Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски,  хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

• учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
• верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
• работать с  тоном и цветом;
• передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
• добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
• учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
• тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно.  Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру,  осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром,  5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от  30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание  улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно,  а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

  

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам,  имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

• конструктивно верно рисовать натюрморт,
• пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• улучшить работу с тоном в пейзажах,
• получить более живую линию,
• улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
• разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
• освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
• сделать акварель более легкой и  т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность  обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле  этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру. 

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры. 

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

• кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
• лампы, торшеры, ночники
• ботинки, сумки, пеналы, книги
• предметы интерьера, драпировки
• коробочки и емкости разных форм и размеров
• батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
• ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
• пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
• тюбики разных видов и форм,
• овощи и фрукты
• природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
• и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Советы

• Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
• Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
• Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
• В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
• Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

• Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
• Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
• Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
• Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

1. Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека  в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Как устроен и на чём зарабатывает российский сервис для «оживления» фото Avatarify, который попал в топ App Store Статьи редакции

{«id»:215224,»url»:»https:\/\/vc.ru\/services\/215224-kak-ustroen-i-na-chem-zarabatyvaet-rossiyskiy-servis-dlya-ozhivleniya-foto-avatarify-kotoryy-popal-v-top-app-store»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u0443\u0441\u0442\u0440\u043e\u0435\u043d \u0438 \u043d\u0430 \u0447\u0451\u043c \u0437\u0430\u0440\u0430\u0431\u0430\u0442\u044b\u0432\u0430\u0435\u0442 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u0441\u0435\u0440\u0432\u0438\u0441 \u0434\u043b\u044f \u00ab\u043e\u0436\u0438\u0432\u043b\u0435\u043d\u0438\u044f\u00bb \u0444\u043e\u0442\u043e Avatarify, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0439 \u043f\u043e\u043f\u0430\u043b \u0432 \u0442\u043e\u043f App Store»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/services\/215224-kak-ustroen-i-na-chem-zarabatyvaet-rossiyskiy-servis-dlya-ozhivleniya-foto-avatarify-kotoryy-popal-v-top-app-store»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/services\/215224-kak-ustroen-i-na-chem-zarabatyvaet-rossiyskiy-servis-dlya-ozhivleniya-foto-avatarify-kotoryy-popal-v-top-app-store&title=\u041a\u0430\u043a \u0443\u0441\u0442\u0440\u043e\u0435\u043d \u0438 \u043d\u0430 \u0447\u0451\u043c \u0437\u0430\u0440\u0430\u0431\u0430\u0442\u044b\u0432\u0430\u0435\u0442 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u0441\u0435\u0440\u0432\u0438\u0441 \u0434\u043b\u044f \u00ab\u043e\u0436\u0438\u0432\u043b\u0435\u043d\u0438\u044f\u00bb \u0444\u043e\u0442\u043e Avatarify, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0439 \u043f\u043e\u043f\u0430\u043b \u0432 \u0442\u043e\u043f App Store»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/services\/215224-kak-ustroen-i-na-chem-zarabatyvaet-rossiyskiy-servis-dlya-ozhivleniya-foto-avatarify-kotoryy-popal-v-top-app-store&text=\u041a\u0430\u043a \u0443\u0441\u0442\u0440\u043e\u0435\u043d \u0438 \u043d\u0430 \u0447\u0451\u043c \u0437\u0430\u0440\u0430\u0431\u0430\u0442\u044b\u0432\u0430\u0435\u0442 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u0441\u0435\u0440\u0432\u0438\u0441 \u0434\u043b\u044f \u00ab\u043e\u0436\u0438\u0432\u043b\u0435\u043d\u0438\u044f\u00bb \u0444\u043e\u0442\u043e Avatarify, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0439 \u043f\u043e\u043f\u0430\u043b \u0432 \u0442\u043e\u043f App Store»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/services\/215224-kak-ustroen-i-na-chem-zarabatyvaet-rossiyskiy-servis-dlya-ozhivleniya-foto-avatarify-kotoryy-popal-v-top-app-store&text=\u041a\u0430\u043a \u0443\u0441\u0442\u0440\u043e\u0435\u043d \u0438 \u043d\u0430 \u0447\u0451\u043c \u0437\u0430\u0440\u0430\u0431\u0430\u0442\u044b\u0432\u0430\u0435\u0442 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u0441\u0435\u0440\u0432\u0438\u0441 \u0434\u043b\u044f \u00ab\u043e\u0436\u0438\u0432\u043b\u0435\u043d\u0438\u044f\u00bb \u0444\u043e\u0442\u043e Avatarify, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0439 \u043f\u043e\u043f\u0430\u043b \u0432 \u0442\u043e\u043f App Store»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/services\/215224-kak-ustroen-i-na-chem-zarabatyvaet-rossiyskiy-servis-dlya-ozhivleniya-foto-avatarify-kotoryy-popal-v-top-app-store»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u0443\u0441\u0442\u0440\u043e\u0435\u043d \u0438 \u043d\u0430 \u0447\u0451\u043c \u0437\u0430\u0440\u0430\u0431\u0430\u0442\u044b\u0432\u0430\u0435\u0442 \u0440\u043e\u0441\u0441\u0438\u0439\u0441\u043a\u0438\u0439 \u0441\u0435\u0440\u0432\u0438\u0441 \u0434\u043b\u044f \u00ab\u043e\u0436\u0438\u0432\u043b\u0435\u043d\u0438\u044f\u00bb \u0444\u043e\u0442\u043e Avatarify, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0439 \u043f\u043e\u043f\u0430\u043b \u0432 \u0442\u043e\u043f App Store&body=https:\/\/vc.ru\/services\/215224-kak-ustroen-i-na-chem-zarabatyvaet-rossiyskiy-servis-dlya-ozhivleniya-foto-avatarify-kotoryy-popal-v-top-app-store»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

25 055 просмотров

Нейросеть научили в реальном времени превращать наброски в фотографии

Arnab Ghosh / YouTube

Американские и британские разработчики создали приложение, в котором пользователь может сделать набросок и сразу же получить изображение, созданное нейросетью на его основе. Алгоритм состоит из двух частей, одна из которых дорисовывает набросок, а вторая превращает дорисованную картинку в фотографию. Разработка будет представлена на конференции ICCV 2019, статья о ней опубликована на arXiv.org.

На протяжении последних лет разработчики создали множество алгоритмов для генерации изображений, которые порой сложно отличить от реальных фотографий. К примеру, заметных результатов достигли разработчики из NVIDIA, научившие нейросети синтезировать фотографии несуществующих людей, а также реалистичные видеоролики. Позже разработчики стали создавать доступные обычным пользователям программы, в которых легко превратить простой набросок или цветной рисунок в фотореалистичное изображение. Однако эти программы работают либо не в реальном времени, либо требуют от пользователя самостоятельно рисовать полный набросок.

Разработчики под руководством Эли Шехтман (Eli Shechtman) из Adobe Research создали приложение, которое в реальном времени самостоятельно дорисовывает набросок и превращает его в синтезированную фотографию. Приложение состоит из двух окон и вспомогательных кнопок. В первом окне пользователь рисует набросок, а во втором видит созданное нейросетями изображение. Для начала пользователь выбирает класс объекта, к примеру, ананас, и алгоритм сразу же выдает типичный для него набросок. После начала рисования нейросеть постоянно обновляет набросок, дополняя часть, нарисованную пользователем.

Авторы разбили проблему на две части и использовали для ее решения связку из двух генеративно-состязательных нейросетей. На первом этапе алгоритм, обученный на набросках определенного класса, получает первоначальный набросок пользователя и дорисовывает его до полного. На втором этапе на основе дорисованного наброска формируется реалистичное изображение.

Схема работы алгоритма

Arnab Ghosh et al. / ICCV 2019

Разработчики создали собственный датасет для обучения нейросетей, состоящий из фотографий и набросков объектов десяти типов. Наброски создавались автоматически на основе краев объектов на фотографиях. В своей работе авторы протестировали две схемы, и создали не только десять отдельных нейросетевых моделей для каждого класса, но и многоклассовый генератор, который создает разные изображения в зависимости от условного вектора.

Интерфейс программы

Arnab Ghosh et al. / ICCV 2019

Помимо публикации статьи о разработке авторы также опубликовали на GitHub исходный код приложения для Linux и macOS, а также краткую документацию.

Любопытно, что существует и обратный проект, превращающий фотографии в наброски. В прошлом году австралийский инженер создал картонную камеру, которая после нажатия кнопки снимает фотографию, преобразует ее в набросок, а затем сразу же печатает на встроенном термопринтере.

Григорий Копиев

что делают в изоляции московские уличные художники – The City, 06.04.2020

С 30 марта режим самоизоляции действует для всех москвичей независимо от возраста. Можно сходить на работу, за продуктами, в аптеку, погулять с собакой, но не больше. Стрит-арт тоже на карантине. Узнали, как с запретом на свободное передвижение справляются те, для кого улица – главный источник вдохновения.

Дмитрий Аске

Фото предоставлено Дмитрием Аске

Сейчас я занимаюсь подготовкой к персональной выставке, рисую эскизы для новых картин и скульптур. Этим можно заниматься и дома, хотя обычно я езжу с компьютером в мастерскую. Потом я буду готовить векторные исходники и чертежи для резки деталей. Это займет достаточно много времени, и опять же это можно сделать не выходя из квартиры. Надеюсь, что, когда дело дойдет до сборки работ, уже можно будет спокойно передвигаться по городу.

---

Антония Лев

Я не только уличный художник, но и иллюстратор, поэтому для меня нет проблемы посидеть и поработать дома. Да и начало карантина совпало с похолоданием, а я не люблю рисовать, когда на улице некомфортная температура. Главная проблема сейчас – это обнуление всех коммерческих проектов, источники дохода для многих художников просто исчезли. Но в целом изоляция – это время заняться набросками, эскизами, рисунками с натуры, подтянуть все хвосты и персональные проекты, до которых руки все не доходили.

---

Бага Фурманов

Мои основные «холсты» находятся на торцах разваленных зданий на забытой всеми территории, так что возможные контакты с людьми все это время были минимальными. С понедельника я решил поставить уличное рисование на паузу, режим стал серьезнее. Холст – это хорошо, но его отсутствие совсем не страшит. На мой взгляд, можно рисовать на чем угодно: от подошв бабушкиных тапок до коробки от телевизора. Также всем советую обратить внимание на самый простой и базовый Paint, который есть на любом компьютере. Рисовать в нем тоже очень прикольно.

---

Андрей Адно

Художники, как и все люди творческих профессий, особо не заметят ограничений, если не брать финансовую сторону. Да и сегодня уже можно рисовать не выходя из дома с помощью VR. Я за неделю на виртуальной стене нарисовал 40 работ в разных техниках, не думая, что закончится краска. Сейчас я вместе с командой работаю над приложением, которое будет помогать раскрывать творческий потенциал. На него уходит почти все свободное время. Могу сидеть дома хоть до лета, а времени все равно на все не хватит.

---

Слава Птрк

В целом мой образ жизни не сильно поменялся, я в последние полгода редко работаю на улице. Сейчас я делаю эскизы и концепции к новым проектам, доделываю какие-то старые станковые работы, рисую холсты и другие штуки. К сожалению, я не успел снять мастерскую сейчас, иначе проводил бы время еще более продуктивно – дома сильно не развернешься. Для художников с мастерскими, я думаю, жизнь вообще не сильно поменялась. Главное – успеть запастись красками и всем необходимым.

---

Иван Найнти

Из-за коронавируса у меня отпало несколько заказов, связанных с художественным оформлением, которые я надеюсь реализовать позже. В остальном мало что изменилось. Я создаю свои работы за городом, в местах, где нет людей. Когда вновь наступит хорошая погода, я продолжу рисовать. Сейчас больше работаю дома, делаю эскизы к будущим произведениям, продолжаю заниматься коллажами, начал рисовать новый холст. Сейчас у художников есть отличная возможность сконцентрироваться на студийной работе и продумать будущие творческие проекты.

---

Миша Most

Жизнь художника – это и без карантина частое уединение. Особенно если работаешь в собственной студии около дома, у многих мастерские прямо в квартире. Перчатки и маски – и так наши постоянные атрибуты. Ночные граффити вне закона продолжаются, а вот легальные, конечно, на паузе, хотя и погода в городе тоже не особо дружелюбная. А так, если совсем запереться дома, мне есть что делать за компьютером, куча накопившихся идей. Никуда не надо бежать, никакой суматохи – отлично.

---

Zoom

98 % моей аудитории знакомятся с моими работами через инстаграм, а не гуляя по городу, поэтому карантин никак на меня не повлиял. Появление работы на улице – это всегда итог длительного студийного труда, поэтому я просто продолжаю работать в студии.

Фото обложки: zoomstreetart/Instagram

Мария Бурова

На рисунках Леонардо да Винчи нашли бактерии и следы других людей

Великие произведения искусства отличаются богатой историей. Одни люди предпринимают попытки их уничтожить, разливая на них кислоту, другие реставрируют, сохраняя ценные картины для потомков. Среди ученых есть те, которые открывают разные тайны, исследуя поверхность полотен, красок и набросков, находящихся под слоями оригинала. И в очередной раз в поле зрения специалистов попали рисунки Леонардо да Винчи, раскрывающие еще одну тайну.

Что обнаружили ученые

На этот раз в поле зрения ученых попала сама бумага, на которой творил художник. Согласно данным исследования, менее известные картины Леонардо, его наброски, сделанные карандашом, содержат много следов бактерий. При этом бумага не повреждена, то есть видимых причин для того, чтобы там было так много микробов, нет. Часть из них ученые объясняют особенностями происхождения полотна, но их все еще слишком много, чтобы давать более конкретные ответы.

Помимо набросков художник также делал свои записи

В большинстве случаев это касается рисунков, изображающих небольшое действие, сцену из жизни или какие-то изобретения. Многие из них находятся в дневниках Леонардо, его журналах, что придает им особую историческую ценность. Мало того, что художник не скупился отображать жизнь того периода времени, но и очевидно, что его наработки интересовали других деятелей искусства или ученых.

Одна из страниц дневника Леонардо да Винчи

ДНК других людей и микробов, которые заметили на картинах, пока только исследуются, но они могут раскрыть много информации о своем пути: где их хранили, что интересовало реставраторов, насколько они соблюдали меры безопасности и каковы вообще были эти меры. Нынешние наметки показывают, что далеко не все были бережны в отношении рисунков художника.

Что это значит для нас

Сейчас работа идет полным ходом. Ученые надеются, что их исследование позволит им побольше узнать о жизни великого художника. Известно, что Леонардо да Винчи обладал большим талантом не только в рисовании, но и в создании скульптур, а также считался видным научным деятелем. Биологическое покрытие его картин станет для специалистов в этой области как дно Мирового океана для археологов. Правда, насколько оно будет информативно, сказать трудно. Все же тонкий слой «налета» с трудом может сравниться с тысячелетними накоплениями за всю историю Земли.

Портрет Леонардо да Винчи

Пока работа ведется преимущественно над полотнами Леонардо да Винчи, но потенциально таким же способом можно раскрывать куда больше информации о самых разных художниках, как великих, так и не очень. В частности, если такие исследования проспонсирует какой-нибудь страстный почитатель Ван Гога, то он может узнать подлинную личность автора работ. А искусственный интеллект позволит систематизировать эти данные и разработать различные алгоритмы в анализе психологического портрета человека.

Нужные фото в будущем можно будет искать по рисункам от руки

Многим сегодня знакомо понятие дудла, не в последнюю очередь благодаря компании Google. Англоязычные жители мира называют дудлом рисунки, которые люди часто создают, не задумываясь о том, что конкретно они рисуют. В основном, так проводят время дети и подростки, но вскоре занятие может стать более массовым и среди взрослых.

Специальная программа теперь может подобрать фотографию, которая будет похожа на ваши наброски или чертёж вашего ребёнка.

Компьютерный алгоритм, который разберётся в ваших каракулях, создают инженеры Технологического института Джорджии (GaTech). Работа проводится под руководством Джеймса Хейса (James Hays). Он предположил, что человек, выискивающий нужную картинку в интернете, далеко не всегда может выразить то, что он ищет словами. Так почему бы не нарисовать?

Подумав об этом, Хейс решил создать поисковый движок, который бы позволял осуществлять не просто поиск по картинкам, а поиск по рисункам от руки.

Искусственный интеллект сегодня может «понять» многое, но, чтобы «осмыслить» набросок взрослого человека и уж тем более ребёнка, нужно ещё больше способностей. Ведь часто люди не дорисовывают какие-то важные детали или и вовсе добавляют рисунку что-то от себя. Не говоря уже о том, что многие из нас те ещё «художники». Вспомнить хотя бы фигурку человечка или женщины (обязательно в юбке), которую поймёт каждый взрослый, хоть раз игравший в игры вроде «Крокодила», но компьютеру даже такое элементарное «додумывание» пока не под силу.

Чтобы обойти это ограничение, Хейс и его команда подключили к работе 664 волонтёра. Каждому из них в течение пары секунд показывались фото из базы данных, содержащих тысячи снимков. Каждое изображение можно было отнести к одной из 125 категорий (например, жук, меч, банан, ракета). Затем участников просили сделать наброски того, что они увидели. В общей сложности за этим занятием добровольцы провели 4000 часов.

Затем при помощи двух нейронных сетей учёные сопоставили исходные картинки и рисунки, которые создали участники эксперимента.

В тесте искусственный интеллект правильно определил соотношение фото и набросков в 37% случаев. Немного, но во всех этих случаях программа не ошиблась и правильно составила пару. Примечательно, что сами люди правильно сопоставили фото и чужой рисунок в 54% случаев.

Теперь Хейс уверен, что компьютер можно «натренировать» таким образом, что он превзойдёт результат человека.

Что касается полезного применения данной технологии, то эксперты уже предрекают ей «работу» в криминалистике. Программа сможет сопоставлять фотороботы, составленные специалистами, для поиска преступников на снимках в базах данных.

Ещё одно возможное применение: электронные продажи. Модница сможет нарисовать эскиз туфель или сумочки, которую она увидела на улице и теперь ищет в интернете. Такой подход может стать новым словом в онлайн-торговле.

Добавим, что Хейс и его коллеги расскажут подробнее о своих разработках на конференции SIGGRAPH 2016, которая пройдёт с 24 по 27 июля в Калифорнии.

Статья об уникальной разрботке появилась в издании New Scientist. 

Напомним также, что ранее инженеры представляли на SIGGRAPH камеру, которая видит сквозь стены, а также экран на мыльном пузыре и технологию создания объёмного селфи.

Не все фотографии можно назвать искусством: Культура: Облгазета

Прошедшая неделя порадовала поклонников современного искусства сразу тремя мероприятиями. Их смело можно объединить общим названием «Искусство выходит из Интернета». Но искусство ли? Разглядывая на одной из выставок фотографии, сделанные при помощи мобильного телефона, невольно задаёшься вопросом — что должно произойти, чтобы снимок любимой кошки стал культурно значимым?

Упомянутая выставка проходит в фойе кинотеатра «Салют». На стенах — десятки различных видов из окна, любимые домашние питомцы, еда, «самофото» (это когда человек фотографирует себя сам), и — хит сезона — собственные ноги. Особенно популярно снимать их в окне. Что скажут потомки, когда будут изучать искусство нашего времени? Что у нас красивые ноги?

В мобильном телефоне большинства людей есть пара десятков снимков. Друзья, животные, красивый закат… Однако всё это остаётся в личном архиве человека. Станет ли фотография моих ног произведением искусства, если я распечатаю её и вставлю в рамку?

—Всё зависит от того, есть ли в снимке художественная идея, — поясняет искусствовед, директор департамента искусствоведения и культурологии Уральского федерального университета Тамара Галеева. — Если палка валяется на дороге, это палка. А если художник вписал её в художественный контекст, создал из неё образ, это — произведение искусства. То же и с фотографией —если снимок отличается необычным ракурсом, композицией, то это можно назвать произведением искусства. Вообще, фотография сейчас претерпевает революционные изменения. Поэтому скажу так — если снимок отличается оригинальностью, это искусство.

Итак, вот передо мной на стене фотография кошечки. Вот — ещё одной. Полстены кошечек. Оригинально, не правда ли? Но для чего, в таком случае, это делается?

—Искусство всегда нужно прежде всего для самовыражения, — добавляет Тамара Галеева. — даже пещерные люди рисовали на стенах, чтобы выразить свои страхи.

Современные «художники» тоже рисуют на стенах, правда, не пещер, а социальных сетей. Вторая выставка, открывшаяся в Екатеринбургской галерее современного искусства, представила публике живопись из Интернета. «Гений места» — так называется группа в одной из соцсетей, куда каждый мог выложить фотографии своих работ. Они самые разные — от набросков на полях тетрадей до пейзажей, нарисованных гуашью или маслом.

—Это работы непрофессиональных художников, — рассказывает директор галереи Екатерина Хотинова. — Они рисовали для себя, выкладывали их в Сеть, а мы решили сделать такую выставку. Из всего огромного количества работ отобрали сто самых качественных. Некоторые из них наивны, но интересны своей искренностью и самобытностью.

Разглядываю фотографии картин. Есть действительно всё — от пейзажей до портретов. Художественный уровень большинства работ не дотягивает до профессионального, но попадаются безусловно талантливые вещи. Но меня не покидает мысль — на стенах висят не сами работы, а их фотографии. Это значит, что ценность произведения искусства как уникального и неповторимого утрачивается. Я никогда не пойду в музей, если туда привезут фотографию «Мадонны» Микеланджело. Здесь же в качестве экспоната изначально выступают копии.

Третье мероприятие трудно назвать выставкой. Здесь экспонаты можно трогать руками, и даже забирать с собой. «Сушка» — это проект, объединяющий молодых фотографов. Каждый может принести распечатанные снимки, развесить их на верёвке (отсюда и название) возле Екатеринбургского филиала государственного центра современного искусства, и, таким образом, не только представить своё творчество, но и обменяться им. Любое фото можно взять и унести домой. Это мероприятие от всех остальных отличает то, что ни организаторы, ни фотографы не именуют свои рботы произведениями искусства.

—Это просто для души, — делится со мной начинающий фотограф Аня, наблюдая, как её фотографию снимают и бережно кладут в сумку. — Люди делятся своим взглядом на жизнь ежедневно, но в современном мире всё чаще через Интернет. А сюда приходят пообщаться вживую, посмотреть друг на друга. И поделиться частичкой своего художественного мира.

Возможно, обилие выставок подобного рода и объясняется тем, что в Интернете современному творцу стало тесно? Спадает постепенно эйфория от безграничного общения в соцсетях, и хочется общаться вживую? Социальная роль такого рода мероприятий очевидна. Но… уместно ли называть это искусством? Если да, то я, пожалуй, по-новому взгляну на все двести с небольшим фотографий в моём телефоне…

эталонных фотографий для художников · DRAWember

Pexels — Pexels — это платформа для высококачественных стоковых фотографий. У них есть лицензия Creative Commons Zero (CC0). (Есть ограничения для людей на фотографиях!)

Pixabay — более 770 000 бесплатных фотографий и иллюстраций для использования по лицензии CC0.

Stocksnap — Сотни фотографий с высоким разрешением под лицензией CC0

Morguefile — Morguefile — бесплатный фотоархив с более чем 350 файлами.000 стоковых фотографий «для креативщиков, от креативщиков». Основанный Майклом Коннорсом в первые дни Интернета в 1996 году, сайт был создан для бесплатного обмена изображениями для творческих профессионалов и учителей, которые они могут использовать в своей работе.

Flickr creative commons — ПРИМЕЧАНИЕ : не все изображения на Flickr можно бесплатно использовать в качестве справочных. обязательно используйте инструмент поиска, который позволит вам найти фотографии, помеченные лицензией Creative Commons Derivatives License!

WetCanvas — Библиотека справочных изображений с более чем 80.000 картин от художников для художников.

Freeimages — Более 389000 бесплатных фотографий и иллюстраций для использования (прочтите лицензионное соглашение!)

Подгузник — Цветные люди

Unsplash

FancyCrave — Люди устали от дрянных стоковых фотографий. Вместо этого им нужны подлинные, эмоциональные и рассказывающие историю изображения. Здесь на помощь приходит FancyCrave. FancyCrave — это сайт бесплатных стоковых фотографий, созданный дизайнером и фотографом Игорем Овсянниковым.

Minimography — Минималистичная фотография во всей красе ♥

Отрицательное пространство

Глифы

Гудсток

Magdeleine — ПРИМЕЧАНИЕ : не все изображения на сайте находятся под лицензией CC0. Я связался с теми, которые есть!

Либресток

New Old Stock — Винтажные фотографии из публичных архивов

Photobash — Картинки высокого разрешения без лицензионных отчислений.(Их первые 100 фотографий всегда бесплатно ! Большие пакеты увеличиваются на 1 доллар за 50, 75 или 100 фотографий в зависимости от размера пакета. Чем больше пакет, тем дешевле цена за фотографию. Средняя цена фотографий составляет 0 , 05 $ за фото!)

Gratisography — Некоторые действительно сумасшедшие снимки. Не типичные справочные изображения, но почему бы не попробовать что-то другое и выделиться?

FoodShot — великолепная фотография еды в высоком разрешении под лицензией CC Zero.

SAA — бесплатные справочные фотографии SAA

Bossfight — фотографии высокого разрешения под лицензией CC Zero.

Designerpics

Рамрот

Обновлен

Getrefe

Realisticshots

Кабоомпикс

Libreshot

Общий архив

Wildlifereferencephotos — здесь у вас есть 2 варианта: загрузить изображение за 5 $ или приобрести пакет подписки, который позволяет загрузить 5 фотографий за 10 $ (в течение 30 дней с момента покупки)

Африканские справочные фотографии — 3100+ Фотографии и их количество.Пакет из 20 фотографий стоит 10 $ (фотографии должны быть загружены в течение 30 дней с момента покупки)

Фотографии для художников Группа Facebook — Вы должны быть участником закрытой группы Facebook, чтобы использовать эталонные фотографии. Сейчас у них 14 500 участников

Бесплатные справочные фотографии художников — Facebook Group — Facebook-группа с 4100 участниками, предлагающая своим членам бесплатные справочные фотографии.

Справочная фотография — Группа в Facebook — Группа в Facebook с 7100 участниками.

Справочные фотографии Венди для творческих людей — Группа в Facebook с 2100 участниками. Венди делится своей фотографией, чтобы участники могли использовать ее в традиционных произведениях искусства.

JasonMorgan — ПРИМЕЧАНИЕ ! Он говорит бесплатно на сайте и по ссылке, но вы платите ок. 15 $ за 100 картинок. и НЕТ, вы не можете заранее увидеть, какие изображения есть на компакт-диске!

Нарисуйте мою фотографию — N или : не так удобно, как другие страницы, на которые я ссылался.Я знаю, что многие из вас используют Paint my Photo, поэтому я добавил его

Плохо рисовать по фотографиям? Вы обманываете?

Многие люди ненавидят саму идею рисования по фотографиям. Они видят в этом предательство настоящего искусства. Другие очень восхищаются умением, терпением и самоотверженностью, необходимыми для точного копирования, и стремятся делать то же самое. Кто прав?

Рисование с фотографий может считаться плохой практикой, если художник является рабом своей ссылки.Это может помешать художнику свободно экспериментировать, выдвигать креативность и его способность развивать свой собственный стиль. Камеры также искажают перспективу и перегружают глаз слишком большим количеством деталей.
С другой стороны, если художник хорошо осведомлен об этих подводных камнях и знает, как их компенсировать, фотографии — бесценный инструмент.

Давайте копнем глубже.

Почему люди рисуют по фотографиям?

Нет сомнений в том, что рисовать или рисовать по фотографиям проще,

• Он статичен, свет остается прежним, и рисовать в помещении намного удобнее.
• Легче сделать точный и детализированный чертеж.
• Художник может останавливаться и начинать, когда хочет, и вписывается в напряженный образ жизни.

Есть все основания использовать фотографии. Когда ребенок только начинает рисовать реалистично, что он делает? Они копируют комикс или журнал и, я полагаю, в наши дни из цифровой загрузки.

Мы растем, рисуя по фотографиям, поэтому неудивительно, что это стало второй натурой для большинства из нас.

Дополнительная литература: Может ли кто-нибудь научиться рисовать? 5 отличных советов для начала работы

Кроме того, у кого есть время таскать с собой арт-оборудование и целый день сидеть в поле? Имеет смысл сделать несколько фотографий и поучиться дома.

А что, если захочешь нарисовать птиц и зверей? Как ты собираешься это сделать? из фаршированных экземпляров? Рисовать дикую природу с натуры — редкое умение.

Люди учатся, копируя фотографии, потому что это единственный практический способ сделать это.Они добиваются хороших результатов, и это вселяет в них уверенность идти дальше.

Вопрос не должен заключаться в , почему художники используют фотографии? а как они их используют?

Большинство художников рисуют по фотографиям?

Надеюсь, это не испортило вам мечту, но да, это так. Очень немногие художники рисуют или зарисовывают из реальной жизни, особенно среди профессионалов.

Время — деньги в этой жизни, и когда есть коммерческий стимул срезать углы, ты им воспользуешься.У немногих есть время рисовать «Пленэр» (на открытом воздухе), и еще меньше есть способности.

Художники ходят мифом о том, что они — особая порода. Многие люди предполагают, что настоящие художники «придумывают» или обладают фотографической памятью. Копирование — ругательное слово, а копирование с фотографий — не более чем мошенничество.

Этого неуместного элитарного снобизма, основанного не более чем на романтизме, достаточно, чтобы заставить некоторых художников опасаться раскрытия правды, лежащей в основе их методов работы.

Страстный измученный гений, работающий своим искусством (это всегда «он»), — это чистый Голливуд. Все думают о безумии Ван Гога, скорее всего, в форме Кирка Дугласа, и они проецируют эту чушь и рассматривают ее как должностную инструкцию.

Художники используют фотографию как вспомогательное средство, раньше использовали оптические приборы. Не было бы Vermeers или Canalettos без камеры-обскуры , и танцующих балерин Degas без фотографии.

Дополнительная литература: Лучшая бюджетная камера для съемки дикой природы

И не все видно человеческим глазом. Фотография позволяет нам уловить момент так, как не может уловить человеческий глаз. Подумайте об изображении скачущих скаковых лошадей до того, как камеры раскрыли правду. Ранние попытки были смехотворны.

Мы считаем само собой разумеющимся, что художники рисуют так, как они делают, не осознавая, как фотография влияет на все, от композиции до кадрирования изображения и глубины резкости.

Попробуйте нарисовать движущуюся воду без референсов, смеющееся лицо или дикую природу в действии, без помощи камеры. Разумное использование фотографий расширяет границы возможного.

Рисунок по фотографиям без нарушения авторских прав

На этот вопрос легко ответить. Используйте свои собственные ссылки.

Сделать собственные эталонные фотографии еще никогда не было так просто. В наши дни у всех есть доступ к фотоаппаратам, хотя я бы посоветовал вам проявить осторожность перед копированием с широкоугольного смартфона.Кроме того, гораздо приятнее создавать и владеть всем произведением искусства.

Дополнительная литература: Где найти объекты дикой природы, чтобы рисовать, раскрашивать и фотографировать

Если вам необходимо использовать сторонние ссылки, убедитесь, что вы делаете это.

• Всегда спрашивайте разрешение и спрашивайте владельца фотографии.
• Кредит их онлайн. В конце концов, они соавторы.
• Используйте бесплатные изображения только по лицензии Creative Commons.
• Купить стоковые изображения.

Не копируйте работы других людей без разрешения и не размещайте их в Интернете. Сам факт публикации таким образом является нарушением. И не обманывайте себя, что хозяин никогда не узнает.

Все, что вам нужно сделать, это перейти к изображениям Google и щелкнуть значок камеры. Введите URL-адрес с вашим изображением или загрузите файл, и Google отобразит все сайты, использующие это изображение. Нет ничего проще.

Мой регулярно украденный рисунок льва

Я только что поискал одно из своих изображений льва и сразу наткнулся на сайт, использующий его без разрешения.Я написал сайту по электронной почте и попросил их удалить его. У меня есть доказательство права собственности, и у меня никогда не было проблем с соблюдением требований. Постучать по дереву.

Полезный совет: Вы являетесь владельцем авторских прав по умолчанию, и по закону вы не обязаны регистрировать . Тем не менее, вам рекомендуется сохранить некоторые доказательства, подтверждающие любые ваши претензии.

Сколько нужно изменить изображение, чтобы избежать нарушения авторских прав?

На этот вопрос ответить сложнее.Я вспомнил, когда увидел, как мимо меня прошел парень в футболке с таким же изображением льва. Кто-то украл изображение и просто добавил ему на макушку дрянную корону.

Изображение явно было моим. Это было нарушением авторских прав. Надстройка корона была поверхностной.

N.B. Копирование любой части работы другого человека является нарушением авторских прав автора.

Единственный способ избежать проблем — так сильно изменить изображение, чтобы его нельзя было отличить от оригинала.

Вот пример того, как я использую сторонние ссылки.

Я нарисовал этих барсуков по своим эталонным фотографиям, но неправильно сфокусировался и выставил экспозицию. Кроме того, что это дерьмо, мне понравилась форма. Я нарисовал основные формы и импровизировал большую часть текстуры, но у меня не было деталей.

Что можно сделать с двумя плохими ссылками

Я использовал изображение, которое нашел в журнале, чтобы достоверно нарисовать нос и глаза и добавить усы. Это не нарушение.

Никто не может защищать авторские права на композицию.Если вы видите картинку, которая вас вдохновляет, нет причин, по которым вы не можете сделать что-то подобное. Пока все компоненты вашего искусства уникальны для вас, это нормально.

И что любопытно, никто не может помешать вам рисовать или раскрашивать работы другого человека, пока эта «дань уважения» не воспроизводится в какой-либо форме и пока вы подписываете ее сами. Это мошенничество только тогда, когда вы подделываете подпись другого художника.

Как рисовать или рисовать по фотографии

Есть большая разница между рабским копированием фотографии и ссылкой на фотографию.Я делаю и то, и другое.

Иногда фотография настолько хороша, что вы ничего не можете сделать, чтобы ее улучшить. Модификации сами по себе кажутся бессмысленными. Однако сам процесс рисования начинает открывать то, чего вы иначе не увидели бы.

Реализм предполагает интенсивную концентрацию и умение сосредоточить ваше внимание. Вы можете в конечном итоге зацикливаться на очень мелких деталях в течение значительного периода времени, и чем больше вы смотрите, тем больше вы видите.

Вы начинаете видеть морщины внутри морщин.Вы замечаете тени и блики, которые раньше не были заметны, и когда вы пытаетесь добавить дополнительную информацию, ваш рисунок медленно меняется.

В конце концов, ваша копия лучше, чем сама фотография. Это происходит только при одержимости вниманием к деталям. На квадратный сантиметр могу потратить целый день. Со мной такое случалось много раз.

Итак, когда люди небрежно отклоняют вашу работу, говоря, что это может быть фотография, в первую очередь, они принижают значение фотографии и игнорируют тот факт, что это была уже фотография и произведение искусства лучше.

«А что, если я сделаю фотошоп на моем собственном фото? Это моя эталонная фотография, моя идея и мои навыки «.

Проблема, с которой сталкиваются некоторые художники, заключается в том, что они вообще не могут отклониться от фотографии. Они не знают, что положить, а что вынуть. Вместо этого они копируют фотографию, которая почти работает.

Они надеются, что блестящее копирование фотографии компенсирует то, чего на фотографии не хватает. Так не работает.

Им было бы намного лучше выбрать лучшие элементы, изменить положение объектов и функций и сделать новый монтаж этих комбинированных элементов.

Я делаю это постоянно. Я воссоздаю то, что должно было быть.

Дополнительная литература: Как спланировать и составить свое искусство (руководство для начинающих с примерами)

Если вы бросили вызов большинству людей, которым не нравится использование фотографий, то это отсутствие живописного стиля, против которого они действительно возражают. Они хотят увидеть что-то, что является узнаваемой картиной или эскизом.

Они хотят движения и более свободной линии. Им важен цвет, настроение и композиция, а не детали, и это совершенно разумно.Они делают ошибку, думая, что этого можно добиться только в жизни. Не правда.

Как добиться живописного эффекта

Причина, по которой некоторый фотореализм является «жестким», заключается в том, что художник чрезмерно полагался на точность. Хороший художник увидит потерю текучести, вернется и добавит движения.

Эту проблему вызывает использование сетки или трассировки. Здесь нет грубых черт, ошибок и счастливых случайностей.

Сетки

отлично подходят для точности и масштабирования, но плохо подходят для придания рисунку жизни.Хороший компромисс — отобразить только самые важные функции. Как только пропорции обозначены, сотрите сетку и продолжайте на глаз.

Дополнительная литература: Как увеличить масштаб чертежа четырьмя простыми способами и сэкономить время

Еще один способ создать ощущение живописи — использовать технику «потерянного и найденного».

Точно нарисуйте или раскрасьте объект, а затем вернитесь и разорвите линии. Сознательно стирайте и смазывайте края. Возможно, вы тщательно нарисовали точную линию, но это не имеет значения.Важен успех в конце.

Утерянная и найденная техника

Компенсация искажения объектива

Одна из опасностей использования фотографии — искажение объектива. Широкоугольный объектив будет изгибаться по краям и сильно искажать все, что находится рядом с объективом. По этой причине я обычно вижу портреты домашних животных совершенно непропорциональными.

«Рисование основано на перспективе, которая есть не что иное, как глубокое знание функции глаза.”

Леонардо да Винчи

Вам нужно будет делать снимки с помощью объектива 50 мм, чтобы получить приближение человеческого глаза. Что-то меньшее слишком сильно изменит перспективу. Более длинное фокусное расстояние — это нормально, оно действительно необходимо для искусства дикой природы.

Если вы настраиваете фотографию и у вас не получается все в кадре, помните, что лучше сделать серию 50-миллиметровых изображений и сшить их вместе, чем расширять угол. У вас может быть несколько проблем с экспозицией, но брекетинг ваших снимков должен помочь.

Заключение

Нас повсюду засыпают удивительными изображениями, а границы между традиционным искусством, цифровым искусством и фотографиями настолько размыты, что трудно понять, на что вы смотрите. Во многих отношениях эти традиционные навыки, которые когда-то так высоко ценились, обесцениваются.

Фотография стала частью повседневной жизни и во многих отношениях открыла мир возможностей. Все, что нам нужно, это телефон с камерой на загородной прогулке, и мы сможем вернуться домой с десятком пейзажей, прекрасно сохранившихся.

И нет причин, по которым нельзя совмещать рисование с натуры и фотографирование, чтобы можно было закончить работу дома. Во многих отношениях это золотой век возможностей.

Рисование по собственным фотографиям — это неплохо. Настоящая проблема — быть рабом фотографии.

---

А теперь посмотрите эти статьи:

---

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Можете ли вы практиковаться в создании городских зарисовок по фотографиям? — Мир городских зарисовок

Городские зарисовки с использованием фотографий — это не на самом деле городские зарисовки.Определение городского эскиза — это рисование на месте (внутри или снаружи) в результате прямого наблюдения для записи мира вокруг вас .

Однако вы можете практиковать навыки, необходимые для городского зарисовки , используя фотореференс. Иногда есть очень веские причины, почему вы можете захотеть или даже захотеть сделать набросок с фотографии, а не на месте.

Люди могут очень зацикливаться на терминологии и этикетках … забудьте, что наброски — это наброски.Приятно иметь ярлык для объединения тех, кто рисует на месте, но он не используется для исключения людей, которые по тем или иным причинам не всегда могут выйти для рисования на месте.

Я уверен, что организация городских эскизов всегда будет отдавать предпочтение инклюзивности, а не эксклюзивности.

Некоторые люди могут не иметь возможности рисовать на месте каждый раз, когда они захотят, по ряду причин, например:

• Ограничения изоляции
• Плохая погода
• Временная или постоянная нетрудоспособность, препятствующая передвижению
• Возраст — слишком молодой или слишком стары, чтобы рисовать на открытом воздухе в одиночку или где угодно
• Нехватка времени
• Нехватка транспорта

Что, если бы вы поработали над улучшением своих основ городского эскиза, не выходя из собственного дома?

Рисовать в мире зарисовки может быть довольно страшно, особенно если вы новичок в этой деятельности или чувствуете себя немного заржавевшим.

Практика некоторых ключевых техник дома с использованием фоторепортажа может укрепить уверенность, что вы сможете выйти на улицу и записать свой мир.

Самая лучшая новость: у меня есть масса советов и ресурсов, которые помогут улучшить ваши навыки городского эскиза и быстро вывести вас из игры!

Делая наброски по фотографиям, вы можете укрепить свою уверенность, перенести свои навыки рисования во внешний мир, а также узнать, что искать в сцене.

Если вы хотите узнать больше о том, как практиковать городские зарисовки дома, прочтите этот пост .

Для дальнейшего вдохновения и поддержки, присоединяйтесь к моему 7-дневному конкурсу городского зарисовки дома , присоединившись к моему списку рассылки. Просто введите свой адрес электронной почты в поле ниже, и вы будете получать ежедневные подсказки о том, что рисовать, включая демонстрационное видео, в котором я рисую то же самое приглашение:

Зачем практиковать городские зарисовки по фотографиям?

Существует множество причин, по которым вы не можете выйти для рисования в реальном мире, некоторые из них я упомянул в разделе выше.

Практика городских зарисовок дома и по фотографиям дает некоторые реальные преимущества:

• Время поработать над основами рисования
• Атмосфера, свободная от реальных или предполагаемых суждений
• Вы можете рисовать различные предметы, которые вы не можете иначе получите возможность рисовать в реальной жизни
• Благодаря Интернету вы можете рисовать практически в любой точке планеты
• Изучите фотографию, чтобы найти хорошую композицию
• Практикуйтесь с различными средами, которые было бы слишком сложно выполнять местоположение
• Экспериментируйте с различными техниками
• Развивайте свой собственный стиль
• Постоянно практикуйте уверенность в себе

Каковы недостатки создания набросков по фотографиям?

Практика создания зарисовок по фотографиям — это фантастика, но, как уже говорилось, это не городские зарисовки, которые могут не иметь для вас никакого значения, никто не заставляет заниматься городскими зарисовками.

Однако, если вы все же хотите попробовать городские зарисовки, ничто не может заменить рисование с натуры со своим альбомом.

Наброски по фотографиям — это не то же самое, что и городские наброски, потому что:

• Вы не получите такой же оперативности, как при рисовании на месте
• Вам нужно быстро реагировать на окружающий мир, принимать быстрые решения и используйте свою интуицию
• Вам нужно научиться искать правильный угол и сюжет, физически перемещаясь и позиционируя себя
• Вы не можете воспринимать такое же количество деталей на фотографии, как в реальной жизни
• Трудно запечатлеть атмосферу, если вы не делаете наброски из реальной жизни, где вы можете воспринимать сцену всеми пятью органами чувств
• Трудно рассказать историю, когда все, что вы видите, это то, что фотограф решил, что важно
• Нет возможности делать репортаж используя фотографии
• Вы должны научиться редактировать и думать на своих ногах, делая наброски с натуры

Предостережение

Это может быть немного педантично, чтобы упомянуть, но будьте осторожны с нарушением авторских прав.Это имеет значение только в том случае, если вы создаете набросок прямо из фотографии, которую затем продаете. Если вы используете фотографии только для того, чтобы попрактиковаться в рисовании, сделайте это. Но если вы собираетесь продавать какие-либо эскизы, сделанные непосредственно с фотографий, это становится чем-то вроде серой зоны с точки зрения авторских прав. Так что будьте осторожны!

Как практиковать городские зарисовки по фотографиям

Найти фоторесурсы

Мне нравится находить целую кучу фотографий, с которых я могу делать наброски, и сохранять их, чтобы мне не приходилось искать фотографию каждый раз, когда я сажусь за зарисовку .Это экономит время и избавляет от усталости от принятия решений, поскольку у вас уже есть готовая коллекция для выбора.

Места, где можно найти фотографии для создания эскизов:

• Собственная коллекция фотографий
• Бесплатные фото-сайты, такие как unsplash.com, pexels.com
• Карты Google — с помощью режима просмотра улиц вы можете увеличивать масштаб и смотреть на здания в любой точке мира.
• Pinterest — такой замечательный ресурс, у меня есть доска под названием Sketching Reference , за которой вы можете следить и использовать фотографии (ни одна из них не является моими фотографиями, но вы можете использовать их в качестве справочных материалов для создания эскизов).

Отредактируйте ссылку на фотографию

Даже если вы работаете с фотографией, вы все равно можете скомпоновать ее так, как считаете нужным.

Не бойтесь корректировать фотографию, обрезая ее, увеличивая контрастность, чтобы вам было легче идентифицировать самые темные тона и самые светлые огни, или сделайте ее черно-белой, например, если вы хотите попрактиковаться в создании монохромного эскиза.

Получите максимальную отдачу от работы с фотографией, изменив ее так, чтобы она соответствовала вашей тренировочной сессии.

Большинство библиотек фотографий на вашем компьютере или телефоне содержат базовые (и даже расширенные) функции редактирования, которые позволят вам изменять множество различных элементов.

Экспериментируйте с разными носителями

Получите максимум удовольствия, находясь дома и делая наброски с фотографий, используя время для экспериментов с разными носителями. Вы всегда можете использовать одни и те же материалы, но, изменив все, вы обнаружите, что на самом деле предпочитаете другой носитель, или это может сделать вас более уверенным в использовании ваших обычных материалов.

Для вдохновения при создании городских зарисовок с использованием различных средств ознакомьтесь с этими статьями:

Городские зарисовки маркерами

Что нужно знать о городских зарисовках с помощью гуаши

Городские зарисовки акварельными карандашами

Городские зарисовки пером и тушью

Экспериментируйте с техникой

Помимо экспериментов с разными средами, вы также можете экспериментировать с разными техниками.

На видео ниже я нарисовал дом по фотографии, которую нашел на Pinterest (которую вы можете найти на моей доске для создания эскизов, о которой я упоминал ранее). Я решил сделать точную иллюстрацию, но как только я это сделал, мне действительно захотелось снова попробовать ту же тему, но подойти к ней совершенно по-другому.

Я пролил немного акварели, заблокировал некоторые большие формы с помощью техники «мокрый по мокрому», а когда все высохло, я нарисовал сверху перьевой ручкой, а затем добавил еще краски.

Будьте смелыми, у вас есть время и ресурсы, чтобы делать все, что вы хотите, когда вы тренируетесь дома. Сделать большинство из этого!

Вот несколько идей о том, как начать экспериментировать с различными техниками, чтобы вы начали:

• Плотный и подробный рисунок линий
• Свободный рисунок линий
• Рисование непосредственно акварелью, без линий!
• Нанесение акварели и рисование сверху
• Монохромный набросок
• Используйте ограниченную палитру цветов — подробнее об этом читайте в этой публикации

Изучите стили городского эскиза

Взгляните на разные стили городской зарисовка.Проанализируйте, что отличает каждый стиль от других. Каждый раз, когда вы делаете набросок, черпайте вдохновение в разных стилях, чтобы пробовать разные способы делать что-то. Это отличный способ максимально использовать время тренировки.

Например, черпайте вдохновение из Liz Steel и делайте очень свободный и быстрый набросок прямо акварелью.

Или взгляните на работу Яна Феннелли и посмотрите, как он интерпретирует сцену с наслоением серых маркеров и выразительными цветами.

Как насчет Джеймса Хоббса , который склонен рисовать целые сцены толстым черным маркером?

Вы проверили работу Стивена Редди ? Он рисует подробные сцены, но в игривой мультяшной манере, на которую так интересно смотреть.

Или, может быть, вы предпочитаете более плотный и точный стиль, такой как Стефани Бауэр , архитектурный иллюстратор, городской зарисовщик и мастер перспективы.

Когда вы садитесь делать наброски по фотографии, подумайте о том, как вы можете получить максимальную отдачу от своей практики рисования.Черпая вдохновение у разных скетчеров и их стилей, вы с большей вероятностью наткнетесь на разные способы делать то, что вам нравится и которые могут сливаться вместе, чтобы интуитивно стать вашим собственным стилем.

Присоединяйтесь к виртуальной группе

Для регулярного вдохновения, поддержки и социального взаимодействия вы можете присоединиться к онлайн-группе, которая участвует в «виртуальных прогулках». Самая популярная, о которой я знаю, — это группа Virtual Sketchwalk в Facebook, в которой более 1000 участников со всего мира.Это очень активная группа, которая предлагает идеи по темам, местам и фотографиям для набросков.

Вы можете присоединиться и сделать набросок из предоставленных фотографий или просто использовать его как место, чтобы показать другим наброски, которые вы сделали, или и то, и другое. Кто угодно может присоединиться к группе, просто убедитесь, что вы придерживаетесь правил и размещаете в группе соответствующие наброски.

Заключительные мысли

Я надеюсь, что этот пост был полезен для вас и дал вам некоторые идеи для дальнейшего размышления.

Если вы находитесь дома и не можете выйти из дома по какой-либо причине, подумайте о том, чтобы попрактиковаться в своих навыках городского рисования, записывая все вокруг в своем альбоме под непосредственным наблюдением.

Если вы не знаете, с чего начать или хотите немного вдохновения, присоединяйтесь к моему 7-дневному испытанию «Городские зарисовки дома» !

Я гарантирую, что к концу вы будете более уверенно рисовать город.

Если вы хотите присоединиться, щелкните здесь и введите свой адрес электронной почты. Я буду присылать вызов каждый день вместе с видео, на котором я рисую зарисовки!

Почему рисовать по фотографиям — это коварство — ВИДЕО

Рисунок по фотографиям vs.Рисунок с натуры

Владимир Лондон

Вы можете согласиться или не согласиться с мнениями, выраженными в этой презентации. Пусть ваш голос услышат. Пожалуйста, комментируйте и задавайте вопросы ниже. Буду рад ответить на ваш вопрос в другой видео-презентации.

Как основатель и наставник Академии рисования, я получаю много вопросов от студентов и подписчиков Академии. Некоторые вопросы относятся к той же категории. Многие хотят знать, «хорошо ли рисовать по фотографиям», «есть ли в курсе Академии рисования уроки, как рисовать по фотографиям», «предоставляет ли Курс рисования фотографии для рисования» и так далее.

Чтобы ответить на эти вопросы и помочь вам решить, рисовать по фотографиям или с натуры, я создал эту презентацию. Я подробно освещаю эту тему и поднимаю вопросы, которые вы, возможно, захотите обсудить. Поэтому не стесняйтесь оставлять свои отзывы и комментарии ниже на этой странице.

Меня зовут Владимир Лондон, и я увлечен обучением студентов-искусствоведов рисованию, используя традиционные навыки рисования, которые развивались со времен старых мастеров. Мое художественное образование насчитывает более 15 лет.Он включает в себя интенсивное изучение рисунка, живописи, скульптуры, композиции и истории искусства. У меня также есть степень учителя рисования, что дает мне право говорить на тему «Как научиться рисовать».

Вам нравятся рисунки по фотографиям?

Я уверен, что вы видели в Интернете замысловатые рисунки в гиперреалистичном стиле. Такие рисунки графитным карандашом могут выглядеть так же реалистично, как черно-белые фотографии. И есть причина, по которой они выглядят как фотографии; они были скопированы вручную с фотографий.

Я должен отдать должное тем мастерам и мастерицам, которые кропотливо копировали фотографии на бумагу для рисования. Такая преданность делу требовала большого терпения, внимания к деталям, тщательности и других навыков. Я уверен, что результаты их радуют, и многие зрители находят эти рисунки весьма приятными.

В то же время есть много людей, в том числе профессиональных художников с солидным традиционным художественным образованием, которые не поддерживают идею рисования по фотографиям.

Посмотрим, почему.

Рисование по фотографиям изобразительное искусство?

Гиперреалистичные копии фотографий могут выглядеть впечатляюще в реальной жизни, потому что это не фотографии, а нарисованные вручную части. Парадокс заключается в том, что чем точнее нарисована копия, тем менее ценным она становится как предмет искусства.

Я проиллюстрирую это утверждение на простом примере. Когда фотографируется традиционное профессиональное произведение искусства, эта фотография по-прежнему дает представление об истинном представлении о чувствах, мыслях и убеждениях художника, его или ее личном художественном стиле, художественной школе, художественном движении и т. Д.

Когда фотографируется гиперреалистичная копия фотографии, она теряет большую часть своей привлекательности. Фотографирование такого произведения искусства замыкает круг — от фотографии к рисунку, а затем обратно к фотографии. Учитывая, что рисунок, например, графитом или углем, был искусно скопирован, фотография произведения будет выглядеть так же, как и исходная фотография, с которой оно было нарисовано. Это сводит на нет всю цель упражнения. В нем нет личного стиля художника, никаких творческих мыслей или чувств, просто то, что было заранее — отражение навыков фотографа.

Вы можете подумать, что изготовление такой копии — настоящее искусство, потому что для этого требуются навыки, которыми не все обладают. Да, это верный момент, и я полностью согласен с тем, что гиперреалистичное копирование фотографий требует навыков рендеринга оттенков и правильного видения и оценки тональных значений, терпения и точности, того, как масштабировать рисунок вверх или вниз и как точно передавать это на бумагу.

Но все эти навыки механические, а не творческие. Тот, кто обладает такими способностями, является хорошим копировальным аппаратом, что не делает его или ее прекрасным художником.Чтобы быть прекрасным художником, требуется нечто иное, помимо механических навыков.

Посмотрите на это с другой стороны. Если кто-то переписывает книгу Льва Толстого «Война и мир», скопировав более трех миллионов знаков из более чем полумиллиона слов, это будет хорошая копия книги. Мы можем восхищаться усилиями и выполнением этой огромной задачи. Но это не сделало бы этого человека писателем. Какой бы точной ни была копия книги, она не делает копировального аппарата писателем.

То же самое и с изобразительным искусством.Совершенная копия, сделанная с фотографии, не делает из человека прекрасного художника. И точно по этой же причине процесс копирования с фотографии нельзя назвать изобразительным искусством в его истинном смысле.

Почему люди рисуют по фотографиям?

Вы можете сказать:
— Легче скопировать, чем рисовать с натуры или воображения;
— Новичок может быстрее добиться лучшего результата;
— Не требует длительного и интенсивного художественного образования и практики;
— Не требует знания анатомии и пропорций человека;
— Не требует знаний о том, как рисовать в перспективе и композиции;
— Приятно, когда результаты выглядят так «профессионально»;
— Хорошо получать положительные отзывы, одобрение и признание от других.

Этот список может быть еще больше, так как у каждого свои причины. Или это может быть просто: «Я рисую, и мне это нравится».

Когда началось рисование по фотографиям?

Думаю, с изобретением фотографии. Люди всегда стремятся облегчить себе работу. Мы стали свидетелями резкого увеличения количества рисунков по фотографиям с развитием фотооборудования. С тех пор, как большие мегапиксельные цифровые камеры стали доступны на массовом рынке, это отразилось на ряде одаренных любителей, копирующих фотографии дюйм за дюймом, пиксель за пикселем.Эта практика поддерживается одобрением коллег в социальных сетях. Он также нашел свое место в арт-индустрии.

Каждый год я посещаю выставку премии BP Portrait Award в Лондоне. Ежегодно среди произведений искусства выставляется много негабаритных гиперреалистичных портретов, явно скопированных вручную по точкам. Такое копирование совершенно бессмысленно. Сюда входят искажения фотообъектива, дефекты фокусировки, фото-перспектива и т. Д.

Единственный вопрос, который приходит мне в голову при просмотре таких портретов: «ПОЧЕМУ?»

ПОЧЕМУ кто-то потратил столько времени и сил, чтобы стать человеком-копировальным аппаратом? ПОЧЕМУ изобразить каждую пору лица с одинаковым вниманием к основной и второстепенной части изображения? ПОЧЕМУ создавать точную копию цифрового изображения без какого-либо творчества?

Я уверен, что найдется много людей, которые не согласятся с этим мнением.Многие могут сказать: «Но копии с фотографий выглядят так реалистично, я бы хотел это сделать».
Использовали ли старые мастера фотографию для своих шедевров?

Думаю, если бы у старых мастеров был доступ к современному оборудованию, они бы им воспользовались. Но не копировать с фотографий. Они будут использовать фотографии для вдохновения, в качестве ориентира, в качестве альбомов, архивов и тому подобного.
Вот что старые мастера говорят о рисовании:

«Рисование основано на перспективе, которая есть не что иное, как доскональное знание функции глаза.”
Леонардо да Винчи

«Никто никогда не должен подражать стилю другого, потому что в отношении искусства он будет называться племянником, а не дитем природы».
Леонардо да Винчи

«Художник должен иметь свои измерительные инструменты не в руке, а в глазу».
Микеланджело

«Выбирайте только одного хозяина — Природу».
Рембрандт

Копирование с фотографий по сравнению с мелким рисунком

Вы скажете, ну и что.Будем судить по результатам. Работа выглядит великолепно, и кого волнует, было ли она сделана по фотографии.

Если бы цель заключалась в создании реалистично выглядящего изображения вручную, то для человека, не имеющего формального художественного образования, было бы легче скопировать фотографию, чем создать оригинальное произведение искусства. Однако если кто-то хочет научиться рисовать, копирование с фотографий принесет больше вреда, чем пользы.

Любитель, художник-самоучка или новичок могут здесь запутаться. Как рисование по фотографиям не помогает приобрести хорошие навыки рисования?

Фотографии — это наглядная помощь художнику-любителю, потому что гораздо проще воспроизвести двухмерное изображение на плоской поверхности бумаги.

Я помню, как читал рассказ одного художника, когда он признался, что, несмотря на то, что он стал признанным художником-портретистом, ему было очень трудно рисовать эти портреты с натуры. Он тайно фотографировал натурщиков в своей студии, а потом работал по фотографиям. Он признался, что научился рисовать по фотографиям и так и не смог развить свои художественные навыки.

Вот он, самый важный вопрос презентации:

Почему рисование по фотографиям вам не подходит?

Есть семь основных причин, по которым рисование по фотографиям мешает развитию хороших художественных навыков:

1.Копирование двухмерных фотографий мешает художнику видеть объекты в объемах и пространстве.
2. Это мешает художнику судить о расстоянии и перспективе.
3. Художник не мыслит и не визуализирует трехмерную природу объекта, но подсознательно рассматривает все объекты и формы в двух измерениях, как это видно на фотографиях.
4. Копируя плоские изображения, художник не создает конструктивный рисунок; нет исчерпывающего понимания масс объектов и их пространственного соотношения.
5. Рисование по фотографиям заставляет художника рисовать то, что он видит, а не то, что известно.
6. Это мешает художнику учиться и следовать традиционным, проверенным временем, пошаговым методам рисования, которые были усовершенствованы многими поколениями художников, начиная со старых мастеров.
7. Работа с фотографиями не дает художнику учиться на своих ошибках и делает невозможным улучшение навыков рисования путем анализа и исправления этих ошибок.

Рисование по фотографиям заставляет мозг художника стать копировщиком, а не творцом.Глаза художника привыкают к плоским изображениям, и очень трудно, если не невозможно, перевоспитать такого художника, чтобы он рисовал с натуры. Вот самый большой недостаток рисования по фотографиям — если вы слишком привыкнете к копированию плоских изображений, вы, скорее всего, ограничите свои возможности в обучении искусному рисованию.

Чтобы понять почему, нам нужно изучить еще один вопрос:

Как происходит волшебство рисования?

Если ваша цель — научиться рисовать, для достижения успеха вам необходимо развивать глаза, руки и, прежде всего, голову.

Волшебство рисования происходит не только на бумаге. Чаще всего это происходит в голове.

Любая обезьяна может сделать отметку карандашом. Но никакая обезьяна рисовать не умеет. Рисование — довольно сложный познавательный процесс, который сильно отличается от того, что происходит при копировании. Рисуя по фотографиям, рисовальщик не будет развивать умственную прогрессию наблюдения, обработки, интерпретации и последующего выражения трехмерного пространства на плоской поверхности, что называется рисованием. Напротив, эти мысли и процессы будут подавлены и заменены другими, которые помогают воспроизвести двухмерное изображение на плоской поверхности.Вот почему копирование с фотографий оттолкнет студента-искусствоведа от цели, которую он или она хочет достичь — развития хороших навыков рисования.

Старый мастер прекрасно понимал эту теорию. Вот что сказал Леонардо да Винчи : «Художник, который рисует практикой и суждением глаза без использования разума, подобен зеркалу, которое воспроизводит в себе все объекты, расположенные напротив него, не зная об этом».

Микеланджело Буонарроти выразился еще проще: «Человек рисует мозгом, а не руками.”

Рисование — это функция мозга. Я защищаю тезис о том, что прекрасный художник рисует то, что знает, а не то, что видит. Это прекрасно сочетается с другой цитатой известного художника Рембрандта: «Попытайтесь применить на практике то, что вы уже знаете; Поступая так, вы в свое время откроете для себя те скрытые вещи, о которых сейчас спрашиваете. Практикуйте то, что вы знаете, и это поможет прояснить то, чего вы сейчас не знаете ».
Как насчет рисования заказных портретов по фотографиям?

Когда дело доходит до рисования портретов по заказу, некоторые говорят, что рисование по фотографии очень полезно, потому что даже посредственный художник может добиться большего сходства.И клиенту не нужно позировать часами. Я не не согласен с этим. Однако снова возникает вопрос, можно ли назвать копию с фотографии изобразительным искусством?

Когда клиенты просят портрет, они не обязательно имеют четкое представление о том, чего они хотят — точное изображение самих себя, сделанное вручную, или творческое, умелое и художественное представление их личности в графической форме.

Я уверен, что у клиентов уже есть личные фотографии, а у кого их нет? Так что, скорее всего, они имеют в виду произведение искусства, которое их изображает.Наверное, они хотят увидеть свой образ глазами хорошего художника. Оригинальность произведения искусства — вот что здесь важно и делает портрет более ценным. Скорее всего, клиенты хотят уникальный, стильный и профессионально сделанный шедевр, отражающий их внутреннюю сущность. Этого можно достичь только когнитивным процессом рисования, а не рассеянным копированием.

Конечно, портрет должен иметь сходство. А что, если у художника нет навыков для этого? Нет другого выхода, кроме как научиться рисовать.

Здесь мы подходим к важному вопросу:

Как мне развить хорошие навыки рисования?

Если вы хотите стать опытным копировальным аппаратом, сделайте это, но не надейтесь стать художником. Копируя, вам всегда будет мешать двумерное изображение, которое вы должны воспроизвести.

Если вы хотите развить свои навыки рисования до уровня рисования всего, что вы хотите от жизни или из своего воображения, нет другого пути, кроме как научиться рисовать.

Научиться рисовать никогда не поздно.Один из величайших художников, когда-либо живших, Микеланджело однажды сказал: «Я все еще учусь». Он также упомянул: «Если бы люди знали, как много я работал, чтобы достичь своего мастерства, это все не казалось бы таким чудесным».

Да, обучение рисованию требует времени и усилий. И если ваша цель — стать хорошим художником, время, потраченное на обучение, того стоит.

Независимо от вашего возраста, вы можете научиться хорошему рисованию уже сегодня.

Когда дело доходит до вопроса о том, где научиться рисованию, я должен сказать, что образование в области современного искусства не даст вам сильных навыков рисования.Сегодня в Западной Европе и Северной Америке качественное художественное образование заменено учебной программой «самовыражения». В мире осталось не так много мест, где можно было бы найти художественные учреждения, обучающие традиционным, проверенным временем техникам рисования.
Чтобы помочь вам в вашем желании научиться рисовать, я создал курс Академии рисования, где вы можете изучить навыки рисования, не выходя из дома.

Академия рисования — это онлайн-курс, который обучает основательным навыкам классического рисования.Преподаватели Академии покажут вам на своих собственных примерах, как рисовать, создавая произведения искусства прямо у вас на глазах от начала до конца, при этом шаг за шагом объясняя все, что вам нужно знать о рисовании.

Для вашего творческого успеха,

Владимир Лондон
Репетитор Академии рисования

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов США

Категория: Новости Академии рисования

фото для детального эскиза с помощью Photoshop

Как создать эффект детального эскиза

Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

Начнем с создания копии нашего исходного изображения. Нам снова понадобится оригинал, когда мы перейдем к раскрашиванию эскиза, поэтому, работая над копией, мы сможем уберечь оригинал от повреждений.Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что наше изображение сидит само по себе на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Чтобы сделать копию фонового слоя, нажмите клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, затем, все еще удерживая клавишу, щелкните фоновый слой и перетащите его на . Значок «Новый слой » в нижней части панели «Слои» (второй значок справа):

Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.

Отпустите кнопку мыши, затем отпустите клавишу Alt (Win) / Option (Mac) (в указанном порядке). Обычно Photoshop просто делает копию слоя, но, добавив клавишу Alt / Option, мы приказали Photoshop сначала открыть диалоговое окно Duplicate Layer , давая нам возможность назвать слой перед добавлением. Мы собираемся удалить цвет со слоя с помощью команды Photoshop Desaturate, поэтому назовем этот слой «Desaturate»:

.

Назовите дублированный слой «Обесцветить».

Нажмите «ОК», когда закончите, чтобы закрыть диалоговое окно «Дублировать слой». Photoshop делает копию фонового слоя, называет ее «Обесцветить» и помещает ее над оригиналом:

Появляется дубликат слоя «Обесцветить».

Шаг 2. Обесцвечивание слоя

Чтобы удалить цвет с этого слоя, перейдите в меню Image в строке меню в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Desaturate :

Идем в Image> Adjustments> Desaturate.

Это мгновенно удаляет цвет, оставляя нам быструю черно-белую версию изображения:

Изображение после обесцвечивания слоя.

Шаг 3. Дублируйте слой «Обесцветить»

Затем нам нужно сделать копию ненасыщенного слоя. Как и раньше, нажмите клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, затем, все еще удерживая клавишу, щелкните слой «Обесцветить» на панели «Слои» и перетащите его на значок New Layer :

Перетаскивание слоя «Дубликат» на значок нового слоя.

Отпустите кнопку мыши, затем отпустите клавишу Alt (Win) / Option (Mac). Photoshop снова открывает диалоговое окно Duplicate Layer , чтобы мы могли назвать слой перед его добавлением. Мы будем инвертировать этот слой, делая светлые области темными, а темные — светлыми, поэтому назовем его «Инвертировать»:

Назовите дублированный слой «Инвертировать».

Щелкните OK, чтобы снова закрыть диалоговое окно «Дублировать слой». Photoshop добавляет дубликат слоя, называет его «Инвертировать» и помещает его над другими слоями:

Панель «Слои», показывающая новый слой «Инвертировать».

Шаг 4. Инвертируйте слой

Чтобы инвертировать слой, вернитесь в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments и на этот раз выберите Invert :

Идем в Image> Adjustments> Invert.

Инвертирует значения яркости, придавая изображению негативный вид:

Изображение после применения команды «Инвертировать».

Шаг 5. Измените режим наложения слоя на «Осветление цвета»

Следующее, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения нашего слоя «Invert».Вы найдете параметр Blend Mode в верхнем левом углу панели слоев. По умолчанию установлено значение Normal , что означает, что слой «Инвертировать» вообще не смешивается со слоями под ним. Это просто закрывает им поле зрения.

Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть меню других режимов наложения, которые мы можем выбрать, затем выберите Color Dodge из списка:

Изменение режима наложения слоя «Invert» на Color Dodge.

При этом изображение становится полностью белым (в зависимости от изображения вы можете увидеть несколько случайных участков черного цвета, но большая его часть теперь должна быть белой):

При изменении режима наложения слоев на Color Dodge изображение временно становится белым.

Шаг 6. Примените фильтр «Минимум»

Если вы прочитали предыдущий урок «Фото в цветной карандашный набросок», то знаете, что до этого момента шаги, которые мы здесь рассмотрели, были почти такими же. Но здесь все меняется, и вот почему.

Если бы мы превращали портретную фотографию в эскиз, как мы это делали в предыдущем уроке, мы бы создали эффект, размывая слой с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» в Photoshop. Этот метод отлично подходит для портретов, потому что он имеет тенденцию скрывать многие мелкие нежелательные детали.Но это не очень хорошо работает, когда вы хотите, чтобы оставил эти мелкие детали , как это делаем мы здесь.

Чтобы сохранить детализацию, нам нужно использовать что-то другое, поэтому мы будем использовать фильтр Minimum . То, что он называется «Минимум», не означает, что это как-то наименьший из всех фильтров в Photoshop. Фактически, фильтр «Минимум» и его противоположность, фильтр «Максимум», могут быть чрезвычайно полезными. Оба получили свое название от того, чем они занимаются. Минимальный фильтр подавляет или сужает белые области, утолщая и расширяя любые черные области.Фильтр «Максимум» действует наоборот; он расширяет и расширяет белые области, чтобы уменьшить черные области. Другими словами, минимальный фильтр минимизирует белого цвета, а максимальный фильтр максимизирует белого.

Хотя фильтры «Минимум» и «Максимум» чаще всего используются при уточнении выделений и масок слоев, они также имеют множество творческих применений. Фактически, фильтр Minimum — это именно то, что нам нужно, чтобы помочь нам с нашим эффектом эскиза. Чтобы выбрать его, перейдите в меню Filter вверху экрана, выберите Other , а затем выберите Minimum :

Идем в Фильтр> Другое> Минимум.

Откроется диалоговое окно «Минимальный фильтр». Как я уже упоминал, фильтр Minimum уменьшает размер белых областей за счет расширения и распространения черных областей. Мы контролируем, насколько далеко распространяются черные области, с помощью ползунка Radius в нижней части диалогового окна. Значение радиуса по умолчанию — 1 пиксель , и для достижения наилучших результатов с нашим эффектом эскиза в идеале вы захотите оставить его равным 1 пикселю. Это создаст на эскизе максимально тонкие линии. Вы, , можете , если вы работаете с очень большим изображением и любите приключения, попробуйте увеличить значение до 2 пикселей, но вы, скорее всего, обнаружите, что это делает линии слишком толстыми.Радиус в 1 пиксель обычно работает лучше всего.

В самом низу диалогового окна находится параметр Preserve (доступен только в Photoshop CC). По умолчанию Прямоугольность . Если в вашем изображении много круглых форм, вы можете попробовать изменить его на Roundness , что может помочь предотвратить сглаживание закругленных краев. Я оставлю его на Прямоугольность:

Оставьте значение «Радиус» равным 1 пикселю, затем установите для параметра «Сохранить» значение «Прямоугольность» или «Круглость» в зависимости от изображения (только CC).

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно, и сразу же у нас будет наш основной эффект эскиза. Теперь, в этот момент вы, возможно, заметили, что только что произошло нечто странное. Если вы просматриваете изображение с уровнем масштабирования меньше 100%, то, в зависимости от уровня масштабирования и размера изображения, мог появиться эффект, который вы видели с до , нажав ОК, чтобы закрыть диалоговое окно Минимум сильнее, чем эффект, теперь вы видите после , нажав ОК.

Чтобы показать вам, что я имею в виду, вот как выглядел мой эффект эскиза, пока у меня был открыт минимальный фильтр:

Эффект минимального фильтра в том виде, в котором он был до закрытия диалогового окна.

А вот как это выглядело после того, как я щелкнул ОК, чтобы закрыть его. Разница здесь невелика, но теперь общий эффект кажется более светлым и мягким. Линии, которые раньше были толще и темнее, теперь не так четко очерчены. Если это случилось с вами, не волнуйтесь. Это просто результат того, что изображение не просматривается с полным 100% масштабом. Мы все равно затемним изображение на следующем шаге:

Эффект минимального фильтра после закрытия диалогового окна.

Шаг 7. Добавьте корректирующий слой уровней

Чтобы затемнить набросок, мы воспользуемся корректирующим слоем «Уровни».Щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите корректирующий слой Levels из появившегося списка:

Добавление корректирующего слоя уровней.

Шаг 8. Измените режим наложения на «Умножение»

Параметры и элементы управления для корректирующего слоя «Уровни» отображаются на панели «Свойства» в Photoshop . Мы, , могли бы использовать для затемнения эскиза, но есть более быстрый и простой способ.Если вы снова посмотрите на панель «Слои», вы увидите новый корректирующий слой «Уровни» («Уровни 1»), расположенный над другими слоями. Чтобы затемнить эскиз, все, что нам нужно сделать, это изменить его режим наложения с Нормального на Умножить :

Изменение режима наложения «Уровни» на «Умножение».

Режим наложения «Умножение» — один из группы режимов наложения в Photoshop, которые затемняют изображение, и при простом изменении режима наложения на «Умножение» эскиз теперь выглядит темнее:

Эффект после изменения режима наложения на Умножение.

Если вы обнаружите, что ваш набросок теперь слишком темный, вы можете вернуть некоторую яркость, уменьшив непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете опцию Opacity в правом верхнем углу панели слоев. Значение по умолчанию — 100%. Чем ниже вы установите его, тем меньшее влияние на изображение окажет корректирующий слой «Уровни». Понижу свой до 75%:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

Это возвращает часть исходной яркости:

Эскиз сейчас не такой темный, как был минуту назад.

Шаг 9: Дублируйте фоновый слой

На этом этапе мы преобразовали фотографию в черно-белый набросок. Давайте посмотрим, как мы можем раскрасить его, используя несколько разных режимов наложения слоев, каждый из которых дает нам разный результат.

Раскрасим эскиз в исходные цвета фотографии. Для этого нам нужно сделать еще одну копию фонового слоя. Еще раз нажмите и удерживайте кнопку Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, затем щелкните фоновый слой на панели слоев и перетащите его вниз на значок New Layer :

Щелкните и перетащите фоновый слой на значок нового слоя.

Отпустите кнопку мыши, затем отпустите клавишу Alt (Win) / Option (Mac). Когда появится диалоговое окно «Дублировать слой», назовите слой «Цвет» (так как мы будем использовать его для раскрашивания эскиза), затем нажмите «ОК»:

Назовите дублированный слой «Цвет».

Photoshop делает копию фонового слоя, называет ее «Цвет» и помещает непосредственно над оригиналом:

Появится новый слой «Цвет».

Шаг 10. Переместите слой «Цвет» в верхнюю часть стопки слоев

Нам нужно переместить слой «Color» над всеми остальными слоями.Один из способов сделать это — щелкнуть по нему и перетащить его до самого верха, но есть более быстрый способ с помощью сочетания клавиш. Чтобы переместить слой прямо в верхнюю часть стека, убедитесь, что он выбран на панели «Слои», затем нажмите Shift + Ctrl + правая скобка (] ) (Win) / Shift + Command + правая скобка ( ] ) (Mac). Это мгновенно перемещает слой «Цвет» наверх, прямо над корректирующим слоем «Уровни»:

Слой «Цвет» переместился в верхнюю часть стопки.

Шаг 11. Измените режим наложения на «Цвет»

На данный момент слой «Цвет» полностью закрывает скетч для просмотра. Чтобы изменить это так, чтобы мы видели только цвет слоя, просто измените его режим наложения с Нормального на Цвет :

Изменение режима наложения слоя «Color» на Color.

Это дает нам первый из наших цветовых эффектов:

Эскиз после изменения режима наложения на «Цвет».

Если цвет выглядит слишком интенсивным, вы можете уменьшить его, уменьшив непрозрачность слоя «Color».Понижу свою до 70%:

Уменьшение непрозрачности слоя «Цвет».

После уменьшения непрозрачности цвет становится более тонким:

Тот же эффект окраски, но с пониженной непрозрачностью.

Шаг 12. Попробуйте режимы наложения «Наложение», «Мягкий свет» и «Жесткий свет»

Чтобы придать скетче другой вид, попробуйте раскрасить его с помощью режимов наложения Overlay , Soft Light или Hard Light . Все три являются частью группы режимов наложения в Photoshop, которые повышают контраст изображения, но их также можно использовать для смешивания и улучшения цвета.Как и в случае с режимом наложения «Цвет», после того, как вы выбрали «Наложение», «Мягкий свет» или «Жесткий свет», вы можете настроить результат, отрегулировав непрозрачность слоя.

Прежде, чем я изменю режим наложения, я собираюсь сначала установить значение непрозрачности обратно на 100% :

Возвращение непрозрачности к 100%.

Затем я изменю режим наложения с Color на Overlay :

Изменение режима наложения слоя на Overlay.

Как я уже упоминал, режим наложения Overlay увеличивает контраст изображения, и здесь мы видим эффект, который он оказывает на эскиз.Контрастность определенно выше, чем раньше, и там, где режим наложения цветов дал нам почти пастельные цвета, Overlay дает более темные, более приглушенные цвета:

Эффект раскрашивания с режимом наложения, установленным на Overlay.

Затем я попробую режим наложения Soft Light :

Изменение режима наложения с Overlay на Soft Light.

Soft Light очень похож на Overlay, но результат более тонкий. Контраст менее интенсивный, а цвета более приглушенные:

Soft Light дает более тонкий эффект, чем Overlay.

Наконец, я изменю режим наложения на Hard Light :

Изменение режима наложения на Hard Light.

В то время как Soft Light — это менее интенсивная версия Overlay, Hard Light — полная противоположность, обеспечивающая самый сильный контраст и цвет из всех трех режимов наложения. Фактически, с непрозрачностью слоя, установленной на 100%, Hard Light может быть слишком экстремальным:

Эскиз установлен на Hard Light, непрозрачность 100%.

Однако, если мы уменьшим непрозрачность, чтобы смягчить влияние режима наложения Hard Light:

Понижение непрозрачности слоя.

Все становится намного лучше. Если оставить режим наложения Hard Light, но снизить непрозрачность примерно до 75%, то, по крайней мере, в моем случае и для этого конкретного изображения, лучший результат:

Тот же режим наложения Hard Light, но с непрозрачностью до 75%.

Эскиз ручной работы | Фото к картине

Эскиз ручной работы | Фото к живописи | Цифровая портретная живопись

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА ФОТОГРАФИИ.

Примечание. -Мы не размещаем изображения или иллюстрации в социальных сетях или на веб-сайтах без разрешения клиента.

Примечание: -Ваша личная информация хранится в безопасности Эскиз, Эскиз углем, Цифровая живопись маслом. С самого начала мы зарекомендовали себя таким образом, что можем предложить лучшие цены, интегрированный дилинг, более высокое качество и сервис.Мы быстро развиваемся и хорошо разбираемся в эскизах, а также являемся экспертами в области создания эскизов по всему миру. Мы предоставляем услуги, которые включают в себя создание эскизов вручную, а наш художник — лучший художник по карандашным наброскам.

Художник по карандашным наброскам.

Используемые инструменты, холст и цвета абсолютно беспроблемны и экологичны, с проверенным опытом предоставления лучших решений нашим клиентам и склонностью к постоянному обновлению наших услуг в соответствии с наступающей эпохой. этот беспрецедентный опыт настройки и поиска эксклюзивности, Bulls eye! Вы только что попали в нужное место.

Фотографии хранят в себе массу воспоминаний, эмоций и историй, и у нас есть стильный, уникальный ассортимент подвесных рамок и рам для картин, которые наверняка воздадут им должное. Цифровая портретная живопись на заказ — современные художники-портретисты

Оживите самые сокровенные воспоминания ваших близких особым образом, создав драгоценный подарок на память в индивидуальной рамке. драгоценная фотография любимого человека с нашим огромным ассортиментом фоторамок, в том числе Hand made Sketch, а наш Художник — лучший художник по карандашным наброскам.

Превосходная для персонализации вашего дома, наша большая коллекция рамок для картин бывает всех форм, размеров и дизайнов. Цвет является неотразимой формой контроля, потому что многие эскизы или сцены в градациях серого по своей сути неоднозначны в отношении цвета. Глубокая сеть должна также неявно изучить значительный объем понимания изображений высокого уровня, например какие цвета допустимы для конкретных объектов, границы объектов, чтобы цвет не выходил за пределы одной семантической области, и соответствующие высокочастотные текстуры для различных элементов сцены.

ВОССТАНОВЛЕНИЕ ФОТО

Ознакомьтесь с нашей подборкой фотореставрации, чтобы найти самое лучшее в уникальных или изготовленных вручную изделиях

РЕАЛИСТИЧНЫЙ ЭСКИЗ

Ознакомьтесь с нашей подборкой реалистичных эскизов для самых лучших уникальных или изготовленных вручную предметов из нашего рисунка и оформить заказ сейчас только по 1000 рупий за кадр

МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ

Загрузить изображение | Заказать онлайн | Только залог 50% и остаток по последнему. 100% ручная роспись. Превратите ваши драгоценные фотографии в искусство, написанное вручную | Создайте отличный портрет из ваших фотографий

ЦИФРОВАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

Подарки ручной работы — это доступный и значимый способ показать всем важным людям в вашей жизни, что вы им небезразличны…

ЭСКИЗ КАРАНДАШНОГО ПОРТРЕТА

Отправить подарок на день рождения жене онлайн. … Да, с нашим удивительным ассортиментом подарков на день рождения для жены ручной работы, она позволит ей почувствовать себя на вершине этого мира.

УГОЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ

Лучшие подарки, которые вы, должно быть, ищете для своего мужа, находятся на нашем замечательном портале. Подарите своему мужу удивительный набросок углем и удивите его, как никогда раньше.

КАРИКАТУРА

Профессионально нарисованный мультфильм или карикатуру можно сделать сказочно веселый и необычный подарок.Наши художники карикатуры и карикатуры умеют творить.

ЦВЕТНОЙ ЭСКИЗ КАРАНДАША

Лучший подарок на день рождения девушке идет прямо от сердца. Выберите лучший подарок девушке на день рождения из набросков фотографий.

ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Лучшие подарки, которые вы, должно быть, ищете для своего мужа, находятся на нашем большом портале. Подарите своему мужу удивительный набросок углем и удивите его, как никогда раньше.

Мы можем с гордостью сказать, что мы лучшие ручной работы художественные портреты, этюды, рисунки, картины с использованием различных средств.Вы можете стать частью этого творчества, подарив любимому человеку уникальный эскиз ручной работы углем и рот, который навсегда останется на стене. Вы будете знать, как вы гордитесь тем, что у вас есть Он / Она. Более того, добавление к его изяществу было бы самой любимой картинкой.

ГОСУДАРСТВЕННАЯ РЕГИСТРАЦИЯ ФИРМА

Ошибка

: Контент защищен !!

Можно ли рисовать по фотографиям? 5 плюсов и минусов — улучшить рисунок

Можно ли рисовать по фотографиям

Можно ли рисовать по фотографиям? Это зависит от того, что вы понимаете под словом «хорошо».Рисование фотографии является нарушением авторских прав? Нет, поскольку рисунок — это не копия фотографии, это новый носитель, а значит, новая интерпретация предмета. Итак, вы можете найти фотографию в Интернете, нарисовать ее, а затем назвать своей.

Это очень привлекательно для художников по ряду причин, главная из которых — доступ к неограниченному количеству ссылок на фотографии, с которыми они могут работать. Теперь, когда рисование с чужой фотографии не может быть нарушением авторских прав, но как художник, разве вы не хотите создать свое собственное оригинальное видение?

Разве вы не должны копировать то, что создал другой художник, а фотография — это искусство? Что бы вы почувствовали, если бы сделали потрясающее фото, а затем узнали бы, что это фото нарисовал художник, и, по сути, украли доверие к вашему видению?

Последние сообщения, которые вы можете прочитать:

Почему художники рисуют из фотографий, сделанных другими фотографами?

Если вы спросите большинство художников, которые пытаются создавать реалистично выглядящие рисунки или картины, они признают, что используют фото-референсы.Некоторые художники используют его широко, а другие используют здесь и там, когда того требует ситуация. Дело в том, что очень редко можно найти художника, который может создать реалистичный рисунок или картину без использования фотореференс.

Сейчас некоторые художники делают свои собственные фотографии и используют их для справки, и это дает много преимуществ. Во-первых, у вас есть полный контроль над композицией и освещением, с которыми вы работаете. Во-вторых, концепция, которую вы фотографируете, будет полностью оригинальной, поэтому вам не придется сталкиваться с моральной дилеммой: можно ли использовать работы другого художника в качестве эталона для своих собственных.

Если так выгодно взять собственный фотоотчет, почему не все художники это делают? С помощью современных технологий фотографировать стало проще, чем когда-либо прежде. Раньше, если вы хотели сделать снимок, первое, что вам нужно было сделать, это купить фотоаппарат. Затем вам нужно будет либо купить пленку, либо заплатить за распечатку, если вы использовали цифровую камеру. Качественная камера может быть довольно дорогой, что делает ее недоступной для многих людей. Сегодня все по-другому. Сегодня большинство людей носит с собой смартфон с камерой, которая мощнее, чем многие высококачественные камеры много лет назад.

Это означает, что если вы хотите сделать снимок, достаточно просто вынуть камеру и сфотографировать то, что вас интересует. Как художник, вы всегда должны иметь свой телефон наготове, чтобы вы могли сфотографировать то, что вас вдохновляет, поскольку вы никогда не знаете, что увидите, когда будете заниматься своим делом.

Хотя всегда быть готовым сделать снимок — это хорошая идея, на самом деле найти что-то, что вас интересует настолько, чтобы вы захотели нарисовать или раскрасить его позже, немного сложнее. Вот почему многие люди обращаются к фотографиям, найденным в Интернете.Вместо того, чтобы надеяться, что вы натолкнетесь на что-то, что вас вдохновляет и является полезным, вы можете зайти в Интернет и найти это. Вы даже можете зайти в Интернет и поискать случайные фотографии и узнать, что вдохновляет вас думать о чем-то, о чем вы иначе не думали, а затем вы можете создать оригинальное произведение искусства, основанное на вашем новом вдохновении.

Плюсы рисования по фотографиям

Подражайте вашему любимому артисту

Говорят, что подражание — самая искренняя форма лести, и это, безусловно, верно, когда дело касается искусства.Сегодня нет ни одного художника, на которого бы не повлияли те, кто был до них. Как художник, вы никогда не должны думать, что вы достаточно хороши. Вы никогда не должны прекращать учиться. Это не означает, что вы должны быть самокритичными до такой степени, что вы ничего не делаете, но день, когда вы думаете, что знаете все, — это день, когда вы перестанете расти творчески.

Какой здесь смысл? Дело в том, что, работая с фотографиями, вы можете имитировать своего любимого художника.Некоторые художники остановятся на этом; они будут работать и оттачивать свое мастерство до тех пор, пока не достигнут точки, в которой они смогут создать довольно точную копию оригинальной работы художника. Но многие художники, которые начинают имитировать работы других, затем берут то, чему они учатся на этапе подражания, а затем используют это, чтобы добавить свою собственную интерпретацию к художнику, которого они изучают.

Если у вас есть художник или группа художников, которыми вы восхищаетесь и которые хотели бы быть похожими, то создание копий их работ — отличная отправная точка.Когда вы узнаете, как они сделали то же, что и они, вы сможете сделать гораздо больше, чем просто копировать их работы, вы сможете создавать свои собственные оригинальные работы на основе их стиля и техники. Эта статья является собственностью Improvedrawing.com. Со временем вы сможете отойти от исходного материала и начать развивать свой уникальный стиль. Кто знает, может быть, однажды ваш стиль станет настолько отличным, что никто никогда не узнает, что вы начали с подражания другому художнику.

Попробуйте разные техники рисования

У большинства художников есть устоявшийся стиль, которого они склонны придерживаться.Это нормально — оставаться в своей зоне комфорта. В конце концов, создание оригинального произведения искусства занимает довольно много времени, по крайней мере, для большинства художников. Итак, если вы собираетесь потратить на что-то много времени, вы хотите дать себе лучший шанс сделать это правильно. Итак, вы придерживаетесь того, что знаете, и выполняете качественную работу. Но у осторожной игры есть свои недостатки, а именно то, что вы не будете расти и развиваться.

Отличный способ заставить себя пробовать что-то новое — это начать смотреть на то, что делают другие художники, а затем попытаться включить некоторые из их техник в то, что вы делаете .Художник Нолан Кларк создал целый курс рисования, основанный на идее развития вашего понимания различных техник рисования. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об этих курсах, посетите онлайн-уроки искусства.

Хотя вы можете перестраховаться и начать смотреть на художников, которые работают так же, как и вы, но не рисковать — это скучно! Вместо этого начните искать художников, которые делают вещи, которые сильно отличаются от того, что делаете вы. Ищите художников, которые создают абстрактное искусство, когда вы создаете реалистическое искусство.Посмотрите на художников, которые рисуют акварелью, когда вы сами являетесь художником маслом. Дело в том, что вы должны мыслить нестандартно и заставлять себя работать за пределами своей зоны комфорта.

Изучать новые техники — непросто, но и весело. Как вы можете быть уверены, что используете новую технику, которую выучили правильно? Один из простых способов — создать копии известных произведений искусства с использованием этой техники. Если вы можете создать копию рисунка или картины, используя приемы, которые хотите подражать, тогда вы сможете использовать эту технику и включить ее в свои оригинальные работы.

Множество различных стилей искусства на выбор

Еще одним важным преимуществом использования фотографий, которые вы найдете в Интернете, является огромное разнообразие, из которого вам нужно выбирать. Хотя у Интернета есть свои ограничения, количество материалов, которые вы можете найти в Интернете, бесконечно. Вы можете найти практически любой стиль искусства, который только можете себе представить, и можете найти тысячи примеров.

Вы можете выбрать для изучения разных художников, работающих с одними и теми же средами, о которых вы хотели бы узнать больше и подражать.Или вы можете продолжать искать для работы фотографии людей, мест или вещей. Используя программное обеспечение для обработки фотографий, вы даже можете редактировать, изменять и комбинировать найденные фотографии для создания уникальных композиций, которые затем можно рисовать или раскрашивать.

Развивайте свое понимание рисования и рисования

Если вы хотите преуспеть в чем-либо, что вам нужно делать? Вы должны практиковаться. Придется много практиковаться. Хотя это правда, что есть некоторые редкие люди, у которых достаточно чистого таланта, чтобы обойтись без практики, но для подавляющего большинства из нас достижение наших целей потребует много времени, проведенного за столом для рисования.Теперь, как художнику, вы, вероятно, любите каждый раз, когда у вас появляется возможность отточить свое мастерство, поэтому не позволяйте тому факту, что вам придется тратить много времени на практику, отговаривает вас. Это то, что нужно отметить! Пока вы работаете над совершенствованием своей техники, вы должны найти время, чтобы заложить прочный фундамент. Вам нужно ползать, прежде чем вы сможете ходить, а затем ходить, прежде чем вы сможете бегать. Что это обозначает?

Это означает, что прежде чем вы сможете полностью раскрыть свой потенциал, вам понадобится прочный фундамент.Что это за основа, будет зависеть от того, какой вы художник. Например, если вы рисуете человеческую фигуру, необходимо твердое понимание анатомии и того, как свет и тени влияют на человеческую форму. Следующий онлайн-курс рисования от Proko научит вас широкому спектру навыков, которые помогут вам развить прочную основу в рисовании. Пакеты курсов по искусству

Если вы работаете в цвете, вам необходимо разбираться в теории цвета. Какое отношение все это имеет к рисованию или раскрашиванию по фотографиям?

Это все связано с рисованием по фотографиям.Когда вы рисуете по фотографиям, вы можете изучать практически любой художественный стиль или другой предмет, который только можете себе представить. Вы можете учиться, наблюдая, подражая и адаптируясь. Всегда помните, что нельзя пропускать шаги. Ярлыков нет. Вы не встанете однажды и волшебным образом приобретете удивительные навыки рисования или рисования, вам придется их развивать. Это потребует тяжелого труда и самоотверженности, но представьте себе чувство удовлетворения, которое вы испытаете, когда достигнете своих целей.

Минусы рисования по фотографиям

Главный недостаток рисования по фотографиям — возможность нарушения закона об авторских правах.Если вы создаете почти идеальную копию рисунка или картины и пытаетесь продать ее или продать ее отпечатки, это может быть нарушением закона об авторском праве. Общее объяснение состоит в том, что любая копия или слегка измененная копия оригинального произведения искусства нарушает права художника. Теперь закон об авторском праве все время нарушается художниками, которые рисуют защищенный авторским правом материал, а затем продают его за небольшие деньги. Большинство крупных компаний не тратят время и деньги на предъявление исков о нарушениях такого рода, но это все равно не помогает.Как художник, вы должны с пониманием относиться к правам других художников и всегда на их стороне и их праве на защиту своих работ.

Теперь копирование рисунка или картины — это одно, а копирование фотографии с использованием другого носителя, такого как графит или краска, — совсем другое дело. Может ли правообладатель подать на вас в суд за создание рисунка или картины на основе сделанной ими фотографии? Конечно. Вероятно, они это сделают? Возможно нет. Большинство фотографов признают тот факт, что рисунки и картины являются уникальными формами искусства, а рисунок или картина, основанная на фотографии или вдохновленная фотографией, не является нарушением их прав.Если вы создаете фотореалистичную картину, которая копирует фотографию, защищенную авторским правом, у вас могут возникнуть некоторые проблемы, но по большей части создание рисунка или картины на чужих фотографиях — это мало рискованное предложение.

Другой недостаток рисования по фотографиям, которые делает кто-то другой, заключается в том, что вы будете опираться на работы другого художника. Если вы создаете реплику или немного измененное изображение на основе фотографии, вы копируете их работу. Вы не делаете заявления сами, вы просто повторяете то, что было сделано до вас.

Заключение

Теперь копировать чужую работу — это нормально, но только если вы делаете это, чтобы вы могли изучить их процессы, а затем применить эти процессы к своей собственной работе. Суть в том, что когда вы рисуете по фотографии и намереваетесь заявить о ней как о своей работе, убедитесь, что вы изменили ее достаточно, чтобы она стала чем-то оригинальным.

Источники

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.