Краски, кисточки, раскраски… / Первые ступеньки

     Раскрашивание и рисование – очень полезное занятие, любимое практически всеми детьми. Чем чаще ребенок будет держать в руке карандаш, мелок или кисть, тем легче будет ему впоследствии выводить в тетрадке свои первые буквы и слова. Эти первые слова появятся спустя несколько лет, но уже сейчас необходимо готовить руку ребенка к письму. А для этого прекрасным развивающим инструментом служит ИЗО деятельность. Будь то рисование, лепка или аппликация — все эти виды деятельности развивают мелкую моторику рук. К тому жеразвиваются творческие способности малыша, фантазия, координация движения, глазомер, концентрация внимания, усидчивость. И все это, несомненно, отразится на его дальнейших успехах в школе.

     А начинать занятия с юным художником можно в возрасте около года. И вот тут встает вопрос, чем рисовать – карандашами или фломастерами, акварельными красками или гуашью? Если говорить о том, чем удобнее рисовать малышу до трех лет – карандашами или фломастерами — то лучше всего для создания первых шедевров подойдут фломастеры.

Маленьким детям легче рисовать фломастерами, нежели карандашами, так как при рисовании карандашами приходится прилагать гораздо большие усилия при нажиме, вследствие чего маленькая ручка устает. А это, в свою очередь, может послужить причиной отказа рисовать вообще. Тут следует уточнить, что «рисованием» этот процесс можно назвать с большой натяжкой. Малыш просто оставляет след на листе. Не заставляйте ребенка рисовать карандашами до трех лет, если он этого не хочет, а в три года купите ему рабочую тетрадь[1], в которой как раз необходимо будет работать карандашами, и только. Это должно быть правилом для ребенка: не стоит позволять ему работать фломастерами в этой тетради.

     Конечно, карандаши тоже обязательно должны быть у ребенка. Но карандаши только хорошего качества. Для маленьких детей лучше покупать толстые карандаши (желательно треугольные, чтобы крохе было удобнее учиться правильно держать карандаш). Карандаши должны быть мягкие, поэтому, покупая их, обязательно проверьте, как они рисуют.

     Перейдем к краскам. Пока ребенок маленький и есть опасность, что он потянет ручки в рот, лучше использовать специальные краски для пальчикового рисования. Пальчиковые краски удобны еще тем, что они легче отстирываются с одежды и смываются с рук, в отличие от «ядерной» гуаши, а «ляпов», конечно вряд ли получится избежать. Для причинения минимального ущерба одежде лучше приобрести фартучек. Специальные фартуки для ИЗО деятельности, продающиеся в большинстве магазинов, достаточно велики, причем настолько, что пока ребенок до них дорастет, необходимость в нем может пройти. Фартучки для детей раннего возраста можно приобрести в магазине IKEA в отделе IKEA для детей. Они, правда, предназначены для кормления, но идеально подходят для занятий рисованием с малышами до двух лет. Эти фартучки хорошо защищают одежду, так как у них длинные рукава; еще одно их преимущество – они прекрасно отстирываются и в стиральной машине, и при ручной стирке. Для детей старше 2-3 лет в этом же отделе можно приобрести «Фартук для ИЗО деятельности».

Это практически такой же фартук, но большего размера. Его хватит на весь дошкольный период.

     Рисуя с годовалым ребенком, лучше предоставлять в его распоряжение только одну краску за занятие, либо, порисовав одной и убрав ее, только тогда брать другую. К тому же не стоит ставить перед ребенком полную баночку краски, ведь маленький ребенок не будет снимать лишнюю краску о край баночки, и в результате в «один присест» может быть использована чуть ли не вся баночка (а это ни к чему, да и в этом случае занятия рисованием вам могут «дорого обойтись»). На самом деле малышу гораздо проще просто макать пальчик или кисточку в небольшое количество краски, выложенное, к примеру, в крышечку от баночки из-под детского питания – оптимальный размер – «ни мала, ни велика». Если краска густая, разведите ее немного водой. Если по каким-либо причинам пальчиковых красок у вас нет, можно использовать гуашь, только тогда вы должны еще более внимательно следить за тем, чтобы малыш не наелся краски.

Гуашь тоже лучше накладывать в крышечку.

     Считается, что начинать рисовать целесообразно без каких-либо приспособлений. То есть первые шедевры должны быть сотворены пальчиками или ладошками. Но не все малыши с радостью воспринимают предложение испачкать пальчик, а уж тем более всю ладонь. Ваша задача – предлагать ребенку варианты и чередовать рисование пальчиками, кисточками, ватными палочками, а также экспериментировать, оставляя отпечатки, к примеру, поролоновыми губками, намотанными навинную пробку или колпачок от фломастера (желательно толстого), с помощью штампов из моркови или картофеля, винных пробок, и т.д., и т.п.

     По мере того, как малыш будет подрастать, среди материалов для рисования должны появиться гуашь и акварельные краски. Начните знакомство ребенка с новыми материалами с гуаши. Если краска густая, разведите ее слегка водой и теперь уже не накладывайте гуашь в крышечку, а учите малыша набирать гуашь прямо из баночки, снимая лишнюю краску о край баночки (чтобы малышу было удобнее, да и чтобы он не опрокинул баночку, придерживайте ее первое время рукой). После рисования покажите ребенку, как полоскать кисточку «до чистой водички» — для этого необходимо купить стакан-непроливайку и показать ему, как после полоскания кисточки проверять, чистая ли водичка, проводя ею по крышечке непроливайки. Если по ней стекает чистая вода, можно продолжить рисование другим цветом. Пока ребенок маленький, оставляйте на столе краску только одного цвета. Когда ребенок освоит промывание кисточки, можно предложить ему рисовать акварельными красками.

     Кстати, о кисточках. Лучше всего купить ребенку кисточку из натуральной щетинки, причем не округлой формы, а плоскую. Не удивляйтесь! Да, кисточки из щетины предназначены для работы с клеем, но ребенку гораздо удобнее работать жесткой кисточкой. Чем больше будет кисточка (удачный размер — щетинка № 14), тем с большим удовольствием кроха будет рисовать, так как малышей радует быстрый результат своей работы. Мягкой кисточкой ему пришлось бы гораздо больше времени потратить на закрашивание. А так как у большинства маленьких детей еще не развита усидчивость, при работе неудачной кисточкой (маленькой или мягкой) работа может быть брошена на полпути.

     Теперь несколько слов о раскрасках. Для раскрашивания фломастерами или карандашами рисунки должны быть небольшие, так как у ребенка может не хватить терпения и сил закрасить большую поверхность. Подбирайте несложные картинки, содержащие небольшое количество элементов рисунка. Будьте готовы к тому, что ребенок предпочтет раскрашивание красками, нежели фломастерами.

     Раскраски для детей с 2-х до 3-х лет должны быть с контуром примерно 0,5 см. Контур может быть как черным, так и цветным. И то, и другое полезно. В случае с цветным контуром ребенок лишний раз закрепит знание цвета, а с черным контуром он может самостоятельно принимать решение, каким цветом раскрашивать рисунок, развивая тем самым фантазию. Очень хороши раскраски серии «Наш Зайка рисует» («Стрекоза-Пресс, Москва) и «Большая книга раскрасок для самых маленьких» (РОСМЭН, Москва). Вы можете подобрать раскраски в интернете, либо сами создать раскраску для своего ребенка. Чем меньше ребенок, тем проще должен быть рисунок, так что высокохудожественных способностей от вас и не потребуется.

Совсем несложно нарисовать на листе А4, к примеру, большое яблоко, либо машинку, либо мячик, обведя маркером границы в 0,5см.

     Если раскраска содержит какие-либо детали рисунка (например, черным цветом обозначены глаза, носик и ротик), раскрашивать лучше акварельными или пальчиковыми красками, поверх рисунка, так как ребенку сложно раскрашивать вокруг глазок, носика и т.п. Гуашь, обладая большой укрывистостью, скроет все черты лица, а сквозь акварель или пальчиковые краски они будут просвечиваться.

Напоследок хотелось бы дать еще несколько советов:

• Для того чтобы ребенок учился раскрашивать, не выходя за границы рисунка, можно ввести какой-либо персонаж, который бы следил за точностью соблюдения контуров. Это может быть любимая игрушка, которая будет искренне радоваться успехам малыша и огорчаться в случае выхода за границы.
• Лист, на котором рисует малыш, лучше закрепить на столе, приклеив уголки скотчем. Кстати, приклеивать скотч (разумеется, отрезанный вами) самостоятельно очень полезно и увлекательно для малыша.
• Когда работа завершена, напишите в уголочке дату и имя малыша (даже если малыш у вас пока один, так как в случае, если вы станете «дважды мамой», впоследствии можно будет запутаться, какой из художников намалевал шедевр). Вы можете завести папку или коробку, куда будете складывать наиболее интересные рисунки (детки любят разглядывать свои работы так же, как фотографии). Можно выделить место на стене, закрепив на ней нить со скрепками, к которым вы будете прикреплять рисунки, организовав таким образом «выставку». Можно фотографировать работы и хранить их в электронном виде, так как со временем работ будет становиться все больше и больше, и одной папочкой будет уже не обойтись. Но самые интересные работы сохраняйте, подписывая все элементы картины, так как многое в детских рисунках требует объяснения. Пусть ребенок рассказывает вам о каждом нарисованном предмете на картине, а вы, указывая на них стрелочками, подписывайте его разъяснения, причем, не изменяя и не поправляя слова ребенка.
  Спустя несколько лет и вы, и сам ребенок, с удовольствием будете разглядывать маленькие детские шедевры и читать подчас комичные комментарии к ним.

Кисточки для рисования на ногтях

Кисти для маникюра: какая для чего предназначена, как ими пользоваться, уход за кисточками

Сегодня все девушки знают, что такое кисти для макияжа. А вот о существовании аналогичных приспособлений для маникюра некоторые и не догадываются. Тем не менее они становятся очень востребованными, поскольку с их помощью можно сделать действительно неповторимый дизайн ногтей. Какая кисть для чего предназначена?

Виды кистей для маникюра: какая для чего?

Точечная. Такое приспособление необходимо для того, чтобы выполнить самые мелкие детали в маникюре. Если вам нужна тщательная прорисовка узора на ногте, то эта кисточка станет настоящей находкой. Во время самого процесса держите инструмент вертикально и макайте в краску или лак только кончик приспособления. Сама кисточка представляет собой скопление нескольких ворсинок, собранных воедино. Материал инструмента — шерсть кролика или белки.

Точечные кисти для маникюра бывают разной длины

«Лепесток». Такая кисть очень похожа на точечную. Единственная разница — узкий уголок и более плоская форма. С помощью этого инструмента создаются самые интересные и необычные узоры. Плюс «Лепестка» в том, что им набирать сразу несколько видов краски или лака. Таким образом рисунок получается более ярким и интересным. «Лепестком» можно наносить простые мазки, сложные узоры и даже блёстки. Материал инструмента — шерсть кролика или белки, как и у точечной.

Кисть «Лепесток» используется для рисования интересных узоров на ногтях

Веерная. С помощью этой необычной кисточки можно выполнить абстрактные рисунки и даже пейзажи. Инструмент имеет форму полукруга, за что и получил своё название. Кисть выполняется как из натурального, так и из искусственного ворса. Первый лучше подойдёт для текучего лака, второй — для тягучего (например — гель-лак).

Веерная кисть для маникюра позволит воплотить в жизнь любую идею дизайна ногтей

«Кинжалообразная». Приспособление представляет собой скошенную плоскую кисть, которой можно набирать одновременно несколько лаков. Материал — шерсть кролика или белки.

Скошенной кистью для маникюра можно выполнить красивые диагональные линии на ногтях

Широкая. Этот инструмент нужен для того, чтобы воплотить самые интересные и необычные желания клиента. Кисточка имеет большую активную поверхность, что позволяет ей набирать сразу четыре цвета лака. Материал обычно натуральный: шерсть кролика или белки.

Широкой кистью для маникюра можно не только выполнять узоры, но и полностью покрывать лаком поверхность ногтя

Кисть с коротким ворсом. С помощью такого инструмента можно нарисовать листочки и разнообразные завитки. Материал — натуральный ворс.

С помощью короткого ворса удобно накладывать лак на поверхность ногтя и рисовать плавные узоры

Кисть со средним ворсом. Этот инструмент выделяется среди остальных тем, что обладает более длинной рабочей поверхностью, что позволяет ему выполнять узоры и фигурные линии самой разной длины.

Кисть со средним ворсом наиболее удобная в применении

Кисть с длинным волоском. Отличается самой длинной и большой активной поверхностью. Благодаря ней можно прорисовать тонкие и длинные линии. Материал может быть как искусственным, так и натуральным.

Кисть с длинным ворсом будет удобна для прорисовывания сложных деталей

Силиконовые. Таким инструментом удобнее прорисовывать мелкие детали, поскольку лак на нём не растекается. Здесь вопрос предпочтений. Одним мастерам больше нравится работать с натуральным ворсом, а другим с силиконовым наконечником. Главное преимущество — долговечность. Они служат намного дольше, нежели натуральные.

Силиконовые кисти прослужат намного дольше, нежели аналогичные инструменты из натурального ворса

Закруглённая. Такая кисточка похожа на широкую, но немного отличается формой. Инструмент имеет округлый кончик, благодаря которому легче наносятся жидкие лаки. Материал — натуральный ворс.

С помощью закруглённой кисти очень удобно рисовать интересные линии и орнаменты

Для начала лучше купить набор из трёх кистей: широкой, точечной и закруглённой. Это базовые инструменты, с помощью которых можно выполнить простой дизайн. Широкой кисточкой можно сделать основное покрытие, закруглённой — нанести дополнительные штрихи, а точечной прорисовать мелкие детали. С помощью последней даже новичок сможет выполнить интересный орнамент. Главное — не брать слишком много лака и сосредоточиться на работе.

Материал для начала можно выбрать синтетический. С его помощью будет легче рисовать узоры, поскольку лак на такой кисти не растекается. Кроме того, стоят эти инструменты дешевле и поэтому идеально подходят для практики.

Инструмент после покупки обычно покрыт специальным защитным слоем. Чтобы избавиться от него, необходимо аккуратно размять ворс пальцами, а затем с помощью салфетки удалить покрытие. Теперь нужно промыть кисть тёплой водой и высушить.

Пользуйтесь инструментом исключительно в тех целях, для которых он предназначен. К примеру, если окунуть кисточку в обыкновенную краску и начать рисовать ей на бумаге, то вполне вероятно, что ворсинки деформируются или выпадут.

Не оставляйте кисточку в воде. Даже непродолжительное нахождение в такой среде может способствовать деформации формы инструмента. Но если она уже потеряла свой первоначальный вид, то подержите её в горячей воде несколько минут.

Мойте кисти сразу после процедуры. Если лак засохнет, то инструмент придётся очищать с помощью жидкости из ацетона. Такой способ может повредить структуру ворса.

Палитру выбирайте гладкую, чтобы её поверхность не имела шероховатостей. В противном случае ворс будет постепенно стираться. Также не следует тереть кисть о салфетку, поскольку эффект в этом случае будет аналогичный.

По окончании процедуры смажьте кисточку маслом для кутикулы. Это продлит жизнь инструменту.

Купите обычную кисточку для рисования.

Чтобы сделать кисть для маникюра в домашних условиях, необходимо купить кисть для рисования и щипцы

Возьмите щипцы для маникюра и аккуратно пройдитесь ими у основания кисти. Отрезайте маленькие скопления ворсинок, постепенно двигаясь к центру. Старайтесь сделать так, чтобы в итоге кисть располагалась посередине, а не была сдвинута вбок.

Чтобы не испортить будующий инструмент, состригайте ворсинки маленькими секциями

Обрезайте ворсинки до тех пор, пока ширина рабочей поверхности не будет вас устраивать. Если вам нужна тонкая кисть — не бойтесь, состригайте секции волосков до нужной вам толщины.

Кисточку обрезайте до тех пор, пока не получите желаемый размер

Уход за такой кисточкой не отличается от вышеописанного. Главное — бережно относиться к инструменту, и тогда он прослужит вам максимально долго.

Если вы только начинаете осваивать искусство нанесения лака на ногти, то для тренировки лучше заменить профессиональные инструменты обыкновенными кисточками для рисования. Можно выбирать как широкие, так и узкие. Всё зависит от желаемого дизайна и личных предпочтений. Кисти больше ничем заменить нельзя.

Видео: как сделать кисть для маникюра в домашних условиях

Кисти для маникюра — важный инструмент в арсенале не только мастера по ногтевому сервису, то и обыкновенной девушки. С помощью такого приспособления можно выполнять различные дизайны и узоры. Существует несколько видов кистей, предназначенных для разных целей. Главное — правильно выбрать инструмент и научиться им пользоваться.

Какими кисточками рисовать на ногтях

Я твердо убеждена, что художник хорош ровно настолько, насколько хорош его инструмент. Качество для меня имеет первостепенное значение, поэтому, как профессионал я выбираю известные и проверенные марки, к лучшим из которых я отношу Artisan и Winstonia.

Читайте также: Как сделать градиент на ногтях.

Однако целью этой статьи не является реклама брендов, поэтому я не буду убеждать вас продать свою почку за набор маникюрных кисточек (сегодня, по крайней мере). Вместо этого я просто расскажу вам о кисточках для маникюра, и объясню какая для чего нужна.

Если для нейл арта вы используете простой лак, то кисти стоит приобретать стойкие к воздействию ацетона. Ворс таких кисточек обычно запечатан в алюминиевую обойму.

Какие кисточки нужны для рисования на ногтях

Хотя предназначение у художественных кистей и кисточек для нейл арта одинаково (одинаковы даже названия), существует определенный, основной набор, который иметь все же необходимо, о нем далее и пойдет речь.

Лайнер

Список начинает один из основных инструментов в нейл арте — лайнер, представляющий собой кисть с коротким округлым кончиком и небольшим количеством щетинок.

Лайнер идеально подходит, как для проведения длинных линий одинаковой толщины, так и для нанесения коротких штрихов, а также для подчеркивания контуров, прорисовки деталей и завитков.

Плоская кисть

Квадратная кисть с короткой щетиной, напоминающая собой шэйдер для теней.  С ее помощью удобно заполнять фон, прорисовывать крупные детали. Можно даже наполнить кисть двумя разными цветами, и рисовать, используя одновременно обе стороны щетины. Вдобавок, смоченной в ацетоне кистью, удобно стирать остатки лака попавшие на кожу вокруг ногтей.

Веерная кисть

Это плоская кисть с негустой щетиной средней длины в форме веера. В основном ею пользуются при создании эффекта распыления, когда при нанесении краска ложиться тонкими редкими прожилками. Используя одновременно нескольких разных цветов (или оттенков цвета), веерной кистью удобно делать градиент на ногтях (растяжку).

Кроме того, кисть удобна для создания затенений, завихрений, заливок, и если нужно смахнуть лишнюю пудру или блестки с ногтей, то веерная кисть — это то что нужно.

Дотс

Это не кисть, а этакая палочка с шариком, тем не менее, инструмент незаменимый в нейл арте. Обычно это деревянная или пластиковая ручка с сужающимся к концу металлическим наконечником.

В основном им делают точечные узоры, но ничто не мешает использовать дотс для прорисовки линий, штрихов и даже вензелей. А благодаря простоте устройства, дотс легко заменим любым другим найденным дома подручным средством: шпилькой для волос, вязальной спицей, шариковой ручкой, спичкой, зубочисткой и т. д.

Угловая кисть

Да, именно эту кисть я называю угловой. Не из-за скошенного под углом ворса, а из-за изогнутого наконечника, позволяющего наносить краску немного под углом. Отсутствие этой кисточки в наборе — не большая потеря, поскольку легко заменима обычным лайнером.

Овальная кисть (филберт)

Моя любимая форма кисти, напоминающая кошачий язычок. Благодаря заостренной части, ею легко прорисовывать, например, цветочные лепестки: кладете кисть плоско к поверхности ногтя, затем поднимаете вверх, отрывая кончик кисти от ногтя в самый последний момент.

Тонкие кисти для маникюра: 

страйппер…

Она же, стриппер, шлеппер, шрифтовая и т. д. Я называю ее просто — тонкая. Очень тонкая. С длинным ворсом, поэтому используется только с жидкими красками. Удобна для создания длинных тонких ровных линий, контуров и подсветки.

Выбирайте стриппер с длинным ворсом, равным, или больше длины ногтя, это позволит проводить длинные и прямые линии одним движением, то есть без повторного набора краски.

… и линеарная кисть

Это укороченная версия страйпера, предназначенная для нанесения более коротких линий, но уже не только идеально прямых, но и изогнутых.

Плоская кисть из синтетики (гребешок)

В моем наборе она обозначена как Grass Comb Brush; похожа на художественную контурную кисть или на кисточку для гелевого моделирования, только с неровным кончиком. Ею очень удобно наносить блестки и удалять остатки лака с кожи вокруг ногтей.

Скошенная кисть

Для меня это идеальная кисть для френча и лунного маникюра, отчасти из-за удобно скошенного под углом пучка ворса. Кстати, специально для подобных дизайнов, существует кисть с обратным полукруглым вырезом. К сожалению, ее в моем наборе до сих пор нет, поэтому не могу дать ей описания.

Разумеется работая в салоне, мастера обязаны использовать профессиональный маникюрный инструмент, однако в домашних условиях ничто не мешает вам рисовать на ногтях используя кисти из обычного художественного набора для рисования (плюс комплектная). Главное, чтобы они не линяли прямо на ногтях (качество, будь оно неладно).

На этом все, надеюсь материал окажется вам полезным, до встречи в следующих публикациях!

Кисти для маникюра

Сегодня многие девушки тратят большое количество времени и денег на свой маникюр. Не все обращаются в салоны красоты. Некоторые выполняют его самостоятельно. Чтобы результат был восхитительным, важно грамотно пользоваться кистями для маникюра.

Инструменты для маникюра всегда есть в наличии в специализированных магазинах. Там они реализуются как по отдельности, так и в наборах. Обычно он включает в себя несколько основных кисточек, которые практически всегда необходимы для выполнения разных типов маникюра. У каждой из них есть своё предназначение:

• Точечной кистью пользуются для нанесения мелких деталей. С ее помощью возможно тщательно прорисовать различные рисунки на ногте. Она также хорошо удерживает стразы или блёстки.
• У кисти «лепесток» уголок уже, чем у точечной, а форма более плоская. Ею наносят несложные мазки или блёстки, а также необычные узоры. Этим инструментом часто создают этнические мотивы на ногтях.
• Веерная кисть понадобится для нанесения на ноготь абстрактных рисунков и пейзажей. Это позволяет сделать её форма в виде полукруга. Она хорошо растушевывает оттенки и полутона и наносит глиттер.

• Для одновременного набора нескольких лаков выбирают плоскую скошенную кисточку, которую ещё называют «кинжалообразаной». С её помощью можно создавать и тонкий, и сложный объёмный узор.
• Чтобы полностью покрыть поверхность ногтя лаком, нужна широкая кисть. Этот инструмент позволяет реализовать интересные и замысловатые идеи для маникюра.
• Приспособлением с коротким ворсом обычно рисуют листочки и всевозможные завитки.
• Кисть-лайнер, или волосок, бывает с ворсом разной длины. Ею можно создавать анималистические рисунки, растительные орнаменты, геометрические узоры или рисовать прямые линии.

Кисти для маникюра также делятся на 4 группы. Критерием является материал, с которым они будут работать.

• Кисти для лака применяют в том случае, если необходимо выполнить рисунки любимым лаком, но кисточка в самой бутылочке не соответствует желаемой толщине. Ими можно делать и педикюр, так как их длина больше, чем длина кисти в лаке.

• Кисточки для моделирования акрилом необходимы, чтобы нарастить ногти. С их помощью создают необходимый изгиб и моделируют форму. Они отличаются жёсткостью и длиной ворса. Пучок кисти упругий и легко восстанавливает первоначальную форму после нажатия. Кончик этого инструмента аккуратно выкладывает пудру при создании линии кутикулы.

• Кисти для работы с гелем отличаются своей структурой. Ворс у них жёстче, чем у других кисточек. По форме они напоминают квадрат или прямоугольник. Благодаря этим свойствам таким инструментом легко работать с текучим и вязким гелем.
• Кисточки для дизайна ногтей всегда есть в наборе у мастеров по художественной росписи.

Начинающим специалистам в нейл-арте бывает трудно определиться с выбором материала, из которого созданы кисточки для маникюра. Он может быть натуральным или синтетическим. От его особенностей зависит конечный результат.

Материалом для изготовления натуральных кистей обычно является шерсть соболя или колонка. Ворс у этих кисточек отличается высоким качеством. Они не требуют особого ухода, но при этом долго прослужат. Такими инструментами удобно прорисовать орнаменты различной сложности с использованием различных видов красок.

Полимерный материал, из которого изготавливают синтетические приспособления для маникюра, существенно снижает их стоимость. Эти кисти хорошо держат лак и не позволяют ему растекаться.

Они рекомендуются для новичков, потому что хорошо подходят для практики и отработки узоров. Но следует иметь в виду, что срок их годности намного меньше.

Основным преимуществом силиконовых кистей является их долговечность. В этом пункте они превосходят даже инструменты из натурального ворса. Такими кистями удобно наносить мелкие детали.

Для того, чтобы инструмент прослужил как можно дольше, за ним нужно грамотно ухаживать. Кисти для маникюра необходимо применять исключительно для дизайна ногтей. Не следует рисовать ими на бумаге, чтобы не деформировать ворс. При применении обычной краски вместо лака волоски часто выпадают.

Не только долгое нахождение кисти в воде приводит к изменению её формы, но даже непродолжительное приведёт к потере первоначального вида ворса. Вернуть ее можно, подержав кисть в горячей воде несколько минут.

Чтобы лак не засыхал на ворсинках кисти, их нужно мыть сразу после использования. Если не сделать это вовремя, для их очищения понадобится ацетон, который повреждает структуру волокон. Ворс кисточки очень быстро сотрётся при использовании палитры с неровной поверхностью. Чтобы избежать такого результата, не следует с силой тереть инструмент о салфетку.

Новички для отработки узоров и мелких деталей могут сделать инструмент для дизайна ногтей из обычной кисти для рисования акварельными красками. Это легко сделать и самостоятельно дома, имея лишь кисточку и щипцы.

С помощью щипцов для маникюра аккуратно удаляют небольшие пучки ворсинок у самого основания кисти от края к центру. Нужно стараться, чтобы в результате кисть находилась посередине и не сдвигалась набок. Состригают ворс небольшими секциями, чтобы не повредить инструмент. Количество обрезаемых волокон определяется необходимым размером будущего инструмента.

Хорошую недорогую кисточку для рисования можно переделать в инструмент необходимого дизайна и размера. Уход за ней аналогичный, как и за специализированной кисточкой для маникюра.

Начинающие мастера дизайна ногтей могут воспользоваться кистями для рисования вместо дорогостоящих профессиональных приспособлений. Это могут быть широкие или узкие кисти в зависимости от целей их применения. На них хорошо тренироваться и набираться опыта.

Имея в арсенале кисточки различного размера и формы, можно реализовать неповторимые и восхитительные фантазийные дизайны. Для обучения художественной росписи нужно начинать с простых линий, а потом соединять их в общую композицию. Как только рука будет двигаться уверенно, можно переходить к более оригинальному и сложному орнаменту.

Кистью-лепестком выполняют на ногтях китайскую роспись. Эта техника представляет собой растительные мотивы: веточки, цветы и деревья. В ней применяются различные приёмы, такие, как волна, аква, ажур, гладь. Результат выглядит на ногтях оригинально и очень романтично.

Плоская кисть находит своё применение при создании на ногтях эффекта омбре, при котором один оттенок плавно переходит в другой. Для этого в палитру необходимо добавить несколько разных цветов. Создать эффект градиента на ногтях можно и при помощи спонжа. Такой дизайн ногтей подойдет не только на каждый день, но и для особых случаев.

Тонкая кисточка идеально выводит линию улыбки для французского маникюра. Этот элегантный дизайн можно выполнять в любом цвете. При этом ногти выглядят очень стильно.

Покрывать ноготок блёстками удобнее всего с помощью веерной кисти. Предварительно нужный участок обрабатывают бесцветным лаком. До его высыхания можно распределять блёстки, рассыпая их с веерной кисточки на ноготь. Чтобы убрать лишнее, используют ватную палочку.

В зависимости от толщины и длины ворса можно получить всевозможные узоры. Тонкая кисть, ворс которой более 10 мм, позволяет получить на рисунке длинные аккуратные линии. Чаще применяют инструменты с толщиной ворса от 7 до 10 мм. Ими можно создавать волнообразные рисунки на ноготках. Веточки и орнаменты выполняются кистью толщиной от 3 до 7 мм.

Популярную роспись в стиле «гжель» легко создать в маникюре, используя широкую плоскую кисть. В основе этой росписи лежат сюжетные и растительные орнаменты, которые наносятся мазками кисточки на белый фон ногтей. К наиболее распространённым элементам узоров гжельской росписи относят штрихи, линии и точки. Есть и более сложные варианты в виде окантовок, капелек и мазков с тенью.

Кисточки для маникюра можно сравнить с инструментами художника, которыми мастера реализуют свои необычные фантазии и задумки на полотнах-ноготках. Маникюр может стать настоящим творческим процессом, в котором каждая девушка может проявить свою индивидуальность и сделать свои ноготки креативными и нестандартными.

Это видео расскажет об уходе и хранении кистей для маникюра.

Кисти для дизайна ногтей: какая для чего и как пользоваться?

Маникюр в домашних условиях выполняется все чаще, и ни один яркий и по-настоящему интересный дизайн не получится выполнить без специальных кисточек. Кисти для дизайна ногтей бывают различными: они делятся по форме, толщине ворса и материалу, из которого изготовляются. О том, какие нужны кисти для маникюра в домашних условиях – в этой статье.

Маникюрные кисточки: все, что нужно знать

При выборе кистей для нейл-арта важно учитывать два основных параметра: это материал инструмента, а также форма и толщина ворса, которая определяет то, для каких целей будет использоваться та или иная кисть. Первый пункт нередко оставляют без внимания, и напрасно – материал заметно влияет на то, как легко и просто будет выполняться дизайн.

Натуральные кисти для дизайна ногтей делают из соболиной шерсти: отличное качество и высокая стойкость этого материала помогут вашим кистям прослужить как можно дольше. Такая кисть не осыпается, легко отмывается от лака, а также может работать с любым видом красок: рисунок получится ярким, ровным и аккуратным.

Синтетические кисти – выбор начинающего ногтевого художника. Даже самые качественные и дорогостоящие варианты прослужат вам куда меньше, чем кисть с натуральным ворсом – однако и стоят они значительно дешевле! Такая кисть может хуже отдавать лак, делая изображение нечетким и блеклым, однако здесь все зависит от производителя и качества.

Какой бы ворс вы не предпочли, за ними требуется подобающий уход: после каждого маникюра эти инструменты необходимо тщательно очищать. Не используйте для этой цели ацетон, если не хотите загубить кисти раньше времени – применяйте специальное средство!

Формы и размеры кистей: какая для чего?

Существует общепринятая нумерация кистей для маникюра, в которой существует девять значений – от нуля до восьми включительно. Эти цифры обозначают толщину ворса в кисти: нулем будет обозначаться тоненькая кисть-лайнер, а восьмеркой – крупная и плотно набитая кисть, используемая для моделирования искусственных ногтей.

Новичку в нейл-арте потребуется набор минимум из пяти базовых кистей: это кисточка-лайнер, веерная кисть, тонкая кисть шириной до миллиметра, а также плоская и скошенная «лепестковая» кисточки. Давайте остановимся на каждом из этих видов подробнее.

Кисть-лайнер

Эта тонкая кисть шириной всего в два миллиметра, известная также как кисть-волосок, предназначена для прорисовки максимально мелких деталей. Ей легко сделать ровную и четкую линию, изящную завитушку, а также рисунок с животными мотивами, в котором много небольших и аккуратных составляющих. Обращение с ней требует сноровки.

Веерная кисть

Эта кисть, ворс которой собран в виде веера, очень удобна для нанесения глиттера, блесток, а также для растушевки цветов. Веерной кистью несложно создать маникюр с градиентом: необходимые оттенки размещаются в палитре, веерная кисть окунается в нее, охватывая все цвета, а после отпечатывает результат на ногте. Это действительно оригинальный и необыкновенный дизайн!

Тонкая кисть

Тонкая и небольшая кисть, ширина которой составляет от половины миллиметра и до миллиметра, помогает в воссоздании легких и маленьких элементов дизайна.

Ей рисуются линия улыбки, геометрические узоры, животные мотивы, цветы и даже круги! Это универсальный, но очень сложный инструмент – без должного умения нарисовать что-то сносное такой кистью, к сожалению, не получится.

Особенно сложно рисовать ей гель-лаком: потребуется ловкость и много терпения.

Плоская кисть

Это – идеальная кисть для рисования больших и широких узоров.

С ее помощью на ноготке появляются лепестки и цветы, гжель, а также градиентный маникюр с несколькими цветовыми переходами: для воссоздания такого маникюра хватит всего нескольких движений плоской кисточки.

Важный плюс этого инструмента в простоте – даже начинающий мастер маникюра сможет получить с его помощью красивый и аккуратный узор.

Кисть-лепесток

Лепестковая кисть – одна из вариаций плоской: в отличие от предыдущей, она имеет скошенный край, позволяющий создавать интересные узоры.

Чаще всего такая кисть применяется в китайском дизайне ногтей – лепестки, нарисованные с ее помощью, получаются аккуратными, глубокими и невероятно красивыми.

Помимо этого, она нередко применяется и в других дизайнах ногтей – и, как и плоская, эта кисть очень проста в обращении.

Помимо этих пяти базовых кистей, существуют и иные инструменты, помогающие создавать в домашних условиях красивый и запоминающийся маникюр: к ним относится толстая кисть для наращивания ногтей, кисть-кинжал, кисточка с коротким ворсом, а также дотс. Однако не стоит пытаться охватить все и сразу: для начинающего нейл-художника хватит и этого варианта!

Итак, теперь вы знаете, какие кисти вам потребуются для дизайна ногтей в домашних условиях. Помимо базового набора и красивых лаков советуем запастись терпением: умение и сноровка не приходят сразу, однако совсем скоро ваши старания будут вознаграждены.

Видео на тему:

Пикассо от маникюра? Легко! Изучаем арсенал кистей для дизайна ногтей

Если вы твердо решили стать на стезю гуру нейл-арта или хотя бы научиться выполнять некоторые популярные техники, то без кисточек не обойтись. Ведь они используются практически для любого дизайна! Из этой статьи вы узнаете азбучные истины: какие бывают кисти для маникюра, какая для чего пригодится, и получите простейшие уроки их использования.

Какие кисти нужны для маникюра: пушистая классификация

Если неподготовленной прийти в магазин, то разнообразие кисточек может легко поставить в тупик. Различные толщина и форма, ценовая категория, как в этом разобраться?

Первейшая классификация – по назначению. Проще говоря, есть инструменты для наращивания, а есть для нейл-арта. Так что, если вы просто хотите поупражняться в нетривиальных узорах, то круг выбора сужается.

В остальном кисточки делятся по трем критериям:

Материал изготовления. Бывает искусственным или натуральным. Понятно, что последний стоит дороже. Лучшими считаются кисти из соболя или колонка (это хищный зверек). Но, по правде говоря, в деле они мало чем отличаются, разве что натуральные служат подольше.

Толщина ворса. Наиболее тоненькая обозначается цифрами 0 или 00, а на самой толстенькой будет знак 8.

Форма. Есть инструменты с ворсом немного толще волоска, а есть распахнутые веером, и у всех – свое предназначение.

Разновидности кистей для маникюра: какая для чего?

Логично, что чем тоньше кисточка, тем более изящнее узоры ею рисуют. Но на этом умозаключении далеко не уедешь, так что лучше ознакомиться со всеми видами и нюансами использования.

1. Точечная

Скопление ворсинок делает кончик похожим на пику. Такой силуэт удобен для прорисовки самых мелких деталей. Ими рисуют бутоны цветов, кружева, грани ракушек… Как ею пользоваться? Держите кисточку вертикально и обмакивайте только кончик в лак. Поставив точку, растягивайте ее, формируя узор. В наборе может быть точечная кисть, согнутая наподобие бумеранга, она немного облегчает роспись.

Небольшое видео наглядно покажет «точечную работу»:

2. Лайнер (она же «волосок» и «полосок»)

Это круглая тонкая кисть с ворсинами длиной в пару сантиметров. Ею выводят длинные линии или завитушки. В наборе обычно имеются 3 такие кисточки.

Самой длинной удобнее выводить полоски, а те, которые покороче, подойдут для изогнутых деталей рисунка. Для этого нужно окунуть весь ворс в лак, промокнуть лишнее и рисовать.

Лайнер незаменима для модной геометрии, вензелей и прорисовки стебельков.

Видеоурок с лайнером:

3. Плоская кисть

У нее широкая рабочая поверхность, кончик ровно срезан. Подходит для рисования цветочков, гжели, градиента, распределения блесток, пудры, втирки.

Несколько техник с нею можно подсмотреть тут:

4. Скошенная (кинжалообразная)

Из-за срезанного в 45-градусный угол ворса она получила такое второе название. Универсальна тем, что позволяет рисовать и объемные рисунки, и тоненькие узоры. Скошенная кисть отлично подходит для французского маникюра. Кроме того, на нее можно набирать сразу несколько цветов и выполнять композиции в стиле китайской росписи.

5. Лепесток

Смахивает сразу на плоскую кисточку-кинжал и на точечную. Форма плоская, сужающаяся к концу. Лепесток управляется как с мелкими рисунками, так и с росписью, выводит улыбки френча, даже накладывает блестки.

Если у вас придут в негодность точечная и скошенная кисти, то лепесток – это как раз тот инструмент, чем можно заменить сразу два других.

6. Веерная

Как понятно из названия, кисточка похожа на веер, так как ворсинки расходятся полукругом. Ею делают дизайн с блестками, набирают и посыпают акриловую пудру, оформляют градиент.

Веером также изображают абстрактные и пейзажные композиции.

Этот видео-урок покажет простой способ, как нанести блестки равномерно веерной кисточкой:

7. Дотс

Стержень венчает маленький шарик. Окунув его в краску, можно не только сделать ногти в горошек, но и нарисовать вензеля, цветочки, кружево. В зависимости от диаметра шарика дотсом можно заменить точечную кисть и лайнер.

Почитайте эту статью и убедитесь в универсальности дотса.

8. Для наращивания

Такие инструменты гораздо толще и шире вышеуказанных, чтобы было удобно набирать и выкладывать гель или акрил. Они выполняются из синтетических материалов.

Вот и весь перечень необходимых кистей для нейл-мастера. Ими можно воплотить в жизнь любой нейл-арт.

Силиконовые кисти

Прогресс на месте не стоит, и теперь почти каждая кисточка из стандартного набора имеет дублера в силиконовом варианте. Имя таким кистям — шейперы.

«Новая смена» может похвастать сразу несколькими преимуществами:

• Долговечность. Никакие волоски не портятся и не топорщатся, очищать силикон очень легко.
• Удобство. Новичкам нелегко рисовать те же улыбки на френче длинным ворсом. А такой кистью управлять не сложнее, чем карандашом. К тому же на ней не растекается лак.
• Универсальность. Помимо прорисовки узоров шейперами можно втирать пигменты, формировать лепку, разглаживать декор, острым кончиком стирать собственные огрехи в работе и даже сажать стразины на ноготь.

На видео мастер расскажет, для чего пригодятся такие кисти:

Пользоваться или нет шейперами – ваш выбор. Можно приобрести футуристичный набор, чтобы побаловаться оригинальными инструментами. Однако абсолютно все, что могут шейперы, легко сделать и обычными кисточками.

Как выбрать «правильные» кисти?

Кисточки для маникюра встречаются и из натурального ворса, и из нейлона. Так – какие лучше?

Искать качественные варианты нужно в специальных магазинах и, конечно, их стоит подержать в руке, а не выбирать по одной картинке. Если заказывайте на просторах интернета, не ленитесь и полистайте отзывы.

При выборе обращайте внимание на эти критерии:

• Ворс. Начинающим мастерам матерые специалисты советуют учиться на нейлоне. Мало того, что на нем материал не растекается и не впитывается, так еще «убивать» в процессе учебы такие кисти не жалко. Когда в нейл-искусстве поднатореете, приобретайте варианты подороже из соболя или колонка. Еще момент: именно для рисования больше подходят натуральные кисти, а для тягучих материалов, например, геля, синтетические. Ворсинки должны быть ровными и плотно прилегать друг к другу.
• Крепление. Если оно будет слабым, то уверенно кисть держать не получится. Поэтому проверьте ее, не отходя от кассы.
• Длина ручки. Чем она короче, тем удобнее рисовать.

Покупать выгоднее всего набор, в нем у каждой кисточки есть дублерша. Если хотите приобретать по отдельности, то это обойдется дороже. Но ни к чему тратиться на 10 штук. Вы уже знаете, что некоторые кисти могут заменять друг друга. Поэтому можно купить всего три кисточки: точечную для мелких узоров, лайнер для тонких линий и скошенную для крупных элементов.

Итак, кисти для маникюра раскрыли свои секреты: какая для чего пригодится, чем заменить и как рисовать ногтях самые невероятные узоры. Теперь можно освободить своего внутреннего творца и целиком отдаться вдохновению. Даже один только процесс создания красивых композиций принесет массу удовольствия!

Кисти для рисования на ногтях

Каждая женщина способна самостоятельно создать непревзойденный маникюр. Чтобы это сделать, нужны кисти и разные расцветки лака. В специализированных магазинах представлен широкий выбор самых разнообразных кисточек, однако не все девушки используют их по назначению. Поэтому стоит рассмотреть все существующие виды кистей подробнее.

Виды и классификация кистей для рисования на ногтях

Не обязательно быть профессиональным художником, чтобы переносить свои идеи в виде рисунков на ногти. Понадобится только практика и правильная кисточка – и фантастический нейл-арт вы сможете создать самостоятельно.

Все кисти делятся на следующие категории:

По материалу, из которого они изготовлены.

По форме и толщине ворсинок.

Рассмотрим каждую категорию отдельно, чтобы понять, какими кисточками правильно выполнять определенный рисунок.

Толстые и тонкие кисти

Существует общепринятая нумерация толщины ворса кисточек от 0 и до 8. Самой тонкой кистью считается 0 либо 00, а самая толстая — 8. Зачастую профессионалы используют самые толстые кисточки для моделирования искусственных кончиков ногтевой пластины.

В зависимости от идеи, могут использоваться кисти самой разной толщины. Достаточно проявить фантазию, придумать свой образ и решить, какая кисть нужна для того, чтобы его воплотить.

Для крупных элементов используйте толстую кисть, а более тонкий инструмент понадобится, чтобы нарисовать тонкие узоры и мелкие штрихи.

Стоит отметить, что рисунки, сделанные с помощью красок, смотрятся намного аккуратнее и изящнее, нежели лаком.

Кисти искусственные и натуральные

Зачастую производители изготавливают натуральные кисти из ворса хищного зверька – колонка, а иногда из шерсти соболя.

Если за такими кисточками ухаживать правильно, то прослужат они достаточно долго, но стоят они дорого. Благодаря отличному ворсу, можно создавать самые разнообразные рисунки с любым видом красок.

Отличить ворсу соболя от колонка достаточно просто. Ворсау кисточек из колонка золотисто-коричневого цвета.

Что касается кистей искусственных, то изготавливаются они из полимеров высокого качества. Нужно сказать, что каких-либо отличий в уходе между натуральными и синтетическими кистями нет, однако синтетические стоят дешевле и прослужат не так долго. Начинающим мастерам стоит отдать предпочтение именно синтетическим кистям.

Стоит обратить внимание на кисти Roubloff, которые представлены синтетическими и натуральными инструментами. Их основное отличие в том, что фигурная ручка укороченная, что позволяет упростить нанесение рисунка. Ворс кистей очень надежно закреплен и не выпадает даже после применения очистителей.

Виды кисточек для рисования на ногтях

Кисть-лайнер. Представлена в трех видах. Лайнер с короткими ворсинками – для сложных узоров. Она понадобится для создания животного принта, а также тоненьких стебельков. Лайнер со средними ворсинками поможет в прорисовывании геометрических фигур и фигурных линий.

Лайнер с длинными волосками – создание на ногтевой пластине линей любой толщины и длины.

Веерная кисть. Из названия понятно, что волоски у этой кисти расположены в виде веера. Очень удобно с помощью такой кисти наносить блестки либо делать растушевку различных оттенков красок. Модный эффект омбре также можно создавать с помощью веерной кисти.

Ширина кисти позволяет охватить достаточное количество цветов: просто нанесите их на палитру, наберите на кисть лак и перенесите на ногтевую пластину.

Плоская кисть. С помощью такого вида кисти можно создавать объемные узоры, лепестки цветов и многое другое.

Эффект омбре может получиться и с плоской кистью, однако цветовая палитра будет меньшей, нежели с веерной. Необходимо отметить, что работать с такой кистью очень просто и удобно, а потому справится с ней как профессионал, так и новичок.

Тоненькая кисть до 1 мм. Предназначена для рисования завитушек и изящных линий.

С ее помощью можно создать идеальный френч либо нанести на ногтевую пластину мелкие элементы. Для начинающих справиться с таким инструментом достаточно сложно, однако после нескольких уроков сможете свободно орудовать такой кистью.

Кисть-лепесток.

Этот инструмент схож с плоской кистью, однако спутать их достаточно сложно, так как кисть-лепесток имеет скошенный край. Зачастую ее используют для китайской росписи.

Теперь, когда вы знакомы с видами кисточек, можно браться за работу и воплощать на ногтевой пластине самые смелые фантазии.

Отзывы о кистях для рисования на ногтях

Чтобы понять, какие кисти проще использовать в работе, можно прочитать отзывы девушек, которые занимаются созданием рисунков на ногтях.

Татьяна, 30 лет:

«В своей работе использую как натуральные, так и синтетические кисточки фирмы Roubloff. Разница пока только в цене, а вот на рисунках никак не отражается. Стоит отметить, что всеми видами кисточек научилась работать самостоятельно. Главное — постоянно практиковаться, тогда все обязательно получится».

Вероника, 28 лет:

«Решила самостоятельно освоить технику рисования на ногтях. Приобрела пока кисточки с синтетическими ворсинками. Некоторыми видами кисточек владею свободно, а вот кистью-лепесток и тоненькой кистью пока не удается красиво рисовать. Буду практиковать дальше».

Марина, 35 лет:

«За свою многолетнюю практику поняла, что кисти из натуральных ворсинок самые лучшие. И здесь дело не только в цене, но и в том, что качество работы намного лучше, нежели с синтетическими. Даже не знаю почему так, но лично у меня рисунки синтетическими кисточками получаются не такими красивыми».

София, 27 лет:

«Освоила многие техники рисования на ногтях самостоятельно, при этом сразу же приобрела натуральные кисти. Никаких сложностей в процессе обучения не возникало».

Видео по теме статьи

Мастер класс маникюра для начинающих: Красивые рисунки на ногтях

День ото дня всё больше становится популярным делать рисунки на ногтях в домашних условиях. Для начинающих первоначальный этап вызывает много вопросов: как красить ногти, какие инструменты использовать и какой вид маникюра будет подходящим на начальном этапе.

Любая девушка, женщина сможет создать дома неповторимый и изящный дизайн ногтей, если есть большое желание научиться азам этого художественного мастерства. Ведь красивый маникюр подразумевает большое терпение и выдержку.

Что необходимо знать на начальном этапе

Сначала необходимо понять, какие инструменты пригодятся в работе. Без них невозможно создать качественный и яркий маникюр. Можно конечно на первых порах присмотреть для себя один из инструментариев, попробовать его в деле, если он будет приносить успех, приобрести и другие.

День ото дня всё больше становится популярным делать рисунки на ногтях в домашних условиях

Как ни странно, некоторые предметы для создания декора ногтей даже не придётся покупать. У многих в доме есть зубочистки и иголки. Именно они могут стать первыми помощниками в этом деле. Они подойдут для того, чтобы нарисовать маленькие изящные узоры или цветочки.

Для более сложных техник и узоров необходимо использовать другие инструменты. Например, кисточки для рисования. Они бывают многообразные, желательно приобрести несколько вариантов от самой тонкой до средней толщины.

Поэтому, перед тем как принять окончательное решение, необходимо ознакомиться со всеми возможными вариантами, как делать рисунки на ногтях. Для начинающих сегодня есть множество книг, специально разработанных для домашнего овладения популярным хобби.

Есть и профессиональные инструменты для начинающих, к ним можно переходить, как только делать рисунки на ногтях будет получаться всё лучше и лучше.

Полезная статья про: Гель лак и шеллак: в чем разница?

К ним относят:

• пинцет;
• дотс;
• кисти;
• сверло для нейл-арла.

Профессиональные кисти для рисунка на ногтях

Пинцет нужен для маникюра, который подразумевает использование стразов или мелкого декора. Дотс – это самый идеальный способ создать ровные круги и точки. Сверло необходимо при пирсинге ногтей.

Важно помнить! Многие не считают необходимым приобретать специализированные материалы для работы, однако именно с ними конечный результат будет выглядеть профессиональнее и качественнее.

Популярные техники создания маникюра

Современное разнообразие техник для дизайна ногтей не знает предела. С каждым годом появляются новые необычные способы украшения.

Но есть и те, которые уже зарекомендовали себя как техники для начинающих, делать рисунки на ногтях с ними легко и непринуждённо. Стоит только немного приноровиться, и результат не заставит себя долго ждать.

Нейл-арт с использованием скотча

Маникюр при помощи скотча выглядит оригинальным и запоминающимся, он сразу же бросается в глаза и завоёвывает внимание окружающих. Некоторые даже не могут предположить, что при его создании использовался такой простой обыденный предмет.

Скотч используется в основном для создания разнообразных геометрических рисунков и линий. Но есть вариант, который подразумевает использование его в виде трафарета. Для того, чтобы поэкспериментировать с нейл-артом такого вида, необходимо запастись основными материалами для работы.

Маникюр при помощи скотча выглядит оригинальным и запоминающимся, он сразу же бросается в глаза и завоёвывает внимание окружающих

Обязательно должны быть острые ножницы, односторонний скотч небольшого размера, цветные и базовые лаки, пинцет. Начинать работу следует с кутикулы, она обрезается и удаляется при помощи специальных инструментов. Далее следует обработка самого ногтя. Они подравниваются по длине и удаляются заусенцы.

После чего необходимо определиться с рисунком, который будет красоваться на руках. Например, можно вырезать из скотча несколько маленьких геометрических фигур и наклеить их по всей поверхности. Основным цветом прокрасить ногти, не обращая внимание на скотч.

Когда основной слой немного подсохнет, аккуратно снять липкую основу и так же качественно постараться прокрасить её без выпадов за края рисунка.

Точечная техника

Здесь как раз и находит своё применение дотс. Он помогает аккуратно и равномерно нанести красивый точечный рисунок. В этой технике нет ничего сложного. Так же проводятся основные процедуры по уходу за ногтями перед непосредственной работой над узором, и наносится базовый лак. После используется нанесение основного лака.

Нанесение точек не представляет труда при определённой практике. Необходимо сначала потренироваться с нанесением лака посредством дотса на бумаге и только потом приступать к оригиналу.

Обратите внимание! Необходимо соблюдать важное условие: нельзя, чтобы основной тон высыхал перед нанесением точек, так как они должны гармонично смотреться на ногтях, сливаясь с базой.

Нанесение точек не представляет труда при определённой практике. Необходимо сначала потренироваться с нанесением лака посредством дотса на бумаге и только потом приступать к оригиналу. Рисунки могут быть разнообразные: деревья с листьями, божья коровка, шахматы, звёздное небо, горошек и т.д. Здесь дело фантазии и воображения.

Рисунки при помощи иголки

Когда только пошла мода на украшение ногтей, девушки задавались вопросом, как делать рисунки на ногтях для начинающих таким образом, чтобы они выгладили, как из салона красоты. И тут-то им на помощь приходила иголка. Именно с неё начинали свой путь сегодняшние опытные рукодельницы.

Когда только пошла мода на украшение ногтей, девушки задавались вопросом, как делать рисунки на ногтях для начинающих таким образом, чтобы они выгладили, как из салона красоты

Иголка заменяет профессиональные кисточки и подходит для начального этапа в освоении домашнего маникюра. После предварительной работы над кутикулой и ногтями, наносится базовый и основной лаки. Иголка окунается аккуратно в краску, предназначенную для рисования или лак, и посредством незамысловатых движений, выводятся узоры.

Это могут быть: ели, деревья, волны, японские иероглифы. Самое главное понять, что суть такого метода заключается в том, что иголка наносится на ноготь в виде жирной точки и потом уже от этой точки и начинается творение в разнообразные направления.

Рисование кисточкой

Это эволюция, к которой следует перейти после использования иглы. Кисточки помогают боле аккуратно нанести узор и распространить его при помощи акриловых красок. У профессионалов всегда имеется набор таких кистей.

Это эволюция, к которой следует перейти после использования иглы. Кисточки помогают боле аккуратно нанести узор и распространить его при помощи акриловых красок

Так узор с использованием одной кисти будет выглядеть некачественно.

В принципе, если отточить навык овладения кистью разного размера, то и сама техника поддастся быстро к освоению. Этот вид маникюра пользуется спросом, так как мастера своего дела могут изобразить на ногтях всё, что пожелает клиент.

Использование губки

Она понадобится для градиентного маникюра. Берутся 2 или 3 контрастных лака, один из них наносится на материал и потом уже пропитывается ноготь. Далее губка пропитывается вторым лаком и так же наносится на рисунок.

Берутся 2 или 3 контрастных лака, один из них наносится на материал и потом уже пропитывается ноготь

Базовый бесцветный лак поможет скрасить и оттенить недостатки и неровности такой технологии.

Обратите внимание! Не обязательно приобретать специальную губку. На первоначальном этапе подойдут косметические спонжи или аппликатор для нанесения теней.

Рисунок с использованием тюля

Тюль помогает создать необычный и яркий рисунок, который будет максимально ажурным и необычным. Технология проста и для её применения необходим небольшой отрывок тюля с красивым и мелким ажурным узором, базовый и основной лак.

Тюль помогает создать необычный и яркий рисунок, который будет максимально ажурным и необычным

Этот вид маникюра настолько прост, что понять, как делать рисунки на ногтях с помощью обычного тюля сможет любой, для начинающих это отличный вариант для экспериментирования.

Сначала наносится основной лак и пока он не достиг высыхания, наносится тюль и максимально прижимается к ногтю. После быстро удаляется, образуя рисунок, который закрепляется базовым лаком.

Кисточки и акриловые краски

При достижении определённого умения в различных техниках, можно перейти к более профессиональной версии маникюра с помощью кисточек и акриловых красок.

При достижении определённого умения в различных техниках, можно перейти к более профессиональной версии маникюра с помощью кисточек и акриловых красок

Если есть минимальные художественные способности, то вполне возможно нейл-арт будет не просто хобби, но и дополнительным заработком. Сегодня очень востребован данный вид маникюра.

Популярные узоры в самостоятельном маникюре

Чтобы понять, как делать рисунки на ногтях, для начинающих мастериц есть несколько незамысловатых узоров, с которыми справится каждый при усердии и желании. Один из них «Зигзаг», который можно выполнять двумя способами. Первый заключается в использовании скотча.

Специальными узорными ножницами делаются эскизы зигзагов и приклеиваются на ногти. Сначала прокрашивается область свободная от скотча, потом он снимается и наносится лак другого оттенка в зоны, которые были заклеены.

Второй способ заключается в использовании акриловых красок и кистей, с помощью которых и создается необходимый рисунок.

При помощи скотча и точечной техники можно воплотить самые креативные идеи

Ещё один узор, который очень популярен и довольно несложен в исполнении – «Ветреный закат». Для его воплощения необходим базовый лак. Поверх него ложатся тонкие перпендикулярные полоски другого цвета. Можно бесконечно экспериментировать с оттенками.

Это неоспоримое преимущество данной техники. Чтобы «Ветреный закат» был идеальным и красивым, необходимо тонкие полоски выполнять при помощи специальной кисточки, которую можно купить в магазинах. Называется она веерной, и использовать её можно в разнообразных техниках.

Маникюр методом градиент имеет один из простых узоров, который называется «взрыв красок»

Маникюр методом градиент имеет один из простых узоров, который называется «взрыв красок». При помощи губки, как описывалось выше, наносятся не два, три оттенка, а несколько. Получается яркая радуга и великолепное соцветие, которое идеально подходит для летнего маникюра.

На начальном этапе подойдёт и эксперимент с фольгой. Например, мраморные ногти, которые очень легки в исполнении. Понадобится специальная фольга для создания мраморного маникюра. Она вырезается под ноготь, наносится на него и закрепляется базовым бесцветным лаком.

Сегодня есть множество методик, видов и узоров для создания самостоятельного маникюра. Они просты в исполнении, главное, чтобы было желание и возможность совершенствоваться в таком виде творчества.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Кто придумал кисточки?

Из истории кисточек для рисования

Если ваш ребёнок любит рисовать, то наверняка он задавался вопросом, кто же придумал кисточки! Наша статья подробно расскажет вам об этом.

«Так, пальцами рисовать получается не очень точно. Что бы ещё макнуть в краску?» — наверное, именно с этой мысли началась история кисточки. Какой она была раньше? Сейчас узнаете!

Древний Египет

Помните красивые египетские рисунки из учебников истории? Они сделаны очень искусно. Чтобы рисовать такие тонкие линии, египтяне изготавливали кисточки из тростниковых палочек или пальмовых волокон. Их концы тщательно обрабатывали ножом и придавали нужную форму.

Первобытный мир

Только представьте: уже 30000 лет назад первобытные люди рисовали кисточками! Раньше краски были не такие жидкие, как сейчас, поэтому наши предки использовали особые кисти. Они брали полые кости животных, отрезали концы, чтобы получилась трубка, и с одной стороны привязывали кусочек шерсти, а с другой наливали краску. Краска пропитывала шерсть и можно было рисовать! Это очень похоже на то, как устроен современный маркер!

Европа

Здесь кисточки делали из птичьих перьев, щетины и шерсти животных. Раньше каждый художник сам мастерил себе кисти и выбирал удобные материалы. А потом их начали продавать в магазинах, и кисти стали доступны для всех.

Древний Китай

Но самые тонкие и прекрасные кисти были, конечно, в Древнем Китае — ведь именно здесь зародилось искусство каллиграфии! А какая же каллиграфия без кистей? Ими писали иероглифы, и это считалось привилегией знати. Основание кисти делали из бамбука и иногда украшали драгоценными камнями.

 

Скачайте материал в печатном качестве по ссылке >>>

Зарегистрируйтесь — чтобы скачать

Купить номер «Классного журнала» с этим заданием >>>

 

 

СМОТРЕТЬ ПОХОЖИЕ ЗАДАНИЯ

Как нарисовать русалку в акварельном стиле в Illustrator • ARTshelter

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать русалку в ярком акварельном стиле в Adobe Illustrator. А вдохновимся мы прекрасными мифическими персонажами из сказки «Русалочка» Ханса Кристиана Андерсена.

По ссылке вы можете найти дополнительные картинки с русалками, которые можно использовать для вдохновения.

Начнем!

Рисуем набросок русалки

Создаем новый документ в Illustrator размером 850 х 1200 пикселей в цветовом режиме RGB. Название первого слоя меняем на «Набросок».
Начинаем делать наброски персонажа. Для начала мы должны определить наиболее яркие черты и использовать их. В сказке главная героиня была дочерью морского царя: «…лучше всех была самая младшая, нежная и прозрачная, как лепесток розы, с глубокими синими, как море, глазами. Но и у неё, как у других русалок, не было ножек, а только рыбий хвост», «странное дитя была эта русалочка: такая тихая, задумчивая…», «…она любила только свои яркие, как солнце, цветы…».

Я рисовала набросок непосредственно в Illustrator, используя графический планшет. Берем Paintbrush Tool (B) (Кисть) и кисточкой Oval Calligraphic размером 2 pt и непрозрачностью 20% делаем первые наброски. Вы можете взять любую из стандартных кисточек, которые доступны на панели Brushes (Кисти).

Создаем кисточку для контура

Шаг 1

Создаем новый слой для контура. Контур рисунка мы будем рисовать именно на этом слое, потому что все линии будут одного цвета.
Открываем окно Paintbrush Tool Options (Параметры кисти), дважды кликнув на иконке инструмента Paintbrush Tool (B) (Кисть). Вводим настройки, как показано ниже, и жмем ОК.

Шаг 2

Теперь мы должны создать новую каллиграфическую кисть. Это одна из моих любимых кисточек, и я пользуюсь ей практически во всех работах.

На панели Brushes (Кисти) нажимаем кнопку New Brush (Новая кисть) и выбираем Calligraphic Brush (Каллиграфическая кисть). После этого жмем ОК и появится окно с параметрами кисти. Используем настройки, показанные ниже.

Шаг 3

На панели Brushes (Кисти) выбираем нашу новую кисточку и для проверки рисуем несколько линий. Толщина линий зависит от силы нажатия стилуса.

Мы воспользуемся всеми преимуществами данной кисточки, чтобы придать объемность нашему наброску уже на стадии контура.

Рисуем контур персонажа

Шаг 1

Пришло время применить свои навыки на практике. Начинаем создание контура.

Для начала группируем набросок (Ctrl+G). Уменьшаем его непрозрачность примерно до 50%, чтобы он был полупрозрачным.

Шаг 2

Теперь берем Paintbrush Tool (B) (Кисть) и на панели Brushes (Кисти) выбираем нашу новую кисточку.

Начинаем рисовать лицо. Если линии вам кажутся слишком тонкими или широкими, на панели Stroke (Обводка) можете изменить параметр Weight (Толщина), чтобы подобрать наиболее оптимальный вариант.

Кривые линии исправляем с помощью Direct Selection Tool (A) (Частичное выделение).

Регулируя толщину, рисуем плавные и «живые» линии.

Шаг 3

Далее обводим волосы и повязку на голове. Руководствуясь наброском, рисуем только основные линии. Позже с помощью цветной заливки мы добавим деталей.

Инструментом Scissors Tool (C) (Ножницы) вырезаем все лишнее. Для этого выделяем нужную область и жмем клавишу Delete.

Вот так выглядит готовый контур волос.

Шаг 4

Далее работаем с руками и спиной. Как обычно, рисуем плавные линии с переменной толщиной.

Шаг 5

Рисуем контур лифа, хвоста и плавников русалки. Проводим линии таким образом, чтобы в затененных местах они были толще.

Перепонки на плавниках должны быть полупрозрачны, поэтому рисуем их тонкими едва заметными линиями.

Шаг 6

Скрываем слой с наброском и любуемся готовым аккуратным контуром.

Выполняем базовую заливку

Шаг 1

Для начала выделяем все линии и переходим Object – Expand Appearance (Объект – Разобрать оформление). Открываем панель Pathfinder (Обработка контуров) и жмем кнопку Unite (Объединить), чтобы превратить линии контура в один цельный элемент рисунка.

Шаг 2

Создаем новый слой для фона и перемещаем его под слой с наброском. Слой с наброском блокируем, кликнув по значку с замком на панели слоев, а слой с контуром скрываем, нажав на кнопку с глазом там же на панели слоев.

Шаг 3

Активируем Rectangle Tool (M) (Прямоугольник) и создаем прямоугольник размером 860 х 1210 пикселей. Заполняем его линейным градиентом от светло-розового до светло-голубого.

Открываем панель Align (Выравнивание) и выбираем Align to Artboard (Выравнивание относительно рабочей области), затем Align Objects (Выравнивание объектов) устанавливаем на Horizontal (По горизонтали) и Vertical (По вертикали).

Шаг 4

Выбираем светло-бирюзовый оттенок и рисуем фоновый узор. Для работы используем Pencil Tool (N) (Карандаш) или Pen Tool (P) (Перо). Закончив, уменьшаем непрозрачность созданной фигуры до 25%.

Таким же образом рисуем больше деталей для фонового узора внутри предыдущей фигуры. При помощи Pencil Tool (N) (Карандаш) достаточно сложно нарисовать такую фигуру, поэтому мы нарисуем несколько маленьких фигур и затем объединим их в одну. Открываем панель Pathfinder (Обработка контуров) и кликаем по кнопке Unite (Объединить). Заливаем созданную фигуру светло-голубым цветом и уменьшаем непрозрачность до 25%.

Добавляем еще несколько фиолетовых и желтых фигур, уменьшаем их непрозрачность до 10%.

Закончив, скрываем слой с наброском, он нам больше не понадобится.

Шаг 5

Теперь мы займемся заливкой цветом нашей русалки.

Для начала меняем цвет контура. Выделяем линии и заливаем их бордовым цветом.

Шаг 6

Для удобства давайте создадим палитру с базовыми цветами. Выбираем мягкие и чистые оттенки розового, желтого и синего.

Шаг 7

Выбираем подходящий цвет с палитры. Активируем Pencil Tool (N) (Карандаш), Pen Tool (P) (Перо) или Blob Brush Tool (Shift+B) (Кисть-клякса), берите тот инструмент, с которым вам удобнее всего работать.

На отдельных слоях рисуем тело, макияж и руки русалки. Для удобства структурируем слои, как показано ниже.

Шаг 8

Выше слоя с макияжем добавляем новый. На нем заполняем волосы линейным градиентом (используем желтый, розовый и синий цвета).

Шаг 9

Светло-розовым цветом заполняем лиф русалки, желтым – украшения, а розовым – цветы.

Шаг 10

Переходим на слой с заливкой тела. Линейным градиентом заливаем хвост русалки, начиная с цвета кожи и заканчивая оттенками синего.

Шаг 11

Градиент, которым мы заливали волосы русалки, применяем на плавниках и хвосте. Уменьшаем непрозрачность заливки до 80%.

Шаг 12

Чтобы работа проходила продуктивнее, каждую деталь русалки мы помещаем на отдельном слое. Структурируем их, как показано на скриншоте ниже.

Добавляем тени и блики

Шаг 1

Для начала заливаем верхний контур глаз темным цветом, чтобы сделать их ярче. Выделяем часть контура, дублируем ее нажатием клавиш Ctrl+C и Ctrl+F. Также захватываем верхние ресницы и зрачок, ноздрю и центральный контур губ. На панели Pathfinder (Обработка контуров) жмем кнопку Unite (Объединить).

Теперь выделяем основной контур русалки и часть контура, который мы дублировали выше. Далее, удерживая клавишу Alt, кликаем на кнопку Intersect (Пересечение), затем жмем Expand (Преобразовать).

Закончив с вырезанием контура, заливаем его темным цветом. Также на радужке глаз добавляем белые блики.

Шаг 2

Давайте добавим лицу объемности. Работаем на слое с заливкой тела русалки. Сначала рисуем румяна на щеках. Для этого берем Ellipse Tool (L) (Овал) и добавляем следующие фигуры: по две большие окружности на щеках и одну меньшего размера на носу. Заполняем их розовым радиальным градиентом, непрозрачность внешнего цвета уменьшаем до 0%. Затем выделяем все созданные окружности и уменьшаем их непрозрачность до 30%.

Таким же образом добавляем румяна на шее, спине, локтях и запястьях. Работаем на слое с заливкой рук.

Шаг 3

Далее добавим тени на коже. Чтобы получить эффект акварели, мы воспользуемся специальными кисточками, которые находим на панели Brushes (Кисти), как показано на скриншоте ниже.

Выбираем кисть Light Wash-Thick и фиолетово-красный цвет на панели Stroke (Обводка). На панели Transparency (Прозрачность) устанавливаем режим смешивания на Multiply (Умножение) и Opacity (Непрозрачность) – на 50%. Затем на панели Stroke (Обводка) устанавливаем Weight (Толщина) на 0,4 pt.

Наносим на затененных участках базовую тень.

Таким же образом добавляем объем на спине, руках и хвосте. В процессе работы регулируем непрозрачность и ширину кисточки, например, где нужна тщательная детализация.

Шаг 4

Теперь нарисуем падающую тень. Используем ту же кисточку. Выбираем фиолетовый цвет и регулируем непрозрачность между 100% и 70%.

Рисуем тень под глазами, губами, волосами, на правой стороне лица, шее и руках. Также на хвосте добавляем чешуйки.

Шаг 5

Таким же образом добавляем блики. Берем белый цвет, устанавливаем режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 50%. Штрихами наносим блики.

Шаг 6

Устанавливаем непрозрачность на 100% и режим смешивания – на Normal (Нормальный). С помощью Pencil Tool (N) (Карандаш) наносим яркие насыщенные блики.

Шаг 7

Выбираем голубой цвет с непрозрачностью 50%, режимом смешивания Multiply (Умножение) и рисуем на теле русалки отраженный от фона голубоватый свет. Используем ту же акварельную кисточку Light Wash-Thick.

Шаг 8

Далее продолжаем работу с глазами и губами на слое с макияжем. Берем Pencil Tool (N) (Карандаш) и под верхними ресницами добавляем многослойное затенение на глазном яблоке. Для работы используем цвет контура и уменьшаем непрозрачность до 30%.

Затем проводим розовые линии на веках и там же добавляем легкие блики.

Теперь выделяем радужку глаза и заполняем ее линейным градиентом от темно-синего к светло-синему. Также добавляем светло-голубые блики.

Розовым цветом с 20-процентной непрозрачностью под глазами рисуем тени, затем добавляем ярко-синие блики.

В левой части верхней губы рисуем темно-розовую тень. Затем фиолетово-красным цветом с непрозрачностью 25% заполняем пространство между губами. Затем в правой части губ добавляем яркие блики.

Чтобы кожа выглядела естественнее, рисуем веснушки на носу и щеках. Они не должны быть идеально круглыми.

Шаг 9

Давайте добавим текстурности на хвосте. Создаем новый слой над слоем с телом и хвостом. Рисуем синие горизонтальные линии и уменьшаем их непрозрачность до 25%.

Берем кисть Watercolor-Wet и поверх предыдущих линий рисуем новые. Меняем их режим смешивания на Multiply (Умножение) и уменьшаем непрозрачность до 50%.

Таким же образом добавляем желтые линии между предыдущими.

На самых светлых участках с помощью Pencil Tool (N) (Карандаш) рисуем чешую. На панели Pathfinder (Обработка контуров) объединяем все чешуйки в одну фигуру. Заполняем ее линейным градиентом (голубой-желтый-розовый). Уменьшаем непрозрачность до 55%.

Таким же образом рисуем дополнительные чешуйки, объединяем их в одну фигуру и заливаем голубым градиентом, как показано ниже.

Розовым, голубым и белым цветами с непрозрачностью 100% добавляем блики.

Шаг 10

Добавим объем на лифе. Здесь мы также будем использовать акварельную кисть.

Выбираем кисточку Watercolor-Wet шириной 1 pt и розовым цветом наносим тени. Уменьшаем непрозрачность до 50% и меняем режим смешивания на Multiply (Умножение). Ничего страшного, если линии будут выглядывать за границы лифа, мы исправим это с помощью обтравочной маски.

Таким же образом короткими штрихами рисуем голубоватые тени.

Добавляем желтые пятна, уменьшаем их непрозрачность до 30%.

Берем Pencil Tool (N) (Карандаш) и рисуем падающую тень, используя цвет контура с непрозрачностью 37%. С левой стороны лифа рисуем блики. С помощью Eyedropper Tool (I) (Пипетка) подбираем на теле русалки светлый оттенок для блика.

Далее дублируем фигуру-основу лифа нажатием клавиш Ctrl+C и Ctrl+F. Перемещаем копию на передний план (Ctrl+Shift+]). Выделяем все элементы лифа, кликаем по ним правой кнопкой мышки и выбираем Make Clipping Mask (Создать обтравочную маску).

Шаг 11

Добавим блики и тени на аксессуарах. Работаем на слое с лифом/цветами.

Начинаем с золотого обруча на голове и браслетов. Выбираем кисть Watercolor-Wet шириной 0,5 pt и короткими штрихами рисуем красные тени и голубое отражение. Уменьшаем непрозрачность до 70% и устанавливаем режим смешивания на Multiply (Умножение). Затем применяем обтравочную маску, чтобы удалить лишние детали, как мы делали это выше с лифом.

В конце с помощью Pencil Tool (N) (Карандаш) добавляем белые блики.

Шаг 12

Рисуем цветы, опираясь на уже изученные принципы.

Для начала заливаем цветы и лепестки линейным градиентом: от розового к светло-розовому и от синего к светло-синему, соответственно.

Тщательно работает акварельной кистью, чтобы получить яркий и интересный результат. Используем розовый, желтый и голубой цвета.

В конце с помощью Pencil Tool (N) (Карандаш) добавляем тени и блики. Для теней берем бордовый цвет контура, а для бликов – белый.

Шаг 13

Приступаем к работе с волосами.

Для начала дублируем основу и заливаем ее белым цветом. Перемещаем копию на задний план. Выбираем верхнюю градиентную фигуру и уменьшаем ее непрозрачность до 70%.

Выбираем новую кисточку Watercolor-Thick и хаотично наносим штрихи, чтобы получилась красивая текстура. На скриншоте ниже вы можете увидеть все параметры кисточки. После этого применяем к волосам обтравочную маску, как мы делали это раньше.

Также хаотично наносим синие штрихи.

Немного желтого и голубого.

Рисуем тени. Выделяем их и на панели Pathfinder (Обработка контуров) жмем кнопку Unite (Объединить), чтобы объединить в одну фигуру. Заливаем получившуюся фигуру синим радиальным градиентом и уменьшаем непрозрачность до 40%.

Далее рисуем блики, объединяем их в одну фигуру. Заливаем ее желтым радиальным градиентом и уменьшаем непрозрачность до 75%.

В конце в левой части волос добавляем яркие блики.

Шаг 14

До конца урока осталось еще несколько шагов. Далее мы займемся доработкой плавников.

Работаем по той же схеме, что и с волосами, и наносим штрихи акварельной кистью. Используем синие, розовые, желтые и голубые цвета.

Берем Pencil Tool (N) (Карандаш) и заполняем плавники красивой текстурой. Заливаем ее синим линейным градиентом с непрозрачностью 40%, как показано ниже.

Таким же образом рисуем дополнительный текстурный слой на плавниках. Заполняем его желтым радиальным градиентом с непрозрачностью 75%.

В конце добавляем синие и белые точки.

Шаг 15

Пришло время для финальных штрихов. Давайте добавим еще несколько дополнительных деталей.

Создаем новый слой под слоем с контуром. На нем мы будем дорабатывать фон. Справа от русалки рисуем несколько голубых фигур.

В самых темных участках добавляем темно-синие фигуры. Устанавливаем их режим смешивания на Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 10%.

Также в самых светлых участках добавляем белые фигуры. Устанавливаем их режим смешивания на Overlay (Перекрытие) с непрозрачностью 10%.

Давайте слегка подкорректируем цвет контура. Выделяем его и заливаем розово-синим линейным градиентом, как показано ниже.

Наш персонаж готов!

Создаем абстрактный фон

Шаг 1

На данный момент у нас готова основа для фона с базовыми цветами. Это упростит нам работу с кисточкой и добавлением деталей.

Давайте нанесем первый слой. Используем кисть Watercolor Stroke 3, ширину регулируем между 2 pt и 4 pt. Выбираем светло-синий цвет, режим смешивания Multiply (Умножение) и непрозрачность 15%.

Шаг 2

Выбираем светло-голубой оттенок, переключаемся на режим смешивания Normal (Нормальный) и рисуем светлые пятна на фоне. Чтобы результат был интереснее, в процессе работы регулируем непрозрачность и толщину кисти.

Кисточкой Watercolor-Wet наносим желтые и синие штрихи, режим смешивания Multiply (Умножение).

Шаг 3

Выбираем новый набор кистей. Открываем панель кистей, жмем на кнопку меню в правом верхнем углу и выбираем Open Brush Library – Artistic – Artistic_Ink (Выбор библиотеки – Художественный – Худож_чернила). Выбираем две кисточки: Fire Ash и Galaxy. С их помощью хаотично рисуем светло-синие и белые брызги. Чтобы получить более интересный результат, в процессе работы регулируем размер и непрозрачность кисти.

В верхней части фона добавляем ярко-желтые брызги. С помощью Pencil Tool (N) (Карандаш) рисуем несколько точек, дублируем их и распределяем вокруг русалки.

Мы закончили!

Таким образом, вы узнали, как нарисовать русалку, используя стандартные инструменты Adobe Illustrator. В результате у нас получилась разноцветная русалка в мягких пастельных тонах. Процесс создания подобной иллюстрации достаточно длительный и трудоемкий, но настолько же и интересный.

Если вам понравился этот урок, поделитесь им с друзьями в соц. сетях. Также подписывайтесь на обновления сайта и оставляйте комментарии и отзывы ниже.

Конспект «Можно ли нарисовать пейзаж без кисточек и карандашей?» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) по теме:

Конспект занятия по изобразительной деятельности

(в подготовительной к школе

 группе комбинированной направленности)

Тема: «Можно ли нарисовать пейзаж без кисточки и карандашей?»

Разработан воспитателем – Любичевой Еленой Константиновной.

Цель: создать условия для художественно – эстетического развития и понимания произведений изобразительного искусства  в изобразительной деятельности.

Задачи:

Коррекционно – обучающие:

-Продолжать развивать умения рисовать в нетрадиционной технике рисования необычными предметами, методом «тычка» и «примакиванием».

-Продолжать формировать элементарные представления о жанрах изобразительного искусства.

Коррекционно – развивающие:

-Побуждать детей передавать в рисунке красоту и яркое многообразие цветов луга.

-Создавать пейзаж, дополняя деталями, обогащающими изображения. 

-Формировать художественно-творческие способности.

-Развивать мелкую моторику рук и пальцев.

-Развивать коммуникативные способности: умение высказывать свою точку зрения и доказывать свой ответ.

Коррекционно – воспитательные:

-Воспитывать инициативность, интерес к сотрудничеству детей и взрослого.

Образовательные области:

Приоритетная – Художественно – эстетическое  развитие.

В комплексе: речевое, познавательное, социально – коммуникативное развитие.

Детские виды деятельности: продуктивная, речевая, игровая, коммуникативная.

Оборудование: 

        

1. Ноутбук.
2. Мультимедийный экран.
3. Гуашь разных цветов, трубочки для коктейля, с надрезанными концами, деревянные шпажки.
4.  Связанные ватные палочки: по шесть, по три и по одной.
5.  Штампы и пробок, с вырезанными листьями и цветами.
6. Кисть с губкой для набора краски.
7. Листы бумаги, с заготовленным фоном.
8. Фартуки по количеству детей.
9. Заготовленные цветы и полоски для рамок на картину, клей карандаш для детей, которые быстро нарисуют картину.

Структура занятия Методы и приемы	Продолжительность  части	Деятельность педагога	Деятельность детей и предполагаемые результаты
Вводная часть Организация детей. Установка на предстоящую деятельность. Проблемная ситуация Словесный метод: беседа с демонстрацией примеров	5 минут	Воспитатель сообщает детям, что у нас из группы исчезли все кисточки и карандаши, остались только краски. -Можно ли  нарисовать пейзаж с цветами без кисточки и карандашей? Воспитатель показывает предметы и дает новые знания о разных способах рисования с демонстрацией примеров.	Проявляют заинтересованность, активно включаются в деятельность. Предлагают свои варианты ответов. Доказывают свою точку зрения. Желают взаимодействовать со сверстниками и с взрослыми.
Основная часть. Создание условий для  художественно – эстетической и творческой деятельности детей в изобразительной деятельности. Игровой метод: игра «Выбери профессию» Словесный метод: беседа с демонстрацией произведений искусства	20 минут	Воспитатель предлагает детям, кто желает, поиграть. Предлагает выбрать профессию, человека, который пишет картины из множества других и обращает внимание детей на экран. Воспитатель задает вопросы, направленные на активизацию мыслительной деятельности. Воспитатель привлекает внимание детей к  экрану. Воспитатель предлагает вспомнить жанры искусства и назвать их особенности.	Активно включаются в деятельность. Отвечают на вопросы предложением Применяют ранее полученные знания Проявляют любознательность и интерес к деятельности. Применяют ранее полученные знания.  Высказывают свою точку зрения и доказывают свой ответ.
Практическая деятельность		Воспитатель предлагает детям выбрать один из способов рисования цветов: Рисование трубочкой для коктейля,  надрезанной на конце. деревянной шпажкой. Рисование пучком (Метод тычка, связанными ватными палочками). Рисование  штампом из пробок с вырезанными цветами и листьями. Затем предлагает пройти к столам, напоминает и объясняет правила работы со штампами, задает вопросы, направленные на предстоящую деятельность. Напоминает правила рисования предметов в пейзаже: далекие предметы –далеко и маленькие, близко – большие.	Выбирают материал для изобразительной деятельности. Активно включаются в деятельность. Рисуют под музыку П.И. Чайковского «Вальс цветов» Владеют разными  способами рисования цветов. Создают пейзажи из цветов, дорисовывая и дополняя их деталями, обогащающими изображения.
Заключительная часть Словесный метод: беседа	5 минут	Воспитатель задает вопросы, требующие от  детей рефлексии: -Как вы думаете можно   нарисовать пейзаж с цветами без кисточки и карандашей?  — Какие предметы помогли нам рисовать? -В какой уголок мы можем поместить наши работы? -Где еще могут пригодиться наши работы?	Дети вспоминают, чем занимались на протяжении всего занятия.

Занятие «Принцесса Кисточка и Злая Клякса»

Конкурс «Методическая копилка педагога — 2016»

Номинация «Методическая копилка педагога дополнительного образования»

Каждый год в нашем творческом объединении «Юный художник» формируется группа первоклашек. И первое с ними занятие для меня всегда самое сложное и ответственное. Как увлечь ребят? Как показать им, что рисование – это удивительный, волшебный мир, где можно и нужно фантазировать, пробовать новое и интересное.

И вот родился целый комплекс занятий – сказок, с помощью которых я и знакомлю своих первоклашек с изобразительным искусством. И дети с удовольствием приняли это и включились в игру! Занятие «Принцесса Кисточка и Злая Клякса» – первое в этом цикле. Надеюсь, вам будет интересно.

Тема:  Принцесса – Кисточка и злая Клякса.

Место занятия в структуре образовательного процесса: урок по учебному плану – вводное занятие.

Проблема занятия: помочь детям раскрасить мир.

Цель занятия: пробудить интерес детей к изобразительному искусству.

Задачи занятия: дать первоначальное представление о свойствах акварельных красок;  пробудить интерес к миру творчества; формировать чувство взаимопомощи, стремления помочь окружающим.

Оборудование для педагога:  динамические рисунки (кисточки, карандаша, кляксы, замка, полянки, радуги…).

Оборудование для воспитанников: акварельные краски, кисточки, стаканчики с водой, салфетки, трафареты кисточки и карандаша.

Ход занятия

Организационный момент.

Сказка в гости к нам пришла,
В мир фантазий позвала.
Всё про сказку мы расскажем
Свои знания покажем.

Сообщение темы занятия: Сегодня мы совершим с вами необыкновенное путешествие в страну Рисования и познакомимся с ее удивительными жителями.

Формирование новых представлений о мире рисования.

Далеко – далеко в волшебной стране Живописи живет прекрасная принцесса Кисточка (рисунок кисточки). Она была очень красивой, веселой и больше всего на свете любила рисовать. 

Вместе со своими друзьями Красками она нарисовала теплое ласковое солнышко,  яркую радугу, красивые цветы и дворец, в котором для всех жители страны рисования очень часто устраивала праздники.

(По ходу рассказа на доску крепятся изображения солнца, дворца, радуги, цветов, бабочек. С одной стороны, они ярко раскрашены, с другой – черные, на оборотной стороне замка нарисована темница с грустной Кисточкой).

Но однажды в этой славной стране появилась страшная злобная Клякса.  Она может появиться очень легко, стоит только набрать много воды на кончик кисточки, и на рисунке разбегаются самые вредные кляксы, которые портят всю работу! Эта Клякса сразу же установила свои порядки: закрасила небо, солнце, цветы черным цветом, а бедняжку Кисточку заточила в темной башне.

Сидит Кисточка в темнице, плачет, а сделать ничего не может: далеко от нее Краски, не помогут. Темнота и скука настала в стране Живописи.

(По ходу рассказа все яркие картинки переворачиваются темной стороной вверх, замок меняется на темницу).

Узнал об этом принц Карандаш из соседней страны Рисования и поспешил на выручку.

(Прикрепляется фигурка Карандаша).

В долгом тяжелом бою победил он злую Кляксу, сбежала она, скрылась, и больше о ней ничего не было слышно. Вот только Кисточка все еще находится в башне, и выбраться оттуда не может.

Что же делать, ребята, как вы думаете? (Предложения детей). Скажите, а Карандаш рисовать может?

Вот и нарисовал Карандаш высокую лестницу, забрался в башню и помог Кисточке спустить вниз. Осмотрелась она и заплакала. Все труды их с Красками пропали, ничего не осталось от яркой и красивой страны Живописи, а справиться в одиночку она не сможет. Вот и попросил Карандаш нас помочь своей принцессе. Нарисовать помощниц Кисточек, которые вместе с принцессой нарисуют новую страну.

Поможем Кисточке?

Но Кисточки-то у нас волшебные, значит  и нам надо превратиться в настоящих волшебников.

Физкультминутка

Встаньте возле своих стульчиков.
3 раз хлопнули –  раз – два – три!
3 раза топнули – раз – два – три!
Сели, встали, повернитесь
И в волшебников все превратитесь!

Правила при работе с красками.

Сейчас перед вами лежат фигурки. На что они похожи?

Мы будем расписывать их красками. Вспомните, что случилось с Кисточкой, когда она взяла много воды? (Появилась клякса).

Чтобы у нас не случилось таких неприятностей, давайте будем аккуратнее: не толкайтесь, а то помешаете соседу по парте, или прольете воду, и рисунок испортится. Не размахивайте кисточкой, а то краска может разлететься по всему кабинету, а наше волшебство исчезнет.

Когда мы хотим поменять цвет на кисточке, что мы делаем? (Споласкиваем кисточку в воде). А когда сполоснули, лишнюю воду мы оставим на салфетке, чтобы не  было кляксы на рисунке.

Готовы? Тогда мы начинаем.

Самостоятельная работа.

Выставка и оценивание работ воспитанников.

В конце занятия устраивается выставка. Ребята приклеивают свои рисунки на доску: с помощью магнита каждый  ребенок прикрепляет свой рисунок кисточки, немного описывает ее (что любит? какая она? с кем дружит?) и переворачивает одну темную фигурку на яркую сторону. Таким образом, возвращается назад яркая цветная картинка.

Не забываю похвалить каждого воспитанника, отметить то, что лучше всего удалось.

Посмотрите, все вместе наши Кисточки снова вернули в страну Живописи всю красоту, которую спрятала Клякса.  Посмотрите, как вам улыбаются Карандаш и Кисточка. Как вы думаете, что они вам хотят сказать? (поблагодарить).

Рефлексия.

А теперь посмотрите, есть у нас еще один домик, двухэтажный. Это домик для красок. Помогите мне их расселить.

Если вам понравилось наше занятие, если вам было интересно, легко работать, то возьмите яркую краску (можно сделать в виде разноцветных смайликов) и поселите ее на втором этаже, а если вам было сегодня скучно, неинтересно, у вас не получилось нарисовать то, что вы хотели, то возьмите темную краску и поселите ее на первом этаже.

(Дети приклеивают смайлики – краски, педагог комментирует то, что получилось, у каждого спрашивает что особенно запомнилось, какие были трудности, какое настроение было на занятии… и подводит итоги занятия).

Автор: Николаева Екатерина Олеговна, педагог 1 кв. кат., МАУДО ЦРТДЮ «Созвездие», г. Орска. Преподаю изобразительное искусство.

Авторизуйтесь на сайте, чтобы вы могли оставить свой комментарий.

Волшебная кисточка Корейская сказка читайте в русском пересказе онлайн для детей большой сборник лучших народных сказок на ночь текст крупным шрифтом

 

 

Жил когда-то в глухой деревушке мальчик, по имени Чхон Дон.

Очень любил этот Чхон Дон рисовать, но вот беда – не было у него кисточки (В давние времена в Корее не было ручек и карандашей, писали и рисовали кисточками). И денег, чтобы кисточку купить, тоже не было.

Вот и рисовал Чхон Дон чем попало. Придёт, бывало, в лес, возьмёт кусочек коры, найдёт острый камушек и царапает им по коре: деревья да горы рисует. А то побежит на речку и прутиком по прибрежному песку водит – красивые картины получаются.

Соседи картинами любуются: как живые на песке цветы расцветают, деревья растут.

– Вот бы купить Чхон Дону кисточку, – говорят. – Да только откуда на неё деньги взять? Деревня наша бедная. Ни у кого гроша медного нет.

А Чхон Дон о кисточке и мечтать не смеет. Рисует палочкой на песке да на земле сырой и людям показывает. Пусть полюбуются, какая красота вокруг них, а то работают с утра до ночи, ни гор высоких, ни рек быстрых не замечают.

Как-то раз нарисовал Чхон Дон на песке большую картину: высокие горы стоят, на горах могучие деревья растут, а из-за одного дерева тигр выглядывает.

Целый день приходили крестьяне на берег реки картину смотреть, а под вечер жителей соседней деревушки привели, той, что за перевалом была.

Полюбовались люди картиной чудесной и разошлись по домам.

А Чхон Дон всё у речки стоит, на картину смотрит. «Приду утром – ни гор, ни деревьев, ни тигра не увижу: занесёт картину песком», – думает он.

Грустно ему стало от таких мыслей. Но делать нечего, пошёл он домой и лёг спать.

И явился ему во сне седой старик и сказал:

«Не горюй, Чхон Дон, что твою картину песком занесло. Не придётся тебе больше рисовать палочкой. Дам я тебе волшебную кисточку будешь теперь этой кисточкой рисовать».

Сказал так и протянул Чхон Дону кисточку. Обрадовался Чхон Дон:

«Спасибо тебе, дедушка!» А старика уж и след простыл, словно его и не было.

«Дедушка, дедушка!» – закричал Чхон Дон и проснулся.

Вздохнул Чхон Дон: «Значит, это сон был!» Повернулся он на другой бок, хотел ещё немного поспать, да что-то вдруг его в бок укололо. Смотрит Чхон Дон, глазам не верит – рядом с ним кисточка лежит, поблёскивает. Взял Чхон Дон кисточку, а она из чистого золота сделана.

Еле-еле Чхон Дон утра дождался. А как солнце встало, побежал он в горы, оторвал от дерева кусочек коры и начал рисовать птицу. Только дорисовал он последнее перышко, забила птица крыльями, слетела с картины и взмыла в синее небо.

Удивился Чхон Дон: «И впрямь, значит, волшебная кисточка!» Побежал он быстрее к реке, взял большой камень, нарисовал на нём окуня.

– Ну-ка, окунь, плыви, – говорит.

Встрепенулся окунь нарисованный, соскользнул с камня – и бултых в воду!

С тех пор стал Чхон Дон золотой кисточкой рисовать. Что его попросят, то он и нарисует. И картины его волшебные сразу же оживают. Попросят крестьяне вола нарисовать – нарисует Чхон Дон вола большого, и в тот же миг оживёт вол; попросят мальчишки птичек разноцветных нарисовать – нарисует Чхон Дон разноцветных птичек.

Все люди радуются, Чхон Дона благодарят. Один богач Пак недоволен: то он один хорошо жил, а тут все крестьяне нужды не знают. «Непорядок это, – думает Пак, – надо отобрать у Чхон Дона кисточку».

Выждал он удобный момент, когда вся деревня в поле была, сел на самого лучшего коня и к Чхон Дону поехал. Подъехал к дому, кричит:

– Выходи, Чхон Дон! Отдавай свою кисточку! Я сам рисовать хочу!

Испугался Чхон Дон: ну как отберёт богач кисточку, что тогда будет? Опять обеднеют крестьяне. Взял он поскорее кисточку:

– Выручай, кисточка!

Мигом нарисовал Чхон Дон боевого коня, вскочил коню на спину и навстречу Паку помчался. Бьёт конь копытами о землю, изо рта у него пламя пышет, из ушей дым валит. Испугался Пак, повернул скакуна и давай его нахлёстывать. Взвился скакун на дыбы, звонко заржал, сбросил Пака наземь и умчался в горы – только его и видели. А Пак кряхтит, охает, никак подняться не может.

Засмеялся Чхон Дон:

– Будешь знать, как за чужим добром охотиться! Не вздумай без меня крестьян обижать: я скоро вернусь.

Сказал он так, стегнул коня и исчез из виду.

Скакал Чхон Дон три дня и три ночи и доскакал до Сеула, где жил ван Кореи. Слез он с коня и стал по Сеулу ходить, смотреть, как простой народ живёт. Ходил-ходил, смотрел-смотрел, видит – плохо живётся бедному люду: все его обижают, а пожаловаться некому.

Стал тогда Чхон Дон в чиби (Чиби – корейский дом) к беднякам заходить, рис да одежду рисовать. Скоро весь город о волшебной кисточке знал.

Прослышал об этом сам великий ван, разгневался: как смеет дерзкий мальчишка владеть волшебной кисточкой?

Повелел он слугам разыскать наглеца и немедля во дворец доставить. Стали слуги по городу рыскать, в чиби заглядывать. Зайдут в чиби и давай по углам шарить: есть в чиби рис да одежда – значит, побывал уже здесь Чхон Дон.

Обошли они все дома – везде мешки с рисом стоят, везде одежда новая лежит. Может, его уже и в городе нет?

Вдруг видят слуги: стоит на окраине чиби, маленький, ветхий, вот-вот развалится. Зашли, смотрят – ни риса, ни одежды новой нет. Спрятались слуги получше и стали Чхон Дона ждать.

Вот уже солнце село, на небе звёзды зажглись, а Чхон Дона всё нет. Наконец раздались чьи-то шаги, и в чиби вошёл мальчик с золотой кисточкой в руках.

– Здравствуйте, люди добрые, – говорит. – Я пришёл вам помочь.

Замахала на него руками хозяйка:

– Беги скорее, сынок, здесь злые люди спрятались. Повернулся Чхон Дон к двери, хотел во двор выбежать, да где там: выскочили слуги вана, схватили Чхон Дона, отобрали у него волшебную кисточку, самого крепко-накрепко верёвками связали и во дворец повели.

Привели его во дворец, посадили в темницу, а утром к вану повели.

Сидит ван Кореи на троне, шёлковым веером обмахивается.

– Так вот ты какой, негодный мальчишка! – говорит. – А ну-ка нарисуй что-нибудь.

Развязали Чхон Дону руки, дали ему золотую кисточку и стали ждать, что дальше будет.

Взял Чхон Дон свою кисточку, взмахнул ею два раза, и по полу огромная жаба запрыгала – прыг-скок, прыг-скок – прямо к трону, где ван сидит.

– Ай-я-яй! – завопил ван и на трон вскочил. – Бейте её, бейте!

Бросились слуги жабу ловить, бегают, кричат, друг на друга натыкаются. Еле-еле поймали. А Чхон Дон стоит усмехается. Увидал ван, что мальчишка над ним смеётся, разозлился и приказал Чхон Дона в темницу бросить.

Схватили слуги Чхон Дона, заковали железными цепями и в темницу бросили.

Пошли они потом к вану и давай золотой кисточкой рисовать. Да только где им, неумехам! Собака у них на кошку похожа, тигр – на зайца огромного, даже мешок с рисом и тот нарисовать не могут.

Слез тогда с трона сам великий ван, взял кисточку:

– Смотрите, как рисовать надо! Сказал он так и стал кусок золота рисовать. Рисовал-рисовал, и получился у него огромный камень. Покатился камень прямо вану под ноги. Еле-еле успел ван в сторону отскочить. А камень докатился до того места, где ван стоял, ударился со всего маха о трон и разбил его вдребезги.

Рассердился ван, повелел слугам выбросить камень, а сам дерево рисовать принялся. Только нарисовал ствол изогнутый – превратился ствол в ядовитую змею. Зашипела змея и к вану поползла.

Заметался ван по залу.

– Ловите её, ловите, бейте её! – кричит. Стали слуги змею ловить, насилу поймали.

Видит ван – не слушается его волшебная кисточка. Пришлось ему опять Чхон Дона звать.

Привели слуги Чхон Дона.

– Ну, Чхон Дон, выбирай: или рисовать будешь, или прикажу казнить тебя без промедления, – говорит ему ван.

Делать нечего – пришлось Чхон Дону согласиться.

Сняли с него тяжёлые цепи, дали золотую кисточку, а сзади стражника поставили, чтобы пустил он в Чхон Дона острые стрелы, если тот вана ослушается.

Почесал ван в затылке, подумал да и говорит:

– Нарисуй-ка, Чхон Дон, озеро.

Взмахнул Чхон Дон кисточкой – раз-два! – и появилось посреди зала голубое озеро. Обрадовался ван:

– А теперь нарисуй лодку красивую.

Снова взмахнул Чхон Дон кисточкой – и закачалась на синей воде красивая лодка.

Залез ван в лодку и давай по озеру плавать, песни распевать. Катался-катался, а потом и говорит:

– Что за интерес в лодке кататься, если волн нет? Сделай-ка мне волны!

Провёл Чхон Дон по воде кисточкой – и пошли по озеру волны: чхуль-лон, чхуль-лон. Закачалась на волнах лодка, а ван и рад.

– Ещё, – кричит, – ещё! Сделай волны повыше!

Опять провёл Чхон Дон по воде кистью, и заходили по озеру волны, да не такие, как в первый раз, а большие, высокие: чхаль-лан, чхаль-лан. А вану всё мало.

– Сделай ещё выше! – кричит. – А то велю казнить тебя!

Взмахнул Чхон Дон кистью изо всех сил, поднялась огромная волна, перевернула лодку, и ван тут же ко дну пошёл.

Бросились слуги вана спасать, и тоже все потонули.

А Чхон Дон нарисовал белого журавля, сел ему на спину и отправился в другие города и деревни бедным людям помогать.

Как нарисовать кисть за 3 простых и быстрых шага

Рисование — одно из моих самых любимых занятий в свободное время, которое я недавно обнаружил и никогда не знал, что мне так понравится.

Итак, я подумал, что было бы неплохо нарисовать мои принадлежности для краски, чтобы помнить, насколько они для меня особенные, и если вы также любите рисовать, я настоятельно рекомендую вам присоединиться ко мне, научившись рисовать кисть, чтобы вы тоже можете создать красивый рисунок из всех ваших художественных принадлежностей.

Это станет отличным воспоминанием о ваших самых первых (или текущих) принадлежностях для рисования, а также это забавная идея рисования, которая займет у вас всего несколько минут.

Есть много разных форм кистей, которые вы тоже можете рисовать, но в этом уроке рисования мы остановимся на изучении того, как рисовать круглую кисть и кисть с прямой головкой.

Чтобы нарисовать кисть, все, что вам действительно нужно сделать, это набросать ручку кисти, ту часть, которая удерживает волосы и щетку вместе, а затем волосы кисти.

Звучит просто, правда? Давайте начнем.

Этапы рисования кистью

Step 1

Поскольку мы будем рисовать две разные кисти, вам нужно будет нарисовать этот этап два раза.Начните с рисования двух линий по горизонтали, а затем нарисуйте изогнутую линию, чтобы соединить эти две линии вместе с левой стороны.

Step 2

С правой стороны нарисуйте еще один прямоугольник и закройте его изогнутой линией для первой кисти, но для второй кисти сделайте ее более наклонной, когда вы рисуете линии, выходящие, как это сделано здесь.

Step 3

Чтобы завершить рисование кистью, вам нужно нарисовать две изогнутые линии, обращенные наружу, но сделав нижнюю немного длиннее, чтобы кисть выглядела более изогнутой.Затем вы можете нарисовать линии, чтобы обозначить волосы.

Для второго рисования кистью все, что вам нужно сделать, это нарисовать две линии под углом и соединить их изогнутой линией.

Затем вы можете нарисовать прямые линии внутри этой формы, чтобы обозначить волосы, если хотите, или оставьте их ровными.

Все, что осталось, — это раскрасить рисунок или оставить его как есть, в зависимости от того, для чего вы планируете его использовать.

Заключение

Как я и обещал, научиться рисовать кистью было очень легко, не так ли? К тому же это рисунок без стресса.Вам не нужно беспокоиться о том, выглядит ли рисунок в точности как ваш образец, но все дело в том, чтобы создать из него симпатичный рисунок.

Когда вы знаете основную форму кисти, вы можете рисовать на ней в любом положении. Если вы хотите создать еще более замысловатый рисунок, вы можете попробовать нарисовать кистью в банке с другими художественными принадлежностями.

Есть множество вещей, которые вы можете сделать и для чего использовать этот рисунок кистью, и я уверен, что у вас уже есть довольно хорошая идея.

Не забудьте поделиться своими мыслями ниже и сообщить нам, понравилось ли вам учиться рисовать этими кистями.

Испытайте себя, чтобы нарисовать как можно больше различных кистей и варьировать их формы и размеры, чтобы сделать вещи более интересными, например, рисование кинжальной кисти, швабры или даже кисти.

Все они по-своему интересны.

Если вам понравилось рисовать это, обязательно попробуйте эти другие уроки рисования:

Как нарисовать перо

Как нарисовать божью коровку

Как нарисовать бабочку

6 быстрых советов по улучшению рисования кистью пером

Я всегда стремился развивать свой личный стиль, артистический голос, говорящий с помощью инструментов и средств массовой информации.Когда я подумал, что нашел его, я в то же время полностью потерялся. Моя векторная графика выглядела четкой и профессиональной, но рисование от руки было жестким. Я купил бесчисленное количество маркеров, гелевых ручек и красок, чтобы поэкспериментировать.

Тогда я решил, что пришло время вернуться к основам и пересмотреть свой подход, и начал рисовать одними ручками. Просто наброски без намерения стать законченными произведениями искусства. Я также попытался сделать то же самое в цифровом виде: один слой и кисть по умолчанию. Удивительно, но это сработало! Была общая тема между новыми работами и рисунками, которые выглядели законченными, несмотря на то, что были быстро нарисованы.

Но любопытство заставляет меня экспериментировать. Я не использую воду ручками-кисточками, я никогда не открывал фломастер блендера и не наносил ластик на графитный карандаш. Но меня это устраивает — мой артистический голос исходит из моего личного стиля. Здесь я перечисляю некоторые из моих главных советов по созданию рисунков с помощью ручек-кистей.

(Если вы хотите запастись расходными материалами, см. Нашу публикацию Лучшие ручки . Или получите больше советов из наших руководств по рисованию , как рисовать .)

01. Используйте вертикальную штриховку.

(Изображение предоставлено: Артем Солоп)

Я рисую черной тонкой подводкой и добавляю много деталей, применяя вертикальную штриховку. Я использую два тонких лайнера 0,8 мм. Первый новый, и на нем жирная линия. Второй — старый: идеально подходит для сухих, шероховатых и не совсем идеальных линий.

02. Рисование от светлого к темному

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Так как я использую акварельные ручки, я следую правилам этой работы, переходя от светлого к темному и оставляя пустые пятна для создания света.Я использую два или три похожих оттенка и накладываю их друг на друга тонкими мазками кисти: это помогает выделить мои основные теневые пятна.

03. Улучшение теней

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

В этой части я использую темно-синий цвет для создания теней на второстепенных элементах. Я рисую пятнами и длинными мазками, повторяя форму определенных элементов. Эти мазки кистью выглядят темнее во влажном состоянии, как акварель. Проверяйте свою работу, когда краска высохнет.

04.Используйте стилизованный текст.

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Это произведение имеет сильно стилизованный текстовый элемент. Чтобы создать это, я закрашиваю область заголовка длинными жирными мазками контрастной цветовой комбинации. В угол добавляю фиолетовый, чтобы поддержать общую композицию. Сейчас эта картинка выглядит органично, но текст слишком четкий .

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Я добавляю градиент к тексту для более органичного ощущения, используя жирные и тонкие штрихи вместо плавного перехода.Вы могли заметить, что я боюсь пользоваться водой!

05. Не стремитесь к совершенству

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Мне нравится иногда добавлять отметки в готовую композицию, чтобы придать ей более естественный вид. Я рисую линии и частицы сухой тонкой подводкой. В этом фрагменте текст уже не выглядит стерильным и хорошо сочетается с остальной частью композиции.

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Я уменьшаю натяжение между линиями, добавляя сухие штрихи тонкой подводки кое-где.Это можно сравнить с процессом микширования и мастеринга в аудиопроизводстве, когда вы выравниваете частоты инструментов, чтобы создать хорошо сбалансированную аранжировку.

06. Подпишите свою работу и оставьте ее.

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

В завершение я добавляю несколько теней с помощью темно-серой кисти и затемняю зубы, чтобы подтолкнуть клык персонажа к зрителю. . Мой Хищник выглядит уродливее и агрессивнее — теперь он мне очень нравится! Я подписываю свое произведение, а это значит, что я никогда не внесу в него никаких изменений.Иллюстрация завершена.

Готовая иллюстрация — щелкните в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 177 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 177 или подписаться на ImagineFX.

Подробнее:

10 простых шагов — улучшение рисования

Как рисовать с помощью пера-кисти: 10 простых шагов

Вы недавно слышали о ручках-кистях, и теперь вам интересно, как рисовать с помощью пера-кисти? Если это так, то вы собираетесь отправиться в веселое, захватывающее и творческое путешествие, в котором вы узнаете обо всех фантастических возможностях, которые предлагают ручки-кисточки.

Ручки-кисточки существуют уже несколько лет, но в последнее время их популярность стремительно растет, поскольку на продажу выставляется все больше брендов, а художникам доступно больше цветов и вариантов. Следующий набор ручек-кистей Arteza Real Brush Pens, 48 ​​Colours предлагает отличное соотношение цены и качества, щелкните ссылку, чтобы узнать цену на Amazon.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником, желающим попробовать что-то новое, или вы просто любите рисовать в свободное время, ручки с кистями предлагают вам возможность попробовать что-то новое.Добавление новых материалов в ваш художественный процесс позволит вам расширить свои творческие навыки, чтобы вы могли развивать свое искусство в новых захватывающих направлениях.

В этом руководстве будет рассмотрено все, что вам нужно знать, если вы хотите научиться рисовать пером-кистью.

Зачем рисовать кистью?

Если вам интересно научиться рисовать кистью, то вы, вероятно, слышали о некоторых преимуществах кистей. Самая большая причина того, что ручки-кисточки набирают популярность, связана с удобством, которое они предлагают.

В то время как перья-кисти и рисование тушью и кистью дают аналогичные результаты, перья-кисти намного проще в использовании. При рисовании кистью и чернилами вам понадобится контейнер с чернилами, кисть и выбранная вами поверхность для рисования.

Хотя это может показаться несущественным. Когда вы говорите о рисовании вне дома или офиса. Любой опытный художник скажет вам, что носить с собой альбом для рисования и часто рисовать, сосредотачиваясь на новом предмете, — это ключ к росту.

Итак, если вы хотите расти как художник, регулярно делать зарисовки просто необходимо. Зачем рисовать кистью? Потому что с ним намного проще рисовать на ходу.

Варьируйте толщину линий

Если вы только начинаете рисовать чернилами после рисования графитом или другими сухими материалами, вы будете шокированы тем, сколько разных чернил нужно использовать. Во-первых, этот верный ластик, который вы использовали как защитное одеяло, чтобы стереть ошибки, не принесет вам никакой пользы.

Однако самая большая проблема, с которой вы, вероятно, столкнетесь, — это как сделать свой рисунок интересным. Потребуется время и практика, чтобы научиться пользоваться ручкой-кистью, и вам нужно будет сосредоточиться на том, чтобы научиться рисовать линии разной толщины.

Если у вас есть рисунок, на котором все линии имеют примерно одинаковый уровень толщины, тогда рисунок будет тусклым. Ручки-кисточки хороши тем, что вы можете легко изменить ширину каждой линии в зависимости от силы давления.

Большее давление делает кончик пера жирнее, делая линии более толстыми, меньшее напряжение дает легкие и тонкие линии. Итак, прежде чем вы попытаетесь нарисовать законченное произведение искусства, потратьте некоторое время на изучение того, как изменить толщину линии.

Различные типы отметок, которые можно наносить кистью

Когда вы только начали серьезно относиться к рисованию, вы, вероятно, уже много лет рисовали и пробовали новые процессы.Например, у вас наверняка были мелки? Дело здесь в том, что вы потратили годы на рисование, рисование, раскрашивание и рисование, прежде чем начали пытаться создать законченные произведения искусства.

Итак, поскольку вы только начинаете работать с ручками-кисточками, важно, чтобы вы использовали аналогичный подход. Потратьте много времени на их изучение и на то, что они могут делать, а затем, когда вы освоитесь с ними, вы можете переходить к созданию законченных произведений искусства.

Для многих художников процесс обучения, когда вы просто изучаете что-то и развлекаетесь, доставляет больше удовольствия, чем реальная работа по созданию законченного произведения искусства.Итак, наслаждайтесь, экспериментируйте и изучайте различные типы отметок, которые вы можете наносить ручками-кисточками.

Держите кисть по-разному

Вы, наверное, уже знаете, что то, как вы держите свой инструмент для рисования, оказывает огромное влияние на типы пометок, которые вы можете наносить. Крепко держите ручку или кисть рядом с кончиком, чтобы лучше контролировать процесс.

Удерживая его свободным хватом около конца ручки, вы получите противоположный эффект, создавая более свободную и плавную линию.Итак, поэкспериментируйте и узнайте, какой тип застежки подходит вам, и комбинируйте их.

Когда вы создаете большие, смелые формы, ослабление хватки придаст вашему рисунку больше спонтанности и сделает его более интересным. Когда пришло время добавить более мелких деталей, используйте более плотный захват.

Практика каллиграфии Нарисуйте свои инициалы

Если вы хотите научиться рисовать кистью, то, скорее всего, вы интересуетесь каллиграфией. Каллиграфия может быть элегантным и красивым видом искусства, но только тогда, когда ею занимается кто-то, кто овладел соответствующими методами.

Как научиться каллиграфии с помощью пера? Конечно, практикуясь. Как ты тренируешься? Вы можете пытаться рисовать алфавит снова и снова, но это может очень быстро надоесть.

Как насчет чего-нибудь более простого и личного, например, нарисовать свои инициалы? Нарисовать свои инициалы каллиграфией можно быстро, а это значит, что вы сможете быстро выполнять практические упражнения, а это значит, что ваши навыки будут развиваться более быстрыми темпами.

Попробуйте рисовать с помощью методов штриховки

Если вы потратили какое-то время на рисование карандашом, углем или любым другим типом сухого материала, вы, вероятно, потратили много времени на изучение того, как смешивать для создания различных градаций ценности.

На самом деле, у вас, вероятно, есть кучка растушевок, смешанных с вашими художественными принадлежностями, верно? Но при работе с чернилами вы не можете комбинировать их так же, как с карандашом, углем или другими видами сухих материалов.

Вы можете растушевать его, используя воду, чтобы создать эффект чернил и стирки, но вам нужно потратить много времени на практику, чтобы овладеть этим подходом. Кроме того, вы не хотите ограничиваться рисованием только тушью и стиркой, вы хотите иметь возможность рисовать тушью и при этом создавать тени. Как ты это делаешь? Один из популярных методов — штриховка.

Что такое штриховка? Штриховка — это процесс использования тонких чернильных линий рядом друг с другом и друг над другом для создания иллюзии тени.

Штриховка может быть выполнена различными способами, и когда она выполняется кем-то, кто ее освоил, она может создавать широкий диапазон значений тона, а также добавлять текстуру и интерес к рисунку.

Штриховка может выполняться аккуратно и контролируемым образом с использованием чистых линий, расположенных на равном расстоянии. Это также можно сделать более случайным образом, что сделает рисунок более динамичным и беспорядочным.

При объединении нескольких линий образуется светлая тень, а при наложении более толстых линий создаются более темные тени.Прелесть штриховки кистью заключается в том, что вы также можете изменять ширину и толщину линий, что дает вам еще одно измерение, которое вы можете исследовать.

Кисти бывают разных цветов, поэтому мы представляем разные цвета

Как сделать рисунок и оживить его? С цветом! Художники веками рисовали цветом, используя пастель, маркеры, цветные карандаши, мелки и почти все, что вы можете себе представить, чтобы рисовать цветом.

Теперь вы можете добавить перья с кистью в список материалов, которые вы можете использовать для рисования цветом. Кисти дадут вам другой эффект, чем другие типы материалов для рисования, потому что вы работаете с чернилами. Когда вы работаете с тушью, вы можете получить много счастливых случайностей, которые добавят вашему искусству красивый, непосредственный вид.

С помощью ручек-кистей вы можете создавать удивительные рисунки, похожие на акварельные картины, но без беспорядка и хлопот, связанных с использованием краски.Вы также можете использовать их, чтобы добавить цвет к карандашным рисункам или добавить цветные пятна к черно-белым рисункам.

Независимо от того, как вы их используете, кисти созданы для художников, которые любят работать в цвете.

Попробуйте рисовать водорастворимой кистью-пером

Почему вы хотите использовать водорастворимую ручку-кисть вместо водостойкой ручки-кисти? Хотя вы можете добавлять воду как в водорастворимые, так и в водостойкие чернила, как только чернила высохнут, эффект воды в обоих случаях будет сильно отличаться.

В случае водорастворимых чернил эти чернила снова активируются, когда вы добавляете в них воду. Это открывает перед вами двери для самых разнообразных возможностей смешивания. Вы можете наложить цвет поверх цвета и позволить им растекаться вместе, создавая фантастический рисунок с множеством разных цветов.

Изучите качества водостойкой ручки-кисти

Другой вариант использования ручек-кистей — это использование водостойких чернил. Если вы пытаетесь сохранить целостность линий и не хотите, чтобы чернила растекались, водостойкие чернила — идеальный вариант для вас.С помощью водостойких чернил вы можете нанести слой цвета поверх цвета, не позволяя им растекаться вместе.

Я рекомендую ручку-кисть Pentel Arts Pocket Brush Pen, она предлагает отличное соотношение цены и качества. Щелкните ссылку, чтобы узнать цену и прочитать отзывы на Amazon.

Наложение цветов друг на друга без их смешивания друг с другом даст вам возможность создавать многослойный рисунок, не опасаясь, что цвета в конечном итоге будут выглядеть мутными. Вы можете создавать разные цвета, добавляя цвет поверх цвета, что дает вам динамичный и визуально захватывающий рисунок.

Объедините водостойкие и водорастворимые методы в одном и том же Page

После того, как вы потратили некоторое время на изучение водостойких и водорастворимых ручек-кистей, следующим шагом будет объединение каждого из них на одном рисунке. Комбинация водостойких и водорастворимых красок дает вам возможность воспользоваться уникальными свойствами каждой из них для создания изображения фантастической глубины цвета, при этом оставаясь прозрачным с чистыми линиями.

Как вы это делаете? Самый распространенный способ — начать с водостойких ручек-кистей, чтобы создать основу для вашего рисунка.Это та часть, где вы рисуете, используя линии, чтобы создать форму. После того, как вы закончите рисование линий, вы можете начать добавлять водорастворимые чернила сверху, чтобы добавить цвет и ценность.

Прежде чем добавлять водорастворимые чернила поверх него, дождитесь полного высыхания слоя водостойких чернил. В то время как водостойкие чернила остаются стойкими после высыхания, если вы добавите в них воду до того, как они высохнут, они будут вести себя так же, как водорастворимые чернила.

При добавлении водорастворимых чернил поверх перманентных чернильных линий вы можете добавить воду в смесь для создания акварельных эффектов, или вы можете использовать чернила прямо из пера, а затем добавить воду, чтобы смешать их.Важно помнить, что при использовании чернил и воды вам понадобится более плотная поверхность для рисования.

Акварельная бумага — лучший вариант, но также подойдут картон для иллюстраций и бумага для смешанной техники.

Кисти открывают захватывающий мир художественных возможностей

Как художник, вы всегда должны исследовать новые техники и материалы. Если вы готовы попробовать что-то веселое и неповторимое, то ручки-кисточки — отличный вариант для вас.Независимо от того, работали ли вы раньше с чернилами или хотите попробовать, подвески для кистей — идеальный способ насладиться удобством пера и творческой свободой работы с чернилами.

Опробовав разные типы кистей, разные цвета и разные техники, вы, вероятно, обнаружите, что они являются одним из ваших любимых художественных материалов для работы.

Мои рекомендуемые продукты для рисования

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Настройки пера для аниме-арта в любом стиле

Пока вы не привыкнете к цифровой живописи, вам может быть интересно, как настроить инструменты пера и кисти для определенного стиля рисования.

Я расскажу о некоторых настройках кисти, которые я использую для разных стилей рисования.

Настройки пера и кисти различаются в зависимости от программного обеспечения. В этом уроке я буду использовать Clip Studio Paint и SAI в качестве примера.

Базовые настройки пера

Поскольку в программе Clip Studio Paint так много настраиваемых параметров пера, понимание каждой функции может занять много времени.

В этом руководстве я познакомлю вас с некоторыми из наиболее полезных функций.

Вот обзор различных настроек пера.

Размер кисти

Измените это значение, чтобы изменить размер кисти.

Нажмите кнопку справа, чтобы изменить настройки давления пера.

Непрозрачность

Изменение этого значения влияет на прозрачность самой кисти.

Режим наложения

Измените режим наложения кисти.

Эта функция аналогична режимам наложения для слоев, но с некоторыми дополнительными настройками, такими как «Удалить» и «Фон», которые являются уникальными для настроек кисти.

Сглаживание

Сглаживание сглаживает нарисованную линию, чтобы избежать неровностей.Вы можете выбрать одну из четырех сильных сторон сглаживания.

Стабилизация

Измените величину стабилизации.

Теперь я объясню различные способы рисования и настройки пера, которые я использую.

Аниме живопись

Главная особенность аниме-живописи — резкие границы.

В этом методе в основном используется сплошная заливка, поэтому для создания иллюстрации я буду использовать собственное перо для рисования и рисование.

Clip Studio Настройки пера / кисти

Настройки пера / кисти SAI

P Шаги установки

Шаги для затенения cel в стиле аниме следующие:

(1) Заполните штриховой рисунок с помощью инструмента «Ковш».

(2) Создайте еще один слой над слоем основного цвета и закрепите его на слое заливки.

(3) На обрезанном слое, используя перо для рисования, нарисуйте тени.Я рекомендую вам выбрать цвет тени с такой же яркостью, что и базовый цвет, так как это сделает иллюстрацию более аккуратной.

CG покраска

Живопись CG, также называемая «2DCG», — это японский стиль рисования, который похож на более подробную версию рисования в стиле аниме.

Используйте такие инструменты, как аэрограф и перо для размытия после рисования в стиле аниме, чтобы добиться этого эффекта.

Я создал эту иллюстрацию, используя перо для рисования, перо для рисования, аэрограф и перо для размытия.

Clip Studio Paint Настройки кисти / пера

SAI Настройки кисти / пера

Ступени покраски

Этапы рисования компьютерной графики следующие:

(1) Используйте ту же структуру слоев, что и рисование в стиле аниме. Выделите слой с тенью и удалите острые края тени с помощью аэрографа и пера размытия.

(2) Создайте слой multiply выше и нарисуйте градиенты с помощью аэрографа.

(3) Создайте еще один слой Multiple выше и нарисуйте более темные тени, используя перо для рисования. Затем продолжайте сглаживать края теней.

(4) Создайте наложенный слой выше и настройте общий цвет. При необходимости используйте слои экрана.

Акварельная живопись

Слабые тона акварельной живописи создают эффект традиционной живописи. Чтобы создать этот естественный эффект, я использую кисти с акварельной рамкой и добавленной текстурой.

Кроме того, вы также можете добавить текстуру, похожую на бумагу, используя режимы наложения «Наложение» или «Умножение» в верхней части палитры слоев, чтобы добавить традиционный эффект.

Я использовал следующую ручку для акварели.

Clip Studio Настройки пера / кисти для рисования

Настройки пера / кисти SAI

Ступени покраски

Этапы рисования акварелью следующие:

(1) Нарисуйте примерно акварельным пером.Оставьте немного белого основного цвета, чтобы он выглядел как акварель.

(2) Затем создайте слой выше и с помощью аэрографа закрасьте белый цвет. Лучше не рисовать слишком много белого.

(3) Повторите шаги 1 и 2, чтобы отрегулировать всю иллюстрацию. Создайте оверлейный слой выше и отрегулируйте насыщенность.

(4) Чтобы усилить традиционный эффект, добавьте сверху слой с текстурой, установленной на Screen или Overlay.

Толстая окраска

Толстая живопись создает трехмерный эффект за счет многократного рисования толстыми кистями и растушевывающими кистями.

В этом примере используется штриховая графика, но для некоторых стилей рисования штриховая графика не требуется.

Clip Studio Настройки пера / кисти для рисования

Настройки пера / кисти SAI

Ступени покраски

Шаги для толстой окраски следующие:

(1) Подготовьте штриховой рисунок (при необходимости).

(2) Используйте толстую ручку для рисования, чтобы нарисовать грубо. В отличие от акварельной живописи, не оставляйте белые участки.

(3) На том же слое используйте толстую ручку, чтобы нарисовать более темные цвета.

(4) Затем используйте кончик пальца и перо для размытия, чтобы сгладить границы между цветами, оставляя следы рисования.

(5) Повторите шаги 2–4. В качестве финальной настройки создайте слой с несколькими слоями и слой наложения выше и используйте аэрограф для создания общего градиента.

Было ли это руководство полезным?

Параметры пера очень просты, поэтому вы можете изменять их по своему усмотрению.

Я перечислил несколько примеров настроек пера, но не стесняйтесь изменять эти настройки, чтобы создать идеальные инструменты для вас !.

Регулировка параметров пера — хороший способ подобрать инструменты, наиболее подходящие для вашего художественного стиля.

Расположение / Слова / Иллюстрация: Sin: cK (Домашняя страница → https://sinckbox.wixsite.com/home)

Как нарисовать черного лебедя

На этом уроке пером и тушью мы нарисуем черного лебедя ручками. Эта добрая птица — символ красоты, загадочности и элегантности.На протяжении всей истории лебеди были источником вдохновения для художников.

Прежде чем мы погрузимся в рисунок, знали ли вы, что у этих птиц есть собственное созвездие? Лебедь (латинское слово «лебедь» ) — ярко видимое созвездие, лежащее в плоскости Млечного Пути. В греческой мифологии он представляет Орфея, который после смерти превратился в лебедя.

В этом проекте необычная тематика и уникальный набор принадлежностей для рисования. Нарисовать блестящее оперение птицы может быть непросто, но мы найдем эффективный способ решить эту загадку.

Принадлежности для рисования для рисования лебедя

Основным художественным инструментом, который мы будем использовать в этом проекте, является ручка-кисть. Нет необходимости окунать кончик в чернила, чтобы сделать отметки, что делает эту характеристику чрезвычайно удобной для художников, которые любят рисовать в движении, за пределами студии.

Также кисть позволяет наносить самые разные отметки. Ширину линии можно изменять на лету, нажимая сильнее, в результате чего линия становится шире.

Я буду использовать две ручки с черными чернилами.Первый — это перо Faber-Castell PITT Artist Pen , а второй — Copic Multiliner BS . (BS означает кисть маленькая.) Однако кончики этих ручек относительно близки по размеру.

С черным лайнером 0.1 мы создадим мельчайшие детали.

Последние штрихи будут нанесены пером Faber-Castell Grip finepen 0,4 красного цвета . Этот оттенок ближе к оранжевому, чем к фиолетовому.

Формат бумаги А4.Я использую обычную плотную бумагу для рисования, у нее гладкая поверхность без видимой текстуры.

Зачем использовать две ручки-кисточки примерно одинакового размера? Разница заключается в степени износа. Кисточка Faber-Castell совершенно новая, и я никогда ею раньше не пользовался. Напротив, мой Copic Multiliner пережил огромное количество арт-проектов — неудивительно, что его наконечник сильно изношен!

Сравним кончики кистей-ручек.

Чтобы упростить объяснение, я буду называть эти ручки-кисточки старыми (или более ранними) и новыми (более новыми).

Я предпочитаю использовать изношенную ручку-кисть для рисования различных текстурных отметин. Они могут иметь шероховатый или сухой вид. Даже если художественные принадлежности достигли оптимального срока службы, это не означает, что их нельзя использовать в творческих целях.

Кроме того, кончик использованной кисти стал мягче, поэтому я не боюсь нажимать сильнее во время рисования. Такая податливость обеспечивает плавный переход от качественной тонкой линии к толстой. Как вы можете видеть на изображении ниже, я все еще могу делать крошечные тонкие отметки.

Новая ручка-кисть отлично подходит для добавления мелких деталей. Если вы едва коснетесь бумаги кончиком пера-кисти, вы создадите тонкие следы.

Наконечник нового инструмента все еще свежий, твердый и упругий. Вот почему я стараюсь не нажимать слишком сильно. По этой причине отметки, сделанные этой ручкой-кистью, демонстрируют меньшую вариацию ширины.

Всегда полезно заранее опробовать свои расходные материалы. Каждая ручка-кисть обладает определенным набором характеристик: размером, мягкостью, эластичностью и характером отметок.Некоторые ручки-кисточки наносят влажные сочные мазки. Другие могут произвести совсем другое впечатление.

Чем лучше вы знаете возможности и ограничения конкретного инструмента, тем легче получить желаемый результат.

Рекомендую делать всевозможные пометки на запасном листе бумаги. Не стесняйтесь экспериментировать с штриховкой, перекрестной штриховкой или пунктирной штриховкой. Придумайте несколько узоров или текстур, которые могут быть применены в ваших будущих проектах.

См. Также: Методы рисования пером и тушью

Рисование лебедя графитовым карандашом

Для начала определимся с позой нашей птицы.Он может быть довольно динамичным или статичным, в зависимости от вашей идеи. Какие эмоции или настроение вы передадите своим работам? Хорошая новость в том, что лебеди выглядят величественно в любой позе и в любых условиях.

Я набрасываю пару небольших миниатюр, которые помогают мне определиться с композицией и позой. Сегодня собираюсь в динамическую позу. Мой лебедь перед полетом расправляет свои прекрасные крылья.

Определив позу и композицию, мы можем создать рисунок графитным карандашом на окончательной поверхности.Я начинаю с обрисовки нескольких простых фигур, которые указывают положение головы и тела. Длинная изогнутая линия показывает направление шеи лебедя.

Затем я добавляю грубую форму крыла. А пока нарисуем только тот, который ближе к зрителю. Второе крыло будет добавлено на следующем шаге.

Затем я уточняю эскиз, добавляя детали и корректируя контурные линии. Отмечаю ряды более коротких перьев. Затем я рисую более длинные перья, расположенные у края крыла.

После завершения первого крыла я добавляю второе, которое спрятано позади. Оба крыла имеют схожий силуэт.

Я также отмечаю волны и отражение лебедя на воде.

Как нарисовать черного лебедя ручками и карандашом

Я начинаю рисовать с помощью , более старой кисти . Я отмечаю контуры шеи и тела, делая серию коротких прикосновений со средним давлением. Оперение настоящего лебедя — это текстура, которая далеко не ровная или однородная.Перья разной длины создают интересный рельеф.

Метки расположены очень близко друг к другу по краям рисунка. Я рекомендую избегать здесь сплошных линий — по крайней мере, на этом этапе. Лебедь с непрерывной или широкой линией контура может показаться неестественным.

Отметки, нанесенные этой ручкой-кистью, имеют грубый и спонтанный вид.

Свет рассеянный, исходящий откуда-то за лебедем. Я усиливаю более темные области и контуры там, где это необходимо, включая перья на дальнем крыле.

Спина лебедя остается светлой. Я едва касаюсь бумаги в районе спины птицы.

На изображении ниже вы найдете образцы марок, которые я использовал.

Пришло время добавить отметки с помощью новой ручки-кисти . Я собираюсь добавить этой ручкой несколько более точных и точных линий. Цель состоит в том, чтобы завершить основные контуры, в том числе на клюве и перьях.

Отметки соответствуют форме нашего объекта.Я работаю в основном с самой тонкой частью кончика пера.

У птицы черные перья, но это не значит, что мы должны создавать сплошную черную аппликацию. Крошечные пятна белой бумаги приемлемы и даже желательны. Они помогут нам передать лоск оперения. Помните, что контраст важен для создания иллюзии текстуры.

Образцы штрихов вы найдете в углу изображения.

С помощью лайнера 0.1 я покрываю лебедя слоем штриховки.Линии, которые я использую на голове, шее и теле, могут быть слегка изогнутыми, чтобы подчеркнуть рельеф. Следование поперечным контурным линиям объекта — отличный способ придать рисунку больше объема.

См. Также: Поперечные линии

Длинные иглы на крыле ближе к зрителю требуют прямых линий.

На крыле за лебедем нанесена штриховка.

Еще одна цель этого шага — уменьшить количество просвечиваемой бумаги.Форма лебедя начинает обретать смысл по мере того, как мы расширяем диапазон ценностей.

На данный момент я не могу сказать, что лебедь готов, но давайте пока оставим это и поработаем над окружающей средой.

Используя лайнер 0,1 , я добавляю группы горизонтальных штриховок в области под лебедем и рядом с ним. Эти линии слегка изогнуты. Чередование более светлых и темных участков создает иллюзию поверхности воды и отражения на ней лебедя. По мере движения воды отражение искажается и размывается.

Затемняю область под лебедем дополнительными слоями перекрестной штриховки.

Я не буду вдаваться в подробности о воде, потому что это может отвлечь внимание зрителя от объекта. Просто намек на волны и отражение лебедя делает наш рисунок более правдоподобным и законченным.

А теперь вернемся к лебедю. С помощью лайнера 0.1 и снова я добавляю больше штриховок, чтобы приглушить области, которые все еще кажутся слишком светлыми. Также затемняю тени, особенно на крыле.

Так как растушевка черная, мы должны сделать чернильный покров темным, оставив несколько белых пятен. Эти нетронутые участки создают иллюзию блестящей поверхности в соответствии с направлением света.

Рисунок готов, но у меня есть идея, как его улучшить. Давайте добавим оттенок цвета.

Я использую и красную ручку , чтобы добавить точки к клюву птицы, в основном в его нижней части, где мы видим тень. Это едва различимое включение цвета, но оно имеет значение и добавляет некоторого интереса.

Рисование лебедя ручками — заключение

Поздравляем — получился красивый рисунок!

Надеюсь, вам понравилось работать с кистью и играть с цветом. Спасибо, что были со мной в этом путешествии!

Желаю вам много вдохновения на пути к овладению техникой работы с пером и экспериментированию с различными художественными принадлежностями. Повеселись!

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Набор кистей для пушистого меха и меха — Monika Zagrobelna

В этом уроке я покажу вам свой метод рисования пушистого меха.Я буду использовать Autodesk SketchBook и два набора кистей: мой Quick Sketch Set, который вы можете загрузить с панели SketchBook Extras (Window> SketchBook Extras), и специальный набор меховых кистей, который я создал для этого урока.

Кроме того, в этом руководстве я впервые использую специальный плагин, чтобы лучше показать разницу между определенными шагами. Пожалуйста, дайте мне знать, работает ли это для вас, и полезно ли вам это или нет!

1. Подготовьте слои

Шаг 1

Во-первых, вам нужен штриховой рисунок.Он не обязательно должен быть сверхчистым, но должен включать в себя все важные детали. Если хотите, вы можете использовать мою для этого упражнения или просто обвести линии по ссылке. Когда вы закончите, уменьшите непрозрачность слоя до , чтобы он был видимым, но не отвлекал.

Шаг 2

Измените цвет фона на средний серый. Это поможет нам увидеть все оттенки как светлого, так и темного меха.

Шаг 3

Создайте новый слой поверх штриховой графики.Возьмите чернильную ручку Inking Pen и нарисуйте контур животного ярким неоновым цветом. Пушистые существа кажутся больше, чем они есть на самом деле — попробуйте нарисовать настоящий контур, а не кажущийся.

Шаг 4

Возьмите инструмент Magic Wand Tool (W) и щелкните пространство за пределами контура.

Шаг 5

Инвертировать выделение.

Шаг 6

Создайте новый слой и используйте инструмент Flood Fill Tool , чтобы залить выделение 50% серым.Назовите этот слой Colors и зафиксируйте его прозрачность.

Шаг 7

Не снимая выделения, создайте новый слой и залейте его белым цветом. Назовите этот слой Shadows и установите для его режима наложения значение Multiply . Также заблокируйте его прозрачность. Отмените выбор с помощью Control-D .

Шаг 8

Теперь вы можете удалить неоновый контур — он больше не понадобится. Перетащите слой штрихового рисунка наверх.

2. Добавьте основные цвета и тени

Шаг 1

Вернитесь к слою Цвета . Когда прозрачность заблокирована, вы можете рисовать по всему, и вы никогда не пересечете контур. Сначала выберите базовый цвет для вашего меха. Я обычно начинаю с темно-бежевого, потому что у большинства существ светлая нижняя сторона. Вы можете использовать любую кисть для добавления этого основного цвета.

Шаг 2

Теперь возьмите кисть Painting . Выберите более яркий вариант предыдущего цвета и закрасьте части тела.Пока не думайте о расположении источника света, а лучше попытайтесь «вылепить» форму животного, исключив области, которые были бы темнее независимо от освещения. Это очень простая форма ambient occlusion.

Шаг 3

самоедов обычно белые, но поскольку я хочу показать вам, как рисовать мех всех цветов, я добавлю к своему простой узор. Добавляя разные цвета, полезно думать о градиентах. Например, если животное коричневое с белой нижней стороной, белый постепенно превращается в коричневый, иногда даже меняя тон с теплого на холодный, чтобы снова теплый.

Чтобы создать этот привлекательный эффект градиента, сначала нарисуйте узор средним цветом, а не последним. И делайте это тоже постепенно! Сначала нарисуйте узор большой кистью, но слегка надавите, чтобы отметить его тонко.

Затем нажимайте сильнее по мере продвижения к области, где будет предполагаемый окончательный цвет.

А затем нажмите еще сильнее, пока не добавите 100% текущего цвета.

Затем выберите окончательный цвет и повторите постепенный процесс.У вас должен получиться естественный эффект перехода одного цвета в другой.

Шаг 4

Когда у вас есть основной цветовой узор, вы можете добавлять цвета к деталям. Делайте это крупными мазками, не пытаясь быть точными — для этого еще не время! Избегайте идеального черного и идеального белого.

Шаг 5

Теперь перейдите на слой Shadows . У пушистых животных большие тени не так заметны — свет попадает в мех и просвечивает всюду.Тем не менее, есть определенные области, которые должны быть темнее. Раскрасьте их светлым теплым цветом — чем темнее тени, тем теплее должен быть цвет.

Шаг 6

Кроме того, сейчас хорошее время, чтобы нарисовать тень на земле. Это поможет нам лучше рассмотреть весь облик животного. Сделайте это на отдельном слое под остальными.

Шаг 7

Объедините слой Colors со слоем Shadows . Перейдите в Image> Image Size и сделайте ваше изображение шириной не менее 6000 пикселей.

3. Нарисуйте простой пушистый мех

Шаг 1

Теперь возьмите кисть Fur Maker и проведите ею по контуру, создавая иллюзию пушистого меха. Это моя любимая часть, потому что эффект мгновенный! Только не переусердствуйте — это еще не конец.

Шаг 2

Возьмите Magic Wand Tool и снова выберите область за пределами существа. Перейдите на слой штрихового рисунка и нажмите Backspac e, чтобы удалить выделенную область. Снимите выделение с и объедините этого слоя с телом.

Шаг 3

А теперь займитесь деталями, которые не имеют ничего общего с мехом. Придайте им законченный вид, чтобы у вас была четкая точка отсчета для остальных работ. Поскольку в этом уроке основное внимание уделяется рисованию меха, я не буду объяснять, как рисовать эти детали.

Шаг 4

Теперь перейдем к ушам. Пушистые ушки нарисовать очень просто! Сначала нарисуйте их темную внутреннюю часть.

Шаг 5

Разблокировать прозрачность, если она заблокирована. Возьмите кисть Fur Strand , выберите цвет шерсти рядом с ушами с помощью инструмента Eyedropper Tool и закрасьте края темной области.

Шаг 6

Чтобы уши стали еще пушистее, возьмите Airbrush и закройте верхнюю часть темного участка.

Шаг 7

А теперь перейдем к лапам, так как это еще одна небольшая деталь, которую должно быть достаточно легко закончить.Выберите цвет тени и закрасьте линии, придав форму пальцев ног кистью Painting .

Шаг 8

Теперь выберите цвет освещенной области, возьмите кисть Fur Strand и закрасьте освещенную часть пальцев ног. Не рисуйте слишком никаких деталей — ваша цель — просто скрыть резкие очертания лап.

Шаг 9

Вернемся к лицу. Здесь нам нужно покрыть линии тем же методом, но на этот раз вам нужно уделить больше внимания деталям.

Снова заблокируйте прозрачность. Заштрихуйте меньшие формы лица с помощью кисти Painting , а затем покройте тени цветами, выбранными из области. Если вы держите кисть большой, а мазки легкими, вы сможете добиться мягкого затенения, идеально подходящего для меха.

Шаг 10

Проделайте то же самое с остальным телом. Помните: ваша цель — покрыть линии, добавить более детальную штриховку и создать плавный переход между цветами.Используйте только кисть Painting и держите ее большой (если вы не рисуете тень под частью тела). Чем чаще вы выбираете цвет из области перед рисованием, тем естественнее будет выглядеть переход.

4. Нарисуйте детальный пушистый мех

Шаг 1

Мех уже должен выглядеть довольно пушистым, но без деталей. Нам нужно покрыть мягкий переход между цветами, светом и тенью настоящими волосами. Для этого возьмите кисть Fur Shadow .Это противоположность кисти Fur Strand — вместо того, чтобы рисовать пряди, вы рисуете тени между ними. Так что выберите цвет тени и закрасьте переходные области.

Эта кисть отлично подходит для коротких теней. Если вы хотите нарисовать более длинные тени, скрестите их и смешайте их яркость для получения более естественного эффекта.

Шаг 2

Но у меховых кистей есть свои пределы. Они идеально подходят для рисования меха сбоку, но что, если пряди волос направлены на вас? Тогда самое время вернуться к универсальной кисти Painting и нарисовать эти тени вручную.Вы можете добиться естественного эффекта скопления волос, нарисовав много распущенных крестиков. Держите их достаточно легкими.

Шаг 3

Теперь пришло время, наконец, сделать кисть меньше и нарисовать крошечные тени внутри этих теней. Найдите участки, где прядки разделены, и подчеркните разделение, углубив тень между ними. Вы должны делать это очень тонко — вы можете почувствовать желание добавить больше деталей, но правда в том, что настоящий пушистый мех не имеет очень детализированного вида.Если вы сделаете его слишком детализированным, он перестанет выглядеть пушистым, а вместо этого начнет выглядеть влажным!

Шаг 4

В процессе рисования теней вы могли покрыть некоторые пряди. Теперь самое время снова подчеркнуть их, придать им правильную форму.

Шаг 5

Закончив с прядями, можно, наконец, добавить немного распущенных волос. С разблокированной прозрачностью используйте втулку Loose Hair , чтобы придать пушистость самым пушистым участкам.

Шаг 6

А если вам нужно еще больше пушистости, вы можете нарисовать отдельные волоски с помощью кисти Single Hair . Просто держите эти штрихи свободными и естественными — это поможет немного пожать руку. Также помните, что распущенные волосы имеют тенденцию слипаться — если вы разделите их, они будут выглядеть жесткими.

Шаг 7

Мех готов! Если хотите, вы можете добавить немного света по краю, закрасив край более яркой версией цвета (с заблокированной прозрачностью).Вам также следует внимательно рассмотреть все изображение и решить, можно ли что-нибудь улучшить. В моем случае я сделал хвост более пушистым, добавив больше распущенных волосков.

Заключение

Теперь вы знаете, как рисовать пушистый мех в SketchBook! Но если вы нашли этот урок ошеломляющим, я бы порекомендовал вернуться к основам цифрового рисования с моей серией Digital Drawing for Beginners:

Нарисуйте кистью | Сеть художников

		White Radiance Скотт Ройстон, 2007, холст, масло, 14 x 11.

Когда Скотт Ройстон нацеливается на цветы для одной из своих натюрмортных композиций, его привлекают не крошечные бутоны или маленькие букеты, а выразительная флора в полном расцвете. Для него рисование цветов — это постепенный процесс, который начинается с грубого наброска в его альбоме для рисования и тонирования холста пигментом землистого цвета, чтобы уловить теплые тона цветов. Его следующие шаги составляют импровизированный урок масляной живописи, которым я хочу поделиться с вами.

		Нарисуйте кистью. Ройстон посвящает большую часть своего времени созданию подмалевка, в котором формы хорошо очерчены и легко читаются. Он использует кисть для письма, смоченную в зеленой умбре, чтобы нарисовать композицию для этого исследования белых петуний. Цветы четко прорисованы и детализированы в масштабе даже на этой ранней стадии. Затем он добавляет среду, чтобы разбавить краску и заблокировать светлые и темные участки. Таким образом он окрашивает всю композицию, что мы можем назвать этапом «рисования ценностей».
		Белый в оттенках серого. Поменявшись кистями из щетины, потому что они сильные и удерживают больше краски, Ройстон наносит свой первый слой цвета. Он добавляет средний к теневым областям, чтобы сделать их более прозрачными, а более светлые участки лепестков цветов были закрашены более густой краской. Тот факт, что цветы белые, побудил Ройстона усовершенствовать свои ценности, используя смесь титанового белого и черного цвета слоновой кости с титановым желтым для отраженного света. Он работает со всеми цветами на переднем плане, а затем возвращается к листве и стеблям.Прежде чем двигаться дальше, он использует кисть для растушевки, чтобы отбросить образовавшиеся твердые края, слегка проведя кистью по всей поверхности, чтобы выровнять ее и сгладить для следующего нанесения краски.
		Детали равного размера. Перейдя на кисть мангуста на этом этапе обработки, Ройстон использует титановый белила и немного цинка для своих самых белых оттенков. Post Categories:   Разное By alexxlab 16.06.2021 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок You Might Also Like Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года Разное23.11.2024 Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком Разное18.11.2024 Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества Разное18.11.2024   Главная Карта Сайта