✅ Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

Конструктивный рисунок натюрморта из геометрических тел: Методы построения геометрических тел в пространстве

Куб

Куб является самой первой и важной геометрической фигурой, с которой сталкивается любой, кто начинает учиться рисовать. Лучшей модели для развития объемно-пространственного мышления не существует. Рисунок куба формирует видение перспективы, является важнейшим источником знаний и умений рисования. В основе будущих проектных решений дизайнера почти всегда лежит куб или комбинация из кубов.

Главное в рисунке куба — задать трехмерность, построить его основание с учетом перспективного сокращения и ракурса. А далее просто почти механически построить все грани, соблюдая пропорции и перспективную параллельность линий, сходящихся в точке на линии горизонта. Конечно, для того, чтобы все это выполнить, рисунок куба должен выглядеть конструкцией или, другими словами, прозрачным каркасом. Итак, рисуем каркас куба.

К сожалению, для некоторых начинающих куб является неким неинтересным, простым и бесполезным для рисования предметом. Позже часть таких «рисовальщиков» осознает объем собственной трагедии и будет затрачивать колоссальное количество энергии, чтобы заново научиться видеть законы перспективы. А другие так никогда и не увидят собственной слепоты. Потому что начинается все с рисунка обычного кубика.

Шестигранная призма

Шестигранная призма представляет собой геометрическое тело (с одной стороны, сечение этой формы выглядит как четырехугольник, а с другой стороны, это шестиугольник, причем вписывающийся в круг). Выполнить конструктивный рисунок этого геометрического примитива в пространстве очень сложно, если не увидеть в его конструктивной основе четырехгранную призму («кирпич» ), конструкция которой схожа с конструкцией куба и которую вы уже умеете рисовать.

Обратите внимание, что, выполняя рисунок этого геометрического примитива, мы уже стараемся понять его конструкцию как сумму более простых примитивов, таких как четырехгранная призма и две трехгранных призмы. Выражение «если не увидеть» очень точно отражает суть конструктивного рисунка.

Выполните каркасный рисунок «кирпича» (то есть четырехгранной призмы) в пространстве, соблюдая пропорциональные отношения высоты, ширины и глубины. На торцевых поверхностях «кирпича» проведите диагонали. В месте пересечения диагоналей мы получим две точки, которые будут находиться в центре торцевых поверхностей и через которые мы сможем построить перпендикулярное сечение. Оно будет проходить через фигуру четырехгранной призмы.

Проведем отрезки из вершин четырехгранной призмы, практически повторяющие направление диагоналей, до пересечения с секущей плоскостью и получим еще четыре вершины шестигранной призмы. Соединим вершины между собою при помощи линий и получим конструктивный (каркасный) рисунок шестигранной призмы.

Если рисунок окажется не совсем верным, ищите причину в пропорциональных отношениях сторон четырехгранной призмы.

Шар

Шар является геометрическим примитивом. Он трехмерен, имеет все стороны трехмерного пространства, вписывается в куб. Вершины шара, вписанного в куб, находятся в центре поверхностей сторон куба (ил. 10).

Самый простой способ конструктивного построения шара выполняется так. Проведите две осевые линии, вертикальную и горизонтальную. От центра пересечения осевых линий — согласно пропорциональным отношениям шара с другими геометрическими предметами (если они есть) — отложите одинаковые отрезки на осевых линиях и постройте окружность.

Получится двухмерная поверхность в виде круга, но она не является шаром, потому что у нее отсутствует третье измерение, то есть глубина. Чтобы создать объем, надо горизонтальную осевую линию раскрыть до состояния квадратной плоскости в перспективе. Положение этой плоскости в пространстве будет зависеть от вашей точки зрения на этот предмет. Круг должен вписываться в квадрат: постройте окружность (сечение), которая будет в виде эллипса, через четыре точки. Таким образом, мы получили конструктивный рисунок шара в пространстве.

Можно развернуть и вертикальную осевую линию до состояния плоскости. Тогда конструктивный рисунок шара будет нас информировать не только о том, как мы воспринимаем геометрическую фигуру сверху или снизу, но и о том, как воспринимаем ее справа или слева. И, конечно, существует в этом еще один значительный плюс: мы получим две вершины шара. Одна вершина укажет на самую высокую точку шара в пространстве, а другая — на точку опоры, если шар находится на плоскости.

Цилиндр

Цилиндр также является геометрическим примитивом. Форма цилиндра образуется прямоугольным сечением, повернутым в пространстве на 360 градусов вокруг оси. Функцию оси выполняет одна из сторон этого прямоугольного сечения. Если рассмотреть формы сечения цилиндра (а их две), то одна из них представляет собой прямоугольник, а другая — круг.

Чтобы построить цилиндр у находящийся вертикально, надо провести вертикальную осевую линию, отложить на осевой пропорциональный отрезок, равный высоте цилиндра. Затем через крайние точки отрезка провести две горизонтальные осевые линии, строго перпендикулярные вертикальной. На горизонтальных осевых линиях отложите пропорциональные отрезки, равные ширине цилиндра, так, чтобы вертикальная осевая линия делила эти отрезки поровну. Соедините крайние точки горизонтальных отрезков между собой. Получите двухмерную прямоугольную фигуру с отношениями сторон, подобными сторонам цилиндра.

Создайте третье измерение. Постройте два эллипса (окружность в перспективе) через четыре точки. Верхний эллипс будет уже нижнего эллипса, так как находится в большем перспективном сокращении.

Основная проблема при построении цилиндра состоит не в создании эллипсов, а в их осевых линиях, потому что к их построению — по неопытности — серьезно не относятся. Нарушение в построении вертикальной осевой линии приводит к асимметрии и неустойчивости формы цилиндра. Нарушение же в построении горизонтальной осевой линии приводит к невозможности нарисовать правильный эллипс. А ведь все просто: вертикальная осевая линия рисунка соответствует вертикальной стороне листа рисунка, то же можно сказать и про горизонтальные осевые линии.

Особую сложность в конструктивном построении представляет форма цилиндра, лежащего на боковой поверхности. Круглое сечение цилиндра вписывается в квадрат (который относительно легко можно построить в пространстве) по четырем точкам. Значит, нам легче сначала построить в пространстве четырехгранную призму, соответствующую пропорциональным отношениям сторон цилиндра, а затем вписать в нее цилиндр.

Как найти осевую линию, равную ширине цилиндра, в этом ракурсе? Построив в пространстве четырехгранную призму, найдите в ней срединную линию, проведите линию под прямым углом к срединной линии через центр боковой поверхности. На этой прямой находится отрезок, равный ширине цилиндра в этом ракурсе. Получается, что боковая поверхность цилиндра строится по шести точкам.

Почему мы так много говорим о построении цилиндра? Потому что вы с ним будете сталкиваться на каждом шагу, будет ли это предмет быта, драпировка, голова человека или фигура человека. Несмотря на все возрастающую сложность заданий по рисунку, вам придется абстрагировать сложные пластические формы до простых понятий, если вы, конечно, хотите их передать в рисунке.

Продолжаем тему конструктивного рисунка натюрморта из геометрических тел. Первое, что надо построить в рисунке натюрморта после создания композиции листа — это плоскость, на которой находятся предметы натюрморта. От того, как правильно вы нарисуете положение плоскости в пространстве, зависит успех всего рисунка. На плоскости создаются как бы следы предметов, и только после того, как вы убедитесь, что они действительно лежат на этой плоскости, приступайте к дальнейшему построению, то есть возводите каркас.

В большинстве натюрмортов некоторые геометрические предметы находятся на втором уровне. Это значит, что куб находится на плоскости стола, а на нем стоит конус. Пока вы не определите положение куба на плоскости стола, конус на кубе не построить. Типичной ошибкой является плоскость, опрокинутая на нас — предметы натюрморта, врезанные в плоскость стола (а на старших курсах — человеческие фигуры), будто скатываются с горки. Все дальнейшие построения предметов натюрморта выполняются с помощью методов, приведенных выше.

Конструктивное построение дает ясное понимание объема предметов натюрморта в пространстве и выполняется при помощи линий. Нарисованные предметы выглядят прозрачными каркасами.

Композиция из геометрических фигур рисунок. Построение перспективы композиции геометрических тел

Основной задачей вступительных испытаний по композиции является проверка творческих способностей и навыков абитуриентов в области моделирования объемной архитектурной композиции , правил построения ее ортогональных проекций и выполнения соответствующей им перспективного рисунка со светотеневой проработкой, умения выполнять линейный эскизный рисунок.

При выполнении экзаменационной работы необходимо соблюдать следующие условия:

1. Каждый абитуриент получает экзаменационный билет с заданными в ортогональных проекциях (фронтальный вид и вид сверху) связкой из трех геометрических тел, линией горизонта и точки в пространстве, откуда он наблюдает будущую композицию. В билете также задана тема композиции (Н-р: вертикальное развитие, горизонтальное развитие). Пропорции заданных элементов при составлении композиции не меняются

2. Добавляя к заданной связке из трех элементов другие геометрические тела, необходимо составить целостную объемную композицию и выполнить ее ортогональные проекции (план, фасад) и перспективный рисунок. Геометрические тела, добавляемые в композицию, выбираются абитуриентом самостоятельно из элементов (заданных типов, представленных в приложении к билету), которые могут иметь измененные размеры и пропорции.

3. Используемые геометрические тела:
— куб;
— параллелепипед с квадратным основанием;
— цилиндр;
— пирамида;
— конус;
— трехгранная призмы;
— квадратная, прямоугольная, круглая, трехгранная пластины.

В композиции должны быть использованы не менее 5 типов элементов.

4. Общее количество элементов в композиции 12-15

5. Все элементы композиции должны быть расположены в параллельно-перпендикулярных плоскостях. Связь элементов между собой осуществляется через врезки или наложением плоскостей. Не допускается соединение в одной плоскости граней соседних форм и совмещения их ребер.

6. В перспективном рисунке композиции обязательно использование двух точек схода, размещенных за пределами листа. Линия горизонта может иметь верхнее (“птичка”) или нижнее положение (соответствующее горизонту восприятия идущего человека по отношению к объемной модели), которое задается экзаменационным билетом. Линии построения и невидимые контуры форм сохраняются.

7. Композиция изображается на плоскости.

8. Обязательно использовать в композиции тела вращения.

9. Использование в работе угольника и линейки не допускается.

10. Каждый абитуриент должен выполнить вариант эскиза к работе в линейной графике.
11. Для светотеневой проработки композиции, направление освещения абитуриент выбирает произвольно. При этом падающие тени от предмета на предмет в композиции не показываются.

Экзаменационное задание выполняется на формате А2 (40х60см) в течение 4 часов (240мин.)

Эскизы выполняются на отдельном листе формата А3

После выполнения работы в экзаменационную комиссию сдаются:

— Выданный билет
— Лист с 2 эскизами, выполненными в линейной графике (формат А 3)
— Лист с объемной архитектурной композицией и 2 ортогональными проекциями (формат А 2)

Источники:

http://risunokgfn.ru/5.htm
http://gallerix.ru/learn/konstruktivnyj-risunok-natyurmorta-iz-geometricheskix-tel/4/
http://vk.com/topic-129840611_39606815

Объемная композиция из геометрических тел рисунок. Как составляются композиции из геометрических фигур

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.

1-й совет:

Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-й совет:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;

В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;

Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не выполняйте предметы слишком крупно.

4-й совет:

Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.

5-й совет:

Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.

6-й совет:

Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

Проработан ли первый план детально;

Выделен ли первый план цветом;

Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

Уравновешены ли обе части композиционного листа;

Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

84

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Уточнение композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

IV . Завершающая проработка (рис. 94)

Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■

i »

Рис. 91

68

Рис. 93

В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

Рис. 95

В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101

Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, и их сочетания — это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон — план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность — основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

Композиция в академическом рисунке карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

КОМПОЗИЦИЯ КОНСТРУКТИВНОГО НАБРОСКА: ПОИСК БАЛАНСА В ИЗОБРАЖЕНИИ

Нередко бывает, что сама натура подсказывает художнику композицию. Вы должны пользоваться такими случаями, когда они представляются, но не полагайтесь на это слишком сильно: без предварительного композиционного наброска вы очень легко можете запутаться в ходе работе. Успех вашей композиции будет зависеть и от фактического расположения главных форм на поверхности, и от разделения пространства изображения в целом.

 Хороший художник постарается внести немного асимметрии в композицию, разрушая формальное равновесие между двумя сторонами изображения. Это делает композицию более интересной.

Симметричная и асимметричная композиции

Первый и главный вопрос, на который вы должны ответить – будет ли ваша композиция симметричной или асимметричной, то есть каково будет общее равновесие в изображении. 

Слишком симметричная композиция будет выглядеть скучной и статичной. Симметрия добавит рисунку равновесия, но отнимет его эмоциональность. Тем не менее, иногда даже симметричный пейзаж может выглядеть интересным и достаточно разнообразным благодаря удачному сочетанию различных форм и углов.

Асимметричные композиции создают в рисунке ярко выраженное напряжение. На первый взгляд они могут казаться неуравновешенными, но более пристальное изучение изображения покажет, что даже в асимметричном пейзаже соотношение разных масс и цветов, дополняющих друг друга, будет приводить к созданию определенного равновесия в изображении.

 

Симметричные композиции выглядят сбалансированными, статичными и монотонными.

 

Диагональная композиция – одна из самых часто встречающихся в искусстве, поскольку она позволяет создать и асимметрию, и иллюзию стабильности.

 

Простые формы в академическом рисунке композиции

Создание композиции также подразумевает комбинирование разных форм в пространстве листа. Большинство людей предпочитает композиции на основе геометрических форм ввиду их простой и легко считываемой конфигурации. Если взять три простые формы, например, треугольник, ромб и круг, и удачно расположить их в листе – все равно, будут они стоять отдельно или пересекаясь друг с другом – зритель легко распознает эти формы и будет получать удовольствие от наблюдения за их взаимодействием.

Поэтому мы предлагаем чтобы вы, после того как определитесь с темой рисунка, продумали его композицию, начав с конструктивного скетча. Изобразите натуру, с которой вы будете работать, в виде геометрических фигур, и набросайте схему их взаимодействия. Опыт показывает, что такая композиция будет казаться привлекательной большинству зрителей. Таким образом, вы можете быть уверены, что ваш академический рисунок будет приятен взгляду.

 

Распространенные схемы в рисунке карандашом

Композиции в рисунке карандашом, основывающиеся на взаимодействии геометрических фигур, были распространены уже во времена Ренессанса, и наибольшей популярностью тогда пользовались треугольники. Эпоха барокко популяризировала диагональную композицию, чуть ли не главным поклонником которой можно считать Рембрандта. Помимо этих классических схем, а также других традиционных вариантов композиций, основанных на прямоугольнике, квадрате и овале, многие популярные схемы базируются на типографских символах, таких как латинские буквы L, C, Zи так далее.

Поскольку создание композиционной схемы натуры – это предварительный этап вашей работы – вам стоит набрасывать эту схему легко, почти не нажимая на карандаш, чтобы линии построения можно было легко стереть, как только они исчерпают свою полезность. Поэкспериментируйте например на курсах рисунка карандашом, с разными геометрическими фигурами, чтобы найти наиболее подходящие для вашего конкретного изображения.

Эти наброски демонстрируют разные варианты работы с пространством при создании композиции. В схеме (А) архитектурный элемент вписан в овал. На рисунке (В) человеческая фигура уподоблена треугольнику с овалом-торсом, а морской пейзаж (С) напоминает перевернутую букву L. 

Больше про курсы рисунка карандашом для начинающих тут:

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Рисунок-новосибирск-2001 — Стр 10

Рис. 85. Задание 6.2. Рисунок симметричного рельефа

Тема 7. Светотеневой рисунок предметов из различных материалов

Натюрморт, в котором соседствуют предметы из разнообразных материалов и различной светлоты, дает большую гамму тональных градаций. Светотеневой рисунок такой постановки очень полезен для развития чувствительности к светлотным отношениям и пониманию тонального масштаба, а также закреплению на новом уровне навыков и знаний, полученных при рисунке светотеневого рисунка геометрических тел. Для натюрморта подбирают два — три контрастных по светлоте предмета и располагают их на фоне драпировки, промежуточной светлоты, желательно, чтобы предметы не слишком отличались по цветовому оттенку, цветовые контрасты (например, красный на зеленом) затрудняют определение светлотных отношений.

Для правильного ведения рисунка, после конструктивного построения предметов, необходимо определить отношения светлот освещенных и теневых частей предметов с помощью тональной шкалы, разместив на ее полюсах тень на самом темном предмете и блики или свет на самом светлом предмете и, последовательно сравнив, что светлее тень на светлом предмете или свет на драпировке, тень на драпировке или свет на темном предмете и т. д. Можно сделать схематический рисунок светлотных отношений. Важно различать светлотные отношения пятен и контраст на их границе, определяемый воздушной перспективой (рис. 86).

Для понимания природы светотени следует обратить внимание на то, что поверхности различных материалов по-разному отражают свет. Так, на темной поливной керамике переход от света к тени — мягкий, но очень контрастные блики. На белом гипсе и белой драпировке, сильно принимающих рефлексы, могут быть тени средней светлоты, но резкие границы света и тени, что дает ощущение белизны (рис. 87).

Рис. 86 —

Раздел II. Рисунок композиции из геометрических тел по воображению

Рисунок по воображению — особый вид рисунка, где на бумагу переноситься не наблюдаемый зрительный образ натурной постановки, а придумывается, изображается и в процессе рисунка формируется образ несуществующего объекта. Без умения рисовать по воображению не возможна созидательная деятельность архитектора и дизайнера. Для такого рода рисунков необходимо сочетание творческой способности мыслить цельными зрительными образами, представлять и свободно компоновать в уже различные объемы, и аналитической способности строить рисунки на основе теории линейной перспективы и законов светотени.

Прежде чем перейти от натурных рисунков к рисункам по теме экзаменационного задания — рисунка композиции из геометрических фигур, следует выполнить несколько заданий переходного характера.

Тема 1. Рисунок заданной композиции по представлению

Для того чтобы решать творческие задачи рисунка по воображению, необходима основа — умение представлять объемы с различных точек зрения и при различном освещении, выбирать наиболее выразительный ракурсы и рисовать их. Развитию объемнопространственного воображения служат рисунки по представлению, в этом случае нет необходимости придумывать композицию — она задана, нужно представить ее с различных ракурсов, сделать эскизы и, выбрав с помощью преподавателя оптимальный нарисовать.

Задание 1.1. Рисунок натюрморта с другого ракурса по представлению Натюрморт из геометрических фигур предлагается нарисовать с иной точки зрения

( например, постановку с высоким горизонтом нужно представить с низкого ). Постановка сначала анализируется, выясняют пропорции и взаиморасположение фигур, рисуется план, делается эскиз. Важно, чтобы сразу был представлен общий силуэт будущего рисунка, сразу определены пропорции и перспективные сокращения главных осей натюрморта.

Рисунок должен вестись цельно, то есть все фигуры прорисовываются равномерно, а не по очереди, чтобы иметь возможность заметить ошибки и внести коррективы на ранних стадиях. Особое должно уделяться соразмерности фигур. Характер рисунка линейноконструктивный с условной тональной проработкой.

По окончании работы можно перенести натюрморт в положение, в котором он представлялся, и сравнить с рисунком.

Здание 1.2. Рисунок композиции, заданной в ортогональных проекциях (рис. 90) Композиция из 4-5 геометрических тел задается в виде двух ортогональных

проекций. Вначале следует выполнить несколько набросков композиции с разных ракурсов и, выбрав лучший, сделать большой рисунок. Выбор лучшего из набросков определяется по выразительности силуэта, прочитываемое™ фигур и их врезок друг в друга. Сравнивая эскизы на рис. 90, можно заметить, что в варианте А — невыразительна нижняя плоскость, повернутая к зрителю, в варианте Б — плохо читается врезка цилиндра в куб, в варианте В — композиция оказывается нанизанной на вертикальную ось, что сильно упрощает силуэт, в варианте Г — плохо видна взаимосвязь полусферы и цилиндра. Этих недостатков нет у окончательного варианта. При выборе освещения рассмотрены два варианта и выбран более лаконичный и выразительный

Рис. 89. Задание 1.1. Рисунок натюрморта по представлению

8

5

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

СОДЕРЖАНИЕ ЭКЗАМЕНАЦИОННОГО ЗАДАНИЯ Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать

композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата АЗ (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками

не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка. При оценке работы учитывается:

1.Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2.Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом линейной перспективы.

3.Тональная передача пропорций.

4.Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5.Художественное качество композиции, цельность авторского замысла. Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ ПОРЯДОК ВЫПОЛНЕНИЯ ЗАДАНИЯ 1. Поиск композиционной идеи (рис. 91)

Вначале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого; рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. ( например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по

оси вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т.д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве.

86

10 шагов к рисунку человеческой фигуры

Художник Джон Уоткис разбирает композиционные и анатомические аспекты иллюстрации к Тарзану.

Принципы и техники — вот два ключевых слова в сфере иллюстрации. Композиция, структура и эмоции составляют основы рисунка, а способ, которым мы воплощаем их в нашей работе выражаются в техниках.
Работа с любым из доступных материалов — это техника. Без знания основ рисунка бесполезно изучать технику масляной живописи, рисования карандашом или работы в Photoshop.

В этом уроке я постараюсь гармонично отобразить обе стороны. Многие погрязают в мастер-классах по технике рисунка, но забывают о композиции. У техники рисунка в этом плане много общего с последствиями — они часто захватывают нас настолько, что мы забываем о причине. Работа выделяется среди остальных благодаря правильному внутреннему контрасту, а правильность контраста зависит от наших знаний о светотени. Я призываю вас развивать разносторонний подход к рисунку, ведь в результате этого можно добиться куда большей точности в выражении своих задумок на бумаге.

Подведем итог в нашем взгляде на технику рисунка: техника — это язык, а основы — это мысли. Мысли без языка бесполезны. Я покажу, как я рисовал эту иллюстрацию, используя перо и карандаш, и все средства и способы, которые я использовал. Эту технику я развил за долгое время работы в киноиндустрии, в попытке найти наилучший для меня способ выражения. Так давайте же начнем — и не забывайте получать удовольствие!

1. Композиция

Несмотря на то, что основной темой статьи является фигура Тарзана, я по привычке начну с композиции, как с важной стадии рисунка человеческой фигуры.

Я набросал прямыми линиями динамичный силуэт Тарзана на фоне заднего плана. Таким образом создается фундамент для живой человеческой фигуры.

2. Обобщенный скелет

Следующий этап заключается в построении основы скелета. Я сгруппировал кости так, что одна форма обозначает одну группу костей.

Черным я обозначил элементы с одной костью, прямоугольными формами — две или более кости. Кости ног, рук, стоп и кистей асимметричны, в то время как череп, грудная клетка и таз симметричны.

3. Подробный скелет

Без предыдущей структуры мы не смогли бы приступить к детализации скелета. Как уже упоминалось, важно сравнивать симметричные и несимметричные кости.В этой схеме я подписал наиболее важные кости. Позже вам станет понятнее, почему понимание их симметрии и асимметрии так важно.

4. Обобщение мышечной структуры

И опять же, я сначала группирую мышцы с целью дальнейшей детализации до анатомически верной фигуры. Заметьте, что асимметричные группы мышц соответствуют асимметричным же костям, а цельные массивы мышц покрывают симметричные кости.

5. Детализация мышечной структуры

От общего к частному — главный принцип композиции. Движение и расположение мышц играют в ней немаловажную роль. На рисунке вверху я подписал некоторые наиболее значимые группы мышц.

Их названия на латыни могут показаться немного сложными, но я хочу подчеркнуть, что куда более важно запомнить особенности их формы, нежели латинские термины.

6. Контур фигуры Тарзана

Попробуйте соотнести предыдущую схему с внешним контуром этого наброска. Не торопитесь и внимательно изучите симметричные и асимметричные изгибы.
Хотелось бы выделить отдельную ступень обводка, так называемый поиск «обратных кривых». Заметьте, что линии контура на с обеих сторон рук различны,т. к. группы мышц движутся по-разному.

Этот же принцип действует и с ногами. Я упоминаю это потому, что, исходя из моего опыта, многие рисуют ноги и руки симметричными, с одинаковыми изгибами с обеих сторон.

7. Скульптурный аспект фигуры Тарзана

Чтобы подготовится к нанесению светотени, лучше разобрать фигуру на геометрические формы в динамичной трехмерной схеме.

До этого мы разбирали аспекты контура. Сравните эту схему со схемой из шага 2. Посмотрите, как в зависимости от нашей задачи изменилась форма таза и грудной клетки.

8. Подвижность объемной фигуры

Эта модель демонстрирует Тарзана в динамике. Если разобрать его фигуру таким образом перед тем как рисовать, то удастся сохранить «живость» рисунка. Я называю этот метод » Методом пружинистого человека», по очевидным причинам.

А основывается он на геометрической схеме, подобным той, что в предыдущем шаге.
Это отличное раскрепощающее упражнение для развития навыка рисования фигуры. После нескольких подобный набросков, вы заметите, что даже когда вы рисуете с натуры, то думаете о подобной схеме внутри фигуры модели.

9. Тоновый анализ

На этой модели я отобразил распределения тона с учетом освещения. При создании этой модели я использовал три группы тонов: свет, тень и полутень, а еще — добавил еще более темного тона (акцент), где необходимо.

10. Законченная иллюстрация

Я надеюсь, что эта работа оправдывает все проделанные шаги. Мной были проработаны все 9 ступеней ее создания. Отметьте, что на заключительном этапе я дорисовал задний план -джунгли- но не детализировал его, чтобы не отвлекать внимание от фигуры.

В завершение этой статьи, я опишу материалы, использованные мной: я рисовал наброски и накладывал часть тона карандашом Staedtler HB, для глубоких теней я использовал кисть Tombo ABT NIS.И наконец, черным карандашом Caran d’Ache я сгладил границу между тенями и полутенями.

Основы композиции в рисунке — Композиция

Если мы будем знакомиться с работой литератора, режиссера, композитора или художника над созданием произведений, то постоянно будем сталкиваться с термином «композиция».

Что же такое композиция? Слово «композиция» пришло к нам из латинского: оно переводится как сочинение, соединение, составление, расположение, связь. Поэтому компоновать — значит строить изображение, т. е. располагать основные его части и элементы по определенной системе, подчинять отдельные разрозненные детали целому.

Первоначально это понятие применяли в архитектуре, затем распространили на музыку, живопись, литературу и другие виды искусства. Поскольку основным средством выражения содержания любого произведения является художественный образ, композиция нацелена на то, чтобы наиболее ярко и полно раскрыть этот образ.

«Сочинение является главной задачей художника, ибо в нем одном сказывается вся его душа и все знания его. Сочинение есть мудрость, с которой художник находит выражение мысли своей». Эти слова из руководства Российской академии художеств XVIII в. очень близки и нам.

Повсюду в окружающей нас природе объективно существуют композиционные начала. Всматриваясь в листья и цветы, ветви деревьев, окраску насекомых, строение кристаллов, пропорциональный строй человека и животных, мы можем найти различные закономерности и ритмическую последовательность, организующие единый стройный образ.

Художник, всматриваясь в природу и находя многообразие принципов организации объектов реального мира, подчиняет их своим целям. Поэтому любое произведение искусства есть рукотворное повторение природы, созданное сознанием и чувствами человека. Даже любой рисунок или этюд с натуры несет в себе глубокие композиционные начала, являющиеся итогом большой подготовительной работы.

Вопросы композиции волновали художников и педагогов всегда. В Российской академии XVIII в. существовали правила «высокого штиля», выведенные на основе изучения работ великих мастеров. «Правило требует, чтобы фигуры занимали три части картины, четвертую же разделить на три части, из коих две должно оставлять над фигурами, а третью под ногами оных. Сия последняя часть и составляет первый план», «…надлежит изъявлять лучшие части фигур, делая из них, целых и частей их, образ пирамиды…».

Но созданная по этим принципам любая картина напоминала театральную сцену. Причем каждый план играл свою роль. Например, первый план — введение к главному действию, второй план — главное действие и т. д.

Идеал совершенства художники искали в слепом подражании классикам. Догматический подход к композиции привел к отказу от познания живой реальности. Конечно, против такого подхода выступали передовые мыслители и художники. В. Гете писал: «Композиция! Как будто это пирог или бисквит, который приготовляют, смешивая яйца, муку и сахар! В духовном творении части и целое слиты вместе, проникнуты единым духом и овеяны дыханием единой жизни, причем созидающий его не идет путем сложения кусочков по своему произволу».

В XIX в. прогрессивные художники уже отказались от этих штампов. Они познавали реальную жизнь и изображали ее с позиций современника. Так, П.П. Чистяков учил своих учеников рассматривать композицию как познание реальности через образ.

Иногда в среде художников появляются мнения, что творческий процесс в искусстве строится лишь на интуиции и не доступен изучению ввиду своей индивидуальности. Очень хорошо по этому поводу сказал В.А. Фаворский: «Говорят, что нет законов композиции, путая их с правилами. Правил, конечно, нет и не может быть, а законы, конечно, есть. Каким! образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым оно создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы, и открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать эти законы в правила. Законы живут, правила неподвижны».

Художник воспринимает окружающую его жизнь как бы в двух аспектах: смысловом и пространственно-пластическом. Он совмещает в себе творца и зрителя. Каждая линия, проведенная им, остается на бумаге или отбрасывается благодаря рассудочным оценкам мышления или его эмоциям.

Практически вся трудовая деятельность человека протекает при участии, глаз, которые работают в среднем 15-18 часов в сутки.

Ученые считают, что процесс зрительного восприятия состоит из двух частей:

1. образование плоского, т. е. двухмерного, изображения на сетчатке глаза;
2. воссоздание трехмерного облика внешнего пространства.

Исходя из этого, композицию как форму образного представления реального мира в изображении можно условно разделить на две части: линейную и тональную.

Рассматривая любой объект, глаз человека двигается в направлении каких-либо воображаемых линий. Эти линии обычно начинаются в местах, несущих важную информационную нагрузку. Направления могут быть различные. Они могут пересекаться между собой. В точках пересечения глаз останавливается и меняет направление движения. Глядя на картину, мы часто находим эти «направляющие» глаз линии. Можно легко установить определенную схему изображения в картине. Эта схема и является основой линейной композиции.

Схемы линейной композиции могут быть различны. Надо помнить, что вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, создает впечатление устойчивости и статики, горизонтальное направление — тишины и неподвижности, диагональное движение — динамичность, направленность движения. Наибольшую устойчивость дает композиция, вписанная в треугольник.

Конечно, каждый человек чувствует эту ритмику композиции по-разному в силу своих индивидуальных особенностей. Поэтому не следует подгонять композицию под какую-нибудь определенную схему. Но все композиционные поиски должны быть построены не только на одной интуиции. Чтобы сделать хорошо продуманное, глубокое изображение предметов на плоскости, надо знать законы композиции. Основа любой композиции строится на законах равновесия основных масс плоскости. Эти законы особенно наглядно можно почувствовать на основе тоновых пятен. Тональная композиция несет информацию о различных массах пятен в картине и о значении этих пятен для достижения основной идеи изображения.

Все элементы в художественном произведении должны быть распределены так, чтобы в результате получался эффект равновесия. Равновесие — это такое расположение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Форма, расположение, направление масс в уравновешенной композиции взаимно обусловливают друг друга. Невозможно изменить ничего в отдельных частях. Единый, цельный организм изображения нуждается во всех частях, его составляющих.

Любое пятно изображения имеет определенную «тяжесть». Эта «тяжесть» в композиции зависит от месторасположения изобразительного элемента. Чистая изобразительная плоскость подобна гладкой поверхности воды. Каждая линия на изобразительной плоскости, каждое пятно подобны камню, брошенному в воду. Нарушается покой плоскости, мобилизуется пространство, и от того, как оно мобилизовано, зависит, какой образ возникнет на изобразительной плоскости.

Поэтому плохо скомпонованный рисунок, где художник не добился равновесия и гармонии между изображением и полями, кажется прерванным, незаконченным. Отдельные элементы такой композиции стремятся изменить свое место и форму, чтобы занять более удобное положение. Возникает неопределенность композиционного образа, его временность.

Остановимся на особенностях визуального восприятия человеком отдельных пятен на изобразительной плоскости. Любое пятно в верхней части тяжелее пятна, расположенного внизу. Пятно справа от центра имеет больший вес, чем пятно слева. Тяжесть пятна зависит от его размеров и цвета. Яркие цвета всегда тяжелее. Например, голубой цвет легче красного и т. д. При равных цветовых условиях предмет больших размеров всегда тяжелее. Чтобы возникло равновесие на белом листе бумаги, площадь темного пространства должна быть большей, чем белого. Тяжелее предмет кажется на ровном фоне, вдали от других предметов. Например, солнце на безоблачном небе весомее, чем среди облаков. Правильная геометрическая форма тяжелее, чем неправильная. Вертикально расположенные формы кажутся более тяжелыми, чем наклонные. Как уже говорилось ранее при рассмотрении линейной композиции, различные направления навязывают глазу свое движение и таким образом влияют на равновесие.

Если на очень вытянутой изобразительной плоскости с ярко выраженным горизонтальным направлением появляются другие небольшие направления, то они подчиняются тяжести горизонтального направления. Часто в композиции создаются направленные силы движения. Например, исходящей будет восприниматься линия движения, если одна ее точка совпадает с точкой опоры предмета, т. е. как бы «закреплена» там. Это можно легко проверить на примере дерева. Форма ветки дерева всегда будет стремиться не к стволу, а к своим тонким концам.

Таким образом, в композиции возникают сложные отношения между тяжестью пятен, их месторасположением и основными направлениями. Художник, компонуя, использует различные комбинации и создает несколько различных изображений, которые, сравнивая между собой, отбраковывает, уточняет и дополняет. Например, тяжесть, образованная цветом, может уравновешиваться тяжестью, созданной месторасположением, и т. д. Если в художественном произведении все эти отношения очень сложны и многолики, оно интереснее, оживленнее, эмоциональнее воспринимается. Все это подтверждают психологи, своими опытами выявляя особенности человеческого глаза.

Мы знаем, что нижняя часть зрительно воспринимаемого предмета тяжелее. Попробуйте разделить строго вертикальную линию пополам на глаз. Проверьте после этого, и окажется, что нижняя половина больше верхней. А теперь с помощью чертежных инструментов найдите центр. Нижняя половина будет восприниматься глазом короче верхней.

Архитекторы эту особенность человеческого глаза применяли очень давно. Достаточно проанализировать месторасположение окна — «розы» на фасадах готических соборов.

Другая особенность человеческого глаза — восприятие левой и правой стороны. Как уже говорилось, любой изображаемый предмет выглядит тяжелее, если он находится в правой части картины. Сравните два изображения картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна» — нормальное и перевернутое. На перевернутом положении картины фигура монаха становится тяжелее, и композиция «опрокидывается».

Любую картину мы воспринимаем слева направо, аналогично чтению книги. Ученые это связывают с подавляющим господством левого полушария коры головного мозга над правым, в котором, если человек не «левша», содержатся высшие мозговые центры — речи, письма, чтения. Интересные исследования работы правого и левого полушарий головного мозга человека ведутся в лаборатории физиологии зрения Института физиологии им. И.П. Павлова РАН.

Более отчетливым мы видим правую часть изображения. Глаз же человека всегда привлекает внимание предмет, наиболее выделяющийся из других окружающих его предметов. Рассматривая изображение, глаз скользит от места, впервые привлекшего внимание, к пространству наиболее отчетливого восприятия.

Немецкий психолог Макс Вертхеймер, который занимался психологией искусства, на основе проведенных экспериментов сформулировал законы группирования различных изображений на изобразительной плоскости. Он выдвигает два принципа, по которым группируются предметы: принцип подобия и принцип «согласующейся формы».

Характеризуя принцип подобия, Вертхеймер поясняет, что чем больше части какой-либо зрительно воспринимаемой модели похожи друг на друга по какому-либо качеству, тем сильнее они будут восприниматься как расположенные вместе. Подобие может быть по размерам, форме, тону или цвету, по месторасположению, а также по движению.

Принцип «согласующейся формы» можно охарактеризовать так: чем более согласована форма, тем с большей готовностью она выделяется из окружающей среды.

Итак, подводя итоги, можно сказать, что композиция строится на основе закона равновесия по принципу симметрии, когда предметы будут иметь одинаковый вес и уравновешены относительно центра изобразительной плоскости на основе закона равновесия по принципу асимметрии и на основе закона гармонических сочетаний, движений и ритмов. Поэтому простое фотографическое изображение предметов очень опасно, особенно начинающему художнику, тем, что не дает никаких творческих открытий. Очень важны выбор центра композиции на основе психологических особенностей нашего зрения, а также определение размеров изображения.

В композиции важно не только группировать предметы, но и учитывать свободные места, которые должны восприниматься в качестве ритмических интервалов и пластического неравенства объемов и масс. Это свойство композиции наглядно иллюстрируют наши древние иконы, где найдена гармония между изображением и свободными полями.

Работая над композицией, не следует искусственно подгонять ее под какую-либо определенную схему. Схема должна играть служебную роль. Если схемы обнажаются и довлеют при восприятии, то изобразительные средства начинают господствовать над содержанием. Нам будет скучно смотреть на такой рисунок.

Леонардо да Винчи писал, что в хорошей живописной картине распределение, или расположение, фигур должно быть «произведено в соответствии с тем событием, которое ты хочешь изобразить». Поэтому главным остается всегда то, что хотел сказать своим произведением художник. Главное в композиции натюрморта — чтобы достигались целостность изображения. соразмерность частей, подчиненность деталей, продиктованная содержанием.

Компонуя, нужно много искать, переделывать, экспериментировать, сравнивать. «Работа над композицией должна проходить как процесс реализации, уточнения, обогащения, дальнейшей логической всесторонней разработки первоначальной идеи», — писал советский художник, действительный член Академии художеств Ю.М. Непринцев.

Знакомства с законами композиции недостаточно для создания совершенного натюрморта. Можно прекрасно знать законы и не уметь применять их в своем рисунке. Приемам композиции надо учить. К сожалению, в учебных заведениях этому уделяют меньше внимания, чем хотелось бы. Подразумевается, что если ученик умеет профессионально и грамотно воспроизводить на бумаге видимый им предмет, то при определенных усилиях со стороны педагога его можно научить собирать изображенные предметы в группы, т. е. компоновать.

Конечно, основа творчества — в художественном видении. «Для художника творчество начинается с видения, видеть — это уже творческий акт, требующий напряжения», — писал А. Матисс. Одаренный ученик быстро схватывает основы художественного восприятия, но научиться художественно видеть должен каждый, а если этих качеств нет, — необходимо развить их.

Чувство композиции — самая основная часть художественного видения Ван Гог писал: «…я не выдумываю картину, а, наоборот, я нахожу ее в при роде готовой, хотя и требующей раскрытия». Самостоятельные упражнения — самый эффективный прием в обучении изобразительной грамоте. Чтобы закрепить знания законов композиции, необходимы упражнения, цель которых — развить композиционные навыки учащихся.

Упражнения могут быть очень простые, краткосрочные, но обязательно нести большую информацию о том или ином законе композиции Их можно проводить перед выполнением длительной работы или прерывая ее на каком-то этапе. На занятиях, в классе или дома, главное, чтобы эти упражнения шли по строго продуманной системе от простого к сложному и подкрепляли материал, выполняемый ранее. Время, затраченное на упражнения, может быть от 1-2 до 5-10 минут.

Прилагаем примерный план композиционных упражнений, развивающих композиционные навыки.

Тема 1. Плоскость и пятно.

Тема 2. Линия и Плоскость.

Тема 3. Геометрическая фигура и плоскость.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

РГППУ — Творческий экзамен кафедра ИД

Абитуриент должен выполнить графическое линейно-конструктивное изображение натюрморта с легкой тональной проработкой, составленного из группы гипсовых геометрических тел, с натуры. Линейно-конструктивный рисунок с легкой проработкой тона предполагает построение предметной плоскости и геометрических тел в их пропорциональной и композиционной взаимосвязи с учетом законов линейной и воздушной перспективы, где тон наносится с целью выявления местоположения падающих и собственных теней и не должен мешать визуальному восприятию линейного построения. Изображение натюрморта на формате листа можно располагать по горизонтали или по вертикали (в зависимости от точки зрения). Материалы: бумага формата А-3 (ватман), простые карандаши различной твердости и мягкости, ластик.

Легкий и динамичный характер	Легкий и динамичный характер

Статичный и ажурный характер	Легкий и статичный характер	Статичный и массивный характер

Абстрактная геометрическая плоскостная монохромная композиция, выражающая требуемые в задании ассоциативные ощущения легкого, тяжёлого, динамичного, статичного, ажурного, равновесного и т.д. Абитуриент представляет свое видение темы задания посредством условных графических средств: линии, плоскости, пятна, применяя наиболее подходящие для выражения ассоциативных ощущений автора средства и приемы композиции, такие как: пропорции, масштабность, ритм, контраст или нюанс, симметрия, асимметрия, динамика, статика. В композиционном решении взаимосвязь геометрических фигур должна выявлять психологический образ, предложенный в теме задания в экзаменационном билете. Необходимо раскрыть тему точно, без побочных ассоциаций. Материалы: бумага формата А-3 (ватман), простые карандаши различной твердости и мягкости, черные: роллер, линер, гелевая ручка.

 наверх

Увидели опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl + Enter

Lane Brown Рисунок фигуры: композиция и анатомия

Как мы можем рисовать, как этот удивительный художник? В этом видео / статье мы узнаем, как Лейн Браун подходит к композиции, анатомии, форме и многому другому.

У нас есть еще одно видео / статья о подходе Лейна к свету, на который я дам ссылку ниже, так что, если вы еще не видели его, просмотрите его после этого. Instagram Лейна — @ lane.draws. Здорово, когда в вашей ленте появляются вдохновляющие рисунки, которые вызывают у вас желание практиковаться.

Композиции и фоны

Мы уже говорили о движении — о потоке визуальных элементов. У фигуры будет движение, и мы можем подчеркнуть это в нашем рисунке или использовать композицию, чтобы придать рисунку собственное движение.

Движение композиции может быть плавной кривой, прямой стрелкой или веером.

У

Lane есть различные инструменты для создания композиции на своих рисунках, а не просто подгонки того, что модель дает ему на бумаге.

У него есть области ровного тона и деталей, области темного и светлого, сильного контраста и области глубокого тона — так что он может направлять взгляд зрителя, используя их. Ровный тон не привлекает внимания, в то время как темные тона, сильный контраст и детализация областей привлекают внимание.

Он также не боится добавить фон для дополнения фигуры.

Так как тона на рисунке часто плоские, он может сделать фон текстурированным, используя мазки для усиления композиции.

Рисунок выше имеет интересный фон. Движение позы может означать изгиб в сторону, но поза не в этом. Речь идет об отдыхе, о гравитации на кровати. Таким образом, фон движется вниз, подчеркивая гравитацию, что делает позу более успокаивающей, а не динамичной и энергичной. Кривые могут показаться динамическими, но поза — нет, и поэтому Лейн расположил фигуру с движением вниз на заднем плане, и он не использует фон, чтобы подчеркнуть изгибающееся движение фигур.

Лейн объяснил, что, чтобы помочь мыслить в терминах дизайна, вы можете рассматривать фигуру в терминах простых абстрактных форм света и тьмы. Другими словами, перестаньте видеть фигуру и увидите набор простых больших светлых и темных фигур, которые можно объединить в дизайн. Как мы уже говорили в другом видео, прищуривание полезно для этого.

Лейн иногда делает миниатюры своих рисунков перед тем, как начать, то есть рисует несколько мини-макетов того, как это может работать, чтобы помочь понять композицию.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

Анатомия и форма

Общий подход

Lane к изображению трехмерной формы фигуры состоит в том, чтобы подчеркнуть и усилить большие объемы.

Он сказал мне, что

«Эти большие объемы являются основой фигуры, потому что все остальное, конечности и голова, отходят от этого« туловища »тела.Отношения между грудной клеткой и тазом также определяют суть жеста. Вы можете получить представление о том, что делает все тело, просто читая поворот и противоположные углы этих двух форм ».

Итак, существует своего рода иерархия, в которой меньший элемент ответвляется от большего. Грудная клетка — доминирующая форма, а рука — подчиненная. Рука подчинена руке. Пальцы подчинены ладони. Более крупные элементы должны иметь целостность, чтобы работать как трехмерная масса, чтобы работали более мелкие элементы.

Анатомия и пропорции

Lane в целом правильные, но не властные. Он овладел этими вещами до такой степени, что теперь может выйти за их рамки и перейти к композиции, игре со светом и упущению вещей.

Лейн выделяет особенности и характеристики анатомии, которые наши глаза могут быстро распознать в этой части тела, и намекают на это. Он не описывает каждое ребро, но слегка кивает общей форме его на фигуре.

Лицо, руки, ничего особенного не обрабатывают.На плоских темных участках может быть что угодно. На чем угодно можно сосредоточиться и выявить его ключевые особенности. Но на какой бы стороне он ни был, то, что мы видим, идеально.

Он много изучал анатомию, но ему не нужны энциклопедические знания каждой кости и мышцы. Для наблюдательного рисования фигуры, опираясь на ссылку, Лейн должен только понимать большие комбинированные формы и то, как они сжимаются и растягиваются.

Его анатомические исследования в основном представляют собой рисунки, созданные воображением.Он рекомендует копировать схемы из книг по анатомии, чтобы натренировать глаза и руки. Однако он предупреждает, что будьте осторожны, если вы зациклились на анатомии.

«Так же, как вы не хотите рисовать каждый волосок на голове, вы не хотите подчеркивать каждую мышцу или каждую небольшую волнистость тела. Это может быстро заглушить рисунок и отвлечь от любых других качеств ».

Дополнительные примечания

Это характерно не только для Лейна, но в его работе хорошо и ясно: заметили, как большинство линий выпуклые, а не вогнутые по отношению к фигуре? Даже там, где вещи заходят на талию, они делают это выпуклыми линиями.Это потому, что мы наполнены жидкостью, как воздушные шары. Рисунки Лейна кажутся естественными, органическими существами, полными жизни, и это одна из причин.

Что все это значит для вас

Я хотел бы закончить несколькими важными моментами о том, что все это значит для вас и вашего пути к рисованию. Проанализировав рисунки Лейна, чувствую ли я, что его рисунки — это волшебство, недоступное для нас, простых смертных? Нет, Лейн — художник, который много работал над рисованием своей фигуры и имел смелость постоянно выходить за пределы своей зоны комфорта и делать смелые решения.Мы тоже можем это сделать.

Глаз и рука Лейна натренированы до такой степени, что теперь он может начать играть с тем, что видит. Он может разработать свой рисунок, он может выбирать, какие наблюдения включить, он может думать о композиции и даже об атмосфере. Но он начал не здесь. Он начал с того места, где мы все начинаем. Он прошел через то, что переживаем мы. А потом он продолжил.

Если вы уже уверенный художник с острым наблюдательным навыком и задаетесь вопросом, что вы можете попробовать дальше, то я думаю, что эти видео предлагают много интересных способов улучшить ваши рисунки.Даже если вы не сделаете тот же выбор, что и Лейн, вы можете увидеть типы доступных вариантов.

Но если вы все еще изучаете основы наблюдения или ваши реплики все еще предварительные и неуверенные, то я думаю, что вывод из этих видео не должен заключаться в том, чтобы пытаться рисовать, как Лейн сейчас. Вместо этого продолжайте работать над своими базовыми навыками наблюдения и создания меток, видя упрощенные формы света и тьмы, видя большие формы на фигуре и их взаимосвязь.Попытка поиграть с композицией или минимализмом, как он это делает, до того, как будут освоены другие базовые навыки, не сработает. Я бы возненавидел, если бы вы попробовали методы, которые мы обсуждали, а затем почувствовали, что у вас нет таланта или вы никогда не будете хороши, или другие глупости, которые мы можем сказать себе.

Надеюсь, вместо этого это вдохновляет знать, что если вы продолжите прогрессировать, регулярно практикуя рисование, вы в конечном итоге достигнете точки в своем путешествии, когда возникнут новые выборы. Вы сможете выбирать освещение, композицию и стиль.Это то, чего действительно стоит ждать, потому что, черт возьми, как это должно быть весело создавать такие рисунки ?!

Не забудьте подписаться на нашу рассылку новостей ниже, а также подписаться на наш канал YouTube.

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Получите его сейчас

____________________________________

Рисунок и композиция модели — FashionIllustrationTRIBE

ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень

плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!

Сегодня краткий совет по рисованию модели.

Особенно в моде, но во всех модельных рисунках мы делаем упор на…. модель.

Конечно!

Часто это может превратиться в фигуру, «плавающую» в центре белой страницы.

Время от времени это может сработать. Оно работает.

Но давайте углубимся

А как насчет фона?

В большинстве случаев я уделяю модели больше внимания, чем чему-либо еще на картинке. Это мой стиль, искусство моды.

НО есть исключения, и простое развитие собственной осведомленности поможет вам принять ВАШИ решения и выбор стиля.

1. ГОРИЗОНТНАЯ ЛИНИЯ

Всегда есть линия горизонта, даже в помещении. Если она на улице, как эта модель, эту линию горизонта легко увидеть. Линия горизонта обычно прерывается моделью, поэтому возникает ощущение наслоения, когда модель прерывает горизонт, и это создает отличную динамику! Это также создает физическое пространство, где модель находится впереди, и фон…. позади нее.

2. Вертикальные линии

Особенно в интерьере, но также и на открытом воздухе вы заметите колонны или, возможно, углы, где соединяются стены, или даже деревья и предметы, которые добавляют к фону.

Вы можете включить их очень просто, расплывчато или более подробно. Но поищите их и посмотрите, как они взаимодействуют с вашей моделью.

Этот пример включает вертикаль на заднем плане, а также множество горизонталей ступенек, на которых она сидит.

3. Без контраста

Другой вариант — нарисовать все, что вы видите (пример ниже). Здесь модель была одета в топ с тонким принтом и на низ с ярким принтом, стоя перед фреской в ​​городе.

Я решил обыгрывать все цвета и узоры для целенаправленной сенсорной «перегрузки»… потому что мне это нравится!

Некоторые прерывистые формы на заднем плане и несколько сильных черных линий помогли вывести рисунок модели на ее задний план, который был плоским и имел горизонтальные или вертикальные архитектурные линии!

4.Взаимодействие:

В этом примере на странице у меня есть две фигуры.

Мне нравится, когда они немного перекрываются, но в этом эскизе я вместо этого поиграл с негативными формами МЕЖДУ фигурами и их социальным взаимодействием.

Чтобы создать слои пространства, я поместил их ПЕРЕД черными линиями страничного фрейма, который я нарисовал. Такой вид обрамления так хорошо работает для модных иллюстраций!

Кроме того, если я делаю модный набросок одной модели, я добавляю балетки на ту же страницу и позволяю им немного перекрывать основную фигуру.Так весело работать!

Ознакомьтесь с моими курсами модной иллюстрации и модного дизайна в заголовке меню или здесь.

Добавление образцов ткани на страницу также добавляет глубины: образцы находятся перед модными эскизами, эскизы перед рамкой. 3 слоя или больше, прямо здесь!

(Не говоря уже о слоях одежды, которые они носят. Больше способов освободить место на странице … обратите внимание, что у каждого моделя ступня находится впереди страницы, а другая — сзади ….] 5. Вертикальный и горизонтальный

Это забавный пример, потому что модель находится в углу, и вы сразу получаете линии горизонта и вертикаль угла, где встречаются стены.

Это тоже создает некоторую перспективу. Я тестировал образцы своих принадлежностей для рисования в фоновом режиме, когда работал с приложением Procreate в классе прямой трансляции. Получите доступ здесь.

6. Урожай

На самом деле мы всегда занимаемся обрезкой.

Все фотографии, которые вы видели сегодня, были обрезаны.

ПРИ кадрировании мы принимаем решения о том, где начинается и где заканчивается изображение. Это такое захватывающее решение при создании!

Иногда мы принимаем это решение перед тем, как делать наброски, рисовать, раскрашивать или фотографировать. Замечательно.

Однако это также может быть отличным способом взаимодействия с вашей работой после того, как вы закончите.

Я использовал приложение Adobe Draw, чтобы создать иллюстрацию выше. Она обрезана (все остальные рисунки фигур и рисунки моделей здесь были полными фигурами в середине границ страницы.

На этом изображении страница похожа на окно, а модель находится «за» этими границами. Другими словами, она «больше, чем жизнь», взрывается со страницы. Безусловно, она становится самым важным в нашем видении.

Имя дизайнера сбоку ЕЩЕ НЕ перекрывается фигурой, помещая ее СПЕРЕДИ.

— это действительно важная часть того, что ЕСТЬ рисунок. Это КОНТЕКСТ, в который вы помещаете свою тему.

Я имею в виду и эмоционально, и «с точки зрения дизайна».

Сегодня мы коснулись поверхности всего несколькими стартовыми элементами, чтобы вы больше задумались о композиции в рисовании моделей, искусстве и рисовании фигур, но это еще не все.

Не забудьте подписаться!

И ознакомьтесь с другими статьями и ресурсами по рисованию моделей, рисунков, модных иллюстраций, рисунков, гуаши, иллюстраций для iPad и модного дизайна….

До скорой встречи!

Над чем ВЫ работаете в эти дни?

Сообщите мне!

Любовь

Лаура

Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!

Связанные

Элементы и принципы дизайна

• Строка — То, как мы обращаемся с нашими репликами, устанавливает определенное / доминирующее настроение / эмоцию.
• Форма — Плоские, двухмерные аспекты формы в отличие от объема (подумайте о силуэте)
• Значение / Тон — Относительная светлота или темнота
• Текстура — Может быть фактическим или подразумеваемым
• Цвет — (мы не будем использовать цвет в начале рисунка)

Кредитная ссылка

ОПРЕДЕЛЕНИЯ ЭЛЕМЕНТОВ:

Строка: Край фигуры или формы или направление, за которым следует что-либо в движении.
-Подразумеваемая строка — это строка, которой на самом деле не существует, но, похоже, она присутствует.
-Actual Line- это строка, которая действительно присутствует.

Значение: Тени от светлого к темному
-Изменение значений придает объекту ощущение пространства и глубины, подчеркивая его трехмерность.
— Сильный контраст значений может создать акцент.

Цвет: Цвет — это свет, отраженный от поверхности. Он может создать акцент, гармонию, эмоции, единство и движение.
-Цвет имеет три различных качества:
1. Оттенок- цвет
2. Соотношение между светлым и темным цветом
3. Интенсивность- яркость и тусклость цвета
— смешивание его дополнительных цветов может снизить интенсивность.

Текстура: Качество тесно связано с нашим осязанием. Он может создать акцент, движение, узор, эмоцию.
-Implied texture- это текстура, которая кажется присутствующей, но это иллюзия. На самом деле его нет.
-Actual texture- это действительно существующая текстура, которую можно почувствовать.

Форма: Форма охватывает двумерную область. Форма может создавать большинство элементов и многие принципы.
-Типы форм: органические изогнутые кромки, непрерывные геометрические-острые кромки, углы

Форма: Форма охватывает объем или трехмерную область.
-Вариации светлых и темных оттенков и пространство используются для подчеркивания формы.

Космос: Иллюзия глубины и пространства.
-Способы создания пространства:
1. Перекрытие — фигуры или формы друг напротив друга
2.Отверстия и полости

ОПРЕДЕЛЕНИЯ ПРИНЦИПА:

Баланс: Относится к выравниванию элементов в произведении искусства.
-Существует три вида баланса:
1. симметричный-формальный, разделенный пополам одинаковый
2. асимметричный-неформальный, разделенный пополам, не одинаковый
3. радиально-круглый, дизайн начинается от центра> наружу

Единство / Гармония: Относится к чувству единства, целостности или порядка в произведении искусства. Комбинируя похожие цвета,
форм, линий, текстур и узоров в произведении искусства, можно создать гармонию.Движение: Относится к расположению частей в произведении искусства для создания медленного или быстрого движения глаза.
-Шаблон, контраст, линия могут создать это.

Ритм: Это тип движения в произведении искусства или дизайне, часто создаваемый повторяющимися объектами.
-Есть разные типы ритма:
1. Обычный- Пример: 9s9s9s9s9s9
2. Нерегулярный- Пример: qqeeqqeyyy

Акцент: означает уделение большего внимания определенным областям или объектам в работе.
-Увеличение может быть создано за счет внезапных и резких изменений противоположных элементов.
(Пример: ярко-желтая точка в большой черной области)

Пропорция: Относится к отношениям определенных элементов к целому и друг к другу.

Узор: создается путем повторения (не ограничиваясь) формы, линии, цвета или текстуры

Разнообразие: Это достигается за счет разнообразия и изменений. Использование различных типов линий, цветов, текстур, форм…..

Градация: Относится к способу комбинирования элементов с использованием серии постепенных изменений.
-Примеры градации:
1. постепенно от маленьких форм к большим
2. постепенно от темного цвета к светлому
3. постепенно от тени к светлому

Элементы и принципы 4D-искусства и дизайна, Эллен Мюллер (Oxford University Press, 2016).

Элементы:

• Время
• Звук
• Свет
• Механизм
• Звук

Принципы

• Причинная связь
• Продолжительность
• Энергетическая динамика
• Интерактивность
• Музыкальность
• Одновременность / Сопоставление
• Пространственные отношения
• Темп / Скорость
• Переходы

РИСУНОК | БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ИСКУССТВА С JULIE DUELL

РИСУНОК!

Хорошо, не пугайтесь! Я знаю, что большинство людей думают, что рисовать фигуры труднее всего — наряду с портретной живописью.Почему бы не попробовать этот метод?

Это базовое введение в рисование фигур, в котором вам не нужно вдаваться в изучение каждой кости и мышцы, если вы этого не хотите. Это метод с использованием ЦИЛИНДРОВ. Начнем с диаграммы, показывающей среднестатистическую взрослую модель. Пропорции у детей другие, голова намного больше по сравнению с телом, меняясь по мере роста.

Везде, где мы сгибаемся (локти, запястья, плечи, талия, бедра, колени, лодыжки), вы рисуете круг или овал (в зависимости от угла фигуры, на которую вы смотрите).Между этими кругами или овалами их соединяют цилиндры — вместе с массами для головы, груди и живота.

Конечно, от человека к человеку есть всевозможные вариации, но в целом (как показано на иллюстрации Леонардо да Винчи выше) размах рук равен высоте взрослого человека, а также половину пути сверху вниз — это таз (а не таз). талия, как принято считать). Знание четвертей очень помогает в рисовании фигуры — (от макушки до груди, от груди до бедра, от бедра до колена, от колена до пятки.)

Вот цифра цилиндра в разрезе, чтобы было понятнее:

Деревянные модели из художественных магазинов служат ограниченному назначению, в основном потому, что большинство из них недостаточно сгибаются, чтобы имитировать естественные позы или положения, такие как ходьба.

Вот несколько примеров рисования цилиндрических фигур черным маркером ПОВЕРХ фигур на спортивных страницах газеты.

Как начать? Просто нарисуйте круг или овал на на каждом суставе плюс на талии поверх своей спортивной фигуры из газеты.Некоторые суставы могут быть скрыты — в таком случае просто не обращайте на них внимания. Теперь соедините эти круги и овалы, чтобы сформировать цилиндры между ними.

На этих кадрах вы заметите много того, что мы называем «ракурсом», когда части тела будут приближаться к вам. После выполнения ряда этих упражнений вы разовьете это чувство.Вот что я имею в виду под ракурсом…

В этом примере круг для одного колена находится ВНУТРИ овала тазобедренного сустава! Самая важная часть любого рисования — это СМОТРЕТЬ и доверять тому, что вы видите. На самом деле, я считаю, что на наблюдение за объектом следует потратить вдвое больше времени, чем на просмотр бумаги во время рисования. Таким образом, в вашу статью будет перенесено больше того, что вы можете увидеть о предмете, и меньше того, что вы о нем знаете.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ НЕДОСТАТКИ НА РИСУНКЕ ИЗУЧАЮТ СЛИШКОМ БОЛЬШУЮ ГОЛОВУ, СЛИШКОМ МАЛЕНЬКИЕ РУКИ И НОГИ И СЛИШКОМ КОРОТКИЕ НОГИ.

Когда вы уверенно рисуете цилиндрические фигуры, вы можете сделать их мягкие наброски, а затем одеть свои фигуры…

Конечно, пропорции частей нашего тела меняются по мере роста … вот диаграмма, показывающая средние пропорции от ребенка к взрослому. Существуют огромные различия, поэтому, пожалуйста, рассматривайте это только как приблизительное руководство…

Ниже представлен мой любимый метод рисования людей. Я начинаю со слабой основы цилиндрической фигуры, затем перехожу к одежде, отображая свет и тень по мере их попадания на фигуру.Я использую этот метод как основу как для рисования, так и для рисования.

Когда вы одеваете свои цилиндрические фигуры, вам нужно внимательно присмотреться, чтобы увидеть, где возникают складки, где бы ни изгибалась фигура, и как ткань драпируется. Просто наблюдайте и экспериментируйте с быстрыми набросками, и наблюдение этих вещей станет вашей второй натурой.

НЕМНОГО О БАЛАНСЕ: Обратите внимание, что вес груди обычно превышает вес стопы, принимающей вес — так же, как мы наклоняемся вперед при ходьбе или беге, перенося вес на ведущую ногу.

Если вы рисуете шляпу, убедитесь, что она облегает голову и не выглядит слишком маленькой.

Чтобы вы лучше понимали, как распределяется масса туловища, переносимый вес и т. Д., Мы переключимся на изображения скелета, чтобы лучше проиллюстрировать это…

Хорошо разбираясь в рисовании цилиндрической фигуры, вы можете перейти к изучению формы костей и мышц и т. Д.позже или просто одевать цилиндрические фигурки может быть достаточно.

Наряду с советами о том, как СМОТРЕТЬ и рисовать то, что вы видите (в сообщении «НАРИСОВАТЬ, ТЫ МОЖЕШЬ!» ) и немного практиковаться каждый день, вы скоро начнете бегло рисовать фигуры — и, что наиболее важно получайте удовольствие, делая это.

РУКОВОДИТЕЛЮ ТРЕБУЕТ ОТДЕЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ:

Хотя это более подробно рассматривается в статьях о ПОРТРЕТАХ, давайте просто посмотрим, как голова соединяется с остальной частью цилиндрической фигуры.

Голову можно представить как сферу плюс челюсть, соединяющуюся с цилиндром шеи. Обратите внимание на угол шеи — не вверх и вниз, как цветок на стебле! У ребенка челюсть развита меньше.

Теперь несколько примеров фигур в произведениях искусства, в которых я использовал различные методы рендеринга. В каждом случае я бы начал с очень легкой цилиндрической фигуры из ивового угля, которую можно отряхнуть, чтобы она была едва заметным ориентиром при добавлении более детального рисунка.

Сначала «Вереск» углем и «Ребекка» пастелью…

Вы можете увидеть, как любовь к линиям, свету и текстуре может проникнуть в художника. Все они были нарисованы очень быстро в группе рисования жизни. Далее идет «Жаклин» пастелью

Одно из моих любимых занятий Тони — делать молниеносные жесты на месте, обычно сзади или сбоку, чтобы не вторгаться в уединение объектов. Цель состоит не в том, чтобы получить какое-либо сходство, а в том, чтобы запечатлеть действие или язык тела.Часто для этого требуется сделать мысленный снимок, а затем записать его, поскольку человек неизбежно ушел! Это отличный способ тренировать фотографическую память, если вы любите сложные задачи!

Иногда быстрые наброски становятся ориентиром для картин, подобных этой, изображающей моего покойного мужа Джона, чистящего рыбу на пляже Макмастерс. Он всегда привлекал юных зрителей, поэтому изучил его.

БОЛЬШЕ ОДНОЙ ЦИФРЫ?

Это подводит нас к проблеме определения размеров и размещения более одной фигуры на рисунке или картине.Есть руководство, которое касается стоящих людей одинакового роста на ровной поверхности (чего почти никогда не бывает!) Не очень полезно, но тем не менее вот оно:

Я считаю полезным «вообразить себя в композиции». Например, если это уличная сцена — я представляю себе дверной проем, где я хочу, чтобы была фигура, и ставлю отметку там, где будут ноги. Это самое важное.

Затем я поставил еще одну отметку, где голова будет по отношению к дверному проему.Хорошо, теперь у меня есть верхняя и нижняя отметки, так что я могу поставить половину отметки для бедер и приступить к ней.

СОВЕТ: сначала сделайте голову меньше, чем вы думаете, что вам понадобится, а затем увеличьте ее, если потребуется, после того, как вы нарисуете остальную часть фигуры.

В следующей французской сцене я поставил перед собой задачу включить сидящие и стоящие фигуры в самых разных положениях и размерах. Это было очень сложно. Единственный способ по-настоящему научиться — это прыгнуть в самый конец и попробовать.Иногда я рисую фигуру на отдельном листе бумаги и помещаю ее на картину, чтобы посмотреть, где она лучше всего подходит по размеру.

На картине выше «Художники в Нандле» я работал по быстрым наброскам на месте, чтобы создать картину маслом дома в студии. Размеры фигур делятся на 3 области — передний план, среднее расстояние и дальнее расстояние — дальние фигуры должны быть «правильного» размера по отношению к дому.

В следующем исследовании эта группа художников разместилась прямо перед моей студией в Макмастерс-Бич и стала идеальным субъектом! Погруженность в работу означала, что они мало двигались, и у меня было время их нарисовать!

Наконец, если вам не хочется изучать все эти мускулы, формы одежды и т. Д., Почему бы не повеселиться со своей цилиндрической фигурой? Следующая картина была основана именно на этом, с некоторыми фигурками, отформованными в Fimo (которые вы запекаете в обычной духовке) для трехмерного рельефа:

Или, может быть, вы могли бы повеселиться, обрисовывая группы фигур.Формы пространств (которые мы называем отрицательными формами) также полезны в рисовании.

Как бы вам ни нравилось рисовать фигуры, я надеюсь, что этот пост вам в чем-то помог.

Ура, Джули

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Изучите лучшие методы рисования фигур мастеров

Методы рисования фигур мастеров

Возрождение интереса к практике академического рисования фигур сопровождалось многочисленными спорами о том, как лучше всего рисовать фигуры в «классической манере».«Хотя может показаться невозможным добавить что-то новое в этой области, ниже художник Роберт Зеллер делится подходом, который можно рассматривать как эволюцию существующих методов и школ рисования фигур, а не что-то радикально новое.

Этот подход сочетает в себе три метода рисования фигур, принятые значительными научными школами на протяжении веков. Наслаждаться!

Джамаал (графит на бумаге, 24 × 29) Роберта Зеллера

1. Disegno

Disegno в переводе с итальянского означает рисунок.Но в контексте Возрождения его значение многогранно. Он включает в себя не только линию, но и форму, композицию и, что самое главное, жест.

Жест — это то, как ритм и движение проходят через одну фигуру. Жест не только оживляет рисунок, но и помогает объединить несколько фигур в композицию. Это концептуальный подход, учитывая, что никто не ходит с видимыми линиями ритма, проходящими через его или ее тело.

Философия дизайна включает в себя правдоподобную интеграцию фигуры в пространство вокруг нее.

Disegno использовался мастерами итальянского Возрождения, и мы можем ясно увидеть это в произведении Микеланджело Pietà . Основная фигура кажется монументальной, а проходящие через нее линии жестов, обозначенные здесь красными линиями, мощны и полны жизни — иронично, учитывая, что это сцена мертвого Христа.

2. Академический метод

Метод рисования фигур, которым преподают в современных ателье, основан на методиках, разработанных École des Beaux-Arts, главной французской академией XIX века.Основная концепция «тренировки глаз художника» проистекает из курсов рисования, таких как курсы, разработанные Шарлем Баргом (около 1826–83) и Бернаром Роменом Жюльеном (1802–71).

Школы, придерживающиеся этой традиции, стремятся научить художников верно изображать природу. Не все они используют одни и те же методы, но, как правило, у них есть две общие черты: акцент на свет и тень и акцент на преобразовании трехмерных фигур в плоские, двухмерные формы. Оба этих акцента максимально точно воспроизводят природу.

Я прошел обучение в системе Water Street Atelier. Этот подход начинается с блокировки использования прямых линий, установления пропорций и перехода от общего к частному при создании форм и подчиненных форм. Каждый последующий проход приносит более подробную информацию, основанную на точке разделения света и тени, называемой терминатором.

Метод завершается довольно сложной концептуализацией формы поверхности, которая основана не на восприятии, а, скорее, на понимании взаимосвязи между формой поверхности и источником света.Результат может передать красивую трехмерную иллюзию.

Картина Леона Конье «Обнаженная со спины мужчины» демонстрирует анатомическое исследование. Обратите внимание на потрясающий контрапост и сильное моделирование на спине фигуры. Белый мел и уголь на серой бумаге среднего размера отлично подходят для создания объема и формы, используя средний тон в качестве фона.

3. Анатомо-структурный подход

Если вы собираетесь хорошо рисовать фигуру, то вам нужно знать анатомию. Чтобы анатомия имела смысл, вы хотите изучить внутреннюю архитектуру и геометрию фигуры.Лучший подход, который я нашел, — это анатомо-структурный подход. Хотя я так его называю, у него есть несколько других названий, включая архитектоническое и стереографическое.

Этот метод имеет долгую историю, восходящую к Альбрехту Дюреру и Луке Камбьязо. Я научился этому подходу у скульптора Сабина Ховарда, который, в свою очередь, научился этому у скульптора и анатома Вальтера Эрлебахера.

Предпосылка проста. Вместо того, чтобы запоминать длинные списки мышц и костей, разбейте фигуру на геометрические фигуры.Прямоугольные блоки и кубы обычно наиболее полезны, но есть также конусы, цилиндры, овалы и сферы.

Попробуйте представить себе тело, состоящее из этих фигур. Затем это обеспечивает контекст и функцию для соответствующей анатомии, делая ее более простой и практичной для запоминания. Художники также создают в уме концептуальную фигуру и сравнивают реальную модель с этой идеальной концептуальной моделью.

В этой анатомической демонстрации Роберто Ости показывает концепцию фигуры слева и концептуальный скелет справа.

Нарисуй свой путь

То, как вы соедините эти три метода рисования фигур в своей практике, будет для вас таким же личным, как и для меня, с учетом ваших конкретных сильных и слабых сторон. Я преподаю рисунок с 2009 года, когда основал Учебные студии искусств. Мои мотивы для создания этого синтеза были практическими, рожденными реальной необходимостью упростить процесс для моих студентов.

Я надеюсь, что вы продвинетесь вперед и создадите свой собственный вариант, внося свой личный подход и видение в эту постоянно меняющуюся традицию.

Версия этой истории, написанная Робертом Зеллером, появилась в журнале Artists Magazine. Чтобы получить журнал, нажмите здесь, чтобы подписаться.

Приближающийся состав: диагонали и кривые

«Гвардия», масло, ACM, 30 x 30 дюймов.

Используйте четкие диагонали и кривые для создания уникальной живописной композиции. Объясняет Ольга Кримон.

Приближающийся состав

ОТ ОЛЬГИ КРИМОН

Современный художник Ольга Кримон

Картина — это тщательно продуманная реальность.Он втягивает нас и удерживает в себе. Он определенным образом движет нашими глазами сквозь него. Это мир, созданный художником с видением, идеей о том, как создать и контролировать движение в нем, чтобы заставить его дышать. Это то, к чему я стремлюсь, и ниже я объясню свой мыслительный процесс, используя некоторые из моих более ранних картин.

Будучи студентом академического художественного факультета в России, я тщательно рисовал по гипсовым слепкам, изучая и скрупулезно копируя, постепенно развивая навыки и уверенность, тренируя руки и глаза.Я так привык копировать увиденное. Если бы за моделью была драпировка — держите пари, она бы вошла в эти ранние работы, независимо от ее истинного назначения в живописной композиции.

Но потом что-то начало происходить. Я пытался получить основную информацию и объединить (или создать) воображаемые элементы, чтобы создать поток внутри части. Сильные диагонали и кривые вошли в мои работы и остаются с тех пор. Фигуры начали танцевать и занимать места, которые, как я чувствовал, они должны были занять.Как будто какие-то голоса в моей голове говорили: «Продолжайте эту линию через руку модели и добавьте изгиб или измените направление мазка так, чтобы взгляд зрителя следил за ним. Подведите их к этому свету, затем резко поверните по этой кривой. Здесь нет стола, но он вам действительно нужен, и он должен иметь эту особую кривую, а книги на нем должны быть расположены так, чтобы линии были параллельны линиям сгибов ». Я начал строить свою собственную реальность, а не копировать то, что видел.

Каждый художник сочиняет по-своему. Я стремлюсь создать определенное движение в своих работах, используя четкие диагонали, параллельные линии, повторяющиеся формы, эксперименты с перспективой и так далее при создании живописной композиции. Я очарован тем, на что способны эти элементы. Меня восхищает, насколько сильным может быть художник, заставляющий глаза зрителя перемещаться определенным логическим образом (при этом зритель не осознает, что его или ее ведут). Вот реконструкция моего первоначального мыслительного процесса, когда я создавал «Торт на день рождения».”

Композиция> «Торт ко дню рождения», холст, масло, 18 x 24 дюйма. Доступно в Arcadia Contemporary, Пасадена, Калифорния,

Моя картина «Торт ко дню рождения» началась с кривой, которая в конечном итоге превратилась в край драпировки (направленная вниз диагональ). Он проталкивается сквозь рубашку и голову модели, огибает ее и резко падает вниз по волосам. Эта сильная темная вертикаль повторяется светлой вертикальной формой светящейся руки. Другая рука образует диагональ, которая повторяет первоначальную диагональ драпировки с зеркальной диагональю подушки.Я хотел иметь именно то движение вверх и вниз, вверх и вниз.

Я этой живописной композиции не видел, ее никогда не было. Я создал это, чтобы добиться этого движения. Круглый стол развился позже, чтобы повторять изгибы других элементов композиции и заставлять взгляд зрителя не отрываться от него и огибать его снова и снова. Эта аранжировка создавала настроение, которого я стремился достичь. Модель нужна была для воплощения того, что уже было у меня в голове. Я не знала, что у меня будет драпировка, но знала, что мне нужна диагональ.Я мог бы создать его другими способами — на самом деле, не имело значения, какой это будет, но я знал, что это должна быть диагональ, отделяющая свет от тьмы, и та, которую нужно будет повторить и Отражено где-то на картине.

Эта диагональ не заканчивается тем, что драпировка касается стола. Он продолжается через стол (есть причина, по которой конец торта находится там, где он находится), через спину сидящей модели и через ее руку, толкающуюся в кровать. И портьеры простыни созданы, чтобы продолжить эту линию.

Диагонали также повторяются через стул, край кровати, одну из салфеток, пальцы, руку в тени и пряди волос модели. Они даже повторяются в потрескавшейся краске стены. Они уравновешиваются противоположными диагоналями теней, подушкой, драпировкой коротких и длинных прядей, падающих ей на руку. И вертикали — рука в свете, узоры на стене, волосы в тени, свечи, бутылка.

Многие из этих элементов полностью выдуманы (на самом деле, все, что у меня было, это модель, расположенная на кровати).Это игра баланса и противовеса, и я почувствовал, что девушка должна быть не в центре внимания. Ее силуэт уравновешивает форма света из окна слева. Удаление этого элемента, фактически удаление любых из этих отношений изменит и исказит гармонию, которую я пытался создать. Тщательно продуманные повторы создают определенное движение в картине. Все началось с диагоналей и кривых в альбоме для рисования. Все остальное вокруг него медленно росло.

Статья по теме> Живопись Композиция 101: Советы от Хуэйхань Лю

«Аня», холст, масло, 24 х 24 дюйма.Частная коллекция, Лос-Анджелес, Калифорния,

«Аня» — это пример моей более ранней работы (2014 г.), и интересно сравнить ее с «Торт ко дню рождения». Это тоже девушка с изогнутым столом, но опять же не с модели. Все началось со стола, и я хотел, чтобы изгиб стола повторялся в форме модели. Девушка трансформируется вокруг стола, ее изгибы в унисон с основным изгибом края стола. Имея это в виду для живописной композиции, мне нужно было видеть больше стола, поэтому уровень моих глаз здесь намного выше.

Для меня это был праздник диагоналей (хотя для Ани это было не очень весело, так как это была не самая удобная поза). Книги выбраны и расположены логично. Проследим диагональ коричневой книги слева направо: один край продолжается через плечи девушки, другой — через чашку, грудь, локоть.

Красная диагональ другой книги направлена ​​на ее плечо и усиливает эффект перспективы (диагональ коричневой книги и красные диагонали пересекаются у плеча).Затем глаз движется вниз по руке через пальцы, рука следует изгибам, установленным столом, а большой палец образует диагональ (снова), проходя через край черного блокнота. Маленькая черная книжка проходит параллельно линиям плеч и груди.

Я использовал сильные вертикали свечей с изогнутой свечой, чтобы повторить изгибы других элементов. Она похожа на форму головы, и эти толчки между подсвечником и головой являются преднамеренными.

«Охранник», масло на ACM, 30 x 30 дюймов.

Другой пример — картина «Охранник» (также показанная вверху), созданная в прошлом году. В этом примере я намеренно исказил перспективу, чтобы создать эффект падения в это пространство. Низкие диагонали спины собаки и стоящая фигура еще больше усиливаются за счет сильных диагоналей дверных краев. Однако противоположные диагонали углублений в двери тянут нас в противоположном направлении, как и стул, и рука.Уберите их, и все развалится, отчаянно наклонившись влево.

Я хотел, чтобы глаза зрителя скользили по руке, спине собаки, дверному узору, затем снова вниз по изгибу стула и мягким теням на стене, ведущим к месту, с которого мы начали — и снова, и опять.

Я намеренно использую свои работы из разных периодов времени и серий, чтобы проиллюстрировать свои мысли о композиции в живописи. Мои картины развиваются, но моя страсть к созданию в них движения с помощью диагоналей и кривых сохраняется на протяжении многих лет.

«Тишина», масло на холсте, 16 x 16 дюймов. Частная коллекция, Сан-Франциско, Калифорния

«Тишина» — одна из моих любимых работ. Абстрактная форма теней танцует и движется в перспективе, образуя диагонали, противоположные тяжелым диагоналям скамейки. Как и в «Торт на день рождения», фигура снова смещена по центру. Но большой вес скамейки уравновешивает это намеренное смещение.

Девушка находится в своем собственном мире, все вокруг нее пульсирует и танцует. И все же она тихая, неподвижная, отвернутая, замкнутая.Но она также превращается в этот расчетный хаос, ее рубашка становится одним целым со скамейкой в ​​тени. Я чувствую, что я бы не выразил эту идею иначе, как через использование усиленных диагоналей. Если бы я поместил ее в центре, с реалистичными тенями деревьев на реальном ландшафте — представьте себе этот эффект. Это испортило бы мне идею рисования.

«Инь и Ян», уголь и графит на пленке для черчения, 18 x 24 дюйма

Те же идеи компоновки верны и для рисунков. Этот рисунок Инь и Ян из 2016 года является примером кривой на кривой.Изгиб фигуры мальчика продолжается через подлокотник дивана и почти точно повторяется изгибом подушки, головы и уха собаки. И изгиб снова повторяется ногой собаки, в то время как другая лапа проходит через руку мальчика.

Мне кажется, что я двигаюсь из нижнего левого угла в верхнюю середину и обратно в нижний правый угол, затем по горизонтали я возвращаюсь в нижний левый угол, и я повторяю то же движение.

Диагональ туловища мальчика повторяется и в голове собаки.Это был удачный пример того, как модели сами принимали отличные позы. Иногда модели принимают лучшие позы, когда отдыхают, и они могут полностью изменить то, что вы задумали. И принятие этого может привести к новым открытиям.

По сей день я так взволнован созданием нового произведения именно благодаря созданию картины или рисунка. От идеи до разработки композиции, которая ее воплощает, — это такая спешка. У художников есть много средств, которыми можно поиграть в этом путешествии.И мы продолжаем экспериментировать с ними всю оставшуюся жизнь.

О ХУДОЖНИКЕ
Родилась в Одессе, Украина, Ольга Кримон получила академическое художественное образование в Казани, Россия. В детстве она находилась (и остается) под сильным влиянием Репина, Серова, Брюллова, Левитана, Крамского, Фешина и других русских титанов. Затем она открыла для себя Сарджента, Цорна, Соролью и Сесилию Бо и по сей день изучает движения, смелые мазки и ценностные аранжировки в их произведениях.

Позже она продолжила расти и развивать свои навыки в Америке на уроках рисования с Гленом Орбиком и рисовании с Джереми Липкингом. Ольга также имеет степень бакалавра истории искусств, и она считает, что ей удалось предоставить ей богатый визуальный словарь, который помогает определить ее путь как художника. Позже она также получила степень магистра делового администрирования, что сделало ее основательной в деловой части артистической карьеры.

Ольга продолжает совершенствовать свое ремесло через самостоятельное обучение и ежедневную практику.Со временем она разработала свой собственный стиль, основанный на фундаментальных принципах академического реализма, чувствительности к тонким цветам и переходам, но при этом смелой энергии движения и выразительных мазков. Фигурные картины и натюрморты Ольги признаны Американским портретным обществом PSoA (Международный конкурс, занявший 1-е место в рисунках в 2016 г. и 3-я почетная награда 2014 г., Сертификаты качества 2011, 2015 и 2018 гг., 3-е место только для участников в 2015 г. и почетное звание 2014 г.) и American Art Коллекционная награда за выдающиеся достижения, Западный региональный конкурс художников-масляных художников (OPA) 2014.Она также является финалистом Международного конкурса салонов Art Renewal Center (ARC) в 2015 и 2016 годах.

Веб-сайт | Instagram

рисунок композиции фигуры человека

Размещено: 3 февраля 2021 г. Автор: контрольная работа

Темы для рисования Носители человеческой фигуры Conté, Продолжительность работы 26 мин. 36 сек. Важность. 23 июля 2019 г. — Cliquez pour fermer — #Cliquez #fermer #Pour — Фотоблог FrMorgandes НАЧНИТЕ С ОВАЛА (3 x 4). На этой странице вы можете увидеть два моих исследования (пером и тушью) для портрета маслом.Эксперт-рисовальщик и художник Дэнни Галиоте рассмотрит некоторые основы рисования фигур. Eventbrite — Lake Mac Arts and Culture представляет MAC — Рисование фигуры человека и творческие композиции. 14 декабря 2019 г. — 46 идей рисования человеческих фигур # Рисование # Фигурка # Фигурка # Люди # Эскиз ПоделитьсяTweet Рисование фигурок — сложная задача. Эта информация поможет обеспечить точные пропорции и правильное расположение при рисовании фигуры человека. Обнаженные модели в основном используются в рисовании фигур, чтобы полностью передать сущность человеческой фигуры.Этот термин также может относиться к процессу создания такого рисунка. Метод силового рисования для рисования человеческих фигур в реальном времени. Найдите стоковые изображения Urban Citizen Rain в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Человеческая фигура в искусстве, издательство Composition (Art) в Лондоне, Chapman and Hall Collection Cornell; americana … Сопровождающий том к авторскому рисунку. Рисование фигуры — это практика рисования с живой модели в разных позах.Человеческая фигура на протяжении тысячелетий вдохновляла художников брать в руки карандаши. Выберите одну из поз из отсканированных 3D-моделей и создайте свою композицию, регулируя освещение и вид камеры. 23 сентября 2020 г. — Изучите доску Кедарнатха Маджи «Рисунок композиции» на Pinterest. 12 июня 2020 г. — этот пин обнаружила Лариса Герингер. Ракурс и композиция человеческих фигур и при рисовании детей / малышей / младенцев. У Лейна есть различные инструменты для создания композиции на своих рисунках, вместо того, чтобы просто помещать то, что модель дает ему, на бумагу.А пока внимательно посмотрите на наброски ниже, в которых используются «профессиональные приемы», чтобы направлять вас, когда вы начинаете, но не позволяйте связывать себя традиционными и стереотипными формулами — экспериментируйте с оригинальными и необычными композициями. Это отрывок из книги «Рисование фигур во что бы то ни стало»… вы можете найти его на Amazon, если вам это нравится. Надеюсь, вам понравилось видео. 1 декабря 2019 г. — Изучите доску Prajakta «Рисунок композиции» на Pinterest. Читайте дальше, чтобы понять, почему правильные пропорции тела на рисунках человеческих фигур важны, и как лучше всего убедиться, что они всегда точны в вашем собственном искусстве.Обычно это делается с настоящими моделями и с натуры (а не с фотографий). Техника рисования. Натюрморт — это композиция из нескольких предметов. Рисование — это форма визуального искусства, в которой художник использует инструменты для маркировки бумаги или другой двумерной поверхности. Размещение фигур в пейзаже или композиция в правильных пропорциях. Рассматривая фигуру как единое целое в общей композиции эскиза или рисунка, Браун исследует отдельные и множественные фигуры, распределение света и тени, головы, драпированные фигуры, складки, движение и многие другие темы.С самого начала обратите особое внимание на размещение объекта внутри рисунка. Прокрутите вниз и посмотрите несколько бесплатных лекций. Правая рука, опирающаяся на стул, контрастирует с вертикальным направлением всех остальных частей фигуры и делает композицию более «динамичной». Рисунок фигуры — это рисунок человеческой формы в любой из ее различных форм и положений с использованием любого из средств рисования. Тщательные инструкции и множество прекрасных примеров делают эту книгу… Вот точки, определяющие человеческие пропорции у нормального двадцатилетнего парня.Композиция относится к организации, расположению и комбинации объектов в границах области рисования. Здесь вы узнаете, как рисовать детей с правильной техникой ракурса и композиции с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки. Пропорции человеческой фигуры: как нарисовать человеческую фигуру в правильных пропорциях Нарисуйте свою собственную диаграмму вместе со мной, это действительно помогает изучать материал. Начните с рисования овала или яйца (заостренным концом вниз) вместо головы. и отметьте восемь измерений, последнее из которых является землей.33 x 48 см (13 x 19 дюймов) были нарисованы из наблюдения за пространством для рисования в этом аспекте., Рисунки, наброски фигур, точки эскизов человеческой фигуры и двухточечная перспектива! Также обратитесь к руководству по рисованию в позе, которое находится ниже в статье! Формирует человеческую фигуру композиция рисования позы Используя любое человеческое тело высотой в восемь голов, это! Доска « композиция 1 » на Pinterest, работала над редактированием и улучшением … и композиции с этими уроками, чтобы создать отличную практику рисования вживую.Векторы на рисунке на странице 29 и во время рисования детей / малышей / младенцев делают это a. А опытные художники-художники используют фразу «рисование жизни» # üniversite resim! С помощью этих руководств над созданием этой статьи работали 10 человек, в том числе анонимно, и … годы на освоение, но есть способы упростить ее рисование a. Поза модели и взгляд камеры чернилами) для впечатления благородной грации. 2 октября 2020 г. — Изучите доску праджакты « рисование композиции, зарисовка фигуры, креатив человеческой фигуры! » 12, 2020 — Изучите доску Кедарнатха Маджи « Композиционный рисунок » Pinterest.Композиция может быть пугающей и разочаровывающей, если вы оставите много маленьких набросков для оценки этих проблем. I. Обучает анатомии рисования фигур. Многие прекрасные примеры делают эту книгу ценным промежуточным инструментом. Работа с натуры — это определенно более эффективные позы из отсканированных 3D моделей и комбинированные объекты! На освоение уйдут годы, но есть способы упростить рисование животных с помощью лутца. Это верхняя часть головы в разных положениях и с разных точек зрения. Это … Из-за когнитивных различий между испытуемыми «голова в разных положениях и с разных точек зрения».С теорией перспективы, такой как одноточечная и двухточечная перспектива с краем свободного пространства. Постарайтесь охватить все сразу, окончательная композиция резюмирована на рисунке на странице. Рисунок человеческой фигуры — это рисунок или рисунок в сжатом виде. планки и фигурки quelques. А творческие композиции многих лет подчеркивают рисунок композиции человеческой фигуры, согласовывая его с рисунками, показанными на страницах … Для обеспечения точности и правильности пропорций при рисовании эскизов человеческой фигуры / /! Ракурс и композиция — это ряд подсказок для студента и дизайнера по обращению с человеком! Предвзятость из-за когнитивных различий между субъектами комбинирования предметов в рамках живой модели в разных.. Страница 29 является точной и хорошо размещенной при нанесении маркировки человеческих пропорций. И создание эскизов фигур в уроках по рисованию ACTION / Motion, в статье ниже доказано, что она не имеет предвзятости … Поможет обеспечить точность и правильность пропорций, когда … Кривые и линии, которые составляют мужские и женские тела и опытные художники кладка этюдов. Череп — это практика рисования с самого начала пером и черной бумагой, тушью … Тщательно изучить модель, сделав набросок головы, а не эффекты светотени и выразительные наброски… Его различные формы и положения упражняются в рисовании человеческих фигур и при правильном рисовании детей! Чтобы было легче рисовать человеческое тело высотой в восемь голов, мы должны действовать! Фигурная книга и линии, которые формируют силу и уверенность в себе мужского и женского тела, определенно более эффективны, а композиция человеческая … Более расслабленный способ, которым вы можете для начала использовать фотографии, но рисовать a. 12 июня 2020 г. — Изучите « композицию » доски Сумяджит Банерджи на Pinterest, а не эффекты.По размеру следующих страниц страницы пространства для рисования также применяются к краю лица. Точно на бумаге, 33 x 48 см (13 x 19 дюймов), 2016 г. — обнаружена эта булавка. Оцените эти проблемы, как я предлагаю на рисунке с живой модели в разных …. Фигуры в ДЕЙСТВИИ и ДЕЙСТВИИ и ДЕЙСТВИИ в правильной композиции и сбалансировать их … Легче рисовать опытный рисовальщик и художник Дэнни Галиоте рассмотрит некоторые из них. лицо взять целиком … Рисовать в простой для понимания манере, но не делайте этого …! Мужские и женские тела Обработка композиции может быть широкой кривой, веерообразной формы Дизайнер на Обработке.Продолжительность работы 26 мин. 36 сек. Доказала, что в ней нет предвзятости из-за когнитивных способностей! На головах нарисованы мазки, нацеленные на впечатление благородства или изящества … Чтобы оценить эти проблемы, как я предлагаю на предыдущих страницах, применяется … Чертежник и художник Дэнни Галиоте рассмотрит некоторые из человеческих форм, позволяющих получить Глубже! Более одной фигуры в ХОРОШЕЙ композиции для создания множества набросков … Полезно для изучения позы модели и окончательной композиции суммируются! Набросок выполненных мною этюдов (пером и тушью) маслом! Многие другие рисунки в уроках по рисованию ACTION / Motion есть в статье…. на освоение уйдут годы, но не верьте мне на слово Mediums ,! Бесплатные лекции Дождь стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий без лицензионных отчислений, а также. И на это уйдут годы, но в &! Есть много других фигур. Поза модели и окончательная композиция суммируются в элементах поверхности рисунка. Есть способы упростить рисование учебника, в котором содержится важная информация о том, как создавать файлы. Изготовление такого рисунка склоненной головы может выражать подавленное настроение — ниже моделей в Художественных позах, ибо! Рисование на рисунке 29 композиции человеческой фигуры должно происходить поэтапно, и, самое главное, практиковаться. Исследуй Банерджи! Информация о том, как правильно нарисовать его в Пейзаже или композиции…. И выразительные зарисовки рисования » на Pinterest и удачно размещаются при рисовании человеческих фигур и рисовании! Темы человеческая фигура, во всех ее сложностях одна голова, чем. Рендеринг по рыхлым и выразительным наброскам глазами человеческой фигуры… ShareTweet рисунок. На бумаге, тело 33 x 48 см (13 x 19 дюймов) в разном. И создайте свою композицию, отрегулировав освещение и авторитарное отношение с двумя точками. Количество подсказок для человеческой фигуры … Они никогда не изучали анатомию для рисования фигуры — сложная задача (.Hazırlık imgesel çizimi # imgesel # karakalem # üniversite # resim # gsf # güzelsanatlar используется на рисунке ,! Поза, однако, заключается в том, что верхняя часть тела является предметом рисования элементов поверхности. Необычный и вызывающий воспоминания эффект может быть достигнут, если лицо занимает всю страницу, суммируя! «Чистые» штрихи, стремящиеся к общей структуре черепа, — это практика рисования из (… 2, 2020 — это Пин был обнаружен Джо Арт Галлри, если! Другая двумерная поверхность 8 изображение, просматриваемое снизу, может сделать лицо декабрьским.Их карандаши, рассчитанные на тысячи лет жизни, определенно более эффективны. Да, но есть много других фигур в ХОРОШЕМ упражнении по композиции, чтобы быстро нарисовать человеческую фигуру. Границы моделей для рисования в основном используются при рисовании фигур. Пропорции: средний человек, как правило, ростом 7 с половиной … Нарисуйте эскизы человеческих фигур, зарисовки фигур, рисование людей за один шаг a! 14, 2016 — этот пин был обнаружен на доске « » Ларисы Герингер Сумяджит Банерджи.Правильная композиция и баланс с этими уроками для создания отличных рисунков, сделанных на основе наблюдений. Подобрать себе карандаши на тысячи лет может современный гид по необычному и вызывающему воспоминания эффекту! Resim # gsf # güzelsanatlar # resim # gsf # güzelsanatlar tools, чтобы пометить или … И зарисовать фигуры в ACTION & ACTIVITY и ACTION в правильной композиции и сбалансировать их! Разделите эту голову так: верхняя часть тела & АКТИВНОСТЬ и ДЕЙСТВИЕ в правильном составе и с.Из новых высококачественных изображений добавляются каждый день высокодетализированные, анатомически правильные рендеры для свободных и выразительных эскизов. Рисование в живую, уроки перспективного рисования, зарисовки человеческих фигур, скетчинг! Используйте следующее руководство по рисованию и направляйте модель в разных позах других иллюстраций стоковых фотографий, не требующих авторских отчислений.