Как и из чего делают скульптуры

Скульптурой называют предметы искусства, которые использовались с давних времен для декоративных целей (ими украшают парки, сады, фасады зданий и внутреннее убранство), а также для увековечивания памяти о каком-либо событии или человеке (памятники).  

Скульптуры условно можно подразделить на два вида – круглые и рельефные. К первым относятся статуэтки, бюсты, статуи и подобные – все те, которым нужен круговой обзор. В рельефных скульптурах изображение наносится на фон (плоскость). В зависимости от того, какой высоты рельеф, все рельефные скульптуры делят на горельеф и барельеф.

Прежде чем купить скульптуру, нужно определиться с ее будущим окружением и местом установки. Как правило, скульптуры часто располагаются в парках, на фасадах домов, улицах, площадях. Это – монументально-декоративная скульптура. Существуют еще станковые скульптуры, местом установки которых становятся дома, музеи, выставки.

Мастер перед началом изготовления скульптуры делает уменьшенную копию или эскиз оригинала. Эскизы делают из гибких и пластичных материалов, таких как, например, пластилин. Далее из того же пластилина или глины делается полноразмерная скульптура. После также в натуральную величину мастер создает ее копию из гипсокартона и только после этого начинается процесс изготовления окончательного изделия из выбранного материала.

Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Наиболее популярной является бронза, поскольку спустя некоторое время бронза способна защищать себя сама от разрушения и загрязнения, путем образования тонкой защитной пленки. Кроме того, это наиболее надежный и крепкий материал, для того, чтобы сломать или повредить бронзовую скульптуру потребуются значительные целенаправленные усилия. Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья. На первоначальную форму из воска наносят слой глины, после чего воск вытапливают, а металл заливают в получившуюся форму.

С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Несмотря на то, что сегодня большинство задач решается с помощью автоматики, и сейчас мраморные скульптуры остаются исключительно ручной работой – мастер использует набор киянок и молоток. Это очень непростой процесс, ведь мрамор значительно капризнее и одно неверное движение может все испортить, однако, скульптуры из мрамора получаются крайне красивыми и всегда пользуются популярностью.

С бетоном все гораздо проще, за счет высокой прочности, низкой стоимости и легкости изготовления этот материал занял прочное место в производстве скульптур. Из бетона их делают двумя способами. Первый предполагает высечение из цельного куска бетона, а второй – литье жидкого бетона в приготовленную форму. Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона. 

Из чего делают памятники и скульптуры

Скульптура — это объемное изображение предмета, рельефная фигура, которая передает движение, позу, жесты человека. Реже с помощью скульптуры могут быть изображены животные, природа или вещи. Явственные средства скульптуры — это ее постановка в пространстве, светотеневое моделирование, отделка форм, полировка материала, архитектоника объемов, пропорции, весовые эффекты, специфика силуэта.

Виды скульптур

Скульптуры могут быть круглыми или рельефными. Они служат необычным украшением для парков, улиц, площадей, фасадов домов. Такие скульптуры называют монументально-декоративными. Существуют еще и такие, которые устанавливают внутри домов, в музеях, на выставках. Их называют станковыми.

Первое, что мы представляем себе, услышав слово “скульптура” — это статуя в человеческий рост и выше. Главное условие создания такой скульптуры — трехмерное изображение. Также одним из видов скульптуры есть бюст — фигура, которая отображает голову, шею и плечи. Существуют статуи рельефные. Они имеют существенные отличия от бюста и ростовой скульптуры.

Их разделяют на горельефные и барельефные. Первые — это объемные изображения, фактически полностью выдающиеся из камня. Вторые — выступают из плоскости лишь  на половину.

Типом барельефной статуи является камея — овальный портрет. Камея может изображать не только человека, но и какое-нибудь божество или ангелов. Также с помощью этой скульптурной вставки с давних времен изображали пейзажи, цветы, разнообразные предметы символического или реалистичного характера.

Перед тем, как изготовить монумент, скульптор делает его копию, которая меньше в размерах, или же создает эскиз оригинала из пластилина. Материалом для эскиза могут послужить и другие гибкие вещества. Автор делает из них скульптуру в полном размере, затем создает гипсовую копию и только после этого приступает к работе над оригиналом.

Материалы для изготовления статуй

Ответ на вопрос, из чего делают памятники и скульптуры, сегодня известен всем. Это бронза, мрамор и бетон. Наиболее часто делают скульптуры из бронзы, поскольку она не разрушается и не загрязняется, образовав на своей поверхности защитную пленку. Также бронза — очень крепкий материал, и чтобы его повредить, нужно приложить много усилий. поэтому памятники из бронзы долговечнее, чем из других материалов.

Изготовления скульптур из мрамора очень трудоемкий процесс. Мраморные памятники — это ручная работа. Используя молотки и киянки, их изготавливали в давние времена, так же это делают и сегодня. Мрамор — очень капризный материал, и единственное неточное движение может нарушить работу в целом. Изготовить скульптуру из мрамора — это изысканный процесс, поэтому такие монументы очень популярны.

Изготавливать памятники из бетона намного проще, ведь бетон — довольно прочное вещество. Еще одно его преимущество — невысокая стоимость. Мастерам работать легко, если они создают скульптуры из бетона. Существует два способа изготовления бетонных монументов: метод литья и высекание из целостного куска.

50% скульптур в наше время изготавливают именно из бетона.

Как делают скульптуру

   Все профессии имеют возраст. Есть очень молодые профессии, которым всего несколько десятков лет, есть столетние, а есть и такие, возраст которых исчисляется тысячелетиями и даже десятками тысячелетий.
   У древних греков была легенда о молодом скульпторе Пигмалионе. Однажды Пигмалион высек из мрамора статую девушки. Статуя эта была так прекрасна и так походила на живую девушку, что Пигмалион полюбил ее. В награду за его мастерство боги вдохнули в мрамор жизнь, и статуя сошла с пьедестала.

   «Пляшущая Менада». Эллинская скульптура (IV век до нашей эры). Мрамор.

   Этой легенде три тысячи лет. И все-таки Пигмалион не был самым первым скульптором. Первые скульпторы древности жили еще в ту пору, когда не существовало ни Греции, ни Рима, когда не было вообще никаких государств.

Олень, которому 18000 лет

   Маленькая статуэтка из кости. Олень лежит, подогнув передние ноги. Он повернул голову, словно настороженно прислушивается. Ученые-археологи нашли его при раскопках древнего жилища первобытных людей.

   «Олень». Скифская чеканка из золота. Из могильного кургана на Кубани.

   Возраст статуэтки определили по древности слоя земли, в котором она была найдена. Оказалось, что оленю 18000 лет!
   Древний скульптор, вырезавший из кусочка кости маленького оленя, несомненно был охотником. Не раз приходилось ему подкрадываться с копьем к лежащему зверю и видеть, как он чутко поднимает голову, услышав шорох приближающихся шагов.
   Вырезая из кости оленя, скульптор как бы готовился к предстоящей охоте. Фигурка оленя вышла хорошо, она в руках у охотника. Значит, и настоящий олень легко попадет к нему в руки.

   Так думали первобытные люди, и рядом с охотой, с их тяжелым трудом рождалось искусство скульптуры.

Какая бывает скульптура?

   Ливийская пустыня. Желтый океан мертвых сыпучих песков. Посреди безбрежного песчаного пространства высится громадное каменное чудовище с человеческой головой и могучим телом льва.
   Это знаменитый древнеегипетский сфинкс. Длина его пятьдесят семь метров, высота – двадцать. Сорок девять столетий назад его высекли из огромной монолитной скалы.
   А вот около небольшой витрины в музее столпились люди. Они внимательно сквозь увеличительное стекло всматриваются в какие-то еле различимые точки. Но и самые недоверчивые зрители смущенно разводят руками и говорят: «Да, слон, с хоботом, с ногами, у него есть даже глаза». Лупа увеличила эти удивительные скульптурки китайских резчиков по кости в десять раз, но и сильно увеличенные они не достигли размера обыкновенной комнатной мухи.

   И огромный сфинкс, и крошечная фигурка из кости созданы руками скульпторов.
   …Над зданием Большого театра в Москве в стремительном беге застыла четверка коней, впряженных в колесницу. На колеснице – стройная фигура бога солнца Аполлона.
   У старого входа в Эрмитаж гранитные исполины поддерживают балкон второго этажа. Руки их напряжены, чувствуется, что им приходится нести на себе колоссальную тяжесть.
   Часто скульптуры украшают театры, дворцы, соборы, мосты и дома.
   Парковую скульптуру делают обычно в расчете на то, что ее будут смотреть на открытом воздухе, при солнечном свете.
   Для таких статуй мастера выбирают мрамор или светлый камень, которые особенно красиво выглядят среди деревьев и кустарников.
   Сквозь зеленые листья пробивается солнечный луч. Едва заметная тень скользит по лицам мраморных статуй, и, кажется, они то улыбаются, то хмурятся.
   …С глубокой древности в честь великих полководцев, вождей, героев, в честь воинских сражений и побед люди ставили памятники – обелиски, колонны, каменные плиты, на которых высекали рисунки и письмена. Но большинство памятников – скульптуры.
   Скульптура бывает из камня и мрамора, из гипса и песчаника, из бронзы и из стали, стекла и фарфора.
   В зависимости от того, из какого материала будет скульптура, ее делают одним или другим способом.
   Как?

Глина–гипс

   Глина может быть вязкой и тягучей, глина может быть совершенно твердой. Она очень податлива. Высохшую затвердевшую глину всегда можно превратить в мягкую. Для этого не потребуется никаких специальных растворов, только обыкновенная вода.

   Голова А. М. Горького. Скульптура В. Мухиной. Глина.

   Вязкую глину легко размять руками, придать ей любую форму.

   Поэтому первоначальный вариант всякой статуи скульптор лепит сначала из глины. Уже созданы общие контуры рождающегося произведения, но что-то в нем не удовлетворяет мастера. И он меняет поворот головы, выражение лица, складки одежды.
   Но высохшая глина бывает хрупкой и ломкой, поэтому глиняная скульптура специальными мастерами – форматорами – переводится в гипс.
   Гипс затвердевает и превращается в плотную массу. Его разнимают на части, вынимают глину и разнятую гипсовую форму изнутри смазывают особым средством.

   Памятник герою Гражданской войны Саше Кондратьеву. Скульптор Г. Гликман. Бронза.

   Потом эту форму снова собирают и начинают наливать в нее, как в чашку, жидкий гипс. Нальют и выльют, снова нальют и снова выльют. Постепенно внутри формы образуется еще один слой гипса. Смазка отделяет этот гипс от формы, которую теперь в последний раз разбивают, и на свет, как ядрышко из ореховой скорлупы, выходит готовая скульптура.
   Иногда скульптор оставляет статую отлитой из гипса.
   Но очень часто гипсовая скульптура – это только половина работы.
   Гипс прочнее глины, но все-таки он очень ломкий, портится от дождей и снега. Поэтому памятники, скульптуры на площадях, в парках, на улицах делают из мрамора, камня, бронзы.

Гипс–бронза

   Очень трудно отлить бронзовую скульптуру, особенно если она должна быть больших размеров. Теперь на помощь скульпторам приходят литейщики – люди, управляющие расплавленным металлом.

   «Медный Всадник». Скульптура Э. Фальконе. Бронза.

   В детстве ребята любят играть с песком или просто с разрыхленной мягкой землей. Если выложить влажный песок из ведерка или какой-нибудь чашечки, получится фигура точно такой же формы. На песке точно отпечатается каждый рисунок, каждая вмятина.
   Почти то же самое делают с гипсовой скульптурой в литейном цехе, перед тем, как начать работу непосредственно с бронзой.
   Но чтобы сделать бронзовую скульптуру, нельзя просто налить расплавленную бронзу внутрь пустой гипсовой статуи
   Почему нельзя?
   Да ведь от жара гипс рассыпется.
   Кроме того, бронзовая статуя тоже должна быть внутри пустой, иначе она получится невероятно тяжелой и на нее пойдет слишком много металла.
   Как же снять с гипсовой формы бронзовый «отпечаток»?
   Сначала гипсовую форму изнутри покрывают воском, потом заполняют и утрамбовывают формовочной землей. Гипс снимают, и остается покрытая воском земляная статуя. Ее заваливают снова землей, плотно утрамбовывают и ставят в печь.
   Воск не выдерживает жара, и, растопившись, испаряется.
   Между пластами земли остается на его месте узкое пустое пространство. Оно в точности повторяет форму скульптуры.
   Наступает очень важный ответственный, даже опасный момент.

   «Богиня Флора». Итальянская скульптура. Летний сад в Санкт-Петербурге. Мрамор.

   В это пустое пространство, между двумя слоями земли, вместо испарившегося воска льется пылающая жидкая бронза. Она остывает, ее очищают от земли, и произведение почти готово. Только что отлитая бронзовая фигура очень некрасива. Она ярко блестит разноцветными пятнами металла. Для того чтобы придать бронзе настоящий зеленовато-черный цвет, ее обрабатывают специальным химическим составом.
   …В литейной царило необычайное напряжение. Люди работали уверенно, четко, но скульптура была так велика, так необычна, что даже самые опытные мастера чувствовали, что волнуются больше, чем всегда.
   Рядом стоял сам создатель будущего чуда – знаменитый скульптор Фальконе. Отливали «Медного всадника». Но вдруг раскаленный металл вырвался из печи, и взбешенное тяжелое пламя кинулось в литейную.
   Фальконе вместе со всеми бросился тушить огонь. Горящая балка сорвалась с потолка и ранила скульптора. Долгое время он не вставал с постели…
   Но «Медный Всадник» был отлит. Прошло много лет. По сей день люди из разных концов мира, приезжая в Санкт-Петербург, прежде всего спешат по смотреть на великое творение замечательного скульптора.

Мрамор

   «Первые шаги». Скульптура Ф. Каменского. Мрамор.

   Мрамор – очень прочный и удивительно красивый материал. И, кроме того, очень древний. Давно научились люди высекать из мрамора фигуры людей, животных.
   Мрамор требовал от скульптора не только таланта, острого глаза, вкуса, но и большой физической силы.
   Скульптор работал молотком, резцами. Чем дальше шла работа, тем она становилась тоньше. На смену грубым тяжелым инструментам приходили острые ножи, которыми выцарапывалась мраморная крошка, специальные щетки для полировки.
   Древние греки любили мраморную скульптуру. Они создавали удивительные по красоте статуи. Многие поколения художников учились, глядя на мраморные статуи древних.
   Шли годы, проходили века, появлялись новые материалы, которыми пользовались скульпторы, но мрамор по-прежнему оставался самым любимым.
   Какие новые материалы? Разные. Самые неожиданные. Например, – сталь.

Памятник силе

  
   «Рабочий и колхозница». Скульптура В. Мухиной. Сталь.

Гордо возносятся в небо на высоком пьедестале две фигуры, слившиеся в одно целое в едином мощном движении: рабочий с молотом в поднятой руке и крестьянка с серпом.
   Обе фигуры делают стремительный шаг вперед. Развеваются волосы женщины, складки ее платья, как знамя; вьется шарф в вытянутой руке. ..
   Скульптуру художницы Мухиной знают люди во всем мире. Она стала эмблемой нашей страны. В этих гордых, прекрасных фигурах как бы воплотилась вся мощь нашей страны, она словно напоминала всему миру, что страна сильна, что она стоит на страже труда и мира.
   Скульптура огромного размера сделана из стали. Сейчас скульптурная группа стоит в Москве на Выставке достижений народного хозяйства.

Садовые скульптуры своими руками. Из чего и как можно сделать скульптуру для дачи?

Сделать сад разнообразным и интересным можно с помощью собственной фантазии и наличия некоторых материалов.

Все мечтают иметь что-то оригинальное, цепляющее взгляды и завораживающее внимание.

На помощь приходят садовые скульптуры для дачи, которые можно сделать самостоятельно.

Разнообразие материалов, из которых делаются такие изделия, просто поражает. Это и бетон, и гипс, и дерево, и глина.

Из них можно получить любые скульптурные фигурки, различные по форме и размерам.

Но прежде чем приступить к самому изготовлению ярких элементов для украшения сада, нужно определиться с самой идеей, правилом выбора цветов и форм. Поэтому не лишним будет помощь в этом деле.

• Чтобы территория смотрелась гармонично, следует учитывать тот факт, что скульптура должна красиво вписываться, не создавая противоречивых чувств.
• Равновесие – один из главных факторов, здесь нельзя использовать огромное количество изделий, которые только рассеют внимание и не дадут насладиться истинной красотой.
• Если стоит вопрос с расположением будущей скульптуры, то можно попробовать вырезать картонную фигурку, и приставить ее в предполагаемое место. Это очень помогает с выбором.
• Сочетание с растениями и окружающим экстерьером. Только красивое вписывание в окружение, дополненное некоторыми декоративными элементами, поможет достичь правильного результата.

Эти советы должны быть учтены перед непосредственным изготовлением изделия. А идей предостаточно, чтобы сделать садовую скульптуру своими руками.

Камень — идеальный материал для изготовления скульптур для сада

Именно из камня можно сделать огромное количество садовых скульптур. Стоит только найти его подходящие размеры, проявить смекалку, пофантазировать – и декоративный элемент для украшения участка готов.

Нужно увидеть в природном материале что-то индивидуальное – разрисовать его в подходящем цвете – и образ готов. Это могут быть и божьи коровки, и совы, зайцы, тюлени, грибы – все, что только можно придумать.

Идея скульптуры для сада своими руками:

• Замок из камней – придание саду торжественности и значимости. Для его изготовления нужно отыскать трубы (сколько башен предполагается, столько материала и нужно), камни, битая плитка, цемент и литров на 1,5 бутылки из-под пива.

Первым делом, бетонируются трубы, они являются основой и несущей конструкцией. Затем следует с помощью камней и цементного раствора их обложить, делать это нужно не спеша, и когда дойдут стенки до предполагаемых окон, требуется подготовить бутылки. Окна получаются путем разрезания последних вдоль на две половины. Они также цементируются.

Когда будет готово, можно брать битую плитку и начитать обкладывать крышу. После основной части можно сделать заборчик, и даже арку.

Скульптуры из гипса

Самодельная скульптура для сада – это результат очень интересной и творческой работы. А если использовать гипс в качестве основного материала, то можно впечатлить всех своей смекалкой и фантазией.

Главное требование к таким изделиям – это устойчивость к плохой погоде и прочность. Если фигура предполагает быть большой, то нужно заранее готовить каркас и основу, для устойчивости.

Садовые скульптуры из гипса очень эффектно смотрятся в общем ландшафте. Это могут быть животные, различные карикатуры и лица, всевозможные природные и декоративные элементы.

Делаются такие изделия достаточно просто. Необходимо гипсу придать подходящую форму (отлить из уже готовой) и высушить. Останется только выкрасить нужными цветами – и скульптура готова. Вариантов имеется очень много: кто-то любит все делать с юмором, а кто-то с чувством духовности и показом внутренних ценностей.

Скульптуры из бетона

Бетон является одним из самых крепких и надежных материалов, которые сохранят на длительное время первоначальный вид изделия. Сам процесс изготовления не отличается сложностью и трудоемкостью. А итог получается очень красивым (это всевозможные вазы, шары, подставки, и другие фигуры).

Садовые скульптуры из бетона можно изготовить одним простым способом. Чтобы материал не прилипал к емкостям, их предварительно нужно обработать маслом, или антипригарным спреем. Для приготовления раствора смешивается цемент с водой, крупным песком и торфом. Все тщательно должно быть перемешано в тазике лопаткой.

Идея скульптуры из бетона для сада:

• Ваза для цветов – декоративный элемент, который приукрасит любой сад. Пригодятся 2 формы. Первая – силиконовая, для готовки кексов, большего размера, и вторая – поменьше, обычный пластиковый горшок. Их нужно обработать маслом, с внутренней и внешней стороны.

Требуется поставить меньшую форму внутрь большей, и можно заливать раствор. Оставляется все примерно на 2 дня. Потом, все снимается. В итоге – прекрасная вазочка, для украшения сада. Ее можно использовать как интересную малую архитектурную форму для посева цветов и красивых трав.

Прочие материалы для изготовления скульптур

Чтобы приготовить скульптуры можно использовать все материалы, какие только имеются дома. Это и древесина, и проволока, и глина, и даже монтажная пена. Главное, проявить все свое творчество и смекалку.

Монтажная пена – отличный материал для создания животных. Например, овечки или барана. Чтобы сделать их фигуры, пригодятся пластиковые бутылки, скотч, около пяти банок монтажной пены и изолон.

Первое, что делается – это каркас из бутылок и скотча. Затем нарезается изолон, полосками, которыми обволакивается каркас и закрепляется скотчем. Сразу прикрепляется небольшой хвост и копытца. И самый последний этап – это заливка с помощью монтажной пены и создание мордашки.

А вот еще некоторые скульптуры из монтажной пены.

Варианты садовых фигур из дерева просто бесконечны. Если в саду упала одна из ветвей, то ее можно применить в качестве красивого декоративного элемента. Такой натуральный материал позволит сделать различных сказочных персонажей, небольшие избушки и теремы, для изготовления которых еще пригодится проволока и клей.

Идей для создания садовых скульптур огромное количество. Большинство из них сделать своими руками не составит никакого затруднения, однако существуют варианты требующие соответствующих навыков работ по дереву и определенного мастерства.

Можно придумывать самостоятельно, а можно подсмотреть в различных книжках и интернет-страницах. Только желание и проявленное творчество, украсит любой сад, даже не очень заполненный растительностью и другими малыми архитектурными формами.

Материалы, используемые для создания скульптуры Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ СКУЛЬПТУРЫ

Софронова Надежда Иосифовна

старший преподаватель кафедры дизайна и изобразительного искусства, Вятского государственного гуманитарного университета, г. Кирова,

РФ, г. Киров Махнёва Наталья Сергеевна студент 5 курса факультета технологии и дизайна, Вятского государственного гуманитарного университета, г. Кирова,

РФ, г. Киров E-mail: [email protected]

THE MATERIALS USED FOR CREATION OF THE SCULPTURE

Sofronova Nadezhda

senior teacher of chair of design and fine arts, Vyatka state humanities university, Kirov,

Russia, Kirov Natalya Makhnyova student fifth course faculty of technology and design Vyatka state humanities university, Kirov,

Russia, Kirov

АННОТАЦИЯ

В данной статье анализируются и сравниваются различные материалы для создания скульптуры и макетов скульптур, для дальнейшего создания произведения искусства, также описывается и собственный опыт создания скульптуры от каркаса до итоговой работы. Раскрываются положительные и отрицательные стороны различных материалов скульптуры таких как: бронза, гипс, мрамор, дерево, глина, скульптурный пластилин.

ABSTRACT

In this article various materials for creation of a sculpture and models of sculptures are analyzed and compared, for further creation of a work of art, also the own experience of creation of a sculpture from a framework before total work is also described. Positive and negative sides of various materials of a sculpture such as reveal: bronze, plaster, marble, tree, clay, sculptural plasticine.

Ключевые слова: скульптура; используемые материалы в скульптуре; свойства материалов.

Keywords: sculpture; the materials used in sculpture; the properties of materials.

Достижение и создания скульптуры в искусстве, одно из высочайших достижений культуры, оставившее большой след в мировой истории. В данной статье анализируются и сравниваются различные материалы для создания скульптуры и макетов скульптур, для дальнейшего создания произведения искусства, так же описывается и свой собственный опыт создания скульптуры от каркаса до итоговой работы. На основе исследований, мы ставим цель раскрытия положительных и отрицательных сторон различных материалов скульптуры таких как: бронза, гипс, мрамор, дерево, глина, скульптурный пластилин. Ведь при создании произведения искусства, скульптор не останавливается на одном материале, а постоянно пробует привнести что-то новое, добавлять свои методики создания и элементы. Скульптуры могут различаться по форме, жанру, манере исполнения, размеру, составу, но именно материал может раскрыть всю суть скульптуры до конца.

Скульптурой называют предметы искусства, которые использовались с давних времен для декоративных целей (ими украшают парки, сады, фасады зданий и внутреннее убранство), а также для увековечивания памяти о каком-либо событии или человеке (памятники).

Мастер перед началом изготовления скульптуры делает уменьшенную копию или эскиз оригинала. Эскизы делают из гибких и пластичных материалов, таких как, например, пластилин. Далее из того же пластилина или глины делается полноразмерная скульптура, после в натуральную величину мастер создает ее копию из гипсокартона и только после этого начинается процесс изготовления окончательного изделия из выбранного материала.

Выразительность каждого скульптурного произведения зависит не только от идеи мастера, техники, лепки, но и от выбранного материала, от освещенности. Каждый материал диктует прием работы. Если работа выполнена в глине, мастер должен подготовить её, хорошо промять, так чтобы в ней не оставалось пузырьков воздуха. Работа выполненная в глине может быть на

каркасе, для того что бы удержать массу глины дополнительно каркас усиливается небольшими деревянными крестиками на проволоке. Во время ведения работы в материале — глиняное произведение закрывается плотным целлофаном. Текстура лепки сохраняет прикосновение рук мастера [1].

Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Наиболее популярной является бронза, поскольку спустя некоторое время бронза способна защищать себя сама от разрушения и загрязнения, путем образования тонкой защитной пленки. Кроме того, это наиболее надежный и крепкий материал, для того, чтобы сломать или повредить бронзовую скульптуру потребуются значительные целенаправленные усилия. Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья. На первоначальную форму из воска наносят слой глины, после чего воск вытапливают, а металл заливают в получившуюся форму.

С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Несмотря на то, что сегодня большинство задач решается с помощью автоматики, и сейчас мраморные скульптуры остаются исключительно ручной работой — мастер использует набор киянок и молоток. Берется блок (пласт) мрамора, далее мастер отсекает лишнее от него, создавая определённую форму по эскизу, затем прорабатывает основные части скульптуры и завершением мастер высекает уже мелкие детали на своей скульптуре. Это очень непростой процесс, ведь мрамор значительно капризнее и одно неверное движение может все испортить, однако, скульптуры из мрамора получаются крайне красивыми и всегда пользуются популярностью. Скульптор добиваются наивысшей степени выразительности скульптур из мрамора при помощи акцентирования световых плоскостей, соотношения формы, массы и объема. Значительную роль в этом играет создание композиции и цельности фигуры. Здесь важна каждая деталь, ведь в изображении внешнего облика должна содержаться и глубина внутреннего мира, и настроение, и красота.

С бетоном все гораздо проще, за счет высокой прочности, низкой стоимости и легкости изготовления этот материал занял прочное место в производстве

скульптур. Из бетона их делают двумя способами. Первый предполагает высечение из цельного куска бетона, а второй — литье жидкого бетона в приготовленную форму. Технологический процесс создания скульптуры в бетоне состоит из: подготовки модели, снятия черновой или кусковой гипсовой формы, приготовления бетона, набивки бетонной смеси в форму, выдерживания бетонной скульптуры во влажностных условиях, удаления формы, снятия швов, удаления дефектов формования и декоративной отделки поверхности бетонной скульптуры. Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона.

Гипс по простоте применения незаменим как для изготовления форм, так и для отливки скульптуры. Гипс — это первый переходный материал, в котором скульптор видит свое произведение после глины или пластилина. С каким бы мягким материалом ни работал скульптор, он всегда затем переводит скульптуру в гипс, дорабатывает ее и только после этого обычно переводит в какой-либо стойкий материал. Гипс является уникальным материалом и для изготовления форм. Гипсовые формы служат не только для отливки скульптуры из гипса, но и для повторения ее в глине, для терракоты, фаянса, фарфора. Кроме того, гипсовые формы применяются для изготовления скульптуры в бетоне, отливки восковых моделей для металлического литья, производящегося по выплавляемой модели, и для отливки скульптуры из пластических масс. При отливках в гипсовые формы немаловажную роль играет смазка, разделяющая форму от отлива. Для отлива гипса наиболее распространена смазка, состоящая из раствора стеарина в керосине, но некоторые скульпторы, для более тонкой передачи поверхности гипсовых отливок, пользуются мыльной пеной, зеленым мылом, промывают формы поташом, кальцинированной содой. В XVIII веке в Академии художеств применялась смазка, приготовленная следующим путем: кусок мыла (величиной с куриное яйцо) растворялся в небольшом количестве деревянного (тунгового) масла и варился в этом масле. Полученная таким путем смазка не пачкала гипсовых отливок. Часто гипс является условно окончательным материалом для данной композиции (что мы нередко видим на

выставках), такая скульптура обычно «патинируется» и имитирует бронзу, чугун или терракоту. Но это не означает, что гипс не применялся как окончательный материал. В истории скульптуры имеются многочисленные примеры применения гипса именно как конечного материала, хотя гипс и отличается от других материалов недостаточной художественной выразительностью [2].

Новейшим материалом является пластическая масса — это новые материалы, открывающие перед скульпторами дополнительные творческие возможности. Некоторые из пластических масс, хотя и не были созданы специально для скульптурных целей, в действительности не только отвечают многообразным требованиям скульпторов, но и обладают новыми и оригинальными качествами декоративного характера. Как каждый материал в скульптуре, так и разнообразные пластические массы обладают своими выразительными средствами. В зависимости от своих декоративных и физико -механических свойств пластмассы требуют такого же понимания и выражения их пластических возможностей, каких требуют мрамор, гранит, дерево или бронза. Эти материалы необычны и еще мало изучены скульпторами. Пластические массы заключают в себе много еще нераскрытых качеств, что позволяет художникам находить новые решения в своем творчестве, не прибегая к имитации других материалов; тем не менее, свойство пластических масс превосходно имитировать многие другие декоративные материалы также должно быть включено в круг их возможного применения. При использовании синтетических материалов для скульптуры перед художниками, естественно, возникают различные проблемы, но все они сравнительно легко разрешаются. В частности, основные технические проблемы репродуцирования в пластмассах уже давно разрешены и не могут являться камнем преткновения для скульпторов. Следует помнить, что пластические массы по своей сущности не служат заменителями металлов или каких -либо других материалов. Пластические массы — это оригинальные, новые материалы с новыми дополнительными декоративными возможностями, они во многих случаях превосходят не только различные виды камня, но и металлы. В пластических

массах имеется возможность комбинировать цвета и тонировку, сочетать разнообразные технические приемы, что расширяет декоративные средства скульптора. Естественно, что пластика, цвет, характер декоративной отделки, как и во всяком произведении скульптуры, должны быть органически связаны и присущи данному материалу. Существуют также возможности декоративной отделки скульптуры из пластических масс путем введения в жидкие пластические массы наполнителей, например мраморной, гранитной крошки, цинковых белил, окиси титана и т. п., в зависимости от требований, предъявляемых к отделке. Скульптура из пластических масс не может идти ни в какое сравнение, например, с бетонной скульптурой, не только по декоративным, но, главное, по пластическим качествам. Отливка из пластических масс отличается большой точностью репродуцирования, передает все нюансы лепки и фактуры. Полученная пластмассовая скульптура вполне идентична оригиналу — вылепленной автором глиняной или пластилиновой моделью.

Сплавы и металлы, применяемые в монументальной и крупной станковой скульптуре, дают возможность воспроизводить любую сложную скульптурную композицию. К ним относятся: бронза, сплавы на алюминиевой основе, чугун, листовая медь, листовой алюминий и электролитическая медь для гальванопластической скульптуры. Бронза — один из благороднейших и уникальных статуарных материалов, бронза по своим пластическим свойствам дает возможность выполнять в ней тонкие и ажурные композиции и любые нюансы лепки и фактуры.

О чугуне скульптор П.П. Соколов в 1829 году писал: «Недоверие к чугуну происходит от того, что люди мало видели опытов его достоинств, но в этом они должны винить самих себя. Мы, защитники чугуна, ручаемся, под опасением лишиться всех сведений, не без труда приобретенных нами о его многообразных свойствах, что он выдержит самое строгое испытание на сцене изящных искусств, если своенравная мода вывела его на оную» [2].

Алюминиевые сплавы. Сплавы алюминия обладают высокими литейными свойствами, дающими возможность современной технике художественного

литья воспроизводить любые тонкие детали лепки и фактуры. Пластические свойства алюминиевых сплавов мало отличаются от бронзы, но в то же время эти сплавы имеют некоторые декоративные особенности. Они способны хорошо воспринимать и одерживать полировку и интенсивно отражать свет. Алюминиевые сплавы в обычной фактуре обладают приятным серебристым тоном, напоминающим старое серебро [2].

Листовые металлы. Скульптура из листовой меди, листового алюминия и нержавеющей стали отличается от литой и гальванопластической скульптуры обобщенностью форм; им свойственны более гладкие поверхности. Обычно в листовых металлах воспроизводится декоративная скульптура, но нередко выполняется монументальная и станковая, в том числе и портретная. Скульптура из этого материала обычно монтируется на стальном каркасе.

Гальванопластическая медь. Этот материал в скульптуре отличается от бронзы исключительной точностью воспроизведения всех нюансов авторской лепки. Гальванопластическая медь неудобна в чеканке в смонтированной скульптуре, поэтому ее чеканку производят до монтажа во избежание смятия металла. Гальванопластика является наиболее экономичной техникой по сравнению с другими способами, так как допускает любую толщину стенок. По своим пластическим свойствам скульптура из гальванопластической меди не отличается от бронзовой и превосходит ее в точности воспроизведения оригинала [2].

Дерево — единственный скульптурный материал, обладающий в естественном виде цилиндрической формой. Эта особенность материала часто диктует скульптору свои условия: он должен решать свою композицию таким образом, чтобы она вписалась в геометрическую форму заготовленного материала. Это, конечно, не означает, что скульптор должен подчинять свой композиционный замысел форме заготовки. Одновременно скульптору необходимо учитывать в заготовке расположение годовых колец — они должны располагаться таким образом, чтобы сохранялся их ритмический узор и чтобы они не раздробляли пластические формы скульптуры. «Сосна, ель, дуб и бук,

распиленные вдоль древесины, могут дать разнообразный и причудливый узор, что обычно очень облагораживает рельеф и обогащает его выразительность». Пластические особенности дерева органически связаны с его породой. «Каждое дерево ведет себя разно. — писала В.И. Мухина, — в зависимости от свойств своего волокна. Некоторые слоистые породы легко скалываются по слою… Другие, наоборот, имеют древесину очень твердую, как кипарис и самшит, так называемое «железное дерево». .. Свойства материала требуют различного подхода к трактовке формы. В связи с этим интересно рассмотреть одно и то же произведение, воплощенное автором в дереве и камне. Я говорю о «Марфиньке» Коненкова. Белоснежный мрамор, нежно подкрашенный для придания ему жизненной теплоты, резко отличается от деревянного варианта, где сам материал продиктовал необычайную декоративность решения, удачно сочетающегося с интимной трактовкой образа. Здесь сказался огромный опыт и художественное чутье нашего старейшего мастера, для которого дерево всегда было любимейшим материалом» [2].

Каждый материал имеет свойства, как положительные, так и отрицательные и к каждому из них нужен свой подход. Из одних получаются первоначальные заготовки, чтобы в дальнейшем их корректировать, из других — окончательный вариант, но настоящее произведение искусства всегда выглядит прекрасно, независимо от вида материала.

Список литературы:

1. Зощенко М.М. Как и из чего делают скульптуры // Музей Зощенко. — 2013. / [Электронный ресурс]. — Режим доступа. — URL: http://www.litmuseum.spb.ru/interesnoe/kak-i-iz-chego-delayut-skulptury.html (дата обращения 10.06.2015).

2. Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы: учеб. пособие. 2-е изд. М.: Изобразительное искусство, 1982. — 221 с.

Материал Скульптуры

Металл – самый элементарный материал для создания скульптуры. Можно делить на виды скульптуру по материалам из которого она изготовлена, по историческим периодам, географическим характеристикам и т. д. Классификаций очень много. Материалом для изготовления скульптуры может быть практически что угодно.

Пластик – пожалуй, самый лёгкий из материалов из которыхизготавливаютнаружные скульптуры, в этом ему будет трудно составить конкуренцию. Таким образом, материал с его характером, цветом прочностью, весом и другими свойствами является одним из художественно-изобразительных средств скульптуры, помогающим раскрыть идейный смысл реалистического произведения. Пластик – пожалуй, самый лёгкий из материалов из которых изготавливают наружные скульптуры, в этом ему будет трудно составить конкуренцию.

Как правило, они делаются из недорогих материалов, вроде бронзы, железа и т. д. Живопись, графика и скульптура – это виды искусства, которые возникли очень давно, но существуют и по сей день. Глина — также один из самых древних материалов, применяемых в скульптуре. В этой статье мы хотим вам поведать о таких материалах для скульптуры, как бетон, дерево и гипс. Техника скульптуры разделяется на три вида — лепка, т. е. собственно пластика, в мягком материале (глина, воск), ваяние — обработка твердых материалов (дерево, камень, слоновая кость), отливка и чеканка в металле. Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой.

В русский язык слово «скульптура» перешло из латинского языка, где оно обозначает вырезать, высекать из твердых материалов или иначе, ваяние. Широкий выбор материалов из которых можно изготавливать садовые скульптуры любых стилей, позволяет без труда определиться с тем из какого материала делать фигурки. Японский сад камней уже в названии подразумевает использование камня как основного материала для скульптур. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит).

Качественные материалы и техника в скульптуре понятия неотделимые. Ограничением может быть только скульптурный материал и фантазия мастера. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

Так же хорошо впишутся оригинальные скульптуры из подручных материалов и садового инвентаря. Как и другие виды искусства, скульптура имеет свою специфику, которая выражается и в содержании и в выборе материала и выразительных средств. Наряду с термином «скульптура» употребляется, как равнозначное слово «пластика», перешедшее к нам из греческого языка и обозначающее работу в мягком материале – лепку. Лучшие материалы для садовой скульптуры – натуральные камни. Создание скульптурного произведения требует огромной затраты творческих сил, средств, материалов и умения не только самого автора, но и мраморщиков, литейщиков.

Металл— твердый материал, но скульптурное изображение получается только после предварительного доведения его до жидкого состояния путем накаливания и плавления, а затем отливания с последующим отвердением. А начать стоит с правильного и подходящего для Ваших целей материала скульптуры. Характер скульптуры, выбор изобразительных средств, материала зависит, прежде всего, от цели создания произведения. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит).

Традиционным материалом для изготовления скульптур считается мрамор. Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой, допустимость перевода одного и того же произведения в различные материалы. Гипс, как и воск, может быть как вспомогательным материалом используемым на первоначальных стадиях выполнения скульптуры, так и основным.

Материалы для изготовления скульптур

Эти материалы необычны и еще мало изучены скульпторами. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Виппера), то работа мастера в твердых материалах — снаружи внутрь (искусство отнимания). Кроме туземных художников, в число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, живших и работавших в Риме таковы, между прочим, голландец М. Кессель («Св.

Затем многочисленные ваятели Италии обратили своё внимание, главным образом, на техническую обработку мрамора, в которой и достигли высокого совершенства, производя с особой любовью сюжеты, заимствованные из современной действительности. Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья. Это простейший способ получения отливок скульптур. Глина – один из основных скульптурных материалов.

По традиции из гипса изготавливаются разные виды колонн и другие скульптуры для садового участка. Кого интересует- расскажу подробнее. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Ученик Бартолини, Дж. Дж.

Иногда такие сцены были и прямоугольной композиции (Рождество Христово Луки делла Роббиа, ГЭ). Когда глина перестанет прилипать к рукам, можно считать, что она готова для работы. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. Это осадочная порода, основу которой составляет каолин.

Правильный выбор материала скульптуры

Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Однако почва, подготовленная этим учёным, начала приносить плоды лишь позже, после того, как усилился интерес вообще к греческой древности и стали являться издания её художественных памятников, а европейские музеи обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них. Чем дальше, тем больше утрачивала скульптура свою прежнюю простоту и искренность, так что в XVII столетии в Италии уже господствовала в этой отрасли искусства манерность Лоренцо Бернини, Алессандро Альгарди и их несчётных последователей. В Древней Греции была распространена так называемая хризоэлефантинная техника.

Процесс создания начинается с того, что художник рисует эскизы, после чего, по ним делают небольшую рабочую модель. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Каждая порода предполагает специфические способы обработки, обусловленные пластическими свойствами: фактурой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью). Этот метод был известен в древнейшие времена еще в Месопотамии и Персии, но в Европу (Испания) он пришел от арабов, которые применяли его в основном для изготовления утвари. Предопределяет материал и виды скульптуры их особенности и недостатки. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Другие, наоборот имеют древесину очень твердую, как кипарис и самшит, так называемое «железное дерево». Цикл работ СТ. Старея и окисляясь, приобретает различные цветовые оттенки— от зеленого до коричневого. Фактура дерева не только выявляется мастером, но часто, как уже отмечалось выше, сама «диктует» движение формы. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Достаточно напомнить об участии Э. М.

149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Общая масса – 8 тысяч тонн. С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти.

Материалы, применяемые в скульптуре

Мраморная садовая скульптура придаст атмосферу богатства и роскоши. Из бетона их делают двумя способами. Глина является своего рода первичным скульптурным материалом. Свойства материала требуют различного подхода к трактовке формы.

Технологические особенности литья из бронзы обязательно упоминаются при рассказе о «Медном всаднике» или памятнике императору Николаю I работы П. К. А знаете, что необходимо для того, чтобы это чудо создать.

Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). Каждая эпоха приносит в искусство свои материалы.

Эрмитаже). Отливы с произведений классической скульптуры незаменимы в учебном процессе. Они способны хорошо воспринимать и одерживать полировку и интенсивно отражать свет.

Также несправедлив упрек, часто бросаемый скульптуре, в односторонности. Дж. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). — Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров.

Его алтарная группа «Экстаз св. Основу ее составляла деревянная фигура, на лицо и обнаженные части тела которой были наложены тысячи пластинок слоновой кости, пригнанных друг к другу так тщательно, что, казалось, будто вся фигура высечена из грандиозного слонового клыка. Чтобы терракота не пропускала воду, ее стали покрывать глазурью. Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Однако именно в религиозной сфере в начале XVIII столетия, в традиционной технике деревянной резьбы реализовались возможности развития национальной школы скульптуры.

Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции, но и в Бельгии. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину.

Такой налет времени называется патиной чтобы добиться его в новых произведениях их искусственно «патинируют», воздействуя на них химическими средствами. Гипс является уникальным материалом и для изготовления форм. Хотя он также может использовать глину. Но в основном закупается бетон, мрамор или бронза. Полихромия).

500—490 — ок. К тому же, вы должны также знать о том, что из бетона можно изготовить скульптуру двумя методами. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом).

Садовые скульптуры: стили, украшение участка и правильное расположение

Скульптура благородна, стационарна. Для создания гипсовых изделий не используют однородную глыбу материала. Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. Скульпторы Кенд-лер, Бустелли, Фальконе много и успешно работали в фарфоре (например, модели Фальконе для Севрской фабрики, ГЭ). Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж.

Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Также ценится резьба по кости. Вот таким образом именно из глины лепятся эскизы.

Ну а начинается все с арматуры, если опустить эскизы конечно же. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Бетон считается более эластичным материалом, если сравнивать его с натуральным камнем, вот таким образом он очень удобен для изготовления садовых скульптур своими руками в домашних условиях. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г.

Тощие глины непригодны для лепки, они непластичны, грубы и плотны. Восприятие этих произведений различно. При отливках в гипсовые формы немаловажную роль играет смазка, разделяющая форму от отлива.

Данный материал подходит только для опытных скульпторов. В переводе с французского языка carcasse – буквально означает – скелет, остов. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Жизнь и творчество. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805).

Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Прославленный художник Фидий (ок.

Скульптурные материалы и техники

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Из чего делают скульптуры известные мастера и начинающие. Хотите привлечь внимание, а соответственно и большее количество, посетителей в Ваш офис. Что держит в руке. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Он должен соответствовать ему по своим размерам и форме.

Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Гипс больше служит как вспомогательный материал для отливок с глины и воска, но и как отлив с живой модели он известен очень давно (применялся еще в мастерских Тель-Эль-Амарны). Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений тем не менее, в общем своем движении новейшая русская скульптура, сделав крупный шаг вперед, завоевала себе сочувствие не одних только высших классов, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы. Кроме того, в процессе лепки он не изменяет плотности и пластичности. Чтобы она размачивалась равномерно, ее протыкают в нескольких местах палкой.

Клодта. «Каждое дерево ведет себя разно. Из Испании техника цветной глазури (по-видимому, от острова Майорки возникло название майолика) перешла в Италию. Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре.

С. 161). Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли.

Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

Современные материалы для изготовления скульптур

Но времена меняются и в начале ХХ века скульпторы принялись высекать свои творения преимущественно из гранита. Ученик Бартолини, Дж. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». Именно от каркаса, за счет наращивания форм идет процесс лепки, противопоставляемый обычно понятию «ваяние».

Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. Легко поддаваясь полировке, она делается искрящейся, воспринимающей переливы света и тени. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Гордеева, ГРМ). Т. 1.

Высота бюста изменяет и ракурс его восприятия. Каждая культура вносит свои дополнения и в технику и в содержание оригами, расширяя возможности этого вида пластической деятельности. Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века.

Алюминиевые сплавы. Но это работа тяжелая, по началу грязная, пыльная. При анализе творчества Ф. И.

Цветаевым, Москва бывший музей Трокадеро в Париже и др. ). Скульптура из пластических масс не может идти ни в какое сравнение, например, с бетонной скульптурой, не только по декоративным, но, главное, по пластическим качествам. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Лишь Новое время породило разделение творческого и исполнительского процессов. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Как подобрать подходящий материал для скульптуры – Мастерская

Скульптуры из бетона. Алпатова, – «. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Свиньин, называвший их «первыми мыслями памятников, статуй и различных композиций». Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Парадоксально, что он был создан как раз тогда, когда только что сформированный новый высший орган церковной власти, Святейший Правительствующий Синод издал указ о запрещении в церквях «издолбленных и истесанных идолов» и как раз тем, кто был определен Синодом для надзора за исполнением этого указа – И. П. Часто гипс является условно окончательным материалом для данной композиции (что мы нередко видим на выставках), такая скульптура обычно «патинируется» и имитирует бронзу, чугун или терракоту. Во второй из названных стран в начале XV века каменные изваяния человеческих фигур отличаются уже значительной красотою и стройностью, а их драпировка— живописностью и осмысленностью укладки, как о том можно заключить по статуям Кельнского собора. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены.

Вот теперь собственно и переходим к ознакомлению материалов. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Гальванопластическая медь. Это доказывает, что выбор материала — не просто этап в работе скульптора, а творческий поиск, позволяющий наиболее интересно раскрыть замысел. В собрании Русского музея хранятся два исполненных им портрета генерал-фельдмаршала графа П. А. Сей материал в скульптуре уже очень давний гость.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Эта книга вице-президента Академии художеств П. П. Бронза — один из благороднейших и уникальных статуарных материалов, бронза по своим пластическим свойствам дает возможность выполнять в ней тонкие и ажурные композиции и любые нюансы лепки и фактуры.

Берется блок (пласт) мрамора, далее мастер отсекает лишнее от него, создавая определённую форму по эскизу, затем прорабатывает основные части скульптуры и завершением мастер высекает уже мелкие детали на своей скульптуре. Тем больший интерес представляет сравнение его гипсовых протооригиналов и мраморов. Не случайно мастера Древнего Египта – культуры, обращенной к вечности, сакральной в своей основе, ориентированной на геометрическую простоту канонических форм, так часто использовали в скульптуре этот материал. Попробуйте сделать «дешево и сердито». Задача скульптора не просто телесное изображение, но образ человека в таких формах, которые в максимальной степени концентрировали бы пластические ощущения зрителя изолируя их от остальных ощущений (Геракл Бурделя, Бронзовый век Родена).

Совершенно точно воссоздающая модель, она сохраняет даже следы пальцев скульптора — позволяет ощутить «дыхание» его замысла. и т. п. В этом смысле скульптура действительно беднее живописи и графики. Есть более гибкие и менее послушные материалы: мягкий камень побуждает к гладким плоскостям и острым граням, твердый – поощряет закругления в глине обычно возникают несколько расплывчатые формы, слоновая кость требует слоистой трактовки и т. п. Материал тогда дает желаемый эффект, когда используют все его возможности до конца и вместе с тем когда от него не требуют большей экспрессии, чем он способен дать.

Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана. К недостаткам относится восприимчивость к физическому воздействию. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).

В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге).

В эпоху Возрождения стали делать гипсовые отливы с античных статуй. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

Александр Иванов. После воздействия «запоминает» форму, не трескаясь и не расслаиваясь, если речь идет о качественном материале для изготовления скульптур. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Формовка). Совсем немного – расставить в правильном порядке и в соответствующем стиле выполненные бетонные статуи и скульптуры.

В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Камень — один из самых древних материалов, который применялся в скульптуре. Всмотритесь внимательнее в иконостас собора Петропавловской крепости.

Садовые скульптуры — техника создания скульптур для оформления сада

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. 431 до н. э. ) исполнил в этой технике двенадцатиметровую статую Афины (438 г. до н. э. ).

Это самый модный отделочный материал, который выбирают из-за его красивой фактуры. Попробуем разобраться в этом. М., 1968. В средние века, в эпоху Возрождения, во времена барокко деревянную скульптуру иногда золотили иногда раскрашивали: мадонн «одевали» в разноцветные платья, выписывали на этих платьях золотую и серебряную кайму.

Из чего делают скульптуры: подборка сайтов

Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. 16 – 443».

Теребеневым, создателем фигур атлантов для портика здания Нового Эрмитажа. Тогда в ящике будет лежать глина всякой твердости – от самой мягкой до самой твердой.

Скульптура, ее разновидности, жанры и материалы для изготовления

Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Со второй половины XIXв. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Известнейшими мастерами деревянно-резного дела были в XVI столетии нюрнбергцы Фейт Штос и и тиролец. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Она легко моделируется, допускает изменения формы.

Разновидности скульптуры по предназначению

колонны, конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), Ф. Лемо (статуя Генриха IV на Нов. Он уже давно занимает почётное место среди других материалов скульптурного мира.

Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Так, например, великий русский художественный критик В. В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно.

Это можно отнести только к тематическому репертуару скульптуры. «Св. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Главная роль принадлежит самому материалу. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). XIXв.

Монументально-декоративная скульптура

Главою классической школы явился в 1839г. М., 1956.

Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. дон. э. ). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы).

Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Эрмитаже). Сияя позолотой подобно грандиозной триумфальной арке, вздымается он в иодкупольное пространство храма, формируя художественный образ его интерьера. Однако, признавая важное значение материала в скульптуре, не следует впадать в крайность, как делают некоторые теоретики (Земпер, Гильдебранд) и приписывать материалу слишком большую, почти решающую роль и в творческом процессе и в восприятии зрителя. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Пластилин похож по своим качествам на глину. Это очень удобный материал для создания округлых форм.

Они более статуарны. Зарудный в ответ на требование представить чертеж иконостаса. Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Многочисленные гальванокопии с медальонов Ф. П. Скульпторы итальянского Возрождения прибегали к дереву очень редко, его вытеснили мрамор и бронза.

Что такое скульптура. Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли.

Бетон — для изготовления скульптур

Каждый материал диктует прием работы. Лишь Донателло в старости вновь обратился к этому материалу для изображения Марии Магдалины — и не случайно: по трактовке образа, по пластике эта скульптура близка именно средневековым произведениям искусства. От глины отличается тем, что не сохнет. Шаблонскульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Известны испанские резные алтарные образа большого размера — ретабло — с фигурами и рельефами иногда с вкраплением живописных изображений (кроме дерева употреблялись мрамор и алебастр). Редким примером создания в пластилине модели монументальной скульптуры является памятник Александру III работы П. Трубецкого, основной пластический мотив которого во многом определяется этим материалом, не позволяющим автору достаточно свободно оперировать значительными массами.

в дар Соединенным Штатам Америки. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. На самом деле материалов великое множество, но во все времена ценилось больше сырье натурального происхождения.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). У каждого скульптора есть свои предпочтения, одних вдохновляет стекло, других глина, третьи работают только с мрамором. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Что такое скульптура с точки зрения художника. Его засыпают заказами. Некоторые разновидности глин хорошо выдерживают обжиг, сохраняя в прямом смысле слова «рукотворность» произведения, фиксируя один из этапов воплощения творческого замысла скульптора.

Камень — природный материал, обладающий богатой, сложной структурой, вот таким образом скульптор, приступая к созданию произведения исходит из его строения, неповторимых очертаний. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Это простейший способ получения отливок скульптур. Твердый камень, например, гранит, уже сам «диктует» скульптору необходимость монументализации и обобщения формы. Из твердых материалов скульптуры древнейшим было дерево известное в Египте и архаической Греции (огромные идолы — ксоаны), совсем забытое в эпоху зрелой античности в классической Греции и в Риме. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993).

Скульпторы XX века, обращаясь к мрамору, уже не ищут в нем возможностей имитации фактуры различных материалов, детального анализа поверхности формы, но стремятся к выявлению его собственных природных качеств. Дерево сперва грунтовали или обклеивали холстом, а только потом красили или золотили (для иконы дерево также грунтуется и левкасится).

Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов. Такой рельеф называется «койланоглиф».

Виды скульптуры (классификация)

«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. «Сосна, ель, дуб и бук, распиленные вдоль древесины, могут дать разнообразный и причудливый узор, что обычно очень облагораживает рельеф и обогащает его выразительность». Что делает. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке.

Однако роль каркаса в скульптуре значительно существеннее. Первый – гипсовый протооригинал 1776 года, второй – мраморный, созданный Шубиным в 1778. Природный гипс представляет собой соль кальция с различными примесями. Но эти произведения относятся к живописи. Скульптуры из гипса — этот материал отличается от натуральных камней. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. По завершению работы мастер берет гипсокартон и снова воссоздает свои первые наработки. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Для подобных работ всего чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности слоев этого камня получать весьма живописные эффекты. В отличие от нее он не полностью природный материал.

Они способны играть со светом, преломляя его лучи в своих гранях. Потом берете обычные бумажные полотенца для кухни, макаете их смело в эту плошку с клеем, выжимаете и на подготовленной поверхности лепите все, что надо. Венчая мемориальный ансамбль, возвышаясь над всем городом, статуя Матери-Родины вызывает ассоциации с произведениями мастеров французского романтизма: «Свободой на баррикадах» Делакруа и монументальным рельефом Триумфальной арки на площади Звезды в Париже работы Ф. Рюда.

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Мрамор, камень, бронза – материал, малопригодный для вышивок по тюлю. Только так можно достичь высокого результата. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными.

Сей материал в скульптуре уже очень давний гость. Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Преснова) и произведения из мрамора, обращается внимание на отличие художественного образа Павла I в его мраморном (ГРМ) и бронзовом (ГТГ) бюстах.

Занимаюсь так же бетонной скульптурой и скульптурными композициями. В 1925 г. Эрьзя сформовал фигуры рабочих для Союза горняков в Баку из железных стружек и опилок. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ).

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Их назначение совсем иное.

Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. Этого не должно быть. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Я говорю о «Марфиньке» Коненкова. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Текстура лепки сохраняет прикосновение рук мастера. Пластилин, как и глина, – отправной материал скульптора. Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем современного искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков.

О пластических возможностях дерева всегда пишут авторы книг и статей, посвященных анализу пермской скульптуры. Для лепки надо иметь необходимый набор инструментов. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Отходный материал должен быть сведен до минимума.

Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Скульптор изображает формы не такими, каковы они есть, а какими должны быть. В нач.

Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Крупные вещи нельзя лепить из пластилина. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. В эти моменты -поешь песни.

Планировка стиля сада для садовых скульптур

Что же обозначает само слово «скульптура. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Благодаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, создавая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фанере). Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура.

Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Скульптура благородна, стационарна.

Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Рядом с каменным и металлическим ваянием делает существенные успехи и немецкая резьба из дерева, на которую в рассматриваемый период существовал большой запрос, а именно, для алтарных и других церковных украшений. Зарудным. Наконец, относительно твердых камней надо заметить, что они с античных времен играют важную роль в мелких пластических произведениях, каковы камеи и геммы. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного.

Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Это раньше всего проявилось в детской игрушке. Нередко в практике создания скульптурных изображений становится очевидным несоответствие задуманного творения и качества исходного сырья.

Особенно удобны петли при лепке складок. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов).

Но это не означает, что гипс не применялся как окончательный материал. Эти исторически сложившиеся способы воплощения художественного замысла закреплены в терминах «лепка» и «ваяние». Пластилин обычно состоит из пчелиного или минерального воска и наполнителей. Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Он уже давнозанимает почётное место среди других материаловскульптурного мира.

Материалы для изготовления садовых скульптур

В XV в. во Флоренции возникает упоминавшаяся майоликовая мастерская Луки делла Роббиа и его сыновей из которой выходят в основном рельефные изображения Мадонны, сцен Священного Писания, обычно в форме тондо (круга) или люнета (полуовала) в обрамлении гирлянд из цветов и плодов. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают. Однако они еще в большей степени лишены ощущения рукотворности, уникальности, а потому, обеспечивая тиражность, особенно в произведениях станковой скульптуры, оказывают меньшее эмоциональное воздействие на зрителя, знающего особенности технического процесса их создания. Полученная таким путем смазка не пачкала гипсовых отливок. В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. В Японии бумагопластика именуемая искусством оригами, существует уже много веков.

Как изготовить садовые скульптуры своими руками

В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. Зато более долговечный и крепкий. Он был приобретен в Италии и обладал высокой пластичностью.

Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Достаточно редкое исключение составлял Ф. И. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

Полихромной была и русская народная культовая скульптура. Петлями пользуются для срезания глины. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Произведения скульптуры создаются путем лепки в мягком материале (глине, воске, пластилине), когда художник «наполняет» форму и в результате вырезания (в дереве), рубки (в камне), когда форма как бы «освобождается от сковывающего его материала». Затем глину промешивают руками, очищая от камешков, палочек и других посторонних предметов.

Как сделать бетонные садовые скульптуры

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. В XVIII в. майолику сменяет открытый китайцами еще в VII в. фарфор, тайну которого европейцам наконец удалось разгадать (в Западной Европе — Бетгеру, в России — Виноградову). После отверждения гипсового теста форма, состоящая обычно из кусков (отсюда название – кусковая, в отличие от более точной, но требующей утраты оригинала, черновой), снимается, просушивается и готовится к использованию. Формовка).

Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Высоко оценивал терракоты создатель Русского музеума, П. П. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см.

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). На сегодняшний день практически половину малых архитектурных форм изготавливают из бетона. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Не случайно так возмущает профессиональных скульпторов бытующее выражение «набивать каркас глиной».

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Эрзи. Появление скульптуры из бумаги способствовало выделению такого направления в искусстве, как бумагопластика, суть которой заключается в использовании различных приемов сложения и вырезания бумаги с целью создания определенного пластического образа. Вот таким образом скульптура в России, выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, отражала в себе те движения, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе: в конце XVIII века она носила отпечаток французский, а затем итальянский— более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других.

Как отливать из гипса садовые скульптуры

И только в отдельных случаях крупные работы целиком лепят из этого материала. Это осложняет работу скульптора, особенно когда требуется детализация формы. История и виды скульптуры тесно переплетаются. Стеклянные скульптуры особенные по-своему. При многократной отливке форма постепенно утрачивает мельчайшие нюансы, «замыливается», каждый последующий отлив все дальше отходит от оригинала, особенно когда форма снимается уже не с подлинника, а со слепка.

Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона. Но монохромность эта условна. Пластическое удовлетворение зрителя тем больше, чем сильнее он может пережить статую как трехмерное тело, компактную кубическую массу и, вместе с тем, как живое, активное индивидуальное существо.

1. Скульптура, ее виды и особенности
2. Совет 2: Какие виды искусства существуют
3. Совет 3: Какие виды украшений существуют
4. Совет 4: Что за парк любви в Корее
5. Скульптура в виде человеческой фигуры
6. Словари и энциклопедии на Академике

Теперь оно развивается повсеместно. Он любим и к нему привыкли все мастера. Вот почему столь широко распространена среди скульпторов, работающих в этом материале, так называемая «прямая резьба», т. е. не перевод модели, а ваяние без предварительного эскиза. Он любим и к нему привыкли все мастера.

Школы, в которых преподают методики резьбы по кости, не в состоянии передать новому поколению все тонкости ремесла. Современная городская и парковая скульптура чаще всего высечена из гранита или же отлита из металла – в основном бронзы или других стойких к коррозии сплавов.

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Отлейте часть клея в плошку пошире, если клей очень густой, то разбавьте холодной водой.

1. Мастер-класс по изготовлению бетонной статуи
2. Скульптура – один из видов изобразительного искусства

Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. В русской средневековой скульптуре и архитектуре применялся известняк. Хороший пример внешней красоты бетона – жилые комплексы.

Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. Идеальный материал для изготовления классической статуи.

Словом, наступает эпоха Возрождения. Но, с помощью современных технологий этот недостаток легко устраним. Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Именно этот великолепный материал – роскошный внешне и удобный в обработке – использовали художники античности и Возрождения.

Значительную роль в этом играет создание композиции и цельности фигуры. Коненкова или С. Д.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый произведения. Румянцева-Задунайского. Искусство скульптуры. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня.

Возможен и окончательный вариант произведения из гипса (например, Прометей Ф. Г. Стеки делаются из кости, дерева (самшита, яблони, груши, рябины) и металла (латуни, меди, нержавеющей стали) петли – из металла и имеют деревянные ручки. В бронзе можно передать любые движения, подчеркнуть их характер, устремленность.

Гальванокопии точнее воспроизводят оригинал, чем повторные гипсовые отливы. Прадье и Ж. Давид Анжерский. За счет толстого стекла, материал способен выдерживать небольшие падения. Мировую известность приобрели маленькие терракотовые раскрашенные статуэтки, найденные в греческих могилах близ Танагры (отсюда их название танагра) — прекрасный исторический материал для всех интересующихся бытом золотого века античности. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления.

Его работы в камне отличаются большей законченностью, монументальностью. Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. После высыхания основу, на которую наклеивалась бумага, вынимают В результате остается ее бумажная копия. Это— Ф. Рюд, Дж. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Взгляд Румянцева-Задунайского устремлен поверх голов зрителей.

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Мухина, — в зависимости от свойств своего волокна. Эти изделия используются для украшения любого интерьера.

В основном скульптуры малых форм предназначены для обустройства интерьеров и олицетворяют декоративно-прикладное искусство. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне).

При этом интересно отметить особенность восприятия пластической формы его создателями. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Основным исходным материалом для формовки и изготовления отливов является гипс. Некоторые слоистые породы легко скалываются по слою.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Полировка поверхности подчеркивает монолитность форм. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Размеры скульптуры зависят от размера камня.

Следовавшие за ним даровитые художники (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Являясь характерным порождением своей эпохи, это произведение весьма наглядно демонстрирует ее успехи и проблемы. Чекалевского «Опыт ваяния из бронзы одним приемом колоссальных статуй». Скульптуры могут различаться по форме, жанру, манере исполнения, размеру, составу, но именно материал может раскрыть всю суть скульптуры до конца. Помимо мрамора, можно использовать искусственный камень или гранит.

Фальконе в отливке «Медного всадника», о его экспериментах с патиной, сказать о том, что П. К. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Во всё продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом.

Вначале она еще не очень послушна, но зато дает очень интересные капризные образцы материала (следует оставить в ящике неприкосновенный уголок необработанной глины – на случай). ворот. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Создание его составляет важнейший этап творческого процесса. На мраморный портрет мы смотрим снизу вверх.

Высота ее 85 метров, а вместе с фундаментом – 101.

вместо мертвенно-сухого гипса перед его глазами стоял мраморный оригинал, в котором так подкупала его прозрачность, по выражению русских художников того времени, – его «сквознота» Алпатов М. А. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Трудно поверить, что резался он в Москве, а в Петербург переправлялся частями, на десятках возов и только пролежав несколько лет, был впервые собран уже на месте.

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Художник-анималист В. А. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Коненкова 1909 – 1910-х годов: «Лесовик», «Старичок-полевичок», «Стрибог» и др. исполненный в дереве, знаменует собой обращение к сказочным, славянско-языческим мотивам, ранее воплощавшимся только в народной деревянной резьбе. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность. Во-вторых, скульптура не столько изображает тела, сколько их лепит, создает заново. К технике терракоты обращались мастера с древнейших времен.

Пластические особенности дерева органически связаны с его породой. Постепенно он стал одним из излюбленных материалов для создания различных фигурок. Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке. В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной умелости их исполнителей.

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Хотите привлечь внимание, а соответственно и большееколичество, посетителей в Ваш офис. Испания прославилась, на весь мир своей посудой с металлическим отливом — люстрам (он получался благодаря наличию в поливе примеси свинца). Передовыми распространителями нового движения являются, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. «Штука не плоская и в рисунок не вмещается, – писал его автор И. П. — писала В. И.

Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. В XVIII веке в Академии художеств применялась смазка, приготовленная следующим путем: кусок мыла (величиной с куриное яйцо) растворялся в небольшом количестве деревянного (тунгового) масла и варился в этом масле. Исполненная из него скульптура украшает фасады многих зданий, а во Владимиро-Суздальском княжестве эпохи его расцвета в XII – первой половине XIII века храмы складывались из блоков известняка с нанесенным на них рельефом, отражая идею «кирпичиков мироздания». Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

Существует огромное число основ из которых выполняются шедевры. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Шубин, сам воплощавший свои замыслы в материале. Формовка).

Фигуративные изображения замещают иконы, образуя скульптурный апостольский ряд, завершают основные архитектурные членения, вместе с иконами выражая целостную религиозную и политическую программу петровской эпохи: идеи единства церковной и светской власти, небесного патроната, тему войны и мирного правления. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Рабочая модель делается из мягкого и податливого материала, к примеру из пластилина.

Прежде всего, потому, что задача скульптора не есть имитация действительности. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ).

эстетическое удовольствие ощущается лишь ближе к завершению работы. возмущался такой практикой. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине.

Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. С течением веков изменялось отношение и к цвету скульптуры.

Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Порой именно блок необработанного дерева рождает творческий замысел художника. С тяжелой ржавой арматуры. варится каркас, затем каркас набивается пенопластом, потом по штукатурной технологии, шпателями наносится первый, грубый слой. когда подсохнет, накидывается еще один слой бетона (песчано-цементная смесь, просеянная). далее все просто, недостающее добавить, лишнее убрать, сушка, шлифовка, покраска.

Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

С. 51). В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф. Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера.

В глине создаются модели будущих памятников. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

На русском языке такое издание впервые появилось в 1810 году. Его трудно поддающаяся моделировке поверхность сохраняется на века и тысячелетия.

---

Скульптурные материалы

/Статьи по скульптуре/

Чтобы создать произведение искусства мы придумываем его образ, часто неожиданный и почти непонятный нам самим. Я рисую сепией на картоне и леплю в глине или пластилине. Для первоначальных набросков и небольших эскизов мне больше нравится художественный пластилин. Он великолепно держит массы и силуэты статуэтки практически без каркаса. В нём я ищу пластическое звучание будущей скульптурной композиции.

Конечно, большую статую лучше лепить в глине. Мы в институте имени Репина работали с пулковской глиной. Её красивый зеленовато-голубой цвет придавал статуям оттенок светлой патинированной бронзы. Из неё очень легко лепить, не боясь испортить и ошибиться, так как можно быстро исправить свою пластическую ошибку. Наш заведующий кафедрой скульптуры Михаил Константинович Аникушин часто говорил: «Друзья! В скульптуре самое главное каркас!» И действительно, без прочного каркаса вся последующая работа скульптора — просто потерянное время. Ведь ни один мягкий скульптурный материал (гипс, глина, пластилин, воск) не выдержит нагрузок и развалится на куски. Только в малой пластике возможна бескаркасная лепка мастер-моделей.

В нашей скульптурной мастерской мы уже на стадии набросков и лепки эскизов думаем о конечном материале, в котором будет создана скульптура. Ведь для воздушной бронзы или тонко проработанного мрамора необходимы разные приёмы как в композиции, так и в пластическом решении деталей. Для бронзы мы заранее продумываем литниковую систему питателей и схему снятия кусковых виксинтовых форм. Если сразу не учесть технологические особенности работы с металлом, то можно получить неудачный результат отливки. Здесь не может быть мелочей! Наши опытные технологи продумывают сразу даже финишную патинировку бронзовой скульптуры, подбирая цвет и тон в соответствии с эскизом.

Работа с камнем сложна, но очень интересна. Если мы берём каррарский или веронский мрамор, то можем проработать его до мельчайших деталей, создавая буквально кружевные узоры с ювелирной пластикой. Обладая средней твёрдостью (по шкале Маоса 4-5), он прекрасно режется скарпелями и великолепно полируется войлочными кругами с абразивными пастами. С гранитом всё сложнее. Этот плотный скульптурный материал имеет твёрдость по шкале Маоса 7-8 и из него уже не сделать воздушных композиций. У нас в институте имени Репина говорили: «Гранит диктует и подсказывает свою пластику». Для него характерны обобщённые композиционные решения. Зато он прекрасно смотрится в монументах и памятниках. Очень сложный в обработке этот скульптурный материал отлично полируется и его строгая фактура красиво смотрится в садах и парках Санкт-Петербурга.

Мне очень нравится работать с деревом. Какой благодарный материал для скульптора! Лёгкий в обработке, он позволяет воплотить любые фантазии скульптора. Самыми различными морилками и тонировками мы можем затонировать простую липу под экзотический самшит или благородное красное дерево. Я люблю не лакировать свои деревянные статуэтки и барельефы, а покрывать их тонким слоем воска, создавая приятную матовость, подчёркивая теплоту этого скульптурного материала.

В мастерской скульптора Селиверстова Вы можете заказать статую и статуэтки в любом размере: от миниатюры до монумента. Мы всегда подберём для Вас лучший скульптурный материал для воплощения Вашей идеи и предложим оптимальную смету. Наши специалисты работали в Русском музее и Творческой мастерской Академии Художеств России, создавая на заказ скульптуры из бронзы, мрамора и дерева.

Чем занимается скульптор?

Кто такой скульптор?

Скульптор — это очень творческий художник, который разрабатывает идеи для скульптур или статуй и воплощает их в жизнь в трехмерной форме, соединяя или лепя материалы вместе. Скульпторы обычно работают с твердыми материалами, такими как камень, мрамор, стекло, металл, дерево или лед. Они также могут использовать глину, гипс, золото, проволоку, пластик, резину, ткань или даже бумагу.

Этот вид искусства встречается по всему миру, а некоторые скульптуры и статуи датируются 10 000 годом до нашей эры.Современные скульпторы могут быть наняты для создания скульптуры для парка или вестибюля офисного здания. Музей может нанять скульптора для создания особого произведения для коллекции или выставки. Частные коллекционеры часто заказывают работу и просят конкретную вещь.

Чем занимается скульптор?

Скульптор создает трехмерные скульптуры или статуи для демонстрации. Иногда скульпторы сначала делают макет, который представляет собой небольшую модель или черновой набросок скульптуры.Макет используется для проверки форм и идей, а также для визуализации без особых затрат и усилий.

Скульптура может быть сделана из многих материалов, хотя чаще всего они изготавливаются из таких материалов, как мрамор, металл, стекло, дерево, камень, глина, лед или песок. Более современные скульптуры можно даже сделать из света, движения и звука. Работа скульптора — придать этим материалам определенную форму, обычно для демонстрации в общественных местах, таких как музей, галерея или парк.

Более твердые материалы обычно обрабатываются долотом, хотя это зависит от материала.Скульптор может работать с массой мрамора или камня и вырезать ее, пока она не станет напоминать структуру, которую они пытаются создать. Скульптор также может собирать детали или лепить материалы, чтобы сделать более крупную конструкцию. При работе с твердыми материалами, такими как мрамор или гранит, скульптор должен быть очень осторожен, так как один неправильный скол или резьба может испортить всю деталь. Скульпторы должны проявить много терпения, чтобы их работа вышла такой, какой они ее себе представляли.

Есть четыре основных типа скульптуры:

Вокруг —
Это тип конструкции, которую представляют большинство людей, когда думают о скульптуре в традиционном смысле.Это скульптура любого типа, которую можно увидеть под любым углом вокруг пьедестала. Это также известно как «отдельно стоящая» скульптура.

Рельеф —
Скульптура этого типа проецируется на двухмерный фон под разными углами.

Сборка —
Это более современная форма скульптуры. Он состоит из найденных или собранных предметов, мало связанных друг с другом. Пикассо создал знаменитую сборную конструкцию, используя старое велосипедное сиденье и ручку для создания головы быка.

Kinetic —
Это отдельно стоящая скульптура, которая движется за счет механической силы ветра или воды.

Скульпторы также известны как:
Ледяной скульптор Скульптор по дереву Скульптор по металлу Скульптор по камню

5 Обычные материалы для скульптур | Sculptura®

Нержавеющая сталь
Скульптуры из нержавеющей стали долговечны благодаря своей твердости и коррозионной стойкости.Это также означает, что скульптура будет довольно тяжелой и прочной по сравнению с другими материалами. Скульптуры из нержавеющей стали могут быть более дорогими из-за своего превосходства. Наши скульптуры из нержавеющей стали морского класса, что означает, что они выдерживают коррозию даже в соленой воде. Посмотреть скульптуры из нержавеющей стали можно здесь.

Бронза
Бронзовый материал веками использовался при создании скульптур. Бронзу получают путем плавления меди и олова вместе, они смешиваются и делают ее менее хрупкой — идеальное сочетание для создания бронзовых скульптур.Посмотреть бронзовые скульптуры можно здесь.

Дерево
Резчики по дереву лепят из дерева ножи или стамески для создания статуй или даже небольших фигурок; Обратной стороной является то, что по сравнению с такими материалами, как бронза и камень, они не работают так долго на открытом воздухе, поскольку более уязвимы для повреждений от гниения или пожара.

Мрамор
Метаморфическая порода, полученная из известняка, с которой легко работать скульптору. По мере старения мрамор становится более прочным и тверже, что обеспечивает длительный эффект.Более твердый мрамор является преимуществом, поскольку он делает его устойчивым к погодным условиям, поэтому вы можете использовать свою скульптуру на открытом воздухе. Посмотреть мраморные скульптуры можно здесь.

Corten Steel
Эта устойчивая к атмосферным воздействиям сталь делает ее идеальным кандидатом для создания скульптур на открытом воздухе. Когда кортеновская сталь подвергается воздействию атмосферы без окраски, кортен начинает ржаветь так же, как и обычная сталь. Однако вскоре легирующие элементы в кортене вызовут образование защитного поверхностного слоя мелкозернистой ржавчины, что снизит скорость коррозии.Посмотреть скульптуры из кортеновской стали можно здесь.

Хотите арендовать или купить качественную скульптуру? Sculptura® продает качественные скульптуры, полученные от отмеченных наградами художников по всему миру. У нас есть широкий выбор качественных скульптур на выбор, включая бронзовые скульптуры, скульптуры из нержавеющей стали и многое другое! Пожалуйста, свяжитесь со Sculptura® по телефону 1300 278 347 или запросите онлайн.

Какие камни используются для изготовления статуй?

Современные скульпторы имеют доступ к новым материалам, таким как пластик и искусственный камень, но древние мастера работали с натуральным камнем для создания произведений искусства.Люди использовали и использовали такие камни, как мрамор, алебастр, известняк и гранит — и это лишь некоторые из них — для создания впечатляющих скульптурных произведений. Некоторые материалы выдерживают испытание временем лучше, чем другие — например, мрамор намного прочнее и долговечнее песчаника. Резьба по камню часто переживает культуры, которые ее создали, и многие из них имеют культурное или религиозное значение. Будь то древний или современный, художники искали лучший рок для своего искусства. Лучший камень для лепки прост в обработке, устойчив к растрескиванию и не имеет видимой кристаллической структуры.

Мрамор

••• Hemera Technologies / AbleStock.com / Getty Images

На протяжении тысячелетий скульпторы выбирали красивый и прочный мрамор для своих лучших произведений искусства. Резные каменные панели Тадж-Махала, Элгинские мраморы Парфенона и высокая статуя Давида Микеланджело служат примером универсальности мрамора. Мрамор легко режется и устойчив к поломке, поэтому он хорошо подходит для изобразительного искусства или декоративной скульптуры. Метаморфическая версия осадочного известняка и отложений кальцита, мрамор естественным образом бывает белого, розового, зеленого, серого, коричневого и черного цветов, в зависимости от других минералов, присутствующих во время его образования.Скульпторы часто выбирают белый мрамор для изображения человеческого тела, потому что его слабая полупрозрачность придает холодному камню вид живой плоти.

Алебастр

Алебастр относится не к одному типу горных пород, а к любому из ряда минералов, которые разделяют его характерный бледный цвет, мягкость и светящуюся прозрачность. Гипс и кальцит составляют большинство древних алебастровых скульптур. Минералы достаточно мягкие, чтобы с помощью ковких медных инструментов древних египтян можно было легко придать им декоративные формы.Скульпторы редко использовали алебастр для больших предметов, поскольку из-за его мягкости он был подвержен повреждениям. Вместо этого ремесленники использовали его в основном для небольших предметов домашнего обихода, таких как косметические баночки и полупрозрачные вставки для окон.

Песчаник

••• Jupiterimages / Photos.com / Getty Images

Осадочные породы песчаника высекаются с такой легкостью, что даже ветровая эрозия превращает их в фантастические формы. Ранние резчики и каменотесы обнаружили, что изготовление строительных блоков из песчаника и вырезание из них барельефов позволило им построить высокие сооружения, покрытые скульптурными формами.Храмовый комплекс в Ангкор-Ват состоит из резного песчаника. Скульптура из песчаника требует небольших усилий и дает результаты с высокой детализацией, но не особенно прочна.

Известняк

Хотя этот прародитель мрамора мягче, чем его метаморфический родственник, известняк разделяет характерное отсутствие кристаллической структуры и широкий спектр естественных оттенков. Одна из старейших известняковых статуй — это 5000-летняя Львица Геннол, но современные скульпторы ежедневно создают новые скульптуры из известняка.Легко вырезанный и способный выдерживать резкие удары без трещин, известняк позволяет художникам создавать элегантные изгибы и четкие линии.

Гранит

••• Jupiterimages / Photos.com / Getty Images

Гранит — это вулканическая порода с разнообразной текстурой, но без общей кристаллической структуры. Тяжелый и сложный в обработке гранит является прочной основой для скульптур, которые древние скульпторы использовали для важных религиозных, политических и погребальных статуй. Естественный диапазон оттенков гранита включает серый, зеленый, красный и черный цвета с акцентом на более темные цвета.Древние мастера использовали темный гранит для создания темных фигур, таких как египетская богиня разрушения Сехмет. Современные скульпторы считают, что его мрачные цвета подходят тяжелому камню для надгробных скульптур и резьбы по надгробиям.

Базальт

••• Goodshoot / Goodshoot / Getty Images

Базальт, как и гранит, представляет собой вулканическую породу. В отличие от гранита, гладкое зерно базальта равномерно темное и обычно без видимых кристаллов. Ремесленники могут отполировать черный тяжелый камень до атласного блеска, как это делали египетские скульпторы, вырезавшие богов, богинь и фараонов.Другие художники предпочитают оставить камень матово-черным и необработанным, как это сделали скульпторы нескольких базальтовых моаи на острове Пасхи.

Все, что вам нужно знать о каменной скульптуре

Популярный выбор скульпторов на протяжении многих веков, камень ценится за его естественную элегантность, прочный характер и универсальность. История каменной скульптуры уносит нас еще в эпоху палеолита, и она считается старейшим мобильным искусством в истории цивилизации. ^[1] Выбор необработанных природных камней и придание им заданной формы — это искусство, освоенное и практиковавшееся во многих древних обществах, а долговечность материала позволила заглянуть в их уникальную культуру и художественные обычаи. Хотя резьба по дереву и слоновой кости также является практикой древних времен, дерево слишком скоропортящееся, и слоновая кость может использоваться только для небольших фигур. От ранних изображений людей и животных до более современных, художники продемонстрировали свое мастерство в камне, создав бессмертное искусство как наследие для будущих поколений.В течение 20 века художники начали делать абстрактную каменную скульптуру , дышащую свежим воздухом, в древнюю практику.

Слева: Стоящая на коленях каменная скульптура ацтеков, через metmuseum.org / Справа: Каменная скульптура с Кипра, через metmuseum.org

Краткая история каменной скульптуры

Самыми ранними из когда-либо созданных каменных скульптур были фигурки Венеры , которые начали появляться по всей Европе примерно с 30 000 лет до нашей эры. Еще одна популярная особенность доисторического искусства — каменная скульптура , которую можно найти в пещерах, таких как Кап-Блан, Рок-де-Серс и Рок-о-Сорсье. ^[2] Каменные статуи и рельефы также широко использовались в культурах Египта , Персии , Месопотамии и Ассирии , причем эти древние каменщики и мастера оказали ключевое влияние на греческую скульптуру . ^[3] Знаменитый Колосс Родосский , монументальная каменная статуя бога Гелиоса и одно из семи чудес древнего мира, была одной из величайших скульптур, которые когда-либо видели до того, как она рухнула во время землетрясения в 226 году до нашей эры.Пик каменной скульптуры пришелся на период года романского искусства , за которым последовал период готической архитектуры года , породивший величайшую коллекцию трехмерных религиозных каменных предметов, когда-либо виденных в истории скульптуры. Остров Пасхи в Полинезии является домом для особенно потрясающих произведений океанического искусства, включая 887 из монолитных человеческих фигур Моаи , также известных как головы острова Пасхи . Эти монументальные предметы, вырезанные из вулканического туфа между 1250 и 1500 годами нашей эры народом Рапа Нуи, представляют живые лица обожествленных предков. ^[4] Определенный спад произошел после этого пикового периода, но камень оставался одним из основных материалов для крупномасштабных наружных работ.

Вплоть до 20 века почти все величайшие скульпторы современной эпохи практиковались с камнем, прежде чем перейти к другим материалам, таким как мрамор или бронза. Некоторые из них всю свою жизнь работали с камнем, как с предпочтительным материалом. Художественная практика — 20 века полностью переосмыслила, переопределила и переработала саму концепцию скульптуры, введя абстракцию, но также принесла новые подходы к работе с камнем.Представленный Константином Бранкузи в 1906 году, процесс прямой резьбы произвел революцию в традициях резной скульптуры. В то время как более ранние резные скульптуры всегда основывались на заранее заданной модели и часто были вырезаны мастерами, нанятыми художником, новый метод предполагал, что фактический процесс резьбы предполагает окончательную форму, а не тщательно разработанную предварительную модель. Отстаивая уважение к природе материала для резьбы , прямая резьба также использовалась при работе с широким спектром мрамора и дерева.Эту практику вскоре переняли и другие известные художники, такие как Барбара Хепворт, Джейкоб Эпштейн и Генри Мур.

Фотография Генри Мура, резьба по дереву в № 3 Grove Studios, Хаммерсмит, 1927, через tate.org.uk

Процесс работы с камнем

Камень относительно легко добыть и вырезать, и он открывает широкий спектр возможностей , поскольку он может быть грубо обтесан или тонко отполирован. Он доступен во многих различных вариантах, что дает художникам широкий выбор с точки зрения цвета , качества и твердости .При работе с магматическими, минеральными, осадочными, метаморфическими или полудрагоценными камнями конечный результат может быть разным. Чем мягче камень, тем легче с ним работать. В то время как мыльный камень является самым мягким и обычно используется начинающими изучающими резьбу по камню, самой твердой и прочной является вулканическая порода, образованная при охлаждении расплавленной породы и включающая гранит , диорит и базальт . Камни, такие как алебастр , известняк , песчаник или мрамор , занимают среднюю часть спектра.

В отличие от прямой резьбы , где естественное качество материала в значительной степени влияет на выбор художником дизайна, косвенный метод включает детализированную и четко определенную модель, которая копируется в камне. Обычно делается из гипса или пластилина, модель копируется на подходящий камень путем измерения штангенциркулем или указательным станком. В древней скульптуре по камню наложение выполнялось вручную, и это включало установку сетки квадратов из струнных нитей на деревянной раме и измерение расстояния между отдельными точками, которые указывали на резьбу. ^[5]

В дополнение к традиционным инструментам , таким как остроконечное долото, зубило, плоское прямое долото и молоток, всех размеров и веса, современные художники также используют многие электроинструменты , такие как пневматические молотки, алмаз -плоская угловая шлифовальная машина и многочисленные ручные дрели.

Слева: Барбара Хепуорт в Trewyn Studio, 1961, через anothermag.com / Справа: Генри Мур, резьба Разделенная овальная бабочка в мраморном карьере Анро, Кверчета, Италия, 1966 год, via tate.org.uk

Обработка камня

Изготовление каменной скульптуры начинается с того, что грубо забивает большие куски лишнего камня острым долотом, клиновидным долотом или забивающим молотком каменщика. Лезвие ударного инструмента прикладывают к выбранной части камня и взмахивают молотком контролируемым ударом. Скульптор должен быть очень осторожен, при работе с этими инструментами, так как малейшая ошибка может повредить камень.

Улучшение формы

Как только появляется грубая форма скульптуры, скульптор делает точные отметки углем, карандашом или мелком на камне и использует другие инструменты для ее обработки.Такие инструменты, как зубило или зубило с когтями, обычно используются для создания текстуры в работе. На этом этапе художник работает более мелкими и тонкими мазками.

Заключительные этапы процесса

Когда общая форма скульптуры сформирована, художник использует рашпили и рифлёры, чтобы усилить форму готовой работы. Скульптор широкими и размашистыми мазками удаляет лишний камень в виде мелких сколов или пыли. Рифлер используется для создания тонких деталей изделия.После того, как скульптор завершит формирование, скульптуру полируют наждачной бумагой или наждачной бумагой. Этот процесс подчеркивает цвет камня, выявляет узоры на поверхности и добавляет блеск. Художники также используют оксиды олова и железа или алмазные абразивы для создания поверхностей с высокой отражающей способностью.

Введение в инструменты и методы резьбы по камню

Известные образцы каменной скульптуры

Знаменитый итальянский скульптор Микеланджело видел застрявшую скульптуру, которую ему нужно было высвободить из цельного мраморного блока ^[6] .Освободившуюся фигуру из камня позже назвали Давидом. Камень был беззащитен перед высечкой мастера, который не только снимал фигуру с камня, но и прокладывал путь к новому пониманию создания скульптуры. Как мы упоминали выше, прямое моделирование было признано столетия спустя в руках Константина Бранкузи. Начальная концепция вдохновения жизни чему-то твердому и неподвижному, а также необходимость работать с материалом, атаковать его, шлифовать и перерабатывать снова и снова — вот что объединяет художников и известные работы, которые следуют ниже.Они считаются одними из самых запоминающихся образцов современной каменной скульптуры .

Огюст Роден — Христос и Мария Магдалина

Многие считают, что Огюст Роден считается отцом современной скульптуры. Он никогда сознательно не пытался отойти от традиционного понимания резьбы и лепки, но его внимание к реалистичным изображениям человеческих фигур вышло за рамки его времени. Христос и Мария Магдалина отражают суть стиля художника на пике его карьеры.Изображение умирающего мужчины, оплакиваемого женщиной, высокий контраст полированных каменных поверхностей фигур и незавершенный эффект окружающего их тесаного мрамора — вот что на самом деле скрывает мастерство этого произведения. Этот контраст перекликается с эффектом noninite Микеланджело, которым Роден так восхищался. Эта мраморная группа фигур восхитительна еще и в том, что это одна из немногих фигур, которые он никогда не отливал из бронзы, что делает скульптуру поистине редким и замечательным образцом.

Огюст Роден — Христос и Мария Магдалина. Изображение предоставлено getty.edu

Константин Бранкузи — Поцелуй

Поцелуй , безусловно, одна из известных работ Бранкузи. Эта скульптура из известняка — тонкий пример истинного интереса и понимания скульптуры, которые продвигали художники. Попытка сохранить материальность проявляется в изгибе плеч, который следует за краями известнякового блока. Упрощенная резьба по камню видна в волосах и в том факте, что только одна линия отделяет две фигуры друг от друга.Прославление союза между мужчиной и женщиной, а также размышления и исследования условий жизни человека с большим уважением к самому материалу — вот что прославился Бранкузи, что так замечательно сделано здесь.

Константин Бранкузи — Поцелуй. Изображение с pinterest.com

Жан Арп — Птолемей

Исследование взаимосвязи между природой и гармонией неотделимо от Жана Арпа и его творения. На этот раз его полированный известняк изгибается и формирует себя между ними и по отношению к пустоте своего центра.Название части Птолемей дано в честь греко-египетского математика и астронома, интересовавшегося размышлениями и исследованием небытия. Простота формы камня, шелковистая и нежная поверхность отделки, а также контраст материала и пустоты делают это изделие одним из самых известных произведений из камня.

Жан Арп — Птолемей, изображение взято с stpaulh.wordpress.com

Генри Мур — Лежащая фигура

В то время, когда это было сделано, Лежащая фигура была фактически самой большой заказанной общественной скульптурой, созданной Генри Муром .Лежащая женская фигура, сделанная из огромного прямоугольного блока Green Homton Stone, фактически перекликается с окружающим ландшафтом и обстановкой, для которой она была заказана. Дом архитектора Сержа Чермаева является источником вдохновения для мягких и органических форм, которыми был так известен Мур, повторяя органические формы Пабло Пикассо и творений Жана Арпа . Скульптура на самом деле внутри ее поверхности имеет ряд ископаемых включений, а также железных металлов, которые придают ей характерный серо-зеленый и коричневый слой.Для создания этого изделия Муру фактически нужно было создать небольшую модель, поскольку окончательный размер, который ему нужно было освоить, был одним из самых больших, с которыми он столкнулся. В итоге скульптура создается из трех слоев, скрепленных клеем. Суставы видны — один проходит горизонтально через центр тела, а другой — через шею ^[7] .

Генри Мур — Лежащая фигура. Изображение с tate.org

Барбара Хепворт — Камни для гнезд

Скульптура, созданная Барбарой Хепворт , обычно описывается как органичная, абстрактная и напоминающая человеческую фигуру.Конечно, это качества ее знаменитых Nesting Stones , которые многие отсылают к беременным рок-формам О’Киф. Цельный блок из полированного мрамора serravezza предлагает две фигуры — матери и ребенка. Абстракция Хепуорт, стилизация человеческой формы и метод прямой резьбы, разделяемые с Генри Муром и большинство из нашего списка примеров, принесли ей положение одной из ведущих фигур скульптуры 20-го века. Ее эксперименты с абстракцией на камне и ее новаторское проникновение в блок шли рука об руку с ее экспериментами с коллажами, фотографиями и принтами.Являясь одной из ведущих женщин-скульпторов, в мире, где преобладают мужчины, она создает одновременно тонкие и прочные изделия, и до самого конца она придерживается практического подхода к материалам и мастерству.

Барбара Хепуорт — Камни для гнездования. Изображение с pinterest.com

Джейкоб Эпштейн — Бытие

Джейкоб Эпштейн был одним из первых скульпторов, которые исследовали и искали вдохновение за пределами Европы. Это не могло быть более очевидным, чем в его мраморной скульптуре Genesis , на которой изображена беременная женщина с преувеличенными бедрами, руками и животом и лицом, напоминающим африканскую маску.Это считается одним из самых противоречивых произведений художника и в то время считалось соединением двух совершенно противоположных вещей: благородства и уродства далеких цивилизаций. Для Эпштейна эта концепция была странной, поскольку он твердо верил и пропагандировал человеческую жизнь со всей ее страстью. Как еще одна важная фигура в развитии современной скульптуры, его вклад виден в его размышлениях о действии прямой резьбы и его уважении к самому материалу, который это произведение прекрасно иллюстрирует.

Якоп Эпштейн — Бытие. Изображение взято с alamy.com

Иван Мештрович

Иван Мештрович был широко известным хорватским скульптором и архитектором ХХ века. Изучая свое ремесло у каменотеса в Сплите, Хорватия, камень и бронза следовали за ним на протяжении всей его долгой карьеры. Его смелое изображение человеческого тела перекликается с величием публичных произведений Родена. В Хорватии и Сербии он наиболее известен своими памятниками, отмеченными на международном уровне, а также получением признания и похвалы ни от кого, кроме самого Родена.Его монументальные произведения часто находятся на перекрестке между прославлением политической власти и более тонкими религиозными темами, такими как Велика Вдова (Велика Удовица) .

Иван Мештрович — Великая вдова из Белградского музея современного искусства. Изображение с pinterest.com

Isamu Noguchi — Гладкие каменные скульптуры

Получая знания о каменной скульптуре от Константина Бранкузи, Исаму Ногучи работал с этим материалом всю свою жизнь. Вся его работа была сделана с желанием создать искусство для социального пространства и бросить вызов границам искусства и дизайна .Наиболее удачное сочетание сюрреализма и японского влияния, геометрические и органические формы, его творения из камня — одни из самых изысканных примеров. Именно под влиянием сюрреализма и биоморфных форм Ногучи разработал свои отдельно стоящие скульптуры . Много внимания он также уделил вопросам, касающимся положительного и отрицательного пространства, и, столкнувшись лицом к лицу с его гладкими камнями, остается недоумевать, как они стоят так неподвижно. Известный сочетанием различных камней, которые часто считались символом его японского и американского наследия, Ногучи оставил наследие и в дизайнерских работах.

Исаму Ногучи — Гладкая каменная скульптура. Изображение с сайта worleygig.com

Colleen Madamombe

Этот уникальный образец современного африканского искусства демонстрирует, как две разные поверхности и обработки камня прекрасно сочетаются друг с другом. Известная тем, что обычно работает со Спрингстоуном, типом твердого серпантинного камня, который в основном используется художниками Зимбабве, Коллин Мадамомба прославилась своим изображением женщин и их культуры шона. Часто используя грубый и полированный камень бок о бок в своих творениях, она намеренно оставляет части поверхности камня в нетронутой и окисленной форме и использует ее для придания цвета волосам или в качестве элементов одежды.Этим эффектом она контрастирует с отполированным черным камнем, который подчеркивает выражение лица или помогает формировать части тела. Это сочетание камней разных цветов и подход к созданию скульптур — фирменный подход Мадамумбы, который проявляется в ее скульптуре «Сестры».

Коллин Мадамомба — Сестры. Изображение с guruve.com

Эмили Янг

Самый современный образец в нашем списке, Emily Young , прекрасно описывает важность классического понимания каменной скульптуры и ее непреходящую важность.В рамках прошлогодней выставки Call and Response Янг сумела объединить древнее и современное, поскольку ее работы, как говорили, отражали это традиционное статичное чувство и выразительную силу. Спонтанный момент, отсутствие планирования скульптуры путем создания небольших моделей и желание представить зрителю чистый праздник материала — вот что делает ее полузаконченные скульптуры головы такими удивительными.

Эмили Янг — Нежный руководитель моторсайо. Изображение взято из Великобритании.blouinart.info

Истина в материале

Давняя традиция резьбы по камню. Многие скульпторы 20-го века, такие как Якоп Эпштейн, относились к этому методу работы как к проявлению уважения, а — как к истине материала . Важность фактического процесса создания произведения искусства, будь то живопись или печать, в большинстве случаев высоко ценится как художниками, так и общественностью. Большинству из нас нравится видеть следы руки или инструмента автора.Мы чувствуем, что это помогает нам проникнуть в более глубокую часть творческой души. В прошлом гораздо больше ценились резьба и лепка вручную. Сегодня это может быть не так, поскольку современная скульптура часто сочетает в себе новейшие технологические устройства, такие как, например, 3D-лазерные резаки. Основные материалы, такие как камень, бронза, мрамор, глина или гипс, независимо от тенденций дня, никогда не станут « старыми », поскольку они лежат в основе того, что мы знаем о скульптуре, и помогают формировать ее характер, который стоит как корень одного из многих лиц скульптуры сегодня.

Автор Елена Мартиника и Силка П.
Совет редакции: Прямая каменная скульптура

Автор книги, Милт Либсон, сам известный скульптор, сумел создать идеально сбалансированную книгу, рассказывающую историю прямой каменной скульптуры с одной стороны, а также предлагающие практические рекомендации по самому действию. Различия между различными типами камня, различными инструментами и подробное объяснение всех этапов производства, таких как ламинирование и ремонт, также прекрасно иллюстрированы 47 изображениями, которые помогут любому на пути к открытию скульптора по камню.Эта книга идеально подходит для всех, кто хотел попробовать что-то новое или научиться изгибаться.

Избранные изображения: Джейкоб Эпштейн — Голуби, 1914–1915 гг., Через tate.org.uk; Жан Арп — Корифея, 1961, через natalieroussi.com; Иван Мештрович — Колодец жизни, через thalo.com; Сады Исаму Ногучи в Коста-Меса, Калифорния, через thetastesetters.com; Генри Мур — Лежащая фигура, через theglobeandmail.com; Эмили Янг — Маленькая Облачная Голова I, через bowmansculpture.com; Барбара Хепворт — Голуби (Группа), 1927, через астророфеллу.wordpress.com; Скульптура Агнес Ньянхонго, через agnesnyanhongo.com

Артикул:

1. Либсон, М. (1991). Прямая резьба по камню , Шиффер Паблишинг.
2. Аноним. Каменная скульптура: история, типы, материалы, методы: известные каменные статуи, рельефы , Энциклопедия визуальных искусств [13 сентября 2016 г.]
3. Cook, R.M., Greek Art , Penguin, 1986 (перепечатка 1972 года)
4. Каллавей, Э.(2012) Статуи острова Пасхи «вышли» из карьера , Nature [13 сентября 2016 г.]
5. Либсон, там же.
6. Сомервилл, Б. (2005). Микеланджело: скульптор и художник , Compass Point Books [13 сентября 2016 г.]
7. Mitchiston, D. (1998) Празднование Мура: Работы из собрания Фонда Генри Мура , Фонд Генри Мура

Работа со скульптурой (Обучение в Гетти)

Художник Адольф «Ад» Рейнхардт (американец, 1913–1967) как-то сказал: «Скульптура — это то, с чем вы сталкиваетесь, когда поднимаетесь назад, чтобы посмотреть на картину.«Несмотря на веру Райнхардта в превосходство живописи над скульптурой, трехмерные произведения искусства выдержали испытание временем — в прямом и переносном смысле. Материалы, используемые для создания скульптуры, такие как камень и бронза, делают долговечные памятники, способные выдержать воздействие открытого грунта. Кроме того, такие материалы, как бронза, очень дороги; памятники из бронзы могут обеспечить процветание и власть общества или правительства в коллективных умах будущих поколений.

Поскольку скульптура часто занимает пространство во многом так же, как люди занимают пространство, мы можем идентифицировать себя со скульптурой иначе, чем с живописью.В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем. Скульптура также тактильна: к ней можно прикоснуться и ощутить ее различные текстуры и формы. Наконец, взгляд на скульптуру — это динамическая деятельность: работа меняется по мере того, как зритель движется в пространстве и времени.

Ранние формы скульптуры
Скульптура использовалась как форма человеческого самовыражения с доисторических времен.Самые ранние известные скульптурные работы датируются примерно 32000 годом до нашей эры. Ранний человек создавал утилитарные предметы, украшенные скульптурными формами. Древние народы также создавали небольшие фигурки животных и людей, вырезанные из кости, слоновой кости или камня для возможных духовных или религиозных целей.

Традиции резьбы и литья берут начало в древних цивилизациях Средиземноморья. Культуры Египта и Месопотамии часто создавали скульптуры монументального масштаба. Эти скульптуры связаны с религиозной жизнью или служат памятником власти правителей.В Древней Греции и Риме человеческая форма была доминирующим предметом в скульптуре, а художники классической Греции достигли высокой степени натурализма в скульптуре человеческой формы. Из жестких архаичных мужских фигур, известных как kouroi , шестого века до нашей эры. до натурализма классической Греции и Рима человеческая форма считалась наиболее уважаемым предметом искусства.

Человеческая форма и ее скульптурная эволюция
Изображение человеческой формы очевидно на протяжении всей истории западного искусства.Жесткие и вытянутые фигурные формы готического стиля, которые были популярны в XII-XIV веках (см. «Готическое искусство» в хронологии истории искусства Метрополитен-музея), уступили место в эпоху Возрождения возрождению античного искусства. Греческий и римский натурализм и тематика. Микеланджело заимствовал уроки из древнего мира в своей знаменитой скульптуре Давида, вырезав человеческую фигуру в позе контрапоста, изображая человека в расслабленной, естественной позе на одной несущей ноге.Художники последующего периода барокко продолжали изображать человеческую форму, часто составляя свои работы, используя несколько фигур в очень динамичных композициях. Человеческие формы изображались спиралевидными и закручивающимися вокруг пустого центрального водоворота или уходящими в окружающее пространство. Движение и энергия этих человеческих форм давали зрителям разные углы обзора, такие как тот, что показан ниже в скульптуре Плутон, похищающей Просперин , созданной Жирардоном.

Неоклассическая скульптура
В 18 веке открытие древних археологических памятников, таких как Геркуланум и Помпеи, и интерес к ним возродили интерес к искусству Древней Греции и Рима.Неоклассицизм возник из желания наполнить изобразительное искусство большей серьезностью и моральной приверженностью — добродетелями, которые, как считалось, олицетворяли древние идеалы.

Белый мрамор, напоминающий античную скульптуру, стал предпочтительным материалом для скульпторов неоклассицизма. В XVIII веке существовало широко распространенное, хотя и ошибочное мнение, что люди, жившие в древности, предпочитали этот эстетически чистый материал для своих скульптурных работ. Фактически, классическая мраморная скульптура обычно была покрыта яркой краской, которая из-за выветривания в значительной степени исчезла с раскопок.Бронза также часто использовалась в древние времена для крупномасштабной скульптуры. В то время как несколько примеров классических бронзовых скульптур были известны в 18 веке, подавляющее большинство древних работ в этой среде были переплавлены для более практического применения после падения Рима. Большинство скульптур, поступающих в великие коллекции Европы, были мраморными; поэтому люди, жившие в 18 веке, в первую очередь связывали мрамор с античным миром.

Современная и современная скульптура
Во второй половине XIX — начале XX века движение под названием модернизм отошло от неоклассического стиля.В то время скульпторы проявляли меньший интерес к натурализму и уделяли больше внимания стилизации, форме и контрастирующим качествам поверхности материала, как это видно здесь на Голова с рогами , показанном здесь. Художники уделяли больше внимания психологическому реализму, чем физическому. Позже интерес художников к психологическому привел к созданию более абстрактно стилизованной скульптуры (как в работах Генри Мура и Альберто Джакометти).

В конце 20-го века многие художники продолжали работать в традиционных средствах массовой информации, но начали исследовать абстракцию или упрощение формы и устранять реалистичные детали.Некоторые художники сняли свои скульптуры с традиционных пьедесталов и вместо этого повесили работу на провода или кабели, чтобы обеспечить движение и создать кинетические скульптуры. Другие скульпторы начали исследовать новые материалы, используя найденные или выброшенные объекты для создания того, что сейчас называется сборкой. В середине века некоторые скульпторы организовали создание своих работ с помощью кранов, чтобы собрать вместе крупномасштабные скульптуры из дерева, камня и металла. Другие художники, ценив идею или концепцию произведения искусства над реальным объектом, использовали более свободный подход в своей работе и создавали рисунки и эскизы для произведений искусства, которые затем были изготовлены другими.

Совсем недавно художники стерли границы между различными художественными медиа, смешивая скульптурные материалы со звуком, светом, видеопроекцией и двухмерными изображениями для создания трехмерной среды. Этот вид искусства, известный как искусство инсталляции, выходит за рамки традиционного просмотра скульптуры. Художники-инсталляторы изменяют то, как мы взаимодействуем с определенным пространством, создавая иммерсивный мультисенсорный опыт, в котором может участвовать зритель.

Скульптура и инсталляция | Введение в концепции искусства

Скульптура — это любое произведение искусства, созданное путем манипуляции с материалами, в результате чего получается трехмерный объект .Скульптурная фигура Венеры Берехат Рам, обнаруженная на Ближнем Востоке в 1981 году, датируется 230 000 лет до нашей эры. Это самый старый из известных произведений искусства. Грубая резная фигурка из камня поместится у вас на ладони. Его название происходит от сходства по форме с так называемыми показателями женской фертильности, обнаруженными по всей Европе, некоторые из которых датируются 25000 лет назад. Например, форма Венеры Виллендорфской ниже демонстрирует замечательное мастерство в ее резьбе, включая руки, накинутые на преувеличенную грудь, расширенный живот и сложный узор на голове, указывающий либо на плетеную прическу, либо на плетеный колпак.Столь же примечательно, что на фигуре нет деталей лица, указывающих на личность. Смысл этих цифр трудно понять в контексте из-за отсутствия каких-либо письменных записей о них или других подтверждающих материалов.

Венера Виллендорфская, около 25000 г. до н. Э. Музей естественной истории, Вена. Изображение в общественном достоянии

Эти самые ранние изображения указывают на большую часть культурного наследия скульптуры за тысячи лет; единичные изобразительные предметы, созданные в иконографическом контексте мифа, ритуала или церемонии.Только в период Древнего Царства египетской скульптуры, между 3100 и 2180 годом до нашей эры, мы начинаем видеть скульптуры, которые отражают сходство с конкретными фигурами.

Скульптура может быть отдельно стоящей, или самонесущей, когда зритель может полностью обойти работу, чтобы увидеть ее со всех сторон, или созданной в рельефе , , где поверхность первичной формы приподнята над окружающим материалом. например изображение на монете. Барельеф относится к неглубокому продолжению изображения из его окружения, горельеф — это место, где наиболее заметные элементы композиции подрезаны и визуализированы более чем наполовину на фоне.Богатая анимированная барельефная скульптура существует в храме Бантей Срей недалеко от Ангор-Вата в Камбодже. Здесь люди и мифические фигуры объединяются в изображениях из древних индуистских историй.

Барельефная скульптура в храме Бантей Срей, Анкгор, Камбоджа. Десятый век. Песчаник. Изображение в свободном доступе.

Мемориал Шоу сочетает в себе отдельно стоящие элементы, барельефы и горельефы в одной великолепной скульптуре. Работа увековечивает память полковника Роберта Гулда Шоу и пятьдесят четвертого полка Массачусетса, первого афроамериканского пехотного подразделения, сражавшегося за север в гражданской войне.

Методы скульптуры

1. Резьба использует процесс вычитания, чтобы вырезать области из большей массы, и это самый старый метод, используемый для трехмерной работы. Традиционно камень и дерево были наиболее распространенными материалами, потому что они были легкодоступными и чрезвычайно прочными. Современные материалы включают пену, пластик и стекло. Используя зубила и другие острые инструменты, художники вырезают материал до тех пор, пока не будет достигнута окончательная форма работы.

Прекрасный пример процесса резьбы можно увидеть у бодхисаттвы Вода и Луна из Китая 10 века.Бодхисаттва, буддийская фигура, достигшая просветления, но решившая остаться на земле, чтобы учить других, изысканно вырезана и раскрашена. Фигура почти восьми футов высотой, сидящая в элегантной позе на цветке лотоса, расслабленная, смотрит прямо перед собой со спокойным, доброжелательным взглядом. Вытянутая правая рука и приподнятое колено создают устойчивую треугольную композицию. Скульптор вырезает левую руку, чтобы имитировать мышечное напряжение, возникающее, когда она поддерживает вес тела.

В другом примере вы можете увидеть высокий рельеф, вырезанный из оригинального блока кедрового дерева в Маске землетрясения из культуры пробуждения квакваки северо-западного побережья Тихого океана.Маски — это необычно, когда они олицетворяют природное явление. Маски этой и других мифических фигур используются в ритуальных и церемониальных танцах. Широкие участки краски придают этой маске особый характер.

Маска землетрясения, 9 x 7 дюймов, начало двадцатого века. Культура вакв квакваки, Тихоокеанское побережье Северной Америки. Музей Берка, Вашингтонский университет, Сиэтл. Используется с разрешения.

Деревянные скульптуры современной художницы Урсулы фон Ридингсвард вырезаны, склеены и даже обожжены.Многие из них представляют собой массивные сосуды грубой формы, несущие визуальные свидетельства их создания.

Шедевральная статуя Микеланджело Давид 1501 года вырезана и отшлифована до идеализированной формы, которую художник извлекает из массивного блока, что является свидетельством эстетического великолепия человека.

Микеланджело, Давид, 1501 год, мрамор, высота 17 футов. Galleria dell’Accademia, Флоренция. Изображение в общественном достоянии

2. Отливка используется более пяти тысяч лет и иногда называется процессом замены или замены.Это производственный процесс, при котором жидкий материал обычно выливают в форму, которая содержит полую полость желаемой формы, а затем дает возможность затвердеть. Один из традиционных методов литья из бронзы, часто используемый сегодня, — это процесс литья по выплавляемым моделям. Форма сделана из оригинальной восковой скульптуры, которая расплавляется, образуя отрицательную полость, в которую заливается расплавленный металл. Обычно литейные материалы представляют собой металлы, однако они также могут быть различными материалами, отверждаемыми холодным способом, которые затвердевают после смешивания двух или более компонентов вместе; примерами являются эпоксидная смола, бетон, гипс и глина.Литье чаще всего используется для изготовления сложных форм, которые в противном случае было бы трудно или неэкономично изготовить другими методами. Это трудоемкий процесс, который иногда позволяет создавать копии оригинального объекта (аналогично печатному изделию), каждый из которых является чрезвычайно прочным и почти таким же, как и его предшественник. Форма обычно разрушается после того, как было сделано желаемое количество отливок. Традиционно бронзовые статуи помещались на пьедесталы, чтобы обозначить важность изображаемой фигуры.Статуя Уильяма Сьюарда (внизу), государственного секретаря США при Аврааме Линкольне, который вел переговоры о покупке территорий Аляски, установлена ​​почти на восемь футов в высоту, поэтому зрители должны смотреть на него снизу вверх. Стоя рядом с глобусом, он держит в левой руке свиток планов.

Ричард Брукс, Уильям Сьюард, бронза на каменном постаменте, ок. 1909. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Более современные скульптуры из бронзы, отлитые из бронзы, отражают свои предметы через различные культурные перспективы.Статуя рок-гитариста Джими Хендрикса установлена ​​на земле, его фигура отлита так, как будто он выступает на сцене. Он стоит на обоих коленях, голова запрокинута, глаза закрыты, рот открыт в середине вопля. Его брюки-клеш, рубашка с оборками, расстегнутая наполовину, ожерелье и повязка на голову дают нам представление о рок-культуре 1960-х годов, но также вовлекают в предмет на нашем уровне.

Дэрил Смит, Джими Хендрикс, 1996 г., бронза. Бродвей и Пайн, Сиэтл. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Дорис Чейз также была сильным скульптором.Ее крупномасштабная абстрактная работа Изменяющаяся форма от 1971 года отлита из бронзы и доминирует над пространством вокруг нее. Название относится к визуальному опыту, который вы получаете, прогуливаясь по работе, видя, как положительные и отрицательные формы растворяются и воссоединяются друг с другом.

Дорис Чейз, «Меняющаяся форма», 1971. Бронза. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

3. Моделирование — это метод, который может быть как аддитивным, так и вычитающим.Художник использует лепку для создания формы из глины, гипса или другого мягкого материала, который можно толкать, тянуть, зажимать или заливать на место. Затем материал затвердевает и превращается в готовую работу. В более крупных скульптурах, созданных этим методом, используется арматура , лежащая в основе проволочная структура, которая задает физическую форму работы. Хотя моделирование — это прежде всего аддитивный процесс, художники удаляют материал в процессе. Моделирование формы часто является предварительным этапом метода литья.В 2010 году бронзовая скульптура швейцарского художника Альберто Джакометти «Ходячий человек» (около 1955 года), впервые вылепленная из глины, установила рекорд самой высокой цены, когда-либо уплаченной за произведение искусства на аукционе.

4. Конструкция, или Сборка , использует найденные, изготовленные или измененные объекты для создания формы. Художники сваривают, склеивают, скручивают и скручивают отдельные части вместе. Скульптор Дебра Баттерфилд превращает выброшенные предметы в абстрактные скульптуры лошадей из металлолома, дерева и других найденных предметов.Она часто отливает эти конструкции из бронзы.

Луиза Невельсон использовала вырезанные и формованные куски дерева, склеивая их и склеивая гвоздями, создавая фантастические сложные композиции. Окрашенные в один тон (обычно черный или белый), ее скульптуры графические, фактурные фасады форм, узоров и теней.

Традиционные африканские маски часто сочетают в себе разные материалы. В искусно созданной маске Канага из Мали используются дерево, волокна, шкура животных и пигмент, чтобы создать другой мирской облик, который меняется от человека к животному и обратно.

Некоторые современные скульптуры сочетают в себе движение, свет и звук. Kinetic Скульптуры используют потоки окружающего воздуха или двигатели, позволяющие им двигаться, изменяя форму, когда зритель стоит на месте. Художник Александр Колдер известен своими мобильными, причудливыми, абстрактными работами, которые замысловато уравновешены, чтобы двигаться при малейшем воздушном потоке, в то время как скульптуры Жана Тингели похожи на устройства и, как работы Невельсона и Баттерфилда, построены из обрезков, которые часто можно найти на свалках.Его моторизованные работы демонстрируют механическую эстетику, поскольку они кружатся, раскачиваются и производят шум. Самая известная работа Тингли, Homage to New York , выставлялась в саду скульптур Нью-Йоркского музея современного искусства в 1960 году в рамках перформанса художника. Через несколько минут работа взорвалась и загорелась.

Идея создания звука как части трехмерных произведений использовалась на протяжении сотен лет, традиционно в музыкальных инструментах, несущих духовную основу.Современные художники используют звук, чтобы усилить эффект скульптуры или направить записанные рассказы. Литой бронзовый фонтан Джорджа Цутакавы (внизу) использует поток воды для создания мягкого стремительного звука. В этом случае скульптура также привлекает зрителя движением воды: прозрачное плавное дополнение к твердой абстрактной поверхности.

Георгий Цутакава, Фонтан. Бронза, проточная вода. Город Сиэтл. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

A Sound Garden Дуга Холлиса 1982 года создает звуки из полых металлических трубок на решетчатых структурах, возвышающихся над землей.В стиле флюгера трубы качаются по ветру и резонируют с определенной высотой звука. Звук расширяет эстетическую ценность произведения, включая чувство слуха, и вместе с металлической конструкцией создает механическую и психологическую основу для работы.

Арт. Установки

Дэн Флавин — один из первых художников, исследовавших возможности света как скульптурной среды. С 1960-х годов в его творчестве использовались люминесцентные лампы разных цветов и в различной компоновке.Более того, он использует пространство стены, на которое проецируется свет, буквально стирая грань между традиционной скульптурой и более сложной средой инсталляции .

В инсталляции используется несколько объектов, часто с разных носителей, и занимает целое пространство. Он может быть общим или специфичным для конкретного сайта. Из-за своей относительной сложности инсталляции могут адресовать эстетические и повествовательные идеи в большем масштабе, чем традиционная скульптура. Его происхождение можно проследить до движения дада, которое возникло после Первой мировой войны и которое предвосхитило новую эстетику своей нетрадиционной природой и насмешкой над устоявшимися вкусами и стилями.Скульптура сошла с пьедестала и начала превращать целые комнаты в произведения искусства. Мерцбау Курта Швиттерса, созданный в 1923 году, превращает его квартиру в абстрактное, вызывающее клаустрофобию пространство, которое одновременно является частью скульптуры и архитектуры. С инсталляционным искусством зритель окружен самой работой и может стать ее частью.

Инсталляция британской художницы Рэйчел Уайтред «Набережная» 2005 года заполняет весь выставочный зал слепками, сделанными из коробок разного размера. На первый взгляд, снежный горный пейзаж, управляемый зрителем, на самом деле является гигантским намеком на идею о коробках как о вместилищах памяти, возвышающихся над ними и расположенных вокруг них, сжимая их к центру комнаты.

Рэйчел Уайтрид, Набережная, 2005. Источник: Википедия, лицензия Creative Commons

.

Илья Кабаков сочетает воедино политическую пропаганду, юмор и обыденное существование в своей инсталляции Человек, улетевший в космос из своей квартиры 1984 года. Мы видим остатки маленькой квартиры, обклеенной плакатами советской эпохи, маленького кровать и импровизированная рогатка, которую мужчина использует, чтобы избежать утомительной работы своей жизни внутри системы. Зияющая дыра в крыше и его обувь на полу — достаточное доказательство того, что он выбрался из нее в космос.

Скульптура — Энциклопедия Нового Света

Скульптор перенаправляется сюда.

Скульптура итальянского футуриста работы Умберто Боччони в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).

Скульптура — это трехмерный объект, созданный руками человека, выбранный для особого признания как искусство. Каждая культура с самого начала человеческого существования создавала предметы, которые существовали сотни или даже тысячи лет. Скульптура как трехмерный объект отличается от других видов искусства тем, что она тактильна и позволяет даже слепым ощутить ее.

По мере развития интеллекта у человека развиваются способности использовать материалы внешнего мира. Разнообразие материалов, используемых для создания скульптуры, не имеет аналогов в мире искусства.

История скульптуры

История скульптуры началась с использованных материалов, и по мере развития человека в центр внимания включались идеи и ценности, которые человек вкладывал в эти трехмерные объекты. Все началось с предметов из далеких цивилизаций, созданных из сырой глины или камня, которые можно было расколоть примитивными инструментами.С изобретением огня появились керамика и посуда, а также предметы, используемые для поклонения. Позже железо и другие металлы, драгоценные или другие, были выкованы в формы, а в греческий период появились очень сложные резные фигурки человеческих форм, которым позже завидовали художники эпохи Возрождения и пытались подражать. По мере развития материалов менялись и чувства. Мы обнаруживаем, что были созданы гигантские Будды, Сфинксы, Колосс Родосский, божества или мифологические существа, бюсты великих мужчин и женщин, которые вызывали чувство благоговения и удивления.

Когда в конце эпохи Возрождения появились маньеристы, они выдвинули преувеличение и контраст до больших пределов с удлиненными формами, подчеркивающими выход за пределы человеческих границ плоти и крови. После периодов строгого реализма, особенно для общественных работ, пришли романтики, Роден и т. Д., А затем сюрреалисты, Дюшан и т. Д., Которым нравилось использование повседневных предметов. Современники, которые хотели вернуться к истокам; например, Мур, Задкин и Пикассо, с абстрактной формой. Поп-артисты, такие как Ольденбург, превратили повседневность в иконы, и теперь, с быстрым развитием науки и технологий, возможно почти все.

В определенной степени история скульптуры параллельна истории живописи, особенно с точки зрения сюжета, от наскальных рисунков Ласо, наскальных изображений духов аборигенов и Индии до всех направлений исторического искусства. Эти две дисциплины также сливались в разное время, и мы находим художников (да Винчи, Пикассо) и скульпторов (Микеланджело, Роден), превосходных в обоих.

Скульптурные материалы

Исторические материалы для скульптуры

На протяжении всей истории человечества создавались скульптуры, которые стали объектами искусства с неизменностью, в отличие от других видов искусства.Работы производились, прежде всего, из прочных и зачастую дорогих материалов; бронза и камень, такие как мрамор, известняк, порфир и гранит. Реже драгоценные материалы, такие как золото, серебро, нефрит и слоновая кость, обычно использовались для хризелефантинных работ.

Обычные материалы, используемые для скульптуры, предназначенной для широкого потребления, включали такие материалы, как древесина, такая как дуб, ящик и известь, керамика, такая как терракота, и литые металлы, такие как олово и спелтер.

Скульпторы часто создают небольшие предварительные работы, называемые макетами, которые сделаны из недолговечных материалов, таких как гипс, воск, глина и даже пластилин.Гигантские произведения Генри Мура обычно начинались с небольших пластилиновых макетов.

Современные материалы

Скульптура дерева в Бристольском зоопарке, Бристоль, Англия. Это было слеплено цепной пилой из стоящего дерева, которое было больно и должно было быть срублено.

Большинство традиционных материалов для скульптуры все еще широко используются сегодня, но достижения в области технологий расширили диапазон материалов. Теперь материалы включают стекло и песок, алюминий, полимеры и многие синтетические материалы, такие как жидкие кристаллы.

В современной кино- и театральной индустрии скульпторы обычно вырезают большие скульптуры из блоков полистирола. Несмотря на то, что он не прочный, он легкий и легко режется горячей проволокой.

Некоторые скульптуры являются мультимедийными в том смысле, что они имеют форму и производят звук. Многие художники используют видео и / или компьютеры в своих скульптурах. Компьютеры и моторы могут быть использованы в скульптурах, что приводит к созданию произведений, которые можно классифицировать как роботизированные. Некоторые скульпторы используют программное обеспечение для 3D-моделирования и системы быстрого прототипирования для воплощения формы в пластиковых полимерах.Скульпторы также используют фрезы с ЧПУ (компьютерное числовое управление) для фрезерования камня и глины при создании работ, которые можно визуализировать виртуально и проявлять физически.

Скульпторы постоянно ищут новые способы создания искусства из новых материалов. Кровь, мертвые животные и биологические жидкости — одни из наиболее необычных вариантов для современных скульпторов. Энди Голдсуорси известен тем, что использует почти полностью натуральные материалы в естественных условиях и создает скульптуры, более эфемерные, чем обычно.Джим Гэри использовал автомобильные детали, инструменты, детали машин и оборудования во многих своих скульптурах, а также в витражах. Пабло Пикассо использовал велосипедные рули как бычьи рога. Марсель Дюшан использовал велосипедное колесо, насаженное на барный стул, как один из своих готовых (найденных) объектов.

В своих поздних работах Жоан Миро даже предположил, что когда-нибудь скульптуры могут быть сделаны из газов. [1]

Общие формы

Распространенные формы скульптуры:

• Бюст , изображение человека от груди (туловища) вверх.
• Конный спорт скульптура, обычно изображающая значимого человека верхом на лошади.
• Отдельно стоящая скульптура , скульптура, окруженная со всех сторон, кроме основания, пространством. она также известна как скульптура «по кругу».
• Фонтан , в котором скульптура создана с движущейся водой.
• « In the round «: разработан скульптором для просмотра под любым углом.
• Ювелирные изделия
• Mobile (См. Также Calder’s Stabiles.)
• Рельеф : скульптура, все еще прикрепленная к фону, выделяющаяся из земли в «Высоком рельефе» или «Низком рельефе» (барельеф)
• Для конкретного объекта Art
• Статуя

Технику см .: Литье

Скульптура по всему миру

Азиатский

Множество различных форм скульптуры использовалось во многих различных регионах Азии, часто основанных на религиях индуизма и буддизма.Большое количество камбоджийских индуистских скульптур сохранилось в Ангкоре [2], однако организованные грабежи уничтожили многие памятники по всей стране. В Таиланде скульптуры были исключительно изображениями Будды. Многие тайские скульптуры и храмы позолочены, а иногда и украшены инкрустациями.

Индия

Первые скульптуры в Индии относятся к цивилизации долины Инда, где была обнаружена резьба по камню и бронзе. Это дом самых первых скульптурных произведений в мире.Позже, по мере развития индуизма, буддизма и джайнизма, Индия произвела одни из самых замысловатых изделий из бронзы в мире, а также непревзойденную храмовую резьбу. Некоторые огромные святыни, такие как храм в Эллоре [3], были вырезаны из твердой породы, что сделало их самыми большими и сложными скульптурами в мире.

Во II — I веках до н. Э. в далеком северной Индии, на территории нынешнего южного Афганистана и северного Пакистана, скульптуры включали эпизоды из жизни и учений Будды.Хотя в Индии существовала давняя скульптурная традиция, до этого времени Будда всегда представлялся только символически, а не в человеческой форме. Это может быть связано с тем, что буддийская скульптура Гандхара в современном Афганистане демонстрирует греческое и персидское художественное влияние. В художественном отношении школа Гандхара создала волнистые волосы, драпировку на плечах, обувь и сандалии, украшения из листьев аканта и т. Д.

Скульптуры из розового песчаника Матхуры эволюционировали в период Гупта (с 4-го по 6-й век) благодаря высокому уровню изящества исполнения и утонченности моделирования.Более новые скульптуры в Афганистане, сделанные из лепнины или глины, демонстрируют очень сильное смешение индийской постгуптской маньеризма с эллинистическими или даже греко-римскими влияниями. Между тем, повсюду в Индии развились менее анатомически точные стили изображения человека, что привело к классическому стилю, с которым мир теперь знаком, и способствовавшему созданию буддийской и индуистской скульптуры по всей Азии.

Китай

Современные квалифицированные китайские мастера могут проследить свои корни до артефактов, датируемых 10 000 годом до н. Э. г. н.э. Однако большая часть скульптур, выставленных в европейских музеях, относится только к нескольким историческим периодам.

Первый интересный период — династия Чжоу (1050-771, г. до н.э. г.), известная множеством замысловатых литых бронзовых сосудов. Следующий интересный период — династия Хань (206 г. до н. Э. — 220 г. н. Э. г.), начавшаяся с впечатляющей Терракотовой армии. Он был собран для гробницы первого императора краткой династии Чин, предшествовавшей ему.(Цинь Ши Хуан) в 210–209 гг. До н. Э. ) В гробницах, раскопанных в период Хань, было обнаружено множество фигур, сильных, прямых и привлекательных даже 2000 лет спустя.

Период, считающийся золотым веком Китая, — это династия Тан. (Это совпадает с тем, что в Европе иногда называют «темными веками»). Декоративные фигуры, подобные тем, что показаны ниже, стали очень популярными в евро-американской культуре 20-го века. Они были доступны оптом, поскольку полевые командиры во время гражданской войны в Китае экспортировали их, чтобы собрать деньги.Особенно желанными и глубокими считались буддийские скульптуры. Многие из них, часто монументальные и возникшие во времена династии Суй, вдохновленные индийским искусством периода Гупта, считаются сокровищами мира искусства.

После Тан, интерес Запада к китайским артефактам резко упал, за исключением декоративной мебели и нефритовых предметов. Керамика периода Тан отличается своей непринужденностью и легкостью. Китайская скульптура не имеет обнаженной натуры — кроме фигур, сделанных для медицинского обучения или практики — и небольшого количества портретов.Единственное место, где занимались скульптурным портретом, были монастыри.

Почти ничего, кроме ювелирных изделий, нефрита или керамики, не собирают художественные музеи после окончания династии Мин в конце семнадцатого века — и абсолютно никакой скульптуры художественного достоинства не появилось из бурного двадцатого века. Тем не менее, в начале коммунистического режима существовали школы скульптуры соцреализма под влиянием Советского Союза, но с течением века китайские мастера начали доминировать в коммерческих жанрах (коллекционные тарелки, фигурки, игрушки и т. Д.), В то время как китайские художники-авангардисты участвовали в Еврозоне. -Американское предприятие современного искусства.

Япония

В Японии бесчисленные картины и скульптуры часто создавались при государственной поддержке. Большая часть японской скульптуры связана с религией, и ее использование уменьшилось с уменьшением значения традиционного буддизма. В период кофун третьего века глиняные скульптуры под названием haniwa были воздвигнуты за пределами гробниц. Внутри Кондо в Хорю-дзи находится Троица Шака (623 г.), исторический Будда в окружении двух бодхисаттв, а также Королей-Хранителей Четырех Направлений. Деревянное изображение (девятый в.) Шакьямуни, «исторического» Будды, хранимое во второстепенном здании в Муро-дзи, типично для ранней скульптуры Хэйан. У него массивное тело, покрытое толстыми складками драпировки, вырезанными в стиле hompa-shiki (катящаяся волна), и строгое отрешенное выражение лица. Школа скульпторов Кей, в частности Ункей, создала новый, более реалистичный стиль скульптуры.

Другие культуры

Африка

Африканское искусство делает упор на скульптуру — африканские художники предпочитают трехмерные произведения искусства двумерным.Самые ранние известные скульптуры принадлежат нокской культуре Нигерии и созданы около 500– гг. До н. Э. Вероятно, самые известные изображения — это «сморщенные головы врагов»!

Египет

Древнее искусство египетской скульптуры эволюционировало, чтобы представить древнеегипетских богов в физических формах, а также фараонов, божественных королей и королев. При создании статуй соблюдались очень строгие правила: мужские статуи были темнее женских; в сидящих статуях руки должны были быть помещены на колени, внешний вид каждого египетского бога определялся определенными правилами.Художественные произведения были ранжированы в соответствии со всеми условностями, и условности соблюдались так строго, что за три тысячи лет внешний вид их уставов практически не изменился.

США

История скульптуры в Соединенных Штатах отражает фундамент страны восемнадцатого века в виде римских республиканских гражданских ценностей, а также протестантского христианства. Американская скульптура середины и конца девятнадцатого века часто была классической, часто романтической, но проявляла особую склонность к драматическому повествованию, которое составляло журналистский реализм.Общественные здания первой половины двадцатого века часто служили архитектурной опорой для скульптуры, особенно рельефной. В 1950-х годах традиционная скульптура была почти полностью заменена баухаузским (то есть марксистским) интересом к абстрактному дизайну. Минималистическая скульптура часто заменяла фигуру в общественных местах. Современные скульпторы используют как классический, так и абстрактный дизайн. Начиная с 1980-х годов произошел возврат к образной общественной скульптуре, и к 2000 году многие из новых общественных работ в Соединенных Штатах были образными по дизайну.

Европа

• Император Тиберий эмалированный терракотовый бюст в Музее Виктории и Альберта, девятнадцатый век.

• Дама с котятами в аббатстве Делапре

Классическая традиция

Древнегреческая скульптура. Фрагмент фронтона Парфенона, выставленный в Британском музее.

Особенности уникальный в европейской классической традиции:

1. полные фигуры: с использованием молодой, спортивной мужской или полной обнаженной женщины
2. портретов с признаками возраста и сильным характером
3. Использование классического костюма и атрибутов классических божеств
4. Забота о натурализме, основанная на наблюдениях, часто на живых моделях.

Особенности, которые имеют общие европейские классические традиции со многими другими:

1. персонажей демонстрируют дистанцированность и внутреннее удовлетворение
2. детали не нарушают чувство ритма между твердыми объемами и окружающим их пространством
3. штук кажутся прочными и крупнее, чем они есть на самом деле
4. Окружающее пространство кажется священным или вневременным

Социальный статус

Во всем мире скульпторы — это обычно торговцы, чьи работы не имеют подписи.Но в классической традиции некоторые скульпторы начали получать индивидуальное признание в Афинах Перикла и, в большей степени, в период возрождения эпохи Возрождения 2000 лет спустя. Эта тенденция достигла высшей точки в карьере Микеланджело, который вошел в круг князей при Медичи. Скульптура все еще была ремеслом, но исключительные скульпторы были признаны наравне с выдающимися поэтами и художниками. В девятнадцатом веке скульптура также стала увлечением буржуазии и высшего сословия, как и поэзия и живопись, и стали появляться классические работы женщин-скульпторов.Однако некоторые из них подвергались дискриминации, как и Клаудия Клодель, ученица Огюста Родена. Она была талантлива сама по себе, но Роден преследовал ее, пока, наконец, не попала в сумасшедший дом, и вскоре о ней забыли.

Готика

Готическая скульптура конца ХV века.

Готическая скульптура превратилась из раннего жесткого и вытянутого стиля, частично романского, в пространственный и натуралистический вид в конце двенадцатого и начале тринадцатого веков. Архитектурные статуи Западного (Королевского) портала в Шартрском соборе (ок.1145) являются самыми ранними готическими скульптурами, революцией стиля и образцом для нового поколения скульпторов. До этого в Иль-де-Франс не было скульптурных традиций, поэтому скульпторов привозили из Бургундии.

В Бамбергском соборе было самое большое собрание скульптур тринадцатого века. В Англии скульптура больше ограничивалась гробницами и украшениями, не являющимися фигурками. В Италии все еще было влияние классики, но готика проникла в скульптуры кафедр, таких как кафедра Пизанского баптистерия (1269 г.) и кафедра Сиены.Голландско-бургундский скульптор Клаус Слютер и любовь к натурализму ознаменовали конец готической скульптуры, которая к концу пятнадцатого века превратилась в стиль классицизма Возрождения.

Возрождение

Скульптура была возрождена, во многих случаях раньше, чем другие искусства, в эпоху Возрождения. Был очень очевидный натурализм и лепились реалистичные фигуры очень высокого качества. Одним из важнейших скульпторов возрождения классической эпохи был Донателло. Самым большим достижением его классического периода является бронзовый Давид (не путать с творчеством Микеланджело), ​​который в настоящее время находится в Барджелло во Флоренции.На момент создания это была первая отдельно стоящая статуя обнаженной натуры с древних времен. Задуманный полностью круглым и независимым от какого-либо архитектурного окружения, это было первое крупное произведение скульптуры эпохи Возрождения.

• Давид Донателло (копия)

Среди множества скульптур Микеланджело есть скульптуры Давида и Пьеты, а также Девы Дони, Вакха, Моисея, Рахили, Лии и членов семьи Медичи.Скульптура «Давид » Микеланджело, , возможно, самая известная скульптура в мире, была открыта 8 сентября 1504 года. Это пример стиля «контрапост », изображающего человеческую фигуру. Статуя Давида Микеланджело отличается от предыдущих изображений предмета тем, что Давид изображен до битвы с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы показать победу над врагом, намного более крупным, чем он, Дэвид выглядит напряженным и готовым к бою.

Нагота

Обнаженная или «неукрашенная» фигура в греческой классической скульптуре была ссылкой на статус или роль изображаемого человека, божества или другого существа.Атлетов, жриц и богов можно было узнать по их украшениям или по их отсутствию.

Озабоченность эпохи Возрождения классическими греческими образами, такими как 4 век г. до н. Э. Дорифор из Поликлета [4] привел к тому, что фигуративные статуи обнаженного тела стали рассматриваться как «идеальная форма» изображения человеческого тела.

Впоследствии нагота в скульптуре и живописи представляла форму идеала, будь то невинность, открытость или чистота. Обнаженные скульптуры все еще распространены.Как и в живописи, они часто выполняются в качестве упражнений, чтобы понять анатомическую структуру человеческого тела и развить навыки, которые станут основой для создания фигурной работы в одежде.

Обнаженные статуи обычно широко распространены в большинстве обществ, в основном из-за давних традиций, поддерживающих эту форму. Иногда обнаженная форма вызывает возражения, часто со стороны фундаменталистских моральных или религиозных групп. Классическими примерами этого являются изъятие пенисов из коллекции греческой скульптуры Ватикана и добавление фигового листа к гипсовой слепке скульптуры Давида Микеланджело во время визита королевы Виктории в Британский музей.

Стили

Маньерист

Бенвенуто Челлини создал Соляной погреб из золота и черного дерева в 1540 году с изображением Нептуна и Амфитрита (земля и вода) в вытянутой форме и неудобных положениях. Считается шедевром маньеристской скульптуры. Этот идеализм состоял в том, чтобы изображать людей не только физическими, но и духовными существами. Удлиненные формы, казалось, придали им дополнительное измерение.

Барокко

В стиле барокко скульптурные группы фигур приобрели новое значение, и возникло динамическое движение и энергия человеческих форм — они вращались вокруг центрального водоворота или выходили наружу в окружающее пространство.Впервые скульптура в стиле барокко часто имела несколько углов обзора. В характерную скульптуру в стиле барокко добавлены экстра-скульптурные элементы, скрытое освещение или фонтаны. Джанлоренцо Бернини, несомненно, был самым важным скульптором периода барокко. Его первые работы были вдохновлены эллинистической скульптурой Древней Греции и Имперского Рима. Одна из его самых известных работ — Ecstasy of St Theresa.

Неоклассический

Это движение охватывает в основном римские копии эллинистических скульптур.В скульптуре самые известные представители — итальянец Антонио Канова, англичанин Джон Флаксман и датчанин Бертель Торвальдсен.

Модернизм

Современный классицизм во многом контрастировал с классической скульптурой девятнадцатого века, которая характеризовалась приверженностью к натурализму (Антуан-Луи Барье) — мелодраматическим (Франсуа Руд), сентиментальным (Жан Батист Карпо) — или своего рода величавым величием ( Лорд Лейтон). На смену веку было принято несколько различных направлений в классической традиции, но изучение живой модели и постренессансной традиции по-прежнему оставалось для них фундаментальным.

Родена Бюргеры Кале

Огюст Роден был самым известным европейским скульптором начала двадцатого века. Его можно рассматривать как sui generis — то есть, если кто-то успешно сочиняет его бурный, виртуозный стиль, его еще предстоит открыть. Его часто считают скульптурным импрессионистом, таким как Медардо Россо, граф Трубецкий и Рик Воутерс, пытающимся создать очарование мимолетного момента повседневной жизни.

Современный классицизм проявил меньший интерес к натурализму и больший интерес к формальной стилизации.Больше внимания было уделено ритмам объемов и пространств, а также больше внимания контрастирующим качествам поверхности (открытая, закрытая, плоская, сломанная и т. Д.), В то время как меньше внимания уделялось рассказыванию историй и убедительным деталям анатомии или костюма. Больше внимания уделялось психологическому реализму, чем физическому. Больше внимания уделялось демонстрации того, что является долговременным и публичным, а не сиюминутным и частным. Больше внимания уделялось образцам древних и средневековых сакральных искусств: египетскому, ближневосточному, азиатскому, африканскому и мезоамериканскому.Это вполне могло быть результатом новых материалистических обществ и веры в логику и разум, а не в духовность.

Среди ранних мастеров современного классицизма: Аристид Майоль, Александр Матвеев, Жозеф Бернар, Антуан Бурдель, Георг Кольбе, Либеро Андреотти, Густав Вигеланд, Ян Стурса.

В течение века современный классицизм был принят как национальный стиль двух великих европейских тоталитарных империй: нацистской Германии и Советской России, которые позаимствовали работы ранних мастеров, таких как Кольбе и Арно Брекер в Германии, и Матвеева в Россия.Нацистская Германия просуществовала всего 15 лет, но за 70 лет коммунизма, особенно в СССР, новые поколения скульпторов были обучены и разработали особый стиль, социалистический реализм, который вернулся к акценту 19 века на мелодраме и натурализме.

Генри Мур был известен своими скульптурами , Лежащая фигура, и многими другими скульптурами.

В остальной Европе современная классика стала либо более декоративной / ар-деко (Пол Мэншип, Карл Миллес), либо абстрактно стилизованной (Генри Мур, Альберто Джакометти, Хулио Гонсалес (скульптор)), либо выразительной (и готической) (Антон Ханак, Вильгельм Лембрук, Эрнст Барлах, Артуро Мартини) — либо обращался больше к эпохе Возрождения (Джакомо Манцу, Венанцо Крочетти), либо оставался классическим (Шарль Деспио, Марсель Жимон).

К 1970 году классическое образование было вытеснено из художественного образования в Западной Европе (и Америке), а классические варианты двадцатого века оказались маргинальными в истории модернизма. Но классицизм оставался основой художественного образования в советских академиях до 1990 года, обеспечивая основу для выразительного фигуративного искусства во всей Восточной Европе и в некоторых частях Ближнего Востока.

К 2000 году европейская классическая традиция по-прежнему пользуется большой популярностью у зрителей, особенно туристов, но ожидает, что образовательная традиция возродит свое современное развитие.Кто-то скажет, что в новом тысячелетии у Эрнеста началось возвращение к образной традиции.

Модернистские движения включали кубизм, футуризм, минимализм, инсталляционное искусство и поп-арт.

Постмодернизм

Жанры современной скульптуры

Шпиль Дублина — высота 120 метров (393 фута), освещенный сверху

Некоторые современные скульптурные формы теперь задуманы на открытом воздухе и часто на виду у зрителей, что дает им сходство с исполнительским искусством в глазах некоторых. Ледяная скульптура — это форма, в которой в качестве сырья используется лед. Популярные в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России, ледяные скульптуры украшают некоторые кухни, особенно в Азии. Кинетические скульптуры — это скульптуры, которые созданы для движения, в том числе мобили, первоначально созданные Александром Колдером. Снежные скульптуры обычно вырезаны из цельного куска снега примерно от 6 до 15 футов с каждой стороны и весом примерно 20–30 тонн. Снег плотно утрамбован после его искусственного производства или сбора после снегопада. Звуковые скульптуры представляют собой звуковые инсталляции в помещении или на открытом воздухе с эоловыми арфами, автоматами или другими традиционными музыкальными инструментами. Звуковая скульптура часто бывает привязана к конкретному месту. A Замок из песка можно рассматривать как скульптуру из песка.

Скульптура эпохи открытий и португальских мореплавателей в Лиссабоне, Португалия

К другим видам искусства, которые можно отнести к скульптуре, относятся:

Внешние ссылки

Все ссылки получены 2 ноября 2019 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .