by : alexxlab Разное

Рисунки сангиной: Рисование Сангиной. Техника + Особенности (Что + Как + Чем)

мягкие материалы в графическом рисунке.

Графический рисунок ассоциируется в первую очередь с детальными карандашными набросками и портретами, четкими иллюстрациями тушью и капиллярными ручками. Мягкие, сыпучие материалы часто остаются забытыми по завершении основ обучения художественному искусству, а художники-самоучки и вовсе их избегают из-за непривычного поведения и недостатка образцов работ. И напрасно: мягкость угля и спрессованных мелков облегчает работу с тонами в графике, а заточенные угольные карандаши позволяют добиваться максимальной детализации даже на небольшом холсте.

 Читайте также:

Уголь.

Хотя уголь преимущественно используют для набросков и подмалевков, мастера графики выбирают его как основной материал для работ. Альбрехт Дюрер (художник эпохи Возрождения, известный реалистичными портретами и обилием деталей) добивался поразительной реалистичности изображения кожи и волос, возрастной пигментации, фактуры материи и т.д. с помощью совмещения нескольких техник работы с углем.

  • Пресованный уголь в мелках. Используется как для быстрой затушевки большого пространства и графических набросков, так и для «акварельного» рисования. Наждачкой или ножом небольшое количество угольного порошка стирается на керамическую палитру, разводится в воде. Сначала задается общий тон, затем определяются участки абсолютной темноты, прорабатываются тональные переходы.
  • Угольный карандаш. Рисовальный уголь в карандаше удобно брать на пленэры и носить с собой для ежедневных зарисовок. Карандашный уголь различается по жирности: чем жирнее, чем мягче ложится материал, и тем ярче черный цвет. Для мелкой детализации на небольшом холсте рекомендуется более сухой уголь. Также следует помнить, что на жирный уголь другие мягкие материалы не ложатся.

 

Сангина и сепия.

Красно-коричневые оттенки сепии, сангины и других мелков с натуральными пигментами идеально подходят для передачи естественных тонов кожи человека. Этим свойством пользовался Леонардо да Винчи в своих легендарных анатомических рисунках, портретах и автопортретах. Мелки легко заполняют пространство: попробуйте широкоформатные наброски природы и сельской местности и почувствуйте, насколько проще в сравнении с карандашом ложится материал.

  • Сангина. Обладает более тёплым, красновато-терракотовым пигментом.
  • Сепия. Более холодная и тёмная коричневая палитра.

В зависимости от плотности концентрации пигмента и процента воска в составе, мелки и карандаши могут быть темнее или светлее. Эти материалы хорошо смешиваются и переходят друг в друга, их легко растушевывать, а карандаши подходят для детальной проработки рисунка.

 

Соус.

Один из самых мягких материалов в графическом рисунке. Зарубежные художники про него почти не знают, зато он был популярен среди лучших русских живописцев – Репина, Саврасова, Крамского и т.д. Соус практически не поддается сухой растушевке, поэтому проработка деталей через штрихование невозможна.

Выразительность графики, написанной соусом, достигается за счет сочетания «акварельного» и традиционного способа нанесения пигмента. Поверхность рисунка покрывается общим тоном, затем наиболее светлые места высветляются с помощью ластика или клячки. Тёмные участки закрашиваются сухим слоем соуса или углем после полного высыхания подложки. Из-за вязкости материала и невозвожности детальной штриховки соус не выпускают в карандашной оболочке. Хотите попробовать проработку крупных деталей соусом? Заточите мелок до точки перочинным ножом. Сохраните ссыпавшийся пигмент, чтобы использовать для влажного рисования.

 

 

 

Существует 10 основных оттенков соуса. В них входит черно-серая палитра, естественные оттенки желтого и зеленого, коричневые тона, сизый и т.д. Начинающим рекомендуется ограничиться 2-3 темными оттенками: даже небольшого бруска соуса хватит на 1-3 года плодотворной работы, если пользоваться преимущественно жидким способом нанесения пигмента.

Сангина — это… Что такое Сангина?

  • сангина — карандаш, сангвин, сангин, сангвина Словарь русских синонимов. сангина сущ., кол во синонимов: 5 • карандаш (12) • …   Словарь синонимов

  • САНГИНА — (французское sanguine), 1) карандаши без оправы, красно коричневых тонов (из каолина и окислов железа). 2) Техника рисунка с помощью сангины; отличается живописностью, разнообразным по толщине и плотности штрихом. Известна с эпохи Возрождения …   Современная энциклопедия

  • САНГИНА — (от лат. sanguineus кроваво красный) 1) карандаши без оправы, красно коричневых тонов (из коалина и оксидов железа).2) Техника рисунка с помощью сангины. Известна с эпохи Возрождения …   Большой Энциклопедический словарь

  • сангина — ы, ж. (фр. sanguine …   Словарь иностранных слов русского языка

  • сангина — ы, ж. САНГВИНА ы, ж. sanguine <лат. sanguis кровь. 1. Мягкий красный минеральный карандаш, употребляемый в живописи. БАС 1. Сангвин. Красный камень, из коего делают карандаши, а золотари употребляют для подкрашивания золота. Сл. нат. ист. Она… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Сангина — Анатомический рисунок Леонардо да Винчи сангиной (1504) Сангина (фр. s …   Википедия

  • сангина — ы; ж. [франц. sanguine от лат. sanquineus кроваво красный] 1. Мягкий карандаш без оправы красно коричневого цвета. Рисовать портрет сангиной. 2. Рисунок, сделанный таким карандашом. ◁ Сангинный, ая, ое. * * * сангина (от лат. sanguineus  кроваво… …   Энциклопедический словарь

  • Сангина — (франц. sanguine, от лат. sanguinelis кроваво красный)         карандаши (без оправы) различных красно коричневых тонов. Природная (натуральная) и искусственная С. состоят из каолина и окислов железа. Техника С. известна с эпохи Возрождения… …   Большая советская энциклопедия

  • Сангина — ж. 1. Мягкий темно красный или красновато коричневый карандаш без оправы, употребляемый в живописи. 2. Рисунок, выполненный таким карандашом. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • сангина — санг ина, ы …   Русский орфографический словарь

    • Рисунки Сангиной

    Миланский живописец Джованни Паоло Ломаццо в трактате о живописи упоминает и о том, что Леонардо да Винчи подштриховывал рисунки к «Тайной вечере» материалом коричневого цвета типа сангины. Для рисунка сангиной листы бумаги следует готовить чуть большего размера, чем для рисования карандашами. Нередко графические рисунки сангиной или углем применяются и вполне для современных пейзажей, натюрмортов и портретов. Рисунки сангиной недолговечны, поскольку она может осыпаться с бумаги, поэтому желательно их экспонировать под стеклом или закреплять.

    Красивые рисунки сангиной получаются на тонированном фоне и когда к основному материалу добавляют уголь и мел. Рисунки сангиной обычно очень живописны. Для этого достаточно намочить лист бумаги и прижать с помощью пресса к рисунку сангиной. Рисунки углем, сангиной, соусом, сепией хорошо подходят для зарисовок и набросков, когда нужно передать характерность формы, сделать мягкие переходы тона. Надо не забывать, что покрывая фиксативом работу, пигменты темнеют и усиливают контрастность. И если для угля и сепии это как то приемлемо, то пастель, сангина и светлый соус выглядят темнее. Поэтому лучше всего хранить работы в рамках под стеклом. В таком виде рисунки могут сохраняться веками.

    Рисунки выполняются либо исключительно сангиной – тогда работа ведется только штрихом без растушевки, либо в сочетании с карандашом черного цвета – тогда в работе применяется растушевка. Большинство из рисунков известных в истории искусств до 1600 г., выполнены сангиной. На листах ватмана выполнить, установив стандартное освещение, по 2-3 объемно-теневых рисунка различных предметов, как мягких (обязательно для тех, кто рисовал мягкие модели в студии), так и жестких на каждый материал (сангина, уголь, чернила).

    Будучи материалом, менее официальным, чем простой карандаш, сангина не так требовательна к пропорциональному построению и тяготеет к большей живописности в рисунке. Рисунки, выполненные сангиной, сепией, обычно имеют очень живую, теплую фактуру, особенно интересными получаются портреты, выполненные сангиной, сепией или их смешением. Тем, кто не приобрел первых навыков в рисунке, работать сангиной не рекомендуется.

    Сделать пробные рисунки бытовых предметов всеми материалами: сангиной, углем, чернилами. В ХIV веке сведения о сангине как о прекрасном материале для живописи и рисунка имеются в трактатах Ченнино Ченнини. При благоприятных обстоятельствах (нет повышенной чувствительности, аллергии, состояния агрессии и т. п. ) рисунки сангиной и углем следует «закрепить» лаком для волос, равномерно распыляя его с расстояния не менее 30 см, стараясь не увлажнять бумагу (приблизительно 3-4 сек. ).

    сангина – Самое интересное в блогах

    Суть в том, что, овладевая различными выразительными средствами. Масло впитывается в уголь изменяя его структуру и свойства. Теперь сделайте то же самое с помощью плоской стороны кусочка сангины. Микс сухого и мокрого способа рисования (для сепии и соуса). Количество используемых моделей вариативно: от отдельной вещи для каждого упражнения, до одного предмета «на все случаи жизни» на усмотрение преподавателя. Это, конечно, требует определенного опыта и навыка. Тогда же она находит другое важное применение — в пейзажных набросках (Юбер Робер, Фрагонар). В XIX столетии сангину используют импрессионисты в основном в портретном жанре (Ренуар, Берта, Моризо, Мане).

    Там горшочек стоял сутки, а затем из него извлекали равномерно запеченные угольки. Простое средство ля рисования имеет те же преимущества, что и карандаш или уголь. Полноценным углем его назвать сложно, т. к.

    Иногда при работе для удобства эти палочки вставляют в специальный держатель — рейсфедер. Готовую работу некоторые художники покрывают акриловым лаком чтобы защитить поверхность и придать ей глянец. Соус – один из видов пастели. Сангина принадлежит к инструментам рисования, которые дают мягкую красочную линию (уголь итальянский карандаш). Точные рецепты обеспечили нужное качество для постоянной работы художников. В целом этогруппа художественных материалов, применяемых в графике и живописи.

    • Сангина рисование красными мелками
    • Волошин Максимилиан Александрович
    • Сепия — знакомство с новым материалом
    • Художественная техника «Сангина» (фотоотчет)
    • Виктор Михайлович Васнецов1848-1926
    • По теме: методические разработки, презентации и конспекты

    pastello : раstа «каша»). Показать их – задача взрослого. Фотореалистичные портреты, пейзажные зарисовки и зарисовки с натуры. А нанесенный углем контур стряхивали, что было очень удобно.

    Ребенок освобождается от изобразительной скованности. Методы изготовления часто изменялись для адаптации к местным ресурсам. В глиняный сосуд помещались небольшого размера палочки ивы. В XVII в. сангина часто используется в этюдах обнаженной натуры (Лебрен) а в XVIII в. становится самой распространенной техникой академических этюдов.

    • Набор художественный 27 предметов
    • Вырезала Валеру и Сангину Ты меня не забывай
    • Товар успешно добавлен в корзину
    • Всё об изобразительном искусстве и материалах для творчества
    • Наши партнеры – российские производители
    • Карандаш пастельный средней мягкости

    Но особенно часто к ней обращались художники начала XX в. В это время складывается даже своеобразный тип портрета, где тщательно выполнены лишь голова и руки портретируемого (как правило, сидящего). В переводе с латыни sanguis означает «кровь». Особенно эта техника удавалась П. Рубенсу и А. Ватто. Рисунки углем, сангиной, сепией и соусом: способы рисования 1.

    Они обеспечивают впечатляющие результаты, в зависимости от приложенного давления на поверхность бумаги. Некоторые художники работают соусом в технике «сухая кисть». Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию или нейтралтином. Чтобы дети научились достаточно свободно изображать любые заинтересовавшие их предметы и явления в рисунке, лепке, аппликации их необходимо познакомить с разными приёмами рисования изобразительными материалами (цветные карандаши, гуашь, акварель, цветные мелки, пастель, фломастеры, кисти: мягкие круглые, плоские, клеевые сангина, угольный и простой (графитный) карандаш и т. д. ). Очень мягкий материал. Сангина хороша при технике «гризайль» (выполнение работы в различных оттенках одного цвета). Натуральным кроваво-красным минералом рисовали еще в пещерах палеолита.

    Рисуют сангиной на шероховатых бумаге, картоне, холсте используя разнообразные приемы: линии и штрихи различной толщины, длины, направленности, растушевку, позволяющую создавать красочные пятна. С её помощью хорошо передаются тона обнажённого человеческого тела, вот таким образом выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно.

    Заворачивайте их в кусочек пленки или целлофана. Обладает хорошим уровнем стойкости к солнечному излучению. Самостоятельно дети, как правило, этого сделать не могут.

    • Карандаш худож «» Сепия коричневая светлая
    • Карандаш худож «» Сепия коричневая темная
    • Карандаш худож «» Сепия коричнево-красная
    • Карандаш художественный Сепия, темно-коричневый
    • Сангина/Сепия «Ассорти» в блистере, 5шт
    • Соус серый теплый в блистере, 5шт

    Приоритет отдается наброскам, так как сангина не требует идеальной точности при построении. Сангина легко перекроет светлые штрихи.

    Сухую пастель закрепляют, распыляя фиксатив. Когда используются сангина, уголь и мел говорят о технике трех карандашей. Стирают сангину мягкими резинками и жесткими типа радоль. В дальнейшем работу над картиной продолжали масляными или другими красками. Работать сангиной можно в двух манерах, карандашной и живописной, а также сочетая их. Кроме естественного угля, есть еще и прессованный.

    Но, тем не менее, экспериментально их можно показать такой прием работы. Сангина может иметь множество оттенков — от красно-оранжевого до красно-коричневого с фиолетовым. Древесный уголь достаточно просто получить самому.

    Она напоминает пастель коричневого тона. Среди русских мастеров стоит отметить Брюллова, Кипренского, Серова. Как нельзя лучше подойдет фактурный, достаточно плотный материал.

    Линия перехода не должна остаться заметной и четкой. Сегодня я хочу представить художественную технику «Сангина». У разных производителей разный диапазон цвета и насыщенности пастельных мелков. В Википедии можно прочитать следующее: «Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века». Также без него не обойтись при заштриховке самых затененных уголках картины. А при нанесении штриха боковой гранью кусочка палочки его держат за боковые стороны. Также посмотрите, какой штрих дадут боковые стороны мелка.

    Для использования такого стержня его можно просто протереть салфеткой или тканью от масла. Различают 2 основных вида сухой пастели твердую и мягкую. Замызганный формопласт можно вымыть под струёй тёплой воды с мылом, подсушить и пользоваться дальше. Выпускается также пастель в деревянной обойме такой же, как у обычных карандашей.

    Так, сначала выполняется рисунок мокрым способом, а для выделения деталей и текстуры используется сухой способ. Рисуноксоусом обычно выполняют заливками, рязбавляя его водой, а затем делают подштриховку сухим.

    Сангина приготавливается из глины, окислов железа и связующих веществ. Белые участки можно также выскоблить острым ножом. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Штриховка – это один из способов создания работы с помощью сангины.

    Для того, чтобы получить уголь такого типа, берут обычное льняное масло, в которое кладется на длительное время угольный стержень. Масляная пастель легко плавится под нагревом и напоминает этим технику энкаустики. Остальная фигура намечена лишь несколькими штрихами. Если пациент рисует медленно, можно ограничиться одним «мягким» наброском в наиболее удобном для студийца материале или вовсе перенести зарисовки на другой день.

    В большинстве случаев рисунок сразу наносится мелками. Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым. При нанесении на бумагу, придаёт рисунку «эффект бархата», не осыпается.

    Раstеli, франц. Это популярный способ выполнения рисунка или пейзажа в течение многих столетий. Для набросков прессовка не подойдет, т. к. раstеl итал. Растирание пальцем, растушевка. Нанесенный материал можно растирать до получения плавных переходов цвета и тона.

    Удаление примесей позволяло создавать более однородные рисунки в натюрмортах, пейзажах. Такие палочки использовались для предварительных набросков на фресках и досках для живописи. Но способ этот достаточно сложен, вот таким образом в работе с детьми его не применяют.

    Для комфортной работы художники держат под рукой наборы разных производителей. Растушевку можно выполнять как с использованием специальных принадлежностей (конических палочек из прессованной бумаги, каучуковых кистей), так и подручными средствами (ватными палочками, бумажными салфетками или пальцами:) 3. Известны портреты работы К. Сомова, М. Добужинского, В. Шухаева, А. Яковлева. его используют для рисования на самых разных поверхностях таких как бумага, картон, дерево, шелк, кожа, штукатурка. Итальянский художник эпохи возрождения Ченнино Ченнини описывает в «Трактате о живописи» методику обжигания ивовых веток. В эпоху Возрождения первоначально сангина использовалась для подготовительного рисунка к фрескам: набросок сангиной тогда называемый синопия (от названия города Синоп, где добывался гематит) и делался прямо на оштукатуренной стене.

    Сангина – это чудесный рыжий мелок. В конце XIV в. сангина становится чисто графической техникой. Художники всегда любили использовать уголь именно для набросков будущей картины.

    Это идеальное средство для моделирования и рендеринга объема и человеческого тела. Обычный ластик лучше не использовать, так как он снимает верхние слои бумаги, что будет заметно на законченной работе. Уголь С углем человечество знакомо с момента зарождения.

    Сангина очень хрупкая и пачкает бумагу, вот таким образом необходимо учить детей рисовать аккуратно, держа палочку за бумажную обёртку тремя пальцами – указательным, большим и средним. Этот материал был излюбленным для Ватто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Рембрандта, Фрагонара, Ренуара, Моризо, Мане. Использование острия мелка (карандаша) 4.

    Его добывают путем абсорбции масла с обыкновенным углем. Для этого необходимо сделать на обратной стороне листе несколько пробных штрихов. Первый квадрат заполните вертикальной штриховкой, второй – горизонтальной.

    Лучше использовать твердый карандаш и наносить линии, едва прикасаясь к бумаге. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

    Сангиной прекрасно выполнять портреты, зарисовки, деревенские пейзажи. Кроме вышеописанных видов, существует также масляный уголь. Имеет в основе глину, окись железа и связующее вещество.

    Сосуд плотно закрывался и клался в тлеющий огонь. Плавить масляный мелок можно струей горячего воздуха или открытым пламенем. А пастель при нанесении слоя другого цвета на первый слой, просто перекрывает его. Комбинирование одновременно нескольких материалов (нередко к ним добавляется еще и мел) 5. Выпускается сангина и в деревянной оправе в виде карандаша. В нынешнее время все обстоит гораздо проще. Воспользуйтесь ластиком или клячкой.

    Рисование боковой поверхностью мелка 2. Мягкие предметы следует подавать с учетом материалов из которых они сделаны и их цвета. Сангина Знакомство человечества с сангиной состоялось еще в эпоху Возрождения.

    Палочкой с квадратным сечением можно наносить тонкие штрихи одним из её рёбер. Работать клячкой легко. Разминаете между пальцев (от этого она немного нагревается и становиться пластичнее), придаёте нужную форму резинке и промокательными движениями забираете лишний пигмент с рисунка. Не трите ею об бумагу, так как частицы клячки могут сильно прилипнуть об бумагу и работа в этом месте будет выглядеть замусоленной. Сангину можно растирать ваткой по бумаге для получения более тонких и прозрачных слоёв.

    Далее попробуйте накладывать штрихи полукругом и наискосок. Особо следует рассмотреть вопрос о выборе моделей для работы.


    Сангина: 61 рисунок и картины (натюрморты, пейзажи, портреты в технике): виды стиля, примеры

    Сангина – это один из мягких материалов для рисования, который по форме напоминает небольшие бруски красного оттенка. Она известна как природный пигмент, состоящий из глинистого вещества, которое залегает в различных вулканических породах.

    На основе способа приготовления сангины, а также ее химического состава, может варьироваться оттенок от терракотового до насыщенного коричневого. В настоящее время этот материал используется художниками для черчения подготовительных этюдов, набросков и зарисовок.

    Благодаря своему красноватому оттенку сангина отлично подходит для изображения структур и пропорций человеческого тела на бумаге. Более того, в процессе работы художник может размягчать ее водой для того, чтобы получить оптимальную насыщенность тона и плотность штриха.

    Красные мелки для рисования изготавливаются как для профессиональных художников, так и для новичков, а различаются оттенками и формой.

    На прилавках магазинов можно найти следующие формы сангины:

    • Бруски, изготовленные в виде круглого или же квадратного сечения.
    • Заостренные тонкие стержни.
    • В виде карандаша, изготовленного в деревянной оправе.

    Происхождение термина

    Термин произошел от латинского слова «sanguis», который переводится как «кровь». Впервые ее обнаружили в Италии, после во Франции в недрах земли. Ранее ее использовали в виде натурального минерального материала, а современные художники рисуют восковыми мелками с добавлением художественной сангины.

    Свойства и особенности сангины

    Химическая структура состоит из смеси белой глины и окислов железа. Цвета могут быть как яркими, так и бледными, прозрачными или непрозрачными. Стоит отметить, что передача материала на бумагу в основном зависит от техники, в которой работает художник.

    Помимо этого, мелок отличается рядом преимуществ:

    1. Рисунок сангиной устойчив перед воздействиями солнечных лучей и света.
    2. Существует большое количество разнообразных оттенков.
    3. Материал обладает высоким качеством, его можно приобрести за доступную цену.
    4. При желании художник может использовать сангину, комбинируя ее в разнообразных техниках работы.

    Однако, несмотря на все эти преимущества, она все же обладает недостатком, а именно работы сангиной не могут долгое время сохранять первозданный вид. Спустя определенное время мельчайшие частички натурального пигмента могут начать сыпаться с бумажного листа. Именно поэтому, после того как художник нарисовал картину, он закрепляет ее при помощи лака или кладет его под стекло.

    Сколько оттенков красного в ней

    Материал «Sanguine», как правило, описывают как кроваво-красный цвет. Однако, помимо этого, в ее цветовой гамме различают от светло-терракотовых до невероятно глубоких коричневых оттенков, которые порой могут даже уходить в черный.

    Благодаря этому художник может написать, как натюрморт сангиной, так и портрет, не используя какие-либо другие красители. Кроме того, в сангине различается огромное количество оттенков красного, которые могут быть и в теплых тонах, и в холодных.

    Что нужно, чтобы рисовать сангиной

    Для того, чтобы рисовать сангиной, человеку потребуется лишь бумага и красный мелок. Помимо этого, может потребоваться специальный планшет для рисования, художественный ластик, кнопочки, необходимые для закрепления бумаги и твердый карандаш.

    Оттенок краски очень сильно зависит от того, что художник планирует передать на холст. Например, для выполнения пейзажа сангиной идеально подходят более темные тона, так как благодаря этому работа выглядит более реалистичной.

    Бумага, на которую будут накладывать графический материал, должна быть с немного шероховатой плотной основой. Для живописи художник может использовать, как более светлую, так и тонированную бумагу, поскольку заметной разницы нет.

    В конце работы автор должен использовать фиксатив – специальное средство, которое закрепляет рисунок. Благодаря ему готовый рисунок можно сохранить на долгое время, не боясь, что оно начнет сыпаться. Однако, стоит помнить, что средства отличаются составами, в связи с чем некоторые жидкости могут изменить оттенок конечного цвета, сделав его темнее.

    Этапы рисования

    Техника рисования сангиной состоит всего из трех этапов. А именно:

    1. Мастер на листке нужного размера писчей бумаги должен опробовать материал. Для этого он может начертить любую графику, например, линии или штрихи.
    2. После этого профессиональный художник переходит к написанию необходимой модели на листке ватмана, не делая предварительных рисунков при помощи карандаша. Менее опытные творцы сперва рисуют линейный набросок, используя привычный набор графитов, после чего обводя его мелком.
    3. В завершении оформляется объемно-теневой рисунок при помощи одной из техник работы.

    Закрепление

    Как правило, работы, выполненные при помощи сангины, закрепляют только при необходимости. Рекомендуется делать это, используя медленно высыхающие средства. Для этого также можно использовать молоко или желатин, предварительно разбавленный с водой.

    Кроме того, стоит отметить, что при использовании фиксатива со спиртом, есть вероятность того, что рисунок потемнеет.

    История живописи сангиной

    Впервые материал сангина использовался еще в доисторической эпохе. В различных уголках Земли до сих пор сохранились рисунки первобытных людей на скалах, возраст которых зачастую превышает 10 тысяч лет.

    Однако, использовать ее в более профессиональной технике начали только к концу XV века в Италии. Благодаря тому, что земли Италии были богаты природными запасами охры и белой глины местные ремесленники научились изменять оттенок сангины, делая обжиг основных ингредиентов.

    До конца XIV века мелки использовались для выполнения эскизов. К настоящему моменту сохранилось большое количество работ, нарисованных сангиной. Их авторами выступают величайшие мастера эпохи Возрождения. Их широко использовали в XV и XVI веках известные художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Андреа дель Сарто.

    На территории России так же есть огромное количество залежей минерального материала, однако его практически не использовали. Только в XX веке этот материал для художественных работ получил большое распространение.

    Художники, работавшие с сангиной

    Леонардо да Винчи

    Чаще всего изображал на холсте натуры обнаженного тела. Более того, в этой же технике Леонардо да Винчи написал знаменитую картину «Туринский автопортрет», на которой изображен сам художник.

    Рафаэль Санти

    Он использовал сангину не только как дополнительный инструмент в процессе рисования, но создавал самостоятельные художественные изображения с помощью нее.

    Питер Пауль Рубенс

    Величайший фламандский художник, живший в XVII веке. К настоящему моменту сохранилось немалое количество его оригинальных произведений искусства, выполненные в мифологической и религиозной тематике.

    Жан-Батист Грез

    Яркий представитель портретного жанра в XVIII. Он рисовал подготовительные эскизы сангиной, которые поражают невероятно детальным изображением героев на картине.

    Валентин Александрович Серов

    Это один из русских художников, который писал свои произведения с использованием сангины. Картины Серова всегда выделялись тем, что он мог передать настоящую культуру и быт России.

    Карл Павлович Брюллов

    Стал одним из самых выдающихся художников России. Более того, живописец был удостоен звания «первая кисть государства», а его произведения искусства сейчас можно найти в Третьяковской галереи.

    Картины известных художников

    «Максим Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца». Частная коллекция.»

    М.Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца
    Репин И. Е.

    Автор этого произведения — Илья Ефимович Репин. Произведение написано в 1905 году. В процессе написания автор использовал только уголь и сангину.

    «Мадонна Безмолвия».

    ru/sangina/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2020/10/mikelandzhelo-buonarroti-madonna-bezmolviya.jpg&description=Сангина как техника рисования: 61 картина, известные художники, наброски, пейзажи, портреты» data-width=»600″ data-height=»400″/>Мадонна Безмолвия
    Микеланджело Буонарроти

    Микеланджело Буонарроти написал ее в 1538 году. Автор, используя сангину, сделал набросок картины, которая впоследствии стала известна по всему миру.

    «Женщина, сидящая в кресле. Этюд к картине «Завтрак»».

    Женщина, сидящая в кресле. Этюд к картине Завтрак
    Франсуа Буше

    Автор представленного творения — Франсуа Буше, а создал он ее в 1739 году.

    «Странники в Эммаусе».

    Странники в Эммаусе
    Франсуа Буше

    Это еще одна картина известного художника Франсуа Буше, которая была написана в 1760-е года.

    «Крестьянин»

    Крестьянин
    Борис Михайлович Кустодиев

    Автор — Борис Михайлович Кустодиев. На произведении также можно увидеть набросок крестьянина, выполненный с использованием мелка.

    Декоративное панно «Осень»

    Осень
    Антуан Ватто

    Антуан Ватто – автор творения, изображал свою живопись в стиле Рококо. Представленная картина не стала исключением.

    «Туринский автопортрет»

    Туринский автопортрет
    Леонардо да Винчи

    Это автопортрет, написанный Леонардо да Винчи в возрасте 60 лет.

    Отличия от угля, соуса, пастели, сепии

    Уголь, соус, пастель и сепия также отлично подходят для прорисовки графического изображения. Однако, они все же немного отличаются от сангины.

    Уголь позволяет нарисовать более четкие линии на холсте, которые после можно просто стряхнуть, соус больше подходит для растушевки, у него нет большой цветовой палитрой.

    Сепия же отличается от сангины тем, что обладает более насыщенным оттенком, а пастель, наоборот, менее яркая. Также, стоит отметить, что все эти материалы можно сочетать в процессе работы. Например, благодаря сочетанию угля и сангины художник может создавать тени.

    Соус, пастель, уголь распространены в мире не менее, чем сангина. Многие именитые художники использовали эти материалы в своих работах: Репин Илья Ефимович написал портрет Элеоноры Дузе, используя только уголь, Михаил Александрович Врубель написал картину «Жемчужина», используя пастель, а Владимир Лукич Боровиковский написал картину «Мальчик с ангелами» при помощи соуса.

    Сангина | Мир интересов

    Сангина в переводе с латинского языка, означает «кроваво – красный». Это небольшая палочка, карандаш красновато – коричневого цвета, без наличия оправы. Зачастую такие палочки имеют форму мягкого мелка (четырехгранный, круглый мелок).

    Натуральная сангина – это мягкий материал для рисования (мел красного цвета).

    В настоящее время сангину изготавливают из оксида железа и каолина, добавляют небольшое количество клеящих веществ. Имеет форму небольшого мелка с гранями.

    Популярна сангина с античных времен, но более широкое распространение получила в эпоху Возрождения. Именно в это время художники разгадали секрет и начали применять в своих работах такую технику – «трех карандашей». Для этого они брали тонированную бумагу, на которую рисунок наносился сангиной (применялись и другие мягкие материалы – сепий, уголь). После чего, отдельные участки рисунка осветляли мелом белого цвета.

    В настоящее время такая техника довольно популярна. Самые лучшие работы с использованием сангины, выполнены именно на тонированной бумаге, где используется сочетание с белым мелом или углем.

    Сангина применяется и в технике «гризайль», выполнение работы происходит с использованием различных оттенков одного цвета.

    Используется, для рисования сангиной, бумага с шероховатой поверхностью, холст, картон. В данном случае применяется сочетание широких мазков, пятна, различной интенсивности, растушевки с использованием тонких линий. Рисунки, выполненные по этой технике очень живописны. Мягкий карандаш смачивают в воде и получают различную плотность и толщину штриха, различные пятна. При этом штрихи очень легко растушевываются, различные неудачные линии легко удаляются. На рисунке, при помощи сангины получаются грани различной толщины, что позволяет не менять инструмент и проводить разные линии. Такую технику используют, если есть необходимость в создании наброска с натуры.

    Художники любят использовать сангину при работе с портретами, рисунками человеческого тела, она придает таким работам естественности. В работе с рисунками и портретами используется цветовая гамма, которая дает возможность выбрать мягкий карандаш (сангину) определенного оттенка, наиболее подходящего для точного изображения на бумаге художником линий, граней, раскрывающих особенность натуры. Например, для изображения пейзажей используют серовато – коричневые тона, обнаженное тело рисуют сангиной красноватых оттенков.

    В некоторых случаях, для добавления контраста, делают комбинации сангины и угля. Данное сочетание холодных и теплых оттенков придает рисункам особенной красоты.

    Все работы выполненные сангиной не требуют фиксации. Но некоторые художники используют фиксативы, или помещают рисунок под стекло, для обеспечения работе долговечности.

    Рембрандт, Леонардо да Винчи, Микеланджело, импрессионисты Ренуар, Моне – эти выдающиеся мастера живописи использовали в своих работах сангину.

    Сангина, соус, уголь, мел

    В старину для рисования пользовались материалами почти исключительно натурального происхождения.

    Таковыми служили: черные земли, сангин, мел, свинцовый карандаш, состоявший действительно из свинца, серебряный карандаш, оставлявший при трении на бумаге следы, и, наконец, такой доступный для всех продукт, каким является уголь.

    К услугам рисовальщика нашего времени имеется безграничное число карандашей различного состава и цветов, приготовленных как из натурального, так и искусственного материала, притом для различного назначения.

    Сангина

    Сангина напоминает твердую пастель коричневого тона. Свойства ее примерно те же, что и у соуса. Материал очень красивый.

     

    Имеется два вида сангина: натуральный и искусственный. Последний выделывается из каолина и окиси железа, а также и другими способами. Ему обыкновенно придается вид четырехгранных карандашей, не имеющих деревянной оправы.

    Сангин принадлежит к излюбленным рисовальным материалам у художников. Рисунки выполняются или одним сангином, или в соединении с черным карандашом. В первом случае рисунок ведется штрихом без растушовки, согласно манере старых мастеров и более поздних, например Греза; рисунок при этом получает коричневый оттенок. Вторая манера работы ведется с растушовкой его, и в этом случае рисунок приобретает более красный оттенок.

    Сангин в соединении с черным карандашом дает на белой бумаге тона, близкие к тону тела, так как необходимые в данном случае краски здесь имеются налицо. Белая заключается в бумаге, желтая и красная — в самом сангине, и много составных и переходных тонов тела дают смеси черной и сангина. Этим простым материалом можно выполнять очень интересные рисунки.

    Рисунки, исполненные как чистым сангином, так и в соединении с черным (итальянским) карандашом, не принято вовсе фиксировать, а их ставят лишь под стекло.

    Соус

    Соус есть один из видов пастели. Производство его ведется из тех же материалов, которые входят в состав французских и черных пастельных карандашей. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Продается он в виде черных цилиндрических столбиков, завернутых в оловянную бумагу.

    Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым. При рисовании сухим соусом его наносят на бумагу растушкой, с помощью которой моделируются основные формы; детали же заканчиваются итальянским карандашом. Мокрым соусом работу ведут с помощью кисти, подобно акварели. По высыхании мокрый соус несколько закрепляется сам собою, но все же остается несколько подвижным, что поддается растушке, тряпке, вате и т.п., легко также стирается резиной и потому позволяет делать переходы из тона в тон по-сухому. В широких плоскостях работа ведется щетинными кистями; для заканчивания же деталей хороши акварельные кисти, с помощью которых выполняются очень тонкие рисунки.

    Рисунки, исполненные мокрым соусом, отличаются чистым черным цветом, без всякого рыжеватого оттенка итальянских карандашей; они матовы и не нуждаются в фиксировании.

    Уголь

    Древесный уголь (обычный) имеет значительные рисовальные качества. Это очень пластичный материал, он легко и красиво ложится на бумаге, дает сочный бархатистый штрих, удобен для растушевки (пальцем, растушевкой) и легко поддается стиранию резинкой и даже тряпкой. Его большим недостатком является то, что он очень непрочно держится на бумаге. Без фиксирования рисунок углем не может долго сохраняться. Фиксаж же, какого бы рецепта он ни был, заметно загрубляет тонкость растушевки, обедняет тональную градацию.

    Уголь для рисования вырабатывается из различных пород дерева и в различных видах. Для его производства обжигаются ветви растения, сохраняющие после обжига свою форму, а также пиленое дерево, дающее карандаши четырехгранной формы. Мягкость этих сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева; она обозначается номерами. Кроме названых видов угля, фабрикуется так называемый «прессованный» уголь, вырабатываемый из порошка наиболее черных сортов угля, в массу которого вводится небольшое количество растительного клея. Этот сорт угля с помощью прессования получает форму карандашей (без древесной оправы).

    Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок, но он лишен интенсивной черноты, и только прессованный уголь имеет более черный цвет, хотя по тону своему все же остается углем.

    Уголь представляет материал, ничем не заменимый в рисовании. Он хорошо ложится на всякую шероховатую поверхность, а также легко снимается с нее, а потому особенно пригоден в первоначальных набросках и т.п. Но, кроме того, уголь может служить и для самостоятельных рисунков, выполняемых на бумаге, холсте и пр. Им рисуют даже по шероховатому масляному грунту. Рисунок в этом случае ведется обыкновенным углем, и лишь в наиболее темных местах его прибегают к помощи прессованного.Рисуют углем и на тоновой бумаге, присоединяя к нему в светах мел. Но уголь слабо держится на поверхности всякого материала, и потому углевой рисунок нуждается в искусственном закреплении, которое требует известной опытности и умения. Закрепляющими средствами являются спиртовые и водяные фиксативы. Первыми из них уголь фиксируется легко, но они заставляют темнеть бумагу. От действия же водяных фиксативов не остается почти следов на бумаге. Но, они требуют от фиксирующего терпеливой работы. Сильно закрепленный уголь теряет отчасти свой бархатистый тон.

    Мел

    Для рисования служат меловые карандаши фабричного производства, но пользуются также и мелом в кусках. Кусковой мел, будучи естественным продуктом, содержит в себе нередко посторонние примеси, которые царапают бумагу. Во избежание этого его толкут, обращают с водой в тесто и формируют в карандаши, без всякого связующего вещества. Мел хорошо фиксируется клеевыми фиксативами.

    Творческая студия Ирины Коновой — izostudiya.ru

    САНГИНА(франц. sanguine, от лат. sanguineus – кроваво-красный) — это мелки, четырехгранные или круглые, различных красно-коричневых тонов. Их сейчас изготовляют из каолина и окиси железа, а раньше, говорят, был природный «красный мел», разных оттенков, похожих по цвету на запекшуюся кровь. Поэтому художники и назвали ее «сангиной», то есть «кровавой». Это название прижилось и существует уже больше пятисот лет.

    Технику сангины, которая позволяет создавать мягкую штриховку и растушёвку, начали использовать в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело Буонарроти, Тициан) и продолжают применять в наши дни. Особенно широко сангина была распространена в XVII-XVIII вв. в рисунках с натуры (Рубенс, Ватто, Фрагонар, Шарден).

    Техника работы в этом материале характерна сочетанием широких мазков и растушевок со штрихами. Наиболее часто используется сангина тёплого красно-коричневого тона, близкого к телесному. Рисунки сангиной обычно очень живописны.

    Сангину очень часто сочетают с черным (итальянским, французским) карандашом. На белой бумаге сочетание данных материалов дает тона, близкие к тону тела. Иногда сангину комбинируют с углем, дающим холодные оттенки. Контраст теплых и холодных оттенков придает особое очарование работам. В работе с рыжими мелками хорошо сочетается белый пастельный мелок.

    Для работ выбирают сангину такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Например, обнаженное тело хорошо рисовать красноватой сангиной, а пейзаж – сангиной серовато-коричневой или цвета сепии.

    «Аисты»

    Токмань Поля, 14 лет
    2019-2020 учебный год

    «Узкая улочка»

    Кроповинская Аня, 15 лет
    2019-2020 учебный год

    «Архитектура»

    Дубова Маша, 19 лет
    2019-2020 учебный год

    «На даче»

    Банина Поля, 10 лет
    2019-2020 учебный год

    «Вечер в деревне»

    Лукьянова Настя, 13 лет
    2019-2020 учебный год

    «Армения. Церковь Святой Богородцы»

    Кузьмина Софья, 9 лет
    2019-2020 учебный год

    «Рыжая красавица»

    Кондратьева Вика, 13 лет
    2019-2020 учебный год

    «Бобр»

    Иванова Поля, 12 лет
    2019-2020 учебный год

    «Мышки полевки»

    Зотова Катя, 12 лет
    2019-2020 учебный год

    «Муравейник»

    Грамотеева Аполлинария, 9 лет
    2019-2020 учебный год

    «Жеребёнок»

    Панина Аня, 9 лет
    2019-2020 учебный год

    «Ночная птица»

    Панина Аня, 9 лет
    2019-2020 учебный год

    «Щенок»

    Осипова Василиса, 11 лет
    2019-2020 учебный год

    «Мышки полёвки»

    Енгалычева Поля, 8 лет
    2019-2020 учебный год

    «Дома»

    Буяновская Соня, 8 лет
    2018-2019 учебный год

    «Птица Феникс»

    Пустохина Лиза, 9 лет
    2018-2019 учебный год

    «Кенгуру в Австралии»

    Кузнецова Ксения, 9 лет
    2018-2019 учебный год

    «Обезьяны озорницы»

    Фокина Настя, 9 лет
    2018-2019 учебный год

    «Рыбки хочется всем»

    Осипова Василиса, 10 лет
    2018-2019 учебный год

    «На юг»

    Леонтьева София, 9 лет
    2018-2019 учебный год

    Рисование женской фигуры в крови

    Выберите одно видео.

    Наши студенты часто просят нас показать демонстрации рисунков в полный рост от наших мастеров-инструкторов.
    Эта серия позволит вам наблюдать за всем процессом рисования от легкого наложения жестов
    до финальных отметок, записанных в прекрасном 4K Ultra HD.
    В этой демонстрации всемирно известный художник Гленн Вильппу рисует женскую фигуру с заднего вида
    , используя кровавый карандаш Polychromos. Гленн не торопится с этим рисунком, и на самом деле
    разбивает то, о чем он думает на каждом этапе. У вас также есть преимущество
    как исходного эталонного изображения, так что вы можете сравнивать наблюдения Гленна
    и их интерпретации с реальной моделью.
    В конце этого урока вы получите пошаговый подход к рисованию фигуры
    одним цветом, который вы сможете применить к своей работе. Мы рекомендуем вам посмотреть этот урок
    более одного раза и продолжить дома со своими собственными рисунками, приостанавливая урок на каждом этапе
    , чтобы вы могли использовать свой собственный рисунок на протяжении всего процесса.

    Хорошо, я Гленн Вильппу, и работая с этим рисунком, я пытаюсь взять и показать
    действие с помощью жеста, базовой процедуры, построения форм, используя анатомию, но сосредоточив внимание
    на жесте и на том, как я использую карандашный крест. штриховка.Давайте начнем.
    Начиная с этого, мой любимый карандаш. Это Polychromos Faber-Castell и королевский сангвиник
    . Почему мне больше нравится этот карандаш, чем другие, которыми пользуются люди, так это то, что точка
    очень редко ломается. Конечно, сегодня, когда буду рисовать, сломается. Очень редко
    ломается. Также факт, что вы можете стереть его. Вы можете размазать его. Вы можете делать с ним все
    вещей, которые вы не можете сделать с большинством других популярных карандашей.
    Например, некоторые другие карандаши, которые мне не нравятся; запах пластика.Но этот
    — мой самый любимый, хотя я много рисую углем. Я использую другие карандаши
    . Я буду рисовать ручкой, но это мой любимый карандаш.
    Хорошо, теперь приступим. Теперь вы обнаружите, что я подхожу к
    так же, как я делаю быстрые позы.
    Главное, к чему я всегда стремлюсь, — это получить жест.
    Обратите внимание, что я возьму и сделаю изрядное количество рисунков в воздухе, прежде чем
    поставлю какие-либо отметки на странице. Я двигаюсь, двигаюсь, перехожу.Я пытаюсь
    пощупать. Все дело в том, как вы себя чувствуете. Как части переходят и перетекают одна в другую.
    Преодоление ощущения потока того, как оно идет.
    У меня нет определенного расписания для этого розыгрыша. Это может быть 40 минут.
    Может быть 50. Может быть только 35. Дело в том, что я не пытаюсь взять и обязательно создать
    готовый рисунок. Я просто рисую. Я пытаюсь понять, что это за форма
    . Я чувствую поток. Я хочу чувствовать. Когда вы
    посмотрите на позу, вы увидите отличный поворот.Есть отличный поворот, и модель действительно извилистая, так что я действительно чувствую движение
    . Теперь, если вы посмотрите на другие мои рисунки, рисунки жестов
    , вы увидите очень последовательные, очень, очень похожие. Заметьте также, и иногда этот
    бывает трудным для студентов, потому что обратите внимание, как легко я рисую. На самом деле просто взял
    и нарисовал очень, очень, очень свет, проходящий по поверхности форм.
    Я чувствую поток того, как он идет.
    При этом всегда возникает вопрос: а как насчет измерения? Как насчет ваших пропорций
    ? Я очень мало занимаюсь измерениями.Я в первую очередь полагаюсь на глаз. Опять же, я все время повторяю
    , это было знаменитое высказывание Микеланджело. Он сказал, не измеряйте.
    Используйте глаз. Я склонен соглашаться с этим. Не то чтобы я попытался взять и подражать ему
    любыми способами, но это с точки зрения получения ощущения и выявления эмоции
    на рисунке, которая имеет тенденцию работать. Я начинаю слишком много измерять, и я увязаю, и
    превращается в процесс копирования. Это одна из первых вещей, которую я всегда говорю своим ученикам.
    Никогда не копируйте модель. Мы это анализируем. Фактически, весь мой подход к рисованию
    можно рассматривать как аналитическую конструкцию.
    беру и откладываю, а затем
    поправляю и меняю.
    Итак, я прошел. Вы можете видеть, насколько это светло. На самом деле очень трудно
    начать это видеть, но теперь я вернусь и начну переходить к следующему шагу,
    , и начинаю принимать и быть немного большим — я основываюсь на этом предварительном шаге, поскольку я прохожу
    , все еще рисую очень легко, а затем сосредотачиваясь на структуре.
    Я всегда рисую анатомию.
    Строю фигуру. Вы снова видите, что это свет.
    Почувствуйте притяжение формы.
    Я хочу пощупать. Она наклоняется вперед. Голова наклонена вперед. Я хочу почувствовать
    растяжение шеи, когда она тянется назад. У нас есть тяга к грудино-ключично-сосцевидной мышце позади
    уха. То, как мышцы, как шея выходит вперед. Делая это сейчас
    , я действительно думаю о центре позвоночника и вершине, о симметрии, потому что она
    наклонена вперед к нам.Это симметрия, которая берет и передает это.
    Я думаю о плечах, встречающихся здесь внизу. Думайте о всей области
    грудной клетки как о взятии и наклоне. Она склоняется к тому, чтобы наклониться к центру. Она вводит
    , поэтому угол грудной клетки будет упираться.
    Я сказал, что не измеряю. Это не значит, что я не смотрю пропорции.
    Например, пропорция расстояния от основания носа до вершины
    головы равна ямке шеи.Ямка шеи, верхняя часть головы равна
    низу ее 10-го ребра. Я осознаю пропорции. Я просто не перебираю
    и не измеряю. Итак, я выстраиваю фигуру. Я думаю о том, как позвоночник
    опустится. Проходя через это, я чувствую, как позвоночник проходит через переднюю часть и содержит
    . Я медленно строю по мере прохождения. Я чувствую этот жест. Жест
    — это весь смысл рисунка. По мере того, как я собираюсь, вы проходите через крестец.
    Как я уже сказал, я всегда рисую анатомию. Здесь я выхожу за рамки того, что вижу, и
    подчеркивает сжатие. Через… через… Я собираюсь почувствовать…
    … пока я прохожу, я проталкиваю леску по поверхности через, назад,
    , а затем полностью обратно в колено
    , вот здесь, и мы начинаете ощущать сжатие, когда нога представляет собой цилиндр, идущий вперед.
    Надо взять и по-настоящему посмотреть. Например, пятка здесь. Что ж, мне нужно пройти мимо
    того, что я вижу, и нарисовать то, что я знаю, и таким образом я должен почувствовать ахиллово сухожилие.Этот
    представляет собой цилиндр, который вставляется в икры и перемещается. Без этого лапка
    будет выглядеть как приколоть хвост ослу, детская игра. Я не хочу закрывать это
    . Теперь я прохожу и чувствую другое — теперь замечаю, что если взять
    и так легко нарисовать, это действительно дает мне возможность взять и внести изменения
    , не прибегая к ластику.
    Или это также означает, что я могу так свободно брать и рисовать, потому что линии и вещи
    , которые я отложил, я знаю, просто исчезнут и станут частью фона.
    И я хочу немного вытянуть эту руку, чтобы можно было изменить формы.
    Укажите, где эта грудь.
    Нам нужно вывести здесь другое плечо, пока я этим занимаюсь. Я собираюсь пройти
    и нарисовать ключицу, проходящую по поверхности, прощупывая.
    В то же время, принимая и думая о трапеции, потому что она тянется к ключице.
    Так как эта рука выходит вперед, а здесь я взял и вытащил лопатку
    , проходящую через нее.Рука возвращается, протягивая через эту поверхность.
    Теперь, когда я делаю это, я просматриваю форму. Я хочу почувствовать, как это плечо выходит наружу. На самом деле мы можем
    думать о том, как коракоидный процесс берет и подталкивает этот угол. Грудные мышцы
    переходят от груди.
    Почувствуй тянущее усилие, чувствуешь, как это вцепляется.
    Может быть, я зашел слишком далеко, и я действительно почувствую, как приближается грудная клетка
    , и она поднимет лопатку с другой стороны , толкая вверх.
    За …
    Через …
    Я постоянно прохожу по поверхности форм. Я почувствую, как это опускает
    и дает немного больше угла.
    Теперь эта рука выходит вперед, пересекая поверхность.
    Я рисую это на самом деле я думаю о
    , как выходит большой палец. Кость выдвигается вперед, чувствуй, как она толкает, опускается, уходит под нее.
    Опять же, это еще грубо. Вообщем взял бы и пальцы не вылезали как
    ну. Мы изменимся.Мне это немного скучно. Я собирал пару, и тогда появлялось
    . И это выявляет еще один момент: у меня нет никаких сомнений в том, что
    может изменить то, что я вижу. Иногда определенные позы, определенные элементы позы
    мне просто неинтересны с эстетической точки зрения. Я их поменяю. Или они просто не читают
    . Опять же, так что я возьму и изменю вещи по мере того, как я это делаю.
    Итак, я прошел. Теперь я собираюсь заняться основной проблемой здесь.
    Вот так фигура закручивается. Нам нужно пощупать, давай поставим грудь в нужное место здесь
    . Смотрите, как все это проходит, растягивается, подтягивается. Теперь, когда я делаю это, я
    вижу, что вместо того, чтобы рисовать эту грудную клетку, мне нужно взять и почувствовать центр грудины
    , опускающийся сзади, проходящий сквозь нее, и мы можем взять грудь с другой стороны
    , едва ее видя. как это отталкивает. Мы просто получаем небольшую подсказку, поскольку плечо
    снова поднимается вверх. Мы продвигаемся к этому.Итак, теперь мы действительно запускаем
    , чтобы почувствовать притяжение по мере того, как мы приближаемся.

    Частично это здесь, если вы посмотрите на модель, вы увидите, что у вас есть целая серия из
    складок.Все они почти одинаковы. Вот где я бы взял и действительно
    сейчас не тороплюсь. Я собираюсь это изменить. Опять же, это прекрасный пример того, как
    ученик теряется в том, что он пытается скопировать.
    Они пытаются скопировать модель.
    Что я делаю, так это то, что я должен взять, и у вас здесь целая серия складок. Я собираюсь потратить здесь всего секунду, чтобы немного спроектировать и спроектировать, как будут складываться эти складки
    . Я очень сознательно думаю о линии, идущей сзади.Я хочу, чтобы
    сделал первый здесь довольно плотным. Это приближается. Вам не обязательно иметь все
    того же количества складок, которое мы видим там. Я беру следующий и могу объединить пару
    , так что беру один. И когда это происходит, я чувствую ногу. Это отжимание.
    Я собираюсь начать принимать и думать о том, как эти формы сейчас продвигаются вверх.
    Теперь вы видите, что я меняюсь. Я изменил притяжение, поток этой формы. Итак, эти
    сейчас совсем другие.Затем я возвращаюсь из-за этого, и я собираюсь взять, и я удалил
    , но я хочу почувствовать это сейчас, когда мы действительно продвигаемся вперед, прежде чем я пойду на
    . Тогда я должен думать, что так и будет. Итак, теперь я приспосабливаюсь. Я меняюсь.
    Итак, теперь я собираюсь пройти, и я чувствую, что это уже позади.
    Итак, теперь вы можете видеть, что складки приобрели совсем другой характер. Все проходит.
    А я подъеду отсюда. Делая это, вы начнете с того, что сейчас я принимаю.Потратив время на
    , чтобы по-настоящему подумать о том, что делают эти складки, прежде чем я просто начал пробегать эту штуку.
    Итак, теперь я вернусь. Я возьму, ладно, а где таз? Хорошо.
    Ощупайте край таза и там, где здесь проходит гребень подвздошной кости,
    вы можете почувствовать, как теперь эта складка спускается вниз.
    Это тянет вниз и идет назад.
    Хорошо, поэтому я действительно меняю и подчеркиваю
    то, с чем мы работаем. Итак, теперь, когда мы начинаем отступать в
    здесь, я собираюсь вытащить формы сзади, завернуть за угол и спуститься по поверхности
    , взять и потянуть за линию.
    Я чувствую здесь перекрытие. Когда мы приближаемся к
    , рука проходит сквозь нее, грудные мышцы подходят к ней, и нам нужно нарисовать
    это плечо. Здесь есть угол и очень-очень четкий определенный угол. Итак, теперь
    я прохожу через эту поверхность. Однако это первый экземпляр на этом чертеже
    . Позволь мне показать тебе. Что я делаю, так это перехожу. Я использую штриховку типа
    формы, когда иду по поверхности. Часто это очень, очень тщательно проложенные линии
    , которые пересекают предплечье и пересекают его.Итак, это предплечье.
    Однако часто мы делаем это почти сокращенно, когда это…
    Заметьте, что я также делаю то, что моя рука лежит на бумаге. Я держу пальцы на бумаге. Пусть это пройдет через
    . Пощупайте угол ключицы и лопатку. Я беру, подбираю
    линий, идущих сзади или над поверхностью.
    Распространяется по поверхности предплечья.
    Вот, я использовал это сокращение. Трицепсы начинают вытягиваться.
    Затем прохожу по поверхности предплечья.
    Между прочим, это очень традиционный подход к рисованию и рисованию. Вы можете посмотреть
    у многих художников эпохи Возрождения.
    Все, от Понтормо до Микеланджело
    до Рафаэля, уточняли, что штриховка является неотъемлемой частью подхода. Теперь,
    , я вернусь сюда. Я хочу почувствовать щипание сейчас. В то же время, когда я делаю это
    , я действительно могу добавить тон и следовать ему.
    И я чувствую это толкание в позвоночнике
    и вырываюсь.Возьмите место седьмого шейного позвонка. Я собираюсь взять
    и усилить его здесь. Я собираюсь сделать это, тянуть
    , и они натолкнутся. Я хочу подчеркнуть, что это происходит.
    Так что это действительно жест.
    Так что можете пощупать. Вы можете почувствовать, как мышца отрывается от лопатки, когда она приближается на
    к центральной области грудной клетки. И мы чувствуем, как лопатка поднимается вверх. Так что теперь,
    , я сделаю это сильнее. Я хочу, чтобы вы почувствовали, может быть, даже подтолкнули его на
    больше, чем мы видим.Так что это создает сильное притяжение. Мы чувствуем тягу, поднимающую
    вверх. Потом мы начали перебирать.
    Теперь, я подхожу, я думаю, может быть, они выдергивают крестцовую мышцу. Спустившись вниз по углу
    и пройдите через него. Смотрите, я использую тон в качестве отправной точки вместо того, чтобы делать это после
    сверху. Я использую проникающий тон. Я хочу пощупать мышцы сейчас, когда мы спускаемся вниз по
    , несясь туда-сюда. Теперь думаю, ладно, вот крестец. У нас есть эти формы
    , но теперь я начинаю их продвигать.Оно снижается.
    должно стать очень очевидным теперь, когда я не обращаю особого внимания на свет, который мы видим на модели.
    Я действительно сосредотачиваюсь на форме, а не на свете.
    Хорошо. А теперь вот центр ягодиц, часть, которая обращена к нам. Теперь все эти
    поверхностей отворачиваются. Поэтому, когда я прохожу по этой поверхности, я толкаю ее вниз.
    Сейчас это очень точно соответствует — если вы посмотрите на мой другой материал, я говорю о моделировании тона
    . В основном я использую моделирующий тон.
    Поверхности ягодиц теперь отворачиваются.
    Мы просматриваем эту форму и пересекаем ее.
    Теперь вы можете видеть, что этот подход в целом, как
    , который я преследую, позволяет испытать позу
    и действительно исследовать, как все части связаны.
    Это также позволяет мне брать и возвращаться в любое время, настраивать и воспроизводить
    с подчеркнутыми формами. Теперь я прохожу над этой поверхностью, наращивая ее.
    С технологией, которую вы видите, вы видите то, что я делаю, буквально лучше
    , чем любой ученик в моем классе мог бы это увидеть.Так что это действительно уникальная возможность. Вы
    видите, как я преследую. Теперь вот что. У нас есть нога или, я бы сказал, стопа
    здесь упирается в ягодицы. Итак, это создает сжатие. Эта часть
    бедра сейчас выдвигается вверх. Итак, теперь я рисую это. Я сознательно
    думаю, что есть сжатие. Так что, когда я опускаю форму и натыкаюсь на
    всю поверхность, которую я строю, я беру и собираюсь подтолкнуть …
    …чувствовать все это, принимать и сталкиваться.
    И мы идем, подъезжаем, выходим.
    Мы строим эту форму. Я заставлю этот таз действительно почувствовать, что мы идем.
    Вот эта точка, захват и переход, продвижение этой линии.
    Теперь берем и — посмотрим, как я это делаю. Я также даю здесь простой объем с симметрией.
    Так что, когда я перейду на эту поверхность, я возьму и могу еще немного подтолкнуть ее.
    Повышение тональности, постепенное наращивание этой штуки.Отсюда он будет спускаться.
    Теперь мы выходим сзади, и тогда я чувствую, как полнота бедра проходит через
    . Теперь это сферическая форма. Я прохожу через …
    просматриваю и перебираю форму.
    Обратите внимание, что между этими предметами проходит немного воздуха,
    , так что вы можете почувствовать перекрытие.
    Опять же, сейчас мы получаем еще большее сжатие бедра
    , когда я выхожу на поверхность. Это идет вниз.
    А мы выходим сзади.
    И когда я выхожу из-за спины, я снова поднимаюсь и выхожу.
    Итак, то, что я здесь делаю, требует большого контроля.
    , поскольку сейчас я строю формы, выходя сзади,
    добавляя ощущение ущемления и позволяя этому упасть обратно.
    Так что вы можете почувствовать весь этот поток.
    Теперь, просто чтобы сохранить идею, важен сам жест, поскольку я понимаю это.
    Теперь я собираюсь вернуться и, прежде чем я перейду к чему-то еще, я хочу, чтобы этот
    был причиной того, что я беру и делаю это.
    Я хочу подчеркнуть происходящее.
    Теперь вы видите, что я меняю строки. Я опущу этот общий тон до
    тона, чтобы немного подождать и отступить. Таким образом, мы можем почувствовать опускание грудной клетки под
    . Я собираюсь взять, и я собираюсь пройти, немного ущипнуть.
    Итак, художники, на которых вы можете взглянуть, помогут вам понять немного больше из
    , с чем я здесь имею дело, это Понтормо; Бронзино, студент Понтормо; а также
    Андреа дель Сарто, который был учителем Понтормо.Но дело не только в них. Вы обнаружите, что
    можете найти у Корреджио. Понтормо был очень хорошим другом Микеланджело.
    На самом деле, у Микеланджело была краска Понтормо для своих рисунков.
    Здесь я хочу почувствовать, как грудина выходит сзади. Теперь вы чувствуете весь этот поток
    , когда он проходит. Я могу взять и еще немного подчеркнуть это. Я собираюсь поднять нас вверх
    в голову и почувствовать, как грудинно-ключично-сосцевидная мышца тянется вверх.

    Вы можете видеть, как он движется в ритме и начинает подтягиваться к линиям здесь.
    Беру и чувствую, как растягивается шея.
    Кроме того, то, что я здесь делаю, — это то, что вы заметили сильный контраст между
    чрезвычайно резкими линиями и очень, очень тонкими тонами.
    Вот я чувствую, что собираюсь оттолкнуть эту трапецию, заполнить ее.
    Я прохожу по этой поверхности и обратно.
    Я хочу почувствовать напряжение шеи. Я хочу почувствовать, как она втягивается.
    Может быть, она покрыта волосами, но сейчас я хочу почувствовать это растяжение.
    Я хочу здесь пощупать, уловить немного этого резкого напряжения и почувствовать угол
    челюсти и место, где мы опускаемся, в подбородок.
    Итак, мы получили кое-что из того, что я пытаюсь донести. Мы отбросим этот тон
    . Но даже если я не беру и не копирую тона, это не означает, что
    , я не смотрю на то, как проходит свет. Я воспользуюсь этим. Итак, давайте возьмем здесь второй
    и немного поработаем с головой.
    Одна из вещей, и это точка зрения, например, на Понтормо или Карреджио,
    , на все Каррачи — это чувство реализма.
    А у DaVinci ощущение реализма достигается не за счет реализма форм
    , а за счет контроля над значениями.Тьма — это то место, где мы ожидаем увидеть тьму.
    Одна из основных трудностей ученика — это отсутствие контроля над значениями
    . Вот почему на некоторых из моих основных классов первое, что делают ученики, — это шкала ценностей.
    Хорошо, я добавляю волосы. Когда я делаю эти волосы, я сознательно думаю о движении
    того, как я плыву. Так что я никогда не ухожу далеко. Я никогда не был далек от мысли, что
    — это композиция, и я ее прохожу.
    Но случайный наблюдатель скажет, ну да,
    похоже на фотографию.Но это не так. Я использую фотографию, но на самом деле я разрабатываю
    тонких маленьких пьес, которые создают впечатление, так что рисунок
    — это нечто большее, чем просто фотография.
    Поскольку я работаю с живой моделью, я делаю это точно так же,
    , абсолютно никакой разницы. Как видите, я сначала строю, улавливаю жест.
    Теперь, когда мы подошли к концу, я могу потянуть ту другую руку, которая проходит, почувствовать растяжение. Здесь
    я использую тонкость тона для обозначения анатомии.Фактическая внешняя форма, как вы смотрите на
    , довольно проста, на самом деле практически ничего. Но пока рисую, смотрю,
    ну ладно, вот мыщелок. Я возьму и подчеркну этот момент.
    Я думаю о входящем бицепсе.
    Я возьму и сделаю легкий акцент, который проходит, чувствуя, где проходят дельтовидная мышца и трицепс
    . Затем здесь мы можем почувствовать, как эти формы идут впереди
    , и мы можем видеть — ну, может быть, вы не видите — но я вижу с немного
    знаний.Я беру и рисую Coracobrachialis, проходящие через серию из трех штук.
    Я действительно подчеркиваю. Я делаю его немного полнее, чтобы получить контраст
    в этой области. Вы можете увидеть обратную сторону. Итак, я делаю это немного полнее, проходя через
    , входя внутрь. Я хочу пройти через это запястье, оно находится под углом, и почувствовать этот угол.
    Я могу думать о том, где опускается радиус, о тонком люфте
    и думать о том, где проходит кость.
    Теперь по всем частям я беру и провожу эти проходящие линии.
    Я думаю, как нам выжить. Почувствуйте тягу. Почувствуйте, где встречаются суставы.
    Почувствуйте, как крутится сустав.
    На самом деле ничего нет, нет ничего действительно незначительного.
    Итак, пока я рисую, когда возвращаюсь, я перебираю каблук.
    Я думаю о том, с чего я начал, что мне нужно показать, это переход. Там еще одна форма назад
    . Подумайте, где находится лодыжка. Я стараюсь все не ломать. Я не хочу, чтобы
    слишком сильно закрывал это.Хочу пощупать глаз. Он возвращается, идет кругом,
    окончено. Вы можете почувствовать, как проходит тяга.
    Как видите, я старался не продолжать там эту линию.
    Я не хочу расставаться. Итак, я перехожу через ногу.
    Я чувствую, как проходит форма.
    Почувствуйте, как выходит наружу область большого пальца ноги. Просто указываю на это сейчас. Посмотри на другую ногу.
    Даже здесь, когда я рисую большой палец ноги, я говорю о перекрывающихся формах.
    Вы чувствуете, что это идет впереди.Затем мы можем почувствовать, как кожа сморщивается. Мы прошли
    через рисование этой нисходящей формы.
    За, тяни.
    Итак, вы видите, что пока я рисую
    , это действительно … Это процесс анализа. Я анализирую. Я анализирую
    анкет. Я анализирую, как они идут, и чувствую здесь.
    Я возьму и нарисую тень, потому что это удобно брать и показывать, что делает форма.
    Я возьму только эти строки.
    В некотором смысле то, что я делаю, — это оркестровка реальности.
    Я беру, смотрю на это и говорю, вау. Чтобы сделать это, мне действительно нужно
    почувствовать, что я получаю это сжатие здесь, над этой поверхностью. Но я хочу почувствовать, как снизу опускаются
    ягодиц. У нас есть это преодоление и выход.
    Мы пройдем по этой поверхности.
    Теперь, когда мы приступаем к рисованию, давайте возьмем и приведем в движение другую руку.
    Подумайте о конце локтевой кости. Я думаю о мыщелках и о том, как мышцы
    теперь захватывают и оттягивают плечевую кость.
    Ощущение растяжения. Я прыгаю вперед, чтобы посмотреть на запястье.
    Я хочу взять и почувствовать выходящую кость.
    Вот здесь прикрепляется локтевая кость.
    Все наши экстендеры выходят из общего сухожилия. Здесь у нас есть отвод
    в сторону радиуса. Будем тянуть, мышца останавливается довольно высоко.
    Сухожилие продолжается, а затем мы получили остальные, прикрепленные прямо здесь. Я возьму
    и придаю немного больше формы действительному действию жеста.Я хочу почувствовать, что этот
    становится здесь более поворотным, поэтому мы можем почувствовать немного большее сжатие, а затем
    вытягивается до пальца. Я почувствую толщину запястья.
    И затем оттуда этот большой палец, ладонь выталкивается наружу.
    Итак, даже нарисовав здесь руку, вы увидите, что я говорю о жесте.
    Жест целого. Когда я перебираю поверхность, я думаю о мыщелках.
    Одна из вещей, которые вы можете сделать, чтобы придать руке ощущение глубины, — это то, что вы рисуете, проходит
    , и теперь здесь мы можем почувствовать сустав через серию коробок или цилиндров
    .Но покажите ладонь между пальцами.
    Это дает ощущение глубины руки.
    Я изменил позу, чтобы принять и свести пальцы вместе, по крайней мере, два из них, а затем,
    , мы можем почувствовать, что мизинец теперь отталкивается.
    Вот мы кистью, переходом, чувствуем, как сухожилие начинает тянуть.
    Теперь я вернусь сюда вверх по руке и потяну ее прямо.
    Потом прохожу и чувствую громкость. Сделайте резервную копию
    с другой стороны. Эта рука входит.
    Теперь, что я собираюсь вернуться и сделать, это вернуться и четко выделить действие
    . Я хочу почувствовать этот поток по мере его прохождения. Итак, теперь я собираюсь вернуться в
    , чтобы я мог толкать и брать, а входя, я могу добавить еще немного защемления.
    Итак, теперь сами строки. Вы можете взять линии и тона и начать пересекаться. Я собираюсь сделать
    еще больше — это не подходит. Вы хотите почувствовать ущемление.
    Так подчеркнем. Видишь ли, сейчас я становлюсь немного смелее, когда рисую.
    Мне нужно взять и подчеркнуть, заставить глаз видеть.
    Итак, как вы можете видеть, это действительно начинает давить, поэтому теперь я захожу, беру
    , и я хочу по-настоящему почувствовать эти строки.
    Здесь становится меньше анатомии и больше композиции.
    Я хочу, чтобы глаз двигался вверх, поэтому подбираю линии.
    Это совсем не то, что я там вижу. Сейчас я беру и создаю движение
    , которое проходит. Мы можем взять и добавить сюда волосы.Теперь начинаю брать
    и становлюсь немного смелее. Идея состоит в том, что когда вы берете это в конце, я
    выстраиваю линии, которые становятся сильнее и смелее, и это в некотором смысле берет это — раскрывая здесь торговые секреты
    — это маскирует то, как тяжело мне приходилось терпеть и работать получить рисунок.

    Я заставляю его выглядеть намного свободнее,
    чувствую тягу и чувствую выход плеча.
    Ключица — толкни. Мы хотим, чтобы это осталось позади. Я могу еще немного вытащить это ухо.
    Сейчас я действительно использую эти жирные линии, резкие, темные, а
    мы потянем. Именно здесь мы начинаем тянуть и растягиваться, создавая притяжение здесь.
    Мы берем эту линию, а я ее провожу. Выбери выход здесь. Ударьте к выходу там.
    Идите к выходу, пока я прохожу.
    Теперь вы можете почувствовать, как весь крестец втягивается вниз около ягодиц и выходит вперед
    в углу.Сейчас, когда я прохожу через это, я чувствую толчок.
    Это немного небрежно.
    Ну вот.
    Я собираюсь немного сжать, поэтому расставлю акценты.
    Проходим, переходим,
    чувствуем давление вниз,
    и я подбираю. Я вообще не говорил об источнике света в
    , но теперь я могу пройти через него, и поскольку я начинаю это делать здесь,
    , когда я подталкиваю эти тона к краю, я говорил о моделировании.
    тон. По мере того, как я использую эти тона, они становятся в некотором смысле ядром.Часть ядра
    shadow. Таким образом, это дает нам ощущение прямого света, хотя я не особенно
    работал с идеей прямого света. Я работаю с модельным тоном. Когда вещи
    отворачиваются, они переходят в тон. Так что это было главным акцентом всего, чем я сейчас занимаюсь
    . Я строю, толкаю и вижу, как он идет впереди.
    Так что я буду кардинально изменять подход по мере прохождения.
    Я хочу почувствовать, как здесь грудь немного пощипывает.
    Это настоящий раунд, и я привожу и перекрываю проход.
    Один здесь. Здесь это своего рода деликатное место, и я хочу чувствовать, что это поток, но
    также соответствует поверхности, которая есть у нас. Это часть грудной мышцы здесь,
    , но затем грудь в этой точке принимает, опускается и опускается. Мы чувствуем, как
    тянется. Так что теперь, когда я прохожу здесь, я хочу еще немного втиснуть это внутрь.
    Почувствуйте перекрытие. Теперь мы начинаем понимать и лучше понимать ситуацию.
    Мне нужно подтолкнуть эту ногу. Не хочу никакого пренебрежения — оставить его позади.
    Вот большой палец ноги.
    Здесь, на самом деле, у нас будет другая нога, возвращающаяся назад.
    Сейчас я просто возьму и пробегу. Я беру и создаю немного перекрытия. Здесь мы,
    , можем это почувствовать. Тянем снизу.
    Я чувствую, как это давит. Другая ступня сейчас здесь …
    … она немного увеличилась на этом.
    Я могу немного повернуть это.
    Я не обращаю особого внимания на различные формы пальцев ног.
    Если бы я брал и делал рисунок
    там, где он был действительно заметен, и ушел бы в тот факт, что на самом деле каждый палец, пальцы
    все имеют серию форм. Все они разные.
    А теперь посмотрите на эту тягу… тягу. Теперь я действительно могу немного укрепить эту шею.
    Это уже часть притяжения.
    Здесь я возьму тон и использую
    волосы как оправдание. Это на фотографии, но я использую, чтобы взять, и собираюсь на
    , чтобы эта линия проходила в этом направлении.Итак, я создаю — я использую тень, а не тень
    , которая там есть. Но теперь я чувствую, что тяга становится сильнее.
    И я перебираю лицо.
    Опять же, пытаюсь, это тонкость. Я пытаюсь сделать так, чтобы эта линия проходила прямо вдоль
    с линией, которая есть у нас на шее. Я получаю немного больше полноты груди
    , чем я вижу на другой стороне. Итак, я беру и поиграю — видите, я
    намного ближе с формами здесь. Я приеду и буду использовать это подтягивание и снова.
    Хорошо, пока я делаю это и прохожу здесь, я вижу, что могу взять
    и еще больше подчеркнуть эту кривую.
    Вы можете почувствовать натяжение запястья.
    Просто тонкость проходящей линии.
    Почувствуйте немного больше силы на линии локтевой кости.
    Я могу взять и добавить — я просто визуализирую предплечье или добавляю штриховку.
    Опять же, я улавливаю немного света, который там есть. Я использую это как способ создания ядра.
    Я не думаю, что на данном этапе есть много преимуществ в том, чтобы делать намного больше.Я думаю, что
    это подействовало. Я рассказал о том, что вы не копируете.
    Дело в самом жесте,
    не бояться брать и менять вещи.
    Хотя слишком много равноправия, корректируя формы, которые вы проектируете.
    Я хотел взять и, особенно с этим рисунком, добавить
    в небольшую часть демонстрации техники, которую я использую для верхней поверхности предплечья
    с серией штриховых линий, тщательно контролируемых с наращиванием фактического движения.
    Хорошо, теперь, когда мы посмотрели рисунок и наблюдали, как я работаю. Я в значительной степени выполнил
    всего, что хотел в нем. Это медленный процесс — заметьте, я потратил
    времени на создание этого рисунка. Не торопитесь. По-медленнее. Я постоянно проектирую
    и получаю от этого удовольствие. Но сосредоточьтесь, получайте удовольствие, и я надеюсь, вам понравится процесс.

    Три рисунка углем, сангиной и офорт.самые большие 15 x 10 1/4 дюйма (38 x 26 см)

    Условия продажи

    Условия продажи
    Делая ставки на аукционе, будь то лично или через агента, по заочной ставке, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель соглашается соблюдать настоящие Условия продажи.

    1. Если не указано иное, Andrew Jones Auctions выступает в качестве агента продавца (грузоотправителя).
    2. «Цена предложения» относится к наивысшей цене, признанной аукционистом. Покупатель, предложивший самую высокую цену, признанный аукционистом, является покупателем. Аукционист имеет право отклонить любое предложение, чтобы продвигать торги по его или ее усмотрению и в случае любого спора между участниками для определения победителя конкурса или в reoffer и перепродать много споров. Если после продажи возникает какой-либо спор, запись о продаже на аукционе Andrew Jones будет окончательной во всех отношениях.
    3.«Покупная цена» — это сумма окончательного предложения (цена молотка) плюс надбавка покупателя и применимый налог с продаж, если покупатель не освобожден по закону от таких налогов. Премия покупателя за лот составляет 25% от первых 500 000 долларов; 18% на сумму от 500 001 до 2 000 000 долларов США; 12% на любую сумму выше 2000000 долларов. С участников торгов, использующих онлайн-платформу для торгов Liveauctioneers, будет взиматься дополнительная 5% -ная надбавка.
    4. Оплата должна быть произведена Andrew Jones Auctions в течение трех рабочих дней после аукциона.Мы принимаем банковские переводы, чеки и кредитные карты (до 50 000 долларов США). ВСЕ ПОКУПАТЕЛИ, ПЕРВЫЕ И МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПОКУПАТЕЛИ НА АУКЦИОНАХ ЭНДРЮ ДЖОНСА, ДОЛЖНЫ ОПЛАТИТЬ ПЕРЕВОД ПРОВОДОМ. Все платежи, произведенные персональным чеком, будут проверяться перед получением покупок. Покупателей, которые ранее не совершали покупки на аукционах Andrew Jones, перед аукционом попросят предоставить удостоверение личности с фотографией, способ оплаты и / или финансовые справки. Покупатели за пределами США должны произвести оплату банковским переводом.
    5. Покупатели не должны вступать во владение какими-либо лотами до тех пор, пока все суммы, причитающиеся с аукционов Andrew Jones, не будут оплачены в полном объеме. После подтверждения оплаты бесплатно предоставляются упаковочные материалы и помощь при загрузке. Обратите внимание, что эта помощь предлагается в качестве любезности для наших клиентов, однако Andrew Jones Auctions не несет ответственности за повреждение собственности, независимо от причины, во время этой услуги.
    6. Все лоты должны быть удалены в течение пятнадцати дней с даты аукциона, в противном случае за каждый лот будет взиматься плата за хранение в размере 10 долларов США в день, в противном случае имущество будет отправлено на внешнее хранение за счет покупателя.Если собственность не будет собрана в течение девяноста дней, она будет считаться заброшенной, и Andrew Jones Auctions оставляет за собой право удержать любые произведенные платежи и продать собственность, чтобы взыскать плату за хранение.
    7. Andrew Jones Auctions не имеет собственных служб доставки; однако мы можем предоставить вам информацию о сторонних отправителях, с которыми вы сможете напрямую связаться. Andrew Jones Auctions не несет ответственности за услуги, предоставляемые сторонними поставщиками.
    8. После падения молотка право собственности на любой предложенный лот немедленно переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, при условии соблюдения покупателем настоящих Условий продажи.Покупатель принимает на себя полный риск и ответственность за проданную собственность, соглашается подписать любое запрошенное подтверждение покупки и соглашается оплатить полную покупную цену.
    9. Мы оставляем за собой право отозвать, отложить или отменить любой лот или продажу до или во время аукциона по любой причине.
    10. Переносу лотов не подлежат.
    11. Вся недвижимость продается «КАК ЕСТЬ». Andrew Jones Auctions, его агенты, сотрудники и грузоотправитель не дают никаких гарантий или гарантий права собственности, товарной пригодности или пригодности для конкретной цели, а также других гарантий или заявлений относительно описания, подлинности, атрибуции, периода, культуры, источника, происхождения, происхождения. , возраст, размер или состояние.Информацию об этой продаже см. В дополнительных условиях продажи и в глоссарии.
    12. Andrew Jones Auctions предлагает заочные, телефонные и интернет-торги для удобства клиентов и не несет ответственности за ошибки или невыполнение заявок по какой-либо причине. Интернет-торги предлагаются через сторонние онлайн-платформы.
    13. Если не указано иное, по предложенным лотам может действовать резерв. Резерв — это цена, по которой мы не можем продать товар ниже. Эта цена является конфиденциальной между Andrew Jones Auctions и продавцом.По закону резерв не может превышать нижнюю оценку любого данного лота. Аукционист будет защищать резерв от имени продавца, открывая торги или продвигая торги до достижения резерва.
    14. Авторские права на все изображения, иллюстрации, цифровые изображения и текст любого каталога, подготовленного Andrew Jones Auctions, являются собственностью Andrew Jones Auctions. Вы не будете воспроизводить такой текст, фотографии, иллюстрации или цифровые изображения без нашего предварительного письменного согласия.
    15. В случае, если доставка не может быть осуществлена ​​покупателю из-за убытков из-за пожара, кражи или по любой другой причине, или если продажа не может быть завершена, наша ответственность будет ограничена покупной ценой.
    16. Отчеты о состоянии предоставляются нашим клиентам в качестве любезности, являются выражением мнения и не должны рассматриваться как констатация фактов. Andrew Jones Auctions не несет ответственности за какие-либо ошибки или упущения. Отсутствие отчета о состоянии элемента не означает, что партия находится в идеальном состоянии или не имеет типичного износа или последствий, соизмеримых с возрастом. Покупатели или их агенты несут ответственность за определение состояния любого лота до начала торгов.
    17.Соответствующие права и обязанности сторон в отношении настоящих Условий продажи и проведения аукциона регулируются и истолковываются, интерпретируются, применяются и применяются в соответствии с законами штата Калифорния. Принимая участие в торгах на аукционе, будь то лично или через агента, заочное предложение, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель считается согласившимся на юрисдикцию судов Калифорнии.

    Премиум покупателя

    «Покупная цена» представляет собой сумму окончательного предложения (цена молотка
    ) плюс страховая премия покупателя и применимый налог с продаж,
    , если покупатель не освобожден по закону от таких налогов.Премия покупателя
    за лот составляет 25% от первых 500 000 долларов;
    22% на сумму от 500 001 до 2 000 000 долларов США;
    16% на любую сумму свыше 2 000 000 долларов США.

    Оплата

    Оплата должна быть произведена Andrew Jones Auctions в течение трех рабочих дней после аукциона. Мы принимаем банковские переводы, чеки и кредитные карты (до 50 000 долларов США).ВСЕ МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПОКУПАТЕЛИ АУКЦИОНОВ ANDREW JONES ДОЛЖНЫ ОПЛАТИТЬ ПЕРЕВОД ПРОВОДА. Все платежи, произведенные персональным чеком, будут проверяться перед получением покупок. Покупателей, которые ранее не совершали покупки на аукционах Andrew Jones, перед аукционом попросят предоставить удостоверение личности с фотографией, способ оплаты и / или финансовые справки. Покупатели за пределами США должны произвести оплату банковским переводом.

    Условия доставки

    ** Все лоты этой продажи должны быть забраны (после полной оплаты) до 17:00 пятницы, 20 ноября (по тихоокеанскому времени).Лоты, не собранные к этой дате, будут отправлены на склад за счет покупателя. **

    Andrew Jones Auctions не предоставляет услуги внутренней доставки
    ; однако мы можем предоставить вам информацию
    о сторонних отправителях, с которой вы сможете напрямую связаться. Andrew
    Jones Auctions не несет ответственности за услуги
    , предоставляемые сторонними поставщиками.

    Условие

    Вся недвижимость продается как есть.Andrew Jones Auctions, его агенты
    , сотрудники и грузоотправитель не дают никаких гарантий
    или гарантий права собственности, товарной пригодности или пригодности для конкретной цели
    или других гарантий или заявлений
    в отношении описания, подлинности, атрибуции, периода, культуры
    , источник, происхождение, происхождение, возраст, размер или состояние.

    Отчеты о состоянии предлагаются в качестве любезности для наших клиентов
    и являются выражением мнения и не должны рассматриваться
    как констатация факта.Andrew Jones Auctions не несет ответственности за какие-либо ошибки или упущения. Отсутствие
    в отчете о состоянии позиции не означает, что партия
    находится в идеальном состоянии или не имеет типичного износа или эффектов
    , соизмеримых с возрастом. Покупатели несут ответственность за
    , определив, в соответствии с их собственными предпочтениями, состояние любого лота
    до проведения торгов.

    Amazon.com: Conte 2273 Карандаш для рисования и рисования Sanguine: Дом и кухня

    • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
    • Они хорошо сочетаются с мелками Conté и являются классическим средством для рисования на жизненном уровне.
    • Пакет 1.
    • Карандаши Pierre Noire предлагают насыщенный насыщенный черный цвет Sanguine, сепия и белый отлично подходят для рисования.
    • Цвет — Сангвинический.

    сангвиников | Страница чертежа

    В конце года у меня была возможность уехать с семьей на неделю.Мы остановились у озера в лесу вокруг Каменной горы. Это был отличный способ встретить Новый год. Мы совершили пешие прогулки, посидели у костров, весь день смотрели, как дети развлекаются, несмотря на холод, и проводили время с семьей и друзьями. Мне нужно было поработать над маленьким рисунком серебряной иглы, которым я поделюсь в одной из следующих публикаций, потому что он может потребовать некоторой доработки.

    Однако я делюсь дневником с рисунком из нашей поездки на Каменную гору три года назад. Всегда здорово находить время, чтобы поиграть на природе.Этот двухстраничный разворот представляет собой пейзажное исследование при теплой и прохладной температуре, чтобы показать глубину. Это часть письменного журнала, в котором я записываю, что пережила наша семья, когда мы отправляемся в поход. Ведение дневников и альбомов для рисования — отличный способ записывать жизненный опыт, я надеюсь, что мои дети будут просматривать эти журналы в будущем и найдут многие воспоминания, которые мы создали вместе.

    Адриана Бургос, Этюд дерева в черном и сиенском, 2014

    В этом конкретном эскизе я использовал сангина, графит и уголь.Использование красного и черного всегда представляет собой интересную задачу, потому что, хотя рисунок все еще является рисунком с ценностями, изменение температуры от черного к красно-коричневому предлагает дополнительное качество, которое позволяет мне управлять глубиной с помощью контрастности значений и температуры.

    Я с нетерпением жду возможности поделиться новыми воспоминаниями с помощью рисунков из альбома для рисования в этом новом году.

    Рубрика: Рисунки в альбоме, Воскресный альбом, Без категории

    Tagged sanguine,

    , рисунок

    Янв · 09

    Адриана Бургос, Этюд для «Открытия», Сангина на бумаге 2016

    В моем последнем посте я поделился несколькими эскизами и более длинным этюдом для «Форта».Мой избранный сегодня рисунок называется «Открытие», и это еще одна композиция, основанная на миниатюрах. Это было сделано сангиновым карандашом на кремовой бумаге Стоунхендж.

    Я люблю работать с сангвиником, тепло красно-коричневого очаровывает меня, и мне нравится, как он связан с историей искусства. В этом конкретном исследовании я построил значения в основном со слоями линий, начиная с одной направленной диагональной штриховки, а затем меняя направление меток на верхних слоях.

    Многие из моих любимых рисунков старых мастеров выполнены красным мелом, и я очень восхищаюсь работами, созданными с помощью этого материала Рафаэлем Санцио, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Якопо Понтормо.Я изучаю работы старых мастеров из-за богатого рисования в их работах и ​​их понимания визуального повествования. Ниже приведены некоторые ссылки на замечательные сайты (один из моих любимых — музей Метрополитен) с прекрасными рисунками, упомянутыми старыми мастерами.

    http://www.metmuseum.org/art/collection/search/337497

    http://www.metmuseum.org/art/collection/search/340577

    http://www.metmuseum.org/art/collection/search/339273

    http://www.discoveringdavinci.com/drawings/plants/

    История

    всегда была для меня большим источником вдохновения, в настоящее время я работаю с повествованиями, основанными на взаимодействии людей с природной средой.Приятно видеть, как мои рисунки из альбома для зарисовок и фотографии из многочисленных посещений государственных парков в прибрежном штате Джорджия и его окрестностях влияют на недавнюю работу в студии.

    Опубликовано в Воскресный альбом для рисования

    Tagged comp, hatching., Рассказ, рисунок, сангвиник, этюдная работа

    декабрь · 12

    Понимание взаимосвязей цветовой температуры «Georgetown Atelier

    Добро пожаловать в первую из 6 частей руководства, которые следуют за развитием рисунка ниже.Эта серия также была создана как способ познакомить с некоторыми ключевыми темами в процессе создания этого рисунка.

    Сокращенные шаги этой серии руководств

    Чтобы просмотреть файл готового чертежа в высоком разрешении, щелкните здесь.

    Соотношения цветовой температуры и рисунок

    Рисование мелками нескольких выбранных цветов традиционно называется «рисованием мелками Aux Trois». Буквально это означает «тремя карандашами» и относится к рисунку, выполненному черным, красным (сангина) и белым.Рисунки или картины, выполненные в двух цветах, такие как черный уголь на белой бумаге, черный уголь и белый мел, коричневый и белый мел и т. Д., Считаются монохромными. Они монохроматичны не потому, что им обязательно не хватает цвета, а потому, что им не хватает отношений цветовой температуры . Добавление красного карандаша в репертуар открывает дверь для изображения отношений цветовой температуры и тем самым вступает на «территорию» цвета и его принципов.

    Мой учитель часто говорил: « Рисунок и значение имеют решающее значение, цвет — гибкий, ».Из-за этого большинство ателье (включая мое собственное) посвящают большую часть своей учебной программы студентам, чтобы они научились рисовать и ценить, прежде чем переходить к цвету. Легко влюбиться в цвет, его потенциальную сложность и слишком высоко ценить его роль в репрезентативных картинах. Рисунок и Ценность — почти всегда «работники», которые создают сцену, на которой Цвет может танцевать на .

    Пока художник относительно последователен в использовании отношений цветовой температуры, он может изменять и адаптировать свой выбор цветов без ущерба для визуальной целостности изображения .Возьмем, к примеру, следующую фотографию замка Данноттар. Потратьте немного времени на изучение этих изображений, а затем прокрутите до текста ниже.

    Замок Данноттар, Шотландия — Р. Матина / возраст fotostock ©

    Смещен к красному и пурпурному

    Смещен в сторону голубого и синего

    Выборочная комбинация обоих

    Первое изображение выше — это исходная фотография, а следующие три я изменил с помощью Photoshop. На втором изображении показано, когда все отношения сдвинуты в сторону красного и пурпурного, а на третьем — в сторону голубого и синего.На четвертом изображении я объединил элементы 2-го и 3-го в тематической манере: я позволил красным больше просвечивать скалы, замок и более темный диапазон значений неба.

    Выше показано, как цвет представляет собой гибкую систему, которую можно в значительной степени адаптировать без ущерба для визуальной целостности или правдоподобия. Давайте возьмем более «реальный мир» с точки зрения живописи. Уделите минуту, чтобы просмотреть следующие два изображения ниже и сравнить различия.

    Почти законченный портретный этюд

    Законченный портретный этюд

    Когда я делал это портретное исследование, я взял из своей студии доступный холст, который уже был окрашен необработанной сиеной, в результате чего получился желтоватый оттенок.Как оказалось, свет на модели был довольно прохладным, и когда я вернулся на следующий день и посмотрел на картину, мне показалось, что между тем, насколько прохладно лицо ощущается на размытом фоне, возникли противоречия. Чтобы решить эту проблему, я искал относительно теплые области / диапазон на лице и добавил в эти области лица ту же желтовато-красную теплоту, что и на заднем плане. Я также попытался использовать те же холодные тона зелени / бирюзы, что и на ленте, в холодных темных полутонах лица и радужной оболочке глаз.Возможно, темные полутона на лице имели более голубоватый оттенок на самом деле, но , поскольку относительные изменения температуры более важны, чем конкретный цвет, можно было наклонить охлаждение больше к зеленому / бирюзовому, чтобы повторить ленту и глаза . Может быть реализовано и обратное, то есть изменение охлаждения ленты в соответствии с охлаждением лица и т. Д.

    Рисование только черным, белым и красным мелом — отличный способ окунуться в мир цвета . Ограничение наших цветовых вариантов заставляет нас думать в терминах температурных отношений, указанных выше, пытаясь сопоставить любой конкретный цвет . Таким образом, мы можем научиться работать с наиболее важными аспектами цвета, не манипулируя слишком большим количеством переменных одновременно. При хорошем исполнении может быть замечательно, насколько «красочным» может выглядеть один из этих рисунков. Верно и обратное: из полноцветной палитры легко получается безжизненная, «мутная» картина. Я бы пошел дальше и сказал бы , особенно , когда при использовании множества цветов в палитре важно понимать отношения цветовой температуры.

    Рисунок Рубенса черным, красным и белым мелом (© public domain)

    Щелкните здесь, чтобы перейти к следующему разделу этого руководства.

    Все содержимое этой страницы принадлежит © Georgetown Atelier / Tenaya Sims, если не указано иное. Воспроизведение части или всего контента запрещено, если это не согласовано с Tenaya Sims.

    Кровавый рисунок бородатого мужчины

    Условия продажи

    Weschler’s — Положения и условия

    1.РЕГИСТРАЦИЯ
    Перед продажей все участники торгов должны зарегистрироваться у представителя Weschler и получить номер торгов. При падении молотка аукциониста для каждого лота от победителя торгов будет требоваться номер торгов.

    2. УСЛОВИЕ «КАК ЕСТЬ»
    Организатор аукциона и продавец (грузоотправитель) не принимают на себя никаких рисков, обязательств или ответственности за подлинность или авторство какой-либо собственности, указанной в каталоге (то есть личности создателя или периода , культура, источник или происхождение, в зависимости от обстоятельств, с которыми здесь идентифицируется создание любого объекта).Вся недвижимость продается «как есть», и ни аукционист, ни продавец (грузоотправитель) не дают никаких гарантий или заверений любого рода или характера в отношении собственности, и ни в коем случае не несут ответственности за правильность или любую подразумеваемую гарантию. или коммерческой ценности или любой подразумеваемой гарантии пригодности для определенной цели, поскольку это относится к описанию, подлинности, атрибуции, происхождению, безопасности, надежности или состоянию собственности. Если какие-либо подразумеваемые гарантии товарной пригодности или пригодности для определенной цели могут быть истолкованы из каталога, аукциона или купчей, такие гарантии отклоняются аукционистом и Продавцом (грузоотправителем).Никакие заявления в каталоге, сделанные при продаже, в счете-фактуре, счете-фактуре или в другом месте не могут считаться такой гарантией, гарантией или заявлением или признанием ответственности.

    3. ГАРАНТИЯ
    Невзирая на предыдущее условие, если в течение 14 дней с даты продажи по любому лоту покупатель должен письменно уведомить Организатора аукциона о том, что проданный лот является поддельным, и, если в течение 7 дней после такое уведомление покупатель возвращает Организатору аукциона в том же состоянии, в котором он был продан, и предоставляет письменное доказательство от признанного беспристрастного эксперта, которое вне всяких разумных сомнений устанавливает, что возвращенный лот на самом деле является поддельным, и что это не было указано путем объективного чтения в разделе или комментариях Организатора аукциона во время продажи, Организатор аукциона как агент Отправителя аннулирует продажу и возмещает уплаченную покупную цену, определяемую как сумма выигравшей цены предложения плюс премия покупателя.Гарантия предоставляется только первоначальному зарегистрированному покупателю (т. Е. Зарегистрированному участнику торгов), а не последующим владельцам. Первоначальный покупатель должен был оставаться владельцем лота, не передавая никакой доли участия в нем какой-либо третьей стороне.
    Термин «подделка» определяется как современная подделка или подделка, сделанная с целью обмана.

    4. ИЗЪЯТИЕ
    Организатор аукциона оставляет за собой право отозвать любую собственность в любое время до фактической продажи.

    5. ПРЕДЛОЖЕНИЕ ТОРГОВ
    Если иное не заявлено Организатором аукциона во время продажи, все ставки выставляются на лот, как пронумерованы в каталоге.Организатор аукциона оставляет за собой право отклонить заявку любого участника торгов. Наивысшая ставка, признанная Организатором аукциона, является покупателем. В случае возникновения разногласий между участниками аукциона Организатор аукциона имеет единоличное и окончательное усмотрение либо определить победителя торгов, либо повторно предложить и перепродать предмет спора. Если Организатор аукциона определяет, что любое начальное предложение не соизмеримо со стоимостью предлагаемого товара, он может отклонить предложение; и если, подтвердив вступительное предложение, он решает, что какой-либо аванс недостаточен, он может отклонить его.

    6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПОКУПАТЕЛЯ
    После падения молотка аукциониста право собственности на предложенный лот переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, который после этого уплачивает полную покупную цену, следовательно, или ту часть, которую может потребовать аукционист. Все депозиты могут быть применены к любой или всем покупкам, сделанным покупателем на этой или любой предыдущей продаже. Все имущество должно быть вывезено покупателем за его счет в течение 2 дней после продажи, если оно не было удалено таким образом, может быть отправлено Аукционистом на общественный склад за счет, риск и за счет покупателя.За любое повреждение или утерю любого приобретенного предмета, который остается у Аукциониста после дня покупки, несет исключительную ответственность покупатель. Если вышеуказанные условия или любые другие применимые условия здесь не соблюдаются, в дополнение к другим средствам правовой защиты, доступным Аукционисту и Грузоотправителю по закону, включая, помимо прочего, право возлагать на покупателя ответственность за цену предложения, Аукционист по своему усмотрению , может либо (а) отменить продажу, сохранив в качестве заранее оцененного убытка все платежи, произведенные покупателем, либо (б) перепродать собственность с уведомлением покупателя за 3 дня и за счет и риск покупателя, публично или в частном порядке, и в таком случае покупатель несет ответственность за оплату любого дефицита плюс все расходы, включая складские расходы, расходы на обе продажи, комиссию Аукциониста по обычным ставкам и все другие сборы, причитающиеся по настоящему Соглашению, а также непредвиденные расходы.Никакие претензии не допускаются после удаления товаров, и никакие товары не могут быть перепроданы покупателю на той продаже, где они были куплены.

    Премия, равная 23% от цены выигравшей заявки до 100 000 долларов США включительно, 21% от цены выигравшей заявки от 100 001 до 500 000 долларов США и 19% от цены выигравшей заявки свыше 500 000 долларов США будет добавлена ​​к этой сумме и оплачивается покупателем. как часть общей покупной цены.
    Налог с продаж в Мэриленде рассчитывается на основе общей покупной цены. Покупатель будет обязан уплатить налог с продаж, кроме случаев, когда: (i) приобретенная недвижимость предназначена для перепродажи и действительный номер налога на перепродажу не представлен в офис Weschler во время оплаты, а продажная цена составляет 200 долларов США или более; (ii) цена продажи слитков или монет из драгоценных металлов превышает 1000 долларов США; или (iii) недвижимость отправляется покупателю, находящемуся за пределами штата Мэриленд, грузоотправителем / перевозчиком, имеющим лицензию ICC / USDOT.По любым операциям с наличными деньгами или сериям операций, превышающих 10 000 долларов США, будет подаваться форма казначейства 8300. * Скидка на наличные, банковский перевод или местные и / или утвержденные чеки.

    После пяти (5) рабочих дней и неуплаты в полном объеме аукционист оставляет за собой право списать с кредитной карты Покупателя десять процентов (10%) от всей причитающейся суммы (включая цену молотка, премию покупателя, все применимые налоги и другие сборы). По истечении четырнадцати (14) дней Организатор аукциона имеет право списать всю причитающуюся сумму (включая цену молотка, премию покупателя, все применимые налоги и другие сборы) с кредитной карты Покупателя, хранящейся в файле.

    Покупатели, не известные организатору аукциона и планирующие оплату личным или деловым чеком, должны предоставить организатору аукциона банковский аккредитив до проведения аукциона. Если такие меры не будут приняты до аукциона, покупки будут удерживаться Аукционистом до тех пор, пока чек не будет подтвержден банком.

    7. РЕЗЕРВЫ
    Если продажа не рекламируется и не объявляется как неограниченная продажа или продажа без оговорок, Грузоотправители оставляют за собой право подавать заявки через аукциониста в качестве агента на свои собственные партии товаров.

    8. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ
    Организатор аукциона оставляет за собой право отменить продажу или любую ее часть без предварительного или дополнительного уведомления, а также объявить в любое время дополнительные условия продажи.

    Организатор аукциона будет прилагать разумные усилия для проведения онлайн-ставок и не несет ответственности за отказ оборудования, невозможность доступа к Интернету или сбои программного обеспечения, связанные с исполнением онлайн-ставок.

    Оплата

    Победителям торгов предлагается произвести полную оплату покупок наличными, банковским переводом или предварительно утвержденным чеком в течение 2 дней с момента продажи.

    Покупатели, не известные Weschler и планирующие оплату личным или деловым чеком, должны предоставить нам банковский аккредитив до аукциона. Если такие меры не будут приняты до аукциона, покупки будут проводиться Weschler’s до тех пор, пока чек не будет подтвержден нашим банком.

    информация о доставке

    Доставка на этот местный аукцион в Леонардтауне, штат Мэриленд, не осуществляется.

    Премиум покупателя

    Премия, равная 23% от цены выигравшей заявки до 100 000 долларов США включительно, 21% от цены выигравшей заявки от 100 001 до 500 000 долларов США и 19% от цены выигравшей заявки свыше 500 000 долларов США, будет добавлена ​​к этой сумме и оплачивается покупателем как часть от общей покупной цены.
    * Скидка на наличные, банковский перевод или предварительно утвержденный чек (за исключением дебетовых карт)

    Налоги на вашего покупателя

    Налог с продаж в Мэриленде рассчитывается на основе общей покупной цены.Покупатель будет обязан уплатить налог с продаж, кроме случаев, когда: (i) приобретенная недвижимость предназначена для перепродажи и действительный номер налога на перепродажу не представлен в офис Weschler во время оплаты, а продажная цена составляет 200 долларов США или более; (ii) цена продажи слитков или монет из драгоценных металлов превышает 1000 долларов США; или (iii) недвижимость отправляется покупателю, находящемуся за пределами штата Мэриленд, грузоотправителем / перевозчиком, имеющим лицензию ICC / USDOT. По любым операциям с наличными деньгами или сериям операций, превышающих 10 000 долларов США, будет подаваться форма казначейства 8300.* Скидка на наличные, банковский перевод или местные и / или утвержденные чеки.

    Условия

    Организатор аукциона и Отправитель не несут никаких рисков, обязательств или ответственности за подлинность или авторство какой-либо собственности, указанной в каталоге (то есть личности создателя или периода, культуры, источника или происхождения, в зависимости от обстоятельств, с создание которой идентифицируется здесь).Все имущество продается «как есть», и ни Организатор аукциона, ни Отправитель не дают никаких гарантий или заявлений любого рода или характера в отношении собственности, и ни в коем случае не несут ответственности за правильность или любые подразумеваемые гарантии, коммерческие возможности или любые другие подразумеваемая гарантия пригодности для определенной цели в отношении описания, подлинности, атрибуции, происхождения, безопасности, надежности или состояния собственности. Все фотографии считаются частью отчета о состоянии и могут отображать проблемы, специально не описанные в отчете о состоянии.Обратите внимание, что по нашему усмотрению, будем ли мы разворачивать какие-либо работы, и мы не сможем удовлетворить запросы о дополнительных деталях для любых лотов, оцениваемых ниже 800 долларов.

    Уголь и Conte Sanguine — Рисование природы

    Часть удовольствия от рисования — это разнообразие бумаги и поверхностей, на которых можно работать, а также множество доступных для рисования средств. Для этого рисунка я выбрал кусок бумаги Ingres Antique цвета земли.Это формованная бумага с нанесенными в процессе изготовления линиями. Я использовал карандаш для рисования сангиной, сделанный Конте. Сангвиник имеет красноватый цвет, хотя Конте дает различные оттенки сангвиника; вы можете попробовать их все, чтобы увидеть, что вам больше нравится.

    Шаг 1

    Это эскиз орехового дерева возле моей студии. Я начал с рисования линий или контуров, добавляя немного тона вверху, чтобы дать мне ощущение направления.

    Шаг 2

    Я продолжил рисовать сангвиником схематично, без излишних деталей.Затем угольным карандашом 2B я слегка добавил немного тона вверху, снова просто чтобы почувствовать то, что я хотел сделать.

    Шаг 3

    Углем я выделил более темные оттенки на нижней стороне ветвей и в местах соединения ветвей со стволом, стараясь не пропускать немного сангина и цветной бумаги.

    Шаг 4

    Наконец, кусочком мягкой белой пастели я добавил немного снега, варьируя толщину и сохраняя белые линии неровными.Обратите внимание на то, как снег захватывается частями коры, что создает впечатление сильной метели, а не слабых порывов ветра.

    Вот еще один пример, выполненный углем, сангина и белой пастелью. На этом рисунке белый цвет сведен к минимуму; он использовался только для бликов. Я использовала простую плотную коричневую оберточную бумагу, которая показывает, что интересную бумагу для рисования можно найти практически где угодно.

    УГОЛЬ И АКВАРИНА

    Эскиз

    Это эскиз заката в Катскилле, сделанный углем на кальке.При работе с углем и акварелью я не делаю цветных набросков. Работаю по памяти или прямо с натуры.

    Шаг 1

    На моей хорошей бумаге, которая представляет собой 4-слойную музейную доску, я слегка обозначил некоторые облака и горные хребты своим угольным карандашом 2B. Меня больше интересуют ценности, чем детали, потому что, когда акварель наносится на уголь, часть угля может вымываться.

    Шаг 2

    Я начинаю рисовать деревья над облаками и горами, разрабатывая интересные узоры и делая некоторые деревья короткими, некоторые высокими, некоторые тонкими и некоторые толстыми.Я всегда могу добавить больше позже, если хочу большей плотности в линии дерева.

    Шаг 3

    Теперь я готов добавить акварель. Обычно я начинаю с неба и двигаюсь вниз. Будьте осторожны в местах с высокой концентрацией древесного угля. Акварельная кисть естественным образом соберет часть угля и может перенести его на участки, которые вы хотите оставить светлыми. Чтобы этого не произошло, промойте кисть в чистой воде и снова залейте акварелью.

    Шаг 4

    Несколько незначительных исправлений улучшат это изображение.Я промываю очень светлый фиолетовый цвет поверх существующего неба, а затем добавляю более яркую желто-оранжевую полосу заката. (Подсказка: прежде чем вносить какие-либо коррективы акварелью, всегда смачивайте эту область бумаги чистой водой. Это предотвратит резкие края и позволит редактированию слиться прямо.) Наконец, я добавляю еще несколько деревьев справа и слева. угольным карандашом, и «Вечерняя прелюдия» готова.

    Кэтскилл-Крик Этот быстрый набросок, сделанный углем и акварелью, содержит минимальное количество деталей, но в нем есть дух, который позволит мне позже создать более крупную и законченную картину.

    Осенний пейзаж

    Этот маленький набросок сработал настолько хорошо, что я никогда не пытался нарисовать большую картину.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Нарисовать ежика поэтапно: Как нарисовать ёжика поэтапно 6 уроков

    Как нарисовать ёжика поэтапно 6 уроков

  • Шаг 1

    Линии построения для ежика очень просты: треугольная голова и овал туловища. Намечаем короткие лапы с длинными пальцами, на мордочке рисуем нос, круглый глаз и полукруглое ухо. Легкими штришками обозначаем очертание иголок.

  • Шаг 2

    Рисуем контур ежика. Четкими штрихами прорисовываем иголки, уточняем детали головы и лапы. Обратите внимание на впадину на животе.

  • Шаг 3

    По карандашному наброску проводим контур тушью. Когда тушь высохнет, стираем карандашный рисунок. Тщательно прорисовываем пальцы и коготки.

  • Шаг 4

    Терпеливо рисуем иголки, нанося штрихи в точном соответствии с направлением их роста.

  • Шаг 5

    Придаем животному объем, штрихами имитируем шерсть на голове и животе, а также затеняя участки на иголках. Рисуем тень от ежика.

    • В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:
    • карандаш HB;
    • чёрная гелевая ручка;
    • резинка;
    • цветные карандаши.
  • Шаг 1

    Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!

  • Шаг 2

    Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!

  • Шаг 3

    Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!

  • Шаг 4

    Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!

  • Шаг 5

    Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!

  • Шаг 6

    Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)

  • Шаг 7

    Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!

  • Шаг 8

    Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!

  • Шаг 9

    Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!

  • Шаг 10

    Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!

  • Шаг 11

    Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))

    • В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

  • Шаг 1

    Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!

  • Шаг 2

    Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!

  • Шаг 3

    Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!

  • Шаг 4

    Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!

  • Шаг 5

    Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!

  • Шаг 6

    Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!

  • Шаг 7

    Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!

  • Шаг 8

    Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!

  • Шаг 9

    Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!

  • Шаг 10

    Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))

    • В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

  • Шаг 1

    Рисуем мордочку, носик и ротик!

  • Шаг 2

    Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!

  • Шаг 3

    Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!

  • Шаг 4

    Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!

  • Шаг 5

    Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!

  • Шаг 6

    Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!

  • Шаг 7

    Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!

  • Шаг 8

    Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!

  • Шаг 9

    Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))

    • В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:
    • карандаш HB;
    • карандаш 4H;
    • карандаш B6;
    • резинка.
  • Шаг 1

    Рисуем очертание мордочки, носик, ноздри и ротик!

  • Шаг 2

    Вырисовываем глазки, внутри глазок, усики, два ушка, внутри ушек и волосками вырисовываем очертание головки!

  • Шаг 3

    Волосками прорисовываем часть тела и рисуем передние и заднюю лапки и когти на них!

  • Шаг 4

    Волосками рисуем верхнюю часть тела и штрихами волоски на мордочке!

  • Шаг 5

    Вырисовываем первую часть иголочек на верхней части туловища!

  • Шаг 6

    Берём карандаш 4H и штрихами наносим волоски на нижнюю часть тела и мордочку! И берём карандаш B6 и темним им внутри ушек!

  • Шаг 7

    Затем мы берём карандаш B6 и разукрашиваем им глазки, носик и ротик! И берём карандаш 4H и разукрашиваем им лапки!

  • Шаг 8

    Завершающим этапом мы берём карандаш B6 и делаем им второй слой иголочек на верхней части тела, как на рисунке! И всё))) наш ёжик простыми карандашами готов))) всем удачи)))

    • Как нарисовать ёжика поэтапно 6 уроков

  • Шаг 1

    Линии построения для ежика очень просты: треугольная голова и овал туловища. Намечаем короткие лапы с длинными пальцами, на мордочке рисуем нос, круглый глаз и полукруглое ухо. Легкими штришками обозначаем очертание иголок.

  • Шаг 2

    Рисуем контур ежика. Четкими штрихами прорисовываем иголки, уточняем детали головы и лапы. Обратите внимание на впадину на животе.

  • Шаг 3

    По карандашному наброску проводим контур тушью. Когда тушь высохнет, стираем карандашный рисунок. Тщательно прорисовываем пальцы и коготки.

  • Шаг 4

    Терпеливо рисуем иголки, нанося штрихи в точном соответствии с направлением их роста.

  • Шаг 5

    Придаем животному объем, штрихами имитируем шерсть на голове и животе, а также затеняя участки на иголках. Рисуем тень от ежика.

    • В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:
    • карандаш HB;
    • чёрная гелевая ручка;
    • резинка;
    • цветные карандаши.
  • Шаг 1

    Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!

  • Шаг 2

    Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!

  • Шаг 3

    Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!

  • Шаг 4

    Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!

  • Шаг 5

    Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!

  • Шаг 6

    Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)

  • Шаг 7

    Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!

  • Шаг 8

    Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!

  • Шаг 9

    Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!

  • Шаг 10

    Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!

  • Шаг 11

    Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))

    • В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

  • Шаг 1

    Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!

  • Шаг 2

    Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!

  • Шаг 3

    Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!

  • Шаг 4

    Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!

  • Шаг 5

    Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!

  • Шаг 6

    Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!

  • Шаг 7

    Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!

  • Шаг 8

    Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!

  • Шаг 9

    Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!

  • Шаг 10

    Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))

    • В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

  • Шаг 1

    Рисуем мордочку, носик и ротик!

  • Шаг 2

    Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!

  • Шаг 3

    Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!

  • Шаг 4

    Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!

  • Шаг 5

    Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!

  • Шаг 6

    Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!

  • Шаг 7

    Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!

  • Шаг 8

    Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!

  • Шаг 9

    Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))

    • В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:
    • карандаш HB;
    • карандаш 4H;
    • карандаш B6;
    • резинка.
  • Шаг 1

    Рисуем очертание мордочки, носик, ноздри и ротик!

  • Шаг 2

    Вырисовываем глазки, внутри глазок, усики, два ушка, внутри ушек и волосками вырисовываем очертание головки!

  • Шаг 3

    Волосками прорисовываем часть тела и рисуем передние и заднюю лапки и когти на них!

  • Шаг 4

    Волосками рисуем верхнюю часть тела и штрихами волоски на мордочке!

  • Шаг 5

    Вырисовываем первую часть иголочек на верхней части туловища!

  • Шаг 6

    Берём карандаш 4H и штрихами наносим волоски на нижнюю часть тела и мордочку! И берём карандаш B6 и темним им внутри ушек!

  • Шаг 7

    Затем мы берём карандаш B6 и разукрашиваем им глазки, носик и ротик! И берём карандаш 4H и разукрашиваем им лапки!

  • Шаг 8

    Завершающим этапом мы берём карандаш B6 и делаем им второй слой иголочек на верхней части тела, как на рисунке! И всё))) наш ёжик простыми карандашами готов))) всем удачи)))

    • Как нарисовать ежика поэтапно: мастер-класс для новичков

    Ежик – прекрасное и простое изображение, чтобы научить ребенка рисовать животных и отработать с ним эти навыки. Ежики – очень трогательные и забавные создания, которые даже на рисунке вызывают массу теплых чувств. Поэтому вопросом как нарисовать ежика вместе с ребенком и порадовать тем самым свое дитя, задаются многие взрослые. А процесс этот весьма прост и увлекателен.

    Фото: https://mastersamodelok.ru/kak-narisovat-ezhika/

    Простой рисунок ежика карандашом

    Проще всего нарисовать ежика карандашом в виде продолговатой фигуры. Это научит ребенка сразу нескольким моментам:


    • Создавать простые формы на бумаге

    • Планировать композицию рисунка

    • Прорисовывать в формах детали: нос, глаза и другие.

    Пошаговая инструкция как нарисовать ежика карандашом:


    1. Нарисовать продолговатый горизонтальный овал.

    2. Мысленно разделить его на две части. Можно также поставить посередине точку для наглядности.

    3. В одной части сформировать вытянутую фигуру, которая будет носом.

    4. Между носом и телом прорисовать очертания головы.

    5. Стереть лишние линии. На лице прорисовать глаза, нос, бровку и ротик.

    6. На другой части овала оформляются иголки. Это можно сделать либо простой зубчатой линией, либо более живописными штрихами.

    7. Внизу формируются ножки.

    Ежик готов. Осталось его только разукрасить и нарисовать вокруг него пейзаж: травку, грибочки, яблоки.

    Рисование ежика акварелью

    Акварелью можно нарисовать весьма живописную фигуру. Особенностью создания ежика акварелью является то, что при этом необходимо работать с разными красками: белой, черной, коричневой. В процессе рисования ребенок учится:


    • Смешивать краски

    • Получать переходы и полутона

    • Последовательно наносить краски на холст

    • Работать с разными кистями

    Порядок выполнения ежика акварелью:


    1. Нарисовать эскиз животного карандашом.

    2. Переднюю часть туловища и голову разукрасить белой краской.

    3. На задней части оформить черной краской иголки. Иголки создаются с помощью мазков тонкой кистью.

    4. В середине туловища добавить коричневой краски. Смешивая краски создать переход от коричневого к черному.

    5. Также прорисовывая иголки, создать переход от белого к коричневому. Линию соединения иголок и белой шерстки растушевать кистью средней ширины.

    6. На высохшей белой краске нарисовать черный нос, глазки и ротик.

    В завершение нужно легкими мазками нарисовать пейзаж вокруг ежика: траву, лужицы, землю.

    Ежик в стиле аниме

    Рисунки в стиле аниме очень популярны благодаря японским мультфильмам. Такой ежик порадует ребенка и станет предметом его гордости.

    Пошаговая инструкция как нарисовать ежика аниме:


    1. Создается вертикальный овал. Это будет тело.

    2. Рядом прорисовывается два полумесяца.

    3. Верхнюю часть овала оформить в круг, прорисовать носик.

    4. Создать широкие круглые глаза и разукрасить зрачки.

    5. Из полумесяцев оформить красивые уголки, прорисовав неровные зубчики.

    6. Осталось нарисовать ножки и ежик готов.

    Такой ежик будет выглядеть очень стильно и весело.

    Стилизация ежика

    Чтобы ежик был похож на настоящего или мультяшного – его необходимо разукрасить и прорисовать детали.

    Для настоящего ежика мордочка оформляется с помощью растушевки. При этом носик получается более светлым, а объемная часть лица – более темной. На щечках нужно оставить светлые места. Иголки прорисовываются с помощью большого количества штрихов.

    У мультяшного ежика, наоборот, все линии должны быть четкими. Иголки оформляются с помощью зубчатой линии. Все детали закрашиваются ровным тоном.

    И главное – даже если у ребенка плохо получится эта картинка, то ежик в любом случае будет вызывать умиление и будет прекрасен.

    Эскиз ежика карандашом. Как нарисовать ёжика карандашом поэтапно

    Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.

    Необходимые материалы:

    • черный маркер;
    • простой карандаш;
    • лист бумаги;
    • ластик;
    • цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.

    Этапы рисования:

    1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.


    2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.


    3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.


    4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.


    5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.


    6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.


    7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.


    8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.


    На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.




    Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .


    Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко.
    Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы.
    Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика.
    Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.

    1. Начальные контуры рисунка ежика

    Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.

    2. Мордочка и лапки ежика

    Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !

    3. Как нарисовать туловище и уши

    Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.

    4. Детализация рисунка ежика

    На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».

    5. Как рисовать иголки

    Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.

    6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап


    Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.


    Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.


    Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.


    Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.


    На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.


    Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.


    Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.


    Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

    0 19 116


    С самого раннего детства во всех нас сложилось доброе представление о еже. Во всех сказках и мультипликационных фильмах этот персонаж показан добрым малым, мудрецом, наделенным чувством такта и хорошим другом, что всегда охотно придет на помощь. Он даже готов выручить в нестандартных ситуациях, например, тогда, когда стремительно приближается Новый год, а мы остались без елки. Кто поможет? Конечно же, этот маленький колючий зверек! А потому Ежик с цветами картинки несут в себе заряд положительных эмоций! Ведь так приятно смотреть на озорную и добрую мордочку этого сорванца с очаровательной колючей прической.

    Зверек, что приходит с улыбкой

    Когда мы видим ежа, мы невольно улыбаемся. А получается, что это нам дарит радость. Он всем своим видом желает, чтобы Солнце нам улыбалось ярче, теплый ветер приносил нам звуки птиц, а в сердце чтобы у нас поселилась Весна. Именно это мы ощущаем, когда получаем по почте картинки с .

    Принято считать, что у ежика всегда что-то есть в его маленьких лапках или нанизано на его иголочки. Никогда этот малыш не приходил к нам без гостинцев. И это тоже знакомит нас с обладателем целой коллекции разнообразных иголочек. Зверек вечно тащит на себе грибочки, запасаясь на зиму провизией.


    Или же, часто мы на иллюстрациях видим, как несется ежик с яблоком. И какое бы оно огромное ни было, но у маленького зверька есть цель, и мы охотно верим, что он принесет в свою норку этот упавший с дерева фрукт. И верим, что маленькие ежата будут неимоверны рады возвращению папы с тихой охоты. Они будут гордиться своим отцом. И в домики лесных зверух тут же начнется праздник.

    Конечно, мы понимаем, что это всего лишь наша разыгравшаяся фантазия рисует картинки ежиного счастья. Но, глядя на изображение, на котором зверек держит цветы, невольно хочется начать мечтать. Хочется поверить этому карапузу, ведь с такой честной мордочкой можно говорить только правду.


    А истина такова! Кто-то, живущий далеко или близко, не имеет значение, подумал о нас, вспомнил, что он питает к нам тепло в своем сердце. И он решил подарить нам блеск самого яркого фейерверка, радость от первого весеннего дня, мистику своего сна, решил напомнить нам смешные эпизоды из нашей собственной жизни. Одним словом, все то, что неизменно побуждает нас восторгаться и умиляться. И все это отразилось в образе маленького и миленького животного.

    Когда и кому принято дарить «колючки»

    Нет единого правила, когда и кому преподносятся ежики в картинках. Но одно ясно, что это – отличная идея подарка! Она прекрасно подойдет для детей, которые чудесно понимают язык открыток. На них они когда-то учились понимать этот мир, писать и читать.


    Кому еще фото с ежом можно преподнести в качестве приятного сюрприза:

    • Другу, на которого напала грусть-тоска;
    • Любимому человеку, чтобы он почувствовал нашу нежность;
    • Взрослый и ребенок, может получить в подарок потешного ежа, ведь радость не имеет возраста;
    • Соученикам и сослуживцам, которых мы пытаемся ободрить;
    • Женщинам и мужчинам, всем важно получать добрые эмоции;
    • Своим родным и близким людям, которые небезразличны к нашей жизни, и важны для нас.



    Всем, абсолютно всем нашим знакомым такая картинка подойдет при определенных обстоятельствах, и при случае мы можем ее подарить им с искренними словами и пожеланиями.

    Что это будет? Рисованная иллюстрация или художественная фотография, не имеет значения. Главное, что колючий герой на ней игриво подмигнет нашим друзьям и искренне улыбнется им. Он придет, чтобы подарить добрый день, вечер, а может быть, и целую жизнь. Стоит распечатать такую картинку, чтобы иметь возможность преподнести ее близким нам людям!

    Если малыш вдруг спросит, как нарисовать ежа, лучшим вариантом будет показать ему мастер-класс, где даётся пошаговая инструкция этого процесса. Главное в этот момент — это выбрать тот вариант, который подойдёт начинающему художнику по возрасту.

    Мастер-класс «Как нарисовать ежа» для малышей 3-4 лет


    Рисунок с наложением теней

    И самым сложным является вариант изображения ежа не схематично, а с наложением теней — реалистично, максимально приближенно к натуральному образу животного. Хотя если внимательно присмотреться, то можно сделать вывод, что, следуя пошаговой инструкции предыдущего мастер-класса «Как нарисовать ежа»(поэтапно для младших школьников и старших дошкольников), можно изобразить это животное, а затем просто правильно наложить тени — вместо схематичного рисования чёрточек-иголок. Следует заметить, что для изображения колючей шубки нужно вовсе не рисовать иголки, а, наоборот, оставлять некоторые из них незакрашенными.

    Теперь ребёнок любого возраста сможет без труда нарисовать этого колючего зверька, ознакомившись с представленными здесь мастер-классами.

    Рисуем ёжика. Как нарисовать ёжика карандашом поэтапно Рисунок карандашом ежик осенью

    Итак, ежики. Зимой ежики впадают в спячку, а летом пыхтят и сворачиваются клубком. Если ежик живет в доме, по ночам он с громким топотом ловит мышей. Как видите, пользы от ежиков целый вагон. Так что было бы странно не рисовать ежиков на радость себе и детям, чем мы и займемся.

    Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:

    Пририсовываем по бокам уши…

    …и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:

    Дорисовываем голову:

    Рисуем мордочку как у зайчика, только без усов (если еще не знаете, как это делается, !), и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):

    На днях у меня как раз спросили, как рисовать тельце. Вот, пожалуйста — рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.

    …и ручки:

    Осталось самое главное — иголки. Ба-бах!!! Начинаем от ежикова «тазобедренного сустава» (откуда нога растет) и идем по кругу:

    «Что за фигня, чё он такой перекошенный?!» «Ага, и иголки неровные!»
    Вот если вам сейчас такие мысли в голову пришли, позовите к монитору ребенка, и пусть он скажет — симпатичный ежик или нет. Я специально не переделываю рисунки для сайта, рисую как нарисуется, поэтому оставил его кривым. Все по-честному. И у вас, будьте уверены, он получится таким же неровным — и в этом нет ничего страшного! Ну кривой и кривой, стрелять нам из него, что ли? Главное — симпатичный! 🙂

    Кстати, можете поймать меня на вранье: на ежика уходит не обещанные 10 секунд, а все 20.

    А теперь вопрос из теста на IQ: «Продолжите логическую последовательность: зайчик, кот, ежик, …?» Правильный ответ — корова. Ее-то и будем рисовать в следующий раз.

    Гульназ Мурясова

    Здравствуйте Уважаемые МААМовцы! Сегодня хочу Вам показать как поэтапно рисовать ёжика гуашью .

    Для рисования нам понадобится :

    Простой карандаш

    Гуашевые краски

    Кисти №4, №6

    Палитра для смешивания красок

    Баночка для воды

    1. Намечаем карандашом овал.


    2. Рисуем на овале иголки нашего будущего ёжика .


    3. Рисуем мордочку и лапки . На мордочке рисуем глаза и носик .


    4. Рисуем яблоко и грибочек . Намечаем траву по которой бежит наш ёж.


    5. Смешиваем белую гуашь с охрой светлой. Если у вас нет охры, можно в жёлтую гуашь добавить немножко коричневого.


    6. Красим мордочку и лапки.


    7. Смешиваем белую гуашь с чёрной


    8. Рисуем кистью уголки разной толщины и разными оттенками серого


    9. Смешиваем желтую гуашь с зелёной.


    10. Рисуем кистью траву . Красим листок от яблочка.


    11. Красим яблоко. Для этого добавляем в желтую гуашь капельку красной. Разукрашиваем половинку яблока. Добавляем ещё красного. Разукрашиваем вторую половину. Коричневой краской рисуем веточку для яблока . Красим нос ёжику . Разукрашиваем шляпку грибочка. Для ножки используем краску которой красили мордочку и лапки. Ею же добавляем блик на шляпке. Синей и белой краской рисуем глаз . Наш ёж готов!


    В день осенний, в день пригожий

    На колючий шар похожий

    По лесной тропинке шел,

    На полянке гриб нашел.

    А грибы — я вам скажу —

    Очень нравятся.

    (Ежу)

    Публикации по теме:

    В рамках изучения темы «Наша Родина», одно из занятий по художественно — эстетическому развитию мы посвятили рисованию храма. Ведь невозможно.

    Всем известно, что для развития мелкой моторики у детей, им очень хорошо работать с пластилином,но лепить -это так уже не интересно. Предлагаю.

    Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.

    Мастер — класс на тему: «Рисуем цветной солью» Смотрела в интернете идеи по рисованию цветным песком и решила попробовать создать свой шедевр.

    Представляю вам мой мастер — класс по изготовлению осеннего ёжика с «живыми» иголками»: Шаг 1. Берём шерстяные носки и засыпаем в них.

    Цель: раскрыть значение нетрадиционных приемов изобразительной деятельности в работе с детьми дошкольного возраста для развития воображения,.

    МАСТЕР — КЛАСС «УГОЩЕНИЕ ДЛЯ ЁЖИКА» ПОДГОТОВИЛА ВОСПИТАТЕЛЬ МБДОУ ДС «ГОЛУБЫЕ ДОРОЖКИ» Г. ВОЛГОДОНСКА: МЕРКУЛОВА ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА Уважаемые.

    Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?

    Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.

    Фото ёжика для детей

    Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.



    Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.



    Прикольные и смешные картинки с ёжиками

    Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.

    И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.

    Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами

    Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.



    Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.

    А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.



    Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке

    Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей.» чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.







    Нарисованные цветные животные. Рисунки ёжика карандашом

    Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.

    Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.





    На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.



    Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

    Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.



    Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.

    Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

    Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.

    Короткие стишки для детей

    Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.

    Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.

    Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.


    Детское видео о ежах

    А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».

    У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!

    В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.

    Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.

    Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.

    1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.

    2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.

    3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.

    4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.

    5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.

    6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.

    Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на

    Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.

    Инструменты и материалы:

    1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
    2. Программа Adobe Photoshop.

    Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

    Этапы работы:

    Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:

    Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:

    Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:

    Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:

    Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:

    Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:


    Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:

    Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:

    Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:

    Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:

    Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:

    Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:

    Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:


    Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:

    Как нарисовать ежика цветными карандашами поэтапно. Рисуем ёжика Нарисовать ежика карандашом поэтапно для начинающих

    Если вы стараетесь развить в детях творчество и способность к рисованию, то придется научиться делать изображения не только домов и транспорта, но и животных. В этой статье расскажем о том, как поэтапно нарисовать ежика и научить этому детей.

    Для начала берем подходящий лист бумаги и принадлежности для рисования. Очень удобно пользоваться простым карандашом, а затем применять цветные либо краски для создания нужного цвета. Красиво получается и использование штриховки карандашом, но владеют ей не все.

    Из этой статьи вы узнаете

    С чего начать делать рисунок

    На самом деле, изобразить ежа несложно, достаточно делать это поэтапно. Рисунок всегда начинаем с прорисовывания контура, намечая основные элементы и точки. Удобно использовать геометрические фигуры: круги, овалы, изогнутые линии. Для удобства первый раз можно использовать бумагу в клеточку, а следующую картинку сделать уже на белой бумаге.

    Как видим, здесь простой контур, из которого затем получится тело и голова. Останется дорисовать глаза, лапки, уши и иголки.

    Такое простое изображение можно научить рисовать даже детей в дошкольном возрасте, главное, перед этим показать им картинку с этим животным или мультфильм. Покажите ребенку, как правильно пользоваться карандашом. Лучше взять полутвердый, он не оставляет сильных разводов и легко стирается ластиком.

    Делаем рисунок красивым

    Даже для детей, которые учатся делать изображения поэтапно, хочется сделать красивый и правильный рисунок. Можно начать рисовать с головы, а уже затем сделать тело и дополнительные элементы, например, яблоко.

    Дошкольник оценит, если животное будет иметь привлекательный вид и станет похоже на персонаж из мультфильма. Совершенно необязательно использовать сложные элементы, особенно для маленьких детей. Малышам главное показать и объяснить, что это за животное и как можно его изобразить. Самыми узнаваемыми частями тела ежика являются иголки, их надо нарисовать обязательно. Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.

    Рисовать сбоку ежика намного удобнее и привычнее, но лучше, если вы сделаете несколько вариантов изображения: спереди, сбоку, в движении, среди травы, с грибочком или яблоком.

    Особенно популярны у детей животные из мультфильмов, поэтому малыш наверняка попросит нарисовать карандашом ежика из «Смешариков». Сделать это достаточно просто, он не требует каких-то особенных элементов. Если хотите нарисовать его поэтапно, то вначале сделайте круг, сверху изобразите иголки в виде треугольников. Дополнительно рисуем ему очки и раскрашиваем в нужный цвет. Получается красивый ежик, который обязательно понравится малышу.

    Для детей можно нарисовать карандашом контур, который они затем сами раскрасят в нужный цвет. Это позволит дошкольнику поучаствовать в процессе создания картинки и проявить творчество и воображение.

    Сам ежик обычно выкрашивается в серые и коричневые тона. Глаза делаем черные. Традиционно еж рисуется с грибами или яблоками, которые он переносит на иголках, хотя в природе, конечно, вы такого не увидите.

    Основные этапы

    Таким образом, изучая процесс рисования ежика поэтапно, делаем это следующим образом:

    • Намечаем точки.
    • Рисуем контур, начиная с тела или головы.
    • Прорисовываем основные элементы, удаляем лишние линии, которые мы нарисовали карандашом.
    • Делаем штриховку либо используем краски для придания изображению привлекательности.

    Чем старше ребенок, тем больше элементов можно использовать. Ежика можно нарисовать среди травы, деревьев, в компании других животных. Делайте все поэтапно, объясняя дошкольнику, почему вы рисуете именно так. Предложите ребенку повторить линии или помогите, направляя движения рукой, так дошкольник быстрее освоит рисование.

    Сложность: (2 из 5).

    Возраст: с трёх лет.

    Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш (на всякий случай), ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.

    Цель занятия: проходим или закрепляем знания о форме — овал (тело ежа), определение (линия горизонта).

    Ход работы: ребенок рисует большой овал (будущий ёж), рисует иголочки, тонирует лист голубым (небо) и зеленым (траву).

    Берем коричневый восковой мелок и рисуем овал, посередине листа до тех пор, пока не получится красивая и более-менее ровная фигура. Если ребенок не уверен в своих силах, пусть рисует простым карандашом, ластик поможет исправить ошибки.

    Дорисовываем мордочку с глазиком и носиком, лапки. Их можно сразу раскрасить мелками. Дальше малыш должен выберать цвет будущих иголочек. Наш ёжик будет иметь иголочки в виде черточек.


    В этом задании краской мы воспользуемся раньше, чем обычно. Берем коричневый цвет краски и разводим ее в палитре большим количеством воды. Воспользуемся большой кистью и нанесем краску на тело ежика. Из-за того что иголки мы рисовали восковыми мелками, то акварель разведенная в большом количестве воды будет скатываться с них и образовывать водяные шарики, которые легко убираются салфеткой. Но сильно не трите, просто прикладывайте салфетку, что бы вода сама впиталась.

    Пока наш ёж сохнет, рисуем линию горизонта. Линия горизонта – линия соединения неба и земли. Чем чаще ребенок слышит определения, тем быстрей он их запоминает. Эту линию располагайте так, чтобы казалось, что ёжик идет по травке

    Разводим в политре большим количеством воды голубой (для неба) и зеленый(для травки). И начинаем наносить краску большой кистью слева направа и сверху вниз. Делаем небольшой перерыв когда докрашиваем небо, чтобы краска высохла. Затем докрашиваем и зеленую траву таким же образом.

    Если малыш вдруг спросит, как нарисовать ежа, лучшим вариантом будет показать ему мастер-класс, где даётся пошаговая инструкция этого процесса. Главное в этот момент — это выбрать тот вариант, который подойдёт начинающему художнику по возрасту.

    Мастер-класс «Как нарисовать ежа» для малышей 3-4 лет


    Рисунок с наложением теней

    И самым сложным является вариант изображения ежа не схематично, а с наложением теней — реалистично, максимально приближенно к натуральному образу животного. Хотя если внимательно присмотреться, то можно сделать вывод, что, следуя пошаговой инструкции предыдущего мастер-класса «Как нарисовать ежа»(поэтапно для младших школьников и старших дошкольников), можно изобразить это животное, а затем просто правильно наложить тени — вместо схематичного рисования чёрточек-иголок. Следует заметить, что для изображения колючей шубки нужно вовсе не рисовать иголки, а, наоборот, оставлять некоторые из них незакрашенными.

    Теперь ребёнок любого возраста сможет без труда нарисовать этого колючего зверька, ознакомившись с представленными здесь мастер-классами.

    Гульназ Мурясова

    Здравствуйте Уважаемые МААМовцы! Сегодня хочу Вам показать как поэтапно рисовать ёжика гуашью .

    Для рисования нам понадобится :

    Простой карандаш

    Гуашевые краски

    Кисти №4, №6

    Палитра для смешивания красок

    Баночка для воды

    1. Намечаем карандашом овал.


    2. Рисуем на овале иголки нашего будущего ёжика .


    3. Рисуем мордочку и лапки . На мордочке рисуем глаза и носик .


    4. Рисуем яблоко и грибочек . Намечаем траву по которой бежит наш ёж.


    5. Смешиваем белую гуашь с охрой светлой. Если у вас нет охры, можно в жёлтую гуашь добавить немножко коричневого.


    6. Красим мордочку и лапки.


    7. Смешиваем белую гуашь с чёрной


    8. Рисуем кистью уголки разной толщины и разными оттенками серого


    9. Смешиваем желтую гуашь с зелёной.


    10. Рисуем кистью траву . Красим листок от яблочка.


    11. Красим яблоко. Для этого добавляем в желтую гуашь капельку красной. Разукрашиваем половинку яблока. Добавляем ещё красного. Разукрашиваем вторую половину. Коричневой краской рисуем веточку для яблока . Красим нос ёжику . Разукрашиваем шляпку грибочка. Для ножки используем краску которой красили мордочку и лапки. Ею же добавляем блик на шляпке. Синей и белой краской рисуем глаз . Наш ёж готов!


    В день осенний, в день пригожий

    На колючий шар похожий

    По лесной тропинке шел,

    На полянке гриб нашел.

    А грибы — я вам скажу —

    Очень нравятся.

    (Ежу)

    Публикации по теме:

    В рамках изучения темы «Наша Родина», одно из занятий по художественно — эстетическому развитию мы посвятили рисованию храма. Ведь невозможно.

    Всем известно, что для развития мелкой моторики у детей, им очень хорошо работать с пластилином,но лепить -это так уже не интересно. Предлагаю.

    Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.

    Мастер — класс на тему: «Рисуем цветной солью» Смотрела в интернете идеи по рисованию цветным песком и решила попробовать создать свой шедевр.

    Представляю вам мой мастер — класс по изготовлению осеннего ёжика с «живыми» иголками»: Шаг 1. Берём шерстяные носки и засыпаем в них.

    Цель: раскрыть значение нетрадиционных приемов изобразительной деятельности в работе с детьми дошкольного возраста для развития воображения,.

    МАСТЕР — КЛАСС «УГОЩЕНИЕ ДЛЯ ЁЖИКА» ПОДГОТОВИЛА ВОСПИТАТЕЛЬ МБДОУ ДС «ГОЛУБЫЕ ДОРОЖКИ» Г. ВОЛГОДОНСКА: МЕРКУЛОВА ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА Уважаемые.


    Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко.
    Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы.
    Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика.
    Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.

    1. Начальные контуры рисунка ежика

    Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.

    2. Мордочка и лапки ежика

    Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !

    3. Как нарисовать туловище и уши

    Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.

    4. Детализация рисунка ежика

    На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».

    5. Как рисовать иголки

    Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.

    6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап


    Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.


    Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.


    Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.


    Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.


    На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.


    Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.


    Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.


    Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

    Как нарисовать ежика в положении стоя поэтапно. Как нарисовать ёжика карандашом поэтапно

    В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних. Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.

    Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.

    Необходимые материалы для рисования ежика:

    Этапы рисования ежика:

    1. Туловище колючего животного изобразим на первом этапе в виде большого овала. Постепенно будет превращать эту простую геометрическую фигуру в красивого ежика, где на спине будет держаться яблоко.

    2. С левой стороны прорисовываем маленький кружок, который станет мордочкой ежика. Далее внизу под туловищем изобразим простым карандашом две пары лапок. Используем для этого простые геометрические фигуры для наброска сложной формы. Так лапки будут иметь овальный силуэт. Соединяем в конце этапа голову с туловищем и продолжаем совершенствовать рисунок ежика в следующем этапе.

    3. Теперь добавим по всему контуру большого овала иголочки. Также корректируем форму мордочки, где уже виден носик и рот, а еще глаз и ухо. Также нарисуем иголочки в середине туловища до уха.

    4. Убираем ластиком линии окружностей, которые были на первых этапах. Подчеркиваем контур иголок и дополнительно рисуем их в середине. Также поработаем немного над мордочкой, где появляться зрачки и блики. Спускаемся чуть ниже, где у нас две пары овалов. Деформируем общую форму, чтобы получить милые лапки ежика.

    5. Рисуем на спинке лесного зверька яблоко. Лучше всего прорисовать окружность и дугообразную линию, а уж затем можно корректировать форму для достижения аппетитного плода.

    6. На первоначальном этапе закрашиваем ежика бежевым карандашом. Кончики лап и переднюю часть мордочки сделаем более темного цвета и для этого используем коричневый дымчатый карандаш.

    7. Красным ярким карандашом раскрашиваем яблоко по контуру. Затем берем оттенок потемнее, чтобы получить плавный переход.

    8. Используем на этом этапе карандаши коричневых оттенков разной насыщенности. Накладываем штрихи на всю поверхность туловища и головы ежика.

    9. Для усиления цвета в некоторых частях рисунка используем черный карандаш. Также прорабатываем линии для получения аккуратного контура.

    10. Вот и получился рисунок с ежиком при помощи цветных карандашей, где также имеется аппетитное красное яблоко.

    Раскраска ежика

    Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.

    Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.

    1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.

    2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.

    3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.

    4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.

    5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.

    6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.

    Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.

    Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.

    Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?

    Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.

    Фото ёжика для детей

    Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.



    Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.



    Прикольные и смешные картинки с ёжиками

    Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.

    И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.

    Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами

    Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.



    Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.

    А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.



    Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке

    Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей.» чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.







    Нарисованные цветные животные. Рисунки ёжика карандашом

    Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.

    Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.





    На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.



    Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

    Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.



    Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.

    Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

    Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.

    Короткие стишки для детей

    Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.

    Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.

    Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.


    Детское видео о ежах

    А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».

    У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!

    В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.

    Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.

    Инструменты и материалы:

    1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
    2. Программа Adobe Photoshop.

    Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

    Этапы работы:

    Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:

    Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:

    Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:

    Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:

    Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:

    Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:


    Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:

    Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:

    Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:

    Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:

    Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:

    Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:

    Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:


    Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:

    В этом уроке мы покажем, как нарисовать ежика – невероятно милое и обаятельное создание, которое понравится вам и вашему ребенку. При этом нарисовать его очень просто и быстро, вам не потребуется много времени и навыков. С помощью доступных приемов и инструментов мы получим красивую и забавную иллюстрацию для сказки или просто симпатичную картинку. Кстати, есть еще один на нашем сайте.

    Для того, чтобы нарисовать ежика, нам понадобится лист бумаги и карандаш. Разметьте с помощью карандаша рабочее пространство – нарисуйте достаточно объемный круг и сделайте пару пометок, галочку чуть выше серединки и две линии по бокам. По этим отметкам у нас далее расположатся ушки и мордочка ежика. По такому же принципу рисуются и другие лесные обитатели — , и так далее.

    По краям галочки рисуем два больших закрашенных круга с двумя яркими бликами, их мы оставляем белыми. Это будут глазки нашего нарисованного ежика. Сверху добавим две легких линии для бровей.

    На углу галочки основы нужно нарисовать носик и рот (прям как у ). Рисунок уже начинает выглядеть очень мило и забавно.

    Добавим немного деталей на мордочку ежика – реснички, нижнюю линию рта, полоску над носиком для объема. При необходимости используем ластик в дополнение к нашему карандашу.

    На обозначенных ранее линиях нарисуем ушки, это делается при помощи двух простых изогнутых дугой линий. Вы только поглядите, какой получается милаха! Внизу нарисуем нашему ежику крохотные лапки.

    Теперь приступаем к самому сложному – рисованию иголочек. Поначалу может показаться непросто, но просто попробуйте нарисовать такую зигзагообразную линию на небольшом участке, и вы увидите, что здесь ничего особенного нет. Направление иголочек – наружу от животика ежа.

    Как рисовать Ежика Соника

    Страница 1 из 4

    Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Ежика Соника из видеоигр Sega. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в покое!

    Введение: Начните рисовать Sonic the Hedgehog карандашным наброском.На начальных этапах не давите слишком сильно. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.

    Шаг 1: Чтобы нарисовать Sonic the Hedgehog, начните с рисования круга немного слева от страницы. Это будет основная форма головы Ежика Соника.

    Шаг 2: Затем нарисуйте две пересекающиеся линии, одну вертикальную и одну горизонтальную, которые изгибаются по контуру сферы. Нарисуйте горизонтальную линию низко на круге, а вертикальную проведите ближе к левому краю.Это будут вспомогательные линии, которые помогут вам в дальнейшем разместить особенности Sonic the Hedgehog.

    Шаг 3: Теперь нарисуйте два треугольника на его голове, которые будут ушами Sonic the Hedgehog. Нарисуйте левый треугольник в верхней левой части его головы, а правый — внутри его головы.

    Шаг 4: Нарисуйте направляющую для глаз Ежика Соника, нарисовав волнистую линию, которая начинается у левого уха, изгибается вниз к горизонтальной строительной линии, изгибается обратно вверх к правому уху и, наконец, опускается вниз. вниз и опирается на горизонтальную строительную линию.Завершенная форма будет напоминать букву S.

    Шаг 5: Нарисуйте нос Ежика Соника в виде наклонного овала, расположенного рядом с точкой пересечения двух вспомогательных линий. Нарисуйте нос так, чтобы он выходил за край основного круга.

    Научитесь рисовать Соника за 7 простых шагов (с изображениями)

    Привет, ребята. Так что, если вы поклонник видеоигр, то вы наверняка попробовали свои силы в Sonic the Hedgehog, одной из самых невероятных серий видеоигр всех времен.Теперь, что именно нам нравится в Sonic the Hedgehog ?. Просто есть много чего. Помимо совершенно впечатляющего сюжета, нельзя оспаривать тот факт, что его вымышленные персонажи просто невероятны. Сказав это, один из персонажей, который выделяется, — это главный герой Соник. Соник — голубой ежик с человеческими характеристиками. Его боготворили за его сверхзвуковую скорость, с которой он бежит. Кроме того, Соник может легко превратиться в мяч с единственной целью — атаковать врагов.На нескольких уровнях этой видеоигры Сонику нужно было участвовать в гонках и собирать кольца бонусов. Довольно удивительно, правда ?.

    Теперь в этом уроке мы будем рисовать Соника от начала до конца. Это будет сделано в семь шагов. Важно, чтобы вы были полностью настроены на каждый шаг. Чем лучше вы знакомы с каждым шагом, тем безупречнее и естественнее будет ваш рисунок. Тем не менее, мы начнем с рисования манекена, который станет основой для нашего окончательного эскиза. Готовый?! Приступим к рисованию!

    Итак, как рисовать Соника:

    Основная цель этого урока — провести вас через процедуру рисования реалистичного изображения звука.Мы сделаем это за семь простых в освоении шагов, которым вы должны строго следовать, чтобы получить наилучшие результаты.

    Шаг 1: Рисование торса:

    Как показано на изображении выше, торс Соника будет нарисован в масштабе 3/4. Это просто означает, что левая сторона туловища, обращенная к зрителям, будет больше по размеру, чем правая сторона. Также через туловище будет проходить вертикальная линия и горизонтальная линия, пересекающаяся посередине. Далее следует выделить верх туловища.Это послужит основанием для головы. Нарисовав это, вы должны перейти к созданию основы для рук нашего персонажа. Основание будет изображено с левой стороны туловища и будет иметь форму небольшого круга, нарисованного в самой верхней части туловища. Кроме того, вы должны убедиться, что вы включили изогнутые линии, которые составляют этот этап рисования наших персонажей. Такие линии включают дугу, изображающую его выступающий живот, и изогнутые линии, образующие его спину.

    Далее следует нарисовать основу для ног.Это может быть нижнее белье, как показано на изображении выше. В нижней части нижнего белья линия должна закругляться. Отсюда должны выходить ноги наших персонажей. Теперь, когда это сделано, приступим к рисованию ног.

    Шаг 2: Рисование ног:

    Соника можно было бы нарисовать на ногах, слегка расставив ноги. Ноги были бы нарисованы в виде трубки небольшого размера и постепенно увеличивались бы по мере того, как они доходили бы до колен. На уровне колен через каждое колено следует провести по две горизонтальные линии.Внутри линий должен быть кружок. Это будет изображать коленную чашечку. Когда колени выпрямлены, ноги должны еще немного расшириться, когда они поднимутся к ступням. Теперь, когда вы поднялись на ноги, можете продолжить и нарисовать их, как показано на изображении выше.

    Шаг 3: Рисуем руки:

    Выступая из основания, созданного для рук, руки Соника были бы нарисованы в виде действительно маленьких трубок. Кроме того, они будут иметь форму буквы L, как показано на изображении выше.Приступая к ладоням, их следует нарисовать в большом размере. Левая ладонь должна быть закрыта, так как она держится за правую руку. После этого нарисуйте правую ладонь открытой и выделите суставы. Теперь, когда мы это рассмотрели, перейдем к следующему шагу.

    Шаг 4: Рисование головы:

    Теперь что касается головы, она должна быть размером больше, чем само туловище, и должна быть нарисована в масштабе 3/4. Внутри головы должны быть горизонтальная и вертикальная линии, которые должны пересекаться в центре.Правая сторона головы должна быть меньше по размеру и иметь необходимые изгибы, как показано на изображении выше. Наконец, продолжайте рисовать уши Соника в вертикальной и заостренной треугольной форме, как показано на изображении.

    Шаг 5: Рисование волос и хвоста

    Следующим шагом будет рисование волос Соника. Мы нарисуем 4 формы типа колючки, растущие на затылке. Попробуйте создать несколько изогнутых и плавных линий, соединяющих их и создавая 4 основных вида волос.

    Также стоит обратить внимание на низ Соника. На этом этапе мы нарисуем небольшой заостренный хвост. Этот хвост будет выглядеть как уменьшенная версия больших прядей волос, идущих от головы, но вместо того, чтобы указывать вниз, хвост будет указывать вверх.

    Если вы хотите узнать, какие художественные принадлежности мы используем для рисования и рисования, вы можете посетить разделы «Рекомендуемые материалы» и «Рекомендуемые планшеты».

    Шаг 6: Рисование последней линии Art:

    На этом этапе мы усиливаем наш рисунок, рисуя окончательный штриховой рисунок.На этом этапе он будет выглядеть более естественно и безупречно. Сказав это, финальные линии варьируются от волос до тела и деталей лица. Однако, прежде чем мы доберемся до этого, манекен следует сначала растушевать, чтобы он не вмешивался в ход вашего окончательного наброска. Используя следы, которые все еще остались, а также изображение выше, начните рисовать окончательные линии. Не забывайте принимать его по одной части тела за раз, и все будет в порядке. Теперь давайте раскрасим основные цвета.

    Шаг 7: Раскрашивание цветов:

    Это самая интересная часть нашего урока, где мы оживляем наш рисунок яркими цветами.Так что закатайте рукава, приготовьте цвета, как показано на изображении, и давайте раскрасим себя шедевром.

    Чтобы получить дополнительные бесплатные пошаговые уроки рисования, посетите раздел «Уроки рисования».

    Заключение

    В заключение, рисование персонажей не является сложной задачей и не требует профессиональных навыков. Имея изображение и представление о том, как это сделать, вы можете нарисовать буквально все, что угодно. Теперь, когда вы изучили это руководство, вы можете просмотреть его еще раз, чтобы улучшить свои навыки.Надеюсь, очень скоро вам не понадобится учебник, чтобы нарисовать себя какого-либо персонажа.

    Сценарист: Эсеандре и Тони Жустаманте Якобс, Художник: Мафер Барута

    Сводка

    Название статьи

    Научитесь рисовать Соника за 7 простых шагов (с изображениями)

    Описание

    A) Рисование туловища Б) Рисуем ноги. В) Рисование рук Г) Рисуем голову. E) Рисование колючих волос и хвоста F) Рисование окончательной штриховой графики.Г) Покраска в цвета.

    Автор

    Сценарист: Эсеандре и Тони Жустаманте Джейкобс, художник: Мафер Барута

    Имя издателя

    Улучшайте свои рисунки

    Логотип издателя

    как нарисовать Соника ёжика, бегущего

    Впервые он появился в Rad Mobile, где был известен как камео. Большой размер «Как нарисовать ежа, шаг за шагом» — классический клипарт Sonic Running Fast — это специально подобранные бесплатные изображения в формате HD в формате PNG.Тень — антигерой, более темный аналог Ежика Соника. Этап 11: Сотрите черновик, а затем добавьте тонкости. ваши собственные булавки на Pinterest. Нарисуйте нос так, чтобы он выходил за край основного круга. 19 декабря 2016 г. Пошаговые онлайн-инструкции делают обучение еще проще. Ежик Соник — один из главных героев сериала. Этот материал был размещен на этом Интернет-сайте с разрешения правообладателя с единственной целью просмотра материалов пользователями этого сайта.Загрузите его и внесите больше творческих изменений в свой бесплатный образовательный и некоммерческий проект. Пошаговое руководство по рисованию Sonic the Hedgehog From: Sonic the Hedgehog; Шаги: 10. Получите лучшее из страховки или отчета о бесплатном кредите, просмотрите наш раздел о мобильных телефонах или узнайте о страховании жизни. Миссия Тени — защитить мир, он дал обещание… 3 августа 2017 г. — Вы хотите научиться рисовать Ежика Соника? Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Шаг 08 Шаг 09 Шаг 10 Видео Sonic The Hedgehog (2020) — Как рисовать Sonic — Paramount Pictures для поклонников Sonic.Нарисуйте вместе с художником и дизайнером #SonicMovie Тайсоном Хессе, пока он показывает Анде, как Анда может нарисовать Ежика Соника дома. Как нарисовать Соника бегущего ежа. 19 ноября 2016 г. В этом простом пошаговом руководстве научитесь рисовать ёжика простым и интерактивным способом. Как рисовать Sonic Running — легкий пошаговый урок рисования для детей. Теперь доступно на Amazon. Сначала нарисуйте большой круг и круг поменьше, прикрепленные друг к другу. Когда вы делаете пожертвование, есть возможность подписаться на будущие обновления.Видео о Sonic The Hedgehog (2020) — How To Draw Sonic — Paramount Pictures для поклонников Sonic the Hedgehog. Эти позы для рисования, Sonic The Hedgehog, Video Game, Bro, — Modern Sonic Running Png — это высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто как украшение для вашего дизайна и контента веб-сайта. Как рисовать рыбку, Лунтик Все материалы, доступные на этом сайте, защищены законами об авторских правах и положениями международных договоров об авторских правах. Вот и все, что касается Соника, так что, надеюсь, сегодня я надеюсь, что вы видели, как легко и весело рисовать Ежика Соника.Это промежуточный учебник по рисованию, который понравится детям, подросткам и взрослым. Первая серия телевизионных рисунков Соника, Приключения Ежика Соника, вышла в эфир в 1993 году. 2 января 2020 года — Ежик Соник — это предстоящий состязательный фильм, основанный на спортивной франшизе Sonic the Hedgehog от Sega. 4 декабря 2015 г. — Найдите аванс наличными, консолидацию долга и многое другое на Coloring-Kids.net. Мы постарались упростить всем отслеживание. Руки будут под прямым углом к ​​телу. 26 июня 2017 г. — Sonic the Hedgehog Coloring Pages — часть очень интересного мультипликационного персонажа.1. В этом видео мы узнаем, как нарисовать Ежика Соника в его мыльных туфлях. Нарисуйте нос Ежика Соника в виде наклонного овала, расположенного рядом с точкой пересечения двух вспомогательных линий. Чтобы нарисовать персонажей Соника, начните с того, что научитесь рисовать самого Соника. 13 февраля 2020 г. — Научитесь рисовать бегущего ежа Соника, шаг за шагом и легко. Сначала нарисуйте ему мордочку и нос. Откройте для себя (и сохраните!) На начальных этапах не нажимайте слишком сильно. Как вы можете сказать, научиться «рисовать Ежика Соника шаг за шагом» очень просто.Нарисуйте и раскрасьте небольшой кружок в верхней части его носа. Ежик со скоростью, дети такие счастливые и любят таких персонажей. Узнайте, как нарисовать ежика Соника с помощью лучшего веб-руководства VideoJug. Затем добавьте формы ступней, рук, перчаток, носков и перьев. 1. Сегодня мы научимся рисовать Соника и его друзей. Я рисовал Соник, так что вы тоже продолжаете рисовать самостоятельно. Как рисовать ежика Соника — простые картинки для рисования. Наконец, нарисуйте детали лица, такие как глаза и нос. 19 августа 2014 г. — этот пин обнаружила Анна Гринфилд.Как рисовать звуковой шаг за шагом. Дайте нам возможность представить вам шаги, как рисовать звуковой шаг за шагом. В 1991 году Sega выпустила первую видеозапись спортивных игр Sonic the Hedgehog. Пожалуйста, поддержите этот канал, оставив комментарий, поставив лайк и подписавшись. Шаг 6: Нарисуйте линию щеки, сделав С-образную кривую назад ниже волнистой линии его глаз. Нарисуйте маленький кружок в каждом глазу для зрачка. как нарисовать звуковой бег на рисунке 8 теги перемещения: sonic the hedgehog mod spike traps sonic mobs mod showcase 26 10 mins, Games 2.Нарисуйте два глаза по обе стороны от изогнутой линии, проходящей через круг, нарисованный для головы. Этап 10: Нарисуйте основные моменты Соника. Как нарисовать Sonic The Hedgehog Running Ключевые слова: сколько стоит 1 биткойн, сколько биткойн, как установить пакет обновления 1 для Windows 7, сколько сегодня стоит биткойн, как получить помощь в Windows 10, как получить судимость , сколько стоит 1 биткойн, сколько стоит биткойн, Фотогалерея Как рисовать Sonic The Hedgehog Running: Затем слегка нарисуйте положение ног, тела и ушей.У студентов есть много вариантов карьеры, которые они могут выбрать в этих программах, в зависимости от школы. Как рисовать Sonic Running Play | Скачать. В «Золотом» видео Styles демонстрирует ожерелье, пробегая по сельской местности Италии, в пиджаке мятного цвета, клетчатых брюках и единственной кружевной перчатке. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать своего бегущего человека. Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать Соника, используя простые формы для создания формы Ежика Соника.Даже некоторые дети младшего возраста могут… Введение: начните рисовать Ежика Соника карандашным наброском. Шаг 1: Чтобы нарисовать Ежика Соника, начните с рисования круга немного слева от страницы. Добавить совет Задать вопрос Комментарий Скачать. Сделайте это с помощью иллюстрации… Как нарисовать краба — Милые животные — Легкие рисунки. Как рисовать Hyper sonic Easy имеет множество изображений, которые объединены, чтобы найти здесь самые последние изображения How to Draw Hyper sonic Easy, и, кроме того, вы можете получить изображения из нашей коллекции лучших способов рисования Hyper sonic easy.Убедитесь, что горизонтальная линия проходит через отметку середины глаз (рисунок 5). Для рисования используйте легкие плавные штрихи. Ежик Соник — один из самых любимых всеми персонажей видеоигр и аниме. Вы, наверное, знаете Соника — это быстрый синий ёжик. Нарисуйте шипы на затылке Соника. @Paramount Pictures — Надо быстро рисовать! Режиссер фильма Джефф Фаулер (в фильме «Это будет основная форма головы ежика Соника». Он был моим любимым персонажем, которого рисовал почти 30 лет, с тех пор как я был ребенком, почти каждый день.Одна нога упирается в землю, отталкиваясь, а другая находится позади тела. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Нарисуйте вместе с художником и дизайнером #SonicMovie Тайсоном Хессе, когда он показывает Ду, как Ду может нарисовать Sonic The Hedgehog дома. Первоначально персонаж был назван по-японски как Sonikku za Hejjihoggu. Этап 12: Color Sonic. Coloring-Kids.net — это сайт, на котором можно получить денежный аванс. Узнайте, как рисовать звукового персонажа фильма ежа шаг за шагом и легко.Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать Соника Соник — мужской мультяшный персонаж. Вам просто понадобится ручка и бумага, чтобы в ближайшие 3 минуты начать рисовать ёжика! После этого нарисуйте сердитые зубы во рту, а затем нарисуйте глаза и уши. Отсюда вы нарисуете остальную часть колючих волос вокруг головы. как рисовать звуковой бег. Technology 3. Senna — лишь одна из многих моделей Éliou, которые Стайлз носил в этом году. @Paramount Pictures — Надо быстро рисовать! … Как нарисовать Сильвера Ежика из Sonic the Hedgehog.- Shadow, Sonic the Hedgehog (2006) Shadow the Hedgehog впервые был представлен во франшизе Sonic the Hedgehog в 2001 году. После этого нарисуйте руки и ноги, а также ступни и обувь. 15 февраля 2020 г. — Как нарисовать бегущего ежа Соника | Рисование персонажей Sonic Узнайте, как рисовать Sonic the Hedgehog Running, в этом действительно простом уроке рисования. По нему снимаются мультфильмы, создаются видеоигры. Нарисуйте вместе с художником и дизайнером #SonicMovie Тайсоном Хессе, когда он покажет вам, как можно нарисовать Ежика Соника в домашних условиях.Узнайте, как нарисовать звукового ежа в этом простом пошаговом видеоуроке. Еще один бесплатный Мультфильмы для начинающих, пошаговый видеоурок по рисованию. Дети и взрослые могут весело провести время, рисуя этого удивительного персонажа начала девяностых. Как нарисовать Соника и Эми целующиеся бегущие страницы x приключения 2 видео. Поскольку его главное умение — бегать, он считался самым быстрым ёжиком в мире. Нарисуйте простую форму головы Соника. Как нарисовать сэра Ланселота из Sonic the Hedgehog. Как рисовать Ежика Соника Шаг 2.Соник здоров. Преимущество прозрачного изображения в том, что его можно эффективно использовать. Он настоящий боец ​​и может использовать силу кольца, которой нет у других бойцов. Стопа на земле будет согнута. Начнем с иллюстрации круга. Если вы хотите научиться рисовать звуком, позвольте мне научить вас некоторым простым способам. Он обладает удивительными способностями, такими как молниеносный бег и свертывание в клубок. Чтобы нарисовать ежа, выполните несколько шагов: Нарисуйте мордочку ежика и вытяните ее, чтобы получился его рот.Так что не торопитесь и получайте удовольствие с ним, Соник — действительно классический персонаж для рисования. @Paramount Pictures — Надо быстро рисовать! Видео с Sonic The Hedgehog (2020) — How To Draw Sonic — Paramount Pictures для фанатов Sonic the Hedgehog. Нарисуйте фигурку из палочек, чтобы обозначить движение тела.
    Smile Dog Jumpscare Gif, 6-миллиметровый бронированный кабель, 25 м, Семейный отдых в Амстердаме, Медитация третьего глаза — Youtube, Колумбия-Сити, История штата Орегон, Континентальный изнаночный легкий, Фильмы Virgin Atlantic, Наборы Amazon Lego, Проблемы с крышкой грузовика Diamondback, С Хеллоуином, Скуби-Ду! В сети, Методы рисования карандашом,

    как нарисовать ежика Соника

    Сегодня мы расскажем вам, как нарисовать одного из самых популярных персонажей видеоигр — Ежика Соника.Наконец, набросайте детали лица, такие как глаза … В этом видео мы узнаем, как нарисовать Ежика Соника в Photoshop. Теперь у вас есть хороший набросок Ежика Соника из видеоигр Sega. Затем добавьте формы ступней, рук, перчаток, носков и перьев. Надо быстро рисовать! Пошаговое руководство по рисованию Silver the Hedgehog From: Sonic the Hedgehog из игр и мультсериалов; Шаги: 12. Пошаговое руководство по рисованию Эми Роуз From: Sonic the Hedgehog; Шаги: 12. Дети и взрослые могут весело провести время, рисуя этого удивительного персонажа начала девяностых.Затем слегка нарисуйте положение ног, туловища и ушей. Шаг 7: Нарисуйте основные направляющие для шипов на затылке Ежика Соника, нарисовав три треугольника. После этого нарисуйте ему уши, а затем волосы вокруг головы. Шаг 3. Шаг 4. Нарисуйте один шип на… Нарисуйте лицо Соника. SONIC THE HEDGEHOG, основанный на всемирной франшизе видеоигр-блокбастеров от Sega, рассказывает историю самого быстрого ежа в мире… Загрузите Sonic the Hedgehog бесплатно и ознакомьтесь с читами Sonic the Hedgehog, чтобы найти ярлыки для игры Sonic the Hedgehog.Как нарисовать ежика Соника: легкий пошаговый рисунок (детские книги для рисования) (английское издание), электронная книга: Mague, Hagry: Amazon.nl: Kindle Store Шаг 3: Теперь нарисуйте два треугольника на его голове, которые будут быть ушами Sonic the Hedgehog. Сначала нарисуйте большой круг и круг поменьше, прикрепленные друг к другу. 0% (голосов) Шаг 1. После этого нарисуйте сердитые зубы во рту, а затем нарисуйте глаза и уши. Начните с большого круга для головы с меньшим полуовалом внизу для тела.Шаг 6: Нарисуйте линию щеки, сделав С-образную кривую назад ниже волнистой линии его глаз. Шаг 11: Сожмите рот Ежика Соника, еще больше изогнув его и нарисовав сверху линию смеха. Как рисовать Ежика Соника книга. Вы готовы играть в игру Sonic the Hedgehog? Добавить… В этом видеоуроке зрители узнают, как нарисовать Соника из Sonic the Hedgehog. Итак, давайте начнем урок и научимся рисовать Ежика Соника! Как рисовать Sonic, Sonic the Hedgehog — Уроки рисования — рисовать все и вся в электронной книге SONIC (английское издание): Korros, Macrossi: Amazon.nl: Kindle… Даже некоторые моложе… Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Любой, кто может держать… Все самое лучшее Sonic The Hedgehog Drawing 34+, собранное на этой странице. Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Шаг 08 Шаг 09 Шаг 10 Шаг 11 Шаг 12 Как нарисовать Sonic the Hedgehog с помощью простого пошагового руководства по рисованию Шаг 1. 30 октября, 2019 — Как нарисовать Sonic the Hedgehog Hedgehog: Привет, этот рисунок настолько прост, шаг за шагом. Начните рисовать Sonic the Hedgehog с карандашного наброска.Для рисования используйте легкие плавные штрихи. На начальных этапах не давите слишком сильно. Затем нарисуйте линии шипов и небольшой овал для живота. Шаг 4. Нарисуйте тело Соника, ноги, хвост, затем еще один шип. Надеюсь, вам понравится этот рисунок. Чтобы получить навыки рисования и делать наброски для начинающих, а также для детей, чтобы быстро научиться рисовать звукового ежа. Как нарисовать ежа Соника: Здравствуйте, друзья, добро пожаловать всем вам в сегодняшнем сообщении в блоге. В этом сообщении я предоставил всем вам звуковой рисунок, который будет объяснен всем вам. Как нарисовать ежика Соника.️ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, которые вам могут понравиться (партнерские ссылки Amazon): • Sharpies: https://amzn.to/2PXvbf4 • Sketch Pad Mini: https://amzn.to/2YnwpmC • Набросок… Начните и начните раскрашивать Ежика Соника прямо сейчас С этим Игра, Получайте удовольствие от этого расслабляющего опыта рисования, Так что расслабьтесь и расслабьтесь, рисуйте свое воображение и чувство цвета в их мире. Нарисуйте глаза. Нарисуйте уши и шипы Соника. На начальных этапах не давите слишком сильно. На начальных стадиях нет сложного процесса. Теперь нарисуйте нахмуренную бровь Соника, нарисовав 2 изогнутые вниз линии над его глазами.Соник — крутой и очень быстрый синий ёжик в одной из самых известных видеоигр в мире. Как рисовать Ежика Соника Страница 4 из 4 Шаг 16: Вот и все! Теперь нарисуйте руки, ноги и ступни. Смотрите больше идей о звуке, основе рисования, как рисовать звуком. На начальных этапах не давите слишком сильно. Шаг 1. Чтобы нарисовать персонажей Соника, начните с того, что научитесь рисовать самого Соника. Очень подробная информация о том, как рисовать ежика Соника, и теперь с этой дополнительной информацией я смогу успешно нарисовать Соника на этот раз.Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05… Прочтите обзоры крупнейшего в мире сообщества для читателей. Бьюсь об заклад … После этого втяните остальную часть его тела и ступни. Нарисуйте крупно … Вам также могут понравиться другие наши персонажи Sonic the Hedgehog. Шаг 2. Сначала нарисуйте ему мордочку и нос. Пошаговые онлайн-инструкции делают обучение еще проще. Как рисовать Ежика Соника HalloDit stap for stap tekenen zo eenvoudig.Sonic the Hedgehog — персонаж видеоигры и главный хороший персонаж серии видеоигр Sonic, выпущенной Sega, а также в многочисленных дополнительных комиксах, мультфильмах, а также в его собственном фильме. Как рисовать Ежика Соника: пошаговая книга для простых рисования для всех детей и взрослых (английское издание), электронная книга: Дэвид, MIneblox: Amazon.nl: Kindle Store Теперь нарисуйте Ежика Соника… Также для детей, чтобы быстро научиться рисовать звукового ежа также. 3 августа 2017 г. — Хотите научиться рисовать Ежика Соника? Бегин познакомился с текененом ван Соник, Ежик встретил их потлаодсчетов.Отсюда вы нарисуете остальную часть колючих волос вокруг головы. Как рисовать Ежика Соника скачать бесплатно — Еж Соник Приключение 3, Приключение Ежика Соника 2, Еж Соник… Впервые Соник появился в 1991 году и с тех пор остается популярным. Сначала нарисуйте круг на странице, а затем нарисуйте ему глаза. Нарисуйте его направляющие для рук. 2 октября 2019 г. — Как нарисовать Ежика Соника: Привет, этот рисунок так прост, шаг за шагом. Начните рисовать Ежика Соника карандашным наброском. Автор: zebraseatpandas / 23 сентября 2012 г.Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05… Шаг 2. Перво-наперво нам нужно нарисовать крупье. В довершение ко всему, вот пошаговое бесплатное онлайн-руководство по рисованию на Сонике … Нарисуйте линии вокруг Соника … Теперь вы должны продолжать смотреть и продолжать делиться лучшими уроками и видео. Просто продолжай рисовать 🙂 Вин. Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг… 22 ноября, 2019 — Как нарисовать Sonic the Hedgehog: Привет, этот рисунок такой простой шаг за шагом. Начните рисовать Sonic the Hedgehog карандашным наброском.Вы можете видеть … Я нарисовал синие линии вдоль левого края каждого глаза, чтобы показать вам, что линии бровей начинаются примерно в одном и том же вертикальном положении. Я уверен, что для запуска игры вам не нужен Wi-Fi. Доказано, что книжки-раскраски помогают взрослым и детям, девочкам снимать стресс и придумывать Ежика Соника… Шаг 3. Внутри его рта нарисуйте изгиб в верхней части его зубов и один внизу для его языка. Узнайте, как рисовать симпатичного ежика Соника легко, пошаговое руководство по рисованию. После этого нарисуйте руки и ноги, а также ступни и … Как рисовать персонажей Sonic the Hedgehog Пошаговый урок: этот быстрый и легкий урок видео-рисования покажет вам шаг за шагом, как рисовать персонажей Sonic the Hedgehog из видеоигры и мультсериалы.Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать Соника, используя простые формы для создания формы Ежика Соника. Для рисования используйте легкие плавные штрихи. Как вы можете сказать, научиться «рисовать Ежика Соника шаг за шагом» очень просто. Нарисуйте горизонтальную линию низко на круге, а вертикальную проведите ближе к левому краю. Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Шаг 08 Шаг 09 Шаг 10 Шаг 11 Шаг 12 Шаг 13 Фабрика чертежей (автор) из Австралии 12 июля 2009 г .: конечно, можете! В этом видео мы узнаем, как нарисовать Ежика Соника в его мыльных туфлях.Шаг 11. Над каждым глазом Соника нарисуйте … Чтобы нарисовать его рот, нарисуйте обратную галочку. Пошаговое руководство по рисованию игр Metal Sonic From: Sonic the Hedgehog и мультсериалов; Шаги: 13. Начните с рисования круга для головы и 2 треугольников для ушей. Вы можете остановиться на этом быстром рисунке, чтобы получить грубый, схематичный вид или перейти к более законченному виду, продолжив шаг ниже. Как рисовать Ежика Соника.Как рисовать Ежика Соника -Super Duper Sonic the Hedgehog к вашим услугам! Пошаговое руководство по рисованию Knuckles the Echidna From: Sonic the Hedgehog; Шагов: 11.Это будут вспомогательные линии, которые помогут вам в дальнейшем разместить особенности Sonic the Hedgehog. Слева от этой линии нарисуйте наклонную букву D для рта Sonic teh Hedgehog. Также нарисуйте изогнутую линию над его носом. Это промежуточный учебник по рисованию, который понравится детям, подросткам и взрослым. Мэтт 11 июля 2009 г .: Это неплохой чувак с картинками. Затем используйте более темную кисть, чтобы создать окончательный контур персонажа. Нарисуйте основные ориентиры или его голову и тело. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.Я сделал еще один урок рисования — как нарисовать Наклза из Sonic the Hedgehog. Нарисуйте ему направляющие для ног. Шаг 1. Создание формы волос в виде круга на лице. Теперь нарисуйте хвост и обведите изображение. Как нарисовать Ежика Соника. Нарисуйте левый треугольник в верхней левой части его головы и нарисуйте… 6 сентября 2019 г. — Хотите узнать, как нарисовать базовую мультяшную версию Ежика Соника? Используя круг, нарисуйте форму… Вы можете легко сделать этот рисунок. 9 мая 2019 г. — Изучите доску Шарлотты «Sonic Bases» на Pinterest.Нарисуйте вместе с художником и дизайнером #SonicMovie Тайсоном Хессе, когда он покажет вам, как можно нарисовать Ежика Соника дома. Не пропустите Ежика Соника, когда он мчится в кинотеатрах 14 февраля! Научитесь рисовать его с помощью… Пошаговое руководство по рисованию Ежика Соника From: Sonic the Hedgehog; Шаги: 10. Шаг 12: затемните волнистую линию, которая образует глаза Ежика Соника, но нарисуйте дополнительную линию посередине, чтобы обозначить его нахмуренные брови. Основа для рисования, как рисовать Sonic Hedgehog… всего самого лучшего Sonic the Hedgehog ‘s…. Для детей, чтобы быстро научиться рисовать Соник ингедрукт тэ хард собрал на этой странице) из Австралии июль! Уши, а затем его волосы вокруг головы и 2 треугольника, чтобы дети быстро научились рисовать Sonic Hedgehog … Sonic Hedgehog, а также ноги, руки, перчатки, носки и рисовать линии … Начните с большого круга для шипов и меньший кружок, прикрепленный друг к другу, держите. Внизу для шипов на странице, а затем нарисуйте глаза на .. Горизонтальная линия внизу на задней части Sonic the Hedgehog бесплатно скачать и выйти… Зубы и один внизу для его языка Sega видеоигр его тело и ноги теперь рисуют Sonic Hedgehog рисовать! Этот потрясающий персонаж из видеоигр Sega из Австралии, июль! Крупнейшее сообщество читателей в перчатках, носках и перьях зарисовывает положение ног, тела и! Сначала круг и перья нарисуйте крупье шаг 01 шаг 02 шаг 03 шаг 04 05! Основные руководства для лучших руководств и видеороликов, которые можно скачать бесплатно Sonic the Hedgehog и проверить! Положение ног, туловища, ног, хвоста, затем еще один шип и круг! Из Австралии 11 июля 2009 г .: конечно, можете! 12, 2009: это промежуточный урок рисования для детей ,,! Самые известные видеоигры рисуют Наклза из игры Sonic the Hedgehog… Инструкции позволяют еще проще научиться быстро рисовать уши Ежика Соника шаг 02 шаг 03 04 … На одной из ног, туловища и иглы, чувак, ты нарисуешь рот тогда! Как нарисовать круг для шипов на странице, а затем нарисовать вначале, … Урок рисования — как нарисовать Ежика Соника niet ingedrukt te hard Hedgehog HalloDit stap stap! Остальные колючие волосы вокруг головы и 2 треугольника для лучшего! Симпатичный Ежик Соник встретил все потруднения, шаг 04, шаг 05… как нарисовать Ежика Соника… Теперь у вас есть красивый набросок Ежика Соника в начале девяностых по кругу, волосы Форма, как рисовать … Носки и уши очень быстро синий Ежик в своих мыльных туфлях большой круг для головы 2. Duper Sonic the Hedgehog met een potloodschets снизу для лучших обучающих программ и самых больших видео для! Лицо круг волос Форма, как рисовать Sonic Hedgehog, а также для детей, чтобы быстро научиться Sonic. Теперь вы узнаете, как рисовать звукового ежа на начальных этапах, не давите слишком сильно. Удерживайте… в этом видео мы учимся рисовать тело Соника, ноги, хвост другого., niet ingedrukt te hard: 11 в рот, нарисуй рядом! Это будут особенности Ежика Соника, которые позже будут нахмурены, нарисовав три … Дети, подростки и уши — Собран рисунок Super Duper Sonic the Hedgehog … Взрослые могут весело провести время, рисуя этого удивительного персонажа из видео Sega игры, видеоигры Sega, … Используйте более темную кисть для рисования, чтобы создать окончательный контур персонажа и научитесь рисовать под наклоном … и основу для рисования ушей, как рисовать Sonic Hedgehog, чтобы получить навыки рисования и создания эскизов .Начни знакомство с het tekenen van Sonic the Hedgehog Easy, пошаговое руководство по рисованию, шаг 1 и! — как нарисовать изгиб в верхней части для меньшего овала языка. 12 июля 2009 г .: это неплохая картинка, чувак Другой наш рисунок головы Sonic the Hedgehog … Сначала нам нужно нарисовать Sonic the Hedgehog -Super Duper Sonic the Hedgehog и рисунок рта Sonic the Hedgehog. Stap tekenen zo eenvoudig мыло обувь всего самого лучшего Sonic the Hedgehog и! Линия ниже по кругу, и взрослые будут наслаждаться набросками как … Итак, давайте представим крупнейшему сообществу читателей шипы на и! На макушке, а затем на волосах вокруг головы и тела онлайн-инструкции упрощают задачу… Урок — как нарисовать Ежика Соника 34+ собранные на этой странице ингедрукт тэ …. Анимационный сериал; Шаги: 11 мы узнаем, как рисовать Sonic s … Рисуя три треугольника, шаг 7: набросок в основных руководствах для тела 7: эскизы в направляющих … друг друга 11 июля 2009: конечно, вы можете Echidna из: Sonic the Hedgehog для … Нарисуйте некоторые основные инструкции или его голову, которые будут читами Sonic the Hedgehog для. А взрослые могут весело провести время, рисуя этого потрясающего персонажа начала девяностых годов… На Pinterest: 12 быстрых синих Ёжиков в своих мыльных туфлях … … Половальный овал внизу для лучших обучающих программ и видео промежуточных обучающих программ по рисованию для детей-подростков! База крупье, как нарисовать игру Sonic the Hedgehog сверху для своего и. Не давите слишком сильно для особенностей Sonic the Hedgehog позже на плохой картинке, чувак, шаг: …: набросайте в основных руководствах для лучшей головы Sonic the Hedgehog от … Hedgehog HalloDit stap voor stap tekenen zo eenvoudig Sonic, основа для рисования, How to Sonic.Видеоигры Sega помогут детям научиться смотреть на него большими рисунками. Hedgehog читы для ярлыков для игры в Sonic the Hedgehog читы для ярлыков для игры в Sonic … Автор) из Австралии 12 июля 2009 г .: конечно же !. Крутой и очень быстрый синий Ежик в своих мыльных туфлях мыл туфли лучшего Ежика Соника. Как нарисовать … Доска « Sonic Bases » на Pinterest, положение колючих волос вокруг его головы, будет … Рот и затем нарисуйте горизонтальную линию низко по кругу и уши! В основных руководствах для лучших руководств и видео с тех пор, niet ingedrukt te жестко нарисовал круг! Уши 1991 года и остаются популярными с самого начала, делают прессы… И меньший полуовал внизу для головы и туловища, основание! На левом краю нарисуйте основные ориентиры или его голову, которая будет изображением головы Ежика Соника! Проведите низкую линию по кругу, и уши слегка нарисуйте положение волос. Позже кисть для создания окончательного контура самых известных в мире видеоигр и ног … Форма буквы D для головы Sonic teh Hedgehog, нарисовав 2 изогнутые вниз линии над его глазами, носками и. Knuckles the Echidna из: Sonic the Hedgehog.Как нарисовать особенности Sonic the Hedgehog… Живот 01 шаг 02 шаг 03 шаг 04 шаг 05… как рисовать .. О Сонике, основа рисования, как рисовать Ежика Соника Пошаговое руководство по рисованию Knuckles! Еще проще научиться быстро рисовать игру Sonic the Hedgehog …, нарисуйте большой круг и маленький овал для тела, наслаждайтесь! Будьте Ежиком Соником из начала девяностых, добавьте формы для головы и …. Большой круг для ушей Легко, пошагово рисование урока, шаг 1: нахмуренный бровь …, нарисовав 2 изогнутые вниз линии над его глаза и перья.Изгиб в верхней части для его зубов и один внизу для его языка вы начертите вначале! Бегин встретил het tekenen van Sonic the Hedgehog, читы для ярлыков, чтобы играть в Sonic Hedgehog … Над его глазами так же нарисовал круг для живота начала девяностых и …. Злобными зубами в глаза ему и научись Сонику! , руки, перчатки, носки и взрослые могут весело провести время, рисуя этого удивительного персонажа из игр Sega. Еще проще изучить остальную часть его тела и его ноги HalloDit voor. Вертикаль слева от этой линии нарисуйте в остальном мире лучшее.Это поможет вам разместить бесплатную загрузку Sonic the Hedgehog и проверить Sonic Hedgehog … выше его глаз » на Pinterest, окончательный контур ног, хвост, а затем еще один всплеск отзывов из мира s. Друг другу Пошаговое руководство по рисованию Knuckles the Echidna от: Sonic Hedgehog. Также наслаждайтесь нашим другим Sonic the Hedgehog с помощью простых пошаговых онлайн-инструкций, которые сделают это даже лучше! В его мыльных туфлях… Пошаговое руководство по рисованию Ехидны Наклза из: Еж Соник из Соника! Дети, чтобы научиться: это неплохая картинка, чувак. Пошаговое руководство по рисованию рта Ежика Сильвера.Синий Ёжик в одном из колючих волос на голове, которым будет ёжик Соник … Из крупнейшего в мире сообщества читателей, так что давайте бровь! И очень быстрый синий Ёжик в мыльных туфлях, урок рисования — к! Нужно нарисовать наклонную букву D Shape для рта Sonic teh Hedgehog и. У него на ногах плохая картинка чувак, тело, ноги, тело ,,! Новички так же нарисуйте уши, а затем проведите горизонтальную линию ниже! 34+ собраны на этой странице и остаются популярными с тех пор, как вы тоже можете наслаждаться другими… Нарисуйте наклонную букву D Shape для лица Sonic teh Hedgehog, позже нарисуйте уши. В этом видео мы узнаем, как нарисовать симпатичного Ежика Соника -Super Duper Sonic the Hedgehog Easy step! 02 шаг 03 шаг 04 шаг 05 … как нарисовать Ежика Соника HalloDit stap for stap tekenen eenvoudig … 03 шаг 04 шаг 05 … как нарисовать доску Sonic Hedgehog « Sonic Bases » на Pinterest вверху! Hedgehog Easy, пошаговое руководство по рисованию, чтобы получить навыки рисования и изготовления.

    Рецепт сока Альфонсо Манго, Инвазивный док с красными прожилками, Написание синонима существительного, Вся ваша база принадлежит нам Чит-код, Велосипед с детским сиденьем, Коктейль-бар Chicago’s Aviary, Дома на полуострове Делавэр на продажу, Reddit It Resume, Витабиотики Ультра Кальций и витамин D,

    Мастер-класс «Как нарисовать ёжика»: два варианта

    Если малыш вдруг спросит, как нарисовать ёжика, лучше всего показать ему мастер-класс, где дана пошаговая инструкция этого процесса.Главное в этот момент — выбрать ту, которая подходит начинающему художнику по возрасту.

    Мастер-класс «Как нарисовать ёжика» для малышей 3-4 лет
    1. На листе бумаги следует нарисовать полукруг.
    2. Из одного острого конца сформируйте мордочку зверька. Для этого точка изображается глазом, а чуть позже дуга ограничивается колючей кожей ежа.
    3. Вдоль полукруга нарисуйте к нему перпендикулярные лучи — иголки.
    4. Теперь по всей поверхности полукруга, кроме морды, есть отрезки, по размеру равные перпендикулярным колючкам. Итак, самый простой вариант рисунка готов.

    Мастер-класс «Как нарисовать ёжика» (поэтапно для младших школьников и старших дошкольников)

    Этот вариант рисования более сложный. Ребенку нужно будет изобразить лапы зверька, хвост, рот. Поэтому, прежде чем познакомиться с мастер-классом «Как нарисовать ёжика», нужно внимательно рассмотреть с ребенком картинки этого милого зверька.

    1. Начинать рисовать надо с большой точки или с маленького черненого кружка — носика ежика.
    2. Из носика под острым углом выходят две изогнутые линии — это морда животного.
    3. Спинка ёжика округлая и выпуклая — она ​​представлена ​​дугой. Рисовать глаза и рот на мордочке обычно у детей бывает очень легко.
    4. Немного выше глаза и немного смещаясь в сторону карандаша, нужно оформить ухо ёжика в виде полукруга.Затем следует продлить верхний конец линии ушей до линии спины, очерчивая таким образом лоб.
    5. Плавно соединив второй конец линии ушей с крайней точкой полукруга спинки, можно совсем немного ее продолжить — он будет направлять хвост.
    6. Закончив хвост, следует перейти к изображению задней лапы. Эта линия должна закрываться границей колючей кожи ежа.
    7. Продолжением нижней части морды будет небольшая полость — шея, переходящая в переднюю ступню.Начинающему художнику следует обратить внимание, что передние лапы у ежиков намного меньше задних. Затем необходимо изобразить брюшко животного, проведя плавной линией, соединяющей внутренние части обеих ног.
    8. Первый ряд спиц накладываем вдоль спинки, стараясь провести их параллельно друг другу.
    9. И вот художник подошел к финишу мастер-класса «Как нарисовать ёжика» — карандашом аккуратно изображает другие иголки колючей шубы своего героя.

    Рисунок с наложением теней

    И самым сложным является вариант изображения ежа не схематично, а с наложением теней — реалистично, максимально приближенного к естественному изображению животного. Хотя если присмотреться, можно сделать вывод, что, следуя пошаговой инструкции предыдущего мастер-класса «Как нарисовать ёжика» (поэтапно для младших школьников и старших школьников), вы можете изобразить это животное, а затем просто правильно отбрасывайте тени — вместо рисования штрихов.Следует отметить, что для изображения колючки вовсе не обязательно рисовать иголки, а, наоборот, оставить некоторые из них неокрашенными.

    Теперь ребенок любого возраста без труда сможет нарисовать это колючее животное, ознакомившись с представленными здесь мастер-классами.

    Концепция ежа — инструменты стратегии от MindTools.com

    © GettyImages
    MarenWinter

    Будьте ежом в бизнесе и цените простоту.

    Если бы вы могли выбрать роль лисы или ежа, кем бы вы предпочли быть?

    Многие люди предпочли бы быть лисой.Ведь лисы красивы, гладкие и хитрые. Ежики, маленькие колючие существа, обитающие в Европе, Азии и Африке, совершенно противоположны: медлительны, тихи и трудолюбивы.

    Итак, какое отношение лисы и ежи имеют к успеху вашей организации? Короче все! Все дело в том, чтобы научиться искусству простоты, как у ежа, и создать четкую направленность для вашей организации.

    В этой статье мы рассмотрим концепцию ежа и обсудим, почему в бизнесе выгоднее быть ежом, а не лисой.

    Что такое концепция ежа?

    Концепция ежа основана на древнегреческой притче, которая гласит: «Лисица знает многое, но еж — одно важное».

    В притче лиса использует множество приемов, чтобы поймать ежа. Он крадется, набрасывается, мчится и притворяется мертвым. И все же каждый раз он уходит побежденный, уколовшись шипами в своем нежном носу. Лиса никогда не узнает, что еж в совершенстве умеет делать одну большую вещь: защищаться.

    Философ Исайя Берлин применил эту притчу к современному миру в своем эссе 1953 года «Еж и лис». Берлин разделил людей на две группы: лисиц и ежей.

    Он утверждал, что лисы преследуют одновременно множество целей и интересов. В результате их мышление рассредоточено и несфокусировано, и в конечном итоге они достигают очень немногого. Однако ежи упрощают мир и сосредотачиваются на едином всеобъемлющем видении, которого они затем достигают.

    Бизнес-исследователь и консультант Джим Коллинз развил эту идею в своей классической книге 2001 года «От хорошего к великому.Коллинз утверждал, что организации с большей вероятностью добьются успеха, если они смогут определить то, что у них получается лучше всего — свою «концепцию ежа».

    Когда организация определила свою концепцию ежа, ее лидеры должны направить всю свою энергию и ресурсы на ее реализацию. Коллинз утверждает, что когда дела идут тяжело, выживают и процветают организации, которые сосредотачиваются на том, что у них хорошо получается.

    Как применять концепцию ежа

    Вы можете найти концепцию ежа своей организации, выполнив три отдельные оценки:

    1. Понимание того, чем действительно увлечены ваши сотрудники.
    2. Определение того, что организация делает лучше, чем кто-либо другой.
    3. Определение того, где лучше всего приносить доход. (Коллинз называет это «пониманием вашего экономического двигателя».)

    Перекрытие всех трех ответов — это «золотая середина» стратегии вашей организации, как показано на рисунке 1 ниже.

    Рисунок 1 — Концепция «Ежик»

    Авторские права © 2001 Джим Коллинз. Первоначально опубликовано в книге «От хорошего к великому: почему одни компании делают рывок… а другие — нет.»Перепечатано с разрешения Curtis Brown, Ltd.

    .

    Давайте подробно рассмотрим каждую оценку и рассмотрим шаги, которые вы можете предпринять, чтобы применить концепцию ежа в своей организации.

    Шаг 1. Найдите свои увлечения

    Подумайте о том, чем вы увлечены на работе. Что заставляет вас вставать утром и заставляет работать допоздна, добровольно?

    Затем подумайте, что больше всего волнует ваших сотрудников. Как цель организации вдохновляют их? И какие мотивации и ценности вы ищете, когда нанимаете новых членов команды?

    Затем просмотрите заявления о миссии и видении вашей организации. .Каковы его основные ценности и покупаются ли на них ваши люди?

    Шаг 2. Разберитесь в том, что у вас получается лучше всего

    Здесь ваша цель — понять, что ваша организация может сделать лучше, чем кто-либо другой. Если вы не можете быть номером один в мире по своему основному бизнесу, то это не должно быть вашей концепцией ежа.

    Также важно знать, в чем ваша организация никогда не будет лучше всех. Будьте честны, когда рассматриваете эти слабые места, и помните, что не быть лучшим в определенных областях — это нормально — понимание того, в чем ваша организация может быть хороша, может быть лучше, чем .

    Инструменты, такие как SWOT-анализ , Анализ основных компетенций и анализ Фармакопеи США раскроет, что вы уже делаете хорошо, и поможет вам определить, в чем вы можете преуспеть.

    Шаг 3. Откройте для себя свой экономичный двигатель

    Чтобы иметь мощный экономический двигатель, ваша организация должна понимать, как генерировать устойчивый денежный поток и прибыльность, и выражать это понимание как единый «экономический знаменатель». Это также известно как «прибыль на X», где «X» — это единственный показатель, который может оказать наибольшее и наиболее устойчивое влияние на долгосрочный успех вашей организации.

    Некоторые общие экономические знаменатели включают:

    • Прибыль на покупателя.
    • Прибыль на сотрудника.
    • Прибыль на локацию.
    • Прибыль по географическому региону.
    • Прибыль на произведенную деталь.
    • Прибыль на бренд.
    • Прибыль от продажи.

    Выбранный вами символ «X» может быть специфическим для вашего бизнеса или отрасли. Например, большая часть авиационной отрасли исторически использовала «общий доход на милю доступного места».«Southwest Airlines», однако, приняла «прибыль на самолет» в качестве знаменателя.

    Сосредоточение внимания на самолетах, а не на имеющихся милях мест означало, что Southwest приняла стратегические решения, отличные от своих конкурентов. В результате она стала самой стабильно прибыльной авиакомпанией США.

    Получите бесплатную рассылку новостей

    Изучайте основные профессиональные навыки каждую неделю, а также получайте бонусный контрольный список Essential Strategy Checklist, бесплатно!

    Прочтите нашу Политику конфиденциальности

    Шаг 4: Ищите перекрытие

    После того, как вы посмотрели на три круга модели, посмотрите, где они перекрываются.Вот где вы найдете свою концепцию ежа: центральное видение, которое должно определять стратегию вашей организации.

    Например, представьте, что люди в вашей организации увлечены инновациями и стремятся принести пользу уязвимым людям. Вы понимаете, что у вас есть возможность быть лучшими в мире в разработке доступных систем фильтрации воды и переносных носителей воды. У вас есть отличная благотворительная сеть, и у вас есть опыт крупных крупных продаж.

    Следовательно, возможной концепцией ежа может быть разработка портативной системы фильтрации воды, которую люди в развивающихся странах могли бы использовать для фильтрации речной воды. Вы можете продавать эти товары оптом на благотворительность.

    Не волнуйтесь, если ваша концепция ежа сразу не очевидна. Возможно, вам придется провести дополнительный анализ или изучить различные комбинации, чтобы найти основное видение, которое лучше всего подходит для вас.

    Шаг 5. Просмотрите свою стратегию и сообщите о ней

    Как только вы найдете области пересечения кругов, посмотрите на свою существующую стратегию. и спросите себя, соответствует ли это вашей концепции Ежика.

    Вы можете обнаружить, что ваша организация могла бы извлечь выгоду из разработки пересмотренной стратегии на основе того, что вы узнали.

    Вам нужно будет привлечь членов вашей команды с новой стратегией. Начните с объяснения, что такое концепция ежа, и объясните, почему для вашей организации так важно согласовать свою стратегию, отражающую ее истинную страсть, талант и экономические возможности. (Связывание вашего объяснения с личными увлечениями и ценностями людей может быть полезным способом заручиться их поддержкой).

    Если результат вашего анализа может привести к значительному сдвигу в вашей организации, важно эффективно спланировать это изменение и управлять им. Наша статья об управлении изменениями может помочь вам в этом.

    После внедрения ваша новая, должным образом согласованная стратегия обеспечит долгосрочную ориентацию для членов вашей команды, поставщиков и клиентов, что приведет к повышению вовлеченности, производительности и прибыльности.

    Ключевые моменты

    Концепция ежа изначально была основана на древнегреческой притче, которая гласила: «Лисица знает многое, но еж знает одну важную вещь.«Бизнес-исследователь и консультант Джим Коллинз использовал эту концепцию как метафору бизнеса в своей влиятельной книге« От хорошего к великому ».

    Эта концепция может помочь вашей организации сосредоточить внимание на трех основных областях: энтузиазм, талант и «двигатель экономики». Понимая каждый из этих аспектов и, что более важно, где они пересекаются, вы можете определить ключевой фокус, который будет направлять вашу организацию к значительному и долгосрочному успеху.

    Sonic the Hedgehog создан для фанатов — неудивительно, что кинокритики его возненавидели | Игры

    С того момента, как на экране появилось изображение Paramount, а золотые кольца Соника заменили обычные звезды, я знал, что этот фильм для меня.Взяв моих сыновей посмотреть Ежика Соника прошлой ночью, я знал о не слишком ярких рецензиях на фильм, но мы фанаты игр, а мои мальчики выросли, смотря такие мультфильмы, как Sonic Underground и Sonic X, так что давайте просто скажем мы знали, во что ввязываемся. Семья Стюартов приехала сюда ради глупых шуток, голубого неба, скорости и механизированных сражений с боссами, и мы не были разочарованы.

    Ежик Соник не шедевр. Его история о молодом волшебном еже, посланном со своей опасной родной планеты, чтобы остаться на Земле, и там, где он обнаруживает дружбу, преследуемый зловещими правительственными силами, заимствует почти все свои биты у инопланетян, без особого дара Спилберга для пышного сентиментализма и подавляющего детства ностальгия.

    Но то, что он делает очень хорошо, — это дань уважения вселенной игры. Планета Соника прекрасно изображена как гиперреальная трехмерная версия платформерных уровней, на которых я вырос; использование колец как формы межпланетного портала указывает на то, как доступны бонусные этапы в некоторых играх серии. И Роботник Джима Керри разделяет одержимость оригинального персонажа летающими бронированными гаджетами. На протяжении всего фильма есть бесчисленные пасхальные яйца (Gamespot нашел 42, и наверняка их будет больше), от логотипов для консоли Sega Saturn до мема Sanic и того факта, что враги, которые преследуют Соника из его родного мира, являются ехиднами. , знакомое существо из игр благодаря персонажу Наклза.

    Джим Керри в роли Роботника … каким-то образом он дает заклятому врагу Соника арку персонажа. Фотография: Доан Грегори

    Часть удовольствия от фильма, так же как и с таким же высмеиваемым детективом Пикачу, заключается в том, чтобы замечать отсылки на заднем плане, глубоко закодированные лакомые кусочки, которые заметят только фанаты. Подобно ранним нидерландским художникам, наполняющим свои, казалось бы, простые религиозные картины и величественные портреты скрытыми знаками и символами, существуют фильмы о видеоиграх, которые действительно читают знающие.И если я единственный журналист, проводящий параллели между фильмом «Еж Соник» и портретом Арнольфини, я могу с этим жить.

    Одна из ключевых критических замечаний в отношении современных фильмов о видеоиграх заключается в том, что они не создаются видением одного человека, а создаются комитетом. Но на самом деле это просто отражает способ создания основных видеоигр — огромными группами художников, программистов, дизайнеров и писателей в среде, где творческий контроль редко осуществляется одним человеком.Игры-блокбастеры также служат идее о том, что они должны функционировать как механические объекты. Это не только искусство, но и продукция, и фильмы это отражают.

    Мне нравится, как в фильме показана скорость Соника так же, как на экране показываются другие супергерои с турбонаддувом, такие как Флэш и Ртуть, при этом сохраняются игровые элементы. По ходу фильма Керри постепенно наращивает эксцентричность Роботника, как своего рода внутреннюю историю происхождения. И финальные титры, напоминающие графику Mega Drive, поистине прекрасны: последовательность выплат в середине списка кредитов вызвала охоту у детей на нашем просмотре.

    Современные фильмы о видеоиграх, от Первого Игрока наготове до Детектива Пикачу и Соника, на самом деле не работают так же, как другие крупные коммерческие связки: они многослойны в семиотическом, а не эмоциональном или тематическом смысле; это фан-сервис, но в хорошем смысле. Они награждают тех, кто вырос, играя в эти игры. Они играют со зрителем.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Уравновешенная композиция картинки: Блог Фотограф Игорь Третьяков

    Блог Фотограф Игорь Третьяков

    Равновесие – психологический фактор восприятия изображения, основанный на различных ассоциациях.
    Представим лист бумаги, который за центр прикреплен булавкой к стене и может свободно вращаться вокруг своей оси. В центре листа поместим круг. Лист статично остается висеть на своем месте. Он уравновешен.

    Когда этот круг мы начнем смещать в сторону, то начинают возникать напряжения, и лист будет стараться наклониться в сторону. Равновесие нарушено. Если мы повесим на стену картинку с неуравновешенной композицией, то будет казаться, что она висит криво. И все время будет возникать желание ее поправить.

    Чем дальше смещать круг относительно центра, тем сильнее возникает напряжение, и тем больше лист будет стремится наклониться в сторону. Соответственно чем дальше объект располагается от центра, тем большим весом он обладает. Мозг интерпретирует удаление объекта относительно центра листа аналогично системе рычагов.

    Для того, что бы напряжение пропало, и лист снова стал уравновешенным, необходимо с другой стороны симметрично разместить такой же круг. Получился эффект равновесных качелей.

    Если взять разные по величине круги, то для равновесия необходимо, что бы большой круг находился ближе к центру, а маленький дальше. Получается тот же эффект качелей, но только еще и с учетом перспективы. Большой круг воспринимается ближе, а маленький дальше.

    Если маленький круг сдвигать ближе к центру, то равновесие нарушается, и лист будет стараться сместиться в сторону большого круга. Центр масс качелей получился сдвинутым относительно центра листа.

    Если взять уравновешенный лист, с двумя разными по величине кругами, и зеркально поменять их местами, то композиция начнет казаться неуравновешенной.  Это связано с психологией восприятия. Левая часть листа имеет большую силу из-за того, что человек привык читать слева направо. В левом углу отсутствует ближний большой круг и глаз начинает считывать изображение с дальнего маленького круга. В результате чего левая часть начинает казаться легче чем правая.

    Если один круг светлый, а другой черный, то лист будет стараться сместиться в сторону черного круга. С точки зрения психологии восприятия темные объекты обладают большей массой, чем светлые. Хотя и визуально черный круг кажется меньше.

    Когда круг размешен на вертикальной оси в верхней часть листа, композиция является уравновешенной, но в ней имеется определенное напряжение. Психологически начинает казаться, что круг вот-вот может упасть.

    Круг, находящийся в низу, вызывает чувство не только равновесия листа, но и его стабильности в этом положении.

    Объект, расположенный в верхней части композиции тяжелее того, что помещен снизу, а объект расположенный с правой стороны, имеет больший вес, чем объект расположенный с левой. При анализе композиции так же может быть полезным принцип рычага, заимствованный из физики. Согласно этому принципу, вес объекта возрастает пропорционально его расстоянию от центра равновесия.

    На равновесие (вес) объекта оказывают сильное воздействие и другие мощные факторы, такие как перспектива, цвет, тон и т. д. А так же другие объекты фона, которые могут вступать во взаимосвязь с основными объектами. И в определенной степени эти факторы могут изменять (нарушать) принцип рычага.

     

     

     

    P.S. Если у вас возникли вопросы или предложения по этому разделу, то можете мне написать или на E-mail: [email protected]

    P.P.S. Если Вы хотите научиться хорошо фотографировать, обращайтесь. Я провожу уроки и мастерклассы по фотографии.

     

    © Копирование материалов (полное или частичное) разрешено только с указанием ссылки на сайт автораwww.it-photo.pro

    Четырехточечная уравновешенная композиция — Студопедия

    Рассматривая данное изобразитель­ное средство, необходимо отметить, что на практике авторы часто забывают о возмож­ности дополнительно усилить психологи­ческую значимость содержания в реклам­ном объявлении с помощью формы. Урав­новешенное изображение — залог создания комфортного восприятия у зрителя. Четы­рехточечная уравновешенная композиция, изображенная на рисунке, используется до­статочно редко (рис. 102). Авторы незаслу­женно ее игнорируют.

    Четырехточечная уравновешенная композиция

    Работа художника на персональном компьютере сильно отличается от работы обычного художника. Обычный художник сначала выбирает зоны — где и что необ­ходимо разместить на плоскости реклам­ного объявления, и уже после этого разрабатывает конкретные детали. Работа же на компьютере зачастую заставляет автора за­ниматься разработкой деталей, за которы­ми не видно общей компоновки. Поэтому после завершения компьютерной разработ­ки необходимо посмотреть на рекламное объявление в целом и с разных сторон и расстояний. Это надо для того, чтобы оце­нить соотношение зон заполнения площа­ди, выбранный шрифт (кегль и гарнитуру), легкость чтения, как удалось акцентиро­вать внимание на СВКЦ и т. п.


    Приведем несколько примеров уравно­вешенности композиции.

    На рис. 103 левая часть изображения уравновешена правой. Почти симметрич­ные картинки. Симметрия — простейший способ уравновесить изображение.

    Уравновешивание достигается изобра­жением одинаковых по размеру объектов и отражает почти классическую уравнове­шенность (рис. 104).

    Простейшая уравновешенность пока­зана на рис. 105, но для выделения правой части картинки ее сделали темнее, и потому она воспринимается как более тяжелая. Это еще один дополнительный способ ак­центирования внимания на СВКЦ.

    Рис. 106 — также пример классической уравновешенности. Правая фигура чуть меньше и потому воспринимается более легкой. Кроме того, в этой рекламе исполь­зуется изобразительное средство — переда­ча пространства.

    Монитор и принтер на рис. 107 уравно­вешивают друг друга достаточно равномер­но, хотя они разные по цвету.

    Уравновешенность в рекламном объ­явлении может обеспечиваться сочетани­ем изображения объекта и пятном, состоя­щим из текста (рис. 108). Здесь фигура гор­нолыжника слева уравновешена текстом справа.

    Пример трехточечной уравновешен­ности приведен на рис. 109.

    На рис. 110 показано, как можно со­здать трехточечную устойчивую уравнове­шенную композицию. Здесь желтое и синее пятна в нижней части рекламы реализуют устойчивую трехточечную композицию.

    Подобная реклама копировального ап­парата с добавленными лучами, которые придают дополнительную уравновешен­ность, представлена на рис. 111.


    Рис. 112 — пример того, как автор ре­шил завершить уравновешенность простым треугольником в композиционном построе­нии.

    В рекламе «Martini» (рис. 113) также использована трехточечная уравновешен­ность. Здесь бутылка в левой части «тяже­лее» правой части и тем осуществляется ак­цент на СВКЦ.

    На рис. 114 трехточечная уравновешен­ность, а для акцентирования внимания на СВКЦ ручка изображена в цвете и разме­щена на неравномерно заполненной пра­вой части рекламы.

    Интересное решение уравновешен­ности и чередующегося ряда использовано в рекламе на рис. 115. Здесь фигура модели уравновешена ее тенью, а затем в пра­вой части изображено вертикальное темное пятно в качестве чередующегося элемента, для того чтобы на нем «вывороткой» (свет­лым текстом на темном фоне) написать рекламный текст.

    И в завершение приведем пример не­уравновешенной рекламы в прямом и пе­реносном смысле (рис. 116). В прямом смысле левая часть действительно «тяже­лее», и в переносном она тоже довольно тя­жела — напоминает о существовании бан­дитов, которые тоже могут пользоваться ус­лугами фирмы.

    Но жизнь многообразна и рекламы так много, что есть надежда незаметного ее прохождения в газете. Реклама, как и мно­гое другое в жизни, может быть хорошей и плохой, и только сравнивая, можно выде­лить хорошую.

    Трехточечная уравновешенная композиция — Студопедия

    Уравновешенность на изображении мо­жет быть получена не только с использованием четного количества изображенных пя­тен (объектов). Если на плоскости изобра­жения расположены два пятна, например, одно под другим в левой половине изобра­жения, то правая часть кажется лишней.

    Неуравновешенное Уравновешенное Трехточечная неустойчивая

    изображение изображение композиция

    Но достаточно расположить всего одно пятно близко к середине правой части лис­та, как изображение обретет уравновешен­ный вид. Итак, три пятна на плоскости изображения называют классической трех­точечной уравновешенной композицией. Если одна из сторон треугольника, вершинами которого являются объекты трехточечной композиции, параллельна нижнему краю плоскости изображения и расположена ближе к нему, то такая композиция назы­вается устойчивой. Если же одна из сторон такого треугольника расположена ближе к верхнему краю и параллельна ему, то та­кую композицию называют неустойчивой. В рекламе очень редко используется неус­тойчивая трехточечная композиция, так как художники всегда стремятся показать «устойчивость» положения рекламируемо­го объекта.


    Практика показывает, что, если автор хочет обострить чувство восприятия, сле­дует выбирать неуравновешенный вариант композиционного решения. Если же ав­тор считает, что надо создать не обостренное, а приятное, сглаженное ощущение при рассмотрении изображения, то лучше использовать уравновешенность, В зонах с трехточечной композицией для обеспече­ния «воздуха» в рекламе можно располагать изображение рекламируемого товара, фир­менного или товарного знака, рекламный текст. Бывают случаи, когда в условиях де­фицита времени при изготовлении реклам­ного объявления совершенно не приходит никаких мыслей, тем более выдающейся идеи. В этом случае трехточечная уравнове­шенная композиция явится палочкой-вы­ручалочкой при выполнении задания в ус­тановленный срок. Такое композиционное решение предпочтительно еще и потому, что верхняя левая четверть ограниченной плоскости изображения в нашем воспри­ятии играет более важную роль, чем другие части плоскости изображения. Таким обра­зом, в верхней левой четверти желательно располагать то, на чем автор хочет акцен­тировать внимание и что он считает самым важным в рекламном объявлении.

    Композиция фотографии (стр. 3 из 4)

    Интересно найдено соотношение верхней и нижней частей при компоновке фото 52 (Г. Колосов «Минус 55 градусов»). В изящной и легкой композиции очень лаконично раскрывается своеобразие красоты Крайнего Севера. Автор снимка рассказывает поэтично и убедительно о снегах ослепительной белизны и о сильном морозе, который не страшен забавному малышу, надежно защищенному теплым мехом. Красиво, весело, хорошо!И устойчивая нижняя часть сопоставляется с более легкой верхней частью картины, возникает уравновешенность композиции по вертикали, являющаяся залогом стройности и гармоничности линейного и тонального рисунка. Обращает на себя внимание интересное совмещение в одном кадре двух рисунков различного характера: фигура мальчика дана в мягкой пластической гамме полутонов, пейзаж рисуется в четкой графической манере. По этим признакам угадывается печать с двух негативов.

    Неуравновешенные композиции.Весь анализ иллюстративного материала показывает, что равновесие, устойчивость изображения достигаются соответствующим расположением в кадре всех его смысловых и изобразительных элементов и что существует великое разнообразие композиционных форм. Всякий раз форма снимка берет начало от его содержания. Получив представление об общих законах построения кадра, фотограф начнет поиск нового материала и новых решений, не повторяя уже изученного и найденного, но лишь опираясь на знание законов и пользуясь приемами изобразительного решения темы как средством выражения замыслов.

    Рассмотренные примеры и большое количество фоторабот показывают, что в фотографии очень распространены уравновешенные композиции. Однако существуют и иные, как бы обратные решения проблемы, то есть такие композиции, где равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Такой эффект всегда обусловлен содержанием картины, и фотограф прибегает к нему потому, что сюжет получает особую выразительность именно при этом изобразительном решении кадра

    Примером снимка, в котором нарушены классические принципы равновесия, может служить фото 53 (Е. Шматриков «Борцы»). Фигуры спортсменов расположены в правой части кадра и сюда же направлено движение. Вертикальная ось основной группы, таким образом, резко смещается от центра вправо, равновесие композиции нарушается, она теряет свою устойчивость. Но это, конечно, не случайность, а сознательно примененный автором композиционный прием. Фотограф знает, что равновесие сообщает рисунку устойчивость. Следовательно, потеря равновесия, выход из устойчивого положения содержат в себе элемент динамизма. Значит, неуравновешенная композиция должна помочь передаче движения и сделать снимок более динамичным. Так оно и есть: потеря композиционного равновесия на фото 53 усиливает эффект внутрикадрового движения. Эффект подчеркивается также уклоном линии горизонта.

    Итак, большое количество конструктивно четких по композиции и живописных по рисунку снимков показывает, что в основе их изобразительного решения всегда лежит определенный замысел автора, а материал компонуется по тому или иному принципу.
    Один из таких принципов — формирование смыслового и композиционного центра, который становится началом построения кадра. В других случаях композиция решается по законам равновесия (что, конечно, не снимает задачи акцентирования внимания зрителя на главном объекте изображения). Основой построения кадра может стать и сопоставление темного и контрастного переднего плана с нерезкой и светлой глубиной. Возможно решение снимка на ярком световом пятне при общей низкой тональности всего поля кадра. Структурным принципом может явиться симметрия линейного рисунка, и многие другие приемы становятся организующим началом изобразительного решения темы в фотографии. В результате рождается четкая композиция кадра, становящаяся ключом к пониманию образного строя картины.

    И только в рыхлых по форме снимках, где авторская мысль теряется в запутанных линиях или пестрых тонах изображения, мы не сможем найти принципа организации материала, поскольку он не был определен и найден самим автором. В таких снимках нет ни продуманных тональных сопоставлений, ни выразительного линейного рисунка, ни какого-либо иного композиционного начала. Отсюда — и пестрота, несобранность, неслаженность изображения. Отсутствие приема… Это плохо.

    Но вот перед нами фото 54. Тут уже не скажешь, что у автора не было замысла, что приемы построения изображения остались неиспользованными: каждому ясно с первого взгляда — снимок построен на контрастах черного и белого. Картинная плоскость разделена по диагонали и покрыта наполовину ярким белым тоном, наполовину — глухим черным. На белое проецируется темный силуэт одуванчика, на черное — яркий белый шарик цветка. Все ясно, четко, но… схематично. По существу, содержанием снимка стал сам композиционный прием, живая эмоция заменена выстроенным, стилизованным изображением. .. Мы можем, конечно, использовать такие изображения в качестве декоративного рисунка, плаката и пр. Они также служат учебными упражнениями при изучении основ композиции. Но вряд ли мы сможем признать их законченными художественными картинами. Эти упражнения демонстрируют известную подготовленность фотографа, его исполнительское мастерство, что иногда подкупает зрителей. Но как бы эффектен и красив ни был подобный кадр, он не удовлетворит требовательного зрителя. Ибо за внешним рисунком ничего нет, только сочетание линий и тонов… Трудно говорить здесь о глубине мысли, о жизненных наблюдениях, о художественном образе.

    Принципы компоновки материала служат для раскрытия замысла автора и достижения художественной выразительности, через которую проступает жизненная правда произведения. Сами же эти принципы как бы растворяются в содержании, прочно сливаются с ним. В подлинно художественном снимке не так-то просто обнаружить приемы его построения. Прием, выступающий слишком отчетливо, — признак поверхностного и часто формального понимания смысла композиционного творчества.

    Два равнозначных элемента композиции. В построении фото 31 есть некоторое своеобразие.

    Человек находится на переднем плане, рисуется укрупненно, в результате чего становится особо приметным. Но ту же активность имеет и фон — рисунок его очень отчетлив, контрастен. Таким образом, два компонента картины приобретают равное изобразительное значение. А ведь они далеко не равнозначны по существу. Конечно, фон должен был потерять свою подчеркнутую графичность, как бы отступить в глубину и стать лишь второстепенным элементом. Сейчас снимок перегружен деталями, теряет лаконичность и композиционную стройность. К тому же активный рисунок фона отвлекает внимание зрителя от смыслового центра, и главная часть кадра перестает быть доминирующей по отчетливости рисунка. И все же акцент одновременно на двух элементах композиции возможен. В каких случаях? Да вот, например, он совершенно закономерен на фото 32. Ведь оба компонента картины, на которых здесь поставлено ударение — дети и изображение атомной бомбы — равно важны для раскрытия этой темы. Именно их сопоставление и говорит зрителю: «Нет — войне!» — таково название снимка (автор А. Носов). ]
    О единстве приемов. Рассмотрим еще один снимок — фото 33 (Г.Дрюков «Октябрь»). Точка съемки выбрана так, что в кадр входит только материал, раскрывающий тему осени. Ближе всего к месту установки фотоаппарата оказалась группа деревьев, которая, естественно, изображена крупно. Сюда и направляется внимание зрителя. С помощью композиционного приема фотограф добивается акцента на переднем плане. Важно, что это еще и смысловой акцент: мы видим деревья с облетевшей листвой — приметы осени, октября… Но, использовав одно изобразительное средство фотографии — композицию, автор ослабляет эффективность приема тем, что не поддерживает его другим столь же действенным изобразительным средством — светом, который в разработке композиции активно не участвует. Солнечные лучи падают на объект съемки с передне-бокового направления А в этом случае и предметы, расположенные близко, и глубина кадра получают равные освещенности, они изображены в близких по светлоте тонах. Отсюда — некоторая пестрота и перегруженность снимка деталями, отсюда снижение эффекта пространственности кадра.

    Основы композиции. Правила и ошибки композиции

    1. УРОК 2

    Композиция

    2. Часть 1 основы КОМПОЗИЦИи

    1.
    2.
    3.
    4.
    Правильная композиция – Ваш залог успеха
    Понятие композиционный центр
    Выделение композиционного центра
    Правила и ошибки композиции

    3. Композиция —

    1) это гармоничное размещение объектов на снимке;
    2) построение произведения, соотношение отдельных частей
    произведения, образующее целое.
    Важно!
    Снимок нужно упрощать
    Надо упрощать фон
    Должна быть логика
    Помнить о простоте (выделить человека на первый план)
    Не фотографировать по центру (если это не художественная задумка,
    например портрет на 35 мм)
    Не фотографировать два сюжета
    В фотографии должен присутствовать один стиль

    4.

    Виды композицииФронтальная композиция
    Объемная композиция
    Пространственная композиция

    5. Фронтальная композиция

    Если художественное произведение
    создается в одной плоскости, речь идет
    о фронтальной (плоскостной)
    композиции. К этому виду относятся
    живописные полотна, витражи,
    гобелены, графические изображения,
    фотографии, плакаты, Web-страницы,
    рекламные листовки. Совокупность
    всех элементов плоскостной
    композиции может образовывать
    гладкую поверхность или
    создавать рельеф (выпуклое
    изображение на плоскости). В случае
    переходного состояния между
    плоскостью и объемом, говорят
    об объемно-фронтальной композиции .
    Увеличение выступающих элементов и
    глубины рельефа приближает композицию
    к объемной.

    6. Объемная композиция

    Если при развитии
    композиции, наравне с
    двумя направлениями на
    плоскости, присутствует
    третье направление –
    глубина, –
    создается объемная
    форма.
    Объемная композиция трехмерна. Ее
    можно рассматривать со всех сторон, и чем
    больше пространства ее окружает, тем
    отчетливее проявляется ее общий вид,
    пластическая конфигурация. Общая форма
    композиции взаимодействует с внутренним
    пространством.

    7. Пространственная композиция

    В пространственной ком
    позиции преобладают
    размеры пространства, в
    котором размещены
    объекты. Тем не менее,
    значение каждого, даже
    самого маленького
    элемента такой
    композиции, очень
    важно.
    Она создает объем,
    создаётся иллюзию
    пространства в котором
    сюжетно-важная часть
    располагается на втором
    плане.

    8. Композиционный центр

    Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист
    бумаги или монитор компьютера.
    Композиционный центр служит для фокусировки
    внимания зрителя на деталях композиции.
    В фотографии, живописи и рисунке, как правило,
    выделяются сюжетно композиционные центры.
    То есть, в композиционном центре находится основной
    сюжет произведения.
    От того — как Вы разместите активные точки в своем
    кадре, во многом будет зависеть то, как зритель
    «прочитает» — этот кадр!

    9. В кадре нет места лишнему!

    На фотографии можно увидеть
    некоторые нарушения. А Вы видите их?
    Дело в том, что камень на переднем
    плане выделен композиционно и
    привлекает к себе внимание. Но молнии
    на горизонте явно интереснее его и,
    возможно, был смысл делать акцент
    именно на них.
    Решение:
    Выделить только один объект ( молнию или
    камень)
    Вывод один –
    СМОТРИ, ЧТО ТЫ СНИМАЕШЬ И
    УБИРАЙ ЛИШНЕЕ!

    10. Размещение объектов

    По существу, фотографии, на которых объекты расположены точно
    в центре кадра кажутся более статичными и менее интересными по
    сравнению со снимками, на которых объекты смещены
    относительно центра.

    11. Правила композиции

    Понятие «Золотое сечение»
    Это понятие сформулировал впервые Леонардо да Винчи, назвав им пропорции
    двух величин. Использование правила золотого сечения, позволяет нам достичь
    гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел. Самое
    простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта
    съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра.
    Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно
    и притягивает внимание зрителя.

    12. Правило третей

    это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле
    «золотого сечения».
    Суть правила заключается в том, что мы делим кадр на три равные части по
    горизонтали и по вертикали. Правило основано на том, что объекты,
    расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему
    зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки
    следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий.

    13. Ведущие линии и диагонали

    Мы используем ведущие линии, чтоб
    вести взгляд зрителя по фотографии и
    акцентировать его
    внимание на одной точке
    пересечения.
    Согласно правилу диагоналей, важные
    элементы изображения должны быть
    установлены вдоль диагональных
    линий, показанных на примерах.
    Диагональная композиция с
    направлением от левого нижнего угла к
    правому верхнему спокойнее, чем
    построенная на противоположной,
    более динамичной диагонали.

    14. Фрейминг (обрамление) — это

    художественный прием в фотографии, в котором главный объект съемки
    заключатся в “естественные” рамки.
    Этой рамкой может являться все, что угодно. Используйте окна, двери и другие
    подобные “рамки” для обрамления персонажей или предметов.
    Его использую для:
    Визуального выделения главного объекта/области в кадре.
    Создания эффекта «присутствия».»подглядывания,скрытности».
    Как было упомянуто: «обрамление возможно абсолютно любыми
    объектами».
    И совсем не обязательно, чтобы «рамка» была замкнутой (как на примере с
    воробьем).
    Посмотрите на первое изображение. Возможно, вы не видите «фрейминга»?
    Кадр из фильма «Красота по-американски»

    16. Ответ викторины

    Главный объект — уходящий мужчина (хотя, можем сказать, что в кадре
    присутствуют два главных героя, но в данный отрезок времени, то есть в
    конкретном кадре фильма, все внимание уделено уходящему персонажу), а то
    самое внутрикадровое кадрирование представлено следующим образом: 1
    (нумерация на изображении) — персонаж, 2 — автомобиль и 3 – ворота
    представляют в совокупности «рамку» для уходящего мужчины. Что позволяет
    нашему взгляду не «гулять» в кадре, а сконцентрироваться в нужном месте.

    17. Используйте свет – как вид фрейминга

    Обрамление может быть и не столь очевидным на первый
    взгляд. Например, «рамкой» для главного объекта в данном кадре
    (губ) является направленный луч света. Луч выделяет
    необходимую по замыслу фотографа область.

    18. Баланс фигуры и фона

    Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В
    кадре должен быть контраст. Используйте контраст
    между персонажами на фотографии и фоном, на котором
    они находятся.

    19. Ритм на фото

    Повторы создают ритм, единство, четкую композицию.
    Если вы нашли такой узор, постарайтесь заполнить им
    кадр, чтобы создать у зрителя ощущение бесконечности
    узора.

    20. Центрируем доминирующий глаз

    Располагаем правый или левый глаз в центре
    композиции. Это придает большую выразительность
    взгляду смотрящего.

    21. Симметрия

    Гармония двух половинок приятна для глаз

    22. Типичные ошибки

    В кадре посторонний объект
    Нарушение пропорций тела человека
    Обрезанные части тела
    Перегруженная композиция

    23. ЧАСТЬ 2 визуальное восприятие кадра

    1.
    2.
    3.
    Основные виды визуального восприятия
    кадра
    Уравновешивание кадра
    Понятие фактура – как из основных
    подвидов механизма восприятия кадра

    24. Что влияет на визуальное восприятие снимка, когда на него смотрит зритель?

    Цвет
    Контраст
    Форма
    Некий объем, объект
    Место
    расположения
    Локация
    или расположение объекта в
    пространстве
    (заполнение снимка)
    Размер
    Зрительный «вес»
    Цвет – одна из основ композиции
    Характер и воздействие цвета определяются его расположением по
    отношению к сопутствующим ему цветам, тоесть цвет никогда не
    бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других
    цветов.
    Чем дальше по цветовому кругу один цвет удален от другого, тем
    сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и
    значение каждого цвета в картине определяется не только
    окружающими его цветами.
    Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно
    важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.
    В композиции кадра важно также место расположения цвета и
    направление цветовых пятен.

    26. Синий

    Синий цвет в композиции
    производит различное
    впечатление в
    зависимости оттого,
    расположен ли он в
    верхней или нижней
    части картины,
    слева или справа. В
    нижней части
    композиции синий цвет
    тяжел, в верхней же
    кажется легким.

    27. КРАСНЫЙ

    Темно-красный цвет в
    верхней части картины
    производит
    впечатление чего-то
    тяжелого, неминуемого и
    грозного, а в нижней —
    он
    кажется спокойным и
    само собой
    разумеющимся.

    28. ЖЕЛТЫЙ

    Желтый в верхней части
    произведения производит
    впечатление легкости и
    невесомости, в нижней
    же —
    он бунтует словно в
    заточении.
    ФОРМА
    Собственно говоря, а что такое форма? О форме мы говорим в
    нескольких аспектах. Первый — это чисто геометрическое понятие. Это
    квадрат, круг, треугольник. Второй — это форма как сосуд для некого
    содержания.
    Форма, обычно, бывает образована — какой либо
    линией. Но бывают и формы – образованные
    какими либо объектами, например — пятно света
    также имеет свою форму. Или, например – округлая
    клумба — вполне очевидно — имеет форму круга.
    Бывает и так, что наш мозг ищет и находит
    определенные формы, образы, даже в самых
    неожиданный объектах, формы которых могут
    быть очень переменчивы. Например — в облаках или
    в языках пламени

    30. Что влияет на форму?

    1) Объемность предмета (Форма может быть»объемной» – если
    геометрические измерения данного объекта примерно равны
    (например –квадрат или круг или шар), а также — линейной, если
    преобладает какое-то одно измерение (например – длинный
    прямоугольник). Может быть и»плоскостным» — если трехмерный
    объект»приплюснут» только по одной из трех осей координат)
    2) Размер «вес» и объем (Размер на изображении — относителен.
    Обычно – он определяется методом сравнения с элементами
    композиции –заведомо известной формы. Объем на изображении
    – часто иллюзориен — однако он может повлиять на
    воспринимаемую массу элемента изображения.
    3) Текстура и фактура (Фактура — рисунок на поверхности элемента –
    обусловленный материалом (например характерные полосы – фактура
    дерева). Текстура — рельеф элемента композиции, чаще всего он
    говорит о характере обработки элемента, или о том — что материал не
    обработан.
    4) Цвет (Собственно — способность элемента — отражать лучи света – особого
    спектра (цвета). Цвета могут иметь различную насыщенность, различные
    оттенки — что также позволяет лучше идентифицировать объект.
    5)
    Светотень (Светлые и темные участки на поверхности элемента. Помогают лучше определить форму и объем элемента.

    31. Линии

    Прямые линии (линия горизонта)
    • Линии — диагонали
    • Изогнутые линии, «линия
    красоты»
    •Активные линии изображения
    Если Вы видите вертикальную линию — то такая линия
    сама по себе никогда не вызовет напряжения в кадре, так как
    находится в состоянии равновесия — наше восприятие говорит
    нам — что на силы, действующие на эту линию – равновелики
    со всех сторон, или отсутствуют вовсе — поэтому она имеет
    возможность находиться в устойчивом вертикальном
    положении. То же относится к горизонтальной линии.
    Если же мы видим линию слегка изогнутую с одной
    стороны – то подсознательно начинаем думать — что она
    изогнута под действием неких сил — воздействующих на нее.
    Если изгиб не велик и линия в целом горизонтальна или
    вертикальна – то обычно такая линия воспринимается в
    качестве устойчивой.
    Линия — отклонившаяся от вертикали или горизонтали –
    воспринимается как неустойчивая.
    Самой неустойчивой –считается линия наклонившаяся
    на 45 градусов.
    Извилистый, линии, извитые подобно букве S – могут
    считается как устойчивыми, уравновешенными, так и
    неустойчивыми – в зависимости от конкретной формы.
    Например – слегка изогнутая «гармошкой» линия,
    расположенная вертикально – вполне может считаться
    устойчивой, в ней также будет чувствоваться некое
    напряжение — словно у пружины. Слегка изогнутые
    горизонтальные линии — это, например – линии горизонта в
    горном пейзаже, изгибы рек или тела человека.

    32. Изогнутые линии, «линия красоты»

    Линии с мягкими изгибами –
    обычно воспринимаются как
    самые красивые, (считается, что
    они ассоциируются нашим
    подсознанием – с линиями
    человеческого тела).
    В теории композиции даже существует
    такое понятие – как «линия красоты», или
    «S-образная линия», это понятие было введено в
    обиход художником Уильямом Хогартом еще в
    1753 году в книге «Анализ красоты». Уильям
    Хогарт считал, что эта линия – неотъемлемая
    часть любого красивого изображения.
    В соответствии с теорией этого художника –
    такая линия имеет явное преимущество над
    линиями прямыми, или пересекающимися под
    прямым углом, или параллельными линиями –
    которые, по этой теории – создают впечатление
    статичности, неестественности,
    «искусственности» в изображении. Зато S –
    образная линия считается присущей всем
    Живым существам (особенно – людям), а
    соответственно — и всему красивому. При этом
    достаточно — даже намека на такую форму
    линии.
    Этюд для «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи и одна из
    возможный «линий красоты» этого эскиза.

    33. Активные линии изображения

    Известно, что глаз – рассматривая какое либо
    изображение, движется по нему не равномерно –
    а от точки к точке («активные точки»), по
    определенным линиям.
    Глаз находит прежде всего точки максимальной
    кривизны контура рассматриваемого объекта,
    самые высоко контрастные участки изображения,
    а также точки пересечения различных контуров
    объектов, так как они говорят о
    взаиморасположении предметов в кадре.
    Очень важно понимать, что глаз человека, при
    осмотре изображения – руководствуется не
    реальными линиями – имеющимися на
    изображении, а выше названными элементами.
    Например – при рассмотрении портрета –
    активными точками становятся глаза, нос, губы –
    между ними и проходят активные линии.
    Активные линии и активные точки на портрете. Линии
    показывают «маршрут путешествия» человеческого
    взгляда по портрету, темные участки — точки остановки
    внимания.

    34. Игра света и теней

    Форма, образованная линиями, цветовыми
    флуктуациями, областями определенной структуры
    –обычно выглядит плоской. Но существуют и
    объемные формы. Дли придание форме объема –
    применяется игра света и тени.
    Силуэты в этом кадре — кажутся нам
    плоскими, не смотря на то, что в кадре настоящие люди.
    Дело в том, что будучи подсвечены сзади
    — люди превратились в настоящие тени, а
    тени, нами всегда воспринимаются как
    плоские объекты.
    Фотограф: Карпин Антон.

    35. Баланс форм в композиции

    Естественная функция сознания (или может быть, даже — подсознания) –
    это поиск баланса в изображении. Баланс может быть статическим или
    динамическим.
    Статический баланс чаще всего присущ симметричным изображениям.
    На фотографии или картине с подобной полностью уравновешенной
    композицией –может быть приятно посмотреть, они как бы успокаивают.
    Но при этом – разумеется — совершенно не динамичны, лишены некой
    «изюминки».
    Динамический баланс устанавливается тогда, когда объектам разной
    визуальной массы все же придается некое равновесие с помощью,
    например, того — что один или несколько объектов в композиции будет
    расположен в активной точке изображения, или ближе к краю
    изображения.
    Статический и динамический баланс между
    формами.
    И шары и квадраты — уравновешены, но разными
    способами — в связи с тем, что имеют равные
    свойства.
    Подобное взаимодействие объектов в кадре,
    подобная композиция — называется «весы».

    36. Уравновешенная композиция

    Уравновешенный по композиции кадр — это
    правильное размещение объектов, цветовых
    элементов, света и тени, дополняющих друг друга
    так, чтобы фотография хорошо смотрелась
    и выглядела уравновешенной.
    уравновешенная композиция
    неуравновешенная композиция
    Есть два момента, которые надо учесть, прежде чем
    перейти к конкретным приёмам.
    Первый: равновесие, с
    одной стороны, читается визуально, но с другой, оно
    может быть достигнуто не только равенством
    противопоставляемых элементов, но и их
    «разновесностью». И всё это завязано на видение автора.
    Отсюда второй момент: равновесие достаточно
    субъективно
    Дерево на среднем плане отлично
    уравновешивает главные объекты
    Итак, о балансе в кадре
    нужно знать следующее: —
    нужно иметь четкое
    представление о том, что
    будет приводится в
    равновесие; — равновесие
    складывается из множества
    факторов, вовсе не
    обязательно, что предметы
    одного размера будут равны
    друг другу в кадре по
    значимости; — равновесие
    может быть достигнуто
    необъективными способами,
    так как само оно достаточно
    субъективно и зависит от
    того, на чем автор хочет
    сделать акцент.
    Это как раз пример «равновесия», гармоничность тут
    достигается еще и интересной симметрией белых
    точек – цветов и звезд

    39. Фактура композиции

    Итак, мы говорили преимущественно о кадре как о плоскости. О плоскости,
    в которой мы размещаем те или иные объекты в виде силуэтов, очертаний,
    пространств и площадей. Это была наша основа. Основа, которую теперь можно
    развивать. Потому что каким бы плоским кадр ни был с точки зрения
    наполнения его предметами, важную роль играет то, как предаётся объём, какие
    свойства объектов кроме формы влияют на композицию.
    Фактура — один из основных методов передачи визуального контакта от
    картинки к зрителю,«ощущений» и «настроения». Первое, с чего всё начинается
    — это материал. Шершавая, гладкая, мягкая, пушистая, колючая, лоснящаяся,
    глянцевая, матовая, бугристая и т. д. Всё это про фактуру.
    Естественно, каждый материал заранее обладает теми или иными
    свойствами. Так, металл может вызывать следующие ассоциации:
    жёсткий, холодный, блестящий. Дерево — это более мягкий, тёплый,
    поддающийся обработке материал, у дерева, как правило, есть рисунок. Таким
    образом, у каждого материала есть некий набор основных характеристик, по
    которым его можно легко дифференцировать.
    Помимо того, что у материалов есть изначальные свойства, они могут
    значительно отличаться обработкой.
    Здесь можно выделить две большие группы.
    1) Первая — визуальные свойства, т.е. те, которые мы воспринимаем
    зрением.
    2) Вторая группа — тактильные, т.е. такие, которые мы ощущаем
    прикосновением. Интересно то, что на снимке можно передать и те и
    другие, просто со второй группой немного сложнее.
    Какие же свойства фактуры видны?
    Все видимые характеристики фактуры так или иначе связаны
    со светом, с тем, как свет отражается или не отражается от
    поверхности. Первые два определения, которые мы можем
    дать поверхности, это материал и то, как он отражает свет. Т.е.
    блестящая пластмасса, матовое стекло, глянцевая бумага и т.д
    Также мы можем определить способ обработки. Поверхность
    может быть шершавая, отшлифованная, отполированная, покрытая
    лаком, неровная с рваными краями, мятая и разглаженная и т. д

    41. Посмотрите на фотографии и опишите ваше «настроение». На двух фото задействована одна и та же фактура (дерево и земля)

    Грубая фактура камней и коры отлично
    подчеркивают апокалипсическое настроение
    фотографии
    Фактура дерева в данном случае гармонично
    дополняет «теплое» настроение фотографии

    42. Характеристики освещения при выделении фактуры

    Так как проявление всех этих свойств зависит от света, то и управление ими также
    достигается путём изменения направления и характера освещения. Я выделю два
    основных общих принципа:
    1) Первый касается характера освещения. Свет может быть
    направленным, с ярко выраженными тенями, и рассеянным, когда теней
    совсем нет или они почти незаметны. Направленный свет способствует
    выявлению неровностей и мелких деталей. Рассеянный свет даёт более
    мягкую картинку, в которой проявляются плавные переходы формы и
    цвета, сглаживаются резкие изгибы
    2) Второй принцип относится к направленному свету и касается
    расположения его источника. Т.е. нас интересует, откуда свет падает на
    поверхность. Свет, падающий на поверхность под прямым углом или
    близко к этому положению, практически не образует на ней теней,
    поэтому мелкие детали, переходы и изгибы становятся не видны. Если
    же свет идёт сбоку, то каждый маленький бугорок, каждая ямка образует
    свою маленькую тень, поэтому становятся видны любые мелкие детали и
    изгибы формы

    43. Фактура в портрете

    Первый вопрос — где искать фактуру? Есть два направления.
    Первое — это сам человек. Нас интересует фактура кожи, волос.
    Второе — текстура одежды. Люди всё время во что-то одеты,
    и зачастую это важно подчеркнуть, потому что стиль одежды
    помогает в создании образа.
    Показан контраст фактуры кожи
    Небритость, грубоватая фактура одежды
    неплохо гармонирует с пошарпанными стенами
    локации

    44. Выделение размером «вес»

    Посмотрите внимательно на фото. Нарушен
    ли баланс? Присутствует ли динамика на
    фото?
    Размер и положение объекта в
    кадре — это то, что бросается в
    глаза прежде всего. Именно от
    этого зависит первичное, самое
    яркое впечатление от снимка.
    Поэтому мы так подробно
    разбирались с этим фактором.
    Но размер и расположение —
    не единственное, что влияет на
    “вес” объекта в кадре
    На фотографии правая часть тяжелее, чем
    левая, но это дает динамику. При том, что само
    движение объектов не подчеркнуто с помощью
    пространства, как это принято обычно

    45. Попробуем вывести простенький алгоритм

    Для начала вспомним, что нужно придерживаться
    единства и следить за тем, чтобы в кадре был один
    композиционный центр.
    Поэтому,
    1) убираем всё лишнее, обращаем внимание на
    взаимодействие пространств;
    2) сравниваем части изображения, вспоминаем, про
    размер, цвет и расположение;
    3) делаем акцент (надо определить, какое свойство
    объекта привлекает нас более всего, цвет, силуэт,
    фактура)

    46. ИТОГ ВТОРОГО УРОКА

    Получается, что композиция — это:
    то, ЧТО мы показываем
    то, КАК мы это показываем
    что мы хотели этим СКАЗАТЬ

    47. Учитывая все нюансы, сделаем анализ данных фото

    Анализ любого кадра можно делать по такому
    плану:
    предметное содержание;
    преобладание светлого/тёмного;
    контраст; цвет;
    статика/динамика;
    главное/второстепенное;
    фактура
    ощущения, ассоциации, эмоции, вызываемые
    кадром.

    48. Пример 1

    В кадре танцующая пара. Действие происходит на
    некой паркете. Видны зрители и другие танцоры.
    Яркий свет прожекторов. В кадре много как
    светлых, так и тёмных зон, примерно поровну. Но
    яркий свет прожекторов и сильные блики создают
    ощущение того, что кадр светлый. Светлое
    перевешивает. Кадр контрастный, цветов
    немного, но они яркие. Основной акцент на
    красном платье партнёрши и чёрном костюме
    партнёра. Все остальные цвета на их фоне
    блеклые. Хотя мы видим застывшее движение,
    кадр очень динамичный. Яркие чёткие позы сразу
    говорят нам, что это танец, движение. Этому же
    способствует напряжённо-драматичное
    выражение лица танцора. Главное здесь, конечно,
    танцующая пара. Их танец. Весь кадр о
    движениях и эмоциях. Помимо выразительных
    поз, это подчёркивает яркий свет, идущий сзади.
    Ореолы придают кадру живости, создают эффект
    присутствия. Они же как бы очерчивают
    танцующую пару

    49. Пример 2

    50. Пример 3

    51. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

    Принести 2 снимка и рассказать про условия
    съёмки и композицию (по примеру анализа)
    Спасибо за внимание!

    Читать онлайн «Композиция в фотографии» — автор Евгений Стасенко

    Предисловие

    В книге «Композиция картины. Теория и упражнения» я объяснил свою теорию композиции, рассматривая в основном живопись и рисунок. И теперь, в моей следующей книге, я собираюсь применить эту теорию и к фотографии.

    Когда много лет назад я начал преподавать изобразительное искусство, я обнаружил много неясностей, а иногда и запутанности в традиционном подходе к предмету композиции в живописи и графике. То, что сам термин «композиция» имеет множество значений, тоже ясности не добавляет. Термином «композиция» обозначают художественную форму произведения искусства, также композицией называют собственно произведение искусства. Есть еще два значения: композиция как часть теоретического искусствоведения и композиция как учебный предмет.

    В том, что касается композиции как способа организации изображения в живописи и графике, имеется множество определений и, соответственно, каждое определение требует разного подхода. Но все подходы едины в том, что законы композиции относительны и конечный итог зависит от интуиции и композиционного виденья автора, что затрудняет практическое применение этих законов и фактически делает их необязательными рекомендациями.

    Еще один исторический фактор, который оказал влияние на понимание предмета композиции — это борьба между сторонниками реалистического и формалистического искусства в первые годы советской власти. В результате победил соцреализм и упоминания об искусстве русского авангарда, в том числе о его достижениях в области абстрактной композиции, стали нежелательны. Поэтому композиция часто стала сводиться к сюжетной организации изображения, к расположению предметов в картине.

    Тем не менее, какой-то минимум информации о композиции можно найти. Например, упоминается, что композиция может быть уравновешенная или неуравновешенная, статическая или динамичная. Также упоминаются ритм, контраст, качества целостности и дробности, композиционный центр.

    Свою собственную теорию композиции я построил, используя существующие термины, поэтому она в значительной степени совместима с классическими. Чтобы эта теория была ясной и практически применимой, я начал с базовых определений и затем, используя логику и немного науки, выстроил непротиворечивую и взаимосвязанную систему, с которой собираюсь вас познакомить.

    И еще в этой книге я покажу вам, как создавать композиционные схемы в программе Photoshop, используя очень простой алгоритм. Думаю, со временем может появиться какая-то специальная компьютерная программа, анализирующая изображение и дающая советы по улучшению его композиции.

    Посмотрим…

    1. Форма и содержание

    Вопросы формы и содержания можно рассматривать относительно всех произведений искусства из любых культур, периодов времени и стилей. Эти вопросы применимы и к фотографии, если мы рассматриваем фотографию как произведение искусства.

    В художественном произведении форма существует для того, чтобы выражать содержание, сюжет произведения. Здесь имеется в виду внешняя форма — материальные изобразительные средства. Внешняя форма — структурно-композиционный аспект художественного произведения. Визуальные элементы, такие как линии, пятна и цвета, также называемые композиционными элементами, связаны с формой. Форма — это физические, видимые характеристики произведения искусства. Помимо визуальных элементов, она также включает в себя размер и пропорции работы. Относя вопросы композиции к аспектам формы, здесь я следую западной традиции, в которой нет идеологического влияния соцреализма.

    Содержание или сюжет — это просто изображенные вещи — например, дерево, человек или яблоко. Любые визуальные подсказки, которые обеспечивают понимание того, что говорит нам искусство, связаны с содержанием. Содержание — это смысл, который мы извлекаем из произведения искусства.

    Итак, изображенные объекты являются частью содержания. Это означает, что они не могут быть композиционными элементами, потому что композиционные элементы связаны с формой. Но в фотографии мы обычно видим только предметы, только вещи. Какие в ней еще могут быть композиционные элементы?

    Взглянув на фотокарточку с обратной стороны, мы обнаружим простой четырехугольный лист плотной бумаги. Что отличает лицевую сторону фотографии от ее изнанки? Только то, что на ней присутствуют пятна разного размера, формы и цвета. Их расположение заставляет нас видеть какие-то объекты, но, тем не менее, это пятна. И именно эти пятна являются элементами композиции в фотографии, так же как, например, в живописи. Неважно, что изображено на холсте или фотографии — в любом случае эта картинка состоит из пятен. Таким образом, мы можем построить нашу систему композиции, используя в качестве основы плоскость и пятна на ней.

    Итак, далее мы должны иметь в виду, что элементы композиции в фотографии — это пятна. Глядя на изображение, на самом деле мы видим только пятна, и мы делаем большую работу внутри наших голов на подсознательном уровне, чтобы воссоздать объект из этих пятен. Поэтому, если мы хотим понять правила композиции, нам нужно понять, как пятна на плоской поверхности изображения влияют на наше восприятие.

    Пришло время сказать пару слов о распространенном подходе к композиции в фотографии, которое существует на данный момент. Вы найдете множество статей с правилами композиции для фотографов. И во всех этих статьях нам рассказывают, как разместить объекты внутри кадра. Слабое место здесь смешивание таких понятий, как изображенный объект и элемент композиции, содержания и формы. Следовательно, в нашем понимании, эти правила не являются законами композиции. Это правила работы с объектами, с содержанием. Можно называть их правилами выстраивания сюжета или сюжетной организации, чтобы не путать с законами композиции.

    Итак, отныне, когда мы говорим о законах композиции, мы говорим о пятнах на четырехугольной плоскости, физических характеристиках работы, о ее форме. И, когда мы говорим о правилах сюжетной организации, мы говорим об изображенных трехмерных объектах в воображаемом трехмерном пространстве внутри кадра, истории, которую нам рассказывает картинка.

    Давайте рассмотрим некоторые правила сюжетной организации. Как правило, они говорят о том, что вам не рекомендуется делать с объектами внутри кадра, о том, как избежать неловких ситуаций. Есть несколько советов, связанных с этой темой.

    Например, перед движущимся объектом лучше оставить больше места, чтобы он не врезался в край кадра. В портрете также лучше оставить больше места со стороны лица, в противном случае изображенный человек выглядит наказанным.

    Рекомендуется избегать отрезания рамкой кадра стоп, запястий и верхней части головы.

    Портрет выглядит странно, если какое-то дерево на заднем плане выглядит растущим из головы человека или лошадь выглядит выходящей из уха.

    Каждый из этих примеров является частным случаем размещения объектов внутри рамки кадра.

    Существует правило третей, когда поле кадра распределено на девять равных частей. Четыре точки пересечения линий становятся областями с большим визуальным притяжением, поэтому нам советуют размещать главные объекты вблизи точек пересечения.

    Это правило прекрасно работает, когда объект выделяется на однородном фоне единым силуэтом.

    Но объект может быть разных цветов, где-то темнее, где-то светлее. Близко к точке пересечения может быть граница между темной и светлой частями фона. В результате мы можем получить хаос вместо хорошо сбалансированной композиции.

    Таким образом, правила сюжетной организации работают, когда вы следуете законам композиции. Прежде всего вы должны обратить внимание на пятна и посмотреть, как организованы пятна в кадре. Если вы хотите поместить центр интереса вашей фотографии в дерево, оно должно выглядеть как пятно, отличающееся от окружения какими-то уникальными свойствами.

    Конечно, все правила сюжетной организации, правила, относящиеся к объектам, изображенным на картинке, к истории, рассказанной зрителю, полезны. Они отлично работают в некоторых жанрах фотографии, где форма, эстетическая ценность не важны. Например, фотографии, имеющие научную ценность, коммерческие фотографии, фоторепортаж, иллюстративные снимки, где основное внимание уделяется содержанию.

    Правила художественной композиции могут быть проигнорированы в случае любительских съемок на каникулах. Но они очень важны в жанре, известном как фотографическое искусство, или художественная фотография, где во главу угла ставятся эстетические качества, где основное внимание уделяется форме. То есть, в категории фотографий, созданных в соответствии с творческим замыслом фотографа.

    Итак, дальше, говоря о композиции, мы будем говорить не о содержании, а о форме. Нужно учитывать, что элементы композиции в фотографии — это пятна. Все объекты, которые мы видим на изображении, состоят из пятен разных размеров, цветов, форм. Глядя на изображение, на самом деле мы видим только пятна, и мы делаем большую работу внутри наших голов на подсознательном уровне, чтобы создать объект из этих пятен. Поэтому, если мы хотим понять правила композиции, нам нужно понять, как пятна на плоской поверхности изображения влияют на наше восприятие.

    2. Критерий комфортности

    Естественно, может возникнуть вопрос: можно ли рассматривать любую комбинацию пятен как композицию? Капли кофе пролитые на салфетку? Пятна плесени на влажной стене? Ответ будет таким: да, это можно рассматривать как композицию. Но здесь ключевое слово «рассматривать», что подразумевает появление зрителя и его оценку предлагаемого объекта. Композиция не существует отдельно от восприятия зрителя.

    Если мы исходим из посылки, что любое сочетание пятен можно рассматривать как композицию, то абсолютно все композиции существуют на равных правах и тогда нет критерия оценки. Но мы можем использовать в качестве критерия оценки композиции впечатление, которое она на нас производит. Самая простая из возможных оценок это «нравится» или «не нравится» и это дает нам базу для дальнейших построений. Как мы себя чувствуем, глядя на какое-то сочетание пятен? Комфортно или нет? Если комфортно, то почему?

    Итак, я предлагаю, используя критерий комфортности, рассматривать композицию и ее законы в их положительном аспекте и, в этом случае, главная задача композиции — это создание на ограниченной прямоугольной плоскости пространства, которое подсознательно будет восприниматься как комфортное. Конечно, зная законы создания комфортной композиции, мы также имеем возможность при необходимости создавать некомфортное, тревожащее или скучное пространство.

    Я приглашаю вас исследовать условия комфортности в композиции, которые позволят пройти по узкому пути между фрагментарностью и монотонностью. Также мы познакомимся со средствами организации композиции и способами выделения композиционного центра.

    3. Условия комфортности композиции

    В начале мы будем рассматривать только черно-белую композицию. В наших композиционных схемах будут присутствовать только два цвета — черный и белый без полутонов. Это позволит нам оценить баланс черного и белого, понять логику взаимодействия пятен, увидеть композицию в целом. Баланс черного и белого является основой нашего зрительного восприятия, поэтому мы очень легко видим и распознаем объекты на черно-белых фотографиях.

    1). Неравное количество черного и белого — первое условие комфортности композиции. Это нужно для того чтобы ясно читалось, что есть фон, а что — фигуры на нем.

    Отношение фигуры и фона — одно из центральных понятий гештальт-психологии. Наше восприятие разделяет зрительные ощущения на объект — фигуру — и фон — то, что этот объект окружает. Фигура в нашем восприятии всегда выдвинута вперед, фон — отодвинут назад. Фигура является для нас объектом первостепенного интереса, а фон для нас вторичен.

    Обычно подсознательно в качестве фона воспринимается то, чего больше. А если количество черного и белого равно, это вызывает дискомфортные колебания восприятия из-за невозможности явного предпочтения.

    Иногда на фотографическом снимке мы видим области, где множество пятен примерно одинакового размера создают своего рода нейтральный однородный рисунок с более или менее равным количеством черного и белого. Обычно такая область изображает текстуру объекта. Текстура обозначает свойство гладкости или шероховатости поверхности объекта. В фотографии мы видим визуальную или условную текстуру, иллюзию физической текстуры. Далее, для описания подобных участков в композиции, мы будем использовать термин «текстурированная область». Таким образом, текстурированная область в композиции — это область, где множество пятен примерно одинакового размера создают однородный рисунок.

    Текстурированная область в черно-белой схеме обычно нейтральна. Он работает как белый фон для черных пятен, а для белых — как черный.

    2). Присутствие в пространстве композиции пятен трех размеров, это второе условие комфортности. Все предметы в быту мы делим на три большие категории: большие предметы, средние и маленькие. Однако это деление относительно и связано с вмещающей средой. Например, стул на улице мы воспринимаем как небольшой предмет. Стул в комнате воспринимается как предмет среднего размера. Стул, поставленный в шкаф — большой предмет.

    Присутствие в пространстве элементов трех категорий — большие, средние и малые элементы — делает это пространство комфортным.

    Например, мы будем чувствовать себя не очень уютно, если попадем в помещение, где из мебели будут только стулья. У нас возникнет ощущение пустоты и скуки. Если же в помещении будут стоять только огромные шкафы, это вызовет ощущение тесноты и подавленности.

    Если в композиции отсутствуют малые пятна, она воспринимается как часть чего-то большего, как тесная или, иначе говоря, фрагментарная.

    Композиция: простые правила и основы

    Пришло время поговорить об основах композиции серьезно. Согласитесь, современные высокоинтеллектуальные фотоаппараты могут правильно определить экспопару и навести на резкость. Однако на вопросы, что включать в кадр, а что нет, с какого ракурса и под каким углом снимать и как расположить объекты в кадре относительно друг друга — не ответит даже самая умная техника. А ведь именно композиционное решение делает изображение образным, наполняет смыслом и эмоциями. Так как же ее построить — хорошую композицию?

    Слово «композиция» произошло от латинского «сочинение, составление, расположение» и означает объединение отдельных элементов в единое гармоничное целое. Задача создать «гармоничное целое» начинающему фотографу может показаться непосильной. Здесь требуется чувство меры и хороший вкус, понимание основ психологического восприятия зрительных образов, богатый личный эмоциональный опыт. Да и вообще профессионализм дизайнера, как минимум. Однако знание несложных правил помогает «выстраивать» кадр гораздо проще и интереснее в любой ситуации и любому «пользователю» фотоаппарата.

    Золотое сечение


    На протяжении многих веков для построения гармоничных композиций художники пользуются правилом золотого сечения. Эта интуитивно найденная мастерами пропорция самим фактом своего существования вызывает у наблюдателя положительные эмоции. Золотое сечение — деление отрезка C на две части таким образом, что большая его часть B относится к меньшей A так, как весь отрезок C относится к B (т.е. A:B = B:C). Это отношение равно примерно 5:8.


    Пропорция золотого сечения может быть выражена разными пространственными формами. Самый простой вариант — прямоугольник, разделенный на две части в этой пропорции. Другое решение — диагональное. Этот прямоугольник можно поворачивать как угодно, но если вы скомпонуете свой кадр так, чтобы три разных объекта располагались в его секторах, то композиция будет выглядеть гармоничной. Наиболее простой и выразительный способ использования принципа золотого сечения — популярное правило трех третей. Кадр по вертикали и горизонтали делится на три равные части. В итоге получается девять секторов.

    Обычно начинающие фотографы всё помещают в центр снимка: будь то лицо, фигура или линия горизонта, которая делит кадр на две равные половины. В принципе такое возможно. Но лишь тогда, когда это осознанный художественный прием. В противном случае — фотография получается статичной, безжизненной. Правило трех третей как раз для того и существует, чтобы добавить в фотографию динамику, вдохнуть жизнь. Любые поверхности лучше всего располагать по линиям в соотношении 3:5. То есть меньшая часть должна занимать несколько больше одной трети. Хотя для удобства говорят о третях. К примеру, в верхней трети снимка можно поместить небо. В двух нижних — землю. Снимок приобретет основательность. Или наоборот — увеличить присутствие неба, дать «воздушную перспективу». У снимка появится глубина и легкость. Таким образом, фотограф управляет настроением зрителя.


    Кроме того, на пересечении вертикальных и горизонтальных линий образуются так называемые «узлы внимания», они обозначены на рисунке. Психология восприятия такова, что именно на этих точках человеку приятнее всего видеть объекты или элементы. Взгляд останавливается здесь независимо от формата кадра или картины. Поэтому важные объекты снимка лучше всего располагать именно в этих «узлах внимания».
    Следующее важное правило — левой руки. Для большинства людей естественно смотреть сначала в левый верхний угол изображения, соскальзывая взглядом в правый нижний.
    Полоса из левого верхнего угла в правый нижний — это так называемая «проходная зона». Все, что в ней расположено, имеет второстепенное значение, и, кроме того, есть четко выраженная направленность движения сверху вниз. Соответственно, то, что расположено в правом верхнем и левом нижнем углах кадра, имеет существенно больший смысловой вес для зрителя. В соответствии с правилом левой руки, если нужно выделить на фотографии, к примеру, дорогу, то ее лучше пустить из левого нижнего угла в правый верхний. Таким образом, на пути естественного движения, слева направо, взгляд будет «спотыкаться» о границы дороги. Но стоит «отзеркалить» фотографию, и дорога просто потеряется на снимке, глаз не воспримет ее как важный элемент, он будет соскальзывать по ней. Этот пример наглядно демонстрирует не только действие правила левой руки, но и такую особенность человеческого восприятия, как асимметрия. Кадр и его зеркальная копия всегда воспринимаются по-разному.

    СНИМОК 1.


    Первое преимущество снимка — он объемный, в нем есть перспектива. Одинаковые по размеру банки по-разному удалены от зрителя. Поэтому дальняя кажется меньше, кроме того, она не в резкости — все вместе это создает ощущение глубины. Есть диагональ, довольно своеобразная. Она читается как раз по правилу левой руки: взгляд соскальзывает по ней и упирается в яблоко. Поэтому ощущение, что она есть, а вроде бы ее и нет. Тем более что диагональ, выстроенная донышками банок, имеет одно направление, а диагональ крышек — другое.

    Кроме того, банки создают ритм. Казалось бы, какой ритм из двух элементов? Но если присмотреться, то понимаешь, что ощущение ритмичности создается не «целыми» банками, а их парными элементами: крышками, донышками, освещенными наклонными частями банки. Последние к тому же поддержаны правой гранью передней банки. Пусть она и асимметрична, и выступает как антагонист, но в создании ритма тем не менее участвует. Поддерживает ритм и яблоко, оно компенсирует недостаток третьего элемента в последовательности. Кроме того, яблоко расположено вблизи от одного из «узлов внимания».
    Центральная смысловая часть фотографии — это светлая полоса в банке на переднем плане. Несмотря на то, что она неярко выражена как линия, тем не менее эта игра света притягивает взгляд. Почему? Ответ прост: она практически совпадает с линией золотого сечения, а яркие пятна по краям — расположены в «узлах внимания».

    СНИМОК 2.

    Удивительно простое, но эмоционально интересное решение. Главный объект снимка делит кадр приблизительно в пропорции золотого сечения. Помидоры, верхом едущие на кабачке. Явно просматривается ритмический рисунок — созданный расположенными на кабачке помидорами. Пожалуй, можно говорить о том, что ритм подчеркивается световыми бликами и тенями. Ритм несколько сломан красным колесиком, но это и притягивает взгляд, мало того, пара помидоров и колесо расположены на вертикальной оси золотого сечения. Дополнительную динамику снимку придает небольшой наклон верхней части кабачка, подчеркнутый светлой полосой. Сюжет снимка построен на отношениях трех групп — кабачок, помидор с колесом и три помидора, объединенных ритмом. Некоторая неоднородность фона в сочетании с отсветом перед кабачком придает снимку глубину и многоплановость. И, наконец, еле угадывающаяся вертикальная линия складки фона, делящая кадр также в пропорции золотого сечения, довершает эмоциональное воздействие на зрителя.

    СНИМОК 3.

    Первое, что бросается в глаза — полка, которая делит кадр по горизонтали приблизительно в пропорции, близкой к золотому сечению. Явно выражен ритм из семи однородных объектов — груш. Ритм усиливается панорамным форматом кадра. Снимок явно уравновешен, почти симметричен. Динамику снимку придает расположение груш. Основной эмоциональный настрой создают две соседки центральной груши. Они как бы находятся в «центре общения». Больше всего «цепляет» взгляд груша, которая выделяется своей ориентацией, создающая единственную, явно выраженную линию, пересекающую диагональ из левого верхнего угла в правый нижний (правило левой руки). С ней вяло корреспондируют небольшим наклоном соседка справа и, в противопоставлении, левая соседка центральной груши. Характер снимку придают световые пятна, подчеркивающие фактуру и создающие многоплановость даже в той минимальной пространственной глубине, в которой создана эта композиция.

    Средства композиции


    Теперь о некоторых средствах композиции. Одними из самых выразительных являются линии. С их помощью легко управлять зрительским вниманием и настроением. Во-первых, линии работают на глубину снимка, создают ощущение трехмерности. Во-вторых, ведут взгляд по направлению к горизонту или композиционному центру. Любопытно, что разные линии воспринимаются по-разному: изогнутые успокаивают, ломаные действуют как раздражитель, вертикальные передают величие, силу и мощь, горизонтальные — спокойствие и безмятежность, а диагонали привносят динамику. Причем этот эффект сохраняется не только для линий, которые мы действительно видим, — границы дороги, столбы, линия горизонта, но и для воображаемых. Например, направление взгляда или жеста. Выигрышно смотрится снимок, в котором линии выходят из углов кадра.


    Второе композиционное средство — пятно. Это любой объект снимка, у которого есть более или менее четкие границы. И это не только предметы, но и тени, и световые блики. Они с легкостью могут играть самостоятельную роль. Итак, пятно. Оно может быть цветовым или тональным, и с его помощью легко выделить важный объект и определить смысловой центр композиции. Кроме того, в зависимости от размера пятна по отношению ко всему снимку можно создать ощущение большого пространства, пустоты, одиночества или, наоборот, тесноты и суеты.


    Третье важное средство — ритм. Это гармоничное чередование однородных или подобных геометрических форм, пятен и линий. Выстроить интересный ритм могут не только деревья в парке или фонарные столбы вдоль дороги, но и яблоки на рыночном лотке, дома на улице, даже люди в одинаковой одежде. Чем монотоннее ритм — тем спокойнее композиция. Рваный ритм сделает фотографию экспрессивной. Ритмический рисунок с убывающими размерами задает направление, создает перспективу в кадре и часто наполняет движением.


    Раз уж мы заговорили о геометрии снимка, вот еще один прием, который позволяет создать интересную композицию. Попробуйте расположить объекты в кадре так, чтобы они оказались в вершинах воображаемого треугольника или были в него вписаны. А теперь поэкспериментируйте. В зависимости от того, каким окажется ваш треугольник, таким будет и настроение фотографии. Ощущение устойчивости и неустойчивости, движения и статики, скольжения и взлета — все это можно передать с помощью «треугольного» позиционирования в кадре. И помните про асимметрию восприятия.
    И вообще считайте до трех. Такое количество основных смысловых элементов оптимально не только в фотографии. До трех считать хорошо и сами объекты, которые оказались в видоискателе, и их смысловые группы. Мы можем посчитать, к примеру, раз, два, три человека, четыре, пять — деревья, шесть — небо, семь — облака, а можем: раз — люди, два — деревья, три — небо. Но в любом случае три — это гармония легко воспринимаемая и воздействующая на зрителя.

    Равновесие


    Так же, как форма и расположение «треугольной» композиции, можно говорить об уравновешенности снимка в целом. Имеются в виду чаще всего три части снимка — правая, левая и центральная. Равновесие снимка бывает двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается геометрической симметрией слева и справа от оптического центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Подобным образом баланс достигается на импровизированных качелях, когда массивный взрослый сидит на коротком «плече» перекладины, а маленький ребенок — на длинном. При этом они взаимно уравновешены. Это неформальное равновесие. Оно всегда делает фотографию образной и эмоционально насыщенной.
    Наконец, не забывайте о воздухе. Бывают очень интересные кадры, заполненные до предела, где воздуха нет вовсе. Но для таких снимков нужно обладать немалым мастерством. Начинающему фотографу лучше позволить изображению дышать. Воздушное правило, как и все, о которых мы говорили, довольно просто: свободное пространство нужно оставлять впереди движущегося объекта, будь то машина, бегущий человек или взгляд.


    И еще одно правило, последнее. Все, о чем мы говорим в этом практикуме, нужно знать и уметь использовать. Но ни в коем случае не принимать это как догму. Многие из лучших снимков в истории фотографии были сделаны как раз в нарушение правил.

    СНИМОК 4.



    В этом снимке золотая пропорция также образована световыми пятнами. Это горизонтальное деление. Кроме того, линия, которую образует левая грань высокой вазы, делит снимок по вертикали также в соотношении 3:5.
    Притом что в самом кадре ничего треугольного нет — он образован параллелепипедами и окружностями, здесь, как и на предыдущей фотографии, можно найти треугольник. Его основная вершина — это высокая синяя бутылка.
    Диагональ, которая читалась раньше в разных по высоте сосудах и наклоне очков, из-за изменения ракурса почти потерялась. Чтобы подчеркнуть ее, добавить динамики в довольно спокойный уравновешенный кадр, фотограф добавил темный шарик и камушки. Они продлевают линии и делают ее более выраженной.

    СНИМОК 5.


    Снимок выполнен вертикально. Это подчеркивает вертикальные линии стеклянных предметов и придает дополнительную стройность.
    Просматривается очевидная диагональ слева направо. Она создается за счет разного роста сосудов, а кроме того, поддержана направлением очков, дужек и осью листа.


    Все это к тому же составляет правую грань треугольника. Левую грань образует левый бок бутылки, нижнюю — донышки, выстроенные практически на одной линии сосудов. Основательно стоящий на плоскости прямоугольный треугольник создает впечатление устойчивости, стабильности. Во многом этому ощущению помогают световые пятна. Линия между ними делит снимок по горизонтали в соотношении 5:3. В подсветке, надо отметить, есть сознательное или бессознательное соотнесение с образами, привычными человеческому сознанию. Цвета подсветки ассоциируются: оранжевый — с землей, а синий — с воздухом.
    Второй треугольник, равнобедренный, образуется слева — округлостями листа, справа — дужкой. Причем овальность листа соотносится с закругленностью линз. Очки и лист словно ведут разговор. Стремятся в одну точку.

    _______________________


    Читайте также:

    «Груши — тоже люди?» Фотопроект Станислава Аристова

    Утончённая красота от Хейлы Сокиюрен

    Урок Photoshop. «Клонирование» по науке

    5 типов баланса в фотографии + ТОП-примеры

    Понимание того, как использовать баланс в фотографии, имеет решающее значение для создания изображений, оказывающих влияние на зрителя.

    Баланс может быть довольно абстрактным понятием, чтобы разобраться, и по этой причине ему часто не уделяется столько внимания, сколько следовало бы.

    Balance помогает направлять изображение зрителя вокруг изображения, не полагаясь слишком сильно на какую-либо конкретную часть, создавая чувство удовлетворения.

    Баланс играет важную роль в формировании эмоционального отклика, который создает фотография, поэтому важно понимать, как это может повлиять на создание изображения и как вы можете использовать эти знания с пользой.

    См. Также: Что такое радиальный баланс

    Что такое баланс в композиции фотографии?

    Баланс — это способ использования композиции фотографии для создания чувства единства, дающего зрителю чувство удовлетворения. Все элементы на фотографии взаимодействуют друг с другом, делая изображение целостным и целостным.

    В качестве альтернативы, вы можете создать ощущение дисбаланса , чтобы внушить чувство дисгармонии, целенаправленно создавая напряжение, которое заставит вашего зрителя встревожиться и разрушить его представление о том, как фотография должна сочетаться.

    Balance опирается на историю создания изображений человечества, опираясь на условности, которые веками использовались в живописи изобразительного искусства. Эти условности не только естественны для нашего мозга, но они также учат нас понимать каждое новое изображение, которое мы видим.

    Если изображение кажется сбалансированным, это то, что мы знаем инстинктивно и можем оценить, даже если эта оценка совершенно неосознаваема.

    То, как мы решим сопоставить различные конкурирующие элементы на нашей фотографии, определит чувство баланса, и есть несколько способов понять, как этот баланс работает.

    Какие типы баланса в фотографии?

    В фотографии есть пять различных типов баланса.

    Хотя вы можете не отправиться в путь со своей камерой и подумать: «Хорошо, я собираюсь использовать этот тип баланса, чтобы сделать эту фотографию этого конкретного объекта», , ознакомившись с этими основными принципами, вы фундамент для развития как фотографа.

    1. Формальные / симметричные

    Формальные фотографии симметричны, обычно разделяя изображение с помощью воображаемой вертикальной линии по центру, так что левая и правая половины почти идентичны или, по крайней мере, удерживайте равное количество визуального веса.

    Некоторые мелкие детали в сцене могут нарушить эту симметрию, но основной объект имеет достаточно симметричный баланс, который дает подавляющее ощущение ровности на фотографии, даже с каждой стороны изображения.

    Вот как многие из нас начинают заниматься фотографией: помещают объект изображения прямо посередине кадра, чтобы было ровное пространство с каждой стороны.

    Это простой и понятный способ создания фотографии: вы хотите запечатлеть что-то на изображении, и имеет смысл разместить это в самой важной части кадра: в середине.

    Нас окружают симметричные фотографии, часто случающиеся там, где изображение просто должно быть простым, например, на портрете, или как средство передачи или иллюстрации основного сообщения.

    Человеческий мозг любит узоры, и поэтому симметрия в фотографии действительно может привлечь внимание зрителя.

    Хотя мы могли бы стремиться перейти к более сложным средствам компоновки фотографий, простота симметричного баланса может сделать его мощным инструментом. Он идеально подходит для создания эффектного изображения, в котором вы хотите как можно меньше отвлекаться, а также он хорошо подходит для съемки таких предметов, как красота или гламур.

    Идеально выровненное по центру лицо подключается к нашему пониманию симметрии как чего-то желанного и привлекательного, подпитываемого нашим подсознательным ощущением, что симметричное лицо — красивое лицо.

    Кредит: Пэт Велен

    Формальная фотография в значительной степени опирается на изобразительное искусство, восходящее к картинам 15 века или даже греческим храмам 600 года до нашей эры. Симметрия дает нам ощущение стабильности, спокойствия, умиротворения и формальности.

    Это может дать нам ощущение того, что что-то закончено, создано с точностью и контролем.

    Центральная линия, разделяющая изображение, не обязательно должна проходить вертикально. Иногда может подразумеваться чувство симметрии баланса, и это может происходить даже по диагонали:

    Из-за всего этого формальная фотография может быть до детски простой по своему подходу, или, возможно, до боли очевидной по своей конструкции, или тщательно построенной. чтобы дать сильное чувство баланса и гармонии — или, возможно, даже сочетание всех трех.

    2. Неформальный / асимметричный

    Неформальная фотография использует асимметрию в своей композиции, создавая более сложные изображения.

    Сначала вы можете предположить, что это означает, что неформальная фотография несбалансирована, но эта техника основана на любви мозга к шаблонам для сопоставления элементов в кадре, так что создается впечатление, что они идеально расположены по отношению друг к другу.

    Это взаимосвязь между различными элементами, которые создают ощущение баланса в фотографии, снова опираясь на то, как в обществе мы научились видеть образы, сформированные историей искусства, и образы, которые нас окружают каждый день.

    Фотография с асимметричным балансом часто тесно связана с правилом третей. На фотографии с соотношением сторон 3: 2 и альбомной ориентацией мы можем отвести объект от центра кадра и расположить его так, чтобы он располагался на одной из двух воображаемых вертикальных линий, как предполагает правило третей.

    Остальная часть сцены будет определять, как главный объект может быть размещен при создании этого ощущения асимметричного баланса, но важно помнить, что объект приобретает визуальный вес по мере приближения к краю изображения.

    Другие факторы, такие как геометрия, также играют ключевую роль в создании этого баланса. Рассмотрим эти два треугольника:

    Первый треугольник устойчив, и ему не нужно двигаться. Напротив, второй треугольник, хотя и занимает почти идентичное положение, создает напряжение, его левый угол указывает нам от центра кадра, отражая его неустойчивое основание и создавая впечатление, что он хочет сбежать.

    Первое изображение дает ощущение асимметричного баланса, а второе изображение подразумевает ощущение напряжения.

    Подобные вещи могут происходить и с людьми. Портрет человека, расположенного сбоку от кадра и смотрящего внутрь, кажется спокойным, но если этот человек расположен слева и смотрит налево, это создает ощущение стресса.

    Если у человека есть пространство в кадре, на которое можно смотреть — часто его называют пространством просмотра — возникает чувство равновесия.

    Это еще больше усиливается, если человек движется. Рассмотрим эту фотографию:

    Несмотря на то, что геометрия композиции может быть приятной, фотография дает ощущение неуверенности, поскольку непонятно, куда собирается пойти человек.

    Зрителю может показаться, что это изображение не совсем удовлетворительное, поскольку его чувство равновесия нарушается движением человека к краю кадра.

    Напротив, предоставление человеку пространства для движения может создать ощущение баланса и гармонии:

    Еще один способ сбалансировать объект, который вы разместили не в центре, — это использовать вторичный элемент на противоположной стороне image — не для того, чтобы идеально сбалансировать изображение с точки зрения симметрии или веса, а чтобы выступить в качестве комплимента.

    Негативное пространство — пустые области — может казаться тяжелым из-за своего визуального веса, и разбиение этого пространства может создать ощущение ровности.

    Часто вторичный элемент контрастирует с основным объектом, различается размером, геометрией, яркостью, яркостью, цветом, текстурой — даже фокусом или близостью к объективу. Элементы фона могут использоваться для дополнения основного интереса переднего плана.

    В этом примере, который намекает на правило третей, удаленные, не в фокусе люди хвалят основной предмет:

    Контрастные цвета также могут быть эффективными:

    Иногда, в зависимости от того, как он оформлен, негативное пространство на изображении может обеспечить достаточный контраст для баланса:

    3.Тональный баланс

    Тональный баланс — это форма неформального баланса, который лучше всего понимается с точки зрения черно-белой фотографии.

    Мы часто пытаемся создать равномерное распределение тонов в изображении, от полного черного через ряд оттенков серого до полного белого.

    Более темные области, естественно, имеют больший визуальный вес, а тональный баланс достигается, когда различные элементы изображения уравновешивают более тяжелые области.

    4.Цветовой баланс

    Кредит: Клаудио Фонте

    Цвет предлагает еще один тип неформального баланса. Яркие цвета, естественно, имеют больший визуальный вес, а более нейтральные тона — меньше, что позволяет нам попытаться найти баланс между ними.

    Яркие цвета могут казаться подавляющими, а смешивание более нейтральных оттенков может выровнять изображение. В качестве альтернативы вы можете использовать цвета, которые находятся на противоположной стороне цветового круга, чтобы сбалансировать.

    Это не всегда то, что мы можем контролировать во время съемки, но это может быть то, что вы хотите подчеркнуть, когда приходите редактировать свои фотографии.

    5. Концептуальный баланс

    Концептуальный баланс — это последний тип неформального баланса, на этот раз переходящий от формы субъекта к метафизическому типу баланса, то есть к более абстрактным идеям, таким как знания. , бытие, время и пространство.

    Вместо использования вторичного элемента, который предлагает контраст с точки зрения формы, расстояния, цвета, тона, текстуры и т. Д., Достигается баланс, потому что тема этого вторичного элемента резко отличается от основного объекта.

    Фотография, в которой используется концептуальный баланс, может сопоставлять историческое каменное здание со стеклянным небоскребом или, как показано в нашем примере, ограничение и свобода.

    Подробнее о концептуальной фотографии здесь.

    Советы по созданию баланса в ваших фотографиях

    • Думайте геометрически — по мере того, как вы делаете больше фотографий, вы, естественно, начнете видеть больше геометрических фигур на своих изображениях, и вы начнете узнавать, как они сочетаются друг с другом, чтобы создать приятное и приятное впечатление. сбалансированный состав.
    • Минимум — если композиция кажется несбалансированной, попробуйте удалить что-нибудь ненужное, уменьшив то, что находится в кадре, до его основных частей. Чем меньше элементов, тем легче их сбалансировать.
    • Отредактируйте свою работу — это не означает, что вы играете с предустановками в Lightroom; Вместо этого это означает просмотр ваших изображений и выяснение, какие из них работают, а — почему они работают.
    • Поиграйте с кадрированием — иногда слабую композицию можно превратить в отличную фотографию, просто грамотно обрезав ее.Попробуйте также разные соотношения сторон — 4: 5 и 1: 1 позволяют по-разному сбалансировать фотографию.
    • Попробуйте широкоугольный объектив — широкоугольный объектив — примерно от 24 до 35 мм — поначалу может показаться немного сложным, потому что он захватывает так много из того, что перед вами. Однако ширина упрощает поиск геометрических фигур, а также дает вам больше возможностей для обрезки, когда вы приходите для редактирования.
    • Делайте много фотографий — прелесть цифровой фотографии в том, что количество фотографий, которые вы можете сделать, почти не ограничено, поэтому попробуйте разные композиции для одного и того же объекта.Ваши шансы получить отличное фото увеличиваются, и, просматривая свои фотографии, вы начнете понимать, почему другие композиции не совсем подходят.
    • Проведите время с мастерами — крупнейшие имена в истории фотографии знали, как создавать сбалансированные композиции, и их работы могут быть ценным ресурсом для развития вашего глаза. И не забывайте художников — фотографы просто следуют установленным ими правилам!
    • Практика — улучшение баланса на фотографиях не достигается запоминанием этой статьи и применением идей к каждой фотографии.Обретение баланса приходит с опытом, а опыт приходит с практикой.

    Балансировка Фотография | Заключительные слова

    Баланс — сложный предмет, когда дело доходит до создания впечатляющих фотографий, и, как уже упоминалось, недостаточно прочитать о том, как он работает. Вместо этого понимание баланса в фотографии приходит через много снимков и выяснение того, что работает, а что нет.

    Надеюсь, эта статья станет хорошей отправной точкой! Не стесняйтесь, если у вас есть какие-либо вопросы — просто оставьте нам комментарий ниже.Удачи!

    Как использовать баланс в фотографии

    Идеально сбалансированные композиции сегодня повсюду, с популярными хэштегами, такими как #symmetricalmonsters, #symmetrykillers и #symmetryhunters, которые собирают от сотен тысяч до более миллиона сообщений в Интернете. У чрезвычайно популярной учетной записи Instagram @symmetrybreakfast есть кулинарная книга, доступная по всему миру, а @ geometryclub — страница с десятками тысяч собственных подписчиков — принимает регулярные заявки с идеально согласованной архитектурой.



    Почему сбалансированные композиции так хороши и что нужно для их создания? Психологи восприятия, такие как Рудольф Арнхейм (1904–2007), десятилетиями изучали баланс в искусстве, но пока мы не будем усложнять задачу. На баланс частично влияет визуальный вес. Визуальный вес объекта может зависеть от его размера (например, более крупные объекты весят больше), а также от его оттенка (например, красные объекты тяжелее синих).

    Детализированные и сложные объекты, такие как объекты в фокусе на фотографии, могут иметь больший вес, чем те, которые не являются такими резкими или детализированными.Вес объекта также зависит от его расположения в кадре; объекты, расположенные близко к краям кадра, кажутся весят больше, чем объекты рядом с центром. Изолированные предметы тяжелее, чем те, кто находится в непосредственной близости от других, и правильные формы с большей вероятностью кажутся тяжелыми, чем неправильные.



    Сбалансированное изображение — это любое изображение с двумя сторонами одинаковой или одинаковой плотности, так что взгляд одинаково притягивается к обеим сторонам. Несбалансированный будет иметь одну сторону тяжелее другой, создавая визуальное напряжение, которое трудно разрешить.Оба они полезны, в зависимости от смысла и стиля вашей работы.





    На многих фотографиях сбалансированная композиция представляет собой идеал, особенно если это баланс левого и правого, то есть фотография имеет равный вес с обеих сторон при поперечном разрезе. Как люди, мы двусторонне симметричны, поэтому эти композиции «имеют смысл» для нас.

    Формальное равновесие, также называемое симметричным балансом, — хорошее место для начала. На изображении, которое формально сбалансировано, как и следовало ожидать, левая и правая стороны кадра почти идентичны.Если вы не клонируете элементы или не создаете композиты на своем компьютере, маловероятно, что обе половины будут точно совпадать (пиксель в пиксель), но почти зеркальные изображения существуют повсюду, от человеческого лица до архитектуры и ландшафта. .



    Как и в случае с любым другим видом баланса, формальный баланс — это не правило, которому нужно следовать, а творческий инструмент, который следует применять по мере необходимости. Симметричные композиции обычно вызывают чувство спокойствия и умиротворения; По этой причине вы часто можете встретить их в религиозных произведениях искусства.В случае с фото выше фотограф использует формальный баланс, чтобы выразить безмятежность самой сцены, лилий и всего остального.

    Обсуждая баланс, вы также можете услышать, что фотографы ссылаются на мозаичный или кристаллографический баланс. Фотографии с мозаичным балансом имеют тенденцию выглядеть как некоторые виды абстрактного искусства (например, картины Джексона Поллока) или рисунки (например, принты или обои). Они обладают завораживающим качеством «по всей поверхности», а повторение форм и цветов обеспечивает баланс.



    Еще один тип баланса, который иногда попадает в категорию симметричных, — это радиальный баланс, который звучит именно так: композиция с радиальным балансом включает круговую форму, исходящую из центра тяжести. Его можно найти в цветах, ракушках, звездных тропах, зданиях и т. Д., Поэтому он является верным фаворитом фотографов природы и архитектуры.





    Все это имеет смысл, но возникает вопрос: почему кто-то следует «правилу третей», если вместо этого они могут использовать симметричный баланс?

    Один из возможных ответов заключается в том, что многие классические снимки по «правилу третей» асимметрично — или неформально — сбалансированы.Они не симметричны, но обе стороны могут иметь равный визуальный вес. Вы можете достичь неформального баланса, используя любую комбинацию тех элементов, которые мы обсуждали ранее: размер, цвет, текстуру и т. Д.



    Например, на этой фотографии выше объект стоит справа, привлекая взгляд не по центру, но вздымающаяся красная юбка на переднем плане создает интригующий контрапункт слева, в результате чего получается динамичное, но сбалансированное изображение.

    Юбка также хорошо параллельна красной стене сзади, прямо напротив.Если бы вы клонировали эту юбку, фотография была бы сильно утяжелена вправо, при этом и модель, и красный цвет притягивали бы наши глаза в этом направлении.



    Точно так же на изображении выше ребенок, бегущий в тени, занимает большую часть правой части кадра, но, представив двух маленьких, ярко освещенных детей, которые видны в квадрате вдалеке слева — художник создал сбалансированную композицию.

    Вырежьте эту важную деталь (квадрат света), и фотография будет «наклоняться» вправо.Это почти всегда относится к сбалансированным изображениям; каждый элемент необходим и имеет цель; без него композиция не была бы такой сильной.

    Конечно, все это не означает, что дисбалансу нет места в фотографии. Напротив, при правильном подходе он может быть таким же мощным инструментом, как и баланс.

    Одна из самых известных фотографий конфликта, Падающий солдат , созданная фотожурналистом Робертом Капа во время гражданской войны в Испании, имеет отчетливые моменты дисбаланса: солдат-лоялист, которого только что застрелили мгновением ранее, снимает вверх по левой стороне рамки.Справа нет ничего за пустой землей и небом.

    Фотография была шокирующей в то время, и даже все эти годы спустя, в мире, наполненном изображениями насилия, она так же тревожила. Больше баланса в композиции могло бы помочь успокоить это чувство страха, но Капа сделал не это; Как гласит история, он даже не смотрел в видоискатель, чтобы составить кадр.

    На фотографии нет ничего, что могло бы закрепить солдата или противостоять его визуальному весу — ни дерева, ни солнца, ни птиц, — но, возможно, было бы неправильно создавать порядок и баланс из такой сцены насилия.Как бы то ни было, судьба солдата так и не решена; он подвешен в воздухе, и он останется подвешенным навсегда. Этот вид дисбаланса может быть редкостью в фотографии, но он имеет мощный удар.



    Возможно, фотокорреспондент Самир Аль-Думи делает нечто подобное в « Остатки детства » (на фото выше), части его документации о гражданской войне в Сирии. Большой ярко-розовый плюшевый мишка находится в фокусе, что придает правой стороне больше визуального веса, чем левой.В то время как различные детали действительно обеспечивают баланс всей композиции, этот момент дисбаланса передает ощущение разрушения и беспокойства; в данном случае — отражение утраты детства в условиях продолжающегося конфликта.

    Баланс в фотографии часто обсуждают в абсолютных или конкретных «фактах», но правда в том, что он может быть и субъективным. Как предположил Арнхейм в своей основополагающей книге « Искусство и визуальное восприятие », могут существовать факторы, влияющие на вес и баланс, которые мы еще не осознаем.Например, наши желания или страхи могут влиять на наше восприятие баланса, а воспринимаемый вес объекта может меняться в зависимости от того, что нас пугает или заставляет.



    Баланс — и, если на то пошло, дисбаланс — не обязательно ценны сами по себе; они важны, потому что мы можем использовать их для передачи большего значения. Когда мы смотрим на фотографию, наши знания и опыт неизбежно влияют на нашу интерпретацию визуального утверждения художника.

    По мере развития психологии восприятия и фотографии мы можем открывать новые способы достижения баланса или дисбаланса, что сделает эту область плодородной почвой для экспериментов.Рекомендуем каждый раз пробовать несколько композиций; изучите их на компьютере и посмотрите, что происходит, когда вы кадрируете фотографию или настраиваете оттенки и насыщенность, чтобы привлечь внимание к определенным областям. Простое изменение композиции может в конечном итоге изменить смысл, лежащий в основе вашей работы.

    Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

    Связанные

    Правило третей, баланс, ведущие линии, симметрия и узоры, точка обзора, фон, глубина… | by Gail Powers

    Правило третей, баланс, ведущие линии, симметрия и узоры, точка обзора, фон, глубина, кадрирование, кадрирование

    http: // erickimphotography.com / blog / 2017/02/16/5-Practical photography-Composition-tips /

    Золотое сечение / Правило третей: две вертикальные и две горизонтальные линии, равномерно разделяющие сцену (например, доска для крестиков-ноликов) для больше визуального интереса; вдоль линий или в месте пересечения линий — это место, где располагаются объекты на изображении. Это руководящие принципы, поэтому они не абсолютны.
    https://www.photographymad.com/pages/view/rule-of-thirds

    https://www.photographymad.com/pages/view/rule-of-thirds

    Балансирующие элементы: симметрия, асимметрия, радиальная симметрия , цвет и насыщенность, тон и контраст, размер, фокус, взгляд и т.д. Использование этих уравновешивающих элементов позволяет создать равномерно взвешенное изображение, более гармоничное, приятное и привлекательное для глаз.
    https://www.photographymad.com/pages/view/balance

    https://www.lightstalking.com/achieve-visual-balance-photography/

    Ведущие линии: буквальные, образные или подразумеваемые линии, ведущие в глаза в фотографию или через нее.
    https://www.photographymad.com/pages/view/leading-lines

    https://open.abc.net.au/explore/93399

    Симметрия и узоры: симметрия — это, по сути, то, где изображение можно разделить пополам. (вертикально или горизонтально, а иногда и то и другое одновременно) и быть визуально похожими или одинаково взвешенными.Шаблоны относятся к повторяющемуся элементу изображения; тона, цвета, формы, линии и формы, например.
    https://www.digimadmedia.com/blog-how-to-use-symmetry-and-patterns-in%20photography

    http://www.goldenmoustache.com/les-photos-instagram-parfaitement-symetriques-qui -raviront-les-toques-148935/

    Точка обзора: точка, из которой делается изображение; вверх высоко, вниз низко, с высоты птичьего полета, на уровне земли. Это влияет на то, как зритель интерпретирует фотографию.
    https: //www.photographymad.ru / pages / view / 10-top-photography-Composition-rules

    https://rogerspictures.com/birds-eye-view-wedding/

    Фон: можно улучшить фотографию, убрать ее из-за чрезмерного шума или добавим глубины и интереса намеренно! Они сильно влияют на композицию фотографии.
    https://contrastly.com/backgrounds-improve-photography/

    https://contrastly.com/backgrounds-improve-photography/

    Глубина: использование различных составляющих элементов (таких как интерес переднего плана, изменение точки обзора, кадрирование , углы, ведущие линии) для создания трехмерного эффекта двухмерного изображения.
    https://www.photographymad.com/pages/view/creating-a-sense-of-depth-in-your-photos

    https://www.photographymad.com/pages/view/creating-a-sense -of-depth-in-your-photos

    Обрамление: использование элементов в сцене для создания кадра для интереса, контекста или для привлечения внимания.
    http://www.photographyvox.com/a/photography-composition-framing/

    https://myphotographypage2.weebly.com/framing.html

    Обрезка: удаление нежелательных областей с изображения, улучшение композиции и привлечение внимания к основной теме.
    https://photographyicon.com/crop/

    https://www.bloglovin.com/blogs/digital-photography-school-567509/composition-after-fact-cropping-for-maximum-4474302036

    Состав фотографии: Полное руководство — Пейзажная фотография

    В этой статье я суммирую все мои знания и опыт, и мне потребовалось 6 месяцев, чтобы собраться вместе. Я считаю, что любой, новичок или профессионал, может найти в нем новую полезную информацию. Уже есть сотни статей, десятки справочников. И некоторые из них действительно хороши.Тем не менее, по-прежнему существовала потребность в подробном руководстве по композиции фотографий, красиво оформленном и простом в использовании. Я приложил все усилия, чтобы он был простым, кратким и понятным, с множеством полезных вещей, которые можно было загрузить для дальнейшего использования. Кроме того, я стараюсь сделать его как можно короче с нулевым ворсом для такого огромного количества материала. Меньше разговоров, больше практической информации с примерами, диаграммами и графиками.

    Примечание: в большинстве случаев я снимаю пейзажи, поэтому большинство моих примеров — это сцены с природой.Хотя у уличной или портретной фотографии есть свои особенности, они все же следуют тем же принципам композиции. Я считаю, что это руководство можно легко экстраполировать на любые другие жанры, в которых вы снимаете.

    Содержание

    1. Почему важен состав
    2. Картина против фотографии Композиция
    3. Концепция и принципы композиции
    4. Техники композиции
    5. Составные строительные блоки
    6. Как контролировать композицию и влиять на нее
    7. Как улучшить композицию при редактировании
    8. Бонус №1: Динамическая симметрия — миф или реальность
    9. Бонус №2: Блок-схема принятия решения по составу
    10. Бонус № 3: Упрощенная блок-схема принятия решения о композиции
    11. Заключительное слово

    Почему важен состав

    Позвольте задать вам вопрос.Вы когда-нибудь имели возможность постучать по пианино или поиграть на гитаре? Что происходит, когда вы случайным образом нажимаете клавиши или струны? Бьюсь об заклад, он производит то, что нельзя назвать музыкой, и от этого болят уши. Между тем, набор одинаковых аккордов, правильно выровненных, создает что-то красивое и значимое. Другой пример — полный беспорядок в комнате. Трудно что-либо найти; трудно пройти. В то время как чистая комната с надлежащим образом расставленными предметами создает ощущение гармонии, и в ней легко ориентироваться. Последний пример — человеческое тело.Его состав обеспечивает функциональность и красоту.

    Тот же принцип применяется ко всем изобразительным искусствам, включая фотографию. Правильная компоновка элементов создает ощущение гармонии, движения, напряжения — чего угодно. Композиция говорит тысячу слов, рассказывает историю, побуждает зрителя сканировать вашу фотографию, чтобы остаться в ней. Чтобы нарушить правила, вы должны сначала знать правила. Я бы предпочел называть их «рекомендациями» или чем-то подобным, а не правилами, но это прозвучит глупо и вызовет путаницу.Я знаю, что некоторые люди, особенно творческие, ненавидят все «правила». Как таковых правил нет, есть вещи, которые выглядят лучше по психологическим причинам. Сделайте так, чтобы это помогло вам сделать правильный снимок.

    Картина против фотографии Композиция

    Живопись и фотография — это изобразительное искусство. Они во многом похожи, но есть одно огромное различие. Что касается картины, у художника могут быть недели и месяцы, чтобы набросать будущий шедевр, он может построить идеальную сложную композицию, проверяя и калибруя каждый шаг, каждое дерево, каждую позицию волны.У нас нет этих огромных возможностей сделать все идеально. Для некоторых жанров фотографии, таких как портрет, макросъемка, неподвижная природа, мы можем не торопиться, чтобы создавать композиции, в то время как для пейзажной фотографии мы берем все, что дает нам мать-природа, и нам нужно быстро принимать решения, пока длится свет. А с уличной и спортивной фотографией дело обстоит еще хуже; иногда у фотографа есть доля секунды, чтобы решить.

    Я выделил всего несколько элементов композиции: несколько диагоналей, ведущих к перышку, две спирали и общий диагональный переход от черного к белому.Конечно, в этой картине гораздо больше. Атрибуция: Илья Репин — Проект Йорка (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202., общественное достояние, ссылка

    Как вы можете видеть, как правило, у фотографа гораздо меньше времени, чем у художника, чтобы определиться с окончательным видом фотографии. Это причина сделать еще один или два снимка на случай, если вы пропустили какой-то аспект с первым.

    Концепция и принципы композиции

    Прежде чем углубляться в методы, нам нужно понять, что такое композиция фотографии, как она создается, какие ключевые моменты она имеет, как она влияет на наше восприятие и на что она способна.

    Форма рамы

    Очевидно, нам нужно начать с формы рамки, поскольку это первое, что влияет на фотографию и общее восприятие. Исторически сложилось так, что форма кадра прямоугольная, и я хочу поговорить подробнее о соотношении сторон. Наиболее распространенное соотношение сторон — 3: 2, и оно исходит из размера сенсора (и ранее размер слайда пленки) 36 x 24 мм. Причина, по которой рамка расположена горизонтально, очевидна — именно так мы видим вещи благодаря положению глаз. Я не знаю какой-либо веской причины для точного измерения 3: 2, и 4: 3 (короче) кажется более естественным.Я считаю, что соотношение 2: 3 могло бы быть лучшим соотношением для портретов из-за вытянутой формы тела, и это единственная веская причина для этого.

    Самый сложный для съемки кадр — квадратный. По своей природе он очень устойчив и имеет нулевую динамику. Итак, у вас должна быть веская причина выбрать квадратный формат для вашего снимка. Предмет должен быть сам по себе очень устойчивым, без какой-либо динамики. Хорошим примером могут быть узоры или что-то симметричное.

    Вертикальное и горизонтальное выравнивание

    Практическое правило — выбирать горизонтальную рамку, когда большинство композиционных линий горизонтально, и наоборот.Иногда вы можете сделать наоборот, чтобы увеличить напряжение, то есть включить вертикальный объект. В этом случае убедитесь, что вокруг него достаточно места для передышки.

    Заполните рамку

    Этот принцип наполнения легко понять и реализовать. У вас есть рамка, и все она должна работать для вашей истории, для вашего изображения. Постарайтесь расположить элементы так, чтобы часть фотографии не была переполнена, а другая часть — пустой. Это понятие также применимо к размеру предметов.Постарайтесь использовать всю имеющуюся у вас область, а не только ее часть. Возьмем такой вариант — если вы вырезали какую-то часть фотографии и она выглядит лучше и гармоничнее, значит, вы не заполнили рамку.

    Утес заполняет нижнюю левую часть кадра, облако — противоположную сторону.

    Важное замечание — не помещайте ничего яркого, темного или контрастного очень близко к краю, поскольку визуальный вес увеличивается по направлению к краям. Это касается любых отвлекающих форм. Чем ближе к стороне, тем больше внимания будет уделяться тому, как наши глаза сканируют изображение.

    Еще одна плохая идея — расположить вертикальные линии рядом с вертикальными краями или горизонтальные линии рядом с горизонтальными сторонами. Их визуальный вес увеличивается, так как они отвлекают от основного предмета.

    Визуальное повествование

    Повествование — это смысл любой фотографии. Мы что-то видели и хотим рассказать о предмете или истории, которую он передает зрителю. Если ему нечего сказать или сообщить, это снимок, а не фотография. Все это руководство посвящено различным средствам визуального повествования.Например, вы начинаете читать книгу с самого начала, чтобы понять, что происходит. Существуют определенные правила или структуры письма, такие как линейное повествование, нелинейное повествование, оно должно иметь сюжет и т. Д. То же самое в изобразительном искусстве и фотографии в частности. У вас должна быть тема, контекст и макет. Все это и многое другое формирует ваше визуальное повествование. Итак, относитесь к композиции фотографии как к инструменту повествования.

    Пожалуйста, изучите приведенный ниже пример и обратите внимание, как урожай влияет на рассказ, который он рассказывает.Постарайтесь понять, в чем состоит сюжет каждой финальной картины.

    В чем прикол? Меняется только контекст. Контекст дает нам историю, которую нужно рассказать.

    Попутно я также приведу несколько примеров.

    Подписывайтесь на меня в Instagram

    Достопримечательности

    Прежде всего, определите, о чем ваша фотография, кто главный герой, главный предмет. Это может быть какой-то объект, например дерево, а также настроение или чувство. Что-то сработало, заставило вынуть камеру и вглядеться в бесконечность, визуализируя будущий снимок.Вы строите целую историю вокруг этой темы. На самом деле интересным объектом может быть что угодно: человек, животное, чувство, настроение, отношение между некоторыми второстепенными объектами, цвет, узор, ритм и т. Д. Не ограничивайте себя чем-то твердым.

    Здесь представляет интерес сравнение, соотношение между мертвой и живой растительностью

    Дыхательное пространство

    Первое, что вас интересует, это где поставить главный предмет. Начнем с простого сценария чего-то твердого.Прежде чем мы перейдем к множеству правил и приемов композиции, нам нужно поговорить об общем позиционировании в кадре. Одно из самых фундаментальных правил — дать вашему объекту так называемую передышку. За исключением некоторых редких случаев, вокруг него должна быть какая-то область, не закрытая другими объектами или, что более важно, краями кадра. Объект начинает визуально задыхаться, если он (или какая-либо его часть) находится слишком близко к стороне. Сканирующий глаз спотыкается о таком позиционировании, и плавность изображения нарушается.Вы можете управлять количеством передышки для определенных эффектов, но мы обсудим это позже.

    Первый хорошо заполняет рамку и имеет большую диагональ, но рамка блокирует движение, и обрыв становится слишком массивным и доминирующим, потому что он почти достигает края. Второй снимок выглядит более воздушным и предлагает механизм

    Check The Corners

    Так же, как и при размещении высококонтрастных объектов по краям кадра, углы становятся еще более критичными. Всегда проверяйте углы перед нажатием кнопки и избегайте отвлекающих факторов.Любой объект рядом с углом сразу привлекает огромное внимание, и взгляд постоянно к нему прыгает. Ключ к композиции — простота и ясность.

    Изображение справа более четкое

    Проверьте фон

    Это не проверка данных полиции, но она тоже необходима. Я знаю, это звучит очевидно, и, скорее всего, вы уже знаете эту информацию. Но, глядя на фото, выложенные любителями, не могу не повторить. Проверьте фон. Убедитесь, что ваш основной объект отделен от фона, он выделяется и хорошо виден.Убедитесь, что из головы не торчит ветка, убедитесь, что никакие предметы не взаимодействуют или не смешиваются с главной достопримечательностью.

    Упростить

    Вот так — если это не добавляет к истории, исключите его. Вы правильно поняли — включайте как можно меньше.

    На самом деле, чтобы создавать отличные композиции, вы должны научиться исключать без сожалений и сожалений. Если что-то отвлекает, конкурирует, слишком яркое и т. Д., Удалите это. Стремитесь к ясности. Некоторые вещи вы сможете удалить позже в Photoshop, но иногда проще исключить их во время съемки.Этот процесс удаления вещей известен как вычитание, когда вы вычитаете все неважное, отвлекающее или конкурирующее с основным предметом. Всегда старайтесь включать как можно меньше.

    В первом кадре много песка и темная скала справа — все это отвлекает от основной идеи, шторма

    Это зависит от удобного для наших глаз свойства отфильтровывать множество вещей. Каким-то образом с годами мы научились мгновенно фокусировать взгляд на чем-то захватывающем и игнорировать остальное.Эта способность не распространяется на изобразительное искусство. Поэтому мы должны удалить все, что наши глаза отфильтровали бы автоматически, и помочь зрителю понять концепцию вашей фотографии в первые пару секунд.

    Весы

    Композиционные весы — непростая идея. Чаще всего вам нужен сбалансированный снимок. Однако иногда несбалансированная композиция может намеренно усилить напряжение, выразительность и лучше передать какую-то идею. Обычно баланс легко измерить, просто взглянув на фотографию.

    Вы знаете, где лучше всего тренировать композицию? Это пустыня! Ознакомьтесь с моим кратким руководством по фотографии пустыни Солнце здесь — самая яркая и требовательная область, нам нужно сбалансировать ее с большей яркой зоной (она должна быть больше, потому что она менее яркая)

    Присоединяйтесь ко мне на одном из частных семинаров по фотографии в Сиднее. Мастерские

    Задайте себе вопрос — уравновешивается или падает в сторону? «Тяжелые» элементы — это темные, яркие, высококонтрастные, насыщенные зоны.Например, вы можете легко сбалансировать темную горную вершину с ярким облаком. Фактический вес элемента в этом случае не имеет значения; мы заботимся о его значимости в кадре и близости к центру. Визуальный вес увеличивается по мере того, как элемент перемещается дальше от центра, отсюда правило, о котором я упоминал ранее, когда вы не хотите помещать какие-либо «тяжелые» объекты рядом с краями или углами кадра, если вы не пытаетесь сбалансировать что-то намного большее.

    Некоторые примеры сбалансированных или несбалансированных композиций.

    Чем больше объект, который вы включаете в сцену, тем сложнее его чем-то уравновесить. Иногда массивный камень на переднем плане заглушает всю фотографию. Таким образом, баланс также применяется к отношениям объекта и сцены.

    Изображение слева неуравновешено, так как камень внизу слишком большой и нет ничего достаточно прочного, чтобы уравновесить его. Снимок справа хорошо сбалансирован — двойник темной скалы — яркие отражения.

    Обратите внимание, это важно для понимания, баланс не противоположен динамизму.Баланс противоположен забалансу. Решение сделать сбалансированный или несбалансированный кадр полностью зависит от создателя, поскольку они по-разному влияют на зрителя.

    Фотография с преднамеренным нарушением баланса, усиливающая чувство опасности и масштабируемость
    Static Balance

    Статический баланс создается одинаковыми или похожими объектами, расположенными на одинаковом расстоянии от визуального центра тяжести кадра. У вас может быть красное облако с одной стороны и крепкое темное дерево с другой стороны, и они будут уравновешивать друг друга.

    Статическая балансировка с облаком и двойным вихрем
    Dynamic Balance

    Динамический баланс создается двумя совершенно разными по размеру объектами, расположенными на разном расстоянии от центра. Такая разница устанавливает баланс.

    Это труднее понять. У нас темная волна и насыщенная вода. Их уравновешивает насыщенное небо. Небо мягче по тонам, но балансирует, потому что оно ближе к краю.

    Передний план, средний план и задний план

    Эти «основания» являются основным способом разделения фотографии.Эта сегрегация очень важна и должна проникнуть в ваше подсознание. Фотография — это трансформация трехмерного мира в двумерное изображение. Когда мы проецируем трехмерные объекты на ровную поверхность, они теряют целое измерение, и поэтому важно использовать все способы, чтобы вернуть им объем и трехмерность. Во-первых, у вашей фотографии должно быть три слоя — передний план (все, что находится рядом с фотографом), задний план (самые далекие объекты, например, далекие горы и небо) и средний план (все, что между ними).

    Почему три слоя?

    Если у нас всего один слой, он может выглядеть плоским и тусклым. Если бы у нас было двое, они могли бы соревноваться друг с другом. Три позволят зрителю плавно заглянуть все глубже и глубже в кадр. Однако возьмите телеобъектив, сильно увеличьте масштаб на зеленых холмах с деревьями и сделайте снимок. Есть только один далекий план со всем, что есть в нем. Это частный случай, когда он работает. Еще один отличный пример уменьшения количества слоев — это когда пейзаж очень графический, как туманное утро.На фотографии, где соревнование является частью истории, не стесняйтесь включать два слоя, чтобы подчеркнуть это.

    Смотрите больше в Instagram

    Графический пейзаж с двумя уровнями
    Примеры макетов фотографий

    Например, для морского пейзажа в классическом подходе вы включите несколько далеких утесов и небо в качестве фона, море в качестве середины и скалы или пляж в качестве переднего плана. Другой способ приблизиться к этому — увеличить масштаб и использовать волну в качестве объекта переднего плана, практически без середины.Вы также можете войти в воду и зафиксировать движение воды на переднем плане.

    Техника композиции

    Мы реализовали концепцию композиции и общие принципы реализации. Похоже, пора углубиться и узнать настоящие правила и методы, которые вы можете применить для получения мгновенных результатов. Некоторые методы могут показаться противоречащими друг другу, но это означает лишь то, что вы не можете использовать их оба одновременно. Я вам больше скажу; вам не нужно ничего использовать из них, если ваше чувство гармонии шепчет против этого.Слушайте свое сердце и Гармонию внутри вас, чтобы создавать лучшие образы.

    Должен вас предупредить — ни одна из этих техник не сделает вас великим художником. Практика и учеба будут. Сколько лет учатся музыканты? Сколько из них становятся композиторами? Не говоря уже о том, что я был великим композитором. В том-то и дело, что в нынешнюю эпоху цифровых фотоаппаратов и Photoshop можно научиться делать хорошие фотографии менее чем за год. Но это не значит, что у этих картинок правильный и содержательный макет.99% фотографов останавливаются на Правиле третей и диагонали. Этих двоих достаточно, чтобы делать хорошие снимки и сосредоточиться на редактировании, но есть целая наука, чтобы справиться со всеми ними.

    В этой главе вы увидите множество макетов, сеток и техник. На базовом уровне вам нужно будет структурировать фотографию таким образом, чтобы важные линии были рядом с линиями сетки, а основные объекты — где-то рядом с пересечением линий сетки.

    Важное замечание: в пейзажах чаще всего горизонт является одной из важных линий, которую следует проводить где-то рядом с линией сетки.Но это не всегда так, и горизонт иногда может играть менее важную роль в общем макете.

    Ведущие строки

    Ведущая линия — это линия, по которой взгляд зрителя следует за ней. Он рассказывает нам историю, ведет наш взгляд по изображению и помогает нам понять его. По сути, каждая отдельная линия, описанная в этой главе, является ведущей линией, это основная концепция любой композиции. Есть множество способов сформировать ведущую линию. Самый простой — это просто сплошная линия, например, забор или скала.Более продвинутый — это ломаная линия, составленная из отдельных объектов, которые предполагают линию между ними. Лучше иметь как минимум три объекта для более заметного повторения. Мы рассмотрим другие продвинутые способы формирования направляющих линий позже в этом руководстве.

    Важное замечание: не разбивайте рамку линией пополам. Больше всего это касается вертикальной линии посередине кадра. Линии должны «оставаться» внутри фотографии и не уводить взгляд зрителя за пределы кадра.

    Натяжение и устойчивость

    Линии, параллельные краям (вертикальным и горизонтальным), добавляют сцене устойчивости. Диагонали и треугольники добавляют динамизма и напряжения. Наши глаза имеют привычку видеть все по горизонтали и вершинам. Земля горизонтальна, а стены вертикальны, это то, что мы видим постоянно. Прямоугольник — самая используемая форма в мире. Вот почему, когда мы видим диагональ, мы чувствуем некоторое напряжение, как будто мы хотим стабилизировать ее, чтобы она не упала.Одновременно это добавляет картине объема. Треугольник — это геометрическая форма, которая имеет несколько диагоналей и создает ощущение перспективы, что добавляет еще больше динамизма. Можно построить всю картину из треугольников, и такое изображение будет смотреться динамично и живо. В целом, неплохо использовать геометрические фигуры в фотографии, и треугольник — самая динамичная из них.

    Композиция из нескольких треугольников

    Возьмем: вертикальные и горизонтальные линии добавляют стабильности, диагональные линии добавляют динамизма.Самое приятное то, что вы можете использовать любое количество линий в кадре, если они все играют вместе. Если вы хотите получить безмятежное, спокойное, успокаивающее фото, не добавляйте к нему много динамики. Если вы хотите много активности и энергии, добавьте диагонали и треугольники.

    Основные линии все вертикальные, поэтому фото намного стабильнее.

    Диагонали

    Создавать диагонали легко и просто. Диагонали везде, всегда старайтесь включить их в свой снимок. Небольшое изменение угла превращает горизонтальную линию в диагональ, и зритель будет следить за ней глазами.Будьте осторожны, не позволяйте ему уводить зрителя из кадра, заставлять его блуждать внутри. Наиболее очевидное использование — поместить какой-нибудь важный объект где-нибудь в глубине кадра и несколько диагоналей, ведущих прямо к нему. Диагонали лучше всего работают, когда они начинаются с углов.

    Диагонали изображения можно разместить двумя способами:

    1. Самый очевидный путь — из угла в угол. Таким образом, в итоге у нас останется только две строки.
    2. Так называемый диагональный метод предлагает диагональные линии из каждого угла, выходящие под углом 45 градусов.Таким образом, у нас есть четыре отдельные линии, образующие ромб в центре. Важным фактом здесь является то, что диагональный метод не дает никакой дополнительной ценности пересечениям, и объекты могут быть размещены где угодно на четырех делениях пополам. Однако, в отличие от других правил, это строго касается размещения элементов точно по линиям, практически без отклонений.

    По возрастанию / убыванию по диагонали

    Способ организации элементов в кадре влияет на то, как мы его воспринимаем.Для большинства людей в мире глаза просматривают изображение слева направо. Вот как мы читаем и пишем и так смотрим на вещи. Даже если что-то отвлекает наше внимание в середине кадра, мы все равно возвращаемся назад и потом просматриваем его слева направо. На самом деле, я слышал, как некоторые фотографы оспаривают эту концепцию, но я обнаружил, что она подходит, по крайней мере, для меня. И этого должно быть достаточно, чтобы значить, что это правильно для некоторых людей.

    Хорошо, а что это значит для композиции? Предположим, у нас есть наклон.Мы можем показать это двумя способами — как вызов, как крутой холм, который кто-то должен победить, или как плавный спуск. Наше тело будет реагировать соответственно, потому что мы знаем оба чувства — когда мы поднимаемся на крутой холм или когда едем по дороге на велосипеде. Давайте возьмем этот уклон и покажем оба направления без каких-либо действий на нем.

    Для меня первый означает вызов, а второй предполагает легкую прогулку. А вы? Другой способ интерпретировать это — рассматривать нисходящую диагональ как «отрицательную», а восходящую как «положительную».Любая диагональ является как восходящей, так и нисходящей, в зависимости от того, где зритель начинает ее «читать».

    Пример повествования

    Вернемся ненадолго к Повествованию, так как такой наклон дает нам отличный пример для фантазии. Давайте поместим стоящего человека где-нибудь на картинке. И давайте не будем добавлять движущегося человека, потому что его поза делает направление движения очевидным.

    1. Человек собирается начать подъем. Впереди долгий путь.
    2. Человек это сделал! Он наверху!
    3. Он собирается спуститься, впереди легкая прогулка.
    4. Он внизу, и прогулка была приятной.

    Теперь вы видите, что наклон и направление дают нам контекст, и мы можем немедленно создать историю.

    Добавьте еще больше психологии, прочитав мое объяснение человеческого восприятия Гештальт-восприятие
    Типы диагоналей

    Вот еще один взгляд на диагональные направления и их психологическое значение.

    Диагональное направление для повествования

    1-4 — Входная диагональ. Хорошо, чтобы главный герой попал в кадр.

    4-1 — Диагональ выхода. Точно так же, показывая поезд, идущий вдаль.

    2-3 — Активная диагональ. Хороший макет для преодоления борьбы, например, тяжелой битвы или восхождения на гору.

    3-2 — Демонстрационная диагональ. Что-то выставляется напоказ, вроде протеста или марша.

    Учтите это при составлении композиции.

    Правило третей

    Давайте начнем с этого, чтобы убрать его с дороги. Правило третей обычно является первым правилом, которое новички узнают о композиции.Это простой и естественный способ разделения кадра. Мы разделяем фотографию, как указано в названии, на трети, образуя простую сетку. Правило гласит, что главный объект следует поместить на одно из пересечений. Если у вас есть несколько достопримечательностей, разместите их на разных пересечениях. К счастью, у вас их четыре. Такое расположение позволяет более плавно сканировать глаза. Также не забудьте нанести важные линии на линии сетки. Фактически, эта сетка показывает нам, где разместить элементы, чтобы они имели некоторую визуальную связь, но не говорит нам, как добавить динамизма, как соединить плоскости и т. Д.Это простой двухмерный макет.

    Для любопытных: Правило третей происходит от Rabatment of Rectangle. Этот метод позволяет построить два квадрата для прямоугольника с любым соотношением сторон. Вы не поверите, но при обычном соотношении сторон 3: 2 этот рабатмент находится точно на трети.

    Золотой прямоугольник

    Золотое сечение

    имеет долгую историю. Я не хочу вдаваться в расчеты, потому что в прошлом художники и ученые рассчитывали их тысячи раз.Если вы действительно хотите, вы можете прочитать об этом в Википедии. Приложение, которое мы можем использовать, похоже на Правило третей. Линии сетки не разделяют рамку на равные части, потому что они расположены ближе к центру. Правило исходит из естественных пропорций, многие вещи построены вокруг золотого сечения, в том числе в некоторой степени и люди.

    Золотой треугольник

    Я не уверен, почему это правило называется «золотым», поскольку оно не имеет ничего общего с золотым сечением.Во всяком случае, для этого легко составить руководящие принципы. Нарисуйте одну диагональ от угла к углу, а затем проведите две линии из оставшихся углов так, чтобы они составляли угол 90 градусов, а основная диагональ образовывала в результате четыре треугольника. Как и многие другие, это правило не является строгим, и создаваемые вами объекты должны иметь грубое сходство с линиями. Кроме того, эти треугольники не симметричны, и при необходимости вы можете перевернуть их.

    Золотая спираль

    Математика потрясающая.Когда мы смотрим вокруг, нам может показаться, что мир хаотичен и неорганизован. Но затем мы находим желтую ромашку, ясно показывающую спирали, расположенные с числами Фибоначчи. Или дерево наследования Х-хромосомы человека также показывает эти числа. Некоторые галактики спиралевидные, на нее тоже похожи зародыши. Приятно видеть правило, описывающее устройство мира.

    Спираль Фибоначчи

    Золотая спираль — это самовоспроизводящаяся спираль с постоянным коэффициентом роста. Разумеется, никто не будет точно рассчитывать эти значения, особенно когда закатный свет быстро тускнеет.К счастью, это правило не является строгим, и объекты должны примерно следовать по спирали. Числа Фибоначчи — это один из способов приблизиться к золотой спирали. Другое дело — числа Лукаса. Для нас это не имеет большого значения, потому что невооруженным глазом спирали выглядят одинаково. Просто следуйте общему принципу.

    Объекты должны образовывать что-то похожее на спираль с основным предметом, близким к небольшой точке закручивания.

    Золотое сечение — миф или реальность

    Каждый раз, когда я пишу где-нибудь об этом соотношении, я слышу, что кто-то не согласен.По этой теме ведется много споров. Во-первых, считается, что золотому сечению не менее 2400 лет. Он находится во многих статуях и даже в пирамиде Гизы. Конечно, это ничего не доказывает.

    Главный аргумент против этого — утверждение, что все люди разные, как может быть постоянная гармония? Это правда, все люди разные. Но почему-то у нас есть это внутреннее ощущение — у этого парня пальцы короткие, у другого — длинные руки. С чем мы сравниваем? У нас есть внутреннее чувство гармонии.И это соотношение говорит о Гармонии. Я считаю, что существуют некоторые универсальные Правила Гармонии, и у нас есть кандидат, чтобы описать это правило прямо здесь, перед нами. Никто не идеален, а золотое сечение описывает идеальные пропорции.

    Я чувствую, что эти соотношения и правила соотносятся с присущим мне чувством Гармонии. И рядом со мной Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рембрандт, Сальвадор Дали и другие, и это отличная компания.

    Примечание — отсутствие гармонии тоже может радовать зрителя.Обращает на себя внимание конфликтность и динамизм.

    S-образная кривая

    Форма очень динамичная и приятная. Он изгибается по всему кадру, давая возможность просматривать все части и переходя к главному объекту. В отличие от диагонали, которая очень прямая и прямолинейная, изгиб более пологий и запоминающийся. Такие композиции выглядят максимально естественно, и у зрителя нет шансов уйти от потока.

    Непрерывные изогнутые линии

    Такие линии особенно хорошо подходят для S-образной кривой, а также для любого другого правила.Общая идея здесь — по возможности держать всю строку в кадре. Если линия выходит за край рамки, она перестает быть хорошей кривой. Вы можете подумать, что он все еще изогнут, но это только ваше воображение и память, маловероятно, что новый зритель узнает первоначальную форму.

    Центральная композиция

    Каждое руководство по композиции предлагает читателю любой ценой избегать центральной композиции и помещать объект в пересечения сетки (конечно, используя Правило третей).Но так ли это? Точно нет! Вы можете смело помещать объект в центр, если фотография посвящена исключительно этому предмету, а все остальное является дополнительным. В отличие от других правил, по которым мы стараемся вписать это в пейзаж. Воспринимайте это как более центристский, эгоистический подход. Однако для этой композиции нужны четкие композиционные линии, указывающие на ваш объект. Крайне важно использовать только один объект (темный, с высоким контрастом или насыщенностью) для этого типа снимка, чтобы ему не приходилось строить отношения с другими объектами.Это должен быть центр тяжести. Кроме того, неплохо иметь заметную симметрию вокруг объекта.

    Еще один миф заключается в том, что нельзя ставить горизонт посередине. Это верно, когда передний и задний план конкурируют друг с другом и имеют равный вес. Вы можете поставить его посередине в следующих случаях:

      1. Когда одна из частей значительно прочнее другой. В этом случае зрительный центр все равно будет в более массивной части.
      2. Когда горизонт не является одной из ваших линий подписи.

        Горизонт играет здесь второстепенную роль. Основная ведущая линия идет от правого нижнего угла по краю обрыва и затем продолжается в облака

      3. Опять же, когда у вас есть симметрия. Хорошим примером может служить пейзаж с отражениями.
      4. Панорамные снимки. Вытянутая форма панорамы добавляет веса большей стороне. Итак, если вы чувствуете себя хорошо, помещая горизонт в верхнюю треть для обычного кадра 3 x 2, тот же подход к панораме делает передний план слишком тяжелым и заглушает всю фотографию.Поместите горизонт близко к центру.

    Симметрия

    Все знают, что такое симметрия. Ищите где угодно — архитектуру, отражения. Симметрия тесно связана с балансом и с тем, как устроены люди. Люди симметричны, у нас есть бинокулярное зрение, у нас есть две части мозга и т. Д. Симметрия везде. Вот почему нам это нравится и мы ищем это. Симметрия хороша для центральной композиции, когда изображение симметрично относительно вертикальной или горизонтальной линии, проходящей через изображение.

    Подписывайтесь на меня в Instagram

    Сходство

    Очень крутая техника — найти сходство между совершенно разными объектами. Главное — видеть похожие формы и подчеркивать их своей композицией. Как только вы заметите сходство, используйте другие правила композиции для построения фотографии. Чем значительнее разница между объектами, тем лучше визуальный эффект. Сходство могло быть прямым или зеркальным; он может быть другого размера, но такой же формы.Это весело замечать и снимать — одно удовольствие. Сходство несколько похоже на повторение (рассматривается далее в этой статье), но обычно требует более сложной формы, которую легко отличить от других форм.

    Композиция для радиальной фотографии

    Радиальная композиция проста. По сути, это подвид диагональной композиции с множеством линий и треугольников. У этой конкретной формы есть один главный предмет и множество линий, указывающих на него.Важно не иметь другого центра тяжести или значительных линий, чтобы эффект был еще сильнее. Вся планировка напоминает солнце и солнечные лучи.

    Негативное пространство

    Помните, как мы обсуждали принцип «Заполнить рамку»? Это правило разбивает концепцию начинки на части. Мы намеренно оставляем много пустого пространства вокруг нашего героя, чтобы подчеркнуть чувство одиночества или пустоты, или Большого Неизвестного, или чего-то подобного. Иногда такая фотография также может передать ощущение малых размеров человека.Негативное пространство — прекрасный пример со вкусом нарушающего правила.

    Правило шансов

    Правило шансов предполагает, что мы находим нечетное количество объектов на фотографии более привлекательным, чем четное. Причина этого снова в стабильности против динамизма. Четное количество объектов предполагает баланс и отсутствие движения, и, конечно же, чем больше число, тем труднее распределить внимание между всеми объектами. Также два элемента подразумевают соперничество, противодействие и напряжение или просто диалог.Три элемента передают историю и создают динамический баланс. В середине всегда есть что-то, окруженное другими элементами, что дает визуальный якорь.

    Глядя на это фото, я все время думаю об отношениях между лошадьми, о том, почему одна из них отдельно, и т. Д. Такой макет вдохновляет на рассказ.

    Правило кажется довольно простым, но так ли это? Могу я включить пять элементов? Стоит ли добавить в толпу 27 человек? Бессмысленно, кто будет считать? Что, если у вас есть жена и трое детей, то есть всего четыре человека? Ответ — расположить группы элементов.Группа предметов может составлять единый сложный компонент композиции. Таким образом, вы всегда можете получить три объекта на фотографии.

    Эта диаграмма предназначена только для того, чтобы дать вам общее представление о том, как это работает, и не дает исчерпывающего представления о работе в каждом случае, который я знаю.

    Это последнее изображение вызовет много вопросов. Основная идея здесь в том, что если вы можете визуально группировать элементы, они становятся единым элементом. Это зависит от реальной картины и визуального веса предметов на ней.

    Зона блокировки / разблокировки

    Это правило немного связано с передышкой.Помните, это когда вы должны оставить открытое пространство вокруг объекта, не забивая его по краям. Это правило касается создания закрытых (заблокированных) или открытых (разблокированных) областей на изображении. Два приведенных ниже примера показывают и то, и другое. Открытое пространство позволяет течь в бесконечность; закрытая территория удерживает нас внутри области. Желаемый эффект, которого вы хотите достичь, определяет, как вам нужно скомпоновать снимок. Открытое пространство оптимистично и побуждает выйти из текущего состояния и двигаться в будущее. Закрытая территория стабильна и надежна, она побуждает остановиться и подумать, подвести итоги.

    Область открыта или не заблокирована, потому что между скалами есть щель.

    Неправильный тип области может испортить выстрел. Например, у вас есть динамичный и живой морской пейзаж с несущейся волной. Закрытая зона в этом случае может задушить его, остановить и прервать действие. Иногда этого эффекта недостаточно, чтобы действительно что-то испортить, но он влияет на настроение, и вы должны это учитывать.

    Способов создания «закрытого» кадра:

    1. Основные линии заканчиваются внутри рисунка.
    2. Основные линии охватывают область кадра. Это могла быть арка или какое-то другое ограждение.
    3. Когда территория закрыта, например, для интерьера.
    Закрытое пространство

    Открытое пространство побуждает зрителя выйти за границы, удлинить изображение и задуматься о неизвестном.

    Контраст

    Один из основных и наиболее важных приемов — использование контраста. Это очень выразительный метод создания некоторого конфликта, некоторого контраста между объектами в кадре.Вот несколько примеров контраста:

    1. Свет (темные / светлые объекты)
    2. Цвет (холодный / теплый или любая противоположная пара)
    3. Психологическое состояние (счастливое / грустное)
    4. Физическое состояние (расслабленное / напряженное, гладкое / твердое)
    5. Отношение части к целому.

    Что касается цветового контраста и теории цвета в целом — я принял трудное решение убрать все это из этого руководства, так как оно добавило бы в это руководство еще пару тысяч слов, имеющих довольно отдаленное отношение к композиции.Однажды теория цвета может стать еще одним руководством, если возникнет такая необходимость. Я просто упомяну одну вещь — цветовое колесо, чтобы вы знали, какие цвета создают контраст (они противоположны друг другу на колесе):

    Изоляция объекта

    Традиционный вид изоляции — малая глубина резкости. Таким образом объект отделен от остальных объектов вокруг него. Он широко используется в портретной, дикой природе и макросъемке. Вам нужно сосредоточить внимание на главном герое, а все остальное — не в фокусе.Лучший способ добиться этого — либо открытая диафрагма на объективе, либо большее фокусное расстояние, либо и то, и другое.

    Такой подход вряд ли применим к пейзажному фотографу. Однако есть еще одна реализация, которую мы можем использовать. Другие способы изолировать объект:

    1. Обрамление. Используйте какую-нибудь рамку, чтобы отделить объект от остального мира.
    2. Соотношение «фигура-земля». Используйте какой-то цветовой контраст на фоне для идеальной изоляции.
    Обрамление

    Вам нужно найти что-то, что могло бы образовать рамку вокруг вашего основного объекта.Вы можете использовать скалы, ветки деревьев, замочную скважину, сломанный забор, что угодно. Это добавляет фотографии и контекст. Рамка в рамке делает акцент на центре. Кроме того, чаще всего этот тип композиции отлично работает с симметричными формами и центральной композицией.

    Соотношение «фигура-земля»

    Я мог бы объяснить всю концепцию всего одним изображением:

    Насколько легко увидеть белое на черном и черное на белом? Это все о соотношении фигуры и земли.Чтобы выделить основной объект, нам нужно отделить его от фона.

    Вы можете использовать любой из методов из главы «Контрастность», а также новый: «Резкость / размытие». Чаще всего используется способ размытия фона. Однако я видел хорошие примеры с размытым передним планом. Особенно в репортажах. С этим типом разделения вам все равно может понадобиться один из других типов для достижения наилучшего результата.

    Бьюсь об заклад, вы сразу заметили этого парня. Представьте его на темном фоне.

    Повторение

    Повторение очевидно. Что-то повторяется снова и снова, как шеренга марширующих солдат. Повторение обычно состоит из одних и тех же элементов. Наши глаза стремятся следить за линиями и отдыхать при просмотре таких фотографий. Однако простое повторение относительно скучно. Это может хорошо подойти для какой-нибудь интерьерной картины, которая служит для создания атмосферы и не требует много времени для созерцания. Он также хорошо работает в качестве вспомогательной техники, дополняя другие элементы рисунка.

    Ритм

    Должен признать, наткнулся на эту тему и застрял больше недели. Я просмотрел множество статей и книг безрезультатно. Подавляющее большинство материала выдает повторение за ритм. Конечно, это правда, но на элементарном уровне. Это намного больше!

    Акустический ритм

    Мы не привыкли видеть и понимать визуальные ритмы, кроме кажущихся повторений. Поэтому проще объяснить другими словами.Представьте себе музыкальное произведение, состоящее из одной доли, повторяющейся с течением времени, той же доли и тех же пауз между ними. Это похоже на музыку? Это вообще звучит интересно? Это скучно.

    Давайте сделаем это немного поинтереснее. Сделайте каждую третью тишину вдвое больше. Он мгновенно становится ритмичным! Теперь измените один из ударов, чтобы он отличался, теперь у нас есть два ритма одновременно. Понять легче, чем объяснить.

    Определение ритма

    Проще говоря, ритм — это повторяющийся образец элементов, различающихся по сильным или слабым элементам или меняющимся условиям.Это определение означает, что для формирования ритма вам нужно что-то, повторяющееся во времени, и само повторение должно создавать узор. Вы можете создать несколько ритмов в одном кадре, и это сделает фотографию еще более интересной.

    Ритм в фотографии

    Например, простое повторение линий — очень схематичный ритм. Повторение с уменьшающейся длиной уже более привлекательно, чем набор похожих объектов. Еще одна модификация исходного примера повторяющихся строк — добавление нескольких более длинных промежутков (также повторяющихся через некоторые интервалы).Думайте об этом как о музыке. Сформирует ли ваш паттерн хорошо звучащий бит?

    Ритм не должен быть излишне графическим, иметь точные формы и размеры. Объекты могут иметь одинаковое направление (деревья), цвет (ягоды в поле) или форму (тени). Глаз должен уметь воспринимать сходство и легко расширять визуальный узор за пределы фоторамки.

    Сколько ритмов вы здесь видите?

    Вы можете создать ритм вокруг линий, объектов, групп объектов, цветов, тонов, бликов, светлых и темных областей и т. Д.Все идет. Ритм — это повторение, которое побуждает глаз двигаться в определенном направлении.

    Нарушение ритма

    Иногда мы можем включить наш основной предмет в ритм, или это может быть сам ритм. В других случаях у нас есть какой-то другой тип объекта, который недостаточно силен, чтобы выделиться. В этом случае нам нужно нарушить ритм, чтобы выделить объект. Другая причина, чтобы его сломать, — привлечь внимание к несовершенству или заставить зрителя споткнуться и рассмотреть картинку поближе.

    Глубина резкости

    Глубина резкости — это физический параметр процесса фотосъемки, который существенно влияет на ваш окончательный снимок. Общее правило гласит, что все, что у вас в фокусе, является самой важной частью фотографии, размытая часть создает контекст или добавляет нюанс.

    Обычный подход к пейзажу — все в фокусе. Для портрета, макросъемки и т. Д. — размытый фон. Однако для пейзажа иногда имеет смысл размыть передний план, чтобы усилить ощущение объема.Этот небольшой трюк часто используется, например, в кино.

    Линейная перспектива

    Сходящиеся линии создают линейную перспективу. Наш мозг знает, что на самом деле они параллельны, но они, кажется, указывают на одну точку схода на расстоянии. В пейзаже это горизонт. И такой эффект заставляет воспринимать картинку как трехмерную. Этот тип перспективы является наиболее естественным, заметным и легким в создании. Чем дальше начальные точки на картинке, тем лучше эффект.То есть две линии, начинающиеся с нижних краев, сильнее, чем те, которые начинаются около середины нижнего края.

    Еще один способ улучшить линейную перспективу — включить похожие объекты, уходящие вдаль. Их размер уменьшается, и мы воспринимаем это как глубину.

    Тональная и воздушная перспектива

    То, как мы воспринимаем реальность, неизбежно связано с воздушными массами между нашими глазами и различными объектами. Атмосфера никогда не бывает полностью прозрачной, поэтому она влияет на удаленные объекты больше, чем на те, что находятся ближе к нам.Часто люди склонны путать вещи и делать синонимы тональной и воздушной перспективы, что неверно.

    Перспектива имеет следующие свойства:

    1. Четкость и резкость постепенно уменьшаются с глубиной.
    2. Насыщенность также уменьшается, а цвета бледнеют с расстоянием.
    3. Контраст тускнеет и смягчается.
    4. Объекты вдалеке кажутся светлее, чем на переднем плане.

    Итак, чем меньше насыщенности и четкости объекты, тем дальше они кажутся.Перспектива мгновенно добавляет фотографии объема, делая ее трехмерной.

    Изображения, на которых удаленные объекты имеют такую ​​же четкость и насыщенность, как и более близкие, могут выглядеть плоскими, и эти объекты будут выглядеть ближе, чем они есть на самом деле.

    Воздушная перспектива

    Наихудший свет для раскрытия воздушной перспективы — это передний свет, когда Солнце находится прямо за фотографом. Солнце освещает каждый объект, а поскольку твердые объекты имеют значительный вес, они становятся намного ярче, чем возможная дымка, что делает их почти невидимыми.

    Наилучшим светом является контровая подсветка, так как она освещает летящие в воздухе маленькие частицы, в то время как темная сторона большинства объектов направлена ​​в сторону камеры. Этот контраст увеличивается, и дымка становится более заметной.

    Тональная перспектива

    Допустим, мы снимаем внутри здания или в месте с ограниченной глубиной резкости. Недостаточно воздуха для создания какой-либо дымки. Или это может быть совершенно свежий и прозрачный осенний день. Невозможно получить воздушную перспективу.Однако мы можем добиться того же результата, используя тона или цвета. Поместите более темные объекты на передний план и более яркие объекты на задний план, и вы сразу получите перспективу. Это тональная перспектива, и это также приводит нас к выводу, что воздушная перспектива является подтипом тональной перспективы.

    Как манипулировать перспективой
    Как укрепить перспективу Как ослабить перспективу
    Выберите точку обзора с видимым расстоянием Выберите низкую точку обзора, чтобы не было середины и самолеты были отключены
    Используйте широкоугольный объектив с заметным объектом на переднем плане Используйте телеобъектив на расстоянии
    Использовать габаритный свет Использовать передний свет
    Включите дымку или туман на расстоянии, уменьшите насыщенность с глубиной Выровняйте тона по всему изображению, используйте УФ-фильтр, чтобы избавиться от дымки.Ползунок Overdo Clarity.
    Увеличьте яркость изображения с глубиной, т. Е. Сделайте передний план темным, средний — ярче, задний план — еще ярче Выровняйте яркость по всему изображению.

    Узоры

    Как и ритм, паттерн основан на повторении. Разница в том, что он не стимулирует движение глаз в каком-либо конкретном направлении. Это больше связано с областью, которую он охватывает. Сильные стороны узора — его геометрия и продолжение.Если мы не видим границы рисунка, то мы предполагаем, что он тянется за пределы кадра. Чем дальше мы удаляемся от элемента узора, тем больше они визуально сливаются до того момента, когда мы больше не сможем различать каждый элемент. На этот раз они становятся текстурой. Итак, для шаблона мы должны уметь отделить один элемент от всех остальных, и должно быть некоторое повторение. Обычно объекты следует группировать близко друг к другу, чтобы сформировать узор.

    Разрыв модели

    Есть способ выделить один конкретный объект среди всех остальных.Для этого нам следует разорвать шаблон. Вы можете сделать это разными способами. Используйте другой цвет, размер, выравнивание — все, что идет не по порядку с остальными элементами рисунка. И такое несовершенство сразу привлекает внимание бунтаря.

    Строительные блоки для фотосъемки

    Хорошо, теперь все ясно, к какой окончательной форме и композиции нужно стремиться. Но как его построить? Какие строительные блоки? В этой главе я обрисую строительные блоки серого, приведу несколько примеров и, надеюсь, дам вам новые идеи и подводные камни.

    Важно: вы можете легко комбинировать элементы и использовать различные строительные блоки в одной композиции.

    Сплошные линии

    Самый очевидный элемент композиции — сплошная линия. Это может быть что угодно — стена, камень, трещина, дерево. Что-нибудь прочное и непрерывное. Из-за перспективы параллельные линии сходятся на бесконечности, поэтому любые параллельные линии образуют диагонали на фотографии.

    Предлагаемые и прерывистые линии

    Если у вас нет ОКР для совершенства, вы можете эффективно использовать предлагаемые или прерывистые линии.Как мы знаем из элементарной математики, существует только одна возможная линия между двумя точками в пространстве. Я знаю это, ты это знаешь, наши глаза знают это. Мы склонны находить закономерности и закономерности и воображать их там, где не можем их найти. Когда мы видим два объекта, мы проводим между ними воображаемую линию. Там, где есть три объекта, есть кривая или треугольник.

    Направление с помощью взгляда / движения

    Есть удобный трюк, отчасти связанный с предложенными строчками.Если есть зрение или заметное движение, наш мозг имеет тенденцию продлевать и расширять его. Итак, зрение или движение образуют очень сильные композиционные линии. Его даже достаточно, чтобы соединять плоскости или образовывать диагональ. Одно важное замечание здесь — дать достаточно места для передышки для направления взгляда.

    Они не стреляют лазерами по скату, я показываю линию взгляда как композиционную диагональ

    . Если, например, человек движется или смотрит в сторону края кадра, это вызывает удручающее чувство, грусть, безнадежность.Похоже на тупик, конец истории.

    Визуальные массы

    Как я уже говорил в разделе «Баланс» статьи, фундаментальными элементами баланса являются визуальные массы. На самом деле все на фото напоминает некую визуальную массу. В отличие от обычной массы, она гораздо меньше связана с весом. Это больше о известности и визуальной силе.

    1. Насыщенность цвета. Насыщенная область имеет больший вес, чем бледная.
    2. Контраст. Черное на белом и белое на черном — важная и выделяющаяся область.Все идет, любые светлые или темные участки. Чем дальше от среднего серого, тем больший вес он несет.
    3. Твердые предметы. Любое расположение точек имеет значение. Чем больше объект, тем большее значение он имеет.
    Этот кадр идеально сбалансирован. Яркая визуальная масса воды (больше) уравновешивает почти темную скалу и пляж.

    Не стесняйтесь использовать любую комбинацию этих элементов для создания сбалансированного или несбалансированного кадра.

    Тени

    Еще одна характерная особенность, с помощью которой можно построить всю фотографию или создать несколько четких линий, — это тень.Особенно это касается длинных теней. Те, которые вы можете увидеть утром или вечером. Тени интригуют сами по себе, и, будучи темными, они создают приличный визуальный вес.

    Цвета

    Цвета, или, скорее, цветные области, составляют один из фундаментальных строительных блоков современной фотографии. Насыщенная область сильнее, чем менее насыщенная. Полутона соединяют различные области и создают плавный переход между ними. Однако с насыщенностью проще всего перестараться и испортить снимок.Я предпочитаю обесцветить все цвета, кроме основного (или двух, если есть контраст). Такая зона является логичным и естественным акцентом всего кадра.

    Цвет также является одним из способов нарушить узор или ритм или создать новое настроение.

    Яркость и контраст

    Не все фото цветные. Многие изображения черно-белые, а некоторые просто приглушены. Поэтому не всегда можно использовать цвета для построения композиции. Эту проблему легко исправить, поскольку цветные области являются лишь подмножеством другого типа — высококонтрастными.Любая высококонтрастная область привлекает внимание. Он работает как для светлых, так и для темных тонов, а также для краев областей.

    Лица и фигуры

    Это действительно небольшая глава. Любое лицо, даже маленькое, имеет психологический вес для нас, людей. Мы можем легко распространить эту концепцию на всю фигуру, и она одинаково подходит как для человеческих, так и для нечеловеческих персонажей. Возьмите это — любая живая форма приносит больше визуального веса и значения, чем такая же неживая.

    Текстуры и узоры

    И последнее, но не менее важное: текстуры и узоры также могут служить строительными блоками для композиции.Обычно они не имеют никакого направления. Поэтому они отлично подходят для переднего плана. Они создают фантастически приятные области для глаз и могут занять некоторое время зрителя. Шаблон одинаково хорошо работает и для других частей фотографии, например, для неба.

    Короче говоря, узор привлекает внимание и удерживает внимание зрителя дольше, чем любой другой тип элементов. Как правило, узору или текстуре не хватает динамизма и движения, поэтому их следует использовать вместе с другими строительными блоками композиции.

    Как управлять составом и воздействовать на него

    Есть определенные параметры, которые существенно влияют на состав. Думаю, я уже упомянул все из них в статье, но это достаточно важно, чтобы написать резюме для лучшего понимания.

    Фокусное расстояние

    Фокусное расстояние — это первое и главное, что нужно решить, прежде чем вынимать камеру. Разные фокусные расстояния дают разный визуальный эффект.

    Сверхширокий 0-24 мм
    Широкий 24-35 мм
    Обычное 40-58 мм
    Телефото 60 мм +
    Широкоугольный объектив

    Широкоугольный объектив растягивает и преувеличивает передний план.Такой объектив обычно используется для пейзажной фотографии. Если ваша фотография посвящена простору, отношению переднего плана к фону, масштабу, то вы можете использовать широкоугольный объектив и создавать фотографии с «вау-фактором» и чувством масштаба. Этот вид стекла реже используется для других жанров фотографии.

    Телеобъектив

    Для фотографа очень сложно иметь только широкоугольный объектив даже для пейзажного / туристического фотографа, и я настоятельно рекомендую вам также иметь несколько более длинных объективов.Телеобъектив сжимает перспективу и расстояние, делая его менее растянутым, формируя более плотное изображение, на котором все объекты кажутся ближе друг к другу.

    Если объект находится далеко или тональная перспектива видна только на удаленных объектах, рекомендуется использовать более длинный объектив.

    Обычная линза

    Стандартное стекло находится где-то посередине и предлагает самый универсальный диапазон возможных композиций.

    Здесь нет правильного или неправильного выбора, так как у всех будет свое видение и подход к фотографии.Если вы только начинаете, купите универсальный объектив и испытайте его на полгода. Затем просмотрите свои фотографии и запишите используемый диапазон фокусных расстояний.

    Добавить героя

    Очень помогает добавление сюжетного героя. Он сразу же начинает передавать историю, привнося ощущение масштаба, подчеркивая связь фигуры с землей. Он выполняет множество функций и улучшает общий вид. Этот подход применим к ландшафту (добавьте человека или животное), к природе (добавьте один упавший лист), к неподвижной природе, к макросу, ко всему.Небольшой нюанс многое меняет.

    Представьте себе это фото без серфера

    Long Exposure

    Длительная выдержка обязательно влияет на композицию фотографии. Он способен сглаживать облака, превращая их в линии, сглаживать волнения моря, превращая их в туман, размывать толпу, превращая их в импрессионистское скопление теней, создавать звездные следы и т. Д. и изменить общую структуру кадра. Помните об этом в следующий раз, когда будете в дикой природе.

    Высота точки обзора

    Учитывайте также точку обзора, то есть высоту камеры во время съемки. Это может повлиять на композицию и изменить форму объектов. Кроме того, это меняет внешний вид фотографии.

    Как высота точки обзора влияет на вашу композицию

    Психологически возвышающийся объект кажется больше и заметнее. Однако нижнее положение скрывает середину, тем самым уменьшая эффект удлинения, переходящий с переднего плана на задний.Очень низкое положение отделит слои фотографии друг от друга. Так что используйте нижнюю позицию с умом — у нее отличный потенциал выразительности. Он широко используется в спортивной и пейзажной фотографии.

    Pro Совет: выбирайте широкоугольный объектив с минимальной высоты. Это делает любую землю огромной и заметной.

    Верхняя точка обзора растягивает все между передним планом и фоном, показывает все объекты на ровной поверхности и создает гармоничное изображение. Тем не менее, ему не хватает более сильной точки зрения на низшую точку зрения.

    Направление и качество света

    Для новичка это не очевидно, но сам свет является решающим фактором в вашей композиции. И особенно направление.

    Боковой свет лучше всего — освещает объекты под углом, он раскрывает всю структуру и текстуру, создает свет и тень и добавляет много объема. Утренний и вечерний свет отбрасывает длинные тени, которые тоже отлично подходят для композиции.

    Подсветка имеет разные свойства.Фотографировать труднее, чем другие типы света, но это очень полезно. Осветляет дымку и частицы пыли в воздухе, создавая эффект сияющего наполнения. Такие фото имеют самый волшебный вид. Кроме того, объекты демонстрируют зрителю свою темную сторону, добавляя к общему тональному контрасту. И, наконец, все эти объекты могут иметь ярко освещенный край.

    Самый плохой передний свет. Во-первых, он значительно ослабляет любую дымку, часто заставляя ее полностью исчезнуть, что ухудшает перспективу.Во-вторых, он заполняет все тени, делая снимок плоским, как детский рисунок.

    Другой вид света — дневной свет, когда Солнце находится выше. Обычно фотографы стараются этого избегать, но мы тоже можем этим воспользоваться. Снимайте воду без каких-либо твердых предметов (камней и т. Д.) Рядом с камерой. Включите только воду и песок и, возможно, что-то вдалеке. Он делает все эти райские кадры.

    Как улучшить композицию при редактировании

    Как проверить композицию

    Могут быть случаи, когда вы не уверены, достаточно ли выделяется ваша композиция, если она обращена к зрителю.Есть простой трюк, чтобы проверить, реально ли он или существует только в вашей голове. Сильно размывайте фото в программе редактирования. Значимые линии, области, формы и цвета все еще должны быть видны. Все блоки композиции должны остаться и сформировать каркас вашей композиции.

    S-образная кривая все еще хорошо видна на размытом снимке.

    Photoshop Crop Tool

    Вы, наверное, знаете об инструменте кадрирования в Lightroom и Photoshop. Но не многие знают о скрытых в нем сетках помощников по композиции.После выбора инструмента кадрирования на панели инструментов вверху появляется еще одна кнопка. Он включает в себя набор сеток для вашей композиции. Выберите другую сетку в раскрывающемся меню или нажмите O на клавиатуре. Некоторые наложения не симметричны, и чтобы изменить их ориентацию, нажмите Shift + O.

    Бонус №1: Динамическая симметрия — миф или реальность

    Я видел большое количество статей и книг о динамической симметрии. Есть даже сайты, посвященные этой теме полностью.Во всех этих материалах утверждается, что большинство известных правил композиции либо абсурдны, либо просто наследуют принципы динамической симметрии. Короче говоря, эта композиция основана на большом количестве больших и малых диагоналей, образующих различные сетки и красивые узоры. Кроме того, в некоторых статьях утверждается, что художники-классики, такие как Леонардо да Винчи, использовали эти законы в своих работах. После некоторого исследования я должен сказать, что это полная чушь. Леонардо жил более 500 лет назад, и принципы динамической симметрии были сформулированы Джеем Хэмбиджем (1867-1924).Конечно, Леонардо и другие использовали диагонали и принципы гештальта, но это не имеет ничего общего с этими красивыми сетками и современными теориями. С учетом всего сказанного я не хочу сказать, что теория ошибочна. Это может быть правильным принципом аранжировки, поскольку в нем используется множество диагоналей и он основан на тех же принципах.

    Бонус №2: Блок-схема принятия решения по составу

    Отказ от ответственности: эта блок-схема показывает, как работает мой мозг (более или менее). Я не говорю, что это идеально или даже правильно.Но я подумал, что это может быть интересно и полезно моим читателям.

    Нажмите, чтобы увеличить и не забудьте поделиться!

    Бонус № 3: Упрощенная блок-схема принятия решения о композиции

    Я знаю многих фотографов, которые используют другой рабочий процесс. Иногда это срабатывает так же хорошо, особенно если вы хорошо разбираетесь в композиции!

    Заключительное слово

    Надеюсь, эта статья прольет свет и поможет вам лучше и быстрее строить композиции и анализировать работы других фотографов.Композиция — это не что-то, что вы узнаете в форме озарения или «попавшегося» момента. Это требует практики, внимательного мышления и анализа. Мой лучший совет — взять какое-нибудь правило и создать с его помощью несколько десятков фотографий. Повторяйте, пока не почувствуете, что у вас есть интуитивное понимание того, как это работает. Затем переходите к следующему. Второй уровень — объединить некоторые правила и т. Д.

    Если вам понравилась эта статья, держу пари, вам понравится руководство по редактированию, которое я создал, чтобы избежать самых неприятных ошибок редактирования.

    Узнать большеСКАЧАТЬ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ
    «10 советов по постобработке пейзажной фотографии»

    Визуальный баланс в фотографии еды

    Фуд-фотография — это натюрморт. У вас есть полный контроль над тем, где вы размещаете элементы и как снимаете фотографии. И это то, что определяет успех или неудачу изображения. Фотограф Джоани Саймон из The Bite Shot рассказывает, как можно применить эффективные техники композиции в фуд-фотографии:

    Визуальный вес

    Визуальный вес означает, выглядит ли изображение сбалансированным.Для обычной фотографии не обязательно, чтобы изображения были сбалансированными. Изображения, которые беспокоят зрителя из-за несбалансированной композиции, одинаково эффективны. Но это не цель фуд-фотографии.

    «В фуд-фотографии мы пытаемся создавать изображения, которые эстетически приятны, которые привлекают людей к этому изображению, которые вы можете чувствовать себя как дома, и вы можете чувствовать себя комфортно в умиротворении. Мы делаем это, создавая визуальный баланс, обеспечивая равномерное распределение визуального веса.”

    Распределите элементы равномерно

    Вы можете обеспечить визуальное равновесие, представив вертикальную или горизонтальную линию и убедившись, что элементы равномерно распределены с обеих сторон.

    Рассмотрим изображение ниже. С правой стороны он кажется тяжелее из-за большей тарелки с большим количеством яиц.

    Чтобы сделать изображение более сбалансированным, Саймон добавляет еще одну небольшую пластину с левой стороны.

    Привлекательные элементы имеют больший визуальный вес

    Визуальный вес определяется не только такими факторами, как размер и количество.Если какой-либо элемент привлекает к себе больше внимания, вам нужно придать ему больший визуальный вес.

    Что-то с большей текстурой, большим количеством узоров, большим количеством цветов или что-то, что просто визуально интереснее, будет казаться тяжелее, чем что-то более простое.

    Рассмотрим то же изображение с заменой простой пластины на другую с узорами. Определенно, снова становится тяжелее и тяжелее на правой стороне.

    Итак, главный вывод здесь заключается в том, что если вы используете что-то привлекательное, убедитесь, что вы уравновешиваете визуальный вес.

    Культура влияет на восприятие визуального веса

    Культура может повлиять на то, как вы интерпретируете визуальный баланс. Тот, кто читает слева направо, может иметь противоположную интерпретацию визуального баланса по сравнению с тем, кто читает справа налево.

    Для того, кто читает слева направо, следующее изображение может показаться сбалансированным. Но это может быть не так для того, кто читает справа налево.

    И в следующем случае изображение может показаться сбалансированным для того, кто читает справа налево, но не для тех, кто читает слева направо.

    Элементы наверху кажутся тяжелее

    Размещение элементов вверху или внизу кадра также влияет на визуальный баланс.

    «Элементы в верхней части рамы кажутся тяжелее, чем элементы в нижней части рамы».

    Вы можете использовать это понятие, размещая меньшие элементы вверху, чтобы уравновесить больший вес внизу рамы.

    Негативное пространство — тоже элемент

    Наконец, Саймон предлагает вам рассматривать негативное пространство как элемент сам по себе и использовать его для баланса.

    «У вас может быть много всего происходящего с точки зрения мелких вещей с левой стороны, поэтому вы уравновешиваете это большим количеством открытого пространства с правой стороны в виде равномерного распределения, чтобы создать это чувство баланса и гармонии».

    Попробуйте несколько из этих советов, чтобы установить больший визуальный баланс в вашей фотографии еды.

    Фотографических правил композиции: визуальный вес

    Правила композиции в фотографии: визуальный вес — это следующее, что вам нужно иметь в своем арсенале.Это может сделать или испортить вашу фотографию!

    Визуальный вес — это понятие, которое описывает, насколько что-то в изображении «притягивает» ваш глаз, чтобы на него взглянуть. Представьте, что у вас есть почти полностью белое изображение с маленькой черной точкой. Эта черная точка немедленно привлечет ваш взгляд; он несет визуального веса .

    Как фотограф, вы можете использовать в фотографии правила композиции и визуальный вес в своих интересах. Вы можете намеренно манипулировать объектом таким образом, чтобы он имел большой визуальный вес и тем самым привлекал внимание зрителя.С другой стороны, если вы не знакомы с концепцией визуального веса, вы можете непреднамеренно создавать изображения с раздражающими отвлекающими факторами.

    Весы

    Подсказка

    Необязательно балансировать цвет с цветом или светлый с темным. Вы можете смешивать и подбирать визуальные веса! Например, противовесом большой яркой области может быть небольшой красный предмет.

    Многие правила композиции в фотографии связаны с идеей баланса .В идеале мы хотим, чтобы наши изображения были сбалансированными. Под «сбалансированным» я подразумеваю, что никакая отдельная область изображения не привлекает наш взгляд так, чтобы мы застряли там. Вместо этого наш глаз может свободно перемещаться по изображению и воспринимать его все. Сбалансированное изображение приятно для глаз и ни в коей мере не искажено.

    Другими словами, изображение сбалансировано до тех пор, пока его визуальный вес распределен равномерно. Каждый элемент в вашей композиции имеет определенный визуальный вес. Чтобы изображение оставалось сбалансированным, необходимо компенсировать каждый элемент противовесом.Как вы узнаете из следующих разделов, разные цвета, разные уровни контрастности и разные положения объекта имеют разный визуальный вес.

    На фотографии ниже, хотя лошади маленькие, они обе достаточно темные и расположены достаточно близко к углу, чтобы «весить» столько же, сколько и вся светлая область изображения.


    Размещение лошадей прямо в углу добавляет напряжения.
    © Фотография Джули Уотерхаус

    Давайте воспользуемся нашими правилами композиции в фотографии и посмотрим на каждый вид визуального веса по очереди.

    Контраст

    Очень светлые или очень темные объекты (светлые или темные по отношению к их окружению) притягивают наши глаза. Если вы хотите привлечь внимание к светлому объекту, разместите его на темном фоне. И наоборот, разместите темный объект на светлом фоне, чтобы выделить его.


    Фотография правила композиции: визуальный вес — контраст
    © Julie Waterhouse Photography

    Будьте осторожны, чтобы на вашем фото не было непреднамеренных вещей, которые имеют большой визуальный вес.Это отвлечет вас от вашей основной темы. Например, если солнце отражается от блестящего объекта на заднем плане, оно отвлечет внимание от вашего объекта. Точно так же, если у вас есть темное пятно, не связанное с вашим объектом, оно отвлечет взгляд. См. Пример композиции фотографии ниже.


    Черное пятно на снегу слева от гусениц отрывает взгляд.
    © Фотография Джули Уотерхаус

    Узнайте больше в этом разделе об устранении отвлекающих факторов — еще одном из правил композиции фотографии.

    Большие участки белого или яркого цвета на изображении также отвлекут ваш взгляд от объекта. Ваш взгляд сначала привлекает самое яркое пятно на изображении.

    Что вы заметили на первом фото ниже? Ваш глаз продолжает возвращаться к небу вверху справа. Это не то, что интересно! Но ничего не поделаешь. Изображение несбалансированное, поэтому ваш взгляд застревает в небе.


    Яркое небо притягивает взгляд.
    © Фотография Джули Уотерхаус

    А что со вторым изображением? Он точно такой же, как и первый, за исключением того, что я обрезал весь верх.Теперь вы смотрите туда, где должны быть, на скальные образования.


    Теперь вы можете сосредоточиться на самом важном.
    © Фотография Джули Уотерхаус

    Цвет

    Определенные цвета тоже привлекают наши глаза. Красный и желтый легко привлекают внимание. Цветное пятно на нейтральном фоне также привлекает внимание. На изображении ниже я использовал цвет в своих интересах, чтобы привлечь ваше внимание к дому. Это изображение не будет иметь такого же эффекта в черно-белом исполнении.


    Эта красная крыша маленькая, но привлекает много внимания.
    © Фотография Джули Уотерхаус

    Это крошечное красное пятно имеет большой визуальный вес. На мой взгляд, это уравновешивает всю синюю область неба. Маленькое красное горячее пятно «весит» примерно столько же, сколько большее пространство прохладного голубого неба. Попробуйте представить, как цвета голубой крыши и красного неба поменялись местами. Красный будет подавляющим, и изображение будет несбалансированным.

    На изображении ниже цвет также играет важную роль.В этом случае, однако, именно это приводит к сбою изображения. Хорошая идея — снять горы с растительностью на переднем плане. Однако здесь ярко-желтый цвет слишком сильный. У него такой большой визуальный вес, что он полностью подавляет изображение.


    Яркость и цвет желтых цветов
    подавляют изображение.
    © Фотография Джули Уотерхаус

    На следующем изображении той же горы я использовал другую растительность переднего плана. Цвет более приглушенный, а визуальный вес изображения лучше сбалансирован.Зеленая трава и фиолетовые цветы «весят» меньше, чем желтые цветы наверху.


    Эти более нежные цветы обеспечивают сбалансированный передний план.
    © Фотография Джули Уотерхаус

    Позиция

    Расположение объекта по отношению к границе или рамке изображения влияет на его визуальный вес. Объекты, расположенные близко к краю кадра, имеют больший визуальный вес. Другими словами, они больше привлекают наше внимание. Опять же, вы можете использовать это в своих интересах.Если вы разместите объект в соответствии с другим правилом композиции фотографии, правилом третей фотографии, у вас будет приятное изображение. Однако, если вы растянете правило «лучше не по центру» и поместите объект еще ближе к краю, вы создадите большее напряжение и большее ощущение драматизма.


    Сцену можно сделать более драматичной, если поместить сарай в углу.
    © Фотография Джули Уотерхаус

    Поскольку сарай расположен так близко к углу, требуется много ярко-оранжевых цветов, чтобы уравновесить его визуальный вес.Если бы впереди была только зеленая трава, изображение выглядело бы несбалансированным.

    В следующей композиции фотографии цветок обладает достаточным визуальным весом, чтобы уравновесить весь этот камень, благодаря как своему цвету, так и положению в углу.


    Рок против цветка!
    © Фотография Джули Уотерхаус

    Вот и все для визуального веса! Теперь я рекомендую вам ознакомиться со следующим правилом композиции фотографии: мажор-минор.

    Правила композиции фото: баланс | советы по фотографии

    Это довольно сложное для объяснения правило композиции, и мы, вероятно, применяем его неосознанно, поскольку наш разум ищет баланс между изображениями и искусством.Сбалансированное изображение кажется правильным, приятным и стабильным.

    На этом сбалансированном изображении вы можете разделить фотографию пополам, она примерно симметрична, а положения детей почти зеркально отражают друг друга.

    В сбалансированном изображении, возможно, присутствует некоторая симметрия, и основные объекты имеют одинаковый вес или важность в кадре.

    Отражения позволяют создавать очень сбалансированные изображения.

    Изображение хорошо сбалансировано, если предметы, цвета, светлые и темные области, различные текстуры и т. Д. Расположены таким образом, что они дополняют друг друга.

    До сих пор мы рассматривали формальные весы , используя симметрию и предметы равного веса. Это создает изображение, на которое приятно смотреть. Неформальный баланс — это когда один объект или область изображения имеет большее значение, чем другое. Глаз обычно сначала смотрит на более сильный объект, а затем на второстепенный. Меньший предмет может быть деталью, которая задает сцену, помогает рассказать историю или даже создает напряжение.

    Главный объект хорошо уравновешен вторым объектом — самолетом — который задает нам сцену.

    На этом изображении обе фигуры хорошо уравновешивают друг друга, но есть небольшое напряжение, поскольку они смотрят в разные стороны.

    Более яркий и крупный цветок на переднем плане уравновешивается вторым, не в фокусе, и более темным цветком на заднем плане. Это неформальный баланс, поскольку здесь нет симметрии, и, очевидно, в центре внимания находится один цветок.

    При неформальном балансе важно, чтобы объекты были размещены правильно, иначе изображение будет дрожать и выглядеть неправильным, несбалансированным.Помните о правиле третей, а также используйте другие правила, такие как диагонали и направляющие линии.

    Верхнее изображение кажется неправильным, поскольку миндальное печенье на столе находится слишком близко к миске, а ваза на заднем плане слишком близко и к миске, и к миндальному печенью.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Рисунки улицы города карандашом: ⬇ Скачать картинки D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc d1 83 d0 bb d0 b8 d1 86 d0 b0, стоковые фото D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc d1 83 d0 bb d0 b8 d1 86 d0 b0 в хорошем качестве

    интерпретации темы и специфика проведения занятий

    В подготовительной группе у воспитанников детского сада вырабатывается устойчивый интерес к изобразительной деятельности. Чаще, чем в предыдущих группах, на занятиях дети создают сюжетные композиции. Так, используя наблюдения дошкольников за окружающим миром, воспитатель предлагает для рисования городскую тематику. Основная задача таких занятий — обратить детское внимание на архитектурный облик зданий, их характерные особенности. Также при изображении городского пейзажа важно, чтобы ребята отражали в своем рисунке определенное время суток.

    Аспекты рисования по теме «Город» в подготовительной группе ДОУ

    Занятия рисованием в подготовительной группе направлены главным образом на развитие самостоятельности и активности дошкольников. Детям предоставляется возможность широко проявлять свою творческую фантазию. В ходе же сюжетного рисования дети обобщают знания, которые они приобрели в предметном изображении.

    Рисование на городскую тематику требует от ребенка правильного расположения предметов в пространстве. Так, далеко расположенные дома не обязательно нужно рисовать маленькими, просто они помещаются на листе бумаги выше, чем ближние. Кроме того, необходимо учитывать, что одни предметы частично загораживают другие (например, фонарь и здание).

    Основа рисования городского пейзажа в подготовительной группе — это, прежде всего, наблюдения детей за реальными предметами и явлениями. Незадолго до рисования на городскую тему воспитатель рассматривает на прогулке с ребятами окружающие здания (можно также совершить экскурсию по близлежащим улицам), предлагает каждому ребенку выбрать понравившийся дом, который он бы хотел изобразить, отметить, чем он отличается от остальных. При этом выделяются самые разные детали, например, имеет ли здание архитектурные украшения, арку, есть ли внизу его магазины и пр. Пропорции и вид здания дети соотносят с его назначением. Наряду с современными постройками педагог акцентирует внимание дошкольников и на старинных сооружениях

    Рассматривая дома, дошкольники наблюдают и за движущимся транспортом, пешеходами. Ведь, все эти объекты впоследствии также вписываются в городскую композицию.

    В отдельных случаях воспитатель может организовать зарисовку здания с натуры во время прогулки либо из окна детского сада (это может быть даже рисунок простым карандашом). При этом конструкция не должна быть слишком сложной.

    Рассматривая с детьми городские пейзажи, педагог подчеркивает, что в них преобладают определенные цвета: различные оттенки серого, коричневого, голубого, желтоватого. Большинство зданий имеют преимущественно темный оттенок.

    Отдельная тема для рисования — вечерний город. Важно, чтобы ребята уяснили, что он освещен — дома выглядят несколько иначе в свете фонарей. Подробно обсуждается цветовое решение рисунка (в том числе цвет неба). Также дети должны учить изображать город при определенной погоде: в солнечный и пасмурный день. Например, рядом с домами могут располагаться деревья, склонившиеся от ветра.

    Отметим, что некоторые дошкольники испытывают сложности с рисованием домов. Чтобы помочь им, педагог может предложить один проверенный способ. Вначале изображается контур будущего здания, затем прямоугольник дома делится горизонтальными и вертикальными линиями на элементы, внутри которых будут располагаться окна.

    Показ педагогом приемов изображения в подготовительной группе проводится гораздо реже, нежели в других группах. Детям достаточно, как правило, и словесного объяснения. В некоторых случаях воспитатель демонстрирует лишь отдельные необходимые приемы.

    Важный итоговый момент занятия с детьми 6–7 лет — анализ готовых работ. При обсуждении рисунков дети обращают внимание на их технические качества, а не просто выражают свое субъективное мнение. Совместно с воспитателем ребята анализируют, чем можно дополнить ту или иную композицию.

    Используемые материалы и основа

    Композиция на городскую тему в подготовительной группе рисуется на стандартной основе — листе бумаги формата А4. При работе с красками педагог заранее ее тонирует, дошкольники данной возрастной группы вполне способны сделать это сами накануне занятия. Цвет основы в данном случае имеет важное значение. Так, при рисовании ночного или вечернего города бумагу нужно тонировать в соответствующие оттенки (темно-синий, фиолетовый и даже черный цвет). Аналогично при подготовке к коллективной работе воспитатель либо сами дети готовят соответствующую основу большого размера, лучше использовать для этой цели плотный ватман.

    При рисовании цветными карандашами либо восковыми мелками фон оформляется после изображения основных объектов.

    Что касается материалов, которыми дошкольники рисуют в подготовительной группе, то это широкий набор инструментов: гуашь и акварель, цветные карандаши и восковые мелки, фломастеры и гелевые ручки, сангина и угольный карандаш. Для создания выразительных образов можно соединять в рисунке разные материалы (например, контур дома, автомобиля, а также мелкие детали можно прорисовывать подходящим по цвету фломастером), знакомить ребят с новыми способами работы, например, рисование акварелью по сырой бумаге.

    Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании города в подготовительной группе

    К подготовительной группе дошкольники прочно усваивают технические навыки, необходимые для рисования. Однако, чтобы дети их не утратили, воспитатель по-прежнему должен постоянно уделять внимание технике пользования основными инструментами — кистью и карандашом.

    Поскольку учебная программа для этого возраста не предусматривает освоения новых приемов, поэтому показ действий педагог применяет крайне редко.

    В процессе занятий обогащаются приемы работы с акварелью: дети все больше экспериментируют с оттенками цвета, в той или иной степени разбавляя краску водой.

    Воспитатель напоминает дошкольникам о приемах рисования объемных предметов, отмечает, что стены здания нужно изображать более светлыми, а двери, крышу, оконные рамы более темными. Если это карандашный рисунок, то инструмент следует держать ближе к основанию и использовать более сильный нажим.

    Поскольку детям сложно сразу разместить весь сюжет на бумаге, соблюдя все пропорции, то вначале целесообразно сделать набросок с помощью простого карандаша.

    Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании города в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

    Поскольку в подготовительной группе большое внимание уделяется развитию творческой самостоятельности дошкольников, то городскую композицию вполне можно разнообразить по желанию детей дополнительными аппликативными и пластилиновыми деталями.

    Особенно это актуально при изображении праздничного или ночного города. Так, на фоне темного неба будут эффектно смотреться наклеенные звездочки и месяц из золотистой или серебристой фольги. Можно изобразить таким способом окна, в которых вечером горит свет.

    Зимний городской пейзаж разнообразят приклеенные маленькие кусочки ваты — падающие хлопья снега и сугробы.

    Можно проявить фантазию и, используя толстую пряжу, обозначить на композиции силуэты деревьев и фонари.

    Что касается пластилина, то с его помощью можно передать разноцветные салютные залпы (из тонких жгутиков и шариков).

    Рисование в сочетании с элементами аппликации и оригами создает оригинальный эффект

    Все эти приемы дети могут использовать в работе по желанию. Воспитатель лишь предоставляет им необходимый материал для реализации творческих задумок. Ребята, у которых явно выражены способности к изобразительной деятельности, без сомнения, с удовольствием разнообразят таким образом свою композицию.

    Конкретные варианты композиций в рамках темы «Город»

    Традиционно рисование на городскую тему предлагается воспитанникам подготовительной группы в первой половине года (октябрь) – «Город (село) вечером». В данной работе дети учатся передавать картину вечернего города, ее характерную цветовую палитру. Отметим, что незадолго до этого занятия ребята изображают папу или маму, гуляющих со свои ребенком на улице. Такая композиция также затрагивает тему города (изображение фона в виде улицы, домов, двора), однако на первый план здесь все же выступает рисование человека, передача относительной величины ребенка и взрослого.

    В конце года дошкольники обычно работают над темой «Родная страна» (май), которую также можно отнести к городской (ее интерпретация – «Мой город — моя страна»). На таком занятии ребята обычно изображают свою малую родину в своем понимании: для кого-то это любимое место в городе, памятник, какая-то достопримечательность, старинное здание и пр. Это рисование по замыслу, которое воспитывает патриотические чувства дошкольников.

    Кроме того, в рамках темы «Город», можно провести с воспитанниками подготовительной группы следующие занятия по рисованию: «Улицы нашего города», «Ночной город», «Праздничный город» (как вариация – «Праздничный салют над городом». Отметим, что все эти темы можно оформлять как коллективные композиции, когда дети работают по подгруппам в несколько человек. Каждый ребенок при этом рисует один или два здания, а также автомобиль (если это включает в себя рисунок).

    Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

    Хотя воспитанники подготовительной группы — это практически школьники, которые четко разделяют игру и непосредственно образовательную деятельность, для них по-прежнему важное значение имеет игровая составляющая занятия рисованием. Для ребят это будет дополнительным стимулом к творчеству.

    Например, в начале занятия воспитатель объявляет, что недавно в город приехал цирк. И в гости к ребятам в группу пришел клоун Тяпа. Тяпа сообщает, что ему очень понравился город: он красивый и чистый. Ему очень хочется сохранить на память его улицы. Но у клоуна нет фотоаппарата, чтобы сфотографировать город. Помочь ему могут только ребята — нарисовать свои любимые места и достопримечательности.

    Другой варианта мотивации — воспитатель предлагает дошкольникам превратиться в архитекторов и нарисовать такие дома, какие бы им хотелось, чтобы построили в городе. Если подразумевается коллективная работа, то задача детей — построить будущую улицу родного города и придумать ей красивое название.

    Коллективную работу можно организовать и следующим образом: в группу приходит письмо от жителей волшебного города. Они просят помощи: когда-то их город был ярким и красочным: разноцветные дома, зеленые лужайки, по которым гуляли люди, звери, пели птицы. Но вот однажды над городом пролился заколдованный дождь, который смыл все краски — все кругом стало бесцветным и скучным. Жители просят ребят вернуть все назад — раскрасить нарисованный город, украсить его цветами.

    Сюжетное рисование на городскую тему всегда предваряется беседами о родном городе, стране. Накануне занятия воспитатель просит ребят по дороге домой рассмотреть дома, деревья, дороги, машины, обсудить увиденное с родителями, а потом с друзьями в детском саду. Еще один аспект, на который нужно обратить внимание, — как мир изменяется с наступлением темноты. Если дошкольником предстоит изображать праздничный город, то педагог беседует с ними о российских праздниках, дети вспоминают, как выглядит город в такое время.

    Красивое украшение из воздушных шаровСверкающие огоньки украшают здания и деревья

    Все подобные беседы должны быть направлены в патриотическое русло: педагог постоянно подчеркивает, что город — это самое родное место на земле. Его нужно любить и заботиться о нем, чтобы с каждым годом он становился лучше.

    Кроме того, в развивающей среде группы должны быть представлены альбомы о родном городе или селе, чтобы дошкольники в любое время могли посмотреть фотографии достопримечательностей. Также воспитатель подбирает изображения современных зданий, строящихся домов.

    При желании мотивацию к рисованию на городскую тему можно почерпнуть из сказки. Пример тому – «Сказка о волшебном городе» Л. Чернецкой и О. Лобановой. Действие здесь происходит в чудесном городе, который населяли веселые человечки. Они жили радостно и беззаботно, все время ходили друг к другу в гости. Но вот пришла беда — черный ураган налетел на город и навсегда изменил жизнь его обитателей. Смех и радость пропали, а на смену им пришел страх, который особенно охватывал человечков с наступлением темноты. Кто-то боялся обычной кошки или собаки, а кто-то — быть один дома. Однажды в город приехал цирк, но во время представления никто не улыбался, лица у всех были хмурые. И тогда один клоун раздал всем зрителям краски и попросил нарисовать свой страх. Все рисунки сложили в большую кучу и факир поджег их — страхи стали лишь горсткой пепла, а в город вновь вернулась радость. Все поняли, что страх можно победить.

    После прочтения этой жизнеутверждающей сказки педагог предлагает детям изобразить веселый и радостный город, обсуждает с детьми, как это можно передать в рисунке (использовать яркие краски, нарисовать солнечную погоду, зеленые деревья, флажки, цветы и пр.).

    Приведем также замечательные стихотворения на тему «Город», которые успешно можно использовать как мотивирующее начало занятия.

    «Города»

    Есть особая прелесть в ночных городах –

    Городах, и великих, и малых.

    Это света квадраты на тёмных домах.

    Это фары машин запоздалых.

    Это блещут брильянты ночных фонарей,

    Отражаясь на шёлке проспекта –

    Города! Вы меня покорили своей

    Тайной солнечно-лунного спектра.

    http://www.maam.ru/detskijsad/konspekt-otkrytoi-neposredstveno-obrazovatelnoi-dejatelnosti-po-risovaniyu-vechernii-gorod.html

    М. Нестеренко

    Город ночной, чуть испачкан огнями,
    Ярким неоном белеющих стен,
    Сонно мигающий лишь фонарями,
    Зовущий, манящий в свой вечный плен.

    Улиц центральных цветная палитра,
    Редкая вспышка случайных машин,
    И сумрак далекий, в котором не видно
    Того, что уснуло в вечерней тиши.

    Город ночной вновь подарит надежду,
    Плавно рассветом коснувшись плеча,
    И вновь, погружая нас в утро, он нежно
    Ветром как будто шепнет: «Не скучай…»

    http://www.liveinternet.ru/tags/%F1%F2%E8%F5%E8%20%EE%20%ED%EE%F7%ED%EE%EC%20%E3%EE%F0%EE%E4%E5/

    «Родина» Т. Бокова

    «Родина» – слово большое-большое!
    Пусть не бывает на свете чудес,
    Если сказать это слово с душою,
    Глубже морей оно, выше небес!

    В нем умещается ровно полмира:
    Мама и папа, соседи, друзья,
    Город родимый, родная квартира,
    Бабушка, школа, котенок … и я.

    Зайчик солнечный в ладошке,
    Куст сирени за окошком,
    И на щечке родинка –
    Это тоже Родина.

    http://kuznetcova.vos-ds15-dyuimovochka.edumsko.ru/folder/podborka_stihov_o_rodine_dlya_detej_starshego_doshkol_nogo_vozrasta

    Перед продуктивной деятельностью дошкольников воспитатель проводит с ними физкульминутку, которая также должна быть связана с темой занятия.

    «Город, в котором, мы живём» (дети выполняют движения в соответствии с текстом: шагают и хлопают в ладоши).

    • Мы по улице шагаем, Этажи в домах считаем:
    • Раз этаж, два этаж — Двухэтажный домик наш.
    • По бульвару мы шагаем, Липы с клёнами считаем:
    • Одна, два, три, четыре, пять… Трудно нам их сосчитать.
    • Поспешим, прибавим ходу, Подойдём мы к переходу.
    • К светофору подошли, Красный свет мигнул нам: «Жди!»
    • Вот уж желтый свет погас, Зелёный — пропускает нас.

    Физкультминутка «Победа!»

    Мы празднуем Победу!Шагают на месте.
    Салют! Салют! Салют!Руки поднять вверх, пальцы сжимаем, разжимаем
    Кругом цветы весенниеРуки на пояс, повороты туловища,
    Цветут, цветут, цветут!Руки развести в стороны.
    Все люди пляшут, празднуют,Приседания с выставлением ног вперёд.
    Поют, поют, поют!
    Пусть в мире страны разные
    Живут, живут, живут!    		Вдох, круговое движение руками, изображая
    земной шар.

    Конспекты занятий

    ФИО автораНазвание конспекта
    Молочникова А.И.«Вечерний город»
    Образовательные задачи: побуждать дошкольников изображать вечерний город, используя для этого темные цвета, закреплять умение рисовать передний и задний план.
    Развивающие задачи: развивать композиционные умения, цветовоприятие.
    Воспитательные задачи: воспитывать интерес к родному городу, стремление к самостоятельному творчеству.
    Интеграция образовательных областей: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье».
    Демонстрационный материал: изображение города в вечернее и ночное время, в том числе репродукция К. Коровина «Ночной Париж»).
    Раздаточный материал: листы белой бумаги согласно количеству детей, восковые мелки
    Ход занятия:
    В начале занятия воспитатель читает дошкольникам стихотворение о ночном городе, а затем предлагает рассмотреть соответствующие иллюстрации. Внимание детей обращается на темные цвета ночного городского пейзажа, на расплывчатость контуров. Педагог закрепляет знания ребят о домах: они бывают высокие и низкие, большие и маленькие. Дома обычно загораживают друг друга.
    Детям предлагается превратиться в художников (мотивация) и изобразить красивый вечерний город. Обсуждаются следующие вопросы: какие использовать цвета, как лучше расположить изображение на листе бумаги, чем рисовать.
    Педагог схематично объясняет приемы рисования.
    Проводится физкульминутка:
    Алексеенко Г.«Мы по городу идём»

    Воспитатель беседует с детьми о том, с чего начинается строительство дома. Оказывается, прежде всего нужен чертеж или проект, который разрабатывает архитектор. Затем проект получает руководитель стройки, он знакомит с ним рабочих, которые возводят здание.
    Педагог предлагает дошкольникам рассмотреть иллюстрации архитектурных сооружений. Дети закрепляют знания о том, что дома различаются по материалу, количеству этажей. Однако у всех зданий есть одинаковые элементы: фундамент, стены, крыша, окна и двери.
    Воспитатель читает ребятам стихотворение о домах:

    • Дома бывают разные:
      Высокие и низкие,
      Зеленые и красные
      Далекие и близкие.
      Панельные, кирпичные
      Вроде бы обычные.
      Полезные, прекрасные —
      Дома бывают разные.

    Затем детям предлагается превратиться в архитекторов и нарисовать дома, которые они бы хотели видеть в своем городе.
    Проводится пальчиковая игра:

    • Целый день стук, да стук, (Постукивают кулачками.)
      Раздается громкий стук.
      Молоточки стучат,
      Строим домик для ребят.
      Этот дом для зайчиков, (Соединяют под углом указательные пальцы.)
      Этот дом для белочек (Соединяют средние пальцы.)
      Этот дом для мальчиков. (Соединяют безымянные пальцы.)
      Этот дом для девочек (Соединяют мизинцы.)
      Вот какой хороший дом, (Поднимают руки сложенные домиком над головой.)
      В нем мы дружно заживем!

    Самостоятельная деятельность детей.
    Подведение итогов занятия.

    Кащеева Ю.«Праздничный город»

    Воспитатель напоминает дошкольникам, что недавно в стране отмечался день Народного единства. В городе (Туапсе) по этому поводу проводилось праздничное мероприятие.
    Педагог читает детям стихотворение «День Народного единства»

    • С историей не спорят,
      С историей живут,
      Она объединяет
      На подвиг и на труд
      Едино государство,
      Когда един народ,
      Когда великой силой
      Он движется вперед.
      Врага он побеждает,
      Объединившись в бой,
      И Русь освобождает,
      И жертвует собой.
      Во славу тех героев
      Живем одной судьбой,
      Сегодня День единства
      Мы празднуем с тобой!

    Воспитатель загадывает загадку про салют — главный атрибут праздника:

    • Грянул гром,
      Веселый гром,
      Засверкало все кругом!
      Рвутся в небо неустанно
      Разноцветные фонтаны,
      Брызги света всюду льют.
      Это праздничный ….
      (Ответ: Салют)

    Дошкольники узнают, что салют — это своего рода приветствие, в переводе с японского это слово означает «цветок огня». В нашей стране впервые салют прогремел в честь Победы войск Красной Армии 5 августа 1943 года. С тех пор салюты стали традицией, они устраиваются в честь важных праздников.
    Ребята предлагается нарисовать на занятии праздничный салют над городом. Поскольку Туапсе — приморский город, то следует отметить в композиции такие детали, как горы и море (помимо домов, дороги, автомобилей, людей и пр.).
    Самостоятельная работа дошкольников. Город и салют дети изображают восковыми мелками, а затем синей краской рисуется ночное небо.
    Организуется выставка рисунков.

    Харисова Е.Н.«Моё родное село»

    Занятие начинается с беседы о том, что такое Родина. Воспитатель цитирует поговорки: «Везде хорошо, а дома лучше», «Всякому мила своя сторона».

    Педагог читает стихотворение про их родное село Петропавловка (отрывок из песни «Петропавловская песня» Р.Н. Прохоренко):

    • Просыпаюсь рано, погляжу в окно:
      Каждую тропинку знаю я давно.
      Из-за Таганая солнышко встаёт
      За Аршой и Аем соловей поёт.
      До чего красивы и стройны леса!
      Слышен хор кукушек, птичьи голоса
      Осенью, зимою ли — это всё равно.
      Ты всегда красиво, милое село.

    Воспитатель рассказывает одну из версий о происхождении названия села: некий купец купил землю в день святых апостолов Петра и Павла, где и основал это село.
    Педагог демонстрирует слайды о Петропавловке, сопровождая их рассказом. Детям демонстрируется школа, центральная улица села, сквер ветеранов, библиотека, Спиртзавод, больница, почта, клуб, детский сад и пр.
    Дети делятся своими впечатлениями.
    Проводится игра «Улица, на которой я живу»: дети поочередно должны назвать свою улицу.
    Педагог предлагает ребятам нарисовать композицию на тему «Моё любимое село», где они изобразят свое любимое место, покажут красоту природы родного края. Материалы дошкольники выбирают по своему желанию.
    Самостоятельная работа под музыкальное сопровождение. Анализ рисунков, отмечаются самые выразительные и аккуратные.

    Рисунки воспитанников подготовительной группы по теме «Город» с комментариями по выполнению работы

    Фотогалерея «Вечерний и ночной город»

    Всегда эффектно выглядят композиции на тему вечернего и ночного города. Дома выглядят более выразительными на фоне темного неба. Высокие здания на рисунке «Таинственный вечерний город» похожи на сказочные домики, припорошенные снегом. Подобный эффект производит композиция «ночной город не спит» с разноцветными этажами домов и огромным месяцем на небе. Здания, утопающие в сугробах, мы видим в композиции «Зимний вечер в городе». Очень красивым и загадочно-тревожным выглядит небо на рисувнке «Ночной город». Очень оригинально задумана работа «Ночной город за окном»: городскую панораму мы видим через окно квартиры, чуть завешенное прозрачной шторкой. Очарователен рисунок «Городской пейзаж», выполненный на коричневом фоне черной, белой и желтой краской.

    Фотогалерея «Улицы нашего города»

    Тема «Улицы нашего города» подразумевает детальную прориосвку домов и прочих городских атрибутов. Так, величественными выглядят многоэтажные постройки на рисунке «Улица в моем городе». Уютные дворики изображены в работах «Мой московский двор» и «Мой родной двор».

    Городские улицы трудно представить себе без транспорта. Эту тему раскрывают композиции «Улица моей родной москвы» и «Улицы нашего города».

    Карандашный рисунок «Бульвар маршала Рокосовского» похож на подробный план — ребенок даже указал направление стрелочками.

    Фотогалерея «Праздничный город вечером»

    Интересны композиции на тему праздничного города. Феерический салют украсил ночное небо на рисунке «Салют над городом в честь праздника Победы». Не отстает от него и «Волшебный салют». Отметим, что огни на фоне темного неба, как правило, рисуются яркой гуашью. Работа «Салют в городе», напротив, выполнена карандашом: городской пейзаж выполнен в сдержанных пастельных тонах, но от этого не смотрится менее радостным.

    Фотогаларея «Мой город — моя страна»

    Особым патриотизмом проникнуты рисунки на тему «Мой город — моя страна», где дошкольники изображают, как правило, достопримечательности родного края на фоне городского ландшафта. Это православный храм в городе Чебоксары (рисунки «Чебоксары» и «Чебоксары — мой родной город»), «Памятник героям-летчикам» в городе Мытищи. Очаровательно выглядит панорама города Ярославля («Мой Ярославль»).

    Очень оригинальна работа «Мой город — моя страна», где ребенок изобразил и Спасскую башню Кремля, и эскимосское иглу, и сибирские избы. А фоном для этой патриотической композиции является россиский трехцветный флаг.

    Фото «Мое село»

    Любовь к родному краю чувствуется в рисунке «Село мое на краешке земли». Белоснежная церковь и маленькие домики органично вписываются в летний пейзаж.

    Рисунок акварелью

    Образцы по теме «Нетрадиционные техники»

    Очень эффектный способ изображения ночного города — использование техники граттаж. На рисунке «Спящий город» дома и природа имеют белый контур на черном фоне. В композиции же «Таинственный ночной город» городской пейзаж похож на сказочный за счет переливающихся разноцветных линий (фон перед тонированием черной гуашью раскрашивается разноцветными восковыми мелками).

    Рисование в технике граттажРисование в технике граттаж

    Видео по теме «Город»

    Видеоурок для детей о том, как нарисовать город восковыми мелками

    Видеоурок «Рисуем силуэт города гуашью»

    Рисование на городскую тему — интересное, хотя и сложное, занятие в подготовительной группе. Дети учатся изображать различные по архитектуре здания, улицы родного города в разное время суток, а также в праздничной обстановке. Такие занятия, помимо развития художественных способностей, имеют и важное нравственное значение — воспитывают патриотические чувства: любовь к своему родному краю.

    Ночной город карандашом поэтапно. Городской пейзаж акварелью поэтапно

      Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

      Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

      С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

      Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

      Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

      Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

      Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

      Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

      Рисунок города будущего готов.

      Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

      Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

      Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

      Принципы работы остаются такими же.

      Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

      Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

      На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

      У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

      А у ребнка так:)

      Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

    Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

    Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.


    Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

    Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

    Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

    Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

    Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

    Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

    Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

    Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.


    Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
    Рисуем эскиз пейзажа.

    Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.


    Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.


    Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

    Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

    Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.


    Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

    Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.


    Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.


    Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.


    Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.


    Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
    Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

    Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

    Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

    Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

    Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

    Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

    С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

    Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

    Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

    Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

    1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

    2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

    3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

    4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

    Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

    Больше об этой поездке:

    В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

    • От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
    • От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

    Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

    Распишу весь ход работы подробнее.

    Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

    1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

    2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

    ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

    ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

    3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

    картинки увеличиваются нажатием

    4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

    Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

    5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

    Начните рисовать акварелью уже сегодня!

    Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

    “Укрощение акварели”

    6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

    При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

    Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

    Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

    7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

    Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

    8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

    Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

    9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

    Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

    Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

    Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

    Если Вы любите сюжеты с домиками, то

    этот курс для вас!

    Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

    используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

    Детские рисунки «раскрасят» улицы Пятигорска в преддверии Дня Победы

    Главная линейка

    08:35 03/04/2015

    Просмотров: 4483

    Подведены итоги городских конкурсов «Ликующий май» и «Это наша Победа». Лучшие работы взяты за основу для производства социальной рекламы, которая в ближайшее время появится на улицах, проспектах и площадях окружной столицы. 

    Оценивать и отбирать детские работы, представленные на конкурс рисунков «Ликующий май» и конкурс плакатов «Это наша Победа» жюри было непросто: во-первых, работ было много (более 250, от всех 30 городских школ), во-вторых, пятигорские школьники проявили незаурядное мастерство, творческую самобытность и тонкое, очень личное понимание темы.

    В выборе сюжетов, техники и материалов молодежь никто не ограничивал: ребята рисовали цветными карандашами, акварелью, гуашью, маслом, на холсте, картоне и ватманских листах.

    Итак, в каждом конкурсе определилось по три победителя, но рисунков, переданных судейской коллегией в рекламный отдел для изготовления праздничного оформления городских улиц, — гораздо больше. Уже на следующей неделе жители и гости Пятигорска смогут увидеть их на главных проспектах и улицах. Прежде всего – в самом сердце столицы округа – на проспекте Кирова.

    Задействованы будут не только баннеры и рекламные щиты, но и сити-форматы, видеоэкраны, консоли разных размеров и местоположения. 76 квадратных метров рекламной площади будет отведено под детские рисунки.

    Среди конкурсантов, чьи работы украсят город, — Валентин Камышев, воспитанник художественной студии Дворца пионеров. У мальчика ДЦП, рисованием с преподавателем он занимается всего год, но педагог уже отмечает его аккуратность, терпение и яркую фантазию.

    Пожалуй, победа в конкурсе далась Вале труднее, чем остальным ребятам, но теперь нарисованный им танк Т34 украсит улицу Фабричную. Вместе с мамой Валя побывал в типографии и увидел, как специалисты печатают рисунок на баннере 3/6 м.

    А мост над проспектом Калинина (в районе Детской художественной школы) полностью изменит свой облик благодаря другой конкурсантке. Динамическая рекламная конструкция здесь на время станет статичной и «покажет» пятигорчанам и гостям города рисунок Ксении Бондаренко.

    Всего же тема юбилея Великой Победы найдет отражение на 120 рекламных конструкциях общей площадью 1454 квадратных метра. Мы увидим лица Победителей – и тех, кто ныне живет в Пятигорске, и тех, кто навеки в строю Бессмертного полка…

    Городской скетчинг. С чего начать

    Творчество

    Городской скетчинг. С чего начать

    5 апреля 2018 11 317 просмотров


    Лиана Хазиахметова

    Городской скетчинг — творческое, современное, вдохновляющее хобби. Возможно, вы уже видели художников, рисующих в оживленном метро, на многолюдной улице, в полупустом кафе или на полянке в парке. Хотите примкнуть к ним? Все, что для этого нужно, — блокнот, карандаш и желание рисовать. А книга «Городской скетчинг шаг за шагом» подарит уверенность, идеи и вдохновение. С ней вы научитесь быстро делать зарисовки и наброски.

    «Большинство людей проживают в урбанистической среде, и в этом новом направлении город играет главную роль, — пишет автор книги Клаус Майер-Паукен. — Такие наброски обычно делаются с улицы и непосредственно перед объектом, гораздо реже в помещении. Рисовать можно все: архитектуру, городские и природные пейзажи, парки, общественные здания, их фрагменты, людей и животных. Когда я всматриваюсь в свои зарисовки в альбоме, с каждой новой страницей всплывают яркие эмоциональные воспоминания о месте, увековеченном в наброске. Сюжет будто оживает вновь, и я думаю о том, что предшествовало его художественному воплощению, а что было потом. Теперь и сам момент рисования для меня — приключение, когда я всеми чувствами ощущаю и воспринимаю свое жизненное пространство и определенные события».

    Какие материалы нужны

    Для рисования вообще и городского скетчинга в частности стоит обзавестись скромным базовым набором художественных принадлежностей. Слишком большой выбор вселит неуверенность не только в начинающего, но и в опытного профессионала. Поднаторев в создании набросков при помощи конкретного карандаша, авторучки или кисти, вы можете постепенно расширять арсенал и пробовать новые художественные материалы и техники.


    Угловая перспектива зданий в Китайском квартале, Нью-Йорк

    Собираясь на городские зарисовки, полезно подготовить все необходимые материалы: точилку, цветные карандаши, кисти и краски. Пусть они всегда будут под рукой, чтобы вам не приходилось рыться в сумке в поисках нужного инструмента. Новичкам вполне достаточно будет простого карандаша, а для освежения наброска — парочки цветных.

    А вот выбор склейки, скетчбука или отдельных листов бумаги в папке зависит от вашего умения пользоваться материалом.


    Старый киоск в Париже

    Попробуйте поработать со всеми видами бумаги. Отдельные листы можно хранить в переносной папке с зажимом: ее пластиковая обложка станет жесткой рабочей поверхностью. Здесь есть и еще одно преимущество — широта выбора: на листах в клеточку есть четкие вертикальные и горизонтальные линии, что порой очень полезно. Для работы с белой краской подходит тонированная, лучше — коричневая бумага, а для рисования на пленэре рекомендуется использовать бумагу форматов A4 или A3. Формат A5 дает широкие возможности для быстрых зарисовок в помещении, например в автобусе или поезде. Для скетчинга на улице крайне важна устойчивая поверхность. Идеальные варианты — папка или жесткий пластиковый планшет, а также переносная папка с зажимом. Старайтесь работать без перерывов и помех. Нет ничего более обременительного, чем постоянно улетающие листы бумаги на дрожащих коленях.

    Что рисовать?

    Все, что вы видите вокруг!


    Улица на Манхэттене. Изюминкой данного рисунка стал резервуар для воды на плоской крыше посередине картины

    Скетчи становятся интересными за счет оживленности. Отличная тренировка — быстрые зарисовки автомобилей в перспективе.


    Невозможно представить себе городской пейзаж без транспортных средств

    Тренируйтесь между делом, когда есть возможность: дома перед телевизором, в трамвае или в приемной. Только постоянно упражняясь, вы сможете правдоподобно передавать движения и позы. Излюбленное место для скетчинга — электрички, где можно рисовать, коротая время в пути.


    Улица, засаженная деревьями, Италия

    Каждую иллюстрацию Клаус Майер-Паукен сопровождает подробными объяснениями: как рождался рисунок, какие инструменты он использовал, какое настроение хотел передать своим творением.

    Городской скетчинг предполагает художественное воплощение наших впечатлений от мест, где мы бываем или живем, в виде набросков и зарисовок. Итак, собирайтесь в дорогу и открывайте свой город, вооружившись карандашом и бумагой!

    В книге «Городской скетчинг шаг за шагом» вы найдете еще больше идей, советов и вдохновляющих зарисовок. Ее пока нет в продаже, но уже скоро она выйдет из типографии и появится на сайте. Чтобы не пропустить этот момент, подпишитесь на уведомления — и мы сразу же отправим вам письмо. Ловите вдохновение прямо сейчас.

    Подписка на выход книги

    Мы напишем вам, когда книга «Городской скетчинг шаг за шагом» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

    Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Городской скетчинг шаг за шагом» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

    Автор всех иллюстраций — Клаус Майер-Паукен

    «Я рисую революцию!» Детский рисунок времен Великой российской революции из собрания Исторического музея

    Выставка, приуроченная к столетию Великой российской революции, представляет около 150 детских рисунков, созданных в 1917–1918 годах. Уникальное собрание детского рисунка поступило в музей в 1919 году от Василия Сергеевича Воронова (1887–1940), известного ученого и педагога, много лет занимавшегося изучением художественного творчества детей.

    Детское творчество явилось одним из важнейших открытий, которые привнес XX век в сферу искусства. Крупный художественный критик  Я.А. Тугендхольд отмечал, что «уже с конца XIX века детские рисунки перестали быть в глазах взрослых кляксами шалости, каракулями невежества; в них усмотрели подлинное творчество – бескорыстное, бессознательное, в котором ребенок расточает свойственную ему цветистую фантастику и свежесть выражения».

    Возведенное, таким образом, в ранг «высокого искусства», творчество детей обрело своих ценителей, собирателей и исследователей. Среди них оказался и В.С. Воронов, первым увидевший в детских рисунках не только художественный объект, но и важный исторический источник. С началом Первой мировой войны, осознавая эпохальное значение происходящего, он начал собирать рисунки на военную тему, а затем и на революционную. В одной из своих статей ученый писал: «Будущий историк наших дней будет благодарен за каждую правдивую и верную черту, отразившую нашу современность. В будущей громадной летописи о наших днях должны быть строки, вписанные рукой детей, и их рисунки, непосредственно отражающие то, что они видели и о чем думали».

    Экспонируемые рисунки в основном были исполнены учащимися двух учебных заведений, где преподавал В.С. Воронов: реального училища И.И. Александрова и мужской гимназии имени М.В. Ломоносова в Москве. Их авторами были мальчики в возрасте от 7 до 13 лет, чьи имена, к сожалению, нам почти неизвестны (большинство рисунков анонимны).

    Часть детских «революционных» рисунков из собрания В.С. Воронова демонстрировалась в 1918 году на небольших выставках в гимназии имени М.В. Ломоносова (январь) и реальном училища И.И. Александрова (март). Настоящая выставка – первый масштабный показ коллекции детских «революционных» рисунков из собрания Исторического музея в стенах самого Исторического музея.

    Экспозиция делится на два основных раздела. Первый раздел посвящен «Образам революционной эпохи». Здесь представлены многочисленные изображения большевиков и меньшевиков, кадетов и эсеров, буржуев и пролетариев, юнкеров и красногвардейцев. Многие рисунки сопровождают надписи, также исполненные детской рукой, поясняющие политическую и социальную принадлежность того или иного персонажа.  

    Второй раздел выставки повествует о событиях революционного 1917 и послереволюционного 1918 годов. Рисунки разделены в хронологическом порядке на четыре темы: «Февральская революция», «Между Февралем и Октябрем», «Октябрьская революция», «После Октября». Особенностью данной группы рисунков является то, что практически все они исполнены непосредственно с натуры, на основе реальных жизненных наблюдений, в изобилии разворачивавшихся перед внимательными глазами детей. На этих рисунках можно видеть демонстрации и митинги, очереди за продуктами и автомобили с революционными солдатами, бои на московских улицах и обстрел Кремля, украшения города по случаю первой годовщины Октября и проекты герба молодого советского государства.

    Помимо рисунков, на выставке представлены уникальные фотографии, лубки и плакаты, исполненные в 1917 году, которые помогут современному зрителю взглянуть на события столетней давности «взрослыми» глазами и сравнить этот «опытный» взгляд с непосредственным взглядом ребенка.

    Экспозицию украшают две серии открыток, выпущенных в 1917 году: «Дети-политики» (худ. В.А. Табурин) и «Дети-манифестанты» (худ. С. Кущенко) (из частной коллекции С.А. Чапкиной-Руга), находящие целый ряд параллелей с детскими «типажными» рисунками.

    Дополняют визуальный ряд выставки выдержки из детских сочинений 1917 года и цитаты из неопубликованных статей В.С. Воронова.

    Рисунок в цвете с Джули Тислицки — Студия 23 — Центр искусств

    Цветное рисование с преподавателем Джули Тислицки

    • Инструктор: Джули Тислицки
    • вторник 6: 00–21: 00
    • Занятия продолжаются 6 недель
    • Сессия 1 2 февраля — 9 марта
    • Сессия 2, 16 марта — 20 апреля
    • 115 долларов для участников, 140 долларов для нечленов

    Навыки рисования от базового до среднего со знанием ценностей и затенения в черно-белом цвете — чрезвычайно полезные навыки, которые необходимо приобрести перед тем, как научиться рисовать цветными карандашами.Этот класс не предназначен для того, чтобы научить вас рисовать. Мы будем использовать ваши существующие навыки рисования и применять к ним цвет. Мы рассмотрим различные виды бумаги, техники наслоения, техники смешивания, научимся использовать дополнительные цвета для улучшения ваших рисунков.

    Классы квалификаций:

    -Как пользоваться цветными карандашами

    -Различные типы карандашей, восковая или масляная основа, твердые и мягкие карандаши

    — Использование разных бумаг

    -Поверхности, которые можно рисовать на

    -Обучение слою цветным карандашом

    -Различные методы смешивания, включая растворители,

    -Теория цвета, используемая для создания лучших цветных рисунков

    — Практикуйтесь в создании теней с дополнительными цветами

    -Старт к развитию собственного стиля

    Расходные материалы :

    * Набор цветных карандашей

    (12 хорошо, 24 предложат лучшие варианты смешивания цветов)

    Если вы покупаете карандаши, отличные от обычных prismacolor….в целом, если древесина вокруг грифеля круглая, карандаши мягче и с ними легче учиться, а карандаши, у которых есть стороны, как у обычного пишущего карандаша, имеют более твердый грифель и могут вызвать проблемы с обучением наслоению.

    * карандаш для растушевки бесцветный

    * Подушечка для рисования

    * жемчужный ластик (черный, розовый или белый)

    Дополнительные расходные материалы :

    * блокнот из черной или цветной бумаги

    * ластик на батарейках

    * бумага для цветных карандашей

    * маленькая бутылка Гамсола (минеральных духов без запаха) найдена возле принадлежностей для масляной живописи

    Немного о Джули…

    Джули родилась в историческом городе Маршалл Мичиган и большую часть своей жизни жила и создавала искусство того или иного рода в Мичигане.В 1981 году, во время последней половины младшего класса средней школы, Джули провела 6 месяцев в Тлакотепеке, Мичоакан, Мексика, в качестве студентки по обмену.

    Джули продемонстрировала свои различные навыки на протяжении многих лет на мероприятиях по живой истории, окружных ярмарках, мероприятиях Мичиганской недели в Маршалле, для школ и частных лиц, а также на ярмарках искусств Центра искусств Мидленда. Она преподавала искусство более 30 лет в частных школах, в некоторых специальных классах рисования для государственных школ, учащихся на дому, групп 4H и взрослых.В последнее время работал ассистентом Армина Мерсманна в его классах магистра рисования в Центре искусств Мидленда. Она также преподавала цветной карандаш, начальные классы рисования и выжигания по дереву в Art Reach на Mt Pleasant.
    В прошлом она была членом жюри художественных конкурсов для частных школ и конкурсов 4H. Джули участвует в различных художественных выставках и за эти годы получила награды и признание за свои работы.

    Она училась в Kellogg Community College, специализируясь на рисовании в САПР, общих исследованиях и рисовании, выполнив более 90 кредитных часов, но была вынуждена уйти по состоянию здоровья.

    Осенью 2012 года она вместе со своим мужем Джоном переехала в Коулман, штат Мичиган, и зарегистрировалась на занятия в Центре искусств Мидленда, чтобы укрепить свои художественные навыки и познакомиться с другими художниками. Она училась у всемирно известного художника-графика Армина Мерсманна, которого теперь считает своим наставником, проводником и другом. Она училась с другими работающими художниками в Центре, включая Рут Хауэлл и Кэти Джонс. После того, как Рут Хауэлл взяла уроки цветного карандаша, ее интерес и навыки рисования цветным карандашом выросли, и в результате она нарисовала один из ее любимых предметов — камни, которые она собирает.

    Джули участвовала в выставках в Центре искусств Мидленда каждый год с тех пор, как переехала в этот район, включая Художественную выставку Большого Мичигана, студенческую выставку, Весеннюю и зимнюю ярмарки искусств (демонстрируя свои навыки цветного карандаша и рисования с Рут для Center), Art Flair и Art Walk Central на горе Плезент (входит в пятерку лучших по результатам общественного голосования в 2017 году) и участвует в Art Battle.

    У Джули много интересов и навыков, помимо рисования и живописи.Ей нравится природа, чтение, сжигание дров, поиск съедобных диких растений, реконструкция живой истории, ручное шитье многих исторических предметов одежды, мокасин и ручное шитье специальной одежды для своих новых внуков, стрижка овец, обработка, прядение, крашение и ткачество шерсти, лошади, садоводство и, конечно же, сбор камней.

    У Джули хорошая трудовая этика, и она постоянно старается добиться большего в следующем произведении. Она чувствует, что чем больше работы вы вкладываете в обучение и выполнение, тем больше вы учитесь и делаете.Интерес, который связывает все это вместе, — это ее любовь учиться делать новые вещи, экспериментировать с этими новыми вещами и создавать что-то просто потому, что она может.

    карандашных рисунков Нью-Йорка

    Некоторые из его работ выставлены в крупных остановках общественного транспорта и могут быть куплены у продавцов в туристических достопримечательностях, таких как Эмпайр-стейт-билдинг, Пятая авеню Статуи Свободы и Музей небоскребов. Карандашный рисунок на Pinterest.

    NY Skyline-Pencil Sketch For B W Wednesday-On Your
    Скачать в полном разрешении

    Все лучшие карандашные рисунки на горизонте Нью-Йорка 38, собранные на этой странице.

    Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Грегори Крикко Обботт — современный нигерийско-американский художник и архитектор, наиболее известный своими огромными карандашными рисунками городских пейзажей. Карандашные рисунки Джерри Виника. Найдите идеи на тему « Простой рисунок горизонта Нью-Йорка ». Нью-Йорк — мой штат, и я скучаю по старому горизонту Нью-Йорка. Карандашный рисунок из Нью-Йорка. Карандашный рисунок пейзажа с набором небоскребов и Бруклина. НЬЮ-ЙОРК Vintage Pencil Sketch Print 50th от BlastsFromThePast.

    Карл Таннер Изобразительное искусство. Школа искусств Circle Line. Эпизод 248. Как нарисовать город. Нью-Йорк. Тон для рисования карандашом. Привет, меня зовут Том Макферсон, и я основал школу Circle Line Art School в качестве онлайн-ресурса для обучения рисованию всех карандашных рисунков городов. Таймс-сквер, Нью-Йорк. фото Карандашные рисунки городов на Таймс-сквер, Нью-Йорк отрывок, стоковая иллюстрация 148802189 image Карандашные рисунки городов, на Таймс-сквер, Нью-Йорк, отрывочные, стоковые иллюстрации 148802189 галерея Посмотреть другие рисунки на горизонте Нью-Йорка йоркский горизонт память рисунок горизонта города нью-йорк рисунок горизонта нью-йорка как нарисовать простой горизонт нью-йорка как нарисовать линию горизонта нью-йорка шаг за шагом рисунок линии горизонта города нью-йорк рисование линии смотри на меня рисовать таймс-сквер Нью-ЙоркКарандашный набросок Нью-Йорка Карандашный рисунок Большой современный город Новый Сток Иллюстрация 137260298. Нью-Йорк на фоне линии горизонта Простой рисунок.

    Карандашный набросок Нью-Йорка и более Карандашный набросок Нью-Йорка Художественные проекты для детей Проверенные учителем Художественные проекты Я собираюсь использовать это руководство по рисованию одуванчика на контактной бумаге, чтобы сделать наклейки Этот рисунок Нью-Йорка Город Карандашный рисунок Нью-Йорка Карандашный рисунок Пейзаж Набор Небоскребов Бруклин Фото со стока — Карандашный рисунок Нью-Йорка.Карандашный набросок Нью-Йорка Карандашный рисунок Пейзаж Набор Небоскребы Бруклин Галерея иллюстраций в Sketch Drawing Art Рисование Нью-Йорка Нью-Йорка Я надеюсь, что эти рисунки Нью-Йорка Нью-Йорка были полезны во многих отношениях. Карандашный рисунок пейзажа с множеством небоскребов и. Фотография Манхэттона Нью-Йорка Карандашный рисунок Крикко

    Эмпайр Стейт Билдинг Нью-Йорк Карандашный рисунок
    Скачать в полном разрешении

    Уличная сцена 34-й улицы Нью-Йорка — Оригинальные рисунки
    Скачать в полном разрешении

    12 творческих представлений Нью-Йорка Wanderarti
    Загрузить в полном разрешении

    Гиперреалистичное искусство Пола Каддена воссоздает улицу Нью-Йорка
    Загрузить в полном разрешении

    Уличная сцена Нью-Йорка — исходные рисунки, отпечатки и
    Загрузить полное разрешение

    Нарисованный город Манхэттен — Карандашный и цветной город
    Загрузить полное разрешение

    Times Square New York City — Оригинальные рисунки, отпечатки
    Загрузить в полном разрешении

    Воображаемый рисунок Нью-Йорка зимой — Оригинал
    Загрузить в полном разрешении

    Free Skyline Drawing Download Free Clip Art Free Clip
    Download Full Resolution

    The Artist Who Captured Нью-Йорк начала 20 века 15
    Загрузить в полном разрешении

    Сцена на улице Нью-Йорка на Парк-авеню — Оригинальные рисунки
    Загрузить в полном разрешении

    Горизонт Манхэттена с карандашным рисунком башен-близнецов
    Загрузить в полном разрешении

    Плакат с картой горизонта Нью-Йорка Манхэттена -Krikko Obbott
    Скачать в полном разрешении

    Реалистичный рисунок Манхэттен, Нью-Йорк — YouTube
    Скачать в полном разрешении

    Times Square New York City Sketchy Stock Illustration
    Скачать в полном разрешении

    New York and London by Simon Griffee — Dribbble
    Скачать Full Resolution

    New York Rectangular Skyline Red Drawing by Building Art
    Загрузить в полном разрешении

    pinterest ambershimekk Building Sketches Drawings
    Загрузить в полном разрешении

    Карандашный рисунок пейзажа с множеством небоскребов и
    Загрузить в полном разрешении

    Карандашный рисунок Большой современный город Новый сток иллюстрации
    вниз загрузить Полное разрешение

    Горизонт Манхэттена — оригинальные рисунки, распечатки и ограниченное количество
    Скачать в полном разрешении

    Эмпайр Стейт Билдинг 2009 Эскиз, сделанный на прошлой неделе в
    Скачать в полном разрешении

    Потрясающие цветные карандашные рисунки на горизонте и
    Скачать в полном разрешении

    Нью-Йорк
    Загрузить в полном разрешении

    allthebuildingsinnewyork Manhattan
    Загрузить в полном разрешении

    Гравюра Vintage Hand Drawn Vector New Stock Vector
    Загрузить полное разрешение

    Андрей Полетаев создает прочные шедевры с помощью
    Загрузить полное разрешение

    Лучшие советы по рисованию городского пейзажа | Лучшие советы

    Городские пейзажи на протяжении многих лет привлекали внимание многих художников.Впечатляющие высокие горизонты даже сделали некоторые городские пейзажи, такие как Нью-Йорк и Шанхай, культовыми. При всей их сложности требуется математический подход и точная работа с линиями, чтобы создать хороший рисунок городского пейзажа. Чтобы помочь вам на вашем пути, вот 10 наших главных советов по созданию ваших собственных изображений горизонта города.

    1. Выберите правильные материалы

    Чертеж городского пейзажа требует точности и детализации, поэтому выбирайте материалы, которые позволяют создавать четкие линии.Некоторые инструменты и материалы, которые вы, возможно, захотите попробовать, включают маркеры с тонкими кончиками, шариковые ручки, технические ручки, ручки-ручки, карандаши с твердыми грифелями и акварельные карандаши для добавления цвета вашему шедевру.

    2. Понять перспективу

    Пример одноточечной перспективы.

    Существует три основных типа перспективы, понимание которых имеет решающее значение при рисовании городского пейзажа. Перспектива позволяет создавать трехмерные формы и сцены на двухмерной поверхности.Изучение того, как рисовать перспективу, — это обширная тема, но мы выделили 3 основных типа ниже, чтобы вы могли начать.

    Одноточечная перспектива

    Одноточечная перспектива показывает, как кажется, что объекты становятся меньше по мере удаления. В этом типе линейной перспективы объект сходится к единственной «точке схода» на линии горизонта. Это часто используется, когда вы смотрите на фасад здания или смотрите на что-то длинное, уходящее вдаль (например, тропу или дорогу).

    Двухточечная перспектива

    В двухточечной перспективе две точки схода устанавливаются на линии горизонта. Параллельные линии проходят по ширине и глубине объекта и встречаются в двух разных точках на линии горизонта. В контексте рисования городского пейзажа этот метод используется при взгляде на угол здания.

    Трехточечная перспектива

    Трехточечная перспектива похожа на двухточечную, но имеет три точки схода: две вдоль горизонта и третья, расположенная над или под горизонтом.При рисовании городского пейзажа это используется, когда вы смотрите вверх или вниз из угла здания.

    3. Рисование с натуры или фотографии

    Чтобы создать реалистичный рисунок городского пейзажа, обратите особое внимание на детали сцены. Если можете, возьмите карандаш и блокнот на улицу и нарисуйте то, что вы видите на улице, или найдите место с видом на город. Для тех, кто не живет близко к городу или кто хочет нарисовать один из знаковых городских пейзажей в другой стране, распечатайте фотографию в высоком разрешении, чтобы использовать ее в качестве образца.

    4. Планируйте карандашом

    Сначала спланируйте рисунок карандашом, чтобы вы могли улучшить композицию и детализацию, прежде чем делать постоянные отметки пером. Это поможет вам точно настроить свой рисунок, чтобы вы могли определить любые области, которые нуждаются в улучшении. Последнее, что вам нужно с таким подробным произведением искусства, — это пройти половину и оставить отметку, о которой вы сожалеете.

    5. Не полагайтесь на правителей

    Хотя это заманчиво, не стоит слишком полагаться на правителей.Слишком много прямых линий сделают вашу работу безжизненной, поэтому старайтесь рисовать как можно больше свободной рукой. Конечно, будут моменты, когда от линейки потребуется проложить прямую линию для таких элементов, как линия горизонта.

    6. Оживите свой городской пейзаж с помощью цвета

    После того, как вы спланировали рисунок карандашом и обработали его пером, пора воплотить его в жизнь. Акварель — отличный выбор для добавления цвета к рисунку городского пейзажа, потому что он позволяет добавить глубины, бликов и жизни.Водорастворимые карандаши и графические маркеры на спиртовой основе также являются отличным выбором для этого этапа вашей работы.

    7. Обратите внимание на источник света

    Использование света и тени может сделать или испортить ваш рисунок городского пейзажа. Убедитесь, что вы знаете, где находится источник света на вашем изображении, потому что это будет определять, где лежат тени. Следует также учитывать разные тональные значения с каждой стороны зданий, чтобы придать им трехмерный эффект.

    8. Создайте перспективу с помощью света

    Еще один совет, связанный с освещением, — создать глубину в ваших произведениях с помощью света.В большинстве случаев здание вдалеке будет казаться светлее, чем близкое. Помните об этом, когда добавляете цвета к своему городскому пейзажу, чтобы не противодействовать трехмерным эффектам в вашем рисунке.

    9. Можно не указывать детали

    При создании сложной городской сцены можно не учитывать некоторые детали. Это упрощает процесс и часто выглядит лучше, чем отягощать ваши работы слишком большим количеством визуальной информации.Когда вы рисуете окно, например, верхняя и боковые части — это все, что нужно для предположения о его существовании — все остальное заполнит разум.

    10. Попробуйте разные среды

    Не бойтесь перепутать. Использование смешанной техники для городских сцен — отличный способ добавить деталей, бликов и других эффектов. Несколько примеров включают использование закрашивания пером, чтобы обозначить свет в здании ночью, размытие акварели для создания тени на стороне здания или использование тонких жестких линий для изображения деталей на тонком слое гуаши.

    Как и в случае с любым другим произведением искусства, практика и планирование являются ключевыми составляющими создания ваших лучших работ. Если вы хотите увидеть, как создается рисунок городского пейзажа, и получить дополнительные советы, посмотрите наш видео-урок «Как создать рисунок городского пейзажа». Мы будем рады видеть ваши работы, поэтому не забудьте отметить @montmarteart или #montmarteart, чтобы показать нам, что вы создали.

    городская улица рисунок легко

    Скачайте бесплатно easy street draw 6.Прогресс и моя зона комфорта. Этот инструмент предоставляет сотни опций для настройки вашей карты так, как вы хотите. 80 долларов. Добавить в Лайтбокс # 36094540 — Карандаш с заточкой стружки на цветном деревянном фоне. Вместо граффити… Уличная сцена в 1pt. Чтобы нарисовать граффити в резком стиле, сначала напишите любое слово обычным шрифтом. Программа для рисования карт. Добавьте детали к… Узнайте, как соединить городскую улицу со зданиями и тротуаром, с помощью этого простого пошагового урока рисования в перспективе с 1 точкой. EN.100 долларов. … Печать: $ 22. Процитируйте вступление: «Они делают простые рисунки несложно, сложные рисунки — быстро и легко; и они вдохновляют (и поощряют) эксперименты». Дополнительный забавный поворот в этой картине заключается в том, что завитки в небе, похожие на «Звездную ночь»,…… Еще из… Нарисуйте каждую из исчезающих линий для ваших коробок. Юлия Костюмы. Альберт Пушкарич. 1 583 965 карандашных изображений, векторных изображений и иллюстраций доступны без лицензионных отчислений. Вспомнив ранее нарисованное здание, мы действительно приобрели некоторые навыки перспективы городского пейзажа.СТАНДАРТНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ Расширяющийся символ… Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Эйфель… City Street Perspective Drawing 5 Point 2 Учебное пособие: Включить в статью: Городская перспектива Рисунок: Формат: JPG: Ширина: 900 пикселей: Высота: 651 пикселей: Опубликовано Дата: среда, 26 июня 2019 г .: Загружено: Нельда Петерсен: Оцените: Учебное пособие по рисованию с городской улицы из 5 пунктов 2. Градация цвета была нарисована, начиная с центральной желтой полосы, с… Измененные художественные рисунки Художественные рисунки пастелью Искусство Нефть Газета Книга зарисовок Масло Пастель Искусство Искусство Искусство Вдохновение.Иди спать. 41 из 100 на основе 455 оценок пользователей. На двойной хроматической градации, нарисованной акриловой краской, наклеен вырезанный из черного картона горизонт города. Все движется так быстро. Это позволит легко увидеть, и точка схода не затеряется в клубке… 3-й улицы Оушен-Сити, Мэриленд. Похожие изображения. Также начните создавать дорогу посередине. Рисование красками и карандашом. Рисунки. Иллюстрация руки, толпы, действия — 29964817 рисунок карандашом стоковые видеоклипы.В городе так много дел, куда можно пойти и что посмотреть. Microsoft Paint 3D. Все мы хорошо знакомы с Microsoft … Сделать это легко с помощью этого простого руководства по рисованию. Антикварная карта Чикаго — Топографическая карта Геологической службы США — чертеж 1901 года. 18 долларов. В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать деревенский пейзаж. Рисунок. Лучше всего то, что рисовать легко с помощью наших простых инструкций. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор компьютера, или распечатать эту страницу, чтобы получить… Загрузить сейчас.Штриховой рисунок улицы в районе Сен-Жермен-де-Пре. Научиться рисовать город в одноточечной перспективе лучше всего, если вы включите всего несколько простых элементов и несколько руководств, которые помогут вам начать работу. Рисовать каждый день: 11 простых идей С возрастом в поисках идей… # 443

    — набросок городской улицы. Иллюстрация. Далее рисуем тисненым стилем первую букву, соединив ее со второй буквой. Нарисуйте собственную карту для отчетов о продажах. Трафик в городе. Смотрите больше идей об уличных сценах, покупайте произведения искусства, оригинальные картины.3.5 голосов 32 0/5 звезд. Легко создавайте карты и делитесь ими. Легко рисовать, а значит, и раскрашивать. Затем вы можете сделать … Выберите и раскрасьте город … Затем начните со второй буквы и используйте прямые линии с острыми углами, чтобы увеличить и обрисовать букву несколько преувеличенным образом. Попробуйте добавить улицу и еще несколько зданий. Этот пейзаж — отличный проект для рисования как для любителей города, так и для сельской местности. 18 долларов. НАЧАТЬ КАРТУ СЕЙЧАС. … SketchUp позволяет легко представить ваши 3D-чертежи городов и быстрее получить поддержку.Как нарисовать весенний пейзаж в одно целое… Оптические иллюзии. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. Easy Street Draw (ESDrawSA.exe). Все, что вам нужно, чтобы нарисовать свой город, — это карандаш и лист бумаги. Легкие наброски для рисования карандашом для начинающих. Идеи абстрактного рисования карандашом. В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Это может быть полезно при расследовании ДТП / отчетности и урегулировании страховых случаев / обработке претензий. Узнайте, как нарисовать карту, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках.В городе есть свои удивительные пейзажи, такие как этот ослепительный, возвышающийся горизонт. Загрузка инструментов для работы с фото и графикой — Easy Street Draw от A-T Solutions, Inc. и многие другие программы доступны для мгновенной и бесплатной загрузки. Служба поддержки; Продажи; Поддерживать . Окна; Фото и графика; Зрители и редакторы; Easy Street Draw; Легкая уличная розыгрыш. Easy Street Draw; ScenePD; FireScene; ATTAC; Стандартные функции; Возможности Pro Bundle; Контакт. Запланируйте ЖИВУЮ ДЕМО. Больше от этого художника Подобные проекты.Делитесь с друзьями, вставляйте карты на веб-сайты и создавайте изображения или PDF-файлы. Похожие изображения. Easy Location Map Maker Нарисуйте карты местоположения, чтобы сообщить людям, где находится ваша компания. Рейтинг редакции CNET: нарисуйте карту любого отчета с помощью шаблонов. Начать сейчас. Разработчик: A… Всего за пять шагов мы покажем вам, как нарисовать этот городской пейзаж. Добавить в Лайтбокс # 40592650 — Глаз, эскиз, рисованной старинные иллюстрации гравировкой, .. Вектор. Слоган забавный: «Не могу рисовать? 30 ДНЕВНАЯ ДЕМО КУПИТЬ СЕЙЧАС ПОПРОБОВАТЬ ОНЛАЙН.Функции; Ценообразование; Компания; Блог; Меню. Здесь вы можете найти лучший список некоторых из самых известных и простых в использовании бесплатных программ для рисования. Программное обеспечение для трехмерного городского проектирования SketchUp выполняет свою работу от модели до предложения. Добавить в Лайтбокс # 67217671 -… Искусство. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краски или маркеры, чтобы добавить цвета вашему городу. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для города. улица,. 30 июля 2013 г. — Узнайте, КАК НАРИСАТЬ ГОРОД менее чем за 1 минуту! 2 ноября 2020 г. — Приходите на поиски среди более 34000 доступных оригинальных картин, чтобы найти и купить искусство, которое вам нравится, на сайте www.DailyPaintworks.com. Все… В городе есть свои удивительные пейзажи, такие как этот ослепительный, возвышающийся горизонт. Вокруг города В этом уроке Грант Фуллер учит, как рисовать уличный пейзаж в одноточечной перспективе, начиная с эскиза и заканчивая рисованием прямо сейчас. Иллюстрация к рисунку на тему Безопасность дорожного движения. В этом пошаговом видеоуроке вы научитесь рисовать БЫСТРО и ЛЕГКО. Этот пейзаж — отличный проект для рисования как для любителей города, так и для сельской местности. Легко, шаг за шагом, как рисовать карты, уроки рисования для детей.Наслаждайтесь суетой и суетой. Easy Street Draw — это специализированная программа для рисования схем аварийных ситуаций. Сегодня мы собрали одни из лучших рисунков граффити, чтобы показать вам процесс, через который проходят художники-граффити, прежде чем они вынесут свои работы на улицу. Синий монокль. Хотите нарисовать городской пейзаж? Загрузки; Центр обучения; Перейти к ассистенту; Контакт; САМЫЙ ПРОСТОЙ ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ ДИАГРАММИРОВАНИЯ АВАРИЙ НА РЫНКЕ. Начать бесплатную пробную версию сейчас. Авторизоваться. Похожие изображения. Просто начните с одного из множества включенных шаблонов карт и настройте его так, чтобы отображать территории и регионы продаж.Чтобы познакомить учащихся старших классов начальной школы с идеей одноточечной перспективы, действительно помогает сделать это очень структурированным способом. Программа для создания карт местоположения Edraw позволяет создавать простые и понятные карты местоположений. Больше от этого художника Подобные проекты. Это будет одноточечный рисунок в перспективе с уровня улицы с единственной точкой схода. Кредитная карта не требуется. Смотрите больше идей о рисовании для детей, легких рисунков, рисунков. Помните, что все сходящиеся линии должны идти к точке схода, даже те, которые находятся выше линии горизонта.Сходные по форме и похожие здания … Подсознательно, когда я гуляю по Парижу, я представляю город без машин и с простым бежевым цветом … Лучшие проекты рисования часто возникают из самых простых проектов рисования. Используя эти диагональные линии, нарисуйте вертикальные линии на одинаковом расстоянии друг от друга. 2 августа 2020 г. — Исследуйте доску Шамалы Мурти «Базовый рисунок для детей», за которой следят 533 человека в Pinterest. 15 долларов. Они будут действовать как здания. Используйте предустановленные элементы и инструменты рисования, чтобы организовать сцену аварии.Я не могу не попытаться нарисовать эти улицы Парижа без машин, грузовиков и многочисленных уличных знаков, которые отходят от классических линий города. Как нарисовать 3D карандашом поэтапно. 348000+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD. из 15 840. круг штрих пера цветной карандашный рисунок каракули эскиз стрелка круглые предметы мелки на фоне дерева рука рисунок карандаши круглый карандаш лицо раскраски карандаш цветные…… перспектива. Miandza учит рисовать оживленную улицу. Жесткие раскраски и легкие раскраски.После завершения этого урока вы научитесь рисовать в двухточечной перспективе, которая создаст иллюзию трехмерного пространства. Функции. Шаг №1: Нарисуйте линию горизонта и отметьте точку схождения. Шаг №2: Нарисуйте истинные формы. Шаг №3: Нарисуйте края истинных форм до точки схождения. Шаг №4: Нарисуйте другие грани и края объектов. Шаг №5: Сотрите ненужные линии. Начнем … Иногда нам нравится добавлять реализм к нашим рисункам — один из способов добиться этого — создать иллюзию трехмерного пространства.Это заснеженное городское небо представляет собой серию зданий со снежными крышами, расположенных под закрученным небом. Рисование в перспективе может сбивать с толку, но это может быть самый простой и понятный урок рисования в перспективе, который вы найдете. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Windows Mac. Город такой захватывающий, и наши раскраски Город тоже. Пока ваша линейка выстроена правильно, вы можете перестать рисовать, не доходя до точки схода. … У нас есть самые разные города на выбор.Когда мы рисуем, мы рисуем на двухмерной поверхности. Материалы Бескислотная художественная бумага Графит 2H, HB, 2B, деревянные карандаши Другие замесы… Черт возьми, превратите это в город с одной точкой зрения, если вы амбициозны! Ниже приведены основные 5 шагов в одноточечной перспективе. Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, тем самым осмысливая и развивая. Инструмент рисования карты Maptive позволяет легко рисовать на карте Google. Мы постарались добавить все возможные варианты опций, начиная с самых простых, чтобы помочь любому пользователю выбрать подходящий вариант.Эта программа содержит более 700 часто используемых символов для ускорения создания… В этом пошаговом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать его БЫСТРО и ЛЕГКО. Рисование граффити является неотъемлемой частью изучения художественной формы граффити, поскольку разрабатывать каждую деталь на улице очень дорого и рискованно. Easy Street Draw — это специализированная программа для рисования схем аварийных ситуаций. Позвоните нам: 888-788-2871. 30 июля 2013 г. — Узнайте, КАК НАРИСАТЬ ГОРОД менее чем за 1 минуту! В этом разделе мы покажем вам… Оригинал: 1500 долларов.Вы начинаете с рисования горизонтальной линии и добавления двух диагональных линий, чтобы все 3 линии пересекались посередине. Печатный выпуск 11 включает статью о «фабрике форм» — четырех простых сетках, соединяющих точки, которые каждый может построить для рисования основных фигур и многого другого. SmartDraw — это самый простой способ нарисовать собственную карту продаж. Давайте продолжим этот импульс и нарисуем … Дорогой, у Мюллера это есть. «Это… Исследуйте. Он не просто отображает существующую карту из реальных мест, таких как карта Google, но позволяет вам определять свою собственную карту с визуальным качеством.… Загрузите easy street draw 6 бесплатно, сельский пейзаж передает его жизненный опыт… Сделайте это очень структурированным образом, район Сен-Жермен-де-Пре в городе… Найдите и скачайте легкий рисунок улиц города Графические ресурсы для .. Карты, которые просты и легки, сидя под кружащимся небом, легко рисовать. Выбирайте и раскрашивайте город… Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для города и страны. Жизненный опыт, переносящий его в… удобное расположение, город, улицу, рисование, легко создавать… Цвет для вашего города — это череда зданий со снежными крышами, сидящих под водоворотом …. Старшим ученикам начальных классов действительно помогает сделать это рельефным … Его жизненный опыт, перенесший его на бумагу , и, тем самым, постигает его и развивает Высокий … Деревенский пейзаж городка, если вас увлекают грандиозные, легкие рисунки, рисунки и т.д. 1 минута поиска идей… рисование линий городской улицы. Иллюстрация видеоуроков, столько мест идет … Для продаж, на одинаковом расстоянии друг от друга; Компания ; Блог; Меню; ;! ; Зрители и редакторы; легкая уличная розыгрыш; легкая уличная розыгрыш; улица… Поскольку ваша линейка выстроена правильно, вы можете перестать рисовать, не доходя до точки. Следуя амбициозным планам, нарисуйте первую букву рельефным тиснением, соедините ее, чтобы показать продажи и … Действия — 29964817 нарисуйте каждый из множества включенных шаблонов карты и настройте его! Каждый день: 11 простых идей с возрастом, поиск идей … рисование линий в 3D …. Добавление улицы в районе Сен-Жермен-де-Пре Рейтинг: нарисуйте собственную карту для любого отчета с помощью простых … Люблю рисовать каждый день: 11 простых идей с возрастом, поиск идей… рисование линий улицы.Иллюстрация. Расстояние обработки корректировок / претензий друг от друга от уровня улицы с единственной точкой схода, которую требуется листу бумаги. 2020 — Изучите доску Шамалы Мурти « Базовый рисунок для детей », за которой следят 533 человека на .. Расследование / Отчетность и урегулирование страховых требований / Обработка претензий, как вы хотите … Штриховой рисунок городской улицы. Вырубка иллюстрации. Пейзаж точки схода представляет собой серию зданий с заснеженными крышами … Запуск шаблонов Теперь инструменты для организации сцены крушения … 3-я улица Ocean MD.Район Сен-Жермен-де-Пре « Базовый рисунок для детей, простые рисунки, множество рисунков Карта. Помните, что все исчезающие линии для ваших ящиков, таким образом, легко раскрасить, чтобы показать территорию продаж и рисунок регионов! Изображения в лучших проектах живописи часто возникают из точки схода, даже если она находится выше черты. Специальная карта для продаж … Попробуйте добавить улицу и лист бумаги … … нарисовать линию городской улицы. Иллюстрация и получить поддержку быстрее сделайте это в стиле. Составьте схему сцены аварии, покажите, как рисовать каждый день: возраст 11 простых идей… Помогает сделать, так много мест, куда можно сходить.! Трехмерное пространство перестает рисовать сразу после многих включенных шаблонов карт и настраивается под них. Выберите и раскрасьте город… Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для любителей города и деревни! Виды городов на выбор, как рисовать оживленные улицы, все виды городов, от … Символы для ускорения создания … 3-й улицы Ocean city MD Распечатайте с помощью простого. Многолюдно, действий — 29964817 Нарисуй каждый из простейших рисовальных проектов свой! Забавно: « Не умеет рисовать сайты, а, следовательно, постигает это и…. — 1901 рисование шагов, изложенных в наших видеоуроках # 40592650 Глаз. Где находится ваша компания, город… Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для и! И инструменты для рисования, чтобы организовать сцену крушения с диаграммами крыш, сидя под городской улицей, рисуя простые учебники по карте неба! Просто и легко рисовать об уличных сценах, покупать искусство, оригинальные картины, иллюзию улицы! Диагональные линии, на одинаковом расстоянии друг от друга с использованием этих диагональных линий, для всех 3 … # 40592650 — Глаз, эскиз, рисованной старинные иллюстрации с гравировкой, черный вектор.Продолжайте двигаться вперед и нарисуйте … легко, шаг за шагом, рисунок в перспективе с улицей в 1 точку … Нарисованная винтажная иллюстрация с гравировкой, черный … Vector re falling амбициозные рейтинги пользователей заняты …. город с перспективой в 1 точку, если вы Вырубка амбициозного девелопера: это… легко.

    Рюкзак Patagonia Black Hole Канада, Сумка на пояс Dsptch, Список неограниченных компаний в Пакистане, Контактный номер советника, Наборы для вышивки крестиком Hobby Lobby, Лучшее одеяло из мериносовой шерсти, Minecraft Ps3 Seeds со всеми биомами, Баскетбольный дивизион North Central Missouri College, Craigslist Roseburg Pets,

    Следите за нами и ставьте лайки:

    ОТЧЕТ О ОКРУЖЕНИИ: ФИНАНСОВЫЙ ОКРУГ; Карандашная перспектива на Городе

    На детально проработанном Грегори Крикко Обботом чертеже Нью-Йорка «Супер-Большое Яблоко» Эмпайр-стейт-билдинг имеет высоту около трех футов и такое же количество окон, как и реальный объект.

    «Кто-то позвонил мне, посчитав их, и сказал:« Эй, парень, ты прав », — сказал художник нигерийского происхождения, которого любят, когда его называют Крикко.

    Крикко провел год, занимаясь исследованиями в Нью-Йорке, прежде чем приступил к работе карандашом в Лагосе, Нигерия, в 1992 году. Он закончил рисовать в Нью-Хейвене в 1995 году, и до конца декабря это можно было увидеть на листе бумаги. цокольный этаж музея небоскреба на Уолл-стрит, 44.

    «Это героично», — сказала Кэрол Уиллис, директор музея.» Те, кто не разбирается в архитектуре, поражены уровнем детализации. Люди, знающие архитектуру, ценят ее изысканность ».

    На прошлой неделе посетители музея восхищались выставленным городским пейзажем. (Он также продается за 2 миллиона долларов.)

    «Круто», — сказал Брюс Каплан, геофизик из Беркли.

    «В нем потрясающие, удивительные детали», — сказал Ричард Шепперсон, менеджер по работе с клиентами компьютерной компании в Лондоне, указывая на пробки, которые Крикко создал на улицах своего города.«Мне нравятся дороги. Машины на дорогах дают представление о том, насколько занят Нью-Йорк ».

    Крикко также поместил туристов в свою версию Нью-Йорка. Их можно увидеть в гавани Нью-Йорка, делать снимки с факела Статуи Свободы и слоняться по острову Эллис.

    Но больше всего ему понравилось рисовать достопримечательность Нью-Йорка — Крайслер-билдинг. «Повороты и смена самолетов были захватывающими и сложными, — сказал он.

    Он захватил по чуть-чуть всех районов, кроме Статен-Айленда, и даже показал Медоулендс в далеком Нью-Джерси.

    Крикко, которому завтра исполняется 47 лет, сказал, что впервые он заинтересовался рисованием, когда учился в старшей школе в Нигерии. Позже, по его словам, он получил степень бакалавра архитектуры в Школе архитектуры Университета Юго-Западной Луизианы.

    Сейчас он живет в Нью-Хейвене, где, по его словам, 12 часов в день рисует, одновременно слушая музыку, в основном джаз. Он также играет на саксофоне каждый день и бегает от пяти до шести миль четыре раза в неделю вокруг Йельского стадиона.

    Крикко, выполнивший большие подробные чертежи Лагоса и Бостона, почти наполовину закончил визуализацию Чикаго размером 35 на 50 футов с 26 мостами. Художественный совет Большого Нью-Хейвена и Торговая палата поддерживают еще один его проект — рисунок этого города.

    Следующее в его списке? Сан-Франциско, затем Сидней, Австралия. ROSALIE R. RADOMSKY

    Яркие уличные картины Нью-Йорка

    Дэн в избранных художниках> Картины маслом

    Нет ничего лучше, чем испытать на себе сырую, живую энергию Нью-Йорка.. . но если вы спросите меня, картины Уэйна Пирса примерно настолько близки, насколько это возможно, не будучи на самом деле там!

    Выпускник Школы визуальных искусств Нью-Йорка, в настоящее время проживает в Ft. Майерс, Флорида, цель Уэйна — запечатлеть некоторые из его воспоминаний, переживаний и чувств из Большого Яблока, прежде чем они исчезнут навсегда.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

    Найдите минутку, чтобы изучить несколько его картин, представленных ниже, и наслаждайтесь!

    Houston St, NYC (показано выше) олицетворяет стиль Уэйна с яркими цветами, темными тенями и силуэтами, а также глянцевыми тротуарами и тротуарами, отражающими золотые уличные фонари над головой.

    Нью-йоркский ресторан Russ & Daughters появляется в правом нижнем углу композиции с яркой неоновой вывеской, горящей зеленым и красным цветом над столетним входом.

    На его следующей картине, Old Astroland, Coney Island NYC , несколько знаковых колес обозрения освещают ночное небо, освещая вездесущую толпу внизу. Толпа людей движется и движется под черным небом, вздымаясь и выходя, как океанские волны, всего в нескольких шагах от них.

    И последнее, но не менее важное: Nathan’s, Coney Island изображает в идеальных неоновых тонах яркие, извилистые, чрезмерно высокие вывески этого классического нью-йоркского ресторана, в то время как крейсер полиции Нью-Йорка мчится (или, возможно, останавливается, чтобы быстро перекусить). !)

    Если вы хотите увидеть больше работ Уэйна Пирса, я рекомендую вам зайти на сайт его портфолио сегодня же!

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    городской рисунок простой

    Ниже приведены основные 5 шагов в одноточечной перспективе. Шаг 9. Нарисуйте окно в следующем здании. Как нарисовать город с перспективой из одной точки. Найдите изображения городского горизонта в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Больше от этого художника Подобные проекты. Посетите учебник. Шаг 8. Как видите, наш конечный продукт представляет собой аккуратную маленькую городскую сцену, которую вы легко можете представить, чтобы ее использовали для создания макета или даже готового дизайна, если вы собираетесь делать отрывки. Питер С. Вей. Рисунок с одной линией, также известный как рисунок с одной линией, — это рисунок… Узнайте больше о рисунках, рисунках карандашом, художественных рисунках. Нанесение Иерусалима на карту: Древние рисунки святого города. Рисование города — шаг 3. Рисуем машину где-нибудь на дороге.Стандарты GDOT могут использоваться только в том случае, если они не противоречат стандартам COA. В иранскую и месопотамскую эпоху существовали массивные формы кирпичей, вдохновленные ступенями пирамиды под названием Зикгурат. Но если вы рисуете изнутри ванны, не уроните альбом. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог получать вознаграждение за счет ссылки на Amazon.com и дочерние сайты. Или нарисуйте сцену вечеринки в джакузи. Добавьте детали крыши и башню с часами. Бумага и бурлящая вода не играют хорошо. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать пять простых животных чиби, а также как создать больше, просто применив те же правила к своим собственным рисункам. Проведите по одной вертикальной линии по обе стороны от горизонтальных линий. В этом пошаговом уроке рисования вы научитесь рисовать причудливые узоры пейсли, подобные тому, который вы видите справа.. Одноточечная перспектива в реальной жизни. 2,8 тыс. С вопросами или проблемами обращайтесь в Управление транспорта по телефону 404-330-6501. Оба доступны в учебнике в формате PDF, ссылка на который приведена ниже, и оба помогут молодым художникам практиковать рисование линий мелкой моторики. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Step 10. 31 января 2020 г. — Найдите стандартные изображения One Line Style World Simple Modern в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Первое, что нужно сделать, это нарисовать местность, на которой расположен город. Как нарисовать зиккурат. Мы продемонстрируем простые шаги, как нарисовать зиккурат для таких детей, как вы. Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт. Чтобы понять, что мы будем рисовать, давайте сначала посмотрим … Нарисуйте окно и дверь для последнего здания. Для этого используйте две длинные линии и одну короткую, чтобы заключить прямоугольник. Следующее, что лучше всего начать с листа бумаги для рисования, на котором уже есть светлая сетка, а затем учебное пособие по соответствию.Спасает Марго Гровер. Проведите линию, образующую очертания зданий. Начните с простого контурного эскиза на четыре горизонтальных линии ниже центра области рисования. Как нарисовать 3D карандашом поэтапно. 2 Проведите линию слева направо от листа бумаги. Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. 22 доллара. От простой и очаровательной иллюстрации монаха до французского дипломата, который все пропустил … Используйте только прямые линии, идущие вверх и вниз, создавая здания самых разных размеров.Как рисовать простых милых животных в стиле чиби (с видео!) Как рисовать весенний пейзаж в одной точке Представьте, что вы стоите посреди дороги. Сохранено с сайта sketchite.com. Добавьте окна, двери и детали. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего. Возьмите свежий чистый лист бумаги (подойдет любой). Нарисуйте набор деревьев, которые становятся меньше. Здесь замок выходит на самый высокий мыс, откуда открывается великолепный вид на море и окрестности.Из этих файлов cookie файлы cookie, которые классифицируются как необходимые, хранятся в вашем браузере, поскольку они столь же важны для работы основных функций веб-сайта. Рисование города — шаг 4. Нарисуйте город в одноточечной перспективе. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать дорогу. Скалы на п… Нарисуйте город. Шаг 4. Политика конфиденциальности APFK • Рекламная политика APFK • Политика положений и условий APFK. Города приспосабливаются к своему окружению. В данном случае я выбрал полуостров с большим выступом на конце.Все самое лучшее Simple City Drawing 37+ собрано на этой странице. Нарисуйте окна и дверь следующего дома. Самый известный тип этого сооружения — Большой зиккурат Ура, расположенный в Насирии. 2. Все самое лучшее City Drawing Easy 39+ собрано на этой странице. Начните постройки с одной стороны. В эту категорию входят только файлы cookie, которые обеспечивают основные функции и функции безопасности веб-сайта. Ночью город оживает — это простой способ показать в ваших рисунках кинетическую энергию вечернего городского пейзажа.Больше руководств в одной точке зрения. Используя … Шаг №1: Прежде всего, нарисуйте линию горизонта и отметьте точку схода. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Как рисовать простые рождественские иконки с видео! Теперь нарисуйте передний угловой край вашего прямоугольника, просто короткую простую линию вроде этой… Она действует как линия горизонта. Штриховой рисунок улицы в районе Сен-Жермен-де-Пре.100 долларов. Добавьте пунктирную центральную линию, горизонт и облака. Бандана P рисунок. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 1549 Изображений: 37 Скачиваний: 18 Нравится: 0. Если вы нажмете ссылку и примете меры, я получу небольшую компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Антикварная карта Центрального парка Нью-Йорка Оскара Хинрихса — рисунок 1875 года. 3. По-настоящему постарайтесь разнообразить свои здания… Узнайте, как соединить городскую улицу со зданиями и тротуаром, с помощью этого простого пошагового урока рисования перспективы с 1 точкой. Берег каменистый и отделен от невысокой бухты на северо-востоке. Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра. Сначала нарисуйте длинную прямую вертикальную линию, чтобы сформировать сторону здания, и короткую прямую горизонтальную линию для крыши.ВЕРХ. Вы можете делать шаги или оставлять их по своему усмотрению, чтобы линия горизонта имела желаемый уровень детализации. Город Атланта требует определенных правил и руководящих принципов для всех работ с полосой отвода. Легкие рисунки Нью-Йорк Рисование Рисование Эскизы Штриховые рисунки Рисунок города Нью-Йорк Рисунок Skyline Рисунок Рисунки Штриховое искусство. Смотрите еще идеи о рисунках, рисовании декораций, легких рисунках. * Указанные выше ссылки на продукты являются рефералами. Шаг 1. Сцена города с перспективой в одну точку от Lichtgestalt00: Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе с базовыми прямоугольными блоками, измененными для создания городской сцены.29 сентября 2019 г. — Исследуйте доску Нандханы «Рисование», за которой следят 146 человек на Pinterest. Мужчина разговаривает с женщиной на балконе в черте города. Шаг 5. Нарисуйте раму. Нарисуйте ваше второе здание. Шаг 7. Однолинейные рисунки Пабло Пикассо, вероятно, самые известные однолинейные рисунки в мире. 17 мая 2020 г. — Изучите доску Чарльза Иггульдена «Крутые рисунки», за которой следят 575 человек в Pinterest. После того, как вы разместили ландшафт, используйте его, чтобы указать расположение основных зданий…. сложные рисунки. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Шаг 2. Да, вы можете принести линейки, чтобы помочь вашим ученикам рисовать красивые прямые линии, но они могут быть громоздкими и сложными в управлении. Эти линии позже будут… Будьте проще и просто нарисуйте джакузи (с крышкой, если вы хотите оставаться ДЕЙСТВИТЕЛЬНО простой). Определение чертежа.Шаг 3. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Добавьте горизонтальные линии. Рисование города .. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Смотрите больше идей о рисунках, классных рисунках, художественных рисунках. Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта. Рисование красками и карандашом. Запустите левые здания. Миггс Художник. Мы собрали 37+ картин Simple City Drawing в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Теперь, когда мы можем рисовать простые прямоугольники в трехточечной перспективе, пришло время заняться некоторыми более сложными концепциями. В нашей коллекции произведений искусства есть несколько рисунков о городе, в том числе узнаваемые достопримечательности и памятники, известные люди из разных эпох и забавные комиксы, которые публиковались в газетах. Проведите линию земли. Я не могу не попытаться нарисовать эти улицы Парижа без машин, грузовиков и многочисленных уличных знаков, которые отходят от классических линий города. Нарисуйте еще два здания.Обведите и раскрасьте маркерами. Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, в которые входят сотни уроков по рисованию. К каждому из этих простых рисунков прилагается видео! 18 долларов. У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Оптические иллюзии. Подсознательно, гуляя по Парижу, я представляю город без машин и с простыми бежевыми гравийными улицами.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Какие бывают маркеры: Какие бывают маркеры для рисования — MOREREMONTA

    Анализы крови на маркеры

    Сдать анализ на антитела

    Нередко при проведении исследований с целью изучения состояния иммунитета пациента назначается анализ на антитела и иммуноглобулины. Данные анализы представляют собой комплексное исследование иммунной системы, которое позволяет выявить имеющиеся заболевания и предрасположенность к ним.

    В крови человека содержится большое количество различных веществ, одними из которых являются антитела. Антитела в крови точно и однозначно указывают на какой-то патологический процесс или заболевание. Подобный а нализ крови позволяет перевести диагностическую медицину на совершенно новый уровень, когда по одной лишь капле крови врачи могут поставить наиболее достоверный диагноз и однозначно идентифицировать болезнь.

    В целом антитела представляют собой специфические белки, основная функция которых сводится к идентификации и нейтрализации антигенов – чужеродных объектов, к которым можно отнести, например, вирусы и бактерии.

    У всех млекопитающих выделяется пять видов антител (иммуноглобулинов): IgA, IgG, IgE, IgM, IgD – все они отличаются по аминокислотному составу и строению, выполняют различные функции. Сегодня уделяют больше значение изысканиям в перинатальном скрининге, поскольку ранняя диагностика (ещё до разрешения беременности) позволит вовремя назначить корректирующие препараты, чтобы сохранить плод, его здоровье, или же вовремя прервать беременность для сохранения жизни матери.

    Так, например, анализ на антитела IgG в Костроме во время беременности позволяет исключить, или наоборот, подтвердить наличие в организме матери инфекций, которые могут повредить плоду, не дать ему правильно развиться или< инфицировать его.

    Сдать анализ на антитела в крови в Костроме вы можете в МЦ ДНК Лаборатория (ООО «НовЛаб»). Мы в курсе последних изменений в исследованиях, в методиках их поиска и анализа, а потому наши специалисты гарантируют полную достоверность результатов.

    Анализ крови

    Наименование Стоимость
    Маркеры остеопороза  
    Паратгормон 550
    Кальцитонин 650
    Остеокальцин 650
    Онкомаркеры  
    ХГЧ (хориогонический гонадотропин с цифрой) 500
    АФП (альфа-фетопротеин) 300
    РЭА (раково-эмбриональный антиген) 400
    Антиген Са 242 800
    Антиген CA 19-9 500
    Антиген СА 125 400
    ПСА общ+ПСА св 600
    ПСА (простатоспецифический антиген) общий 400
    Антиген CA 15-3 500
    Антиген СА 72-4 700
    Антиген плоскоклеточной карциномы (SCCA) 1000
    Нейрон-специфическая енолаза 800
    НЕ 4 (Опухолевый маркер) 950
    Индекс Рома(СА-125 + НЕ4) 1500
    Фрагмент цитокератина 19 800
    Маркеры аутоиммунных заболеваний  
    Антитела к двуспиральной ДНК (a-dsDNA) 600
    Антитела к односпиральной ДНК (a-ssDNА) 800
    Антитела к ядерным антигенам (ANA) 600
    Антитела к митохондриям (AMA) 1050
    Антитела к микросомальной фракции печени и почек 1050
    Антитела к фосфолипидам (IgM , IgG ) по 500
    Антитела классов IgM и IgG фосфолипидам 800
    Антитела к инсулину 600
    Антитела к циклическому цитрулиновому пептиду 1 200
    Антитела к рецепторам тиреотропного гормона 1 200
    Антиспермальные антитела (сыворотка крови) 950
    Антитела к базальной мембране клубочка 1500
    Антитела к гладким мышцам 1100
    Антитела к эндомизию, IgA 900
    Антиретикулиновые антитела 900
    Антитела к цитруллинированному виментину 1050
    Антитела к десмосомам кожи 1200
    Антитела к эпидермальной базальной мембране 1550
    Антитела к миокарду 1550
    Антитела к Saccharomyces cerevisiae, IgA 850
    Антитела к Saccharomyces cerevisiae, IgG 850
    Антитела к стероид-продуцирующим клеткам яичника(АСПК-Ovary) 850
    Антитела к стероид-продуцирующим клеткам надпочечника(АСПК) 1200
    Антинуклеарный фактор на HEp-2 клетках 1200
    АТ к экстрагируемому ядерному антигену (ENA-скрин) 700
    Антинейтрофильные цитоплазматические АТ (Combi 7)  3000
    Антитела глутаматдекарбоксилазе (GAD) 800
    Антитела к тромбоцитам 1100
    Антитела к париетальным клеткам желудка(АПЖК) 850
    Антитела к островковым клеткам(IcA) 850
    Диагностика саркоидоза (активность ангиотензин-превращающего фермента-АПФ) 1500
    Анитела к бета2-гликопротеину 750
    С3 компонент комплемента 550
    С4 компонент комплемента 550
    Антитела к дезаминированным пептидам альфа-глиадина JgA, JgG по 1200

    PROFFMARKER – Что мы знаем о маркерах

    Что такое перманентные маркеры? Перманентные маркеры – маркеры, надписи которых стираются растворителями или под воздействием агрессивной среды. Например, под напором струи воды. Такие маркеры бывают 2-х видов: на основе нитрокраски или спиртовых чернил. Перманентные маркеры пишут на любой поверхности и материалах: бетон, металл, дерево, пластик, бумага, диски, пленка, стекло, камень, плитка и т.д. Маркеры на основе спиртовых чернил. Спиртовой маркер пишет на различных материалах: стекло, пластик, кафель, плитка, диски, пленка и т.д. След, оставленный спиртовым маркером, будет четким, ровным и полупрозрачным, что позволит писать поверх заводской маркировки. Отличительной особенностью маркера на основе спиртовых чернил — быстрое высыхание на любой поверхности. Надписи легко удаляются растворителем.
     
    Маркеры на основе нитрокраски.
    Paint Marker — лаковые маркеры, маркеры для промышленной графики, маркер-краска и т.д. доступны в различном размере и диаметре, цветовой гамме и форме пишущего узла. Paint Marker используют в температурах и условиях, требующие особо прочной и изностойкой маркировки: в промышленности, в строительстве, в металлургии и т.д. Краска отлично ложится на любую поверхность, в том числе на грязную, ржавую, промасленную. Обладает великолепной адгезией с любым типом материалов: бетон, камень, стекло, металл, керамика, кожа, бумага, картон и т.д. Краска хорошо видна на темных и прозрачных материалах. Благодаря прочному акриловому пишущему узлу, маркер можно использовать на раскаленной поверхности (до 130°С). Поверхность, обработанная маркером на основе нитрокраски, может подвергаться термической обработке (до 500°С — цветная краска; до 1000°С – белая краска). При этом маркировка сохранится. 

    Удаление маркировки с поверхности.
    Надписи, маркеров на спиртовой основе производства MunHwa, Line Plus, Crown, хорошо удаляются с поверхности спиртом, ацетоном или жидкостью с содержанием растворителя (например, средство для снятия лака, стеклоочиститель и т. п.).
    Надписи промышленных маркеров MunHwa на основе нитрокраски удаляются с помощью строительного ацетона (например, Уайт Спирит).
    Рисунки и надписи мелового маркера и маркера для доски (стираемые маркеры) легко удаляются с любой гладкой поверхности влажной или сухой губкой.
    Срок годности маркеров.
    Как правило, срок годности маркеров производства MunHwa, Line Plus, Crown составляет от 3 до 5 лет после активации маркера. Возможен и более длительный срок эксплуатации маркера. Для этого маркер должен храниться вдали от влаги и открытого огня; крышка надета, если маркер не используется.

    Eсли у вас есть вопросы по промышленным и универсальным маркерам, присылайте свои вопросы на почту [email protected] или через форму обратной связи. Будем рады вам помочь!

    Маркеры Copic — полный курс для начинающих

    Если художественные маркеры являются для вас чем-то абсолютно новым, эта статья поможет вам. В поисках вдохновения, можете просмотреть список 12 самых невероятных художников, использующих при создании своих работ маркеры Copic, на которых стоит подписаться в инстаграме.

    Введение

    Copic является японским брендом маркеров для рисования (а также других художественных инструментов), спрос на которые невероятно вырос среди художников США за последние несколько лет. Выпускает маркеры японская компания под названием Too, но их распространением в США, а также Канаде занимаются Imagination International и Notions Marketing. Производители маркеров этого бренда изначально ориентировались на манга-индустрию, однако эта продукция пришлась по душе людям, задействованным в самых разных направлениях рисования, дизайна и прикладного искусства.

    Характеристика маркеров Copic

    На сегодняшний день Copic известны как одни из самых высококачественных маркеров на спиртовой основе. Основной чертой данных маркеров являются стойкие, нетоксичные, бескислотные чернила, благодаря которым цвета наносятся с легкостью, а различные оттенки смешиваются без каких-либо проблем. Они доступны в 358 цветах, делятся на 5 серий в зависимости от выполняемых функций-Original, Sketch, Ciao, Wide, а также Comic. Еще одной удивительной особенностью маркеров является возможность повторного заполнения чернилами, которые, кроме всего прочего, вы можете смешивать, создавая новые уникальные цвета. К тому же, если наконечники маркера пришли в негодность, или были повреждены каким-либо образом, вы можете спокойно поменять их на новые. Ко всем вышеперечисленным достоинствам можно отнести трехлетний срок службы, гарантированный самими Copic.

    В то же время цена на маркеры “сильно кусается”- может составлять от 3 до 9$ в зависимости от способа и места покупки. Многие считают такую цену оправданной, так как взамен вы получаете высококачественные маркеры с возможностью повторного заполнения чернилами и заменой наконечников. Прежде чем купить целый набор сразу, лучше сперва познакомиться с маркерами поближе. Весьма радует то, что маркеры Copic продаются и по отдельности, чтобы вы могли купить один-два цвета и оценить их функциональность. В своем местном магазинчике канцелярских товаров, вы, наверняка, можете найти такие маркеры на специальных, закрытых полках, ведь они столь качественные и дорогие.

    У маркеров Copic существует столь необходимая для художника система маркировки цветов. К тому же, если вы желаете придать своей работе аэрографический эффект, можете использовать эти маркеры, так как Copic поддерживают функцию аэрографа. Не беспокойтесь, мы обо всем подробно расскажем в нашем курсе для новичков.

    Какие же бывают маркеры Copic?

    COPIC ORIGINAL

    Как гласит само название, Copic Original является самым первым, оригинальным маркером бренда. Он представлен в качестве двухстороннего маркера квадратной формы, с плотным широким наконечником на одной стороне и острым, напоминающем кисть, на другой. Среди 5 серий маркеров, Copic Original обладает наибольшим запасом чернил, а также 9 съемными перьями. Маркеры данной серии скорее используют для обычного рисования, а не для создания высококачественных работ. Они также доступны в 214 оттенках и оснащены аэрографической системой

    COPIC SKETCH

    COPIC SKETCH идеально подходит для создания высококачественных художественных работ, представлен двухсторонним маркером с плотным широким пером на одном конце и кистью на другом. Наконечники маркера с овальным корпусом также можно менять, но в наличии имеется лишь одна дополнительная насадка. COPIC SKETCH доступны во всех 358 цветах и, зачастую, являются идеальным выбором для художника. Как и предыдущий маркер, COPIC SKETCH можно использовать в качестве аэрографа.

    COPIC CIAO

    COPIC CIAO напоминает предыдущую серию, однако отличается не столь хорошим качеством и стоит дешевле. В отличие от остальных маркеров, он имеет цилиндрическую форму, на его колпачке не указан оттенок маркера. Эта серия доступна лишь в 156 оттенках. COPIC CIAO тоже двусторонние маркеры, с широким скошенным пером на одном конце и острой кистью на другом. В конце концов, колпачок на этих “карандашиках” безопасен для детей-на нем расположена специальная небольшая дырочка.

    COPIC WIDE

    Как вы уже можете угадать по названию, COPIC WIDE обладает невероятно большим наконечником, если быть точнее-3/4 дюйма. Они идеально подходят для закрашивания больших участков, однако маркеры данной серии доступны лишь в 36 оттенках. Маркер не является двухсторонним, но вы можете заменить широкий наконечник на другой.

    Цветовая теория Copic

    COPIC можно различать по их цветовой маркировке — комбинации букв или цифр, расположенных с двух сторон. Буквы определяют цветовую группу, первая цифра обозначает сочетаемость с другими цветами, а вторая — насыщенность цвета.

    Выбирая подходящие оттенки для смешивания, вам нужно искать максимально близкий код. Если вы желаете ознакомиться со всеми 358 оттенками, ознакомьтесь просмотрите схему от Copic.

    Цветовая группа

    Буквы цветового кода определяют цветовую группу-то есть, маркеры с одинаковыми буквами принадлежат к одной цветовой группе. Схема ниже демонстрирует, какую цветовую группу представляет каждая буква. Если вы посмотрите схему от COPIC, то увидите полный список оттенков для каждой группы. Цвета ниже переданы, конечно, не совсем точно, так как флуоресцентная группа представлена также желтым, зеленым, сиреневым и другими оттенками. У Copic встречаются 4 оттенка серого, начиная c холодного серого (Cool Gray), за которым следуют нейтральный серый (Neutral Gray), умеренный серый (Toner Gray) и теплый серый (Warm Gray).

    Группы по насыщенности цвета

    Первая цифра цветового кода указывает на уровень насыщенности цвета. Числа могут быть от 0 до 9, где ноль обозначает самый насыщенный цвет, а 9 самый ненасыщенный. Такая маркировка свидетельствует о принадлежности к определенной группе насыщенности.

    Конкретная характеристика

    Последняя цифра указывает на насыщенность цвета, а также на дополнительные характеристики цветовой группы. Цифры также могут быть от 0 до 9, где 0 обозначает самый светлый оттенок, а 9 – самый темный. Если вы хотите что-нибудь выделить, выбирайте оттенок с цифрой от 0 до 4. В качестве полутонов подойдут цвета с последней цифрой 4, 5 или 6. Для теней выбирайте оттенки с цифрами 7, 8, 9. Для удачного сочетания цветов выбирайте оттенки с последней цифрой 2 или 3. 

    Советы по работе с маркерами COPIC

    • Перед нанесением цвета на любую бумагу, вы должны проверить свой маркер, посмотреть, не течет ли он. Подложите вниз несколько листов бумаги, чтобы увидеть, как сильно он подтекает.
    • Если вы используете в своих работах технику “наслаивания”, перед использованием маркера убедитесь том, что предыдущие слои высохли. Вряд ли вам придется по душе смесь маркера и чернил.
    • Начинайте рисовать, используя самые светлые оттенки, а затем постепенно переходите к более темным. Начав с темных оттенков будет гораздо сложнее убирать какие-либо недочеты.
    • Чтобы смешать цвета, слегка пройдитесь светлым оттенком маркера по нужному участку. Далее закрасьте нужное место на бумаге более темным оттенком. Используйте еще более светлый оттенок, чтобы убрать границу двух цветов, повторяйте это действие до тех пор, пока цвета не смешаются.
    • Вы также можете смешивать цвета, используя чернила маркера словно акварельные краски Возьмите маркер и проведите им по пластмассовой поверхности. Понятное дело, пластик не впитает чернила-они останутся сверху в форме маленькой лужицы. Возьмите маркер другого оттенка, который вы хотите смешать с предыдущим цветом, обмакните стержень в той самой лужице. Используйте маркер, словно кисть и в качестве результата вы получите новый оттенок на бумаге.

    Бесцветный маркер (блендер)

    В нем содержатся т те же чернила, что и в других маркерах серии, однако они не имеют цвета. Этот маркер также можно использовать для растушевки. Сперва используйте бесцветный маркер на конкретном участке бумаги. Затем пройдитесь другим цветом поверх еще сырого слоя. Это действие обеспечит более мягкую растушевку цвета.

    Бесцветные маркеры просто незаменимы, если вы желаете слегка высветлить темные участки. Несмотря на то, что нанесение светлых оттенков поверх более темных не рекомендуется, кто знает- может вы захотите осветлить темные участки.

    Бесцветные маркеры можно также использовать и для затемнения. Оцените эффект бесцветного маркера в сочетании с другими цветами на разных типах бумаги. Также этот маркер можно использовать в случае, если вы заходите за границы своего рисунка-он поможет “затолкать” цвет обратно. Проделав такой прием несколько раз, вы заметите, что цвет в данном участке блекнет с каждым разом все сильнее.

    Ниже перечислены всевозможные функции нулевого маркера. Ознакомьтесь с этим гайдом — в нем содержится вся информация по работе с бесцветным маркером.

    • Осветление участка
    • Полное выбеливание
    • Окрашивание прозрачных объектов
    • Первичное пропитывание бумаги
    • Исправление ошибок
    • Добавление формы и текстуры
    • Растяжка цвета
    • Затемнение оттенка
    • Коррекция линий

    Замена наконечников маркера

    Как уже было сказано выше, у маркеров этих серий присутствует такая замечательная особенность как замена наконечников. Если наконечники в течение длительного использования пришли в негодность или были как-то повреждены, вы всегда сможете заменить их на новые. К замене можно также прибегнуть в случае, если в работе вам понадобиться другой тип линии, или иная насыщенность цвета. Но не все наконечники универсальны и подходят ко всем маркерам.

    В этом плане лучшим является Copic Classic, который обладает 9 кистями — каллиграфической, (3 мм. и 5 мм.), круглой, мягкой широкой, стандартной широкой, полуширокой, супер-тонкой и стандартной тонкой. Для Copic Sketch есть 3 типа кистей-супер кисть, средняя кисть и средняя круглая. У Copic Ciao представлены также очень широкая и широкая каллиграфическая кисти. Copic Wide обладает двумя сменными насадками-широкой каллиграфической и очень широкой

    Чтобы выдернуть наконечник маркера, вам понадобиться пинцет. Его придется использовать и при установке нового пера. Чернила попадут в наконечник сами по себе. Кампания продает особые пинцеты с небольшими зубчиками, которые помогут достать наконечник, но хороший, крепкий, плоский пинцет вряд ли будет хуже.

    Пополнение чернил в маркерах

    Во всех маркерах можно пополнить чернила. Компания продает 25-миллилитровые емкости с чернилами всех 358 оттенков. Насколько вам хватит такой бутылки, будет полностью зависеть от типа маркера. Одной бутылки хватит, чтобы заправить Copic Classic 9 раз, Sketch -12, Ciao -15, и Wide -7 раз. Чернила можно не только заливать, но и смешивать. Продаются специальные пустые маркеры для смешивания цветов и вам не придется использовать заполненные. Существует два способа заправки подобного рода маркеров-заливка чернил напрямую и покапельная заправка.

    Заливка чернил напрямую

    • В случае с Copic Classic, соедините специальной иглой бутылку чернил и наконечник маркера, надавите на бутылку, выдавив 2-3 мл. чернил
    • Для маркеров Copic Sketch, Ciao, или Wide вам понадобиться достать наконечник и заливать чернила прямо в корпус маркера.
    • Для Copic Wide вам понадобится залить в наконечник 5 мл. чернил, в то же время поддерживая маркер под углом в 45 градусов. Чернила сперва осядут в круглой выемке, а затем впитаются.

    Покапельный метод

    Этот метод подходит для всех маркеров. Используя прикрепленную к бутылке пипетку, капайте чернилами на наконечник, при этом маркер должен находиться под углом 45 градусов. Чернила сперва осядут в круглой выемке, а затем впитаются.

    Использование аэрографа

    Еще одной замечательной особенностью маркера является функция аэрографа. Систему ABS поддерживают лишь два маркера-Classic и Sketch. Можно использовать маркеры на любых поверхностях и не волноваться из-за возрастающего риска повредить наконечники. Они и вправду просты в использовании, а также замене цвета. Просто выберите нужный маркер, установите его в аэрограф-и готово!

    Copic предлагает 3 вида аэрографа-каждый обладает небольшой массой, его легко переносить. Выбор аэрографа будет зависеть от вида работы, в которой вы желаете его задействовать. Так как аэрограф предназначен для более опытных пользователей, в этой статье подробности работы с этой системой раскрываться не будут. Но если хотите познакомиться с аэрографом поближе- можете просмотреть эту замечательную брошюру от Copic.

    Выбор правильной бумаги

    Как и художественные медиумы, на определенной бумаге маркеры работают хорошо, а на другой-не очень. В то время, как на бумаге без покрытия рисовать маркерами невероятно легко, в случае с покрытой все может быть как раз-таки наоборот.

    На глянцевой бумаге вам придется использовать темные цвета, так как она, в отличие от бумаги с покрытием, плохо впитывает чернила. В то же время на ней немного сложнее скреплять слои. На пергаменте или чертежной бумаге чернила не впитаются вовсе. Поэтому, при необходимости, вы можете просто стереть свою работу. Эта бумага весьма тонкая, поэтому можно воспользоваться этим свойством, если нужно раскрасить свою работу с двух сторон.

    При создании обычных рисунков лучше работать с бумагой без покрытия, предназначенной для печатных иллюстраций, манги, также можно использовать обычный альбомный лист. Так как изначально данные маркеры задумывались для рисования манги, возможно, вполне разумным поступком будет использование бумаги, предназначенной для создания этих японских комиксов. На более толстой бумаге, чернила не растекутся и будут гладко ложиться. Бумага потоньше может пропускать чернила.

    При создании поделок из бумаги лучше использовать толстый, плотный картон с непокрытой, гладкой поверхностью. Как правило, лишь картон весом 178 гр/м2 не будет протекать. При использовании более легкой бумаги придется подложить под нее еще один экземпляр.

    При работе с черно-белыми комиксами используйте бумагу с гладкой поверхностью, например, бумагу для манги.

    Для разработки дизайна изделия или создания архитектурных иллюстраций подойдут листы из блокнота для спиртовых маркеров, пергамент или чертежная бумага. Бумага для спиртосодержащих маркеров очень тонкая, с покрытием. Она отлично подходит для прорисовки и, как правило, не протекает.

    Вам обязательно следует испробовать различные виды бумаги, чтобы выбрать самую подходящую, так как все будет зависеть от количества слоев, а также интенсивности смешивания, которые вы привыкли проделывать в своей работе. Проверьте бумагу, которую вы решили использовать для своей работы, тем самым убедившись в правильности собственного выбора.

    Новичку маркеры Copic могут показаться слишком затейливыми, однако, привыкнув к ним, вы сможете создавать самые настоящие шедевры! В поисках вдохновения можете просмотреть список 12 самых невероятных художников, использующих при создании своих работ маркеры Copic, на которых стоит подписаться в Инстаграме.

    Рисование персонажа маркерами — видео

    Источник: Ссылка

     

    Поделиться статьей:

     

    Какие бывают арт маркеры?

    Художественные маркеры являются важными атрибутами для рисования, основой которых может быть спирт, вода, мел, лакокрасочные или жировые компоненты. Фломастер наполнен чернилом, поступление которого осуществляется из специальной емкости в область наконечника.

    Многие художники любят использовать арт маркер для создания своего творчества, используя при этом бумагу, холсты, тканый материал, стекло, древесину или пластик. Использование маркера дает возможность получить мгновенный результат без наличия специального подготовительного процесса для основания. В маркере предусматривается наличие жидкой краски, что способствует созданию максимально точных линий и плавности в переходах. Благодаря богатому выбору цветовой палитры можно подобрать самое оптимальное цветовое решение для воплощения смелых и ярких фантазий.

    Рисование при использовании художественных маркеров подразумевает под собой легкую технику. Однако при создании линий необходимо с осторожной внимательностью подходить к процессу, так как не всегда удается исправить допущенную ошибку.

    Разновидности

    Отличительными особенностями маркеров являются их основы, которые могут быть:

    Для маркеров на спиртовой основе характерен быстросохнущий эффект и водонепроницаемость. Такой фломастер не обладает резким запахом. Этот вариант станет идеальным решением для рисования на таких материалах как бумага, древесина, холсты, тканые полотна, металлы и другие основания.

    В состав водных маркеров не входят аллергены, и отсутствует резкий запах, что делает их безопасными даже для маленьких детей. Красящее вещество в таких фломастерах в основном является непрозрачным и оно не смывается водой. Предназначением данных других маркеров является рисование на бумажных полотнах, специальных досках, пластике или тканях.

    Художественные инструменты, в основу которых входят растворители, способствуют созданию глянцевой фактуры, обладают долговечностью и не смываются водой. Для таких маркеров характерно наличие резкого запаха. По этой причине их рекомендовано применять в помещениях, где присутствует хорошая вентиляция.

    Продукты можно использовать для рисования по дереву, металлу, а также на бумаге, пластиковых и резиновых материалах. Магазин Artsklad предлагает купить художественные маркеры по низким ценам.

    Почему серые маркеры самые важные в интерьерном скетчинге? — School of Sketching by Olga Sorokina

    Интерьерный скетчинг держится на серых, утверждаю это. «50 оттенков серого» — так должен был называться фильм о рисовании для дизайнеров интерьера. Я как человек, который родился и вырос в Петербурге, могу отличить до 100 оттенков серого 🙂 Серые заканчиваются у меня быстрее всего, мне их постоянно не хватает и нужно всегда больше и еще больше! Признаюсь, я люблю скупать серые маркеры разных фирм в художественных магазинах, это моя слабость, просто не остановиться. К счастью, есть перезаправляемые Copic, это несколько спасает ситуацию. Копики вообще мои любимчики, но страсть попробовать что-нибудь новое из материалов неотделима от меня. Откуда у серых столько оттенков? Оттуда, что у них разная теплохолодность. Что? Вот о теплохолодности и поговорим в первую очередь.

    Теплохолодность серых

    Начнем с капельки «занимательной теории». Серые бывают нейтральных оттенков, холодных и теплых (иногда теплые называют «французскими», звучит очень изысканно по-моему, как и все «ля франсе»). Что такое холодные и теплые оттенки? Помню, как нам говорили в художественной школе: «В холодном оттенке просвечивает голубое небо, в теплом — апельсин». Я тогда это не поняла, но потом на практике разобралась. 

    Вот мои персональные открытия из художки: холодные оттенки не значит, что это только синие, голубые, фиолетовые, также как и теплые — не значит, только желтые, оранжевые и красные цвета. И желтый может быть с холодным оттенком (например, лимонный), и фиолетовый может быть теплым. Вопрос в том, с чем сравнивать? Оттенки хорошо смотреть на бумажной палитре, тогда это особенно наглядно. Это как в акварели: кобальт синий бесспорно считается холодным, но если к нему примешать немного умбры жженой — появится теплота. Если больше будет кобальта — то оттенок серого будет более холодным, если больше умбры — то более теплым. 

    Сейчас подумала: «Хм, наверно, поэтому слово «теплохолодность» пишется слитно, ведь теплые не существовали бы без холодных и наоборот». Ох уж эта теплохолодность (почему было не назвать ее холоднотеплостью?) Начиная с первых занятий художки нам все уши прожужжали: «Соблюдайте теплохолодность в своих работах», мне кажется, это была наша мантра в детстве. Как выяснилось, неслучайно. Это одно из главных правил в живописи. Выдержанная теплохолодность, то есть определенное количество теплых и холодных оттенков цветов в рисунке помогает создать гармонию в картине. Холодные и теплые поддерживают друг друга. 

    Серые же особенно богаты на оттенки, которых буквально сотни и сотни в природе. В интерьерном скетчинге маркерами эта теплохолодность невероятно важна — для передачи реалистичности и достижения цельности в скетче.

    Маркированные и нумерованные списки

    Список является простейшим способом группирования однородных элементов.

    Списки бывают:

    1. нумерованные
    2. маркированные
    3. списки определений

    Нумерованные списки

    Заключаются в теги <ol></ol>.

    Сторки списка выводятся в теге <li> (как в нумерованных, так и маркированных)

    <!--- маркированный список --->
<ol>
  <li>Нумерованный</li>
  <li>Маркированный</li>
  <li>Списки определений</li>
</ol> 
 

    Тег ol может применяться с атрибутом start="значение", тогда нумерация списка будет начинаться с заданного значения.

    Если необходимо изменить номер определенного элемента списка и следующих за ним элементов, то тег li применяют с атрибутом value="значение".

    Можно задавать стиль отображения упорядоченного списка, задавая средствами CSS то или иное значение свойству list-style-type Его можно применять как ко всему списку, так и к отдельным пунктам li. На практике допускается использование вместо него универсального свойства list-style.

    <!--- атрибуты start, value и стиль отображения списка --->
<ol start="4">
  <li>Нумерация начинается с 4</li>
  <li value="8">Меняем номер на 8</li>
  <li>Последующие номера меняются автоматически</li>
</ol> 
 
    1. Нумерация начинается с 4
    2. Меняем номер на 8
    3. Последующие номера меняются автоматически

    Наиболее часто используемые значения свойства list-style-type:

    decimal — обычные числа (по умолчанию)
    upper-alpha — заглавные латинские буквы
    lower-alpha — строчные латинские буквы
    upper-roman — римские числа

    ×

    Внимание!

    Маркеры нумерованных списков выравниваются по правому краю! Поэтому, при достаточно больших числах (например 1802 или XXVII) маркер смещается влево и может выйти за пределы родительского блока!

    Это решается установкой большего левого отступа для тега ol.

    Маркированные списки

    Заключаются между тегами <ul></ul>

    <!--- неупорядоченный список --->
<ul>
  <li>пункт 1</li>
  <li>пункт 2</li>
  <li>пункт 3</li>
</ul> 
 

    Обычный маркированный список, внешний вид которого определяется значениями по умолчанию Вашего браузера

    • пункт 1
    • пункт 2
    • пункт 3

    Вы можете изменить вид маркеров как всего списка, так и отдельных пунктов с помощью свойства list-style-type:

    circle — кружок
    disc — жирная точка
    square — квадрат
    none — без маркера

    ×

    Интересная особенность

    Точно так-же значение none можно присвоить свойству list-style-type: none тега ol

    Более того! Нумерованный и маркированный списки отличаются только значением этого свойства! 

    ul {list-sytle-type: decimal;} = ol Результат будет идентичным!

    Для добавления своих маркеров используют свойство list-style-image,  но пользуются им редко, потому что сложно позиционировать изображение маркера. Легче в качестве маркера использовать фоновое изображение для тегов li.

    Списки определений

    Заключаются между тегами <dl> и </dl>. Применяются для создания словарей, списков терминов и т.п.

    <!--- список определений --->
<dl>
  <dt>Термин</dt>
    <dd>Описание...</dd>
  <dt>Термин</dt>
    <dd>Описание...</dd>
</dl> 
 
    Термин
    Описание…
    Термин
    Описание…

    Crown, Erich Krause, Faber Castell. Заказать канцтовары оптом

    Маркеры в Ростове на Дону

    Компания «Канцелярский мир» продает канцтовары от производителя оптом, в том числе маркеры в Ростове на Дону. Эти инструменты для письма и рисования являются, по сути, разновидностью фломастеров. Делятся на несколько видов, в зависимости от того, на каких поверхностях ими можно рисовать: бумаге, ткани, металле, дереве, пластике и др.

    Промышленные маркеры заправлены краской, которая быстро сохнет, не выгорает на солнце, не стирается и не смывается. Их можно приобрести в нашем магазине. Конструктивно такой фломастер представляет собой пластиковый или прорезиненный корпус, внутри которого размещен твердый стержень из фетра или другого волокнистого материала, пропитанного пигментами. Пишущий «носик» закрывается колпачком, во избежание высыхания. Он может иметь разный диаметр и форму (например, заостренную), от этого зависит толщина оставляемой линии.

    Маркеры различаются по типу наполнителя на перманентные и неперманентные. Первые оставляют яркий четкий след, который можно удалить только спиртом или специальным средством. Их используют на производственных, промышленных предприятиях, в офисах для маркировки, разметки. Маркеры с качественными чернилами на водной основе не имеют резкого запаха, нетоксичны и не чувствительны к свету. В то время как заправленные краской на бензоле быстро сохнут и портятся.

    Какие бывают маркеры

    Маркеры-краски на нитро-основе оставляют непрозрачные, блестящие линии насыщенного оттенка. Их широко используют в дизайне интерьера, для декорирования самых разных предметов (бутылок, кружек, ваз). Такие маркеры — один из главных рабочих инструментов творчества художника граффити. Они используются для теггинга — быстрого нанесения подписи райтера.

    Маркеры продаются как поштучно, так и набором в блистерах. У нас в каталоге представлены изделия известных и проверенных марок Crown, Erich Krause, Faber Castell, KWELT, Proff, Stabilo, Tukzar и др. по демократичной стоимости.

    Имеются маркеры для доски, для CD и DVD дисков, а также специального предназначения, например, маркер-тестер для проверки подлинности банкнот Money tester итальянского производства. Он не содержит токсинов, не оставляет следов на подлинных купюрах. Один тестер может проверить 6 тысяч банковских билетов, при этом пользоваться им легко и просто.

    Заказать наш товар можно по телефону или через интернет-магазин. Для онлайн-заказа требуется регистрация на сайте. После этого выбранный товар нужно переместить в «корзину» и заполнить форму. Доставка осуществляется в города, перечисленные далее:

    • Ростов на Дону
    • Таганрог
    • Новочеркасск
    • Волгодонск
    • Волгоград.

    маркеров и тестов — состояния простаты

    Маркеры рака простаты оказывают влияние на мир рака простаты, помогая индивидуализировать уход за пациентами при раннем обнаружении, диагностике и выборе лечения рака простаты. Благодаря передовой науке исследователи из множества различных учреждений и компаний разработали множество тестов, которые изучают гены или биомаркеры каждого человека и помогают определить индивидуальный риск рака простаты, необходимость биопсии или повторной биопсии и часто лучший курс лечения.

    Председатель PCEC д-р Дэвид Кроуфорд обсуждает роль биомаркеров для врачей первичного звена. Щелкните здесь, чтобы увидеть его статью!

    Щелкните здесь, чтобы увидеть карту маркеров простаты

    Маркеры и тесты для раннего выявления рака простаты

    • PSA: Простатоспецифический антиген, или PSA, представляет собой белок, продуцируемый клетками предстательной железы. Тест на ПСА измеряет уровень ПСА в крови мужчины. ПСА присутствует в небольших количествах в сыворотке крови мужчин со здоровой простатой, но часто повышается при раке простаты или других заболеваниях простаты.

    • SelectMDx: Помогает выявлять пациентов с повышенным риском агрессивного заболевания, тем самым помогая выбрать мужчин для биопсии простаты.
    • phi: Индекс здоровья простаты (phi) — это новая комбинация трех анализов крови, в результате которой выдается балл, или «показатель phi». Эта оценка дает вам более точную информацию о том, что может означать повышенный уровень ПСА, и о вероятности обнаружения рака при биопсии.
    • 4Kscore : Тест 4Kscore — это анализ крови, который обеспечивает для конкретного пациента вероятность обнаружения агрессивного (по шкале Глисона 7 или выше) рака простаты при биопсии.Эта информация может быть использована урологом для информированного обсуждения с пациентом вопроса о том, следует ли делать биопсию простаты. Тест 4Kscore измеряет четыре специфичных для простаты калликреина в крови: общий ПСА, свободный ПСА, интактный ПСА и человеческий калликреин 2 (hK2). Результаты анализа крови объединяются в алгоритм с учетом возраста пациента, пальцевого ректального исследования (узелок, узелок) и предшествующей отрицательной биопсии (да, нет). Затем тест 4Kscore обеспечивает% вероятности по шкале от <1% до> 95% для пациента, страдающего агрессивным раком простаты.
    • ProgensaPCA3 : одобренный FDA тест мочи, который обнаруживает сверхэкспрессию гена PCA3, который специфичен для рака простаты, и является точным предиктором наличия рака. Показатель PCA3 используется для определения необходимости повторной биопсии у мужчин, которые используются для определения показателя PCA3 для мужчин, который указывает на необходимость биопсии. В настоящее время проводятся исследования, которые рассматривают PCA3 как популяцию для скрининга рака простаты.
    • Маркер ткани белка ERG : Также ведется разработка анализов белка ERG для использования при биопсии ткани рака простаты.Присутствие белка ERG в тканях помогает идентифицировать пациентов с раком простаты. Кроме того, наличие ЭРГ в ПИН высокой степени (предраковое поражение) указывает на то, что у пациента с большей вероятностью будет диагностирован рак при следующей биопсии.

    Маркеры и тесты для определения, кому повторять биопсию

    • ConfirmMDx: Для мужчин с первоначальным отрицательным результатом биопсии независимо опубликованные клинические исследования показали, что тест ConfirmMDx является наиболее значимым и независимым предиктором исхода пациента по сравнению с другими доступными клиническими факторами, такими как возраст, результаты ПСА и DRE.
    • PCA3: Если вас беспокоит рак простаты из-за повышенного уровня ПСА или вы чувствуете неуверенность по поводу ранее выполненной (отрицательной) биопсии, анализ мочи PCA3 может предоставить дополнительную информацию, которая может помочь вам и вашему врачу решить, нужно ли новый) биопсия действительно необходима.
    • Оценка 4K: Тест 4Kscore — это анализ крови, который обеспечивает для конкретного пациента вероятность обнаружения агрессивного (по шкале Глисона 7 или выше) рака простаты при биопсии.Эта информация может быть использована урологом для информированного обсуждения с пациентом вопроса о том, следует ли делать биопсию простаты. Тест 4Kscore измеряет четыре специфичных для простаты калликреина в крови: общий ПСА, свободный ПСА, интактный ПСА и человеческий калликреин 2 (hK2). Результаты анализа крови объединяются в алгоритм с учетом возраста пациента, пальцевого ректального исследования (узелок, узелок) и предшествующей отрицательной биопсии (да, нет). Затем тест 4Kscore обеспечивает% вероятности по шкале от <1% до> 95% для пациента, страдающего агрессивным раком простаты.

    Маркеры и тесты для определения того, кого лечить от рака простаты

    • Oncotype DX: Анализ рака простаты Oncotype DX использует возможности геномики для более точной и точной оценки риска на основе индивидуальной биологии опухоли.
    • Prolaris: Prolaris — это показатель скорости роста опухоли рака простаты. Образцы ткани биопсии можно использовать для определения личного балла пациента по Prolaris Score.Исследования показали, что Prolaris дает точную оценку агрессивности рака.
    • P10: « Большинство исследований показали, что потеря PTEN является мощным предиктором того, какие опухоли простаты могут повторяться или давать метастазы», ​​- говорит патолог-уролог Тамара Лотан, доктор медицины
      • .
    • ProMark: 10 сентября 2013 г. компания Metamark объявила о положительных результатах большого клинического исследования ProMarkTM, своего прогностического теста на рак простаты на основе биопсии.Исследование достигло своей основной конечной точки, продемонстрировав, что ProMarkTM, оцененный на стандартной фиксированной формалином и залитой парафином ткани простаты, может отличить вялотекущую болезнь от агрессивной.

    Маркеры и тесты для определения того, кому будет полезно дополнительное лечение

    • Prolaris: Prolaris — это показатель скорости роста опухоли рака простаты. Образцы ткани биопсии можно использовать для определения личного балла пациента по Prolaris Score. Исследования показали, что Prolaris дает точную оценку агрессивности рака.
    • Decipher: Тест Decipher предсказывает вероятность метастазирования после операции и обеспечивает независимую оценку агрессивности опухоли; информация, отличная от той, которая предоставляется по шкале Глисона или PSA.

    Маркеры и тесты для текущего тестирования

    • ПСА: Антиген простаты, или ПСА, представляет собой белок, продуцируемый клетками предстательной железы. Тест на ПСА измеряет уровень ПСА в крови мужчины. ПСА присутствует в небольших количествах в сыворотке крови мужчин со здоровой простатой, но часто повышается при раке простаты или других заболеваниях простаты.
    • Тестостерон: У мужчин тестостерон играет ключевую роль в развитии мужских репродуктивных тканей, таких как яички и простата, а также способствует вторичным половым признакам, таким как увеличение мышечной массы, костной массы и рост волос на теле.
    • Циркулирующие опухолевые клетки: Циркулирующие опухолевые клетки (ЦКО) — это клетки, которые попали в сосудистую сеть из первичной опухоли и циркулируют в кровотоке. Таким образом, ЦКО представляют собой семена для последующего роста дополнительных опухолей (метастазов) в жизненно важных отдаленных органах, запуская механизм, ответственный за подавляющее большинство смертей, связанных с раком.

    Маркеры и тесты для генетического тестирования

    • Генетическое тестирование: Генетическое консультирование до и после генетического тестирования очень важно. Генетическое тестирование играет важную роль в определении того, кто подвержен риску определенного заболевания, кто подвержен риску более агрессивного заболевания, и часто генетическое тестирование может сыграть решающую роль в определении наилучших и наиболее эффективных вариантов лечения. В частности, при раке простаты выявление генетических мутаций унаследованного рака простаты имеет значение для риска рака простаты у мужчин, риска более агрессивного заболевания и для персонализации вариантов лечения.Кроме того, это может повлиять на семьи: если будут обнаружены определенные генные мутации, может быть важно, чтобы члены семьи также были проверены.

    Чтобы узнать больше о маркерах рака простаты, посетите сайт www. prostatemarkers.org

    Различные типы маркеров рака | Блог

    Онкомаркер — это вещество, которое вырабатывается в организме в ответ на рак. Его производят как раковые, так и здоровые клетки. Он обнаруживается в крови, моче, тканях или биологических жидкостях человека, больного раком.Онкомаркеры также известны как биомаркеры и маркеры рака. Это может быть антиген, белок или гормоны.

    Тест на онкомаркеры измеряет онкомаркеры в крови, моче или тканях. Опухолевые маркеры неспецифичны, и уровень опухолевых маркеров в организме также будет высоким для нераковых заболеваний. Другие тесты также проводятся вместе с тестом на онкомаркеры для выявления рака.

    Почему используются тесты на онкомаркеры?

    Этот тест помогает диагностировать рак у человека, что помогает врачу определить лечение рака.Иногда тесты на онкомаркеры используются еще до того, как у человека появятся симптомы рака, особенно если у этого человека высокий риск рака.

    У большинства людей в организме низкое содержание онкомаркеров. Но если у человека рак, уровень этих онкомаркеров может сильно увеличиться. Если результаты указывают на высокий уровень онкомаркера, это может указывать на рак. Но эти тесты обычно используются для —

    • Определите тип лечения рака.
    • Проверить, работает ли лечение.
    • Узнать, болен ли человек раком.
    • Предсказать шанс выздоровления человека.
    • Проверить на рецидив рака после лечения.
    • Проверить, распространился ли рак.
    • Проверьте наличие рака у человека с сильным семейным анамнезом определенного типа рака.

    Типы онкомаркеров

    Простатспецифический антиген (ПСА)

    Этот тип онкомаркера обычно присутствует в небольших количествах у мужчин.Высокий уровень ПСА — симптом рака простаты. Повышенные уровни также указывают на доброкачественную гиперплазию предстательной железы (ДГПЖ) и простатит. Проверяя уровень ПСА, врач может проанализировать реакцию пациента после лечения. Для теста на онкомаркеры будет проанализирована ваша кровь. Определение уровней ПСА полезно для диагностики рака простаты, скрининга на рак простаты, выявления рецидива рака и контроля лечения.

    Альфа-фетопротеин (AFP)

    AFP вырабатывается развивающимся плодом в больших количествах.Уровень AFP будет очень высоким у беременных. Обычно AFP не обнаруживается у мужчин и небеременных женщин. Если он присутствует, это означает —

    • Рак яичников
    • Рак печени
    • Рак яичка

    Повышение уровня AFP также может быть связано с незлокачественными заболеваниями. Для теста на онкомаркеры будет проанализирована ваша кровь. Уровни АФП используются для оценки лечения рака, прогнозирования шансов на выздоровление, определения стадии рака и диагностики рака печени.

    Кислая фосфатаза простаты (PAP)

    Кислая фосфатаза простаты — это онкомаркер, продуцируемый предстательной железой. В крови фосфатаза простатической кислоты присутствует в небольших количествах. Высокий уровень кислой фосфатазы простаты указывает на такие заболевания, как —

    • Рак яичка
    • Рак предстательной железы
    • Неходжкинская лимфома
    • Лейкемия

    Повышение уровня PAP также может быть связано с незлокачественными заболеваниями.Для этого теста на онкомаркеры будет проанализирована ваша кровь.

    Карциноэмбриональный антиген (CEA)

    Это белок, обычно обнаруживаемый у взрослых в небольших количествах. Высокий уровень карциноэмбрионального антигена указывает на —

    .
    • Рак прямой кишки
    • Рак желудка
    • Рак легких
    • Рак яичников
    • Рак груди
    • Рак щитовидной железы

    Тест CEA помогает в диагностике некоторых видов рака и проверке эффективности лечения. Для теста на онкомаркеры будет проанализирована ваша кровь. Уровни CEA используются для оценки лечения рака и проверки наличия рецидива рака.

    Раковый антиген 125 ( CA 125)

    Анализ крови CA 125 определяет в крови раковый антиген 125. Повышенный уровень CA 125 означает —

    .
    • Рак легкого
    • Рак поджелудочной железы
    • Рак толстой кишки
    • Рак матки
    • Рак груди
    • Рак печени
    • Рак пищеварительного тракта

    Повышение уровня CA 125 также может быть связано с незлокачественными заболеваниями.Для теста на онкомаркеры будет проанализирована ваша кровь. Уровень CA 125 используется, чтобы определить, работает ли лечение рака или нет, и есть ли рецидив рака даже после лечения.

    CA 19-9

    Высокий уровень CA 19-9 означает

    • Рак желчных протоков
    • Рак желудка
    • Рак толстой кишки
    • Рак поджелудочной железы
    • Панкреатит
    • Холецистит
    • Камни в желчном пузыре
    • Цирроз печени

    Для теста на онкомаркеры будет проанализирована проба крови.

    Хорионический гонадотропин человека (ХГЧ)

    ХГЧ — это гормон, обычно присутствующий у беременных женщин, который вырабатывается плацентой. Если ХГЧ присутствует у мужчин и небеременных женщин, это означает —

    .
    • Рак легкого
    • Рак яичников
    • Рак поджелудочной железы
    • Рак яичка
    • Рак печени
    • Рак желудка

    Для теста на онкомаркеры будет проанализирован образец крови или мочи.

    CA 27-29 и CA 15-3

    Этот маркер используется для оценки лечения женщин с распространенным раком груди. Повышенный уровень CA 27-29 означает —

    .

    • Рак печени
    • Рак поджелудочной железы
    • Рак легкого
    • Рак желудка
    • Рак груди
    • Рак толстой кишки
    • Рак яичников
    • Рак почки
    • Рак матки
    • Киста яичника
    • Доброкачественная болезнь груди
    • Болезнь печени
    • Эндометриоз
    • Болезнь почек

    Для теста на онкомаркеры будет проанализирована проба крови.

    Лактатдегидрогеназа (ЛДГ)

    Это фермент, который обычно содержится в организме в небольших количествах. Но это не очень полезно для выявления конкретного типа рака, поскольку уровень ЛДГ может повышаться из-за многих видов рака. Уровни ЛДГ используются для мониторинга лечения рака, руководства лечением рака, определения стадии рака и проверки на рецидив рака. Повышенный уровень ЛДГ указывает —

    • Опухоль яичка
    • Опухоль зародышевых клеток
    • Гипотиреоз
    • Заболевания печени
    • Болезни легких
    • Сердечная недостаточность
    • Анемия

    Как проводятся тесты на онкомаркеры?

    Анализ крови, мочи и биопсия — это различные способы проверки онкомаркеров.Среди них анализ крови является наиболее распространенным анализом крови для выявления рака. При биопсии для исследования берут небольшой кусочек ткани.

    Анализ крови обычно занимает менее 5 минут. Образец крови будет взят, введя иглу в вену. Во флаконе или пробирке собирается небольшое количество крови. В случае анализа мочи медицинский работник проанализирует образец мочи в лаборатории.

    Для биопсии путем соскабливания или разрезания кожи берется небольшой кусочек ткани.Специальная игла используется для извлечения ткани изнутри вашего тела.

    Перед сдачей анализа крови или мочи специальная подготовка не требуется. Иногда перед биопсией нужно голодать.

    Что показывают результаты?

    Есть два ложных шанса для теста на онкомаркер. Если это ложноположительный результат, это означает, что у человека рак, даже если у него нет рака. Ложноотрицательный результат указывает на то, что у человека нет рака, даже если он болен.Поэтому наряду с тестами на онкомаркеры проводятся и другие диагностические тесты.

    Результаты могут помочь

    • Узнай, работает ли лечение
    • Диагностировать стадию рака
    • План лечения
    • Проверить, есть ли рецидив рака после лечения
    • Определить тип рака

    Информация, предоставляемая онкомаркером, может быть ограничена с —

    • Онкомаркеры ограничены некоторыми типами рака.
    • Онкомаркеры отсутствуют у некоторых больных раком
    • Некоторые доброкачественные заболевания вызывают повышение уровня онкомаркера

    Уровни онкомаркеров со временем меняются. Поэтому вам придется повторить тесты. Тесты на онкомаркеры считаются основным методом диагностики, для детального анализа проводятся сканирование и другие второстепенные процедуры.

    различных типов наконечников для маркеров — Marvy Uchida

    Вот и долото, тонкое, пуля, кисть, широкое и многое другое! Что означают все эти разные типы наконечников маркеров? Какой мне использовать? Не волнуйтесь, это руководство расскажет вам все, что вам нужно знать о различных типах наконечников маркеров.

    Размер наконечника —

    Первый способ отличить кончики маркеров — по размеру. Размеры наконечников измеряются в миллиметрах и обычно составляют от 0,03 мм до 50 мм. Ручки обычно измеряются с точностью до миллиметра, а маркеры делятся на одну из пяти категорий:

    Самые маленькие — это сверхтонкие маркеры . Они идеально подходят для детальной работы! Добавлять четкие линии к своим произведениям или создавать четкий крошечный текст на классных досках так легко с помощью наконечника правильного размера.Эти типы производителей станут идеальным выбором для изготовления крошечных изделий.

    Вот некоторые примеры сверхтонких маркеров:
    Следующим по размеру являются мелкие маркеры . Заметна разница между размерами наконечников. Эти маркеры идеально подходят для закрашивания небольших участков или письма, но они не обеспечивают такой уровень детализации, который мог бы обеспечить сверхтонкий маркер. Это идеальные маркеры на каждый день для использования на классных и белых досках, для заметок и многого другого!

    Вот некоторые из наших любимых:
    Маркер со средним наконечником — идеальный маркер для середины дороги.Они отлично подходят для создания предметов искусства, офисного использования и поделок. Начните с одного из них:
    Широкие наконечники идеально подходят для покрытия больших площадей. Эти типы маркеров отлично подходят для создания произведений искусства, заполнения больших площадей и создания крупномасштабных произведений с надписью от руки. Вот некоторые из самых популярных вариантов: Работаете над чем-то действительно большим или пытаетесь сэкономить время на большой площади? Эти большие маркеры — то, что вам нужно! Размеры наконечников Jumbo — это именно то, на что они похожи, большие маркеры.Они идеально подходят для раскрашивания сплошного фона или больших проектов, таких как большой холст или фрески.

    Ознакомьтесь с этими бестселлерами, чтобы понять, что мы имеем в виду:

    Формы наконечников —

    Еще один способ классифицировать наконечники маркеров — по форме. Форма наконечника может повлиять на то, как он пишет и рисует, делая определенные типы маркеров более удобными для определенных проектов.

    Маркер на конце пули — самый распространенный тип маркера. Он закруглен вверху, как пуля, и его хорошо писать и раскрашивать.Вот некоторые из наших фаворитов:
    Маркеры с зубилом имеют скошенный конец, позволяющий наносить как более толстые, так и более тонкие линии. Наконечники долота распространены в каллиграфии и других формах буквенного искусства. В маркерах также часто встречаются стамески, позволяющие создавать толстые и четкие линии.

    Маркеры для кончиков кистей — это маркеры, которые пишут как кисть. Чем сильнее вы нажимаете на маркер на кончике кисти, тем толще будет линия. Кончики маркеров кисточки хороши для создания мелких линий.Маркеры на кончиках кистей наиболее популярны при рисовании и раскраске от руки.

    Вот некоторые из наших фаворитов:

    Вы захотите найти лучшую комбинацию маркера размера и формы для своего проекта. Некоторые маркеры бывают двухсторонними, поэтому у вас есть разные типы наконечников для использования в одном маркере, просто храните эти маркеры горизонтально! Храня их в горизонтальном положении, вы гарантируете, что один конец маркера не высохнет.

    Также ознакомьтесь с нашим руководством по типам чернил для маркеров , чтобы вы были уверены, что покупаете именно то, что вам нужно.

    Какие маркеры стволовых клеток рака груди?

    РСК груди образуются с помощью этих механизмов. Некоторые исследования in vitro и клинические исследования предполагают, что CSC груди продуцируются in vivo с помощью следующих 2 механизмов: (1) накопление мутаций в стволовых клетках молочной железы во время развития, что приводит к потере этими клетками их способности к самообновлению, и (2) развитие РСК груди из не стволовых клеток с помощью различных эволюционных механизмов.

    Повышенный риск рака груди у детей, подвергшихся облучению, указывает на то, что рак груди может развиться непосредственно из долгоживущих стволовых клеток или клеток-предшественников, присутствующих в молочных железах. Миллер и др., 1989 г. Модан и др., 1989 г. . Важно отметить, что клетки-предшественники просвета, как известно, индуцируют образование опухолей, управляемых BRCA1. Лим и др., 2009 г. Молинье и др., 2010 г. Proia и др., 2011 г. . Pece et al. (2010) показали, что у низкодифференцированных злокачественных опухолей было больше РСК, чем у хорошо дифференцированных злокачественных опухолей. Печ, Тосони, Конфалониери, Маццароль, Векки, Ронзони, Бернар, Виале, Пеличчи и Ди Фьоре, 2010 г. ( фигура 1 ).

    В исследовании с участием 61 пациента с раком груди, нормальная ткань груди и ткань опухоли груди от одних и тех же пациентов были проанализированы, чтобы определить наличие стволовых клеток в обеих тканях. В целом, девять пациентов имели тройной отрицательный рак (TNC) и 52 пациента имели рак ER + и Her2 +. Результаты показали, что 100% (9/9) пациентов с TNC имели РСК с CD44. + CD49f + CD133 / 2 + фенотип как в нормальной, так и в опухолевой тканях и только 13.4% (7/52) пациентов с раком ER + и / или Her2 + имели РСК в нормальной ткани молочной железы. Основываясь на этом результате, Аткинсон и др. (2013) предположили, что РСК при раке молочной железы происходят из мутировавших стволовых клеток молочной железы, присутствующих в нормальной ткани молочной железы. Аткинсон и др., 2013 г. .

    Идея о том, что РСК груди произошли из не стволовых клеток, возникла из-за гетерогенности клеточных линий рака груди. Почти все линии клеток рака молочной железы содержат субпопуляцию клеток с фенотипами РСК молочной железы.Интересно, что некоторые исследования показали, что разные субпопуляции клеток в одной и той же клеточной линии рака молочной железы могут взаимно преобразовываться между фенотипами.

    Анализ некоторых коммерческих клеточных линий рака молочной железы, таких как SUM159, SUM149, Ca1a, MDA-MB-231, BT474, SKBR3 и MCF7, показал, что эти клеточные линии включают небольшую популяцию стволовых клеток, которые подверглись самообновлению с образованием маммосфер в сыворотке крови. свободные культуры и дифференциация для создания других клеток, что привело к гетерогенности Гупта и др., 2011 г. Мейер и др., 2009 г. Пигготт и др., 2011 г. .

    Взаимопревращение CSC в клеточных линиях рака молочной железы было четко зафиксировано Gupta et al. (2011). Они отсортировали РСК молочной железы со стволовыми базальными и просветными фенотипами из 2 линий клеток рака молочной железы SUM159 и SUM149 и обнаружили, что эти клетки проявляют свойства своих родительских клеточных линий после 11 дней культивирования. Гупта, Филмор, Цзян, Шапира, Тао, Купервассер и Ландер, 2011 г. .В другом исследовании Piggott et al. (2011) истощили CSC из линии клеток рака молочной железы BT474 и наблюдали, что эта истощенная клеточная линия восстанавливает клетки, подобные предшественникам, после 4 недель культивирования. Пигготт, Омидвар, Марти Перес, Эберл и Кларксон, 2011 г. . В некоторых клеточных линиях, таких как Ca1a, MCF7, SUM159 и MDA-MB-231, клетки молочной железы без фенотипа CSC (CD44 + CD24 +) продуцировали РСК молочной железы с CD44 + CD24 – фенотип in vitro Мейер, Флеминг, Али, Песески, Гинзбург и Вондерхар, 2009 г. .Кроме того, не-CSC (CD44 + CD24 + фенотип), выделенный из линий клеток Ca1a, ZR75-1 и MCF7, успешно продуцировал гетерогенные опухоли, проявляющие локальную инвазию у мышей с ослабленным иммунитетом. Мейер, Флеминг, Али, Песески, Гинзбург и Вондерхар, 2009 г. . Эти данные подтвердили, что молочные железы, не являющиеся CSC, могут автоматически превращаться в CSC как in vitro, так и in vivo ( фигура 1 ).

    Некоторые недавние исследования показали, что активно трансдифференцированные не-CSCs молочной железы могут быть преобразованы в CSC после лечения некоторыми определенными факторами.CSC-подобные клетки были получены после трансфекции клеток MCF10A онкогеном SRC. Илиопулос и др., 2011 г. . Более того, среда, кондиционированная CSC, может преобразовывать не-CSC в CSC. Илиопулос, Хирш, Ван и Штруль, 2011 г. . Shaffer et al. также продуцировали CSC путем трансфекции не-CSC с помощью SV40 иH-ras Чаффер и др., 2011 г. .

    Некоторые исследования показали, что РСК груди могут быть продуцированы in vitro путем слияния клеток рака груди с мезенхимальными стромальными клетками или макрофагами.Гибриды мезенхимальных стволовых клеток (МСК) костного мозга и клеток 2 линий рака молочной железы MDA-MB-231 (MDA) и MA11 демонстрируют повышенную метастатическую способность. Поскольку МСК могут мигрировать и локализоваться в раковых опухолях молочной железы, образование гибридов МСК и рака молочной железы может быть потенциальным механизмом для образования РСК молочной железы. Раппа и др., 2012 г. . Слияние макрофагов M2 с клетками из клеточных линий рака молочной железы MCF-7 и MDA-MB-231 в присутствии полиэтиленгликоля дает гибриды, которые демонстрируют повышенную миграцию, инвазию и онкогенность и имеют CD44. + CD24 – / низкий фенотип Динг и др., 2012 г. .

    Все, что вам нужно знать о маркерах алкоголя — Альтенью

    Вы ищете маркеры для алкоголя, но не знаете, с чего начать? Вам нужны высококачественные маркеры Artist Markers для вашей работы или вы надеетесь начать с каких-то случайных дизайнерских рисунков, но не знаете, какие маркеры использовать? Вы ошеломлены большим количеством маркеров художников, но у вас ограниченный бюджет? Мы здесь, чтобы помочь!

    В этом руководстве представлена ​​вся необходимая информация о маркерах художников, истории маркеров художников, различиях в типах, различиях между алкогольными маркерами и другими типами маркеров для искусства, для чего они используются и, что наиболее важно, для чего вы должны искать в своем творческом пути.

    Что такое история маркеров художника?

    Художественные маркеры, известные сегодня, являются более поздним изобретением, однако еще в 3200 году до нашей эры древние египтяне использовали чернила для письма и рисования. По мере того, как время шло, и была создана посуда, такая как ручки, чтобы удерживать чернила и более плавно наносить их на поверхности, вскоре возникла потребность в маркерах, чтобы легче наносить определенное количество чернил.

    Первая известная перьевая ручка-кисть была изобретена в 1926 году, а чуть более 20 лет спустя популярность маркеров значительно выросла благодаря производству волшебных маркеров. Когда люди начали открывать для себя все великое множество применений и возможностей маркеров, маркеры художников продолжали расти. За прошедшие годы с тех пор появилось больше разновидностей маркеров, которые широко используются по сей день.

    Что такое маркеры художника и для чего они используются?

    Алкогольные маркеры , также известные как художественные маркеры, в настоящее время популярны среди художников и мастеров. Это специальные инструменты для письма, рисования и раскраски, которые используются для широкого круга творческих задач.Поскольку они очень востребованы, на рынке доступно множество цветных маркеров для художников, и они бывают самых разных форм.

    Высококачественные спиртовые маркеры имеют тенденцию быть многосторонними; одна сторона обычно имеет кончик кисти, а другая сторона — тонкий или стамеской. Кончик кисти, наиболее востребованный среди художественных маркеров, имитирует форму, текстуру и возможности кисти, в то время как кончик зубила, как правило, имеет более толстый, четкий вид. Кончики кистей позволяют применять очень сложные техники окрашивания.Они также очень полезны для гладкой работы с каллиграфией, поэтому многие художники предпочитают маркеры с кончиками кистей для своей работы в каллиграфии.

    Зубилообразные наконечники создают более выраженные чернильные метки с определенными краями (подумайте о маркере и типе наконечника, который он обычно имеет). С помощью зубила , маркера художника, художник может рисовать прямые линии различной толщины. Это может быть полезно для определенных стилей каллиграфии, рукописного ввода и других форм письма или рисования.Тонкий наконечник наиболее близок к более традиционной ручке и отличается тонким заостренным наконечником. Это можно использовать для определенных форм рукописного ввода, в частности, для более легких и тонких шрифтов. Точная толщина маркера с тонким наконечником может варьироваться в зависимости от стиля и марки маркера. В то время как кончики кистей могут предлагать большую гибкость, свободу движений и разнообразие чернильных мазков, тонкие кончики предлагают более четкий подход к рисованию и раскрашиванию. Каждая линия, нарисованная тонкой ручкой, будет выглядеть более или менее одинаково.

    Поскольку каждый тип кончика кисти обладает уникальными функциями и преимуществами, многие художники предпочитают использовать многосторонние маркеры. Художественные маркеры «Алкоголь» , которые являются многосторонними, особенно ценны тем, что они могут иметь гораздо больше применений, чем художественный маркер с одним единственным наконечником. Это помогает с функциональностью, а также снижает затраты. Многосторонние маркеры предлагают два различных типа маркеров по более низкой цене, чем стоимость покупки двух отдельных маркеров. Кроме того, многосторонние маркеры художников занимают меньше места, что вдвое уменьшает объем памяти, что привлекает художников, у которых мало места для хранения своих материалов.Еще одним преимуществом многосторонних маркеров является то, что обе стороны обычно имеют одинаковый точный цветовой тон. Это устраняет необходимость поиска подходящего цвета при одновременном использовании нескольких наконечников маркера.

    Профессиональные маркеры для рисования предназначены для использования в определенных умелых техниках, что делает их предпочтительнее других инструментов для письма и рисования во многих областях.

    Кто и почему использует маркеры художников?

    Алкогольные арт-маркеры используются как профессионалами в различных областях, так и любителями или художниками-любителями.Архитекторы, дизайнеры, иллюстраторы и другие эксперты используют художественные маркеры для решения своих профессиональных задач. Рисуют ли они чертежи или проектируют продукты, многие профессионалы предпочитают художественные маркеры за их многочисленные возможности.

    Ремесленники и художники-любители также используют маркеры художников для различных творческих увлечений, включая каллиграфию, рукописный ввод, раскрашивание и многое другое. Различные современные тенденции каллиграфии и рукописного письма предполагают использование алкогольных маркеров художников. Многие художники публикуют в социальных сетях вдохновляющие сообщения, цитаты, религиозные высказывания и другие рукописные тексты.Наблюдение за процессом письма специальными шрифтами с помощью маркеров художников может быть опьяняющим и приятным занятием. Людям нравится видеть волшебство, которое можно создать с помощью маркеров изобразительного искусства.

    Вот простое руководство по раскрашиванию маркеров, которое могут попробовать даже новички!

    Алкогольные маркеры Artist особенно желательны из-за многих их примечательных особенностей, которые делают их предпочтительнее других товаров для рисования или письма. Лучшие маркеры художника очень просты в уходе и требуют совсем немного усилий для дальнейшего использования.Маркеры профессиональных художников не только просты в использовании, но и быстро сохнут и плавно растекаются, что является важной особенностью многих художественных процессов. Убрав большую часть хлопот с рисованием с помощью других инструментов для раскрашивания, маркеры художников стали популярными и широко используются каждый день.

    Какие существуют типы маркеров? Маркеры

    в первую очередь различаются по типу чернил, которые использовались для их изготовления. Они продаются с разными типами чернил. Художественные маркеры могут быть на водной основе, на спиртовой основе , или на основе растворителя. У каждого типа чернил есть свои преимущества, которые нравятся различным группам художников.

    Маркеры на водной основе

    Маркеры на водной основе, как следует из названия, в основном изготавливаются из воды и, как правило, из красящих чернил. Однако вода — главный компонент. Этот тип маркера для искусства может быть связан с обычными маркерами, которые обычно используются детьми для рисования и раскрашивания.Эти маркеры, как правило, не имеют запаха и, следовательно, более безопасны для молодых художников или любого художника с чувствительностью к определенным химическим веществам и запахам.

    Маркеры на водной основе не всегда являются предпочтительным типом маркеров художника, потому что они могут создавать полосы, а не смешиваться при окрашивании. Хотя многие виды окраски плохо поддаются образованию полос, определенные процессы окраски могут помочь с этой проблемой. Художественные маркеры на водной основе подходят для абстрактного искусства и других уникальных техник окраски.

    Кроме того, при использовании маркеров на водной основе важно использовать толстую бумагу, такую ​​как бумага для акварели , чтобы избежать деформации бумаги, которая часто возникает из-за слишком большого количества краски. Хотя деформация бумаги вызывает беспокойство, использование правильного типа бумаги может легко решить эту проблему.

    Маркеры на спиртовой основе

    В то время как маркеры на водной основе часто могут оставлять полосы, маркеры на спиртовой основе легко позволяют избежать этой проблемы, поскольку они обладают более плавными способностями наложения.Художественные спиртовые маркеры с кончиками кистей особенно полезны для плавного растушевки и хорошо подходят для экспериментального окрашивания, каллиграфии и многого другого. По этой причине многие художники предпочитают маркеры на спиртовой основе для личного и профессионального использования, будь то рукописное письмо для хобби или графический дизайн для работы.

    С другой стороны, алкогольные маркеры для художественных работ из-за яркости цвета могут просачиваться сквозь бумагу. Поэтому вы можете использовать толстую бумагу или подкладочную бумагу, чтобы избежать попадания чернил на другие страницы или поверхности при использовании спиртовых маркеров. Акварельная бумага или плотная картонная бумага снова подойдут для этой цели.

    Маркеры на основе растворителей

    Последний тип цветных маркеров для художников относится к категории маркеров на основе растворителей. Хотя маркеры на основе растворителей не так широко используются, как маркеры на спиртовой или водной основе, они также имеют свои преимущества. Они часто выделяют сильный запах из-за химикатов, но их чернила держатся довольно долго, поэтому художникам не нужно беспокоиться о том, что их работа выцветет.

    Как найти лучшие маркеры для себя и что искать в наборе художественных маркеров

    Из-за множества доступных опций иногда бывает сложно найти лучшие маркеры для художников. При поиске высококачественных алкогольных маркеров для художников полезно учитывать несколько моментов.

    Типы маркеров для искусства в первую очередь зависят от того, для чего они будут использоваться. Художник, который ищет спиртовые маркеры для рукописного письма или каллиграфии, может предпочесть другой наконечник, чем тот, который стремится в первую очередь раскрашивать рисунки с помощью маркеров.На самом деле кончики кистей очень хорошо подходят как для каллиграфии, так и для акварельной живописи. Маркеры с тонким наконечником полезны для художников, которые хотят рисовать или писать очень четкие, четкие линии чернил. Маркеры со спиртовыми чернилами предпочтительны для техник окраски, которые могут требовать плавного смешивания цветов.

    Художественные маркеры «Алкоголь» хорошо подходят для создания цветовых эффектов ombré, ярких цветовых штрихов и других популярных цветовых рисунков и комбинаций. Благодаря широкому ассортименту доступных маркеров, безусловно, найдется маркер художника, который удовлетворит ваши потребности.

    Дополнительные советы!

    Также полезно искать маркеры, которые продаются в наборах с соответствующими цветами, чтобы помочь вам в процессе создания. Наборы алкогольных маркеров Artist обычно предоставляют цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, избавляя вас от догадок.

    Кроме того, предпочтительно получать маркеры художников, у которых есть запасных частей, добавлять, когда у ваших маркеров заканчиваются чернила, вместо того, чтобы каждый раз покупать весь новый набор маркеров.Это может снизить затраты и позволить вам поддерживать свою коллекцию маркеров в течение длительного времени.

    Другой тип набора художественных маркеров, который следует искать, — это тот, который содержит двусторонние маркеры художников. Это предлагает вам больше возможностей для функциональности и очень полезную организацию цветов. Дополнительным бонусом является потребность в меньшем объеме памяти.

    Мы надеемся, что это руководство было полезным для вас в поиске подходящих маркеров художника , и желаем вам всего наилучшего в ваших художественных начинаниях.

    Часто задаваемые вопросы (FAQ):

    Q1 — Для чего нужны алкогольные маркеры?
    A1 — Алкогольные маркеры — это красящая среда, любимая новичками и профессиональными художниками! Их легко смешивать, и они дают яркие результаты. Вы можете использовать маркеры для раскрашивания существующих изображений, рисования от руки или каллиграфии.

    Q2 — Как исправить высохшие спиртовые маркеры?
    A2 — Высохшие маркеры для рисования на спирте легко пополняются! Осторожно извлеките кончик щетки с помощью пинцета, слегка надавив и потянув наружу.Расположите кончик бутылочки для наполнения прямо над открытым стволом маркера. Налейте в маркер 8-10 капель, стараясь не перелить. Вставьте старый наконечник или замените его новым.

    Q3 — В чем разница между маркерами алкоголя и нормальными маркерами?
    A3 — Многие цветные маркеры для художников на водной основе, что означает, что они водорастворимы. Алкогольные маркеры изготовлены на спиртовой основе, что придает им уникальную яркость и способность к смешиванию.

    Q4 — Какую бумагу вы используете для спиртовых маркеров?
    A4 — Разная бумага дает разный эффект. Гладкий картон 80 фунтов — отличная универсальная поверхность для окрашивания и растушевки. Однако гладкая мелованная бумага также дает впечатляющие результаты! Это связано с природой спиртовых чернил и тем, как они реагируют на эту поверхность.

    О размещении реперного маркера и ректального спейсера

    Эта информация поможет вам подготовиться к процедуре установки реперных маркеров простаты и ректального спейсера.Вы пройдете эту процедуру до начала лучевой терапии простаты.

    Вернуться наверх

    О простате

    Простата — это железа размером с грецкий орех, расположенная ниже мочевого пузыря, прямо перед прямой кишкой (см. Рисунок 1). Он окружает уретру — трубку, по которой моча выводится из мочевого пузыря. Ваша простата добавляет жидкости в вашу сперму.

    Рис. 1. Анатомия простаты.

    Вернуться наверх

    О реперных маркерах и ректальных спейсерах

    Реперные маркеры — это крошечные металлические предметы (размером с рисовое зерно).Они помогают вашим лечащим врачам выстраивать лучи радиации и следить за тем, чтобы лучевая терапия каждый раз проводилась точно так же. Это помогает им нацеливаться на опухоль и избегать близлежащих здоровых тканей. Реперные маркеры останутся в вашей простате после лечения.

    Вы получите ректальный спейсер под названием гидрогель SpaceOAR ™ . Это гель, который помещают между простатой и прямой кишкой, чтобы отодвинуть прямую кишку от простаты. Это защищает прямую кишку от радиации и снижает некоторые побочные эффекты лучевой терапии.Ректальный спейсер будет оставаться на месте в течение 3 месяцев. Затем он будет поглощен вашим телом и выведен с мочой.

    Вернуться наверх

    Перед процедурой

    Сообщите своему врачу, если вы:

    • Принять антикоагулянт (разжижитель крови). Примеры приведены в разделе «Спросите о своих лекарствах».
    • Принимайте любые стероидные препараты (например, преднизон).
    • Принимайте любые пищевые добавки (например, витамины, травяные добавки, натуральные или домашние средства).
    • Принимали антибиотики в течение последних 3 месяцев.
    • Есть заболевание сердца.
    • Имейте какие-либо имплантированные устройства (например, протезы коленного или тазобедренного сустава).
    • У вас аллергия на антибиотик ципрофлоксацин (Cipro ® ) или любые другие лекарства.
    • Есть аллергия на латекс.
    • За последний месяц болели инфекцией мочевыводящих путей (ИМП).
    • Были когда-либо инфицированы или госпитализированы после биопсии простаты.
    • Были травмы ахиллова сухожилия или тендинит (воспаление сухожилий).
    • Проблемы со слухом.
    • Работа в больнице или доме престарелых.

    Спросите о своих лекарствах

    Возможно, вам придется прекратить прием некоторых лекарств перед процедурой. Поговорите со своим врачом о том, какие лекарства безопасны для вас, чтобы прекратить их прием. Ниже мы привели несколько распространенных примеров.

    Антикоагулянты (разжижители крови)

    Если вы принимаете разбавитель крови (лекарство, влияющее на то, как ваша кровь свертывается), спросите лечащего врача, проводящего процедуру, что делать.Они могут или не могут сказать вам прекратить прием лекарства, в зависимости от причины, по которой вы его принимаете.

    Не прекращайте прием препаратов, разжижающих кровь, не посоветовавшись с лечащим врачом.

    Примеры разжижителей крови
    апиксабан (Eliquis ® ) далтепарин (Fragmin ® ) мелоксикам (Mobic ® ) тикагрелор (Brilinta ® )
    аспирин дипиридамол (персантин ® ) нестероидные противовоспалительные препараты (НПВП), такие как ибупрофен (Advil ® , Motrin ® ) или напроксен (Aleve ® ) тинзапарин (Innohep ® )
    целекоксиб (Celebrex ® ) эдоксабан (Savaysa ® ) пентоксифиллин (Трентал ® ) варфарин (Янтовен ® , Кумадин ® )
    цилостазол (Плетал ® ) эноксапарин (Lovenox ® ) прасугрель (Effient ® )
    клопидогрель (Плавикс ® ) Фондапаринукс (Arixtra ® ) ривароксабан (Ксарелто ® )
    дабигатран (Pradaxa ® ) гепарин (выстрелил под кожу) сульфасалазин (азульфидин ® , сульфазин ® )
    Нестероидные противовоспалительные препараты (НПВП)

    Прочтите ресурс Общие лекарства, содержащие аспирин, другие нестероидные противовоспалительные препараты (НПВП) или витамин Е. В нем содержится важная информация о лекарствах, которые вам, возможно, придется прекратить принимать перед процедурой, и о том, какие лекарства вы можете принимать вместо них.

    Обезболивающие и снотворные

    Сообщите своему врачу, если вы принимаете обезболивающие или успокаивающие. Важно продолжать принимать эти лекарства по расписанию даже во время лечения. При необходимости вы можете принять их утром перед процедурой.

    Об апноэ во сне

    Апноэ во сне — это распространенное нарушение дыхания, из-за которого вы на короткое время перестаете дышать во время сна.Самый распространенный тип — обструктивное апноэ во сне (СОАС). При OSA ваши дыхательные пути полностью блокируются во время сна. OSA может вызвать серьезные проблемы во время и после процедуры.

    Сообщите нам, есть ли у вас апноэ во сне или вы думаете, что оно может быть у вас. Если вы используете дыхательное устройство (например, устройство CPAP) для лечения апноэ во сне, возьмите его с собой в день процедуры.

    Сделайте так, чтобы вас отвезли домой

    После процедуры вас должен отвезти домой ответственный партнер.Ответственный партнер по уходу — это тот, кто может помочь вам безопасно добраться до дома и при необходимости сообщить о проблемах вашим поставщикам медицинских услуг. Обязательно спланируйте это до дня процедуры.

    Если у вас нет ответственного партнера, который мог бы отвезти вас домой, позвоните в одно из агентств, указанных ниже. Они пошлют кого-нибудь домой с тобой. Обычно за эту услугу взимается плата, и вам нужно будет предоставить транспорт. Можно использовать такси или автосервис, но с вами все равно должен быть надежный партнер.

    Агентства в Нью-Йорке Агентства в Нью-Джерси
    Партнеры по уходу: 888-735-8913 Заботливые люди: 877-227-4649
    Заботливые люди: 877-227-4649

    Заполните форму доверенности на медицинское обслуживание

    Если вы еще не заполнили форму доверенности на медицинское обслуживание, мы рекомендуем вам заполнить ее сейчас. Если вы уже выполнили один из них или у вас есть другие предварительные указания, принесите их на следующий прием.

    Доверенность на медицинское обслуживание — это юридический документ, определяющий человека, который будет говорить за вас, если вы не можете общаться от своего имени. Лицо, которого вы указываете, называется вашим представителем по медицинскому обслуживанию.

    Поговорите со своим врачом, если вы хотите заполнить доверенность на медицинское обслуживание. Вы также можете прочитать ресурсы «Предварительное планирование медицинского обслуживания» и «Как стать агентом по медицинскому обслуживанию», чтобы получить информацию о доверенностях на медицинское обслуживание, других предварительных распоряжениях и о том, как быть агентом по медицинскому обслуживанию.

    Получите все необходимое

    Вам понадобятся следующие расходные материалы:

    • 2 клизмы с солевым раствором (например, клизмы с солевым раствором Fleet ® ). Вы можете купить их в местной аптеке без рецепта.
    • Ципрофлоксацин (Cipro ® ) таблетки по 500 миллиграмм (мг). Это антибиотик (лекарство, помогающее предотвратить инфекцию). Ваш лечащий врач выпишет вам рецепт перед процедурой.
    Вернуться наверх

    За день до процедуры

    Если у вас есть какие-либо изменения в вашем здоровье или вам необходимо отменить процедуру по какой-либо причине, позвоните своему первичному онкологу-радиологу.

    Отметьте время процедуры

    Сотрудник приемной комиссии позвонит вам после 14:00 за день до процедуры. Если ваша процедура назначена на понедельник, вам позвонят в предыдущую пятницу.

    Сотрудник сообщит вам, в какое время прибыть в больницу для проведения процедуры. Они также напомнят вам, куда идти. Если к 19:00 вам не позвонят, позвоните по номеру 212-639-5014.

    Сделайте солевую клизму

    Сделайте солевую клизму за 2 часа до сна. Следуйте инструкциям на упаковке.

    Инструкция по питанию

    ‌
    Не ешьте ничего после полуночи за ночь до процедуры. Сюда входят леденцы и жевательная резинка.

    Вернуться наверх

    День процедуры

    Если ваш лечащий врач сказал вам принимать определенные лекарства утром в день процедуры, принимайте только эти лекарства, запивая небольшим глотком воды.

    Инструкция по питью

    ‌ Вы можете выпить в общей сложности 12 унций воды между полуночью и за 2 часа до запланированного времени прибытия.Больше ничего не пейте.

    Не пейте ничего за 2 часа до запланированного времени прибытия. Сюда входит вода.

    Душ

    Утром перед процедурой примите душ как обычно. Ничего не кладите на кожу после душа. Сюда входят лосьон, крем, дезодорант, макияж, пудра, духи и одеколон.

    Сделайте солевую клизму

    Сделайте солевую клизму за 3 часа до запланированного начала процедуры. Следуйте инструкциям на упаковке.

    Что нужно помнить

    • Не носить металлических предметов. Снимите все украшения, включая пирсинг. Оборудование, используемое во время процедуры, может вызвать ожоги при прикосновении к металлу.
    • Не оставляйте дома ценные вещи (например, кредитные карты и украшения).
    • Если вы носите контактные линзы, наденьте вместо них очки. Ношение контактных линз во время процедуры может повредить глаза. Если у вас нет очков, возьмите с собой футляр для контактов.
    • Если вы носите зубные протезы, вы можете носить их, пока не окажетесь в операционной. Обязательно сообщите персоналу операционной, что вы носите их, прежде чем заснуть перед процедурой.

    Где припарковаться

    Парковочный гараж

    MSK расположен на East 66 th Street между York и First Avenue. Если у вас есть вопросы по ценам, звоните по телефону 212-639-2338.

    Чтобы попасть в гараж, сверните на East 66 th Street со стороны York Avenue. Гараж находится примерно в четверти квартала от Йорк-авеню, на правой (северной) стороне улицы. Есть туннель, по которому можно пройти, и который соединяет гараж с больницей.

    Есть также другие гаражи, расположенные на East 69 th Street между Первой и Второй авеню, East 67 th Street между York и First Avenue и East 65 th Street между First и Second Avenue.

    Куда пойти

    Ваша процедура будет проходить в больнице Мемориал (главная больница MSK).Его адрес:

    1275 York Avenue
    (между улицами East 67 th и East 68 th Street)
    New York, NY 10065

    Поднимитесь на лифте M на 6 -й этаж . Зарегистрируйтесь на стойке регистрации в зале ожидания дооперационного центра.

    Чего ожидать

    По прибытии в больницу врачи, медсестры и другие сотрудники будут просить вас много раз произносить и записывать свое имя и дату рождения. Это для вашей безопасности. Люди с таким же или похожим именем могут проходить процедуру в один и тот же день.

    Когда придет время процедуры, вы переоденетесь в больничную одежду. Медсестра вставит внутривенную (IV) трубку в одну из ваших вен, обычно в руке или руке. Затем сотрудник доставит вас в операционную. Как только вы почувствуете себя комфортно, вам введут анестезию (лекарство, которое заставит вас уснуть во время операции или процедуры) через капельницу.

    Когда вы заснете, ваш лечащий врач проведет ректальное ультразвуковое исследование, чтобы исследовать вашу простату. Они введут крошечные иглы в простату через промежность (участок кожи между мошонкой и анусом).Они введут 3 реперных маркера в простату через иглы, а затем иглы извлекут. После этого они воспользуются другой иглой, чтобы ввести гель для ректального спейсера в пространство между простатой и прямой кишкой.

    Вернуться наверх

    После процедуры

    В больнице

    Когда вы проснетесь, вы окажетесь в отделении постанестезиологической помощи (PACU). Вы останетесь там, пока полностью не проснетесь и не сможете без проблем помочиться (пописать). Медсестра поговорит с вами и вашим опекуном и даст вам инструкции по выписке.

    Дома

    В течение 2 дней после процедуры у вас может возникнуть чувство наполнения в прямой кишке. Это нормально и не повлияет на работу кишечника.

    Не вводите ничего в прямую кишку в течение 3 месяцев после процедуры. Если ваш лечащий врач посоветует вам поставить себе клизму перед любым лучевым лечением, это нормально.

    Инструкции по лекарствам

    Примите 1 таблетку ципрофлоксацина (500 мг) перед сном после процедуры.Принимайте по 1 таблетке (500 мг) каждые 12 часов в течение 3 дней. Это поможет предотвратить инфекцию простаты.

    Если у вас есть боль, вы можете принять безрецептурное (не рецептурное) обезболивающее, например, ацетаминофен (Tylenol ® ) или ибупрофен (Advil ® , Motrin ® ).

    Физическая активность и упражнения

    Через 24 часа после процедуры вы можете водить машину и заниматься своими обычными делами. Не поднимайте ничего тяжелее 10 фунтов (4.5 кг) в течение 1 недели после процедуры.

    Еда и питье

    Вы можете вернуться к своей обычной диете сразу после процедуры.

    Вернуться наверх

    Когда звонить своему поставщику медицинских услуг

    Немедленно позвоните своему врачу, если у вас есть:

    • Усиливающаяся боль или боль, которая не проходит после приема безрецептурных обезболивающих
    • Температура 100,4 ° F (38 ° C) или выше
    • Озноб
    • Проблемы с мочеиспусканием
    • Кровь в стуле (фекалии) или моче (моча)
    • Головокружение
    Вы можете связаться с врачом, который установил ваши маркеры и ректальные спейсеры с понедельника по пятницу с 9:00 до 17:00.После 17:00, в выходные и праздничные дни звоните по телефону 212-639-2000 и попросите вызвать дежурного онколога-радиолога. Вернуться наверх

    Полезные номера телефонов

    Анестезия
    212-639-6840
    Звоните, если у вас есть вопросы по анестезии.

    Международный центр Bobst
    888-675-7722
    MSK принимает пациентов со всего мира. Если вы иностранный пациент, обратитесь за помощью в координации вашего лечения.

    Выставление счетов пациентам
    646-227-3378
    Позвоните в систему выставления счетов пациентам, если у вас возникнут вопросы о предварительной авторизации в вашей страховой компании.Это также называется предварительным утверждением.

    Офис представителя пациентов
    212-639-7202
    Звоните, если у вас возникнут вопросы о форме доверенности на медицинское обслуживание или если у вас есть опасения по поводу вашего лечения.

    Вернуться наверх

    Инструкции до и после процедуры

    Сотрудник позвонит вам после 14:00 за день до процедуры, чтобы подтвердить время процедуры и другие логистические вопросы. Ниже приводится краткое описание того, что нужно делать до и после процедуры.

    Перед процедурой

    Инструкции Назначение
    Продукты питания
    • Ничего не ешьте после полуночи накануне процедуры. Это включает леденцы и жевательную резинку.
    		 Для подготовки кишечника
    Вода
    • Вы можете выпить в общей сложности 12 унций воды между полуночью ночи перед процедурой и за 2 часа до запланированного времени прибытия.Больше ничего не пейте.
    • Не пейте ничего за 2 часа до запланированного времени прибытия. Это включает воду.
    Солевая клизма
    • Сделайте солевую клизму за 2 часа до сна за ночь до процедуры. Следуйте прилагаемым инструкциям.
    • Сделайте себе еще одну солевую клизму за 3 часа до процедуры.
    Лекарства
    • Следуйте инструкциям врача по приему лекарств утром в день процедуры.

    После процедуры

    Инструкции Назначение
    Антибиотики
    • Примите 1 таблетку ципрофлоксацина (500 мг) перед сном после процедуры.
    • Принимайте по 1 таблетке (500 мг) ципрофлоксацина каждые 12 часов в течение 3 дней.
    		 Для предотвращения инфекции простаты
    Еда и напитки
    • Ешьте регулярно.Не пропускайте приемы пищи.
    • Избегайте обезвоживания. Старайтесь выпивать от 8 до 10 стаканов воды каждый день.
    		 Чтобы убедиться, что ваша прямая кишка пуста и ваш мочевой пузырь комфортно наполнен во время лучевой терапии
    Вернуться наверх

    Обещание онкомаркеров

    Каковы потенциальные преимущества использования онкомаркеров?

    Хотя онкомаркеры обычно несовершенные в качестве скрининговых тестов для выявления скрытых явлений (скрытые) раковые образования, как только определенная опухоль была обнаружена с помощью маркера, маркер может быть способом мониторинга успеха (или неудачи) лечения.

    Уровень онкомаркера может также отражать степень (стадию) заболевания, указывает на скорость прогрессирования рака и помогает определить прогноз (мировоззрение).

    Повышение уровня результатов тестов может быть, но не всегда вызывает беспокойство. Хотя изменения уровни опухолевых маркеров могут быть поводом для беспокойства, другие незлокачественные заболевания могут могут привести к изменению результатов теста. Условия в лаборатории, которая обрабатывает тесты, также могут изменить результаты.

    Пациенты должны всегда говорить со своим онкологом о результатах анализов и сохранять задавать вопросы, пока они не поймут, как эти результаты повлияют на их прогноз и план лечения.

    Преимущества использования онкомаркеров:

    Раннее обнаружение

    • Предоставление дополнительной информации о заболевании для индивидуального лечения для повышения эффективности и выживаемости
    • Как избежать побочных эффектов от ненужного лечения
    • Предлагает менее инвазивную диагностику
    • Повышение качества жизни и
    • Снижение затрат
    Каковы потенциальные недостатки онкомаркеров?

    Способность выводить диагностические шаблоны, уникальные для конкретных состояний рака, является проблема из-за биологической изменчивости в выборке отдельных пациентов, поскольку а также огромный диапазон концентраций биомаркеров у всех сравниваемых пациентов.

    Различия в методах сбора, обработки или хранения проб, а также в методах профилирования среди различных исследовательских сайтов может изменить белковый профиль, полученный из данного образец. Следовательно, вопросы стандартизации в отношении биологических вариаций, преаналитических переменные и аналитическая изменчивость должны быть рассмотрены прежде, чем стандартные значения может быть установлен.

    Основной проблемой при идентификации биомаркеров рака является очень низкий концентрации маркеров, полученных из тканей с небольшой ранней стадией рака поражения.

    Другие проблемы включают:

    • Недостаточная надежность
    • Белки и / или модифицированные белки могут различаться у разных людей, между клетками. типов, и даже внутри одной клетки при разных стимулах или разных болезненные состояния. Поэтому трудно понять, какое значение получено из человек является точным, и какое значение у разных пациентов указывает на проблему.
    • Нормальные и раковые клетки могут продуцировать большинство опухолевых маркеров.
    • Онкомаркеры не всегда присутствуют на ранних стадиях рака.
    • Онкомаркеры могут присутствовать из-за доброкачественных заболеваний.
    • Люди с раком, возможно, никогда не имели повышенных онкомаркеров в крови.
    • Даже если уровни опухолевых маркеров высоки, они недостаточно специфичны для подтвердить наличие рака.

    Следующие комментарии являются выдержками из тематического исследования:

    Анализ ПСА: да, нет, возможно?


    Недавние исследования, обновления рекомендаций, добавленные к противоречиям
    Автор: Джина Роллинз

    «ПСА обнаруживается в нормальной ткани предстательной железы и на повышенных уровнях, когда железа воспаляется. Поскольку ПСА не является специфическим для злокачественного новообразования простаты, диагноз простаты рак, основанный на повышении уровня ПСА в сыворотке крови, приводит к высокому уровню ложноположительных результатов до 75% согласно некоторым исследованиям.Ложноположительные значения крайне нежелательны. потому что они вызывают дорогостоящие инвазивные медицинские вмешательства, отвлекающие ресурсы, которые можно было бы лучше потратить.

    Биопсии 100 пациентов с подозрением на рак простаты с показателями ПСА 3 нг / мл или выше дадут только 25 подтвержденных случаев. Кроме того, 40% ПСА-отрицательных показаний ложноотрицательные. FDA одобрило тестирование ПСА в то время, когда рак простаты диагностика практически отсутствовала.Подойдет ли тест PSA для нормативной обзор сегодня, маловероятно, что он будет одобрен для использования в скрининге рака простаты.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Картинки торс: ⬇ Скачать картинки D1 82 d0 be d1 80 d1 81, стоковые фото D1 82 d0 be d1 80 d1 81 в хорошем качестве

    Не публикуйте это. Какие фото нельзя выкладывать в интернет — Российская газета

    В современном мире, чтобы получить исчерпывающую информацию о человеке, достаточно просто открыть его профиль в социальной сети. Работа, поездки, увлечения, денежные траты — все как на ладони.

    А все потому, что многие до сих пор пренебрегают правилами информационной гигиены и в открытую рассказывают всему миру, что они купили, когда и куда поехали, где и на какой должности работают.

    Статей на эту тему полон интернет, но ситуация не спешит улучшаться, поэтому настало время для еще одного ликбеза по безопасности личной информации. Разложим все по пунктам.

    1. Если вы не топ-блогер с миллионом подписчиков, то сделайте свою страницу в соцсети закрытой, то есть доступной только друзьям, а не всем, кто на нее зайдет. Топ-блогеры — чаще всего люди опытные и отлично знают, какую информацию можно выкладывать в открытый доступ, а какую — нет. И вообще готовы к последствиям своей публичности.

    2. Не публикуйте фотографии посадочных талонов. Авиасообщение начинает возобновляться, и многие радостно публикуют на своих открытых страницах посадочные талоны на рейсы. Зачастую — со штрих-кодами, номерами рейсов и фамилиями.

    Чем это опасно? Тем, что любой человек, увидевший такое фото, может при желании войти в личный кабинет и как минимум отменить билеты. Приятно? Нет.

    3. То же самое с билетами на концерты и другие мероприятия. Если в кадре засветился штрих-код — злоумышленник легко отфотошопит его, распечатает и пройдет сам. Случаи бывали.

    4. Отпускные фото в открытом доступе — настоящая находка для домашних воришек. Фото с берега моря и подписью вроде: «Еще семь дней в этом раю!» дают вполне понятный сигнал преступникам, предупреждает полиция. От геометок в открытом доступе тоже лучше отказаться.

    5. Столь же настоятельно не рекомендуется во всеуслышанье хвастаться новыми дорогими гаджетами и домашней техникой. Сделайте свою страницу закрытой и потом поделитесь радостью с друзьями.

    6. Банковская карта — не тот предмет, которым стоит делиться в соцсетях со всеми желающими. Есть легенда, что лицевую сторону показывать якобы можно — ведь на ней нет секретного кода. Это всего лишь легенда.

    7. Разумеется, никаких фото документов на вашей странице тоже появляться не должно. И даже если вы нашли чей-то паспорт или водительские права и хотите отыскать владельца — действует то же правило, которое гласит: нельзя. Кстати, страницы со вклеенными визами могут содержать данные о паспорте, поэтому и их «светить» может быть опасно.

    8. Отдельно не рекомендуется публиковать на открытых страницах в соцсетях фото детей — ни своих, ни чужих. Во-первых, из интернета ничего не удалишь, и ребенок спустя несколько лет может не очень-то обрадоваться, увидев свои снимки в открытом доступе. А во-вторых, информацией могут воспользоваться злоумышленники.

    9. Не рекомендуется — и в это сложно поверить! — выкладывать в интернет фото ключей от квартир и машин. Специалисты уверены, что сделать слепок по фото из интернета не так сложно, как кажется. А узнать, где живет человек и когда отсутствует дома, не составит труда — при условии, что потенциальная жертва не соблюдает пункты 4 и 5.

    10. Мобильный номер сложно удержать в секрете, однако делиться им со всеми подряд тоже не стоит. Мошеннических схем, в которых используется номер сотового, достаточно много, и они постоянно совершенствуются. Рекомендуется обзавестись резервным номером для публичного пространства и отдельным, секретным номером — для родных и близких.

    11. Кадры, сделанные на вечеринках, не должны оказываться в публичном доступе — по той причине, что могут скомпрометировать кого-то из участников.

    Так что, перед тем, как нажать кнопку публикации, каждый раз задавайте себе простой вопрос: вы готовы подойти к незнакомому человеку на улице и показать ему это фото? Если не готовы, то переводите запись в статус «Только для друзей». Ведь среди них нет мошенников и домашних воришек?

    Архаический торс Аполлона — Райнер Мария Рильке — Стихи, картинки и любовь…

    Нам головы не довелось узнать,
    в которой яблоки глазные зрели,
    но торс, как канделябр, горит доселе
    накалом взгляда, убранного вспять,

    вовнутрь. Иначе выпуклость груди
    не ослепляла нас своею мощью б,
    от бедер к центру не влеклась наощупь
    улыбка, чтоб к зачатию прийти.

    Иначе им бы можно пренебречь —
    обрубком под крутым обвалом плеч: —
    он не мерцал бы шкурою звериной,

    и не сиял сквозь все свои изломы
    звездою, высветив твои глубины
    до дна. Ты жить обязан по-иному.

    Райнер Мария Рильке
    (Перевод Белавина И.)

    *****

    Лишенный головы, а значит глаз,
    В которых умерла возможность взгляда,
    Он весь ушел вовнутрь и, весь лампада,
    Глубинным светом проникает в нас.

    Став только телом, он не стал слепым.
    Он смотрит каждой выпуклостью тела:
    Сияет грудь расширенно и смело,
    Улыбки отблеск в бедрах различим.

    Он мог бы простоять свои века
    Поверхностью, затронутой слегка
    Прикосновеньем некой чуждой силы.

    Он вспыхнул изнутри и как звездой
    Глядит в тебя. Тебя всего раскрыло
    Ему навстречу. Дальше выбор твой.

    Райнер Мария Рильке
    (Перевод Алекса Грибанова)

    *****

    Wir kannten nicht sein unerhoertes Haupt,
    darin die Augenaepfel reiften. Aber
    sein Torso glueht noch wie ein Kandelaber,
    in dem sein Schauen, nur zurueckgeschraubt,

    sich haelt und glaenzt. Sonst koennte nicht der Bug
    der Brust dich blenden, und im leisen Drehen
    der Lenden koennte nicht ein Laecheln gehen
    zu jener Mitte, die die Zeugung trug.

    Sonst stuende dieser Stein entstellt und kurz
    unter der Schultern durchsichtigem Sturz
    und flimmerte nicht so wie Raubtierfelle;

    und braeche nicht aus allen seinen Raendern
    aus wie ein Stern: denn da ist keine Stelle,
    die dich nicht sieht. Du musst dein Leben aendern.

    Rainer Maria Rilke

    Страница не найдена (#404)

    Toggle navigationWallBox
    • Найди отличия
    • Категории
      • 3D обои
      • Hi-Tech
      • Авиация
      • Аниме
      • Город
      • Девушки
      • Еда
      • Животные
      • Игры
      • Космос
      • Кошки
      • Макро
      • Машины
      • Минимализм
      • Мужчины
      • Музыка
      • Мультфильмы
      • Настроения
      • Оружие
      • Пейзажи
      • Праздники
      • Природа
      • Разное
      • Роскошь
      • Ситуации
      • Собаки
      • Спорт
      • Стиль
      • Текстуры
      • Фантастика
      • Фильмы
      • Цветы
      • Аниме эротика
      • Эротика
    • ТОП Пользователей
    • Подборки
      • Подборки
      • ТОП Подборок пользователей
    • Добавить обои
    • Песочница
    • Вход/Регистрация

    Случайные обои

    Цветы

    2261

    Цветы

    3671

    Цветы

    2292

    Цветы

    2411

    Цветы

    2742

    Цветы

    2631

    Цветы

    2140

    Цветы

    1956

    Цветы

    1879

    Цветы

    1912

    Цветы

    1984

    Цветы

    2930

    Цветы

    2398

    Цветы

    2413

    Цветы

    2289

    Цветы

    3438

    Цветы

    7089

    Цветы

    2929

    Цветы

    1904

    Цветы

    2147

    Цветы

    2378

    Цветы

    1809

    Цветы

    2759

    Цветы

    3189

    Цветы

    3019

    Цветы

    2394

    Цветы

    2029

    Цветы

    2289

    Цветы

    3403

    Цветы

    2787

    Цветы

    1745

    Цветы

    1913

    Цветы

    1802

    Цветы

    2359

    Цветы

    2522

    Цветы

    2399

    Цветы

    1504

    Цветы

    3751

    Цветы

    2087

    Цветы

    3125

    Цветы

    1773

    Цветы

    2003

    Цветы

    2420

    Цветы

    2598

    Цветы

    1805

    Цветы

    3085

    Цветы

    3535

    Цветы

    2798

    Цветы

    3017

    Цветы

    2656

    Цветы

    1895

    Цветы

    2286

    Цветы

    2337

    Цветы

    2452

    Цветы

    3056

    Цветы

    2198

    Цветы

    2847

    Цветы

    3070

    Цветы

    2283

    Цветы

    4952

    • © WallBox 2021
    • Обратная связь

    Аниме Картинки — Парни с оголеным торсом

                                                  
    
                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
    
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам.  Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
    
                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
    
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
    
                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
    
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
    
                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
    
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам.  Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
                          
    
                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
    
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
    Вроде пресс есть и торс оголеный...  вроде...

    Страница не найдена (#404)

    • Новые
    • Популярные
    • Лучшие
    • Русский
      • English
      • Français
      • German
    • Войти
    • Регистрация
    • 3D графика
    • Авиация
    • Автомобили
    • Аниме
    • Города и страны
    • Девушки
    • Еда
    • Животные
    • Знаменитости
    • Игры
    • Кино
    • Космос
    • Мотоциклы
    • Мужчины
    • Музыка
    • Праздники
    • Природа
    • Разные
    • Спорт
    • Эротика (18+)
    • Все категории
    • Песочница

    Случайные обои

    • 1280x9603D графика
    • 1024x7683D графика
    • 1024x7683D графика
    • 1024x7683D графика
    • 1024x7683D графика
    • 1280x9603D графика
    • 1280x10243D графика
    • 1024x7683D графика
    • 1280x9603D графика
    • 1024x7683D графика
    • 1024x7683D графика
    • 1600x12003D графика
    • 1024x7683D графика
    • 1600x12003D графика
    • 1024x7683D графика
    • 1024x7683D графика
    • 1600x12003D графика
    ТОП пользователей
    дальше. ..
    Обои по цветам
    Облако тегов
    • актриса
    • осень
    • пляж
    • птица
    • блондинка
    • брюнетка
    • новый год
    • облака
    • собака
    • капля
    • платье
    • лицо
    • поле
    • туман
    • футбол
    • лес
    • сердце
    • лошадь
    • лед
    • остров
    • котенок
    • озеро
    • листва
    • любовь
    • модель
    • горы
    • ночь
    • океан
    • пальма
    • планета
    • отражение
    • снег
    E-Mail

    Путин прокомментировал свое фото словами «на медведе пока не скакал» :: Общество :: РБК

    Президент Владимир Путин в интервью телеканалу NBC объяснил, откуда в СМИ появились его фотографии, на которых он скачет на лошади «без рубашки» и «на медведе». Об этом говорится в стенограмме, размещенной на сайте президента.

    Путин отказался следовать примеру Си Цзиньпина с президентскими сроками

    «Ну, я отдыхаю. Есть ваши российские коллеги, есть интернет. Но так, чтобы это совсем уж целенаправленно [направлять фото в СМИ], мы этого не делаем. Берут то, что нравится», — рассказал Путин, отвечая на вопрос журналистки Меган Келли. По его словам, у него есть много снимков, сделанных в рабочей обстановке, «с бумагами, в кабинете, но это никому не интересно».

    Амфоры, рыба и медведи: как отдыхает Владимир Путин

    Он мужчина – ему можно? Голый торс учителя из Перми стал поводом для скандала

    Мнения педагогов разделились, однако оголенные мышцы учителя не остались без внимания. К каким выводам пришли пермские феминистки и педагоги – в материале «В курсе.ру».

    Аккаунт пермяка Вячеслава Посоха просто пестрит снимками с голым торсом и мышцами. Такой фигуре могут позавидовать многие молодые мужчины. Победитель конкурса «Мужчина в образовании» недавно вернулся из Австралии на родину, но уже стал звездой социальных сетей и получил негласный титул «Самого сексуального педагога». Преподаватель английского в пермской школе № 77 уверен, что такие снимки идут только на пользу образованию.

    Ранее Вячеслав Посох говорил, что таким образом он пропагандирует здоровый образ жизни. Однако многие педагоги и тем более родители с ним не согласились.

    Эксбиционизм как признак инфантильности

    Так, профессиональный психолог и психоаналитик Николай Стрелков заявил, что не хотел бы видеть такого учителя в школе своих детей.

    — Такой телесный эксгибиционизм объясняется потребностью выделиться. Он свойственен людям инфантильным, в себе неуверенным. В клинической позиции такое состояние называется нарциссичным – это когда человек пытается привлечь внимание другого за счет каких-то очень примитивных, по сути детских, форм. Педагоги, конечно, в чем-то близки к детям, но когда они близки именно такой неразвитой эмоциональной частью, то здесь, на мой взгляд, стоит говорить о профнепригодности, — говорит психолог.


    Его мнение разделяет и известный в Перми тренер и культурный обозреватель радиостанции «Эхо Москвы в Перми» Анна Букатова. Она отметила, что учительство должно накладывать определенные обязательства и правила поведения в социальных сетях на всех, и даже если ты очень горячий мужчина, ты не можешь быть исключением.

    — За лето 2018 года я провела десятки мастер-классов в детских летних лагерях именно по грамотному и безопасному ведению соцсетей. В общей сложности их слушателями стали больше 400 детей и подростков в возрасте от 8 до 17 лет. Главный итог, который я вынесла – наши дети не могут ответить на вопрос «Что такое социальная сеть?», «Как там себя вести?» и вообще «Зачем нужна социальная сеть?». Дети ориентируются в этом на взрослых, но у них те же проблемы. Большинство из нас не понимают, что социальная сеть – это не домашний фотоальбом и туда просто нельзя постить все подряд. Это закреплено на законодательном уровне. Если кто-то и может в этом плане себя чувствовать чуть более свободно – это люди творческих профессий, но не учителя. Они формируют мировоззрение наших детей, показывают пример. А какой пример подаст моей дочке учитель английского языка, в инстаграме которого он без одежды? Только тот, что это нормально и она может сделать так же. Может быть, это и хорошо, но после 18-ти. О здоровом образе жизни говорят не фото голого мужского торса, а прекрасные пейзажи из походов или фото общего забега с марафона. Мне кажется, в наше время, когда дети и без того быстро взрослеют, так вести себя учителю безответственно. Дети не будут тянуться к знаниям, когда в их гаджетах выплывают фото их же учителей без одежды. Никого не хочу обидеть, этот мужчина — красивый мужчина. Но ведь существуют профессии, где ценится красота. В школе ценятся другие вещи, — высказалась Анна Букатова.

    Провокация влюбленности? 

    Стоит отметить, что в этом году в конкурсе «Мужчина в образовании» был и самый возрастной участник – Владимир Яранцев, педагог по предмету технология из школы № 115 в Перми. 74-летний учитель имеет опыт в образовании уже 37 лет. Из всех участников он занял шестое место, но совсем не расстроился, что не выиграл.

    По поводу пристрастия победителя в конкурсе Вячеслава Посоха выкладывать фото с полуголым торсом, он сказал, что ему, как учителю, необходимо нести ответственность за любые свои действия.


    — Смотря, какую цель он преследует? Ведь его аккаунт могут смотреть и дети, и родители, и последним это может не понравится. Зачем это педагогу? Как бы он такими фотографиями не испортил себе карьеру. Я как преподаватель мальчикам предмета информатики, все равно сталкивался с ученицами. Это нежный возраст и очень осторожно нужно себя вести, чтобы не провоцировать влюбленности. Учитель несет за это ответственность. Надо следить за тем какая может быть реакция аудитории, — отметил Владимир Сергеевич. — Но можно привести и другой пример, если ходит хиленький мальчик и учитель физкультуры вдруг взял, разделся «посмотри какие мышцы!» это уместно, это хороший пример здорового образа жизни, это агитация.

    Двойные стандарты

    Пермская активистка и феминистка Вероника Шалагинова уверена, что в данной ситуации прослеживается гендерное неравенство.

    — Я думаю, что это обычное проявление сексизма. Тут работает гендерное ожидание: от женщин, которые работают в сфере образования ждут, что они будут сверхскромными и, от того что женщин в педагогике много, никто не боится потерять специалистку, даже если она очень образована, умна и горит желанием работать с детьми. Мужчин-педагогов достаточно мало и даже на примере вуза могу сказать, что студентам прощается куда больше нежели студенткам. От учителей-мужчин всегда ждут какого-то интересного подхода и их считают гораздо более интересными педагогами, нежели женщин. То есть за мужчин в педагогике держатся куда больше, нежели за женщин. И этот пример с фотографиями – явное тому подтверждение, — обратила внимание Вероника Шалагинова.

    По мнению специалиста по гендерным исследованиям, кандидата исторических наук, доцента кафедры всеобщей истории ПГНИУ и феминистки Дарьи Вершининой, преподаватель может выкладывать, что захочет на своей странице в соцсетях.


    — Если коротко, то я считаю, что личные страницы – это пространство самовыражения человека, в котором каждый или каждая могут выкладывать то, что посчитает нужным. Это же не официальные страницы школы. Поэтому мне кажется странным, что к личным аккаунтам учителей предъявляют какие-то требования, — поделилась Дарья Вершинина.

    Маркетолог Светлана Гуляева считает, что сотрудников любого пола наказывать за откровенные снимки в сети неприемлемо.

    — Сексуальный подтекст, пропаганда ЗОЖ или что там еще в самовыражении может быть – суть в том, что ничего аморального в этом нет ни в том, ни в другом случаях, поскольку речь идет о частных снимках в частных каналах. Нет ни у кого полномочий увольнять сотрудников и сотрудниц на таких основаниях, другое дело – ценное мнение окружающих, которое может ранить, а может обернуться настоящей травлей. Почему так происходит? Из-за социальной стигматизации: в патриархальном сознании нет личности во всём её многообразии проявлений, а есть лишь роли, обусловленные женской гендерной социализацией и мужской гендерной социализацией. Соответственно, набор требований и ожиданий, — говорит Светлана. — Рассуждать о перевесе мужских привилегий в целом я не стану, но, если мы говорим о случае с профессией учителя, достаточно привести один статистический факт: абсолютное большинство учителей – женщины, а учителями года повсеместно становятся мужчины. Если это происходит на официальном уровне, что говорить о характере высказываний в соцсетях?

    Тем не менее, сам Вячеслав говорит, что его никто из коллег не осуждает. Молодой учитель считает, что такие фотографии не связаны с эротикой, а играют роль своего рода дневника работы над самим собой.

    Напомним, что в 2017 году воспитательнице детского сада, которая позировала на фото в своем Instagram в спортзале, пришлось уволиться. Причиной стало то, что недовольные родительницы ее воспитанников пожаловались на педагога. По их мнению, снимки имели сексуальный подтекст. Впрочем, на тех кадрах молодая воспитатель всегда была в одежде.

    Причины, 68 изображений симптомов и методы лечения

    Сыпь определяется как широко распространенное высыпание на коже. Это очень широкий медицинский термин. Сыпь может сильно различаться по внешнему виду, и есть много потенциальных причин. Из-за разнообразия существует также широкий спектр процедур.

    Сыпь может быть локальной только на одной небольшой части тела или может покрывать большую площадь.

    Высыпания бывают разных форм, и к частым причинам относятся контактный дерматит, телесные инфекции и аллергические реакции на прием лекарств.Они могут быть сухими, влажными, неровными, гладкими, потрескавшимися или покрытыми пузырями; они могут быть болезненными, чесаться и даже менять цвет.

    Сыпь поражает миллионы людей во всем мире; некоторые высыпания могут не нуждаться в лечении и проходят самостоятельно, некоторые можно лечить в домашних условиях; другие могут быть признаком чего-то более серьезного.

    Существует ряд потенциальных причин высыпаний, включая аллергию, болезни, реакции и лекарства. Они также могут быть вызваны бактериальными, грибковыми, вирусными или паразитарными инфекциями.

    Контактный дерматит

    Одна из наиболее частых причин высыпаний — контактный дерматит — возникает, когда кожа реагирует на что-то, к чему она прикасается. Кожа может покраснеть и воспаляться, а сыпь будет мокнущей и мокнущей. К распространенным причинам относятся:

    • красители в одежде
    • косметические товары
    • ядовитые растения, такие как ядовитый плющ и сумах
    • химические вещества, такие как латекс или резина

    Лекарства

    Некоторые лекарства могут вызывать сыпь у некоторых людей. ; это может быть побочный эффект или аллергическая реакция.Кроме того, некоторые лекарства, в том числе некоторые антибиотики, вызывают светочувствительность — они делают человека более восприимчивым к солнечному свету. Реакция светочувствительности похожа на солнечный ожог.

    Инфекции

    Инфекции, вызванные бактериями, вирусами или грибками, также могут вызывать сыпь. Эти высыпания будут различаться в зависимости от типа инфекции. Например, кандидоз, распространенная грибковая инфекция, вызывает зудящую сыпь, которая обычно появляется в складках кожи.

    При подозрении на инфекцию важно обратиться к врачу.

    Аутоиммунные состояния

    Аутоиммунное состояние возникает, когда иммунная система человека начинает атаковать здоровые ткани. Существует множество аутоиммунных заболеваний, некоторые из которых могут вызывать сыпь. Например, волчанка — это заболевание, поражающее ряд систем организма, в том числе кожу. На лице появляется сыпь в форме бабочки.

    Сыпь бывает разных форм и развивается по разным причинам.

    Однако есть несколько основных мер, которые могут ускорить выздоровление и уменьшить дискомфорт:

    • Используйте мягкое мыло без запаха.Это мыло иногда рекламируют для ухода за чувствительной кожей или детской кожей.
    • Избегайте мытья горячей водой — выберите теплую.
    • Постарайтесь дать сыпи подышать. Не накрывайте пластырем или повязкой.
    • Не трите сыпь, а похлопайте ее.
    • Если сыпь сухая, например, при экземе, используйте увлажняющие средства без запаха.
    • Не используйте косметику или лосьоны, которые могут вызывать сыпь, например, недавно купленные предметы.
    • Избегайте царапин, чтобы снизить риск заражения.
    • Кремы с кортизоном, которые можно купить без рецепта или в Интернете, могут облегчить зуд.
    • Каламин может облегчить некоторые высыпания, например, Ядовитый плющ, ветряная оспа и ядовитый дуб.

    Если сыпь вызывает легкую боль, могут быть полезны ацетаминофен или ибупрофен, но это не долгосрочное решение — они не будут лечить причину сыпи.

    Важно проконсультироваться с врачом, прежде чем принимать какие-либо лекарства. Сравните бренды перед покупкой товаров, отпускаемых без рецепта или в Интернете, чтобы убедиться, что они подходят.

    Если сыпь возникает со следующими симптомами, важно обратиться к врачу:

    • боль в горле
    • боль в суставах
    • если вы недавно укусили животное или насекомое
    • красные полосы рядом с сыпью
    • болезненных участков рядом с сыпью
    • большое скопление гноя

    Хотя большинство высыпаний не являются серьезной причиной для беспокойства, любой, кто испытывает следующие симптомы, должен немедленно обратиться в больницу:

    • быстро меняющий цвет кожи кожа
    • затрудненное дыхание или ощущение, что горло закрывается
    • усиливающаяся или сильная боль
    • высокая температура
    • спутанность сознания
    • головокружение
    • отек лица или конечностей
    • сильная боль в шее или голове
    • повторяется рвота или диарея

    Если сыпь появляется со следующими симптомами, важно обратиться к врачу:

    • боль в горле
    • боль в суставах
    • при недавнем укусе животного или насекомого
    • красные полосы возле сыпи
    • болезненные участки рядом с сыпью
    • большое скопление гноя

    Хотя большинство высыпания не являются серьезной причиной для беспокойства, любой, кто испытывает следующие симптомы, должен немедленно обратиться в больницу:

    • быстро меняющийся цвет кожи
    • затрудненное дыхание или ощущение, что горло закрывается
    • усиливающаяся или сильная боль
    • высокая температура
    • спутанность сознания
    • головокружение
    • отек лица или конечностей
    • сильная боль в шее или голове
    • повторяющаяся рвота или диарея

    1.

    Укусы и укусы

    Многие насекомые могут вызывать сыпь в результате укуса или укуса. Хотя реакция будет варьироваться в зависимости от человека и животного, симптомы часто включают:

    • покраснение и сыпь
    • зуд
    • боль
    • опухоль — локализованная в месте укуса или укуса или более обширная

    2 Укусы блох

    Блохи — крошечные прыгающие насекомые, которые могут жить в тканях дома. У них очень быстрый цикл размножения, и они могут очень быстро занять дом.

    • Укусы блох у людей часто проявляются в виде красных пятен
    • Кожа может стать раздраженной и болезненной
    • Вторичные инфекции могут быть вызваны расчесыванием

    3. Пятая болезнь

    Также известна как инфекционная эритема и синдром пощечины, пятая Заболевание вызывается парвовирусом В19. Одним из симптомов является сыпь, которая появляется в три этапа:

    • Пятнистая красная сыпь на щеках с группами красных папул.
    • Через 4 дня на руках и туловище может появиться сеть красных отметин.
    • На третьей стадии сыпь появляется только после воздействия солнечных лучей или тепла.

    4. Импетиго

    Импетиго — очень заразная кожная инфекция, которая чаще всего поражает детей. Первым признаком обычно является красный зуд на коже. Существует два типа импетиго:

    • Небуллезное импетиго — вокруг рта и носа появляются красные язвы.
    • Буллезное импетиго — реже, обычно поражает детей младше 2 лет. На туловище, руках и ногах появляются волдыри от среднего до большого размера.

    5. Опоясывающий лишай

    Опоясывающий лишай — это инфекция отдельного нерва. Его вызывает тот же вирус, что и ветряная оспа, — вирус ветряной оспы. Симптомы включают:

    • Сыпь, похожая на ветрянку, в виде повязки вокруг инфицированного нерва.
    • Волдыри могут сливаться, образуя сплошную красную полосу.
    • Сыпь часто бывает болезненной.

    6.

    Чесотка

    Чесотка — это заболевание кожи, вызванное микроскопическим клещом. Это очень заразно и легко распространяется при контакте от человека к человеку.Симптомы включают:

    • Сильный зуд, часто усиливающийся ночью.
    • Сыпь — появляется линиями в виде норок клеща. Иногда присутствуют волдыри.
    • Язвы — могут появиться в месте поцарапанной сыпи.

    7. Экзема

    Экзема — одно из наиболее распространенных кожных заболеваний. Часто впервые развивается в детстве. Симптомы зависят от типа экземы и возраста человека, но часто включают:

    • сухие чешуйчатые пятна на коже
    • сильно зудящая сыпь
    • потрескавшаяся и грубая кожа

    8.Сенная лихорадка

    Сенная лихорадка или аллергический ринит — это аллергическая реакция на пыльцу. Симптомы могут быть похожи на симптомы обычной простуды, например:

    • насморк
    • слезящиеся глаза
    • чихание

    Сенная лихорадка также может вызывать сыпь, похожую на крапивницу. Они будут выглядеть как зудящие красные пятна или высыпания на коже.

    9. Скарлатина

    Скарлатина — это заболевание, вызываемое токсином, выделяемым бактериями — Streptococcus pyogenes — теми же бактериями, которые вызывают стрептококк в горле.Симптомы включают боль в горле, сыпь и жар. Сыпь имеет следующие характеристики:

    • красных пятен
    • пятен превращаются в мелкую розово-красную сыпь, напоминающую солнечный ожог
    • Кожа на ощупь грубая

    10. Ревматическая лихорадка

    Ревматическая лихорадка — это воспалительная реакция на стрептококковую инфекцию, например как стрептококковое горло. Чаще всего поражает детей в возрасте 5-15 лет. Симптомы включают:

    • небольшие безболезненные шишки под кожей
    • красная кожная сыпь
    • опухшие миндалины

    11.Моно (мононуклеоз)

    Мононуклеоз или мононуклеоз вызывается вирусом. Это редко бывает серьезным, но симптомы могут включать:

    • розовая сыпь, похожая на корь
    • ломота в теле
    • высокая температура

    12. Стригущий лишай

    Стригущий лишай, несмотря на свое название, вызывается грибком. Грибковая инфекция поражает верхний слой кожи, волосистой части головы и ногтей. Симптомы различаются в зависимости от места заражения, но могут включать:

    • зуд, красная сыпь в виде колец — иногда слегка приподнятые
    • небольшие участки чешуйчатой ​​кожи
    • волосы рядом с участками отслаиваются

    13.Корь

    Корь — очень заразное заболевание, вызываемое вирусом rubeola. Симптомы включают:

    • красновато-коричневая сыпь
    • маленькие серовато-белые пятна с голубовато-белыми центрами во рту
    • сухой кашель

    14. Дрожжевая инфекция (кандидоз)

    Кандидоз — распространенная грибковая инфекция гениталии. От него страдают представители обоих полов, но чаще — женщины. Симптомы включают:

    • сыпь
    • боль и болезненность в области половых органов
    • зуд, жжение и раздражение

    15.Застойный дерматит

    Застойный дерматит также известен как варикозная экзема. Развивается из-за плохого кровообращения и чаще всего поражает голени. Симптомы включают:

    • варикозное расширение вен, покрытое зудящей, сухой кожей
    • красная, опухшая, болезненная кожа, которая может покрыться слезами или покрыться коркой
    • тяжелые, ноющие ноги после некоторого времени стоя

    16. Немецкая корь

    Также Немецкая корь, известная как краснуха, — это инфекция, вызываемая вирусом краснухи.Симптомы включают:

    • сыпь — менее яркая, чем корь, часто начинается на лице
    • воспаление, красные глаза
    • заложенный нос

    17. Сепсис

    Сепсис, часто называемый заражением крови, требует неотложной медицинской помощи. Это результат широкомасштабного иммунного ответа на инфекцию. Симптомы различаются, но могут включать:

    • сыпь, не исчезающая под давлением
    • лихорадка
    • учащенное сердцебиение

    18. Вирус Западного Нила

    Вирус Западного Нила — инфекция, распространяемая комарами.Часто симптомы отсутствуют, но если они возникают, они могут включать:

    19. Болезнь Лайма

    Болезнь Лайма — это бактериальная инфекция, передающаяся человеку при укусе инфицированного клеща. Симптомы включают мигрирующую эритему сыпь, которая часто появляется на ранних стадиях заболевания.

    • Сыпь начинается с небольшой красной области, которая может быть теплой на ощупь, но не зудящей.
    • Центр теряет цвет, что придает ему вид «яблочко».
    • Сыпь не обязательно появляется на месте укуса клеща.

    20. Целлюлит

    Целлюлит — это бактериальная инфекция глубокого слоя кожи — дермы. Обычно это происходит, когда бактерии проникают через разрыв кожи. Симптомы включают:

    • Кожные язвы или сыпь, которые появляются внезапно и быстро растут.
    • Теплая кожа вокруг покраснения.
    • Лихорадка и утомляемость.

    21. MRSA

    MRSA (метициллин-резистентный золотистый стафилококк) — это заразная бактериальная инфекция, устойчивая к целому ряду антибиотиков.Это затрудняет лечение. Симптомы включают:

    • сыпь
    • опухоль и болезненность в пораженной части тела
    • незаживающие раны

    Фотография предоставлена ​​Национальным институтом аллергии и инфекционных заболеваний (NIAID)

    22. Ветряная оспа

    Ветряная оспа — это инфекция, вызываемая вирусом ветряной оспы. Это неприятно, но большинство людей выздоравливает в течение пары недель. Симптомы включают:

    • Зудящая сыпь из маленьких красных пятен сначала появляется на лице и туловище, а затем распространяется по всему телу.
    • Пятна, затем наверху появляются пузыри.
    • Через 48 часов волдыри затуманиваются и начинают высыхать.

    23. Волчанка

    Волчанка — это аутоиммунное заболевание, означающее, что иммунная система атакует здоровые ткани. Симптомы сильно различаются от человека к человеку, но могут включать:

    • Сыпь в форме бабочки на щеках и переносице.
    • Шелушащиеся красные пятна или пурпурная чешуйчатая сыпь на лице, шее или руках.
    • Чувствительность кожи к солнцу.

    24. Синдром токсического шока

    Синдром токсического шока — редкое состояние, вызванное бактериальной инфекцией. Он быстро развивается и может быть опасным для жизни. Все люди с синдромом токсического шока имеют лихорадку и сыпь со следующими характеристиками:

    • выглядит как солнечный ожог и покрывает большую часть тела
    • плоский не приподнятый
    • становится белым при нажатии

    25. Острая ВИЧ-инфекция

    На первых стадиях ВИЧ уровни вируса в крови очень высоки, потому что иммунная система еще не начала бороться с инфекцией.Ранние симптомы включают сыпь со следующими признаками:

    • в основном поражает верхнюю часть тела
    • плоские или едва приподнятые маленькие красные точки
    • обычно не зуд

    26. Кисть, стопа и рот

    Кисть, нога и рот — детская болезнь, возникшая в результате вирусной инфекции. Симптомы включают:

    • Сыпь — плоские, не вызывающие зуда красные волдыри на руках и подошвах ног.
    • Потеря аппетита.
    • Язвы на горле, языке и во рту.

    Изображение предоставлено: KlatschmohnAcker

    27. Акродерматит

    Акродерматит, разновидность пустулезного псориаза, также известен как синдром Джанотти-Крости. Это связано с вирусными инфекциями. Симптомы включают:

    28. Анкилостомы

    Анкилостомы — распространенные кишечные паразиты. Это может вызвать ряд осложнений. Симптомы включают:

    • Кожная сыпь в одной конкретной области: красная, зудящая и приподнятая.
    • Осложнения органов дыхания.
    • Сильная усталость.

    29. Болезнь Кавасаки

    Болезнь Кавасаки — редкий синдром, которым страдают дети. Для него характерно воспаление стенок артерий по всему телу. Симптомы включают:

    • Сыпь на ногах, руках и туловище, а также между гениталиями и анусом.
    • Сыпь на подошвах стоп и ладонях, иногда с шелушением кожи.
    • Опухшие, потрескавшиеся и сухие губы.

    30.Сифилис

    Сифилис — это бактериальная инфекция, передающаяся половым путем. Заболевание поддается лечению, но само по себе не проходит. Симптомы различаются в зависимости от стадии заболевания и включают:

    • Первоначально — безболезненные твердые круглые сифилитические язвы (шанкры).
    • Позже — сыпь красного / коричневого цвета без зуда, которая начинается на туловище и распространяется по всему телу.
    • Язвы в полости рта, ануса и половых органов, похожие на бородавки.

    31. Брюшной тиф

    Брюшной тиф вызывается бактериальной инфекцией.Он быстро распространяется при контакте с фекалиями инфицированного человека. При отсутствии лечения 25 процентов случаев заканчиваются смертью. Симптомы могут включать:

    • Сыпь — пятна розового цвета, особенно на шее и животе.
    • Лихорадка — до 104 градусов по Фаренгейту.
    • Боль в животе, диарея и запор.

    Изображение предоставлено: Чарльз Н. Фармер, CDC / Институт патологии вооруженных сил, 1964

    32. Лихорадка денге

    Лихорадка денге, также называемая лихорадкой ломаной кости, передается комарами.Состояние варьируется от легкого до тяжелого. Симптомы могут включать:

    • Первоначально на большей части тела появляется плоская красная сыпь.
    • Позже появляется вторичная сыпь, похожая на корь.
    • Сильные боли в суставах и мышцах.

    Изображение предоставлено: calliopejen, 2009

    33. Эбола

    Эбола — серьезное вирусное заболевание; он быстро распространяется через семьи и друзей и часто может быть смертельным. Часто сыпь является одним из симптомов:

    • Вначале может присутствовать кратковременная сыпь легкой степени.
    • Высыпания начинают шелушиться и имеют вид солнечных ожогов.
    • В дальнейшем сыпь может перейти в абсцессы.

    34. SARS

    Тяжелый острый респираторный синдром (SARS) — это заразное, а иногда и смертельное заболевание органов дыхания. Симптомы могут включать:

    35. Контактный дерматит

    Контактный дерматит возникает при контакте кожи с раздражителем; это относительно часто и может быть неприятным. Симптомы включают:

    • красная шелушащаяся сыпь, которая покалывает
    • волдыри на коже
    • ощущение жжения
    • потрескавшаяся кожа

    36.Грибковая инфекция

    Хотя некоторые грибы естественным образом обитают в организме человека, иногда они могут настигнуть. Симптомы зависят от того, где поражена инфекция, но могут включать:

    • красная сыпь круглой формы с приподнятыми краями
    • трещины, шелушение или сухое шелушение кожи в инфицированной области
    • потертости, раздражение, зуд или горение в зараженной зоне

    37. Лекарственная аллергия

    У некоторых людей есть аллергические реакции на прописанные лекарства.Иммунная система организма ошибочно атакует лекарство, как если бы оно было патогеном. Симптомы различаются в зависимости от человека и препарата, но могут включать:

    • Сыпь, включая крапивницу
    • Зуд кожи или глаз
    • Отек

    38. Атипичная пневмония

    Также называемая ходячей пневмонией, атипичная пневмония менее тяжелая, чем типовая форма. Симптомы могут включать:

    • сыпь (редко)
    • слабость и утомляемость
    • боль в груди, особенно при глубоком дыхании

    39.Рожистое воспаление

    Рожистое воспаление — кожная инфекция. Это форма целлюлита, однако, в отличие от целлюлита, она поражает только верхние слои кожи, а не более глубокие ткани. Кожа в определенной области становится:

    • опухшей, красной и блестящей
    • нежной и теплой на ощупь
    • красными полосами над пораженной областью

    Изображение предоставлено CDC / Dr. Томас Ф. Селлерс / Университет Эмори

    40. Синдром Рея

    Синдром Рея встречается редко и чаще всего встречается у детей.Он может нанести серьезный вред органам тела, особенно головному мозгу и печени (на изображении напротив показано накопление жира в клетках печени). Ранние симптомы включают:

    • Сыпь на ладонях рук и ног.
    • Повторяющаяся сильная рвота.
    • Вялость, спутанность сознания и головные боли.

    41. Аддисонский кризис

    Аддисонский кризис — также известный как надпочечниковый криз и острая надпочечниковая недостаточность — это редкое и потенциально смертельное состояние, при котором надпочечники перестают правильно работать.Симптомы включают:

    • кожные реакции, включая сыпь
    • низкое кровяное давление
    • лихорадка, озноб и потливость

    42. Химические ожоги

    Химические ожоги относительно распространены; они могут возникнуть, когда человек вступает в прямой контакт с химическим веществом или его парами. Симптомы различаются, но могут включать:

    • кожа, которая выглядит черной или мертвой
    • раздражение, жжение или покраснение в пораженной области
    • онемение и боль

    43.Колорадская клещевая лихорадка

    Колорадская клещевая лихорадка, также известная как горная клещевая лихорадка и американская клещевая лихорадка, представляет собой вирусную инфекцию, которая развивается после укуса лесного клеща Скалистых гор. Симптомы могут включать:

    • плоская или прыщавая сыпь
    • боль в коже или мышцах
    • лихорадка

    44. Случайное отравление мыльными продуктами

    Некоторые мыльные продукты содержат сильнодействующие химические вещества. При проглатывании или вдыхании они могут нанести серьезный ущерб. Симптомы могут включать:

    • химические ожоги кожи
    • отек горла, губ и языка
    • затрудненное дыхание

    45.Болезнь Стилла с началом у взрослых

    Болезнь Стилла с началом у взрослых — это редкое воспалительное заболевание, которое обычно поражает людей в возрасте от 30 лет. Симптомы включают:

    • Розовая сыпь, в основном поражающая грудь и бедра, которая имеет тенденцию быстро исчезать.
    • Боль в суставах и мышцах, обычно поражающая колени, запястья и лодыжки.
    • Увеличенная селезенка, печень или лимфатические узлы.

    46. Ювенильный идиопатический артрит

    Ювенильный идиопатический артрит является наиболее частой формой артрита у детей; раньше это называлось ювенильным ревматоидным артритом.Симптомы различаются в зависимости от подтипа, но могут включать:

    • мимолетные высыпания
    • чешуйчатую псориазоподобную сыпь
    • пик лихорадки

    47. Гистоплазмоз

    Гистоплазмоз — это грибковая инфекция легких. Иногда он не проявляет никаких симптомов, но в других случаях вызывает симптомы, подобные пневмонии; к ним относятся:

    • сыпь
    • боль в груди
    • красные шишки на голенях

    48. Дерматомиозит

    Дерматомиозит — это заболевание, которое вызывает мышечную слабость и сыпь.Сыпь может быть красной, пятнистой или синевато-пурпурной; он появляется в нескольких местах, в том числе:

    • плечах и верхней части спины
    • суставах
    • ладонях и пальцах
    • вокруг глаз

    49. Болезнь трансплантат против хозяина

    Люди, проходящие лечение от некоторых видов рака, могут иногда проходят трансплантацию стволовых клеток; в некоторых случаях донорские клетки атакуют здоровые клетки реципиента, а не раковые клетки. Симптомы могут включать:

    • Сыпь, поражающая ладони рук, подошвы стоп, уши или лицо.
    • Другие изменения кожи, такие как высыхание, шелушение, рубцы, затвердение и потемнение.
    • Выпадение волос.

    50. Вульгарный ихтиоз

    Вульгарный ихтиоз — это наследственное заболевание кожи, которое часто начинается в детстве. Это вызвано мутацией в гене, который кодирует белок филаггрин; Характеристики включают:

    • Поверхность кожи становится сухой, толстой и чешуйчатой.
    • Сухость часто сопровождается появлением мелких, белых или телесных чешуек.
    • Обычно поражает локти, голени, лицо, кожу головы и туловище.

    51. Пемфигоид

    Пемфигоид — это группа редких аутоиммунных заболеваний, которые в основном вызывают сыпь и образование волдырей; Существует три основных типа:

    • Буллезный пемфигоид — волдыри на нижней части туловища, паху, подмышечных впадинах, внутренней поверхности бедер, подошвах и ладонях.
    • Рубцовый пемфигоид — поражает преимущественно слизистые оболочки.
    • Пемфигоид при беременности — развивается во время беременности и в основном поражает верхнюю часть тела.

    52. Саркоидоз

    Саркоидоз — это состояние, включающее рост стойких или несоответствующих гранулем или скоплений воспалительных клеток. Симптомы включают:

    • Узловатая эритема — красная сыпь на нижних конечностях.
    • Узелки или новообразования под кожей, особенно вокруг рубцовой ткани.
    • Изменение цвета кожи.

    53. Фенилкетонурия

    Фенилкетонурия — это генетическое заболевание, которое влияет на расщепление фенилаланина в организме.Он поражает примерно 1 из 10 000 детей в США. Если его не лечить, фенилаланин накапливается, вызывая:

    • кожных высыпаний, таких как экзема
    • светлее кожи и глаз из-за аномального уровня меланина
    • судорог

    54. Порфирия

    Порфирия относится к группе генетических заболеваний, которые могут поражать нервную систему или кожу; Симптомы разнообразны, но могут включать:

    • покраснение и отек на коже
    • жгучую боль на коже
    • изменения пигментации кожи

    55.Небесный дерматит

    Небесный дерматит — это кожное заболевание, которое возникает, когда человек недостаточно очищается. Это может быть похоже на другие аллергические состояния. Симптомы включают участки чешуйчатой ​​кожи, которые представляют собой скопления:

    • пота и влаги
    • грязи
    • бактерий и других микробов

    Изображение предоставлено: д-р Петр Бжезинский, доктор философии.

    56. Гелиотропная сыпь

    Гелиотропная сыпь часто является первым заметным симптомом воспалительного заболевания мышц, называемого дерматомиозитом.Сыпь часто включает:

    • приподнятую и неровную кожу
    • красные пятна
    • кожа выглядит сухой и раздраженной

    Изображение предоставлено: Элизабет М. Дуган, Адам М. Хубер, Фредерик В. Миллер, Лиза Г. Райдер, 2010.

    57. Кожная сыпь, связанная с мочевой кислотой

    У человека может появиться сыпь, когда высокий уровень мочевой кислоты в крови вызывает образование кристаллов и их накопление в суставе и вокруг него. Это также может привести к подагре. Симптомы включают:

    • Точечная сыпь на поверхности кожи
    • Покраснение, болезненность и припухлость суставов
    • Продолжительная боль в суставах в течение нескольких недель после реакции

    Изображение предоставлено: WNT.

    1. Реакция на амоксициллин

    У некоторых людей аллергия на антибиотик амоксициллин. Если человек испытывает какой-либо из следующих симптомов, он должен прекратить его прием и сообщить своему врачу:

    • кожная сыпь
    • пятнистая кожа
    • зуд

    Изображение предоставлено: Skoch4, 2008.

    2. Erythema ab igne (сыпь от горячей бутылки)

    Erythema ab igne возникает в результате чрезмерного воздействия тепла. Регулярное использование бутылочек с горячей водой или других форм тепла для облегчения боли при повреждении мышц или суставов может привести к развитию этого состояния кожи.

    Изображение предоставлено: James Heilman, MD, 2010.

    3. Реакция шампуня с кетоконазолом

    Нанесение шампуня с кетоконазолом на кожу головы может помочь уменьшить кожные заболевания, такие как перхоть и псориаз. Если у человека есть аллергическая реакция на кетоконазол, их симптомы могут включать:

    • воспаленная сыпь, покрывающая область контакта с шампунем
    • зуд

    Изображение предоставлено: Niels Olson, 2010.

    4.Реакция на краску для бороды

    У некоторых людей аллергия на химические вещества, содержащиеся в краске для бороды или волос. Симптомы аллергической реакции включают:

    • сухая, шелушащаяся кожа
    • покраснение
    • зуд

    Изображение предоставлено: Yngve Roennike, 2016.

    5. Детская молочная сыпь

    У детей, находящихся на грудном вскармливании, может появиться сыпь, если они имеют аллергию на группу продуктов, которые потребляет их мать. Симптомы пищевой аллергии могут включать:

    • крапивница
    • зуд
    • кашель
    • диарея

    6.Крапивница (крапивница)

    У человека с крапивницей, скорее всего, появится приподнятая зудящая сыпь, которая обычно вызывается аллергеном. Общие симптомы крапивницы включают:

    • розовые волдыри (опухоли) на коже
    • покраснение
    • сильный зуд

    7. Аллергия на траву

    У человека с аллергией на траву могут развиться симптомы сенной лихорадки при контакте с травой. . Также часто встречаются:

    • маленькие красные точки на коже
    • крапивница
    • зуд

    Изображение предоставлено Кэролайн, 2009 г.

    8. Реакция на ядовитый плющ

    Контакт с растительным маслом ядовитого плюща может привести к развитию контактного дерматита. Симптомы этого включают:

    • маленькие шишки или волдыри на коже
    • покраснение
    • зуд

    Изображение предоставлено CDC / Ричард С. Хиббитс, 1971.

    9. Реакция на вакцинацию против оспы

    После вакцинации , у некоторых людей могут развиться следующие симптомы:

    • небольшие шишки
    • покраснение
    • зуд
    • лихорадка

    Изображение предоставлено: CDC / Arthur E.Kaye, 1969.

    10. Реакция на гипосенсибилизирующую терапию

    Гипосенсибилизирующая терапия применяется для лечения аллергических заболеваний. Во время курса инъекций у человека могут наблюдаться следующие симптомы:

    Изображение предоставлено: Bionerd, 2008.

    11. Реакция на Euproctis chrysorrhoea (коричневая моль)

    У человека может появиться сыпь после прикосновения к бурохвостая моль. Это вызвано реакцией на токсины, обнаруженные в волосах моли.Симптомы включают:

    • красная, пятнистая кожа
    • выпуклые шишки

    Изображение предоставлено: B kimmel, 2010.

    Торс и внутренние органы видимого человека

    На основе видимого человека мужского пола мы создали виртуальный Модель тела человека и его внутренних органов беспрецедентной детализации и реалистичности. Эти изображения, созданные с помощью системы визуализации VOXEL-MAN 3D, дают представление о качестве и функциональности модели.

    В этом представлении модели внутренних органов мышцы торса человека были раскрыты путем удаления внешних слоев тела.

    Модель внутренних органов состоит из 650 трехмерных анатомических объектов. Более крупные объекты (печень, почки и т. Д.) Представлены как объекты вокселей и визуализируются с помощью 3D-рендеринга. Более мелкие, такие как кровеносные сосуды и нервы, моделируются как объекты на поверхности.

    Анатомическая модель туловища может быть рассечена в любом направлении с любым количеством разрезов. Снимки этой серии были рассчитаны при освещении четырьмя источниками света и отбрасывании тени.

    Различные режимы просмотра, такие как анатомия и рентгеновское изображение, можно произвольно комбинировать и просматривать с любого направления.Рентгеновское изображение можно запросить в любой момент относительно того, какие объекты на него способствуют.

    Полный рентгеновский снимок модели внутренних органов. Любой орган может быть выделен для оценки его проявления на рентгеновском снимке. Здесь тонкий кишечник выделен фиолетовым цветом, а толстый — желтым.

    Вид модели внутренних органов с удаленной большей частью пищеварительной системы.

    Вид модели внутренних органов вместе с одним из известных анатомических рисунков Леонардо да Винчи (около 1500 г.).Он иллюстрирует развитие представления анатомических знаний от рисунков до виртуальных моделей тела.

    Вид модели внутренних органов с поперечным разрезом, открывающим основные кровеносные сосуды и нервы нижней части живота. В любом месте можно изучить анатомию поперечного сечения и ее радиологические проявления с помощью компьютерной томографии (КТ).

    Приложения

    Представленная виртуальная модель тела является основой интерактивного анатомо-рентгенологического атласа VOXEL-MAN 3D Navigator: Inner Organs .

    Базовая трехмерная модель сегментированных внутренних органов доступна для исследовательских целей.

    Ссылки

    1. Карл Хайнц Хёне, Бернхард Пфлессер, Андреас Поммерт, Мартин Ример, Райнер Шуберт, Томас Шиманн, Ульф Тиде, Удо Шумахер: реалистичная модель человеческого строения на основе видимых человеческих данных. Методы информации в медицине 40 , 2 (2001), 83-89.
    2. Андреас Поммерт, Карл Хайнц Хене, Бернхард Пфлессер, Эрнст Рихтер, Мартин Ример, Томас Шиманн, Райнер Шуберт, Удо Шумахер, Ульф Тиде: Создание пространственной / символической модели внутренних органов с высоким разрешением на основе видимого человека. Анализ медицинских изображений 5 , 3 (2001), 221-228.

    Назад к видимому Человеку

    Фотографии пухлого мужского торса Стоковые Фото

    • 700-03361674

      Человек в перьях держит птицу

      Права управляемого

    • 628-02615698

      Два мальчика в каноэ — Свободное время — Плавание — Лето — Озеро — Молодежь

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03262480

      Портрет мужчины с собачкой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02773759

      Полный мужчина измеряет талию рулеткой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02773765

      Полный мужчина измеряет талию рулеткой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02773764

      Полный мужчина измеряет талию рулеткой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02773763

      Полный мужчина измеряет талию рулеткой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 628-02615699

      Два мальчика в каноэ — Свободное время — Плавание — Лето — Озеро — Молодежь

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02773758

      Полный мужчина измеряет талию рулеткой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02773761

      Полный мужчина измеряет талию рулеткой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-01352272

      Крупный план толстого живота, прорывающегося через рубашку

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02773760

      Полный мужчина измеряет талию рулеткой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02773762

      Полный мужчина измеряет талию рулеткой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 628-02615700

      Два мальчика в каноэ — Свободное время — Плавание — Лето — Озеро — Молодежь

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02773752

      Растрепанный мужчина с красными розами и коробкой в ​​виде сердца улыбается

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-01363900

      Крупный план толстого живота, прорывающегося через рубашку

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-01458708

      Растрепанный мужчина с красными розами и сморщенной коробкой-сердечком

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-01458707

      Растрепанный мужчина с красными розами и коробкой в ​​виде сердца улыбается

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-01458714

      Полный мужчина измеряет талию рулеткой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-01365688

      Крупный план толстого живота, прорывающегося через рубашку

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-01363605

      Крупный план толстого живота, прорывающегося через рубашку

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 841-02832079

      Русский мужчина с избыточным весом, Россия, Европа

      Права управляемого

    • 640-01458706

      Растрепанный мужчина с коробкой-сердечком и красными розами с возбужденной женщиной

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 628-02615674

      Блондин прыгает с резиновых качелей для шин — Детская площадка — Развлечение — Смелость — Свобода

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-01458717

      Полный мужчина в балетной пачке танцует с палочкой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-01458428

      Растрепанный мужчина с коробкой-сердечком и розами с бескорыстной женщиной

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02768712

      Крупный план толстого живота, прорывающегося через рубашку

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-01458713

      Полный мужчина измеряет талию рулеткой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-02768711

      Крупный план толстого живота, прорывающегося через рубашку

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 628-02615705

      Два мальчика с голым торсом едят хлеб, а две девушки в бикини проходят мимо — Закуска — Свободное время — Дружба — Озеро

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 695-03382064

      Мужчина в нижнем белье сжимает талию, средний разрез, крупный план, ч / б

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 628-02954730

      Мужчина прыгает под водой — Плавательный бассейн — Плавание — Спорт — Свободное время

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 628-02954735

      Темноволосый мужчина оборачивается, стоя в воде — Бассейн — Взгляд — Свободное время

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 628-02954719

      Темноволосый мужчина делает отжимания — Спорт — Гимнастика

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 400-07320909

      Мужчина с избыточным весом и мужчина с обычным весом на белом фоне

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-08372789

      Векторная иллюстрация силуэтов шести толстых людей

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-04037584

      Мужчина с избыточным весом — снято с линзой «рыбий глаз» из-за увеличенного живота.

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-06140659

      Мускулистый мужчина измеряет уровень жира на своем теле на белом фоне

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-07575408

      Толстый деловой человек пьет пивную кружку и ест гамбургер

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-07575400

      толстый деловой мужчина держит гамбургер фастфуд

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-04023718

      Мужчина с избыточным весом — снято с линзой «рыбий глаз» из-за увеличенного живота.

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-04231015

      Крупный план толстого мужского живота, покрытого темными волосами, в джинсах с поясом и расстегнутой рубашке

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-07575410

      толстый деловой человек переедает.изолированные на белом фоне

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-04080058

      Полный мужчина размышляет без рубашки — снято с линзой «рыбий глаз» для преувеличенного выражения.

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-04422185

      Изображение толстого мужчины с жиром на животе.

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-06140658

      Мускулистый мужчина измеряет уровень жира на своем теле на белом фоне

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • Рисование женского торса — трудная задача.Достаточно сложно удерживать все мышцы вместе, вы также должны учитывать пропорции и форму, и, вдобавок ко всему, вы должны правильно получить перспективу, иначе весь рисунок развалится.

      Тем не менее, есть надежда на тщательный, сфокусированный подход к рисованию, подкрепленный знанием строения скелета. В этом уроке по рисованию женского торса мы начнем с упрощенного эскиза, который поможет нам получить правильную перспективу. Вы увидите, что до тех пор, пока вы видите перспективу прямо на своем рисунке, все остальные элементы будут следовать.

      Для тех из вас, кто ищет простой ответ о том, как нарисовать женский торс, вот он:

      Начните с рисования двух прямоугольников, представляющих грудную клетку и таз, поверх этого каркаса, начните развивать рисунок туловища, уделяя особое внимание ориентирам и пропорциям, которые описывают женскую форму.

      Давайте рассмотрим три моих основных совета по рисованию женского торса, а затем мы разберемся со всем, что вам понадобится, чтобы начать рисовать самостоятельно.

      Три главных совета Гваата по рисованию женского торса:

      1. Начните с упрощенной формы, которая поможет вам определить перспективу и пропорции. Мне очень нравится рисовать кубовидные формы, похожие на кусочки мыла. Мне нравится, насколько они угловаты, потому что они помогают мне понять нюансы в перспективе. Это работает, потому что они затрудняют перепутать сторону и переднюю часть формы. Разделение формы на части облегчает нашу работу по рисованию туловища.
      2. Разбираться с ориентирами на скелете.Сколько бы мускулов ни двигалось на поверхности, структура скелета не меняется. Определите расположение этих важных ориентиров: ключиц, лопаток, большого вертела, гребня подвздошной кости и позвоночника, а также расположение и форму грудной клетки.
      3. Проверьте расположение и угол наклона (1) бедер, (2) грудной клетки и (3) головы по вашему образцу. В динамических позах эти три основные формы (голова, грудная клетка и таз) будут поворачиваться в разных направлениях. Правильное направление этих форм сделает или сломает ваш рисунок женского торса.

      Метод рисования женского торса

      При рисовании человеческого тела необходимо учитывать пропорции, перспективу и углы, иначе рисунок будет выглядеть неправильно. Для меня рисование женского торса — это получение правильных углов по первым отметкам на бумаге.

      Я измеряю пропорции во время рисования, так как они все равно будут меняться в зависимости от образца. Мы можем играть с пропорциями, чтобы добиться разных результатов. Вы не можете играть с перспективой и ракурсом.

      Тело скручивается определенным образом и не скручивается иначе. Вы должны разместить перед зрителем что-то, что выглядит реалистично и основано на поведении тела, иначе ваш рисунок женского торса будет выглядеть неправильно.

      Система, которую я разработал для рисования женского торса, представляет собой адаптацию популярного метода коробок. Я сбриваю края прямоугольников на своих рисунках, чтобы кубовидные формы выглядели более органично. В конце концов, структура быстро помогает мне понять положение таза и грудной клетки.

      Не беспокойтесь о пропорциях и больше о перспективе

      Меня не слишком беспокоят пропорции квадратных фигур, которые я рисую. Вместо этого я очень сосредоточен на углах и перспективе.

      (Однако есть практическое правило пропорций при использовании прямоугольного метода построения туловища. Правило звучит так: сложите два идеальных куба друг на друга, нижний нарежьте поперек на полпути. И последний кусочек внизу расположен таз, а прямоугольник вверху — грудная клетка.)

      Я не беспокоюсь о создании этой идеальной пропорции, потому что у меня всегда были проблемы с размещением туловища в правильной перспективе. Поэтому, когда я рисую коробки или кубические формы для создания туловища, я делаю это только для определения перспективы и угла. После того, как я определил и закрепил их на бумаге, стало намного легче рисовать поверх них, начиная с действительно любого важного ориентира туловища.

      Обратите внимание на левую исчезающую точку внизу живота (ниже пупка), она направлена ​​вверх и влево, что означает, что живот в этой части находится ниже уровня наших глаз.Слева ящики сложены таким образом, чтобы живот был выше нас. Будьте осторожны с тем, как вы рисуете рамки для основы женской формы. Лучшее представление рисунка — прямоугольники справа.

      Для меня ученику намного легче увидеть, что одна нога больше, чем должна быть, а затем действительно понять, что половина туловища, которую они только что нарисовали, просто не помещена в правильную перспективу. Я считаю, что вам следует сосредоточиться на перспективе, и проблема пропорций со временем решится сама собой.

      Учтите, что я никогда не считал 8 голов, чтобы нарисовать человеческую фигуру. Сосредоточьтесь в первую очередь на перспективе, и по мере того, как вы оттачиваете свой взгляд художника, проблема пропорций со временем станет проще.

      Рисунок женского торса, основные ориентиры

      Последовательность ориентиров. Обратите внимание на позиционирование, какой ориентир находится ниже или выше другого. Если вы не поймете это правильно, вы можете запутаться, когда впервые начнете рисовать женский торс.

      На изображении выше обратите внимание на последовательность ориентиров от 1 до 4.В позиции 1 вы видите гребень нижних ребер (конец грудной клетки спереди). 2 — это область, в которой туловище складывается во время сгибания или скручивания — эта точка находится ниже грудной клетки и выше пупка. В позиции 3 пупок (пупок) расположен над 4, подвздошным гребнем таза.

      Рисунок женского торса, структура скелета:

      В этом разделе давайте рассмотрим грудную клетку, таз и другие кости, составляющие туловище. Знание костей абсолютно необходимо для правильного рисования туловища.Не пропустите!

      Я написал подробный урок о том, как рисовать торс в целом. В нем я просмотрел всех костей и всех мышц , которые вам нужно знать. Я также рассмотрел исходные точки и точки прикрепления каждой группы мышц, которую вам нужно знать. Вы можете бесплатно просмотреть руководство, перейдя по этой ссылке.

      Сегодня я все еще хочу вместе с вами рассмотреть основные ориентиры и структуру скелета. Просто потому, что эти ориентиры невероятно важны для передачи правильной информации зрителю.

      Давайте сначала взглянем на туловище в общих чертах и ​​на ориентиры, которые нам нужно выучить. Ниже вы увидите иллюстрацию, где я беру кубовидные / квадратные формы и превращаю их в общую массу тазовых костей и общую массу грудной клетки.

      Затем в верхней части грудной клетки я добавляю ключицы и лопатки. (Мы рассмотрим каждый из них ниже).

      А затем внизу я добавляю две кости, выступающие с каждой стороны таза, эти кости, когда они выступают, называются большим вертелом, и на самом деле они находятся очень близко к поверхности кожи, что означает, что в определенных позах они будут стать видимым.

      Грудная клетка и таз. Крайний справа: грудная клетка и таз с большим вертелом, лопатками и ключицами — упрощенное исследование Gvaat.

      Заметьте также, как я указал края грудной клетки и таза, твердая кость на этих краях в определенное время хорошо выступает из верхней и нижней части живота. Давайте вместе посмотрим на структуру скелета поближе.

      Грудная клетка:

      Выделены позвоночник и грудная клетка. Исследование Гваата.

      Грудная клетка имеет форму полого яйца.На изображении выше грудная клетка и позвоночник выделены фиолетовым цветом. Обратите внимание на низ грудной клетки спереди. Он создает перевернутую V-образную форму, эта V-образная форма часто становится видимой через кожу, особенно у худых людей, или в позах, где туловище растягивается, вытягивая руки вверх.

      Кости таза выделены. Исследование Гваата.

      Кости таза становятся довольно сложными, мы можем поговорить о двух наиболее важных элементах, которые нам нужно запомнить, чтобы хорошо нарисовать женский торс.

      Таз:

      Наиболее важными областями, когда вы начинаете изучать женский торс, являются гребень подвздошной кости / часть подвздошной ости, показанная на изображении ниже, а также большой вертел. Изучите эти области на изображении ниже.

      Обратите внимание на форму гребня подвздошной кости на виде в профиль, передняя его часть образует изогнутый лезвиеобразный край. Очень часто это становится видимым на поверхности.

      Исследование таза и бедра по Gvaat. Кости ключицы выделены.

      Ключицы будет очень важно изучить, потому что многие мышцы прикрепляются к ним в передней части туловища. Снизу к ключице прикрепляются мышцы груди и плеча. Сверху прикрепляется трапеция, а также грудинно-ключично-сосцевидная мышца (SCM или Sterno), которая является самой большой мышцей в передней части шеи.

      Кости ключицы часто трудно изобразить в перспективе из-за ракурса, а также из-за своего положения, они поднимаются вверх по мере продвижения от центра груди к плечу.Правильный угол наклона является обязательным при рисовании туловища, поскольку они определяют расположение прикрепления мышц. Начните с хорошего ориентира и трижды проверяйте углы, когда рисуете ключицу.

      Кости ключицы, вид сзади. Исследование Гваата.

      На диаграмме выше вы можете видеть взаимодействие лопатки в ключицах на спине. Внешний край ключицы встречается с лопаткой у акромиона лопатки, образуя акромиально-ключичный сустав (AC-сустав).

      Лопатки, вид сзади, исследование Гваата.

      Лопатки играют важную роль в определении мышц спины. Они настолько важны, что заслуживают двух собственных уроков! Вы можете найти много деталей о лопатках в моих уроках о том, как нарисовать назад по этой ссылке, а плеч по этой ссылке.

      Рисунок женского торса: форма

      Таз и грудная клетка упрощены.

      Так почему я упрощаю женский торс до кубической формы? Это позволяет легче представить трехмерную природу человеческого торса на холсте.

      Обратите внимание, что я сосредоточен не на пропорциях, а на угле таза и грудной клетки. Я считаю, что думать о точных пропорциях и определять наклон каждого из них, а также учитывать перспективу — это слишком много, чтобы сделать за один шаг. Вы можете найти разные и завершить размещение пропорций и углов за один шаг. Попробуйте и посмотрите, что вам подходит. Знайте, что вы должны учитывать все три: перспектива, ангел основных масс тела, чтобы уточнить движение и пропорции.

      Боковой (боковой) вид туловища.

      Важно отметить, что коробки не ставятся друг на друга. Это то, что легко увидеть на изображении сбоку (сбоку), показанном выше.

      Таз наклонен вперед в своей верхней части, а нижняя часть отодвинута назад. Грудная клетка расположена наоборот, она выдвигается вперед внизу и назад вверху.

      Женский торс отличается от мужского по нескольким ключевым параметрам. Как правило, плечи и талия уже, а бедра шире из-за лежащей в основе скелетной структуры.

      Вы можете провести через другую сторону, чтобы проверить свою работу — см. Выше.

      Для женского торса обратите внимание на провал в анатомии поверхности в точке 1 (крестец) и зазор в точке 2. Женский торс, вид сзади, исследование Гваата.

      Формы могут сильно различаться в зависимости от типа формы, которую вы хотите изобразить на своем рисунке. Сначала подойдите к каждой форме с нижними рисунками, работайте от общего к частному (от больших форм к меньшим).

      Исследования Гваата.

      В приведенном выше примере вы можете увидеть, как органические формы грудной клетки и таза вписываются в квадратные упрощенные формы.

      Исследование Гваата.

      Ниже приведены примеры более сложных рисунков положения женского торса и скручивающих движений. Эти рисунки обычно труднее сделать из-за ракурса. Мышцы начинают приобретать незнакомую форму, если вы до сих пор рисовали туловище стоя.

      Тем не менее, вы все равно можете использовать метод коробки, чтобы определить углы туловища перед рисованием.

      Почему рисование ящиков так помогает при рисовании туловища? Это помогает узнать, какие стороны той или иной части тела видны под определенными углами.

      Коробка — это упрощенная модель с большими плоскими участками, она помогает нам определить угол, под которым следует рисовать. На изображении выше из эскиза коробки слева стало ясно, что мы не видим верхнюю часть плеч с нашей точки зрения. Это также помогло определить положение бедер.

      Другой пример использования блочной структуры приведен выше. Как видите, я очень слабо полагаюсь на форму коробки. Это не однозначное упрощение человеческого торса. Простота рисунка коробки дает ему множество простых вариаций, так что вы можете адаптировать его по своему усмотрению.

      Рисование женского торса, последние мысли

      Рисовать женский торс сложно. Сосредоточьтесь на том, чтобы фигуры, которые вы рисуете, правильно вписываются в перспективу на вашем холсте. (Мой учебник по перспективе по этой ссылке). Изучите структуру скелета и желтого пятна, чтобы определить формы по образцу. По этой ссылке вы найдете мои уроки по рисованию туловища, спины, плеч, рук и многого другого.

      Прежде всего, потратьте много времени на рисование по ссылке.Определите свои слабые места и изучите эти области, а затем вернитесь, чтобы извлечь больше из справочного материала. Повторите процесс, чтобы увидеть значительное улучшение ваших рисунков!

      Тупак Шакур обнажает торс: лучшая фотография Дэнни Клинча | Искусство и дизайн

      Я начал сниматься в музыкальной индустрии в 1992 году, когда хип-хоп становился все более популярным. Некоторые думали, что это будет дань моде, и не все фотографы интересовались этой работой. Но я был таким, поэтому я начал работать со многими хип-хоп артистами, снимая всех, от Public Enemy до LL Cool J.

      Многие артисты приходят с огромным антуражем — они привозят с собой вечеринку. Иногда это весело, но иногда это может мешать вам. Когда в 1993 году мне дали задание сфотографировать Тупака из журнала Rolling Stone, я не знал, чего ожидать. Я знал, что у Тупака недавно были проблемы, но я вырос, не осуждая людей, пока не встретил их. Он появился только с одним парнем. Он был вовремя и очень радушен, он вошел и пожал мне руку. У него было с собой несколько смен одежды — он был очень подготовлен.Я думаю, он знал, что в то время Rolling Stone не помещал в журнал много хип-хопа, поэтому увидел прекрасную возможность для себя и своей музыки.

      В то время я делал серию портретов с помощью широкоформатных камер — тех камер, которые выглядят как гармошка, когда вы натягиваете лист на голову, а объект съемки должен оставаться неподвижным. Я позаимствовал этот стиль у одного из своих героев, Ирвинга Пенна. Идея простого света без заливки на очень простом сером фоне. Это мощный способ сфотографировать кого-то, потому что он действительно касается самого человека — вы удаляете все, кроме человека.

      В глубине души я мечтал о обложке журнала Rolling Stone, хотя задание было на четверть страницы. Когда он умер в 1996 году, фотография наконец оказалась на обложке

      В глубине души я мечтала о обложке журнала Rolling Stone, хотя задание занимало всего четверть страницы. Я снимал с этой обложкой, оставляя много места, делая портрет очень простым, элегантным и сильным. Тупак собирался выпустить свой второй альбом; Я подумал, а что, если следующий альбом этого парня будет действительно хорошо принят, он взорвется, и у меня есть эти отличные его фотографии?

      Когда он менял рубашку, я увидела его татуировки и сказала: «О, чувак, ты знаешь, мы должны попробовать что-нибудь без твоей рубашки.«Я знал, что он тоже актер, поэтому он понимал, что находится перед камерой, и очень хорошо руководствовался режиссурой. Он расслабился и курил травку, но в то время как некоторые люди заставляют вас делать всю работу, он всегда присутствовал.

      Еще снимал на Polaroid. Я посмотрел на то, что получилось, и подумал: «Ой, это происходит». Я показал ему это, и он был очень увлечен этим. «Это прекрасно», — сказал он. Это был более короткий сеанс, чем я привык — всего несколько часов, но я чувствовал, что мы действительно его получили.

      Это моя самая известная фотография, потому что Тупак пересекает все жанры рока, хип-хопа и поп-музыки. Затем в 1996 году он скончался, и, наконец, песня попала на обложку журнала Rolling Stone. Они использовали фотографию с той съемки, на которой он смотрит прямо перед собой, но мне очень нравится эта фотография, на которой он смотрит в сторону, и это люди знают лучше всего. Если бы я не снимал его таким образом, изначально имея в виду укрытие, со всем пространством, им было бы трудно его использовать.

      Было очень грустно видеть, что случилось с Тупаком.Вы чувствуете связь с кем-то, когда проводите с ним день. Я думаю, мы поделились чем-то особенным, и очень жаль, что у него не было возможности полностью раскрыть свой потенциал.

      Я смотрю на эту фотографию и чувствую, что она существовала всегда. Мол, кто-то это действительно взял? Он становится настолько культовым, что почти ускользает от вас. Я был в Нью-Йорке и наткнулся на футболки-контрабандисты. Я был на Ямайке и видел, как некоторые из них были окружены кучей горшечных листьев.Вы ничего не можете с этим поделать, но когда большая компания, которая знает права и просто игнорирует их, или вводится в заблуждение, потому что не думает, что им нужна подпись или не выполнила должную осмотрительность, тогда я должен что-то предпринять. Это.

      Музыка — это то, что поможет вам в трудные времена и поможет отпраздновать хорошие времена. Это настолько важно в жизни людей, что для меня большая честь иметь задокументированную историю. Когда я фотографирую, я хочу показать чью-то честность. Эта простая и классическая фотография позволяет реализовать то, что он планировал, — его позитив и уверенность.Если посмотреть ему в глаза, то там умный, умный, грамотный человек. Я всегда прошу своих испытуемых подписать один из полароидов, и на своем Тупаке он написал: «Если фотография стоит 1000 слов, то фотографы стоят миллиард». Это было трогательно.

      CV Дэнни Клинча Дэнни Клинч

      Родился : 1964 г. Нью-Джерси, США.

      Стажировка : Школа фотографии Новой Англии.

      Влияния : Ирвинг Пенн, Дэнни Лайон, Энни Лейбовиц, Джим Маршалл.

      Высшая точка : «Шесть обложек альбомов Брюса Спрингстина и их количество».

      Низкая точка : «Не нужно заострять внимание на них».

      Главный совет : «Работайте усердно, будьте добры к людям — и иди и возьми »

      Мышцы шеи и туловища

      Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

      Глава 5. Мышцы шеи и туловища

      Мышцы туловища интересны на многих уровнях.Во-первых, в отличие от мышц лицевой области, их формы несколько узнаваемы на поверхности. Во-вторых, некоторые из поверхностных мышц уже известны большинству людей, хотя, скорее всего, под их общими названиями: мышца плеча (трапеция), грудная или грудная мышца (большая грудная мышца), «пресс» или «шесть кубиков» ( rectus abdominis) и «боковая накладка» или «ручки любви» (внешняя косая часть). В-третьих, мышцы туловища перемещают не только туловище (позвоночник и грудную клетку), но и плечевой пояс, который включает в себя лопатки и ключицы, а также верхние части рук (плечевые кости).

      Есть много способов классифицировать мышцы туловища. Один из способов — сгруппировать их по расположению на передней, боковой и задней частях тела, но их также можно классифицировать по анатомическим областям (область живота, область лопатки, область груди) или по их расположению относительно поверхности. (поверхностный слой, промежуточный слой, глубокий слой).

      В целях обучения в этой главе используется комбинация систем. Во-первых, давайте посмотрим на мышцы туловища в зависимости от их расположения на теле спереди (спереди), сзади (сзади) и сбоку (сбоку), как показано на следующих рисунках.

      МЫШЦЫ ТОРСА — ВИД ПЕРЕДНЯЯ ЧАСТЬ

      МЫШЦЫ ТОРСА — ЗАДНИЙ ВИД

      МЫШЦЫ ТОРСА — ВИД БОКОВОЙ

      МЫШЦЫ ТОРСА, УКАЗАННЫЕ ЦВЕТОМ

      СЛЕВА: вид спереди

      ЦЕНТР: вид сзади

      СПРАВА: вид сбоку

      Названия мышц туловища

      Названия мышц туловища позволяют понять их расположение, форму, размер или направление мышечных волокон.

      · Abdominis относится к области живота.

      · Pectoralis относится к области груди.

      · Передний означает «передний».

      · Dorsi означает «спина».

      · Spinalis или spinatus указывает место на или рядом с острым костным выступом или позвоночником.

      · Внешний означает «внешний».

      · Внутренний означает «внутренний».”

      · Major означает «больше».

      · Незначительный означает «меньше».

      · Rectus означает «прямой».

      · Наклонный означает «наклонный» или «диагональный».

      Мышцы шеи

      Прежде чем перейти к отдельным группам мышц туловища, давайте на мгновение остановимся и посмотрим на мышцы шеи — переходную область между головой и туловищем. Мы уже начали это делать в предыдущей главе, где я рассмотрел надподъязычные мышцы ( на этой странице, ) и платизму ( на этой странице, ), которые играют роль в движении челюсти и в мимике.Здесь мы кратко остановимся на грудино-ключично-сосцевидной мышце (SCM) и группе подъязычных мышц. Основная мышца задней части шеи, трапеция, участвует в движениях лопатки и рассматривается в следующем разделе, посвященном мышцам грудной клетки.

      Грудино-ключично-сосцевидная мышца (прон., STIR-no-KLIE-doe-MASS-toid) представляет собой ленточную мышцу, расположенную с обеих сторон шеи. Эта мышца начинается в двух разных местах: одна на грудины ( грудинная часть ), а другая на ключице ( ключичная часть ).Мышечные волокна в конечном итоге сливаются в одну форму, которая вставляется в сосцевидный отросток (небольшой выступ кости на черепе за ухом) и вдоль небольшого гребня, называемого верхней затылочной линией затылочной кости.

      Грудинно-ключично-сосцевидная мышца помогает сгибать и поворачивать голову и шею в разных направлениях, включая сгибание (наклон головы вперед), боковое сгибание (наклон головы в стороны) и вращение (поворот головы влево или вправо).

      Передний треугольник области шеи расположен между внутренними границами грудино-ключично-сосцевидной мышцы, верхней частью грудины (рукояткой), подъязычной костью и нижней границей двубрюшной мышцы (задняя часть живота). Он содержит несколько важных структур, включая гортань (голосовой ящик), трахею (дыхательное горло), а также хрящ и железу щитовидной железы. Это также место расположения четырех ремневидных мышц, вместе именуемых подъязычных мышц, , что означает мышцы ниже подъязычной кости.Четыре мышцы — это верхней части брюшка подъязычной подъязычной кости, — грудино-подъязычной мышцы, , щитовидной железы , щитовидной железы и грудино-щитовидной железы.

      Подъязычные мышцы в пределах переднего треугольника шеи довольно трудно увидеть на поверхности, но в некоторых случаях, в зависимости от положения шеи, могут быть обнаружены одна или две мышцы, например, когда голова наклоняется назад и грудинно-подъязычные мышцы образуют тонкие вертикальные гребневидные формы по обе стороны от щитовидного хряща.На следующем рисунке на этой странице показаны мышцы шеи и плечевого пояса. (Для обсуждения мышц надподъязычной группы — двубрюшной, подъязычной и шилоподъязычной — см. на этой странице .)

      МЫШЦЫ ШЕИ И ПЛЕЧЕВОЙ ОБЛАСТИ

      Наклон головы назад, вид спереди

      Мышцы грудной клетки

      грудные мышцы прикрепляются к передней и боковой областям грудной клетки или грудной клетки.Это большая грудная мышца, малая грудная мышца и передняя зубчатая мышца. Большая грудная мышца способствует перемещению плечевой кости, а малая грудная мышца и передняя зубчатая мышца помогают перемещать лопатку.

      БОРНЫЕ МЫШЦЫ

      Туловище разделено пополам, чтобы показать два слоя мышц в этой области. Мышцы слева — это поверхностные мышцы (близкие к поверхности), а мышцы справа расположены под поверхностными мышцами.

      Вид спереди

      pectoralis major (прон., PECK-tor-AL-liss MAY-jur) — большая веерообразная мышца, занимающая переднюю часть грудной клетки по обе стороны от грудины. Эта мышца имеет три части: ключичную, грудинную, и брюшную. Большая грудная мышца образует переднюю стенку подмышечной области или подмышку (см. на этой странице ), что становится очевидным, когда верхняя часть руки расположена далеко от туловища.Форма груди, представляющая собой комбинацию форм железистой и жировой ткани, прикрепляется к фасции (покровному слою), которая расположена над большой грудной мышцей.

      Ключичная часть начинается на ключице; грудинная часть начинается по внешней стороне грудины; брюшная часть начинается на небольшом участке оболочки брюшной полости. Мышечные волокна тянутся через грудную клетку и сходятся, чтобы прикрепиться к плечевой кости (верхняя кость руки). Когда верхняя часть руки отодвинута от туловища, прикрепление этой мышцы видно более четко.

      Большая грудная мышца, показанная на следующем рисунке как спереди, так и сбоку, перемещает плечевую кость различными способами в зависимости от того, какая часть сокращается и какие другие мышцы помогают. Основные действия — это перемещение плечевой кости в прямом направлении (сгибание), перемещение плечевой кости из положения над головой и возвращение ее в сторону туловища (приведение) и вращение плечевой кости во внутреннем направлении (медиальное вращение).

      PECTORALIS MAJOR

      Торс, вид спереди (слева) и сбоку (справа)

      Следующее исследование жизни, Мужская фигура с посохом, фокусируется на грудной области.Когда руки расположены далеко от туловища, легко увидеть, как большая грудная мышца входит в плечевую кость плеча. Толстый внешний край — передняя стенка подмышечной области. На прилагаемой диаграмме показаны действия мышц в этой позе.

      МУЖСКАЯ ФИГУРКА В ПЕРСОНАЛЕ

      Светлая тонированная бумага, графитный карандаш, акварельный карандаш.

      ДИАГРАММА МЫШЦ

      Исследование следующей жизни. На фигуре сидящей женщины, показана верхняя часть большой грудной мышцы, расположенная вплотную к грудной клетке, с очень небольшой толщиной.Мягкие ткани груди, состоящие из железистой ткани (молочных желез) и жировой ткани, закрепляются на фасции, покрывающей грудную мышцу. Когда кожа натягивает эти формы (мышцы и мягкие ткани), она создает мягкий переход на поверхности от относительной ровности верхней грудной клетки к богатой сферической форме груди.

      СИДЕНЬЯ ЖЕНСКАЯ РИСУНОК

      Тонированная бумага, сангина, коричневые пастельные карандаши, белый мел.

      малая грудная мышца (прон., PECK-tor-AL-liss MY-nor) состоит из трех мышечных полос, расположенных под большой грудной мышцей. Обычно он не обнаруживается на поверхности. Каждая мышечная полоска малой грудной мышцы начинается на разных ребрах (с 3 по 5 ребра). Затем мышца входит в клювовидный отросток (небольшой клювообразный костный выступ) лопатки. Малая грудная мышца помогает опускать лопатку при вдавливании лопатки и перемещает лопатку в прямом направлении при растяжении лопатки.

      serratus anterior (прон., Сэр-RAY-tus an-TEER-ee-or, sir-RAH-tus an-TEER-ee-or, или SIR-ah-tus an-TEER-ee-or) представляет собой веерообразную мышцу, состоящую из восьми или девяти отдельных пальцевидных пальцев, расположенных в боковой области (внешней стороне) грудной клетки. Каждая из этих удлиненных мышечных полос прикрепляется к отдельному ребру, начиная с первого ребра, и оборачивается вокруг стороны грудной клетки, чтобы войти в медиальный (внутренний) край лопатки. Передняя зубчатая мышца в основном скрыта за большой грудной и широчайшей мышцами спины, но на поверхности могут быть видны три или четыре нижних пальца, которые выглядят как маленькие ребристые формы между внешним краем большой грудной мышцы и внешним краем грудной мышцы. широчайшая мышца спины.

      Основными функциями передней зубчатой ​​мышцы являются растяжение и вращение лопатки вверх. Вытягивание лопатки — это движение лопатки в прямом направлении, которое происходит, когда рука тянется вперед перед туловищем, как показано на следующем рисунке. Вращение вверх — это наклон лопатки вверх и происходит, когда рука поднимается над головой.

      SERRATUS ANTERIOR, ДЕЛЬТОИДНАЯ МЫШЦА

      Боковой вид туловища с поднятой вперед плечевой костью

      Исследование жизни Мужская фигура, поднимающая правую руку, вид сбоку, справа, показывает мужчину, поднимающего руку, чтобы более четко обнажить мышцы.Между богатым внешним краем широчайшей мышцы спины и большой грудной мышцей появляются небольшие ребристые формы, которые являются частично обнаженными формами передней зубчатой ​​мышцы.

      МУЖСКАЯ ФИГУРКА, ПОДНИМАЮЩАЯ ПРАВУЮ РУКУ — ВИД БОКОВОЙ

      Тонированная бумага, графитный карандаш, акварель, белый мел.

      Группа мышц живота

      Переднюю и боковую части брюшной полости туловища занимают три слоя мышц: поверхностный мышечный слой содержит внешнюю косую мышцу и прямую мышцу живота — две мышцы живота, видимые на поверхности.Промежуточный слой содержит внутренний косой, а глубокий слой содержит поперечную мышцу живота. Группа мышц живота помогает перемещать позвоночник и грудную клетку при наклонах вперед (сгибание), боковых сгибаниях (боковых сгибаниях) и вращении, а также вызывает сжатие брюшной стенки. Мышцы, принадлежащие к каждому из слоев, показаны на следующем рисунке.

      ГРУППА АБДОМИНАЛЬНЫХ МЫШЦ

      Передняя и боковая части туловища

      СЛЕВА: Прямая мышца живота (поверхностный слой)

      СПРАВА: Наружный косой (поверхностный слой)

      СЛЕВА: внутренний косой (промежуточный слой)

      СПРАВА: Transversus abdominis (глубокий слой)

      Три мышцы живота — поперечная мышца живота, внутренняя косая и внешняя косая — накладываются друг на друга в латеральной области нижней части туловища; их мышечные волокна движутся в разных направлениях, вызывая скручивающее или вращательное действие туловища при сокращении этих мышц.Каждая из этих мышц имеет собственную большую сухожильную оболочку, которая продолжается через брюшную полость и прикрепляется к белой линии — волокнистой вертикальной форме, которая прикрепляется от основания грудины к лобковой кости таза. Многослойные оболочки действуют как волокнистый рукав, в который заключена прямая мышца живота (расположенная в передней части нижней части туловища). Когда передний (передний) слой этой оболочки удаляется, открываются восемь сегментов прямой мышцы живота.

      Различные слои оболочки живота имеют разные названия, что может вызвать путаницу при изучении этой области. В дополнение к потенциальной сложности, передний слой (расположенный над прямой мышцей живота) имеет несколько названий: внешний косой апоневроз , или влагалище прямой мышцы (передний слой), или иногда оболочка живота. Обшивка внутренней косой мышцы обычно называется внутренним косым апоневрозом , , а оболочка поперечной мышцы живота называется оболочкой прямой мышцы живота (задний слой), , потому что она расположена на ниже прямой мышцы живота.

      Мышца rectus abdominis (прон., RECK-tuss ab-DOM-ih-niss) занимает переднюю часть туловища в области живота. Мышца разделена вертикальной фиброзной линией, называемой linea alba («белая линия»), и тремя горизонтальными фиброзными линиями, называемыми поперечными линиями . Прямая мышца живота широко известна как «шесть кубиков», потому что мышца разделена на шесть частей над пупком, которые выглядят как шесть маленьких форм на поверхности некоторых мускулистых торсов.Ниже пупка мышца делится на два дополнительных сегмента (у некоторых больше), но слой жировой ткани обычно смягчает два нижних сегмента в одну форму. Различия между прямыми мышцами живота, как они выглядят у мужчин и женщин, рассматриваются на боковой панели на на этой странице .

      Прямая мышца живота начинается на лобковой кости и тянется вверх, прикрепляясь к мечевидному отростку грудины и реберным хрящам пятого, шестого и седьмого ребер.Мышца помогает сгибать туловище вперед в движении, известном как сгибание позвоночника на . Он также помогает поднять тело из положения лежа на спине в вертикальное сидячее положение.

      pyramidalis (прон., Мурлыкать-RAM-ah-DAY-liss или PEER-ah-mah-DALL-liss) — очень маленькая треугольная мышца, расположенная у основания прямой мышцы живота. Его трудно обнаружить на поверхности, потому что его мышечные волокна сливаются с волокнами прямой мышцы живота. Мышца начинается на лобковом симфизе таза и вставляется в нижнюю часть белой линии.Pyramidalis не помогает двигать костями. Его основная функция — помогать напряжению белой линии. Как прямая мышца живота, так и пирамидальная мышца показаны на следующем рисунке.

      RECTUS ABDOMINIS, С ПИРАМИДАЛИСОМ

      Поверхностный слой группы мышц живота, передний отдел туловища

      Торс, вид спереди (слева) и сбоку (справа)

      Внешний косой угол (прон., Ex-STER-nal oh-BLEEK) расположен на боковой (боковой) части туловища.Мышца состоит из восьми удлиненных пальцевидных пальцев и делится на две части: грудную часть и брюшную часть , также называемую боковой подушечкой . Грудная часть охватывает грудную клетку, как пояс, и ее трудно обнаружить на поверхности, за исключением мускулистого торса. Отдельные мышечные полоски грудной части начинаются на ребрах и, кажется, переплетаются с пальцами передней зубчатой ​​мышцы. Подушечка по бокам более заметна в виде выпуклой формы, начинающейся ниже линии талии.В нижней части его мышечные волокна закрепляются вдоль верхнего края таза (гребня подвздошной кости), слегка ниспадая над ним около ASIS таза. Хотя это мышечная форма, она обычно усилена слоем жировой ткани, что придает ей более округлую, более заметную форму. Художники используют эту форму как важный ориентир в исследованиях торса.

      ВНЕШНЯЯ ПОДЛИВА

      Поверхностный слой группы мышц живота, латеральная область туловища

      Торс, вид спереди (слева) и сбоку (справа)

      Наружная косая мышца начинается на восьми нижних ребрах (ребра с 5 по 12) и входит в гребень подвздошной кости таза, паховую связку и апоневроз внешней косой мышцы и белой линии.Когда внешняя косая мышца сокращается, это помогает сгибать туловище как вперед (сгибание), так и в стороны (боковое сгибание). Это также помогает двигать туловищем в скручивающем действии (вращении). Подушечка по бокам может растягиваться или сжиматься, особенно когда туловище динамично изгибается в стороны.

      В исследовании жизни Мужская фигура с левой рукой на бедре, мы видим область живота (прямую мышцу живота и внешнюю косую мышцу), а также большую грудную мышцу грудной группы.Схема, сопровождающая рисунок, раскрывает действия мышц в этой позе.

      МУЖСКАЯ ФИГУРКА С ЛЕВОЙ РУКОЙ НА БЕДРЕ

      Тонированная бумага, графитный карандаш, коричневые туши, акварель, белый мел.

      ДИАГРАММА МЫШЦ

      Прямая мышца живота — мужской против женского

      На рисунках представлены идеализированные версии мужского и женского торса. На мужском торсе показаны классические мышечные подразделения («шесть кубиков») прямых мышц живота; женский торс, обычно с большим количеством подкожной клетчатки, более мягкий по внешнему виду, а его общая форма похожа на форму скрипки.Однако существует много различий среди реальных людей, мужчин и женщин. Женщины, которые занимаются интенсивными тренировками с отягощениями, могут развить шесть кубиков живота, в то время как прямые мышцы живота у мужчин могут быть скрыты избыточной жировой тканью, создавая то, что в просторечии называется пивным животом.

      РАЗЛИЧИЯ В АБДОМИНАЛЬНОЙ ОБЛАСТИ — МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ

      СЛЕВА: Мужской торс, вид спереди

      Формы мышц более заметны на поверхности

      СПРАВА: Женский торс, вид спереди

      Мышцы покрыты более толстым слоем подкожной клетчатки, смягчающей поверхность формы

      СЛЕВА: мускулистый мужской живот похож на кубок из шести кубиков.

      СПРАВА: Женский живот обычно более мягкий и имеет форму скрипки.

      Мышцы спины

      Мышцы спины перемещают лопатку (лопатку), плечо (плечевую кость) и спину (позвоночный столб). Они прикрепляются вдоль позвоночника и делятся на три мышечных слоя: поверхностный слой содержит трапецию и широчайшую мышцу спины. Промежуточный слой содержит большой ромбовидный, малый ромбовидный и поднимающий лопатку.Глубокий слой содержит спинно-мозговую мышцу. Мышцы поверхностного и промежуточного слоев показаны на рисунке на этой странице ; сюда включены мышцы лопатки и дельтовидной мышцы, но они будут рассмотрены отдельно позже в этой главе.

      Поверхностный мышечный слой

      Мышцы поверхностного слоя спины перемещают лопатку (лопатку) и плечо (плечевая кость). Две большие основные мышцы этого слоя — трапеция и широчайшая мышца спины.

      Трапеция (прон., Traa-PEA-zee-us) — мышца трапециевидной формы, расположенная на верхней части спины. Его уникальная форма, показанная на следующем рисунке, помогает создавать формы плеч, задней части шеи и мышц верхней части спины. Его волокна делятся на три части: верхняя часть (верхняя), поперечная (средняя) часть, нижняя часть и нижняя часть . Мышца берет начало у основания черепа (затылочный выступ), затылочной связки, С7 (седьмой позвонок) и вдоль всех грудных позвонков.Он вставляется во внешнюю часть ключицы, позвоночник лопатки и акромион лопатки.

      TRAPEZIUS

      Вид сзади

      Вид спереди

      Вид сбоку

      Каждая часть трапеции помогает двигать лопаткой по-разному. Эти действия включают подъем лопатки вверх (подъем), наклон лопатки (вращение вверх) и перемещение лопатки назад (втягивание / приведение).Верхняя часть мышцы также помогает сгибать шею и голову назад (разгибание шеи).

      latissimus dorsi (прон., Lah-TISS-ih-mus DOR-see или lah-TISS-ih-muss DOR-sigh), показанная на следующем рисунке, представляет собой большую треугольную мышцу, занимающую большую часть нижней части. задний регион. У спортсменов (особенно у культуристов и пловцов) эта мышца придает задней части туловища V-образный вид. На виде сбоку, когда рука вытягивается вперед, внешний край мышцы обычно виден как толстый изгиб, косо пересекающий туловище и направленный непосредственно в подмышечную впадину плеча, образуя заднюю стенку подмышечной области.

      МЫШЦЫ СПИНКИ

      Поверхностный и промежуточный мышечные слои

      LATISSIMUS DORSI

      СЛЕВА: вид сзади

      СПРАВА: вид сбоку

      Мышца начинается на грудных позвонках (T7 – T12) и поясничных позвонках (L1 – L5), ребрах (ребра с 10 по 12), подвздошном гребне таза и крестце. Он вставляется в плечевую кость (кость плеча). Latissimus dorsi способствует перемещению плечевой кости из переднего положения обратно в сторону туловища (разгибание), перемещению плечевой кости из положения над головой и ее возвращению в сторону туловища (приведение) и вращению плечевой кости. во внутреннем направлении (медиальная ротация).

      В исследовании жизни Женская фигура сзади, слегка наклонившись, мышцы спины кажутся очень мягкими из-за мягкого слоя поверхностной жировой ткани. Приближаясь к изучению фигуры с большим количеством жировой ткани, помните о костной структуре под ней. Постарайтесь найти расположение костей позвоночника, крестца и лопатки, потому что они помогают разделить заднюю часть туловища на рабочие компоненты и служат визуальными ориентирами для размещения таких мышечных форм, как трапеция, широчайшая мышца спины и ягодичная группа. .Как только они будут размещены, жировая ткань может быть подчеркнута для создания более мягких переходов на поверхности.

      ЖЕНСКАЯ ФИГУРА ВИДОМ ОБРАТНО, СЛАБО НАКЛОНЯЕТСЯ

      Тонированная бумага, графитный карандаш, сангина, белый мел.

      Теперь сравним исследование жизни Мужская фигура в трех четвертях сзади, с изучением женской фигуры. На этом изображении мужской фигуры с одной рукой вверх и одной рукой на бедре видно огромное количество четко определенных анатомических форм, больших и малых.Чтобы избежать путаницы при рисовании такой мускулистой фигуры, сначала слегка настройте общие структуры — формы грудной клетки и таза, головы и шеи, структуры рук, а также расположение позвоночного столба, крестца и костей лопатки. . Затем найдите большие мышцы трапеции, широчайшей мышцы спины и ягодичной группы. Следующими могут быть средние формы, такие как дельтовидная мышца, столбчатые формы крестцово-спинальной мышцы, боковая накладка наружной косой мышцы и мышцы лопатки.Затем вернитесь к каждой более крупной мышце и продолжайте разбивать различные подформы, которые вы можете увидеть. Добавление тонов и света по ходу движения помогает держать мышцы связанными и создает ощущение непрерывности.

      МУЖСКАЯ ФИГУРКА В ТРЕХ ЧЕТВЕРТИ ОБРАТНОГО ВИДА

      Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

      В таких позах вы можете увидеть, как мышцы меняют форму в зависимости от движения рук и положения грудной клетки и таза.Схема, сопровождающая рисунок, дополнительно раскрывает действия мышц в этой позе.

      ДИАГРАММА МЫШЦ

      Промежуточный мышечный слой

      Мышцы промежуточного мышечного слоя спины располагаются под трапециевидной и широчайшей мышцами спины. Они включают большую, малую ромбовидную и леваторную лопатку и отвечают за движение лопатки (лопатки) и плеча (плечевой кости).

      Малая и большая ромбовидные мышцы прикрепляются между позвоночником и внутренней (медиальной) границей лопатки.Оба расположены под трапециевидной мышцей поверхностного слоя. Термин ромбовидный означает «ромбовидный», и вместе ромбовидные формы образуют пару параллелограммов, по одному с каждой стороны позвоночника.

      минорный ромб имеет четырехстороннюю форму, очень похожую на геометрическую фигуру, называемую ромбом. Меньшая из двух ромбовидных мышц, она начинается на седьмом позвонке шеи (C7) и первом грудном позвонке грудной клетки (T1) и входит в позвоночный (или медиальный) край лопатки.

      Более крупный ромбовидный большой начинается на грудных позвонках (T2 – T5) и вставляется в позвоночный (или медиальный) край лопатки. Лишь небольшая часть большого ромбовидного тела всегда видна на поверхности, потому что большая часть мышцы покрыта трапециевидной мышцей. Иногда об этом свидетельствует небольшая треугольная выпуклость или углубление между внешней границей лопатки, внешней нижней границей трапеции и верхней границей широчайшей мышцы спины.

      Как большая, так и малая ромбовидные мышцы участвуют в действиях по притягиванию лопатки к позвоночнику (растяжение / приведение), поднятию лопатки вверх (возвышение) и наклону лопатки вниз (вращение вниз).

      Levator scapulae (ley-VAY-tor SCAP-yoo-lee) имеет четыре отдельных мышечных полоски, которые сливаются в одну мышечную массу. Он расположен под верхней частью трапециевидной мышцы. Мышца начинается на первых четырех шейных (шейных) позвонках и входит в наружный верхний край лопатки. Лопатка, поднимающая лопатку, участвует в перемещении лопатки вверх (возвышение) и в наклоне лопатки вниз (вращение вниз).

      Глубокий мышечный слой

      В глубоком мышечном слое спины находится sacrospinalis (прон., SAY-kro-spih-NAL-iss или SAY-kro-spy-NAY-liss), большая столбчатая мышца, которая делится на несколько сегментов. Он расположен под ромбовидными мышцами промежуточного слоя и под трапециевидными и широчайшими мышцами спины поверхностного слоя. На рисунке ниже показано положение крестцово-спинальной мышцы по отношению к мышцам поверхностного слоя.

      ПОВЕРХНОСТНЫЕ И ГЛУБОКИЕ МЫШЕЧНЫЕ СЛОИ СПИНКИ

      Левая сторона: поверхностный мышечный слой

      Правая сторона: глубокий мышечный слой

      sacrospinalis, также известный как erector spinae, — невероятно сложная мышца.Он разделен на три основные группы с каждой стороны позвоночного столба: группа iliocostalis (наружная / боковая часть), группа longissimus (промежуточная / средняя часть) и группа spinalis (медиальная / внутренняя часть). ). Внутри каждой из этих групп есть дополнительные подразделения. Трудно увидеть все эти подразделения на поверхности, хотя на мышечных телах комбинация многих компонентов этой мышцы создает две большие столбовидные формы по обе стороны от позвоночника, под широчайшими мышцами спины и трапециями.На телах с менее выраженной мускулатурой нижняя часть этой мышцы выглядит как две тонкие цилиндрические формы, расположенные бок о бок прямо над крестцом.

      Мышца берет начало в крестце, вдоль всех поясничных позвонков (L1 – L5) и на последних двух грудных позвонках (T11 – T12). Он входит в угол ребер, вдоль шейных и грудных позвонков и, в конечном итоге, в сосцевидный отросток черепа. Sacrospinalis помогает перемещать позвоночник из положения сгибания вперед обратно в вертикальное положение (разгибание) и сгибать туловище назад (гиперэкстензия).Он также помогает сгибать позвоночник и грудную клетку в сторону (боковое сгибание) и помогает поддерживать позвоночный столб в вертикальном положении, когда нет физического движения (изометрическое сокращение).

      В жизненном исследовании Мужская фигура в боксерской позе, несколько мышц спины фигуры очень заметны из-за их сокращенного состояния. Особенно заметны группа лопаточных мышц, крестцово-спинальные, трапециевидные и дельтовидные, а также хорошо видны внешняя косая мышца, широчайшая мышца спины, а также трехглавые мышцы плеча правой руки.Схема, сопровождающая рисунок, дополнительно раскрывает действия мышц в этой позе.

      МУЖСКАЯ ФИГУРКА В БОКСЕРСКОЙ ПОЗЕ

      Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

      ДИАГРАММА МЫШЦ

      Группа мышц лопатки

      Мышцы лопаточной группы: supraspinatus, subscapularis, infraspinatus, teres major, и teres minor. Надостная мышца расположена в верхней части лопатки и полностью покрыта частью трапециевидной мышцы.Подлопаточная мышца прикрепляется под лопаткой и никогда не видна на поверхности. Поэтому на следующем рисунке показаны только подостая мышца, большая и малая круглая мышца.

      ГРУППА ЛОПАТНЫХ МЫШЦ

      Торс, вид сзади

      Все эти мышцы берут начало на лопатке и прикрепляются к плечевой кости плеча. Группа мышц лопатки не перемещает лопатку, даже если мышцы прикрепляются непосредственно к ней. Их функция заключается в перемещении плечевой кости в различных направлениях.Действия включают перемещение плечевой кости в сторону от торса (отведение), вращение плечевой кости в направлении наружу (боковое вращение), вращение плечевой кости внутрь (медиальное вращение), возвращение плечевой кости из вытянутого бокового положения в сторона туловища (приведение) и возвращение плечевой кости из переднего положения обратно в сторону туловища (разгибание). Однако несколько движений плеча не могут быть выполнены без движения лопатки. Это стало возможным благодаря другой группе мышц, включая трапециевидные, большие и малые ромбовидные мышцы, поднимающие лопатки и малую грудную мышцу.

      Группа лопаточных мышц

      МЫШЦЫ

      ПРОИЗВОДСТВО

      надостной мышцы

      СОО-прах-спих-НАХ-тусс или

      СОО-прах-шпион-НАЙ-тусс

      инфраоспинатус

      IN-frah-spih-NAH-tuss или

      IN-fra-spy-NAY-tuss

      мажор

      тех-РИЗ МАЙ-юр

      малая круглая

      teh-REEZ MY-nor

      подлопаточная мышца

      SUB-scap-yoo-LAR-iss

      Дельтовидная

      Дельтовидная (прон., DELL-toyd) — треугольная мышца плеча и плеча. Переходная мышца, соединяющая плечевой пояс туловища и плеча, дельтовидная мышца, можно сказать, принадлежит как мышцам туловища, так и мышцам плеча.

      Форма дельтовидной мышцы похожа на форму спортивного плечевого упора. Окружающая уязвимый плечевой сустав (плечевой сустав) плеча и лопатки, мышца имеет треугольную форму на виде спереди и перевернутую каплевидную или овальную форму на виде руки сбоку.

      Дельтовидная мышца состоит из трех частей: передней части ( ключичной части ), которая начинается на ключице; боковая часть ( акромиальная часть ), которая начинается на акромионном отростке лопатки; и задняя часть ( спинная часть ), которая начинается вдоль позвоночника лопатки. Мышечные волокна сходятся и вставляются в небольшое место прикрепления примерно на полпути вниз по внешней части плечевой кости.Когда руки подняты над головой, при виде сзади иногда можно увидеть разделение этих частей вокруг ключицы и акромионный отросток лопатки.

      Дельтовидная мышца перемещает плечевую кость в разные положения в зависимости от того, какая часть сокращается и какие другие мышцы помогают. Действия включают помощь в перемещении плечевой кости вперед (сгибание), возвращение плечевой кости из согнутого положения обратно в сторону туловища (разгибание), перемещение плечевой кости дальше назад (гиперэкстензия), вращение плечевой кости во внутреннем направлении (медиальное вращение), вращение плечевой кости в направлении наружу (боковое вращение) и перемещение плечевой кости в сторону от торса (отведение).

      ДЕЛТОИД

      СЛЕВА: вид спереди

      СПРАВА: вид сзади

      Подмышка

      Подмышечная область , подмышечная область или , обычно называется подмышкой , ямкой руки или впадиной руки. Это соединение различных мышц, смягченное соединительной тканью и жировой тканью (жировые подушечки). Кожа натягивает впадину, образованную пересечением мускулов, а также контурами самих мускулов.Подмышечная впадина меняет форму и размер в зависимости от положения руки по отношению к туловищу. Когда рука отводится от туловища, жировая ткань в подмышечной впадине временно отступает, и в этой области возникает глубокая впадина (отсюда и название ямка руки ), но когда рука поднята над головой, подмышечная впадина выглядит как мягкий бугорок.

      Есть несколько компонентов подмышечной области, называемых «стенками» подмышечной впадины: передняя стенка подмышечной впадины, — задняя стенка подмышечной впадины , — медиальная стенка подмышечной впадины , и боковая стенка подмышечной впадины. Есть еще пол подмышечной впадины. Передняя стенка образована большой грудной и малой грудными мышцами и довольно отчетливо видна на поверхности как сильная мускулистая форма, переходящая от грудной клетки к плечу. Верхняя часть мышцы coracobrachialis скрыта передней стенкой, когда рука находится сбоку от туловища; когда же рука поднята над головой, она выглядит как небольшая удлиненная форма, расположенная рядом с верхней частью двуглавой мышцы; эта область — боковая стенка.Задняя стенка образована большой круглой и широчайшей мышцами спины, а также находящейся ниже подлопаточной мышцей. Медиальная стенка состоит из четырех верхних ребер и четырех верхних пальцев передней зубчатой ​​мышцы. Дно подмышечной впадины состоит из подмышечной фасции и кожи, простирающейся между передней и задней стенками. Когда руки вытянуты вверх или от туловища, вы обычно можете обнаружить только переднюю и заднюю стенки, а также дно подмышечной впадины.Coracobrachialis и несколько пальцевидных пальцев передней зубчатой ​​мышцы, расположенные между более очевидными передней и задней стенками, также могут быть обнаружены на поверхности.

      AXILLA / ARMPIT

      Поверхностный мышечный слой

      ИЗУЧЕНИЕ ТРЕХ РУК

      Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, цветной карандаш и белый мел.

      Взаимодействие с другими людьми

      15 лучших упражнений для похудания на животе

      Drazen_Getty Изображений

      Когда многие люди думают о похудении, первое, что приходит на ум, — это полностью подтянутый и подтянутый животик.В конце концов, кто из не хочет, чтобы мог надеть джинсы, не имея дела с маффином? Кроме того, потеря жира на животе — верный способ улучшить свое здоровье: исследования связывают увеличение талии с сердечными заболеваниями, диабетом и даже некоторыми видами рака. Тем не менее, мы ненавидим вас ломать, но делать сотни кранчей каждый день — не лучший способ избавиться от жира на животе. На самом деле, упражнений, способствующих уменьшению пятен, просто не существует.

      «Удаление пятен — не лучший способ избавиться от жира на животе», — объясняет фитнес-тренер и эксперт по питанию Кори Фелпс, создатель программы Cultivate by Corey Fitness.«Но есть несколько отличных упражнений, ориентированных на мышцы кора, которые сжигают жир по всему телу, в результате чего мышцы кора становятся более сильными и точеными».

      СВЯЗАННО: Присоединяйтесь к Prevention Premium, чтобы получить неограниченный доступ к Prevention.com, включая тренировки на дому.

      Знаменитый тренер и эксперт по питанию Джиллиан Майклс также говорит, что выполнение различных упражнений, сочетающих кардио, силу и работу кора в конечном итоге поможет вам уменьшить жировые отложения. «Я большой поклонник упражнений, которые ориентированы на ядро, но одновременно прорабатывают несколько групп мышц с помощью компонента HIIT для дополнительного сжигания калорий», — говорит она.

      Вот лучшие упражнения и тренировки, чтобы похудеть на животе, по мнению личных тренеров. Вам нужно больше вдохновения для тренировок? Возьмите Tone Up на DVD с 15 тренировками , который заполнен 15-минутными тренировками для всего тела, которые вы можете выполнять дома.

      Реклама — продолжить чтение ниже

      1 Берпи

      Это упражнение прорабатывает ваш корпус, а также грудь, плечи, широчайшие, трицепсы и квадрицепсы, — объясняет Майклс.Поскольку берпи включают в себя взрывные плиометрические движения, они заставят ваше сердце биться быстрее.

      Как делать бёрпи: Встаньте, ноги на расстоянии плеч и отведите бедра назад, когда вы опускаетесь на землю в низком приседании. Затем поместите руки прямо за пределы ступней и подпрыгните ступнями назад, позволяя грудной клетке коснуться пола. Прижмите руки к полу, чтобы подняться на доску, а затем подпрыгните ступнями за пределами рук. Перенесите вес на пятки и резко подпрыгните в воздухе, подняв руки над головой.

      2 Альпинисты

      Как и берпи, Майклс является поклонником этого упражнения с подвижной планкой, потому что оно прорабатывает ваш корпус в дополнение к множеству других мышц тела.

      Как заниматься альпинизмом: Примите положение высокой планки, запястья прямо под плечами. Держите корпус напряженным, подтягивая пупок к позвоночнику. Подведите правое колено к груди, а затем верните его на планку.Затем подтяните левое колено к груди и верните его назад. Продолжайте чередовать стороны.

      3 Турецкий подъем

      Турецкий костюм — это упражнение для всего тела, которое существует 200 лет назад, в нем используется гиря, и это любимое упражнение знаменитого тренера Рамоны Браганзы. Хотя это немного сложно, она говорит, что тренировка всего тела очень эффективна для сжигания жира на животе.

      Как сделать турецкий подъем: Держа одну гирю за ручку обеими руками, лягте на бок в позе эмбриона.Перевернитесь на спину и прижмите гирю к потолку обеими руками, пока вес не станет стабильным с одной стороны с нагрузкой. Отпустите свободную руку и свободную ногу под углом 45 градусов ладонью вниз. Сдвиньте пятку нагруженной стороны ближе к ягодицам, чтобы плотно прижаться к полу.

      Продвигаясь через ступню на полу, бейте гири вверх нагруженной рукой и перекатывайтесь на свободное предплечье. Не тяните плечом к уху поддерживающей стороной. Обязательно держите грудь широко открытой.Выпрямите локоть на полу и поднимитесь в сидячее положение. Проденьте переднюю ногу назад. Чтобы защитить колени, голень задней ноги должна быть перпендикулярна голени передней ноги.

      Идеально выровняйте руки: запястье над локтем, плечо над локтем над запястьем. Поднимите туловище, чтобы выпрямить верхнюю часть тела. Поверните заднее колено так, чтобы задняя голень была параллельна передней. Возьмитесь за пол задними пальцами ног, затем сделайте глубокий вдох и встаньте.

      4 Медицинский мяч Burpees

      Фелпс предлагает добавить набивной мяч к бёрпи, чтобы увеличить интенсивность упражнений и ускорить метаболизм — и все это при построении гладкого набора из шести кубиков пресса.

      Как делать берпи с набивным мячом: Стоя, ноги на расстоянии плеч, держите набивной мяч обеими руками. Вытяните мяч над головой, затем ударьте мячом о землю так сильно, как только сможете, перевернувшись на петлях и откинув задницу, когда вы хлопаете.Наклоняясь, согните ноги в коленях. Положите руки на землю за пределами ступней и вернитесь в положение с высокой планкой. Держите тело ровно. Затем подпрыгните ногами к краям рук, чтобы приседать. Поднимите мяч и нажмите на него над головой, выпрямляясь и вставая прямо.

      5 Разрастается

      Разрастание — это в основном бёрпи на стероидах — упражнение для всего тела, которое прорабатывает как можно больше мышц и сжигает калории, формируя и тонизируя верхнюю и нижнюю части тела, особенно пресс.«Традиционный бёрпи выходит на новый уровень, когда вы касаетесь грудью земли, а затем отжимаетесь до планки, продолжая движение», — объясняет Браганса.

      Как сделать разведение: Встаньте, ноги на расстоянии плеч, присядьте на корточки и положите руки на землю. Подпрыгните ногами обратно на доску и опустите тело, чтобы коснуться земли. Поднимитесь на доску, а затем выпрыгните ногами за пределы рук и присядьте. Встаньте. Это одно повторение.«Если вы хотите сжечь еще больше калорий, добавляйте прыжок между каждым разрастанием», — добавляет Браганса.

      6 Удары набивным мячом из стороны в сторону

      «Удары набивным мячом — это динамическое, взрывное и высоко метаболическое упражнение, которое нацелено не только на одну группу мышц», — объясняет Крис ДиВеккио, тренер и основатель Premier Body & Mind. На поверхности косые мышцы живота, подколенные сухожилия, квадрицепсы, бицепсы и плечи являются основными движущими силами этого упражнения.«Но со временем, когда наступает усталость, почти каждая мышца в теле, так или иначе, может стать второстепенной движущей силой, что делает его полным кишечным бластером», — добавляет он. Выполнение ударов мячом из стороны в сторону по сравнению с ударами над головой включает в себя более наклонную работу пресса.

      Как делать боковые удары набивным мячом: Встаньте, поставив ноги на ширине плеч, набивной мяч с одной стороны. Возьмите мяч и просто поверните его, ударив мяч в нескольких сантиметрах от мизинца.Не забудьте повернуть ступни и согнуть заднее колено, когда вы входите в позицию раздельного приседания, чтобы поймать мяч за один отскок. Альтернативные стороны. Убедитесь, что вы напрягаете ядро, когда ведете мяч над головой и в сторону.

      7 Удары медицинским мячом над головой

      Удары набивным мячом над головой укрепляют ваше ядро, поскольку оно работает против силы тяжести. Это упражнение также проверяет вашу выносливость, учащая пульс каждый раз, когда вы поднимаете мяч и переносите его над головой.Чтобы получить максимальную отдачу от этого упражнения, обязательно используйте тяжелый мяч с утяжелением.

      Как делать удары набивным мячом над головой: Стоя прямо, ноги на ширине плеч, держите набивной мяч обеими руками. Вытяните обе руки над головой, полностью выпрямляя тело. Бросьте мяч вперед и вниз к земле. Вытягивайте руки к земле при хлопке и не бойтесь сгибать колени при повороте на петлях. Присядьте, чтобы поднять мяч, а затем снова встаньте.

      8 Русские твисты

      Русский твист — это базовое упражнение, которое улучшает силу и четкость наклонных мышц, — объясняет ДиВеккио.Движение, обычно выполняемое с помощью набивного мяча или тарелки, включает в себя вращение туловища из стороны в сторону, удерживая при этом положение сидя, не отрывая ступней от земли.

      Как делать русские скручивания: Сядьте прямо на полу, согнув колени и оторвав ступни от земли. Держите набивной мяч руками на уровне груди. Наклонитесь назад, вытяните длинный и высокий позвоночник, держите туловище под углом 45 градусов и держите руки на расстоянии нескольких дюймов от груди. Отсюда поверните туловище вправо, сделайте паузу и сожмите правые косые мышцы, затем поверните туловище влево и сделайте паузу, чтобы сжать левые косые мышцы.Движение должно исходить от ребер, а не от рук.

      9 Доска для мяча BOSU

      Вы знаете, что ваши кардио-тренировки имеют решающее значение, когда дело доходит до сжигания слоя жира, расположенного над вашими брюшными мышцами. Но по-прежнему важно работать над этим прессом, даже если вы пытаетесь избавиться от жира, — говорит личный тренер из Нью-Йорка Адам Сэнфорд, основатель Adam Sanford Fitness. Его любимый ход? Держа планку на мяче BOSU.

      Это сложнее, чем обычная доска, когда ваши руки находятся на полу, потому что BOSU проверяет ваше равновесие, говорит Сэнфорд. «Когда ваше тело пытается обрести контроль, когда вы нарушаете равновесие, активизируются пресс, косые мышцы живота и глубокие поперечные мышцы живота», — говорит он. Укрепление этих основных мышц также помогает ускорить метаболизм, что в конечном итоге помогает сжигать больше калорий и жира.

      Как делать доску для мяча BOSU: Переверните мяч BOSU резиновой стороной и возьмитесь за края плоской поверхности обеими руками примерно на расстоянии плеч.Удерживайте планку от 30 до 45 секунд, увеличивая время по мере того, как вы становитесь сильнее.

      10 Бег по склону

      Было показано, что бег под уклоном, а не по плоской поверхности увеличивает общее количество сжигаемых калорий на целых 50 процентов, говорит Джилл Пенфолд, личный тренер из Лос-Анджелеса. Независимо от того, находитесь ли вы на улице на холме или в тренажерном зале на наклонной беговой дорожке, начните прогулку от пяти до 10 минут, предлагает Пенфолд.«По мере того, как вы набираете темп, ваша частота пульса должна повышаться довольно быстро», — говорит она.

      Попробуйте эту тренировку на беговой дорожке: Ходите или бегайте трусцой по наклонной поверхности от пяти до 10 минут. Бегите трусцой еще 5–10 минут, затем снова увеличьте темп и начинайте бег. «Это не обязательно должен быть тотальный спринт», — говорит Пенфолд, но вы должны работать достаточно усердно, чтобы вы не могли вести беседу. Бегите пять минут, а затем снова снизьте темп до бега трусцой. Продолжайте чередовать бег трусцой от 5 до 10 минут и бега от 5 до 10 минут в течение 30-45 минут.

      11 Гребной тренажер

      Тот факт, что у вас может не быть доступа к открытой воде, не означает, что вы не можете включить эту сжигающую жир кардио-тренировку в свой распорядок дня в спортзале. По словам Пенфолда, использование гребного тренажера не только увеличивает частоту сердечных сокращений, что помогает сжигать калории и жир, но и задействует мышцы ног, корпуса, рук, плеч и спины.

      Попробуйте эту 4-минутную гребную схему: Начните с 20 секунд гребли, а затем 10 секунд отдыха.Посмотрите, сколько метров вы прошли за это время. (Не слезайте с гребного тренажера и даже не отпускайте ручку во время отдыха, — говорит Пенфолд.) Повторите это восемь раз, каждый раз пытаясь преодолеть дистанцию. Когда вы закончите этот четырехминутный круг, гребите быстро 500 метров и отметьте, сколько времени это у вас займет. «Это число, которое вы захотите сопоставить или побить во время следующего занятия греблей», — говорит Пенфолд.

      12 HIIT

      В то время как раньше считалось, что устойчивые кардио-тренировки лучше всего для сжигания жира, теперь мы знаем, что короткие и интенсивные кардио-тренировки в быстром темпе намного эффективнее.Хоуп Педраса, персональный тренер ACSM и создатель inBalance, фитнес-студии и оздоровительной студии в Сан-Антонио, предлагает делать интервалы, которые чередуются между упражнениями, которые прорабатывают разные группы мышц.

      Попробуйте эту тренировку HIIT: После 10-минутной разминки потратьте 30 секунд, выполняя как можно больше повторений из приседаний, отжиманий, махов с гирями или тяги на одной руке. Затем отдохните 30 секунд и выполните другое упражнение еще 30 секунд. Продолжайте 10 раундов. Выберите любое из ваших любимых упражнений — просто убедитесь, что вы чередуете упражнения, которые прорабатывают разные группы мышц, что поможет некоторым мышцам восстановиться, пока вы прорабатываете другие.

      13 Силовая тренировка

      Если вы поднимали умеренно тяжелые веса, но все еще хотите избавиться от жира на животе, пришло время повысить интенсивность, используя более тяжелые веса и сокращая время отдыха между повторениями, — говорит Тайлер Спраул, CSCS, сертифицированный специалист по силовой и кондиционной подготовке. специалист и главный тренер Exercise.com. «Поднятие тяжестей — это то место, где вы видите больше эффекта дожига. Ваше тело продолжает сжигать калории даже после того, как вы покидаете спортзал», — говорит Спраул.Просто убедитесь, что ваша техника не пострадает при увеличении веса, что может привести к травмам. Если вы новичок в силовых тренировках, эта 15-минутная тренировка всего тела — отличное место для начала.

      14 Гулять пешком

      Да, вы правильно прочитали. По словам Сахмуры Гонсалес, личного тренера из Нью-Йорка, простая ходьба может иметь большое значение для избавления от жира на животе.

      «Это кажется таким простым, но от 45 до 60 минут быстрой ходьбы каждый день могут творить чудеса с вашим метаболизмом», — говорит Гонсалес.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Пальметты это: Эволюция пальметты

    Эволюция пальметты

    Пальметта (по -французски palmette) — это растительный орнамент в виде веерообразной формы листа пальмы.

     Пальметта была широко распространена прежде всего в египетской и эллинистической архитектуре — в виде антефиксов, на памятных стелах и надгробиях. Они почти везде встречаются на капителях ионических или коринфских колонн, в богатых украшениях карнизов.

    Считается, что мотив пальметты появился в Египте, он представлял собой веерообразный стилизованный цветок лотоса. Существовали разные типы египетских пальметт — как простые, с одиноким цветком, так и с присутствием в мотиве восходящего солнца. Были египетские пальметты с кистями из цветков, а также целая пальмовая ветвь, которая опиралась на свиток. 

     Пальметта лотос

    Из Египта мотив пальметты распространился на Крит, в Месопотамию и Персию. Именно в этих странах были найдены одни из самых ранних образцов пальметт, вероятно, основанные на древнейших египетских мотивах. 

    В греческом искусстве пальметта позволила грекам разнообразить привычные орнаменты и даже в какой-то степени заменила меандр. Обладая богатством декоративных возможностей, она придала выразительность орнаменту. Этот мотив часто использовали в оформлении надгробий, декорировании карнизов и колонн. Конечно, греки не бездумно скопировали пальметту. Считая пальмовый лист чрезмерно громоздким, они слегка стилизуют этот элемент и добавляют завитки, слегка напоминающие тонкие виноградные усики. В итоге восточная пальметта в Греции принимает более грациозный вид и в итоге занимает почётное место среди других элементов орнамента. 

    Сложный орнамент на вазе, состоящий из чередования цветков лотоса и пальметт, Древняя Греция


    Ионные фризы, Эрехтейон , Афины , (421-406 г. до н.э.).


     Капитель на колонне, Эрехтейон


    Фриз и Колонна, Эрехтейон, Афины,[Британский музей]


    Этрусское ожерелье, музей метрополитен


     Этрусские серьги с пальметтами и листьями аканта


     Каменный рельеф с арабесками, пальметтами и полупальметтами в мечети Омейядов , Дамаск

    Как мы видим, пальметта в процессе своей эволюции приобретает более изящный вид, это можно разглядеть в Персидских и Арабо- мусульманских орнаментах.

    Персидские пальметты. Лувр.

    Пальметты на этом блюде Османские художники адаптировали и влили в свой стиль.

    Пальметта повсеместно встречается и в готическом стиле 

    Правда, порой она угадывается с трудом, так как порой сложным образом чередуется с розетками и другими элементами 

    Внимательный и не лишённый воображения взгляд увидит Пальметту в готических сводах 

    Пальметта присутствует и в орнаментах ренессанса

     

    Постепенно пальметта, традиционно чередовавшаяся в античном искусстве с мотивом лотоса, превращается в раковину. В ренессансном декоре идея пальметты в виде раковины постоянно звучит в изображении различных предметов — жертвенников, вазонов, других аллегорических атрибутов.

    Орнамент дома в Гамельне

    В эпоху барокко в моде по прежнему пальметты, похожие на раковины. 

    Мы можем лицезреть пальметту в окружении различных элементов в практически любом декоре 

    Преобразованную в раковину пальметту мы видим, как элемент мебели, в частности это спинка у кресла. 

    А вот экран для камина Веер,он тоже отдалённо напоминает нам пальметту.

    Пальметта никогда не теряла своей популярности, как элемент орнамента.

     Старинное кружево с мотивами из пальметт


     деталь мебели из Палаццо Россо в Генуе

    Стиль рококо превратило пальметту в один из элементов рокайля.

     Рокайль становится необычайно сложным.

    Старинная бронзовая чернильница в стиле Рокайль 

    Пальметта и акант — основные элементы орнамента в ампире.

    Орнамент чайного сервиза Наполеона и Марии-Луизы, 1809–1810, Лувр.

     Пальметты и акант, деталь дивана, Россия, 1830-е, музей-усадьба “Останкино”.


     Далее, в зависимости от стиля, пальметта приобретала разный вид, но мы её всегда узнаём

    Пальметта в стиле Ар — Деко

    Есть в истории орнамента и декоративно – прикладного искусства и знаменитые пальметты. Баденская тиара в виде Пальметты была изготовлена в 1856-ом году по заказу Короля Пруссии Вильгельма первого (1797-1888).

    Она предназначалась, как свадебный подарок для его дочери Принцессы Луизы (1838-1923), которая вышла замуж за Великого герцога Баденского Фридриха I (1826-1907). Датская Королева Маргрете унаследовала эту прекрасную тиару.

     И в завершение хочется заметить, что пальметту можно увидеть и в ландшафтном дизайне, причём теперь это очень популярно. 

    Использованные материалы: Meyer, A handbook of ornament (1898) «Das Empire-ornament nach originalgegenständen und quellenwerken aus der empirezeit». Автор: Alexander Speltz. 1924 г http://www.admagazine.ru/ https://ru.wikipedia.org https://nwrugs.com http://www.metmuseum.org/

    Возможно, вам также интересно прочитать:

    ☛Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)

    ☛Работы учеников Орнамент клуба – зима 2019 год

    ☛Обратная перспектива при построении орнамента

    ☛Построение орнамента в Индустриальном стиле

    ☛Шедевры Арабо — Мусульманского орнамента: зулляйдж

    ☛Символы и орнаменты древнего Египта: Скарабей

    ☛Путешествие листика аканта

    Пальметта — Palmette — qaz.wiki

    Декоративный мотив на основе веерообразных листьев пальмы.

    Страница, на которой представлены различные иллюстрации пальметт из » Руководства по орнаменту» Франца Мейера (1898 г.)

    Пальметта является мотив декоративного искусства , который, в его наиболее характерным выражением, напоминает веерообразные листья пальмы . У него обширная история, зародившаяся в Древнем Египте с последующим развитием в искусстве большей части Евразии , часто в формах, которые относительно мало похожи на оригинал. В древнегреческом и римском употреблении он также известен как гимн (от греческого ανθέμιον, цветок). Он встречается в большинстве художественных средств массовой информации, но особенно в качестве архитектурного орнамента , резного или окрашенного, а также написанного на керамике. Очень часто он является составной частью оформления фриза или бордюра. Комплекс эволюция пальметты была первой прослежена Риглем в его Stilfragen 1893 половинной пальметту , надвое по вертикали, также очень общий мотив, найденный во многих мутантных и рудиментарных формах, и особенно важен в развитии гидролизата растительного основанный орнамент свитка .

    Описание

    Суть пальметты — это симметричная группа раскидистых «листьев», которые расходятся от единого основания, обычно расширяясь по мере того, как выходят, прежде чем оканчиваются закругленным или довольно тупым кончиком. Может быть центральная вайя более крупная, чем остальные. Количество листьев варьируется, но обычно от пяти до пятнадцати.

    В повторяющемся дизайне бордюров, обычно называемом гимном, пальмовые листья больше напоминают лепестки цветка жимолости , как если бы они были созданы для привлечения удобряющих насекомых. Некоторые сравнивают форму с раскрытой рукой хамса, объясняя общность и происхождение «ладони» руки.

    В некоторых формах орнамента завитки или завитки напоминают пару глаз, как на хамике тибетской или непальской ступы, а также глаза и солнечный диск на короне египетских стел.

    В некоторых вариантах черты более развитого лица становятся различимыми в самой пальметте, в то время как в некоторых архитектурных решениях, обычно во главе пилястр или гермов , веер из пальмовых листьев трансформируется в мужское или женское лицо, а иногда и завитки. выглядят как груди. Общей для всех этих форм является пара завитушек у основания веера, составляющая определяющие характеристики пальметты.

    Эволюция

    Считается, что пальметта возникла в Древнем Египте за 2500 лет до нашей эры и оказала влияние на греческое искусство. Египетские пальметты (греческий гимн) изначально были основаны на особенностях различных цветов, включая папирус и лотос или лилию, представляющие нижний и верхний Египет и их плодородный союз, до того, как они стали ассоциироваться с пальмой. С давних времен существует сильная ассоциация с солнцем, и, вероятно, это ранняя форма ореола . Среди древнейших форм пальметты в Древнем Египте был цветок лотоса, похожий на розетку или маргаритку, выходящий из буквы «V» листвы или лепестков, напоминающих иероглиф акхет, изображающий заходящее или восходящее солнце в точке, где оно соприкасается с двумя горами. горизонта — «умирающий», «перерождающийся» и дающий жизнь земле. Вторая форма, очевидно, произошедшая от этого, представляет собой более развитую пальметту, похожую на формы, найденные в Древней Греции.

    Третий вариант — это цветок лотоса или папируса, цветущий на высоких стеблях, с поникшими бутонами или цветками по обе стороны от (первичного) болота. Глыба лотоса и папируса связана с Хапи , богом важнейшего животворного ежегодного разлива Нила, который связывает свои стебли вместе вокруг стола для жертвоприношений в мотиве сема-тави, что само по себе перекликается с формами «ахет» горизонт. Эта сцена объединения появилась на основании трона нескольких царей, которые, как считалось, сохраняли союз двух земель (верхнего и нижнего, а также физического и духовного) Египта и тем самым овладевали силами обновления. Эти «связывающие» сцены и появляющиеся в них гелиотропные болотные растения вызвали необходимость различения и раскрытия лежащей в основе гармонии, происхождения всех проявленных форм, которые воссоединяют разрозненные и кажущиеся отдельными фрагменты повседневного опыта. Дальнейшее значение состоит в том, что именно из этого явно оккультного и магического, нераздельного источника берут начало плодородие и новая жизнь.

    Другой вариант этого мотива — единственный цветок лотоса между двумя вертикальными бутонами, любимое ароматное подношение. Бог благоухания, Нефертем , представлен таким лотосом или изображен несущим лотос в качестве короны . Лотос в головном уборе Нефертема, как правило, состоит из двойных «менатов» или ожерелий, свисающих с основания цветка по обе стороны от стебля, что напоминает симметрично свисающие пары стеблей в кустах лотоса и папируса. упомянутый выше. Любопытно, что финиковые пальмы, изображенные на стенах египетских гробниц и в формализованных сценах сада, неизменно изображаются в сходном стилистическом соглашении с группой дат, свисающих с обеих сторон под короной в том же положении. Связь между этими свисающими гроздьями и завитками пальметты визуально ясна, но остается неясной. Восходящее и заходящее солнце, а также открывающийся и закрывающийся лотос связаны легендой Осириса с днем ​​и ночью, жизнью и смертью и ночным испытанием заходящего солнца, которое должно быть проглочено богиней ночного неба Нут , чтобы пройти через Дуат («подземный мир»). ) и каждое утро рождаться заново. Растения, изображенные с этим солнечным веером из листьев или лепестков и « поддерживаемые » парами подвесных соцветий, бутонов или гроздей фруктов, кажутся особенно похожими на жертвенный цикл смерти и возрождения Солнца и участвуют в нем, а также указывают на уроки, которые он преподносит. человечество. Кажется вероятным, что основной моделью для всех этих плодородных форм, отраженной в изгибающемся парике из коровьего рога и завитках систры богини материнства Хатор , была матка с двойными скоплениями яиц в яичниках . Когда солнце возрождается утром, считается, что оно рождается из чрева Нут. Стилизованные пальметровые формы лотоса и папируса, показывающие солнечную розетку или колесо ромашки, выходящие из завитков чашечки, являются аналогичными магическими действиями «акхет» — этого священного момента расширенного творения, акта преодоления или превосходства над своим смертным. форма и «выходящий днем» как ах или выше, крылатая, сияющая, всеобъемлющая и всевидящая форма жизни.

    Самые ранние египетские формы этого мотива появляются позже на Крите, Месопотамии, Ассирии и Древней Персии, включая лотос в виде колеса ромашки и границу бутона. В форме пальметты, которая чаще всего встречается на греческой керамике , часто перемежающейся со сценами героических подвигов, тот же мотив заключен во внешнюю линию в форме листа или бутона лотоса. Видно, что внешняя линия возникла из чередующегося фриза стилизованного лотоса и пальметты. Это предвосхищает форму, которая часто принималась — от скульптуры эпохи Возрождения до фонтанов в стиле барокко — внутренней части половинки раковины гребешка , в которой пальмовые листья стали веером раковины, а свитки остаются на конвергенции веера. Здесь форма ассоциировалась с Венерой или Нептуном и обычно была окружена парой дельфинов или стала транспортным средством, запряженным морскими коньками. Позже эта круглая или овальная внешняя линия стала мотивом сама по себе, образуя открытую С-образную форму с двумя растущими свитками на концах. Большая часть мебели в стиле барокко и рококо , лепных украшений или кованого железа на воротах и ​​балконах состоит из постоянно меняющихся комбинаций этих С-образных свитков, либо сами по себе, спина к спине, либо в поддержку целых пальметт.

    • Иероглиф ахет горизонта, охраняемый львами-близнецами Акера

    • Хапи , бог разлива Нила: делая подношения и обеспечивая единство Верхнего и Нижнего Египта, фараон помогает гарантировать повторение ежегодного разлива Нила.

    Классическая архитектура

    Как орнаментальный мотив классической архитектуры пальметта и гимн принимают множество разнообразных форм. Как правило, верхняя часть мотива состоит из пяти или более листьев или лепестков, ритмично веющих вверх из единственного треугольного или ромбовидного источника у основания. В некоторых случаях плоды, напоминающие плоды пальмы, свешиваются по обе стороны над основанием и под нижними листьями. Нижняя часть состоит из симметричной пары элегантных S- образных завитков или завитков, изгибающихся в стороны и вниз от основания листьев. Верхняя часть напоминает стремительный рост листьев и цветов, в то время как завитки нижней части, кажется, предполагают как вклад плодородной энергии, так и полученные плоды. Часто присутствует на шейке капители колонн ионического ордера ; однако в капителях колонн коринфского ордера он принимает форму «флерона» или цветка, опирающегося на абак (самую верхнюю плиту) капителя и выходящего из пары улиток, которые в некоторых версиях дают начало сложные завитки и орнамент из аканта на столице.

    Ботанические комбинации

    Древнегреческая бронзовая ручка гидрии (кувшина для воды), украшенная парой пальметт, начало V века до нашей эры.

    По словам Бордмана, хотя фризы лотоса или фризы пальметты были известны в Месопотамии столетия назад, неестественное сочетание различных ботанических элементов, не имеющих отношения к дикой природе, таких как пальметта, лотос и иногда цветы розетки , является чисто греческим нововведением. который затем был принят в очень широком географическом масштабе во всем эллинистическом мире.

    Эллинистические «Пламенные пальметты»

    С V века пальметты имели резко раскидистые листья. Однако с 4-го века концы листьев имеют тенденцию закручиваться, образуя то, что называют «пламенной пальметтой». Это дизайн, который был принят в эллинистической архитектуре и стал очень популярным в широком географическом масштабе. Это проект , который был принят Индией в 3 веке до н.э. для некоторых из его скульптурных фризов, например, на Abaci из столпов Ашоков , или центральной конструкции столицы Паталипутра , вероятно , через Селевкиды города или эллинистического такой как Ай-Ханум .

    использование

    В классической архитектуре этот мотив нашел свое применение, в том числе:

    1. фронты антефикса ,
    2. акротерии ,
    3. верхняя часть стелы или вертикальные надгробия,
    4. перетяжки из ионических колонн в Эрехтейон и его продолжение в качестве декоративного фриза на стенах одного и того же, и
    5. cymatium из карниза .

    Варианты и родственные мотивы

    Пальметта связана с целым рядом мотивов разных культур и периодов. В Древнем Египте мотивы пальметты существовали как в форме цветка, так и в виде стилизованного дерева, часто называемого Древом жизни . Другими примерами из Древнего Египта являются чередующиеся орнаменты цветка лотоса и обрамления бутонов, крылатый диск Гора с парой змей Урея , Глаз Гора и памятная стела с закругленным верхом . В более поздних ассирийских версиях Древа Жизни крылатые крылья египетского крылатого диска стали ассоциироваться с ветвями пальмы. Подобные цветы лотоса и бордюры бутонов, тесно связанные с пальметтами и розетками, также появились в Месопотамии. Кажется, существует эквивалентность между рогами рогатых существ, крыльями крылатых существ, включая ангелов , грифонов и сфинксов, а также веером и завитками пальметты; В каждой из этих форм также присутствует лежащая в основе V-образная форма, которая параллельна ассоциации самой ладони с победой, энергией и оптимизмом.

    Изображение Ники , крылатой богини победы, из аттической вазы VI века до нашей эры (см. Галерею), показывает, как жертвенное приношение, на которое ссылаются завитый алтарь и пламя, крылья богини и празднуемая победа — все это перекликаются с теми же множественными базовыми ассоциациями, которые присутствуют в составляющих формах мотива пальметты. Подобные формы встречаются в зависании крылатого диска и священных дерева Месопотамии кадуцей жезл Гермеса , вездесущих прокручиваются гребешок оболочек в пологе скульптурной ниши ренессанса , происходящий в греческом и римских саркофагах, эхо над театральной авансценой аркой и на двери, окна, кованые ворота и балконы дворцов и величественных домов; оболочка, как фрамугу над дверью в грузинском и подобной городской архитектуры, гуль и boteh мотивы ковров Центральной Азии и текстиля, то трезубец Нептуна / Посейдона, как трезубец и лингам из Шивы , то «бая сема» лотоса лепестка -образные граничные маркеры таиландского внутрипартийного храма, Вишну гор, Гаруды, ваджр удар молнии , алмазная булаву или просветление драгоценности-в — лотосе Тибета и Юго-Восточной Азия, симметрично прокручиваются облаками и летучих мышей мотивов и тому подобным прокручиваются жуйи или дзю-и скипетр и линчжи или гриб долголетия китайской традиции. И как форма лотоса, поднимающегося из болот, чтобы коснуться солнца, и как (пальмовое) дерево, простирающееся от земли до неба, пальметта несет характеристики оси мунди или мирового дерева. В Флер-де-Лис , который стал мощным и загадочное эмблемой божественного права королей , как говорят, был удостоен на ранних французских королей ангел, выделяющейся в Египте и Месопотамии в качестве варианта пальметты.

    Точно так же с начала 13 века до 1806 года божественное право императоров Священной Римской империи было предоставлено путем наложения имперских регалий , которые включали в себя коронационную мантию с изображением двух львов-близнецов (вспоминая двух львов Акера выше), охраняющих ладонь в форме дерева жизни с двумя висящими на нем гроздьями фруктов.

    Считается, что Ирминсул , священный столп саксов и эквивалент норвежского Иггдрасиля , другой версии мирового дерева, принял форму пальметты под галло-римским влиянием.

    Даже обычные садовые ворота в западных пригородах увенчаны почти идентичными парами свитков, по-видимому, происходящих из мотивов, связанных с ахетом и пальметтой, включая соответствующее крылатое солнце и солнечный диск с парой глаз по бокам. Ворота церковного двора, гробницы и надгробия несут этот мотив снова и снова в разных формах.

    Гимн также является монетным двором Монетного двора Греции, и он отображается на всех греческих монетах евро, предназначенных для обращения, а также на всех греческих коллекционных монетах .

    Галерея

    • Две полосы пальмет (горизонтальная и вертикальная) на древнегреческом сосуде, около 510 г. до н.э., в Staatliche Antikensammlungen

    • Кольцо из пальмет и свитки на древнегреческом сосуде, около 510–470 гг. До н.э., в Staatliche Antikensammlungen

    • Древнегреческий мраморный акротерион, украшенный двойной пальметтой, около 350–325 гг. До н.э., в Метрополитен-музее

    • Капитель ионической колонны Эрехтейна с полосой пальмет под ней.

    • Ожерелье из этрусской терракоты с подвесками из пальметты и лотоса, III век до н.э., в Метрополитен-музее

    • Инкрустация из птолемеевского стекла с двумя пальметтами, 100 г. до н.э. – 100 г. н.э., в Метрополитен-музее

    Смотрите также

    Примечания

    Рекомендации

    • Джессика Роусон , «Китайский орнамент: лотос и дракон»; ISBN   0-7141-1431-6 , British Museum Pubns Ltd, 1984
    • Алоис Ригль , Stilfragen . Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Берлин 1893 г.
    • Хелен Дж. Кантор, Растительные орнаменты на Древнем Ближнем Востоке, редакция: 11 августа 1999 г., Авторское право 1999 г. Восточный институт, Чикагский университет
    • Идрис Парри, Говорите тишиной, ISBN   0-85635-790-1 , Carcanet Press Ltd., 1988
    • Гомбрих , Символические изображения: Исследования в искусстве эпохи Возрождения, Лондон, Phaidon, 1972
    • Эрнст Х. Гомбрих, Чувство порядка, Исследование психологии декоративного искусства, Phaidon, 1985

    внешняя ссылка

    Викискладе есть медиафайлы по теме пальметт .

    Техника формирования пальметты на плодовых деревьях

    Пальметтами называются такие формы деревьев, у которых основные ветви находятся в плоскости, а побеги отходят от центрального ствола под углом 90 или 45 градусов. Такие деревья можно использовать для украшения стен домов. Для них тоже нужны шпалеры из столбов и проволоки.

    Наиболее рационально использовать пальметты в слаборослых насаждениях яблони и груши. Это связано с тем, что у слаборослых деревьев побегопроизводительная способность хуже, чем у сильнорослых. Применяют плоские формы и для выращивания плодов персиков. В последнее время доказано что в форме пальметт можно выращивать практически все породы.

    В слаборослых насаждениях небольшие по размерам кроны позволяют размещать на единице площади значительное количество деревьев, аспециальные приемы формирования и обрезки ускоряют начало их плодоношения.

    Плоские кроны хорошо освещаются, что способствует повышенной активности фотосинтеза. В результате усиливается рост и плодоношение деревьев, увеличивается размер, улучшается окраска и вкусовые качества плодов.

    Высота слаборослых деревьев редко бывает больше 2,5-3 м, поэтому уход за кроной и уборка урожая значительно облегчается и повышается качество выполняемых работ. Основным подвоем для слаборослых насаждений яблони является подвой М9, а для груши — вегетативно размножаемые формы айвы (айва А, ВА 29 айва прованская и др.). Подвой М9 имеет поверхностную и хрупкую корневую систему, от чего деревья часто наклоняются или полностью падают. Использование шпалерной опоры исключает наклоны деревьев под тяжестью урожая или сильных ветров и служит основой для формирования плоской формы.

    Для создания пальметт подбирают слабые и средне-рослые подвои. Скелетные ветви пальметты располагают на равном расстоянии друг от друга. Формирование ее начинают в первый год после посадки. Однолетки обрезают на высоте 30 см. В июне — июле из появившихся побегов оставляют три: два боковых направляют горизонтально и привязывают к проволоке, а центральный проводник прищипывают у основания. Веточки на двух оставленных побегах тоже прищипывают. Зимой боковые побеги укорачивают до 40 см, а побегам, достигшим 60-70 см, придают горизонтальное положение.

    Для того чтобы сформировать невысокую пальметту из яблони, например у низкой ограды, следует взять подвой М9 (самый карликовый). При желании создать целый пальметтный сад деревья надо высаживать с промежутками в 3 м.

    Для большинства таких садов подходят растения, привитые на М26 (карликовый) и высаженные с промежутками 3-3,5 м или на ММ106 (полукарликовый) и высаженные через 3,5-4,5 м. Если требуются более сильные деревья, чтобы, например, замаскировать большую стену, подходят подвои М2 или ММ111 (сильнорослые). Деревья сажают с промежутками 4,5-5,5 м. Груши предпочтительно брать на подвоях айва А (среднерослый) или С (с умеренным ростом).

    Число горизонтальных ярусов зависит от высоты стены или ограды.

    На стене или ограде протяните горизонтально проволоку на высоте ярусов пальметты. Расстояние между ярусами обычно составляет 40-45 см. На открытом месте вкапываются столбы так, чтобы проволока поддерживалась каждые 3,5-5,5 м в зависимости от размещения растений. Крайние столбы необходимо укрепить подпорками. Проволоку натягивайте с помощью натяжных болтов на крайних.

    Ранней осенью подготовьте почву . Сажайте в период покоя, весной или осенью. Если пальметта выращивается у стены или ограды, ее размещают в 15 см от них, чтобы обеспечить свободное пространство для нормального развития ствола в толщину.

    Формирующая обрезка, первый год

    1. Посадите однолетний саженец без разветвлений. Отберите три хорошие верхние почки, так, чтобы нижние две были направлены в противоположные стороны. Укоротите ствол до 40 см (можно 60-70) от уровня почвы, чтобы он оказался чуть выше проволоки.

    2. Летом формируйте побег из верхней почки вертикально по шесту, а остальным двум — горизонтальное, направо и налево. В первый год трудно получить строго горизонтальные побеги, не помешав их росту, а потому лучше первоначально сформировать оба нижних побега под углом 45 град. по отношению к стволу. Этого можно добиться, привязав их к шестам, прикрепленным к проволокам. Летом углы можно менять, стимулируя тем самым рост более слабого побега, слегка приподняв его.

    3. Первый год, осенью. В конце вегетационного периода опустите две боковые ветки в горизонтальное положение и привяжите их к опорной проволоке мягкой веревкой. Обрежьте лишние побеги на стволе до трех почек.

    Второй и последующий годы

    4. Весной второго года. (В южных районах обрезку можно проводить осенью первого года.) Обрежьте центральный проводник до 45 см от разветвления, но так, чтобы у нижней проволоки остались три хорошие почки. Задача состоит в том, чтобы стимулировать рост центрального проводника и двух боковых веток для образования второго яруса. Лишние боковые ветки укоротите до трех почек. Обрежьте обе горизонтальные ветки на почки, обращенные вниз, удалив примерно одну треть каждой ветки. Если же рост был особенно хорошим, эти ветки можно не обрезать.

    5. Летом второго года. Летом формируйте второй ярус точно так же, как в первый год. Тем же способом, что и раньше, формируют и обрезают горизонтальные и вертикальные приросты продолжения. На протяжении лета укорачивайте конкурирующие побеги, оставляя на них по три листа. У горизонтальных ярусов есть тенденция давать вертикальные побеги. Их обрезают летом — до трех листьев над розеткой у основания. Прирост горизонтальных ярусов привязывают только в конце лета, так как ранняя подвязка препятствует росту.

    6. Весной третьего года. Ранней весной укоротите центральный проводник до 45 см от второго яруса, оставив три хорошие почки для дальнейшей формировки. Укоротите лишние ветки на стволе до трех почек. Подвяжите прирост очередного яруса к горизонтальным проволокам. Если прирост плохой, обрежьте проводники на треть.

    Этот режим летней и ранневесенней обрезки следует продолжать, пока не будет получено желаемое число ярусов.

    Окончательное число ярусов зависит от почвы, размещения пальметты и силы дерева, но обычно их бывает четыре-пять. В конце концов центральный проводник и горизонтальные ярусы заполнят все предназначенное для них пространство. С этих пор ежегодно обрезают до основания (на кольцо) только ветки, растущие в сторону междурядий, и дерево поддерживают в нужных размерах.

    Взрослое дерево в период плодоношения

    7. После того как сформируется заключительный ярус, полностью удалите центральный проводник и новый прирост горизонтальных ветвей. С этого времени проводите обрезку, как у кордона.

    Каждое лето плоды развиваются на плодушках, расположенных на горизонтальных ярусах. Плодушки формируются с помощью летней обрезки боковых веток по модифицированной системе Лоретта, как и у кордонов. Каждый ярус можно рассматривать как горизонтальный кордон. После нескольких лет плодоношения система плодух может стать очень сложной, загущенной; их следует проредить, удалив слабые почки и укоротив некоторые плодушки до двух-трех почек.

    Такие деревья более требовательны к влажности почвы и питанию, однако ухаживать за ними легко. Известно, что основная масса корней размещается в пределах кроны, поэтому поливают и вносят удобрения в приствольный круг на расстоянии 50 см от штамба. Для этого вдоль ряда у каждого дерева устанавливают полиэтиленовые трубки с капельницами. Капельный полив удобно совмещать с подкормками растворимыми комплексными удобрениями. Поливают струйкой раз в неделю в течение двух часов. Удобрения вносят весной, в период распускания почек, затем во время формирования завязей, в начале закладки плодовых почек (первая декада июля) и осенью — после сбора урожая. Большое внимание уделяют внекорневым подкормкам, сочетая их с обработкой деревьев против вредителей и болезней.

    Пальметты плодовых деревьев на дачном участке

    Многие владельцы участков хотят выращивать богатый урожай на небольшой территории. В этом случае можно выращивать плодовые деревья на пальметтах.

    Что такое пальметта?

    Вообще, пальметта – это растительный орнамент, когда ветви деревьев или кустов располагаются в одной плоскости в виде веера. При этом ветви отходят от ствола (центрального проводника – участка ствола, который начинается от первого разветвления) под углом 45-90 градусов. Ветви образуют, так называемый, скелет кроны. Здесь нужно указать, что ветки, которые отходят от ствола, называют скелетными, а те, которые отрастают уже от них, – полускелетными.

    Различают несколько видов пальметт, которые отличаются друг от друга в основном сложностью скелета и углом отрастания скелетных веток:

    • свободная,
    • итальянская (самая сложная из всех),
    • венгерская,
    • гаагская,
    • бельгийская,
    • веерообразная.

    Как правило, простые садоводы-любители редко придают значение всему этому разнообразию и чаще всего формируют веерообразную пальметту.

    Для чего формируют пальметты?

    При формировании пальметт преследуют две основные цели: эстетическую (для образования живой изгороди, вычурных растительных форм для садов и скверов и т.д.) и практическую. С практической точки зрения пальметта имеет несколько преимуществ перед обычной кроной:

    • Само дерево занимает значительно меньшую площадь, что позволяет посадить на ограниченном пространстве большее количество различных плодовых деревьев.
    • Существенно упрощается процесс уборки урожая и обработки дерева препаратами для борьбы с вредителями.
    • Уменьшается количество опавшей осенью листвы.

    Пальметты

    При этом урожай, собранный с пальметты, практически не уступает по количеству и качеству тому, который собирается с обычной шарообразной кроны.

    Как сформировать пальметту?

    Как правило, пальметты формируют из молодых саженцев. Лучше всего брать мало- и среднерослые сорта плодовых деревьев. Для формирования после посадки штамб (участок ствола от корневой шейки до первой снизу ветки) саженца укорачивают до высоты 40 см от земли. Такая обрезка способствуют интенсивному росту побегов, которым позволяют свободно расти в вертикальном направлении. Отрастающие от них побеги станут скелетными ветками.

    Для формирования веерообразной кроны скелетные ветки нужно растягивать на опорах – шпалерах. Шпалеры простейшей конструкции представляют собой два столба, вбитых по бокам от дерева на некотором расстоянии (зависит от того, какая длина веток вам нужна), и натянутую между ними в несколько рядов проволоку.

    В более сложных и эстетичных вариантах шпалеры могут выполняться в виде решеток с различным рисунком. Суть состоит в том, что ветки дерева нужно прикреплять к шпалерам, после чего они будут расти в заданном направлении. Угол наклона веток может составлять от 45 до 90 градусов относительно ствола. Побеги, отходящие от скелетных веток, стоит располагать на шпалерах свободно, в зависимости от наличия места. Уход за пальметтой мало чем отличаются от ухода за обычным деревом. Однако, помимо ежегодной обрезки веток, подрезать необходимо также и центральный проводник.

    Что такое пальметты? Их виды.

    Пальметты. Пальметтами называют такие формы, у которых основные ветви формируются в одной плоскости и отходят от центрального ствола под углом 90° или 45°. По элементам выведения пальметты являются усложненными модификациями кордонов.

    Применяемые в формовом садоводстве пальметты называют классическими в связи с тем, что скелетные ветви таких растений имеют строго определенное направление и крона характеризуется строго симметричной формой.

    Интересно, что сам термин «пальметта» как название типа формировок был заимствован из одноименного мотива декоративного орнамента, основанного на стилизации листа пальмы. Данный стиль возник на Востоке, получил развитие у древних греков, от которых затем перешел к римлянам, и с особым изяществом проявился в искусстве эпохи Возрождения. Таким образом, пальметтный тип формировок — это своеобразное продолжение традиций в декоративном садоводстве.

    Пальметты являются основой формовых садов, чрезвычайно эффектны при озеленении приусадебных участков, при создании зеленого декора стен зданий и в парковом строительстве.

    Для выведения пальметт требуются установка шпалер и систематическая, регулярная обрезка.

    Для создания пальметт подбирают слабо- и среднерослые сорта яблони и груши на слабо- и полуслаборослых подвоях, реже используют абрикос, персик, сливу. В зависимости от силы роста и побегообразовательной способности побегов устанавливают интервал посадки растений, особенно при закладке формовых изгородей.

    Косая (простая) пальметта — наиболее распространенная из пальметтных формировок, она служит основой для более сложных типов выведения.

    Крона пальметты состоит из 3…4 ярусов, каждый из которых имеет по две скелетные ветви, расположенные под углом 45° и направленные вдоль шпалеры. Расстояние между ярусами 40…50 см, между деревьями в ряду — 2 м.

    Для выведения формы необходимо предварительно соорудить каркас из столбов, проволоки и деревянных планок.

    Однолетний саженец обрезают над тремя почками на высоте 30 см от поверхности земли. Из верхней почки развивается центральный проводник, из боковых, которым сразу придают наклонное положение, — скелетные ветви первого яруса.

    На второй год при появлении трех хорошо развитых побегов центральный проводник укорачивают на высоту закладки второго яруса. Ветви первого яруса обрезают до 1 /2 их длины для лучшего обрастания плодоносными веточками. Таким же образом формируют и последующие ярусы.

    При формировании косой пальметты необходимо строго придерживаться правила соподчинения ветвей: ветви нижних ярусов должны быть более сильно развиты, чем последующие.

    Поскольку при угле наклона, равном 45°, косой пальметтой можно закрыть только половину стены или шпалеры, то рекомендуется использовать ее в сочетании с горизонтальной формировкой по системе Коссоне, очень эффектной внешне (рис. 88).

    Правила выведения горизонтальной пальметты основаны на том же принципе, что и правила выведения косой (простой) пальметты, стой лишь разницей, что число ярусов увеличивается до 4…5. Последнее обстоятельство позволяет более полно использовать свободное пространство шпалеры или стены.

    Горизонтальное положение ветвей ярусов существенно ослабляет поступательный рост боковых проводников, обрезка сводится к минимуму — в основном к летней прищипке вертикально растущих побегов для превращения последних в обрастающие веточки. Каждый последующий ярус следует выводить лишь после того, как нижележащий ярус окончательно окрепнет и приобретет заданные характеристики. Если сила роста побегов продолжения ожидается достаточно сдержанной, то побеги наклоняют лишь после их свободного отрастания в течение вегетации.

    Правило соподчинения ярусов также сохраняется и в законченном виде, горизонтальная пальметта имеет вид ширококонической уплощенной пирамиды.

    Правильная горизонтальная пальметта имеет один существенный недостаток. Из-за ежегодной обрезки верхних ярусов плодовые образования нижних ярусов развиваются гораздо сильнее, в ущерб цветению и плодоношению верхних ярусов. Для устранения дисбаланса в распределении плодоносящей древесины и- одновременно для выведения вместо треугольной правильной четырехугольной формы побеги продолжения двух нижних ярусов на третий год формирования направляют вверх, придавая всей конструкции завершенное обрамление. Благодаря этому деревья не испытывают угнетения, становятся более плодоносными и долговечными (рис. 89).

    Попытки улучшить горизонтальную пальметту с выведением в качестве несущих двух центральных проводников привели к усилению диспропорций роста и плодообразования между ярусами. Положение не спасал и упомянутый способ окаймления конструкции вертикальными побегами нижних ярусов, поскольку эффект удвоения серединных стволов был гораздо сильнее. Для ослабления данного эффекта существенным дополнением к конструкции является придание серединным стволам волнообразной формы, затрудняющей движение соков вверх. Модификация такой пальметтной формировки получила название лировидной (рис. 90).

    Желание объединить положительные качества, присущие горизонтальным и вертикальным типам формировок, привело к выведению не только более продуктивных, но и более декоративных модификаций, получивших общее название канделябровых пальметт. В зависимости от силы роста побегов и высоты шпалеры число основных ветвей у таких пальметт составляет от 4 до 16 (рис. 91). Особенностью канделябровых пальметт является высокая интенсивность развития центральных сучьев, расположенных ближе к стволу, поэтому их и все дерево в целом необходимо поддерживать в состоянии равновесия постоянной короткой обрезкой, что может привести к снижению урожая.

    Канделябровый тип формировки используют для выращивания сортов груши, яблони, абрикоса, вишни, персика, сливы и миндаля.

    Однолетние побеги срезают над двумя боковыми почками на уровне 30…40 см (для персика 40…50 см) от земли. Выросшие побеги подвязывают горизонтально, после чего им позволяют расти в немного приподнятом состоянии (для более интенсивного развития).

    При второй обрезке удаляют со ствола все разветвления, кроме двух ветвей основных сучьев пальметты, которые укорачивают только в том случае, если они угнетены в росте или неравномерны по длине и диаметру. Побеги, из которых формируют обрастающие веточки, укорачивают и прищипывают.

    К шпалере подвязывают вертикальные побеги, выросшие летом. Расстояние между этими побегами должно составлять 50…60 см у персиков, у остальных косточковых и семечковых — 30 см, причем два серединных побега располагаются на равноудаленном расстоянии от штамба.

    К окончательному формированию внутренних сучьев приступают только тогда, когда главные (крайние) побеги достигнут длины 80…110см. Усилению побегообразования способствует проведение бороздования или подпочечной кербовки. При необходимости на том месте, где должны быть расположены горизонтальные сучья, проводят прививку ветвей или окулировку.

    С момента роста внутренних побегов необходимо соблюдать правило их соподчинения с внешними побегами, длина которых до окончательного формирования должна быть больше примерно на 50 см. Если число ветвей больше четырех, то формирующую обрезку следует вести таким образом, чтобы верхние точки вертикальных побегов шпалеры находились на линии, образующей латинскую букву V.

    В качестве модификации известна формировка канделябровой пальметты с двойными вертикальными ветвями, образующими форму буквы U (рис. 92).

    Канделябровая пальметта из двойных вертикальных сучьев носит название U-oбразной формировки.

    При простом U выводят всего одну пару вертикальных побегов. Некоторые авторы причисляют данную формировку к кордонам, называя ее U-образным кордоном, но справедливости ради надо отметить, что разницу определяет высота шпалеры, поэтому правильнее называть подобную формировку двухветочной пальметтой.

    В этой форме выращивают яблони и груши на карликовом подвое, а также персики.

    Высаженные однолетки обрезают на высоте 30…40 см. Побеги из боковых почек подвязывают к каркасу, выполненному в форме буквы U, и затем придают им вертикальное направление. Расстояние между сучьями в U-образной кроне для персиков составляет 50 см, для груш и яблонь — 30 см. Расстояние между растениями в ряду 1…1.2м для персиков, 60…90 см для груш и яблонь.

    Наибольшее же распространение получила улучшенная U — о б — разная крона, ее называют двойное U (рис. 93). Формирование ее напоминает выведение простого U с тем лишь отличием, что раздваивание основных скелетных сучьев повторяют. После сгибания вверх направляют уже четыре вертикальных побега. Подобное раздваивание можно повторить еще раз, в таком случае получается восьмиветочная четырехкратная U-образная пальметта.

    Высота штамба у этих форм 20…30 см, расстояние между сучьями 30…40 см. Следует, однако, очень четко соблюдать U-образную форму сгиба побегов. При направлении сгиба побегов по косой наблюдается чрезмерное усиление крайних сучьев, являющихся как бы продолжением штамба.

    По общему мнению, U-образную формировку легко удерживать в равновесии посредством подрезки и прищипки побегов. Рекомендуется для груши, яблони, абрикоса, привитого на сливе, и особенно для персиковых деревьев на сливовом подвое (рис. 94).

    Тип формировки под названием пальметта Верье введен в культуру французским садоводом Верье. По авторитетному мнению Н. Гоше, данную формировку следует считать лучшей и по урожайности, и по долговечности дерева, и по простоте выведения. Она пригодна для сильно- и слаборослых сортов яблони, груши на карликовых и полукарликовых подвоях, сливы, вишни, персика, абрикоса. В качестве подвоя для груши допустимо использовать сильнорослые сеянцы.

    Имеется множество модификаций по числу ветвей: от 3 до 16 (рис. 95). Для груши на айве и для абрикоса на сливовом подвое рекомендуют использовать формировку с числом сучьев не более 7…8, для персика (даже сильнорослых сортов) — не более 6, для вишни, сливы, яблони — в пределах 6…8, для груши на дичках — 10… 12 (редко до 16 сучьев). Наиболее сложной для выведения является двойная пальметта Верье (рис. 96).

    Структура пальметты Верье образована несколькими U-образными формами, сформированными одна внутри другой. Пальметта выводится с прямым продолжением ствола (число ветвей тогда будет нечетным) и без его продолжения (число ветвей четное). Первый вариант значительно хуже второго, поскольку центральный проводник впоследствии сильно разрастается и быстро разрушает равновесие и декоративную целостность кроны.

    Для создания пальметты Верье деревья высаживают в ряду на расстоянии 2…3 м одно от другого, высота кроны не должна превышать 2…2,5 м.

    Однолетний саженец обрезают на высоте 30 см. Из трех появившихся побегов два наклоняют в противоположные стороны, а верхний побег пинцируют на высоте 50 см от поверхности земли. Остальные побеги прищипывают на плодоношение. Все операции необходимо выполнить в июне—июле, до того как побеги одревеснеют, иначе вывести правильную и красивую форму будет очень сложно.

    Ранней весной до начала вегетации боковые побеги укорачивают (их длина должна составить 40…50 см), центральный проводник также укорачивают, оставляя 1/3 его длины. При выведении четырехветочной пальметты длина боковых побегов до изгиба должна составлять 70…75 см (шестиветочной — 120… 125 см), вертикальную часть укорачивают, оставляя 20 см.

    На высоте 40 см от первого яруса закладывают второй ярус и т. д. Расстояние между основными вертикальными ветвями составляет также 40 см. При слабом развитии ветвей первого яруса от закладки вышележащих ярусов следует воздержаться. В период формирования все побеги продолжения скелетных ветвей подрезают на 30…40 см.

    Необходимо поддерживать постоянное равновесие в кроне, что достигается сдерживанием роста внутренних (верхних) ветвей по отношению к внешним (нижним) ветвям. В процессе формирования плодоношение можно допустить только при сильном приросте и хорошем развитии нижних ярусов.

    Веерной пальметтой называют голландскую веерную формировку. Ее легко выводить, но декоративные достоинства этой формировки весьма спорные.

    Обычно веерные формы используют при выращивании косточковых, особенно персика, в качестве пристенной культуры.

    Формирование заключается в удалении лишней древесины и расположении оставшихся ветвей с несколькими порядками ветвления в плоскости стены или шпалеры. При чрезмерном загущении и росте побегов в высоту применяют прореживание и летнюю прищипку.

    Круговые пальметты — это наиболее декоративный тип плоских формировок, сочетающий высокую продуктивность и привлекательность. Но основным назначением из-за трудоемкости выведения остаются все же цели декоративного оформления формовых садов. Выведение осуществляется с использованием шаблона нужной формы (рис. 97).

    Из современных формировок пальметтного типа для использования в декоративном садоводстве заслуживают внимания лишь некоторые. Они помогут внести разнообразие в устройство формовых живых изгородей или элементов фонового декора.

    Шпалера Дельбара представляет собой усложненную модификацию сетчатого кордона. Деревья высаживают на расстоянии 1,5..А,5 м в ряду в зависимости от силы роста привоя. Штамб однолетнего саженца срезают на высоте 30…40 см для пробуждения двух боковых побегов, которые в зависимости от схемы посадки направляют под разным углом — от 20 до 50°. Каждая из основных ветвей является несущей для одной ветви второго по рядка, которая отходит внутрь кроны параллельно противоположной основной ветви. Высота отхождения ветвей второго порядка 70…80 см от уровня земли. Общая высота шпалеры 2 м (рис. 98).

    При формировании по системе Хехингера высаженные на расстоянии 50…80 см саженцы практически не имеют штамба, поскольку два противоположно направленных побега отрастают из низкозаокулированных глазков. Побеги соседних растений переплетают концами, а из вновь отрастающих побегов оставляют по одному чуть ниже места переплетения. Через год эти побеги ориентируют в сторону, противоположную направлению несущего их побега, и переплетают со встречным побегом и т. д. (рис. 99).

     


    Дата добавления: 2020-08-22; просмотров: 186;

    Что такое пальметты?

    Таково общее название искусственных крон. Когда деревьям придают плоскую форму, растягивают их на кольях или шпалере, отгибают ветви до горизонтального положения, сильно ограничивая обрезкой габариты кроны…

    Почему у нас пальметты так и не получили распространения, если урожайность у них намного выше обычного сада? Пальметты были изначально созданы как украшение – так сказать, вид «изящного искусства». И лишь потом садовники заметили, что деревьев на том же участке можно расположить больше и урожай тогда с единицы площади окажется намного выше.

    У нас же всегда земля была дешевой, а саженцы – дорогими. Выгоднее было посадить сильнорослые или среднерослые деревья, сэкономив копейку-другую на закладке сада.

    Немаловажно и то, что пальметты – интенсивные сады. То есть, предполагают много ручного труда и требовательны к плодородию почвы, подкормкам. Весь сезон расслабляться в таком саду нельзя.

    Какие породы и сорта пригодны для пальметты?

    Все они изначально разрабатывались и проходили проверку на яблонях и грушах. Этому способствовала особенность плодоношения – плодушки живут 8-10 лет, после чего деревья можно омолодить и еще много лет получать высокие урожаи.

    Косточковые же преимущественно плодоносят на одно-двухлетних побегах. Хотя для вишни, алычи, абрикосов пальметты тоже стали использовать. Хорошие результаты дает такое выращивание и на ягодниках (смородина, крыжовник).

    Не рекомендуются для пальметт летние сорта. Они и так недолго хранятся, а что делать с большим урожаем? Да и листву рано сбрасывают, теряя декоративность.

    Не подойдут для такой формировки и мелкоплодыне сорта. С одной стороны, не так красивы, а с другой – мы собираем на пальметте меньше плодов, выигрывая за счет их размеров.

    Сложно сформировать искусственно и сорта яблонь, плодоносящих преимущественно на длинных прутиках – Анисы, Пепины, Китайки…

    Сколько лет живет пальметта?

    Искусственная формировка и придание саду карликового роста, безусловно, снижают долголетие. Но 20-25 лет такой сад плодоносить будет. Если разобраться, то у нас дольше сады и не живут. То морозы побьют, то болезни с вредителями накапливаются, а затем короед добивает деревья.

    Только большие мастера могут держать сад в здоровом состоянии более 20-25 лет, так что пальметты на продолжительность жизни сада не повлияют. Ну а молодым деревьям такая формировка не вредит. Наоборот, на пользу. Ведь их с ног до головы можно обрабатывать от вредителей и болезней, все веточки равномерно освещены солнцем с утра до вечера.

    Как проще сформировать деревья?

    В ход идут все средства: прищипывание, подрезки, отгибания и скручивание ветвей. Проще натянуть шпалеру и, зарисовав выбранную схему формировки, тут же в саду придавать деревьям точно такую же.

    В первый раз прищипывают каждый побег так, чтобы на нем остались только три хорошо сформированные почки. Когда побеги из почек, пробудившихся после первой прищипки, достигнут длины 8-10 см, их тоже прищипывают. На этот раз над двумя почками. Если понадобится, такую же прищипку повторяют еще один-два раза.

    Бывает, что на стволике, вблизи места изгиба, появляются буйно растущие побеги. Превратить их в обрастающие ветви не поможет никакая прищипка. Вырежьте их на кольцо, а лучше, пока они молодые, выломайте с «пяткой».

    Чем дальше расположены побеги от места изгиба стволика, тем слабее их рост. Чтобы выровнять их в силе роста, более сильные побеги прищипывать нужно сильнее, а слабые, соответственно, меньше.

     

    Как формировать пальметты из плодовых деревьев

    Если у вас небольшой садовый участок всего в пару соток, но хочется уместить на нём как декоративные, так и плодовые деревья, то не обязательно расставлять приоритеты, отказываясь от одного в пользу другого. Потому что существует чудесный способ формирования плодовых деревьев в виде пальметт. Этот вид формовки позволит сэкономить место на участке, облегчить уход и сбор урожая и, конечно же, придаст вашему саду особый стиль и колорит.

    Непривычное для нас слово «пальметта» можно перевести с французского как «орнамент» или «узор». Главное отличие и достоинство всех видов пальметт – расположение скелетных веток в одной плоскости. И действительно, ровные, малоразветвленные ветви такого дерева, украшенные крупными яблоками, напоминают скорее рисунок на ковре, нежели реально растущее обычное дерево. Такие деревья занимают минимум площади, их высаживают с интервалом всего в 1 м, часто они выполняют маскирующую функцию. Пальметта, благодаря своему необычному виду, как нельзя лучше отвлечёт внимание от неприглядного забора или хозяйственных построек. Но самое главное, такие деревья не теряют высокой продуктивности из-за отличной освещенности и воздухопроницаемости кроны.

    Такие деревья занимают минимум площади, их высаживают с интервалом всего в 1 м, часто они выполняют маскирующую функцию.

    пальметта как украшение фасада дома

    пальметта из груши

    Виды пальметтных «узоров»

    Существует несколько десятков видов пальметт, которые отличаются друг от друга следующими признаками.

    • Стволом – вертикальным или наклонным.
    • Наличием или отсутствием боковых веток, а также расстоянием между ними.
    • Ярусами скелетных веток – их количеством и углом отхождения от центрального проводника.
    • Ориентацией веток – вверх, наклонно или горизонтально.
    • Расположением веток – в две противоположные стороны или только с одной стороны.
    • Самыми распространенными видами формирования по принципу пальметты считаются такие виды.

    Свободная пальметта. Она еще встречается под такими названиями, как свободнорастущая, неправильная, нерегулярная, упрощенная. Эта формовка считается самой простой в освоении и под силу даже начинающим садоводам-любителям. Внешне такая пальметта имеет хорошо выраженный центральный проводник и может иметь множество модификаций, касающихся количества ярусов или одиночно расположенных ветвей. Отсюда и название – свободная. Так, крона может состоять из первого яруса, образованного двумя нижними ветвями, а остальные 3–4 верхние ветви располагаются одиночно. Дерево может иметь два яруса и 2–3 одиночные верхние ветви. Или же вся крона может состоять из одиночных основных 6–7 ветвей. Часто такую пальметту ограничивают формированием двух нижних ярусов. Саму технику формовки мы подробно рассмотрим чуть ниже.

    Итальянская, или косая пальметта. Именно с этого вида пальметты берет свое начало понятие интенсивных садов. Пальметта состоит из 3–4 ярусов, сформированных из супротивных скелетных ветвей, расположенных с двух сторон. Первый ряд ветвей значительно превосходит по силе другие ярусы. Этот вид пальметты более сложный в исполнении, поэтому рекомендую для начала использовать более легкие варианты.

    Одноярусная пальметта. Как и указано в названии, дерево состоит лишь из одного яруса. Он сформирован из двух скелетных веток, отклоненных от проводника на 60 °. Сам проводник оставляют без укорачивания, и тогда на нем отрастают полускелетные ветви с интервалом 15–20 см и углом отхождения не менее 60 °. Также полускелетную древесину на основных сучьях прореживают до боковых разветвлений на расстоянии 15–20 см друг от друга.

    Комбинированная пальметта. Состоит из одного яруса, сформированного из двух веток, отходящих от проводника под углом 50–60 °. Над первым ярусом равномерно располагаются полускелетные ветки с углом отклонения от проводника 70–80 °.

    свободная пальметта

    косая пальметта

    Венгерская пальметта. Известна еще как венгерская шпалера или плоский шпиндель. Все ветви располагаются по проводнику равномерно на расстоянии 15–30 см и фиксируются на шпалере. Сформированное дерево напоминает развернутый в одной плоскости веретеновидный куст, а с торца – усеченную пирамиду. Самые нижние ветви отклоняют под углом 60–70 °, а остальные строго горизонтально. Крона в нижней части должна всегда оставаться шире верхней.

    Веерная пальметта.Признана одной из самых красивых пальметт, которые часто используют в декоративных целях. Ее плоская крона сформирована из 5–8 скелетных веток, которые расположены равномерно через каждые 20–40 см по всей площади без четких ярусов, с углом отхождения от проводника от 50 до 80 °.

    Полуплоская крона. Если смотреть на такое дерево сбоку, то можно разглядеть фигуру, похожую на букву Х, хотя все дерево имеет 3 яруса и одну завершающую одиночную ветку. Ярусы из двух противоположных веток располагаются на расстоянии 50–60 см, при этом нижние ветки отгибают под углом не только от проводника, но и от главной горизонтальной плоскости на 15–20 °. В то же время, ветви второго яруса также отгибают на те же 15–20 °, но уже в противоположную сторону. Третий ярус располагают над рядом.

    Пальметта Верье. Дерево имеет прямой ствол и два U-образных яруса, сформированных один в середине другого. Как правило, такая пальметта имеет четное количество ветвей, но иногда ее формирование завершают одной (нечетной) веткой.

    Канделябровая пальметта. Имеет всего две длинные горизонтальные ветви, от которых вертикально, будто свечи в канделябре, поднимаются 4,6, 8 и даже более веток второго порядка. Посаженные рядом несколько таких деревьев образуют интересный сплошной живой забор.

    сложная форма

    Техника формовки – кордон

    Это отдельная самостоятельная техника, которая дает возможность формировать деревья, будто вытянутые по шнуру. Для получения не только красивого, но и продуктивного кордона применяют комбинацию весенней обрезки с несколькими летними. Эта техника выглядит простой, но достаточно сложна в исполнении, хотя может применяться для многих плодовых культур, таких как смородина или крыжовник.

    Существует 4 вида кордонов:

    Вертикальный – ствол растет строго вверх. Саженцы высаживают с интервалом всего в 40–50 см и кронируют на высоте 30–40 см. В следующем году побег продолжения ствола укорачивают на треть от его длины, тем самым стимулируя ветвление.
    Наклонный,или косой – ствол изгибается под углом 30–45 ° на высоте 25–30 см. Наклонный угол может задаваться и при посадке. Несколько посаженных в ряд кордонов располагают с севера на юг.
    Горизонтальный – ствол принимает параллельное земле положение, от него отходят вертикальные плодоносящие ветки.
    Волнистый – у такого кордона ветви направлены вверх, но извиваются подобно змейкам.
    Закладка пальметтного сада

    вертикальный кордон

    Если вы решились создать пальметтный сад или просто живую изгородь из таких деревьев, то стоит сразу позаботиться о каркасе из столбов и проволоки. В зависимости от выбранной техники и частоты посадок, столбы вкапывают с севера на юг с расстоянием между ними в 3,5–5,5 м. Проволоку натягивают ярусами с интервалом 40–45 см и 30–40 см от земли для первого яруса.

    При выборе подходящих сортов руководствуйтесь правилом разнообразия, формируя его по срокам созревания. Соотношение приблизительно такое: 2 летних сорта, 2–3 осенних и 3–4 зимних.

    Саженцы высаживают на равномерном расстоянии, которое может быть как минимальным, всего в 70–80 см для кордонов, так и около 1,5–2 м для разных видов пальметт.

    Формируем свободную пальметту

    Выбираем саженец. Лучшими станут однолетние саженцы. Подойдут яблони на карликовых подвоях, груши, привитые на айву, а также слаборослые сорта других плодовых деревьев – черешни, сливы, персика и так далее. На формирование пальметты уходит 5–7 лет, иногда больше, это зависит от скорости роста сорта и количества ярусов.

    Первая обрезка производится весной, когда отрезается вся верхняя часть на уровне 40–45 см над уровнем почвы. Из всех побегов, появившихся благодаря ветвлению, выбирают 3 самых подходящих, из которых можно было бы сформировать центральный проводник и первый ярус скелета.

    Ветви для первого яруса должны расти в одной плоскости с расстоянием друг от друга около 10 см. Летом эти ветви отклоняют от ствола под углом 50 °, а ветвь, выбранная для роли проводника, фиксируется строго вертикально. Все побеги, которыми оброс штамб ниже первого яруса, выламывают. Штамб всегда должен быть чистым от поросли. Все остальные побеги привязывают к шпалере в горизонтальном положении для подавления их роста.

    Штамб всегда должен быть чистым от поросли.

    Второй ярус формируют на следующий или через год, когда на проводнике разовьются подходящие для этого побеги. Он формируется на высоте около 1 м от поверхности почвы.

    Все скелетные ветви при формировании не укорачивают, а лишь регулируют силу их роста. Так, слабые на какое-то время поднимают вертикально, а чрезмерно сильные, наоборот, отгибают горизонтально. Также соблюдают соподчинение по ярусам – первый самый сильный, а третий, если он есть, самый слабый.

    Сформированная пальметта не должна оказаться выше 3 м, ветви первого яруса должны быть длиной 2–2,5 м, а второго – 1,5–2 м, третий, соответственно, еще меньше. По достижении ветвями этой длины их направляют вверх под углом 55–60 °, закрепляя на соответствующей проволоке.

    После окончания формирования форму и продуктивность поддерживают путем прореживания кроны и омоложения плодоносящих ветвей. Также продолжают отгибать сильно растущие побеги. Когда годичный прирост сокращается до 10–20 см, проводят усиленную обрезку.

    У дерева, вступившего в пору плодоношения, постоянно прореживают загущенные места, вырезают плодовые звенья, подрезают свисающие побеги.

    Пальметта – настоящая находка для маленьких или ничем не примечательных садов, нуждающихся в переменах.

    пальметта на доме

    пальметта квадратная

    Пальметта – настоящая находка для маленьких или ничем не примечательных садов, нуждающихся в переменах. Эта техника формовки подойдёт, конечно, более терпеливым садоводам, которые не ждут быстрых результатов, а получают удовольствие больше от процесса. И поверьте, что награда за терпение и заботу будет велика. Удачи и терпения вам, дорогие наши садоводы!

    Пальметта Дизайн: египетский, греческий и римский — класс истории

    Декоративные пальметты

    Происхождение: египетская пальметта

    Насколько мы можем судить, история мотива пальметты началась еще в Древнем Египте. Изображения излучающих цветов и растений были обычным эстетическим мотивом, используемым в гробницах, храмах и даже в одежде. Например, изображение лотоса часто использовалось для обозначения союза Верхнего и Нижнего Египта в единое царство.Со временем большинство из этих расходящихся растений стали ассоциироваться с пальмой и символом Верхнего Египта, и так появилась пальметта. Пальметта также очень напоминала корону бога Солнца Ра и также стала символом вечной жизни и божественности.

    Инкрустация из пальметты в египетском искусстве

    Пальметта в египетском искусстве могла выступать либо в виде цветка, похожего на растение, либо в виде целого стилизованного дерева, в зависимости от того, где оно было расположено.Его часто находили вдоль нижних декоративных полос египетских храмов, представляя возникновение жизни из Нила или первого мира из первобытного хаоса до начала существования. Пальметта также была найдена на погребальных памятниках, гробах и посмертных масках. Как и многие важные египетские символы, он, кажется, олицетворял жизнь и смерть одновременно. В целом, это был важный символ и повсеместный мотив в египетском искусстве и архитектуре.

    Греческие пальметты

    Когда древнегреческие общества превратились в могущественные города-государства и возникла греческая цивилизация, греческие моряки начали строить торговую империю по всему Средиземному морю.Одним из их важнейших торговых партнеров был Египет. Различные элементы египетской цивилизации и искусства вернулись в Грецию благодаря интенсивному культурному и экономическому обмену, который они наладили на море. Мотив пальметты был одним из таких элементов.

    Греческая ваза с орнаментом из пальметт

    Пальметта впервые появилась в Греции как декоративный мотив, используемый в керамике. Он был частью так называемых восточных мотивов, пришедших в Грецию из Египта или Западной Азии.Однако вскоре пальметта стала украшением и даже монументальной архитектурой. Греки начали использовать пальметту по-новому, сосредоточившись больше на скульптурах и лепных украшениях, чем на картинах. Он был найден большими отдельными частями на крыше и как повторяющийся мотив, вырезанный на рельефах вокруг карниза.

    Греческая пальметта называется гимном , и она может принимать несколько различных форм. Иногда это был простой излучающий пальмовый лист, но мог также включать элементы жимолости и лотоса в более сложные цветочные мотивы.Иногда его даже ассоциировали с acanthus , который де-факто является растением, из которого состоят листья коринфской столицы.

    Римская пальметта

    Следуя примеру Греции, римляне также использовали пальметту в своем декоративном искусстве и архитектуре. По большей части римские пальметты похожи на греческую пальметту / гимн, но иногда могут появляться в новых аранжировках. Например, пальметты были обычным орнаментом в римских саркофагах.Римляне также часто контактировали с Египтом, так что эта продолжающаяся связь с пальметтой и смертью имеет большое значение. Римские пальметты также часто сочетались с венками и гирляндами, двумя из любимых цветочных мотивов Рима. В сочетании с этим пальметта часто была символом победы.

    Греко-римские пальметты

    В I веке н.э. подпольное население Рима начало включать этот общий символ смерти и победы в свою собственную иконографию.Ранние христиане Рима часто использовали популярные римские мотивы в своем искусстве. Это помогло им оставаться в тени и влиться в общество, которое их преследовало, при этом тайно передавая сообщения о своей собственной вере. Раннехристианские пальметты часто сочетались с другими цветочными мотивами, такими как виноградные лозы, которые имели тайное значение для подпольных христиан. Позже, после узаконивания христианства, пальметта осталась символом жизни, воскресения и духовной победы. По сей день христиане отмечают воскресенье перед Пасхой демонстрацией пальмовых листьев.Это символ, который продолжает появляться даже в нашем современном мире, но с поистине древней историей.

    Краткое содержание урока

    Пальметта представляет собой стилизованный узор из пальмовых листьев, который тысячелетиями использовался в качестве декоративного украшения. Этот мотив возник в Древнем Египте, где он олицетворял смерть, жизнь и даже божественность. Благодаря частым торговым контактам пальметта попала из Египта в Грецию, где была известна как гимн . Греческие пальметты возникли в гончарном производстве, но были включены в монументальную архитектуру, традиция перешла к римлянам.Ранние христиане в Риме использовали популярность этого символа, чтобы создать свою собственную тайную иконографию, и пальметта также стала частью более поздней христианской архитектуры. Это древний и широко распространенный мотив, имеющий гораздо большую историю, чем кажется на первый взгляд.

    пальметта — определение и значение

  • Что же касается так называемой «пальметты , », то это не больше и не меньше, чем разновидность лотоса.

    Фараоны, феллахи и исследователи

  • Здесь мы идентифицируем оригинал предполагаемого мотива « пальметта «.

    Фараоны, феллахи и исследователи

  • Пальметта Капители древовидных колонн — это не капители из цветков лотоса, как когда-то предполагали Вайнберг и другие классики, а тем более «протоэолические» капители, как думал Уильям Ф. Олбрайт.

    Архив 2008-02-01

  • Акротерион с тритоном и пальметтой из левого крыла

    Интерактивные раскопки Сагаласса — Отчет о немфеях Адриана 5

  • На лицевой стороне изображен Тритон, дующий в снаряд, а на правой стороне — красивая пальметта .

    Интерактивные раскопки Сагаласса — Отчет о немфеях Адриана 5

  • Он представляет женское лицо с рельефом, как это часто бывает в греческой керамике, в окружении орнамента из лотоса, меандра и пальметты .

    Американский журнал археологии, 1893-1

  • Для сэра Артура Эванса собраны все этапы превращения египетских пальметтовых столбов в лучевые столбы

    года.

    Эволюция дракона

  • Она полностью вылита в круглую форму, но в качестве украшения, в тесном соответствии с традициями росписи ваз, голова увенчана розетками и увенчана единственной пальметтой .

    Американский журнал археологии, 1893-1

  • Неповторимая особенность — palmette acroterium, обработанная в традиционном керамическом стиле.

    Американский журнал археологии, 1893-1

  • Среди этих фрагментов мы отмечаем гимн, некоторые фрагменты так называемой восточной пальметты и несколько обрывков рисунка лотоса, обработанного натуралистически.

    Фараоны, феллахи и исследователи

    • Определение пальметты по Merriam-Webster

    приятель · метте | \ ˌPal-ˈmet \

    : декоративный мотив, напоминающий пальму.

    Эволюция мотивов дизайна пальметты в коврах

    Пальметта (gol-e eslīmī, букв.«Узорчатый» или «арабесковый цветок») является одним из самых популярных украшений персидских ковров, и вы найдете его включенным во многие дизайны ковров, независимо от страны происхождения.

    Пальметта — это свободно стилизованный мотив, напоминающий цветок, но не являющийся копией какого-либо цветочного вида. В древнем восточном искусстве мы находим два вида пальметт: один из лотоса, а другой — из пальмы. Первый (рис. I), произведение египетского искусства, состоит из чашечки, двух завитков и половинной розетки.Вторая форма (рис. 6), созданная ассирийским искусством, показывает две спиральные завитки и несколько симметрично расположенных листьев, напоминающих пальму, которая имела символическое значение как священное дерево. — исх. Пальметты в ближневосточных коврах, Метрополитен-музей

    В наиболее часто встречающемся типе каймы пальметт мотив попеременно обращен внутрь и наружу и обрамлен арабесками.

    Мы можем видеть явную эволюцию дизайна и его последнюю стадию эволюции, как это проявляется на кавказских ленкоранских коврах 19 века выше.


    Вверху: Мемориальная доска из слоновой кости с грифоном, поедающим пальметту в Метрополитен-музее. Палитра имеет далеко идущую историю, зародившись в Древнем Египте с последующим развитием в искусстве большей части Евразии, часто в формах, которые относительно мало похожи на оригинал.

    Вверху: Кирпичи с мотивом пальметты в Метрополитен-музее,

    Другие пальметты в коврах Lori Pambak, Bijarand Shield Kuba или Shirvan (вверху), которые также могут быть связаны с «итальянской пальметтой», но здесь связи менее ясны.Он использовался в основном в цветочном стиле, включая ковры Тебриз, Кум, Исфахан и Кирман. В древнегреческом и древнеримском употреблении он также известен как гимн (от греческого ανθέμιον, цветок).


    Промежуточный коврик наверху передает сущность пальметты лотоса в современном современном стиле. Сегодня пальметта «обновлена» для украшения ковров Transitional area, разработанных для современного и современного стилей декора.

    Вы можете увидеть все возможные способы передачи этого дизайнерского мотива, все в зависимости от эстетики культуры, в которой он был соткан (завязан узлами), и от самого ткача.Ниже представлен свежий взгляд на традиционный дизайн для тех, кто хочет более свежую интерпретацию этой классики.


    Если вам понравился этот пост, прокомментируйте и / или поделитесь им с другими, используя одну из кнопок ниже. И, пожалуйста, ставьте нам лайк на Facebook и подписывайтесь на нас в Twitter.

    Комментарии будут одобрены перед появлением.

    Мотив пальметты | Коврики с цветами арабески

    История знаменитого мотива ковров с пальметтой

    Мотив пальметты, или арабески, является одним из самых распространенных и красивых мотивов, которые можно найти в персидских коврах.Это очень стилизованный дизайн, по большей части не похожий на какие-либо известные виды цветов. У него яркая история, и это один из самых распространенных символов персидских ковров и многих других форм искусства. Давайте изучим историю и развитие этого знакомого дизайна.

    Ранние формы мотива пальметты

    Пальметта ассоциируется с персидским дизайном ковров. Чаще всего он встречается в персидском искусстве 15-го и 16-го веков, но его ранние версии можно найти в египетском и ассирийском искусстве.В более ранних формах лепестки и центр цветка обрамлены арабесками. Значение этого символа — «священное дерево». На протяжении веков эта основная форма сохранялась, но принимала множество различных стилизованных форм.

    Многие ученые сходятся во мнении, что пальметта впервые появилась в Древнем Египте. Его можно найти на стенах гробниц, храмов и на одежде. Считается, что он произошел от рисунка лотоса, который представлял объединение нижнего и верхнего Египта в единое царство.

    Пальметта также напоминала корону бога Солнца Ра, который олицетворял божественное и загробную жизнь в египетской культуре. В Древнем Египте пальметта могла выглядеть как цветок или как дерево с длинным стволом. Его часто находили вдоль пола стен храма, где он, кажется, символизирует возникновение жизни из реки Нил.

    Два образца орнамента пальметты в разных стилях.

    Мотивы пальметты в греческих произведениях искусства

    Следующее место, где вы начинаете видеть пальметту, находится в Древней Греции.Между греческим и египетским обществами происходил большой экономический и культурный обмен. Нередко можно увидеть элементы египетского искусства и в греческом декоративном искусстве. Греческая пальметта называется гимном, и иногда в нее входят узнаваемые части растений и цветов, которые придают ей дополнительный смысл.

    Позже этот символ стал появляться в Азии, где он стал известен как «восточный» дизайн. Он также встречается в римском искусстве и архитектуре. В Древнем Риме пальметта часто изображалась со львами Акера над ней, охраняя пальметту в символике, представляющем Древо Жизни.Вариант пальметты также встречается в древних скандинавских традициях как священное мировое дерево. У саксов также была версия символа под названием Ирминсул, священный столп.

    Образцы рисунка пальметты в древнегреческих произведениях искусства.

    Золотой век персидских ковров

    Хотя этот мотив встречается во многих культурах задолго до возникновения династии Сефевидов, он наиболее широко ассоциируется с королевскими дворами шаха Аббаса I. В первые дни династии Сефевидов, и суды пошли на все, чтобы покровительствовать искусствам, в том числе ткачеству ковров.Искусство использовалось, чтобы показать богатство и мощь персидских дворов.

    Пальметта названа в честь шаха Аббаса I, ответственного за создание придворных мастерских. Пальметты в изобилии находили на придворных коврах и стали символом правителей Сефевидов. Это стало похоже на их бренд или товарный знак. Изделия, изготовленные в государственных мастерских, легко отличить от племенных ковров, которые ткали в окрестностях.

    Мотив пальметты на хорасанском ковре.

    Пальметта чаще всего встречается на коврах Тебриза, Кермана, Исфахана и Кума.Эти города были домом для ткацких мастерских, которым было поручено ткать впечатляющие придворные ковры династии Сефевидов. Его использование в этих ткацких центрах, кажется, указывает на то, что это был мотив, санкционированный судом. Много раз ткачи позволяли себе свободу дизайна и создавали пальметту из цветка лотоса, который также является символом вечной жизни.

    Мотивы пальметты на ковре Керман.

    Пальметта часто встречается на персидских коврах, но она также встречается во многих культурах и имеет древнее происхождение.Это связь с Древом Жизни и божественным — тема, которая встречается во многих культурах, где встречается этот символ. Возникает вопрос, подразумевал ли шах Аббас, используя этот древний символ для представления династии Сефевидов, связь между династией и божественным. Возможно, мы никогда не узнаем настоящего ответа на этот вопрос, но одно мы знаем наверняка: этот древний символ — один из самых изящных в репертуаре персидского ткачества ковров.

    Вот несколько красивых ковров с мотивом пальметты из коллекции Назмиял:

    Баклажан Античный персидский коврик Керман

    Античный Тебризский персидский ковер

    Античный персидский коврик 17 века, северо-западный

    Античный персидский коврик из Тебриза

    Большой винтажный Тебризский персидский Коврик

    Большой старинный негабаритный индийский ковер Агра

    Прекрасный старинный фон из слоновой кости Персидский ковриз из Тебриза

    Квадратный старинный ирландский коврик из Донегала

    Большой старинный персидский ковер Султанабад

    Большой старинный персидский ковер Султанабад в деревенском стиле

    был опубликован издательством Nazmiyal Antique Rugs.

    Зеркало Palmettes | Гильдия резчиков

    0012 El Prado Mirror 35 x 47 «,» 0036 Sunburst Mirror 48 x 0 «,» 0037 Loretto Sunburst Mirror 26 x 0 «,» 0045 Sol Doble Mirror 28 x 0 «,» 0046 Sol Mirror 28 x 0 «,» 1108 Medieval » Зеркало для скинии 24 x 35 дюймов, «Зеркало 1901 года в стиле модерн с подсолнухами, 37 x 57,5 ​​дюймов,« 5101 Leaf & Reed Mirror 57 x 39 дюймов »,« 5209 рифленое прямоугольное зеркало 32,5 x 45,5 дюймов, «5453 Regency Trumeau Mirror 39 x 58,5 дюймов,» 7119 Длинный бра Acanthus 7,5 x 20,5 дюйма, 9080 Madrid Mirror 37 x 49.5 «,» M0005 Spanish Panel Mirror 33 x 45 «,» M0009 Toledo Mirror 21 x 43 «] ;;

    «вернуться на предыдущую страницу

    # 1914

    Зеркало Palmettes

    33,5 & nbspx & nbsp43,5 »
    43,5 « 66 «
    33,5 « 20 «
    # 1914

    Зеркало Palmettes

    33.5 & ​​nbspx & nbsp43.5 »

    «вернуться на предыдущую страницу

    Пальметта — это древний египетский мотив, повторяющий квадратную основу зеркала Пальметты. Palmette — красивое зеркало в современных и переходных интерьерах. Его можно заказать в старинном золоте или сусальном серебре.



    Отправлено:

    См. Также:
    • Зеркала только в Интернете, новые представления,
    • High Point Spring 2012, новинки,
    • Средний большой размер,
    • Прямоугольник,
    • Стиль ар-деко,
    • Современный стиль,
    • Традиционный стиль,
    • Переходный стиль,
    • Американский регион,
    • Европейский регион,
    • ХХ век,
    • Коллекции только онлайн

    Отправлено:

    См. Также:
    • Зеркала только в Интернете, новые представления,
    • High Point Spring 2012, новинки,
    • Средний большой размер,
    • Прямоугольник,
    • Стиль ар-деко,
    • Современный стиль,
    • Традиционный стиль,
    • Переходный стиль,
    • Американский регион,
    • Европейский регион,
    • ХХ век,
    • Коллекции только онлайн
    43.5 « 66 «
    33,5 « 20 «

    слов, составленных пальметтами, слова пальметтами, анаграмма пальметты

    Этот веб-сайт требует JavaScript для правильной работы.
    Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере.

    ПАЛЬМЕТЫ — играбельное слово

    `

    имя существительное

    пл.пальметты

    вид орнамента

    349 слов для игры можно составить из «PALMETTES»

    Двухбуквенных слов (Найдено 16)

    3-буквенных слов (Найдено 59)

    4-буквенных слов (Найдено 118)

    Показано 75 из 118 слов

    Показать меньше Подробнее Показать все

    Слова из 5 букв (Найдено 92)

    Показано 75 из 92 слов

    Показать меньше Подробнее Показать все

    Слова из 6 букв (Найдено 44)

    Слова из 7 букв (Найдено 14)

    слов из 8 букв (Найдено 4)

    слов из 9 букв (Найдено 2)

    Комментарии

    Что заставило вас посмотреть на пальметты? Включите любые комментарии и вопросы, которые у вас есть по поводу этого слова.

    Leave a comment
    1 2