Рисунки сангиной: Рисование Сангиной. Техника + Особенности (Что + Как + Чем)

Содержание

мягкие материалы в графическом рисунке.

Графический рисунок ассоциируется в первую очередь с детальными карандашными набросками и портретами, четкими иллюстрациями тушью и капиллярными ручками. Мягкие, сыпучие материалы часто остаются забытыми по завершении основ обучения художественному искусству, а художники-самоучки и вовсе их избегают из-за непривычного поведения и недостатка образцов работ. И напрасно: мягкость угля и спрессованных мелков облегчает работу с тонами в графике, а заточенные угольные карандаши позволяют добиваться максимальной детализации даже на небольшом холсте.

Сангина — это… Что такое Сангина?

сангина — карандаш, сангвин, сангин, сангвина Словарь русских синонимов. сангина сущ., кол во синонимов: 5 • карандаш (12) • … Словарь синонимов

САНГИНА — (французское sanguine), 1) карандаши без оправы, красно коричневых тонов (из каолина и окислов железа). 2) Техника рисунка с помощью сангины; отличается живописностью, разнообразным по толщине и плотности штрихом. Известна с эпохи Возрождения … Современная энциклопедия

САНГИНА — (от лат. sanguineus кроваво красный) 1) карандаши без оправы, красно коричневых тонов (из коалина и оксидов железа).2) Техника рисунка с помощью сангины. Известна с эпохи Возрождения … Большой Энциклопедический словарь

сангина — ы, ж. (фр. sanguine … Словарь иностранных слов русского языка

сангина — ы, ж. САНГВИНА ы, ж. sanguine &LT;лат. sanguis кровь. 1. Мягкий красный минеральный карандаш, употребляемый в живописи. БАС 1. Сангвин. Красный камень, из коего делают карандаши, а золотари употребляют для подкрашивания золота. Сл. нат. ист. Она… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

Сангина — Анатомический рисунок Леонардо да Винчи сангиной (1504) Сангина (фр. s … Википедия

сангина — ы; ж. [франц. sanguine от лат. sanquineus кроваво красный] 1. Мягкий карандаш без оправы красно коричневого цвета. Рисовать портрет сангиной. 2. Рисунок, сделанный таким карандашом. ◁ Сангинный, ая, ое. * * * сангина (от лат. sanguineus кроваво… … Энциклопедический словарь

Сангина — (франц. sanguine, от лат. sanguinelis кроваво красный) карандаши (без оправы) различных красно коричневых тонов. Природная (натуральная) и искусственная С. состоят из каолина и окислов железа. Техника С. известна с эпохи Возрождения… … Большая советская энциклопедия

Сангина — ж.

1. Мягкий темно красный или красновато коричневый карандаш без оправы, употребляемый в живописи. 2. Рисунок, выполненный таким карандашом. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

сангина — санг ина, ы … Русский орфографический словарь

Рисунки Сангиной

Миланский живописец Джованни Паоло Ломаццо в трактате о живописи упоминает и о том, что Леонардо да Винчи подштриховывал рисунки к «Тайной вечере» материалом коричневого цвета типа сангины. Для рисунка сангиной листы бумаги следует готовить чуть большего размера, чем для рисования карандашами. Нередко графические рисунки сангиной или углем применяются и вполне для современных пейзажей, натюрмортов и портретов. Рисунки сангиной недолговечны, поскольку она может осыпаться с бумаги, поэтому желательно их экспонировать под стеклом или закреплять.

Красивые рисунки сангиной получаются на тонированном фоне и когда к основному материалу добавляют уголь и мел. Рисунки сангиной обычно очень живописны. Для этого достаточно намочить лист бумаги и прижать с помощью пресса к рисунку сангиной. Рисунки углем, сангиной, соусом, сепией хорошо подходят для зарисовок и набросков, когда нужно передать характерность формы, сделать мягкие переходы тона. Надо не забывать, что покрывая фиксативом работу, пигменты темнеют и усиливают контрастность. И если для угля и сепии это как то приемлемо, то пастель, сангина и светлый соус выглядят темнее. Поэтому лучше всего хранить работы в рамках под стеклом. В таком виде рисунки могут сохраняться веками.

Рисунки выполняются либо исключительно сангиной – тогда работа ведется только штрихом без растушевки, либо в сочетании с карандашом черного цвета – тогда в работе применяется растушевка. Большинство из рисунков известных в истории искусств до 1600 г., выполнены сангиной. На листах ватмана выполнить, установив стандартное освещение, по 2-3 объемно-теневых рисунка различных предметов, как мягких (обязательно для тех, кто рисовал мягкие модели в студии), так и жестких на каждый материал (сангина, уголь, чернила).

Будучи материалом, менее официальным, чем простой карандаш, сангина не так требовательна к пропорциональному построению и тяготеет к большей живописности в рисунке. Рисунки, выполненные сангиной, сепией, обычно имеют очень живую, теплую фактуру, особенно интересными получаются портреты, выполненные сангиной, сепией или их смешением. Тем, кто не приобрел первых навыков в рисунке, работать сангиной не рекомендуется.

Сделать пробные рисунки бытовых предметов всеми материалами: сангиной, углем, чернилами. В ХIV веке сведения о сангине как о прекрасном материале для живописи и рисунка имеются в трактатах Ченнино Ченнини. При благоприятных обстоятельствах (нет повышенной чувствительности, аллергии, состояния агрессии и т. п. ) рисунки сангиной и углем следует «закрепить» лаком для волос, равномерно распыляя его с расстояния не менее 30 см, стараясь не увлажнять бумагу (приблизительно 3-4 сек. ).

сангина – Самое интересное в блогах

Суть в том, что, овладевая различными выразительными средствами. Масло впитывается в уголь изменяя его структуру и свойства. Теперь сделайте то же самое с помощью плоской стороны кусочка сангины. Микс сухого и мокрого способа рисования (для сепии и соуса). Количество используемых моделей вариативно: от отдельной вещи для каждого упражнения, до одного предмета «на все случаи жизни» на усмотрение преподавателя. Это, конечно, требует определенного опыта и навыка. Тогда же она находит другое важное применение — в пейзажных набросках (Юбер Робер, Фрагонар). В XIX столетии сангину используют импрессионисты в основном в портретном жанре (Ренуар, Берта, Моризо, Мане).

Там горшочек стоял сутки, а затем из него извлекали равномерно запеченные угольки. Простое средство ля рисования имеет те же преимущества, что и карандаш или уголь. Полноценным углем его назвать сложно, т. к.

Иногда при работе для удобства эти палочки вставляют в специальный держатель — рейсфедер. Готовую работу некоторые художники покрывают акриловым лаком чтобы защитить поверхность и придать ей глянец. Соус – один из видов пастели. Сангина принадлежит к инструментам рисования, которые дают мягкую красочную линию (уголь итальянский карандаш). Точные рецепты обеспечили нужное качество для постоянной работы художников. В целом этогруппа художественных материалов, применяемых в графике и живописи.

Сангина рисование красными мелками
Волошин Максимилиан Александрович
Сепия — знакомство с новым материалом
Художественная техника «Сангина» (фотоотчет)
Виктор Михайлович Васнецов1848-1926
По теме: методические разработки, презентации и конспекты

pastello : раstа «каша»). Показать их – задача взрослого. Фотореалистичные портреты, пейзажные зарисовки и зарисовки с натуры. А нанесенный углем контур стряхивали, что было очень удобно.

Ребенок освобождается от изобразительной скованности. Методы изготовления часто изменялись для адаптации к местным ресурсам. В глиняный сосуд помещались небольшого размера палочки ивы. В XVII в. сангина часто используется в этюдах обнаженной натуры (Лебрен) а в XVIII в. становится самой распространенной техникой академических этюдов.

Набор художественный 27 предметов
Вырезала Валеру и Сангину Ты меня не забывай
Товар успешно добавлен в корзину
Всё об изобразительном искусстве и материалах для творчества
Наши партнеры – российские производители
Карандаш пастельный средней мягкости

Но особенно часто к ней обращались художники начала XX в. В это время складывается даже своеобразный тип портрета, где тщательно выполнены лишь голова и руки портретируемого (как правило, сидящего). В переводе с латыни sanguis означает «кровь». Особенно эта техника удавалась П. Рубенсу и А. Ватто. Рисунки углем, сангиной, сепией и соусом: способы рисования 1.

Они обеспечивают впечатляющие результаты, в зависимости от приложенного давления на поверхность бумаги. Некоторые художники работают соусом в технике «сухая кисть». Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию или нейтралтином. Чтобы дети научились достаточно свободно изображать любые заинтересовавшие их предметы и явления в рисунке, лепке, аппликации их необходимо познакомить с разными приёмами рисования изобразительными материалами (цветные карандаши, гуашь, акварель, цветные мелки, пастель, фломастеры, кисти: мягкие круглые, плоские, клеевые сангина, угольный и простой (графитный) карандаш и т. д. ). Очень мягкий материал. Сангина хороша при технике «гризайль» (выполнение работы в различных оттенках одного цвета). Натуральным кроваво-красным минералом рисовали еще в пещерах палеолита.

Рисуют сангиной на шероховатых бумаге, картоне, холсте используя разнообразные приемы: линии и штрихи различной толщины, длины, направленности, растушевку, позволяющую создавать красочные пятна. С её помощью хорошо передаются тона обнажённого человеческого тела, вот таким образом выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно.

Заворачивайте их в кусочек пленки или целлофана. Обладает хорошим уровнем стойкости к солнечному излучению. Самостоятельно дети, как правило, этого сделать не могут.

Карандаш худож «» Сепия коричневая светлая
Карандаш худож «» Сепия коричневая темная
Карандаш худож «» Сепия коричнево-красная
Карандаш художественный Сепия, темно-коричневый
Сангина/Сепия «Ассорти» в блистере, 5шт
Соус серый теплый в блистере, 5шт

Приоритет отдается наброскам, так как сангина не требует идеальной точности при построении. Сангина легко перекроет светлые штрихи.

Сухую пастель закрепляют, распыляя фиксатив. Когда используются сангина, уголь и мел говорят о технике трех карандашей. Стирают сангину мягкими резинками и жесткими типа радоль. В дальнейшем работу над картиной продолжали масляными или другими красками. Работать сангиной можно в двух манерах, карандашной и живописной, а также сочетая их. Кроме естественного угля, есть еще и прессованный.

Но, тем не менее, экспериментально их можно показать такой прием работы. Сангина может иметь множество оттенков — от красно-оранжевого до красно-коричневого с фиолетовым. Древесный уголь достаточно просто получить самому.

Она напоминает пастель коричневого тона. Среди русских мастеров стоит отметить Брюллова, Кипренского, Серова. Как нельзя лучше подойдет фактурный, достаточно плотный материал.

Линия перехода не должна остаться заметной и четкой. Сегодня я хочу представить художественную технику «Сангина». У разных производителей разный диапазон цвета и насыщенности пастельных мелков. В Википедии можно прочитать следующее: «Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века». Также без него не обойтись при заштриховке самых затененных уголках картины. А при нанесении штриха боковой гранью кусочка палочки его держат за боковые стороны. Также посмотрите, какой штрих дадут боковые стороны мелка.

Для использования такого стержня его можно просто протереть салфеткой или тканью от масла. Различают 2 основных вида сухой пастели твердую и мягкую. Замызганный формопласт можно вымыть под струёй тёплой воды с мылом, подсушить и пользоваться дальше. Выпускается также пастель в деревянной обойме такой же, как у обычных карандашей.

Так, сначала выполняется рисунок мокрым способом, а для выделения деталей и текстуры используется сухой способ. Рисуноксоусом обычно выполняют заливками, рязбавляя его водой, а затем делают подштриховку сухим.

Сангина приготавливается из глины, окислов железа и связующих веществ. Белые участки можно также выскоблить острым ножом. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Штриховка – это один из способов создания работы с помощью сангины.

Для того, чтобы получить уголь такого типа, берут обычное льняное масло, в которое кладется на длительное время угольный стержень. Масляная пастель легко плавится под нагревом и напоминает этим технику энкаустики. Остальная фигура намечена лишь несколькими штрихами. Если пациент рисует медленно, можно ограничиться одним «мягким» наброском в наиболее удобном для студийца материале или вовсе перенести зарисовки на другой день.

В большинстве случаев рисунок сразу наносится мелками. Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым. При нанесении на бумагу, придаёт рисунку «эффект бархата», не осыпается.

Раstеli, франц. Это популярный способ выполнения рисунка или пейзажа в течение многих столетий. Для набросков прессовка не подойдет, т. к. раstеl итал. Растирание пальцем, растушевка. Нанесенный материал можно растирать до получения плавных переходов цвета и тона.

Удаление примесей позволяло создавать более однородные рисунки в натюрмортах, пейзажах. Такие палочки использовались для предварительных набросков на фресках и досках для живописи. Но способ этот достаточно сложен, вот таким образом в работе с детьми его не применяют.

Для комфортной работы художники держат под рукой наборы разных производителей. Растушевку можно выполнять как с использованием специальных принадлежностей (конических палочек из прессованной бумаги, каучуковых кистей), так и подручными средствами (ватными палочками, бумажными салфетками или пальцами:) 3. Известны портреты работы К. Сомова, М. Добужинского, В. Шухаева, А. Яковлева. его используют для рисования на самых разных поверхностях таких как бумага, картон, дерево, шелк, кожа, штукатурка. Итальянский художник эпохи возрождения Ченнино Ченнини описывает в «Трактате о живописи» методику обжигания ивовых веток. В эпоху Возрождения первоначально сангина использовалась для подготовительного рисунка к фрескам: набросок сангиной тогда называемый синопия (от названия города Синоп, где добывался гематит) и делался прямо на оштукатуренной стене.

Сангина – это чудесный рыжий мелок. В конце XIV в. сангина становится чисто графической техникой. Художники всегда любили использовать уголь именно для набросков будущей картины.

Это идеальное средство для моделирования и рендеринга объема и человеческого тела. Обычный ластик лучше не использовать, так как он снимает верхние слои бумаги, что будет заметно на законченной работе. Уголь С углем человечество знакомо с момента зарождения.

Сангина очень хрупкая и пачкает бумагу, вот таким образом необходимо учить детей рисовать аккуратно, держа палочку за бумажную обёртку тремя пальцами – указательным, большим и средним. Этот материал был излюбленным для Ватто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Рембрандта, Фрагонара, Ренуара, Моризо, Мане. Использование острия мелка (карандаша) 4.

Его добывают путем абсорбции масла с обыкновенным углем. Для этого необходимо сделать на обратной стороне листе несколько пробных штрихов. Первый квадрат заполните вертикальной штриховкой, второй – горизонтальной.

Лучше использовать твердый карандаш и наносить линии, едва прикасаясь к бумаге. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Сангиной прекрасно выполнять портреты, зарисовки, деревенские пейзажи. Кроме вышеописанных видов, существует также масляный уголь. Имеет в основе глину, окись железа и связующее вещество.

Сосуд плотно закрывался и клался в тлеющий огонь. Плавить масляный мелок можно струей горячего воздуха или открытым пламенем. А пастель при нанесении слоя другого цвета на первый слой, просто перекрывает его. Комбинирование одновременно нескольких материалов (нередко к ним добавляется еще и мел) 5. Выпускается сангина и в деревянной оправе в виде карандаша. В нынешнее время все обстоит гораздо проще. Воспользуйтесь ластиком или клячкой.

Рисование боковой поверхностью мелка 2. Мягкие предметы следует подавать с учетом материалов из которых они сделаны и их цвета. Сангина Знакомство человечества с сангиной состоялось еще в эпоху Возрождения.

Палочкой с квадратным сечением можно наносить тонкие штрихи одним из её рёбер. Работать клячкой легко. Разминаете между пальцев (от этого она немного нагревается и становиться пластичнее), придаёте нужную форму резинке и промокательными движениями забираете лишний пигмент с рисунка. Не трите ею об бумагу, так как частицы клячки могут сильно прилипнуть об бумагу и работа в этом месте будет выглядеть замусоленной. Сангину можно растирать ваткой по бумаге для получения более тонких и прозрачных слоёв.

Далее попробуйте накладывать штрихи полукругом и наискосок. Особо следует рассмотреть вопрос о выборе моделей для работы.

Сангина: 61 рисунок и картины (натюрморты, пейзажи, портреты в технике): виды стиля, примеры

Сангина – это один из мягких материалов для рисования, который по форме напоминает небольшие бруски красного оттенка. Она известна как природный пигмент, состоящий из глинистого вещества, которое залегает в различных вулканических породах.

На основе способа приготовления сангины, а также ее химического состава, может варьироваться оттенок от терракотового до насыщенного коричневого. В настоящее время этот материал используется художниками для черчения подготовительных этюдов, набросков и зарисовок.

Благодаря своему красноватому оттенку сангина отлично подходит для изображения структур и пропорций человеческого тела на бумаге. Более того, в процессе работы художник может размягчать ее водой для того, чтобы получить оптимальную насыщенность тона и плотность штриха.

Красные мелки для рисования изготавливаются как для профессиональных художников, так и для новичков, а различаются оттенками и формой.

На прилавках магазинов можно найти следующие формы сангины:

Бруски, изготовленные в виде круглого или же квадратного сечения.
Заостренные тонкие стержни.
В виде карандаша, изготовленного в деревянной оправе.

Происхождение термина

Термин произошел от латинского слова «sanguis», который переводится как «кровь». Впервые ее обнаружили в Италии, после во Франции в недрах земли. Ранее ее использовали в виде натурального минерального материала, а современные художники рисуют восковыми мелками с добавлением художественной сангины.

Свойства и особенности сангины

Химическая структура состоит из смеси белой глины и окислов железа. Цвета могут быть как яркими, так и бледными, прозрачными или непрозрачными. Стоит отметить, что передача материала на бумагу в основном зависит от техники, в которой работает художник.

Помимо этого, мелок отличается рядом преимуществ:

Рисунок сангиной устойчив перед воздействиями солнечных лучей и света.
Существует большое количество разнообразных оттенков.
Материал обладает высоким качеством, его можно приобрести за доступную цену.
При желании художник может использовать сангину, комбинируя ее в разнообразных техниках работы.

Однако, несмотря на все эти преимущества, она все же обладает недостатком, а именно работы сангиной не могут долгое время сохранять первозданный вид. Спустя определенное время мельчайшие частички натурального пигмента могут начать сыпаться с бумажного листа. Именно поэтому, после того как художник нарисовал картину, он закрепляет ее при помощи лака или кладет его под стекло.

Сколько оттенков красного в ней

Материал «Sanguine», как правило, описывают как кроваво-красный цвет. Однако, помимо этого, в ее цветовой гамме различают от светло-терракотовых до невероятно глубоких коричневых оттенков, которые порой могут даже уходить в черный.

Благодаря этому художник может написать, как натюрморт сангиной, так и портрет, не используя какие-либо другие красители. Кроме того, в сангине различается огромное количество оттенков красного, которые могут быть и в теплых тонах, и в холодных.

Что нужно, чтобы рисовать сангиной

Для того, чтобы рисовать сангиной, человеку потребуется лишь бумага и красный мелок. Помимо этого, может потребоваться специальный планшет для рисования, художественный ластик, кнопочки, необходимые для закрепления бумаги и твердый карандаш.

Оттенок краски очень сильно зависит от того, что художник планирует передать на холст. Например, для выполнения пейзажа сангиной идеально подходят более темные тона, так как благодаря этому работа выглядит более реалистичной.

Бумага, на которую будут накладывать графический материал, должна быть с немного шероховатой плотной основой. Для живописи художник может использовать, как более светлую, так и тонированную бумагу, поскольку заметной разницы нет.

В конце работы автор должен использовать фиксатив – специальное средство, которое закрепляет рисунок. Благодаря ему готовый рисунок можно сохранить на долгое время, не боясь, что оно начнет сыпаться. Однако, стоит помнить, что средства отличаются составами, в связи с чем некоторые жидкости могут изменить оттенок конечного цвета, сделав его темнее.

Этапы рисования

Техника рисования сангиной состоит всего из трех этапов. А именно:

Мастер на листке нужного размера писчей бумаги должен опробовать материал. Для этого он может начертить любую графику, например, линии или штрихи.
После этого профессиональный художник переходит к написанию необходимой модели на листке ватмана, не делая предварительных рисунков при помощи карандаша. Менее опытные творцы сперва рисуют линейный набросок, используя привычный набор графитов, после чего обводя его мелком.
В завершении оформляется объемно-теневой рисунок при помощи одной из техник работы.

Закрепление

Как правило, работы, выполненные при помощи сангины, закрепляют только при необходимости. Рекомендуется делать это, используя медленно высыхающие средства. Для этого также можно использовать молоко или желатин, предварительно разбавленный с водой.

Кроме того, стоит отметить, что при использовании фиксатива со спиртом, есть вероятность того, что рисунок потемнеет.

История живописи сангиной

Впервые материал сангина использовался еще в доисторической эпохе. В различных уголках Земли до сих пор сохранились рисунки первобытных людей на скалах, возраст которых зачастую превышает 10 тысяч лет.

Однако, использовать ее в более профессиональной технике начали только к концу XV века в Италии. Благодаря тому, что земли Италии были богаты природными запасами охры и белой глины местные ремесленники научились изменять оттенок сангины, делая обжиг основных ингредиентов.

До конца XIV века мелки использовались для выполнения эскизов. К настоящему моменту сохранилось большое количество работ, нарисованных сангиной. Их авторами выступают величайшие мастера эпохи Возрождения. Их широко использовали в XV и XVI веках известные художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Андреа дель Сарто.

На территории России так же есть огромное количество залежей минерального материала, однако его практически не использовали. Только в XX веке этот материал для художественных работ получил большое распространение.

Художники, работавшие с сангиной

Леонардо да Винчи

Чаще всего изображал на холсте натуры обнаженного тела. Более того, в этой же технике Леонардо да Винчи написал знаменитую картину «Туринский автопортрет», на которой изображен сам художник.

Рафаэль Санти

Он использовал сангину не только как дополнительный инструмент в процессе рисования, но создавал самостоятельные художественные изображения с помощью нее.

Питер Пауль Рубенс

Величайший фламандский художник, живший в XVII веке. К настоящему моменту сохранилось немалое количество его оригинальных произведений искусства, выполненные в мифологической и религиозной тематике.

Жан-Батист Грез

Яркий представитель портретного жанра в XVIII. Он рисовал подготовительные эскизы сангиной, которые поражают невероятно детальным изображением героев на картине.

Валентин Александрович Серов

Это один из русских художников, который писал свои произведения с использованием сангины. Картины Серова всегда выделялись тем, что он мог передать настоящую культуру и быт России.

Карл Павлович Брюллов

Стал одним из самых выдающихся художников России. Более того, живописец был удостоен звания «первая кисть государства», а его произведения искусства сейчас можно найти в Третьяковской галереи.

Картины известных художников

«Максим Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца». Частная коллекция.»

М.Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца
Репин И. Е.

Автор этого произведения — Илья Ефимович Репин. Произведение написано в 1905 году. В процессе написания автор использовал только уголь и сангину.

«Мадонна Безмолвия».

ru/sangina/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2020/10/mikelandzhelo-buonarroti-madonna-bezmolviya.jpg&description=Сангина как техника рисования: 61 картина, известные художники, наброски, пейзажи, портреты» data-width=»600″ data-height=»400″/>Мадонна Безмолвия
Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти написал ее в 1538 году. Автор, используя сангину, сделал набросок картины, которая впоследствии стала известна по всему миру.

«Женщина, сидящая в кресле. Этюд к картине «Завтрак»».

Женщина, сидящая в кресле. Этюд к картине Завтрак
Франсуа Буше

Автор представленного творения — Франсуа Буше, а создал он ее в 1739 году.

«Странники в Эммаусе».

Странники в Эммаусе
Франсуа Буше

Это еще одна картина известного художника Франсуа Буше, которая была написана в 1760-е года.

«Крестьянин»

Крестьянин
Борис Михайлович Кустодиев

Автор — Борис Михайлович Кустодиев. На произведении также можно увидеть набросок крестьянина, выполненный с использованием мелка.

Декоративное панно «Осень»

Осень
Антуан Ватто

Антуан Ватто – автор творения, изображал свою живопись в стиле Рококо. Представленная картина не стала исключением.

«Туринский автопортрет»

Туринский автопортрет
Леонардо да Винчи

Это автопортрет, написанный Леонардо да Винчи в возрасте 60 лет.

Отличия от угля, соуса, пастели, сепии

Уголь, соус, пастель и сепия также отлично подходят для прорисовки графического изображения. Однако, они все же немного отличаются от сангины.

Уголь позволяет нарисовать более четкие линии на холсте, которые после можно просто стряхнуть, соус больше подходит для растушевки, у него нет большой цветовой палитрой.

Сепия же отличается от сангины тем, что обладает более насыщенным оттенком, а пастель, наоборот, менее яркая. Также, стоит отметить, что все эти материалы можно сочетать в процессе работы. Например, благодаря сочетанию угля и сангины художник может создавать тени.

Соус, пастель, уголь распространены в мире не менее, чем сангина. Многие именитые художники использовали эти материалы в своих работах: Репин Илья Ефимович написал портрет Элеоноры Дузе, используя только уголь, Михаил Александрович Врубель написал картину «Жемчужина», используя пастель, а Владимир Лукич Боровиковский написал картину «Мальчик с ангелами» при помощи соуса.

Сангина | Мир интересов

Сангина в переводе с латинского языка, означает «кроваво – красный». Это небольшая палочка, карандаш красновато – коричневого цвета, без наличия оправы. Зачастую такие палочки имеют форму мягкого мелка (четырехгранный, круглый мелок).

Натуральная сангина – это мягкий материал для рисования (мел красного цвета).

В настоящее время сангину изготавливают из оксида железа и каолина, добавляют небольшое количество клеящих веществ. Имеет форму небольшого мелка с гранями.

Популярна сангина с античных времен, но более широкое распространение получила в эпоху Возрождения. Именно в это время художники разгадали секрет и начали применять в своих работах такую технику – «трех карандашей». Для этого они брали тонированную бумагу, на которую рисунок наносился сангиной (применялись и другие мягкие материалы – сепий, уголь). После чего, отдельные участки рисунка осветляли мелом белого цвета.

В настоящее время такая техника довольно популярна. Самые лучшие работы с использованием сангины, выполнены именно на тонированной бумаге, где используется сочетание с белым мелом или углем.

Сангина применяется и в технике «гризайль», выполнение работы происходит с использованием различных оттенков одного цвета.

Используется, для рисования сангиной, бумага с шероховатой поверхностью, холст, картон. В данном случае применяется сочетание широких мазков, пятна, различной интенсивности, растушевки с использованием тонких линий. Рисунки, выполненные по этой технике очень живописны. Мягкий карандаш смачивают в воде и получают различную плотность и толщину штриха, различные пятна. При этом штрихи очень легко растушевываются, различные неудачные линии легко удаляются. На рисунке, при помощи сангины получаются грани различной толщины, что позволяет не менять инструмент и проводить разные линии. Такую технику используют, если есть необходимость в создании наброска с натуры.

Художники любят использовать сангину при работе с портретами, рисунками человеческого тела, она придает таким работам естественности. В работе с рисунками и портретами используется цветовая гамма, которая дает возможность выбрать мягкий карандаш (сангину) определенного оттенка, наиболее подходящего для точного изображения на бумаге художником линий, граней, раскрывающих особенность натуры. Например, для изображения пейзажей используют серовато – коричневые тона, обнаженное тело рисуют сангиной красноватых оттенков.

В некоторых случаях, для добавления контраста, делают комбинации сангины и угля. Данное сочетание холодных и теплых оттенков придает рисункам особенной красоты.

Все работы выполненные сангиной не требуют фиксации. Но некоторые художники используют фиксативы, или помещают рисунок под стекло, для обеспечения работе долговечности.

Рембрандт, Леонардо да Винчи, Микеланджело, импрессионисты Ренуар, Моне – эти выдающиеся мастера живописи использовали в своих работах сангину.

Сангина, соус, уголь, мел

В старину для рисования пользовались материалами почти исключительно натурального происхождения.

Таковыми служили: черные земли, сангин, мел, свинцовый карандаш, состоявший действительно из свинца, серебряный карандаш, оставлявший при трении на бумаге следы, и, наконец, такой доступный для всех продукт, каким является уголь.

К услугам рисовальщика нашего времени имеется безграничное число карандашей различного состава и цветов, приготовленных как из натурального, так и искусственного материала, притом для различного назначения.

Сангина

Сангина напоминает твердую пастель коричневого тона. Свойства ее примерно те же, что и у соуса. Материал очень красивый.

Имеется два вида сангина: натуральный и искусственный. Последний выделывается из каолина и окиси железа, а также и другими способами. Ему обыкновенно придается вид четырехгранных карандашей, не имеющих деревянной оправы.

Сангин принадлежит к излюбленным рисовальным материалам у художников. Рисунки выполняются или одним сангином, или в соединении с черным карандашом. В первом случае рисунок ведется штрихом без растушовки, согласно манере старых мастеров и более поздних, например Греза; рисунок при этом получает коричневый оттенок. Вторая манера работы ведется с растушовкой его, и в этом случае рисунок приобретает более красный оттенок.

Сангин в соединении с черным карандашом дает на белой бумаге тона, близкие к тону тела, так как необходимые в данном случае краски здесь имеются налицо. Белая заключается в бумаге, желтая и красная — в самом сангине, и много составных и переходных тонов тела дают смеси черной и сангина. Этим простым материалом можно выполнять очень интересные рисунки.

Рисунки, исполненные как чистым сангином, так и в соединении с черным (итальянским) карандашом, не принято вовсе фиксировать, а их ставят лишь под стекло.

Соус

Соус есть один из видов пастели. Производство его ведется из тех же материалов, которые входят в состав французских и черных пастельных карандашей. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Продается он в виде черных цилиндрических столбиков, завернутых в оловянную бумагу.

Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым. При рисовании сухим соусом его наносят на бумагу растушкой, с помощью которой моделируются основные формы; детали же заканчиваются итальянским карандашом. Мокрым соусом работу ведут с помощью кисти, подобно акварели. По высыхании мокрый соус несколько закрепляется сам собою, но все же остается несколько подвижным, что поддается растушке, тряпке, вате и т.п., легко также стирается резиной и потому позволяет делать переходы из тона в тон по-сухому. В широких плоскостях работа ведется щетинными кистями; для заканчивания же деталей хороши акварельные кисти, с помощью которых выполняются очень тонкие рисунки.

Рисунки, исполненные мокрым соусом, отличаются чистым черным цветом, без всякого рыжеватого оттенка итальянских карандашей; они матовы и не нуждаются в фиксировании.

Уголь

Древесный уголь (обычный) имеет значительные рисовальные качества. Это очень пластичный материал, он легко и красиво ложится на бумаге, дает сочный бархатистый штрих, удобен для растушевки (пальцем, растушевкой) и легко поддается стиранию резинкой и даже тряпкой. Его большим недостатком является то, что он очень непрочно держится на бумаге. Без фиксирования рисунок углем не может долго сохраняться. Фиксаж же, какого бы рецепта он ни был, заметно загрубляет тонкость растушевки, обедняет тональную градацию.

Уголь для рисования вырабатывается из различных пород дерева и в различных видах. Для его производства обжигаются ветви растения, сохраняющие после обжига свою форму, а также пиленое дерево, дающее карандаши четырехгранной формы. Мягкость этих сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева; она обозначается номерами. Кроме названых видов угля, фабрикуется так называемый «прессованный» уголь, вырабатываемый из порошка наиболее черных сортов угля, в массу которого вводится небольшое количество растительного клея. Этот сорт угля с помощью прессования получает форму карандашей (без древесной оправы).

Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок, но он лишен интенсивной черноты, и только прессованный уголь имеет более черный цвет, хотя по тону своему все же остается углем.

Уголь представляет материал, ничем не заменимый в рисовании. Он хорошо ложится на всякую шероховатую поверхность, а также легко снимается с нее, а потому особенно пригоден в первоначальных набросках и т.п. Но, кроме того, уголь может служить и для самостоятельных рисунков, выполняемых на бумаге, холсте и пр. Им рисуют даже по шероховатому масляному грунту. Рисунок в этом случае ведется обыкновенным углем, и лишь в наиболее темных местах его прибегают к помощи прессованного.Рисуют углем и на тоновой бумаге, присоединяя к нему в светах мел. Но уголь слабо держится на поверхности всякого материала, и потому углевой рисунок нуждается в искусственном закреплении, которое требует известной опытности и умения. Закрепляющими средствами являются спиртовые и водяные фиксативы. Первыми из них уголь фиксируется легко, но они заставляют темнеть бумагу. От действия же водяных фиксативов не остается почти следов на бумаге. Но, они требуют от фиксирующего терпеливой работы. Сильно закрепленный уголь теряет отчасти свой бархатистый тон.

Мел

Для рисования служат меловые карандаши фабричного производства, но пользуются также и мелом в кусках. Кусковой мел, будучи естественным продуктом, содержит в себе нередко посторонние примеси, которые царапают бумагу. Во избежание этого его толкут, обращают с водой в тесто и формируют в карандаши, без всякого связующего вещества. Мел хорошо фиксируется клеевыми фиксативами.

Творческая студия Ирины Коновой — izostudiya.ru

САНГИНА(франц. sanguine, от лат. sanguineus – кроваво-красный) — это мелки, четырехгранные или круглые, различных красно-коричневых тонов. Их сейчас изготовляют из каолина и окиси железа, а раньше, говорят, был природный «красный мел», разных оттенков, похожих по цвету на запекшуюся кровь. Поэтому художники и назвали ее «сангиной», то есть «кровавой». Это название прижилось и существует уже больше пятисот лет.

Технику сангины, которая позволяет создавать мягкую штриховку и растушёвку, начали использовать в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело Буонарроти, Тициан) и продолжают применять в наши дни. Особенно широко сангина была распространена в XVII-XVIII вв. в рисунках с натуры (Рубенс, Ватто, Фрагонар, Шарден).

Техника работы в этом материале характерна сочетанием широких мазков и растушевок со штрихами. Наиболее часто используется сангина тёплого красно-коричневого тона, близкого к телесному. Рисунки сангиной обычно очень живописны.

Сангину очень часто сочетают с черным (итальянским, французским) карандашом. На белой бумаге сочетание данных материалов дает тона, близкие к тону тела. Иногда сангину комбинируют с углем, дающим холодные оттенки. Контраст теплых и холодных оттенков придает особое очарование работам. В работе с рыжими мелками хорошо сочетается белый пастельный мелок.

Для работ выбирают сангину такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Например, обнаженное тело хорошо рисовать красноватой сангиной, а пейзаж – сангиной серовато-коричневой или цвета сепии.

«Аисты»

Токмань Поля, 14 лет
2019-2020 учебный год

«Узкая улочка»

Кроповинская Аня, 15 лет
2019-2020 учебный год

«Архитектура»

Дубова Маша, 19 лет
2019-2020 учебный год

«На даче»

Банина Поля, 10 лет
2019-2020 учебный год

«Вечер в деревне»

Лукьянова Настя, 13 лет
2019-2020 учебный год

«Армения. Церковь Святой Богородцы»

Кузьмина Софья, 9 лет
2019-2020 учебный год

«Рыжая красавица»

Кондратьева Вика, 13 лет
2019-2020 учебный год

«Бобр»

Иванова Поля, 12 лет
2019-2020 учебный год

«Мышки полевки»

Зотова Катя, 12 лет
2019-2020 учебный год

«Муравейник»

Грамотеева Аполлинария, 9 лет
2019-2020 учебный год

«Жеребёнок»

Панина Аня, 9 лет
2019-2020 учебный год

«Ночная птица»

Панина Аня, 9 лет
2019-2020 учебный год

«Щенок»

Осипова Василиса, 11 лет
2019-2020 учебный год

«Мышки полёвки»

Енгалычева Поля, 8 лет
2019-2020 учебный год

«Дома»

Буяновская Соня, 8 лет
2018-2019 учебный год

«Птица Феникс»

Пустохина Лиза, 9 лет
2018-2019 учебный год

«Кенгуру в Австралии»

Кузнецова Ксения, 9 лет
2018-2019 учебный год

«Обезьяны озорницы»

Фокина Настя, 9 лет
2018-2019 учебный год

«Рыбки хочется всем»

Осипова Василиса, 10 лет
2018-2019 учебный год

«На юг»

Леонтьева София, 9 лет
2018-2019 учебный год

Рисование женской фигуры в крови

Выберите одно видео.

Наши студенты часто просят нас показать демонстрации рисунков в полный рост от наших мастеров-инструкторов.
Эта серия позволит вам наблюдать за всем процессом рисования от легкого наложения жестов
до финальных отметок, записанных в прекрасном 4K Ultra HD.
В этой демонстрации всемирно известный художник Гленн Вильппу рисует женскую фигуру с заднего вида
, используя кровавый карандаш Polychromos. Гленн не торопится с этим рисунком, и на самом деле
разбивает то, о чем он думает на каждом этапе. У вас также есть преимущество
как исходного эталонного изображения, так что вы можете сравнивать наблюдения Гленна
и их интерпретации с реальной моделью.
В конце этого урока вы получите пошаговый подход к рисованию фигуры
одним цветом, который вы сможете применить к своей работе. Мы рекомендуем вам посмотреть этот урок
более одного раза и продолжить дома со своими собственными рисунками, приостанавливая урок на каждом этапе
, чтобы вы могли использовать свой собственный рисунок на протяжении всего процесса.

Хорошо, я Гленн Вильппу, и работая с этим рисунком, я пытаюсь взять и показать
действие с помощью жеста, базовой процедуры, построения форм, используя анатомию, но сосредоточив внимание
на жесте и на том, как я использую карандашный крест. штриховка.Давайте начнем.
Начиная с этого, мой любимый карандаш. Это Polychromos Faber-Castell и королевский сангвиник
. Почему мне больше нравится этот карандаш, чем другие, которыми пользуются люди, так это то, что точка
очень редко ломается. Конечно, сегодня, когда буду рисовать, сломается. Очень редко
ломается. Также факт, что вы можете стереть его. Вы можете размазать его. Вы можете делать с ним все
вещей, которые вы не можете сделать с большинством других популярных карандашей.
Например, некоторые другие карандаши, которые мне не нравятся; запах пластика.Но этот
— мой самый любимый, хотя я много рисую углем. Я использую другие карандаши
. Я буду рисовать ручкой, но это мой любимый карандаш.
Хорошо, теперь приступим. Теперь вы обнаружите, что я подхожу к
так же, как я делаю быстрые позы.
Главное, к чему я всегда стремлюсь, — это получить жест.
Обратите внимание, что я возьму и сделаю изрядное количество рисунков в воздухе, прежде чем
поставлю какие-либо отметки на странице. Я двигаюсь, двигаюсь, перехожу.Я пытаюсь
пощупать. Все дело в том, как вы себя чувствуете. Как части переходят и перетекают одна в другую.
Преодоление ощущения потока того, как оно идет.
У меня нет определенного расписания для этого розыгрыша. Это может быть 40 минут.
Может быть 50. Может быть только 35. Дело в том, что я не пытаюсь взять и обязательно создать
готовый рисунок. Я просто рисую. Я пытаюсь понять, что это за форма
. Я чувствую поток. Я хочу чувствовать. Когда вы
посмотрите на позу, вы увидите отличный поворот.Есть отличный поворот, и модель действительно извилистая, так что я действительно чувствую движение
. Теперь, если вы посмотрите на другие мои рисунки, рисунки жестов
, вы увидите очень последовательные, очень, очень похожие. Заметьте также, и иногда этот
бывает трудным для студентов, потому что обратите внимание, как легко я рисую. На самом деле просто взял
и нарисовал очень, очень, очень свет, проходящий по поверхности форм.
Я чувствую поток того, как он идет.
При этом всегда возникает вопрос: а как насчет измерения? Как насчет ваших пропорций
? Я очень мало занимаюсь измерениями.Я в первую очередь полагаюсь на глаз. Опять же, я все время повторяю
, это было знаменитое высказывание Микеланджело. Он сказал, не измеряйте.
Используйте глаз. Я склонен соглашаться с этим. Не то чтобы я попытался взять и подражать ему
любыми способами, но это с точки зрения получения ощущения и выявления эмоции
на рисунке, которая имеет тенденцию работать. Я начинаю слишком много измерять, и я увязаю, и
превращается в процесс копирования. Это одна из первых вещей, которую я всегда говорю своим ученикам.
Никогда не копируйте модель. Мы это анализируем. Фактически, весь мой подход к рисованию
можно рассматривать как аналитическую конструкцию.
беру и откладываю, а затем
поправляю и меняю.
Итак, я прошел. Вы можете видеть, насколько это светло. На самом деле очень трудно
начать это видеть, но теперь я вернусь и начну переходить к следующему шагу,
, и начинаю принимать и быть немного большим — я основываюсь на этом предварительном шаге, поскольку я прохожу
, все еще рисую очень легко, а затем сосредотачиваясь на структуре.
Я всегда рисую анатомию.
Строю фигуру. Вы снова видите, что это свет.
Почувствуйте притяжение формы.
Я хочу пощупать. Она наклоняется вперед. Голова наклонена вперед. Я хочу почувствовать
растяжение шеи, когда она тянется назад. У нас есть тяга к грудино-ключично-сосцевидной мышце позади
уха. То, как мышцы, как шея выходит вперед. Делая это сейчас
, я действительно думаю о центре позвоночника и вершине, о симметрии, потому что она
наклонена вперед к нам.Это симметрия, которая берет и передает это.
Я думаю о плечах, встречающихся здесь внизу. Думайте о всей области
грудной клетки как о взятии и наклоне. Она склоняется к тому, чтобы наклониться к центру. Она вводит
, поэтому угол грудной клетки будет упираться.
Я сказал, что не измеряю. Это не значит, что я не смотрю пропорции.
Например, пропорция расстояния от основания носа до вершины
головы равна ямке шеи.Ямка шеи, верхняя часть головы равна
низу ее 10-го ребра. Я осознаю пропорции. Я просто не перебираю
и не измеряю. Итак, я выстраиваю фигуру. Я думаю о том, как позвоночник
опустится. Проходя через это, я чувствую, как позвоночник проходит через переднюю часть и содержит
. Я медленно строю по мере прохождения. Я чувствую этот жест. Жест
— это весь смысл рисунка. По мере того, как я собираюсь, вы проходите через крестец.
Как я уже сказал, я всегда рисую анатомию. Здесь я выхожу за рамки того, что вижу, и
подчеркивает сжатие. Через… через… Я собираюсь почувствовать…
… пока я прохожу, я проталкиваю леску по поверхности через, назад,
, а затем полностью обратно в колено
, вот здесь, и мы начинаете ощущать сжатие, когда нога представляет собой цилиндр, идущий вперед.
Надо взять и по-настоящему посмотреть. Например, пятка здесь. Что ж, мне нужно пройти мимо
того, что я вижу, и нарисовать то, что я знаю, и таким образом я должен почувствовать ахиллово сухожилие.Этот
представляет собой цилиндр, который вставляется в икры и перемещается. Без этого лапка
будет выглядеть как приколоть хвост ослу, детская игра. Я не хочу закрывать это
. Теперь я прохожу и чувствую другое — теперь замечаю, что если взять
и так легко нарисовать, это действительно дает мне возможность взять и внести изменения
, не прибегая к ластику.
Или это также означает, что я могу так свободно брать и рисовать, потому что линии и вещи
, которые я отложил, я знаю, просто исчезнут и станут частью фона.
И я хочу немного вытянуть эту руку, чтобы можно было изменить формы.
Укажите, где эта грудь.
Нам нужно вывести здесь другое плечо, пока я этим занимаюсь. Я собираюсь пройти
и нарисовать ключицу, проходящую по поверхности, прощупывая.
В то же время, принимая и думая о трапеции, потому что она тянется к ключице.
Так как эта рука выходит вперед, а здесь я взял и вытащил лопатку
, проходящую через нее.Рука возвращается, протягивая через эту поверхность.
Теперь, когда я делаю это, я просматриваю форму. Я хочу почувствовать, как это плечо выходит наружу. На самом деле мы можем
думать о том, как коракоидный процесс берет и подталкивает этот угол. Грудные мышцы
переходят от груди.
Почувствуй тянущее усилие, чувствуешь, как это вцепляется.
Может быть, я зашел слишком далеко, и я действительно почувствую, как приближается грудная клетка
, и она поднимет лопатку с другой стороны , толкая вверх.
За …
Через …
Я постоянно прохожу по поверхности форм. Я почувствую, как это опускает
и дает немного больше угла.
Теперь эта рука выходит вперед, пересекая поверхность.
Я рисую это на самом деле я думаю о
, как выходит большой палец. Кость выдвигается вперед, чувствуй, как она толкает, опускается, уходит под нее.
Опять же, это еще грубо. Вообщем взял бы и пальцы не вылезали как
ну. Мы изменимся.Мне это немного скучно. Я собирал пару, и тогда появлялось
. И это выявляет еще один момент: у меня нет никаких сомнений в том, что
может изменить то, что я вижу. Иногда определенные позы, определенные элементы позы
мне просто неинтересны с эстетической точки зрения. Я их поменяю. Или они просто не читают
. Опять же, так что я возьму и изменю вещи по мере того, как я это делаю.
Итак, я прошел. Теперь я собираюсь заняться основной проблемой здесь.
Вот так фигура закручивается. Нам нужно пощупать, давай поставим грудь в нужное место здесь
. Смотрите, как все это проходит, растягивается, подтягивается. Теперь, когда я делаю это, я
вижу, что вместо того, чтобы рисовать эту грудную клетку, мне нужно взять и почувствовать центр грудины
, опускающийся сзади, проходящий сквозь нее, и мы можем взять грудь с другой стороны
, едва ее видя. как это отталкивает. Мы просто получаем небольшую подсказку, поскольку плечо
снова поднимается вверх. Мы продвигаемся к этому.Итак, теперь мы действительно запускаем
, чтобы почувствовать притяжение по мере того, как мы приближаемся.

Частично это здесь, если вы посмотрите на модель, вы увидите, что у вас есть целая серия из
складок.Все они почти одинаковы. Вот где я бы взял и действительно
сейчас не тороплюсь. Я собираюсь это изменить. Опять же, это прекрасный пример того, как
ученик теряется в том, что он пытается скопировать.
Они пытаются скопировать модель.
Что я делаю, так это то, что я должен взять, и у вас здесь целая серия складок. Я собираюсь потратить здесь всего секунду, чтобы немного спроектировать и спроектировать, как будут складываться эти складки
. Я очень сознательно думаю о линии, идущей сзади.Я хочу, чтобы
сделал первый здесь довольно плотным. Это приближается. Вам не обязательно иметь все
того же количества складок, которое мы видим там. Я беру следующий и могу объединить пару
, так что беру один. И когда это происходит, я чувствую ногу. Это отжимание.
Я собираюсь начать принимать и думать о том, как эти формы сейчас продвигаются вверх.
Теперь вы видите, что я меняюсь. Я изменил притяжение, поток этой формы. Итак, эти
сейчас совсем другие.Затем я возвращаюсь из-за этого, и я собираюсь взять, и я удалил
, но я хочу почувствовать это сейчас, когда мы действительно продвигаемся вперед, прежде чем я пойду на
. Тогда я должен думать, что так и будет. Итак, теперь я приспосабливаюсь. Я меняюсь.
Итак, теперь я собираюсь пройти, и я чувствую, что это уже позади.
Итак, теперь вы можете видеть, что складки приобрели совсем другой характер. Все проходит.
А я подъеду отсюда. Делая это, вы начнете с того, что сейчас я принимаю.Потратив время на
, чтобы по-настоящему подумать о том, что делают эти складки, прежде чем я просто начал пробегать эту штуку.
Итак, теперь я вернусь. Я возьму, ладно, а где таз? Хорошо.
Ощупайте край таза и там, где здесь проходит гребень подвздошной кости,
вы можете почувствовать, как теперь эта складка спускается вниз.
Это тянет вниз и идет назад.
Хорошо, поэтому я действительно меняю и подчеркиваю
то, с чем мы работаем. Итак, теперь, когда мы начинаем отступать в
здесь, я собираюсь вытащить формы сзади, завернуть за угол и спуститься по поверхности
, взять и потянуть за линию.
Я чувствую здесь перекрытие. Когда мы приближаемся к
, рука проходит сквозь нее, грудные мышцы подходят к ней, и нам нужно нарисовать
это плечо. Здесь есть угол и очень-очень четкий определенный угол. Итак, теперь
я прохожу через эту поверхность. Однако это первый экземпляр на этом чертеже
. Позволь мне показать тебе. Что я делаю, так это перехожу. Я использую штриховку типа
формы, когда иду по поверхности. Часто это очень, очень тщательно проложенные линии
, которые пересекают предплечье и пересекают его.Итак, это предплечье.
Однако часто мы делаем это почти сокращенно, когда это…
Заметьте, что я также делаю то, что моя рука лежит на бумаге. Я держу пальцы на бумаге. Пусть это пройдет через
. Пощупайте угол ключицы и лопатку. Я беру, подбираю
линий, идущих сзади или над поверхностью.
Распространяется по поверхности предплечья.
Вот, я использовал это сокращение. Трицепсы начинают вытягиваться.
Затем прохожу по поверхности предплечья.
Между прочим, это очень традиционный подход к рисованию и рисованию. Вы можете посмотреть
у многих художников эпохи Возрождения.
Все, от Понтормо до Микеланджело
до Рафаэля, уточняли, что штриховка является неотъемлемой частью подхода. Теперь,
, я вернусь сюда. Я хочу почувствовать щипание сейчас. В то же время, когда я делаю это
, я действительно могу добавить тон и следовать ему.
И я чувствую это толкание в позвоночнике
и вырываюсь.Возьмите место седьмого шейного позвонка. Я собираюсь взять
и усилить его здесь. Я собираюсь сделать это, тянуть
, и они натолкнутся. Я хочу подчеркнуть, что это происходит.
Так что это действительно жест.
Так что можете пощупать. Вы можете почувствовать, как мышца отрывается от лопатки, когда она приближается на
к центральной области грудной клетки. И мы чувствуем, как лопатка поднимается вверх. Так что теперь,
, я сделаю это сильнее. Я хочу, чтобы вы почувствовали, может быть, даже подтолкнули его на
больше, чем мы видим.Так что это создает сильное притяжение. Мы чувствуем тягу, поднимающую
вверх. Потом мы начали перебирать.
Теперь, я подхожу, я думаю, может быть, они выдергивают крестцовую мышцу. Спустившись вниз по углу
и пройдите через него. Смотрите, я использую тон в качестве отправной точки вместо того, чтобы делать это после
сверху. Я использую проникающий тон. Я хочу пощупать мышцы сейчас, когда мы спускаемся вниз по
, несясь туда-сюда. Теперь думаю, ладно, вот крестец. У нас есть эти формы
, но теперь я начинаю их продвигать.Оно снижается.
должно стать очень очевидным теперь, когда я не обращаю особого внимания на свет, который мы видим на модели.
Я действительно сосредотачиваюсь на форме, а не на свете.
Хорошо. А теперь вот центр ягодиц, часть, которая обращена к нам. Теперь все эти
поверхностей отворачиваются. Поэтому, когда я прохожу по этой поверхности, я толкаю ее вниз.
Сейчас это очень точно соответствует — если вы посмотрите на мой другой материал, я говорю о моделировании тона
. В основном я использую моделирующий тон.
Поверхности ягодиц теперь отворачиваются.
Мы просматриваем эту форму и пересекаем ее.
Теперь вы можете видеть, что этот подход в целом, как
, который я преследую, позволяет испытать позу
и действительно исследовать, как все части связаны.
Это также позволяет мне брать и возвращаться в любое время, настраивать и воспроизводить
с подчеркнутыми формами. Теперь я прохожу над этой поверхностью, наращивая ее.
С технологией, которую вы видите, вы видите то, что я делаю, буквально лучше
, чем любой ученик в моем классе мог бы это увидеть.Так что это действительно уникальная возможность. Вы
видите, как я преследую. Теперь вот что. У нас есть нога или, я бы сказал, стопа
здесь упирается в ягодицы. Итак, это создает сжатие. Эта часть
бедра сейчас выдвигается вверх. Итак, теперь я рисую это. Я сознательно
думаю, что есть сжатие. Так что, когда я опускаю форму и натыкаюсь на
всю поверхность, которую я строю, я беру и собираюсь подтолкнуть …
…чувствовать все это, принимать и сталкиваться.
И мы идем, подъезжаем, выходим.
Мы строим эту форму. Я заставлю этот таз действительно почувствовать, что мы идем.
Вот эта точка, захват и переход, продвижение этой линии.
Теперь берем и — посмотрим, как я это делаю. Я также даю здесь простой объем с симметрией.
Так что, когда я перейду на эту поверхность, я возьму и могу еще немного подтолкнуть ее.
Повышение тональности, постепенное наращивание этой штуки.Отсюда он будет спускаться.
Теперь мы выходим сзади, и тогда я чувствую, как полнота бедра проходит через
. Теперь это сферическая форма. Я прохожу через …
просматриваю и перебираю форму.
Обратите внимание, что между этими предметами проходит немного воздуха,
, так что вы можете почувствовать перекрытие.
Опять же, сейчас мы получаем еще большее сжатие бедра
, когда я выхожу на поверхность. Это идет вниз.
А мы выходим сзади.
И когда я выхожу из-за спины, я снова поднимаюсь и выхожу.
Итак, то, что я здесь делаю, требует большого контроля.
, поскольку сейчас я строю формы, выходя сзади,
добавляя ощущение ущемления и позволяя этому упасть обратно.
Так что вы можете почувствовать весь этот поток.
Теперь, просто чтобы сохранить идею, важен сам жест, поскольку я понимаю это.
Теперь я собираюсь вернуться и, прежде чем я перейду к чему-то еще, я хочу, чтобы этот
был причиной того, что я беру и делаю это.
Я хочу подчеркнуть происходящее.
Теперь вы видите, что я меняю строки. Я опущу этот общий тон до
тона, чтобы немного подождать и отступить. Таким образом, мы можем почувствовать опускание грудной клетки под
. Я собираюсь взять, и я собираюсь пройти, немного ущипнуть.
Итак, художники, на которых вы можете взглянуть, помогут вам понять немного больше из
, с чем я здесь имею дело, это Понтормо; Бронзино, студент Понтормо; а также
Андреа дель Сарто, который был учителем Понтормо.Но дело не только в них. Вы обнаружите, что
можете найти у Корреджио. Понтормо был очень хорошим другом Микеланджело.
На самом деле, у Микеланджело была краска Понтормо для своих рисунков.
Здесь я хочу почувствовать, как грудина выходит сзади. Теперь вы чувствуете весь этот поток
, когда он проходит. Я могу взять и еще немного подчеркнуть это. Я собираюсь поднять нас вверх
в голову и почувствовать, как грудинно-ключично-сосцевидная мышца тянется вверх.

Вы можете видеть, как он движется в ритме и начинает подтягиваться к линиям здесь.
Беру и чувствую, как растягивается шея.
Кроме того, то, что я здесь делаю, — это то, что вы заметили сильный контраст между
чрезвычайно резкими линиями и очень, очень тонкими тонами.
Вот я чувствую, что собираюсь оттолкнуть эту трапецию, заполнить ее.
Я прохожу по этой поверхности и обратно.
Я хочу почувствовать напряжение шеи. Я хочу почувствовать, как она втягивается.
Может быть, она покрыта волосами, но сейчас я хочу почувствовать это растяжение.
Я хочу здесь пощупать, уловить немного этого резкого напряжения и почувствовать угол
челюсти и место, где мы опускаемся, в подбородок.
Итак, мы получили кое-что из того, что я пытаюсь донести. Мы отбросим этот тон
. Но даже если я не беру и не копирую тона, это не означает, что
, я не смотрю на то, как проходит свет. Я воспользуюсь этим. Итак, давайте возьмем здесь второй
и немного поработаем с головой.
Одна из вещей, и это точка зрения, например, на Понтормо или Карреджио,
, на все Каррачи — это чувство реализма.
А у DaVinci ощущение реализма достигается не за счет реализма форм
, а за счет контроля над значениями.Тьма — это то место, где мы ожидаем увидеть тьму.
Одна из основных трудностей ученика — это отсутствие контроля над значениями
. Вот почему на некоторых из моих основных классов первое, что делают ученики, — это шкала ценностей.
Хорошо, я добавляю волосы. Когда я делаю эти волосы, я сознательно думаю о движении
того, как я плыву. Так что я никогда не ухожу далеко. Я никогда не был далек от мысли, что
— это композиция, и я ее прохожу.
Но случайный наблюдатель скажет, ну да,
похоже на фотографию.Но это не так. Я использую фотографию, но на самом деле я разрабатываю
тонких маленьких пьес, которые создают впечатление, так что рисунок
— это нечто большее, чем просто фотография.
Поскольку я работаю с живой моделью, я делаю это точно так же,
, абсолютно никакой разницы. Как видите, я сначала строю, улавливаю жест.
Теперь, когда мы подошли к концу, я могу потянуть ту другую руку, которая проходит, почувствовать растяжение. Здесь
я использую тонкость тона для обозначения анатомии.Фактическая внешняя форма, как вы смотрите на
, довольно проста, на самом деле практически ничего. Но пока рисую, смотрю,
ну ладно, вот мыщелок. Я возьму и подчеркну этот момент.
Я думаю о входящем бицепсе.
Я возьму и сделаю легкий акцент, который проходит, чувствуя, где проходят дельтовидная мышца и трицепс
. Затем здесь мы можем почувствовать, как эти формы идут впереди
, и мы можем видеть — ну, может быть, вы не видите — но я вижу с немного
знаний.Я беру и рисую Coracobrachialis, проходящие через серию из трех штук.
Я действительно подчеркиваю. Я делаю его немного полнее, чтобы получить контраст
в этой области. Вы можете увидеть обратную сторону. Итак, я делаю это немного полнее, проходя через
, входя внутрь. Я хочу пройти через это запястье, оно находится под углом, и почувствовать этот угол.
Я могу думать о том, где опускается радиус, о тонком люфте
и думать о том, где проходит кость.
Теперь по всем частям я беру и провожу эти проходящие линии.
Я думаю, как нам выжить. Почувствуйте тягу. Почувствуйте, где встречаются суставы.
Почувствуйте, как крутится сустав.
На самом деле ничего нет, нет ничего действительно незначительного.
Итак, пока я рисую, когда возвращаюсь, я перебираю каблук.
Я думаю о том, с чего я начал, что мне нужно показать, это переход. Там еще одна форма назад
. Подумайте, где находится лодыжка. Я стараюсь все не ломать. Я не хочу, чтобы
слишком сильно закрывал это.Хочу пощупать глаз. Он возвращается, идет кругом,
окончено. Вы можете почувствовать, как проходит тяга.
Как видите, я старался не продолжать там эту линию.
Я не хочу расставаться. Итак, я перехожу через ногу.
Я чувствую, как проходит форма.
Почувствуйте, как выходит наружу область большого пальца ноги. Просто указываю на это сейчас. Посмотри на другую ногу.
Даже здесь, когда я рисую большой палец ноги, я говорю о перекрывающихся формах.
Вы чувствуете, что это идет впереди.Затем мы можем почувствовать, как кожа сморщивается. Мы прошли
через рисование этой нисходящей формы.
За, тяни.
Итак, вы видите, что пока я рисую
, это действительно … Это процесс анализа. Я анализирую. Я анализирую
анкет. Я анализирую, как они идут, и чувствую здесь.
Я возьму и нарисую тень, потому что это удобно брать и показывать, что делает форма.
Я возьму только эти строки.
В некотором смысле то, что я делаю, — это оркестровка реальности.
Я беру, смотрю на это и говорю, вау. Чтобы сделать это, мне действительно нужно
почувствовать, что я получаю это сжатие здесь, над этой поверхностью. Но я хочу почувствовать, как снизу опускаются
ягодиц. У нас есть это преодоление и выход.
Мы пройдем по этой поверхности.
Теперь, когда мы приступаем к рисованию, давайте возьмем и приведем в движение другую руку.
Подумайте о конце локтевой кости. Я думаю о мыщелках и о том, как мышцы
теперь захватывают и оттягивают плечевую кость.
Ощущение растяжения. Я прыгаю вперед, чтобы посмотреть на запястье.
Я хочу взять и почувствовать выходящую кость.
Вот здесь прикрепляется локтевая кость.
Все наши экстендеры выходят из общего сухожилия. Здесь у нас есть отвод
в сторону радиуса. Будем тянуть, мышца останавливается довольно высоко.
Сухожилие продолжается, а затем мы получили остальные, прикрепленные прямо здесь. Я возьму
и придаю немного больше формы действительному действию жеста.Я хочу почувствовать, что этот
становится здесь более поворотным, поэтому мы можем почувствовать немного большее сжатие, а затем
вытягивается до пальца. Я почувствую толщину запястья.
И затем оттуда этот большой палец, ладонь выталкивается наружу.
Итак, даже нарисовав здесь руку, вы увидите, что я говорю о жесте.
Жест целого. Когда я перебираю поверхность, я думаю о мыщелках.
Одна из вещей, которые вы можете сделать, чтобы придать руке ощущение глубины, — это то, что вы рисуете, проходит
, и теперь здесь мы можем почувствовать сустав через серию коробок или цилиндров
.Но покажите ладонь между пальцами.
Это дает ощущение глубины руки.
Я изменил позу, чтобы принять и свести пальцы вместе, по крайней мере, два из них, а затем,
, мы можем почувствовать, что мизинец теперь отталкивается.
Вот мы кистью, переходом, чувствуем, как сухожилие начинает тянуть.
Теперь я вернусь сюда вверх по руке и потяну ее прямо.
Потом прохожу и чувствую громкость. Сделайте резервную копию
с другой стороны. Эта рука входит.
Теперь, что я собираюсь вернуться и сделать, это вернуться и четко выделить действие
. Я хочу почувствовать этот поток по мере его прохождения. Итак, теперь я собираюсь вернуться в
, чтобы я мог толкать и брать, а входя, я могу добавить еще немного защемления.
Итак, теперь сами строки. Вы можете взять линии и тона и начать пересекаться. Я собираюсь сделать
еще больше — это не подходит. Вы хотите почувствовать ущемление.
Так подчеркнем. Видишь ли, сейчас я становлюсь немного смелее, когда рисую.
Мне нужно взять и подчеркнуть, заставить глаз видеть.
Итак, как вы можете видеть, это действительно начинает давить, поэтому теперь я захожу, беру
, и я хочу по-настоящему почувствовать эти строки.
Здесь становится меньше анатомии и больше композиции.
Я хочу, чтобы глаз двигался вверх, поэтому подбираю линии.
Это совсем не то, что я там вижу. Сейчас я беру и создаю движение
, которое проходит. Мы можем взять и добавить сюда волосы.Теперь начинаю брать
и становлюсь немного смелее. Идея состоит в том, что когда вы берете это в конце, я
выстраиваю линии, которые становятся сильнее и смелее, и это в некотором смысле берет это — раскрывая здесь торговые секреты
— это маскирует то, как тяжело мне приходилось терпеть и работать получить рисунок.

Я заставляю его выглядеть намного свободнее,
чувствую тягу и чувствую выход плеча.
Ключица — толкни. Мы хотим, чтобы это осталось позади. Я могу еще немного вытащить это ухо.
Сейчас я действительно использую эти жирные линии, резкие, темные, а
мы потянем. Именно здесь мы начинаем тянуть и растягиваться, создавая притяжение здесь.
Мы берем эту линию, а я ее провожу. Выбери выход здесь. Ударьте к выходу там.
Идите к выходу, пока я прохожу.
Теперь вы можете почувствовать, как весь крестец втягивается вниз около ягодиц и выходит вперед
в углу.Сейчас, когда я прохожу через это, я чувствую толчок.
Это немного небрежно.
Ну вот.
Я собираюсь немного сжать, поэтому расставлю акценты.
Проходим, переходим,
чувствуем давление вниз,
и я подбираю. Я вообще не говорил об источнике света в
, но теперь я могу пройти через него, и поскольку я начинаю это делать здесь,
, когда я подталкиваю эти тона к краю, я говорил о моделировании.
тон. По мере того, как я использую эти тона, они становятся в некотором смысле ядром.Часть ядра
shadow. Таким образом, это дает нам ощущение прямого света, хотя я не особенно
работал с идеей прямого света. Я работаю с модельным тоном. Когда вещи
отворачиваются, они переходят в тон. Так что это было главным акцентом всего, чем я сейчас занимаюсь
. Я строю, толкаю и вижу, как он идет впереди.
Так что я буду кардинально изменять подход по мере прохождения.
Я хочу почувствовать, как здесь грудь немного пощипывает.
Это настоящий раунд, и я привожу и перекрываю проход.
Один здесь. Здесь это своего рода деликатное место, и я хочу чувствовать, что это поток, но
также соответствует поверхности, которая есть у нас. Это часть грудной мышцы здесь,
, но затем грудь в этой точке принимает, опускается и опускается. Мы чувствуем, как
тянется. Так что теперь, когда я прохожу здесь, я хочу еще немного втиснуть это внутрь.
Почувствуйте перекрытие. Теперь мы начинаем понимать и лучше понимать ситуацию.
Мне нужно подтолкнуть эту ногу. Не хочу никакого пренебрежения — оставить его позади.
Вот большой палец ноги.
Здесь, на самом деле, у нас будет другая нога, возвращающаяся назад.
Сейчас я просто возьму и пробегу. Я беру и создаю немного перекрытия. Здесь мы,
, можем это почувствовать. Тянем снизу.
Я чувствую, как это давит. Другая ступня сейчас здесь …
… она немного увеличилась на этом.
Я могу немного повернуть это.
Я не обращаю особого внимания на различные формы пальцев ног.
Если бы я брал и делал рисунок
там, где он был действительно заметен, и ушел бы в тот факт, что на самом деле каждый палец, пальцы
все имеют серию форм. Все они разные.
А теперь посмотрите на эту тягу… тягу. Теперь я действительно могу немного укрепить эту шею.
Это уже часть притяжения.
Здесь я возьму тон и использую
волосы как оправдание. Это на фотографии, но я использую, чтобы взять, и собираюсь на
, чтобы эта линия проходила в этом направлении.Итак, я создаю — я использую тень, а не тень
, которая там есть. Но теперь я чувствую, что тяга становится сильнее.
И я перебираю лицо.
Опять же, пытаюсь, это тонкость. Я пытаюсь сделать так, чтобы эта линия проходила прямо вдоль
с линией, которая есть у нас на шее. Я получаю немного больше полноты груди
, чем я вижу на другой стороне. Итак, я беру и поиграю — видите, я
намного ближе с формами здесь. Я приеду и буду использовать это подтягивание и снова.
Хорошо, пока я делаю это и прохожу здесь, я вижу, что могу взять
и еще больше подчеркнуть эту кривую.
Вы можете почувствовать натяжение запястья.
Просто тонкость проходящей линии.
Почувствуйте немного больше силы на линии локтевой кости.
Я могу взять и добавить — я просто визуализирую предплечье или добавляю штриховку.
Опять же, я улавливаю немного света, который там есть. Я использую это как способ создания ядра.
Я не думаю, что на данном этапе есть много преимуществ в том, чтобы делать намного больше.Я думаю, что
это подействовало. Я рассказал о том, что вы не копируете.
Дело в самом жесте,
не бояться брать и менять вещи.
Хотя слишком много равноправия, корректируя формы, которые вы проектируете.
Я хотел взять и, особенно с этим рисунком, добавить
в небольшую часть демонстрации техники, которую я использую для верхней поверхности предплечья
с серией штриховых линий, тщательно контролируемых с наращиванием фактического движения.
Хорошо, теперь, когда мы посмотрели рисунок и наблюдали, как я работаю. Я в значительной степени выполнил
всего, что хотел в нем. Это медленный процесс — заметьте, я потратил
времени на создание этого рисунка. Не торопитесь. По-медленнее. Я постоянно проектирую
и получаю от этого удовольствие. Но сосредоточьтесь, получайте удовольствие, и я надеюсь, вам понравится процесс.

Три рисунка углем, сангиной и офорт.самые большие 15 x 10 1/4 дюйма (38 x 26 см)

Условия продажи

Условия продажи
Делая ставки на аукционе, будь то лично или через агента, по заочной ставке, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель соглашается соблюдать настоящие Условия продажи.

1. Если не указано иное, Andrew Jones Auctions выступает в качестве агента продавца (грузоотправителя).
2. «Цена предложения» относится к наивысшей цене, признанной аукционистом. Покупатель, предложивший самую высокую цену, признанный аукционистом, является покупателем. Аукционист имеет право отклонить любое предложение, чтобы продвигать торги по его или ее усмотрению и в случае любого спора между участниками для определения победителя конкурса или в reoffer и перепродать много споров. Если после продажи возникает какой-либо спор, запись о продаже на аукционе Andrew Jones будет окончательной во всех отношениях.
3.«Покупная цена» — это сумма окончательного предложения (цена молотка) плюс надбавка покупателя и применимый налог с продаж, если покупатель не освобожден по закону от таких налогов. Премия покупателя за лот составляет 25% от первых 500 000 долларов; 18% на сумму от 500 001 до 2 000 000 долларов США; 12% на любую сумму выше 2000000 долларов. С участников торгов, использующих онлайн-платформу для торгов Liveauctioneers, будет взиматься дополнительная 5% -ная надбавка.
4. Оплата должна быть произведена Andrew Jones Auctions в течение трех рабочих дней после аукциона.Мы принимаем банковские переводы, чеки и кредитные карты (до 50 000 долларов США). ВСЕ ПОКУПАТЕЛИ, ПЕРВЫЕ И МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПОКУПАТЕЛИ НА АУКЦИОНАХ ЭНДРЮ ДЖОНСА, ДОЛЖНЫ ОПЛАТИТЬ ПЕРЕВОД ПРОВОДОМ. Все платежи, произведенные персональным чеком, будут проверяться перед получением покупок. Покупателей, которые ранее не совершали покупки на аукционах Andrew Jones, перед аукционом попросят предоставить удостоверение личности с фотографией, способ оплаты и / или финансовые справки. Покупатели за пределами США должны произвести оплату банковским переводом.
5. Покупатели не должны вступать во владение какими-либо лотами до тех пор, пока все суммы, причитающиеся с аукционов Andrew Jones, не будут оплачены в полном объеме. После подтверждения оплаты бесплатно предоставляются упаковочные материалы и помощь при загрузке. Обратите внимание, что эта помощь предлагается в качестве любезности для наших клиентов, однако Andrew Jones Auctions не несет ответственности за повреждение собственности, независимо от причины, во время этой услуги.
6. Все лоты должны быть удалены в течение пятнадцати дней с даты аукциона, в противном случае за каждый лот будет взиматься плата за хранение в размере 10 долларов США в день, в противном случае имущество будет отправлено на внешнее хранение за счет покупателя.Если собственность не будет собрана в течение девяноста дней, она будет считаться заброшенной, и Andrew Jones Auctions оставляет за собой право удержать любые произведенные платежи и продать собственность, чтобы взыскать плату за хранение.
7. Andrew Jones Auctions не имеет собственных служб доставки; однако мы можем предоставить вам информацию о сторонних отправителях, с которыми вы сможете напрямую связаться. Andrew Jones Auctions не несет ответственности за услуги, предоставляемые сторонними поставщиками.
8. После падения молотка право собственности на любой предложенный лот немедленно переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, при условии соблюдения покупателем настоящих Условий продажи.Покупатель принимает на себя полный риск и ответственность за проданную собственность, соглашается подписать любое запрошенное подтверждение покупки и соглашается оплатить полную покупную цену.
9. Мы оставляем за собой право отозвать, отложить или отменить любой лот или продажу до или во время аукциона по любой причине.
10. Переносу лотов не подлежат.
11. Вся недвижимость продается «КАК ЕСТЬ». Andrew Jones Auctions, его агенты, сотрудники и грузоотправитель не дают никаких гарантий или гарантий права собственности, товарной пригодности или пригодности для конкретной цели, а также других гарантий или заявлений относительно описания, подлинности, атрибуции, периода, культуры, источника, происхождения, происхождения. , возраст, размер или состояние.Информацию об этой продаже см. В дополнительных условиях продажи и в глоссарии.
12. Andrew Jones Auctions предлагает заочные, телефонные и интернет-торги для удобства клиентов и не несет ответственности за ошибки или невыполнение заявок по какой-либо причине. Интернет-торги предлагаются через сторонние онлайн-платформы.
13. Если не указано иное, по предложенным лотам может действовать резерв. Резерв — это цена, по которой мы не можем продать товар ниже. Эта цена является конфиденциальной между Andrew Jones Auctions и продавцом.По закону резерв не может превышать нижнюю оценку любого данного лота. Аукционист будет защищать резерв от имени продавца, открывая торги или продвигая торги до достижения резерва.
14. Авторские права на все изображения, иллюстрации, цифровые изображения и текст любого каталога, подготовленного Andrew Jones Auctions, являются собственностью Andrew Jones Auctions. Вы не будете воспроизводить такой текст, фотографии, иллюстрации или цифровые изображения без нашего предварительного письменного согласия.
15. В случае, если доставка не может быть осуществлена покупателю из-за убытков из-за пожара, кражи или по любой другой причине, или если продажа не может быть завершена, наша ответственность будет ограничена покупной ценой.
16. Отчеты о состоянии предоставляются нашим клиентам в качестве любезности, являются выражением мнения и не должны рассматриваться как констатация фактов. Andrew Jones Auctions не несет ответственности за какие-либо ошибки или упущения. Отсутствие отчета о состоянии элемента не означает, что партия находится в идеальном состоянии или не имеет типичного износа или последствий, соизмеримых с возрастом. Покупатели или их агенты несут ответственность за определение состояния любого лота до начала торгов.
17.Соответствующие права и обязанности сторон в отношении настоящих Условий продажи и проведения аукциона регулируются и истолковываются, интерпретируются, применяются и применяются в соответствии с законами штата Калифорния. Принимая участие в торгах на аукционе, будь то лично или через агента, заочное предложение, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель считается согласившимся на юрисдикцию судов Калифорнии.

Премиум покупателя

«Покупная цена» представляет собой сумму окончательного предложения (цена молотка
) плюс страховая премия покупателя и применимый налог с продаж,
, если покупатель не освобожден по закону от таких налогов.Премия покупателя
за лот составляет 25% от первых 500 000 долларов;
22% на сумму от 500 001 до 2 000 000 долларов США;
16% на любую сумму свыше 2 000 000 долларов США.

Оплата

Оплата должна быть произведена Andrew Jones Auctions в течение трех рабочих дней после аукциона. Мы принимаем банковские переводы, чеки и кредитные карты (до 50 000 долларов США).ВСЕ МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПОКУПАТЕЛИ АУКЦИОНОВ ANDREW JONES ДОЛЖНЫ ОПЛАТИТЬ ПЕРЕВОД ПРОВОДА. Все платежи, произведенные персональным чеком, будут проверяться перед получением покупок. Покупателей, которые ранее не совершали покупки на аукционах Andrew Jones, перед аукционом попросят предоставить удостоверение личности с фотографией, способ оплаты и / или финансовые справки. Покупатели за пределами США должны произвести оплату банковским переводом.

Условия доставки

** Все лоты этой продажи должны быть забраны (после полной оплаты) до 17:00 пятницы, 20 ноября (по тихоокеанскому времени).Лоты, не собранные к этой дате, будут отправлены на склад за счет покупателя. **

Andrew Jones Auctions не предоставляет услуги внутренней доставки
; однако мы можем предоставить вам информацию
о сторонних отправителях, с которой вы сможете напрямую связаться. Andrew
Jones Auctions не несет ответственности за услуги
, предоставляемые сторонними поставщиками.

Условие

Вся недвижимость продается как есть.Andrew Jones Auctions, его агенты
, сотрудники и грузоотправитель не дают никаких гарантий
или гарантий права собственности, товарной пригодности или пригодности для конкретной цели
или других гарантий или заявлений
в отношении описания, подлинности, атрибуции, периода, культуры
, источник, происхождение, происхождение, возраст, размер или состояние.

Отчеты о состоянии предлагаются в качестве любезности для наших клиентов
и являются выражением мнения и не должны рассматриваться
как констатация факта.Andrew Jones Auctions не несет ответственности за какие-либо ошибки или упущения. Отсутствие
в отчете о состоянии позиции не означает, что партия
находится в идеальном состоянии или не имеет типичного износа или эффектов
, соизмеримых с возрастом. Покупатели несут ответственность за
, определив, в соответствии с их собственными предпочтениями, состояние любого лота
до проведения торгов.

Amazon.com: Conte 2273 Карандаш для рисования и рисования Sanguine: Дом и кухня

Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
Они хорошо сочетаются с мелками Conté и являются классическим средством для рисования на жизненном уровне.
Пакет 1.
Карандаши Pierre Noire предлагают насыщенный насыщенный черный цвет Sanguine, сепия и белый отлично подходят для рисования.
Цвет — Сангвинический.

сангвиников | Страница чертежа

В конце года у меня была возможность уехать с семьей на неделю.Мы остановились у озера в лесу вокруг Каменной горы. Это был отличный способ встретить Новый год. Мы совершили пешие прогулки, посидели у костров, весь день смотрели, как дети развлекаются, несмотря на холод, и проводили время с семьей и друзьями. Мне нужно было поработать над маленьким рисунком серебряной иглы, которым я поделюсь в одной из следующих публикаций, потому что он может потребовать некоторой доработки.

Однако я делюсь дневником с рисунком из нашей поездки на Каменную гору три года назад. Всегда здорово находить время, чтобы поиграть на природе.Этот двухстраничный разворот представляет собой пейзажное исследование при теплой и прохладной температуре, чтобы показать глубину. Это часть письменного журнала, в котором я записываю, что пережила наша семья, когда мы отправляемся в поход. Ведение дневников и альбомов для рисования — отличный способ записывать жизненный опыт, я надеюсь, что мои дети будут просматривать эти журналы в будущем и найдут многие воспоминания, которые мы создали вместе.

Адриана Бургос, Этюд дерева в черном и сиенском, 2014

В этом конкретном эскизе я использовал сангина, графит и уголь.Использование красного и черного всегда представляет собой интересную задачу, потому что, хотя рисунок все еще является рисунком с ценностями, изменение температуры от черного к красно-коричневому предлагает дополнительное качество, которое позволяет мне управлять глубиной с помощью контрастности значений и температуры.

Я с нетерпением жду возможности поделиться новыми воспоминаниями с помощью рисунков из альбома для рисования в этом новом году.

Рубрика: Рисунки в альбоме, Воскресный альбом, Без категории

Tagged sanguine,

, рисунок
Янв · 09
Адриана Бургос, Этюд для «Открытия», Сангина на бумаге 2016
В моем последнем посте я поделился несколькими эскизами и более длинным этюдом для «Форта».Мой избранный сегодня рисунок называется «Открытие», и это еще одна композиция, основанная на миниатюрах. Это было сделано сангиновым карандашом на кремовой бумаге Стоунхендж.
Я люблю работать с сангвиником, тепло красно-коричневого очаровывает меня, и мне нравится, как он связан с историей искусства. В этом конкретном исследовании я построил значения в основном со слоями линий, начиная с одной направленной диагональной штриховки, а затем меняя направление меток на верхних слоях.
Многие из моих любимых рисунков старых мастеров выполнены красным мелом, и я очень восхищаюсь работами, созданными с помощью этого материала Рафаэлем Санцио, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Якопо Понтормо.Я изучаю работы старых мастеров из-за богатого рисования в их работах и их понимания визуального повествования. Ниже приведены некоторые ссылки на замечательные сайты (один из моих любимых — музей Метрополитен) с прекрасными рисунками, упомянутыми старыми мастерами.
http://www.metmuseum.org/art/collection/search/337497
http://www.metmuseum.org/art/collection/search/340577
http://www.metmuseum.org/art/collection/search/339273
http://www.discoveringdavinci.com/drawings/plants/
История
всегда была для меня большим источником вдохновения, в настоящее время я работаю с повествованиями, основанными на взаимодействии людей с природной средой.Приятно видеть, как мои рисунки из альбома для зарисовок и фотографии из многочисленных посещений государственных парков в прибрежном штате Джорджия и его окрестностях влияют на недавнюю работу в студии.
Опубликовано в Воскресный альбом для рисования
Tagged comp, hatching., Рассказ, рисунок, сангвиник, этюдная работа
декабрь · 12
Понимание взаимосвязей цветовой температуры «Georgetown Atelier
Добро пожаловать в первую из 6 частей руководства, которые следуют за развитием рисунка ниже.Эта серия также была создана как способ познакомить с некоторыми ключевыми темами в процессе создания этого рисунка.
Сокращенные шаги этой серии руководств
Чтобы просмотреть файл готового чертежа в высоком разрешении, щелкните здесь.
Соотношения цветовой температуры и рисунок
Рисование мелками нескольких выбранных цветов традиционно называется «рисованием мелками Aux Trois». Буквально это означает «тремя карандашами» и относится к рисунку, выполненному черным, красным (сангина) и белым.Рисунки или картины, выполненные в двух цветах, такие как черный уголь на белой бумаге, черный уголь и белый мел, коричневый и белый мел и т. Д., Считаются монохромными. Они монохроматичны не потому, что им обязательно не хватает цвета, а потому, что им не хватает отношений цветовой температуры . Добавление красного карандаша в репертуар открывает дверь для изображения отношений цветовой температуры и тем самым вступает на «территорию» цвета и его принципов.
Мой учитель часто говорил: « Рисунок и значение имеют решающее значение, цвет — гибкий, ».Из-за этого большинство ателье (включая мое собственное) посвящают большую часть своей учебной программы студентам, чтобы они научились рисовать и ценить, прежде чем переходить к цвету. Легко влюбиться в цвет, его потенциальную сложность и слишком высоко ценить его роль в репрезентативных картинах. Рисунок и Ценность — почти всегда «работники», которые создают сцену, на которой Цвет может танцевать на .
Пока художник относительно последователен в использовании отношений цветовой температуры, он может изменять и адаптировать свой выбор цветов без ущерба для визуальной целостности изображения .Возьмем, к примеру, следующую фотографию замка Данноттар. Потратьте немного времени на изучение этих изображений, а затем прокрутите до текста ниже.
Замок Данноттар, Шотландия — Р. Матина / возраст fotostock ©
Смещен к красному и пурпурному
Смещен в сторону голубого и синего
Выборочная комбинация обоих
Первое изображение выше — это исходная фотография, а следующие три я изменил с помощью Photoshop. На втором изображении показано, когда все отношения сдвинуты в сторону красного и пурпурного, а на третьем — в сторону голубого и синего.На четвертом изображении я объединил элементы 2-го и 3-го в тематической манере: я позволил красным больше просвечивать скалы, замок и более темный диапазон значений неба.
Выше показано, как цвет представляет собой гибкую систему, которую можно в значительной степени адаптировать без ущерба для визуальной целостности или правдоподобия. Давайте возьмем более «реальный мир» с точки зрения живописи. Уделите минуту, чтобы просмотреть следующие два изображения ниже и сравнить различия.
Почти законченный портретный этюд
Законченный портретный этюд
Когда я делал это портретное исследование, я взял из своей студии доступный холст, который уже был окрашен необработанной сиеной, в результате чего получился желтоватый оттенок.Как оказалось, свет на модели был довольно прохладным, и когда я вернулся на следующий день и посмотрел на картину, мне показалось, что между тем, насколько прохладно лицо ощущается на размытом фоне, возникли противоречия. Чтобы решить эту проблему, я искал относительно теплые области / диапазон на лице и добавил в эти области лица ту же желтовато-красную теплоту, что и на заднем плане. Я также попытался использовать те же холодные тона зелени / бирюзы, что и на ленте, в холодных темных полутонах лица и радужной оболочке глаз.Возможно, темные полутона на лице имели более голубоватый оттенок на самом деле, но , поскольку относительные изменения температуры более важны, чем конкретный цвет, можно было наклонить охлаждение больше к зеленому / бирюзовому, чтобы повторить ленту и глаза . Может быть реализовано и обратное, то есть изменение охлаждения ленты в соответствии с охлаждением лица и т. Д.
Рисование только черным, белым и красным мелом — отличный способ окунуться в мир цвета . Ограничение наших цветовых вариантов заставляет нас думать в терминах температурных отношений, указанных выше, пытаясь сопоставить любой конкретный цвет . Таким образом, мы можем научиться работать с наиболее важными аспектами цвета, не манипулируя слишком большим количеством переменных одновременно. При хорошем исполнении может быть замечательно, насколько «красочным» может выглядеть один из этих рисунков. Верно и обратное: из полноцветной палитры легко получается безжизненная, «мутная» картина. Я бы пошел дальше и сказал бы , особенно , когда при использовании множества цветов в палитре важно понимать отношения цветовой температуры.
Рисунок Рубенса черным, красным и белым мелом (© public domain)
Щелкните здесь, чтобы перейти к следующему разделу этого руководства.
Все содержимое этой страницы принадлежит © Georgetown Atelier / Tenaya Sims, если не указано иное. Воспроизведение части или всего контента запрещено, если это не согласовано с Tenaya Sims.
Кровавый рисунок бородатого мужчины
Условия продажи
Weschler’s — Положения и условия
1.РЕГИСТРАЦИЯ
Перед продажей все участники торгов должны зарегистрироваться у представителя Weschler и получить номер торгов. При падении молотка аукциониста для каждого лота от победителя торгов будет требоваться номер торгов.
2. УСЛОВИЕ «КАК ЕСТЬ»
Организатор аукциона и продавец (грузоотправитель) не принимают на себя никаких рисков, обязательств или ответственности за подлинность или авторство какой-либо собственности, указанной в каталоге (то есть личности создателя или периода , культура, источник или происхождение, в зависимости от обстоятельств, с которыми здесь идентифицируется создание любого объекта).Вся недвижимость продается «как есть», и ни аукционист, ни продавец (грузоотправитель) не дают никаких гарантий или заверений любого рода или характера в отношении собственности, и ни в коем случае не несут ответственности за правильность или любую подразумеваемую гарантию. или коммерческой ценности или любой подразумеваемой гарантии пригодности для определенной цели, поскольку это относится к описанию, подлинности, атрибуции, происхождению, безопасности, надежности или состоянию собственности. Если какие-либо подразумеваемые гарантии товарной пригодности или пригодности для определенной цели могут быть истолкованы из каталога, аукциона или купчей, такие гарантии отклоняются аукционистом и Продавцом (грузоотправителем).Никакие заявления в каталоге, сделанные при продаже, в счете-фактуре, счете-фактуре или в другом месте не могут считаться такой гарантией, гарантией или заявлением или признанием ответственности.
3. ГАРАНТИЯ
Невзирая на предыдущее условие, если в течение 14 дней с даты продажи по любому лоту покупатель должен письменно уведомить Организатора аукциона о том, что проданный лот является поддельным, и, если в течение 7 дней после такое уведомление покупатель возвращает Организатору аукциона в том же состоянии, в котором он был продан, и предоставляет письменное доказательство от признанного беспристрастного эксперта, которое вне всяких разумных сомнений устанавливает, что возвращенный лот на самом деле является поддельным, и что это не было указано путем объективного чтения в разделе или комментариях Организатора аукциона во время продажи, Организатор аукциона как агент Отправителя аннулирует продажу и возмещает уплаченную покупную цену, определяемую как сумма выигравшей цены предложения плюс премия покупателя.Гарантия предоставляется только первоначальному зарегистрированному покупателю (т. Е. Зарегистрированному участнику торгов), а не последующим владельцам. Первоначальный покупатель должен был оставаться владельцем лота, не передавая никакой доли участия в нем какой-либо третьей стороне.
Термин «подделка» определяется как современная подделка или подделка, сделанная с целью обмана.
4. ИЗЪЯТИЕ
Организатор аукциона оставляет за собой право отозвать любую собственность в любое время до фактической продажи.
5. ПРЕДЛОЖЕНИЕ ТОРГОВ
Если иное не заявлено Организатором аукциона во время продажи, все ставки выставляются на лот, как пронумерованы в каталоге.Организатор аукциона оставляет за собой право отклонить заявку любого участника торгов. Наивысшая ставка, признанная Организатором аукциона, является покупателем. В случае возникновения разногласий между участниками аукциона Организатор аукциона имеет единоличное и окончательное усмотрение либо определить победителя торгов, либо повторно предложить и перепродать предмет спора. Если Организатор аукциона определяет, что любое начальное предложение не соизмеримо со стоимостью предлагаемого товара, он может отклонить предложение; и если, подтвердив вступительное предложение, он решает, что какой-либо аванс недостаточен, он может отклонить его.
6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПОКУПАТЕЛЯ
После падения молотка аукциониста право собственности на предложенный лот переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, который после этого уплачивает полную покупную цену, следовательно, или ту часть, которую может потребовать аукционист. Все депозиты могут быть применены к любой или всем покупкам, сделанным покупателем на этой или любой предыдущей продаже. Все имущество должно быть вывезено покупателем за его счет в течение 2 дней после продажи, если оно не было удалено таким образом, может быть отправлено Аукционистом на общественный склад за счет, риск и за счет покупателя.За любое повреждение или утерю любого приобретенного предмета, который остается у Аукциониста после дня покупки, несет исключительную ответственность покупатель. Если вышеуказанные условия или любые другие применимые условия здесь не соблюдаются, в дополнение к другим средствам правовой защиты, доступным Аукционисту и Грузоотправителю по закону, включая, помимо прочего, право возлагать на покупателя ответственность за цену предложения, Аукционист по своему усмотрению , может либо (а) отменить продажу, сохранив в качестве заранее оцененного убытка все платежи, произведенные покупателем, либо (б) перепродать собственность с уведомлением покупателя за 3 дня и за счет и риск покупателя, публично или в частном порядке, и в таком случае покупатель несет ответственность за оплату любого дефицита плюс все расходы, включая складские расходы, расходы на обе продажи, комиссию Аукциониста по обычным ставкам и все другие сборы, причитающиеся по настоящему Соглашению, а также непредвиденные расходы.Никакие претензии не допускаются после удаления товаров, и никакие товары не могут быть перепроданы покупателю на той продаже, где они были куплены.
Премия, равная 23% от цены выигравшей заявки до 100 000 долларов США включительно, 21% от цены выигравшей заявки от 100 001 до 500 000 долларов США и 19% от цены выигравшей заявки свыше 500 000 долларов США будет добавлена к этой сумме и оплачивается покупателем. как часть общей покупной цены.
Налог с продаж в Мэриленде рассчитывается на основе общей покупной цены. Покупатель будет обязан уплатить налог с продаж, кроме случаев, когда: (i) приобретенная недвижимость предназначена для перепродажи и действительный номер налога на перепродажу не представлен в офис Weschler во время оплаты, а продажная цена составляет 200 долларов США или более; (ii) цена продажи слитков или монет из драгоценных металлов превышает 1000 долларов США; или (iii) недвижимость отправляется покупателю, находящемуся за пределами штата Мэриленд, грузоотправителем / перевозчиком, имеющим лицензию ICC / USDOT.По любым операциям с наличными деньгами или сериям операций, превышающих 10 000 долларов США, будет подаваться форма казначейства 8300. * Скидка на наличные, банковский перевод или местные и / или утвержденные чеки.
После пяти (5) рабочих дней и неуплаты в полном объеме аукционист оставляет за собой право списать с кредитной карты Покупателя десять процентов (10%) от всей причитающейся суммы (включая цену молотка, премию покупателя, все применимые налоги и другие сборы). По истечении четырнадцати (14) дней Организатор аукциона имеет право списать всю причитающуюся сумму (включая цену молотка, премию покупателя, все применимые налоги и другие сборы) с кредитной карты Покупателя, хранящейся в файле.
Покупатели, не известные организатору аукциона и планирующие оплату личным или деловым чеком, должны предоставить организатору аукциона банковский аккредитив до проведения аукциона. Если такие меры не будут приняты до аукциона, покупки будут удерживаться Аукционистом до тех пор, пока чек не будет подтвержден банком.
7. РЕЗЕРВЫ
Если продажа не рекламируется и не объявляется как неограниченная продажа или продажа без оговорок, Грузоотправители оставляют за собой право подавать заявки через аукциониста в качестве агента на свои собственные партии товаров.
8. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ
Организатор аукциона оставляет за собой право отменить продажу или любую ее часть без предварительного или дополнительного уведомления, а также объявить в любое время дополнительные условия продажи.
Организатор аукциона будет прилагать разумные усилия для проведения онлайн-ставок и не несет ответственности за отказ оборудования, невозможность доступа к Интернету или сбои программного обеспечения, связанные с исполнением онлайн-ставок.
Оплата
Победителям торгов предлагается произвести полную оплату покупок наличными, банковским переводом или предварительно утвержденным чеком в течение 2 дней с момента продажи.
Покупатели, не известные Weschler и планирующие оплату личным или деловым чеком, должны предоставить нам банковский аккредитив до аукциона. Если такие меры не будут приняты до аукциона, покупки будут проводиться Weschler’s до тех пор, пока чек не будет подтвержден нашим банком.
информация о доставке
Доставка на этот местный аукцион в Леонардтауне, штат Мэриленд, не осуществляется.
Премиум покупателя
Премия, равная 23% от цены выигравшей заявки до 100 000 долларов США включительно, 21% от цены выигравшей заявки от 100 001 до 500 000 долларов США и 19% от цены выигравшей заявки свыше 500 000 долларов США, будет добавлена к этой сумме и оплачивается покупателем как часть от общей покупной цены.
* Скидка на наличные, банковский перевод или предварительно утвержденный чек (за исключением дебетовых карт)
Налоги на вашего покупателя
Налог с продаж в Мэриленде рассчитывается на основе общей покупной цены.Покупатель будет обязан уплатить налог с продаж, кроме случаев, когда: (i) приобретенная недвижимость предназначена для перепродажи и действительный номер налога на перепродажу не представлен в офис Weschler во время оплаты, а продажная цена составляет 200 долларов США или более; (ii) цена продажи слитков или монет из драгоценных металлов превышает 1000 долларов США; или (iii) недвижимость отправляется покупателю, находящемуся за пределами штата Мэриленд, грузоотправителем / перевозчиком, имеющим лицензию ICC / USDOT. По любым операциям с наличными деньгами или сериям операций, превышающих 10 000 долларов США, будет подаваться форма казначейства 8300.* Скидка на наличные, банковский перевод или местные и / или утвержденные чеки.
Условия
Организатор аукциона и Отправитель не несут никаких рисков, обязательств или ответственности за подлинность или авторство какой-либо собственности, указанной в каталоге (то есть личности создателя или периода, культуры, источника или происхождения, в зависимости от обстоятельств, с создание которой идентифицируется здесь).Все имущество продается «как есть», и ни Организатор аукциона, ни Отправитель не дают никаких гарантий или заявлений любого рода или характера в отношении собственности, и ни в коем случае не несут ответственности за правильность или любые подразумеваемые гарантии, коммерческие возможности или любые другие подразумеваемая гарантия пригодности для определенной цели в отношении описания, подлинности, атрибуции, происхождения, безопасности, надежности или состояния собственности. Все фотографии считаются частью отчета о состоянии и могут отображать проблемы, специально не описанные в отчете о состоянии.Обратите внимание, что по нашему усмотрению, будем ли мы разворачивать какие-либо работы, и мы не сможем удовлетворить запросы о дополнительных деталях для любых лотов, оцениваемых ниже 800 долларов.
Уголь и Conte Sanguine — Рисование природы
Часть удовольствия от рисования — это разнообразие бумаги и поверхностей, на которых можно работать, а также множество доступных для рисования средств. Для этого рисунка я выбрал кусок бумаги Ingres Antique цвета земли.Это формованная бумага с нанесенными в процессе изготовления линиями. Я использовал карандаш для рисования сангиной, сделанный Конте. Сангвиник имеет красноватый цвет, хотя Конте дает различные оттенки сангвиника; вы можете попробовать их все, чтобы увидеть, что вам больше нравится.
Шаг 1
Это эскиз орехового дерева возле моей студии. Я начал с рисования линий или контуров, добавляя немного тона вверху, чтобы дать мне ощущение направления.
Шаг 2
Я продолжил рисовать сангвиником схематично, без излишних деталей.Затем угольным карандашом 2B я слегка добавил немного тона вверху, снова просто чтобы почувствовать то, что я хотел сделать.
Шаг 3
Углем я выделил более темные оттенки на нижней стороне ветвей и в местах соединения ветвей со стволом, стараясь не пропускать немного сангина и цветной бумаги.
Шаг 4
Наконец, кусочком мягкой белой пастели я добавил немного снега, варьируя толщину и сохраняя белые линии неровными.Обратите внимание на то, как снег захватывается частями коры, что создает впечатление сильной метели, а не слабых порывов ветра.
Вот еще один пример, выполненный углем, сангина и белой пастелью. На этом рисунке белый цвет сведен к минимуму; он использовался только для бликов. Я использовала простую плотную коричневую оберточную бумагу, которая показывает, что интересную бумагу для рисования можно найти практически где угодно.
УГОЛЬ И АКВАРИНА
Эскиз
Это эскиз заката в Катскилле, сделанный углем на кальке.При работе с углем и акварелью я не делаю цветных набросков. Работаю по памяти или прямо с натуры.
Шаг 1
На моей хорошей бумаге, которая представляет собой 4-слойную музейную доску, я слегка обозначил некоторые облака и горные хребты своим угольным карандашом 2B. Меня больше интересуют ценности, чем детали, потому что, когда акварель наносится на уголь, часть угля может вымываться.
Шаг 2
Я начинаю рисовать деревья над облаками и горами, разрабатывая интересные узоры и делая некоторые деревья короткими, некоторые высокими, некоторые тонкими и некоторые толстыми.Я всегда могу добавить больше позже, если хочу большей плотности в линии дерева.
Шаг 3
Теперь я готов добавить акварель. Обычно я начинаю с неба и двигаюсь вниз. Будьте осторожны в местах с высокой концентрацией древесного угля. Акварельная кисть естественным образом соберет часть угля и может перенести его на участки, которые вы хотите оставить светлыми. Чтобы этого не произошло, промойте кисть в чистой воде и снова залейте акварелью.
Шаг 4
Несколько незначительных исправлений улучшат это изображение.Я промываю очень светлый фиолетовый цвет поверх существующего неба, а затем добавляю более яркую желто-оранжевую полосу заката. (Подсказка: прежде чем вносить какие-либо коррективы акварелью, всегда смачивайте эту область бумаги чистой водой. Это предотвратит резкие края и позволит редактированию слиться прямо.) Наконец, я добавляю еще несколько деревьев справа и слева. угольным карандашом, и «Вечерняя прелюдия» готова.
Кэтскилл-Крик Этот быстрый набросок, сделанный углем и акварелью, содержит минимальное количество деталей, но в нем есть дух, который позволит мне позже создать более крупную и законченную картину.
Осенний пейзаж
Этот маленький набросок сработал настолько хорошо, что я никогда не пытался нарисовать большую картину.

Рисунки сангиной: Рисование Сангиной. Техника + Особенности (Что + Как + Чем)

мягкие материалы в графическом рисунке.

Сангина — это… Что такое Сангина?

Рисунки Сангиной

сангина – Самое интересное в блогах

Сангина: 61 рисунок и картины (натюрморты, пейзажи, портреты в технике): виды стиля, примеры

Происхождение термина

Свойства и особенности сангины

Сколько оттенков красного в ней

Что нужно, чтобы рисовать сангиной

Этапы рисования

Закрепление

История живописи сангиной

Художники, работавшие с сангиной

Леонардо да Винчи

Рафаэль Санти

Питер Пауль Рубенс

Жан-Батист Грез

Валентин Александрович Серов

Карл Павлович Брюллов

Картины известных художников

«Максим Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца». Частная коллекция.»

«Мадонна Безмолвия».

«Женщина, сидящая в кресле. Этюд к картине «Завтрак»».

«Странники в Эммаусе».

«Крестьянин»

Декоративное панно «Осень»

«Туринский автопортрет»

Отличия от угля, соуса, пастели, сепии

Сангина | Мир интересов

Сангина, соус, уголь, мел

Сангина

Соус

Уголь

Мел

Творческая студия Ирины Коновой — izostudiya.ru

«Аисты»

«Узкая улочка»

«Архитектура»

«На даче»

«Вечер в деревне»

«Армения. Церковь Святой Богородцы»

«Рыжая красавица»

«Бобр»

«Мышки полевки»

«Муравейник»

«Жеребёнок»

«Ночная птица»

«Щенок»

«Мышки полёвки»

«Дома»

«Птица Феникс»

«Кенгуру в Австралии»

«Обезьяны озорницы»

«Рыбки хочется всем»

«На юг»

Рисование женской фигуры в крови

Три рисунка углем, сангиной и офорт.самые большие 15 x 10 1/4 дюйма (38 x 26 см)

Условия продажи

Премиум покупателя

Оплата

Условия доставки

Условие

Amazon.com: Conte 2273 Карандаш для рисования и рисования Sanguine: Дом и кухня

сангвиников | Страница чертежа

Понимание взаимосвязей цветовой температуры «Georgetown Atelier

Кровавый рисунок бородатого мужчины

Условия продажи

Оплата

информация о доставке

Премиум покупателя

Налоги на вашего покупателя

Условия

Уголь и Conte Sanguine — Рисование природы

Шаг 3

Эскиз

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года