Почему сбалансированные композиции так хороши и что нужно для их создания? Психологи восприятия, такие как Рудольф Арнхейм (1904–2007), десятилетиями изучали баланс в искусстве, но пока мы не будем усложнять задачу. На баланс частично влияет визуальный вес. Визуальный вес объекта может зависеть от его размера (например, более крупные объекты весят больше), а также от его оттенка (например, красные объекты тяжелее синих).

Детализированные и сложные объекты, такие как объекты в фокусе на фотографии, могут иметь больший вес, чем те, которые не являются такими резкими или детализированными.Вес объекта также зависит от его расположения в кадре; объекты, расположенные близко к краям кадра, кажутся весят больше, чем объекты рядом с центром. Изолированные предметы тяжелее, чем те, кто находится в непосредственной близости от других, и правильные формы с большей вероятностью кажутся тяжелыми, чем неправильные.

Сбалансированное изображение — это любое изображение с двумя сторонами одинаковой или одинаковой плотности, так что взгляд одинаково притягивается к обеим сторонам. Несбалансированный будет иметь одну сторону тяжелее другой, создавая визуальное напряжение, которое трудно разрешить.Оба они полезны, в зависимости от смысла и стиля вашей работы.

На многих фотографиях сбалансированная композиция представляет собой идеал, особенно если это баланс левого и правого, то есть фотография имеет равный вес с обеих сторон при поперечном разрезе. Как люди, мы двусторонне симметричны, поэтому эти композиции «имеют смысл» для нас.

Формальное равновесие, также называемое симметричным балансом, — хорошее место для начала. На изображении, которое формально сбалансировано, как и следовало ожидать, левая и правая стороны кадра почти идентичны.Если вы не клонируете элементы или не создаете композиты на своем компьютере, маловероятно, что обе половины будут точно совпадать (пиксель в пиксель), но почти зеркальные изображения существуют повсюду, от человеческого лица до архитектуры и ландшафта. .

Как и в случае с любым другим видом баланса, формальный баланс — это не правило, которому нужно следовать, а творческий инструмент, который следует применять по мере необходимости. Симметричные композиции обычно вызывают чувство спокойствия и умиротворения; По этой причине вы часто можете встретить их в религиозных произведениях искусства.В случае с фото выше фотограф использует формальный баланс, чтобы выразить безмятежность самой сцены, лилий и всего остального.

Обсуждая баланс, вы также можете услышать, что фотографы ссылаются на мозаичный или кристаллографический баланс. Фотографии с мозаичным балансом имеют тенденцию выглядеть как некоторые виды абстрактного искусства (например, картины Джексона Поллока) или рисунки (например, принты или обои). Они обладают завораживающим качеством «по всей поверхности», а повторение форм и цветов обеспечивает баланс.

Еще один тип баланса, который иногда попадает в категорию симметричных, — это радиальный баланс, который звучит именно так: композиция с радиальным балансом включает круговую форму, исходящую из центра тяжести. Его можно найти в цветах, ракушках, звездных тропах, зданиях и т. Д., Поэтому он является верным фаворитом фотографов природы и архитектуры.

Все это имеет смысл, но возникает вопрос: почему кто-то следует «правилу третей», если вместо этого они могут использовать симметричный баланс?

Один из возможных ответов заключается в том, что многие классические снимки по «правилу третей» асимметрично — или неформально — сбалансированы.Они не симметричны, но обе стороны могут иметь равный визуальный вес. Вы можете достичь неформального баланса, используя любую комбинацию тех элементов, которые мы обсуждали ранее: размер, цвет, текстуру и т. Д.

Например, на этой фотографии выше объект стоит справа, привлекая взгляд не по центру, но вздымающаяся красная юбка на переднем плане создает интригующий контрапункт слева, в результате чего получается динамичное, но сбалансированное изображение.

Юбка также хорошо параллельна красной стене сзади, прямо напротив.Если бы вы клонировали эту юбку, фотография была бы сильно утяжелена вправо, при этом и модель, и красный цвет притягивали бы наши глаза в этом направлении.

Точно так же на изображении выше ребенок, бегущий в тени, занимает большую часть правой части кадра, но, представив двух маленьких, ярко освещенных детей, которые видны в квадрате вдалеке слева — художник создал сбалансированную композицию.

Вырежьте эту важную деталь (квадрат света), и фотография будет «наклоняться» вправо.Это почти всегда относится к сбалансированным изображениям; каждый элемент необходим и имеет цель; без него композиция не была бы такой сильной.

Конечно, все это не означает, что дисбалансу нет места в фотографии. Напротив, при правильном подходе он может быть таким же мощным инструментом, как и баланс.

Одна из самых известных фотографий конфликта, Падающий солдат , созданная фотожурналистом Робертом Капа во время гражданской войны в Испании, имеет отчетливые моменты дисбаланса: солдат-лоялист, которого только что застрелили мгновением ранее, снимает вверх по левой стороне рамки.Справа нет ничего за пустой землей и небом.

Фотография была шокирующей в то время, и даже все эти годы спустя, в мире, наполненном изображениями насилия, она так же тревожила. Больше баланса в композиции могло бы помочь успокоить это чувство страха, но Капа сделал не это; Как гласит история, он даже не смотрел в видоискатель, чтобы составить кадр.

На фотографии нет ничего, что могло бы закрепить солдата или противостоять его визуальному весу — ни дерева, ни солнца, ни птиц, — но, возможно, было бы неправильно создавать порядок и баланс из такой сцены насилия.Как бы то ни было, судьба солдата так и не решена; он подвешен в воздухе, и он останется подвешенным навсегда. Этот вид дисбаланса может быть редкостью в фотографии, но он имеет мощный удар.

Возможно, фотокорреспондент Самир Аль-Думи делает нечто подобное в « Остатки детства » (на фото выше), части его документации о гражданской войне в Сирии. Большой ярко-розовый плюшевый мишка находится в фокусе, что придает правой стороне больше визуального веса, чем левой.В то время как различные детали действительно обеспечивают баланс всей композиции, этот момент дисбаланса передает ощущение разрушения и беспокойства; в данном случае — отражение утраты детства в условиях продолжающегося конфликта.

Баланс в фотографии часто обсуждают в абсолютных или конкретных «фактах», но правда в том, что он может быть и субъективным. Как предположил Арнхейм в своей основополагающей книге « Искусство и визуальное восприятие », могут существовать факторы, влияющие на вес и баланс, которые мы еще не осознаем.Например, наши желания или страхи могут влиять на наше восприятие баланса, а воспринимаемый вес объекта может меняться в зависимости от того, что нас пугает или заставляет.

Баланс — и, если на то пошло, дисбаланс — не обязательно ценны сами по себе; они важны, потому что мы можем использовать их для передачи большего значения. Когда мы смотрим на фотографию, наши знания и опыт неизбежно влияют на нашу интерпретацию визуального утверждения художника.

По мере развития психологии восприятия и фотографии мы можем открывать новые способы достижения баланса или дисбаланса, что сделает эту область плодородной почвой для экспериментов.Рекомендуем каждый раз пробовать несколько композиций; изучите их на компьютере и посмотрите, что происходит, когда вы кадрируете фотографию или настраиваете оттенки и насыщенность, чтобы привлечь внимание к определенным областям. Простое изменение композиции может в конечном итоге изменить смысл, лежащий в основе вашей работы.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Правило третей, баланс, ведущие линии, симметрия и узоры, точка обзора, фон, глубина… | by Gail Powers

Правило третей, баланс, ведущие линии, симметрия и узоры, точка обзора, фон, глубина, кадрирование, кадрирование

Золотое сечение / Правило третей: две вертикальные и две горизонтальные линии, равномерно разделяющие сцену (например, доска для крестиков-ноликов) для больше визуального интереса; вдоль линий или в месте пересечения линий — это место, где располагаются объекты на изображении. Это руководящие принципы, поэтому они не абсолютны.
https://www.photographymad.com/pages/view/rule-of-thirds

Балансирующие элементы: симметрия, асимметрия, радиальная симметрия , цвет и насыщенность, тон и контраст, размер, фокус, взгляд и т.д. Использование этих уравновешивающих элементов позволяет создать равномерно взвешенное изображение, более гармоничное, приятное и привлекательное для глаз.
https://www.photographymad.com/pages/view/balance

Ведущие линии: буквальные, образные или подразумеваемые линии, ведущие в глаза в фотографию или через нее.
https://www.photographymad.com/pages/view/leading-lines

Симметрия и узоры: симметрия — это, по сути, то, где изображение можно разделить пополам. (вертикально или горизонтально, а иногда и то и другое одновременно) и быть визуально похожими или одинаково взвешенными.Шаблоны относятся к повторяющемуся элементу изображения; тона, цвета, формы, линии и формы, например.
https://www.digimadmedia.com/blog-how-to-use-symmetry-and-patterns-in%20photography

Точка обзора: точка, из которой делается изображение; вверх высоко, вниз низко, с высоты птичьего полета, на уровне земли. Это влияет на то, как зритель интерпретирует фотографию.
https: //www.photographymad.ru / pages / view / 10-top-photography-Composition-rules

Фон: можно улучшить фотографию, убрать ее из-за чрезмерного шума или добавим глубины и интереса намеренно! Они сильно влияют на композицию фотографии.
https://contrastly.com/backgrounds-improve-photography/

Глубина: использование различных составляющих элементов (таких как интерес переднего плана, изменение точки обзора, кадрирование , углы, ведущие линии) для создания трехмерного эффекта двухмерного изображения.
https://www.photographymad.com/pages/view/creating-a-sense-of-depth-in-your-photos

Обрамление: использование элементов в сцене для создания кадра для интереса, контекста или для привлечения внимания.
http://www.photographyvox.com/a/photography-composition-framing/

Обрезка: удаление нежелательных областей с изображения, улучшение композиции и привлечение внимания к основной теме.
https://photographyicon.com/crop/

Состав фотографии: Полное руководство — Пейзажная фотография

В этой статье я суммирую все мои знания и опыт, и мне потребовалось 6 месяцев, чтобы собраться вместе. Я считаю, что любой, новичок или профессионал, может найти в нем новую полезную информацию. Уже есть сотни статей, десятки справочников. И некоторые из них действительно хороши.Тем не менее, по-прежнему существовала потребность в подробном руководстве по композиции фотографий, красиво оформленном и простом в использовании. Я приложил все усилия, чтобы он был простым, кратким и понятным, с множеством полезных вещей, которые можно было загрузить для дальнейшего использования. Кроме того, я стараюсь сделать его как можно короче с нулевым ворсом для такого огромного количества материала. Меньше разговоров, больше практической информации с примерами, диаграммами и графиками.

Примечание: в большинстве случаев я снимаю пейзажи, поэтому большинство моих примеров — это сцены с природой.Хотя у уличной или портретной фотографии есть свои особенности, они все же следуют тем же принципам композиции. Я считаю, что это руководство можно легко экстраполировать на любые другие жанры, в которых вы снимаете.

Содержание

1. Почему важен состав
2. Картина против фотографии Композиция
3. Концепция и принципы композиции
4. Техники композиции
5. Составные строительные блоки
6. Как контролировать композицию и влиять на нее
7. Как улучшить композицию при редактировании
8. Бонус №1: Динамическая симметрия — миф или реальность
9. Бонус №2: Блок-схема принятия решения по составу
10. Бонус № 3: Упрощенная блок-схема принятия решения о композиции
11. Заключительное слово

Почему важен состав

Позвольте задать вам вопрос.Вы когда-нибудь имели возможность постучать по пианино или поиграть на гитаре? Что происходит, когда вы случайным образом нажимаете клавиши или струны? Бьюсь об заклад, он производит то, что нельзя назвать музыкой, и от этого болят уши. Между тем, набор одинаковых аккордов, правильно выровненных, создает что-то красивое и значимое. Другой пример — полный беспорядок в комнате. Трудно что-либо найти; трудно пройти. В то время как чистая комната с надлежащим образом расставленными предметами создает ощущение гармонии, и в ней легко ориентироваться. Последний пример — человеческое тело.Его состав обеспечивает функциональность и красоту.

Тот же принцип применяется ко всем изобразительным искусствам, включая фотографию. Правильная компоновка элементов создает ощущение гармонии, движения, напряжения — чего угодно. Композиция говорит тысячу слов, рассказывает историю, побуждает зрителя сканировать вашу фотографию, чтобы остаться в ней. Чтобы нарушить правила, вы должны сначала знать правила. Я бы предпочел называть их «рекомендациями» или чем-то подобным, а не правилами, но это прозвучит глупо и вызовет путаницу.Я знаю, что некоторые люди, особенно творческие, ненавидят все «правила». Как таковых правил нет, есть вещи, которые выглядят лучше по психологическим причинам. Сделайте так, чтобы это помогло вам сделать правильный снимок.

Картина против фотографии Композиция

Живопись и фотография — это изобразительное искусство. Они во многом похожи, но есть одно огромное различие. Что касается картины, у художника могут быть недели и месяцы, чтобы набросать будущий шедевр, он может построить идеальную сложную композицию, проверяя и калибруя каждый шаг, каждое дерево, каждую позицию волны.У нас нет этих огромных возможностей сделать все идеально. Для некоторых жанров фотографии, таких как портрет, макросъемка, неподвижная природа, мы можем не торопиться, чтобы создавать композиции, в то время как для пейзажной фотографии мы берем все, что дает нам мать-природа, и нам нужно быстро принимать решения, пока длится свет. А с уличной и спортивной фотографией дело обстоит еще хуже; иногда у фотографа есть доля секунды, чтобы решить.

Как вы можете видеть, как правило, у фотографа гораздо меньше времени, чем у художника, чтобы определиться с окончательным видом фотографии. Это причина сделать еще один или два снимка на случай, если вы пропустили какой-то аспект с первым.

Концепция и принципы композиции

Прежде чем углубляться в методы, нам нужно понять, что такое композиция фотографии, как она создается, какие ключевые моменты она имеет, как она влияет на наше восприятие и на что она способна.

Форма рамы

Очевидно, нам нужно начать с формы рамки, поскольку это первое, что влияет на фотографию и общее восприятие. Исторически сложилось так, что форма кадра прямоугольная, и я хочу поговорить подробнее о соотношении сторон. Наиболее распространенное соотношение сторон — 3: 2, и оно исходит из размера сенсора (и ранее размер слайда пленки) 36 x 24 мм. Причина, по которой рамка расположена горизонтально, очевидна — именно так мы видим вещи благодаря положению глаз. Я не знаю какой-либо веской причины для точного измерения 3: 2, и 4: 3 (короче) кажется более естественным.Я считаю, что соотношение 2: 3 могло бы быть лучшим соотношением для портретов из-за вытянутой формы тела, и это единственная веская причина для этого.

Самый сложный для съемки кадр — квадратный. По своей природе он очень устойчив и имеет нулевую динамику. Итак, у вас должна быть веская причина выбрать квадратный формат для вашего снимка. Предмет должен быть сам по себе очень устойчивым, без какой-либо динамики. Хорошим примером могут быть узоры или что-то симметричное.

Вертикальное и горизонтальное выравнивание

Практическое правило — выбирать горизонтальную рамку, когда большинство композиционных линий горизонтально, и наоборот.Иногда вы можете сделать наоборот, чтобы увеличить напряжение, то есть включить вертикальный объект. В этом случае убедитесь, что вокруг него достаточно места для передышки.

Заполните рамку

Этот принцип наполнения легко понять и реализовать. У вас есть рамка, и все она должна работать для вашей истории, для вашего изображения. Постарайтесь расположить элементы так, чтобы часть фотографии не была переполнена, а другая часть — пустой. Это понятие также применимо к размеру предметов.Постарайтесь использовать всю имеющуюся у вас область, а не только ее часть. Возьмем такой вариант — если вы вырезали какую-то часть фотографии и она выглядит лучше и гармоничнее, значит, вы не заполнили рамку.

Важное замечание — не помещайте ничего яркого, темного или контрастного очень близко к краю, поскольку визуальный вес увеличивается по направлению к краям. Это касается любых отвлекающих форм. Чем ближе к стороне, тем больше внимания будет уделяться тому, как наши глаза сканируют изображение.

Еще одна плохая идея — расположить вертикальные линии рядом с вертикальными краями или горизонтальные линии рядом с горизонтальными сторонами. Их визуальный вес увеличивается, так как они отвлекают от основного предмета.

Визуальное повествование

Повествование — это смысл любой фотографии. Мы что-то видели и хотим рассказать о предмете или истории, которую он передает зрителю. Если ему нечего сказать или сообщить, это снимок, а не фотография. Все это руководство посвящено различным средствам визуального повествования.Например, вы начинаете читать книгу с самого начала, чтобы понять, что происходит. Существуют определенные правила или структуры письма, такие как линейное повествование, нелинейное повествование, оно должно иметь сюжет и т. Д. То же самое в изобразительном искусстве и фотографии в частности. У вас должна быть тема, контекст и макет. Все это и многое другое формирует ваше визуальное повествование. Итак, относитесь к композиции фотографии как к инструменту повествования.

Пожалуйста, изучите приведенный ниже пример и обратите внимание, как урожай влияет на рассказ, который он рассказывает.Постарайтесь понять, в чем состоит сюжет каждой финальной картины.

В чем прикол? Меняется только контекст. Контекст дает нам историю, которую нужно рассказать.

Попутно я также приведу несколько примеров.

Подписывайтесь на меня в Instagram

Достопримечательности

Прежде всего, определите, о чем ваша фотография, кто главный герой, главный предмет. Это может быть какой-то объект, например дерево, а также настроение или чувство. Что-то сработало, заставило вынуть камеру и вглядеться в бесконечность, визуализируя будущий снимок.Вы строите целую историю вокруг этой темы. На самом деле интересным объектом может быть что угодно: человек, животное, чувство, настроение, отношение между некоторыми второстепенными объектами, цвет, узор, ритм и т. Д. Не ограничивайте себя чем-то твердым.

Дыхательное пространство

Первое, что вас интересует, это где поставить главный предмет. Начнем с простого сценария чего-то твердого.Прежде чем мы перейдем к множеству правил и приемов композиции, нам нужно поговорить об общем позиционировании в кадре. Одно из самых фундаментальных правил — дать вашему объекту так называемую передышку. За исключением некоторых редких случаев, вокруг него должна быть какая-то область, не закрытая другими объектами или, что более важно, краями кадра. Объект начинает визуально задыхаться, если он (или какая-либо его часть) находится слишком близко к стороне. Сканирующий глаз спотыкается о таком позиционировании, и плавность изображения нарушается.Вы можете управлять количеством передышки для определенных эффектов, но мы обсудим это позже.

Check The Corners

Так же, как и при размещении высококонтрастных объектов по краям кадра, углы становятся еще более критичными. Всегда проверяйте углы перед нажатием кнопки и избегайте отвлекающих факторов.Любой объект рядом с углом сразу привлекает огромное внимание, и взгляд постоянно к нему прыгает. Ключ к композиции — простота и ясность.

Проверьте фон

Это не проверка данных полиции, но она тоже необходима. Я знаю, это звучит очевидно, и, скорее всего, вы уже знаете эту информацию. Но, глядя на фото, выложенные любителями, не могу не повторить. Проверьте фон. Убедитесь, что ваш основной объект отделен от фона, он выделяется и хорошо виден.Убедитесь, что из головы не торчит ветка, убедитесь, что никакие предметы не взаимодействуют или не смешиваются с главной достопримечательностью.

Упростить

Вот так — если это не добавляет к истории, исключите его. Вы правильно поняли — включайте как можно меньше.

На самом деле, чтобы создавать отличные композиции, вы должны научиться исключать без сожалений и сожалений. Если что-то отвлекает, конкурирует, слишком яркое и т. Д., Удалите это. Стремитесь к ясности. Некоторые вещи вы сможете удалить позже в Photoshop, но иногда проще исключить их во время съемки.Этот процесс удаления вещей известен как вычитание, когда вы вычитаете все неважное, отвлекающее или конкурирующее с основным предметом. Всегда старайтесь включать как можно меньше.

Это зависит от удобного для наших глаз свойства отфильтровывать множество вещей. Каким-то образом с годами мы научились мгновенно фокусировать взгляд на чем-то захватывающем и игнорировать остальное.Эта способность не распространяется на изобразительное искусство. Поэтому мы должны удалить все, что наши глаза отфильтровали бы автоматически, и помочь зрителю понять концепцию вашей фотографии в первые пару секунд.

Весы

Композиционные весы — непростая идея. Чаще всего вам нужен сбалансированный снимок. Однако иногда несбалансированная композиция может намеренно усилить напряжение, выразительность и лучше передать какую-то идею. Обычно баланс легко измерить, просто взглянув на фотографию.

Присоединяйтесь ко мне на одном из частных семинаров по фотографии в Сиднее. Мастерские

Задайте себе вопрос — уравновешивается или падает в сторону? «Тяжелые» элементы — это темные, яркие, высококонтрастные, насыщенные зоны.Например, вы можете легко сбалансировать темную горную вершину с ярким облаком. Фактический вес элемента в этом случае не имеет значения; мы заботимся о его значимости в кадре и близости к центру. Визуальный вес увеличивается по мере того, как элемент перемещается дальше от центра, отсюда правило, о котором я упоминал ранее, когда вы не хотите помещать какие-либо «тяжелые» объекты рядом с краями или углами кадра, если вы не пытаетесь сбалансировать что-то намного большее.

Чем больше объект, который вы включаете в сцену, тем сложнее его чем-то уравновесить. Иногда массивный камень на переднем плане заглушает всю фотографию. Таким образом, баланс также применяется к отношениям объекта и сцены.

Обратите внимание, это важно для понимания, баланс не противоположен динамизму.Баланс противоположен забалансу. Решение сделать сбалансированный или несбалансированный кадр полностью зависит от создателя, поскольку они по-разному влияют на зрителя.

Static Balance

Статический баланс создается одинаковыми или похожими объектами, расположенными на одинаковом расстоянии от визуального центра тяжести кадра. У вас может быть красное облако с одной стороны и крепкое темное дерево с другой стороны, и они будут уравновешивать друг друга.

Dynamic Balance

Динамический баланс создается двумя совершенно разными по размеру объектами, расположенными на разном расстоянии от центра. Такая разница устанавливает баланс.

Передний план, средний план и задний план

Эти «основания» являются основным способом разделения фотографии.Эта сегрегация очень важна и должна проникнуть в ваше подсознание. Фотография — это трансформация трехмерного мира в двумерное изображение. Когда мы проецируем трехмерные объекты на ровную поверхность, они теряют целое измерение, и поэтому важно использовать все способы, чтобы вернуть им объем и трехмерность. Во-первых, у вашей фотографии должно быть три слоя — передний план (все, что находится рядом с фотографом), задний план (самые далекие объекты, например, далекие горы и небо) и средний план (все, что между ними).

Почему три слоя?

Если у нас всего один слой, он может выглядеть плоским и тусклым. Если бы у нас было двое, они могли бы соревноваться друг с другом. Три позволят зрителю плавно заглянуть все глубже и глубже в кадр. Однако возьмите телеобъектив, сильно увеличьте масштаб на зеленых холмах с деревьями и сделайте снимок. Есть только один далекий план со всем, что есть в нем. Это частный случай, когда он работает. Еще один отличный пример уменьшения количества слоев — это когда пейзаж очень графический, как туманное утро.На фотографии, где соревнование является частью истории, не стесняйтесь включать два слоя, чтобы подчеркнуть это.

Смотрите больше в Instagram

Примеры макетов фотографий

Например, для морского пейзажа в классическом подходе вы включите несколько далеких утесов и небо в качестве фона, море в качестве середины и скалы или пляж в качестве переднего плана. Другой способ приблизиться к этому — увеличить масштаб и использовать волну в качестве объекта переднего плана, практически без середины.Вы также можете войти в воду и зафиксировать движение воды на переднем плане.

Техника композиции

Мы реализовали концепцию композиции и общие принципы реализации. Похоже, пора углубиться и узнать настоящие правила и методы, которые вы можете применить для получения мгновенных результатов. Некоторые методы могут показаться противоречащими друг другу, но это означает лишь то, что вы не можете использовать их оба одновременно. Я вам больше скажу; вам не нужно ничего использовать из них, если ваше чувство гармонии шепчет против этого.Слушайте свое сердце и Гармонию внутри вас, чтобы создавать лучшие образы.

Должен вас предупредить — ни одна из этих техник не сделает вас великим художником. Практика и учеба будут. Сколько лет учатся музыканты? Сколько из них становятся композиторами? Не говоря уже о том, что я был великим композитором. В том-то и дело, что в нынешнюю эпоху цифровых фотоаппаратов и Photoshop можно научиться делать хорошие фотографии менее чем за год. Но это не значит, что у этих картинок правильный и содержательный макет.99% фотографов останавливаются на Правиле третей и диагонали. Этих двоих достаточно, чтобы делать хорошие снимки и сосредоточиться на редактировании, но есть целая наука, чтобы справиться со всеми ними.

В этой главе вы увидите множество макетов, сеток и техник. На базовом уровне вам нужно будет структурировать фотографию таким образом, чтобы важные линии были рядом с линиями сетки, а основные объекты — где-то рядом с пересечением линий сетки.

Важное замечание: в пейзажах чаще всего горизонт является одной из важных линий, которую следует проводить где-то рядом с линией сетки.Но это не всегда так, и горизонт иногда может играть менее важную роль в общем макете.

Ведущие строки

Ведущая линия — это линия, по которой взгляд зрителя следует за ней. Он рассказывает нам историю, ведет наш взгляд по изображению и помогает нам понять его. По сути, каждая отдельная линия, описанная в этой главе, является ведущей линией, это основная концепция любой композиции. Есть множество способов сформировать ведущую линию. Самый простой — это просто сплошная линия, например, забор или скала.Более продвинутый — это ломаная линия, составленная из отдельных объектов, которые предполагают линию между ними. Лучше иметь как минимум три объекта для более заметного повторения. Мы рассмотрим другие продвинутые способы формирования направляющих линий позже в этом руководстве.

Важное замечание: не разбивайте рамку линией пополам. Больше всего это касается вертикальной линии посередине кадра. Линии должны «оставаться» внутри фотографии и не уводить взгляд зрителя за пределы кадра.

Натяжение и устойчивость

Линии, параллельные краям (вертикальным и горизонтальным), добавляют сцене устойчивости. Диагонали и треугольники добавляют динамизма и напряжения. Наши глаза имеют привычку видеть все по горизонтали и вершинам. Земля горизонтальна, а стены вертикальны, это то, что мы видим постоянно. Прямоугольник — самая используемая форма в мире. Вот почему, когда мы видим диагональ, мы чувствуем некоторое напряжение, как будто мы хотим стабилизировать ее, чтобы она не упала.Одновременно это добавляет картине объема. Треугольник — это геометрическая форма, которая имеет несколько диагоналей и создает ощущение перспективы, что добавляет еще больше динамизма. Можно построить всю картину из треугольников, и такое изображение будет смотреться динамично и живо. В целом, неплохо использовать геометрические фигуры в фотографии, и треугольник — самая динамичная из них.

Возьмем: вертикальные и горизонтальные линии добавляют стабильности, диагональные линии добавляют динамизма.Самое приятное то, что вы можете использовать любое количество линий в кадре, если они все играют вместе. Если вы хотите получить безмятежное, спокойное, успокаивающее фото, не добавляйте к нему много динамики. Если вы хотите много активности и энергии, добавьте диагонали и треугольники.

Диагонали

Создавать диагонали легко и просто. Диагонали везде, всегда старайтесь включить их в свой снимок. Небольшое изменение угла превращает горизонтальную линию в диагональ, и зритель будет следить за ней глазами.Будьте осторожны, не позволяйте ему уводить зрителя из кадра, заставлять его блуждать внутри. Наиболее очевидное использование — поместить какой-нибудь важный объект где-нибудь в глубине кадра и несколько диагоналей, ведущих прямо к нему. Диагонали лучше всего работают, когда они начинаются с углов.

Диагонали изображения можно разместить двумя способами:

1. Самый очевидный путь — из угла в угол. Таким образом, в итоге у нас останется только две строки.
2. Так называемый диагональный метод предлагает диагональные линии из каждого угла, выходящие под углом 45 градусов.Таким образом, у нас есть четыре отдельные линии, образующие ромб в центре. Важным фактом здесь является то, что диагональный метод не дает никакой дополнительной ценности пересечениям, и объекты могут быть размещены где угодно на четырех делениях пополам. Однако, в отличие от других правил, это строго касается размещения элементов точно по линиям, практически без отклонений.

По возрастанию / убыванию по диагонали

Способ организации элементов в кадре влияет на то, как мы его воспринимаем.Для большинства людей в мире глаза просматривают изображение слева направо. Вот как мы читаем и пишем и так смотрим на вещи. Даже если что-то отвлекает наше внимание в середине кадра, мы все равно возвращаемся назад и потом просматриваем его слева направо. На самом деле, я слышал, как некоторые фотографы оспаривают эту концепцию, но я обнаружил, что она подходит, по крайней мере, для меня. И этого должно быть достаточно, чтобы значить, что это правильно для некоторых людей.

Хорошо, а что это значит для композиции? Предположим, у нас есть наклон.Мы можем показать это двумя способами — как вызов, как крутой холм, который кто-то должен победить, или как плавный спуск. Наше тело будет реагировать соответственно, потому что мы знаем оба чувства — когда мы поднимаемся на крутой холм или когда едем по дороге на велосипеде. Давайте возьмем этот уклон и покажем оба направления без каких-либо действий на нем.

Для меня первый означает вызов, а второй предполагает легкую прогулку. А вы? Другой способ интерпретировать это — рассматривать нисходящую диагональ как «отрицательную», а восходящую как «положительную».Любая диагональ является как восходящей, так и нисходящей, в зависимости от того, где зритель начинает ее «читать».

Пример повествования

Вернемся ненадолго к Повествованию, так как такой наклон дает нам отличный пример для фантазии. Давайте поместим стоящего человека где-нибудь на картинке. И давайте не будем добавлять движущегося человека, потому что его поза делает направление движения очевидным.

1. Человек собирается начать подъем. Впереди долгий путь.
2. Человек это сделал! Он наверху!
3. Он собирается спуститься, впереди легкая прогулка.
4. Он внизу, и прогулка была приятной.

Теперь вы видите, что наклон и направление дают нам контекст, и мы можем немедленно создать историю.

Типы диагоналей

Вот еще один взгляд на диагональные направления и их психологическое значение.

1-4 — Входная диагональ. Хорошо, чтобы главный герой попал в кадр.

4-1 — Диагональ выхода. Точно так же, показывая поезд, идущий вдаль.

2-3 — Активная диагональ. Хороший макет для преодоления борьбы, например, тяжелой битвы или восхождения на гору.

3-2 — Демонстрационная диагональ. Что-то выставляется напоказ, вроде протеста или марша.

Учтите это при составлении композиции.

Правило третей

Давайте начнем с этого, чтобы убрать его с дороги. Правило третей обычно является первым правилом, которое новички узнают о композиции.Это простой и естественный способ разделения кадра. Мы разделяем фотографию, как указано в названии, на трети, образуя простую сетку. Правило гласит, что главный объект следует поместить на одно из пересечений. Если у вас есть несколько достопримечательностей, разместите их на разных пересечениях. К счастью, у вас их четыре. Такое расположение позволяет более плавно сканировать глаза. Также не забудьте нанести важные линии на линии сетки. Фактически, эта сетка показывает нам, где разместить элементы, чтобы они имели некоторую визуальную связь, но не говорит нам, как добавить динамизма, как соединить плоскости и т. Д.Это простой двухмерный макет.

Для любопытных: Правило третей происходит от Rabatment of Rectangle. Этот метод позволяет построить два квадрата для прямоугольника с любым соотношением сторон. Вы не поверите, но при обычном соотношении сторон 3: 2 этот рабатмент находится точно на трети.

Золотой прямоугольник

имеет долгую историю. Я не хочу вдаваться в расчеты, потому что в прошлом художники и ученые рассчитывали их тысячи раз.Если вы действительно хотите, вы можете прочитать об этом в Википедии. Приложение, которое мы можем использовать, похоже на Правило третей. Линии сетки не разделяют рамку на равные части, потому что они расположены ближе к центру. Правило исходит из естественных пропорций, многие вещи построены вокруг золотого сечения, в том числе в некоторой степени и люди.

Золотой треугольник

Я не уверен, почему это правило называется «золотым», поскольку оно не имеет ничего общего с золотым сечением.Во всяком случае, для этого легко составить руководящие принципы. Нарисуйте одну диагональ от угла к углу, а затем проведите две линии из оставшихся углов так, чтобы они составляли угол 90 градусов, а основная диагональ образовывала в результате четыре треугольника. Как и многие другие, это правило не является строгим, и создаваемые вами объекты должны иметь грубое сходство с линиями. Кроме того, эти треугольники не симметричны, и при необходимости вы можете перевернуть их.

Золотая спираль

Математика потрясающая.Когда мы смотрим вокруг, нам может показаться, что мир хаотичен и неорганизован. Но затем мы находим желтую ромашку, ясно показывающую спирали, расположенные с числами Фибоначчи. Или дерево наследования Х-хромосомы человека также показывает эти числа. Некоторые галактики спиралевидные, на нее тоже похожи зародыши. Приятно видеть правило, описывающее устройство мира.

Золотая спираль — это самовоспроизводящаяся спираль с постоянным коэффициентом роста. Разумеется, никто не будет точно рассчитывать эти значения, особенно когда закатный свет быстро тускнеет.К счастью, это правило не является строгим, и объекты должны примерно следовать по спирали. Числа Фибоначчи — это один из способов приблизиться к золотой спирали. Другое дело — числа Лукаса. Для нас это не имеет большого значения, потому что невооруженным глазом спирали выглядят одинаково. Просто следуйте общему принципу.

Объекты должны образовывать что-то похожее на спираль с основным предметом, близким к небольшой точке закручивания.

Золотое сечение — миф или реальность

Каждый раз, когда я пишу где-нибудь об этом соотношении, я слышу, что кто-то не согласен.По этой теме ведется много споров. Во-первых, считается, что золотому сечению не менее 2400 лет. Он находится во многих статуях и даже в пирамиде Гизы. Конечно, это ничего не доказывает.

Главный аргумент против этого — утверждение, что все люди разные, как может быть постоянная гармония? Это правда, все люди разные. Но почему-то у нас есть это внутреннее ощущение — у этого парня пальцы короткие, у другого — длинные руки. С чем мы сравниваем? У нас есть внутреннее чувство гармонии.И это соотношение говорит о Гармонии. Я считаю, что существуют некоторые универсальные Правила Гармонии, и у нас есть кандидат, чтобы описать это правило прямо здесь, перед нами. Никто не идеален, а золотое сечение описывает идеальные пропорции.

Я чувствую, что эти соотношения и правила соотносятся с присущим мне чувством Гармонии. И рядом со мной Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рембрандт, Сальвадор Дали и другие, и это отличная компания.

Примечание — отсутствие гармонии тоже может радовать зрителя.Обращает на себя внимание конфликтность и динамизм.

S-образная кривая

Форма очень динамичная и приятная. Он изгибается по всему кадру, давая возможность просматривать все части и переходя к главному объекту. В отличие от диагонали, которая очень прямая и прямолинейная, изгиб более пологий и запоминающийся. Такие композиции выглядят максимально естественно, и у зрителя нет шансов уйти от потока.

Непрерывные изогнутые линии

Такие линии особенно хорошо подходят для S-образной кривой, а также для любого другого правила.Общая идея здесь — по возможности держать всю строку в кадре. Если линия выходит за край рамки, она перестает быть хорошей кривой. Вы можете подумать, что он все еще изогнут, но это только ваше воображение и память, маловероятно, что новый зритель узнает первоначальную форму.

Центральная композиция

Каждое руководство по композиции предлагает читателю любой ценой избегать центральной композиции и помещать объект в пересечения сетки (конечно, используя Правило третей).Но так ли это? Точно нет! Вы можете смело помещать объект в центр, если фотография посвящена исключительно этому предмету, а все остальное является дополнительным. В отличие от других правил, по которым мы стараемся вписать это в пейзаж. Воспринимайте это как более центристский, эгоистический подход. Однако для этой композиции нужны четкие композиционные линии, указывающие на ваш объект. Крайне важно использовать только один объект (темный, с высоким контрастом или насыщенностью) для этого типа снимка, чтобы ему не приходилось строить отношения с другими объектами.Это должен быть центр тяжести. Кроме того, неплохо иметь заметную симметрию вокруг объекта.

Еще один миф заключается в том, что нельзя ставить горизонт посередине. Это верно, когда передний и задний план конкурируют друг с другом и имеют равный вес. Вы можете поставить его посередине в следующих случаях:

1. 1. Когда одна из частей значительно прочнее другой. В этом случае зрительный центр все равно будет в более массивной части.
   2. Когда горизонт не является одной из ваших линий подписи.

      Горизонт играет здесь второстепенную роль. Основная ведущая линия идет от правого нижнего угла по краю обрыва и затем продолжается в облака

   3. Опять же, когда у вас есть симметрия. Хорошим примером может служить пейзаж с отражениями.
   4. Панорамные снимки. Вытянутая форма панорамы добавляет веса большей стороне. Итак, если вы чувствуете себя хорошо, помещая горизонт в верхнюю треть для обычного кадра 3 x 2, тот же подход к панораме делает передний план слишком тяжелым и заглушает всю фотографию.Поместите горизонт близко к центру.

Симметрия

Все знают, что такое симметрия. Ищите где угодно — архитектуру, отражения. Симметрия тесно связана с балансом и с тем, как устроены люди. Люди симметричны, у нас есть бинокулярное зрение, у нас есть две части мозга и т. Д. Симметрия везде. Вот почему нам это нравится и мы ищем это. Симметрия хороша для центральной композиции, когда изображение симметрично относительно вертикальной или горизонтальной линии, проходящей через изображение.

Подписывайтесь на меня в Instagram

Сходство

Очень крутая техника — найти сходство между совершенно разными объектами. Главное — видеть похожие формы и подчеркивать их своей композицией. Как только вы заметите сходство, используйте другие правила композиции для построения фотографии. Чем значительнее разница между объектами, тем лучше визуальный эффект. Сходство могло быть прямым или зеркальным; он может быть другого размера, но такой же формы.Это весело замечать и снимать — одно удовольствие. Сходство несколько похоже на повторение (рассматривается далее в этой статье), но обычно требует более сложной формы, которую легко отличить от других форм.

Композиция для радиальной фотографии

Радиальная композиция проста. По сути, это подвид диагональной композиции с множеством линий и треугольников. У этой конкретной формы есть один главный предмет и множество линий, указывающих на него.Важно не иметь другого центра тяжести или значительных линий, чтобы эффект был еще сильнее. Вся планировка напоминает солнце и солнечные лучи.

Негативное пространство

Помните, как мы обсуждали принцип «Заполнить рамку»? Это правило разбивает концепцию начинки на части. Мы намеренно оставляем много пустого пространства вокруг нашего героя, чтобы подчеркнуть чувство одиночества или пустоты, или Большого Неизвестного, или чего-то подобного. Иногда такая фотография также может передать ощущение малых размеров человека.Негативное пространство — прекрасный пример со вкусом нарушающего правила.

Правило шансов

Правило шансов предполагает, что мы находим нечетное количество объектов на фотографии более привлекательным, чем четное. Причина этого снова в стабильности против динамизма. Четное количество объектов предполагает баланс и отсутствие движения, и, конечно же, чем больше число, тем труднее распределить внимание между всеми объектами. Также два элемента подразумевают соперничество, противодействие и напряжение или просто диалог.Три элемента передают историю и создают динамический баланс. В середине всегда есть что-то, окруженное другими элементами, что дает визуальный якорь.

Правило кажется довольно простым, но так ли это? Могу я включить пять элементов? Стоит ли добавить в толпу 27 человек? Бессмысленно, кто будет считать? Что, если у вас есть жена и трое детей, то есть всего четыре человека? Ответ — расположить группы элементов.Группа предметов может составлять единый сложный компонент композиции. Таким образом, вы всегда можете получить три объекта на фотографии.

Это последнее изображение вызовет много вопросов. Основная идея здесь в том, что если вы можете визуально группировать элементы, они становятся единым элементом. Это зависит от реальной картины и визуального веса предметов на ней.

Зона блокировки / разблокировки

Это правило немного связано с передышкой.Помните, это когда вы должны оставить открытое пространство вокруг объекта, не забивая его по краям. Это правило касается создания закрытых (заблокированных) или открытых (разблокированных) областей на изображении. Два приведенных ниже примера показывают и то, и другое. Открытое пространство позволяет течь в бесконечность; закрытая территория удерживает нас внутри области. Желаемый эффект, которого вы хотите достичь, определяет, как вам нужно скомпоновать снимок. Открытое пространство оптимистично и побуждает выйти из текущего состояния и двигаться в будущее. Закрытая территория стабильна и надежна, она побуждает остановиться и подумать, подвести итоги.

Неправильный тип области может испортить выстрел. Например, у вас есть динамичный и живой морской пейзаж с несущейся волной. Закрытая зона в этом случае может задушить его, остановить и прервать действие. Иногда этого эффекта недостаточно, чтобы действительно что-то испортить, но он влияет на настроение, и вы должны это учитывать.

Способов создания «закрытого» кадра:

1. Основные линии заканчиваются внутри рисунка.
2. Основные линии охватывают область кадра. Это могла быть арка или какое-то другое ограждение.
3. Когда территория закрыта, например, для интерьера.

Открытое пространство побуждает зрителя выйти за границы, удлинить изображение и задуматься о неизвестном.

Контраст

Один из основных и наиболее важных приемов — использование контраста. Это очень выразительный метод создания некоторого конфликта, некоторого контраста между объектами в кадре.Вот несколько примеров контраста:

1. Свет (темные / светлые объекты)
2. Цвет (холодный / теплый или любая противоположная пара)
3. Психологическое состояние (счастливое / грустное)
4. Физическое состояние (расслабленное / напряженное, гладкое / твердое)
5. Отношение части к целому.

Что касается цветового контраста и теории цвета в целом — я принял трудное решение убрать все это из этого руководства, так как оно добавило бы в это руководство еще пару тысяч слов, имеющих довольно отдаленное отношение к композиции.Однажды теория цвета может стать еще одним руководством, если возникнет такая необходимость. Я просто упомяну одну вещь — цветовое колесо, чтобы вы знали, какие цвета создают контраст (они противоположны друг другу на колесе):

Изоляция объекта

Традиционный вид изоляции — малая глубина резкости. Таким образом объект отделен от остальных объектов вокруг него. Он широко используется в портретной, дикой природе и макросъемке. Вам нужно сосредоточить внимание на главном герое, а все остальное — не в фокусе.Лучший способ добиться этого — либо открытая диафрагма на объективе, либо большее фокусное расстояние, либо и то, и другое.

Такой подход вряд ли применим к пейзажному фотографу. Однако есть еще одна реализация, которую мы можем использовать. Другие способы изолировать объект:

1. Обрамление. Используйте какую-нибудь рамку, чтобы отделить объект от остального мира.
2. Соотношение «фигура-земля». Используйте какой-то цветовой контраст на фоне для идеальной изоляции.

Обрамление

Вам нужно найти что-то, что могло бы образовать рамку вокруг вашего основного объекта.Вы можете использовать скалы, ветки деревьев, замочную скважину, сломанный забор, что угодно. Это добавляет фотографии и контекст. Рамка в рамке делает акцент на центре. Кроме того, чаще всего этот тип композиции отлично работает с симметричными формами и центральной композицией.

Соотношение «фигура-земля»

Я мог бы объяснить всю концепцию всего одним изображением:

Насколько легко увидеть белое на черном и черное на белом? Это все о соотношении фигуры и земли.Чтобы выделить основной объект, нам нужно отделить его от фона.

Вы можете использовать любой из методов из главы «Контрастность», а также новый: «Резкость / размытие». Чаще всего используется способ размытия фона. Однако я видел хорошие примеры с размытым передним планом. Особенно в репортажах. С этим типом разделения вам все равно может понадобиться один из других типов для достижения наилучшего результата.

Повторение

Повторение очевидно. Что-то повторяется снова и снова, как шеренга марширующих солдат. Повторение обычно состоит из одних и тех же элементов. Наши глаза стремятся следить за линиями и отдыхать при просмотре таких фотографий. Однако простое повторение относительно скучно. Это может хорошо подойти для какой-нибудь интерьерной картины, которая служит для создания атмосферы и не требует много времени для созерцания. Он также хорошо работает в качестве вспомогательной техники, дополняя другие элементы рисунка.

Ритм

Должен признать, наткнулся на эту тему и застрял больше недели. Я просмотрел множество статей и книг безрезультатно. Подавляющее большинство материала выдает повторение за ритм. Конечно, это правда, но на элементарном уровне. Это намного больше!

Акустический ритм

Мы не привыкли видеть и понимать визуальные ритмы, кроме кажущихся повторений. Поэтому проще объяснить другими словами.Представьте себе музыкальное произведение, состоящее из одной доли, повторяющейся с течением времени, той же доли и тех же пауз между ними. Это похоже на музыку? Это вообще звучит интересно? Это скучно.

Давайте сделаем это немного поинтереснее. Сделайте каждую третью тишину вдвое больше. Он мгновенно становится ритмичным! Теперь измените один из ударов, чтобы он отличался, теперь у нас есть два ритма одновременно. Понять легче, чем объяснить.

Определение ритма

Проще говоря, ритм — это повторяющийся образец элементов, различающихся по сильным или слабым элементам или меняющимся условиям.Это определение означает, что для формирования ритма вам нужно что-то, повторяющееся во времени, и само повторение должно создавать узор. Вы можете создать несколько ритмов в одном кадре, и это сделает фотографию еще более интересной.

Ритм в фотографии

Например, простое повторение линий — очень схематичный ритм. Повторение с уменьшающейся длиной уже более привлекательно, чем набор похожих объектов. Еще одна модификация исходного примера повторяющихся строк — добавление нескольких более длинных промежутков (также повторяющихся через некоторые интервалы).Думайте об этом как о музыке. Сформирует ли ваш паттерн хорошо звучащий бит?

Ритм не должен быть излишне графическим, иметь точные формы и размеры. Объекты могут иметь одинаковое направление (деревья), цвет (ягоды в поле) или форму (тени). Глаз должен уметь воспринимать сходство и легко расширять визуальный узор за пределы фоторамки.

Вы можете создать ритм вокруг линий, объектов, групп объектов, цветов, тонов, бликов, светлых и темных областей и т. Д.Все идет. Ритм — это повторение, которое побуждает глаз двигаться в определенном направлении.

Нарушение ритма

Иногда мы можем включить наш основной предмет в ритм, или это может быть сам ритм. В других случаях у нас есть какой-то другой тип объекта, который недостаточно силен, чтобы выделиться. В этом случае нам нужно нарушить ритм, чтобы выделить объект. Другая причина, чтобы его сломать, — привлечь внимание к несовершенству или заставить зрителя споткнуться и рассмотреть картинку поближе.

Глубина резкости

Глубина резкости — это физический параметр процесса фотосъемки, который существенно влияет на ваш окончательный снимок. Общее правило гласит, что все, что у вас в фокусе, является самой важной частью фотографии, размытая часть создает контекст или добавляет нюанс.

Обычный подход к пейзажу — все в фокусе. Для портрета, макросъемки и т. Д. — размытый фон. Однако для пейзажа иногда имеет смысл размыть передний план, чтобы усилить ощущение объема.Этот небольшой трюк часто используется, например, в кино.

Линейная перспектива

Сходящиеся линии создают линейную перспективу. Наш мозг знает, что на самом деле они параллельны, но они, кажется, указывают на одну точку схода на расстоянии. В пейзаже это горизонт. И такой эффект заставляет воспринимать картинку как трехмерную. Этот тип перспективы является наиболее естественным, заметным и легким в создании. Чем дальше начальные точки на картинке, тем лучше эффект.То есть две линии, начинающиеся с нижних краев, сильнее, чем те, которые начинаются около середины нижнего края.

Еще один способ улучшить линейную перспективу — включить похожие объекты, уходящие вдаль. Их размер уменьшается, и мы воспринимаем это как глубину.

Тональная и воздушная перспектива

То, как мы воспринимаем реальность, неизбежно связано с воздушными массами между нашими глазами и различными объектами. Атмосфера никогда не бывает полностью прозрачной, поэтому она влияет на удаленные объекты больше, чем на те, что находятся ближе к нам.Часто люди склонны путать вещи и делать синонимы тональной и воздушной перспективы, что неверно.

Перспектива имеет следующие свойства:

1. Четкость и резкость постепенно уменьшаются с глубиной.
2. Насыщенность также уменьшается, а цвета бледнеют с расстоянием.
3. Контраст тускнеет и смягчается.
4. Объекты вдалеке кажутся светлее, чем на переднем плане.

Итак, чем меньше насыщенности и четкости объекты, тем дальше они кажутся.Перспектива мгновенно добавляет фотографии объема, делая ее трехмерной.

Изображения, на которых удаленные объекты имеют такую ​​же четкость и насыщенность, как и более близкие, могут выглядеть плоскими, и эти объекты будут выглядеть ближе, чем они есть на самом деле.

Воздушная перспектива

Наихудший свет для раскрытия воздушной перспективы — это передний свет, когда Солнце находится прямо за фотографом. Солнце освещает каждый объект, а поскольку твердые объекты имеют значительный вес, они становятся намного ярче, чем возможная дымка, что делает их почти невидимыми.

Наилучшим светом является контровая подсветка, так как она освещает летящие в воздухе маленькие частицы, в то время как темная сторона большинства объектов направлена ​​в сторону камеры. Этот контраст увеличивается, и дымка становится более заметной.

Тональная перспектива

Допустим, мы снимаем внутри здания или в месте с ограниченной глубиной резкости. Недостаточно воздуха для создания какой-либо дымки. Или это может быть совершенно свежий и прозрачный осенний день. Невозможно получить воздушную перспективу.Однако мы можем добиться того же результата, используя тона или цвета. Поместите более темные объекты на передний план и более яркие объекты на задний план, и вы сразу получите перспективу. Это тональная перспектива, и это также приводит нас к выводу, что воздушная перспектива является подтипом тональной перспективы.

Как манипулировать перспективой

Узоры

Как и ритм, паттерн основан на повторении. Разница в том, что он не стимулирует движение глаз в каком-либо конкретном направлении. Это больше связано с областью, которую он охватывает. Сильные стороны узора — его геометрия и продолжение.Если мы не видим границы рисунка, то мы предполагаем, что он тянется за пределы кадра. Чем дальше мы удаляемся от элемента узора, тем больше они визуально сливаются до того момента, когда мы больше не сможем различать каждый элемент. На этот раз они становятся текстурой. Итак, для шаблона мы должны уметь отделить один элемент от всех остальных, и должно быть некоторое повторение. Обычно объекты следует группировать близко друг к другу, чтобы сформировать узор.

Разрыв модели

Есть способ выделить один конкретный объект среди всех остальных.Для этого нам следует разорвать шаблон. Вы можете сделать это разными способами. Используйте другой цвет, размер, выравнивание — все, что идет не по порядку с остальными элементами рисунка. И такое несовершенство сразу привлекает внимание бунтаря.

Строительные блоки для фотосъемки

Хорошо, теперь все ясно, к какой окончательной форме и композиции нужно стремиться. Но как его построить? Какие строительные блоки? В этой главе я обрисую строительные блоки серого, приведу несколько примеров и, надеюсь, дам вам новые идеи и подводные камни.

Важно: вы можете легко комбинировать элементы и использовать различные строительные блоки в одной композиции.

Сплошные линии

Самый очевидный элемент композиции — сплошная линия. Это может быть что угодно — стена, камень, трещина, дерево. Что-нибудь прочное и непрерывное. Из-за перспективы параллельные линии сходятся на бесконечности, поэтому любые параллельные линии образуют диагонали на фотографии.

Предлагаемые и прерывистые линии

Если у вас нет ОКР для совершенства, вы можете эффективно использовать предлагаемые или прерывистые линии.Как мы знаем из элементарной математики, существует только одна возможная линия между двумя точками в пространстве. Я знаю это, ты это знаешь, наши глаза знают это. Мы склонны находить закономерности и закономерности и воображать их там, где не можем их найти. Когда мы видим два объекта, мы проводим между ними воображаемую линию. Там, где есть три объекта, есть кривая или треугольник.

Направление с помощью взгляда / движения

Есть удобный трюк, отчасти связанный с предложенными строчками.Если есть зрение или заметное движение, наш мозг имеет тенденцию продлевать и расширять его. Итак, зрение или движение образуют очень сильные композиционные линии. Его даже достаточно, чтобы соединять плоскости или образовывать диагональ. Одно важное замечание здесь — дать достаточно места для передышки для направления взгляда.

. Если, например, человек движется или смотрит в сторону края кадра, это вызывает удручающее чувство, грусть, безнадежность.Похоже на тупик, конец истории.

Визуальные массы

Как я уже говорил в разделе «Баланс» статьи, фундаментальными элементами баланса являются визуальные массы. На самом деле все на фото напоминает некую визуальную массу. В отличие от обычной массы, она гораздо меньше связана с весом. Это больше о известности и визуальной силе.

1. Насыщенность цвета. Насыщенная область имеет больший вес, чем бледная.
2. Контраст. Черное на белом и белое на черном — важная и выделяющаяся область.Все идет, любые светлые или темные участки. Чем дальше от среднего серого, тем больший вес он несет.
3. Твердые предметы. Любое расположение точек имеет значение. Чем больше объект, тем большее значение он имеет.

Не стесняйтесь использовать любую комбинацию этих элементов для создания сбалансированного или несбалансированного кадра.

Тени

Еще одна характерная особенность, с помощью которой можно построить всю фотографию или создать несколько четких линий, — это тень.Особенно это касается длинных теней. Те, которые вы можете увидеть утром или вечером. Тени интригуют сами по себе, и, будучи темными, они создают приличный визуальный вес.

Цвета

Цвета, или, скорее, цветные области, составляют один из фундаментальных строительных блоков современной фотографии. Насыщенная область сильнее, чем менее насыщенная. Полутона соединяют различные области и создают плавный переход между ними. Однако с насыщенностью проще всего перестараться и испортить снимок.Я предпочитаю обесцветить все цвета, кроме основного (или двух, если есть контраст). Такая зона является логичным и естественным акцентом всего кадра.

Цвет также является одним из способов нарушить узор или ритм или создать новое настроение.

Яркость и контраст

Не все фото цветные. Многие изображения черно-белые, а некоторые просто приглушены. Поэтому не всегда можно использовать цвета для построения композиции. Эту проблему легко исправить, поскольку цветные области являются лишь подмножеством другого типа — высококонтрастными.Любая высококонтрастная область привлекает внимание. Он работает как для светлых, так и для темных тонов, а также для краев областей.

Лица и фигуры

Это действительно небольшая глава. Любое лицо, даже маленькое, имеет психологический вес для нас, людей. Мы можем легко распространить эту концепцию на всю фигуру, и она одинаково подходит как для человеческих, так и для нечеловеческих персонажей. Возьмите это — любая живая форма приносит больше визуального веса и значения, чем такая же неживая.

Текстуры и узоры

И последнее, но не менее важное: текстуры и узоры также могут служить строительными блоками для композиции.Обычно они не имеют никакого направления. Поэтому они отлично подходят для переднего плана. Они создают фантастически приятные области для глаз и могут занять некоторое время зрителя. Шаблон одинаково хорошо работает и для других частей фотографии, например, для неба.

Короче говоря, узор привлекает внимание и удерживает внимание зрителя дольше, чем любой другой тип элементов. Как правило, узору или текстуре не хватает динамизма и движения, поэтому их следует использовать вместе с другими строительными блоками композиции.

Как управлять составом и воздействовать на него

Есть определенные параметры, которые существенно влияют на состав. Думаю, я уже упомянул все из них в статье, но это достаточно важно, чтобы написать резюме для лучшего понимания.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние — это первое и главное, что нужно решить, прежде чем вынимать камеру. Разные фокусные расстояния дают разный визуальный эффект.

Широкоугольный объектив

Широкоугольный объектив растягивает и преувеличивает передний план.Такой объектив обычно используется для пейзажной фотографии. Если ваша фотография посвящена простору, отношению переднего плана к фону, масштабу, то вы можете использовать широкоугольный объектив и создавать фотографии с «вау-фактором» и чувством масштаба. Этот вид стекла реже используется для других жанров фотографии.

Телеобъектив

Для фотографа очень сложно иметь только широкоугольный объектив даже для пейзажного / туристического фотографа, и я настоятельно рекомендую вам также иметь несколько более длинных объективов.Телеобъектив сжимает перспективу и расстояние, делая его менее растянутым, формируя более плотное изображение, на котором все объекты кажутся ближе друг к другу.

Если объект находится далеко или тональная перспектива видна только на удаленных объектах, рекомендуется использовать более длинный объектив.

Обычная линза

Стандартное стекло находится где-то посередине и предлагает самый универсальный диапазон возможных композиций.

Здесь нет правильного или неправильного выбора, так как у всех будет свое видение и подход к фотографии.Если вы только начинаете, купите универсальный объектив и испытайте его на полгода. Затем просмотрите свои фотографии и запишите используемый диапазон фокусных расстояний.

Добавить героя

Очень помогает добавление сюжетного героя. Он сразу же начинает передавать историю, привнося ощущение масштаба, подчеркивая связь фигуры с землей. Он выполняет множество функций и улучшает общий вид. Этот подход применим к ландшафту (добавьте человека или животное), к природе (добавьте один упавший лист), к неподвижной природе, к макросу, ко всему.Небольшой нюанс многое меняет.

Long Exposure

Длительная выдержка обязательно влияет на композицию фотографии. Он способен сглаживать облака, превращая их в линии, сглаживать волнения моря, превращая их в туман, размывать толпу, превращая их в импрессионистское скопление теней, создавать звездные следы и т. Д. и изменить общую структуру кадра. Помните об этом в следующий раз, когда будете в дикой природе.

Высота точки обзора

Учитывайте также точку обзора, то есть высоту камеры во время съемки. Это может повлиять на композицию и изменить форму объектов. Кроме того, это меняет внешний вид фотографии.

Психологически возвышающийся объект кажется больше и заметнее. Однако нижнее положение скрывает середину, тем самым уменьшая эффект удлинения, переходящий с переднего плана на задний.Очень низкое положение отделит слои фотографии друг от друга. Так что используйте нижнюю позицию с умом — у нее отличный потенциал выразительности. Он широко используется в спортивной и пейзажной фотографии.

Pro Совет: выбирайте широкоугольный объектив с минимальной высоты. Это делает любую землю огромной и заметной.

Верхняя точка обзора растягивает все между передним планом и фоном, показывает все объекты на ровной поверхности и создает гармоничное изображение. Тем не менее, ему не хватает более сильной точки зрения на низшую точку зрения.

Направление и качество света

Для новичка это не очевидно, но сам свет является решающим фактором в вашей композиции. И особенно направление.

Боковой свет лучше всего — освещает объекты под углом, он раскрывает всю структуру и текстуру, создает свет и тень и добавляет много объема. Утренний и вечерний свет отбрасывает длинные тени, которые тоже отлично подходят для композиции.

Подсветка имеет разные свойства.Фотографировать труднее, чем другие типы света, но это очень полезно. Осветляет дымку и частицы пыли в воздухе, создавая эффект сияющего наполнения. Такие фото имеют самый волшебный вид. Кроме того, объекты демонстрируют зрителю свою темную сторону, добавляя к общему тональному контрасту. И, наконец, все эти объекты могут иметь ярко освещенный край.

Самый плохой передний свет. Во-первых, он значительно ослабляет любую дымку, часто заставляя ее полностью исчезнуть, что ухудшает перспективу.Во-вторых, он заполняет все тени, делая снимок плоским, как детский рисунок.

Другой вид света — дневной свет, когда Солнце находится выше. Обычно фотографы стараются этого избегать, но мы тоже можем этим воспользоваться. Снимайте воду без каких-либо твердых предметов (камней и т. Д.) Рядом с камерой. Включите только воду и песок и, возможно, что-то вдалеке. Он делает все эти райские кадры.

Как улучшить композицию при редактировании

Как проверить композицию

Могут быть случаи, когда вы не уверены, достаточно ли выделяется ваша композиция, если она обращена к зрителю.Есть простой трюк, чтобы проверить, реально ли он или существует только в вашей голове. Сильно размывайте фото в программе редактирования. Значимые линии, области, формы и цвета все еще должны быть видны. Все блоки композиции должны остаться и сформировать каркас вашей композиции.

Photoshop Crop Tool

Вы, наверное, знаете об инструменте кадрирования в Lightroom и Photoshop. Но не многие знают о скрытых в нем сетках помощников по композиции.После выбора инструмента кадрирования на панели инструментов вверху появляется еще одна кнопка. Он включает в себя набор сеток для вашей композиции. Выберите другую сетку в раскрывающемся меню или нажмите O на клавиатуре. Некоторые наложения не симметричны, и чтобы изменить их ориентацию, нажмите Shift + O.

Бонус №1: Динамическая симметрия — миф или реальность

Я видел большое количество статей и книг о динамической симметрии. Есть даже сайты, посвященные этой теме полностью.Во всех этих материалах утверждается, что большинство известных правил композиции либо абсурдны, либо просто наследуют принципы динамической симметрии. Короче говоря, эта композиция основана на большом количестве больших и малых диагоналей, образующих различные сетки и красивые узоры. Кроме того, в некоторых статьях утверждается, что художники-классики, такие как Леонардо да Винчи, использовали эти законы в своих работах. После некоторого исследования я должен сказать, что это полная чушь. Леонардо жил более 500 лет назад, и принципы динамической симметрии были сформулированы Джеем Хэмбиджем (1867-1924).Конечно, Леонардо и другие использовали диагонали и принципы гештальта, но это не имеет ничего общего с этими красивыми сетками и современными теориями. С учетом всего сказанного я не хочу сказать, что теория ошибочна. Это может быть правильным принципом аранжировки, поскольку в нем используется множество диагоналей и он основан на тех же принципах.

Бонус №2: Блок-схема принятия решения по составу

Отказ от ответственности: эта блок-схема показывает, как работает мой мозг (более или менее). Я не говорю, что это идеально или даже правильно.Но я подумал, что это может быть интересно и полезно моим читателям.

Бонус № 3: Упрощенная блок-схема принятия решения о композиции

Я знаю многих фотографов, которые используют другой рабочий процесс. Иногда это срабатывает так же хорошо, особенно если вы хорошо разбираетесь в композиции!

Заключительное слово

Надеюсь, эта статья прольет свет и поможет вам лучше и быстрее строить композиции и анализировать работы других фотографов.Композиция — это не что-то, что вы узнаете в форме озарения или «попавшегося» момента. Это требует практики, внимательного мышления и анализа. Мой лучший совет — взять какое-нибудь правило и создать с его помощью несколько десятков фотографий. Повторяйте, пока не почувствуете, что у вас есть интуитивное понимание того, как это работает. Затем переходите к следующему. Второй уровень — объединить некоторые правила и т. Д.

Если вам понравилась эта статья, держу пари, вам понравится руководство по редактированию, которое я создал, чтобы избежать самых неприятных ошибок редактирования.

Визуальный баланс в фотографии еды

Фуд-фотография — это натюрморт. У вас есть полный контроль над тем, где вы размещаете элементы и как снимаете фотографии. И это то, что определяет успех или неудачу изображения. Фотограф Джоани Саймон из The Bite Shot рассказывает, как можно применить эффективные техники композиции в фуд-фотографии:

Визуальный вес

Визуальный вес означает, выглядит ли изображение сбалансированным.Для обычной фотографии не обязательно, чтобы изображения были сбалансированными. Изображения, которые беспокоят зрителя из-за несбалансированной композиции, одинаково эффективны. Но это не цель фуд-фотографии.

«В фуд-фотографии мы пытаемся создавать изображения, которые эстетически приятны, которые привлекают людей к этому изображению, которые вы можете чувствовать себя как дома, и вы можете чувствовать себя комфортно в умиротворении. Мы делаем это, создавая визуальный баланс, обеспечивая равномерное распределение визуального веса.”

Распределите элементы равномерно

Вы можете обеспечить визуальное равновесие, представив вертикальную или горизонтальную линию и убедившись, что элементы равномерно распределены с обеих сторон.

Рассмотрим изображение ниже. С правой стороны он кажется тяжелее из-за большей тарелки с большим количеством яиц.

Чтобы сделать изображение более сбалансированным, Саймон добавляет еще одну небольшую пластину с левой стороны.

Привлекательные элементы имеют больший визуальный вес

Визуальный вес определяется не только такими факторами, как размер и количество.Если какой-либо элемент привлекает к себе больше внимания, вам нужно придать ему больший визуальный вес.

Что-то с большей текстурой, большим количеством узоров, большим количеством цветов или что-то, что просто визуально интереснее, будет казаться тяжелее, чем что-то более простое.

Рассмотрим то же изображение с заменой простой пластины на другую с узорами. Определенно, снова становится тяжелее и тяжелее на правой стороне.

Итак, главный вывод здесь заключается в том, что если вы используете что-то привлекательное, убедитесь, что вы уравновешиваете визуальный вес.

Культура влияет на восприятие визуального веса

Культура может повлиять на то, как вы интерпретируете визуальный баланс. Тот, кто читает слева направо, может иметь противоположную интерпретацию визуального баланса по сравнению с тем, кто читает справа налево.

Для того, кто читает слева направо, следующее изображение может показаться сбалансированным. Но это может быть не так для того, кто читает справа налево.

И в следующем случае изображение может показаться сбалансированным для того, кто читает справа налево, но не для тех, кто читает слева направо.

Элементы наверху кажутся тяжелее

Размещение элементов вверху или внизу кадра также влияет на визуальный баланс.

«Элементы в верхней части рамы кажутся тяжелее, чем элементы в нижней части рамы».

Вы можете использовать это понятие, размещая меньшие элементы вверху, чтобы уравновесить больший вес внизу рамы.

Негативное пространство — тоже элемент

Наконец, Саймон предлагает вам рассматривать негативное пространство как элемент сам по себе и использовать его для баланса.

«У вас может быть много всего происходящего с точки зрения мелких вещей с левой стороны, поэтому вы уравновешиваете это большим количеством открытого пространства с правой стороны в виде равномерного распределения, чтобы создать это чувство баланса и гармонии».

Попробуйте несколько из этих советов, чтобы установить больший визуальный баланс в вашей фотографии еды.

Фотографических правил композиции: визуальный вес

Правила композиции в фотографии: визуальный вес — это следующее, что вам нужно иметь в своем арсенале.Это может сделать или испортить вашу фотографию!

Визуальный вес — это понятие, которое описывает, насколько что-то в изображении «притягивает» ваш глаз, чтобы на него взглянуть. Представьте, что у вас есть почти полностью белое изображение с маленькой черной точкой. Эта черная точка немедленно привлечет ваш взгляд; он несет визуального веса .

Как фотограф, вы можете использовать в фотографии правила композиции и визуальный вес в своих интересах. Вы можете намеренно манипулировать объектом таким образом, чтобы он имел большой визуальный вес и тем самым привлекал внимание зрителя.С другой стороны, если вы не знакомы с концепцией визуального веса, вы можете непреднамеренно создавать изображения с раздражающими отвлекающими факторами.

Весы

Подсказка

Необязательно балансировать цвет с цветом или светлый с темным. Вы можете смешивать и подбирать визуальные веса! Например, противовесом большой яркой области может быть небольшой красный предмет.

Многие правила композиции в фотографии связаны с идеей баланса .В идеале мы хотим, чтобы наши изображения были сбалансированными. Под «сбалансированным» я подразумеваю, что никакая отдельная область изображения не привлекает наш взгляд так, чтобы мы застряли там. Вместо этого наш глаз может свободно перемещаться по изображению и воспринимать его все. Сбалансированное изображение приятно для глаз и ни в коей мере не искажено.

Другими словами, изображение сбалансировано до тех пор, пока его визуальный вес распределен равномерно. Каждый элемент в вашей композиции имеет определенный визуальный вес. Чтобы изображение оставалось сбалансированным, необходимо компенсировать каждый элемент противовесом.Как вы узнаете из следующих разделов, разные цвета, разные уровни контрастности и разные положения объекта имеют разный визуальный вес.

На фотографии ниже, хотя лошади маленькие, они обе достаточно темные и расположены достаточно близко к углу, чтобы «весить» столько же, сколько и вся светлая область изображения.

Размещение лошадей прямо в углу добавляет напряжения.
© Фотография Джули Уотерхаус

Давайте воспользуемся нашими правилами композиции в фотографии и посмотрим на каждый вид визуального веса по очереди.

Контраст

Очень светлые или очень темные объекты (светлые или темные по отношению к их окружению) притягивают наши глаза. Если вы хотите привлечь внимание к светлому объекту, разместите его на темном фоне. И наоборот, разместите темный объект на светлом фоне, чтобы выделить его.

Фотография правила композиции: визуальный вес — контраст
© Julie Waterhouse Photography

Будьте осторожны, чтобы на вашем фото не было непреднамеренных вещей, которые имеют большой визуальный вес.Это отвлечет вас от вашей основной темы. Например, если солнце отражается от блестящего объекта на заднем плане, оно отвлечет внимание от вашего объекта. Точно так же, если у вас есть темное пятно, не связанное с вашим объектом, оно отвлечет взгляд. См. Пример композиции фотографии ниже.

Черное пятно на снегу слева от гусениц отрывает взгляд.
© Фотография Джули Уотерхаус

Узнайте больше в этом разделе об устранении отвлекающих факторов — еще одном из правил композиции фотографии.

Большие участки белого или яркого цвета на изображении также отвлекут ваш взгляд от объекта. Ваш взгляд сначала привлекает самое яркое пятно на изображении.

Что вы заметили на первом фото ниже? Ваш глаз продолжает возвращаться к небу вверху справа. Это не то, что интересно! Но ничего не поделаешь. Изображение несбалансированное, поэтому ваш взгляд застревает в небе.

Яркое небо притягивает взгляд.
© Фотография Джули Уотерхаус

А что со вторым изображением? Он точно такой же, как и первый, за исключением того, что я обрезал весь верх.Теперь вы смотрите туда, где должны быть, на скальные образования.

Теперь вы можете сосредоточиться на самом важном.
© Фотография Джули Уотерхаус

Цвет

Определенные цвета тоже привлекают наши глаза. Красный и желтый легко привлекают внимание. Цветное пятно на нейтральном фоне также привлекает внимание. На изображении ниже я использовал цвет в своих интересах, чтобы привлечь ваше внимание к дому. Это изображение не будет иметь такого же эффекта в черно-белом исполнении.

Эта красная крыша маленькая, но привлекает много внимания.
© Фотография Джули Уотерхаус

Это крошечное красное пятно имеет большой визуальный вес. На мой взгляд, это уравновешивает всю синюю область неба. Маленькое красное горячее пятно «весит» примерно столько же, сколько большее пространство прохладного голубого неба. Попробуйте представить, как цвета голубой крыши и красного неба поменялись местами. Красный будет подавляющим, и изображение будет несбалансированным.

На изображении ниже цвет также играет важную роль.В этом случае, однако, именно это приводит к сбою изображения. Хорошая идея — снять горы с растительностью на переднем плане. Однако здесь ярко-желтый цвет слишком сильный. У него такой большой визуальный вес, что он полностью подавляет изображение.

Яркость и цвет желтых цветов
подавляют изображение.
© Фотография Джули Уотерхаус

На следующем изображении той же горы я использовал другую растительность переднего плана. Цвет более приглушенный, а визуальный вес изображения лучше сбалансирован.Зеленая трава и фиолетовые цветы «весят» меньше, чем желтые цветы наверху.

Эти более нежные цветы обеспечивают сбалансированный передний план.
© Фотография Джули Уотерхаус

Расположение объекта по отношению к границе или рамке изображения влияет на его визуальный вес. Объекты, расположенные близко к краю кадра, имеют больший визуальный вес. Другими словами, они больше привлекают наше внимание. Опять же, вы можете использовать это в своих интересах.Если вы разместите объект в соответствии с другим правилом композиции фотографии, правилом третей фотографии, у вас будет приятное изображение. Однако, если вы растянете правило «лучше не по центру» и поместите объект еще ближе к краю, вы создадите большее напряжение и большее ощущение драматизма.

Сцену можно сделать более драматичной, если поместить сарай в углу.
© Фотография Джули Уотерхаус

Поскольку сарай расположен так близко к углу, требуется много ярко-оранжевых цветов, чтобы уравновесить его визуальный вес.Если бы впереди была только зеленая трава, изображение выглядело бы несбалансированным.

В следующей композиции фотографии цветок обладает достаточным визуальным весом, чтобы уравновесить весь этот камень, благодаря как своему цвету, так и положению в углу.

Рок против цветка!
© Фотография Джули Уотерхаус

Вот и все для визуального веса! Теперь я рекомендую вам ознакомиться со следующим правилом композиции фотографии: мажор-минор.

Правила композиции фото: баланс | советы по фотографии

Это довольно сложное для объяснения правило композиции, и мы, вероятно, применяем его неосознанно, поскольку наш разум ищет баланс между изображениями и искусством.Сбалансированное изображение кажется правильным, приятным и стабильным.

На этом сбалансированном изображении вы можете разделить фотографию пополам, она примерно симметрична, а положения детей почти зеркально отражают друг друга.

В сбалансированном изображении, возможно, присутствует некоторая симметрия, и основные объекты имеют одинаковый вес или важность в кадре.

Отражения позволяют создавать очень сбалансированные изображения.

Изображение хорошо сбалансировано, если предметы, цвета, светлые и темные области, различные текстуры и т. Д. Расположены таким образом, что они дополняют друг друга.

До сих пор мы рассматривали формальные весы , используя симметрию и предметы равного веса. Это создает изображение, на которое приятно смотреть. Неформальный баланс — это когда один объект или область изображения имеет большее значение, чем другое. Глаз обычно сначала смотрит на более сильный объект, а затем на второстепенный. Меньший предмет может быть деталью, которая задает сцену, помогает рассказать историю или даже создает напряжение.

Главный объект хорошо уравновешен вторым объектом — самолетом — который задает нам сцену.

На этом изображении обе фигуры хорошо уравновешивают друг друга, но есть небольшое напряжение, поскольку они смотрят в разные стороны.

Более яркий и крупный цветок на переднем плане уравновешивается вторым, не в фокусе, и более темным цветком на заднем плане. Это неформальный баланс, поскольку здесь нет симметрии, и, очевидно, в центре внимания находится один цветок.

При неформальном балансе важно, чтобы объекты были размещены правильно, иначе изображение будет дрожать и выглядеть неправильным, несбалансированным.Помните о правиле третей, а также используйте другие правила, такие как диагонали и направляющие линии.

Верхнее изображение кажется неправильным, поскольку миндальное печенье на столе находится слишком близко к миске, а ваза на заднем плане слишком близко и к миске, и к миндальному печенью.