25.05.2021

Арты скетчи: Арты,скетчи и просто рисование Amino

Арты — Скетчи из шкалки

Скетчи с хамнаром

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

И один скетч с моей ос
(злая сторона)

Скетч-арт | Блог художника

Ban Pang

Целый год собиралась у меня на Facebook лента из интересных художников. Было это не целенаправленно. Я просто зафрендил Маттиаса Адольфсона. С него-то всё и началось. Сначала я узнал про Don Low, через него я нашел нескольких очень интересных художников типа Evelyn Yee и Woon Lam Ng, Ban Pang и Yohji Kato. Узнал о скетч-турах Liz Steel, и еще куче разных художников, как азиатских, так и европейских. Всё они собрались у меня в замечательную ленту, которая вдохновляет каждый день на новые рисовальные подвиги. Даже когда нет времени или поражает лень, посмотришь на ленту, и сразу появляется желание и вдохновение. А самое главное — я начинаю рисовать.

Liz Steel

Интерес к скетч-направлению у меня появился после знакомства с Доном Лоу. Казалось, что каждый его скетч — это маленький шедевр. Как я заметил, скетч-направление довольно популярно и в Европе, и в Азии. Это как обособленный стиль рисования. С одной стороны очень простой, но с другой — очень сложный. В этом стиле не нужно стараться показать реальную форму. Здесь нужно показать образ, при этом не вырываться из привычных законов композиции и цветоведения. В сумме получается нечто хаотично-превосходное. Предпочтение, конечно же, отдам скетчам, сделанным пером и акварелью. Это сочетание содержит свою магию, немного отличную от чистой акварели или чистого пера, но не менее превосходную. Кстати, такими скетчами можно развивать творчество у детей.

Don Low

Создание скетча происходит быстро. То ли с натуры, то ли из головы — это неважно. Главное — ухватить суть. Даже если это пара черточек и клякса. Самое трудное для меня — это вовремя остановиться. Как известно, лучшее — враг хорошего.

Woon Lam Ng

Сейчас уже не вспомню, кто из художников сказал, что самое интересное остаётся за выставочным залом. Так для меня это и есть самое интересное. То, что редко попадает в поле зрения больших масс. Это реальные ощущения художника. Это истинное, непритворное творчество. Это те наработки, которые можно назвать корнями будущих картин. Если представить кофейню, где вам подали кофе в красивой чашке с блюдцем, с пенкой, сахаром и ложечкой — будем считать, что это полноценная картина, сделанная для людей, чтобы глаз радовался. Скетч же — это тот самый кофе из которого и получается этот волшебный напиток — произведение искусства.

Yohji Kato

Кстати ещё одна тенденция скетчевых художников — это выбор Молескина. Многие используют этот блокнот из-за удобства. Он мобилен, что в скетч-турах, наверное, большой плюс.

Evelyn Yee

Удачного дня.

«Скетч против финального рисунка» — новый флешмоб в арт-твиттере

В твиттере новый флешмоб — художники публикуют свои скетчи с посылом «sketch vs final», то есть набросок и финальный результат. В большинстве случаев результат более чем наглядный. Как вы знаете, мы любим различные арт-движухи, поэтому собрали небольшую подборку.

Sketch vs. Final. My most fave art I did 💕 pic.twitter.com/RFq27pQzLA
— Rai 🎀 (@railwynn) February 7, 2021

Here we go, Sketch vs final. Sometimes I nail them first try, other times it takes a few goes. For one of these I need to remember to turn on timelapse, that’d be fun.#pokemon Petilil, Primal Kyogre, jigglypuff, porygon, larvesta, silicobra, galarian farfetch’d, aipom pic.twitter.com/cdHuVqrtvt
— Jaime Aguilar (@guavajagular) February 7, 2021

Sketch vs Final pic.twitter.com/RwDvuM5IQa
— Prema-Ja (@PremaJa_Art) February 7, 2021

sketch vs final
Howl’s Moving Castle pic.twitter.com/Drb6rsvYgL
— Tobi (@sardin4s) February 7, 2021

oh heck are we doing this#sketchvsfinal pic.twitter.com/btOJjExWdt
— Pickles @ Steel Thy Zine! 🪱 (@pockles4nockles) February 7, 2021

Hide the Pain Harold doing Zoom classes online
Sketch vs Final#artph #digitalart pic.twitter.com/XaszmIBdCg
— ducesid (@ducesid) February 7, 2021

Sketch vs. Final? Idk, of all of them, this one is one of my favorites pic.twitter.com/MAwx8lPb3F
— VONNABEEE (@vonnabeee) February 6, 2021

Here’s the sketch vs final art as always💕 pic.twitter.com/sipC7C2YYk
— Gluca 🌻 (COMM CLOSED) (@gluca_art) February 6, 2021

sketch vs final pic.twitter.com/diVUA1CFa6
— felipe (@lipeartwork) February 6, 2021

sketch vs final pic.twitter.com/92Dm6Z1Acj
— Cookie (@third_cookie) February 6, 2021

One of the few art pieces where I actually have a sketch layer. Usually I either delete the sketch, or I go straight to lineart with no sketch at all dfgdfgfd#sketchvsfinal pic.twitter.com/jFfHAQ61ve
— ❄️Bi-Wi-Han❄️ | CEO of Bi-Han fans | #TeamGodzilla (@NoobSoob) February 7, 2021

Но немало и твиттерских, кто с этим тегом ушёл в постмодерн. Кто-то публикует фотографии себя и любимых актёров, кто-то арты и фото, а вот наш куратор игрового направления Дима Веснин, например, пошёл в обратную сторону и решил сделать скетчи у известным картинам.

the sketch the final pic.twitter.com/f5InManBMP
— суфьян сименс (@dimavesnin) February 7, 2021

the sketch the final pic.twitter.com/sNPVOcB2FY
— суфьян сименс (@dimavesnin) February 7, 2021

Концепт-арты, скетчи и 3D-модели — коллекция материалов от разработчиков The Last of Us Part II Статьи редакции

{«id»:162730,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/s\/art\/162730-koncept-arty-sketchi-i-3d-modeli-kollekciya-materialov-ot-razrabotchikov-the-last-of-us-part-ii»,»title»:»\u041a\u043e\u043d\u0446\u0435\u043f\u0442-\u0430\u0440\u0442\u044b, \u0441\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u0438 3D-\u043c\u043e\u0434\u0435\u043b\u0438 \u2014 \u043a\u043e\u043b\u043b\u0435\u043a\u0446\u0438\u044f \u043c\u0430\u0442\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u043e\u0432 \u043e\u0442 \u0440\u0430\u0437\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0447\u0438\u043a\u043e\u0432 The Last of Us Part II»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/s\/art\/162730-koncept-arty-sketchi-i-3d-modeli-kollekciya-materialov-ot-razrabotchikov-the-last-of-us-part-ii&title=\u041a\u043e\u043d\u0446\u0435\u043f\u0442-\u0430\u0440\u0442\u044b, \u0441\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u0438 3D-\u043c\u043e\u0434\u0435\u043b\u0438 \u2014 \u043a\u043e\u043b\u043b\u0435\u043a\u0446\u0438\u044f \u043c\u0430\u0442\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u043e\u0432 \u043e\u0442 \u0440\u0430\u0437\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0447\u0438\u043a\u043e\u0432 The Last of Us Part II»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/s\/art\/162730-koncept-arty-sketchi-i-3d-modeli-kollekciya-materialov-ot-razrabotchikov-the-last-of-us-part-ii»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/s\/art\/162730-koncept-arty-sketchi-i-3d-modeli-kollekciya-materialov-ot-razrabotchikov-the-last-of-us-part-ii&text=\u041a\u043e\u043d\u0446\u0435\u043f\u0442-\u0430\u0440\u0442\u044b, \u0441\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u0438 3D-\u043c\u043e\u0434\u0435\u043b\u0438 \u2014 \u043a\u043e\u043b\u043b\u0435\u043a\u0446\u0438\u044f \u043c\u0430\u0442\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u043e\u0432 \u043e\u0442 \u0440\u0430\u0437\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0447\u0438\u043a\u043e\u0432 The Last of Us Part II»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/s\/art\/162730-koncept-arty-sketchi-i-3d-modeli-kollekciya-materialov-ot-razrabotchikov-the-last-of-us-part-ii&text=\u041a\u043e\u043d\u0446\u0435\u043f\u0442-\u0430\u0440\u0442\u044b, \u0441\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u0438 3D-\u043c\u043e\u0434\u0435\u043b\u0438 \u2014 \u043a\u043e\u043b\u043b\u0435\u043a\u0446\u0438\u044f \u043c\u0430\u0442\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u043e\u0432 \u043e\u0442 \u0440\u0430\u0437\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0447\u0438\u043a\u043e\u0432 The Last of Us Part II»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/s\/art\/162730-koncept-arty-sketchi-i-3d-modeli-kollekciya-materialov-ot-razrabotchikov-the-last-of-us-part-ii»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u043e\u043d\u0446\u0435\u043f\u0442-\u0430\u0440\u0442\u044b, \u0441\u043a\u0435\u0442\u0447\u0438 \u0438 3D-\u043c\u043e\u0434\u0435\u043b\u0438 \u2014 \u043a\u043e\u043b\u043b\u0435\u043a\u0446\u0438\u044f \u043c\u0430\u0442\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b\u043e\u0432 \u043e\u0442 \u0440\u0430\u0437\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0447\u0438\u043a\u043e\u0432 The Last of Us Part II&body=https:\/\/dtf.ru\/s\/art\/162730-koncept-arty-sketchi-i-3d-modeli-kollekciya-materialov-ot-razrabotchikov-the-last-of-us-part-ii»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

3258 просмотров

Новогодние скетчи маркетами — 100 идей для иллюстраторов!

Новые год – волшебное время для всех взрослых, детей и особенно… для иллюстраторов. Ведь именно в эти уютные зимние дни так хочется творить и рисовать. Что-то особенное, сверкающее, теплое и невероятно красивое. Мы собрали коллекцию новогодних скетчей маркерами для вашего вдохновения. Все права на изображения принадлежат их владельцам. Многие работы из них подписаны, и вы можете найти инстаграм-аккаунты мастеров, чтобы насладиться их творчеством. Как и водится, к изображениям художники прикладывают набор используемых маркеров, чтобы вы могли подсмотреть палитру.

Невероятно живые новогодние картинки ждут вас!

Теплое настроение огоньков.

Ароматные конфетки.

Вкусные маршмэллоу.

Идеально переданные блики на елочной игрушке.

Кофе для новогодних праздников.

Симпатичный гномик.

Пряничный домик, нарисованный маркерами получился просто чудесным!

Тепло свечи.

Сладкая композиция.

Рождественский венок, без которого не обходится ни один новогодний праздник!

Цветок остролиста.

Милые мандаринки в маленьких санях Санта-Клауса.

Яркие и вкусные новогодние напитки.

Вкусные печеньки, которые будят аппетит, не смотря на то, что это просто скетч.

Новогодняя композиция: чай, свеча, лимоны.

Ароматные палочки корицы – как настоящие!

Таким кофе непременно захочется согреться зимними вечерами.

Красивая зеленая елочка!

Набор новогодних вкусняшек.

Милый мишка с рогами.

Мешок с подарками дарит предвкушение радости!

Рукодельная сова намекает на то, что Новый год нужно провести в кругу любимых людей.

А эту прелесть мы бы с удовольствием съели. Жаль, что она не настоящая.

Красивый скетч с рукавичкой.

Кружка коричного восторга!

Часы бьют полночь.

А яблоки блестят как настоящие.

Новогодние шарики – главное украшение елки.

Незаконченный скетч с сапожком Санта-Клауса.

Надеемся, вам понравилась подборка. приятного творчества, и счастливого праздника!

Суэцкий канал в Доте и все обожают Марси: о чем говорит Reddit #69

На Reddit каждый день создается много интересных тем, которые обсуждает англоязычное сообщество. За последнюю неделю было немало постов, заслуживающих вашего внимания. О них мы расскажем в нашем дайджесте. В этом выпуске рассмотрим период с 27 марта по 3 апреля 2021 года.

Мемы

На Реддите снова обыгрывают мировые новости. На этот раз севший на мель корабль мешает доставке грузов из потайной лавки:

Bad news: there will be some delays from the Secret Shop for a few days from r/DotA2

Немножко о ONE Esports Singapore Major 2021. Марси предпочитает русскоязычную трансляцию, так как там написино, какие команды играют. А еще там показывают драфт!

Major Feedback: Please show what teams are playing in Title on all Streams from r/DotA2

А это мой керри 28/0/18, которому я «посаппортил» 1/21/18:

Marci Hug Template is pretty good! — Can definitely use for a lot of things! from r/DotA2

Сразу перейдем к творчеству. Мастер создает фигурки всех героев Dota 2, но Riki — его гордость, так как очень сложно работать с невидимым материалом:

Riki complete! I am sculpting all 120 DOTA characters using Sculpey, That’s #6/120 DOTA2 done in the all heroes sculpting challenge from r/DotA2

Спорный момент недели

Пользователь под ником aranel616 написал, что ему даже не нужно смотреть реплей, чтобы вынести вердикт:

When you don’t even need to watch the replay from r/DotA2

Но что, если игрок смог действительно реализовать «пятерку» Anti-Mage? Да, такое маловероятно, но иногда герои становятся метовыми на непривычных ролях. Как в этом случае:

The weird and beautiful game from r/DotA2

Хайлайт недели

Защитить базу можно и в одиночку, если противник жадно гонится за убийствами. Этот Earth Spirit даст фору в выживаемости даже метовому Puck:

How to defend base from r/DotA2

Творчество (Marci edition)

После просмотра аниме (да, да, мы знаем, что это не совсем аниме по всем канонам) DOTA: Dragon’s Blood мне почему-то казалось, что персонаж второго плана Марси станет любимым только для нескольких чудаков, вроде меня. Как же я ошибался. Большая часть творческого раздела Reddit на этой неделе — арты с Марси в разных вариациях. Наслаждайтесь:

Marci, the anime’s muted MVP. from r/DotA2

Marci Chibi. Credits to: ig@emidraw_official from r/DotA2

«Your men forgot to disarm me.» [joongchelkim] from r/DotA2

Best waifu Marci from r/DotA2

Скетч популярного мема. Кто дожен быть в роли кота?

Mirana and Marci sketch. from r/DotA2

У Terrorblade тоже есть почитатели, но их гораздо меньше:

Some Dragon’s Blood fan art for my boi TB from r/DotA2

А если вам надоела тема аниме, посмотрите на реалистичный ландшафт Dota 2:

Radiant vs Dire Artwork by josh pierce source: OG Twitter from r/DotA2

Это все, о чем мы хотели рассказать вам сегодня. А что будет дальше? Узнаем ровно через неделю!

Нашли ошибку в материале? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

SK∞ / Аниме

Мне не особо интересны аниме про спорт, но тема про скейтеров показалась необычной. В целом, СК8 как раз и выделяется на фоне других споконов лишь наличием скейтбордов, клише типичные для жанра. Вместо скейта мог быть сноуборд, так как судя по первой серии получается, что разницы между скейтом и сноубордом практически нет, или ролики/самокаты, гироскутеры. Но все же аниме про скейтбординг. Поначалу через Рэки преподносится немного информации об устройстве скейта, о реально существующих скейтерских трюках, так как он учит своего друга Лангу с нуля. Первые травмы, первый олли, все в пределах реализма. Но когда начинаются гонки, то.. реализма не ждите! Он здесь и не нужен по большому счету, но я чувствовал себя слегка обманутым. Но бросать не хотелось.

СК8 может похвастаться безумными драйвовыми гонками, и чем ближе к финалу, тем более сумасшедшим кажется происходящее на экране. Езда на умопомрачительных скоростях, прыжки до луны, катание вверх по склону — все, что только можно и нельзя вообразить.!. Только за персонажей абсолютно не переживаешь, никто не падает и не разбивается, самые сложные трюки получаются с 1-2 раза. Но можно сказать, что ради гонок я и смотрел все это, так как с остальным вышло не очень.

Персонажи здесь обычные люди: есть и повар, и политик, но объединяет их скейтбординг и то, что они на нем творят не припишешь к обычным людям. Все они принимают участие в гонках и для победы каждый полагается на свои возможности, будь то грубая сила, гугл ассистент или ускоренное обучение а-ля *я ж 15 лет катался на сноуборде*. Можно не смотря сериал открыть список персонажей и догадаться, кто и чем пользуется. И если все такие крутые, то Рэки максимально приближен к реальности и попросту не имеет монструозных скиллов кроме любви к своему хобби. Мы видим его в роли учителя и саппорта Ланги, и мне кажется, что благодаря ему в названии аниме вообще фигурирует слово «Скейт». Ну и есть организатор гонок Адам, разряженный как матадор, изящно отплясывающий на скейте жига-дрыгу, городящий всякую стремную чушь (особенно в последних сериях) и догоняющий любого за секунду. А к концу и вовсе открывает бои без правил, избивая всех своей доской. И что с таким маньяком можно сделать? Просто сказать ему, что одному кататься скучно, а с друзьями весело. Мир и дружба.
Женских персонажей нарисовать не поленились, тут и мама Ланги, практически не влияющая на сына, и инспекторша, которая оказалась не нужна. Даже большую семью Рэки нарисовали.

В общем, ничего особенного. Просто красивые парни красиво катаются на скейтах. Рейтинг безумен подстать здешним гонкам.

эскизов для рисования: бесплатные методы создания эскизов и многое другое

Если вы хотели научиться рисовать, но не знали, с чего начать, то вы попали в нужное место. Нет смысла пытаться разобраться в технике рисования самостоятельно, когда у вас есть специалисты, подобные представленным здесь, чтобы помочь вам в рисовании эскизов!

Во-первых, вы узнаете, как «видеть», как художник, под руководством Гранта Фуллера, автора книги «Начать набросок и рисовать сейчас ».В этом отрывке Фуллер объясняет, как визуализировать объекты для рисования эскизов, используя вашу память для заполнения пробелов.

Затем освоитесь с рисованием эскиза жестов с Джеффом Меллемом, автором книги Sketching People: Life Drawing Basics . Меллем делится упражнением по рисованию, которое поможет вам чувствовать себя увереннее, когда вы возьмете карандаш в руки.

Затем найдите вдохновение у двух художников, представленных в Sketchbook Confidential , коллекции эскизов талантливых профессиональных художников, которые приглашают вас ознакомиться с их процессами.В отрывке, который вы найдете в этой бесплатной электронной книге, почерпните вдохновение из набросков Кейт Старлинг и Роберто (Боб) Кардинале.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию эскизов сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Вот что вы узнаете, скачав бесплатно:

Урок 1: Начните рисовать и рисовать прямо сейчас Грант Фуллер

Вот часть того, что находится внутри: «Узнайте, что вы можете делать с карандашом.Посмотрите, какие отметки оставит простой карандаш. Точка оставляет определенный тип линии, сторона — другую отметку. Разные значения давления и скорости приводят к очень разным результатам. Этот тип экспериментов поначалу может показаться бессмысленным, но вы должны быть знакомы с карандашами, которыми вы пользуетесь, как музыканты со своими инструментами. Рисование создает связь с вашим глазом, мозгом и рукой, которая будет иметь жизненно важное значение для создания успешных рисунков ».

Из

Рисование людей: основы рисования жизни Джефф Меллем

«Жест — это первый шаг в создании рисунков, основанных на вашем воображении.Или, может быть, я должен сказать воссоздание, потому что вы пытаетесь перевести то, что вы увидели в мгновение ока, в рисунок, на проявление которого может уйти несколько минут.

«В общественных местах объекты редко остаются неподвижными надолго. Они постоянно жестикулируют или меняют вес. Если они делают что-то очень активное, например, играют в баскетбол или даже просто ходят, они будут сохранять позу лишь долю секунды.

«Жест позволяет быстро передать, что делает ваш объект.Это дает прочную основу, так что при дальнейшем развитии рисунка фигура поддерживает плавный, организованный ритм. Если это основание слабое, то будет и окончательный рисунок ».

Из

Sketchbook Confidential — с участием Роберто (Боб) Кардинале

«Делая наброски, я стараюсь очень хорошо осознавать ощущение произведения и то, какую часть или части я должен преувеличить, чтобы получить ощущение, что я ищу. Когда я рисую, я чувствую себя очень открытым и расслабленным, поскольку я не пытаюсь сделать законченный или важный рисунок.Как будто я просто думаю о форме, а не пытаюсь ее создать. Скетч может делать то, что хочет, и я не чувствую необходимости контролировать его ».

Из

Sketchbook Confidential — с изображением Кейт Старлинг

«Я всегда делаю композиционный набросок, прежде чем начать рисовать, и хотя это началось как дисциплина, направленная на устранение фальстартов в рисовании, я обнаружил, что это способ сосредоточить свое внимание на процессе рисования. Делая наброски, я успокаиваюсь и готовлюсь к концентрации; через короткое время я чувствую, что перехожу в другое психическое состояние.”

Готовы освоить новый навык? Узнайте о рисовании эскизов сегодня:

Загрузите бесплатное руководство по рисованию эскизов!

Беспорядочное искусство создания UX-эскизов — Smashing Magazine

Об авторе

Пейтер Бьюик (Peiter Buick) — старший специалист по UX в Universal Mind. Он увлечен способностью дизайна напрямую влиять на жизнь людей.Имея опыт работы в… Больше о Peiter ↬

Я слышу, как много людей говорят о важности набросков при проектировании или решении проблем, но, похоже, очень мало людей действительно рисуют. Как UX-профессионал, я рисую каждый день . Я часто беру целые стены в нашем офисе и покрываю их набросками, вычерчивая все, от контекстных сценариев до каркасов и презентаций.

Хотя иногда проще запустить прототип на компьютере, это не лучший способ визуального решения проблемы.Когда вам нужно придумать макеты веб-сайтов или мобильных приложений, или для раскадровки рабочих процессов и контекстных сценариев, наброски намного эффективнее . Это не дает вам увязнуть в технологиях, а вместо этого фокусирует вас на наилучшем возможном решении, освобождая вас от рисков, на которые в противном случае вы бы не пошли.

Мой рабочий стол.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Во многих статьях обсуждаются возможности создания набросков и причины, по которым вы должны это делать, но в них не говорится о том, как и какие методы задействованы.Наброски кажутся простыми, но есть определенные способы сделать это эффективно. В этой статье мы рассмотрим набор инструментов и методов , которые я (и многие другие специалисты по UX и дизайну) использую каждый день.

Наброски ≠ Рисование

Некоторые из самых эффективных набросков, которые я видел, далеки от идеальных рисунков. Как и ваши мысли и идеи, эскизы постоянно меняются, развиваются и видоизменяются по мере того, как вы достигаете потенциального решения. Не думайте, что вам нужно уметь рисовать, чтобы рисовать, хотя некоторый опыт в этом действительно помогает.

Наброски — это выражение мышления и решения проблем.
Это форма визуального общения, и, как и во всех языках, некоторые способы общения более понятны, чем другие.
Наброски — это навык: чем больше вы им занимаетесь, тем лучше у вас это получается.

Оценивая свои наброски, спросите себя: «Как мне лучше передать эти мысли?» Попытаться оценить свои способности к рисованию легко, но постарайтесь разделить их. Посмотрите на свой набросок, как на плакат.Что читают в первую очередь? Где подробная информация? Помните, что взгляд фокусируется на области с наибольшей детализацией и контрастом.

Подобно тому, как способность произносить слова влияет на то, насколько хорошо их понимают другие, способность рисовать действительно влияет на коммуникативность наброска . Хорошая новость заключается в том, что рисование и наброски — это навыки, и чем больше вы их будете делать, тем лучше вы станете.

Хорошо, приступим.

Работа со слоями

Часто, когда я делаю набросок, результат больше похож на коллаж, чем на набросок.Эффективность создания эскизов достигается за счет работы в слоях.

Быстрое видео, показывающее, как можно использовать слои для эффективного построения эскизов.

Техника

Начните со светло-серого маркера (от 20 до 30% серого) и постепенно добавляйте слои деталей с помощью более темных маркеров и ручек.

Почему?

Легко начать со светло-серого маркера. Это позволяет вам делать ошибки и оценивать свои идеи, когда вы работаете над проблемой. Световым маркером провести кривую линию? Ничего страшного.К тому времени, как вы закончите набросок, линии будут едва заметны.

По мере того, как страницы наполняются идеями, вернитесь с более темным маркером (60% серого) или ручкой и добавьте дополнительные детали для тех частей, которые вам нравятся. Это также отличный способ выделить конкретный набросок на фоне других.

Многослойный набросок также избавит вас от , чтобы сразу погрузиться в детали . Это заставляет вас сначала определиться с содержанием и иерархией представления. Если вы рисуете интерфейс, содержащий список, но еще не знаете, что будет в этом списке, добавьте несколько волнистых линий.Позже вы можете вернуться и набросать несколько вариантов для каждого элемента списка и добавить их на страницу.

Осторожно

Если вы начнете рисовать шариковой ручкой, а потом начнете рисовать маркером, чернила пера, скорее всего, будут размазаны из-за спирта в маркере.

По мере того, как вы станете более уверенными в рисовании, вы почувствуете себя более комфортно и обнаружите, что вам не нужно рисовать столько подложек. Но я все же считаю его полезным, потому что он позволяет вам экспериментировать и оценивать идеи во время наброска.

Ослабление

Техника

При рисовании длинных линий подумайте о том, чтобы двигать рукой и ручкой плечом, а не локтем или запястьем. Зарезервируйте рисование запястьем для коротких быстрых линий и областей, где вам нужно больше контроля.

Почему?

Это позволит вам рисовать более длинные и прямые линии. Если вы будете рисовать от локтя, вы заметите, что все линии имеют небольшой изгиб. Иногда полезно разместить на бумаге две точки: одну там, где вы хотите, чтобы линия начиналась, а другую, где вы хотите, чтобы она закончилась.Затем сориентируйте бумагу, сделайте несколько тренировочных мазков и проведите линию. Если вы присмотритесь, то увидите это на видео выше.

Бонусом к рисованию от плеча является то, что большая часть движения превращается в рисование на доске; Так что со временем вашим прямым линиям позавидуют все в комнате.

Используйте свои сильные стороны

Техника

Поверните страницу перед рисованием линии, чтобы было легче рисовать линии под разными углами.

Почему?

Очень немногие люди могут одинаково хорошо рисовать линии во всех направлениях. Поворот страницы позволяет нарисовать линию в том диапазоне и направлении, которые подходят вам лучше всего. Не пытайтесь провести вертикальную линию, если вам это сложно; поверните страницу на 90 градусов и вместо этого нарисуйте горизонтальную. Это супер-просто, но невероятно мощно.

Осторожно

Это плохо переносится на белой доске, поэтому вам все равно придется научиться рисовать вертикальные линии.

Создание эскизов взаимодействий

Техника

Начните с базового эскиза, а затем используйте липкие заметки для добавления всплывающих подсказок, всплывающих окон, модальных окон и других интерактивных элементов.

Почему?

Использование липких заметок для определения всплывающих подсказок и других интерактивных элементов позволяет быстро определять взаимодействия и концепции без необходимости перерисовывать структуру приложения. Их легко перемещать, и на них можно нарисовать те же маркеры и ручки, которые вы уже используете.

Определите несколько взаимодействий на одном эскизе, а затем стратегически удаляйте части по одной, прежде чем сканировать их или копировать эскиз.
Используйте разные цвета для обозначения различных типов взаимодействия.
Одного стикера недостаточно для вашего модального окна? Добавьте еще один рядом с ним.
Одна заметка слишком велика для всплывающей подсказки, используйте линейку в качестве ориентира, чтобы быстро разорвать заметку до нужного размера.

Изучите различные взаимодействия и идеи в одном эскизе с помощью стикеров.

После фотокопирования различных версий эскиза, каждая из которых имеет разные стикеры, вы получите различные отдельные эскизы.

Копирование и вставка для реального мира

Иногда вам может потребоваться вручную перерисовать элемент пользовательского интерфейса несколько раз в эскизе.Это не всегда плохо, потому что это дает вам возможность быстро повторить и заставляет пересмотреть свои идеи. При этом универсальный сканер или копировальный аппарат может значительно повысить вашу эффективность.

Техника

Используйте копировальный аппарат для быстрого создания шаблонов из существующих эскизов или для перерисовки области эскиза.

Почему?

Копировальный аппарат — это старая версия программ Control + C, Control + V . Это делает изготовление шаблонов и подложек более эффективным.Это также повышает вашу уверенность, потому что, если вы напутаете (а вы испортите ), вы легко сможете это исправить.

Нужно ли последовательно перерисовывать одну часть вашего интерфейса в нескольких эскизах? Сделайте несколько копий, а затем сделайте набросок прямо на распечатках.
Вы испортили часть эскиза? Без проблем. Закройте эту часть эскиза листом бумаги или корректирующей жидкостью, сделайте копию и начните рисовать прямо на распечатке.
Вы работаете над мобильным проектом? Или вы хотите сделать серию набросков одинакового размера? Создайте макет и скопируйте несколько раундов подложек.Еще проще распечатать подложки устройств или браузеров; хороший выбор можно найти в статье «Бесплатные шаблоны PDF для печати эскизов, каркасов и заметок».
Хотите изменить макет боковой панели в последних пяти эскизах? Нарисуйте новую боковую панель, сделайте несколько копий, а затем приклейте новые боковые панели поверх старых. Это так просто.
Чтобы использовать эскиз в качестве основы для другого подобного, отрегулируйте настройку плотности или затемнения на вашем копировальном аппарате, чтобы создать копию эскиза с 20% -ным исходным значением.

Еще одним преимуществом фотокопий является то, что маркер не размазывается по отпечатку, как шариковая ручка. Итак, если у вас есть область эскиза, которую нужно выделить или добавить цвета, сначала запустите несколько копий.

Осторожно

Обрывки бумаги.

Создание эскиза поверх фотокопии оригинала для повторной оценки боковой панели.

Финальный набросок. Обратите внимание, что боковая панель и ее детали темнее фотокопии. Это сделано намеренно, поскольку позволяет исследовать идеи в контексте общего дизайна.

Дизайн в деталях

Используйте линейку; в частности, линейка для квилтинга. Линейки для квилтинга полупрозрачны и обычно печатаются с сеткой ″, позволяющей видеть линию, которую вы рисуете, относительно остальной части эскиза.

Техника

Используйте линейку и светло-серый маркер, чтобы нарисовать основу для детального эскиза.

Почему?

Это позволяет быстро нарисовать серию линий, которые смещены на заданное расстояние друг от друга.Это отлично подходит для таких элементов, как элементы списков, диаграмм, кнопок и всего остального, что должно быть равномерно распределено. Это похоже на аналоговую версию «умных гидов».

Быстрое создание равномерно расположенных линий с помощью линейки для квилтинга и 30% серого маркера.

Техника

После использования светло-серого маркера для создания эскиза, используйте линейку и шариковую ручку или черный маркер, чтобы завершить его.

Почему?

При рисовании слоями вы хотите, чтобы окончательный дизайн или макет «выделялись».”Линейка позволяет быть более точной на детализированных участках и обеспечивает ровность длинных краев.

Нет ничего постыдного в использовании линейки. Ключ — знать, когда его использовать. Не начинайте рисовать с помощью линейки; скорее, принесите один, когда вам нужна детализация и точность. Помните, вы рисуете, а не рисуете.

Использование линейки для создания участков эскиза, нарисованного с помощью 70% -ного серого маркера.

Техника

Используйте линейку, чтобы быстро разорвать бумагу или стикеры, крепко удерживая бумагу одной рукой и отрывая край другой рукой.

Почему?

Это быстрее, чем хватать ножницами; у вас уже есть линейка с вами; И вы можете сдать его через службу безопасности аэропорта.

После легкого наброска интерфейса светлым маркером завершите его или выделите одну область, используя линейку, чтобы наложить более темные линии.

Копирование стикера линейкой.

Расскажите всю историю

Техника

Нарисуйте приложение в контексте того, где и как оно используется, или поместите его в рамку с устройством, на котором оно будет использоваться.

Почему?

Это заставляет вас задуматься о среде, в которой будет использоваться приложение, внушает сочувствие вашим пользователям и дает понимание проблем, уникальных для этого приложения.

Понятно. Никто не хочет зарисовывать монитор каждый раз, когда рисует каркас. Я не говорю, что вы должны это делать, но несколько набросков с контекстом имеют большое значение. Чем больше контекста вы добавляете в набросок, тем лучше, особенно на мобильных устройствах. Более того, я всегда делаю набросок устройства для мобильного интерфейса в качестве основы, и я часто пытаюсь набросать UI в полном масштабе .Это заставляет вас иметь дело с ограничениями устройства и дает вам понять, как пользователь может держать устройство.

Осторожно

Рисование окружающей среды может быть сложной задачей и требует более высокого уровня навыков рисования. Не позволяйте этому вас запугать. Если вам неудобно рисовать окружающую среду или вы считаете, что это занимает слишком много времени, используйте вместо этого рисунок в качестве подложки.

Наброски идей для мобильного приложения в контексте того, где оно будет использоваться.

Ditch Альбом для рисования

Техника

Нарисуйте на копировальной бумаге 8,5 × 11 дюймов.

Почему?

Эскизы для обмена. Вы можете легко повесить листы 8,5 × 11 дюймов на стену, чтобы поделиться идеями с другими или увидеть проект целиком. Когда вам нужно сохранить один или два эскиза, вы можете легко отсканировать их в пакетном режиме в компьютер, не вырывая их из альбома. Все еще не уверены? Копировальная бумага дешевле; позволяет использовать эскизы в качестве подложек без ксерокопирования; и вам не нужно выбирать между книжным или спиральным переплетом.

Одна из множества стен скетчей в нашем офисе.

Чего вы ждете?

Создание эскизов не предназначено для дизайнеров. Разработчики, руководители проектов и бизнес-аналитики тоже могут повеселиться. Это лучший способ для команд быстро общаться, изучать и делиться идеями из разных дисциплин. Кроме того, я обнаружил, что другие более восприимчивы к отзыву и предложениям при демонстрации эскизов, чем при показе распечаток или снимков экрана.

Помните, что — это получение идей, , анализ этих идей и их документирование, а не создание произведения искусства.Оценивая свои наброски, спросите себя: «Как мне лучше передать эти мысли?» Погрязнуть в оценке своих способностей к рисованию легко, но постарайтесь разделить эти два понятия и знайте, что чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получится.

Стоит повторить, что наброски — это самый быстрый способ исследовать и делиться своими мыслями с другими. Он фокусирует вас на поиске наилучшего возможного решения, не увлекаясь технологиями.

Давай! Не увлекайтесь инструментами.Сделайте беспорядок. И получать удовольствие!

Инструменты

Вот ссылки на некоторые инструменты, описанные в этом посте.

Все изображения выполнены Майклом Кляйнпасте.

(al) (fi)

Эти зарисовки перенесут вас в художественный ум Эдварда Хоппера | Путешествие

Представьте себе одинокого человека, художника, который на протяжении более полувека наблюдает за мимолетными моментами жизни, когда он бродит по улицам и кинотеатрам Гринвич-Виллидж или едет на надземном поезде по Манхэттену, глядя вниз в окна офисные здания, пока он проезжает мимо.Жизнь разворачивается вокруг него, но он не останавливается на истории; его больше интересует глубина чувств, которые вызывают в нем эти моменты. Этим художником был Эдвард Хоппер (1882–1967), застенчивый и скрытный человек, который вместе со своей женой Джо жил в свободной квартирке и прилегающей студии недалеко от Вашингтон-сквер, редко путешествуя, за исключением лета, проводимого в Новой Англии. Попутно Хоппер создал такие иконы американского искусства, как Nighthawks (1942), окончательную американскую картину ночной закусочной; Комнаты для туристов (1945), таинственный викторианский дом, повлиявший на несколько поколений создателей нуаров; и Office at Night (1940), который продолжает интриговать нас своим ощущением драмы, застывшей во времени.

Office at Night принадлежит Центру искусств Уокера в Миннеаполисе, где, по словам директора отдела образования Сары Шульц, это «одна из жемчужин в короне музея». И прямо сейчас этой загадочной картине уделяется много внимания. Во-первых, это центральная часть крупной выставки, организованной Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке, а теперь и в Уокере. На выставке под названием «Рисунок Хоппера: процесс художника» представлены 22 основные картины Хоппера, написанные маслом, а также множество рисунков мелом, которые художник сделал для каждой из них.

Но Walker — всегда любящий приключения музей — сделал еще один шаг вперед с Office at Night . Как объясняет Шульц, она и Крис Фишбах, издатель Coffee House Press, проводили мозговой штурм, когда им пришла в голову идея попросить двух известных писателей, Лэрда Ханта и Кейт Бернхеймер, совместно написать новеллу, вдохновленную Office at Night — в суть, говорит Шульц, «поселиться в картине, придумав одну из тысячи историй, которые можно было бы рассказать о ней.«Первая часть этой новеллы только что появилась на сайте музея, а новые будут появляться каждый будний день до конца месяца. «Это эксперимент в области повествовательного изобретения», — говорит Шульц.

И какой идеальный выбор Office at Night для этого эксперимента. Потому что, хотя Хоппер и правда считается художником-реалистом, который начинал с того, что он называл «фактами», его картины намного больше, чем просто реалистичные. Кажется, что они хранят секреты, слои смысла, намеки на рассказы, плавающие под поверхностью.Они заставляют нас хотеть узнать больше, чтобы закончить рассказ. Это определенно верно для Office at Night . Мужчина сидит за столом, а женщина — очевидно, его секретарь — стоит у картотеки в скудном офисе, залитом светом из-за окна. Она смотрит на него, но он смотрит на лист бумаги, и их тела странно неподвижны. На полу между ними лежит еще один лист бумаги; кажется, что это что-то значит — но что? Мы наблюдаем эту сцену с поднятой точки зрения, как если бы мы были вуайеристами, парящими над и вне комнаты.«Существует ощущение напряжения — напряжение повествования — что либо что-то произошло, либо вот-вот должно произойти», — говорит Шульц.

Хоппер не любил говорить о значении своих картин, но он дал одну интересную подсказку вскоре после того, как Уокер приобрел Office at Night в 1948 году. В письме директору музея он написал: «Картина была вероятно, впервые было предложено много поездок на поезде L в Нью-Йорке после наступления темноты и проблески офисных интерьеров, которые были настолько мимолетными, что оставляли в моей памяти свежие и яркие впечатления.”

Другие подсказки о том, как Хоппер создал это тревожное чувство драмы, дают подготовительные рисунки мелом в шоу. Просматривая эти рисунки от самых ранних до последних, мы можем наблюдать через плечо Хоппера, как шаг за шагом его воображение трансформирует сцену. Он начинает с простой прямоугольной комнаты, где секретарша расслабленно стоит рядом с картотечным шкафом, а на стене висит большая картина. По мере продвижения рисунка он постепенно поворачивает комнату, наклоняет точку обзора, регулирует свет, экспериментирует с позициями мужчины и женщины, чтобы достичь этих застывших позиций, и, наконец, (в готовой работе) снимает картину со стены. и добавляет беспризорный листок на пол между ними.Когда мы доходим до готовой картины, мы как будто смотрим драму, которая отказывается разворачиваться. Как говорит Шульц: «В воздухе столько всего висит».

Все остальные картины на выставке «Рисование Хоппера» подвергаются такой же аналитической обработке, которая открывает нам глаза, помогая нам понять, почему «реалистичные» изображения художника имеют такое большое влияние. На первый взгляд, например, Вестибюль гостиницы (1943 г.) выглядит довольно просто; но между тремя людьми в холле есть тонкое, но ощутимое чувство напряженности.Опять же, множество подготовительных рисунков показывают нам, что мы не воображаем это; каждая деталь была представлена воображению художника, чтобы передать эту реакцию. Точно так же на возвышении на залитых солнечным светом зданиях в С Вильямсбургского моста (1928) одинокая фигура в окне, которая вызывает смутное чувство одиночества, является поздним дополнением к композиции. Или рассмотрите комнат для туристов , викторианский дом в Провинстауне, где Хоппер проводил лето. Это просто жутко.Хоппер так часто парковал свою машину возле этого дома, зарисовывая каждую деталь, что люди внутри гадали, что происходит; а затем, в последней картине, он окутал дом тьмой. Как писал искусствовед Роберт Хьюз в своей книге « American Visions », «изолированные викторианские дома Хоппера с их крыльцами, фронтоном и открытыми окнами были переработаны множеством иллюстраторов и режиссеров: дом, в котором жила комично зловещая семья Аддамс, — это настоящий дом. Хоппер-хаус, а также особняк в прериях Техаса в «Гиганте» и дом в «Психе Хичкока».”

Тем не менее, даже со всеми этими взглядами на творческий процесс Хоппера, мы никогда не сможем полностью понять все тайны его картин, что возвращает нас к новелле, которая только что была написана для Office at Night. «Что было очень интересно для меня, так это то, что оба писателя подошли к своему процессу так, как Хоппер подошел к своему процессу, который начинается с фактов картины, а затем импровизирует оттуда. Вы увидите, что, когда и Лэрд, и Кейт пишут, некоторые элементы, которые отсутствуют в картине, но присутствуют на рисунках, на самом деле играют роль в истории.”

Например, Шульц показывает, что картина, которая висела на стене в подготовительных рисунках, но не вошла в финальную картину, играет важную роль в истории. Хм… заблудился? Украденный? Чтобы узнать это, вам нужно будет прочитать выпуски на сайте музея. Но Шульц предлагает последний тизер. «Сценаристы придумывают предысторию персонажей, а женщина страдает одержимостью документацией», — говорит она, и после прочтения новеллы «Я больше никогда не буду так относиться к картотечным шкафам!»

«Рисунок Хоппера: процесс художника» будет демонстрироваться в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе до 22 июня 2014 года.Выставка была организована Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке и сопровождается полностью иллюстрированным каталогом Hopper Drawing, , опубликованным издательством Yale University Press. Новелла, вдохновленная Office at Night, в конечном итоге будет издана в виде электронной книги издательством Coffee House Press.

Art Lien, Courtartist

от Art Lien | 15 марта 2021 г. | Аргументы, Верховный суд

За исключением случая голосования в Аризоне, это был довольно тихий календарь февральского заседания в СКОТУСе.Этот месяц будет примерно таким же, но апрель, похоже, наберет обороты. А я становлюсь толстым и ленивым.

Нил К. Катяль для респондента

Дэвид Циммер для респондента

Джеффри Фишер, со студентами-юристами, защищающими петиционера

Сэмюэл Т. Харборт, заместитель генерального солиситора Калифорнии

Аманда К. Райс, назначенный судом amicus в поддержку решения ниже

Марк А. Перри выступает за Smith & Nephew, Inc. в Артрексе

Джессика Р.Амунсон для ответственного секретаря Хоббса

Сара М. Харрис для петиционеров

от Art Lien | 28 февр.2021 г. | Аргументы, Верховный суд

Скот окружает фехтование после нападения толпы на столицу.

Январь

года здесь, в Вашингтоне, был немного сумасшедшим, так что, возможно, меня простят за то, что я забыл своевременно опубликовать эти эскизы. В календаре было меньше дел, чем обычно, и аргументы продолжали заслушиваться дистанционно по телефону.

Пол В.Hughes для респондентов

Эндрю А. Пинсон для респондентов

Кристен К. Вагонер для петиционеров

Джоэл Р. Маркус выступает за FTC

Каннон К. Шанмугам для петиционеров

Виктор Михайлович Шер для респондентов

от Art Lien | 14 февр.2021 г. | Конгресс

Пейджер Сената передает вопрос депутату

Второй процесс по делу об импичменте бывшего президента Трампа занял всего пять дней, четыре из которых задокументированы в этих нескольких скетчах.Доступ к галерее Сената был ограничен из-за пандемии COVID19, что означало, что нас меняли примерно на двадцать минут каждые пару часов или около того. Тем не менее, сотрудники галереи Радио-ТВ, как всегда, были невероятно любезны и любезны. Я просто надеюсь никогда не зарисовать еще один импичмент.

Одна треть мест Республиканской партии пуста во время аргументов управляющих домов

Сенатор Хоули (ноги вверх?)

Управляющий представительством Сволвелл и сенаторы-республиканцы

Senators Burr (без носков) и Fischer

Пустая общественная галерея

Сенаторы Кэссиди (делает заметки) и Круз

У Линдси Грэм есть первый вопрос Республиканской партии

Сенатор от Республиканской партии Браун читает журнал во время заключительной аргументации руководителей домов.

Поверенный защиты Трампа Майкл Ван Дер Вин и менеджер Дома Стейси Пласкетт незадолго до объявления условий в отношении свидетеля.

Сенаторы собираются в кучу после голосования, чтобы допустить свидетелей.

эскизов и альбомов известных художников

Леонардо да Винчи (1452-1519) Этюд мужских профилей, рисунок 446E на лицевой стороне. Деа / Р. Бардацци / Getty Images

Это привилегия — заглянуть в чужой альбом для рисования, потому что это почти то же самое, что получить шанс на мгновение увидеть мир их глазами.Иногда это дает вам представление о том, как картины или скульптуры, которые мы стали называть «великими», впервые зародились как зарождающиеся идеи, представленные просто каракулями или пометками на странице. Или, наоборот, иногда рисунки в альбомах для рисования — это изысканно детализированные или красиво оформленные работы, маленькие шедевры сами по себе. Если, как часто говорят, глаза — это зеркало души, то альбомы для рисования, как визуальные журналы, — это окно в душу художника.

Альбом для рисования — это место, где художник записывает идеи, воспоминания и наблюдения.Альбомы для рисования Леонардо да Винчи являются наиболее известными, многие книги опубликованы с его обширными рисунками, диаграммами и заметками. Но у каждого художника есть альбомы для рисования, и приятно видеть, что рисунки и картины на страницах их альбомов легко узнаваемы как написанные рукой великого художника, чьи законченные работы мы узнали.

Ниже приведены ссылки на веб-сайты и книги, где вы можете увидеть образцы эскизов и альбомов некоторых известных художников.Некоторые поступают из музеев, где выставлялись альбомы для рисования, некоторые — из галерей, некоторые — из избранных произведений других писателей. Они завораживают умы, сердца и души представленных художников.

Эскизы известных художников

Леонардо да Винчи , Эскизы Леонардо , на Ретинарте; Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским художником эпохи Возрождения, чьи знания и опыт также включали многие другие области, такие как архитектура, математика, музыка, изобретения, инженерия, анатомия и многие другие.Он нарисовал Мона Лизу и Тайную вечерю .
Альбом для набросков Джона Констебля , в Музее Виктории и Альберта; Джон Констебл (1776-1837) был английским художником-романтиком, известным прежде всего своими пейзажными картинами.
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер Sketchbooks , в галерее Тейт; J.M.W. Тернер (1775-1851) был английским пейзажистом-романтиком.
Альбомы для набросков Моне , из музея Мармоттан Моне, Париж, в Институте искусств Кларка; Клод Моне (1840-1926) был одним из основателей и лидеров французского импрессионистского движения.
Рисунки Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог (1853-1890) был голландским художником-постимпрессионистом и одним из самых известных художников Нидерландов.
Генри Мур, Через альбом : Эти рисунки были сделаны на память о людях, спавших на платформах лондонского метро во время «блиц» 1940-х годов; использованные материалы: перо и тушь, мелок и акварель на дешевых тетрадях; рисунки были воспроизведены коллотипом факсимиле и опубликованы как The Shelter Sketchbook портфолио.Генри Мур (1898-1986) был британским художником, известным своими крупномасштабными органическими фигурными бронзовыми скульптурами.

Джорджия О’Киф, из музея Джорджии О’Киф; Джорджия Окифф (1887-1986) была одним из самых значительных американских художников двадцатого века и наиболее известна своими абстрактными крупномасштабными картинами цветов.
Альбомы Ричарда Дибенкорна; Ричард Дибенкорн (1922–1993) — американский художник, известный, среди прочего, своими картинами Ocean Park Series . Альбомы Ричарда Дибенкорна — замечательное собрание всех двадцати девяти его альбомов, каждая страница которых оцифрована и доступна в Интернете. Это действительно подарок.
Дэвид Хокни: Sketchbook-London: Дэвид Хокни (р. 1937) — чрезвычайно разносторонний и влиятельный современный английский художник.
Скетчбуки Дэвида Хокни
Галерея Мэтью Маркса , где представлены альбомы Карла Андре, Луизы Буржуа, Гэри Хьюма, Джаспера Джонса, Эллсуорта Келли, Брайса Мардена, Эда Рейнхардта, Ричарда Серра, Сай Твомбли

Сай Туомбли зарисовывает

Дорожные зарисовки: советы по ведению художественного журнала

С 2015 по 2018 год Иван Чоу ездил в Стамбул и его окрестности, делая наброски по пути. В этом отрывке из своей будущей книги «Путешествие зарисовок: идеи из Стамбула» он делится одним из своих любимых форматов рисования на месте.

Дорожные зарисовки: советы по ведению художественного журнала

ИВАН ЧОВ

Путешествие зарисовок, своего рода предок Instagram, изменило мой взгляд на мир.Я обнаружил, что акт и искусство преобразования визуального наблюдения в графическое изображение намного превзошли преимущества цифровой фотографии. То, что я узнал и получил от практики рисования эскизов во время путешествий, обогатило мои впечатления от путешествий, а также углубило мое понимание различных культур и народов.

Во время этого быстрого наброска другие туристы попросили меня сфотографировать, пока я работаю. Два новых «фаната» даже попросили селфи, с которыми я смог поделиться своим онлайн-портфолио.Это стало обычным явлением, что добавляет удовольствия от рисования в путешествиях.

Новый подход к созданию зарисовок для путешествий

Один из самых воодушевляющих форматов зарисовок путешествий — это тот, к которому я в последнее время стал более целенаправленно относиться, и который был встречен с большим энтузиазмом, особенно при размещении в социальных сетях в аудиовизуальной форме. На таких платформах, как Facebook или Instagram, довольно типичны публикации фотографий из путешествий, изображающие сцены или людей, сопровождаемые подписями, пытающимися описать упомянутый опыт.Тем не менее, размещение зарисовок путешествий по-прежнему уникально и, возможно, более интересно. Добавление письменных подписей или комментариев делает этот подход к обмену впечатлениями о путешествиях еще более насыщенным и запоминающимся.

Войдите в журнал путешествий по искусству. Хотя это не обязательно новый жанр или форма выражения, для меня это стало новым подходом к обмену опытом в мире, насыщенном цифровыми технологиями. Журнал о путешествиях по искусству может превратить зарисовки путешествий в уникальный способ выражения, сочетая рисунок с почерком и композицию, чтобы создать новый «голос».«Мои набеги на разработку последовательностей художественных журналов были полностью вознаграждены, так как я могу сочетать свои навыки рисования с интересом к письму, чтобы общаться гораздо больше, чем любая дисциплина сама по себе. Вероятно, поэтому комиксы и графические романы так привлекательны, и поэтому умелое рисование может иметь такое влияние.

Журнал о путешествиях по искусству можно оформить любым количеством способов, в которых есть личности. Мой любимый формат — журнал формата A5 (около 5,5 x 8,5 дюйма) в альбомном или портретном режиме с достаточно толстой бумагой, выдерживающей водостойкие чернильные линии и легкие смывки.(Минимум 80 фунтов, предпочтительно 140 фунтов) Как и в случае с альбомами, может оказаться полезным эластичный ремешок с застежкой и внутренний карман на задней крышке. В дополнение к обычному набору инструментов, которые у меня могут быть под рукой для набросков в путешествиях, я бы добавил несколько отборных пишущих инструментов, таких как перо для каллиграфии или перьевая ручка.

Примеры страниц художественного журнала из путеводителя

Как следует из названия, журнал представляет собой обычный журнал действий и событий, которые происходят примерно в хронологическом порядке. Журнал путешествий может увековечить ежедневный график поездок, места, которые вы посетили, людей, которых они встречали, блюда, которыми наслаждались, и приобретенные сувениры.Журнал о путешествиях по искусству добавляет элементы искусства в виде набросков, каракулей, графических иллюстраций и даже наклеенных коллажей с использованием отрывков из брошюр, билетов, квитанций и этикеток. Я нашел это последнее упражнение вполне удовлетворительным способом завершить напряженный день гастролей.

Журналы путешествий и искусства представляют собой уникальные композиционные задачи. В простейшей форме каждая страница может содержать несколько скетчей, описывающих деятельность дня. Размещение набросков на странице может потребовать некоторой предусмотрительности, рассмотрения размера, объема и тематики каждой виньетки, а также того, как они могут рассказать историю дня.Каждая запись становится упражнением по графическому дизайну, включающим компоновку эскизов, диаграмм, заголовков и текста.

Добавление рукописного текста к наброскам — это одновременно обогащающее усовершенствование и потенциально напряженное занятие. Это обогащает, потому что добавляет информации, изюминки и специфики в набросок. Потенциально вызывает стресс, потому что, в отличие от редактируемости, предоставляемой компьютерными программами, каждая фраза или подпись должны быть в некоторой степени продуманы и составлены, прежде чем они будут физически записаны в доступном пространстве.

Я люблю писать от руки и постоянно экспериментирую с разными пишущими инструментами с разными наконечниками, перьями и чернилами. Я почти одержим этим, и я легко разочаровываюсь, когда пишу сбои. Сказав это, мне очень нравятся каллиграфические ручки с узким плоским носом для ведения дневников искусства путешествий, особенно используемые в общем стиле курсивных букв. Однако большинство пишущих инструментов типа перьевой ручки с резервуарами не допускают попадания водостойких чернил, которые часто забивают ребра и подающие трубки.Это часто не оставляет мне выбора, кроме как использовать водостойкие чернильные ручки с фломастером, которые я использовал для набросков и для надписей. Настоящее каллиграфическое удовольствие — использовать перья Speedball с бутилированными индийскими чернилами, хотя оказалось, что оба они не подходят для путешествий.

Набросок путешествия на площади Таксим

Этот летний набросок знаменитой площади Таксим (вверху) был выполнен за один присест, но с нескольких позиций. Я начал рисовать, сидя на тротуаре перед мечетью Таксим лицом к площади.Через 10 минут подошли местные полицейские и приказали мне переехать. Я продолжил набросок, стоя примерно в 50 футах в сторону, что требовало ходьбы до и от моего исходного положения для справки и обратно в «безопасную зону», чтобы продолжить рисование, сжимая в одной руке свой набор для акварели и альбом для рисования, страницы хлопали. Бриз; кисть в другой руке, мизинец пытается удержать страницу.

В итоге я перешел улицу на площадь и закончил 45-минутный набросок, сидя на невысоком ограждении вокруг Монумента Республики.Даже в этих условиях меня порадовало, как в эскизе отражены ветреные условия, движение людей и «жизнь» этого символического места сбора.

Путевой эскиз византийского памятника

Этот эскиз интерьера (вверху) был сделан, когда он стоял в пещере 1500-летнего византийского памятника османской архитектуры и культуры. Контраст теплоты и суеты снаружи и приглушенной прохлады внутри почти требовал благоговения.

Здесь мой профессиональный дорожный набор для акварели Winsor & Newton пригодился, хотя и ограниченно.Уметь сжимать в одной руке набор для акварели и альбом для рисования — это отточенный навык, который чрезвычайно полезен в подобных ситуациях. Было важно ограничить объем эскизов, зная, что я, скорее всего, не смогу стоять на месте дольше 20 минут за раз.

У вас есть альбом для путешествий или художественный журнал? Расскажите об этом в комментариях ниже!

ОБ АВТОРЕ: Иван Чоу — архитектор, автор и отмеченный наградами художник.Он родился в Англии, вырос в Юго-Восточной Азии и почти четыре десятилетия работал в Соединенных Штатах и во всем мире архитектором, педагогом и художником. Он практиковался в дизайнерских фирмах разных размеров; управлял частной компанией по недвижимости; работал в академической среде заведующим кафедрой и деканом; и работал художником в Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта. У него есть степени в области архитектуры Гарварда и Беркли и степень в области теологии Гордона Конвелла.

Facebook: @ivanchowsketches
Instagram @qkkdraw

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы не пропустить ни одного выпуска!

Как рисовать для абстрактных — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Не все абстрактные картины возникают непосредственно из воображения художника — многие также основаны на реальных предметах.Ведущий художник из Бристоля Эндрю Худ объясняет, как он адаптирует рисунки, сделанные с натуры, в свои популярные абстрактные полотна

Поиск объекта для меня — это действительно начало творческого процесса, и лучший способ найти интересный объект — это оставить камеру дома, вынуть альбом для рисования, наблюдать и записывать.

Мне нравится проводить за рисованием хотя бы неделю; лучшие идеи, кажется, приходят, когда мозг начинает привыкать к этому новому способу видеть и переводить то, что нас окружает, на страницу.Когда у меня есть серия хороших набросков, наполненных информацией, путь к абстракции и началу рисования становится намного яснее, и появляется возможность экспериментировать с цветом и композицией.

Экономика

Я никогда не создаю полностью абстрактных работ, но часто пытаюсь расширить границы того, что можно было бы классифицировать как «фигуративное». Я думаю, что для того, чтобы заниматься абстракцией, важно досконально знать предмет. Я нарисовал тысячи зданий, людей и городских пейзажей, часто с мельчайшими деталями, но именно эта близость позволяет мне быть более выразительным и упускать из виду больше, чем я вкладываю, делая мои картины очень свободными.

Я всегда восхищаюсь художниками, которые могут многое сказать, делая очень мало, или художниками, которые могут сократить сцену, так что у нас остается самый минимум, но при этом есть информация, необходимая для понимания того, что перед нами.

Американский художник Ричард Дибенкорн был экспертом в доведении сцены до ее сути, оставив нам достаточно информации, чтобы погрузиться в картину и понять, что происходит.

Например, в его «Городском пейзаже I» 1963 года вместо дороги и домов на фоне пейзажа мы видим жар палящего летнего дня и серию почти абстрактных форм.

Картина полностью посвящена атмосфере и настроению — мы не спрашиваем: «Хорошо ли она нарисована?», Мы просто втягиваемся в этот завораживающий городской пейзаж. Если вы посмотрите на большую часть его других работ, они станут почти полностью абстрактными, но при этом вы почувствуете, что все еще существует связь с пейзажем или городским пейзажем, и это просто случай, когда он немного раздвинул границы.

Игривость

Мои картины начинаются очень абстрактно: блокирование форм, игра с цветом и поиск того, что мне сойдет с рук, прежде чем все превратится в беспорядок.Мне нравится добавлять в свою работу элемент случайности.

Оставление очень влажной масляной живописи для высыхания часто может привести к очень неожиданным событиям, которые могут стать отправной точкой для работы.

Эксперименты с необычными цветами могут дать потрясающие результаты; Иногда я использую цвет, который обычно никогда не выбирал, и работаю над ним. Если внимательно присмотреться к работам многих известных художников, можно выделить очень странные цвета. Мы часто не замечаем их сначала, но они — тот самый элемент, который заставляет картину работать или выделяться.Хорошим примером этого является Пьер Боннар, французский художник, который, казалось, всегда добавлял необычные краски в свои картины, которые делали их такими индивидуальными. Тем не менее, я по-прежнему уделяю много внимания альбомам. Это может занять некоторое время, но как только вы наберете пару, у вас появится определенная уверенность, которую вы сможете перенести в свои последние картины.

Композиции станут более очевидными, и вам станет легче распознавать предметы, которые станут хорошей основой для абстрактных картин.

Цвет

Одна вещь, которая помогает мне абстрагироваться от моих эскизов, — это использование очень ограниченной палитры. Используя только четыре, три или иногда только два цвета в моем альбоме для рисования, я могу больше сосредоточиться на отметках, которые я делаю, и тогда становится легче увидеть, как цвета взаимодействуют друг с другом.

Многие абстрактные картины связаны исключительно с цветом, и их успех или неудача во многом зависят от того, хорошо ли сочетаются эти цвета друг с другом или кажется, что они борются за свое место на холсте.Уверенность в том, что вы выбираете свои собственные цвета, а не раскрашиваете то, что перед вами, может превратить картину из посредственной в великолепную.

Мне потребовалось много времени, чтобы научиться использовать цвета, которые я хотел использовать, а не те, которые, как я думал, мне следует использовать. Кажется, что наш мозг настроен на мышление определенным образом, и часто бывает трудно сломать эти барьеры, которые позволяют нам повысить уровень творческих способностей. Чем больше мы знакомимся с определенной палитрой цветов, тем с большей уверенностью мы вкладываем их в картины.

Еще на этапе наброска я часто думаю о том, какие цвета я мог бы использовать позже в процессе рисования. На самом деле я использую только те цвета, на которые смотрю, как отправную точку для моей картины.

Иногда я наблюдаю цвета в природе, в городском пейзаже или в ландшафте, которые мне нравятся и которые, как мне кажется, будут хорошо сочетаться друг с другом, поэтому я делаю мысленную заметку и, возможно, вернусь к ним в будущем. Важно всегда наблюдать.

Развитие

На площади Святого Рафаэля главное здание было действительно таким красным в реальной жизни, но это был цвет, который я хотел использовать здесь, и, хотя он доминирует в картине, кажется, он хорошо сочетается с композицией.

Здесь набросок был не только отправной точкой, но также очень полезным и необходимым для того, чтобы время от времени ссылаться на него.

Эскиз помогает мне определить композицию, блокируя три основных области сцены: главное здание, меньшее здание справа и настоящую городскую площадь.

Когда я рисую, очень важно сначала заблокировать основные формы, а затем добавить детали, чтобы пропорции были правильными. Обычно я сначала рисую небольшой квадрат, затем помещаю формы в эту область и медленно добавляю больше информации.Перед тем, как начать рисовать, я часто делаю несколько набросков: одни концентрируются на композиции, другие — на деталях. Я часто рисую фигуры отдельно, поэтому, если я хочу добавить их к картине, у меня есть необходимая информация для этого.

Хотя Square at St Raphael не является полностью абстрактным, он обладает множеством абстрактных качеств, включая рыхлую краску, яркие цвета и разнообразные текстуры. Мне удалось поэкспериментировать со всеми этими элементами, потому что я полностью понял свою композицию еще на стадии наброска.Это не значит, что вы не можете изменить композицию, но когда это работает, это дает мне свободу стать более абстрактным в моем приложении для рисования.

Рисуя на месте, я часто делаю много случайных отметок ручкой или карандашом, пытаясь разработать композицию. Иногда это то, что делает рисунок интересным — если все идеально, он становится похожим на технический рисунок. Затем я пытаюсь воспроизвести эти отметки при рисовании, разбрызгивая или капая краску, пытаясь проследить за тем, что произошло в альбоме.Я считаю, что эти отметки не отвлекают от картины, а усиливают композицию и усиливают случайный, более абстрактный аспект.

Иногда можно просто добавить брызги для удовольствия и посмотреть, как будет развиваться картина — всплеск правильного цвета может коренным образом изменить картину. Например, если я работаю над произведением, в котором преобладает слишком много красного, я могу добавить зеленый или синий, чтобы разбить его.

Мне также нравится смешивать горшки с жидкой масляной краской и заливать ими работу, как акварелью, и это часто дает очень абстрактные результаты.

Свет тень полутень тень рефлекс: Рефлекс в Живописи и Рисунке (Отсвет) Как Рисовать?

Описание портрета маслом свет тень. Свет и цвет в живописи. Рисование теней

Различие плоского и объемного изображения.

Материалы для рисования

Исполняются рисунки обычно на бумаге разных сортов, картоне. Используется весь спектр графических материалов : карандаши, уголь, соус, сангина, сепия, разнообразные мелки, в том числе различные виды пастельных мелков, тушь, чернила, капиллярные ручки и т.д.. В учебном рисунке чаще применяют графитный карандаш.

Изображение является отражением пространственной структуры одного объекта (оригинала) в пространственной структуре другого объекта (носителя).

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей. Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства. Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости. В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Различают следующие элементы светотени : свет, блик, тени, полутень, рефлекс.

Элементы светотени у объекта и изображения часто называют тона́ми . Таким образом, блик представляет собой наиболее яркий тон, а тень — наименее яркий. Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

Свет, блик, полутона, тень, рефлекс — э то именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета в рисунке. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними). Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.

Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс. Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов

яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.

Однако явление света следует отделять от понятия тональных , в частности хроматических , отношений , т. е. цвета . Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет , напротив, сущен. Свет — » чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества «.

Неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет .

Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет. Свет символизирует первый день Творения:

«И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы»

(Быт. 1:3-4)

Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5 ). Данте Алигьери в » Божественной комедии » называет » материальный свет » эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна» ). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.

В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных ) символов : солярных (солнечных ) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.

Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

В христианстве эта идея воплощена в логиях Иисуса:

«Опять говорил Иисус к народу и сказал им: Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни»

(Ин. 8:12)

Весть о рождении Спасителя — «светоча мира» (лат. Lumen mundi ) — несет свет Вифлеемской звезды. Олицетворением ночного света Луны или падающей звезды является Люцифер. В христианской эстетике обычны эпитеты: свет духа, свет души, озарение, просветление.

В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие: светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви» ), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой» ), Латур («Св. Иосиф-плотник» ), Э. Дега («Репетиция балета» ) передали в своих картинах свет от разных источников освещения.

Можно увидеть естественное освещение (природное ) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком ) от свечи, лампы, прожектора и др.

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир — « живопись » и « графику » светом .

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето-тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения , которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции .

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик, свет , светораздел ( полутон ), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени :

света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги , картона, холста .

Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве .

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения . Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

(слева или справа ) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча » художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

Выдающийся русский педагог по изобразительному искусству и художник Павел Петрович Чистяков советовал: «Чтобы хорошо видеть цвет, надо знать закономерности природы. Знание помогает видению».

На обеспечение видимости человеком окружающего мира: объектов, их деталировки, зрительного объема, цвета в окружающей среде, – решающим образом влияют расстояние (этому разделу на сайте посвящена специальная статья « «), освещение (которому посвящена данная статья)и цветовая среда (« «), где цветовая среда – есть соседство разноокрашенных предметов.

Освещение в тональном рисунке влияет на образование видимой светотеневой моделировки формы. Чтобы правильно «вылепить» форму тоном важно знать, как расположен источник освещения по отношению к изображаемому объекту и под каким углом идут лучи света. Также важно понимать какой это свет: направленный, когда лучи ярко падают, не рассеиваясь на предметы; либо мягкий рассеянный облаками, шторами и прочим. Когда лучи падают на какую-либо область поверхности перпендикулярно, освещая её прямыми лучами, эта область хорошо освещена и называется в рисунке светом. Когда лучи проходят по поверхности вскользь, параллельно грани, не задерживаясь на форме, на объекте образуется полутень. И наконец, грани, на которые свет не попадает, затемнены и находятся в собственной тени. Лучи же отраженного света от окружающих объектов, особенно видимые в теневой стороне, когда речь идет о тоне, являются влиянием окружения на предмет и проявляются на предмете рефлексом. Когда форма препятствует распространению света, не пропуская его лучи, она отбрасывает тень. Такая тень называется падающей.

Рис. 1. Влияние направления света на свето-теневую моделировку формы. 1 – свет, 2 – полутень, 3 – тень, 4 – рефлекс, 5 – падающая тень. 1, 2, 3 – освещенная сторона; 4, 5 – не освещенная.

Часто среди начинающих рисовальщиков распространены две ошибки при тональной моделировке формы:

1. когда, глядя отдельно на кусочек рефлекса, показывают яркий контраст рефлекса и падающей тени;

2. когда со стороны света забывают нарисовать полутень, а в тени не отражают рефлекс.

Важно понимать следующие моменты.

1. При светотеневой моделировке формы рефлекс является составной частью собственной тени и всегда темнее, чем полутень, но светлее чем собственная и падающая тени. В тени световых контрастов нет.

2. Ни тень, ни свет (если форма не расположена в контражуре) на краю формы не лежат.

Для того, чтобы достоверно передать объект в пространстве по законам воздушной перспективы необходимо выделить контрастом ближние точки на форме для глаза зрителя, а на дальних точках объекта с фоном показать нюансные отношения, чтобы форма ушла в глубину на свое место. Полутень и рефлекс служат для того, чтобы сблизить тональные отношения с окружением на дальнем плане.

Рассеянный или направленный свет влияют на мягкость переходов от света к тени и образование мягких (без четких границ) сходящих «на нет» падающих теней. Направленный свет дает четкие падающие и «корпусные» собственные тени.

Высота расположения источника освещения определяет место света на изображаемом объекте и длину падающих теней.

В живописи освещение также важный раздел для понимания не только тональной моделировки формы, но и визуального изменения локального (собственного) цвета. Влияние на локальный (собственный) цвет расстояния или толщины воздушной прослойки рассматривается в законах воздушной перспективы. Из теории оптики известно, что цвет мы воспринимаем потому, что цветовые волны той или иной длины волны в пучке света отражаются, поглощаются или пропускаются предметами. Причем цвет предмета получается таким, какой цвет они отражают. Длинноволновые цвета (теплые) хорошо проходят в атмосфере, коротковолновые (холодные) лучше рассеиваются, чем обусловлен окрас нашего неба. Таким образом, в общем виде о свещение дает картине общий колористический тон и зависит от времени суток, погоды или от окраса осветительных приборов.

Рис.2. Общий тон или метод Н. Крымова. Теория изменения цветового тона для передачи в живописи состояний природы.

Утром солнце находится близко к горизонту. Оно отбрасывает желтые теплые рефлексы и длинные голубые прозрачные тени, в воздухе много влаги и краски свежи. Днем солнце, поднимаясь в наивысшую точку перпендикулярно поверхности земли, и в условиях интенсивного освещения (яркий летний полдень), на освещенных местах, цвета теряют свою насыщенность, как бы выбеливаются бликами, обесцвечиваются. Во время заката и рассвета , свет проходит по касательной к земной поверхности, так что путь, проходимый светом в атмосфере, становится намного больше, чем днём. Из-за этого большая часть синего и даже зелёного света покидает прямой солнечный свет в результате рассеяния, благодаря чему прямой свет солнца, а также освещаемые им облака, небо вблизи горизонта и объекты на земле окрашиваю локальный цвет сусальным золотом, красными, бардовыми оттенками. Тени при таком освещении становятся темными глубокими ультрамариновыми или фиолетовыми.

Рис. 3, 4, 5. Изменение цветового тона в зависимости от времени суток.

Чтобы правильно передать общее состояние натуры следует понимать тонкости изменения локального цвета под воздействием света. Освещенная и теневая части одного и того же предмета отличаются друг от друга не только светлотой тона, но и обязательно цветовым оттенком: теплым или холодным. Освещенная часть предмета, получая наибольшее количество световых лучей, приобретает, характерный для данного источника освещения оттенок. Теневая сторона часто приобретает оттенок цвета противоположного по цветовому кругу цвету освещения. Так, например, при живописи красных помидор или яблок в тени вполне могут появиться зеленоватые оттенки. В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, а проще — погодой.

Солнечный свет, свет огня, искусственное освещение ламп накаливания, окрашивают локальный цвет предмета в освещенных участках теплым оттенком за счет рефлексов. Поскольку полутеневая часть формы освещается скользящими лучами света, проходящими по поверхности вскользь не задерживаясь на гранях, она не окрашивается дополнительными оттенками рефлексов. Она в значительной степени сохраняет предметный (собственный) цвет, поскольку отсутствует сильное воздействие цвета освещения, и в то же время, нет сильного затемнения, которое бы меняло окраску предмета. При безоблачном небе, когда теплые (красные и оранжевые) волны — проходят почти беспрепятственно и ложатся бликами на освещенную часть объектов, можно наблюдать выраженное похолодание собственных и падающих теней, окрашенных холодным отраженным светом воздуха, по той причине, что воздух рассеивает свет с короткой длиной волны сильнее длинноволнового света. Синий цвет находится на коротковолновом конце видимого спектра волн, он больше рассеивается в атмосфере, чем красный.

Рис.6. А.С. Чувашов. Воспоминания о парке. 2008. Бум., акв., А3. Пример яркого солнечного (теплого) освещения.

При пасмурной погоде большая часть прямого солнечного света до земли не доходит, та же, что доходит, преломляется водяными каплями, взвешенными в воздухе. Капель много, и каждая имеет свою форму и, следовательно, искажает по-своему. То есть облака рассеивают свет от неба, и в результате до земли доходит белый свет. Локальный окрас сильнее всего проявляется при ровном, рассеянном свете. Если облака имеют большие размеры, то часть света поглощается, и получается серый холодноватый свет. Излучение при рассеянии не очень меняется по спектральному составу: капли в облаках крупнее длины волны, поэтому весь видимый спектр (от красного до фиолетового) рассеивается примерно одинаково. В пасмурную погоду цвета в свету холодеют от серого оттенка пасмурного неба, а тени, в которые не проникают серые оттенки холодного неба, становятся более насыщенными, и наш глаз воспринимает больше оттенков и цветовых переходов. При холодном освещении, наоборот, участки предметов находящиеся в тени, станут теплыми.

Рис.7. А.С. Чувашов. Будничний день. 2004г. бум., акв. А3. Пример холодного рассеянного освещения.

Если свет теплый, то тень будет холодная, если же свет холодный, то тень наоборот будет теплых оттенков.

Именно такой цветовой контраст света и тени помогает рисующему выразительно вылепить форму. Часто начинающие живописцы то, что находится в тени, пишут красками с примесью черного цвета (для затемнения). Это приводит к обесцвечиванию цветов. На сильно освещенных местах они применяют самые яркие краски. В природе же цвет в тени сильно меняется, превращаясь из теплого в холодный (если освещение теплых тонов) или из холодного в теплый (если цвет освещения теплых оттенков). Поэтому затемнение тени с помощью черного цвета, не даст живописного богатства и правдивости.

На практике это правило помогает нам избегать механического подмещивания в основной цвет для потепления желтой краски, а для похолодания – голубой. Опытный колорист может двигаться во все стороны по цветовому кругу. Например, чтобы избежать фиолетовых теней на красном объекте часто можно наблюдать появление зеленого оттенка, обусловленного правилами последовательного контраста, который говорит о том, что в тени мы получаем контрастный к основному цвет. Если мы хотим утеплить синий объект в тени мы также можем добавлять зеленый.

Теплый локальный цвет при теплом освещении становится ярче и звонче, а холодный цвет при теплом освещении стремится к ахроматическому цвету равному по тону, и наоборот: теплый цвет при холодном освещении стремиться к ахроматическому цвету, а холодный цвет при холодном освещении становится ярче, звонче, насыщеннее.

Движение хроматического цвета к равному ему по светлоте ахроматическому при определенных условиях объяснимо законами оптики. Мы помним, что человек видит отраженные от объекта волны и воспринимает их как его собственный цвет. Если к объекту, окрашенному в теплый цвет, прибавляется теплое освещение, то поток отраженных волн количественно увеличивается и цвет становится насыщеннее в свету. Тени стремятся к ахроматическому цвету, т.к. потоки длинноволновых волн становится меньше. Собственный холодный цвет объектов при теплом освещении также воспринимается стремящимся к ахроматическому (т.е. не имеющему цветового тона), т.к. поток отраженных волн не большой. Когда же освещение холодное происходит все с точностью наоборот. От предметов, окрашенных в холодные цвета, к глазу исходит сильный поток отраженных волн, и цвет становится ярче и богаче в свету. Тень на холодных предметах при холодном освещении стремится к ахроматическому тону. Предметы, окрашенные в теплый цвет на свету меркнут, потому что малая доля волн теплого цвета отражается от поверхности, окрашенной в теплый цвет. Тень на теплых предметах при холодном освещении становится глубже и колористически теплее.

А.С. Чувашов

При виде понравившейся картины, созерцатель думает о том, что именно его в произведении впечатлило. Но самое интересное состоит в том, как сам художник смог привлечь внимание к своей работе. А эта задача выполняется с помощью изобразительных приемов, которые используются для передачи настроения, атмосферы, реализма и самой идеи. Самым важным является умение видеть свою работу цельно. С этим художнику помогают градации света и тени, которые позволяют ему представить все изображаемые предметы одновременно и распределить их на планы и группы.

Тональность в изобразительном искусстве

Для того что бы понять роль светотеневых градаций, включающих в себя также блик и рефлекс в живописи и рисунке, стоит разобраться в общей схеме изображения объема. Все приемы в создании визуального искусства берут свое начало со слова «тон», которое в переводе с греческого звучит как «напряжение». Но чаще всего имеется в виду не цветовой тон, а световой. Это связано тем, как ведет себя свет, изменяя локальный цвет изображаемого предмета в зависимости от самого освещения и его окружения.

Вместе с простой линией, с разнообразием цвета, которые позволяют художнику изображать задуманное, тон является одним из основных приемов. Именно законы тона помогают мастерам в передаче фактуры, формы предметов, воздействия на них окружения и воздушного пространства.

Что такое валер

Световые деления оттенка или цвета в тоне называются валерами. Их уровни начинаются с белого и заканчиваются самым темным оттенком цвета. Изменение этих уровней зависит от того, какое количество белого или черного добавляется в Но, несмотря на тот факт, что это достаточно сильно уменьшает эффект яркости, валеры очень важны в изобразительном искусстве. Благодаря уровням создается точка, которая привлекает внимание, эффект глубинного пространства, цельности и самое важное — объем.

Картины, выполненные в технике гризайли, показывают важность умения понимать валеры. В подобных изображениях используются серые и другие нейтральные тона, с помощью которых художнику проще определять основные градации света и тени — блик, полутень, тень, свет, рефлекс — в живописи и графике.

Роль теней в живописи и графике

Тени на изображаемом объекте показывают плохо освещенные или вовсе не освещенные участки. Их можно разделить на собственные и падающие. Плохо освещенные участки на поверхности именуются собственными тенями, а мрак, который отбрасывает объект, — падающими. Тень, которая появляется при влиянии слабого освещения нескольких источников, именуется полутенью.

В живописи тень изменяется в зависимости от того, какое освещение. Если оно естественное теплое, то тени будут холодным, а при искусственном свете они теплые. Эти градации при взаимодействии со светом позволяют изобразить связь между светом и тенью — светотень. Но она отличается от тональных валеров тем, что подвластна только оптическим законам, а не воображению художника. Иными словами, изображая светотень на объекте, художник опирается на конкретное освещение, а при создании общей картины, используя тона, он добивается целостности в пользу композиции, что немного отличается от реального видения.

Роль света в живописи и графике

От светового источника зависит, как художник сумеет передать форму и объем нужных предметов. А сам свет заключает пространство в свои законы, которые распределяются в воздушном пространстве и ощущаются на поверхностях. Свет проявляется на поверхности объекта, находящегося под прямыми лучами. Под его влиянием изменяются не только самые обычные материалы и фактуры, но и глянцевые поверхности. Если последняя выпуклая или плоская, под прямым лучом света образуется блик. С помощью блика намного проще передать светоотражающий материал благодаря общей связи предметов в живописи с цветовым рефлексом и другими градациями света и тени.

Роль рефлекса

Рефлекс в живописи и графике демонстрирует связь предметов между собой и их влияние друг на друга, что придает работе целостность. Он образуется в тени из-за лучей, которые падают на близко находящийся объект, и показывает его отраженный свет. Именно рефлекс дополняет работу художника.

В натуре не всегда все идеально и правильно, ведь объекты объединяются в группы и планы. Жители картин пишутся с особым вниманием, направленным на их окружение. Ощущение воздушного пространства создается впечатлением от предметов второго плана, которое возникает при изучении первого плана. Среди опавших осенних листьев можно заметить зелень, которая идет от еще не увядшей травы. Эти рефлексы в живописи природы добавляют картине особенную цветность и атмосферу.

Рефлексы и остальные градации света и тени меняются в зависимости от освещения. Один и тот же вид из окна показывает все свои яркие и тусклые цвета за целый день, что напоминает киноленту, которая меняет настроение зрителя.

Поделись статьей:

Конспект урока изобразительного искусства в 6-м классе»Освещение. Свет и тень»

Тип урока: Изучение и первичное закрепление знаний и способов деятельности.

Вид урока: Рисование с натуры.

Цели урока:

изучение начальных сведений о светотени (свет, собственная тень, блик, рефлекс, падающая тень), выявление объёма геометрических тел при помощи светотени;
развитие наблюдательности, внимания, графических навыков;
воспитание целеустремлённости, стремления к получению положительного результата.

Планируемые результаты:

Предметные: научиться передавать объём геометрических тел при помощи светотени.

Метапредметные УУД:

Познавательные: анализировать предлагаемое задание, рассматривать и анализировать картины художников, обобщать, делать выводы.
Коммуникативные: использовать речь для регуляции своего действия.
Регулятивные: действовать по плану, контролировать процесс и результаты деятельности.

Оборудование и материалы:

Для учителя: доска, наглядные пособия, геометрические тела из гипса, источник света.
Для учащихся: альбом, уголь или чёрная акварель, банка, кисти.

Зрительный ряд: репродукции картин И.И.Левитана «Осенний день. Сокольники», Ж.Б.С.Шардена «Натюрморт», В.Серова «Девочка с персиками», И.Хруцкого «Плоды».

Сценарий урока

1. Организационный момент. Проверка готовности рабочего места.
2. Повторение пройденного.
3. Объяснение нового материала.
4. Самостоятельная работа учащихся.
5. Итоги урока. Рефлексия. Анализ работ.
6. Домашнее задание.

Ход урока

Ребята! Давайте вспомним основные положения предыдущего урока. Откройте, пожалуйста, свои альбомы на странице, где вы выполняли упражнение по изображению куба с учётом угловой перспективы. Кто желает выйти к доске и изобразить куб с использованием линии горизонта и точек схода?

Вызываются 2-3 учащихся по желанию.

Вопросы для повторения:

Для чего необходимо изучать законы перспективы?
Как проявляются законы линейной перспективы в картине И.И. Левитана «Осенний день. Сокольники»?
Дайте понятие линии горизонта и точки схода.

Проверим и проанализируем, как ребята на доске выполнили упражнение по изображению куба с использованием угловой перспективы.

Тема сегодняшнего урока – «Освещение. Свет и тень». Нашей задачей является изучение начальных сведений о светотени. Кроме того, мы должны, проверив конструктивное построение натюрморта, состоящего из геометрических тел, перейти к выявлению объёма геометрических тел.

Видеть и рассматривать предметы окружающего мира мы можем только с помощью источников света. Это могут быть естественные источники – солнце и луна или искусственные – электрический свет, свет свечи или костра.

Рассмотрим геометрическое тело, например, шар. Мы видим, что свет, распространяясь по форме, имеет различные градации – от самого светлого до самого тёмного. Для того чтобы научиться изображать эти градации, надо усвоить понятие светотени.

Светотень – это распределение света на поверхности предмета, которое зависит от формы предмета, характера поверхности (гладкая, шероховатая и т.п.), окраски и освещения, расстояния от зрителя до предмета.

Образование светотени на предмете зависит от положения этого предмета по отношению к источнику света и от его силы. Светотень составляют такие отношения, как свет, тень, полутень, рефлекс, блик, падающая тень.

Свет – освещённая поверхность предмета.

Тень (собственная тень) – часть поверхности предмета, куда лучи света не попадают, то есть неосвещённая поверхность предмета.

Полутень – поверхность предмета, освещённая косыми, скользящими лучами света. На круглых предметах полутень показывает плавный переход освещённой части формы в затемнённую – тень.

Рефлекс – отражение в теневой части предмета света и цвета другой поверхности.

Блик – самое светлое пятно на поверхности предмета, имеющего гладкую, глянцевую поверхность.

Падающая тень – тень, которая образуется от конкретного предмета на какой-либо поверхности стола, стены или на других предметах.

Рассмотрите, пожалуйста, предметы округлой формы на натюрморте Ж.Б.С.Шардена и фрагменте картины В.Серова «Девочка с персиками». Определите в каждом случае, где находится источник света, и понаблюдай, как постепенно свет переходит в тень. Обратите внимание, наиболее глубокая тень находится не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинута в сторону освещённой части.
На картине И.Хруцкого «Плоды» мы видим, что предметы находятся на разном расстоянии от источника света. Сравните морковь, лежащую возле блюда с рыбой, и морковь в корзине. Очень хорошо видно, что освещённые поверхности предметов, расположенных дальше от источника света, теряют свою светосилу. Напротив, на переднем плане натюрморта контрасты света и тени на моркови усиливаются, свет и блики становятся ярче.

Давайте рассмотрим наш учебный натюрморт.

Определите на геометрических телах градации светотени (свет, собственную тень, падающую тень, рефлексы, блики, полутени).

Вопросы для закрепления:

Какие градации светотени вы знаете? Назовите их в порядке уменьшения интенсивности света.
Назовите на предмете самое светлое место и самое тёмное.
Что такое рефлекс?

Перейдём к практической работе, выполнять которую будем углём или акварелью.

Проверим конструктивное построение и компоновку геометрических тел.
Приступим к выявлению объёма предметов при помощи светотени:
а) изобразим фон;
б) проложим собственные тени и свет;
в) выделим блики;
г) проложим полутени и рефлексы на предметах;
д) определяем тон падающих теней от предметов.

Самостоятельная работа учащихся.

Итоги урока. Рефлексия.

Выставка детских работ у доски и их обсуждение.
Анализ работ.
Выявление вопросов, затруднений и недостатков.

1.4. Тени. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий

1.4. Тени

Игра света и тени, оказывая решающее влияние на восприятие, усиливает объемно-пространственную композицию и эффект перспективы. Построение теней на графических изображениях обеспечивает большую наглядность, усиливает объемно-пространственное восприятие, подчеркивает рельефность и эффект перспективы.

Различают два типа освещения: естественное (солнечное) и искусственное (центральное). При солнечном освещении считается, что лучи идут параллельно (рис. 1.17). При центральном – лучи света исходят из одной точки (рис. 1.18).

Рис. 1.17. Построение теней при солнечном освещении

Рис. 1.18. Построение теней при центральном освещении

Любое тело ограничено своими поверхностями. Поверхности могут быть плоскими и кривыми. Лучи света, падая на эти поверхности, распределяются неравномерно. Это распределение света называется светотенью. При изображении трехмерного объекта на плоскости его форма моделируется теневыми переходами, поэтому для того, чтобы обеспечить правильное восприятие объекта, необходимо соблюдать законы построения светотени, а при работе за компьютером – применять рациональные алгоритмы создания нужного эффекта.

Построение теней на графических изображениях обеспечивает большую наглядность, усиливает объемно-пространственное восприятие, подчеркивает рельефность и эффект перспективы.

Рассмотрим составляющие светотени – свет, полутень, собственную тень, падающую тень, рефлекс, блик. Схематично они показаны на рис. 1.19.

Освещенную часть поверхности объекта условно называют светом.

На гладких кривых поверхностях часто наблюдаются блики — наиболее освещенные места, в которых происходит отражение света.

На части объекта, не освещенной прямыми лучами, источника света лежит собственная тень.

Падающая тень — часть поверхности, на которую упала тень от непрозрачного тела. Как правило, падающая тень лежит на поверхности, расположенной за освещенным объектом. Иногда она наблюдается на самом объекте, если одна его часть заслоняет другую от источника света.

Рефлекс (лат. «отражение») – оттенок, наблюдаемый на поверхности объекта, если на это место падает отраженный от других предметов свет, который соответствующим образом «окрашивает» поверхность. Например, на предмете, поставленном рядом с красной материей, будет наблюдаться красноватый рефлекс. Рефлекс на поверхности предмета не всегда совпадает с цветом объекта, от которого отражается свет: все зависит от того, как поверхность предмета поглощает лучи. Рефлекс всегда темнее освещенной поверхности и полутени.

Рис. 1.19. Элементы светотени

В архитектуре тени изображают с помощью точных расчетов и геометрических построений. По специальным правилам строятся падающие тени в нишах и на фасадах, тени от колонн и пирамид. В живописи и дизайне допускается свободная, произвольная передача теней – достаточно руководствоваться соображениями здравого смысла и критериями эстетики. Тем не менее, следует учитывать приведенные ниже рекомендации.

Прежде чем начинать изображать тени на поверхностях, необходимо определить положение источника света. Обычно принято считать, что световой поток идет сверху слева. При таком размещении источника излучения освещены верхняя и левая часть объекта. Если объект изображен в ортогональных проекциях, направление лучей совпадает с направлением диагонали куба, построенного в этих осях. На рис. 1.20 показано построение падающей тени для куба.

Рис. 1.20. Направление светового потока и построение падающей тени

Для передачи объема и формы объекта большее значение имеет собственная тень. Как правило, в рисунке для более четкого выявления формы условно принимается положение источника света выше линии горизонта, а направление лучей такое, чтобы собственная тень занимала примерно третью часть видимой поверхности изображаемого объекта. В случае, если изображаемый предмет имеет резкие границы поверхностей (например, многогранник), необходимо учитывать пограничный контраст: два тона, помещенные рядом, усиливают друг друга. Возле границы, разделяющей освещенную поверхность и собственную тень, цвет освещенной грани должен быть светлее, а тень – насыщеннее. Кроме того, необходимо учитывать следующее: собственные тени слабее падающих; чем дальше от зрителя находится предмет, тем слабее действие света (эффект воздушной перспективы), соответственно, тени, интенсивные на первом плане, ослабевают по мере удаления предметов.

Если рассмотреть куб и цилиндр, стоящие рядом, становится очевидным, что при одном и том же освещении характер распределения элементов светотени на этих объектах различен. На поверхности цилиндра наблюдаются плавные, постепенные световые переходы, на гранях куба – резкий переход от освещенной поверхности к затененной. Даже на одной грани многогранника свет распределен неодинаково, это объясняется тем, что при удалении от наблюдателя освещенные части затемняются, а затемненные, наоборот, высветляются. Кроме того, чем ближе расположены поверхности к источнику света, тем сильнее контраст тени и света.

Упражнение 1.7 В CorelDRAW нарисуйте простые объекты (шар и куб), моделируя объем светотенью (рис. CD-1.21). Для создания блика и рефлекса на шаре следует использовать инструмент Gradient Mesh (Градиентная сетка) (рис. CD-1.22). Для граней куба можно применить градиентные заливки.

В программе CorelDRAW есть инструмент, позволяющий создавать падающие тени в интерактивном режиме. Возможности его довольно ограничены, как правило, создаваемые им тени смотрятся правдоподобно лишь для «плоских» объектов. Но во многих случаях, в частности, в рекламной продукции и плакатах, их бывает вполне достаточно. Упражнение 1.8 Нарисуйте векторное изображение (или скопируйте из любой векторной библиотеки) и примените к нему эффект Interactive Drop Shadow (Интерактивная тень). Кнопка этого инструмента находится на панели инструментов в группе Interactive Tool (Интерактивные инструменты). Посмотрите на панели атрибутов различные варианты изображения тени: направление, типы границ, расстояние от объекта и т. д. (рис. CD-1.23).

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

свет и тень в пейзаже. Форма границы между светом и тенью

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

А теперь немного практики

Собственная тень — этосамая темная часть предмета и располагается на стороне, которая не освещена.

Полутень — это переход от света к тени.

Рефлекс — это отраженный свет и оттенки от соседних предметов.

Свет — освещенная часть предмета.

Блик — это самая яркая часть предмета, освещенная больше, чем свет на предмете.

Падающая тень — это тень от предмета.

На предмете всегда будет блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень — и именно в этой последовательности.

И нужно знать, что, если свет слева, значит, тень будет справа. Если свет справа, значит, свет будет слева.

Переходим, собственно, к примеру. В цветном примере и черно-белом свет будет располагаться слева.

Шаг 1. Сначала чертим ось симметрии и основу, затем намечаем плоскость стола.

Шаг 2. С помощью вспомогательных линий строим чашку и намечаем эллипсы.

Шаг 3. Достраиваем чашку, рисуем ручку и завершаем эллипсы.

Шаг 4. Рисунок выполнен пастелью. Коричневым мелком намечаем блик, как самое светлое пятно на предмете, затем, коричневым и оранжевым мелком с правой стороны чашки делаем рефлекс. От рефлекса рисуем тень. Штрихи будут плотнее.

Сначала этот участок покрываем немного синим цветом, так как синий цвет — тоже рефлекс от синей драпировки на заднем плане, и он дает отражение в тени на предмете. Потом сверху наносим коричневый и оранжевый цвет.

Тем самым получаем самым темный участок на чашке. Потом от тени к блику делаем полутень. Сверху светло-коричневым делаем тень внутри чашки. Потом переходим на ручку и намечаем и там тень. С правой стороны на столе рисуем падающую тень и начинаем штриховать стол зеленым мелком.

Шаг 5. Заканчиваем рисовать чашку, дорисовываем световую часть, заштриховываем зеленым цветом скатерть, а переднюю часть драпировки делаем более насыщенным зеленым, так как она находится в тени. И завершаем синим цветом задний план.

На четно-белом рисунке так же можно посмотреть, как происходит переход от света к тени.

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

Светотень – градации светлого и тёмного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объёмным, окружённым световоздушной средой. Светотень условно можно разделить на несколько частей. Рассмотрим это положение на примере обычного цилиндра и призмы. Если его искусственно осветить, то станет отчётливо видна градация светотени: блик на глянцевой поверхности или яркий свет на матовой, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Рефлекс светлее собственной тени и темнее полутени.

Насыщенность (густота) падающей и собственной тени предмета зависит от многих факторов. Существенную роль здесь играет расстояние между предметом и источником света, яркость света, цвет и тональность окружающих предметов в пространстве, чистота воздуха, время дня и пр.

В реальных условиях собственная тень никогда не бывает абсолютно черной, так как в этой части поверхность освещается отраженным светом от других предметов. Некоторое влияние на освещенность оказывает окружающий воздух, насыщенный пылинками, рассеивающими лучи света во всех направлениях. Отраженный свет в теневой части предмета называется рефлексом.

Интенсивность освещенности поверхности предмета, обращенной к источнику света, также зависит от разных условий, например от угла наклона световых лучей к поверхности, от насыщенности слоя воздуха, от физических свойств освещаемой поверхности (матовая или блестящая), от материала, из которого сделан предмет, и др. Практически невозможно полностью учесть все явления, влияющие на интенсивность света и тени.

Можно лишь выделить ряд общих положений (правил) в изображении светотени и падающей тени предмета, которые следует учитывать при рисовании с натуры или по представлению, при составлении композиции. Собственные тени на предметах обычно изображают более светлыми, чем падающие, из-за отражений (рефлексов) от земли и окружающих предметов. По той же причине верхняя часть собственной тени немного светлее, чем нижняя.

У предметов круглой формы переход от света к тени осуществляется постепенно, см. рисунок 21.

Если предмет плоскогранный, то переход от света к тени четко разграничен ребрами, см. рисунок 22.

Предметы с блестящими поверхностями в освещенной части имеют особенно ярко высветленное место – блик.

Падающая тень ослабевает по мере удаления от предмета и источника света. Граница тени тем четче, чем ближе источник света и чем меньше сама тень. Если тень велика, то границы удаленной от предмета части становятся менее четкими, расплывчатыми.

Рисунок 21 – Градации светотени на круглых предметах

Рисунок 22 – Градации светотени на граненых предметах

3.5Цветовые отношения локальных цветов

«Никакое тело никогда всецело

не обнаруживает свой природный цвет»

Леонардо да Винчи

Локальный цвет предмета – это чистые, несмешанные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства без учета внешних влияний, например: оранжевый цвет апельсина, белый цвет снега, желтый цвет золота.

Пространство, предметная среда, меняют цвета предметов. Предметный цвет в реалистической картине нигде не выступает открыто, он всегда прикрыт воздушным слоем, моделирующей или падающей тенью, игрой рефлексов, он всегда — сложная система оттенков (оттенок – незначительное отклонение цвета от его основного цветового тона).

В живописи художник цвет предмета изображает цветовыми отношениями (системой пятен) – светом и тенью, общей освещенностью, рефлексами, создает предметы в среде, используя законы цветоведения: теплохолдность цветов, перспективное изменение цвета, цвет предмета на свету и в тени.

Схема получения цвета тени : Собственный цвет предмета чуть темнее по тону + противоположный по тону + синий цвет (если освещение теплое).

Рисунок 23 – Цвет тени на красном предмете.

Цвет тени никак не может быть таким же, как натуральный цвет предмета. Без добавления дополнительного цвета, тень была бы такой же, как и фоновый цвет предмета, только чуть темнее. Цвет тени имеет пониженную интенсивность и насыщенность – все это благодаря добавленному дополнительному цвету.

Рисунок 24 – рефлексы в живописи

Рефлексы

На локальный цвет предмета воздействует его окружение. Когда рядом с желтым яблоком окажется зеленая драпировка, то на нем появляется цветной рефлекс, то есть собственная тень яблока обязательно приобретает оттенок зеленого цвета. Тени и полутени на светлых предметах всегда содержат в себе рефлекс.

Изображая действительность красками, необходимо учитывать влияние цветов друг на друга, то есть писать цветовыми отношениями.

Важно, что правильно найденные в картине цветовые отношения помогают видеть красоту действительности и красоту самого произведения.

Подбирая цветовые отношения в декоративной работе учитывается размер частей рисунка, их ритмическое расположение, назначение вещи и материал, из которого она сделана. В декоративной работе художники также заботятся о гармоничном соотношении цветов, причем реальные цвета предметов могут быть изменены на символические. Колористическое единство всех элементов орнаментов достигается с помощью цветовых контрастов или нюансов.

Распределение света и тени на всем, что нас окружает в мире, называется светотенью. Благодаря ей мы видим объем предметов и понимаем их форму. Чем достовернее переданы взаимоотношения между светом и тенью, тем объемнее и живее будет выглядеть нарисованный нами мир. Поэтому одной из первостепенных задач для художника стоит грамотное изображение светотени.
Светотень делится на несколько тонов со своими названиями и определенным местоположением:

самым темным местом на предмете является собственная тень.
со стороны, куда напрямую направлен источник света, самая освещенная часть предмета — свет.
место перехода от собственной тени к свету называется полутенью, или искусственной тенью. Свете падает на эту часть не прямо, а проходит вскользь.
с теневой стороны есть рефлекс — это отраженный свет.
и тень, отбрасываемая предметом на другие поверхности, называется падающей.

Самый простой школьный пример для разбора светотени — это геометрические тела разной формы, то есть со скругленными и прямолинейными поверхностями. Для наглядности возьму куб, шар и цилиндр. В качестве цилиндра выступает серебристый баллончик.

Как нарисовать куб со светотенью

Самая простая и понятная глазу светотень на кубе.
На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.

Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.

Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот — светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.

Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.

На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.

Как нарисовать шар со светотенью

У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым.
Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.

Но всегда нужно помнить: рефлекс — часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.

Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.

Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик.
Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.

Как нарисовать цилиндр со светотенью.

Баллончик, выступающий в роли цилиндра, имеет блестящую поверхность, поэтому сильно рефлексирует и путает зрителя — не совсем понятно, где собственная тень, где свет, как идет полутень, все в полосках.

Зато все градации светотени четко видно по крышке — она матовая.

В баллончике все то же самое, только выглядит более контрастным и полосатым, правда с теневой стороны есть еще одна черная полоска — отражение падающей тени на баллоне.
Еще одна полоска — белая полоска на собственной тени, это отражается куб. Но мы не будет копаться во всех полосочках детально, дабы не раздробить форму, нам нужно показать светотень в общем, так, чтобы был виден объем цилиндра.

Крышка имеет линию излома. Самый контраст находится на приближенном к свету крае.
То есть полутень здесь такая же, как на кубике — темная и контрастная у границы и плавно расходится в более светлый тон. На свету яркий блик у самой границы излома, который затухает к низу.

У падающей тени здесь имеется небольшая особенность. Кажется, что она светлее собственной, потому что стол белый, а баллончик серый. Однако, не везде это так. Под баллончиком, у его основания падающая тень все таки темнее собственной, контрастности ей до кучи добавляет рефлекс.

И так у меня это все выглядит в карандаше.

Светлое на темном, темное на светлом — отличное правило для любой карандашной работы с максимальной выразительностью.

Это значит, что не нужно покрывать тоном весь фон, в первую очередь фоном следует подчеркивать свет на предмете, то есть добавлять фон с освещенной стороны, а с теневой не трогать его вообще.
Баллончик в целом серый, поэтому делать вокруг него тон вообще не стоит. Плюс не лишним будет добавить линию излома стола — она добавляет пространства в работу, предметы сразу встали, а не просто абстрактно зависли на листе.

Светотень превращает плоский линейный рисунок в объемный и живой. Светотень на всех других предметах, абсолютно любых, с любой поверхностью имеет все тот же набор элементов светотени и такие же принципы распределения.

Поэтому, чтобы делать объемные, реалистичные рисунки постичь тему светотени, научиться грамотно ее передавать — первостепенная задача для начинающего художника.

«И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы»

(Быт. 1:3-4)

Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

В христианстве эта идея воплощена в логиях Иисуса:

«Опять говорил Иисус к народу и сказал им: Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни»

(Ин. 8:12)

Различают следующие элементы светотени :

света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

(слева или справа ) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

свет и тень в пейзаже Свет и тень в живописи

Различие плоского и объемного изображения.

Материалы для рисования

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.

Часто среди начинающих рисовальщиков распространены две ошибки при тональной моделировке формы:

1. когда, глядя отдельно на кусочек рефлекса, показывают яркий контраст рефлекса и падающей тени;

2. когда со стороны света забывают нарисовать полутень, а в тени не отражают рефлекс.

Важно понимать следующие моменты.

2. Ни тень, ни свет (если форма не расположена в контражуре) на краю формы не лежат.

Рис. 3, 4, 5. Изменение цветового тона в зависимости от времени суток.

Рис.6. А.С. Чувашов. Воспоминания о парке. 2008. Бум., акв., А3. Пример яркого солнечного (теплого) освещения.

Рис.7. А.С. Чувашов. Будничний день. 2004г. бум., акв. А3. Пример холодного рассеянного освещения.

Если свет теплый, то тень будет холодная, если же свет холодный, то тень наоборот будет теплых оттенков.

А.С. Чувашов

Учитывать обусловленный цвет предмета очень важно для передачи объема — трехмерности, и не менее важно для создания целостности картины изображаемого. Влияние источников света на цвет освещенных ими объектов будет зависеть в основном от спектра источника света и мощности светового потока, но влияние также может оказать воздушная среда и отражающая способность окружающих объект предметов.

Есть закономерности влияния определенных источников света на локальный цвет предметов. Например известно, что при освещении солнцем все предметы становятся светлее, как бы белесыми, блеклыми, причем, утреннее солнце придает вполне заметный теплый розоватый оттенок, дневное солнце дает оттенок уже золотистого цвета, а вечернее добавляет оранжевый, даже красноватый оттенок. Кроме того при солнечном свете от предметов образуются плотные черные тени с достаточно четкими контурами.

Яркая луна придает голубовато-зеленоватый оттенок, свет свечи или другого открытого пламени добавляет предмету оранжевые тона. Сложнее дела обстоят с искусственным освещением. Старые лампы накаливания давали светло-желтый оттенок, а свет современных люминесцентных ламп зависит от оптических характеристик ламп (длины волны излучаемого видимого спектра), для бытовых нужд сейчас можно купить люминесцентные лампы излучающие свет в таком же диапазоне, как и привычные лампы накаливания, только с более высоким полезным световым кпд. В продаже есть специальные лампы для растений большая часть светового потока имеет длины волн в синей части спектра (около 445 нм) и в красной части (660 нм — красная часть для фотосинтеза более предпочтительна). Свет этих ламп имеет розовато-сиреневый оттенок, а красные предметы в свете этих ламп приобретают малиновый оттенок.

Лучше всего локальный цвет предметов проявляется при освещении их рассеянным дневным свете, когда на небе легкая прозрачная облачность, свет мягкий и ровный. При таком освещении собственный (локальный) цвет предмета лучше ощущается на освещенных участках, чем на участках тени или полутени, где тон задают рефлексы.
Надо также помнить, что локальный цвет предмета больше выражен на обращенной к зрителю стороне, наименее удаленной от нас и находящейся ближе к центру предмета. Для предметов круглой формы у края цвет может стать близким к цвету фона.
Значимость локального и обусловленного цвета зависит также от удаленности предмета от зрителя. Собственный цвет объекта лучше различим вблизи, чем дальше удаляется предмет от зрителя, тем весомее становятся обусловленные цвета.

Белые предметы в воздушной среде при удалении приобретают желтоватую окраску, а у горизонта даже оранжевые или розоватые оттенки; темные объекты как бы синеют при удалении к горизонту. Освещенные, средней яркости предметы становятся теплее, те объекты, которые с солнечный день находятся в тени, наоборот, становятся синее. При равномерном освещении пасмурным днем все предметы при удалении теряют свои локальные цвета и приобретают одинаковый голубоватый оттенок, который характерен для всех удаленных предметов.

В помещении с искусственным освещением закономерности обусловленного цвета освещенных предметов еще сложнее из-за неравномерности света, тем более, что чаще всего источников света несколько. Даже при одной включенной лампочке свою лепту в обусловленные цвета вносит неяркий свет уличных фонарей или луны.Но, тем не менее, предметы расположенные ближе к источнику света (окну или лампе) светлее, расположенные дальше от источника — темнее.

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

Блик;
Свет;
Полутень;
Собственная тень;
Рефлекс;
Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
Собственная тень — это самая темная часть предмета.
В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

Наука о цвете и живопись — А. С. Зайцев

Светотень

Световой поток, исходящий от одного источника в каком-либо направлении, падает обыкновенно не на одну, а на множество разнообразных по форме и окраске поверхностей, располагающихся к тому же под разнообразными углами по отношению к лучам света и потому оказывающихся по-разному освещенными. В результате возникает весьма сложная картина распределения света и теней. Ситуация бывает еще более сложной, если предметы освещены не одним, а несколькими источниками света. Дидро, заметивший эту сложность природной светотени, с сожалением говорил о невозможности отобразить все ее богатство в живописи. Но перед художником не ставилась и тем более не стоит в настоящее время задача скрупулезного копирования светотеневых отношений натуры. Однако, используя свет как средство художественной выразительности, он в то же время не может и совершенно игнорировать физические законы, которые находят отражение в теории светотени, впервые сформулированной в художественной практике эпохи Возрождения и развитой, уточненной последующими поколениями художников и теоретиков.

Понятие светотени относится как к реальному предметному миру, так и к его изображению, что свидетельствует о наличии конкретной связи между реальными явлениями света и их отражением в искусстве. Но закономерности природного освещения транспонируются в изображение соответственно творческому замыслу художника и необязательно выступают в картине как адекватные природным, тем не менее, представляется важным рассмотреть различные условия освещения, определяющие характер светотеневых отношений. Допустим, что белый шар находится в комнате, все стены и пол которой окрашены в черный цвет, и свет падает через единственное окно. В этом случае мы не будем видеть шара полностью, а только его освещенную половину, потому что зона тени на шаре сольется с чернотой фона. Такой концентрированно направленный свет разрушает форму предмета, шар теряет свой основной признак — «круглоту». Подобный принцип светотени использовали караваджисты. Вследствие этого тени в их картинах лишены глубины и прозрачности, и освещенная часть предметов выступает изолированной от затененной.

Обычно же мы имеем дело с такими ситуациями, когда затененные части предметов освещены отраженным светом, а световой поток не бывает столь сильным и направленным. В этом случае и в освещенной и затененной частях предметов возникают световые градации, а зона света и зона тени оказываются связанными между собой, переход от одной зоны к другой будет постепенным.

Светотень, распределяющаяся по поверхности какого-либо одного предмета, служит основным средством объемно-пространственной моделировки формы. В зависимости от распределения светотени предмет может выглядеть или более плоскостным, или более объемным.

Зону света образует та часть поверхности предмета, которой достигают лучи света, идущие непосредственно от источника, а противоположная ей зона тени освещается лишь лучами отраженного света; лучи, идущие непосредственно от источника, на нее не попадают. Однако отраженный свет есть, в сущности, некоторая часть того же светового потока прямого освещения. Светлота как освещенной, так и затененной части зависит от того, под каким углом падают на поверхность лучи света, и та часть поверхности, которую обычно называют бликом, встречает лучи света под прямым углом, подобно тому, как лучи отраженного света, падающего под прямым углом на затененный участок поверхности, образуют рефлекс.

Свет и тень, блик и рефлекс расположены в натуре на предмете симметрично относительно зоны, называемой полутенью. Самое светлое место в освещенной части предмета — блик, самое светлое место в тени — рефлекс, который никогда не бывает светлее блика. Выраженность блика и рефлекса зависит от фактуры поверхности: более гладкая и блестящая поверхность делает их резко очерченными, шероховатая же заметно уменьшает их ясность.

Рис. 2. Изображение шара теряет объемность и изменяет форму при сильном одностороннем освещении и при отсутствии отраженного света

Понятие полутени в литературе трактуется не очень определенно. Полутень включает в себя пограничные участки зон света и тени и является той частью поверхности, которая дает наиболее верную информацию о светлоте и цвете поверхности. Именно поэтому полутень, часто называемая также полутоном, признавалась многими художниками основой для построения правильных светлотных и цветовых отношений.

В арсенале художественных средств эстетическая ценность градаций светотени не является абсолютной; требуется известный такт, чтобы распоряжаться ими. Блики, рефлексы, отражения, падающие тени часто уводят художника, не обладающего достаточной культурой и вкусом, на путь ложной аффектации или пошлого иллюзионизма. Может быть, это особенно относится к передаче в изображении рефлексов и бликов.

Энгр в связи с этим предостерегал молодых художников: «Знайте и никогда не забывайте, что рефлекс всего лишь незначительный господинчик довольно дурного общества, который должен все время смирно держаться в стороне, со шляпой в руке, всегда готовый уйти». Остроумное замечание Энгра справедливо, однако, далеко не во всех случаях. Мы знаем также, что на игре рефлексов построены многие живописные шедевры. В качестве конкретного примера можно указать на «Девочку с персиками» В. Серова. То же можно сказать и относительно блика. Пока он применяется с чувством меры, он служит одним из важнейших средств, позволяющих передавать фактуру поверхности и объем предмета, но когда им начинают злоупотреблять, он становится слишком назойливым, создает ненужную пестроту.

Есть известное противоречие между физическим истолкованием явления светотени в натуре и ее обычным восприятием. С точки зрения физики затененная поверхность шара отражает света меньше и в другом соотношении лучей, нежели освещенная, и потому воспринимается нами более темной и несколько иной окраски, чем зона света или полутени.

Рис. 3. Фазы светотени на примере освещенного шара

Однако обычное восприятие представляет дело несколько иначе. Есть искушение представлять его таким образом, что шар, одинаково окрашенный по всей поверхности, сохраняет свой цвет при любых условиях освещения и во всех своих частях. Если же мы видим одну его часть более светлой, а другую более темной, то происходит это потому, что шар «окутывается тенью», которая представляется как бы неким слоем между нашим глазом и шаром. Нашему восприятию это представляется столь очевидным, что бывает трудно убедить себя в обратном. Видимо, старые мастера так именно и понимали свет и тень — как некие раздельно существующие субстанции, и стремились эту двойственность сохранить в изображении. Такое убеждение, возможно, поддерживалось и способом работы, сохраняющимся в некоторых случаях и сейчас, — когда тень «наносится» на предмет, как, например, в работе «отмывкой», где затенение достигается последовательным наложением слоев черной туши.

от простых форм до портрета. Закон построения светотени Основы рисунка свет и тень

Различие плоского и объемного изображения.

Материалы для рисования

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.

Тема урока: СВЕТОТЕНЬ КАК СРЕДСТВО ПЕРЕДАЧИ

ОБЪЕМА ПРЕДМЕТА

Вид занятия : изображение на плоскости.

Метод: Интегрированный урок.

Цель: Дать понятие «светотень» как средства выявления объема предмета. Познакомить с градацией света и тени: свет, блик, тень, полутень, рефлекс, падающая тень.

Обучающая научить изображению геометрического тела (шар) с натуры с боковым освещением.

Развивающая развивать у учеников навыки и приемы работы графическим материалом. Способствовать развитию самостоятельности, зрительной памяти.

Воспитательная воспитывать наблюдательность, интерес к изобразительному искусству, дисциплинированность, ответственное отношение к учебному труду.

Оборудование: бумага, пастель, карандаш, резинка, натуральная постановка из геометрических тел (цилиндр, шар) с боковым освещением, таблицы, образец педагогического рисунка, работы учащихся прошлых лет.

Литературный ряд : стихотворение Е.А. Баратынского. «Свет».

Глоссарий : светотень, блик, полутень, тень.

Ход урока

1. Организационный момент.

Приветствие;

2. Актуализация знаний учащихся.

Старательно мы наблюдаем свет,

Старательно людей мы наблюдаем

И чудеса постигнуть уповаем:

Какой же плод науки долгих лет?

Что, наконец, поймет надменный ум

На высоте всех опытов и дум…

Е. А. Баратынский.

3. Повторение.

Давайте вспомним термины, с которыми мы знакомились на прошлом уроке.

Штрих — черта, короткая линия.

Линия — наиболее популярное изобразительное средство.

Выразительные средства графики — линия, штрих, точка, тон.

Рисунок — важнейшее средство изучения и отображения действительности, первооснова всего реалистического в изобразительном искусстве.

Набросок — произведение графики, живописи небольших размеров, бегло и быстро исполнено.

Графика — вид изобразительного искусства. Искусство изображения мира не с помощью цвета, а с помощью линий.

Натура — реальные объекты, которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

4. Сообщение темы урока.

В современной реалистической живописи и графики освещение предмета и тени, идущие от него, играют большую роль. Сегодня на уроке мы познакомимся, как же с помощью освещения и тени организовать свою композицию, и воплотить художественные замыслы.

5. Сообщение теоретических сведений.

Свет создает для нас условия видимости. Когда свет меняется, то изменяется и видимый образ освещенных предметов. Но мы легко узнаем, т.к. наш глаз (вернее мозг, сознание), нацеленный на узнавание, умеет сопоставить видимые элементы и узнать предмет. А вот художественному видению этого не достаточно. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчеркивает их объемность. Даже самые обыденные предметы обретают выразительность под действием света. Например, складки ткани, освещенные ярким светом, кажутся скульптурным изображением.

Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать. На плоском листе художник создает изображение, в котором зритель видит формы, объекты, пространство. Чтобы рисующему это удавалось, он должен научится воспринимать все видимое пространство и объемно — рисуя предмет с одной стороны, как бы видеть его со всех сторон.

Светотень — сочетание светлого и темного, распределение различных по яркости цветов или оттенков цвета для выявления объемности изображаемого предмета.

Видимые нами объемные формы выявляются для нас падающим на них светом — светотенью, то есть характером распределения освещенности по форме в зависимости от положения ее различных поверхностей по отношению к источнику света.

Градации светотени — свет, тень, полутень, рефлекс, блик.

Рассмотрим градации светотени на рисунке. На наиболее освещенной поверхности располагается свет , а самая яркая точка называется бликом . На поверхности, освященной скользящим светом, располагается полутень , а на самой затемненной поверхности — собственная тень . Последняя всегда в той или иной степени подсвечена светом, отраженным от других предметов. Такая подсветка называется рефлексом. Наконец предмет отбрасывает от себя на соседние предметы падающую тень , которая обычно всего бывает темнее собственной тени.

Задача рисующего — найти правильное соотношение этих светлотных фаз, уложить каждый тон точно на место. Только в этом случае зритель будет ощущать весь объем тела в целом.

Физминутка.

6. Демонстрация последовательности построения шара.

Практическая работа.

Любой сложный объект (будь то кувшин, ваза, какое-либо здание и даже человек) состоит из более простых форм. Я покажу, как рисовать (строить) простые формы, из которых состоят сложные объекты. Деление сложных объектов на простые формы очень облегчает рисование.

Сегодня мы выполним рисунок объемного геометрического тела — шара с боковым освещением с натуры. Работая с натуры, помните, что в процессе создания изображения нельзя изменять положение источника света.

	1. Начнем с самой простой для построения формы — шара. Шар при рисовании на плоскости представляет собой круг. С какой стороны на него ни посмотри, все равно круг, сверху — тоже круг. Вот и будем рисовать его в виде круга. Начнем с основных линий. Определим место, где этот шар будет находиться на листе.
	2. Проведем осевую линию нужной высоты. Разделим, измеряя карандашом, осевую на две равные части — это будет центр и радиус круга.
	3. Теперь, через центр, проведем перпендикулярную осевую линию. Самое главное и ответственное действие — измерьте с помощью карандаша радиус, и отложите его от центра на все осевые линии. Если у Вас хороший глазомер, то Вы можете плавной линией соединить отметки на осевых и получится круг.
	4. Те, кто не доверяют своему глазомеру, могут через центр провести дополнительные осевые линии. И на них тоже отложить радиус.
	5.Соедините полученные точки и круг готов. 6.Осталось стереть мягким ластиком вспомогательные линии, но если вы работали легкими, едва заметными линиями, то стирать ни чего не надо, так как любой ластик повреждает поверхность бумаги, и портит свежесть рисунка.
Чтобы круг превратился в шар, надо сделать его объемным. Объем создается с помощью наложения теней, т.е светотени.
	7. Посмотрите внимательно на шар. Найдите на шаре самое светлое местечко, которое словно отражает свет? Нашли? Я тоже нашел и перенес его на наш круг. Познакомьтесь — это БЛИК. Блик — это самое светлое место на предмете, которое отражает свет. Так блик нашли. Обозначим его на рисунке.
Разные поверхности предметов по-разному отражают свет: на гладких глянцевых поверхностях (керамика, стекло, металл, глянцевый пластик) блик яркий и четкий. На мягких, пористых, не полированных поверхностях (дерево, глина, бумага, апельсин, яйцо и т.п.) блик менее яркий и его границы не четкие, а плавно переходящие в следующую градацию света-тени.
	8. Снова посмотрим на шар. Найдите вокруг блика светлое пятно. Познакомьтесь — это СВЕТ . Свет — самое светлое пятно на предмете после блика. Обозначим его область на рисунке. Двигаемся дальше.
	9.Следующая зона разбивается на ПОЛУТЕНЬ и СОБСТВЕННУЮ ТЕНЬ. *Собственная тень* — *это самое темное место на предмете.* *А полутень* — *это плавный переход от света к собственной тени.* То есть не такое светлое как свет, но и не такое темное, как собственная тень предмета. Обозначим полутень и собственную тень на рисунке.
	10. Есть еще одно чудо светотени — это РЕФЛЕКС. Рефлекс — это отражение плоскости или других объектов на предмете. Обычно он немного светлее собственной тени. Так как мой шарик лежит на плоскости в полном одиночестве, то на нем есть рефлекс только от плоскости, который я и обозначил на своем рисунке в виде тоненькой полоски на самой темной части моего шара. Не тренированному глазу бывает очень трудно заметить рефлекс, но если посмотреть на предмет немного прищурившись, то рефлекс становится более заметным.
	11. Теперь посмотрите на плоскость под предметом с теневой стороны, и Вы увидите тень от предмета. Скорее всего именно с этой тенью Вы давно знакомы, ее полное имя — ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ . Ну вот вроде бы и все градации светотени. Надеюсь ни чего сложного. На самом деле все эти градации располагаются на любом предмете, меняя только свою форму и местоположение на предмете, в зависимости от формы предмета и от материала из которого он изготовлен.
А теперь попробуем все выполнить на практике. Выполнять мягким карандашом или мелками. Я выполню рисунок пастелью (мелками) — серыми оттенками.
	12.Область БЛИКА покрываю белой пастелью — мелом. Если выполняете карандашом, то блик оставляют не покрытым — просто чистая белая бумага. Светло-серым цветом покрываю область СВЕТА .
	13.Беру оттенок немного темнее и покрываю область ПОЛУТЕНИ .
	14. Темно-се делаю РЕФЛЕКС — отражение плоскости.
	15.Теперь рисую ПАДАЮЩУЮ ТЕНЬ . В данном случае она под самым шаром будет темнее, темнее чем РЕФЛЕКС на шаре. Дальше от шара тень будет светлее. Такая четкая тень от шара получилась потому, что шар освещен сверху лампой. Если Вы рисуете днем, то тень будет менее четкая.
	16. Не забываем про плоскости. Обычно горизонтальная плоскость на которой лежит объект светлее чем вертикальная, так как свет светит сверху и горизонтальная плоскость лучше освещена. Но бывает и наоборот, если свет направлен на вертикальную плоскость.
	17.Рисунок завершен, осталось сгладить — обобщить немного переходы света и тени. Вот что получилось.
	Закрепление. А теперь повторим, какие градации светотени для придания рисунку объема мы узнали: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. И ничего сложного!

7. Итог урока .
. Выставка работ учащихся.
. Анализ рисунков, оценивание.
8. Рефлексия.
— Выполняя рисунки, вы могли сегодня убедиться в том, что правильная передача световых фаз позволяет выявить на рисунке объемную форму предмета.
— Так что же позволяет выявить на рисунке объемную форму предмета?
— В лучших ваших рисунках передано распределение освещенности на поверхности шара.
— Можно ли полученные знания, сегодняшнего урока применять в дальнейшем?
9. Заключительное слово учителя.
— Сегодня на уроке вы узнали еще об одной особенности изображения, о которой так просто и вместе с тем удивительно образно сказал поэт:
За часом час уходит прочь,
Мелькает свет и тень.
Звезда над речкой — значит, ночь.
А солнце — значит, день.
Николай Рубцов.

В рисунке, как правило, объемная форма предмета изображается с помощью светотени.

Светотенью называется наблюдаемое в натуре распределение света на поверхности предмета.

Куб

Плоскость (грань) ANFB освещена источником света. Грань ABDC находится в полутоне. На грани BFLD находится собственная тень. Весь куб отбрасывает на плоскость падающую тень, которая определяется относительно источника света и ограничивается точками FA1B1D1. Тень падающая будет темнее тени собственной.

Как, например, на белом гипсовом кубе, лежащем на белой драпировке. Если же модель и драпировка будут иметь разную тональность (чёрный чугунок на белой драпировке) это правиле не действует.

рисунок 17 Распределение светотени на гранях куба: свет, полутон, собственная тень, тень падающая

Расположение светотени на гранях куба будет иметь определённую тональную растяжку. Так как глаз человека лучше воспринимает контрасты тёмного и белого тона на более близком расстоянии, то нам нужно ребро ВF (рис. 17) выделить более контрастно по отношению к рёбрам AN и DL. Для этого мы даем растяжку тона на грани BFLD таким образом, что тональность от более тёмной (ребро ВF) будет переходить к более светлой (ребро DL), а на плоскости АNBF наоборот. Растяжка тона будет идти от более светлой (ребро BF) к более тёмной (ребро АN). Таким образом, это даст нам результат, когда мы сможем в двухмерном пространстве создать трёхмерную объёмную форму куба.

Шар

Если поверхность непрерывная и плавная, как например сферическая поверхность шара, то распределение светотени на ней приобретёт дополнительные градации тона. Рассмотри рис. 18 (I и II).

рисунок 18 Распределение светотени на поверхности шара:
I — линейное изображение: А — блик, Б — свет, С — полутон,
О — собственная тень, Р — рефлекс, N — падающая тень
II — тональное изображение

Блик (А) — это отражение источника света на объекте рисования.

Как правило, блик бывает хорошо выражен на предметах из материалов с глянцевой поверхностью и менее выражен на предметах с матовой поверхностью. К первым относят такие материалы, как стекло, металл, пластмасса и т.д., а ко вторым — гипс, дерево и др. За бликом «следует» свет (В), потом полутон (С), собственная тень (D), рефлекс (F) и падающая тень (N).

Рефлекс (Р) — это отражение света одного предмета на другой предмет.

Рисуя поверхность шара (более округлую, чем поверхность цилиндра), наиболее сильный «удар» тона (светосилы предмета) нужно отобразить в том месте, где находится собственная тень (рис. 19).

Известно, что падающая тень повторяет форму предмета, который её отбрасывает. Но каждый, кто пробовал рисовать, наверное, наблюдал как форма тени искажается и не абсолютно точно повторяет контуры предмета. Так по каким правилам строится падающая тень и какие закономерности можно здесь выявить?

Построение падающих теней

Сначала рассмотрим это на примере простого геометрического тела — куба. На приведенных рисунках изображена схема построения падающей тени:

Определяется источник света.
Проводится перпендикуляр от источника света к плоскости, на которой стоит предмет.
От точки на плоскости, куда упирается этот перпендикуляр проводим лучи в сторону предмета.
От источника света проводятся воображаемые лучи, которые проходят через края предмета.
Отмечаем точками места пересечения лучей на плоскости и лучей от источника света.
Соединяем эти точки линией и получаем контур падающей тени.

Если обобщить вышесказанное и сказать проще, то нужно: во-первых, провести линии от источника света в пространстве; во-вторых, провести линии на плоскости от перпендикуляра. Места пересечения этих лучей и будут контуром падающей тени.

В рисунке куба такое построение теней относительно просто. Но как быть, если предмет у нас сложный? Например, ваза, дерево, автомобиль? Или еще «хуже» — человеческая фигура? Из своего опыта скажу, что падающие тени от таких сложных форм я всегда рисую приблизительно. Да и, наверное, большинство художников поступает аналогично. Однако, это приблизительное рисование, всё же основывается на вышеизложенном принципе. В уме, в воображении художника делается та же самая приблизительная проекция, и на её основе рисуется контур тени. Но чтобы так сделать, нужно знать ключевой принцип, который я изложил выше. На следующем рисунке Вы можете увидеть, как я приблизительно выстроил падающую тень от вазы. Делается всё очень примерно, но принцип соблюдается.

(Приблизительная проекция тени)

Как зависит форма тени от положения источника света

На следующих рисунках я хочу показать как влияет положение источника света на форму тени и на её направление:

Если лампа (или солнце) расположена прямо над предметом сверху, то падающая тень будет либо очень короткой, либо исчезнет совсем. Чем больше источник света смещён в сторону относительно предмета, тем длиннее будет тень. Лампа может находится прямо перед предметом или, наоборот, за ним. В этом случае, падающая тень станет либо удаляться от зрителя назад, либо будет приближаться к нему вперёд. Все эти «вытягивания» или «сжатия» теней скажутся на её форме. На приведённом рисунке я рисовал тени от шара. Но если проецировать падающую тень от человеческой фигуры, то её контур будет искажаться подобным же образом — то вытягиваться, то укорачиваться. Неважно от какого объекта мы рисуем тень. Принцип будет один и тот же.

Как меняется насыщенность тени и чёткость её контура

Есть закономерность, которую художник должен хорошо усвоить — чем дальше тень отбрасывается от предмета, тем она светлее. Чем ближе тень подходит к предмету от которого она падает, тем она темнее. Это изменение насыщенности может проявляться сильнее или слабее в зависимости от яркости света, размера тени, удаленности источника света. Но в любом случае, тень не будет «глухой». Она должна «дышать» или быть «прозрачной», что достигается изменением насыщенности. Если речь идёт об академическом рисунке, то следует избегать теней в виде сплошных тёмных пятен. Если речь идёт о чёрно-белой графике, то здесь, разумеется, тени могут быть и полностью чёрными, но это уже условное изображение, а не реалистическое.

Кроме этого, начинающим художникам ещё следует обратить внимание на чёткость контура тени. Чем более сфокусирован свет (электрическая лампа, солнечный свет в безоблачную погоду…), тем более чётким будет контур падающих теней. И, наоборот, чем более свет рассеян (свет в пасмурную погоду когда облачно), тем более размытым станет контур тени.

Заключение

Правильно спроецировать тень, определить как меняется её насыщенность и чёткость контура — это основные задачи, которые нужно держать в уме художнику, когда он рисует тени. Начинающим, поначалу, придётся всё это поэтапно воплощать в своём рисунке. Но, с каждым разом эти задачи станут даваться всё проще и проще. А с накоплением опыта, рисунок будет получаться уже на интуитивном уровне.

А теперь немного практики

Собственная тень — этосамая темная часть предмета и располагается на стороне, которая не освещена.

Полутень — это переход от света к тени.

Рефлекс — это отраженный свет и оттенки от соседних предметов.

Свет — освещенная часть предмета.

Блик — это самая яркая часть предмета, освещенная больше, чем свет на предмете.

Падающая тень — это тень от предмета.

И нужно знать, что, если свет слева, значит, тень будет справа. Если свет справа, значит, свет будет слева.

Переходим, собственно, к примеру. В цветном примере и черно-белом свет будет располагаться слева.

Шаг 1. Сначала чертим ось симметрии и основу, затем намечаем плоскость стола.

Шаг 2. С помощью вспомогательных линий строим чашку и намечаем эллипсы.

Шаг 3. Достраиваем чашку, рисуем ручку и завершаем эллипсы.

На четно-белом рисунке так же можно посмотреть, как происходит переход от света к тени.

Затенение света и формы — основы

Задание: Затенить яйцо

Достаньте яйцо из холодильника и положите его на лист белой бумаги. Зажгите его прямым источником света (настольная лампа, фонарик и т. Д.). Затените яйцо, используя то, что вы узнали из этого урока. Определите четкую форму тени с основной тенью и отбросьте тень. Когда вы заполняете значения, разделяйте свет и темноту и сохраняйте это разделение, добавляя полутона и тени окклюзии.Измените угол освещения и нарисуйте его снова!

Не забудьте опубликовать свою работу в группе facebook, чтобы получить отзывы о затенении.

***
Вам следует посмотреть мое предыдущее видео, в котором я рассказываю о некоторых основных элементах, включая форму, значение, цвет и края.

Первое, что вам нужно понять, приступая к затемнению, — это то, как свет влияет на внешний вид формы и как правильно запечатлеть трехмерную форму на основе характеристик света в сцене.

В некоторых из моих предыдущих видео я говорил о таких вещах, как формы, значения и края.Как мы узнаем, какую форму, значение или край рисовать? Что именно мы ищем? Что ж, мы смотрим на Свет и на то, как он освещает объекты на нашей картинке. Свет — это причина, по которой мы что-то видим, а характеристики света могут полностью изменить внешний вид предметов, которые он освещает. Итак, мне нравится анализировать свет в сцене и пытаться захватить его, чтобы зритель мог ЧУВСТВОВАТЬ свет. Форма выглядит трехмерной — это побочный продукт правильного отражения света на форме.

Хорошо, надеюсь, я убедил вас, что изучение формы важно. Теперь давайте посмотрим на все элементы. Для этого мне понадобится яйцо.

Есть две основные зоны. Свет и тень . Край, на котором форма переходит от света к тени, — это терминатор . Он расположен по касательной между источником света и формой. Другими словами, как раз перед тем, как самолеты начнут разворачиваться в сторону от света.

Тени

Есть два типа теней. Тень формы — это тень, создаваемая плоскостями, отворачивающимися от источника света. Отбрасываемая тень вызвана тем, что одна форма блокирует свет от попадания света на другую форму.

Это яйцо блокирует попадание света на эту часть стола. Вы можете найти эту форму, проецируя линии от источника света до конца первой формы и продолжая эти линии до закрытой формы.

Тени редко бывают полностью черными. Свет отражается от предметов в окружающей среде и отражается обратно в тени.

Это называется отраженным светом . В этом случае свет будет отражаться от бумаги и попадать в тень на яйце.

Вдоль терминатора иногда можно увидеть тень ядра . Это более темная плоскость, определяющая край тени. Толщина и мягкость основной тени может немного отличаться. Это зависит от толщины формы, от того, насколько острый край между плоскостями света и тьмы, или от угла и положения отражающего источника света.

Иногда вы вообще не видите основной тени. Только если есть что-то на теневой стороне, чтобы отразить достаточно света, чтобы создать видимую разницу в стоимости. Этот темный лист бумаги отражает меньше света, чем белый. Вы можете увидеть резкую разницу в величине отраженного света.

Также, что касается видимости основной тени, отражение должно происходить под прямым углом. Если он находится прямо за теневой стороной, это создаст красивую центральную тень.Если мы переместим источник отражения ближе к углу основного источника света, он осветит область, где должна была быть тень ядра.

Если вы не видите отчетливой основной тени, многие художники предпочитают обмануть ее, потому что она может добавить трехмерности формы.

Отраженный свет влияет не только на тени формы. Это также влияет на отбрасываемые тени. Меньше света может отражаться в этой глубокой щели, где встречаются яйцо и стол, и поэтому эта область темнеет по мере того, как углубляется.Это называется тенью окклюзии .

Световая зона

Перейдем к светлой зоне сразу после терминатора — полутон . Это плоскости формы, на которые частично попадает прямой свет. По мере того, как самолеты становятся все ближе и ближе к свету, они становятся светлее. А точка, в которой форма указывает прямо на источник света, называется центральным светом .

Центральный свет не следует путать с светом .Разница между ними заключается в том, что центральный свет — это плоскость, обращенная к источнику света, а светлый момент — это отражение источника света. Отражение будет двигаться в зависимости от того, где находится зритель. Итак, допустим, это яйцо. Зритель или камера здесь внизу, а источник света здесь. Здесь центральный свет будет обращен к источнику света. Однако блик должен быть в той точке, где свет может отражаться от поверхности яйца и достигать глаз зрителя.

Эти два угла должны быть равны. Если вы играли в бильярд, это очень похоже.

Чтобы проверить эту концепцию, давайте отметим точку выделения и отметим еще одну точку для центрального источника света. Теперь переместим камеру и посмотрим, что произойдет. Хорошо, здесь вы можете видеть, что выделение переместилось в другое место вслед за камерой. Центр света не изменился.

Пусть вас не смущает математика всего этого. Блики, а также отбрасываемые тени, которые мы обсуждали ранее, можно изменить, и они все равно будут выглядеть правдоподобно.Люди не станут звать вас, если вы оказались в неправильном месте. Я могу выделить это яйцо, переместить его в другое место и изменить форму. И это все равно выглядит правдоподобно … Я часто меняю форму отбрасываемой тени, чтобы лучше описать форму, на которую она отбрасывается. Например, если у меня есть объект, который отбрасывает тень, которая, кажется, идет против формы. Форма этого рулона бумажных полотенец представляет собой цилиндр, и чтобы показать, что я бы изменил отбрасываемую тень от яйца, чтобы она обернулась вокруг цилиндра.Обычно я пытаюсь описать форму, на которую отбрасывает тень, а не форму, отбрасывающую тень.

Итак, дайте себе художественную лицензию. Изучите правила, а затем узнайте, как можно их нарушить, чтобы улучшить свой рисунок .

Хотите узнать больше? Посмотрите следующий урок о том, как закрасить рисунок!

Задание: Затенить яйцо

Достаньте яйцо из холодильника и положите его на лист белой бумаги. Зажгите его прямым источником света (настольная лампа, фонарик и т. Д.). Затените яйцо, используя то, что вы узнали из этого урока.Определите четкую форму тени с основной тенью и отбросьте тень. Когда вы заполняете значения, разделяйте свет и темноту и сохраняйте это разделение, добавляя полутона и тени окклюзии. Измените угол освещения и нарисуйте его снова!

Не забудьте опубликовать свою работу в группе facebook, чтобы получить отзывы о затенении.

Заполнено: Основы • Видео

Светотень в карандашном рисунке. Свет и тень. Чем больше яркости, тем лучше мы видим

Разница между плоскими и трехмерными изображениями.

Чертежные материалы

Рисунки обычно выполняются на бумаге разных сортов, картоне. Используется весь спектр графических материалов : карандаши, уголь, соус, сангина, сепия, различные мелки, в том числе разные типы пастельных мелков, тушь, тушь, капиллярные ручки и др. В учебном рисовании часто используется графитовый карандаш.

Кьяроскуро — распределение освещенности, наблюдаемое на поверхности объекта, создающее шкалу яркости … Сияние является одним из основных визуальных средств: передача формы, объема, текстуры объекта и глубина помещения зависит от условий освещения. Объект визуально воспринимается только при его освещении, то есть когда на его поверхности образуется светотень за счет разной освещенности. В зависимости от положения объекта относительно источника света, типа (текстуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость.Это элементов светотени : свет, блики, тени, полутень, рефлекс.

Светотени в объекте и изображении часто называют в тонах … Таким образом, светлый оттенок — самый яркий тон, а тень — наименее яркий. Глаз различает значительное количество тонов. Чем шире шкала тонов, чем меньше они отличаются друг от друга по яркости, тем менее контрастным воспринимается объект; чем он уже, тем больше будет разница в яркости между тонами, тем более контрастным будет объект.

Свет, блики, полутона, тень, рефлекс — мм это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем объекта на рисунке. От того, как эти элементы распределены на рисунке светотень , зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Shine — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко он ни был освещен, свет все равно тонируется, хотя и довольно легко.Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, вы можете положить, например, в натюрморт лист белой бумаги для сравнения.

Glare — световое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блики — это самое яркое пятно на рисунке, иногда это может быть цвет бумаги (но если вы рисуете натюрморт из нескольких объектов, каждый из них может иметь блики разной интенсивности. Или может не быть совсем, в зависимости от освещение и материалы).

Полутон — краевое освещение, переход от света к тени.Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность объекта под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть много. В литературе могут встречаться разные названия: полутень, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов, поэтому оттенки серого, которые вы используете, могут быть очень широкими. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На прямоугольных объектах свет и тень могут лежать на смежных гранях без какого-либо перехода между ними.). Полутень — слабая тень, возникающая при освещении объекта несколькими источниками света. Он также формируется на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Shadow — неосвещенная или тускло освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.

Падающая тень — это то, что мы в повседневной жизни называем тенью, объект отбрасывает ее на другие поверхности.

Собственная тень — неосвещенная сторона самого объекта.Обычно на рисунке собственная тень темнее падающей. Даже если фактическое освещение слабое, а тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень, чтобы лучше прочесть форму объекта.

Reflex — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. При рисовании рефлексы будут окрашены, отражая цвет предметов вокруг. Но, вне зависимости от цвета, рефлекс обязательно будет на тон светлее, чем тень.Яркость рефлекса также будет варьироваться в зависимости от поверхности. Глянцевые предметы могут иметь очень яркие и легкие блики, матовые — почти незаметные.

Итак, на каждом изображаемом объекте должны присутствовать: свет, блики, полутень, тень, рефлекс. В таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.

Shine и shadow — самые выразительные средства рисования. Они одинаково важны для общего результата. В процессе работы нужно все время контролировать, исчезли ли с рисунка свет или тень, не превратились ли они в полутоны.В этом случае рисунок будет серым. Хотя это может быть именно тот эффект, который вам нужен — например, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутон важен для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее объекты. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Например, постеры, комиксы или рисунки граффити вообще могут обходиться без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение.В зависимости от того, как вы их используете, они могут либо придать изображению реализм, либо наоборот. Неправильно поставленные блики или рефлексы могут испортить форму, даже если остальные элементы светотени ложатся правильно. Более того, каждый объект не существует в изображении сам по себе. Важно распределить блеск , и тень , по всему изображению. Чтобы определить, где будут лежать основные блики и тени, попробуйте смотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, будто из-под ресниц.Предметы, расположенные ближе, обычно больше освещены, у них самые яркие контрасты. Дальний — в основном будет состоять из

полутонов.

В большинстве художественных школ и курсов рисования в основном учат рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных форм, как цилиндр, шар, конус, куб — занятие довольно утомительное и скучное. Однако именно такие задачи являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической фигуры, а также к умению изобразить ее темную и светлую стороны, то есть к умению рисовать тени карандашом в этапы.В дальнейшей художественной практике умение правильно почувствовать темную и светлую стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать набросок наглядным и реалистичным, вам нужно придать ему объем. В этой статье мы покажем вам, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастность, глубину и ощущение движения.тени, чтобы рисунки выглядели живее, привлекательнее и интереснее?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались, что позволяет нам видеть форму объектов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы поставим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, мы не увидим никакой формы. Если осветить объект очень яркой лампой или прожектором, то снова мы не увидим его формы. Разрешено видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не падают на объекты случайным образом. Есть определенные закономерности. Они позволяют нам предположить, как на объекте, на его формах будет располагаться свет и где начнется тень. И человеку, который рисует, нужно знать эти закономерности.

Элементы светотени

На рисунке выделяются следующие элементы светотени: засветка, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждую из них по порядку.

Блики — это световые пятна, расположенные на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получаемые из-за сильного освещения объекта.

Shine — это ярко освещенные поверхности объекта.

Пенумбра вызвана слабой тенью. Это происходит, когда объект освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, он образуется на поверхностях, обращенных под небольшим углом к источнику света.

Тень — это плохо освещенные области объекта. Падающая тень — это тень, которую объект отбрасывает на плоскость, на которой он стоит. И его собственная — та, что находится на неосвещенной стороне.

Reflex называется слабым световым пятном, находящимся в тени. Он образован лучами, которые отражаются от других близлежащих объектов.

Изображение этих световых переходов позволяет художнику визуально изобразить форму предмета на листе, передать его объем и степень освещенности.

Работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика — это такой же рисунок. Поэтому то, как рисовать тени в АИС или «Фотошоп», ничем не отличается от их изображения на бумаге.Вся теория и все правила, которые работают для изображений на холсте или бумаге, действительны для компьютера.

Шаг 1: выбор подходящих материалов

Как рисовать тени карандашом? Первым делом нужно выбрать подходящий карандаш. Конечно, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но сначала лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные рисовальные карандаши. Они продаются наборами. Бюджетный вариант можно найти в любом магазине канцелярских товаров.Также есть специальная бумага для рисования: лучше выбрать более толстую и жесткую.

Есть много разновидностей карандашей для рисования. Есть мягкое (M, 2M, 3M,…, 8M, 9M) отведение, и есть жесткое (T, 2T, 3T,…, 8T, 9T). В наборах зарубежных производителей M заменяется на B, а T на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора 3T, 2T, T, TM, M, 2M и 3M. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для теней — мягкие. Это сделает рисунок более естественным и его будет легче рисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем, не подойдут. Не используйте слишком жесткую бумагу. На нем будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папках в магазинах канцелярских товаров. Как правильно рисовать тени? Сначала получите подходящие материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на чертеже? Сначала сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Делать это желательно с натуры, но можно использовать и фотографию объекта.Самое главное, чтобы выбранный вами объект был неподвижным. В этом случае у вас будет много времени на его набросок.

Внимательно изучите домашнюю обстановку. Можно рисовать цветы, часы, кухонную утварь, предметы одежды. Все это отличные объекты для рисования.

Если вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белом режиме. Это поможет вам точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом все они начинаются с белого и заканчиваются черным с несколькими оттенками серого посередине.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаги или в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (как можно больше, но для начала хватит и пяти), а затем пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас будет что-то вроде вашей палитры карандашей: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория теней

Как рисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите свой основной источник света. Обратите внимание, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают на него. Особое внимание следует уделять отражениям, так как они могут быть самой яркой частью объекта, выбранного для рисования.

Шаг 5: выбор метода затенения

Как рисовать тени? Использование штриховки.Он накладывается на

Выберите способ штриховки эскиза, в зависимости от самого объекта, источника света и. Существует много типов штриховки теней, самые популярные из них — прямые, круглые и перекрестные.

Прямая линия называется проведением множества параллельных линий как можно ближе друг к другу. Этот метод отлично подходит для объектов без текстуры и для раскрашивания волос.

Для круговой штриховки нужно нарисовать много маленьких кругов. С помощью этой штриховки вы можете создать интересную текстуру, разбросав круги и дополнив их линиями.Кроме того, вы можете более четко показать плотность объекта, который вы изображаете, поместив круги близко друг к другу.

Объект, заштрихованный пересекающимися линиями, является штриховкой. Этот метод отлично подходит для добавления глубины вашему рисунку.

Шаг 6: попробуйте перо

Попробуйте создать тени. Поскольку ваш рисунок все еще находится на ранней стадии, не стоит делать их слишком темными. Таким образом, вы можете легко стереть их при необходимости. Нарисуйте, постепенно заполняя те места, которые вам нужны, а самые светлые места оставьте белыми.

Во время рисования сравнивайте свою работу с объектом или фотографией, чтобы убедиться, что вы применяете тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и пошаговая работа

Добавьте тени в несколько слоев. Их нужно постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми участками должен быть ощутимый контраст. Не забудьте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаковых оттенках серого.

Спешить не надо. Процесс растушевки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно.Терпение — ваш залог успеха и красивых рисунков.

Чем больше вы углубите тени на рисунке, тем менее заметными станут его контуры. И это правильно, потому что в реальной жизни почти ничего не имеет черного контура. То же должно быть отражено в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь смешайте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Надо контролировать давление, чтобы оно не было слишком сильным и слишком слабым.Растушуйте, пока не будете довольны результатом.

Если у вас нет перьев, вы можете использовать небольшой лист бумаги. Ластик поможет вам выделить случайно замазанные участки. Это может быть блик или путь, который не полностью скрыт под слоем штриховки.

Самое главное, помните, что большинство людей, которые рисуют, в том числе и самые известные художники, допускали ошибки на начальном этапе своего творческого пути.

Вы можете положить чистый лист бумаги для печати между рукой и бумагой, на которой вы рисуете, чтобы на чертеже не было пятен.
Чтобы не размазать эскиз и исправить ошибки, лучше использовать ластик для винила. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают карандашные следы.
Не растушевывайте тени пальцами.
Чтобы разница между светом и тенью была более заметной, необходимо хорошее освещение.
Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не кончиком.Это сделает тени более естественными.

Роль света в нашей жизни трудно недооценить, потому что мы видим только то, что светится само по себе или отражает свет, то есть освещается. Какую роль играет свет в рисунке?

Соотношение света и тени на рисунке позволяет передать форму предмета, его объем, характер окружающего пространства.

Законы распространения света

Свет распространяется по прямой линии, таковы законы физики.Причем наиболее освещенными будут те участки предметов, на которые свет падает под прямым углом. Другие будут менее освещены, потому что лучи света как бы «скользят» от них. Причем, чем острее угол падения, тем темнее область.

Кроме того, чем ярче источник света, тем ближе к нему изображенный объект, чем ближе объект к художнику, тем ярче будет освещение.

Получаем три фактора освещенности:

сила источника света,
угол падения,
расстояние.

Поэтому при рисовании мы делаем передний план, расположенный ближе к источнику света, более контрастным, потому что он более освещен. Здесь будут ярче как освещенные поверхности, так и тени. По мере удаления от источника света контраст рисунка должен уменьшаться, постепенно ослабевать.

Световые зоны

В порядке убывания освещенности на предмете различают зоны :

Блики — самая яркая часть объекта, расположенная по отношению к лучам, исходящим от источника света, под углом, максимально приближенным к прямой.Область бликов на рисунке часто остается неокрашенной, тогда ее светлота максимальна и равна светлоте бумаги.
Shine — расположен вокруг засветки, также хорошо освещенная область объекта, только немного менее освещенная, чем засветка. Рисуется легкими штрихами.
Полусвет — угол падения лучей увеличивается, и общий тон рендеринга объекта становится несколько темнее.
Penumbra — следующая градация освещения, угол падения еще меньше, поверхность еще более затемнена.
Собственная тень — находится на поверхности, противоположной освещаемой части объекта, лучи от основного источника света не попадают напрямую на эту поверхность. Еще более темная область.
Reflex — немного светлее собственной тени, но всегда на темнее полутени. Его появление связано с попаданием на объект отраженных от окружающего предметного пространства световых лучей.
Падающая тень — объект полностью закрывает свет, как бы отбрасывая свою проекцию на все вокруг.На границе объекта интенсивность теневого тона максимальная, он темнее собственной тени.

Упражнения

Разобраться в распределении света и тени помогут картонные модели геометрических тел; их легко разрезать и склеить в домашних условиях. А затем хорошенько покрутите в руках, перемещая относительно источника света. Ну, конечно, зарисовки.

Также полезно, хотя и утомительно, растягивать тона — от самого светлого до самого темного, на которое способен ваш карандаш.При этом нужно постараться выделить семь кусочков четко различимых тонов, от белизны бумаги до интенсивного, максимально темного тона.

На сегодня все. С пожеланиями успехов в нелегкой задаче овладения изобразительным искусством, искренне Ваш, господин Худман.

Чтобы понять, как изображать объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложные формы? Например в портрете? Рассмотрим законы света и тени на примере рисунков различных предметов, в том числе рисунка головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем объекты как трехмерные. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

Flare;
Shine;
Penumbra;
Собственная тень;
Reflex;
Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека вы можете увидеть, где находятся перечисленные области света и тени.Но теперь подробнее о каждом.

Блики Самая светлая часть, которая является отражением яркого света: ламп, солнца и т. Д. Блики хорошо видны на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не видны на матовых.
Shine — как следует из названия, это освещенная часть объекта.
Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
Собственная тень Самая темная часть объекта.
В конце перечисленных зон будет рефлекс … Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. То есть в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части объекта. Он отражается от всего, что окружает объект с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т. Д. Зона рефлекса всегда немного светлее тени, но темнее полутени.
Падающая тень — это тень, отбрасываемая объектом на то, что его окружает, например, на плоскости стола или стены.Чем ближе тень к объекту, из которого она сформирована, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта, тем он светлее.

Кроме описанной последовательности есть еще один шаблон. На схематическом чертеже видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он будет совпадать с самыми темными частями объекта. То есть тень будет перпендикулярна свету, а рефлекс будет на стороне, противоположной блику.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что стоит обратить внимание, это граница света и тени.По разным предметам он принимает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы и рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом часто размыта. Он станет четким только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, рисунок, который она формирует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от меняющегося характера освещения.

На рисунке мяча видно, что граница имеет изгиб, то есть имеет форму овала. На цилиндре он прямой, параллельный сторонам цилиндра. На кубике — граница совпадает с краем куба. Но на вазе граница между светом и тенью — это уже извилистая линия. Что ж, на портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит от характера освещения, а также от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей.На этом рисунке он проходит по краю лобной кости, вдоль скуловой кости и далее вниз к нижней челюсти. При рисовании головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждой отдельной области лица, например, на щеках, губах, носу, подбородке и т. Д. художники должны научиться видеть рисунок, образующий границу между светом и тенью. Например, в естественных формах он приобретает особенно причудливый характер.Одно дело рисовать простые геометрические фигуры, а совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф скалистого берега, лепестки цветов, траву … Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала поучитесь на простых вещах. Далее они усложняют задачу. Например, начните с рисования цилиндра, и когда вы приобретете уверенность, вы сможете нарисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну тогда и пейзаж можно сделать или портрет.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы вам было легче понять вышеперечисленные аспекты, вы можете поэкспериментировать со светом настольной лампы.Он дает яркий и резкий свет, в котором хорошо видны рефлексы, тени … Попробуйте выделить любой объект сначала с одной стороны, а затем с другой. Попробуйте изменить направление света, переместив лампу ближе или дальше. Это поможет вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть техника, которая называется «светотень». Его суть заключается в противостоянии света и тени. Знаменитым художником, активно использовавшим светотень, был Караваджо.Эта техника хорошо видна на его полотнах. Искусственное освещение создает среду, в которой свет становится очень ярким, а тени очень темными. Это дает тональный контраст и делает картину насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы света и тени и новичкам будет легче научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (в пасмурную погоду) тени не так выражены, как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственное освещение с одним источником света.С несколькими источниками ситуация усложняется, и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а указанную выше последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — можно изменить.

Так что же отличает рисунок на практике при использовании направленного или рассеянного света? На рисунке видно, что при яркой подсветке полутень сужается и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо видна. И тень имеет четкие края и выглядит темнее.В рассеянном свете все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, падающая тень не имеет четких очертаний — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом освещении или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет ясным и резким. Когда будет пасмурная погода, то разлетится. Соответственно, это повлияет на светотень деревьев, пейзажа или даже на интерьер комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно долго продолжать обсуждение этой темы. Но лучше всего понаблюдать за реальным миром своими глазами. Как освещаются предметы? Как меняется светотень и при каких условиях? Задайте себе эти вопросы и найдите ответы, наблюдая за природой. Нет ничего лучше природы. Поэтому, запоминая описанные выше узоры светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда вы сможете уверенно воплощать законы света и тени на практике.

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только поверхностями, построенными с учетом перспективных разрезов, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) — очень важное средство изображения объектов реальности, их объема и положения в пространстве.

Художники очень давно используют светотень и перспективу. С помощью этого инструмента они научились передавать в рисовании и живописи форму, объем, фактуру предметов настолько убедительно, что они словно оживали в произведениях.Свет также помогает передать окружающую среду.

Художники до сих пор используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их улучшением и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Святой Иосиф Плотник»), Э. Дега («Репетиция балета». «) передавали в своих картинах свет от разных источников света, обратите на это внимание (илл. 149–152).

Вы можете видеть естественный свет (естественный) солнца и луны и искусственный свет (искусственный) от свечи, лампы, прожектора и т. Д.

149. E. DE VITTE. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, неслучайно в нем работают художники по свету. Они создают потрясающие световые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись» и «графику» со светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. LATUR. Святой Иосиф Плотник

152.E. DEGA. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕТ. Руанский собор в разное время дня

Соборы Моне — это не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что происходит в определенный момент утром, днем и вечером.

Мы можем менять свет искусственных источников по своему желанию, и естественное освещение меняется само, например, солнце либо ярко светит, либо прячется за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, а освещение в свете и в тени выравнивается.Такое спокойное освещение называется светлым. Это дает возможность передать большее количество полутонов на рисунке.

Есть много разных состояний солнечного света, которые могут резко изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным на ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце не высоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, очертания предметов четко не выделяются, все кажется окутанным дымкой.В полдень контрасты света и тени усиливаются, четко выявляя детали. В лучах заходящего солнца природа может выглядеть загадочно и романтично, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж в различных условиях солнечного света

155. РЕМБРАНДТ. Портрет пожилой женщины

Цветовое восприятие также сильно зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем на рисунке пространство, то в живописи не обойтись без учета изменения цветовых и тональных отношений природы по мере их удаления от зрителя или источника освещения.На расстоянии темные объекты приобретают холодный оттенок, обычно голубоватый, а светлые — теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи, как никто другой, владел великий Рембрандт. Он зажег свет кистью, который согревает любого, кого он ударит. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Изображенные на них простые добрые люди словно сами излучают его. Величие художника — в его человечности.Свет в его полотнах помогает прикоснуться к человеческой душе.

В его картинах свет, выделяющий лица изображаемых из тьмы, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещения также зависит от высоты солнца над горизонтом. Если он расположен высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура раскрываются слабо.

Когда солнце садится, тени от предметов увеличиваются, текстура выглядит лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих схем построения светотени может помочь вам решить творческие задачи в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Подсветка

В творчестве важно учитывать положение источника света.Рассмотрим изображения на иле. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтальной, боковой и задней подсветки.

Фронтальное освещение — это когда источник света освещает объект, находящийся прямо перед ним. Такое освещение мало помогает выявить детали.

Боковое освещение (левое или правое) хорошо раскрывает форму, объем, фактуру предметов.

Заднее освещение происходит, когда источник света находится позади объекта. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (рис.160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтами и теряют объем.

160. Деревья в подсветке

161. Студенческие работы

162. И. ХРУЦКИЙ. Фрукт и свеча

163. Схема построения тени от свечи

Картина может иметь один или несколько источников света. Например, на полотне «Плоды и свеча» (рис. 162) художник И.Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, идя от свечи, а длина теней определяется лучами, исходящими от костра свечи (илл. 163).

Форма падающей тени зависит от формы объекта и наклона поверхности, на которой он лежит. Его направление зависит от расположения источника света.Несложно догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от объекта. Вокруг него тень темнее, а затем ослабевает.

Если вам нужно рисовать возле окна или возле лампы, учтите, что освещение предметов рядом с ним будет намного сильнее, чем на расстоянии. По мере того, как свет тускнеет, контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом, рисуя в натюрмортах близкие и далекие объекты. Это явление называется перспективным светом.

Контрастное освещение, основанное на четком различении света и тени, называется черным и белым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещение объектов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое яркое место на объекте, условно мы называем это светом. Там, где лучи только скользят, образуется полутень. В местах, куда не проникает свет, появляется тень.На блестящих поверхностях источник света отражается и образуется самое яркое место — блики. А в тени можно увидеть отражение от подсвеченных плоскостей, которые находятся рядом — рефлекс.

Тень на самом объекте называется его собственной, а тень, которую он отбрасывает, называется падающей.

Давайте посмотрим на изображение кувшина и посмотрим, как на нем расположена светотень.

Источник света в данном случае находится слева. Кувшин расписан в один цвет. Тень самая темная, рефлекс немного светлее, средние тона и особенно свет еще светлее.Самое яркое пятно — это блик.

164. Кувшин Chiaroscuro легко передать тоновым рисунком, но невозможно — линейным.

165. Рисунок кувшина: а — линейный, б — тон Выявление объема предметов с помощью освещения

Из книги Мадрид и Толедо автора Грицак Елена

Свет миру В свое время представление о Толедо сформировало его изображение на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко.Старая столица служила фоном для многих его картин; особенно фантастический

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение солнца меняется в зависимости от времени года и дня. Его яркость тоже меняется, но в небольшой степени, и это интересует скорее астрофизиков, чем фотографов. Когда солнце высоко в небе, это шесть

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич.

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, и характеристики времени года, дня, погодных условий перестают иметь значение.Источники искусственного света бесконечно разнообразны — с рефлекторами

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович.

Лунный свет Чтобы добиться эффекта лунного света на фотографии, используйте синие фильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему визуальному восприятию лунного света, который мы считаем синим и темным. На цветном снимке, сделанном с помощью

Анатомия света и тени

Вы можете создать иллюзию объема в любой двухмерной среде с базовым пониманием того, как свет и тень работают вместе, в сочетании с небольшим количеством академические знания.

Один из важнейших навыков, используемых при создании изобразительного искусства. или реализм заключается в развитии ваших собственных наблюдений из жизни или природы (не по фотографиям).

Тренируйтесь со сферой, мячом для пинг-понга или яйцом. Если вы новичок, начните сначала с одного источника света. Так и будет упростить условия освещения, в то время как несколько источников света или условия окружающего освещения делают его более сложным.

Свет против Тьмы

Обратите внимание на освещение от одного источника условие, когда СВЕТ попадает в сферу, более половины объекта является светом.Эта область называется LIGHT SHAPE , остальная часть, включая тень внизу, называется SHADOW SHAPE . Он включает в себя FORM SHADOW (созданный из комбинации основной тени и отраженного света) и CAST SHADOW . Эти две основные области могут быть измерены для захвата или корректировки общих пропорций объекта.

Наблюдать каждую форму, прищурив глаза, позволяет меньшее количество света, чтобы течь в ваше видение. Это снижает количество «оттенка» или цвета, которое вы видите, и помогает упростить формы.Сгруппируйте светлые и темные участки, работая от общего к специфический. По мере того, как позволяет время, СВЕТЛЫЕ ФОРМЫ и ТЕМНЫЕ ФОРМЫ могут быть разбиты на более мелкие формы.

Словарный запас

Словарь

ЗНАЧЕНИЕ — это светлота или темнота одного тона.

TONE представляет собой образец одного цвета с уникальным сочетание характеристик.Каждый имеет свой оттенок или цвет, значение, интенсивность (яркость или тусклость цвета) и температура. Обратите внимание, что тон также иногда определяется как любой цвет, который был смешан с серым. В рисовании углем или карандашом нет оттенка или интенсивности, только серые тона.

ОТТЕНЬ создается из любого тона плюс черный (на рисунке это будет более темная отметка или более темный карандаш). ОТТЕНОК — любой тон, смешанный с белым (на рисунке это будет белый цвет бумаги или более светлые тона).

УРОВЕНЬ — это минутное изменение значения на несколько тонов. Это позволяет нам визуально понять, что мы видим, когда LIGHT падает на круглый или изогнутый объект, а поверхность отворачивается от источника света. Мягкое освещение создает плавную градацию. Резкое освещение резко меняет градацию.

ШКАЛА ЗНАЧЕНИЙ — это инструмент, используемый для измерения яркости или темноты любого тона. Он имеет ТОНАЛЬНЫЕ СВЯЗИ , каждый тон соотносится с другим, становясь темнее или светлее с равными приращениями.Сложная шкала может содержать от девяти до одиннадцати отчетливые тона. Любую шкалу можно упростить до шести, пяти или даже три тона. LIGHT SHAPE или DARK SHAPE можно упростить, используя только два тона, пока формы не будут четко определены.

Шесть шагов шкалы значений

Анатомия света и тени

№1. HIGHLIGHT , также известный как ‘ САМЫЙ ЛЕГКИЙ СВЕТ ‘ — это самая светлая область сферы.Чем ярче объект, тем ярче будет блик по отношению к остальным тонам.
№2. СРЕДНИЙ ТОН или СРЕДНИЙ ТОН расположен между светлым тоном и полутонами. Он подчеркивает форму объекта, будь то изогнутый или круглый.

ТОНА:
# 1 Светлый
# 2 Средний тон
# 3 Полутон
# 4 Core Shadow
# 5 Отражающий свет
# 6 Cast Shadow

№3. ПОЛУТОН или « МЕСТНЫЙ ЦВЕТ» — самый темный тон в светлой форме.Это место, где сам свет исчезает в области тени и указывает, где объект начинает отворачиваться от источника света в трехмерном пространстве.

№4. CORE SHADOW повторяет форму объекта и быстро темнеет. Это область, где свет не может достичь поверхности. Затенять область в середине объекта противоречит интуиции, и новичкам труднее всего запомнить этот тон.

№ 5. ОТРАЖАТЕЛЬНЫЙ СВЕТ создается из света, который отражается или отражается от поверхности, на которой лежит объект.Обычно он дополняет основную тень и завершает форму. Будьте осторожны, чтобы не сделать его слишком светлым, подумайте о луне по сравнению с солнцем. Она всегда светлее, чем основная тень, но темнее, чем вся LIGHT SHAPE .

№6. CAST SHADOW — это тень, создаваемая самим объектом. Он «забрасывается» под предмет или отстает от него. Отбрасываемые тени обладают тремя характеристиками, отличными от теней формы. 1) Отбрасываемые тени всегда темнее, чем тени от формы.2) Отбрасываемые тени имеют более жесткие края, чем тени от формы. 3) Отбрасываемые тени темнее в области, наиболее близкой к отбрасывающему объекту, тона становятся светлее по мере удаления тени от объекта.

Свет и тень создают комплекс ТОНАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ . Секрет поддержания этих отношений в том, чтобы сравнивать их со шкалой ценностей. Немного попрактиковавшись, вы, в конце концов, научитесь настраивать CONTROL на свои тона, и вам больше не понадобится шкала.

Тональные отношения

Введение в затенение (Что такое затенение: взаимодействие света и материи)

Введение в затенение

Ключевые слова: затенение, свет, тень, диффузное, зеркало, отражение, преломление, пропускание, показатель преломления, закон Снеллиуса, закон отражения, Френель уравнение, закон обратных квадратов, квадратный спад, дальний свет, сферический свет, точечный свет, дальний свет, солнце, тень, теневые угри, угри, карта теней, закон косинуса Ламберта, альбедо, текстурирование, процедурное текстурирование, наложение спектров, сглаживание , координаты текстуры, шахматный узор, зеркальное отражение, глянцевое отражение, шероховатость, диэлектрик, проводник, дельта-свет, поверхностный свет, теневой луч, смещение тени, дифференциальная площадь, диффузный BRDF, нормальный, соотношение сторон, плавное затенение, затенение Гуро, физически рендеринг, фотореалистичный рендеринг, прямое освещение, непрямое освещение, зависимость от вида, независимость от вида.

В этом уроке вы сначала узнаете, что такое затенение и каковы различные параметры, которые влияют на внешний вид объектов, такие как интенсивность или направление света, ориентация поверхности объектов относительно источников света, цвет объектов и т. Д. и т. д. Как только эти базовые концепции усвоены, мы сможем изучить пару очень простых техник затенения объектов с источниками света и без них. Затем мы перейдем к изучению более сложных методов затенения, таких как отражение и преломление.Наконец, мы научимся делать поверхность объектов визуально более привлекательной с помощью процедурного текстурирования. Этот урок — только базовое введение в затенение. В этом разделе, который представляет собой всего лишь введение в рендеринг, мы не будем пугать вас излишним количеством теории, лежащей в основе науки о затенении. Мы сделаем это максимально простым и неформальным. Если вы уже являетесь экспертом в области затенения, не ожидайте увидеть в этих уроках упоминания терминов, используемых в радиометрии и т. Д.

Введение в закраску

Как неоднократно упоминалось в предыдущих уроках, процесс рендеринга можно разделить по существу на два этапа: видимость и затенение.В предыдущем уроке мы представили два метода решения проблемы видимости: растеризация и трассировка лучей. С этого момента мы рассмотрим вторую часть процесса рендеринга: затенение. Затенение — это очень большие темы. Некоторые из техник, которые используются для затенения, также могут быть математически сложными. Хотя в этом уроке мы рассмотрим только основы затенения и познакомим вас с простейшими и наиболее важными или распространенными методами затенения. Это предоставит вам обзор того, что такое затенение, и необходимый фон для более глубокого изучения темы.

Что такое затенение?

Рисунок 1: вычисление цветов объектов в сцене называется штриховкой

Рис. 2: на первый взгляд эти фотографии, которые вы видите здесь, выглядят как профессиональные фотографии, но если вы присмотритесь к некоторым из них, вы заметите, что это на самом деле картины. Талантливый художник Саймон Хеннесси создал такие невероятно реалистичные картины, которые больше похожи на фотографии, чем на картины.

Что вообще за штриховка? Затенение — это процесс рендеринга, который заключается в вычислении цвета объектов в 3D-сцене.При рендеринге мы заинтересованы в воспроизведении формы, видимости и внешнего вида объектов, видимых с данной точки зрения. Часть процесса визуализации, связанная с видимостью, имеет дело с формой и проблемой видимости. Затенение связано с вычислением или имитацией цвета объектов, видимых с заданной точки зрения. Точка зрения здесь играет важную роль. В этой главе мы увидим, что внешний вид объектов может меняться в зависимости от угла обзора. Внешний вид объекта также зависит от некоторых довольно очевидных параметров, таких как количество света в сцене, ориентация поверхностей относительно источников света в сцене, цвета объектов и т. Д.В этой главе будет рассмотрено, что способствует определению внешнего вида или внешнего вида объектов. Как правило, то, почему вещи выглядят именно так, во многом связано с тем, как свет взаимодействует с материей. Принципы, задействованные в этом процессе, сегодня довольно хорошо известны и хорошо описаны законами, которые также обычно легко моделировать с помощью компьютера. Затенение основывается на этих законах для последовательного и реалистичного моделирования внешнего вида объектов.

В компьютерной графике функция затенения определяется как функция, которая выдает значение интенсивности каждой точки на теле объекта из характеристик источника света, объекта и положения наблюдателя.Фонг — 1975.

Уровень фотореализма картины зависит от способности художника воспроизвести цвет реальных поверхностей на холсте, видимый человеческим глазом. Если целью является фотореализм, затенение связано с воспроизведением внешнего вида или внешнего вида реальных поверхностей с такой степенью точности, что человеческий глаз больше не может делать различий между просмотром изображения реального мира и реального. сам мир. Цель Фотореалистичный рендеринг — создать сгенерированное компьютером изображение, которое выглядит реальным или похоже на фотографию.Затенение, которое является частью процесса рендеринга, во время которого определяется внешний вид объектов, конечно же, играет решающую роль в фотореалистичном рендеринге. С другой стороны спектра, нефотореалистичный рендеринг (сокращенно NPR) занимается созданием или имитацией всех видов художественных стилей рендеринга. Целью NPR может быть воспроизведение реальных художественных приемов, таких как живопись маслом или акварелью, или разработка совершенно новых стилей, которые можно исследовать и создавать только с помощью компьютеров.В уроках из этого раздела нас будет интересовать только фотореалистичный рендеринг.

Граница между затенением и рендерингом, как в «моделировании с помощью компьютера создания изображений, созданных с помощью реальных камер», часто бывает очень тонкой. Например, в следующих уроках мы изучим, как имитировать эффект размытия в движении и глубины резкости, которые, строго говоря, не имеют ничего общего с затенением. Хотя и к решению проблемы видимости они не имеют особого отношения.Эти темы часто находятся в серой зоне, которая относится к рендерингу в целом. Таким образом, термин «рендеринг» из-за отсутствия лучшего слова также можно интерпретировать как все, что не имеет отношения к решению проблемы видимости. Сюда входят затенение и такие эффекты, как глубина резкости, блики объектива, размытие при движении и т. Д.

Настройка терминологии

Рисунок 3: свет отражается объектами. Глаз видит этот отраженный свет. Это пример прямого освещения.

Рис. 4: свет, отраженный объектами, может освещать другие объекты в сцене. Это называется непрямым освещением.

Рис. 5: количество объектов, с которыми свет может взаимодействовать, прежде чем он достигнет глаза, теоретически может быть бесконечным и / или на практике очень большим.

Когда изображение генерируется компьютером, мы не можем полагаться на глаза художника, чтобы решить, какой цвет должен быть установлен для каждого пикселя изображения. Будем надеяться, что внешний вид объектов, который мы хотим смоделировать в фотореалистичном рендеринге, является «всего лишь» побочным продуктом, по сути, двух вещей: освещения и свойств объекта, и этих двух вещей, а также их взаимодействия можно смоделировать с помощью компьютер.Вы не можете видеть объекты, если нет света, поэтому свет, очевидно, играет важную роль в этом процессе. И чем больше света, тем ярче предметы. Что касается свойств объектов, мы можем по существу разделить их на две основные категории: геометрические свойства поверхностей объектов (например, их ориентация) и свойства, влияющие на способ взаимодействия света и объектов (такие как, например, цвет).

Когда мы «видим» объект, на самом деле мы видим свет, отраженный от поверхности этого объекта.Большинство объектов не излучают свет. Обычно свет исходит от того, что мы называем источниками света, особых объектов, которые обладают свойством испускать свет (солнце, лампочки, пламя свечи — все это примеры источников света). Обычно свет излучается источниками света, падает на поверхность объекта (который не излучает свет), и этот объект отражает часть этого света обратно в направлении наблюдателя (рис. 1). Этот свет формирует в нашем мозгу образ объекта, на который мы смотрим. В затенении это то, что мы называем прямым освещением или прямым освещением .Хотя, поскольку объекты отражают свет, падающий на них, на самом деле не имеет значения, исходит ли этот свет напрямую от источника света или косвенно от других объектов в сцене. Когда объект отражает свет в сторону поверхности другого объекта, который, в свою очередь, отражает этот свет в сторону зрителя (или, по крайней мере, его часть, как мы вскоре объясним), мы говорим о непрямом освещении (рис. 4). Обратите внимание, что свет может отражаться от многих поверхностей, прежде чем он наконец отразится в сторону зрителя (рис. 5).

Взаимодействие света с веществом и основные компоненты затенения: N, P, L и V

Рисунок 6: яркость точки на поверхности объекта зависит от ориентации нормали к поверхности в этой точке относительно направления падающего света. Интенсивность достигает максимального пика интенсивности, когда направление света и нормаль к поверхности параллельны.

Это краткое введение уже дает нам некоторые подсказки о том, что происходит в процессе.Мы видим не объекты как таковые , а свет, отраженный поверхностью объектов. Свет — это энергия, излучаемая источниками света и отражающаяся от поверхности предметов. Как упоминалось ранее, ориентация поверхностей играет важную роль в количестве отраженного света. Все мы знаем, что если мы повернем поверхность к источнику света, она станет ярче, а если мы отвернем ее от этого источника света, она станет темнее. Ориентация поверхности (по отношению к источникам света), как мы увидим, играет важную роль в затенении.Именно здесь нормаль \ (N \) на поверхности объекта будет для нас наиболее полезной. Конечно, мы можем изменить ориентацию поверхности по отношению к свету или изменить положение источника света по отношению к поверхности объекта. Изменение ориентации поверхности или положения источника света (и, следовательно, его направления относительно ориентации поверхности) имеет точно такой же эффект. Направление света \ (L \) можно просто определить, проведя линию (вектор) от точки \ (P \) на поверхности, цвет которой мы хотим вычислить, и положение источника света (рисунок 7).А пока предположим, что источники света — это бесконечно маленькие точки в трехмерном пространстве. Мы еще не знаем, как вычислить цвет в \ (P \), но мы знаем, что это зависит от \ (P \), точки на поверхности, для которой мы хотим вычислить цвет, \ (N \), ориентация поверхности в точке \ (P \), которая задается нормалью к поверхности \ (N \) в точке \ (P \), и \ (L \) направлением света (конечно, насколько «яркий» источник света также играет роль в том, насколько ярким является \ (P \), но об этом мы поговорим позже). Что еще важно?

Рисунок 7: угол падения и угол отражения равны, если поверхность является зеркалом.

До сих пор мы объясняли, что свет отражается от поверхности объектов. Как отражается свет — это то, что мы скоро изучим, но как насчет понимания того, в каком направлении свет отражается? Направление, в котором свет падает на поверхность, называется направлением входящего или падающего света . Угол, который образует этот вектор с нормалью \ (N \) в точке \ (P \), часто обозначается \ (\ omega_i \) (греческая буква омега и нижний индекс \ (i \) означает «входящий» — греческая буква Иногда также используется \ (\ theta \), но мы будем придерживаться соглашения об использовании \ (\ omega \), которое также используют другие образовательные ресурсы, такие как PBRT), и его часто называют углом падения .Идеально отражающие поверхности, например зеркало, подобное поверхности, отражает свет точно так же, как теннисный мяч, отскакивающий от земли на теннисном корте. Выходящее направление луча образует угол с нормалью \ (N \) в точке \ (P \), которая обычно обозначается \ (\ omega_o \) (где \ (o \) в данном случае означает «исходящий»). . Этот угол также называется углом отражения . Угол отражения и угол падения для зеркальной поверхности регулируется законом отражения .В нем указано, что , когда луч света отражается от поверхности, угол падения равен углу отражения (рис. 7). Почти все в затенении каким-то образом происходит из этого простого закона (хотя это не значит, что позже все будет так просто).

Если поверхность представляет собой идеальное зеркало, то, если мы можем легко найти исходящий свет, зеркало направления отражения \ (R \) (в зависимости от того, как вы хотите его называть), используя некоторую базовую геометрию. Полное уравнение для вычисления этого направления отражения будет предоставлено в следующих главах.

Давайте определим направление взгляда \ (V \), как линию, соединяющую \ (P \) и глаз (\ (E \)), или исходную точку камеры, как показано на рисунке 6. Обратите внимание на кое-что интересное: если зритель не смотрит точно на \ (P \) в том же направлении, что и исходящий свет (т.е. если R! = V), то световой луч не попадет в глаз зрителя. Другими словами, зритель «не увидит световой луч или изображение источника света, излучающего этот световой луч». Он будет скучать по зрителю (рис. 7).Это важное наблюдение, и мы скоро вернемся к нему (пока имейте это в виду).

Рисунок 8: глянцевые поверхности — это «битые» зеркала. Их поверхность не идеально гладкая, и их можно рассматривать как набор мелких граней, каждый из которых действует по отдельности как маленькие зеркала, но более или менее ориентирован в случайных направлениях

Рис. 9: различные уровни глянцевитости или шероховатости.

Рис. 10: слегка волнистая поверхность озера действует как неровная поверхность.Изображение отраженного фона немного размыто.

Однако немногие поверхности в реальном мире могут быть идеальными зеркалами. Большинство поверхностей на самом деле так или иначе глянцевый или глянцевый (в зависимости от термина, который вы предпочитаете использовать) или матовый или диффузный . Опять же, здесь термины могут использоваться взаимозаменяемо, хотя в компьютерной графике мы предпочитаем термин диффузный или ламбертианский , когда речь идет о матовых поверхностях. Оба термина будут объяснены в ближайшее время. Что делает поверхность глянцевой, а не зеркальной или рассеянной? По сути, глянцевые поверхности — это, если хотите, «битые» зеркала.Их поверхность не является идеально гладкой, и ее можно рассматривать как набор маленьких граней, которые действуют индивидуально как маленькие зеркала, но более или менее ориентированы в случайных направлениях, как показано на рисунке 8. В результате, вместо того, чтобы отражаться точно в зеркальном направлении, световые лучи отражаются в направлениях, немного отличающихся от направления идеального зеркала. Насколько далеко от зеркального направления они отражаются, зависит от того, насколько ориентация граней отличается от «зеркальной» плоскости поверхности.Чем больше разница, тем больше вероятность того, что отраженные лучи будут отклоняться от зеркального направления (и тем более глянцевой поверхность).

Эффект отражения лучей в направлениях, отличных от зеркального, заключается в размытии отраженного изображения. Или, чтобы сказать то же самое, но наоборот, размытое отражение на поверхности объекта является результатом того, что поверхность разбита или шероховата и отражает свет в направлениях, превышающих направление зеркала.Чем грубее поверхность, тем более размытым будет отраженное изображение (рисунки 9 и 10). Таким образом, материалы могут быть от идеальной зеркальной поверхности до очень шероховатой, как показано на анимации рисунка 9.

Рисунок 11: диффузный материал.

Рис. 12: для рассеянных материалов свет одинаково отражается во всех направлениях над поверхностью.

Рассеивающие материалы можно рассматривать как полную противоположность идеальным зеркалам, и у вас может возникнуть соблазн подумать, что диффузные материалы — это очень грубые материалы.Хотя то, почему они диффузные, обычно не имеет ничего общего с самой шероховатостью. Диффузные материалы часто представляют собой материалы со сложной внутренней структурой. Из-за этого световые лучи на некоторое время «задерживаются» в материи объекта, много раз отражаясь от поверхностей этой структуры, прежде чем в конечном итоге покинуть объект. Световые лучи отражаются от этих внутренних структур так много раз, что их направление, когда они покидают поверхность, совершенно не коррелирует с направлением их падения.В компьютерной графике мы любим говорить, что их направление, когда они покидают поверхность объекта в точке \ (P \), является случайным. На 100 лучей, падающих на поверхность в очень маленькой области вокруг \ (P \) с одинаковым направлением падения, мы получаем, как правило, менее 100 лучей, покидающих поверхность в случайных направлениях (меньше, потому что некоторые лучи могли быть поглощены объект, но это еще одна тема, которую мы скоро рассмотрим).

По этой причине нам нравится видеть рассеянные объекты как отражающие падающий свет одинаково во всех возможных направлениях в полусфере направлений с центром вокруг \ (P \) и ориентированными относительно нормали \ (N \) в точке \ (P \), как показано на рисунке 12.Это также означает, что существует фундаментальная разница в том, как глянцевый и рассеянный материал реагирует на свет. Поскольку диффузные материалы отражают свет одинаково во всех направлениях, их яркость не меняется в зависимости от направления взгляда, чего нельзя сказать о глянцевых или блестящих материалах. Помните, что мы говорили ранее о направлении взгляда и зеркальном отражении. Если они не совпадают, отраженный луч не попадает в глаз, и мы не видим изображение источника, из которого был испущен световой луч.Точно так же изображение, отраженное в зеркале, изменится, когда вы измените свою точку зрения по отношению к самому зеркалу. Отражение и глянцевые отражения (которые являются просто отражениями от шероховатых поверхностей) зависят от вида . То, что вы видите от объекта или источника света, отражающегося от глянцевой поверхности, зависит от вашего угла зрения. Рассеянные отражения (это также своего рода отражение в том смысле, что свет отражается от объекта в окружающей среде), с другой стороны, не зависят от вида .Вы можете смотреть на них под любым углом, их яркость не изменится (и это потому, что рассеянный материал одинаково отражает падающий свет во всех направлениях). Это различие очень важно. Вы можете легко испытать это, глядя на глянцевые и рассеянные объекты вокруг вас. Обратите внимание, как меняется их яркость в зависимости от вашей точки зрения.

Рис. 13: кожица апельсина поглощает большую часть синих цветов, оставляя только красный и зеленый свет, которые, смешанные вместе (в аддитивном режиме), образуют оранжевый цвет.

Последний компонент затенения, который нам нужно быстро охватить, — это объяснить, почему объекты имеют цвет и как мы можем его имитировать. Целый урок посвящен теме цвета, цветового восприятия и т. Д. [Ссылка]. В этом уроке мы только кратко рассмотрим этот процесс. Мы предполагаем, что вы знакомы с идеей о том, что «белый» свет состоит из всех спектральных цветов, составляющих спектр видимого света. Когда «белый» свет падает на объект, некоторые из этих цветов поглощаются объектом, а другие, конечно же, отражаются обратно в окружающую среду.Спектральные цвета, которые поглощаются объектом, являются свойством самого материала объекта. Оранжевый фрукт, например, оранжевый, потому что он поглощает большую часть синих цветов, оставляя только красный и зеленый свет, которые, смешанные вместе (в аддитивном режиме), образуют оранжевый цвет (он также поглощает немного зеленого цвета, поэтому плоды более оранжевые, чем желтые). Как видите, данный материал может поглощать все или только часть некоторых цветов. Оранжевый плод поглощает почти все синие цвета (скажем, 90%), поглощает часть зеленых цветов (скажем, 40%) и только очень небольшое количество красных цветов (10%).Непоглощенный свет отражается (10% синего плюс 60% зеленого плюс 90% красного). Но как определить цвет объекта? Во-первых, обратите внимание, что концепция цвета имеет смысл только в том случае, если объект каким-то образом расплывчатый. Хотя, чтобы усложнить ситуацию, большинство материалов в реальном мире в некоторой степени демонстрируют оба поведения: у них есть рассеянный компонент и глянцевый компонент. Они редко бывают полностью одним или другим. Так что зеркала не имеют цвета как такового . Плоды апельсина более сложны.У них есть цвет, но они тоже выглядят блестящими. Это связано с тем, что апельсиновая корка, которая по большей части диффузная, покрыта очень тонким масляным слоем, который действует как зеркало. Прозрачный масляный слой отражает часть света, падающего на плод, но часть света также проходит через масляный слой к диффузному слою кожи, который отражает свет обратно в виде диффузной поверхности. Но цвет объекта можно определить как отношение отраженного света к количеству падающего света.В примере с оранжевым фруктом это соотношение будет 0,1 для синего, 0,6 для зеленого и 0,9 для красного (при условии, что цветовая система RGB представляет цвета). Технически правильный термин для обозначения цвета объекта — , альбедо .

Сводка

В этой главе мы быстро рассмотрели самые основные принципы взаимодействия легкой материи и изложили терминологию, которую мы будем использовать при затенении. Эти принципы взаимодействия света и вещества важны, потому что это, по сути, то, что нам нужно будет моделировать для создания фотореалистичных изображений.Вы должны помнить, что свет отражается от предметов. На идеально плоской зеркальной поверхности направление отражения задается законом отражения.

Терминология

 P: заштрихованная точка
N: нормальный при P
L: направление света
V: направление взгляда
Угол падения: угол между N и L
Угол отражения: угол между отраженным лучом и нормалью.

Свет и тень — Discovering da Vinci:

‘Ни одна субстанция не может быть воспринята без света и тени; свет и тень вызваны светом!

Наиболее затененное место, в котором сходится наибольшее количество затемненных лучей.

Самое темное место, пораженное затемненными лучами под большим углом.

Это место будет наиболее светлым, от которого будет отражаться наибольшее количество световых лучей. c.a. 31 v. B

Свет — изгоняющий тьму. Тень — это подавление света.

Первичный свет — это то, что является причиной освещения затемненных тел.

Производные огни — это те части тела, которые освещаются основным светом.

Основная тень — это та сторона тела, на которую не падает свет.

Полученная тень — это просто попадание затемненных лучей.

Каждое тело, создающее поток лучей, наполняет окружающий воздух бесконечным количеством своих образов.

Затененное и светящееся скопление — это та масса лучей, которые исходят от затененного и светящегося тела, бегущего по воздуху без
ударов.

Затененная или светящаяся перкуссия — это то, что препятствует скоплению затененных и светящихся лучей и отсекает над собой.c.a. 116 р. b

Тень в прозрачных и сферических телах темнее вверху, чем в пустоте, и темнее в темноте образованной тени тела шара. Каждый видимый объект окружен вторыми объектами, и отсюда он известен: и чем больше второй объект находится дальше, чем первый, тем больше первый закрывает его от глаза. c.a. 125 р. b

Среди вещей такой же безвестности, которые расположены на значительном и одинаковом расстоянии, будет более неясным тот, который находится на
более высоко над землей.Края полученной тени будут наиболее отчетливыми там, где она отбрасывается ближе всего к исходной тени.

Затененное тело будет казаться меньшего размера, когда оно окружено очень ярким фоном, а светящееся тело будет казаться больше, когда оно расположено на более темном фоне: как показано * на высоте зданий ночью, когда есть позади них вспышки молний. Ибо мгновенно оказывается, что при вспышке молнии здание теряет часть своей высоты.

Отсюда и происходит, что эти здания кажутся больше, когда есть туман или ночью, чем когда воздух ясен и освещен.c.a. 126 р. b

Ширина и длина тени и света, хотя в ракурсе они могут казаться меньше по количеству, поэтому не будут казаться уменьшенными по качеству ни в отношении яркости, ни в отношении темноты. c.a. 144 v. A

Все освещенные части тела, которые видят весь круг светящегося тела, будут различаться по яркости одна от другой по мере приближения к источнику света, c.a. 150 р. a

Атмосфера сама по себе приспособлена для того, чтобы мгновенно собираться и оставлять после себя все образы и подобия любого тела, которое он видит.

Когда солнце появляется на восточном горизонте, оно сразу пронизывает все наше полушарие и наполняет его своим световым подобием.

Все поверхности твердых тел, обращенные к солнцу или к атмосфере, освещенной солнцем, покрываются и окрашиваются светом атмосферы или солнца.

Каждое твердое тело окружено и облачено в свет и тьму.

Вы получите только плохое восприятие деталей тела, когда видимая часть — это вся часть в тени или только часть, которая освещена.

Длина пространства, которое существует между глазом и твердыми телами, определяет, насколько увеличивается освещенная часть, а
— тем, что в тени уменьшается.

Форма тела не может быть точно воспринята, когда его конечности ограничены чем-то того же цвета, что и он сам, а глаз находится между частью в тени и частью в свете. c.a. 179 р. b

Ни одна отдельная тень не может воспроизвести на стене истинную форму тела, тенью которой она является, если только центр света не находится на одинаковом расстоянии от концов этого тела.c.a. 187 v. A

I Camera Obscura]

Границы изображений любого цвета, проникающие через узкое отверстие в темное место, всегда будут более яркого цвета, чем его центр. c.a. 190 р. b

Почему черный, окрашенный в сопоставлении с белым, никогда не кажется более черным, чем там, где он граничит с черным, а белый не проявляется более белым в сопоставлении с черным, чем с белым; как это видно на изображениях, пропущенных через отверстие или на краю любого темного препятствия.

Это происходит потому, что изображения окрашиваются своим цветом в пятно, на которое они попадают, и когда разные изображения приближаются к одному и тому же месту, они смешивают свои цвета, и это смешивание больше участвует в одном цвете, чем в другом, поскольку цвет присутствует в большем количестве, чем другой.

И цвета более насыщенные и более резкие по краям, чем в любой другой части. c.a. 195 v.

ТЬМЫ ТЕНИ ИЛИ ВЫ МОЖЕТЕ СКАЗАТЬ ЯРКОСТЬ СВЕТОВ

Те, кто имеет опыт использования во всех сложных вещах, таких как деревья, луга, волосы, борода и мех, четыре стадии ясности в чтобы воспроизвести тот же цвет; то есть, во-первых, темная основа, во-вторых, размытость, имеющая что-то вроде формы детали, в-третьих, более четкую и определенную часть, в-четвертых, более высокие источники света для движений фигуры [? ]; x мне кажется, однако, что эти разновидности составляют 1 мс., ilumi piii che alte parte moti di figura бесконечна в случае непрерывной величины, которая сама по себе делится на бесконечность, и, таким образом, я доказываю это:

| Две диаграммы}

Пусть g — непрерывная величина, а d — свет, который ее освещает.
Теперь я имею в виду четвертый, который говорит, что та часть освещенного тела
будет более светящейся, которая находится ближе к источнику его освещения —
нации; Следовательно, g темнее, чем c, пропорционально тому, как линия d g на
длиннее линии d c.И из заключения, что таких градаций яркости
или, если вы так предпочитаете темноты, не только четыре, но можно представить себе
как бесконечное, потому что cd — непрерывная величина, а
каждая непрерывная величина делится на бесконечность, поэтому разнообразие
длины линий, идущих от светящегося к светящемуся телу, бесконечно; и пропорция огней соответствует
длинам линий между ними, которые проходят от центра
светящегося тела до той части объекта, которая освещается им.

ок. 199 v. A

ДЕЙСТВИЕ СВЕТА ИЗ ЕГО ЦЕНТРА

Если бы весь свет был тем, что вызывал тени за телами
, помещенными против него, было бы необходимо, чтобы это тело, которое на
меньше, чем свет, было имеют за собой пирамидальную тень, а
, поскольку опыт не подтверждает этого, должно быть, что это центр
света, который выполняет эту функцию.

КАК НИКАКОЕ СФЕРИЧЕСКОЕ ТЕЛО НЕ МОЖЕТ ПОСТОЯННО ВР�

Арты скетчи: Арты,скетчи и просто рисование Amino

Арты — Скетчи из шкалки

Скетч-арт | Блог художника

«Скетч против финального рисунка» — новый флешмоб в арт-твиттере

Концепт-арты, скетчи и 3D-модели — коллекция материалов от разработчиков The Last of Us Part II Статьи редакции

Новогодние скетчи маркетами — 100 идей для иллюстраторов!

Суэцкий канал в Доте и все обожают Марси: о чем говорит Reddit #69

Мемы

Спорный момент недели

Хайлайт недели

Творчество (Marci edition)

SK∞ / Аниме

эскизов для рисования: бесплатные методы создания эскизов и многое другое

Загрузите бесплатное руководство по рисованию эскизов сегодня!

Урок 1: Начните рисовать и рисовать прямо сейчас Грант Фуллер

Из

Из

Из

Готовы освоить новый навык? Узнайте о рисовании эскизов сегодня:

Загрузите бесплатное руководство по рисованию эскизов!

Беспорядочное искусство создания UX-эскизов — Smashing Magazine

Об авторе

Дополнительная литература по SmashingMag:

Наброски ≠ Рисование

Работа со слоями

Техника

Почему?

Осторожно

Ослабление

Техника

Почему?

Используйте свои сильные стороны

Техника

Почему?

Осторожно

Создание эскизов взаимодействий

Техника

Почему?

Копирование и вставка для реального мира

Техника

Почему?

Осторожно

Дизайн в деталях

Техника

Почему?

Техника

Почему?

Техника

Почему?

Расскажите всю историю

Техника

Почему?

Осторожно

Ditch Альбом для рисования

Техника

Почему?

Чего вы ждете?

Инструменты

Эти зарисовки перенесут вас в художественный ум Эдварда Хоппера | Путешествие

Art Lien, Courtartist

эскизов и альбомов известных художников

Эскизы известных художников

Рекомендуемые книги

Дорожные зарисовки: советы по ведению художественного журнала

Дорожные зарисовки: советы по ведению художественного журнала

Как рисовать для абстрактных — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Свет тень полутень тень рефлекс: Рефлекс в Живописи и Рисунке (Отсвет) Как Рисовать?

Описание портрета маслом свет тень. Свет и цвет в живописи. Рисование теней

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Тональность в изобразительном искусстве

Что такое валер

Роль теней в живописи и графике

Роль света в живописи и графике

Роль рефлекса

Конспект урока изобразительного искусства в 6-м классе»Освещение. Свет и тень»

1.4. Тени. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий

свет и тень в пейзаже. Форма границы между светом и тенью

А теперь немного практики

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.