Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

1. Важность мягких краев
2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
3. Воздушная перспектива
4. В небе нет чисто белого цвета
5. Не становитесь заложником фотографии
6. Используйте кисти больших размеров
7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
8. Густые слои краски и лессировки
9. Линейная перспектива в облаках
10. Изображение облаков как твердых объектов

1. О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

• чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
• вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
• по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.

Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью

6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8. Густые слои краски и лессировки

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.

Как рисовать небо акварелью?

Ведь здесь должен быть совершенно иной технический подход в смешении красок и этапы работы!

Обо всем этом вам расскажет мастер-класс М.Трушниковой

• часть 1. Как выполнять заливку неба. Как изображать перистые облака.
• часть 2. Перисто-кучевые облака
• часть 3. Серые слоистые облака
• часть 4. Кучевые облака
• часть 5. Слоисто-кучевые облака

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Рисуем небо / Фотошоп-мастер

В этом уроке я попробую показать вам как довольно быстро и совсем несложно можно нарисовать небо с небольшим числом облаков.

Для рисования я использовала простую круглую мягкую кисть, а так же для урока я использовала кисть из пакета Adonihs — Cloud Brush 2

Материалы для урока:

Кисти

PSD

Архив

Небольшой совет: Старайтесь не использовать довольно сильно и часто кисть для облаков. Иначе ваш рисунок будет выглядеть не очень правдоподобно. Эту кисточку очень хорошо использовать для создания общего фона и еле заметной дымки. Детализацию и само рисование облаков производите, по возможности мягкой кисточкой с разной степенью нажима и непрозрачности.

(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали,  давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.
Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью , но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке . Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.
Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик , я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блики), установив точку с “солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

Автор: Vakhara
Урок на форуме

Как нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом — КакИнфо

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

• бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
• набор акварельных красок;
• малярный скотч;
• синтетические кисточки № 4 и 8;
• белая гуашь;
• зубная щетка;
• палитра;
• карандаш;
• картинка для срисовывания;
• ластик;
• вода.

Вам будет интересно:Как нарисовать цветы в горшке карандашом с натуры правильно

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

Материалы и инструменты для рисования гуашью

Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

• банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
• лист бумаги, картон, фанеру;
• кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
• пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
• пластиковая палитра с множественными углублениями;
• тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
• карандаш;
• ластик.

После работы инструменты обязательно промывают.

Картина гуашью

Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

Необходимый инвентарь

Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

• карандаши HB, B3 и B7;
• плотный альбомный лист;
• ластик-клячка;
• ворсяная материя для затирания деталей;
• оригинальная картинка для срисовывания.

Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

Создание ночи карандашом

В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

Источник

Как рисовать небо | ❤Lessdraw❤

В этом уроке вы можете узнать, как рисовать небо поэтапно в графическом редакторе. Благодаря подробным изображениям с процессом вы сможете нарисовать фон для вашего персонажа, изобразить море, пейзаж и просто потренироваться в рисовании.

Надеемся, что урок был вам полезен. Удачи во всех начинаниях.

Как нарисовать облачное небо акварелью пошагово

В данной статье вас ждет обучение работе с акварельными красками и изображению облачного неба от Jennifer Branch.

В небе, нарисованном с помощью акварели, всегда есть что-то прекрасное. На небе могут быть темные облака или белые пушистые, как в данном случае, а погода пасмурной или безоблачной. Суть в том, что вы всегда сможете нарисовать что-либо.

Мне было очень весело рисовать это небо. Сначала, я нарисовала его темным и смелым, немного поиграла с оттенками, а затем полностью изменила его, используя более мягкие оттенки, игру теплых и холодных цветов, затем смягчила края с помощью влажной тряпки.

Создание неба — отличный способ для изучения новых техник и смесей цветов. Нет множества деталей, кроме тех, которые вы сами захотите добавить. Вы можете улучшать композицию, менять ее как захотите за счет облаков.

Обучение навыкам — зарисовка неба.

Принадлежности:

• Бумага для рисования 10×14 Arches Cold Press

Краски фирмы M. Graham:

• Хинакридон красный (Quinacridone Red)
• Хинакридон золотой (Quinacridone Gold)
• Синий фталоцианиновый (Phthalo Blue)
• Синий кобальт (Cobalt Blue)
• Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
• Кобальт бирюзовый (Cobalt Teal)
• Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
• Белая гуашь (White Gouache)

Шаг 1

Я начинаю работу с Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), в который добавлена капля Кобальта синего (Cobalt Blue). Рисую влажной кистью только по сухой бумаге. В основе формы облаков лежат их грани, поэтому здесь я хочу получить необычную текстуру.

Шаг 2

Я продолжаю рисовать большие смелые зоны с помощью Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), Кобальта синего (Cobalt Blue) и Ультрамарина розового (Ultramarine Pink), а также добавляю немного Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Не хочется, чтобы небо стало зеленить, поэтому каждая капля золотого наносится быстро, очень важно не смешать эти цвета.

Шаг 3

Я люблю комбинировать Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink) с Хинакридоном золотым (Quinacridone Gold). Их смесь дает невероятный эффект.

Шаг 4

Совет художника: Наносите цвет смело, при высыхании он станет светлее.

Я все еще рисую глубокие смелые облака. Я планирую смягчить края и убрать краску в некоторых областях, поэтому можно ничего не бояться. Капли Кобальта бирюзового (Cobalt Teal) оттянули фон назад и сделали его светлым, а также добавили прекрасной текстуры.

Шаг 5

Ультрамарин фиолетовый (Ultramarine violet) сильно выцветает, когда высыхает. Я осветлила некоторые углы на облаках с помощью Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Заметьте игру теплых цветов. В синем небе очень много теплого. Кобальт розовый (Cobalt Teal) теплый цвет, а Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) — нет. Их смешивание меняет фокус на картине.

Шаг 6

Теперь добавляем сильные тени, перед тем как отчистить некоторые области и смягчить их.

Всегда дожидайтесь полного высыхания перед очищением с помощью влажной тряпки. Если краска полностью высохла, то она красиво исчезнет в нужных местах, если же краска влажная, то получится мутная «каша» из цветов.

Финальные мысли

Это была очень веселая работа. Мне нравится рисовать что-то смелое на светлых формах вроде неба и облаков, а затем отчищать краску, чтобы смягчить ее. Эта техника позволяет изменить текстуру на более мягкую без подтеков и лишней влаги.
Небо всегда меняется, вот почему его так здорово рисовать. Обычно, даже в пасмурную погоду, облака прекрасны и вдохновляют меня.

Самая сложная часть в работе с облаками, это работа с фокусом. Вы можете заострять одни зоны, другие же размывать. Работать с теплыми и холодными цветами. Или же просто добавить дерево или горы, что очень сильно упростит вам жизнь. В любом случае, я всегда нахожу для себя что-то новое, рисуя небо.

Надеюсь, эта работа вдохновила вас на создание прекрасного неба!

Автор: Jennifer Branch.

Поделиться статьей:

Как нарисовать красивые облака и небо в Paint Tool SAI

Шаг 1:
Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или мои, как вы хотите. (Загрузите данное изображение, а затем откройте его в SAI и щелкните правой кнопкой мыши на цвет, который вы хотите выбрать.:) Я использую аэрограф с прозрачность 100% и самой твердой плотностью. Не добавляйте слишком много белового цвета, добавьте больше синего, цвета будут облегчены в следующем шаге. Раскрасьте фон так, как показано ниже.

Шаг 2:

В этом шаге я использую инструмент “маркер” со следующими настройками: Убедитесь, что смешивание поставлено на 100% и настойчивость на 0%. Я смешиваю цвета так, как показано красными стрелками на изображении. Обратите внимание на движение. Я начинаю cо светлых областей, затем, двигаюсь в направлении верхней части картины.

Шаг 3:

Это 3-й шаг, я по-прежнему использую тот же инструмент “маркер”, но на этот раз я расставляю на картинке своеобразные точки. (размер кисти от 100 до 140). Эта часть почти закончена.

Шаг 4:

Я опять смешиваю цвета, но в некоторых частях края я оставил 3-й шаг, потому что они имеют приятный внешний вид, они почти похожи на облака. Я использую кисть “размытие” с мал. размером 31% со смешиванием 100% , разбавлением 100% и настойчивостью 80%. Убедитесь, что кисть ложится мягко, если все будет размыто, вы будете терять границы, которые вы сделали в шаге 3.

Шаг 5:

Создайте новый слой. Я добавляю облака инструментом “маркер”. Параметры по умолчанию-это тоже хорошо (размытие -50% настойчивость 80%). Сначала я добавляю некоторые белые облака(не чисто-белый цвет.) с размером кисти 260, убедитесь, что вы не нажимайте так сильно на этом участке. Затем я добавляю белый, с меньшим размером 120 и, наконец, я использую размер для кисти 80 для небольших облаков.

Маркер инструмент довольно чувствительный к давлению. Иногда приходится действительно трудно получить то, что вы хотите.

Шаг 6:

Инструментом “ластик” с настройками: мал размер 58%, прозрачность 8%. Я слабо стираю и размазываю облака, едва касаясь их.
Самое главное здесь, очистить края облаков, но вы можете стереть их, где вам кажется, что они лишние.

Шаг 7:

Здесь я использую инструмент ” размытие ” (как на 4 шаге) и снова стираю жесткие границы. Покажите, что облака воздушные.

Шаг 8:

Если вы хотите, вы можете добавить следы от самолета на новом слое. Я рисую их с помощью инструмента “маркер”, но на этот раз я поставил непрозрачность слоя на 70-90%, так, что это будет хорошо вписываться в образ.

Шаг 9:

Создайте дубликат общего слоя и переместите его наверх. Поставьте его в режим “наложение” и поиграйтесь с прозрачностью слоя. Этот шаг сделает небо ярче, а цвета будут еще более яркими.

Шаг 10:

Эта часть действительно случайна, я просто выбираю цвет (обычно какой-нибудь желтый) и создаю новый слой, заливаю его с помощью инструмента ” заливка”, устанавливаю режим слоя на “умножение” и вновь играю с прозрачностью слоя. Обычно, она составляет 10-20%.
Это позволит добавить мягкий, теплый оттенок, в законченный образ.

Небо — предел! Как нарисовать небо акварелью

Как только вы научитесь рисовать небо, вы сможете создать любое настроение вашего пейзажа или рисования морского пейзажа через ясное, солнечное небо или бурную ночь. Небо может играть второстепенную роль или быть главной звездой композиции. Постоянно меняясь, он имеет бесконечное разнообразие внешнего вида.

Следуйте инструкциям и узнайте, как быстро и легко раскрасить небо с облаками!

Советы по рисованию неба

1. Измените цвет неба.Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
2. Рисуя небо с облаками мокрым по мокрому, помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
4. Облака, как и любые другие трехмерные объекты, соответствуют правилам перспективы и имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
5. Облака будут выглядеть более живыми и яркими, если сбалансировать резкие и мягкие края.
6. Я рекомендую держать бумагу под углом примерно 30 градусов.

Материалы

Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый Неаполь и красный кадмий.

Шаг 1:

Намочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков.Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне хотелось импровизировать. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

Совет: С помощью акварельного карандаша нарисуйте тонкий предварительный набросок облаков, чтобы линии исчезали при рисовании.

Шаг 2:

Залейте кисть большим количеством жидкого кобальтового синего цвета и начните рисовать верхний край облаков. Чтобы мазки кисти были легкими и спонтанными, используйте плоскую сторону кисти, а не кончик.

К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края стали резкими. Я слегка смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

Шаг 3:

Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

Шаг 4:

Теперь, когда бумага еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени.Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 5:

Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также рисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

Шаг 6:

Когда небо было готово, я добавил некоторые детали на передний план, чтобы придать картине законченный вид.

Еще примеры акварельного неба

Вот еще один пример облаков, которые я нарисовал, используя тот же подход, за исключением того, что на этот раз я использовал синий ультрамарин, малиновый ализарин и желтый цвет Неаполя для неба.

В то время как две вышеупомянутые картины выражают спокойное и умиротворенное настроение, следующая иллюстрирует совершенно другую атмосферу. Отвернувшись от голубого неба и пухлых облаков, я придумал образ бурного и бурного неба. Сочетание насыщенных, интенсивных темных тонов с сильными контрастами значительно добавляет драматичности этой акварели.

Как нарисовать небо карандашом поэтапно

Некоторые говорят, что на нашей планете два водных пространства: один океан находится под нашими ногами, а другой — над нашей головой. Второй упал во времена Ноя и его ковчега, который мог вместить только одну пару всех видов существ, и затопил все. Позже успокоилось и теперь спокойно зависает в атмосфере. В этом уроке мы научимся рисовать небо. Задача не из легких, но я уверен, что у нас все получится.

Небо — голубое или черное пространство.Это резиденция богов, звезд и летающих птиц. Нет четкого определения того, где он начинается и где заканчивается. Но если вы попытаетесь подняться выше неба, вы попадете в мелодраму, полную слез. Это определение появилось после выхода документального фильма «Три метра над небом». Раньше ученые считали, что Вселенная начинается там, где заканчивается небо. Но уж точно нет!

Если пойти дальше, то окажется, что там живет много умерших людей во главе с Богом.Но летчики и космонавты этого не подтвердили. Кроме того, иногда бывает много облаков, которые содержат много влаги, электричества и громких звуков и обычно появляются неожиданно.

Что еще я знаю о небе?

• В нем дыры — озоновые дыры. Солнечный свет проникает сквозь них и, достигнув нашей головы, может убить или поджарить нас.
• На самом деле небо не имеет цвета. Проблема в наших глазах, которые не могут адекватно воспринимать цвет.
• В древности люди боялись, что небо упадет им на голову и задушит.И неудивительно! Ученые говорят, что он весит 5300 000 000 000 000 тонн.

Конечно, падать не собирается. Итак, приступим к рисованию.

Шаг 1. Рисуем несколько кругов — облака.

Шаг 2. Делаем облака пушистыми и волнистыми.

Шаг 3. Обводим контуры жирными линиями.

Шаг 4. Показываем землю и затемняем облака.

Готово!

Хотите рисовать больше пейзажей? Рекомендую следующие уроки:

1. Закат;
2. Земля;
3. Космос;
4. Море;
5. Озеро;
6. Осень;
7. Парк;
8. Leaf;
9. Река;
10. Водопад;
11. Волны;
12. Джунгли;

Траст №1

специально для ArcMel.com

Как рисовать облака и небо на открытом воздухе с помощью пошаговых уроков и руководств по рисованию неба для создания великих произведений искусства и мультфильмов

Пошаговое рисование облаков

Первый шаг в рисовании облаков — выбор правильного объекта. Глубокое синее небо дает хороший контраст для работы. При наблюдении за небом видоискатель может помочь вам уменьшить сцену до приемлемого размера.Фотографии полезны, поскольку небо меняется так быстро.

Урок рисования пушистых мультяшных облаков

Научитесь рисовать пушистые мультяшные облака, такие как те, что во всех ваших любимых мультфильмах!

Как рисовать мультяшные облака

Сегодняшний урок рисования посвящен тому, как рисовать облака.Облака в этом уроке рисования — это реалистичные облака. Мой следующий урок будет о том, как нарисовать облако в мультяшном стиле. Так что внимательно посмотрите этот урок, если вы хотите научиться рисовать облака реалистично.

Как поэтапно рисовать мультяшные облака

В этом уроке рисования я покажу вам (и Эду), как рисовать облака карандашом, цветным карандашом или маркером.Хотите ли вы научиться рисовать облако или сотню облаков. Секрет рисования облаков заключается в штриховке. Без штриховки ваши облака будут выглядеть плоскими и скучными.

Как рисовать облака

Простое пошаговое руководство, обучающее рисованию реалистичных облаков.

Как рисовать кучевые облака

Кучевые облака — это пухлые белые облака, которые вы видите в яркие солнечные дни на фоне голубого неба.Кажется, что их очень легко нарисовать, но это не так. К той же категории облаков относятся те впечатляющие грозовые тучи, которые вызывают штормы, чтобы разбить ваши яркие солнечные летние дни, формы похожи и очень драматичны.

Как рисовать упрощенные мультяшные облака

Рисование облака, как и многих других объектов, начинается с основных форм и переходит к более описательным деталям — столько или меньше, сколько вы хотите поиграть.Продолжайте читать и следуйте инструкциям, и у вас будет отличный рисунок облака.

Как рисовать мультяшные облака Урок

Нарисовать красивые облака на самом деле не сложно. На картинке слева мы видим красивые кучевые облака (1) и несколько небольших альт-кучевых облаков (2) сзади.

Цифровая живопись: как рисовать облака

Этот урок лучше всего подходит для цифровой живописи или традиционной живописи маслом.Это может работать и с акрилом, но я лично им не пользуюсь, поэтому не ручаюсь за это.

Как рисовать облака: eHow — Многие люди считают, что нарисовать небо и облака на бумаге для рисования — одна из самых простых задач. Однако то, что выглядит как неясное скопление брюма, очень сложно воспроизвести. Хорошо нарисованное небо может добавить характерный штрих любому типу декораций.

Как рисовать облака и небо

Как рисовать реалистичные облака и небо — Урок рисования

С тех пор, как мой коллега-художник предложил мне включить небо в один из моих рисунков, я все время думал о облаках. Я постоянно удивляюсь красоте взгляда в небо! За последние пару лет я осознал важность тонирования неба и добавления облаков как части общего улучшения композиции в моих пейзажах.Думаю, я мог бы часами возиться с каждым слоем белого!

Посмотрите на небо и наблюдайте за образованием облаков. Сфотографируйте облака, и вы будете поражены тем, что вы начнете «видеть»!

А важно небо поставить? На небе нет облаков, зачем мне его затенять? Я обычно так думаю, и если вы посетите мой веб-сайт, вы увидите, что многие из моих более ранних работ не включали тонированное небо.Долгое время я даже не «видела» тона в небе. Лишь недавно я осознал влияние добавления тонированного неба к общему ландшафту. Вот некоторые из вещей, которые тонированное небо подойдет для вашего рисунка:

1. Расширяет диапазон тонов, доступных на вашем рисунке. Белый лист бумаги теперь может отображать только основные моменты.
2. Придает единообразие композиции рисунка
3. Добавляет дополнительное ощущение реальности вашему ландшафту.
4. Добавляет атмосферу и задает «настроение» сцены.

Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого ландшафта.

В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Моя единственная переменная на трех рисунках — это небо и облака.

Первое изображение — рисунок без неба. Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая.

Второй снимок намного лучше, если добавить тонированное небо. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.

Третье изображение включает в себя тонированное небо, а также облака. Облака добавляют сцене глубины, поскольку облака уходят вдаль. Они также создают визуальный направленный поток для зрителя. Облака направляют взгляд на рисунок и тоже добавляют интереса.

Облачные образования и типы облаков

• Stratus — тонкие легкие облака
• кучевые облака — белые, пухлые… пушистые
• драматические — дождевые облака — грозы
• задние облака — закаты

СОВЕТЫ: ​​

• Небо светлеет на горизонте и темнеет по мере того, как вы поднимаетесь вверх
• Облака используют перспективу — тем меньше и плотнее, чем дальше они находятся на расстоянии
• Если небо не является центральной частью рисунка, светлые или тонкие -установленные облака работают хорошо
• Используйте облака, чтобы вести зрителя по вашему ландшафту
• Облака имеют форму и трехмерны — у них просто нет линий, жесткие края
• Чем ярче облака — тем темнее должен быть базовый тон быть (это позволяет расширить диапазон
  тонов)

Чертежные материалы:

Это очень конкретный список материалов, которые я использую.Замены, безусловно, можно использовать. Ожидается, что экспериментирование и корректировки позволят настроить эти методы под ваш стиль рисования.

• ,5 мм Механические карандаши F и 2H грифель
• Замша
• Tortillion — small
• Blu-Tack
• Белый пластиковый ластик
• Маленькая линейка или Т-образный квадрат
• Strathmore 300 Series Bristol Board
• Кисть для макияжа

4 шага — рисование неба с облаками:

ШАГ 1 — КРОССОВКА

Я использую свободную позицию руки при создании перекрестной штриховки.Я считаю, что простой вес карандаша на бумаге позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

Я заштриховываю 3 слоя графита на бумаге с помощью грифеля F. Первый слой кладется на поверхность горизонтально, следующие два слоя — по диагонали.

ШАГ 2 — СМЕШИВАНИЕ

Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я растушую графит до гладкости. Замша с твердым и ровным давлением. Для получения гладкого ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей.Обязательно растушуйте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и участки горизонта. Стереть гораздо проще, чем добавить пропущенный раздел позже.

Не прикасайтесь пальцами к поверхности бумаги. Именно на этом этапе процесса смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, их очень сложно исправить (если только они не находятся в облаке), и во многих случаях мне просто нужно начинать заново!

Я добавлю еще 2 слоя штриховки 2H и снова смешаю с замшей.Это создает красивую гладкую поверхность. Края рисунка обрезаю тавровой квадратной линейкой и пластиковым ластиком.

ШАГ 3 — ПОДЪЕМ ОБЛАК

Я использую пластмассовый ластик Mars с острым краем и стираю облака в небе. Для легких тонких облаков я использую blu-tak и просто перетаскиваю его по поверхности.

ШАГ 4 — ОПИСАНИЕ

Используйте графитный карандаш 2H, чтобы наложить слой в более темных областях рядом с самыми белыми вершинами облаков.Лепешка используется, чтобы смешаться и проработать детали. Путем смешивания, снятия, стирания и наслоения графита на бумаге появляются облака.

Я смягчаю облака с помощью blu-tack. Чтобы сделать облака более яркими, затемните фоновое небо. Это позволяет более полно сформировать белые хлопковые облака. Имейте в виду, что если в вашем рисунке не акцентируется внимание на облаках, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Они должны быть тонкими и мягко направлять взгляд зрителя через сцену.Обычно я использую легкие клочья и намёки на облака в большинстве своих пейзажей.

Обычно я трачу 5-8 часов, просто рисуя области неба и облаков. ТЕРПЕНИЕ — ключ к созданию гладкого неба.

Когда вы освоите базовую технику создания плавных тонов и общих образований облаков, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать. Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет настроение и дизайн, давая нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.

Закаты и изображения заката

Вот небольшое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, когда солнце думает о закате. Облака подсвечиваются солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, а детали приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4,5 ″ x 7 ″. Небо имеет более светлый оттенок, чем облака, и является полной противоположностью обычных облаков.

О Дайан Райт

В 2002 году я снова взял в руки свой художественный карандаш после 20 с лишним лет.Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств. В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

— Дайан Райт

Чтобы узнать больше о Дайан и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт:

https: // www.dianewrightfineart.com/

Рисуем небо

Небо придает ландшафту определенное настроение. Я очень люблю писать небо. Ландшафт может приобрести драматический оттенок на фоне неба. Когда я вижу облака, смыкающиеся рядами, то мне видится небесная крепость… А величественный красный закат вызывает в нас неповторимые чувства. На страницах 28—29 я наглядно показал, как образ неба может влиять на настроение картины.

Гроза собирается

Совет: Небо меняет свой облик каждую минуту. Сделайте как можно больше фотографий неба, на которые вы сможете ориентироваться потом. Также в книгах и журналах можно найти много изображений неба. Чудесным образцом служат картины Старых Мастеров. Пусть у вас будет своя «коллекция неба», тогда вы сможете преобразить даже самый унылый пейзаж.

Это небо было написано в один прекрасный солнечный день, а потом неожиданно хлынул дождь. Такую картину можно написать, применяя простейшую технику. Размеры холста 255 х 205 мм, я рисовал маленькими и средними плоскими щетинными кистями, а также маленькой соболиной кисточкой. Используемые краски: кобальт синий, французский ультрамарин, хром желтого оттенка, ализарин алый, вандейк коричневый, слоновая кость и белила титановые.

1 Разведите кобальт синий с ультрамарином и льняным маслом. Средней щетинной кистью нанесите общий тон-подмалевок. При этом, по мере продвижения вниз, добавьте к смеси немного белил титановых. Затем, обмакнув кисть в титановые белила, напишите облака.

2. Различными тонами из вандейка коричневого, смешанного с французским ультрамарином и капелькой слоновой кости, напишите темные области неба. Границы тонов на картине смягчите с помощью кисти. Подсвеченные края облаков пишите смесью ализарина алого и хрома желтого оттенка.

3. Теперь смешайте ализарин алый и французский ультрамарин. Напишите участки грозовых облаков. Накладывайте слои краски, смешивая тона на холсте.

4. Чистой сухой кистью сгладьте мазки на холсте. Разотрите и смягчите границы красок кистью, чтобы текстура была более гладкой.

Законченная картина

Последние штрихи: соболиной кисточкой титановыми белилами подчерните подсвеченные солнцем участки.

Переменчивое небо

На этих страницах я показал, какой драматический эффект может оказывать небо на картину. На каждой из этих картин небо является главным действующим лицом. Обратите внимание на то, как меняются краски земли в зависимости от красок неба

Все эти картины были написаны с натуры, за исключением маков на переднем плане (стр. 29), которые я писал как натюрморт в студии.

Гроза над мысом

255 х 205 мм

👩🏻‍🎨 Рисуем небо и облака

Начните с того, что просто посмотрите наверх
С тех самых пор, как приятели-художники воодушевили меня на прорисовку неба в одной из моих работ, я всегда сосредотачивалась на облаках. Я до сих пор поражаюсь той красоте, что можно увидеть, просто посмотрев на небо! В течение последней пары лет я занималась изучением важности правильной тонировки неба и добавления облаков для совершенствования общей композиции своих пейзажей. Думаю, я могла часами возиться с каждым из белых клубов!

Начинайте смотреть наверх и изучать облака. Фотографируйте их и вы удивитесь тому, что начнете «видеть»!

Для чего нужно небо?
Важно ли его добавление? На небе нет ни облачка, так зачем тогда его тушевать? Я задумывалась над этим. На моем сайте есть ранние работы, на которых небо — без тонировки. Довольно долгое время я даже не «видела» в небе оттенки. И это продолжалось до тех пор, пока я не заметила эффект от добавления затушеванного неба в пейзаж. Вот некоторые особенности, которые тонированное небо вносит в рисунок:

— Увеличение диапазона оттенков, которыми вы располагаете. Теперь, белизна бумаги может показывать, например, только блики.
— Единообразие композиции вашего рисунка.
— Усиление ощущения реальности вашего пейзажа.
— Добавление атмосферы и «настроения» сюжета.

В последующей серии рисунков, иллюстрирующих важность тонированного неба и показывающих, зачем небо и облака предпочтительны при построении композиции ландшафта, я выбрала очень простой сюжет с белым амбаром – единственным привнесенным мной изменением будет добавление неба и облаков.

На первой картинке – рисунок без неба. Он очень пустой и небо (белизна бумаги) сливается с амбаром.

Вторая картинка улучшена тушевкой неба. Белый амбар теперь
фокальная точка, так как затемненное небо подчеркивает и одновременно делает намного ярче всю сцену.

Третья картинка объединяет в себе и тонированное небо, и добавление облаков. Облака придают сцене глубины, уменьшаясь в зависимости от расстояния. Для зрителя они так же создают визуальное впечатление одного направленного потока. Облака ведут взгляд через весь рисунок и, естественно, прибавляют интерес.

Типы облаков
Слоистые – тонкие, легкие облака
Кучевые – белые пышные, мягкие, пушистые
Мрачные дождевые – темные грозовые тучи
Подсвеченные сзади – облака на закате

Подсказки:
— Облака светлее у горизонта и тем темнее, чем выше в небе.
— Облака подчиняются перспективе – чем дальше, тем они меньше и плотнее друг к другу
— До тех пор, пока небо – не центральная часть рисунка, хорошо подойдут тонкие, легкие или маленькие облака.
— Используйте облака, чтобы провести зрителя через весь пейзаж.
— Облака имеют форму и объем – у них нет краев и каких-то линий.
— Чем мрачнее облака, тем темнее должен быть основной тон (это позволит использовать большее количество оттенков)

Необходимые материалы:
Это список материалов, которые лично я предпочитаю использовать. Естественно, некоторые из них можно заменить. Эксперименты и практика должны приспособить эту технику под ваш стиль рисования.

— Механический карандаш Н и 2Н (0.5 мм )
— Замша
— Растушевка — маленькая
— Клячка
— Маленькая линейка (или рейсшина)
— Плотная бумага (Strathmore)
— Кисточка для макияжа

4 этапа рисования неба с облаками:

Шаг 1 – перекрестная штриховка
Нанося перекрестную штриховку, я обычно держу руку навесу. Считаю, что только такое полное отсутствие нажима на карандаш позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

Наношу перекрестные штрихи на бумагу тремя слоямиI графита, мягкостью Н. Первый слой наносится горизонтально. Последующие два – по диагонали.

Шаг 2 — растушевка

Используя обернутую вокруг указательного пальца замшу, разравниваем слой графита. Растушевка замшей делается с равномерным, твердым нажимом. Возможно, понадобится несколько раз провести замшей для получения ровного тона. Уверенно тушуйте и края рабочей области, даже «заходя» на здания, деревья и за линию горизонта. Потом будет гораздо проще стереть ластиком, чем закрашивать

пропущенные части.

Избегайте касания поверхности бумаги пальцами. Именно это – причина волшебного появления пятен или отпечатков пальцев в процессе тушевки. Если они появляются, это очень тяжело исправить (если только они не совпадают с местом, где потом будут облака) и часто бывало, что мне приходилось начинать с самого начала!

Я добавлю ещё 2 слоя пересекающихся штрихов карандашом 2H и снова растушую их замшей. Это отлично завершит выравнивание. Границы рисунка я выравниваем с помощью линейки и клячки.

Шаг 3 – Намечаем облака

Я использую пластиковый ластик Mars со срезанным краем; и с его помощью прорисовываю
облака в небе. Для легких, тонких облаков я беру клячку и просто провожу ей несколько раз по поверхности бумаги.

Шаг 4 – Детализация

Используйте карандаш 2H для обозначения затемненных областей возле белоснежных верхушек облаков. Для тушевки и проработки деталей здесь понадобится растушевка. С помощью тушевания, стирания и нанесения новых слоёв графита, на бумаге появляются облака. Смягчаем облака клячкой. Для придания облакам более мрачного оттенка – затемните фоновое небо. Это позволит белым пушистым облакам оформиться и потяжелеть. Помните, что если акцент в вашей работе — не на облаках, они не должны соперничать с остальным пейзажем. Им следует оставаться тонкими и ненавязчиво провожать взгляд зрителя через весь сюжет. Обычно, я использую клочки и едва намечающиеся облака в большинстве своих пейзажей.

Как правило, у меня уходит 5-8 часов просто на прорисовку неба и облаков.
ТЕРПЕНИЕ – вот ключевое понятие в создании отличных облаков.

Стоит один раз овладеть техникой создания мягких тонов и основных типов облаков. И тогда перед вами предстанет бескрайнее число вариаций и возможностей. Каждое время года, каждый день, каждый час, каждый миг небо меняет свое настроение и форму, даря тем самым неиссякаемый источник вдохновения для работы над пейзажами.

Изображения закатов и сумерек
Перед вами быстрый набросок (около часа времени) облаков ранним вечером, солнце едва начинает клониться к закату. Облака подсвечены солнцем и потому темнее, чем небо. Деревья находятся преимущественно в тени и большая часть деталей приглушена. Это небольшой рисунок – приблизительно 11х18см. Тон неба светлее, чем облака и является всего лишь реверсией рисунка обычных облаков.

http://demiart.ru/

Original by Diane Wright

Как нарисовать облака красками — Дизайн мастер Fixmaster74.ru

Как нарисовать кучевые Облака

В первую очередь вам нужно подобрать реалистичные цвета для неба. Так что супер-яркие кислотные цвета зразу отходят в сторону.

Во-вторых, подумайте о погоде.

Если небо чистое и переходит от глубокого синего к светло-голубому на горизонте, значит в воздухе не хватает пара, и найти какие-либо пушистые воздушные облака будет невозможно. Здесь возможны только чистые хорошо очерченные облака.

И наоборот, если небо практически однородного цвета (с легким плавным переходом между двумя цветами – темным и светлым), высока вероятность наблюдать пушистые разбросанные по небу облака. А мы хотим именно этого!

Итак, у нас есть чистое небо. Но что нужно, чтобы получить эти чертовы облака?

Уверена, вы могли бы нарисовать их и с помощью обычной круглой кисти, но я расскажу о своем методе. И, конечно же, у меня есть две особые кисти:

Маленькие облачные «островки» скачать кисть

Пользователи GIMP скачивайте здесь

Итак начнем! Для этого облака я беру светло-желтый цвет: почему не белый? Потому что он лучше смотрится с синим, и потому что на него падает солнечный свет.

Затем начинаем формировать облако: по форме оно напоминает какашку Dr.Slump’а.

Потом я уменьшаю размер кисти и прохожусь еще раз по той области, на которую падает больше света. Так уже намного лучше, хотя еще далеко до идеала.

Прорабатываем остальные зоны облака, добавляя ему плотности и объема: пусть обретает свою форму (какой бы она ни была)!
Как видите, мое облако собрано из трех составляющих, и все они уже затенены.
Представьте, что это гора шариков, и осветите те зоны, куда по идее должен падать свет.

Уменьшите кисть еще раз и в области теней нарисуйте такие мелкие облачка, которые как бы отрываются от общей массы.
По сути, облака имеют очень непостоянную форму, и не удивительно, если где-то рядом с большим облаком будет летать маленький островок.

Смените кисть и добавьте немного «дымка» возле освещенных светом облаков.

В завершении размойте в некоторых местах легкий дымчатый слой облаков. Они выглядят так неестественно!
Я использую для этого ту же кисть, что и для рисования основы облака.

Можно также попробовать размыть кончики «островков» (такое случается при ветреной погоде), но смотрите, чтобы не размыть все облако целиком!

Теперь вы можете рисовать самые разные облака! 😀
И всегда помните о цвете источника света!

Красивые объемные облака: 5 способов рисования

Облака легче всего распознать на рисунках, даже если они выполнены начинающими авторами. Однако не будем считать облака бесформенными телами в небе. Эта статья укрепит ваши навыки изображения облаков и усовершенствует иллюстрации.

В процессе создания наброска композиции, включающей облака, необходимо решить, насколько большую часть они займут в конечном варианте. Вы хотите лишь разбавить ими однотонное небо или решили выделить облака и детально прорисовать? Как только решение принято, следуйте этой пошаговой инструкции.

Мы остановимся на кучевых облаках, наиболее часто встречающихся в работах. Кучевые облака обладают самыми разными формами, они плотные и могут быть белоснежными или угрожающе темными. Ниже приводится три примера изображения кучевых облаков.

1. Широкое и расплывчатое облако

Кучевое облако, как правило, объемное; через него видны синие кусочки неба. Оно плотное, не такое тонкое, как перьевое, и самых разных размеров, поэтому рисовать его интересно. Для его создания необходимо изобразить несколько рваных лоскутков неба.

Шаг 1

Для простоты я использовал обычный белый лист акварельной бумаги и один цвет — синий. Начните с набросков рваных по краям «дыр» — проглядывающего сквозь облака неба. Не нажимайте на карандаш, чтобы линии можно было спрятать в процессе рисунка или стереть ластиком.

Намочите бумагу, включая только что нарисованные места. Нанесите легкими мазками синюю краску на «дыры».

Оставьте лист бумаги (или хотя бы часть с небом) сохнуть на полчаса.

Шаг 2

Верьте или не верьте, но вы уже в шаге от финального результата! Добавьте больше синей краски в прорисованные в шаге 1 области. Пока бумага сохла, синий цвет наверняка перекрыл контур, выполненный карандашом. Это и хорошо! Так облака будут выглядеть натурально.

Еще один неравномерный слой синего цвета на влажной бумаге местами растечется, местами останется. Этот эффект нам и нужен.

Сделайте кое-где цвет ярче — и наслаждайтесь конечным результатом.

2. Объемное облако

Такие кучевые облака рисуют чаще всего. Именно в них, плавно скользящих по небу, мы пытаемся разглядеть знакомые очертания. Хорошая новость в том, что рисуются эти облака очень просто.

Шаг 1

Нарисуйте изогнутую круглую или овальную форму. С момента работы над детскими книжками границы облаков я делаю резкими, как в примере ниже. Не проводите жирные линии, лишь сделайте набросок, который в случае чего можно легко стереть.

Внутри облака проведите несколько похожих на холмов линий.

Шаг 2

Намочите область вне облака, само облако оставьте полностью сухим. Закрасьте небо.

Шаг 3

Начинайте работу над облаком, когда небо полностью высохнет. Для эффекта глубины подчеркните выпуклые части облака серыми оттенками (#1 на картинке ниже).

Намочите область, граничащую с «холмами» облака, и сделайте серый цвет насыщеннее. Края растушуйте кисточкой (#2 на картинке ниже).

3. Эффектное облако

Такие облака появляются при перемене погоды. Создавая кучевое облако, важно помнить о плотных белых областях, особенно в облаках пушистых и холмистых.

Шаг 1

Обозначьте контур облака как в предыдущем примере. На этот раз расположите неровности одно над другим и добавьте «холмы» и внутри облака, и по его краям.

Шаг 2

Намочите все небо. Можете немного смочить само облако, это сделает работу интереснее и придаст облаку эффектности (#1 на картинке ниже).

В процессе создания объема я насытил цвет на верхушках холмов. Это еще один способ достижения 3D-эффекта.

2 способа изображения перистого облака

Перистые облака обозначают хорошую погоду, они легкие и располагаются высоко в небе. Перистые облака рябые и туманно-белые, похожие на мрамор и на морскую волну. Их можно нарисовать двумя способами.

Синим по белому

Намочите область неба и нанесите синим цветом несколько завитков. Оставьте бумагу подсохнуть, выделите завитки еще раз. Повторите процесс в третий раз. Так цвет получит эффект объема, а края выйдут мягкими. Места с резкими границами идеально впишутся в итоговую картину, так что не переживайте, если бумага будет высыхать неравномерно.

Белым по синему

Используя этот метод, вы наносите материалы на законченное синее небо.

На рисунке ниже выполненное мной небо. Я нарисовал его, оставил сохнуть, смешал белую гуашь с небольшим количеством воды и сделал ею пару легких штрихов. Еще раз смочил кисть и смягчил слишком резкие края — и рисунок готов! Можно использовать даже белую пастель.

Используйте как можно больше материалов

Мои инструкции по созданию облаков будут работать и с другими материалами. Привожу пример объемного кучевого облака, выполненного углем.

Я нарисовал небо и тени облака горизонтальными штрихами, меняя нажим для создания света и тени.
Даже самые обычные облака могут стать героями иллюстрации, которая вас восхитит.

6 способов нарисовать небо акварелью

Создайте свой интернет-магазин! Ведите Блог о хобби и творчестве, продвигайте свои товары и услуги!

Как нарисовать небо шестью различными способами! Вы научитесь создавать два вида красивого голубого неба, два штормовых облака, один на рассвете и другой в сумерках.

Пост включает в себя множество разных техник, которые мы рассматривали в статье Базовые акварельные техники для начинающих. Я хотела сделать урок, который бы объяснял, как это делать на практике. И поэтому я решила начать с одного из самых главных элементов в пейзажах. Небо!

Акварельная кисточка – идеальным вариантом будут серебряные черные бархатные кисточки;

1 1. ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СПОКОЙНОГО АКВАРЕЛЬНОГО НЕБА

1 1.1. НЕБО С ОЧЕРЧЕННЫМИ ОБЛАКАМИ

Нарисуйте небо, используя технику «смягчения цветов» в моем посте про смешение красок,

Возьмите тонкий кусочек салфетки и слегка прикасайтесь к рисунку, высушивая его. Чем больше вы будете так делать, тем сильнее будут очерчиваться облака.

1 1.2. НЕБО С ТОНКИМИ ОБЛАКАМИ

Сделайте слой акварели. Сложите салфетку пополам и используйте край, как показано ниже, и слегка высушите рисунок.
Можете остановиться прямо сейчас, если вы хотите, или добавьте еще цвет.

2 2. РИСУЕМ ГРОЗОВОЕ НЕБО

2 2.1. ГРОЗОВОЕ НЕБО (ВАРИАНТ 1)

Сделайте мазок акварелью. Я смешала фиолетовый диоксан (Dioxane purple) и глубокий ультрамарин (Ultramarine deep). Серая Пэйна (Payne’s grey) тоже будет хорошо смотреться. Пока картина еще влажная, нарисуйте облака, смешивая глубокий ультрамарин с черной слоновой кости (Ivory black). Добавьте немного чисто черного.

Очертите облака с помощью черного цвета, пока рисунок еще влажный. Подождите немного, пока картина еще влажная, и добавьте финальные штрихи.

2 2.2. ГРОЗОВОЕ НЕБО (ВАРИАНТ 2)

Это небо очень похоже на предыдущее, но с более темными облаками и меньшим количеством неба. Нанесите совсем немного серого. Добавьте немного черного и голубого на облака, пока картина еще влажная.

Продолжайте добавлять цвета, чтобы сделать их темнее. Пока рисунок еще влажный. Нам не нужны никакие тяжелые края.

Влажные потеки делают цвета более мягкими, а картину интереснее.

Оставьте немного белого пространства, как показано на третьем рисунке в коллаже ниже. Так вы достигнете эффекта настоящих облаков. Посмотрите, насколько по-разному оба грозовых облака выглядят?

3 3. НЕБО НА РАССВЕТЕ

Я очень люблю небо на рассвете. Такие красивые цвета. Интересно, действительно ли цвета розовый кварц (Rose Quartz) и безмятежность (Serenity) были вдохновлены небом?

Нанесите немного кобальтового фиолетового оттенка (Cobalt violet light hue), розового (Opera rose) и фиолетового диоксана (dioxane purple). Все довольно размыты и бледны.

Нарисуйте несколько облаков в такой же технике.

4 4. НЕБО НА ЗАКАТЕ

Нанесите немного индийской желтой (Indian yellow) и неаполитанской желтой (Naples yellow), смешанной с французским вермилионом (French vermillion). Смешайте.

Нарисуйте тонкие линии французским вермилионом, смешивая с индийсской желтой, пока рисунок еще влажный.

Если хотите, подождите, когда рисунок высохнет и добавьте пару деревьев и силуэты птиц.

Рисуем облака. Бесплатный МК акрилом

Небо и Облака — неотъемлемая часть любого пейзажа, и не только. Портрет или натюрморт на фоне бегущих по небу облаков — обретает определенную изюминку и свой неповторимый стиль…

Как научиться рисовать пушистые, объемные, характерные облака. Как научиться передавать состояние природы и погоды на картине — яркий солнечный день, различную облачность на небе, айсберги кучевых облаков, грозовые злые тучи….

Посмотрите — как все просто получается кистями и акрилом: Приготовьте кисти, краски и смотрите МК. Его с легкостью повторит любой, даже тот, кто первый раз взял кисти и краски в руки…

Ну как Вам Мастер-класс? Надеюсь у Вас все получилось.

Посмотрите — как легко и здорово рисовать самим. И какой восторг вызывает результат.

Давайте продолжим тему Облаков и Неба. Перейдем к маслу.

Давайте напишем несколько видов с облаками с натуры. Да — прямо на пленэре — при этом не надо никуда ехать или идти…

Это будет Марафон МК Облака — это 5 полноценных Мастер-Классов, к каждому МК прилагается видеонатуры — для Вашей самостоятельной тренировки.

Ведь каждый раз рисуя пейзаж Вы сталкиваетесь с рисованием неба и облаков. И не всегда удается передать все объемно и реалистично… Сколько сил тратиться на эту часть работы. И не всегда успешно…

А потренировавшись рисовать разные виды облаков и туч — Вы с легкостью будете преодолевать эту часть работы. Рисовать небо с облаками станет самым любимым делом!

Живописный Марафон МК Облака

Мастер-класс 1. + Видеонатура с МК

Мастер-класс 2. + Видеонатура к МК

Мастер-класс 3. +Видеонатура к МК

Мастер-класс 4. +Видеонатура к МК

Мастер-класс 5. + Видеонатура к МК.

Живописный марафон МК «Облака»

После этого Тренинга — Ваши облака будут самыми пушистыми и живыми, а небо — самым ярким и бездонным.

Не отказывайте себе в возможности научиться рисовать профессионально!

Понравился материал? Обязательно поделитесь с Друзьями! Возможно они искали эту информацию!

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Красивые объемные облака: 5 способов рисования frdfhtkm.

Облака легче всего распознать на рисунках, даже если они выполнены начинающими авторами. Однако не будем считать облака бесформенными телами в небе. Эта статья укрепит ваши навыки изображения облаков и усовершенствует иллюстрации.

В процессе создания наброска композиции, включающей облака, необходимо решить, насколько большую часть они займут в конечном варианте. Вы хотите лишь разбавить ими однотонное небо или решили выделить облака и детально прорисовать? Как только решение принято, следуйте этой пошаговой инструкции.

Мы остановимся на кучевых облаках, наиболее часто встречающихся в работах. Кучевые облака обладают самыми разными формами, они плотные и могут быть белоснежными или угрожающе темными. Ниже приводится три примера изображения кучевых облаков.

1. Широкое и расплывчатое облако

Кучевое облако, как правило, объемное; через него видны синие кусочки неба. Оно плотное, не такое тонкое, как перьевое, и самых разных размеров, поэтому рисовать его интересно. Для его создания необходимо изобразить несколько рваных лоскутков неба.

Шаг 1

Для простоты я использовал обычный белый лист акварельной бумаги и один цвет — синий. Начните с набросков рваных по краям «дыр» — проглядывающего сквозь облака неба. Не нажимайте на карандаш, чтобы линии можно было спрятать в процессе рисунка или стереть ластиком.

Намочите бумагу, включая только что нарисованные места. Нанесите легкими мазками синюю краску на «дыры». 

Оставьте лист бумаги (или хотя бы часть с небом) сохнуть на полчаса.

Шаг 2

Верьте или не верьте, но вы уже в шаге от финального результата! Добавьте больше синей краски в прорисованные в шаге 1 области. Пока бумага сохла, синий цвет наверняка перекрыл контур, выполненный карандашом. Это и хорошо! Так облака будут выглядеть натурально.

Еще один неравномерный слой синего цвета на влажной бумаге местами растечется, местами останется. Этот эффект нам и нужен.

Сделайте кое-где цвет ярче — и наслаждайтесь конечным результатом.

2. Объемное облако

Такие кучевые облака рисуют чаще всего. Именно в них, плавно скользящих по небу, мы пытаемся разглядеть знакомые очертания. Хорошая новость в том, что рисуются эти облака очень просто.

Шаг 1

Нарисуйте изогнутую круглую или овальную форму. С момента работы над детскими книжками границы облаков я делаю резкими, как в примере ниже. Не проводите жирные линии, лишь сделайте набросок, который в случае чего можно легко стереть. 

Внутри облака проведите несколько похожих на холмов линий.

Шаг 2

Намочите область вне облака, само облако оставьте полностью сухим. Закрасьте небо.

Шаг 3

Начинайте работу над облаком, когда небо полностью высохнет. Для эффекта глубины подчеркните выпуклые части облака серыми оттенками (#1 на картинке ниже).

Намочите область, граничащую с «холмами» облака, и сделайте серый цвет насыщеннее. Края растушуйте кисточкой (#2 на картинке ниже).

3. Эффектное облако

Такие облака появляются при перемене погоды. Создавая кучевое облако, важно помнить о плотных белых областях, особенно в облаках пушистых и холмистых.

Шаг 1

Обозначьте контур облака как в предыдущем примере. На этот раз расположите неровности одно над другим и добавьте «холмы» и внутри облака, и по его краям.

Шаг 2

Намочите все небо. Можете немного смочить само облако, это сделает работу интереснее и придаст облаку эффектности (#1 на картинке ниже).

В процессе создания объема я насытил цвет на верхушках холмов. Это еще один способ достижения 3D-эффекта.

2 способа изображения перистого облака

Перистые облака обозначают хорошую погоду, они легкие и располагаются высоко в небе. Перистые облака рябые и туманно-белые, похожие на мрамор и на морскую волну. Их можно нарисовать двумя способами.

Синим по белому

Намочите область неба и нанесите синим цветом несколько завитков. Оставьте бумагу подсохнуть, выделите завитки еще раз. Повторите процесс в третий раз. Так цвет получит эффект объема, а края выйдут мягкими. Места с резкими границами идеально впишутся в итоговую картину, так что не переживайте, если бумага будет высыхать неравномерно.

Белым по синему

Используя этот метод, вы наносите материалы на законченное синее небо.

На рисунке ниже выполненное мной небо. Я нарисовал его, оставил сохнуть, смешал белую гуашь с небольшим количеством воды и сделал ею пару легких штрихов. Еще раз смочил кисть и смягчил слишком резкие края — и рисунок готов! Можно использовать даже белую пастель.

Используйте как можно больше материалов

Мои инструкции по созданию облаков будут работать и с другими материалами. Привожу пример объемного кучевого облака, выполненного углем.

Я нарисовал небо и тени облака горизонтальными штрихами, меняя нажим для создания света и тени.
Даже самые обычные облака могут стать героями иллюстрации, которая вас восхитит.

Автор: Margie Moore

Поделиться статьей:

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ НЕБО видео онлайн

Видео:

В этом видео мы поговорим о том, как написать реалистичные облака 5-ю разными способами: 1. Пальцем 2. Щети

ART Tutorial для начинающих художников или любителей — Как нарисовать картину масляными красками . Рисуем неб

Всем привет! Это видео — полная импровизация на тему грозовых облков. Использовались материалы: Ультрам

Пошаговый урок. Рисуем облака, месяц, ночное небо и звёзды. Материалы для рисования этой работы: гуашь, б

Понравилось видео? Вы можете поддержать канал, сделав перевод Яндекс.Деньги 4100110477197754 Instagram: …

Здравствуйте! В этом видео я покажу как быстро нарисовать морское небо на примере своей картины «Корабл

Прямой эфир в инстаграм — Марина Чугунова @chugunova

Бесплатный обучающий видеокурс «Портрет за час»: В этом видеокурсе я …

КАК РИСОВАТЬ ОБЛАКА. Smirnov School. vol.1 Меня зовут Иван Смирнов, многие знают меня под ником Sonkes. Уже 9 лет …

В моем арсенале появился аэрограф, и вот для него наконец нашлась работа. Первая роспись аэром-done✓ Как э

Как нарисовать облака для скетча? В этом видео я расскажу как можно легко нарисовать облака для архитек

Оригиналы фото и готовые картины ЗДЕСЬ! Записаться …

мк гуашью для начинающих.

В этом ролике мы рисуем облако и солнце! Попробуйте, у вас обязательно получится, ведь это просто) Группа

Как вы уже знаете я обожаю натуральную косметику и всегда стараюсь снимать для вас самые классные масте

Поговорим про то как нарисовать фон, как нарисовать облака и про то, как применять фотобашинг в картинке

акварельные рисунки.

Порой кажется что нет ничего проще, нарисовать небо с облаками. Но когда берешь кисть и начинаешь рисова

Как рисовать облака | Простое пошаговое руководство — Art Studio Life

Чтобы научиться рисовать облака, требуется практика и немного воображения. Я не из тех, кому обычно нравятся подходы к рисованию «как нужно», поскольку когда дело доходит до рисования, никогда не может быть точного пошагового метода. Работа с краской — занятие грязное, требующее решения проблем. На холсте это включает стирание участков и перекраску.

Однако, поскольку живопись — это визуальный язык, я считаю, что очень полезно видеть, как что-то развивается шаг за шагом.Поэтому в этом уроке по рисованию облаков я задокументировал развитие простых техник рисования облаков, которые я использую для рисования облаков маслом.

Композиции для рисования облаков, описанные в этой статье

Сначала мы начнем изучать, как рисовать облака, с помощью изучения рисования одного облака. Позже в этой статье мы погрузимся в изучение того, как рисовать несколько облаков вместе с учебником Cloudy Sky .

Приступим!

Как рисовать облака — одно облако в небе

Начните с того, как начать рисовать небо

Первый шаг в обучении рисованию облаков начинается с того, как рисовать небо.Я начинаю рисовать синий цвет неба, так как этот цвет темнее, чем «белое» облако, и с самого начала хочу создать ощущение контраста.

Какие цвета смешивать для рисования неба

Итак, для смешивания моего синего я использую синий ультрамарин, синий кобальт и добавляю немного оранжевого кадмия, чтобы приглушить их. Затем я добавляю немного белого, чтобы осветлить цвет голубого неба, который я только что смешал. Если бы я использовал синий цвет прямо из трубки, он был бы слишком темным и ярким!

При смешивании красок с масляными красками необходимо научиться нескольким вещам, особенно если это для вас относительно недавно.

Начните смешивать цвета для вашего первого облака

После того, как начнете рисовать небо, добавив наш синий цвет, как показано на первом изображении. Я работаю над смешиванием «облачного» цвета. Смешивать цвета облаков сложно, чтобы научиться рисовать облака. Ведь при рисовании облаков маслом очень много тонкостей и мельчайших сдвигов тона и цвета. В частности, один совет: вы будете работать в основном с белым, немного синим ультрамарином, синим кобальтом и оранжевым кадмием.

Итак, возьмите немного белого и смешайте очень небольшое количество синего и такое же небольшое количество оранжевого кадмия.Смешайте их вместе, чтобы получить «более темный» белый цвет. Убедитесь, что белый цвет не слишком оранжевый или синий. Вы хотите, чтобы он по-прежнему выглядел «белым», а не ярко-белым. Мы оставляем яркий белый цвет для дальнейшего использования в нашем уроке рисования облаков!

Получите ощущение света в своей картине с облаками с самого начала.

Смешайте более светлый белый цвет, чтобы положить рядом с «более темным» белым цветом вашего облака, как показано на изображениях выше. Как и раньше, начните с белого и смешайте с небольшим количеством ультрамаринового синего.Затем добавьте немного апельсина — но добавьте немного больше апельсина, чем раньше. Мы хотим, чтобы этот белый цвет выглядел теплее. Если хотите, можете добавить небольшое количество кадмия в лимон, чтобы сделать его ярче, как я.

Затем вы поместите еще одно «белое» пятно рядом с этим самым ярким белым. Сделайте этот белый цвет немного темнее, добавив очень небольшое количество приглушенного оранжевого (синий + оранжевый) к предыдущему цвету.

Работая над тем, как рисовать облака, важно с самого начала получить ощущение света.Поэтому полезно начать сначала с рисования неба, затем добавить теневую область облака, а затем светлую область облака. При таком подходе у вас будет хорошее начало рисования облаков, так как с самого начала будет ощущение света.

Как нарисовать облака, добавляя тени

Нижняя часть облака обычно темнее. Важно, чтобы вы не делали эту теневую часть слишком темной, но также достаточно темной. Эту часть сложно сбалансировать, так как ее легко можно сделать слишком тяжелой / темной — или слишком легкой! Начните с белого, затем добавьте немного синего ультрамарина, затем оранжевого и приглушите цвет, чтобы он был немного темнее, чем другие цвета темно-белого облака.

Дополнительная помощь по смешиванию цветов теней

Вы можете получить и обратиться к моему бесплатному руководству по смешиванию цветов за помощью в смешивании дополнительных цветов, синего и оранжевого (а также фиолетового и желтого) вместе. Что будет чрезвычайно полезно, когда дело доходит до смешивания «теневых» областей в этом простом уроке рисования облаков.

Измените область тени на картине «Облачное небо». Создайте гораздо более светлую тень в верхней части облака, сохраняя при этом более темную нижнюю часть облака.

Как одновременно рисовать облака и небо

Продолжайте рисовать небо и облака вместе так, чтобы облако хорошо «сидело» на небе. Вы не хотите просто нарисовать облако само по себе, не нарисовав небо в своей картине с облаками. Тогда никогда не будет ощущения, что это облако в небе.

Для синевы неба смешайте комбинацию кобальтового синего, ультрамаринового синего и немного оранжевого, чтобы приглушить синий цвет. Затем добавьте немного белого. Обычно небо будет темнее в верхней части облака, а затем светлее по мере движения вниз по облаку.Это, конечно, связано с тем, что небо в космосе удаляется, и вещи, находящиеся дальше, кажутся светлее.

Продолжайте рисовать несколько расширяющихся теневых областей облака, которые находятся в нижней части облака. Постарайтесь, чтобы нижняя часть облака имела более мягкие края. В то время как верхняя часть облака должна иметь немного более острые края.

Обратите внимание на очень светлые и тонкие тени

Область тени, которая находится рядом с самой светлой частью облака, была сделана светлее, поскольку раньше она была слишком темной.Здесь вы можете увидеть хороший пример тонкости, присущей облакам. Есть много очень близких по стоимости тонов.

Завершение нашей уникальной композиции для рисования облаков

Полностью законченная картина (сфотографирована при лучшем освещении, чем предыдущие изображения!).

Облака очень интересно рисовать, поскольку для них нет определенной структуры, и они принимают бесконечное разнообразие форм. Когда вы тренируетесь рисовать облака и даже работаете над рисованием реалистичных облаков.Вы можете их придумать! Фактически, вам более или менее нужно их придумывать даже при пленэрной живописи, поскольку облака меняют форму так быстро.

Теперь, когда у вас за плечами уникальная картина с облаками. Вы готовы создать полную картину облачного неба с несколькими облаками. Который вы можете найти прямо ниже!

Как рисовать облака — одновременное рисование нескольких облаков

В приведенном выше руководстве вы узнали о том, что входит в создание одного рисунка облаков.Теперь я расскажу, как создать картину облачного неба с несколькими облаками!

Как сделать набросок композиции для рисования «Облачное небо»

Как всегда, важно сделать набросок своей картины перед тем, как начать. Вы хотите запечатлеть основную композицию своего произведения.

Здесь я записываю основные области, где я планирую положить свои облака. Я держу его открытым на случай, если мне понадобится изменить участок дороги по мере того, как я буду рисовать.

Как нарисовать облака, начиная с участка голубого неба

Во-первых, я смотрю, как нарисовать небо, раскрашивая его синим цветом, чтобы представить голубое небо на моем рисунке облаков.Я решил начать близко к центру картины и смешал синий ультрамарин и синий кобальт с небольшим количеством оранжевого кадмия, прежде чем осветлить цвет белым.

Создайте сильное ощущение света с помощью первых трех цветов.

Лучше всего, чтобы ваши первые три цвета были пересечением света и темноты. Это может показаться немного запутанным!

В качестве примера посмотрите на изображение выше — синий цвет неба представляет цвет «темного значения», область тени на облаке — цвет «среднего значения» и, наконец, пятно белой краски рядом с областью тени « light value ‘color

Я смешал цвет тени на облаке, смешав синий ультрамарин с оранжевым кадмием, а затем добавив немного белого в смесь.Для моего светлого цвета я добавил очень (очень маленькое !!) небольшое количество ультрамаринового синего и кадмиевого оранжевого.

Как создать мягкие края в рисовании облаков

Я использую свой палец, чтобы создать мягкую границу между моим цветом значения света и цветом тени. Мягкая граница между этими двумя цветами создает более плавный переход. Чтобы научиться рисовать облака, нужно создать плавные края!

Как рисовать облака тонкими тенями

Затем я добавляю несколько тонких теней в облака.Когда дело доходит до рисования облаков, очень важно смешивать тонкие цвета теней! Облака — это все о мельчайших тональных изменениях. Если вы когда-нибудь внимательно посмотрите на облака, вы поймете, что я имею в виду.

Конечно, грозовые облака будут иметь гораздо более темные тени, чем те, которые вы увидите в солнечный день. Однако изменения все еще незначительны, независимо от погодной ситуации.

Для теней на изображении выше я смешал синий с оранжевым. Для некоторых цветов теней я бы добавил больше оранжевого, а для других — меньше.Затем, чтобы осветлить цвета теней, я бы добавил различное количество белого.

Добавление более темных теней при рисовании облаков

Я создаю более темные тени для верхней части облака. Чтобы сделать его темнее, я не добавляю столько белого к моей смеси ультрамаринового синего и кадмиевого оранжевого. Обратите внимание на разницу в значениях между темной тенью в верхней части облака и гораздо более светлыми тенями в передней части облака.

Я также расширяю голубое небо на картине «Облачное небо»! Верхняя часть неба темнее, а нижняя часть неба светлее.

Создание дополнительных темных теней вместе с теплым светом

Я расширяю область облака с помощью теней. В дополнение к рисованию в тенях я также добавляю теплые светлые области в тени.

Точно так же, как важно создавать тонкие тональные изменения в ваших тенях — то же самое верно и для цветов «светлого оттенка». Я смешиваю несколько источников света, которые не только немного темнее, но также смешиваю несколько источников света, которые «теплее».

Чтобы создать чуть более темный «свет», я добавляю небольшое количество смеси синего и кадмиевого оранжевого к моему белому.Чтобы сделать мой белый «теплее», я добавляю немного кадмия оранжевого и / или желтого!

Тонкие тени и расширяющееся голубое небо.

Композицию дополняет большое облако, нарисованное в правом верхнем углу. Я нарисовал темную тень и нарисовал более светлые более тонкие тени вокруг более темной тени.

Я смешал разные уровни белого. Некоторые белые цвета светлее, а другие немного темнее. Для получения наиболее ярких участков белого я просто смешал белый цвет с небольшим количеством желтого кадмия или оранжевого кадмия.

Как нарисовать маленькие облака на нашей картине «Облачное небо»

Я создаю небольшое облачко в верхнем левом углу картины. Облако темнее и не имеет яркой белой области, как два других облака справа. Это потому, что я хотел, чтобы он сидел дальше в космосе.

Если бы там была закрашенная яркая область, то она чувствовала бы себя дальше в космосе.

Есть еще одно маленькое облако слева под облаком в верхнем левом углу. Я создал более темную тень в нижней части облака, а верхняя часть облака светлее.

Как нарисовать облака теплыми светлыми тенями

Далее в нашей картине «Облачное небо» я рисую теплое светлое облако в нижней средней части картины. У него очень тонкие тени в нижней части облака. В то время как верхняя часть облака состоит из светлого цвета.

Я создаю очень мягкий и плавный переход между верхней светлой областью облака и более темной частью облака, создавая мягкие края.

Последние штрихи к картине «Облачное небо»

В картине «Облачное небо» я убедился, что верхняя часть картины тёмно-синяя, а нижняя — светло-синяя.Это потому, что верхняя часть неба темнее, поскольку она «ближе» к нам, а нижняя часть неба «дальше» от нас. Более светлые цвета всегда кажутся более далекими, в то время как более темные цвета кажутся ближе, чем более светлые.

В обоих уроках по рисованию облаков я использовал масляные краски. Вот руководство по конкретным советам, как рисовать облака акварелью. Вам также может быть интересно научиться рисовать пейзаж. Или, если вы не уверены, что ваша картина «готова», вот 5 вопросов, которые следует задать себе, прежде чем закончить картину.

Цвета краски, использованные в этом руководстве по рисованию облаков

Ультрамариновый синий

Кадмий оранжевый

Кобальтовый синий

Титановый белый

Кадмий Лимонный

Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы или мысли, мы будем рады услышать от вас в комментарии ниже!

Как нарисовать красивые облака

Как рисовать облака?

Это вопрос, который мы получаем от нашего арт-сообщества снова и снова в последние несколько недель.

В этом посте я расскажу о некоторых основных художественных принципах, которые помогут вам нарисовать любые облака, которые вы видите. Уилсон Херли был одним из великих мастеров рисования облаков, поэтому я использовал несколько изображений его работ.

Сначала я поделюсь некоторыми эталонными фотографиями типов облаков, которые вы, возможно, захотите нарисовать. Не стесняйтесь использовать эти фотографии как хотите. Многие мои лучшие фотографии были сделаны за рулем (с пассажирского сиденья).

Во-вторых, я расскажу о свете и тени и о том, как это влияет на рисование облаков.

В-третьих, я расскажу о значениях и цветах, а также о том, какое удовольствие мы можем получить с облаками.

Ссылки на облака для рисования

Есть много типов облаков. И хотя может быть полезно знать научные различия между ними, это намного больше информации, чем то, что нужно для этого поста.

Итак, вот несколько фотографий, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в применении принципов, которые вы узнали о рисовании облаков.

Свет и тень на облаках

Нет никакой разницы между рисованием облаков или любой другой формы или объекта.Главный вопрос, который стоит задать себе: «Где мой источник света?»

Грозовое здание на Сан-Диас — картина маслом Висона Херли

Как только вы узнаете, в каком направлении исходит свет, вы можете создавать всевозможные драматические формы облаков. Важно, чтобы направление источника света было постоянным на протяжении всей картины. Это касается деревьев, облаков, зданий — всего, что изображено на картине.

Помните, облака — это просто формы. Если вы хотите, чтобы облако казалось трехмерным, убедитесь, что у него есть светлая и теневая стороны.

Внимательно изучите картину Уилсона Херли « Грозовое здание на улице Сан-Диас ». Если вы посмотрите на правые скалы и облака прямо над ними, вы увидите, что они очень похожи по структуре.

Деталь грозового здания на Сан-Диас

Единственное существенное различие между твердыми скалистыми обрывами и пушистыми атмосферными облаками — это ценность. Даже многие цвета похожи.

Причина, по которой облака легче по стоимости, заключается в том, что они представляют собой массу молекул воды.Эти массы позволяют свету проходить сквозь них, а свету отражаться и отражаться от капель воды.

Несмотря на то, что в облаках отражается намного больше света, все же существует связь света и тени. Эти отношения создают форму.

Причина, по которой мы можем лежать на траве и видеть в облаках драконов, лягушек, кроликов или любой другой объект, заключается в том, что есть светлая сторона и темная сторона. Это тот же принцип света и тени, который мы используем для создания картин с изображением настоящих драконов, лягушек или кроликов.

Утренние облака — картина маслом Уилсона Херли

Можете ли вы увидеть, как Уилсон формировал облака, используя блики, полутона и тени, так же, как он делал это для камней и деревьев?

Он также придерживался постоянного направления источника света на протяжении всей картины.

Утренние облака — красные квадраты показывают сходство между светом и тенями скалы и световыми и теневыми узорами облаков.

Скальные образования на переднем плане очень похожи на облачные формы наверху — только намного темнее по цвету.

Важно сначала выяснить, с какого направления исходит свет. Перед облаками, сбоку, внизу, вверху или сзади (силуэт)?

Пылающий закат — картина маслом Уилсона Херли

В фильме Херли «Пылающий закат» вы можете видеть, что источник света находится внизу и слева. Откуда мы это знаем? Потому что фиолетовые тени находятся справа и вверху от облаков.

Источник света может показаться очевидным на сверкающем закате.Это безумие, как часто мы увлекаемся формами облаков и забываем о постоянстве света и тени.

Вот еще несколько примеров мастерского использования света и тени Уилсоном Херли для создания впечатляющих форм облаков. Посмотрите, насколько последовательны узоры света и тени как в облаках, так и на холмах, деревьях и траве на переднем плане.

Elena Gallegos Park — картина маслом Уилсона Херли

Судя по теням на холмах и облаках, источник света находится слева, немного впереди и выше середины облаков.

Небо Оклахомы — картина маслом Уилсона Херли

Источник света расположен низко, за большими вертикальными облаками, что создает эффект силуэта. Это ниже горизонтальных облаков вдалеке. Обратите внимание, как облака блокируют почти весь свет на переднем плане, полностью сосредотачивая наше внимание на драме в небе.

Закат на Лас-Ломас-де-ла-Болса — картина маслом Уилсона Херли

Источник света находится примерно на уровне середины холмов справа.Уилсон использовал этот угол с большим преимуществом с облаком в тени на дальней левой стороне.

Арройо дель Осо — картина маслом Уилсона Херли

Свет идет немного под прямым углом. Он разработал его с достаточным количеством переднего света, чтобы создать большую область желтых облаков. Небольшой угол позволил ему поместить облака в тень для большей драматичности и контраста.

La Bolsa de Juana Lopez — картина маслом Уилсона Херли

Подача света сверху и чуть правее было вдохновением.Контрасты света и тьмы создают потрясающее впечатление в горах и парящих облаках.

Дальний гром — картина маслом Уилсона Херли

Нижнее переднее освещение, используемое в Distant Thunder, создавало фантастические формы в облаках. Вы можете увидеть, сколько мелких нюансов и сдвигов возможно, когда вы полностью используете свет и тень.

Значения и цвета в рисовании облаков

Когда мы получим значения, правильно установленные в наших облаках, мы сможем использовать любые цвета, которые может придумать наше воображение — и они будут правдоподобными.

Cloud Burst 24 × 30 — картина маслом Билла Инмана

В Cloud Burst я использовал сотни разных теплых и холодных цветов. Я много экспериментировал и играл с цветом.

Цвет был движущей силой этой картины. Я хотел создать калейдоскоп меняющихся цветов, который ослеплял бы зрителя. Удерживая значения близко друг к другу, я мог разместить теплые и холодные цвета рядом друг с другом во всех облаках.

Моя основная задача заключалась в том, чтобы самое темное значение в облаках было светлее, чем самое темное значение на переднем плане.

Черно-белое облако, показывающее структуру значений

Нет такого значения в облаках, как тень в правом нижнем углу дерева.

За исключением полной темноты, значения тени в облаках почти всегда будут светлее, чем значения тени на земле. Это восходит к тому моменту, когда мы говорили о подпрыгивании и отражении света в массах облаков.

Несмотря на то, что я так много играл с цветом, я все же сохранил направление света постоянным.

По дороге домой 16 × 20 — картина маслом Билла Инмана

On the Way Home был похожим экспериментом по цвету и текстуре кисти. Обратите внимание, что самая темная тень в облаке все еще светлее, чем самая темная тень на переднем плане.

Заключение

Думайте об облачных формах так же, как о любом другом объекте, и вы успешно рисуете облака.

Когда мы сохраняем постоянное направление нашего источника света и фокусируемся на правильных ценностных отношениях, у нас есть большая свобода играть с цветом и создавать драматические формы облаков.

Надеюсь, это вдохновит вас взять краски и попробовать свои силы в рисовании облаков.

Что для вас самое сложное при рисовании облаков?

Рисование облаков мокрым по мокрому с использованием акриловых или масляных красок

Художественный термин «мокрый по мокрому» означает именно то, чем он кажется — рисование на еще влажной краске. Другой вариант, доступный вам, — это рисовать на сухой краске, известной (что неудивительно) как мокрый по сухому. При каждом подходе достигаются совершенно разные результаты.

Рисование мокрым по мокрому означает, что вы можете смешивать или смешивать цвета во время рисования прямо на холсте. Это полезно для рисования облаков, так как позволяет легко создавать плавные края. (Единственное, что вы не можете сделать при рисовании мокрым по мокрому, чем рисование мокрым по сухому, — это наращивать цвет с помощью остекления.)

Что включает в себя рисование «мокрым по мокрому»?

2007 Мэрион Бодди-Эванс

В этой демонстрации я начал с того, что сначала нарисовал синий цвет неба (фото 1), а затем, пока он был еще влажным, нанёс на кисть белую краску, чтобы создать облака (фото 3).Как видите, я работаю довольно широкой кистью. Как только я начал добавлять белую краску, я использую один край кисти для белого, а другой для смешивания с синим (фото 2).

Оценка степени смешивания краски

2007 Мэрион Бодди-Эванс

Судить о том, насколько сильно вы смешиваете белый цвет, который вы добавляете, чтобы создать облака в синеве неба, нужно с большим опытом. Но одно из преимуществ рисования мокрым по мокрому заключается в том, что если вы добавляете слишком много белого и небесно-голубой становится слишком светлым, вы можете либо соскрести его, либо добавить больше синего.

Добавьте слишком мало белого, и вы получите облака в стиле ваты, которые сидят на вершине голубого неба, а не в . Слишком смешайте белый цвет, и вы получите бледно-голубое небо без заметных облаков. Это немного похоже на то, как Златовласка пробует тарелки с кашей для завтрака … методом проб и ошибок (на собственном опыте) вы получаете желаемый результат.

Добавление и смешивание для создания облаков

2007 Мэрион Бодди-Эванс

Нет правильного или неправильного способа добавить цвет или смешать цвет при рисовании мокрым по мокрому.То, как вы будете двигать кистью, определит результат. Из опыта вы получаете предсказуемость того, что вы будете производить.

На фото 1 я почти полностью смешал верхнюю часть облака с небом, оставив ярко-белый цвет внизу. На фото 2 я смягчил края облака как сверху, так и снизу, чтобы создать длинное мягкое облако.

На фото 3 я закрашиваю облако, которое не работало должным образом, прорисовывая еще влажный синий цвет поверх белого. На фото 4 я только что нанесла новую порцию белого и переместила кисть вниз, зигзагообразно изогнув ее, чтобы создать край облака.

Рисовать мокрым по мокрому становится легче с практикой. Начните с изучения, а не с намерения нарисовать законченную картину.

Сколько цветов нужно, чтобы нарисовать облака?

2007 Мэрион Бодди-Эванс

Новички часто забывают или не замечают, что облака имеют тени, а не просто полностью белые. Даже облака в яркий солнечный день. Но под тенью я подразумеваю не черный, я имею в виду более темный оттенок.

Цвета, которые вы используете для этого, очевидно, зависят от того, что вы используете в своей картине. Мой первый выбор для более темных тонов — белый, смешанный с синим, который вы используете для неба. Затем, если вам нужно, чтобы он был еще темнее, например, для темных дождевых облаков, добавьте немного самого темного цвета, который вы используете в остальной части картины.

Например, замазанный краской объект в моей руке (фото 4) — это палитра, удерживающая влагу, которую я использую для акриловых красок. На нем берлинский синий, бирюзовый, коричневый и белый цвета.В облаках над палитрой я использовал только синий и белый разных оттенков. Если бы я хотел создать ощущение надвигающегося дождя из облаков, я бы использовал немного необработанной умбры, смешанной с берлинской лазурью, для получения темного тона. Почему сырая умбра? Ну, потому что облака — это часть морского пейзажа, и это цветная краска, которую я выбрал для камней.

Смотри: Управление непрозрачностью и яркостью с помощью акриловых красок

Как нарисовать облака маслом и акрилом — уроки рисования

Следующая страница —

Нарисуйте облака простым маслом или акрилом.
Ниже приводится небольшой видео-урок, демонстрирующий простой способ рисования облаков.
Я нашел этот урок полезным не только для художников или художников-любителей, но и для энтузиастов модельных поездов, когда они рисуют фоновые декорации для своих моделей железных дорог.

Легко следовать — пошаговое обучение.
Видео — Облака, горы и вода можно загрузить БЕСПЛАТНО
ОБЛАКА КРАСКИ
У большинства известных художников-пейзажистов есть определенный уникальный стиль в отношении облаков.Вы можете потренироваться с облаками на обрывках холста и познакомиться с мазками кисти и цветами, используемыми для придания облакам требуемой формы.

Нарисуйте грунтовку в цвет своего неба, не забудьте растушевать небо от темного вверху до очень светлого внизу. (даже белый). Затем вы можете нарисовать облака на сухом небе или нарисовать «мокрый по мокрому». Держите облака большими в верхней части неба и меньшими на расстоянии. Серый можно смешать, используя синий кобальт, немного малинового и совсем немного сырой сиены.
Это короткое видео — один из трех уроков по СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО
Золотое свечение получается путем добавления тончайшего оттенка жженой сиены к белому в верхней части облаков. Вы должны сохранять свои серые тона мягкими; тональная разница между темными и светлыми облаками очень мала.
См. Здесь короткий видеоурок, показывающий, как рисовать облака маслом или акрилом. Если вам нужно расслабиться в своей картине, попробуйте нарисовать несколько облаков с закрытыми глазами.

Рисование драматических облаков маслом или акрилом с Дэвидом Марти — Мастерские и классы Художественной студии Коула

Необязательно:

Примечание для художников-масляных художников. В качестве альтернативы покупке отдельных красок вы можете приобрести набор масляных красок, например Туба Georgian Oil Color 10 Introduction Set от Daler-Rowney (или аналогичная).Студенты, плохо знакомые с масляной живописью, обнаружат, что этот вводный набор содержит соответствующие цвета, необходимые для начала экспериментов. Набор содержит десять тюбиков 22 мл грузинских масляных красок, включая жженую сиену, красный кадмий, желтый кадмий, малиновый ализарин, французский ультрамарин, синий, ламповый черный, лимонно-желтый, зеленый, титановый белый и желтую охру.

Подушечки — Только для художников-масляных художников (акриловым краскам не нужно покупать краски)
Только минеральные спирты без запаха, такие как Gamsol от Gamblin, и герметичный контейнер .

Palette
Одноразовые бумажные поддоны или поддоны из дерева, пластика или стекла

Кисти
Flats and / or Brights — размеры # 2, 4, 6, 8
Small Round — # 2

Мастихин
1 маленький (~ 1 1/4 дюйма)
1 большой (~ 3 дюйма) остроконечный шпатель

Холст панели
Принесите 2-3 холста или натянутый холст размером от 9×12 дюймов до 16×20 дюймов

Разное. Артикул
• Справочная фотография, если вы хотите использовать свою (распечатайте их перед приездом).Дэйв также предоставит фотографии.
• Портативный мольберт — небольшая настольная или отдельно стоящая модель (у Cole их несколько. Позвоните, чтобы зарезервировать один).
• Бумажные полотенца
• Пластиковые пакеты для мусора
• Художники по акрилу: принесите бутылку с распылителем воды и наполнитель для замедления времени высыхания краски.

Не забудьте привезти свои картины домой!

Проверьте это! ARTspot Консьерж-сервис. ARTspot сделает покупки за вас лично! Они могут отложить необходимые вам материалы, готовые к вывозу — они даже могут доставить ваши материалы в Cole Art Studio перед вашим уроком.Позвоните в ARTspot по телефону 425.640.6408, чтобы получить эту отличную услугу. Примечание. Чтобы обеспечить возможность выполнения вашего заказа, сделайте заказ как можно раньше.

Как нарисовать облака маслом Акриловые краски и акварель

Как нарисовать облака маслом Акриловые краски и акварель

Как рисовать облака

Нарисуйте грунтовку в цвет своего неба, не забудьте растушевать небо от темного вверху до очень светлого внизу.Небо обычно светлеет на горизонте. Небо можно наблюдать каждый день. Затем вы можете нарисовать облака на сухом небе или нарисовать мокрый по мокрому. Держите облака большими в верхней части неба и меньшими на расстоянии. Серый можно смешать, используя синий кобальт, немного малинового и совсем немного сырой сиены. Обычно облако темнее внизу, а форма обычно находится наверху.

Как рисовать облака и небо

Рисовать облака — это одновременно и радость, и вызов. Итак, что мы увидели, когда рассмотрели заявки на участие в более раннем Sky Challenge? Две вещи.

Мы видели объем. Сотни художников прислали изображения небесных картин.Было чрезвычайно сложно сократить количество таких вещей до 50, чтобы продемонстрировать их здесь, на PleinAir Today. Во-вторых, мы увидели качество. Есть много хороших художников с воодушевляющим разнообразием подходов к рисованию. Мы выбрали 30 картин здесь, частично основываясь на этом — разнообразии.

Прекрасное выражение неба и облаков заставило нас задуматься о прошлых историях в PleinAir Today. Некоторые специалисты по рисованию облаков высказывали свои мысли по этому поводу на протяжении многих лет. Рассмотрим слова двух из них, Скотта Геллатли и Кристин Лабич.

«Облака эфемерны, — отмечает Геллатли.«Они собираются вместе, они распадаются, они меняют форму на ваших глазах и движутся по небу. Как нарисовать что-то из того, что постоянно меняется? » Геллатли говорит, что он подошел к этому по-разному, создав сочетание прямого наблюдения, памяти и изобретений. Он попытался запечатлеть «форму и индивидуальность» облаков, но не стеснялся добавлять черты облаков, которые внезапно появлялись во время процесса. Но большинство работ начиналось с одного момента. «Когда одна часть неба останавливает мой взгляд, это то, что я хочу нарисовать», — говорит он.«Это может быть состояние или качество света, который я хочу нарисовать, или интересная форма. Этот конкретный аспект облака обязательно изменится во время сеанса рисования. Картина — это баланс, в котором я остался верен тому, что я хотел выразить в первую очередь, и позволил картине развиваться вместе с изменениями в небе — принимая во внимание особенности других частей неба ».

Таким образом, ни одна из его картин не является высокоточным портретом определенная облачная группа. Геллатли это нисколько не беспокоит. Он считает, что этот аспект картин полностью соответствует традиции пленэра. «Вы никогда не сможете точно передать все элементы за все время сеанса рисования», — отмечает он.

Gellatly добился мягкости. выглядят характерно для большинства облаков, смешивая цвета больше на поверхности, чем на палитре. «Есть более мягкие переходы цвета и значения, которые намекают на более атмосферное, воздушное качество неба, в сочетании с более резкими и четкими отметками, чтобы описать более твердую структуру облачного пейзажа. В приглушенных цветах есть отчетливые температурные колебания, которые предлагают толчок и притяжение живописного пространства, и эти области разбиты более светлым и чистым синим цветом, чтобы пробиться к ясному небу.Также в этом разделе видны определенные следы кисти на более гладких участках манипулирования краской мастихином. В частности, в этой серии картин я чувствовал, что чем «живописнее» подход, тем убедительнее становится результат ».

Многие из нас проводили исследования облаков, но Геллатли обнаружил, что изображения облаков представляют собой множество сложных проблем, особенно когда линия горизонта вырезается за пределы кадра.«Полностью удалив любой элемент линии горизонта, я открыл композицию», — говорит Геллатли. «Это было непросто — работа над созданием увлекательной композиции на основе пейзажной живописи, но без линии горизонта. Как разделить композицию, не показывая линии горизонта? »

Есть общепринятые правила рисования облаков. Их значения обычно не сильно отличаются от цвета неба. Снизу они темнее. Облака обычно лежат на плоскости, простирающейся до горизонта, поэтому в игру вступает перспектива. Кристин Лабич знает эти правила, и ей нравится выступать против них. «Чем больше вы рисуете облака, тем веселее немного раздвигать эти границы», — говорит художник. «Жесткие правила, касающиеся неба, могут быть нарушены».

Лабич считает, что работа пастелью помогает ей быть более смелой с цветом в облаках. «С пастелью все цвета выкладываются перед вами», — говорит она. «Я могу попробовать небольшое пятно того или иного, когда я могу не потрудиться смешать это с маслом. Я бы никогда не подумал добавить в облако шпатлевку или другой нейтральный цвет для перехода между слоями, но это так. Я часто нахожу очень удивительным переходный цвет от темной нижней стороны облака к освещенной верхней стороне.”

Облака могут измениться за секунды. Лабич любит быстро движущиеся облака, даже если их сложнее всего поймать. Она знает, что именно эти облака она должна запомнить и в какой-то степени изобрести. «Мне интересны те, которые меняются очень быстро, с задней подсветкой, — говорит Лабич. «Ветреный день с прохождением системы высокого давления и сильными солнечными лучами — это весело.Я чувствую спешку, когда рисую облака. Их рисование вызывает волнение, осознание того, что это произойдет очень быстро. Они всегда меняются. Для этого вы должны быть в лучшей форме. Мне нравится эта воодушевляющая задача. Художник-пленэр должен научиться улавливать некоторые детали, но, что более важно, я хочу, чтобы сквозь них проявлялась индивидуальность облаков ».

Есть предложения по теме следующего конкурса рисования PleinAir Today? Делитесь ими в комментариях ниже!

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!