Я часто в своем городе встречаю надписи красками под окнами домов “я люблю тебя”, “с днем рождения”  и другие похожие поздравления. А можно ведь нарисовать что-то красивое и неповторимое мелками. Оригинально ведь и красиво, и со временем сотрется, не нарушая законов. Да для этого потребуется время, но рисунок можно выбирать не очень сложный.

Или как вариант – просто порисовать со своими детьми. Очень многие дети любят рисовать мелками на асфальте. Можно подобрать рисунок и распечатать, чтоб вмете с родителями перенести на асфальт, а можно фантазировать и рисовать все что хочется. Это еще один вид творчества и возможность проявить себя и погрузится в мир своих фантазий и если говорить про детей, то соприкоснуться с их миром. Ведь главное получить удовольствие, а еще  порадовать, удивить и принести зрительное удовольствие окружающим людям.

Собрала фотографии различных художников с не очень масштабными и сложными творениями  на асфальте. Попробую рисовать сама, и выложу  несложные мастер-классы здесь.

Подписывайтесь на обновления и получайте новости и записи сайта TworiSmelo!

Вам будет интересно:

какие бывают виды, как выбрать и на чем рисовать сухой пастелью

Восковые мелки- советы и техники. Часть 3. Наложение слоев, цветная бумага

Что нужно знать Специфическая консистенция и экспрессивные цвета восковых мелков дают гораздо больше возможностей для творчества, чем, например, карандаши. Путем наложения одного цвета на другой рождаются новые полутона и оттенки (см. Инструкцию 2). Более того, можно добиться еще более интересных эффектов, если рисовать на цветной бумаге. Формат бумаги должен быть достаточно большим, чтобы позволить вам с легкостью нарисовать в т.ч. и маленькие детали.
1		2		3
Рыбки в воде / Рисование Восковыми блоками
Вам понадобятся: — Набор восковых блоков STOCKMAR 16 цветов в металлической коробочке или в деревянной коробке, или просто отдельные мелки желтого, золотистого, алого (ярко-красного), желто-зеленого, сине-зеленого, синего, ультрамарин, сине фиолетового цветов. — мягкий карандаш 2В — гладкая бумага для рисования формата А4 1. Набросайте силуэт рыбки мягким карандашом и сотрите, перед тем как ее раскрашивать, так чтобы только её контур едва улавливался. Прорисуйте более четко рот и плавники вершиной воскового блока. 2. Раскрасьте желтую рыбку золотистым, потом покройте слоем желтого.			Нанесите алый на животик и голову, потом нарисуйте полоски темно-красным и зеленым. Раскрасьте зеленую рыбку (см. рис.2) сначала сине-зеленым, потом нанесите поверх слой синего и светло-зеленого. Синяя рыбка получит синее одеяние, потом сине-зеленый и светло зеленый смешаются, и получится синий. Красная рыбка (не изображена) сначала покрывается алым, потом наносится слой золотистого желтого, полоски прорисовываются темно-красным и синим. 3. С помощью уголка блока, нарисуйте водоросли светло-зеленым и сине-зеленым (см. рис.4 на следующей странице). 4. Теперь рисуем воду. Узкой гранью мелка-блока (рис.5), набросаем волны слева направо покрывая бумагу одним за другим — сначала синим цветом, потом сине-зеленым, ультрамарином и фиолетовым.
4			6
Постарайтесь не задеть рыбок. Чем темнее получится вода, тем более яркими и насыщенными будут казаться рыбки. Те водоросли, которые потерялись под синей водой, можно снова прорисовать уголочком светло-зеленого и сине-зеленого воскового блока (рис.6).
5			1.Если все-таки так получилось, что вы закрасили рыбку, когда рисовали воду, просто соскребите верхний слой скребком. 2. Если Вы пока не очень уверены в смешивании цветов, положите кусочек белой рисовальной бумаги рядом с рисунком – Вы всегда можете сначала попробовать смешать цвета на палитре, прежде чем сделать это на рисунке.
1			2
Рисование восковыми мелками на цветной бумаге Танцующий Клоун / Рисуем мелками-карандашами
Вам понадобятся: — набор STOCKMAR восковые мелки-карандаши 16 цветов или отдельные мелки желтого, золотистого, оранжевого, алого, зеленого, ультрамарин, пурпурного, белого, розового цветов — мягкий карандаш В2 — желтая бумага формата А4 — оранжевый картон 1. С помощью мягкого карандаша, набросайте простую форму клоуна, потом сотрите резинкой перед окрашиванием, что бы остался едва уловимый глазу силуэт (рис.1).			2. Начните с закрашивания фона позади клоуна коричневым. Потом раскрасьте голову: половинку лица розовым, а рот белым. Потом раскрасьте красным нос, щечки и рот. Остальное раскрасьте на Ваш вкус (рис.2). 3
3. Если Вы не хотите покрывать цветом некоторые части, например, как кружки на шапочке, сделайте так: сначала набросайте эскиз, потом раскрасьте фон вокруг контурных линий. 4. Когда клоун полностью готов, можно приступить к покрытию другими цветами: поверх красных областей нанесите оранжевый, а поверх зеленых нанесите желтый, это усилит цвет. Голубая шапочка станет яркой сине-зеленой, если нанести немного зеленого. С помощью белого карандаша можно нарисовать детали, такие как полоски, звездочки и т.д. на одежде. В конце можно украсить фон вокруг клоуна разноцветными шариками, звездочками, это будет выглядеть как конфетти (рис.4). Потом сделайте для этого рисунка паспарту.			4
			Цветущее дерево в ночи Интересным получается рисунок, если создать эффект темного времени суток с помощью синей бумаги. Что бы заставить луну и звезды сиять, сначала нарисуйте их белым мелком, а сверху покройте слоем желтого. Совет Помимо всех видов цветной бумаги, коричневая упаковочная бумага так же является очень интересным материалом для работы. Особенно живописными получаются на ней рисунки с осенними сюжетами, выполненные в желтых, красных, синих тонах.

Как рисовать пастелью

Пастель – это художественный материал, представляющий собой измельченный краситель, сформированный в виде мелка. У него может вовсе не быть связующего вещества, если это обычная, так называемая сухая художественная пастель. Но также встречается масляная пастель, которая содержит клейкое связующее вещество и оставляет совсем другой след на бумаге. Пастелью могут рисовать и дети, и взрослые — это поможет снять напряжение и наладить гармонию в семье. 

Пастель была распространена среди художников Франции вплоть до середины ХХ века, а затем ее популярность начала сходить на нет. Многие известные портреты и натюрморты, находящиеся в коллекциях известных музеев, написаны пастелью: от Лувра до Эрмитажа. 

В наше время рисовать пастелью становиться модной тенденцией, много кто из художников, увлекся созданием различных художественных произведений используя этот материал. Например, художница Надежда Калистратова, её работы можно посмотреть тут.

Как научиться рисовать пастелью? Прежде всего, стоит выбрать коробку с художественной пастелью. За этим отправляются, конечно, не в ближайший супермаркет, а в большой магазин канцелярских товаров или специализированный художественный магазин.

Одними из лучших в мире признаны американские, голландские и французские образцы. Хороших результатов можно достичь с немецкими и чешскими пастельными мелками. Пастель из Санкт-Петербурга содержит широкую гамму действительно пастельных оттенков, однако отдельные тона, например, белый и вся лиловая гамма в российской пастели удается достаточно плохо. И в то же время некоторые чешские производители перебарщивают с яркостью красок.

Затем к пастели подбирают бумагу. Обычный ватман совсем не годится для этого сыпучего пигмента, для него выбирают рельефную бумагу. Профессионалы покупают образцы бумаги ручной выделки, а всем остальным можно посоветовать присмотреться к образцам, сформованным машиной. Также пастель любит тонированную бумагу: от светлого кремового и вплоть до черного и шоколадного цветов.

Подготовительный рисунок для пастели выполняется самой пастелью, карандаш не используется. Для этого канцелярским ножом затачивают пастельный мелок и начинают рисовать. Пастельные краски легко смешиваются между собой, и это можно использовать при создании воздушных падающих теней и тончайших светотеневых переходов. Можно растирать пастель пальцами, можно кусочком фетра, некоторые предпочитают просто наносить штрихи один на один без растирания. Эдгар Дега растворял небольшое количество пастели в горячей воде и наносил ее кистью.

В ходе работы необходимо следить, чтобы рукой или другим предметом не стирался рисунок. Ничего страшного, если местами сквозь него будет просвечивать тонированная бумага.

Наконец, наступает завершающая стадия работы над картиной, когда необходимо расставить небольшие яркие цветовые акценты и белые блики. Для этого с расстояния не менее полуметра работу обрызгивают лаком для волос сильной фиксации или специальным закрепителем для пастели. Затем дожидаются полного высыхания и наносят блики точными движениями. Спустя некоторое время закрепляют всю работу. Можно фиксировать отдельные слои в ходе ведения работы, чтобы они не смешивались.

Экспонируют отдельные рисунки пастелью обязательно под стеклом и в местах, где на них не попадают прямые солнечные лучи. А лучше большую часть года хранить картину пастелью в достаточно темном месте, защитив от выгорания. Работа пастелью специалистами может быть отнесена как к живописи, так и к рисунку, в зависимости от техники и задач, которые были поставлены при ее выполнении.

Как нарисовать глаз карандашом: шаг за шагом

Мелки — это чудесный цветной инструмент, дешевый по цене и доступный в огромной цветовой гамме. Вот модель «Шаг за шагом, чтобы нарисовать глаз». Как глаза — путь к твоей душе, Несомненно, трудно сделать набросок на бумаге. Но с этим полным руководством Как нарисовать глаз карандашом, вы легко сможете стать экспертом. Нет необходимости ограничивать мелки только для детей. Почему бы взрослым не повеселиться с таким креативным инструментом для раскрашивания и нарисовать красивые реалистичные рисунки?

Если абстрактные визуальные эффекты всегда были слабым уголком в вашем сердце, когда вы думали о живописи, то сейчас самое время вывести эти внутренние чувства наружу.Возьмите краски и простой холст и почерпните вдохновение из наших идей для настенных картин в современном абстрактном искусстве. Первое, что вы должны записать, всегда покупайте мелки лучших брендов, чтобы получить идеальный рисунок. Купив такую ​​палитру мелков, разложите их по цветовым оттенкам. Такие организованные мелки помогут найти лучший оттенок цвета.

Вы всегда должны держать перед собой образец для лучшего представления цветовых оттенков.Вы можете получить эту справочную информацию по фотографии своего глаза или загрузить эталонное изображение глаза из Интернета. Это также будет отличным подспорьем для определения размера и формы.

При запуске Как нарисовать глаз карандашом первым делом нарисуйте глаз простым светлым карандашом. Изогнутыми линиями нарисуйте глаз и отметьте зрачок. Вы также должны обозначить водяной знак и слезный канал. Это улучшит реалистичность взгляда.Это базовый вариант из раздела «Пошаговое рисование глаза». Здесь у нас есть несколько иллюзионных рисунков животных карандашом между строк. Выезд-

Выберите мелки, которые вам понадобятся, чтобы покрасить глаза. Изучите оттенки на эталонном рисунке и попробуйте карандаш на другой бумаге, чтобы убедиться, что он идеально сочетается. Прежде чем приступать к окрашиванию глаза, заточите нужный мелок. Не заостряйте мелок острыми предметами, так как он может сломаться.Вы должны сохранить белый мелок, чтобы использовать его в качестве корректора.

Начните сначала со светлых оттенков. Гораздо проще придать более темный оттенок, поэтому нужно быть особенно осторожным с такими светлыми оттенками. Некоторые оттенки карандашей непрозрачны, а некоторые прозрачны. Перед тем, как использовать такие оттенки, обязательно обратите внимание на них. Посмотрите на светлую область на эталонном изображении и раскрасьте эти области светлыми мелками, соответствующими эталону.

Как только вы закончите со светлыми оттенками, переходите к более темным оттенкам и, наконец, к интенсивным цветам. Посмотрите на идеальный белый оттенок и закрасьте всю оставшуюся область уважаемым мелком. Будьте осторожны с очертаниями темных оттенков. Покрасьте основу радужки более светлым оттенком и дополните ее спицами темного цвета.

После завершения растушевки можно окончательно придать ресницам глаз.Ресницы никогда не бывают прямыми, поэтому вы должны нарисовать их изогнутыми. Вы можете использовать эталонное изображение для лучшего представления. Нарисуйте ресницы острыми черными мелками или возьмите черную ручку по своему усмотрению. Здесь мы представляем некоторые акварельные техники для тестирования смешения цветов.
Со всеми руководящими принципами для Как нарисовать глаз карандашом , вы также должны следовать некоторым правилам карандаша. Вы должны выбрать бумагу, которая хорошо держится на цветных карандашах. А практика — это ключ к успеху, а это значит, что вам нужно практиковать искусство, чтобы получать все лучшие и лучшие результаты. Этот пошаговый способ рисования глаза хорошо проработан и спланирован, что поможет получить хороший реалистичный набросок.

Можете ли вы рисовать мелками на холсте? — Улучшить рисунок

Мелки не только для детей. Их используют многие профессиональные художники, но обычно на бумажных изделиях. Некоторые люди, которые любят рисовать и хотят экспериментировать с разными материалами, задаются вопросом, можно ли их использовать на холсте.

Вы можете рисовать на холсте мелками, но получить результат бывает сложно.Поскольку мелки представляют собой восковую среду с твердой сухой консистенцией, изображение будет выглядеть грубым и неоднородным. Отлично, если это то, что вы планировали. В противном случае, чтобы цветные карандаши работали на холсте, вам придется изменить их плотность.

Если, несмотря на ограничения цветных карандашей, вы все же хотите использовать их для рисования на холсте, продолжайте читать, чтобы узнать, как оптимизировать этот инструмент для использования на ткани.

Реалистичные ожидания

Холст имеет слишком сильное переплетение для получения гладкого покрытия.Вы добьетесь лучших результатов с мелками, если приклеите их к поверхности бумаги. Учитель рисования, автор и профессиональный художник Анна М. Льюис утверждает, что рисунок карандашом лучше работает на более тяжелых плакатных досках или досках для иллюстраций. Она также рекомендует бумагу yupo, универсальную синтетическую бумагу, которая может хорошо сочетаться с расплавленными мелками.

Традиционалисты считают, что масляная пастель лучше сочетается с холстом. Они более универсальны по сравнению с мелками, если учесть медиа-аспект. Пастель работает практически на любой поверхности: доске, дереве, холсте, камне, бумаге, металле или стекле.Мелки лучше всего подходят для печати на бумаге. Масляная пастель, однако, известна как восковые масляные мелки, но не считается мелками в традиционном смысле.

Если вы не возражаете против шероховатой или неопределенной текстуры на ваших изображениях и хотите поэкспериментировать с нетрадиционными методами, чтобы изменить вязкость цветных карандашей или сгладить полученный рисунок, тогда смело используйте мелки для рисования на ткани и других пористых поверхностях.

Преимущества рисования мелками

Мелки превосходят пастель, когда дело доходит до детальных рисунков, потому что они имеют заостренные кончики и могут стоять отдельно, не размазывая и не размазывая.

Методы оптимизации мелков на холсте

Мастера рисования мелками нагревают мелки перед тем, как рисовать на холсте или других поверхностях из ткани. Нагревание делает мелки мягкими и податливыми. Если расплавить до жидкой формы, полученное вещество можно использовать для окраски. Вы также можете смешать жидкий мелок с различными маслами, чтобы сделать его более растекающимся. Для получения ослепительных эффектов накладывайте слои разных оттенков одного цвета.

Draw First

Научный / музейный художник-монументалист и профессиональный художник Ли Джеймисон предлагает сначала нарисовать на холсте, а затем расплавить воск с помощью теплового пистолета или фена.Он предостерегает от ожогов ткани и возгорания воска.

Melt Crayons First

Шрути Бхат, основатель Artsy Craftsy Mom, предлагает три метода:

• Расплавьте стружку мелка, сделанную с помощью точилки, с помощью теплового пистолета.
• Разломайте мелки и растопите их в формах для кексов.
• Растопить мелки над пламенем свечи.

Бывший архитектор и дизайнер мебели Ана, ведущая Babble Dabble Do, рекомендует силиконовую форму для капкейков для плавления цветных мелков — полезную в качестве меры безопасности для художественных проектов детей.

Вы можете снять обертки или оставить их, как это сделала здесь художница Келси Джин со своим расплавленным карандашом, выполненным феном.

Художник Кен Форст рекомендует нанести мелок толстым слоем на холст, а затем осторожно использовать фен на небольших участках, чтобы смягчить и растопить его. Распределите, перемешайте и текстурируйте полученный воск, пока он еще теплый, пальцами или инструментами. Он также предлагает нанести теплый неокрашенный пчелиный воск на произведение искусства. Защищайте его от попадания прямых солнечных лучей или других источников тепла.

Джемисон представляет альтернативу, позаимствованную у мастеров: растопить мелки и нанести воск малярным ножом. Он сказал, что в старину римские художники-энкаустики использовали похожий метод.

Нагрейте среду вместо

Жан Ван’т Хул, автор детской книги «Искусный родитель», по-другому смотрит на искусство плавленых карандашей. Для одного из своих проектов она изначально планировала положить мелки в пистолет для горячего клея и разбрызгать им полученную смесь. Эту идею она получила от Pinterest.Однако, когда она выполнила это, результат не увенчался успехом.

Поэтому вместо того, чтобы сосредоточиться на плавлении карандашей, она обратила свое внимание на медиум. Она поместила холщовые панели в духовку, чтобы нагреть их. Затем она нарисовала панели мелками, которые таяли при контакте с горячей поверхностью. Она продолжала возвращать панели в духовку по мере необходимости (всякий раз, когда они охлаждались, мелки перестали плавиться), пока она не закончила рисовать.

Еще одно предложение от Джеймисона — положить холст плоско, а затем сбрить его мелком.Нагрейте холст в духовке примерно до 150 ° F или 66 ° C (или достаточно долго, чтобы расплавить мелок). Защитите дно духовки от капель парафина огнестойким материалом, например алюминиевой фольгой. Так вы избавите свою духовку от ужасного запаха.

Смешайте мелки с маслянистым материалом

Художник, иллюстратор и учитель рисования Лаура Пейс объясняет, что мелки не идеальны в качестве материала для рисования из-за их твердой текстуры. Поэтому, если вы предпочитаете рисовать, а не рисовать, используйте их в расплавленном состоянии, смешав их с расплавленным воском и нанеся полученную смесь на жесткую основу.

Карен Фулк, изучающая изящные искусства в Калифорнийском университете в Дэвисе, предлагает использовать скипидар или другие масляные среды для полоскания мелками. Другой вариант — смешать акварельные мелки Caran d’Ache с водой перед рисованием.

Джемисон предлагает смешать расплавленные мелки с небольшим количеством олифы, например сафлорового или льняного семени. Поэкспериментируйте, чтобы проверить, не влияет ли это на рабочие качества карандаша. Вы можете придумать новую текстуру, которая вам понравится.

Эксперимент с другими поверхностями

Джемисон предлагает интересный способ работы с мелками.Нанесите их на оргстекло или полупрозрачную ткань из нефтехимии, используемую в современных парусинах. Затем вы можете изучить влияние проходящего света на полупрозрачность воска. Нечто подобное он делал с акрилом в некоторых своих работах с музеями.

Какие мелки использовать

Сторонники Crayola могут пережить свое детство с помощью набора для раскрашивания Crayola Ultimate Crayon Collection (15 долларов США). В комплект входит точилка для мелков, переносная тачка и 152 нетоксичных мелка, включая металлические и блестящие.

Больной Crayola? Вы знаете, есть и другие бренды. Kokuyo Camlin, ведущий бренд канцелярских товаров в Индии, продает мелки самых разных цветов. В прошлом году они представили карандаши Camel Child Grip Crayons, специально разработанные для улучшения развития хвата и мелкой моторики малышей.

Нетоксичные пластиковые мелки, сертифицированные CE, соответствуют стандартам безопасности детей. Поскольку они прочные и нелегко ломаются, они настоятельно рекомендуются маленьким детям. Их можно безопасно затачивать и стирать.Они представлены в 24 оттенках и имеют разный размер упаковки.

Серьезные художники используют как детские мелки, так и профессиональные. Один из самых известных брендов профессиональных мелков — Caran d’Ache. Его мелки Neocolor II мягкие и гладкие и дают густые, насыщенные цвета, которые можно смешивать с водой или смешивать с другими цветами. Эти первоклассные мелки стоят дорого — 24 доллара за упаковку из 10 мелков. Набор из 30 мелков стоит 70 долларов.

Бренд Reeves — доступная альтернатива по цене от 5 до 12 долларов за пачку.Водорастворимые восковые пастели Reeves поставляются в упаковках по 12, 24 и 48 штук. Обладая мягкой текстурой и гладкой кремообразной консистенцией, эти мелки выпускаются в широком диапазоне ярких, интенсивных цветов. Легко растушевываются, их можно использовать как влажными, так и сухими. Смешайте их с водой с помощью кисти.

Заключение

Эксперт музея Джемисон советует, что для развития компетенции в любой среде вы должны подойти к ней непредвзято. Он призывает художников экспериментировать с различными медиа. После того, как они освоили указанные носители, они могут выбирать, как сделать их своими.

В конечном счете, ни один инструмент, метод или среда не являются правильными или неправильными. То, что эффективно для одного художника, может быть неадекватным для другого. То, что для вас окажется ошибкой, для кого-то может стать огромным открытием. Так что вырвитесь из плена, выпрыгните из пресловутой коробки и творите искусство по собственному желанию.

Похожие сообщения, которые вы, возможно, захотите прочитать:

Источники

Обучение с карандашами Джин Уоррен

Всем известно, что мелки и маленькие дети, кажется, идут вместе.Но почему? Взрослые рассматривают мелки как художественный инструмент. К счастью, дети видят их гораздо больше! Мелки развивают самовыражение, помогают обучать цветам, развивают координацию мелких мышц, а также постоянно радуют и удивляют маленьких детей. Их универсальность — часть их популярности.

НАВЫКИ Навыки письма — Научиться правильно держать и использовать мелки помогает маленьким детям развивать контроль над мышцами рук, помогая тем самым писать в будущем. Навыки творческого искусства — Мелки полезны для ознакомления детей с художественными формами натирки и сопротивления мелкам. Цветные карандаши — это один из первых инструментов, которые дети могут использовать для записи своего окружения и воображения. Навыки математики — Мелки могут быть полезны для предоставления детям множества возможностей для подсчета, сопоставления и определения наборов. Science Skills — Маленькие дети любят экспериментировать с мелками, протирая ими бумагу с разной текстурой.Они также очарованы тем фактом, что стружка от мелков может плавиться и казаться непрозрачной на некоторых видах бумаги. Социальные навыки — Мелки отлично подходят для обмена. Они также являются одним из первых инструментов, с помощью которых дети могут выражать свои чувства. Языковые навыки — Научиться давать названия цветным карандашам — отличный способ для маленьких детей выучить названия обычных цветов.

РАСПОЗНАВАНИЕ МОМЕНТОВ УЧЕНИЯ Взрослые являются ключом к сохранению творческого духа, присущего всем маленьким детям.Остановитесь и подумайте на мгновение, насколько уязвимы дети, когда они делают первые попытки рисовать. Когда взрослые спрашивают, что это за рисунок, дети обычно защищаются или отказываются от дальнейших попыток. Они понимают, что их рисунок был недостаточно хорош, чтобы взрослый мог понять, что они пытались нарисовать. Поэтому они должны рисовать только в том случае, если их картина может быть идеальной. Сам того не зная, взрослый может полностью разрушить творческий дух своего ребенка. Вместо этого взрослые вообще не должны спрашивать о картинке, они должны сказать ребенку, что им нравится в картинке.Пример: «Мне нравятся использованные вами цвета». «Похоже, вы весело провели время, рисуя эту картинку». Когда дети рисуют, они могут начать рисовать что-то одно, затем они начнут экспериментировать с цветами, формами и техниками, а в итоге получат что-то совершенно другое. Даже если ребенок рассказывает вам, что это за картинка, не хвалите предметы на картинке (ваш ребенок, вероятно, будет знать, что она не идеальна), а хвалите усилия, цвета и использованные техники.И, пожалуйста, не просите ребенка нарисовать какой-то конкретный предмет, даже если он спрашивает: «Что мне нарисовать». Скажите что-нибудь вроде: «Нарисуйте что-нибудь, что делает вас счастливым». «Нарисуй свою любимую красную вещь». Ниже вы найдете несколько рекомендуемых занятий с карандашами для детей в возрасте от 2 до 6 лет.

ЧЕРТЕЖ РАДУГИ Забавное занятие для начинающих рисовать — обернуть лентой 2 или 3 цветных карандаша. Когда ваш ребенок использует эти мелки, он автоматически сможет рисовать разноцветные дуги и радуги.

РЕЗИНЫ МАРКА Еще до того, как дети научатся хорошо раскрашивать, они смогут успешно растирать. Начните с того, что снимите бумагу с одного или двух больших мелков. Затем поместите картонные фигурки или листья на ровную поверхность. Накройте листом бумаги. Покажите ребенку, как положить карандаш на бок и растереть им бумагу. Вуаля! Перед глазами ребенка появляются мгновенные формы.

МЯСНЫЕ ЗМЕИ Еще один безошибочный успех для начинающих — это раскрасить обе стороны простой бумажной тарелки. Затем раскрасьте черный круг (глаз) в центре тарелки. Теперь, начиная с внешнего края, обрежьте тарелку по спирали так, чтобы, когда вы закончили, тарелка напоминала змею.

ТОЧЕЧНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ Для этого вам понадобится обычная наждачная бумага среднего класса. Пусть ваш ребенок раскрасит бумагу, как ему хочется. Когда они будут готовы, переверните наждачную бумагу на листе белой бумаги вверх дном.Затем аккуратно помогите ребенку погладить обратную сторону наждачной бумаги. Когда ребенок разделит два листа бумаги, он обнаружит, что на белом листе теперь есть восхитительный точечный рисунок, противоположный его рисунку, нарисованному на наждачной бумаге.

СОЛНЕЧНИКИ Еще один художественный проект, который вы можете сделать со своим ребенком, — это стружка для мелков и теплый утюг. Начните с того, что ваш ребенок поможет вам натереть старые мелки на вощеной бумаге. Затем попросите ребенка оторвать маленькие кусочки цветной бумаги и алюминиевой фольги на вощеной бумаге. Накройте еще одним листом вощеной бумаги и положите сверху полотенце. Затем, проявляя особую осторожность, позвольте ребенку помочь вам прижать полотенце утюгом, чтобы все растаяло. Когда ваш ребенок поднимет прессованные листы бумаги, он будет в восторге от результата. Затем нарежьте листы сезонной формы и повесьте их на окно, чтобы не светить солнечный свет.

ВОЛШЕБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ Один из любимых проектов моих детей с мелками заключался в том, чтобы раскрасить мелки на белом листе бумаги, а затем раскрасить страницу жидкой краской (разбавленной краской), открыв восковую картинку.Один из моих любимых моментов был, когда они рисовали океан, а затем добавляли голубую размытость, чтобы закончить океан.

ИГРЫ МАТЧАП Цветные карандаши можно использовать для создания множества игр типа «матч-ап». Один из простых способов — дать вашему ребенку цветной карандаш и попросить его найти в вашем доме что-нибудь, подходящее по цвету. Другая игра, в которой используются цветные карандаши, — это взять бумажную тарелку и разделить ее на 6 или 8 частей в форме пирожков.Раскрасьте каждую секцию мелком разного цвета. Затем раздайте мелки своему ребенку и попросите его положить соответствующий карандаш на секцию пирога того же цвета.

СОРТИРОВКА ИГРЫ Предоставьте ребенку поднос, содержащий 4-6 разных цветов. Перемешайте мелки и предложите ей рассортировать мелки по цвету.

CRAYON HUNT Разложите мелки по комнате в легко заметных местах.Затем сыграйте с ребенком в следующую игру. Назовите цвет и попросите ее найти карандаш этого цвета. По очереди разрешайте ребенку называть цвет, который вы можете найти.

НАЧАЛО ПИСЬМА Мелки — это интересный способ для детей попрактиковаться в начальных навыках письма. Интересные цвета доставляют гораздо больше удовольствия, чем графитные карандаши. Интересный способ научить детей рисовать большие круги и линии, идущие вверх и вниз, — это побудить их представить, что они рисуют машины, мчащиеся по гоночному треку, или кроликов, скачущих вверх и вниз. Мыльные мелки также подходят для написания надписей на стенках ванны. Контроль мелких мышц требует большой практики. С таким же успехом это могло быть весело!

РАУНДЫ Если у вас получится коробка с мелками, их можно переработать, превратив в радужные мелки. Поместите формы для запекания из фольги в каждую форму для кексов. Нарежьте старые очищенные мелки разного цвета на дюйма и выложите их в формы для запекания. Нагрейте мелки до 400 градусов в течение 5 минут или пока мелки не начнут плавиться. Удалите их, пока цвета не смешались и не стали мутными. Когда мелки остынут, снимите формы для выпечки. Цветные кружочки для карандашей готовы к использованию.

Введение в рисунок карандашом и мелком

Начало рисования с помощью основных средств

Большинство учителей рисования советуют начинать рисовать с основных средств, таких как карандаши, и овладеть набором техник рисования , прежде чем даже рассматривать переходя к более специализированным инструментам.

Например, вы можете научиться рисовать невероятно подробных рисунков , используя простой карандаш из вашего пенала (с резиной, иногда разрешенной для тех простых ошибок).

Графитовые карандаши, как и их свинцовые альтернативы, могут использоваться для создания различных отметок, поэтому, если вы хотите создать современный эскиз или традиционное, реалистичное наблюдение, вы можете добиться почти любой отделки, манипулируя своим инструментом. Карандаши — отличный способ сделать грубые наброски, но также и инструмент для отработки техники смешивания и создания простых тонов и оттенков в вашем рисунке — техник, которые вы также можете использовать в рисовании углем, но без пыли.

Например, попробуйте приложить разное усилие или размазать продукт по бумаге, или даже соскребите часть пигмента на кончике карандаша, чтобы создать порошкообразную среду для работы.

Узнайте об онлайн-уроках рисования на superprof.

Важные вопросы перед тем, как начать

Перед тем, как начать рисовать, вы должны прежде всего рассмотреть ряд факторов:

• Тип рисунка, который вы хотите создать,
• Будет ли ваш фон оставаться белым (если вы начали с белой поверхности),
• Тип бумаги, которую вы хотите использовать,
• Какой носитель или комбинацию носителей вы будете использовать.

Это основные вопросы, которые вы должны задавать себе каждый раз, когда собираетесь рисовать, но также позвольте себе некоторую свободу , поскольку первоначальная идея может развиться в нечто гораздо большее.

Использование графитовых карандашей для создания текстуры и глубины

Если у вас есть только карандаш HB, это не значит, что вы не можете создать что-то великое. Однако художникам, надеющимся на создать настоящую текстуру и глубину в своих рисунках, может потребоваться более широкий выбор карандашей.

Графитовые карандаши можно использовать для создания реалистичного изображения , сочетая гладкую и грубую текстуры , а также темноту и свет, чтобы изображения бросались в глаза. Они особенно хороши для проявления тонов, в том числе тона кожи, например, на портретах. Удивительно, но очень талантливые художники-графитовые карандаши могут заставить плоский рисунок выглядеть трехмерным.

Возвращаясь к идее стирать непреднамеренные пометки, некоторые преподаватели будут отговаривать вас от внесения каких-либо изменений в какую-либо часть вашей работы, если у вас есть карандаш на бумагу. Вместо этого они будут поощрять вас работать с тем, что вы создали , и продолжать стремиться к совершенствованию своей техники, пока вы не будете довольны результатом.

Невозможно создать идеальное изображение за считанные минуты, и даже профессиональные художники иногда ошибаются, но идеи растут, и вам нужно набраться терпения , пытаясь сделать то, что перед вами, чтобы походить на то, что вы хочу этого.

Рисование реалистичных картинок с помощью цветных карандашей

Цветные карандаши, особенно мелки Crayola, часто ассоциируются с малышами или детьми школьного возраста, но, что интересно, эти инструменты используются многими успешными иллюстраторами. Все, что вам нужно сделать, это поискать #pencilart или аналогичный в Instagram, чтобы увидеть действительно потрясающие изображения произведений искусства, созданных с помощью скромного носителя.

Кроме того, цветные карандаши, наряду с масляной пастелью, являются популярным выбором среди иллюстраторов детских книжек и в целом, в основном из-за мягкости их нанесения. Дизайнеры и архитекторы также считают восковые мелки своим другом, поскольку они очень просты в использовании и добавляют оттенок цвета и грубую текстуру к любому эскизу или дизайну.

Хотя маловероятно, что вы научитесь рисовать цветными карандашами, так как они не дают много четкости и точности, репетитор может попросить вас создать рисунок с помощью цветных карандашей .

. Из-за их тонкости и детального внешнего вида особенно удачным применением раскрашивающих карандашей является рисование животных.Дебра Кауфман — художник, который специализируется на рисовании поразительно реалистичных изображений всех видов животных . Она настолько влиятельна в области рисования карандашом, что издала книги с уроками по рисованию животных.

Выбор и использование лучшего бренда

Хотя это может показаться странным, карандаш 2B от одного бренда товаров для искусства может полностью отличаться от другого. Подумайте об этом как о покупке одежды одного и того же размера в разных магазинах на улице — они почти никогда не соответствуют размеру!

Вы можете изучить лучшие бренды носителей в Интернете или спросить кого-нибудь, у кого есть опыт их использования, но лучший способ решить, что подходит вам, — это на самом деле попробовать их сами .Получите хорошее представление о том, что они хотят держать, насколько гладко приложение и так далее. Даже мельчайших элементов могут иметь большое значение для того, насколько вы счастливы с ними рисовать.

Если вы чувствуете себя комфортно, пользуясь определенной маркой, вы будете на увереннее , и это отразится на вашем рисунке.

Преимущества основных материалов для рисования

Прежде всего, как и рисование ручкой, одним из самых больших плюсов таких материалов, как мелки и карандаши, должна быть их стоимость.

В большинстве продуктовых магазинов есть в ассортименте художественных принадлежностей , включая цветные карандаши и мелки. Некоторые из крупных супермаркетов могут даже предложить ряд графитовых карандашей, а также больший выбор альтернативных материалов.

. Кроме того, природа этих носителей означает, что их можно использовать на столь же недорогих поверхностях, как обычная белая бумага (опять же, в большинстве магазинов есть пачки бумаги для печати).Следовательно, нет необходимости ходить в специализированные художественные магазины и покупать специальную текстурированную бумагу или карту, которые в конечном итоге снизят ваши расходы .

Это особенно полезно, если вы уже платите репетитору по рисованию или посещаете уроки рисования.

Обладая доступностью и невысокой стоимостью, эти материалы идеально подходят для начинающих или для тех, кто обращается к искусству как как хобби или времяпрепровождение .

Возьмите уроки рисования в Великобритании с личным репетитором из Superprof:

• Курсы рисования Лондон
• Курсы рисования Манчестер

Как рисовать мелками Conte с легкими уроками для новых методов и методов Учебники по рисованию для мультфильмов и иллюстраций

МЕТОДЫ ИСКУССТВА ИЗ КРАЯ — Tagged «как рисовать цветными карандашами» — The Art Of The Crayon

МЕТОДЫ ИСКУССТВА ИЗ КРАЯ

«Мои шедевры с карандашами», созданные за 40 лет моего пути к рисованию с карандашами, являются ключом к обучению моим «секретным» техникам.

Как использовать цветные карандаши для создания изобразительного искусства

Все начинается с желания творить, оттуда вы претворяете свое желание в действие. Делайте маленькие шаги в правильном направлении. Не ждите подходящего времени или идеальной гостиной, полной произведений искусства для создания вашей творческой атмосферы. Уловить момент — это простая красота и концепция рисования карандашами.Дети так делают все время. Мой веб-сайт даст вам представление о том, что возможно с мелками. Сделайте первый шаг к расширению своей творческой энергии, воспользовавшись этой веселой и экономичной художественной средой. Ключ к вашему успеху — развитие ваших технических навыков через практические знания того, как пользоваться мелками.

Можно ли использовать DVD Crayon Art Techniques для арт-терапии?

My Crayon Art Techniques идеально подходят для программ психической и физической арт-терапии для детей, подростков, взрослых, пожилых людей и инвалидов.В качестве искусства мелки оказывают благотворное влияние, они недорогие, не беспорядочные и нетоксичные. Мои техники и приложения помогут развить мышцы пальцев, кистей, рук и плеч. Это укрепит глаза и разум за счет улучшения познания и процесса визуализации, а также улучшит зрительно-моторную координацию и развитие мелкой моторики. Творческий дух обретет покой, гармонию и расслабление с помощью этих успокаивающих двигательных упражнений и начнет влиять и расширять воображение в позитивной форме.Развитие художественных навыков с помощью цветных карандашей — это полезный выход для тех, кто находится в неподвижном состоянии или испытывает стресс.

Простое приглашение рисовать мелками за мольбертом

У вас есть мольберт, который мало используется? Мольберты необязательно использовать только для рисования! Присоединяйтесь к нам в этом месяце Process Art Challenge и создайте это простое приглашение, чтобы рисовать цветными карандашами за мольбертом!

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Приглашение рисовать мелками за мольбертом

Принадлежности:

Как настроить:

1. Установите мольберт в хорошо освещенном месте.Мы любим играть и творить при естественном освещении, поэтому я переместила наш мольберт в игровую зону возле раздвижных стеклянных дверей!
2. Прикрепите свежую чистую белую бумагу для станка. Вам может понадобиться скотч, чтобы удерживать бумагу на месте.
3. Добавьте несколько мелков в лоток для рисования и предложите детям проявить творческий подход!

Кейден первым нарисовал эти каракули фиолетовым мелком. Позже в тот же день он с отцом наслаждался энергичным и творческим рисованием.

Иногда Кейден настолько занят другими делами, что ему нужно немного подсказать, чтобы сесть и заняться творчеством.Сегодня днем ​​папа предложил им нарисовать персонажей из их новой любимой компьютерной игры (LEGO Lord of the Rings).

Caden очень понравилось рисовать разных персонажей и добавлять мелкие детали, например, их аксессуары! И поддержка со стороны отца — это действительно то, что ему нужно, чтобы проявить творческий подход к рисованию мелками!

Process Art Challenge

Конкурс Process Art Challenge был начат с целью побудить родителей предоставить своим детям различные художественные материалы для бесплатного творческого исследования.Искусство процесса — это процесс, а не продукт.

Ознакомьтесь с нашими предыдущими задачами и другими идеями оформления штампов от других блоггеров ниже.

Папиросная бумага ~ Найденные предметы ~ Наклейки ~ Краски ~ Глина ~ Марки

Бумага для рисования для детей от Powerful Mothering

Искусство из расплавленных мелков от мамы в безумном доме

Искусство плавления мелков из Kidz Activities

Crayon Smash Artwork от Peakle Pie

7 уроков, которые я извлек из раскрашивания стен (искусство рисования мелками) из пакетов Powol для дошкольников

Глиняная радужная рыбка с использованием стружки воскового карандаша из книги «Приключения Адама»

© 2016-2017, Stir The Wonder.

Рисование на наждачной бумаге

Рисование с растворителем

Сграфитто

Энкаустика

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:

«Карандаш и Кисточка». Масляная пастель и восковые карандаши. Сравниваем и рисуем.

Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.

Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска.
Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
Виды пастели:

• Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
• Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
• Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными

То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.

Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
Различие восковых материалов:

• Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
• Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
• А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.

Свойства масляной пастели и восковых мелков:

• Быстрое и простое использование
• Насыщенный, яркий, рваный след
• Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
• Размазывается тоже меньше
• Невозможность исправить
• Плохо стирается
• Не смываются водой

Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.

Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах.
Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
Что еще можно сделать с восковыми материалами:

• Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
• Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.

Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:

• ластиком из куска белого хлеба
• попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
• покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
• накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
• меламиновой губкой

Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!

В числе самых популярных видов пастели — масляная и сухая. В чем особенности соответствующих ее типов?

Что представляет собой масляная пастель?

Данный вид пастели имеет в своем составе связующее вещество на основе минерального масла. Краска на поверхности после его высыхания — достаточно гладкая, то есть матовость не характерна для рисунков на основе масляной пастели. Однако, как отмечают любители рисования, картинки с использованием соответствующего вещества получаются обычно очень яркими.

Рассматриваемый тип краски удобен тем, что его частицы не прилипают к рукам художника, окружающим предметам, позволяют сохранять чистоту в помещении при рисовании.

Масляная пастель — универсальный материал. Он подходит для рисования на самых разных поверхностях, может применяться для создания рисунков на наружных частях зданий. Данный вид пастели растушевывать необходимо, как правило, с использованием растворителей, а также специальной кисточки.

Что представляет собой сухая пастель?

Сухая пастель — разновидность соответствующей краски, которая имеет в своем составе твердое связующее вещество. Например, декстрин. Сухая пастель чаще всего выпускается в виде специальных карандашей или же мелков. В зависимости от процента связующего вещества она может быть классифицирована как мягкая или твердая. Некоторые разновидности пастели содержат крайне небольшое количество связующего вещества: такого типа краска характеризуется самой высокой степенью мягкости.

Сухая пастель, относящаяся к мягким разновидностям, позволяет рисовать достаточно толстыми мазками. Краска на поверхности часто имеет матовость, что обусловлено включением во многие типы пастели мела. Используя мягкую пастель, можно формировать изящную структуру изображения. Его можно быстро растушевать, разбавить другими цветами, как правило, без использования растворителей или иных дополнительных веществ.

Твердая сухая пастель позволяет наносить на поверхность в процессе рисования существенно более четкие штрихи. Однако, как отмечают некоторые любители рисования, рассматриваемое красящее вещество характеризуется не слишком высокой яркостью.

Сравнение

Главное отличие масляной пастели от сухой заключается в том, что в первом типе красок в качестве связующего вещества используется минеральное масло, во втором — твердый компонент (при этом в мягких сортах пастели его количество — относительно небольшое).

Масляная пастель позволяет создавать гладкие, яркие рисунки. Сухая, в свою очередь, — матовые и не слишком яркие (особенно если речь идет о твердых типах краски). Для растушевки рисунков, созданных с использованием масляной пастели, как правило, нужен растворитель. В случае с сухой пастелью обычно не требуется задействования подобного вещества.

Определив, в чем разница между масляной и сухой пастелью, зафиксируем выводы в таблице.

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.
Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

СОВЕТ. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки.

Масляная пастель:

Масляная пастель на пастельной бумаге:

Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками:

Цвета на следующем рисунке главным образом смешаны оптически путем создания сети линейных штрихов. Для появления яркого эффекта в листве белому цвету бумаги позволили просвечивать вокруг и между штрихами.
Рой Спэйркс. Листва:

НАЛОЖЕНИЕ ЦВЕТОВ
Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням — это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.
СОВЕТ. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением.

СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ НА БУМАГЕ
Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет — синий.

На обоих фруктах к теням подмешивается главный цвет, чтобы нейтрализовать их.

Чтобы усилить дополнительный контраст, вокруг фруктов добавлен серый немного более темного тона, чем бумага; и теперь художник создает форму, добавляя блики и подчеркивая тени.

Цвета были мастерски смешаны, что придает основательность и фактуру фруктам. Легкие касания основного оранжевого цвета добавлены ниже и за фруктами. Это сделано для того, чтобы связать их с фоном.

МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ: СМЕШИВАНИЕ С РАСТВОРИТЕЛЕМ
(примечание: многие советуют для смешивания использовать специальное масло, или растительное)
Эта методика очень схожа с увлажнением сухой пастели, но здесь пастель «растворяется» скипидаром или уайт-спиртом до состояния, когда она фактически превращается в краску. Таким образом, вы можете заполнить бумагу цветом весьма быстро. Можно смешать цвета для создания нежных, едва уловимых полутонов.
Метод можно использовать в течение всего процесса создания изображения, но при этом приносится в жертву линейный аспект, который собственно и отличает технику рисунка от методики работы с красками. Таким образом, обычно более эффективно объединять увлажнение с различными точечными штрихами.
Хотя пастелью обычно работают на цветной бумаге, в некоторых случаях лучшим выбором может стать белая основа, поскольку она будет просвечивать через уровни цвета, создавая эффект свечения, к которому так стремятся художники-акварелисты. Вы можете работать на белом грунтованном картоне, но если требуется фактура, лучшими поверхностями являются или холст для живописи, или бумага для рисования эскизов. Все эти виды бумаги позволяют делать исправления, вытирая цвет тряпкой со спиртом.
Консистенция, которую вы хотите получить, производя смешивание, естественно, зависит от ваших целей и предмета, который должен быть изображен. Можно использовать метод частично для смягчения линий в некоторых местах или легкого их слияния (если они раз- личного цвета), все еще оставляя видимые следы. Данные приемы помогут создать эффект работы акварельным карандашом. В этом случае кисть для акварели — лучшее средство; однако для получения более живописного эффекта, где работа кистью играет главную роль, идеальна щетинная кисть для масляной живописи.

СОВЕТ. Для этой техники можно использовать обычную пастельную бумагу, но если вы пользуетесь уайт-спиртом, то существует небольшой риск ухудшения ее состояния стечением времени, поэтому скипидар — более безопасный выбор.

Смешивание двух цветов с помощью кисти и уайт-спирта на бумаге для акварели:

Синий и желтый цвета смешаны для получения зеленого:

Линия штриховки смягчена и размыта с помощью кисти и спирта:

ПЕЙЗАЖ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ
Работая на сине-серой бумаге Ingres, художница наметила основные формы, используя штрихи боковой поверхностью и свободное затенение.

Затем она опускает кусок ваты в скипидар и размывает цвет в области неба. Далее, используя боковую поверхность пастельной палочки, она добавляет к небу белый цвет.

Затем она работает со средним планом, добавляя зеленый среднего гона и почти черный. Маленькие деревья рисует непосредственно кончиком кисти поверх слоя масляной пастели, распределяя цвета по плоскости.

Художница считает этот метод идеальным для схватывания мимолетных погодных состояний, подобных этому, поскольку бумага может быть заполнена очень быстро, и, если потребуется, легко внести изменения.
(примечание: масляная пастель считается более удобной для этюдов, и быстрых набросков с натуры, т.к. она не осыпается и менее маркая, в отличии от сухой.)

МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ: СГРАФФИТО
Этот метод включает в себя процарапывание одного цвета, чтобы показать лежащий под ним (от итальянского слова sgraffito, царапать). Он немного напоминает процарапывание сквозь слой чернил, но там можно проводить только белые линии на черном, тогда как масляная пастель позволяет получать разнообразные цветовые эффекты.

(Граттаж, мы такое делали с дочкой )
Данная методика — одна из многих заимствованных из живописи масляными красками. Рембрандт часто процарапывал влажный слой масляных красок основанием кисти, чтобы передать фактуру волосков на лице или деталей кружева на воротнике.
Хотя техника может использоваться и для других изобразительных средств, особенно цветных карандашей. Так же она практически идеально подходит для масляной пастели. Ее можно положить толстым слоем, который при этом остается достаточно сырым и легко удаляется острым орудием.

Рисунки в технике сграффито должны быть продуманы заранее. Этот метод не подходит для импровизации, и необходимо постоянно держать конечный образ рисунка в памяти, тщательно планируя каждый шаг и последовательность наложения слоев.
Первый этап заключается в том, чтобы покрыть бумагу плотным слоем цвета, хорошо вдавливая его в поверхность (если хотите, можете использовать для первого слоя акварель, чернила или акриловые краски).
Второй слой должен быть положен несколько более свободно так, чтобы вы могли легко удалить его каким-либо острым инструментом, например ремесленным ножом. Для более толстых линий пробуйте ручку кисти.

Смотрим на рисунке, слева-направо:
— следы лезвия скальпеля;
— следы тупого конца кисти;
— следы боковой стороны ремесленного ножа;
— следы мастихина;

Использование мастихина при процарапывании:

СОВЕТ. Процарапывание получается более удачным, если работать темным по светлому, поскольку масляная пастель имеет ограниченную покрывающую способность, и бледный цвет, находящийся сверху, «утонет» в темном цвете основы. Для разнообразия можно использовать более одного цвета для любого из слоев.

ПРОЦАРАПАННЫЕ БЛИКИ И ФАКТУРА

Работая на бумаге для акварели, являющейся достаточно плотной, чтобы выдержать метод процарапывания, художница кладет первый слой цвета.

Добавив еще несколько цветов и хорошо вдавив их в бумагу, она процарапывает тонкие линии острием скальпеля.

Она продолжает процесс, поочередно накладывая и процарапывая цвета, чтобы создать фактуру цветочной головки.

Процарапывание превосходный метод для подобного вида изображений, поскольку невозможно достичь линий такой тонкости, просто работая масляными пастелями.
В этом рисунке масляная пастель была смешана со спиртом, причем волны и движение воздуха переданы удалением небольших линий и форм концом древка кисти. Разнообразие штрихов подчеркивает движение лодки. Фактура бумаги также вносит свой вклад в общий эффект.

Мэтью Эванс. Под парусом:

виды пастельных красок и техника рисования пастелью

Пастель – это мелки, которые поэтапно наносятся на лист бумаги, далее все штрихи растушевываются при помощи пальцев с сильным нажатием на бумагу, таким образом можно получить определенную фактуру и оттенки изображения.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

В отличие от акварельных и масляных красок, при рисовании пастелью в процессе работы чувствуется рисунок. Важной особенностью пастельного рисования является то, что из простого рисунка можно создать волшебно-красивое изображение.

История создания пастельных красок

Пастель берет свое начало с 15-го столетия. Еще в теоретических работах Леонардо да Винчи упоминалось про данный материал. Только вначале второй половины 17-го столетия началось употребление этого французского слова – пастель. Pastellum из латинского означает – паста. Пастель получают следующим образом: выполняется перетирание белого мела и черного пигмента, чтобы на выходе образовались светлые оттенки.

В эпоху Возрождения таким материалом рисовали большинство художников, а в новое время, пастелью рисуют шедевры такие знаменитости искусства: Морис де Ла Тур, Энгр, Джон Рассел и Жан Этьен Лиотар. Пастель обладает большой популярностью в исполнении классической техники, а также в комбинированном варианте с гуашью.

Джеймс Уистлер немного позднее начал использовать пастельное рисование популярных атмосферных пейзажей. На период 19-20 столетия такой материал был знаменит среди мастеров-художников группы «Наби». Также пастельные краски использовали художники: Эдуард Мане, Пьер Боннар, Эдгар Дега, Жан Эдуард Вюйар и Альфред Сислей.

Существует один парижский переулок во Франции, который не изменился с начала 19-го столетия, там находится знаменитый магазин под названием La Maison du Pastel. Анри Роша придумал эту технологию, а его наследники по сей день занимаются производством. В этой небольшой пастельной фабрике для ручного изготовления материала применяют старинные принадлежности. По цене мелок стоит в среднем 15 евро, а полная палитра имеет 567 цветов. Популярное произведение балерин Дега и некоторая серия Сислея была написана именно этим материалом, который выпускается в магазине.

Разновидности пастелей

Существует 3 вида пастельного мела:

1. Восковой вид. При рисовании создает красивый глянец, растушевка не требуется, но создавать такие изображения довольно трудно. Зачастую используется для процарапывания на поверхности вощеной бумаги для изображения-подложки.
2. Масляный вид. Чтобы знать, как рисовать масляной пастелью, необходимо иметь приличный опыт, ведь исправить дефектные участки на картине будет невероятно сложно.
3. Сухой вид. Для начинающих художников такой вариант станет идеальным. Дефектные участки исправляются очень легко, а растушевка выполняется предельно просто. Допускается перекрытие цвета путем налаживания слоев.

Не рекомендуется создавать рисунок с помощью нескольких пастелей разных видов. Как говорилось, начинающим следует тренироваться на сухих мелках.

Советы для рисования пастелью

Сделанная работа, нежные и хрупкие мелки – требуют аккуратного обращения. С помощью мелков позволяется за короткое время сделать этюд или набросать рисунок. Если работу долго вымучивать, многократно и поэтапно повторяя детализацию, то можно нарисовать работу до реалистичного фотографического уровня. Такие мелки могут использовать не только новички, но и опытные художники для детализированной работы.

Пастель превосходно подходит для создания пейзажей, поэтому во время прогулки можно с собой взять компактные мелки и поэтапно нарисовать пейзаж, сидя у реки, при этом ими несложно выводить фактуру неба и угол светотени.

Пастель имеет ряд незначительных минусов, эти недостатки имеет и восковой вид пастели. Ближе к делу:

1. Для хранения рисунков стоит купить специальную папку конкретно для пастельных работ.
2. Нежелательно подвешивать картину на стену, в которую постоянно светит солнце. Желательно помесить изображение под стекло или пластиковое полотно.
3. Работа вскрывается при помощи фиксатора, в противном случае материал может осыпаться.

Необходимые принадлежности для рисования

Пастель

Нецелесообразно использовать бюджетные пастели. Качественных мелков хватит надолго, если их применять рационально. Также начинающим художникам не следует приобретать большой ассортимент цветов, вполне хватит 15 штук основных цветов. Чтобы проверить качество, необходимо провести пастелью по листу бумаги, он должен оставить бархатный след, а если появится мелкая крошка, то такая пастель не является качественной.

Художественная бумага

Чтобы раскрыть все возможности пастели, рекомендуется купить рельефную тонированную бумагу. Также можно приобрести пастельные альбомы, в них находится минимальный набор листов: терракотовый цвет, бледно-коричневый, серый и остальные неяркие цвета. При помощи этого материала можно создать профессиональный рисунок.

Мольберт или планшет

Вертикальное или наклонное расположение листа доставит максимальное удобство при рисовании картины, при таком расположении станет проще оценивать общий вид изображения. Эту принадлежность можно уложить на стул под углом и рисовать.

Лак для фиксации

Настоятельно рекомендуется наносить на рисунки лак. Для этих целей подойдет лак для волос, который заливается в пульверизатор и на расстоянии 40 см от рисунка выполняется распыление.

Губка и кисть

В качестве растушевки можно воспользоваться губкой или кисточкой, но этот вариант подходит для тонкой растушевки. Изначально такое действие делается пальцами.

Уроки рисования пастелью: принцип техники

Пастель более относится к графике, но техника также применима и для живописного жанра. В рисовании важным является способность видеть цвета, этому нужно научиться. К примеру, рисуя с натуры, нужно не просто наложить однотонный цвет, а различать рефлексы светотени, начиная разбирать общий теневой участок на детали, и находить в них оттенки.

1. Урок штриховки. Нельзя рисовать ровными штрихами, ведь форма предмета имеет объем, и штрихи в этом случае накладываются по форме объема. Базовый цвет следует вырисовывать мелом, укладывая его плашмя на бумагу, к примеру, небо.
2. Урок светотени. Работа делается равномерно без перепрыгивания из одного участка в другой. Изначально выводятся светлые зоны, затем теневые участки, в окончании намечаются блики. К примеру, при рисовании с натуры, если имеется очень светлый участок, его не стоит рисовать таким ярким, иначе он испортит общий вид картины.
3. Урок зонального деления. При рисовании пастелью пейзажи или другие жанры следует помнить, что общий вид картины должен быть разделен на три зоны: ближняя, центральная и дальняя. На заднем плане необходимо добавить нечеткости и размытости, средний план прорисовывается более детально, а передний план максимально детализируется.
4. Урок оттенков. Чтобы мелками пастели создавать оттенки следует налаживать цвет путем перекрытия, применяется палец, либо накладывать штрихи разных цветов. Растушевка регулирует насыщенность и резкость контуров рисунка. Для создания мелкой детализации применяются пастельные карандаши, которые продаются в комплекте с мелками.

Начинающий художник быстро освоит технику рисования пастелью. В процессе позволяется мгновенное исправление дефектов. Здесь нет единой манеры рисования, поэтому можно придумать свою личную технику и создать красивую и яркую картину, которая замечательно будет смотреться на стене в доме.

натюрморт, сухая пастель, шероховатая досочка » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Началось все с того что мне захотелось нарисовать вот такую луковицу и зубок чеснока:

, но подумала что им будет скучно и решила пополнить компанию стручками жгучего перчика, ну и перчика горошком и веточку петрушки:

увлекшись раскрашиванием перчиков совсем забыла что хотела фотографировать этапы и спохватилась когда их уже раскрасила, и еще я открыла для себя такую вот «растушку», это кисточка с мягеньким поролоном из теней для век, она растушевывает очень мягко и плавно (там где палец слишком толстый, хотя пальцем растушевывать идеальней всего):

так как у меня не особо твердая рука и я не могу ею работать на весу то обычно я закрепляю рисунок на твердую доску, кладу на колени и работаю, и чтобы пастель не размазалась в ненужном месте от моей руки я стараюсь идти сверху/слева и постепенно к низу/вправо, поэтому все что сверху стараюсь сразу закончить, но для мелких доработок (если вижу что нужно) возвращаюсь.

и еще, я пользуюсь влажными салфетками которые предназначены для попок младенцев , я вытираю ими пальцы прежде чем взять следующий карандаш или мелок, очень удобно (извиняюсь за беспорядок на моем рабочем столике
затем я продвигаюсь к луковице, наношу основной тон:

добавляю других нужных цветов:

добавляю блики и собственно луковица готова:

затем приступаю к перцу горошком (с ним вообще никаких трудностей), к веточке петрушки и к чесноку:

раз уж у меня здесь все такое пряно-жгучее, то как же без укропа? а ведь никогда не рисовала ни петрушку ни укроп, опыта никакого и конечно же эта зелень получилась у меня вялой и скучной по сравнению с красавцами чесноками чем же заполнить сверху пространство между луком и перцем? может оливок добавить? поди не лишние на этом празднике жизни? (а укроп с петрушкой все покоя не дают

Остапа понесло..решила добавить лаврушки, ну как без нее? я не знаю

ну и было бы нечестно оставить вас без этапов перчика, процесс все тот же: общий тон, тени и блики:

куда ж теперь этот укроп и петрушку девать? ведь не сотрешь и поверх уже ничем не прикроешь. .. попробую еще раз освежить эти жалкие вялые травинки… ну вроде не идеальные получились, но все таки хоть как то я их спасла добавила тени:

не претендую на профессионализм, все таки сама еще учусь, тем более не было единой композиции по фотографии или натуре, добавляла спонтанно то что хотелось добавить к компании и то что хотелось попробовать нарисовать, поэтому конечно же вполне возможно что вы увидите ошибки с тенями, бликами и тд…
конечный результат:

по просьбе переношу фрагменты сюда:

половину перчика я закрасила ярко-красным, другую половину самым темным красным какой был:

затем растушевала своей растушкой (из косметики для теней) сначала светлую часть, затем к середине и темную, получилось что на середине цвета смешались и получился полутон,

затем по самому краю перчика на темной стороне добавила черного чтобы усилить тень и контраст, а по краю светлого немного светло-красного, все это конечно растушевала чтобы не было резких границ перехода тонов, белым пастельным карандашом добавила блики, а уже в конце очень мягким качественным белым мелком добавила самые яркие блики:

так же я поступала со всем участниками этой зажигательной компании (кроме зелени, — им не понадобились яркие качественные блики

К сожалению я не могу дать все цвета мелков и карандашей которые я здесь использовала. У меня все это разных фирм и не на каждом из них написано какой цвет, просто написан номер такой то и это надо идти в интернет, искать эту фирму и смотреть какой цвет под этим номером.
Я сама если не уверена была в цвете то пробовала на отдельном кусочке бумаги как будет смотреться если смешать пару каких либо тонов.
А зелень освежала тем что добавила в нее самый темно-зеленый мелок, а поверх уже более ярким добавляла штрихи…
в общем пробуйте, экспериментируйте будем учиться вместе Желаю всем удачи

автор: весеЛюшка.

источник: demiart.ru

Портрет Леголаса, Бумага, сухая пастель

Поделиться новостью с друзьями:

Используемые материалы:
— сухая пастель
— тонированная бумага

Несколько полезных советов:
Зеркало. При составлении эскиза и в дальнейшей проработке портрета используйте зеркало для отражения своей работы. Это дает возможность увидеть свои неточности в линиях и светотени.
Сетка. Для узнаваемости персонажа необходимо добиться точной передачи его черт лица. Это гораздо легче сделать при использовании сетки. Поделите свой референс на равные квадраты и точно так же расчертите свой лист. Это поможет сохранить все пропорции лица.

Этап 1
Начало – это самый важный этап; Это основа вашего портрета. Для скетча я бычно использую цвет немного темнее, чем цвет бумаги, на которой рисую. Для прорисовки использую 3 или 4 цвета. Все портреты я рисую в натуральную величину, используя свою ладонь для расположения лица на бумаге. Размер ладони соответствует размеру лица от линии подбородка до линии роста волос.

Этап 2
Наложение цвета. Я всегда начинаю с темных цветов. В нашем случае – это темно коричневый. Избегайте черного цвета любой ценой. В своих работах я использую черный цвет исключительно при рисовании глаз. В противном случае, смешивая другие цвета с черным, вы убиваете свою работу. После завершения работы с самым темным цветом вам необходимо приступить к самому светлому, а затем и к промежуточным средним цветам.

Этап 3
Цвета кожи. Этот этап работы выглядит довольно странно. Леголас здесь кажется вспотевшим, с покрасневшей кожей. Не бойтесь «преувеличить» цвет (нанести более яркий или темный) и сгладить его пока не достигните желаемого результата. Заметьте, что я еще не растушевывала цвета пальцами. Мне необходимо добавить больше пастели на бумагу.

Этап 4
Растушевка. Научиться работе с сухой пастелью не так просто потому, что вам приходится достигать желаемого цвета непосредственно на бумаге. Сейчас я добавила еще немного пастели для сглаживания цвета и теперь могу использовать пальцы для ее растушевки. На этом этапе нужно быть осторожными, так как пальцы быстро вымазываются. Во время работы старайтесь вытирать или мыть их почаще.

Этап 5
Детализация. Проработка мелких деталей сухой пастелью — действительно сложный процесс. Но всегда можно использовать острый край мелка для этих целей (или использовать пастельные карандаши – прим.перев.). Запомните, что люди не будут рассматривать вашу работу под увеличительным стеклом.

На этом работа окончена;

Я ведь предупреждала, что сухая пастель не так легка в использовании, как может показаться. Она требут большой практики.

Автор урока: Myl?ne Villeneuve
Перевевод: Sunyblaze

Масляная пастель. Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель

Существует всего четыре вида пастели: масляная, сухая, восковая и акварельная. Но лишь две из них пользуются наибольшей популярностью. О сходствах, отличиях, а также особенностях масляной и сухой пастелей пойдет речь в статье ниже.

В составе данного вида имеется масло, откуда и пошло ее название. Благодаря этому она очень яркая и имеет определенную степень прозрачности.

Масляная пастель считается универсальной, ее можно использовать для рисования на различных материалах, включая наружную часть зданий. Итоговая картинка, полученная посредством использования масляной пастели, получается очень яркой, не матовой, с насыщенными интенсивными цветами.

К ее положительным качествам стоит отнести то, что она не вымазывает руки и окружающие предметы – не разводит грязь. После использования рабочее место отличается чистотой, в отличие от многих других видов типов.

К недостаткам относится то, что эта пастель не высыхает, как краска. К ней редко применяются фиксаторы, но если не поместить готовую картину под стекло, она со временем смажется из-за механического воздействия на нее окружающей среды. Во время рисования ее можно смешивать с различными другими видами красок. Но рисовать пастелью нужно исключительно поверх краски. Причина в том же масле в составе. Из-за того, что пигмент не высыхает, любая краска поверх него будет нестабильна. Исключением, в этом случае являются случаи, когда масляная пастель применяется для эскиза.

Сухая пастель

Представляет собой чистый пигмент . В данном случае в качестве связующего вещества в состав добавляют твердое вещество, например, раствор гуммиарабика . В зависимости от количества твердого связующего вещества в составе сухая пастель может быть мягкой или твердой. Однако чтобы пигмент не потерял своего цвета, связующего вещества добавляют ровно столько, сколько нужно, чтобы мелки сохраняли свою форму.

Выпускается она чаще всего в виде разноцветных мелков. Наиболее часто используется в живописи. Легко наносится и смешивается с другими цветами на бумаге. Рисунок сухой пастелью всегда получается матовым из-за включения в ее состав мела. Чем мягче такая пастель, тем более яркий цвет будет получаться во время рисования.

Мягкие мелки очень легко крошатся. С ними трудно работать, если нет практики. А вот твердые мелки практически вообще не крошатся, но имеют менее насыщенный и не такой глубокий цвет.

Что общего?

• Рассматриваемые объекты, несмотря на свою разницу, являются пастелями.
• Оба вида считаются чрезвычайно популярными. И все же лидирует по распространенности сухая пастель.
• Хранить их необходимо при температурах от +18 до +20 градусов по Цельсию и без допуска к ним прямых солнечных лучей. Влажность в помещении не должна превышать 55%. Для этого, в коробку с мелками часто кладут рис. Он впитывает лишнюю влагу и не дает материалу портиться. Даже готовую работу, выполненную пастелью, лучше хранить в застекленной рамке. Но между стеклом и картиной должно иметься небольшое пространство.
• Масляная и сухая пастель выпускаются в виде мелков или карандашей. И внешне их довольно трудно отличить, если не смотреть на названия. Для новичка в искусстве и художественном ремесле они могут быть идентичными.

Разница

1. Связующие вещества у них совершенно разные. Для масляной используется масло, а для сухой различные твердые компоненты, а также мел.
2. Рисунок масляной пастелью отличается яркостью и гладкостью. А при рисовании сухой можно получить исключительно матовую не сильно яркую, как бы бархатистую картинку. При этом яркость последней зависит от степени ее твердости. Чем мягче – тем ярче ее цвет.
3. Растушевать линию, полученную масляной пастелью возможно исключительно при использовании растворителя. Сухая в подобных веществах не нуждается – с ней легче работать в этом плане. Нужно просто применить специальную кисточку.
4. При работе с масляной пастелью не вымазываются руки. Сухая берется как на руки, так и на любые предметы, к которым прикасается – бумага, стол, одежда и так далее. С ней нужно аккуратно работать иначе все вокруг будет вымазано.
5. Законченный рисунок масляной пастелью, так же как и сухой, можно смазать. Именно поэтому такие рисунки рекомендуют хранить за стеклом – чтобы они не портились. Но если говорить о риске смазывания, то он выше в случае сухой пастели, все же масляную не очень просто смазать, но это возможно.
6. Фиксировать масляную разновидность не нужно, а сухую необходимо при помощи фиксатива.
7. Рисовать масляной можно на разных материалах, она с легкостью ложится на любой возможный. Для получения рисунка сухой обычно используется бумага. При этом если сухая пастель твердая, а не мягкая, она хуже берется. Поэтому используют специальную бумагу с шероховатой поверхностью.
8. Использование этих материалов может значительно различаться. Сухую пастель применяют не только в живописи. Если ее раскрошить, то можно добавлять в различные мягкие материалы, для придания им цвета. Масляная же используется обычно для рисования.
9. Для получения новых оттенков или смешения цветов используется именно сухая пастель. Масляная плохо смешивается.

Итак, масляная и сухая пастель значительно отличаются друг от друга. Каждая из них применяется в определенных случаях. Но также они и схожи. Внешне отличить оба вида друг от друга незнающему человеку будет весьма трудно.

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.

Рисование на обычной пастельной бумаге

Рисование на наждачной бумаге

Рисование с растворителем

Сграфитто

Энкаустика

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника Richard Savoie

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.

Сухая пастель

1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.

Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.

Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.

2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.

3. Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.

4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.

5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.

6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.

7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.

8. Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.

9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.

Масляная пастель

1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.

2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.

3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.

4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.

5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.

6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.

Как рисовать пастелью? — видео

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, которые описываются в других статьях, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.

Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

Совет. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки .

Масляная пастель на пастельной бумаге :

Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками :

Цвета на следующем рисунке главным образом смешаны оптически путем создания сети линейных штрихов. Для появления яркого эффекта в листве белому цвету бумаги позволили просвечивать вокруг и между штрихами.

Рой Спэйркс. Листва :

Наложение цветов

Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням – это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.

Совет. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением .

Смешивание цветов на бумаге

Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет – синий.

Рисунки для срисовки сухой пастелью (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи — пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками. Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. ^{Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Если вы хотите попробовать нарисовать что-то сухой пастелью или же у вас уже есть в этом опыт, тогда эта подборка вам понравится. Далее предлагаем посмотреть рисунки сухой пастелью.}

Рисунок цветы.

Рисунок сухой пастелью цветок.

Рисунок пастелью море.

Рисунок пастелью море.

Рисунок пастелью горы.

Рисунок пастелью маяк.

Рисунок пастелью пейзаж.

Рисунок сухой пастелью балерина.

Рисунок волк.

Рисунок пастелью природа.

Рисунок пастелью цветы.

Рисунок сухой пастелью дельфины.

Рисунок сухой пастелью балерина.

Рисунок сухой пастелью птица.

Рисунок пастелью белочка.

Рисунок пастелью море.

Рисунок пастелью котик.

Рисунок сухой пастелью птичка.

Рисунок сухой пастелью цветок.

Рисунок море.

Рисунок сухой пастелью небо.

Рисунок сухой пастелью море.

Рисунок пастелью осень.

Рисунок сухой пастелью парусник.

Рисунок сухой пастелью море.

Рисунок сухой пастелью пейзаж.

Рисунок пастелью котик.

Рисунок сухой пастелью пейзаж.

Рисунок сухой пастелью природа.

Рисунок пастелью дятел.

Рисунок пастелью мухомор.

Рисунок пастелью пейзаж.

Рисунок пастелью тигр.

Рисунок пастелью небо в облаках.

Будь человеком, проголосуй за пост!

видео мастер-класса и советы начинающему художнику

Здравствуйте мои читатели! И снова Кристина С. как всегда в контакте с новыми идеями для досуга! Сегодняшний день стал для меня еще одним открытием. Приняв предложение посетить мастер-класс по рисованию сухими пастельными мелками, я ни на минуту не пожалела, так как открыла для себя удивительную палитру оттенков, которую невозможно передать фотографией. Став на мгновение художником, получив базовые знания всего за 1,5 часа занятий, я смог создать, на мой взгляд, шедевр для начинающих.Что вы думаете?

Научившись рисовать сухой пастелью для начинающих поэтапно, проснулась с необычайно сильным творческим порывом. Все еще пребывая в эйфории творчества, я хочу поделиться с вами не только своим достижением, показав нарисованное изображение, но и багажом опыта практических навыков, которые дал учитель и которые помогут вам легко создать собственное произведение искусства.

Итак, начну по порядку.

Первый шаг — познакомиться с инструментом.

ART TRAVEL: рисуем, путешествуем, отдыхаем

На уроке, который я советую пройти всем сердцем, нам предоставили только две вещи: бумагу и сами мелки.Забегая вперед, хочу отметить, что меня поразило обилие, феерия оттенков, которые можно создать пастелью и своими руками. Конечно, не обошлось и без дружеской атмосферы, созданной учителем.

Палки и карандаши используются в качестве инструментов для рисования. Палочки выполнены в виде прессованной пудры, поэтому наносить с их помощью мазки очень легко благодаря мягкости материала. Сами штрихи палочками можно получить любой формы, а изменение угла наклона позволяет выбирать ширину и форму штриха.Для детализации рисунка, например, контура глаз лучше использовать пастель в виде карандашей. Оба новичка должны иметь оба.

Сразу скажу секрет — для экономии купите палитру квадратных мелков . Четыре острых угла в них заменят карандаши!

Что касается бумаги, то она обязательно должна иметь подходящую текстуру. Представьте себе рисунок мелом на идеально гладкой и грубой классной доске… такой же эффект будет на глянцевой бумаге с негладкой текстурой. И выбор безграничен — от обычного картона или почтовой бумаги до специально изготовленных марок холста.

Независимо от техники нанесения пастели следует понимать, что конечный результат во многом будет зависеть от цвета фона. На белой бумаге не получится передать бушующее море пенной волной, так как сама белая пастель будет сливаться на общем фоне. Например, на черной бумаге не только легче передать сияние звезд и нежный отлив полной луны, но и уменьшить расход палитры, чтобы передать эффект ночи.Чтобы не зацикливаться на правилах выбора бумаги, посмотрите веб-мастер-класс «Волнистые попугайчики с сухой пастелью» , который наш преподаватель посоветовал улучшить.

С этим видеоуроком с текстовыми приложениями, картинками, пошаговым алгоритмом придет не только понимание того, что я пытаюсь вам донести, но и практический опыт. Приобретая такую ​​«видеопомощь» и держа ее под рукой, каждая последующая картинка приобретет профессионализм. В материале подробно рассказывается, как правильно выбрать пастель, какие карандаши для нанесения предварительных контуров подходят больше всего, как получить требуемые цвета и многое другое.

Многие начинающие художники ошибаются, считая, что масляную пастель лучше покупать. Главное ее отличие от сухой — это необходимость дождаться высыхания ландшафта или другого шедевра.

Второй этап — творческий процесс.

Как любой шедевр искусства, красивые пастельные рисунки рождаются с первого мазка.В нашем случае это эскиз. И снова совет! Не повторяйте ошибку, которую я сделал с простым графитным карандашом. Пудра пастели не держится за начерченную им линию. Пришлось стереть набросок и обновить его специальным угольным карандашом. Но кто не набивает «неровности», не приходит к мудрости …

Используя, кстати, уголок пастельного мела, нужно нанести светлые контуры, цвет на один-два тона темнее основного фона .

После создания наброска будущего изображения следующим шагом будет наложение основных цветов.Для этого педагог рекомендовал нашей группе взять только часть мела, отломив его. Для мазков достаточно кусочка размером не более 3 см, что, по его мнению, самый удобный размер.

Ограниченное количество цветов в пастельном наборе — не проблема. На примере, показанном на мастер-классе, я попробовала два способа получить нужный оттенок. И это потрясающе! Первый метод — оптическое смешивание, то есть чередование мелков. Именно эту технику я использовала на уроке рисования.Поделюсь впечатлениями — он затмил мой разум и доставил неописуемое удовольствие! Второй метод — механическое смешивание — на один цвет накладывается другой цвет. В большинстве наборов нет темных оттенков мелков. Для передачи теней, оврагов и других темных участков можно обойтись мрачной серой и черной пастелью, поверх которой нанести нужный оттенок.

Правильно составленные пропорции, объемность, баланс оттенков и цветопередача способствуют оживлению изображения, придавая ему проработанный глубокий вид.При написании портрета, если есть такие способности, или обычного дерева всегда используются все возможные приемы: мазки разного размера, мазки, точки. Заштрихованы обобщающие фрагменты, например, облака, облака, зеленый ковер на поле.

Только овладев навыками художника с помощью сухой пастели, закрепив знания на нескольких холстах, можно попробовать технику масляной пастели. Но помните, если вы до этого не рисовали пастелью сухими мелками, вы, скорее всего, испытаете неудачу и разочарование, да и сами не будете знать о своем скрытом потенциале.

Руки чешутся поделиться не своим делом … Но! это Дахаб! В исполнении пастели! Леночка, большое спасибо за такую ​​замечательную работу!

Applied Secrets

Независимо от того, хотите ли вы написать простейший рисунок, например, натюрморт из одного яблока, или более сложный, например, цветы на холме или явление природы, без штриховка. Есть два способа размазать четко выполненный контур:

1. 1. Используйте специальную штриховку, а это значит, что вам нужно потратить время на поход в специализированный магазин и опустошить свой кошелек.

1. Используйте пальцы на руке. Этот метод ничем не хуже по производительности, к тому же материал легко стирается.

Растушевка — это процесс, без которого невозможно обойтись, рисуя шерсть животных.

Меня чрезвычайно впечатлила универсальность палитры, которую можно получить, применяя один цвет к другому. Используя этот метод, Вы можете не тратиться на покупку большого набора мелков, а выбирать набор только из основных цветов.

Ошибки совершает даже опытный художник, не говоря уже о новичках. Для меня на уроке рисования пастелью был важен инструмент — мягкий ластик. Я уверен, что пока вы научитесь делать все правильно, ластик будет вторым по важности инструментом. Открою еще один профессиональный секрет. Многие используют мелкозернистую наждачную бумагу для удаления верхнего «ошибочного» слоя пастели.

Когда ваш шедевр будет готов, я хочу сохранить результат труда на долгие годы.Для этого можно, конечно, использовать профессиональные средства для фиксации (так называемые фиксаторы), а можно, опять же, сэкономить. Для девушек эта задача не составит труда, так как заменой станет обычный лак для волос. И это недорого, и всегда под рукой!

Хранить работу в «темном шкафу» (зачем тогда рисовать!) Не стоит, но можно похвастаться правильным дизайном. Следите за обновлениями моего блога, так как в ближайшее время я хочу узнать и обязательно поделиться с вами информацией о том, как заключить свой шедевр в рамку, под стекло или иным способом защитить картину от пыли.

Для меня пастель стала способом быстро научиться рисовать. Любые ошибки в картинках исправимы, иногда они выглядят как авторская идеологическая задумка. Собираясь на мастер-класс и просматривая урок рисования, Попугаи научили меня смотреть на привычный мир через призму многогранной палитры цветов, с помощью которой знакомое приобретает миллион оттенков, наполняя жизнь новыми красками и переживаниями . .. В общем, после всех извлеченных уроков вы художником и не станете, но вы обязательно почувствуете, как меняется глубина цветового восприятия жизни…

И, наконец, моя «работа», созданная теплыми дахабскими вечерами.

С любовью из солнечного Дахаба!

Как использовать воду в качестве среды для смешивания с меловой пастелью

Автор Ники Хилсабек в Уроки рисования> Уроки рисования

Меловая пастель сама по себе является уникальным материалом, известным своими яркими цветами и мягкими эффектами. Используя воду для смешивания пастели с , вы сможете получить поистине «живописное» впечатление с минимальным количеством пыли и большим пространством для художественных изменений во время работы.

Этот подход сочетает мощные пастельные мазки с плавной мягкостью акварели. . . Если это звучит привлекательно, то следующий метод для вас!

более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве.

Вам понадобится мягкая пастель для мела, акварельная бумага (чем прочнее, тем лучше), малярный скотч, доска, небольшая банка с водой и несколько кистей — точки и круги, подходящие для акварельной живописи, как правило, работают лучше всего.

Шаг 1. Нарисуйте композицию

Приклейте к доске кусок прочной акварельной бумаги (чем выше качество бумаги, тем больше у вас гибкости при использовании этой техники).

Возьмите сухую пастель среднего качества и нарисуйте в своей композиции. Чтобы изображение оставалось последовательным, рекомендуется выбрать цвет, который будет задавать тон вашей картине.

После того, как вы набросали в своей композиции, слегка заблокируйте место, где будут находиться ваши темные. Пока оставьте белую бумагу в качестве огней.

Шаг 2. Создайте однотонный подмалевок

Придерживаясь цветов того же семейства, что и цвет исходного эскиза, залейте более широкий диапазон светлых и темных оттенков.

Сделайте тени более глубокими, увеличьте размеры и оставьте пока самые легкие источники света нетронутыми. Цель этого этапа — определить источники света и создать красивую темную основу для областей, где вы позже будете наращивать цвет.

Когда вы будете довольны светом и темнотой, окуните кисть в воду и начните растушевывать мел, смягчая линии и затемняя тени.Слегка нанесите немного воды на самые светлые участки, чтобы придать им легкий оттенок цвета. Для больших площадей используйте акварельную кисть большего размера.

Совет: Если вы использовали толстые слои мела, вода может «комковаться» при контакте. Просто лопните водный шар и толкайте его, или освещайте слои мела, пока не найдете баланс воды и пастели, который вам подходит.

На этом этапе отложите картину и дайте ей полностью высохнуть.

Шаг 3. Расширьте темные и осветите светлые тона

После того, как ваш набросок высохнет, пора надстроить его, используя теплые или холодные цвета (в зависимости от вашей цветовой схемы), чтобы сделать тени более глубокими и выделить свет.

На этом этапе придерживайтесь глубоких или нейтральных цветов, сохраняя яркие цвета в самом конце, иначе цвета могут стать мутными при смешивании.

Возьмите влажную кисть (желательно острие) и проработайте рисунок, чтобы сделать края резче или смягчить. Обведите самые темные участки водой для выделения.Держите кисть достаточно влажной, чтобы пастель смешалась с — старайтесь, чтобы вода не капала на картину.

Если на картину попала вода, ее можно снять бумажным полотенцем. Когда закончите, отложите картину в сторону и дайте ей достаточно времени, чтобы она высохла.

Совет: Вода действует как естественный клей в этом процессе, поэтому после завершения этого этапа фиксатор не требуется. Однако, если вам нравится эффект закрепителя (или вы просто чувствуете себя более комфортно с ним), подойдет легкий спрей на сухую картину перед нанесением последнего слоя.

Шаг 4: Добавьте финальные детали сухой пастелью

Когда ваша картина полностью высохнет, у вас останется несколько темная, почти монохромная пастельная картина. Для последнего слоя уберите яркие цвета и свет!

Нанесите сухой мел на изображение, смешанное с водой, чтобы добавить деталей, цвета и яркого света. Не стесняйтесь оставлять эти темные пастельные штрихи снаружи, так как вам может потребоваться добавить немного, когда вы получите весь этот свет и цвет.

На этом этапе вы все еще можете вынуть кисть, если вам нужно исправить или растушевать область, при условии, что вы сведете их к минимуму.Однако сейчас самое время использовать технику сухого смешивания или позволить проявиться текстуре сухих пастельных мазков, если это соответствует вашему стилю. Когда вы закончите, не забудьте подписать свою картину!

Для демонстрации убедитесь, что все области картины полностью высохли, а затем вставьте в рамку стекло, как обычную пастель.

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

7 шагов к лучшей пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Сара Би из Pastel Society объясняет, как использовать акрил, уголь и левкас для улучшения пастельных работ.

При работе со смешанной техникой в ​​живописи важно помнить, что этот процесс находится в постоянном развитии.Суть прогресса — быть открытым для идей. В качестве новой идеи ее можно включить.

Когда я преподаю, я изо всех сил пытаюсь объяснить, что никогда не ожидаю, что ученик полностью усвоит мои методы рисования. Я просто представляю их как идеи, некоторые из которых могут найти отклик и быть интересными для использования в вашей собственной работе.

Мой процесс легче облегчить в студии, когда я собрал как можно больше информации о ландшафте в виде набросков, заметок и фотографий.

1 Рассмотрим вашу тему

Прежде чем начать рисовать, подумайте. Начните с изучения эскизов, заметок и фотографий выбранного вами предмета. Решите, что вас привлекло, когда вы захотите нарисовать этот предмет, и имейте это в виду при повторном наброске композиции. Всегда помните о фокусе или «сюжете» картины.

2 Выберите простую опору

Я считаю, что работа с монтажной платой более щадящая по сравнению с применяемыми многоуровневыми процессами. Перед началом работы рекомендуется окрасить обратную сторону доски эмульсией или левкасом, так как это ограничивает скручивание доски при нанесении на картину различных слоев левкаса и акриловой краски.Часто для ускорения высыхания левкаса и акриловой краски можно использовать старый фен.

3 Грунтовать с осторожностью

Нанесение гипса в качестве первого слоя на доску обеспечивает «зуб» для меловой пастели на последнем слое. Я рисую карандашом ориентиры для своей композиции, а затем использую акриловый прозрачный левкас Winsor & Newton Artists как форму «виртуальной» картины. Рассмотрите текстуру каждой области работы и, используя грубую кисть старого декоратора толщиной от полдюйма до дюйма, быстро нанесите на доску различные мазки и отметки в соответствии с требуемой текстурой.Постарайтесь не трудиться и не переоценивать это, так как это уберет спонтанность отметок. Не используйте левкас слишком густо, так как для пастели не нужно много «зуба».

4 Живая окраска

Когда слой гипса высохнет, приступайте к нанесению акрилового подмалевка. Лучше всего делать это на столе. Наиболее крупные зачистки. Еще я делаю колющие и брызгающие следы. Не волнуйтесь, если есть области, которые вам не нравятся. Они часто меняются по мере высыхания, а если нет, их можно исправить пастелью позже.Случайный характер крупных мазков и пятен может быть очень захватывающим и поддерживает работу. Избранные марки можно оставить без пастели.

5 Выберите дополнительные материалы

Когда акрил высохнет, можно приступать к рисованию пастелью. Пастельную доску теперь можно прикрепить к более толстой доске на мольберте, чтобы можно было регулярно отступать, чтобы увидеть прогресс. Пригодится смесь мягкой и твердой пастели. Я предпочитаю мягкую пастель Unison Color с фантастической цветовой гаммой. Я также использую меловые пастели Conte à Paris, они маленькие, твердые и хорошо подходят для мягких пастелей для линий.Уголь может стать хорошей заменой черной пастели, которая очень плотная и имеет тенденцию слишком громко кричать на фоне цвета.

6 Поддерживайте баланс

Начните с использования пастели на больших участках. Аккуратно проведите пастелью по поверхности, чтобы заново открыть для себя ранее нанесенные текстуры. Рекомендуется работать с участками по всей картине, а не с одной стороны или угла в другой, поскольку достигается лучший баланс. Любое неудачное нанесение можно легко удалить влажной тканью, не повредив акрил под ним.Как можно больше меняйте оценки. Некоторые части картины будут заблокированы, а другие останутся слегка текстурированными. Постарайтесь убедиться, что метки также движутся по направлению друг к другу. Это прекрасный момент, когда все начинает работать как единое целое.

7 Добавить фиксатор

Осталось только отсоединить картину от доски и, придерживая только самые края работы, осторожно постучать нижним краем о пол, чтобы сбить излишки пастельной пыли. Затем с приличного расстояния нанесите на нее легкий равномерный спрей фиксатора.Слишком большое количество фиксатора приводит к потускнению цвета.

Затем работу можно завернуть в салфетку или газету, пока она не обрамится. Его нужно будет обрамить за стеклом, так как пастель повредится на ощупь. Я обычно прикрепляю работу к стене своей студии на некоторое время после завершения, чтобы небольшие необходимые изменения стали очевидными.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Подробнее: Pastel How to Guides, лучшие техники пастели, акриловые демонстрации.

Чтобы быть в курсе будущих выпусков, подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Этот проект принадлежит Саре Би — www.sarahbee-painter.com

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Картина пастелью для начинающих Шаг за шагом

Ниже приведено красивое пошаговое руководство по рисованию пастелью, созданное художницей Кристин Кейн (см. Биографию и ссылку на веб-сайт в конце этого урока). В этой демонстрации она покажет вам, как создает пастельный рисунок зимнего заката. Наслаждаться!

Нарисуем ноябрьский закат!

Что мне больше всего нравится в ноябре? Может быть, затишье перед бурей (покой перед праздничным хаосом)? Может быть, листья на деревьях убирают беспорядок в моем сознании? Это тепло окружающего меня свитера или первый глоток горячего шоколада? Я уверен, что это комбинация всего этого и многого другого.Я люблю осень, даже когда она переливается своими радостными красками и надевает более сдержанную одежду. В это время года преобладают серые и коричневые тона, но вы все равно можете уловить захватывающие цвета в небе.

Итак, давайте насладимся этим временем сезона, нарисовав пастелью ноябрьский закат! Это будет 100% пастель от начала до конца. Это не будет слишком сложно, и вам будет оооочень весело!

Шаг 1

Я использую лист пастельной бумаги Kitty Wallis Museum Grade 18 × 12.Похоже на наждачную бумагу. Вы можете намочить его и нанести грунтовочный слой, который мы сделаем в несколько шагов. Набросал пастельным карандашом черновой набросок, не важно какого цвета, в конце концов он исчезнет.

Шаг 2

Holy Hot Tamales !!! Это забавный шаг, хорошо, все они забавны, но этот шаг соединит вас с вашим ребенком, как будто вы погребены где-то глубоко, глубоко и глубоко. Не беспокойтесь о ярком темном цвете. Это будет закрашено. На этом и нескольких следующих шагах мы просто устанавливаем цвет.Я использую пастель Рембрандта. Нарисуйте большую часть неба, используя темно-розовый, красный и оранжевый цвета. Повторите те же цвета в воде.

Шаг 3

Теперь возьмите средний синий цвет и нарисуйте остальную часть неба и немного воды. Возьмите темно-синий цвет и нарисуйте там, где далекие деревья находятся прямо над горизонтом.

Шаг 4

Смотри, мама! Посмотри, что я принесла с 1 класса! Хахахахахаха. На этом этапе нарисуйте землю темно-бордовым / коричневым цветом. Подождите, пока не увидите, что будет дальше!

Шаг 5

Теперь мы будем его распространять. Налейте небольшое количество скипидара (запаха) или скипидара (не имеет запаха) в чашку и намочите 2? щетина щетка. Промокните бумажное полотенце, чтобы удалить излишки. Вы же не хотите, чтобы он промок насквозь. Начните с самого светлого цвета и коснитесь пастели, распределяя ее небольшими широкими мазками. Очистите кисть, прежде чем переходить к следующему цвету.

Вот о чем я говорю! Дассссс. Распространите это сейчас! Это подшерсток.Не волнуйтесь, насколько это неприятно. Мы собираемся нанести еще один верхний слой мягкой пастели. Просвечивает лишь небольшое количество этого цвета. Дайте ему полностью высохнуть.

Шаг 6

Мы начнем сверху и спустимся вниз. Когда подшерсток высохнет, возьмите светло-розовую пастель и нарисуйте небо. Я ненавижу называть точные названия цветов или цифры на моем шаге. Я не хочу, чтобы люди выбегали и покупали больше товаров для искусства, потому что думали, что у них «неправильный» цвет. Все цвета подходящие. Можно использовать все цвета. Используйте то, что у вас есть. Когда я определяю, какой цвет использовать поверх подшерстка, я просто использую оттенок светлее.

Раскрасьте в солнечные цвета, используя более светлый оранжевый и темно-желтый оттенки. Закрасьте нижнюю половину неба голубым цветом.

Шаг 7

Легкими движениями пальца смешайте два цвета плавными мазками.

Шаг 8

Используя голубой цвет неба, залейте воду около горизонта.Возьмите среднюю голубую пастель и нарисуйте далекие деревья. Пальцем растушуйте деревья вверх, к небу. Пока все хорошо.

Шаг 9

Теперь я понял, что мой темно-бордовый цвет земли был недостаточно темным, поэтому я добавляю очень темно-синий пастельный цвет Unison. Самый мрачный Рембрандт мне на самом деле не достаточно мрачен. Пастель Unison может получиться очень и очень темной. Я также нарисовал больше воды голубым цветом.

Шаг 10

Это крупный план земли, где я собираюсь описать, как рисовать засохшую траву. Поскольку технически свет идет сзади и сейчас начало вечера, трава не будет иметь особого цвета. Используя темно-синий пастельный карандаш, нарисуйте точки и линии на поверхности воды прямо над землей. Это представляет собой рогоз на расстоянии. Затем возьмите серо-фиолетовую пастель и нарисуйте на земле линии травы. Мне нравится быть беспорядочным по этому поводу. Аккуратно скучно.

Шаг 11

Возьмите более светлую пастель, например, светло-серо-коричневый цвет, и нарисуйте немного травы спереди.Возьмите свой темно-синий пастель или пастельный карандаш и нарисуйте несколько крошечных палочек травы здесь и там в самом начале, некоторые поставьте прямо в воду. О, все идет хорошо!

Шаг 12

Тёмно-синим пастельным карандашом нарисуйте деревья. Я проредил их с картинки. Я не хотел, чтобы они слишком отвлекали. После того, как мои деревья были посажены, я окрасил их темно-коричневым цветом. Работая с водой, возьмите те же цвета неба и нарисуйте передний план. Не забывайте красивый оранжевый цвет заката.Убедитесь, что вы добавили стволы деревьев, отражающиеся в воде.

Шаг 13, финал

Добавьте больше голубого цвета неба к воде на переднем плане. Поскольку ветер был таким сильным, он разрушал отражение в воде, так что нарисуйте немного больше синего и розового в воде.

Наконец, позвольте солнцу поцеловать стволы и ветви деревьев, добавив немного горячих красок; ярко-розовый и оранжевый работают хорошо. Законченный!

«Сладкий ноябрьский закат»
пастель, 18 × 12

Если вы заинтересованы в покупке оригинала, нажмите здесь, чтобы узнать о наличии.

Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами.

Кристин Кейн — художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. В поисках новых идей для своих картин она в любое время года гуляет по лесным заповедникам.

Кристина начала рисовать в раннем возрасте. Она сосредоточила свое образование на искусстве и имеет степень в области графического дизайна.Она продолжает учебу и в настоящее время получает степень в области природных ресурсов.

Перевод погоды также очевиден в ее работе. «Погода оживляет пейзажную картину. Как я люблю изображать на своих летних картинах развевающиеся листья осенью, снегопад зимой или красивую грозу ».

Кристина находит ручную работу Бога во всех аспектах природы и пытается передать свой трепет и благоговение в своих произведениях искусства. Никогда не разочаровавшись, она полагается на Его творение в поисках вдохновения.

Чтобы узнать больше о Кристине и увидеть больше ее работ, посетите ее сайт, перейдя по ссылке ниже:

==> http://letspaintnature.com/

Работы Кристины можно посмотреть в галерее LaGrange.

Рисунок или живопись пастелью | Что это?

Истинная природа и определение пастели — «быть сухой.«Это не мокрая среда, как большинство форм живописи. Его сухость, подобие палочек позволяет пастели иметь тесную связь с рисунком, который может использоваться как глагол, так и существительное. Как глагол, он описывает физический акт нанесения отметки для создания внешнего вида изображения, формы или формы. Как существительное, он описывает созданный образ.

Живопись, с другой стороны, определяется как нанесение краски, пигмента или цвета на поверхность. Обычно он наносится с помощью кисти, хотя используются и другие способы нанесения.Картина также может использоваться как глагол или существительное, обозначающее действие или конечный результат действия.

Определения рисунка и живописи менялись с годами. Большинство работающих художников сегодня ассоциируют рисование для нанесения разметки / линий с сухим материалом, таким как уголь, карандаш, перо и чернила, мел или пастель, и рисование для придания формы конфигурациям, которые состоят из стоимости и цвета, нанесенного влажным с краской на щетка. Легко увидеть, как эти два понятия могут пересекаться по определению. Художник может легко использовать цветные графитовые карандаши для создания произведения искусства, которое представляет реалистичное изображение форм, значений и цветов, а другой художник может легко использовать кисть, заполненную краской, чтобы наносить определенные отметки и линии.Некоторые без всякой каламбура проводят грань между рисунком пастелью и рисунком по количеству бумаги или плоской поверхности, которое можно показать. Если тон бумаги / поверхности играет важную визуальную роль в окончательном виде произведения искусства, то это рисунок. Если бумага / поверхность полностью покрыта пастелью, это считается картиной. Эти различия могут стать еще сложнее, если пастель намочить — этот процесс часто используется на начальных этапах, чтобы задать подмалевок или тон бумаге / поверхности.

Итак, как вы определяете искусство пастелью? Это рисунок или живопись? Это непростой вопрос. По моим наблюдениям, если мы будем придерживаться словарного определения, пастель станет средством рисования. Это пигмент в форме сухого карандаша. Но когда его помещают в руки художника, который применяет его с намерением создать изображение, которое общается с наблюдателем с помощью символического использования формы, края, значения и цвета, его можно рассматривать как среду рисования. Хотя дебаты об определениях неизбежно продолжатся, для большинства из нас это не вызывает особого беспокойства.Важно то, что произведение успешно передало наши намерения и нам нравится среда. Как однажды сказал друг-художник: «Я позволяю другим навешивать ярлыки на мои работы, если они считают их красивыми».

Как вы думаете? Включите свой голос в дебаты, поделившись здесь своими комментариями относительно пастели как средства рисования или живописи.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Крайний срок конкурса «Пастель 100» продлен до 1 сентября. Представьте свои лучшие пастельные работы сегодня, чтобы получить шанс выиграть призы и престиж!

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. Телевизор

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, такие как выпуски журнала The Pastel Journal , учебные пособия по технике пастели, видео-демонстрации и многое другое.

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

замечательных способов использования пастели на холсте

Есть прекрасные способы использовать пастель на холсте, независимо от того, над каким типом пастели вы работаете сегодня.В этой статье мы расскажем о различных, но замечательных способах использования пастели на холсте и дадим вам полезные советы и рекомендации.

Что нужно учитывать при работе с пастелью? Есть ли простые, но прекрасные способы использования пастели на холсте, которые должен знать каждый новичок? Можете ли вы использовать мягкую или меловую пастель для рисования, например масляную пастель?

Прекрасные способы использования пастели на холсте

Пастель является одним из самых недооцененных средств рисования. Хотя есть простые и замечательные способы использовать пастель на холсте, большинство художников использовали масляные краски или акрил на поверхностях своих картин. Пастель чаще всего используется в пастельной бумаге. Однако есть проверенные техники и советы, как максимально использовать их на холсте.

Их удобство и яркие цвета позволяют художникам улучшить свои навыки работы с этой живописной средой, в отличие от масляных и акриловых красок, которые необходимо готовить и смешивать, чтобы получить желаемые цвета.Пастель отличается; вам нужно переставить цвета прямо на поверхность для рисования, чтобы получить желаемые цвета.

Простота использования пастели позволяет художнику экспериментировать с ними. Есть разные способы получить нужные цвета, которые вам нравятся. Поскольку пастель — это почти чистый пигмент, вы можете убедиться, что чем больше он становится мягче, тем из более чистых пигментов состоит из каждого стикера.

Если вы попытаетесь сравнить пастель с самым легким инструментом для рисования или средой, их можно будет сравнить с мелками, но намного лучше. Цвета, которые пастель предлагает большинству художников, позволяют им самостоятельно работать с чистыми пигментами. Есть разные способы смешивания пастели с другими материалами для рисования.

Акварель и мел или мягкая пастель могут работать вместе. То же самое, что и акварель, и пастельные карандаши, чтобы выделить рисунок или картину. Однако некоторые материалы специально разработаны для каждой среды рисования. Эти материалы могут выдержать все, что требует ваша среда рисования.

Изготовлена ​​из чистых пигментов высочайшего качества мелкого помола
Насыщенный цвет тщательно перемешан и однороден, от края до края
Цвета непревзойденного сияния и чистоты

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Например, поскольку пастель состоит из чистых пигментов, их прилипание к окрашиваемой поверхности непостоянно, в отличие от масляных и акриловых красок.Это можно рассматривать как неудачу, но это не так.

Мелкая пастель — отличный способ использовать, если вы работаете с рисунками и эскизами. Хотя они сохраняют свой цвет годами, они также склонны к размазыванию. Один из лучших способов сохранить меловую пастель — использовать фиксатор, если вы работаете с ним. Всегда проверяйте этикетку продукта, прежде чем наносить ее на окрашиваемую поверхность.

Масляные пастели практически не отличаются от масляных красок. Однако вы не можете смешивать масляную пастель, если не используете разбавитель для краски.Лучший способ смешать цвета — это нанести их на поверхность для рисования и сразу же смешать. В то же время другие художники использовали кисть для смешивания цветов. Каждая техника рисования варьируется в зависимости от стиля и предпочтений каждого художника.

3 важных фактора, которые следует учитывать при работе с пастелью на холсте

• Картина на поверхности или холсте
• Используемый стиль или техника рисования
• Пастель
• Давление
• Средняя смесь

Одним из важных факторов, которые необходимо учитывать при работе с пастелью, является лакокрасочная поверхность . Некоторые поверхности позволяют пастельным краскам крепко держаться, в то время как другие могут вызвать выцветание цвета из-за того, что меньше зубцов удерживает пигменты вместе.

Далее следует, какой стиль рисования или техника вы будете использовать. Тип пастели , над которой вы работаете, зависит от стиля, который вы будете использовать. Например, техника наслоения — отличная техника рисования, для начала масляной пастелью. Вы можете применять значительное количество цветовых комбинаций пигментов и смешивать их.

Когда дело доходит до смешивания пастели, при желании можно использовать кончики пальцев. Или вы можете использовать сложенную папиросную бумагу из ватных тампонов. Добавление разбавителя для краски может помочь при нанесении пастели на холст.

Существует некоторая техника рисования, которая требует от вас сохранения окрашиваемой поверхности. Например, если вы будете работать мелом или твердой пастелью. Вам нужно будет использовать фиксаторы или лак, чтобы поверхность не размазывалась.

50 оригинальных цветов, разработанных Пабло Пикассо и Sennelier
50 Художественных масляных пастелей
Можно использовать на дереве, бумаге, холсте и металле
Выбран Сезанном, Гогеном, Моне, Боннаром, Сутином, Пикассо, Модильяни, Кандинский и Дали
Лучшие масляные пастели на рынке

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это давление , которое вы используете при нанесении пастели на холст.В отличие от работы с акварелью, акрилом и другими материалами для рисования, вам нужно будет усилить давление на пастель, чтобы она держалась на поверхности.

Когда дело доходит до смешивания пастели с другими материалами для рисования, вы должны учитывать разницу в составе и характеристиках. Некоторые правила следует нарушать, а некоторые соблюдать. Это включает смешивания масляной пастели с другой живописной средой.

Другие художники не советуют смешивать масляные краски с масляной пастелью.Однако некоторые использовали их оба вместе. Но масляная пастель обладает такими характеристиками, что она не высыхает постоянно, сколько бы времени на это ни потребовалось.

Вы можете смешивать сухие пастельные пигменты из мела, твердые и мягкие пастели с акварельными красками и акрилом. Чтобы лучше понять это, нужно испытать их на собственном опыте. Они помогут вам изучить различные характеристики каждого средства рисования. Таким образом, вы лично узнаете, какой из них хороший, а какой — нет-нет.

Чтобы обезопасить холст или поверхность для рисования от растяжения или повреждения при надавливании, положите под ним деревянную или картонную доску.

Холст — хороший вариант для рисования пастелью?

Хотя пастельная бумага — самая необходимая поверхность для рисования пастелью, всегда есть исключение из этого правила. Есть разные типы материалов, которые вы можете использовать для рисования или рисования на холсте. С каждой раскраской инструмент дает самые разные результаты. Независимо от того, работаете ли вы с углем или пастелью, лучший способ обезопасить свой дизайн и произведения искусства — это закрепить их на поверхности.

Чтобы получить наилучший результат для вашей живописной поверхности с холстом, вы должны сначала подготовить его. Существуют разные методы нанесения пастели в зависимости от их типа и вида.

Подготовка холста для рисования означает, что вам нужно немного поработать, чтобы пастель правильно вписалась в поверхность для рисования. Есть разные способы работы с холстом. Предположим, вы будете рисовать или рисовать на холсте, лучше всего его вымыть или намочить. Набросайте набросок на дизайне, с которым вы будете работать.

Лучше всегда работать с более светлым мелом или мягкими пастельными тонами, прежде чем переходить к темным тонам. Вы можете позволить белым оттенкам вашего холста оставаться заметными, пока вы не смешаете цвета. Затем поработайте над бликами, нарисовав их пастельным карандашом более темного цвета.

Предположим, вы будете работать масляной пастелью на холсте, лучше всего сначала использовать более темные цвета. Затем средние оттенки цветов и, наконец, самый светлый цвет масляной пастели на основе вашей эталонной фотографии.

100 мягких насыщенных пастельных тонов, изготовленных из тонко измельченных чистых пигментов для любых ваших цветовых потребностей.
С легкостью создавайте резкие тонкие линии, мягкие жирные линии, кривые и тона.

Это отличный набор для начинающих, любителей и студентов, которые могут экспериментировать и практиковаться дома и в классе.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Некоторые художники смешивали цвета пальцами. Однако есть некоторые инструменты для рисования, которые вы можете использовать, чтобы смешать масляную пастель, не отвлекаясь от всего беспорядка.

Поскольку средние и темные цвета уже смешаны, вы можете работать над смешанными светлыми цветами. Затем выделите детали на окрашиваемой поверхности, когда вы будете удовлетворены результатами окрашиваемой поверхности, лучше всего закрепить или защитить их должным образом.

Можно использовать как лак, так и закрепитель. Если вы не хотите работать над этим, вы можете обрамить свои работы или использовать пергамин, чтобы защитить пастель от размазывания. Когда вы используете фиксатор, сначала попробуйте его на пробной бумаге, чтобы решить, не повлияет ли он на общий вид вашей картины.

Продукты, которые мы рекомендуем

Наш выбор

Мягкая пастель Рембрандта

Пастели Рембрандта изготовлены из тонко измельченных чистых пигментов высшего качества в очень тонком связующем на основе каолиновой глины.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Выберите свой любимый продукт пастельных тонов, который вы будете использовать в своем проекте. Не забудьте дать нам комментарий о продукте, который вы используете. Будем рады прочитать ваши отзывы.

Как использовать меловую пастель в художественной комнате

Меловая пастель — один из моих любимых продуктов для художественной комнаты. Они позволяют ребенку наложить прекрасный цветной слой пальцами. Для создания красочного произведения искусства не нужны краски, кисти или вода.А если вы любите смешивать цвета, вы не сможете победить пастель. Они мягкие, великолепные и бывают всех мыслимых цветов.

Так почему же у них плохая репутация в художественной комнате?

Ну они, например, пыльные.

И довольно грязно.

А некоторым детям (хорошо, мне) не нравится ощущение сухости и мела на руках.

По правде говоря, очень трудно поддерживать чистоту с помощью мелка, так как невозможно нанести мел аккуратно. Как только вы примете это, я думаю, вы окажетесь на пути к довольно удивительным урокам искусства.

Я приглашаю вас присоединиться ко мне для просмотра серии видео из 4 частей, в которых рассказывается, почему стоит изучать мел, как готовить мел, как избежать беспорядка и проекты, в которых мел используется эффективно.

Видео № 1 Введение: Возможности меловой пастели

Видео № 2: Художественные проекты мелкой пастелью

Видео № 3: Техника работы с белой краской и мелом

Действительно классная техника для рисования мелом пастелью — окунуть мел в белую краску.Вот в чем дело. Если окунуть краску в жидкость, будь то вода или краска, мел тоже намокнет. И он начинает размазываться по бумаге и сливаться с краской.

Создает очень фактуру и красивое произведение искусства.

Видео № 4: Рекомендации по работе с мелкой пастелью

Если вы работаете с новым набором пастели, сломайте длинные палочки пополам. Чем меньше размер, тем легче будет работать маленькому ребенку.

СОВЕТ № 2:

Используйте черную бумагу вместо белой. Для многих моих проектов, в которых используется мелкая пастель, я использовал цветную бумагу (моя любимая черная) в качестве фоновой основы рисунка. Темный фон позволяет яркости меловой пастели по-настоящему выделяться.

СОВЕТ № 3:

Сначала нарисуйте черной масляной пастелью или восковым черным мелком. Хитрость здесь в том, чтобы побудить ребенка (особенно ребенка 10 лет и младше) рисовать крупно. Рисунки большего размера раскрашивать намного проще, особенно если вы используете мел.Раскрасьте до черной линии и разгладьте мел.

СОВЕТ № 4:

После рисования масляной пастелью и раскрашивания мелом нарисуйте хорошие линии рисунка черной масляной пастелью. Это действительно выделяет произведение.

СОВЕТ № 5:

Используйте меловую пастель поверх сухой краски, чтобы добавить бликов, контраста и дополнительных деталей. Для ребенка нет лучшего способа добавить интересный слой, контраст и текстуру к произведению искусства, чем использовать мел поверх сухой краски.

Итак, если вы прошли это и только что создали урок мелу со своими детьми, вы, возможно, задаетесь вопросом, что будет дальше?

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать для того, чтобы искусство, написанное мелом, благополучно добралось до дома:
Газета: Перед тем, как начать работу с мелом, положите на стол двойной разворот газеты. Он не только помогает детям равномерно раскрашивать (двойной слой обеспечивает некоторую подкладку на жестком столе), но и дает вам мгновенную защиту от мела.Просто сложите газету над иллюстрацией (выбросьте лишний мел в мусорное ведро) и положите в портфель ребенка. Когда вы снова работаете над картиной, у детей уже есть свои «салфетки».

Лак для волос: Возможно, вы заметили, что когда вы распыляете пастельные рисунки с мелом и лаком для волос, спрей имеет тенденцию обесцвечивать / светлее / темнее или даже пикселизировать рисунок. Это всегда немного нервное распыление, потому что никогда не знаешь, что произойдет. Единственный совет, который у меня есть, — использовать марку с лучшим спреем.Для меня лучше всего подходит лак для волос Final Net.

Фиксирующие средства: Честно говоря, я пробовал несколько фиксаторов на протяжении многих лет и не нашел ни одного, который работал бы лучше лака для волос. Они дорогие и, как я подозреваю, не предназначены для дешевого школьного мела.

Пастель: лучший способ закрепить мел — использовать хороший мел. Раньше я всегда покупал самые недорогие пастели. Они всегда служили мне хорошо, но пастели более высокого качества обладают большей стойкостью.

Чтобы получить дополнительные бесплатные уроки по искусству ПАСТЕЛИ ИЗ МЕЛА, щелкните ЗДЕСЬ.

Нужны часы работы PD и планы уроков?

Обучение, подобное этому, предлагается в клубе Sparklers, а также готовые учебные программы по искусству, наборы произведений искусства, прекрасные ресурсы по искусству и процветающее сообщество единомышленников….

2. Рисование сохраняет воспоминания лучше снимков. Фотографировать в отпуске больше не модно. Гораздо интереснее взять с собой в поездку новенький блокнот и заполнять его где-нибудь на далеком побережье под настроение и шелест волн. Для ведения такого творческого дневника не обязательно быть художником, ведь вы заполняете страницы для себя – быстрыми зарисовками, записями, памятными объектами вроде купленных на местном базаре открыток, билетов в музей и подобранных с тротуара листиков. Поверьте (а лучше проверьте) – когда вернетесь домой и с головой погрузитесь в ежедневную рутину, этот тревелбук поможет вам в любой момент вернуть беззаботное настроение. Стоит его только полистать – и жизнь улучшится!

«Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки»

Майер-Паукен К.

3. Рисование снимает стресс. Подтверждено официальной наукой: рисование активизирует «систему вознаграждения» в головном мозге, которая помогает нам успокоиться и получать удовольствие. И повышает настроение в целом. Вы удивитесь, но свободный рисунок в данном случае работает даже лучше, чем академическое рисование «по правилам». Так что да здравствует дудлинг, раскраски и всяческие каракули на полях. Они приносят нам пользу.

«Colourtronic. Раскрась по номерам»

4. Рисование улучшает память. Вполне логично, скажете вы, что постоянная практика рисования положительно сказывается на зрительной памяти и пространственном мышлении. Но ученые пошли еще дальше и достоверно установили, что рисующие люди быстрее воспринимают информацию, лучше запоминают на слух, свободнее чувствуют себя в незнакомых местах. Так что, если вы славитесь так называемым «топографическим кретинизмом» или вашему ребенку тяжело в учебе – может быть, кружок рисования станет как раз тем приятным и несложным инструментом, который улучшает жизнь.

«Keep calm and color unicorns»

5. Рисование помогает в целеполагании. Слышали про «доску желаний»? Оказывается, в этом «магическом» инструменте есть своя психологическая правда. Часто на пути к целям людям мешает отсутствие их четкого понимания и недостаточная мотивация. Рисование вашей «мечты» в данном случае поможет четко сфокусироваться на нужной картинке, понять, что она собой представляет и из каких составляющих складывается. Затем поместите ее на видное место – и ежедневно напоминайте себе тем самым, к чему вы стремитесь. Наполненный личными эмоциями, «пропущенный через себя» рисунок будет работать лучше, чем вырезка из журнала. И мечта превратится в цель – вот где настоящая магия.

«Хюгге-скетчи с Ириной Шельменко»

Шельменко И.

6. Рисование помогает развиваться детям. Это отличное упражнение на развитие мелкой моторики, которая улучшит память, речь, координацию, воображение. Укрепляются нейронные связи между полушариями мозга. Ребенок может выразить эмоции, которым пока не способен подобрать нужные слова. Завершая рисунок, ребенок учится видеть конкретный результат своей работы, экспериментирует в процессе, устанавливает связь с окружающим миром и осмысляет его, а также учится брать на себя ответственность и проявлять инициативу.

«Каракули с енотами и их друзьями. Придумай, дорисуй, раскрась единорога, котика, ламу и прочую милоту»

Майо Л.

7. Рисование «отодвигает» старость. Нейронные связи в нашем мозге настроены индивидуально в зависимости от конкретного жизненного опыта. Любое новое занятие формирует и укрепляет новые нейронные связи и тем самым, если говорить грубо, «тренирует» мозг. Положительные эмоции, которые человек испытывает в процессе рисования, со временем становятся частью общей системы мировосприятия, этаким своеобразным «фильтром», через который он воспринимает все происходящее. А жизнерадостные люди, как известно, живут дольше, болеют реже и стареют позже.

«Начать рисовать просто!»

Харт К.

8. Рисование пригодится в быту и в праздник. Окружайте себя красотой – это улучшает жизнь, правда. Вместо привычной записки на холодильнике оставьте там забавный комикс, над которым тепло рассмеется близкий человек. Оформляйте домашние праздники картинками, созданными всей семьей, и красивыми надписями. Добавьте творчества в семейный фотоальбом. Посылайте по почте красиво подписанные открытки дальним родственникам. Из таких простых мелочей складывается нечто большее – атмосфера тепла, творчества и любви. Дорогие вам люди оценят этот душевный подход.

«Леттеринг. Создание собственного стиля шаг за шагом»

Каппелль Т.

9. Рисование поможет справиться с проблемами и страхами. Психологи подтвердят: рисунок может быть вполне эффективным инструментом решения проблемы. Испытывая тревогу, подавленные чувства или печаль, попробуйте их нарисовать. Будет это конкретный объект или попытка передать ощущения на бумаге – не столь важно, уже делая это, вы идете по пути улучшения. Тематические эксперименты установили, что сам процесс арт-терапии вызывает облегчение, помогает лучше понять суть проблемы или даже найти решение. Но если этого мало – поработайте с рисунком еще. Например, нарисуйте новый – с благоприятным сюжетом развития тех же событий. Или измените старый по своему усмотрению — от цветовой гаммы до изображенных элементов. К тому же ужасное чудище, изображенное на листке бумаги, всегда можно разорвать, сжечь или использовать как мишень для дротиков.

«Животные акварелью»

Уэбб Д.

10. Рисование помогает сделать сложное простым. Слышали о модном направлении скрайбинг? Это способ презентации материала с помощью визуальных образов. Он задействует образное мышление и тем самым помогает лучше понять и запомнить материал. Воображение включает эмоции в процесс понимания и запоминания, а зрительные символы остаются с нами надолго без необходимости многократного повторения. Попробуйте превратить скучную лекцию в разноцветный рисунок с подписями, рамочками, стрелочками и любимыми героями – и вы лучше разберетесь во взаимосвязях, а при необходимости легко сможете восстановить в памяти яркую картинку. Учитесь с удовольствием!

«Стикеры для скетчинга от Анны Расторгуевой»

Расторгуева А.

Упражнение «Нарисуй свое настроение»

Попросите детей подумать о себе и попытаться понять, какое у них сейчас настроение, а затем нарисовать свое настроение на листе бумаги.

Для того чтобы участники могли проявить себя, предложите им прокомментировать свои рисунки. Группа может принимать участие в обсуждении каждого рисунка, ответив на следующие вопросы: «Какой рисунок вам ближе по его по настроению?»; «Что вы чувствуете, глядя на этот рисунок?»

Обсуждение домашнего задания

Спросите детей о том, какие новые правила появились с их точки зрения, в пятом классе. Какие правила помогли бы улучшить жизнь класса?

Работа по теме занятия

Упражнение «Что поможет мне учиться»

Скажите, что сегодня вы все вместе попробуете ответить на вопрос «Что поможет мне учиться?». Предложите детям для «голосования» (большой палец, поднятый вверх, означает «согласен», опущенный вниз — «не согласен») со следующим утверждением:

Я умею находить плюсы даже в трудной ситуации.

Я точно знаю, что мне по силам.

Я знаю, что я уже умею делать, а чему мне еще нал учиться.

Я умею планировать свое время и быть организованный

Я знаю и стараюсь соблюдать школьные правила.

Я представляю, где и у кого могу получить помощи

Я умею внимательно слушать в классе.

Я знаю, что могу рассчитывать на помощь друга.

Я умею заботиться о своем здоровье.

Обсудите, что из перечисленного дети считают особенно важным. Пусть желающие расскажут о том, что еще помогает им в учебе.

Упражнение «Правила поведения на уроке»

Это упражнение поможет осознать, что понятные и четкие правила класса помогут эффективнее учиться в школе.

Перед началом занятия повесьте на видное место плакат с правилами, развесьте таблички с ответами «да», «нет», «иногда» на разные стены классной комнаты.

Скажите следующее: «Предлагаю вам ознакомиться с правилами, которые помогут эффективно усваивать школьные знания. Их всего три: «Будь подготовленным», «Работай на уроке», «Уважай окружающих». Сейчас я объясню вам, что значат эти правила. Например, я подготовленный, если сижу на своем месте, когда звенит звонок на урок; приношу все, что нужно для урока; успеваю сделать задание в классе; выполняю домашние задания.

Я буду читать вам разные утверждения, а вы должны будете решить, согласны вы с ними, не согласны, или они верны только иногда. Вы уже знаете, что каждому ответу соответствует свой знак. После того как я прочитаю утверждение, каждый из вас, оценив, как он поступает в разных школьных ситуациях, выберет ответ и встанет рядом с соответствующим рисунком. Ответив на эти вопросы, вы сможете самостоятельно определить, насколько хорошо вам удается соблюдать правила».

1. Будь подготовленным:

я сижу на своем месте, когда звенит звонок на урок;

я приношу все необходимое к уроку;

я успеваю выполнить задание в классе;

у меня нет проблем с выполнением домашней работы.

2. Работай на уроке:

я внимательно слушаю учителя, отвечаю на вопросы на уроке;

я работаю вместе с классом;

я хорошо выполняю работу в классе.

3. Уважай окружающих:

я не разговариваю на посторонние темы на уроке;

я бережно обращаюсь со школьным имуществом: не рисую на парте, не качаюсь на стуле и т.п.;

я прислушиваюсь к мнению окружающих о себе;

я не мешаю учиться другим: не дергаю соседку за косичку, не тычу карандашом в соседа и т.д.

Дискуссия на тему занятия

Обсудите с ребятами следующие вопросы:

— Какие правила трудно выполнять лично вам? (Следует оказать поддержку детям, которым трудно выполнять многие правила).

— Все ли эти правила обязательны для выполнения?

— Зависит ли необходимость выполнения того или иного правила от конкретного предмета?

— Как бы изменилась обстановка в школе, если бы все соблюдали правила?

— Влияет ли выполнение всех школьных требований на вашу уверенность или неуверенность? Как?

— Можно ли все эти правила соблюдать постоянно? Почему?

— Чему вы научились уже в начальной школе?

По результатам двух последних занятий можно провести семинар с учителями, на котором еще раз поговорить о том, как важно выработать по возможности единую систему требований, четко сформулировать для детей основные требования к ним и критерии оцени их работы.

Обсуждение итогов занятия

Пусть участники скажут о том, что понравилось, удивило, обрадовало на занятии, что получилось, чем довольны какие чувства испытывали, какие вопросы остались неразрешенными.

Домашнее задание

Поучитесь соблюдать правила, которые мы обсуждали сегодня, и подумайте над тем, какие из них необходимы именно вам. Совпадают ли правила, действующие на разных уроках?

Прощание

Станк. комп., задание №6

    Если говорить о передаче настроения в картине это и есть тайна души картины, ее власть, сила и магнит для смотрящего. В основе того или иного настроения лежат определенные чувства или эмоции.
    Спокойствие, радость, печаль, гнев, счастье, страсть, страх, величие, свобода, любовь, вера – это некоторые примеры по эмоционально-чувственным состояниям в которых может находиться человек. Передать то или иное настроение в композиции – это действительно большое умение и составляет наиважнейший элемент мастерства.
    Можно нарисовать, например: просто человека, дерево или собаку — нарисовать как вид, как документ — холодно, равнодушно, машинно.
    А можно передать счастливого человека, мудрое дерево и преданность собачьего сердца. Эмоции и чувства в изображении позволяют глубоко пережить и осмыслить тему, которую выбрал для себя художник.
    Запомни юный художник — надо не механически рисовать на свободную или заданную тему, но переживать тему, наполняя все объекта композиции в картине эмоционально-чувственными характеристиками. В течении учебного года были предусмотрены упражнения на передачу эмоций и чувств в отдельных объекта. Теперь задача в задании на тему «настроение» состоит в том, чтобы вы определились со свободной темой, сюжетом, выбрали общее настроение (то или иное чувство) и «пропитали» им или представили его в каждом элементе картины. Рассмотрим настроение со старым кораблем. Основное настроение — заброшенность. Отбыл свой век кораблик, отплавал.
    Посмотрите по внимательнее и вглядитесь, что «заброшенность» ощущение не только в главном, в композиционном центре, т. е. в кораблике, но и в других пятнах и элементах картины. Песочный берег, домик рыбацкий, пристынь и вода — на всем отпечаток заброшенности и уныния, и небо отдает тревогой.
    В другой работе с девочкой – хорошо чувствуется счастье и восторг перед миром. Сама бегущая босиком девочка, ее руки как крылья, развивающееся платьице – все подчеркивает восторженность главной героини. Второстепенные элементы композиции сочные яркие особенно небо — также отвечают чувству счастья. Окраина города где-то внизу она еще спит и в тени. А проснувшееся раннее утро и девочка уже радуются восполненной счастливой жизнью.
    Темой и настроением мистики – наполнены другие представленные работы. И композиционные центры в них и второстепенны элементы объединяются одним чувством мистицизма.
    И еще чтобы работа вышла на «отлично», на «здорово» поделайте дополнительно наброски в линиях в цвете всех основных элементов композиции, пытаясь наполнить их общим настроением.

Конспект урока «Нарисовать можно и то, что мы не видим»

 — Сейчас я зачитаю вам стихотворение, вы его внимательно послушайте и попытайтесь дать ему название.

Солнце в небе светит,

Радуются дети:

Радуге и небу,

Миру на Земле.

Ведь с друзьями вместе

Жить нам интересней,

Весело щебечут

Птицы в вышине!

  Хлопайте в ладоши,

День такой хороший!

Вдвое веселее, если рядом друг.

Протяните руку,

Улыбнитесь другу,

И добрее станет

Сразу все вокруг.

— Как назвали бы вы это стихотворение?

– Какие чувства возникали у вас во время слушания?

— Что бы вы нарисовали, описывая это стихотворение?

— теперь послушайте другое стихотворение, и подумайте, какое настроение будет, слушая эти строчки?

Осень-непогодушка,

Тополь пожелтел.

Чуть на ветке скворушка

Песенку запел.

Ветка чуть качается,

Дождик не кончается,

С нами старый скворушка

До весны прощается…

— Какое настроение у вас стало, слушая это стихотворение?

 — Какую картину вы бы нарисовали, слушая это стихотворение?

 — Сравните эти два стихотворения, чем они отличаются?

 — Какие бы вы цвета использовали, рисуя веселое, хорошее настроение?

 — А если рисовать плохое настроение?

— Посмотрите внимательно на картины, изображенные на слайдах.

— Давайте вместе охарактеризуем их.

— Что вы чувствуете, глядя на первую картину?

На вторую? На третью?

Календарь настроения

Методику, которой делится с нами психолог Денис Самосват, можно выполнять даже с дошкольниками, тогда для обозначения состояния берется несколько смайликов, отвечающих за самые базовые эмоции. Для тех, кто постарше, мы рекомендуем вместо смайликов взять любимые мемы, которые транслируют различные эмоции. Пример такой подборки по ссылке.

Подготовка:

1. Подготовить ватман и нарисовать на нем таблицу с датами и именами участников. Пример такой таблицы.
2. Собрать любимые мемы, отражающие разные эмоциональные состояния.
3. Изменить размер картинок, чтобы они были одинаковыми и поместились в таблицу можно на сайте (не больше 15 картинок за одно использование).
   
4. Напечатать картинки (цветные будут более привлекательны) и вырезать их.
   
5. Расположить плакат в том месте, куда все участники «эксперимента» обязательно пойдут, например, на кухню.
   
6. Оставить рядом вырезанные картинки и клей-карандаш.

1. Чтобы хорошо подобрать картинку, постарайтесь как можно точнее определить свое эмоциональное состояние
2. Вспомните самое яркое впечатление за прошедший отрезок времени. Или ключевой момент, например, с утра вы приготовили очень вкусный завтрак. В обед вам позвонил друг или вы получили приятное известие. Вечером всей семьей смотрели интересный фильм.
3. Задайте себе вопрос «Что я чувствовал в это время?» Также может помочь, если вы постараетесь вспомнить, какие ощущения в теле были в этот момент.
   
4. Не волнуйтесь, что вы что-то можете пропустить. Человек испытывает в один момент времени целый калейдоскоп эмоций, но запомните вы наиболее интенсивные.

Когда вся таблица заполнится, вы сможете проанализировать, как меняется ваше состояние. Обратите внимание на то, какие дни вам кажутся самыми удачными с точки зрения настроения. Что повлияло на это?
Если в эксперименте участвуют несколько членов семьи или коллектива, обратите внимание, связано ли и на сколько ваше эмоциональное состояние.

Bullet Journal Mood Tracker: 15 потрясающих макетов!

Поэкспериментируйте с этими макетами трекеров настроения Bullet journal, чтобы понять, как вы на самом деле чувствуете себя внутри. Понимание своих эмоций — ключевой шаг к тому, чтобы лучше узнать себя!

Вы думаете о запуске трекера настроения?

Трекер настроения — отличный способ держать вас в курсе и лучше понимать, как вы себя чувствуете каждый день.

Я знаю, что художественный дизайн не нужен, чтобы сделать ваш пулевой журнал полезным, но цвета, несомненно, добавляют вдохновения и создают ощущение, что жизнь по-прежнему хороша, несмотря на все свои испытания и сложности.

Итак, без лишних слов, вот коллекция трекеров настроения пулевого журнала, которые вы можете попробовать скопировать в свой собственный пулевой журнал.

Удачи!

1. Год в пикселях

Это первый тип трекера настроения пулевого журнала, с которым я столкнулся на Pinterest. В «Год в пикселях» замечательно то, что вы можете одним взглядом взглянуть на то, как вы себя чувствовали каждый день в течение года.

На большинстве страниц отслеживания настроения есть место только на месяц.Но «Год в пикселях» охватил весь год.

2. Арбуз

Трекер настроения арбуза — это невероятно простой в рисовании макет.

Возьмем, к примеру, вот этот. Все, что вам нужно нарисовать, — это большой треугольник. Затем просто проведите линии внутри, чтобы разделить треугольник на дни месяца.

Не знаю, как вы, но это также заставляет меня чувствовать, что я хочу взять арбуз! Ведь есть арбуз — это здорово!

Теперь, если вам не нужен действительно большой треугольник, вы можете рисовать маленькие арбузы на каждый день.

Как это…

3. Освещение

Огни яркие.

Когда у тебя отличное настроение, ты чувствуешь себя еще ярче!

Теперь, когда вы расстроены, это может не изменить вашей ситуации, но свет, особенно яркий, может просто заставить вас почувствовать себя легче.

4. Небесное сияние

Если искусственное освещение может улучшить ваше настроение, насколько больше, когда это естественный свет?

Мы находим эти мерцающие ночью — звезды, луна и планеты, осветляющие небо.

Когда вы чувствуете стресс после целого дня работы, вы можете некоторое время посмотреть на ночное небо и почувствовать себя расслабленным и отдохнувшим.

В своем журнале пуль вы можете воссоздать то же ощущение, когда рисуете и раскрашиваете эти огни. И даже если вы не можете увидеть их в небе из-за облаков, вы все равно будете видеть их в уме с помощью трекера настроения.

5. Призрак

Призраки заставляют меня немного пугаться. Да, даже если они сияют своей самой милой улыбкой!

Так что, чтобы прояснить ситуацию, я не собираюсь помещать призрачные рисунки в свой журнал пуль.

Но ты можешь не чувствовать то, что чувствую я. Для вас это могло быть даже с точностью до наоборот.

Итак, вот один.

А вот еще один, вдохновленный видеоигрой Pac-Man.

6. Сердца

Да-да… чувство любви!

Вы тоже чувствуете, что в воздухе витает много любви, когда вокруг плавают сердечки?

Вдохновляйтесь стать более любящим человеком с этим трекером настроения Bullet Journal.

Вот еще одно, что мне очень нравится — дерево сердец.

Как будто этот рисунок говорит нам, что мы не должны позволять любви умереть в наших сердцах, как бы мы ни себя чувствовали.

Даже если жизнь сильно ударит по нам, мы не должны отказываться от любви. Мы всегда должны стремиться к тому, чтобы оно росло, как цветущее дерево.

Вот еще одно похожее на него — распускающийся цветок сердца.

7. Кекс

Представляю, как ем кекс. Он мягкий, сладкий и вкусный! Хм…….

Cupcake — это хороший трекер настроения, потому что он напоминает вам о сладости жизни, и вы тоже можете быть милым.Хотя, должен сказать, это также может вызвать чувство голода. (Подмигивание)

8. Пончик

Вот вам еще одно сладкое удовольствие!

Когда я ищу трекер настроения из пулевого журнала на Pinterest, он всплывает, и меня тянет… как будто я хочу съесть пончик.

9. Мороженое

Вы любите мороженое?

Да… я тоже.

Ты чувствуешь себя счастливым, когда ешь мороженое, правда? Думаю, это также один из ваших любимых продуктов, когда вы в стрессе и вам нужен перерыв.

Вот вам и трекер настроения.

10. Карандаши

Я люблю карандаши! Это то, что я использую, чтобы набросать каракули в своем дневнике.

Когда я рисую карандашом, я чувствую, что ошибаться — это нормально, потому что я могу просто стереть их.

И поэтому мне нравится этот трекер настроения. Это напоминает мне, что ошибаться — это нормально.

11. Пакетики чая

Нравится чай?

Здоровый и успокаивающий, правда?

Почувствуйте аромат чая с помощью трекера настроения Bullet journal.

Ладно… от чая не почувствуешь запаха. Я просто лажаю с тобой. (Улыбка)

12. Кофе

Вот еще один напиток, который может понравиться многим из вас! Это также напоминает мне моего мужа, потому что он любит пить кофе.

Вдохновитесь своей любовью к кофе и превратите его в трекер настроения.

Даже если вы не любитель кофе, вы можете поэкспериментировать с этим кофейным дизайном. Потому что, в отличие от настоящего кофе, этот кофе пить не нужно.Просто нарисуй!

13. Головоломка

Вам нравится складывать кусочки пазла?

Вот такой трекер настроения в пулевом журнале, который напоминает нам, что жизнь иногда может быть похожа на головоломку.

Бывают времена, когда мы снова и снова сталкиваемся с неудачами. Мы задаемся вопросом, почему это происходит с нами.

Часто мы не знаем ответа. Но когда путешествие заканчивается и мы оглядываемся назад, тогда мы и понимаем это.

Если рассматривать кусочек пазла как отдельный объект, он не имеет смысла.Но когда он соединяется с другими частями, это начинает обретать смысл.

14. Листья

Это еще не все листья. Посередине большой круг.

Но он действительно красив и очень расслабляет глаза с зелеными листьями вокруг него.

15. Капли дождя

Дождевые капли — это круто — это простое напоминание о том, что нужно сохранять хладнокровие, особенно когда вы находитесь в ситуации, которая вас злит.

Пора сделать трекер настроения!

Имея все эти дизайны у вас под рукой, я надеюсь, вы нашли вдохновение для создания своего собственного.

Выберите дизайн, который вы будете любить обновлять каждый день. Потому что, каким бы красивым ни был ваш трекер настроения, если вы его не обновите, он бесполезен.

Кроме того, пусть ваш трекер настроения поможет вам увидеть, что жизнь — это сочетание взлетов и падений.

У нас нет проблем, когда мы чувствуем себя хорошо и счастливы.Но когда нам грустно и грустно, мы думаем и действуем так, как будто ничего хорошего с нами никогда не происходит.

Итак, когда вы чувствуете себя подавленным, взгляните на свой трекер настроения в журнале Bullet journal и обратите внимание, что даже если бывают времена, когда вы чувствуете себя одиноким, напряженным и убитым горем, бывают дни, когда вы чувствуете себя счастливым и расслабленным.

Следовательно, мы не можем относиться к жизни так, как будто ничего хорошего никогда не случится. И мы также не можем ожидать, что должно происходить только хорошее.

Жизнь как монета.У этого есть две стороны. И все получают и то, и другое.

Хотите больше идей для пулевого журнала? Посмотрите это!

Понравился этот пост? Сообщите другим. Возьмите секунду и PIN-код!

Как нарисовать трекер настроения с привидениями на октябрь и не только! — Digidesignresort

Ищете вдохновение для своего October Mood Tracker? Вот наши призраки настроения, чтобы отслеживать ваши чувства или настроение.

Этот трекер настроения с привидениями идеально подходит не только для Хэллоуина и, следовательно, октября, но и для темного времени года.

Как рисовать трекер настроения с призраками

Этот трекер настроения Призраков настолько легко нарисовать, что даже ваши дети могут нарисовать их за пару минут. Просто следуйте этим простым шагам. Кроме того, вы можете щелкнуть ссылки ниже, если хотите перейти к этой части видео.

• 01:20 Добавление черной бумаги для рисования на страницу
• 03:04 Написание заголовка
• 04:07 Рисование призраков настроения
• 07:49 Раскрашивание призраков настроения
• 11:45 Определение призраков настроения
• 13:50 Добавление звезд на задний план
• 14:23 Нумерация призраков настроения
• 14:51 Добавление легенды
• 15:56 Отслеживание настроения

Материал

Вам просто нужны базовые навыки рисования и материалы для этого урока.

Добавление черной бумаги для рисования на страницу

Во-первых, вы должны примерно измерить область вашей страницы, на которую вы собираетесь приклеить черную бумагу для рисования. Получите измерение его длины и ширины.

После измерения вашей страницы пора измерить черную бумагу для рисования. Вам нужна черная бумага, которая меньше, чем страница вашего пулевого журнала, поэтому скорректируйте размер для нее.

Отрежьте черный лист и приклейте его к странице.Приклеиваем немного наклонно.

Написание заголовка

Теперь напишите карандашом заголовок Mood Ghost.

Рисование призраков настроения

Нарисуйте карандашом призраков настроения. По сути, это просто полуовалы с волнистыми линиями внизу.

Не забывай считать своего призрака. Нарисуйте 31 привидение за октябрь.

Раскрашивание призраков настроения

После того, как вы закончили рисовать 31 призрак, пора раскрасить их белой акриловой краской. Подождите, пока высохнет первый слой, прежде чем добавлять второй.

Очертание призраков настроения

Сделайте ваши призраки настроения более выразительными. Обведите их черным стабилизатором. Просто обойди их еще раз.

Добавление звезд на задний план

Это так просто. Используйте свой белый маркер и добавьте несколько точек на черный фон.

Нумерация призраков настроения

Пронумеруйте призраков настроения по шкале 1-31 с помощью тонкой подводки.

Добавление легенды

Напишите легенду на левой странице. Я использую 8 настроений или чувств, но вы можете добавить больше или меньше на свою страницу.

Отслеживание своего настроения

Теперь, когда у вас есть призраки настроения и ваша легенда, вы можете теперь настраивать свое настроение на каждый день!

Хотите больше рисунков в стиле Хэллоуина для своей страницы? Вы можете узнать больше из нашего урока Как нарисовать тыквенного медведя.

Как рисование может помочь улучшить настроение ребенка

Научиться управлять своими эмоциями может быть одной из самых сложных задач, которые нужно решить во время взросления.Однако это навык, который может помочь детям справляться с повседневными жизненными трудностями.

Счастливы ли они, злые, грустные или какие-то промежуточные чувства, у вашего ребенка, вероятно, много эмоций. Иногда им бывает трудно идентифицировать эти эмоции или даже контролировать их.

Психологи из Бруклинского колледжа протестировали метод, в котором рисунок помогает детям контролировать свои эмоции.

В одном исследовании детей попросили вспомнить время, когда они испытали разочарование.

Половину детей попросили нарисовать разочаровывающий опыт, чтобы выразить свое разочарование, а другую половину попросили нарисовать дом, чтобы отвлечься.

Детям было дано пять минут, затем их спросили об их настроении.

Исследователи обнаружили, что, хотя обе группы сообщали об улучшении настроения после рисования, группа рисовальных домов сообщала о более значительном улучшении настроения, чем группа вентиляции.

Ad

Затем исследование было проведено снова на отдельной группе детей, на этот раз добавив третью группу, которой было поручено скопировать рисунок.

Исследователи обнаружили, что дети, которых учили рисовать дом от руки, имели большее улучшение настроения по сравнению с детьми, которым велели скопировать изображение.

Итог: когда эмоции переполняют, достаньте бумагу, карандаш и дайте волю творчеству.

Одно исключение из исследования, как выяснили исследователи, может быть в случае травмирующего события. Именно здесь рисование вещей, связанных с их опытом, может позволить детям поговорить об этом и помочь в их долгосрочном выздоровлении.

Предыдущее исследование взрослых показало, что многие формы творческого самовыражения, включая рисование, танцы, музыку и экспрессивное письмо, также могут оказывать положительное влияние на настроение — уменьшая отрицательные эмоции и увеличивая положительные.

Авторские права 2019 WDIV ClickOnDetroit — Все права защищены.

Я занимаюсь искусством только в «хорошем настроении» | Художник Think

Размышляя о своем творческом процессе

«Я создаю только тогда, когда мне этого хочется».

Бесчисленное множество начинающих творцов говорили мне, что они могут творить искусство только тогда, когда они «в настроении».«Однажды я последовал этой философии. Угадайте, сколько работы я сделал? Мое производство было нестабильным, а мои завершенные работы? Ну, это было немного и далеко не всегда.

Когда я осознал, что определенные факторы поощряют или мешают моей творческой практике, я стал больше владеть своим творчеством. Когда мы уделяем время размышлениям о нашем прошлом поведении и выборе, мы можем принимать более обоснованные решения для наших будущих творческих практик!

Вы завариваете чашку чая каждый раз, когда садитесь писать или рисовать?

Как вы можете начать определять свой творческий процесс?

«Как вы можете начать определять свой творческий процесс?» (Нажмите, чтобы написать твит)

Сегодня давайте беспокоимся только о том, с чего вы начнете свою творческую практику; Я предпочитаю ментальное отображение, но не стесняйтесь делать заметки, как вам удобно. Возьмите ручку и бумагу и подумайте:

Как начать?

«С чего начать?» (Нажмите, чтобы написать твит)

Каждый раз, когда вы начинаете заниматься своим искусством, вы делаете что-то, возможно, много вещей. Что это за шаги? Вы устраиваете студию на своей кухне (я делал это в своей последней квартире в Дубае)? Возможно, у вас есть стол, на котором вы любите писать. Отмечайте все и все, что вы делаете, когда готовитесь к творчеству. Отличный способ записать эту информацию — написать рассказ в повествовательной форме обо всем, что происходит, когда вы начинаете заниматься искусством.

Моя последняя квартира в Дубае. Вы можете увидеть покрытый бумагой кухонный стол с гигантским цветным пеналом под ним.

При проведении этого размышления вы можете учесть множество факторов. В произвольном порядке:

Время

Какое время суток вы обычно создаете?

Если вы творите в случайное время, заметили ли вы, находитесь ли вы в то или иное время более «в зоне»?

Космос

Как выглядит среда, в которой вы создаете?

У вас есть одно место, которое вы всегда создаете?

Посещение одного или нескольких мест помогает или мешает вашему производству?

Ты музыку слушаешь?

Какое у вас мышление перед тем, как вы начнете творить?

Образ мышления

В каком настроении ты творишь?

Что обычно вызывает у вас творческое настроение?

Вы счастливы или грустны перед тем, как творить?

Учтите эти 3 фактора. Запишите как можно больше того, что приходит вам в голову о вашем творческом процессе. Помимо времени, начало работы — одно из самых больших препятствий, с которыми, по словам креативщиков, они сталкиваются. Если мы сможем определить факторы, которые способствуют нашему «настроению», мы сможем лучше использовать время, которое мы уделяем нашей творческой практике.

«… начало работы — одно из самых серьезных препятствий, с которыми, по словам креативщиков, они сталкиваются». (Нажмите, чтобы написать твит)

Держите свои отражения под рукой! На следующей неделе мы воспользуемся вашими размышлениями, чтобы разработать более четкие стратегии, которые помогут вам начать работу.

БУДЬТЕ СМЕЛО ТВОРИТЬ: Какие еще факторы влияют или влияют на то, начинаете ли вы творить или нет? Я хочу знать. Расскажите об этом в комментариях ниже.

Вместо этого послушайте сегодняшнюю статью:

Free Art Challenge: создайте оригинальное произведение искусства за 10 дней

Сыграйте со мной в сеансах Soulbrush: десять дней творческих подсказок, которые помогут вам раскрыть свой уникальный голос художника.

Это опыт, который показывает вам то, что в глубине души вы уже знаете: вы всегда были художником. Дайте волю своему внутреннему художнику -> приступайте к работе сегодня!

(Воспользуйтесь этим бесплатным бонусом, подписавшись на еженедельную рассылку Artist Strong.)

Мы уважаем вашу конфиденциальность — подробнее здесь.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить свое членство в сообществе электронной почты Artist Strong и получить доступ к бесплатным ресурсам, разработанным, чтобы помочь вам в вашем творческом пути.Не забудьте зарегистрироваться, указав свое имя пользователя и пароль, когда получите первое электронное письмо для доступа к курсу!

Вы работали с онлайн-учебниками или посещали электронные курсы по искусству, но ушли, не получив новых навыков? Что, если бы вы могли записаться на курс, который поощряет индивидуальное самовыражение и учит конкретным навыкам расти как артист? Добро пожаловать в Soulbrush Sessions: Altered Books: https://artiststrong. leadpages.co/alteredbooks/

Как рисование может улучшить ваше настроение

Отправлено 1 мая 2020 года автором Бетси Краумер

Есть много причин, по которым люди должны брать карандаш и рисовать.Рисование или любой другой вид искусства может улучшить наше психическое здоровье и способствовать развитию детей. Это также может улучшить наше настроение в настоящий момент, помогая сделать плохой день более терпимым. Вот как:

Это дает нам повод сосредоточиться на

Когда у вас плохое настроение, ваш разум может закружиться в тысячах темных мыслей. Это только ухудшит ваше положение, но если вы сможете отвлечься от того, что произошло, ваше нынешнее состояние начнет улучшаться.Рисование помогает нам в этом, заставляя сосредоточиться на чем-то другом. В этом отношении это похоже на посредничество, заставляющее нас обращать внимание на окружающую среду и наши действия, а не на то, что нас беспокоит.

Рисование помогает выразить эмоции

Иногда у нас возникают эмоции, которые сложно объяснить словами. Рисование может помочь, давая нам возможность выразить свои чувства без слов и без осуждения. Выражая свои эмоции, мы можем снять этот невидимый груз с наших плеч.

Что мне рисовать?

Что угодно! Если у вас плохое настроение, просто возьмите карандаш и нарисуйте все, что придет в голову. Это может быть красивый пейзаж или простые фигурки из палочек. Что бы это ни было, это, по крайней мере, поможет отвлечься от ваших нынешних забот. Если, однако, вам сложно что-то нарисовать, попробуйте поискать вдохновение в Интернете или на улице. И помните: это не обязательно должно быть хорошим, чтобы улучшить ваше настроение!

Здесь, в галерее Creative Ventures, мы верим, что творческий процесс обогащает жизнь всех.Поэтому не забудьте записаться на один из наших классов или семинаров, чтобы увидеть, как искусство может быть положительной силой в вашей жизни.

подано в: Преимущества искусства

Теги: Рисование улучшает настроение, Как рисование может улучшить ваше настроение

Управление настроением с помощью мандал

Мандала — это священный круг, который с древних времен использовался как инструмент для лечения и медитации. Психоаналитики рассматривали мандалу как высший символ бессознательного «я».Арт-терапевт Джоан Келлог считала, что наше влечение к определенным формам и цветам мандал отражает наше текущее физическое и эмоциональное состояние.

Мандалы — это искусство, которое помогает вызвать чувство спокойствия, равновесия, сосредоточенности и концентрации. Успокаивающий эффект, повышение самосознания и улучшение как самооценки, так и настроения — вот лишь несколько преимуществ создания мандал со студентами.

Мандалу лучше всего использовать перед тестами в качестве метода деэскалации, помогая студентам выразить свои чувства или рассказать свою историю, или в качестве группового проекта. Всегда полезно иметь в офисе принадлежности для рисования и раскраски мандалы. Раскраски мандалы для печати доступны на странице урока «Уроки жизни для малышей».

Создание мандалы: начертите контур бумажной тарелки на листе бумаги. Вы можете использовать самые разные материалы, от мелков до песка. Учащийся может рисовать фигуры, линии и картинки. Попросите ребенка сосредоточиться на мирных мыслях при создании мандалы. Мне нравится играть мягкую, успокаивающую музыку, чтобы помочь ученику расслабиться.

Обработка: Попросите ребенка назвать свое создание мандалы. Какие чувства или мысли возникают у них, когда они смотрят на цвета, формы и рисунки, представленные в их мандале?
Обратите внимание на цвета, которые использует и не использует ребенок. Линии мягкие или жесткие? Края гладкие или неровные? Есть ли участки с высокой контрастностью? Какой образ они нарисовали в середине своего создания мандалы?

Групповая мандала: видение того, как мы представляем себя в кругу сверстников, друзей или членов семьи, может быть мощным способом изменить или выразить свое поведение.

Рекомендации по использованию мандал как в индивидуальной, так и в групповой обстановке:

• Каким каждый человек видит себя в кругу? Как они чувствуют, что вписываются в единое целое?
• Изучите групповой конфликт или конфликт в классе: если в классе возникла конкретная проблема, попросите каждого ребенка нарисовать, что они думают о конфликте. Попросите ребенка также нарисовать, как разрешить конфликт. Каков их вклад в создание проблемы и решение проблемы.
• Визуальное представление семей: если вы работаете с семьей, пусть каждый член заполнит свой собственный раздел мандалы. Если вы работаете с учеником, попросите его нарисовать изображение каждого члена семьи в каждой части мандалы.
• Издевательства: вы можете использовать мандалу в качестве дополнительного упражнения при обсуждении издевательств со своими учениками. В центре мандалы учащиеся могут нарисовать то, как выглядит школа без хулиганов. В каждом разделе учащиеся могут нарисовать, что они планируют сделать, чтобы предотвратить издевательства.
• Постановка цели: Попросите ученика нарисовать изображение своей цели в середине мандалы. В каждой части ученик нарисует стратегию, необходимую для достижения своей цели.

Вышеупомянутая мандала использовалась в группе по управлению гневом. В группе студенты решили использовать изображение солнца для представления своей группы. Ребятам показалось, что солнце — хороший символ счастья. Каждый ученик работал над своим собственным участком групповой мандалы. Это было забавное завершающее мероприятие для группы.

Mandala Art — Что подходит вашему настроению?

Привет, друзья! В стремлении исследовать и собрать наш Планировщик Sweet Life BUJO, мы обнаружили одну из самых удивительных частей нашей головоломки из пулевого журнала, Мандалу настроения. Как только мы поняли, насколько прекрасны мандалы настроения и насколько они могут быть по-настоящему личными, мы решили пролить свет на то, что они из себя представляют, как они работают, и предложить несколько идей, которые помогут вам начать работу над своей. Готовы окунуться?

OK Planners! Давайте обсудим, что такое мандала настроения…

Мандала настроения — это художественный способ отслеживать свое настроение. Каждый день месяца получает особое пространство, которое вы можете раскрасить, чтобы описать, что вы чувствуете.

@bujobeyond

Цель мандалы настроения — помочь вам расслабиться в конце дня, а также предоставить возможность для самоанализа.

Рад, что вы спросили! Что ж, для начала, я хочу, чтобы вы подумали о самом ослепительном и замысловатом художественном дизайне мандалы. Такой необычный, что он должен быть на обложке журнала Mood Mandalas.

@mamacass_creates

Вы уже думаете о своем дизайне мандалы? Большой! А теперь подумайте, что потребуется для его создания. Если вы действительно изобретательны, вы можете нарисовать свой дизайн вручную. Если не доставать транспортиры и трафареты, ночь будет ухабистой!

@ boho.berry

Но это не обязательно. Мандалы настроения бывают всех форм, стилей и размеров. Необязательно быть мастером татуировкой хной, чтобы создать мандалу настроения. Простые изображения мандалы, такие как круги, звезды и сердечки, также делают свою работу.

У вас также есть возможность позволить нам создать его для вас! В нашем Bujo Kit вы найдете серию мандал настроения на выбор.

Ваш ключ очень важен, когда дело касается самовыражения. Это ваш путеводитель по отображению ваших эмоций в течение месяца. Если вам нравится соответствовать дизайну своей мандалы настроения, вы можете отвести часть рисунка мандалы настроения в сторону и раскрасить ее по своему усмотрению. Вы можете нарисовать смайлики и выбрать цвет, который больше всего соответствует этой эмоции.Вы также можете просто выбрать произвольную форму и цвет в пространстве рядом с описанием настроения.

@isabelleplans

Создать описание настроения может быть просто. Вы можете выбрать один цвет для каждой отдельной эмоции.

@karythian

Или вы можете объединить несколько эмоций, которые, по вашему мнению, относятся к одной категории, чтобы создать определенную цветовую схему.

В любом случае, решать вам. Я предлагаю попробовать один в первый месяц, а второй — в следующем, пока вы не почувствуете себя достаточно комфортно с выбранным вами основным стилем.

Нет Biggie! Просто оставьте достаточно места, чтобы использовать несколько цветов в течение дня.

@ boho.berry

Добавление мандалы настроения дает возможность вашему планировщику стать творческим дневником и оптимальным планировщиком — все в одном! Нет ничего лучше! Я надеюсь, что вам понравились дизайны Mood Mandala, которыми мы с вами поделились. Поделитесь с нами своими дизайнами Mood Mandala … отметьте нас в Instagram или Facebook.

.