1 
 2 
 3 
 4 
 5 
 6 
 7 
 8 
 9 
 10 
 11 
 12 
 13 
 14 
 15 
 16 
 17 
 18 
 19 
 20 
 21 
 
 

 const logShuffle = (s) => 
 log ('перемешивание% d описывает блоки в "% s"', 
 с.suites.length, s.title) 
 
 const shuffleSuites = (s) => {
 s.suites = _.shuffle (s.suites) 
 return s 
} 
 
 function shuffleNestedSuites (s) {
 s.suites. forEach (shuffleDescribes) 
 return s 
} 
 
 function shuffleDescribes (набор) {
 if (isValidSuite (набор)) {
 logShuffle (набор) 
 набор = shuffleSuites (набор) 
 набор = shuffleTests (набор) 
 набор = shuffleTests (набор) 
 набор = shuffleTests (набор) люкс) 
} 
 возвратный люкс 
} 
 

Отлично; каждая функция имеет единственное назначение и проста для чтения и понимания. Каждая функция (кроме логгерной) ближе к чистому . В функции по-прежнему изменяют входной объект, но, по крайней мере, они не имеют доступа внешние переменные, кроме logShuffle .

Использование объектива для изменения свойств

Посмотрите на функцию, которая перемешивает массив s.suites . Он действует на родительский объект s (который является нашим набором ), достигает, получает значение свойства s.suites , изменяет его, а затем устанавливает обратно.

 1 
 2 
 3 
 4 
 

 const shuffleSuites = (s) => {
 s.suites = _.shuffle (s.suites) 
 return s 
} 
 

 1 
 2 
 3 
 4 
 

 const suitesLens = R.lensProp ('suites') 
 const shuffleSuites = R.over (suitesLens, _.shuffle) 
 
 
 

Хм, один из наших модульных тестов не проходит!

 1 
 2 
 

 shuffle возвращает перемешанные наборы: 
 Ошибка: возвращает ту же ссылку 
 

Выводит линзы Ramda, клонирует данный объект при установке свойства. Это играет нам на руку и дает нам неизменность данных именно на этом этапе. шаг.

Мы можем обновить наши тесты и двигаться дальше.

 1 
 2 
 3 
 4 
 5 
 6 
 7 
 8 
 9 
 10 
 11 
 12 
 13 
 14 
 15 
 16 
 17 
 

 ',' возвращает другой объект it (' () => {
 const s = {
 suites: [1, 2, 3] 
} 
 const shuffled = shuffle (s) 
 la (перемешано! == s, 'возвращает новый объект') 
}) 
 
 it ('возвращает перемешанные наборы', () => {
 const s = {
 набора: R.range (1, 100) 
} 
 const shuffled = shuffle (s) 
 la (! _.isEqual (shuffled.suites, s.suites), 
 'shuffled suites одинаковые', 
 shuffled.suites, 'initial', s.suites) 
}) 
 

Но есть и другие места, где мы можем использовать линзы. Например перетасовка каждый детский люкс. Наш текущий код делает это «побочным эффектом», используя Массив для каждого

 1 
 2 
 3 
 4 
 

 функция shuffleNestedSuites (s) {
 s. suites.forEach (shuffleDescribes) 
 return s 
} 
 

 1 
 2 
 3 
 4 
 

 функция shuffleNestedSuites (s) {
 s.suites = s.suites.map (shuffleDescribes) 
 return s 
} 
 

 1 
 2 
 3 
 4 
 5 
 6 
 7 
 8 
 9 
 10 
 

 
 функция shuffleNestedSuites (s) {
 s.suites = R.map (shuffle.escribites) 
 return s 
} 
 
 function shuffleNestedSuites (s) {
 s.suites = R.map (shuffleDescribes) (s.suites) 
 return s 
} 
 

Приведенный выше код теперь можно переписать с помощью линзы — и мы даже можем повторно использовать такая же линза свойства, потому что мы работаем с именем свойства suites !

 1 
 2 
 3 
 

 const suitesLens = R. lensProp ('suites') 
 const shuffleSuites = R.over (suitesLens, _.shuffle) 
 const shuffleNestedSuites = R.over (suitesLens, R.map (shuffleDescribes)) 
 

Примечание: иногда я использую R. Префикс в моем коде, чтобы прояснить, что lensProp исходит из библиотеки Ramda. Обычно я предпочитаю назначение деструктуризации импортировать только нужные свойства из библиотеки, чтобы код был более читабельным.

 1 
 2 
 3 
 4 
 

 const {lensProp, over, map} = require ('ramda') 
 const suitesLens = lensProp ('suites') 
 const shuffleSuites = over (suitesLens, _ .shuffle) 
 const shuffleNestedSuites = over (suitesLens, map (shuffleDescribes)) 
 

Красиво, линзы действительно могут фокусироваться на свойствах объекта. Вздох, это плохой каламбур.

Может быть

Последний рефакторинг, который я собираюсь использовать, — это заменить императив if / else утверждение с монадой Maybe. В настоящее время наш код оценивает условие, а затем переходит к вызову серии функций, передавая аргумент. Код также получает результат от каждой функции и передает его следующей один — супер некрасивый !

 1 
 2 
 3 
 4 
 5 
 6 
 7 
 8 
 9 
 

 function shuffle Описывает (набор) {
 if (isValidSuite (набор)) {
 shuffle (набор) 
 (набор) 
 набор = shuffleTests (набор) 
 набор = shuffleNestedSuites (набор) 
} 
 набор возврата 
} 
 

То, что мы описываем, является вычислением, которое начинается со значения.Тогда, если значение соответствует условию isValidSuite оно преобразует это значение через несколько функций преобразования. Если значение не проходит isValidSuite , все эти преобразования пропускаются. Нам не нужно изобретать заново колесо и кодируйте его сами — этот шаблон был реализован раньше (много раз). Вот как это будет выглядеть в принципе.

 1 
 2 
 3 
 4 
 5 
 6 
 7 
 8 
 9 
 

 function shuffle Описывает (набор) {
 return 
 wrap (набор) 
.map (logShuffle) 
 .map (shuffleSuites) 
 .map (shuffleTests) 
 .map (shuffleNestedSuites) 
} 
} 
 

Сама Ramda не реализует этот тип оболочки, а сопутствующую библиотеку рамда-фэнтези. В случае, если мы собираемся использовать Может быть, тип, представляющий значение, которое может быть, а может и не быть.

шаг 1

Как нам создать Может быть ? Мы этого не делаем. Создаем один из подтипов — если значение недействительно / не существует, создадим Возможно.Ничего , а если значение действительно, мы собираемся создать Maybe.Just (x) передавая фактическое значение как аргумент x . Вот наш код состояния

 1 
 2 
 3 
 4 
 5 
 6 
 7 
 8 
 9 
 

 const {Just, Nothing} = require ('ramda-fantasy').  Может быть, функция 
 mightSuites (набор) { 
 вернуть isValidSuite (люкс)? Just (suite): Nothing () 
} 
 function shuffleDescribes (suite) {
 return mightSuites (suite) 
 
 
} 
 

Посмотрите, как мы вставляем значение suites в Maybe ? Теперь мы можем отобразить его, передав наши функции преобразования.Но сначала нам нужно решить, что делать с в конце . Функция shuffle Описание не возвращает Maybe [suites] — возвращает всего люкса справочника. Таким образом, нам нужно извлечь значение перед его возвратом. В конце значение Может быть [комплекты] могло быть Просто [что-то] или Ничего () . Мы должны рассмотреть оба случая. Ramda-fantasy предлагает хороший метод might.getOrElse извлечь значение что-то из случая Just [something] или значение по умолчанию, если значение Ничего () . В нашем случае ветвь else императивного кода только что вернул аргумент suites — и мы можем сделать то же самое.

шаг 2

Мы перетасовываем номера в люкс на верхнем уровне. Раньше мы были просто вызов функции и изменение переменной suites . Когда мы используем Может быть, у него есть метод .map , как и у массива JavaScript; поставлять преобразовать функцию и Может быть, получит и сохранит обновленное значение.

 1 
 2 
 3 
 4 
 5 
 

 function shuffleDescribes (suite) {
 return maySuites (suite) 
 
 .getOrElse (suite) 
} 
 

 1 
 2 
 3 
 4 
 5 
 6 
 7 
 8 
 9 
 10 
 11 
 12 
 13 
 14 
 

 
 
 
 
 
 9000 описывает функцию shuff2 
 
 вернуть mightSuites (люкс) 
. map (shuffleSuites) 
 .map (shuffleTests) 
 .map (shuffleNestedSuites) 
 .getOrElse (suite) 
} 
 

Прекрасно, императивная логика «вызывает функцию F и сохраняет результат; вызвать функцию G и сохранить результат … «был заменен на .map (F) .map (G) ... свободный интерфейс. Но у нас есть одна функция, которая НЕ return suites — функция журнала. Он ничего не возвращает (это красный флаг что функция не чистая). Мы не можем поместить logShuffle в наш Может быть chain как обратный вызов, потому что он перезапишет значение suites на undefined .Мы могли бы изменить logShuffle , чтобы он возвращал аргумент, который он получает:

 1 
 2 
 3 
 4 
 5 
 

 const logShuffle = (s) => {
 log ('перемешивание% d описывает блоки в "% s"', 
 s.suites.length, s.title) 
 return s 
} 
 

Это некрасиво, и легко забыть вернуть аргумент s . Таким образом лучше использовать Ramda.tap, чтобы обернуть функцию и всегда возвращать входной аргумент.Tap — один из моих любимых и наиболее часто используемых функциональные адаптеры.

 1 
 2 
 3 
 4 
 5 
 6 
 7 
 8 
 

 функция shuffle Описывает (набор) {
 return MaybeSuites (набор) 
 .map (tap (logShufflemap) 
 .map (tap (logShuffle.) 
. ) 
 .map (shuffleTests) 
 .map (shuffleNestedSuites) 
 .getOrElse (suite) 
} 
 

Неужели это лучше, чем императивный код? Я бы сказал, да.

• Нам пришлось явно иметь дело с недопустимыми данными suite .
• Каждый шаг — это чистая функция, работающая с неизменяемым объектом данных.
• Мы использовали только несколько «примитивных» функций: карту, линзу и т. Д. С меньшим количеством движущиеся части, нам действительно не пришлось писать новый код; наш код просто серия преобразований данных.

А вот как вы рисуете сову.

Подробнее

Дополнительные материалы по рефакторингу и написанию функционального стиля кода

как нарисовать милую сову

как нарисовать милую сову

Пошаговое руководство, покажет вам, как это нарисовать, очень просто.Войти Зарегистрироваться. Я здесь новенький, и это моя первая инструкция. Если вам нравится сова, следуйте инструкциям ниже, чтобы попробовать! Нарисуйте симпатичную красочную сову, следуя простым шагам из этого урока рисования. На этом занятии мы запечатлим его очаровательный взгляд. Легко, шаг за шагом, как нарисовать сову уроки рисования для детей. Это глаза совы. Сова может быть одной из самых сложных птиц для рисования, особенно из-за разной внешности у разных видов, таких как сипуха, рогатая сова и полярная сова.2. Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать простую сову, и вы сделали хорошие наброски птиц. Отлично подходит для всех возрастов! Отлично подходит для всех возрастов! Нажмите на изображение для увеличения. Это очерчивает голову совы и образует так называемые «рога» (на самом деле это просто перья) большой рогатой совы. Просмотреть как: Цветные карандаши Стандартное видео для печати Шаг за шагом. Уникальность птиц в том, что они не спят по ночам и в это время охотятся за пропитанием. Нарисуйте симпатичную красочную сову, следуя простым шагам из этого урока рисования.Начните с верхней части страницы и плавными движениями нарисуйте небольшую петлю (вверх, вниз и вверх), перетеките ее по странице и завершите еще одной петлей. How-draw-cute-owl-176245-1454091.jpg. Шаг 4. Рисунок совы — шаг 2. Динозавры. Шаг 6. Нарисуйте изогнутую вниз линию для верхней части головы совы. Как нарисовать милую сову. Вы можете просмотреть наши инструкции, как нарисовать милую сову. Реалистичная сова. Затем сделайте небольшой рот. Отлично подходит для всех возрастов! Это из моей коллекции античных рисунков, в которой есть всевозможные уроки рисования для разных видов животных и некоторых людей.Шаг 5. Сова. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШЕЙ ВЕРСИИ. Насекомые, рыбы и грызуны — жертвы, на которые они охотятся, чтобы прокормить себя. Как нарисовать сову для детей — пошаговое руководство. Иллюстрация к уроку пошагового рисования. Эту забавную птицу можно нарисовать всего за шесть простых шагов и несколько основных фигур. 4 декабря 2014 г. — Узнайте, как нарисовать сову в этом веселом, простом пошаговом уроке рисования! Все вышеперечисленные пояснения представлены в небольшом видео-уроке, как поэтапно нарисовать сову.Милая сова. 3. Нарисуйте крошечные ушки и крылышки. Следующая статья. Затем нарисуйте два больших круглых глаза. Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать сову, очень просто. Распечатать руководство. Мультяшная сова. Герои мультфильмов. 5. Затем нарисуйте два эллипса и получите пасть совы. Нарисуйте два когтя, как будто сжимая ветку. Нарисуем сову! Теперь нарисуйте сове хвост. Касаясь нижней части, нарисуйте ступни, используя еще несколько изогнутых линий. Это будет макушка головы совы, а петли сделают два маленьких ушка. 2. Как нарисовать милую сову-176245-1870349.jpg. Безусловно, мой самый востребованный практический опыт — это совы, поэтому я собрал этот маленький … Искусство для детей Ремесла для детей Искусство и ремесла Сова Ремесла Поделки из бумаги Сова Скалы Сова Искусство Сова Картинки Шаг за шагом Рисование. Изобразительное искусство. Шаг 1. Нарисуйте голову и тело совы. Затем нарисуйте узор в форме сердца внутри головы и, наконец, используйте две изогнутые линии, чтобы создать нос. 2. Нарисуйте маленький круг внутри каждого круга. Как легко нарисовать сову? Одна из птиц семейства Strigiformes — сова. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Вся информация о том, как шаг за шагом рисовать розу, собаку, лица, руку, птиц, дракона, аниме, носа, лягушку, фрукты, манго, мультфильмы, кошку, глаза и т. Д. Учебник по печати. 3. Нарисуйте форму маски. Присоединяйтесь к шагу 5, «покоряющему конец». Теперь он отдыхает. Оставьте… 17 ноября 2015 г. — Исследуйте доску Линды Джонс «Рисунки совы», за которой следят 167 человек на Pinterest. Шаг 9. 4. Рисуем когти. Шаг 3. Подходит для всех возрастов! 2. 3. Нарисуйте дугу под ртом. ᴴᴰ diy как нарисовать милую сову вам как нарисовать сову легко вам, как нарисовать милую сову, как нарисовать супер милую сову, шаг за шагом, нарисовав вас.Начните с глаз, нарисовав маленький круг, окруженный большим кругом, а затем полукруг. Нарисуйте круг, чтобы обозначить мордочку совы. Твитнуть. Шаг 8. Шаг 1 Сначала нарисуйте круг для головы и наклоненное яйцо для тела. Животные зоопарка. 4. 3. 3. Нарисуйте контур головы и перья на макушке. Во все времена во многих культурах сова считалась символом мудрости. Смотрите больше идей о сове, рисунках, рисовании сов. Это простой и милый рисунок, в котором ключевым моментом является позволить вашему… Шаг 11.Как нарисовать милую сову. Животные тропических лесов. Поделитесь этим: Twitter; Facebook; Как это: Нравится Загрузка … Связанные. 1. Сначала нарисуйте круг. Многие из них вы можете найти здесь, на моем сайте. Нарисуйте две кривые, чтобы получить туловище совы. 4. Теперь добавьте крылья, идущие от нижней части головы почти до нижней части тела. Как PNG. Рисунок Совы Милый Рисунок Совы Сова Мультфильм Гифки Крутые Художественные Рисунки Рисунки Птиц Рисунки Животных Простой Рисунок Совы Рисунок Совы. Как JPG. Соедините их сверху, используя третью изогнутую линию.Рисунки. Предыдущая статья. Как нарисовать мультяшную сову — нарисуйте милую сову — нарисуйте реалистичную сову. Животные океана. Король ночных животных — сова. Нарисуйте квадрат в форме буквы u. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сову всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Совы принадлежат к группе птиц Strigiformes, которая включает 200 видов добычи. Нарисуйте туловище совы изогнутой линией под мордой. Затем нарисуйте … Нарисуйте симпатичную красочную сову, следуя простым шагам из этого урока рисования.Проводить исследования. Лицо совы. 26 апреля 2014 г. — Узнайте, как нарисовать сову в этом веселом, простом пошаговом уроке рисования! Совенок. 4. Нарисуйте круг для живота и два овала для ступней в нижней щели. 40157 просмотров staff_illustrator14 Как нарисовать сову для детей. 28 апреля 2018 г. — Изучите доску Сьюзан Каррелл «Как рисовать — совы», за которой следят 1018 человек в Pinterest. Шаг 2 Следуя фигурам на шаге 1, мы рисуем контур совы, то есть Совы для детей. У них плоское лицо, как у ястреба, похожий на клюв, и глаза, направленные вперед, окруженные кругом заметных перьев.Визуальная игра для детей. Затем нарисуйте кривую справа от вашего тела, как другое крыло. Все животные (2299) Все категории. Я надеюсь, что к концу вы сможете нарисовать одно из этих странно выглядящих существ, похожих на меня, возможно, даже лучше. 4. Видео-урок, как нарисовать милую сову. Затем нарисуйте изгиб внизу своего тела, чтобы получился хвост совы. Как нарисовать сову. Я очень рад представить вам мой первый урок рисования! Как JPG. Как нарисовать сову. Нарисуйте коготь Совы, который выглядит как заглавная буква «Т»… Раскраски Дисне… 948×722 0 0. Арт. 1. Как нарисовать сову + Бесплатный клипарт совы. Первое, что вам нужно сделать, это выбрать красивые и оригинальные картинки Совы для рисования карандашом. перья и некоторые детали, как показано. 4. Нарисуйте контур туловища и живота, затем нарисуйте пару маленьких крыльев. Напоследок раскрасьте цвет, глупая сова… Вот простой пошаговый рисунок милой мультяшной совы для детей. Шаг 7. Милая сова из мультфильма Dra … 300×210 0 0. Рисование украшений .. Об авторе masuzi. 2. Нарисуйте контур лица, затем нарисуйте глаза и рот.Шаг 1. 3. Иллюстрация этюда, страница, карикатура — 65467299 Шаг за шагом; Легко рисовать; … Как нарисовать милую сову. Простой милый рисунок совы … 150×150 1 0. Смотрите другие красивые рисунки совы карандашом. Сегодня я делюсь этой милой страницей упражнения «Как нарисовать сову». 5. Завершите глаза. Электронное письмо. Домашний скот. Растения. Затем нарисуйте крыло под головой. 2. Нарисуйте две дуги вверху и нарисуйте острый угол вниз. Все самое лучшее Easy Cute Owl Drawing 34+ собрано на этой странице. Как нарисовать милую и мистическую сову: Привет! Нарисуйте симпатичную красочную сову, следуя простым шагам из этого урока рисования. Мультфильм Дельфин Сова Мультфильм Милый Мультфильм Милая Сова Рисование Милые Рисунки Животных Нарисуйте Так Милые Животные Рисование Видео Для Детей Уроки Рисования Нарисуйте Так Милые Видео Подробнее … Людям тоже нравятся эти идеи Это милая сова, смотрящая на нас большими глазами, как если очень любопытно, то слишком интересно. Шаг 2 — Нарисуйте рисунок крыльев совы. Лучшие фотографии милых … 340×270 0 0. Исследуйте. Как JPG. Сначала нарисуйте контурные очертания головы и тела совы, как показано в примере выше.Начните со свободной завивки. Затем нарисуйте овал и оставьте внизу большой зазор. Как нарисовать неясыть. Шаг 10. Шаг 4. 1. Сначала нарисуйте два связанных круга одинакового размера. 21 августа 2019 г. — Узнайте, как нарисовать мультяшную большую рогатую сову, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Шаг 3 Мы рисуем больше контуров, включая глаза и клюв совы, как показано. Что люди ищут в этом блоге: Симпатичные картинки совы для рисования; Доля. Это может быть немного сложнее, чем другие персонажи из той же серии, но это все равно учебное пособие, которое могут освоить новички.через Как рисовать. 1. Сначала нарисуйте овал. Проводить исследования. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Автор asmarbdm Опубликовано 3 июня, 2017 Категории Как рисовать Теги Как рисовать, как рисовать кошку, как рисовать собаку, как рисовать розу, как рисовать легко. Затем нарисуйте крылья и контур туловища. Шаг 2: Далее вам нужно будет нарисовать мордочку совы. Изобразительное искусство. Голова совы. Вытяните пару расходящихся изогнутых линий вверх от круга. Также нарисуйте цифру «3» сбоку на том месте, где находится клюв совы.Не нужно ночное видение, чтобы научиться рисовать сову с таким милым и очаровательным узором! Нарисуйте на теле три волнистые линии в виде перьев. Смотрите еще идеи о рисовании сов, рисунках, рисовании. Узнайте, как нарисовать Сову, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать неясыть». Форма тела и особенно голова этой хищной птицы выглядят очень нарядно, а пушистые перья делают ее очень милой. Шаг 2. 5. Наконец, просто раскрасьте его, эта милая мультяшная сова готова! Как нарисовать милую сову-176245-5205558.png На вершине круга, который является головой совы, нарисуйте два пучка ушей.

Значение шерсти на урду, Беовульф Полный фильм 123фильмов, Аккаунт Google Fi, Браузер Sace Safe Exam, Промокод Levi’s Малайзия, Как привязать красители к рубашкам, Рди Матин Facebook, Похоронное бюро Генри — Стонтон, штат Вирджиния, Коробка с клубничными копьями, Как избавиться от гончарных ос,

Холст — это тяжелая и грубая ткань, используемая за пределами творчества.

1. ПОДГОТОВЬТЕ СВОЙ ХОЛСТ

2. Придайте тон холсту

3. Подготовьте холст и художественные инструменты

4. Выберите подходящие кисти

5. Сделайте подмалевок

6. Подберите соответствующие цвета

7. Эксперимент с добавками

8.

Печать на холсте и натяжка на подрамник

 В последнее время, с развитием техники, новых материалов и быстроты жизни по-новому посмотрела на печать, и особенно печать на холсте, ведь оригиналы у меня все выполнены в технике масла на холсте. Очень люблю фактуру холста, объем подрамника, ну и новый плюс, картину на подрамнике можно вешать на стену без рамы. Сегодня это очень популярно. Одно время жила в Италии, как известно рамы у них отменные, но и цены не малые, поэтому все современные работы развешивают в домах без рам — так называемая галерейная натяжка.

Хочу рассказать и показать печать на холсте и его оформление.

Прежде всего подготовка цифрового файла для печати. Я сканирую свои работы, чтобы качество было выше, иногда даже с расширением 800 dpi. Если это большая работа, сканирую её по-частям и собираю в единое целое. После этого обязательно небходимо добавить, именно дорисовать (не растянуть) поля по 3 см с каждой сторны, которые будут органичным продолжением рисунка. Зачем? Эти поля пойдут на торцы подрамника и при этом, сама картинка не исказится — хвост кота или шляпа девочки не загнутся на торцы. Да это кропотливо, но небходимо. Лучше всего это сделать в фотошопе инструментом Клон.

У себя в магазине на ЯМ я продаю цифровые изображения уже с полями и необходимого вам размера. Так как весят они не мало отсылаю посредством файлообменника. Это очень удобно для пересылки в Россию, ведь у служб доставки есть ограничения на размер картин, да и подстраховуются они, требуя разрешение для пересылки, а цифровой файл получил и смело иди в студию печати.

С готовым цифровым файлом на флешке (разрешение 300 dpi, палитра RGB, натуральный размер) иду в студию печати. В принципе, если у нас есть хороший широкоформатный струйный принтер можно распечатать и дома 🙂 Но такового в наличии не оказалось, поэтому иду и в студию и не в ближайшую, а ту которая специализируется на печати на холсте. Почему? Потому что цена у тех кто на этом не специализируется в пять раз выше, во-вторых они берут самый дешевый искусственный холст, ну и просто опыта у них маловато… Заказываю печать на немецком коттоновом холсте, это тот же холст который используется для живописи маслом и акрилом. Такой холст бывает разной ширины: 61 см, 91 см, 107 см, 127 см, 152 см. Поэтому, конечно выгоднее заказывать печать сразу нескольких работ. Вот результат после печати

 После этого разрезаем, но не обрезаем лишние поля, они понадобятся для захвата холста пальцами и загиба на торцы и обратную сторону. Покупаем подрамники или заказываем в багетной мастерской. Сегодня в любом магазине для хобби или живописи можно купить уже готовый подрамник или заготовки для него, ассортимент размеров огромный.

  Берем степлер и начинаем натягивать. Если обычный холст смачивают перед натяжкой, холст с печатью мочить нельзя т.к. повредим изображение. Тянем всегда начиная с середины, вбивая скобы друг напротив друга.

  Доходим до углов и аккуратно заворачиваем углы. Вот так «внахлест» неправильно заворачивать углы. Так они смотрятся неаккуратно и напоминают коробку для конфет.

 Вот так правильно. «Нахлест» прячется в середину и получаются четкие уголочки.

 После этого мягкой кистью вскрываем дамарным лаком для финишных работ. Есть и другие лаки, главное чтобы они были для финиша, а не для живописных работ.

Очень хорошо смотрится несколько работ, причем необязательно их вешать в одну линию, можно самому поэксперимнтировать 🙂

Спасибо большое за внимание 🙂

Наталья Деревянко (ARTales)

На чем лучше рисовать картины по номерам

Картины по номерам на холсте

Холст — вещь, в общепринятом смысле, довольно профессиональная и подходящая лишь для опытных мастеров. В силу его текстурности и нераспространенности, многим в принципе не понятно, как красить картины по номерам на холсте. Однако, такое полотно может стать любимым даже для начинающих творцов из-за того, что оно дает почувствовать себя истинным, прирожденным художником.

Плюсы:

• Плотность, благодаря которой действительно ощущается качество материала.
• Схожесть с процессом работы настоящих живописцов. По итогу картина получается текстурная, будто бы написанная маслом.
• Благодаря готовой раме, картина сразу готова к тому, чтобы украшать стены дома, а эффект текстурных мазков создаст впечатление профессиональной работы.

Минусы:

• Обязательно использование подрамника, который отвечает за натяжение холста. Если вся конструкция не натянута максимально хорошо, рисовать очень неудобно.
• Краски ложатся не совсем ровно, заметны мазки (но кому-то это вполне может понравиться).

Картины по номерам на картоне

В отличие от вышеописанного холста, картон — материал очень простой понятный. Он будет хорош для новичков в этом деле или для детей. Картон также имеет право претендовать на первое место, благодаря легкости исполнения. Раскраски по номерам на картоне будут выглядеть скорее, как современные арты, чем как полноценные картины, но это уже дело вкуса.

Плюсы:

• Так как картон очень ровный, краски ложатся на него легко, без разводов и выпуклостей.
• По весу картина получится намного легче, чем холст, она хорошо впишется в интерьер любой комнаты.
• Для работы с картоном не нужны никакие дополнительные материалы, типа подрамника и гвоздей для его закрепления. Просто вставляете готовое полотно в любую рамку, и готово.

Минусы:

• Картон не требует брать краску очень густо, что может вызвать потребность нанесения в два слоя. Цвет наносится на такую поверхность неплотно.

Можно сделать вывод, что оба материала имеют место быть и, по сути, не уступают друг другу в количестве своих преимуществ.

Лучше всего делать выбор, учитывая свои возможности и пожелания к конечному результату.

Советы

Печать на холсте для живописи

Лучший способ получить эффект живописной картины  –  обратиться к настоящим художникам. Мастера изготовят для вас копии картин, нарисуют портрет по фото. А в ряде случаев достаточно немного доработать холст с напечатанным изображением, чтобы результат был визуально похож на живопись.

Художественную обработку в студии Артитэк выполняют опытные специалисты, среди которых профессиональные художники с профильным образованием и большой практикой в живописи и реставрации.

В зависимости от того, какой результат вы хотите получить, можно выбрать одну из следующих услуг художника:

• Покрытие фактурным гелем
  
• Дорисовка холста красками 
  
• Копии картин красками на холсте
  
• Картины на заказ (в том числе портрет по фото)
  

ПОКРЫТИЕ ФАКТУРНЫМ ГЕЛЕМ:

Самый экономичный вариант. Изображение печатается на принтере (в случае с фотографией можно предварительно для усиления эффекта выполнить на компьютере обработку «под живопись»). В каких случаях мы НЕ рекомендуем использовать эту технику?

• при печати современных фотографий, где рельеф мазка будет неуместен
  
• если холст будет помещен под стекло (эффект не будет заметен)

Затем при помощи кисточки наносится прозрачный гель. В результате обработки текстурным гелем создается эффект масляных мазков, что придает схожесть с живописным полотном. Такое покрытие подчеркивает структуру холста и дает дополнительный рельеф, характерный для живописи красками. Этот вариант подходит для оформления интерьеров, когда на картину будут смотреть не вблизи, а с какого-то расстояния.

ДОРИСОВКА КРАСКАМИ

Изображение печатается на холсте, и сверху зарисовывается масляными или акриловыми красками. Работу выполняет профессиональный художник.  

Такой способ создания репродукций картин обходится дешевле, чем отрисовка картины с чистого холста. Некоторые художники специально заказывают печать своих картин на холсте, чтобы рисовать поверх готового изображения и создавать копии своих работ быстрее и легче. Для последующей прорисовки оптимально подойдет натуральный сатиновый холст.

КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ (Портрет по фотографии)

Портрет по фотографии – это необычный подарок, который не оставит никого равнодушным. Профессиональный художник создаст для вас портрет или напишет картину по фотографии с учетом всех ваших пожеланий. Обратите внимание! На создание такой работы требуется достаточно много времени, поэтому заказы на портрет по фото рекомендуем отправлять заблаговременно.

! Во всех случаях покрытия картины красками или гелем срок изготовления увеличивается, так как поверхность должна высохнуть.

Чтобы заказать печать на холсте в Артитэк, купить репродукцию картины или нарисовать портрет по фото заполните форму (кнопка Быстрый заказ в шапке сайта справа) или пришлите изображение на zakaz@artitec. ru

Рисование на холсте и ватмане. Преимущества и недостатки

В настоящее время существует множество техник рисования позволяющих воплотить любую фантазию в видимую реальность на холсте или листе ватмана. Причем в каждом методе рисования есть свои недостатки и преимущества. К примеру, рисование на холсте очень сильно отличается от рисования на бумаге или ватмане. Если на холсте картина рисуется обычно масляными красками, то на ватмане рисование гораздо шире и многообразнее.
К примеру, на ватмане можно рисовать, цветными мелками, акварелью, шариковой и  гелиевой ручкой, фломастерами. Можно использовать приспособления для нанесения краски, распылитель, перья для рисования, шаблоны, наносить отпечатки.

Рисование на ватмане гораздо быстрее и не требует большого времени для просушки. Можно создать сложнейшие картины, детально прорисовывая любые детали. Масса изображений просто не возможна для написания масляной краской. К примеру, рисунок, включающий в себя чёткие изображения механизмов, зданий и т.д. очень трудно нарисовать масляной краской и долго. В то же время рисование масляной краской имеет своего рода зарекомендовавшиеся себя достоинства, а именно: почти все шедевры мировой живописи были нарисованы на холсте масляной краской. Картина рисуется долго, но зато более устойчива к воздействию влаги, в то время как картины, выполненные на ватмане быстро плывут при воздействии на них влаги и требуют специальной защиты в виде стекла или покрытия.
Существует масса материальных ценностей, которые выполнены на бумаге, к примеру, это бумажные деньги, старинные рукописи документы, рисунки, книги. Некоторые из этих предметов стоят очень дорого и являются предметом активной торговли. То есть если вы хотите нарисовать отличную дорогостоящую картину с целью продать её или увековечить свой талант, вовсе не обязательно рисовать её масляными красками на холсте. К примеру, вы можете нарисовать её на ватмане, карандашом, мелками или вообще смешанным методом употребив все, что создано для рисования на бумаге. Вставьте это в рамку и вот у вас отличная картина!
Если человек ценит искусство, понимает его, и бережно относиться к нему, то для него не важно на чём оно создано. Картина созданная на бумаге, как и картина созданная на холсте может храниться очень долго и передаваться из поколения и поколение. И в то же время при плохом хранении оба типа картин могут быстро испортиться и безвозвратно исчезнуть.
А можете ли вы, рассматривая сканированную на компьютер картину понять с помощью чего и на чём она нарисована? И насколько качественно изображение может рассказать о том, как оно было создано? По желанию вы можете попробовать ответить на эти вопросы. Внимательно рассмотрите картины методом увеличения, определите, на чём нарисованы картины, чем они нарисованы (перечислите), в каком стиле нарисованы картины и к какому направлению они близки? Чтобы лучше рассмотреть картину, сохраните её и увеличивайте в редакторе.

Вы можете также лично написать автору картин, поделиться своими мыслями, ощущениями по поводу увиденных картин, задать любой вопрос. Если вы проявляете интерес к данному виду картин, то вы можете подписаться на новые публикации. В них будет подробно рассмотрена технология написания картин, о том, как и под влиянием чего, они создавались, что хотел выразить автор своими картинами  и для чего он их создавал, смыл картин.

[email protected]

Марат Мифтяхов

Как выбрать холст для масляной живописи

Опытные художники знают, что качество будущей картины зависит не только от того, чем пишется произведение, но и на чём. Впрочем, для них вопрос выбора холста не актуален, в отличие от начинающих художников.

На чем лучше писать маслом? Какое же полотно выбрать для масляной живописи?

Уже не одно поколение признало, что холст – это идеальная основа для живописи маслом. Ткань из растительных или синтетических волокон является самой популярной и широко используемой основой для масляной живописи.

Виды холста (материал и фактура) мы рассмотрим ниже.

Льняной холст

Первый и самый распространенный холст для масляной живописи — это лён. Льняной холст не случайно завоевал такую популярность среди художников: картины, написанные на нем, имеют органичную красоту благодаря «живой» фактуре. Пряжа из стеблей льна — довольно прочный материал, который сохранит произведение от воздействия температур или влажности. Что еще характерно для льна — у него высокий коэффициент истираемости, что является отличной защитой материала от различных деформаций.

Обратите внимание на то, что:

• Труд художника гораздо дольше сохранится на льняном холсте, изготовленном из длинных волокон, так как они имеют более ровную нить по толщине;
• Срок “жизни” картины будет гораздо меньшим, если основа холста выполнена из отходов первичной обработки льна. На такой ткани можно заметить утолщения, утоньшения, или всякого рода неровности (бугорки, узелки, бородавки), которые, кстати, придется срезать лезвием, чтобы убрать дефекты.

Если вы планируете написать крупное живописное произведение, то нет ничего лучше, чем использовать льняной холст с двойным переплетением, который еще более тверже, прочнее и надёжнее. Однако цена его достаточно высокая. Поэтому, если бюджет ограничен, можно купить холст с одиночным переплетением. Но следует учесть, что он гораздо больше подвержен усадке.

Что касается зернистости (фактуры полотна в целом), то для аккуратной и детальной живописи (например, портретной) подойдёт мелкозернистый льняной холст. Так называемые «универсалы» — средне-зернистые — могут также использоваться для тонкослойной гладкой живописи. Кстати, такая фактура будет удобнее для начинающих художников.

Обратите внимание: если крупнозернистый холст без проблем выдержит пастозную живопись (крупные мазки), то для первых двух холстов деформация будет более вероятной.

Хлопчатобумажный холст

Не менее популярный, чем первый — это хлопчатобумажный холст. На нём также довольно часто пишут.
Главное его достоинство в том, что нить хлопчатника значительно ровнее и тоньше, поэтому кому-то такая фактура будет очень удобной. Но его «престижность» падает сразу по нескольким причинам: он может гнить, расширяться, сжиматься и в последующем пускать волны вдоль границ холста. Поэтому вариант очень хорош для начинающих, так как стоит такой холст явно меньше чем льняной.

Лично я достаточно часто использую хлопковый холст марки «Колибри». Меня вполне устраивают его качества.

Мешковина (основа)

Для энергичного и пастозного нанесения красок подойдёт основа из мешковины, желательно не слишком разреженной. На ней можно писать отличные крупноформатные этюды, так как выраженная рельефная фактура это позволяет. Делаются волокна из конопли. Имеет ярко выраженную фактуру и требует хорошей грунтовки, а также нежного обращения, так как пряжа хрупкая.

Синтетика – полиэстер

Трудно что-то сказать насчёт этого материала, так как окончательных выводов насчет него нет, да и я никогда не работал на нём. Но считается, что полиэстер гораздо превосходит лён и хлопок, устойчив, прочен и не чувствителен к раздражению масляных красок. Полное отсутствие фактуры делает материал совершенно гладким.

Любопытный факт: для холста под масляную живопись можно уверенно использовать то самое полиэстровое полотно, используемое в натяжных потолках (фирмы “Черутти” или “Дескор”). Полотно натягивается на подрамник и нагревается феном. Будет натянут как на барабане! Всеми необходимыми противогрибковыми средствами полотно уже обработано, к тому же оно не “садиться”, как другие полотна.

Бумага или картон

Их, конечно, нельзя отнести к традиционным видам холста, но для большинства это очень доступная по цене «основа». Картон прогрунтованный и вполне похож на холст. Мне кажется, это лучший холст для тренировок. Но бумага сильно впитывает «влагу» из краски, поэтому красивых глянцевых работ ожидать не стоит.

Я использую картонный грунт для подбора нужного цвета и пробных мазков.

Комбинированный холст

Представляет собой сочетание как натуральных, так и синтетических тканей. Конкретный вид комбинированного полотна будет иметь свои свойства фактуры, прочности и плотности. Слои красок, из-за неодинаковой гигроскопичности могут приводить к их быстрому разрушению.

О масляных и акриловых красках

Назвать идеальный и универсальный холст для масляной живописи невозможно, так как у каждого художника свои предпочтения, манера написания, вкусы и возможности. Однозначно можно сказать только о том, что лён и хлопок довольно хорошо подходят к масляной живописи.

То же самое можно сказать и про акриловые краски. Этим они и хороши, что могут использоваться на любых поверхностях: дереве, металле, стекле, холстах, штукатурки, камне и др. К примеру, можно использовать на холстах пастозную технику живописи, как акрилом, так и маслом. Но следует помнить, что первым писать гораздо сложнее, ведь акрил сохнет быстро, а создать плавные переходы некоторым художникам трудно. Впрочем, о технике акриловой живописи мы поговорим в других статьях.

Грунтовка

Если вы делаете холст сами, нужно его правильно прогрунтовать, чтобы краска ложилась ровно (да и вообще ложилась на холст).

На рынке имеются универсальные загрунтованные холсты с водно-дисперсионным или акриловым грунтом для акриловой и масляной живописи. Есть в продаже холсты с пометкой “масляный грунт”, они и подходят только для масла, так как акрил за него не “зацепится”. Поэтому для акриловой живописи лучше всего брать любые холсты, но только с акриловым грунтом.

Совет: Холст для акриловой живописи не обязательно проклеивать. Затонировав его жидкой краской, она впитается в ткань, и в результате могут получаться интересные работы. Таким образом, если правильно подобрать прогрунтованный холст, то можно добиться высочайших результатов, как при помощи масла, так и акрила.

Итог: как же выбрать хороший холст?

Прежде всего, нужно разобраться с размерами вашего будущего произведения. Если это большая работа, то холст необходим как можно тяжелее и плотнее (280 г/м2).

Начинающим можно брать то, что имеется в наличии магазина, особо не рассматривая дорогие варианты. Можно отдать предпочтение холстам нашего производства, например “Санкт Петербург”, «Колибри», и т.д.

Если вы покупаете рулон ткани (не обработанный), то после покупки нового холста желательно его выстирать, чтобы вывести все вредные примеси. Обращайте внимание на слишком отбеленные холсты: из-за отбеливающих химических средств они становятся менее прочными.

Не берите холсты с торчащими нитями и узлами. Нити должны быть идеально ровными как по ширине, так и по длине. 

И, напоследок, запомните: прочный, стойкий и хороший материал – это холст с частым переплетением ниток.

Удачи вам и вдохновения!

4 ПРОСТОГО ШАГА ДЛЯ СОЗДАНИЯ ИСКУССТВА С ТЕКСТУРНЫМ ХОЛСТОМ МЕНЕЕ, ЧЕМ $ 60

Искусство — вещь странная. На то, чтобы найти искусство, которое вам понравится, может потребоваться время — даже годы. Я влюбился в текстурированное абстрактное искусство, увидев его на Pinterest, но до недавнего времени мне никогда не приходило в голову, что я могу добиться такого же вида без огромной цены покупки оригинального текстурированного искусства.

Проведя небольшое исследование, я наткнулся на искусство Gesso, которое некоторые художники используют для создания текстурированного холста, и в конечном итоге обнаружил, что использование гипсокартонной грязи / spackle может создать похожий вид. Я знал, что хочу попробовать грязевую штукатурку для гипсокартона, но, честно говоря, мне было лень придумывать, как обрамить холст.

…. Пока я не наткнулся на Чудо на рассказах Тридцать Четвертого IG несколько недель назад. Ей пришла в голову идея пойти в Товары для дома / TJMaxx, купить холст в рамке и закрасить его. БРИЛЛИАНТ . Я подумывал о том, чтобы пойти в благотворительный магазин, но решил, что будет легче просто пойти в магазин товаров для дома, поскольку их холсты относительно дешевы.

Итак, я пошел в Товары для дома и нашел этот простой холст в золотой раме всего за 24 доллара.99!

Вот все, что вам нужно для создания текстурированного холста (pssst — возможно, некоторые из этих предметов уже есть в вашем доме):

• Грязь для гипсокартона — подойдет ванна меньшего размера, которая стоит менее 4 долларов в Home Depot / Lowe’s.
• Холст в рамке — посетите местный комиссионный магазин или раздел распродажи в HG / TJMaxx / Marshalls, так как большая часть их произведений искусства стоит относительно недорого. Размер холста, который я использовал, был 26 ″ x26 ″ и 24,99 доллара.
• Нож для гипсокартона для нанесения грязи на холст.У меня было около 3,50 долларов.
• Набор мастихин, чтобы расстелить гипсокартон вокруг холста, чтобы создать желаемую текстуру. Я купил пластиковые в отделе изобразительного искусства в JoAnn менее чем за 5 долларов.
• Малярная лента для закрытия краев рамы. Обычно около 6 долларов за рулон.
• Кисть для рисования — Я использую кисть Wooster, и та, которую я использовал для этого проекта, стоила 7,89 долларов.
• Цвет краски по выбору для использования поверх текстуры гипсокартона. Поскольку вы используете грязь для гипсокартона, вы можете обойтись мелом, акриловой или латексной краской.Могут подойти даже один или два образца цвета, потому что для этого действительно не нужно столько краски! Купоном я заплатил 4,78 доллара за краску от JoAnn.

Когда у вас есть все материалы, положите холст на плоскую защитную поверхность и заклейте края рамы. Вы не хотите, чтобы краска или грязь для гипсокартона попала на раму или на пол / стол.

Используя нож для клейкой ленты для гипсокартона, начните наносить раствор для гипсокартона на холст тонким слоем и равномерно распределить, чтобы обеспечить полное покрытие холста (оригинальное искусство). НЕ совершайте ту же ошибку, что и я, и не распространяйте слишком много за один раз. Это приведет к растрескиванию холста при высыхании, что и произошло у меня. Но теперь я знаю, что в следующий раз 🙂

Как только весь холст будет покрыт слоем гипсокартонной грязи, используйте нож, чтобы создать любую текстуру, которую вы хотите. На это у меня ушло около 30 минут, и я использовал это видео, чтобы направлять движения мастихином, пока не остался доволен текстурой холста.Я также сделал шаг назад и убедился, что это тоже хорошо смотрится издалека.

Вы можете поиграть с гипсокартоном в течение ограниченного времени, пока он не начнет застывать, поэтому имейте это в виду при планировании времени, которое потребуется вам для завершения этого шага.

Я просто хочу сказать, что я не художник. На самом деле, я всегда был отстой в создании «искусства». Но я просто должен сказать, что это было НЕ жестко! Если я могу это сделать, то сможет любой.

В любом случае, вот как выглядел мой холст после использования различных мастихин для создания текстуры:

Как только он полностью высохнет ( обычно через ~ 24 часа), выберите цвет краски по выбору. (Я использовал этот от JoAnn) и просто начните рисовать холст своей кистью.Моему понадобилось около часа, чтобы высохнуть, и мне не понадобился второй слой.

Все просто!

И конечный продукт (который я еще не придумал, где вешать в нашем доме):

Как здорово ?! Теперь мне просто нужно придумать, куда его повесить.

Чтобы увидеть весь процесс от начала до конца, посмотрите мою историю «Сделай сам» в Instagram!

Алиса

404 Страница не найдена

сгенерировано: Вт, 23 февраля, 01:30:21 CST 2021 г.

Хост: tsapp-5458b7ccc-j5gf7

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

25 идей рисования на холсте | АРТЕЗА

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях многих различных культур.

Содержание:

Ищете вещи для рисования?

Мир полон художественного вдохновения. Просто посмотрите вокруг, и вы увидите множество интересных вещей, которые можно рисовать и раскрашивать. Но, если вы сейчас ищете что-то новое для работы, мы собрали идеи для картин от нашей команды художников, которые, как мы знаем, вдохновят вас. Здесь вы увидите много разных предметов и типов холстов.Итак, рисуете ли вы яркими красками или мягкими пастелями, гиперреалистичными или импрессионистскими, взгляните и получите эти творческие соки!

Холст — излюбленная поверхность для рисования, потому что он хорошо удерживает краску, придает картине легкий текстурный вид, держится долго и легкий, что облегчает переноску. Как вы увидите на этих работах, наши художники использовали как холст, так и панели, а также те, которые растягивались и прикреплялись к раме. Они также воспользовались преимуществами различных размеров, которые доступны для улучшения общего внешнего вида или ощущений, которые они пытаются вызвать.В Arteza мы предлагаем несколько способов получить полотно, соответствующее вашему стилю и бюджету. Вы можете получить несколько упаковок разных размеров, а также белого и черного цветов. Покупая оптом, вы можете быть уверены, что у вас будет свежий холст, который будет ждать вас, когда вы будете готовы к одному, или сможете работать над несколькими картинами одновременно.

А теперь давайте взглянем на некоторые темы, которые вы, возможно, захотите рассмотреть для своей следующей картины.

Идеи рисования

Идея 1. Фэнтези Тезисы

Закройте глаза и представьте, как ваши любимые цвета кружатся вокруг вас в разных формах.Теперь откройте их и начните рисовать, используя то, что вы видели. Вы будете приятно удивлены тому, что придумал ваш ум! Здесь наш художник использовал гуашь в некоторых пастельных тонах вместе с яркими акцентами цвета, чтобы создать эту фантастическую абстрактную картину на холсте. Обратите внимание на то, как она использует множество мазков кисти вместе с брызгами, чтобы добавить потустороннюю привлекательность. Вы можете узнать, как пользоваться гуашью здесь.

Идея 2. Уникальные пейзажи

Вы уехали в отпуск в далекое место? Картины с пейзажами, которые совершенно не похожи на те, что дома, станут отличными картинами и вызовут воспоминания.Здесь наш художник использует акрил Arteza, чтобы нарисовать эту сцену пустыни на холсте.

Идея 3. Пейзажи ночного города

Огни города действительно сияют ночью, поэтому, если в вашем стиле используются яркие смелые цвета, вы можете попробовать это. Наш художник еще больше накачал цвет, используя черный холст, чтобы добиться максимального контраста. Видите, как на самом деле выделяются красный, желтый, синий и белый цвета?

Идея 4. Кошки

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании животных, кошка — идеальный выбор.Кошки, как правило, остаются на месте (в основном во сне) в течение длительного времени. Они также потягиваются, облизывают лапы, сидят, смотрят в окно и свертываются калачиком рядом с нами, что делает их милыми картинами. Вы можете нарисовать крупным планом мордочку любимой кошки, как это сделал этот художник, или использовать всю поверхность холста, чтобы показать все ее тело. Лучшая часть — у вас будет портрет питомца, который вы всегда будете дорожить.

Идея 5. Лучший друг человека

Вы не найдете более приятного предмета для рисования, чем ваша собака.Независимо от того, чистокровная это собака или спасенная дворняга, ваша собака всегда занимает особое место в вашем сердце. Так почему бы не увековечить его или ее на холсте?

Идея 6. Подводные формы жизни

Океан полон интересных существ. Здесь наша художница выбрала медузу в качестве сюжета и использовала ограниченную палитру, а также толстые и тонкие линии, чтобы создать композицию, полную движения. Используя панель, она воспользовалась ее тонкой глубиной, чтобы разместить ее на настольном мольберте.Это будет потрясающе смотреться на журнальном столике или столе.

Идея 7. Дизайн металлической импасто

Для художников-абстракционистов есть изюминка. Как насчет использования металлической акриловой краски для создания импасто? Это то, что сделал наш художник, и мы думаем, что это выглядит потрясающе! Эти насыщенные краски идеально подходят для использования мастихина для создания глубоких мазков с высокой текстурой. Прямоугольный холст придает ему ощущение современности и является идеальным размером для небольшого мольберта, который понравится всем.

Идея 8. Городские пейзажи

Городская суета — идеальный вариант для использования акриловой краски металлик. Он достаточно непрозрачен, чтобы получить красивые сплошные цветные блоки, а также может разбавляться, что позволяет создавать более прозрачные смывки для многослойных слоев и тонких цветов. Металлический блеск усиливает железный световой столб и стальные небоскребы. Он был написан на натянутом холсте и будет прекрасно смотреться в рамке.

Идея 9. Животные скотного двора

Использование множества дополнительных цветов придает этой картине с изображением петуха столько энергии.Куры и другие сельскохозяйственные животные — хорошие объекты, потому что у них так много характеристик, которые делают их очаровательными. Используя акрил на этом натянутом холсте, художник смог передать свои манеры и индивидуальность.

Идея 10. Диптихи

Если вы присмотритесь, вы увидите две стороны одной и той же грани, которые выглядят так, как если бы они были выложены мозаикой из плиток. Самое интересное то, что эти картины будут потрясающе смотреться в одиночку или в паре. Если вы решили попробовать такой диптих (два произведения искусства, которые идут вместе), как этот, убедитесь, что рисуете на поверхностях одинаковой глубины.Вот они на двух одинаковых панелях.

Идея 11. Атмосферные пейзажи

В этой импрессионистической сцене художник наносил металлический акрил рыхлыми мазками. Это придает картине неземное ощущение заката на берегу озера. На доске, покрытой холстом, красиво запечатлено отражение неба в воде. Сфотографируйте небо в ранние утренние или вечерние часы, также известные как «золотой час», чтобы создать свои собственные волшебные моменты, подобные этому.

Идея 12. Мосты

Архитектурные сооружения создают неповторимые произведения искусства, как вы можете видеть на холсте, изображающем культовый мост Золотые Ворота. Прелесть мостов в том, что у вас не только есть все тонкости конструкции, но также есть вода внизу и небо вверху, которые нужно раскрасить. Исследуйте мосты в вашем районе и выберите один. Он не должен быть таким знаменитым; даже маленькие над ручьями и реками делают прекрасные произведения искусства.

Идея 13.Страшные вещи

Что может быть лучше для страшного изображения, чем черный холст. Здесь художник использовал это как возможность подчеркнуть огонь, охватывающий череп, который достаточно нагляден, чтобы вызвать мурашки по позвоночнику. Каких страшных существ вы хотите нарисовать? Монстры, вампиры, зомби и прочие упыри создают захватывающие и захватывающие картины.

Идея 14. Причудливые люди

Вы можете этого не осознавать, но ваш мир населен веселыми и причудливыми людьми. Забавная вещь — взять несколько небольших холстов и создать серию картин всех чудаков, индивидуалистов и совершенно потрясающих людей, которых вы знаете.Повесьте их все вместе на стену, и их радостная и свободная энергия всегда будет вокруг вас.

Идея 15. Сюжетные картины

Ничто так не привлекает зрителя, как представление им истории, которую нужно раскрыть. Это грустная история о потере любимой домашней птицы или это метафора борьбы художника за то, чтобы наконец вырваться на свободу? Обратите внимание, как художник распространил цвета по сторонам холста, чтобы его можно было повесить с рамкой или без нее.Какую историю вы могли бы рассказать в своей следующей работе?

Идея 16. Космическое пространство

Небесные тела расписывались веками. Вероятно, потому что они загадочные и неизвестные. Еще раз, черная поверхность — отличный способ начать рисовать галактику. В нем вы можете визуализировать реальные или воображаемые планеты, метеоры, луны и звезды и отправиться в путешествие далеко-далеко.

Идея 17. Заливка краски

Одной из лучших особенностей холста, плотно натянутого на деревянную раму, является его способность выдерживать большое количество краски, не просачиваясь. Это делает его чрезвычайно популярным для создания наливных красок. Arteza предлагает предварительно смешанные, готовые к заливке краски, поэтому вы можете моросить, проливать, наклонять и переворачивать множество цветов для получения ослепительных эффектов.

Идея 18. Перспективы

Использование правил перспективы — мгновенный способ вовлечь зрителя в произведение. Наличие точки схода, особенно в центре, как вы видите здесь, приглашает зрителя пройти по дороге, тропинке или водному пути. Используя преимущества равных сторон холста, вы словно смотрите через окно в другой мир.

Идея 19. Большие полотна

Постарайтесь не ограничивать себя одним размером поверхности. Многие предметы поддаются большему размеру. Глубина океана и длинные щупальца медузы подчеркнуты с помощью этого большого прямоугольного полотна.

Идея 20. Вид с высоты птичьего полета

Вы когда-нибудь смотрели в окно самолета и думали, что из него получится эффектная картина? Когда вы выбираете вид с высоты птичьего полета, вы даете то же ощущение тем, кто видит вашу работу. Это может быть действительно захватывающе. Вы можете найти такие изображения в Интернете, чтобы использовать их в качестве справки, или фотография, сделанная с дрона (если у вас есть доступ к такому), было бы круто!

Идея 21. Портреты

Один из самых традиционных видов живописи на холсте — портретная живопись. Вы можете нарисовать его как с натуры, так и с фотографии. Если у вас есть кто-то, кто желает сесть за вас, поместите холст на мольберт перпендикулярно вашему объекту для обеспечения точности. Фотографии позволяют вам обвести контур человека, а затем вы можете сойти с ума, раскрашивая их, как вам нравится!

Идея 22.Лодки

Морские пейзажи и изображения лодок очень популярны в качестве настенного искусства. Они также дают возможность рисовать «на пленэре» или на открытом воздухе. Возьмите портативный мольберт, несколько досок для холста, немного краски, кисти и удобное складное кресло, и у вас будет все необходимое для расслабляющего дня на берегу озера или в гавани.

Идея 23. Крошечные картины

Этот гиперреалистичный портрет в сочетании с небольшим размером холста придает ему сюрреалистический вид. Подойдя ближе к своей теме, художник смог передать еще больше эмоций.Поэкспериментируйте, сделав что-то подобное на крошечных холстах, и вы получите заманчивую галерею маленьких, но очень впечатляющих картин.

Идея 24. Дождливые дни

Некоторые из самых известных картин изображают дождливый день. Это потому, что дождь вызывает завораживающие отражения, цвета и атмосферу. Это может быть грозовой серый день или ранний утренний туман на фоне голубого неба. Столкновение с городским тротуаром выглядит иначе, чем на скрытый лес. Так что не позволяйте дождю мешать вам рисовать!

Идея 25.Кусочек жизни

Идея состоит в том, чтобы показать видимое и невидимое в динамичной композиции, полной движения и интриги. Вы можете взять практически все, что видите, и с небольшим воображением показать это и то, что находится под его поверхностью. Некоторые идеи могут быть деревом и его корнями или городским тротуаром и инфраструктурой труб под ним. Забавно размышлять о том, что лежит у нас под ногами.

Вот и все. Двадцать пять идей, чтобы заставить вращаться эти колеса в вашей голове.Попробуйте одно или несколько, или бросьте вызов себе, чтобы завершить их все! Вы удивитесь, сколько еще идей появится в результате этого. Мы будем рады услышать, какие из них вам нравятся больше всего, и любые другие идеи, которыми вы можете поделиться. А пока желаю счастья покраске!

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Проект рисования на холсте для малышей

Наполнение дома красивыми произведениями искусства — один из способов сделать его более домашним.Лично мне нравится заполнять свой подлинными работами моего любимого художника — моего сына. Мне нужен был проект, который ему было бы интересно создавать и который идеально подходил бы для показа в моем доме, поэтому я взял холст, моющуюся краску и несколько подгузников для плавания (ему было почти 2 года, когда мы создавали этот проект; с детьми постарше вы Можно использовать купальный костюм.) Мы были готовы к нашему проекту по рисованию холста для малышей на открытом воздухе!

Картина, созданная моим сыном, выглядит как абстракция, которую можно купить в магазине! Вместо того, чтобы платить кучу денег за копию работы какого-то случайного художника, этот проект предоставил нам холст, который запечатлел необработанные творческие способности, личность и эмоции моего малыша.Это обошлось нам всего в несколько долларов и имеет непреходящую сентиментальную ценность. Я горжусь тем, что выставляю это у себя дома, и он получает много похвал и внимания посетителей.

Что вам нужно

• Чистый холст любого размера (Часто у Майкла есть очень дешевые холсты с пометкой «Как есть» из-за небольшого отверстия. Именно так и был изображен холст. Все, что потребовалось, чтобы исправить это, — это небольшой кусок ленты за полотном. холст, чтобы закрыть отверстие, и немного краски сверху, чтобы закрыть его.)
• Краски, что-то моющееся и нетоксичное (мы использовали 10-каратные моющиеся банки с краской Crayola)
• Подгузник для плавания или купальный костюм, который может немного испачкаться и сильно намокнуть (или наоборот)
• Кисти, губки, ступни, пальцы и другие забавные принадлежности для рисования
• На свежем воздухе (не забудьте нанести солнцезащитный крем и приготовить напитки; создание произведений искусства может занять некоторое время)
• Шланг, спринклер, детский бассейн и т. Д.
• Молоток и монтажные кронштейны

Проезд

1. Нет необходимости раскладывать брезент или что-то еще, поскольку эти краски нетоксичны и моются, поэтому просто разложите холст на траве.

2. Раскройте все цвета краски, разложите принадлежности для рисования и позвольте вашему ребенку проявить творческий подход. Да, они будут запутываться, но это самое интересное! Мой сын использовал немного кистей, много ступней и даже часть своей задней части, чтобы смешивать цвета, разбрызгивать их и рисовать рисунки.Он добавил немного травы для текстуры. * Но будьте осторожны! Не позволяйте малышу рисовать без присмотра; он / она может поскользнуться, если будет ходить по картине, и не должен проглатывать краску, даже если она нетоксична.

3. Пусть ваш ребенок рисует и исследует, пока он не скажет, что закончил. Художнику нужно время, чтобы завершить работу! Для некоторых детей это может быть недолго, но для других вы можете весело провести время на солнце.

4. Не забывайте делать МНОГО фотографий, пока работает ваш маленький художник!

5.Когда удивительное искусство вашего ребенка будет завершено, дайте ему полностью высохнуть на солнце, а если есть вероятность дождя, положите его в сухое, не влажное место, где оно будет в безопасности от дождя и всего, что может повредить ему . Имейте в виду, что процесс высыхания может занять несколько дней, если было использовано много краски. Перед монтажом необходимо, чтобы деталь полностью высохла.

6. Положите произведение в безопасное место, достаньте шланг и позвольте ребенку поиграть в воде, чтобы смыть краску.Установите разбрызгиватель, создайте детский бассейн, прыгайте сами! Это самое замечательное в смываемой краске — она ​​сразу же снимается. У вашего ребенка только что был ЛУЧШИЙ ДЕНЬ, когда он превратил холст (и себя) в произведение искусства, и теперь он может ИГРАТЬ, чтобы очиститься!

7. Как только краска на холсте полностью высохнет (я имею в виду , полностью высохла), переверните картину, найдите центр и прикрепите монтажный кронштейн к верхней части деревянной рамы, чтобы ее можно было повесить на стену.

8.Не забудьте позволить своему маленькому художнику подписать произведение! У меня был «подпись» сына на обратной стороне холста, затем я добавил его имя и дату создания.

9. Покажите творение вашего ребенка на всеобщее обозрение!

У меня есть еще одна отличная идея для рисования на холсте с детьми, и это был огромный успех! Следите за этой публикацией в ближайшие месяцы, поскольку мы приближаемся к Рождеству! Подпишитесь на мой блог и / или подпишитесь на Arts & Crackers в социальных сетях, чтобы оставаться в курсе!

Знаешь кого-нибудь, кто мог бы это использовать? Нажмите кнопку «поделиться» ниже! Обязательно следите за Arts & Crackers в социальных сетях (кнопки в правом верхнем углу страницы.)

-Где вы будете вешать свои картины?

Акварельный холст | Джон Ловетт Художник

Холст традиционно был предпочтительной основой для масляных и акриловых картин, но новые абсорбирующие составы Gesso теперь сделали его также подходящим для акварели.

Существуют коммерческие акварельные холсты, или на обычный грунтованный холст можно нанести несколько слоев акварельного левкаса, если вы хотите рисовать акварелью.

Это полотно натянуто на рамку размером 70×25 мм, и пластиковые клинья вставляются в него, чтобы затянуть его, если он провисает.

Этот небольшой рисунок был написан на имеющемся в продаже акварельном холсте Fredrix, натянутом на подрамник размером 25×50 мм.

Холст отличается от бумаги, на которой можно рисовать. Краска имеет свойство ложиться на поверхность и легко смывается.Просто нужно немного привыкнуть. Как только картина закончена, поверхность покрывается прозрачным акриловым лаком.

Преимуществом работы на этом типе поверхности является возможность сочетать акварель, гуашь, акрил и тушь, при этом не нужно защищать готовую работу стеклом. Это также позволяет вам работать в любом размере.

Акварельный холст имеет очень тонкую текстуру, хорошо подходящую для тонкой природы акварели.

Fredrix Canvas выпустили акварельный холст, который дает возможность работать в большом масштабе, не защищая готовую картину под стеклом. Такую же свободу предлагают ряд производителей Gesso, предназначенного для акварели.

Несколько слоев акварельного левкаса на обычном грунтованном холсте создают великолепную крупномасштабную поверхность для рисования.

Golden Paints «Absorbent Ground», Daniel Smith «Gold Gesso», Art Board «Superior Quality Panel Gesso» и Schmincke «AQUA Primer Fine» — все это Gesso, смешанный для впитывания акварельной краской.

При работе с акварелью на холсте необходимо отрегулировать приемы, точно так же, как при переходе с привычной бумаги на неиспытанную.

Поверхности холста не обладают впитывающей способностью бумаги, поэтому пигмент остается на поверхности. Это означает, что смывка сложнее, чем на бумаге.

Скорость и деликатность необходимы, чтобы не повредить краску. Эта функция становится преимуществом, когда вы хотите удалить пигмент.Оттенки можно осветлить, сняв их и, при необходимости, снова вернуть к чисто белому.

Огромным преимуществом перед бумагой является то, что после нанесения подходящего лака картина не требует стекла. В первую очередь я использую под давлением матовый лак, а затем наношу на все несколько слоев акрилового сатинового лака, который усиливает темные тона и слегка насыщает цвета. Картина имеет прочную, непроницаемую поверхность.

Акварельный левкас доступен от ряда производителей в контейнерах разного размера.

Акварельный левкас легко растекается и при высыхании становится меловым, как штукатурка. Его можно наносить грубо, чтобы оставить шероховатую текстуру для смывки, или отшлифовать и нанести кисточкой для гладкой, ровной поверхности.

Вы можете видеть чуть более тонкий смягченный край на бумаге, но Gesso и Canvas снимаются более чистыми.

На этой картине акварель была нарисована на растянутом акварельном холсте, затем обработана тушью, левкасом, затем акварелью.Оттенки можно было отрегулировать, протерев и снова смыв, а затем снова наращивая без повреждения поверхности.

Акварельный холст был использован здесь для экспериментов с мазками белой гуаши для создания областей света. Холст во многом напоминал бумагу, за исключением того, что края было немного труднее контролировать. На самом деле это не было проблемой, просто нужно было привыкнуть к другой поверхности.

Для меня большим преимуществом по сравнению с традиционной акварельной бумагой является то, что размер больше не ограничен, и после нанесения акрилового лака или покрытия восковым лаком нет необходимости в стекле для защиты поверхности.

Информацию о защите этих работ см. В разделе «Лаки для окраски».

Автор: Джон Ловетт

Подготовка холста для масляной живописи

Сара Сэндс с Эми Маккиннон

Далее следует в основном о материалах, необходимых для подготовки холста к масляной живописи. Многие важные элементы были полностью упущены: подрамники, поперечные распорки, как растянуть холст или закрепить его на панели, инструкции по нанесению продуктов, использование подкладных плит, предварительная стирка и т. Д.Некоторые из этих вопросов освещены в статье о хлопковом холсте в этом выпуске или могут быть легко найдены в других источниках. Вместо этого мы пытаемся ответить на гораздо более фундаментальный и простой вопрос: какие продукты вам нужны и сколько слоев нужно нанести?

ТЕСТИРОВАНИЕ, ТЕСТИРОВАНИЕ…

Как и все, мы начали с тестирования.Осенью 2010 года мы приступили к крупномасштабному проекту по изучению общих рекомендаций по подготовке холстов к масляной живописи с особым упором на использование масляных грунтов. Все образцы были приготовлены на 12 унций. хлопчатобумажный утиный холст согласно рекомендациям производителя. Для проклейки мы протестировали наш клей для кожи кролика Williamsburg, размер ПВА, созданный для художников, а также различные комбинации GOLDEN Polymer Medium, Matte Medium, Fluid Matte Medium, GAC 100, 200 и 400. Между слоями шлифовки не производилось.Затем мы загрунтовали холст с помощью Williamsburg Lead или Titanium Oil Ground, а также традиционных масляных и алкидных грунтов других производителей. Наш GOLDEN Gesso на акриловой основе также был включен, с проклейкой и без нее, поскольку акриловые гипсы остаются наиболее распространенным и широко используемым основанием сегодня. Мы провели испытания на адгезию (ASTM 3559) масляной гущи к различным размерам через шесть месяцев, а затем через год. Никаких отказов не зарегистрировано, и адгезия во всех отношениях отличная.Проникновение масла, часто называемое просвечиванием, определялось путем осмотра обратной стороны холста на предмет каких-либо признаков изменения цвета. В настоящее время все образцы для испытаний остаются очень пластичными, и при сгибании или складывании не наблюдается охрупчивания или растрескивания.

РАЗМЕР

В мире бумаги и тканей под проклейкой понимается широкий спектр материалов, используемых для уплотнения и повышения жесткости. Хотя это слово необычно для большинства, оно в конечном итоге происходит от старофранцузского sise, что означает регулировать или ограничивать.Хотя многие художники продолжают использовать для этой цели клей для кожи, как поливинилацетат (ПВА), так и акриловые смолы становятся все более популярными и считаются гораздо более стабильными и менее проблематичными для консерваторов.

В идеале размер должен впитываться в ткань, уменьшая ее впитывающую способность и гибкость за счет покрытия и соединения отдельных волокон и нитей. Обычно он не предназначен для использования в качестве грунта для рисования или для образования прочной пленки поверх холста. Размеры также играют решающую роль в защите натуральных волокон от прямого контакта с высыхающими маслами, где процесс окисления может повредить целлюлозу и сделать ее хрупкой.

Клей для кожи

Художники, желающие использовать исторические материалы, как правило, предпочитают кожу кролика и другие клеи для кожи, которые обычно создают плотную, очень жесткую поверхность. Основным недостатком, конечно же, является то, что ученые-экологи все чаще указывают на скрытый клей как на основную причину растрескивания, поскольку он легко впитывает и выделяет влагу из воздуха; свойство, известное как гигроскопичность. Это, в свою очередь, заставляет весь холст натягиваться и провисать, когда относительная влажность (RH) повышается и понижается.Например, когда воздух становится сухим и его относительная влажность опускается ниже 30%, клей для кожи сжимается со значительной силой, в то время как при относительной влажности выше 70% клей для кожи размягчается и теряет прочность, а на 80% буквально становится студенистым и разрушается. полностью. Еще больше усложняет ситуацию то, что в этих ситуациях с высокой влажностью нижележащий холст фактически движется в противоположном направлении, сжимаясь и создавая такие высокие уровни напряжения, что это может привести к тому, что земля и краска, больше не привязанные к жесткому слою клея, станут фактически расслаиваются.Именно воздействие этих сил, движущихся в противоположных направлениях, когда напряжения постоянно передаются от одного слоя к другому, в конечном итоге вызывает обширные трещины и повреждения, которые мы видим на многих старых картинах, которые со временем стали все более хрупкими. (Мекленбург, 2007a, 2007b)

Для многих художников и авторитетов эти вопросы означают смертный приговор за любое использование этого материала. Тем не менее, по правде говоря, до тех пор, пока относительная влажность может поддерживаться в пределах 30-60%, клей для кожи кролика продолжает оставаться золотым стандартом жесткости и прочности, с которым сравнивают другие размеры.

Поливинилацетат (ПВА)

Хотя клеи ПВА с нейтральным pH уже давно используются в консервации и книжном искусстве, некоторые производители теперь предлагают клеящие составы на основе ПВА для изготовления холстов. Они должны надежно защищать волокна от окисляющего воздействия олифы и предотвращать прорезывание. В нашем собственном тестировании количество требуемых слоев для достижения этой цели варьировалось: одного слоя было явно достаточно для более быстрого высыхания на основе алкидной основы, которую мы тестировали, в то время как минимум два слоя требовались для всех более медленных слоев на масляной основе. товары.Всегда консультируйтесь с производителем и проверяйте свое собственное приложение, чтобы определить оптимальное.

Размер акрил

Акриловые дисперсионные среды представляют собой одни из самых прочных вариантов, когда дело доходит до калибровки холста, и в течение очень долгого времени наши рекомендации оставались довольно стабильными: нанесите слой GAC 400 на переднюю часть, чтобы придать ткани жесткость, а затем нанесением дополнительных 2 слоев GAC 100, который действует как масляный блокатор. Многие художники считали этот двухэтапный процесс обременительным, особенно с учетом того, что в идеале GAC 400 должен быть настроен на нагрев, чтобы снизить его чувствительность к воде; шаг, который многие сочли бы непрактичным в любом большем масштабе.К счастью, проведенное нами тестирование позволило нам еще раз изучить эту проблему и в конечном итоге изменить наши рекомендации.

С точки зрения блокирования масел, два слоя GAC 100, GAC 200 и Polymer Medium могут быть одинаково эффективными, а также один слой, за которым следует второй слой Matte Medium или Fluid Matte Medium. Адгезия различных масляных оснований к широкому ассортименту этих комбинаций также показала хорошие результаты. Тем не менее, все, что мы знаем из исследований в этой области, говорит нам, что чем жестче мы можем сделать холст, тем более устойчивой и надежной будет картина маслом в долгосрочной перспективе.И в этом отношении GAC 200 был явно лучшим выбором. Единственное предостережение заключается в том, что у него более высокая минимальная температура образования пленки, чем у других наших сред, и он должен применяться при температуре не менее 70 ° F / 21 ° C.

ЗЕМЛЯ

Для натянутого холста три наиболее распространенных варианта, с которыми столкнутся художники, — это традиционные масляные грунты, более быстро сохнущие алкидные и, конечно же, акриловые гипсы. У каждого будут свои защитники и преданные, и все они представляют собой жизнеспособные варианты.

Традиционные нефтяные промыслы

Обычно это простая смесь белого пигмента с мраморной пылью и / или сульфатом бария, размолотым в льняном масле. Мраморная пыль и сульфат бария служат для восстановления зубов и изменения впитывающей способности и блеска поверхности. Что касается пигментов, наиболее распространенным стал титановый белый; его непрозрачность и высокая сила оттенка помогают маскировать естественную склонность льняного масла к пожелтению с возрастом.Тем не менее, свинцовый белый является наиболее гибким и долговечным вариантом, и есть основания полагать, что он благотворно влияет на картину в целом. Однако свинец имеет серьезные предупреждения о вреде для здоровья, и с ним следует обращаться с большой осторожностью. Никогда не следует шлифовать свинцовый грунт, поскольку образующаяся пыль и частицы в воздухе представляют значительную опасность для здоровья. Оксид цинка не часто встречается в нефтяной гущи, так как он образует особенно хрупкую пленку, и текущие исследования показывают сильную корреляцию между его использованием и повышенным риском растрескивания и расслоения в дальнейшем.По этой причине мы считаем, что следует проявлять осторожность и вообще избегать ее использования в качестве основания.

Для Williamsburg Oil Grounds необходимо подождать не менее двух недель после полного высыхания последнего слоя перед нанесением. Это даст земле пройти через наиболее активный период процесса сушки, когда масло еще поглощает кислород и набирает массу. Более полное объяснение см. В нашей статье в Just Paint Issue 25, «Взвешивание высыхания масел».

Темное пожелтение — хорошо известное явление, но может сбить с толку, если вы с ним не знакомы. Это происходит, когда полотно хранится в темноте или подолгу прижимается к стене. В это время происходит накопление нестабильных хромофоров, образующих каста желтых, но легко обесцвечиваемых светом. Если это произойдет, дайте загрунтованному полотну подвергнуться воздействию солнечного света или другого источника света, и пожелтение должно значительно уменьшиться или полностью исчезнуть.

Нефтяные месторождения на алкидной основе

Обычно думают и продают как тип масляной грунтовки, на самом деле это модифицированные маслом алкидные смолы, которые быстро сохнут и часто могут быть окрашены в течение нескольких дней.Как и все нефтяные грунты, существуют опасения по поводу долговременной гибкости и хрупкости, особенно при более низких температурах. (Янг, Хаген, 2008 г.)

Акрил Лессо

Акриловый гипс — это наиболее распространенный в настоящее время продукт, который является альтернативой рассмотренным выше продуктам на масляной основе. Быстро сохнет, постоянно эластичен, с оптимальным уровнем впитываемости и впитываемости. Не путать с традиционными гипсовыми клеями, которые можно наносить только на жесткие опоры.Необходимо нанести минимум три слоя, чтобы масло не попало на обратную сторону холста. Увеличение количества слоев еще больше увеличивает жесткость поверхности, и нередко наносят 4-5 слоев для создания довольно жесткой поверхности. Более полное объяснение этого, а также подробный обзор исследований, показывающих, что акриловые грунты можно безопасно использовать под маслами, можно найти в нашей статье в Just Paint Issue 24 «Использование масел с акриловыми красками».

Чистая территория

Никогда не бывает по-настоящему прозрачным, так называемый «прозрачный левкас» позволяет просвечивать естественный цвет основы.Хотя некоторые продукты продаются специально для этой цели, художники могут использовать любое количество матовых материалов для достижения той же цели. Фактически, наша формовочная паста будет довольно полупрозрачной, если ее наносить более тонкими слоями, и наша акриловая основа для пастели, имея более выраженный зубец, также может быть адаптирована для этих нужд. Для общих нужд мы рекомендуем использовать Fluid Matte Medium, так как он легко наносится и более устойчив к долгосрочным изменениям цвета. Если вы планируете оставить незащищенными участки основания и грунта, мы настоятельно рекомендуем добавить в конце защитный лак от УФ-излучения, чтобы еще больше снизить риск пожелтения.

СОСТАВЛЯЕМ ВСЕ ВМЕСТЕ

Приведенная выше сетка суммирует наши лучшие рекомендации по грунтовке холста для масляной живописи на основе текущих испытаний. Тем не менее, абсолютно необходимо, чтобы GAC 200 наносился и высыхал при температуре 21 ° C / 70 ° F или выше. Если вы не можете поддерживать эту температуру в течение этого времени, замените GAC 200 стандартным одним слоем GAC 400, а затем двумя слоями GAC 100, который обеспечит хорошее блокирование масла и при этом умеренную жесткость.Мы также включили способ создания четких оснований, поскольку они становятся все более популярными, а также признаем непреходящую важность исторических материалов, таких как клей для кожи кролика. Наконец, мы хотим признать, что поиск поистине идеальной системы будет продолжаться далеко в обозримом будущем, и что, по крайней мере, на данный момент использование негибкой опоры по-прежнему превосходит все это с точки зрения стабильности.

Библиография

Мекленбург, Марион Ф., 2007a, Определение допустимых диапазонов относительной влажности и температуры в музеях и галереях, Часть 1, Структурная реакция на относительную влажность, http://eprints.sparaochbevara.se/165/., 1-57. (https://repository.si.edu/handle/10088/7056)

Мекленбург, Марион Ф., 2007b Определение допустимых диапазонов относительной влажности и температуры в музеях и галереях, Часть 2, Структурная реакция на температуру, http://eprints.sparaochbevara.se/165/., 1-29. (https://repository.si.edu / handle / 10088/7055)

Янг, Кристина и Эрик Хэган. 2008. Воздействие низких температур на современные краски, используемые для грунтования гибких опор. Подготовка к живописи: выбор художника и его последствия, под ред. Джойс Х. Таунсенд, Тиарна Доэрти, Гуннар Хейденрайх и Жаклин Ридж, 172–179. Лондон: Архетип

Как сделать текстурированный холст (с гипсокартонной грязью)

Мы сделали огромный текстурированный холст для нашей столовой, и в этом уроке я покажу вам, как мы это сделали! Меня вдохновило это прекрасное произведение искусства McGee & Co.К сожалению, этот предмет был только одного размера, который не подошел для нашей комнаты, поэтому я решил сделать что-то похожее сам!

Я сделал все полностью с нуля, то есть я создал свою собственную рамку холста, я сделал свое собственное искусство и я сделал плавающую рамку, но вы также можете пропустить часть этого, купив рамку холста или пропустив плавающую рамку, поэтому я разделил руководство на 3 шага, чтобы вы могли перейти к любому шагу, который захотите.

Хорошо, я буквально сделал все из обрезков дерева и неиспользованных материалов, которые валялись у меня дома, но на случай, если у вас нет этих вещей под рукой, я попытался найти источники, насколько мог.

ШАГ 1. КАК СДЕЛАТЬ РАМУ ИЗ ХОЛСТА

Примечание: если вы не хотите создавать собственное полотно с нуля, вы можете просто купить его. На самом деле я не мог найти тот, который был бы того размера, который мне нужен (5 футов на 4 дюйма), но в зависимости от того, какого размера искусство вы хотите сделать, может быть проще просто купить его. Вот несколько очень похожих на те, что я сделал:

Если вы хотите сделать каркас, вам понадобятся следующие материалы:

• Дерево 1 × 2: Home Depot (у меня холст был 5’x4 ‘, поэтому мне понадобилось 3 для рамы + 1 для опор)
• Хлопчатобумажная ткань: я давно купила свою в небольшом магазине тканей, но я думаю, что это то же самое или подобное: Amazon | Amazon.

инструментов:

Инструкция по изготовлению каркаса:

1. Определите, насколько большим должен быть холст. Я хотел, чтобы мой был примерно 5 футов на 4 фута, поэтому я сократил два 1×2 до 60 дюймов каждый и еще один пополам (два 48-дюймовых) и использовал их для внешней рамы. Если у вас маленькая рама, то вы можете обойтись маленькими диагональными опорами в углах, но если ваша рама такая же большая, как моя или больше, вам также понадобятся дополнительные опоры, поэтому я также вырезал еще 1 × 2 пополам, чтобы создать еще две опоры.Затем я использовал обрезки от двух частей 1×2, из которых я получил 60-дюймовые детали, для создания диагональных опорных частей. Точные размеры не имеют значения, если они функционально поддерживают раму. Итак, всего мне потребовалось:
   — длина 2 x 60 дюймов
   — длина 4 x 48 дюймов
   — 4 диагональных опорных элемента с углами 45 *, чтобы он мог упираться в внешнюю раму
2. Используя направляющие отверстия и винты, соберите раму, начиная с 4 частей внешней рамы, затем внутренних вертикальных опор и, наконец, диагональных опор.

Инструкция по прикреплению брезента:

1. Основная идея здесь заключается в том, что вы собираетесь обернуть холст на переднюю часть рамы и прикрепить ее к задней части. Но вы должны натянуть полотно туго, иначе у вас получится рябь, а это никому не нужно. Итак, вот как мы это сделали: сначала мы разгладили холст, чтобы избавиться от любых линий сгиба, затем поместили рамку поверх нее и полностью закрепили одну сторону, прикрепив ее к дереву через каждые 1-2 дюйма, но обязательно чтобы остановиться примерно за 2 дюйма до углов, потому что вы будете делать углы в конце.
2. Затем продолжите, чтобы закрепить другие стороны дополнительными скобами. Мы всегда начинали с центра и продвигались к углам. Мы использовали фиксирующие слои, чтобы туго натянуть полотно, но будьте осторожны, потому что вы можете порвать полотно, если потянете слишком сильно.
3. Наконец то делаем углы. Я показал картинку, чтобы показать, как я ее сложил. Нет правильного или неправильного способа сделать это — просто сделайте так, чтобы оно выглядело аккуратно и хорошо заправлено, и дайте ему пару дополнительных скоб.

ШАГ 2: КАК СДЕЛАТЬ ГРЯЗКУ / СОЕДИНЕНИЕ СУСТАВА ИЗДЕЛИЯ

Материалы:

• Грязь для швов / гипсокартона: Home Depot (я всегда использую эту антипылесосную)
• Paint (я использовал BM Simply White матовый)

инструментов:

Инструкция по грязевому искусству:

1. Перед тем, как приступить к текстурированию холста, вам нужно окрасить весь холст любой краской для дома, которая у вас есть под рукой, чтобы по существу запечатать ткань холста.Я видел, как профессионалы делают это с чем-то, что называется «левкас» (?), Но я подумал, что краска для дома, вероятно, будет работать так же, и это сработало для меня. В основном, как я понимаю, идея состоит в том, чтобы сделать ткань немного более прочной, чтобы удерживать грязь, и чтобы влага не проникала в нее так сильно. В любом случае, просто нарисуйте все это и дайте ему полностью высохнуть, прежде чем начинать что-либо еще. Я использовал матовую краску для стен и малярную кисть, чтобы убедиться, что краска попала в переплетение ткани.
2. Как только ваш нарисованный холст высохнет, пора текстурировать! В этом процессе нет правил. Просто нанесите на холст пучок грязи для гипсокартона и придайте ему форму, пока не будете довольны тем, как он выглядит. [Совет №1: если вы никогда раньше не работали с грязью для гипсокартона, я бы посоветовал немного попрактиковаться на макулатуре или чем-то еще, чтобы вы почувствовали это. На этом этапе я замазал и приклеил тонну гипсокартона, поэтому я действительно хорошо знаю, как идет грязь и какие текстуры искать, но если бы я этого не делал, думаю, мне бы хотелось сначала немного попрактиковаться.Совет № 2: если вы добавите немного воды, вы можете придать грязи разную консистенцию, которая, в свою очередь, будет выглядеть немного иначе, когда вы ее намазываете, так что поиграйте с этим. Совет № 3: имейте под рукой несколько разных инструментов. На самом деле я просто использовал нож и шпатель для гипсокартона, так что это не должно быть необычно, но я предлагаю как минимум два разных размера инструментов.]
3. Дайте ему ПОЛНОСТЬЮ высохнуть, особенно если у вас есть более толстые участки грязи. Я даю своему высохнуть примерно 5 дней, прежде чем перейти к следующему шагу.Левый рисунок ниже примерно через 1 день высыхания.
4. После полного высыхания вы можете заметить, что участки грязи потрескались. Не волнуйтесь, это нормально. Просто возьмите руку в перчатке и немного грязи и пальцем * аккуратно * залейте трещины, добавив немного грязи поверх трещин (также, если трещина больше, заполните зазор грязью) но сгладьте его, чтобы не потерять форму текстуры и линий, которые вы создали. Я делал это частями по всему моему холсту.Идея здесь в том, что вы хотите, чтобы ваша грязь была надежно закреплена на холсте, и если есть трещины, я бы побеспокоился, что она просто треснет и упадет, как только вы переместите ее в вертикальное положение, поэтому я хотел исправить все трещины для укрепления общей структуры грязи. Я показал несколько изображений до (в центре) и после (справа) ниже:
5. Дайте трещине ПОЛНОСТЬЮ высохнуть. Я дал своему высохнуть в течение 2 дней.
6. После высыхания заклейте все, закрасив краской для стен. Я использовал ту же матовую краску, которой заклеивал холст перед нанесением грязи.Раскрасьте его вручную кистью и ВНИМАТЕЛЬНО пройдитесь по всему — точно залезьте в трещинки и аккуратно обойдите всю текстуру. Вы хотите создать герметик, не скрывая более тонкую текстуру, так что это требует некоторого внимания. Также закрасьте стороны холста, чтобы действительно запечатать все это.
7. Дайте ему ПОЛНОСТЬЮ высохнуть. Я дал своему высохнуть в течение 24 часов.

ШАГ 3: КАК СДЕЛАТЬ ПЛАВАЮЩУЮ РАМУ

Материалы:

• Полоски 1/4 ″ из ​​любого материала (МДФ распил)
• дерево 1 × 2 (если планируется морилка) или МДФ (я использовал МДФ)
• Paint (я использовал олово BM Revere в сатине) или Stain

инструментов:

• Настольная пила: Home Depot | Амазонка (если нужно расколоть МДФ)
• Гвоздодер и гвозди
• Шпаклевка для дерева
• Наждачная бумага

Инструкции для плавающей рамы:

1. Очевидно, что это совершенно необязательно, и есть много способов создать рамку для искусства, но если вы хотите создать плавающую рамку, я сделал это так: по сути, вам нужно создать зазор (я сделал 1/4 дюйма промежуток) между полотном и внешней рамой, которую вы собираетесь построить.Моя рама была сделана из 1 × 2 (это означает, что она имела глубину 1,5 дюйма, поэтому я создал зазор, просто прибив деревянную полоску размером 1/4 дюйма на 3/4 дюйма между холстовой рамой и внешним видом. Я создал свои полосы, оторвав кусок МДФ, который у меня был под рукой, но фанера подойдет, или я думаю, что в некоторых хозяйственных магазинах может быть что-то уже сделанное, что может работать. Для этого нет никаких правил, это просто должна быть меньшая глубина, чем ваш кадр, чтобы создать зазор. И он не обязательно должен быть идеальным — идея в том, что эти полосы на самом деле никогда не будут видны.
2. Затем прибивают полоски к холщовой раме. Я также покрасила свой в более темный серый цвет (черный тоже подойдет), чтобы подчеркнуть линию тени, но это необязательно.
3. Затем отмерьте и отрежьте 1x2s для окончательной внешней рамы (я скошил углы, но это необязательно) и прибейте их на место. Затем я обработал швы шпаклевкой, а когда она высохла, покрасила все в серый цвет.

Вот и все! Теперь ваше произведение искусства готово к развешиванию!

Если вы не в настроении заниматься своими руками или просто не чувствуете себя особенно артистичным, вот 3 похожих стиля произведений искусства, которые вы можете купить в готовом виде: McGee & Co | Антропология | Керамический сарай.

И если вы следите за нами в Instagram и знакомы с планировкой нашей столовой, и вам интересно, как, черт возьми, я получил эти прямые фотографии произведения искусства, я сидел на нашем обеденном столе, смеется! Наконец, если вам интересно, почему эти фотографии немного темнее моих других фотографий, я сделал их ночью, чтобы не было естественного света, поэтому для тех, кто спрашивает, как выглядит наш дом ночью, это пример.

Другие источники с этих фото:

Для получения дополнительных источников из нашей столовой щелкните здесь.
Для получения дополнительных уроков по теме «Сделай сам» щелкните здесь.
Чтобы изучить другие комнаты в нашем доме, нажмите здесь.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам • Makusha

Я вернулся, и на этот раз я покажу вам, как рисовать мышцы. Я затрону некоторые основы, а затем мы будем рисовать простые фигуры и мышечную структуру человека с передней и задней стороны. Давайте не будем тянуть и начнем рисовать! Урок будет о-о-очень длинным и с неплохими советами.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 1.

Рисование мышц на самом деле довольно сложно. Когда я впервые начал рисовать мышцы, я был еще ребенком и хотел давать моим героям шестнадцать рядов мышц брюшного пресса (больше “кубиков” значит более сильный, не так ли?) И нарастить много “()” линий в каждую руку или ногу для волокон. Я понятия не имел, что я рисовал. Годы спустя, я добрался до покупки хорошей книги по анатомии. Для меня это стало открытием, пришлось заново начать обучение, узнать как рисовать фигуру человека со всеми правильными мышцами, соединенными в нужных местах . Я рекомендую вам поискать “Динамическую анатомию для художников” Берна Хогарта. Есть и другие очень хорошие книги по анатомии, но это та, с которой я начал и все еще использую сегодня.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 2.

Первый шаг к рисованию мышц начинается с понимания того, что же такое мышца. Мышцы состоят из нитей, называемых “волокнами”. Если вы когда-либо брали в руки целую жареную курицу, то могли уже увидеть отдельные пряди мышц в мясе. Так что, хотя различные мышцы тела имеют различную форму, все они в значительной степени состоят из тех же по сути мышечных волокон и нитей. Кроме того, что они круто смотрятся, мышцы еще отвечают за перемещение нашего тела в пространстве с места на место. Для того, чтобы совершать это, они привязаны к нашим костям с помощью связок или сухожилий. Когда мышцы сгибаются или растягиваются, то они тянут на наши кости с помощью сухожилий, чтобы это волшебство произошло, так сказать. Когда вы будете шевелить пальцами, то это работают мышцы на руке и лишь они делают основную работу для этого.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 3.

В то время, когда для меня было невозможно найти подробную инструкцию по составлению каждого из мускулов на теле, все же смог заметить, что мышцы с разных сторон и для различных частей тела выглядят по-разному, и в разных положениях заметные характерные черты. Здесь автор даст вам возможность посмотреть на переднюю часть, вид сбоку и вид сзади для правой руки. Даже если вы попрактикуетесь лишь на этих трех видах из учебника по анатомии, то это уже сильно поможет вам нарисовать руку в этих трех формах и даже в движении. Вам действительно нужно сейчас постараться понять, какие мышцы за что отвечают, и как они выглядят под разными углами. Лучший способ сделать это, опираясь на наши модели или фотографии реальных людей (фото пляжа или бассейна). Большинство художников не хотят рисовать по комиксам или аниме. Хотя я думаю, что это может быть полезным, но только в сочетании с изучением строения реальных людей и с помощью книг по анатомии. Чтобы вы не рисовали, крайне важно не попасть в ловушку, рисуя положение рук только для одного вида, который вам более удобен. Это может быть очень трудно покончить с привычкой и начать двигаться дальше.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 4.

Я хотел бы остановиться на базовых функциях основных групп мышц, которые рисуются на человеческой фигуре в движении. Когда дело доходит до рук и ног и даже основных движений туловищем, мы говорим о сгибании и разгибании. Бицепсы рук и бицепсы бедра отвечают за сгибание конечностей. Бицепс тянет предплечье к плечу. Бицепсы ног тянут нижнюю часть ноги назад. Мышцы пресса тянут грудную клетку и таз друг к другу. На противоположной стороне – мыщцы-антогонисты – трицепсы (выпрямить руки), на спине – четырехглавая мышца нижнего отдела спины позволяет нам разгибаться и прогибаться, выпрямить позвоночник. Есть много других пар сгибателей и разгибателей по всему телу. Например, внешние мышцы предплечье разгибают пальцы, а внутренние мышцы предплечья сгибают, чтобы сжать руку в кулак и т.д. В эскизах автор нарисовал мышцы рук с выделением, также обратил внимание на кости предплечья. При рисовании рук и кистей, положение костей диктует ВСЕ. Локтевой сустав закреплен для локтя и образует наружный край для предплечья. Различные мышцы предплечья отвечают за вращение по оси, вперед и назад, что позволяет нам скрутить наши запястья и руки на 180 градусов. В любой момент, когда идет скручивание, мышцы руки принимают различный вид. Поняв, как они работают, вы сможете представить себе и как их надо нарисовать на бумаге.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 5.

Ладно, хватит лекций и советов. Теперь нарисуем. Начните с рисования большого круга для груди. Нарисуйте маленький овальный повыше груди и маленький треугольник под ним и соедините это все с грудью короткими линиями. Эти для головы и таза. Нарисуйте две длинные линии вниз от таза для ног и отметьте линии для пропорции колен. Нарисуйте две изогнутые линии для рук и на конце добавьте два больших круга для кулаков. Этот парень будет иметь просто сумасшедшие пропорции!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 6.

Прорисуем нашу базу и начнем рисование настоящих линий . Автор нарисовал пятиугольник для контура головы. Наверху головы площадка, а внизу – заостренный подбородок. Туловище в основном состоит из двух форм. Надо было провести разделительную линию по центру, но мы почистим это место “на потом”. Таз перевернутый пятиугольник, а грудь – гигантская гайка. Вместо того, чтобы использовать круглые формы, угловатые формы дадут нам гнезда для крепления рук и ног. Все это упростит рисование и даст персонажу характер накаченного парня.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 7.

Делаем все очень простым. Давайте нарисуем бобовые или кофейные зерна для каждого плеча. Проверьте, что одна из кривых – бицепс, а вторая – само плечо. Затем идем вниз и рисуем домики для верхней части ног. Нижняя часть фигур – наконечники. Теперь нарисуйте пару линий от плеч до челюсти для трапециевидных мышц.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 8.

Автор объединил два шага здесь, потому что формы настолько просты, что рисование будет быстрым. Нарисуйте две формы, чтобы наметить каждую голень. Угол на внутренней стороне выглядит более динамично, чем на внешней. Рисуем простые ноги. Я рекомендую сперва нарисовать кулаки. Посмотрите на свои руки для сравнения и просто попытайтесь упростить их вид для этого рисунка. Затем нарисуйте волнистую линию для внутренней части предплечий и нарисуйте большой угол для внешнего предплечья и локтя.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 9.

Теперь можем начат рисовать основные группы мышц. Я бы начал с линии, которая проходит под грудными мышцами. Это широкая W -образная форма. Затем разделим грудь на две с помощью центральной линии, которая идет через весь торс. Наконец, нарисуйте ювелирную форму для брюшного пресса.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 10.

Теперь доберемся до рук и ног… Начните с небольшой кривой, чтобы подчеркнуть каждую мышцу. Затем нарисуйте кривую для каждого бицепса. Подмышками нарисуем маленькие мышцы, чтобы подчеркнуть широчайшие спины. Для бедер начертите, угол чтобы наметить верхнюю часть каждой коленной чашечки. Затем нарисуйте большую V, чтобы отделить четырехглавую на каждой ноге .

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 11.

Хорошо, теперь развлечемся и дорисуем все детали для наших мышц. Сначала шею: нарисуйте небольшую V от подбородка к груди, а потом добавьте кривую с каждой стороны от челюсти к груди. Это часть грудино-ключично-сосцевидных мышц. Вот такое сложное название. Теперь уже порисуем четыре кривые для разделения мышц брюшного пресса. Пара вопросительных знаков намекают на какие-то мышцы для грудной клетки, еще пару “вопросов” нарисуем на внешней стороне предплечий и также добавим небольшую кривую для их внутренней стороны.

Дальше добавим нашему герою уши и линии для разделения пальцев на кулаках, соски и дорисуем ему древовидные голени. Обуем его в сапоги.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 12.

Мы будем использовать текущую работу в качестве основы для более детального рисунка с более тонкими линиями. Автор сделал пару изменений в грудных мышцах. Кроме этого, все совпадает и очень близко к простому рисунку. Нарисовав основную структуру и размещение мышц, вы получите прекрасную и важную основу для всего рисунка. После этого, вы можете добавить детали по вашему усмотрению. Цветная версия этого рисунка была на самом верху этого урока. А пока… продолжим рисовать мышцы.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 13.

Теперь мы будем решать что-то немного более сложное по обучению. Автор постарался подготовить побольше детальных шагов для этого рисунка, но мы будем всерьез рисовать фигуру как с передней стороны на 3/4, так и под углом на 3/4 сзади. Нарисуйте круг для груди и поменьше для головы. Треугольник, как обычно, служит для таза, а затем мы можем добавить им палочки для рук и ног. Это основная стойка человека с серьезными мышцами.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 14.

Не хочется иногда повторяться в рисовании по стилю и поэтому автору нравится смешивать техники. Еще один интересный способ начинать рисовать, это представить себе грудь и плечи, как-будто жгуты, которые обернуты вокруг грудной клетки в этой части. Передняя часть дельтоидов должна выглядеть знакомой вам по выступлению бодибилдеров, а вот вид сзади может быть незнакомым многим людям. С этой точки зрения мы видим только две головки дельтовидной или плеч (там 3 пучка мышц, по секрету). Задняя дельтовидная может формировать лопатки, которые по форме напоминают треугольники. Хотя есть и другие мышцы в верхней части лопаток, треугольная форма будет красивей нарисована. Обратите внимание на морщины на мышцах груди. На следующем правом рисунке видны отлично видны эти мышцы. Если свести плечи или руки, то эти мышцы становятся напряженными. Они начинаются в области подмышки и идут к центру грудины.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 15.

В виде спереди мы будем рисовать в грудино-ключично-сосцевидные, которые работают от уха к центру ключиц, между верхней частью грудных. Затем мы будем рисовать трапециевидные мышцы для вида спереди и сзади. Эти мышцы начинаются в нижней задней части черепа и идут вниз по позвоночнику, а также в стороны, придавая объем верхней части плеча. Помните, что вы не просто рисуете линии, а рисуете объемы. Это мягкие формы, которые обернуты вокруг твердых костей. Это нормально, когда вы стараетесь рисовать вещи прикольными и даже мультяшными, но стоит уделять внимание качеству и подобию реальности. Просто попробуйте упростить общую идею и вспомнить несколько анатомических ориентиров для каждой группы мышц. Волокна трапеций сходятся к центру спины и образуют треугольники или форму алмаза.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 16.

Здесь мы посмотрим на основные мышцы рук с каждого угла. На плече мы видим бицепс на виде спереди и трицепсы на виде сзади. Бицепс можно сделать как прямоугольник с закругленными углами по вертикале, рисуется вниз от плеча до локтя. Каждый бицепс на самом деле состоит из двух частей пучков, но это обычно выглядит как один мускул. Но у серьезных по структуре тела людей разделение уже заметно и мы его подчеркнем ямкой на руке. Аналогично трицепс состоит из трех головок мышц, но обычно видны только две. Большие головки трицепса находятся высоко на задней части руки, два больших сухожилия крепят мышцу с каждой стороны к локтю. Третий пучок у нас не виден, потому что он находится с внутренней стороны и виден лишь у поднятой руки.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 17.

Теперь пришло время для мышц предплечий. Это из самых сложных мышц на теле, так что я рекомендую посмотреть в зеркало и воспользоваться учебником по анатомии, может даже какими-то фигурками или фотографиями. Чем больше предплечье, тем больше пучком на нем видно. Предплечья сужаются к запястью и формируются там сухожилия.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 18.

Закончим рисования каждого из предплечий. Рисуем соблюдая пропорции, можете закрывать иногда глаза и представлять картинку объемной для полноты передачи. Очень советую так поделать.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 19.

Для вида спереди начнем рисовать нижнюю часть грудной клетки и мышцы живота. Это передние зубчатые, которые позволяют нам сгибаться и поворачивать торс в стороны. На спине рисуем широчайшие с местами их соединения с телом вокруг разгибателей спины. Эти мышцы доминируют и занимают очень много места. Мышца “обернута” вокруг тела, внутренние волокна растут немного горизонтально телу. Автор не может дать вам достаточно примеров, чтобы действительно дать идею и полную помощь при рисовании. Вы просто должны изучить побольше материалов и, если это возможно, посмотреть живой пример.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 20.

Этот шаг легко получится у каждого. Сначала нарисуем верхнюю часть таза. На виде сзади мышцы и линии проходят вдоль верхней части ягодичных мышц. На виде спереди линия продолжается вниз к промежности ног. Оттуда мы можем добавить шесть пучков (или “кубиков”) мышц брюшного пресса. Их на самом деле 8 рядов, но мы нарисовали верхнюю часть на предыдущем шаге. Верхние обычно менее развитые и заметные. А вот “кубики” – предмет гордости всех спортсменов!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 21.

Теперь мы будем рисовать основные мышцы на передней и задней части ног. На виде спереди начните с рисования коленных чашечек. Мышцы по центру ноги, квадрицепсы, идут от коленной чашечки до таза. Сухожилия, которые прикрепляю мущцы к кости очень тощие, но сама мышца очень большая. Квадрицепсы самые крупные мышцы в теле. По крайней мере, я думаю, что это так и есть. На бицепсах ног очень заметны подколенные сухожилия. Как раз под круглыми ягодицами и у задней части колена видно, что это двуглавая мышца. Медиус по бокам на тазе виден на обоих рисунков.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 22.

Теперь можно добавить основные головки мышц по обе стороны от основных мышц бедра. Большая часть этих мышц лежит чуть выше коленной чашечки, но они на самом деле крепятся к кости голени и к верхней части кости ноги. Вы можете заметить трубчатую форму с внутренней и внешней стороны ноги. Эти красивые мышцы появляются при сильном разгибании ноги. Это подвздошно-большеберцовая группа. Она идет от гребня подвздошной кости (верхний выступ таза) до костей голени. Мне нравится рисовать эту группу мышц. Рисуем также стопы и сухожилия основания ног. Там также заметна кость с внутренней и внешней стороны ноги.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 23.

Икроножные мышцы похожи по функциям на мышцы предплечья и интересны своей симметрией… если это вообще имеет какой-либо смысл. Тяжелые мышцы находятся высоко на задней части ноги и их сухожилия идут вниз к лодыжке, вплоть до пальцев ног. Это немного мультяшные вздутия, но я думаю, что это сработает для нашего персонажа .

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 24.

Все мышцы при деле и мы можем пойти дальше и добавить детали для рисунка. Некоторые мышцы можно сделать более расплывчатыми, например пресс. Ведь мы же не все время напрягаем наши мышцы? Но что это? У него три когтя на одной руке и четыре пальца на другой? Конечно, ведь он – мутант, чуждые нам существа в конце концов. Хм!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 25.

Я считаю, что окраска очень важна, хоть и сложно в исполнении, когда дело доходит до иллюстраций мышечной ткани или раздетых героев. Есть куча вещей, которые вы можете нарисовать, и это стоит дополнительных усилий. Если вы боитесь испортить ваш оригинальный рисунок цветом, то сделайте копию или ксерокопию. Есть много мест для печати. Во всяком случае, я надеюсь, что этот урок помог вам начать рисовать, чтобы понять детали, которые происходят в наших мышцах при рисовании человеческой фигуры. Как я уже говорил, предстоит еще очень много работы и учебы, чтобы нарисовать все правильно. Автор и я все еще учимся, и я никогда не смогу закончить изучать человеческое тело. Там всегда что-то новое, что предстоит еще узнать. Просто продолжайте интересоваться, продолжайте искать и сохраните рисунок на память. Спасибо за просмотр!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!

Как рисовать людей в полный. Как нарисовать человека (уроки рисования людей). Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.

Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.

Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.

Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.

Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.

1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.

2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.

3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.

4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.

Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.

Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.

Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.

Многие художники-аматоры убеждены, что в изобразительном искусстве нет ничего сложнее, чем нарисовать человека, особенно в жанре портрета, где мастерство для изображения пропорций лица должно быть филигранным. На самом деле, и эти премудрости можно постичь. Если, конечно, тщательно подойти к изучению теоретических рекомендаций, отрабатывая их на практике.

Инструменты и материалы

Чтобы работа спорилась, очень важно правильно к ней подготовиться. Если речь идёт о рисовании, то, безусловно, кроме терпения, потребуются некоторые материалы и инструменты.

Карандаш, ластик и линейка — это основа основ инструментария для рисования

1. Листы бумаги. Удобнее всего использовать формат А4, так как на таком размере легче масштабировать изображение, что для соблюдения пропорциональности человеческого тела имеет ключевое значение. Для создания портретов, если уже есть определённые навыки, можно брать и формат А3: так все линии лица будут порисованы ярче и более чётко. Для рисунка в акварели рекомендуется использовать специальные листы, предназначенные для этого вида нанесения линий и раскрашивания. Их плотность поможет контурам остаться на месте, то есть не расплываться, к тому же бумага не будет «скатываться».
2. Карандаши. В данном случае речь идёт о простых. И здесь важно уяснить: даже для новичков необходим комплект с тремя видами штриха. Твёрдый используется для наброска или построения опорной для рисунка конструкции, твёрдо-мягкий — для прорисовки линий эскиза, а мягкий — для наведения линий готового рисунка. Кроме того, все эти три вида пригодятся, если изображение планируется только карандашным.
3. Линейка. Важный инструмент для прорисовки опорной фигуры, который позволяет соблюдать симметрию. Для изображения человека стоя без линейки не обойтись.
4. Ластик. Непременный атрибут в рисовании. Им не только удаляются ненужные линии, но и растушёвываются некоторые теневые участки изображения, например, волосы.
5. Маркер. Этот инструмент пригодится в том случае, если вы рисуете человека в технике аниме.
6. Краски (гуашь, акриловые, акварель), цветные карандаши или ручки, фломастеры — выбор средств раскрашивания зависит от техники придания рисунку яркости.

Педагоги и психологи утверждают, что для полноценного развития навыка рисования у ребёнка у него должен быть доступ ко всем необходимым для изобразительного творчества материалам и инструментам

Полезные хитрости для новичков

Как уже отмечалось, изображение человека — один из самых сложных уровней освоения изобразительного искусства. Вот почему всем, кто только-только решил взяться за этот вид рисунка, пригодятся советы профессионалов.

Этапы работы

Процесс создания изображения человека можно разделить на три этапа.

Вспомогательная работа

На этом уровне мы разбираемся с пропорциями и делаем вспомогательную фигуру, которая станет основой рисунка. Без анатомических подробностей, конечно, не справиться.

Детализация

На этом этапе мы прорисовываем все части тела, причём начинаем с головы, так как её размеры являются определяющими для других частей рисунка. Для работы потребуется линейка и элементарные знания математики. Последний шаг на уровне детализации — удаление вспомогательных линий.

«Оживление»

Одеваем нашего человека либо, если рисовали портрет, выделяем акцентные части облика (глаза, рот, подбородок). Добавляем цветотени, чтобы фигура приобрела объёмность. И, если предполагается, раскрашиваем картинку.

Посмотрим, как действует эта схема на практике.

Рисуем человека в полный рост

Инструкция:

1. Рисуем овал головы (около 2 см), измеряем её длину, откладываем 7 таких мерок.

   Начинать рисунок нужно со вспомогательных линий

2. Приступаем к шее. Её размер будет равен где-то половине ширины овала головы.
3. Делаем плечи. Они будут равны длине головы, немного наклонены вниз.

   Линия шеи переходит в плечи

4. Следующий этап — талия. Она находится на уровне 2,5 длин головы. Если голова — 2 см, то точка талии — чуть ниже отметки 5 см. Проводим горизонтальную черту чуть шире ширины головы, но меньше длины плечевого пояса. Соединяем талию с линей плеч.

   Прорисовываем линию талии и соединяем её с плечевым поясом

5. Берёмся за туловище. Уровень четвёртой отметки на вертикальном отрезке опорной фигуры — нижняя часть туловища, которая чуть шире талии, но уже плеч. Делаем горизонтальную линию и соединяем её с талией.

   Туловище также рисуется по установленным пропорциям

6. Приступаем к ногам. Сначала отмечаем ниже пятой отметке колени, которые немного «отходят» от центральной линии. Обозначаем эту часть тела небольшими кругами.

   Суставы ног показываем кружочками

7. Соединяем эти круги с горизонтальной линией таза и получаем бёдра.

   Соединяем колени с тазом

8. Делаем кружочки поменьше на уровне ниже шестой, ближе к седьмой отметке. Это переход голеней в стопы. Эти линии присоединяем к коленям.

   Соединяем отметку голеней с коленями

9. На седьмой отметке рисуем ступни в виде вытянутых овалов внизу.

   Ступни показываем овалами

10. Рисуем руки. Для начала тоже кругами показываем локти, которые находятся на линии талии.
11. Отмечаем небольшими кругами кисти рук, которые находятся чуть выше нижней границы торса.

    Руки обозначаем локтевыми суставами и кистями

12. Соединяем круги между собой и с плечами изогнутыми линями. Прорисовываем кисти.

    Первоначально кисти также показываем овалами

13. Обозначаем черты лица. Показываем уши, глаза, нос, брови и причёску.

    Приступаем к детализации лица

14. Детализируем одежду, показывая складки и некоторые швы.

    Дорисовываем одежду

15. По желанию раскрашиваем.

    Раскрасить рисунок можно карандашами, красками или фломастерами

Голова, лицо и руки

Считается, что эти части тела человека изобразить сложнее всего. Объяснение этому можно найти следующее: голова — основа пропорций всей фигуры, поэтому от того, насколько правильно она будет изображена, зависит качество всего рисунка. Черты лица и руки — это выражение эмоций человека, то, что делает рисунок «живым». И, безусловно, в изображении эти элементов также важна гармония. То, что Леонардо да Винчи назвал «золотым сечением».

Это интересно. Соотношение пропорций фигуры и лица человека, названные Леонардо «золотым сечением», является своеобразным кодом красоты, который был описан итальянским математиком, основоположником бухгалтерии, Лукой Пачоли.

Видео: как быстро научиться рисовать голову

Видео: мастер-класс рисунка аниме головы

Видео: что учесть при создании рисунка лица

Фотогалерея: как нарисовать глаза

Фотогалерея: как нарисовать нос

Фотогалерея: как нарисовать ухо

Фотогалерея: как нарисовать женскую и мужскую бровь

Фотогалерея: как нарисовать губы

Рисуем руки

Чтобы правильно изобразить кисть руки, следует помнить, что она очень похожа на лопатку, которая состоит из пальцев и пясти.

Это интересно. Длина пальцев будет равна длине пясти.

Длина у кисти может быть изображена по-разному, так как у людей бывают и длинные, и короткие пальцы; и квадратной, и продолговатой формы

Создаём изображение пальцев

Гибкость пальцев обеспечивается суставами. При этом последующая фаланга более тонко построена, чем предыдущая.

Все пальчики, кроме большого, состоят из 4 суставов, и их длина определяется длиной до первой фаланги следующего пальца. Однако длина мизинца будет равна длине последней фаланги безымянного пальца.

Пропорции фаланг на изображении должны быть на расстоянии 2/3 от длины предыдущей

Это интересно. Чтобы убедиться, что все пропорции в изображении пальцев соблюдены, нужно провести над пальцами полуокружность, вершиной которой должен быть средний палец.

Выступы на внутренней стороне пальцев направлены от указательного пальца к мизинцу.

Начать изображение ладони можно со схемы в виде варежки

Рисуем кулак

Согнутые пальцы, как и разогнутые, образуют полуокружность, при этом на месте сгиба пальчик всегда будет толще, чем по длине отдельной фаланги.

В сжатом кулаке, под мизинцем с внешней стороны, есть складка, добавив которую показываем, что рука что-то сжимает

В профиль внешняя сторона будет плоской, выступать будут только костяшки, а вот внутренняя остаётся мягкой, с равномерно распределёнными выступами.

Красным цветом отображено, как закрепляется первая фаланга к пясти, зелёным цветом обозначаются перепонки, которые находятся между, их обычно считают началом первой фаланги

Этапы рисунка руки

Новичкам легче рисовать с натуры, причём в качестве модели использовать свои собственные руки.

Самая лучшая тренировка навыка изображения кисти — рисунок с натуры

Инструкция:

1. Делаем набросок схемы кисти, выделяя большой палец и все остальные.
2. Прорисовываем указательный, затем остальные.
3. Детализируем пальцы, добавляя костяшки, ногтевые пластины, подушечки.
4. Придаём пальцам объём с помощью штрихов.
5. Добавляем цвет и тени под кистью.

Тонкости ракурса

Если ракурс расположения кисти сложный, то рекомендуется прорисовывать каждый палец отдельно. Когда одними линиями для изображения пальцев не обойтись, можно пользоваться геометрическими фигурами, например, цилиндром или параллелепипедом.

В любом случае стоит помнить, что пальцы и кисть взаимосвязаны: изменяя положение одних, нельзя не менять позу другой.

Меняя положение кисти, следует менять и положение пальцев

Как изобразить сидящего человека

Инструкция:

1. Рисуем овал для головы, делим его пополам.

   Опорная фигура рисуется с учётом позы объекта

2. Чёрточками показываем высоту головы для обозначения контрольных точек опорной фигуры.

   Контрольные точки определяют высоты головы

3. Прорисовываем цилиндр шеи.
4. Приступаем к туловищу. Середина груди — это уровень первого отрезка. Показываем линию спины, делая её слегка изогнутой.

   Намечаем шею

5. Добавляем нижнюю часть туловища и таз. При этом попа сидящей фигуры слегка выдвинута вперёд.

   Туловище слегка изгибаем

6. К тазу пририсовываем круг, диаметр которого чуть больше высоты головы.
7. Кругом обозначаем также и колено на третьем уровне опорной фигуры.

   Таз чуть больше головы

8. Соединяем круги в бёдра.

   Прорисовываем бёдра

9. Добавляем контуры нижней части ноги к окружностям и убираем вспомогательные линии.
10. Показываем небольшой окружностью голеностопный сустав.

    Дорисовываем нижнюю часть ноги

11. Показываем линии голени и прорисовываем ступню, начиная с пятки, показывая все суставы. Рисуем носок.

    Детализируем носок

12. Приступаем к левой ноге. Хоть она и закрыта правой, но все элементы прорисовываем по образцу, иначе нарушатся пропорции тела.

    Вторую ногу делаем по образцу первой

13. Рисуем руки. Располагаем плечи под первой отметкой в виде круга ниже плеча.

    Небольшой окружностью показываем начало руки

14. Локоть показываем ниже середины груди. Обращаем внимание на то, что длина от локтя до колена немного больше, чем от локтя до плеча. Добавляем кисть и предплечье.

    Делаем отметки локтевого сгиба и кисти

15. Соединяем все части тела плавными линиями.

    Линии соединения должны быть плавными

16. Дорисовываем стул для сидящей фигуры.
17. Вторую руку, лежащую на спинке стула, рисуем так же, как и первую.
18. Детализируем лицо. Намечаем линии уровня глаз, носа, рта.
19. Добавляем объёмы груди, тазу и икроножной мышце.

    Объёмы делаем умеренными, реалистичными

20. Рисуем элементы лица. Дополняем образ волосами. Убираем лишние линии.

    Удаляем вспомогательные линии, наводим контуры

21. Добавляем детали лица, волосы, футболку, шорты и каблуки. По желанию раскрашиваем.

    Детализируем лицо, волосы, дорисовываем одежду

Рисунки для детей

Малышам иногда бывает сложно понять тонкости изобразительного искусства из-за сложных понятий «пропорция», «отрезок», «наклонные, перпендикулярные линии». Поэтому для них схемы лучше упрощать до названий геометрических фигур, которые известны ещё с детского сада.

Как изобразить ребёнка

Инструкция:

1. Делаем овал для головы мальчика, соединяем его линями маленькой шеи с туловищем.
2. Дорисовываем внизу ещё один прямоугольник. Закругляем переход от шеи к рукам, показывая так плечи.

   Овал головы соединяем с прямоугольником туловища шеей

3. Добавляем ручки и ножки.

   Руки и ноги показываем прямыми линиями

4. Убираем лишние линии на плечах, добавляем горловину кофточки, а также швы на ней в районе рукавов. Показываем в виде рогатки гульфик на брючках. Дорисовываем ботинки и детализируем кисти.

   Руки показываем схематично

5. Детализируем голову. Крестиком показываем её центр, определяя расположение глаз. Делаем две дуги с двумя точками — это верх глаз. Дужка внизу головы — это нос и рот. Уши располагаем на уровне носа.

   Приступаем к прорисовке лица

6. Добавляем детали глаз, детализируем ноздри. Показываем брови и волосы, обозначаем складки на одежде.

   Уточняем детали одежды и наводим контуры

7. По желанию раскрашиваем.

Как нарисовать смешного карапуза

Детям очень нравится изображать себе подобных озорников-карапузов. Тем более что есть очень лёгкая схема, которая будет понятна даже без родительского участия.

Инструкция:

1. Рисуем овал, в котором обозначаем точками глаза, а двумя изогнутыми линиями нос и рот.
2. Прорисовываем уголки губ, показываем уши и волосы.

   Этот рисунок начинаем с мордашки

3. От головы проводим трапецию — тело малыша. Проводим горизонтальную линию, которая отделяет кофту от штанишек карапуза.

   На туловище сразу показываем одежду

4. Рисуем рукава.

   Для прорисовки рукавов можно пользоваться линейкой

5. Добавляем персонажу руки и ноги.

   Прорисовываем пальчики на руках

6. Раскрашиваем по желанию.

Видео: как научить дошкольника рисовать человека

Создаём портрет

Рисование портрета — процесс очень тонкий, ведь в этом жанре художник показывает свои навыки владения техникой изображения головы, лица со всеми его чертами. Тем более что портрет предполагает рисунок с натуры. Так что, чтобы рационально распределить немалый фронт работ, стоит разбить его на шесть этапов.

Инструкция:

1. Этап 1. Изучаем модель и определяем максимальную высоту и максимальную ширину лица, обозначив их мысленно точками. Рисуем овал, проводим центральную ось, изогнутую в три четверти, а также горизонтальные линии.
2. Этап 2. Располагаем на лице глаза, нос, уши и рот. При этом важно следовать индивидуальным пропорциям модели. Зарисовываем кости и мышцы черепа.

   На первых этапах важно точно передать все линии черепа, а также черты лица

3. Этап 3. Представляем голову в виде нескольких плоскостей, из которых она состоит. Это нужно для определения того, какие участки будут тёмными, а какие светлыми. Для получения объёмного изображения обводим и те и другие. Стараемся избегать прямых линий, чтобы избежать угловатости черт.

   После детализации лица и причёски приступаем к прорисовке теней

4. Этап 5. Делаем полутона, выделяя самые значимые части: губы, глаза. Для этого меняем тон штриха карандаша, а также комбинируем нажим.
5. Этап 6. Смягчаем и растушёвываем все линии. Если рисунок качественный, то после растушёвки вспомогательные линии вытирать не придётся — они просто рассредоточатся в общем тоне.

   Последний этап — это смягчение и растушевывание линий

Рисуем первобытного человека

Пытливый ум детей очень чутко воспринимает всю информацию, связанную с происхождением человека, первыми людьми на планете. Поэтому неудивительно, что образ первобытных предков занимает одно из ведущих мест среди желаемых объектов для творческого воплощения на бумаге.

Инструкция:

1. Отмечаем крайние точки по горизонтали и вертикали листа — это границы рисунка. Проводим вертикальную линию, которая впоследствии превратится в палку мужчины. Рисуем очертания черепа мужчины, а также правой ноги и руки женщины.

   После нанесения отправных точек рисунка делаем набросок фигур

2. Прорисовываем шевелюру мужчины, намечаем его ноги, руки и одежду. Женский образ уточняем копной волос, формой правой руки, ножом, а также правой ногой и деталями одежды.

   Рисуем детали внешнего мира: палку, нож, камень

3. Дорисовываем лицо мужчины: рот, нос, глаза. Штриховыми линями делаем тени на подбородке, мех на одеяниях, показываем форму рук и ног. Рисуем видимые части рыбы, которую держит добытчик. Дорабатываем волосы женщины, нож, руки, ноги, а также добавляем на правую руку повязку. Штрихами прорисовываем почву под ногами персонажей.
4. Делаем шевелюру мужчины более густой. Заштриховываем рыбий хвост. Рисуем стопу правой ножки хранительницы очага, детализируем штриховыми линями переднюю часть её наряда.

   Детали обстановки вписываются уже после того, как прорисованы люди

5. Не стоит слишком усложнять изображение людей — сама краска не предполагает чёткого высчитывания пропорций.
6. Чтобы сделать человека акцентным образом на рисунке, не боимся делать его ярким, добавив красок в одежду.
7. Сочетание тёплых и холодных оттенков добавит картине непринуждённости.
8. Акварелью легче нарисовать группу людей, чем отдельные персонажи.

   Рисовать портреты акварелью по силам даже не каждому профессионалу

9. Границы фигуры при наличии общего контекста рисунка нужно размывать чистой кистью, чтобы человек вписывался в сюжет, а не выбивался из него.
10. Новичкам удобно рисовать людей пятнами, которые затем парой мазков оформятся в человеческие фигуры.
11. Не забываем про тени, они придают рисунку живость.
12. Если планируется изображение нескольких героев, то они должны не просто соприкасаться между собой, а перекрываться и накладываться.

    Рисовать групповые картины акварелью проще, чем отдельных персонажей, так как не нужно слишком детализировать образы

13. Раскрашивая одежду, некоторые детали стоит оставить белыми, ведь многие люди носят именно белый цвет.
14. Не стоит слишком детализировать образы.

А вот пример простого рисунка людей акварелью.

Акцентной деталью рисунка являются волосы

Инструкция:

1. Начинать рисунок нужно с торса. Делаем всего два мазка.
2. Добавляем ноги и одежду.
3. Дорисовываем руки и ноги, которые составляют 1/7 общей длины изображаемой фигуры.

Видео: создаём акварельный портрет

Нарисовать человека — задача непростая. И для получения достойного результата придётся изрисовать не один черновик. Но красивый рисунок того стоит. Тем более что с инструкциями по созданию изображений человека в разных позах, а также детальным описанием проработки черт лица, частей тела, сложностей будет в несколько раз меньше.

Добрый день! Сегодня мы будем рисовать человека, на этот раз, парня подросткового возраста. Этот урок рисования человека попроще , так как он базовый, не содержит сложных деталей, теней, и создан нами для того, чтобы вы закрепили пропорции человеческого тела.

Шаг 1

Сначала рассмотрим рост человек — этот параметр будет одинаковым на всем трёх ракурсах. Рост человека укладывается в 7 голов, из них 2 головы приходятся на торс, на руки — примерно 3, на ноги — 4. Обращаем ваше внимание, что первым этапом в нашем случае кисти рисуются без рук. Ширина плеч (от края от одного плеча до края другого плеча) -2.5 ширин голов, а линия таза должна быть значительно у́же линии плеч (у , кстати, эти линии по длине примерно равны). Кстати, необходимо ещё отметить, что все линии и пропорции примерные, так как сложение у всех людей индивидуальное — например, если мы будем рисовать очень пожилого человека, мы добавим немного сутулости, изменив линию осанки, а если идёт речь о рисовании физически развитого человека, мы сделаем плечи ещё шире.

Ещё важный момент — поза человека не меняется на всех ракурсах, просто мы смотрим на него с разных сторон — именно из-за этого и имеются отличия в трёх стикменах. Линия туловища не должна быть прямой, ведь в ней приблизительно повторяются изгибы позвоночника. А вот плечи, руки и ноги рисуются прямыми линями, изгибы присутствуют только в районе суставов.

Шаг 2

Теперь окантуем стикмен, чтобы получился силуэт.

Шея выглядит со всех ракурсов как короткий цилиндр, на котором крепится голова. От неё отходят покатые линии плеч, это видно с первых дух ракурсов. Туловище имеет небольшое, плавное сужение от груди к поясу — кстати, это заметно на каждом ракурсе.

Руки похожи на вытянутые цилиндры, только сбоку, на третьем ракурсе, они наиболее объёмные. Паховая область на первых двух выглядит как треугольник. Ноги — также, как и руки, похожи на цилиндры, только они объёмнее и имеются выраженное сужение от пояса к колену. Ещё интересен изгиб икроножных мышц — отметим, что всё сказанное про ноги, относится ко всем трём ракурсам.

Да, не забываем на первом ракурсе разметить голову линией глаз (горизонтальная, примерно посередине) и лицевой симметрией, это вертикальная линия, она тоже проходит через центр, но слегка изгибается в верхней части.

Шаг 3

Весьма простенький шаг. Намечаем причёску и глаза, а также и рот, не забываем про брови. Обратите внимание, как по-разному в о всех шагах выглядит причёска.

А ещё здесь можно очень хорошо рассмотреть правило лицевых пропорций: верхний кончик уха лежит в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий ракурс, и точно не запутаетесь.

Шаг 4

Мы рисуем паренька лет 15, значит, ему нужна соответствующая одежда. Рисуем ему контуры рубашки, она должна быть распахнута спереди и скорее висеть, чем облегать. Однако, в районе спины она более плотно сидит, вы можете увидеть это на соответствующем рисунке. На третьем ракурсе отлично видно расстояние, на котором рубашка находится от туловища, точнее, её передняя часть. Складки в районе верхней части предплечий (рукава закатаны) присутствуют на всех видах.

Джинсы слегка повторяют контуры ног — тоже сужаются в районе коленей и тоже расширяются после них, только эти изгибы более плавные, чем у самих ног. Джинсы же, отдаляясь от бёдер, становятся более удалёнными от ног, это можно увидеть на первом ракурсе.

Шаг 5

Теперь прорисовываем черты лица (совсем несложно, в несколько линий) и одежду на всём теле нашего героя. Здесь очень интересны складки. Посмотрите на спину и вы ещё раз увидите, что там рубашка болеет плотно прилегает к телу, ведь там складок почти нет. Непростым может оказаться место отворота рукавов, однако здесь необходимо только знать, что все складки в районе отворота, внутри него, горизонтальные, а уже выше они становятся всё более вертикальными.

На джинсах также прорисовываем складки, затем намечаем и окантовываем задние карманы. Складки здесь продольные, поперечные встречаются только в районах коленей и в самой нижней части.

Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.

Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:

• Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
• Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
• Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
• Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
• Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
• Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.

Пропорции тела

Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.

Различия мужских и женских параметров

Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.

Рисуем мужчину

Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:

1. Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
2. Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
3. Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
4. У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
5. В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
6. По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
7. Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
8. Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
9. Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.

Рисуем женщину

Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:

1. Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
2. Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
3. Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
4. Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
5. Добавьте линии и детали, оденьте девушку.

Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.

Подводим итоги

По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.

Помните еще одно важное правило : работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!

Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

Делаем первые шаги

Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.

И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.

Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии , чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Женщина в движении: шаги 1-2.

Женщина в движении: шаги 3-4.

Женщина в движении: шаг 5.

Женщина в движении: шаги 6-7.

Женщина в движении карандашом.

Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?

Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.

ВИДЕО: Рисунки по клеточкам

Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?

Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.

Женщина в одежде боком: шаги 1-2.

Женщина в одежде боком: шаги 3-4.

Женщина в одежде боком: шаги 5-6. Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.

Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото

Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.

Женщина в одежде для срисовки: пример 2.

Женщина в одежде для срисовки: пример 3.

Женщина в одежде для срисовки: пример 4.

Женщина в одежде для срисовки: пример 5.

Женщина в одежде для срисовки: пример 6.

Женщина в одежде для срисовки: пример 7.

Для художников-любителей проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.

Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу — изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.

Общие правила композиции

Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции. Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.

Набросок делается карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствие с возрастом человека, а тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.

Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека — достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.

Не стоит тратить много времени на общую композицию. От эскиза переходите к прорисовке деталей, и более четкому обозначению картинки.

Изображение лица

Лицо — самый сложный элемент в изображении человека. Даже графический портрет требует продуманного подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Изображение состоит из нескольких этапов:

Общий контур. От него зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции, легкими движениями без нажатия нарисуйте овал. Повторяйте до тех пор, пока не добьетесь идеальной симметрии.

Теперь, можно приступить к разметке всех частей головы. На овале проведите горизонтальный штрих, который поделит лицо пополам, и еще один параллельный

предыдущему. От нижнего центра проведите перпендикуляр, который определяет расположение носа. Обозначьте глаза, рот, и не забудьте об ушах.

Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.

Завершающий этап — прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не занимает много времени, но сможет сделать изображение объемным и выразительным.

Прорисовка глаз

Когда мы учимся рисовать портрет — глаза вызывают наибольшие трудности. Освоение техники прорисовки глаз, сможет придать вашим работам большей живости и реалистичности.

Начинаем с контура — это горизонтальная и вертикальная линии, пересекающиеся в центре. Если рисуете сразу два глаза — не забывайте о симметрии.

Сейчас обрисовываем прямоугольник, в центре которого находится пересечение предыдущих штрихов.

Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.

Придаем реальную форму. С помощью ластика удаляем все ненужное. После правый уголок глаза мы поднимаем до уровня роговицы, в нижний — наоборот опускаем.

Сейчас время прорисовки зрачка и ресниц, затенения складок.

Последнее — придание цвета. Можете воспользоваться цветными карандашами, мелками или красками. Глаз приобретает живость.

Нельзя представить портрет без носа. Он должен быть хорошо прописан, с учетом всех деталей. Но начинаем мы, как обычно, с разметки.

Носы у всех разные, но мы остановимся на нейтральном академическом варианте:

Проведите прямую вертикальную линию — это будущая спинка носа. Внизу — горизонтальную — там, где будут располагаться ноздри.

По бокам наносим легкие штрих, для обозначения крыльев.

Теперь все очень просто — придайте носу нужную форму и соедините все точки.

Теперь избавляемся от всего лишнего при помощи ластика.

Придаем объем, при помощи штриховки и затемнения в области ноздрей и крыльев.

Как изображать губы

Губам не уделяют столь много времени, как глазам, которые передают настроение. Но неправильно нарисованные губы, портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.

Обозначаем три горизонтальные полосы. Центральная — должна быть длиннее двух других, приблизительно в два раза.

Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.

Один из сложнейших этапов — изобразить верхнюю губу «сердечком», разделив ее на две части.

Делаем изображение реалистичным, придав ему объема. Нанесите легкое затенение в область соединения верхней и нижней губы, а так же уголках.

Человек в полный рост: советы по рисунку

Как рисовать человека поэтапно для начинающих — проблема номер один. В сравнение с портретом, изобразить фигуру человека легче. Лицо на картине изображается схематически, акцент делается на прорисовке туловища.

Вариантов изобразить фигуру существует несколько. Мы разберем один из самых простых способов:

Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 — это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника — контур футболки.

Следующий этап — общий контур. Здесь при помощи все тех же кружочков обозначаются локти и ступни. А по бокам, нарисуйте две линии, которые соединяют туловище с коленями.

Конечности. Обводим схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если с первого раза не получились точные линии.

Удалите лишние контуры. Сотрите ластиком все схематические обозначения, оставив только основные линии. Вам не нужно ничего рисовать, просто сделайте рисунок более реальным.

Когда фигура готова, начинайте прорисовку лица и одежды. Как рисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.

Рисунок в движении

Рисовать человека в движении сложнее, чем статическую фигуру. Но даже такой рисунок могут освоить начинающие.

Для примера возьмем изображение балерины, и разберем каждый этап процесса.

Обозначаем контуры будущей танцовщицы, с учетом пропорций тела. Юбку рисуем в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии внизу — будущие ноги и вверху — руки балерины.

Теперь удалите лишние линии, и получите контур балерины. Это уже завершающий этап. Дело осталось за деталями.

Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб — можно схематически обозначить лицо.

Теперь уделите внимание деталям: прорисуйте одежду; подумайте, где танцует девушка, прорисуйте фон.

Теперь внимательно осмотрите результат ваших трудов, что бы не упустить важных деталей.

👩🏻‍🎨 Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Сразу предупреждаю:
В данном уроке много ошибок и опечаток. Я знаю, что это так. Я пытался их найти и исправить, но уверен, что многие я припустил. У меня нет желания возвращаться к этому и исправлять их, если я их потом найду. Так что, постарайтесь не обращать на них внимания.

Итак, хотите научиться рисовать аниме? Вас привлекает их стиль, или они просто кажутся вам крутыми?
Первым делом вам следует уяснить одну простую вещь.

НЕТ НИКАКОЙ РАЗНИЦЫ между тем, чтобы учиться рисовать и учиться рисовать аниме.
Люди, которые зациклены на идее научиться рисовать «аниме», не научившись сначала рисовать, столкнутся с большими препятствиями, включая психические барьеры, прежде, чем у них что-то получится.
Ключом к созданию этих очаровательных героев является стилизация реальности.

Я, конечно же, могу научить вас подражать различным стилям аниме, но прежде вам нужно понять, ПОЧЕМУ они стилизованы именно так.
Стиль аниме просто берет реальность и немного искажает ее. Но, чтобы искажать реальность, нужно сначала понять реальность.
Если вы пропустите основы анатомии, формы, перспективы и трехмерного изображения, то все, что вы сможете, это копировать чьи-то работы, но никогда не сможете создать нечто особенное сами.

Анатомия и пропорция

Чтобы нарисовать человека (стилизованного или нет), вы должны иметь представление о человеческой анатомии. Нужно ли вам знать, как называется каждая кость и мышца тела? Нет. Необязательно помнить все названия, достаточно знать, как что выглядит и для чего предназначено. Вам необязательно иметь докторскую степень по анатомии, но вы должны иметь представление о частях тела, костях и мышцах, формирующих фигуру.

Контуры человеческого тела определяются тем, что находится под кожей. Можете попытаться запомнить каждый выступ и каждую выемку, и то, как они изменяются с разных углов зрения, но лучше попытаться понять, почему те или иные выступы и выемки находятся там, где они есть. Если вы знаете почему, какова причина, то вам будет намного проще просчитать и изобразить на бумаге все эти выступы и выемки с любого ракурса.

Если вы имеете представление о строении тела, вам легче будет его изобразить с любого ракурса, который придет вам на ум.

Не бойтесь пользоваться справочными материалами. На ранней стадии именно так будет формироваться ваша память на формы. Еще до того, как вы осознаете, что это произошло, ваш мозг начнет каталогизировать знакомые фигуры и формы. Он будет накапливать информацию, а эта информация, по крайней мере частично, будет вам помогать.

Чем сложнее поза и угол, тем труднее рисовать мускулы. Не пугайтесь, если у вас сразу не получается. Еще рано, и надо много тренироваться. Вы можете перейти к сложным ракурсам и позам позже.
Копируя наглядные материалы и используя их для рисования мышц на придуманных вами телах, вы тренируете память. Фигуры и изгибы, которые вы рисовали много раз, становятся знакомыми для вас.

Способ использования выпуклостей и впадин – это выбор стиля, и здесь нет «правильного или неправильного» способа. Если вы понимаете свой выбор, вы можете создавать что-то правильное в своем роде.

Нога на левой картинке не неправильная. Она основана на человеческой физиологии. Общие очертания тоже достаточно точные, чтобы понять, что это нога человека. Она лишь была стилизована иначе, чем нога на правой картинке.

Важно знать, что некоторые люди используют слово «Стиль», чтобы оправдать свою небрежность. Опытный художник может нарисовать реальность, далекую от «реально возможной», и все равно будет в разумных пределах точным по части анатомии. Но нарисовать что-либо без учета анатомии, небрежно во всех отношениях, и прикрываться «стилем» просто смешно. Нарисовать изгиб или выступ где не попадя – это не показатель «стиля». Это ошибка. И эту ошибку надо учиться исправлять, если вы хотите расти и учиться.

Я видел много начинающих художников, которые выставляли свои работы в Интернете и ждали отзывов, а когда кто-то говорил, что увидел на рисунке грубую ошибку ,набрасывались и утверждали, что это «их стиль», и что это сделано намеренно.

Даже если эти товарищи сделали что-то намеренно, это не означает, что это было правильно.
Иногда вы смотрите на картинку пол часа и не можете понять, что в ней не так. А иногда пытаетесь имитировать технику, которую видели на какой-то картинке, но делаете это неправильно. Вы можете нарисовать линию намеренно, но эта линия все равно будет неправильной. Некоторые люди могут давать бесполезные советы, но могут и заметить что-то, что ускользнуло от вас. И в таких случаях, важно побороть в себе внутренний голос, который говорит, что нужно защищаться от любого, кто скажет, что вы сделали что-то неправильно, и принять совет к сведению. Извлеките из этого пользу Отбросьте все плохое и возьмите все хорошее из критики и учитесь на этом.

И снова вернемся к анатомии тела. Как видите, тело состоит их жесткого скелета. Кости не растягиваются, не удлиняются и не сжимаются. Они не гнутся и не поворачиваются посередине, они лишь соединяются в суставах. Знание общей формы и длины костной массы поможет вам соблюдать пропорции.
Обсуждая пропорции, многие люди измеряют тело в «головах». Это может вам помочь, только если вы рисуете человека с идеального переднего или бокового плана, но обычно, измерение длины тела в «головах» не особо то и пригождается.

Хорошо это или нет, когда дело касается высоты и пропорций, я делаю все «на глаз». В любом виде перспективы длина – это только иллюзия, и можно руководствоваться только образом в голове и вашими усилиями перенести его на бумагу.
Но всеравно я перечислю «общие стандарты» пропорций. Реалистичное изображение человека должно быть 5-6 голов в высоту. Если вы измерите высоту головы и поместите их одну на другую 5-6 раз, то получится высота человека.

Так как мышцы соединяют кости и наряду с жировыми отложениями определяют контуры тел, это вращение определяет форму предплечья, в зависимости от положения руки.
Эта деталь не всегда будет заметна, в зависимости от того, упрощаете вы или детализируете вашу анатомию. У более мускулистого героя эта разница будет более заметна, в то время как в более упрощенном варианте разница в форме почти не будет заметна. И опять, знание такой детали поможет вам улучшить свои способности в изображении точной и правдоподобной человеческой формы.

На черепе сбоку прямо посередине есть отверстие, которое обеспечивает доступ к слуховым центрам и всему тому, о чем мы обычно не задумываемся. Тут важно то, что в этом костном массиве есть отверстие, и это отверстие расположено там, где ухо.

Другие примечательные отверстия – это глазницы и отверстия, обеспечивающие доступ к носовой полости.

Глазницы на самом деле намного больше самих глаз. Вокруг этого места много жировой ткани и мышц, которые придают дополнительную форму области вокруг глаз, но все это расположено в полости. Поэтому глаза посажены немного внутри головы.

Нос в основном состоит из хряща, поэтому его форма может сильно различаться у разных людей. Поэтому носы бывают вздернутыми, с горбинкой, некоторые ровные и т.д. Вы можете изменять форму носа для достижения разных стилистических целей. Разные формы и размеры часто ассоциируются с разными типами характера.

При изображении героя анфас или с поворотом в три четверти обычно добавляют очень мало деталей носа. Многие художники, работающие в жанре «аниме», обычно почти не добавляют сюда никаких деталей. Лишь тень под носом, маленький штришок, вертикальная линия и т.д. Первый пример слева показывает более «западный стиль» исполнения. Западные художники стремятся показать больше деталей, чем японские, но детали все равно ограничены. Также важно выбрать ваши метки.

Чем больше деталей вы пытаетесь добавить, тем хуже будет выглядеть нос. Нос – это довольно странный предмет, и его лучше оставить для воображения. Легких намеков на его форму будет достаточно, чтобы обозначить его существование.
Предложенные линии будут более удачными, чем сплошная линия. Промежутки в линиях, которые вам иногда хочется соединить, могут отличать красивый нос от…некрасивого.

Лица, стили и т.д.

Стилизованный образ – это лишь интерпретация реальности. Если вы полностью игнорируете реальность, это отразится на вашем рисунке. Ниже дано фото реального человека, реального лица. Рядом дана та же картинка, выполненная в двух разных стилях. Первая, больше склонна к «аниме», а вторая – к западному стилю. На обоих рисунках изображено одно лицо. Разные художники заострили внимание на разных частях лица и выполнили их по-разному. Метод, который вы выбрали для рисования деталей, и есть стиль.

Сверх-обобщенное понятие «стиля аниме» включает в себя множество подстилей. Практически у каждого художника свой стиль, и каждый рисует разные вещи по-своему. Некоторые художники склонны к более «реалистичному» стилю аниме, сохраняя пропорции лица (небольшие глаза и т.д.), в то время как другие больше обычного преувеличивают размер  некоторых вещей (очень большие глаза, очень маленький и незаметный нос и т.д.).

Но трехмерность лица всегда соблюдается. Представление лица, как трехмерного объекта, это ключ к умению рисовать голову и лицо с любого возможного ракурса.

Но давайте начнем с более легкого. С положения анфас. Рисуя голову, я всегда начинаю с круга (идеальный круг рисовать необязательно). Если вы будете тратить свое время на ровные круги, то ничего не добьетесь. Просто нарисуйте что-то кругоподобное и двигайтесь дальше. Вы всегда сможете его подправить в ходе работы.

Нарисуйте линию вниз от центра  круга и добавьте линию челюсти. Существует множество форм челюсти. Здесь я набросал довольно обычную. Нарисуйте челюсть и подбородок. На рисунке показано, какими разными могут получиться лица и обинаковой формы черепа. Главное отличие заключается в том, какой способ я выбрал для стилизации глаз и носа. 

По правде говоря, не бывает таких больших глаз, но это не имеет значения. Все равно понятно, что это глаза. Есть верхнее веко и нижнее веко, ресницы и радужная оболочка/зрачок. Маленький штришок над глазом указывает на верхушку верхнего века. Это обязательные компоненты для изображения глаза. На самом деле, можно было бы добавить и поменьше деталей, и все равно все бы поняли, что это глаз. Ваше дело, что включать, а что нет. Вы можете экспериментировать с разными вариациями в размерах, компонентах, подбирая вариант, который вам больше всего понравится и подойдет герою, которого вы создаете.

Рисовать эти компоненты анфас легче всего. Когда вы рисуете голову под углом, нужно учитывать еще несколько фактов.

Все, что изменилось в этой голове, это то, что она повернута на три четверти. Она не наклонена ни вперед, ни назад, просто немного повернута в сторону. Я начну рисовать глаза в перспективе через минутку, но сначала я хочу объяснить несколько замысловатых различий между этими примерами.

Основная форма, круг с линией, показана слева. Челюсть заканчивается на середине боковой стороны головы, поэтому, когда вы решили, где заканчивается челюсть (я делаю это «на глаз»), просто соедините конец центральной линии лица с челюстью. То же самое сделайте и с другой стороны.

Это основная форма. Теперь вы можете добавлять более мелкие детали, которые сделают вашего героя уникальным. Размер и форма лба/бровей. На сколько будут выступать скулы. Форма подбородка и изгиб челюсти. Все эти детали могут существенно изменить образ героя.  

Кроме проработки контура лица, внутренние детали тоже можно корректировать. Важно помнить, что глаза расположены в глазницах. Они немного уходят в голову, поэтому старайтесь, чтобы внешний контур глаза совпадал с контуром лица. Такое возможно только под большим углом.

Выше, на рисунке справа, показаны несколько пар глаз, нарисованных в немного разных стилях, и наклоненных под разными углами. Справа от каждой пары глаз вы видите упрощенную форму, которая поможет вам понять иллюзию, создаваемую линиями.
И опять, осторожное использование выступов и впадин может существенно помочь в создании иллюзии объема и массы там, где есть только плоский лист бумаги.
Думаю пора заканчивать этот урок/демагогию. Конечно, я мог бы рассказать еще много всего, но мои идеи иссякли, и нет времени, чтобы над этим поработать. Внизу дан список неплохих уроков, которые я написал раньше. В них вы тоже найдете полезные советы, которые вам помогут в усовершенствовании ваших навыков.
Надеюсь, вы найдете для себя что-нибудь полезное.

Художественная анатомия человека. Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция. Курс рисования анатомии человека

Анатомический художник Ванесса Руис рассказывает историю изображений человеческого тела, оживших благодаря этой визуальной науке, которая вдохновляет художников. Она считает: у анатомического искусства достаточно сил, чтобы выйти за пределы медицинских учебников.

Будучи любителем анатомии человека, я очень рада, что наши тела наконец оказались в центре внимания. Использование профилактической медицины, информирование пациентов, самомониторинг, вплоть до недавней мании непрерывного наблюдения за здоровьем. Всё это способствует формированию здорового взаимодействия с нашим организмом.

Вопреки акцентированию внимания на поддержании здоровья, общество почти ничего не знает об анатомии. Многие не знают расположения основных органов или даже их функции. Причина заключается в сложности анатомии человека; для её изучения требуется много времени.

Я потратила массу времени на заучивание сотен структур. Изучение анатомии невозможно без визуализаций. Потому что в конечном итоге именно медицинские иллюстрации будоражат наше любопытство при изучении анатомии, хотя вы можете и не помнить каждую систему. Глядя на них, мы видим справочник о себе.

Что происходит после окончания обучения? Эти прекрасные иллюстрации остаются в учебниках или приложениях, которые мы открываем при крайней необходимости. Остальное население сталкивается с медицинскими иллюстрациями, пробегая взглядом по стенам врачебных кабинетов.

С момента зарождения современной медицины медицинские иллюстрации, наряду с анатомией, главным образом существовали в рамках медицинского образования. Тем не менее, сейчас происходит нечто захватывающее. Художники выносят анатомию за пределы медицинского мира и «выбрасывают» её в общественные пространства. Последние девять лет я систематизировала произведения анатомического искусства и, будучи медицинским иллюстратором, делилась своим видением с другими.

Прежде чем я перейду к демонстрации анатомии в современном искусстве, важно понять влияние искусства на анатомию в прошлом.

Анатомия, по сути, является визуальной наукой, и впервые анатомы осознали это в эпоху Возрождения. Они надеялись, что художники помогут рассказать обществу об их открытиях. Это стремление объединить образование с развлечением вылилось в очень странные анатомические иллюстрации.

Анатомия была вовлечена в борьбу между наукой, искусством и культурой, которая продолжалась более пятисот лет. Представленные художниками тела были словно живые, будто показывали забавный анатомический стриптиз. Отделённые от тела конечности часто изобржались в натюрмортах. Некоторые иллюстрации даже ссылались на поп-культуру. Это Клара, известный носорог, путешествовавший по Европе в середине XVIII века, в те времена носорог был волнующей редкостью. Эта иллюстрация сопоставима с современной рекламой со знаменитостями.

Внедрение цвета привело к передаче новых глубин анатомии, сделав её завораживающей.

Однако в начале XX века идеальный баланс науки и искусства был нарушен из-за появления медицинских иллюстраторов. Они создали универсальные анатомические изображения — нечто ни живое, ни мёртвое, не подверженное влиянию художественной культуры. Акцентирование внимания на точности без излишеств пошло на пользу только медицинскому образованию. Именно на этом нам приходится обучаться по сей день.

Однако почему медицинские иллюстрации, как старые, так и современные, пленяют наше воображение? Все мы с рождения настроены на , а медицинские иллюстрации всё ещё являются искусством. Ничто не может вызвать более широкий спектр эмоций — от радости до полного отвращения, — чем человеческое тело. Сегодня художники вооружаются этими эмоциями, чтобы вынести анатомию за пределы медицинского мира и оживить её в максимально творческих произведениях искусства.

Идеальным примером является современный испанский художник Фернандо Висенте. Он использует анатомические иллюстрации мужского тела XIX века и окутывает их женской чувственностью. Женщины на иллюстрациях побуждают заглянуть под их поверхностную анатомию, которая вносит здоровую женственность. Ранее её не хватало в истории анатомических изображений.

Также искусство можно увидеть в восстановлении человеческого тела. Это рентген женщины, которая сломала лодыжку из-за несчастного случая на роликах. Чтобы запечатлеть свою травму, она наняла архитектора из Монреаля Федерико Карбаджала для создания скульптуры её повреждённой голени из проволоки. Обратите внимание на ярко-красные штифты в скульптуре. Именно они использовались для восстановления её лодыжки. Это медицинское снаряжение было по-новому представлено как искусство.

Многие интересуются, как я выбираю произведения искусства для онлайн-выставки или размещения в галерее. Для меня важен баланс техники и идеи, которая раздвигает границы анатомии как способа самопознания. Именно поэтому работы Майкла Риди поражают меня. Его серьёзные работы часто содержат элементы юмора. Например, взгляните на её лицо. Обратите внимание на красные пятна. Майкл изображает поглощающую непредсказуемость кожного заболевания в виде маниакальных мультяшных монстров, которые докучают и не поддаются контролю. На зеркальном рисунке он показывает полную анатомию и окружает её сиянием, делая похожей на конфету. Таким образом Майкл преуменьшает обыденное восприятие анатомии, в первую очередь ассоциирующееся с болезнями и смертью.

Возможно, следующая концепция не несёт глубокий смысл, но человеческая анатомия больше не ограничивается людьми. Вы в детстве мечтали, чтобы ваши игрушки ожили? Джейсон Фрини осуществляет эту мечту с помощью магического вскрытия игрушек.

Для кого-то это может показаться отвратительным по отношению к невинным детским игрушкам, однако Джон говорит об этих вскрытиях: «Я никогда не видел у детей страха при виде моих работ». Всегда изумление, удивление и желание исследовать. Боязнь анатомии и внутренностей не является врождённой.

Данное препарирование также касается политических и социальных объектов. В «Анатомии войны» Ноа Скалина мы видим пистолет, состоящий из человеческих органов. Но если присмотреться, вы увидите отсутствие сердца и мозга. Если продолжите всматриваться, то заметите, как глубокомысленно Ноа поместил задний проход на конце ствола оружия.

За следующим художником я слежу уже много лет, как он пробуждает в обществе восхищение анатомией. Молодой художник Дэнни Куирк рисует людей в процессе самовскрытия. Он пренебрегает правилами медицинской иллюстрации, добавляя драматизма за счёт светотени. Создаётся трёхмерная иллюзия, которая отлично выглядит нанесённой прямо на человеческую кожу. Дэнни создаёт видимость реального удаления человеческой кожи. Данный эффект — также напоминающий татуировки — можно легко преобразовать в медицинскую иллюстрацию. В данный момент Дэнни путешествует по миру и через рисунки на теле обучает людей анатомии. Я была в шоке, узнав, что его не взяли в проекты по созданию медицинских иллюстраций. Но он в полном порядке.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

• крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
• гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .

Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

• Рисунки художников-классиков Уважаемые пользователи, вы можете скачать графику некоторых художников в архивах rar. Большие изображения. Обновление в разделе «История графики».
• vk.com/сайт. Представительство сайта «График» в контакте. В сообществе много обучающего видео для художников. Постоянно добавляются новые альбомы графиков-классиков.

Графика — с одной стороны — вид искусства, с другой — занятие, которое доступно всем, и им занимаются все люди с малого возраста. Для создания графического рисунка нужно иметь только лист бумаги и материал для рисования — карандаш или краску. То есть с одной стороны графика общедоступна.

Но с другой — это сложный вид искусства, которому нужно обучаться так же, как живописи или скульптуре. В этом трудность и простота графики. Рисовать могут все, а стать мастерами — единицы.
Графика делится на две разновидности: печатная (эстамп) , предназначенная для тиражирования; и уникальная , подразумевающая создание произведений в единственном экземпляре.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги.

Предлагаем вашему вниманию раздел: Библиотека для художников.
В «Библиотеке» вы можете скачать книги по искусству, анатомии, искусствоведению, уроки рисования и живописи для домашнего изучения.

А также 100 номеров журнала «Художественная галерея» в формате djvu.

Н ужно приложить усилия, чтобы передать на рисунке цвет, освещение, формы или образ. Но самая сложная задача художника — передать момент движения. Сделать это так, чтобы у того, кто смотрит на изображение, появилось чувство, будто сейчас картинка оживет!

Если понаблюдать за тренировкой спортсмена, можно заметить, что руки, ноги, туловище принимают иную форму, когда мышцы сокращаются или расслабляются. Эти трансформации учатся изображать те, кто проходят курс пластической анатомии .

Как нарисовать движение?

Пластическая анатомия — наука, изучающая изменения формы частей тела человека и животных, на основе знаний об их внутреннем строении. Наиболее значимыми элементами в этой дисциплине являются три системы органов — кожа, мышцы, скелет. Учение о пропорциях тела также включается в основы пластической анатомии.

Изучаемый материал поможет узнать живой объект изнутри, почувствовать малейшее движение каждой его части, отображая это в рисунке. Эта наука полезна не только скульпторам и аниматорам. Художник, изображающий людей или животных, не сможет нарисовать их правильно, не пройдя курс этой дисциплины.

Краткая история пластической анатомии человека как науки

Первые попытки изучения пропорций относятся к культуре Древнего Египта. В странах, где люди ходили почти без одежды, художники познавали внешнее строение тела, просто выглянув на улицу. Обнаженные воины и спортсмены древней Греции являлись идеальным наглядным пособием. Статуи и барельефы периода классики ярко свидетельствуют об успехах в познании пластической анатомии человека.

Основоположник способа рисования тела на основании его внутреннего строения — Леонардо да Винчи. Этой областью он заинтересовался как художник, но в дальнейшем увлекся ею как наукой. Он стал изучать строение тел умерших людей, одним из первых правильно изобразив органы тела.

Иоганн Калькар, Тициан излагали результаты своих исследований в рисунках и пояснениях к ним. Постепенно появлялись учебники, атласы, трехмерные пособия. Выдающиеся авторы — Поль Рише, Матье Дюваль, Джордж Бриджмен, Готфрид Баммес, Ене Барчаи . В середине XVII века курс этой науки становится обязательным во многих школах для художников.

Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы

Общеизвестно, что положение членов тела в пространстве определяет скелет. Суставы устроены так, что конечности работают на сгибание-разгибание и могут выполнять вращательные движения. Изучая строение и положение костей в разных позициях, учащийся избежит распространенных ошибок в рисовании, когда части тела изображаются неестественно.

А знаете ли вы, что в теле животных и человека можно насчитать до 850 мышц? Сокращаясь, они меняют форму, иногда довольно явным образом. Художник учитывает расположение мускулов, то как они видоизменяются.

Теперь поговорим о пластической анатомии лица человека. Из 30 лицевых мышц в улыбке участвует около половины. Чтобы изобразить какую-либо эмоцию, нам надо знать как мимические мышцы взаимодействуют.

Студенты тренируются в следующих областях:

• изучение строения и взаимного расположения костей + мышц;
• изображение муляжей, слепков черепа, скелета, отдельных частей тела;
• рисование тела в различных статических положениях и во время движения.

Итак, курс обучения непрост. Поэтому новички в искусстве интересуются: эта наука так важна или… может, без нее?

Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?

Если вы думаете, что обращаться к пособиям по анатомии не имеет смысла — достаточно просто срисовать человека в определенной позе с фотографии, то это заблуждение! Даже если рисунок окажется очень похожим на фото, объект будет непластичным, как бы «сухим, вялым».

Имея же точное представление о том, что рисуете, вы не станете копировать фотографии. Вы сможете пользоваться ими как референсами, создавая собственную композицию. Рисунки будут получаться более «живыми», динамичными.

Обобщив все сказанное можно сделать вывод: пластическая анатомия для художника незаменима. Не стоит довольствоваться приблизительным знанием о строении тел людей, животных. Даже если вы уже опытный художник — стоит время от времени проверять свои навыки в этой области, учиться чему-то новому.

Количество информации, которое содержит эта наука, может испугать, но это не проблема, если у вас будут хорошие учителя. Выберите удобный по расписанию курс и изучайте пластическую анатомию вместе с нами!

Рисование людей для начинающих – ARTandYou.ru

Рисование людей для начинающих требует применения всех способов изучения натуры – перспектива, анатомия, светотень, цвет и т.д. . Применение перспективы и светотени как основных средств выявления пластической формы при изображении человека значительно усложняется. Построение перспективы при помощи горизонта, точек схода и других подсобных точек и линий, применяемое при воспроизведении интерьеров и зданий, совершенно неприменимо при рисовании человека.

Для рисования людей начинающим необходимо не только в полной мере знать перспективу, но и уметь передавать ее по чувству, уметь улавливать глазом малейшие перспективные сокращения формы и сложные ракурсы. Многообразие светотеневых нюансов на поверхности человеческого тела требует большой точности в распределении светотени на рисунке. Ошибки в передаче масштаба светотеневых отношений  нарушают целостность формы, деформируют ее.

Форма человеческого тела определяется ее анатомическим строением. Начиная с эпохи Возрождения и в последующие эпохи искусство изображения человека базировалось на глубоком знании анатомии  человеческого тела.

Знание анатомии требует всестороннего изучения строения человеческого тела и составляющих его органов. Из этой обширной области художнику прежде всего нужно знать то, что относится к так называемой пластической анатомии, или анатомии форм.

Изучение анатомии на трупах, подобно тому, как это делали Леонардо да Винчи, Микеланджело, и другие великие художники Возрождения, сложно, трудно и не всегда доступно. И в этом нет необходимости при наличии в настоящее время различных иллюстрированных руководств по анатомии, гипсовых муляжей мускулатуры и других наглядных пособий. Анатомию следует изучать всеми доступными способами, совмещая это изучение с анатомическими зарисовками, с наблюдением и рисованием с натуры обнаженного человеческого тела.

Начинающим для рисования людей всего в начале подойти к изучению анатомии человеческого тела так, как подходят к изучению устройства какой-либо машины, — только со стороны механизма и движения. Двигательный аппарат тела – скелет и прикрепленные к нему мускулы – подобен машине. Кости, двигающиеся в суставах под воздействием мускулов, образуют своеобразные рычаги, т.е. простейшие машины для подъема и передвижения тяжестей. Чтобы начать изучение анатомии тела со стороны механизма его движения, скульптор А.С. Голубкина рекомендует вылепить из воска или пластилина двух цветом небольшой анатомический этюд человеческой фигуры.

Вначале лепится остов скелета, а потом из воска или пластилина другого цвета этот остов покрывается последовательно мускулами первого, второго и третьего слоя. Вся работа должна проходить при одновременном тщательном изучении руководства по пластической анатомии. В результате работы над анатомическим этюдом вы поймете, как закономерно и целесообразно строение человеческого тела.

Следует еще заметить, что значительная трудность при рисовании людей для начинающих заключается в его подвижности. Поэтому, прежде чем приступить к рисованию живой натуры, очень полезно провести упражнения в изображении гипсовых слепков: отдельных частей лица и головы, частей конечностей (ступни и кисти рук), античных масок, голов и статуй. На них можно длительно штудировать форму и при этом тщательно заканчивать рисунок. Кроме того, белый одноцветный материал гипсовых слепков облегчает понимание пластической формы и изучение светотеневых отношений. Как много времени и внимания уделялось гипсам в старой Академии художеств, можно судить хотя бы потому, что Карл Брюлов исполнил с натуры сорок совершенно законченных рисунков группы Лаокоона с сыновьями.

Журнал «Художник» №10 1959г.

Рисование человека упражнения. Читать далее.

Суперкурс по рисованию. АНАТОМИЯ ЧЕЛОВЕКА

Рисуем портреты детей

Издательство АСТ 2017 Рисуем портреты детей Учимся рисовать на коленке Печатается с разрешения издательства Walter Foster Publishing, a division of Quarto Publishing Group USA Inc. All rights reserved.