наброски людей карандашом для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.  Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

• Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

• Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

• Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.  С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Быстрые, технически точные, наброски (ручками, маркерами и т.д.) человека

Любая творческая работа начинается с наброска. Вдохновение может прийти в любой момент.

Чтобы запечатлеть мгновение достаточно сделать несколько штрихов в своем блокноте. Но этому, как и любому другому виду рисунка, нужно учиться. Так с чего же начать?

Что такое скетчинг

Техника, когда что-то нужно быстро зарисовать, называется скетчинг, а набросок – скетчем. В таком направлении как дизайн без таких эскизов не обойтись. При помощи эскиза дизайнер передает образ будущего проекта, его идею, расположение деталей и т.д. Но скетчинг вышел за рамки профессиональной деятельности. Художники, владеющие этим приемом, зарисовывают уличные сценки, передают настроение. При помощи наброска можно в нескольких штрихах выразить самую суть, характер, образ сюжета.

Также скетчинг будет полезен начинающим дизайнерам при изучении построения композиции: как расположить элементы, соотнести пропорции и нащупать свой стиль.

Овладение такими приемами рисования пригодятся не только дизайнерам для визуализации своих идей. Она также поможет запечатлеть интересные сюжеты в дороге тем, кто много путешествует, да и любому желающему, кто просто хочет научиться хорошо рисовать.

Как начать?

Для создания скетчей нужно освоить несколько приемов. Для работы потребуются специальный альбом и карандаш (ручки, маркеры и т.д.).
Одна из основных трудностей для начинающих – рисовать движущегося человека. Ведь работая в студии, дома или на пленере у вас неограниченное количество времени, а предметы или модель остаются неподвижными. Все меняется, когда вы выходите за ее пределы и пытаетесь зафиксировать момент динамичной жизни вокруг на бумаге.

Когда начинающий художник впервые выходит на улицу, то первое, с чем он сталкивается — это психологический барьер: кажется, что вокруг нет подходящего сюжета, люди вокруг пытаются заглянуть в ваш блокнот и т.д. В таких случаях нужно попытаться расслабиться и осмотреться по сторонам. На самом деле до вас никому нет дела.

Случается и такой момент, когда вы выбрали интересный объект, достали блокнот, а «модель» либо сменила позу, либо вовсе ушла. В таких случаях следует отойти от классического построения композиции, а начать с общего силуэта. При помощи этого приема вы сможете передать характер изображаемой фигуры и наиболее яркие детали внешности человека.

Если все же вы испытываете большой дискомфорт при попытке рисования на улице, то можно найти единомышленников, которые организовывают специальные встречи и рисуют приглашенных моделей. Здесь будет комфортная рабочая атмосфера, а в конце можно разобрать допущенные ошибки и посмотреть рисунки других художников.

Освоение любого навыка требует отработки. Со временем вы научитесь выполнять эскизы за считанные секунды, так что ускользающий объект на улице, в конце концов, останется у вас зарисованным в блокноте.

Перед началом настоящей работы можно потренироваться дома или студии, рисуя линии и геометрические фигуры в блокноте. Так как главным в скетче является донесение идеи и настроения, то не стоит усложнять работу излишними деталями, а для создания интерьера вокруг используйте простые геометрические фигуры. При этом не нужно забывать о пропорциях, а главные элементы следует выделить. Для обозначения темных участков можно использовать штриховку, а если вы рисуете не только при помощи однотонной ручки, но и в цвете, не обязательно закрашивать весь объект.

Чем и на чем рисовать

Что и как рисовать стало ясно, осталось разобраться чем и на чем делают наброски. На первый взгляд вопросов не возникает. Но тут есть свои нюансы. Например, если вы выбираете маркеры, то понадобится определенная бумага, которая не будет впитывать краску.

Ее главная особенность – непромокаемый слой с обратной стороны.

Для создания наброска подойдет и обыкновенная шариковая ручка. С ее помощью можно менять нажим для создания разных оттенков и интенсивности штриха.
Одним из основных инструментов является простой карандаш. Они могут быть мягкими (В) или твердыми (Н). Но лучше использовать мягкие карандаши от – 2В до 6В. Это позволяет быстро научиться регулировать силу нажима и развить уверенность в руке.

Для создания самых выразительных рисунков используются акварельные краски. Этот вид скетчинга самый сложный, и лучше к нему приступать после освоения карандашных рисунков.

Что касается формата бумаги, то выбор остается за вами. Кому-то удобно носить с собой небольшой карманный блокнот. Это позволит хранить все наброски в одном месте, и рабочий инструмент будет всегда под рукой. Можно пользоваться и альбомными листами.

Существуют еще специальные альбомы для скетчинга. Лучше использовать бескислотную бумагу, которая не выцветает и не желтеет, что позволит сохранить рисунок в первозданном виде даже через несколько лет. Альбомы и блокноты лучше выбирать на пружине. Его легко перегнуть во время рисования и убрать в карман.

Как тренироваться

При исполнении работы в стиле скетчинга любая деталь воспринимается как творческая изюминка художника.

Так что не следует бояться сделать что-то не по классическим канонам академического рисунка. Развивать навыки лучше при помощи специальных упражнений.
Нужно упражняться в набросках силуэтов животных, и фигур лиц людей. Пытайтесь по памяти воссоздать человека в движении. Чаще выходите за пределы студии, чтобы в условиях реальной жизни выхватывать из нее любые сюжеты. Собирайте в своей коллекции разные типы сцен, обстановок и типажей.

Регулярно проделывая эти упражнения, всего за 10-30 минут в день можно за короткое время освоить скетчинг.

Для совершенствования навыков на помощь придут и современные технологии. В сети есть множество ресурсов (преимущественно зарубежные), которые помогут потренироваться в освоении создания эскизов.

Например, создание рисунков на время. Вам предоставляются изображения моделей, а ваша задача — за определенное количество минут создать набросок. Есть сервисы, которые не предусматривают временной лимит. На них можно выбрать изображение из набора фотографий по определенной тематике. Минус таких сайтов в том, что придется самостоятельно контролировать время исполнения.

Есть также ресурсы, на которых вы можете самостоятельно выставлять интервал, за который требуется набросать эскиз. Можно отработать отдельные детали.

Помимо образов человека, для эскизов используйте разные референсы. Также не останавливайтесь на одном средстве выражения своих идей на бумаге, используйте ручки, маркеры, краски и т.д. Все это позволит научиться работать разными материалами, а в реальной жизни вы за несколько минут создадите набросок интересной сцены.

Но самостоятельно познать все тонкости создания рисунка будет сложно. Если у вас остались вопросы, то обратитесь к нам и запишитесь на курс скетчинга. Мы поможем вам быстро освоить необходимые навыки создания скетчей, скорректировать ошибки, научим выхватывать суть и воплощать идеи на бумаге.

Похожие записи

Как нарисовать людей в движении карандашом? Пошаговая инструкция как нарисовать человека.  Рисуем человека поэтапно для детей

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео.

Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека.

Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

Удачи Вам в Вашем творчестве!

Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств. ..

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Оборудование:

• Методические таблицы ске-лет, пропорции людей разного воз-раста).
• Бумага А-4
• Карандаш простой. Мелки восковые.
• Раздаточный материал:
  • карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
  • детали фигуры человека Приложение 1 >

Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.

Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.

Задачи:

• Обучающие — обучить приемам изображения.
• Развивающие — развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
• Воспитывающие — воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.

План проведения занятия:

1. Приветствие (1-2 мин.)
2. Работа с карточками (5-7мин.)
3. Теоретическая часть (5-7 мин)
4. Практическая работа (20-25 мин)
5. Подведение итогов. (3-5 мин.)

ХОД УРОКА

Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.

Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.

Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.

Учащиеся выполняют задания на карточках и коллективно обсуждают ответы. (Ответы: рисунок 1 — №3, рисунок 2 — №1, рисунок 3 — №1, рисунок 4 — №1)

Правильно! Вы справились с задачей!
Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию — достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный — бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.

Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры Приложение 1 >, рассказывает, как пользоваться ими.

Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.

Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.

Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?

Учащиеся выполняют задание на карточке.

Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы — стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.

Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.

В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.

• Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
• Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
• С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?

Спасибо за урок! До свиданья!

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

Наброски портрета

Наброски портрета

В контексте освоения рисунка портрета, наряду с длительными рисунками по 6-18 и более часов, чрезвычайно полезно делать также короткие рисунки голов в разных поворотах, продолжительностью 2-3 часа, а также короткие (на 1-10 минут) и более длительные (20-30 и более минут) наброски.

Эффективность всех коротких заданий состоит в возможности нарисовать за непродолжительный срок много видов с разных точек, что существенно расширяет представления ученика о пропорциях, характере формы и строении головы.

Проще говоря, если начинающий художник рисует параллельно с длительными заданиями много набросков портрета разных людей в самых различных ракурсах, то понимание портрета намного быстрее становится живым и разнообразным. И наоборот, если начинающий художник выполняет только длительные рисунки, к тому же в стандартных ракурсах и не делает набросков, его представление о портрете может долго оставаться весьма приблизительным.

И если короткие (1-10 минут) наброски дают нам возможность уверенно научиться брать общие соотношения, то короткие рисунки (на 2-3 часа) позволяют более-менее разобраться с конструкцией и задать общее тональное решение.

В этом смысле длительные (по 20-30 минут) наброски являются своего рода универсальным заданием, т.к. с одной стороны, занимая относительно небольшое время, позволяют за 2-3 часовой сеанс сделать довольно много набросков разных людей с разных точек (например, когда все позируют по очереди), с другой, за это время ученик может все попытаться немного разобраться с конструкцией и пластикой головы, что нереально успеть в коротких набросках.

Время здесь указывается и результат здесь берется в расчете на ученика уже немного рисующего портрет, совсем начинающие могу умножать эту цифру на 2 и более.

 

 

Итак, рассмотрим стадии набросков портрета длительностью 20-30 минут.

Начинаем набросок, как и любой рисунок, с общей композиции в листе.

То есть нужно охватить взглядом общую форму головы (какова она в данном конкретном случае) и представить ее размещенной в листе. Продолжая поглядывать на натуру и представлять ее в листе, накидываем первые линии.

Желательно начинать рисунок легкими линиями, не давить на карандаш. Следует учитывать, что на некоторых из представленных здесь примеров контрастность повышена, для того, чтобы хоть что-нибудь было видно. В реальности они на этой стадии были легче по тону.

Пробуем основные линии, которыми образован общий силуэт и сразу намечаем крупные детали.

Этими же первыми линиями стараемся сразу задать пропорции головы в целом и ее частей.

 

При этом важно избегать распространенной ошибки — слишком маленькой верхней части головы и слишком большой маски (лицевой части). Как правило это происходит потому, что начинающий рисовальщик начинает свой рисунок головы с маски и почти все время уделяет деталям лица, почти не занимаясь всей остальной частью головы, а мы знаем, что если долго смотреть на какую-то деталь и рисовать в основном ее, то она всегда начинает казаться больше и норовит занять на рисунке как можно больше места.

Согласно классическим пропорциям, «слезник» (внутренний угол глаза) делит  высоту головы пополам. То есть, грубо говоря, сколько от края подбородка до середины глаза, столько от середины глаза до макушки. Но это по классике, а люди конечно все разные, да и прическа может быть более или менее объемной. Также это соотношение зависит от разворота — если голова запрокинута назад, мы видим снизу больше, сверху меньше. Если голова наклонена вперед, к нам, наоборот, увеличивается верхняя часть. Важно брать это соотношение верно. Именно для этого, мы сразу, в самом начале наброска задаем общие пропорции.

 

После того, как пропорции заданы на глаз, можно быстро проверить измерением 1-2 главных пропорции.

Намечая и силуэт и детали, мы стараемся схватывать, куда направлены линии — вначале крупные, основные, а мелочи оставляем на конец рисунка.

При этом, мы обращаем внимание на «архитектонику» (строение) формы головы. То есть там, где форма поворачивает, мы пробуем это тоже намечать.

Понемногу, на основе верно заданных в начале пропорций и основных линий, рисунок можно конкретизировать.

Но, конкретизируя, мы продолжаем поглядывать на общие пропорции и направления основных линий.

Как и всегда при рисовании набросков, желательно проводить линии с разным нажимом, не проводить их с одинаковым. Вначале можно обращать на это внимание, а в дальнейшем это просто должно стать привычкой.

При этом, как видите, у нас появляется легкая светотень.

Но появляется она ради объема и формы. То есть, мы даем ее там, где форма форма меняет направление, поворачивается. И стараемся не просто закрашивать, а ощупывать штрихом форму. Штрихи стараемся наносить не быстрыми сериями, когда каждый штрих безлик, а с умеренной быстротой, так, чтобы каждый штрих играл свою роль.

Поскольку мы начинали рисунок легкими линиями, ластик не требуется. Более уверенные линии наносятся чуть жирнее, а начальные служат как бы подложкой и особенно не мешают.

Набросок подходит к завершению. Уточняем мелкие детали и, если позволяет время, еще добавляем тональность.

Подобные наброски желательно выполнять регулярно, в разных ракурсах, с разных людей.

При этом более линейные наброски можно чередовать с более тональными, как это видно на приведенных примерах. Таким образом, будет развиваться работа и линией и тоном.

 

 

Приведенный здесь алгоритм работы и ключевые моменты, являются удобными и оптимальными, по мнению автора этой статьи на основании определенного опыта. Но эти рекомендации не являются единственно возможными. Важно другое: регулярная работа с натуры является основным условием успешного овладения рисунком портрета. Как говорили великие: «Натура — Твой лучший учитель!»

 

Олег Торопыгин

 

 

 

 

Наброски карандашом – ARTandYou.ru

Чрезвычайно важным обстоятельством для всякого художника является развитие целостного видения, умение воспринимать всю натуру сразу целиком. В этом отношении постоянная работа над набросками играет колоссальную роль. Наброски карандашом нужно делать для того, чтобы записать свою мысль о композиции или передать впечатление от увиденного. Иногда набросок может быть сделан и по памяти. Делать это тоже полезно, так как такие рисунки развивают зрительную память, внимание, зоркость глаза.

Начинающему художнику наряду с длительным рисунком обнаженной модели безусловно стоит выделять время на наброски с этой же модели. Такие наброски могут быть пятиминутными или десятиминутными. Кроме того, чтобы развивать зрительную память и научиться быстро схватывать то или другое положение или движение человеческой фигуры, полезно поставить модель, посмотреть на нее 2-3 минуты, а потом сделать и в течение 10 минут наброски карандашом по памяти. Особенно важно художнику иметь при себе альбом или блокнот, когда он идет на этюды. Часто на его пути попадается много интересного, но написать красками увиденное он не всегда успеет, и вот тогда ему очень пригодится альбом.

Опытный художник на основе нескольких линий, занесенных в свой блокнот, может написать по памяти даже этюд. Казалось бы наброски карандашом может заменить фотоаппарат. Ведь все на фотографии будет подробно и точно. Однако никогда ни одному настоящему художнику даже очень хорошая фотография не заменит нескольких линий наброска. Ведь если художник занесет на бумагу свои впечатления даже очень лаконично, то они надолго зафиксируются в его памяти.

Как работать над наброском 

Первое, о чем должен помнить начинающий художник – это то, что все люди в основном устроены одинаково. Все это общее необходимо передавать в любом наброске прежде всего.

В первую очередь в наброске должно быть ясно выражено положение основных частей тела человека и их связь друг с другом. Так, например, если человек стоит, то надо передать его положение так, чтобы он стоял, а не падал, и чтобы было понятно, как именно он стоит. Правильная постановка фигуры имеет очень большое значение, как для длительного рисунка фигуры человека, так и для наброска.

Если человек движется, необходимо подметить и зарисовать его положение таким образом, чтобы характер движения был выражен четко. Одним словом, любое положение фигуры или головы натурщика требует ясной передачи строения и взаимной связи основных больших форм в точных пропорциях.

Второе, о чем должен помнить начинающий художник, это то, что, несмотря на общность основной конструкции человеческой фигуры, все люди отличаются друг от друга, и нет человека, который не обладал бы своими индивидуальными, одному ему присущими особенностями. Поэтому другой важнейшей задачей рисовальщика является выражение лаконичными средствами индивидуальных черт модели. В наброске всегда следует стремится изображать не просто какого-то неизвестного, отвлеченного человека, а конкретного, именно того, которого художник рисует, с его индивидуальными, характерными для него признаками. Так как в короткой зарисовке почти невозможно передать все подробности, то необходимо отобрать только наиболее характерные для облика данного человека в том движении или в том состоянии, в котором он находится.

Следовательно, в наброске нужно заботиться как о правильной передаче общего строения фигуры человека, так и о выражении индивидуальных, присущих именно данному человеку особенностей. Необходимо помнить, что последняя задача непосредственно вытекает из решения первой. Чтобы убедительно выразить характерные признаки данного, конкретного человека, необходимо в общих чертах суметь верно передать основную конструкцию, пропорции и характер движений, свойственные всем людям вообще.

Характер решения наброска в значительной степени зависит от времени, которым вы располагаете в каждом конкретном случае. Если перед вами относительно неподвижная модель , то можно, не очень торопясь, сделать построение, наметить светотенью основные большие формы фигуры и прорисовать даже кое-какие необходимые детали. В десяти-пятнадцатиминутной зарисовке вся работа ускоряется, можно наметить лишь самые общие тени, показать только очень немногие, самые необходимые детали. Если же вы, допустим, рисуете движущуюся модель и в вашем распоряжении лишь 4-5 минут, то необходимо буквально несколькими штрихами показать основные характерные пропорции и положение головы или фигуры. Начинать лучше с набросков всей фигуры, затем постепенно включать в свою работу и отдельные наброски головы.   Работая над любым наброском, следует обращать внимание на характер освещения, определяющего степень контрастности видимой нами формы и восприятие ее объемности. В зависимости от этих признаков действуйте то слабой, то резкой линией, то сплошным пятном, то раздельным штрихом и так далее.

Наброски делаются не только с натуры, но и по памяти. Это очень полезная работа, она развивает наблюдательность и зрительную память. Очень хорошо написал о работе по памяти известный русский художник Н.Н. Ге в письме к ученикам: «…Один из самых лучших способов передавать живую форму – ежедневно по памяти изобразить то, что вам встречалось дорогою, — будь это свет, будь это форма, будь это выражение, будь это сцена, — все, что остановило ваше внимание.

Вы увидите, что ваша способность замечать так усилится, что вы до мельчайших подробностей будете в состоянии передавать по памяти виденное». [1]

Но надо иметь ввиду, что без натурных зарисовок наброски по памяти будут получаться плохо и пользы от них не будет. Нужно всегда посвящать основную часть работы наброскам с натуры, а меньшую часть – наброскам по памяти.

Очень полезно для усвоения процесса работы над наброском проделать ряд упражнений, выделяя в каждом из них определенную задачу.

Наброски карандашом

упражнение №1:

Наброски фигур людей в разных несложных положениях. Продолжительность работы над каждым наброском – от 10 до 15 минут. Выбирайте людей, не позирующих вам специально, но занятых каким-либо делом (чтением, вязанием, игрой в шахматы и т.д.). Каждый набросок делайте на отдельном листе бумаги размером примерно 15-20 см по большой стороне. Рисуйте на расстоянии не менее 3 метров от натуры, чтобы легко было охватить всю фигуру сразу одним взглядом.

Начиная рисовать, наметьте границы наброска на листе, а затем покажите направление больших основных форм: торса, ноги, руки, головы. Одновременно с этим необходимо сразу же определить основные пропорции, сравнивая между собой размеры разных частей фигуры. Не задерживайтесь на подробностях ищите только самое общее,  самое основное. Работайте легкими штрихами, не нажимая на карандаш.

Для выявления взаимосвязи основных частей фигуры очень важно правильно найти местоположение сочленений: плеч, таза, колен, локтевых сгибов.

В этих набросках старайтесь передать как можно вернее общее строение фигуры человека, его положение в момент зарисовки и основные пропорции.

Наброски карандашом

упражнение №2:

Наброски фигур людей резко отличающихся друг от друга своими индивидуальными признаками – толстых и худых, высокого и низкого роста, старых и молодых, мужчин и женщин. Продолжительность работы на набросками та же.

Весь ход работы такой же, как и предыдущем упражнении, но здесь, кроме того, необходимо обратить основное внимание на выявление тех конкретных индивидуальных черт, которые отличают людей друг от друга. Главные особенности каждого человека выражаются прежде всего в пропорциях. Например, у высокого человека ноги длинные, а голова небольшая по отношению ко всей фигуре; у человека низкого роста наоборот – голова по сравнению с туловищем несколько больше, а ноги короче. У толстого человека соотношения размеров общей длины тела и его ширины не такие, как у худого и т.д.

Наброски карандашом у

пражнение №3:

Наброски движущихся людей. Такие наброски представляют значительную трудность, потому что приходится наблюдать и работать очень быстро, часто мгновенно. Конечно, для рисунка, даже мгновенного недостаточно одного взгляда на натуру. Но если человек в своем движении ритмически повторяет одни и те же положения, то для работы появляются уже вполне реальные возможности. Таких движений можно наблюдать множество: пилка или колка дров, чистка овощей, заколачивание гвоздей, ходьба, бег и т.д.

Большую пользу приносит работа различными материалами. Часто новый материал помогает понять  многое не только в смысле техники исполнения, но и  в смысле решения формы, пространственных отношений, освещения. Основным и постоянным материалом в занятиях по рисунку является простой мягкий карандаш. Хорошо, кроме того, делать наброски углем, черной тушью, пером и очень полезно кистью, одной черной или темно-коричневой акварелью, сразу намечая основные массы светотени, без всякого применения карандаша.

Большое значение имеют наброски и для работы в области пейзажа. Начиная работу над пейзажем, необходимо в быстрой предварительной зарисовке найти общее композиционное решение выбранного мотива, определить масштабные и пространственные соотношения основных частей: земли, неба, воды, домов, главных масс деревьев и т.д. Такая предварительная зарисовка дает очень много для предстоящей работы над живописным изображением пейзажа или продолжительным рисунком.

Бесконечное многообразие форм и состояний природы дает художнику неисчерпаемый материал для наблюдения, обогащает его творческое воображение. Постоянная тренировка необходима художнику, как ежедневные занятия музыкой музыканту.

Журнал «Художник» №11, 1959.

Как рисовать фигуру человека. Читать далее.

Наброски карандашом. Рисуем улыбку человека

Наброски карандашом. Рисуем улыбку человека

Наверное я вам когда то писал в какой то статье, что постараюсь как рисовать карандашом мимику людей. Это было в этой статье. Я часто вижу на улице разные улыбки людей. Решил нарисовать наброски по памяти детские улыбки. Нарисовать человека с улыбкой намного сложнее чем в обычном положении. Чтобы научиться рисовать человека с мимикой, необходимо изучить мышцы лица. Сами мышцы улыбки не видны на лице человека. Они видны когда человек напрягается лицом, радуется и улыбается. При рисовании с натуры мимики лица, нужно хорошенько уловить моменты улыбки. Человек при позировании может менять лицо от усталости. У некоторых неопытных художников при рисовании улыбки в портрете очень часто возникают проблемы, некрасивая улыбка. Очень часто заказчики жалуются, что в портрете слишком большой рот или некрасивые зубы. Поэтому прежде чем рисовать такие портреты, начинающим художникам нужно очень много потренироваться.

Нужно часто рисовать с натуры человеческие лица с улыбкой, внимательно изучить. Был такой случай со мной. Это было у меня в школьные годы. Друг попросил меня нарисовать её любимую девушку с улыбкой. Фотографии не было. Сам он стеснялся с ней общаться и попросить сфотографировать, вдруг не получится удачный кадр. Я решил как то нарисовать её с улыбкой, внимательно изучал её лицо, рот и губы, а так же выражение лица.

Она была на 3 года младше меня. Увидев меня, она подумала что я влюбился в нее, потому что не был похожим на художника, ведь у меня не был на руках карандаш и бумага. Наконец я внимательно изучил все строения её лица, мимики и нарисовал. Решила эта девушка подходить ко мне по поводу того, зачем я на неё смотрел так долгое время. Я ответил, что у меня с нею нет никакого отношения к любви с первого взгляда, я лишь рисовал по памяти её портрет для друга. Она удивилась и обломалась. Наверное я уже ей нравился, она меня посчитала за стеснительного парня и поэтому решила мне сделать первый шаг. Этот портрет я потом отдал другу.

Недавно я сделал карандашом пару набросков, когда вспоминал эти прошлые дни.

Здесь я не старался показать портрет слишком реалистично, это лишь набросок по памяти, которого когда то я видел эту маленькую девочку с улыбкой.

Очень часто рекомендую начинающим художникам рисовать наброски мимику лица. Выходите на улицу по чащечтобы наблюдать строение лица улыбающих людей, изучить все части мышц. На самом деле так сложнее и могут возникнуть проблемы со стороны людей, ведь многие не понимают же вас когда вы стараетесь изучать мимику и могут принять вас за того который без непонятной причины смотрит на них. У нас на Кавказе если парень увидит что вы смотрите на её девушку, то может завязаться бессмысленная драка. Можно изучать, посмотрев на родных и родственников, сообщая им, что вы изучаете мимику.

Смотрите также:

Уроки рисования скетчей для начинающих.

Наброски карандашом животных и людей

Привет, друзья! В этой статье мы дадим определение скетчингу и поговорим о том, откуда пришло к нам это понятие.

В настоящие дни скетчинг можно считать отдельным направлением в дизайне и искусстве. Однако раньше это было далеко не так. Изначально скетчами (от английского слова «sketch» – быстрый рисунок) называли сделанные от руки наброски. Причем важным критерием была именно скорость выполнения работы.

Такие зарисовки делались в отдельном блокноте, выделенном под эскизы, или даже на клочке бумаге, подвернувшемся под руку. При этом могли быть использованы различные материалы: карандаши, уголь, акварель, пастель и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.

Однако со временем ситуация изменилась. Так что же такое скетчинг в наши дни? Теперь это целое направление в искусстве, включающее в себя как скоростные зарисовки от руки, так и детально проработанные иллюстрации с выверенными пропорциями, над которыми дизайнер трудился не один час.

Таким образом, для кого-то скетчинг превратился в увлекательное хобби, способ самовыражения и ухода от рутины. А кто-то пошел дальше и начал изучать академический рисунок, расширяя горизонты.

Есть даже специальные блокноты для скетчей – так называемые скетчбуки, предназначенные как для ведения личного дневника с зарисовками, так и для создания полноценных иллюстраций в сфере дизайна. Раньше скетчбуки зачастую приходилось делать самостоятельно, используя специальную бумагу для акварели, графики или пастели. Однако сейчас на рынке представлен достаточно большой ассортимент товаров в данном сегменте.

В настоящее время можно выделить множество направлений скетчинга. Это и зарисовки в кафе, и городские наброски, и портретный скетчинг… Вдохновение у художника могут вызвать совершенно разные объекты: как собственные рабочие инструменты, так и чашечка кофе с круассаном. Большой популярностью также пользуются зарисовки в путешествиях: люди хотят запечатлеть увиденное в дальних поездках, сделав просто рисунок на целый разворот или целый коллаж из скетчей с вклейкой памятных вещих вроде билетов на самолет.

Однако надо отметить, что скетчинг может выступать не только в качестве хобби. Отдельно стоит сказать пару слов о его применении в сфере дизайна. Ведь скетчи – это не просто способ приятно скоротать время, а для кого-то и элемент рабочей рутины. Говоря о профессиональном применении скетчинга, можно выделить такие направления, как дизайн интерьера, архитектура, фэшн-скетчинг, прототипирование сайтов, промышленный скетчинг и так далее. Каждое из этих направлений имеет свои особенности.

Создание профессиональных скетчей требует определенных знаний, навыков и зачастую занимает не один час. Так, например, рисуя интерьерный скетч, дизайнер должен понимать принципы перспективы, светотеневой моделировки, уметь построить объекты в одну или несколько точек схода, а также передать на бумаге различные фактуры, такие как дерево, бетон, мрамор, стекло, металл и так далее.

Мир скетчинга поистине многообразен. Каждый волен сам выбирать, какое направление ему ближе. А мы постараемся поподробней разобрать отдельные его аспекты на страницах этого сайта.

Если вам интересен скетчинг, вы также можете ознакомиться с бесплатными уроками или , представленных в нашей студии.

Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:

«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.

Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.

Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим. пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.

РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.

Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.

Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.

Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.

Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.

Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:

В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.

Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.

Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.

Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.

Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.

ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.

Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.

Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…

Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.

Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.

Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.

Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!

Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.

У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.

Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!

Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.

ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.

В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.

1. Подбираем удобные инструменты

Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.

Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.

Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.

Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.

Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.

2. Обустраиваем удобное местечко для рисования

Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!

Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.

3. Проверьте пропорции объекта рисования

С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.

4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.

Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.

Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.

5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.

Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.

И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными.

Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset: » и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

• Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
• Пол (Gender): мужской (Male)
• Вид (View): передний (Front)
• Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:

• Уровень 1 (за 10 часов рисования)
• Уровень 2 (за 30 часов рисования)
• Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

1. тематику поз, например, атлеты или воины
2. интервал времени показа референса
3. свой email
4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .

Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Карандашный эскиз Грустный человек — pencildrawing2019

Ferdus Sketch Ferdus Sketch Художник Мужчина Карандаш Карандашный набросок Портрет Быстрый набросок. Блог «Карандашные наброски и постеры» Заина.

Карандашные наброски Рисование Карандашные рисунки
Скачать в полном разрешении

Грустный парень Набросок грустного парня

Карандашные рисунки . Карандашные рисунки Возможно, вас не шокирует то, что невероятные вещи можно делать с помощью простых карандашей и бумаги, но потрясающе реалистичные рисунки 22-летнего японского художника Кохеи Омори обязательно поразят вас.Что говорят другие —- ecks edson —- Единственные друзья, которые мне нужны, скрываются в моей тени — человек, стоящий над подписаться на комментарии к публикациям Комментарии Atom. Карандашные рисунки одинокого мальчика поиск в Google Грустная девушка карандашный набросок 1168 1553 карандаш грустный мальчик, рисующий любовные картинки карандашный рисунок галерея Грустный человек, стоящий на ветру с растрепанными волосами, его руки в карманах и шарф летающий карандашный рисунок, рисунок 1600 1511 грустный мальчик, рисунок карандашом эскизы грустный мальчик грустный мальчик гитара грустный мальчик эскиз Простые карандашные наброски одинокой грустной девушки Нарисованные от руки Найдите и сохраните идеи о рисунках карандашом в Pinterest. Как поэтапно нарисовать девушку карандашным наброском. Теги Эскиз грустного мальчика. Дополнительные идеи о рисунках пером. Рисование лампочкой и карандашное искусство.

Следующее Предыдущее Home. Видео Pencil Cartoons было специально разработано и анимировано для вашего собственного удовольствия. Посмотрите серию бесконечной борьбы между Судьбой и истинными желаниями Человека. Нет комментариев. Как нарисовать девушку зонтиком карандашным наброском поэтапно. Находите и сохраняйте идеи о грустных рисунках в Pinterest. Мукта легкий рисунок 1 598 729 просмотров.Следуйте за мной в Face book, суббота, 7 октября 2017 года.

Вундеркинд из Окаямы тратит более 200 часов на каждый проект, уделяя внимание деталям. Этикетки Разбитое сердце Грустный парень Грустный человек Набросок грустного человека. Воскресенье, 3 февраля 2013 года. Грустный мальчик сидит один Эскиз. 770 1024 сидящий один делает наброски грустный парень рисует бесплатно для одного набросок 1000 1334 грустная одинокая девушка плачет эскиз грустная девушка набросок карандашный набросок плачущего эскиза Грустный человек, стоящий на ветру с растрепанными волосами, его руки в карманах и шарф летающий карандашный рисунок эскиз Afbeeldingsresultaat для грустного рисунка Грустный мальчик и девочка рисуют рис. Рисованный карандашный рисунок человека. Посмотреть больше идей о Эскиз цитаты Рисунки печали и грустных глаз.Находите и сохраняйте идеи о грустных рисунках в Pinterest. См. Больше идей о Эскизах цитат Рисунки печали и Печальных глаз.

Опубликовать в Twitter Опубликовать в Facebook Опубликовать в Pinterest. Грустные зарисовки Рисование Эскизы Карандашные рисунки Искусство рисования Sad Girl Art Sad Girl Drawing Tumblr Drawings

Sad Quotes With Sketches. QuotesGram
Скачать в полном разрешении

карандашных рисунков одинокого мальчика — Google Search Pencil в
Скачать в полном разрешении

Карандашные рисунки Рисование грустного парня
Скачать в полном разрешении

APE Одноминутный сценарий об проигравшем.
Загрузить в полном разрешении

Фотографии Как нарисовать грустного человека — Галерея рисунков
Загрузить в полном разрешении

Простой карандашный рисунок грустного мальчика Рисовать в Tumblr в 2019
Загрузить в полном разрешении

Карандашные наброски Рисование Карандашные рисунки
Загрузить полное разрешение

25 лучших идей о грустных рисунках на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Фотография человека, стоящего на ветру — Изображение 27783122
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный одинокий рисунок Одинокий мальчик — карандаш и в цвете
Загрузить в полном разрешении

Карандаш для грустной девушки Эскиз Radhi DesiPainters. com
Загрузить в полном разрешении

Карандашные наброски Рисование Карандашные рисунки
Загрузить в полном разрешении

Рисование изображений грустного человека — impremedia.net
Загрузить в полном разрешении

Карандашные рисунки грустных людей — Google Search art is
Download Full Resolution

figure Study nightwithdeer Page 2
Загрузка полного разрешения

Рисунок карандашом у грустного старика Стоковые Фотографии RF Рисунок карандашом
полного разрешения

Рисунки рисунка грустного человека — impremedia.net
Загрузить в полном разрешении

Карандашный набросок Sadness Рисунок AtMoonArt в 2019
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок Человека-монстра
Загрузить в полном разрешении

Набросок грустного человека углем DesiPainters.com
Загрузить в полном разрешении

Карандашные наброски Рисование карандашными рисунками
Загрузить в полном разрешении

25 лучших идей грустных рисунков на Pinterest Alone art
Загрузить в полном разрешении

Женщина плачет Все виды искусства Pinterest Sons World
Загрузить в полном разрешении

152 лучших изображения о Рисунках карандашом на
Загрузить Full Resolution

Pin by Faith on Sad Anime Pinterest Sad
Загрузить в полном разрешении

50 ультрареалистичных детских портретных рисунков карандашом
Загрузить в полном разрешении

Одинокая грустная девушка Рисование карандашом для грустных девочек
Загрузить в полном разрешении

Рисование реалистичных мужских волос — Onlypencil.

com
Рисование реалистичных волос карандашом

Мои работы в основном известны с животными, но та же техника, которую я использую для своих рисунков животных, может быть использована и для рисования человеческих волос. В этом уроке мы будем работать над рисованием реалистичных мужских волос. Прежде чем двигаться дальше, если вы впервые читаете одно из моих руководств, я рекомендую вам сначала прочитать это руководство, чтобы лучше понять, что собираетесь делать сегодня.

Самая большая разница между волосами животных и человеческими волосами состоит в том, что человеческие волосы лучше сохраняются.За ним ухаживают, поэтому волосы выглядят более чистыми и не так случайны, как шерсть животных. Конечно, если у человека вьющиеся волосы, волосы будут выглядеть растрепанными, но даже в этом случае это будет неаккуратный стиль.

Мы будем использовать изображение ниже в качестве ссылки

Рисование мужских волос

6B Карандаш

Карандаш 2H

Ластик для замешивания

Игольчатый стилус: По сути, графитовый карандаш с иглой вместо грифеля. Обязательно слегка отшлифуйте кончик иглы, чтобы он не рвал бумагу.

Формирователь цвета

Ватная насадка

Начнем с рисования контура. Здесь нас не слишком заботит идеальный план, потому что все наше внимание в этом уроке будет сосредоточено на технике.

Рисование мужских волос

Теперь мы разделим волосы на секции, чтобы облегчить работу. Разделим волосы на пучки. Эти пучки — это просто отдельные волоски, которые собрались вместе, чтобы образовать набор прядей. На изображении ниже показаны основные пучки волос, на которых мы сосредоточимся.

Рисование мужских волос

Теперь, когда это у нас есть, мы выберем самые дальние слои волос. Причина, по которой мы делаем это, заключается в том, что мы будем делать отступ от задней части к передней. Ближайшие углубления будут перекрывать углубления на спине. Красная область на изображении ниже будет первым слоем, на котором мы сделаем отступ.

Рисование мужских волос

Но, прежде чем мы начнем, мы начнем делать отступы по бокам головы, поскольку эти волосы отделены от верхних. Мы также разделим этот раздел на слои.Важно всегда помнить и осознавать, что волосы растут слоями. Это помогает использовать эту технику и придаст вашему рисунку больше реализма.

Посмотрите на изображения ниже. Давайте представим, что каждый кусок доски — это слой волос. Обратите внимание, как каждая доска перекрывает нижнюю. Теперь представьте, что вы смотрите на кого-то, кто смотрит боком. На втором фото тот же слой досок, но угол изменился. Обратите внимание, как изменилась ширина досок.Это может быть кто-то, кто повернул голову и смотрит на вас. Это такое же количество слоев, но из-за угла слои намного ближе друг к другу, поэтому каждый слой перекрывает большую часть слоя ниже.

Рисование волос карандашом Рисование волос карандашом Мы будем следовать той же концепции, когда дело касается слоев волос на голове. Все дело в слоях. На изображении ниже показаны слои, на которые мы будем разделять боковые волосы. Мы начнем делать отступы сначала на красном слое, затем на зеленом и последнем на синем, учитывая угол, как на примере доски выше. Черная стрелка означает, что вы будете делать отступ снизу вверх, а серая стрелка указывает направление, в котором вы будете делать отступ. Не делайте прямых отступов, убедитесь, что некоторые углубления накладываются друг на друга, чтобы создать иллюзию наложения волосков. Сделайте отступы случайными. Мы сделаем то же самое с другой стороны, просто изменив направление углублений на противоположное. Рисование мужских волос карандашом

Давай сделаем отступ !! Прежде чем мы начнем, посмотрите на изображение ниже. Обратите внимание на распущенные волосы и обратите внимание, что волосы не являются прямой линией.Он изгибается и перекрывается. Помните об этом и делайте отступы случайными.

Рисование волос

На этом участке мы будем делать отступы игольчатым стилусом. Мы не будем слишком сильно нажимать на стилус, потому что нам нужны более тонкие волосы. Человеческие волосы тоньше, чем волосы животных, поэтому мы не хотим, чтобы пряди волос выглядели слишком густыми. Я увеличил контраст, чтобы вы могли лучше видеть углубления.

Рисование мужских волос

Проделав то же самое с другой стороной, у вас останется что-то вроде этого.

Рисование мужских волос

Теперь мы можем перейти к волосам сверху, начиная со слоев, выделенных выше. Обратите внимание на направление и поток волос. Волосы слегка изгибаются и имеют одинаковую длину. Это означает, что углубления будут намного длиннее снизу вверх, слегка перекрывая изгибы под углом. Мы начнем с левой стороны и продвинемся вправо. Для этого рисунка поток волос обычно будет следовать в том же направлении и не будет иметь большого перекрытия волос. Штрихи углублений будут более длинными, чтобы создать иллюзию более длинных волос.Если не прикладывать слишком много усилий, углубления будут легкими и будут представлять собой более тонкие волосы. На изображении ниже показано, что у меня получилось после отступа слоя сзади.

Рисунок карандашом для мужских волос

Закончив эту секцию, мы переходим к волосам впереди. Эти пучки волос покажут самые длинные волосы. Следовательно, штрихи с отступом будут длинными, начиная снизу и заканчивая одним штрихом вверх. Мы будем следовать этим рекомендациям, которые мы добавили в начале, чтобы иметь возможность следовать.Держите прижимной свет, чтобы волосы были более тонкими, без большого перекрытия. Эффект, которого мы хотим, — это иметь ухоженные волосы. Если мы будем слишком сильно накладываться друг на друга, это будет выглядеть слишком беспорядочно. Обратите внимание на то, что на эталонном изображении действительно темные тени. Это области, где прядки волос разделяются, оставляя темную область, куда попадает меньше света. Для этой области вы можете добавить несколько углублений, чтобы предположить, что немного света достигает отдельных волосков и выделяет их, а остальная часть будет в тени.Позже мы можем добавить отдельные волоски, которые могут перекрывать слои ниже. Это придаст рисунку немного большей реалистичности. После этого у вас должно получиться вот это. [Часть 2]

Рисунок карандашом для мужских волос

Я надеюсь, что этот урок был полезен в улучшении ваших работ. Если это так, обязательно проявите поддержку, поделившись ею в социальных сетях ниже. Было бы очень признательно! Спасибо за прекрасный ответ !!

Как нарисовать мультяшного крутого парня

Нарисуйте мультяшного крутого парня

классический мультяшный мускулистый мужчина.S. Encarnacion, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

В этом уроке мы собираемся нарисовать классического мультяшного бандита — плохого друга, телохранителя, хулигана или даже циркача, не очень умного, но он может поднимать тяжелые предметы!

В каком-то смысле этот крутой парень — стереотип, но в мультипликации это действительно очень простой вид «архетипа». Эти архетипы помогают нам легко передавать идеи о разных типах персонажей, используя стили и символы, которые всем знакомы.Архетип — это способ быстро и легко описать что-то общепринятое. Читателю не нужно много «предыстории» об этом отдельном персонаже, чтобы знать, на что он похож.

Архетип тела для мультяшного крутого парня или мускулистого человека будет в основном одинаковым, даже если персонажи разные. Обычно это большая грудь и руки, а также тонкие ноги. Маленькие ножки действительно просто помогают подчеркнуть, насколько велики грудь и руки.

У крутых парней голова небольшого размера, но руки довольно большие, а рука обычно такого же размера, как и голова.

Рисуем крутого парня Muscleman

мультфильм крутой парень, шаг 1. S. Encarnacion, по лицензии About.com

Начните рисовать мультяшного крутого парня, нарисовав большой круг и поместив круги поменьше, чтобы обозначить голову, плечи и бедра. Обратите внимание на то, что плечи достаточно ровные — одно чуть выше другого — голова расположена немного левее центра.

На данном этапе все выглядит очень абстрактно — не волнуйтесь! Сначала нам нужно построить структуру, а затем добавить детали.

Рисование рук на мультяшном крутом парне

Нарисуйте мультяшный крутой парень, шаг 2. S. Encarnacion, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Теперь мы просто добавляем круги одинакового размера для рук и нарисуем положение рук и ног. Это все еще очень простая структура. Держите перед собой изображение готового мультфильма, чтобы визуализировать, куда все пойдет, и сделать его менее абстрактным.

Нарисуйте мультяшного крутого парня — руки и ноги

нарисовать мультфильм крутого парня.С. Энкарнасьон, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Nex мы добавляем маленькие ножки-палочки и громоздкие ручки. Внимательно следуйте примеру, чтобы ваши пропорции были правильными. На данном этапе они выглядят очень преувеличенными, но помните, что это мультфильм, а не реалистичный рисунок. Все на высоте!

Нарисуйте мультяшного крутого парня

S. Encarnacion, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Теперь соединяем руки и ручки, стирая часть кругов. Обратите внимание, как мы держим линию слева от тела, стирая часть круга «плеча», так что кажется, что он исчезает за основной частью тела.

Завершение крутого парня — контур мускулистого мужчины

S. Encarnacion, лицензия на которую принадлежит About. com, Inc.

Еще одна типичная черта мускулистого мужчины — сильный подбородок. Маленькие глазки-бусинки с маленьким носиком и большим ртом помогают ему казаться тяжелым для мускулов и легким для мозгов. Мускулистые мужчины не всегда известны своими генеральными планами. Их сила действительно сила! И это то, что они используют, чтобы получить то, что хотят.

Добавьте небольшой отступ, чтобы создать его левый кулак. Нарисуйте его большой палец и пальцы на сжатом кулаке, обращенном к нам — вам не нужно рисовать все четыре пальца на мультяшном персонаже — у этого парня всего три видимых пальца — это делает его руки более мощными и сохраняет вид чистым и простым.Добавьте слегка изогнутую линию груди и бугристого пресса.

Нарисуйте мультяшный боевик Человек-коммандос

Нарисуйте мультяшного человечка-коммандоса. S. Encarnaction, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Вы можете выбрать разные наряды и аксессуары, чтобы изменить этого крутого парня.

Из этого базового дизайна персонажа можно создать множество разных типов крутых парней, от профессионального рестлера или Железного человека до армейского коммандос типа Action Man.

Рисуем мультяшного крутого парня — пришелец

мультфильм крутой парень инопланетянин С.Энкарнасьон. S. Encarnacion, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Даже если ваш крутой парень — четырехрукий четырехглазый пришелец с опасной планеты, вы можете рассчитывать на этот базовый архетип, который поможет вам показать, насколько крутой ваш персонаж!

60 дизайнов тату-карандашей для мужчин

По мере того, как зимние месяцы (надеюсь) сокращаются, пора начинать планировать заранее, чтобы время, когда мы могли носить более тонкие куртки и меньше слоев. Хотя может возникнуть соблазн быстро сбросить парку и взять верхнюю одежду, которая есть поблизости, пока что не хватайтесь за прошлогодний предмет гардероба.Не пора ли попробовать что-нибудь новенькое, например, кожаную куртку?

Хотя может показаться, что все кожаные куртки похожи, на самом деле существует множество разных дизайнов и стилей, которые подходят для разных типов телосложения и вкусов. В этой статье мы рассмотрим самые горячие тренды кожаных курток, появившихся на рынке в этом сезоне.

1. Кожаный бомбер Aaron Brown

Проверить цену

Коричневая кожаная куртка Aaron Brown от The Jacket Maker — отличный выбор для любого парня, ищущего традиционный вид бомбер.Эта потрясающая куртка имеет тонкий крой, манжеты и талию в рубчик. Он сделан из невероятно прочной, но мягкой козьей кожи, что делает его отличным выбором для парней, которые не привыкли носить кожаные куртки.

Одна из лучших черт Aaron заключается в том, что в них нет классических карманов-мешочков в нижней части куртки, вместо этого они предпочитают два накладных кармана на пуговицах на груди. Такой дизайн придает ему более обтекаемый вид, чем у большинства бомбардировщиков, не теряя при этом подлинности.

2. Кожаная байкерская куртка Saint Laurent

Проверить цену

Есть причина, по которой кожаные куртки и байкеры обычно ассоциируются друг с другом. Исторически сложилось так, что многие мотоциклисты рассматривали кожаную куртку как стильный способ защитить себя не только от непогоды, но и от возможности аварии. Хотя в это может показаться трудно поверить — в конце концов, кожа не имеет большого количества утеплителя — на самом деле было доказано, что кожа обеспечивает большую защиту, чем обычная виниловая куртка или аналог.

Может быть, в ближайшее время вы не собираетесь сесть на мотоцикл, но вы все равно можете побаловать себя этой кожаной курткой Saint Laurent в байкерском стиле. С ценой, превышающей 5000 долларов, это, безусловно, наш лучший выбор в этом списке, но если вы ищете , кожаную куртку на всю жизнь, вы найдете ее прямо здесь. Этот выбор обязательно будет обладать качеством «на всю жизнь», которым особенно известен Сен-Лоран.

3. Кожаная куртка Reiss Keith Cafe Racer

Проверить цену

Reiss — британский продавец модной одежды, работающий с 1970-х годов. В течение первых 30 лет своей истории бренда он ориентировался исключительно на мужскую моду, прежде чем в конечном итоге расширился и стал предлагать и женские товары. Тем не менее, тот факт, что в основе этого бренда лежат высококачественные мужские вещи, очень очевиден благодаря их простым элементам гардероба, таким как кожаная куртка Keith cafe racer.

Эта куртка Reiss продается по значительно более низкой цене, чем ее аналоги, что делает ее ценным выбором. Он сделан из сверхмягкой кожи и имеет полноценную подкладку.Это идеальный выбор для тех, кто предпочитает облегающую куртку.

4. Коричневая кожаная велосипедная куртка Lavendard

Проверить цену

У производителя курток есть что-то для всех, включая парней, которые немного напуганы покупкой своей первой кожаной куртки. Lavendard не только невероятно доступен, но и имеет действительно доступный внешний вид, несмотря на его байкерское прозвище. С открытыми манжетами по краю и специально подобранным кроем он отлично смотрится как в стильной, так и в повседневной одежде.

Lavendard изготовлен из натуральной воловьей кожи, что означает, что со временем он приобретет отличную патину. Но когда вы его впервые получите, он может быть немного жестким. Чем больше вы его носите, тем быстрее он прилегает к вашему телу, прижимается и смягчается. Тот факт, что он сочетается с таким количеством нарядов, поможет ускорить этот процесс.

5. Кожаная куртка Ksubi Capital

Проверить цену

Кожаная куртка Capital от Ksubi изготовлена ​​из 100% натуральной кожи и создана для байкеров.Это сверхпрочный с защитной внутренней стеганой подкладкой. Он также украшен элементами ретро, ​​такими как старинные молнии.

Kusbi — австралийский модный лейбл, существующий с 1990-х годов. Первоначально бренд был ориентирован на высококачественный деним, но со временем они расширили свой ассортимент, включив в него другие ткани, например кожу. Предметы из коллекций Ксуби демонстрировались на таких громких мероприятиях, как Неделя моды в Нью-Йорке и Неделя моды в Лондоне, а флагманский магазин компании находится в районе Сохо в Нью-Йорке.

6. Байкерская куртка со смещенной молнией от Acne Studios

Проверить цену

Шведский модный дом Acne Studios хорошо известен своими базовыми предметами гардероба, поэтому логично, что они будут иметь классический вид кожаной куртки на замке. Нам нравится, как эта смещенная по центру куртка с ее многочисленными пряжками и молниями подчеркивает индивидуальность, но еще больше нам нравится то, что она не ставит под угрозу мягкость или комфорт в ущерб внешнему виду.

Эта куртка имеет высокую цену, но в ней используются соответствующие высококачественные материалы. Он изготовлен из 100% натуральной овчины и имеет внутреннюю подкладку из 100% вискозы. Его уникальная смещенная от центра молния вдохновлена ​​уличным стилем.

7. Черная кожаная куртка Airin G-1

Проверить цену

Есть только один способ улучшить традиционный бомбер: добавить короткую ткань. Бомбардировщик Airin G-1 от компании Jacket Maker будет готов пристегнуться к кабине, чтобы совершить полуночный воздушный налет над Европой.У него толстый воротник с подкладкой из полиэстера, а также ребристые манжеты и талия для приятной плотной посадки и защиты от ветра.

Airin изготовлен из натуральной овчины, поэтому он мягкий, но сверхпрочный, что делает его отличным выбором практически для любого типа повседневной одежды. Двойные передние карманы отлично подходят для телефона и пары перчаток, поэтому, если вы носите их на мотоцикле, у вас будет достаточно места для хранения.

8. Кожаная куртка Harrington по субботам NYC

Проверить цену

Если вы не знакомы с брендом «Суббота Нью-Йорка», приготовьтесь влюбиться.Будучи брендом непринужденного образа жизни, Saturday NYC воплощает свою любовь ко всему, что связано с серферской культурой, во всех своих модных предложениях. Хотя в первую очередь они известны своей домашней одеждой, такой как свитера и пуловеры, сейчас они также производят одни из лучших кожаных курток на рынке.

Кожаная куртка Harrington с гладким дизайном и глубокими карманами для вашего удобства. Он изготовлен из 100% кожи ягненка и имеет подкладку из полиэстера. Сохраняя верность беззаботному характеру своего бренда, эта куртка имеет более свободный крой, чем многие классические кожаные куртки.

9. Кожаная куртка Berluti Piped Venezia

Проверить цену

В отличие от других вариантов, которые мы уже включили, Berluti менее известен как модный бренд, а больше — как производитель кожи. С момента своего основания в конце 19 века парижский производитель производит предметы одежды и аксессуары из высококачественной кожи, от ремней до сумок и курток.

Кожаная куртка Berluti Venezia — это вершина роскошной кожаной моды.Эта линия курток, сделанных из характерного коричневого оттенка, существует с 1980-х годов, и это стиль, который, безусловно, выдержал испытание временем.

Куртка изготовлена ​​из 100% натуральной патинированной телячьей кожи с нашивками на плечах и воротником на пуговицах. Для оптимальной воздухопроницаемости куртка даже имеет вентиляционные проушины.

10. Черная кожаная байкерская куртка Dean

Проверить цену

Давайте будем честными.. Традиционная байкерская куртка в гоночном стиле настолько крута, насколько это вообще возможно. Кожаная байкерская куртка Dean от The Jacket Maker с высоким воротником-лентой и прочными застежками-молниями обеспечит вам неповторимый образ.

Dean изготовлен из 100% натуральной воловьей кожи, поэтому поначалу он может быть немного жестким, но он будет ломаться и патиной, как никто другой. У Dean есть три передних кармана на молнии, а также манжеты на молнии, которые обеспечивают аутентичный вид гоночной куртки, не убивая ваш банковский счет.

11. Полированная кожаная куртка Kingsman

Проверить цену

Kingsman — это линия высококачественной одежды, созданная в результате сотрудничества г-на Мэтью Вона, режиссера фильма « The King’s Man», и международного интернет-магазина модной одежды MR PORTER. В коллекции представлены элементы, вдохновленные классическим военным стилем и вневременной чувственностью.

Полированная кожаная куртка линии Kingsman уникальна как своей длиной, так и внешним видом.Он черпает прямое вдохновение из куртки-авиатора, которую носили на экране в The King’s Man , старинной вещи, действие которой происходит в 1940-х годах. Куртка сделана из прочной коровьей кожи, а пуговицы — из рогов буйвола. Он также имеет две подкладки — одну из хлопка, а другую из вискозы.

12. Кожаная байкерская куртка AllSaints Milo

Проверить цену

AllSaints — британский модный бренд из Великобритании.С момента своего основания в 1990-х годах компания расширилась до международного присутствия, которое насчитывает более 200 розничных магазинов в Европе, Северной Америке и Азии. Бренд в основном ориентирован на моду для женщин и мужчин, но также занимается продажей обуви и других аксессуаров. Его популярность в первую очередь выросла благодаря популярности среди знаменитостей.

AllSaints производит несколько кожаных курток, но байкерская куртка Milo определенно заслуживает особого внимания. Эта куртка сочетает в себе лучшее из двух совершенно разных миров — в том числе мягкую композицию и острые края — поскольку она сделана из нежной кожи ягненка и украшена до мелочей идеально расположенными молниями и пряжками.Он также имеет характерный приталенный крой.

13. Куртка Golden Bear Sherpa

Проверить цену

Сан-Франциско Бренд Golden Bear, возможно, имеет свои корни в судостроении в заливе Сан-Франциско с 1920-х годов, но сегодня он эволюционировал, чтобы сочетать в себе утилитаризм и элитный стиль. Хотя стильные куртки Golden Bear не так признаны за пределами своей родной северной Калифорнии, знать их — значит любить их.

Куртка из шерпы, в частности, изысканна. Как и любой предмет одежды Golden Bear, он создан для того, чтобы носить его всю жизнь, и, к счастью, он выполнен в стиле, который наверняка останется в моде на десятилетия вперед, с коричневой потрепанной кожей и заметным воротником из овчины, который можно снять.

14. Кожаная куртка Tom Ford на молнии

Проверить цену

Tom Ford хорошо известен своими высококачественными ароматами и строгой одеждой, но они также хорошо зарекомендовали себя в сфере повседневных курток.Не то чтобы эту кожаную куртку на молнии можно было надеть на повседневную домашнюю вечеринку. Его гладкие края и строгий дизайн делают его более чем подходящим для модного профессионального мероприятия или вечеринки в городе.

Верный корням своего бренда, при создании этого предмета гардероба не было уделено внимания деталям. Его простой дизайн состоит из 100% натуральной кожи и подкладки из хлопка и полиамида. Он действительно предназначен для жизни. Сделано в Италии, у этой куртки есть мелкие карманы спереди и молния по центру.

СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших мужских шарфов на рынке

Кожаная куртка: часто задаваемые вопросы

Какие основные фасоны кожаных курток?

Несмотря на то, что существует множество различных уникальных конфигураций кожаных курток, есть четыре классических стиля, о которых вам следует знать больше всего. В произвольном порядке это кожаная куртка-бомбер (также называемая курткой авиатора), кожаная куртка-гонщик (иногда называемая мото), плащ и фехтовальщик. В то время как куртки-бомберы и гоночные куртки обычно более расслаблены, плащ и фехтовальщик выглядят более эффектно.

Как мне ухаживать за кожаной курткой?

Если вы правильно ухаживаете за кожаной курткой, у вас должен быть предмет гардероба, который прослужит вам всю жизнь.Большинство кожаных курток нельзя стирать дома, с ними нужно обращаться только профессионально. Первый шаг к правильному уходу за курткой — придерживаться этого правила.

Кожаную куртку следует как можно чаще держать в сухом состоянии и беречь от воздействия сильной жары или холодного воздуха. Если вы не собираетесь носить кожаную куртку какое-то время, например, в теплое время года, вам нужно быть уверенным, что вы ее вешаете правильно — то есть вдали от прямых солнечных лучей и в надлежащем месте. -вентилируемая зона.

Сколько я должен платить за кожаную куртку?

Определять, сколько платить за кожаную куртку — очень личное дело. За настоящую кожаную куртку вы, вероятно, заплатите из расчета 500 долларов. Однако эта цена может легко взлететь отсюда, в зависимости от материалов куртки и производственного процесса.

Некоторые кожаные куртки могут стоить до 10 000 долларов! Не существует правильного или неправильного числа — речь идет о брендах, которые вам нравятся, и о стиле, который вы себе представляете.

репродукций эскизов | Чеканка

Вы спросите, в чем разница между эскизом и рисунком? Как художественный по своей природе, эскиз имеет тенденцию быть более незавершенным, импульсивным и быстрым. С другой стороны, рисунок был бы более завершенным произведением искусства, в которое могли быть внесены исправления или дополнения для более отточенной и собранной презентации.В обеих техниках есть красота, и любите ли вы эскизы, черно-белые рисунки или замысловатые рисованные произведения искусства, демонстрирующие впечатляющее внимание к деталям, у нас есть коллекция из более чем 450 художественных рисунков, выпущенных ограниченным тиражом, которые можно оформить или напечатать на них. канва для украшения любого помещения.

Подробнее ▶ ︎

Просмотрите наш ассортимент эскизов, изображающих человеческую форму, геометрические узоры, архитектурные чудеса и многое другое.Независимо от вашего уникального стиля, вы обязательно черпаете вдохновение в нашей разнообразной коллекции настенного искусства. Наслаждайтесь свободой печати вашего любимого художественного рисунка Minted в размере, который лучше всего подходит для вашей стены. Мы предлагаем более десятка размеров печати на выбор и еще больше вариантов оформления вручную!

О НАШИХ ХУДОЖНИКАХ

Художественное сообщество

Minted состоит из тысяч независимых художников, живущих по всей планете. Уникальность нашей коллекции произведений искусства заключается в разнообразии навыков, обучения и вдохновения, которыми обладают наши художники.Опытный художник, получивший образование в колледже, живущий в Монреале, создаст нечто совершенно иное, чем молодой художник-самоучка, живущий в Малайзии. Именно это широкое сообщество, которое Minted может использовать, дает прекрасные дизайны, которые вы найдете на нашем сайте.

В течение года на Minted будут проводиться онлайн-конкурсы по дизайну, в которые смогут принять участие все художники, находящиеся поблизости и далеко. Как только окно подачи заявок закрывается, публика помогает проголосовать за понравившиеся наброски и карандашные рисунки. Эти победившие дизайны затем продаются на Minted широкой аудитории любителей искусства, которые ценят уникальный внешний вид.За каждое проданное произведение искусства художникам начисляется комиссия.

Когда ваш эскиз приходит по почте, он будет включать в себя сертификат подлинности, предупреждающий вас о номере печати, который вы заказали из 350 штук, которые будут напечатаны в вашем размере и цветовой гамме. Вы также получите записку от художника, в которой рассказывается о лице и характере приобретенного вами произведения искусства. Делая покупки на нашем сайте, вы также можете узнать больше о художниках, создавших каждый из художественных эскизов, перейдя в их интернет-магазин.Просмотрите больше работ тех же художников, просмотрите картины студии, в которой создано искусство, и прочитайте отрывки из самих художников!

В МАГАЗИНЕ ТАКОЕ МНОГО ОБЪЕКТОВ, СТИЛЕЙ И ВАРИАНТОВ ЦВЕТА

Неважно, хотите ли вы украсить офисное помещение или дополнительную спальню, мы уверены, что вы найдете на Minted идеальные художественные рисунки. Используйте фильтры поиска в верхней части этой страницы, чтобы сузить дизайн в зависимости от размера, цвета и стиля. Ниже мы выделили некоторые популярные темы и стили, найденные в нашей коллекции эскизов.

• Рисунки человеческих фигур: Сортировка эскизов и рисунков человеческих фигур. Это могут быть мягкие контуры женского профиля, мускулистость мужской спины или крупный план конкретной части тела, такой как рука, палец или рот.
• Рисунки животных: Для любителей животных, взгляните на нарисованные от руки изображения птиц, собак, львов и лошадей. Поразитесь, как некоторые художники просто используют несколько линий, чтобы очертить форму животного, в то время как другие используют бесконечное количество штрихов карандаша, чтобы создать реалистичную фотографию.
• Рисунки природы: Принесите естественную красоту матери-природы на стены вашего домашнего декора. Изображения полевых цветов, океанских волн, горных хребтов и ветвей деревьев приобретают простой шарм, когда их прославляют с помощью черно-белых рисунков. Некоторые эскизы сочетают в себе цветные брызги для более изысканного вида.
• Архитектурные чертежи: Тем, кто ценит творческую каменную кладку, сложные конструкции из стали и железа или изящные столярные изделия, вам наверняка понравится художественная визуализация мостов, европейских достопримечательностей, фасадов зданий и винтовых лестниц. Работы по этой теме отлично подходят для домашнего офиса или учебы.
• Абстрактные рисунки: Казалось бы, случайная коллекция каракулей и фигур может принимать красивые формы с помощью абстрактных произведений искусства. Позвольте себе задуматься, когда вы теряетесь, глядя на некоторые художественные рисунки в этом стиле.
• Typography: Отпразднуйте искусство слов, букв и стиля шрифтов, созданное вручную. Много веков назад во многих культурах по всему миру каллиграфия считалась выдающейся практикой и видом искусства.Узнайте, как этот вид искусства эволюционировал в наше время, в нашей полной коллекции типографского искусства.
• Геометрические рисунки: Эйнштейн и Ньютон по достоинству оценили бы нарисованные вручную геометрические узоры, создаваемые путем совмещения треугольников, квадратов и линий путем творческого совмещения. Некоторые из этих художественных дизайнов могут стать отличным подарком для математика или ученого в вашей жизни.

Большая часть нашей коллекции набросков напечатана в черно-белом цвете, что тонко и намеренно акцентирует внимание на навыке, которым нужно обладать, используя только росчерк карандаша на бумаге.Известного художника 13 века Джотто ди Бондоне однажды попросили доказать его художественные способности. Он взял чистый холст и нарисовал от руки идеальный круг. Художественные способности в их чистом виде трудно не заметить, и их приятно наблюдать.

СОСТАВИТЕ ПРЕЗЕНТАЦИЮ ВАШЕГО ИСКУССТВА

Когда вы найдете произведение искусства, которое хотите приобрести, пора выбрать, как вы хотите его напечатать и расположить. Ниже приведены некоторые варианты рыбалки, из которых вы можете выбрать.

• Стиль печати: Выберите печать на бумаге художественного качества или гладком и прочном холсте.Пусть ваш стиль и комната, которую вы хотите улучшить, определяют выбранный вами стиль печати. Тем, кто ценит холст, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей тщательно подобранной коллекцией произведений искусства на холсте.
• Размер отпечатка: В каждой комнате возникают разные проблемы, когда дело доходит до выбора идеального размера стен. Возможно, вы хотите найти настенный декор, который будет соответствовать окну, находиться над камином или подходить к дверной коробке. Используя Minted, мы позволяем вам заказать желаемый отпечаток в диапазоне размеров от 5 x 7 дюймов до впечатляющих 44 x 60 дюймов.Достаточно покройте желаемое пространство стены желаемым рисунком в рамке.
• Стиль оправы: Положитесь на чеканку, чтобы профессионально оформить изделие и придать ему стильный и изысканный вид. Мы считаем, что ваша рамка должна соответствовать красоте и оригинальности произведений искусства, которые она окружает, поэтому мы предлагаем более десятка вариантов обрамления ручной работы на выбор. Необычные материалы, такие как аутентичная переработанная древесина сараев и красивая древесина манго, используются для создания каждой рамы вручную.Вы даже можете выбрать из различных узоров и расцветок наших оправ. Нет двух одинаковых рамок!
• Граница и матирование: Если вы решили обрамить свое произведение искусства, важно понимать, что существуют различные варианты макета. Доведите рисунок до краев кадра в режиме без обрезки или добавьте классическую белую рамку или эффект матирования.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО СВОЙ Эскиз АРТ

Ищете другой стиль оформления стен, чтобы дополнить ваш новый рисунок в рамке? Minted предлагает широкий выбор стилей, таких как искусство карты, фотография, рисунок для детей, рисунок для детской, рисунок для подростков и многое другое! Добавьте красок своей стене с помощью красивых акварельных картин.Отметьте годовщину, свадьбу или особенное семейное воспоминание с помощью персонализированного фотоискусства или фотоколлажа в форме сердца. Создайте потрясающую стену галереи, смешав и сопоставив множество стилей дизайна в одной впечатляющей презентации.

У нас в Minted даже есть команда художественных стилистов, которые могут помочь вам выбрать черно-белые рисунки и другие настенные рисунки, которые идеально подойдут для вашей конкретной стены. Просто отправьте текстовое изображение своей стены на Minted, ответьте на несколько вопросов, и наша команда приступит к поиску на нашем сайте наиболее подходящих для вас дизайнов.Художественный стиль — это просто!

Читать меньше ▶ ︎

Рисунок карандашом Железного человека

2 1

693×1200 Коллекция бесплатных роботов для рисования Мстителей. Скачать в Ui Ex

1500×1992

4

230×302 Рисование Дэдпула Easy Step Дэдпул

1

450×272 Мрачный Жнец — Рисунки

2

300×210 Рисунки Лица Железного Человека Карандашом Человек Мстители Оригинал

697×393 Цветной Рисунок Человека-Паука

900×520 Рисунок Векторный Железный Человек для бесплатного скачивания

2

1368×2233 Миньоны рисуют Железного человека для бесплатной загрузки

2592×1912 Эскиз обои на Wallpaperplay

293×300 Научитесь рисовать Marvel’s The Avengers Научитесь рисовать

3

Железный человек PNG изображения

999×799 Коллекция бесплатных рисунков Ironman, простая загрузка в Ui Ex

Цветной карандашный рисунок 400×379

1280×720 Рисовать Мультфильм Железный Человек Ежедневный Рисунок

1

666×1024 Рисунки Раскраски Рисунки Раскраски Для Детей

646×1024 Цветочный рисунок наброски Скачать вектор с нарисованными изображениями лотоса

736×981 Цветочные рисунки Цветочный рисунок Легкие рисунки цветов карандашом

840×450 Как легко рисовать Как рисовать фигуры Легкий шаг рисования

1

195×302 Как рисовать персонажей Мстителей

300×306 Как нарисовать Железного человека

678×600 Как нарисовать Железного человека за несколько простых шагов Легкие руководства по рисованию

1920×1080 Как Рисовать Шаг Железного Человека

200×199 Как рисовать Человека-паука

495×697 Как нарисовать Чиба Железного Человека карандашным шагом

844×947 Железный Человек

1000×746 Цвет Железного Человека

500×602 Произведение, Вдохновленное Комиксами Железного Человека

1280×720 Железный Человек Рисунок

600×511 Железный Человек Рисунки Fine Art America

3000×1195 Железный Человек Рисунки в Библиотеке карандашных рисунков Железный Человек

800×800 Маска Железного Человека Клипарт Картинки

666×658 Маска Железного Человека Помадка Поиск в Google Пекарня Лицо и Маскирующий Торт

450×388 Железный Человек Карандашный набросок Железный Человек Рисование Карандашом

Раскраска Железный Человек 700×500

1

600×600 Marvel Мстители Голова Железного Человека Night Light

600×600 Oyun Dair Marvel

1400×1520 Роберт Аткинс Арт Апрель

600×743 Простой рисунок дракона Простые рисунки дракона карандашом

1

1485×1600 Человек-паук Эскиз Best Of Spiderman Рисование Карандашный рисунок Красочный

3

960×544 Рисунки Человека-паука карандашом и цветные раскраски Детские

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag. com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.

Как потрясающе рисовать в Photoshop

«Набросок» и «бумага» сочетаются вместе, как арахисовое масло и желе, кофе и сливки, Сонни и Шер.(Хорошо, плохой пример.) Но в следующем поколении эскизов используется стилус и планшет Wacom и Photoshop вместо традиционных карандашей и блокнота. Преимущества? Цифровые эскизы позволяют создавать желаемое изображение и экспериментировать с бесконечным разнообразием кистей, цветов и стилей — легко, естественно и без использования ценных материалов. Довольно круто, да?

Просто следуйте этим простым шагам, и вы попадете в Photoshop, создав потрясающие наброски, просто используя кисть и палитру слоев.

Шаг 1. Начните с чистого холста.
Откройте новый файл в Photoshop, выбрав те параметры, которые подходят именно вам. Я установил размер изображения 8 x 8 дюймов и разрешение 300 пикселей / дюйм или «dpi». Разрешение не менее 300 гарантирует, что мы сможем распечатать красивую четкую копию нашего эскиза, когда мы закончим. После того, как вы сделали свой выбор, нажмите ОК, и появится пустой холст.

Шаг 2: Нанесите слой.
В правой части окна Photoshop, под цветовой палитрой, находится палитра слоев.Поскольку файл только что был создан, есть только один слой: сплошной белый «Фон». Щелкните значок в нижней части палитры слоев, который выглядит как квадрат со загнутым углом, чтобы создать слой 1. Думайте об этом новом слое как о куске прозрачного стекла, на котором мы будем рисовать.

Шаг 3: Расчешите кисти.
Щелкните значок, похожий на маленькую кисть, чтобы выбрать инструмент «Кисть».

Выберите размер, похожий на ваш любимый инструмент для рисования, на панели параметров.Я большой поклонник шариковых ручек, поэтому буду использовать кисть размером 10.

Затем выберите жесткость кисти, которая определяет, будет ли край кисти твердым или мягким, нажав на маленькую стрелку вниз рядом с размером кисти. Для набросков я предпочитаю использовать кисть с жесткими краями, поэтому оставлю значение 100%.

Теперь установите непрозрачность, насколько непрозрачными или полупрозрачными будут ваши линии. Если вы хотите повторить сильное нажатие на карандаш, увеличьте непрозрачность. Если вы хотите слегка имитировать рисунок карандашом, установите его в диапазоне 20%.Так же, как карандаш, вы сможете рисовать линию поверх самого себя и затемнять участки по мере продвижения.

Шаг 4: Оставьте свой след.
Начать рисовать! Как и в случае с традиционными носителями, держите стилус Wacom легким во время рисования. (Нажатие на планшет с разным уровнем давления отрегулирует размер кисти, но не ее непрозрачность.) Сохраняйте исходные линии свободными, исследуя форму. Может возникнуть соблазн смотреть на планшет во время рисования, но со временем вы сможете сосредоточить свое внимание на экране.

Шаг 5: Возьмите на себя ответственность за экран.
А теперь вот одна из лучших частей создания набросков в Photoshop с помощью планшета Wacom: вы можете увеличивать масштаб и вращать экран! Нажмите «R», чтобы включить инструмент «Повернуть», затем нажмите и перетащите изображение руки, чтобы повернуть его на нужный угол. Щелкните значок увеличительного стекла в нижней части панели инструментов, чтобы увеличить масштаб и отточить эти более мелкие детали.

Шаг 6: Примите стирание.

Вот что я создал, когда повернул рисунок и немного увеличил масштаб:

Ого, этот парень меня выводит из себя! Хорошо, что я могу стереть.