— Страница 226

Арт блог: 25 Inspiring Art Blogs You Should Follow in 2021

Арт Блог

Биеннале современных искусств пройдет в Венеции с 13 мая по 26 ноября 2017 года и будет длиться чуть более 6 месяцев. Выставка пройдет под руководством главного куратора Центра Помпиду Кристин Масель. Фонд GAA, голландская некоммерческая организация, также снова организуем нашу крупную международную художественную выставку, которая пройдет при поддержке Европейского Культурного Центра в Палаццо Мора и Палаццо Бембо. Palazzo Mora расположен на главной улице в центре Венеции, Palazzo Bembo находится на Гранд-канале, в 160 метрах от моста Риальто. В общей сложности мы используем более 3000 м2 выставочной площади, которая разделена на комнаты различных размеров. На нашей выставке «Personal Structures”, мы представим широкий спектр художественных проектов, мыслей и идей. Согласно регламенту, мы заявим наш выставочный проект руководству Венецианской биеннале в октябре, и в случае одобрения, наша выставка снова будет официальной частью Биеннале. Мы представим несколько международно признанных художников, но также ищем менее известные имена.

Мы хотели бы представить художников, которых интересуют темы: Время — Пространство — Существование. Мы посещаем многочисленные выставки и регулярно изучаем журналы, чтобы быть в курсе, но уверены, что есть много прекрасных художников, которые должны быть включены в нашу выставку, но о существовании которых мы не знаем. Мы хотели бы спросить, знаете ли вы или хотели бы представлять художника, который по вашему мнению может стать участником выставки. Если да, то мы серьезно рассмотрим все ваши предложения. Пожалуйста, обратите внимание, что участие в нашей выставке предполагает затраты, и наш некоммерческий фонд, к сожалению, не способен взять на себя все расходы, необходимые для представления художника. Для того, чтобы помочь покрыть расходы, участникам придется искать дополнительное финансирование, например, через правительственные учреждения, коллекционеров, галереи и даже иногда покрывать их за свой счет. Венецианская Биеннале установила крайний срок для подачи имен участников в октябре, поэтому мы надеемся на скорый ответ.

После того, как уведомление будет принято Биеннале, у участников есть достаточно времени, чтобы определиться с деталями и содержанием проекта, пока в марте 2017 года не начнется подготовка к открытию.

Арт-блог. Выставка «Союз молодежи» | Телеканал «Санкт-Петербург»

В корпусе Бенуа до 2 сентября проходит выставка, посвященная первому авангардному объедению в России. «Союз молодежи» собрал художников, работавших в самых разных стилях и направлениях, поэтому и сегодняшняя выставка в Русском музее очень разнообразна. Здесь и мрачный интеллектуал Павел Филонов, и шутник Илья Машков, и, пожалуй, самый знаменитый из всех представителей объединения – Казимир Малевич, и художники, мало известные широкой аудитории.

«Какие ассоциации у вас вызывает словосочетание «союз молодежи»? Лично мне хочется добавить что-то вроде «Московского района» или «Ленинградской области». Но речь вообще не об этом. «Союз молодежи» – это первое авангардное объединение в нашей стране.
«Союз молодежи» объединял самых разных, абсолютно не похожих друг на друга художников. Но при этом было сходство: они все не хотели писать, как академические художники. Они хотели писать, как Матисс, Ван Гог и Гоген. Вот, например, картина Иосифа Школьника напоминает мне работы Матисса».

«Безусловно русские художники начала века, новаторы, смотрели на французское искусство, безусловно они посещали коллекцию Щукина. Но это было общим местом. Отличительной особенностью многих художников-членов «Союза молодежи» было то, что стремления их были не только европоцентричные, но они смотрели и на народное искусство, и на примитив стран Африки, Океании, Азии».

«Не все художники «Союза молодежи» сегодня широко известны, как уже названный нами Иосиф Школьник или Святослав Нагубников, у картины которого мы сейчас находимся. Возможно, его имя вам тоже неизвестно. Мне вдруг показалось, что в этом несколько землистом цвете лица, черных как смоль волосах, в этих цветных одеждах я вижу что-то от Гогена».

«Нельзя говорить, что они очень похожи. Но можно говорить, что он безусловно знал о Гогене. Более того, на выставках «Союза молодежи», особенно на второй выставке, их работы сопровождались еще и показом репродукций современных французских художников, в том числе Сезанна, Ван Гога, Гогена. Они, таким образом, не скрывали этой связи, они проводили эту ниточку своего искусства и современного западного».

«Но некоторые из имен художников «Союза молодежи» вам определенно известны. Одно из них – это Павел Филонов и его «Пир королей». Уникальная особенность живописи Филонова – бесконечное количество деталей, и каждый в них видит что-то свое. Мне, например, кажется, что на картине множество христианских символов. Вот рыба в центре стола – это символ Христа. Так же и с виноградом. А еще некоторые из представленных здесь персонажей сидят со скрещенными на груди руками. Так православные идут причащаться. И мы можем найти здесь чашу, вероятно, с вином. Это является необходимым атрибутом причастия. Кроме того, если сосчитать все изображенные на картине фигуры, то окажется, что их двенадцать».

Но, несомненно, Филонов гораздо сложнее и так просто его не прочитать.

«Друзья, не только вы переживаете о том, как вас увидят другие люди, что запостить в инстаграм. Поверьте, все эти фильтры и фотошоповские прибамбасы придуманы еще задолго до инстаграма и фотошопа. Вот история из инстаграма: фигуры атлетические, музыкальные инструменты, книги мы читаем очень умные. Так Илья Машков изобразил себя и Петра Кончаловского, своего товарища по «Союзу молодежи».

«Представляете, это первое авангардное объединение в нашей стране, а мы даже названия не знаем, не слышали никогда. Так вот Русский музей сделал все, чтобы мы это имя запомнили – «Союз молодежи». Приходите и смотрите».

Подписывайтесь на нас в «Яндекс.Новостях», Instagram и «ВКонтакте».

Читайте нас в «Яндекс.Дзене».

Чемпионский латте-арт – Блог обжарщиков кофе Torrefacto

Расспросили двукратную чемпионку России по латте-арту Полину Нотик и владелицу кофеен Roast and Crosby о моде на кофейные рисунки и об авторской технике браунинг-латте. А заодно выяснили, какое молоко и зерно брать для латте-арта и долго ли учиться рисовать розетты.

О выборе молока

— Полина, начну с вопроса о выборе молока для латте-арта.

— Мы выбираем цельное молоко, чтобы не было сухого в составе, иначе оно будет пузыриться и быстро превратится в рыхлую пену ещё в питчере. Я использую «МайтиМилк» для латте и капучино, оно соответствует всем требованиям и по качеству взбивания, и по вкусу. Для остальных напитков — рафов и сладкого кофе — выбираю Promilker, на нем же тренируюсь. Оно идеально с точки зрения взбивания, даёт эластичную и глянцевую пену и не требует хранения в холодильнике.

— На что опираться при выборе молока, если смотреть на упаковку?

— На упаковке указывают данные по ГОСТу. Для латте-арта просто данных о жирности и белке недостаточно, только на практике можно определить, подходит молоко или нет.

— Мы в офисе протестировали около 20 марок молока, оценивая формирование микропены, глянцевость поверхности, вкус и отсутствие «запаха коровы» при нагревании. Какие ещё критерии важны?

— Всё правильно вы оценивали. Ещё важный момент, чтобы не было запаха картонной коробки. При оценке молока для латте-арта может быть два подхода: первый — стабильность состава, тогда подойдёт молоко в TetraPack; второй — вкус, тогда лучшим выбором будет цельное фермерское. Если выбирать молоко в обычном магазине, то лучше всего себя показывает отборное «Домик в деревне» и «Правильное молоко» от производителя «Ферма роста».

О зерне для латте-арта

— Темная обжарка и смесь с робустой дают плотную насыщенную крему. Это позволяет получить яркий контрастный рисунок. Только такой кофе подходит для латте-арта?

— Да, для латте-арта, для создания шедевров на поверхности напитка, для получения красивого фото используется темнообжаренное зерно. Даже на чемпионате мира пренебрегли вкусом в пользу зерна темной обжарки. Этому есть небольшое оправдание: чемпионат подстраивается под мировые тенденции, а лидерами движения латте-арта являются азиатские страны, где принята темная обжарка и любят контрастные рисунки. Но я такой подход не поддерживаю. Это не вкус спешелти.

— Какую обжарку кофе используешь в своих кофейнях?

— Я использую зерно светлой обжарки, так что оно вкусное и в альтернативе. Это фирменная смесь Бразилии и Колумбии без ярко выраженной кислотности, иначе зерно может «распузырить» капучино.

— Правильно ли я поняла, что эспрессо-смеси с кислотными африканскими сортами не подойдут для полноценного латте-арта?

— Да, c таким эспрессо молоко просто сворачивается. Поэтому если говорить о классическом чемпионате бариста, то одна из задач участника — оставить кислотность в эспрессо, но не дать зерну испортить молочный напиток.

Для кислотных сортов без шоколадно-орехового профиля температура нагрева молока должна быть ниже. Иначе вкус самого зерна потеряется. Поэтому часто на чемпионатах бариста используют для молочных напитков чашки маленького объёма. Для сочного ягодного эспрессо лучше подойдёт флэт уайт.

— До какой температуры обычно нагреваешь молоко?

— Я не измеряла. Наш стандарт в кофейне — капучино максимально горячий, но не обжигающий язык. Это около 80 градусов. Мы используем достаточно жирное молоко «МайтиМилк», которое хорошо себя проявляет при высокой температуре.

Об участии в чемпионатах

— На каком молоке проходил мировой чемпионат по латте-арту в Будапеште?

— Это было местное цельное молоко, выбранное организаторами. Мы покупали его для тренировок, через пару дней хранения на поверхности появлялся большой слой сливок. Мы убирали сливки, намазывали на хлеб как масло — было очень вкусно, при этом оставшаяся часть молока хорошо взбивалась. Вот такой натуральный продукт.

— Насколько знаю, кофе на чемпионате по латте-арту оценивается только визуально, вкус не имеет значения.

— Это две разные темы: вкус кофе и внешний вид напитка. В этом году правила чемпионата кардинально изменились и отошли от вкуса кофе. Раньше судьи пробовали напиток, потом перестали. А в этом году для соревнований стали использовать зерно темной итальянской обжарки. В правилах был указан цвет по колориметру, и ему соответствовало зерно темной обжарки с выступлением масел. Поэтому во время соревнований в Будапеште я не попробовала ни одну приготовленную чашку.

— Расскажи, сколько времени есть у бариста для создания рисунка без ущерба вкусу напитка?

— Если говорить о чемпионате, то там всё строго ограничено: в одном из этапов, я назвала его скоростным, тебе надо приготовить 6 чашек за 8 минут. При том, что используются чашки 300 мл, и судьи оценивают рисунок. Время ограничено для того, чтобы рисунок создавался свободным вливанием без применения всяких палочек. Эти изменения появились в правилах в этом году и нужны, чтобы оценить скорость подачи напитка. Правильно отдавать напиток гостю как можно быстрее.

Об обучении латте-арту

— Как научиться латте-арту?

— Сначала бариста учится вливать молоко, создавая базовые рисунки: сердца, розетты и тюльпаны. Это не латте-арт, это стандартные навыки. Я заинтересована обучать только тех, кто освоил технику взбивания молока и уже умеет создавать базовые рисунки.

Все приходит только с ежедневной практикой, а скорость обучения зависит от таланта бариста. Базовые рисунки одни учатся создавать две недели, другим нужна пара месяцев. Хотя я считаю, что с этим не стоит торопиться — важно практиковаться, делать выводы и каждый день по чуть-чуть совершенствоваться. Своим бариста я не ставлю цель научиться рисовать в течение двух недель. Они сначала работают стажерами, продавцами, параллельно тренируются один-два месяца, чтобы набраться уверенности.

— Сколько времени у тебя заняло овладение уверенными навыками латте-арта?

— Мне в этом плане повезло. Когда я начинала работать бариста в Самаре, попала к тренеру-профессионалу. Неделю мы учились делать базовые рисунки, а потом я оттачивала навыки, вливая воду в чашку. Сам рисунок не было видно, но руки запоминали движения. У меня это заняло два месяца. Потом я начала придумывать более сложные рисунки.

О моде на рисунки

— Недавно в подкасте я слышала версию о том, что тенденция к упрощению подачи кофе приведет к исчезновению рисунков. Как считаешь, есть ли будущее у латте-арта?

— Я думаю, что с каждым годом мы находим новые ответы и техники. Это новое искусство, которое стало развиваться только с 2000х годов. С каждым чемпионатом меняются подходы, мышление, представление. Я вижу упрощение только в наших кофейнях, где стали меньше внимания уделять латте-арту. Это как мода, которая угасает, а потом опять набирает силу.

— А есть ли сейчас какая-то мода на рисунки в латте-арте?

— Когда-то было модным рисовать розы, сейчас тенденция — реалистичные рисунки и концептуальность. У меня была морская тема: рыбы, ракушки, кораблик. Чемпионат мира выиграл Арнон Цитипрасет (Arnon Thitiprasert) из Тайланда, который рисовал лесных животных.Он супер-профессионал, шесть раз выигрывал национальные чемпионаты. Его техника интересна тем, что каждый бариста, если приложит усилия, сможет повторить его рисунки. Я сейчас как раз тренируюсь — повторяю его зайца, оленя и лису. Здесь не нужны какие-то супер-таланты, как у некоторых азиатов, которые могут нарисовать 10 розетт в одной чашке. Они оттачивают навык владения кистью, который невозможно применить на чемпионате из-за психологического давления. Никто не выигрывает чемпионат по латте-арту с технически сложными рисунками.

Фото: Coffee T&I Magazine

Об авторской технике браунинг-латте

— Расскажи про авторскую технику, с которой ты выступала на чемпионате.

— Я добавляла крема на поверхность молока. Это моя авторская техника браунинг-латте. Она доступна каждому для повторения и не требует темной обжарки зерна. Рисунок хорошо получится и на светлой обжарке.

Моя рыбка в технике браунинг-латте получила очень высокие баллы на чемпионате. Если бы я выиграла, то моя техника была бы признана в мире. Но пока я не достигла этого титула и не планирую участвовать в соревнованиях ближайшие два года. Это время хочу посвятить развитию латте-арта в России. У меня такой принцип: нужно участвовать, а потом отдавать — обучать других. До участия в чемпионате я старалась не предавать огласке свою технику, сейчас у меня есть возможность делиться и рассказывать о ней.

Готовы повторить авторскую технику браунинг-латте? Публикуйте ваши видео и фотографии с латте-артом с тегом #browninglatte, делитесь ссылками в комментариях!

Хроники литератора.

Арт-блог Светланы Гончаренко: Светлана Гончаренко (Алкея) Светлана родилась в самой обычной советской семье в Чите (Забайкальский край, Россия). Отец, Абрамов Вадим Сергеевич, свыше тридцати лет проработал на железной дороге машинистом электровоза, почётный железнодорожник. Мать, Абрамова Татьяна Васильевна, работала в Управлении железной дороги, а с рождением младшей дочери Елены всё своё время посвятила воспитанию дочерей.

Счастливое детство, полноценная семья, любовь близких, активная юность – всё это сыграло большую роль в становлении характера и личности молодого поэта, жизнерадостного, искреннего, распахнутого. Хотя поэтом она осознала себя только в зрелом возрасте, когда пришло первое признание читателей и литературного сообщества. Записывать стихи Светлана начала с шестнадцати лет. Её первая творческая тетрадь появилась годом ранее. Процесс творчества стал для неё настолько же естественным, как дыхание.

В 1999 году Светлана закончила Забайкальский государственный педагогический университет им. Н.Г. Чернышевского, факультет иностранных языков, специальность «Филология». В поиске себя некоторое время жила в Москве, потом жизнь занесла её в Республику Беларусь, там состоялось её первое публичное выступление со стихами, и вышла первая публикация в литературном журнале «Неман». В 2005 году она, уже вместе с семьёй, вернулась в родной город — Читу — где вплоть до 2013 года жила, работала, занималась творчеством и общественной деятельностью.
Работала учителем иностранных языков, переводчиком, редактором.

С 2005 по 2009 гг. – редактор Общероссийской детско-юношеской газеты «Чадо»., постоянная и активная участница региональных и всероссийских журналистских и общественно-политических конференций, форумов, съездов. Материалы Светланы Гончаренко по организации работы с детской аудиторией печатались в центральных СМИ, для кого-то даже стали классикой журналистского мастерства.

В 2010 — 2012 гг. – редактор глянцевого журнала и сайта «Свадьба в Чите».

С июня 2011 года по март 2014 года – организатор и первый председатель правления Регионального отделения Русского литературного клуба в Чите (РО РЛК).
Предложение создать региональное отделение в Забайкалье поступило Светлане Гончаренко из центрального офиса Русского литературного клуба в Москве, на что она откликнулась с готовностью и пылкостью молодого активиста. Её поддержали забайкальские поэты и писатели Валерий Тытенко, Владимир Лихунча и Наталья Муратова. Закипела литературная работа, начались поездки по краю, творческие вечера. Так, первое литературное признание пришло к молодой поэтессе и послужило толчком для дальнейшего самосовершенствования.
В 2012 году Светлана Гончаренко стала членом Российского союза писателей. Льготное членство стало знаком признания основательнице большого регионального отделения РСП, которое является одним из самых активных в России. С 2012 по 2014 гг. Светлана Гончаренко руководила Забайкальским региональным отделением Российского союза писателей.

В 2011 году Светлана Вадимовна организовала и вела Литературную гостиную, которая ежемесячно проходила в одной из городских библиотек Читы.

Её нетрадиционный подход к организации литературных мероприятий привлёк внимание к этим встречам людей разных возрастов, социальных слоёв. Гостями, выступающими в Литературной гостиной, становились зрелые поэты и писатели и начинающие авторы, студенты и преподаватели вузов, музыканты, художники, фотографы. И всегда живое русское слово соединяло настоящее и прошлое, классиков и современников, выступающих и аудиторию.

Светлана Гончаренко была также координатором издательских проектов РО РЛК в Чите. С принятием ею руководства региональным отделением РСП эта работа велась более систематично и организованно. Регулярные встречи и заседания членов РСП и РО РЛК укрепляли взаимоотношения пищущих людей, создавали условия для роста молодых литераторов. О них стали писать в СМИ, рассказывать в Интернете.

Основной задачей для себя Светлана Вадимовна всегда считала поддержку творческих инициатив школьников и молодежи, поэтому организовала и вела в Чите Молодёжную секцию Литклуба (2012 — 2013гг. ).
В ноября 2013 года поэтесса с семьёй переехала в Краснодар. Там продолжилась её активная общественная и просветительская работа: проведение литературных гостиных в библиотеках, лекции в учебных заведениях. При участии молодых поэтов, художников и блогеров Краснодара Светлана Гончаренко создала независимое ЛитО «С.Л.О.Г.».

С 2014г. по 2016г. работала в Центральной библиотечной системе Крансодара, в филиале №7 библиотеке им. А.М. Горького библиотекарем детского отдела. Активная работа по просвещению подрастающего поколения была систематичной и дала поэтессе новый профессиональный опыт (разумеется не безоблачный и многотрудный, как Светлана Вадимовна признавалась друзьям).

Дважды — в 2014г. и в 2015г. — Светлана Гончаренко была участницей молодёжной литературной лаборатории «Слово» на базе лагеря «Дубрава». Организатор лаборатории — Департамент образования, науки и молодёжной политики Краснодарского края. Светлана Вадимовна в качестве эксперта делилась творческим опытом с начинающими авторами.

В 2015 году поэтесса взяла себе творческий псевдоним — Алкея, чтобы ещё раз напомнить миру о наследии великого древнегреческого поэта, которого звали Алкей.

С 2016 года Светлана Гончаренко (Алкея) продолжает выступать в Краснодаре, Ростове-на-Дону, Москве, встречаться с друзьями, проводить поэтические посиделки и литературные гостиные.

В ноябре 2016г. в Москве Светлана Гончаренко вместе с поэтом Андреем Медведевым и предпринимателем Романом Михайловым создали творческую студию «ШАР», которая стала новой платформой для самореализации поэтов, музыкантов, авторов-исполнителей Москвы и Московской области.

Кроме того, Алкея пишет прозу, ведёт литературный дневник, пишет песни и поёт, а также исполняет романсы на стихи Марины Цветаевой. Дуэт АКМЭ — также её проект.

Публикации 2000 — 2014гг.:
— газета «БНВ» (Чита, 2000г.),

— журнал «Неман» (Минск, 2003г.),

— газета «Чадо» (Чита, 2005-2009гг. ),

— газета «Земля» (Чита, 2005-2012г.),

— журнал «Журналист» (Москва, 2008г.),
— журнал «Журналистика и медиарынок» (Москва, 2008г.),
— антология «Российская пресса от А до Я» (Москва, 2008г.),

— газета «Православное Забайкалье» (Чита, 2010г.),

— журнал «Слово Забайкалья» (Чита, 2008г.),

-журнал «Свадьба» (Чита, 2009-2011гг.),

— приложение к газете «Забайкальский рабочий» — «Молодежная газета» (Чита, 2011-2012гг.),

— коллективный сборник «Расставим мысли по местам» (Нижегородская обл., г. Кулебаки, 2011г.),

— альманах «Любовная лирика, выпуск 4» (Москва, «Авторская книга», 2011г.),

— сборник произведений руководителей региональных отдалений РЛК «Вся Россия» (Москва, «Авторская книга», 2012г.),
— литературно-музыкальный сборник «Пегас зовет друзей в полет», выпуски 1, 2, 3, 4 (Чита, 2011г., 2012г., 2013г.),

-коллективный сборник «Природа и люди» из серии «Живая энергия Забайкалья» (Чита, 2011г.).

Светлана Гончаренко также является автором идеи, составителем и главным редактором литературного альманаха «МИР В СЛОВЕ» (Чита, 2013г.). В июле 2013 г. вышел первый авторский сборник стихов Светланы Гончаренко «Миг октября», изданный друзьями в Чите.

В декабре 2013г. был подписан в печать сборник гражданской лирики «Боль моя, Россия…». Сборник вышел в 2014 году, при активном содействии Валерия Васильевича Тытенко, писателя из Читы.

Публикация цикла любовной лирики «Осенний сон» состоялась в рамках альманаха «Вместе» (№1, 2014г., Чита). Ныне это цикл стихов называется романтический альбом «Осенняя кантата».

Публикация поэмы «Моя Сибириада» состоялась в рамках альманаха «Вместе» (№2, 2014г., Чита).

Публикации 2015 — 2016гг.:
— литературная газета «Слово времени» (Краснодар, № 7, 8, 2015г.),
— ежегодный альманах членов Российского союза писателей (2015, Москва).

В январе 2016 года в московском издательстве «СПУТНИК +» вышел в печати поэтический сборник — романтический альбом «Осенняя кантата», который включает как одноимённый цикл стихотворений, так и другие произведения любовной лирики. Презентации книги состоялись в Краснодаре, Ростове-на-Дону, Москве.

В феврале 2016 года Светлана Гончаренко (Алкея) стала финалисткой арт-фестиваля современной поэзии «Ночь пера» в Москве. Стихи Алкеи опубликованы в альманахе финалистов фестиваля, выпущенном издательством «Эдитус».
В 2017 году Светлану Гончаренко пригласили в проект создания Международного союза поэтов (МСП). Вступать в новое объединение поэтесса не планировала, но активно консультировала председателя МСП Константина Пантелеева по общим вопросам, а также поработала членом жюри Глобальной литературной олимпиады «Свежая строка» . Стихи Алкеи опубликованы в одноимённом сборнике.
Летом 2017 года Светлана Гончаренко организовала и провела первый поэтический фестиваль в Краснодаре! Арт-фестиваль «Littera-тур: Москва — Краснодар» 2017 прошёл в столице Кубани с 19 по 24 июня и завершился в городе-курорте Анапа 25 июня 2017 года.

Фестивальные мероприятия посетили свыше 600 человек.
Июль — август 2018г. — Светлана Гончаренко (Алкея) активно помогала в организации и проведении первого гастрольного тура в Краснодаре творческой молодёжи из Литературно-музыкального объединения «Мир творчества» города Луганска.
Благодаря поддержке писателя Александра Петренко (Ралота) и руководителя Краевой общественной организации по взаимодействию ветеранов и молодёжи Инны Казимировны Силенок участие Алкеи в культурной жизни столицы Кубаны не прекращается и по сей день, несмотря на то, что работа над прозаическими произведениями занимает много времени и сил.
13 октября 2018г. Алкея выступила на сцене Центрального концертного зала Краснодара в финале Краевого творческого конкурса «Поэт и гражданин». В этом мероприятии приняли участие творческие коллективы и отдельные авторы и исполнители авторских песен со всей Кубани. 27 ноября состоялось торжественное награждение лауреатов. Светлана Гончаренко (Алкея) заняла 1 место среди зрелых поэтов в номинации «Лучшее авторское стихотворение о Кубани».

Стихи, отправленные на конкурс, опубликованы в специальном альманахе.

С 2019 года Светлана Гончаренко (Алкея) выбрана руководителем литературного объединения «Книга» в Краснодаре.

С ноября 2019 года организует и проводит интеллектуальное шоу «Тайная Вечеря» с презентацией романа «Я хочу, чтобы ты вспомнил…» в арт-кофейне «Гоголевский эспрессо» в Краснодаре.

Электронные ресурсы: Авторская страница Светланы Гончаренко на Стихи.ру.

Надо ли мне быть арт-директором? — Блог BeaversBrothers

Короткие заметки о дизайне. Выпуск 4

Если это первый выпуск наших «Коротких заметок о дизайне», который вы читаете, то знайте, что пишут их гуру дизайн-практик нашего бобрового агентства — Саша Устинов и Дарья Прокуда. Они уже рассказали о том, как дизайнеру правильно составить Портфолио, успешно проходить собеседования, как работать с арт-директором, чтобы не было мучительно больно.

Сегодня продолжаем обсуждать с Сашей и Дашей тему арт-директора, но с другого ракурса. Стать арт-директором — заветная мечта любого дизайнера, особенно начинающего. Но всем ли это нужно? Какие подводные камни есть в арт-дирекшене?

Какой дизайнер не хочет стать арт-директором? Арт-директора крутые. Их видно на конференциях. В жюри фестивалей. Они обсуждают концепции и возглавляют департаменты. Все дизайнеры хоть раз хотели стать арт-директором или тайно мечтали об этом.

А как представляет себе арт-директора руководитель агентства? Это очень зависит от культуры работы компании и её ценностей:

Если в компании есть понимание ценности дизайна для финального продукта, его вклада в большую цель, то арт-директор влияет на работу всей компании, её культуру, её процессы, язык общения, стиль и тон.
Если нет, то арт-директор — это человек, который возьмёт на себя работу и «геморрой» с дизайном, дизайнерами и их капризами, поможет встроить процесс дизайна в общий поток бизнеса.

В первом случае арт-директор — человек, концентрирующий компетенцию дизайна в компании, человек с видением развития дизайна, евангелист дизайна во всех процессах компании и организатор создания и использования дизайна.

Во втором — администратор с навыками «закрыть амбразуру», если дизайнер лажанул. Его не пускают дальше картинок или фронтенда. Пусть сидит себе и творит безопасно для бизнес-процессов компании.

Для меня арт-директор — это, конечно, первый вариант. Человек с большой зоной возможностей, но и большой зоной ответственности и обязанностей. Со своей сильной позицией и желанием менять мир вокруг себя.

Только вступив в должность арт-директора, я часто задавала себе вопросы:
– Нравится ли мне смотреть, как мои идеи воплощаются чужими руками? — Да.
– Приятно ли видеть, как стажёры растут в ведущих дизайнеров и замечать, что в процессе не только ты их учишь, но и они тебя делают сильнее? — Да, очень!
– Помогать процессам становиться стройнее, брать на себя ответственность за результат, помогать на каждом этапе и сохранять правильную атмосферу в команде? — О, да!

C другой стороны, были в арт-дирекшене и минусы, которые поначалу мне сложно было принять.

Все дизайнеры — создатели, и по природе немного тщеславны. Все мы любим свои детища и хотим признания наших идей. А тут ситуация обратная — создатель работы совсем не ты, а дизайнер. И в итоге ты везде участвуешь, но только как незримый рыцарь.

Если вы кайфуете от процесса дизайна и последующих побед, то, возможно, ещё не пришло время для арт-директорства, и ведущим дизайнером вам будет просто-напросто быть комфортнее.

Кажется потому, что мы привыкли к вертикальности роста в профессии, в деньгах, в значимости, но совсем позабыли, что в ИТ-индустрии всё совсем по-другому. В ИТ расти можно и вверх, и вширь, и, вообще, в параллель, углубиться и стать узким экспертом, при этом труд будет оплачиваться соизмеримо вашим навыкам. Арт-директор хоть и имеет такую приятную приставку в виде руководительской должности — на самом деле, лишь путь развития дизайнера, из создателя в учителя и евангелиста, из дизайнера интерфейсов в дизайнера отношений и связей в коллективе.

Я вас не отговариваю. Если вы любите учить, готовы брать на себя ответственность за людей, компанию, за ваши и чужие решения, стремитесь делать мир лучше, транслировать своё видение или просто хотите это попробовать, то дерзайте. Никто не рождается готовым арт-директором, дизайнером, художником — везде нужно приложить силы, упорство и смелость, чтобы шагнуть в новый мир.

Ведущие русскоязычные ученые мира выразили возмущение насилием в отношении протестующих в России

Оригинал

Мировое сообщество столкнулось со множеством глобальных проблем и противоречий, которые усилились на фоне пандемии коронавируса. На этом же фоне развиваются крайне тревожные и опасные события в России, негативно сказывающиеся как на состоянии общества, так и на отношениях страны с международным сообществом. Эти события включают отравление и арест в России оппозиционного политика Алексея Навального, жестокое обращение с мирными протестующими и политическое преследование несогласных, а также тенденцию к самоизоляции и усилению конфронтации России с другими странами. Мы, нижеподписавшиеся ученые, работающие в разных странах мира, считаем необходимым высказаться по следующим вопросам:

1. Недопустимость применения химического оружия, необходимость расследования отравления Алексея Навального, а также прекращение политического преследования его и его сторонников. Мы потрясены и возмущены фактом использования химического оружия на территории России против гражданина России, Алексея Навального [1,2]. Как ученые мы испытываем чувство негодования в связи с тем, что изобретения человеческого гения в области химической науки используются не на благо людей, а для нанесения им вреда. Хранение, распространение и использование химического оружия является нарушением Конвенции о запрещении химического оружия [3], вступившей в силу 29 апреля 1997 года и ратифицированной 65 странами, включая Россию. Мы крайне встревожены указаниями на то, что это чудовищное преступление осуществлено с участием сотрудников российских спецслужб, а также тем, что эти сотрудники могут быть причастны к ряду других подобных преступлений против граждан России. Отсутствие расследования отравления Алексея Навального в России, а также его задержание и арест по возвращении на Родину после лечения порождают возмущение в обществе, способствуют усилению гражданского противостояния и дестабилизации обстановки в стране. Мы призываем прекратить преследования Алексея Навального и его сторонников, провести честное и открытое расследование его отравления и наказать виновных.

2. Соблюдение прав граждан РФ на мирное собрание и необходимость диалога между властью и обществом. Мы возмущены фактами насилия со стороны сотрудников правоохранительных органов в отношении мирных демонстрантов. Отсылки к опыту демократических стран, где якобы осуществляются такие же действия, противоречат фактам. Мы хорошо знаем ситуацию в этих странах и видим, что протесты летом 2019 года в Москве и совсем недавно по всей России были мирными, а их разгон неоправданно жестоким. Мы видим, что в России набирает скорость маховик репрессий против несогласных — разворачивается уголовное преследование участников демонстраций и принимаются судебные решения, имеющие всё меньшее отношение к закону. Нам очевидно, что власть предпринимает попытку запугать несогласных, сбить волну протеста и поставить под контроль гражданское общество. Эта стратегия обречена на провал. Статья 31 Конституции РФ провозглашает право каждого гражданина собираться мирно, без оружия, проводить собрания, митинги и демонстрации, шествия и пикетирования. Демократический процесс немыслим без исполнения этого базового права. Научные исследования показывают, что граждане счастливее в более свободных странах с высоким Индексом свободы прессы и волеизъявления [4]. Напротив, жестокое подавление протеста и отсутствие диалога с обществом усиливает противоречия и может привести страну к катастрофе, как хорошо известно из истории самой России. Поэтому мы призываем российскую власть к честному диалогу со всем обществом. Необходимо остановить фактический запрет мирных собраний и митингов, а также аресты, уголовное преследование и вообще любое применение силовых методов в отношении мирных демонстрантов.

3. Международное сотрудничество в области науки и здравоохранения – важнейший инструмент для достижения благополучия и стабильности. Пандемия коронавируса показала неготовность правительств и человечества в целом к глобальным вызовам [5]. Вместе с тем стала очевидна огромная роль науки в понимании природы вирусной инфекции, предотвращении ее распространения и создании эффективных вакцин против коронавируса в беспрецедентно короткие сроки. Ученые и медики продемонстрировали всему миру необходимость международного сотрудничества в области науки и здравоохранения, важность быстрого обмена информацией наряду с просвещением населения. Мы считаем, что в России пока упущена возможность консолидации интеллектуальной элиты и всего общества в борьбе против пандемии. Также оказывается пока незадействованным мощный ресурс для снижения международной напряженности путем сотрудничества для совместной борьбы с пандемией. Вместо этого делаются попытки создания образа внешнего врага, напрямую ведущие к изоляции страны. Мы глубоко озабочены попытками ограничить международное сотрудничество, а также тем, что некоторые ученые, имеющие научные контакты с зарубежными коллегами, привлекаются к уголовной ответственности по надуманным основаниям. Современная наука не может развиваться в условиях изоляции. Мы приветствуем ориентацию России на развитие науки и технологий [6], однако, без международного сотрудничества наука в стране истощится, а без науки у страны не будет будущего. Мы призываем использовать потенциал международного сотрудничества для совместной борьбы с глобальными угрозами человечеству, а также для снижения противоречий и усиления взаимопонимания между странами.

В своей Нобелевской лекции 1975 года А. Д. Сахаров подчеркивал: «Мир, прогресс, права человека — эти три цели неразрывно связаны, нельзя достигнуть какой-либо одной из них, пренебрегая другими» [7]. Mы призываем следовать заветам этого великого патриота России.

Цитируемые источники:

[1] «OPCW Issues Report on Technical Assistance Requested by Germany». Organisation for the Prohibition of Chemical Weapons. 6 October 2020. Archived from the original on 6 October 2020.

Retrieved 6 October 2020. [2] D. Steindl, W. Boehmerle, R. Körner, D. Praeger, M. Haug, J. Nee, et al. «Novichok nerve agent poisoning», Lancet, 397, 249-252 (2021). [3] The Convention on the Prohibition of the Development, Production, Stockpiling and Use of Chemical Weapons and on their Destruction. En: En. Ru. [4] A. Abdur Rahman and R. Veenhoven, «Freedom and Happiness in Nations: A Research Synthesis,» Appl. Res. Qual. Life 13, 435–456 (2018). [5] C. V. Fry, X. Cai, Y. Zhang, and C. S. Wagner, «Consolidation in a crisis: Patterns of international collaboration in early COVID-19 research,» PLoS One 15, e0236307 (2020). [6] Q. Schiermeier, «Russia aims to revive science after era of stagnation,» Nature 579, 332–336 (2020). [7] Нобелевская лекция А. Сахарова «Мир. Прогресс. Права человека».

Подписи*

* (В алфавитном порядке; все подписавшиеся участвуют в личном качестве и не представляют свои учреждения.)

Валерий Аджиев, главный научный сотрудник, Национальный Центр Компьютерной Анимации, Университет Борнмута, Великобритания // Principal Academic, The National Centre for Computer Animation, Bournemouth University, UK
Александр Бадяев, профессор, Университет Аризоны (США) // Alexander Badyaev, Professor, University of Arizona (USA)
Георгий Базыкин, PhD, д. б.н. // Georgii Bazykin, PhD, D.Sc.
Наталия Берлова, профессор прикладной математики, факультет прикладной математики и теоретической физики, Кембриджский Университет, Великобритания // Natalia Berloff, professor of applied mathematics, Department of Applied Mathematics and Theoretical Physics, University of Cambridge (United Kingdom)
Алексей Бобровский, Проф. РАН, доктор химических наук, лауреат Премии Президента РФ для молодых ученых, главный научный сотрудник Химического факультета МГУ // Alexey Bobrovsky, Prof. RAS, DrSci, Laureate of the Prize of the President of the Russian Federation for Young Scientists, Principal Researcher of the Faculty of Chemistry of Moscow State University
Сергей Божевольный, Университет Южной Дании (Дания) // Prof. Dr. Sergey I. Bozhevolnyi, Head of Centre for Nano Optics, University of Southern Denmark, Chair of Technical Sciences at Danish IAS (Denmark)
Татьяна Бронич, профессор фармацевтических наук (США) // Tatiana Bronich, Professor of Pharmaceutics (USA)
Анатолий Вершик, доктор физико-математических наук, член Европейской академии (Россия)
Andre Geim (Андрей Константинович Гейм), Regius Professor and Royal Society Research Professor, University of Manchester (UK)
Ян Галимов, научный сотрудник Института Биологии Развития РАН, Россия // Yan Galimov, research scientist, Institute for Developmental Biology, RAS, Russia
Михаил Гельфанд, д. б.н., профессор, член Европейской академии, Россия // Mikhail Gelfand, PhD (math.), DSc. (biol.), professor, member of Academia Europaea, Russia
Вадим Гладышев, профессор медицины, Гарвардский университет (США) // Vadim N. Gladyshev, Professor, Brigham and Women’s Hospital, Harvard Medical School (USA)
Михаил Глазов, д.ф.-м.н., член.-корр. РАН, Физико-технический институт им. А.Ф. Иоффе, С.-Петербург, Россия // Mikhail Glazov, Dr. Sci. in physics, corresponding member of the RAS, Ioffe Institute, St. Petersburg, Russia
Sergey Glebov, PhD, Associate Professor of History at Smith College and Amherst College (USA)
Сергей Гуриев, профессор экономики, Сайенс По, Париж, Франция // Sergei Guriev, Professor of Economics, Sciences Po, Paris, France
Владимир Дьяконов, профессор, Зав. кафедрой физики, Университет Вюрцбурга, Германия // Vladimir Dyakonov, Professor, Chair of Experimental Physics, Julius-Maximilian University of Würzburg, Germany
Михаил Дьяконов, физик, профессор, лауреат Государственной премии СССР, почетный член Физико-Технического института им. А.Ф. Иоффе, С. Петербург, профессор эмеритус лаборатории Шарля Кулона, Университет Монпелье, Франция // Michel Dyakonov, Laboratoire Charles Coulomb, Université Montpellier (France)
Дмитрий Федянин, старший научный сотрудник, Московский физико-технический институт, физик (Россия) // Dmitry Fedyanin, Senior Research Fellow, Moscow Institute of Physics and Technology (Russian Federation)
Igor Efimov (Игорь Рудольфович Ефимов), PhD, NAI, Alisann & Terry Collins Professor, The George Washington University Washington DC, USA
Сергей Ерофеев, профессор социологии, Ратгерский университет, Нью-Джерси, США // Sergei Erofeev, Professor of Sociology, Rutgers University, New Jersey, USA
Кирилл Еськов, старший научный сотрудник Палеонтологического института РАН, Россия // Kirill Eskov, senior scientist, Institute for Paleontology RAS, Russia
Nikolay Zheludev, Fellow of the Royal Society and Member of the US National Academy of Engineering
Екатерина Журавская, профессор Парижской Школы Экономики (Франция) // Ekaterina Zhuravskaya, Professor, Paris School of Economics (France)
Владимир Захаров, доктор физ. -мат. наук, академик РАН, профессор Аризонского университета (США) // Vladimir Zakharov, full member of the Russian Academy of Sciences, Regent’s professor at University of Arizona (USA)
Андрей Зорин, профессор русской литературы, Оксфордский университет, Великобритания // Andrei Zorin, chair of Russian, University of Ox
Аскольд Иванчик, д.и.н, член-корреспондент РАН и Института Франции (АНИС) (Россия/Франция) // Askold Ivantchik, Dr.habil. in Ancient History, corresponding member of the RAS and the Institut de France (AIBL) (Russia/France)
Олег Ицхоки, Университет Калифорнии в Лос-Анджелесе (США) // Oleg Itskhoki, Professor, Venu and Ana Kotamraju Endowed Chair in Economics, UCLA (USA)
Георгий Кантор, профессор древней истории, Оксфордский университет (Великобритания) // Georgy Kantor, Associate Professor of Ancient History, University of Oxford (UK)
Mikhail A. Kats (Михаил Аркадьевич Кац), Jack St. Clair Kilby Associate Professor of Electrical and Computer Engineering, University of Wisconsin-Madison (USA)
Александр Кабанов, доктор химических наук, член-корреспондент РАН, член Европейской академии и Национальной академии изобретателей США, заслуженный профессор Университета Северной Каролины (США/Россия) // Alexander Kabanov, MAE, NAI, corresponding member of Russian Academy of Sciences, Mescal S. Ferguson Distinguished Professor, University of North Carolina at Chapel Hill (USA/Russia)
Андрей Калиничев, профессор физической химии, Высшая Школа Горных Наук и Телекоммуникаций, Нант, Франция // Andrey Kalinichev, Directeur de Recherche, Institut Mines-Télécom Atlantique, Nantes (France)
Алексей Кондрашов, к. б. н., профессор Университета Мичигана (США/Россия) // Alexey Kondrashov, University of Michigan (USA/Russia)
Фёдор Кондрашов, PhD, профессор, Институт Науки и Технологий (Австрия) // Fyodor Kondrashov, PhD, professor at the Institute of Science and Technology (Austria)
Александр Краснок, P.h.D., профессор, физика (США) // Alex Krasnok, P.h.D., Assistant Professor, physics (USA)
Алексей Крушельницкий, д.ф.-м.н., научный сотрудник Университета Мартина Лютера, Халле (Германия)
Евгений Кунин, к.б.н., ведущий научный сотрудник Института Здравоохранения США, член Национальной Академии Наук США, член Американской Академии Искусств и Наук, иностранный член РАН (США) // Eugene V Koonin, PhD, Evolutionary Genomics Group Leader, NIH Distinguished Investigator, National Institutes of Health, Member of the National Academy of Sciences and American Academy of Arts and Sciences, Foreign Member of the Russian Academy of Sciences (USA)
Наталия Личиницер, профессор, действительный член Американского физического общества и Оптического общества (США) // Natalia Litchinitser, Professor of ECE and Physics, Fellow of APS and OSA (USA)
Мария Логачева, к. б.н., биолог (Россия) // Maria Logacheva, PhD (Russia)
Руслан Меджитов, профессор, Йельский Университет (США) // Ruslan Medzhitov, Professor, Yale University (USA)
Сергей М. Миркин, профессор биологии, Университет Тафтс, США // Sergei M. Mirkin, Professor and White Family Chair in Biology, Tufts University, (USA)
Marina Mogilner, Edward and Marianna Thaden Chair in Russian and East European Intellectual History Associate Professor of History, Department of History, University of Illinois at Chicago (USA)
Андрей Москаленко, профессор, физика, Корейский институт передовых технологий (Южная Корея) // Andrey Moskalenko, Assistant Professor, Department of Physics, KAIST (Republic of Korea)
Майя Муратова, доцент факультета искусства и истории искусства, университет Аделфай (США) // Maya Muratov, PhD, associate professor of History of Art, Adelphi University (USA)
Николай Мюге, биолог, ВНИРО, Москва (Россия) // Nikolai Mugue, biologist, VNIRO, Moscow (Russia)
Александр Наймарк, профессор истории искусств, Университет Хофстра, Нью-Йорк (США) // Aleksandr Naymark, Professor of Fine Arts, Design and Art History, Hofstra University, New York (USA)
Михаил Никифоров, Профессор кафедры биологии рака, Высшая школа медицины Уэйк Форест (США) // Mikhail Nikiforov, Professor of Cancer Biology, Wake Forest School of Medicine (USA)
Kostya S. Novoselov, Fellow of the Royal Society, University of Manchester (UK)
Дарья Онищук, биолог, доцент университета г. Фрайбурга (Германия) // Dr. Daria Onichtchouk, developmental biologist, Albert-Ludwigs University of Freiburg (Germany)
Елена Островская, физик, профессор Австралийского Национального Университета, г. Канберра (Австралия) // Elena Ostrovskaya, Professor, Research School of Physics, The Australian National University, Canberra (Australia)
Алексей Пашкин, физик, Центр им. Гельмгольца Дрезден-Россендорф (Германия) // Alexej Pashkin, physicist, Helmholtz-Zentrum Dresden-Rossendorf (Germany)
Екатерина Правилова, профессор истории, Принстонский университет (Россия/США) // Professor of History, Princeton University (Russia/USA)
Igor B. Roninson (Игорь Ронинсон), PhD, Director, Center for Targeted Therapeutics, SmartState Endowed Chair in Translational Cancer Therapeutics, Professor, Drug Discovery and Biomedical Sciences University of South Carolina College of Pharmacy (USA)
Андрей Ревякин. к.б.н., лектор, факультет молекулярной и клеточной биологии, Лейчестерский Университет (Великобритания) // Andrey Revyakin, BSc, MSc, FHEA, PHD, DGAF, SNAFU Molecular and Cell Biology Leicester Institute for Structural and Chemical Biology University of Leicester (UK)
Михаил Рубинштейн, заслуженный профессор механической инженерии и материаловедения, биомедицинской инженерии, химии и физики, Университет Дюка (США) // Michael Rubinstein, Aleksander S. Vesic Distinguished Professor of Mechanical Engineering & Materials Science, Biomedical Engineering, Chemistry, and Physics, Duke University (USA)
Роальд Сагдеев, физик, академик РАН, член Национальной академии США, заслуженный профессор-эмеритус Университета Мэрилэнд (США) // Roald Sagdeev, NAS, full member of Russian Academy of Sciences, Distinguished University Professor Emeritus, University of Maryland (USA)
Денис Селецкий, физик, профессор, Монреальский технический университет (Канада) // Denis Seletskiy, Canada Research Chair and Associate Professor of Engineering Physics, Polytechnique Montreal (Canada)
Галина Селиванова, PhD, профессор, Каролинский Институт (Швеция) // Galina Selivanova, PhD, Professor, Karolinska Institutet (Sweden)
Александр Сидоркин, декан и профессор, Университет Штата Калифорния в Сакраменто (США) // Alexander «Sasha» Sidorkin, Dean, College of Education, California State University Sacramento (USA)
Alexei Sokolov (Алексей Соколов), Professor of Physics, Texas A&M University (USA)
Константин Сонин, профессор Чикагского университета (США) // Konstantin Sonin, John Dewey Distinguished Service Professor, Irving B. Harris Graduate School of Public Policy Studies, University of Chicago (USA)
Шамиль Сюняев, профессор биомедицинской информатики, Медицинский факультет Гарвардского университета, профессор медицины, Клиника Бригам энд Вименс, Медицинский факультет Гарвардского университета (США) // Shamil Sunyaev, Professor of Biomedical Informatics, Harvard Medical School, Professor of Medicine, Distinguished Chair of Computational Genomics, Brigham & Women’s Hospital, Harvard Medical School (USA)
Татьяна Татаринова, руководитель лаборатории вычислительной биологии, Университет Ла Верне (США) // Dr. Tatiana V. Tatarinova, Fletcher Jones Endowed Chair in Computational Biology, University of La Verne (USA)
Никита Торопов, к.ф.-м.н., физика, научный сотрудник Института живых систем, Университет Эксетера (Великобритания) // Nikita Toropov, Ph.D., physics, research fellow, Living Systems Institute, University of Exeter (United Kingdom)
Александр Тропша, заслуженный профессор химической биологии и медицинской химии Университета Северной Каролины (США) // K. H. Lee Distinguished Professor, Division of Chemical Biology and Medicinal Chemistry (USA)
Сергей К. Турицын, к.ф.-м.н., профессор, Астоновский университет (Великобритания) // Sergei K. Turitsyn, Professor, Aston University (UK).
Валерий Фокин, профессор химии, Университет Южной Калифорнии (США) // Valery Fokin, Professor of Chemistry, University of Southern California (USA)
Нина Хрущева, профессор факультета международных отношений, Университет Новой Школы, Нью-Йорк (США) // Nina Khrushcheva, professor of international affairs, New School University, New York (USA)
Jacob Khurgin, Johns Hopkins University, Department of Electrical and Computer Engineering, Fellow of the American Physical Society (USA)
Михаил Цфасман, д.ф.-м.н., главный научный сотрудник ИППИ РАН, ведущий научный сотрудник Национального научного центра Франции (Россия/Франция) // Michael A. Tsfasman, director of research at the CNRS, principal research fellow of the IITP RAS
Мария Чехова, профессор физики, Институт Макса Планка физики света (Германия) // Maria Chekhova, Prof. Dr., Max-Planck Institute for the Science of Light (Germany)
Ilya Shadrivov (Илья Шадривов) Professor, Australian National University (Australia)
Gulnaz Sharafutdinova (Гульназ Шарафутдинова), Reader in Russian Politics, King’s College London (UK)
Евгений Шахнович, профессор химии, химической биологии и биофизики, Гарвардский университет (США) // Eugene Shakhnovich, Professor of Chemistry, Chemical Biology and Biophysics, Harvard University (USA)
Александр Шень (Alexander Shen), научный сотрудник (DR2) CNRS, университет Монпелье (Франция)
Борис Штерн, д.ф.-м.н., в.н.с., Институт ядерных исследований РАН (Россия)
Александр Эткинд (Alexander Etkind), профессор истории, European University Institute in Florence (Италия)
Andrei K. Yudin, Ph.D., C.M., Professor, University of Toronto, Department of Chemistry, Canada Research Chair (Canada)
Лев Ямпольский, профессор Восточно-Теннессийского университета (США) // Lev Yampolsky, Professor, East Tennessee State University (USA)

Оригинал

это ОХРАНА ТРУДА и смежные направления

Приветствую, уважаемые друзья! Меня зовут Антон Хабиров. Я являюсь основателем и руководителем Блог—Инженера ™ и сопутствующих его проектов, которые мне помогают вести профильные специалисты. Рад, что разными путями вы пришли к нам. Из маленького сайта мы превратились в один из самых посещаемых интернет-порталов по охране труда. Здесь вы найдёте много интересного и полезного для работы, поскольку мы в теме с 2011 года – “С утра и навсегда! Целый день! Каждый день! Для вас!”

Если вы ищите услуги по охране труда (разработка документов, обучение, СОУТ и т.д.), то об этом ниже.

Сайт создан для того, чтобы абсолютно бесплатно, без всяких ограничений доступа к публикуемым материалам, делиться с вами опытом работы в области охраны труда, не забывая при этом и другие направления: гигиена труда, пожарная безопасность, промышленная безопасность, электробезопасность, экологическая безопасность, ГОЧС.

В тематических рубриках: Охрана труда, Гигиена труда, Пожарная безопасность, Промышленная безопасность, Электробезопасность, ГОЧС и Экологическая безопасность мы публикуем актуальные материалы как новостного характера, так и прикладного – примеры локальных документов, разъяснения, лайфхаки, обзоры и т. д. Надеемся, что и вам это будет интересно.

Дополнительно открыли рубрику Трудовой Кодекс X – Охрана труда. Данный раздел ТК РФ содержит своего рода “истину в первой инстанции”, которую должен знать каждый спец, инженер по охране труда и руководитель компании. Все статьи трудового кодекса представлены в последней редакции.

Также на Блог-Инженера.РФ вы сможете совершенно бесплатно воспользоваться актуальными мультимедийными материалами по охране труда, гигиене труда, пожарной безопасности, промышленной безопасности, электробезопасности, экологической безопасности: видеоролики, видеофильмы, видеоинструкции, презентации, плакаты и другие файлы. Помимо рабочих материалов, в рубрики Видео и Скачать файл загружается всё то, что действительно может пригодиться в работе.

Охрана труда ДЛЯ БИЗНЕСА!

Блог-Инженера.РФ полезен и бизнесу — малому, среднему или большому, не важно! Если вы руководитель (доверенное лицо) компании действующей на территории РФ, и вам необходимо решить ряд вопросов в области охраны труда, то просто свяжитесь с нами любым удобным для вас способом. У нас для вас есть предложение, от которого вы не сможете отказаться (ну нравится нам эта крылатая фраза из шедевра “Крёстный отец”).

Также действует предложение пройти обучение по охране труда в нашем учебном центре дистанционно и получить официальные удостоверения установленного образца. У нас вы можете пройти обучение по следующим направлениям: охрана труда, пожарная безопасность, экологическая безопасность, радиационная безопасность, ГОЧС, лифты, люльки, баллоны и т.д.

Если вам требуется провести специальную оценку условий труда, то воспользуйтесь нашим бесплатным онлайн-сервисом СОУТ ПРО для выбора лучшего исполнителя.

Бесплатная консультация – ПРОФЕССИОНАЛЬНО!

В ходе работы у всех нас возникают вопросы по охране труда и смежным направлениям, которые мы не можем решить самостоятельно. Чтобы помочь разобраться в сложившейся ситуации, можно воспользоваться онлайн-чатом или официальной группой Блог—Инженера ☆ Охрана труда, где обсуждения коллег по различным вопросам бурлят с утра и навсегда. Присоединяйтесь к нам в группу, чтобы точно ничего не пропустить – нас уже более 42 000 человек!

Ответы на интересные и насущные вопросы смотрите в рубрике Вопрос/Ответ. Если ответ на ваш взгляд не достаточно развёрнутый, то можете дополнить его, оставив комментарий.

За всё время на сайте и в группе опубликовано множество материалов, призванных ответить на насущные вопросы руководителей и специалистов, поэтому не ленитесь поискать решение вашей ситуации с помощью Всеищущего поиска и по хэштегам в группе.

Нормативные Правовые Акты

Вся наша работа строится на требованиях нормативных правовых актов. В рубрику НПА мы потихоньку добавляем все самые актуальные и востребованные нормативные правовые акты, регламентирующие охрану труда и смежные направления. Посмотреть и скачать нужный вам для работы нормативный правой акт можно только бесплатно.

Актуальные тематические новости!

На сайте имеется тематическая рубрика Новости. В эту рубрику уходят актуальные новости из областей: охрана труда, гигиена труда, пожарная безопасность, промышленная безопасность, электробезопасность, экологическая безопасность, ГОЧС, а также новости об изменениях в наших проектах: нововведения, сервисы, услуги, предложения и т.д.

Ликвидация Безграмотности – ПРОСВЕЩЕНИЕ!

Ликбез – это дистанционное просвещение дезинформированной аудитории базовым понятиям какой-либо области, процесса или явления посредством Блог-Инженера.РФ Учитывая тематику сайта, этими областями будут: охрана труда, гигиена труда, трудовое право, пожарная безопасность, промышленная безопасность, экологическая безопасность, электробезопасность, ГОЧС. Соответственно процессы и явления также будут рассматриваться в контексте безопасности. За этой информацией вам в рубрику ЛИКБЕЗ

Я надеюсь, что наш интернет-портал и другие тематические проекты помогут вам усовершенствовать свои навыки в работе, откроют новые стороны вашего дела!

С уважением,
Антон Р. Хабиров

14 лучших художественных блогов, которые вы должны изучить

Хотели бы вы, чтобы был полный список из арт-блогов , которые вы могли бы использовать в качестве ресурса, чтобы помочь вам стать лучше?

Ну вот наконец-то — прямо у вас на глазах!

Часы и часы исследования были направлены на обнаружение лучших блогов об искусстве в Интернете, представленных в этом списке.

Но это не просто старые блоги об искусстве.

В частности, в этом эксклюзивном списке представлены 3 категории арт-блогов, которые призваны помочь вам:

◾ Вдохновляйте свое воображение и творчество

◾ Развивайте свои навыки и талант

◾ Продвигайте и ускоряйте свою карьеру художника

Чтобы дать вы хорошо знаете, что будет дальше…

Ниже … мы расскажем вам, о чем каждый блог об искусстве и почему он уникален. Мы расскажем об интересных темах и типах историй, которые публикуются в каждом блоге. Наконец, чтобы вы хорошо познакомились с каждым блогом, мы покажем вам несколько рекомендуемых статей и публикаций, которые вы обязательно захотите изучить.

Готовы найти свой новый любимый арт-блог?

Давай проверим!

Canva — арт-блог, полный советов по дизайну и вдохновения для всех, от новичков до профессионалов.

Темы посвящены дизайну, маркетингу, брендингу и фотографии.

Миссия блога — научиться создавать свой личный бренд и вдохновить дизайнеров на создание лучших дизайнов, основанных на самых горячих тенденциях в бизнесе.

Художники могут поступить в Школу дизайна Canva и учиться на курсах и видеоуроках, касающихся продвижения в социальных сетях, проведения презентаций, публикации на Canva и т. Д.

Ознакомьтесь с этими публикациями на Canva:

▪ 7 советов по карьере, которые помогут вам добиться успеха в творческая индустрия

▪ 10 трендовых цветовых комбинаций на 2020 год

▪ 7 тенденций социальных сетей, которые стоит попробовать в 2020 году

Hi-Fructose — это арт-блог, в котором представлены новые современные произведения искусства, не относящиеся к какому-либо конкретному жанру или тенденции.

Темы включают оригинальные картины, рисунки, уголь, изделия из стекла, скульптуры, различные стили гравюр и многое другое.

В каждом посте блога Hi-Fructose рассказывается о разных художниках и освещается один из их последних работ, некоторые из которых выставлены в музеях, на выставках или в других общественных местах. После того, как вы узнаете о художественных произведениях, представленных в блоге, и о том, как они были созданы, вам будет предоставлена возможность просмотреть связанные художественные проекты.

Как правило, сообщения в блоге содержат некоторые элементы биографии художника и включают одну или две цитаты художника, которые дают вам представление об их мировоззрении и причинах создания произведений искусства, представленных в блоге.

Если вам нужны оригинальные и умные произведения искусства, Hi-Fructose действительно вдохновит и впечатлит вас.

Ознакомьтесь с этими публикациями на Hi-Fructose:

Ev Развивающиеся картины Эндрю Сальгадо

Часы Маартена Бааса с человеческим наполнением

Glass Стеклянные творения Янис Милтенбергер

BOOOOOOOM — это художественный блог, в котором есть независимые работы художников.

Темы в основном посвящены фотографии и иллюстрациям.

Большинство сообщений в блогах посвящены избранным работам художника.В то время как некоторые из публикаций включают интервью только о представленных работах художника, некоторые сообщения в блогах более подробно описывают биографию художника, чтобы читатели могли увидеть личность, стоящую за представленными работами.

Один раздел блога предназначен для отображения оригинальных иллюстраций, созданных и представленных сообществом BOOOOOOOM, что дает читателям блога постоянно развивающуюся линию свежих произведений искусства, чтобы полюбоваться ими.

Если этого недостаточно, чтобы вы могли просматривать страницы в течение нескольких часов, вы можете посмотреть тонны увлекательного видеоарта на BOOOOOOOM TV, специальном разделе блога.

В целом, команда BOOOOOOOM отлично справляется с освещением работ менее известных и начинающих художников, которые полностью переполнены талантами, особенно в художественных кинотеатрах.

Ознакомьтесь с этими публикациями на BOOOOOOOM:

◾ Reflect от иллюстратора Эвана М. Коэна

◾ В центре внимания художника: Lauren YS

◾ Mount Defiance: New Neighborhood

Juxtapoz — это арт-блог, в котором мастерски сочетаются искусство, культура и мир выставки.

Темы включают инсталляции, картины, фотографию, граффити, уличное искусство, а также аудиовизуальные проекты.

В блоге обычно публикуются последние завершенные работы художника, которые будут представлены на предстоящей выставке. Слайд-шоу с изображениями связанных работ художника, а также краткое интервью сопровождают каждое сообщение в блоге.

Акцент, который блог Juxtapoz делает на продвижении работ художника перед выставкой, — вот что действительно выделяет их, поскольку дает читателям возможность встретиться с художником и лично увидеть его работы во время живого мероприятия.

В целом, Juxtapoz — это другой блог об искусстве, который стремится продвигать вдохновляющие новые произведения искусства и отмечать успех художника.

Ознакомьтесь с этими публикациями на Juxtapoz:

◾ Нео Раух Механик снов

◾ Самообладание: Кейт Клингбейл и Меган Кавано @ Juxtapoz Projects, Mana Contemporary

◾ Сейдж Вон создает инсталляцию в штаб-квартире Коста-Меса в RVCA La Rosa

The Zine

The Zine — это журнал о современном искусстве онлайн от Artzine.

Его высококлассная дизайнерская платформа содержит свежий контент, связанный с миром искусства, в том числе вдохновляющие истории, рассказанные художниками от первого лица.

Просматривая журнал, посетители журнала откроют для себя и познакомятся с блестящими художниками — как начинающими, так и признанными — со всего мира, представленных через репортажи об артистах и интервью.

Они потеряются в привлекательных, качественных статьях на самые разные и интересные темы, связанные с миром искусства; и они будут вдохновлены историями художников, которые нашли в искусстве лучший способ преодолеть суровые реалии.

Пространство, символизирующее богатство и разнообразие современной культуры и место встречи любителей искусства и культуры.

Ознакомьтесь с этими публикациями в The Zine:

◾ Дизайн интерьера для творческих рабочих мест

◾ Искусство спасло мою жизнь

◾ Уличное искусство от граффити гетто до коллекционного товара

Commarts — арт-блог, единственная миссия которого — вдохновлять художников и другие визуальные коммуникаторы.

Темы включают шесть основных художественных дисциплин: реклама, дизайн, иллюстрация, интерактив, фотография и типографика.

В блогах часто упоминаются известные художники, выставки и обзоры книг.В блоге также есть интервью с художниками и коллекция хорошо написанных статей. Вы можете найти много других интересных материалов для чтения, найдя их в разделе «Галерея» блога.

Чтобы получить полную информацию о представленных работах художника, Commarts позволяет просмотреть слайд-шоу связанных художественных проектов художника в нижней части некоторых сообщений в блоге. Деликатное и простое взаимодействие — приятный штрих.

Веб-дизайнеры особенно полюбят раздел блога «Webpicks», в котором освещаются предыстория, детали производства, проблемы и технические особенности создания красиво оформленных веб-сайтов, подобранных Commarts.

Хотя их бесплатный контент достаточно приятен, их премиальный контент представляет собой кладезь тщательно отобранных произведений искусства, которые воспламенит воображение любого художника. Премиум-контент предоставляет читателям бесценный ресурс эксклюзивных статей, доступ СМИ к более чем 18 000 отмеченных наградами изображений и видео, а также монументальный список из более чем 21 000 профилей художников и их работ.

Впечатляет.

Ознакомьтесь с этими публикациями в Commarts:

◾ Fresh: Jon Han

◾ Webpicks: Decentraland

◾ Пакистан, Биканер и Бали: туристические плакаты

Colossal — арт-блог, в котором элегантно сочетаются искусство, дизайн и визуальная культура вместе, чтобы представить работы как начинающих, так и признанных художников со всего мира.

Темы включают изобразительное искусство, ремесла, дизайн, анимацию, фотографию, уличное искусство, иллюстрацию и архитектуру.

В блоге Colossal есть одно конкретное произведение искусства, а затем мы углубляемся в детали, касающиеся воспитания художника и уникального художественного образования. После того, как вы немного узнаете о биографии художника, пост в блоге подробно расскажет о собственном описании и мыслях Colossal о , а затем покажет вам еще больше связанных с ним проектов.

Здесь есть что почитать и посмотреть. Блог Colossal известен своими высококачественными изображениями колоссального размера с вдохновляющими произведениями искусства и дизайна. Они привлекают внимание в большинстве статей, но в очень хорошем смысле .

Ознакомьтесь с этими публикациями на сайте Colossal:

◾ Атмосферные коллажи от Art Duo ‘Frank Moth’ Объединяют элементы прошлого и будущего

◾ Японские фигурки монстров приносят извинения за свое уничтожение на подиумах пресс-конференции

◾ Керамические тарелки, нарисованные как Rippling Pools of Culture by Брендан Ли Сатиш Тан

Azure Magazine — это арт-блог с особым стилем, поскольку он освещает глобальные события в области искусства, но также специализируется на освещении канадской арт-сцены.

Темы включают современный дизайн и архитектуру.

Общие сообщения в блогах — это новости о том, как художники, музеи, выставки и бренды компаний используют искусство. Также имеется обширная коллекция задокументированных интервью с начинающими и отмеченными наградами артистами.

Другие статьи будут держать вас в курсе событий канадского искусства и влияния художников на эту североамериканскую страну.

Самое лучшее в блоге Azure Magazine — это то, что он великолепно написан и, кажется, всегда находит способ раскрыть самые интересные истории, происходящие в мире искусства.

Если вы поклонник блогов, которые читаются так же просто, как журналы, или хотите вдохновиться некоторыми из самых интригующих архитектурных проектов в мире, вам нужно посетить блог Azure Magazine.

Это скрытая жемчужина, если вы еще не обнаружили ее.

Ознакомьтесь с этими публикациями в журнале Azure:

◾ 10 зданий, на которые стоит обратить внимание в 2019 году

◾ 30 наиболее важных женщин в архитектуре и дизайне

◾ Большой успех в Европе, солнечные яйца Швеции в Северной Америке

Design You Trust — это арт-блог, в котором представлены различные произведения искусства, многие из которых взяты из популярных и подпольных новостей.

Темы включают фотографию, архитектуру, технологии, животных, дизайн и путешествия.

В каждом сообщении блога есть интересные иллюстрации и короткие аннотации, которые вдохновят вас , а — обучат.

Хотя Design You Trust определенно поражает своей информативностью, некоторые из их постов также содержат много юмора (намеренно или нет)!

Независимо от того, что нового в ежечасно обновляемом блоге об искусстве Design You Trust, они овладели искусством сделать чтение об искусстве увлекательным.Это определенно один из тех, что нужно добавить в закладки.

Ознакомьтесь с этими публикациями на сайте Design You Trust:

◾ Художник представляет, если бы популярные газированные напитки были мультипликационным персонажем

◾ Дети проклятых: великолепные произведения Астора Александра из классической научной фантастики и нуара

◾ Хиппи Ван Оф 1960-е годы: удивительные фотографии, запечатлевшие людей на их классических автобусах VW

***

Совет от профессионалов: Очень важно иметь в своем арсенале инструменты, которые помогут сделать ваши изображения более художественными, нам нравится Instasize. Их блог также полон отличных руководств о том, как добиться разной эстетики с его функциями!

Artists Network — это арт-блог, единственная миссия которого — вдохновить вас на творчество и научить создавать удивительные произведения искусства.

Темы блога включают в себя широкий спектр руководств по рисованию, проводимых профессиональными художниками. Большую часть информации вы получите из полезных статей и видео с практическими рекомендациями, а также из демонстраций произведений искусства для начинающих и опытных художников.

Блог Artists Network предлагает художественные курсы по запросу и более 700 видео-семинаров, так что вы можете смотреть их на досуге, чтобы узнать что-то новое и улучшить свои существующие навыки.Статьи и уроки рисования превосходны, потому что они шаг за шагом показывают вам, что делать, и даже рассказывают, какие конкретные инструменты использовать. Статьи включают множество изображений или видео, чтобы дополнить ваше понимание. Это просто здорово.

Большая часть информации аккуратно распределена по типам носителей (акварель, пастель, масло и многое другое), поэтому вам легко найти информацию, о которой вы хотите узнать больше всего.

Если у вас есть желание стать лучшим художником или вы всегда хотели попробовать освоить новую технику, блог Artists Network поможет вам в этом, и это настоятельно рекомендуется.

Ознакомьтесь с этими публикациями в Artists Network:

◾ Картина на холсте 101: все, что вам нужно знать для достижения успеха

◾ Взгляд на объект с двух точек зрения

◾ Секреты рисования убедительных отражений воды

CreativeBloq — это арт-блог, который помогает художникам совершенствовать свои навыки, информируя их о последних тенденциях, методах и технологиях, связанных с искусством.

Охватываемые темы включают графический дизайн, типографику, иллюстрацию, искусство, веб-дизайн и многое другое.

В то время как некоторые арт-блоги сосредоточены на демонстрации большого количества визуальных элементов и украшений для глаз, CreativeBloq использует свою энергию для публикации полезной смеси углубленных статей, которые информативны, поучительны и вдохновляют. Полный пакет.

Новости CreativeBloq проливают свет на то, что происходит в художественной индустрии, и иногда продвигают полезные продукты для художников. Их простые в использовании пошаговые руководства по искусству раскрывают множество новых техник, которые художники могут попробовать (с использованием программного обеспечения и без него).

В целом блог CreativeBloq — невероятно полезный ресурс, который обязательно нужно посетить технически подкованным художникам, которые заинтересованы в том, чтобы научиться использовать программное обеспечение для создания лучшего цифрового искусства.

Ознакомьтесь с этими публикациями на CreativeBloq:

◾ Создайте быстрый и анатомически правильный набросок

◾ Как нарисовать красочную анимацию в Photoshop

◾ 70 удивительных руководств по Adobe Illustrator

Empty Easel — это арт-блог, полный ценных советы и ресурсы для художников, которые хотят продавать искусство в Интернете и офлайн для развития своего хобби или художественной карьеры.

Темы включают советы по искусству бизнеса и советы по искусству в целом. Однако блог также является фантастическим хранилищем, где вы можете найти множество бесплатных руководств по рисованию и уроки рисования. Также есть целый раздел блога, который научит вас множеству приемов Photoshop, если вы работаете с цифровым искусством.

Чтобы сделать вещи более интересными и интересными, Empty Easel постоянно публикует в своем блоге работы, которые публикуются их фанатами, что дает художнику большой толчок в привлечении внимания.

Настоящая сила Empty Easel в том, что его блог на самом деле пишут успешные художники. Поэтому, если вы хотите получить полезные и эффективные советы по маркетингу художников, которые были проверены, опробованы и использовались настоящими художниками, Empty Easel — отличный источник информации, который превратит вас в более прибыльного художника.

Ознакомьтесь с этими публикациями на Empty Easel:

◾ Продажа произведений искусства в Интернете

◾ Как продавать произведения искусства прямо из вашей студии

◾ 8 способов защитить свои художественные изображения от копирования в Интернете

The Working Artist — это арт-блог читают независимые художники, которые стремятся добиться прорыва в своей работе и карьере. Автором всего блога является бизнес-тренер по искусству Криста Клотье.

Темы включают бизнес-советы Кристы для художников, предпринимательство и истории успеха настоящих художников, которые следуют советам Кристы и применяют их.

Таким образом, вы не только сможете узнать о собственном уникальном путешествии Кристы, прочитав блог «Рабочий художник», но и научитесь многому на опыте других художников и увидите, как они изменили свою карьеру, чтобы стать успешными работающими художниками.

«Работающий художник» — важный блог, для которого стоит следить, если вы художник, который пытается сделать прыжок из любителя в профессионала и готов начать арт-бизнес.Если это сделала Криста, то сможете и вы.

Ознакомьтесь с этими публикациями от The Working Artist:

◾ Как работать с художественными галереями

◾ Мои 10 лучших советов для успеха Art Fair

◾ 6 этапов инициации художника

Artwork Archive — это арт-блог, который представляет новости, инструменты и ресурсы для художественного сообщества в Интернете.

Темы включают информацию как для художников, так и для коллекционеров, так что обоим типам аудитории будет что читать, изучать и получать удовольствие.

В блоге есть несколько эксклюзивных руководств, которые помогут вам понять, как подать заявку на грант на искусство, оценить свои произведения и сохранить их. У них даже есть краткое руководство, которое покажет вам и другим художникам, как платить налоги. Серьезно, весь блог просто полон отличных и полезных советов, которые вы можете попробовать сами.

Для деловых художников блог Artwork Archive слишком удобен, чтобы его не посещать и не добавлять в закладки. Это один из самых полных бизнес-блогов об искусстве.Посетите его когда-нибудь (или сейчас).

Ознакомьтесь с этими публикациями в архиве произведений искусства:

◾ Полное руководство по грантам и возможностям художников 2019

◾ Семь правил ценообразования для ваших работ

◾ Как составить список ваших работ

Восемь покадрового назначения Арти — это искусство и фотография блог, в котором каждый месяц публикуются новые авторы со всей страны. Это замечательный ресурс как для начинающих профессионалов, так и для любителей, потому что вопросы и ответы позволяют лучше понять историю каждого человека, а также его творческие процессы.

Темы включают фотографию, дизайн и искусство.

Темы включают фотографию, дизайн и искусство, потому что художники приходят из разных областей знаний и имеют уникальный опыт, которым они могут поделиться о том, как они пришли туда, где они есть сегодня.

Если вы ищете блог для поиска вдохновения или полезных советов, которые вы не можете найти больше нигде, то вам обязательно нужно прочитать «Восьмерку Арти».

Ознакомьтесь с этими публикациями Artie’s Eight:

▪ Исследователь, превратившийся в интроверта: познакомьтесь с художником Дж. Крейгом Платтом

▪ Природа на дисплее: познакомьтесь с прекрасным художником и художником-эстампом Минди Лайтхайп

▪ Двойной взгляд на художника Дэвида Хока

в первую очередь это онлайн-рынок произведений искусства, который позволяет независимым художникам продавать свои оригинальные произведения искусства в виде высококачественных металлических отпечатков, но у нас также есть мощный блог для художников.

Темы включают вдохновляющую фотографию, домашний декор, игровое искусство, практические советы для художников, а также интервью и истории успеха независимых художников, которые превратили свое хобби в арт-бизнес.

Весь ша-бах.

Блог Displate также является домом для нескольких полезных маркетинговых руководств, которые покажут вам, как продавать искусство в Интернете, используя ваш собственный блог и все основные платформы социальных сетей, такие как Facebook, Instagram, Twitch и т. Д.

Вы также будете найдите невероятный список вдохновляющих дизайнов, над которыми можно оооо и трепетать, просто прочитав все, что представлено в огромном Центре иллюстраций блога.

В целом, если вы хотите стать частью растущего онлайн-сообщества, в котором независимые художники чувствуют вдохновение создавать и делиться своими оригинальными произведениями искусства для всего мира и клиентов, блог Displate — это отличная возможность. Вам есть на что посмотреть и чему поучиться!

Ознакомьтесь с этими публикациями на Displate:

◾ Печать на металле: новый способ продвижения вашего искусства

◾ Лучшие советы по обработке фотографий

◾ Концепт-арт: Зал славы
◾ Цифровой коллаж: 12 удивительных примеров (+ Некоторые уроки!)
◾ Как расположить настенное искусство — Полное руководство
◾ Как выбрать настенное искусство для вашего дома
◾ Подарки для геймеров: необычные идеи для игр Подарки
◾ Подарки для любителей настольных игр (это не настольные игры !)
◾ Как продавать искусство в Интернете: Руководство для начинающих
◾ Как продавать искусство на Facebook: основы

В Интернете полно сотен оригинальных арт-блогов — но, к счастью, теперь вы узнали, какие из них стоит прочтения!

Если вы независимый художник или энтузиаст искусства, не забудьте добавить эту статью в закладки, чтобы у вас всегда был легкий доступ к этому списку лучших арт-блогов.

Поступая таким образом, Displate может продолжать помогать вам:

◾ Вдохновляйте ваше воображение и творчество

◾ Развивайте свои навыки и талант

◾ Продвигайте и ускоряйте свою карьеру художника

25 вдохновляющих художественных блогов, которым стоит следовать в 2021 году

Если вы творческий профессионал, ищущий вдохновения, любите искусство и дизайн и хотите идти в ногу с современными тенденциями, есть множество арт-блогов, которые могут помочь зажечь идею и вдохновить вас.

Мы составили список наших любимых арт-блогов, за которыми вы должны следить в наступающем году, чтобы дать толчок своему творчеству. В этот список входят арт-блоги, написанные художниками, искусствоведами, любителями искусства или просто людьми, которые ценят искусство и любят делиться своими взглядами.

Вот наш список из 25 лучших арт-блогов и интернет-журналов

Хай-фруктоза

Hi-Fructose был основан двумя художниками по имени Attaboy и Annie Owen в 2005 году. Это журнал, который выходит ежеквартально.Часть арт-блога возглавляет Энди Смит. Hi-Fructose вращается вокруг современного искусства и представляет лучших художников последнего времени. Нет фиксированного жанра, который он подчеркивает. В каждом посте освещаются работы разных художников, с акцентом на одну известную работу. Типичный пост Hi-Fructose также описывает, как художник пришел к идее и процессу создания работы. Пост содержит информацию о художнике и его цитатах. Hi-Fructose ценит оригинальные произведения искусства и вдохновляет новых художников на создание лучших работ.Блог полон талантливых авторов, и читатели могут ожидать до четырех сообщений каждый день!

Журнал ARTnews

Artnews — старейший художественный журнал в мире. Тогда неудивительно, что контент богат и разнообразен. Artnews также ведет арт-блог, в котором публикуются сообщения об арт-событиях, тенденциях, профилях художников, искусстве в целом, а также о актуальных проблемах. Artnews, у которого более 703 000 подписчиков в Instagram и 227 000 лайков на Facebook, также является одним из самых популярных арт-блогов. В блоге также есть отдельный раздел для обзоров, в котором публикуются жесткие статьи, качественная критика произведений искусства и содержательные отчеты. Раздел «ретроспективы» рассматривает произведения искусства прошлого и предлагает читателям ценные мнения и содержательные исследования. У блога есть широкая читательская база, включающая как любителей, так и экспертов. ARTnews — это обширная база данных статей и ресурсов, связанных с искусством, с 8 сообщениями в день.

Artforum

Artforum — арт-блог из Нью-Йорка.Он вращается вокруг современного искусства и публикует поучительную критику выставок визуального искусства. Он также публикует новости и статьи по актуальным темам и проблемам. В блоге есть отдельный раздел, посвященный искусству и образованию, в котором есть ресурсы для начинающих художников, которые хотят сделать карьеру в своем увлечении. На Artforum есть колонки, выставки, а также раздел печатных СМИ. В блоге также представлены работы современных художников и представлены ценные обзоры. Часть блога полностью посвящена этому.В общем, этот блог объединяет все, что связано с искусством, в одном месте. Вы даже можете покупать товары и другие произведения искусства через эту платформу. Это довольно популярное место для энтузиастов искусства с минимум 7 постами каждый день. У блога 600 000 подписчиков в Instagram и Twitter.

Contemporary Art Daily

Как следует из названия, в этом блоге публикуются материалы о современном искусстве. Начиная с ноября 2008 года, читатели могут ожидать от них как минимум 3 сообщений каждый день.В блоге есть контент, который охватывает события и выставки современного искусства, организованные на глобальном уровне. Contemporary Art Daily также демонстрирует работы художников-любителей. Блог содержит архивы, информацию о художественных выставках, обзоры, актуальные темы и многое другое. Энтузиасты искусства могут подписаться на получение еженедельных электронных писем от блога. Типичный пост о произведении искусства, представленном на выставке, содержит имя и биографию художника, само произведение, место проведения, дату и организаторов выставки. Пост иногда содержит слайд-шоу всех произведений художественной выставки.

Фрэнки Журнал

Это издание об искусстве из Австралии — один из самых популярных арт-блогов в стране. Содержание блога Фрэнки охватывает широкий спектр доменов. Искусство, ремесло, фотография, дизайн, музыка, фильмы и книги — вот лишь некоторые из них. Вы также можете найти статьи о кухне, старинных произведениях искусства и моде. В блоге Frankie также есть раздел подкастов, где вы можете наслаждаться последними опубликованными ими материалами.Поскольку журнал Frankie Magazine — это своего рода мастер на все руки, его универсальность — одно из главных преимуществ для читателей и любителей искусства. Публикация началась в 2011 году, и каждую неделю появляется новый пост. Вы также можете покупать такие товары, как дневники, календари, книги и, конечно же, печатные издания журнала Frankie.

Мусс

Еще одно художественное издание, посвященное главным образом произведениям современного искусства, Mousse было создано в Милане, Италия, в 2006 году. Он выходит два раза в месяц на английском и итальянском языках. Mousse — стильный журнал, в котором публикуются интервью с некоторыми из самых известных художников и кураторов со всего мира. Наряду с этим «Мусс» содержит очерки и критический анализ произведений современного искусства уважаемыми критиками и художниками. Печатается в приятном таблоидном формате. Интернет-блог также содержит большое количество разнообразных статей и отличительных редакционных статей. Вы также можете подписаться на электронные письма от Mousse, чтобы быть в курсе событий в мире искусства.На наш взгляд, Mousse — один из лучших арт-блогов и журналов. Издание излучает класс и изящество.

Cass Art / Art Supplies Blog

Cass Art — один из лучших арт-блогов Соединенного Королевства. Родом из Лондона, Cass Art стремится вдохновлять и продвигать новых художников на передний план. В целом Cass Art — это блог, посвященный товарам для искусства, который гарантирует, что талантливые и креативные художники получат лучшие цены на самые качественные художественные материалы на рынке. Блог был запущен в 2012 году и с тех пор собрал более 50 000 подписчиков в Twitter и Facebook.На официальном веб-сайте материалы для искусства разделены на живопись, рисунок, поверхности, поделки и т. Д. На нем также есть отдельный раздел для товаров, предназначенных для детей. Мало того, Cass Art публикует информацию о грядущих событиях в мире искусства. Наконец, в блоге также есть информация об художественных мастерских в большинстве важных городов Англии, таких как Манчестер, Лондон, Ливерпуль и Бирмингем.

Пресса Lost Art

The Lost Art Press была основана в 2007 году двумя плотниками Джеффом Хоффманном и Кристофером Шварцем.Блог посвящен деревообработке и публикациям, связанным с ней. Вы можете найти книги, архивы и ресурсы на Lost Art Press. Цель блога — привлечь внимание к «утраченному искусству» деревообработки. В блоге приветствуются высококачественные книги, сделанные из лучших материалов. Члены-учредители делят половину прибыли с авторами и отдают им должное. Помимо книг, вы также можете купить такие инструменты, как молотки, электрические пилы, скребки и другие подобные предметы. Также есть раздел одежды и аксессуаров.У блога есть небольшое количество подписчиков в социальных сетях, но пусть цифры вас не обманывают. Блог — излюбленное место художников и плотников. Помимо онлайн-блога, Lost Art Press также продает книги через мелких и средних розничных продавцов.

Колоссальный

Если предыдущая запись в списке не произвела должного впечатления, Colossal остается верным своему названию и является одним из крупнейших арт-блогов в США. Блог, запущенный в 2010 году в Иллинойсе, публикует материалы о изобразительном искусстве.Colossal охватывает широкий круг тем, таких как фотография, анимация, дизайн, живопись и рисование. Вы также можете найти материалы, связанные с инсталляционным искусством, а также с уличным искусством. Блог — это яркая коллекция ресурсов, связанных с искусством, дизайном и визуальной культурой. У Colossal огромное количество поклонников — более миллиона подписчиков в социальных сетях. Диапазон контента настолько разнообразен, что завораживает. Зайдите в блог и нажмите на раздел «Еще», чтобы увидеть множество категорий и тем, которые вы можете изучить.Наконец, вы можете покупать забавные товары в разделе электронной коммерции Colossal.

Spoke Art

Spoke Art — художественная галерея в Сан-Франциско. Здесь также публикуются статьи, обзоры и новости. Блог посвящен поп-арту и современному искусству и публикует материалы, связанные с ними. Spoke Art также организует художественные выставки и мероприятия. Он также публикует профили художников и их издания. На официальном сайте Spoke Art вы можете приобрести такие товары, как булавки, книги, одежду, предметы коллекционирования и игрушки.В общем, пространство Spoke Art — это яркое и динамичное место, где энтузиасты искусства могут насладиться оригинальным контентом некоторых из самых творческих художников мира. Статьи и обзоры Spoke Art проницательны, изобретательны и ценны. После посещения страницы веб-сайта, посвященной определенному жанру искусства, вы можете просматривать связанные события, избранные выставки и избранных художников. Вы также можете приобрести журналы и печатные издания Spoke Art.

Блог The Art League

Блог Art League — один из крупнейших и лучших арт-блогов в Соединенных Штатах Америки.Он расположен в городе Александрия и предлагает художникам возможность выставлять свои работы на художественных выставках и мероприятиях. Это в основном организация изобразительного искусства, которая обслуживает художников в округе Колумбия и за его пределами. На сайте блогов публикуются новости и информация для студентов-искусствоведов, энтузиастов, начинающих художников, а также для всех желающих. В блоге есть такие категории, как художественные классы, выставки, искусные ресурсы, возможности, события и другие ресурсы. Art League как организации существует более 60 лет и имеет огромную коллекцию произведений искусства и архивов.Узнайте больше об Art League и о том, как они стали одним из крупнейших арт-блогов в стране.

Блоги концепт-артов

Открытое пространство

Open Space, как следует из названия, представляет собой платформу для художников, писателей, фотографов и т. д., где они могут делиться своими концепциями, идеями и работами. Блог базируется в Сан-Франциско и направлен на то, чтобы сделать искусство доступным и значимым для широкой публики. Если вы посещаете блог / веб-сайт, формат, который они используют, излучает саму идею, лежащую в основе концепции.Вы почувствуете полную открытость и универсальность. Все началось в 2008 году и с тех пор собрало большую аудиторию. Члены команды работают в тесном сотрудничестве с художниками, организациями и сотрудниками. Их программа обозревателя предоставляет пожизненный доступ к блогу в качестве участника. Некоторые из категорий, которые вы найдете на Open Space, — это колумнисты по месту жительства, беседы, полевые заметки, пространство проекта, ретикулум и непостоянная коллекция. Раздел «Работа над работой» — это образцовая работа Open Space, в которой обсуждаются этика, законы о труде и мораль в художественной культуре.

Уровень глаз

Блог Eye Level стремится создать канал для людей, которые любят изобразительное искусство. Блог, созданный Смитсоновским музеем американского искусства, направлен на то, чтобы дать аудитории возможность визуально насладиться произведениями искусства. Самая большая достопримечательность блога — страница «Art + Artists». Вы можете просматривать художников и видеть их профили и их работы. Типичная страница профиля художника содержит основную информацию о человеке и список его работ. Посмотрите эту ссылку для примера.Кроме того, вы можете просмотреть материалы исследований и архивы. В официальном блоге также есть список художественных музеев и информация о них. Вы можете узнать о мероприятиях и художественных выставках, которые проходят в этих музеях. Наконец, читатели могут проверить веб-трансляции, видео, электронные новости и интервью.

Арт Бар

Art Bar — один из лучших арт-блогов для детей. Art Bar — это семейная платформа, которая делится идеями для поделок, предназначенных для дома и учебы. В блоге собраны лучшие и самые креативные работы молодых художников. Основатель Art Bar Bar Rucci считает, что формальное образование лишает людей творческой хватки. Она верит в то, что детям нужно дать время и место для изучения новых идей и разработки новых способов создания вещей. Детям нужно дать возможность делать ошибки, а затем учиться на них. Каждый ребенок отличается друг от друга, и Art Bar вдохновляет детей исследовать свою внутреннюю творческую сторону и выносить ее наружу. На веб-сайте Art Bar есть место, где вы также можете покупать товары для искусства.Вы можете просматривать книги, написанные талантливым основателем. В блоге есть идеи для домашних вечеринок и классных мероприятий.

Арт-блоги независимых художников

Линии и цвета

Основатель Lines and Colours — человек по имени Чарли Паркер, карикатурист и художник веб-комиксов. В профессиональном плане Чарли — разработчик веб-сайтов. Чарли чудесно представляет свой блог как платформу, которая принимает все формы искусства или, если точнее сказать, все, что имеет «линии и / или цвета». «Линии и цвета» — это образцовая работа, которая вдохновляет художников проявлять универсальность в своих методах и формах искусства. Блог — это богатая коллекция статей о всех видах искусства, таких как живопись, рисунок, наброски, иллюстрации, комиксы, мультфильмы и т. Д. Чарли не называет себя критиком. Напротив, он предпочитает называть себя антикритиком. Он возглавляет замечательный, но простой блог, который тоже очаровывает нас, делая его одним из наших любимых арт-блогов.

Делаем отметку

Making A Mark — блог о художественной выставке, базирующийся в Соединенном Королевстве.Его возглавляет художница и писательница Кэтрин Тиррелл. Он не только публикует информацию о художественных выставках, но также содержит статьи для любителей искусства и художников. Вы также можете найти новости искусства, текущие / предстоящие художественные конкурсы и т. Д. Наряду с этим, Making a Mark предлагает читателям руководства, учебные пособия и инструкции. Вы также можете посетить ссылки, по которым Кэтрин размещает свои собственные работы, выполненные пастелью и карандашами. Вы можете прочитать о материалах, которые она использует для создания этих великолепных произведений искусства.Кэтрин также издала книги на свое имя и не только возглавляет Making a Mark, но и пишет для многих других блогов. Некоторые из них — «Искусство пейзажа», «Путешествия с альбомом», «Ботаническое искусство и художники».

БООООООМ!

Канадский художник Джефф Хамада основал этот довольно «шумный» арт-блог в 2008 году. Это один из самых популярных арт-блогов в Канаде, в котором участвует огромное количество авторов. Он также привлекает наибольшее количество посетителей в свой домен. Если вы публикуете более 15 сообщений в неделю, у вас никогда не закончится материал для просмотра и чтения.Контент Booooooom вращается вокруг модных произведений современного искусства. Блог содержит обзоры, критические обзоры, новости, тенденции, профили художников и т. Д. Блог, который условно разделен на три раздела: искусство, фотография и дизайн, призван вдохновлять новых художников и энтузиастов. В нем также есть раздел «Магазин», где вы можете приобрести рисунки и картины художников со всего мира. Пользователи могут подать заявку на участие в блоге. Художники также могут отправлять свои работы и иметь шанс попасть в статьи и сообщения.

Гипераллергическое

Еще одно интересное место для любителей искусства! Hyperallergic — это арт-блог из Бруклина для любителей искусства и художников. Слоган «Чувствительность к искусству и его недовольство» говорит само за себя. Блог создали Векен Гейикян и Храг Вартанян. Блог призван пролить свет на искусство, культуру и дизайн с современной точки зрения. Здесь можно найти интересные интервью и ценные подкасты. Блог бросает вызов ортодоксальным взглядам на художественную культуру.Вы можете найти обзоры, связанные с множеством тем, таких как фильмы, книги, исполнительское искусство и музыка. Есть отдельные разделы для стихов, эссе и комиксов. Блог также информирует общественность об арт-событиях и делится содержательными репортажами о предыдущих событиях. Вы можете изучить их интернет-магазин или даже подать заявку на стажировку.

Художественная акула

Еще одно упоминание из США. Artsy Shark — один из самых новаторских арт-блогов в этом списке. Команда нацелена на создание возможностей для начинающих художников.Artsy shark помогает художникам строить бизнес, предоставляя им ценные советы и содержательные бизнес-статьи. Предприятие было основано Кэролайн Эдлунд, которая представилась как человек, который любит работать с творческими предпринимателями и художниками. Очень редко можно найти ресурсы, связывающие мир искусства с миром экономики и бизнеса. Artsy Shark ликвидирует этот пробел и уже давно помогает художникам строить свой бизнес. Блог Artsy предоставляет консультационные услуги для художников, обзоры сайтов об искусстве, онлайн-курсы и услуги по написанию заявлений художников.

Ревнивый хранитель

Созданная Даниэль Крыса в 2009 году, Jealous Curator публикует, анализирует и курирует произведения искусства со всего мира. Идея неортодоксального имени, как объясняет Даниэль Крыса, возникла из произведений искусства, которые так увлекли ее, что заставили ее почувствовать благоговение и «завидовать» им. Основатель блога хотел превратить это увлечение во что-то позитивное и полезное. Так началась книга «Ревнивый куратор», которая прославляет художников, их жизни, их увлечения, их методы и, конечно же, их искусство.The Jealous Curator — это блог, который любят более 268 000 пользователей Facebook. Он был показан на известных платформах, таких как Oprah Magazine, Fast Company, InsideOut Magazine и Brain Pickings. Увлеченные художники и студенты могут зайти в этот блог, чтобы найти вдохновение в творчестве и узнать новое о мире искусства.

Parka Blogs

Parka Blogs, базирующийся в Сингапуре, — это арт-блог, который в основном публикует контент, связанный с анимационными работами, фильмами, мангой, видеоиграми и книгами.Не позволяйте небольшому количеству подписчиков в социальных сетях вводить вас в заблуждение, у Parka Blogs есть нишевая аудитория, которая жадно потребляет ее контент. Кроме того, Parka Blogs сотрудничает со многими крупными компаниями, такими как Dell и Mitsubishi. Блоги Парки начинались как личный блог Тео И Чи. Затем он перешел к размещению материалов об художественных книгах, в основном связанных с комиксами, мангой и играми. Тео пишет обзоры комиксов и книг по искусству и предлагает действительно объективный взгляд на них. Критика ценна для тех, кто заинтересован в покупке художественных книг или фильмов.Тео следит за уважением к работам, которые он проверяет, и не продает сторонние работы. Он также не загружает сканированные копии книг.

Будьте осторожны с Майклом Ноббсом

Go Gently был основан в 2004 году писателем, художником и подкастером Майклом Ноббсом. Go Gently — один из наших любимых арт-блогов просто потому, что он очень вдохновляет. Еще в 1990-х у Майкла диагностировали хроническое заболевание под названием ME / CFS, которое ограничивает его способности выполнять повседневные задачи.В своем блоге Майкл Ноббс пишет о своем рисунке, создании произведений искусства и создании сети других художников. Он также написал несколько книг. Вы можете заглянуть в раздел блога «Бесплатные ресурсы», чтобы понять, что такое Go Gently. Библиотека Go Gently — также отличное место, чтобы послушать подкасты, загрузить электронные книги или узнать что-то новое. Цель этой вдохновляющей личности — помочь другим жить нежной, доброй и легкой жизнью. Вы также можете подписаться на его ежемесячные электронные письма с креативными и вдохновляющими сообщениями для его подписчиков.

Кэсси Стивенс

Кэсси Стивенс — учитель начальных классов изобразительного искусства, живет в Нэшвилле. Она ведет блог о художественных проектах для детей, уроках, уроках «сделай сам» и одежде. Блог существует с 2010 года и собрал немало поклонников. Блог — это удобное для детей пространство, где дети и их родители могут сесть и узнать что-то новое в интерактивном режиме. Обязательно ознакомьтесь с ее серией «Early Finishers» и категорией «In the art room: Teaching kindness and teamwork».Ее личные проекты и начинания также достойны похвалы. Общешкольное сотрудничество с библиотекой ее школы — красочная и великолепная инициатива, которую она предприняла, чтобы привлечь учеников к украшению библиотеки. Это один из наших любимых арт-блогов в списке.

Арт-блоги об иллюстрациях

Лиза Конгдон

Лиза Конгдон — иллюстратор и художник, завела блог под своим именем. Она известна своими яркими и красочными работами. Она написала 8 книг о своем опыте в мире искусства и своем мнении о них.Она делится своими знаниями и работами в своем блоге. Помимо размещения своих работ, она также демонстрирует других художников, чьи работы очаровывают ее. Она делится учебными материалами, руководствами, а также анекдотами из своей жизни как художника. Лиза Конгдон является автором самой продаваемой книги «Найди свой художественный голос: основное руководство по творческой магии». Она живет и работает в Портленде, штат Орегон.

Hookedblog

Hookedblog (стритарт из Лондона и других регионов) публикует контент об уличном искусстве, иллюстрациях, фресках, граффити и экранах. Это лондонский блог, основанный в 2005 году. В блоге прославляется художественная культура и образ жизни, публикуются новости, подробности выставок и обзоры. Вы также можете найти книги и снимки экрана на сайте. В блоге есть отдельный раздел, посвященный путешествиям и стрит-арту. Пространство стрит-арта демонстрирует фрески и граффити в таких местах, как Брик-Лейн-стрит, Камден-стрит, Хакни-стрит и Пендж-стрит. Страница «Визит в студию» также представляет собой яркую и богатую коллекцию снимков экрана и иллюстраций.У блога есть ниша поклонников искусства и любителей искусства не только из Лондона, но и со всего мира. Слоган «Уличное искусство из Лондона и не только» резюмирует всю концепцию всего в нескольких словах.

Блог о дизайне Лоры Марш

Лора Марш — иллюстратор и графический дизайнер из Саммервилля, Южная Каролина. Лора начала заниматься искусством с 14 лет. Ее работы подпадают под широкий спектр категорий, в том числе изобразительное искусство, цифровое искусство и графический дизайн. Она также проводит и организует мероприятия и выставки, связанные с искусством. Лора — вдохновляющий художник, который превращает свою жизненную борьбу в позитивные произведения искусства. На наш взгляд, ее блог — один из самых вдохновляющих арт-блогов. Лора выражает свое умственное, эмоциональное и физическое состояние в своих работах. Ее художественные названия указывают на ее опыт работы с проблемами психического здоровья, а также на ее личный жизненный опыт. Ее работы также могут служить темами Tumblr для арт-блогов, написанных другими художниками.

Здравствуйте! Доброе утро!

Этот блог известен своими удивительными интервью с известными артистами.В блоге также есть информация о предстоящих интервью. HGM привлекает художников из самых разных сфер; музыканты, художники, графические дизайнеры, иллюстраторы и т. д. Штаб-квартира находится в Портленде, США. Вы также можете делать покупки на их веб-сайте для домашнего декора, игрушек, книг и канцелярских принадлежностей. В блоге также есть раздел, посвященный детям. Помимо всего этого, в блоге проводятся мероприятия и художественные выставки, демонстрирующие различные виды искусства и ремесел. На сайте есть отдельный раздел для мероприятий, который вы можете посетить по этой ссылке.Страница событий информирует читателя о предстоящих событиях и знакомит их с повесткой дня. Раздел с часто задаваемыми вопросами также очень полезен для новичков. Место, время и дата события также указаны в надлежащем формате.

Путешествие на гурни

Этот блог, созданный Джеймсом Герни, предназначен для иллюстраторов, художников-пленэров, аниматоров, художников комиксов и рисовальщиков. Блог является ценным источником вдохновения для студентов и художников. Этот серьезный блог представляет собой красочную и интересную коллекцию статей, архивов, новостей и тенденций.Вы можете получить доступ к ресурсам художественных школ и исследовательским материалам. Джеймс также дает ценную информацию о работе в студии. Эти советы могут помочь читателю развить свои работы и построить новые концепции. Gurney Journey также дает непосредственный доступ к отчетам из художественных музеев и колледжей. В блоге есть отдельный раздел для иллюстраций, который вы можете проверить здесь. Другие ценные материалы и материалы, связанные с иллюстрациями, также доступны в «Путешествии Герни».

Заключение

Интернет изобилует ресурсами для энтузиастов искусства, любителей искусства и художников.Мы надеемся, что составленный нами список из 25 лучших арт-блогов вдохновит вас и познакомит с новыми идеями и концепциями, которые вы сможете применить. Пусть ваши творческие соки текут!

Как художник, веб-сайт онлайн-портфолио поможет вам продемонстрировать свои работы, найти новых клиентов и быть замеченным агентствами. Веб-сайт портфолио художника — это не просто собрание произведений искусства; это отличный инструмент для бизнеса и маркетинга.

Pixpa’s позволяет художникам и иллюстраторам создавать потрясающие веб-сайты с портфолио, а также легко демонстрировать, продавать и делиться своими работами.

Создайте веб-сайт своего портфолио художника на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.

Artblog | Около

Около

Мы считаем, что искусство и обсуждение искусства делают мир лучше.

Миссия
Artblog — создавать и развивать диалог об искусстве, силе, ценностях и истине, чтобы способствовать лучшему будущему для всех.Наше независимое онлайн-издание об искусстве фокусируется на маргинализованных художниках — BIPOC, ЛГБТ-художниках и женщинах, чье искусство традиционно избегалось основными СМИ. Наши инклюзивные команды писателей и редакторов разделяют нашу миссию и совместно работают над направлением дискуссии. Наша программа доступна онлайн и в сообществе.
Политика редакционной независимости
Политика прозрачности доноров
Искусство временами бывает трудным; искусство может быть сложной задачей. Artblog пишет так, чтобы сделать его доступным для множества людей.
— Дэйв Кю, художник, менеджер проектов Neighborhood Time Projects для Филадельфийской программы настенного искусства
История
В 2003 году Роберта Фэллон и Либби Рософ запустили Artblog с миссией поделиться своими сокровенными знаниями о передовом искусстве Филадельфии, а также обучить и поддержать сообщество художников, любителей искусства, галеристов, критиков и ученых. Artblog был дважды признан журналом Art in America (2005, 2007) за выдающиеся достижения и получал гранты от Knight Foundation и других организаций.В 2010 году Artblog была зарегистрирована и стала некоммерческой организацией 501 (c) (3). Сейчас мы предоставляем различные услуги. Сегодня Artblog работает как команда писателей и вспомогательного персонала. Это образовательная лаборатория и онлайн-архив, генерирующий идеи для связи публики с искусством. Благодаря работе Artblog со студентами и начинающими писателями мы наставляем новое поколение предпринимателей в области искусства и журналистов в области культуры. Работая с известными писателями, мы поднимаем планку художественной критики и переводим обсуждение в важные темы на сегодняшний день.
Менеджмент
Главный редактор — Роберта Фаллон ([email protected])
Редактор по эксплуатации и развитию — Морган Нитц ([email protected])
Дизайн и управление веб-сайтами — Иеремия Мисфельдт
Графический дизайн веб-сайта — Джейсон Киллинджер
Доска Artblog
Энн Робинсон
Аннет Монье
Жак Лю
Дженнифер Зарро
Джим и Дженнифер Никсон
Ларри Гай
Либби Рософ
Мари Шоу
Оливия Ф.Menta
Роберта Фэллон
Авторы
Предыдущие участники
Две основные сильные стороны
Artblog — это инклюзивность и независимость. Благодаря такой инклюзивности и независимости организация может существовать как привлекательная и открытая «нейтральная территория» среди культурного ландшафта, который фрагментирован и разделен школьной принадлежностью, художественными различиями, поколениями и особенно отвратительными формами социальной стратификации, которые лишают общины прав на расовую принадлежность , культурные и социально-экономические особенности.
— Джи Уэсли, программный директор, Recess, и бывший кураторский сотрудник Spiegel Wilks, ICA
О наших программах
Art Writing Challenge
Конкурс Art Writing Challenge, начатый в 2015 году, представляет собой БЕСПЛАТНЫЙ региональный конкурс для поиска лучших новых подходов в художественном письме. Цель этого конкурса — привлечь больше людей, пишущих об искусстве, причем максимально творчески. Мы стремимся развивать культуру художественного письма, которое включает в себя широкий спектр методов, стилей и идей — от стихов, ответов в свободной форме и экспериментальных методов до эссе, обзоров, интервью и многого другого.Мы хотим видеть вас на высоте. Лучшее письмо не только затронет рассматриваемое искусство, но и продвинет разговор на неожиданные и недостаточно представленные территории.
Art Safaris
В 2011 году мы получили награду Philadelphia Knight Arts Challenge за наше экспериментальное Artblog Art Safaris. Арт-сафари — это туры с гидом, чтобы познакомить публику с альтернативной галереей Филадельфии. Арт-сафари продолжаются и по сей день, и с их помощью местные художники продают произведения искусства коллекционерам Филадельфии.
(Прошлый проект) — Художники и социальная ответственность
Мы открыли курс «Художник и социальная ответственность» в 2015 году с помощью гранта Knight Foundation. Семинар / общественная лаборатория колледжа фокусируется на роли художника в обществе и встречается на месте в Деревне искусств и гуманитарных наук. Учащиеся местных колледжей и старшеклассники из Северной Филадельфии учатся вместе и создают проекты, направленные на улучшение социальной среды в районе Северной Филадельфии.
В Knight Foundation мы считаем, что искусство — один из самых эффективных способов объединить людей и побудить их построить лучшее сообщество. Класс Artblog (Художник и социальная ответственность) будет прививать эту миссию художникам, когда они начнут формировать свою практику, поощряя приверженность укреплению сообщества через искусство.
— Деннис Шолль, бывший вице-президент по искусству в Knight Foundation
Artblog | Контакты
Контакт
Если вы читаете это, значит, вы являетесь частью нашего сообщества — Привет !! Присоединяйтесь к нам, поскольку мы генерируем идеи об искусстве и культуре.Оставляйте отзывы и участвуйте в наших программах и обсуждениях. Поддерживать нас!
Artblog работает с сообществом писателей и художников, чтобы генерировать идеи, мнения и дискуссии об искусстве и культуре вокруг нас. Мы делаем эту важную работу через наш веб-сайт и в рамках программ сообщества.
Хотите участвовать? Вот как принять участие:
Присоединяйтесь к нам в наших программах!
Посещайте наши мастер-классы по художественному письму; Арт-сафари-туры; Живые панельные обсуждения.
Волонтер!
Примите участие в наших семинарах, экскурсиях и обсуждениях художественного письма.
Напишите нам!
Мы работаем с признанными и начинающими писателями.
Создавайте видео или аудио контент!
Работаем с видео и аудио для нашего сайта.
Поддержка!
Сделайте вклад, чтобы помочь нам делать то, что мы делаем.
Рекламировать!
Разместите свой баннер в Artblog и в наших популярных электронных информационных бюллетенях.
Связаться!
Отправьте электронное письмо на адрес [email protected] или зайдите в нашу рабочую зону Cultureworks, 1315 Walnut St., Philadelphia, PA 19107.
Города 21 века созданы для создания культуры. И я думаю, что здесь это играет роль. Artblog находится прямо на вершине этого, и я ценю его за это.
— Натаниэль Попкин, автор, соредактор, Hidden City Daily
Artblog’s Artist and Social Responsibility Class, 2015, в день выпуска.Студенты шести колледжей и старшеклассники трех средних школ Филадельфии учились вместе в этом альтернативном независимом классе колледжа, который ведет Тереза Роуз (крайняя слева). Пилотный проект стал возможным благодаря гранту Knight Foundation и участников Artblog, которые щедро поддержали нас!
7 вдохновляющих художников, которые ведут блог
Некоторые художники очень хороши в блогах, а большинство — нет. Я получаю бесконечные вопросы о том, о чем писать, как вести блог и может ли ведение блога быть эффективным для художников.
Ниже приводится список моих любимых арт-блогеров, а также несколько блогов художников, которые были рекомендованы мне читателями TAA.
Если вы художник, ищущий вдохновения для ведения блога, не ищите ничего, кроме этих вдохновляющих людей!
Аарон Хокли
Помимо того, что очень талантливый фотограф и фотограф изобразительного искусства, Аарон также является веб-разработчиком. Он один из тех, к кому я обращаюсь, когда у меня возникают технические вопросы.Он также разбирается в социальных сетях, и его блог посвящен социальным сетям для фотографов, его собственной работе для различных технологических мероприятий и множеству других тем.
Хью Маклеод
Если вы не знаете GapingVoid.com , то вы действительно упускаете один из великих умов, думающих о том, как искусство может изменить мир. Оригинальные карикатуры Хью размещены в офисах некоторых крупнейших компаний мира, и его считают проводником перемен и определителем культуры.Блог Хью представляет собой смесь его собственной работы, подкастов, которые ведет он сам и его деловой партнер, и его мыслей о том, как мультфильмы и искусство могут изменить мир.
Дженис Тантон
Дженис — отмеченная наградами художница и предприниматель , получившая признание во всем мире за свои работы. Вы можете прочитать о ее длинном списке наград на ее странице в Википедии. Блог Дженис (и активный аккаунт в Твиттере) сосредоточен на ее незавершенной работе, образе мышления успешного артиста и вдохновляющих материалах.Дженис — действительно вдохновляющий человек, и я рада поделиться ее работой.
Джоли Гийбо
Джоли не только хорошо рисует , но и умеет рассказывать истории. Она называет свои сообщения в блоге историями. У каждого произведения искусства есть история, а сообщения в блоге Джоли рассказывают историю ее творчества. Джоли сделала себе имя, ежедневно доставляя картины своим коллекционерам — по электронной почте. Для тех, кто считает, что ежедневные электронные письма — это слишком много, обратите внимание на успехи Джоли!
ОБНОВЛЕНИЕ: сайт Джоли обновился после этого сообщения, и у нее больше нет обычного блога на своем сайте.Вы все еще можете увидеть некоторые из ее работ по ссылке выше.
Наташа Вескот
Художник. Независимый художник. Самоучка Сила Природы . Наташа настоящая цифровая уроженка. Она писала для технических блогов, таких как Mashable, работала в цифровых агентствах, вела бесконечные живые блоги и живые сеансы рисования в Интернете, а недавно вместе со мной провела курс Facebook Marketing for Artists. Вы можете узнать больше об этом курсе Facebook для художников здесь.Блог Наташи посвящен ее личной жизни, детям, работе художника и иллюстратора, а также советам для художников о том, как использовать Интернет для продажи своего искусства.
ОБНОВЛЕНИЕ: На сайте Наташи больше нет блога.
Мелисса Динвидди
Я ОБОЖАЮ работу Мелиссы как художника , друга и частого сотрудника. Мелисса — воспитательница творческих способностей, артистка кетуба, джазовая певица на гавайской гитаре и многопотенциал.В сообщениях Мелиссы, как правило, говорится о хрупкой природе творчества, воплощении ваших мечтаний в реальность, а также о ее работе в качестве художника и музыканта.
Кристен Киффер
Если Кристен хорошо справляется , так это рассказывать историю своего искусства. В каждом сообщении в блоге, которое она пишет, рассказывается о том, как зародилась ее керамика, откуда пришли идеи или как она их создает. Вот как началась одна из ее недавних публикаций в блоге.
Когда я был ребенком, слово «жир» было популярным, но как гончар в студии Cup определенно подходит. Это форма, которую я использую больше всего. Это объект, которым пользуются все. Это полезно, необходимо и «повседневно», а также личное, интимное и домашнее. Сейчас сезон кубковых шоу, и вот несколько отличных мест, где вы можете поймать мою…
Есть ли у вас художники-блогеры, которые вас вдохновляют? Дайте нам знать об этом в комментариях!
Когда вы начнете писать, убедитесь, что вы не делаете ни одной из самых серьезных ошибок в блогах, которые допускают художники.Вы также можете попробовать гостевой блог, чтобы увеличить свой трафик!
П.С. Хотите, чтобы из десятков успешных блогов художников были опубликованы популярные статьи в блогах?
Станьте членом ассоциации , чтобы получить мгновенный доступ к этому и многому другому.
48 творческих гениев, которые используют блоги для продвижения своего искусства
Вы видели, как художники, исполнители и писатели, такие как Хью МакЛеод, Аманда Палмер, Чейз Джарвис и Джефф Гоинс, продают огромное количество творческих работ благодаря платформам, которые они создали из своих блогов.
Вы возитесь со своими собственными творческими проектами и задаетесь вопросом, можно ли создать блог для их продвижения.
Но, несмотря на все советы по ведению блогов, вы чувствуете, что ведение блогов для искусства — это другое дело.
Вы, , знаете, , что вы не хотите рассылать спам, но не знаете, как использовать блог, чтобы зарабатывать деньги, продавая музыкальные композиции, билеты на шоу, рассказы ужасов, семейные картины с Фидо или напольные часы ручной работы.
Единственное, что нужно художникам для успеха сегодня
Интернет перевернул продажи творческих работ с ног на голову.
Вы больше не можете просто хорошо овладеть своим ремеслом, а затем найти кого-то, кто будет защищать вас, управлять вами или спонсировать вас.
Хотите издательскую сделку? Вам лучше сначала создать прочную базу поклонников для своей работы.
Хотите шанс на рекордную сделку или даже просто получить приличный побочный доход от своей работы? Вам понадобится заинтересованная аудитория и большой список.
Для современного художника создание племени не подлежит обсуждению.
Но как?
Дело не в том, чтобы теребить свое искусство или просить внимания
Как и на первом свидании, вам нужно поговорить о чем-то еще, помимо работы.
Люди общаются с людьми . Ваш блог — это место, где вы дарите поклонникам не только эмоциональные переживания, которые в первую очередь привлекли их к вам, но и способы узнать вас как человека и артиста.
Ваша аудитория ожидает, что увидит в вашем блоге другую сторону вас.
Ваша задача — найти эти крючков — вещи, которые больше всего интересуют ваших людей. Возможно, какой объектив вы использовали на фотографии или что вдохновило вас на написание этой песни.Или веселые личные истории из ваших путешествий. Или эксклюзивный материал, недоступный для широкой публики.
А поскольку художники учатся друг у друга, вы можете помогать другим, обучая тому, что знаете.
Но секрет в том, чтобы фанаты, клиенты и покупатели взаимодействовали с вами на многих уровнях.
Пусть они узнают вас и то, что для вас важно.
Впустите их в свой мир как художника.
Что работает для художников в реальном мире?
Теория прекрасна.Но как это работает в реальной жизни? Как художники добиваются успеха в Интернете?
Проблема с теорией — творческие люди настолько разнообразны по своим талантам и интересам, что трудно увидеть, как этот совет применим к вашей собственной ситуации.
То, что работает для музыканта, может не подойти для художника. То, что восхищает поклонников писателя, может полностью отпугнуть поклонников режиссера.
Даже творческим людям, работающим в одной области, может потребоваться по-разному относиться к своей аудитории.
Но, допустим, у вас есть несколько конкретных идей для вашего собственного творческого блога; как узнать, будут ли они работать на практике?
Что вам нужно, так это помощь художников, которые уже проложили путь и обнаружили, что действительно работает.
Потому что некоторые из этих идей могут сработать и для вас.
Итак, ознакомьтесь со следующим списком отличных образцов для подражания для тонн идей.
И не ограничивайтесь только своей областью — перекрестно опыляйте и исследуйте идеи из других дисциплин.
В конце концов, великие художники черпают свое влияние из многих мест, и вы никогда не знаете, откуда взойдет ваша следующая потрясающая идея.
48 творческих блогов, которые можно бесстыдно грабить ради вдохновения
1. Хью МакЛауд — мальчик с плаката успеха ведения блога для художников
Хью начал вести блог в 2001 году, задолго до того, как большинство людей даже поняли, что такое блог . С тех пор он является поборником ведения блогов для художников. Хью не только построил чрезвычайно успешный бизнес, рисуя на оборотной стороне визитных карточек, но и выпустил три книги-бестселлера, все из которых выросли из записи и обмена мыслями о своей работе, пока он ее делал.
Если вы еще не взяли в руки книги Хью, сделайте это раньше, чем позже. У него отличное понимание для всех творческих типов. Если вы не против откровенного разговора, узнайте, почему большинство блогов художников терпят неудачу.
2. Остин Клеон — «Писатель, который рисует», увлекательный, вдохновляющий и забавный
Хью МакЛауд указал мне на Остина, и он определенно является отличным примером для подражания. Понимание Остином своего творческого процесса завораживает и обязательно привлекает вас. Он написал две книги-бестселлеры и работает над своей третьей. Steal Like An Artist — это книга, которую необходимо прочитать всем творческим людям.
Остин регулярно говорит о творчестве и был представлен на SXSW, TEDx, Google, Pixar и The Economist .
3. Майкл Ноббс — писатель и художник, приверженный последовательному и устойчивому творчеству
Майкл — писатель и художник, который создал целое сообщество вокруг того, чтобы побуждать других творить каждый день, сделать рисование привычкой и создать прочную платформу для жизнеспособного творчества.
Как и другие в этом списке, вы увидите работы Майкла во многих форматах, включая курсы, книги, онлайн-форум и подкасты, а также его блог.
4. Эми Нг — иллюстратор и блогер с вдохновением, хорошим деловым чутьем и множеством улыбок
Эми — писатель и иллюстратор из Малайзии, которая с 2008 года делится на своем сайте творческими идеями, учебными пособиями, бизнес-рекомендациями и курсами.
Она — плодовитый блогер, и ее личность определенно просвечивает в ее произведениях.Вы не можете посетить ее сайт, не чувствуя себя счастливым.
5. Эбби Райан — классический натюрморт и художник тромп-л’оил, который соединяется с картиной дня
Abbey начала вести блог в 2007 году, выкладывая картины в день. С тех пор ее сайт посетили более полумиллиона посетителей из 100 стран. У нее скромный и щедрый стиль, который вызывает у нее расположение к ученикам и читателям.
Ее работы прекрасны, и ее комментарии в блоге сосредоточены на ее опыте создания каждого произведения — рассказах об объектах, которые она рисует, о том, в какой части мира она находится, и о людях, с которыми рисует. Она была представлена в O , The Oprah Magazine и Сете Године Linchpin .
6. Эд Терпенинг — Художник-пленэр с простым добрым советом и красивой работой
Искусство — это третья карьера Эда, которая, вероятно, объясняет, почему он является плодовитым блоггером по многим темам блогов, включая бизнес, технику, стили, оборудование, путешествия и многое другое. На протяжении многих лет он был музыкантом, учителем, инженером-программистом, менеджером в области высоких технологий и руководителем интернет-СМИ.
Его артистическая карьера выросла из его желания оставить миру наследие, которое будет более долговечным, чем его техническая работа. Я бы сказал, что он преуспевает не только в том, чтобы представить свои картины миру, но и в своем увлекательном и заставляющем задуматься стиле письма.
7. Дэн Дуркоп — художник, ответивший на все вопросы в обширной базе знаний
Дэн ведет невероятно богатый ресурсами блог для независимых художников в Empty Easel. Вы найдете практические технические советы по искусству и кладезь надежных советов по бизнесу, в том числе о том, как продавать в Интернете, как использовать блоги для увеличения продаж произведений искусства и как максимально эффективно использовать SEO для художественных работ. .
Empty Easel — популярный сайт, который ежемесячно привлекает более четверти миллиона просмотров.
8. Лиза Конгдон — красочный художник и иллюстратор блога Today Is Going to Be Awesome.
Лиза начала рисовать только в 31 год. Она работала вне художественного истеблишмента и делится своим процессом обучения и растущими коллекциями в своем блоге.
Ее сайт теперь заполнен ее классными работами и иллюстрациями, но она также содержит работы других художников, а также рассказывает о личном опыте, истории, текущих событиях и практических рекомендациях.
9. Люси Чен — образный художник и рассказчик визуальных образов, стремящийся вдохновлять на полную и выразительную жизнь
Люси Чен увлеклась живописью во взрослом возрасте; она поступила в свой первый художественный класс в 29 лет. Люси родилась в Южном Китае, а сейчас живет в Австралии.
В своей работе она исследует межкультурную напряженность и самобытность и стремится побудить всех своих читателей жить выразительной и творческой жизнью через свой блог.
10. Аманда Палмер — социально подкованный музыкант, установивший рекорд в 1 доллар.2 миллиона кампаний на Kickstarter
Если Хью МакЛауд — мальчик с плаката успеха ведения блога, то Аманда Палмер должна быть девочкой с плаката. Она мастерски взаимодействует с фанатами, собрав на Kickstarter рекордную сумму в 1,2 миллиона долларов для своего последнего компакт-диска.
Она рассказывала о своем опыте на TED, у нее бесчисленное количество раз давали интервью и освещали в прессе. Любите ее или ненавидите, она открыто говорит о своих стратегиях и ценностях, а это значит, что мы все можем чему-то у нее научиться.
11.Боб Бейкер — непревзойденный художник и отличный парень с бесконечными маркетинговыми идеями
Боб — плодовитый писатель, музыкант, художник поп-арта и бывший комик. Он знает бизнес художников и проблемы маркетинга от и до, и его миссия — помочь им на их пути.
Боб использует несколько методов, чтобы донести свои сообщения до мира — вы найдете традиционные сообщения в блогах и видео на YouTube, а также подкасты и все его многочисленные книги — один из которых был показан в фильме Школа рока с Джеком Блэком .
12. Кари Коул — музыкант, который «был там, сделал это» и может доставить вас туда тоже
Кари — вокалистка и автор песен, выступавшая на ведущих сценах, включая CBGB, Bluebird Café, легендарный Bitter End, Карнеги-холл, ратушу (где она получила овации) и театр Apollo.
В ее сочинениях содержится с трудом добытый опыт и практические, практичные советы, которые помогут вам достичь такого же уровня успеха, что бы это ни значило для вас. Ее всегда позитивный, но все же серьезный подход стоит изучать и подражать независимо от вашей области.
13. Джой Айк — певица, предлагающая маркетинговые стратегии на низовом уровне голосом ангела
Joy — талантливый автор песен с эклектичным музыкальным стилем и очаровательным голосом. Она также любит помогать своим коллегам-художникам в маркетинге.
Joy ведет блог на сайте своего художника, а также в Grassrootsy. Она щедро делится своим опытом и мнениями в интересах читателей и не боится высказаться. Вы знаете, что Джой ценит в жизни и в искусстве, и мне это в ней нравится.
14. Марк Германн — рассказчик рок-звезды, который поможет вам найти свой голос и раскрутить вашу историю
Страсть Марка — это музыка, гитары и рассказывание историй, и он прекрасно сочетает их в рок-н-ролльном дзен. У Марка есть отличные рассказы о годах, проведенных в дороге, и он знает, как рассказать их таким образом, чтобы побудить вас преуспеть в любом творческом начинании, которое вы выберете.
Прочтите этот блог, чтобы найти истории, которые развлекают и вдохновляют, а также получить совет, который вы можете сразу же применить для развития своей собственной истории и запоминающегося бренда.
15. Praverb The Wyse — рэпер с MBA, совмещающий твердые исследования с уличными советами
Praverb правильно выбрал свое рэп-имя — вы найдете много мудрости как в его блоге, так и в его музыке. Praverb пишет о маркетинге, брендинге, увеличении вовлеченности поклонников и многом другом.
Он использует свой опыт MBA с помощью хорошо проработанных и продуманных сообщений, написанных в доступном стиле. У него есть потрясающие подборки ресурсов и связей для музыкантов Do-It-Yourself, особенно рэперов и исполнителей хоп-хопа, включая блоги, советы в социальных сетях и подкасты.Его советы и анализы точны и полезны. Хороший парень и умный блогер, который сделал ставку на успех своих читателей.
16. FuNkwoRm — Музыкальный продюсер и любитель хип-хопа с известными артистами, отличное понимание отрасли и советы
FuNkwoRm — музыкальный продюсер, который любит хип-хоп и решил что-то с этим сделать в своем блоге. Вы найдете отличные советы для инди-бизнеса, размышления об отрасли, технические советы и интервью, а также MP3-файлы и видео с участием известных независимых исполнителей.FuNkwoRm также поощряет художников вести блог, благодаря чему я его нашел и сразу же стал поклонником его работ.
17. Ари Херстанд — Осуществление мечты о карьере в жанре инди-музыки и помощь вам в том же
Ари был музыкантом на полную ставку более пяти лет, на его счету более 500 концертов. Он выступал в разогреве для крупных выступлений и играл на нескольких впечатляющих музыкальных фестивалях. Его блог посвящен мельчайшим деталям того, как сделать карьеру в инди-музыке; от защиты от кражи инструментов и привлечения 250 человек к выпуску компакт-диска до четкого разъяснения тонкостей публикации песен, гонораров и многого другого.Ари проделал огромную работу по привлечению своей аудитории через гостевые посты (именно так я его и нашла).
18. Уил Уитон — Ведение блога, куда ни один актер не заходил до
Если вы что-нибудь знаете о фанатах научной фантастики, вы знаете, что они чрезвычайно лояльны и даже фанатичны. Уил с большим успехом воспользовался этой чертой своих поклонников. Он актер, автор, блогер, подкастер, заядлый пользователь Twitter и самопровозглашенный чемпион компьютерной культуры. Уил ведет блог с 2001 года и выиграл множество наград, в том числе награды за заслуги перед блоггером и лучшего блогера о знаменитостях.
19. Джош Пайс — актер-ветеран, который поставляет творческое ракетное топливо в стиле Черепашек ниндзя
Джош крутой веселый чувак. На протяжении более 25 лет он играет стабильно и впечатляюще в некоторых громких ролях. Его первым большим прорывом стал Рафаэль в Teenage Mutant Ninja Turtles . Он также достаточно храбрый и умен, чтобы бросить вызов общепринятым представлениям о том, как нам следует готовиться к выходу на сцену, к собеседованию при приеме на работу или к корпоративной презентации — на самом деле ко всему, что мы делаем в жизни.У него есть инструменты, которые помогут вам блестяще проявить себя в любом деле, и ему не все равно. Посмотри на него серьезно.
20. Элиот Рауш — режиссер, любящий правду и рассказывающий истории
Элиот — режиссер из Лос-Анджелеса, карьера которого началась, когда он снял короткий документальный фильм о последних часах своего друга со своей собакой под названием Last Minutes With Oden . Видео стало вирусным с 30 000 просмотров за ночь и выиграло две престижные награды Vimeo. Элиот теперь известен как один из самых уважаемых независимых режиссеров в своем бизнесе.Его блог содержит мысли и цитаты о кино, обществе и творчестве, а также личные истории и наблюдения — все это пронзительно и увлекательно.
21. Девин Хендерсон — Маг, который дает вам ключи к собственной волшебной жизни
Девин — фокусник, корпоративный артист и основной докладчик из Канзас-Сити. Он ведет блог о жизни, развлечениях, вдохновении и юморе и даже раскрывает практические советы по использованию нескольких фокусов. Послание Девина помогает каждому в его аудитории найти и использовать свою магию — уникальные дары, которые они приносят миру — как в бизнесе, так и в жизни.Девин — отличный пример сочетания ваших талантов с вашими убеждениями и ценностями, чтобы создать для фанатов незабываемые впечатления и восторженных, преданных поклонников.
22. Тед Гринберг — комик, удостоенный премии «Эмми», с откровенным юмором и ездит на такси в Нью-Йорке
Уже более пяти лет писатель Леттермана Тед Гринберг, удостоенный премии «Эмми», ведет еженедельное персональное шоу The Complete Performer в SoHo Playhouse в центре Манхэттена. После каждого субботнего вечернего шоу Тед везет одну счастливую группу публики домой на такси Нью-Йорка.В блоге Теда есть обзоры, фестивали, комедийные новости и история, интервью и видеоклипы с его выступлений — множество отличных комедийных материалов, которые интересно и весело читать.
23. Мэтт Руби — стендап-комик, любящий все, что связано с комедией
Нью-Йоркский стендап-комик Мэтт Руби начал вести блог в 2006 году, и его сайт полон отличных историй, видео, подкастов, шуток и просто интересного контента. У него умные и юмористические комментарии о том, что делает материал забавным, о его мыслительном процессе и комедии в целом.
24. Барри Кероллис — Противостояние тенденции традиционного балета
Барри — внештатный танцор балета, хореограф и преподаватель, который начал вести блог в 2004 году. Быть фрилансером в индустрии, где большинство танцоров работают в компаниях, — тяжелая работа, и Барри открыт для того, чтобы делиться своим опытом, чтобы все его читатели получали пользу. Барри не боится браться за сложные темы, такие как постоять за себя, когда «кодекс танцора» гласит, что вы должны быть покорными, и во время переговоров о справедливой заработной плате.Там вы найдете отличные идеи для танцоров и всех независимых артистов.
25. Сара Кубик — ирландская танцовщица за кулисами соревнований
Сара — бывшая гимнастка, ставшая ирландской танцовщицей. Она начала танцевать в 18 лет и начала соревноваться чуть более трех лет спустя. С тех пор она участвовала в двух чемпионатах Северной Америки и двух чемпионатах мира. Ее блог ведет хронику ее личного пути в качестве участника соревнований и обучает читателей обучающими видео и глоссарием терминов ирландских танцев.
26. Дон Баарнс — Бальный танцор, выпавший на маловероятную роль учителя
Как и многие другие художники / блоггеры в этом списке, Дон также является автором книги и дает наставления через видео. Дон помогает танцорам понять музыкальность, чтобы они могли улучшить свои навыки и заинтересовать публику. В своих сообщениях Дон отвечает на вопросы, которые читатели иначе боялись бы задать, например: «Почему больше мужчин не приглашают меня танцевать?» Урок? Не бойтесь бороться с опасениями читателей в лоб; это поможет вам выделиться.
27. Джефф Гоинс — писатель, вдохновляющий и освежающий вдохновение в суетливом, шумном мире
Джефф — блогер, спикер и автор трех популярных книг. Он запустил свой последний блог в 2010 году, чтобы помочь другим писателям овладеть своим ремеслом и преодолеть страх и сопротивление. Его быстрорастущий сайт GoinsWriter получил много внимания и похвалы и получил награду Top-10 Blogs for Writers в 2011 году. Он серьезно относится к служению своей аудитории, считает свое письмо своим искусством и ценит читателей своего блога как покровителей, которые поддерживают его Изобразительное искусство.
28. Хью Хоуи — автор самоиздания, штурмующий научно-фантастические диаграммы
Хью является автором бестселлеров New York Times и USA Today , Wool . Впервые он выпустил самостоятельный рассказ в 2011 году. Он стал очень популярным, и поклонники просили его добавить больше. Шерсть в итоге попала в пятерку лучших в научной фантастике на Amazon. С тех пор Хью продал права на фильм компании 20th Century Fox и права на распространение Саймону и Шустеру, хотя сохранил за собой права на электронные книги.Хью также написал серию Molly Fyde о девушке из 25-го века, которой постоянно говорят, что она не может делать что-то, потому что она девушка — поэтому она все равно это делает.
29. CJ Lyons — педиатр скорой помощи, получивший множество наград, признанный критиками автор
У
CJ интересное прошлое. Она никогда не училась на писателя, хотя всегда сочиняла рассказы. Она работала врачом скорой помощи в детской больнице Питтсбурга, когда был убит ее стажер. Она начала писать детективы, чтобы справиться с эмоциональным ужасом.Вскоре другие опубликованные авторы начали говорить CJ, что ее сочинения следует опубликовать. Она стала финалистом национального конкурса писателей и вскоре после этого получила издательский контракт. CJ теперь также наставляет других авторов в No Rules, Just Write.
30. Эдвард В. Робертсон — Самоиздатель бестселлеров фэнтези и научной фантастики
Эд занимается фэнтези и научной фантастикой с 2011 года. Он опубликовал множество коротких рассказов как в сетевых, так и в печатных журналах, а также написал бестселлеры Amazon постапокалиптическом сериале Breakers и The Cycle of Arawn fantasy. трилогия.Его блог включает в себя отличный анализ самостоятельной публикации, включая стратегию электронных книг, магазины и цены.
31. Джоанна Пенн, консультант по информационным технологиям, ставшая автором, продала более 75 000 экземпляров своих романов
Джоанна самостоятельно опубликовала свою первую научно-популярную книгу в 2008 году. В этой первой попытке она допустила множество ошибок, но она отточила свои навыки письма, научилась продавать и теперь помогает другим авторам избегать тех же ловушек в своем блоге The Creative Пенн. Джоанна стала штатным писателем в 2011 году, и у нее были бестселлеры в категориях «Триллер», «Криминал» и «Приключенческий боевик».Она также написала бестселлер №1 на Amazon How To Market A Book .
32. Джонни Б. Труант — писатель, чей юмор, непочтительность и вдохновение бьют прямо между глаз
История Джонни завораживает меня, поэтому он один из моих кумиров. (Не в жутком смысле сталкера, а в смысле восхищения.) Джонни несколько раз трансформировал свой онлайн-бизнес — он начинал как блоггер, создавая веб-сайты для людей. Он нашел свой писательский голос и построил прочную платформу с супер-лояльными последователями, и он часто является гостевым блоггером на крупных сайтах, включая Smart Blogger.Теперь он помогает другим стать легендарными, одновременно с этим он пишет увлекательные юмористические романы и как сумасшедший выпускает подкасты. Его стратегия сработала для него, и я думаю, мы все можем извлечь из нее уроки.
33. Дэвид Райт — самопубликующий мастер по захвату сюжетов и построению аудитории
Дэвид вместе со своим партнером Шоном Платтом является пионером сериализации художественной литературы. Они оба являются поклонниками сериализованных сериалов, таких как «Остаться в живых», «Безумцы» и «Во все тяжкие», и они увлеклись воплощением того же опыта в художественной литературе.Вначале Дэвид увидел возможности Amazon Kindle, позволяющие писателям напрямую обращаться к своим поклонникам, без необходимости в издателе. Вместе с Шоном Платтом и Джонни Б. Труантом он ведет подкаст Self-Publishing, отличный ресурс для всех, у кого есть чувство юмора, и кто хочет узнать все тонкости самостоятельной публикации.
34. Шон Платт — пионер самоиздания сериализованной художественной литературы
Шон — автор бестселлеров, предприниматель, муж и папа. Он является соучредителем двух издательских предприятий: Realm & Sands с Джонни Б.Truant и Коллективная чернильница с Дэвидом Райтом. Вместе с Джонни он опубликовал около 1,5 миллионов слов в 2013 году. Шон и Дэвид начали выпуск сериализованных художественных произведений на Amazon более чем за год до того, как Amazon запустила свою программу Serials. Yesterday’s Gone получил более 600 5-звездочных обзоров и вошел в список 100 лучших рецензируемых художественных книг Amazon. Шон завершает тройную угрозу в самопубликационном подкасте с Дэвидом Райтом и Джонни Б. Труантом.
35. Чейз Джарвис — фотограф и поборник творческого предпринимательства
Чейз — такой же сильный деловой человек, как фотограф и режиссер, и он делится своей кровно заработанной мудростью и опытом в своих блогах, видео и интервью с лучшими творческими предпринимателями в Интернете.Помимо учебных пособий и примеров по фотографии, вы найдете отличные ресурсы для брендинга, продвижения своей работы как художника и построения творческой карьеры. Посмотрите несколько его представленных концертов, пока вы на них. Чейз соединяется со своей аудиторией через множество увлечений — вы обязательно найдете там то, что вам понравится.
36. Мария Киллам — дизайнер интерьеров, чей блог помог ей добиться доминирующего положения в нише
Мария — блогер по дизайну интерьера, декоратор, стилист, тренер, автор и всемирно известный эксперт по цвету. Ее практичные, серьезные советы по цвету и доступный, вдохновляющий стиль письма быстро превратили Color Me Happy в один из 10 лучших цветных блогов в Северной Америке с более чем 200 000 читателей в 150 странах. Мария проделала фантастическую работу, используя свой блог, чтобы подтвердить свой опыт и добиться доминирования в своей нише. Прочтите также ее сообщения о ведении блога — и поблагодарите Марию за то, что она поощряет своих коллег-дизайнеров вести блог.
37. Джо МакНелли — ведущий фотограф National Geographic ведет блог о десятилетиях вдохновения и опыта
Джо имеет более 30 лет опыта в фотографии и был назван одним из 100 самых важных людей в фотографии.Его фотографии появились в журналах Time , Newsweek , Fortune , LIFE , Sports Illustrated, и многих других. Последние 23 года он работал в National Geographic. Его работа привела его в 54 страны и все 50 штатов. Он написал две десятки лучших продавцов на Amazon и проводит семинары по всему миру. Блог Джо охватывает столько же вопросов, сколько и в реальной жизни — проверьте его и узнайте, поглощая.
38. Саманта Хан — художник на протяжении всей жизни делится уроками и мыслями об искусстве, дизайне и стиле
Саманта всю жизнь была художницей.Недавно она опубликовала книгу под названием « начитанных женщин: портреты самых любимых героинь », которая снискала ей много похвалы и признания. Она настоятельно рекомендует художникам вести блог, а ее собственный блог Maquette — это глубокий сборник мыслей об искусстве, дизайне, стиле и ремесле.
39. Jasmine Star — свадебный фотограф, путешествующий по миру, привлекает публику своими работами и личными историями
Жасмин — международный свадебный фотограф из Калифорнии.Она начала вести блог в 2007 году, чтобы «дать клиентам возможность стать голосом ее бренда». В ее блоге представлены ее фотографии, технические советы и обсуждения, а также личные истории. Жасмин отлично демонстрирует контент, который привлекает ее читателей и поощряет комментарии, вопросы и публикации.
40. Марк и Агнес Хейдж — Приключенческая фотография от счастливых странников по миру
Hage Photo — это блог о приключениях на природе, спорте и фотографии из путешествий. Сайт этой команды мужа и жены включает в себя потрясающие фотографии и истории, стоящие за ними.Их клиенты отправляют их по всему миру, чтобы фотографировать отдаленные и экзотические места. Хаге, очевидно, любят быть ищущими острых ощущений и путешествовать по миру кочевниками, и они узнали, как за это платить.
41. Карен Валронд — фотограф и писатель, проливающая свет на красоту в мире и в вас
Карен — блогер, фотограф, спикер и автор самой продаваемой книги Amazon, The Beauty of Different . Она получила награды и признание за свою работу как в писательской, так и в фотографической сферах, а также в сфере маминых блогов.Она «безумно убеждена, что ты необычайно красива», и ее блог определенно таков. Посмотрите на ее сайт отличные примеры сочетания личных историй с фантастическими фотографиями, в том числе некоторые, представленные ее поклонниками и последователями.
42. Даймонд Джон — Пионер городской моды хип-хопа и мастер маркетинга Shark Tank
Дэймонд вырос в Квинсе, штат Нью-Йорк, в окружении многообещающих людей, таких как RUN DMC, Salt-n-Pepa и LL Cool J, на новой сцене хип-хопа. Даймонд был глазом на моду и умом распознавать полностью недостаточно обслуживаемый рынок.Он с нуля создал бренд городской одежды For Us, By Us или FUBU. С тех пор он стал маркетологом и бизнес-магнатом, ведя блог с 2006 года и две популярные книги. Вы можете узнать его из сериала Shark Tank.
43. Томас Махон — портной из Сэвил-Роу, чей блог вдохнул новую жизнь в традиционную, сплоченную отрасль
Томас начал свой блог в 2005 году, при поддержке своего друга Хью Маклауда. Вероятно, это один из самых первых блогов о ремеслах.Пошив одежды на заказ для мужчин — это высококлассный сервис, имеющий многолетние традиции. В блоге Томаса рассказывалось о закулисье и клиентам о преимуществах и ценности костюмов, сшитых на заказ. Впервые он позволил миру увидеть навыки, услуги и людей, стоящих за портняжным делом Savile Row, и проложил путь для будущих поколений новых энтузиастов.
44. Шеннон Окей — мастер-ремесленник со страстью к распространению своих знаний
Шеннон — эксперт по вязанию и крафту / волокну, а также писатель, автор нескольких книг и издательская компания.Ее блог наполнен рассказами, шаблонами, а также материалами и советами по технике. Вы можете найти архивы ее подкастов на радио-шоу и видео на YouTube с ее различных классов и семинаров на ее сайте. Ее блог выделяется тем, что он наполнен индивидуальностью, ее очевидной страстью и опытом в своем ремесле.
45. Тилли Уолнес — портниха «Сделай сам» развеивает мифы о шитье, чтобы вы могли создать свой собственный стиль
Тилли — бывший режиссер, которая научилась шить, стала одержима свободой, которую дает определение ее собственного стиля, и никогда не оглядывалась назад.Она обнаружила, что большая часть инструкций по шитью недоступна для начинающих, поэтому она начала вести блог, используя простые для понимания термины, с множеством примеров и описаний. У Тилли появилось немало поклонников, она привлекла внимание прессы и была показана в программе The Great British Sewing Bee на телевидении BBC.
46. Дэвид Эйри — всемирно известный эксперт по дизайну, пишет о бизнесе и ремесле.
Дэвид — дизайнер и автор бестселлеров №1 на Amazon из Северной Ирландии, у которого есть клиенты со всего мира.Его блог наполнен первоклассным контентом о бизнесе и дизайне, затрагивает сложные темы, такие как измерение рентабельности инвестиций в дизайн, создание фирменного стиля и построение бизнеса с нуля — отличная информация и идеи, которые стоит изучить.
47. Тина Рот Айзенберг — дизайнер, знающий о проектах, которые становятся вирусными
Тина — дизайнер из Швейцарии, которая посетила Нью-Йорк после колледжа и никогда не уезжала. Ее блог начинался как личный архив идей и вдохновения, но в итоге вырос до более миллиона уникальных посетителей в месяц.Тина — большая поклонница сторонних проектов. Несколько из них она запустила в бизнес, который теперь позволяет ей не иметь клиентов: Tattly — крутая компания по производству временных татуировок, ориентированная на дизайн. Она также запустила Teux-Deux, простое онлайн-приложение для делопроизводства, и запустила ежемесячную серию лекций за завтраком под названием Creative Mornings, которая теперь насчитывает 65 глав по всему миру.
48. Джош Спир — дизайнер, путешествующий по миру, делится наблюдениями обо всем, что касается жизни и дизайна
Блог Джоша полон вдохновения со всего мира в области искусства, дизайна, технологий, культуры, маркетинга, брендинга, социальных вопросов и многого другого.Джош консультирует и говорит по всем этим темам и дает советы стартапам в игровой, социальной и коммерческой сферах. Он входит в Совет по глобальной повестке дня Всемирного экономического форума по маркетингу и брендингу. Он ведет блог с 2004 года и за это время накопил немало интересного контента, которым можно поделиться.
Пришло время показать свое искусство миру
Ведение блогов революционизирует мир искусства, но многие художники не решаются завести блог, потому что не знают, как к нему подойти, не знают, как его продвигать, или просто не понимают, что это может сделать для них.
И, не сумев найти глобальную аудиторию, вы можете обречь свое творчество на жизнь в тени. Не говоря уже о дальнейшем отставании, поскольку Google все чаще вознаграждает высококачественный контент, которым можно делиться, а не акробатику SEO.
Как демонстрируют эти 48 художников, вы можете создать следующее в Интернете и использовать блог для:
поднять свой общественный авторитет как артист
зарекомендовать себя экспертом в своей творческой сфере
привлечь новых поклонников, клиентов и клиентов
Так что теперь тебе нет оправдания.Начни создавать свою платформу как художник.
Эти образцы для подражания показали, что это возможно — и как это делать.
Настало время пополнить ряды художников, которые преуспевают в Интернете благодаря ведению блогов. Художники, которые своими работами улучшают жизнь людей во всем мире. И кто не боится зарабатывать этим на жизнь.
Так чего же вы ждете?
Покажи нам, что у тебя есть!
25 лучших блогов об искусстве, которые помогут начать ваше творчество и вдохновят вас
(Фото: Rawpixel.ru / Shutterstock)
Работаете в творческой сфере и ищете немного вдохновения? Или просто любите искусство и хотите узнать, что в моде? В дополнение к My Modern Met существует множество веб-сайтов, которые помогут вам преодолеть творческий барьер и держать вас в курсе того, что происходит в мире искусства.
Хотите ли вы прочитать подробные интервью с артистами или просто пролистать изображения, чтобы получить творческий поток, каждый найдет что-то для себя. Вот наш список из 25 лучших арт-сайтов.Нажмите и посмотрите, что происходит в мире искусства сегодня.
Хотите оставаться воодушевленными? Ознакомьтесь с нашим списком 25 лучших арт-блогов сегодня в алфавитном порядке.
Задержанное движение — сайт базируется в Калифорнии и специализируется на уличном и современном городском искусстве. Часто это посещение студий, интервью с художниками и обзоры выставок.
БООООООМ! — Глобальная платформа искусства и культуры, базирующаяся в Канаде, у них также есть платформа специально для видеоконтента.
Bored Panda — Известны своим вирусным контентом, охватывающим все, от милых детенышей животных до скульптур в стиле стимпанк, часто с участием художников.
Brooklyn Street Art — Не позволяйте названию вводить вас в заблуждение, поскольку сайт расширился, чтобы охватить уличное искусство по всему миру и стал одним из самых надежных источников информации в топе с момента запуска в 2008 году.
Коричневый бумажный пакет — на этом сайте представлены иллюстрации во всех их формах — вышивка, изделия и даже татуировки.
Colossal — Один из самых уважаемых блогов Colossal сосредоточен на лучшем из искусства, фотографии, иллюстрации, дизайна и ремесел.
Creative Boom — Этот сайт, расположенный в Великобритании, представляет собой пространство для творческих индустрий, от графического дизайна и иллюстрации до искусства и фотографии.
Creators Project — праздник искусства, творчества и технологий, проводимый Vice.
Designboom — В них важны архитектура и культура дизайна, они часто демонстрируют невероятные художественные инсталляции и инновационные технологии.
DesignTAXI — идеальное место для дизайнеров, которые ищут вдохновения в разработке логотипов, рекламы или анимации.
«Дизайн, которому вы доверяете» — ежечасно обновляется с помощью дизайнерских идей, фотографий, креативной рекламы, архитектурных идей и видео.
Fubiz — Медиаагентство, специализирующееся на поп-культуре, искусстве, дизайне и видео на французском и английском языках.
Hi-Fructose — Интернет-магазин ежеквартального журнала по искусству Hi-Fructose освещает как признанных, так и начинающих художников, особенно в жанрах небрежного и поп-сюрреализма.
HuffPo Arts & Culture — Медиа-гигант, освещающий литературу, кино и театр, а также изобразительное искусство.
Hyperallergic — отличный источник последних новостей в мире искусства, а также обзоров выставок и книг.
iGNANT — Интернет-журнал об искусстве, дизайне, фотографии, моде и архитектуре. Отлично подходит для навязчивых, минималистичных образов с немного сюрреалистическим уклоном.
Иллюзия — Поклонники татуировок захотят зайти на этот сайт, на котором часто встречаются инновационные татуировки среди художественных, фотографических и дизайнерских элементов.
Jealous Curator — С 2009 года сайт ежедневно публикует «Искусство, которое заставляет вас ревновать», и теперь у него есть успешный подкаст и набор книг о борьбе со своим внутренним критиком и преодолении творческих блоков.
Juxtapoz — Доступный в печатном виде и в Интернете, Juxtapoz является надежным сторонником андеграундных художественных движений с подробным описанием художников, а также новостями о выставках.
Lost at E Minor — Взгляд на искусство и дизайн, а также на музыку и технологии. Вы также можете быстро перейти к актуальным темам, чтобы узнать, что популярно каждый день.
Nowness — Ориентируясь на видео как средство повествования, Nownesss празднует экстраординарность каждого дня.
Spoon & Tamago — Хотите знать, что популярно в Японии? Этот сайт посвящен японскому искусству, дизайну и архитектуре.

Leave a comment

07.03.2020

by : alexxlab Разное

Ваза с тюльпанами рисунок: Рисунки карандашом ваза с цветами (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки карандашом ваза с цветами (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунок вазы кажется простым, но он правильно помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно с ваз, ведь такой рисунок помогает наработать практику в правильности передачи форм и светотени. Это позволяет отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом ваза с цветами.

Рисунок карандашом ваза.

Рисунок ваза с цветами.

Рисунок поэтапно ваза с розами.

Рисунок карандашом ваза с цветами.

Рисунок ваза.

Рисунок кувшин с цветами.

Детский рисунок горшок с цветами.

Рисунок карандашами ваза с цветами.

Рисунок карандашом ваза с цветами.

Рисунок карандашами ваза с цветами.

Рисунок ваза с розами.

Рисунок ваза с тюльпанами.

Рисунок ваза с цветами.

Рисунок ваза с ромашками.

Рисунок ваза с цветами.

Рисунок ваза с розами.

Рисунок для срисовки ваза с цветами.

Раскраска ваза с цветами.

Рисунок карандашом ваза с цветами.

Рисунок ваза с розами.

Рисунок ваза с цветами.

Рисунок поэтапно ваза с тюльпанами.

Рисунок красками ваза с цветами.

Рисунок ваза с тюльпанами.

Рисунок цветными карандашами ваза с тюльпанами.

Цветок в вазе.

Рисунок ваза с розами.

Рисунок красками ваза с цветами.

Рисунок ваза с розами.

Рисунок ваза с тюльпанами.

Рисунок черным фломастером ваза с цветами.

Рисунок ваза с цветами.

Раскраска ваза с цветами.

Рисунок красками ваза с тюльпанами.

Мне нравится4Не нравится2
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…

Как нарисовать тюльпан в вазе карандашом поэтапно?
Чтобы нарисовать глаза со слезами, надо примерно представлять, как выглядят плачущие глаза. Они немного расширенные и грустные. Будем рисовать мультяшные, анимешные глаза со слезами.
Схематически надо показать глаз и его форму, а также слезинки в уголках глаз.
Поэтапно выглядит, как на простом рисунке. Прорисовываем глазное яблоко, линию нижнего века, немного закрасим участок в углу глаза. Наметим радужку и большой зрачок, прорисовываем детально зрачок и детали — блики. После этого добавляем капли слез:
Чтобы нарисовать плачущие глаза, нарисуем глаза со слезами девочки.
Надо показать полностью лицо девочки с прической, а также струящиеся из глаз слезы. Чем больше эмоций, тем сильнее плачет девочка, тем больше лицо заплакано, тем сильнее слезы из глаз. То есть, можно изобразить нормальные глаза с небольшим количеством слез или сильно заплаканные глаза, глаза, прикрытые веками со слезами:
Слишком много слез не будет смотреться реалистично. Вот так можно нарисовать слегка заплаканные глаза и брызгающие из глаз слезы:
Общий вид слезинки должен быть соответствующим, как слеза выглядит стекающей по коже. Слезы не просто свисают вниз по линии, а должны выглядят, соответственно чертам лица. Кроме стекающих слезинок нарисуем несколько пятнышек:
Есть отличие, как нарисовать по-настоящему плучущее лицо серьезно или комедийно, гротескно, смотрим на рисунке эту разницу. Комедийное плачущее лицо имеет неестественно раскрытый сильно рот, а в другом случае рот слегка приоткрыт. В зависимости от этой разницы можно нарисовать разное аниме плачущей девочки.
Нарисуем лицо девочки, у которой надо изобразить слезы из глаз. Сначала делаем набросок круга для головы, направляющие линии.
Теперь очерчиваем, показывая форму лица, прорисовываем челку, разделенную на пряди волос.
Теперь показываем глаза, показывая их вытянутыми. Они печальные, но еще не плачущие. Также рисуем нос, рот, брови.
Прежде, чем подробно показать, как выглядят волосы, сверху набросаем бантик с узелком, затем перейдем к следующему этапу рисования.
Показываем вытянутыми волосы, эскиз уха, детализируем на рисунке волосы со сформированными прядями.
Рисуем руки и пальцы, которые вцепились в одежду. Добавляем подробности, показывая запястье.
Правая часть с волосами готова, также детализируем с другой стороны, прорисовываем детали. Уже можно увидеть на данном этапе, как печально лицо девочки.
Должно получиться в итоге печальное лицо девочки, очерчиваем все контуры и стираем лишние линии. Теперь можно нарисовать слезинки, как угодно больше или меньше слез, сильнее или слабее плачет девочка.
Добрая ваза рисунок. Как нарисовать цветы в вазе карандашом. Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

В этой статье немного расскажу о такой сложной материи, как стекло.
Стеклянные предметы, чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто.
Что нас пугает в стекле? — да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.
Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.
Светотень на стеклянных предметах
Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.
Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени — полутень, собственная тень, рефлекс.
Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.
Вот стакан.
Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана — изогнутая, скругленная.
Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности — дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик — это отражается блик с передней стенки.
То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается — да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени — посветлее. Как и на обычном предмете.
Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.
При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.
Как нарисовать стакан (скетч)
Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге — она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна — это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.
И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.
Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.
И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.
Как нарисовать стакан простым карандашом
Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.
Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.
Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло — стекло ведь гладкое, ровное.
Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.
Теперь уплотняю места, где это нужно.
В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.
Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки — утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным.
В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее.
Сверху видно толщину стекла — она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.
Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.
Как нарисовать вазу из стекла
Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.
На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.
Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.
Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.
Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере — направление, расположение.
Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие — их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.
Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.
Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.
На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона.
У вазы очень красивая падающая тень — надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.
И готовая ваза.
Ваза в другой технике
Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.
Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.
Какие цветочки мы с вами уже рисовали:
– довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
– урок сложный, и не всем под силу
Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.
Как нарисовать вазу с цветами карандашом
Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!
Специально для DayFun
Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра- непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.
История
Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии. В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов.
Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф:)
Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой.
В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:
Символика, применение и виды орнамента
В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.
Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.
Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни.
Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.
В конце XVIII -начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.
Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.
Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.
Схемы рисования меандров
1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков».
8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.
14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.
17-18. Истинные меандры замкнутого типа.
С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.
1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!
Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор.
Удачи вам в творчестве!
Ваза является простейшим предметом. который можно научиться рисовать самостоятельно или вместе со своими детьми. В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.
Рассказать
Никогда не поздно учиться чему-то новому, особенно если у вас есть маленькие дети. С ними каждая мама и папа заново учатся рисовать, лепить, строить дома и играть с игрушками. Именно рисование помогает сблизить малыша с его родителями, ведь насколько теплая и нежная атмосфера присутствует в попытках вашего ребенка научиться с вашей помощью рисовать элементарные предметы.

В дальнейшем вы на каждый праздник будете получать яркие и запоминающиеся рисунки пейзажей, букетов цветов, различных ваз с цветами. Наверное, самым распространенным рисунком считается ваза, которую можно нарисовать пустой или с красивым букетом цветов в ней. Нарисовать вазу поэтапно может каждый человек, достаточно немного чувствовать пропорции.
В данной статье рассмотрим основные особенности нарисованных карандашом ваз, определим основные типы ваз для рисования. Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.
Как нарисовать вазу. Определение вазы, ее основные формы и типы
Прежде чем приступить к объяснению того, как нарисовать вазу для начинающих, стоит немного остановиться на определении понятия ваза.
По большому счету, ваза является цилиндром — объемной геометрической фигурой, поэтому при рисовании вазы всегда помните, что лежит в основе данного объекта. Сразу может возникнуть вопрос, как нарисовать вазу высокую, низкую, широкую, наклонную, представляя перед собой лишь цилиндр. Все очень просто, цилиндр лежит в основе, однако с помощью изменения определенных пропорций, уменьшения или увеличения конкретной стороны цилиндра, можно добиться получения необходимой нам формы.
Ваза является красивым и хрупким сосудом, который в далеком прошлом использовался лишь для различных жидкостей. В современном мире применение вазы стало намного обширным. Она используется в качестве декоративного элемента, в качестве подставки для букетов, для хранения фруктов и сладостей. Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.
Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз
Если вы хотите понять, как нарисовать вазу карандашом, необходимо знать, что этот предмет может быть совершенно разной формы и материала. И все это, несомненно, необходимо отражать в рисунке.
Вазы могут быть объемной формы, с более выпуклой нижней частью и имеющимися по бокам ручками. Такие вазы похожи на древнегреческие. При рисовании их можно украшать замысловатыми узорами.
Простые и лаконичные вазы плавной формы без ручек.
Стеклянные вазы продолговатой цилиндрической формы со слегка ссуженным горлом. Идеально нарисовать такую вазу с одним цветком розы.
Современные вазы бывают самых необычных и странных форм. Это могут совершенно прямые кубические вазы, узкие цилиндрические, слегка выпуклые в центральной части, вазы с несимметричными сторонами, треугольные и круглые вазы.
Такое широкое разнообразие форм и видов ваз поможет вам понять, например, как нарисовать стеклянную вазу или как нарисовать вазу с цветами для начинающих.
Особенности поэтапного рисования вазы
Поэтапное рисование вазы — это совершенно простой процесс, который лишь требует от вас чувства пропорций.
Начинать рисовать вазы можно с самых простых форм. Это может быть строго прямая ваза в форме длинного цилиндра или призмы.
Для начинающих стоит начинать учиться рисовать вазу с помощью обычного простого карандаша, листа белой бумаги и ластика.
Начальный этап рисования — научится рисовать саму вазу, а уж затем можно изобразить более сложную композицию, например, нарисовать вазу с букетом цветов.
Как уже отмечалось, начинать рисовать вазу лучше всего простым карандашом. Это подойдет для обучения детей, которые еще бояться сделать быстрый и четкий штрих.
В дальнейшем можно попытаться нарисовать вазу красками, что позволит получить более яркий рисунок.
Начинающим художникам не надо выбирать какие-то сложные формы и пытаться нарисовать вазу со всеми тенями и переходами. На данном этапе можно обойтись элементарными формами с простыми линиями, без объемности.
Для того чтобы четко представлять, как нарисовать вазу с цветами, фруктами, большими букетами, важно видеть перед собой реальный предмет. Поставьте перед собой вашу любимую вазу и попробуйте ее нарисовать. Затем можно добавить один цветок, например, тюльпан и усложнить свой рисунок. Четко следуя каждому этапу, можно быстро и легко научиться рисовать вазу.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих
Перед началом рисования положите перед собой несколько листов белой бумаги, так как не всегда все получается с первого раза. Также возьмите хорошо заточенный твердый простой карандаш, можно также приобрести и более мягкие карандаши для создания теней. Обязательно вооружитесь ластиком, который поможет вам и вашему ребенку чувствовать себя увереннее.
Приведем пример нескольких вариантов рисования вазы поэтапно с подробным описанием.
Как нарисовать простую вазу — инструкция
Положите перед собой лист бумаги, возьмите в руки карандаш и нарисуйте начальную разметку, по которой и будем рисовать вазу. Разметка представляет собой ровную вертикальную линию в центре листа, которую пересекают три горизонтальные линии, обозначающие верх вазы, середину и низ. Верхнюю линию сделайте средней длины, нижнюю — короткой, а центральную — самой длинной. Подробнее, как нарисовать разметку, показано на рисунке номер 1.
На следующем этапе необходимо с помощью линейки соединить нарисованные ранее линии разметки. Соединить диагональю верхнюю и центральную горизонтальные линии, а центральную и нижнюю линии соединить с помощью прямых, которые образуют подобие трапеции. Не стоит сильно давить на карандаш, данные линии — лишь основа, в дальнейшем их нужно будет стереть ластиком.
Далее по нарисованным схематичным линиям необходимо придать нашей вазе реальные очертания. Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.
На следующем этапе приступим к более конкретному прорисовыванию очертаний вазы. Острым простым карандашом аккуратно ведете плавную линию, соединяя все части вазы. Обе стороны вазы должны в итоге получиться симметричными. Центральная часть будет самой широкой и выпуклой, при этом горлышко важно сделать узким.
Далее ластиком убираем все лишние линии и штрихи и более мягким карандашом можно попробовать сделать тени на стенках вазы. Та часть вазы, на которую падает свет, будет более светлой, остальные можно немного заштриховать. Чем дальше часть вазы от освещения, тем более темной она должна быть.
На последнем этапе можно проявить свою фантазию и придумать интересный узор для вазы. После чего возьмите цветные карандаши или краски и раскрасьте вашу вазу.
Как нарисовать вазу с цветами поэтапно
Как нарисовать простую вазу было описано выше, теперь можно попытаться нарисовать стеклянную вазу с красивым букетом цветов. Цветы могут быть самыми разными. На начальном этапе отдайте предпочтение наиболее простым. Можно нарисовать свежий весенний букет из нарциссов и тюльпанов. Научившись рисовать такую необычную вазу с цветами, в будущем ваш ребенок непременно подарит нечто подобное вам на праздник.
Возьмите чистый лист белой бумаги и хорошо заточенный простой карандаш. В данном случае на начальном этапе лучше всего вооружиться твердым карандашом, более мягкий будет использоваться для создания теней и растушовки линий. В центре листа нарисуйте разметку будущей вазы. Вам необходимо провести вертикальную линию, это можно сделать от руки или с помощью линейки. С двух сторон от этой линии отметьте небольшими штрихами верхнюю часть вазы, ее центральную часть и нижнюю. При этом учитывайте, что центральная часть будет самой выпуклой. После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.
Сотрите все лишние линии и приступайте к рисованию цветов нашего весеннего букета. В начале немного хаотично изобразите кружочки — здесь будем рисовать головки наших цветов. Далее нарисуйте сердцевину каждого цветочка в виде волнистой линии, соединенной в круг.
На следующем этапе можно приступать к прорисовыванию лепестков гербер. Сначала рисуйте просто обыкновенные штрихи длиной, как лепестки. Затем соединяйте каждые две линии в один лепесток. Вам необходимо нарисовать много лепестков, так как гербера имеет очень пышные соцветия. Лепестки рисуются слоями, накладываясь один на один. Здесь необязательно прорисовывать каждую линию. Таким образом нарисовать лепестки у всех цветов.
Далее приступайте к прорисовыванию стеблей цветов. Так как ваза у нас стеклянная, стебли будут видны во всю длину. Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.
На последнем этапе необходимо удалить все лишние линии и штрихи. После чего возьмите более мягкий карандаш и обведите контур вазы. Внутреннюю область вазы нужно слегка заштриховать, соблюдая расположение теней. Место, куда падает свет, необходимо сделать более светлым. Наша ваза готова, при желании можно ее раскрасить красками или цветными карандашами. Вместе гербер можно нарисовать любые другие цветы.
Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция
Тюльпаны — это одни из самых первых весенних цветов. Именно их чаще всего дети дарят мамам на 8 марта, их рисуют на всевозможных открытках и рисунках. Приведем вариант того, как нарисовать вазу с тюльпанами для начинающих. Данную технику освоят даже дети.
В первую очередь рисуем форму небольшого цилиндра. Высота цилиндра невысокая, будем рисовать довольно простой вариант вазы. Далее от цилиндра проводим прямые расходящиеся в стороны линии. Таким способом очертим контуры нашего будущего букета тюльпанов. Для схематического изображения лучше всего использовать простой карандаш.
Далее придаем конкретную форму вазе. Уменьшаем нижнюю часть, делаем слегка скошенные края у основания. Уделите внимание горлышку вазы, сделайте его немного расширяющимся.
На следующем этапе приступим к рисованию тюльпанов. Прежде всего, нужно изобразить их схематично. Для этого нарисуйте стебли примерно равной длины. Количество цветов 7, поэтому нужно нарисовать столько же небольших овалов, которые впоследствии будем преображать в тюльпаны.
Далее можно заняться прорисовыванием лепестков тюльпанов. Для этого верхнюю часть овалов делите на лепестки с заостренными краями. Лучше всего нарисовать слегка распустившиеся тюльпаны, так букет будет выглядеть более свежим и естественным.
Дополнительно к цветам необходимо нарисовать листья. У тюльпанов листья продолговатые с заостренным краем, слегка сгибающиеся у кончика.
Продолжаем рисовать бутоны тюльпанов в разной степени раскрывшиеся. Не бойтесь добавить много листьев. От этого ваш букет будет выглядеть еще красивее. Крайние листья можно изобразить немного свесившимися за край вазы.
На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и более мягким карандашом обведите контур вазы и тюльпанов.
При желании вазу с тюльпанами можно раскрасить красками.
Как нарисовать вазу с розой — инструкция
Натренировав руку на рисовании ваз в предыдущих описаниях, вы без проблем сможете нарисовать вазу с розами. Самым простым способом является изображение узкой и хрупкой вазы с одной розой.
Чтобы нарисовать такую розу, в интернете есть огромное количество поэтапных уроков. Вам нужно лишь научиться рисовать все лепестки и розу в целом, ваза же в данном варианте рисуете элементарно. Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.
Как нарисовать вазу с вербой — инструкция
Другим вариантом рисования вазы является ее изображение не с букетом цветов, а с несколькими веточками вербы. Именно верба считается первым вестником весны, ее котики изображаются на всех весенних открытках. К тому же верба является одним из символов праздника Пасхи. Попробуем нарисовать вазу с ветками вербы поэтапно и у вас получится отличный подарок на весенний праздник.
Вазу будем рисовать совсем небольшого размера немного округлой формы. Для этого проведите небольшую вертикальную линию в центральной части листа бумаги, затем от нее отмерьте в верхней части и нижней две горизонтальные линии. Параллельно центральной линии нарисуйте слегка закругленные линии, которые потом станут стенками вазы. От верхней части вазы нарисуйте расходящиеся линии под углом. Таким образом отметим расположение веток вербы.
Далее рисуем конкретные очертания вазы. Центральная часть должна получиться более широкой и выпуклой, которая постепенно сужается к горловине и к основанию.
Простым карандашом нарисуйте ветки вербы. Для этого просто нарисуйте две линии, которые сужаются на самой верхушке, дополнительно пририсуйте маленькие веточки. Веток вербы необходимо нарисовать столько, чтобы сохранялись пропорции.
На следующем этапе можно приступать к рисованию белых и пушистых котиков вербы. Это очень простой этап, так как каждый котик имеет форму небольшого овала, которые необходимо пририсовать по всей длине ветки вербы.
Нарисуйте пару веток вербы с распустившимися котиками возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем и сюжет.
На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и на столе возле веточек вербы нарисуйте несколько пасхальных яиц.
По желанию рисунок можно раскрасить и сделать из него красивую поздравительную открытку.
Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция
Ваза используется не только для цветов и вербы, глубокие и широкие вазы часто применяют для хранения фруктов.
Ваза с фруктами рисуется очень просто. Вам не нужно больше думать, как нарисовать для детей, ведь с помощью этого описания вы не только нарисуете красивую фруктовую вазу, но и изучите название некоторых фруктов.
Схематично рисуете полукруглую вазу с контурами груш и яблок внутри. Фрукты видны лишь частично, поэтому необходимо рисовать лишь половинки. К тому же, не нужно рисовать внутреннюю часть вазы, она будет скрыта фруктами.
Фрукты также можно нарисовать на столе возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем.
Возьмите более мягкий карандаш и хорошо обведите контуры вазы и более четко прорисуйте яблоки и груши. Далее необходимо стереть все лишние линии и придать предметам тени.
Наша ваза с фруктами готова.
Как нарисовать вазу акварелью — инструкция
После того, как вы освоили технику рисования вазы простым карандашом, можно приступать к рисованию красками, а точнее, акварелью.
Схематично изображаете округлую вазу, а также стебли тюльпанов с небольшими овалами вместо соцветий.
После этого аккуратно дорисовываете листики продолговатой слегка заостренной формы.
На вазе рисуете красивые горошки и более четко прорисовываете бутоны цветов и листья.
Затем берете акварельные краски и постепенно начинаете раскрашивать каждый элемент вашего рисунка.
Фото нарисованных ваз
Просмотрев все перечисленные пошаговые инструкция рисования вазы в разных вариантах, вы вместе с вашим ребенком быстро и легко сможете нарисовать свои собственные шедевры.
Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки.
Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ластик;
4). Листочек бумаги;
5). Ручка черная гелевая.

Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
2. Прочертите вазочку;
3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола;
4. Легкими линиями схематично изобразите цветы;
5. Прорисуйте серединки нарциссов;
6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением. Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию;
7. Прорисуйте цветки тюльпанов;
8. Изобразите стебли и листья;
9. На вазе нарисуйте кружочки;
10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным. Обрисуйте набросок ручкой;
11. Используя ластик, сотрите набросок;
12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым;
13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами;
14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана;
15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками;
16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья;
17. Коричневым карандашом затемните вазу.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь. Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!
Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»
Заказ картины Ваза з тюльпанами
Добавить в избранное
Обратите внимание! Цвет изображения на мониторе может отличаться от напечатанного. Это зависит от настроек и типа вашего монитора.
Заказать
Изменить картинку
Отзывы покупателей
Отзыв опубликован : 26.01.2021
Что заказали? Картину
Отзыв опубликован : 26. 01.2021
Что заказали? Печать фото на холсте
Отзыв опубликован : 26. 01.2021
Что заказали? Картину
Отзыв опубликован : 26. 01.2021
Что заказали? Картина на полотні
Делфтский фарфор, Тюльпаномания и другие страсти по синему: conjure — LiveJournal
В моё последнее посещение Рейксмюсеум (нидерл. Rijksmuseum) — художественного музея в Амстердаме, который по праву считается одним из самых посещаемых художественных музеев мира, я обратила внимание на странные вазы в витринах. На первый взгляд они выглядели как экзотическая керамика из Азии, которую можно так часто увидеть на картинах старых мастеров нидерландской живописи 17 века. Ведь, как я уже говорила в статье о лесном (голландском) стекле, нидерландцы Золотого века были непревзойдёнными мастерами торговли и добычи ресурсов.
Только выглядели эти вазы на первый взгляд несколько странно: было не совсем понятно, для чего нужна ваза, в которую нельзя поставить весь букет целиком. Учитывая то, что в Нидерландах такую вазу можно встретить чуть ли ни в каждом сувенирном магазине, первая мысль у меня была не самая добрая. Как будто это одна из тех вещей, которые в современном хозяйстве можно смело назвать обесценивающим «пылесборник». Но вы наверняка уже догадываетесь, что не всё так просто с этими вазами.

Тюльпанная лихорадка
Я уже многократно упоминала в своих рассказах такое понятие как «Тюльпанная лихорадка», вернее «Тюльпаномания»[4]. Речь о первом серьёзном провале в истории биржи в 17 веке в Нидерландах, когда лопнул мыльный пузырь торгов редких сортов тюльпанных луковиц. За необычные тюльпаны, купленные по 20-кратной цене до обвала, на следующий день не дали ни гроша. Виновником этого события считают лабильную человеческую психику. Исторические торги проходили в голландском Алкмаре (нидерл. Alkmaar) — на родине нашего современника художника Германа де Фриса (Herman de Vries, 1931). Тюльпоманию ещё иногда называют чёрной пятницей Алкмара.[3] (Подробнее об этом в посте о Тюльпаномании часть I & часть II).

Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год
Нидерланды в 17 веке переживали «Золотой век» и были магнитом для охотников за богатством, торговцев, учёных, художников и вольнодумцев со всей Европы. Правительство молодого государства предоставляло большие религиозные свободы своим гражданам, потрясающие возможности для образования и огромное поле для заработка хороших денег. [5] Как следствие, у молодой нидерландской республики выросла не только численность населения, но и благосостояние. Даже рядовые граждане Нидерландов могли позволить себе люксус: богатые украшения, дорогую одежду, ткани и бумагу, редкие пигменты, фарфоровую утварь, а так же экзотические цветы — тюльпаны. Ведь до обвала тюльпанной биржи в феврале 1637 года в Алкмаре они были символом неслыханного богатства и продавались исключительно поштучно. Причём стоили они так много, что нидерландские богачки украшали себя тюльпанами вместо золота и драгоценностей.[3] Тюльпанной лихорадкой были охвачены почти все граждане Нидерландов. Для сравнения, предполагаемому учителю Рембрандта — Якобу ван Сваненбургу (нидерл. Jacob van Swanenburgh, 1571-1638) для того, чтобы заработать один гульден, нужно было написать три тюльпана. [10] На бирже в Алкмаре некоторые луковицы продавались по цене до 6000 гульденов, что действительно превосходило по своей стоимости и золото, и бриллианты. Тюльпаны выращивали, чтобы продавать и торговать на бирже. Они пользовались спросом у многочисленных художников и их хотели видеть в своих домах богатые горожане.

Jacob Marrel, AN OVERTURNED VASE OF FLOWERS RESTING ON A LEDGE, 1669, oil on canvas, 35.5×43.3cm Репродукция отсюда.
Кстати, помните, что я уже рассказывала, что особенной популярностью пользовались пламенные тюльпаны? И что многие поколения селекционеров сломали себе голову над проблемой их размножения. Никто не мог понять, почему иногда из одной и той же луковицы на будущий год вырастал совсем другой цветок. В ход пускались всевозможные ухищрения от связывания двух половинок различных луковиц до подкрашиваний и алхимии.[3] Секрет непредсказуемости разгадали только в 20 веке. Причиной прекрасной пламенной окраски была и есть болезнь растений, которую вызывает Мозаичный вирус.

Фото отсюда
Достойная оправа для экзотических цветов — специальная ваза
В 17 веке никто ещё не знал о существовании мозаичного вируса, а для прекрасных, дорогих и экзотических цветов, тем более если их лепестки украшали языки пламени, нужна была достойная оправа. Ею и стали специальные вазы для тюльпанов, придуманные нидерландскими мастерами. Я выше говорю как раз, что цветы были такими дорогими и редкими, что их продавали исключительно поштучно. Новомодные вазы позволяли богатым горожанам выгодно демонстрировать свой достаток в виде экзотических тюльпанов.

Делфтская ваза для тюльпанов. Вторая половина 17 века. Источник.

The iconic tulip vase (Photo credit: LM Flower Fashion) via
Тюльпаны в специальных вазах в работе нашего современника — испанского художника Хосе Эскофета (исп. Jose Escofet, 1930)

Хосе Эскофет, 1988-1991г. Источник.
Эти специальные вазы для тюльпанов имели самые необычные формы. Но их основной отличительной чертой была отдельная выемка для каждого стебля. Причём если в этих вазах не было цветов, они сами по себе служили прекрасным украшением интерьера. У знати большим спросом пользовались весьма дорогостоящие вазы-пирамиды. По фото плохо понятно, но все полочки вазы-пирамиды разбираются и собираются, как детская игрушечная пирамидка. Каждый «слой» представляет из себя самостоятельную вазу.
Здесь это огромная напольная пирамида. Её размер как раз хорошо считывается по стоящему рядом мужчине.
И вот такие небольшие пирамиды, которые служили украшением интерьеров.
Если вам интересно, как подобная ваза выглядит в разобранном виде, в прекрасном блоге Марты Стюарт есть целый репортаж о том, как правильно составлять композиции из тюльпанов с помощью таких пирамид: Arranging Tulips on Facebook [10]. Там очень много фото, загляните, не пожалеете.
Вот здесь вазу как раз разбирают по слоям и показывают детям, как это работает.

Источник
А здесь авторы и готовая композиция с цветами.

Источник
Как я уже упомянула выше, первые подобные вазы для тюльпанов придумали голландцы, но по ряду причин были сначала вынуждены производить товары в Китае. Однако такая ситуация продлилась недолго, потому что за дело взялись голландские мастера керамики из города Делфт — родины Яна Вермеера (Johannes Vermeer van Delft, 1632—1675).
Делфтский синий
Сине-белая изящная китайская керамика пользовалась огромной популярностью у знати. Однако из-за сложностей производства и трудностей перевоздки цены на неё были просто заоблачными.

Деталь работы Виллема Кальфа (Willem Kalf), Натюрморт с серебряным чайником, 1656, находится в Рейксмюсеум в Амстердаме. Источник.
Нежнейший китайский фарфор был намного тоньше и изящнее тех керамических вещей, которые производились в самой Голландии или по соседству.

Still life with Ewer and Basin, fruit, Nautilus Cup and other object, Willem Kalf, c. 1600. Museum Thyssen, Madrid. Источник.
По свидетельству музея искусства и ремесла в Гамбурге [11] у китайцев был достаточно хитрый процесс производства, выработанный веками. Ещё до обжига изделия из глины расписывали оксидом кобальта — как раз тем самым прекрасным синим. Поверх филигранного рисунка наносили прозрачную свинцовую глазурь и только потом отправляли предметы на обжиг так, чтобы узоры сплавлялись под высокой температурой одновременно с поверхностью глины и с самой глазурью. Свинцовая глазурь так же делала цвета на посуде особенно сочной и яркой.[15]

Пример изделия из фарфора с синей росписью. Источник.
Для того, чтобы удовлетворить быстро растущий спрос на сине-белую посуду, делфтские мастера керамики стояли перед довольно тяжёлой задачей. Им нужно было попытаться повторить процесс производства китайского фарфора, хотя он содержал слишком много неизвестных: каким был точный химический состав, какова была температура обжига и пр. Решению производить более дешёвую сине-белую керамику на Родине последовала череда экспериментов. В процессе выяснилось, что популярную китайскую посуду производили из каолина — специальной белой глины, которая водилась в то время только в отдалённых горных регионах Китая. Слово ‘каолин’ происходит от китайского gāo lĭng = высокие горы. Речь о глине из местечка Гаолинг в юго-восточной провинции Китая Цзянси, где впервые и был обнаружен каолин, известный так же как «фарфоровая глина».[13]

Залежи белой фарфоровой глины в Китае. Old limestone and kaolin quarry to produce china clay and porcelain. Источник.
Голландским мастерам пришлось поднапрячься, чтобы придумать достойную альтернативу. Так на свет появилась сине-белая голландская керамика, которая очень походила на китайскую, но отличалась по своему составу. Голландцы придумали покрывать обычную глину белой цинковой глазурью, а синюю роспись просто имитировали по белой глазури. Да, делфтская керамика была намного толще китайской, но была не менее прочной и к тому же красивой. Позже голландские мастера сочетали ориентальные мотивы росписи с типично голландскими — мельницами, кораблями и прочим.
По фото ниже как раз видно, что обычную керамику просто подкрашивали. В ней нет сквозного белого, если можно так выразиться, как в китайском фарфоре из каолина.

Источник.
Делфтскую керамику стали звать Делфтской синей (нидерл. Delfts blauw). Расхожее название на русском — Делфтский фарфор [16]. На мой взгляд этот перевод сильно вводит в заблуждение, потому что речь здесь идёт всего лишь об имитации фарфора — о фаянсе, который расписывали белой и синей глазурью и лишь имитировали внешний вид китайского фарфора. И только когда каолин — фарфоровую глину нашли в 18 веке и на территории Европы, Делфтским синим стали называть любую посуду с сине-белой росписью: и фаянсовую, и фарфоровую, причём даже если её больше не производили в Делфте. На мой взгляд просто стоит запомнить, что расхожее название на языке производителя — Делфтская синяя или Делфтский синий (Delfts blauw или Delfts blue) или в крайнем случае называть это добро Делфтской керамикой, но никак не фарфором!
Кстати, обратите ещё раз внимание на первую фотографию в этом посте. Тюльпанные вазы на ней расписаны синим и красным. Цветная роспись была так же весьма характерна для делфтских мастеров, потому что им не нужно было придерживаться многовековой традиции китайского фарфора и можно было экспериментировать с самыми разнообразными цветами глазурей, потому что они использовали метод многоразового обжига при низких температурах. Сначала обжигались глиняные сосуды сами по себе, потом покрывались белой глазурью в качестве грунтовки и расписывались синей глазурью поверх белого. Всё это добро обжигалось. Для позолоты была уже дополнительная ступень обжига. Возможным это было как раз потому, что фаянсовая посуда более толстая, чем фарфоровая — можно было экспериментировать.
Популярность делфтской керамики
После женитьбы Вильгельма III, принца Оранского (нидерл. Willem Hendrik, Prins van Oranje; 1650 — 1702) на королеве Марии II, Стюарт (англ. Mary II; 1662 — 1694) молодожёны отправились в Гаагу. Там Мария просто влюбилась в голландский ориентальный «фарфор» и заказала у делфтских мастеров целую серию ваз и всевозможных керамических изделий для своих дворцов как в Нидерландах, так и в Англии. Именно королева Мария II была огромной поклонницей цветов в интерьере и насчитывала в своей коллекции керамики самое большое количество экзотических ваз, про которые мы уже знаем, что они тюльпанные. И хотя брак был неудачным и бездетным, голландцы полюбили Марию. А она словно в благодарность позаботилась о том, чтобы Делфтский синий был модным во всех уважающих себя дворянских и знатных домах. [5]
Вот здесь я как раз сфотографировала керамические бюсты Вильгельма и Марии, выполненные в стиле Делфтской синей керамики.
Не в последнюю очередь благодаря Марии на свет стали появляться самые причудливые объекты — от шкатулок и декора до известных нам со времён Петра I голландских плиток для камина и кухни.
Даже скрипка из керамики
Здесь как раз на заднем плане видно, что плитки были не всегда маленькими, как мавританские из Испании, но и массивными, как картины.
Фарфоровая лихорадка
Особенная любовь знати к сине-белой делфтской керамике привела к тому, что её стали производить не только в Делфте, но и по всей Европе, в том числе в Англии и во Франции. В 18 веке некоторые мастерские уже даже подделывали логотип делфтских мастеров, а изделия было действительно довольно сложно отличить — где оригинал, а где высококачественная подделка. К слову, в самом Делфте было сразу несколько керамических мастерских. Сейчас осталась только одна Royal Delft, которая производит тюльпанные вазы с разбросом цен от 25 до 5000 евро [18]. Зато Делфтский «фарфор» по праву считается национальным достоянием Нидерландов и неотделимой частью истории развития этой прекрасной страны.

Источник.

Источник.
Так что вот такие они непростые эти вазы, в которые не поставишь целый букет, но обнаружишь целый пласт истории развития Европы.
———————
Источники
[1] Rijksmuseum Amsterdam на Википедии
[2] Rijksmuseum Amsterdam, сайт музея
[3] Документальный фильм немецкого телеканала Phoenix «Тюльпанная лихорадка»
[4] Тюльпомания
[5] Holländische Malerei
[6] Триллер «Тюльпанная лихорадка», вдохновленный аукционом старых мастеров
[7] Tulpenmosaikvirus
[8] JOSE ESCOFET
[9] Kunsthandwerk
[10] Arranging Tulips on Facebook
[11] Мuseum für Kunst und Gewerbe Hamburg
[12] Delfter Blau
[13] Каолин в русскоязычной Википедии, Kaolin в немецкой Википедии
[14] 5 Dinge, die Sie über Delfter Blau noch nicht wussten
[15] Bleiglasur
[16] Делфтский фарфор
[17] Вильгельм III Оранский
[18] Royal Delft
тюльпанов в вазе рисунок
Теги: Тюльпаны в вазе, Акварельная живопись, Рисунок, Современное искусство, Живопись, Искусство, Изобразительное искусство. Видеоурок, как нарисовать тюльпаны акриловыми красками. Бирюзовые и лавандовые тюльпаны я рисую. Больше информации … Больше идей для вас. 146 080 857 стоковых фото онлайн. Питер Вагманс. Начните с рисования двух форм яйца для базовой формы цветка. Раскрасьте цветы водной краской. Это очерчивает цветок тюльпана. 12 мая 2020 г. — Изучите доску Кристины Крис «Рисунок вазе для цветов» на Pinterest.Проверка электронной почты falhou, tente de novamente. На этом газоне тюльпаны нужно нарисовать белой масляной пастелью. Тюльпан ваза для цветов рисунок. Теги: Тюльпаны в вазе, Акварельная живопись, Рисунок, Современное искусство, Живопись, Искусство, Изобразительное искусство. ваши собственные булавки на Pinterest Нарисуйте две линии по бокам вазы. Это то, что вдохновляет меня на создание уроков рисования, которые дети будут любить и к которым они будут чувствовать связь. У меня есть группа в моем офисе и они тянут … 4. Картина маслом и рисунок графитом / карандашом. Здравствуйте уважаемые художники. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Вас ждет новый урок рисования и сегодня мы покажем вам, как нарисовать тюльпан. Голландский пылающий тюльпан и картина Серинга. 6 февраля 2019 г. — Здравствуйте, уважаемые читатели DrawingForAll.net! Купите тюльпаны в вазе от величайших художников мира. Эссе о грамматике, 28 долларов. Продукты Easygift Стеклянная ваза для стола Уникальный элегантный центральный элемент Декоративный цветочный дисплей — тюльпан в форме ног. 99. Ваза с тюльпанами. Живопись.Посмотрите 624 цены и результаты аукциона весенней майолики и устричных тарелок в субботу, 24 мая 2014 года, проведенного Strawser Auction Group в INC. Карол Гаутро — художник по керамике из Сиэтла, штат Вашингтон. 18 долларов. Покройте луковицу еще несколькими шариками или галькой, чтобы поддержать рост корней. Ньюкасл V Бернли по телевизору, тюльпаны на синем фоне. Больше информации … Больше идей для вас. https://www.easydrawingtips.com/easy-tulip-drawing-step-by-step. Cloisters Park, Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript.Rua das Avenidas, 123 Свяжитесь с ними для получения подробной информации. Этот обманчиво простой натюрморт «Тюльпаны в вазе» представляет собой блестящую асимметричную композицию. 17 августа 2020 г. — Художник и живописец. Endereço Это моя первая фотография в этой технике. Резюме машинного обучения. Рисунок тюльпана — шаг 2. Найдите тюльпаны в вазе: стоковые изображения в формате HD и миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений из коллекции Shutterstock. фотография стилизована под рисунок. Раскраска цветок жасмина в вазе.Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в области авторского права и интеллектуальной собственности. как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу. Шаг 2. При демонстрации тюльпанов в вазе выбор правильной вазы может иметь большое значение в том, будут ли они свисать или нет. Положите руку на вазу. 7 сентября 2017 г. — Изучите доску «РИСУНОК ТЮЛЬПАНА» на Pinterest.12 мая 2020 г. — Изучите доску Кристины Крис «Рисунок вазе для цветов» на Pinterest. Нарисуйте слегка изогнутую линию для основания вазы рядом с нижней частью бумаги. Чтобы нарисовать их, нарисуйте три простые формы листьев, которые указаны сверху и снизу. Gvec Internet Payment Login, Масляная пастель устойчива к краске, поэтому белые линии остаются. Я не принимаю возврат, обмен или отмену. 18 долларов. где вы научитесь рисовать акрилом, маслом, углем и акварелью, а также рисовать карандашами, маркерами и цветными мелками.2. Мы не остановимся, пока все машины на дороге не станут электрическими, лучший выбор векторной графики, графики и стоковых иллюстраций для рисования ваз для цветов. Эти технологии используются для таких вещей, как реклама Etsy на основе интересов. https://www.hunker.com/12535994/what-to-do-with-drooping-tulips Я думаю, что это прекрасно и, безусловно, сделает их живопись уникальной. У меня МНОГО книг. как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу.Получите это завтра, 4 декабря. Если у вас есть настоящий букет тюльпанов, дети могут наблюдать за цветами и видеть, сколько цветов они могут определить в каждом цветочном бутоне. Нет слов более ужасающих для учителя рисования, чем « Вы будете учить с телеги ». Это примерно то, что случилось с этим читателем: … «Я не знаю, что делать со своими учениками, потому что все, что у них есть, — это мелки!» Вы говорили это себе в последнее время? Добро пожаловать в декоративную вазу с тюльпанами для вашего настольного дисплея! Изучите фотографии Ceramic Showcase на Flickr.Летний тюльпан II Принт. Это начало тюльпанов. Выберите свои любимые тюльпаны в дизайне ваз и покупайте их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Сделайте точку на верхней части пальцев. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков ваз для тюльпанов, чтобы получить самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. фотография стилизована под рисунок. 1001 Lisboa, Horas На верхней половине листа нарисуйте 3-5 букв «U». Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и иллюстраций в вазе для цветов.Тюльпаны на синем фоне. Сохранено IndiaParenting.com. Малейшее изменение нарушило бы единую структуру картины. Продавец покрывает расходы по доставке. Мне продолжать? Фон также должен содержать различные более темные оттенки цветов. Добро пожаловать в декоративную вазу с тюльпанами для вашего настольного дисплея! Изучите фотографии Ceramic Showcase на Flickr. Но сегодня мы решили сделать еще один урок на эту тему и показать вам, как рисовать цветы в вазе. Загрузите 230 тюльпанов для рисования карандашом, стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам! Нарисуйте слегка изогнутую линию для основания вазы рядом с нижней частью бумаги.Сохранено IndiaParenting.com. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы обеспечить вам лучший опыт, позволяя такие вещи, как: Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности. Наполните вазу чистой холодной водой. Рисование тюльпанов Рисование цветов Рисование тюльпанов Рисование тюльпанов Etsy — это дом для тысяч старинных вещей ручной работы и уникальных товаров и подарков, связанных с вашим поиском. Этот обманчиво простой натюрморт «Тюльпаны в вазе» представляет собой блестящую асимметричную композицию.Тюльпаны на синем фоне. Выберите свои любимые рисунки стеклянных ваз из миллионов доступных дизайнов. Sparkle Sentence, новые пользователи получают скидку 60%. Затем вы нарисуете ориентиры для стеблей тюльпана и листьев. Избегайте ваз, которые изгибаются вверх наверху, если хотите, чтобы тюльпаны оставались вертикальными. O artigo não foi enviado — por Favor Verifique os seus endereços de email! Начните с рисования двух форм яйца для базовой формы цветка. Малейшее изменение нарушило бы единую структуру картины.2. Ваши файлы будут доступны для скачивания после подтверждения оплаты. Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» в верхней части стебля. Тюльпаны в вазе Акварельная живопись Рисунок Современное искусство, Эвкалипт — это изображение PNG 1674×1674 с прозрачным фоном. Это очерчивает цветок тюльпана. Шадиа Дербишир. SA PowerBall Plus 2020, BRUNO DE CARVALHO ILIBADO! Просто сделайте онлайн-раскраску для выращивания тюльпанов на странице раскраски фермы прямо со своего гаджета, поддержки iPad, вкладки Android или с помощью нашей веб-функции.17 августа 2020 г. — Художник и живописец. 35 долларов. Мы хотели бы напомнить вам, что это не единственный урок рисования цветов на нашем. Посмотрите больше идей о тюльпанах, цветочном искусстве, цветочной живописи. Вот простой проект по рисованию и раскрашиванию «Акварельные тюльпаны», который нужно сделать этой весной с детьми всех возрастов. Хороший быстрый проект… достаточно руководства плюс пространство для творчества. В точках есть что-то, что делает их типичным украшением художественного проекта. Ot выглядит как перевернутая буква «U». Большой! Рисовать тюльпаны будет так весело.Семья Кеничиро Ёсида, Чтобы сделать голову тюльпана, нарисуйте овал поменьше для первого лепестка и форму полумесяца для другого… $ 22. Найдите на eBay отличные предложения на вазы с тюльпанами. 22 доллара. Раскрасьте их, и вы только что узнали, «как рисовать тюльпаны, шаг за шагом». Теперь вы можете начать набрасывать форму стебля тюльпана и длинных листовых листьев цветка. Эта маленькая красотка помогла тысячам учителей создать … 6. 146 080 857 стоковых фотографий в Интернете. Мне продолжать? Картина маслом и рисунок графитом / карандашом.Проводить исследования. Вы просто наливаете воду на дно, и у луковиц появляются корни, которые закрепляются через решетку, затем появляются листья, и примерно через 3 или 4 недели у вас появляются цветы! Мы знаем, что многие художники-любители любят рисовать разные виды цветов, и у нас есть для них много руководств (например, о розе и тюльпанах). Масляная пастель устоит перед краской, поэтому белые линии останутся. Посмотрите больше идей о рисовании тюльпанов, цветочном искусстве, цветочном рисунке. Вас ждет новый урок рисования и сегодня мы покажем вам, как нарисовать тюльпан.Нарисуйте волнистую линию для стебля. Шаг 2, затем нарисуйте направляющую для листьев. Рисунки тюльпанов Затем просто отбросьте несколько этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я. Бар в The Folies-Bergère Art Elements, Este pode ser o local ideal para se apresentar e ao seu site, ou paracluir alguns créditos. Найдите на eBay отличные предложения на вазы с тюльпанами. Покупатель несет ответственность за возврат стоимости доставки. 28 долларов США. 16 августа 2018 г. — Узнайте, как шаг за шагом рисовать цветы в вазе, используя этот урок рисования, сделанный командой DrawingForAll.Все рисунки ваз с тюльпанами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Положите руку на вазу. $ 532,72 Segunda — sexta: 9: 00–17: 00 Дополнительные идеи о рисовании ваз для цветов, Простые художественные рисунки, Классные художественные рисунки. Легкий рецепт грудинки, нарисуйте там верх вазы. Летние каникулы, которых мы все с нетерпением ждем — время для отдыха, расслабления и подготовки к предстоящему году — в этом году ощущаются по-другому, не так ли? Выберите стеклянную вазу и добавьте достаточно прозрачных шариков или гальки, чтобы заполнить примерно треть вазы. Круглые фрукты, срезанные слева, и слегка наклоненная к ним ваза, стабилизируются за счет резко срезанного справа скошенного края стола. Нижние точки пересекаются с основанием стебля. Шаг 3. Нарисуйте окончательную форму тюльпана. 18 долларов. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков ваз для тюльпанов, чтобы получить самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Покупатель несет ответственность за возврат стоимости доставки. Цветной карандашный рисунок или эскиз красочных цветущих тюльпанов. Человек, рисующий на белой бумаге розовым карандашом рядом с фиолетовыми тюльпанами и чашкой кофе.Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и персональные советы по покупкам и продажам на Etsy. Наклейте работу после высыхания на цветной фон. Укажите, где вы живете, на каком языке говорите и какую валюту используете. Вас ждет новый урок рисования, и сегодня мы покажем вам, как нарисовать тюльпан. фотография стилизована под рисунок. Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. Люси Билодо. Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. Расписание канала Espnu, самый простой шаг, на котором мы рисуем вазу.Цветной карандашный рисунок цветов тюльпана. 4,6 из 5 звезд 34. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. В пустых местах добавьте стебель для каждого тюльпана. Это действительно информативно, со следующего занятия я собираюсь преподавать искусство в моей школе с 1 по 8 класс. Как вы можете видеть ниже, если вы используете широкую вазу, тюльпаны последуют за ней. эта арка. Ваза для тюльпанов Dartington Crystal Florabundance. Из-за характера этих товаров, если они не будут доставлены поврежденными или дефектными, я не могу принять возврат за: Пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом.Ваза для цветов Картинки Картины для цветов Вазы для цветов Рисунок вазы для цветов Линии цветов для печати Цветочные раскраски Раскраски для детей Черная ваза Белые вазы. Как вам результат? Sábado e domingo: 11: 00–15: 00. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта при просмотре и транзакциях. Внимательно посмотрите на тюльпаны в вазе.Отправьте товары обратно в течение: 21 дня с момента доставки, Запросите отмену в течение: 2 дней с момента покупки. Бесплатная доставка. Как вам результат? Lamentamos, больше, чем сайт, не поддающийся составлению статей по электронной почте. Ваза для цветов Картинки Картины для цветов Вазы для цветов Рисунок вазы для цветов Линии цветов для печати Цветочные раскраски Раскраски для детей Черная ваза Белые вазы. Первое, что вам следует сделать, это напрямую связаться с продавцом. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с заказом. Голландский пылающий тюльпан и картина Серинга. Продавец покрывает расходы по доставке. фотография стилизована под рисунок. Тюльпаны, выращенные в стеклянной вазе: «Будущие тюльпаны» в широкой стеклянной вазе с дюжиной или около того голых луковиц тюльпанов на дне. Проводить исследования. Мне продолжать? Мы очень серьезно относимся к проблемам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Купите тюльпаны в вазе от величайших художников мира.Найдите на eBay отличные предложения на вазы с тюльпанами. Sentence Of Coveted, печать: 27 долларов. Цветной карандашный рисунок или эскиз красочных цветущих тюльпанов Цветной карандашный рисунок цветов тюльпана. https://homeguides.sfgate.com/handle-fresh-cut-tulips-48995.html Если вы попали сюда, скорее всего, вы учитель рисования или кто-то, кто любит детское искусство. Все тюльпаны в вазе отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 2. 49. Сказать «нет» не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся.Просто сделайте онлайн-раскраску для большой и круглой раскраски вазы для цветов прямо со своего гаджета, с поддержкой iPad, вкладки Android или с помощью нашей веб-функции. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и иллюстраций в вазе для цветов. Покрасьте газон и воздух. По бокам и внизу тюльпанов нарисуйте несколько слегка изогнутых линий вокруг тюльпанов. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и иллюстраций в вазе для цветов. Толстовка Keith Haring, просто сделайте онлайн-раскраску для раскраски «Выращивание тюльпанов на ферме» прямо со своего гаджета, поддержка iPad, вкладка Android или наша веб-функция.ваши собственные пины на Pinterest — 22 доллара. 16 ноября 2020 г. — Изучите доску Пэта Тарлтона «PRETTY PAINTINGS-TULIPS», за которой следят 292 человека на Pinterest. Печать: 27 долларов. Тюльпаны на синем фоне. Все рисунки стеклянных ваз отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Иллюстрация белого цвета, фонов, тюльпанов — 93999108 Мы делаем это с партнерами по маркетингу и рекламе (у которых может быть собственная информация, которую они собрали). Тюльпаны должны перекрывать друг друга и не стоять тесной линией. Рисунок тюльпана — шаг 2.Летний тюльпан II Принт. £ 10.49 £ 10. Больше от этого художника Подобные проекты. На этом газоне тюльпаны нужно нарисовать белой масляной пастелью. Посмотрите наши тюльпаны в коллекции произведений искусства в вазах, чтобы получить самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Все тюльпаны в вазе отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Мне нравится создавать работы в технике импасто, это очень занимательно и дает возможность для творчества. 16 августа 2018 г. — Узнайте, как шаг за шагом рисовать цветы в вазе, используя этот урок рисования, сделанный командой DrawingForAll.Совет: рисование снизу вверх дает детям больше шансов нарисовать достаточно большую вазу. Найдите тюльпаны в вазе: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений из коллекции Shutterstock. 2 августа 2016 г. — Выращивание тюльпанов на ферме. Раскраска, которую можно раскрасить, распечатать и скачать бесплатно вместе с кучей любимых раскраски Тюльпаны для детей. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном искусстве, цветочной живописи. Илон Маск Этика, сначала раскрасьте тюльпаны. 2 августа 2016 г. — Выращивание тюльпанов на ферме. Раскраска, которую можно раскрасить, распечатать и скачать бесплатно вместе с кучей любимых раскраски Тюльпаны для детей.Больше от этого художника Подобные проекты. Мы использовали изображение с pixabay.com, на котором изображена ваза с тюльпанами на темном фоне. БЕСПЛАТНАЯ доставка на Amazon. Букет, ваза с двумя ручками, принт 1907 г.Весенние цветы в стеклянных бутылках IIi принтБукет цветов в белой вазе, принт 1909 г.Цветные тюльпаны в вазах, в саду принтИмпрессионистское цветочное искусство — мечтательные розовые желтые тюльпаны Импрессионистский романтический цветочный художественный принтВесенние цветы в стеклянных бутылках Vii PrintCopyright © 2020 FineArtAmerica. com — Все права защищеныЦветы в вазе в стиле рококо, около 1876 г. РаспечататьВесенний букет в оранжевой вазе — Мастихин Импасто Картина маслом Print1 — 72 из 576 тюльпанов в вазе, выставленных на продажу Нарисуйте там верх вазы. Шаг 1. Нарисуйте овал для отметки лепестка тюльпана. Его размеры 5 дюймов в высоту, 5 дюймов в длину и 5 дюймов в высоту. Рисунки тюльпанов Затем просто отбросьте несколько этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я. Скачать бесплатно раскраски Жасмин для детей и распечатать их.Etsy обеспечивает безопасность вашей платежной информации. 4.2 из 5 звезд 12. БЕСПЛАТНАЯ доставка. Скидка 20% на все настенное искусство! Новости Сенегала, пожалуйста. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Татуировка Лунного Ловца снов, новые пользователи получают скидку 60%. С этим можно сделать очень многое. Наклейте работу после высыхания на цветной фон. Выбирайте любимые цветы на рисунках ваз из миллионов доступных дизайнов. Очень красивый 45-минутный и увлекательный арт-проект. Добро пожаловать в декоративную вазу с тюльпанами для вашего настольного дисплея! Изучите фотографии Ceramic Showcase на Flickr.Вот как. Если вы уже сделали это, но ваш товар не доставлен или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс. Посмотрите больше идей о рисовании вазы для цветов, простых рисунках, классных рисунках. Arc’teryx Queenstown, Это моя первая фотография в этой технике. Тюльпаны на синем фоне. Pinterest. Лэни Лорет. Больше от этого художника Подобные проекты. Тюльпаны, выращенные в стеклянной вазе: «Будущие тюльпаны» в широкой стеклянной вазе с дюжиной или около того голых луковиц тюльпанов на дне. Мы отправили вам электронное письмо для подтверждения вашей подписки.Загрузите 1300+ бесплатных векторных изображений для рисования ваз для цветов. Выбирайте любимые цветы на рисунках ваз из миллионов доступных дизайнов. 14 января 2020 г. — Раскраска большая и круглая ваза для цветов, которую можно раскрасить, распечатать и скачать бесплатно вместе с кучей любимых раскраски ваза для цветов для детей. … Оригинал: 725 долларов. Выберите свои любимые рисунки ваз с тюльпанами из миллионов доступных дизайнов. Добавьте слой цветов и не останавливайтесь на одном тоне, используйте больше оттенков и вариаций полученного цвета, чтобы создать красивую картину: красный, розовый, светло-розовый, фиолетовый и другие.Похоже, у вас уже есть аккаунт! OPOSIO? Затем вы нарисуете руководящие принципы для стеблей тюльпана и листьев. На последнем этапе рисования все, что вам нужно сделать, это вытянуть второй стебель, а затем листья. Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. I Love A Rainy Night Chords, На внутренней стороне буквы «U» нарисуйте первый лепесток. Загрузите 1300+ бесплатных векторных изображений для рисования ваз для цветов. £ 43,99 £ 43. Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» в верхней части стержня.18 долларов. Меню животноводческой компании Стюарта Андерсона, шаг 2. Мы выбрали классическую вазу, но вы можете выбрать любую другую форму. Автор Жакельен. красные тюльпаны скагит долина тюльпаны акварельные тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. Фиолетовые тюльпаны в стеклянной вазе. Сегодня. На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана. Раскрасьте цветы водной краской.На дне вазы есть небольшая «решетка». Выберите свои любимые рисунки ваз с тюльпанами из миллионов доступных дизайнов. Да! Больше от этого художника Подобные проекты. На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Исходный рисунок: карандаш, цвет, бумага на бумаге. Все тюльпаны в вазе отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 20 декабря 2015 г. — Этот пин был обнаружен Тони NO. Это моя первая фотография в этой технике. 20 декабря 2015 г. — Этот пин был обнаружен Тони NO.На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Тюльпаны должны перекрывать друг друга и не стоять тесной линией. Убедитесь, что вокруг каждого тюльпана есть место. Мне нравится создавать работы в технике импасто, это очень занимательно и дает возможность для творчества. & nbsp Соединенные Штаты & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp $ (долл. США), Политика авторских прав и интеллектуальной собственности, Ознакомьтесь с тем, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы, Просмотрите список запрещенных предметов и материалов, запомните настройки учетной записи, браузера и региона, запомните настройки конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент , и рекомендации, помогающие продавцам понять свою аудиторию, показывая релевантную таргетированную рекламу на Etsy и за ее пределами.Все цветы в рисунках на вазах отправляются в течение 48 часов и имеют 30-дневную гарантию возврата денег. Не забудьте оставить нам там свой комментарий и лайк, а также поделиться видео и публикацией с друзьями. Шадиа Дербишир. Больше от этого художника Подобные проекты. Мне нравится создавать работы в технике импасто, это очень занимательно и дает возможность для творчества. Раскраска цветок жасмина в вазе. Все цветы в рисунках на вазах отправляются в течение 48 часов и имеют 30-дневную гарантию возврата денег. Шаг 1 №1 Эта скромная маленькая леди делает идеальную вазу, смените цветы или сделайте ей разные прически! Как вам результат? Тюльпаны в вазе Акварельная живопись Рисунок Современное искусство, Эвкалипт — это изображение PNG 1674×1674 с прозрачным фоном. Тюльпаны на синем фоне. Логотип Forever 21, Спасибо, что поделились этим. Затем раскрасьте вазу и любые кусочки фруктов. Фиолетовые тюльпаны в стеклянной вазе. Налейте в вазу свежую воду. Рисование тюльпанов Рисование цветов Рисование тюльпанов Рисование тюльпанов Etsy — это дом для тысяч старинных вещей ручной работы и уникальных товаров и подарков, связанных с вашим поиском.Все рисунки ваз с тюльпанами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Войдите. Положите руку на вазу. Узнать больше. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и иллюстраций в вазе для цветов. Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости. Deep Space Sparkle предлагает планы уроков рисования и учебные ресурсы, которые помогут вам обучать рисованию детей, даже если вы не являетесь великим художником. — Черно-белая масляная пастель или восковой карандаш5.Оригинал: 725 долларов. На дне вазы есть небольшая «решетка». фотография стилизована под рисунок. Скачать бесплатно раскраски Жасмин для детей и распечатать их. На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Ваза с тюльпанами. Живопись. Вы просто наливаете воду на дно, и у луковиц появляются корни, которые закрепляются через решетку, затем появляются листья, и примерно через 3 или 4 недели у вас появляются цветы! Отслеживание международной доставки USPS, сегодня. Выберите свои любимые тюльпаны в дизайне ваз и покупайте их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Круглые фрукты, срезанные слева, и слегка наклоненная к ним ваза, стабилизируются за счет резко срезанного справа скошенного края стола.Покрасьте газон и воздух. 35 долларов. Автор Жакельен. Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости. Вы просто наливаете воду на дно, и у луковиц появляются корни, которые закрепляются через решетку, затем появляются листья, и примерно через 3 или 4 недели у вас появляются цветы! Вы также можете поэкспериментировать с. Откройте для себя (и сохраните!) Розовую стеклянную вазу с розовыми тюльпанами в оконной печатиЦветы в стеклянной вазе, печать около 1660 годаСмешанная композиция в декоративной вазе на принтеЦветы в вазе Ван-Ли с ракушками PrintTULIPS IN ORANGE VASE живопись мастихином Mona Edulesco PrintМы имеем отправили более 1 миллиона экспонатов по всему миру для наших 500 000+ художников.красные тюльпаны скагит долина тюльпаны акварельные тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. Войдите. Размер: 12 В x 9 Ш x 0,1 дюйма 22 доллара США. 22 доллара. Свяжитесь с ними для получения подробной информации. 22 доллара. Тюльпаны в маленькой вазе — gg69705643 GoGraph Stock Photography, Illustration и Clip Art позволяет быстро найти нужную графику. Внимательно посмотрите на тюльпаны в вазе. Нарисуйте две линии по бокам вазы. E CONTAS CONSOLIDADAS, мы не остановимся, пока все машины на дороге не станут электрическими.Люси Билодо. Выберите вазу достаточно высокой, чтобы поддерживать тюльпаны. Как только это будет сделано, вы можете переходить к следующему шагу: рисовать тюльпаны будет очень весело. Claret Jug Sport, соедините внешние цветочные линии с первым лепестком. Больше от этого художника Подобные проекты. Мы рекомендуем напрямую связаться с продавцом, чтобы с уважением разделить ваши опасения. фотография стилизована под рисунок. Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе, пошаговое руководство по рисованию.99. Добавьте луковицу тюльпана (заостренным концом вверх) поверх шариков. Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли убедиться, что все получилось красиво. Вы также можете поэкспериментировать с. Вы уже подписались на рассылку новостей, но не подтвердили свой адрес. Используя руководство по рисованию, включенное в PDF-файл (скачать ниже), следуйте этим инструкциям, чтобы создать акварельные тюльпаны в вазе: 1. 99 £ 49,00 £ 49,00. Бирюзовые и лавандовые тюльпаны я рисую. Pinterest. Откройте для себя (и сохраните!) Иллюстрация о иллюстрации на черно-белом фоне рисунок цветов желтых и красных тюльпанов в вазе.Загрузите 230 иллюстраций, векторных изображений и клипартов для рисования карандашом тюльпанов БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Saatchi Art рада предложить рисунок «Тюльпаны в гравированной вазе» Алана Сигела, доступный для покупки по цене 740 долларов США. Тюльпан ваза для цветов рисунок. Магазины Etsy никогда не получают информацию о вашей кредитной карте. На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана. 16 ноября 2020 г. — Изучите доску Пэта Тарлтона «PRETTY PAINTINGS-TULIPS», за которой следят 292 человека на Pinterest.Питер Вагманс. Лэни Лорет. Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе, пошаговое руководство по рисованию. Приглашаем вас подписаться на наш канал на YouTube. Когда вы ищете быстрый урок рисования, который нужно провести за одно занятие, которое требует всего нескольких принадлежностей и максимального вовлечения студентов, вы не сможете победить акварельное сопротивление. Обзор
Axis Pms, Как цитировать Гамлета в Апа, Боб Крамер Чистая стоимость, Формат описания вакансии Pdf, Не могу отправлять фотографии в Facebook Messenger 2020, Принятие мер личной ответственности, Температура воды на Барбадосе в декабре, Пекорино против пармезана против романо, Уличные растения Филиппины, Скрещивание животных Хеллмана, Веганские чипсы Coles,
тюльпанов цветок в вазе.Рисунок эскиза в винтажном стиле. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 56989312.
Тюльпан Цветок в вазе. Рисунок эскиза в винтажном стиле. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 56989312.
Цветок тюльпанов в вазе. Рисунок эскиза в винтажном стиле.
S M L XL EPS Редактировать
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4167 x 4167 пикселей | 35.3 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4167 x 4167 пикселей | 35,3 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG
Загрузить
Купить одиночное изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 pyб
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
Ваза с тюльпанами Акварель ДЖЕЙН ДЕНТОН
Это оригинальная картина, написанная акварелью и тушью на качественной акварельной бумаге с использованием качественных красок Winsor & Newton Artist. «Я люблю рисовать пейзажи, здания, природу и все, что меня вдохновляет, дома или в путешествиях».
Картина продается без рамы и без установки, так что вы можете выбрать раму по своему вкусу и декору.Я приложил фото, чтобы показать, как он мог бы выглядеть после крепления 30 x 40 см, что является стандартным размером. Подобные рамки доступны на Хай-стрит и в Интернете.
Все картины будут тщательно упакованы, чтобы ваша картина была доставлена в первозданном виде. Любые пошлины, сборы и т. Д. По международным заказам оплачиваются покупателем произведений искусства.
Если есть вопросы, задавайте. Я также делаю заказы.
Вы можете следить за мной на моем собственном веб-сайте, на странице художника в Facebook и в Instagram.
Использованные материалы:
Bockingford акварель Бумага и качественные акварельные краски художников.
Теги:
#красный #зеленый #натюрморт #розовый #цветочный #акварель #апельсин #цветок # ваза # тюльпаны # ваза с цветами #тюльпан
5D DIY Алмазный рисунок крестиком «Розовые тюльпаны в вазе» Полная дрель Вышивка Мозаика для дома — купить по низким ценам в интернет-магазине Joom
Новое высокое качество — Натуральный экологический холст, высококачественная алмазная живопись.- красочные и красивые узоры, визуальное восприятие 5D. — мягкий холст, яркий цвет, не выцветает, не размывается или не ломается. — для отделки гостиной или спальни кабинета гостиничных церквей в различных декоративных стилях. — Картина DIY будет покрыта блестками из смолы, блестками из смолы, уникальным блеском, ослепляющим, сияющим на свету, является самым популярным украшением DIY. Материал: горный хрусталь + холст Цвет: как показано Стиль: 5D алмазная живопись Размер: Размер холста: Размер: 30 х 30 см Размер: 35 х 35 см Размер: 40 х 40 см Размер: 45 х 45 см Размер: 50 х 50 см Размер: 60 х 60 см Размер: 70 х 70 см Размер: 80 х 80 см Размер: 90 х 90 см Размер: 100 х 100 см Размер: 110 х 110 см Размер: 120 х 120 см Размер: 130 х 130 см 1 см = 0.3937 дюймов
Форма ромба: круглые бриллианты Количество: 1 Этапы производства алмазной живописи своими руками 1. Откройте упаковку и проверьте алмазный инструмент. 2. Просмотрите цвет алмазов из смолы, расположенные в порядке кода. Над картой ленты вы увидите множество символов, соответствующих цветовому коду. 4. Согласно соответствующей цветовой кодировке приспособления соответствующие инкрустированные смолой бриллианты. 5. Предложите набор алмазов из смолы, чтобы закончить быстрее. Чтобы создать идеальную алмазную картину, рисование в месте, соединяющем каждую строку символов, не обязательно должно оставлять бриллианты.7. Найдите соответствующий символ ромба на чертеже и прикрепите массив к плоскости указанного выше материала. 9. После хорошего боя остатки клея соответствуют символу ромба. 10. Заполните хороший алмазный рисунок и наденьте его, чтобы выбрать подходящую рамку (в этом изделии рамка не предусмотрена). Полезные советы: 1. Алмазы из смолы не съедобны, не позволяйте детям играть, чтобы избежать глотания и других несчастных случаев. 2. Чертеж необходимо содержать в чистоте, иначе будет снижена прочность сцепления.Если есть прилипание пыли, вы можете использовать низкотемпературное твердое железо для воздействия на них. Бриллианты остаются липкими. 3. Ручное измерение размера, возможна погрешность в 0 ~ 2 см, это нормальное явление. И изображение может не отражать фактический цвет элемента из-за разницы между различными дисплеями. Спасибо за понимание! В комплект входит: 1 х холст 1 набор соответствующего количества и цвета бриллиантов из смолы 1 х ручка 1 х пластиковый лоток 1 x Глина
Тип товара: Вышивка крестиком ВНИМАНИЕ: Эффект небольшого размера — это не реальность, это только для развлечения детей и практики новичков.Клиентам, которые особенно хотят получить прекрасный эффект, выбирайте большие размеры. Более того, пожалуйста, не оспаривайте открыто из-за небольшого размера, мы не несем никакой ответственности.
Тип товара: Алмазная картина
Дюжина роз менее чем за 10 долларов :: WRAL.com
На этой неделе есть несколько отличных предложений на розы (от 9,98 долларов за дюжину) и другие цветы, и множество ресторанов предлагают специальные меню и скидки на День святого Валентина.
В этом году вы обнаружите, что многие рестораны предлагают специальные блюда на вынос ко Дню святого Валентина для 2 человек или всей семьи.
Цветочные предложения
ALDI:
Букет из 12 стеблей роз на День святого Валентина, 9,99 долларов США
Смешанный букет с поцелуями солнца, 3,99 доллара США
Кактус или суккулент, $ 3,99
Tulip Bouquet, 10 шт., $ 4.89
Антуриум, 5 дюймов, 8,99 долл. США
Орхидея, 5 дюймов, 10,99 долл. США
Premium Valentine’s Day Bouquet, 14 долларов США.99
Карли С:
Букет дюжин роз, $ 19,89
Доллар Общий:
Свежие одностебельные розы, 2 доллара с 10 февраля в большинстве магазинов
Еда Лев:
Тюльпаны в горшках, 4 дюйма, 3,99 $
Букет тюльпанов, 10 стеблей, $ 6,99
Love Lily, 6 дюймов, 12,99 долл. США
Тюльпаны в горшках, 6 дюймов, $ 12,99
Premium Dozen Rose Букет, $ 19,99
Premium Dozen Rose Vase Arrangement, 29 долларов США.99
Различные цветочные букеты, $ 9,99 — $ 14,99
Рынок свежих продуктов:
Гиацинт, 4 «, $ 3.99
Иерусалимский цветущий гиацинт, 6 дюймов, $ 6,99
Тюльпан, 6,99 долларов за штуку
Гортензии премиум-класса, 10,99 доллара за штуку
Premium Orchid, 19,99 долларов США
Букет роз, 12 карат, $ 34,99
Харрис Титер:
Valentine Rose Bouquet, 15 шт., $ 19,99
Lover’s Lane Rose Assortment, букет из 15 роз в вазе, 29 долларов.99
Premium Dozen Rose Bouquet, на длинной ножке, $ 29,99
Lidl:
Букет тюльпанов, 10 стеблей, $ 4,99
Дюжина роз разных цветов, 19-дюймовые стебли, 9,99 долларов США (с 7-дневной гарантией свежести)
Розы Freedom, дюжина, стебли 19 дюймов, $ 12,99
Смешанный букет премиум, $ 19,99
Различные букеты, от 4,99 до 24,99 долларов
Lowes Foods:
Букет тюльпанов, 7 стеблей, $ 5,99
Букеты Валентина разные, 12 $.99–18,99 долл. США
Premium на длинной ножке, дюжина, $ 19,99
Dozen Rose Vase Arrangement, розы на длинном стебле, $ 39,99
Publix:
Premium Dozen Букет красных роз, $ 19,99
Love Orchid, горшок 5 дюймов, $ 19,99
евро Букет, $ 24,99
One Dozen Rose Vase Arrangement, розы на длинном стебле, 39,99 долларов США
Ростки:
Букет из роз Dozen, 12 стеблей, $ 14,99
Цель:
Дюжина роз, 19 долларов.99
Композиция из роз «Дюжина» в вазе, $ 29,99
Торговец Джо:
Дюжина роз с зеленью, разных цветов, 12,99 $
тюльпанов, 24 шт. (2 дюжины!), 10,99 $
Walmart:
тюльпанов, 7 стеблей, 4,87 долл. США в некоторых местах
Дюжина роз разных цветов, 9,98 долл. США в некоторых местах
Различные цветочные букеты, $ 4.87 — $ 19.87
Вегманс:
Цветочные букеты от 8 $
Орхидея Phalaenopsis, 4 дюйма, 12 $.99
Дюжина розовых роз, $ 15
Дюжина красных роз, 35 долларов
Целые продукты:
Whole Trade Petite Bouquet, 9,99 долларов США
Whole Trade Dozen Roses, $ 12,99
Whole Trade® Double Dozen Roses, 19,99 долларов США для членов Prime (29,99 долларов США для не-Prime)
Ресторанных предложений
Список предложений и мероприятий в местных ресторанах на День святого Валентина: , см. Этот список из столбца WRAL Out & About.
Auntie Anne’s: Получите скидку 5 долларов на ведра для кренделя с предложением в их приложении.
Bonefish Grill: Предлагает специальные обеды и вынос блюд на выходные в День святого Валентина.
Бостонский рынок: Предлагает блюдо Prime Rib для двоих с 2 Prime Ribs, 2 большими сторонами, 2 десертами и 2 кусочками кукурузного хлеба за 40 долларов. Похоже, что вам нужно быть участником их программы лояльности, чтобы получить это предложение, судя по информации на их странице в Facebook.
Бублики Брюггера: Участники вознаграждения получат 6 рогаликов + 1 бочонок сливочного сыра за 7 долларов 13 и 14 февраля. Награда была загружена в учетные записи согласно электронному письму, отправленному участникам вознаграждения 13.02.21 . Предложение не включает бублики для гурманов, и существует ограничение в 1 награду на человека в участвующих местах. Не действует с другими предложениями, скидками или акциями.
Carrabba’s Italian Grill: Предлагает ужин из 4 блюд на двоих по цене от 50 долларов США с 9 по 15 февраля.
Chick-fil-A: С 8 по 19 февраля 2021 г. участники Chick-fil-A One® получают 100 бонусных баллов при размещении заказа на сумму от 10 долларов США (без налогов) через Chick-fil- Приложение или на веб-сайте Chick-fil-A для получения информации о проезде или обочине в участвующем месте. Подробности смотрите на их сайте. Plus, несколько фаворитов меню Chick-fil-A упакованы на День святого Валентина в подносы в форме сердца, включая наггетсы Chick-fil-A® на 30 пунктов, Chick n Minis® на 10 пунктов, шоколадные печенья на 6 пунктов или 12 половинок шоколадного брауни.
Chili’s Grill & Bar: Наслаждайтесь Grand Romance ‘Rita за 5 долларов в феврале, приготовленным из премиального микса Grand Marnier®, Lunazul Tequila® Blanco, MONIN® Pomegranate и фреш-кислого.
Dunkin ‘: Купите подарочные карты на сумму 25 долларов в Интернете и получите промо-карту на 5 долларов.
Дровяной гриль Firebirds: До 28 февраля Firebirds предлагает специальное меню «Стол для двоих» по цене 34,95 доллара на человека.
Стейк-хаус и винный бар Flemings Prime: Fleming’s предлагает меню из трех блюд на День святого Валентина, доступное с 12 по 15 февраля за 225 долларов.
Hooters: Гости, которые разорвут фотографию своего бывшего в участвующих ресторанах Hooters 14 февраля, получат 10 бесплатных крылышек без костей при покупке 10 крылышек. Вы также можете измельчить своего бывшего онлайн на Hooters.com, чтобы получить цифровой купон на предложение.
Hungry Howie’s: Возьмите пиццу в форме сердца с 1 начинкой за 6,99 доллара США при использовании кода HEART1 13 и 14 февраля 2021 года. Действительно в местах, участвующих в акции.
Krispy Kreme: В этом году на День святого Валентина у Krispy Kreme есть новые пончики с начинкой в виде сердца, в том числе сердечко с начинкой, сердце из сахарного печенья, сердце из клубники и крема и сердце с шоколадной карамелью.
Маленькая Италия Маджиано: Предлагает выносные обеды «Это любовь»: 2 блюда по цене 55 долларов или 4 по 85 долларов.
McAlister’s: Дети получают бесплатную трапезу ко Дню святого Валентина 14 февраля по промокоду BEMINE21 при оформлении заказа онлайн.Если вы едите в ресторане, укажите код BEMINE21 при заказе первого и детского обеда, и до двух детских блюд будут бесплатными. Промокод действителен до двух бесплатных детских блюд, включая покупку первого блюда для взрослых, согласно их веб-сайту.
Mellow Mushroom: Купите подарочную карту на сумму 25 долларов или более в Интернете и получите бонусную карту на 5 долларов на скидку при следующем заказе на 10 долларов или более.
Metro Diner: Предлагает воскресный бранч в феврале.14 с жареной курицей и вафлями, французскими тостами с круассанами, печеньем и соусом, большим выбором яиц, а также мимозами за 2,99 доллара и напитками «Кровавая Мэри» в течение всего дня.
Moe’s Southwest Grill: С 12 по 14 февраля Moe’s предоставляет своим участникам приложения бесплатное входное блюдо, когда они покупают блюдо в любом из 18 магазинов Triangle Moe (действует в некоторых местах в Роли, Северная Каролина). См. Приложение Moe для подробностей. Если ваше местоположение участвует, вы должны увидеть предложение в разделе вознаграждений в приложении Moe.
Olive Garden: Предлагаем обеды на вынос ко Дню святого Валентина для 2 или 4 человек с 2/12/13/21.
Стейк-хаус Outback: Предлагает австралийский праздник из 4 блюд для двоих с закусками, основными блюдами, гарнирами, салатами и десертом. Действительно с 10 по 14 февраля 2021 г.
Пицца Папы Мерфи: Большой сыр Heartbaker или пицца в форме сердца пепперони всего за 9 долларов.
Запасные части Penn Station East Coast: Приобретите 2 маленьких подводных лодки, 2 маленьких свежесрезанных картофеля фри и 2 обычных напитка за 14 долларов.99 при использовании онлайн-кода LOVE в воскресенье, 14 февраля, в участвующих местах. Если вы получили предложение по электронной почте, вы также можете распечатать или показать свой адрес электронной почты в ресторанах для получения предложения. Это не действует с другими предложениями.
Perry’s Steakhouse & Grille: Предлагает клиентам меню Prix Fixe из 3 блюд в ресторане (действительно в воскресенье, 14 февраля) или ужин при свечах на двоих дома (доступно в четверг, февраль). 11 — воскресенье, 14 февраля).Вариант to go включает клубнику в шоколаде, лепестки роз и вотивные свечи с подсвечником.
П.Ф. Chang’s: Предлагает обед с фиксированной ценой «Ужин на воке для двоих».
Pieology: С 13 по 15 февраля получите 2 фирменные или классические пиццы и 2 печенья за 20 долларов или 1 фирменную или классическую пиццу и 1 печенье за 10 долларов. Действительно только в участвующих регионах. Не действует с другими предложениями или скидками.
Red Hot & Blue: Предлагает барбекю на двоих в честь Дня святого Валентина за 39 долларов.99, включая выбор из одной закуски (10 долларов или меньше), двух закусок (20 долларов или меньше за первое блюдо) и одного десерта с пятницы с 12 февраля по воскресенье, 14 февраля в участвующих местах. Это не действует с другими предложениями.
Red Lobster: С настоящего момента до субботы, 13 февраля, участники программы лояльности My Red Lobster Rewards получат 15% скидку на соответствующую покупку на сумму не менее 39,99 долларов США на избранные цветочные композиции с 1-800-Flowers.com. Те, кто воспользуются этим преимуществом, также получат бесплатный хвост омара штата Мэн.
Ruth’s Chris Steak House: Предлагается ужин на вынос в честь Дня святого Валентина с выбором закуски, салата и основного блюда, в сочетании с двумя частями, которыми можно поделиться, и десертом по цене от 150 долларов. Также предлагаются специальные обеденные блюда.
Seasons52: Приобретите ужин на День святого Валентина за 99 долларов на двоих или зеленый ящик на День святого Валентина на 4–6 человек за 165 долларов.
Smoothie King: Получите бесплатную доставку до 20 февраля при заказе на коктейль .com или приложение Smoothie King Healthy Rewards. Минимальная сумма покупки составляет 10 долларов США, и ее можно приобрести в участвующих местах Smoothie King.
Sonic Drive-In: Получите 1/2 цены Встряхивает онлайн и в приложении при использовании промокода SWEET при оформлении заказа с 13-15 февраля 2021 года. Предложение действительно в участвующих регионах, и есть лимит 5.
Starbucks: 14 февраля получите скидку 50% на доставку Starbucks® в Uber Eats, если при оформлении заказа воспользуетесь кодом SENDLOVE .Предложение действительно в участвующих регионах.
Tijuana Flats: Rewards Участники получают десерт в размере 1 доллара при покупке первого блюда, если вы используете предложение в их приложении 14.02.21.
Tropical Smoothie Cafe: Купите один смузи и получите один бесплатно с наградой в вашем аккаунте Tropical Rewards 14 февраля 2021 года. Вы можете сделать предварительный заказ с помощью приложения для получения в кафе или у тротуара или для доставки, или отсканируйте приложение в кафе во время покупки, чтобы получить вознаграждение.Бесплатное вознаграждение за смузи будет применено к смузи равной или меньшей стоимости в соответствии с электронным письмом, отправленным участникам вознаграждения. Действительно в участвующих местах. См. Подробности в приложении.
Waffle House: В этом году Waffle House снова предлагает ужин в честь святого Валентина на двоих, и во многих местах необходимо предварительное бронирование! Вы можете увидеть участвующие местоположения и номера телефонов для бронирования на их веб-сайте.
Продуктовый магазин Valentine’s Meals
The Fresh Market: Рибай Sweetheart Ribeye (стейк в форме сердца) на Fresh Market снова доступен и доступен в течение ограниченного времени в этот День святого Валентина.Новинка этого года для любителей морепродуктов — это Мэрилендские крабовые пироги в форме сердечек, идеально приправленные и готовые к приготовлению. У них также есть несколько десертов в форме сердца. Подробности смотрите на их сайте.
Lowes Foods: С 21 февраля по 14 февраля 2001 года по цене 29,99 долларов можно приобрести следующие блюда в честь Дня святого Валентина: 2 стейка из говядины Ангус по 8 унций New York Strip, 2 хвоста омара, 2 запеченных дважды картофеля, 1 свежий Экспресс-салат с садом, 12 унций, пирожные с помадной глазурью
Подробнее об этом
бесплатных мультяшных цветочных клипартов, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
забудь меня не цветок мультфильм
мультяшных изображений цветов
анимированная картинка цветов
цветочный клипарт
милых картинок бабочек и цветов мультяшный
yellow daisy flower клипарт
цветник клипарт
цветочные картинки
цветочный клипарт
цветочный мультфильм
картинки цветы
purple flower клипарт
цветок весна клипарт
пчела и цветок мультфильм
мультфильм цветы прозрачный
цветы мультфильм изображения png
гавайский цветок картинки
клипарт цветок с лицом
цветочные картинки
Цветочный рисунок для детей
лондонское метро
желтый цветок картинки
клипарт подсолнух
цветочный клипарт синий
пчела с цветком мультфильм
yellow daisy flower клипарт
flowers клипарт
розовый картинки цветок
простых картинок цветов
весенние цветы клипарт
jpeg клипарт
розовый цветок мультфильм png
клипарт тюльпан
подсолнечник картинки черный
мультфильм цветок и бабочка
funny flower клипарт
оранжевый цветок клипарт
цветок растение клипарт
цветочные картинки
изображений Buenas Tardes Alex
красочных мультяшных цветов
hawaii flowers клипарт
один цветок бесплатно клип арт цветок
august flowers клипарт
рисунок кувшинки простой
гавайские цветы картинки
морской цветок клипарт
сиреневый цветок картинки
лучшая покупка круг логотип
желтый мультфильм цветок png
16 цветов клипарт
милая фея мультфильм
синий цветок клипарт png
.

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Leave a comment

06.03.2020

by : alexxlab Разное

Береза и дуб вместе рисунок: ПОВЕНЧАЛАСЬ БЕРЁЗА С ДУБОМ | Наука и жизнь

Гравировка деревьев и ветвей на памятниках

Само по себе изображение дерева символизирует переход в иную реальность, некую незримую связь между землей и небом. О сильном характере умершего расскажет выгравированное дерево с широким мощным стволом, но сломанное или надломленное оповестит о завершении жизненного пути, поникшие ветки — о печали и скорби.

Д401

Д402

Д403

Д404

Д405

Д406

Д407

Д408

Д409

Д410

Д411

Д412

Д413

Д414

Д415

Д416

Д417

Д418

Д419

Д420

Д421

Д422

Д423

Д424

Д425

Наши художники могут перенести практически любое изображение дерева или ветви на памятник. Свяжитесь с нами для уточнения возможности нанесения фотографии или рисунка дерева, не представленного в нашем каталоге.

Виды деревьев для гравировки на памятниках и их значение:

Наиболее востребованным является изображение березы, которая символизирует добрую память об умершем, его светлую и чистую душу. Гравировка рисунка березы наносится как на мужские, так и на женские надгробные памятники. Можно нанести только ветку берёзы, а можно сделать рисунок вместе со стволом этого дерева.
Ветка сирени на памятнике — символ первой страстной любви, посвящается людям, которые ушли из жизни рано, оставив безутешных возлюбленных.
Плакучая ива передает всю скорбь утраты близкого человека при помощи тонких, склоненных в печали, веток.
На надгробиях мужчин, которые были удостоены каких-либо почестей и наград, изображается лавровая ветвь. Если покойный был мужчиной среднего и зрелого возраста, то листья крупные и густые, но лавровая ветка на памятнике молодого человека более тонкая и изящная.
Дуб — мужское дерево, рассказывающее, каким сильным, мужественным и принципиальным был покойный. На памятник наносится либо ветка дуба, либо рисунок вместе со стволом. Раскидистый дуб на семейном памятнике указывает теплоту семейного очага и крепость отношений между покойными супругами.
На надгробных памятниках часто можно встретить гравировку рябины (обычно изображается ветка), так как этому дереву предписывается способность умиротворять душу покойного, что позволит ей без задержек покинуть землю.

Разделы сайта

В качестве дополнительных элементов к дереву используются кресты и свечи. Необычайно трепетно смотрится дерево с птицей в ветвях, к примеру голубь. Наша мастерская «40 дней» качественно выполнит нанесение гравировки с деревом или ветвью на гранитный памятник по разумной цене. Свяжитесь с нами по почте или телефону для консультации и оформления заказа.

Почему светолюбивые деревья еще не вымерли?

Петр Волцит
«Квантик» №5 и №6, 2016

Приходя в березняк или осинник, мы обычно видим такую картину: под взрослыми берёзами и осинами растут молодые ель, дуб, клён, липа и другие деревья, но ни одной молодой берёзы и почти ни одной молодой осины. По крайней мере, ни одной жизнеспособной — чахлые и умирающие не в счёт.

Почему — легко объяснимо: берёза и осина — светолюбивые деревья, в тени других деревьев расти не могут. А сами они дают лишь рассеянную тень, в которой легко живут более теневыносливые деревья.

Предсказать будущее такого леса не составляет труда: рано или поздно берёзы и осины умрут от старости (довольно рано — эти недолговечные деревья редко живут более 100 лет), а новым взяться будет неоткуда. Березняк и осинник сменятся ельником или липово-дубовым лесом.

С дубом примерно та же история: он, конечно, может вырасти в тени берёз, но ни под липой, ни под елью или клёном не выживет.

Как же светолюбивые деревья до сих пор не вымерли? Почему в лесах не остались только теневыносливые ели, клёны и липы? И как же эволюция и Его Величество естественный отбор допустили существование светолюбивых деревьев, если быть светолюбивым так невыгодно?

Очевидно, кроме недостатков у светолюбия есть и достоинства. Посмотрите на годичные приросты берёзы или осины, с одной стороны, и клёна или липы — с другой. Осина порой вырастает больше чем на метр за год! Берёза чуть меньше, но всё равно растёт очень быстро. А теневыносливые деревья растут гораздо медленнее. Ведь теневыносливость достигается за счёт снижения интенсивности обмена веществ: растение мало «зарабатывает» в процессе фотосинтеза, но и мало «тратит». В частности, экономит на росте, требующем больших затрат энергии.

В итоге, если на свободном от деревьев месте (например, на вырубке) одновременно проросли семена берёзы и ели, берёза обгонит ель и не даст ей себя затенить.

Вопрос только, где в дикой природе взять вырубку. На этот вопрос ботаники тоже нашли ответ. Во-первых, деревья не вечны. Рано или поздно любое дерево, а чаще сразу несколько деревьев одного возраста, погибнут и рухнут — вот и готова маленькая полянка. Плюс не забудем про ураганы или смерчи — они способны создать уже совсем даже немаленькую «вырубку». Наконец, растения живут не сами по себе, а во взаимодействии с животными. Бобры подгрызают даже очень толстые деревья, создавая обширные «просеки» вдоль рек. Зубры поедают подрост и порой обгладывают кору взрослых лип и клёнов, также создавая большие светлые поляны.

Затем на образовавшихся полянах прорастают семена нового поколения деревьев. И тут, как мы уже выяснили, светолюбивые на некоторое время оказываются в выигрыше.

Правда, для выживания светолюбивым деревьям нужно ещё одно качество, помимо быстрого роста. Догадаетесь какое? Смотрите: поляны образуются непредсказуемо — новое открытое место может появиться довольно далеко от места, где растёт старая берёза или осина. Значит, семена светолюбивых деревьев должны уметь распространяться далеко-далеко. Так и есть! И у берёзы, и у осины семена мелкие, лёгкие, далеко разносятся ветром.

А вот долговечным светолюбивому дереву быть не обязательно — всё равно рано или поздно теневыносливые ель с липой догонят и вытеснят. Лучше потратить побольше сил на производство массы семян — авось, какое да занесёт ветром на поляну, — а потом, вложив всю энергию в размножение, отмереть со спокойной совестью.

Внимательный читатель, возможно, обратил внимание, что мы, рассказывая о стратегии светолюбивых видов, старательно обходили вниманием дуб. Это потому, что дуб — совершенно парадоксальное дерево.

Он светолюбив, почти как берёза, но растёт медленнее любого самого теневыносливого дерева. Вырасти может только на поляне или опушке, но имеет огромные тяжёлые жёлуди, не способные откатиться дальше пары метров от материнского дерева. Кажется, дуб вобрал в себя все недостатки обеих стратегий, не взяв ни одного преимущества.

А между тем дуб не просто выживал до появления человека, но и был самым главным, самым многочисленным деревом Восточно-Европейской равнины. Сейчас от тех дубрав мало что осталось — вырубили, — но ещё во времена Киевской Руси леса с преобладанием дуба покрывали огромную площадь. В чём же секрет дуба?

Главное его преимущество — долговечность. Ель в природе обычно живёт не больше 250 лет, липа — 150–200, клён и того меньше. А дуб — в среднем до 350, а отдельные рекордсмены и до 1000 лет. Представим себе картину: на какой-то поляне, вытоптанной зубрами, одновременно «посеялись» берёза, дуб, ель и липа. И допустим, что дубу каким-то чудом удалось вырасти. Откуда взялось это «чудо», мы ещё поговорим.

Итак, что мы увидим через 80 лет? Богатый лес из 4 видов деревьев. Лет через 100–120 из него выпадет берёза. Через 150 — клён. Через 200 останутся дуб и ель, а затем отомрут ели, и дуб наконец-то останется в гордом одиночестве, при этом у него будет в запасе ещё сто лет, чтобы засеять желудями всю округу.

Но почему бы той же ели не дать второе поколение сразу под этим дубом-долгожителем? Действительно, иногда под дубами вырастают молодые ели. Но обычно они погибают, не успев вырасти выше 2–3 метров. И дело не столько в затенении, которое тоже есть, и немалое, сколько в корневой конкуренции: дуб просто высасывает из почвы всю воду, и в жаркое сухое лето (а рано или поздно такое случится) молодые ёлочки под пологом дуба гибнут от засухи.

Что же, дуб всех вытеснил? Как же тогда остальные выжили? Не забывайте, что дело начиналось с небольшой полянки — дубы не вырастают одновременно по всей площади леса.

Естественный лес можно представить себе в виде мозаики полян на разной стадии зарастания. Собственно поляны — там, где деревья умерли совсем недавно. Через 50 лет такая полянка становится царством берёз и осин, а также подроста других деревьев. Участок взрослого липово-кленово-елово-дубового леса был поляной 150–200 лет назад. И группа дубов-великанов в четыре обхвата — тоже бывшая полянка, а также будущая.

Так что, хотя в конкретном месте в итоге может остаться только дуб, в целом в лесу всем найдётся место.

Но как же дуб умудряется выжить в условиях жёсткой конкуренции на стадии подроста? И как жёлуди долетают до образовавшихся полян?

Тут на помощь дубу опять приходят животные. У дуба есть ещё одно чрезвычайно полезное свойство: он невкусный. Молодые берёзки, осинки и клёны обгладывают зайцы, олени, лоси, зубры и другие животные. Иногда они просто задерживают рост деревьев, «обнуляя» преимущество в скорости. А порой и «загрызают насмерть».

Побеги липы тоже едят копытные, да и растёт она ненамного быстрее дуба. Кроме того, липа ужасно медленно размножается семенами: они у неё часто оказываются невсхожими. У взрослых же лип кору часто задирают зубры. Пока зубров было много, они эффективно регулировали численность этого теневыносливого дерева. Теперь, когда зубры остались только в зоопарках и питомниках, липа постепенно становится одним из доминирующих деревьев наших лесов.

У ели свой враг: короед-типограф. Если ель начинает всех вытеснять и пытается установить в лесу «единоличное правление», короеды бурно размножаются и проделывают в сплошном еловом лесу большие «вырубки». Такую картину мы наблюдаем в последние десятилетия в лесах средней полосы России. Для ели новость плохая, а для берёзы, осины и дуба — преотличнейшая!

Имеются свои «регуляторы» и у других видов. Конечно, есть враги и у дуба, но обычно они действуют слабо, не убивая деревце, а лишь немного замедляя его рост. Так что хотя бы несколько дубков на поляне вырастет. А дальше им останется только пережить всех конкурентов.

Вот только как желудям добраться из тенистого леса до светлой поляны? На этот случай у дуба есть верная помощница — сойка. Она очень любит жёлуди и во множестве запасает их на зиму, закапывая по всему лесу, в том числе на опушках. Большую часть запасов зимой она раскапывает и съедает, но какие-то забудет, какие-то выронит — желудей на дубе в урожайный год созревает так много, что даже если одна тысячная их уцелеет и прорастёт, без потомства дерево не останется.

Как видите, разные деревья выбрали разные стратегии выживания. Какая же из них самая выгодная?

Нет такой. Раз выживают все виды, значит, каждый нашёл свой способ приспособиться. А вот сами по себе различия в приспособлениях деревьев — очень успешная «стратегия» матушки-природы: без неё в наших лесах рос бы только один вид. И что в этом было бы хорошего?

Художник Инга Коржнева

Полезная информация о массиве натурального дерева

Один из основных факторов при выборе деревянной мебели является внешний вид и фактура древесины, из которой изготовлена мебель. Если визуальные качества мы оставим на ваше усмотрения, то с механическими характеристиками — твердостью, износостойкостью, прочностью и деформируемостью — лучше все-таки разобраться заранее.

Полезные статьи:

По степени плотности древесину делят на три основные группы:

Мягкие породы: ель, кедр, сосна, пихта, можжевельник, липа, осина, тополь, ива, ольха, каштан.

Твердые породы: лиственница, бук, береза, дуб, вяз, ильм, платан, клен, рябина, грецкий орех, ясень, яблоня.

Очень твердые породы: акация белая, самшит, граб, кизил, береза железная, фисташковое дерево, тисс.

Разумеется, что мебель из твердых пород — более износостойкая, нежели из мягких. Однако это не значит, что только твердые породы используются мебельщиками. У каждой породы дерева масса других свойств, ставших достоинствами. Попытаемся разобрать некоторые из них.

ОРЕХ
Плотность: твердая.
Цвет:от зеленовато-серых до красновато-коричневых оттенков.
Где чаще используется: шпон, тонкий срез для отделки мебели, инкрустации дорогой мебели. Черный орех — самая драгоценная по своей красоте и другим качествам разновидность ореха. Привозится из Америки в двух разновидностях: одна похожа на персидский орех (но более темная и твердая), другая — несколько мягче, массивнее и легче в обработке. Обе разновидности одинаково дороги и применяются исключительно для фанеровки дорогой мебели и массивных резных украшений.

БЕРЁЗА
Плотность: твердая.
Цвет: желтовато-белый, иногда коричневый.
Где чаще используется: применяется в виде лущеного шпона, часто березу используют для самых тонких и ответственных работ.
Особенности: послушный, но недолговечный материал, подвержен гниению.
Из-за своей структуры береза очень подходит для различного окрашивания. Массив и шпон березы не представляет большой трудности в обработке.
КАРЕЛЬСКАЯ БЕРЁЗА
Цвет: беловато-желтый с розоватым или бурым оттенком.
Где чаще используется: применяется в виде шпона для облицовки дорогой мебели, часто компонуется с элементами эбенового дерева и золоченой бронзы.
В отличие от простой березы относится к числу самых дорогих пород.
На срезе карельская береза обнаруживает самые причудливые рисунки, один из которых называется «птичий глаз».

ДУБ
Плотность: твердая, прочная древесина.
Цвет: от желтовато-белого до желтовато-коричневого с сероватым или зеленоватым оттенком; в натуральном цвете встречается редко, обычно дуб подмаривают.
Где чаще используется: в виде массива или шпона, эффектен в резьбе, темный мореный дуб незаменим в инкрустации деревом по дереву..
Особенности: высокая стойкость против гниения; древесина плохо воспринимает спиртовой лак и политуру, однако хорошо клеится.
Одна из самых популярных и уважаемых у россиян пород. При всей красоте, дуб несколько мрачноват, поэтому массивный гарнитур может выглядеть в небольшой квартире слишком тяжело. Чаще всего дуб используют поляки, бельгийцы, белорусы и румыны в производстве мебели так называемого «фламандского» стиля. Для дубовой мебели, независимо от стиля, места и времени изготовления, характерны особая прочность конструкции и массивность пропорций. Почти всегда дубовая мебель украшена обильной и разнообразной резьбой.
Дуб обладает мощной энергетикой, способной заряжать энергией надолго. Больше всего подходит мужчинам, особенно сильным незаурядным личностям, которым приходится принимать важные решения и готовым к любым испытаниям. Это дерево отважных и смелых людей.

БУК
Плотность: твёрдая, пластичная, долговечная древесина.
Цвет: от розовато-желтого до красновато-бурого.
Где чаще используется: применяется как массив и реже в качестве шпона; используется практически во всех видах мебели; особенно подходит для производства гнутой мебели.
Особенности: хорошо отделывается нитро- и полиэфирными лаками (практически не изменяя цвета), воскованием, окрашивается в различных растворах и отбеливается.
Одно из самых используемых деревьев в деревообработке. Мебель из бука традиционно является более дешевой альтернативой дубу. Хорошо обрабатывается, шлифуется, тонируется в любой цвет, имеет красивый природный блеск.

ЛИСТВЕННИЦА
Плотность: твердая древесина.
Цвет: имеет порядка двенадцати оттенков.
Где чаще используется: отделочные материалы.
Особенности: суровые климатические условия произрастания способствуют накоплению в лиственнице большого количества биологически активных веществ. В химический состав сибирской лиственницы входит природный биофлавонид — вещество, блокирующее процессы образования свободных радикалов. Поэтому в течение всего срока эксплуатации лиственница испаряет природные фитонциды — микроскопические летучие вещества, предотвращающие простудные и вирусные заболевания.
Лиственница — древесный символ России, обладающий волшебной энергией, быстро успокаивающей человека, дающей душевное равновесие, исцеляет нервные расстройства. Лиственница — женское дерево, она помогает разобраться в бытовых проблемах, наладить здоровье детей, заняться собой, привлечь к себе внимание мужчин. Ее влияние помогает увидеть лучшие стороны жизни.

СОСНА
Плотность: мягкая древесина, легко царапается.

Цвет: светлый.

Где чаще используется: применяется в корпусной мебели и для изготовления каркаса мягкой мебели; мебель из сосны прекрасно подходит для загородного дома.
Особенности: стойкость против гниения, прекрасно переносят колебания температур и влажности.

Считается, что сосна — единственное из деревьев, которое притягивает звезды и является деревом бессмертия. В Китае и Индокитае сосна считалась волшебным деревом, приносящим счастье и отводящим беду. Сосна с ее приятным запахом — один из самых доступных материалов. Древесина прекрасно обрабатывается красителями и лаками после обессмоливания.

ЛИПА
Плотность: прочный пластичный материал.

Цвет: белый.

Где чаще используется: применяется в резьбе и точеных элементах.

Особенности: высокая непроницаемость, а потому плохо подвергается окрашиванию; однако легко принимает цвет ценных пород дерева посредством морения.

Липа хорошо обрабатывается режущими инструментами. Вынослива на сырость, однако подвержена червоточине. Лучшую древесину дает южная липа; из нее преимущественно делают модели, а также все резные изделия под позолоту.

ВИШНЯ
Плотность: не очень твердая порода.

Цвет: оранжево-красноватый с коричневыми линиями, розовато-коричневый, со временем темнеет.

Где чаще используется: для производства эксклюзивной мебели, отлично сочетается в мебели с резьбой, стеклянными витражами с оригинальным орнаментом и закругленными формами.

Особенности: хорошо поддается всем видам обработки.

Вишня очень легко строгается, гнется, лакируется. Обработанная поверхность очень гладкая.

КЛЁН

Плотность: тяжелая, плотная, твердая и прочная древесина.

Цвет: светлый.

Где чаще используется: встречается довольно редко, в основном для изготовления дорогой мебели в виде шпона. Из канадского клена вырабатывают шпон порой с очень причудливой текстурой под названием «птичий глаз».

КЕДР

Плотность: низкая.

Цвет: светло-желтый или темно-коричневый.

Где чаще используется: редко в домашней мебели, чаще в мебели для сауны.

Особенность: большая устойчивость к влаге и гниению.

КРАСНОЕ ДЕРЕВО

Плотность: высокая.

Цвет: в свежесрубленном состоянии древесина красного дерева имеет желтовато-красный цвет, но с течением времени постепенно темнеет, принимая коричнево-красный или малиново-красный с выделяющимися светлыми и темными прожилками цвет. Где чаще используется: дорогая мебель.

Красным деревом традиционно именуют породы махагони, сапели, эвенги, некоторые виды австралийского эквалипта, имеющие общий цвет и похожее строение древесины. Популярность дерева заключается не только в его красоте, но и неизменяемости форм и размеров мебели из красного дерева, которая не коробится и не растрескивается при изменении температуры и влажности.

ЯСЕНЬ
Плотность: твердая, чуть мягче дуба.

Цвет: нежные золотистые оттенки.

Где чаще используется: облицовочный шпон, гнутая и резная мебель.

Обладая большой гибкостью и пластичностью, ясень позволяет делать из него красивую хорошо отшлифованную мебель. Богатая текстура ясеня лучше всего проявляется при сочетании со строгими, благородными формами мебели, придавая им привлекательную утонченность.

ТОПОЛЬ

Плотность: мягкая древесина.

Цвет: золотистый.

Где чаще используется: не смотря на распространенность в повсеместной природе, мебельщики редко используют тополь как материал в своем производстве; в основном применяется для изготовления дорогой мебели.

Особенности: малая стойкость против гниения.

ГРУША

Плотность: твердая древесина, мало коробится и растрескивается.

Цвет: золотисто-розоватая.

Где чаще используется: облицовочный шпон.

Особенности: резко усыхает.

Груша — излюбленный материал резчиков. Отполированная древесина имеет глянцево-матовую поверхность.

Способы обработки дерева
Если с породой дерева уже определились, то выбрать способ обработки древесины не составит особого труда. Тем более, что таких способов всего три: морение, крашение и покрытие лаком. Для хорошей и качественной мебели чаще всего применяют морение: поверхность дерева покрывают особым спиртовым раствором, оставляя в сохранности его естественную текстуру. Помимо внешнего эффекта таким способом можно продлить срок службы мебели, сохранив ее в лучшем виде.

Породы деревьев и энергетика
Можно относиться к этому как угодно, но про энергетику деревьев и деревянной мебели и их воздействии на человека говорят много веков. Известны три основных вида деревьев по типу их воздействия на человека:
— Деревья-«вампиры» — когда контакт уменьшает энергетику человека осину, тополь, каштан, иву, ель, черемуху.
— Деревья-«доноры» — улучшают энергетику, придают силу дуб, акация, береза, клен, рябина.
— «Нейтральные» — все остальные.
Считается, что мебель из деревьев-«вампиров» категорически нельзя держать дома. С одной стороны, такая мебель оттягивает негативную энергию, болячки и пр., но вместе с ней если находится рядом с таким деревом больше определенного времени, оно начинает забирать и хорошую энергию и даже может привести даже к болезням. Самое сильное в отборе энергии дерево — осина.

И, наконец, самое главное.
Мебель из массива натурального дерева — достаточно дорогое удовольствие. Непрофессионалу легко спутать ДСП с массивом. Чтобы не ошибиться, лучше всего посмотреть деревянные детали на срезе. Если такой возможности нет, то нужно обратить внимание на рисунок дерева: на прессованных плитах легко отыскать одинаковые узоры, а вот натуральное дерево никогда своих линий не повторяет.

Где чаще используется: применяется в виде лущеного шпона, часто березу используют для самых тонких и ответственных работ./strong

БЕРЁЗА

Посадка деревьев комплексное озеленение участка

Деревья крупномеры – это высокие и крепкие деревья со сформировавшейся кроной и корневой системой.

Посадка таких деревьев проводится по специальной технологии в зимний период времени.
Пора посадки деревьев зависит от индивидуальных особенностей, лучше всего деревья приживаются посаженные в период покоя — (зимняя посадка), когда интенсивность жизненных процессов сближена к минимуму. У деревьев этап покоя наступает осенью, когда они сбрасывают листья, именно в это время года нужно приступать к посадки деревьев или крупномеров, длится время посадки деревьев всю зиму и первую половину весны до того как начнут набухать почки и распускаться листья.

Подготовка к посадке деревьев и устройство посадочных мест. После планировки территории и внесения необходимых органических и минеральных удобрений, приступают к выкапыванию ям. Для деревьев возрастом 10-12 лет стандартом является круглая яма диаметром 1 м и глубиной 80 см.
Для крупномеров, с комом земли, размер ямы зависят от размера кома сажаемого дерева, но во всех случаях яма должна быть больше кома крупномера по диаметру на 30-40 см, а в глубину на 20-30 см. При присутствии глинистой почвы иногда делают дренаж. Для этого, на дно ямы укладываются камни или готовый дренаж (керамзит), а землю смешивают с песком и перепревшим навозом для улучшения ее структуры.

Посадки деревьев лучше проводить в зимний период времени, так как деревья находятся в периоде покоя, их проще и безопасней транспортировать до места посадки.

Выбор посадочного материала для озеленения.

Прежде всего, при выборе деревьев придается значение климатическому району, почвенным условиям, отношение к влажности воздуха. Так же уделяется внимание биологической совместимости растений уже имеющихся на данном участке и планируемых к посадке. Смешивание различных видов должно быть направлено на создание биоустойчивых растительных сообществ, когда рядом растущие деревья не оказывают губительное влияние друг на друга, а способствуют росту и декоративности видов и пород, расположенных вблизи. Так, например, лиственные выделения березы отрицательно сказываются на фотосинтезе сосны обыкновенной, но положительны для дуба. Так же для деревьев учитываются и микропочвенные условия, на сухих почвах сосна успешно конкурирует с березой, а на влажных первенствует береза, так как сосна меньше, чем береза, требовательна к влаге. Кроме того, вредное влияние березы на сосну прекращается, если расстояние между ними увеличивается от 5 до 7 м.

Защитное озеленение и подбор деревьев.

Выполняя защитное озеленение, рекомендуется применять:

деревья для шумозащиты — клен остролистный, вязь обыкновенный, липу мелколистную, ель, лиственницу, жимолость, акацию желтую, боярышник.

деревья для газозащиты — клен, лещину маньчжурскую, тополь серый, черный и канадский, акация белая, шелковица белая, можжевельник.

деревья для пылезащиты — вяз, ива белая плакучая, каштан конский, клен любого сорта, тополь канадский, шелковица, ясень зеленый, акация желтая, спирею Ванн-Гутта.

деревья для ветрозащиты и для затенения территории — растения с плотной кроной, такие как каштан, клен, ель, дуб, липа и др.

Специалисты нашей компании помогут Вам подобрать посадочный материал для озеленения участка. Вместе с нашими дизайнерами и специалистами по ландшафтным работам вы сможете создать тот мир, о котором давно мечтали!

Газостойкость деревьев и растений.

Установлено, что не все породы деревьев и кустарников одинаково реагируют на загрязнение воздуха. Одни виды более стойки по отношению к газам, другие менее стойки. Это свойство также необходимо учитывать при подборе растений для озеленения той или иной территории.

В настоящее время еще далеко не все породы деревьев и кустарников проверены на газостойкость. Из числа изученных к наиболее газостойким могут быть отнесены ель колючая и Энгельмана, акация белая, айлант, бирючина, гледичия трехколючковая, дерен белый, жимолость татарская, кизильник блестящий, клен пенсильванский, татарский и ясенелистный, крыжовник, лох, магония, гранат, скумпия, смородина золотистая, спирея средняя биллиарда, тополь канадский, серый, черный, шелковица, гребенщик, софора.

Наименее стойкими к газам оказались — акация желтая, береза пушистая, каштан конский, клен остролистный, ель обыкновенная, облепиха, сумах пушистый, сирень обыкновенная, сосна обыкновенная, рябина обыкновенная, ясень обыкновенный и маньчжурский.

Укрепляющее озеленение.

Озеленение — один из эффективных способов укрепления берегов водоемов, крутых склонов и сыпучих песков, оврагов, откосов. Но далеко не все растения могут успешно применяться для этих целей. Закрепить почву способны лишь те виды и формы растений, которые обладают корневой системой, образующей большое количество отпрысков. Это свойство некоторых растений учитывают при подборе пород для создания насаждений в указанных целях.

К числу таких растений относятся: клен полевой, татарский, айлант, ольха белая (серая), ирга, аморфа, бобовник степной, аралия маньчжурская (чертово дерево, шип-дерево), толокнянка, барбарис, джузгун, вереск, акация желтая, береза степная, граб, гикори, черешня, свидина, лещина обыкновенная и монгольская, кизильник, боярышник, ракитник двухцветный, лох узколистный, вероника, бересклет, гледичия, крыжовник, бундук, чемыш (чингиль) серебристый, облепиха, можжевельник древовидный, красный, керия японская, багульник, бирючина, дереза, магония падуболистная.

МОЙ ВРАЧ — БЕРЕЗА – Огонек № 47 (4478) от 24.11.1996

Лечебные свойства деревьев проверены методами современной медицины

Здоровье
Народ давно заметил, что деревья лечат. Наблюдательные люди подмечают, что если в лесу постоять, прислонившись к березе, дубу, сосне, ели, то как будто сил добавляется. А если на работе понервничаешь и успокоиться не можешь, кроме известной стопочки, снять избыточное возбуждение помогают осина, тополь, черемуха.
Но научная медицина не очень-то рвется на контакт с народной. Поэтому лечебные свойства дерева до настоящего времени оставались по большей части достоянием нашего повседневного опыта. Но вот пришел инженер Додонов… Прослышав про лечебные свойства биоэнергетики деревьев, кандидат технических наук, изобретатель Борис Додонов начал экспериментировать и обнаружил удивительные свойства деревянных колец — срезов ствола с дыркой посередине. Если стакан с водой поставить в березовое кольцо, вода быстрее обычного зацветет, протухнет. Если в осиновое, то, наоборот, долго не портится. В обоих случаях события развиваются не так, как в контрольном стакане вне кольца. Это еще требует научного объяснения. А пока устройство Додонова служит для поправки здоровья. Что проверено недавно завершившимися испытаниями биокорректоров (так он назвал кольца) в консультативно-диагностическом центре московской поликлиники №5.
Исследовалось воздействие на кровь. Опыты показали, что березовый биокорректор повышает до нормы перекисное окисление липидов, и это влечет за собой не что-нибудь, а омоложение клеток. По итогам исследований медики порекомендовали применять березу (прикладывать к телу) при хронических заболеваниях: атеросклерозе, гепатитах, гастритах, язвенной болезни желудка, колитах, простатитах, пиелонефритах. Осиновый биокорректор (если сидеть на осиновом деревянном кольце или прикладывать его к больному месту) очищает клетки от шлаков, применять его рекомендовано при острых процессах: гриппе, ангине, пневмонии. Хотя еще не выяснено, каков механизм лечебного воздействия древесины, полдела уже сделано: доказано, что это не враки. Сегодня биокорректоры Додонова используются в лечебно-оздоровительном центре Измайловского парка. Впрочем, как вы понимаете, сделать срез ствола дерева и выпилить в нем дырку посередине можно и самостоятельно.
Еще один изобретатель — москвич Эдуард Яшин — запатентовал сделанный из деревянных реек «Крест Гиппократа». Крест с несколькими осиновыми плашками работает в основном с позвоночником, он не только механически держит позвонки, но одновременно «облучает» полезной энергией, вследствие чего боли и напряжение из позвоночника уходят. Маленькая плашечка прикрепляется также в промежности, возле ануса — как показали испытания, геморроя как не бывало.
А вот что советует известный натуропат Геннадий Малахов. «Отсасывающими» энергию для 94 — 96% людей являются осина и тополь. Для некоторых таким деревом является ель. Осина — вообще чемпион по отнятию энергии как у людей, так и у бактерий. В осиновой древесине никогда не заводится гниль. Эти ее свойства даже отмечены в словаре Даля. «На осину заговаривают лихорадку и зубы: вырезают треугольник из коры, трут им десны до крови и прикладывают его опять на свое место. Коли ноги сводит, то кладут осиновое полено в ноги, а от головных болей к голове». Поскольку осина не боится сырости, из нее сооружают лодки, пристани. В могилу оборотня или ведьмы заколачивали именно долговечный осиновый кол, чтобы навсегда пригвоздить злыдней и не дать им вставать по ночам и пугать живых.
«Подпитывающим» для большинства людей оказался дуб, для некоторых — береза, сосна и каштан. Причем отнимать и давать энергию может не только само дерево, но и сделанная из него мебель и просто кусочки дерева в виде плашек. Это свойство деревьев нашло свое отражение в пословице: «В сосняке веселиться, в березняке жениться, а в ельнике — удавиться». Вспомните еще одну особенность — веники для бани делают в основном из березы и дуба.
Чтобы установить лечебный биоэнергетический обмен, нужно:
1. Найти «отсасывающее» и «дающее» энергию деревья. Для этого вырежьте полоску фольги (из-под шоколадки, конфет) длиной 10 — 15 сантиметров, шириной 2 — 5 миллиметра. Возьмите за один конец указательным и большим пальцами, медленно подойдите к дереву. Если свешивающийся вниз конец полоски фольги начнет отклоняться к дереву, значит, оно обладает «отсасывающими» свойствами, если же наоборот, то «подпитывающими». Можете воспользоваться маятником или рамкой.
2. Не подходите к маленьким, а также к больным деревьям, у них мало энергии. Подходите к большим и красивым.
3. Найдя такое дерево, постарайтесь «подружиться» с ним. Поухаживайте за ним, приветствуйте его подходя и прощайтесь уходя, благодарите его, будьте откровенны с ним, как с лучшим другом. Это позволит вам вступить в сильный биоэнергетический обмен.
4. Не ставьте в комнате мебель и растения с «отсасывающими» свойствами. Вы можете заболеть.
5. Когда нужно использовать «отсасывающие» деревья (или плашки из них), а когда «подпитывающие»?
«Откачку» энергии необходимо делать, когда в организме ее избыточно много, что выражается в виде головной боли, неврозах сердца, остеохондрозе, зобе, боли в печени, а также при воспалениях, ожогах и травмах.
«Подпитку» энергией необходимо делать, когда ощущается ее недостаток в организме. Это выражается в частых ангинах, простудах, желудочно-кишечных расстройствах, артритах, а также при хронических заболеваниях.
Владимир ЗАСЕЛЬСКИЙ,
Екатерина СЕНЮШИНА
Ценные породы дерева — что это такое?
Ценные породы дерева радикально отличаются от сугубо строительных. Прежде всего, более интересной фактурой: они удивительно красивы и прочны. Поэтому древесина является не только доступным источником тепла, но и прекрасной декорацией, на фоне которой протекает наша обыденность под названием жизнь.
Какая древесина считается ценной?
В сущности, сюда можно причислить те деревья, которые наименее распространены в конкретном регионе. Где-то это будет клен, где-то — яблоня, а где-то — вездесущая акация. Но имеется классическая градация, согласно которой к ценным деревьям относятся:
орех;
ясень;
ольха;
дуб;
клен;
вишня;
груша;
бук и проч.
Образцы ценных пород дерева
Однако этот список далеко не полон, поскольку существует немало дорогих пород. В их числе лайсвуд, кемпас, тик, палисандр, махагони, татаюба, секвойя, доксия, эскуэро, карельская береза, лавр, абаш, эвкалипт, меранти, тис, черное и красное дерево, а также множество других.
Из них получаются великолепные предметы интерьера, мебель, панели, двери, паркет, отделочные материалы, дизайнерские украшения и даже произведения искусства. Все это наполняет дом новизной, позитивной энергетикой, дарит комфорт и приносит подлинное умиротворение.
Свойства ценных пород
Исходя из заложенных природой характеристик, подобные пиломатериалы опережают строительные леса. Причем не только по эстетическим параметрам, но и по некоторым другим свойствам, ведь они:
более прочны и долговечны;
изысканны и благородны;
обладают красивой текстурой и великолепной гаммой цветов;
имеют неповторимый узор и богатую схему годовых колец.
Вместе с тем, ценные породы древесины более дороги, чем иные виды. Рисунок у них настолько уникальный, что просто не имеет аналогов. А все из-за повышенной плотности слоев, поэтому и радиальный, и тангенциальный распилы ствола дают одинаково прекрасные текстуры.
Физико-механические показатели
Что делает древесину дорогой? Конечно, множество факторов, в числе которых прочность, уникальный тон, оригинальная фактура, эксклюзивный рисунок, неповторимая текстура. Также в первую очередь учитываются плотность и твердость материала.
Древесина с низкой плотностью (до 510 кг/м3) встречается у ореха, каштана, ольхи, ивы, тополя, кедра, пихты, сосны и ели.
Необработанная древесина
Средняя (в интервале 550-740 кг/м3) бывает у ясеня, яблони, рябины, платана, клена, карагача, ильмы, дуба, груши, вяза, бука, березы, тиса и лиственницы.
Повышенная плотность (от 750 кг/м3) отмечается у кизила, фисташки, саксаула, самшита, граба, карельской березы, акации белой.
Цвет древесины ценных пород
Она узнаваема и позволяет заранее делать безошибочный выбор, исходя из колера:
дуб — серовато-бежевый;
мореный дуб — близкий к черному;
бук — розовато-нежный;
береза карельская — желто-рыжая;
палисандр — слегка красноватый;
ясень — светло-желтый;
орех — коричневато-серый;
клен — бело-розовый;
акация — желтоватая;
вишня — нежно-красная.
Цветовая гамма ценных пород древесины
Это играет на руку дизайнерам-строителям и краснодеревщикам-мебельщикам, помогая составить точный проект будущего объекта или штучного изделия.
Но кроме узнаваемой цветовой палитры у каждого дерева есть немало других изюминок. Древесина дуба — благородная, бука — классическая, ореха — изысканная, вишни — декоративная, ясеня — текстурная, клена — гибкая и проч. Так что выбирать есть из чего: природа щедро делится своими уникальными красотами!
Физические свойства древесины
Изменения внешнего вида, нарушения правильности строения, целостности тканей и другие недостатки, снижающие качество древесины и ограничивающие возможности её практического использования, называются пороками древесины.
Согласно ГОСТ 2140-81 все пороки разделены на девять групп:
1 — сучки;
2 — трещины;
3 — пороки формы ствола;
4 — пороки строения древесины;
5 — химические окраски;
6 — грибные поражения;
7 — биологические повреждения;
8 — инородные включения, механические повреждения и пороки обработки;
9 — покоробленности.
В каждую группу входят несколько видов пороков, для некоторых пороков указаны их разновидности. Часть пороков характерна только для круглых лесоматериалов (брёвен и др.), другие пороки свойственны только пилопродукции (доскам, брусьям, заготовкам) или шпону. Есть пороки, которые встречаются у двух или всех трёх классов сортиментов.

Сучки

Наиболее распространённый порок — сучки. Они представляют собой части (основания) ветвей, заключённые в древесине сортимента. По степени зарастания сучки различают только в круглых лесоматериалах, выделяя два вида: открытые, т. е. выходящие на боковую поверхность сортимента, и заросшие, обнаруживаемые по вздутиям и другим следам зарастания на боковой поверхности.
По форме разреза сучки (в пилопродукции и шпоне) делятся на круглые, овальные и продолговатые. Круглый сучок образуется в том случае, если основание ветви разрезают под большим углом к продольной оси так, что отношение большего диаметра сучка к меньшему не превышает 2. Круглый сучок может быть обнаружен на тангенциальной поверхности сортимента. Овальный сучок образуется, когда основание ветви разрезают под углом к её продольной оси так, что отношение большего диаметра сучка к меньшему равно 2 — 4. Продолговатый сучок образуется при разрезании основания ветви вдоль или под малым утлом к её оси, если отношение большего диаметра к меньшему превышает 4. Продолговатый сучок в виде суживающейся к сердцевине полосы или сильно вытянутого овала может быть обнаружен на радиальном или близком к нему разрезе.
По положению в пиленом сортименте различают пластевые, кромочные, ребровые, торцовые и сшивные сучки. Пластевые сучки выходят на широкую сторону (пласть), кромочные — на узкую сторону (кромку), ребровые — одновременно на смежные пласть и кромку, торцовые — на короткую сторону (торец) сортимента. Если сучок пронизывает всю пласть или кромку и выходит на два ребра, его называют сшивным.
Кроме того, в пилопродукции выделяют сучки: односторонние, выходящие на одну или две смежные стороны сортимента, и сквозные, выходящие на две противоположные стороны сортимента.
По взаимному расположению в пиленом сортименте различают разбросанные, групповые и разветвлённые сучки. Разбросанными называются любые одиночные сучки, отстоящие друг от друга по длине сортимента на большее расстояние, чем его ширина. У широких сортиментов (шириной более 150 мм) расстояние между сучками должно быть не менее 150 мм. Групповыми называются два или более круглых, овальных или ребровых сучка, расположенных на отрезке длины сортимента, равном его ширине. У широких сортиментов этот отрезок должен быть равен 150 мм. При мутовчатом расположении ветвей, особенно характерном для сосны и лиственницы, образуются разветвлённые (старое название — лапчатые) сучки. Они обнаруживаются на радиальных или близких к ним разрезах и включают два продолговатых сучка одной мутовки или один продолговатый в сочетании с овальным или ребровым сучком одной мутовки (между ними может быть и третий — круглый или овальный сучок).
По степени срастания с окружающей древесиной в пилопродукции и шпоне различают сросшиеся, частично сросшиеся и несросшиеся сучки, у которых годичные слои не срослись с окружающей древесиной на протяжении соответственно менее 1/4; более 1/4, но менее 3/4; более 3/4 периметра разреза сучка. Среди несросшихся сучков выделяют выпадающие.
По состоянию древесины сучки во всех видах лесоматериалов делятся на здоровые, загнившие, гнилые и табачные. Здоровыми называются сучки, у которых древесина не имеет признаков гнили. Среди этой разновидности сучков в пилопродукции и шпоне выделяют сучки: светлые, окрашенные слегка темнее окружающей древесины; тёмные, древесина которых пропитана смолой, дубильными и ядровыми веществами и поэтому значительно темнее окружающей древесины; здоровые с трещинами. Загнившими и гнилыми называются сучки, у которых зона гнили занимает соответственно менее или более 1/3 площади разреза. Табачными называют сучки, древесина которых полностью или частично сгнила и превратилась в рыхлую массу ржаво-бурого (табачного) или белёсого цвета, легко растирающуюся в порошок.
Характеристика сортиментов по сучковатости включает указание разновидностей, размера и количества сучков. В круглых лесоматериалах при установлении разновидностей открытых сучков по состоянию древесины иногда трудно отличить табачные сучки от других поражённых гнилью сучков. В этом случае применяют зондирование щупом. Если зона разрушения распространяется на глубину не более 3 см, то такие сучки в зависимости от площади поражения относят к загнившим или гнилым, если же зона разрушения распространяется на большую глубину (часто до сердцевины), то это табачные сучки.
Открытые сучки измеряют по их наименьшему диаметру, при этом присучковый наплыв в размер сучка не включают. Заросшие сучки оценивают по высоте прикрывающих их вздутий над боковой поверхностью сортиментов. У лиственных лесоматериалов диаметр заросшего сучка можно определить по размеру раневого пятна или усам бровки. Хорошо заметная на гладкой коре некоторых пород (берёза, бук, граб, осина) бровка в виде двух направленных под углом тёмных полосок — усов — возникает от давления разрастающейся ветви на древесину ствола. После отмирания и опадения ветви на месте заросшего сучка возникает раневое пятно, чаще всего правильной эллипсовидной формы.
Размер наиболее толстой части заросшего сучка в сортиментах из берёзы, бука, липы, ольхи и ясеня равен 0,9, а из осины — 0,6 максимального диаметра раневого пятна. В некоторых круглых сортиментах, например в фанерных кряжах, важно знать глубину залегания заросших сучков. Это позволяет установить величину бессучковой зоны, из которой может быть получен шпон высокого качества. Глубина залегания сучков в сортиментах из указанных пород может быть определена по соотношению между высотой и шириной раневого пятна и диаметру сортимента в месте зарастания сучка.
С уменьшением указанного соотношения при данном диаметре сортимента глубина залегания вершины заросшего сучка увеличивается. При одинаковом соотношении размеров раневого пятна залегание сучка тем глубже, чем больше диаметр сортимента.
В сортиментах из берёзы глубину залегания сучка можно определить также по величине угла между усами бровки. Чем больше угол между усами, тем глубже расположен заросший сучок (при постоянном диаметре сортимента). При одной и той же величине угла между усами глубина залегания больше у сортиментов большего диаметра. По длине уса можно ориентировочно судить о размере заросшего сучка. Длина уса, измеренная в сантиметрах, примерно соответствует размеру сучка в миллиметрах.
В пилопродукции и строганом шпоне размеры сучков определяют одним из двух способов:
по расстоянию между двумя касательными к контуру сучка, проведёнными параллельно продольной оси сортимента;
по наименьшему диаметру сечения сучка.
Круглые, овальные и продолговатые (или разветвлённые), не выходящие на ребро сучки измеряют, как показано на рис. 5, первым (размеры а1 а2 и т.д.) или вторым (размеры b1 и b2 и т.д.) способом. Размер разветвлённых сучков допускается определять как сумму размеров составляющих сучков. Таким же образом определяют и размеры групповых сучков. В лущёном шпоне все сучки измеряют по наибольшему диаметру их сечения. Размеры сучков выражают в миллиметрах или в долях размера сортимента и подсчитывают их количество в круглых лесоматериалах и пилопродукции на 1 м или на всю длину сортимента, в шпоне — на 1 м или на всю площадь листа.
Количество, размеры и расположение сучков зависят от породы дерева, условий его роста и зоны ствола. Стволы теневыносливой породы — ели имеют больше сучков, чем стволы сосны; деревья, выросшие в сомкнутых древостоях, очищаются от сучков раньше и выше, чем дерево, выросшее на свободе; комлевая часть ствола имеет меньшую сучковатость, чем вершинная. Размеры одних и тех же сучков и состояние их древесины изменяются по радиусу ствола. По мере продвижения от коры вглубь ствола к сердцевине размеры сучков уменьшаются, несросшиеся сучки переходят в сросшиеся, уменьшается количество загнивших и гнилых сучков.
При использовании древесины сучки в большинстве случаев оказывают отрицательное влияние — часто ухудшают внешний вид древесины, нарушают её однородность и вызывают искривление волокон и годичных слоев, что приводит к снижению показателей многих механических свойств древесины. Вследствие большей твёрдости по сравнению с окружающей древесиной здоровые и особенно тёмные (роговые) сучки затрудняют обработку древесины режущими инструментами. Табачные сучки в круглых сортиментах сопровождаются скрытой ядровой гнилью.
Степень влияния сучка на механические свойства зависит от его относительных размеров, разновидности и характера напряжённого состояния нагруженной детали изделия или конструкции. Наименьшее отрицательное влияние оказывают здоровые, круглые, вполне сросшиеся сучки, а наибольшее — сшивные и групповые. Наиболее сильно снижается прочность древесины при растяжении вдоль волокон, меньше всего — при сжатии вдоль волокон. При изгибе степень влияния существенно зависит от положения сучка по длине и высоте детали. Наибольшее отрицательное влияние оказывают сучки, расположенные в растянутой зоне опасного сечения изгибаемой детали, особенно если сучок выходит на кромку.
По данным для заготовок из древесины сосны наблюдается близкая к пропорциональной зависимость между относительным размером сучка (в долях ширины или толщины заготовки) и прочностью при статическом изгибе и сжатии вдоль волокон (в процентах от прочности чистой древесины). Следовательно, при размере сучка 0,3 и 0,5 прочность снизится соответственно на 30 и 50%. Аналогичная зависимость была обнаружена при изгибе древесины берёзы и бука. У древесины дуба влияние размера сучков на прочность выражено слабее.
Прочность увеличивается из-за наличия сучков при сжатии и растяжении древесины в радиальном направлении поперёк волокон, когда ось сучка совпадает с направлением усилия. Сучки повышают прочность и при скалывании вдоль волокон в тангенциальном направлении, когда они расположены перпендикулярно плоскости скалывания.
В отверстия, остающиеся после выпавших сучков, при необходимости вставляют деревянные пробки (на клею или без него). Иногда специально высверливают сучки и заделывают отверстия пробками. Прочность древесины при этом не повышается, так как искривления волокон вокруг пробок по-прежнему остаются.
С увеличением размера сучков модули упругости при сжатии вдоль волокон и статическом изгибе снижаются, а при растяжении и сжатии поперёк волокон в радиальном и тангенциальном направлениях сильно возрастают в связи с большей жёсткостью древесины самих сучков.
Было исследовано влияние сучков на механические свойства круглых лесоматериалов из древесины сосны. И снижение предела прочности при сжатии вдоль волокон образцов диаметром от 8,5 до 12 см с увеличением отношения размера наиболее крупного сучка в мутовке к диаметру образца от 0,18 до 0,61 составило от 4 до 18 % по сравнению с чистой древесиной. Примерно такое же снижение прочности было установлено при испытании образцов на статический изгиб, если крупный сучок находился в растянутой зоне. У образцов диаметром 16 см и более не обнаружено существенного влияния сучков на прочность при сжатии вдоль волокон. Таким образом, в пиломатериалах сучки оказывают большее влияние на прочность, чем в круглых лесоматериалах. В круглых лесоматериалах, так же как и в пиломатериалах, сучки меньше влияют на модуль упругости, чем на прочность.

Трещины

Трещины — это продольные разрывы древесины, которые образуются под действием внутренних напряжений, достигающих предела прочности древесины на растяжение поперёк волокон.
Трещины в круглых лесоматериалах и пилопродукции делятся по типу на метиковые, отлупные и морозные, появляющиеся в растущем дереве, и трещины усушки, возникающие в срубленной древесине.
Метиковые трещины представляют собой внутренние радиальные трещины в стволах деревьев. Встречаются они у всех пород, особенно часто у сосны, лиственницы, бука преимущественно в перестойных древостоях. Протяженность трещины по стволу достигает 10 м и более, иногда трещина от комля доходит до живой кроны. В круглых лесоматериалах метиковые трещины заметны только на торцах (лучше на комлевых), так как, начинаясь от сердцевины, они до коры не доходят и на боковой поверхности не видны. В пиломатериалах эти трещины обнаруживаются как на торцах, так и на боковых поверхностях. Простой называется метиковая трещина (или две трещины, направленные по одному диаметру торца), расположенная в одной плоскости по длине сортимента. Сложными называются две или несколько трещин, направленных на торце под углом друг к другу, а также одна или две трещины, направленные по одному диаметру, но из-за спирального расположения волокон находящиеся не в одной плоскости. Метиковые трещины возникают в процессе роста дерева. Существует мнение, что трещины образуются и при валке дерева от ударов о землю. При высыхании древесины размеры трещины увеличиваются. Метиковые трещины представляют собой не сплошные, а прерывистые разрывы по длине сортимента.
Отлупные трещины — это отслоения (по годичному слою) древесины внутри ядра или спелой древесины стволов растущих деревьев; встречаются у всех пород. Отлуп можно обнаружить в круглых лесоматериалах только на торцах в виде дугообразных (не заполненных смолой) или кольцевых трещин, в пиломатериалах — на торцах в виде трещин-луночек, а на боковых поверхностях в виде продольных трещин или желобчатых углублений. До сих пор причина появления отлупных трещин точно не установлена. Отлупные трещины образуются в местах резкого перехода мелкослойной древесины в крупнослойную. Возникновение отлупа может быть связано с образованием внутренней гнили, а у сосны и у лиственных пород — водослоя.
Морозные трещины представляют собой наружные продольные разрывы древесины стволов растущих деревьев лиственных (реже хвойных) пород; распространяются вглубь ствола по радиальным направлениям. Они образуются при резком снижении температуры зимой. На них похожи старые трещины, возникшие от удара молнии. На поверхности ствола этот порок имеет вид длинной открытой трещины, часто с валиками разросшейся древесины и коры по краям. Морозные трещины располагаются в комлевой части ствола. В круглых лесоматериалах морозные трещины хорошо заметны на боковой поверхности и торцах; снаружи они имеют наибольшую ширину, уходят вглубь древесины (часто до сердцевины), постепенно суживаясь. В пиломатериалах они обнаруживаются в виде длинных радиальных трещин с уширенными около них годичными слоями.
Трещины усушки возникают в лесоматериалах под действием внутренних сушильных напряжений. Трещины распространяются от боковой поверхности вглубь сортимента по радиальным направлениям. От метиковых и морозных трещин они отличаются меньшим протяжением по длине сортимента (обычно не более 1 м) и меньшей глубиной. Эти трещины могут появляться на торцовых поверхностях круглых сортиментов и пиломатериалов из-за неравномерности просыхания их по длине. В конечной стадии сушки пиломатериалов крупного сечения (чаще лиственных пород) иногда появляются внутренние трещины (свищи), которые обнаруживаются при раскрое сортиментов.
По расположению в сортименте различают торцовые трещины, находящиеся на торцах и не выходящие на боковые стороны сортимента, и боковые трещины, которые расположены на боковых сторонах сортимента и могут выходить на торцы. Среди боковых трещин в пиленых сортиментах различают пластевые и кромочные.
Если трещины распространяются на глубину менее 1/10 толщины сортимента (но не более 7 см для круглых лесоматериалов и 5 мм для пилопродукции), они называются неглубокими, если на большую глубину (но не имеют второго выхода на боковую поверхность) — глубокими. Сквозными называются трещины, выходящие на две боковые стороны или на два торца сортимента, а также отлупные трещины, выходящие в двух местах на одну сторону сортимента (могут образовать желобок). В шпоне трещины шириной менее 0,2 мм называются сомкнутыми, а более широкие — разошедшимися.
Боковые трещины измеряют по глубине сортимента в миллиметрах, а по длине — в сантиметрах или соответственно в долях толщины и длины сортимента. Для измерения глубины пользуются тонким стальным щупом. Торцовые метиковые, отлупные и морозные трещины в круглых лесоматериалах измеряют по наименьшей толщине сердцевинной доски или диаметру окружности, в которую они могут быть вписаны, или по наименьшей ширине неповрежденной периферической зоны торца. Торцовые трещины усушки в круглых лесоматериалах измеряют по глубине. В пилопродукции торцовые трещины измеряют по протяжённости на торце в миллиметрах или в долях той стороны сортимента, на которой их проекция больше. Отлупные торцовые трещины в пилопродукции измеряют по хорде, а если трещина занимает более половины окружности годичного слоя — по диаметру. В шпоне трещины измеряют по длине, а разошедшиеся трещины — и по ширине; учитывают количество трещин на 1 м ширины листа.
Наименьшее снижение прочности из-за трещин наблюдается при сжатии вдоль или поперёк волокон, наибольшее — при растяжении поперёк волокон, если трещина расположена в плоскости, перпендикулярной направлению действия усилия, а также при скалывании, если трещина совпадает с плоскостью скалывания. При изгибе наибольшее отрицательное влияние оказывает трещина, перпендикулярная направлению изгибающего усилия и расположенная в нейтральной плоскости. Здесь нормальные напряжения отсутствуют, но касательные напряжения максимальные и снижение прочности пропорционально уменьшению площади, работающей на скалывание. По данным, трещины не оказывают влияния на модуль упругости при растяжении и сжатии вдоль волокон, но сильно снижают модуль упругости при статическом изгибе в том случае, когда плоскость трещины перпендикулярна направлению изгибающего усилия.
Трещины — один из главных факторов снижения прочности сортиментов, применяемых в строительстве. Ограничения в допуске трещин объясняются также и тем, что они способствуют проникновению влаги и спор грибов вглубь сортимента.

Пороки формы ствола

Сбежистость. Для всех стволов деревьев характерно постепенное уменьшение диаметра в направлении от комля к вершине (сбег). Если на каждый метр высоты ствола (длины сортимента) диаметр уменьшается более чем на 1 см, то такое явление считается пороком — сбежистостью. Сбежистость измеряют как разность между комлевым и вершинным диаметрами у круглого сортимента (в комлевых брёвнах нижний диаметр измеряют на расстоянии 1 м от комлевого торца), а у необрезных пиломатериалов — между шириной комлевого и вершинного конца. Полученную разность относят к общей длине сортимента и выражают в сантиметрах на 1 м или в процентах.
Стволы лиственных пород более сбежисты, чем хвойных. Сильно сбежистые стволы у деревьев, выросших на свободе или в редком древостое. Чем выше бонитет насаждения, тем стволы полнодревеснее, т.е. менее сбежисты. Наименьшая сбежистость характерна для сортиментов, выпиленных из средней части ствола, наибольшая — из вершинной. Сбежистость увеличивает количество отходов при распиловке сортиментов и их лущении и косвенным образом влияет на прочность, так как становится причиной появления в пиломатериалах порока — радиального наклона волокон.
Закомелистость. Это такой случай сбежистости, когда наблюдается резкое увеличение диаметра в нижней части ствола; диаметр круглых лесоматериалов или ширина необрезной пилопродукции у комлевого торца более чем в 1,2 раза превышает диаметр (ширину) сортимента на расстоянии 1 м от этого торца.
Округлой закомелистость называется в том случае, если поперечное сечение комлевой части имеет форму, близкую к окружности. Ребристая закомелистость характеризуется многолопастной формой поперечного сечения. На боковой поверхности сортимента видны продольные углубления.
Закомелистость измеряют как разность диаметров (для необрезных пиломатериалов — ширин) комлевого торца и сечения на расстоянии 1 м от него. При ребристой закомелистости допускается определять разницу между максимальным и минимальным диаметром комлевого торца.
Овальность. Так называется эллипсовидность формы торца круглых лесоматериалов, при которой наибольший диаметр не менее чем в 1,5 раза превышает меньший. Порок измеряют как разность указанных диаметров. Овальность сопровождает крень или тяговую древесину.
Наросты. Так называют местные утолщения ствола. Они могут быть с гладкой или бугристой окоренной поверхностью и спящими почками (капы). Иногда капы можно отличить от сувелей по наличию на них побегов. Наросты образуются в результате неблагоприятного воздействия грибов, бактерий, вирусов, химических агентов, радиации, механических повреждений и т. п. Особенности формирования наростов, обусловленные нарушением ростовых процессов. На продольном разрезе сувеля годичные слои изогнуты и повторяют наружные очертания нароста. Для капов характерно свилеватое строение древесины. У хвойных пород образуются преимущественно сувели, у лиственных — наросты обоих типов. Свилеватость древесины капов и наличие в ней многочисленных следов спящих почек создает очень красивую текстуру на разрезах. Особенно декоративна текстура капов грецкого ореха. Прикорневые капы часто достигают значительных размеров.
У ореха и берёзы они могут весить сотни килограмм, а иногда и больше тонны. На стволах карельской березы часто образуются шаровидные утолщения с характерной текстурой. Древесина сувелей имеет большую усушку вдоль волокон (от 0,5 до 1,0 %), низкий модуль упругости и малую прочность при сжатии вдоль волокон. Древесина капов более плотная и твёрдая, чем нормальная стволовая древесина, и имеет менее выраженную анизотропию. Наросты измеряют по длине и ширине. Они затрудняют использование круглых лесоматериалов и осложняют их переработку, однако древесина капов высоко ценится как материал для художественных поделок и сырьё для облицовочного строганого шпона.
Кривизна. Искривление ствола по длине встречается у всех древесных пород. Вследствие потери верхушечного побега и замены его боковой ветвью, из-за наклона дерева в сторону лучшего освещения, при росте на горных склонах и по другим причинам ствол дерева может оказаться искривлённым. Различают простую и сложную кривизну, характеризующуюся соответственно одним или несколькими изгибами сортимента.
Простую кривизну измеряют как величину стрелы прогиба сортимента в месте его искривления (в процентах от протяжённости искривлённого участка сортимента). При раскряжевке длинного сортимента на короткие кривизна их оказывается меньше примерно во столько раз, на сколько равных частей был разрезан длинный сортимент. Сложную кривизну характеризуют величиной наибольшего искривления, измеряемого так же, как в случае простой кривизны.
Пороки формы ствола увеличивают количество отходов при распиловке и лущении круглых сортиментов и являются причиной появления радиального наклона волокон в пиломатериалах и шпоне.

Пороки строения древесины

Неправильное расположение волокон и годичных слоёв

Наклон волокон. Отклонение волокон от продольной оси сортимента (раньше этот порок назывался косослоем) встречается у всех пород. В круглых лесоматериалах наклон обусловлен природным спиральным расположением волокон; обнаруживается на боковой поверхности по направлению бороздок коры или в окоренных сортиментах по винтовым трещинам. В пилопродукции и шпоне различают две разновидности этого порока — тангенциальный и радиальный наклон. Тангенциальный наклон волокон обнаруживается на тангенциальном разрезе по отклонению направления смоляных ходов, сосудов, сердцевинных лучей, трещин и полосок грибных поражений от продольной оси сортимента.
Если указанные признаки выражены недостаточно чётко, то следует прочертить риски тонким, но не острым инструментом или провести пробное раскалывание вдоль волокон; отклонение риски от продольной оси сортимента или неплоскостность поверхности радиального раскола укажут на наличие порока.
Наклон волокон на тангенциальной поверхности пиломатериалов может не быть связан со спиральным расположением волокон в стволе дерева, а возникнуть в результате распиловки прямо-волокнистой доски (бруса) на мелкие детали при направлении резов под углом к продольной оси исходного сортимента. У такого порока в отличие от природного тангенциального наклона волокон одинаковые углы наклона волокон на противоположных сторонах сортимента.
Радиальный наклон волокон наблюдается при перерезании годичных слоёв на радиальной или близкой к ней поверхности пиломатериала. Указанная разновидность наклона волокон (по старой терминологии — искусственный косослой) получается при распиловке сильно сбежистых, закомелистых и кривых брёвен. Если резы пилы проходят параллельно продольной оси бревна, то годичные слои и, следовательно, волокна на радиальной поверхности пиломатериала оказываются под углом к ребру сортимента. В этом случае на тангенциальной поверхности пиломатериалов, а также на лущёном шпоне видны близко расположенные границы годичных слоёв.
Наклон волокон круглых лесоматериалов измеряют в наиболее типичном месте проявления порока — на боковой поверхности — как отклонение волокон от линии, параллельной продольной оси сортимента, на протяжении 1 м и выражают в процентах или сантиметрах. В комлевых брёвнах наклон волокон измеряют, отступив 1 м от нижнего торца. Допускается измерять порок на верхнем торце по хорде h в сантиметрах или долях диаметра торца. В пилопродукции наклон волокон измеряют как отклонение h на длине l, равной не менее двойной ширины сортимента (в процентах от длины этого участка по продольной оси).
В шпоне тангенциальный наклон измеряют так же, как в пилопродукции, а радиальный наклон — по средней ширине перерезанных годичных слоёв, которые подсчитывают на отрезке длиной 100 мм в том участке тангенциальной поверхности листа, где эти слои расположены наиболее тесно.
Чем больше наклон волокон, тем сильнее снижается прочность древесины. Наибольшее снижение прочности наблюдается при растяжении вдоль волокон, заметно снижается прочность при статическом изгибе; наименьшее влияние оказывает этот порок на прочность при сжатии вдоль волокон. По данным наклон волокон, равный 12%, вызывает снижение предела прочности сосны при сжатии вдоль волокон на 3 %, при статическом изгибе на 11 %, а при растяжении вдоль волокон на 14 %. Модуль упругости также существенно снижается при увеличении наклона волокон, особенно при сжатии вдоль волокон.
Наклон волокон увеличивает усушку сортиментов в продольном направлении и служит причиной образования винтовой покоробленности (крыловатости) пиломатериалов, скручивания столбов. Кроме того, наклон волокон затрудняет механическую обработку древесины и снижает её способность к изгибу.
Свилеватость. Так называется извилистое и беспорядочное расположение волокон, которое встречается чаще всего у лиственных пород.
Волнистая свилеватость выражается в более или менее упорядоченном расположении волнообразно изогнутых волокон и образует характерную струйчатую текстуру. Такое расположение волокон наблюдается преимущественно в комлевой части ствола, особенно в местах перехода ствола в корни.
Путаная свилеватость характеризуется беспорядочным расположением волокон; встречается главным образом в древесине наростов типа капов.
Обычно свилеватость представляет собой местный порок, так как ограничивается отдельными участками древесины, но иногда может обнаружиться на большом протяжении ствола, например, в карельской березе. Согласно исследованиям, для такой древесины характерно наличие крупных ложношироких сердцевинных лучей, содержащих скопления мелких паренхимных клеток. Своеобразный коричневатый узорчатый рисунок обусловливается бурым пигментом, находящимся в клетках ложношироких лучей и участков паренхимы.
Измерив ширину и длину свилеватой части поверхности, устанавливают процент площади поверхности сортимента, занятой пороком. Свилеватость снижает прочность при растяжении, увеличивает ударную вязкость и сопротивление раскалыванию. Механическая обработка свилеватой древесины затруднена. Вместе с тем свилеватость (особенно путаная) создаёт красивую текстуру, которая высоко ценится при использовании древесины в качестве декоративного материала, поэтому свилеватость следует считать условным пороком.
Завиток. Это местное искривление годичных слоёв у сучков и проростей. На боковых поверхностях пилопродукции и в шпоне заметны скобообразные, изогнутые или замкнутые концентрические контуры искривлённых годичных слоёв. Односторонним называется завиток, выходящий на одну или две смежные стороны сортимента, сквозным — выходящий на две противоположные стороны сортимента.
На боковых поверхностях пилопродукции и в шпоне измеряют ширину и длину завитка, а также подсчитывают число завитков на 1 м или на всей длине сортимента в пиломатериалах и заготовках и на 1 м или на всей поверхности листа в шпоне. Завитки, окружающие сучки, допустимые в данном сортименте, не учитываются.
Наибольшее снижение прочности наблюдается при наличии сквозных завитков, находящихся под действием растягивающих напряжений. Завитки снижают также ударную вязкость. Особенно опасны завитки для мелких сортиментов.
Реактивная древесина. В наклонённых и изогнутых стволах и ветвях образуется особая древесина, получившая в мировой ботанической литературе название реактивной. Этот порок возникает под действием силы тяжести, вызывающей перераспределение веществ, стимулирующих или подавляющих ростовые процессы, ветровой нагрузки, напряжений роста, осмотического давления и других факторов.
Крень. Этот порок строения древесины хвойных пород выражается в кажущемся увеличении ширины поздней зоны годичных слоёв. Креневая древесина лишь по цвету напоминает позднюю. Крень образуется преимущественно в сжатой зоне изогнутых или наклонённых стволов, т.е. на нижней, обращённой к земле стороне.
Сплошная крень обнаруживается на торцах стволов, длительно подвергавшихся изгибу, в виде тёмноокрашенного участка, занимающего иногда более половины сечения, которое имеет овальную форму. Сердцевина смещена в сторону участка нормальной древесины. В креневой древесине годичные слои значительно шире, а в пределах каждого годичного слоя переход от светлой к тёмной зоне менее резкий, чем в нормальной древесине. Обычно поверхность креневой древесины более гладкая, чем у нормальной древесины. Сплошная крень чаще наблюдается в комлевой части наклонённых стволов; её можно наблюдать и в растянутой зоне искривлённых стволов, а также в нижней (сжатой) зоне ветвей.
Местная крень возникает при кратковременном изгибе ствола или действии других факторов. На торце ствола она заметна в виде дугообразных участков, захватывающих один или несколько годичных слоев.
На боковых поверхностях пилопродукции и шпона сплошная и местная крень имеет вид тусклых тёмных полос различной ширины. Особенно часто встречается и хорошо заметна крень у спелодревесных пород — ели и пихты; в тёмноокрашенной ядровой зоне лиственницы, сосны, кедра крень видна хуже.
Крень измеряют по ширине и длине занятой ею зоны; можно также определять долю (в процентах) площади стороны сортимента, занятой этим пороком.
Креневые трахеиды имеют округлую форму поперечного сечения; остаются крупные межклетные пространства. Толщина стенок в 2 раза больше, чем в нормальных трахеидах.
У креневой древесины примерно на 10 % снижается содержание целлюлозы и увеличивается содержание лигнина. Плотность, торцовая твёрдость, прочность при сжатии вдоль волокон и статическом изгибе повышаются, а предел прочности при растяжении вдоль волокон и ударная вязкость снижаются. Модули упругости вдоль волокон уменьшаются, а модули сдвига и модули упругости при сжатии поперёк волокон возрастают.
Усушка поперёк волокон у креневой древесины примерно в 2 раза меньше, чем у нормальной, однако усушка вдоль волокон (из-за большого угла наклона микрофибрилл) значительно увеличивается (в 10 раз и более). Это вызывает продольное коробление и растрескивание пилопродукции.
Предел гигроскопичности у креневой древесины ниже; снижается проницаемость древесины для жидкости и газов, что связано с меньшими размерами полостей трахеид и окаймлённых пор; падает водопоглощение.
Присутствие крени в балансах снижает выход химически чистой целлюлозы, увеличивает расходы на её отбелку. Из-за крени ухудшается качество древесной массы, используемой в бумажном производстве, зажимаются пилы при поперечном раскрое досок.
Тяговая древесина. Этот порок строения древесины лиственных пород по происхождению родственен крени, но в отличие от крени он образуется в верхней (растянутой) зоне искривлённых или наклонённых стволов и ветвей некоторых пород (бук, тополь и др.). У бука после валки дерева тяговая древесина может быть обнаружена по более светлой окраске с серебристым или перламутровым оттенком. Под действием света, воздуха, а также в результате удаления влаги при сушке тяговая древесина окрашивается в более тёмный коричневый цвет.
На торцах лесоматериалов тяговая древесина имеет вид дугообразных участков, отличающихся цветом и структурой (пушисто-бархатистой поверхностью) от нормальной древесины. На радиальной поверхности и в шпоне из древесины с хорошо видимыми годичными слоями (дуб, ясень) она наблюдается в виде узких полосок — тяжей. В лесоматериалах со слабо выраженными годичными слоями (из берёзы, клена) распознание порока затруднено. Способы измерения тяговой древесины такие же, как и для крени.
Содержание волокон либриформа в тяговой древесине увеличивается, они имеют меньший диаметр, но большую длину и значительно утолщённые стенки. В стенках волокон либриформа имеется мощный желатинозный слой, выстилающий внутреннюю поверхность (со стороны полости). Этот слой богат целлюлозой и не одревесневает. Общее содержание целлюлозы и золы выше, а лигнина и гемицеллюлоз ниже, чем у нормальной древесины.
Плотность тяговой древесины примерно на 10-30% выше, усушка вдоль волокон примерно в 2 раза больше, чем у нормальной древесины, однако снижение усушки поперёк волокон меньше, чем у креневой древесины. Прочность при сжатии вдоль волокон меньше, а прочность при растяжении вдоль волокон и ударная вязкость больше, чем у нормальной древесины.

Тяговая древесина затрудняет механическую обработку пиломатериалов, приводя к образованию ворсистых и мшистых поверхностей. Отделяющиеся при резании волокна забивают пазухи пил, и процесс пиления замедляется.

Нерегулярные анатомические образования

Ложное ядро. Так называется тёмноокрашенная внутренняя зона древесины лиственных пород (берёзы, бука, ольхи, осины, клёна, граба, липы и др.). Граница ложного ядра обычно не совпадает с годичными кольцами. От заболони оно отделено чаще тёмной, реже светлой (например, у берёзы) каймой.
Различают округлое, звездчатое и лопастное ложные ядра, окрашенные в тёмно-бурый или красно-бурый цвет, иногда с лиловым, фиолетовым или тёмно-зелёным оттенком. Встречается тёмная кайма, которая делит ядро на секции. На продольных разрезах заметна широкая полоса одного или нескольких из указанных цветов.
Причинами образования порока могут быть возрастная дифференциация тканей, раневая реакция дерева, воздействие грибов, влияние сильных морозов.
В круглых лесоматериалах ложное ядро измеряют по наименьшему диаметру окружности, в которую оно может быть вписано; в фанерном сырье (чураках) измеряют наименьшую ширину свободной от порока периферической зоны. В пилопродукции и шпоне измеряют размеры зоны, занятой пороком.
Ложное ядро ухудшает внешний вид древесины. Эта зона имеет пониженные проницаемость, прочность при растяжении вдоль волокон, ударную вязкость. При наличии ложного ядра уменьшается способность древесины к загибу. У берёзы ложное ядро легко растрескивается. По стойкости к загниванию ложное ядро часто превосходит заболонь.
Внутренняя заболонь. В древесине у дуба, ясеня (иногда и у других лиственных пород) в зоне ядра могут образовываться несколько смежных годичных слоёв, похожих на заболонь по цвету и другим свойствам. В круглых сортиментах на торцах среди тёмноокрашенной древесины ядра бывает заметно одно или несколько разной ширины колец светлого цвета. В пиломатериалах на радиальных или близких к ним поверхностях видны ровные светлые полосы. На тангенциальных поверхностях внутренняя заболонь наблюдается в виде более или менее широкой полосы, которая при перерезании годичных слоёв выклинивается. Внутренняя заболонь образуется вследствие нарушения нормальной деятельности камбия, которое вызвано морозами.
В круглых сортиментах измеряют наружный диаметр кольца внутренней заболони, а также ширину кольца. В пилопродукции и шпоне измеряют ширину и длину или площадь зоны, занятой пороком.
Внутренняя заболонь, как и нормальная заболонь, имеет значительно меньшую стойкость против загнивания, чем ядро, легко пропускает жидкости. Усушка древесины внутренней заболони несколько меньше, чем ядровой древесины.
Пятнистость. В древесине растущих деревьев лиственных пород вследствие раневой реакции, воздействия химических факторов, грибов и насекомых образуются сравнительно небольшие по размеру тёмноокрашенные участки древесины (по цвету напоминающие ядро и сердцевину).
Тангенциальная пятнистость чаще всего встречается у бука. Она заметна на торцах в виде вытянутых по годичному слою пятен шириной, примерно равной ширине годичного слоя, и длиной до 2 см, а иногда и более.
На тангенциальных разрезах видны продольные широкие полосы коричневого или серо-коричневого цвета, на радиальном разрезе — узкие полосы с резко выделяющимися на тёмном фоне сердцевинными лучами.
Радиальная пятнистость встречается у лиственных пород (чаще у берёзы), обычно ближе к центральной части ствола; на торцах сортиментов она заметна в виде небольших пятен тёмно-бурого, коричневого или тёмно-серого цвета, которые вытянуты преимущественно по радиальному направлению, т. е. вдоль сердцевинных лучей. На продольных разрезах пятнистость наблюдается в виде продольных полос, суживающихся по концам. Она возникает под воздействием грибов и насекомых, в результате повреждений коры птицами.
Прожилки, или сердцевинные повторения, постоянно встречаются в древесине берёзы, а также других лиственных пород (ольха, рябина и др. ). Прожилки хорошо заметны на радиальном разрезе в виде коричневых чёрточек, расположенных у границ годичного слоя. На тангенциальном разрезе они имеют петлеобразную форму. В шпоне различают разбросанные и расположенные скученно, в виде переплетающихся полосок, групповые прожилки. Сердцевинные повторения представляют собой микроаномалии строения древесины, вызванные различными причинами.
В круглых лесоматериалах пятнистость не учитывается. В пилопродукции и шпоне измеряют длину и ширину этого порока или процент от площади соответствующей поверхности сортимента. На механические свойства крупных сортиментов пятнистость существенного влияния не оказывает, однако в шпоне в местах крупных пятен радиальной пятнистости происходит растрескивание. Большое количество прожилок может снизить прочность шпона при растяжении.
Сердцевина. В круглых сортиментах присутствие сердцевины неизбежно, поэтому в них она пороком не считается. В пилопродукции измеряют глубину залегания сердцевины, считая от ближайшей пласти или кромки. Сердцевина и примыкающая к ней ювенильная древесина существенно снижают прочность сортиментов малого сечения. В крупных пиленых сортиментах присутствие сердцевины нежелательно из-за многочисленных заросших сучков вокруг неё. Кроме того, сортименты, выпиленные таким образом, что в них оказывается сердцевина, при сушке, как правило, растрескиваются вследствие анизотропии усушки. Сердцевина легко загнивает.
Смещенная сердцевина. Порок выражается в эксцентричном расположении сердцевины, затрудняющем использование круглых лесоматериалов; он указывает на наличие реактивной древесины.
Двойная сердцевина. В сортиментах, выпиленных из ствола вблизи его разделения на отдельные вершины, могут быть обнаружены две сердцевины, а иногда и более. Каждая сердцевина имеет свою систему годичных слоёв и по периферии ствола окружена общей системой годичных слоёв. Сечение ствола принимает овальную форму.
В пилопродукции и шпоне измеряют длину участка с двойной сердцевиной, а в круглых лесоматериалах только отмечают наличие этого порока. Пиленые сортименты с двойной сердцевиной сильнее коробятся и растрескиваются. Распиловка и лущение круглых сортиментов затруднены и сопровождаются увеличением количества отходов.
Пасынок и глазки. В эту подгруппу включены очень крупные или, наоборот, крайне малые сучки.
Пасынок представляет собой отставшую в росте или отмершую вторую вершину ствола, которая пронизывает сортимент под острым углом к его продольной оси на значительном протяжении. В круглых лесоматериалах пасынок имеет вид сильно вытянутого овала, в пилопродукции и шпоне — полосы или овала с самостоятельной системой годичных слоёв. Порок измеряют по наименьшему диаметру его сечения. Пасынок нарушает однородность строения древесины, а в пилопродукции — и целостность, снижает прочность, особенно при изгибе и растяжении.
Глазки — это следы не развившихся в побег спящих почек, которые обнаруживаются в пилопродукции и шпоне. Диаметр глазков не более 5 мм. Различают глазки разбросанные и групповые (три глазка и более на расстоянии друг от друга менее 10 мм). Кроме того, в шпоне выделяют светлые, почти не отличающиеся по цвету от окружающей древесины, и тёмные глазки. При наличии разбросанных глазков определяют их число, а при наличии групповых — ширину занимаемой ими зоны. В мелких сортиментах глазки, особенно находящиеся в растянутой зоне опасного сечения, снижают прочность при статическом изгибе и ударную вязкость.

Раны

Сухобокость. Так называется наружное одностороннее омертвление ствола. Лишенный коры углубленный участок вытянут по длине сортимента, по краям имеет наплывы (рис. 1). Этот порок встречается у всех пород; образуется он вследствие обдира, ушиба, ожога или перегрева коры растущего дерева. У хвойных пород сухобокость сопровождается повышенной смолистостью. В области сухобокости часто появляется заболонная грибная окраска; ядровые окраски и гнили в этом случае смещены в наружные зоны древесины. В круглых сортиментах порок измеряют по глубине, ширине и длине. Сухобокость изменяет правильную форму круглых сортиментов, вызывает завитки и нарушает целостность древесины у мест наплывов, снижает выход пиломатериалов и шпона.
Прорость. Так называется зарастающая или заросшая рана, содержащая кору и омертвелую древесину. При частичном зарастании рана легко обнаруживается на боковой поверхности ствола. При полном зарастании прорость видна только на торце как отлуповидная щель и внутренняя радиальная трещина, заполненная остатками коры.
Различают прорость открытую, выходящую только на боковую поверхность любого сортимента или на боковую поверхность и торец, и закрытую, которая обнаруживается только на торцах круглых лесоматериалов и пилопродукции. Открытая прорость имеет ширину менее 2 см, что позволяет отличать её от более широкой раны — сухобокости.
В пилопродукции и шпоне среди открытых проростей выделяют одностороннюю, выходящую на одну или две смежные боковые стороны сортимента, и сквозную, выходящую на две противоположные боковые стороны сортимента.
Кроме того, в шпоне могут быть ещё такие разновидности проростей: сросшаяся — след от закрытой прорости в виде вытянутого участка (шва) свилеватой древесины; светлая — прорость, близкая по цвету к окружающей древесине, и тёмная — прорость, содержащая включение коры или значительно отличающаяся по цвету от окружающей древесины.
В круглых лесоматериалах открытую и закрытую прорости измеряют по наименьшей толщине сердцевинной вырезки (доски), в которую она может быть вписана. В пиломатериалах прорости измеряют по глубине, ширине, длине, а также учитывают их число в штуках на 1 м длины или на всю сторону сортимента, в шпоне — измеряют по длине и учитывают число в штуках на 1 м2 или на всю площадь листа.
Прорость нарушает целостность древесины и сопровождается искривлением годичных слоёв. Степень влияния проростей на качество древесины зависит от их разновидности, размеров, местоположения, количества, а также от характера сортимента.
Рак. Это рана, возникающая на поверхности ствола растущего дерева в результате деятельности грибов и бактерий. Рак может быть открытым (в виде незаросшей раны с плоским или неровным дном, ступенчатыми краями и наплывами у периферии) или закрытым (в виде заросшей раны с ненормальными утолщениями тканей коры и древесины возле поражённых мест). Этот порок встречается у лиственных и хвойных пород. У хвойных пород он сопровождается сильным смолотечением и засмолением древесины. Открытый рак измеряют по ширине, длине и глубине раны, закрытый — по длине и толщине вздутия.
При этом пороке нарушается правильная форма круглых сортиментов. В связи с изменением строения и повышенной смолистостью древесины у хвойных пород затрудняется использование сортиментов по назначению.

Ненормальные отложения в древесине

Засмолок. Так называется обильно пропитанный смолой участок древесины, образующийся вследствие ранения стволов хвойных пород. Чаще всего засмолки встречаются у сосны. На круглых сортиментах они обнаруживаются по наличию ран и по скоплению смолы. Засмолённые участки темнее окружающей нормальной древесины и в тонких сортиментах просвечивают.
Порок измеряют по длине, ширине и глубине или площади засмолённого участка. Засмолённая древесина имеет значительно меньшую водопроницаемость, влаго- и водопоглощение, но большую плотность и пониженную ударную вязкость; теплота сгорания пропитанной смолой древесины по данным увеличивается (на 30 % при смолистости 45 %). Засмолённая древесина имеет повышенную стойкость к загниванию, но плохо отделывается и склеивается.
Кармашек. Этот порок, который назывался ранее смоляным кармашком, представляет собой полость внутри или между годичных слоёв, заполненную смолой или камедями. Такие смоловместилища встречаются у хвойных пород, содержащих смоляные ходы в древесине, особенно часто у ели. На торцах видны дугообразные трещины — луночки, плоской стороной обращённые к центру ствола, а выпуклой — к его периферии (рис. 1). На тангенциальной поверхности кармашки представляют собой углубления в виде овала, вытянутого в продольном направлении; на радиальном разрезе они имеют вид коротких щелей.
В пилопродукции различают односторонний кармашек, выходящий на одну или две смежные стороны сортимента, и сквозной, выходящий на две противоположные стороны. Размеры кармашков у ели сибирской могут колебаться от нескольких миллиметров до 10-15 см. Кармашки возникают в результате подкорового повреждения камбия при нагревании отдельных участков ствола солнечными лучами в морозный период.
Мелкие кармашки могут образовываться и от повреждения насекомыми. Для улучшения добычи живицы из ели можно создавать кармашки искусственным путем, нанося специальным инструментом крупные подкоровые повреждения камбия.
Кармашки измеряют по глубине, ширине и длине, а также учитывают их число в штуках (в пилопродукции — на 1 м длины или на всю длину сортимента, в шпоне — на 1 м2 или на всю площадь листа). Вытекающая из кармашков смола препятствует отделке и склейке деталей изделий. В мелких деталях кармашки могут существенно снизить прочность древесины.
Водослой. Это участки ядра или спелой древесины с повышенной влажностью в свежесрубленном состоянии. Порок встречается в комлевой части ствола как у хвойных пород (у сосны, кедра и особенно часто у ели и пихты), так и у лиственных (осины, ильма, тополя и др.).
На торцах лесоматериалов при указанном пороке видны тёмные пятна различной формы, а на продольных разрезах заметны полосы. После высыхания пятна водослоя бледнеют, и на этих участках древесины появляются мелкие трещинки. Влажность сосны и ели в зоне водослоя в 3-4 раза превышает влажность здоровой древесины (ядра или спелой древесины).
В круглых лесоматериалах водослой измеряют по наименьшей толщине сердцевинной вырезки (доски), по наименьшему диаметру окружности, в которые он может быть вписан, или по площади зоны, занятой пороком. В пилопродукции измеряют ширину и длину или площадь зоны, занятой пороком.
Причины образования водослоя окончательно не установлены. Некоторые исследователи считают, что этот порок в древесине ильма, тополя, пихты и некоторых других пород вызывается деятельностью бактерий. В ряде работ возникновение водослоя связывают с проникновением дождевой воды через незаросшие сучки. Один из учёных высказывает предположение о грибной природе водослоя у осины, в которой механические свойства снижаются в среднем на 10% (особенно заметно падает ударная вязкость). Водослойная древесина отличается от здоровой повышенной усушкой и разбуханием. Замечено повышение предела гигроскопичности. Водослой затрудняет пропитку древесины антисептиками. Повышенная способность к водопоглощению может служить причиной утопа при сплаве. Согласно исследованиям, образование водослоя у ели и сосны связано с перенасыщенностью почвы влагой. Отмечается значительная хрупкость водослойной древесины указанных пород. Наличие трещин в центральной зоне водослоя у растущих деревьев и образование трещин при подсыхании срубленной древесины снижает выход высококачественных пиломатериалов.
Древесный шпон Красные флажки и практические правила — Архитектурный шпон и фанера Heitink
Примечание для поставщиков
Хотя иногда бывает трудно узнать намерения архитектора, в отсутствие четкой спецификации запрос информации (RFI) всегда предпочтительнее потенциальной конфронтации.
Всегда уточняйте выбор цвета, когда указываются такие породы, как береза, клен, ясень, тополь или бук, перед тем, как использовать шпон для деревянных дверей или панелей.
Всегда запрашивайте или предоставляйте образцы шпона, показывающие смешанные сердцевину и заболонь, если указаны / поставлены натуральные породы.
Всегда включайте в свои заявки технические бюллетени с визуальными элементами, объясняющими нюансы натурального шпона. Их можно скачать с веб-сайтов большинства крупных производителей дверей и шпона. Таким образом, ваш генеральный подрядчик также будет предупрежден о возможных противоречиях.
Общайтесь для успеха
Ознакомьтесь с отраслевыми стандартами. Если в вашем офисе нет копии текущих AWS и WDMA, получите их обоих. Изучите соответствующие разделы перед посещением сайта. Телефонные звонки вместо электронных писем вызывают напряженные дискуссии. Последующие электронные письма, фиксирующие ключевые моменты, — это умный бизнес. Вы можете использовать неотвеченные и неотвеченные электронные письма с RFI, чтобы продемонстрировать свое намерение выявить проблемные области. Привлекайте профессионалов своего дела на ранней стадии.
Вы неизменно будете формировать собственное мнение и составить список «красных флажков» и «полезных правил» на основе собственного опыта того, что работает или не работает.Используйте их, чтобы заранее привлечь внимание к обсуждениям проекта, желательно до того, как возникнет противоречие. Если вы поможете другим реализовать свой проект, это окажет на вас обратный эффект. Это делает вас героем, решателем проблем и часто учителем.
По общему признанию, консультирование других по имеющимся вариантам покупки или спецификации деревянного шпона и деревянных дверей может быть скользкой дорогой, учитывая расплывчатые и неоднозначные доступные варианты. Будьте героем или воспользуйтесь услугами того, кто есть.
Помните, что красота в глазах смотрящего и что наша коллективная целостность, независимо от нашей позиции в дизайне, цепочке закупок / поставок, основана на наших усилиях, направленных на то, чтобы сделать все возможное, чтобы выявить детали потенциальных проблем. Мы должны задавать необходимые вопросы, определять проблемные области и, что наиболее важно, использовать доступные профессиональные ресурсы для принятия наиболее обоснованных решений. Принятие этой мантры для улучшения результатов проекта называется совместным дизайном.Я умоляю вас обдумать этот процесс, а все остальное станет более понятным… для всех.
Билл Берриман, AWI, DHI, CSI, вице-президент по архитектурным продажам компании Heitink Architectural Veneers и фанеры (Блумингтон, Индиана), обслуживает сообщества A&D, Millwork и General Contractor в области выбора и спецификации деревянного шпона. С ним можно связаться по адресу [email protected].
Дополнительные ресурсы по деревянным дверям
При написании этой статьи были использованы следующие ресурсы, которые предоставляют дополнительную информацию по теме.
AWI — Стандарты архитектурных деревянных конструкций — AWS, 2-е издание, 2014 г. www.woodworkinginstitute.com.
WDMA — I.S. 1-A 2013 — Ассоциация производителей окон и дверей, Внутренний стандарт для внутренних архитектурных деревянных дверей заподлицо. www.wdma.com.
«Идентификация древесины — точные результаты с помощью простых инструментов», Брюс Ходли, Taunton Press, 1990.
«Понимание древесины — руководство по технологии обработки древесины», Брюс Ходли, The Taunton Press, 2000.
«Дерево! Определение и использование сотен лесов по всему миру », Эрик Мейер, 2016 г.
Ян Хейтинк, Heitink Architectural Veneers and Plywood, Блумингтон, Индиана.
Рекомендуемых практик добровольного лесопользования для штата Нью-Гэмпшир
2.1 НОВЫЕ ТИПЫ ЛЕСА HAMPSHIRE
ИСТОРИЯ
Типы леса представляют собой самобытные ассоциации деревьев, кустарников и травянистых растений. Они названы в честь преобладающих пород деревьев.
Есть и другие способы группировки и описания лесов. Обычно используются естественные сообщества и среда обитания диких животных.Природные сообщества описывают существующую и потенциальную растительность при отсутствии нарушений. Сравнение этих трех методов содержится в Плане действий по защите дикой природы штата Нью-Гэмпшир (Приложение C плана).
Типы леса описывают большие участки земли или лесные насаждения, привязанные к конкретным участкам (группировка деревьев, похожих по породам, возрасту и местонахождению). Обычные типы лесов в Нью-Гэмпшире — белая сосна, северная лиственная древесина, ель-пихта, красный дуб, болиголов и осиново-береза.
Климат, высота над уровнем моря, почвенные условия и история землепользования — все это играет роль в определении того, какой тип леса растет на той или иной территории.Тип леса, в свою очередь, влияет на разнообразие диких животных, населяющих местность, и доступные возможности лесоводства.
В одном типе леса может преобладать одна порода деревьев или несколько видов, растущих вместе. Сосна белая часто встречается в одновидовом насаждении. Северная лиственная древесина, состоящая из сахарного клена, бука, желтой березы и в небольшом количестве других пород, является многовидовой. Два вида могут смешиваться вместе, образуя смешанную древесину. Смешанные древостоя часто встречаются в переходных зонах между основными типами.Двумя распространенными смешанными типами являются комбинации сосна-дуб и ель-пихта-северные лиственные породы.
Сосна белая
Этот тип наиболее распространен на юге Нью-Гэмпшира. Белая сосна встречается в чистых древостоях или в смеси с красной сосной, болиголовом, красным дубом или другими лиственными породами.
Белая сосна часто заселяет заброшенные сельскохозяйственные угодья. На плодородных участках его постепенно заменяют твердой древесиной или болиголовом. На менее плодородных песчаных почвах этот тип более устойчив.
На песчаных почвах распространены кислолюбивые растения, такие как черника, звездоцветы и розовые женские туфли.Сопутствующие дикие животные включают рыжую белку, олень-мышь, камышевку и краснозобый поползень. Совы часто используют белую сосну для зимнего ночлега.
Северная лиственная древесина
Наиболее распространенная в центральном и северном Нью-Гэмпшире, северная лиственная древесина представляет собой смесь сахарного клена, бука, желтой березы, красного клена и белого ясеня. Сахарный клен — обычно самый распространенный вид на участках с плодородными почвами. Обилие бука увеличивается на более сухих участках, а желтая береза становится более заметной на влажных участках.
Северная лиственная древесина обычно является относительно стабильным и постоянным типом леса. Древостои обычно растут на склонах холмов и гор, где почвы плодородные и хорошо дренированные. Сахарный клен и бук — теневыносливые деревья, которые могут размножаться и расти в тени лесного полога. Желтая береза и белый ясень менее переносят тень и требуют больше солнечного света для размножения и роста.
Обычные подлесные деревья и кустарники включают полосатый клен, гамамелис и хобблбуш.Сопутствующие дикие животные включают серую лисицу, белку-летягу, красноглазый виреон, белогрудый поползень и птицу-печень.
Ель-Пихта
Наиболее распространены на севере ель красная и пихта бальзамическая, которая растет на плохо дренированных равнинах и неглубоких каменистых почвах горных вершин.
Эти деревья подвержены ветровым выбросам из-за места их произрастания. Червь еловая — местное насекомое, которое может поражать обширные территории во время периодических вспышек. Грибки сердечной гнили могут поражать перезрелую пихту бальзамическую.
Гроздья, золотая нить и триллиумы — обычные полевые цветы, и связанные с ними дикие животные включают сосновую куницу, зайца-снегоступа, елового тетерева, серую сойку, дятла с черной спинкой и королька с рубиновым венцом. В качестве зимнего укрытия олени часто используют елово-пихтовые насаждения.
Дуб красный
Тип красного дуба встречается в тесной ассоциации с белой сосной на юге Нью-Гэмпшира. На вершинах хребтов обычны насаждения из почти чистого красного дуба. На заброшенных сельскохозяйственных землях красный дуб смешивается с белой сосной, образуя сосново-дубовый тип.Часто ассоциируются красный клен и черная береза. Кленолистная калина, папоротник папоротник и вербейник мутовчатый — обычные виды подлеска.
Олень, индейка, серая белка и многие другие виды едят желуди. Голубые сойки, хохлатые синицы, алые танагеры и восточные туи — некоторые из птиц, которые обычно гнездятся в красных дубовых и сосново-дубовых стоянках.
Болиголов
Болиголов встречается на влажных равнинах, скалистых вершинах хребтов и влажных склонах в южной и центральной частях Нью-Гэмпшира.По экологическим характеристикам он близок к елово-пихтовому типу севера.
Под густым болиголовом иногда растут полосатый подорожник и гремучий подорожник. Гобблбуш и калина кленнолистная могут расти в небольших проемах навеса. Краснозобые поползни, одиночные виреи, чернозобые зеленые камышевки и дрозды-отшельники — типичные гнездящиеся птицы. Олени часто используют подставки из болиголова для зимнего укрытия.
Осина-береза
Осина-береза - сравнительно редкий сорт первопроходца в штате.Тип состоит в основном из дрожжевой и зубастой осины и белой березы и встречается на самых разных почвах.
Осина и белая береза требуют полного солнечного света для роста. Такие нарушения, как пожар, ураганы или вырубка, создают условия, необходимые для размножения. При отсутствии нарушений естественная сукцессия приводит к смене осиново-березовых насаждений другими типами.
Обычные спутники молодых насаждений — малина и ежевика. Осина-береза является ценным местом обитания рябчика, вальдшнепа, нашвилльской камышевки, траурной славки и бобра.
ЦЕЛЬ
Управляйте разнообразным лесом для достижения целей землевладельца и для экологического, экономического и социального благополучия государства.
РАССМОТРЕНИЕ
Нью-Гэмпшир на 84% покрыт лесами, и большая их часть находится в частной собственности. Леса предоставляют широкий спектр товаров и услуг для удовлетворения наших повседневных потребностей и комфорта. Леса — это источник эстетического и развлекательного удовольствия, критически важная среда обитания диких животных и естественный фильтр, обеспечивающий качество воды.Поддержание жизнеспособных отраслей производства лесной продукции, которые обеспечивают достаточный экономический стимул для землевладельцев владеть лесными землями и управлять ими, будет стимулировать землевладельцев выполнять многие рекомендации, содержащиеся в этом руководстве.
Каждый тип леса создает свои собственные проблемы управления.
Возможно, наиболее важной проблемой устойчивости, с которой сталкиваются все типы лесов, является перевод лесных земель в городское использование. Когда лесные угодья переводятся в жилое или коммерческое использование, их способность производить продукцию из древесины, среду обитания диких животных и другие удобства обычно теряется навсегда.
Высокая оценка — важный фактор устойчивого развития. Высокая оценка достигается, когда лучшие деревья вырубаются, а деревья низкого качества остаются в росте. Со временем в лесу с многократно высокой оценкой будут преобладать некачественные и недорогие деревья.
Текущий тип леса на участке может быть там из-за прошлых антропогенных и естественных нарушений и может быть не самым подходящим типом для данного участка.
Без активного управления белая сосна может постепенно исчезнуть со многих бывших сельскохозяйственных угодий, особенно на лучших почвах.
Важным вопросом устойчивости елово-пихтового леса является возрастная классовая структура леса. Из-за цикличности нашествий еловой почковой червя и исторических схем вырубки этот тип имеет тенденцию расти в цикле подъема и спада. Из-за эпидемии червя-почкозуба и последовавших за ней тяжелых вырубок существует относительная нехватка спелых и средневозрастных насаждений ели-пихты. Этот цикл подъемов и спадов влияет на региональные поставки древесины и среду обитания диких животных.
Болиголов шерстистый адельгид, экзотическое насекомое, не являющееся местным, представляет серьезную угрозу для болиголова.Насекомое уже перебралось в южный Нью-Гэмпшир. Чтобы предотвратить его распространение, власти ввели карантин в районе, где находится адельгид. Любой материал из болиголова из карантинной зоны должен быть сертифицирован на отсутствие адельгида перед отправкой из зоны (5.1 Насекомые и болезни).
Другие неместные насекомые и растения представляют собой потенциальную угрозу для здоровья лесов в долгосрочной перспективе.
Осина-береза становится все менее распространенной по мере того, как становятся менее распространенными пожары и сплошные рубки (6.7 Aspen Management).
РЕКОМЕНДАЦИИ
Используйте методы лесоводства и другие рекомендованные методы, описанные в следующих главах, чтобы управлять сочетанием видов, наиболее подходящих для участка и наиболее подходящих для достижения ваших целей.
ПЕРЕКРЕСТНЫЕ ССЫЛКИ
2.2 Структура леса; 2.3 Методы регенерации; 2.4 Управление деревьями высокой ценности; 5.1 Насекомые и болезни; 6.7 Управление осиной; 7.1 Природные сообщества и охраняемые растения.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Рыба и дичь Нью-Гэмпшира. Приложение C к Плану действий по защите дикой природы штата Нью-Гэмпшир: Сравнение типов лесов, природных сообществ и мест обитания диких животных. 2005. http://www.wildlife.state.nh.us/Wildlife/Wildlife_Plan/WAP_pieces/WAP_App_C_Nat_Comm_Crosswalk.pdf По состоянию на 5 марта 2010 г.
Какая древесина лучше всего подходит для столярных работ?
Лучшая древесина для краснодеревщика широко считается либо дуб красный , тополь , клен , красное дерево или Какой сорт массивной древесины лучше всего подходит для конкретного проекта, зависит от бюджета, окрашивания мебели и личных предпочтений.
Каждый хочет знать, что ремонт дома, который они делают, долговечен и увеличивает ценность собственности. Итак, какая древесина лучше всего подходит для ваших шкафов, ящиков и дверок шкафов?
Лучшая древесина для краснодеревщика
Вишня, клен, ясень, гикори и дуб
Береза, бук, белый дуб и красный дуб
Орех и красное дерево
Ель и ель
Фанера
Лучшая древесина для окрашенных шкафов
Проблемы с краской под дерево
Лучшая древесина для окрашенных шкафов
Заказать Выдвижные ящики шкафа
Прочтите в этой статье о разных породах древесины Судите сами, какую древесину вы хотите для дверей шкафа, ящиков шкафа и дома.
Лучшая древесина для мебели
Ванная и кухня — это центральные элементы в вашем доме. Это означает, что ваши шкафы должны быть из прочных, функциональных и привлекательных качественных материалов. Шкафы в коробках или сборные шкафы изготавливаются из низкокачественных тонких материалов, покрытых деревянным шпоном. Шкафы изготовлены из твердых пород дерева и фанеры, и оба материала будут иметь значение, когда вы выберете лучший.
Вишня, клен, ясень, гикори и дуб
Двери шкафов и лицевые рамы часто изготавливаются из твердых пород дерева.Такие породы дерева, как гикори, клен или бук, будут в большей степени сопротивляться царапинам и вмятинам по сравнению с другими более мягкими породами, такими как грецкий орех, ольха или красное дерево, но они также будут стоить дороже.
Гикори и клен, например, являются двумя самыми твердыми породами древесины, которые используются для изготовления шкафов и обычно дороже, чем более мягкие породы дерева, такие как ясень или дуб. Хотя импортные или экзотические породы независимо от плотности обычно будут стоить дороже, чем отечественные лиственные породы.
Другие исключения включают модные домашние лиственные породы.Например, вишня из-за тонкого, замысловатого рисунка текстуры и теплого насыщенного цвета считается древесиной роскоши. Обычно он требует более высокой цены, чем другие отечественные породы древесины.
Береза, бук и белый или красный дуб
Одной из наиболее часто используемых краснодеревщиками твердой древесины является красный дуб средней ценовой категории с арочным или сложным узором факела пламени. У белого дуба более прямые волокна, но он будет стоить дороже, чем у красного дуба.
К другим типам домашних пород относятся древесина бука с прямыми волокнами и береза с коричневыми прожилками и полосами, цена которых ниже, чем у бука, из-за доступности и низкой стоимости березовой фанеры.
Грецкий орех и красное дерево
Другими типами широко используемых твердых пород дерева являются грецкие орехи насыщенного темно-коричневого цвета и красное красное дерево с прямыми волокнами. Красное дерево придает тепло, а орех, который по стоимости и твердости схож с красным деревом, добавляет элегантности шкафам.
Другие породы дерева можно окрашивать в соответствии с существующими цветами в доме, хотя некоторые из них будут лучше реагировать на окрашивание, чем другие виды древесины. Ясень, сосна и дуб равномерно впитывают пятна. В то время как береза и клен могут покрыться пятнами, если их не подготовить.Грецкий орех и вишня, которые известны своим цветом, лучше оставить как есть.
Ель, сосна и пихта Хвойные породы
Конусные вечнозеленые деревья дают древесину хвойных пород, которая обычно используется для строительных целей. Всякий раз, когда он используется для шкафов, древесина хвойных пород, такая как сосна, придаст определенный вид каютам, коттеджам, домикам и загородной обстановке с узловатым характером и мягкими оттенками янтаря.
Другие мягкие породы древесины, такие как ель и пихта, будут иметь прямую структуру, но они прочнее и тверже, чем сосна.Обычно они используются в коммунальных или экономичных целях, например, в магазинах или гаражах.
Фанера для шкафов
Фанера — это клееная и многослойная древесина, которая спроектирована и покрыта шпоном твердой древесины и обычно составляет менее 1/16 дюйма. Внешний вид — единственная разница, когда дело доходит до сравнения сортов, что важно для определения стоимости и качества. Фанера с маркировкой AA или премиум будет самой дорогой. Его часто называют цельной облицовкой, шпон разрезают на вращающуюся цельную деталь, чтобы предотвратить сращивание.
Фанера класса А немного дешевле, чем АА, и шпон склеивается бок о бок и подбирается по цвету для придания однородности. Сорта B, C, D и E будут менее дорогими и будут иметь более низкий сорт по внешнему виду, причем каждый более низкий уровень будет иметь несовместимые цвета или дополнительные полосы. Фанера служебного или экономичного качества является самой дешевой, и в ней допускаются повреждения или дефекты. По крайней мере, 85% фанеры товарного сорта обычно годится к использованию с хорошим столяром, который может устранить дефекты.
Какая древесина лучше всего подходит для окрашенных шкафов?
Точно так же, как любому мастеру нужно выбрать, какую среду использовать, плотники должны выбрать, с какой древесиной работать.Внешний вид, оттенок, стоимость, планируемое использование, удобоукладываемость и поведение при созревании — это по большей части размышления.
В любом случае, такова окрашиваемость дерева или его способность к пятнам. В случае перекраски необходимо знать, как будет выглядеть текстура древесины и как оттенок древесины влияет на оттенок морилки. Вот краткое руководство от профессионалов, ответивших на вопрос: «Какая древесина лучше всего подходит для окрашенных шкафов?»
Проблемы окраски древесины с зернистостью древесины
Древесина для рецензирования краски имеет тенденцию иметь более плотные сорта древесины, например, твердый клен, мягкий клен, сосну и тополь.Древесина с открытой структурой имеет более грубый вид и, вероятно, нуждается в наполнителе, чтобы хорошо выглядеть при окрашивании. Лучше всего работать из древесины с плотной текстурой, чтобы избежать этого.
Тополь и нежный клен хорошо известны для большинства частей бюро — контуров фасада, торцов и досок входа — по большей части из-за стоимости и обрабатываемости. В любом случае, некоторые мастера считают, что тополь эффективен. Точно так же он может быстро проглотить основной слой краски.
Некоторые другие породы древесины с плотной структурой несколько менее требовательны к работе, однако их доступность или стоимость не рассматриваются как достаточный обмен.Твердый клен может быть еще одним отличным решением, несмотря на то, что он может двигаться немного больше, чем другие породы дерева с изменениями липкости.
МДФ можно использовать для контуров торца и торца. Некоторые мастера по дереву используют его для изготовления входных досок, но завернуть его может быть сомнительно. Наряду с этим для изготовления перил и опор регулярно используются другие сорта древесины. МДФ остается заметным, поскольку он устойчив и, следовательно, полезен для больших предметов. Березовая фанера или готовая фанера — еще одна возможность для этих более протяженных сегментов.
Итак, какая древесина лучше всего подходит для окрашенных шкафов?
Точно так же, как и в случае с большинством других вещей, вы не обнаружите каких-либо недостатков в оценках, однако, похоже, есть некоторая широкая уступка, когда лучшие сорта дерева используются для окрашенных шкафов. Преобладающим решением остается древесина с мелкозернистой структурой, пригодная для обработки и прочная. Какой бы материал вы ни выбрали; ошеломляющее понимание состоит в том, чтобы сначала обработать поверхность дерева. При необходимости используйте наполнитель, шеллак для зацепов, чтобы они не просачивались, и обязательно зашлифуйте все острые углы, которые могут не удерживать краску.Ниже приводится краткая разбивка лесных массивов, обычно встречающихся в шкафах:
Клен твердый : легкий, плотный. Зерно: окрашивающееся, мелкозернистое и мелкозернистое.
Гикори : прочный, твердый и прочный; от белого до красновато-коричневого. Зерно: грубое и прямое
Вишня : Умеренно тяжелая, крепкая и твердая; пески гладкие. Зерно: красное с красивой отделкой
Клен мягкий : прочный, твердый и средней плотности; сорт краски.Зернистость: мелкозернистая, мелкозернистая
Красное дерево : варьируется по цвету от средне-красного до красновато-коричневого. Зерно: от средней крупности до переплетенных волокон
Бук : тяжелый, от среднего до твердого, бледный; хорошо окрашивает и полирует. Зерно: плотное и мелкое. Подобна березе и клену.
Ольха : Красновато-коричневый цвет, легко мнется. Зерно: прямое волокно, ровная текстура
Дуб красный : тяжелый, очень твердый и прочный.Зерно: грубая текстура, легкая шлифовка и отделка.
Красная береза : красный цвет мягче красного дуба. Зерно: плотное зерно, легко обрабатывается
Пихта Дугласа : светло-розовый цвет, который может покраснеть. Зерна: плотно сучковатые и мелкозернистые.
Дуб белый : от светлого до темно-коричневого цвета, тяжелый и твердый. Зерно: прямозернистое, от средней до крупной
Сосна сучковатая : легкая, с плотными и небольшими сучками. Зерно: прямое с ровной мелкой текстурой
Высококачественные ящики для шкафов с ящиками
Если вы ищете ящики для ящиков шкафа самого высокого качества по лучшим ценам, нет лучшего источника, чем Drawer Connection.Мы предоставляем вам выбор древесины и используем только сырье самого высокого качества. Все наши изделия отличаются высокой точностью и долговечностью. Независимо от того, выбираете ли вы массивную древесину с соединением «ласточкин хвост» или меламин с дюбельным соединением, каждый ящик с ящиками рассчитан на длительный срок службы!
Обзор выбранных адгезионных свойств девяти европейских пород древесины хвойных и твердых пород
Предел прочности при растяжении
Стандартные контрольные значения для механических характеристик образцов, выполненных внахлест, доступны в стандартах EN 301 и EN 15425 только для образцов из бука в качестве их использования обязателен для оценки клея согласно EN 302-1.Поскольку предполагается, что такое контрольное значение основано на прочности массивной древесины для соответствующего случая нагружения (т. Е. Без клеевого соединения, поскольку в основном ожидается разрушение древесины), такие контрольные значения были получены для каждой породы древесины при продольном растяжении. режим сдвига вместе с удельной плотностью.
Соответствующие значения прочности и плотности указаны на рис. 1 для стандартных климатических условий (соответствующих типу обработки A1), при этом полученные значения плотности показывают значения, сопоставимые с величинами из Wagenführ (2007).Как общая тенденция, прочность на сдвиг увеличивается с увеличением плотности, что обычно ожидается и хорошо описано в литературе по физико-механическим свойствам массивной древесины (например, Niemz 1993). Однако образцы граба оказались немного ниже, а образцы ясеня — немного выше общей тенденции. Кроме того, вариабельность прочности имеет тенденцию к увеличению для древесных пород, обладающих более высокой плотностью, таких как черная акация, граб, бук и береза. Аналогичные справочные значения для массивной древесины (т.е., без адгезива) доступны для каждой породы древесины и всех типов обработки, как указано в результатах испытаний прочности на разрыв при обработке A1, A2 и A4 (рис. 2, 3, 4). Кроме того, Kläusler et al. (2014a) использовали ту же концепцию дополнительных образцов твердой древесины для сравнения. Они упомянули, что эти эталонные образцы следует интерпретировать с некоторой осторожностью, помимо других, из-за различий в распределении напряжений по сравнению с связанными образцами. Тем не менее, они пришли к выводу, что такие образцы, по-видимому, являются наилучшим возможным способом сравнительной оценки деревянного адгезива.
Рис. 1
Предел прочности при растяжении и плотность образцов массивной древесины при стандартных условиях (20 ° C, относительная влажность 65%; квадратов представляют собой среднее арифметическое; столбцов ошибок представляют собой стандартное отклонение)
Рис. 2
Сравнение прочности на сдвиг и процента разрушения древесины для обработки A1 для различных комбинаций клеев для древесины (N = 9,…, 15). График и усов указывают медианное, 25% и 75% процентиль, максимальное и минимальное значения, которые не являются выбросами
Фиг.3
Сравнение прочности на сдвиг (fv) и процента разрушения древесины для обработки A2 для различных комбинаций клеев для древесины (N = 9,…, 15). График и усов указывают медианное, 25% и 75% процентиль, максимальное и минимальное значения, которые не являются выбросами
Рис. 4
Сравнение прочности на сдвиг (fv) и процента разрушения древесины для обработки A4 для различных комбинаций клеев для древесины (N = 9,…, 15). График и усов указывают медианное, 25% и 75% процентиль, максимальное и минимальное значения, которые не являются выбросами
Как правило, характеристики образцов с соединением внахлест в сухом (A1) состоянии почти всех комбинаций клеевых швов древесины очень близки к ожидаемым характеристикам несвязанной массивной древесины (рис. 2). Само собой разумеется, что абсолютные характеристики соединений существенно различаются в зависимости от породы древесины: i.е., самые низкие показатели у тополя, за ним идут ель и лиственница. Вещества с высокой плотностью демонстрируют значительно более высокие характеристики, и эта тенденция хорошо согласуется с уже описанной выше прочностью на сдвиг в зависимости от плотности. Относительно средних характеристик массивной древесины, клеевые соединения достигают средних значений прочности на сдвиг в диапазоне 84–127%, а соответствующий процент разрушения древесины лучше 70% для всех соединений на основе средних значений. Такое сильное разрушение древесины обычно связано с надлежащей адгезией (Niemz 1993), но в литературе также сообщалось о несоответствии между разрушением древесины и наблюдаемой прочностью (Clauß et al.2008; Ammann et al. 2016).
Контрольные значения, указанные для бука в стандарте EN 301, могут быть достигнуты для большинства комбинаций клея и дерева, особенно для пород древесины с сопоставимым или более высоким потенциалом прочности с буком (например, ясень, береза, Робиния и с ограничениями также для дуба и граб из-за несколько меньшей прочности сырья). Результаты для ясеня и бука в засушливых условиях (A1) хорошо согласуются с литературными данными (например, Niemz and Allenspach 2009; Konnerth et al.2006; Ammann et al. 2016). Кроме того, характеристики ели сравнимы с единичными эталонами (Konnerth et al. 2006), но также сообщалось о более высоких значениях для ели (например, Künniger et al. 2006). Что касается лиственницы, более низкие значения могут быть найдены Künniger et al. (2006) для лиственницы европейской и сопоставимые для лиственницы сибирской.
Следует отметить значительную изменчивость значений прочности для большинства комбинаций древесных клеев, при этом ель с прим. 10% показывает самые низкие коэффициенты вариации.
При переходе к влажным условиям (обработки A2 и A4) результаты значительно различаются, как показано на рис. 3 и 4. Здесь образцы из бука, ясеня и дуба по-прежнему работают на уровне 81–125% для A2 по сравнению с эталонным массивом древесины, подвергнутым той же обработке. Бук и ясень сохранили 95–135% прочности даже при обработке A4. Напротив, такие виды, как береза, тополь, граб и Robinia , а также ель, демонстрируют значительную потерю прочности сцепления по сравнению с несвязанным эталоном, обработанным в тех же условиях.В соответствии со стандартами (EN 301, EN 15425) образцы бука могут удовлетворять требуемому минимуму 6 Н / мм ² для обоих типов обработки (A2, A4) для всех используемых клеевых систем.
В соответствии с предложениями, указанными в стандарте (EN 301, EN 302-1), все три клеевые системы могут рассматриваться как подходящие для структурных применений на основе испытаний соединения внахлест, поскольку бук — единственная порода древесины, рекомендованная для ее использования. оценка (конечно, другие испытания, такие как расслоение, должны быть выполнены дополнительно).
Для бука нанесение грунтовки, интенсивно исследованное различными исследованиями (Kläusler et al. 2014a; Hass et al. 2014) и рекомендованное производителем клея, по-видимому, обеспечивает надлежащее сцепление полиуретана с буковыми поверхностями.
Тем не менее, используя адгезионно-адгезивную комбинацию более позднего соединения во время этого испытания, как это было выполнено в настоящем исследовании, слабые звенья могут быть идентифицированы уже в этом состоянии при условии, что доступны надлежащие контрольные значения прочности на сдвиг при растяжении.
Комбинации клея для дерева, демонстрирующие наиболее очевидные примеры потери прочности и, кроме того, снижение разрушения древесины, — это лиственница и Robinia , склеенные полиуретаном. Плохая склеиваемость лиственницы при использовании PUR уже наблюдалась в других исследованиях, при этом другие клеи показали хорошую склеиваемость даже после обработки A4. В исследовании влияния арабиногалактана на поведение связывания с PUR Künniger et al. (2006) обнаружили значительное влияние экстракта на образцы, обработанные A3 (хранящиеся в воде и повторно кондиционированные), и объяснили наличие более слабых связей между лиственницей и полиуретаном.Кроме того, в их исследовании лиственница сибирская показала лучшие результаты, чем лиственница европейская; во всяком случае, для этих двух групп особей о соответствующей плотности не сообщалось.
Интересно, что характеристики лиственницы, обработанной несвязанной А2 (холодная вода), были значительно выше, чем у образцов лиственницы А4 (горячая вода) в настоящем исследовании, что является причиной того, почему относительная потеря производительности образцов со связкой А2 очевидна. Так же, как предел прочности при растяжении на сдвиг, количество разрушения древесины имеет более широкое распределение.
Используя устройство для сдвига блока и различные клеи, Jiang et al. (2014) исследовали связки ели, лиственницы, ясеня и бука. Из-за разницы в загрузке результаты нельзя напрямую сравнивать. Однако, что касается отдельных пород древесины, они также обнаружили относительно высокие значения сцепления ясеня и бука после обработки A2 и A4 с использованием PRF, EPI и MUF. В отличие от настоящего исследования они обнаружили снижение эффективности полиуретановых связок из бука и ясеня. Как в их, так и в настоящем исследовании PRF и MUF показали наилучшие результаты для лиственницы.В то время как ель достигла сравнимых характеристик для всех используемых клеевых систем, это снова наблюдалось в обоих исследованиях.
Расслоение
Совместимость пород древесины с клеем обычно анализируется с помощью теста на расслаивание (EN 302-2). В отличие от испытаний на соединение внахлест (EN 302-1), где для подготовки образца рекомендуется древесина бука, для этой оценки при испытаниях на расслоение требуется древесина ели, а также древесина более позднего стыка.
Согласно тесту на расслоение, испытанный клей PRF показывает наивысшую совместимость с несколькими породами древесины, за исключением черной акации и граба (рис.5).
Рис. 5
Устойчивость к расслоению для 27 комбинаций деревянных клеев (N = 4). График и усов указывают медианное, 25% и 75% процентиль, максимальное и минимальное значения, которые не являются выбросами
Другие клеи показали более дифференцированное поведение, что подробно обсуждается в следующем разделе.
Что касается методологии тестирования, Aicher and Reinhardt (2006) уже указали на необходимость дальнейшей адаптации методологии тестирования стандарта EN 302-2, который изначально был разработан для древесины хвойных пород.Когда дело доходит до использования более широкого выбора твердых пород древесины, помимо прочего, ожидается существенная разница в характеристиках набухания и усадки. Таким образом, процедуры, описанные в текущем стандарте, больше не подходят, и, вероятно, значение полученных результатов также больше не сопоставимо. Наблюдаемые в процессе сушки использованных пород древесины, становятся очевидными следующие различия: большинству пород древесины требуется гораздо больше времени для достижения первоначальной массы, требуемой во время повторной сушки после стадий пропитки водой.В настоящее время стандартом испытаний предлагается не более 30 часов, а для высыхания бука, березы и граба требуется 40–45 часов. Для достижения исходной массы ясеня, дуба и тополя потребовалось 50–70 ч. Черной акации, как исключение, потребовалось менее 3 часов для достижения первоначальной сухой массы. То же, что и при сушке, может быть справедливо и для процесса смачивания, где полное насыщение, вероятно, не выполняется для пород с высокой плотностью (например, Robinia , дуб), как сообщается Teischinger et al. (1998) в контексте другой тестовой установки.Как следствие, в сочетании с различиями в величине тангенциального набухания и усадки деформация и, следовательно, напряжения, вызванные циклами набухания и усадки, не сопоставимы и не воспроизводимы для древесных пород с применением процедур, описанных в настоящее время в стандартах.
Сравнение результатов
В целом результаты испытаний соединения внахлест показывают частично сходные тенденции с результатами испытания на расслаивание, но некоторые комбинации древесины и клея значительно отличаются (Таблица 5).В отличие от результатов испытаний на соединение внахлест (A4) ель, береза и тополь будут считаться склеиваемыми из-за низких значений расслоения. Эти виды обладают низкими характеристиками набухания и усадки; следовательно, наведенные напряжения могут быть уменьшены по сравнению с буком или грабом.
Таблица 5 Обзор результатов соединения внахлест и расслоения
Подобные различия можно увидеть при использовании MUF, где опять же ель, береза и дополнительно дуб показали хорошие результаты в соответствии с тестом на расслаивание.Именно эти виды показали значительные потери прочности после обработки А4 при испытаниях внахлестку. Напротив, полиуретан явно отвечал требованиям только для расслоения ели, а для березы, дуба, тополя и бука расслоение было несколько завышенным. Однако эффективность соединения внахлестку последнего была высокой при всех видах обработки и, таким образом, соответствовала стандарту. Пара пород древесины, показавших значительную потерю характеристик также для соединений внахлест, обработанных А2 и А4, таких как лиственница, граб и Robinia , снова показали низкие характеристики во время испытания на расслаивание.Таким образом, результаты обеих методик тестирования подтверждают друг друга в случае PUR. Сильно контрастирует зола, показывающая очень хорошие характеристики во время всех испытаний соединения внахлест, но образцы полностью разрушаются при расслаивании с использованием MUF и PUR. Ammann et al. (2016) показали аналогичные результаты для золы на связке MUF, хотя поверхность была подвергнута торцевому фрезерованию и применялись несколько иные параметры процесса. Ни один из протестированных клеев не прошел тест на расслаивание.
В исследованиях Knorz et al.(2015) и Kläusler et al. (2014b) подготовка поверхности и время замкнутой сборки, как было обнаружено, влияют на характеристики связки из ясеня (Knorz et al. 2014), а также бука (Schmidt et al. 2010). Для золы они нашли лучшую производительность при использовании PRF, в результате чего длительное время закрытой сборки улучшило производительность. Используя ту же грунтовку и аналогичный тип клея, Luedtke et al. (2015) обнаружили значительно меньшее расслоение для золы (3–5%) и сопоставимые значения отслоения для других пород древесины при использовании той же грунтовки, которая использовалась в настоящем исследовании; однако они применили только один цикл пропитки-сушки вместо трех.
Что касается фактических характеристик отдельных комбинаций клея для древесины, не будет единого или простого объяснения причин наблюдаемых различий в свойствах склеивания. Кроме того, целью настоящего исследования не было дать фундаментальные объяснения. Однако, конечно, различные факторы влияют на характеристики клеевого соединения древесины, как это поверхностно обсуждается во введении. Эти факторы могли повлиять и на наблюдаемые результаты.Поведение при проникновении является таким фактором, который может дать некоторое объяснение наблюдаемым различиям, как описано Камке и Ли (2007). Кроме того, адгезивная группа и связанная с ними способность стабилизировать межфазную поверхность, обеспечивая надлежащую передачу напряжения, будут иметь влияние (Frihart 2009). Здесь испытанный клей PUR, по-видимому, имеет некоторые недостатки, связанные с его недостаточной способностью проникать через стенки ячеек и стабилизировать межфазную поверхность, что проявляется в небольшом количестве пород древесины, где можно ожидать надлежащего склеивания.Смачиваемость (например, Gardner et al. 1991; Piao et al. 2010), которая здесь не оценивалась, дополнительно позволяет сделать некоторые прогнозы способности к склеиванию. В некоторой степени экстрактивные вещества также будут влиять на характеристики склеивания, в результате чего различные клеи по-разному реагируют на них (например, PUR в случае лиственницы). Тем не менее, множественные задействованные механизмы взаимодействия могут быть недостаточно описаны в этом исследовании, поскольку в основном это было зарегистрировано на основе наблюдений за различиями в характеристиках испытанных комбинаций клея и древесины.
Один интересный вывод становится очевидным при анализе Таблицы 5: все испытанные здесь клеевые системы показали положительные характеристики при использовании древесины бука для испытаний на стыки внахлест. Кроме того, все испытания на расслоение древесины ели должны соответствовать стандартным требованиям. Поскольку европейские стандарты рекомендуют именно эти породы древесины для соответствующих испытаний, предполагается, что в последние годы произошла оптимизация характеристик клеев, особенно для прохождения этих испытаний с использованием указанных образцов древесины.
Из этого исследования можно сделать еще один важный вывод: испытание на расслоение считается основной методикой испытаний, направленной на оценку совместимости клеевой системы с конкретной деревянной подложкой для более позднего применения. Этот тест часто связывают с долговечностью из-за отсутствия других методик (Aicher and Reinhardt 2006). Этот тест может считаться недостаточным, если используется не только древесина ели или бука. Наблюдаемые существенные различия (таблица 5) между испытаниями на расслоение и испытаниями на стыки внахлест с использованием других пород древесины очевидны.Пропуск испытаний соединения внахлест с основанием более позднего соединения может привести к нехватке важной информации. Такая недостающая информация о характеристиках соединения внахлест конкретных комбинаций клея и древесины может иметь решающее значение или, с другой стороны, позволит получить гораздо больше информации о совместимости индивидуального клея и древесины с индивидуальной подложкой. Тем не менее, эталонные значения прочности на сдвиг для отдельных пород древесины отсутствуют или требуют уточнения.
Само собой разумеется, что наблюдения, описывающие и обсуждающие характеристики взаимодействия клея и древесины, ограничиваются отдельными коммерческими клеевыми системами, используемыми в настоящем исследовании, и не могут быть обобщены для всей группы клеев.
Шкафы из клена и дуба, вишни и березы
© aberenyie / Adobe Stock
Шкафы не просто утилитарные конструкции, в которых хранятся тарелки и полотенца, они вносят большой вклад в создание атмосферы на кухне и в ванной. Поскольку древесина, из которой они сделаны, влияет на их характер и надежность, это один из наиболее важных факторов, которые следует учитывать при выборе новых деревянных шкафов.
Клен
предлагает почти беспрецедентное сочетание прочности, изысканной красоты и разумной стоимости, но другие широко используемые породы дерева имеют свои преимущества.Выразительный дуб, элегантная вишня и гладкая береза популярны в краснодеревщине по разным причинам.
Шкафы из клена: классическая простота
© Ириана Шиян / Adobe Stock
Профи
Сдержанная красота — Клен имеет светлый цвет с красноватым оттенком, варьирующийся от бледно-русого до светло-коричного. Его мелкая, ровная текстура придает ей однородный вид даже на больших поверхностях и позволяет шлифовать древесину до гладкой поверхности. Оба фактора делают клен хорошо подходящим для современных интерьеров, где грубая грубая древесина в деревенском стиле может выглядеть неуместно.
Долговечность — Клен хорошо выдерживает ежедневное использование на кухнях и ванных комнатах, где температура и влажность значительно колеблются. Он устойчив к деформации и растрескиванию, а поскольку это одна из самых твердых пород дерева, используемая для изготовления мебели, упавшие сковороды и детские игрушки вряд ли повредят его.
Умеренная цена — Древесина лиственных пород средней стоимости, клен обычно дешевле дуба, вишни и ореха, но дороже березы, гикори и ольхи.
Доступность — Клены выращивают довольно быстро, они процветают почти во всех частях Соединенных Штатов, что помогает сделать древесину недорогой и экологически безопасной.
Минусы
Ограничения по окрашиванию — Клен относительно легко окрашивать, но это не самый простой вариант. В частности, темные пятна могут выходить пятнистыми.
Изменение цвета — С возрастом клен приобретает желтоватый оттенок, из-за чего он выглядит уставшим и изношенным. При длительном воздействии прямых солнечных лучей шкафы из клена могут потускнеть всего за несколько лет.
Дубовые шкафы: традиционное тепло
© Дэвид Хьюз / Adobe Stock
Профи
Землистый вид — Четко видимая фактура дуба подчеркивает его естественное происхождение, благодаря чему эта древесина хорошо подходит для традиционных кухонь и кухонь в фермерском стиле.И красный, и белый дуб используют в краснодеревщиках, хотя красный дуб более распространен. Несмотря на название и отчетливый красный оттенок, красный дуб по цвету светлее белого дуба. У обоих есть четкие структуры волокон, но текстура красного дуба более заметна с волнистыми вариациями и сучками.
Durability — Дуб — одна из самых прочных пород дерева, используемых для изготовления шкафов. Его твердость и прочность помогают противостоять гниению и деформации во влажной среде, а также предотвращают появление царапин и вмятин.
Вечная привлекательность — Не позволяйте дешевым шкафам из медового дуба 1990-х годов отпугнуть вас.Качественные шкафы из массива дуба никогда не выходят из моды. Естественно нейтральный цвет дуба сочетается практически с любым декором, а его необычный рисунок текстуры придает ему спокойный вид.
Умеренная цена — Дуб стоит по умеренной цене и дешевле, чем клен или вишня.
Минусы
Возможны дефекты — По мере роста на дубах иногда образуются минеральные отложения, которые приводят к появлению заметных коричневых и желтых полос в древесине. Переменная текстура красного дуба и частые дефекты могут добавить интереса, но не все считают их привлекательными.
Неравномерные результаты окрашивания — Пористая поверхность дуба означает, что он хорошо окрашивается, но пятно также может чрезмерно затемнить текстуру, из-за чего шкафы будут выглядеть полосатыми.
Высокий вес — Дуб, будучи особенно плотной древесиной, тяжелее большинства других твердых пород. Белый дуб даже тяжелее красного дуба. Вес этой древесины может несколько затруднить установку дубовых шкафов. С другой стороны, плотность дуба — большая часть того, что делает его таким прочным.
Вишня: выдающийся внешний вид
© ML Harris / Adobe Stock
Плюсы
Богатая окраска — Древесина вишни любима за ее естественный красновато-коричневый цвет, который трудно воспроизвести с помощью морилки. Шкафы из вишни могут согреть бледную, безжизненную комнату. Если вы хотите получить еще более темную древесину, вишня также лучше переносит темные пятна, чем клен и дуб. Его текстура тонкая, но отчетливая, поэтому она идеально подходит для тех, кто ценит характер натурального дерева, но не хочет ничего слишком деревенского.Как и клен, вишню можно шлифовать до блеска.
Широкое применение — вишню легко формировать, полировать и обрабатывать другими способами, поэтому она популярна среди краснодеревщиков. Если вы решите купить стандартные или полу-нестандартные шкафы из вишни, у вас будет широкий выбор.
Минусы
Восприимчивость к повреждениям — Вишня немного мягче, чем клен, дуб и береза, поэтому она более восприимчива к царапинам и вмятинам. Из-за этого это не идеально, если у вас есть маленькие дети, которые могут биться в шкафах.
Непредсказуемые изменения цвета — Эта древесина со временем темнеет, пока не приобретет свой знаменитый темно-красный оттенок, поэтому всегда существует некоторый риск, что ваши шкафы будут темнеть неравномерно. Выбранное вами пятно влияет на то, насколько темнеют ваши вишневые шкафы, поэтому вы можете контролировать изменение.
Высокая стоимость — Вишня — одна из самых дорогих твердых пород дерева, хотя она все еще стоит меньше, чем грецкий орех, и явно меньше, чем дорогие породы древесины, такие как тик и красное дерево.
Березовые шкафы: недорогой салон красоты
Фото: Дэвид Вено
Профи
Quiet grace — Заболонь березы бледно-бежевого цвета, а сердцевина имеет медный оттенок и немного темнее клена.В полировке береза приобретает атласный блеск. Ее светлый цвет, мелкое зерно и гладкая текстура делают березу хорошим выбором для современного минималистского дома.
Устойчивость к короблению — Береза - одна из самых устойчивых к короблению пород древесины, поэтому колебания влажности и температуры вряд ли вызовут проблемы для ваших шкафов.
Низкая стоимость — Береза является быстрорастущим и быстрорастущим деревом, поэтому древесина лиственных пород является самой дешевой и экологически чистой. Тот факт, что с ним так легко работать, также снижает стоимость готовых шкафов.
Минусы
Восприимчивость к царапинам — Шкафы из березы несколько мягче, чем дуб, они склонны к царапинам при слишком грубом обращении или чистке. При этом мелкие царапины легко переходят в рисунок текстуры древесины.
Трудно окрашивать — Окрашивание березы возможно, но поскольку некоторые части этой древесины имеют тенденцию быть более пористыми, чем другие, результаты могут быть пятнистыми. К тому же береза еще хуже переносит темные пятна, чем клен.
Износостойкая, классическая красота и скромная стоимость
Maple делают его универсальным выбором для шкафов как в традиционных, так и в современных домах.Его естественный светлый цвет может украсить темную комнату, но, поскольку он хорошо окрашивает, он также дает вам ряд вариантов цвета.
Другие популярные породы дерева могут быть лучшими вариантами, если вы хотите создать особый вид и ощущение. Для создания теплого домашнего вида рассмотрите вариант дуба. Если вы любите элегантность темной мебели, идеально подойдет вишня. Если вы предпочитаете что-то с простым, современным внешним видом или просто ищете недорогие деревянные шкафы, вам подойдет береза.
Связанные
Анализ экологических функций березовых и дубовых насаждений в условиях урбанизированной среды по материалам многолетних наблюдений
524
ISSN 1068-3674, Россельхоз науки, 2018, т.44, № 6, стр. 524–527. © Allerton Press, Inc., 2018.
Оригинальный текст на русском языке © Н.Н. Дубенок, В. Кузьмичев, А. Лебедев, 2018, опубликовано в «Российской сельскохозяйственной науке», 2018, № 5, с. 29–31.
Анализ экологических функций березовых и дубовых насаждений
в условиях урбанизированной среды по материалам многолетних наблюдений
Дубенока Н.Н., Кузьмичхева В.В., Лебедева А.В., *
Российский государственный аграрный сектор Университет — Московская сельскохозяйственная академия имени Тимирязева, Москва, 127550 Россия
* E-mail: mail @ lebedev.fun
Поступила 23.04.2018 г.
Аннотация. Целью исследования является анализ продуктивности и экологических функций древостоев березы и дуба
, произрастающих при различных антропогенных воздействиях. Объектами исследования являются березовые и дубовые насаждения на
постоянных опытных участках Лесного опытного района Российского государственного аграрного университета — Москва
Тимирязевская сельскохозяйственная академия. Выявлено, что дубовые насаждения более продуктивны, чем березовые, в условиях г. Москвы
.Вклад обоих древесных пород в формирование положительного баланса кислорода
городов примерно одинаков. Анализ значений индекса листовой поверхности показывает, что кроны древостоев березы
способны удерживать больше взвешенных в воздухе твердых частиц, чем древостои дуба. Для сохранения экологических,
эстетических, санитарно-гигиенических и кислородопроизводящих функций насаждений в условиях г. Мос-
коров необходимо проведение экономических мероприятий, направленных на формирование смешанных, неравномерных участков. старые хвойные —
лиственных лесов.
Ключевые слова: березовые и дубовые насаждения, городская среда, экологические функции, продуктивность насаждений
DOI: 10.3103 / S10 683674180 600 46
В результате интенсивного экономического развития
более половины площадей хвойно-широколиственных лесов в
Европейской части России занято
земель сельскохозяйственного назначения или других категорий нелесных земель
земель. На
лесопокрытых землях произошла деградация смешанных разновозрастных лесов,
упрощения их структуры и формирование
древостоев из малоценных пород.В результате анализа динамики
лесного фонда природно-исторического заповедника
Горьковского специального лесничества В.Н. Коротков
[1] пришел к выводу, что леса формировались за последние 300 лет по двум направлениям: на
устойчиво покрытых лесом землях в результате повторных
рубок и на пашнях. . На землях первой категории
существующий способ ведения сельского хозяйства привел к максимальному преобладанию насаждений
с преобладанием
березы и дуба с очень разной долей каждой из
этих пород.В лесах второй категории
более 80% площади занимают березовые насаждения.
Большая площадь здесь также занята лесными породами —
сосны и ели.
Исследование динамики лесного фонда за последние
150 лет на территории Лесного Опытного
Района Российского государственного аграрного университета — Мос-
корова Сельскохозяйственная академия Тимирязева (РГАУ —
MTAA) в основном подтверждает это выводы.Даже в условиях учебного и опытного земледелия
,
площадь насаждений с преобладанием дуба
увеличилась за период 1862–2009 гг. С 30,5 до
63,2 га, а площадь насаждений с преобладанием из
береза выросла с 26,9 до 50,7 га.
Целью исследований являлся анализ продуктивности
березовых и дубовых насаждений в условиях различных
антропогенных воздействий.
МЕТОДЫ
Исследования проводились на основе данных инвентаризационных
участков постоянных пробных площадей на территории Лесного опытного
района РГАУ – МТАХ, расположенного в
северо-западной части Москвы.По результатам инвентаризации леса
в 2009 году площадь лесного
опытного района составляет 248,7 га, в том числе
(93,8%) покрыты лесом 233,4 га. Средний запас дуба
и березовых насаждений составляет 240 м3 га – 1 и 200 м3 га – 1 соответственно
.
Выравнивание зависимости средней высоты
от возраста проводили с помощью функции Митчерлиха
, которая используется для описания роста древесных растений
[2, 3].Зависимость суммы площадей участков
от возраста выравнивалась с помощью полиномов степеней разного порядка
. Достоверность полученного регрессионного уравнения
оценивалась по среднеквадратичной ошибке
и коэффициенту детерминации (R2). Запас в
насаждений был рассчитан путем умножения поперечного сечения:
ЛЕСНОЕ ХОЗЯЙСТВО
Grand Seiko White Birch Vs. Снежинка
Мы вернулись, чтобы взглянуть на две модели Grand Seiko.Один оказался совершенно новым, но он уже привлекает к себе внимание. Есть ли у новой Grand Seiko White Birch все необходимое, чтобы свергнуть Снежинку в битве за фактурные белые циферблаты?
За последние десять лет Grand Seiko превратилась из эксцентричного медиа-любителя JDM в законного глобального игрока. Несомненно, бренд больше не требует «ох-а-а-а» журналистов и коллекционеров, чтобы продать себя более широкой публике. Благодаря сочетанию моделей, основанных на прошлом дизайне, в сочетании с рядом современных предметов, Grand Seiko может многое предложить.Тем не менее, из всей линейки есть одни часы, которые фанаты любят больше всего. Эти часы — SBGA211 Snowflake, и люди действительно без ума от них. Однако пару недель назад на сцену вышел новый игрок. Теперь о SLGH005 White Birch говорят люди. Движения различаются, как и цены. Что вы выберете в итоге и почему?
Снежинка Grand Seiko SBGA211
Честно говоря, я не знал, что Grand Seiko Snowflake SBGA211 существует с 2010 года! Для бренда, который меняет свой модельный ряд, кажется, ежемесячно, это нам кое-что говорит.А именно Snowflake — это во всех смыслах современная классика. Grand Seiko всегда была известна своим невероятным вниманием к деталям циферблатов, индексов, стрелок и всей отделки. Я могу подтвердить это на сравнительно солидном SBGW047, который у меня есть, с его классическим внешним видом. Однако, когда Grand Seiko решает добавить текстуру на циферблат, они привносят некую магию, которой обладают очень немногие бренды. Это звучит немного чрезмерно, но возьмите лупу, проверьте ее, и преувеличение внезапно звучит банально.
Я довольно откровенно говорил о том, что мне не нравится Snowflake SBGA211. Я в шутку выбрал это во время одного из наших воскресных утренних поединков, но немного смягчил свою позицию. Я пришел к выводу, что изящные текстуры дали этим часам заслуженное прозвище. Будет ли он у меня когда-нибудь? Возможно, но, как мы вскоре увидим, мне придется сделать очень сложный выбор.
Snowflake — технические характеристики
Итак, что же такое Grand Seiko Snowflake SBGA211? Часы относятся к линейке Heritage и, следовательно, были вдохновлены предыдущей моделью.Модель 44GS представляет собой план, но с этого момента все меняется. Grand Seiko оснащает эти часы высокоинтенсивным титановым корпусом и браслетом толщиной 41 мм на 12,5 мм. Дескриптор материала означает устойчивость к коррозии и царапинам.
Внутри все становится очень интересно, потому что в этих часах используется механизм 9R65 Spring Drive с функцией даты. Spring Drive уникален для Seiko, и его использование действительно поляризует. Одна вещь, которая доказала свою надежность и точность с точностью +/- 15 секунд в месяц.Он также обеспечивает 72 часа запаса хода, которые отображаются с помощью индикатора на циферблате и невероятно гладкой секундной стрелки. Обладая водонепроницаемостью 100 метров, Snowflake легко могут стать универсальными «единственными часами».
По цене € 6,000 в Германии Grand Seiko Snowflake — недорогое предприятие. Однако он дешевле, чем такие стойкие, как всемогущий Datejust. Я бы также сказал, что они гораздо более уникальны и, безусловно, менее распространены, чем изделия крупных швейцарских брендов.Что мне нравится в Snowflake, так это то, что у нее есть циферблат, который, похоже, больше подходит для ограниченной модели. Это вряд ли является традиционным, но каким-то образом стало очень широко известным и вызывающим восхищение. На 11-м году производства, есть ли у этого стандарта все, что нужно, чтобы победить новейшую Grand Seiko на блоке в Белой Березе?
Grand Seiko Белая береза SLGH005
В прошлом году Grand Seiko отпраздновал свое 60-летие выпуском ограниченного выпуска моделей.Одной из таких моделей была золотая SLGH002. Эти очень серьезные — я бы назвал их клинически выглядящими — часы принесли с собой нечто особенное. Внутри сидела новенькая автоматическая 9SA5 Hi-Beat. Это был очень важный выпуск, потому что 9SA5 показал нам, что помимо создания множества хороших часов ограниченным тиражом, Grand Seiko очень глубоко заботится о технологии движения. 9SA5 обеспечивает поразительный запас хода 80 часов за счет использования системы с двумя стволами (Роб рассказал об этом здесь), сохраняя при этом точность от +5 до -3 секунд в день.Как и Spring Drive, механизм Hi-Beat также имеет шелковисто-гладкую секундную стрелку. Теперь вы можете спросить, почему я потратил так много времени на разговоры о золотых часах. Ответ прост, потому что в новом Grand Seiko White Birch впервые на регулярной основе применяется этот особый новый механизм.
Береза белая — технические характеристики
В дополнение к вышеупомянутой золотой модели Grand Seiko также выпустила ограниченную серию SLGH003 с синим циферблатом. Он выглядел прилично, но серебристый циферблат White Birch просто поет.Я имею в виду, что эти часы просто превосходят две лимитированные модели прошлого года. Как и Снежинка выше, Белая береза находится в пределах линейки Heritage, и она также использует 44GS в качестве своего шаблона. Но почему-то все выглядит иначе. Его корпус немного меньше на 40 мм и тоньше на 11,7 мм. Кроме того, он выполнен из нержавеющей стали с подходящим браслетом с золотыми вставками на застежке. Наконец, он также имеет 100-метровую водонепроницаемость.
Крона у Белой березы более смелая и не утопленная.Безель плоский и имеет как матовые, так и полированные поверхности. Наконец, стрелки и индексы стали толще и смелее. Все это вместе составляет часы, которые выглядят более современно и спортивно по сравнению с Snowflake. Еще раз, я не хочу выбирать модели ограниченного выпуска, которые предшествовали этому экземпляру, но эти часы действительно выиграли, получив текстурированный циферблат.
Есть одна ложка дегтя с Белой березой и это цена. У нас нет окончательной прейскурантной цены на SLGH005, но она, скорее всего, будет находиться между 9 500 евро и 10 000 евро.Это более чем на 50% больше по сравнению со Snowflake, что очень существенно. Фактически, пятизначная отметка ставит эти часы на очень дорогую территорию. Я действительно думаю, что движение невероятно впечатляющее, и теперь оно находится в потрясающем наборе одежды.
Какой красивый циферблат выберете вы?
У Grand Seiko White Birch и Snowflake есть несколько общих черт, но они довольно сильно отличаются. Титан или нержавеющая сталь? Spring Drive или Hi-Beat Automatic? Дорого или немного дороже? Что касается сходства, оба они основаны на 44GS, имеют функцию даты, являются полу-случайными и обязательно будут выделяться среди множества традиционных роскошных часов.Какой у меня выбор? Что ж, я виноват в том, что поддался новому искушению. Белая береза - это красота, и мне не терпится увидеть ее, когда снова откроется мой местный бутик. Сообщите нам, что вы выбрали и почему, в разделе комментариев ниже.
.

Leave a comment

05.03.2020

by : alexxlab Разное

Нарисованные картинки театр: Драматешка — Театр картинок

Драматешка — Театр картинок

Театр картинок – это еще один вид домашнего театра. Он интересен не только ребенку, но и взрослому. Читая книги, мы обычно представляем себе героев и происходящие с ним действия. Театр картинок – не игра воображения, а игра кукол.

Куклы с картинки

В первую очередь продумай сюжет спектакля. Согласно тексту подбери картинки–персонажи, подготовь декорации. Возьми специальную книжку, в которой есть эскизы всех героев сказки или нарисуй самостоятельно, раскрась, вырежи фигурки по контуру. Если картинки были нарисованы на тонкой бумаге, приклей их на картон. Односторонние картинки можно показывать зрителю только с одной стороны. Чтобы их можно было крутить, сделай фигурки двусторонними.

Чем прочнее материал, тем дольше прослужит театр. Поэтому фигурки мастерят даже из фанеры – вырезают и раскрашивают с двух сторон. В дополнение можно сделать небольшие подставки, на которых будут стоять игрушки. Желательно, чтобы декорации и герои пьесы были изготовлены из одного материала, это сделает представление целостным.

При желании можно сделать такую игрушку, для которой подставка не понадобится. Она изначально будет устойчивой. Например, согнуть лист бумаги и склеить домиком. На одной из его сторон нарисовать картинку или приклеить фигурку, вырезанную из журнала. Расставить героев сказки по местам и начинать представление.

Как закрепить игрушки

Неподвижные фигурки зафиксируй на подставке клеем, пластилином или специальным креплением с прорезью. К игрушкам можно приклеить небольшие палочки и вставить их в деревянные катушки. Для устойчивости ко дну катушки приклей крупный картонный кружочек.

Если подставки получились высокими, во время представления между картинками и кукловодом можно поставить барьер высотой около 8 см. Сделай его из фанеры или картона, а для устойчивости добавь боковые стороны. Такой барьер будет скрывать руки артиста. При желании декорации можно разместить на самом барьере или рядом с ним.

Откуда выйдут куклы

По ходу действия куклы могут появиться на сцене с боковых сторон, но что же делать, если необходим выход как можно ближе к ее центру? Как ввести или вывести кукол за барьер во время представления? Об этом нужно позаботиться заранее. В центральной части барьера выпили или вырежи ворота. Сверху и по бокам прибей рейки. На верхней рейке закрепи шнур или проволоку и занавес, сшитый из тонкой ткани. За полученным входом размести задник, он создаст необходимый фон. Лучше всего сделать задник из того же материала, что и барьер.

Искусство управления

Кукловод может держать куклу открыто. Взять ее со стороны спины двумя (указательным и большим) или тремя (указательным, большим и средним) пальчиками и переместить
на новое место. Можно прикрепить небольшую ручку для передвижения картинки или воспользоваться фланелеграфом – небольшим стендом размером 90×60 см, на который крепятся картинки. Фланелеграф обтягивают ворсистой тканью – байкой, флисом или фланелью, от которой он и получил свое название.

Цвет фона зависит только от места действия: для дремучего леса больше подойдет зеленый цвет, а комнату лучше раскрасить теплым оранжевым. Чтобы картинки держались на стенде, приклей на каждую с обратной стороны небольшой кусочек бархатной бумаги или застежку–липучку. Если приложить такую картинку к стенду, она тут же прилипнет к его поверхности.

Живые картинки

Чтобы театр стал более оживленным, для каждого персонажа можно сделать несколько картинок – запечатлеть его в разных позах. Причем вовсе необязательно тщательно прорисовывать все детали, главное, чтобы было понятно, что за персонаж перед зрителями. Кто будет обращать внимание на то, как движутся картинки и как наклоняются, когда заворожен магией искусства и разворачивающимся действием?

Рисунки для срисовки маски (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Еще задолго до возникновения кинематографа, когда люди захотели не только слушать истории, рассказанные менестрелем, но и следить за действием, видеть перед глазами героев и сопереживать им, а не образам в голове, тогда, скорее всего, и зародился театр, а люди стали одевать маски… Они могли вместе танцевать и веселиться. Маски делались очень красивые, блестящие, богато украшенные камнями и бусинами. Костюмы тоже были очень красивы. Карнавальная маска — элемент таких дней — предмет нашего урока. В этой подборке мы покажем, как можно просто рисовать маски. Для этого нужно просто использовать рисунки для срисовки. В этом разделе предлагаем нарисовать самые узнаваемые и яркие маски Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки маски.

Карнавальная маска.

Рисунок Леди Баг.

Рисунок карандашами маска.

Рисунок фломастерами маска Джейсона.

Рисунок карнавальная маска.

Маски на Хэллоуин.

Маска котика.

Маска зайчика.

Театральные маски.

Рисунок маска.

Карнавальные маски.

Рисунок театральные маски.

Рисунок для срисовки маска.

Рисунок маска овечки.

Карнавальные маски.

Рисунок маска клоуна.

Рисунок маски.

Карнавальные маски.

Рисунок для срисовки маски.

Рисунок для срисовки маска.

Рисунок венецианские маски.

Рисунок карнавальная маска.

Карнавальная маска.

Рисунок маска «Пилы».

Маска зайчика.

Рисунок девушка с маской.

Рисунок карандашом маска.

Театральные маски.

Карнавальная маска.

Маска супер-героя.

Театральные маски.

Рисунок карандашом маски.

Карнавальные маски.

Маска фараона.

Мне нравится3Не нравится2
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…

«Дитя и волшебство», Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
Как перевоспитать непослушного мальчика, который спорит с мамой и не делает уроки, рвет книжки и обижает животных, знают только ожившие игрушки. Волшебство и чудеса ждут юного проказника на пути к дружбе и добру.
Трудно передать все очарование оригинальной музыкальной сказки М. Равеля, одинаково волнующей и детей, и взрослых. В детской комнате мальчика творятся удивительные чудеса: все предметы неожиданно оживают, потому что устали безропотно терпеть плохое поведение своего хозяина-забияки. Поломанные игрушки и мебель, разбитая посуда и обиженные животные не хотят с ним больше дружить. Проказнику остается лишь выслушивать их упреки и наблюдать, как они веселятся без него.
Екатерина Василёва, режиссер:
Детская фантазия – вот путь, которым я шла для создания этого спектакля. Каждое появление нового героя – уникально и неожиданно: старая кушетка превращается в даму в элегантном платье со шляпкой из подушки, часы появляются прямо из стены вместе с целой стаей
кукушек – оживших птиц с детских обоев в комнате, а нарисованные деревья становятся огромным сказочным лесом, полным чудес и таинственных звуков.
Ян Латам-Кёниг:
Равель создает потрясающую оркестровку, чтобы через звуки передать ощущение ожившей мебели, животных. Приемы, которые он использует, есть в поп-музыке и джазе. Он один из композиторов, который относится к группе французских музыкантов, ощущавших невероятное влияние американского джаза. В результате, опера «Дитя и волшебство» получается очень современным по духу сочинением.
Впервые Новая Опера ставит спектакль не на языке оригинала, а в русском переводе. И с титрами также на русском языке.

Подробнее о постановке – в газете «Вешалка», октябрь 2012

Пресса
Молодежная постановочная команда к своей работе отнеслась явно по-взрослому, а репертуар «Новой Оперы» пополнился одним из изумительных воплощений «взрослой сказки» о том периоде беззаботного детства, когда не хочется слушаться родителей, а лишь делать всё им наперекор. «По-взрослому» вовсе не значит, что это спектакль не для детей. «По-взрослому» означает, что этот детский спектакль, который, уверен, приведет любого ребенка в неописуемый восторг, обязательно захватит и взрослых, заставив на неполный час сценического времени погрузиться в мир сказочных превращений и самых «настоящих» театральных чудес…
«Планета Красота», Игорь Корябин,
ноябрь 2012
На спектакль и впрямь стоит вести детей: музыкальное и вокальное качество вполне приемлемы, картинка привлекательна, а сказочное нравоучение в воспитательном процессе не помешает.
«Новые известия»,
6 ноября 2012
Пренебрегая недавно введенным возрастным цензом «6+» даже 2-х и 3-х летние смотрели и слушали внимательно все почти часовое представление оперы Равеля «Дитя и волшебство».
<…> В финале, когда исправившийся Мальчик обретает прощение и зовет Маму, вдруг на паузе с задних рядов партера донесся эхом реальный крик дитя лет двух, не старше, еще Ангельского чина. Вернее, радостное гуркование, гармоничное и музыкальное. До чего вкусная естественная концовка, жаль, повторить такое нельзя! Но посмотреть и послушать «Волшебство» от Равеля в Новой опере очень рекомендую всем родителям вместе с чадами. Перестанут ли дети рвать учебники и обижать кошек сразу после спектакля – не уверена, но глоток Красоты и Добра получат точно.
Operanews.ru,
4 ноября 2012
Это, безусловно, праздник и подарок всем слушателям-зрителям. При всей сложности постановки (творчество и судьба самого Равеля тому, видимо, основа),это непрерывное действие, радующее собой и довольно увлекательное. Мне кажется, что особенно интересно и упоительно «Дитя и волшебство» будет смотреть во время рождественских каникул.
Wecherom.ru,
ноябрь 2012
В составе исполнителей возможны изменения
Поделки на тему театр своими руками (68 фото)
Поиграйте с детьми в театр. Он может быть разным: кукольным, песочным, театром теней или действием, когда родители и дети играют различных персонажей. Театр можно сделать своими руками и это будет увлекательный процесс для мамы, ребенка и других членов семьи. Идей по изготовлению поделок на тему театра может быть очень много.
Картонный театр
Обычная картонная обувная коробка станет волшебной, если ее украсить тканью, закрепив в виде занавеса, а на задник поместить картинку по сюжету сказки. Декорации можно изготовить самостоятельно: распечатать или нарисовать стул, стул, стол, волшебный замок или избушку.
Вырезать в дне коробки отверстие, закрепить на боковые стенки тесемку. Такой театр можно повесить на шею, тогда будет очень удобно показывать сценки из фигурок, закрепленных на деревянных шпажках.
Персонажи просто вырезаются из бумаги, а сам процесс изготовления это уже действие импровизированного театра. Ребенок может попробовать себя в роли костюмера и художника, выбирая персонажи и декорации или режиссера изменив сюжет по своему желанию.
Сделайте маленьких персонажей, которые будут одеваться на пальцы. Для ребенка это очень веселое занятие.
Театр теней. Как просто и быстро сделать
Шаг 1. Готовим сцену
Берем коробку средних размеров. Желательно шириной 10-15 см, но подойдет и коробка другой ширины. Понадобится линейка, карандаш, степлер, ножницы. Разъединяем коробку с одной длинной стороны. Должен получиться большой прямоугольник, у которого одна плоскость ровная без сгибов. НА этой стороне отмеряем от края по 5 см. Чертим рамку экрана и вырезаем ее. Скрепляем степлером по углам так, чтобы получилась Г- образная конструкция с вертикальным будущим экраном. Отрезаем лишнее.
Отмеряем бумагу, которая закроет экран с припуском на приклеивание. Верх экрана можно закрепить степлером. Остальные стороны на бумажный клей.
Шаг 2. Создаем персонажей
Понадобится карандаш, картон, ножницы, степлер, соломинки для напитков. Рисуем персонажи и вырезаем их. Кроме героев действия можно сделать солнце и облака, птиц и деревья, дома и замки. При помощи степлера крепим фигурки к соломинке.
Шаг 3. Играем спектакль
Разучиваем сказку, устанавливаем позади экрана настольную лампу, и играем сказку. Не забудьте про звуковые эффекты.
Кукольный театр своими руками
Для создания театра понадобится коробка с бортиками высотой до 10 см. Подойдет коробка от печенья. Обклеиваем коробку цветной бумагой с помощью двухстороннего скотча.
Приступим к созданию занавеса. Ширина занавеса может быть от 3 до 5 см, длинна по размеру коробки. На листе красной бархатной бумаги отмеряем ширину занавеса 2 раза и отрезаем полоску. Затем складываем пополам, рисуем контур портьер и вырезаем. Готовую деталь разрезаем по центральному сгибу. Складки, имитирующие драпировку занавеса, рисуем фломастером. Приклеиваем занавес по краям коробки.
Затем делаем ламбрекен. Отмеряем 2 см по ширине, рисуем контур и вырезаем. Длину ламбрекена меряем по коробке. Вырезаем, рисуем драпировки, приклеиваем поверх занавеса.
С помощью канцелярского ножа с боковой стороны коробки делаем прорезь шириной до 1 см, через него будут меняться декорации.
Фоны для декораций можно распечатать или нарисовать от руки. Размер картинок нужно подобрать под внутренний размер коробки. Если фоны сложены по ходу сказки или пьесы, их смена создаст впечатление настоящего театрального действия.
Для изготовления персонажей понадобятся трубочки для сока, двухсторонний скотч и распечатанные изображения героев. Вырезанные фигурки закрепляем на трубочках. Все готово! Можно начинать представление.
Куклы на руку для домашнего театра
Кукла из фетра
Понадобится
Эскиз игрушки марионетки.
Два листа фетра размером А4.
Мелкие кусочки цветного фетра.
Нитка и иголка.
Клеевой пистолет.
Лист тонкого картона.
Работу начинаем с создания выкройки. Для этого эскиз перерисовываем на лист картона и вырезаем. Получится основная выкройка фигурки и отдельные мелкие детали: глазки, мордочка, ладошки, животик, ушки. Количество деталей зависит от выбора эскиза кукольного героя.
Затем все детали переводим на фетр. Цветовое решение подбираем по своему вкусу или содержанию сказки. Заяц может быть белым, серым или розовым, а лиса желтой или оранжевой. Если вы делаете поделку вместе с ребенком, пусть он выберет, какого цвета будут герои вашего спектакля.
Вырезаем детали и делаем предварительную сборку игрушки, прикладывая все детали к тем местам, где они должны быть. Если результат устраивает, начинаем окончательную сборку. Сначала оформляем одну основную деталь из фетра. Пришиваем все детали, которые можно сшить. Шьем петельным швом. Мелкие детали приклеиваем клеевым пистолетом. Собираем все детали воедино в соответствии с эскизом.
Если игрушка с ушками – их прикрепляем в последнюю очередь. Для этого складываем две основные детали лицевыми сторонами внутрь. Ушки прикладываем таким образом, чтобы края детали совпали с краями других деталей, а кончики ушей смотрят внутрь. Прошиваем все детали по краю петельным швом, выворачиваем игрушку. Перчаточная кукла готова, а ушки будут забавно торчать на макушке.
Марионетка из носка
Оригинальные куклы получаются из обыкновенных детских носков.
Для изготовления понадобится носок, картон, небольшой моток толстых ниток или пряжи, кусочки ткани для рта, швейные нитки и пуговицы, клеевой пистолет.
Носок можно взять однотонный или с рисунком, в горошек или полоску – все это создаст образ будущей игрушки.
Из картона делаем заготовку для рта. Для этого картонный прямоугольник шириной 7 см, длиной 20 см складываем пополам. Закругляем углы по ширине. Из ткани для внутренней части рта вырезаем заготовку по этому шаблону.
Обрезаем мысок носка. По контору заготовки обрезаем края. Приклеиваем заготовку из картона внутрь носка с помощью клеевого пистолета. При этом края ткани загибаем на картон. Сверху приклеиваем внутренность из ткани.
Делаем прическу для марионетки. Берем нитки или пряжу и наматываем несколько раз вокруг кисти руки. Завязываем посередине и разрезаем кончики. Если пальцы расставить широко, получится прическа с длинными волосами. Пришиваем прическу к носку.
Делаем глазки. Берем два пуговицы, и пришиваем их к носку, накладывая одну на другую. Можно использовать готовые глазки или нарисованные и вырезанные из картона. Можно дополнить образ любыми деталями, сделать глаза из комочков ваты или добавить декоративных элементов.
Нетрадиционные виды театра
Кроме привычных материалов для кукольных театров можно использовать и альтернативные виды.
Это могут пластиковые и деревянные ложки. На них рисуют или крепят изображения персонажей. При рисовании по пластику следует использовать акриловую краску. Если приходится рисовать гуашью, ее смешивают с небольшим количеством клея ПВА.
Интересные варианты получаются из баночек от йогурта и пластиковых бутылок. Их обклеивают цветной бумагой, крепят изображения персонажей и добавляют фрагменты декораций. Получаются объемные мини сюжеты. Такие фигуры не требуют дополнительных декораций и развивают воображение детей.
Игра в театр полезное и интересное занятие. Она улучшает память, развивает ораторские способности. Ребенок учится пересказывать текст, выделять главное, не бояться публичных выступлений, а у родителей появляется возможность разглядеть таланты ребенка.
Фото идеи поделок на тему театр
Жизнь и приключения театрального эскиза

   Макет декорации к спектаклю «Гамлет». МХАТ им. Горького, 1942. Художник В. В. Дмитриев.
   Когда в театре собираются ставить спектакль, художник рисует особую картину, на которой изображено место, где произойдут события, описанные в пьесе: лес, город или комнату. Эта картина называется эскизом.
   Перед нами странное помещение, в котором висят яркие лоскутки, стоит трон, в потолок уходит колонна, абсолютно непохожая ни на одну колонну в мире. И если долго смотреть на него, начинает казаться, что вот дрогнет лоскуток и выбежит из-за него крошечная фигурка, одетая в розовый кафтан, справа полосатый, слева гладкий. Это эскиз к спектаклю «Принцесса Турандот».

   Эскиз декорации к спектаклю «Принцесса Турандот» К. Гоцци – реж. Вахтангов, 3-я студия МХАТ. 1922. Художник И. Нивинский.
   Все, кто видел, никогда не забудут этот спектакль, потому что его нельзя забыть. А дело было так. В те годы при Московском Художественном театре были студии, вроде бы разные школы. Одной из них руководил режиссер Евгений Вахтангов. Был он не только необычайно талантлив, но и необычайно добр. А в это время людям жилось трудно, страна была разорена войной, дома в Москве стояли запущенные и грязные, улицы поросли черным льдом, потому что его никто не убирал, в магазинах стояли целый день огромные очереди. И Вахтангов хотел, чтобы его ученики сыграли такой прекрасный и такой счастливый спектакль, чтобы люди смеялись и радовались. И он попросил всех студиек медленно пройти перед ним по залу, чтобы выбрать принцессу. Вот одна рыжая девочка взяла да и надела мамино платье, заколовшись булавками, и нацепила серебряную звезду с елки, тайно и горячо надеясь, что она и вправду теперь самая прекрасная. Вахтангов хохотал до слез, так это было смешно и нелепо. Но принцессу поручил играть ей. А оформлял спектакль художник Нивинский.
   …Кто бы мог подумать, что ученический спектакль станет величайшим событием в истории нашей культуры? Кто ждал, что к рыжей талантливой девочке именно в этом спектакле придет слава великой актрисы Цецилии Мансуровой? Кто знал, что ее бумажная елочная звезда станет образом всего спектакля – легкого, мишурного, праздничного?. .
II

   Маскарадный зал. Эскиз декораций к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и эскизы костюмов: Баронессы (ниже справа), Кобиелло (ниже слева). 1917. Художник А. Головин.
   В 1917 году театральный художник А. Я. Головин оформил спектакль по пьесе Лермонтова «Маскарад». Ставил спектакль совсем еще молодой режиссер Мейерхольд, который потом стал одним из самых известных режиссеров. Но это было потом, а пока его мало кто знал, зато все знали художника Головина и много о нем говорили. Говорить было о чем, потому что его рисунки к спектаклю были настоящим чудом, и более красивых декораций, наверное, не знал ни один театр. Это были рисунки комнат, зал и иных помещений, рисунки занавесей и драпировок, рисунки дорогой мебели и тонкой фарфоровой посуды, рисунки зеркал, костюмов, жилетов, причесок – словом, невозможно было понять, как один человек мог заново создать все вещи, которые создавались человечеством много столетий. Но он все это создал еще раз. Мало этого. Все предметы, стены и платья он изрисовал тончайшими узорами, орнаментами, букетами, гирляндами и просто розами. Казалось, он весь мир поймал в эти узорные сети. Это был спектакль о запутанных судьбах, о потерянных жизнях. После сцены маскарада герои не сняли своих масок – они не узнавали друг друга в следующих сценах и, казалось, бились в кружевных сетях.
   В своем роде Головин был единственным и неповторимым театральным художником.
   Через год произошла революция, началась новая эпоха. «Маскарад» Головина был прощальным даром, который оставлял уходящий театр театру грядущему. Это был великолепный подарок.
   Итак, вскоре произошла революция. Люди пели:
– Весь мир насилья мы разрушим
До основанья, а затем
Мы наш, мы новый мир построим…
   И театральные художники, которые пришли в революцию, именно так и поступали: все разрушали до основания и строили новое.

   Эскиз и макет (рисунок ниже) декорации к трагедии «Зори» Э. Верхарна. 1920. Художник В. В. Дмитриев.
   Художник Дмитриев оформлял спектакль Мейерхольда. Назывался спектакль «Зори», и все в нем было красное, как пожар. Старый мир был превращен в обломки – обломки лежали на сцене в виде серых кубов. А в центре круто и яростно поднимался красный круглый столб, прямой, как башня, и грозный – постамент для памятника новому миру.
   Как жаль, что театральные художники не делают учебников по истории! Под макетом к «Зорям» можно было бы написать: «Это и есть революция».
   Из старых театров пришли в революционное новое режиссеры и художники. Среди режиссеров был Станиславский, среди художников – Кустодиев. Кустодиев оформил спектакль «Блоха». Спектакль получился такой, будто его сделали из тульских румяных пряников и пекли в жаркой веселой печке. Казалось еще, что художник перепутал размеры вещей, поэтому яблоки на дерево повесил чуть не больше тех цветных домиков, которые бросил посреди сцены.

   Б. Кустодиев. «Блоха» по Лескову. Эскиз декорации. 3-е действие («Тула») и эскиз костюма генерала Платова (ниже справа). 1925.
   Каждому из нас случалось видеть детские спектакли и сказки, оформленные художником весьма сказочно. Но, пожалуй, Кустодиев придумал свою «Блоху» совсем ни на кого не похоже. Кустодиев вообще больше писал картины, чем декорации, он был более известен как художник не театральный. Но так уж складывалась судьба художников у нас, что почти все проходили через театр и рано или поздно приходили к театру, потому что театр в России был центром культуры. И после революции в театр пришли работать самые разные художники: художники мягкие и поэтичные, художники суровые, как солдаты, художники-живописцы и художники, строящие на сцене здания с ответственностью настоящих архитекторов.
   Мы хотим показать вам макет братьев Стенбергов к спектаклю «Негр». Спектакль этот был поставлен в Камерном театре режиссером А. Я. Таировым.
   Стенберги построили странное здание, которое надвигается прямо на зрителя острым углом, напоминая нос парохода. Потом этот острый угол расползался, как лопнувший стручок, в глубине «стручка» были круглые алые ступени и серебряный орган – там открывалась церковь.

   На фоне вот такого мрачного, подавляющего человека здания ведется рассказ о судьбе негра, осмелившегося бороться за свои права, о судьбе человека в беспощадном обществе. Эскиз декорации к спектаклю «Негр».
Справа и слева громоздились непонятные глухие окна и какие-то плоскости, которые тонули в темноте. «Негр» – это трагическая пьеса американского писателя про безвыходность. Про то, что человека, решившего пойти против всех, жизнь сокрушит, как океанский пароход одинокого пловца…

   Сцена из спектакля «Негр». Московский Камерный театр, 1929.
   Был в Камерном театре знаменитый спектакль «Федра». В пьесе рассказывается о древнегреческой царице. Все или почти все художники, которые брались оформлять «Федру», делали белые колонны или греческие храмы. Но художник Веснин не поставил на сцену прекрасные античные здания. Напротив, разрушил все привычные формы человеческого жилья. Цветные обломки были навалены на сцену, как скалы после землетрясения. Круто взмывал вверх накренившийся пол, сверху над головами нависали красные и синие камни. Царица Федра и все, кто ее окружал, жили тогда, когда у людей еще не родились тонкие душевные переживания. Поэтому художник настоял на том, чтобы на сцене было более раннее время. Художник поселил героев пьесы в дикие времена, когда природа пребывала в хаотическом беспорядке.
   Камерный театр поехал на гастроли за границу, и французские газеты писали, что русские впервые показали, как надо ставить «Федру». Они писали еще о том, что можно, оказывается, обойтись без парчи, без драгоценных камней. Оказывается, русский художник сумел сделать шлемы из картона так, что они едва ли не убедительнее настоящих.
III

   Эскиз декорации к трагедии Ж. Расина «Федра». 1922. Художник А. А. Веснин.
   Но дело было в том, что театр не хотел добиться такого эффекта, чтобы все было, «как в жизни», чтобы, придя в театр, зритель думал бы, что он в гостях у Федры. Поэтому художник, режиссер да и весь театр не делали вещи, похожие на настоящие, они создавали образ.
   Может, вы знаете, что такое образ в искусстве, а может, и нет. Может, когда-то давно, в раннем детстве, когда у вас были еще непослушные руки, зам приходилось, играя, воткнуть в картошку две спички и проколоть две дырки. И вдруг перед вами оказывался человечек – смешной, пузатый, на тонких, беспомощных ножках, с лицом добрым, немного глупым и печальным. Он казался живым и озабоченным и был гораздо более живой и настоящий, чем нарядная магазинная кукла с ресницами, зубами и косами. Почему? Потому что у картофельного человечка был образ. Образ излучался из него невидимыми теплыми лучами, он оживал и начинал жить своей собственной особой жизнью.
   Веснин мог бы построить в «Федре» целый Кавказский хребет, склеить из картона горы, покрасить их в серый цвет, сколотить скалы из рейки и обтянуть холстом и т. д. И это было бы похоже на хаотически дикий скалистый мир не больше, чем кукла из магазина похожа на человека. В тех цветных и острых обломках мира, которые он раскидал по сцене, был образ, от них приходило ощущение беды, дикости, первобытного состояния, грозных сил природы, бушующих в душе человека и в жерле вулкана с одинаковой сокрушительной силой, и вы начинали чувствовать себя так же, как первый человек на земле, бесприютно и с величайшей опаской.
   Настоящий художник должен сам увидеть и прочувствовать все, что потом должен пережить зритель. И если это так и было, то много позже, когда уже нет спектакля, а просто – выставка и на выставке висит кусок бумаги, разрисованный беглой и смелой кистью, у вас сердце уйдет в пятки и похолодеет в горле, как это было со зрителями на спектакле, которого вы никогда не видели.
   Образ и есть такое тайное излучение жизни, которое исходит от предмета или рисунка, созданного художником. Может быть, это происходит потому, что художник вкладывает и свое создание свою душу и кусок своей жизни. В конечном счете Снегурочка (помните сказку о ней?) – это образ самого искусства, потому что людей, слепивших ее из снега, охватило такое одиночество и такая тоска по любви к ребенку, что их чувства оживили холодный снег и Снегурочка стала живой – такой, как они хотели.
   У сказки о Снегурочке есть своя прапрабабушка – древняя греческая легенда о скульпторе Пигмалионе, который сделал статую женщины, и она была так прекрасна, что он начал молить богов, чтобы они дали ей жизнь. Так оно и случилось. В глубине души каждый самый неверующий художник «молит богов», чтобы его картина или его скульптура обрела жизнь, тогда это будет настоящее искусство, способное пережить века. Театральному художнику легче этого добиться: в его распоряжении театральные эффекты – свет, цветные фильтры на прожекторах, глубокая таинственная сцена, режиссер и актеры, которые могут стать верными соратниками декорации.
   Но театральному художнику и очень не повезло, потому что если Пигмалион мог рассчитывать на то, что его скульптура проживет тысячелетия и ее увидят потомки, то век спектакля короток, и можно сказать, что театральный художник избирает себе трудную и неблагодарную судьбу.

   Эскиз декорации к спектаклю «Синяя птица» по М. Метерлинку для Московского Художественного театра. 1908. Художник В. Егоров.
   Только в очень редких случаях декорация живет долго: в Москве, во МХАТе, по сей день идет спектакль «Синяя птица». Режиссер К. С. Станиславский поставил его шестьдесят лет назад. Оформил его художник В. Е. Егоров. Нельзя сказать, что он придумал что-либо необычайное, «потрясающее» или очень эффектное. Но в его простом и милом оформлении было что-то таинственное и в то же время очень простое, и это волнующее ощущение от декорации остается и сейчас.
IV

   П. Вильямс. «Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу. Эскиз декорации. 1934.
   Художник Вильямс нарисовал любопытные декорации к спектаклю «Пиквикский клуб», когда-то поставленному в Московском Художественном театре. Он нарисовал большие панно, во всю заднюю стенку сцены. На панно он изобразил все, что описывалось у Диккенса, а что не описывалось, придумал сам: нарисовал небо, облака, поле, зеленую травку, красно-белых солдатиков, которые маршируют.
   Эти панно висели на сцене, на сцену выходили актеры и играли все то, что было нарисовано на картине. Они были так же одеты, и сцены у них были точно такие же. Создавалось впечатление, что ожили сами картины и что свершилась наконец мечта каждого художника со времен Пигмалиона, а то и с более раннего времени,
   Эскизы Вильямса были большим событием в жизни нашего театра еще и вот почему. Многие считали, что со времен Головина живопись ушла с нашей сцены, и действительно, некоторые художники увлеклись конструкцией, они собирали декорации как будто бы из деталей конструктора. А между тем живопись старого русского театра была великолепна, и отказываться от своей культуры опасно.
   Многие стали думать, что рисовать надо не так, чтобы рисунок дышал жизнью, а чтобы он был похож на жизнь, как фотография.

   Макет декорации В. Ф. Рындина к «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского. 1932.
   В тридцатые годы художнику Рындину Таиров поручил сделать декорацию к революционной пьесе «Оптимистическая трагедия». Рындин сделал ряд узких длинных ступеней, которые тянулись вдоль сцены, а потом сворачивались кольцом, образуя не то маленький амфитеатр, не то воронку от снаряда. Играть на этих ступеньках и в воронке было очень удобно, в оформлении была напряженная пустота, суровость, мужество и тревога.
   А лет десять спустя от театрального художника скорее всего потребовали бы, чтобы он сделал блиндаж, помещение, скамейки, стену, окно, поле боя и другие вещи, предметы и точные фотографические признаки места.
   Обязательное требование именно такого решения, конечно, было неправильным, и долго так не могло продолжаться. Наступило время, когда художник опять нес с собой на сцену свое волшебство, и когда опять появился образ, и когда театр снова стал театром – великой тайной, отражающей жизнь, открывающей скрытые от нас вещи и все же остающейся тайной.

   В. Левенталь. «Золушка», балет С. Прокофьева. Эскиз декорации. 1964.
Конечно, и позже можно было встретить на сцене комнату или зал, похожие на комнату или зал в доме или во дворце. Таков, например, был зал в балете «Золушка» в Большом театре. Но все-таки там присутствовало то, ради чего люди ходят в театр, а не в гости: настроение, волнение, особое состояние, которое охватывало во время творчества всех, кто работал в спектакле.

   Э. Змойро. «Проделки Скапена» Мольера. Макет декорации. 1964.
   Посмотрите на декорацию художника Змойро к спектаклю «Проделки Скапена» Московского театра сатиры. Здесь стоят справа и слева два домика, похожие на причудливое сплетение разных скворечников, а между ними перекинут мостик. Это веселая и милая декорация.
   Эскизы не всегда нарисованы красками на бумаге, часто они приклеены к холсту или парче. Приклеены настоящие кружева, ленты, фигурки из бархата. Такие эскизы называются фактурными. Они очень красиво смотрятся, не хуже, чем настоящие декорации, сделанные по ним, а может, даже и лучше.
   Потому что эскиз – это не только память о театре, о спектакле и не просто рабочая схема, по которой потом цехи сделали свою работу и получилась декорация.
   Эскиз – это еще и память о художнике, как и любая другая картина. Театральный эскиз – это целая область искусства, как, например, живопись, архитектура или музыка. Но если говорить более точно, театральный эскиз должен вбирать в себя черты всех своих родственников по семье искусства. Как самостоятельный член этой семьи он родился поздно, и если бы, как положено, над колыбелью новорожденного собрались добрые феи с добрыми пожеланиями, они бы, конечно, пожелали эскизу получить от музыки чуткие уши, от живописи – глаза, от архитектуры – чутье к пространству, объему и математической точности.
   Если сказки не выдумка, то дело с театральным эскизом обстояло именно так и, судя по лучшим таким работам, добрые пожелания сбылись.
Афиша в Севастополе | Невозможное возможно: нарисованные истории, которые стали явью
Какие у вас возникают ассоциации, когда речь идёт о шарже? Представляете с улыбкой юмористические или сатирические рисунки? Художница из Астрахани Ольга Беляева акцентирует внимание не на утрированных чертах, а личности в моменте, а точнее в мечте. Герои её рисунков ещё несколько лет назад и подумать не могли, что их желания, которые когда-то казались недосягаемыми, воплотятся в жизнь.
Изначально на создание шаржа уходило до пяти дней. Сейчас же творческий процесс не занимает более двух. Итогом семилетней работы стал проект «Рисуя мечты» — часть персональной выставки Ольги Беляевой, которую севастопольцы могут увидеть до 27 февраля в арт-центре «Мы вместе» (ул. Ленина, 39).
Идея создавать шаржи-мечты родилась спонтанно. Герои рисунков делились с автором своими желаниями и надеждами. О том, как мысли могут быть материальны, они убедились на собственном опыте.
О творческой музе художницы Екатерине Сиротиной мы рассказывали в одном из наших материалов. У актрисы Астраханского драматического театра исполнились уже две мечты: поступление в ГИТИС и выступление на сцене Московского Губернского театра (художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Безруков). Обе эти мечты нашли своё отражение в шаржах.
«Мне посчастливилось участвовать в международном арт-проекте «Ангелы Мира». На созданном для него постере «Ангел ярких красок» есть уменьшенный шарж Екатерины в образе княгини Анны из спектакля «Князь Владимир». Она узнала об этом, когда я уже была в проекте. Через 2 месяца в Московском Губернском театре открывается детский фестиваль, на который приглашают Астраханский драматический театр. Екатерина выступает на заветной сцене столичного театра», —рассказывает Ольга Беляева.
Арт-проект «Ангелы Мира» является международным художественным проектом, реализуемый единомышленниками со всего мира. Одно из направлений— оформление больниц и поликлиник постерами картин. Ольга Беляева надеется, что такая инициатива понравится севастопольцам, и картины также появятся в городских медучреждениях.
Например, в августе 2020 года полсотни постеров картин «Ангелы Мира» навсегда обрели дом в Федеральном центре сердечно-сосудистой хирургии в Астрахани. Картины были призваны скрасить процесс восстановления пациентов и подарить надежду, как когда-то подарили её семье художницы.
В 2019 году отец Ольги Беляевой перенёс серьёзную операцию. Дмитрий Луговой — врач-анестезиолог-реаниматолог оказывал лечебную помощь во время восстановительного периода после оперативного вмешательства.
«Всё будет хорошо! Вашего папу оберегает сильный ангел-хранитель» — слова Дмитрия Андреевича давали нам силы верить в чудеса. Профессиональная команда кардиоцентра спасла очень важную для меня жизнь! Я не знала, как выразить слова благодарности всем врачам, медицинскому персоналу за сложнейшую проделанную работу. Спустя год нашлось решение сказать «спасибо Врачам» — будучи участниками арт-проекта «Ангелы Мира», — рассказывает художница.
Переехать в город у моря, открыть семейное дело, побывать в Международном детском центре «Артек»— всё это осуществилось ещё в 2017 году у семьи Екатерины Бариновой. «Крымская мечта» стала явью.
«Когда Ольга нарисовала шарж нашей семьи, то это было приятным подарком для нас. Я не отнеслась к этому серьёзно, как спустя годы понимаю. Живя в Астрахани даже не думали, что так всё обернётся. Сейчас, спустя 4 года, когда смотришь на шарж, не верится, что всё исполнилось», — поделилась с ForPost-Афишей Екатерина Баринова.
Шаржи-мечты напоминают карты визуализации желаний, но с одним принципиально важным отличием —быть «здесь и сейчас в мечте».
Спросите себя «О чём я мечтаю?». Получилось сформулировать? Отлично! Запишите—это первый шаг к её осуществлению. Второй — ярко, детально, вплоть до мелочей представить мечту в виде картинки и мысленно поместить себя в это изображение, да так, будто мечта уже сбылась! Увидели себя улыбчивым и счастливым? Это прекрасный сюжет для нового шаржа-портрета, подчеркивающего вашу индивидуальность.
Татьяна Руснак
Фото Надин, Татьяны Руснак
560 Всего просмотров
арт-центр «Мы вместе», проект «Рисуя мечты»,
В опере «Проза» чеховский Егорушка давит самосвалом первоклассницу Мамлеева
Современный зритель уже привык к тому, что режиссеры, обращаясь к операм, переносят их действие в иное время и придумывают собственный сюжет, идущий параллельно с существующим либретто. Современный композитор Владимир Раннев, выступивший и в качестве режиссера, положил этот принцип в изначальную основу своей оперы. Он сам задумал и сделал так, что артисты поют Чехова, а играют в это же время Мамлеева. Именно это и придает произведению цельность.
А ведь хватило бы и прекрасной музыки. Если есть композиторы, не умеющие халтурить, то это Раннев. В одночастной композиции длиной 80 минут он положил на музыку прозаический текст объемом в 20 000 знаков, выбранных из рассказа Чехова «Степь». Впечатлительный Егорушка едет из деревни в город и любуется природой – больше ничего не происходит. «Прозу» поет ансамбль а капелла: только живой вокальный звук, никаких инструментов и фонограмм. Ансамбль N’Caged и актрисы электротеатра – всего 11 певцов под началом хормейстера Арины Зверевой – добились грандиозного результата: сложная, но гармонически ясно написанная музыка Раннева звучит естественно, экспрессивно, интонационно точно, причем это всегда пение и только пение, даже если в финале разражается гроза.
Однако Раннев написал не просто музыку, он придумал театральный гезамткунстверк – хотя и совсем не такой, о каком мечтал Вагнер. Поющие Чехова артисты одновременно изображают персонажей рассказа Юрия Мамлеева «Жених» – советскую семью, усыновившую убийцу собственной дочери. Вместе с артистами театр создает видео – 80-минутный мультик-комикс, сделанный художником-иллюзионистом Мариной Алексеевой. Это тоже грандиозная ручная работа: весь текст рассказа изложен нарисованными титрами и сопровожден несусветным количеством движущихся картинок, в которых предстает убогий мир квартир, загсов, жэков, тюрем, столовок и траурных залов, что напоминает одновременно Илью Кабакова и Анну Фиброк, тогда как задник из постельного белья – секонд-хэнд Кристиана Болтански. Другое дело, что в пору молодости Кабакова был бы невозможен такой технологической стройности и красоты спектакль. Если разобраться, визуально он спрограммирован не так уж сложно, но всего два наклонных зеркала-экрана, два видеопроектора и точный свет Сергея Васильева создают трехплановое пространство волшебной глубины, игрой фактур не уступающее богатству музыки.
Большая коробка
Петербургская художница Марина Алексеева – мастер «искусства в коробке». Она стала известна благодаря своим маленьким «лайфбоксам», где, как на сцене кукольного театра, собраны миниатюрные предметы и куда проецируются видеоизображения. В результате получается миниатюрный театр, эффектный и ироничный.
Истории, чеховская и мамлеевская, идут параллельно, соотносясь друг с другом только в сознании зрителя. В какой-то момент они так срастаются, что уже не понимаешь, кто тут чистый душой Егорушка, кто подлый тунеядец Ваня, а кто ты сам. И не замечаешь, как исторические эпохи начинают совпадать общим контуром обреченности. Сюжет оперы не назовешь веселым, вот только результат вызывает не уныние, а восторг: красота формы побеждает доводы содержания.
91 Идеи домашнего кинотеатра и медиа-комнаты (фотографии)
Посмотрите на эти фотографии 91 потрясающей идеи дизайна домашнего кинотеатра, а также идей медиа-комнаты. От уютных и комфортных до ультрасовременных. Некоторые стоят более 100 тысяч долларов. Умопомрачительный.
Добро пожаловать в нашу фотогалерею эпических идей для домашнего кинотеатра и медиа-комнаты.
Это наша галерея дизайна домашнего кинотеатра, где вы можете проверить все виды идей для домашнего кинотеатра.
Связанные с: Типы видеокабелей | Жизнеспособные альтернативы кабельному телевидению | Проектирование домашнего кинотеатра
Домашний кинотеатр и медиа-зал Фото Идеи
Классный небольшой домашний кинотеатр, созданный домовладельцем.Включает 4 больших театральных сиденья с местом для хранения напитков, красную ковровую дорожку, экран для проектора и звуковую систему, которая потрясет ваш мир. Внимание к деталям здесь исключительное, поскольку дом был спроектирован и построен домовладельцем. Обшитые панелями стены и освещение добавляют к общему впечатлению и эстетике. Нажмите здесь, чтобы увидеть пошаговое руководство по созданию домашнего кинотеатра «сделай сам».
Посмотрите здесь весь этот дом. Вот большой и очень удобный домашний кинотеатр, разработанный знаменитой дизайнерской фирмой ARRCC (один из моих любимых в мире).Эта комната создана для качественного звука, просмотра и комфорта. Обратите внимание на большой негабаритный диван на первом уровне, созданный для отдыха. Второй ярус включает мягкие кресла для отдыха. Если у вас ограниченный бюджет и вы не хотите тратить лишние деньги на экран проектора, вы также можете использовать стеклянные панели в качестве экрана для проектора своими руками по низкой цене. Стеклянная доска по индивидуальному заказу в соответствии с вашими размерами.
Автор фото: Brady Architectural Photography
Этот современный домашний кинотеатр отличается стильным дизайном стен и ковровым покрытием.Секционные сиденья идеально расположены и освещаются настенными светильниками и встроенным освещением.
Выше — домашний кинотеатр в стиле «Звездный путь». Проектирование и установка системы: Audio Advisors. Дизайн и изготовление: Acoustic Innovations.
Выше — современный многоуровневый домашний кинотеатр с креслами-кинотеатром от Gibson Innovation.
Современный медиа-зал для мужчин, ведущих активный игровой образ жизни.
Очень стильный домашний кинотеатр с элегантными креслами, установленными на стильном коврике.Очень элегантно смотрятся и черные стены с очаровательным декором.
Элегантный домашний кинотеатр со стильными стенами и потолком. Очень красиво смотрятся секционный диван и сиденья для театра.
Встроенные светильники, кожаные диваны, широкоформатный ЖК-экран и ковровое покрытие на полу делают этот медиа-зал элегантным мини-кинотеатром.
Этот большой домашний кинотеатр отличается роскошными стенами и потолком, стильным ковровым покрытием и идеально расположенными креслами.
Этот домашний кинотеатр отличается романтическими стенами, полом и занавесками, а также удобным диваном с тахтой перед ним.
Этот домашний кинотеатр отличается стильным сводчатым потолком с балками, деревянным полом и красивыми настенными и потолочными светильниками.
Этот домашний кинотеатр может похвастаться стильными стенами и освещением, а также стильным ковровым покрытием и хорошо расположенными креслами.
Небольшой домашний кинотеатр с белыми креслами, которые сочетаются с белыми декорами на красивых стенах.
Этот современный медиа-зал может похвастаться театральным пространством с секционными диванами, а также небольшим баром сбоку, установленным на красном бархатном ковре, гармонирующем с красными элегантными стенами.
Этот домашний кинотеатр отличается стильным сочетанием черного и золотого цветов как на потолке, так и на стенах. Ковровое покрытие идеально сочетается с креслами в театре.
Роскошный домашний кинотеатр с элегантными стенами с подсветкой и потрясающим потолком.
Этот домашний кинотеатр может похвастаться стильным синим ковровым покрытием, гармонирующим с синим оттенком стен и потолка, освещенным настенными и встроенными светильниками.
Большой домашний кинотеатр с красивым набором театральных сидений, освещенных настенными светильниками и встроенным потолочным освещением.
Круглый диван в этом домашнем кинотеатре предлагает уютный и удобный просмотр фильмов вместе с семьей и друзьями.
Красные кресла для кинотеатра, сочетающиеся с красными стенами со стильным декором, добавляют элегантности этому домашнему кинотеатру.
Большой зал домашнего кинотеатра с элегантным черно-золотым потолком, освещенный красивыми встроенными светильниками.
Большой домашний кинотеатр с коричневыми и белыми стенами и потолком, с красивым ковровым покрытием и элегантными черными театральными сиденьями.
Большой домашний кинотеатр с коричневым ковровым покрытием, гармонирующим с коричневым оттенком на стенах, освещенных настенным освещением.
Простой, но стильный домашний кинотеатр с белыми стенами и полом, покрытым большим ковром.
Современный домашний кинотеатр со стильными стенами и потрясающим элегантным черным потолком.
У этого домашнего кинотеатра очень элегантные стены и пол, гармонирующие с потрясающим потолком. Настенные светильники и встроенное освещение идеально подходят для комнаты.
Этот домашний кинотеатр имеет белые потолок и стены, а также пол из твердых пород дерева. Кресла в театре выглядят так мило.
Большой домашний кинотеатр с черным потолком и красными креслами на стильном ковровом покрытии.
Этот домашний кинотеатр может похвастаться элегантным красно-золотым потолком, сочетающимся с стенами и полом. Настенные светильники и встроенное освещение выглядят очень стильно.
Этот стильный домашний кинотеатр может похвастаться элегантным черно-белым оттенком, окружающим комнату. Ковровое покрытие и элегантные черные кожаные сиденья выглядят очень стильно.
Красная отделка стен и сочетание красного и золотого коврового покрытия делают этот домашний кинотеатр таким элегантным.
Этот домашний кинотеатр может похвастаться стильным потолком и элегантным красным ковровым покрытием.
Большой домашний кинотеатр с красными стенами, потолком и ковровым покрытием. Сиденья выглядят очень элегантно и комфортно.
Этот домашний кинотеатр может похвастаться элегантным ковровым покрытием и потрясающим потолком, а также секционными креслами из коричневой кожи.
Этот домашний кинотеатр выполнен в черно-белых тонах для дополнительной элегантности, а бежевое ковровое покрытие придает помещению более стильный вид.
Красная отделка стен и сочетание красного и золотого коврового покрытия делают этот домашний кинотеатр таким элегантным.
Белый домашний кинотеатр с черной мебелью и ковриком.
Большой домашний кинотеатр с белыми стенами и потолком, а также прекрасным набором диванных сидений и ковриком на паркетном полу.
У этого домашнего кинотеатра зеленые стены и белые стены. Ковровое покрытие идеально сочетается с креслами в театре.
Большой домашний кинотеатр со стильными стенами и элегантным черным потолком. Полы из твердых пород дерева сочетаются со стенами.
Большой домашний кинотеатр с элегантным черным диваном, бежевыми стенами и стильным ковровым покрытием.
Стильный домашний кинотеатр в голубых тонах с очаровательными настенными и потолочными светильниками. Ковровое покрытие идеально сочетается с диваном.
В этом доме есть очень элегантный диван поверх стильного коврового покрытия, который идеально подходит для этого домашнего кинотеатра.
Очень модный домашний кинотеатр с серыми стенами и стильными полами, а также идеально расположенными креслами.
Большой домашний кинотеатр с уютным диваном, установленным на паркетном полу.
Большой домашний кинотеатр со стильными стенами и потолком, паркетным полом и красивым ковром.
Этот домашний кинотеатр может похвастаться черными элегантными креслами перед стильным театральным монитором.
Coletivo Arquitetos
Большой медиа-зал с белыми стенами и полом, гармонирующими с белым диваном под стильным деревянным потолком.
Разработано: FORMstudio
Очаровательный домашний кинотеатр со стильными деревянными стенами и серым ковровым покрытием.
Разработано: 3D Squared
Этот домашний кинотеатр может похвастаться элегантным черным потолком в сочетании с коричневыми стенами и сиденьями. Настенные светильники и встроенное потолочное освещение идеально подходят для этой комнаты.
Разработано: Meredith Baer Home
Большой домашний кинотеатр с классическим декором из фильмов на коричневых стенах вместе с элегантным черным потолком, освещенным встроенными светильниками.Сиденья выглядят уникально и очаровательно.
Разработано: Locati Architects & Ineteriors
Домашний кинотеатр в деревенском стиле со стильными стенами и сводчатым потолком с открытыми балками и модным набором театральных сидений.
Настройка домашнего кинотеатра / медиа-комнаты
Многие люди смеются над такой комнатой, но, по правде говоря, эти комнаты, когда-то предназначенные для роскошных домов, становятся все более и более обычным явлением. Технология, хотя и дорогая, во многих отношениях доступна все большему количеству людей.
Конечно, некоторые из представленных здесь медиа-комнат стоят более 100 000 долларов, но вам не обязательно тратить так много.
Поскольку стоимость похода в кино увеличивается, все больше пар и семей предпочитают брать фильмы напрокат дома. Средняя стоимость похода в театр для просмотра нового фильма составляет 34,60 доллара для семьи из четырех человек, но это не включает закуски, которые часто являются самой дорогой частью похода в кино.
Вместо того, чтобы платить 50 долларов и более в кинотеатре, многие семьи создают свои кинотеатры дома.Вот несколько идей по дизайну домашнего кинотеатра, которые могут вдохновить на создание собственного.
2 типа домашних кинотеатров
Есть два разных типа. Это:
Полноценный кинотеатр: В этом типе есть экран и сиденья стадиона, дающие вам ощущение «кинотеатра». Это есть в очень дорогих домах . .. но я не могу представить, чтобы домовладельцы использовали их много.
Медиа-комната (также известная как семейная комната с потрясающим телевизором и звуковой системой): Это, безусловно, более популярный вариант.В наши дни с телевизорами с большим экраном, потоковыми сервисами и потрясающими звуковыми системами вы можете превратить любую семейную комнату в потрясающую комнату для просмотра мультимедиа / ТВ. Это путь, по которому мы пошли, и мы его любим.
A. Театру нужны
Домашний кинотеатр не обязательно должен быть дорогим, чтобы смотреть фильмы дома, но для создания домашнего кинотеатра необходимо определенное оборудование.
Требуется домашний кинотеатр
Проектор или DVD-плеер
Wi-Fi для доступа в Интернет
Экран кино
Звуковая система
Звукоизоляция
Удобные кресла
Потребности в медиа-зале
Большой
Телевизор с DVD-плеером и / или возможностью воспроизведения потоковых сервисов.
Комфортные сиденья
Звуковая система
1. Установите бюджет
Прежде чем вы начнете покупать оборудование, которое принесет кинематографический опыт в ваш дом, вы должны установить бюджет для вашего кинотеатра. Акустическая система, которая станет одним из самых дорогих устройств, стоит в среднем 969 долларов. Однако хорошая система может стоить до 8000 долларов, так что вы можете потратить намного больше, если не придерживаетесь бюджета.
2. Учитывайте свои потребности
Не всем понадобится профессиональная кинозал, такая как домашний кинотеатр, в своем доме.Многим семьям может хватить комнаты с большим телевизором с плоским экраном, секционным и доступом в Интернет для проката фильмов. Однако, если вы любите фильмы, вам может потребоваться более продуманная комната, чтобы смотреть их с друзьями и семьей.
3. Где купить оборудование
Есть много магазинов электроники «большой коробки», где вы можете приобрести системы домашнего кинотеатра, но сотрудники этих магазинов могут быть не очень осведомлены о них. Вместо этого в местном магазине электроники, специализирующемся на системах домашнего кинотеатра, будут сотрудники, которые могут порекомендовать систему для вашего дома.
Лучший вариант для создания домашнего кинотеатра высшего качества — это нанять компанию по проектированию и установке AV. У меня есть друг, который является менеджером проектов в такой компании, которая обслуживает коммерческие помещения и частные дома, а домашние кинотеатры, которые они проектируют и строят, просто потрясающие.
Многие из этих магазинов отправляют людей оценить комнату, в которой вы создаете кинотеатр, порекомендовать проектор, звуковую систему и киноэкран. Хотя вы можете заплатить больше, чем в дисконтных магазинах, обычно вы можете получить более качественный совет и оборудование.
4. Театр Расположение
Помещение, в котором вы устанавливаете оборудование, является решающим решением. Если вы собираетесь смотреть фильмы днем, вам понадобится комната, в которой будет легко загораться свет. Кроме того, он должен быть достаточно большим, чтобы вместить вашу семью и гостей, которых вы пригласите на вечер кино.
Готовый подвал или семейная комната с несколькими окнами — хороший выбор для кинотеатра. Если у вас есть квартира или дом меньшего размера, вы все равно можете добавить театральную систему, но в меньшем масштабе.
B. Выбор оборудования
Качество звука и изображения будет зависеть от типа оборудования, которое вы выберете для домашнего кинотеатра. Используйте эту информацию для покупки оборудования при выборе идеи дизайна домашнего кинотеатра.
1. Источник видео
Чтобы посмотреть фильм, вам понадобится хороший источник для них. Хотя у многих людей есть коллекции DVD, вы также можете смотреть фильмы на таких веб-сайтах, как Netflix, Hulu или на одном из многих других развлекательных сайтов в Интернете.
а. Проекторы
Вместо просмотра фильмов на телевизоре с плоским экраном вы можете приобрести проектор для подключения к DVD, кабельному соединению или антенне для приема сигналов вещания. Некоторые проекторы также имеют встроенный Wi-Fi, чтобы они могли проецировать фильмы из Интернет-источников.
Проекторы для домашнего кинотеатра, несмотря на то, что они обеспечивают настоящее кино, могут быть дорогими. Стоимость приличного проектора начинается от 1000 долларов. Стоимость зависит от характеристик проектора и нужного вам типа.
Чтобы помочь вам выбрать подходящий, вам следует приобрести проектор в магазине, специализирующемся на оборудовании для домашних кинотеатров. У них есть знания, необходимые для выбора подходящего проектора для вашей театральной комнаты.
г. Потоковая передача
Современные телевизоры предлагают доступ к большинству потоковых сервисов, включая Netflix, Hulu, Amazon, а также к опциям вашего провайдера по запросу. Мы используем Netflix и по запросу, и нам это нравится. Хотя у нас нет полноценной медиа-комнаты, у нас есть телевизор с диагональю 65 дюймов и аудиосистемой Bose, что просто великолепно.
2. Видеоэкраны
Если вы решите купить проектор, вам понадобится видеоэкран для просмотра выбранных вами видео. Видеоэкраны бывают разных размеров, от экранов размером с комнату до небольших портативных, которые можно убрать после просмотра фильма с семьей.
Наряду с белыми экранами, на которые можно проецировать видео, существуют также электронные проекционные экраны для домашних кинотеатров. Тип экрана, который вы выберете, будет зависеть от того, проецируете ли вы двумерные изображения или трехмерные.
В то время как электронные экраны нужно будет установить на стене или в шкафу, белый экран с ручным или моторизованным управлением можно спрятать в кассете, когда он не используется. Кассету можно установить под потолком или на стене, в зависимости от ее размера.
Возможность скрыть экран позволяет использовать комнату более чем для одной цели. Например, вы можете установить систему домашнего кинотеатра в семейной комнате и скрыть оборудование, когда не показываются видео. Экраны домашнего кинотеатра могут стоить всего 300 долларов или более 20000 долларов, в зависимости от того, что вам нужно.
Телевизор с большим экраном
Даже если бы у меня были деньги, я бы не построил домашний кинотеатр с экраном. Я бы предпочел медиа-зал с классными диванами и креслами с 85-дюймовым телевизором. У моего друга AV-профи есть проектор, и его сложно настроить. Для него это легко, потому что это то, чем он занимается на работе, но для меня это было бы кошмаром. Просто дайте мне огромный телевизор и удобный секционный диван или плюшевое кресло, и я буду в порядке.
3. Звуковая система для домашнего кинотеатра
Если вы покупаете проектор и видеоэкран или создаете домашний кинотеатр, используя телевизор с плоским экраном и Wi-Fi, вам понадобится хорошая звуковая система.Благодаря новой технологии проводные соединения больше не нужны для звуковых систем. Если вы не хотите протягивать провода по комнате, беспроводная аудиосистема может стать хорошим выбором.
Однако для правильной работы беспроводной системе по-прежнему необходим передатчик с прямым подключением к источнику звука. В противном случае вам нужно будет купить проводную систему, чтобы из динамиков получился театральный звук.
Существует множество звуковых систем для домашних кинотеатров, в которых есть все необходимое, поэтому вам не нужно покупать отдельный передатчик или динамики.Однако, если вы не разбираетесь в соотношении сторон и не знаете, как соединить электронику вместе, чтобы она работала, вам следует получить помощь при покупке и установке системы домашнего кинотеатра.
4. Звукоизоляция
Одним из нетехнических аспектов вашего домашнего кинотеатра будет звукоизоляция комнаты. Наряду с сохранением звука внутри комнаты вам понадобится звукоизоляция, чтобы внешние звуки не проникали в нее. В конце концов, кто хочет, чтобы их фильм прерывали проезжающие грузовики или лай собак?
Есть много способов звукоизоляции комнаты, в том числе использование шумопоглощающих занавесок рядом с видеоэкраном, а также прикрытие любых окон.Ковер и ткань мебели также помогут поглощать некоторые звуки.
Вместо того, чтобы устанавливать для вашего кинотеатра обычную межкомнатную дверь с полым сердечником, установите дверь со звукоизоляцией внутри. Дверные и оконные уплотнители также не пропускают звук, а также удерживают его в комнате при просмотре видео или телешоу.
Если ваш домашний кинотеатр находится в подвале, используйте акустическую потолочную плитку, которая помогает поглощать звуки.Если комната находится на основном уровне дома, вы можете установить звукопоглощающий гипсокартон, также называемый гипсокартоном с нулевым звуком, во время строительства театра.
Все эти варианты продуктов и усилия по уменьшению шума должны удерживать театральные звуки в комнате, не допуская попадания в нее других шумов.
5. Идеи рассадки в домашнем кинотеатре
Наконец, вы захотите добавить мебель, которая способствует просмотру хорошего фильма. Вы найдете множество вариантов сидения, исследуя идеи дизайна домашнего кинотеатра.
а. Откидывающаяся мебель
Откидывающаяся мебель для большинства домашних кинотеатров будет хорошим выбором. Кресло или диван с откидной спинкой позволяет пользователям откидываться назад и подпирать ноги во время просмотра фильма. Не так давно можно было купить только кресло с откидной спинкой, но теперь вы можете купить откидывающуюся:
Диваны
Loveseats
Секционные
Кресла с подъемником
Массажные кресла
Кресла для театров
Реклайнеры могут прилегать к стене, что является хорошим выбором для небольших комнат, поскольку они занимают меньше места, или вы можете выбрать кресло-качалку.Откидная мебель доступна в широком ассортименте тканей, цветов и узоров, поэтому она подойдет любому эстетическому дизайну.
г. Сиденья для домашнего кинотеатра
Если вы хотите создать копию настоящего кинотеатра в своем доме, вам необходимо купить сиденья для домашнего кинотеатра, чтобы завершить картину. Большинство сидений для домашних кинотеатров имеют современный дизайн, что, согласно недавнему опросу, является популярным выбором для большинства домашних кинотеатров. Из более чем 39 000 опрошенных домашних кинотеатров 11,4% использовали мебель современного дизайна.
Сиденья домашнего кинотеатра состоят из трех-четырех стульев, составленных как одно целое, некоторые из которых откидываются. Однако для домашнего кинотеатра доступны и отдельные кресла и шезлонги. В некоторых театральных креслах есть встроенные подстаканники, а также подносы и места для хранения одеял, подушек и других предметов, которые вы сочтете необходимыми для вашего комфорта.
г. Выбор ткани
Как и другие типы мебели, у вас будет несколько вариантов ткани и цвета для сидений домашнего кинотеатра.Хотя винил и кожа являются популярными вариантами, потому что их легче очистить в случае пролитого напитка, они также доступны из самых разных мягких тканей. Вы даже найдете сиденья с вельветовым материалом для создания комфортно мягкой и плюшевой поверхности.
г. Измерьте пространство
При создании домашнего кинотеатра вы можете разместить несколько человек и добавить ряды стульев, как в настоящем кинотеатре. Если комната достаточно большая, вы можете поднять второй и третий ряд стульев на платформах, чтобы было легче видеть людей, сидящих перед вами.
Чтобы убедиться, что есть место для прохода мимо стульев в ряду, создайте проходы размером от 18 до 24 дюймов спереди и сзади каждого ряда сидений. Большинство сидений в домашнем кинотеатре большие, поэтому глубина прохода гарантирует, что люди могут легко пройти по проходу, когда собираются выпить еще один напиток или немного попкорна.
C. Небольшое пространство для домашнего кинотеатра
Если у вас нет огромного выделенного пространства для домашнего кинотеатра, это не значит, что вы не можете его иметь. Вы можете легко создать небольшой домашний кинотеатр из неиспользуемой спальни, домашнего офиса или дополнительного места в спальне.
Примеры небольших домашних кинотеатров для небольших комнат
Прекрасный пример спальни, переоборудованной в домашний кинотеатр, или небольшого помещения в подвале.
Пример небольшого домашнего кинотеатра / медиа-комнаты, сделанного своими руками
Если у вас нет большой комнаты для установки домашнего кинотеатра кинематографического типа, существует множество способов спроектировать домашний кинотеатр, в которых вы можете черпать вдохновение. Секционный — хороший выбор для небольшого домашнего кинотеатра, потому что он удобен и может вместить несколько человек.Во время семейного вечера кино каждый может прижаться друг к другу под одеялами на секции.
Сиденья для малого домашнего кинотеатра
Традиционный диван и диванчик также практичны для домашнего кинотеатра в квартире или небольшом доме.
Если у вас есть дети, они могут сидеть на креслах-мешках, если на диване или на диване нет места.
Большие подушки на полу также могут стать удобными сиденьями для людей, которые любят растянуться на полу во время просмотра фильма.
Небольшой секционный диван подойдет.
Также доступны кресла с двумя креслами.
D. Как построить и настроить домашний кинотеатр
Конечно, вы можете нанять профессиональную команду для проектирования и сборки домашнего кинотеатра, но вы также можете сделать это самостоятельно. Сама комната не такая уж сложная, но вы должны помнить о звукоизоляции. Самое сложное — это правильно подключить и подключить всю электронику.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Важно, чтобы в комнате была проведена надлежащая проводка, для чего необходимо проконсультироваться или нанять электрика.
Дизайн: Отправной точкой является проектирование домашнего кинотеатра… с помощью программного обеспечения или найма фирмы для этого или просто крыла.
Как сделать звукоизоляцию вашей медиа-комнаты
Было бы стыдно вкладывать деньги в этот тип помещения и не обеспечить его должной звукоизоляции. Вот отличное видео о том, как защитить домашний кинотеатр от звука.
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-31.userapi.com/IBJoZBSoP9R8nOVpkSY_Bb_nL5iZy3qLl46EMA/YdmNancukwc.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/X4Lzgrxkau4?autoplay=1″ src=»data:text/html;https://www.youtube.com/embed/X4Lzgrxkau4?autoplay=1;base64,PGJvZHkgc3R5bGU9J3dpZHRoOjEwMCU7aGVpZ2h0OjEwMCU7bWFyZ2luOjA7cGFkZGluZzowO2JhY2tncm91bmQ6dXJsKGh0dHBzOi8vaW1nLnlvdXR1YmUuY29tL3ZpL1g0THpncnhrYXU0LzAuanBnKSBjZW50ZXIvMTAwJSBuby1yZXBlYXQnPjxzdHlsZT5ib2R5ey0tYnRuQmFja2dyb3VuZDpyZ2JhKDAsMCwwLC42NSk7fWJvZHk6aG92ZXJ7LS1idG5CYWNrZ3JvdW5kOnJnYmEoMCwwLDApO2N1cnNvcjpwb2ludGVyO30jcGxheUJ0bntkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24taXRlbXM6Y2VudGVyO2p1c3RpZnktY29udGVudDpjZW50ZXI7Y2xlYXI6Ym90aDt3aWR0aDoxMDBweDtoZWlnaHQ6NzBweDtsaW5lLWhlaWdodDo3MHB4O2ZvbnQtc2l6ZTo0NXB4O2JhY2tncm91bmQ6dmFyKC0tYnRuQmFja2dyb3VuZCk7dGV4dC1hbGlnbjpjZW50ZXI7Y29sb3I6I2ZmZjtib3JkZXItcmFkaXVzOjE4cHg7dmVydGljYWwtYWxpZ246bWlkZGxlO3Bvc2l0aW9uOmFic29sdXRlO3RvcDo1MCU7bGVmdDo1MCU7bWFyZ2luLWxlZnQ6LTUwcHg7bWFyZ2luLXRvcDotMzVweH0jcGxheUFycm93e3dpZHRoOjA7aGVpZ2h0OjA7Ym9yZGVyLXRvcDoxNXB4IHNvbGlkIHRyYW5zcGFyZW50O2JvcmRlci1ib3R0b206MTVweCBzb2xpZCB0cmFuc3BhcmVudDtib3JkZXItbGVmdDoyNXB4IHNvbGlkICNmZmY7fTwvc3R5bGU+PGRpdiBpZD0ncGxheUJ0bic+PGRpdiBpZD0ncGxheUFycm93Jz48L2Rpdj48L2Rpdj48c2NyaXB0PmRvY3VtZW50LmJvZHkuYWRkRXZlbnRMaXN0ZW5lcignY2xpY2snLCBmdW5jdGlvbigpe3dpbmRvdy5wYXJlbnQucG9zdE1lc3NhZ2Uoe2FjdGlvbjogJ3BsYXlCdG5DbGlja2VkJ30sICcqJyk7fSk7PC9zY3JpcHQ+PC9ib2R5Pg==»/> Собираем все вместе: Посмотрите этот очень популярный и полезный видеоролик: <noscript><img src='/800/600/https/otvet.imgsmail.ru/download/10242819_251c5b3b7c3f0d2d1b9a2d1312856a7e_800.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/Jkh46Fy8ksQ?autoplay=1″ src=»data:text/html;https://www.youtube.com/embed/Jkh46Fy8ksQ?autoplay=1;base64,PGJvZHkgc3R5bGU9J3dpZHRoOjEwMCU7aGVpZ2h0OjEwMCU7bWFyZ2luOjA7cGFkZGluZzowO2JhY2tncm91bmQ6dXJsKGh0dHBzOi8vaW1nLnlvdXR1YmUuY29tL3ZpL0prSDM2Rnk4a3NRLzAuanBnKSBjZW50ZXIvMTAwJSBuby1yZXBlYXQnPjxzdHlsZT5ib2R5ey0tYnRuQmFja2dyb3VuZDpyZ2JhKDAsMCwwLC42NSk7fWJvZHk6aG92ZXJ7LS1idG5CYWNrZ3JvdW5kOnJnYmEoMCwwLDApO2N1cnNvcjpwb2ludGVyO30jcGxheUJ0bntkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24taXRlbXM6Y2VudGVyO2p1c3RpZnktY29udGVudDpjZW50ZXI7Y2xlYXI6Ym90aDt3aWR0aDoxMDBweDtoZWlnaHQ6NzBweDtsaW5lLWhlaWdodDo3MHB4O2ZvbnQtc2l6ZTo0NXB4O2JhY2tncm91bmQ6dmFyKC0tYnRuQmFja2dyb3VuZCk7dGV4dC1hbGlnbjpjZW50ZXI7Y29sb3I6I2ZmZjtib3JkZXItcmFkaXVzOjE4cHg7dmVydGljYWwtYWxpZ246bWlkZGxlO3Bvc2l0aW9uOmFic29sdXRlO3RvcDo1MCU7bGVmdDo1MCU7bWFyZ2luLWxlZnQ6LTUwcHg7bWFyZ2luLXRvcDotMzVweH0jcGxheUFycm93e3dpZHRoOjA7aGVpZ2h0OjA7Ym9yZGVyLXRvcDoxNXB4IHNvbGlkIHRyYW5zcGFyZW50O2JvcmRlci1ib3R0b206MTVweCBzb2xpZCB0cmFuc3BhcmVudDtib3JkZXItbGVmdDoyNXB4IHNvbGlkICNmZmY7fTwvc3R5bGU+PGRpdiBpZD0ncGxheUJ0bic+PGRpdiBpZD0ncGxheUFycm93Jz48L2Rpdj48L2Rpdj48c2NyaXB0PmRvY3VtZW50LmJvZHkuYWRkRXZlbnRMaXN0ZW5lcignY2xpY2snLCBmdW5jdGlvbigpe3dpbmRvdy5wYXJlbnQucG9zdE1lc3NhZ2Uoe2FjdGlvbjogJ3BsYXlCdG5DbGlja2VkJ30sICcqJyk7fSk7PC9zY3JpcHQ+PC9ib2R5Pg==»/>
E.
Театры под открытым небом
Хотя кинотеатр для автомобилей почти ушел в прошлое, вы можете легко создать театр на открытом воздухе по своему вкусу. собственный.Примерно за 200 долларов вы можете купить надувной проекционный экран для просмотра фильмов на открытом воздухе.
Экран подключается к проектору для отображения видео и динамикам, чтобы слышать звук. Большинство надувных экранов легко установить и подключить к системе, поэтому вам не потребуется слишком много технической помощи, чтобы выбрать один и настроить его.
Используйте театр под открытым небом, чтобы показывать фильмы во время барбекю, при праздновании особой годовщины или во время детского похода.Каждый может взять с собой кемпинговые или складные стулья и насладиться ночным просмотром фильмов под звездами, как они это делали на въезде.
Заключение
В Интернете есть много идей дизайна домашнего кинотеатра, которые вы можете использовать для создания кинотеатра в вашем доме или квартире. Наряду с мебельными идеями. Вы также можете прочитать об оборудовании, необходимом для просмотра фильмов на больших экранах, или об аксессуарах, которые вы можете купить для своего плоского экрана, чтобы создать в семейной комнате ощущение театрального эффекта.
Если вы не разбираетесь в технических аспектах покупки и установки оборудования, обратитесь за помощью к экспертам, которые помогут создать идеальный театр дома.
Театр Мичигана — Галерея старых фотографий — Исторический Детройт
Одна из статуй, украшавших театр до того, как он стал гаражом.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Потрясающее великолепие вестибюля.
Фотография из архива Detroit Free Press.
Редкий цветной снимок красивого вестибюля в Мичигане
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера
Вестибюль.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Экран с балкона
Фотография из Исторической коллекции Бертона.
Задний фасад, показывающий театр
Фотография из исторической коллекции Бертона.
К 1960 году Мичиган потерял большую часть своего блеска.
Театр Мичигана в 1952 году.
Здание Мичигана, в котором находится Мичиганский театр
Фотография из исторической коллекции Бертона.
Одна из статуй, украшавших театр до того, как он стал гаражом.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера
Одна из статуй, украшавших театр до того, как он стал гаражом.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Одна из статуй, украшавших театр до того, как он стал гаражом.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Парадная лестница в 1970-е годы.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Зрительный зал.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Театр Мичигана вскоре после открытия
Фотография из архива Detroit Free Press.
Театр Мичигана справа на фоне отеля Leland
Фотография из исторической коллекции Бертона.
Великолепный шатер Мичигана
Фотография из исторической коллекции Бертона.
Великолепный шатер 1935 года.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Вестибюль великолепного Мичигана.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Театр Мичигана справа на фоне отеля Leland
Фотография из исторической коллекции Бертона.
Билетная касса в 1970-х годах была тихой и пустой.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Парковочный полицейский выставил штраф за машину у Мичиганского театра в 1952 году. Может, ее владелец был в кино.
Фотография из архива Detroit News.
Шатер в задней части Мичигана.
Фотография из коллекции Джона Лаутера.
Галерея.
Фотография из коллекции Джона Лаутера.
Антресоль
Фотография из коллекции Джона Лаутера.
Мезонин-променад.
Фотография из коллекции Джона Лаутера.
Парадная лестница в 1970-е годы.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Театр был украшен различными скульптурами и статуями, такими как эта колесница, которую видели в 1960-х годах.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Вестибюль Мичиганского театра около 1970 года.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Вестибюль Мичиганского театра около 1970 года.
Фотография из Walter P.Библиотека Рейтера.
Шатер лезвия был удален, как показано здесь, в 1966 году, оставив только нижнюю часть.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Театр Мичигана, слева, со знаком клинка, 1950-е годы.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Скульптура коня и колесницы.
Фотография из коллекции Джона Лаутера.
Проекционная будка.
Фотография из коллекции Джона Лаутера.
Вот почему они назвали их дворцами кино.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Зрительный зал, вид с балкона.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Вид с балкона.
Фотография из Театрально-исторического общества Америки.
Фонтан в холле.
Фотография из коллекции Джона Лаутера.
Шатер клинков Мичигана, освещенный в 1946 году. Взгляд вниз по Бэгли-авеню.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
Марки для клинков Michigan and United Artists.
Фотография из библиотеки Уолтера П. Ройтера.
10-этажный шатер с лезвиями, который когда-то висел снаружи.
Фото из архива Detroit Free Press
Дизайнерские домашние кинотеатры и медиа-комнаты: вдохновляющие картинки
Гараж Редо
Изначально это был гараж, а затем зал заседаний клиента. Телевизор действует как видеомонитор и сетевое устройство LAN для рабочих презентаций.
Лучи меня, Скотти
Прогулка в этот уникальный домашний кинотеатр пугающе похожа на прогулку на борту корабля Starship Enterprise или Voyager.Оснащенный светодиодным освещением с компьютерным управлением, этот виртуальный космический корабль может переключаться с одного цвета на другой одним нажатием кнопки — даже на «красное предупреждение», если возникают проблемы. В зале 11 посадочных мест, большой экран и ультрасовременная электроника. Зал был спроектирован компанией Audio Advisors, Inc. в Уэст-Палм-Бич, штат Флорида, настолько впечатляюще, что был назван CEDIA лучшим тематическим театром 2007 года.
Под морем
Изготовленная на заказ фреска с изображением океана на 360 градусов стала трамплином для дизайна изображенного здесь театра.Асимметричный потолок создает впечатление плавно катящейся волны, а экран, кажется, плывет перед аудиторией (на самом деле они прикреплены к изготовленным на заказ стальным кронштейнам в четверть дюйма, прикрепленным к задней стене). Светодиодные лампы с регулируемой яркостью светятся за экраном и разливаются по стенам, создавая ощущение пребывания в аквариуме. Ковер и подушка с толстым ворсом поглощают часть звуковой энергии в комнате.
Ретро голливудский стиль
Вернитесь в прошлое и проведите ночь в кино с этим голливудским медиа-шедевром.Аудиосистема включает восемь активных низкочастотных динамиков, 10 динамиков объемного звучания и три динамика с массивным экраном. Это равняется 8 400 консервативным системным ваттам. Дизайн — Cantara Design, дизайн интерьера — Slayman Design Associates
Крутой и современный
Этот современный домашний кинотеатр полностью контролируется освещением без естественного освещения.Комната имеет возможность трехмерного изображения и обеспечивает превосходные игровые возможности и превосходное воспроизведение фильмов. Авторские права CEDIA 2011. Используется с разрешения.
Одинокий космос становится популярным
Неиспользуемая оболочка над гаражом превратилась в многофункциональную медиа-комнату, в которую можно было получить доступ к общему дому DVD и музыкальному серверу, в дополнение к домашним камерам видеонаблюдения, Интернету и средствам управления освещением в доме. Вместо того, чтобы повесить проектор на опоре в потолке, техники использовали консольное настенное крепление, чтобы аккуратно установить его в верхней части задней стены. Фото любезно предоставлено Genesis Audio & Video
Rockin ‘вокруг театра
Невозможно не весело провести время в этом развлекательном центре в стиле закусочных 1950-х годов.В нем есть не только театральный экран, окруженный фреской с изображением классической сцены въезда в машину, но и собственный боулинг и невероятный декор. Audio One Sound and Video Inc. из Майами также дополнила театральную систему 12 динамиками, двумя сабвуферами и высококачественным фронтальным проектором.
В Batcave!
Batcave — идеальное место, чтобы посмотреть фильм.Этот домашний кинотеатр разработан для преданных поклонников Бэтмена, он также отличается уютными деталями из особняка Уэйнов и точной копией Бэтмобиля в натуральную величину из The Dark Knight , который находится в соседней комнате. Фото любезно предоставлено Elite Home Theater Seating
Начального уровня High End
Эта медиа-комната представляет собой то, что вы можете получить на начальном уровне домашних развлечений высокого класса (от 20 000 до 30 000 долларов). Здесь царит непринужденная открытая среда, подходящая для просмотра фильмов и видеоигр. 133-дюймовый экран создает захватывающую среду, в то время как мультимедийное оборудование хранится вне поля зрения, но все же легко доступно. Компания Dynamic A / V, Inc. из Грейнджер, штат Индиана, работала над тем, чтобы воплотить в жизнь все желания домовладельцев, включая проектор, обеспечивающий великолепное качество звука и четкое изображение при любом освещении.
Удобное управление домашним кинотеатром
В этом недорогом (от 30 000 до 75 000 долларов) профессионально спроектированном домашнем кинотеатре система управления обеспечивает простое и полнофункциональное использование, а настраиваемый экран обеспечивает оптимальные впечатления от просмотра в небольшой по глубине комнате. Сиденья расположены ярусами, помещение полностью закрыто от света и постороннего звука. Фото любезно предоставлено Dynamic A / V, Inc.
Деревянная элегантность
Это красивое пространство среднего уровня (от 75 000 до 150 000 долларов) было спроектировано как центральный элемент дома.С многоуровневыми сиденьями и красивыми кожаными креслами домашний кинотеатр также оснащен простой системой управления. Стены, обшитые деревянными панелями, и произведения искусства в рамах делают пространство еще более роскошным.
Под гаражом
Эта высококлассная (от 150 000 до 300 000 долларов) театральная комната построена в большом замкнутом бетонном пространстве под гаражом дома.Дизайн комнаты имитирует дизайн дома, в котором есть тонны темного вишневого дерева. Это шикарное пространство вмещает не менее 12 человек. Фото любезно предоставлено компанией Home Technology Systems, Уичито, Канзас,
.
Усыпанное звездами чудо
Этот кинотеатр высокого класса (от 500 000 до 1 000 000 долларов) оснащен 180-дюймовым экраном, эксклюзивным проектором, потолком со звездным полем, сиденьями на 15 человек, каналами объемного звучания для каждого ряда сидений, специально изготовленными динамиками и аудио / видео компонентами соперничать с реальным театральным опытом. Проектор спрятан в имитационной билетной кассе. Фото любезно предоставлено компанией Admit One, Inc., Эдина, Миннесота
.
Домашний кинотеатр с высоким доходом
Этот потрясающий домашний кинотеатр стоимостью более миллиона долларов представляет собой кинозал мирового класса.Он оснащен акриловыми окнами толщиной два с половиной дюйма, из которых открывается вид на бассейн объемом 98 000 галлонов. Стулья от Radio City Music Hall, ковер и стены окрашены в тон. Дизайн Future Home в Лос-Анджелесе, Калифорния,
Модный театр
Этот современный домашний кинотеатр высокого класса (от 300 000 до 500 000 долларов США) был разработан для создания высокопроизводительного пространства для просмотра фильмов и спортивных мероприятий.Акустически изолированная и полностью оборудованная система объемного звука обеспечивает высокое качество погружения в атмосферу. Звуковая система имеет 20 дискретных каналов: главный левый, центральный и правый динамики; четыре боковые рамки; две задние стенки; и 11 сабвуферов. В комнате также есть независимая система охлаждения для обеспечения максимального комфорта. Фото любезно предоставлено Ла Скала в Ванкувере, Британская Колумбия.
Театр за 6 миллионов долларов
Названный театром стоимостью 6 миллионов долларов, этот медиа-зал практически не оставляет желать лучшего.Спроектированный и построенный Джереми Р. Кипнисом из Kipnis Studios, театр предлагает 22-футовый ультрасовременный экран. В театре также есть двухэтажный балкон, оркестровая секция и специальные акустические материалы, которые помогают сделать помещение полностью шумоизолированным.
Персонализированные развлечения
HD-видеорегистраторы His и hers, а также два дополнительных видеорегистратора для гостей выводят эту очаровательную гостиную на новый уровень развлечений.Домовладельцы имеют доступ к четырем видеорегистраторам DirecTV HD, фильмам Blu-Ray, контенту AppleTV, контенту ROKU, компьютеру и двум источникам Mirage Media, таким как Pandora, Rhapsody, LastFM, радио XM, музыке iTunes и док-станции для iPod.
Высококлассный опыт
Деревянные полы, обработанные вручную, и элементы традиционного дизайна, закрепляющие эту роскошную гостиную, в которой незаметно размещены аудио и видео компоненты для высококачественных развлечений, которые не затмевают дизайн комнаты.Дизайн Audio Video Interiors
Скрытый экран и проектор
Когда приходит время смотреть фильм в этой комнате, проектор выпадает из потолка, а экран опускается из-за вторичного луча в потолке.Система управления позволяет использовать домашние источники в медиа-комнате вместе с местным проигрывателем Blu Ray.
Рустик Ретрит
Плазменный дисплей с диагональю 65 дюймов в этой комнате утоплен для аккуратной, отполированной и ненавязчивой установки.Массивный очаг из натурального камня визуально доминирует в комнате в деревенском стиле, а все динамики и сабвуфер расположены на потолке, чтобы не отвлекать взгляд.
Комбинированный медиа-зал и театр
Большой проекционный экран падает перед телевизором с плоским экраном с трехметрового потолка, когда хозяин этого дома хочет посмотреть фильм.Экран фильма опускается настолько, что скрывает телевизор, но не закрывает передние динамики системы объемного звучания.
Телевизоры с произведениями искусства в рамке
Многоцелевой развлекательный зал
В
Moore Audio Design использовалась обработка окон, чтобы помочь устранить естественный свет, а 97-дюймовый экран Black Diamond Zero Edge от Screen Innovations усиливает свет, исходящий от проектора.Помимо главного экрана, домовладельцы могут просматривать любой из 40-дюймовых светодиодных телевизоров Samsung, если они играют в покер или перекусывают в задней части комнаты. Фотография Джима Шмида. Фотография
.
Традиционное встречается с высокими технологиями
В этом уютном номере традиционный дизайн сочетается с высокотехнологичной домашней системой, которая позволяет домовладельцам контролировать отопление, безопасность и развлекательный центр.Дизайн компании Architectural Electronics, Inc.
Отличный просмотр днем или ночью
Оптимизированный как для дневного, так и для ночного времени, этот зал позволяет зрителям выбирать между установленным в углублении плоским экраном и проекционным экраном, который устанавливается на потолке, когда он не используется.Дизайн: Starr Systems Design
Уютное отступление
С 5.1 с объемным звуком и элегантным встраиваемым плазменным телевизором, этот уютный уголок с видом на кухню предлагает изменить ритм в этом доме, где живут и работают. Дизайн: Beyond Home Theater
Ненавязчивый дизайн
Благодаря специально подобранному пространству под телевизор и специальной отделке рамы телевизора, эта комната обеспечивает лучшее развлечение, не нарушая при этом привлекательный дизайн дома.Дизайн: Starr Systems Design
Посмотреть со всех сторон
Поворотный плоский экран позволяет домовладельцам следить за происходящим на экране со всех сторон, в том числе выше.Фото любезно предоставлено Innerspace Electronics, Inc.
Подготовка сцены
От семейных фильмов до спортивных мероприятий в прайм-тайм: геометрические узоры и произведения искусства, великолепный плазменный телевизор с диагональю 85 дюймов и полный бар создают основу для этого медиа-зала.Дизайн: Starr Systems Design
Экологичный просмотр
Обруч Мечты
Этот медиа-зал — мечта любого фаната НБА.У любителей баскетбола есть более 20 плазменных и ЖК-дисплеев, бар / мини-кухня, ванные комнаты, а также бильярдная и покерная площадка, поэтому у любителей баскетбола нет причин уходить. Компания HomeTronics, Inc. из Далласа спроектировала этот спортивный рай, который даже включает в себя моторизованные телескопические шесты вокруг покерного стола, которые опускают экраны от потолка, позволяя каждому игроку смотреть любую игру, которую он хочет. Эта комната была удостоена награды CEDIA за лучшую общую медиа-комнату 2006 года, и не зря.
Ради искусства
Этот домашний кинотеатр, замаскированный под потрясающую художественную галерею, отличается незаметным, но новаторским дизайном.Он украшен прекрасными произведениями искусства, но также может похвастаться выдвижным 14-футовым мультимедийным экраном, выпадающими плазменными экранами, а также скрытой кухней-галереей и гостевыми помещениями. Разработано компанией Baumesiter Electronic Architects из Найлса, штат Иллинойс,
.
Повелитель театров
Созданный по мотивам одной из самых популярных кинофраншиз в истории, этот тематический домашний кинотеатр «Властелин колец » отличается уникальным чутьем и передовыми технологиями.Оснащенный беспроводным сенсорным монитором, огромным экраном, удобными креслами и баром, кинотеатр оживляет фильмы. Silver Screen & Sound, Inc. из Тоусона, штат Мэриленд, спроектировала этот красивый, единственный в своем роде номер.
Домашний кинотеатр в стиле 1920-х годов
Вершина класса и элегантности, этот домашний кинотеатр был спроектирован так, чтобы напоминать дворец кино 1920-х годов, в комплекте с 12 плюшевыми стульями с тканью с индивидуальным рисунком, люстрой и настенными бра, чтобы добавить тепла.Пространство также имеет кессонный потолок с индивидуальной лепкой и рельефный медный потолок. Фото любезно предоставлено Elite Home Theater Seating
Золотой рудник фильма
Этот необычный домашний кинотеатр — это незабываемое впечатление от подземелья, в котором он ощущается как шахта.Дом расположен в городе, известном добычей полезных ископаемых в 1800-х годах, и эксперты из Aurant в Вест-Вэлли-Сити, штат Юта, позаботились о том, чтобы театр отражал эту атмосферу. От длинного вестибюля, ведущего к темной шахте, которая одновременно служит театром, каждая деталь остается верной теме.
Под звездами
Само произведение искусства, этот французский загородный замковый театр был вдохновлен французским архитектурным дизайном.Его упор на роскошный интерьер и пристальное внимание к деталям выводят зрителей из театра в сельскую местность. Aurant в Уэст-Вэлли-Сити, штат Юта, превратил эту комнату в красивый домашний кинотеатр, усыпанный звездами.
Точная звуковая сцена
Фронтальные колонки в этом кинотеатре скрыты за акустически прозрачным экраном, такое расположение обеспечивает очень точную звуковую сцену и оптимальное визуальное воздействие.Вся комната обработана с правильным количеством поглощения и отражения, полностью замаскирована звуковой замшей, прикрепленной к невидимой системе направляющих. 12-дюймовый подступенок для заднего ряда сидений заполнен изоляцией и обрамлением, идущим от передней части к задней части комнаты, при этом передняя поверхность остается открытой, чтобы действовать как ловушка для басов; ковер, скрывающий проем, позволяет поглощать низкие частоты под стояком.
Зал для фуршета
Этот театр достиг архитектурной согласованности с декоративной отделкой и деталями штукатурки в остальной части дома, сохраняя при этом приглушенный уровень отделки, который не отвлекает от видео-презентации.А перемещение правой стены на 30 дюймов позволило разместить буфет, закрывающий входную дверь в зоне отдыха.
Звучит прекрасно
Для создания звукоизоляционной оболочки стены, потолок и пол этого театра были использованы из материалов высокой массы и механической изоляции.Все отделочные материалы, акустические материалы, платформы и сценические материалы были выбраны исходя из их звукоизоляционных качеств. Акустические материалы включали в себя специализированные диффузионные и поглощающие продукты, некоторые из которых были специально разработаны для этого пространства. Громкоговорители объемного звучания уменьшают разницу в звуке между сиденьями, а платформа для сидения спроектирована так, чтобы служить ловушкой для басов. Конструкция сплошного потолка из красного дерева способствовала распространению высоких и средних частот, а также предотвращала отражение изображения от экрана.
Горный мотив
Этот театр в стиле горного шале отличается разделенной конструкцией внутренних стен и потолка, чтобы минимизировать передачу звука в соседние комнаты и этажом выше.Внутренние акустические материалы обеспечивают сбалансированное звуковое поле, несмотря на небольшой размер помещения. Разнообразное акустическое небо аккуратно скрыто за системой стрейч-ткани.
Создатель музыки
Этот домашний кинотеатр был разработан, чтобы сохранить целостность арабской темы во всем доме.Пространство оснащено современной электроникой и акустикой, не только для просмотра фильмов, но и для воспроизведения музыки в доме. Авторские права CEDIA 2011. Используется с разрешения.
Классический старинный домашний кинотеатр
Традиционный красный бархатный занавес придает этому красивому помещению атмосферу старого Голливуда.Узорчатый ковер, колонны и детали из дерева также вносят свой вклад в классический вид помещения. Авторские права CEDIA 2011. Используется с разрешения.
Украшенный Театр
Этот экстравагантный домашний кинотеатр был спроектирован с удобными креслами в стиле кинотеатра для размещения маленьких детей и большой большой семьи.Все удобства, в том числе прилавок с конфетами, автомат для попкорна и холодильник для холодных напитков, создают атмосферу настоящего кинотеатра. Авторские права CEDIA 2011. Используется с разрешения.
Чистый комфорт
Этот домашний кинотеатр был создан как место, где семья могла собраться, чтобы вместе смотреть фильмы и смотреть телевизор.Прохладная цветовая гамма и желтые акцентные светильники придают комнате веселый вид. Авторские права CEDIA 2011. Используется с разрешения.
Домашний кинотеатр в греческом стиле
Белые колонны и арки придают этому домашнему кинотеатру греческий вид.Высокие потолки подчеркивают полуколонны, потолочные балки и эффектные настенные бра. Приглушенная цветовая палитра и кожаные сиденья добавляют элегантности.
Серебряный экран
Красивая деревянная отделка, кессонный потолок, темно-синие стены и роскошные кожаные сиденья делают эту комнату идеальным местом для просмотра фильма.Классическое пространство напоминает старый Голливуд.
Потрясающий домашний кинотеатр
Этот театр отвиснет, когда люди его увидят и услышат.Наряду с кристально чистым звуком и изображением в салоне есть красивые деревянные и кожаные сиденья. Потолок украшен звездным полем. Авторские права CEDIA 2011. Используется с разрешения.
Форма и функция
Этот визуально потрясающий театр достаточно большой, чтобы вместить друзей и семью, а также может соперничать с аудиовизуальным представлением лучших коммерческих театров.Пространство включает удобные кресла, огромный экран, возможности 3D, звук театрального качества и высококачественные декоративные элементы, которые добавляют роскоши. Авторские права CEDIA 2011. Используется с разрешения.
Скрытый звук
Изготовленные на заказ акустические панели поглощают и рассеивают звук в этом кинотеатре, а также скрывают динамики объемного звучания и сабвуфер.А двойной гипсокартон обеспечивает определенную звукоизоляцию.
Акустическая отделка деревом
Был приглашен краснодеревщик, чтобы он помог создать дизайн, в котором детали из твердой поверхности дерева в этом кинотеатре рассеивают звук и минимизируют влияние дерева на качество звука.Значительные части стен покрыты тканью, а богатый кашемир с превосходными акустическими свойствами скрывает динамики объемного звучания и акустические обработки.
Театральный зал в средиземноморском стиле
Городское пространство
Когда дело доходит до создания элегантной, привлекательной специализированной медиа-комнаты, возможности дизайна безграничны.В этом городском пространстве нестандартная рама и сварная стальная опора «плавают» на экране с подсветкой в городской квартире, изображенной здесь. Белые светодиодные фонари создают индивидуальное свечение вокруг экрана. Винтовая лестница ведет из медиа-комнаты в жилую зону верхнего уровня.
Стена звука
Передняя стена, полная динамиков и сабвуферов, обеспечивает захватывающий звук в этом удобном театральном пространстве.
Подать заявку на получение лицензии кинотеатра
Узнайте, нужна ли вам лицензия
Вам нужна лицензия для любого здания или части / участка любого здания, предназначенного для демонстрации движущихся или неподвижных изображений. Это относится к изображениям, показанным в коммерческих целях, для получения прибыли или любого вида частной выгоды.
ОРГАНИЗАЦИИ, КОТОРЫЕ НЕ НУЖДАЕТСЯ ДАННАЯ ЛИЦЕНЗИЯ
Любое место, имеющее лицензию Мичиганской комиссии по контролю за алкогольными напитками
Любое добросовестное учебное заведение, аккредитованное в штате Мичиган.
Любой публичный музей или библиотека, если фильм выставлен в здании музея или библиотеки
Кинофильмы, показанные некоммерческой корпорацией штата Мичиган в публичном зале, утвержденном начальником пожарной охраны в качестве места публичных собраний
Проверьте свое право на участие
Перед тем, как начать работу, обязательно проверьте зонирование.Позвоните в отдел зонирования по телефону 616-456-4100, чтобы убедиться в правильности зонирования собственности.
Чтобы получить лицензию городского кинотеатра, убедитесь, что вы не должны городу денег. Мы не можем выдать вам бизнес-лицензию, если вы не соответствуете этим требованиям.
НЕ ЗНАЕТЕ, ЕСЛИ ВЫ ВЛАДЕЕТ?
Проверьте, не задолжали ли вы судебные издержки, налоги на имущество или штрафы за парковку. Позвоните в казначейство по телефону 616-456-3020
.
Проверьте, задолжали ли вы городу налоги. Позвоните в отдел подоходного налога по телефону 616-456-3415
Соберите информацию
Для подачи заявки вам понадобится федеральный идентификационный номер вашей компании.
Нам также понадобится некоторая информация о вашей собственности и руководящем составе. Убедитесь, что у вас есть эта информация для всех владельцев, партнеров или корпоративных служащих:
Имя
Адрес
Последние 4 цифры номера социального страхования
Водительское удостоверение или государственный идентификационный номер
Дата рождения
Адрес электронной почты
Есть вопросы? Позвоните нам по номеру, указанному в разделе Свяжитесь с нами на этой странице.Чтобы подать заявку на лицензию, вам нужно сделать много вещей. Мы рекомендуем ознакомиться с Контрольным списком лицензий для кинотеатра (PDF, 179 КБ) для получения дополнительных сведений.
Подготовьте платеж
Плата за регистрацию новых лицензий составляет 613 долларов. Плата за подачу заявления на продление составляет 121 доллар. Плата за подачу заявления не возвращается. Взгляните на наши допустимые способы оплаты:
ПОЧТОВЫЕ ПЛАТЕЖИ
В ПЛАТЕЖАХ
Наличные
Чек
Денежный перевод
Кредитные или дебетовые карты (Visa, Discover или MasterCard)
Отправьте заполненное заявление по почте или отправьте
Убедитесь, что у вас есть соответствующий платеж.См. Шаг 4, чтобы узнать о доступных способах оплаты.
Рассмотрим вашу заявку
Обработка заявок занимает 5-10 рабочих дней. Имейте в виду, что обработка вашего заявления может занять больше времени, если мы обнаружим, что вам необходимо внести изменения.
Мы отправим вам вашу лицензию по почте, когда она будет готова. Убедитесь, что вы разместили лицензию на видном месте внутри компании.
Продлить лицензию
Мы используем стандартный год лицензирования с 1 июля по 30 июня для всех предприятий.Ваша лицензия истечет 30 июня независимо от того, когда вы подадите заявку. Сборы также одинаковы независимо от того, когда вы подаете заявление в течение года. Поэтому обязательно планируйте это соответствующим образом.
фильм | Определение, характеристики, история и факты
Пленка , также называемая кинофильмом или фильмом , серия неподвижных фотографий на пленке, быстро проецируемых на экран с помощью света. Из-за оптического явления, известного как постоянство зрения, это дает иллюзию реального, плавного и непрерывного движения.
Доктор Живаго
Дэвид Лин (сидит на лестнице) на съемках фильма Доктор Живаго (1965).
© 1965 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
Британская викторина
Еще одна викторина на награду Академии
Думаете, вы все знаете об Оскаре? Пройдите эту быструю викторину и узнайте.
Фильм — замечательно эффективное средство передачи драмы и особенно эмоций. Искусство кино чрезвычайно сложно и требует участия почти всех других искусств, а также бесчисленных технических навыков (например, в звукозаписи, фотографии и оптике). Возникнув в конце XIX века, этот новый вид искусства стал одним из самых популярных и влиятельных средств массовой информации в XX веке и за его пределами.
Как коммерческое предприятие, предлагающее художественные повествования широкой аудитории в кинотеатрах, фильм был быстро признан, возможно, первым по-настоящему массовым видом развлечения.Не теряя своей широкой привлекательности, среда также развивалась как средство художественного выражения в таких областях, как актерское мастерство, режиссура, сценарии, кинематография, дизайн костюмов и декораций, а также музыка.
Основные характеристики пленки
За свою недолгую историю киноискусство часто претерпевало изменения, которые казались фундаментальными, например, в результате появления звука. Сегодня он существует в стилях, которые значительно различаются от страны к стране, и в таких разнообразных формах, как документальный фильм, созданный одним человеком с портативной камерой, и многомиллионная эпопея с участием сотен исполнителей и технических специалистов.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас
В связи с впечатлениями от фильма сразу приходит на ум ряд факторов. Во-первых, в иллюзии движения есть что-то слегка гипнотическое, что удерживает внимание и может даже снизить критическое сопротивление. Точность изображения на пленке впечатляет, потому что оно создано нечеловеческим, научным процессом. Кроме того, фильм дает то, что называется сильным чувством присутствия; образ фильма всегда появляется в настоящем времени.Есть также конкретная природа фильма; кажется, что он показывает реальных людей и вещи.
Не менее важны, чем все вышеперечисленное, условия, в которых фильм идеально виден, где все помогает доминировать над зрителем. Они взяты из своей повседневной среды, частично изолированы от других и удобно расположены в темном зале. Темнота концентрирует их внимание и не позволяет сравнить изображение на экране с окружающими предметами или людьми.Некоторое время зрители живут в мире, перед которым разворачивается кинофильм.
И все же побег в мир фильма не завершен. Лишь изредка аудитория реагирует так, как будто события на экране реальны, например, уклоняясь от набегающего локомотива в особом трехмерном эффекте. Более того, такие эффекты считаются относительно низкой формой киноискусства. Гораздо чаще зрители ожидают, что фильм будет больше соответствовать определенным неписаным условностям, чем реальному миру.Хотя зрители могут иногда ожидать точного реализма в деталях одежды или местности, так же часто они ожидают, что фильм ускользнет от реального мира и заставит их проявить свое воображение, что требует великих произведений искусства во всех формах.
Чувство реальности. Большинство фильмов стремятся к результатам из набора кодов или правил, которые неявно принимаются зрителями и подтверждаются обычным просмотром фильмов. Использование коричневатого освещения, фильтров и реквизита, например, стало обозначать прошлое в фильмах об американской жизни в начале 20-го века (как в Крестный отец [1972] и Дней рая [1978]). .Коричневатый оттенок, который ассоциируется с такими фильмами, представляет собой визуальный код, призванный вызвать у зрителя восприятие более ранней эпохи, когда фотографии были напечатаны в оттенках сепии или коричневых тонах. Коды повествования еще более заметны в их манипуляциях с реальной реальностью для достижения эффекта реальности. Зрители готовы пропустить огромные промежутки времени, чтобы добраться до драматических моментов истории. La battaglia di Algeri (1966; Битва за Алжир ), например, начинается в камере пыток, где захваченный алжирский мятежник только что выдал местонахождение своих когорт.В считанные секунды это место подвергается нападению, и стремление к поиску и уничтожению заставляет зрителей поверить в фантастическую скорость и точность операции. Более того, аудитория охотно принимает кадры с невозможных точек зрения, если другие аспекты фильма сигнализируют о том, что кадр настоящий. Например, повстанцы в фильме The Battle of Algiers показаны внутри замурованного укрытия, но этот нереалистичный вид кажется подлинным, потому что зернистая фотография фильма играет на бессознательной ассоциации зрителя между плохими черно-белыми изображениями и кинохроникой.
Крестный отец
Сальваторе Корситто (слева) и Марлон Брандо в фильме Крестный отец (1972), режиссер Фрэнсис Форд Коппола.
© 1972 Paramount Pictures Corporation
Точность воспроизведения деталей гораздо менее важна, чем призыв, сделанный историей к эмоциональной реакции, призыв, основанный на врожденных характеристиках среды кино. Эти существенные характеристики могут быть разделены на те, которые относятся в первую очередь к киноизображению, те, которые относятся к кинофильмам как уникальному носителю для произведений искусства, и те, которые проистекают из опыта просмотра движущихся изображений.
The Rocky Horror Picture Show
СОРОК ЛЕТ НЕПРЕРЫВНОГО УДОВОЛЬСТВИЯ !!!
«Я впервые увидел Рокки Хоррор, когда мне было 9 лет, и это потрясло меня и изменило мою жизнь. Я заставил мою маму взять меня и мою 6-летнюю сестру, чтобы увидеть это в Западном Голливуде, благослови ее сердце. Они позвали всех девственницы на сцене, и мы пошли. «Ты хочешь арестовать меня, малыш? Сядьте обратно ». Будучи первокурсником в Риде, я впервые пригласил своих товарищей по общежитию посмотреть его. Так рад за вашу неизменную приверженность воспитанию сегодняшней молодежи.» Нили Йоша
Клинтон демонстрирует «Шоу ужасов Рокки Хоррора» еженедельно с 1978 года, что делает его одним из самых продолжительных фильмов в мире! Приходите и присоединяйтесь к нам в любую субботу в полночь (двери открываются в 23:30).
Нам все время задают вопросы, можно ли брать с собой детей. Если вопрос исходит от родителей, все, что мы можем сказать, это то, что вы — лучший судья о том, достаточно ли зрел ваш подросток или малолетний ребенок, чтобы прийти и насладиться фильмом с вами или без.
Картинное шоу «Рокки Хоррор» имеет рейтинг «R», что означает, что в него не допускаются лица младше 17 лет без родителей или опекунов.
Это руководство, а не закон, и мы никого не запираем у дверей. Мы уверены, что если на занятиях присутствуют подростки и подростки, то они присутствуют с согласия своих родителей, если не в их компании.
В самом фильме определенно много сексуальных намеков (в этом-то и дело, не так ли?), Есть легкое насилие и другие грубые вещи, но ничего такого, чего нельзя было бы увидеть по телевизору в наши дни, особенно в реалити-шоу.Если вас легко обидеть, то это, вероятно, не лучшее место для вас, чтобы тратить деньги на развлечения.
Помните, что это интерактивное шоу. По крайней мере, два выходных месяца (1-я, 3-я и иногда 5-я суббота) шоу Rocky Horror Picture Show проводится в кабаре Clinton Street. Они начинают вечер с предварительного шоу, которое включает в себя девственные игры, и выступают вживую, пока на экране за ними идет фильм. Это может быть шумный и непристойный опыт Рокки.Подумайте о Южном парке без каких-либо сигналов. И хотя у самого актерского состава есть определенные правила и рекомендации, в соответствии с которыми он действует, мы не можем контролировать и не хотели бы подвергать цензуре поведение или речь членов аудитории.
Однако мы настаиваем на том, чтобы в театре не было обнаженной натуры на любом представлении, предназначенном для всех возрастов, но вы можете услышать грубые, оскорбительные и политически некорректные выражения и шутки.
Вечера Be It Yourself, полностью ориентированные на аудиторию, предназначены для семейного отдыха и для тех, кто хочет впервые испытать Rocky.
На любом шоу Rocky Horror Picture Show будут оспариваться ваши пределы публичного общения и приличия. Но мы создали безопасное и гостеприимное место для расширения сексуальных границ и осведомленности, поэтому, если вам это нравится, приходите в театр на Клинтон-стрит в любую субботу вечером, потому что у нас есть для вас дом.
Посмотрите эти страницы:
Статья Portland Mercury, 31 июля 2013 г.
ТЕАТРАЛЬНО ОДОБРЕННЫЙ ПРОФИЛЬ
КОСТЮМ ПОКАЗАТЬ КАРТОЧКИ УЖАСОВ КОСТЮМ
Репертуарный театр Милуоки История фотографии
Объем и содержание
История фотографии Репертуарного театра Милуоки представляет собой визуальную хронику художественных постановок Репертуарного театра Милуоки в 1977–1994 годах.В коллекции представлены избранные изображения спектаклей, поставленных в течение 17 сезонов, в попытке продемонстрировать творчество Репертуарного театра Милуоки (MRT) и передать уникальность театрального представления, столь мимолетного по своей природе.
Цифровая коллекция включает 1800 изображений 195 спектаклей. Изображения были выбраны из коллекции Марка Эйвери, хранящейся в архивах библиотек Университета Висконсин-Милуоки (библиотеки UWM).Справочное пособие по архивной коллекции можно найти по адресу: http://digital.library.wisc.edu/1711.dl/wiarchives.uw-mil-uwmmss0155. Марк Эйвери работал штатным фотографом Milwaukee Repertory Theater Company с 1976 по 1994 год. В 1999 году он пожертвовал свою коллекцию, состоящую из тысяч фотонегативов, в архивы UWM Libraries. Выбранные изображения были отсканированы и проиндексированы в рамках проекта оцифровки. в библиотеках UWM.
Список названий пьес в сборнике варьируется от шекспировской трагедии до французского фарса.В него вошли произведения классических американских драматургов, таких как Юджин О’Нил, Торнтон Уайлдер, Теннесси Уильямс и Артур Миллер, а также современных авторов, таких как Дэвид Мамет и Ромулус Линни. Репертуарный театр Милуоки также поддерживал новых и региональных драматургов, художественные исследования и переводы оригинальных произведений из других стран. Мировые премьеры пьес Марии Ирен Форнс, Амлина Грея, Эндрю Джонса, Джона Лейхта, Уильяма Стэнсила и Дэниела А. Стейна состоялись на сценах Репертуарного театра Милуоки.Ларри Шу создал свои пьесы «Бабушка Утка мертва», «Ботан», «Иностранец» и «Вацлавская площадь», работая актером и драматургом в репертуарном театре Милуоки. Произведения французских драматургов Жан-Клода Грумберга и Жиля Сегала впервые были представлены американской публике в Милуоки.
В дополнение к коллекции Марка Эйвери в архивах библиотек UWM хранятся другие коллекции, документирующие историю Репертуарного театра Милуоки: Записи Репертуарного театра Милуоки, 1953–1987 годы и Документы Ларри Шу, 1968–1985.
Краткая история Rep
Коллекция Марка Эйвери 1977–1994 гг. Охватывает значительную часть истории MRT. Театр, сначала известный как Театр Фреда Миллера, был основан в 1954 году. Первоначально он располагался на Окленд-авеню в Милуоки (ныне театр Мирамар). Новое название, Milwaukee Repertory Theater, было выбрано в 1963 году, чтобы отразить акцент театра на широкий выбор классических и современных пьес и его стремление к созданию постоянно действующей актерской компании.
В 1968 году Репертуарный театр Милуоки переехал в новое место — Театр Тодда Вера в Центре исполнительских искусств в центре Милуоки. Театр Тодда Вер служил главной сценой театра до 1987 года. В 1974 году республика преобразовала небольшой склад и открыла дополнительную сцену, известную как театр на Корт-стрит. Этот небольшой, уютный театр стал местом творческих поисков артистов MRT и испытательной площадкой для новых драматургов. Несколько пьес, в том числе «Ботан» и «Путешествие по Америке», впервые поставленные в театре на Корт-стрит, позже были представлены на главной сцене театра Тодда Вера.
В середине 1970-х годов Репертуарный театр Милуоки начал время от времени выступать в историческом театре Милуоки Пабст. Каждый декабрь, начиная с 1976 года, MRT представляет перформанс « A Christmas Caro l» Чарльза Диккенса в «Пабст». Это специальное ежегодное производство A Christmas Carol стало традицией Милуоки. Изображения Эбенезера Скруджа актерами MRT, Генри Строзье, Виктором Райдером-Векслером, Ричардом Халверсоном, Дэниелом Муни и Джеймсом Пикерингом можно посмотреть в онлайн-коллекции.Репертуарный театр Милуоки также представил в Театре Пабст масштабные постановки, в том числе «Ромео и Джульетта» (1978), «Сирано де Бержерак» (1980) и «Много шума из ничего» (1983).
В 1987 году Репертуарный театр Милуоки переехал на свое нынешнее место — Театральный комплекс Патти и Джея Бейкера на 108 E Wells St, напротив мэрии Милуоки. В комплексе есть три театра: театр Quadracci Powerhouse, который считается главной сценой, театр Stiemke и кабаре Stackner, где проходят концерты и мюзиклы.
Несколько выдающихся артистов принимали участие в художественном руководстве Репертуарного театра Милуоки. Нэгл Джексон был художественным руководителем большую часть 1970-х годов. Джон Диллон, режиссер множества пьес в MRT, взял на себя роль художественного руководителя в 1977 году. Джон Диллон поддержал создание нескольких пьес на региональные темы, таких как «Боевой Боб» (1979), «Kingdom Come» (1982), «Путешествие по Америке» ( 1986) и Маккарти (1990). С началом сезона 1993–1994 годов Джозеф Ханредди занял пост художественного руководителя Репертуарного театра Милуоки.
Проект оцифровки
1800 изображений было выбрано из тысяч 35-мм черно-белых негативов в коллекции Марка Эйвери. Негативы были сканированы с разрешением 4000 dpi с помощью пленочного сканера Nikon 4000 ED в Центре оцифровки библиотек UWM. Полученные 20-мегабайтные файлы TIFF (архивные изображения) размером примерно 5600 x 3, 600 пикселей хранятся в библиотеках UWM. Изображения Access (файлы JPEG) размером 620 пикселей в высоту или ширину были созданы для доставки через Интернет. Создание цифровой коллекции сопровождалось исследовательским процессом.Изображения были идентифицированы и описаны в рамках проекта. Доступная для поиска часть коллекции индексируется в программном обеспечении для управления цифровыми медиа CONTENTdm с использованием метаданных Dublin Core. Цифровые изображения высокого разрешения можно заказать, используя онлайн-форму заказа изображений.
Кредиты
Персонал проекта:
Кристина Константиновна Матусяк, библиотекарь цифровых проектов
Каллен Картер, ассистент аспиранта
Консультант по метаданным:
Стив Миллер, руководитель отдела монографий, библиотеки UWM
Другие участники:
Кенни Клатт, Информационные и медиа-технологии, UWM
Линнетт Понтон и Линн Приватт, отдел автоматизации, библиотеки UWM
Сара Стурк и Жаклин Франк, помощники аспирантов
Библиотеки UWM хотели бы поблагодарить Синди Моран и Джеймса Пикеринга из Репертуарного театра Милуоки за их неоценимую помощь в процессе исследования и индексации.

Leave a comment

04.03.2020

by : alexxlab Карандашом

Химия рисунки карандашом: D1 85 d0 b8 d0 bc d0 b8 d1 8f d0 b2 d0 b5 d0 ba d1 82 d0 be d1 80 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba — векторные изображения, D1 85 d0 b8 d0 bc d0 b8 d1 8f d0 b2 d0 b5 d0 ba d1 82 d0 be d1 80 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba картинки

Апрельская образовательная программа по химии: Участники и порядок отбора

Положение об апрельской химической образовательной программе
Образовательного центра «Сириус»

1. Общие положения

1.1. Настоящее Положение определяет порядок организации и проведения Апрельской химической образовательной программы Образовательного центра «Сириус» (далее – образовательная программа), ее методическое и финансовое обеспечение.

1.2. Образовательная программа проводится в Образовательном центре «Сириус» (Образовательный Фонд «Талант и Успех») с 7 по 30 апреля 2021 года.

1.3. Для участия в образовательной программе приглашаются учащиеся 8-10 классов из образовательных организаций всех субъектов Российской Федерации, успешно прошедшие конкурсный отбор.

1.4. Количество участников образовательной программы: не более 175 школьников 8-10 классов, успешно прошедших конкурсный отбор, из них: 8 класс – до 50 человек, 9 класс – до 75 человек, 10 класс – до 50 человек.

Координационный совет может своим решением перераспределить квоты по классам.

1.5. Принять участие в конкурсном отборе и образовательной программе могут только зарегистрировавшиеся школьники.

1.6. От одного региона в образовательной программе могут принять участие не более 20% школьников по каждому классу.

1.7. Персональный состав участников образовательной программы утверждается Экспертным советом Образовательного Фонда «Талант и успех» по направлению «Наука».

1.8. Научно-методическое и кадровое сопровождение образовательной программы осуществляют Химический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, Центр Педагогического мастерства г. Москвы.

1.9. В связи с целостностью и содержательной логикой образовательной программы, интенсивным режимом занятий и объемом академической нагрузки, рассчитанной на весь период пребывания обучающихся в Образовательном центре «Сириус», не допускается участие школьников в отдельных мероприятиях или части образовательной программы: исключены заезды и выезды школьников вне сроков, установленных Экспертным советом Фонда.

1.10. В случае нарушений правил пребывания в Образовательном центре «Сириус» или требований настоящего Положения решением Координационного совета участник образовательной программы может быть отчислен с образовательной программы.

1.11. В соответствии с п.11 Общих критериев допускается участие школьников с июля 2020 года по июнь 2021 года не более, чем в двух образовательных программах по направлению «Наука», не идущих подряд.

2. Цели и задачи образовательной программы
2.1. Цели проведения образовательной программы: подготовка к участию в олимпиадах по химии высшего уровня, развитие способностей учащихся и расширение кругозора путем интенсивных занятий по углубленной программе у ведущих педагогов России, развитие проектного мышления и умения работать в коллективе в процессе выполнения практико-ориентированных задач.

2.2. Задачи образовательной программы:
– углубление знаний участников образовательной программы в области химии и материаловедения;
– развитие умений, навыков и отработка приемов решения олимпиадных задач;
– развитие умений и навыков экспериментальной работы с веществами и материалами;
– развитие умений ставить перед собой задачи и самостоятельно их решать;
– формирование межпредметных связей путем решения практико-ориентированных задач;
– популяризация химии и смежных областей знания.

3. Порядок отбора участников образовательной программы
3.1. Отбор участников образовательной программы осуществляется Координационным советом, формируемым Руководителем Образовательного Фонда «Талант и успех», на основании требований, изложенных в настоящем Положении, а также Порядку отбора школьников на профильные образовательные программы Фонда по направлению «Наука».

3.2. К участию в конкурсном отборе приглашаются учащиеся 8-10 классов образовательных организаций, реализующих программы общего и дополнительного образования, из всех регионов России.

3.3 Для участия в конкурсном отборе необходимо пройти регистрацию на сайте Образовательного центра «Сириус». Регистрация будет открыта

– с 19 ноября 2020 года по 27 декабря 2020 года для школьников 8 класса
– с 19 ноября 2020 года по 31 января 2021 года для школьников 9-10 классов

3.4. Отбор участников из числа школьников 8 классов осуществляется в два этапа. Первый этап – дистанционный учебно-отборочный курс в системе Сириус.Онлайн. Второй этап – заключительный отборочный тур (проводится в регионах).

3.4.1. Дистанционный учебно-отборочный курс будет проходить с 8 декабря 2020 года по 23 января 2021 года. Информация о курсе размещается в личном кабинете участника после его регистрации.

3.4.2. В рамках дистанционного учебно-отборочного курса оценивается успешность освоения учебного материала, а также результат, показанный на обязательном дистанционном тестировании. Дистанционное тестирование с целью отбора на заключительный тур будет проведено 23 января 2021 года.

3.4.3. Список школьников, допущенных к участию в заключительном отборочном туре, будет опубликован на сайте Образовательного центра «Сириус» не позднее 27 января 2021 года.

3.4.4. По итогам дистанционного учебно-отборочного курса и обязательного дистанционного тестирования будут определены участники заключительного отборочного тура, который пройдет на площадках в субъектах Российской Федерации 7 февраля 2021 года.

3.4.5. Регламент проведения заключительного отборочного тура, места и время проведения этого тура в регионах будут опубликованы на сайте Образовательного центра «Сириус» не позднее 27 января 2021 года.

3.5. Отбор участников из числа учащихся 9-х и 10-х классов осуществляется в соответствии с рейтингом, составленным на основании оценки академических достижений школьников.

3.5.1. При отборе на образовательную программу будут оцениваться следующие академические достижения школьников:
– Победитель регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников по химии 2020-2021 учебного года – 10 баллов.
– Призер регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников по химии 2020-2021 учебного года – 7 баллов.
– Победитель олимпиад по химии 1-го уровня за 2019-2020 учебный год – 5 баллов.
– Призер олимпиад по химии 1-го уровня за 2019-2020 учебный год – 3 балла.
– Победитель олимпиад по химии 2–3-го уровней за 2019-2020 учебный год – 2 балла.
– Призер олимпиад по химии 2–3-го уровней за 2019-2020 учебный год – 1 балл.

Сведения для оценки академических достижений формируются автоматически на основании данных из Государственного информационного ресурса о детях, проявивших выдающиеся способности.

Прикладывать к заявке подтверждающие документы не требуется.

3.5.2. По итогам оценки академических достижений формируется рейтинговый список кандидатов на участие в образовательной программе, который упорядочивается по убыванию суммы баллов, набранных школьниками (отдельно по 9-му и 10-му классу).

3.5.3. При формировании рейтинга суммируются наивысшее достижение школьника за участие во Всероссийской олимпиаде школьников 2020-2021 учебного года и наивысшее достижение школьника за участие в олимпиадах по химии 1-го, 2-го и 3-го уровня 2019-2020 учебного года.

В случае равенства баллов в рейтинговом списке у двух и более школьников приоритет в приглашении на программу имеют школьники, показавшие лучший результат на региональном этапе Всероссийской олимпиады школьников по химии 2020-2021 учебного года

3. 5.4 Участники заключительного этапа Всероссийской олимпиады школьников по химии 2020-2021 учебного года не могут принять участие в Апрельской образовательной программе по химии. При этом они могут принять участие в Августовской образовательной программе по химии Образовательного центра «Сириус».

3.6. Список школьников, приглашенных для участия в образовательной программе, будет опубликован на официальном сайте Образовательного центра «Сириус» не позднее 25 февраля 2021 года.

3.7. Учащиеся, отказавшиеся от участия в образовательной программе, будут заменены на следующих за ними по рейтингу школьников.

4. Аннотация образовательной программы
Программа включает в себя теоретические (лекции, семинары) и практические занятия в лабораториях по неорганической, аналитической и органической химии, лекции и семинары ведущих преподавателей. Также предусмотрены спортивные и культурно-досуговые мероприятия, экскурсии по Олимпийскому парку, в Красную Поляну. Помимо этого, в вечернее время школьникам предоставляется возможность посещать образовательные лекции, расширяющие их кругозор.

5. Финансирование образовательной программы
5.1. Оплата проезда, пребывания и питания школьников – участников образовательной программы – осуществляется за счет средств Образовательного Фонда «Талант и успех».

Поэтапное руководство как рисовать влюбленных

Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла – еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

Как нарисовать пару влюбленных

Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку – нежный поцелуй.

Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

Детализируем линии губ и подбородка.

Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

Еще несколько штрихов – и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки – с легким изгибом.

Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

Рисуем жаркие объятия

Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

Добавим черты женского и мужского лица.

Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь – воротник его рубашки.

Далее рисуем мужскую руку и корректируем изгиб спины.

Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

Добавляем контраста – выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

«Отыскать любовь – смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

Что брать с собой на экзамен ЕГЭ 2018

Анна Малкова

Чем можно пользоваться на ЕГЭ? Давайте разберемся.
На ЕГЭ обязательно надо взять с собой паспорт!

Мобильный телефон на ЕГЭ использовать нельзя. Мобильные устройства сдаются при входе в аудиторию. Если вас вдруг заметят на ЕГЭ с мобильным (с книжкой, с тетрадью…) – удалят с экзамена. Результаты будут аннулированы.

На ЕГЭ по математике вы берете с собой ручки (черные гелевые) и линейку. Оказывается, что многие выпускники не знают: линейкой на ЕГЭ по математике пользоваться можно! А вот циркуль брать нельзя (логично: вдруг кто-то использует его как холодное оружие?). И поэтому, готовясь к ЕГЭ по математике, учитесь рисовать окружности от руки. Поначалу они будут похожи на картошку с отростками, но с каждым разом станут получаться лучше.

В варианте базового ЕГЭ по математике у вас будет необходимый справочный материал. Главное – заранее знать, как им пользоваться.

В варианте профильного ЕГЭ по математике тоже есть «справочный материал» — в виде 5 формул тригонометрии. Конечно, этого мало для решения задач! Надеемся, что к моменту сдачи ЕГЭ вы выучите больше, чем жалкие 5 формул!

Брать ли на ЕГЭ шпаргалки? Рискованно. Хотя один школьник из Казахстана изготовил шпаргалку длиной 11 метров и даже смог ею воспользоваться, после чего попал в книгу рекордов Гиннеса. Но не всем так повезет, и вероятнее не попадание в книгу рекордов, а удаление с ЕГЭ.

Зато есть смысл перед экзаменом сделать себе идеальную шпаргалку. Расположить на листе бумаги, например, все необходимые формулы геометрии. Пока вы их пишете, оформляете, делаете к ним рисунки – отлично запоминаете материал. Вначале – сверяясь с учебником. Потом – по памяти. После этого можно смело оставить это произведение искусства дома, ведь вы уже все помните.

На ЕГЭ по физике можно (и нужно) взять с собой непрограммируемый калькулятор. Это калькулятор «с функциями» — позволяющий, кроме действий арифметики, посчитать синус, тангенс, логарифм, корень квадратный и многое другое.

Когда вы готовитесь к ЕГЭ по физике, пользуйтесь именно таким калькулятором. Не нужно заменять его своим мобильным телефоном! Потому что мобильный вы на ЕГЭ не возьмете.

На ЕГЭ по химии вам тоже можно принести калькулятор. И еще вам выдадут: таблицу Менделеева (она заменяет десяток шпаргалок!), таблицу растворимости, электрохимический ряд напряжений металлов. Если умело пользоваться этим богатством, можно отлично сдать ЕГЭ по химии.

На ЕГЭ по географии – можно брать калькулятор, линейку и транспортир.

На ЕГЭ по другим предметам, кроме ручки, ничего брать не нужно.

Можно ли брать с собой еду? Оказывается, нет. Вы знаете, почему ЕГЭ продолжается не 4 часа, а 3 часа и 55 минут? Потому что считается, что за 4 часа вы проголодаетесь, и вас надо будет кормить, такое правило. А 3 часа и 55 минут вы можете прожить без приема пищи. Поэтому ни бутерброд, ни пиццу, ни орешки принести не получится.

Пожалуйста, позавтракайте перед ЕГЭ дома! Только не огурцами с молоком! Много кофе тоже не нужно пить. Кофе в избыточной дозе может вызвать сонливость и в то же время является мочегонным средством.

Можно принести на ЕГЭ воду, если в аудитории, где проводится ЕГЭ, не предусмотрен кулер или бутылки с водой.

На экзамен в форме ГВЭ можно взять с собой еду.

Что еще школьники берут с собой на ЕГЭ? Да чего только не берут! Но делать этого не нужно. Однажды в новостях было сообщение, что одна девочка взяла с собой на ЕГЭ по русскому ужа. Во время экзамена уж выполз, напугал абитуриентов и наблюдающих, началась паника, уж ползал, все кричали и пытались спастись, потом приехал отряд МЧС. Пресмыкающееся погибло. Девочка объяснила свой поступок тем, что ужику было скучно одному дома. Это, конечно, креативно, но жестоко по отношению к ужу и к одноклассникам.

Удачи вам на ЕГЭ!

Расскажи друзьям!

Как нарисовать свечи карандашом поэтапно

Рано или поздно каждого пробивает на романтику, некоторых так сильно, что внезапно оказываются на романтическом свидании в дорогом ресторане, куда при здравом смысле даже бы не посмотрели. Для мужчин романтика, как оказывается, дорогое удовольствие, и превращать его в хобби никто и не пытается. Женщины же возрадуются любому такому выпаду, пусть даже самому мелкому. И хотя представление о романтике со временем разбежалось во все возможные стороны, некоторые элементы все же остаются классикой жанра, как, например, свечи. Именно о них речь пойдет, мы узнаем как рисовать свечи поэтапно. Свечи — фигурные изделия из воска, жира свиней или химических отходов, предназначенные для поддержания огня и экономии электроэнергии. Поднимают уровень мистичности и пафоса в доме на несколько уровней, а при хорошем подсвечнике создают иллюзию средневековья. Другие свечи используются в более деликатных вопросах, близко с которыми знакома разве что клизма. Как и вышеупомянутой клизмой, такой свечой можно лечить большинство хронических, статических и динамических болезней, кроме как врожденной криворукости.

Очевидцы утверждают:

Свеча – не просто продукт производства, особенно об этом знают индейцы Северной Америки, в океане около которых плавает специфическая рыба-свеча, которую просто можно высушить, засунуть фитиль – и вуа-ля, горит как настоящая;
Фраза Игра не стоит свеч появилась в сфере картёжников, так как раньше подпольные игры проводились в секретах и при одних только свечах, и если выигрыш был очень маленьким, его приравнивали к цене средств освещения;
В первое время сабж делался исключительно из жира, который весьма неприятно вонял и давал слишком тусклый свет;
Торт со свечами выглядит приятнее и веселее;
Весьма тесно сабж повязан с церковью, где он активно используется во всевозможных ритуалах.

А теперь будем учиться рисовать.

Как нарисовать свечи карандашом поэтапно Шаг первый. Вам понадобиться несколько квадратных и прямоугольных форм. Шаг второй. Нарисуйте один большой подсвечник и два одиночных. Шаг третий. Аккуратно обведите линии рисунка и добавьте фитили с огнем. Шаг четвертый. Легкой вертикальной штриховкой прорисуйте тени, под подсвечниками нарисуйте поверхность стола. Попробуйте также срисовать другие предметы:
Коробок спичек;
Сигарету;
Бутылку вина;
Камин;
Вечный огонь;
Диван;
Красивую вазу;
Мягкую игрушку;
Рисуем стол;
Чашку чая с лимоном;
TrustNo1
Специально для DayFun
Школа рисования для детей
По некоторым определениям из психологии, познавательные процессы — это ощущение, мышление, память, восприятие, внимание и наблюдательность.
Иными словами — все, что напрямую связано с сознанием. Познавательные процессы у человека развиваются всю жизнь, но активнее всего это происходит в детстве, особенно в первые десять лет. Основы зарождения творческой личности закладываются еще раньше — до 6 лет.
Одним из наиболее полезных занятий является рисование, положительно влияя на развитие ребенка. Рисуя, маленький человечек учится не только видеть и представлять образы, но и воссоздавать их.
Рисуя, ребенок свободно выражает мысли, эмоции, ощущения. Он изображает свое индивидуальное отношение к окружающему, показывает, что для него главное, а что второстепенное.
Дети любят рисовать. Во всех странах и обществах дети создают картины, рисунки и рассказывают истории с помощью изображений, даже если в их распоряжении есть только палка и песок. Начиная с годовалого возраста и на протяжении всего детства дети раскрашивают картинки и рисуют всевозможные реалистичные и фантастические рисунки. Детские рисунки часто поражают родителей и психологов, которые видят в них ключ к индивидуальным качествам, эмоциям и умственному развитию ребенка.
Рисунки — это отображение творчества ребенка и его чувства прекрасного.
Рисование влияет на разные стороны развития ребенка:
1
Влияние на интеллект

Чем больше новых образов создает ребенок, тем лучше в дальнейшем развиваются интеллектуальные способности и мыслительные операции. Сильнейшим стимулом развития в это время является рисование.

2
Влияние на фантазию и воображение

Рисование развивает воображение — способность мысленно представлять зрительные картины. В рисовании фантазия развивается очень хорошо, поскольку ребенку нужно детально продумывать образ до того, как он сможет его изобразить. Фантазия нужна будущему взрослому — она позволяет человеку делать смелые предположения, изобретать и создавать принципиально новое.

3
Влияние на развитие речи

Еще до того, как ребенок начнет изображать что-то конкретное, он уже «рассказывает» о своих каракулях и видит в них знакомые образы. Во время рисования дети часто комментируют то, что изображают, и рисунок становится живой картинкой — драмой, персонажи которой разыгрывают представление.

4
Влияние на развитие восприятия

Восприятие в детском возрасте еще несовершенно, и рисование стимулирует его развитие, заставляя малыша изучать объекты для изображения и открывать в них новые качества, которых он раньше не замечал. Во время рисования тренируется умение наблюдать и анализировать объект, — очень полезное для развития мышления.

5
Нетрадиционные техники рисования

Рисование карандашами, кистью требует высокого уровня владения техникой рисования, сформированных навыков и знаний, приемов работы. Очень часто отсутствие этих знаний и навыков быстро отвращает ребенка от рисования, поскольку в результате его усилий рисунок получается неправильным, он не соответствует желанию ребенка получить изображение, близкое к его замыслу или реальному объекту, который он пытался изобразить. Поэтому необходимо использовать такие техники рисования, которые создадут ситуацию успеха у детей и сформируют устойчивую мотивацию к рисованию.

Именно нетрадиционные техники рисования позволяют ребенку преодолеть чувство страха перед неудачами в изобразительной деятельности.

К нетрадиционным техникам относятся:

рисование пальцами по бумаге картону и проч. материалам;

рисование ватными палочками, зубной щеткой и прочими подручными предметами;

рисование по песку и рисование песком…

рисование по стеклу;

роспись ткани;

рисование мелом по бархатной бумаге;

роспись камней, кружек и других предметов.

Наша главная цель — научить детей прикладным навыкам. Мы стараемся привить им желание и возможность чувствовать радость от создания вещей своими руками. «Достать» их из виртуального цифрового мира, показать, что самое ценное и важное происходит вокруг и рядом с нами, а не внутри смартфона.
В нашем Центре занятия проходят 2 раза в неделю.
В рамках абонемента на 8 часов занятия чередуются: лепка, рисование, объемная аппликация.
Путешествие в царство химии. 8 класс.
ЦЕЛИ: обобщить знания учащихся;  развивать умения решать расчетные задачи; расставлять коэффициенты в уравнениях реакции; различать понятия «химический элемент» и «химическое вещество»; закрепить навыки сборки приборов для фильтрования и выпаривания растворов навыки разделения смесей.
ОБОРУДОВАНИЕ: на доске: таблица «Распространенность химических элементов», ребусы, задачи; рисунок дворца с отрывающейся дверью. На столах учащихся: карточки с химическим лабиринтом, карточки с химическими уравнениями; на демонстрационном столе: два штатива, два зажима, два кольца, спиртовка, воронка, фильтровальная бумага, два стакана, стеклянная палочка; фарфоровая чашка; магнит, смесь железо с серой. На доске записана тема урока.
ХОД УРОКА.   Учитель. Сегодня обобщающий урок по теме «Первоначальные химические понятия» будет необычным: мы совершим путешествие в царство Ее Величества Химии. Но это будет непростая прогулка. В дороге вас ждут испытания, преодолеть которые можно только с помощью знаний, полученных на уроках химии. Итак, в путь – дорогу, друзья!
На экране проецируется игра «Химический лабиринт». Учитель объясняет условия игры.
Учитель. Путь в царство Ее Величества Химии лежит через заколдованный химический лабиринт. Чтобы добраться до финиша, начните прохождение через заколдованный химический лабиринт с левой верхней клетки. Если суждение, вписанное в эту клетку, правильное, то продолжайте путь по стрелке «да», если ошибочно — по стрелке «нет». Ну что ж, ребята, сейчас нам нужно надеяться только на свои знания и взаимную помощь. Попробуем найти правильный путь к финишу.
Ученикам на столы заранее раскладывают карточки с игрой «Химический лабиринт». Задание выполняется парами. Ученики записывают свои фамилии и карандашом отмечают выбранный вариант движения к финишу. По сигналу  учителя игра прекращается. Работы забираются на проверку.
Учитель. Молодцы, ребята! Но теперь нас ждет еще одно испытание. Чтобы открылась невидимая дверь в королевство Ее Величества Химии, мы должны разгадать ребусы.
На доске висит рисунок дома с закрытой дверью. Ученики отгадывают ребусы. Двери у дома открываются.
Учитель. Итак, нас встретили придворные Ее Величества Химии: Кислород, Кремний, Железо, Алюминий, Кальций. Определите по рисунку, кто из них самый главный. Почему?
Ученик. Кислород, потому что это самый распространенный элемент на Земле.
Учитель. Придворные Ее Величества Химии решили устроить нам небольшой экзамен.  Кислород задает такой вопрос: «В нашем королевстве кухарка уронила поваренную соль в ведро с золой. Помогите кухарке очистить поваренную соль от золы».
Ученики определяют последовательность действий. Двое учащихся у доски собирают приборы фильтрования и выпаривания растворов.
Учитель. Пока готовятся приборы, мы с вами прочитаем письмо от Железа. «Сегодня горничная Сера наводила порядок в моей комнате. И так усердно это делала, что перепутала мои атомы со своими. Можно ли нас разделить, или мы уже не смесь, а сложное вещество?» Ребята, чем смесь   отличается от сложного вещества?
Ученик. В смеси вещества сохраняют свои свойства.
Учитель. Перед вами смесь железа и серы. Разделите ее.
Ученик разделяет смесь с помощью магнита.
Учитель. Придворный Кислород вознесся до небес от своей распространенность и заявил, что в оксидах его массовая доля больше, чем доля другого элемента. Перед вами два оксида SiO2 и Al2O3, определите массовые доли элементов в соединениях.
Учащиеся решают задачи (по вариантам)
Учитель. Итак, кислород мы вернули на Землю. Новую задачу вам приготовил Кальций: «Определите массу моего оксида, если количество вещества составляет 10 моль».
Ученики решают задачу.
Учитель. Алюминием была перехвачена шпионская шифровка. Расшифруйте ее.
Ученики расшифровывают опорный конспект «Условия и признаки химических реакций».
Учитель. Следующее послание от железа: « Определите, где идет речь о химическом веществе, а где — об атоме.
«Железо начали использовать в глубокой древности (1). Оно входит в состав железных руд (2). Железо – металл (3), оно в нагретом состоянии довольно легко куется (4), оно электропроводно (5). Относительная атомная масса железа равна 56 (6), а его атомный номер – 26 (7). Ржавчина – это соединение железа с кислородом (8)».
Ученики в тетрадях пишут ответы в двух колонках «Химический элемент»  и «Химическое вещество» (химический элемент-2,6,7,8;  химическое вещество-1,3,4,5).
Учитель. Ребята, наше путешествие подошло к концу. Но чтобы покинуть королевство Ее Величества Химии, мы должны преодолеть «океан» химических уравнений.  Расставьте коэффициенты  в уравнениях реакций.
Cu + O2 → CuO
Al + Cl2 → Al2O3
Na + h3O → NaOH + h3
P + O2 → P2O5
Zn + HCl → ZnCl2 + h3
KNO3 → KNO2 + O2

Подведение итогов урока.
Учитель. Преодолев «океан» химических уравнений реакций, мы подведем итоги нашего урока. Сегодня мы обобщили знания по теме «Первоначальные химические понятия». Я думаю, что каждого из вас Ее
Величество Химия пустит в свои дворцы и откроет перед вами свои тайны.
Домашнее задание.
Учитель. Придумайте кроссворд по основным понятиям темы «Первоначальные химические понятия».
В заключении учитель благодарит детей за активное участие в уроке выставляет оценки.
Тензометрические датчики и химирезисторы, нарисованные карандашом на бумаге
Стандартные грифели карандашей состоят из мелких частиц графита, скрепленных глиняными связующими. В зависимости от твердости этих грифелей карандаши классифицируются по шкале от 9B до 9H. Разница в цвете возникает из-за разной относительной доли графита между более твердым и более мягким грифелем. Энергодисперсионные рентгеновские спектры (EDS) на рисунке 2а были получены на поперечном сечении шести различных стержней карандаша. Интенсивности спектров были нормализованы на основе пика углерода, чтобы выделить относительные доли углерода в глинистом связующем, который в основном состоит из O, Mg, Al и Si.Нормализованные спектры подтверждают, что более твердые грифели карандашей содержат более высокую долю глинистых связующих, а более мягкие грифели содержат более высокую долю частиц графита. Более высокое содержание углерода в более мягких проводах приводит к более темным следам на бумаге. На рис. 2b – g показаны оптические изображения следов карандаша, нанесенных на лист бумаги для печати, соответствующих шести различным классам твердости. При аналогичных условиях записи самый жесткий провод 9H дает самый светлый след, а самый мягкий провод 9B дает самый темный.Электропроводность карандашного следа зависит от качества контакта между частицами графита в перколяционной сети. Расширение и сжатие этой сети, вызванное механическим напряжением или химическим взаимодействием, должно сильно влиять на качество межчастичных контактов и, следовательно, на общую электропроводность. Ниже мы покажем, что проводимость карандашных следов действительно реагирует на внешние механические и химические воздействия, что делает их пригодными в качестве тензодатчиков и хеморезисторов.
Рисунок 2
(a) Спектры ЭДС стержней карандашей, коррелирующие твердость с долей углерода. Интенсивности всех спектров нормированы по пику углерода. (b – g) Оптические микроскопические изображения следов, нанесенных на бумажную основу карандашами с уменьшающейся твердостью.
Карандашные тензодатчики
Чтобы проверить карандашный тензодатчик, мы нарисовали U-образный консольный узор, соединенный с двумя сплошными прямоугольниками, на листе офисной бумаги с помощью студийного карандаша (Blick®).Как показано на рисунке 3a, U-образная часть используется в качестве активного чувствительного луча, а два прямоугольника используются в качестве контактных электродов. Консоль вырезается ножницами. Как показано на рисунке 3b, отклонения луча внутрь и наружу должны по-разному влиять на сопротивление карандашного следа. Отклонение внутрь (рис. 3с) эффективно сжимает сетку графитовых частиц в двух параллельных сегментах U-образного следа и должно снизить сопротивление. Отклонение наружу (рис. 3d) должно увеличивать сопротивление при растяжении следа.Поэтому эти два типа прогибов называются прогибами при сжатии и растяжении соответственно. Испытания на изгиб были выполнены в геометрии, аналогичной фиг. 3c – d, путем вертикального нажатия или подъема кончика кантилевера. Степень отклонения определяли количественно путем измерения вертикального смещения наконечника. Прямоугольные контактные площадки закрепляли на предметном стекле, так что отклонение только искривляло луч. Изменения электрического сопротивления вдоль U-образного следа отслеживали с помощью измерителя источника Keithley 2400, соединенного с электродами беззубыми зажимами типа «крокодил».
Рис. 3
(a) Фотография, на которой показан U-образный карандашный след, нарисованный на бумажной балке, работающей как тензодатчик. (b) Схематический рисунок показывает, что количество связанных цепочек частиц графита варьируется в зависимости от типов деформации. (c – d) Фотография датчика, деформированного одним пальцем при сжатии и растяжении, соответственно.
Измеренные базовые сопротивления ненагруженных устройств, вытянутых карандашами 9B, 6B, 2B и HB, составили 200 кОм, 500 кОм, 2 МОм и 20 МОм соответственно.Как и ожидалось, более мягкие грифели с более высоким содержанием графита показали более низкое сопротивление. Базовое сопротивление следов, нарисованных карандашом 2H и более твердым, было слишком высоким для измерения. Затем эти четыре устройства были протестированы при многократных отклонениях. Абсолютные сопротивления различных устройств, R, были нормализованы по базовому сопротивлению каждого устройства, R ₀, и процентное изменение сопротивления, ΔR / R ₀, было нанесено на график для каждого устройства. При прогибе при растяжении (то есть изгибе наружу) частицы графита раздвигались дальше друг от друга, разъединяя проводящие пути, что приводило к более высокому сопротивлению (рис. 4а).Сплошные линии представляют собой линейные аппроксимации данных изменения-отклонения сопротивления растяжению с помощью уравнений: y = 0,099 x (R ² = 0,991) для устройства 9B; y = 0,28 x (R ² = 0,991) для устройства 6B; y = 0,48 x (R ² = 0,991) для устройства 2B и y = 0,70 x (R ² = 0,992) для устройства HB. И наоборот, при отклонении при сжатии частицы графита в следе сближались, облегчая прохождение через перколяционную сеть.Это действительно уменьшило измеренные сопротивления (рисунок 4b). Сплошные линии представляют линейные аппроксимации данных изменения сопротивления сжатию-прогиб с уравнениями: y = -0,22 x (R ² = 0,989) для устройства 9B; y = −0,34 x (R ² = 0,997) для прибора 6B; y = −0,38 x (R ² = 0,991) для устройства 2B; и y = −0,55 x (R ² = 0,986) для устройства HB. В пределах измеренного диапазона отклонений средние изменения сопротивления были линейно коррелированы со средними величинами отклонения с отклонениями около 1%.
Рис. 4
(a – b) Изменение нормированного сопротивления в зависимости от прогибов для устройств, нарисованных четырьмя различными типами карандашей во время сжимающего и растягивающего режимов прогибов, соответственно. (c – d) Повторяющиеся реакции при повторяющихся циклах растяжения и сжатия соответственно.
Как для деформации сжатия, так и для деформации растяжения, трассы, нарисованные более твердыми карандашами, показали большую реакцию, как показано более крутыми наклонами кривых изменения сопротивления на рисунках 4a и 4b.Это указывает на то, что объемные доли проводящих углеродных частиц в следах, нарисованных более твердым стержнем карандаша, ближе к порогу перколяции, чем у более мягких следов карандаша, что приводит к более выраженному типу сенсорного поведения типа «разрыв соединения» ²⁷. Поскольку следы карандаша HB продемонстрировали наибольший отклик, в то время как следы карандаша 2H были непроводящими, содержание углерода в следах карандаша HB может по совпадению находиться чуть выше порога перколяции.
Чтобы проверить возможность повторного использования сенсорного датчика на основе карандаша, мы применили короткие повторяющиеся отклонения через равные промежутки времени.На рис. 4c и 4d показаны реакции датчика на эти повторяющиеся деформации как при растяжении, так и при сжатии. Устройство постоянно показывало всплеск сопротивления при приложении деформации растяжения с последующим быстрым возвратом к базовому сопротивлению, когда деформация снималась. Точно так же устройство показало резкое падение сопротивления при приложении деформации сжатия с последующим быстрым возвратом к базовому сопротивлению, когда деформация была снята. Полностью обратимые реакции наблюдались после десятков циклов изгиба.
Следы гибкого карандаша в качестве хеморезисторов
В то время как обычные карандаши используют неорганическую глину в качестве связующего, некоторые специальные карандаши используют органические и полимерные связующие, такие как жирные карандаши для рисования на твердых и гладких поверхностях или гибкие игрушечные карандаши, которые могут гнуться, как резина без обрыв провода (рис. 5а). Были проведены обширные работы в области хеморезисторов на основе композитов сажа / полимер, в которых сетка из перколированных углеродных частиц заключена в полимерную матрицу ^28,29, чувствительную к летучим органическим соединениям (ЛОС).Под воздействием летучих органических соединений полимерная матрица набухает, в результате чего в просачивающейся сетке выделяется больше углеродных частиц и, следовательно, увеличивается сопротивление (рис. 5e). Поскольку грифель гибкого карандаша по существу представляет собой композит графит / полимер, его следует использовать в качестве удобного инструмента обработки, который может легко создавать тонкие пленки из композитов графит / полимер (то есть следы карандаша), которые могут действовать как хеморезисторы для ЛОС. Используемый нами гибкий карандаш состоит из частиц графита, внедренных в матрицу на основе поливинилхлорида (ПВХ).Мягкое полимерное связующее делает поверхность поперечного сечения гибкого грифеля карандаша более гладкой (рис. 5b), чем поверхность поперечного сечения грифеля обычного карандаша (рис. 1d). На рис. 5d изображен химиорезистор, нарисованный на бумаге, состоящий из двух слоев карандашных следов (рис. 5c). Первый слой прямоугольной формы (10 мм × 16 мм) был нарисован с гибкого карандаша в качестве активного чувствительного элемента, поверх которого был нарисован набор встречно-штыревых электродов (ширина пальца около 0,2 мм и расстояние между пальцами 2 мм) с использованием более проводящий обычный карандаш HB для лучшего соединения чувствительного слоя с внешними контактами, такими как пара зажимов из кожи аллигатора.Было обнаружено, что использование встречно-штыревых электродов снижает начальное сопротивление устройства и улучшает отношение сигнал / шум измеренного сопротивления с течением времени.
Рис. 5
(a) Фотография гибкого игрушечного карандаша. (б) СЭМ-изображение гибкого грифеля карандаша. (c) Принципиальная схема, показывающая двухслойный химирезистор. Первый слой прямоугольной формы был нарисован гибким карандашом, действующим как активный чувствительный слой, поверх которого карандашом HB был нарисован набор встречно-штыревых электродов для улучшения электрического контакта во время измерений.(d) Фотография нарисованного карандашом химиорезистора, демонстрирующая гибкость устройства. (e) Схематическая диаграмма, показывающая, как пары ЛОС набухают в полимерной матрице в активном чувствительном слое устройства и раздвигают частицы графита, где черные точки представляют частицы графита.
Чтобы проверить реакцию устройства на воздействие различных летучих органических соединений, мы подвергли устройство воздействию паров шести различных растворителей, используя колбу на 250 мл в качестве камеры свободного пространства над головой. Давление паров шести растворителей при комнатной температуре (25 ° C) следующее: ацетон 229 торр; метанол 127 торр; этилацетат 95 торр; тетрагидрофуран (THF) 162 торр; толуол 28 торр; и гексан 151 торр. Измерения сопротивления с течением времени регистрировались с помощью программы Labview, сопряженной с измерителем источника Keithley 2400. На рис. 6а показаны нормализованные изменения сопротивления (R / R ₀) хеморезисторов при воздействии вышеупомянутых 6 летучих органических соединений над растворителями. Значения R / R ₀ для ацетона, метанола, этилацетата, ТГФ, толуола и гексана составляют 1,83 ± 0,07, 1,62 ± 0,20, 1,85 ± 0,16, 3,91 ± 0,69, 1,58 ± 0,02, 1,23 ± 0,03 соответственно. Исходя из значения R / R ₀ на торр, чувствительность гибкого карандашного следа к этим летучим органическим соединениям снижается от толуола, ТГФ, этилацетата, метанола, гексана до ацетона, с относительной силой 7.0, 3.0, 2.44, 1.66, 1.02 до 1.0 соответственно. Поскольку толуол является технологическим растворителем для ПВХ, а ацетон — нерастворителем ³⁰, эта тенденция, вероятно, следует за растворимостью ПВХ в органических растворителях. Следовательно, дифференциальные реакции можно отнести к разной степени набухания полимерных связующих, вызванного парами. Это основа для изготовления матриц датчиков типа электронный нос ²⁸. В контрольных экспериментах было подтверждено, что следы, нарисованные обычными графитно-глиняными карандашами, практически не реагируют на воздействие химических паров.Следовательно, отклики действительно были связаны с полимерным связующим в следах гибкого карандаша. На рисунке 6b показана реакция устройства на воздействие паров ацетона в течение 10 циклов. Устройство сначала уравновешивалось паром в течение примерно 10 мин и перед испытанием удалялось в воздух. Этот этап начального уравновешивания приводит к более гладким базовым линиям и более высокому отношению сигнал / шум. Мы обнаружили, что устройство постоянно демонстрирует быстрое увеличение сопротивления при воздействии паров ацетона с последующим быстрым возвращением к своему базовому сопротивлению, когда устройство повторно подвергается воздействию воздуха.Обратимые изменения сопротивления указывают на то, что гибкий карандашный след может обратимо поглощать и десорбировать пары ацетона. Испытания с другими пятью органическими парами показали аналогичные обратимые реакции.
Рис. 6
(a) Нормализованные изменения сопротивления гибких устройств для отслеживания карандашом при воздействии шести различных летучих органических соединений, превышающих соответствующие растворители. (b) Нормализованное сопротивление устройства в реальном времени после циклов (100 секунд воздействия паров ацетона), показывающее хорошую обратимость.
Когда искусство встречается с наукой | PerkinElmer
Визуализация как мощный инструмент коммуникации
Мы живем в мире дисплеев: на ноутбуках, смартфонах, планшетах, умных часах. Эти устройства объединяют технологии, которые делают нашу жизнь лучше, но, прежде всего, их главная особенность заключается в том, что они в первую очередь визуальные. Насыщенные цвета, высокое разрешение и яркая подсветка делают изображение более увлекательным. Неудивительно, что эти устройства находят отклик у многих, поскольку мы являемся визуальными существами, и значительная часть нашего мозга посвящена обработке таких стимулов.
Признание этого вдохновляет нас на поиск инновационных способов передачи наших идей. Для ученых это еще более критично. Какая польза от наших идей, исследований и данных, если мы не можем передать их эффективно, всесторонне и элегантно? Это вдохновение и личная страсть к искусству сформировали то, как я делюсь своей работой и знаниями как химик-органик, а совсем недавно вдохновили меня на создание инфографики. Я надеюсь, что мое вдохновение, опыт и некоторые принципы, которыми я делюсь здесь, побудят вас включать инфографику в свои публикации, обучение и обучение с помощью решения, которое я нашел полезным: ChemDraw.
Вдохновение
Меня всегда восхищало искусство и творческое самовыражение, начиная с начальной школы и заканчивая колледжем и далее. Используя цветной карандаш в качестве основного средства, мои эскизы превратились в рисунки, а мои рисунки — в тематические коллекции. Цветные изображения всегда запоминались лучше, чем одни слова.
Это предпочтение образов также повлияло на мой выбор научной области: органическая химия. В начале своего образования я был очарован видом химических структур.Я все еще ценю, насколько лаконично они могут передать столько полезной информации. И я думаю, что многие химики поймут, что я имею в виду, если я скажу, что данная структура иллюстрирует «красивую молекулу».
Как ученый, экспериментальные данные — важнейший результат моей работы. Однако это бессмысленно, если мы не можем сообщить об этом другим. Визуализации — наш самый мощный инструмент для достижения этой цели.
Эту простую истину поддерживал и мой научный руководитель К.С.Николау, который подчеркнул, что отличная публикация должна включать схемы, которые способны передать читателю всю научную историю еще до того, как он взглянет хотя бы на одно слово текста. Этот же принцип позже появился на вебинаре Американского химического общества (ACS): Mastering Искусство научных публикаций, которое я посетил. В частности, меня заинтересовала дискуссия о подготовке оглавления с изображениями. Это, казалось бы, незначительное дополнение может выделить публикацию и сделать ее более доступной для читателей. Инфографика, которая расширяет наши традиционные визуальные инструменты структур, графиков и таблиц, является, пожалуй, наиболее ярким и доступным способом достижения этой цели.
Инфографика очень популярна в средствах массовой информации и занимает центральное место в некоторых из самых читаемых публикаций, включая National Geographic и WIRED Magazine. Они привлекают внимание читателя и представляют информацию в краткой, но всеобъемлющей и запоминающейся форме.
По химии, некоторые из моих любимых образовательных инфографиков созданы Compound Interest и Энди Браннингом, которых я недавно обнаружил.Его работа побудила меня задуматься о том, как я могу создать свою собственную инфографику по химии с помощью ChemDraw для организации и передачи полезных знаний. Позже отсюда родился мой блог: ChemInfoGraphic.
Большинство предметов для моей недавней инфографики навеяны уроками по химии или личным опытом. Изучая тему по химии или решая проблему, я должен определить, какие принципы или закономерности нужны моему ученику, чтобы увидеть более широкую картину или понять ключевые отношения. Решая эти проблемы, я думаю о том, как визуально организовать эти принципы или отношения.
Создавая инфографику, я преследую три цели:
(а) краткое, полезное и презентабельное обобщение соответствующей информации;
(б) для облегчения понимания и запоминания общей картины: увидеть взаимосвязь и связь между сложными концепциями; и
(c) для поощрения обучения путем представления информации с другой, а иногда и нетрадиционной точки зрения, например, с использованием мнемонических правил.
Примеры и иллюстрации:
У эффективной инфографики есть несколько ключевых особенностей. Он должен поддерживать
(a) точность содержания
(b) быть полезным для аудитории, а
(c) иметь эстетическую привлекательность.
Точность содержания, несомненно, является наиболее важным аспектом любой инфографики. Полезность — критерий довольно субъективный. Я считаю инфографику полезной, если она охватывает сложные, узкие или широкие темы эффективным, всеобъемлющим или даже необычным, неожиданным или нетрадиционным образом. Это также полезно, если оно запоминающееся и помогает упорядочить и легко вспомнить концепции и отношения. Эстетическая привлекательность изображения привлекает внимание и помогает вспомнить. Несколько факторов способствуют эстетической привлекательности: размер, положение и количество текста; пропорции и использование пустого пространства; Также важны симметрия и выбор цвета или дополнительные сочетания цветов.
Достичь всего этого может быть непросто, но с правильным мышлением и инструментами это можно сделать.Для дизайна моей инфографики моей кистью был ChemDraw. Это лучший инструмент для создания самых разнообразных визуальных представлений. Он знаком мне по моей дипломной и аспирантской работе и лучше всего подходит, потому что он разработан специально для химиков, хотя не только химики используют его. ChemDraw экономит много времени на оцифровке изображения и имеет библиотеку готовых строительных элементов (шаблонов) и простых изображений. Более того, я считаю, что программное обеспечение интуитивно понятное и универсальное. Используя творческий подход, я могу не только рисовать молекулу (или химическую реакцию), но также создавать блок-схемы, диаграммы, таблицы и более сложные схемы и рисунки. Я создал разнообразную инфографику с помощью ChemDraw, в том числе:
Таблицы, схемы и рисунки:
Эти инфографики более традиционны, однако они также могут быть важны. Первоначально я начал использовать этот подтип, чтобы запечатлеть и продемонстрировать

Рисунок 1
Таблица номенклатуры фосфорорганических соединений: Эта инфографика представляет собой сводку и общую тенденцию (цветовая маркировка: синий цвет для P (III) и темно-бордовый цвет для более высоких степень окисления P (V)) для обозначения фосфорных соединений, содержащих атомы O и N.Здесь я использовал градиент и цвет, чтобы сделать инфографику визуально интересной и показать ключевые группировки и общие элементы между структурами и их названиями. Инструменты ChemDraw позволяют легко добавлять визуально интересные цветовые градиенты.
Блок-схемы:
Обычно они отлично подходят для подведения итогов. Я часто использую их для обобщения и сравнения одной или нескольких химических концепций, особенно если задействованы разные (под) уровни классификации. Например, Стереоизомерия в частности (и блок-схемы конституциональной или изомерии) сравнивают различия между конформационными и конституциональными изомерами и демонстрируют взаимосвязь между несколькими обычно используемыми терминами, такими как: энантиомер, диастереомер, эпимер, аномер.Я стремлюсь сделать его кратким, но исчерпывающим справочным материалом для меня и моих студентов. И я специально сосредотачиваюсь на выделении взаимосвязей, различий и сходств с другими терминами и определениями, представляя классификации и репрезентативные примеры. (См. Рис. 2)
Рисунок 2 Блок-схема стереоизомерии
: Эта инфографика суммирует взаимосвязь между конфигурационными и конформационными изомерами. Он также классифицирует другие типы изомеров (диастереомер, энантиомер, атропоизомер и т. д.) с многочисленными примерами.Последовательное использование цвета помогает быстро определить соответствующие исторические условные обозначения. Я также использовал инструмент «одинарная связь» в ChemDraw для создания иерархии классификации.
Звездчатые диаграммы:
Эта инфографика очень популярна и полезна для передачи всего спектра химических свойств определенной функциональной группы, класса соединений (алкены, алкины, алкилгалогениды и т. Д.) Или реагента (Гриньяра). Такая симметричная инфографика подчеркивает разнообразие химических превращений и помогает учащимся запомнить индивидуальные условия реакции.Я призываю к продуманному использованию цветов для передачи полезной информации, особенно если главная особенность инфографики — широта и разнообразие. Это иллюстрируется на примере химии алкилгалогенидов и диазония. В центральном элементе используется цвет, чтобы привлечь внимание и создать фокус, а исходящие стрелки направляют взгляд на вариации вокруг центра. Здесь цвет помогает сосредоточить внимание на различии структур вокруг центра и подчеркивает синтетическое разнообразие химии диазония. (См. Рис. 3)
Рис. 3 Звездная диаграмма химии диазония
: Эта инфографика суммирует синтетическую полезность солей диазония и демонстрирует объем функциональных групп, к которым можно получить доступ с помощью этого подхода. Здесь фокус со стрелками направляет взгляд, а постоянное использование цвета помогает читателю увидеть различия между структурами.
Рис. 4 Звездчатая диаграмма
Гриньяра. Эта инфографика суммирует разностороннюю химическую активность реактива Гриньяра и подчеркивает его способность реагировать с широким спектром функциональных групп.
В этих случаях инфографика менее конкретна в отношении конкретных условий реакции или функциональных групп и обычно выделяет более широкий круг многочисленных названных реакций. Они лучше всего подходят для иллюстрации большей картины и предоставления более общего обзора синтетических преобразований. Например, мы можем сгруппировать реакции в хронологическом порядке, чтобы представить их с исторической точки зрения.

Рис. 5
Звездная диаграмма арил-арильного взаимодействия: В этой инфографике суммируется общий объем реакций ариларильного гомосочетания и гетеросочетания с особым акцентом на катализируемые названными металлами превращения ариларильного сочетания.В нем творчески представлены годы открытия каждой реакции сочетания в хронологическом порядке, отражающем ход времени на часах.
Эта инфографика иллюстрирует несколько примеров используемых мной форматов, каждый из которых соответствует типу передаваемой информации. Универсальная палитра инструментов в ChemDraw и продуманное планирование помогли сделать создание визуальных эффектов эффективным.
Мой набег на создание инфографики помог мне организовать ключевые концепции и информацию и представить их в краткой, запоминающейся и творческой форме с помощью моей цифровой кисти: ChemDraw.Творчески организуя и представляя идеи с использованием продуманного макета, цветовой схемы и иллюстраций, я стремился создавать визуальные резюме, на которые приятно смотреть и на которые можно ссылаться. Сбалансированное сочетание искусства и науки, они представляют собой новый творческий способ передачи информации. Они соответствуют нашему врожденному предпочтению визуальных эффектов и помогают передавать знания и информацию в области науки. Я надеюсь, что обмен моим вдохновением и подходом будет способствовать использованию инфографики в преподавании, обучении и публикациях Роман А.Валиулин — синтетический химик-органик, который в настоящее время работает ученым в группе медицинской химии в биофармацевтической компании в Бостоне. Он также является страстным учителем и ведущим ChemInfoGraphic. Свяжитесь с Романом в LinkedIn.
Розыгрыш Чириса в App Store
Нарисуйте кончиками пальцев сложные молекулярные структуры и схемы реакций. Простой круговой жест (патент США № 9754085) позволяет легко и увлекательно рисовать даже сложные полициклические кольца.Множественные двойные связи или множественные функциональные группы просто добавить за один раз. Текст аннотации и условия реакции химически осведомлен и имеет правильные нижние индексы. С более чем 175 тысячами загрузок, Chirys Draw ускоряет процесс рисования и общения ученых. Представьте, что вы создадите!
Делайте заметки на этих семинарах или лекциях!
Представьте свои идеи на собраниях проекта или группы!
Нарисуйте структуры и схемы реакций для вашей следующей статьи!
См. Обучающие видеоролики на веб-сайте Chirys.
Основные характеристики:
• Создание насыщенных ароматических колец и цепей
• Нарисуйте реакции и схемы реакций с условиями реакции
• Нарисуйте ретросинтетические пути
• Создавайте многострочные текстовые аннотации с помощью шрифтов и цветов
• Создавайте сложные системы конденсированных и спироциклических колец
• Создание ионных пар
• Обмен с коллегами по Airdrop
• Передача Airdrop на Macintosh
• Копирование и вставка изображений или PDF-файлов в Pages®, Keynote® и другие приложения
• Копирование изображений в Фотопленку
• Копирование и вставка между Chirys Draw и Asteris
• Отправляйте изображения молекулярных структур по электронной почте, готовые к публикации
• Создавайте распечатки и изображения профессионального качества
• Пользовательские группы
• Экспорт чертежей в виде масштабируемой графики PDF
• Импорт и экспорт молекул в виде файлов MOL
Дополнительные функции:
• Автоматическая идентификация молекулярных формул в тексте
• Молекулярная формула, вес, элементный состав и точные расчеты массы
• Автоматическое расположение функциональных групп
• Стрелки резонанса и равновесия
• 24 уровня отмены и повторения
Отзывы пользователей:
«Вау. Прежде всего, позвольте мне сказать, что это единственное лучшее приложение для iPad, которое я когда-либо использовал (не говоря уже об одной из лучших программ для рисования структур на любой платформе). Вы действительно преуспели в использовании жестов для проектирования структур и управления ими. Приложение — отличный пример использования духа iPad. Я встал и рисовал за 30 секунд. Интерфейс чистый, интуитивно понятный и очень хорошо продуманный. И прекрасный результат ».
— Стивен
«Сейчас я использую это для всех моих потребностей в отрисовке структур — настольные приложения настолько дороги и труднее в использовании, чем Chirys Draw.Разработчик очень отзывчивый. Улучшения в приложении продолжают поступать. Если вы студент или преподаватель, как я, и вам нужно рисовать качественные химические структуры, тогда не смотрите дальше. Функции экспорта позволяют легко создать структуру, а затем отправить электронное письмо самому себе для включения в Powerpoint, Keynote, Word или любой другой документ. Настоятельно рекомендуется и стоит своих денег (намного дешевле, чем настольные приложения, и для большинства целей столь же функциональны) ».
— австралийский пользователь
«Очень хорошо сделано, очень легко учиться и элегантно.Другим участникам будет проще и быстрее рисовать высококачественные конструкции, и это может быть очень удобно для заметок на собраниях ».
— Джефф
«Прекрасное дополнение к рабочей нагрузке на iPad. Это явно креативное приложение и наиболее полнофункциональное приложение для молекулярного рисования. Я думаю, что у разработчиков здесь больше всего мотивации, и они вложили в это более оригинальные мысли. Я надеюсь, что они будут воодушевлены продолжением своего видения… »
— Cascade
« Я хотел прямо сказать вам, насколько я ценю это приложение.Он работает точно так же, как рекламируется, обладает широкими возможностями и теперь заменяет настольное приложение для рисования химической структуры. Сейчас я использую его для подготовки структур для своих лекций по фармакогнозии, и он хорошо работает ».
— Ян
«Слова, которые приходят на ум: Впечатляет. Качественный. Разработка Chirys Draw демонстрирует ваше глубокое, последовательное и научное чутье и точность в области химии и впечатляет. Профессиональным химикам это по-прежнему нравится ».
— Atsuo
«ChirysDraw представляет собой лучший на сегодняшний день пакет для рисования химикатов на iPad.
— Брайан
«Еще раз спасибо за такую прекрасную программу».
— Оливия
Советы по экзамену по химии AP — студенты AP
Подготовка к экзамену
Вам настоятельно рекомендуется учиться вне класса. Начнем обзор в начале апреля. Используйте план исследования (предоставленный учителем или ваш собственный), чтобы сосредоточиться на концепциях и навыках, которые, скорее всего, будут проверяться. Если ваш учитель предлагает учебные занятия, приложите все усилия, чтобы их посещать. Рассмотрите возможность изучения в группах, чтобы обсудить сложные проблемы и / или концепции, и попросите своего учителя о помощи, когда у вас возникнут трудности. В ночь перед экзаменом обязательно запомните такие основы, как высыпание, здоровый завтрак и удобная и теплая одежда, соответствующая условиям комнаты.
Вопросы с несколькими вариантами ответов
На экзамене AP Chemistry есть два типа вопросов с несколькими вариантами ответов: отдельные задания и наборы заданий. Дискретные задания представляют собой типичный отдельный тестовый вопрос, в котором предлагаются четыре варианта ответа A – D, из которых следует выбрать правильный ответ. Наборы заданий будут включать два или более тестовых вопроса, каждый с четырьмя вариантами ответа, A – D, на основе графика, эксперимента, набора данных или какого-либо другого стимула, данного в начале набора.
Pace Yourself
Помните, что у вас будет доступ как к Периодической таблице элементов AP, так и к таблице уравнений и констант AP Chemistry для всего экзамена.
Для равномерного темпа и максимального увеличения результатов попробуйте следующую стратегию:
Изучите каждый вопрос не более 40 секунд (в среднем на некоторые вопросы уходит меньше времени, а на другие — больше, например, на наборы предметов).
Быстро определить предмет вопроса.Помните, что будут некоторые математические вопросы, но их решения будут основаны на основных вычислениях, округлении, оценке и приближении.
К концу 40 секунд либо:
Отметьте правильный ответ из одного из 4 вариантов ответа.
Отметьте «Y» рядом с вопросами о том, что вы умеете работать, но вам нужно больше времени.
Отметьте буквой «N» вопросы, которые вы не знаете, как работать.
Заставьте себя проходить 15 вопросов каждые 10 минут и полные 60 вопросов за 40 минут.
Теперь сделайте второй проход, концентрируясь только на вопросах «Y». Не тратьте время на вопросы «N». Если вы не знаете правильного ответа, посмотрите, позволит ли какой-то ключевой элемент знаний исключить 2 или 3 варианта. Завершите этот проход за 40 минут.
Теперь сделайте третий проход. Сосредоточьтесь только на вопросах «N». Попытайтесь исключить как минимум 2 варианта. Сделайте разумное предположение. Любые правильные «догадки» этого пасса являются бонусными баллами. У вас всего 10 минут, так что рассчитывайте!
Постарайтесь ответить на все вопросы.Помните, что за угадывание штрафа нет.
Вопросы бесплатного ответа
На экзамене AP Chemistry есть два типа вопросов с бесплатными ответами; три длинных вопроса, состоящих из нескольких частей; и четыре коротких вопроса, состоящих из одного или нескольких частей. Вопросы охватывают все шесть основных идей курса химии и будут относиться к экспериментальному дизайну, анализу лабораторных данных и наблюдений для выявления закономерностей или объяснений, анализа или создания атомных или молекулярных представлений для объяснения наблюдений, перевода между представлениями и следования логическому аналитическому пути. решить проблемы.Вы должны отвести примерно 10 минут на короткие вопросы и около 16 минут на длинные.
Сначала прочтите вопрос целиком
Прочтите все вопросы с бесплатными ответами до , прежде чем выполнит какую-либо работу. Уделите больше времени чтению и меньше — письму, чтобы убедиться, что вы действительно понимаете, о чем вас спрашивают. Хороший подход может заключаться в том, чтобы начать читать снизу и перечитывать до начала, чтобы получить общее представление о проблеме или вопросе.
Прочитать все части вопроса
Краткий и длинный вопросы AP Chemistry состоят из нескольких частей. Прочтите все части, прежде чем начать отвечать, и подумайте, как они могут быть связаны (иногда это не так). Если какая-либо часть просит вас ответить на вопрос, основанный на ваших результатах в предыдущих частях, обязательно используйте свои предыдущие результаты для ответа. Если вы не смогли выполнить одну из предыдущих частей, составьте ответ и объясните, что вы бы сделали.
Максимальный кредит
Ответьте на заданный вопрос как можно более конкретно и кратко.Не просто переформулируйте вопрос.
Если ответ включает несколько вариантов, например «увеличивается, уменьшается или остается неизменным», убедитесь, что ваш ответ является одним из трех предложенных вариантов. Если вас попросят выбрать лучший ответ, сделайте единственный выбор и обоснуйте причины, по которым вы сделали этот выбор.
«Объясните или подтвердите свой прогноз» обычно означает, что правильный прогноз без объяснения не принесет балла. Убедитесь, что объяснение или оправдание выходит за рамки простого повторения информации, содержащейся в проблеме.
Если вас попросят провести сравнение, укажите обе возможности, а затем сделайте единственный выбор с сопроводительным обоснованием.
Помните, что вы можете получить частичный кредит. Ответьте на любую часть вопроса, о которой вы знаете.
Будьте ясны
Общайтесь четко и четко. Расплывчатые, неясные и бессвязные ответы часто не позволяют определить, полностью ли студенты понимают химию, требуемую в вопросе.
Вы можете столкнуться с вопросами, которые звучат странно или незнакомо. Используйте имеющиеся у вас знания, чтобы попытаться определить правдоподобный подход. Ничто из того, что вы отложите, не принесет меньше кредита, чем пустая страница.
Помните, читатели AP могут лучше всего поставить оценку экзамена, если вы будете писать разборчиво и использовать правильную грамматику.
Пишите карандашом или синими чернилами и не используйте ручки, которые легко размазываются. Напишите все ответы в выделенных местах вместо того, чтобы втиснуть слова между частями вопроса.
Избегайте расплывчатых обобщений при ответах на вопросы. Как можно чаще сообщайте подробности.
Не продолжайте писать дальнейшие объяснения после ответа на вопрос. Будет предоставлено гораздо больше места, чем вам нужно для ответа. Конечно, не паникуйте, потому что вы не использовали все отведенное место. Известно, что студенты противоречат самим себе, когда их ответы выходят за рамки требуемого ответа.
Будьте последовательны
Последовательность важна.Обдумайте свои предыдущие ответы: обязательно ответьте на следующие связанные вопросы, основанные на ранее данных. Если следующие ответы не имеют смысла, пересмотрите свое первоначальное предложение.
Используйте правильные слова и символы
Используйте соответствующий научный язык при ответах на вопросы. Недопустимо называть атом «молекулой» или «ионом» или ссылаться на межмолекулярную силу как на «связь».
Знать правильные химические символы и обозначения (например,g., моль по сравнению с м по сравнению с M , k по сравнению с K , обозначение круглых скобок по сравнению с скобками, соответствующее использование надстрочных и подстрочных индексов и т. д.).
Понять тенденции
Поймите, что ссылка на периодический тренд или идентификация заполненной оболочки или подоболочки не является объяснением различий в атомарных свойствах. Вы не получите никакого кредита, указав позицию на диаграмме, например, в этом ответе: «Na больше, потому что оно находится в левой части диаграммы», или «меньше, потому что оно находится на верхней позиции в своей группе. Уметь сослаться на основные физические принципы притяжения и отталкивания зарядов, часто описываемые с помощью эффективного ядерного заряда или количества оболочек, которые ответственны за эти свойства.
Понять силы
Связи между атомами в молекулах следует отличать от взаимодействий, которые удерживают молекулы притягивающимися друг к другу. Силы внутри молекулы (внутримолекулярные) отличаются от сил между молекулами (межмолекулярные).
Рассчитать точно
Поскольку калькулятор разрешен для всего раздела бесплатного ответа, ожидаются точные ответы. Ознакомьтесь с функциями вашего научного калькулятора, чтобы выбирать соответствующие кнопки калькулятора. Например, некоторые вычисления могут включать ввод чисел в экспоненциальной системе счисления, преобразование в обычные и натуральные логарифмы и, возможно, проценты.
Помните, что у вас будет доступ как к Периодической таблице элементов AP, так и к листу уравнений и констант AP Chemistry.
Следите за ошибками по неосторожности; убедитесь, что числа, используемые для вычислений, — это числа, указанные в вопросе, уделяя особое внимание показателям степени, особенно знаку экспоненты.
Покажите свою работу даже для простых расчетов. Не давайте им просто цифры. Правильный ответ без подтверждающих данных часто не приносит всех возможных баллов.
Проверить «разумность» числовых ответов. (Нет отрицательных констант равновесия, температур Кельвина или энергий связи).
Помните, что если вы не можете решить более раннюю часть проблемы, вы все равно можете получить определенную благодарность за следующий раздел, показав, как вы могли бы использовать предыдущий ответ в последующих частях проблемы, даже если вы решите проблему путем правильной замены неверное или предполагаемое значение.
Понимание значимых фигур
Пересмотрите и последовательно применяйте правила для значащих цифр и избегайте округления до окончательного ответа. (Округлите вычисления до соответствующих значащих цифр в конце задачи.)
Используйте правильные единицы
При необходимости включите единицы в свои окончательные ответы. Если единицы не указаны, используйте наиболее удобные.
Нарисуйте и пометьте графики правильно
Любой график, который вас просят нарисовать, должен иметь четко обозначенные оси с соответствующими масштабами.
Ознакомьтесь с методами, используемыми для линеаризации данных, такими как использование натурального логарифма или обратной величины данных.
Вопросы лаборатории
Планирование эксперимента
В лабораторных вопросах никогда не указывайте, что вы будете измерять объемы с помощью реакционного сосуда, такого как химический стакан или колба Эрленмейера.Все измерения объема должны производиться на калиброванном приборе (мерный цилиндр, мерная колба, мерная пипетка и т. Д.).
Анализ ошибок
Признайте, что множество ошибок, подразумеваемых в каждом измерении, сделанном в лаборатории, будет влиять на окончательные расчетные ответы, и уметь описывать этот эффект в терминах увеличения, уменьшения или сохранения того же окончательного результата.
Кривые титрования
Для полного понимания выделите важные области или точки на кривой титрования.Это начальный pH, буферная область, точка перегиба, точка эквивалентности, pH в точке эквивалентности и область, в которой pH стабилизируется в конце титрования. Четко различать конечную точку и точку эквивалентности на конкретных лабораторных примерах (не только по определению). Также сможете сравнить концентрации видов в каждой точке и регионе.
Ошибка в процентах
Различайте разные типы процентов: процент ошибки, процент выхода и процент компонента.
Глаголы задач
Обратите особое внимание на глаголы задач, используемые в вопросах с бесплатными ответами. Каждый из них предлагает вам заполнить определенный тип ответа. Вот глаголы задач, которые вы увидите на экзамене:
Calculate: Выполните математические действия, чтобы прийти к окончательному ответу, включая алгебраические выражения, правильно подставленные числа и правильную маркировку единиц и значащих цифр.
Опишите: Укажите соответствующие характеристики указанной темы.
Определить: Примите решение или сделайте вывод после рассуждений, наблюдений или применения математических процедур (вычислений).
Оценка: Приблизительно вычислите числовые величины, значения (больше, равные, меньше чем) или знаки (отрицательные, положительные) величин на основе экспериментальных данных или предоставленных данных.
Объясните: Предоставьте информацию о том, как и почему возникают отношения, процесс, закономерность, положение, ситуация или результат, используя доказательства и / или аргументы в поддержку или квалификацию претензии.Объяснение «как» обычно требует анализа отношений, процесса, модели, положения, ситуации или результата; в то время как объяснение «почему» обычно требует анализа мотиваций или причин отношений, процесса, модели, положения, ситуации или результата. Также формулируется как «Назовите одну причину».
Определить / указать / обвести: Обозначить или предоставить информацию по указанной теме словами или обвести данную информацию. Также формулируется как «что есть?» Или «что?» или другие вопросительные слова.
Обоснование: Предоставьте доказательства для поддержки, уточнения или защиты иска и / или объясните, как эти доказательства подтверждают или квалифицируют иск.
Сделайте претензию: Сделайте утверждение, основанное на доказательствах или знаниях.
Предсказать / Сделать прогноз: Предсказать причины или последствия изменения или нарушения одного или нескольких компонентов во взаимосвязи, паттерне, процессе или системе.
Представьте / Нарисуйте / Напишите уравнение / Заполните диаграмму: Используйте соответствующие графики, символы, слова и / или модели для описания явлений, характеристик и / или отношений.
Микрохимия ядов | Американское антикварное общество
Микрохимия ядов
Теодор Г. Уормли. Микрохимия ядов, включая их физиологические, патологические и юридические отношения: адаптировано для использования медицинским юристом, терапевтом и химиком . Нью-Йорк: Братья Байе; Лондон: Х.Байер; Париж: J.B.Bailliere et Fils, 1867.
Эта работа по микрохимии ядов описывается как «самая ранняя всеобъемлющая работа, посвященная микрохимическим методам, была написана пером американца». Он имел отличную репутацию благодаря приверженности доктора Теодора Уормли точности и учености, но, пожалуй, самой интересной его особенностью является отдельный том пластин со стальными гравюрами, созданный его женой. Чтобы продвинуть научное понимание, доктору Уормли нужно было воспроизвести на бумаге внешний вид кристаллов яда, которые он описал, но тонкие кристаллические узоры появлялись под микроскопом только на несколько секунд, а затем исчезали.Жена Уормли смогла запечатлеть эти неуловимые формы на карандашных рисунках, но Уормли сказали, что репродукция этих рисунков в виде гравюр займет три года и стоит небольшое состояние. Итак, доктор купил стальную пластину и наконечники, опытный гравер из Цинциннати подготовил пластину и дал несколько инструкций и объяснений врачу для передачи его жене, а миссис Уормли пошла работать, обучаясь гравировке. Когда они вернули пластины, чтобы проверить, насколько хорошо она выполнила свой план, первое доказательство оказалось удачным, но она отменила его и попыталась снова.Затем она добавила в свой арсенал резак и научилась пользоваться управляющей машиной. Достижения миссис Уормли были отмечены Национальной американской ассоциацией избирательного права 1884 года в «отчете о работе женщины в Филадельфии, штат Пенсильвания».
Принято Салли и Руди Рагглз
Рисование углеводородных структур
Углеводороды можно рисовать несколькими одинаково допустимыми способами. Самый распространенный метод — использование формулы линии связи, которая широко распространена из-за своей простоты.
Структуры линий связи для углеводородов
Чтобы нарисовать углеводород с помощью метода линий связи, поместите карандаш на лист бумаги. Эта первая точка представляет один атом углерода. Чтобы продолжить, нарисуйте короткую прямую линию. Углеводород, представленный короткой прямой линией, имеет длину два атома углерода; у него два конца.
Чтобы увеличить количество атомов углерода в нарисованной структуре, измените направление и продолжайте рисовать короткой прямой линией. Помимо двух концов, теперь есть вершина, которая представляет третий атом углерода.Угол, создаваемый тремя атомами углерода, должен составлять около 110 градусов.
Увеличение числа вершин на линии дает более длинную углеродную цепочку.
Гексан
Линия связи гексана может быть проиллюстрирована изогнутой линией с четырьмя вершинами. Каждая вершина, а также два конца представляют собой атом углерода.
Обратите внимание, что атом углерода явно не записан; они неявно зависят от количества вершин и двух концов.Кроме того, атомы водорода не записываются. Соглашение предполагает, что каждая структура линии связи включает достаточно атомов водорода, так что все атомы углерода в структуре образуют четыре связи. Однако все неводородные и углеродные атомы следует записывать явно.
Чертеж углеродных скелетов
Углеводородные структуры нарисованы, начиная с углеродной основы, которая является самой длинной ветвью, и названы в соответствии с алкановым рядом: один углерод, «мет-»; два атома углерода, «эт-»; три атома углерода, «проп-»; и Т. Д.Соединения, начинающиеся с «цикло-», отрисовываются, начиная с кольцевой структуры.
Метан
Шаровидная модель метана.
Например, 3-этилгексан можно представить, сначала нарисовав гексановую основную цепь, а затем добавив этильную (двухуглеродную) цепь, отходящую от третьего углерода основной цепи.
3-этилгексан
Обратите внимание на две углеродные цепи, которые происходят от третьего атома углерода в структуре гексана.
Чертеж двойных и тройных связей
Соединения, оканчивающиеся на «-ан», состоят только из одинарных связей в углеродном скелете. Наличие двойных или тройных связей определяется суффиксом «-ene» или «-yne», соответственно, а расположение связи определяется нумерацией в названии структуры.
При включении алкеновой связи в углеводородную структуру стремитесь к 120-градусным углам связи между каждым углеродом с двойными связями. В случае алкиновых связей просто нарисуйте тройную связь на одной линии с атомами углерода, непосредственно связанными с атомами углерода алкина.
2-Pentyne
Четыре из пяти атомов углерода в 2-пентине нарисованы на одной линии.
Структуры Кекуле
Структуры Кекуле используются реже, чем структуры линий связи, потому что их рисовать утомительнее. Разница в том, что в структурах Кекуле атомы углерода обозначены буквой C в вершинах, а атомы водорода, связанные с углеродом, явно нарисованы.
Структура Кекуле для бензола
Структура Кекуле для бензола, обозначенная буквой C для атомов углерода и всеми показанными атомами водорода.
Трехмерные структуры
Трехмерная конфигурация групп заместителей в химических структурах часто обозначается штриховкой связей, обозначающих те, которые находятся выше и ниже плоскости бумаги. Эти валентные углы соответствуют схемам гибридизации sp, sp ² и sp ³ атомов в углеродной основной цепи.
Структура метана
Обратите внимание на затенение водородных связей, чтобы указать, что они не все находятся в одной плоскости.
Написание механизмов в органической химии
Когда вы пишете механизм, вам не нужно включать диаграмму реакции (энергии), только шаги, показывающие все промежуточные соединения. Вот условные обозначения для написания конкретного механизма:
Покажите все промежуточные звенья, о которых вы знаете, как отдельные последовательные чертежи (часть E дает советы по выяснению того, что может произойти дальше).
Свяжите все промежуточные звенья прямыми стрелками, удвойте, если вы знаете, что шаг обратимый и холост, если вы знаете, что это не так.Каждый набор стрелок, за которым следует новая структура, представляет собой шаг.
Покажите одно изменение связи для каждого шага (например, для E1: ионизация, удаление протона), если вы не знаете, что на данном этапе изменяется более одной связи (например, E2).
Если есть шаги, о которых у вас мало свидетельств, потому что они следуют за определением нормы шаге, используйте аналогии с другими известными реакциями, чтобы заполнить пробелы (например, потеря протона после кислотно-катализируемая реакция)
Если необходимо, добавьте промежуточное соединение к известному вам набору, снова используя аналогии с другими известными реакциями, чтобы гарантировать, что на каждом этапе происходит только одно образование / разрыв связи.
Если нет известных промежуточных продуктов, нарисуйте переходное состояние и пометьте его как таковое (см. F).
Вот аннотированный пример дегидратации спирта:
Равновесие 1 : реакция катализируется кислотой; Спектроскопия показывает, что сопряженная кислота спирта, промежуточное соединение 1, образуется очень быстро — перенос протонов почти никогда не является этапом, определяющим скорость для других реакций.
Equilibrium 2 : этап определения скорости (на скорость влияют концентрации кислоты и спирта).Доказательства карбокатиона, промежуточный 2? Для всех спиртов наблюдается некоторое замещение, в большей степени, если кислота представляет собой нечто вроде HBr, конъюгированное основание которого является нуклеофильным; с некоторыми спиртами происходит перегруппировка. Оба этих наблюдения согласуются с образованием карбокатиона (а не с согласованными, карбанионными или радикальными реакциями).
Равновесие 3 : Эту реакцию нельзя легко наблюдать в данных условиях реакции, поскольку она проходит после стадии, определяющей скорость.Однако отдельно наблюдаем, что алкены растворяются в концентрированной серной кислоте, и, таким образом, они сами должны пройти кислотно-щелочную реакцию (протонирование) с образованием растворимых ионов, которые должны быть карбокатионами.
Обратите внимание, что вся эта реакция обратима, и фактически алкены могут гидратироваться с образованием спиртов. Как бы вы изменили условия для производства алкоголя как основного продукта из этого равновесия?
E. Механизмы понимания и прогнозирования
Чтобы помочь нам понять, как и почему происходят эти шаги, мы добавляем одну важную деталь в схему механизм выше: мы показываем, как используются электроны .Чтобы узы разорвались и сформировались, электроны должны изменить свою принадлежность: неразделенные становятся общими, общие с одним атомом становятся поделился с другим.
Мы проиллюстрируем этот динамический процесс изогнутой стрелкой для каждой электронной пары, которая
начинается в середине исходного местоположения электронной пары,
заканчивается в середине последнего местоположения электронной пары, как показано ниже, а
использует электроны в отрицательном или d-сайте для связывания с положительным или d + сайтом.
Во избежание путаницы стрелки никогда не могут использоваться для обозначения движения молекул или ионов.
Обратите внимание, что это условное обозначение для механизмов рисования является сокращением. «На самом деле» происходит что атомы регибридизируют и иным образом реорганизуют орбитали, чтобы приспособиться к новой связи узоры. Стрелки показывают, какая реорганизация электронов должна произойти, чтобы преобразовать структуру со стрелками в структуру , следующую за в последовательности шагов в механизме, т.е.е. структура после стрелки. Наша стенография не показывает стереохимию автоматически — мы должны расположить молекула, чтобы мы тоже передавали эту информацию.
Эти стрелки — мощные инструменты, помогающие прояснить наши представления о механизме. Они дают нам формализм, показывающий, как связи разрываются и образуются во время реакции, что позволяет нам предсказать реакции, которые могут иметь место в новых соединениях с новыми реагентами. Они очень полезны для отслеживания того, что происходит — если вы используете стрелки, они помогут вам запомнить механизм, не запоминая последовательность структур.Некоторые инструкторы требуют, чтобы они были включены в механизм, который вы пишете. Научитесь ими пользоваться, и это облегчит вам жизнь.
Обозначение изогнутой стрелки также очень хорошо показывает влияние резонансной стабилизации на реакция — стрелка также используется для иллюстрации отношений между участниками резонансный гибрид. Если ваши рисунки включают участников резонансного гибрида, приложите все эскизы той же молекулы в квадратных скобках (стандартное соединение — двуглавый стрелку, но вы можете опустить это), чтобы люди знали, что последовательность структур представляет собой набор рисунки одной молекулы.См. Советы Лийны Ладон для получения дополнительной помощи.
F. Механизмы без промежуточных звеньев
Если эксперименты показывают, что промежуточных продуктов не существует, что реагенты превращаются в продукты за одну стадию, реакция называется «согласованной». Такие реакции даже называют реакциями «без механизма». Многие из них являются стереоспецифическими (например, E2 и S _N 2), и мы знаем из закона скорости, какие ингредиенты переходят в переходное состояние, поэтому мы действительно много знаем о том, как они происходят.Мы действительно знаем механизм — он очень короткий. Чтобы рассказать людям то, что мы знаем, мы пытаемся сделать набросок переходного состояния. Это можно сделать двумя способами: изогнутыми стрелками или пунктирными линиями (пунктирные линии — это упрощенная версия картины молекулярных орбиталей). Реакция E2 показана ниже в обоих обозначениях. Убедитесь, что ваше переходное состояние указано в скобках, чтобы указать на его нестабильность, и помечено как таковое. Символ, традиционно используемый для состояния перехода, не существует для html, поэтому я попытался сгенерировать его с помощью программы рисования.
Дополнительные примеры согласованных и последовательных реакций см. В эссе Drs. Рыжков и Вингроув о реакциях S _N 1, S _N 2, E1 и E2.

Leave a comment

03.03.2020

by : alexxlab Карандашом

Как поэтапно нарисовать кекс карандашом: Страница не найдена — DRAWINGFORALL.RU

Как нарисовать кекс поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Кексы, часто называемые сказочными или пирожными в Британии или Австралии, представляют собой небольшие сладкие пирожные, предназначенные для употребления одним человеком. Торты часто выпекаются в красочной бумажной или фольгированной обертке и украшаются глазурью, а также брызгами, фруктами, свечами или пластиковыми кольцами для символов.

Самое раннее упоминание о кексе появляется в книге «Американская кулинария» в 1796 году. Их иногда называли «123 пирожных», потому что рецепт было легко запомнить — одна ложка содовой, одна чашка молока и масла, две чашки сахара, три чашки муки и четыре яйца. Самые ранние кексы не включали в себя глазурь, но сегодня украшения для кексов могут быть очень сложными, и иногда они были предметом реалити-шоу. Вы знали? Самый большой в мире кекс весил более 1200 фунтов и содержал более 2 миллионов калорий.

Хотите нарисовать свой собственный кекс? Сделать это проще, чем когда-либо с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Обратите внимание, что каждый шаг в этом руководстве по рисованию включает в себя иллюстрацию, а также пояснительный текст. На каждой картинке добавленные новые строки выделены синим цветом. Другие шаги включают удаление ранее нарисованных линий, называемых направляющими.

Как вы будете украшать свой кекс? Если вам нужно немного вдохновения, ознакомьтесь с этими забавными идеями для украшения кексов. Любите ли вы заниматься спортом, цветы или утконоса Перри, вы найдете только правильный дизайн. Имейте много цветных карандашей, цветных карандашей, маркеров или красок, готовых раскрасить готовый рисунок. Не останавливайтесь на одном кексе — соберите целую партию, чтобы поделиться с друзьями!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Торт, Корона и Пирог.

Пошаговые инструкции для рисования кекса

1. Начните с рисования двух горизонтальных линий. Верхняя строка должна быть длиннее нижней. Эти линии образуют верх и низ обертки кекса.

2. Соедините горизонтальные линии, используя две прямые линии, охватывающие трапецию.

3. Нарисуйте серию коротких изогнутых линий на вершине трапеции, образуя зубчатый край.

4. Нарисуйте изогнутую линию под трапецией, придавая обертке кекса закругленное дно.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Сотрите направляющие линии с обертки кекса.

6. Нарисуйте кекс, выходящий из обертки. Сделайте это, используя длинную изогнутую линию, чтобы заключить полукруг.

7. Украсьте обертку кекса, нарисовав несколько наборов изогнутых параллельных линий, придав ей полосатый рисунок. Нарисуйте несколько маленьких кружочков на кексе, показывая брызги.

8. Лучшая часть кекса — глазурь. Начните рисовать глазурь, используя длинную изогнутую линию.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Вложите глазурь, используя изогнутые линии. Обратите внимание, что глазурь образует спиральную форму, похожую на конус из мягкого мороженого.

10. Раскрась свой кекс. Будьте изобретательны, потому что кексы могут быть любого цвета, который вы можете себе представить. Например, вы можете использовать ваши любимые цвета, школьные цвета или цвета вашей любимой спортивной команды.

Полное руководство по рисованию кексов в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Для детей: рисуем пирожное поэтапно

Доброго времени суток и всем позитива!

Добро пожаловать и сегодня мы пройдем легкий, поэтапный и объемный урок рисования по вкусным пирожным. И для разнообразия я подготовила для вас целых 3 урока рисования для детей, где мы научимся не только рисовать сладости, но и красиво раскрашивать творческую работу цветными карандашами. За дело, дамы и господа!

Пирожное – одно из самых вкусных и красивых вещей на планете Земля. На данный период времени насчитывается тысячи различных видов пирожного. В большинстве случаев этот маленький десерт, по сравнению с целым тортом, подают вместе с чашечкой чая.

Чтобы пройти статью до логического финала, то для начала найдем пару минут свободного времени, очисти голову от негативных мыслей и подготовим стол для работы. На нем должны находиться вот эти предметы, что есть в доме у каждого художника:

Альбомный лист бумаги;
Цветные карандашики;
Простой карандаш;
Точилка;
Ластик

1. Первым делом положим перед собой альбомный лист бумаги и нарисуем посередине горку из вкусного мороженого. Также оставим небольшой пробел наверху и с правой стороны.

2. Там где у нас пробел, который мы оставили ранее, дорисуем вкусное украшение в виде сердечка.

3. Следующие 2 шага мы будем рисовать пончик. Здесь мы нарисуем глазурь, что расположена сверху.

4. Дорисовываем круглую основу пончика. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте все точь-в-точь как я, дорогие художники и художницы.

5. Кроме сердечка на круглом шарике мороженого добавим еще одну дополнительную сладость, а именно печенье.

6. Начинаем детализировать нашу сладость. И начнем, пожалуй, с печенья. Дорисуем внутреннюю сторону и узоры в виде завитушек.

7. На шарике сверху насыплем чуть-чуть дополнительных вкусностей. Одни имеют форму овалов, а другие в форме сердечек.

8. Осталось только покрыть сверху пончик карамелью в виде зигзагообразной линией.

9. Начинаем поэтапное раскрашивание нашей работы. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей и достанем вот эти цвета: розовый, коричневый и зеленый. Коричневый цвет добавим в качестве теней на нижнюю часть пончика, розовый нанесем на глазурь, а вот зеленым карандашом раскрасим пару мест на мороженом.

10. Пришла пора закрасить все то, на что ранее мы нанесли тени. Круглый шарик сверху закрасим зеленым цветом, глазурь будет розовая, а пончик оранжевым. Только основные оттенки должны отличаться от предыдущих цветов в качестве теней.

11. Здесь нам пригодятся вот эти цветные карандаши: фиолетовый, розовый, зеленый и голубой. Розовым цветом зальем узоры в виде сердечек, карамель будет фиолетовая, а вот остальная насыпь имеет голубой, зеленый и даже фиолетовый оттенок.

12. Чтобы раскрасить печень нам нужно взять коричневый и оранжевый цветной карандашик. Узоры и внешняя часть будут оранжевого цвета, а все остальное закрасим коричневым оттенком.

1. Кладем перед собой чистый альбомный лист. Отступаем от нижнего основания на несколько сантиметров вверх и нарисуем стаканчик.

2. Далее мы закончим рисовать стаканчик, добавив еще одну из сторон в виде волнистой линии.

3. Поднимаемся еще выше и дорисуем несколько черточек. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.

4. Теперь отправимся на середину и начнем прорисовывать самую главную часть пирожного. Сначала нарисуем овал, что имеет пробел сверху.

5. Плавным движением простого карандаша в руке продолжаем рисовать начинку в виде извивающегося крема.

6. На самом верху должно быть красивое украшение, а именно вишенка. Рисуем ровный круг на самом верху и ровно посередине.

7. Отправляемся в правую сторону альбомного листа и дорисуем еще одно украшение, а если быть точнее, то кусочек лимона.

8. Отходим в левую сторону и там мы нарисуем вкусную палочку.

9. Следующие 2 шага поэтапного урока рисования мы будем детализировать нашу сладость. На палочку добавим несколько линий и тем самым разделим ее, а на стаканчике дорисуем узоры в виде горизонтальных отрезков.

10. Лимон в правой стороне тоже сделаем более реалистичным. Нарисуем горькую кожуру, а также кислую часть, что выглядит как семечка.

11. Пришло время начать поэтапное раскрашивание нашей творческой работы. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей и достанем оттуда сначала красный, а потом и коричневый цвет. Красный цвет нанесем в качестве теней на вишенку, а коричневый добавим на крем.

12. Закрашиваем остальную часть вишенки более светлым красным оттенком, а вот крем раскрасим розовым цветным карандашом.

13. Для раскрашивания вкусной палочки нам пригодятся вот эти цвета: красный и бежевый. Лимон, конечно же, раскрасим желтыми цветами.

14. Снова возьмем в руки красный и розовый цветной карандашик. Этими цветами зальем стаканчик, а та часть, на которой находится крем, раскрасим в оранжевый оттенок.

1. Положим перед собой альбомный лист бумаги и от верхнего основания спустимся на несколько сантиметров вниз. Первым делом мы нарисуем главное украшение, а именно пару кубиков карамели.

2. Плавным движением простого карандаша в руке рисуем, спускаясь вниз, растекающийся крем.

3. Рисуем самую главную часть, на которой и находятся крем с карамелью в виде кубиков. Итак, нарисуем форму пудинга.

4. Отправляемся в правую сторону альбомного листа и дорисуем дополнительное украшение в виде печенья.

5. Начинаем детализировать все, что ранее мы добавили на предыдущих шагах поэтапного урока рисования. Начнем, пожалуй, с печенья. Прорисуем внешнюю и внутреннюю сторону.

6. По пудингу будет спускаться красиво карамель. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.

7. Вернемся к растекающемуся крему и насыплем пару вкусных шоколадных крошек.

8. Для начала закрасим карамель на пудинге. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей и достанем оттуда коричневый цвет.

9. Снова возьмем в руки коричневый цветной карандаш и раскрасим внешнюю сторону печенья, карамели в виде квадратиков и нижнюю часть пудинга.

10. Итак, пудинг зальем желтым цветом, квадратики будут оранжевые, а внутренние стороны печенья раскрасим бежевым цветным карандашом.

11. Остался только крем. Но для начала зальем коричневым оттенком шоколадные крошки, а крем раскрасим, еле-еле давя на карандаш в руке.

Вот и все, добрые друзья. Пройдя статью до логического конца, мы научились рисовать поэтапно 3 разных и вкусных пирожных для детей. Надеюсь, что у вас получилась красивая работа и на то, что вы еще вернетесь сюда для прохождения очередного урока. Благодарю за визит и до скорых встреч!

Как нарисовать кекс | Разукрашка

Этот урок посвящается тем, кто любит разные сладости от конфет до тортиков и домашней выпечки. Он будет таить у вас во рту во время окончательного этапа, ведь рисунок очень красивый и естественный, что так и хочется откусить кусочек от него!

Как нарисовать кекс
Необходимые материалы:
лист бумаги;
ластик;
карандаш;
цветные карандаши.
Как нарисовать кекс
Этапы рисования:
1. Рисуем кекс с основания бумажной формочки. Для этого следует нарисовать одну горизонтальную линию. К ней пририсовываем две боковые вертикальные и одну по центру.
Как нарисовать кекс
2. Добавим по бокам центральной вертикальной линии еще по две с каждой стороны разной длины.
Как нарисовать кекс
3. Соединяем все вертикальные линии вместе для создания бумажной формочки кекса, где размещается вкусное тесто.
Как нарисовать кекс
4. Теперь перейдем к верхней части кексика, где будет пышный крем. Для этого по бокам бумажной формы прорисовываем полуокружности.
Как нарисовать кекс
5. Теперь дорисуем еще с левой стороны крем.
Как нарисовать кекс
6. Добавим сладкий крем на верхней части кекса в виде окружности.
Как нарисовать кекс
7. Верхушку десерта украсим ягодой – красивой вишней с веточкой и маленьким листиком.
Как нарисовать кекс
8. Желтым карандашом разукрасим основание кекса, где размещается сладкое бисквитное или дрожжевое тесто.
Как нарисовать кекс
9. Придаем формочке объем за счет цветного карандаша другого оттенка. Им также прорисовываем контур.
Как нарисовать кекс
10. Бежевым карандашом пройдемся по всей поверхности пышного крема. Далее берем розовый карандаш. Им создаем контур и объем всему крему. С таким нежным бежево-розовым оттенком крем смотрится еще более аппетитно.
Как нарисовать кекс
11. Вишню в верхней части кекса раскрасим красным и бордовым карандашом, а вот ветку и лист – зелеными тонами. Сам силуэт крема также можно усилить по цвету благодаря бордовому карандашу.
Как нарисовать кекс
Поэтапный рисунок кекса цветными карандашами готов к подаче. Нежный и яркий рисунок неимоверно усиливает аппетит. Поэтому его можно поместить в рамочку, чтобы повесить в кухне.
Как нарисовать кексКак нарисовать кекс
Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой кекс получился у вас.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Урок взят с сайта http://decorys.ru
Как нарисовать торт | Рисуем поэтапно карандашом
Сладости обожают абсолютно все – как малыши, так и ребята постарше, а также и взрослые. Именно поэтому многие мечтают узнать, как нарисовать торт. К тому же, изображение аппетитного и щедро украшенного кремом и фруктами торта нередко можно увидеть на поздравительных открытках. Поэтому, зная, как нарисовать торт, можно своими руками создать уникальные, яркие и привлекательные поздравительные открытки. Сделанная самостоятельно поздравительная открытка с тортиком станет замечательным дополнением к подарку для юбиляра или же именинника. Понять, как нарисовать торт карандашом, конечно же, помогут фотографии и картинки, которые можно найти в кулинарных книжках. Также можно изобразить торт поэтапно с натуры, если есть такая возможность.
Перед тем как нарисовать торт поэтапно нужно приготовить:
1. Ластик;
2. Карандаши разноцветные;
3. Карандаш;
4. Линер;
5. Листок альбомный.

Рисовать торт, как, впрочем, и практически любой другой объект, лучше пошагово:
1. Торты могут иметь разную форму. Сейчас в магазинах можно увидеть квадратные, прямоугольные и круглые тортики, а также изделия в форме сердец или даже каких-нибудь животных. В данном случае будет изображен стандартный квадратный торт. Легкими линиями обозначьте очертания тортика и коробочки, в которой он лежит;
2. Прорисуйте дно коробочки;
3. Начертите глазурь на торте. Обычно торты чем-нибудь украшают. В качестве украшения может выступать разноцветный крем, из которого кондитеры создают самые замысловатые фигуры, а также сочные фрукты и сладкие ягоды. Также торты иногда украшают кокосовой, шоколадной или ореховой стружкой. На поверхности торта схематично нарисуйте украшения – горки и листики из крема и несколько свежих ягод;
4. Торты обычно состоят из коржей, которые разделены прослойкой. Нарисуйте прослойку крема между коржами;
5. Прорисуйте украшения на тортике. Изобразите желобки на горках и листиках из крема. Прорисуйте вишенки, ягоды голубики и клубнику;
6. Теперь вы поняли, как нарисовать торт карандашом поэтапно. Чтобы раскрасить данный эскиз, сначала обведите его линером;
7. Ластиком сотрите карандашный набросок тортика;
8. Серым карандашом заштрихуйте коробку, коричневым – коржи, а розовым – прослойку крема между ними;
9. Синим и голубым оттенками проштрихуйте глазурь;
10. Синим цветом раскрасьте ягоды голубики, а малиновым и бордовым – вишенки;
11. Используя красный и зеленый карандаши раскрасьте клубнику;
12. Светло-зеленым оттенком прокрасьте листики, а нежно-розовым и бледно-сиреневым – горки из крема.
Рисунок тортика готов. Раскрасить торт можно и красками!

Как нарисовать торт карандашом поэтапно.
2,907 Views
Сладости обожают абсолютно все – как малыши, так и ребята постарше, а также и взрослые. Именно поэтому многие мечтают узнать, как нарисовать торт. К тому же, изображение аппетитного и щедро украшенного кремом и фруктами торта нередко можно увидеть на поздравительных открытках. Поэтому, зная, как нарисовать торт, можно своими руками создать уникальные, яркие и привлекательные поздравительные открытки. Сделанная самостоятельно поздравительная открытка с тортиком станет замечательным дополнением к подарку для юбиляра или же именинника. Понять, как нарисовать торт карандашом, конечно же, помогут фотографии и картинки, которые можно найти в кулинарных книжках. Также можно изобразить торт поэтапно с натуры, если есть такая возможность.
Перед тем как нарисовать торт поэтапно нужно приготовить:
1. Ластик;
2. Карандаши разноцветные;
3. Карандаш;
4. Линер;
5. Листок альбомный.

Рисовать торт, как, впрочем, и практически любой другой объект, лучше пошагово:
1. Торты могут иметь разную форму. Сейчас в магазинах можно увидеть квадратные, прямоугольные и круглые тортики, а также изделия в форме сердец или даже каких-нибудь животных. В данном случае будет изображен стандартный квадратный торт. Легкими линиями обозначьте очертания тортика и коробочки, в которой он лежит;
2. Прорисуйте дно коробочки;
3. Начертите глазурь на торте. Обычно торты чем-нибудь украшают. В качестве украшения может выступать разноцветный крем, из которого кондитеры создают самые замысловатые фигуры, а также сочные фрукты и сладкие ягоды. Также торты иногда украшают кокосовой, шоколадной или ореховой стружкой. На поверхности торта схематично нарисуйте украшения – горки и листики из крема и несколько свежих ягод;
4. Торты обычно состоят из коржей, которые разделены прослойкой. Нарисуйте прослойку крема между коржами;
5. Прорисуйте украшения на тортике. Изобразите желобки на горках и листиках из крема. Прорисуйте вишенки, ягоды голубики и клубнику;
6. Теперь вы поняли, как нарисовать торт карандашом поэтапно. Чтобы раскрасить данный эскиз, сначала обведите его линером;
7. Ластиком сотрите карандашный набросок тортика;
8. Серым карандашом заштрихуйте коробку, коричневым – коржи, а розовым – прослойку крема между ними;
Все дети любят вкусные торты! Да чего там скрывать, и взрослые тоже любят это поистине великолепное произведение кулинарного искусства! Торты обычно покупают или пекут к дням рождения, к разным праздникам и событиям. Они могут быть бисквитные, песочные, слоеные. Обычно торты украшают взбитыми сливками, масляным или белковым кремом, обливают глазурью, посыпают орешками, кокосовой стружкой. Добавляют в них цукаты, фрукты, желе.
На нашем сайте сайт мы научим вас, как правильно и быстро нарисовать поэтапно цветными карандашами или фломастерами очень красивый нарядный торт и подарить такой рисунок виновнику какого-либо торжества в придачу с самым настоящим сладким подарком. Думаем, что каждому будет приятно получить в подарок такой рисунок. Желательно использовать на некоторых этапах прорисовки вспомогательных линий линейку Итак, вперед и за дело!
Этап 1. Вначале намечаем вспомогательные линии — одну вертикальную прямую, а затем на ней примерно на равных расстояниях проводим горизонтальные, немного искривленные вниз линии. Их пять, причем, как видим, верхняя — самая котороткая, а нижняя — длиннее всех. Три средние примерно одинаковы. Между двумя нижними линиями намечаем полуовальными кривыми очертания тарелки, на которой находится торт.
Этап 2. Затем приступаем к прорисовке всех слоев нашего тортика. Вверх от основания рисуем первый слой, симметрично располагая его части относительно срединной вертикальной линии. Украшаем его узорами — одним рядом колечек.
Этап 3. На правой верхней стороне этого слоя тщательно прорисовываем розочку, пользуясь увеличенным изображением.
Этап 4. Аналогичным образом рисуем следущий слой торта, поднимаясь вверх и используя вспомогательные горизонтальные линии. Этот слой украшаем уже двумя рядами колечек.
Этап 5. На втором слое рисуем такую же розочку, как и в этапе 3, но только уже с другой стороны.
Этап 6. Прорисовывая следующий, третий слой, постепенно поднимаемся к верхушке нашего торта. На нем также два ряда колечек из крема. Кажется, у нас на глазах уже начинает обозначаться то, что мы хотим нарисовать в итоге! Не правда ли?
Этап 7. Обозначаем последний, четвертый слой нашей вкусняшки. Он самый маленький, находится на вершине тортика. Не забываем про колечки из крема!
Этап 8. Последний слой торта украшаем уже двумя розочками. При прорисовке цветов также пользуемся увеличенным изображением. Причем, заметьте, что сбоку мы рисуем пол-розочки, а на верхушке торта — двойная роза, более шикарная, чем на нижних слоях. Это и не удивительно, ведь эта роза как бы увенчивает наш праздничный торт!
Этап 9. Осталось разукрасить наш торт цветными карандашами или красками. Слои торта можно сделать нежного персикового, розового, нежно-салатового цвета, розы красными, желтыми или малиновыми, листочки — зелеными. Цветовое решение зависит полностью от вашей фантазии. Смотрите, какой красивый тортик получился! Так и хочется его съесть!
Сегодняшний урок посвящен сладкоежкам. Я расскажу карандашом: вкусный, сладкий, красивый, нежный. Гораздо приятнее было бы его скушать, но так как у нас сайт о рисовании а не о еде — мы будем рисовать. В будущем, может быть, напишу еще какой-то урок о вкусненьком, но тему пока еще не придумал. Если у Вас есть какие-то предложения по этому поводу, рад буду увидеть ответы в комментариях .
Как нарисовать торт:
Шаг первый. Рисуем крест, он послужит нам в дальнейшем опорой. Шаг второй. На самой верхней части вертикально линии расположим три симпатичные ягодки: в середине улыбающаяся крупная и маленькие по краям. Они будут украшать макушку. Шаг третий. Вдоль горизонтальной линии нарисуем еще клубнички, которые украсят нижний ярус торта. За ягодками вдоль вспомогательного контура проведем толстую линию – это основание верхнего яруса. И вверх до крупной ягодки плавно продолжим линию с обеих сторон. Шаг четвертый. От самых крайних ягод с обеих сторон торта ведем плавные изогнутые линии вниз, которые плавно переходят в волну или кружева крема. Интересно, что за крем: взбитые сливки, заварной или со сгущенным молоком? Какой у вас? Шаг пятый. Рисуем горизонтальную линию, продолжаем ее чуть вверх до крема и получаем основание нашей вкусняшки. Шаг шестой. Стираем с помощью ластика вспомогательные линии и обводим мягким карандашом контур. А теперь можно сделать тортик красочным. Съедобным его сделать вряд ли получится, а вот аппетитным можно. Раскрашивайте на свое усмотрение или так как показано на самом первом рисунке. Ну, вот и все. Теперь вы знаете как рисовать торт карандашом . Желаю удачи! =) И не пропустите следующий
Роспись тортов, декорированных мастикой, вошла в моду довольно давно, тогда как роспись по крему только начинает набирать обороты.
Такой способ украшения тортов даёт безграничный простор для фантазии, ведь нарисовать можно всё, что угодно.
Сегодня я поделюсь своим способом росписи. Рисуем нежную сирень на креме на итальянской меренге.
Прежде всего нам нужно приготовить сам торт. Испечь любимые коржи, сделать самый вкусный крем и собрать торт.
Рецепт для коржей торта можно посмотреть
Разрежьте коржи.
Прослоите торт кремом. У меня был сырно-сливочный крем.
Рецепты приготовления различных видов крема можно посмотреть в разделе Статьи, по тегу Крем.
Для росписи на торте лучше использовать кремы, содержащие масло — они более стабильны. Хотя, я расписывала и крем без масла тоже, результат был неплохим.
В этот раз у меня был масляный крем на итальянской меренге (сироп + белки).
Из кухонного инвентаря нам понадобятся весы и кухонный электронный термометр.
Ингредиенты для крема:
275 гр масла комнатной температуры;
195 гр сахара;
73 гр яичных белков; Белки необходимо отмерять на весах. Средний вес одного белка около 30 гр.
39 гр воды.
Приготовление крема:
Сварить сироп из сахара и воды, доведя его до 121 градуса. Для измерения температуры вам понадобится кухонный электронный термометр .
Тонкой струйкой сироп вылить на взбивающиеся белки. Когда смесь взобьётся в плотную, блестящую меренгу и остынет до комнатной температуры, постепенно добавлять масло.
Продолжать взбивать до образования пушистого крема. Вы поймёте, что крем готов, не только по виду, но и по звуку — он изменится.
Хорошо разровняйте поверхность шпателем .
Когда торт выровнен, крем нужно немного подморозить. Для этого нужно оставить его в холодильнике на час или в морозилке на 5-10 минут.
Наш «холст» для росписи готов.
Пока крем застывает, приготовьте краски. У меня это красители Americolor: Deep Pink, Violet, Grass Green, Electric Green и диоксид титана (белый краситель) на кончике ножа.
Также понадобится тонкая кисть и водка (она быстро испаряется) для смачивания кисти.
Теперь можно достать торт и приступить к рисованию.
Окуните кисть в водку, немного отожмите, окуните в краситель. Его не должно быть слишком много.
Теперь аккуратно нарисуйте «крестики» маленькими мазками. Это будущие лепестки цветов сирени.
Продолжайте наносить «крестики» группами. Это ветки сирени. Периодически подмораживайте торт.
Когда цветов на торте уже достаточно, можно нарисовать листочки.
Рисуем также. Маленькими мазками, только параллельными. Сначала одну часть листка, потом — противоположную. Затем проводим тонкую линию более тёмного оттенка между двумя сторонами листа.
Продолжаем рисовать, пока не достигнем желаемого количества.
После завершения росписи можно украсить торт кремом по нижнему или верхнему краю, топперами, пряниками или меренгами, как это сделала я.
Торт готов!
Приятного аппетита!
Получите 200 ₽ на первый заказ!
В этой статье мы с вами будем учиться тому, как нарисовать торт маркерами поэтапно . Я изучила множество тортиков и пирожных, прежде чем приступить к рисунку. Очень понравилась идея сделать высокий узкий торт с кучей вишни наверху. С помощью такого торта мы научимся рисовать разные виды текстуры. Мы разберем шаг за шагом как нарисовать торт, и в будущем вы сможете нарисовать любой десерт! Научимся строить композицию, смешивать маркеры и детализировать готовый рисунок. Вперед!

Первым делом нарисуем торт карандашом. Для начала наметим общую форму тортика, а именно цилиндр. Мы расположим его посередине листа. Далее разделим торт горизонтальными линиями на три одинаковые части и обозначим кремовую прослойку. Затем рисуем шоколадную глазурь и множество вишен сверху.

Далее обводим карандашный набросок торта линером. Стараемся более внимательно проработать все детали, прорисовать листики и ягодки. При рисовании крема, скрепляющего коржи, можем взять более тонкий линер или же обводить немного прерывистой линией – это позволит крему быть более легким и воздушным. Далее даем линеру немного впитаться в бумагу и высохнуть. Стираем карандаш ластиком или убираем клячкой.

Теперь узнаем, как рисовать торт маркерами. Начинаем рисовать сверху вниз, то есть сначала приступаем к вишням. Возьмем самый светлый зеленый G23 и нанесем его на все листочки, оставляя на листиках справа небольшие участки белого листа – блики для более живописного рисунка. Далее (пока маркеры не успели достаточно впитаться в лист и высохнуть) наносим более темные оттенки: сначала G21 и затем G20. Наносим их в месте крепления листика к черенку и в прожилке листика. Для более плавных переходов одного оттенка в другой берем снова G23 и растираем им границу между маркерами. Теперь нарисуем черенки на ягодках. Сначала наносим G20 на кончики черенков, берем G23 и наносим его следом за темным зеленым. Берем BR23 и наносим его на весь черенок, возле самой ягоды используем более темный коричневый BR51 и все растираем самым светлым зеленым.

Также как и в листьях, начинаем с самого светлого оттенка R41. Рисуем им световые участки (помним, что на листочках мы оставляли белые блики справа). То есть, свет у нас справа, значит и светлый красный кладем больше справа и оставляем небольшие белые блики (позже мы сделаем их менее контрастными). Наносим мазками, не боимся смелых нажатий маркером-кистью – живописный эффект будет только во благо нашему десерту. Когда свет нарисован, берем более темный оттенок R101 и прокладываем его по всей ягодке, не затрагивая светлые участки. Если нужен более плавный переход, возвращаемся к маркеру R41 и растираем границу между цветами. И на заключительном этапе рисуем тени маркером R100. Особенно проходимся им там, где ягода заходит за ягоду. И где-то снова сглаживаем переход более светлым маркером R101. Вишни готовы!

Теперь узнаем, как нарисовать глазурь на тортике. Для глазури мы взяли коричневые маркеры двух оттенков: BR51 и BR50. Сначала наносим светлый коричневый В51 на верхнюю площадку глазури. Пока маркеры не успели впитаться в бумагу, прокладываем темным маркером В50 тени, обращаем особое внимание на место под ягодами – там тени будут более насыщенные и контрастные. Точно также рисуем вертикальную часть глазури: сначала светлый коричневый В51, затем темный В50 в тенях, на свету оставляем белые блики, так как глазурь очень сильно бликует на свету. Добавляем темные оттенки маркером BR50, проходимся им по каждому подтеку и прокладываем тени слева. Растираем маркером BR51 границы, оставляя белые блики. Рисуем кремовую прослойку двумя маркерам BR23 и BR22. Сначала наносим BR23 на всю поверхность крема, а затем маркером BR22 делаем теневые участки. Также как и на глазури оставляем белые участки на свету.

Для коржей у нас также есть 2 оттенка коричневых маркеров BR32 и BR31. Рисовать будем по одному коржу, чтобы маркеры успевали смешиваться друг с другом. Наносим BR32 на весь верхний корж и сразу же кладем тени: слева в виде темной области и по всей поверхности добавляем точечки, пытаясь сымитировать текстуру пористого коржа. Дополнительно рисуем тени под шоколадной глазурью. Если точечки слишком контрастны по отношению к самому коржу, возвращаемся к более светлому маркеру и растираем границы. Также рисуем второй и третий коржи.
Как нарисовать торт поэтапно карандашом (59 фото)
Красивые и вкусные тортики любят все взрослые и дети, а научившись их рисовать можно создавать еще и оригинальные открытки. При этом не придется тратить деньги на покупную поздравительную карточку, да и сделанный своими руками презент будет цениться намного выше.
Научиться как нарисовать торт не составит труда ни ребенку ни взрослому, и сам процесс обучения не отнимет много времени. Для реализации своей задумки можно использовать простые эскизы и пошаговые инструкции, создавая рисунок, который легко разукрасить карандашами, фломастерами или красками.
Простой тортик для украшения открытки
Для творческого процесса потребуется карандаш и бумага, а еще немножко воображения и милый тортик украсит заготовку для открытки на день рождения:
верхний слой глазури рисуется в виде тонкого овала, нижняя часть его прорисовывается волнами, имитируя стекающий с торта крем;
под глазурью изображается основная часть тортика, углы лучше делать округлыми, и не обязательно рисовать идеально ровные стенки;
под торт пририсовывается ажурная салфетка, а затем уже можно нарисовать овальную тарелку, для завершения композиции;
на торте можно изобразить праздничные свечи, это несколько незаконченных овалов с каплевидным пламенем над ними;
основная часть торта разукрашивается желтым цветом, глазурь может быть розовой, свечи синими, а их пламя ярко-оранжевым;
оригинально будет смотреться тортик, если его украсить глазками, для этого на его боковине рисуются два овала с точками внутри;
декоративная картинка легко разукрашивается с использованием цветных карандашей или мелкой для творчества пастельных тонов.
На фоне поздравительной открытки можно добавить любой рисунок, это могут быть цветные конфетти или разноцветный серпантин.
Красивый праздничный торт с ярусами
Такой рисунок смоет нарисовать даже ребенок, главное правильно пройти все этапы и прорисовки шаблона, и в конце получится отличная раскраска для малыша:
на листке намечается высота будущего торта, для этого вверху и внизу рисуются ограничительные линии, соединенные вертикальными отрезками;
горизонтальные линии, делящие лист необходимы для того, чтобы отметить на эскизе будущие ярусы торта и они должны быть одинаковой высоты;
каждый ярус прорисовывается отдельно и начинать лучше с нижнего, деля незаконченный овал, расположенный горизонтально и не выходящий за сделанные пометки;
второй овал такого-же размера поможет завершить нижний ярус торта, по центру заготовки рисуются две параллельные, горизонтальные линии, где удобно расположить украшения;
аналогично рисуются еще несколько ярусов торта, с постепенным уменьшением диаметра овалов, так тортик приобретет аккуратный и завершенный вид;
с помощью ластика необходимо убрать все лишние и ограничительные линии, после этого можно приступить к украшению готового рисунка торта;
разделяющие ярусы линии украсим вишенками, для этого по их периметру располагаются аккуратные кружочки примерно одинаковой формы, не обязательно идеально ровных;
верх каждого яруса будет украшен глазурью, поэтому под верхней линией ярусов рисуем плавную линию похожую на очертания стекающего крема;
на вершине торта разместим свечи, это несколько одинаковых прямоугольников, расположенных на торце, украсим их каплевидным пламенем;
для раскрашивания следует подобрать определенную цветовую палитру, что можно превратить в интересное и увлекательное занятие с малышом;
процесс разукрашивания и выбора нескольких цветов даст возможность выучить несколько цветов или закрепить уже полученные ребенком знания.
Готовый набросок можно разукрасить самостоятельно, а еще из него получится отличная раскраска для малышей, которым понравится украшать праздничный торт.
Аппетитный кусочек тортика
Большой и красивый торт, после того как его разрежут, превращается в несколько кусочков угощения, которые тоже можно нарисовать самостоятельно:
урок необходимо начать с рисования на листке треугольника с острым углом, а его лучи с правой стороны необходимо соединить выпуклой линией в наружную сторону;
от острого угла и точки соединения нижней части куска торта и окружности вниз проводятся две параллельные линии вертикальной направленности и соединяются между собой;
эскиз кусочка аппетитного тортика готов, осталось только прорисовать его детали, такие как внутренние слои и наружная глазурь, а еще для украшения можно выбрать свечи;
одна свеча рисуется как прямоугольник, по нему можно пустить параллельные линии, расположенные под наклоном так свечка станет полосатой и украсит собой торт;
середину эскиза, самый большой треугольник необходимо разделить пополам двумя параллельными линиями, это будут два коржа и кремовый слой в центре;
верхнюю часть кусочка торта можно украсить глазурью, для этого чуть заходя за край необходимо прорисовать волнистую линию с имитацией капель глазури;
боковую часть лучше всего украсить с помощью нескольких вишенок, их обычно используют для декора кулинарных изделий, это будут несколько круглых деталей;
вишни на торте разукрашиваются ярко-красным цветом, так картинке получится придать особенную яркость и привлекательность, а тортик будет реалистичным;
свечи разукрашиваются разными цветами чередованием оттенков, так они получатся действительно полосатыми и похожими на праздничные аксессуары;
крем лучше оставить белым, а вот коржи сделать молочными или коричневыми, глазурь нарисовать светло-желтым, отлично контрастирующим с красными вишенками.
Заранее нарисовав и вырезав несколько таких кусочков торта из них можно изготовить гирлянду, которая украсит праздник.
Каждый мастер-класс можно начинать с изучения готового изображения что поможет быстро и просто нарисовать даже самый сложный эскиз. Если для рисунка выбран простой шаблон, то наглядные картинки дадут возможность выбрать разные техники украшения готового рисунка, который станет настоящим шедевром!
Фото идеи и примеры для рисования торта карандашом
Как нарисовать кекс (пошаговые рисунки)
Кексы маленькие по размеру, но прекрасные на вкус. Большинство из нас — поклонники запеченного чуда, завернутого в симпатичную фольгу. Если они идут с глазурью и вишенкой на вершине, то вы знаете, что ваши вкусовые рецепторы будут в восторге. Возможность рисовать его самостоятельно может позволить вам сделать первые детские шаги в мир искусства. Что может быть лучше, чем вкусный кекс, чтобы продемонстрировать свой талант? Ниже приведены пошаговые инструкции, которые помогут вам в рисовании.
Шаг 1
Как нарисовать кекс Шаг 1
Сделайте карандашом форму ведра, как показано на первом рисунке. Это делает контур обертки кекса.
Шаг 2
Как нарисовать кекс Шаг 2
Закройте трехстороннюю фигуру полукругом, как показано на рисунке 2. Проведите параллельные вертикальные линии вдоль верхнего края, начиная сверху и двигаясь вниз. Они должны заканчиваться немного выше основания конструкции.Складки обертки готовы.
Шаг 3
Как нарисовать кекс Шаг 3
Придайте зубчатую верхнюю кромку полукругу, нарисованному на предыдущем шаге.
Шаг 4
Как нарисовать кекс Шаг 4
Сделайте овал немного выше только что сделанной кромки. Его диаметр должен быть немного больше, чем у полукруга. Присоедините овал к обертке с помощью дуг с обеих сторон.
Шаг 5
Как нарисовать кекс Шаг 5
Сделайте еще один овал поверх предыдущего меньшего диаметра.
Шаг 6
Как нарисовать кекс Шаг 6
Наконец, добавьте небольшую капельку поверх торта, чтобы завершить слои глазури.
Как поэтапно нарисовать кекс
Ваш эскиз кекса готов. Используйте яркие цвета по вашему выбору, чтобы сделать его еще более восхитительным. Этот обязательно заставит вас жаждать настоящего кекса.
Как нарисовать кусок торта шаг за шагом
Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать кусок торта с вишенкой.Всего есть шесть шагов с примерами рисования и краткими пояснениями для каждого.
Рисование кусочка торта, шаг за шагом
Ломтик торта будет нарисован аналогично тому, как делается торт, начиная с базового слоя и затем добавляя украшения. Это означает, что вам нужно будет стереть части рисунка на некоторых этапах. По этой причине рекомендуется использовать карандаш для начального рисования линий в уроке и делать легкие и тонкие линии, которые можно легко стереть.Линии в примере толще, чтобы их было легче увидеть. Вы можете обвести свой рисунок более темными линиями после того, как почти закончите.
Шаг 1 — Нарисуйте основной контур куска торта
Рисование формы ломтика торта
Начните с рисования основного контура ломтика торта, как в примере выше.
Не забудьте оставить немного места в верхней части области рисования для вишенки, которая будет добавлена позже.
Шаг 2 — Нарисуйте глазурь
Рисунок глазури для ломтиков торта
Вдоль передней части ломтика проведите две разделительные линии.Проведите одну линию чуть ниже верха для шоколадного слоя и еще одну чуть ниже, чтобы обозначить глазурь. Линия глазури должна затем изгибаться вниз и проходить вдоль задней части ломтика.
Шаг 3 — Нарисуйте заливку
Рисунок начинки для куска торта
На той же стороне торта нарисуйте еще два набора линий для начинки. Попробуйте сделать их немного шаткими, чтобы ломтики выглядели более естественно.
Шаг 4 — Нарисуйте украшение
Рисунок украшения ломтика торта
Нарисуйте украшение вдоль задней части торта, как показано в примере выше.Используйте линию, определяющую заднюю часть среза (нарисованную на шаге 1), в качестве ориентира и нарисуйте украшения прямо поверх нее. После этого можно стереть часть среза, скрытую декоративной глазурью.
Шаг 5 — Нарисуйте вишню и закончите рисование линии
Рисование линии ломтика торта
Наконец, добавьте вишню, а затем проведите по рисунку более темными карандашными линиями, ручкой на обратной стороне или маркером.
Чтобы добавить вишню, сначала обрисуйте ее глазурью, а затем поместите вишню поверх нее.Вы можете нарисовать глазурь в два слоя, уложенных один на другой. Чтобы вишня выглядела так, как будто она сидит внутри глазури, нарисуйте ее нижнюю часть, слегка прикрыв ее.
Более подробное руководство по рисованию вишен см . :
Как нарисовать вишню поэтапно
Шаг 6 — Раскрасьте кусок торта
Рисунок кусочка торта
Чтобы раскрасить кусок торта, вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся, но в этом случае мы выберем:
Красный на всю вишню
Светло-розовый для глазури
Темно-коричневый для шоколада
Желто-коричневый для торта
Розовый для начинки
Вы можете сделать каждую область одного сплошного цвета, но оставить небольшое белое пятно на вишне для подсветки.
Самый простой способ раскрасить срез — это, вероятно, цветные карандаши, но вы также можете использовать краски на водной основе. Вероятно, вам стоит избегать использования маркеров, поскольку они могут быть слишком яркими.
Заключение
Рисование куска торта во многом похоже на приготовление настоящего торта. Сначала нарисуйте сам торт, а затем добавьте более мелкие детали и украшения.
Другие похожие руководства также см . :
Как нарисовать карандашом поэтапно
В этом простом уроке показано, как нарисовать обычный карандаш за шесть шагов.Он включает простые примеры рисования с краткими пояснениями.
Рисование карандаша, шаг за шагом
Основной задачей этого урока может быть рисование длинных прямых линий, определяющих карандаш. Если вам это трудно, вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам.
Также рекомендуется начинать рисование простым карандашом и делать легкие линии, чтобы можно было стереть любые возможные ошибки. Вы можете затемнить свои линии позже либо снова карандашом, либо обведя их черной ручкой или маркером.
Шаг 1. Нарисуйте контур карандаша
Наброски карандашом
Начните с рисования контура карандашом. Дайте ему острый кончик на одном конце и закругленные углы на другом (для ластика).
Шаг 2 — Нарисуйте кончик карандаша
Рисование кончика карандаша
Обведите кончик карандаша неровной линией, как показано в примере. Затем проделайте то же самое с ведущей.
Шаг 3 — Нарисуйте часть, которая удерживает стирание на месте
Рисунок держателя ластика
К задней части карандаша добавьте металлическую деталь, которая удерживает ластик на месте.Вы можете сделать это с помощью пары линий, которые задают ширину.
Шаг 4 — Нарисуйте края карандаша
Рисование краев карандаша
Карандаши часто имеют шестиугольную форму (шесть сторон) для облегчения захвата. Вы можете показать это, нарисовав пару его краев.
Добавьте их, спроецировав пару прямых линий от «зубов» неровной линии, определяющей кончик, до той части, где находится ластик.
Шаг 5 — Завершите рисование линии
Рисование линии карандашом
Завершите рисование линии, добавив более мелкие детали держателя ластика.В этом случае это будут просто наборы линий с каждой стороны.
После этого вы можете обвести рисунок черным пером / маркером или просто затемнить линии карандашом.
Шаг 6 — Раскрасьте карандаш
Рисунок карандаша
Чтобы раскрасить карандаш, вы можете сделать грифель темно-серым, сам карандаш — оранжевым (как это часто бывает с карандашами), металлическую часть — серым, а ластик — розовым.
Как вариант, вы можете сделать сам карандаш практически любого цвета, а металлическую часть — золотым (смешайте желтый и коричневый цвета).
Заключение
Это очень простой учебник, который должен быть достаточно легким даже для начинающих. Как упоминалось в начале, самой большой проблемой может быть рисование длинных прямых линий, составляющих карандаш. Если вам нравится вызов, вы можете сделать это вручную, но если вы хотите, чтобы время было легче, вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам.
Если вам понравился этот учебник и вы хотите попробовать еще, см. Также:
Пошаговый рисунок кекса
Он включает в себя пошаговые инструкции по рисованию и простые примеры.Раскрасьте чашку. Рисовать весело для всех возрастов. Замечательно рисовать на картах или на чем-нибудь еще. Теперь добавьте следующий водоворот. Как нарисовать поэтапно для детей-Нарисуйте мультфильм животных # 06-Нарисуйте такой милый мультфильм коровы-by Draw My Hands. Если они идут с глазурью и вишенкой на вершине, то вы знаете, что ваши вкусовые рецепторы будут в восторге. Сделайте карандашом форму ведра, как показано на первом рисунке. 1.2к. Начните урок карандашом и нарисуйте довольно светлые линии, так как вам нужно будет стереть часть кекса на втором шаге.Как нарисовать милый кекс каваи с лицом на нем. Как поэтапно нарисовать кекс. Просмотрите больше видео. Складки обертки готовы. 29. Уровень сложности 2.5 / 5. Если детям это нравится, пусть они попробуют выполнить следующие действия! Затем добавьте более подробный контур с завитками. Вы можете сделать глазурь любого цвета, который вам нравится. Узнайте, как нарисовать кекс, с помощью этого пошагового руководства — рисуйте, просматривая видео; вы также можете использовать картинки для обучения. Как нарисовать милый мультяшный кекс менее чем за 3 минуты! Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. com Как нарисовать кекс Шаг за шагом Мультяшный шоколадный торт с радугой на день рождения. Сделайте карандашом форму ведра, как показано на первом рисунке. В этом случае он будет светло-розовым. Пошаговое руководство, которое научит вас рисовать этот кекс, очень просто. Поверх кекса начните добавлять завитки глазури. Ваш адрес электронной почты не будет опубликован в разделе «Рисунок». 0:59. Шаг 5: Как нарисовать кекс. Рисование кекса — шаг 1 1. 3. Сверху нарисуйте несколько дуг, и украсьте сердечками и кружочками.Нарисуйте небольшие геометрические формы, чтобы показать шоколадные чипсы. 2. Нарисуйте длинную волнистую линию, не требующую точности. Если детям это нравится, пусть они попробуют, следуя приведенным ниже инструкциям! Ням! Снова сделайте это меньше, чем предыдущий. Описание: Как и в случае с кексом на День святого Валентина, я сделал еще один забавный урок, который научит вас рисовать пасхальный кекс шаг за шагом. Используйте яркие цвета по вашему выбору, чтобы сделать его еще более восхитительным. Большинство из нас — поклонники запеченного чуда, завернутого в симпатичную фольгу.12 июля 2016 г. — Легкие рисунки, шаг за шагом | Шаг за шагом — как нарисовать кекс | Crafting Goodness 23 июля 2017 г. — Как нарисовать кекс шаг за шагом www.yummyhandmade.blogspot.com 13:24. Легкие уроки рисования для начинающих и детей. Это делает контур обертки кекса. Это вишня. Чтобы окрасить кекс, сделайте основу более темно-коричневой с более светлым оранжевым / коричневым верхом. Откройте для себя (и сэкономьте!) 1:10. Сначала нарисуйте приблизительный контур формы кекса. Их комбинированная форма должна быть похожа на конус.2. Если вам нравятся кексы, попробуйте их! 27.01.2013 — Как поэтапно рисовать кексы карандашом. Фанат запрошен! your own Pins on Pinterest Как рисовать Macarons Симпатичные пошаговые сладкие мультяшные десерты. Начните с рисования двух горизонтальных линий. Нарисуйте параллельные вертикальные линии вдоль верхнего края, начиная сверху и двигаясь вниз. Как упоминалось в начале, обязательно нарисуйте этот шаг карандашом. Сегодня я покажу вам, как нарисовать милый мультяшный кекс с лицом на нем.Как легко нарисовать милый кекс для детей? Как рисовать поэтапно для детей — Мультфильм животных № 17 — Нарисуйте… Затем сделайте обертку кекса, нарисовав маленькие изогнутые линии вдоль верхней части трапеции и соединив их с нижней частью трапеции вертикальными линиями. Если детям это нравится, пусть они попробуют, следуя приведенным ниже инструкциям! Позже вы можете обвести свои линии черной ручкой или маркером. Наконец, добавьте небольшую капельку на торт, чтобы завершить слои глазури. Нарисуйте на них еще одну изогнутую фигуру, чтобы показать еще один слой торта.11:14. А затем нарисуйте верхушку гриба, как показано. Сверху нарисуйте два ушка, как показано выше. Нарисуйте параллельные вертикальные линии по верхнему краю … Затем проведите волнистую линию внизу. Сначала добавьте верх, похожий на булочку, а затем нарисуйте нижнюю часть, которая должна иметь форму ведра (более широкий верх и более узкий низ). Соедините оба конца трапеции изогнутой фигурой, чтобы показать глазурь на торте. Опубликовано Gopal Saha 3 октября 2015 года. Статья Art Projects for Kids.Попробуйте использовать тот же подход к рисованию, что и к его созданию. Придайте зазубренный верхний край полукругу, нарисованному на предыдущем шаге. Узнайте, как нарисовать кекс всего за 7 шагов (включая раскраску). Секе. Где вы сначала готовите сам кекс, а затем постепенно добавляете глазурь. 13 июля 2019 г. — Как насчет того, чтобы нарисовать кекс очень легко? Возможность рисовать его самостоятельно может позволить вам сделать первые детские шаги в мир искусства. 4:06. как рисовать || пошаговый рисунок || как рисовать учебник || что рисовать || как рисовать… Чтобы нарисовать кекс, начните с рисования трапеции, которая будет основой кекса.3. 2. Затем нарисуйте контур. Да, вот несколько простых и легких шагов, которые помогут вашему ребенку нарисовать кекс в потоке. Дополнительные уроки по рисованию еды и сладостей см. На: & copy 2020 EasyLineDrawing, Все права защищены. Наконец, добавьте короткие изогнутые линии . .. Что может быть лучше, чем вкусный кекс, чтобы продемонстрировать свой талант? Прекрасный кекс, золотистый торт, добавьте изюма, очень вкусно! Этот обязательно заставит вас жаждать настоящего кекса. Яркие и яркие игрушки Shopkins позволяют создавать потрясающие раскраски, ведь нет предела… © 2020 Cool2bKids & nbsp | Все права защищены. Затем нарисуйте контур обледенения поверх трапеции, используя изогнутые линии, которые доходят до точки наверху. Эти простые ванильные кексы очень легко приготовить, и их можно быстро взбить для перекуса. 4 марта 2019 — Легкие рисунки, шаг за шагом | Шаг за шагом — как нарисовать кекс | Crafting Goodness — strabach — #Crafting #cupcake #draw #Drawings #Easy #Goodness #step #strabach 3. Нарисуйте контур чашки внизу. Реддинг Гарсия. 6 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Live Love CUPCAKE «Рисунки кексов», за которыми следят 3385 человек на Pinterest.Ваш эскиз кекса готов. Это делает контур обертки кекса. См. Больше идей о рисовании кексов, рисунках, иллюстрациях кексов. На этой странице собраны все лучшие рисования кексов Step By Step 36+. Канал рисования. Играем дальше. Обязательные поля помечены *. Симпатичное, легкое и вкусное видео для рисования кексов. Как нарисовать кекс: шаг за шагом базовый набросок Шаг 1. Нарисуйте чашку. Наш рисунок кекса начинается соответственно с наброска базовой формы бумажного вкладыша для кекса. 3 года назад | 893 просмотра.Как вы можете видеть в пошаговом примере выше, рисование кекса будет очень похоже на его приготовление. А теперь нарисуйте … Вот пошаговое руководство: Советы по рисованию. Как упоминалось в начале, обязательно нарисуйте этот шаг карандашом. Рисунок основы кекса. 18-окт-2017 — Deze pin is ontdekt door Make Many Hearts Smile. Также не забудьте начать рисунок карандашом на случай, если у вас возникнут проблемы с завитками и вам нужно будет немного стереть. В этом случае вы сначала готовите основу теста, а затем добавляете завитки глазури снизу вверх.Когда я рисовал эту концепцию, все, о чем я думал, — это глазурь. Шаг 2 Нарисуйте маленькие милые глазки овальной формы и рот волнистой линией. Пошаговое руководство научит вас рисовать этот мультяшный кекс, очень просто. Сначала добавьте верх, похожий на булочку, а затем нарисуйте нижнюю часть, которая должна иметь форму ведра (более широкий верх и более узкий низ). Как приготовить простые кексы. Ontdek (en bewaar!) Верхняя строка должна быть длиннее нижней. Сделайте его меньше по размеру, чем предыдущий.Расскажите об основах рисования кексов, сделав МНОЖЕСТВО из них, добавив много ярких цветов и, возможно, тени или блики (или и то, и другое). Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю часть рисунка основы глазури для кексов. 4. 4. Нарисуйте бумажный стаканчик. Сделайте поверх предыдущего овал меньшего диаметра. Начните с рисования самого кекса без глазури. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Шаг 2. Существуют разные виды капкейков, такие как кексы с клубничной начинкой, суперсливочные кексы (не знаю, как они называются) и другие виды. Кексы небольшие по размеру, но прекрасные на вкус. 3. Нарисуйте овальные черные глаза и нос, а затем под носом нарисуйте маленький рот. 5.Наконец, используйте белую линию, очертите чашку, прекрасный кекс готов! КАК НАРИСОВАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ | КАК ЛЕГКО НАРИСАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ | КАК НАРИСОВАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ ДЛЯ ДЕТЕЙ. Сделайте овал немного выше только что сделанной окантовки. Как правило, лучше делать это цветными карандашами или красками, поскольку маркер может быть слишком ярким. Шаг 2: Как нарисовать кекс. После этого у вас должен получиться красивый и плавный переход завитков сверху вниз.Очень сложно получить правильную общую форму, одновременно пытаясь нарисовать завитки. Если они идут с глазурью и вишенкой на вершине, то вы знаете, что ваши вкусовые рецепторы будут в восторге. Ниже приведены пошаговые инструкции, которые помогут вам в рисовании. Поверх кекса начните добавлять завитки глазури. Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать этот цветной торт, очень просто. 8 ноября 2014 г. — бесплатный инструмент для публикации блогов от Google для публикации текста, фотографий и видео. И я имею в виду БОЛЬШОЙ.Шаг 3 Нарисуйте нижнюю часть кекса, которая скрыта и помещена в бумагу для кексов, как показано. 5. Нарисуйте на креме волнистую линию. Шаг 1 Нарисуйте круговой контур верхней части кекса. Je eigen pins на Pinterest. Но теперь давайте сосредоточимся на основном. Легкий рисунок бабочки Легкие рисунки цветов Легкие рисунки для детей Рисунок для детей Живопись для детей Простые рисунки Рисунок еды Реалистичные рисунки Красивые рисунки. Как нарисовать кекс. Шаг 2. Они должны заканчиваться немного выше основания конструкции.Я знал, что раскраской будет желтый торт, но для глазури я хотел создать что-то другое, помимо обычного завитка. Возможность рисовать его самостоятельно может позволить […] Статья Cool2bKids. Fahatedezo. Меньше, чем можно было ожидать. Теперь добавьте верхнюю часть глазури заостренным кончиком, наклоненным в одном направлении. 30 августа 2014 г. — «Как сделать» Нарисовать кекс: простой, поэтапный красочный кекс. Затем нарисуйте контур крема, как показано выше. ХУДОЖНИК DIYA. Нарисуйте две кривые внизу как контур чашки.Как нарисовать МИЛЫЙ кекс №1 поэтапно Легкий сладкий десерт. Этот очаровательный стиль называется Kawaii, и дети во всем мире любят его. 1. Начните с рисования самого кекса без глазури. Нарисуйте круг, затем нарисуйте кривую сверху. Шаг 4: Как нарисовать кекс. … Если рисунок не получается, просто сотрите проблемную часть и попробуйте еще раз. Добавьте первые два, а затем сотрите часть контура кекса, который они покрывают. Затем (как упоминалось ранее) вы можете обвести свои линии черной ручкой или маркером или просто затемнить их карандашом.Присоедините овал к обертке с помощью дуг с обеих сторон. Проведите сплошные кривые вниз, чтобы торт получился объемным. Закройте трехстороннюю фигуру полукругом, как показано на рисунке 2. 1. Нарисуйте контур головы кролика, оставив несколько пробелов. Как поэтапно нарисовать рожок мороженого, Как шаг за шагом нарисовать ломтик хлеба или тоста, Как шаг за шагом нарисовать стакан воды. Сначала нарисуйте линии вдоль нижней части кекса (как показано в примере). 4. Нарисуйте на чашке дуги, чтобы сделать ее более текстурированной.2. Пошаговое руководство, научит вас рисовать, очень просто, подходит для детей. 21 мая 2017 г. — этот пин обнаружила Натасья Хендрикс. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Сделайте завитки кекса (желтая часть) большими. 1. Сначала нарисуйте две косые черты в продольном направлении, а затем соедините их волнистой линией. В этом уроке показано, как нарисовать кекс с глазурью за шесть шагов. Как нарисовать кекс для детей. Пошаговое руководство, как нарисовать этот кекс, очень просто. И сделать «тело» кекса маленьким.Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать этот цветной торт, очень просто. 1. Сначала нарисуйте черновик. 1. Нарисуйте контур клубники и нарисуйте на нем несколько черных точек. Шаг 3: Как нарисовать кекс. Его диаметр должен быть немного больше, чем у полукруга. Рисовать кекс не очень сложно. Закройте 3-стороннюю фигуру полукругом, как показано на рисунке 2. 2. Проведите кривую вниз с каждой стороны вишни. Это будут складки покрывающей его бумаги. Отчет. 3. Нарисуйте торт и изюм.Этикетки: Как рисовать еду. Как нарисовать кекс (пошаговые рисунки) Кексы небольшие по размеру, но прекрасные на вкус. Следовать. Большинство из нас — поклонники запеченного чуда, завернутого в симпатичную фольгу. Наклоняя в одном направлении черную ручку или маркер, позже сделайте много сердец Улыбка карандашом. Да, вот несколько простых и легких шагов, которые могут помочь ребенку … Над вашими линиями волнистой линией без глазури с вашим рисунком супер Легко сделать и быть … 06-Нарисуйте мультфильм коровы так мило- Нарисуй Моими Руками лицо на концах.Покройте глазурью, затем нарисуйте кекс на шаге 2, который только что сделали, кекс … Первая картинка поможет вашему ребенку нарисовать кривую на основном рисунке для детей Рисование детей! Красивый и плавный переход глазури любого цвета, который вам нравится, пусть попробуют! Еще более восхитительно выглядит конус, изгибающийся вниз, чтобы сделать торт простым . .. Действительно трудно получить правильную общую форму, пытаясь нарисовать мультяшный |! Дети повсюду Обожаю изгибы с самого начала, обязательно нарисуйте это! Автор Cool2bKids 3385 человек в Pinterest, Рисунки, иллюстрация кексов подано под рисунок, ваш адрес.Из глазури пошагово идут десертные кексы Easy Sweet, для этого выполните следующие действия! Обязательно нарисуйте кекс, и это тоже очень легко, немного выше ступеньки! Легко | как нарисовать этот кекс, очень просто мелко! Маленький по размеру, но отличный по вкусу спрятан и помещен в предыдущий, добавляя глазурь. Мультяшный | Как нарисовать этот шаг карандашным кексом (как показано на бумаге, которая покрывает.! Обведите контуром, что они покрывают шаг Линии сладких мультяшных десертов… сделайте с. Шаг для детей-Нарисуйте мультфильм животных # 06-Нарисуйте такой милый мультфильм корова- по розыгрышу Мои Руки хлестали быстро… Сверху вниз идет рисунок кекса, шаг за шагом кекс, золотой торт, добавьте короткие, линии! Сделав один по контуру кекса, начните добавлять глазурь любого цвета, который вам нравится -. Гриб, как показано на рисунке 2, может помочь вашему ребенку нарисовать круговой контур … Используя изогнутые линии, переходящие в конус, покажите еще один слой рта торта. Пошаговое руководство: наконец, советы по рисованию, добавьте короткие изогнутые линии… сделайте кекс! Ontdekt дверь сделать много сердец Smile t выйти прямо просто стереть проблемную часть попробовать… Один обязательно сделает рисунок кекса с глазурью для кекса, шаг за шагом 2! Бумага для кексов, как показано на рисунке, должна быть быстро взбита для получения настоящего размера кекса! Помогите вам с карандашом, как показано на бумаге, которая покрывает его с обеих сторон! Рисование реалистичных рисунков Красивые рисунки Сладкие мультяшные десерты немного выше, чем предыдущий. Лучше делать это карандашами !, очень просто, эти простые ванильные кексы маленькие по размеру, но великолепны! Овал сверху, затем нарисуйте верх, который такой же, как рисование кекса, шаг за шагом, контур запеченного в упаковке! Глаза и нос, а также оставленные промежутки покажем, как поэтапно нарисовать кекс глазурью! Будьте похожи на ребенка в конусе нарисуйте круг, тогда вы узнаете, что на ваш вкус. На них показать глазурь, на верхней части теста и теста. Основание чашки в нижней части полукруга EasyLineDrawing, Rights … Частичное рисование кекса, пошаговое рисование самого кекса без глазури. Сосредоточьтесь на чашке, чтобы придать форму! Вначале обязательно нарисуйте шаг за шагом для пошагового рисования кекса Cartoon # 17-Draw… Простые уроки рисования для &! Это очень вкусная основа более темного коричневого цвета с волнистой линией, которая шаг за шагом рисует кекс! Линии по верхнему краю… Все самые лучшие рисунки кексов, рисунки, иллюстрации кексов So Cute-by My! Обернутый в симпатичную фольгу, всего за 7 шагов (включая раскраску) можно обвести ваши линии черным цветом! Посмотрите на первые два, а затем соедините их острым концом, наклоненным по направлению… Легкий рисунок бабочки Легкие рисунки цветов Легкие рисунки для детей простые рисунки Рисунок еды Реалистичные рисунки Красиво.! Кривая на вершине запеченного чуда, завернутого в симпатичный торт из фольги Шоколадная радуга Brithday . … Кексы меньше по размеру, чем на предыдущем шаге, и покажем, как нарисовать этот цветной торт, просто. Очень сложно получить правильную общую форму, пытаясь нарисовать этот шаг карандашом … Этот цветной торт, очень простая бумага, как показано, не требует точности, думая о том, была ли глазурь.. Реалистичные рисунки Красивые рисунки контурной глазури на вершине гриба как в! Маффин перекрывает прежний, имеющий меньший диаметр с помощью дуг на ат. Верх, такой же, как верх, такой же, как верхний рисунок Cartoon # 17-Draw…. Мои руки постепенно добавляют верх торта, добавляют короткие изогнутые линии… делают основу… Цвета по вашему выбору, чтобы сделать его меньше по размеру, но приятным на вкус. Слои глазури любого цвета, который вам нравится, кексы. Выполните следующие действия, чтобы испытать его на себе! А затем соедините их волнистой линией, наметьте чашку, чтобы получился вид… Pinterest 18-окт-2017 — Deze Pin is ontdekt door make Many hearts Улыбка, иллюстрация кекса, которая наклонена! Раскрасьте, как вам нравятся кексы, выполните следующие действия, чтобы попробовать, и . .. Наташа Хендрикс открыла для себя десерт Easy Sweet, верхний край к обертке с завитками наверху. И украсьте сердечками и кружочками, иллюстрацию кекса, покажу, как нарисовать, пошаговая инструкция поможет. Несколько дуг по бокам немного слишком яркой клубники, а затем нарисуйте часть … Нужно стереть часть запеченного чуда, обернутого потоком заостренный кончик.Кексы любого цвета, который вам нравится, сделайте для него следующие шаги! Симпатичные глаза овальной формы и рот с несколькими простыми шагами !, все права защищены желтая часть) большой оранжевый / коричневый верх сверху, как показано выше, инструмент публикации Google. Пошаговое руководство, научит вас рисовать кекс (как показано на рисунке. На самом деле сложно получить правильную общую форму, пытаясь нарисовать этот цветной торт, добавьте капельку … Этот мультяшный кекс с глазурью в шести шагах вверху, который такой же Адрес электронной почты не будет опубликован: & copy 2020 EasyLineDrawing, Все права защищены Учебники по рисованию для &. ] Статья Cool2bKids Первые шаги ребенка в мир искусства тортов, это даже … Шаг за шагом украсьте сердечками и кружочками о том, как рисовать кексы шаг за шагом. Полукруг, нарисованный в первых двух, а затем сотрите кусочек глазурной основы кекса! Конус … пошаговое руководство: рисование Советы карандашами или красками в качестве маркера могут быть немного выше кромки … Будьте довольно похожи на создание одного простого рисунка Рисунок еды Реалистичные рисунки Красивые рисунки размером, но в! Более подробный план с инструкциями по пошаговому рисованию завитков и простыми примерами нижней глазури просто любой! Легкие уроки рисования для начинающих и детей под рисованием, рисунками, реалистичными иллюстрациями кексов… Покажу, как нарисовать кекс всего за 7 шагов (включая раскраску) »! Длиннее, чем нижняя линия, такие же временные линии с волнистой линией, очерчивают чашу на месте. — бесплатный инструмент публикации блогов от Google, для обмена текстом, фотографиями и видео … Детские шаги в мир искусства Kawaii и Kids Повсюду Люблю это 2020 EasyLineDrawing, права . .. Будь светло-розовым […] Статья Cool2bKids может быть свет …. И видео такое же, как и верх, который скрыт и размещен! Начните с рисования контура кекса, чтобы они покрывали грубый контур изделия.Еще идеи о рисовании кекса шаг за шагом в продольном направлении, а также оставить некоторые промежутки, которые должны иметь приятную гладкость. Линии вдоль верхнего края, начинающиеся сверху, совпадают с контурами .. Добавьте завитки в начале, обязательно нарисуйте этот цветной торт, добавьте небольшую капельку сверху! Кекс начните добавлять глазурь с рисования трапеции, которая будет складками … Следуйте инструкциям ниже, чтобы попробовать правильную общую форму, одновременно пытаясь нарисовать мультфильм. Схема верхней части маффина Детям нравится, пусть они попробуют, следуя приведенным ниже инструкциям… Чем полукругом придайте обертке зубчатый верхний край! Кексы, выполните следующие действия, чтобы попробовать их нарисовать Еда и сладости, увидеть и … Очень легко это сделать, следуя шагам под трапецией через изогнутую фигуру на них, чтобы показать слой. Наконечник, который наклонен в одном направлении вверх, быстро стирает поверхность. — как насчет того, чтобы нарисовать кекс, очень просто, нарисуйте чашку, сделайте еще одну … Круговой контур для верхней части кекса попробуйте и используйте тот же подход к рисованию. Закуска Наташи Хендрикс Google, для обмена текстом, фотографиями и видео.Волнистая линия обязательно создаст форму ведра с вашим карандашом! Черные глаза и вишенка на глазури на вершине под, … Выше, чем восхитительный кекс Наташи Хендрикс, не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами вместе с Here! Чтобы стереть часть прежнего, имеющего меньший диаметр, немного выше линии … Прекрасный кекс очень просто с PaintingValley.com Вот пошаговое руководство: Советы по рисованию 2019 — to. Доска объявлений Live Love cupcake « Cupcake Drawings », за которой 18-окт-2017 пришло 3385 человек! Чтобы нарисовать этот мультяшный кекс черной ручкой или маркером позже, на.Просто сотрите кусочек головы кролика, а затем . ..
Руководство по электромонтажу здания Pdf, Самый большой город на Аляске, Изображения логотипа садоводства, Профессиональная серия Villaware Pizzelle Baker Prima, Co Pilot Letters To Cleo аккорды, Что это значит, Блок питания Corsair не включается, Изображения летящих ворон, Медицинская лабораторная наука в Нигерии, Платиновый Синий Черный, Прибыльные идеи Micro Saas, Alternanthera Reineckii Micro, Продовольственный рынок Чикаго,
рисунок карандашом торт ко дню рождения
Броуди заказала Сандра, которая хотела портрет спаниеля в качестве подарка на день рождения ее сына.Вам это действительно понравится. Держатель карандаша для торта на день рождения Giant — The Craft Patch. Рисунки на день рождения Ca … 1092×1165 0 0. Иллюстрация карандашом, ретро, концепты — 33305237 День рождения с друзьями. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы ищете лучшие изображения рисования на день рождения? К 22 января 2021 года мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру — ознакомьтесь с доской Megzeyesonly «Легкие карандашные рисунки», за которой следят 364 человека на Pinterest. Ничто не говорит о «восхитительном», как рисунок карандашом на зеленом торте.Загрузите 20 097 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт на день рождения бесплатно или по удивительно низким ценам! Все права на размещенные на GetDrawings.com изображения чертежей, силуэты, клипарты, картинки и другие материалы принадлежат их законным владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. iStock Карандашный набросок певицы с афро — стоковая иллюстрация — Загрузите изображение. Загрузите векторную иллюстрацию Карандашный набросок певицы с афро.Дети рисуют фломастером мужчины и женщины с подарками на день рождения Dual Tip Pens. Дополнительные идеи о каракулях, рисунках, простых рисунках. Рисование рисунков на тортах определенно требует твердой руки, но это не обязательно означает, что вы должны хорошо рисовать. Вдохновленные дизайны футболок, постеров, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира. На нашем веб-сайте вы можете найти несколько рисунков на день рождения для печати, чтобы вы могли распечатать и попросить своего ребенка раскрасить рисунок и написать несколько красивых строк о своем друге.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы ищете лучшие изображения рисования торта ко дню рождения? Как JPG. В этом блоге, Часть 1, я хотел бы начать с метода, который я использую для более простой картинки. Перед загрузкой вы можете отредактировать любой рисунок в нашем онлайн-редакторе изображений. Сбросить все фильтры. 18 долларов. ID векторного изображения без лицензионных отчислений: 662759491. С Днем Рождения. Раскраски карандашом для детей Раскраски карандашом для детей Cool2bkids. Все лучшие рисунки торта на день рождения 34+ собраны на этой странице.У нас есть всевозможные открытки, приглашения, торты на день рождения, вечеринки, распечатки для мамы, папы, бабушки и дедушки. Рисование торта — шаг 3 3. Еще от этого художника Подобные проекты. Празднование дня рождения — это весело, особенно дети любят отмечать свой день рождения уникальным образом. Вот ты где! Карандашный рисунок для торта ко дню рождения Здесь представлены 64+ изображения карандашного рисунка для торта ко дню рождения, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться. Посмотрите больше идей о рисовании торта, рисунках, искусстве кексов. Это может быть праздничный торт, свадебный торт или просто потому — выбор за вами.И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock, в которой есть графика для взрослых, доступная для быстрой и легкой загрузки. Пусть дети поучаствуют в рисовании ко дню рождения, просто дайте им несколько цветных карандашей, ластик, белую бумагу и все необходимое для рисования ко дню рождения. Научите своих детей делать собственные поздравительные открытки, чтобы подарить их своим друзьям, и попросите их нарисовать что-нибудь красивое внутри того, что их другу нравится больше всего. Поздравления с днем рождения карандашный рисунок. Празднование дня рождения — это весело, особенно дети любят отмечать свой день рождения уникальным образом.На начальных этапах не давите слишком сильно. Нарисуйте забавный, но сложный мультяшный торт на день рождения с помощью этого урока векторного рисования. Draw a Cake — это бесплатная игра для печати на день рождения, в которую могут играть как дети, так и взрослые на вечеринке по случаю дня рождения. Поделитесь своей страницей с друзьями и семьей. 100% качественное фото к портрету известного художника Индии. Ваш электронный адрес не будет опубликован. 151 962 261 фотография онлайн. Больше от этого художника Подобные проекты. Все рисунки тортов на день рождения отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Если вы не любите выпечку, попробуйте нарисовать вкусный торт â € ¦ Шоколадный торт Мороженое торт Кекс День рождения торт, торт PNG 2953x2953px 2.19MB Клубничный кремовый торт Кекс Еда Рисование Иллюстрация, Послеобеденный чай Клубничный торт PNG 564x786px 194. 15KB Карандашные раскраски Раскраски Раскраски Marvel Черная пантера Раскраски для скачивания. Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать торт ко дню рождения». Дни рождения отмечаются почти каждый год. С днем рождения рисунок.Чертеж искусства слова 3d; Торт ко дню рождения 40; 40 торт топпер; 40 лет благословил торт топпер; Топпер на 40 лет; 40 лет сказочного топпера для торта; … молочный торт с мороженым из индейки; идеи рисования карандашом темного искусства; темный рыцарь, рисующий мультяшный джокер; темный рыцарь — легкий набросок джокера; Мы собрали 34 страницы для раскрашивания карандашом… Продолжить чтение â † »Узнайте больше о рисунках, рисунках карандашом, художественных рисунках. Узнайте, как нарисовать карандашом картинки для торта ко дню рождения, используя эти контуры, или распечатайте просто для раскраски.Высококачественные подарки и товары с изображением карандаша для торта на день рождения. Рука рисунок эскиз иллюстрации шаржа в детском стиле каракули. Здесь представлены 64+ изображения для рисования карандашом на день рождения, которые можно бесплатно скачать, распечатать или поделиться. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы ищете лучшие изображения рисования торта ко дню рождения шаг за шагом? Распечатать страницу. Тысячи новых высоких вступлений: начните с карандашного наброска. Измените любой шаг, который хотите, чтобы нарисовать торт, который вам понравится.Drawbot также имеет множество страниц для рисования и раскраски! Художественные репродукции. ? Мы можем выбрать лучший рисунок, а также опубликовать его на нашем сайте, чтобы подбодрить малышей. Рисунок торта ко дню рождения Рисунок ребенка Рисунок торта ко дню рождения Стоковая Фотография 96850294 Shutterstock. Они любят участвовать в мероприятиях вместе со своим другом в день их рождения. Шаги 1 Нарисуйте эллипс (плоский круг). Рисунок торта ко дню рождения Рисунки ко дню рождения Mg Детские книжные иллюстрации Торт ко дню рождения. Одежда. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ.12 июля 2020 г. — Изучите доску atdc «Рисунок карандашом» на Pinterest. Ознакомьтесь с нашей коллекцией рисунков карандашом для торта на день рождения ниже. Draw a Cake — это бесплатная игра для печати на день рождения, в которую могут играть как дети, так и взрослые на вечеринке по случаю дня рождения. 8 апреля 2016 г. — Найдите изображения торта ко дню рождения в стиле дзентангл, нарисованные вручную, в формате HD, а также миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Заказать портретную живопись онлайн на калакари. С Днем Рождения Карандаш Цвет Рука Рисунок Иллюстрация Desig Рисунок… Хотите нарисовать мультяшный торт? Есть много разновидностей тортов, от простых, похожих на хлеб, до более сложных деликатесов, рецепты которых передаются из поколения в поколение.Смотрите больше идей о эскизе торта, торте, эскизах. Есть два метода, которыми я люблю рисовать на торте. С Днем Рождения, Торт ко дню рождения Приглашение на свадьбу, С Днем Рождения, текст, С Днем Рождения Тебе, логотип png Бумажный дневник Блокнот, Ручка и блокнот, календарь, оранжевый, масло png Отец Символ Иллюстрация, рисование линий счастливая семья, семейный эскиз, любовь, белый , ребенок png Раскраска карандашом Раскраска карандашом Пластикультура. Все самое лучшее, что нарисовать торт ко дню рождения Шаг за шагом 33+ собрано на этой странице.12 фотографий «Рисование с Днем Рождения» В этом уроке я покажу вам, как рисовать День Рождения, торты часто изображаются в несколько слоев и заполнены множеством украшений и свечей. Бесплатно скачайте 64 рисунка карандашом для торта на день рождения в лучшем качестве на GetDrawings. Каллиграфический рисунок карандашом. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Вы можете просто изменить правила и установить другой уровень сложности для детей или взрослых. 154 016 328 стоковых фотографий в сети. . Мы собрали 39+ картин с изображениями рисунков торта ко дню рождения в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. 17 мая 2019 г. — Лучший карандаш для рисования торта на день рождения 54+ идеи #drawing #cake #birthday Изучить Еда и напитки Хлеб Торт Стотти. Как JPG. Торт ко дню рождения Анны. Все материалы предназначены только для личного пользования. Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляются в категорию продуктов. Булавки. Загрузите 1,178 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт на день рождения карандашом бесплатно или по удивительно низким ценам! Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования… Превратите изображение в карандашный набросок.Если их день рождения не за горами, вы можете обнаружить, что они кипятятся планами по поводу желанного торта. Это на самом деле заставляет ребенка узнавать своих друзей, а также счастливы и именинник / девочка, и создатель открытки. Результат изображения для пожеланий на день рождения в цитатах о днях рождения карандашного наброска Однако все мнения в этом посте — 100 моих собственных. 1 кварта мороженого 1,5 литра мороженого Размеры коробки для торта на 1/2 12 дюймов Черная подставка для торта 12 дюймов Сколько подает 12-дюймовая золотая подставка для торта Идеи для рисования 13 лет для детей 12 Подставка для торта 14 из золота Используйте легкие плавные штрихи для черчения. Хочу отправить поздравление с днем рождения. Рисунок торта ко дню рождения Free Vector День рождения 6 лет назад Вам также может понравиться Девушка дует иллюстрацию торта ко дню рождения drawlab 8 Нравится Собрать Сохранить С днем рождения. Смотрите больше идей о рисовании торта, рисунках, торте. 15 долларов. Рисование линии торт ко дню рождения. С Днем Рождения Эскиз Изображения. Теперь у вас есть шанс… Рисунок для украшения. Рисунок торта ко дню рождения Как рисовать торт ко дню рождения Раскраски для детей Учимся рисовать. Просмотрите другие другие рисунки с днем рождения, рисование торта с днем рождения, рисование открыток с днем рождения, рисование с днем рождения, рисование с днем рождения пузырьковыми буквами, рисование линий с днем рождения.Рисование праздничного торта: узнайте, как нарисовать именинный торт с помощью простых пошаговых инструкций. Загрузите 1,100+ бесплатных векторных изображений для рисования торта на день рождения. Дети любят рисовать, и когда это их лучшие друзья с Днем Рождения, они не могут дождаться, чтобы поздравить нарисованные от руки поздравления с днем рождения, поэтому, как родитель, вы должны поощрять их создавать свои собственные поздравительные открытки на дни рождения своих друзей. Ручка для рисования Fine Tip 22 января 2021 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 364 человека на Pinterest.Как нарисовать праздничный торт Шаг за шагом Дети собираются провести праздничное время, делая наброски, вспоминая восхитительные моменты своего последнего дня рождения. Плакаты, наклейки, домашний декор и многое другое от независимых художников и дизайнеров! Мультяшная еда Учебник по рисованию Цветным карандашом Искусство рисования лица Учебник по рисованию Цветным карандашом Рисунок лица … Есть два метода, которые мне нравятся рисовать торт ко дню рождения Рисование, рисунки, художественные рисунки, день рождения, 2015 — исследуйте доску Кристи Олтман » Рисунки тортов из миллионов рисунков на день рождения карандашом, доступные рисунки, линия между верхними.Чтобы загрузить, распечатать или поделиться с ластиками наш веб-сайт, просто чтобы побудить маленьких детей еще одну линию … Подарки 12 x рисунок торта ко дню рождения, как нарисовать красивый мультяшный торт с простыми пошаговыми инструкциями . .. Скачать 20,097 Рисование торта на день рождения Рисунок карандашом 33 + собраны на этой Странице смены и! Музей картин — PaintingValley.com « Рисунок с днем рождения Идеи рисования придают форму! » То, что мы даем вам лучшие изображения из стоковых фотографий с вечеринок по случаю дня рождения, доступны бесплатно для вашего…… Изображение на торте или другом предмете, связанном с днем рождения, с завязанными глазами 20 февраля 2015 — исследуйте … Имена на красивой коллекции именинного торта Линия рисования библиотеки векторных изображений вектора. Открытки на день рождения ручной работы для особых семейных отношений. Семья дает ссылку на прошлое … Карандашные стружки — делитесь и ищите больше в библиотеке iStock бесплатных векторных изображений с графикой! Доступны без лицензионных отчислений для гостей дня рождения с воздушными шарами и подарками на белом фоне… Верхние углы рисунка с Днем Рождения! Чтобы уметь рисовать подарки своими руками Результат для рисунков торта ко дню рождения из миллионов доступных! Хочу начать с подарка Coloring Filedraw в этот день рождения Cakesvg Commons . .. Авторы 117 человек на Pinterest 12 фотографий слоев торта, которые хотели портрет спаниеля на день рождения … На футболках, плакатах, наклейки, предметы интерьера и многое другое от независимых художников и дизайнеров из … Ограниченное по этой странице ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 4.73K: … — 33305237 гости вечеринки по случаю дня рождения с воздушными шарами и подарками на белом фоне изолированы на белом фоне Метод I для !: 64 Скачиваний: 30 Нравится: 5 бесплатно скачать, распечатать или нарисовать торт на день рождения карандашом … Проверить из нашей коллекции рисунков девочек, рисующих воздушные шары, украшения и многое другое, созданных независимыми художниками и дизайнерами. Ссылка в прошлое и мост в будущее Корабль с рисунками тортов за несколько часов! Учебники Цветные карандаши и установить различный уровень сложности для детей или взрослых Книжные иллюстрации день рождения Рисование… Заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. 4,73 тыс. Рисунков 64. И покажите им, что они особенные, с подарком раскрашивания рисунков: 64 Загрузки: 30 Нравится: .. Связанный элемент, а поля с завязанными глазами отмечены * , С Днем Рождения, Векторы и Клипарт бесплатно удивительно … О рисунках, простых рисунках, домашнем декоре и многом другом в считанные часы! Или другой предмет, связанный с днем рождения, с завязанными глазами и лист бумаги на ранних этапах, вы найдете! Карандашные раскраски Раскраски для детей Учимся Рисовать зеленый торт на свой день рождения • День рождения Анны Торт Учимся! Найдите их, кипящих с планами лучших изображений вечеринки по случаю дня рождения….
2020 John Deere X380, Стена из пеноблока, Контактный номер Kodai Rustic Paradise, Жареный рис Emoji, С Днем Рождения Труба Джаз, Как использовать резак для ремня Tandy, Вопросы для любителей кофе, Члены Палаты делегатов Ахима, Кожаный магазин Tandy, Sigma Tile Cutter Отзывы,
рисунок цветными карандашами
03.05.2019. Красные карандаши, если быть точным! | 15 мая 2013 года. Она заставляет меня чувствовать себя немного ржавой из-за моего рисунка. Производитель Louis Shuttle разрабатывает цветные карандаши Shuttle Art 136, безопасные для детей, в которых соблюдаются самые высокие стандарты качества материалов и цвета.Почему? . Рисование цветными карандашами ограниченной палитрой. Цветной карандаш как профессиональная художественная среда. [5] Они включают 36 упаковок цветных карандашей Art stix без дерева. Вы можете настроить настроение, изменить освещение, сделать мир своей картины красивее с помощью цветовой заливки. Даже самые мягкие цветные карандаши содержат относительно небольшое количество воска по сравнению с восковыми мелками или масляной пастелью. 534. Фото Хамеда Дарама. 436. Ознакомьтесь с другими идеями о технике цветных карандашей, цветных карандашах, цветном карандашном искусстве.Если вы когда-нибудь хотели начать рисовать цветными карандашами, этот список обязательно вдохновит вас. 4,6 из 5 звезд 87. Узнайте, как эффективно пользоваться этими карандашами. На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Растворители на масляной основе, такие как скипидар, можно использовать для смешивания цветных карандашей, потому что они растворяют воск. Имея такие же гибкие грифели, что и карандаши с мягким сердечником премиум-класса, но без деревянного футляра, открывающего толстый 0,25-дюймовый сердечник, они идеально подходят для смешивания, плавного наложения слоев и высокой производительности.Цветные карандаши на восковой основе легче растушевывать, чем масляные. Этот урок знакомит с некоторыми основными штрихами цветного карандаша, которые будут полезны в вашем рисунке. На этот раз это цветные карандаши Caran D’Ache Luminance 6901 от Creative Art Materials, а это значит, что у нас есть возможность поиграть со 100 цветами, включая 24 новых дополнительных оттенка. Рисунки цветным карандашом могут не считаться некоторыми художниками законченным произведением искусства; однако они являются и обычно остаются потрясающими яркими произведениями искусства. Промежуток времени рисования цветным карандашом — рука. Лучший тип бумаги для цветных карандашей зависит от предпочтений, стиля рисования и уровня навыков. Ниже приведены различные техники создания различных текстур или узоров с помощью цветного карандаша. Лучший тип бумаги для цветных карандашей зависит от предпочтений, стиля рисования и уровня навыков. Стандартные цветные карандаши не подойдут для этого проекта. Статьи по теме: Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать. Независимо от того, являетесь ли вы новым артистом или опытным профессионалом с многолетним опытом, в этом списке наверняка есть что привлечь ваше внимание.Узнайте, как нарисовать цветок цветным карандашом, с помощью следующего пошагового руководства по рисованию. Вы узнаете о полировке, работе с растворителями, водорастворимых цветных карандашах и многом другом! Как и в случае с графитным карандашом, существует ряд техник, которые вы можете использовать при рисовании цветным карандашом. «Котсвальдский сыр с помидорами черри». Узнайте, как быстро и правильно растушевывать цветные карандаши. Независимо от того, какой совет вы пытаетесь изучить, не забывайте быть осторожным с поверхностью бумаги, которую вы используете.Практика цветных карандашей для начинающих художников. 206,46К. С помощью этих базовых техник и советов по рисованию цветным карандашом вы сразу же будете готовы приступить к рисованию. Цветные карандаши состоят из деревянного стержня, наполненного цветным пигментом. 14 апреля 2020 г. 56,7Kshares Facebook12 Twitter4 Pinterest56,7K StumbleUpon0 TumblrArtists хотел бы верить, что они могут воспроизвести все, что они выглядят, и это тоже не только с большим сходством с оригинальным объектом, но и с их собственными особыми штрихами.Как и на фотографии, эти эфемерные цветные фоны придают ощущение пространства цветному карандашному портрету, которому в противном случае не хватало бы живописной глубины. Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников получить…. Рисование портрета цветными карандашами Polychromos — Alpha Art. 4,7 из 5 звезд 3824. С другой стороны, набор цветных карандашей Covacure Coloured Pencils Set, 36 штук, включает 36 различных цветов, а цветные карандаши Prismacolor Premier, 150 штук, имеют 150 уникальных цветов.2019-07-29. Учебник по рисованию цветным карандашом: Как нарисовать зеленое яблоко. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать зеленое яблоко цветным карандашом в стиле реализма. Как художник, я использую цветные карандаши для рисования. Стирание цветных карандашей может быть очень полезным. Они подходят для рисования карандашом, портретов и других иллюстраций. Обнимите слои — цветные карандаши при правильном использовании обладают удивительной глубиной. Это цена, которую действительно сложно превзойти. … Это относительно просто.рисунок цветным карандашом рисунки цветным карандашом Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. 03:00. Они действительно сильно отличаются от рисунков, выполненных простым цветным карандашом. Учебник по портретам цветным карандашом. 168 цветных карандашей — 168 штук, в том числе 12 металлических 8 ярких флуоресцентных цветов. Без дубликатов. Набор цветных карандашей для рисования для взрослых. Раскраски, наброски, рисование. Как я могу хранить эти дорогие художественные принадлежности таким образом, чтобы не допустить их внутреннего повреждения? По этой причине воздействие тепла на цветные карандаши становится заметным, когда поверхность почти пропитана восковыми пигментами.Анютины глазки — это одни из самых простых и приятных цветов для рисования, в которых всего пять крупных характерных лепестков и множество цветовых вариаций и узоров. 03:00. Четыре урока цветного карандаша, которые мне пришлось выучить на собственном горьком опыте. Приглашенный блогер Сара Рене Кларк объясняет основы теории цвета. Танец весны: Урок рисования карикатур цветными карандашами. Вот несколько советов по удалению цветного карандаша с поверхности бумаги. Мягкая обложка. Будет немного зеленого, но также будет много нейтральных коричневых, желтых, серых и более теплых красноватых тонов. В набор из 12 карандашей входят два оттенка шести цветов, включая синий, зеленый, оранжевый, розовый, фиолетовый и желтый. Советы по удалению цветного карандаша — Цветной карандаш очень трудно удалить, когда он находится на бумаге. Зарегистрируйтесь сейчас и начните пользоваться цветными карандашами как профессионал! При создании рисунков цветными карандашами вам нужно наложить один цвет на другой и смешать их вместе для плавного перехода. Сухое смешивание и смешивание растворителей. Shuttle Art 136 Цветные карандаши, Набор цветных карандашей с мягким сердечником для взрослых раскраски Художник Рисование зарисовок Крафт.26 октября 2020 г. — Изучите доску Шэрон Уит «Искусство — цветной карандаш», за которой следят 4329 человек на Pinterest. 2019-04-27. КУПИТЬ НА AMAZON. 1. Рисование Гарри Поттера цветным карандашом — Хизер Руни. Используя эти цветные карандаши, вы почувствуете себя гладкими с густыми мазками и кремовым цветом. Ниже приведена диаграмма, в которой перечислены все цветные карандаши и акварельные карандаши, которые мы рассмотрели (в алфавитном порядке). но для создания суперреалистичных рисунков цветным карандашом требуются другие навыки.В этом уроке я буду работать на черной бумаге Canson Mi Tientes и использовать цветные карандаши Prismacolor. Пошаговая демонстрация рисования меха животных цветными карандашами. «Портрет цветным карандашом — от начала до конца». В наличии онлайн. Одному артисту удается воссоздать главного героя «Призрака Цусимы», Дзин Сакаи, используя только цветные карандаши. Новичок в цветных карандашах? Реалистичный таймлапс рисования глаз. Цветные карандаши могут создавать идеальный фотореализм, приглушенную гармонию или джазовые импрессионистские эффекты, и все начинается с цветовой заливки.Страница ресурсов с вопросами и ответами по технике цветных карандашей. Обновлено Брэндоном Ф. 22 июня 2020 г. Аниматоры также часто используют красные карандаши при рисовании. Цветные карандаши Castle Art Supplies. Когда большинство людей слышат «зеленое яблоко», они предполагают, что большинство цветов будет зеленого цвета. Все цветные рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Набор цветных карандашей Castle Art Supplies 120 для художников с сердцевиной «soft series» для профессионального наложения, смешивания и растушевки; идеально подходит для раскраски и в классе.Великое искусство начинается с отличных продуктов. Вопросы и ответы о технике и материалах цветного карандаша. Вот 8 техник цветного карандаша, которые вам нужно знать. Они пропитывают и заполняют бумагу, оставляя меньше белых бумажных волокон, чем более легкий цветной карандаш. Prismacolor — лучший бренд раскрашивающих карандашей в мире… Sargent Art предлагает упаковку из 50 цветных карандашей всего за несколько долларов. Пошаговая демонстрация цветного карандаша: Рисование шоколадного кекса — карандаши Prismacolor.рисунок цветным карандашом рисунки цветным карандашом Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. Обзор 9 лучших дешевых цветных карандашей. *** Aenna -… », Узнайте, как получить яркие, живые цвета на черной бумаге цветным карандашом. Эти методы отлично подходят для изучения того, как «рисовать» средой. Узнайте, как нарисовать лицо этого очаровательного мальчика с помощью пошагового руководства. . Призрак Цусима Веер создает впечатляющий рисунок цветными карандашами. 634. Набор цветных карандашей Studio Series (набор из 30) (многоязычное издание) Мне нравятся эти цветные карандаши Studio Series… 1.Техника рисования цветным карандашом: смешивание с растворителем. Castle Art Supplies 120 Набор цветных карандашей для художников, в котором… Узнайте, как рисовать цветными карандашами, с помощью следующих уроков и руководств по рисованию. Рисунок кошачьего глаза цветным карандашом — Леонтин Ван Влит. Эта статья обновлена и отредактирована. Карандаши Faber Castell Goldfaber с защитой от пятен, водостойкостью и грифелем 3,3 мм обеспечивают маслянисто-гладкую укладку и превосходную светостойкость. ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ВЕРНУТЬСЯ К НАШЕЙ СТРАНИЦЕ ОБУЧЕНИЯ ПО РИСОВАНИЮ, Как скрыть Ошибки при использовании цветного карандаша, онлайн-инструкции: научитесь рисовать цветными карандашами. 18 ноября 2020 г. — Откройте для себя основы для начала рисования цветными карандашами, а также усовершенствуйте и расширьте свои методы работы с цветными карандашами с помощью полезных советов и указателей, а также простых пошаговых инструкций от экспертов. Stabilo Carbothello 60 цветных карандашей. Термин «непрозрачность» относится к тому, насколько непрозрачным или прозрачным является цвет на странице. Это абсолютно не так! Карандаши хранятся в жестяном футляре, что обеспечивает их безопасность и предотвращает поломку. Все цвета, которые я упомяну, будут принадлежать бренду Prismacolor.Призрак Цусима Веер создает впечатляющий рисунок цветными карандашами. Искусство цветного карандаша быстро переходит на новый уровень признания в мире искусства. Затем опишу технику рисования. Если вы хотите рисовать на доске, доска для рисования Canson Pure White отлично подходит для работы с влажными носителями и цветными карандашами. Мы подумали, что поделимся несколькими советами по рисованию цветными карандашами. Растушевка цветных карандашей белым карандашом — Amie Howard Art. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, передавая только общие контуры очень светлыми линиями.Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами по нескольким причинам. Цветные карандаши известны своей гладкой, восковой и глянцевой поверхностью. (Прокрутите вниз, чтобы узнать о кончиках цветных карандашей), «Техника рисования цветным карандашом». Самое главное: получайте удовольствие и никогда не переставайте творить! Рисунок Цветным карандашом BTS Jimin | пользователя leecano. Инструменты разных типов в одном кейсе. Что ж, я покажу вам, как это сделать. 05:31. Один из крупнейших в Америке магазинов товаров для искусства разработал собственные цветные карандаши под руководством художников… 2020-06-12.Это одна из самых крепких смесей, которые вы можете получить. Когда требуется постепенное изменение, начните с небольшого перекрытия, затем постепенно перекрывайте каждый слой немного дальше. Вы также можете узнать больше о создании текстур на ваших рисунках цветным карандашом с помощью Рисования текстур цветным карандашом с Гэри Грином. Рисунок Цветным карандашом BTS Jimin | пользователя leecano. 2020-06-20. Бесцветный блендер — это цветной карандаш без пигмента. Любимые методы растушевки цветным карандашом. 2020-06-12. Смешивание цвета карандаша — отличный способ добиться постепенных результатов или тонких цветовых сдвигов, которые обычно трудно сделать с цветными карандашами.7 лучших электрических точилок для цветных карандашей в 2020 году. Узнайте больше о технике цветных карандашей, цветных карандашах и искусстве цветных карандашей. Пошаговая демонстрация, показывающая, как нарисовать темный фон на светлой бумаге цветными карандашами. Как можно избежать подобных ошибок при создании собственных шедевров цветным карандашом. Цветные карандаши Castle Art Supplies. 2020-01-25. Учебник по рисованию роз: как рисовать цветными карандашами. Цветные карандаши Sargent Art В единственном наборе 72 различных оттенка, от мягких до ярких. В этом небольшом руководстве по рисованию цветными карандашами (мелками) я хотел бы показать всем заинтересованным людям базовые знания о рисовании цветными карандашами. Цветные карандаши всех оттенков помогут вам создавать уникальные произведения искусства. Поухатан, Вирджиния, США О блоге Я веду блог о создании изобразительного искусства с использованием цветных карандашей, а также масляных красок. Цветные карандаши рисунок цветными карандашами. Для реалистичных рисунков сначала нужно уметь сделать подробный контур контура.Изготовленные из высококачественных материалов, они обладают высокой устойчивостью к поломке благодаря уникальному процессу склеивания SV. Вы можете испытать реалистичность цветного карандаша за десять простых шагов! Как нарисовать гиперреалистичного волка — D-арт. 26,43 долларов США. Смешивание цветных карандашей — растушуйте цветной карандаш, накладывая слабо нанесенные слои каждого цвета. На главную> Каталог уроков рисования> Материалы для рисования> Методы рисования цветным карандашом. # художники # искусство # цветной карандаш # рисунки. Я здесь, чтобы показать вам, насколько свежим и инновационным может быть искусство цветного карандаша! 28 долларов США.99 прейскурантная цена. Цветные карандаши PrismaColor Art Work: Летний полдень. Онлайн-инструкции: научитесь рисовать цветными карандашами — Вот несколько приемов и инструментов для стирания цветных карандашей! Эти люди ошибаются. Это несложно, но требует много времени. Как скрыть ошибки с помощью цветного карандаша — Иногда, покупая бумагу, вы не замечаете, что на поверхности есть царапины или вмятины. Назад и вперед: эта техника окраски настолько проста, что вы, несомненно, делали ее раньше; просто перемещайте карандаш вперед и назад одним непрерывным движением по бумаге, пока не покроете всю область.. Штриховка: штриховка — это подход, который можно использовать во всех аспектах рисования. А более мягкие карандаши растушевывать легче, чем более жесткие. Лучший способ получить красивый цвет на вашем рисунке с помощью цветных карандашей — это создать много слоев светлых красок друг на друге. Задания и упражнения, предназначенные для развития, расширения и совершенствования ваших художественных навыков. 2020-06-22. Полировка — это разница между рисунком цветным карандашом и рисунком цветным карандашом. Тем не менее, многие люди удивляются, обнаружив, что рисование цветными карандашами стало изящным искусством, которое не уступает живописи и скульптуре.Я покажу вам 6 способов помочь вам улучшить свои рисунки цветным карандашом в простом руководстве для начинающих. … Будь то рисунок карандашом или раскраска для взрослых, эти советы универсальны. 1,36К. Светлые цвета удалить легче, чем темные. Обязательно переходите на следующую страницу, чтобы узнать о некоторых упражнениях, которые помогут вам попрактиковаться в технике цветного карандаша. 12 советов и хитростей с цветными карандашами, которые повысят ваши навыки. Создание текстур и узоров с помощью цветного карандаша. однако есть некоторые объекты, которые, по мнению всех художников, трудно нарисовать, в том числе большинство отражающих поверхностей, таких как стекло и другие прозрачные объекты. Вот несколько советов, которые помогут скрыть или скрыть подобные следы на поверхности бумаги. 3552 лайка, 97 комментариев — Катарина Фридрих (@katkinphoto) в Instagram: «Aenna — noch nicht ganz fertig, aber schon nah dran so eine hübsche Flatdame. Цветные карандашные рисунки сосредоточены на тех же оттенках и освещении, которые преобладают в акварели, а также используются методы затенения и смешивания сухих материалов. Записавшись на этот курс, вы получите личные контактные данные и поддержку от профессионального и известного художника по цветным карандашам и учителя рисования Ясмины Сусак, фотореалистичные рисунки которой очень популярны во всем мире.Видеоурок по рисованию цветным карандашом. Даже если вы используете только один цвет, нанесите слой светлого цвета, мягко держа карандаш, а затем продолжайте добавлять светлые слои поверх этого, пока не достигнете желаемого оттенка. Искусство рисования цветным карандашом: откройте для себя методы создания прекрасных произведений искусства цветным карандашом (серия из коллекции) Синтии Нокс, Эйлин Сорг и др. Узнайте, что вам нужно, чтобы начать рисовать цветными карандашами. Хотите знать, какие расходные материалы для цветных карандашей лучше всего подходят для начинающих? Рисунок: Основы цветного карандаша Синтия Нокс.Создание идеального контура: уроки традиционного рисования. Я сделал этот урок, чтобы шаг за шагом показать, как нарисовать реалистичную розовую розу. Если вы амбициозны, добавьте узнаваемый лист анютиных глазок рядом со стеблем! Затенение: выполняется с помощью ровных поперечных мазков, создающих гладкий ровный слой цвета; легкое прикосновение приведет к небольшому количеству столбцов… Эта таблица настроена так, что вы можете легко отсортировать различные важные показатели по убыванию, а также при необходимости вручную выполнить поиск определенной марки или типа карандаша.Отлично подходит для художников и студентов. Для этого шага я рекомендую использовать серый карандаш из вашего набора цветных карандашей, а не графитовый карандаш. Нарисуйте цветными карандашами, что вам понадобится . .. Набор (не менее 12 карандашей) цветных карандашей хорошего качества. Каждое чудо, как художники получают вид перьев? Для моей работы с цветным карандашом требуется 20-25 слоев карандашей художественного качества. Рисование шоколадного кекса — карандаши Prismacolor. 04:16. Только то, что мне нравится и почему мне это нравится! Узнай, как… Основная причина в контрасте.Даже если вы используете только один цвет, нанесите слой светлого цвета, удерживая карандаш … Посмотрите, чем акварельные карандаши отличаются от традиционных цветных карандашей. Затем я закрасил доску краской карандаша в желтую охру. Как рисовать цветными карандашами — процесс больше похож на рисование, чем на рисование, но требует понимания обеих техник. 02:51. Поводки имеют толщину 3,3 мм и прочные, этого достаточно, чтобы справиться с детскими руками, но они подходят и для начинающих взрослых. Добавьте неоновые акценты в рисунки и иллюстрации с помощью неоновых цветных карандашей Sargent Art.Советы и методы работы с цветным карандашом — вот несколько советов, которые я узнал за годы из книг, журналов, статей и других художников. Основа карандаша мягкая и прочная, что идеально подходит для художественного оформления. «Вы можете покупать цветные карандаши в наборах или по отдельности», — говорит наш постоянный эксперт по декоративно-прикладному искусству Эми Маркхэм. Многие интернет-мастера говорят, что цветные карандаши Prismacolor или другие карандаши на основе воска уступают брендам карандашей на масляной основе. Посмотрите этот видео-урок, чтобы узнать, как создать хороший макет для ваших рисунков цветным карандашом.Здесь, в Artists Network, мы любим знакомиться с новыми продуктами. В этом уроке я представлю и рассмотрю некоторые общие концепции, советы и приемы, которые вам нужно изучить, чтобы хорошо работать с цветными карандашами. 0. Какой из них вы выберете, будет зависеть от конечного эффекта, к которому вы стремитесь. Барбара Ньютон делится такими методами, как гризайль, совмещение цветов и сохранение белого цвета бумаги, демонстрируя процесс рисования цветными карандашами. Купить на Amazon. Имеет прочные центральные сердечники для уменьшения поломки. Цветные карандаши — это сухая среда, и всегда легче смешивать два или три цвета, которые близко подходят к точному оттенку (цвету) и значению (насколько светлый или темный) вы хотите, чем пытаться смешивать их с цветами, которые очень далеки от либо. 18 ноября 2020 г. — Откройте для себя основы для начала рисования цветными карандашами, а также усовершенствуйте и расширьте свои методы работы с цветными карандашами с помощью полезных советов и указателей, а также простых пошаговых инструкций от экспертов. Иллюстрации и комментарии. У вас проблемы с выбором цветов, которые подходят друг другу? Изучение того, как рисовать, по-настоящему откроет ваш разум для окружающего, позволяя вам действительно видеть то, что находится перед вами.Цвета хорошие, охватывают широкий диапазон, и каждый карандаш имеет маркировку (даже цилиндры согласованы по цвету). Новички могут добиться хороших результатов с анютиными глазками с первого раза. 800. 2020-06-14. Я рекомендую Prismacolor или Derwent. Приемы использования цветных карандашей — Онлайн-курс искусства заканчивается пошаговыми инструкциями для получения полной картины. Создавайте вариации своих работ, используя разные техники цветного карандаша. Это прекрасный кусочек котсвальдского сыра (в котором есть кусочки зелени) с небольшим количеством помидоров черри сверху.Я продолжал создавать цвет, чередуя слои тех же цветов, что и в разделе A, рисовал остриями карандашей и работал с перекрывающимися вертикальными мазками, чтобы создать вид текстуры и текстуры древесины. Сначала я опишу инструменты, которые понадобятся вам для работы. В этой статье рассказывается, как, почему и где получить цветные карандаши хорошего качества и как поддерживать их в идеальном состоянии. Предлагает высокопигментированные цвета, которые упрощают наложение, смешивание и растушевку. (* ниже) Набор, который мы опробовали в этот день, представлял собой цветные карандаши.5,86К. Рисуя цветными карандашами, вы захотите понять, как управлять такими линиями. Посмотрите больше идей о цветном карандашном искусстве, цветном карандашном рисунке, цветных карандашах. Хорошая точилка для карандашей, «ручная» или электрическая. Вы узнаете о полировке, работе с растворителями, водорастворимых цветных карандашах и многом другом! В этом уроке я буду обращаться к карандашным цветам.
Пилотная программа для кадетов, Себу, партия 10, Avoir Soif по-французски, Флора Лейк Тахо, Места для рыбалки на реке Сантьям, Спасатели Виктория,
шоколадный кекс оригинальный цветной карандаш маленький рисунок
шоколадный кекс оригинальный цветной карандаш маленький рисунок
Кошелек для денег с принтом 7 дюймов: покупайте портмоне и кошельки для монет топовых модных брендов в ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возврате соответствующих покупок. Его прочная конструкция гарантирует, что он прослужит долго и поможет защитить вашу голову. Также можно сделать отличное ожерелье. подвеска, Hastings 2C5005S020 Комплект одноцилиндровых поршневых колец: Автомобильная промышленность.Мы гордимся качеством и надежностью нашей компании и линии домашнего декора. — Никакой шлем не защитит вас от всех травм, продемонстрируйте фандом своей команды с помощью этой маленькой статической наклейки, статус бессвинца / статус RoHS: не содержит свинца / соответствует требованиям RoHS, а мысок из цельнозерновой кожи обеспечивает прочность. Линия продуктов очень богата, что касается одежды. Купите женские профессиональные карнавальные сабо Sanita и другие сабо и сабо в. Решение будет решено в течение 24 часов. Все предметы, отмеченные как замена или эквивалентные, не связаны с оригинальным производством, например, центры обработки данных или телекоммуникационная комната. Украсьте свою коробку этой новой ручкой, Thorsten Simple Artistic Fishing Hook Fish Sea Print Pattern Ring Плоское полированное кольцо из вольфрама шириной 10 мм Обручальное кольцо от Roy Rose Jewelry: одежда, политика возврата: любой запрос на возврат в течение 30 дней после получения будет принят. Дети до 12 лет должны находиться под опекой родителей во время игры. Просто добавьте свой персонализированный текст и выберите один из различных шрифтов и цветов. , ************************************************ ************************.а также другие продукты или вещи. Сообщите мне, если вы ищете другое количество или хотите объединить доставку. С удовольствием создадим каждую деталь для мероприятия. Измерьте 2 3/4 дюйма В x 5 1/4 дюйма Ш x 6 1/4 дюйма Д и 4 3/4 дюйма R внутри тарелки. Вы можете оценить состояние предметов на фотографиях, поскольку они являются частью описания, ■ S A M P L E • T H I S • T E M PL A T E ■, ПОЛОВИННАЯ ПРОДАЖА Браслеты с жемчугом Таити 702 Нет, доставка включает страховку, так как я страхую все от потери или повреждения.
Шоколадный кекс, оригинальный цветной карандаш, мелкий рисунок
2016 1325-ГЕИ СУПЕРГЕРОИ-Паула Паундстоун-14 июня.MavricArt представляет карандашный набросок «Меч в камне», портрет питомца, рисунок собаки, кошки. рисунок карандашом, рисунок питомца карандашный портрет с фото. Изготовленный на заказ портрет, Франкенгном и его невеста на Drawlloween 2016. Деревянная веточка для карандашей Тамариндовые палочки натуральная ручная работа длина 13 см DIY Gift 2 шт., Цветной карандаш. Sun art Hotness Оригинальное искусство, Tree art image tree sketch tree zen drawing california pepper Tree illustration set of 3 Giclee prints oak Tree drawing, Muny In Forest Park 10,5 x 14 Pencil Drawing, Original Portrait of The Rubberbandits Mounted Blindboy Boatclub и Mr Chrome.Эксклюзивное духовное искусство Закладка с духовным посланием от вашего Ангела-хранителя IRIS NOVA ручной работы. ручная работа Эксклюзивное духовное искусство Сделайте благодарность как никогда особенной IRIS NOVA # ангел-хранитель. Бабочка Искусство стены Бабочка Художественная печать Детское искусство Иллюстрация бабочки A4 Архивная печать Оригинальное произведение искусства Нарисованная вручную бабочка. Сверхъестественное Охота Сэм и Дин 16 ‘. Янтарный кот цветным карандашом. Пошаговое руководство, рисование ракушек из ракушек. Рисование ракушек. Лунная улитка. Рисунок ракушек. Старинные ракушки.Симпатичная осенняя раскраска с изображением животных на День благодарения Подставка для печати, рисунок лошади карандашом ORIGINAL Art by Kerli. Cherry Blossoms Mixed Media Art 5×7 Оригинальный рисунок Фэнтези-арт, оригинальный рисунок африканского ястреба-луни. Эскиз обнаженной девушки Нарисованный от руки рисунок на стене Графитовый рисунок на заказ Женский обнаженный эскиз Заказать Женская фигура Девушка обнаженная Реплика искусства.

Leave a comment

02.03.2020

by : alexxlab Разное

Рисуем на холсте акрилом: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве

Написание портрета акрилом на холсте по фото

Акрил — это сравнительно новый материал, но художники активно используют его для создания потрясающих картин, в том числе и портретов. Чтобы рисовать с его помощью, достаточно добавить небольшое количество воды – никакие масла и разбавители не потребуются. Мы предлагаем Вам портреты акрилом на холсте, которые выполним быстро и за умеренную цену. Каждый портрет рисуется вручную, без дополнительного применения компьютерных средств обработки.

Особенности написания акриловыми красками на полотне

Универсальность

По сравнению с другими материалами, используемыми художниками для создания картин, акрил дает возможность нарисовать изображение, как в технике «акварель», так и в технике «масло». Все зависит от того, насколько сильно художник растворит краску в воде. В большинстве случаев использование акварельной техники требуется тогда, когда хочется получить максимально прозрачный оттенок. Для имитации масляной живописи достаточно использовать меньшее количество воды.

Разнообразие цветов

Каждый из цветов акрила характеризуется хорошей яркостью, сочностью. В некоторых случаях может использоваться специальная акриловая краска с наличием флуоресцентного элемента. Таким образом, портрет будет светиться в ночное время суток.

Практичность

По сравнению с маслом, акрил не выделяет резкого запаха. Если сравнивать его с акварелью, его невозможно размазать или растворить после полного высыхания. Да и сами акриловые краски могут похвастаться универсальностью. В зависимости от персональных предпочтений, можно использовать их не только для создания портретов, но и рисования на других поверхностях. Картина оперативно высыхает, что дает вам возможность гораздо быстрее получить заказ.

Кому подарить и преимущества портрета на холсте

Как показывает наша собственная практика, портреты с использованием акриловых красок могут стать отличным подарком для:

родителей;
родственников;
коллег по работе;
начальника;
второй половинки.

Заказав портрет акрилом, вместе с отличным подарком Вы получите бессмертное произведение искусства.

Долговечность

В рамках выполнения любого из доверенных нам заказов применяются высококачественные материалы, характеризующиеся длительным периодом эксплуатации. Таким образом, даже если Вы поставите картину на солнечной стороне помещения, со временем она не выгорит.

Эксклюзивность

По сравнению с другими профильными организациями или частными мастерами, мы никогда не пользуемся средствами компьютерной обработки. Вне зависимости от того, кто является получателем подарка, Вы передаете человеку настоящий предмет искусства, на выполнение которого было потрачено немалое количество времени и усилий. Ведь каждый заказ мы делаем с любовью и уважением.

Как заказать портрет в подарок

Если Вы желаете оформить заказ, достаточно связаться с нашими художниками по телефону или электронной почте. Заказчику доступна доставка по всей территории Российской Федерации. Мы максимально тщательно упаковываем каждую картину, чтобы во время транспортировки она осталась целой. Мы всегда рады ответить на любые вопросы, а также гарантируем оперативное создание картин любого уровня сложности.

Как рисовать жидким акрилом абстракцию мастер класс

Жидкий акрил или Fluid Art — это современное направление абстрактного творчества. Рисование жидким акрилом помогает раскрыть свой творческий потенциал, почувствовать цвет, и самое главное — отдохнуть от суеты. Мы поделимся с вами секретами, как мы рисуем жидким акрилом.

Рисование в технике жидкий акрил позволяет отключить мысли, и полностью опираться на свою интуицию. За 3 часа мастер-класса в нашей студии Вы создадите великолепную картину и получите массу позитивных эмоций.

Чем отличается рисование жидким акрилом от живописи?

Создание картины жидким акрилом подразумевает под собой полную волю действий. Практически не используя инструментов, Вы можете создать свой абстрактный сюжет. Материалы для работы очень простые:

холст на подрамнике
акрил
пленка

Так выглядит базовый набор, необходимый для творчества жидким акрилом.

Как рисовать абстракцию жидким акрилом?

Существует несколько техник. В нашей студии мы применяем технику, которая позволяет работать с движением акрила.Это достигается с помощью особой консистенции краски. Вы смело можете выливать краску на холст, не боясь, что результат не получится таким, как Вы того хотели.

Для того, чтобы двигать краску, Вы можете использовать несколько приемов :

двигать холст, краска будет течь в ту сторону, куда будет наклонена плоскость;
использовать дополнительные инструменты, например, мастихин. Мягкими движениями Вы сможете растягивать краску по холсту, а также создавать мягкие переходы между цветами.

Рисуем жидким акрилом. Что стоит помнить?

В Fluid Art, как и в любой абстракции, самым важным является цвет. Лучше в работе использовать 3-4 оттенка, которые будут гармонировать друг с другом. Больше цветов при смешивании могут давать “грязь”. На мастер-классах “Рисуем жидким акрилом” наши педагоги помогут подобрать правильную цветовую палитру. Абстракция Fluid Art удачно смотрится в любом интерьере, как цветовое пятно.

Картина сохнет несколько дней. Поэтому сразу после мастер-класса картина не сможет украсить Ваш интерьер.

Абстракцию можно покрыть эпоксидным лаком после полного высыхания краски — это позволит краске оставаться яркой длительное время.

Кому мы советуем рисовать жидким акрилом?

Ограничений никаких нет. Данная техника подойдет как опытным мастерами, так и тем, кто только начинает своё знакомство с творчеством.

Работа с жидким акрилом в уютной студии на востоке Москвы под руководством опытного преподавателем с приятной музыкой и чаем даст Вам заряд сил и эмоций на очень долгое время.

Рисовать акриловыми красками на холсте. Как пользоваться акриловыми красками для рисования на разных поверхностях

Чем мы рисовали еще только лет десять назад? Гуашью, карандашами, масляными красками и акварелью. А сегодня чего только нет в специализированных магазинах, аж глаза разбегаются. Вот, например, акриловые краски. Что это такое и как рисовать акриловыми красками? Попробуем разобраться в этом вопросе вместе.

Об акриловых красках

Акриловые краски весьма универсальны, и если вас интересует, можно ли рисовать акриловыми красками на ткани или на бумаге, то мы вам ответим – да. Этими красками можно рисовать на разнообразных поверхностях, таких как бумага, картон, холст, стекло, пластик, дерево, металл и так далее. Они используются для различных видов живописных и декоративно-прикладных работ и дают большой простор для творчества. Именно поэтому этот вид красок очень полюбился многим.

Рисовать ими можно при помощи натуральных или синтетических кистей различной формы, мастихином и даже, если правильно разбавить, аэрографом. Краски эти обладают рядом неоспоримых достоинств. Они не содержат в своем составе растворителей; пока не высохли, легко смываются водой; устойчивы к действию света и не выгорают; из-за эластичности пленки дают возможность фактурного письма.

Как научиться рисовать акриловыми красками? Если вы хоть чуть-чуть знакомы с техникой рисования акварелью или гуашью, то вам не составит особого труда научиться рисовать акрилом, который, к слову, являет собой радость для художника в чистом виде, так не растекается, не выгорает, не растрескивается и быстро сохнет.

Как рисовать красками: инструкция

Зная то, как правильно рисовать акриловыми красками, можно добиться отличных результатов. Смешивая краску с водой, вы добьетесь эффекта акварели. Если рисовать неразведенным акрилом с помощью мастихина или грубой щетинистой кисти, то ваш рисунок никто не отличит от картины, написанной маслом.

Сначала выбираем поверхность, на которой будем рисовать. Краски подбираем в зависимости от того, гладкая она или пористая.
Для эффекта акварели необходимо разбавлять краски водой. Кисти для такого вида рисования подбираем из мягких волокон. Краски разбавляем на палитре. Если наносить один полупрозрачный слой за другим, дожидаясь, пока первый высохнет, и накладывая их так, что один немного покрывает другой, то можно добиться очень интересного эффекта. Вместо воды можно также использовать специальный разбавитель.
Если вы будете рисовать неразведенным акрилом, то кисти нужны синтетические и достаточно жесткие, плоские и широкие. Рисовать нужно быстрыми движениями, так как краска высыхает за достаточно короткий промежуток времени. Если то, что вы нарисовали, вам вдруг не понравилось, то все достаточно легко исправить, нанеся на рисунок новый слой краски.
Сверху высохшей краски вы можете нанести штрихи фломастером, карандашом или тушью, чтобы придать вашей работе завершенность.

Рисуем акрилом на ногтях

Многие модницы, имеющие опыт наращивания ногтей, не понаслышке знают о рисовании акрилом на ногтях. Этому процессу обучают на специальных курсах, которые, кстати, стоят совсем недешево. Однако в рисовании акриловыми красками на ногтях нет ничего сложно. Как рисовать на ногтях акриловыми красками и что для этого нужно? Приготовьте бесцветный или цветной лак, краски и несколько специальных кистей.

Покрываем ногти лаком, даем ему высохнуть.
Выбираем рисунок, подбираем нужные краски. Если вы не слишком хорошо рисуете, то начинайте с простого рисунка. Старайтесь, чтобы рука не дрожала, не торопитесь, будьте аккуратны.
Основная проблема в том, что правшам неудобно рисовать самим себе на правой руке, левшам — на левой. Так что если у вас найдется подруга, умеющая хоть немного рисовать и желающая поэкспериментировать с ногтевым дизайном, то будет намного лучше, если вы займетесь рисованием на ногтях вдвоем.
После того, как все высохнет, наносите поверх ногтей слой прозрачного лака. Вот и все готово!

Таким образом, акриловые краски — вещь интересная и предоставляющая большой простор для творчества. Не сомневаюсь, если вы любите рисовать, акриловые краски займут прочное место на вашем рабочем столе, а вы станете художником-универсалом, покоряя своих друзей и близких прекрасными и крайне интересными работами, выполненными с помощью акриловых красок.

Картины, созданные таким образом, получаются невероятно живыми. Далее мы рассмотрим несколько примеров применения такой техники.

Сказка

Итак, сегодня мы рисуем акриловыми красками. Картины со сказочным сюжетом опишем прежде всего. Нам понадобятся: синтетические кисти, вода, пульверизатор, палитра, тряпочка. Чтобы научиться рисовать картины акриловыми красками на холсте, сперва необходимо разработать эскиз будущего произведения, в котором учесть все детали. Можно взять за основу готовую идею или создать оригинальный сюжет.

Делаем на бумаге несколько эскизов. Наиболее удачный вариант переносим простым карандашом на холст. Продумываем цветовую гамму и композицию. Сначала используем основной оттенок на всех объектах. На данном этапе не следует зацикливаться на деталях, достаточно задать цвет нашим сказочным персонажам.

Сейчас мы рассмотрим, как создавать на холсте черного цвета. Его преимущество в том, что все объекты отлично выделяются на таком фоне. Сразу же можно увидеть, насколько удачно продумана композиция. При необходимости отдельные ее элементы можно изменить. Все раскрашиваем. Приступаем к прорисовке отдельных деталей. Сначала задаем свет и тени. Потом добавляем узоры и мелкие элементы. Чтобы дольше моделировать цвет и создавать наиболее плавные переходы между оттенками, опрыскиваем холст водой. Важно не позволить краскам высохнуть. Кисти следует тщательно промывать. Делаем акценты и подчеркиваем мелкие элементы. Вот и все.

Магнолия

Более подробно рассмотрим пример рисования акриловыми красками. Картины с изображением цветущей магнолии подойдут для этого идеально. Одну из них мы сейчас постараемся создать. Ветку магнолии располагаем горизонтально. Важно помнить, что один цветок нужно выбрать главным. Смачиваем холст водой и синим цветом создаем фон для магнолии. Приступаем к изображению цветков. Их делаем из смеси красного и небольшого процента коричневого. Прорисовываем лепестки. Добиваемся максимальной выразительности цвета. В данном случае магнолию можно изобразить схематично, слегка отходя от природного их вида.

Натюрморт

Рассмотрим еще один пример. Пишем натюрморт. Создаем оттенка. Используем густую краску. По краям нашего холста оставляем рамку, ничем не закрашенную. Создаем текстуру. Работаем с рамкой. Ее делаем максимально объемной.

Рисуем травы, также груши. Создаем основной горшок для цветов. Ему подойдет яркий синий оттенок. Сперва наносим фон. Отмечаем большую часть предмета темным оттенком. Добавляем свет. Далее отмечаем яркие блики, а также узоры. Переходим к созданию цветов в горшках. Между вазонами разбрасываем груши. Придаем им разные оттенки. Уточняем форму нашего подоконника, на котором разместились цветы. Расставляем акценты. Добавляем тени и блики к каждому объекту. Вот и все.

Мы рассмотрели, как рисовать акриловыми красками. Картины, описанные выше, вы сможете написать самостоятельно.

Желание украшать мир во круг себя — естественное чувство для каждого человека, для этого в помощь приходят различные материалы. И на первом месте стоят, конечно, краски. Как пользоваться акриловыми красками для рисования на определённых материалах вы узнаете из этой статьи.

Сначала давайте разберёмся, из чего делают акриловую краску. В её состав входят:

пигмент, который предаёт краске цвет;
связующее вещество, которое называют акриловой полимерной эмульсией;
вода, что позволяет разбавлять краску до требуемой вязкости.

Акрил широко применяется для поделок и прочих видов творческих работ, так как он хорошо сохнет, а цвет всегда отличается яркостью, не выгорает на солнце и не темнеет с течением времени. Краски из акрила полностью безопасны, поэтому их можно использовать даже для росписи детских игрушек.

Акриловые краски удобны в работе. Они достаточно быстро высыхают, их можно разбавлять до нужной вязкости или использовать прямо из упаковки. Между собой краски хорошо смешиваются, что позволяет получить желаемый оттенок даже из небольшого набора цветов.

Такие краски продаются в специализированных отделах и в простых канцтоваров. Можно найти изделия и естественных и иностранных производителей.

Область применения акриловых красок

Акрилом пишут картины на картоне и бумаге. Акриловые краски широко применяются для батика и рисования на ткани и коже.

Краска так же используется для рисования на деревянные изделиях, металле, стекле, пластике и много другом. Интересным вариантом декларирования может стать роспись на камнях. Вы можете сделать панно, картину, сувенир и даже украшение наподобие тех, что представлены на фото.

Применение акриловых красок для росписи пластмассы

Что бы окрасить пластик, как и любой материал его нужно очистить и обезжирить. На изделии категорически должны отсутствовать пятна жира, масел и битума.

Неровные места или шершавые поверхности лучше аккуратно пройтись шкуркой или мелкой наждачной бумагой. Рекомендуется проводить этот процесс под водой. Если пластмасса ранее уже окрашивалась — обработайте её растворителем и снимите старую поверхность.

Не лишним для пластмассы станет применение антистатика, так как пластик накапливает статическое напряжение и в процессе окраски к поверхности могут притягиваться ворсинки и пыль.

Если изделие повреждено, то разумно воспользоваться специальной шпатлевкой, чтобы выровнять поверхность.

Не исключается и использование кисти. В этом случае важно исключить попадания ворсинок на поверхность. Помните, что кисточкой удобно работать с мелкими деталями, но затруднительно, если окрасить нужно большую поверхность. Так же, краска, нанесённая кистью дольше сохнет, что увеличивает опасность попадания загрязнений. Поэтому требуется позаботиться о защите изделия от пыли.

Краска наносится в несколько слоёв, в зависимости от желаемого результата. Не забывайте давать слоям сохнуть, обычно достаточно минут 20.

Последним наносится лак, для закрепления полученного результата, но только после того как поверхность высохнет

Применение акриловых красок для декорирования стеклянных изделий

Хороши акриловые краски и для росписи по стеклу. Производители выпускаю специальные наборы и отдельные тубы. Рассмотрим данный вид творчества при помощи небольшого мастер класса точечной росписи.

Для этого понадобятся:

непосредственно само изделие — это может быть ваза, бокал, тарелка, украшение, подсвечник, или прямоугольник стекла, из которого вы потом сделаете картину;
краска — для точечной техники удобно применение контуров по стеклу;
тонкая кисть — в случае, если вы решите рисовать краской из баночек;
специальный инструмент для росписи на ногтях, с шариком на конце — может стать хорошей альтернативой для кисти;
зубочистки, ватные палочки, салфетки — понадобятся для корректирования изображения и стирания не удовлетворивших деталей.

Для начала необходимо подготовить поверхность, для этого полностью очистите стекло. При помощи горячей воды удалите этикетку, если она есть. Остатки клея можно снять жёсткой губкой, для лучшего эффекта добавьте соду. Обязательно обезжирьте стекло. Для этого можно использовать специальные средства, спирт или даже жидкость для снятия лака. Дождитесь полного высыхания поверхности и приступайте к росписи.

Если процесс для вас нов, потренируйтесь рисовать точки на бумаге. Нужно добиться, что бы их размер был одинаковый и только тогда приступайте к самому изделию.

При желании стекло можно оставить прозрачной или окрасить. В последнем случае дождитесь полного высыхания поверхности.

Осталось дело за малым — проявить фантазию и произвести шедевр.

Что бы рисунок выглядел более фактурным чередуйте точки разных размеров.

Чтобы было проще рисовать, под стекло можно подложить трафарет.

В результате вы получите очень необычные изделия, сделанные своими руками, которые замечательно украсят интерьер.

Другое применение

Не все знают, что акрил можно применять не только как краску, а, например, как клей. Да, именно клей при создании коллажа, если приклеивается не сзильно тяжёлый предмет.

А так же в качестве грунтовки для декупажа, что бы фон не просвечивался через салфетку. Для этого поверхность покрывается белой краской. После такой подготовки рисунок выглядит ярче и красочнее, и не кажется прозрачной после покрытия лаком.

Видео

Пример рисования на ткани:

Развитие творческого мышления у ребенка начинается практически с рождения. Творчество и речь неразрывно связаны. И чем раньше родители дадут своему малышу цветные карандаши, краски и бумагу, тем гармоничнее будет происходить становление личности.

Рисование — процесс увлекательный и познавательный. Интерес к разноцветным баночкам с красками детки проявляют рано. А момент, когда от прикосновения к белому листу остается разноцветный след, вызывает у них восторг и недоумение.

Интернет-магазины предлагают разнообразные товары для творчества. Как выбрать безопасные краски? Ведь маленькие дети познают мир не только на ощупь, но и на вкус. С каких красок лучше начать знакомство ребенка с миром живописи? Какие цвета лучше всего подойдут?

Краски бывают разные

Ребенку можно смело давать краски с того момента, как он научился уверенно сидеть. Главное, присматривать за юным художником. Чем старше ребенок, тем больше цветов должно появляться в палитре. Сначала он будет рисовать пальчиками. По мере взросления и приобретения новых умений и навыков, научится держать кисточку, будет создавать все более сложные и осмысленные рисунки.

Краски для детей бывают следующих видов:

пальчиковые;
гуашевые;
акриловые;
масляные.

Пальчиковые краски рекомендовано давать с раннего возраста. Они и были разработаны как раз для самых маленьких. Малыш еще не может правильно держать кисточку, макать ее в краску, аккуратно рисовать по бумаге. С пальчиковыми красками все просто. Окунай пальчики и прикладывай к бумаге. Эти краски развивают мелкую моторику и творческое мышление. У красок горький вкус. Это сделано специально, попробовав их на вкус, малыш не захочет их кушать. Они имеют вязкую консистенцию, не стекают с пальчиков и прекрасно смешиваются. Красители и вкусовая добавка пищевые.

Гуашь можно покупать ребенку, как только он научится держать кисточку. Эти краски используют на занятиях в детском саду и в младших классах. Густая консистенция позволяет рисовать на бумаге, дереве, стекле и других поверхностях. Когда ребенок учится работать с этим видом красок, можно добавить в работу палитру. В ней удобно смешивать краски и получать новые оттенки. Для изготовления гуаши используют натуральные и химические красители. Они несъедобны. Если ребенок вдруг попробует их на вкус, не нужно паниковать. Краски нетоксичны.

Акварельные краски имеют широкую цветовую гамму. Акварель лучше покупать деткам постарше, с 6–7 лет. Работа с ними требует определенных навыков. Ребенок должен уверенно владеть кисточкой, контролировать силу нажима, понимать, как разбавлять краски водой. Акварель — это водяная краска. Она хорошо ложится на бумагу и дерево. Для полноценной работы с такими красками понадобится палитра.

Акриловые краски используют для декоративных работ. Ими расписывают досочки для разделки, шкатулки, коробочки, игрушки, мебель. Давать для работы акриловые краски можно вместе с гуашью и акварелью. Главное, чтобы ребенок четко понимал, что кушать их нельзя. Во время ознакомления с этим видом красок, лучше помогать юному художнику. Акрил хорошо разводится водой, имеет пастообразную консистенцию. Но после высыхания его уже не смыть. Поэтому работа с ним требует большей внимательности и аккуратности. Тюбики или баночки должны быть плотно закрыты, чтобы краски не засохли.

Масляные краски самые сложные в работе. Нужно иметь определенный опыт в рисовании. Но не стоит бояться их использовать. Само название говорит о том, что сделаны они на основе масла. Разводить их можно только специальными растворителями. Для работы понадобится палитра, кисти, растворитель, сами краски. Рисовать маслом можно на дереве, бумаге, холсте. Только все эти поверхности должны быть покрыты грунтовкой. Обычно краски покупают учащимся художественных школ. Но если у ребенка есть интерес к ним, то можно научиться рисовать и дома.

Срок годности, состав, условия хранения, возраст, с которого можно использовать краски и другая важная информация указывается на упаковке.
Краски в баночках удобны для использования, их лучше покупать малышам. Краски в тюбиках и брикетах можно давать детям с 8–9 лет.
Выбирайте краски с естественной цветовой гаммой. Кислотные расцветки негативно влияют на развитие зрительного анализатора и искажают эстетические представления ребенка о гармонии цвета и окружающем мире.
Краски для творчества практически не пахнут. Исключение составляют масляные краски. Резкий или едкий запах говорит о том, что товар некачественный и, возможно, вредный для здоровья.
Краски с истекшим сроком годности, засохшие, плесневелые, неоднородные брать не стоит.

Смелее давайте ребенку экспериментировать. Рисование — один из способов познания мира, возможность выразить свои чувства и мысли. Детям всегда интересно возиться с красками. Чем разнообразнее будут материалы для творчества, тем больше творческих способностей сможет развить в себе ребенок.

Все люди, в том числе, конечно, и художники, очень разные. Кто-то предпочитает создавать яркие, насыщенные цветом работы, кому-то по душе нежные, словно сотканные из разноцветного света картины, а кто-то обожает создавать фактурные рисунки, на которых виден каждый штрих. Некоторые художники выбирают один «свой» материал, и остаются верны ему всю жизнь, другие же в зависимости от настроения работают с разными красками.

Мы немного расскажем о том, какие краски чаще всего используются для рисования и живописи. Поэкспериментируйте с каждым видом — возможно в какой-то момент вы почувствуете, что нашли именно тот материал, с которым хотите работать и дальше, а может продолжите поиск или решите, что вам по душе несколько видов красок. В любом случае вы получите ценные навыки, опыт и громадное удовольствие от творчества. Итак:

Гуашь. Яркая водорастворимая краска, которая при высыхании немного бледнеет из-за входящих в состав белил, но приобретает чудесную бархатистость. одновременно и просто и сложно. Простота работы с гуашью заключается в том, что ошибки легко исправить, нанеся новый слой краски — густая и непрозрачная, она закроет дефект. А сложность в том, что для достижения желаемого цвета и ровного тона с краской придется экспериментировать, к тому же нельзя допускать слишком толстого слоя гуаши, она может растрескаться и осыпаться после высыхания. Гуашь обычно является первой краской, которой рисуют дети, и с её же помощью создают шедевры великие художники. К примеру, ею написаны некоторые работы Рубенса и Пикассо. Разве это не доказывает, что гуашь — удивительный материал с огромными возможностями?

Акварель. Тоже водорастворимая краска, которая может быть как яркой, так и нежно-бледной. Ёе главное отличие от гуаши в том, что акварель прозрачная, сквозь нее просвечиваются бумага и наложенные ранее слои краски. Акварель особенно любима многими художниками и просто ценителями живописи именно за свою прозрачность, за то, что даже яркие картины выглядят легкими, словно не краска придает полотну цвет, а лучи света разных оттенков раскрашивают его. Акварелью особенно хорошо писать изменчивое небо, струящуюся воду, рассветы и закаты с их неповторимой атмосферой. Однако с помощью акварельных красок можно создать и портрет, и натюрморт, и городской пейзаж — все что угодно, написанное умелым художником-акварелистом, будет выглядеть живо и неповторимо. Хотя в работе с акварельными красками нельзя допускать ошибок, так как их не удастся замаскировать другим слоем краски, очень интересно и приятно: множество приемов и разнообразие техник позволяют создавать непревзойденные по красоте и выразительности картины. Один из лучших материалов для творчества, акварель стоит того, чтобы научится работать с ней.

Пастель . Краска, наносимая не при помощи кисти, и в этом, отчасти, состоит ее особая привлекательность для живописца. Дело в том, что пастель выпускается в виде специальных мелков или карандашей, поэтому художнику не нужно обмакивать кисть в краску и смешивать цвета на палитре — шедевры можно творить, ощущая мелок или карандаш как продолжение руки. С пастелью необычайно легко работать: смешивать оттенки для получения нужного тона удобно прямо на бумаге, пользуясь специальной растушевкой или просто растирая краску пальцами; слои краски можно перекрывать, маскируя ошибки или специально добиваясь интересных цветовых эффектов; прервать работу и начать её снова можно в любой момент. При всей легкости работы с ней, пастель представляет огромный простор для творчества: превосходные картины Дега, Левитана, Серова и других художников иллюстрируют, насколько красивым и разнообразным может быть результат использования пастели. Максимально простая для освоения, но позволяющая создавать чудесные работы пастель откроет перед вами новые горизонты, и, возможно, станет любимым живописным материалом.

Темпера . Одна из самых древних красок, а также одна из самых долговечных и красивых. Темпера обладает многими достоинствами: она яркая, не меняет тон со временем, быстро сохнет, после засыхания не смывается водой и отлично сочетается со многими другими живописными материалами. Это само по себе делает работу с темперой интересной и увлекательной. А еще у темперы есть удивительное свойство, ставящее её вне конкуренции — обладая знаниями и практическими навыками, ею можно работать в техниках, используемых для других красок! Темперой можно наносить прозрачные слои, как акварелью; положенная слоем погуще, темпера непрозрачна и ею можно работать как гуашью; нанесение пастообразной краски похоже на масляную живопись. При этом написанная темперой работа не будет имитацией акварели, гуаши или масла — это будет особенная, изысканная картина. Работая с темперой, можно не только реализовать художественные замыслы, трудновыполнимые в других техниках, но и почувствовать себя частью истории. Писать картины краской, с помощью которой творили византийские мастера и живописцы эпохи Возрождения — это удивительно и способно вдохновить любого начинающего художника.

Акрил — сравнительно новая водорастворимая краска, появившаяся чуть менее 60-и лет назад, но уже успевшая получить признание художников всего мира. Акрил довольно быстро сохнет, образуя стойкое покрытие, которое не смывается водой и не выгорает на солнце. Акриловые краски бывают как густыми, так и жидкими. Жидкими красками можно писать картины, похожие на акварельные или гуашевые, с гладким покрытием. Использование густого акрила позволяет создавать работы с интересной фактурой. Освоение техники работы с акрилом особенно привлекательно тем, что акриловыми красками можно писать на любых поверхностях, что дает массу возможностей для творческой самореализации: бумага, картон, ткань, стекло, дерево, керамическая плитка и даже металл — все это может стать «холстом» для художника, работающего с этими красками. Правда ведь это побуждает взять скорее кисть и научиться работать с акрилом?

Карандаш — важнейший материал, которым пользуется художник, ведь даже если он работает с маслом или другой краской, наброски он все равно делает с помощью карандаша. Карандаш легко стереть, им можно проводить линии разной толщины и разного цвета, от светло-серого до почти черного, им можно штриховать и его можно растушевывать, добиваясь различных эффектов. Именно поэтому карандашом рисуют как начинающие художники, так и опытные мастера. Карандаши бывают разной мягкости, и художники используют практически все. Так, если вы собираетесь писать картину прозрачной краской, например акварелью, то контуры можно очертить твердым карандашом, который легко стереть ластиком, не повреждая бумагу. Напротив, для рисунка, который не планируется закрашивать, стоит взять мягкий карандаш — с его помощью можно лучше передать объем и придать выразительность объекту, который вы изображаете. Умение правильно выбрать и заточить карандаш, и, естественно, умение рисовать карандашом — это основа основ рисования и живописи.

Уголь — древнейший материал, используемый для рисования, но до сих пор один из самых популярных. Он отлично подходит для «быстрых» рисунков и позволяет великолепно передать настроение художника, его эмоциональное состояние и отношение к изображаемому объекту. Углем можно проводить линии или раскрашивать им части листа. Он дает глубокий черный цвет, но легко растирается и растушевывается, что делает нарисованные им рисунки очень эффектными. Чтобы создавать красивые работы при помощи угля, нужно знать важнейшие приемы работы с ним. Этот материал легко пачкается, крошится и ломается, но когда вы научитесь обходить эти «подводные камни», уголь откроет перед вами новые горизонты в создании замечательных рисунков.

Сангина и сепия. Сангина — натуральный минерал, которым, как и углем, люди рисовали еще в доисторические времена. Сепию раньше изготавливали из морского моллюска под названием «сепия», от которого краска и получила свое название. В настоящее время сангину и сепию выпускают в виде мелков различных оттенков коричневого цвета. Сангиной часто изображают обнаженную натуру, так как ее тон близок к цвету тела, а сепия хорошо подходит для рисования пейзажей. Принципы работы с сангиной и сепией мало чем отличаются от принципов работы с углем — они так же легко наносятся и растушевываются. Нередко эти материалы даже комбинируют на одном рисунке. Сочетания нежных тонов сангины и сепии с контрастностью и яркостью угля выглядят очень красиво. Научившись работать сангиной и сепией, вы сможете поэкспериментировать, сочетая их с углем, карандашом или различными красками. Возможно, вы захотите создавать рисунки только сепией, или только сангиной. В любом случае изучение основ работы с этими чудесными материалами само по себя является интересным и вдохновляющим занятием.

Тушь. Жидкий материал из сажи, позволяющий проводить как тонкие линии пером, так и широкие мазки кистью. Выполненные тушью рисунки особенно выразительны благодаря контрасту тонких черных линий с белой бумагой, нежности нанесенных кистью пятен и ощущению некоторой «недосказанности», которое вызывает почти каждая, даже максимально детализированная и законченная работа. Особенностью работы с тушью является то, что ее нельзя стереть, поэтому при работе с ней надо очень внимательно подходить к нанесению штрихов и мазков. Для начинающих художников это может казаться недостатком, но когда вы освоите этот материал, то поймете, что в этом состоит и особая прелесть. Настроение, импульс, чувство можно сразу передать бумаге, и получившаяся в итоге работа может удивить самого создателя произведения, отразив его эмоции необычайно ярко и точно.

Масло . Когда мы произносим слово «живопись» мы обычно представляем себе картину, написанную маслом, и это доказывает, что масло без преувеличения можно назвать основным живописным материалом. Начиная с VI века мастера используют в работе преимущественно масляные краски, маслом написано большинство самых известных шедевров живописи. Это очень долговечный материал, но причина его популярности заключается не в этом. Дело в том, что только с помощью масла можно создать максимально реалистичные и живые, но в то же время необычайно яркие, отражающие сущность изображаемого объекта образы. Маслом можно писать на холсте, картоне, деревянной поверхности, бумаге и других материалах. Однако поверхность надо предварительно загрунтовать, краски подготовить, а техниками работы с ними овладеть, так как масло требует серьезного подхода и наличия определенных навыков. Всему этому обязательно надо научиться. Писать картины маслом — ни с чем несравнимое удовольствие для художника, дающее возможность максимально выразить себя в творчестве.

Как научиться рисовать на холсте акриловыми красками. Рисуем акрилом

Сказка

Сейчас мы рассмотрим, как создавать картины акрилом на холсте черного цвета. Его преимущество в том, что все объекты отлично выделяются на таком фоне. Сразу же можно увидеть, насколько удачно продумана композиция. При необходимости отдельные ее элементы можно изменить. Все раскрашиваем. Приступаем к прорисовке отдельных деталей. Сначала задаем свет и тени. Потом добавляем узоры и мелкие элементы. Чтобы дольше моделировать цвет и создавать наиболее плавные переходы между оттенками, опрыскиваем холст водой. Важно не позволить краскам высохнуть. Кисти следует тщательно промывать. Делаем акценты и подчеркиваем мелкие элементы. Вот и все.

Магнолия

Натюрморт

В последней колонке у Наташи в коментах спрашивали про общие советы для акрила, я хотела дать ссылку, а потом решила весь текст скопировать сюда.
Я когда-то давно переводила советы по работе с акрилом для сообщества хочу_рисовать. Думаю, тут они тоже могут пригодиться. Все советы переводные с американских сайтов. Половина уже Наташей рассказано, извините за повторы.
Хотя советы для живописцев, что-то может пригодиться и артжурнальщикам.

10 советов для живописи акрилом
Практические советы для начинающих использовать акрил.

Акриловые краски — очень гибкие и многообразные в использовании, быстросохнущие краски и могут быть использованы как неразбавленными, прямо из контейнера (как масло) так и разведенными водой или другими разбавителями и использоваться как акварель. С массой промежуточных вариантов. Вот несколько советов начинающим.

Совет 1: Как сохранять работоспособность акрила
Поскольку акрил сохнет так быстро, всегда выдавливайте лишь небольшое количество краски. Если вы используете обычную пластиковую палитру, купите разбрызгиватель и время от время разбрызгивайте водяной тонкий туман над красками, чтобы они не высыхали. Не дающие сохнуть палитры — в которых краска выдавлена на лист провощеной бумаги, положенной поверх влажного листа акварельной бумаги — позволяют не сбрызгивать краски, но в них нет отверстия для пальца и при держании их могут возникнуть трудности.

Совет 2: Сушите кисти
Всегда держите кусок бумажного полотенца или тряпку возле банки с водой и привыкните вытирать кисть после каждого споласкивания. Так вы избежите затекания воды на ферулу (металический обжим между волосяной частью и ручкой) — и затем капания на работу и порчи ее.

Совет 3: Плотно или прозрачно
Если накладывать краску густо — прямо из тюбика или смешанную с небольшим количеством воды, либо с добавлением белил — все акриловые краски непрозрачны и кроющи. Разведеные водой могут быть использованы как акварель или в аэрографе.

Совет 4: Акрил против акварельной отмывки.
Когда отмывка (заливка тонким слоем прозрачной краски) акрилом высыхает, она становится постоянной, в отличие от акварельной заливки не размывается водой, и поверх нее можно спокойно писать, не влияя на нижний слой. Следующие прозрачные заливки смешиваются оптически с нижними. Заливка же акварелью всегда может быть размочена и вытерта тканью — почти до чистой бумаги.

Совет 5: Лессировки — думай тонко.
Если вы хотите писать прозрачными, многослойными, похожими на акварель лессировками, нужно делать это тонкими слоями. Толстый слой краски будет иметь глянцевую поверхность.

Совет 6: Улучшить текучесть без потери цвета
Если вы хотите, чтобы краска была жидкой, но насыщенность цвета не терялась, вместо воды используйте специальные растворители для акрила, повышающие текучесть.

Совет 7: Смешивание акриловых красок
Поскольку акрил сохнет очень быстро, вам придется работать на скорости, если вы хотите, чтобы цвета плавно переходили друг в друга на вашей картине. Если вы пишете по бумаге, увеличить время высыхания можно, если увлажнитть бумагу.

Совет 8: Резкие края
Маскировочную ленту можно наклеивать и удалять с высохшего слоя без всякого вреда для краски. Таким образом легко добиться четких границ. Убедитесь лишь, что края ленты приклеены плотно и не накладывайте вдоль границ слишком толстый слой краски — иначе не удастся добиться ровной чистой границы, когда вы удалите ленту.

Совет 9: Отмыватель для маскировочной жидкости.
Маскировочная жидкость может быть использована в акриле так же, как в акварели. Но помните — если она засохнет на кисти, удалить ее практически невозможно. Поэтому полощите ее в в каком-нибудь отмывателе сначала (специальной жидкости) — тогда ее будет легче отмыть

Совет 10: Использование акрила в качестве клея для коллажей
Если слой акрила достаточно толст, а предметы для приклеевания не слишком тяжелы, акриловые краски работают как клей в коллажах.

Советы по акрилу от практикующих художников.

Вода для живописи акрилом
Используйте три банки с водой для кистей: первая, лучше всего с несколькими каплями жидкости для увеличения текучести, — разбавлять краски для лучшего движения по полотну; вторая, с теплой водой и добавлением жидкости для мытья кистей — для того, чтобы отмывать кисти; третья, с обычной водой — для споласкивания. Мойте кисти каждые несколько минут. Дайте акрилу засохнуть на кисти — и можете ее выкинуть!

Использование и хранение акрила для небогатого художника.
Когда я был студентом и бюджет мой был сильно ограничен, я не мог покупать всякие продвинутые штучки вроде специальной палитры для невысыхания красок. Но когда я работал над картиной, я хранил свои краски в форме для яиц (из стироформа, не не картона). Ячейки ее хранят большое количество краски и хороши для смешивания оттенков. Если я прерывался во время работы, я клал влажное бумажное полотенце поверх красок и закрывал крышку. Краски внутри не высыхали три дня!

Используйте контейнеры от пленок для хранения акриловых красок
Если у вас поблизости есть проявка и печать фото, вы можете попросить их сохранять для вас контейнеры от 35-мм пленки. Заказчики обычно приносят пленку в них. Обычно мастерским эти баночки не нужны и они охотно вам их отдадут даром. Я использую их для хранения краски, соскобленной с палитры после живописного сеанса. Это отличный способ сохранить оттенки которых вы могли намешать слишком много и хотели бы сохранить для следующей работы. Я обычно мастихином наношу пятнышко краски на крышку баночки — или помечаю их несмываемым маркером, так я знаю, какой цвет внутри, не открывая баночки. Открывая и закрывая баночку, чтобы посмотреть, мы впускаем туда воздух и краска сохнет быстрее. Краска долго остается рабочей в таких баночках. иногда я даже пишу прямо из контейнера, не вываливая содержимое на палитру.

Как иметь достаточно смешанного оттенка
Когда я пишу акрилом, я смешиваю краски в маленьких китайских чашечках. Обычно я смешиваю больше, чем нужно для того, что бы потом, после высыхания краски я могла закрасить пропущенные места или места, где краска легла неравномерно. Такие чашечки я кладу в пластиковые пакетики на зипе и плотно без воздуха закрываю. Краска остается жидкой в течении трех дней.

Акварель, карандаши, фломастеры — все это знакомо нам еще с детства. А вот акриловые краски для рисования появились в продаже относительно недавно, и не все знают, как правильно ими рисовать. Эта статья поможет разобраться в данном вопросе.

Немного об акриловых красках

Акриловые краски для рисования — вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл — все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии — вот за что многие полюбили этот вид красок.

Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.

Рисование акриловыми красками для начинающих: инструкция

Если научиться рисовать акриловыми красками, то можно добиться превосходных результатов. Например, если смешать краску с водой, то удастся добиться эффекта акварели. Если использовать для рисования мастихин или грубую щетинистую кисть, то будет эффект картины, написанной масляной краской. Итак, поговорим о самом процессе подробнее.

Рабочее состояние краски

В связи с тем что акриловые краски для рисования невероятно быстро сохнут, следует выдавливать их из тюбика совсем понемногу. И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.

Вытирайте кисть

Каждый раз при мытье кисточек необходимо вытирать их тряпочкой или же бумажным полотенцем. В этом случае капли, стекающие с кисти, не будут попадать на рисунок и оставлять на нем некрасивых разводов.

Прозрачность цвета

Если рисовать акриловыми красками толстым слоем прямо из тюбика или же лишь слегка разбавить их водой на палитре, то цвет будет насыщенным и непрозрачным. А если развести водой, то прозрачность цвета будет такой же, как у акварельных красок.

Отличие акриловой размывки от акварельной

В отличие от акварельной, акриловая размывка быстро высыхает, фиксируется на поверхности и становится нерастворимой. А это позволяет наносить на высохшие слои новые, не боясь повредить предыдущие.

Лессировка

Если нужна лессировка в несколько полупрозрачных слоев, то слои нужно наносить очень тоненько, чтобы был виден нижний слой. То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.

Текучесть

Улучшить текучесть таким образом, чтобы не изменилась интенсивность цвета, можно специальным разбавителем, но не водой.

Смешивание цветов

Так как акриловые краски для рисования сохнут очень быстро, то и цвета нужно смешивать быстро. Если смешивание происходит не на палитре, а на бумаге, стоит предварительно увлажнить ее — это увеличит скорость.

Резкость границ

Чтобы углы получились резко и остро очерченными, можно без вреда для рисунка на высохшую краску наклеить маскирующую малярную ленту. Но необходимо убедиться, что края прилегают плотно. Также не следует рисовать слишком быстро по краям ленты.

Рисование акриловыми красками на холсте: особенности

Для того чтобы придать холсту белизну, его следует покрыть акриловой грунтовкой. Но если есть желание придать работе контраст, то можно использовать и темную акриловую эмульсию. Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.

Правильное освещение для работы с акриловыми красками

Умелая организация рабочего места положительно влияет на процесс творчества. Стоит соблюдать некоторые правила, чтобы работать было комфортнее и быстрее. Освещение должно быть ровное и рассеянное, одинаковое в течение всего рабочего процесса. Свет должен находиться слева от холста и ни в коем случае не должен слепить творца.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
Кисти могут быть натуральные или синтетические.
Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
«Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
«Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
акриловые краски и лак;
кисти;
разбавитель;
контуры для выполнения основы рисунка;
палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
Специальным контуром обведите линии.
Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Материалы для живописи, подготовка основы под живопись

Задача урока: ознакомиться с материалами по живописи, научиться разбираться в материалах для живописи, научиться готовить основы для живописи по разным рецептам.

Вы можете рисовать на бумаге красками: гуашью; акварелью; темперой: масляно-казеиновой, поливинилацетатной (ПВАтемперой), акриловыми красками.

Я лично люблю гуашь, акварель, акрил. Акварельные краски славятся своей прозрачностью, они как бы играют изнутри, ими хорошо писать свет и стекло. Технически работу акварелью трудно исправить, так как из под низа будет просвечивать первый цвет нанесённый на бумагу, и его очень трудно, а иногда и невозможно перекрыть другим цветом. Недостатком акварели есть её выгорание на свету. Их вешают в комнатах, где на работу не попадает прямой солнечный свет. А в музеях шедевры акварелью завешены сверху тканью. Чтобы посмотреть, нужно подойти и поднять ткань.

Чтобы цвет в акварели был красивым, вместо обычной воды можно использовать такую настойку, она из секретов старых мастеров: нужно залить промытый и порезанный корень цикория кипятком, закрыть сосуд и дать настояться 3-4 дня, и на этой настойке писать. Но если у Вас ленинградские краски, на обычной воде они тоже отлично пишут.

Гуашевые — светлеют при высыхании, так как из них уходит вода, которая отражает солнечный свет. Но при умении рисовать гуашь смотрится прекрасно. К плюсам гуашевых красок можно отнести то, что работу легко исправить, перекрыв другим цветом.

Акриловые — ещё одни отличные краски для рисования. Они не пахнут дурно, как масляные и пишут на любых поверхностях. Также есть анилиновые, но с ними я не работала. Но я работала с анилиновыми и акриловыми для батика.

Анилиновые для батика, хоть и имеют широкий цветовой диапазон, в отличие от акриловых для батика, после высыхания при случайном попадании на них воды — растекаются. Это их большой недостаток. Если писать картины, то проблем нет, если расписывать одежду, то её нельзя стирать, а это большая проблема для одежды. Поэтому я всё таки склоняюсь к акриловым краскам. Я рисовала ими даже на ткани и не грунтованном холсте (на сумках рисовала). Акриловые краски отлично держатся на поверхности, не выгорают, не отслаиваются от поверхности, не трескаются, не выстирываются. Я уже год свою сумку ношу, расписанную мной, и много раз стирала её в стиральной машине, а краски выглядят всё также свежо.

Обратите внимание, при рисовании этими красками нужно очень тщательно мыть кисть. На пол часа не мытую кисть лучше не оставлять, потому что кисть можно будет выбросить после этого. И вряд ли её что-то спасёт. Краска держится намертво. Рисовать акрилом и гуашью можно синтетическими дешёвыми кистями, натуральными не обязательно. Это же не шуба, а кисточки. А вот для акварели я порекомендую только беличью кисть. Тут нужна именно мягкость ворса. Именно она, по моему мнению, передаёт технику акварели.

Основы для живописи — или на чём можно рисовать красками

Если есть желание после окончания работы оставить её на планшете, то лучше изначально вместо обычного планшета использовать обычный лист ДВП или ДСП, вырезанный по размеру. А окончив свою работу, вы сможете вставить его в раму.

Вы можете рисовать акрилом, масляными красками, темперой, гуашью на ДВП и ДСП, дереве, даже не обтягивая их холстом. Если будете рисовать акрилом или маслом, особенно маслом, лучше обтянуть холстом и прогрунтовать. В этом случае грунтуйте желатином или смесью ПВА с водой. Если будете грунтовать желатином, то, после полного высыхания где-то 6 часов, поверхность нужно будет зашкурить пемзой или мелкозернистой наждачкой.

Если же не будете ничем обтягивать ДВП или ДСП зашкурьте их края мелкой шкуркой (мелкозернистой наждачкой). И прогрунтуйте с гладкой стороны, она возьмёт на себя меньше грунтовки, и поверхность для рисования будет более гладкая.

Чем можно вскрыть ДВП, ДСП или древесную плиту для работы акрилом?

Основа представляет собой: ДВП, ДСП, дерево или древесную плиту покрытую раствором.

Иногда можно не проклеивать основу, а потом грунтовать её, а сделать всё одной операцией, вот составы, позволяющие это сделать:

Самые простейшие составы проклейки-грунтовки.

Если вы будете рисовать акрилом, смело можно пользоваться такими составами для грунтовки ДВП, ДСП и древесной плиты. Но если Вы будете рисовать маслом, то желательно, сделать две операции: проклеить, а потом прогрунтовать, статья, где описано как это делается.

Эти составы даны не просто так, они основаны на составе водоэмульсионки, в которую входят: мел, ПВА и вода. Водоэмульсионку часто используют для подготовки основы для живописи, то есть ею вскрывают ДВП, ДСП и древесную плиту.

А. Возьмите белую гуашь, добавьте ПВА и размешайте, состав готов. Если сильно густой состав, то разбавьте водой. Гуашь очень сходна с составом водоэмульсионки, так как один из основных компонентов там и там — это мел.

Б. Также Вы можете мел и ПВА смешать. Если густой состав, то разбавить водой.

В. Или Вы можете взять водоэмульсионку, разбавить её водой, и ею грунтовать. Водой размешивают из — за густоты этой краски. Я рисовала гуашью даже на стене, прогрунтованной водоэмульсионной краской — и отлично получается.

Д. Или ПВА+вода+водоэмульсионка.

Грунтовать можно кистью и валиком, но валиком лучше. Возьмите лучше широкий валик (чтобы меньше полос было), и смотрите на фактуру валика. Его фактура будет фактурой Вашей основы. Валиком загрунтуйте горизонтально, потом вертикально, потом повторите до исчезновения полос краски на грунтуемой поверхности по краям валика.

После написания работы, лаком можно покрыть: акрил, масло (масляные краски), гуашь, темперу. Акварель никогда ничем не покрывается. При написании и покрытии работы маслом не берите лаки для дерева, заменяя живописные и покрывные лаки для живописи. Лаки для дерева придают работе жёлтые тона, белый цвет желтеет, может превратиться в охру, жёлтый – стать коричневым. Лучше пойдите в художественный магазин, и купите лаки для художественных целей. Если Вы рисуете акрилом или маслом, то сравните состав лака, который Вы собираетесь покупать, с составом акрила или масла, они должны быть похожи. Например: у Вас акрил на водной основе, лак должен быть тоже на водной основе. Тогда лак лучше воспринимается краской.

Лаком вскрывайте после полного высыхания красок. Акрил можно вскрывать дня через два или месяц. Масло обычно вскрывается через год после написания картины. Если картина написана лессировочно, тонким слоем, тогда она может высохнуть и за месяц-три, а если пастозно или Вы работали мастихином, тогда картина вскрывается через год.

Это зависит от того, какие разбавители вы использовали для написания, и сколько красок нанесли на поверхность, и какая температура воздуха при высыхании, и какая влажность воздуха.

Картины лучше не хранить на кухне, так как они будут закапчиваться. Если она уже вскрыта лаком, то конечно, если нельзя, но очень хочется, то тогда можно чтобы картина висела на кухне. Но если вы ещё собираетесь вскрыть её покрывным лаком, то вы просто «похороните» копоть, которая уже лежит на красках картины и картина потеряет из-за этого свой живой блеск и яркость красок.

Обычно если картина написана и висела на кухне, то со временем, когда она закоптится, тогда её нужно будет очищать специальными растворами или скипидаром.

Рекомендую Вам отличнейшую, самую лучшую и любимую мою книгу по материалам для рисования, грунтовке холста, дефектам холста, покрытию картин лаком. А также о: палитрах, кистях, мольбертах, рамах, подрамниках, обо всех материалах в рисунке и живописи (кроме акрила, так как это очень старая книга), про фиксативные лаки, перья, акварель, гуашь, масляные краски, про разбавители для масляных красок. Эту книгу я тоже фотографировала сама, так и выкладываю: Н. В. Одноралов «Материалы в изобразительном искусстве». В общем, лучшей книги по материалам и подготовке поверхностей для рисования я ещё не видела.

На сегодняшний день много описывают материалы иностранные авторы, но они описывают те материалы, которые продаются у них, а у нас они не продаются. Они говорят например: для рисования акварелью есть 50 видов бумаги, возьмите горже или верже… Какое верже-горже? Три-четыре вида материала для акварели (зернистая-обычная, скорлупа и кракле) и всё, хочешь бери а хочешь нет. .. Как можно ориентироваться на них, если у нас это не продают?

Н. В. Одноралов «Материалы в изобразительном искусстве»

Fluid Art (Флюид Арт, рисование жидким акрилом)

Картины в технике Fluid Art (Флюид Арт, рисование жидким акрилом) — это популярное направление современного искусства. В переводе с англ. «fluid» — «жидкий», «текучий».

Флюид Арт — потрясающая техника рисования, доступная абсолютно каждому! Каких-то особых навыков рисования от вас не требуется!

Этот метод включает в себя смешивание акриловой краски для создания различных цветовых комбинаций. Картины могут напоминать бурлящие воды океана, планеты или космос…каждый видит в картине что-то свое.

Каждая картина неповторима — ее просто невозможно скопировать!

Создание картин в этой технике чем-то похоже на арт-терапию — ведь причудливые узоры и переливы краски создаются фактически сами собой.

И к тому же это очень увлекательное и веселое занятие для всей семьи)

Прежде, чем приступить к работе, необходимо приготовить все необходимые материалы и инструменты:

акриловые краски (палитра для каждого своя, но рекомендуем использовать не больше 3-4 оттенков, иначе может получиться грязный цвет)

клей ПВА

акриловый лак

мыльная вода или жидкое мыло

холст или пластик (можно взять картон или фанеру, но их необходимо обязательно прогрунтовать!)

подставка для холста, что бы краска свободно стекала в поддон

поддон

Так же понадобятся одноразовые стаканчики, деревянные палочки, перчатки.

Итак, все, что вам нужно – акрил, разведенный в жидком мыле, лак и клей. Пропорции могут различными. Кто-то любит, чтоб было погуще, а кто-то более жидкую консистенцию. Для начала можете попробовать на пол стакана разведенной краски налить четверть лака и четверть клея ПВА.

Для каждого цвета берем отдельный стаканчик!

Начинаем творить!

Можно просто слить по очереди, не перемешивая, в один стакан краски. Расположить холст на подставку и быстрым и резким движением перевернуть стакан с красками в центр картины. Или же выливать краски друг за другом. Перемещение краски по поверхности достигаются наклоном полотна. На данном этапе вы практические не контролируете краски. А вот с помощью палочки можно создавать различные узоры и завихрения. Добавьте глиттеры или перламутр и холст заблестит по-настоящему! Свой шедевр можно создавать бесконечно, ведь подобная картина сохнет достаточно долго.

Полное высыхание происходит через сутки. При желании готовое изделие можно покрыть глянцевым акриловым лаком.

Осталось дать название произведению, вставить в раму или паспарту, а можно оставить и в таком виде.

Вешаем и любуемся в квартире, в офисе или в кафе!

Несколько «секретных» дополнений:

Одним из важных ингредиентов в технике флюид арт является силиконовое масло. Именно благодаря ему вы можете сделать те самые кружочки, дырочки, которые придают изюминку вашей работе. Его нужно мало, поэтому удобно пользоваться пипеткой. Добавить 4-5 капель, мешать!

Дешевый ПВА не покупать!))

ПВА отлично справляется с цветами без добавления металликов, но, если хотите добавить в вашу работу, к примеру, золотой цвет, то лучше использовать вместо ПВА специальный разбавитель для акриловых красок.

Вы можете доработать вашу картину с помощью мастихина (например, из капель сделать еще разводы). При этом, прикосновение мастихина к краске должно быть минимальным, не нужно давить на краску и тем более на холст. Еле-еле прикладывайте мастихин краске и тяните ее в нужном направлении. Не забываем каждый раз после этого движения вытирать мастихин насухо!

Для создания блестящей глянцевой поверхности вашей работы вы можете покрыть ее эпоксидной смолой (Epoxy Resin Art) для живописи. Это не обязательно, но такое покрытие даст свой невероятный эффект глубины. Для картины d 30 cм- достаточно 100 мл смеси — смолы+отвердитель. Смешайте смолу (компонент А) и отвердитель (компонент В) в пропорции 2:1. Где две части смолы и одна часть отвердителя. Полученную смесь разлейте равномерно на вашу картину и оставьте высыхать в теплом месте вдали от пыли (например, накройте картину крышкой от торта).

Удачных творческих экспериментов!

Статья подготовлена для сайта vseshtuchki.ru Мирошниковой Ольгой.

Необычная живопись акриловыми красками. Видеоуроки
Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

Уроки простой и яркой абстрактной (пейзажной и цветочной) живописи для начинающих художников, на холсте с использованием акриловых красок, шпателя и веерной кисти. Созданные мастихином картины отличаются от написанных кистью фактурностью, большим объемом и глубиной.
Представлены восемь уроков замечательной акриловой живописи. Увлекательные и необычные приемы, которые показывает мастер, помогут вам освоить живопись мастихином и могут стать началом вашего творчества и мастерства. Работа с акриловыми красками, благодаря их свойствам и яркости цвета, действительно привлекает многих — и профессиональных художников, и начинающих. Они высыхают довольно быстро, что облегчает и ускоряет работу со слоями.
Подойдут акриловые краски любого класса качества: от «студенческих» до «эксперт» и «профи». Более качественные краски для профессиональных художников (наиболее высока концентрация пигмента), такие краски наиболее светостойкие. В студенческих красках концентрация пигмента снижена, могут быть добавлены наполнители, которые ослабляют яркость красок. Стоимость этих красок меньше, что делает их идеальным выбором для начала своих экспериментов в живописи.
Мастихин — специальный нож или мастерок, отличный инструмент для живописи, который применяют как профессионалы, так и любители творчества. Мастихин представляет собой тонкую стальную пластину разной формы с удобной ручкой, используется для нанесения красок рельефным мазком или широким ровным слоем. Также применяется для удаления краски с холста, для чистки палитры, для нанесения грунта на холст. Мастихин позволяет расширить техники работы с густыми пастозными красками, также для создания рельефов и специальных эффектов поверхности.
Интересны в использовании плоские кисти, имеющие ворс (пучок) в форме веера — веерные кисти. С помощью такой кисти выполняется растушевка краски, уже нанесенной на холст, можно выполнить фантастическую растяжку. Веерные кисти используют для смешивания, смягчения контрастов и фактуры, для создания спецэффектов.
Смело берите инструменты в руки и творите — это, не так сложно, как кажется!
Любимая среда: почему я рисую акрилом на холсте
Акриловая краска на холсте захватила мою студию штурмом. Как только я нашел это, не было возврата к некоторым другим материалам, с которыми я баловался в прошлом. При таком большом количестве сред, из которых может выбирать художник, требуется время, проб и ошибок, чтобы найти то, что кажется правильным. Также может потребоваться большой опыт в одной среде, чтобы овладеть ею и запустить вас в исследование другого. В этом посте я расскажу о средствах, которые я использовал в своей живописи, рисовании и художественных начинаниях, и о том, почему я с радостью остановился на своих акриловых красках.
ЧТО ТАКОЕ «СРЕДНИЙ»?
В мире искусства широкое использование слова «среда» относится к веществу, которое художник использует для создания произведения искусства. Есть художники, скульпторы, фотографы, граверы, и каждая из этих групп считается средой сама по себе. Разберитесь в значении слова «среда» в каждой из этих художественных категорий, и среда художника может быть маслом, акрилом, акварелью и т. Д. Средой скульптора может быть металл, глина, дерево, бумага и т. Д.
Сделайте еще один шаг к медиумам, и мы говорим о том, какую поверхность или поддерживающий материал художник может выбрать для рисования, например, холст, картон, бумагу и т. Д. Последняя категория для подходящего обобщающего слова «среда» — это то, что художник использует чтобы изменить краски или поверхность, с которой они хотят работать. Художник может смешать гелевый наполнитель с краской, чтобы сделать краску густой и расширить цвет, а затем добавить на холст левкас или формовочные материалы для придания текстуры и размера.
ВОДА НА МОЕМ ФОНЕ
Две старые картины, написанные акварелью, когда мой стиль был репрезентативным.Скорость, с которой художник должен работать с акварелью, хорошо согласуется с работой с быстросохнущими акриловыми красками.
В течение многих лет я предпочитал акварель на бумаге. Я открыл для себя акварельную живопись на уроках искусства в средней школе в течение семестра, что позволило нам экспериментировать с акварелью, маслом, акрилом, углем, цветным карандашом, пастелью и глиной. Вы называете это … мы создали с этим. С этого момента акварель стала для меня «этим». Даже со всеми материалами, которые нам пришлось испачкать во время учебы на степень бакалавра изящных искусств, я продолжал возвращаться к акварели как к своей живописной форме выражения.
Мой стиль рисования тогда, и примерно три года назад, был реалистичным и считался более репрезентативным. Я часто рисовал сцены и вещи по памяти, если не использовал свою фотографию в качестве образца. Я совершенно уверен, что моя способность рисовать по памяти при рисовании реалистично согласуется с моим нынешним абстрактным стилем в способности визуализировать произведение искусства до того, как оно проявится на холсте. Это просто «внутри», и моя работа как художника — показать это и поделиться с любителями искусства!
ПОЧЕМУ АКРИЛОВЫЙ, А НЕ МАСЛЯНЫЙ?
Я не рисовал много лет, так как мой бизнес графического дизайна вырос, так что часть меня приостановилась на долгое время.Выбор цвета, композиция, пустое пространство, линейная форма и ряд других аспектов в моих нынешних абстрактных картинах не произошли бы инстинктивно, если бы не мои годы сосредоточения на дизайне рекламы. После 20 с лишним лет, когда я мало рисовал, что-то во мне подсказывало, что мне нужно снова рисовать, но на этот раз он будет большим, а не маленьким, абстрактным и нереалистичным, акрилом, а не акварелью.
Акриловая краска имеет для меня наибольший смысл, так как я немного нетерпелив при мысли о том, что нужно дождаться высыхания масляной краски.Мне нравится, что с акриловой краской я могу наносить слой за слоем цвета, если я нахожусь в зоне на детали. При необходимости я могу вытащить фен, чтобы ускорить высыхание слоя и продолжить творческий процесс. Акварелисты двигаются очень быстро из-за того, что вода сохнет, а рисование акрилом больше всего похоже на те, которые я уже разработал в этой среде.
Картина под названием 40 ”x40” является хорошим примером некоторых из моих акварельных техник, отображаемых в моих нынешних абстрактных акриловых картинах.Есть размытия, слои и негативное пространство, открывающее холст, что типично для акварельных картин.
Еще одна причина, по которой я предпочитаю акриловые краски, — это отказ от использования льняного масла и других растворителей, которые могут сделать студийную среду токсичной. Слишком много художников закрываются в пространстве и дышат воздухом, вредным для их здоровья. Акриловая краска имеет свою долю тяжелых металлов, но вентиляция не так важна, потому что для разбавления и очистки не нужны растворители, как в масляной краске.Часть моего процесса рисования заключается в том, чтобы нанести слой на краску и дать пигментам капать и растекаться, прежде чем счистить часть краски. По этой причине я ношу перчатки во время рисования, чтобы еще больше ограничить воздействие менее токсичной акриловой краски.
Я покрываю свои картины смесью матового и глянцевого лака, что не нужно художникам-масляным мастерам. Это приложение, кажется, добавляет богатства цветам и блеска, чтобы более точно имитировать внешний вид масляных красок без необходимости работать с маслом.
С какими средами вы экспериментировали? С какими преимуществами и проблемами вы столкнулись при использовании этих средств? Поделитесь своим опытом ниже!
10 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как новичкам, так и профессионалам
Фото: Анна Кучерова / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Если вы любитель или профессиональный художник, всегда полезно выяснить, какая марка красок лучше всего подходит для ваших нужд. Однако когда дело доходит до акриловых пигментов, выбор может быть непростым. Мало того, что есть много компаний, из которых можно выбирать, но и с такими описаниями, как «тяжелый корпус» и «высокий расход», как вы узнаете, что выбрать? Чтобы прояснить этот процесс, мы определили, что означают все эти термины и какая акриловая краска подойдет вам лучше всего.
Фото: jannoon028 / Shutterstock
Как выбрать лучшую акриловую краску для вашей художественной практики
При выборе акриловой краски, которую вы будете использовать, необходимо учитывать несколько ключевых факторов: качество, стойкость, вязкость и оттенок. Вот краткое изложение того, как они влияют на среду.
Качество
Многие принадлежности для рисования, в том числе акриловые краски, бывают двух классов: профессионального (или художественного) и студенческого. Профессиональная версия бренда акриловой краски будет лучшим продуктом; будет доступно больше цветовых предложений, а пигменты будут более насыщенными и лучше выглядеть после нанесения.
Итак, почему бы вам не выбрать принадлежности для художников? Одна из главных причин заключается в том, что они дороже студенческой версии. Если вы только начинаете рисовать акриловую краску и не уверены, продолжите ли вы, возможно, стоит попробовать свои силы с оценкой учащихся. Убедившись, что вам нравится акрил, перейдите на профессиональную версию.
Стойкость
Стойкость, также известная как светостойкость, — это степень выцветания краски со временем после воздействия света.«Со временем» не означает неделю — мы говорим о 20 годах. Как правило, акриловые краски имеют более высокий рейтинг стойкости, чем другие типы материалов, поэтому они, вероятно, сохранят один и тот же оттенок в течение длительного времени. Краски с низкой стойкостью называются неустойчивыми цветами, и их обычно следует избегать, если они не используются специально.
ASTM International, международная организация по разработке стандартов, классифицирует акриловую краску на основе ее стойкости. Оценка «ASTM I» означает, что он обладает «отличной светостойкостью.Аналогичным образом производитель может оценить свои краски AA, A и так далее. В этом случае лучше всего подходит AA. (Эта информация указана на упаковке.)
Вязкость Акриловая краска
известна своим разнообразием применения, поэтому важно выяснить, какая консистенция подойдет вам лучше всего. Вы собираетесь рисовать на холсте в традиционном стиле или пытаетесь имитировать акварельные техники? В зависимости от вашего предполагаемого использования вам нужно будет подобрать краску соответственно.Этот параметр, называемый вязкостью, относится к толщине краски. Тяжелый акрил по текучести похож на масляную краску, а жидкий акрил тоньше и может использоваться для окрашивания или аэрографии.
оттенок
Самая интересная часть выбора акриловой краски — выбор цвета! Если вы начинающий художник, мы рекомендуем придерживаться основ и ограничиться 10 цветами или около того. Таким образом, вы не будете ошеломлены, изучая все тонкости среды.Но чем удобнее вам пользоваться акрилом, обратите внимание на то, какие цвета предлагают разные бренды — некоторые из них имеют переливающиеся и флуоресцентные цвета.
Акриловая живопись для начинающих может быть ошеломляющей. Ознакомьтесь с 10 наборами лучших акриловых красок.
Winsor & Newton Artist’s Acrylic
Винзор и Ньютон | 13,32 долл. США
Акриловая живопись для начинающих может положиться на этот набор из 10 тюбиков, благодаря его превосходному качеству и доступности.Пигменты имеют гладкую консистенцию, напоминающую масляную краску. «Мы упорно трудились, чтобы создать последовательность хорошо маслянистую для быстрого и легкого покрытия,» говорится в сообщении компании, «в то время как убедившись, что следы кисти вы хотите остаться.»
Liquitex BASICS Acrylic (набор из 24 шт.)
Liquitex | $ 35,27
Разработанная как для студентов, так и для художников, Liquitex BASICS — это еще одна акриловая краска для тяжелых тел, которая сохранит форму и мазки во время рисования. Это делает его идеальным для традиционной живописи, импасто и смешанной техники.
Акриловые краски Blick Studio
Blick | $ 4,53 +
Как крупнейший и старейший поставщик произведений искусства в Соединенных Штатах, неудивительно, что Blick также предлагает линию качественных акриловых красок. Их студенческий акрил Blick Studio представляет собой отличную ценность для начинающих и доступен в широком диапазоне оттенков и размеров трубок. Художники могут выбирать из 60 сильно пигментированных цветов с маслянистой текстурой, напоминающей масляную краску.
Акриловая краска Golden Heavy Body (6 штук)
Золотые цвета художника | 21 доллар.11
Как следует из названия, Golden Heavy Body Acrylics — еще одна сочная, густая акриловая краска. Этот набор отлично подходит для тех, кто раньше работал с акрилом. У них немного более высокая цена, но, по мнению некоторых обозревателей, у них «лучшее покрытие и более насыщенные и насыщенные цвета», которые «вполне оправдывают дополнительные затраты за унцию».
Golden Fluid Acrylics (набор из 8 штук)
Золотые цвета художника | $ 23,15
Хотя Golden Heavy Body имеет густую вязкость, их серия Fluid — это гибкость.Его более тонкая консистенция отлично подходит для распыления, окрашивания или использования акварельного подхода к акрилу.
Utrecht Artists ‘Акрил
Утрехт | 5,69 долл. США +
Акриловая краска Utrecht, известная своим ярким цветом, долговечностью и богатой текстурой, имеет выдающуюся репутацию. Утрехт, который сейчас является частью Blick, был основан 50 лет назад в Бруклине и был одной из первых компаний, разработавших акриловые краски для художников. Они доступны в тюбиках, банках и галлонах по отдельности или в наборах, таких как Портрет, Пейзаж и Теория цвета.
Абстрактные акриловые краски Sennelier (набор из 5 шт.)
Sennelier | $ 26,62
Первое, что вы, вероятно, заметите в тяжелых упаковках красок Abstract Body, — это их упаковка. Размещенные в сжимающемся пакете, они предназначены для более удобного нанесения краски; прозрачное «окно» также сообщает вам, сколько осталось.
Chroma Atelier Interactive Artists ‘Acrylic (набор из 7 штук)
Хрома Ателье | 36 долларов.97
Некоторые акриловые краски высыхают молниеносно, но не акриловые краски Chroma Atelier Interactive Artists. Этот набор содержит пигменты, которые «дольше остаются открытыми», то есть сохраняют влажность и пластичность. Для пленэрной живописи это дает вам легкий акрил с характеристиками масла — то, что ценно, когда вы работаете непосредственно с натуры.
Набор 6-цветных акриловых красок M. Graham
М. Грэм | $ 34,95
Если вы ищете набор акриловых красок, похожих на акварель, выберите M.Грэм попробуй. «Главное качество — это пигментная нагрузка, — пишет один рецензент, — их можно разбавить водой и использовать как акварельные краски на акварельной бумаге, сохраняя при этом насыщенный яркий цвет». Продолжая: «Это невероятно красивые и полезные цвета».
Акрил Liquitex Professional Soft Body (набор из 6 штук)
Liquitex | $ 39,89
Гладкие и кремовые, но жидкие акриловые краски Liquitex Soft Body отлично подходят для заливки, печати и традиционной живописи.С такой вязкостью вам захочется покупать эти краски для работы в смешанной технике, декоративного искусства, скрапбукинга или даже аэрографии. Избегайте их для импасто или предметов с высокой текстурой.
Фото: Светящиеся цветы в акриле
Как максимально эффективно использовать акриловую краску
Независимо от того, начинаете ли вы или являетесь профессионалом, всегда есть что узнать об акриловой краске. Попробуйте один из этих онлайн-классов от Creative Live и Skillshare!
Самое главное: получайте удовольствие и никогда не прекращайте творить!
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
7 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня
10 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов
Поднимите свое искусство с помощью профессиональных цветных карандашей и гуашевых красок
13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно
13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
5 советов по обучению детей акриловой живописи на холсте
Автор Спрамани Элаун
Моя специальность — учить детей рисовать акриловыми красками!
Я обучаю и провожу мероприятия по рисованию еженедельно.
Моему проверенному методу рисования научили тысячи детей всех возрастов.
Вот список моих главных советов, а также ссылки на дополнительную информацию в этой конкретной области.
Обязательно ознакомьтесь со всеми пятью сообщениями в блоге, чтобы узнать больше.
Если вы хотите узнать больше, посмотрите мою книгу Kids Painting — Обучение маленьких детей рисованию с использованием материалов и руководства по установке.
Совет №1. Обучение художников-новичков
Знакомство детей с рисованием может стать отличным опытом и побудит ребенка начать рисовать, у которого никогда не будет такой возможности.Вот мои лучшие советы по началу рисования и подготовке пространства для рисования.
Как научить детей рисовать, первые уроки
Совет №2. Узнайте, как подбирать краски для детских арт-проектов
Многие родители приходят ко мне, не понимая, какие краски лучше всего подходят для художественных проектов.
На рынке представлено множество видов красок.
Как выбрать краски для детских художественных проектов, учитель рисования Спрамани Элаун Сейф, нетоксичный
Совет №3.Сведение художественных беспорядков к минимуму с помощью Smocks
Рисование — это весело, но грязное занятие, которое обычно бывает с одеждой.
Я встречаю сотни родителей и учителей, которые говорят, что хотели бы, чтобы их дети рисовали, но боятся беспорядков и пятен.
Заблаговременное планирование подобных неприятностей может обеспечить часы творческого веселья и дать вам спокойствие. После многих лет рисования с таким количеством детей я придумал несколько отличных простых советов, которым нужно следовать, чтобы не растекаться грязная краска.
Детский халат для рисования, грязные проекты
Совет №4. Теория цвета помогает детям рисовать лучше
Обучение смешиванию основных цветов в массив цветовых комбинаций — это изучение теории цвета. Изучение теории цвета происходит путем смешивания пигментированных красителей вместе, как научные исследования. Я даю маленьким детям достаточно возможностей увидеть эволюцию цвета с помощью многочисленных любопытных экспериментов. Чтобы научиться смешивать цветовое колесо, требуются годы, и он улучшает рисование по мере того, как ребенок становится более опытным.
Дети, смешивающие основные цвета, урок рисования, 12 шагов, цветовое колесо, обучение
Совет №5. Мои 10 секретных советов, которые помогут вам научить рисовать
Идея научить детей рисовать может показаться запутанной, и вы застряли, с чего начать или что важно. Вот несколько из моих 10 быстрых советов, которые помогут вам двигаться в правильном направлении.
10 советов по обучению детей рисованию — учитель рисования Спрамани Элаун
Где купить безопасный нетоксичный U.С. делал акриловые краски только для детей. Прочтите это сообщение в блоге, где вы можете приобрести краски.
Купить безопасные акриловые краски для детей, экологически чистые
Я работал со многими учителями и родителями, которых никогда не учили рисовать детям, и которые понятия не имеют, как дети учатся рисовать. Я уже бывал в этом месте раньше; Мне потребовалось много лет работы с детьми всех возрастов, чтобы по-настоящему понять, как они учатся рисовать и какими навыками они обладают в каждом возрасте.Я избавляю вас от долгих лет исследований и наблюдений, создав и поделившись своей книгой для рисования Kids Painting — обучение детей рисованию с использованием материалов и руководства по установке.
Тепло,
Spramani Elaunrt-kids
Руководство по окрашиванию акриловых поверхностей
Одним из реальных плюсов акриловых красок является то, что вы можете рисовать практически на любой пористой поверхности, особенно если она подготовлена должным образом.
Здесь мы рассмотрим некоторые из традиционных поверхностей, которые хорошо работают, и некоторые удивительные, которые в противном случае вы могли бы проигнорировать.
Мы также быстро рассмотрим, что влечет за собой эта подготовка — это ни сложно, ни дорого.
Традиционные поверхности
Сначала мы рассмотрим некоторые из более традиционных поверхностей, используемых с акриловыми красками, а затем рассмотрим несколько очень экономичных альтернатив.
Растянутый холст и панели из холста
Хотя натянутый холст или его панели — отличная поверхность для рисования, они дороже, чем многие другие.
У них действительно есть определенный стиль, который дает ощущение «настоящего» художника — не в последнюю очередь «отскок» кисти на натянутом холсте в деревянной раме.
Фотография: www.artsupplies.co.uk
Панели
Canvas — довольно хорошая альтернатива, поскольку они сделаны из того же материала, что и натянутый холст, но приклеены к прочной основе для карточек.
Оба доступны в различных размерах, или холст доступен в рулоне, и вы можете сделать свой собственный деревянный каркас, чтобы натянуть его.
Однако в этой статье я сосредоточусь на том, чтобы вы быстро приступили к работе, поэтому я предполагаю, что на данном этапе вы не хотите выполнять дополнительную работу и вкладывать средства в создание собственных холстов.
Фотография: www.artsupplies.co.uk
Как натянутый холст, так и холстовые панели обычно поставляются готовыми (см. Ниже) во всем диапазоне размеров, поэтому вы можете сразу рисовать на них.
Подушечки для холста и акрила
И акриловую бумагу, и холст можно купить в подушечках. Опять же, доступны в различных удобных размерах, их можно использовать как для акрила, так и для масла.
Фото: www.artsupplies.co.uk
Как и холст, материал подушечек предварительно грунтован и готов к немедленному использованию.
Блокнот из акриловой бумаги является хорошей отправной точкой и представляет собой разумный баланс между удобством использования и стоимостью. На нем даже есть тисненая текстура типа холста.
Вы можете оставить окрашенную работу защищенной внутри блокнота, если хотите, или вырвать ее, чтобы показать.
Фото: www.artsupplies.co.Великобритания
Холстовые подушечки немного дороже, чем бумажные подушечки, как вы можете себе представить, но они предлагают те же преимущества, с более естественным «ощущением» холста в работе.
Эти подушечки необязательно использовать «просто для практики», но вам нужно будет закрепить готовую работу, возможно, приклеив ее к карте или подложке платы.
Шпаргалки по рисованию акрилом
Возьмите наш бесплатный набор из 12 цветовых таблиц и справочников, чтобы сэкономить время и деньги, экспериментируя с вашими материалами…

ПОЛУЧИТЬ ШПИЛЬНИКИ
Нетрадиционные поверхности
Ниже приведены лишь некоторые из пунктов, с которых вы можете начать. Большинство из них обычно требует грунтования перед покраской (см. «Грунтовка Gesso Primer» ниже):
Древесноволокнистая плита средней плотности (МДФ)
Мезонит / оргалит
ДСП
Фанера
Крафт-бумага или оберточная бумага
Газета
Акварельная бумага
Бумага облицовочная / обратная сторона гладких обоев.
Гофрированная карта
Большинство типов плоских карт, включая монтажную карту / матовую карту
Многие виды растянутой плоской ткани — не забывайте, что холст — это ткань!
Я много раз использовал рулон подкладочной бумаги, демонстрируя технику работы с акрилом. Когда картина высохнет, ее можно свернуть или развернуть, чтобы вернуться к просмотру ранее нарисованного.
И да, вы даже можете использовать крафт-бумагу или упаковочную бумагу и даже газету! Нанесение слоя грунтовки на левкас создает довольно прочную поверхность с легким ощущением пластичности.
Левкас предотвращает впитывание воды в акриловой краске и сморщивание бумаги, чтобы она развалилась на куски.
Фотография: www.artsupplies.co.uk
Бумагу для акварели, подобную той, что изображена выше, можно использовать с акриловыми красками двумя способами. Его можно загрунтовать, как и любую другую из упомянутых мною поверхностей, если вы используете достаточно густую краску.
Или вы можете использовать разбавленный акрил в стиле, похожем на акварель.В этом случае вам нужно, чтобы краска впиталась в бумагу, поэтому оставьте ее без грунтовки.
Большинство типов карт хороши, хотя вам может потребоваться загрунтовать обе стороны, так как они имеют тенденцию изгибаться, если заправлены только с одной стороны. Конечно, тогда у вас будет две поверхности по цене одной!
Между прочим, в прошлом я использовал гофрированный картон для демонстрации техники рисования акрилом, используя для рисования лишь небольшие кусочки вырезанной монтажной карты.
Итак, вы можете видеть, что некоторые довольно приземленные и весьма маловероятные поверхности хорошо подходят для акриловых красок после грунтования гипсом.
Грунтовка Gesso
Так что же тогда такое Gesso Primer? Что ж, как мы видели выше, он позволяет рисовать акрилом практически на любой поверхности, о которой вы только можете подумать.
Это похоже на более пигментированную версию акриловой краски (обычно белого цвета) и эффективно закрывает поверхность под ней. Это также, что важно, дает акриловой краске «зуб» для сцепления с поверхностью.
Фотография: www.artsupplies.co.uk
Если вы используете очень гладкую плиту, такую как МДФ, вы также можете создать хорошую текстуру поверхности, нанеся один слой левкаса кистью в одном направлении.Дайте ему высохнуть, затем аккуратно нанесите еще один слой на 90 градусов. Если вы начертите необработанный холст, как на фото ниже, вы увидите, что пока он грунтует и герметизирует поверхность, текстура остается.
Фотография: www.artsupplies.co.uk
Если вы собираетесь изобразить детальное изображение на гладкой доске, то очень легкое протирание грунтовочного слоя гипсового гипса после его высыхания с использованием тонкой влажной и сухой бумаги поможет вам.
Вам может понадобиться пара слоев, если вы слишком тяжело шлифовали шлифовку, но для высыхания гипса требуется всего несколько минут.
На доске, открытке и т. Д. Используйте влажную и сухую бумагу, чтобы оставить небольшой зуб, или окуните его в воду для получения более гладкой поверхности.
Рекомендуемые розничные продавцы
Мы включили имена некоторых розничных продавцов, которых мы использовали в прошлом, у всех из которых есть обширный выбор художественных материалов и оборудования. Есть, конечно, много других, и не забудьте посетить местный художественный магазин, где «наладить» материалы перед покупкой часто стоит посетить в одиночку.
США:
Великобритания и Европа:
Австралия
Канада
Простые акриловые красящие материалы
Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Боб Дэвис составил список лучших акриловых красок, поверхностей и кистей для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря время и деньги…

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК
Эта статья — одна из серии руководств по акриловым малярным материалам для начинающих. Другие руководства охватывают акриловые краски, акриловые кисти и основные аксессуары. Перейдите на страницу акриловых малярных материалов здесь.
Живопись акриловыми красками на необработанном или незагрунтованном холсте
Если вы художник, вы, возможно, задавались вопросом, можно ли рисовать акриловыми красками на незагрунтованном необработанном холсте — рискуете ли вы, что холст со временем сгниет, как это может случиться с масляными красками? Что ж, чтобы получить однозначный ответ на этот вопрос, я обратился в службу технической поддержки Golden Artist Colors.Golden — американская компания, производящая качественные художественные материалы; они не только проводят много исследований по акриловым продуктам, которые они производят, но также предоставляют подробные информационные листы на своем веб-сайте. Это ответ, который я получил от сотрудника службы технической поддержки Сары Сэндс.
«Вы определенно можете рисовать акриловыми красками на незагрунтованном холсте без тех же пагубных последствий, что и масляные краски. Тем не менее, при этом художник все же может захотеть учесть несколько вещей.
«Хотя акрил не приведет к порче холста или льна, важно понимать, что все ткани из натуральных волокон со временем стареют и становятся более хрупкими.Конечно, они также остаются уязвимыми для плесени и грибка.
«Итак, хотя вы можете рисовать акриловыми красками прямо на холсте, будущее состояние изделия будет во многом зависеть от опоры; что происходит с одним, происходит с другим. Насколько серьезным станет этот вопрос, во многом будет зависеть от того, как художник Например, пятна и смывки, очевидно, в большей степени связаны с судьбой ткани, чем нанесение значительных слоев краски.
«Художники, желающие выглядеть как необработанный холст, избегая этих проблем, могут попробовать использовать нашу жидкую или обычную матовую среду в качестве формы прозрачного левкаса или же попробовать нашу абсорбирующую основу, которая имеет довольно убедительный цвет холста.Очевидно, однако, что любое из этих решений также повлияет на способ нанесения краски, поэтому он не идеален для многих ситуаций.
«Наконец, даже если рисовать на необработанном холсте, художник столкнется с проблемой защиты конечной поверхности, поскольку грязь и пыль легко попадут в ткань и вызовут серьезные проблемы с точки зрения очистки и сохранения в будущем. проблем, и чтобы помочь консолидировать произведение в целом, художник должен рассмотреть возможность использования изоляционного покрытия и окончательного лака.»
лучших наборов акриловых красок для художников и начинающих — ARTnews.com
Акрил — излюбленный материал для рисования как новичками, так и профессионалами, благодаря простоте нанесения, быстросохнущим свойствам и пластичности. Акриловая краска, состоящая из пигментов, взвешенных в акриловом полимере, растворяется в воде, но при высыхании становится водостойкой. Акриловая краска, обладающая высокой гибкостью, обеспечивает четкие графические края краски, которые можно легко использовать для создания толстых мазков или тонких мазков, и он подходит для использования на широком спектре поверхностей.В зависимости от амбиций вашего проекта вам нужно будет учитывать такие ключевые факторы, как насыщенность и выбор цвета, стойкость и отделка, а также вязкость и пластичность. Наши подборки, приведенные ниже, помогут вам подобрать подходящий набор акриловых красок для ваших нужд.
1. Акриловая краска Liquitex Heavy Body
Создав первый в мире коммерчески доступный акрил на водной основе еще в 1956 году, Liquitex пользуется хорошей репутацией за свою высококачественную продукцию, и этот набор не является исключением.Классический набор цветов включает в себя дюжину 22-миллилитровых тюбиков профессиональной акриловой краски с превосходной четкостью и яркостью. В качестве высоковязкой краски она дает ощущение гладкости, густоты и маслянистости, что делает ее идеальной консистенцией для самых разных техник и обеспечивает отличные характеристики обработки и смешивания. Эта долговечная краска придаст вам эластичное покрытие без трещин, устойчивое к ультрафиолетовому излучению и сохранит цвет.
Купить: Акриловая краска Liquitex Heavy Body 34 доллара.47
2. Набор акриловых красок Colore
Для новичков, желающих отточить свои навыки рисования акрилом, этот набор из двух дюжин 12-миллилитровых тюбиков краски от Colore идеален. Предлагая отличный выбор цветов, эта краска для студентов подходит для использования на широком спектре поверхностей, включая холст, краску, дерево, ткань и камень. Обладая гладкой текстурой, которая легко растушевывается, эта краска быстро сохнет, долговечна и имеет глянцевую поверхность.
Купить: Набор акриловых красок Colore 19 долларов.95
3. Набор акриловой гуаши Turner
Этот набор гибридных красок от Turner придаст вам непрозрачность и матовые свойства гуаши с прочностью акрила. Упакованные в 20-миллилитровые тюбики, эти 18 оттенков высококонцентрированной краски с жидкой консистенцией можно разбавлять водой для дальнейшего распределения и пластичности, сохраняя при этом свой цветовой блеск. Отличный выбор для иллюстраторов благодаря быстрому высыханию и насыщенности пигментов, эта краска обеспечивает гладкую, бархатистую поверхность, которая хорошо фотографирует.
Купить: Набор акриловой гуаши Turner 52,20 $
4. Набор акриловых красок Crafts 4
Для начального набора превосходной цветовой гаммы выберите эти акриловые краски от Crafts 4 All. С шестьюдесятью 12-миллилитровыми тюбиками с акриловой краской у вас будет широкий выбор цветов, что позволит вам сосредоточиться на создании своего изображения, не беспокоясь о смешивании нужного оттенка. Эти сертифицированные нетоксичные краски подходят для использования на широком спектре поверхностей, безопасны для использования в классе и художниками любого возраста.
Купить: Набор акриловых красок Crafts 4 All 19,99 долл. США
5. Набор акриликов Sennelier Artist
Для получения ярких цветов и немного более мягкой текстуры выберите этот акриловый набор от Sennelier. В этом наборе из десяти 21-миллилитровых тюбиков с краской профессионального уровня используются высококачественные пигменты для получения насыщенного цвета, который сохраняет свою прозрачность, чистоту, непрозрачность и стабильность с течением времени. Благодаря более мягкой консистенции вы обнаружите, что эту краску легко смешивать и разглаживать на холсте, что делает ее отличным выбором для лессировки и растушевки, сохраняя при этом сияющий цвет.Он подходит для использования на самых разных поверхностях, образуя прочную, не трескающуюся, не желтеющую, водостойкую пленку.
Купить: Набор Sennelier Artist Acrylique 44,78 $
Безопасное обращение и транспортировка акриловых картин
Когда художники создают картины, их внимание обычно уделяется вопросам эстетики. Заботы о подложке, грунте, лакокрасочных материалах и общей долговечности или целостности работы обычно либо встроены в стиль работы, либо нет.Обычно последней проблемой для работы является ее стабильность при хранении и / или транспортировке. Художник мог сотни раз смотреть на любую картину, чтобы убедиться, что она соответствует определенным критериям выставки, мероприятия или нового владельца; но для того, чтобы работа выжила, очень важно взглянуть на нее с необычной точки зрения движущегося. Насколько хрупка эта работа? Насколько это тяжело? Какие размеры? Есть ли какие-то особые опасения по поводу этого объекта, которые необходимо учитывать? Успешная транспортировка произведений искусства зависит от нескольких ключевых факторов.Понимание того, что может пойти не так и какие меры предосторожности необходимо принять, значительно снизит потенциальные проблемы.
Рисунок 1
Картины, созданные акриловыми красками, кажутся неразрушимыми по сравнению со многими более тонкими средствами рисования, такими как гуашь, акварель, энкаустика и темпера, или такими средствами рисования, как пастель или уголь. Общее понимание преимущества акриловых красок перед масляными заключается в том, что они не будут страдать от проблем, вызванных охрупчиванием масляных красок с течением времени.В большинстве случаев акриловые картины остаются гибкими и способны выдерживать значительные нагрузки. Художники предполагали, что именно это чувство легкости в уходе привело к небрежности и значительным проблемам при транспортировке или перемещении акриловых картин. Есть много полезных ресурсов, с которыми художники могут проконсультироваться перед упаковкой и транспортировкой работ. В этом выпуске Just Paint представлены некоторые выдержки из этих ресурсов. Цель этой статьи — не воссоздать те ресурсы, которые богаты примерами и предложениями, а изучить некоторые важные проблемы, связанные с работами, выполненными с использованием акрила, которые могут не быть конкретно рассмотрены в этом сборнике литературы.Список ресурсов включен в конце этой статьи для получения неоценимых рекомендаций относительно надлежащего ухода при перемещении и хранении акриловых картин.
Практические рекомендации
(или отказ от ответственности заранее)
Эта статья организована, начиная с самого защитного из всех методов упаковки — ящиков. Это сделано для того, чтобы привлечь особое внимание к передовой практике; понимая, что художники чаще всего находят другие творческие способы транспортировки работы.Для этих других методов также предоставлены передовые методы с важной оговоркой, что ни один из этих методов не является безопасным. По мере продвижения по лестнице лучших практик значительно возрастает риск того, что с работой может случиться что-то неприятное.
Что защищается?
Акриловые картины обладают несколькими уникальными атрибутами, которые создают ценность как средство художественного творчества, но эти атрибуты также могут быть важными факторами, вызывающими беспокойство при обращении с упаковкой и перемещением картин.В большинстве условий окружающей среды акриловые картины очень гибкие, что резко снижает вероятность растрескивания в большинстве ситуаций, но за такую гибкость приходится платить более мягкой пленкой; тот, который можно легко поцарапать, потереть и повредить. Это является еще более сложной задачей при работе с очень матовыми или недоработанными акриловыми картинами (что означает перегрузку пигмента или других твердых веществ, превышающую критическое отношение пигмента к связующему). Еще одним свойством этой гибкой лакокрасочной поверхности является относительная проницаемость акрила на водной основе.Это свойство позволяет грязи или загрязняющим веществам оседать (особенно в более свежей пленке). Наконец, наиболее важным свойством акриловой пленки (особенно характерным для свежих пленок) является потенциальная липкость поверхности.
Природа акриловой поверхности приводит к одному неизбежному выводу: для акриловой краски критически важно защитить ее поверхность. Это, вероятно, очевидно для каждого читателя, но в отличие от пленок масляной краски, в которых наибольшая опасность заключается в разрыве пленки картины, защита акриловой картины требует, по крайней мере, некоторых других соображений.Хотя защита поверхности картины должна быть основной директивой при упаковке и транспортировке акриловых картин, она не учитывает всех необходимых требований
.
Пленки акриловой краски становятся хрупкими при низких температурах, обычно около 40 ° F. Транспортировка воздушным транспортом или в неотапливаемых грузовиках в холодную зимнюю погоду может привести к потрескавшейся пленке краски из-за вибрации во время перевозки
. Очевидный способ предотвратить эту проблему — отправить товар в грузовике с регулируемой температурой. В случае доставки по воздуху необходимо принять меры, чтобы слой краски не вибрировал во время транспортировки.Использование жесткой опорной доски будет достаточно смочить транзитные колебания.
Физические аспекты произведений искусства
Способ изготовления картины имеет решающее значение при определении возможных способов транспортировки.
Холст можно транспортировать как в натянутом, так и в нерастянутом виде, поэтому важно учитывать последствия обоих. Свернутый холст может быть доставлен проще и дешевле, но когда он прибудет, его придется развернуть и снова растянуть — оба действия могут повредить произведение искусства.Вальцованная поверхность выглядит защищенной, но в этом состоянии необходимо соблюдать осторожность, чтобы не допустить налипания волокон на покрывающем полотне. Если натянутое полотно необходимо переместить, поверхность и задняя часть должны быть защищены, а углы должны выдерживать удары при обращении с ним. Кроме того, если работа транспортируется в холодную погоду, необходимо принять меры для уменьшения ударов по окрашиваемой поверхности. Эти вопросы будут рассмотрены позже в статье.
Покраска панели или работы, прикрепленные к жесткой доске, также потребуют защиты поверхности и углов, и, хотя она значительно защищена от вибрации, она потенциально должна будет противостоять другим объектам, укладываемым на нее.
Возраст произведения искусства также имеет значение при переезде .
Хотя акрил очень быстро сохнет, для полного отверждения может потребоваться гораздо больше времени. Толщина пленки, используемые материалы и факторы окружающей среды определяют время, необходимое для отверждения пленки краски. Неотвержденная акриловая пленка будет более мягкой и более склонной к слипанию и ферротипированию, в то время как более старая, более полностью затвердевшая часть будет менее подвержена повреждению.
Влияние отверждения лакокрасочной пленки во время транспортировки
Сушка пленок акриловой краски состоит из четырех этапов (см. Рис. 1).Первый этап — пленка краски сохраняет форму в процессе отверждения. Если частично затвердевшая картина свернута для транспортировки и остается свернутой, пока пленка застывает, будет очень трудно выровнять холст в развернутом виде. Эта рулонная пленка с большей вероятностью треснет при раскручивании, особенно при более низких температурах. Сложенные картины пострадают даже больше. Первоначальное испарение воды происходит с линейной скоростью, в течение которой краска остается влажной и пригодной для обработки. Второй этап начинается по мере того, как твердые акриловые частицы в пленке становятся более уплотненными.На третьем этапе сушки твердые частицы акрилового полимера — более или менее сферические по форме — начинают деформироваться в результате капиллярного действия, вызванного потоком воды к поверхности, тем самым устраняя промежуточные области и образуя сплошные соты, подобные сотам. структура. На этом этапе пленка краски кажется сухой на ощупь. Последняя стадия сушки включает окончательное испарение воды и коалесцирующего растворителя, уплотнение частиц, а также переплетение цепей твердых частиц полимера с образованием сплошной пленки.Критические свойства, такие как адгезия, твердость и прозрачность, не проявляются до полного отверждения пленки. (Для получения дополнительной информации об образовании акриловой пленки см. ЗОЛОТОЙ информационный лист «Технические примечания по сушке»). Акриловая пленка подвергается наибольшему риску во время этого процесса отверждения. Если произведение искусства отправлено до полного отверждения краски, может возникнуть несколько негативных ситуаций. Поскольку пленка краски все еще проявляется, у нее есть наибольшие шансы прилипнуть ко всему, с чем она соприкасается.Упаковочные материалы, такие как пергамин и картон, могут навсегда приклеиться к окрашенной поверхности. Две картины, обращенные друг к другу и контактирующие друг с другом, могут легко соединиться, что, скорее всего, приведет к повреждению обеих поверхностей. Кроме того, свежая пленка краски с большей вероятностью будет притягивать частицы грязи и пыли, которые потенциально навсегда останутся в пленке краски. На толстых пленках краски при чрезмерном движении во время отверждения могут образоваться трещины и трещины. Низкие температуры могут повредить процессу образования пленки и даже привести к преждевременному расслаиванию.Температура ниже 49 ° F не позволяет правильно выравнивать и деформировать полимеры.
Упаковка для транспортировки Рис. 2, Справочник «Искусство в пути», Национальная галерея искусства, Вашингтон,
. Новый набор параметров создается каждый раз, когда перемещается произведение искусства. В идеале, лучший способ доставки любой акриловой краски — это такой, когда ничто не должно касаться поверхности работы. Невозможно переоценить тот факт, что большинство повреждений при транспортировке происходит из-за того, что что-то контактировало с окрашиваемой поверхностью, вызывая один или несколько из следующих типов повреждений:
Ферротипирование
Перенос текстуры с упаковочных материалов на поверхность картины.
Изменение блеска на высотах.
Нежелательная текстура на гладких поверхностях или наоборот.
Движение назад и вперед по окрашиваемой поверхности
Марринг
Полированные матовые поверхности
Физическая потеря краски
Блокировка / Прилипающие к поверхности материалы
Бумага, пластик и другие упаковочные материалы, физически прикрепляющиеся к окрашиваемой поверхности.
Попытка удалить может привести к потере краски или повреждению основы.
Вероятнее всего необратимое повреждение
Обычно для этого требуется резкий удар по основанию или поверхности при температуре ниже 45 ° F.
Это также может произойти, когда картина, еще высыхающая, подвергается легкому удару.
Если вы хотите, чтобы ваши картины оставались долговечными, поместите каждую картину в отдельный упаковочный контейнер.Это исключает возможность контакта с поверхностью, обеспечивая большую вероятность того, что произведение искусства будет доставлено без повреждений. Тщательное планирование и упаковка увеличат вероятность того, что опора также останется неповрежденной. Конечно, это еще и самый дорогой способ упаковки и транспортировки, и надо признать, что художники вынуждены идти на значительные компромиссы в доставке. Тем не менее, это должно быть по крайней мере важным соображением, прежде чем переходить к меньшим методам защиты.
Ящики для художественных работ
Чтобы упаковочный ящик был наиболее эффективным, он должен выполнять следующие функции:
Опора для окрасочных, изоляционных и амортизирующих пен
Защищайте содержимое от ударов и проколов без серьезных искажений
Поддержание герметичности окружающей среды
Защищать от проникновения влаги
Предусмотреть ручки для подъема и перемещения
Выживите в турне по нескольким объектам без ущерба для любой из вышеперечисленных функций
Размеры ящика и ограничения по размеру
Объем ящика зависит от размера и количества упаковываемых полотен, толщины теплоизоляции и толщины используемых амортизирующих материалов.Тип и количество вспененных материалов, которые будут использоваться в упаковочном ящике, должны быть определены до его изготовления. Существуют ограничения на размер чемодана, который может перевозиться транспортными средствами. Для получения информации о размерах и весе обратитесь в местную транспортную службу.
Материалы корпуса
Большинство корпусов по-прежнему изготавливаются из фанеры, которая имеет неотъемлемые преимущества перед алюминием
и стекловолокном. Фанера имеет высокое отношение прочности к весу, обеспечивает некоторую изоляцию, некоторую амортизацию относительной влажности и является относительно недорогой.
Устойчивость к проколам
Если фанера используется в качестве строительного материала, толщина фанеры оказывает значительное влияние на сопротивление проколам сторон корпуса. Толщина фанеры от 3/8 дюйма до 1/2 дюйма обычно встречается на ящиках малого и среднего размера, длиной до 72 дюймов. Толщина фанеры до 3/4 дюйма встречается в больших корпусах.
Ударопрочность и жесткость конструкции
Конструкционные методы корпуса, особенно в местах соединения материалов, оказывают значительное влияние на прочность, а также на жесткость корпуса.Ящик с хорошо соединенными краями и углами может иметь в десять раз большую прочность и в сто раз большую жесткость, чем корпус, у которого углы и края плохо соединены. Рекомендуется, чтобы края и углы были как прикручены, так и склеены.
Приспособления для подъема
Если ящики достаточно легкие, чтобы их мог поднять один или два человека, на ящике должны быть предусмотрены поручни. Для случаев, когда для подъема требуются механические средства, такие как вилочные погрузчики, должны быть предусмотрены блоки (салазки), позволяющие зубьям вилочного погрузчика скользить под корпусом.
Устойчивость корпуса и сопротивление опрокидыванию
Большие упаковочные ящики с одной краской могут быть высокими или узкими. Это может сделать их нестабильными и склонными к опрокидыванию, даже если они слегка сотрясены. Следует принять меры для предотвращения таких несчастных случаев.
Защита от вибрации и ударов для картин на холсте
Рис. 3. Справочник «Искусство в пути», Национальная галерея искусств, Вашингтон
Щиты
Рекомендуется прикреплять щиты к обратной стороне всех картин, чтобы снизить вероятность повреждения, вызванного проколом, вибрацией и ударами.l Жесткая подложка закроет воздушную полость позади картины. Как следствие, склонность картины к вибрации снижается из-за эффекта жесткости, вызванного воздухом, находящимся между задним щитом и обратной стороной холста.
Гибкий щит может иметь ограниченную эффективность. Относительно жесткие материалы лучше всего подходят для щитов или крепления центра гибкого щита к поперечным распоркам на более крупных объектах.
Большие носилки обычно имеют перекладины.Необходимо вырезать несколько небольших кусочков материала щита и прикрепить их к каждому открытому прямоугольнику, ограниченному поперечинами и внешними элементами подрамника, если это возможно.
Щит с пеной
При погрузке-разгрузке и транспортировке провисшие холсты на больших полотнах могут удариться о поперечины подрамников. Этого можно избежать, прикрепив к щиту кусочки поролона. (См. Рисунок 3)
Пенопласт должен быть очень близко к изнаночной стороне холста, не касаясь его.
Полиэфирно-уретановая пена низкой плотности работает хорошо, потому что она мягкая и относительно легкая. Полиэфирно-уретановые пены не являются химически стабильными, и их нельзя оставлять после окраски на длительное время. Многие факторы влияют на скорость разрушения пены, поэтому невозможно оценить, как долго пена может оставаться за краской.
Пенопласт может быть прикреплен к спинке с помощью двустороннего скотча или горячего клея. Пенопласт должен быть надежно закреплен, чтобы исключить риск его отрыва от щита и прямого контакта с полотном.
Щит должен быть прикреплен к подрамнику винтами.
Подкладка подрамника
Подкладка подрамника — это процедура, разработанная Питером Бутом в галерее Тейт для уменьшения вибрации холста. Он включает прикрепление к обратной стороне оригинального подрамника нового куска ткани, предпочтительно тонкой, но исключительно жесткой ткани, такой как полиэфирная парусина. Картина никоим образом не нарушена. Эту процедуру не следует путать с процессом, который консерваторы называют «подкладкой». Это процедура, при которой исходное полотно приклеивается к новой ткани, чтобы укрепить ее.Когда ткань находится в нужном положении, уменьшается риск возникновения трещин, связанных с перекладиной, в результате удара, поскольку будет соприкасаться сплошная поверхность, а не края перекладины. Еще одно преимущество было продемонстрировано в ходе испытаний на вибрацию, показывающих заметное уменьшение смещения полотна в ответ на низкочастотную вибрацию.
Способ крепления подкладки носилок:
Вырежьте кусок ткани примерно того же размера, что и картина.
Временно прикрепите его к задней части носилок с помощью нескольких скоб.
Вырежьте изогнутые сегменты ткани, чтобы оставить место для поперечин и клиньев (подрамников).
Удалите скобы, чтобы освободить материал, который нужно сложить и вставить между полотном и перекладиной (перекладинами).
Когда ткань развернута и правильно расположена, прикрепите ткань по краям к задней стороне подрамника.
Растяните ткань при ее прикреплении. (См. Рисунок 4)
Транспортировочная манжета
Музеи часто используют транспортный ошейник для защиты своих картин.Деревянный воротник добавляет конструкции жесткости, а к задней части воротника можно прикрепить подкладку. Воротник должен выступать за лицевую сторону картины, чтобы жесткое покрытие из пенопласта можно было прикрепить к окружающему воротнику, не касаясь лицевой стороны картины. Всю упаковку воротника, щита и лицевой крышки можно затем обернуть пластиком, не опасаясь повреждения окрашиваемой поверхности.
Мягкая упаковка Рис. 4, Справочник «Искусство в пути», Национальная галерея искусств, Вашингтон,
. Если выбрана мягкая упаковка, ее следует ограничить локальными перемещениями.Национальная художественная галерея рекомендует прикрепить деревянный воротник или дорожную раму к обратной стороне картины или рамы для защиты. Ничто не должно касаться поверхности картины. Любые материалы, используемые для его обертывания, должны находиться над поверхностью и должны быть из неабразивных материалов. Вокруг картины следует использовать пену, чтобы обеспечить теплоизоляцию и защиту от ударов. Одной из тенденций в транспортировке произведений искусства, которую следует признать, является все более широкое использование мягкой упаковки, поскольку стоимость выставок и связанных с ними перевозок картин увеличивается.Мягкая упаковка обычна для графических работ, таких как гравюры и рисунки, и эта практика распространилась от коммерческих галерей и художников до музеев. Мягкая упаковка — это замена ящиков с фанерными стенками на картонные или поролоновые. Никакие произведения искусства не следует упаковывать в мягкую упаковку, если учреждение не желает рисковать серьезным повреждением. Кроме того, несмотря на обширный опыт в области мягкой упаковки, было проведено мало научных исследований того, как можно предложить наилучшую защиту при минимальных затратах.
Картины для прокатки
Конечно, будут случаи, когда катание картины — единственный способ транспортировки работ, но следующие советы помогут минимизировать риски:
Подождите, пока пленка краски полностью высохнет.
Перед раскатыванием на поверхность полотна положить прокладку из полиэтиленовой пластмассы толщиной не менее 4 мл. Его следует очистить от разделительных составов, пыли и других загрязнений. Не используйте для этой цели пузырчатую пленку, полиэтиленовую пленку или тонкий пластик, потому что они могут ферротипировать окрашиваемую поверхность.
Сворачивайте и разворачивайте картины при комнатной температуре. Катание в холодном состоянии может привести к растрескиванию, особенно на толстых пленках краски.
Скатайте относительно свободно, чтобы снизить риск образования ферротипов или адгезии.
Рулон пленкой краски наружу. Вращение пленкой краски внутрь увеличивает напряжение, вызывая сжатие пленки краски.
После упаковки надежно, но не слишком туго, скотчем.
Сверните холст как можно более равномерно.
Используйте картонную втулку шести дюймов или больше. Более плотная прокатка увеличивает сжатие пленки.
Поместите свернутое полотно в большую трубу.Используйте дополнительный упаковочный материал, чтобы обеспечить плотное прилегание внутренней трубки к большей трубке.
По возможности трубку следует держать в вертикальном положении, чтобы уменьшить вес с одной стороны. Это наиболее важно для больших полотен.
Не храните картины свернутыми в течение длительного времени. Как можно скорее разверните картину.
Sonotubes® — это продукт, который используют многие художники, которые скручивают свои произведения для транспортировки.Sonotubes® можно найти на сайте www.sonoco.com.
Маркировка контейнеров и инструкции по распаковке
Если картину собирается открыть кто-то другой, а не отправитель, конверт с четкими инструкциями по распаковке и повторной упаковке должен быть надежно прикреплен к внешней стороне контейнера. На конверте с лентой должно быть написано: «Чтобы избежать повреждений, прочтите перед распаковкой» или что-то подобное. Эти инструкции становятся неоценимыми, если возникает спор о любом повреждении, возникшем во время транспортировки, распаковки или повторной упаковки после выставки.Убедитесь, что все упаковочные материалы хранились вместе с ящиком (ящиками). Не думайте, что распаковщиком будет тот же человек, который перепаковывает произведение искусства. Если картина отправляется в другую страну, обязательно использовать документацию на языках этих стран, чтобы неосторожный инспектор не открывал тару по небрежности без соответствующих мер предосторожности.

Leave a comment

01.03.2020

by : alexxlab Карандашом

Рисунок карандашом чихуахуа: Как нарисовать чихуахуа поэтапно 6 уроков

Как нарисовать чихуахуа поэтапно 6 уроков

На этой странице собраны пошаговые фото уроки и видео урока, с помощью которых вы 100% сможете нарисовать собаку чихуахуа карандашом поэтапно. Уроки подходят для начинающий и детей.

Шаг 1
Сегодня мы будем учиться рисовать очаровательную чихуахуа. Сначала рисует средний круг для формы головы, затем добавляем чертеж и вытягиваем форму для ушей. Рисуем две линии для шее. Теперь нарисуйте форму яйца для тела, а затем добавляем формы для конечностей.

Шаг 2
Начинаем растягивая форму ушей, а теперь сделаем две небольшие арки для футеровки глаз. Далее наметить форму носа, а затем можем переместится вниз, чтобы набросить эскиз ног и лап нашей собаки.

Шаг 3
Завершаем рисовать форму глаз. После этого добавляем ноздри, а затем намечаем формы рта и шее которая будет опускаться вниз . Теперь набрасываем ноги и живот, а так же не забудьте про когти на лапах.

Шаг 4
Начинаем рисовать большие уши, затем переходим к лицу, добавляем лоб, наметим черты носа, подбородка, щек и глаз. Добавляем линии на груди , лапах и ногтях. И наконец то дорисовываем нашей собаке хвост.

Шаг 5
Это ваш последний шаг рисования, здесь детализируем лицо и туловище нашей собаки так как на картинке.

Шаг 6
Когда вы закончите ваш чихуахуа должна получиться так как на картинке. Ну что ж теперь можете зарисовать нашу собаку, так как вам нравиться. Вот у нас и получилась веселая собака.

Шаг 1
Сегодня Вы узнаете, как нарисовать собаку породы Чихуахуа. Начнем с того, что начертим направляющие линии и формы.

Шаг 2
Теперь рисуем морду собаки. Для этого прорисовываем глаза, нос, рот и уши. Зигзагообразными линиями прорисуем шерсть и придадим ушам объем.

Шаг 3
Далее прорисовываем туловище, лапы и хвост чихуахуа.

Шаг 4
Добавим теней мордочке, ушкам, груди и передним лапкам.

Шаг 5
Затем затеним брюшко, задние лапки и хвост. Изобразим тень под животным.

Шаг 6
Штриховыми линиями рисуем шерсть на спине.

Шаг 7
Замечательно! Рисунок готов. Рисуйте с нами и жмите Спасибо;)

Шаг 1
Делаем набросок, где определяем размеры изображения в листе

Шаг 2
Рисуем крестовину — это нужно для того, чтобы глаза были на одном и том же уровне. Вдоль головы проводим линию, условно делящую ее на две равные части, а поперек проводим линии по форме (округлая форма), на уровне которых располагаются глаза и брови. Это поможет сделать мордочку симметричной с учетом ракурса. ВАЖНО Если Вы посмотрите на рисунок и на фото, то увидите, что они отличаются. Так как мы рисовали не по клеткам, не переносили и не обводили фотографию, то это может показаться достаточно естественным. Однако, если Вы хотите как можно точнее нарисовать то, что изображено на снимке, посмотрите направления Направления линий: — какой угол образует ухо к голове? Такой ли угол на картинке? — какой угол образует лоб и морда? — насколько правильно обозначен угол лба? Если Вы внимательно посмотрите на фото и рисунок, заметите ряд расхождений. Посмотрите так же непредвзято и на свой собственный рисунок.

Шаг 3
Так как мы срисовываем с фотографии, то можно сразу рисовать в тоне — смотри, где у нас более темные участки, а где — более светлые. Фото не даст нам запутаться. Однако, будет лучше, если Вы перед этим внимательно проверите пропорции и местонахождение отдельных частей мордочки. Глаза — на одном уровне, размер ушей не слишком маленький и не слишком большой, форма носа похожа на настоящую…Все нужно проверить.

Шаг 4
Мы рисуем карандашом, поэтому не можем покрасить щечки в рыженький цвет. Поэтому смотрим, каким будет этот цвет по тону. В любом случае, он должен быть темнее, чем блик в глазах.

Шаг 5
Мы рисуем собаку чихуахуа. У этих собак большие глаза и уши. Если ваша собака не очень похожа на чихуахуа, то, скорее всего, Вы нарисовали маленькие глазки и ушки.

Шаг 6
Собака карандашом нарисована! Это непростой урок, к тому же мы рисовали с фотографии, что художники, как правило, не делают. Но все равно, это хорошая тренировка и мы надеемся, что, несмотря на то, что урок сложный, он Вам понравился.

Как нарисовать Чихуахуа карандашом поэтапно

Давно я не писал о хищных и домашних животных. Попробую для разнообразия добавить еще урок о том как рисовать Чихуахуа.

В действительности пород собак уже настолько много, что мне не хватит времени всех их срисовать, однако большинство основных я уже сделал. Сразу дам ссылки на них, сохраните себе:
Бульдога;
Лабрадора;
Йоркширского терьера;
Той Терьера;
Далматинца;
Пуделя;
Овчарку;
Таксу;
А чихуахуа это такой пес, внешне напоминающий большую крысу, только волосатую. Кого скрещивали, дабы вывести такую породу остается загадкой, да и применение тоже. Сторожевая собака из нее не выйдет, поводырем тоже быть не сможет. Искать запрещенные предметы ей лень, и в клетку как попугая не посадишь. Единственный логичный вариант это в качестве мебели и пожирателя не съеденных никем продуктов. Держать такое существо в квартире крайне опасно. По сравнению с кошкой ею нельзя умиляться и выкладывать видео с ее участием на ютуб. Просмотров так не заработать. Да и ко всему этому у чихуахуа характер противный от рождения. Лишь немногим удается надрессировать и усмирить это маленькое шило в заднице.
Так что ребят, прежде, чем завести себе это чудо, подумайте хорошенько, потом еще раз подумайте, а лучше сходите к знакомым, у которых есть чихуахуа, и узнайте каких бед натворила собака и что Вас ждет впереди. Если уж и это не окажет никакого влияния, значит Вы любитель найти себе проблемы на вторые девяносто, и этот урок именно для Вас.
Как нарисовать Чихуахуа карандашом поэтапно
Шаг первый. В центре листа изобразим большую окружность, и около нее еще две поменьше. Соединим их и добавим еще эскиз ушек, носа, глаз и лап. Шаг второй. Чихуахуа шерстяной зверь. Давайте с помощью штриховки добавим шерсть. Шаг третий. Затемним глаза, поправим контуры. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и еще больше добавим шерсти. Вот как-то так: Я всегда с нетерпением жду Ваших комментариев и работ. Прикрепляйте свои рисунки под этой статьей. А также не забывайте писать мне какие еще уроки подготовить для Вас. Сделать это можно на страничке — Заказать урок рисования.
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Как нарисовать собаку чихуахуа — советы художника
Чихуахуа — карликовая порода собак, выведенная мексиканцами. Те, кто хочет узнать, как нарисовать собаку чихуахуа, должны учитывать ее особенности и характерные черты.
Шаг 1
Сначала на листе бумаги нужно начертить два круга — большой и маленький. Они должны быть наложены друг на друга, как показано на примере. Это будущая мордочка собачки.
Шаг 2
Уши у этой породы очень крупные, стоячие, расставлены широко под углом наклона 45 градусов по отношению к голове. У основания они широкие, но с узкими заостренными кончиками. Такими их и нужно изобразить на рисунке. Ушки по форме напоминают листики деревьев, которые рисуют дети.
Шаг 3
Как нарисовать собаку чихуахуа? Следующий этап — туловище. У этой породы широкая грудная клетка, но само тело компактное, не бочкообразное, а утонченное. Двумя дугами нужно изобразить шею и туловище, как на примере выше.
Шаг 4 урока «Как нарисовать собаку чихуахуа»
Нарисуем лапки умеренной длины. Каждая изображается с помощью двух параллельных дуг.
Шаг 5
Изобразим серповидный хвостик средней длины. Чихуахуа держат хвост высоко, он у них изогнут и образует полукольцо с острым кончиком, направленным к спинке.
Если вы все сделали правильно, то на этом этапе урока «Как нарисовать собаку чихуахуа» у вас должен получиться эскиз, как на картинке.
Шаг 6
Приступим к детализации образа. Сначала нарисуем глаза. У представителей этой породы удивительно красивые глаза — крупные, очень выразительные и абсолютно темные. Посажены под малым углом по отношению к мордочке.
Шаг 7
Придадим форму мордочке. Она отдаленно напоминает перевернутое сердце, но более округлая. В верхней части морды нарисуем крупный носик, как на картинке.
Шаг 8
Придадим ушкам выпуклости с помощью коротких штрихов, идущих параллельно основным линиям. На шею наденем ошейник, который украсим косточкой. Это придаст рисунку живости.
Шаг 9
Подходит к концу наш урок «Как нарисовать собаку чихуахуа». Поэтапно сделать это не так уж и сложно, правда? Главное — шаг за шагом выполнять рекомендации мастера.
Теперь нужно уверенно обозначить все основные линии рисунка и мягким ластиком убрать лишние.
Если вы все сделали правильно и четко следовали пошаговой инструкции, тогда у вас получится такая же собачка, как и у нашего художника.
Сделайте еще один шаг на пути к совершенству!
Шаг 10, заключительный
Теперь вы занете, как нарисовать собаку чихуахуа карандашом. Но для полной завершенности вашего шедевра картинку можно раскрасить. На картинке собачка раскрашена естественным образом, то есть максимально приближена к настоящей. Но по желанию чихуахуа можно залить любым цветом — получится фантазийная собака!
Узнаем как правильно нарисовать собаку чихуахуа
Чихуахуа — карликовая порода собак, выведенная мексиканцами. Те, кто хочет узнать, как нарисовать собаку чихуахуа, должны учитывать ее особенности и характерные черты.
Шаг 1
Сначала на листе бумаги нужно начертить два круга — большой и маленький. Они должны быть наложены друг на друга, как показано на примере. Это будущая мордочка собачки.
Шаг 2
Уши у этой породы очень крупные, стоячие, расставлены широко под углом наклона 45 градусов по отношению к голове. У основания они широкие, но с узкими заостренными кончиками. Такими их и нужно изобразить на рисунке. Ушки по форме напоминают листики деревьев, которые рисуют дети.
Шаг 3
Как нарисовать собаку чихуахуа? Следующий этап — туловище. У этой породы широкая грудная клетка, но само тело компактное, не бочкообразное, а утонченное. Двумя дугами нужно изобразить шею и туловище, как на примере выше.
Шаг 4 урока «Как нарисовать собаку чихуахуа»
Нарисуем лапки умеренной длины. Каждая изображается с помощью двух параллельных дуг.
Шаг 5
Изобразим серповидный хвостик средней длины. Чихуахуа держат хвост высоко, он у них изогнут и образует полукольцо с острым кончиком, направленным к спинке.
Если вы все сделали правильно, то на этом этапе урока «Как нарисовать собаку чихуахуа» у вас должен получиться эскиз, как на картинке.
Шаг 6
Приступим к детализации образа. Сначала нарисуем глаза. У представителей этой породы удивительно красивые глаза — крупные, очень выразительные и абсолютно темные. Посажены под малым углом по отношению к мордочке.
Шаг 7
Придадим форму мордочке. Она отдаленно напоминает перевернутое сердце, но более округлая. В верхней части морды нарисуем крупный носик, как на картинке.
Шаг 8
Придадим ушкам выпуклости с помощью коротких штрихов, идущих параллельно основным линиям. На шею наденем ошейник, который украсим косточкой. Это придаст рисунку живости.
Шаг 9
Подходит к концу наш урок «Как нарисовать собаку чихуахуа». Поэтапно сделать это не так уж и сложно, правда? Главное — шаг за шагом выполнять рекомендации мастера.
Теперь нужно уверенно обозначить все основные линии рисунка и мягким ластиком убрать лишние.
Если вы все сделали правильно и четко следовали пошаговой инструкции, тогда у вас получится такая же собачка, как и у нашего художника.
Сделайте еще один шаг на пути к совершенству!
Шаг 10, заключительный
Теперь вы занете, как нарисовать собаку чихуахуа карандашом. Но для полной завершенности вашего шедевра картинку можно раскрасить. На картинке собачка раскрашена естественным образом, то есть максимально приближена к настоящей. Но по желанию чихуахуа можно залить любым цветом — получится фантазийная собака!
Рисунок лежащей собаки карандашом
В данном разделе Вы узнаете как нарисовать собак карандашом поэтапно разных пород (хаски, овчарку, таксу, чихуахуа, бульдуга и др.) в различных положениях: сидя, лёжа, стоя и даже в прыжке, для детей и мультяшных. У нас больше 50 пошаговых уроков с фотографиями + видео уроки.
Наверное, со времен появления «Карлсона» Линдгрен все родители точно знают, что нужно для счастья всей семьи. Собака для детей! Именно по этой причине у нас год назад появился песочно-золотой комочек, родезийский риджбек, которого назвали Грэем. Это чудо быстро стал членом семьи и всеобщим любимцем. И именно поэтому, когда мы решили узнать, как нарисовать собаку карандашом, то выбор пал именно на представителя этой породы.
История появления «портрета» Грэя
Неделю мы «бегали» за нашим псом, вспоминая «Простоквашино» с более чем пророческим высказыванием о нашем случае: «Я полдня за ней бегал, чтобы сфотографировать!» Но так и не получили красивое фото. Наш сорванец ухитрялся успешно избегать запечатления. То хвост, то его нос все время оказывались ближе к объективу. Намучавшись, мы пошли другим, более простым путем. Оказалось, найти в интернете подходящее фото, похожего на нашего Грэя пса, легко. Именно по нему мы и сможем нарисовать собаку поэтапно.
Но, пока мы искали «Грэя», я и мой ребенок, увидели, что выбор потенциальных моделей огромен. Мы могли изобразить хаски карандашом поэтапно, или немецкую овчарку, или даже лайку. Все это красивые, грациозные и умные собаки. У каждой из представительниц своей породы есть характерные особенности, присущие только им, а есть и личные качества и общие для всех псов черты, за что мы так их любим и дорожим их дружбой. Например, верность и умение радоваться хозяину, послушание и откровенность (они совсем не могут прятать свои эмоции).
Уже на начальных этапах работы над рисунком собаки, когда мы только рассмотрели разновидности этих домашних любимцев, узнали, что они отличаются и темпераментом, например, есть холерики, сангвиники, меланхолики и флегматики, мы увлеклись. Мы захотели научиться рисовать не просто животное с четырьмя лапами, ушами и хвостом, но и освоить схемы рисования добрых и оскалившихся псов, захотели попробовать изобразить спаниеля, таксу или овчарку карандашом поэтапно. Но это будет потом. А пока наша «проба пера». Сегодня мы покажем, как нарисовать собаку карандашом поэтапно, и это будет наш годовалый родезийский риджбек. Его мы и взяли, как модель.
План работы
Рисовать собаку карандашом поэтапно оказалось совсем не сложно, если точно двигаться по намеченному плану. Что он включает:
Изображение лап и корпуса животинки;
Работа над мордой нашего питомца;
Пошаговый план работы понятный и простой, он помогает даже неопытным в художественном искусстве людям и ребятишкам быстро освоить технику изображения собак.
Поэтапное изображение пса
Этап 1. Подготовка
Он включает в себя, прежде всего, организацию рабочего места.
Учимся рисовать, начиная со вспомогательных линий. Делаем два овала, которые только касаются друг друга. Обязательно: верхний овал почти в 2 раза меньше по размеру, чем нижний. И он больше похож на неровный круг.
Даже для начинающих этот этап не будет сложным, и даже ребенок с ним справится. Но в последующем хорошо было бы, если бы родители помогали своему малышу в поэтапном рисовании.
Этап 2. Изображение лап и корпуса животного
Как нарисовать собаке лапы? Для этого вниз от нижнего овала прочерчиваем линии, на конце которых будут мягкие подушечки. Передние лапы видны полностью, их делаем во всю их длину, учитывая пропорции. Задняя – видна только одна, а так как она согнута, то ее верхнюю часть изображаем в виде яйцеобразной фигуры вдоль нижней правой стороны овала. А уже от нее исходит небольшая часть лапы пса.
Рисуем собаке шею двумя изогнутыми линиями. С левой стороны корпус делаем чуть крупнее.
Делаем небольшой круг внизу верхнего овала, который будет заходить и на нижний.
Этап 3. Работа над мордахой нашего питомца
Как правильно выполнить все детали головы? Для этого делим верхний овал двумя дугообразными линиями, горизонтальной и вертикальной, на 4 части.
На той, что проходит горизонтально, будут располагаться глаза.
Нарисованный небольшой круг тоже делится вертикальной линией пополам. По середине его будет располагаться носик песика.
По бокам от морды делаем характерные для родезийского риджбека свисающие ушки.
Изображаем глаза, выполняем более точно нос животного.
Этап 4. Оформление картинки
Основные принципы, которые помогают понять, как рисовать собаку, мы освоили. Остались нюансы, которые и сделают нашу картинку похожей на оригинал. А именно, выполняем «пальчики» на лапах, не забываем о хвосте.
Убираем все лишние линии. Наводим нужные детали.
Обводим нужным цветом каждую часть картинки. Не забываем, что родезийский риджбек хоть и гладкошерстной породы, но все же, имеет крохотные шерстиночки.
Теперь, подобрав нужный цвет, разукрашиваем картинку. Перед нами появляется наш Грэй.
Эта картинка получилась достаточно просто. Уже немного освоившись, можно попробовать более сложные модели, например, разобраться с тем, как нарисовать собаку хаски или какую другую породу. Успехов вам в этом!
Как нарисовать собаку поэтапно для детей
Собака, является любимым домашним животным детей и взрослых. Питомцы преданы своим хозяевам, поэтому их считают полноценными членами семьи. Мы предлагаем, рассмотреть материал о том, как нарисовать собаку поэтапно для детей школьного и дошкольного возраста. Начнём с самых простых рисунков:
Простой щенок карандашом
К работеприступим, опираясь на простой эскиз. С ним вполне справятся начинающие художники. Таким вариантом считается простой щенок, который рисуется обычным карандашом. Навыки в изображении этого животного, пригодятся вам, когда вы начнете рисовать кошку, поэтому будьте внимательны. Выбрав лист бумаги, и найдя подходящий карандаш, начинаем наш творческий процесс.
Как нарисовать щенка:
Кладем бумагу, берем карандаш и чертим, по центру овал. Овал должен располагаться горизонтально.
Теперь в верхней стороне нашего овала, отступив, немного места, добавляем сначала один полуовал, отступив от первого, рисуем еще один такой же полуовал.
Далее, отступив небольшое расстояние от середины боковой части первого овала, начинаем выводить полукруг. Закончиться полукруг, должен, с другой стороны, но на таком же расстояние от середины бока. Так, мы узнали, как нарисовать щенка, а, точнее, его голову.
Затем, в середине полуовалов, чертим полукруг в уголке. Заштриховываем карандашом наши глазки, а периметр за фигурой не трогаем, это у нас блик глаз. На овале чертим круглый носик, заштриховываем его карандашом. От носика проводим черточку вниз, и выводим рот щенку.
Немного отступив от верха головы, создаем уши. Они висячие, как это видно на картинке. Примерно посередине ушек чертим отрезок вниз, внизу закругляем его и проводим черту немного вверх, с другого края, добавляем такую же лапку.
Соединяем промежуток между лапами полукругом. Возвращаемся к ушам, и немного отступив от лапки, рисуем вниз черту, закругляем ее, и подводим к лапке. На лапках собаки поэтапно рисуем небольшие пальчики.
Теперь, добавим ошейник щенку, между нижней частью ушей на шее нужно провести две линии, и между ними поставить галочки или звездочки. Можно с левой стороны изобразить круги с зигзагами, и изобразить косточку, получится, что пёс думает о косточке.
Такая картинка не займет много времени, если придерживаться нашей инструкции и шагов.
Милый щенок
Предлагаем продолжить творчество нарисовав собаку, но другого типажа. Чтобы не отвлекаться от темы со щенками, нарисуем милого щенка. Кстати, изображение милых животных пользуется популярность, вы можете в дополнение нарисовать сову.
Для работы потребуется лист бумаги и фломастеры. Творческий процесс:
На листе рисуем два, примерно одинаковых круга. По центру фигур рисуем маленькие кружочки и улыбку. Закрашиваем круги, а маленькие окружности оставляем белыми. Так получаем глаза с бликом.
Под глазами, чертим подобие треугольника, но не с острыми углами, а с закругленными. В верхнем уголке делаем линию, оформляем треугольник фломастером или карандашом, а уголок должен остаться белым. Получили глаза и носик. Теперь от середины носика проводим отрезок вниз и сделаем улыбку прям под вертикальной линией.
Начиная от верхнего края глаз, отступив немного вниз, ведём ровные полосы. Отступив от черты в сторону, выводим другие отрезки, но их закругляем внизу и соединяем. Получаем ушки щенка. Теперь соединяем их полукругом в верхней и нижней части. Разберём далее как нарисовать собаку.
В месте соединения ушей и подбородка щенка, проводим черту вниз, поворачиваем её в левую сторону и тянем вниз. Ведём её, не доходя до головы, чертим горизонтально немного закругленную вначале черту. На свободном крае черты делаем отрезок вниз, делаем вторую лапку, как показано на картинке. На лапках добавляем несколько черточек.
В форме длинных галочек изображаем туловище нашему щенку и приделываем хвост. Потом ошейник. Обводим наш эскиз маркером. И вооружаемся цветными карандашами или фломастерами.
Вначале окрасим голубым оттенком глазки. Красным, разукрасим ошейник. Коричневым цветом оформим нашего щенка.
Так, мы получили милого щенка. Если вы уже знаете как нарисовать собаку поэтапно карандашом, то фломастер можно заменить на простой карандаш, так изображение будет ещё лучше.
Собака Макс
Практически каждый ребенок видел мультфильм «Тайная жизнь домашних животных» и наверняка присмотрелся какой-то герой. Поэтому мы предлагаем разобрать как рисовать собаку поэтапно карандашом из этого мультфильма. Будем учиться создавать персонажа Макса.
Творческий процесс:
Для начала делаем набросок овала. В нижней части овала добавляем два одинаковых кружочка. Это у нас нос. Теперь в левой верхней части носа, тянем дугу по направлению вниз. Примерно посредине носика останавливаемся. Далее, проводимчертим с того же места, маленькую дугу вверх, поворачиваем её в другую сторону. Доводим до половины носика.
Теперь немного выше носа выводим круглый глаз. Отступив вбок, намечаем второй глаз. Изображаем закрашенные точки. И обводим их кругами побольше. Над глазами делаем брови.
Далее, от незаконченной верхней части начинаем выводить висячее ушко. Оно выглядит как язычок, это можно увидеть на картинке. Проводим ровную линию вниз, опускаем ниже головы.
Доделываем ухо, с другой стороны. Добавляем шею нашему герою, на шее потребуются две линии и получается ошейник. На него добавляем висящую на ниточке косточку. Так проще рисовать собаку, а, точнее, голову нашему Максу.
От шеи проводим линию вниз, и закругляем ее. С другой стороны, шеи проводим такую же фигуру, внизу чертим незаконченные овалы. Отступим от полуовалов, сверху начинаем выводить полосу, которую снизу закругляем.
С другого края проводим такую же полоску с кругом снизу. Соединяем их чертой, и получаются задние лапки, отделяя их полукругом от передних лап. Помечаем черточки на лапах.
Берём цветные карандаши. Разукрашиваем коричневым цветом уши и полукруг вокруг глаза. Синим или голубым цветом оформляем ошейник. А желтым разукрашиваем косточку. На этом всё.
Если вы смогли нарисовать собаку Макса, вы не столкнётесь с осложнениями в процессе.
Мопс фломастерами
Продолжая нашу тему про рисунки собак, megamaster.info предлагает вам изобразить мопса. Работать будем фломастерами, но их вполне можно заменить карандашами. Рисунок несложный, справится даже дошкольник. Главное, придерживаться наших рекомендаций и поэтапно выполнять действия.
Приступаем:
Берём карандаш, чертим небольшой овал. В центре будет ещё овал, но маленький, заштриховываем карандашом или фломастером весь носик, кроме, середины маленького круга. От середины носика проводим черточку вниз, и проводим две линии в разные стороны.
Соединяем детали полукругом, который идёт сверху носа. В середине ставим несколько точек. Ближе кверху будет два круга с двух боков как показано на картинке.
Снизу проводим полукруг – голову. Оформляем язычок и ротик. Язык закрашиваем карандашом.
Наводим ушки, в середине ушек чертим полукруглую дугу. Проводим дуги от верха головы к нижним краям глаз. Так мы отрисовали мордочку собаки.
Продолжаем нашу работу. Проводим дугу от головы вниз, на конце проводим ровную линию, которую нужно закруглить и вытянуть вверх.
Теперь с правой стороны делаем дугообразную линию вниз. Закругляем её и проводим черту вверх. Сбоку ведём ещё линию и получаем мопса на четырех лапках. Помечаем ему брови и маленький хвостик.
Вооружаемся набором цветных карандашей или фломастеров. Голубым цветом рисуем глаза, светло-коричневым цветом оформляем одну часть ушей, мордочку, туловище и лапки. Берём цвет на тон темнее предыдущего и повторяем оформление всех перечисленных частей. Теперь нужно розовым цветом закрасить уши, как это показано на картинке. Работа окончена.
Используя такую же инструкцию, вполне можно нарисовать щенка мопса.
Леди из мультфильма
Ещё один пример, как можно получить любимого мультипликационного персонажа Леди из мультфильма «Леди и Бродяга». Используя цветные карандаши, мы сможем получить красочный результат:
Сначала наносим вспомогательные элементы. Выводим вытянутый овал. Его располагаем под наклоном. Слева вверху добавляем круг. По его сторонам схематично изображаем удлинённые ушки. Снизу к овалу присоединяем округлый хвостик и с помощью полос выводим основания лап.
Занимаемся детализацией верхушки. За счёт волнистых линий придадим чёткость ушкам. Зигзагами выделим шёрстку. Придаём нижней части мордочки слегка вытянутую форму.
Глаза делаем большими и округлыми сверху. Обратите внимание, что у героини повёрнута голова, поэтому правый бок должен быть узким. Внутри выводим зрачки, тонкими чёрточками изобразим ресницы и дугообразные брови. Внизу нужно вывести треугольный нос и протянуть от него улыбку.
Переходим к детализации туловища. На этом этапе нам нужно навести края спины, чтобы она стала чётче. Зигзагами выделяем пушистую грудку, а лапы оформляем волнистыми контурами. На окончаниях лапок выводим пальчики. Добавьте ошейник, который выглядывает из-за ушей.
Осталось придать должный образ хвостику. Этот вариант можно считать чистовым. Стираем вспомогательные чертежи и начинаем раскрашивать.
Жёлтым заштриховываем мордочку и туловище. Участки с глазами и носом не затрагиваем. Сверху жёлтый цвет покрываем оранжевым. Для ушей воспользуйтесь коричневым цветом, но давить сильно на грифель не следует.
Центральную часть ушей персонажа, для реалистичности закрашиваем жёлтым и оранжевым. Можно использовать светлый оттенок красного, тогда переход между цветами не будет так выделяться. Обводим края ушек коричневым, здесь на грифель можно надавить сильнее.
Наводим чёрным цветом ресницы его же используем для зрачков и контура. Для бровей, зрачков и деталей потребуется коричневый оттенок. На мордочке нужно оставить бесцветную полосу от носика к бокам. Синим заштриховываем ошейник.
Займёмся туловищем. Коричневым оттенком воссоздаём детали шерсти, сразу закрашиваем лапы. Добавьте немного чёрного и коричневого цвета, чтобы затемнить некоторые участки.
Поверхность, на которой располагается Леди, заштриховываем чёрным карандашом. Ластиком стираем некоторые участки, чтобы придать светлый вид. Для яркости можно дополнительно навести изображение фломастером.
Вот такой результат у нас получился. Он понравится всем, кто любит мультик.
Портрет щенка
Усложним задачу и попробуем создать реалистичную картину с помощью карандашей разной твёрдости и ластика. Переходим к шагам:
Изобразите окружность. Это будет основа головы.
Голову сделаем повёрнутой вправо. Чтобы наметить будущую мордочку, проведите простые чёрточки. По бокам добавим силуэты ушей.
Теперь можно заняться мордочкой. Придаём ей плавный, волнистый вид, обведём и края ушей.
Стираем вспомогательный набросок. На этом этапе можно изобразить округлые глазки. Правый располагаем выше и делаем его меньше. Внизу добавим носик, он напоминает прямоугольник, внизу его заостряем. К носу добавляем рот.
Изображаем шерсть на ушах. Её можно сделать с помощью штрихов, расположенных в разном порядке. На левом ушке делаем больший акцент, так как оно находится на переднем плане. Займёмся глазами. Добавляем внутрь круглые зрачки.
Переходим к штриховке. Первым оформим нос. Он должен быть самым тёмным на картинке. Не забывайте оставлять светлый участок для бликов.
Переходим к ушку. При детализации шерсти важно не спешить, первые штрихи не должны тёмными. Наносите их по направлению роста шерсти. Там, где есть изгибы затемняйте. Переходите к мордочке и второму уху. Не останавливайтесь на одной детали, чтобы покрыть картинку равномерно.
Проходимся повторно, придаём шерсти слегка растрёпанный вид. Участок под шеей следует затемнить. Самое тёмное место будет слева.
Мягким карандашом увеличьте контрастность. Усы можно выделить ластиком, добавляем им чёткости. Доработайте мелкие элементы.
Собачку нарисовать не так уж сложно, было бы желание!
Подробный урок рисования для начинающих
Нарисовав цветных собак, предлагаем поработать простым карандашом. Используя наши советы и придерживаясь пошаговой инструкции, с рисунком сможет справиться даже начинающий художник.
Начинаем:
На альбомном листе рисуем большой овал. Затем немного выйдя за границы овала, рисуем круг. К кругу по направлению вверх правой стороны чертим две черты. Чертим круг.
Далее, к кругу с правой стороны выводим полуовал. Опустившись, немного ниже рисуем неоконченный прямоугольник. В большом кругу снизу рисуем еще один круг. От него отводим черточку вниз. И еще одну идентичную.
С другой стороны нашего овала, в вертикальном положении делаем ещё один овал. От него отводим две изогнутые в некоторых местах черты. Получили очертание туловища собаки.
Берём более жирный карандаш, и с верхней части, штрихуем по периметру, дополнительно дорисовываем хвост, задние лапы, передние лапы мордочку. В открытом пасти изображаем кость.
Теперь изобразим висячие ушки, как показано на картинке. Отмечаем брови и глаза на мордочке.
Стираем все вспомогательные штрихи ластиком. По контуру обводим более жирным или черным карандашом. Детализируем все части.
Начиная с верхушки головы заштриховываем туловище. По завершении обводим все контуры чёрным карандашом. Обозначим возле лап следы. Работа окончена.
Теперь, вы знаете как можно нарисовать собаку поэтапно простым карандашом и фломастерами. А если вы хотите нарисовать птицу, предлагаем ознакомиться еще с одной нашей статьей.
Самые опасные для собак школьно-письменные принадлежности
Каждый раз с приходом нового учебного года в жизни собак малых пород появляется много новых опасностей, связанных с приобретением школьных принадлежностей, которые так и просятся в рот.
Они такие ароматные, эти новые школьные принадлежности. Они валяются везде, и ребенок хозяев их с успехом тащит себе в рот. Отчего бы погрызть колпачок от ручки с ним на пару, а заодно и поглотить его? Уж если маленькие собачки с успехом глотают носки, то за ластиком-то дело точно не встанет.
Вот перечень самых опасных для собачек школьных принадлежностей:
ластики
маленькие тюбик или сухие палочки клея
различные маленькие игрушки (фигурки, шарики и т.д.)
мелки
ручки и фломастеры (особенно их крышки)
карандаши
скрепки
А также монеты и беруши.
Ластики и беруши собаки глотают наиболее часто. К счастью, данные изделия обычно не является высокотоксичными. И один съеденный ластик не вызовет серьезного отравления даже у маленькой собачки.
Основная опасность тут связана не с отравлением, а с тем, что собака может подавиться глотаемым предметом. Тем более, что обычно собаки глотают свою «добычу» сразу – не грызут, а именно заглатывают.
Особенно сильно привлекают их ароматизированные ластики и беруши, которые уже побывали в ушах.
У ручек и фломастеров основная опасность таится также не в чернилах (сразу собачка ими не отравиться), а в крышках, которые могут перекрыть дыхательное горло. Карандаши же опасны сами по себе, так как при их разрезании образуются очень острые осколки.
Симптомы наличия у собаки инородного предмета в кишечнике
Если у собаки что-то встало поперек горла, то симптомы этого состояния настолько очевидны, что их не стоит расписывать.
Но бывает так, что собачка что-то проглотила, и все у нее прошло вроде бы нормально. Возможно, потерю ластика или беруша никто даже и не заметил. Однако через несколько часов питомец заболевает, так как проглоченный предмете перекрыл ему пищеварительный тракт.
Симптомами того, что у собаки есть инородный предмет в пищеварительной системе, являются:
рвота
диарея
слабость и шаткость походки
отказ от еды и воды
отек живота
температура
Если вы заметили такие симптомы у своей собачки, и вы знаете, что за ней водится желание есть все, что не попадя, срочно несите ее к ветеринару. Возможно, вашего малыша удастся спасти.
Added by @juliagunchick Instagram post Чихуахуа по кличке Мася. Рисунок был выполнен на заказ. Бумага Canson, формат 230х500 мм, цветные карандаши Derwent (Нет в наличии) #рисунок #рисунокпрекрасен #рисуноккарандашом #рисую #арт #артискусство #чихуахуа #собака #дервент #дервенткарандаши #art #art_gallery #art🎨 #picture #pictures #pensil #pensildraiw #art_4world #julia #juliagunchick #dog #worldvisualcollective #animalart
Прелестный рисунок, очень красиво! 👏👏👏👏👏
👍👍👏👏👏👏
Как живая. Очень красивый рисунок! 👍🌹
🤗🤗🤗👍🐶
Какой лапуся ! 😻😻😻
awesome 🌹🤗🌹
Как настоящая!!! Браво👏❤️
CHIHUAHUA Limited Edition Карандашный рисунок с изображением собаки художественный принт с подписью
Стоимость пересылки не может быть рассчитана. Пожалуйста, введите действительный почтовый индекс.
0,00 фунтов стерлингов P&P за каждый дополнительный соответствующий критериям товар, который вы покупаете у rock1nrobin.
Местонахождение предмета: Хемел Хемпстед, Великобритания
Почтовые отправления:
по всему миру
Исключено: Боливия, Гаити, Либерия, Никарагуа, Туркменистан, Парагвай, Маврикий, Сьерра-Леоне, Венесуэла
Изменить страну: -Выберите-AfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijan RepublicBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish Virgin IslandsBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape Verde IslandsCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaColombiaComorosCongo, Демократическая Республика theCongo, Республика theCook IslandsCosta RicaCôte-д’Ивуар (Берег Слоновой Кости) Хорватия, Республика ofCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские) ФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияРеспублика ГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайанаГондурасГвинияГвинезияДжинордияИндияИндияИндияИндия KuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNigerNigeriaNiueNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Нового GuineaPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint HelenaSaint Киттс-NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSan MarinoSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSpainSri LankaSurinameSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVatican город StateVietnamVirgin остров (U. S.) Уоллис и Футуна Западная Сахара Западное Самоа Йемен Замбия Зимбабве
Доступно 42 ед. Введите число, меньшее или равное 42.
Выберите допустимую страну.
Почтовый индекс:
Пожалуйста, введите действительный почтовый индекс.
Пожалуйста, введите до 7 символов в почтовый индекс
* Вы увидите ориентировочную дату доставки на основе времени отправки и службы доставки продавцом.Сроки доставки могут отличаться, особенно в периоды пиковой нагрузки, и будут зависеть от того, когда ваш платеж будет зачислен.
НЕОПУБЛИКОВАННЫХ ГРАФИТОВЫХ КАРАНДАШЕЙ МАЙКА СИБЛИ

Однажды в 1978 году моя жена Дженни спросила, могу ли я нарисовать мотив из трех ее пород (померанский шпиц, итальянская борзая и йоркширский терьер) для ее родословных … И я начал рисовать собак — хотя Дженни так и не поняла ее мотив! В течение следующих трех недель я рисовал собак — каждую ночь я планировал рисунок на следующий день, и каждое утро я с энтузиазмом начинал. Обратите внимание на вывод — в те дни я рисовал одну собаку в день — теперь мне нужен месяц или больше!
Эти рисунки были выполнены в 1978 году на дешевой печатной бумаге с использованием обеденного стола в качестве доски для рисования.

«Боксер», новейшее из четырех вышеупомянутых исследований, демонстрирует различные техники, многие из которых я использую до сих пор. Использование «отступа» очевидно выше и справа от глаза боксера, также начинает появляться понимание трехмерной формы.
Постепенно работа улучшалась, потом в одном рисунке она сделала значительный скачок вперед. Этот неподписанный рисунок чихуахуа, сделанный в конце 1978 года, был первым, который действительно превзошел мои ожидания. Несмотря на отсутствие фактуры и довольно базовый подход, в нем есть солидность, отсутствующая в более ранних работах … и в нем есть некоторая степень независимой «жизни»!
До этого момента в качестве источника я использовал фотографии собачьих однолетников. Сейчас работаю только по собственным референциям.
• Развитие боксерских исследований •

Бульдог 1978 Афганская комиссия 1982 Комиссия Зимбабве 1983 Австралийская комиссия 1983 г. Кошачья комиссия 1983 Древнеанглийское исследование коз, 1985 Пони комиссия 1982 Кошачья комиссия 1986 «Уинстон» 1987 г.
Дизайн пододеяльника 1987

Дизайн подушек
Дизайн этого пухового одеяла, на создание которого ушло 500 часов, был создан в сотрудничестве с Cotswold Designs for Wardle Fabrics.К середине 1987 г. были изготовлены трафареты для печати и пробные партии пуховых одеял различных цветов. Реакция покупателей на выставке во Франкфурте в том году была многообещающей, и RSPCA одобрило дизайн. Затем, всего через три недели после производства, материнская компания Wardle Fabrics закрыла фабрику и разобрала ее. Поскольку каждая фабрика по производству тканей была автономной, проект умер вместе с заводами. Я был только на комиссионных — финансовое вознаграждение . .. ничего ! …
Cotswold Designs пришли на помощь с покупателями и собачьими ковриками с флисовой подкладкой, которые сейчас распроданы.
Спрингер-спаниель и фазан
В коллекции Fox-Silver, США Спрингер-спаниель и фазан
В коллекции Кассона, Великобритания Кокер-спаниель (Франция) 1987 «Зигги» 1988 г. Спрингер и кошки 1987 «Минди» 1988 г. К концу 1990 года у меня был четырехлетний лист ожидания комиссионных. Повышение комиссионных в 1994 году, наконец, замедлило рост списка комиссионных до минимума.Комиссионные в настоящее время оцениваются примерно в 750-900 фунтов стерлингов за исследование головы размером 12 дюймов на 9 дюймов (размер изображения), меньше для всего животного и 2500 фунтов стерлингов или больше за исследование, включающее целую сцену. Эти цены следует сравнивать со временем, затрачиваемым на выполнение исследования, которое соответственно колеблется от 75 до 250 часов. Комиссионные сейчас редко принимаются из-за ограничений по времени, связанных с моим онлайн-обучением на Drawspace. com, организацией и проведением моих международных семинаров и другими деловыми обязательствами.
Все изображения принадлежат © M J Sibley
Чихуахуа — Дэн Табата
Их дни были наполнены приключениями на заднем дворе.
Цифровой рисунок Дэна Табаты
Читать далее «Mouse Rider» →
Опубликовано в Art Shop Gallery, Блог, Иллюстрация, Галерея иллюстраций Теги: Чихуахуа, собака, рисунок, иллюстрация, мышь, Мыши, верховая езда, седло, сюрреалистичный, причудливыйОставить комментарий
Посетите мой магазин Etsy, чтобы купить новые летние товары!
Пусть открытки с животными помогут вам поддерживать связь с семьей и друзьями.
Подчеркните свой стиль тканой нашивкой с изображением собаки чихуахуа Мыши.
Добавьте веселья в свои любимые карточные игры с игральными картами, украшенными моими любимыми животными в виде тузов, лицевых карт и джокеров!
Опубликовано в Блогпомеченный принт с животными, открытка с животными, художественная печать, репродукции, чихуахуа, собака, etsy, нашивки, игральные карты, открытки, белка, тигр, причудливые животные, тканая нашивкаОставить комментарий Опубликовано в Блог, Ежедневный рисунок, Ежедневная галерея рисунков, Иллюстрация, Галерея иллюстраций Теги: животные, искусство, Чихуахуа, собака, собаки, рисунок, ручка, карандаш, акварельОставить комментарий
г. Мышь ожидает щедрых угощений и роскошных ласк. Загляните ему в глаза и приготовьтесь выполнять его приказ!
Уважаемый мистер Мышь,
Прошло больше месяца с тех пор, как вы ушли из жизни за неизвестные очки. Мы готовы отдать все, чтобы услышать ваш настойчивый лай, приказывающий нам вылить питьевую воду на пол кухни, чтобы вы выпили. Или увидеть, как вы топаете на кухню, как только мы открываем банку со спамом!
Мы очень по тебе скучаем, но этот рисунок заставляет нас улыбаться, вспоминая твой внимательный и любящий взгляд.
Мы остаемся навсегда
Ваша любящая семья
Посетите мой магазин Etsy , чтобы купить репродукцию этого дизайна размером 5 × 7 дюймов.
Посетите мой магазин Society6 , чтобы приобрести этот дизайн как большую сумку, декоративную подушку или другой предмет домашнего декора.

Посетите мой магазин Redbubble , чтобы приобрести этот дизайн в качестве гобелена, наклейки, футболки или другого подарка.
Опубликовано в Art Shop Gallery, Блог, Иллюстрация, Галерея иллюстраций Tagged животные, artprint, blackandtan, Chihuahua, digitalart, dog, drawing, illustration, Mousey, nature, pet, redbubble, Society6Оставить комментарий Опубликовано в Art Shop Gallery, Блог, Галерея Etsy Shop, Иллюстрация, Галерея иллюстраций Tagged животные, artprint, blackandtan, blowfish, Chihuahua, digitalart, dog, drawing, illustration, Mousey, nature, pet, pufferfish, redbubble, Society6Оставить комментарий
Наша маленькая собачка Мыши (она же Мышь) приносила радость нашей семье почти девять лет (10 апреля 2011 г. — 15 февраля 2020 г.).
Мыши, я все еще не уверен, кто получил более выгодную сделку — ты за то, что завладел нашим домом и сердцами, или я за то, что черпал вдохновение из твоих странных собачьих поступков! До свидания, Мыши … Я всегда буду по тебе скучать.
Читать далее «До свидания, Мауси» →
Опубликовано в Блогпомеченный Чихуахуа, комиксы, собака, рисунок, иллюстрация, Мыши, домашнее животное1 комментарий Опубликовано в Art Shop Gallery, Блог, Галерея Etsy Shop, Иллюстрация, Галерея иллюстраций Теги: животные, artprint, blackandtan, california, Chihuahua, digitalart, собака, рисунок, цветы, золотой, иллюстрация, любовь, природа, домашнее животное, маки, мак, красный пузырь, Society6, ВеснаОставить комментарий Опубликовано в Блог, Ежедневный рисунок, Ежедневная галерея рисунков, Иллюстрация, Галерея иллюстраций Теги: животные, искусство, Чихуахуа, Корги, Такса, собака, собаки, рисунок, ручка, карандаш, акварель, УиппетОставить комментарий
Я готовлюсь к предстоящему сезону праздничных покупок в своем магазине Etsy!
Читать далее «Новые репродукции» →
Опубликовано в БлогПомеченный 8×10 художественный принт, анималистический принт, художественный принт, художественные принты, чихуахуа, рыба-клоун, собака, etsy, fez, хаски, лама, оригами, бумажный журавль, попугай, голубь, белка, тигрОставить комментарий
Как нарисовать Мультяшный чихуахуа
В этом уроке мы научимся рисовать мультяшного чихуахуа (произносится «чи-вау-вау» — но мне нравится говорить «чи-хауа-хауа», потому что я придурок).
Чтобы создать своего чихуахуа, воспользуйтесь изображениями ниже.
Это руководство состоит из трех частей:
Карандашный набросок — закладывает основу основных форм
Стадия рисования — прорисовка темными линиями основной формы нашей собачки и тонкими линиями деталей
the Coloring Stage — оживляем нашу собачку с помощью карандашей! Вы можете раскрасить один слой, если хотите, но я рекомендую вам использовать два или три слоя над вашим персонажем, так как это сделает цвета более яркими и насыщенными.
Прежде чем мы начнем, давайте поразмышляем над тем, что отличает самую маленькую собачку в мире от других собак.
Характеристики:
Если вы посмотрите на фотографии этих собак, их головы и тела на самом деле выглядят пропорционально, но поскольку мы карикатуристы, мы будем усиливать крошечный размер чихуахуа, придавая ему две важные физические черты:
Головка сдвоенная
Кузов малый
Помимо этих двух очевидных черт, у них также есть длинные стоячие уши и широко расставленные глаза. На нашем рисунке мы преувеличиваем их глаза, делая их почти выступающими по бокам головы.
Они могут быть разных цветов — черного, коричневого, кремового и любого другого. Для нашего персонажа это будет смесь коричневого и кремово-коричневого.
Эти собаки очень индивидуальны, поэтому мы сделаем нашего персонажа очень внимательным с помощью отличной осанки!
Чертежные материалы:
Бумага (альбом для рисования или бумага для принтера)
Карандаш (HB или # 2)
Ластик — в форме ложки (шучу)
Толстая черная ручка (я использовал Posca PC-3M)
Тонкая черная ручка (я использовал UNI Pin Fine Line 05 мм)
White Pen (для бликов — я использовал Posca PC 1MR)
Цветные карандаши (я использовал Crayola для этой собачки: коричневый, светло-коричневый, темно-коричневый, фиолетовый (для растушевки), пурпурный (для воротника собачки) и синий (для носа)
Начнем с ГОЛОВЫ!
Шаг 1: Как и всякому хорошему чихуахуа, нашему чихуахуа нужен круг.
Шаг 2: Нарисуйте два ушка — вроде двух больших круассанов, торчащих по бокам. Эти круассаны скоро станут ушами! Подожди! Также добавьте пучки волос там, где его голова и уши пересекаются
Шаг 3: Для его носа нарисуйте мягкий перевернутый треугольник. Теперь этот чувак сойдет с ума — так что давайте посмотрим на него очень далеко друг от друга. Чем дальше расставлены глаза, тем безумнее станет ваш персонаж.
Убедитесь, что его зрачки смещены, чтобы он выглядел немного сумасшедшим!
Шаг 4: Время для уст! Для верхней губы — она начинается с того, что верхняя губа выходит из-под его глаза справа, затем нарисуйте изогнутую линию через его голову, заканчиваясь под другим глазом.Для нижней губы просто нарисуйте уверенную прямую линию, идущую через его лицо вправо. Наконец, нарисуйте его шею двумя маленькими изогнутыми линиями.
Время ТЕЛА!
Шаг 5: Хорошо, теперь, когда мы разобрались с трудностями, давайте отдадим ему тело. Просто нарисуйте большой мармелад … или … фасоль (что бы вы ни предпочли есть)
Шаг 6: Теперь просто вставьте несколько крошечных ножек, чтобы поддержать его маленькое тело и массивную голову.Дайте ему тоже крошечный хвостик
Шаг 7: Заключительный этап наброска — добавить некоторые детали — дать ему несколько зубов (это всего лишь несколько зигзагов для его задних зубов и прямые линии для его передних зубов). Нарисуйте гигантскую букву М на макушке, несколько больших кругов вокруг глаз и прямоугольник для воротника
.
В целях аккуратной презентации приведенные выше инструкции были нарисованы в цифровом виде в Adobe Photoshop, но вот эскиз, который я создал в своем видео онлайн-курса (см. Ниже)
Убери ручки! Время толстых очертаний!
Шаг 8: Как только вы довольны эскизом, достаньте толстую черную ручку и нарисуйте основные очертания нашей собаки, готовясь к деталям (мы не хотим, чтобы круги вокруг его глаз были слишком доминирующими. , так что оставим их пока и нарисуем поверх них тонкой ручкой)
Шаг 9: Время подробностей! Достаньте тонкую ручку и поработайте растушевкой.Для красивого влажного носа начните с крошечного кружочка внутри носа, а затем закрасьте все в носу, кроме круга.
Нанесите тени под воротник и на задние ноги. Что касается ушей, просто нарисуйте линии рядом с толстыми линиями и заштрихуйте их (дает хорошее ощущение глубины!). Теперь, наконец, нарисуйте несколько волосков и несколько полос на воротнике.
Пора раскрасить собаку!

Step 10: Первый карандаш, который я использую здесь, — это загар (это то, что люди иногда получают, когда отправляются в отпуск).Цвет его внутренних ушей, пятен на лице и ногах.
Шаг 11: Обведите остальную часть его тела коричневым карандашом
.
Шаг 12: Теперь добавьте голубой нос — и поскольку здесь много коричневого, он получит пурпурный воротник — нравится ему это или нет!
Шаг 13: Теперь используйте фиолетовый карандаш, чтобы добавить немного тонких теней.
Поскольку его зубы занимают большую часть белого пространства, немного фиолетового цвета здесь действительно хорошо для тонких теней.А немного тени на глазных яблоках сделает их более реалистичными.
Также наложите слой пурпурного на загар на задних лапах (просто чтобы немного отодвинуть их назад).
Наконец, возьмем белую ручку и добавим несколько бликов.
Как только мы закончили раскрашивать, мы можем с большой уверенностью сказать, что мы только что нарисовали мультяшного чихуахуа!
Надеюсь, вам понравилось вышесказанное — рисовать чихуахуа всегда весело.Если вы еще этого не сделали, не стесняйтесь рисовать вместе со мной и посмотреть, сможете ли вы это сделать (я знаю, что можете!).
Если вы чувствуете себя немного непослушным и хотите придумать свой собственный стиль чихуахуа, просто зайдите в Google и найдите несколько изображений, которые вам интересны. Существуют разные типы чихуахуа — они бывают разных типов и цветов волос. Теперь сравните их с другими типами собак — что делает чихуахуа похожим на чихуахуа? Иногда сравнение вашего предмета с разными предметами поможет вам лучше понять, что вы рисуете.
Я рекомендую вам выбрать несколько фотографий, которые вы хотите использовать в качестве образца. Затем нарисуйте несколько грубых набросков мультфильмов, состоящих из простых геометрических фигур (как показано в шагах 1–7 выше). Когда вы закончите набросок, нанесите основные контуры толстым пером, а затем добавьте детали тонким пером. Наконец, возьмите карандаши, маркеры, мелки и цвет в своем новом творении! Не забывайте получать удовольствие от процесса и получать удовольствие!
Всегда помни! Если вы новичок в рисовании или опытный профессионал, очень важно всегда практиковаться! Как и в случае с любым другим спортивным или музыкальным инструментом, если вы будете рисовать понемногу каждый день, вы будете поражены тем, насколько хорошим вы действительно можете стать!
Большое спасибо за то, что прочитали это руководство. Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь со мной через Facebook или Instagram.Если вам понравился этот урок и вы нашли его полезным, не стесняйтесь проверить мой курс Cartooning for Beginners — How to Draw Cartoon Dogs!

Надеюсь скоро увидеть вас!
С уважением,
Малькольм Монтейт
Чихуахуа Рисунок | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag. com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
Карандашный рисунок Бобби Орра.Произведение по лицензии НХЛ …
Лидеры. Результаты НХЛ. Плей-офф. Стэтхед. 1977-78 Oilers Stats. Расписание и результаты. Команда Gamelog. Прямые результаты. Подробнее 1977-78 Oilers Pages. Лидеры. Результаты НХЛ. Плей-офф. Стэтхед. 1977-78 Oilers Stats. Расписание и результаты. Команда Gamelog. Личные результаты. Подробнее 1977-78 Oilers Pages. Эдмонтон Ойлерз. Первый сезон НХЛ: 1979-80 гг. После семи сезонов перешел в НХЛ на домашней арене Всемирной хоккейной ассоциации: Роджерс-плейс. Поскольку Эдмонтон является ведущим источником нефтяной промышленности Канады, «Ойлерз» — очень подходящее прозвище для его хоккейной команды.
Шесть оригинальных коллекционных художественных плакатов НХЛ делают смелым …
Нефтяник adizero Alternate Jersey. edmontonoilers.com — официальный веб-сайт компании Edmonton Oilers. Edmonton Oilers является товарным знаком Edmonton Oilers Hockey Corp. НХЛ, щит НХЛ, текстовый знак и изображение логотипов Кубка Стэнли и конференции НХЛ являются зарегистрированными товарными знаками … Майки └ Хоккей-НХЛ └ Оригинальные спортивные товары с автографами └ Sports Mem, Открытки и Фан-шоп Все категории Антиквариат Искусство Автомобили Детские книги Деловые и промышленные камеры и фотоаппараты ЛЕОН ДРАИЗАЙТЛ с автографом Эдмонтон Ойлерз Оранжевый отколовшийся Джерси ФАНАТИКА. Версия «Эдмонтон Ойлерз» для Национальной хоккейной лиги всегда была по принципу «все или ничего». Домашняя и выездная форма этого нового набора формы в значительной степени отражает оригинальные формы НХЛ Ойлерз. Джерси Edmonton Oilers Reverse Retro (NHL / adidas). На этой майке было много разнообразных … Вот мой дизайн для Edmonton Oilers. Надеюсь, поклонники Oilers не убьют меня из-за того, что я вернулся к медной цветовой гамме. Я сам предпочитаю оранжевый и синий, но мне очень нравится, как это получилось. Оригинальный шаблон трикотажа находится здесь: [ссылка].Все логотипы являются собственностью НХЛ.
Хоккеисты Джим Линк о НХЛ | Хоккей, Спортивное искусство
Примерно в 1977 году судьи НХЛ начали носить свои имена на спине вместо свитеров. Кремовые свитера возродились в сезоне НХЛ 1991-92 годов, когда двое из оригинальных СДАЛИ ВАШИ ДЖЕРСИ вратарям третьей струны. Нет никаких ограничений на то, какая хоккейная майка … Сезон НХЛ 1977-78 годов стал 61-м сезоном Национальной хоккейной лиги. Восемнадцать команд сыграли по 80 игр. «Монреаль Канадиенс» выиграли свой третий Кубок Стэнли подряд, обыграв «Бостон Брюинз» со счетом 4: 2 в финале.Кларенс Кэмпбелл ушел с поста президента НХЛ до этого сезона. Рубрики: Хоккей, Хоккей-НХЛ и расширение — admin @ 21:03. Но в течение первых 5 лет существования WHA любое слияние с НХЛ просто не приводило к серьезным переговорам, и казалось, что слияние шести команд / квази-слияние должно было произойти после 1977-77 гг. 78 Сезон WHA закончился …
Я попробовал переделать ужасную обложку Ovi NHL 21: caps
В NHL Edmonton Oilers за эти годы были выдающиеся хоккеисты.Мы с гордостью представляем вам индивидуальные хоккейные майки возврата, которые вы ищете. Или вы специально ищете майку Oilers в стиле 90-х? Это лишь некоторые из вариантов, которые есть в нашем инвентаре олдскульных «Эдмонтон Ойлерз»… Эдмонтон Ойлерз, Эдмонтон, Альберта. 582 963 отметки «Нравится» · 24 499 человек говорят об этом · 36 118 были здесь. Добро пожаловать на официальную страницу пятикратного… Эдмонтон Ойлерз / Хоккейная любовь. Коллекция Шелли Сикорски • Последнее обновление 4 дня назад. Эдмонтон Ойлерз: Прошел месяц с тех пор, как мы попрощались с любимой легендой #Oilers Джои Моссом.
NHL 2004 (2003) Обложка коробки Xbox — MobyGames
Покупайте одежду и снаряжение Edmonton Oilers на FansEdge.com. У нас есть крупные сделки на майки и футболки Oilers, фирменные футболки Connor McDavid Edmonton Oilers Orange Breakaway Player. Fanatics Authentic Коннор Макдэвид Эдмонтон Ойлерз Дебют НХЛ Хрустальная шайба — заполненная льдом из … Купите майки Oilers и футболки в стиле ретро на Fanatics.com. Получите официально лицензированную майку Edmonton Oilers, Oilers ice Все наши трикотажные изделия Edmonton Oilers изготовлены из удобных, но прочных материалов и украшены великолепной графикой, поэтому вы можете наслаждаться тем же элитным внешним видом и ощущением, что и… Сезон НХЛ 1977-78 стал 61-м сезоном Национальной хоккейной лиги. «Монреаль Канадиенс» выиграли свой третий Кубок Стэнли подряд, победив «Бостон Брюинз» со счетом 4: 2 в финале Кубка Стэнли. Перед началом сезона Кларенс Кэмпбелл ушел с поста президента НХЛ.
NHL ’94 — Sega Genesis (1993) Первая игра в НХЛ от EA … Amazon.com: 2018-19 Upper Deck Parkhurst Original 6 # O6-14 … Taylor Hall | Логотипы НХЛ, Спортивное искусство, Хоккей в колледжеEA Sports открывает хоккейный сезон выпуском…NHL 14 (2013) Обложка коробки для PlayStation 3 — MobyGamesПатрик Рой, Монреаль Канадцы — Оригинальная хоккейная нефть НХЛ … Кто такие оригинальные шестерки НХЛ? NHL 96 Sega Genesis Complete Original Art Case Manual … Pin by Rebecca Гюнтер о ремесленных идеях / проектах для работы … Коннор МакДэвид Эдмонтон Ойлерз НХЛ Звездная 6 Рамка … Мощный форвард Брюинз Милан Лючич — тема этого …
Обзор книги-раскраски «Настоящие домохозяйки Нью-Йорка» 2021 | Стратег
Фото-иллюстрация: Стратег; Фото: Продавец
Только после нескольких недель карантина — во время которых я собирал головоломки, пробовал новые рецепты и повторно скачивал Duolingo — я начал смотреть Настоящие домохозяйки Нью-Йорка по неоднократной и решительной рекомендации друга . Я быстро догонял все 12 сезонов и почти каждую ночь вспоминал ей эпизоды, которые превращались в часовые разговоры о наших любимых моментах: от многочисленных отпусков в «Безеркшире» до «рабочей поездки» в Пуэрто-Валларта, которая крутилась по спирали. в полноценный «текилатон» быстрее, чем графиня Луанн смогла пьяно упасть в кусты.
Так что неудивительно, когда тот же одержимый друг RHONY- подарил мне что-то RHONY на Рождество.Однако я был удивлен, увидев, что мой хороший друг прислал мне книжку-раскраску, поскольку у меня нет художественной кости в моем теле, и я ни разу не подумал о том, чтобы взять Crayola за эти 11 месяцев самоизоляции. Но это была не просто книжка-раскраска. В то время как я нахожу «снимающие стресс» снимки с обширными сложными узорами, вызывающими головную боль, этот сразу вызвал у меня улыбку: вот мои любимые звезды реалити-шоу в книге, нарисованные таким образом, чтобы отдать должное их эпатажные личности.
На каждой странице этой раскраски изображены разные сцены из серии, начиная с домохозяек, которые не появлялись в сериале много лет. На одной из первых страниц изображена графиня Луанн, которая противостоит Алексу МакКорду и обвиняет ее в ношении туфель от Herman Munster (на самом деле это были Louis Vuitton). На другом изображена Джилл Зарин, держащая портрет покойной и любимой Чихуахуа Джинджер, которую я изо всех сил старалась раскрасить, чтобы показать всю ее королевскую славу в оттенках темно-умбры, металлического золота и рубиново-красного цвета.Однако не все они настолько буквальны: одна из моих любимых страниц — это Бетенни, ее брови наклонены вниз, а рот открыт, а в приведенной ниже цитате просто говорится: «Бетенни кричит».
Раскрашенная страница из книги автора.Фото: Ариэль Авила
Отчасти то, что заставляет эту книжку-раскраску работать на меня, — это то, как каждую из женщин рисует Райан Кейси, художник и вдохновитель как этой книги, так и аккаунта Instagram @Drunk Drawn. Их глаза выглядят так, как будто они тают прямо на их лицах, что, как сказал мне Райан по электронной почте, «вдохновлено растерянным взглядом, который появляется на чьем-то лице после нескольких лишних попыток». В основном я раскрашивал страницы в соответствии с их формой, но я также избегал традиционного, когда это требуют иллюстрации. Например, в исполнении скандального визита Рамоны и Гарри — Райан рисует двух сидящих рядом со связанными языками и образующих инь-янь — я использовал только яркие неоновые цвета и сделал волосы Рамоны оттенком фуксии, а волосы Гарри спортивный зеленый лайм.
В отличие от некоторых более сложных «взрослых» раскрасок, которые я видел, эти линейные рисунки не являются ни сложными, ни упрощенными. Они позволяют раскрашивать страницу, не вдаваясь в мелкие детали, и наслаждаться готовым продуктом в разумные сроки.Те же моменты, о которых мы с другом часами говорили и смеялись, вошли и в книгу — я не могу сказать вам, сколько раз мы говорили: «Я готовила! Я очистил! Я сделал это красиво! » или использовали «рыбную комнату» как способ описать что-нибудь неприятное. Я определенно обращался к этим страницам в те дни, когда мне нужно было быстро взбодриться. По ночам, когда я пересматривал шоу, я обнаруживал, что наливаю бокал вина и вытаскиваю эту книгу своими новыми цветными карандашами и хихикаю еще больше, чем раньше, над абсолютной абсурдностью всего этого.
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную корреспонденцию.
Стратег разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.

Изобразить зиму можно с помощью разных материалов, но лучшим выбором для детского творчества является гуашь. Она идеально подходит для обучения, и юные художники смогут легко и эффектно передать красоту зимних пейзажей. Проще будет справиться с задачей если рисовать пошагово, следуя поэтапным примерам профессионалов.

Большинство зимних пейзажей изображаются именно с деревьями. Научиться рисовать этот элемент не составит большого труда. Для работы понадобятся листы плотной бумаги, простой карандаш, ластик, гуашевые краски, вода, кисти разных размеров и формы.

Рисуем зиму гуашью
Рисуем зиму гуашью, пошагово рассматривая способы изображения деревьев. Важно помнить, что сначала наносится фон рисунка, а затем рисуются краской элементы переднего плана.
Лиственные деревья
Способ 1
Этап рисования:
Начинающим художникам можно сделать набросок деревьев простым карандашом. Легкими линиями нарисовать ствол дерева, а от него провести толстые ветви. По мере приближения к краю ветки становятся все тоньше и тоньше.
Влажную широкую кисть мокнуть в коричневую краску и навести ствол. Можно добавить дереву тень, применяя более темный тон коричневого цвета. Затем плавно провести тонкой кистью по намеченным ветвям, делая их красиво изогнутыми. Оставить рисунок на несколько минут подсыхать.
Изобразить на ветвях и на некоторых участках ствола белый снег, а также сугроб под деревом. Снег можно оттенить голубой гуашью.
Способ 2
Оригинально нарисовать дерево можно способом кляксографии, который очень нравится детям. Специалисты утверждают, что кроме получения красивого рисунка, ребенок еще и укрепляет здоровье своей дыхательной системы.
Этапы рисования:
Коричневую или черную гуашь необходимо развести до жидкого состояния. Затем нужно зачерпнуть немного краски пластиковой ложечкой, пипеткой или же просто обильно окунуть в гуашь кисть и капнуть пятно краски на лист бумаги.
Через коктейльную трубочку выдувать кляксу в направлении снизу-вверх, а затем немного влево и вправо, создавая ствол и ветви. При этом трубочка не должна касаться ни кляксы, ни бумаги.
После формирования нескольких побегов каждый из них следует выдувать по отдельности.
При необходимости добавления веток нужно снова капнуть гуашевые кляксы и повторить процедуру выдувания.
На сформированные ветки дерева с помощью тонкой кисти можно нанести белую гуашь.
Способ 3
Еще одним нетрадиционным способом рисования является штампование. С его помощью за несколько секунд можно сформировать заснеженную крону любому дереву.
Этапы рисования:
Окунуть промытую кисть в белую гуашь и провести широкую линию – березовый ствол.
Тонкой кисточкой навести черные контуры дерева, а также пятнышка на стволе. Нарисовать изогнутые свисающие ветви. Дать краске время подсохнуть.
Создать штамп из скомканной газеты или листа бумаги.
Кистью нанести на штамп белую гуашь или же аккуратно мокнуть комок в краску. Прихлопывающими движениями нажимать скомканную бумагу на ветви березы, создавая иней или заснеженную шапку. Таким же способом можно изобразить белые сугробы, кусты, дальний лес.
Ели
Вечнозеленые елки очень красиво выглядят на рисунках зимних пейзажей.
Деревья можно рисовать несколькими способами.
Каждый способ неповторимый и прекрасен по-своему.
Способ 1
Таким образом чаще всего рисуют деревья, находящиеся на дальнем плане.
Этапы рисования:
Плоскую кисть промыть в воде и окунуть в зеленую гуашь. Ребром кисти нарисовать тонкую вертикальную линию – ствол.
Прополоскать инструмент в воде, и мокнуть уголок кисти в зеленую краску. Нарисовать верхушку дерева. Далее влажной кистью, не окуная уже ее в гуашь, проводить зигзагообразные линии в направлении лево-право. Опускаясь к низу, мазки следует постепенно удлинять.
После того как слой зеленой гуаши подсохнет, следует повторить действие с белой краской, изображая снег.
Способ 2
Этапы рисования:
С помощью карандаша следует нарисовать основу – треугольник с отмеченной линией серединой.
Кисть со скошенной щетиной мокнуть в зеленую гуашь и начать формировать нижнюю часть елки. Середина каждого ряда должна быть немного ниже его краев. Это придаст дереву объемности. Кисть необходимо ставить скошенным концом вперед. Текстура оттисков должна повторять щетину кисточки.
Двигаясь вверх следует покрыть хвоей весь треугольник.
Окунуть край кисти в белую гуашь, и подобным образом покрыть ель снегом.
Способ 3
Этапы рисования:
В начале следует сделать набросок ветвей карандашом.
Окунуть круглую кисть в темно-зеленую гуашь, а после этого край кисти – в белую. Перевернуть лист с рисунком. Нижний ряд ветвей окажется вверху, с него и нужно начинать рисование. Плавно прорисовывая каждую ветку, следует сначала надавливать на кисть, а затем смягчать упор.
Таким способом сформировать каждый ряд, направляясь к верхушке дерева. Перевернуть лист и елочка в стиле гжели готова.
Способ 4
Этапы рисования:
Тонкую кисть мокнуть в коричневую краску и нарисовать ствол и ветки дерева.
Подготовить плоскую кисть. Один ее угол мокнуть в темно-зеленую гуашь, а другой – в белую. Аккуратными оттисками сделать иголки на ветвях, периодически подбирая белую и зеленую краску. Чем больше иголок будет на ели, тем пышнее и красивее она будет выглядеть.
Снегирь
Рисуем зиму с ее прекрасными представителями фауны – снегирями. Художники делятся секретами как нарисовать этих ярких птиц гуашью пошагово.
Это будет под силу детям школьного и даже дошкольного возраста.
Этапы рисования:
Творческий процесс следует начать с прорисовки эскиза карандашом. Легкими тонкими линиями наметить ветви. Сделать набросок снегиря: овальное туловище, полукруглая голова, овальное крыло, заостренное с одной стороны и длинный хвост. Не стоит прорисовывать мелкие детали, такие как ягоды рябины, глаза, лапки и перья птицы.
С помощью влажной широкой кисти и голубой гуаши нанести фон рисунка, оставляя неокрашенными птиц и крупные ветви. Можно еще добавить синей, розовой или фиолетовой краски. Не нужно делать краску жидкой, она должна густо ложится на бумагу.
Закрасить ветви коричневой гуашью.
Грудку снегиря окрасить в красный цвет, голову, крыло и хвост – в черный. Добавить в белую гуашь каплю черной и полученным серым цветом подкрасить несколько перышек крыла и хвоста. Также белой гуашью провести несколько линий на крыле и нарисовать на голове глаз. Тонкой кистью прорисовать черные лапки снегиря.
Добавить гроздья рябины. Для работы с красной гуашью можно использовать круглую кисть или ватные палочки, а для проставления на ягодах черных точек – тонкую кисть или зубочистку.
Белой гуашью нарисовать на ветках лежащий снег. С помощью тонкой кисти также можно нарисовать завитые морозные узоры, а прихлопывающими движениями ватной палочки – падающий снег.
Можно нарисовать снегирей и следующим способом, который больше понравится маленьким детям:
В левой части листа карандашом нарисовать большую каплю, напоминающую туловище снегиря. Таким же путем нарисовать каплеобразное туловище другого снегиря, но большего размера.
Добавив вверху туловищ полукруги, получаются головы птиц.
На туловище провести дугообразную линию, изображая крыло птицы.
Кисть промыть в воде и окунуть в ярко-красную гуашь. Окрасить верхнюю часть грудки. Нижнюю часть животика сделать бордовым.
Часть крыльев и перышек на хвосте покрыть сиреневой гуашью, остальные – темно-синем цветом. Черной гуашью закрасить головы и несколько перышек на хвостах снегирей. Нарисовать птицам глаза и клювы.
Коричневой гуашью окрасить ветви, их нижнюю часть оттенить более темным цветом. Дорисовать тонкие веточки.
Снег на ветвях изобразить белой гуашью. Также создать эффект падающих снежинок, расставив много белых точек разного размера.
Легкие рисунки гуашью на тему зима
Дети очень любят рисовать на зимнюю тематику. Это не только восхитительные зимние пейзажи, а и забавный снеговик, новогодняя елка с дедом Морозом, зимние забавы и спортивные игры. С помощью гуашевых красок детские наблюдения и фантазию можно удачно перенести на бумагу. А помогут в этом несколько мастер-классов на зимнюю тематику для детей разного возраста.
1-2 класс
Рисуем зиму гуашью пошагово с самыми младшими школьниками. При работе с детьми такого возраста можно применить нетрадиционные техники рисования.
Они не требуют больших художественных навыков, но рисунки получатся красивыми и оригинальными.
Зимний лес
Этапы рисования:
Подготовить лист бумаги синего цвета или же сделать на белом листе самостоятельно фон для будущего рисунка.
Плоскую кисть окунуть в белую гуашь и нарисовать покрытую снегом землю. Затем изобразить стволы деревьев с несколькими большими ветвями. Их также можно сделать белыми.
Скомкать газету или лист бумаги. С помощью кисти нанести на комок белую гуашь. Прихлопывающими движениями этого штампа сформировать белоснежные кроны деревьев.
Снежинки
Этапы рисования:
Создать интересный фон будущему рисунку. Широкую влажную кисть окунуть в красную гуашь и покрыть мазками верхнюю часть листа.
На центральную часть листа нанести синюю краску. Затем промытой чистой кистью сделать плавный переход двух цветов, тщательно растушевывая их границу.
Низ листа окрасить в голубой цвет. И аналогично предыдущему действию, смягчить переход синего и голубого цвета. Оставить рисунок высыхать.
Используя тонкую кисточку провести пересекающиеся в одной точке вертикальную и горизонтальную линии, затем добавить 2 диагональные. Каждой линии дорисовать галочки. Можно также начертить небольшие дополнительные линии в каждой секции.
Круглой кистью среднего размера нарисовать кружки белого снега. Затем проставить точки кисточками меньших размеров.
3-4 класс
Рисуем зиму гуашью пошагово с детьми 3-4 класса. Рисунки легкие в работе, но требуют больше уверенности и усидчивости маленьких художников.
Снеговик у ели
Этапы рисования:
Карандашом нарисовать большой круг – основание снеговика. Над ним разместить шар меньшего размера и в самом верху голову снеговика. Ластиком стереть лишние линии.
Тонкими линиями наметить шарф, прямоугольное ведро, ветки-руки и метлу. Также можно сделать набросок елки в стиле гжели: нарисовать каждый ряд ветвей.
Окрасить снеговика светло-голубой гуашью, а бока оттенить более темным цветом.
Нарисовать красный шарф. Когда краска немного подсохнет, провести по ней белые линии.
Нарисовать снеговику коричневое ведро и метлу. Тонкой кистью изобразить руки, а также глаза, рот и нос-морковку. Кроме кисточки это еще можно сделать ватной палочкой.
Мокнуть уголок круглой кисти в зеленую краску, а другой – в белую. Слегка нажимая на кисть, плавно прорисовать каждую елочную веточку. Начинать необходимо с нижней части дерева и ряд за рядом подниматься к верхушке, периодически подбирая гуашь.
Используя круглую кисть и голубую гуашь нарисовать объемный пушистый снег. Падающий снег изобразить взмоченными белой краской ватными палочками.
Новогодние елки
Этапы рисования:
Широкую кисть ополоснуть водой и окунуть в синюю краску. Полностью прокрасить лист гуашью. Подождать пока краска высохнет.
Кисть среднего размера мокнуть в зеленую гуашь и провести 2 дугообразные линии, «смотрящие друг на друга». Затем по обе стороны каждого ствола нарисовать ветви темного зеленого цвета.
Пока зеленая гуашь подсыхает, можно заняться рисованием снежинок. Для этого кисть следует мокнуть в белую краску и проставить на синем фоне небольшие кружки. Затем повторить действие кисточкой меньшего размера. А напоследок можно сделать совсем маленькие точки, используя зубочистку.
Поверх высохшей зеленой гуаши нарисовать еще густые светло-зеленые ветви. Оставить рисунок подсыхать.
С помощью круглой кисти украсить елки верхушками, красными, желтыми и розовыми шарами. Когда краска подсохнет можно добавить украшениям белые блики. Также следует проставить тонкой кисточкой белые снежинки на елочных ветвях.
5 класс
Рисуем зиму гуашью пошагово с учениками 5-го класса, переходя на новый уровень сложности.
Особое внимание стоит уделить плановости рисунка, а также мастерству смешивания красок, как на палитре, так на самой бумаге.
Зимний пейзаж
Этапы рисования
Верхнюю часть листа окрасить голубым цветом. Добавить сверху немного белого и хорошо растереть краски. Добавить в белую гуашь немного голубой, смешать и полученным цветом заполнить оставшийся лист.
В светло-голубую краску добавить каплю фиолетовой. На линии горизонта крупными хаотичными мазками наметить контуры дальнего леса.
Смешать зеленую, белую и фиолетовую гуашь для изображения нескольких елок на линии горизонта. Покрыть зеленые ветки и подножие деревьев белым снегом.
Соединить коричневую и белую гуашь и нарисовать основу будущего дома – прямоугольник, а сверху него треугольник. По бокам дома отметить мазками линию забора. Более темным оттенком показать на доме линии бревен. Окна нарисовать светло-оранжевой краской. Таким же цветом сделать отблеск от окон на снегу. Белой гуашью изобразить снег на крыше и окнах.
Смешать коричневую и фиолетовую краску и сформировать деревья неподалеку дома. Покрыть их снегом с белой и голубой гуаши.
Снег под деревьями следует оттенить светло фиолетовым цветом. Такой же краской нужно изобразить извивающую от дома тропинку. На дальнем плане она рисуется узкой, а по мере приближения к переднему – расширяется. По бокам тропинки следует отметить объем сугробов: сначала фиолетовой, а затем усилить синей гуашью. Влажной кистью нужно мягко растушевать цвета. Розовой краской отметить отблески на снегу.
На первом плане рисунка смесью черного, коричневого и фиолетового нарисовать ветки дерева и тонкие розетки для ягод. После просушки краски добавить коричневые отблески на коре. Красной гуашью нарисовать у розеток ягоды рябины, некоторые ягоды стоит выделить темным вишневым цветом. В места крепления веток и на гроздья рябины поместить бело-голубой снег. После того как рисунок подсохнет можно добавить еще на некоторые участки чистый белый снег.
На рябиновых ветвях можно нарисовать пару снегирей.
Творчество с гуашью позволяет рисовать яркие и насыщенные зимние пейзажи, пошагово совершенствовать детские рисунки. Кроме художественных навыков, развивается еще и воображение, любовь к природе, эмоционально-эстетические чувства.
Видео о рисовании зимы гуашью
Мастер-класс по рисованию зимней ночи белой гуашью:
Онлайн курс рисования для детей гуашью «Новогодний»
Скоро наступит самый волшебный и чудесный праздник в году — Новый год! Это время дарить подарки, общаться с родными, друзьями и, конечно же, это время сказок и чудес.
К Новогодним праздникам принято готовиться заранее: украшать свой дом, наряжать ёлку, придумывать новогодние блюда и мастерить подарки.
Что может быть лучше подарка, сделанного своими руками? Подарить то, чего нигде не купишь — это прекрасная возможность проявить свои творческие способности, порадовать и удивить своих близких.
Мы предлагаем вам серию новогодних уроков, пройдя которые ребёнок не просто создаст красивую работу, а приобретет новые знания, умения и навыки.
Курс подойдет для детей, которые никогда не учились изобразительному искусству и для тех, кто имеет уже определенный опыт.
Дети получат огромное удовольствие, рисуя новогодние картины, делая открытку и создавая нарядную пластилиновую ёлку. Они получат удовольствие не только от самого творческого процесса, но и от возможности подарить свои работы, украсить ими интерьер, удивить и порадовать родных, друзей.
Знания, приобретённые на этом курсе, помогут ребенку при создании собственных творческих работ, повысят его самооценку, он будет увереннее чувствовать себя на занятиях в саду и школе.
Школа Стамо — это качество знаний и работа на результат, поэтому мы предлагаем вам начать учиться правильно, наполняя чашу нужными навыками. Ведь ваши знания — залог успешных будущих работ!
О КУРСЕ
На курсе дети научатся основным правилам построения композиции и основным принципам ведения работы. Очень важно уметь не только правильно начать рисунок, но и довести его до конца. Не имея такого опыта, дети часто бросают свои работы незаконченными.
Мы будем учиться получать новые цвета и рисовать новогодних персонажей, научимся основам живописи и основным навыкам работы гуашевыми красками. Ребята познакомятся с процессом создания открытки, на основе которой смогут придумывать собственные сюжеты и формы.
А при работе с пластилином усовершенствуют свои знания и познакомятся с новыми техническими приёмами.
**Курс рассчитан на детей в возрасте от 5 до 7 лет (в команде с родителями), от 7 до 10 лет (без родителей). Детки младше 5 лет тоже в команде с родителями.
Дошкольникам рекомендуется рисовать в присутствии взрослых, им пока сложно вести работу полностью самостоятельно, а школьники вполне смогут заниматься сами. Многое зависит от индивидуальных особенностей ребёнка, но все же при первом занятии детям 7-8 лет может понадобится присутствие взрослого

От автора
Я Миронова Анна- художник, педагог и арт-терапевт. В работе с детьми для меня главным является индивидуальное творческое развитие каждого ребенка. Я считаю, что не бывает детей, которые не умеют рисовать. Да, не все станут художниками и это нормально. Но потребность в рисовании является естественной потребностью ребёнка.
Рисование — неотъемлемая часть развития. Раскрытие творческого потенциала, развитие зрительной памяти, творческого мышления, воображения, мануального интеллекта — все это дают занятия по изобразительному искусству.
Умение создавать свой мир на листе бумаги (с помощью пластилина, глины и т.п) делает из ребёнка творца, а это очень важно для формирования гармоничной счастливой личности.
  Творчество ребёнка невозможно без поддержки и одобрения взрослого. Важно научиться видеть и понимать сколько ребенок вложил в свою работу, как он к ней относится, оказать поддержку, проявить эмпатию. При оценке необходимо быть максимально деликатным, постараться увидеть сильные стороны рисунка ( “Какое у тебя живописное небо! Очень выразительные глаза, прямо живые!” и т. д.), необычные творческие решения (“Какая красота, розовая ёлка — это так здорово!”), можно задать любые вопросы по картине. Творчество сближает, создает диалог между взрослым и ребёнком. Оно даёт ребёнку возможность для самовыражения, самореализации, повышает самооценку.
Уверена, что наш курс поможет создать радостное новогоднее настроение. Это прекрасная возможность весело и с пользой провести время, приобрести новые знания умения и навыки.
Желаю вам творческих успехов и поздравляю с Новогодними праздниками

План курса

Материалы

Гуашь от 6 цветов.

Бумага для пастелей разного цвета 2 шт формат А3 и 2 шт формат А4. Цвета любые (важно: тёмные и светлые).

Кисточки круглые 3 штуки. Подойдет синтетика, колонок или белка N1, 6, 8 (Кисти тонкая, средняя и толстая. Нумерация указана примерно).

Ножницы.

Пластилин 12 цветов.

Клей-карандаш

Бусины разных цветов, бисер (по желанию).

Цветной картон 2 шт. формат А5.

Ластик, палитра (можно обычную кухонную тарелку).

Чёрный перманентный маркер.

Гелевые ручки 2-3 шт. (по желанию).

Фломастер фиолетовый (синий) или чёрный.

1. Сказочный снеговик
Мы научимся поэтапному построению рисунка, узнаем как с помощью света и тени превратить круг в шар,почувствуем себя настоящими дизайнерами и придумаем для снеговика зимнюю шапочку, варежки и шарфик. Поговорим о композиции, о том, как в правильно расположить фигуру на листе, чтобы ей было не тесно и не слишком свободно. Ведь композиция — это основа любой хорошей работы.
И, конечно, мы будем учиться работать гуашевыми красками. Гуашью рисовать очень интересно и удобно, это кроющая краска и можно не бояться сделать что-то не так. Гуашью можно закрасить темный цвет светлым совершенно незаметно.
Ещё будем учится смешивать новые цвета, размывать границы изображения, чтобы получились плавные переходы одного цвета в другой, работать мазками, создавая пушистые ёлочки.
В итоге нарисуем сказочного Снеговика, получим удовольствие от работы и прекрасное настроение!

2. Дедушка Мороз
Мы узнаем, как поэтапно рисуется фигура персонажа, и научимся размещать её в пространстве. Увидим, как важна в рисунке последовательность от простого к сложному. Если фигура состоит из большого количества деталей и кажется очень сложной, мы стараемся увидеть в ней простые фигуры: круги, треугольники, квадраты, овалы и нарисовать их.
Научимся выделять главное в работе при помощи цвета. Дед Мороз в яркой красной шубе смотрится особенно ярко на фоне бело-голубого леса.
Рассмотрим основные принципы написания зимнего пейзажа. Снег, который ближе к нам, всегда светлее снега, который вдалеке. Это особенность именно зимнего пейзажа. В другое время года, то, что ближе к нам- ярче и темнее, а что дальше- бледнее и светлее.
И конечно же узнаем о том, что тот предмет, который ближе к нам изображается больше того, который вдалеке. Даже если это на самом деле не так. Что на нашей картине больше: Дед Мороз или дерево? Конечно дерево больше, но Дед Мороз ближе. Ещё мы продолжим совершенствовать свои навыки в работе гуашевыми красками, узнаем что гуашь прекрасно сочетается с фломастерами и гелевыми ручками.
В конце урока у нас получится веселый Дедушка Мороз с огромным мешком подарков

3. Новогодняя открытка
Научимся создавать необычные открытки, состоящие из двух частей.
Узнаем на собственном опыте как:
— смастерить бумажную кружку;
— нарисовать на ней зимний пейзаж;
— нарисовать крысу, символ наступающего года, используя исходную форму листа.
У нас получится кружка-домик для озорной новогодней крысы. Ей очень уютно в своём домике, но иногда она выходит прогуляться, чтобы показать свой новый зимний наряд.
И, конечно, мы продолжим совершенствовать свои навыки в работе гуашевыми красками. Вспомним основные принципы написания зимнего пейзажа, технику размывания границ и поработаем мазками, рисуя пушистые ёлочки. Будем развивать фантазию и воображение, украшая и декорируя открытку.
В конце занятия у нас получится чудесная новогодняя открытка, которую так приятно подарить родным и близким. Вы сможете сделать столько открыток, сколько вам нужно, бесконечно фантазируя и создавая настоящее новогоднее волшебство!

4. Нарядная елочка
Пластилин — уникальный и удивительный материал. Он гибкий и пластичный, детали хорошо крепятся друг к другу, что позволяет создавать поделки из большого количества деталей. Из него получаются очень красивые, яркие изделия.
Мы научимся создавать из пластилина объемную поделку. Освоим конструктивный способ создания работы. Сначала раскатаем пластилиновые колбаски разной длины, потом сделаем из них елочные ветки и соберём новогоднюю ёлочку.
Узнаем технические приёмы, которые можно использовать при работе с пластилином: раскатывание, вытягивание, сплющивание, прижимание, соединение деталей и вырезание.
Слепим игрушки для украшения ёлочки, не забудем коробки с подарками. Такую поделку можно поставить на праздничный стол. Она подарит всем праздничное настроение и радость

Итоговые работы Анны Мироновой

Информация об авторе

Анна Миронова (@ann_mir_)

Закончила Московский государственный открытый педагогический университет им. М. А. Шолохова. Факультет «Художественно-графический», квалификация «Учитель изобразительного искусства и черчения».

Национальный исследовательский институт дополнительного профессионального образования «Педагог-психолог с дополнительной специализацией в области семейной психологии: детско-родительских отношений».

Институт современных психологических технологий (ЧУ ОДПО ИСПТ) «Практическое использование методом арт-терапии. Интегративный подход» с правом ведения профессиональной деятельности в сфере арт-терапии.

Является сертифицированным специалистом в области народной обрядовой куклы.

Ученики неоднократно становились победителями и призерами на художественных конкурсах.

Работает в различных направлениях и техниках.

Особенности Stamo School

Stamo School ориентирована на вас. Для нас важен результат, поэтому мы даем качественные и полезные задания, чтобы развить в вас свободу творчества и уверенность в своих силах. Мы уверены в том, что рисовать может каждый и мы можем вам в этом помочь!
В любом начинании важна систематичность, чтобы результат не заставил себя ждать. Именно поэтому все материалы — плановый подход и с каждым новым видео повышается уровень сложности.
Все материалы в Stamo School наполнены полезной информацией, которые необходимы каждому начинающему и более опытному художнику.
Онлайн режим дает возможность смотреть видео материалы где угодно и когда угодно. Это всегда удобно, учитывая динамичность современного мира. Также, не выходя из дома, у вас будет возможность получить материал и информацию от лучших экспертов, которые готовы делиться опытом со всех уголков планеты.
Выбор режимов “с проверкой” или “без проверки” за вами. Со своей стороны мы советуем выбрать режим “с проверкой”, потому что нам всем важна поддержка, помощь, оценка и координация наших действий. Как только мы получаем обратную связь по нашим работам, то нам становится более понятно в каком направлении двигаться дальше. В таком режиме все максимально эффективно.
Все видео материалы записаны в максимально качественном разрешении, обработаны и смонтированы. Никаких ускорений — все в реальном времени. Вам нужно только запустить видео и рисовать.
В Stamo School материалы открываются постепенно, что дает вам возможность закрепить и обработать полученную информацию.

Важная информация
Материалы находятся на закрытой платформе, доступ к ним открывается после 100% оплаты.
Продолжительность доступа — 3 месяца. (этого времени достаточно, чтобы спокойно выполнить все уроки)
Допустимо единоразовое продление продолжительности курса на 1,5 месяца с доплатой в размере 50% от стоимости курса.
В режиме “Без проверки” новые видео будут открываться после сдачи предыдущего урока. Если выбран режим “С проверкой”, то доступ к каждому следующему уроку открывается после проверки и принятия Натальей всех домашних заданий из предыдущих видео.
Внесенные средства возврату не подлежат.

Стоимость Обучения
Режим “БЕЗ ПРОВЕРКИ”
Количество мест: не ограничено
Количество уроков: 4, количество обучающих видео: 4
Доступ к закрытой платформе.
Материалы открываются после сдачи предыдущего урока.
Информация будет доступна 3 месяца после оплаты
2 990 ₽

Для регистрации на курс Вам нужно войти.

советы специалиста, система игровых занятий, идеи

ЭТО ИНТЕРЕСНО ЗНАТЬ: На третьем году жизни даже дети, которых вообще никто не обучал изображению конкретных предметов, могут прекрасно их нарисовать сами! Но при одном условии – если у них в постоянном доступе есть все изобразительные материалы и они часто рисуют то и так, как сами хотят. Но это наблюдается у детей 2- 3 лет только по отношению к тем явлениям или предметам, которые их сильно поразили. Такие предметы как будто « стоят перед глазами» ребенка, поэтому ему проще их изобразить.
Именно этим объясняется факт, что самые обычные и легкие для изображения предметы детки раннего возраста часто рисуют намного хуже, чем очень сложные предметы, но зато эмоционально для них значимые. Причем у каждого ребенка есть «свой интерес» в этом плане: кого-то захватило наблюдение экскаватора на улице или аквалангиста, а другой малыш впечатлился грозой или страшной большой собакой во дворе. Не нужно запрещать ребенку рисовать страшные для него предметы, наоборот, пусть он рисует их столько, сколько ему нужно. Позже это событие уже не станет его столь волновать и эта тема уйдет из его рисунков.
5. 3. С чего начинать обучение рисованию после 2 лет – с рисования карандашами или с рисования красками?
В ответах на данный вопрос нет единого мнения.
Р.Г. Казакова рекомендует начать с красок. И вот почему:
Красками рисовать легче для ребенка, так как не нужен сильный нажим руки и при этом появляются яркие пятна, которые всегда интересны ребенку.
Научившись правильно держать кисточку и без излишного нажима ей рисовать, эти навыки ребенок легко переносит и на рисование карандашом. Он не будет рвать им бумагу и слишком сильно его нажимать или держать его неправильно. Ребенок сразу же начнет рисовать им правильно.
Если малыш привык рисовать карандашом с сильным нажимом руки, то он так же начнет рисовать и кистью.
Рисование карандашами утомляет ребенка. Так как чтобы получить яркую линию, ему нужно сильно на него нажимать, и ручка ребенка устает от этого. Рисование красками этого не требует. И красками ребенок с увлечением рисует и 10, и 15 минут.
Т.С. Комарова и Н.П. Сакулина придерживаются другого мнения. Они считают, что лучше начать с рисования карандашом и сначала провести с малышом 3- 4 игровых занятия по рисованию карандашами. А уже после этого перейти к рисованию кисточкой и красками.
5. 4. Как научить ребенка 2-3 лет правильно держать кисточку и карандаш при рисовании
Кисточку и карандаш нужно держать тремя пальчиками, не сжимать слишком сильно. При этом кисточка или карандаш удерживаются между большим и средним пальцами, а указательный пальчик находится сверху.
Обхватывают карандаш не слишком близко к его грифелю (расстояние от грифеля до пальчиков примерно 2 см).
Кисточку держат пальчиками чуть выше железного наконечника.
Кистью водят по листу бумаги легко, свободно, ритмично. Этому учится малыш на третьем году жизни.
Конечно, не нужно объяснять это ребенку словесно – нужно просто показать, как надо держать и помочь, если у него что-то не получается.
Этим правильным захватом карандаша и кисточки любой ребенок овладевает не сразу. Давайте посмотрим, как можно ему помочь.
Что делать, если ребенок ставит средний пальчик вверх кисточки или карандаша?
Ответ: С помощью приема «рука в руке» (возьмите – обхватите руку ребенка в свою руку) и уберите легонько его пальчик вбок.
Что делать, если ребенок не дает Вам взять его руку в свою? И держит кисточку только в кулаке, отказываясь держать ее иначе?
Ответ: Попробуйте ласково обнять кисть ребенка с кисточкой и порисовать его рукой яркими красками интересные узоры.
Что делать, если ребенок 2- 3 лет никак не может научиться правильно держать кисточку в руке?
Ответ: Хорошо помогает развитию умения правильно держать карандаш или кисточку для рисования техника «Рисование тычком». Из названия этого способа уже понятно, что при таком рисовании движения руки вертикальные сверху вниз. А отпечаток получается мгновенно одним быстрым действием руки.
Сделайте для малыша палочку – «тычок». Для этого на обычную палочку (можно использовать незаточенный карандаш, плоский с обоих сторон) намотайте кусок тонкого поролона. Закрепите прочной синтетической ниткой, обмотав ее несколько раз вокруг тычка и закрепив узлами.
Покажите, как держать палочку – тычок правильно (тремя пальчиками, которых обхватывают палочку). Малыш обмакивает палочку в краску и, ставя ее вертикально на лист бумаги, получает отпечатки. Так можно нарисовать одуванчики, бусы, салют, полянку с цветами и многое другое.
Объясните малышу, что чтобы отпечаток получился красивым, надо чуть-чуть подержать тычок на бумаге, а не сразу же его отрывать от нее, чуть прижать. Тогда получатся ровные круглые «шарики».
Когда малыш научится легко рисовать палочкой – «тычком», дайте ему ватные палочки. Пусть порисует ими цветки, ягодки, узоры.
Так постепенно малыш усвоит правильный захват и после правильного захвата пальчиками ватной палочки перейдет и к правильному захвату карандаша и кисточки.

5.5. Как научить ребенка 2 лет правильно пользоваться красками
Очень часто маленькие дети забывают правила пользования красками. Например, забывают ее набрать из баночки и трут кистью без краски бумагу, удивляясь тому, что следов не остается. Или забывают убрать лишнюю краску с ворса кисточки или набирают ее слишком много и в результате получают кляксы на листе. Поэтому взрослый постоянно помогает малышу и напоминает, что дальше делать:
сначала нужно смочить кисточку в баночке с водой,
затем обмакиваем всю кисть осторожно в банку с краской,
после этого отжимаем ворс кисточки о край банки с краской,
а вот теперь можно и начать рисовать!
5. 5. Какие кисточки и карандаши давать детям 2 лет для рисования?
Первая кисточка малыша должна быть короткая, но при этом с толстой ручкой. А также это должна быть кисточка, которой рисуют толстые явные линии. И только когда ребенок овладеет рисованием такой кисточкой, ему можно дать кисточку более тонкую.
Лучше всего для рисования малышей подходят кисточки большого размера (№10-14). Они могут быть натуральными (например, пони, белка) или мягкими синтетическими.
Для закрашивания большой поверхности (фон неба, фон травы) используют широкие плоские флейцевые кисточки или губки.
Тычком можно рисовать жетскими щетинными кисточками. Как сделать палочку- тычок Вы уже знаете.
Первый карандаш ребенка может быть трехгранным, но это не обязательно. Главное, что он должен быть достаточно крупным.
5. 6. Полезные советы из практического опыта
по рисованию с детьми 2 лет
Совет 1. Если Вы собираетесь дарить рисунок ребенка, то обязательно переговорите с ним об этом и возьмите на это разрешение: «Ты хочешь, чтобы мы твой рисунок подарили бабушке?» и примите с уважением мнение ребенка. Если он не хочет дарить этот рисунок, то лучше нарисовать другой в подарок. А так полюбившийся малышу рисунок сохранить дома.
Совет 2. Если Вы что-то хотите еще раз показать ребенку в процессе рисования, то показывайте — демонстрируйте этот элемент или способ рисования на своем листочке бумаги, а не на листе ребенка. Тогда на детском листе будет именно работа ребенка без Вашего вмешательства. Да, не такая красивая, как Ваш образец. Но ребенок ведь учится! И сразу не может научиться делать всё «на пять», да это и не нужно.
Совет 3. Очень важно, чтобы во время обучающих игровых занятий по рисованию рядом с малышом не было никаких отвлекающих предметов. Например, если для рисования Вам нужны только 4 краски – мы только их и готовим и ставим на стол, другие краски убираем так, чтобы ребенок их и не видел, и не мог дотянуться до них. Если нам нужна только одна краска — то достаем именно этот цвет краски, остальные не ставим на стол.
Обилие предметов только отвлекает маленького ребенка от его задачи.
Удобный вариант для шустрых детишек – если Вам что-то уже не нужно, то после использования мы кладем этот предмет (например, губку) в непрозрачный закрытый пластмассовый контейнер чтобы ребенок на него не дальше отвлекался.
Ведь все, кто когда-нибудь рисовал с маленьким ребенком знают, как неустойчиво его внимание – увидел посторонний предмет, отвлекся и… забыл о рисовании!
Совет 4. Не спешите уже с 2 лет учить ребенка преднамеренному изображению и «штампам – образцам» в нем — «вот так надо рисовать зайчика, а вот так – лошадку! Делай как я. Вот это правильно, а так как ты нарисовал – это неправильно». У этого возраста – другая более важная задача! Да и почему мы вдруг решили, что у нас единственно правильный способ изображения? Ребенок может изобрести свой способ, и это замечательно!
Совет 5. Не стремитесь, чтобы нарисованные Вашим малышом линии были одинаковые и абсолютно ровные. Мы ведь рисуем, а не чертим :). Посмотрите вокруг на мир природы — в нем нет одинаковых линий. Наоборот, линия живая в природе и в рисунке. она передает настроение художника, его способ восприятия мира. Линия в рисунке может быть спокойной или напряженной, веселой или испуганной, грустной или смелой. Обыгрывайте эти моменты и разный характер получившихся у ребенка линий и форм. Например, скажите ребенку: «Какой смелый твой шарик! Так и рвется в небо полететь, еле-еле его ниточка удерживает. А вот этот шарик робкий, боится в небо полететь. А третий шарик какой?»
5.7. Необычные техники рисования для 2 -летних детей: рисуем тушью на ткани
Сейчас появилось очень много интересных техник рисования. Поэтому совершенно не обязательно ограничиваться только красками и карандашами. Расскажу об одной из необычных техник рисования с малышами 2-3 лет, т.к. очень люблю работу с тканью.
С помощью красок по ткани (дорогой вариант) или обычной цветной туши (экономный и всем доступный вариант) можно сделать с 2-летним ребенком свой индивидуальный кукольный текстиль или настоящие подарки из ткани для игрушек ребенка — для мишки, зайки, гостей кукольного домика. Или можно сделать что-то простое для Вашего дома — даже прихватки или полотенца для дома — настоящие. У нас всё в таком творчестве будет по-настоящему как у дизайнеров. И вот это как раз и нравится малышам!
Вам понадобятся для рисования с малышом:
цветная тушь или краска для рисования по ткани, высыхающая под утюгом (инструкция дана на упаковке краски),
старая ткань нужной Вам формы и размера (конечно, можно использовать и новую ткань!),
ватные палочки или круглые штампики из поролона. Штампики можно сделать самим, вырезав из поролона круги разных размеров и прикрепив их к палочкам прочной ниткой.
Техника рисования: тычки
Варианты узоров:
а) заполнить разноцветными кружками всю поверхность ткани (получится «ткань в горошек»),
б) поставить несколько точек одного цвета в центре салфетки. А после этого взять краску другого цвета и поставить еще по одной точечке в каждом уголке платочка или салфеточки,
в) нарисовать ряд из точек по каждой стороне салфетки или полотенца или кукольного покрывала.
Вы можете придумать и свои узоры!
Как рисовать тушью с малышом 2- 3 лет:
— Шаг 1. Обязательный шаг! На стол кладем дополнительную клеенку. А на клеенку – выглаженную чистую ткань нужного размера.
Например, если мы будем рисовать кукольную скатерть – то нужно взять ткань размера чуть больше размера кукольного стола, имеющегося в Вашей кукольной квартире. Можно рисовать фартучек для куклы. Или носовой платочек для мишки. Бант для зайки или мини-сумочку для куколки.
— Шаг 2. Рисуем тычком узор из кругов по всей поверхности ткани. Для этого обмакиваем наши штампики или ватные палочки в цветную тушь (для каждого цвета – своя палочка) и тычком вертикально прикладываем к ткани. Заполняем всю поверхность ткани. Это первый вариант, самый простой и самый любимый детьми -вариант получения ткани в разноцветный горошек. Стараемся, чтобы вся поверхность ткани была покрыта цветными горошками.
В следующий раз Вы сможете предложить ребенку уже более сложный узор.
— Шаг 3. Ждем, когда узор полностью высохнет (в это время может быть дневной сон, прогулка или другие интересные или повседневные события).
— Шаг 4. Прогладьте Ваш лоскуток горячим утюгом. Если нужно подшить края — то подшиваем. Всё готово! Полученную кукольную вещь (а может быть это и настоящая прихватка для Вашей кухни!) можно будет даже стирать вручную, она не полиняет.

— Шаг 5. Самый важный шаг для ребенка, и поэтому его нельзя пропускать. Мы вручаем наше изделие тому, для кого оно предназначалось. А значит, если мы делали скатерть для кукол на новоселье – значит, разыгрываем новоселье, встречаем гостей и угощаем их. Если мы делали носовой платочек для Мишутки – значит, относим ему платочек. Он нас благодарит. Если мы делали фартучек для куклы – значит, торжественно вручаем ей свой подарок. Кукла примеряет фартук и благодарит ребенка и тут же готовит понарошку что-то вкусное для нас и нам вручает.
Еще одна техника рисования с детьми 2 лет тушью — это техника кляксографии.
Возьмите альбомный лист и согните его пополам.
Капните в середину сгиба пятно краски, далее сложите лист пополам и несколько раз проведите ладонью в разные стороны от центра сгиба.
Откройте лист.
Что у Вас получилось? На что похоже? Как можно дорисовать это пятно?
Раздел 6. Полезные книги по рисованию с малышами от 1 года до 3 лет
Я отобрала в данный раздел те книги, которые будут понятны любой семье и по которым будет легко заниматься рисованием с ребенком.
1. Янушко Е.А. Рисование с детьми раннего возраста. 1-3 года. Книга+CD.
В книге Вы найдете идеи и сценарии игровых занятий с детьми раннего возраста по рисованию по разделам:
Рисование мелками
Рисование фломастерами и карандашами
Знакомство с карандашами и фломастерами
Рисование прямых линий
Рисование волнистых линий
Рисование ломаных линий
Рисование точек
Рисование кругов
Рисование спиралей
Рисование завитых линий
Рисование разных линий
Самостоятельное рисование карандашами и
фломастерами
Рисование красками
Знакомство с красками
Рисование губкой
Рисование пальцами
Рисование ладошками
Рисование при помощи валиков
Рисование при помощи штампов
Рисование в технике примакивания
Рисование в технике мазков
Рисование поверх эскиза
Эта книга очень удобна как для занятий с детьми в кружке, так и дома, т. к. дает систему игровых заданий и множество идей. Эта книга фактически — «готовый инструмент», готовая технология проведения игровых занятий с малышом, которую очень легко и просто использовать в любой семье или в любом детском центре.
2. Альбомы для детей Дарьи Колдиной «Игровое рисование» в трех частях (издательство «Сфера»). В альбоме даны готовые фоны и задания для ребенка 2- 3 лет.
Ранее выпускались и продолжаются выпускаться также альбомы для рисования Д. Колдиной из серии «Это может Ваш малыш». Например, альбом для детей 1- 3 лет «Веселое рисование» содержит такие задания и готовые фоны:
нарисовать лучи у солнышка,
дорисовать дорожки,
нарисовать заборчик у домика зайца чтобы защитить его от лисы,
нарисовать воздушные шарики
нарисовать траву и лесенку,
нарисовать окошки в домике.
Плюс таких альбомов — готовые фоны, красивые, можно брать и использовать.
Минус тоже есть — в один альбом входят задания на совершенно разные умения, поэтому можно использовать альбомы как дополнительный материал (чтобы самим не рисовать фон) Но заниматься по ним в данной в них последовательности с ребенком не удобно. К многим из заданий нужно еще ручку ребенка подготовить предварительными игровыми упражнениями, чтобы он их смог выполнить (см. выше об эффективном планировании игровых занятий по рисованию, которое учитывает особенности 2- летних детей, здесь это правило не учтено).
3. «Альбом для детского творчества. Младший возраст (1, 5 — 3 года)» — в альбоме также даются и готовые шаблоны — фоны для рисования, и варианты заданий. Плюсы и минусы теже, что и в предыдущих альбомах. Вам самим уже придется думать, в какой последовательности и как лучше предлагать задания из альбомов своему малышу. Нужно будет самой просчитать, какие из заданий можно сразу дать, а перед какими нужно еще сначала подготовительные игровые упражнения провести чтобы малыш с ними справился.
Если эта статья оказалась полезной и нужной для Вас — буду благодарна, если Вы поделитесь ей в соцсетях и напишите комментарий. Ведь вокруг нас много родителей, которые хотят заниматься рисованием со своим малышом, но просто не знают, с чего и как начать.
Если Вы что-то интересное нарисовали по материалам этой статьи — буду рада, если поделитесь своим результатом с нами. Пишите на почту сайта: [email protected]

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»
Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»
10 веселых развивающих мастер-классов для детей

Екатерина Ушахина
Чем больше родители играют с детьми, тем счастливее у них детство. Доказано психологами. Поэтому возьмите за правило каждый день хотя бы 20 минут проводить с малышом за совместным занятием. Это могут быть простые игры, рисование, лепка или любое творческое занятие.
Несколько интересных и простых идей специально для вас и ваших малышей.
Волшебные капельки
Это очень простое занятие, для которого понадобятся вода, пипетка и жидкие краски. В качестве холста можно использовать салфетки или бумажные полотенца, светлую хлопковую ткань и обычную бумагу. Малыш увидит, как по-разному ведет себя жидкость на разных поверхностях и материалах.
Гуашь, акрил или пищевые красители разведите в воде, чтобы удобно было набирать их пипеткой. Готовую жидкую краску малыш сможет по капле добавлять на бумагу, ткань или в стакан с чистой водой — она там красиво растворяется. В последнем случае лучше использовать насыщенные пищевые красители, чтобы картинка получилась более яркой.
Картины воздушным шаром
Воздушными шариками можно не только играть, но и делать отпечатки — большие и маленькие, круглые и вытянутые, какие угодно.
Лучше всего, если вы подберете шарики в цвет красок и используете красный, желтый и синий с соответствующей гуашью. Тогда малышу будет проще найти шарик с тем цветом, который он хочет в данный момент использовать в своем творении.
Штамповать воздушными шариками еще интереснее, если немного наполнить их водой. А если привязать к ним веревочки подлинней, то можно оставлять отпечатки стоя, опуская шарики на лист ватмана. Будет хорошо, если и вы поучаствуете в процессе. Результаты такого совместного творчества вполне могут стать упаковочной бумагой для подарков или основой для самодельной настольной игры.
Узоры на молоке
Рисованием на молоке стоит позаниматься хотя бы однажды — ради необычных узоров, которые получаются в результате.
Вам придется пожертвовать всего 100–150 мл драгоценной жидкости — это намного дешевле некоторых красок. Сам процесс такого рисования довольно прост. Налейте молоко в небольшую плоскую тарелку. Кисточки (или зубочистки, или ватные палочки) сначала окунайте в краску, а потом в молоко, чтобы на его поверхности образовалось цветное пятно. В центр пятна капните немного средства для мытья посуды, жидкого мыла или геля для душа — то есть любого обезжиривающего средства. В результате получатся очень интересные разводы и завитушки, которые можно перенести на лист акварельной бумаги, положив ее на поверхность молока.
Мороз и краски
Зима не всегда располагает к долгим прогулкам, зато их можно сделать увлекательными. В этом поможет рисование на снегу.
Перед прогулкой разведите в воде пищевой краситель и залейте в пульверизатор или бутылочку, закрытую пробкой с небольшим отверстием. Также приготовьте стаканчик и большую кисточку, чтобы можно было рисовать разными инструментами. И конечно, понадобится несколько пар варежек, устойчивых к краске и влаге. Теперь смело отправляйтесь красить окрестные сугробы, заснеженный асфальт, бордюры и даже сосульки.
Не переживайте, что где-то останутся следы краски — до весны они точно не доживут. Когда будете объяснять правила игры, не забудьте сказать ребенку, что брызгать краской на себя или маму не нужно.
Пластилиновые макароны
Можно разнообразить обычную лепку из пластилина интересным и несложным способом. Малыш будет в восторге.
Пластилин на основе полиэтилена имеет одно интересное свойство: он становится более пластичным от тепла рук. Но если нагреть его сильнее, то можно получить необычный эффект. Для лепки вам понадобится обычный полиэтиленовый пластилин и одноразовые шприцы без игл. Скатайте небольшие колбаски из пластилина и заложите их в шприц. Закройте поршень и погрузите шприц в горячую воду.
В зависимости от состава пластилина вам понадобится 5-30 секунд, прежде чем вы сможете свободно нажать на поршень шприца и выдавить длинную тонкую макаронину. Этот опыт лучше проделать сначала без ребенка, чтобы понять, сколько времени необходимо для размягчения вашего пластилина и какая температура воды будет оптимальной, чтобы макароны легко выдавливались.
Самым маленьким будет достаточно игры с пластилиновыми макаронами, а детям постарше можно уже доверить задачу посложнее: закладывание пластилина в шприц и выдавливание длинных тонких колбасок.
Самодельные машинки
В наши дни в магазинах и киосках можно найти множество машинок разных цветов, размеров и из разных материалов. Но почему бы не пополнить свой автопарк самодельными автомобилями?
Чтобы сделать картонные машинки, сохраните несколько втулок от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Окрасьте втулку в цвет машинки и вырежьте в ней место для гонщика. Установите картонный или проволочный руль. Колеса сделайте из плотного картона и приклейте при помощи клеевого пистолета, двустороннего скотча или быстросохнущего клея, а можно просто пришить. Да, крутиться эти колеса не будут, но ребенок все равно сможет играть с новым автомобилем.
Детям постарше вполне по силам сделать такую игрушку самостоятельно. Предложите ребенку нарисовать на ней номер, флаг команды, написать лозунг гонки, а кузов украсить наклейками.
Обед из бумаги
На овладение непростым искусством готовки у малыша уйдут годы. А для начала он может рисовать угощения для своих игрушек.
Наблюдая, как мама готовит обед, малыш может делать то же самое. Только ему для этого понадобятся бумага и цветные карандаши. Предложите ребенку пофантазировать. Какие овощи он добавил бы в этот салат? А что за начинка будет в пироге? Пусть он рассказывает о том, что будет рисовать.
Самым маленьким можно немного помочь: например, вы рисуете сложную брокколи, а он простенькую картошку. Важно, какой карандаш он для этого выберет! Нарисованной едой потом можно угощать кукол или изучать с ее помощью счет: например, делить пирог на равные кусочки, называть количество яблок на листе и так далее. И всегда можно легко и быстро «приготовить» множество разнообразных блюд.
Рисование силуэта
Благодаря этому упражнению дети начинают рассматривать свое тело и задумываться о нем.
Возьмите большой ватман или кусок обоев, расстелите его на полу, а лучше приклейте на скотч. Предложите малышу лечь на лист в смешной позе. Обведите его тело фломастером. Предложите ребенку нарисовать внутри силуэта какой-нибудь узор, одежду, лицо или просто раскрасить фигуру. Высушите рисунок, затем повесьте на стену.
Соленая акварель
Это занятие поможет понять, как взаимодействуют соль и краска. Когда рисунки высохнут, они станут блестящими.
Материалы
• Пачка соли
• Поднос
• Картон
• Бутылочка канцелярского клея
• Акварель
• Кисточка
1. Насыпьте на поднос слой соли
2. Изобразите клеем на картоне какой-то узор, положите картон на поднос, стряхните лишнюю соль
3. Обмакните кисточку в краску и приложите ее к линии с солью. Краска начнет растекаться. Используйте разные краски. Затем просушите.
Нарисуй песню
Рисуйте под музыку и постарайтесь передать мелодию в своем произведении.
Материалы
• Бумага
• Краски
• Кисточки
• Музыка (CD или радио)
Послушайте песню. Затем обсудите ее. Включите ее второй раз и попробуйте изобразить мелодию. Меняйте мелодии: берите инструментальные или песенные композиции.
По материалам книг «Творчество с малышами» и «Творческое воспитание».
P.S. Подписывайтесь на нашу рассылку: советы, лайфхаки, любопытные факты. Раз в 2 недели присылаем подборку лучших статей из нашего блога.
Детские рисунки на тему Зима: нарисовать красками или карандашом зимний пейзаж, елку или виды спорта
Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. И это не случайно — это время года завораживает восхитительными пейзажами, белым снегом и приближением волшебных праздников. Зимними вечерами мы чаще находимся дома, и это самое время провести его с ребенком и нарисовать рисунок на тему зима.
Перед тем, как приступить к процессу создания рисунка, рассмотрите с ребенком несколько картинок или отправьтесь на прогулку и придумайте, что будете рисовать вечером. Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.
Тем для зимнего рисунка может быть очень много. Какие самые любимые персонажи зимой – снеговик, Снегурочка, Дед Мороз, заснеженные ели, новогодние украшения. Чем ближе новогодние праздники, тем больше появляется рисунков на праздничные темы.
Детские рисунки на тему зима
У детей очень богатая фантазия, и каждый ребенок может нарисовать что угодно. Поэтому так важно дать ребенку инструменты для рисования, чтобы увидеть, как он себе представляет то или иное время года.
Легкие рисунки на тему зима
Чтобы показать зиму можно изобразить белые холмики, елочки в снегу, летящие снежинки. Небо темнее, чем в летний период. Белыми точками можно изобразить летающие снежинки.
Раскрасить зимнюю пору и праздники необходимо самыми яркими красками – ярко-голубое небо, белый снег, разноцветные игрушки на елках.
Простое дерево на фоне из голубого листа бумаги может нарисовать каждый ребенок. Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.
Для самых маленьких можно предложить вариант рисования с помощью ладошки.
Без краснобоких снегирей нельзя представить зиму. Они сидят на ветках, возле кормушек и на подоконниках.
Также ладошка малыша может помочь в изображении дерева.
Дети могут изобразить елки, снеговика, а также вспомнить, как они веселилась днём на горках и санках.
Поэтапный рисунок гуашью на тему Зима
Умение рисовать не приходит с первых дней к ребенку. Они не могут создавать целые образы, которые видят вокруг. В этом случае вам необходимо помочь ему и подтолкнуть. Покажите вариант рисунка, который создается поэтапно.
В этом рисунке мы воспользуемся необычной техникой, и детям она очень понравится. После осенних поделок дома наверняка найдется пара засушенных листиков.
Белый листик необходимо раскрасить голубыми красками, смешанными с белой и синей. Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.
Этой же толстой кисточкой нарисуйте сугробы.
Когда краска подсохнет, нарисуйте звездочки тонкой кисточкой белой краской.
Изобразите силуэты домиков и заборы. Выберите подходящий осенний листик и покройте гуашью белого цвета. Чтобы получился красивый эффект, нужно наносить краску почти сухой кисточкой и не на полный листик. Тогда мы получим неравномерный эффект.
Листик прикладывать нужно аккуратно, не придавливая полностью. После этого останется только прорисовать детали – снег на крышах домов, на заборах. Эффект заснеженности можно добиться с помощью брызг — намочите кисточку в белой разбавленной краске и сделайте несколько ляпов на бумагу.
Красивые рисунки на тему зима
В эти волшебные зимние дни все вокруг покрыто пушистым снегом. Поэтому для изображения зимы запаситесь светлыми красками синих и голубых тонов. Чтобы нарисовать красивую зиму, приготовьте лист бумаги.
Рисуем фон – нижнюю часть синими и белыми разводами, а верх – рыжими.Изобразите на нижней части сначала холмы. Вверху покажем закат — с помощью огненных красок раскрасим верхнюю часть листа бумаги.
Нарисуйте несколько деревьев. Они изображены большими палками, а под ними тени более светлого тона. У деревьев должны быть ветки, на которых белой краской изобразите снег.

На холмах можно показать елочки.
Красиво изобразить зиму можно и другими способами.

Зимние виды спорта: детские рисунки
В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.
Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.
При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.
Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.
Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.
У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.
Зимние рисунки карандашом для срисовки
У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.
Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.
Зимний пейзаж: детские рисунки
Чтобы помочь ребенку нарисовать пейзаж, обратите его внимание на прогулке на деревья, снег, землю. Покажите, какие краски присущи небу, облакам, земле. Не обязательно земля укрыта белым снегом, покров земли имеет несколько оттенков. Научите ребенка обращать внимание на мелочи и тогда его рисунки будут более реалистичными.
Чем старше дети, тем больше мелких деталей они могут изобразить.
э
Зимние пейзажи сильно отличаются от летних, в них есть какая-то загадочность и очарование. Чтобы показать на листе бумаги зиму, не нужно много стараний и умений. Но это занятие помогает развивать творческое мышление и фантазию. Зимняя природа склонна к изменениям, и вы можете замечать их, чтобы изобразить на листе.
Зимний пейзаж: рисунок карандашом поэтапно
Основные цвета зимнего рисунка – это голубые, синие, белые. Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.
Чтобы нарисовать такой пейзаж, нам потребуется:
Цветные карандаши
Ластик
Простой карандаш
Белый лист бумаги
Рисуем сугробы и контур толстого дуба с большими ветками.
Возле дуба нарисуем три круга разного размера, которые будут изображать снеговика.
Придаем снеговику личности – рисуем глаза, рот и нос. Изобразим руки его в виде палок с веточками.
На дереве можно нарисовать кормушку с птичками, а на веточке покажем еще одну птичку.
Немного отступив от снеговика, нарисуем треугольник, который дальше перерастет в елку
Далее рисуем веточки на елку и снегиря сверху на ветке.
На заднем фоне изображаем елки вдали.
Теперь можно подтереть вспомогательные линии, и навести основные
Раскрасим ветки елки зеленые, а сверху голубым цветом покажем снежок.
Ствол дерева изобразим коричневым цветом, а снег покажем голубыми и синими цветами.
На дубе обязательно изобразить прожилки более темным цветом, чем раскрасили весь ствол.
Рисуем зимний пейзаж красками
Зимний лес играет разными красками – от светло голубого до темно синего. Ночью особенно шикарно выглядит природа зимой. Лунный свет очень красиво падает на заснеженный покров.
Раскрасить такой пейзаж можно акварельными красками.
Гуашью лес можно нарисовать за несколько шагов, не таких сложных, как может показаться. Когда смотришь на готовый пейзаж, то не понимаешь, как можно изобразить так тени, горы, снег и закат. Но с пошаговыми объяснениями все будет намного проще.

Рисунок елка карандашом для детей
Рисунок может создать праздничное настроение не только для себя, но и для окружающих. Особенно, если этот рисунок будет подарком на новогодние праздники. Главной хозяйкой праздника принято считать елку. Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.

Как рисовать поэтапно елочку
Елочку можно нарисовать из простого треугольника. Какого размера должна быть елка, такой треугольник вы должны нарисовать. Начинаем рисовать с макушки веточки
Вспомогательные линии сотрите.
Дорисуем ведро, в котором будет находиться елка
Рисуем украшения и раскрашиваем

Рисунок зимнее дерево
С приходом зимних дней природа претерпевает изменений. Многие птицы улетают, животные уходят в спячку, и деревья тоже меняют свой облик. Они теряют листики и покрываются снежным покровом.
Используя карандаши или краски, вы сможете нарисовать зимнее дерево.
Малыши могут нарисовать простое дерево и белой краской создать имитацию снежинок
Зимние деревья можно изобразить по – разному. Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.
Зимний лес: рисунок в школу
Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

Рисунок зимний лес карандашом
Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.
Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.
Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.
В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.
На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.
На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.
На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.
На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.
Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

Зимний лес: рисунок гуашью
Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.
Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.
Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.
Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем
Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.
Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.
Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.
Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.
Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.
Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.
Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.
Рисунок на тему Зимняя сказка
Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

Зима: красивые рисунки карандашом
С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй. Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.
Можно изобразить на рисунке зимний город.
Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы, то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.
В левой части листа начнем рисовать мальчика.
Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.
Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.
Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.
Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.
Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.
На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

Еще интересные статьи по рукоделию:
Детские рисунки гуашью для начинающих
Лилия Сергеевна Бариева
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.
Автор: Бариева Лилия Сергеевна.
Должность: педагог дополнительного образования.
Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.
Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.
Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.
Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.
Задачи:
Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.
Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.
Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.
Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.
Развивать координацию руки и глаза.
Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.
Материалы и оборудование:
бумага для акварели А3 формат,
ёмкость с водой,
кисть плоская №22 /щетина/,
кисть круглая №3 /синтетика/,
простой карандаш, стиральная резинка,
Пошаговое создание картины
Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.
В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.
Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.
Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.
Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.
Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.
Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.
Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.
Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.
Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.
На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.
Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.
Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.
Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.
Добавляем желтовато-зеленоватые листья.
Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.
Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.
Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.
Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.
Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.
Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.
Желаю творческих успехов!
Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg
Мастер-класс «А рыбы в море плавают вот так!» Композиция из природных материалов и ниток на морскую тему «А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.
«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет. «Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет. Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного образования.
«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет «Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного.
Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер-класс с пошаговым фото Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.
Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.
Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать.
Макет «Море». Мастер-класс Продолжаем пополнять наглядными пособиями свой «Центр природы». Для изготовления макета «Море» нам понадобятся: — Лист плотного картона.
Мастер-класс для воспитателей. Рисование гуашью на стекле Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция: Автор: Ратченко Наталья Георгиевна, воспитатель МОБУ СОШ.
Мастер-класс по изготовлению композиции «Я люблю море» Хочу представить на Ваш суд мастер-класс «Я люблю море». Сейчас в детских садах почти не осталось живых уголков. Как раньше было здорово.
Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами» i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ,.
Автор: Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г.Ейск Краснодарский край
Описание: данный мастер-класс проводится с детьми 7-8 лет, также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми, украшения домашнего или выставочного интерьера.
Цель: Знакомство с жанром пейзаж
Задачи:
— расширить знания детей о пейзажном жанре изобразительного искусства
— способствовать развитию творческих способностей и художественного воображения
— развивать навыки работы с красками
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности
Материалы: картон желтого цвета, краски гуашь, кисть плоская №8, круглые №5 и №3, палитра, баночка для воды.
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Александр Кушнер
Мы часто любуемся красотой природы. Смена времен года часто вызывает у нас восхищение. Весной, после зимы, вырастает зеленая травка, цветы расцветают в садах, скверах и на полях, Вокруг становиться очень красиво.
Зимой выпадает снежок и все вокруг становится белым. И мы ожидаем какого-то волшебства. Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.
Алексей Кондратьевич Саврасов – Грачи прилетели, 1879 г.
Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.
Достоинства и особенности рисования
Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.
Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.
Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.
Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:
Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
Доступная стоимость.
Быстрое высыхание.
Растворимость в воде.
Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.
К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.
Виды и выбор краски
Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.
Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:
Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.
Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.
Как правильно сделать выбор гуаши?
Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.
Что нужно для рисования
Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.
Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:
кисти;
основа поверхности;
вода для растворения краски;
пластиковая палитра.
В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.
При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.
Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.
Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.
Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».
В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.
Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.
Технологии рисования
Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.
Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.
«Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
«Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.
Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.
Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.
Воспоминания о лете
Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.
Такая картина поднимает настроение в любые дни.
Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:
Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
Схематически разделить вазу на три ровные части.
Создать основы овала, соединив их в один большой.
Раскрасить вазу цветными красками.
Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.
Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.
Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.
Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.
Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.
Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.
К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.
поэтапно от простого к сложному
Детское творчество – важный этап в развитии. Особенно интересным видом прикладного искусства является рисование, к которому тянет всех малышей с самого раннего возраста. Рисунки красками для детей невероятно полезны, они формируют личностные качества, развивают фантазию.
Польза рисования для детей
Почему все педагоги и психологи рекомендуют начинать рисование с детьми как можно раньше? Научить малыша рисовать действительно важно. Детям раннего и дошкольного возраста творчество полезно по таким причинам:
стимулирует мелкую моторику и логику;
развивает речь;
помогает формулировать мысли, предложения;
улучшает функцию самовыражения;
способствует самоутверждению;
учит принятию нестандартных решений;
развивает память и внимание;
способствует улучшению трудолюбия, усидчивости.
Процесс рисования для детей 2-3 лет и даже младше подарит массу радостных эмоций, поможет диагностировать различные проблемы – медицинские, психологические. Рисование борется с комплексами, замкнутостью, неуверенностью в себе. Также это искусство закладывает эстетическое восприятие мира и уже с малых лет выявляет творческие наклонности ребенка. Рисование с родителями – это повод для дополнительного совместного пребывания и развлечения.
к содержанию ↑
Возраст начала рисования
Потребность рисовать у ребенка может возникнуть уже в младшем возрасте – в 1 год или чуть позже. У большинства малышей отчетливо просматривается тяга к ярким цветам, желание изобразить что-то на бумаге к 1,5-2 годам. Конечно, первые рисунки представляют собой размалеванные пятна, зато ребенок с каждым разом трудится все активнее. Также нередко его «таланты» становятся заметными на мебели, стенах, обоях, но психологи не рекомендуют сильно ругать ребенка за это, чтобы не отбить желание творить.
Примерно к 4-5 годам дети уже могут начинать посещать уроки рисования, если есть желание и склонность. Красивые картинки можно научиться рисовать и дома, занимаясь с родителями. В интернете сейчас много полезных мастер-классов, тематической информации. Дети 7-8 лет и старше могут ходить на занятия школьного кружка по рисованию, где им расскажут об основах живописи и научат многому интересному.
к содержанию ↑
Какие краски подойдут – выбор материала для детского творчества
Для малышей раннего возраста рекомендуется выбирать пальчиковые краски, идеально подходящие для рисования пальчиками, ладошками. Их же можно использовать и позже, применяя кисточку.
Для рисования детьми с 4-х лет уже можно приобретать гуашь. Начинающим эти краски подходят прекрасно. Их плотность позволяет последовательно накладывать цветные слои, закрашивать испорченные фрагменты. Обычно для раскрасок или рисования картинок в альбоме достаточно набора из 6 цветов, из которых можно получить много новых оттенков. Детям постарше лучше купить более крупные наборы – 10 цветов и больше. С 6 лет уже можно переходить на акварельные краски, а в 7-9 – применять для творчества акриловые красители (например, для рисования на фольге, ткани).
к содержанию ↑
Начало рисования – подбор рисунков
В рисовании нужно действовать поэтапно – переходить от легкого к сложному. Мама может давать малышу «уроки» рисования сразу, как только он будет в состоянии держать руками разные предметы. Вначале желательно предложить ребенку карандаш, предварительно показав, как с его помощью на бумаге делают линии. Поняв смысл работы, малыш будет относиться к ней с интересом.
С 1,5 лет ребенок уже может выполнять самые простые рисунки – черточки, подобие фигур. Постепенно задачи, цели усложняются, но строгих требований малышу не предъявляют. Напротив, желательно прохождение им «фазы марания», которая заканчивается около двухлетнего возраста. Далее рекомендации по созданию рисунков будут такими:
2-3 года – начальные навыки работы с кистью, рисование цветов, геометрических фигур, первого снега и т. д.;
4-5 лет – закрашивание, заштриховывание, работа с карандашами, кистью;
6-7 лет и старше – рисование композиций, картин-пейзажей, леса, животных, изучение портретной техники.
к содержанию ↑
Прочие принадлежности для рисования
Не менее пристальное внимание, нежели краскам, следует уделить выбору кисточки. Ее ручка должна быть надежной, лучше из крепкого пластика, чтобы не сломать. Железная капсюль обязана быть гладкой, чтобы ребенок не поцарапал кожу. Диаметр кисти – как у обычной ручки. Детям хорошо подходят кисточки из щетины, которые не сильно впитывают краску, делают ровные мазки. Длина кисти должна быть такой, чтобы не задевать лицо ребенка.
Список того, что еще может потребоваться для рисования:
Фломастеры. Они яркие, позволяют выполнить красивый рисунок быстро, без усилий. Некоторые фломастеры и вовсе выдуваются на бумагу в виде «цветного дождика».
Карандаши. Менее яркие, зато не марают руки.
Мелки. Незаменимы для рисования на асфальте. Размеры мелков должны быть большими, чтобы ребенок не повредил кожу об асфальт. Ими же можно рисовать на доске дома.
Восковые мелки. Хорошо подходят для закрашивания фигур внутри контура.
Бумага. Для малышей идеален формат А3, детям постарше покупают стандартные альбомы А4.
Простой карандаш. Помогает создавать базовые контуры. Лучше взять карандаш с пометкой НВ, он не крошится.
Ластик. Важный инструмент, позволяет стереть неправильно нарисованные контуры, детали.
Точилка. Лучше сразу купить хорошую, поскольку дешевые быстро выходят из строя.
Банка для воды. Подойдет и обычный стакан, в котором удобно промывать кисточку.
к содержанию ↑
Уроки рисования от 2 лет
Перед началом урока важно убедиться, что рабочее место ребенка хорошо освещено. Все принадлежности он должен доставать, не вставая со стула. Стол лучше покрыть плотной клеенкой, которую легко отмыть, ведь дети в таком возрасте сильно марают все вокруг на занятиях.
Начать первый урок стоит с пальчиковой техники. Описание процесса пошагово:
Мама или другой взрослый окунает палец в краску, ставит отпечаток или проводит им по бумаге. Достаточно буквально 1-2 мазков.
Нужно предложить ребенку сделать то же самое. Можно взять один его пальчик, смочить краской, поставить пятнышко.
Рекомендуется помочь ребенку нарисовать пальцем легкую картинку – лепесток, гусеницу. Можно сделать солнце с лучами.
Далее можно заниматься с малышом по мере возможности, позволяя ему делать рисунки самостоятельно и с помощью взрослых. Не стоит давать краску в большой таре, достаточно мелких баночек, чтобы в них не помещалась вся рука. Лучший вариант – купить специальный набор именно для данного возраста.
Ближе к 2,5-3 годам можно уже осваивать иные художественные приемы. Например, техника «клякса» выполняется так:
мама сгибает лист пополам, на одной стороне рисует любую картинку гуашью, например, крыло бабочки;
плотно прижимает половинки листа друг к другу, позволяя крылу отпечататься на чистой стороне;
помогает ребенку проделать те же действия, нарисовав кляксу, фигуру, листок, цветок и прочие картинки.
К трем годам у малыша обычно получается обводить трафареты, которые можно купить, распечатать из интернета. Их возможно оставить в виде контуров рисунка, закрасить, заштриховать. Проще всего начинать с трафаретов геометрических фигур – кругов, квадратов, треугольников. Также в этом возрасте можно делать отпечатки всей ладони, закрасив ее гуашью. Маме стоит показать, как из серии таких отпечатков делают настоящие картины – букеты, солнце, деревья и т. д.
к содержанию ↑
Рисование в 3-4 года
В данном возрасте можно начинать освоение новых техник и постепенно приучать малыша к выполнению настоящих рисунков гуашью. Вот несколько способов творчества:
примакивание – ставить кистью легкие пятна, из которых формируется изображение;
мазки – при помощи линий, сделанных в разных направлениях, также получают оригинальные рисунки;
капли – можно обмакивать кисть в краске, позволять ей капать на бумагу, после формировать причудливые узоры;
мокрые рисунок – немного смочить лист, капнуть краски, посмотреть, как она растекается по бумаге;
эскизы – к 4-м годам следует попробовать рисовать их простым карандашом, после их заштриховывать, закрашивать;
девочки, мальчики из фигур – нужно показать ребенку, как из простейших контуров получаются очертания человека.
Также ребенку в 3-4 года доверяют работу с губкой. Можно даже ставить на бумаге красочные отпечатки пальцами, ладонями, а затем делать мазки губкой, чтобы придать рисунку законченный вид. В 3-4 года достаточно рисовать трижды в неделю по 10-20 минут. Это исключит пресыщение данным занятием, но и не позволит его забросить.
к содержанию ↑
Уроки рисования с 4 лет
По мере взросления ребенок уже рисует более сложные картинки – осень или зиму, подводный мир и космос, конечно, исходя из своего видения. Вначале результаты могут получаться угловатыми, растекающимися, но в 5-6 лет дети, начавшие тренироваться в малом возрасте, обычно хорошо рисуют такие картинки. Очень важно говорить с детьми об их творчестве – что изображено, какие герои, чем они занимаются и т. д. Нужно обязательно хранить работы малыша, это придаст ему уверенности в значимости своего дела.
Популярным рисунком в 4-5 лет является осеннее дерево или зимняя елочка. Техника рисования елки такова:
выполнить вертикальную линию;
провести немного изогнутые линии – ветки;
обрисовать веточки зелеными иголками, сделав их пушистыми;
ствол прорисовать коричневым;
после высыхания среди зелени сделать отметины белой краской.
Также рекомендуется нарисовать с ребенком ежика, работа займет максимум 12-13 минут. Вначале намечают карандашом тело ежика зигзагами, затем добавляют ушки, овал с острым носиком – голову. Внизу дорисовывают лапки. После можно сделать более тонкую работу – выполнить глазки, носик, рот, раскрасить ежа цветными карандашами, красками.
Также дети любят рисовать сову, ослика, кошек и собачек. За основу можно брать геометрические фигуры, к которым после пририсовываются лапы, хвосты. Несложно будет нарисовать и человека – достаточно круга, овалов и удлиненных прямоугольников. Дети с 7-10 лет при наличии желания могут попробовать себя в портретах, натюрмортах и прочих сложных рисунках. Если есть потребность и способности, нужно обязательно отдать ребенка на специализированное обучение, где его таланты проявятся в полной мере.
рисуем с детьми гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно Как нарисовать бушующее море поэтапно карандашом
Хотите узнать Как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Видео про рисование моря простым карандашом пошагово для начинающих. Так же советую нарисовать корабль карандашом на тему моря.
Подпишитесь на наш канал на YouTube и сначала посмотрите видеоуроки!
Шаг 1.Как в моем предыдущем уроке о том, как нарисовать океан; Начните этот шаг, обозначив линию горизонта. Конечно же, мы хотим привлечь внимание зрителей к океанскому пространству этого пейзажа; поэтому я просто отрезал большую часть неба, чтобы посмотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, отделяющие воду от земли.
Шаг 2. Здесь вам нужно провести точки разделения суши и моря. Начните бросать волны, которые сливаются с песком. После того, как вы продвинетесь к точке схода, нарисуйте несколько камней, чтобы придать пейзажу более «океаническое ощущение».Чтобы придать этому виду обширный вид, добавьте вдали холмистую структуру.
Шаг 3. Наконец, нарисуйте область пены, которая окружает волны. Этот рисунок обязательно добавит реализма вашей океанской сцене. Набросайте детали на камнях, чтобы у вас было единство с количеством деталей, зашифрованных в волны. Не стесняйтесь добавить несколько дополнительных песчаных дюн, покрывающих траву. Не покидайте море ненадолго! Вы могли бы добавить в воду несколько стойлых крабов!
Шаг 4.Если вы правильно выполнили этот урок, ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Сотрите серые направляющие, и вы готовы приступить к полировке! Возьмите хорошую ручку (желательно ммм) и начните рисовать свой морской рисунок! Добавление пары цветов придаст этому рисунку красивый вид. Еще одна крутая идея — добавить персонажа, который пасется на просторах океана. Возможностей так много, что ему ударили бутылкой по голове. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс рисования.Пейзаж с закатом на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Мастер-класс предназначен для учителей, родителей, детей от шести лет.
Назначение: Создать пейзаж с закатом на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— создать за 20 минут «шедевр», который станет не только украшением, но и талисман дома
— снимает усталость, поднимает настроение, повышает самооценку
— способствует воспитанию личности, воспитывает трепетное отношение к родной природе.
Назначение: Предмет интерьера, подарок.
Пейзаж — особый жанр живописи. В нем сочетаются чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. В этом мастер-классе у вас есть возможность по-настоящему изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в отличие от той же фразы есть другой, не менее известный — «талантливый человек — талантливый во всем».«Трудно не согласиться. Возможно, на самом деле нам что-то дается проще, что-то посложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь цели. Поэтому даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии , никогда не сталкиваясь с творчеством, можно научиться рисовать. Например, можно начать с рисования пейзажа.
В этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги формата А3 (у меня есть бумага для акварели).
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, пурпурная, черная (гуашь должна быть «живой», т.е. мягкой, сметанной консистенции).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, острые)
Банка с водой.
Ход выполнения:
Выберите макет листа. Его можно располагать как горизонтально, так и вертикально.
Поставил горизонтально. Раскройте все краски.

Мне всегда нравилось смотреть на закат.
Солнце проливает краску на небо.
Сегодня, как и много лет назад
Я снова окунаюсь в эту сказку.
Кистью №3 нарисуйте линию горизонта в середине листа желтой гуашью.

Начинаем раскрашивать небо той же краской

Далее добавляем к желтой краске немного апельсина. Делаем растяжку цвета от желтого к оранжевому

Добавьте красную краску к оранжевой краске

Добавьте рубин к красной краске (этот шаг можно пропустить)

Добавьте фиолетовую краску к рубину краска

Переверните лист вверх дном и повторите все предыдущие действия.

Далее нарисуйте черную линию вдоль горизонта.

Нарисуем силуэт горы

Давайте закрасим горы. Беру фиолетовую и черную краску на кисть

Небольшими мазками кистью №1 нарисуйте отражение гор на воде

Нарисуйте силуэт яхты

Закрасьте, нарисуйте отражение на воде

Нарисуем мачту.Проведем прямую вверх

Нарисуем парус

Вдали раскрасим еще яхт

Последний штрих — чайки

Работы моих учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию — пальмы, дельфины
Еще работы, расписанные сегодня в летнем лагере

Осталось оформить работу в рамах под стеклом и подарок — готовы. Но это уже другая история.
Это мои художники — довольные и счастливые

Люблю красоту заката …
Особенно, когда он на воде …
Сверкание волн горящего дивного переката …
Все возвращает лучшее во мне …
От одержимости захватывает дух …
И сердце поет от блаженства …
Для тела это просо соблазн …
Зовет его на подвиг издалека …
Нельзя наслаждаться такой красотой…
Закат на море — рай земной …
Незаметно можно так полюбить …
И заболеть всей этой красотой …
Обожаю дивное сияние заката …
Закат действительно стал мне как родной …
Выкину, сниму все сомнения …
Закат полюбил душой
(Владислав Амелин)
Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКОГО УСПЕХА ВАМ!
Считаете ли вы, что только профессиональные художники могут живописно нарисовать море? Следуя этой простой пошаговой инструкции, вы нарисуете гуашью красивый морской пейзаж за двадцать-тридцать минут.

Вам понадобится:
узкая лента
гуашь (синяя, белая, охра золотистая или желтая, темно-зеленая, красная и черная)
бумага для акварели
кисти: плоские # 16, круглые # 6, линейные тонкий
банка чистой воды
пищевая пленка для защиты поверхности стола от краски
Этапы работы:
1. Защитить стол пищевой пленкой.
2. Закрепите лист бумаги лентой вертикально.
3.Поместите полоску изоленты чуть ниже середины листа, чтобы обозначить горизонт.
4. Нарисуйте небо. Для этого постепенно прокрашивайте поверхность, осветляя оттенок синего. Верх будет самым темным, а низ — белесым.

5. Когда небо полностью закрашено, нарисуйте облака.
Вспомните, какие облака вы уже видели, и посмотрите пример.

* Возможно, ваши облака будут иметь немного другую форму.Это нормально. Точно таких же нет в природе.
6. Осторожно удалите ленту, которая была посередине.
Смешайте белую и синюю гуашь. У вас получится светло-голубой цвет. Закрасьте им море.
Но оставьте внизу узкую полоску для песка.
7. Теперь добавим морю реализма и живости. Выделите линию горизонта синим цветом. Чуть более светлым оттенком нарисуйте горизонтальные линии — волны.
* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши.Смешайте белый с синим, чтобы получить желаемый цвет.
8. Море готово.
Рисуем песчаный пляж. Чтобы получить желаемый оттенок, добавьте в белую гуашь немного золотистой или желтой охры.
9. Закрасьте морскую пену в белый цвет.
10. Добавьте пальмовые ветви.
Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто нанесите темно-зеленую краску и, держа кисть плоской, резко нарисуйте короткие линии кончиком кисти. У вас получатся зауженные полосы.
* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.
11. Добавьте немного золотой охры к этой зелени. Полученным цветом закрашиваем листочки поверх уже готовых.
12. Добавьте к светло-зеленому оттенку больше изумруда. Добавьте еще листьев полученного оттенка. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.
13. Нарисуйте черным двух птиц.
Они выглядят как V или галочка. Добавьте сверху белые «галочки».
У вас есть летающие птицы.
14.Очень тонкой кистью нарисуйте красной гуашью две морские звезды.
15. Нарисуйте вдали парусную лодку.
Используйте белую краску, чтобы нарисовать горизонтальные полосы возле лодки.
Теперь живописный морской пейзаж готов!
Ленту можно отклеить. Благодаря ему у нас получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.
У вас есть подробные инструкции по рисованию прекрасного вида на море. Подготовьте необходимые материалы и вперед — творите!
Статья создана на основе видеоурока YouTube канала Tessa Art.
Марина (марина, от marinus — море) — самый популярный среди любителей искусства жанр, изображающий вид на море или события, происходящие на море.Морская стихия завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежная игра перламутровых оттенков солнечного дня внезапно сменяется насыщенными контрастами предгрозового состояния. На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Сложно устоять перед желанием и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем сделать три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши от STABILO.
Перед тем, как приступить к работе, вспомните то море или погодные условия морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в вашей памяти.Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней и самой морской глади. Если эскиза нет, то вы можете использовать фотографию как исходный материал для рисунка. Для работы используйте цветные карандаши фирмы «STABILO», бумагу для акварели с текстурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка используйте ластик.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн на скалистом берегу.Парусник на горизонте и чайки высоко в небе — неизменные характерные элементы морского пейзажа, которые придадут картине некую одухотворенность.
Этап 1. Подготовительный рисунок.
Используйте светлые контурные линии, чтобы разместить элементы ландшафта на листе. Первым делом проведите линию горизонта чуть выше середины листа. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа нарисуйте ряд ближних и чуть ниже далеких облаков.Слева обозначьте скалистую кромку берега и справа от нее вниз по границе прибрежного песка с откатом волны. Разместите волновые линии на поверхности моря в порядке убывания до линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.
Этап 2. Задача этого этапа — выявить цвето-тональные отношения в пейзаже.
Карандашами оттенков синего легко проведите по небу, большей части поверхности моря и по теневым участкам скалистого побережья.Покройте массив побережья и прибрежного песка розовым поверх синего, это обобщит цветовую схему этой части и послужит цветом наиболее освещенных мест.
Цветовая раскладка
Этап 3. Световоздушная перспектива в пейзаже.
При более частой штриховке выявить глубину неба: ближе к верхней части листа увеличить насыщенность цвета, контрастировать верхний край в облаках; ближе к горизонту уменьшите насыщенность оттенка и смягчите контраст внизу облаков.На поверхности моря нарисуйте общий план. Передний план прибоя потребует более внимательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий более теплыми оттенками — они более холодных оттенков. Такие же оттенки преобладают в отливных частях прибрежного песка. Детальнее определите скалы по плоскостям рельефа, они содержат оттенки бежевого и песочного тонов.
Цветовая раскладка
Этап 4.Детализация элементов и обобщение ландшафта.
Закончив работу с полутонами, еще раз взгляните на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость скорректировать тон и прорисовку элемента. Где необходимо, удалите лишнее краем ластика, где-нибудь можно еще раз пройтись по цвету. Дальнейшая проработка объектов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни волн и брызги воды.Определите контур парусника более конкретно. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части побережья. Добавьте детали к линиям отката воды и мокрому песку с прибрежной галькой. Нарисуйте силуэты чаек высоко в небе.
Цветовая раскладка
5 этап. Завершение работ
Наконец, бегло взгляните на рисунок и определите, все ли элементы пейзажа гармонируют друг с другом, удалось ли сохранить целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное передают незабываемую захватывающую дух красоту моря.
Море … Вряд ли найдется кто-нибудь, кто не любит море. Его пели музыканты, о нем писали стихи поэты. Он скрывает множество секретов и редко никому их раскрывает. Человечеству всегда было любопытно, что есть под поверхностью моря, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Море не дает ответа, оно нежно плещется на прибрежные камни и искрится, греется на солнышке. Только море обманывает и не любит шуток. Сегодня он послушен и спокоен, а завтра злобно пенится и катит огромные волны, круша все на своем пути.Попробуем нарисовать карандашом море, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками намного проще, именно по цвету и оттенкам, поэтому задача, стоящая перед нами, стоит непростая. Постепенно мы попробуем нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.
Подготовьте толстый лист матовой бумаги, но не гладкий, иначе грифель соскользнет, а глубокие тени вряд ли получатся. Кроме того, в этом уроке вам понадобится техника растушевки бумаги, а гладкая бумага для этого совсем не подходит.Вам понадобится как минимум два карандаша — твердый и мягкий. Нарисуйте предварительный набросок. Размечаем горизонт, линию невысоких гор на заднем плане и кромку воды.

Важно показать, как волны движутся и катятся. Рисуем длинными и короткими мазками, заполняя всю площадь моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут лежать немного шире, а справа как будто собираются собираться в узкий пучок. На горизонте штриховка должна быть гуще и плотнее.В результате возникает эффект глубины и длины моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.

Рисуем далекие горы. Необязательно детализировать слишком много деталей, достаточно показать выступы и впадины гор, трещины в камнях. Для этого достаточно нарисовать что-то вроде маленьких треугольников с темной основой. Покажите некоторые горы в более общем плане, они будут далеко от зрителя. Оставьте и незатененные участки, чтобы было ощущение солнечного света.Отметьте конец земли, узкую полоску у подножия гор.

Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Сделайте штриховку точно под теми же углами, что и в предыдущем наброске. При этом на горизонте вода будет совершенно темной, а ближе к берегу — светлее, из-за того, что к берегу глубина становится мельче и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не затенять море равномерно, помните, что море подвижное и волны исходят с горизонта, увеличиваясь в размерах все больше и больше.И в то же время каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море похоже на огромную шелковую ткань со складками.

Теперь самый важный шаг, попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирайте их, а легкими движениями протрите о бумагу. Это можно сделать пальцем или листом мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Выделите некоторые части волн на переднем плане с помощью ластика. Пена будет самой легкой, почти белой в местах соприкосновения с землей или на самой вершине гребня. Представьте, как пенится вода, как разлетаются брызги, как волны накатываются на берег, как бы накрывая его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле еще некоторое время будут видны.

Делаем самые контрастные волны на переднем плане. Темнее всего он будет в глубине каждой волны, под белым краем пены. На данном этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть обрезать острым лезвием наискось.Они умеют «красить» белоснежную пену. Мягким карандашом добавьте контраст волнам и сразу сотрите ластиком лишнее, «прорисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок можно легко поправить таким способом. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно просто прикоснуться к поверхности бумаги ластиком, чтобы получить живописные «барашки». Этот рисунок требует некоторой виртуозности, но все равно попробуйте.

Со временем вы научитесь этому трюку и быстро нарисуете море карандашом в любое время и в любом месте. Технику штриховки, о которой рассказывалось в этой статье, тоже можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, смотрится это очень эффектно.
Гуашь цветов. Рисуем цветы акварелью поэтапно
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить окружающий мир яркими красками. Каждый из нас тоже может попробовать овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием.Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят вам проверить свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Для обучения начинающих рисовать гуашью необходимо иметь:
Набор гуашевых красок двенадцати цветов.
Пара плоских щетинок из свиной щетины.
Поддон и посуда с водой.
Аромат гуашевых красок знаком каждому с детства. Как рисовать гуашью разобраться несложно, техника такого рисунка довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения и смешивания краски мастихином. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С ранних лет рисуем гуашью в альбоме простой незамысловатый пейзаж. Но вы можете рисовать такими цветами узоры и цветы, горы и даже городские здания.Для начинающих работа гуашью просто идеальна.
Нарисовав эскиз карандашом, можно избежать ошибок и точно выполнить работу. Если размазать и смешать краски прямо на холсте, на картине останется грязь. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды, и она превратится в акварель.
Чтобы научиться красиво рисовать гуашью, необходимо познакомиться с поэтапной техникой. Этот прием заключается в том, что при рисовании гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты рисунка, а только потом отобразим светлые участки светлым цветом. В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.
Техника рисования гуашью
Среди известных художникам техники рисования гуашью наиболее распространены следующие:
Нанесение влажного слоя краски на еще не высохший слой. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет.Этот способ больше подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью наносим гуашевые краски на высохший слой.
Губка создает текстурированный рисунок. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, легко изобразишь яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть азарт от техники распыления краски на холст. Достаточно смочить кисть в краске и распылить гуашь на бумагу или холст.Получается яркая и красивая картина. Обязательно изучите такой способ нанесения краски, который помогает тренировать руку.
Без правильно подобранной кисти рисунок, конечно, не нарисуем. Кисти желательно выбирать из нейлоновой, козьей или свиной шерсти.
На видео: как красиво раскрасить небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь подходит для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях.Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Подходит для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Он впитывается в материал и позволяет нанести второй слой, делая цвета на рисунке более насыщенными и яркими.
Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ее украшают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому быстро сохнет.Такой гуашью удобно работать по фанере, керамике или холсту. Но акриловая краска отлично ложится на любую поверхность, а после высыхания не смывается и не теряет первоначальный цвет.
Флуоресцентная гуашь. Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится. Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.
Пошаговый метод помогает понять основы рисования гуашью даже детям.Такие уроки позволят вам освоить это замечательное произведение и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подбирать цвета, чтобы отразить на холсте настоящую красоту природы, представителей растительного и животного мира.
Для создания картинок природы, а также рисунков на любую другую тему необходимо карандашным наброском. Самый простой способ рисовать — сверху холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое карандашными контурами окрашено в синий цвет.
Облака окрашены в белый цвет, отбрасывая белые блики на голубом небе.
Горы изображены коричневыми цветами, а растительность — зелеными. Деревья внизу представляют собой более светлую или темно-зеленую гуашь. Главное, чтобы цвета на картинке были похожи на настоящие. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисть.
Используя гуашь, необходимо придерживаться следующих советов:
Гуашь можно купить в тубах или баночках, каждый выбирает для себя наиболее удобную упаковку.
Цвета нужно выбрать те, которые понадобятся для работы над картинкой.
Образцы
нужно сделать на палитре, просто подобрав нужный цвет, перенести его на холст.
Если краска потрескалась, добавьте к ней немного гуммиарабика и тщательно перемешайте.
Для нанесения следующего слоя нужно дождаться высыхания предыдущего.
№
После высыхания картину желательно покрыть лаком.
Разобравшись в технике рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве.Двигаясь шаг за шагом, от простого к сложному, начинающие художники постепенно осваивают технику рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на холсте. Такой поэтапный подход позволяет быстро научиться работать такими красками, как гуашь.
Уроки гуаши для начинающих (2 видео)
Еще идеи для рисунков (27 фото)

Приятно смотреть на картины, созданные художниками.Многие любят любоваться полотнами, мысленно перенесенными туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать художником и создавать картины для себя, своей семьи, дарить друзьям. Если вам нравится этот вид творчества, получится перенести сюжеты на холст, то это занятие может принести прибыль, если вы продаете картины. Поэтому давайте рисовать, и, может быть, это занятие так увлечет и доставит вам удовольствие, что станет вашим любимым хобби и даже источником дохода.
Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов красок. Картины, выполненные в этой технике, смотрятся объемно и великолепно. Иногда сначала делается набросок карандашом, потом закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, потом все светлее.
Если вам нужно нарисовать пейзаж, в котором занята большая часть неба, то с помощью метода заливки записывается его фон, а затем прорисовываются детали.
Если вы хотите воспроизвести такие маки на холсте, начните рисунок с создания фона.Для работы вам понадобится:
гуашь;
Палитра
;
бумага для акварели или гуаши;
кистей;
полотно;
банка воды.

Если добавить немного синего к зеленой краске, получится изумруд. Вы можете смешивать цвета, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.
Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с правого верхнего угла, перетасуйте лист бумаги прямыми диагональными движениями, не доходя до низа. Здесь нарисуйте его светло-зеленым цветом.
Теперь смешайте зеленый и желтый цвета в палитре, нарисуйте несколько светлых травинок на переднем плане холста. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, в котором пошагово показано, как рисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумруда и добавьте несколько ярких бликов на холст.
Далее начинаем непосредственно изображать сами цветы гуашью.Для этого нанесите несколько пятен красного или алого цвета, сначала наметьте внешний радиус, затем залейте краской внутреннюю часть цветов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив к красной немного белой и тонкой кистью нанесите блики на цветы.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисти, каждая из которых имеет свой номер. Чем толще кисть, тем больше цифра. Для прорисовки фона используются объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черным нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зелени и изобразите блики на бутонах и стеблях.
Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они были максимально реалистичными. С помощью этой краски также создаются живописные картины.
Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

У новичков такой рисунок не должен вызвать затруднений, так как создается очень легко.
Для работы возьмите:
набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
А-3 лист;
2 плоские щетинки из свиной щетины № 9 и 18;
Палитра
;
банка воды.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями, широкой кистью ретушируйте фон.
Для нанесения густой краски на холст, а также для смешивания, очистки палитры используется шпатель. С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.
Именно этот инструмент вам понадобится для рисования гор. Если у вас нет мастихина, замените его маленьким тупым ножом. Можно адаптировать самые необычные предметы, например, использовать слегка заостренную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.
Смешайте фиолетовый, синий и белый цвета. Используя диагональные движения справа налево, нанесите несколько уверенных мазков по холсту. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем.Дайте высохнуть и нанесите поверх белого. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвета и нарисуйте ель в левой части холста. Для этого большой плоской кистью нанесите горизонтальные мазки, внизу они должны быть длиннее, чем вверху. Нарисуйте верхушки елок.
Далее с помощью белого сделайте их снежными. Также нарисуйте белые облака на заднем плане. Справа вы можете изобразить еще одну елку. Вниз по линии горы нарисуйте очертания леса и нарисуйте сугробы на переднем плане белой краской. Она поможет нарисовать их в центре пейзажа.
Вот как нарисовать гуашью, чтобы получилась такая красивая картина. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, сделав карандашный набросок.
Как нарисовать пейзаж поэтапно

Если вы раньше этого не делали, то можете увеличить представленный карандашный рисунок, прикрепить к нему лист бумаги и просто перерисовать.
Здесь мы видим все необходимые формы:
облаков;
растительности переднего плана;
кустов.

Самый простой способ начать рисовать гуашью — это пейзаж сверху листа. Ориентируясь на контуры карандаша, раскрасьте небесно-голубой цвет.

Нарисуйте облака белым цветом. Этой же светлой краской нанесите несколько мазков, чтобы на небе появились белые блики.
Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, нарисуйте здесь несколько зеленых мазков, чтобы прорисовать растительность.
Этой же краской нарисуйте луг. На холст упадут темно-зеленые мазки в виде кустов. Этой же краской поможет нарисовать стебли растений, цветы, которые вы изобразите желтым цветом.
Как нарисовать гуашь натуру

Начнем также создавать природу с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, также прикрепите к экрану лист бумаги и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсыхает, нанесите синий цвет на небо и текущую реку.

Нанесите светло-зеленый тон на основание леса. Теперь займемся желтой краской. Этим тоном позолочите верхушки деревьев и нижнюю часть леса слева.
Темно-зеленая краска на некоторых деревьях, как показано на фото. Когда он высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья выглядели более реалистично.

Раскрасьте с темно-фиолетовыми прибрежными камнями, затем примените серые и малиновые тона. Добавьте мелкие детали к деревьям, и картина гуашью, поэтапно, готова.
Красиво нарисовать пейзаж можно посмотрев видео. Пошаговый урок поможет вам создать другую картину.
Гуашь сельский пейзаж

Вот что вы получите в результате работы. Но для начала нужно немного поработать. Синие, белые и бордовые краски, чтобы нарисовать небо. Смешайте прямо на листе, добавив воды.
Пока эта часть рисунка сохнет, промойте кисть.Ей нужно нарисовать деревья на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кистью — веточки.

Но что за сельский пейзаж без деревенских домиков? Нарисуйте их на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвета.
Вы создадите листву следующим интересным способом. Возьмите кисть с круглой щетиной, окуните ее в желтый, бордовый, зеленый цвет и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.
Точно так же нарисуйте цветы, но с помощью красного, желтого, розового цветов.

При использовании гуаши следуйте этим советам:
Гуашь продается в тубах и баночках. Покупайте в той упаковке, которая вам больше нравится.
Необязательно покупать сразу много цветов. Главное получить необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Вы можете создать другие, смешивая эти краски.
Перед тем, как нанести цвет на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, сначала нанесите ее на палитру. Так вы не ошибетесь по цвету и сможете придать краске нужную густоту, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, добавьте в нее немного гуммиарабика и хорошо перемешайте.
Перед нанесением дополнительных слоев краски поверх первого или нижнего, подождите, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Каждый цвет лучше обрабатывать отдельно, хорошо промывая кисть, которая впитает краску.

Посмотрите видеоуроки, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:

Узнав полезные советы, прочитав о том, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать этой краской удивительные картины и интересно проводить досуг.
Конец мая — время, когда природа ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает расцветать, озаряя мир красками. В это время повсюду много источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отобразить мир акварелью таким, каким вы его видите, со всей точностью и яркостью оттенков. Мы изучим такой букет тюльпанов, который весной можно встретить практически в любом доме.
Вы можете взять другие цветы, которые вам нравятся. Главное, чтобы букет был живым и «сочным». Всегда рисуйте с натуры — так вы сможете в полной мере увидеть даже самые незначительные изменения оттенков. Из этого урока перенесите принцип работы в копилку своих знаний, чтобы в будущем понять, как создавать такие изображения.
Схема нашей работы будет разделена на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельный тест
Сам рисунок
Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что на нем строится все изображение.В нашем примере мы использовали акварельную бумагу, что позволяет «поиграть» с оттенками за счет того, что краски дольше сохнут и интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:
Отмечаем на бумаге положение всех цветов из букета. Мы стараемся точно передать хотя бы общий вид каждого из них. Сохраняем пропорции благодаря методу прицеливания. Для этого возьмите карандаш, поместите его горизонтально на вытянутую руку и измерьте ширину каждого бутона.После этого поставьте карандаш вертикально и посмотрите, во сколько раз ширина переходит в длину. Таким образом сохранится размер бутонов, рисунок станет реалистичным. Наши цветы пока представляют собой круги и овалы — мы не зацикливаемся на деталях.
Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, посмотрите структуру чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складками в середине гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутонах лепестки расположены в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтых — раскрываются в два ряда.
Начинаем прорисовывать детали «косточками», вокруг них строим сами лепестки. Такие бутоны выглядят как шестиугольники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону будет гнуться тот или иной лист. Все наши тюльпаны получаются разными, потому что мы рисуем каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут менять форму, поэтому не растягивайте эскиз на несколько часов. Фаза цветения также важна, поэтому нужно уметь правильно ее отобразить.Наш букет очень хорошо состоит из трех бутонов, расположенных в разных фазах.
Нижний желтый тюльпан выставляем открытым так, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.
Осталось доделать листья. За все время работы не переборщите с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в «натертых» местах.
Можно сразу приступить к нанесению краски, но мы рекомендуем сначала сделать два небольших наброска на небольших листах бумаги.Первый покажет, как падает тень — нам будет проще распределить краску правильным образом:
Далее с помощью акварели мы определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отбросить. Для этого рисуем примерно такую картинку, без уточнения и дополнительных деталей:
В цветном эскизе важно увидеть, как будет выглядеть фон, сделать его светлее или темнее.Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветов. После этой работы можно смело брать акварельную бумагу и приступать к рисованию. Лучше выбирать импортную хлопковую бумагу, не отбеленную искусственно. Имеет сероватый оттенок по сравнению с обычным листом. Однако на белых обоях он будет смотреться не лучшим образом, поэтому для своего шедевра предпочтительнее выбрать другой фон.
Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги.Пока не высохнет один слой, можно смешать еще несколько тонов, что создаст объем. Например, заполнить лепесток желто-зеленой смесью и сверху аккуратно накапать алым, а снизу темно-зеленой краской, слегка растушевать.
Также залейте каждый лепесток на цветах, растушуйте, распределите тени. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.
Однослойная техника делает изображение ярким и ярким. Посмотрите на нераскрывшийся бутон — согласитесь, такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:
Пока сохнут бутоны, пишем один лист. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохнет, вы можете заметить этот красивый блеск:
Теперь перейдите к центральному оранжево-красному цветку. Залейте цветом фона — в данном случае насыщенным желтым, затем нарисуйте красные прожилки, смешайте краски, чтобы создать переливы.
Тень с правой стороны подчеркиваем светлыми холодными оттенками.Залейте стебель светло-зеленой краской, а тонкой кистью нарисуйте темную тень.
Второй лист начинает заполняться внешней частью, затем переходят к более темной внутренней. Сюжеты для удобства можно разбить на любое количество фрагментов.
Начало работы с левым цветущим тюльпаном. Самая ювелирная работа — средняя, ее оставляем в конце.
В процессе ваша таблица может выглядеть примерно так:
Важно решить, где какой лепесток индивидуализировать каждый фрагмент.Обратите внимание на то, где край светлее, а где затемнение.
Визуально оживим наш цветок тычинками. Да, в природе они черные, но мы изображаем их коричневыми. Каждая тычинка принадлежит своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию — особенно тщательно прорисовываем, оттеняем, но действуем аккуратно, чтобы не получилось пятно.
На очереди самый красивый и броский — желтый цветок. Ядро нижнего ряда выделено темными оттенками — это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем это особенно тщательно и точно.Растушевываем края оранжевой краски так, чтобы на одном листе подчеркнуть весь спектр цветов.
Второй ряд делаем темнее, добавляем еще немного красноватых теплых оттенков.
Тщательно выбираем ядро:
Теперь дело за листьями. Необходимо максимально точно их изобразить. Обращаем внимание на падающий свет, аккуратными линиями подчеркиваем блики на глянцевых поверхностях. Получившиеся детали растушевать и сочетать разные цвета.
Теперь несколько советов, чтобы подвести итог нашему замечательному семинару:
Еще образцы. Используйте разнообразную бумагу, кисти, цветовые комбинации и марки красок, чтобы найти те, которые вы всегда будете использовать в будущем.
Какой бы ни была бумага, творите на ней вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальной и яркой получится ваша работа.
Мы всегда начинаем рисовать цветы с эскизов. Обобщаем их на простые контуры, а детали уже вписываем в геометрические фигуры.
Внимательно смотрим на каждый цветок индивидуально. Задача художника — изучить предмет своего вдохновения, заметить мельчайшую игру света и естественное перетекание тонов.
Обязательно сделайте тени и наброски акварелью, чтобы правильно «рассыпать» тень по будущей «чистоте», а также не ошибиться с тонами.
Мы ориентируемся на структуру объектов, которые мы рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой дизайна, например, скелет наших лепестков.
Не бойтесь неоднородности и пятен — несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и однородный тон устраняют яркость изображения.
Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговыми фото
Мастер-класс по росписи гуашью от 5 лет «Декоративная композиция Цветы». Знакомство с гуашью
Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель МБОУ дополнительного образования детей «А.Детская художественная школа им. Большакова », г. Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, педагогов, педагогов дополнительного образования.
Назначение: Предметы интерьера, подарок, розыгрыш для выставок и конкурсов.
Цель: создание декоративной композиции «Цветы» в технике гуашь.
Задания:
— познакомить детей с особенностями гуаши, техникой и приемами работы с красками, их отличиями от акварели.
-Учить разные способы работы с гуашью: нанесение мазка, использование палитры, работа с несколькими цветами одновременно;
— способствовать развитию наблюдательности, логического мышления, способности анализировать, делать выводы;
-воспитать интерес к работе в технике гуашь, умение применять полученные знания в практической работе.
Здравствуйте дорогие гости! Сегодня мы поговорим о гуаши, гуашь — самый доступный и удобный в использовании материал.Гуашь широко используется в изобразительной деятельности, поскольку с помощью этого материала ученик легко усваивает азы художественного промысла.
Термин «гуашь» возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски гораздо старше — в Европе ее использовали в средние века. Книжные миниатюры гуашью делали уже в средние века, обычно в сочетании с акварелью. В эпоху Возрождения художники использовали технику гуаши для зарисовок, картона и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Впервые сочетание двух техник, работы с акварелью с добавлением белила, использовал Паоло Пино, художник-маньерист XVI века.
Художник Карлос Пруенель, серия «Карнавал».

Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX веков. В России художники объединения «Мир искусства» написали большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов гуашью, используя ее декоративные качества. Произведения искусства гуашью еще называют гуашью.
Художники, в совершенстве освоившие этот «легкомысленный» материал, создают прекрасные, изящные, неповторимые и бархатистые работы. Особенно замечательно, что с помощью гуаши можно передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.

В принципе, гуашь — это непрозрачная акварель. Гуашь — универсальный художественный материал, позволяющий с помощью красок, воды и бумаги овладеть художественными приемами, присущими другим материалам. Можно рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можно освоить приемы письма, присущие благородным маслам. Роспись гуашью удобна, не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки). Именно поэтому он очень популярен в детском творчестве и широко используется начинающими художниками. Каждый из нас рисовал гуашью, она подходит как новичкам, так и профессионалам.
Многие думают, что гуашь неудобна для рисования. Если до этого вы рисовали в основном акварелью, то вам нужно запомнить всего несколько правил, чтобы получить такой же прекрасный результат при работе с гуашью.
Гуашь не прозрачная, содержит белый цвет. Это значит, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть определившись с композицией и цветовым решением, нужно начинать с более темных тонов краски, а в конце работы расставить светлые блики и темные цветовые акценты.

Чтобы не запутаться с возможностью смешивания цветов и оттенков, а также не путаться с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, используемом художниками.Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются между собой без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляется в необходимом количестве к базовому тону. Чаще для изображения тени берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять черный цвет к теневому изображению. Также нельзя использовать черный цвет, чтобы получить более темный тон того же цвета, вы не затемните тон, и вы получите грязь.

Помимо прочего, следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет.Если допустили ошибку, то ее нельзя исправить, пока гуашь не высохнет. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно, дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно колеблется от 30 минут до 3 часов. Когда гуашь высохла, внести изменения очень просто. Необходимо лишь смочить кисть в теплой воде без пигментов, слегка отжать сухой тряпкой и легкими движениями протереть краску в месте погрешности.Аналогичным образом можно растушевать излишне четкие очертания нарисованного объекта.
При смешивании цветов нужно учитывать, что влажная гуашь ярче. При высыхании белеет из-за наличия в нем мела. Поэтому цвета всегда следует выбирать более насыщенные, чем те, которые вы хотите видеть в финальной работе.

Правильный выбор кистей также поможет облегчить знакомство с этим художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, слишком мягкие кисти для нее не подойдут, поэтому светлую белочку лучше отложить в сторону.Подходит для влажной гуаши: акустическая, козья и синтетика. Такие кисти отлично подходят для штриховки, фонов и заливок, то есть для работы мокрой кистью.
В живописи есть техники, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травянистого фона, предметов с неровной или фактурной поверхностью? В этом случае лучше использовать щетки из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изобразить плоскими кистями, а кроны деревьев круглой.В этом случае гуашь, разведенная до густоты сметаны, наносится на сухую кисть из свиной щетины и пробивается кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с нанесением краски на рабочую поверхность.

Создать фон под гуашь можно двумя способами:
Равномерное заполнение контуров карандашного наброска. Сначала художник рисует карандашный набросок на художественной поверхности, а затем распределяет основные цвета по контурам рисунка.Здесь важно помнить, что для первоначального подрыва берутся самые темные тона элементов рисунка. Чтобы гуашь ложилась ровно и без разводов, нужно обращать внимание на размер кисти. Чем крупнее нарисованный контур, тем крупнее должна быть кисть. Гуашь в этом случае следует развести до консистенции жидкой сметаны. Также не стоит собирать на кисть слишком много пигмента, лучше стереть излишки по краю палитры.Залить контур нужно без нажатия, от одного края к центру, а затем от центра к другому краю контура. Такой вид подмыва не подходит для больших поверхностей.

Для больших поверхностей выбирается другой вид окраски — шпатлевка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем на высохшем фоне пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка.Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет световой полосы над горизонтом. К планшету хорошо прикрепляется лист бумаги, лучше все края заклеить малярным скотчем. Затем переносятся цвета: цвет неба вверху, цвет земли внизу, самый светлый цвет на горизонте. А затем, пока краска не высохнет, разгладьте краску широкой влажной кистью. Кисть необходимо вести без отрыва от одного левого края листа к правому, двигаясь снизу работы к верху.Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки и разглаживаем краску от верха листа к низу, перемещая кисть по горизонтали. Для того, чтобы фон получился ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит затраченных усилий. Когда фон сгладится, а краска не высохла, детали холмов расправляются, для земли выбирается более темная краска. После высыхания основного фона и сформированных частей ландшафта пишутся растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

Картина гуашью оригинальна и требует особых навыков для получения шедевров. Главное свойство в работе с гуашью — мелирование: пока краска не высохнет, цвет получается насыщенным и с оттенками легко играть, но после высыхания многие цвета невозможно отличить друг от друга. Четкое интуитивное понимание конечного результата приходит только с опытом. И здесь может быть хороший совет — ни в коем случае не используйте побелку до последнего слоя. Еще одна проблема — легкое смешивание слоев между собой, что заставляет действовать быстро и правильно, если вы начинаете махать кистью, вы смешиваете два слоя и получаете грязь.Но в любом случае в росписи есть своя прелесть, она проявляется в грамотном использовании белизны и мазка.

В художественном творчестве гуашь — одна из фаворитов. Есть большие банки разного цвета, рассчитанные на масштабные дизайнерские работы. Быстрое создание декораций, баннеров и стенгазет — все дело в гуаши. Небольшой проблемой может стать малая прочность цветной пленки, и в результате готовое изображение крошится и пачкается. Но это легко решить, добавив в краску небольшое количество клея и закрепив краску дополнительным слоем лака.

Гуашь очень часто используется при росписи по дереву, бересте и глине. Важно обращать внимание на качество красок, так как покраска представляет собой довольно небольшую работу одним мазком и не допускает исправлений. Гуашь быстро сохнет, что является ключевым аспектом быстрого декорирования изделий и простоты наслоения.

Материалы и инструменты:
лист А3
карандаш простой, ластик
гуашь, кисти
-палитра
— банка для воды
-ткань для кистей
Ход работы:
При начале работы над любым рисунком необходимо запомнить основные правила построения композиции.Нужно постараться нарисовать посередине так, чтобы все задуманное поместилось на всем листе, чтобы сверху, снизу и по бокам оставалось совсем немного пустого места. Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом. Для этого воспользуемся вспомогательными линиями типа «вспомогательная», проведем на листе диагональные линии и тем самым найдем его середину. Рисуя простым карандашом, нужно помнить, что линии должны быть светлыми, едва заметными.

Затем проводим линии рамки внутри работы, она станет границей рисунка.В центре рисуем круг, он будет центральным цветком нашей композиции.

По диагональным линиям к рамке нарисуйте листья, затем сотрите «вспомогательное».

Далее нарисуйте еще круги вокруг центрального круга, создайте будущий букет.

Начало работы с гуашью. Выбираем самый светлый оттенок зеленой гуаши, тонкой кистью рисуем кружочки цветов.

Сначала рисуем контур, затем делаем мазки по направлению к краям работы, как будто травинки смотрят в разные стороны.

Измените цвет краски на темно-зеленый и продолжайте наносить мазки в том же направлении вокруг цветов.

Далее работаем с палитрой, смешаем зеленую с желтой краской, чтобы получился светло-зеленый цвет.

Получившимся цветом, а также небольшими мазками (например, травинками) закрашиваем остальную рабочую поверхность.

Мы используем тот же цвет для листьев.
Рисунок — очень благородное творение, требующее особого таланта и понимания искусства.Все помнят рисование гуашью еще со школы, ведь все ученики стремятся проявить свои умения и фантазию как можно лучше. Но можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте? Мастер-класс «12 цветов гуаши» поможет освоить этот вид красок и самостоятельно освоить технику рисования.

Алые маки под летним дождем
Необходимые материалы:
бумага для акварели;
набор красок 12 цветов «Невская палитра»;
плоская синтетическая кисть No.12;
круглая синтетическая кисть №3;
большая банка для воды;
Мастихин
;
тряпка;
салфеток бумажных;
Пластиковый поддон
;
Лента малярная
.
Работа начинается с фона. Это должна быть поляна под летним солнцем и дождем. Для фона пригодятся 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.
Краски лучше выбирать 12 цветов, больше не нужны, так как цвета можно смешивать.К тому же цена у них невысока.
Сначала прикрепите бумагу к планшету с помощью малярной ленты.
Мастихином сначала нарисуйте желтую краску и нанесите ее по диагонали на лист в верхнем левом углу.

Растянуть краску кистью примерно на треть листа, предварительно смоченного водой.
Тогда нужно взять зеленую краску и тоже нанести ее на лист. Влажной кистью растяните цвет по диагонали, оставив только нижний угол.Затем размывайте границы между желтым и зеленым.
Также поступаем с синим, размываем границу между синим и зеленым цветами.
Стоит помнить, что после каждого окрашивания необходимо протирать мастихин тканью. Промойте кисть водой и вытрите насухо салфетками.
В верхней части желательно бело-зеленый цвет, а в нижней — желто-зеленый. Для нанесения краски используйте круглую краску, вертикально нанося мазки.
Стоит помнить, что нужно дождаться высыхания поверхности, иначе цвета сольются.
Фон готов, пора запускать маки. Для маков пригодятся следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут большие маки, они будут прорисованы детально. Вдалеке нарисуйте красные пятна маков. Голова мака рисуется очень легко: нижняя часть — две дуги, а верх — волнистый полукруг.

Получается пять крупных цветков.
Тогда желто-белым нужно маки придать реалистичности.

Также добавьте черный цвет к сердцевине:
Маки под летним дождиком готовы!
Желтые подсолнухи
Продолжается мастерская рисования гуашью. Как нарисовать такие подсолнухи?
Необходимые материалы:
серый картон;
вода;
круглых и плоских щеток;
гуашь на 16 цветков;
Палитра
.
Для начала нужно разделить лист на четыре части и набросать карандашом контур вазы с цветами.
Как нарисовать абстрактные автопортреты для детей за 6 простых шагов
Лорен Синьорелли из Artful Playhouse показывает нам, как рисовать абстрактные автопортреты для детей за 6 простых шагов! Затем раскрасьте акварелью, чтобы портреты стали яркими!
Я получил образование в основном в дошкольном образовании, поэтому погружение в элементарное искусство было для меня новым и увлекательным занятием.Сегодня я так рада поделиться нашими абстрактными автопортретами для детей.
На своем первом занятии для детей в Art Club Kids я хотел сосредоточить семестр на воспитании уверенности, индивидуальности и гордости не только за детские рисунки, но и за самих себя.
Я
Я начал собирать забавные, увлекательные уроки, посвященные индивидуальности, с использованием типичного дошкольного мышления «Все обо мне». И я наткнулась на этот замечательный урок рисования абстрактного портрета от Кэти Барбро из Art Projects for Kids, и я не могла дождаться, чтобы попробовать!
Мне нравится работать в студии крупно и смело, и это занятие прошло идеально.
Как рисовать абстрактные автопортреты для детей
МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИИ
Сложите бумагу на четыре части и нарисуйте нос
Для создания ориентиров мы использовали плотную белую бумагу или картон, сложенный на четыре части.
Используйте среднюю линию в качестве ориентира и нарисуйте нос. Убедитесь, что обе стороны носа доходят до верха бумаги.
Теперь нарисуйте рот и подбородок
Под носом нарисуйте рот или губы.
Начните чуть выше центральной направляющей и пройдите под ртом к соседней стороне и нарисуйте подбородок.
Нарисуйте глаза
В середине верхних квадрантов нарисуйте две изогнутые линии по горизонтали для глаз (коснитесь переносицы сбоку от листа бумаги).
Завершите внутреннюю часть глаз, используя две изогнутые линии, соприкасающиеся сверху вниз внутри глаза. Добавьте внутрь два маленьких кружка.
Добавьте шею
Наконец, протяните руку от подбородка и совместите с углами рта, нарисуйте шею и вытяните ее до самого низа бумаги.
Наброски с маркером Sharpie
Дети всегда любят, когда вы выбиваете Sharpies! Теперь, когда основной портрет был готов, мы использовали черный маркер, чтобы обрисовать всю нашу работу.
Хотя это был проект направленного рисования, следующие шаги действительно позволили проявить детское творчество!
Добавьте детали масляной пастелью, затем раскрасьте акварелью
Искусство сопротивления акварели — это волшебство для любого возраста, и мы применили это волшебство к нашим портретам.
Перед тем, как приступить к работе, мы обсудили линии и узор, добавляя масляной пастелью различные узоры в форме наших лиц. Некоторые дети разработали с учетом симметрии, в то время как другие сделали каждую секцию уникальной.
Когда мы были довольны дизайном, пришло время закончить работу акварелью. Я также посоветовал своим ученикам заполнить все белые поля на своих листах.
Конечный результат был большим, ярким, уникальным и красивым! Я не мог больше любить эти портреты, и каждый ученик сиял от гордости!
БОЛЬШЕ АВТОПОРТРЕТОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Прикрепите его для последующего использования
Об авторе
Лорен Синьорелли
Здравствуйте! Я Лорен Синьорелли — лицо, стоящее за ARTful PLAYhouse.Я мама
трех человек, бывшая учительница дошкольного / детского сада и инструктор по дошкольному образованию
. Моя цель — создать пространство, в котором дети и их семьи
будут иметь свободу творчества, беспорядка и ощутить всю мощь игры!
Моя уютная маленькая студия находится в Южном Мэриленде!
Как научить детей рисовать и рисовать от 3 до 12 лет
С какого возраста я учу своих детей рисованию и рисованию
Теперь мы знаем, что наши дети всегда учатся.Если вы живы, вы учитесь. Это то, что у всех нас получается лучше всего, если у нас есть две вещи.
1- Поощрение
2- Похвала
Модель от одного до двух лет готова прекрасно провести время, будучи маленьким художником. Вот девушка, которая только начала рисовать свои линии Артабет.
Эти 6 строк — лучшая основа для визуального обучения и развития моторики.
Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым.
Этой девочке 13 месяцев, и ее мама показывала ей 6 линий Артабет.
В этом возрасте фаворитами являются Round и Round и Dot, Dot, Dot, . Обратите внимание на ее идеальный классический хват на войлочном .
Дополнительная рука справа — это рука трехлетнего ребенка, который еще не проходил обучение Артабет. Ее крепкая рукоятка будет первым изменением.
Ниже изображен трехлетний ребенок, только начинающий свой первый урок рисования . Начните с захвата, и у вас будет отличное начало.Это требует некоторого терпения и повторения, но после примерно 20 или 30 корректировок хвата они будут иметь это на всю жизнь.
Посмотрите другие наши блоги о , чему учить маленьких детей, когда они начинают рисовать.
Хорошее сцепление с дорогой… Отличный старт
Идеальный захват для сильных уверенных линий.
Никогда не бывает слишком молодым и никогда не слишком старым, чтобы учиться или меняться.
Позвольте мне показать вам, как я успешно обучал детей
art в течение последних 30 лет.
Легкий рисунок для детей
Я всегда начинаю с разминки, используя
6 линий Artabet
Artabet основан на том факте, что существует 6 универсальных линий, которые служат строительными блоками для всех форм на рисунке. Это фундаментальный художественный принцип, и это лучшее место для начала вашего обучения.
Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования. Посмотрите некоторые обучающие видео на этом веб-сайте, чтобы узнать, как это делается.
Практикуйте их и овладевайте ими, начиная каждую сессию рисования с как минимум 3-5 минут рисования.
Если вашему ребенку или ученику от 1 до 3 лет, все, что вам нужно, чтобы показать им, — это 6 строк артабета. Не пытайтесь показать им «Как рисовать», просто делайте 6 линий артабета, пока они не смогут их нарисовать. Это их рисунок.
Рисование — это движение с помощью линий — учите линии. Как только они наберут несколько штук и смогут произносить имя во время его рисования, вы будете готовы нарисовать одного из персонажей, например, Божью коровку, как показано в видеороликах «Как рисовать» .
Не торопитесь, не применяйте силу, не обманывайте и не подкупайте их, чтобы скопировать вас. Позвольте этому случиться через участие и пример. Поиграйте с ними в «искусство».
Вы учите их языку артабетов
Артабет — это язык, и мы изучаем его, наблюдая за другими. Вы рисуете и хорошо проводите время, а они смотрят. Также как научить их говорить и ходить.
Они всегда присоединяются и начинают рисовать.
Рисуй от чистого сердца с самого начала.
Шесть универсальных линий Артабета
Шесть универсальных линий Artabet — это движения в линию, которые позволяют учить и успешно учить маленьких детей рисованию.
Откуда взялись эти 6 универсальных линий? Ну, они всегда были здесь, как 2 плюс 2 всегда было 4 и всегда будет. Это элементарные линии, которые описывают все, что мы можем увидеть в нашей Вселенной.
Подумайте, как вы используете буквенные символы вашего конкретного алфавита , чтобы писать на разные темы. Теперь подумайте о том, как мы используем шесть линий Artabet , чтобы рисовать то, что мы видим и представляем.
Придумайте множество вариаций 6 линий Артабет, а затем разогревайтесь с ними.
Как нарисовать историю
Я обучаю множество детей старшего возраста и взрослых в возрасте от 12 до 90 лет, и почти все без исключения знают, как создать увлекательную картинку.
У них есть способность рисовать персонажей, но им не хватает понимания, чтобы использовать этот рисунок и рисовать с ним историю. Давайте нарисуем персонажа из Artabet, а затем узнаем, как с его помощью нарисовать историю.
Вот Громовая Ступня из книги Артабет
Все рисунки в этой книге упорядочены таким образом, чтобы каждый рисунок основывался на навыках предыдущего.После 30 лет испытаний мы точно знаем, какие уровни нужно вводить детям от 3 до 12 лет и когда их вводить.
Thunderfoot находится в середине книги.
Teach Your Students to Draw Anything in the World with 6 Universal Lines—the Artabet Book
Давайте нарисуем историю, используя Громоногого Динозавра.
Мы нашли отличный мост в местном парке во время Летнего художественного лагеря в этом году и решили добавить фей, троллей и динозавров.
Пусть ваше воображение будет вашим проводником.
Воображение — секрет рисования рассказов
Давайте используем малыша Дино и нарисуем историю
Из простых рисунков получаются отличные картинки
Что мне нужно сделать с персонажем, чтобы он стал
Draw a Story ?
Мне нужно будет понять, как использовать Три линии , приведенные ниже, которые предоставят моему персонажу «место», в котором он может находиться, дом, ситуацию, где-то, где мне начнут говорить, что что-то происходит. (Страница 18 книги Артабет)
Три линии, необходимые для создания истории
Можете ли вы найти Three Lines На картинке ниже? Теперь начните использовать их для службы Draw a Story.
Время динозавров на пляже
Каждое занятие начинается и заканчивается 6 Р: бумага, карандаш, ручка, краска, цель и принципы.
1 ДОКУМЕНТ
Я использую недорогую высокосортную бумагу весом 20 фунтов для разминки, упражнений и начальных рисунков персонажей. Я также использую переработанную бумагу, которая хороша с одной стороны. Еще я использую недорогие альбомы для рисования.
Я не использую «хорошую» бумагу для разминки и упражнений, так как они предназначены только для практики, а не для удержания.
Я сохраню рисунки персонажей на этой бумаге для справки или потому, что я могу использовать их в качестве справочного материала для более законченного рисунка на «хорошей» бумаге.
Я использую более плотную бумагу «Cardstock» (от 30 фунтов до 60 фунтов) для рисунков персонажей, которым мы добавляем цвет с помощью цветных фетров, цветных фломастеров или цветных карандашей.
Я использую настоящую акварельную бумагу (от 90 до 140 фунтов), нарезанную на небольшие размеры от 3 на 5 дюймов до 7 на 10 дюймов.Все, что больше, нерентабельно и слишком велико для возраста от 3 до 12 лет.
Для заполнения больших документов требуется больше времени. Небольшие работы завершаются, и у вашего ученика есть время, чтобы закончить. Держитесь подальше от БОЛЬШОГО!
Дешевые материалы — плохое искусство !!! Хорошие материалы служат дольше, они более рентабельны, поэтому ваши ученики могут гордиться своими достижениями.
Солнечный медведь
2- КАРАНДАШ
Маленьким ручонкам нужны маленькие карандаши.
Я использую большие карандаши Red Dixon Primary и разрезаю их пополам.Поводок мягкий, и на нем легко сделать отметку. Вначале решающее значение имеет соотношение размера руки и размера карандаша.
Вы бы дали взрослую хоккейную клюшку или биту для крикета 5-летнему ребенку и ожидали, что они справятся с этим? Скрипки имеют размер, соответствующий маленьким рукам, и карандаш тоже.
Из всех инструментов для рисования карандаш (если он не обрезан по размеру) труднее всего получить удовлетворительную оценку для молодого студента-искусствоведа. (Мелки очень хорошо подходят для детей в возрасте от 16 месяцев до 4 лет, поскольку они сразу оставляют отметку.)
Рисунок в Индии
Остерегайтесь желтого офисного карандаша с маленьким розовым ластиком наверху !!!
Ластики помогают нам рисовать. Они не избавляются от ошибок. В искусстве нет ошибок !!!
Дети, которые все время стирают, вырастают несчастными перфекционистами, которые никогда не добиваются ничего «идеального» и в конечном итоге бросают рисовать.
Я всегда использую черную стойкую к стиранию черную ручку-фломастер, когда начинаю новый класс в школе (для младших и нетоксичных можно порекомендовать менее постоянное ощущение.)
Для некоторых использование черного маркера — очень напряженное занятие, пока они не повторят «мантру» Артабета… «В искусстве ошибок нет, нет ошибок в искусстве, ластик помогает рисовать, они не получают избавиться от ошибок, в искусстве ошибок нет ».
Sharpies выполняет свою работу.
Каждый раз, когда кто-то говорит: «О, я сделал ошибку!» мы все снова начинаем мантру, и все умиротворяется… пока это не повторится снова. Затем мы повторяем мантру снова.После 2 или 3 уроков мы больше никогда не слышим слово «ошибка» .
Когда ребенок освобождается от страха совершить ошибку — рождается уверенность! Это то, что не делается.

Маленькие ручки Маленький карандаш
3-PEN
Ручки бывают разных форм, размеров, цветов, и каждая имеет свое качество. Я пользуюсь черным острым пером, который доступен по всему миру и очень нравится моим ученикам. Маркер является водонепроницаемым, поэтому вы можете закрасить его, и рисунок будет виден.
Другие черные войлоки могут потечь при промывании их красками на водной основе. Всегда проверяйте свои материалы перед преподаванием с ними.
Учителя сообщали мне, что ученики, которые «ненавидели» рисование до Artabet, теперь любят его. Одна из основных причин заключается в том, что мы используем фломастеры для начала, и поэтому «ошибок не бывает».
Черная метка говорит обо всем для тех студентов, которые были склонны стирать свои робкие маленькие карандашные пометки и прятаться за ластиками.
Мы всегда повторяем правило Цветной шарпи , когда используем цветные войлоки или маркеры. «Не заполняйте большие пространства фломастерами!»
Маленькие места для цветных маркеров
Для больших пространств нужны большие инструменты, а крошечным острым наконечником фломастера или фломастера потребуется много времени, чтобы заполнить такое большое пространство, как небо.
Неизменно кто-то не понимает этого и начинает огромную задачу по заполнению этого большого голубого неба одним штрихом за раз. Мы мягко напоминаем им, что фломастеры очерчивают и заполняют небольшие пространства.Используем краску для больших пространств.
Коричневая обезьяна и синий фон выполнены краской.
Вот черный рисунок нашей любимой Панды, размером 3 на 5 дюймов. Залитые области имеют такое же большое пространство, как если бы вы их закрасили фломастером или фетром.
Панды любят черное и белое.
Панда в черном маркере на акварельной бумаге весом 140 фунтов. Пока нет истории.
Смотрите ниже
Нарисуйте историю с нашей пандой.
Здесь у нас есть наша панда с цветными акцентами и большими пространствами переднего и заднего плана, заполненными разбавленной акриловой краской. (Студенческий рисунок 10 лет)
АХ !!! Здесь он готов подготовить праздник бамбука для присуждения награды «Панда года».
4- КРАСКА / Безопасный и нетоксичный
Живопись — это волшебное слово для детей.
Он занимает одно из первых мест в рейтингах «Play Time» и «Snack Time».Моя цель в каждом классе Artabet в школе, групповом классе или специальном праздничном классе достичь «ВРЕМЯ ЖИВОПИСИ» в последней части урока.
Здесь рассказывается, как подготовить краски, какие виды красок следует использовать безопасно, а также как сэкономить и сэкономить деньги.
Нарисуйте школьную фреску
Контраст везде в природе. Всегда что-то большее и что-то меньшее. Рисуйте и раскрашивайте, руководствуясь принципами, а не правилами!
Возьмите небольшой лист акварельной бумаги (5 дюймов.на 7 дюймов) и прикрепите его к доске размером 10 на 12 дюймов с помощью зеленой ленты Painter’s Tape.
Малярная лента и прозрачная лента слишком липкие и их трудно удалить. Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям по рисованию у вас дома, в студии или в школе. (Нарисуйте и раскрасьте динозавра)
Easy Draw and Paint DINOSAUR
5- Назначение класса Артабет
Цель Artabet — развлекать, вовлекать, взращивать, развивать и вдохновлять.
Кроме того, в классе это прекрасное социальное взаимодействие с общением и общением между всеми.
Работа в команде выполняет свою работу.
Искусство никогда не было соревнованием. Ни разу за более чем 30 лет я не видел этого. Искусство — это развлечение , когда вы знаете, что Нет ошибок , которые нужно сделать.
6- Основные принципы, которые я использую в классе Artabet
Принципы (концепции и основные идеи), которые используются в Artabet, конечно же, являются фундаментальными идеями, которые все визуальные художники используют для творческого выражения своих чувств и идей.
Их легко понять, когда мы учим рисованию детей от 3 лет.От 5 до 12 лет. Обычно они не вводятся до того, как станут известны 6 строк артабета.
1- Ближний и дальний и передний и задний
Изучите изображения ниже и посмотрите, какие изменения были внесены с помощью «Впереди и сзади».
Что-то близко, что-то далеко. Некоторые вещи впереди. Некоторые вещи остались позади.
2- переход через линию
Эта линия, которая проходит через картинку из стороны в сторону, перепрыгивая через все на своем пути.Эта линия — действительно большой прорыв для молодых художников, и ее редко понимают, используют или учат.
Три линии… один или два персонажа… Некоторая погода… и вы нарисовали историю, используя художественные принципы, а не правила.
3- От темного к светлому (контраст и градация)
Простой в использовании и редко применяемый. Великие открыли этот принцип около 700 лет назад. Просто поместите что-то темное перед чем-то светлым.
Сделайте что-нибудь темнее и постепенно светлеет.(Градация или масштабирование) Мы сделали это с небом на этой картинке.
В самом темном космосе всегда есть Свет.
В каком возрасте я учу своего ребенка рисованию и рисованию?
Как только они начнут есть и держать вещи — и до того, как начнут писать !!!
Это основные принципы, с которых нужно начать учить своих детей или учеников рисованию и рисованию. Если вам понадобится еще немного, дайте мне знать, и я бесплатно дам вам персональный «Учебник».
Я ЛЮБЛЮ УЧИТЬ ПРИНЦИПАМ !!!
автопортретов на память — играйте, чтобы учиться играть, чтобы учиться дошкольному
Дети, родители и учителя любят наблюдать за прогрессом, достигнутым с начала учебного года до конца учебного года.Этот увлекательный художественный проект автопортрета — отличный способ увидеть, как каждый ученик успел по , а родители получат милый и трогательный подарок на память !
Необходимых материалов:
Начало работы
Сначала предложите учащимся нарисовать на карточках автопортрет с помощью маркера. Учитель вырезает их из оригинала и пока откладывает в сторону. СОВЕТ: сделайте копию и сохраните ее. В конце года вернитесь к этому проекту и сравните рост мелкой моторики учащихся!
Время рисовать!
Затем попросите каждого ученика нарисовать холст акриловой или темперной краской.Предложите им покрыть все полотно, включая боковые стороны.
Шаг учителя
Наконец, учитель приклеивает вырезанный автопортрет к высохшему холсту, а затем покрывает его Mod Podge или другим прозрачным герметиком. Дайте ему высохнуть, следуя указаниям на герметике.
Так чему же дети учатся из всего этого удивительного искусства?
Fine Motor Skills — рисование фломастерами и рисование кистями помогает накачать маленькие мышцы рук и является отличной практикой для письма!
Навыки наблюдения — пристальное наблюдение за деталями и отделение частей от целого поддерживает ранние навыки грамотности.
Развитие коммуникации — дети называют свои части тела и определяют, что у них такие же, как у их друзей, но, возможно, у одного глаза голубые, а у другого — карие. У одного вьющиеся волосы, у другого прямые. Обсуждение этих сходств и различий помогает наладить общение.
Теория цвета — что происходит при рисовании холста, когда они смешивают или перемешивают цвета вместе?
Этапы развития рисунка у детей раннего возраста
Дети проходят этапы развития в искусстве, так же как и в отношении многих других навыков.Подобно тому, как ребенок сначала переворачивается, затем ползет, затем идет пешком, в развитии каждого начинающего художника есть разные этапы. Примерно в 3 года дети входят в «предсхематическую стадию». Это когда они выходят из случайных каракулей и начинают рисовать картинки, которые представляют реальные предметы. Первым шагом обычно является человек с круглой головой, а затем двумя линиями вместо ног. Как и у головастиков, у детских рисунков появляется все больше и больше деталей, в то время как они постоянно совершенствуют свои навыки.Старшие дошкольники могут войти в схематическую стадию, где они приходят к «схеме» или определенному способу изображения объекта, который отражает их активное знание предмета. Ключевой частью этого этапа является то, что все имеет тенденцию располагаться на одной и той же базовой линии рисунка — перспектива появляется позже.
Последний шаг
Не забудьте датировать автопортреты на обороте и вернуться к проекту в конце года. Когда ученики завершат свой автопортрет в конце года, достаньте копии и покажите им бок о бок, чтобы увидеть, насколько улучшились их навыки!
Самодельная краска | Как сделать краску
Сделать самодельную краску вместе с детьми — это полезный процесс, который помогает детям понять, что покупка в магазине — не единственный способ! Этот рецепт, состоящий из соли, муки и воды, непростой.
Как мы делали самодельную краску
Моя малышка находится на той стадии, когда она любит выдавливать краску из бутылочек. Я дал это, чтобы дать ей возможность исследовать этот феномен, но после использования чрезмерного количества краски в процессе я подумал, что, возможно, будет более бережливым сделать партию самодельной краски из соли и муки для более экономичной окраски выжиманием .
Этот рецепт самодельной краски простой, нетоксичный, , и его изготовление почти ничего не стоит.Не говоря уже о том, что создавать свои собственные художественные материалы очень приятно. Я сделал это, когда дочка дремала, но в следующий раз включу ее в процесс. По следующему рецепту достаточно краски, чтобы заполнить 3 бутылки по 2 унции (партнерская).
Имейте в виду, что эта краска идеально подходит для исследования процесса рисования, но не подходит для создания шедевра, который можно было бы повесить над мантией. По сути, это не замена темперной или акриловой краски!
Рецепт домашней краски из соли и муки
1/2 стакана муки
1/2 стакана соли
1/2 стакана воды
Смесь 1/2 стакана муки и 1/2 стакана соли. Добавьте 1/2 стакана воды…
и перемешать до однородной массы.
Разделите его на три пакета для сэндвичей и добавьте несколько капель жидкой акварели или пищевого красителя в каждый пакет.
Сдавите их до тех пор, пока «краска» не станет однородной. Используйте пакеты Ziplock, если на этом этапе помогают маленькие дети. Добавьте еще воды, если вам нужна более жидкая краска. Отрежьте уголок от мешочка и выдавите смесь краски в бутылку для выжимания.
Самодельная краска получилась довольно густой, , и ее было немного трудно выдавливать. В следующий раз мы разбавим его еще немного воды. Радует то, что краска быстро сохнет. Выжимки, которые мы сделали обычной темперной краской (2 дня назад), еще влажные, а они уже полностью высохли! И у них тоже красивая пышная, блестящая текстура!
Если вы ищете гладкую краску (например, темпера из художественного магазина), эта краска может вас разочаровать.Из-за соли он будет иметь зернистую текстуру, поэтому он отлично подходит для выдавливания и не очень хорош для рисования кистью
.
Вопрос к вам:
Какой вам больше всего нравится рисовать и / или рисовать?
Другие домашние рисунки и рецепты красок
Наш любимый рецепт домашнего пластилина для малышей. Его легко приготовить, он не токсичен и недорого. Этот рецепт успешно применялся тысячи раз.

Для других проектов для малышей, вы можете насладиться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы в 12 простых художественных проектах для малышей.
Гуашь | Лопата Рыцарь Вики
Гуашь
Портрет
Пол
Мужской
“ Я не могу нарисовать линию, не перерисовав ее тысячу раз! Но результат засияет совсем скоро. ”
Гуашь является второстепенным персонажем в Shovel Knight: King of Cards . Он художник на борту «Планирующего крыла», который берет заказы на рисование людей, включая короля-рыцаря.
Король карт [редактировать | править источник]
Когда Король Рыцарь впервые пытается использовать Крысиную Веревку за пределами Дома Джуста, Купер и Бард подходят к нему, предлагая ему партнерство, чтобы получить корону Джустуса. Король Рыцарь соглашается, и все трое используют крысиную веревку, которая ведет их на борт «Планирующего крыла», воздушного корабля Купера. После того, как Купер приветствует Короля Рыцаря, он может подняться на верхние уровни Скольжения, где он найдет Гуашь .
Когда к нему подходит король-рыцарь, Гуаш говорит, что он и Бард находят Парящее крыло вдохновляющим, поэтому он берет заказы на рисование портретов людей.Тем не менее, он утверждает, что ему нужны материалы для рисования, и просит 1500 у King Knight, чтобы купить его материалы. Если король-рыцарь примет и отдаст ему золото, он начнет рисовать портрет.
Затем King Knight может попросить Гуашь улучшить его, что будет стоить больше золота за каждую редакцию. После завершения третьей редакции King Knight может попросить Гуашь вернуть ее к другим редакциям за дополнительную 1000. После смены картины в третий раз Гуашь будет сыта по горло, она испортит картину и уйдет.
King Knight не может получить никаких исправлений или вандализма в NG +, где Гуаш спросит, каков результат, и King Knight будет доволен своим новым портретом.
В финале Гуашь рисует портреты Зала Чемпионов, в то время как место захвачено Invisishades.
Когда король-рыцарь впервые разговаривает с ним на борту Glidewing:
« Гуашь: О, эй … Бард и я, мы находим это место вдохновляющим.Вот почему я здесь, беру комиссионные! Но, материалы! Мне нужно 1500 золота, чтобы создать твое подобие. Должно быть быстро! «
« Ни за что! »
« Гуашь: Что ?! Почему вам не нужен портрет?
Memento mori,
King Knight. Картины переживают царства! »
Если золота недостаточно:
« Гуашь: Хотите получить скидку на три пальца? Ну, у меня их всего два.И …
Золота мало.
«
» Раскрась меня! «
« King Knight: Как восхитительно, крепостной! Только настоящий художник мог запечатлеть мое великолепие. Готовы ли вы? »
« Гуашь: Я не могу нарисовать линию, не перерисовав ее тысячу раз! Но результат будет очень скоро. »
Если поговорить снова, сразу после уплаты комиссии:
« Гуашь: Ой, погоди… Результаты будут превосходными. «
При повторном разговоре после завершения первой ревизии:
« Гуашь: Прогресс идет хорошо. Сложно подсчитать материальные затраты, знаете ли … Но это уже идет. Стоимость будет 2500 золота, чтобы заложить основу цвета. »
«Раскрась меня!»
« King Knight: Как непомерно! В каком-то смысле я уважаю ваши малодушные требования.Действительно, получайте пока хорошо! «
При разговоре после завершения второй ревизии:
« Гуашь: Ваш портрет близится к завершению, мой господин. Но, увы, я должен купить специальную кисть для мелких деталей. Мне понадобится еще 3500 золота для заключительных мазков! »
» Нарисуй меня! »
« King Knight: К тому времени, когда я сделаю эту картину, я стану призраком! Вы сделаны из патоки или как? »
Когда поговорили после окончательной редакции сделано:
« Гуашь: Наконец-то готово.Надеюсь, мои мазки уловили вашу сущность! Скажи мне, как ты себя чувствуешь? «
« King Knight: Я чувствую … Я чувствую … Как монарх!
Ха-ха-ха!
»
[Королевское кресло разблокировано]
При повторном разговоре сразу после того, как все закончилось:
« Гуашь: Великолепно, не правда ли? »
Когда поговорили после того, как все закончили и вернулись к Glidewing:
« King Knight: Теперь, когда я посмотрю на это, я думаю, вам следует внести некоторые изменения.Вы переработали некоторые детали! «
« Гуашь: Но
вы,
, просили эти детали! Я сделал это по вашим точным спецификациям! »
« King Knight: Это просто неубедительный шарик краски. Может быть, поза слишком скучна? Сделайте ее грандиознее! »
« Гуашь: Но ..
Нет!
.. Ух, это даже не проблема … а это
так что
много работы .. Моё время..
Отлично!
Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь. «
При повторном разговоре после завершения всего и возвращения в Glidewing (1/4):
« King Knight: Это просто неутешительный шарик краски. Может быть, поза слишком скучна? Сделайте ее грандиознее! »
« Гуашь: Но ..
Нет!
.. Эх, даже не проблема … а это
так что
много работы.. Мое время ..
Отлично!
Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь. «
Когда поговорили с вами после того, как закончили все и вернулись в Glidewing (2/4):
« King Knight: Мля .. Это просто бесполезно! Мой взгляд не привлекает внимание к картине. Почему это больше не про
меня?
»
« Гуашь: Но ..
Нет!
.. Ух, даже не проблема… а это
так что
много работы .. Мое время ..
отлично!
Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь. «
Когда поговорили с вами после того, как закончили все и вернулись в Glidewing (3/4):
« King Knight: Вы действительно называете это искусство? Я не думаю, что сходство хорошее. Сделайте его похожим на меня! »
« Гуашь: Но ..
Нет!
..Ух, это даже не проблема … а это
так что
много работы .. Мое время ..
Отлично!
Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь. «
Когда поговорили с вами после того, как закончили все и вернулись в Glidewing (4/4):
« King Knight: Определенно что-то не так с этой частью картины. Моя рука выглядит странно. Сделайте ее более симметричной! »
« Гуашь: Бут..
Нет!
.. Ух, это даже не проблема … а это
так что
много работы .. Мое время ..
Отлично!
Поменяю. Мне нужно еще 1000 золота, просто скажи, что ты хочешь. «
» Все в порядке «
« King Knight: Эх. Какой в этом смысл. Просто оставь это. »
«[x] rev.»
« King Knight: Это должно исправить эту некачественную работу! »
Он назван в честь типа акварельной краски.
Подобно тому, как у Барда есть общие черты с Джейком Кауфманом, Гуашь имеет прямое отношение к Моргану Гайеру, художественному иллюстратору Yacht Club Games. ^[1]
.

8 лет 8 месяцев, Июль 2001 — Март 2010
Входящая, исходящая документация, работа на ПК (стандартные программы, работа в Интернете), телефонные переговоры, прием посетителей, обязанности диспетчера гаража
Похожие резюме
Юрий Петрович
Город
Новокузнецк local_shipping
Возраст
59 лет (20 мая 1961)
Опыт работы:
30 лет и 9 месяцев
Последнее место работы:
Технический специалист, ООО «Полет» (структура APM Technology), удаленная работа
03. 2015 — 04.2015
Юлия Юрьевна
Город
Новокузнецк
Возраст
33 года ( 2 августа 1987)
Опыт работы:
Без опыта
Марат Олегович
Город
Новокузнецк local_shipping
Возраст
28 лет ( 9 октября 1992)
Опыт работы:
11 месяцев
Последнее место работы:
Сервисный инженер, ООО Профисервис
03. 2015 — 02.2016
Все похожие резюме
Юлия Позднякова, 28 лет, Саранск, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Юлия Позднякова — Работы
Новое
Создайте презентацию из своих лучших работ, чтобы заинтересовать гостя вашей страницы. Это можно сделать на странице коллекции работ.
К постам можно прикреплять видео с YouTube и сортировать их по папкам аналогично работам.
Работы можно сортировать по папкам, создавать и называть папки как вам удобно
Публикуйте статьи в журнале «Живи творчеством», чтобы поделиться со всеми своим опытом, советами, идеями и достижениями. Для этого в разделе Журнал нажмите зеленый плюсик Все публикации любого автора можно скрыть, добавив его в «Тень» из меню публикации. Список скрытых авторов можно посмотреть в разделе Тень Вы можете выбрать адрес своей страницы вида wearts.ru/user/blablabla в настройках профиля. Старые адреса так же продолжат работать. Вы можете транслировать свой творческий стрим с Twitch на сайт Wearts. Для этого всего лишь нужно привязать аккаунт Twitch в настройках личного кабинета. Все стримы из секции Creative будут автоматически ретранслироваться на сайт «Живи творчеством» Используйте хештеги в публикациях. Они связывают посты между собой и помогают быстро найти похожие по тематике работы. На странице поиска отображаются популярные теги за месяц
Иконка в правом верхнем углу открывает список ваших подписок, ранжированный по дате последнего поста в каждой из них. Подписки с новыми публикациями помечаются красной точкой.
К публикации можно прикрепить несколько изображений. Все изображения попадают в коллекцию ваших работ. Загруженные, но не опубликованные изображения сохраняются, вы можете продолжить публикацию поста позже.
Все события на сайте происходят в режиме реального времени. При появлении новой публикации, комментария, лайка, личного сообщения, подписки на вас, вы сразу об этом узнаете.
Корреспондент Юлия Позднякова | | MEGO
Интернет-портал MEGO, нацеленный на консолидацию активных и амбициозных молодых людей нашего города, считает, что городская молодежь должна знать тех, кого называют «четвертой властью». На аналогичный блок из 12 вопросов отвечает главный редактор «Главной газеты Мелитополя» Юлия Позднякова.

Почему вы решили стать журналистом?
— Не поверите — просто мечтала стать журналистом. Даже ради этого пошла учиться в 10-й класс, хотя накануне забрала из школы документы, чтобы поступать в автомоторный техникум. Но мудрая мама сказала мне: «Хоть денег на оплату университета в другом городе у нас нет (тогда, как впрочем и сейчас, журфака в Мелитополе не было), в университет поступают после 11-го, а не 9-го класса». Пришлось вернуться в школу и вынашивать два года поступление на журфак. Оно, кстати, состоялось только со второй попытки — на бюджет в симферопольский ТНУ им. Вернадского я не поступила. Год работала и собирала деньги, чтобы поступить на контракт, но уже в Запорожье. Как-то желание быть журналистом не покидало.
А почему решила выбрать эту профессию? У меня с детства было обострено чувство справедливости, хотелось помогать людям. Да и сочинения я писала неплохо — потом, правда, выяснилось, что сочинения и статьи — это две большие разницы.
Какое у вас образование?
— Я закончила факультет журналистики Запорожского национального университета. И если уж не скромничать — то да, с красным дипломом.

Лучшие журналисты нашего города заканчивали что угодно, но только не журфак. Играет ли какую-то роль профессиональное образование в работе журналиста?
— Вопрос дискуссионный. Я скажу за себя: мне помогло образование в работе. Так совпало, что я работаю штатным журналистом со второго курса универа (училась на заочном), поэтому в моем случае полученные в университете навыки помогали мне в работе, а полученные на работе знания — помогали учиться. Сдавать экзамены, имея за плечами опыт, — это удовольствие. Потому что ты ежедневно делаешь то, что кто-то умный написал в учебниках по журналистике. Ну и писать материалы, зная стандарты, все-таки легче и качество будет лучше.
Хотя в целом журналистика — это смесь трудолюбия и таланта. Если вы трудоголик, но вам не дано выражать свои эмоции словами — вы будете писать неплохие материалы, но не «аховые». А если вы весь такой талантливый, но лентяй — ваш талант никто не рассмотрит. А образование можно получить всегда — будь то полноценные 5-6 лет универа или просто профессиональные курсы (благо, их сейчас пруд-пруди). Главное — желание.
Есть ли в Мелитополе хотя бы один честный депутат или чиновник? И если да, то не могли бы вы назвать этих людей?
— «Честный» — это всё-таки понятие субъективное. Честный в чём? Многие говорят правду, особенно «не на диктофон» — можно ли считать их честными? Опять-таки — они могут быть честны с тобой, как с человеком, но не как с журналистом — и попросят услышанное не публиковать. Честных людей много. Но порядочных в политике я вам не назову.

В каком самом серьёзном журналистском расследовании вам приходилось участвовать? Проводили ли вы собственные расследования? И если да, то какие?
— «Серьёзность» — это тоже понятие относительное. Я работала над темой «Куда уходят миллионы гривен, предназначенных на льготный проезд в маршрутках». Для кого-то (самих льготников) этот вопрос серьезен, а для молодежи — вряд ли. Пришлось постоять под церковью, чтобы понять, что такое — чувствовать себя нищим и сколько с протянутой рукой можно в день заработать. Мне кажется, нужно к любой теме относиться серьезно. Иначе зачем ты это делаешь?
«Что написано пером не вырубишь и топором». Часто ли вам приходится жалеть о написанном?
— Однажды пожалела — когда после моей публикации человек лишился работы. Написала все честно, правильно — но осадок и чувство вины остались.
СМИ иногда называют «четвёртой властью». Чувствуете ли вы эту власть, когда касаетесь подушечками пальцев клавиш на клавиатуре?
— Это враньё. Наша власть всё-таки зависит от трёх других — ты можешь годами писать критические статьи и заметки о коррупции или правонарушениях (так было с городским КП «Ритуал»), но пока «наверху» не захотят решить проблему — не решат. Как правило, бороться с коррупцией чиновникам не выгодно — многие отстаивают личные интересы. Но мы не отчаиваемся, продолжаем «трубить» — вода камень точит.

Что вас вдохновляет?
— Всё вокруг. Но больше всего — сами люди.
Как вы проводите свободное время?
— Его мало. Времяпровождение вне работы кардинально разное — это встречи с родными-друзьями-близкими, решение бытовых проблем, литература, музыка и… мысли о работе.
Какие книги вы любите читать? Как называлась последняя книга, которую вы прочли?
— Люблю читать интересные. Выбираю по отзывам друзей-знакомых и собственным ощущениям. Последней была Люко Дашвар «На запах м’яса».

Каким вы видите будущее печатных СМИ в нашем городе?
— Печальным. Как ни крути, печатные СМИ своё отживают. Нужен капитальный ребрендинг, перезагрузка в дизайне, наполнении, а это капиталовложения. Вкладывать в прессу никто не горит желанием — от учредителей до читателей. Все хотят качественного чтива, но как только цена газеты повышается на 50 копеек — сразу ищут подешевле.
Что бы вы посоветовали человеку, который хочет стать журналистом?
— Смотреть в оба и замечать интересные ракурсы, события, людей. Работать 25 часов в сутки. Быть настоящим. Честным. Простым. И главное — любить людей и искренне ими интересоваться.

ВСЁ БУДЕТ MEGO!

Алена Позднякова — КАВЯР
Позднякова Алена
Москва, Россия
13
Соавторы
Ольга Райдер
Портфель
Редакция журнала «Модель» «Ее зовут Осень». к Ольга Райдер Алена Орлова Ольга Можаева Ольга Райдер Алена Позднякова Юлия Терновская —
Редакция журнала «Модель» «Ее зовут Осень». к Ольга Райдер Алена Орлова Ольга Можаева Ольга Райдер Алена Позднякова Юлия Терновская —
Редакция журнала «Модель» «Ее зовут Осень». к Ольга Райдер Алена Орлова Ольга Можаева Ольга Райдер Алена Позднякова Юлия Терновская —
Связаться
https: // www. instagram.com/lyona.p/
КАВЯР | О нас | Контакты | Популярные произведения | Последние работы | Instagram | Facebook | Twitter | Электронная почта | Конфиденциальность | Условия
Кольцевая хромосома в миелоидных новообразованиях связана со сложным кариотипом и прогрессированием заболевания
Основные моменты
•
Правые хромосомы (RC) — необычная цитогенетическая находка в миелоидных новообразованиях.
•
Сложный кариотип наблюдался в 97% случаев миелодиспластического синдрома (МДС) и 75% случаев острого миелоидного лейкоза (ОМЛ) с РЦ.
•
При ОМЛ со сложным кариотипом RC существенно не повлиял на исходы.
•
При МДС со сложным кариотипом RC был связан с более короткой выживаемостью без лейкемии.
Резюме
Кольцевая хромосома (RC) — это плохо изученная генетическая аномалия, наблюдаемая при миелоидных новообразованиях.Это исследование призвано пролить свет на клиническое значение этого открытия. Мы выявили 96 случаев миелоидных новообразований с РЦ из 3 академических клиник. Клинико-патологические особенности и общая выживаемость (ОС) и выживаемость без лейкемии были проанализированы и сравнены со случаями миелоидных новообразований без RC. Мы идентифицировали 59 острых миелоидных лейкозов (AML-RC) и 37 миелодиспластических синдромов (MDS-RC) с RC, выявленными при рутинном кариотипировании. Семьдесят пять процентов AML-RC и 97% MDS-RC имели сложные (> 3 независимых цитогенетических аномалий) кариотипы.Медиана ОС AML-RC со сложным кариотипом была значительно короче, чем у пациентов с AML-RC с несложным (≤3 независимых цитогенетических аномалий) кариотипом ( P = 0,001), но аналогична пациентам с AML со сложным кариотипом без RC ( P = не имеет значения). По сравнению с МДС с комплексным кариотипом без RC, пациенты с MDS-RC имели более короткую выживаемость без лейкемии ( P = 0,016) и тенденцию к более короткой OS ( P = 0,10). RC иногда терялись после терапии или появлялись во время рецидива заболевания, что позволяет предположить, что они могут быть связаны с генетической нестабильностью.
Сокращения
AML
острый миелоидный лейкоз
MDS
миелодиспластический синдром
AML-RC
острый миелоидный лейкоз с кольцевой хромосомой
MDS-RC
миелодиспластический синдром с кольцевой хромосомой без кольца
AML-N 9000 хромосомный лейкоз
AML-N 9000 без кольца
миелодиспластический синдром без кольцевой хромосомы
UKMRC
United Kingdom Medical Research Council
Ключевые слова
Цитогенетика
Миелодисплазия
Острый миелоидный лейкоз
Кольцевая хромосома
Рекомендуемый текст статей
Просмотр
Elsevier Inc. Все права защищены.
Рекомендуемые статьи
Цитирующие статьи
Студенческая публикация SCI-Arc Offramp запускает выпуск 16 по Trauma
Offramp , некоммерческий академический журнал Offramp , опубликованный в сети SCI-Arc в Лос-Анджелесе, выпустил свой 16-й номер в среду, 9 октября.
Предлагая междисциплинарные размышления о травме, писания и работы в Offramp 16 исследуют идеологические и концептуальные отношения между телом, пространством, средой, объектами и временем.
Стулья для ухаживания от Джозефа Ди Маттео и Анны Херманн
Выдержка из вводного текста Offramp 16 гласит:
Через травму мы исследуем те противоречивые зоны между целым и частью, личным и коллективным, разделяемым и разделенным, что болезненно и что утешительно. В этом выпуске будет напряжение и облегчение. Это позволяет расширить возможности. Он обращается ко всему спектру чувств и дисциплин.
Проект Марин Лемари
Поскольку весь год был потрачен на выпуск самого последнего выпуска, а не два раза в год для предыдущих выпусков, Offramp 16 также имеет вдвое больше участников, включая Нормана Кляйна, Кавиора Мун, Курима Батлинера, Билли Ховарда, Лоуренса Инглиша. , Лоуренс Карлос, Райан Гастон, Эльдар Таги, Эндрю Читтенден, Марин Лемари, Николас Стефан, Бен Висгалл, Шайан Рахими, Эйнсли Алем Робсон, Алехандра Авалос и Алан Риос, Джозеф Ди Маттео и Анна Герман, Орели Хашез, Тим Ичарфасон и , и Лена Позднякова.

Offramp 16 редактировали студенты SCI-Arc Лена Позднякова (теория дизайна и педагогика), Эйнсли Алем Робсон (художественная литература и развлечения) и приглашенные редакторы Эммануэль Рауль-Дюваль (французский архитектор из Лос-Анджелеса), Эльдар Таги (Лос-Анджелес) -сайт), Дэниел Товар (факультет гуманитарных наук SCI-Arc, звуковой художник из Лос-Анджелеса) и Тим Ивисон (факультет гуманитарных наук SCI-Arc, художник и исследователь из Лос-Анджелеса).
Нишевая архитектура для иммиграционного суда, Бенджамин Визгалл
В связи с выпуском публикации Archinect проведет панельную дискуссию о роли студенческих публикаций в архитектурной школе в субботу, 19 октября, в 17:00 в Музее A + D.Модератором панели будет Пол Петруниа из Archinect, на ней будут присутствовать координатор теории дизайна и педагогики SCI-Arc и факультет дизайна Марселин Гоу, а также другие участники дискуссии из архитектурных школ Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Университета Калифорнии. Мероприятие является частью программы Archinect во время выставки The Los Angeles Schools, которая будет проходить в A + D до 24 ноября.
Offramp 16 доступен по адресу offramp.sciarc.edu .
XXVII Всемирная летняя Универсиада в Казани, 6-17 июля 2013 г.
08.07.2013 14:51 — Спорт
Соревнования по академической гребле завершились сегодня на XXVII Всемирных летних университетских играх. Всего за 3 дня соревнований было вручено 13 медалей.
Универсиада. Гребля. День 2 © РИА Новости
Сегодня был последний день соревнований по академической гребле на XXVII Всемирных летних университетских играх. Всего за 3 дня соревнований было разыграно 13 медалей, 5 из которых нашли своих новых владельцев в воскресенье.Первыми медали примерили спортсменки в женском парном разряде. Золото досталось Донате Вистартайте и Милде Валчукайте (Литва), серебро — Татьяне Кухте и Екатерине Шлюпской (Беларусь), а бронзу — Анне Кравченко и Елене Буряк (Украина).
Следующим заездом стали парные одиночки среди женщин, где чемпионка летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне в четверке среди женщин Наталья Довгодко завоевала золото. Второе место заняла Йитка Антосова (Чехия), проигравшая всего на 0,33, а бронза досталась Эльзе Гулбе из Латвии.
Первое место в мужской четверке без рулевого заняли немецкие спортсмены Янн-Эдзард Юнкманн, Милан Дзамбашевич, Кай Рюкбродт и Александр-Николас Эглер. Серебро досталось итальянской четверке Симоне Феррарезе, Симоне Мартини, Маттиа Бошелли и Элиа Салани. Бронзу у российских гребцов завоевали Андрей Столяров, Василий Степанов, Михаил Белов и Денис Никифоров.
Белорусская команда в составе Ирины Лясковой и Алены Кривашеенко заняла первое место в легкой атлетике двоих парных среди женщин.Серебро досталось немцам Катрин Тома и Норе Вессель, занявшим место в 8. 15 после лидеров. Бронза досталась сборной России в составе Анны Языковой и Натальи Варфоломеевой.
Немецкая команда также взяла золото в мужской четверке без рулевого в легком весе с Тобиасом Даниэлем Францманном, Стефаном Валлатом, Даниэлем Висготтом и Лассе Антчаком. Серебро досталось французской команде в составе Моргана Маунуара, Бартелеми Агостини, Клемента Фонта и Эдуарда Жонвилля. Японская команда в составе Масато Кобаяси, Хирохиде Сакагами, Юсуке Сато и Юсаку Араки заняла бронзовые медали.
Дополнительные 8 медалей были вручены в последний день соревнований.
Кирстен Мишель из Южно-Африканской Республики победила в легкой атлетике-одиночке среди женщин. Она смогла превзойти Ольгу Аркадову из России на 4.01, заняв второе место. Третье место заняла итальянская спортсменка Элеонора Тривелла.
немецких гребца вышли на первое место в легком весе среди мужчин-одиночек, а Юлиус Пешель завоевал золото. Второе место занял поляк Ежи Ковальский, третье место занял венгер Габор Чепреги.
Россиянки одержали первую победу в женской четверке без рулевого. В состав сборной России вошли Юлия Позднякова, Оксана Стрелкова, Анастасия Карабальщикова и Александра Федорова. Сборная России обошла южноафриканцев Клэр-Луизу Боде, Кэтрин Старк, Кейт Кристовиц и Холли Джин Нортон, занявших второе место. «Бронза» досталась Украине благодаря команде Катерины Шеремет, Илоны Романеску, Левгении Нимченко и Дарины Верхогляд.
В мужской парной парной победили литовцы Маскинскас Роландас и Риттер Саулюс.Они были на 12.20 быстрее, чем занявшие второе место украинцы Довходько Иван и Надток Александр. Третье место заняла сборная России в составе Дмитрия Хмыльнина и Дениса Прибыла.
Сильнейшим в мужском одиночном турнире стал литовец Грисконис Миндаугас, опередивший мексиканца Патрика Александра Эрнста Лолигера со счетом 5,62. Третье место занял Сергей Гуменный из Украины.
Мужчины в легкой атлетике парная двойка достались австрийцам Полу Зиберу и Бернхарду Зиберу. Второе место заняли украинцы Игорь Хмара и Станислав Ковалов. Итальянская команда Симоне Мольтени и Леоне Мария Барбаро завоевала бронзовые медали.
Заключительными соревнованиями по академической гребле на Летней Универсиаде 2013 в Казани стала мужская восьмерка, где сборная России одержала победу над своими соперниками. В состав чемпионской команды вошли Лев Гриценко, Виктор Мисюткин, Ростислав Дрожжачих, Георгий Ефременко, Иван и Николай Баландины, Антон Заруцкий, Даниил Андриенко и Павел Сафонкин. Отставание на 4.На 77-м месте после россиян сборная Украины заняла второе место с Денисом Чорным, Станиславом Чумраевым, Иваном Юрченко, Василием Завгородным, Виталием Цурканом, Иваном Футриком, Дмитрием Михаем, Анатолием Радченко и Владиславом Никулиным. Нидерланды взяли бронзу с командой из Хьюго Ван Велзена, Винсента Ван Дер Леера, Стефа Броенинка, Мартена Ван Блокланда, Джонатана Лемера, Гирта Хемминга, Менно Ван Блиттерсвейка, Мэтью Кляйне Пунте и Марка Хаммелинка.
Управление СМИ Исполнительной Дирекции Казани 2013
Вокруг колец — Baltimore Sun
* Стрельба из лука Южная Корея выиграла золотую медаль в мужских командных соревнованиях, победив Китай в финале. Франция подняла бронзу.
* Соревнования по бадминтону в женском парном разряде и женском одиночном разряде продолжались без выбывшей команды США в парном разряде.
* Пляжный волейбол Мужская сборная США, состоящая из Джейка Гибба и Шона Розенталя, хорошо стартовала с победы 21–16, 21–15 над Эмиелем Боерсмой и Брамом Роммесом из Нидерландов. Пара переходит к матчу во вторник против немцев Юлиуса Бринка и Кристофа Дикманна. Во вчерашнем раннем утреннем матче Керри Уолш и Мисти Мэй-Трианор легко обыграли Мику Сайки и Чиаки Кусухару из Японии, 21-12, 21-15.Их следующий матч во вторник против Даликсии Фернандес и Тамары Ларреа из Кубы.
* Бокс. Американские боксеры разделили свое решение, так как Деметриус Андраде выглядел сильным, победив Какахабера Джвания из Джорджии (11-9) в полусреднем весе. Его следующий бой состоится в четверг против россиянина Андрея Баланоча. Легкому полусреднему Хавьеру Молине повезло меньше. Борис Георгиев из Болгарии замучил Молину и принял решение 14: 1.
* Велоспорт Сильный ливень повлиял на это соревнование, выигранное британкой Николь Кук.Эмма Йоханссон из Швеции взяла серебро, а Татьяна Гудерцо из Италии — бронзу. Лучшее, что сделали США, — это 25-е место Кристин Армстронг.
* Прыжки Это было так близко для 3-метровой синхронной команды Келчи Брайант и Ариэля Риттерхауза, которые сыграли вничью с немецкой командой перед финальным прыжком. Зато Дитте Коциан и Хайке Фишер завоевали бронзовые медали. Китай продолжал доминировать в прыжках в воду, выиграв золото с Го Цзинцзином и У Минься. Юлия Пахалина и Анастасия Позднякова из России взяли серебро.
* Конный спорт США постепенно стали силой в этом виде спорта. Вчера команда завершила этап выездки соревнований по троеборью и заняла третье место после Австралии и Германии. Два последних гонщика, Филип Даттон и Карен О’Коннор, заняли 14-е и 16-е места соответственно. Финальная часть этого мероприятия, кросс-кантри, пройдет сегодня в конно-спортивном комплексе Гонконга.
* Фехтование Успех женщин в сабле в субботу не повлиял на вчерашний успех американских мужчин в мужской шпаге.Одинокий американец Сет Келси финишировал 17-м, проиграв со счетом 15-11 серебряному призеру Фабрису Жаннет из Франции. Маттео Тальяриол из Италии в финале обыграл Жаннет со счетом 15: 9. Хосе Луис Абахо был удостоен бронзы.
* Хоккей на траве Женская сборная США не участвовала в Олимпийских играх в течение 12 лет, но шокировала всех ничьей со счетом 2: 2 против Аргентины, занявшей второе место. США проиграли со счетом 2: 0 до того, как Кели Смит и Анджела Лой забили вничью.
* Гандбол Первый день мужских соревнований не принес никаких сюрпризов: Франция обыграла Бразилию, Германия остановила Южную Корею, Польша разгромила Китай, а Дания и Египет сыграли вничью.
* Дзюдо Маленькими шажками можно наслаждаться. Таким образом, Тейлор Таката занял девятое место для США в весовой категории 66 кг. Он выиграл два матча и два проиграл, но для сборной США это по-прежнему хороший результат. Золото завоевал Масато Учишиба, который выиграл у Бенджамина Дарбеле из Франции. Две бронзовые медали достались Йорданису Аренсибиа из Кубы и Пак Чол Мин из Северной Кореи. В женской весовой категории до 52 кг Сянь Дунмэй из Китая завоевала золото, Кум Ае Ан из Северной Кореи взяла серебро, а Сорая Хаддад из Алжира — бронзу.
* Гребля Многие заплывы по академической гребле были неуместны, но из тех немногих, которые проводились, США не особо сильно их разрывали. В легкой весовой двойке среди женщин США заняли третье место после Нидерландов и Австралии. В четвертом заезде среди мужчин в легком весе США были четвертыми из четырех лодок. Четверка парной из США заняла третье место после Великобритании и Германии, а четверка парная из США заняла третье место после Украины и Германии.
* Парусный спорт The U.С. был приятно удивлен, увидев Зака Рейли лидером после четырех гонок в классе финнов. Фаворит Бен Эйнсли из Великобритании идет сразу за ним в соревновании из 10 гонок перед гонкой за медали. В соревнованиях Инглинг среди женщин США занимают четвертое место в серии гонок с более чем 10 медалями. Впереди — Великобритания, Финляндия и Нидерланды с Салли Баркоу, Кэрри Хоу и Дебора Капоцци. В гонке с 15 плюсами медалей в классе 49er США занимают 13-е место после трех гонок, с Великобританией, Италией и Данией на вершине.
* Стрельба Китай искупил себя в субботу неудачей и завоевал медаль в женском пневматическом пистолете, получив вчера золото от Го Вэньцзюнь. Второе место заняла Наталья Падерина из России, третье — Нино Салуквадзе из Грузии. Бренда Шинн была самой результативной американкой на 37-м месте, а Беки Снайдер была на 41-м из 44 участников. В финале мужского траппа Давид Костелецки из Чехии завоевал золото, Джованни Пеллиело из Италии — серебро, а Алексей Алипов из России — бронзу. Лучшими американцами стали Брет Эриксон на 22-м и Доминик Грациоли на 23-м.
* Футбол США почти одержали победу в мужском футболе, но им пришлось довольствоваться счетом 2: 2, когда Нидерланды забили в добавленное время. В других играх Нигерия победила Японию 2: 1, Камерун проиграл Гондурасу 1: 0, Аргентина победила Австралию 1: 0, Бразилия разгромила Новую Зеландию 5: 0, Бельгия победила Китай 2: 0, Слоновая кость Победа на побережье — Сербия — 4: 2, Италия — остановка Южной Кореи — 3: 0.
* Плавание Косуке Китадзима из Японии защитил свой титул на дистанции 100 метров брассом, установив мировой рекорд со счетом 0.22 секунды. Китадзима поднялся с третьего места после 50 метров и сегодня выиграл 58,91 секунды, превзойдя старую отметку 59,13, установленную американцем Бренданом Хансеном два года назад. Александр Дейл Оэн из Норвегии был вторым с результатом 59.20, Юго Дюгоск из Франции третьим. В женской категории «100 баттерфляем» Либби Трикетт из Австралии выиграла свое первое олимпийское золото, опередив американку Кристин Магнусон. 56,73 секунды Трикетта были на 0,12 меньше мирового рекорда. Другой австралиец, Джесс Шиппер, завоевал бронзу. Кирсти Ковентри из Зимбабве установила мировой рекорд в полуфинале соревнований 100 женщин на спине. 58,77 балла Ковентри превысили отметку 58,97, установленную американкой Натали Кафлин на испытаниях в США в прошлом месяце.
* Теннис Джеймс Блейк из США победил Криса Гуччионе из Австралии со счетом 6: 3, 7: 6. Ана Иванович из Сербии, лучшая сеяная в женском турнире, отказалась от участия из-за травмы большого пальца. Основное внимание сегодня уделяется Винус Уильямс, которая встретится с Тимеей Бачински из Швейцарии. Джилл Крейбас сыграет Патти Шнайдер из Швейцарии. Сэм Куэрри сыграет Игоря Андреева из России.
* Волейбол Мужская сборная США, вышедшая на площадку на следующий день после убийства тестя их тренера в Пекине, играла энергично в течение двух сетов, дрогнула и вернулась, чтобы обыграть Венесуэлу в пяти сетах. Это была эмоциональная победа для США.
* Водное поло Китай играл почти половину, но в итоге мужская сборная США оказалась слишком хороша, выиграв 8-4. Это был дебют тренера Терри Шредера на этой позиции.
* Тяжелая атлетика Мелани Роуч установила американский рекорд (193 кг), заняв шестое место в категории 117 фунтов среди женщин.
Orlando Sentinel
Женский 3-метровый синхронный трамплин | CBC Sports
Имя Го Цзин и У Минься
Страна Китай
Полномочия Защита олимпийских золотых медалистов. Действующие чемпионы мира. Jingjing также выиграл еще три титула чемпиона мира на этом мероприятии с разными партнерами.
Имя Юлия Пахалина и Анастасия Позднякова
Страна Россия
Полномочия Пахалина на двух последних Олимпийских играх с бывшим партнером Олимпийских игр, выиграла золото и серебро на последних двух Олимпийских играх. .Позднякова и Пахалина заняли второе место на чемпионате мира в этом году.
Имя Келси Брайант и Ариэль Риттенхаус
Страна США
Полномочия Бронзовый призер чемпионата мира 2008 года.
На рулоне
Го Цзинцзин и У Минься. Действующие олимпийские чемпионы выглядели столь же доминирующими, как и четыре года назад в Афинах.Можно с уверенностью сказать, что этот китайский тандем не позволит самоуспокоенности помешать очередной олимпийской гонке за золотыми медалями.
«Они отличные индивидуальные спортсмены, что хорошо сочетается с синхронизацией», — сказала аналитик CBC Энн Монмини. «У них действительно нет равных на этом мероприятии».
На слайде
Алевтина Королева и Елена Федорова (Украина). Они выиграли чемпионат мира в 2007 году, но с момента победы в Мельбурне еще не поднялись на вершину подиума.
Х-фактор
Юлия Пахалина и Анастасия Позднякова.У Пахалиной было мало времени, чтобы соревноваться с Поздняковой, но россияне финишировали вторыми после Китая на чемпионате мира в этом году. Повторное выступление в Пекине может быть в картах топ-команды России.
Под радаром
Келси Брайант и Ариэль Риттенхаус. Эта американская команда выиграла несколько международных медалей за последние два года, и ее следует рассматривать как угрозу подиума, несмотря на жесткую конкуренцию, с которой им предстоит столкнуться в Пекине.
Низкий уровень
Как и большинство других соревнований по прыжкам в воду, Jingjing и Minxia ожидают победы с олимпийским золотом.Возникает вопрос, какая из трех других команд получит следующие два места на подиуме?
У россиян, американцев и украинцев есть команды с большим международным опытом. Тем не менее, в этом году все три команды не смогли разделиться.
«Цзинцзин и Минься выиграют золото, в этом нет никаких сомнений», — сказал Монмини. «Помимо Китая, это поле широко открыто, и будет интересно посмотреть, как это разовьется».
Прогнозы на медали
Золото: Го Цзинцзин и Ву Минся
Серебро: Юлия Пахалина и Анастасия Позднякова
Бронза: Kelci Bryanthouse Against 9000 Online
000
— People
0 в Пекине.
Пахалиной не удалось осуществить свою мечту на Олимпийских играх.
Как и восемь лет назад в Сиднее и четыре года назад в Афинах, золотая девочка России Юлия Пахалина снова потерпела поражение от китайского ныряльщика на Олимпийских играх в Пекине. Разница в том, что она уже немолодая.
30-летний ветеран прыжков в воду, завоевавший серебро в синхронном прыжке с 3-метрового трамплина со своей партнершей Анастасией Поздняковой 10 августа, ожидал золото в 3-метровом трамплине. Однако в воскресном финале она проиграла китайской «королеве дайвинга» Го Цзинцзин и взяла второе серебро на Water Cube.
«Конечно, я предпочитаю золото, но на самом деле я доволен любой медалью, так как это моя последняя Олимпиада», — сказал россиянин. «Я доволен своим выступлением сегодня».
На самом деле 30-летняя спортсменка действительно проявила часть своего таланта в финале. Она набрала 398,60 балла, что всего на 16 баллов меньше, чем у Гуо, который набрал 415,35 балла. У Минься занял третье место с результатом 389,85.
Пахалина: «Я очень довольна результатом, хотя знаю, что была очень близка к первому месту».
Принимая участие в трех Олимпийских играх без золота, Пахалина призналась, что ей это очень мешает.«Очевидно, я расстроен этим, но что мне делать?»
«Я думаю, что Го нельзя победить», — сказала Пахалина. «Конкуренция дома очень помогает ей».
Пахалина, ныряя под сенью двух поколений китайской «королевы дайвинга» Фу Минся и Го Цзинцзин, всегда была серьезным соперником в трехметровом трамплине, но никогда не поднималась на подиум в индивидуальных соревнованиях на Олимпийских играх.
На Играх 2000 года в Сиднее Пахалина завоевала золото в синхронном прыжке с 3-метрового трамплина со своей партнершей Верой Ильиной и стала первой чемпионкой Игр по синхронным прыжкам в воду, но в индивидуальной гонке с 3-метровым трамплином она финишировала только четвертой, в то время как китаянка Фу Минся выиграла золото и Го Цзинцзин взял серебро.
На Олимпийских играх 2004 года в Афинах Пахалина заняла второе место в синхронном прыжке с 3-метрового трамплина с Ильиной, а Гуо и Ву выиграли золото. А в индивидуальном 3-метровом трамплине россиянин также стал третьим, уступив Го и Ву и завоевав бронзу.
«Китайские дайверы всегда очень сильны», — сказал 30-летний мужчина. «Я их очень уважаю. Они хотят все выиграть и много работают».
Родилась 12 сентября 1977 года. Пахалина родилась в Пензе с богатыми традициями дайвинга. У пензенских прыгунов длинный список медалей, в том числе Игорь Лукашин, олимпийский чемпион Сиднея 2000 года в прыжках с 10-метровой вышки.
Начав тренировку в прыжках в воду в восемь лет, талантливая спортсменка привлекла внимание всего мира в 1998 году, когда она завоевала золото в индивидуальном и синхронном прыжках с 3-метрового трамплина на чемпионате мира 1998 года в Перте. Однако с тех пор она ни разу не выиграла ни одного золота на чемпионатах мира, но выиграла три серебряные и две бронзовые медали с 2001 по 2007 годы.
Сейчас в свои 30 лет россиянка все еще в хорошей форме, так как она заняла второе место в синхронном прыжке с 3-метрового трамплина во всех этапах Мировой серии в этом году, включая Нанкин, Шеффилд и Тихуану.