Арт Блог
Биеннале современных искусств пройдет в Венеции с 13 мая по 26 ноября 2017 года и будет длиться чуть более 6 месяцев. Выставка пройдет под руководством главного куратора Центра Помпиду Кристин Масель. Фонд GAA, голландская некоммерческая организация, также снова организуем нашу крупную международную художественную выставку, которая пройдет при поддержке Европейского Культурного Центра в Палаццо Мора и Палаццо Бембо. Palazzo Mora расположен на главной улице в центре Венеции, Palazzo Bembo находится на Гранд-канале, в 160 метрах от моста Риальто. В общей сложности мы используем более 3000 м2 выставочной площади, которая разделена на комнаты различных размеров. На нашей выставке «Personal Structures”, мы представим широкий спектр художественных проектов, мыслей и идей. Согласно регламенту, мы заявим наш выставочный проект руководству Венецианской биеннале в октябре, и в случае одобрения, наша выставка снова будет официальной частью Биеннале. Мы представим несколько международно признанных художников, но также ищем менее известные имена.
Мы хотели бы представить художников, которых интересуют темы: Время — Пространство — Существование. Мы посещаем многочисленные выставки и регулярно изучаем журналы, чтобы быть в курсе, но уверены, что есть много прекрасных художников, которые должны быть включены в нашу выставку, но о существовании которых мы не знаем.
Мы хотели бы спросить, знаете ли вы или хотели бы представлять художника, который по вашему мнению может стать участником выставки. Если да, то мы серьезно рассмотрим все ваши предложения. Пожалуйста, обратите внимание, что участие в нашей выставке предполагает затраты, и наш некоммерческий фонд, к сожалению, не способен взять на себя все расходы, необходимые для представления художника. Для того, чтобы помочь покрыть расходы, участникам придется искать дополнительное финансирование, например, через правительственные учреждения, коллекционеров, галереи и даже иногда покрывать их за свой счет.
Венецианская Биеннале установила крайний срок для подачи имен участников в октябре, поэтому мы надеемся на скорый ответ.
После того, как уведомление будет принято Биеннале, у участников есть достаточно времени, чтобы определиться с деталями и содержанием проекта, пока в марте 2017 года не начнется подготовка к открытию.Арт-блог. Выставка «Союз молодежи» | Телеканал «Санкт-Петербург»
В корпусе Бенуа до 2 сентября проходит выставка, посвященная первому авангардному объедению в России. «Союз молодежи» собрал художников, работавших в самых разных стилях и направлениях, поэтому и сегодняшняя выставка в Русском музее очень разнообразна. Здесь и мрачный интеллектуал Павел Филонов, и шутник Илья Машков, и, пожалуй, самый знаменитый из всех представителей объединения – Казимир Малевич, и художники, мало известные широкой аудитории.
«Какие ассоциации у вас вызывает словосочетание «союз молодежи»? Лично мне хочется добавить что-то вроде «Московского района» или «Ленинградской области». Но речь вообще не об этом. «Союз молодежи» – это первое авангардное объединение в нашей стране.
«Союз молодежи» объединял самых разных, абсолютно не похожих друг на друга художников. Но при этом было сходство: они все не хотели писать, как академические художники. Они хотели писать, как Матисс, Ван Гог и Гоген. Вот, например, картина Иосифа Школьника напоминает мне работы Матисса».
«Безусловно русские художники начала века, новаторы, смотрели на французское искусство, безусловно они посещали коллекцию Щукина. Но это было общим местом. Отличительной особенностью многих художников-членов «Союза молодежи» было то, что стремления их были не только европоцентричные, но они смотрели и на народное искусство, и на примитив стран Африки, Океании, Азии».
«Не все художники «Союза молодежи» сегодня широко известны, как уже названный нами Иосиф Школьник или Святослав Нагубников, у картины которого мы сейчас находимся. Возможно, его имя вам тоже неизвестно. Мне вдруг показалось, что в этом несколько землистом цвете лица, черных как смоль волосах, в этих цветных одеждах я вижу что-то от Гогена».
«Нельзя говорить, что они очень похожи. Но можно говорить, что он безусловно знал о Гогене. Более того, на выставках «Союза молодежи», особенно на второй выставке, их работы сопровождались еще и показом репродукций современных французских художников, в том числе Сезанна, Ван Гога, Гогена. Они, таким образом, не скрывали этой связи, они проводили эту ниточку своего искусства и современного западного».
«Но некоторые из имен художников «Союза молодежи» вам определенно известны. Одно из них – это Павел Филонов и его «Пир королей». Уникальная особенность живописи Филонова – бесконечное количество деталей, и каждый в них видит что-то свое. Мне, например, кажется, что на картине множество христианских символов. Вот рыба в центре стола – это символ Христа. Так же и с виноградом. А еще некоторые из представленных здесь персонажей сидят со скрещенными на груди руками. Так православные идут причащаться. И мы можем найти здесь чашу, вероятно, с вином.
Это является необходимым атрибутом причастия. Кроме того, если сосчитать все изображенные на картине фигуры, то окажется, что их двенадцать».
Но, несомненно, Филонов гораздо сложнее и так просто его не прочитать.
«Друзья, не только вы переживаете о том, как вас увидят другие люди, что запостить в инстаграм. Поверьте, все эти фильтры и фотошоповские прибамбасы придуманы еще задолго до инстаграма и фотошопа. Вот история из инстаграма: фигуры атлетические, музыкальные инструменты, книги мы читаем очень умные. Так Илья Машков изобразил себя и Петра Кончаловского, своего товарища по «Союзу молодежи».
«Представляете, это первое авангардное объединение в нашей стране, а мы даже названия не знаем, не слышали никогда. Так вот Русский музей сделал все, чтобы мы это имя запомнили – «Союз молодежи». Приходите и смотрите».
Подписывайтесь на нас в «Яндекс.Новостях», Instagram и «ВКонтакте».
Читайте нас в «Яндекс.Дзене».
Чемпионский латте-арт – Блог обжарщиков кофе Torrefacto
Расспросили двукратную чемпионку России по латте-арту Полину Нотик и владелицу кофеен Roast and Crosby о моде на кофейные рисунки и об авторской технике браунинг-латте. А заодно выяснили, какое молоко и зерно брать для латте-арта и долго ли учиться рисовать розетты.
О выборе молока
— Полина, начну с вопроса о выборе молока для латте-арта.
— Мы выбираем цельное молоко, чтобы не было сухого в составе, иначе оно будет пузыриться и быстро превратится в рыхлую пену ещё в питчере. Я использую «МайтиМилк» для латте и капучино, оно соответствует всем требованиям и по качеству взбивания, и по вкусу. Для остальных напитков — рафов и сладкого кофе — выбираю Promilker, на нем же тренируюсь. Оно идеально с точки зрения взбивания, даёт эластичную и глянцевую пену и не требует хранения в холодильнике.
— На что опираться при выборе молока, если смотреть на упаковку?
— На упаковке указывают данные по ГОСТу. Для латте-арта просто данных о жирности и белке недостаточно, только на практике можно определить, подходит молоко или нет.
— Мы в офисе протестировали около 20 марок молока, оценивая формирование микропены, глянцевость поверхности, вкус и отсутствие «запаха коровы» при нагревании. Какие ещё критерии важны?
— Всё правильно вы оценивали. Ещё важный момент, чтобы не было запаха картонной коробки. При оценке молока для латте-арта может быть два подхода: первый — стабильность состава, тогда подойдёт молоко в TetraPack; второй — вкус, тогда лучшим выбором будет цельное фермерское. Если выбирать молоко в обычном магазине, то лучше всего себя показывает отборное «Домик в деревне» и «Правильное молоко» от производителя «Ферма роста».
О зерне для латте-арта
— Темная обжарка и смесь с робустой дают плотную насыщенную крему.
Это позволяет получить яркий контрастный рисунок. Только такой кофе подходит для латте-арта?
— Да, для латте-арта, для создания шедевров на поверхности напитка, для получения красивого фото используется темнообжаренное зерно. Даже на чемпионате мира пренебрегли вкусом в пользу зерна темной обжарки. Этому есть небольшое оправдание: чемпионат подстраивается под мировые тенденции, а лидерами движения латте-арта являются азиатские страны, где принята темная обжарка и любят контрастные рисунки. Но я такой подход не поддерживаю. Это не вкус спешелти.
— Какую обжарку кофе используешь в своих кофейнях?
— Я использую зерно светлой обжарки, так что оно вкусное и в альтернативе. Это фирменная смесь Бразилии и Колумбии без ярко выраженной кислотности, иначе зерно может «распузырить» капучино.
— Правильно ли я поняла, что эспрессо-смеси с кислотными африканскими сортами не подойдут для полноценного латте-арта?
— Да, c таким эспрессо молоко просто сворачивается.
Поэтому если говорить о классическом чемпионате бариста, то одна из задач участника — оставить кислотность в эспрессо, но не дать зерну испортить молочный напиток.
Для кислотных сортов без шоколадно-орехового профиля температура нагрева молока должна быть ниже. Иначе вкус самого зерна потеряется. Поэтому часто на чемпионатах бариста используют для молочных напитков чашки маленького объёма. Для сочного ягодного эспрессо лучше подойдёт флэт уайт.
— До какой температуры обычно нагреваешь молоко?
— Я не измеряла. Наш стандарт в кофейне — капучино максимально горячий, но не обжигающий язык. Это около 80 градусов. Мы используем достаточно жирное молоко «МайтиМилк», которое хорошо себя проявляет при высокой температуре.
Об участии в чемпионатах
— На каком молоке проходил мировой чемпионат по латте-арту в Будапеште?
— Это было местное цельное молоко, выбранное организаторами.
Мы покупали его для тренировок, через пару дней хранения на поверхности появлялся большой слой сливок. Мы убирали сливки, намазывали на хлеб как масло — было очень вкусно, при этом оставшаяся часть молока хорошо взбивалась. Вот такой натуральный продукт.
— Насколько знаю, кофе на чемпионате по латте-арту оценивается только визуально, вкус не имеет значения.
— Это две разные темы: вкус кофе и внешний вид напитка. В этом году правила чемпионата кардинально изменились и отошли от вкуса кофе. Раньше судьи пробовали напиток, потом перестали. А в этом году для соревнований стали использовать зерно темной итальянской обжарки. В правилах был указан цвет по колориметру, и ему соответствовало зерно темной обжарки с выступлением масел. Поэтому во время соревнований в Будапеште я не попробовала ни одну приготовленную чашку.
— Расскажи, сколько времени есть у бариста для создания рисунка без ущерба вкусу напитка?
— Если говорить о чемпионате, то там всё строго ограничено: в одном из этапов, я назвала его скоростным, тебе надо приготовить 6 чашек за 8 минут.
При том, что используются чашки 300 мл, и судьи оценивают рисунок. Время ограничено для того, чтобы рисунок создавался свободным вливанием без применения всяких палочек. Эти изменения появились в правилах в этом году и нужны, чтобы оценить скорость подачи напитка. Правильно отдавать напиток гостю как можно быстрее.
Об обучении латте-арту
— Как научиться латте-арту?
— Сначала бариста учится вливать молоко, создавая базовые рисунки: сердца, розетты и тюльпаны. Это не латте-арт, это стандартные навыки. Я заинтересована обучать только тех, кто освоил технику взбивания молока и уже умеет создавать базовые рисунки.
Все приходит только с ежедневной практикой, а скорость обучения зависит от таланта бариста. Базовые рисунки одни учатся создавать две недели, другим нужна пара месяцев. Хотя я считаю, что с этим не стоит торопиться — важно практиковаться, делать выводы и каждый день по чуть-чуть совершенствоваться.
Своим бариста я не ставлю цель научиться рисовать в течение двух недель. Они сначала работают стажерами, продавцами, параллельно тренируются один-два месяца, чтобы набраться уверенности.
— Сколько времени у тебя заняло овладение уверенными навыками латте-арта?
— Мне в этом плане повезло. Когда я начинала работать бариста в Самаре, попала к тренеру-профессионалу. Неделю мы учились делать базовые рисунки, а потом я оттачивала навыки, вливая воду в чашку. Сам рисунок не было видно, но руки запоминали движения. У меня это заняло два месяца. Потом я начала придумывать более сложные рисунки.
О моде на рисунки
— Недавно в подкасте я слышала версию о том, что тенденция к упрощению подачи кофе приведет к исчезновению рисунков. Как считаешь, есть ли будущее у латте-арта?
— Я думаю, что с каждым годом мы находим новые ответы и техники. Это новое искусство, которое стало развиваться только с 2000х годов. С каждым чемпионатом меняются подходы, мышление, представление.
Я вижу упрощение только в наших кофейнях, где стали меньше внимания уделять латте-арту. Это как мода, которая угасает, а потом опять набирает силу.
— А есть ли сейчас какая-то мода на рисунки в латте-арте?
— Когда-то было модным рисовать розы, сейчас тенденция — реалистичные рисунки и концептуальность. У меня была морская тема: рыбы, ракушки, кораблик. Чемпионат мира выиграл Арнон Цитипрасет (Arnon Thitiprasert) из Тайланда, который рисовал лесных животных.Он супер-профессионал, шесть раз выигрывал национальные чемпионаты. Его техника интересна тем, что каждый бариста, если приложит усилия, сможет повторить его рисунки. Я сейчас как раз тренируюсь — повторяю его зайца, оленя и лису. Здесь не нужны какие-то супер-таланты, как у некоторых азиатов, которые могут нарисовать 10 розетт в одной чашке. Они оттачивают навык владения кистью, который невозможно применить на чемпионате из-за психологического давления. Никто не выигрывает чемпионат по латте-арту с технически сложными рисунками.
Фото: Coffee T&I Magazine
Об авторской технике браунинг-латте
— Расскажи про авторскую технику, с которой ты выступала на чемпионате.
— Я добавляла крема на поверхность молока. Это моя авторская техника браунинг-латте. Она доступна каждому для повторения и не требует темной обжарки зерна. Рисунок хорошо получится и на светлой обжарке.
Моя рыбка в технике браунинг-латте получила очень высокие баллы на чемпионате. Если бы я выиграла, то моя техника была бы признана в мире. Но пока я не достигла этого титула и не планирую участвовать в соревнованиях ближайшие два года. Это время хочу посвятить развитию латте-арта в России. У меня такой принцип: нужно участвовать, а потом отдавать — обучать других. До участия в чемпионате я старалась не предавать огласке свою технику, сейчас у меня есть возможность делиться и рассказывать о ней.
Готовы повторить авторскую технику браунинг-латте? Публикуйте ваши видео и фотографии с латте-артом с тегом #browninglatte, делитесь ссылками в комментариях!
Хроники литератора.
Арт-блог Светланы Гончаренко: Светлана Гончаренко (Алкея) Светлана родилась в самой обычной советской семье в Чите (Забайкальский
край, Россия). Отец, Абрамов Вадим Сергеевич, свыше тридцати лет проработал на железной дороге машинистом электровоза, почётный железнодорожник. Мать, Абрамова Татьяна Васильевна, работала в Управлении железной дороги, а с рождением младшей дочери Елены всё своё время посвятила воспитанию дочерей.
Счастливое детство, полноценная семья, любовь близких, активная
юность – всё это сыграло большую роль в становлении характера и личности
молодого поэта, жизнерадостного, искреннего, распахнутого. Хотя поэтом она
осознала себя только в зрелом возрасте, когда пришло первое признание читателей
и литературного сообщества. Записывать стихи Светлана начала с шестнадцати лет. Её первая творческая тетрадь появилась годом ранее. Процесс творчества стал для неё настолько же естественным, как дыхание.
В 1999 году Светлана закончила Забайкальский государственный
педагогический университет им.
Н.Г. Чернышевского, факультет иностранных языков, специальность «Филология».
В поиске себя некоторое время жила в Москве, потом жизнь занесла её в Республику Беларусь, там состоялось её первое публичное выступление со стихами, и вышла
первая публикация в литературном журнале «Неман». В 2005 году она, уже вместе с семьёй, вернулась в родной город — Читу — где вплоть до 2013 года жила, работала, занималась творчеством и
общественной деятельностью.
Работала учителем иностранных языков, переводчиком, редактором.
С 2005 по 2009 гг. – редактор Общероссийской детско-юношеской газеты «Чадо»., постоянная и активная участница региональных и всероссийских журналистских и общественно-политических конференций, форумов, съездов. Материалы Светланы Гончаренко по организации работы с детской аудиторией печатались в центральных СМИ, для кого-то даже стали классикой журналистского мастерства.
В 2010 — 2012 гг. – редактор
глянцевого журнала и сайта «Свадьба в Чите».
С июня 2011 года по март 2014 года – организатор и первый председатель правления Регионального отделения Русского литературного клуба в Чите (РО РЛК).
Предложение создать региональное отделение в Забайкалье поступило Светлане Гончаренко из центрального офиса Русского литературного клуба в Москве, на что она откликнулась с готовностью и пылкостью молодого активиста. Её поддержали забайкальские поэты и писатели Валерий Тытенко, Владимир Лихунча и Наталья Муратова. Закипела литературная работа, начались поездки по краю, творческие вечера. Так, первое литературное признание пришло к молодой поэтессе и послужило толчком для дальнейшего самосовершенствования.
В 2012 году Светлана Гончаренко стала членом Российского союза писателей. Льготное членство стало знаком признания основательнице большого регионального отделения РСП, которое является одним из самых активных в России. С 2012 по 2014 гг. Светлана Гончаренко руководила Забайкальским региональным отделением Российского союза писателей.

В 2011 году Светлана Вадимовна организовала и вела Литературную
гостиную, которая ежемесячно проходила в одной из городских библиотек Читы.
Её нетрадиционный подход к организации литературных мероприятий привлёк внимание к этим встречам людей разных возрастов, социальных слоёв. Гостями, выступающими в Литературной гостиной, становились зрелые поэты и писатели и начинающие авторы, студенты и преподаватели вузов, музыканты, художники, фотографы. И всегда живое русское слово соединяло настоящее и прошлое, классиков и современников, выступающих и аудиторию.
Светлана Гончаренко была также координатором издательских проектов РО РЛК в Чите. С принятием ею руководства региональным отделением РСП эта работа велась более систематично и организованно. Регулярные встречи и заседания членов РСП и РО РЛК укрепляли взаимоотношения пищущих людей, создавали условия для роста молодых литераторов. О них стали писать в СМИ, рассказывать в Интернете.
Основной задачей для себя Светлана Вадимовна всегда считала поддержку творческих инициатив школьников и молодежи, поэтому организовала и вела в Чите Молодёжную секцию Литклуба (2012 — 2013гг.
).В ноября 2013 года поэтесса с семьёй переехала в Краснодар. Там продолжилась её активная общественная и просветительская работа: проведение литературных гостиных в библиотеках, лекции в учебных заведениях. При участии молодых поэтов, художников и блогеров Краснодара Светлана Гончаренко создала независимое ЛитО «С.Л.О.Г.».
С 2014г. по 2016г. работала в Центральной библиотечной системе Крансодара, в филиале №7 библиотеке им. А.М. Горького библиотекарем детского отдела. Активная работа по просвещению подрастающего поколения была систематичной и дала поэтессе новый профессиональный опыт (разумеется не безоблачный и многотрудный, как Светлана Вадимовна признавалась друзьям).
Дважды — в 2014г. и в 2015г. — Светлана Гончаренко была участницей молодёжной литературной лаборатории «Слово» на базе лагеря «Дубрава». Организатор лаборатории — Департамент образования, науки и молодёжной политики Краснодарского края. Светлана Вадимовна в качестве эксперта делилась творческим опытом с начинающими авторами.
В 2015 году поэтесса взяла себе творческий псевдоним — Алкея, чтобы ещё раз напомнить миру о наследии великого древнегреческого поэта, которого звали Алкей.
С 2016 года Светлана Гончаренко (Алкея) продолжает выступать в Краснодаре, Ростове-на-Дону, Москве, встречаться с друзьями, проводить поэтические посиделки и литературные гостиные.
В ноябре 2016г. в Москве Светлана Гончаренко вместе с поэтом Андреем Медведевым и предпринимателем Романом Михайловым создали творческую студию «ШАР», которая стала новой платформой для самореализации поэтов, музыкантов, авторов-исполнителей Москвы и Московской области.
Кроме того, Алкея пишет прозу, ведёт литературный дневник, пишет песни и поёт, а также исполняет романсы на стихи Марины Цветаевой. Дуэт АКМЭ — также её проект.
Публикации 2000 — 2014гг.:
— газета «БНВ» (Чита, 2000г.),
— журнал «Неман» (Минск, 2003г.),
— газета «Чадо» (Чита,
2005-2009гг.
),
— газета «Земля» (Чита, 2005-2012г.),
— журнал «Журналист» (Москва, 2008г.),
— журнал «Журналистика и медиарынок» (Москва, 2008г.),
— антология «Российская пресса от А до Я» (Москва, 2008г.),
— газета «Православное Забайкалье» (Чита, 2010г.),
— журнал «Слово Забайкалья» (Чита, 2008г.),
-журнал «Свадьба» (Чита, 2009-2011гг.),
— приложение к газете «Забайкальский рабочий» — «Молодежная газета» (Чита, 2011-2012гг.),
— коллективный сборник «Расставим мысли по местам» (Нижегородская обл., г. Кулебаки, 2011г.),
— альманах «Любовная лирика, выпуск 4» (Москва, «Авторская книга», 2011г.),
— сборник произведений
руководителей региональных отдалений РЛК «Вся Россия» (Москва, «Авторская
книга», 2012г.),
— литературно-музыкальный сборник «Пегас зовет друзей в полет»,
выпуски 1, 2, 3, 4 (Чита, 2011г., 2012г., 2013г.),
-коллективный сборник
«Природа и люди» из серии «Живая энергия Забайкалья» (Чита, 2011г.).
В декабре 2013г. был подписан в печать сборник гражданской лирики «Боль моя, Россия…». Сборник вышел в 2014 году, при активном содействии Валерия Васильевича Тытенко, писателя из Читы.
Публикация цикла любовной лирики
«Осенний сон» состоялась в рамках альманаха «Вместе» (№1, 2014г., Чита). Ныне это цикл стихов называется романтический альбом «Осенняя кантата».
Публикация поэмы «Моя Сибириада» состоялась в рамках альманаха «Вместе» (№2, 2014г., Чита).
Публикации 2015 — 2016гг.:
— литературная газета «Слово времени» (Краснодар, № 7, 8, 2015г.),
— ежегодный альманах членов Российского союза писателей (2015, Москва).
В феврале 2016 года Светлана Гончаренко (Алкея) стала финалисткой арт-фестиваля современной поэзии «Ночь пера» в Москве. Стихи Алкеи опубликованы в альманахе финалистов фестиваля, выпущенном издательством «Эдитус».
В 2017 году Светлану Гончаренко пригласили в проект создания Международного союза поэтов (МСП). Вступать в новое объединение поэтесса не планировала, но активно консультировала председателя МСП Константина Пантелеева по общим вопросам, а также поработала членом жюри Глобальной литературной олимпиады «Свежая строка» . Стихи Алкеи опубликованы в одноимённом сборнике.
Летом 2017 года Светлана Гончаренко организовала и провела первый поэтический фестиваль в Краснодаре! Арт-фестиваль «Littera-тур: Москва — Краснодар» 2017 прошёл в столице Кубани с 19 по 24 июня и завершился в городе-курорте Анапа 25 июня 2017 года.
Фестивальные мероприятия посетили свыше 600 человек.Июль — август 2018г. — Светлана Гончаренко (Алкея) активно помогала в организации и проведении первого гастрольного тура в Краснодаре творческой молодёжи из Литературно-музыкального объединения «Мир творчества» города Луганска.
Благодаря поддержке писателя Александра Петренко (Ралота) и руководителя Краевой общественной организации по взаимодействию ветеранов и молодёжи Инны Казимировны Силенок участие Алкеи в культурной жизни столицы Кубаны не прекращается и по сей день, несмотря на то, что работа над прозаическими произведениями занимает много времени и сил.
13 октября 2018г. Алкея выступила на сцене Центрального концертного зала Краснодара в финале Краевого творческого конкурса «Поэт и гражданин». В этом мероприятии приняли участие творческие коллективы и отдельные авторы и исполнители авторских песен со всей Кубани. 27 ноября состоялось торжественное награждение лауреатов. Светлана Гончаренко (Алкея) заняла 1 место среди зрелых поэтов в номинации «Лучшее авторское стихотворение о Кубани».
Стихи, отправленные на конкурс, опубликованы в специальном альманахе. С 2019 года Светлана Гончаренко (Алкея) выбрана руководителем литературного объединения «Книга» в Краснодаре.
С ноября 2019 года организует и проводит интеллектуальное шоу «Тайная Вечеря» с презентацией романа «Я хочу, чтобы ты вспомнил…» в арт-кофейне «Гоголевский эспрессо» в Краснодаре.
Электронные ресурсы: Авторская страница Светланы Гончаренко на Стихи.ру.Надо ли мне быть арт-директором? — Блог BeaversBrothers
Короткие заметки о дизайне. Выпуск 4
Если это первый выпуск наших «Коротких заметок о дизайне», который вы читаете, то знайте, что пишут их гуру дизайн-практик нашего бобрового агентства — Саша Устинов и Дарья Прокуда. Они уже рассказали о том, как дизайнеру правильно составить Портфолио, успешно проходить собеседования, как работать с арт-директором, чтобы не было мучительно больно.
Сегодня продолжаем обсуждать с Сашей и Дашей тему арт-директора, но с другого ракурса.
Стать арт-директором — заветная мечта любого дизайнера, особенно начинающего. Но всем ли это нужно? Какие подводные камни есть в арт-дирекшене?
Какой дизайнер не хочет стать арт-директором? Арт-директора крутые. Их видно на конференциях. В жюри фестивалей. Они обсуждают концепции и возглавляют департаменты. Все дизайнеры хоть раз хотели стать арт-директором или тайно мечтали об этом.
А как представляет себе арт-директора руководитель агентства? Это очень зависит от культуры работы компании и её ценностей:
- Если в компании есть понимание ценности дизайна для финального продукта, его вклада в большую цель, то арт-директор влияет на работу всей компании, её культуру, её процессы, язык общения, стиль и тон.
- Если нет, то арт-директор — это человек, который возьмёт на себя работу и «геморрой» с дизайном, дизайнерами и их капризами, поможет встроить процесс дизайна в общий поток бизнеса.
В первом случае арт-директор — человек, концентрирующий компетенцию дизайна в компании, человек с видением развития дизайна, евангелист дизайна во всех процессах компании и организатор создания и использования дизайна.
Во втором — администратор с навыками «закрыть амбразуру», если дизайнер лажанул. Его не пускают дальше картинок или фронтенда. Пусть сидит себе и творит безопасно для бизнес-процессов компании.
Для меня арт-директор — это, конечно, первый вариант. Человек с большой зоной возможностей, но и большой зоной ответственности и обязанностей. Со своей сильной позицией и желанием менять мир вокруг себя.
Только вступив в должность арт-директора, я часто задавала себе вопросы:
– Нравится ли мне смотреть, как мои идеи воплощаются чужими руками? — Да.
– Приятно ли видеть, как стажёры растут в ведущих дизайнеров и замечать, что в процессе не только ты их учишь, но и они тебя делают сильнее? — Да, очень!
– Помогать процессам становиться стройнее, брать на себя ответственность за результат, помогать на каждом этапе и сохранять правильную атмосферу в команде? — О, да!
C другой стороны, были в арт-дирекшене и минусы, которые поначалу мне сложно было принять.
Все дизайнеры — создатели, и по природе немного тщеславны.
Все мы любим свои детища и хотим признания наших идей. А тут ситуация обратная — создатель работы совсем не ты, а дизайнер. И в итоге ты везде участвуешь, но только как незримый рыцарь.
Если вы кайфуете от процесса дизайна и последующих побед, то, возможно, ещё не пришло время для арт-директорства, и ведущим дизайнером вам будет просто-напросто быть комфортнее.
Кажется потому, что мы привыкли к вертикальности роста в профессии, в деньгах, в значимости, но совсем позабыли, что в ИТ-индустрии всё совсем по-другому. В ИТ расти можно и вверх, и вширь, и, вообще, в параллель, углубиться и стать узким экспертом, при этом труд будет оплачиваться соизмеримо вашим навыкам. Арт-директор хоть и имеет такую приятную приставку в виде руководительской должности — на самом деле, лишь путь развития дизайнера, из создателя в учителя и евангелиста, из дизайнера интерфейсов в дизайнера отношений и связей в коллективе.
Я вас не отговариваю. Если вы любите учить, готовы брать на себя ответственность за людей, компанию, за ваши и чужие решения, стремитесь делать мир лучше, транслировать своё видение или просто хотите это попробовать, то дерзайте.
Никто не рождается готовым арт-директором, дизайнером, художником — везде нужно приложить силы, упорство и смелость, чтобы шагнуть в новый мир.
Ведущие русскоязычные ученые мира выразили возмущение насилием в отношении протестующих в России
Оригинал
Мировое сообщество столкнулось со множеством глобальных проблем и противоречий, которые усилились на фоне пандемии коронавируса. На этом же фоне развиваются крайне тревожные и опасные события в России, негативно сказывающиеся как на состоянии общества, так и на отношениях страны с международным сообществом. Эти события включают отравление и арест в России оппозиционного политика Алексея Навального, жестокое обращение с мирными протестующими и политическое преследование несогласных, а также тенденцию к самоизоляции и усилению конфронтации России с другими странами. Мы, нижеподписавшиеся ученые, работающие в разных странах мира, считаем необходимым высказаться по следующим вопросам:
1.
Недопустимость применения химического оружия, необходимость расследования отравления Алексея Навального, а также прекращение политического преследования его и его сторонников. Мы потрясены и возмущены фактом использования химического оружия на территории России против гражданина России, Алексея Навального [1,2]. Как ученые мы испытываем чувство негодования в связи с тем, что изобретения человеческого гения в области химической науки используются не на благо людей, а для нанесения им вреда. Хранение, распространение и использование химического оружия является нарушением Конвенции о запрещении химического оружия [3], вступившей в силу 29 апреля 1997 года и ратифицированной 65 странами, включая Россию. Мы крайне встревожены указаниями на то, что это чудовищное преступление осуществлено с участием сотрудников российских спецслужб, а также тем, что эти сотрудники могут быть причастны к ряду других подобных преступлений против граждан России. Отсутствие расследования отравления Алексея Навального в России, а также его задержание и арест по возвращении на Родину после лечения порождают возмущение в обществе, способствуют усилению гражданского противостояния и дестабилизации обстановки в стране.
Мы призываем прекратить преследования Алексея Навального и его сторонников, провести честное и открытое расследование его отравления и наказать виновных.
2. Соблюдение прав граждан РФ на мирное собрание и необходимость диалога между властью и обществом. Мы возмущены фактами насилия со стороны сотрудников правоохранительных органов в отношении мирных демонстрантов. Отсылки к опыту демократических стран, где якобы осуществляются такие же действия, противоречат фактам. Мы хорошо знаем ситуацию в этих странах и видим, что протесты летом 2019 года в Москве и совсем недавно по всей России были мирными, а их разгон неоправданно жестоким. Мы видим, что в России набирает скорость маховик репрессий против несогласных — разворачивается уголовное преследование участников демонстраций и принимаются судебные решения, имеющие всё меньшее отношение к закону. Нам очевидно, что власть предпринимает попытку запугать несогласных, сбить волну протеста и поставить под контроль гражданское общество.
Эта стратегия обречена на провал. Статья 31 Конституции РФ провозглашает право каждого гражданина собираться мирно, без оружия, проводить собрания, митинги и демонстрации, шествия и пикетирования. Демократический процесс немыслим без исполнения этого базового права. Научные исследования показывают, что граждане счастливее в более свободных странах с высоким Индексом свободы прессы и волеизъявления [4]. Напротив, жестокое подавление протеста и отсутствие диалога с обществом усиливает противоречия и может привести страну к катастрофе, как хорошо известно из истории самой России. Поэтому мы призываем российскую власть к честному диалогу со всем обществом. Необходимо остановить фактический запрет мирных собраний и митингов, а также аресты, уголовное преследование и вообще любое применение силовых методов в отношении мирных демонстрантов.
3. Международное сотрудничество в области науки и здравоохранения – важнейший инструмент для достижения благополучия и стабильности.
Пандемия коронавируса показала неготовность правительств и человечества в целом к глобальным вызовам [5]. Вместе с тем стала очевидна огромная роль науки в понимании природы вирусной инфекции, предотвращении ее распространения и создании эффективных вакцин против коронавируса в беспрецедентно короткие сроки. Ученые и медики продемонстрировали всему миру необходимость международного сотрудничества в области науки и здравоохранения, важность быстрого обмена информацией наряду с просвещением населения. Мы считаем, что в России пока упущена возможность консолидации интеллектуальной элиты и всего общества в борьбе против пандемии. Также оказывается пока незадействованным мощный ресурс для снижения международной напряженности путем сотрудничества для совместной борьбы с пандемией. Вместо этого делаются попытки создания образа внешнего врага, напрямую ведущие к изоляции страны. Мы глубоко озабочены попытками ограничить международное сотрудничество, а также тем, что некоторые ученые, имеющие научные контакты с зарубежными коллегами, привлекаются к уголовной ответственности по надуманным основаниям.
Современная наука не может развиваться в условиях изоляции. Мы приветствуем ориентацию России на развитие науки и технологий [6], однако, без международного сотрудничества наука в стране истощится, а без науки у страны не будет будущего. Мы призываем использовать потенциал международного сотрудничества для совместной борьбы с глобальными угрозами человечеству, а также для снижения противоречий и усиления взаимопонимания между странами.
В своей Нобелевской лекции 1975 года А. Д. Сахаров подчеркивал: «Мир, прогресс, права человека — эти три цели неразрывно связаны, нельзя достигнуть какой-либо одной из них, пренебрегая другими» [7]. Mы призываем следовать заветам этого великого патриота России.
Цитируемые источники:
[1] «OPCW Issues Report on Technical Assistance Requested by Germany». Organisation for the Prohibition of Chemical Weapons. 6 October 2020. Archived from the original on 6 October 2020.
Retrieved 6 October 2020.
[2] D. Steindl, W. Boehmerle, R. Körner, D. Praeger, M. Haug, J. Nee, et al. «Novichok nerve agent poisoning», Lancet, 397, 249-252 (2021).
[3] The Convention on the Prohibition of the Development, Production, Stockpiling and Use of Chemical Weapons and on their Destruction. En: En. Ru.
[4] A. Abdur Rahman and R. Veenhoven, «Freedom and Happiness in Nations: A Research Synthesis,» Appl. Res. Qual. Life 13, 435–456 (2018).
[5] C. V. Fry, X. Cai, Y. Zhang, and C. S. Wagner, «Consolidation in a crisis: Patterns of international collaboration in early COVID-19 research,» PLoS One 15, e0236307 (2020).
[6] Q. Schiermeier, «Russia aims to revive science after era of stagnation,» Nature 579, 332–336 (2020).
[7] Нобелевская лекция А. Сахарова «Мир. Прогресс. Права человека».Подписи** (В алфавитном порядке; все подписавшиеся участвуют в личном качестве и не представляют свои учреждения.)
- Валерий Аджиев, главный научный сотрудник, Национальный Центр Компьютерной Анимации, Университет Борнмута, Великобритания // Principal Academic, The National Centre for Computer Animation, Bournemouth University, UK
- Александр Бадяев, профессор, Университет Аризоны (США) // Alexander Badyaev, Professor, University of Arizona (USA)
- Георгий Базыкин, PhD, д.
б.н. // Georgii Bazykin, PhD, D.Sc. - Наталия Берлова, профессор прикладной математики, факультет прикладной математики и теоретической физики, Кембриджский Университет, Великобритания // Natalia Berloff, professor of applied mathematics, Department of Applied Mathematics and Theoretical Physics, University of Cambridge (United Kingdom)
- Алексей Бобровский, Проф. РАН, доктор химических наук, лауреат Премии Президента РФ для молодых ученых, главный научный сотрудник Химического факультета МГУ // Alexey Bobrovsky, Prof. RAS, DrSci, Laureate of the Prize of the President of the Russian Federation for Young Scientists, Principal Researcher of the Faculty of Chemistry of Moscow State University
- Сергей Божевольный, Университет Южной Дании (Дания) // Prof. Dr. Sergey I. Bozhevolnyi, Head of Centre for Nano Optics, University of Southern Denmark, Chair of Technical Sciences at Danish IAS (Denmark)
- Татьяна Бронич, профессор фармацевтических наук (США) // Tatiana Bronich, Professor of Pharmaceutics (USA)
- Анатолий Вершик, доктор физико-математических наук, член Европейской академии (Россия)
- Andre Geim (Андрей Константинович Гейм), Regius Professor and Royal Society Research Professor, University of Manchester (UK)
- Ян Галимов, научный сотрудник Института Биологии Развития РАН, Россия // Yan Galimov, research scientist, Institute for Developmental Biology, RAS, Russia
- Михаил Гельфанд, д.
б.н., профессор, член Европейской академии, Россия // Mikhail Gelfand, PhD (math.), DSc. (biol.), professor, member of Academia Europaea, Russia - Вадим Гладышев, профессор медицины, Гарвардский университет (США) // Vadim N. Gladyshev, Professor, Brigham and Women’s Hospital, Harvard Medical School (USA)
- Михаил Глазов, д.ф.-м.н., член.-корр. РАН, Физико-технический институт им. А.Ф. Иоффе, С.-Петербург, Россия // Mikhail Glazov, Dr. Sci. in physics, corresponding member of the RAS, Ioffe Institute, St. Petersburg, Russia
- Sergey Glebov, PhD, Associate Professor of History at Smith College and Amherst College (USA)
- Сергей Гуриев, профессор экономики, Сайенс По, Париж, Франция // Sergei Guriev, Professor of Economics, Sciences Po, Paris, France
- Владимир Дьяконов, профессор, Зав. кафедрой физики, Университет Вюрцбурга, Германия // Vladimir Dyakonov, Professor, Chair of Experimental Physics, Julius-Maximilian University of Würzburg, Germany
- Михаил Дьяконов, физик, профессор, лауреат Государственной премии СССР, почетный член Физико-Технического института им.
А.Ф. Иоффе, С. Петербург, профессор эмеритус лаборатории Шарля Кулона, Университет Монпелье, Франция // Michel Dyakonov, Laboratoire Charles Coulomb, Université Montpellier (France) - Дмитрий Федянин, старший научный сотрудник, Московский физико-технический институт, физик (Россия) // Dmitry Fedyanin, Senior Research Fellow, Moscow Institute of Physics and Technology (Russian Federation)
- Igor Efimov (Игорь Рудольфович Ефимов), PhD, NAI, Alisann & Terry Collins Professor, The George Washington University Washington DC, USA
- Сергей Ерофеев, профессор социологии, Ратгерский университет, Нью-Джерси, США // Sergei Erofeev, Professor of Sociology, Rutgers University, New Jersey, USA
- Кирилл Еськов, старший научный сотрудник Палеонтологического института РАН, Россия // Kirill Eskov, senior scientist, Institute for Paleontology RAS, Russia
- Nikolay Zheludev, Fellow of the Royal Society and Member of the US National Academy of Engineering
- Екатерина Журавская, профессор Парижской Школы Экономики (Франция) // Ekaterina Zhuravskaya, Professor, Paris School of Economics (France)
- Владимир Захаров, доктор физ.
-мат. наук, академик РАН, профессор Аризонского университета (США) // Vladimir Zakharov, full member of the Russian Academy of Sciences, Regent’s professor at University of Arizona (USA) - Андрей Зорин, профессор русской литературы, Оксфордский университет, Великобритания // Andrei Zorin, chair of Russian, University of Ox
- Аскольд Иванчик, д.и.н, член-корреспондент РАН и Института Франции (АНИС) (Россия/Франция) // Askold Ivantchik, Dr.habil. in Ancient History, corresponding member of the RAS and the Institut de France (AIBL) (Russia/France)
- Олег Ицхоки, Университет Калифорнии в Лос-Анджелесе (США) // Oleg Itskhoki, Professor, Venu and Ana Kotamraju Endowed Chair in Economics, UCLA (USA)
- Георгий Кантор, профессор древней истории, Оксфордский университет (Великобритания) // Georgy Kantor, Associate Professor of Ancient History, University of Oxford (UK)
- Mikhail A. Kats (Михаил Аркадьевич Кац), Jack St. Clair Kilby Associate Professor of Electrical and Computer Engineering, University of Wisconsin-Madison (USA)
- Александр Кабанов, доктор химических наук, член-корреспондент РАН, член Европейской академии и Национальной академии изобретателей США, заслуженный профессор Университета Северной Каролины (США/Россия) // Alexander Kabanov, MAE, NAI, corresponding member of Russian Academy of Sciences, Mescal S.
Ferguson Distinguished Professor, University of North Carolina at Chapel Hill (USA/Russia) - Андрей Калиничев, профессор физической химии, Высшая Школа Горных Наук и Телекоммуникаций, Нант, Франция // Andrey Kalinichev, Directeur de Recherche, Institut Mines-Télécom Atlantique, Nantes (France)
- Алексей Кондрашов, к. б. н., профессор Университета Мичигана (США/Россия) // Alexey Kondrashov, University of Michigan (USA/Russia)
- Фёдор Кондрашов, PhD, профессор, Институт Науки и Технологий (Австрия) // Fyodor Kondrashov, PhD, professor at the Institute of Science and Technology (Austria)
- Александр Краснок, P.h.D., профессор, физика (США) // Alex Krasnok, P.h.D., Assistant Professor, physics (USA)
- Алексей Крушельницкий, д.ф.-м.н., научный сотрудник Университета Мартина Лютера, Халле (Германия)
- Евгений Кунин, к.б.н., ведущий научный сотрудник Института Здравоохранения США, член Национальной Академии Наук США, член Американской Академии Искусств и Наук, иностранный член РАН (США) // Eugene V Koonin, PhD, Evolutionary Genomics Group Leader, NIH Distinguished Investigator, National Institutes of Health, Member of the National Academy of Sciences and American Academy of Arts and Sciences, Foreign Member of the Russian Academy of Sciences (USA)
- Наталия Личиницер, профессор, действительный член Американского физического общества и Оптического общества (США) // Natalia Litchinitser, Professor of ECE and Physics, Fellow of APS and OSA (USA)
- Мария Логачева, к.
б.н., биолог (Россия) // Maria Logacheva, PhD (Russia) - Руслан Меджитов, профессор, Йельский Университет (США) // Ruslan Medzhitov, Professor, Yale University (USA)
- Сергей М. Миркин, профессор биологии, Университет Тафтс, США // Sergei M. Mirkin, Professor and White Family Chair in Biology, Tufts University, (USA)
- Marina Mogilner, Edward and Marianna Thaden Chair in Russian and East European Intellectual History Associate Professor of History, Department of History, University of Illinois at Chicago (USA)
- Андрей Москаленко, профессор, физика, Корейский институт передовых технологий (Южная Корея) // Andrey Moskalenko, Assistant Professor, Department of Physics, KAIST (Republic of Korea)
- Майя Муратова, доцент факультета искусства и истории искусства, университет Аделфай (США) // Maya Muratov, PhD, associate professor of History of Art, Adelphi University (USA)
- Николай Мюге, биолог, ВНИРО, Москва (Россия) // Nikolai Mugue, biologist, VNIRO, Moscow (Russia)
- Александр Наймарк, профессор истории искусств, Университет Хофстра, Нью-Йорк (США) // Aleksandr Naymark, Professor of Fine Arts, Design and Art History, Hofstra University, New York (USA)
- Михаил Никифоров, Профессор кафедры биологии рака, Высшая школа медицины Уэйк Форест (США) // Mikhail Nikiforov, Professor of Cancer Biology, Wake Forest School of Medicine (USA)
- Kostya S.
Novoselov, Fellow of the Royal Society, University of Manchester (UK) - Дарья Онищук, биолог, доцент университета г. Фрайбурга (Германия) // Dr. Daria Onichtchouk, developmental biologist, Albert-Ludwigs University of Freiburg (Germany)
- Елена Островская, физик, профессор Австралийского Национального Университета, г. Канберра (Австралия) // Elena Ostrovskaya, Professor, Research School of Physics, The Australian National University, Canberra (Australia)
- Алексей Пашкин, физик, Центр им. Гельмгольца Дрезден-Россендорф (Германия) // Alexej Pashkin, physicist, Helmholtz-Zentrum Dresden-Rossendorf (Germany)
- Екатерина Правилова, профессор истории, Принстонский университет (Россия/США) // Professor of History, Princeton University (Russia/USA)
- Igor B. Roninson (Игорь Ронинсон), PhD, Director, Center for Targeted Therapeutics, SmartState Endowed Chair in Translational Cancer Therapeutics, Professor, Drug Discovery and Biomedical Sciences University of South Carolina College of Pharmacy (USA)
- Андрей Ревякин.
к.б.н., лектор, факультет молекулярной и клеточной биологии, Лейчестерский Университет (Великобритания) // Andrey Revyakin, BSc, MSc, FHEA, PHD, DGAF, SNAFU Molecular and Cell Biology Leicester Institute for Structural and Chemical Biology University of Leicester (UK) - Михаил Рубинштейн, заслуженный профессор механической инженерии и материаловедения, биомедицинской инженерии, химии и физики, Университет Дюка (США) // Michael Rubinstein, Aleksander S. Vesic Distinguished Professor of Mechanical Engineering & Materials Science, Biomedical Engineering, Chemistry, and Physics, Duke University (USA)
- Роальд Сагдеев, физик, академик РАН, член Национальной академии США, заслуженный профессор-эмеритус Университета Мэрилэнд (США) // Roald Sagdeev, NAS, full member of Russian Academy of Sciences, Distinguished University Professor Emeritus, University of Maryland (USA)
- Денис Селецкий, физик, профессор, Монреальский технический университет (Канада) // Denis Seletskiy, Canada Research Chair and Associate Professor of Engineering Physics, Polytechnique Montreal (Canada)
- Галина Селиванова, PhD, профессор, Каролинский Институт (Швеция) // Galina Selivanova, PhD, Professor, Karolinska Institutet (Sweden)
- Александр Сидоркин, декан и профессор, Университет Штата Калифорния в Сакраменто (США) // Alexander «Sasha» Sidorkin, Dean, College of Education, California State University Sacramento (USA)
- Alexei Sokolov (Алексей Соколов), Professor of Physics, Texas A&M University (USA)
- Константин Сонин, профессор Чикагского университета (США) // Konstantin Sonin, John Dewey Distinguished Service Professor, Irving B.
Harris Graduate School of Public Policy Studies, University of Chicago (USA) - Шамиль Сюняев, профессор биомедицинской информатики, Медицинский факультет Гарвардского университета, профессор медицины, Клиника Бригам энд Вименс, Медицинский факультет Гарвардского университета (США) // Shamil Sunyaev, Professor of Biomedical Informatics, Harvard Medical School, Professor of Medicine, Distinguished Chair of Computational Genomics, Brigham & Women’s Hospital, Harvard Medical School (USA)
- Татьяна Татаринова, руководитель лаборатории вычислительной биологии, Университет Ла Верне (США) // Dr. Tatiana V. Tatarinova, Fletcher Jones Endowed Chair in Computational Biology, University of La Verne (USA)
- Никита Торопов, к.ф.-м.н., физика, научный сотрудник Института живых систем, Университет Эксетера (Великобритания) // Nikita Toropov, Ph.D., physics, research fellow, Living Systems Institute, University of Exeter (United Kingdom)
- Александр Тропша, заслуженный профессор химической биологии и медицинской химии Университета Северной Каролины (США) // K.
H. Lee Distinguished Professor, Division of Chemical Biology and Medicinal Chemistry (USA) - Сергей К. Турицын, к.ф.-м.н., профессор, Астоновский университет (Великобритания) // Sergei K. Turitsyn, Professor, Aston University (UK).
- Валерий Фокин, профессор химии, Университет Южной Калифорнии (США) // Valery Fokin, Professor of Chemistry, University of Southern California (USA)
- Нина Хрущева, профессор факультета международных отношений, Университет Новой Школы, Нью-Йорк (США) // Nina Khrushcheva, professor of international affairs, New School University, New York (USA)
- Jacob Khurgin, Johns Hopkins University, Department of Electrical and Computer Engineering, Fellow of the American Physical Society (USA)
- Михаил Цфасман, д.ф.-м.н., главный научный сотрудник ИППИ РАН, ведущий научный сотрудник Национального научного центра Франции (Россия/Франция) // Michael A. Tsfasman, director of research at the CNRS, principal research fellow of the IITP RAS
- Мария Чехова, профессор физики, Институт Макса Планка физики света (Германия) // Maria Chekhova, Prof.
Dr., Max-Planck Institute for the Science of Light (Germany) - Ilya Shadrivov (Илья Шадривов) Professor, Australian National University (Australia)
- Gulnaz Sharafutdinova (Гульназ Шарафутдинова), Reader in Russian Politics, King’s College London (UK)
- Евгений Шахнович, профессор химии, химической биологии и биофизики, Гарвардский университет (США) // Eugene Shakhnovich, Professor of Chemistry, Chemical Biology and Biophysics, Harvard University (USA)
- Александр Шень (Alexander Shen), научный сотрудник (DR2) CNRS, университет Монпелье (Франция)
- Борис Штерн, д.ф.-м.н., в.н.с., Институт ядерных исследований РАН (Россия)
- Александр Эткинд (Alexander Etkind), профессор истории, European University Institute in Florence (Италия)
- Andrei K. Yudin, Ph.D., C.M., Professor, University of Toronto, Department of Chemistry, Canada Research Chair (Canada)
- Лев Ямпольский, профессор Восточно-Теннессийского университета (США) // Lev Yampolsky, Professor, East Tennessee State University (USA)
Оригинал
это ОХРАНА ТРУДА и смежные направления
Приветствую, уважаемые друзья! Меня зовут Антон Хабиров.
Я являюсь основателем и руководителем Блог—Инженера ™ и сопутствующих его проектов, которые мне помогают вести профильные специалисты. Рад, что разными путями вы пришли к нам. Из маленького сайта мы превратились в один из самых посещаемых интернет-порталов по охране труда. Здесь вы найдёте много интересного и полезного для работы, поскольку мы в теме с 2011 года – “С утра и навсегда! Целый день! Каждый день! Для вас!”
Если вы ищите услуги по охране труда (разработка документов, обучение, СОУТ и т.д.), то об этом ниже.
Сайт создан для того, чтобы абсолютно бесплатно, без всяких ограничений доступа к публикуемым материалам, делиться с вами опытом работы в области охраны труда, не забывая при этом и другие направления: гигиена труда, пожарная безопасность, промышленная безопасность, электробезопасность, экологическая безопасность, ГОЧС.
В тематических рубриках: Охрана труда, Гигиена труда, Пожарная безопасность, Промышленная безопасность, Электробезопасность, ГОЧС и Экологическая безопасность мы публикуем актуальные материалы как новостного характера, так и прикладного – примеры локальных документов, разъяснения, лайфхаки, обзоры и т.
д. Надеемся, что и вам это будет интересно.
Дополнительно открыли рубрику Трудовой Кодекс X – Охрана труда. Данный раздел ТК РФ содержит своего рода “истину в первой инстанции”, которую должен знать каждый спец, инженер по охране труда и руководитель компании. Все статьи трудового кодекса представлены в последней редакции.
Также на Блог-Инженера.РФ вы сможете совершенно бесплатно воспользоваться актуальными мультимедийными материалами по охране труда, гигиене труда, пожарной безопасности, промышленной безопасности, электробезопасности, экологической безопасности: видеоролики, видеофильмы, видеоинструкции, презентации, плакаты и другие файлы. Помимо рабочих материалов, в рубрики Видео и Скачать файл загружается всё то, что действительно может пригодиться в работе.
Охрана труда ДЛЯ БИЗНЕСА!
Блог-Инженера.РФ полезен и бизнесу — малому, среднему или большому, не важно! Если вы руководитель (доверенное лицо) компании действующей на территории РФ, и вам необходимо решить ряд вопросов в области охраны труда, то просто свяжитесь с нами любым удобным для вас способом.
У нас для вас есть предложение, от которого вы не сможете отказаться (ну нравится нам эта крылатая фраза из шедевра “Крёстный отец”).
Также действует предложение пройти обучение по охране труда в нашем учебном центре дистанционно и получить официальные удостоверения установленного образца. У нас вы можете пройти обучение по следующим направлениям: охрана труда, пожарная безопасность, экологическая безопасность, радиационная безопасность, ГОЧС, лифты, люльки, баллоны и т.д.
Если вам требуется провести специальную оценку условий труда, то воспользуйтесь нашим бесплатным онлайн-сервисом СОУТ ПРО для выбора лучшего исполнителя.
Бесплатная консультация – ПРОФЕССИОНАЛЬНО!
В ходе работы у всех нас возникают вопросы по охране труда и смежным направлениям, которые мы не можем решить самостоятельно. Чтобы помочь разобраться в сложившейся ситуации, можно воспользоваться онлайн-чатом или официальной группой Блог—Инженера ☆ Охрана труда, где обсуждения коллег по различным вопросам бурлят с утра и навсегда.
Присоединяйтесь к нам в группу, чтобы точно ничего не пропустить – нас уже более 42 000 человек!
Ответы на интересные и насущные вопросы смотрите в рубрике Вопрос/Ответ. Если ответ на ваш взгляд не достаточно развёрнутый, то можете дополнить его, оставив комментарий.
За всё время на сайте и в группе опубликовано множество материалов, призванных ответить на насущные вопросы руководителей и специалистов, поэтому не ленитесь поискать решение вашей ситуации с помощью Всеищущего поиска и по хэштегам в группе.
Нормативные Правовые Акты
Вся наша работа строится на требованиях нормативных правовых актов. В рубрику НПА мы потихоньку добавляем все самые актуальные и востребованные нормативные правовые акты, регламентирующие охрану труда и смежные направления. Посмотреть и скачать нужный вам для работы нормативный правой акт можно только бесплатно.
Актуальные тематические новости!
На сайте имеется тематическая рубрика Новости.
В эту рубрику уходят актуальные новости из областей: охрана труда, гигиена труда, пожарная безопасность, промышленная безопасность, электробезопасность, экологическая безопасность, ГОЧС, а также новости об изменениях в наших проектах: нововведения, сервисы, услуги, предложения и т.д.
Ликвидация Безграмотности – ПРОСВЕЩЕНИЕ!
Ликбез – это дистанционное просвещение дезинформированной аудитории базовым понятиям какой-либо области, процесса или явления посредством Блог-Инженера.РФ Учитывая тематику сайта, этими областями будут: охрана труда, гигиена труда, трудовое право, пожарная безопасность, промышленная безопасность, экологическая безопасность, электробезопасность, ГОЧС. Соответственно процессы и явления также будут рассматриваться в контексте безопасности. За этой информацией вам в рубрику ЛИКБЕЗ
Я надеюсь, что наш интернет-портал и другие тематические проекты помогут вам усовершенствовать свои навыки в работе, откроют новые стороны вашего дела!
С уважением,
Антон Р.
Хабиров
14 лучших художественных блогов, которые вы должны изучить
Хотели бы вы, чтобы был полный список из арт-блогов , которые вы могли бы использовать в качестве ресурса, чтобы помочь вам стать лучше?
Ну вот наконец-то — прямо у вас на глазах!
Часы и часы исследования были направлены на обнаружение лучших блогов об искусстве в Интернете, представленных в этом списке.
Но это не просто старые блоги об искусстве.
В частности, в этом эксклюзивном списке представлены 3 категории арт-блогов, которые призваны помочь вам:
◾ Вдохновляйте свое воображение и творчество
◾ Развивайте свои навыки и талант
◾ Продвигайте и ускоряйте свою карьеру художника
Чтобы дать вы хорошо знаете, что будет дальше…
Ниже … мы расскажем вам, о чем каждый блог об искусстве и почему он уникален. Мы расскажем об интересных темах и типах историй, которые публикуются в каждом блоге. Наконец, чтобы вы хорошо познакомились с каждым блогом, мы покажем вам несколько рекомендуемых статей и публикаций, которые вы обязательно захотите изучить.
Готовы найти свой новый любимый арт-блог?
Давай проверим!
Canva — арт-блог, полный советов по дизайну и вдохновения для всех, от новичков до профессионалов.
Темы посвящены дизайну, маркетингу, брендингу и фотографии.
Миссия блога — научиться создавать свой личный бренд и вдохновить дизайнеров на создание лучших дизайнов, основанных на самых горячих тенденциях в бизнесе.
Художники могут поступить в Школу дизайна Canva и учиться на курсах и видеоуроках, касающихся продвижения в социальных сетях, проведения презентаций, публикации на Canva и т. Д.
Ознакомьтесь с этими публикациями на Canva:
▪ 7 советов по карьере, которые помогут вам добиться успеха в творческая индустрия
▪ 10 трендовых цветовых комбинаций на 2020 год
▪ 7 тенденций социальных сетей, которые стоит попробовать в 2020 году
Hi-Fructose — это арт-блог, в котором представлены новые современные произведения искусства, не относящиеся к какому-либо конкретному жанру или тенденции.
Темы включают оригинальные картины, рисунки, уголь, изделия из стекла, скульптуры, различные стили гравюр и многое другое.
В каждом посте блога Hi-Fructose рассказывается о разных художниках и освещается один из их последних работ, некоторые из которых выставлены в музеях, на выставках или в других общественных местах. После того, как вы узнаете о художественных произведениях, представленных в блоге, и о том, как они были созданы, вам будет предоставлена возможность просмотреть связанные художественные проекты.
Как правило, сообщения в блоге содержат некоторые элементы биографии художника и включают одну или две цитаты художника, которые дают вам представление об их мировоззрении и причинах создания произведений искусства, представленных в блоге.
Если вам нужны оригинальные и умные произведения искусства, Hi-Fructose действительно вдохновит и впечатлит вас.
Ознакомьтесь с этими публикациями на Hi-Fructose:
Ev Развивающиеся картины Эндрю Сальгадо
Часы Маартена Бааса с человеческим наполнением
Glass Стеклянные творения Янис Милтенбергер
BOOOOOOOM — это художественный блог, в котором есть независимые работы художников.
Темы в основном посвящены фотографии и иллюстрациям.
Большинство сообщений в блогах посвящены избранным работам художника.В то время как некоторые из публикаций включают интервью только о представленных работах художника, некоторые сообщения в блогах более подробно описывают биографию художника, чтобы читатели могли увидеть личность, стоящую за представленными работами.
Один раздел блога предназначен для отображения оригинальных иллюстраций, созданных и представленных сообществом BOOOOOOOM, что дает читателям блога постоянно развивающуюся линию свежих произведений искусства, чтобы полюбоваться ими.
Если этого недостаточно, чтобы вы могли просматривать страницы в течение нескольких часов, вы можете посмотреть тонны увлекательного видеоарта на BOOOOOOOM TV, специальном разделе блога.
В целом, команда BOOOOOOOM отлично справляется с освещением работ менее известных и начинающих художников, которые полностью переполнены талантами, особенно в художественных кинотеатрах.
Ознакомьтесь с этими публикациями на BOOOOOOOM:
◾ Reflect от иллюстратора Эвана М. Коэна
◾ В центре внимания художника: Lauren YS
◾ Mount Defiance: New Neighborhood
Juxtapoz — это арт-блог, в котором мастерски сочетаются искусство, культура и мир выставки.
Темы включают инсталляции, картины, фотографию, граффити, уличное искусство, а также аудиовизуальные проекты.
В блоге обычно публикуются последние завершенные работы художника, которые будут представлены на предстоящей выставке. Слайд-шоу с изображениями связанных работ художника, а также краткое интервью сопровождают каждое сообщение в блоге.
Акцент, который блог Juxtapoz делает на продвижении работ художника перед выставкой, — вот что действительно выделяет их, поскольку дает читателям возможность встретиться с художником и лично увидеть его работы во время живого мероприятия.
В целом, Juxtapoz — это другой блог об искусстве, который стремится продвигать вдохновляющие новые произведения искусства и отмечать успех художника.
Ознакомьтесь с этими публикациями на Juxtapoz:
◾ Нео Раух Механик снов
◾ Самообладание: Кейт Клингбейл и Меган Кавано @ Juxtapoz Projects, Mana Contemporary
◾ Сейдж Вон создает инсталляцию в штаб-квартире Коста-Меса в RVCA La Rosa
The Zine
The Zine — это журнал о современном искусстве онлайн от Artzine.
Его высококлассная дизайнерская платформа содержит свежий контент, связанный с миром искусства, в том числе вдохновляющие истории, рассказанные художниками от первого лица.
Просматривая журнал, посетители журнала откроют для себя и познакомятся с блестящими художниками — как начинающими, так и признанными — со всего мира, представленных через репортажи об артистах и интервью.
Они потеряются в привлекательных, качественных статьях на самые разные и интересные темы, связанные с миром искусства; и они будут вдохновлены историями художников, которые нашли в искусстве лучший способ преодолеть суровые реалии.
Пространство, символизирующее богатство и разнообразие современной культуры и место встречи любителей искусства и культуры.
Ознакомьтесь с этими публикациями в The Zine:
◾ Дизайн интерьера для творческих рабочих мест
◾ Искусство спасло мою жизнь
◾ Уличное искусство от граффити гетто до коллекционного товара
Commarts — арт-блог, единственная миссия которого — вдохновлять художников и другие визуальные коммуникаторы.
Темы включают шесть основных художественных дисциплин: реклама, дизайн, иллюстрация, интерактив, фотография и типографика.
В блогах часто упоминаются известные художники, выставки и обзоры книг.В блоге также есть интервью с художниками и коллекция хорошо написанных статей. Вы можете найти много других интересных материалов для чтения, найдя их в разделе «Галерея» блога.
Чтобы получить полную информацию о представленных работах художника, Commarts позволяет просмотреть слайд-шоу связанных художественных проектов художника в нижней части некоторых сообщений в блоге. Деликатное и простое взаимодействие — приятный штрих.
Веб-дизайнеры особенно полюбят раздел блога «Webpicks», в котором освещаются предыстория, детали производства, проблемы и технические особенности создания красиво оформленных веб-сайтов, подобранных Commarts.
Хотя их бесплатный контент достаточно приятен, их премиальный контент представляет собой кладезь тщательно отобранных произведений искусства, которые воспламенит воображение любого художника. Премиум-контент предоставляет читателям бесценный ресурс эксклюзивных статей, доступ СМИ к более чем 18 000 отмеченных наградами изображений и видео, а также монументальный список из более чем 21 000 профилей художников и их работ.
Впечатляет.
Ознакомьтесь с этими публикациями в Commarts:
◾ Fresh: Jon Han
◾ Webpicks: Decentraland
◾ Пакистан, Биканер и Бали: туристические плакаты
Colossal — арт-блог, в котором элегантно сочетаются искусство, дизайн и визуальная культура вместе, чтобы представить работы как начинающих, так и признанных художников со всего мира.
Темы включают изобразительное искусство, ремесла, дизайн, анимацию, фотографию, уличное искусство, иллюстрацию и архитектуру.
В блоге Colossal есть одно конкретное произведение искусства, а затем мы углубляемся в детали, касающиеся воспитания художника и уникального художественного образования.
После того, как вы немного узнаете о биографии художника, пост в блоге подробно расскажет о собственном описании и мыслях Colossal о , а затем покажет вам еще больше связанных с ним проектов.
Здесь есть что почитать и посмотреть. Блог Colossal известен своими высококачественными изображениями колоссального размера с вдохновляющими произведениями искусства и дизайна. Они привлекают внимание в большинстве статей, но в очень хорошем смысле .
Ознакомьтесь с этими публикациями на сайте Colossal:
◾ Атмосферные коллажи от Art Duo ‘Frank Moth’ Объединяют элементы прошлого и будущего
◾ Японские фигурки монстров приносят извинения за свое уничтожение на подиумах пресс-конференции
◾ Керамические тарелки, нарисованные как Rippling Pools of Culture by Брендан Ли Сатиш Тан
Azure Magazine — это арт-блог с особым стилем, поскольку он освещает глобальные события в области искусства, но также специализируется на освещении канадской арт-сцены.
Темы включают современный дизайн и архитектуру.
Общие сообщения в блогах — это новости о том, как художники, музеи, выставки и бренды компаний используют искусство. Также имеется обширная коллекция задокументированных интервью с начинающими и отмеченными наградами артистами.
Другие статьи будут держать вас в курсе событий канадского искусства и влияния художников на эту североамериканскую страну.
Самое лучшее в блоге Azure Magazine — это то, что он великолепно написан и, кажется, всегда находит способ раскрыть самые интересные истории, происходящие в мире искусства.
Если вы поклонник блогов, которые читаются так же просто, как журналы, или хотите вдохновиться некоторыми из самых интригующих архитектурных проектов в мире, вам нужно посетить блог Azure Magazine.
Это скрытая жемчужина, если вы еще не обнаружили ее.
Ознакомьтесь с этими публикациями в журнале Azure:
◾ 10 зданий, на которые стоит обратить внимание в 2019 году
◾ 30 наиболее важных женщин в архитектуре и дизайне
◾ Большой успех в Европе, солнечные яйца Швеции в Северной Америке
Design You Trust — это арт-блог, в котором представлены различные произведения искусства, многие из которых взяты из популярных и подпольных новостей.
Темы включают фотографию, архитектуру, технологии, животных, дизайн и путешествия.
В каждом сообщении блога есть интересные иллюстрации и короткие аннотации, которые вдохновят вас , а — обучат.
Хотя Design You Trust определенно поражает своей информативностью, некоторые из их постов также содержат много юмора (намеренно или нет)!
Независимо от того, что нового в ежечасно обновляемом блоге об искусстве Design You Trust, они овладели искусством сделать чтение об искусстве увлекательным.Это определенно один из тех, что нужно добавить в закладки.
Ознакомьтесь с этими публикациями на сайте Design You Trust:
◾ Художник представляет, если бы популярные газированные напитки были мультипликационным персонажем
◾ Дети проклятых: великолепные произведения Астора Александра из классической научной фантастики и нуара
◾ Хиппи Ван Оф 1960-е годы: удивительные фотографии, запечатлевшие людей на их классических автобусах VW
***
Совет от профессионалов: Очень важно иметь в своем арсенале инструменты, которые помогут сделать ваши изображения более художественными, нам нравится Instasize.
Их блог также полон отличных руководств о том, как добиться разной эстетики с его функциями!
Artists Network — это арт-блог, единственная миссия которого — вдохновить вас на творчество и научить создавать удивительные произведения искусства.
Темы блога включают в себя широкий спектр руководств по рисованию, проводимых профессиональными художниками. Большую часть информации вы получите из полезных статей и видео с практическими рекомендациями, а также из демонстраций произведений искусства для начинающих и опытных художников.
Блог Artists Network предлагает художественные курсы по запросу и более 700 видео-семинаров, так что вы можете смотреть их на досуге, чтобы узнать что-то новое и улучшить свои существующие навыки.Статьи и уроки рисования превосходны, потому что они шаг за шагом показывают вам, что делать, и даже рассказывают, какие конкретные инструменты использовать. Статьи включают множество изображений или видео, чтобы дополнить ваше понимание. Это просто здорово.
Большая часть информации аккуратно распределена по типам носителей (акварель, пастель, масло и многое другое), поэтому вам легко найти информацию, о которой вы хотите узнать больше всего.
Если у вас есть желание стать лучшим художником или вы всегда хотели попробовать освоить новую технику, блог Artists Network поможет вам в этом, и это настоятельно рекомендуется.
Ознакомьтесь с этими публикациями в Artists Network:
◾ Картина на холсте 101: все, что вам нужно знать для достижения успеха
◾ Взгляд на объект с двух точек зрения
◾ Секреты рисования убедительных отражений воды
CreativeBloq — это арт-блог, который помогает художникам совершенствовать свои навыки, информируя их о последних тенденциях, методах и технологиях, связанных с искусством.
Охватываемые темы включают графический дизайн, типографику, иллюстрацию, искусство, веб-дизайн и многое другое.
В то время как некоторые арт-блоги сосредоточены на демонстрации большого количества визуальных элементов и украшений для глаз, CreativeBloq использует свою энергию для публикации полезной смеси углубленных статей, которые информативны, поучительны и вдохновляют.
Полный пакет.
Новости CreativeBloq проливают свет на то, что происходит в художественной индустрии, и иногда продвигают полезные продукты для художников. Их простые в использовании пошаговые руководства по искусству раскрывают множество новых техник, которые художники могут попробовать (с использованием программного обеспечения и без него).
В целом блог CreativeBloq — невероятно полезный ресурс, который обязательно нужно посетить технически подкованным художникам, которые заинтересованы в том, чтобы научиться использовать программное обеспечение для создания лучшего цифрового искусства.
Ознакомьтесь с этими публикациями на CreativeBloq:
◾ Создайте быстрый и анатомически правильный набросок
◾ Как нарисовать красочную анимацию в Photoshop
◾ 70 удивительных руководств по Adobe Illustrator
Empty Easel — это арт-блог, полный ценных советы и ресурсы для художников, которые хотят продавать искусство в Интернете и офлайн для развития своего хобби или художественной карьеры.
Темы включают советы по искусству бизнеса и советы по искусству в целом. Однако блог также является фантастическим хранилищем, где вы можете найти множество бесплатных руководств по рисованию и уроки рисования. Также есть целый раздел блога, который научит вас множеству приемов Photoshop, если вы работаете с цифровым искусством.
Чтобы сделать вещи более интересными и интересными, Empty Easel постоянно публикует в своем блоге работы, которые публикуются их фанатами, что дает художнику большой толчок в привлечении внимания.
Настоящая сила Empty Easel в том, что его блог на самом деле пишут успешные художники. Поэтому, если вы хотите получить полезные и эффективные советы по маркетингу художников, которые были проверены, опробованы и использовались настоящими художниками, Empty Easel — отличный источник информации, который превратит вас в более прибыльного художника.
Ознакомьтесь с этими публикациями на Empty Easel:
◾ Продажа произведений искусства в Интернете
◾ Как продавать произведения искусства прямо из вашей студии
◾ 8 способов защитить свои художественные изображения от копирования в Интернете
The Working Artist — это арт-блог читают независимые художники, которые стремятся добиться прорыва в своей работе и карьере.
Автором всего блога является бизнес-тренер по искусству Криста Клотье.
Темы включают бизнес-советы Кристы для художников, предпринимательство и истории успеха настоящих художников, которые следуют советам Кристы и применяют их.
Таким образом, вы не только сможете узнать о собственном уникальном путешествии Кристы, прочитав блог «Рабочий художник», но и научитесь многому на опыте других художников и увидите, как они изменили свою карьеру, чтобы стать успешными работающими художниками.
«Работающий художник» — важный блог, для которого стоит следить, если вы художник, который пытается сделать прыжок из любителя в профессионала и готов начать арт-бизнес.Если это сделала Криста, то сможете и вы.
Ознакомьтесь с этими публикациями от The Working Artist:
◾ Как работать с художественными галереями
◾ Мои 10 лучших советов для успеха Art Fair
◾ 6 этапов инициации художника
Artwork Archive — это арт-блог, который представляет новости, инструменты и ресурсы для художественного сообщества в Интернете.
Темы включают информацию как для художников, так и для коллекционеров, так что обоим типам аудитории будет что читать, изучать и получать удовольствие.
В блоге есть несколько эксклюзивных руководств, которые помогут вам понять, как подать заявку на грант на искусство, оценить свои произведения и сохранить их. У них даже есть краткое руководство, которое покажет вам и другим художникам, как платить налоги. Серьезно, весь блог просто полон отличных и полезных советов, которые вы можете попробовать сами.
Для деловых художников блог Artwork Archive слишком удобен, чтобы его не посещать и не добавлять в закладки. Это один из самых полных бизнес-блогов об искусстве.Посетите его когда-нибудь (или сейчас).
Ознакомьтесь с этими публикациями в архиве произведений искусства:
◾ Полное руководство по грантам и возможностям художников 2019
◾ Семь правил ценообразования для ваших работ
◾ Как составить список ваших работ
Восемь покадрового назначения Арти — это искусство и фотография блог, в котором каждый месяц публикуются новые авторы со всей страны.
Это замечательный ресурс как для начинающих профессионалов, так и для любителей, потому что вопросы и ответы позволяют лучше понять историю каждого человека, а также его творческие процессы.
Темы включают фотографию, дизайн и искусство.
Темы включают фотографию, дизайн и искусство, потому что художники приходят из разных областей знаний и имеют уникальный опыт, которым они могут поделиться о том, как они пришли туда, где они есть сегодня.
Если вы ищете блог для поиска вдохновения или полезных советов, которые вы не можете найти больше нигде, то вам обязательно нужно прочитать «Восьмерку Арти».
Ознакомьтесь с этими публикациями Artie’s Eight:
▪ Исследователь, превратившийся в интроверта: познакомьтесь с художником Дж. Крейгом Платтом
▪ Природа на дисплее: познакомьтесь с прекрасным художником и художником-эстампом Минди Лайтхайп
▪ Двойной взгляд на художника Дэвида Хока
в первую очередь это онлайн-рынок произведений искусства, который позволяет независимым художникам продавать свои оригинальные произведения искусства в виде высококачественных металлических отпечатков, но у нас также есть мощный блог для художников.
Темы включают вдохновляющую фотографию, домашний декор, игровое искусство, практические советы для художников, а также интервью и истории успеха независимых художников, которые превратили свое хобби в арт-бизнес.
Весь ша-бах.
Блог Displate также является домом для нескольких полезных маркетинговых руководств, которые покажут вам, как продавать искусство в Интернете, используя ваш собственный блог и все основные платформы социальных сетей, такие как Facebook, Instagram, Twitch и т. Д.
Вы также будете найдите невероятный список вдохновляющих дизайнов, над которыми можно оооо и трепетать, просто прочитав все, что представлено в огромном Центре иллюстраций блога.
В целом, если вы хотите стать частью растущего онлайн-сообщества, в котором независимые художники чувствуют вдохновение создавать и делиться своими оригинальными произведениями искусства для всего мира и клиентов, блог Displate — это отличная возможность. Вам есть на что посмотреть и чему поучиться!
Ознакомьтесь с этими публикациями на Displate:
◾ Печать на металле: новый способ продвижения вашего искусства
◾ Лучшие советы по обработке фотографий
◾ Концепт-арт: Зал славы
◾ Цифровой коллаж: 12 удивительных примеров (+ Некоторые уроки!)
◾ Как расположить настенное искусство — Полное руководство
◾ Как выбрать настенное искусство для вашего дома
◾ Подарки для геймеров: необычные идеи для игр Подарки
◾ Подарки для любителей настольных игр (это не настольные игры !)
◾ Как продавать искусство в Интернете: Руководство для начинающих
◾ Как продавать искусство на Facebook: основы
В Интернете полно сотен оригинальных арт-блогов — но, к счастью, теперь вы узнали, какие из них стоит прочтения!
Если вы независимый художник или энтузиаст искусства, не забудьте добавить эту статью в закладки, чтобы у вас всегда был легкий доступ к этому списку лучших арт-блогов.
Поступая таким образом, Displate может продолжать помогать вам:
◾ Вдохновляйте ваше воображение и творчество
◾ Развивайте свои навыки и талант
◾ Продвигайте и ускоряйте свою карьеру художника
25 вдохновляющих художественных блогов, которым стоит следовать в 2021 году
Если вы творческий профессионал, ищущий вдохновения, любите искусство и дизайн и хотите идти в ногу с современными тенденциями, есть множество арт-блогов, которые могут помочь зажечь идею и вдохновить вас.
Мы составили список наших любимых арт-блогов, за которыми вы должны следить в наступающем году, чтобы дать толчок своему творчеству. В этот список входят арт-блоги, написанные художниками, искусствоведами, любителями искусства или просто людьми, которые ценят искусство и любят делиться своими взглядами.
Вот наш список из 25 лучших арт-блогов и интернет-журналов
Хай-фруктоза
Hi-Fructose был основан двумя художниками по имени Attaboy и Annie Owen в 2005 году.
Это журнал, который выходит ежеквартально.Часть арт-блога возглавляет Энди Смит. Hi-Fructose вращается вокруг современного искусства и представляет лучших художников последнего времени. Нет фиксированного жанра, который он подчеркивает. В каждом посте освещаются работы разных художников, с акцентом на одну известную работу. Типичный пост Hi-Fructose также описывает, как художник пришел к идее и процессу создания работы. Пост содержит информацию о художнике и его цитатах. Hi-Fructose ценит оригинальные произведения искусства и вдохновляет новых художников на создание лучших работ.Блог полон талантливых авторов, и читатели могут ожидать до четырех сообщений каждый день!
Журнал ARTnews
Artnews — старейший художественный журнал в мире. Тогда неудивительно, что контент богат и разнообразен. Artnews также ведет арт-блог, в котором публикуются сообщения об арт-событиях, тенденциях, профилях художников, искусстве в целом, а также о актуальных проблемах. Artnews, у которого более 703 000 подписчиков в Instagram и 227 000 лайков на Facebook, также является одним из самых популярных арт-блогов.
В блоге также есть отдельный раздел для обзоров, в котором публикуются жесткие статьи, качественная критика произведений искусства и содержательные отчеты. Раздел «ретроспективы» рассматривает произведения искусства прошлого и предлагает читателям ценные мнения и содержательные исследования. У блога есть широкая читательская база, включающая как любителей, так и экспертов. ARTnews — это обширная база данных статей и ресурсов, связанных с искусством, с 8 сообщениями в день.
Artforum
Artforum — арт-блог из Нью-Йорка.Он вращается вокруг современного искусства и публикует поучительную критику выставок визуального искусства. Он также публикует новости и статьи по актуальным темам и проблемам. В блоге есть отдельный раздел, посвященный искусству и образованию, в котором есть ресурсы для начинающих художников, которые хотят сделать карьеру в своем увлечении. На Artforum есть колонки, выставки, а также раздел печатных СМИ. В блоге также представлены работы современных художников и представлены ценные обзоры.
Часть блога полностью посвящена этому.В общем, этот блог объединяет все, что связано с искусством, в одном месте. Вы даже можете покупать товары и другие произведения искусства через эту платформу. Это довольно популярное место для энтузиастов искусства с минимум 7 постами каждый день. У блога 600 000 подписчиков в Instagram и Twitter.
Contemporary Art Daily
Как следует из названия, в этом блоге публикуются материалы о современном искусстве. Начиная с ноября 2008 года, читатели могут ожидать от них как минимум 3 сообщений каждый день.В блоге есть контент, который охватывает события и выставки современного искусства, организованные на глобальном уровне. Contemporary Art Daily также демонстрирует работы художников-любителей. Блог содержит архивы, информацию о художественных выставках, обзоры, актуальные темы и многое другое. Энтузиасты искусства могут подписаться на получение еженедельных электронных писем от блога. Типичный пост о произведении искусства, представленном на выставке, содержит имя и биографию художника, само произведение, место проведения, дату и организаторов выставки.
Пост иногда содержит слайд-шоу всех произведений художественной выставки.
Фрэнки Журнал
Это издание об искусстве из Австралии — один из самых популярных арт-блогов в стране. Содержание блога Фрэнки охватывает широкий спектр доменов. Искусство, ремесло, фотография, дизайн, музыка, фильмы и книги — вот лишь некоторые из них. Вы также можете найти статьи о кухне, старинных произведениях искусства и моде. В блоге Frankie также есть раздел подкастов, где вы можете наслаждаться последними опубликованными ими материалами.Поскольку журнал Frankie Magazine — это своего рода мастер на все руки, его универсальность — одно из главных преимуществ для читателей и любителей искусства. Публикация началась в 2011 году, и каждую неделю появляется новый пост. Вы также можете покупать такие товары, как дневники, календари, книги и, конечно же, печатные издания журнала Frankie.
Мусс
Еще одно художественное издание, посвященное главным образом произведениям современного искусства, Mousse было создано в Милане, Италия, в 2006 году.
Он выходит два раза в месяц на английском и итальянском языках. Mousse — стильный журнал, в котором публикуются интервью с некоторыми из самых известных художников и кураторов со всего мира. Наряду с этим «Мусс» содержит очерки и критический анализ произведений современного искусства уважаемыми критиками и художниками. Печатается в приятном таблоидном формате. Интернет-блог также содержит большое количество разнообразных статей и отличительных редакционных статей. Вы также можете подписаться на электронные письма от Mousse, чтобы быть в курсе событий в мире искусства.На наш взгляд, Mousse — один из лучших арт-блогов и журналов. Издание излучает класс и изящество.
Cass Art / Art Supplies Blog
Cass Art — один из лучших арт-блогов Соединенного Королевства. Родом из Лондона, Cass Art стремится вдохновлять и продвигать новых художников на передний план. В целом Cass Art — это блог, посвященный товарам для искусства, который гарантирует, что талантливые и креативные художники получат лучшие цены на самые качественные художественные материалы на рынке.
Блог был запущен в 2012 году и с тех пор собрал более 50 000 подписчиков в Twitter и Facebook.На официальном веб-сайте материалы для искусства разделены на живопись, рисунок, поверхности, поделки и т. Д. На нем также есть отдельный раздел для товаров, предназначенных для детей. Мало того, Cass Art публикует информацию о грядущих событиях в мире искусства. Наконец, в блоге также есть информация об художественных мастерских в большинстве важных городов Англии, таких как Манчестер, Лондон, Ливерпуль и Бирмингем.
Пресса Lost Art
The Lost Art Press была основана в 2007 году двумя плотниками Джеффом Хоффманном и Кристофером Шварцем.Блог посвящен деревообработке и публикациям, связанным с ней. Вы можете найти книги, архивы и ресурсы на Lost Art Press. Цель блога — привлечь внимание к «утраченному искусству» деревообработки. В блоге приветствуются высококачественные книги, сделанные из лучших материалов. Члены-учредители делят половину прибыли с авторами и отдают им должное.
Помимо книг, вы также можете купить такие инструменты, как молотки, электрические пилы, скребки и другие подобные предметы. Также есть раздел одежды и аксессуаров.У блога есть небольшое количество подписчиков в социальных сетях, но пусть цифры вас не обманывают. Блог — излюбленное место художников и плотников. Помимо онлайн-блога, Lost Art Press также продает книги через мелких и средних розничных продавцов.
Колоссальный
Если предыдущая запись в списке не произвела должного впечатления, Colossal остается верным своему названию и является одним из крупнейших арт-блогов в США. Блог, запущенный в 2010 году в Иллинойсе, публикует материалы о изобразительном искусстве.Colossal охватывает широкий круг тем, таких как фотография, анимация, дизайн, живопись и рисование. Вы также можете найти материалы, связанные с инсталляционным искусством, а также с уличным искусством. Блог — это яркая коллекция ресурсов, связанных с искусством, дизайном и визуальной культурой. У Colossal огромное количество поклонников — более миллиона подписчиков в социальных сетях.
Диапазон контента настолько разнообразен, что завораживает. Зайдите в блог и нажмите на раздел «Еще», чтобы увидеть множество категорий и тем, которые вы можете изучить.Наконец, вы можете покупать забавные товары в разделе электронной коммерции Colossal.
Spoke Art
Spoke Art — художественная галерея в Сан-Франциско. Здесь также публикуются статьи, обзоры и новости. Блог посвящен поп-арту и современному искусству и публикует материалы, связанные с ними. Spoke Art также организует художественные выставки и мероприятия. Он также публикует профили художников и их издания. На официальном сайте Spoke Art вы можете приобрести такие товары, как булавки, книги, одежду, предметы коллекционирования и игрушки.В общем, пространство Spoke Art — это яркое и динамичное место, где энтузиасты искусства могут насладиться оригинальным контентом некоторых из самых творческих художников мира. Статьи и обзоры Spoke Art проницательны, изобретательны и ценны. После посещения страницы веб-сайта, посвященной определенному жанру искусства, вы можете просматривать связанные события, избранные выставки и избранных художников.
Вы также можете приобрести журналы и печатные издания Spoke Art.
Блог The Art League
Блог Art League — один из крупнейших и лучших арт-блогов в Соединенных Штатах Америки.Он расположен в городе Александрия и предлагает художникам возможность выставлять свои работы на художественных выставках и мероприятиях. Это в основном организация изобразительного искусства, которая обслуживает художников в округе Колумбия и за его пределами. На сайте блогов публикуются новости и информация для студентов-искусствоведов, энтузиастов, начинающих художников, а также для всех желающих. В блоге есть такие категории, как художественные классы, выставки, искусные ресурсы, возможности, события и другие ресурсы. Art League как организации существует более 60 лет и имеет огромную коллекцию произведений искусства и архивов.Узнайте больше об Art League и о том, как они стали одним из крупнейших арт-блогов в стране.
Блоги концепт-артов
Открытое пространство
Open Space, как следует из названия, представляет собой платформу для художников, писателей, фотографов и т.
д., где они могут делиться своими концепциями, идеями и работами. Блог базируется в Сан-Франциско и направлен на то, чтобы сделать искусство доступным и значимым для широкой публики. Если вы посещаете блог / веб-сайт, формат, который они используют, излучает саму идею, лежащую в основе концепции.Вы почувствуете полную открытость и универсальность. Все началось в 2008 году и с тех пор собрало большую аудиторию. Члены команды работают в тесном сотрудничестве с художниками, организациями и сотрудниками. Их программа обозревателя предоставляет пожизненный доступ к блогу в качестве участника. Некоторые из категорий, которые вы найдете на Open Space, — это колумнисты по месту жительства, беседы, полевые заметки, пространство проекта, ретикулум и непостоянная коллекция. Раздел «Работа над работой» — это образцовая работа Open Space, в которой обсуждаются этика, законы о труде и мораль в художественной культуре.
Уровень глаз
Блог Eye Level стремится создать канал для людей, которые любят изобразительное искусство.
Блог, созданный Смитсоновским музеем американского искусства, направлен на то, чтобы дать аудитории возможность визуально насладиться произведениями искусства. Самая большая достопримечательность блога — страница «Art + Artists». Вы можете просматривать художников и видеть их профили и их работы. Типичная страница профиля художника содержит основную информацию о человеке и список его работ. Посмотрите эту ссылку для примера.Кроме того, вы можете просмотреть материалы исследований и архивы. В официальном блоге также есть список художественных музеев и информация о них. Вы можете узнать о мероприятиях и художественных выставках, которые проходят в этих музеях. Наконец, читатели могут проверить веб-трансляции, видео, электронные новости и интервью.
Арт Бар
Art Bar — один из лучших арт-блогов для детей. Art Bar — это семейная платформа, которая делится идеями для поделок, предназначенных для дома и учебы. В блоге собраны лучшие и самые креативные работы молодых художников.
Основатель Art Bar Bar Rucci считает, что формальное образование лишает людей творческой хватки. Она верит в то, что детям нужно дать время и место для изучения новых идей и разработки новых способов создания вещей. Детям нужно дать возможность делать ошибки, а затем учиться на них. Каждый ребенок отличается друг от друга, и Art Bar вдохновляет детей исследовать свою внутреннюю творческую сторону и выносить ее наружу. На веб-сайте Art Bar есть место, где вы также можете покупать товары для искусства.Вы можете просматривать книги, написанные талантливым основателем. В блоге есть идеи для домашних вечеринок и классных мероприятий.
Арт-блоги независимых художников
Линии и цвета
Основатель Lines and Colours — человек по имени Чарли Паркер, карикатурист и художник веб-комиксов. В профессиональном плане Чарли — разработчик веб-сайтов. Чарли чудесно представляет свой блог как платформу, которая принимает все формы искусства или, если точнее сказать, все, что имеет «линии и / или цвета».
«Линии и цвета» — это образцовая работа, которая вдохновляет художников проявлять универсальность в своих методах и формах искусства. Блог — это богатая коллекция статей о всех видах искусства, таких как живопись, рисунок, наброски, иллюстрации, комиксы, мультфильмы и т. Д. Чарли не называет себя критиком. Напротив, он предпочитает называть себя антикритиком. Он возглавляет замечательный, но простой блог, который тоже очаровывает нас, делая его одним из наших любимых арт-блогов.
Делаем отметку
Making A Mark — блог о художественной выставке, базирующийся в Соединенном Королевстве.Его возглавляет художница и писательница Кэтрин Тиррелл. Он не только публикует информацию о художественных выставках, но также содержит статьи для любителей искусства и художников. Вы также можете найти новости искусства, текущие / предстоящие художественные конкурсы и т. Д. Наряду с этим, Making a Mark предлагает читателям руководства, учебные пособия и инструкции. Вы также можете посетить ссылки, по которым Кэтрин размещает свои собственные работы, выполненные пастелью и карандашами.
Вы можете прочитать о материалах, которые она использует для создания этих великолепных произведений искусства.Кэтрин также издала книги на свое имя и не только возглавляет Making a Mark, но и пишет для многих других блогов. Некоторые из них — «Искусство пейзажа», «Путешествия с альбомом», «Ботаническое искусство и художники».
БООООООМ!
Канадский художник Джефф Хамада основал этот довольно «шумный» арт-блог в 2008 году. Это один из самых популярных арт-блогов в Канаде, в котором участвует огромное количество авторов. Он также привлекает наибольшее количество посетителей в свой домен. Если вы публикуете более 15 сообщений в неделю, у вас никогда не закончится материал для просмотра и чтения.Контент Booooooom вращается вокруг модных произведений современного искусства. Блог содержит обзоры, критические обзоры, новости, тенденции, профили художников и т. Д. Блог, который условно разделен на три раздела: искусство, фотография и дизайн, призван вдохновлять новых художников и энтузиастов.
В нем также есть раздел «Магазин», где вы можете приобрести рисунки и картины художников со всего мира. Пользователи могут подать заявку на участие в блоге. Художники также могут отправлять свои работы и иметь шанс попасть в статьи и сообщения.
Гипераллергическое
Еще одно интересное место для любителей искусства! Hyperallergic — это арт-блог из Бруклина для любителей искусства и художников. Слоган «Чувствительность к искусству и его недовольство» говорит само за себя. Блог создали Векен Гейикян и Храг Вартанян. Блог призван пролить свет на искусство, культуру и дизайн с современной точки зрения. Здесь можно найти интересные интервью и ценные подкасты. Блог бросает вызов ортодоксальным взглядам на художественную культуру.Вы можете найти обзоры, связанные с множеством тем, таких как фильмы, книги, исполнительское искусство и музыка. Есть отдельные разделы для стихов, эссе и комиксов. Блог также информирует общественность об арт-событиях и делится содержательными репортажами о предыдущих событиях.
Вы можете изучить их интернет-магазин или даже подать заявку на стажировку.
Художественная акула
Еще одно упоминание из США. Artsy Shark — один из самых новаторских арт-блогов в этом списке. Команда нацелена на создание возможностей для начинающих художников.Artsy shark помогает художникам строить бизнес, предоставляя им ценные советы и содержательные бизнес-статьи. Предприятие было основано Кэролайн Эдлунд, которая представилась как человек, который любит работать с творческими предпринимателями и художниками. Очень редко можно найти ресурсы, связывающие мир искусства с миром экономики и бизнеса. Artsy Shark ликвидирует этот пробел и уже давно помогает художникам строить свой бизнес. Блог Artsy предоставляет консультационные услуги для художников, обзоры сайтов об искусстве, онлайн-курсы и услуги по написанию заявлений художников.
Ревнивый хранитель
Созданная Даниэль Крыса в 2009 году, Jealous Curator публикует, анализирует и курирует произведения искусства со всего мира.
Идея неортодоксального имени, как объясняет Даниэль Крыса, возникла из произведений искусства, которые так увлекли ее, что заставили ее почувствовать благоговение и «завидовать» им. Основатель блога хотел превратить это увлечение во что-то позитивное и полезное. Так началась книга «Ревнивый куратор», которая прославляет художников, их жизни, их увлечения, их методы и, конечно же, их искусство.The Jealous Curator — это блог, который любят более 268 000 пользователей Facebook. Он был показан на известных платформах, таких как Oprah Magazine, Fast Company, InsideOut Magazine и Brain Pickings. Увлеченные художники и студенты могут зайти в этот блог, чтобы найти вдохновение в творчестве и узнать новое о мире искусства.
Parka Blogs
Parka Blogs, базирующийся в Сингапуре, — это арт-блог, который в основном публикует контент, связанный с анимационными работами, фильмами, мангой, видеоиграми и книгами.Не позволяйте небольшому количеству подписчиков в социальных сетях вводить вас в заблуждение, у Parka Blogs есть нишевая аудитория, которая жадно потребляет ее контент.
Кроме того, Parka Blogs сотрудничает со многими крупными компаниями, такими как Dell и Mitsubishi. Блоги Парки начинались как личный блог Тео И Чи. Затем он перешел к размещению материалов об художественных книгах, в основном связанных с комиксами, мангой и играми. Тео пишет обзоры комиксов и книг по искусству и предлагает действительно объективный взгляд на них. Критика ценна для тех, кто заинтересован в покупке художественных книг или фильмов.Тео следит за уважением к работам, которые он проверяет, и не продает сторонние работы. Он также не загружает сканированные копии книг.
Будьте осторожны с Майклом Ноббсом
Go Gently был основан в 2004 году писателем, художником и подкастером Майклом Ноббсом. Go Gently — один из наших любимых арт-блогов просто потому, что он очень вдохновляет. Еще в 1990-х у Майкла диагностировали хроническое заболевание под названием ME / CFS, которое ограничивает его способности выполнять повседневные задачи.В своем блоге Майкл Ноббс пишет о своем рисунке, создании произведений искусства и создании сети других художников.
Он также написал несколько книг. Вы можете заглянуть в раздел блога «Бесплатные ресурсы», чтобы понять, что такое Go Gently. Библиотека Go Gently — также отличное место, чтобы послушать подкасты, загрузить электронные книги или узнать что-то новое. Цель этой вдохновляющей личности — помочь другим жить нежной, доброй и легкой жизнью. Вы также можете подписаться на его ежемесячные электронные письма с креативными и вдохновляющими сообщениями для его подписчиков.
Кэсси Стивенс
Кэсси Стивенс — учитель начальных классов изобразительного искусства, живет в Нэшвилле. Она ведет блог о художественных проектах для детей, уроках, уроках «сделай сам» и одежде. Блог существует с 2010 года и собрал немало поклонников. Блог — это удобное для детей пространство, где дети и их родители могут сесть и узнать что-то новое в интерактивном режиме. Обязательно ознакомьтесь с ее серией «Early Finishers» и категорией «In the art room: Teaching kindness and teamwork».Ее личные проекты и начинания также достойны похвалы.
Общешкольное сотрудничество с библиотекой ее школы — красочная и великолепная инициатива, которую она предприняла, чтобы привлечь учеников к украшению библиотеки. Это один из наших любимых арт-блогов в списке.
Арт-блоги об иллюстрациях
Лиза Конгдон
Лиза Конгдон — иллюстратор и художник, завела блог под своим именем. Она известна своими яркими и красочными работами. Она написала 8 книг о своем опыте в мире искусства и своем мнении о них.Она делится своими знаниями и работами в своем блоге. Помимо размещения своих работ, она также демонстрирует других художников, чьи работы очаровывают ее. Она делится учебными материалами, руководствами, а также анекдотами из своей жизни как художника. Лиза Конгдон является автором самой продаваемой книги «Найди свой художественный голос: основное руководство по творческой магии». Она живет и работает в Портленде, штат Орегон.
Hookedblog
Hookedblog (стритарт из Лондона и других регионов) публикует контент об уличном искусстве, иллюстрациях, фресках, граффити и экранах.
Это лондонский блог, основанный в 2005 году. В блоге прославляется художественная культура и образ жизни, публикуются новости, подробности выставок и обзоры. Вы также можете найти книги и снимки экрана на сайте. В блоге есть отдельный раздел, посвященный путешествиям и стрит-арту. Пространство стрит-арта демонстрирует фрески и граффити в таких местах, как Брик-Лейн-стрит, Камден-стрит, Хакни-стрит и Пендж-стрит. Страница «Визит в студию» также представляет собой яркую и богатую коллекцию снимков экрана и иллюстраций.У блога есть ниша поклонников искусства и любителей искусства не только из Лондона, но и со всего мира. Слоган «Уличное искусство из Лондона и не только» резюмирует всю концепцию всего в нескольких словах.
Блог о дизайне Лоры Марш
Лора Марш — иллюстратор и графический дизайнер из Саммервилля, Южная Каролина. Лора начала заниматься искусством с 14 лет. Ее работы подпадают под широкий спектр категорий, в том числе изобразительное искусство, цифровое искусство и графический дизайн.
Она также проводит и организует мероприятия и выставки, связанные с искусством. Лора — вдохновляющий художник, который превращает свою жизненную борьбу в позитивные произведения искусства. На наш взгляд, ее блог — один из самых вдохновляющих арт-блогов. Лора выражает свое умственное, эмоциональное и физическое состояние в своих работах. Ее художественные названия указывают на ее опыт работы с проблемами психического здоровья, а также на ее личный жизненный опыт. Ее работы также могут служить темами Tumblr для арт-блогов, написанных другими художниками.
Здравствуйте! Доброе утро!
Этот блог известен своими удивительными интервью с известными артистами.В блоге также есть информация о предстоящих интервью. HGM привлекает художников из самых разных сфер; музыканты, художники, графические дизайнеры, иллюстраторы и т. д. Штаб-квартира находится в Портленде, США. Вы также можете делать покупки на их веб-сайте для домашнего декора, игрушек, книг и канцелярских принадлежностей.
В блоге также есть раздел, посвященный детям. Помимо всего этого, в блоге проводятся мероприятия и художественные выставки, демонстрирующие различные виды искусства и ремесел. На сайте есть отдельный раздел для мероприятий, который вы можете посетить по этой ссылке.Страница событий информирует читателя о предстоящих событиях и знакомит их с повесткой дня. Раздел с часто задаваемыми вопросами также очень полезен для новичков. Место, время и дата события также указаны в надлежащем формате.
Путешествие на гурни
Этот блог, созданный Джеймсом Герни, предназначен для иллюстраторов, художников-пленэров, аниматоров, художников комиксов и рисовальщиков. Блог является ценным источником вдохновения для студентов и художников. Этот серьезный блог представляет собой красочную и интересную коллекцию статей, архивов, новостей и тенденций.Вы можете получить доступ к ресурсам художественных школ и исследовательским материалам. Джеймс также дает ценную информацию о работе в студии.
Эти советы могут помочь читателю развить свои работы и построить новые концепции. Gurney Journey также дает непосредственный доступ к отчетам из художественных музеев и колледжей. В блоге есть отдельный раздел для иллюстраций, который вы можете проверить здесь. Другие ценные материалы и материалы, связанные с иллюстрациями, также доступны в «Путешествии Герни».
Заключение
Интернет изобилует ресурсами для энтузиастов искусства, любителей искусства и художников.Мы надеемся, что составленный нами список из 25 лучших арт-блогов вдохновит вас и познакомит с новыми идеями и концепциями, которые вы сможете применить. Пусть ваши творческие соки текут!
Как художник, веб-сайт онлайн-портфолио поможет вам продемонстрировать свои работы, найти новых клиентов и быть замеченным агентствами. Веб-сайт портфолио художника — это не просто собрание произведений искусства; это отличный инструмент для бизнеса и маркетинга.
Pixpa’s позволяет художникам и иллюстраторам создавать потрясающие веб-сайты с портфолио, а также легко демонстрировать, продавать и делиться своими работами.
Создайте веб-сайт своего портфолио художника на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.
Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.
Artblog | Около
Около
Мы считаем, что искусство и обсуждение искусства делают мир лучше.
МиссияArtblog — создавать и развивать диалог об искусстве, силе, ценностях и истине, чтобы способствовать лучшему будущему для всех.Наше независимое онлайн-издание об искусстве фокусируется на маргинализованных художниках — BIPOC, ЛГБТ-художниках и женщинах, чье искусство традиционно избегалось основными СМИ. Наши инклюзивные команды писателей и редакторов разделяют нашу миссию и совместно работают над направлением дискуссии. Наша программа доступна онлайн и в сообществе.
Политика редакционной независимости
Политика прозрачности доноров
Искусство временами бывает трудным; искусство может быть сложной задачей.
Artblog пишет так, чтобы сделать его доступным для множества людей.
— Дэйв Кю, художник, менеджер проектов Neighborhood Time Projects для Филадельфийской программы настенного искусства
История
В 2003 году Роберта Фэллон и Либби Рософ запустили Artblog с миссией поделиться своими сокровенными знаниями о передовом искусстве Филадельфии, а также обучить и поддержать сообщество художников, любителей искусства, галеристов, критиков и ученых. Artblog был дважды признан журналом Art in America (2005, 2007) за выдающиеся достижения и получал гранты от Knight Foundation и других организаций.В 2010 году Artblog была зарегистрирована и стала некоммерческой организацией 501 (c) (3). Сейчас мы предоставляем различные услуги. Сегодня Artblog работает как команда писателей и вспомогательного персонала. Это образовательная лаборатория и онлайн-архив, генерирующий идеи для связи публики с искусством. Благодаря работе Artblog со студентами и начинающими писателями мы наставляем новое поколение предпринимателей в области искусства и журналистов в области культуры.
Работая с известными писателями, мы поднимаем планку художественной критики и переводим обсуждение в важные темы на сегодняшний день.Менеджмент
Главный редактор — Роберта Фаллон ([email protected])
Редактор по эксплуатации и развитию — Морган Нитц ([email protected])
Дизайн и управление веб-сайтами — Иеремия Мисфельдт
Графический дизайн веб-сайта — Джейсон Киллинджер
Доска Artblog
Энн Робинсон
Аннет Монье
Жак Лю
Дженнифер Зарро
Джим и Дженнифер Никсон
Ларри Гай
Либби Рософ
Мари Шоу
Оливия Ф.Menta
Роберта Фэллон
Авторы
Предыдущие участники
Две основные сильные стороны Artblog — это инклюзивность и независимость. Благодаря такой инклюзивности и независимости организация может существовать как привлекательная и открытая «нейтральная территория» среди культурного ландшафта, который фрагментирован и разделен школьной принадлежностью, художественными различиями, поколениями и особенно отвратительными формами социальной стратификации, которые лишают общины прав на расовую принадлежность , культурные и социально-экономические особенности.
— Джи Уэсли, программный директор, Recess, и бывший кураторский сотрудник Spiegel Wilks, ICA
О наших программах
Art Writing Challenge
Конкурс Art Writing Challenge, начатый в 2015 году, представляет собой БЕСПЛАТНЫЙ региональный конкурс для поиска лучших новых подходов в художественном письме. Цель этого конкурса — привлечь больше людей, пишущих об искусстве, причем максимально творчески. Мы стремимся развивать культуру художественного письма, которое включает в себя широкий спектр методов, стилей и идей — от стихов, ответов в свободной форме и экспериментальных методов до эссе, обзоров, интервью и многого другого.Мы хотим видеть вас на высоте. Лучшее письмо не только затронет рассматриваемое искусство, но и продвинет разговор на неожиданные и недостаточно представленные территории.
Art Safaris
В 2011 году мы получили награду Philadelphia Knight Arts Challenge за наше экспериментальное Artblog Art Safaris.
Арт-сафари — это туры с гидом, чтобы познакомить публику с альтернативной галереей Филадельфии. Арт-сафари продолжаются и по сей день, и с их помощью местные художники продают произведения искусства коллекционерам Филадельфии.
(Прошлый проект) — Художники и социальная ответственность
Мы открыли курс «Художник и социальная ответственность» в 2015 году с помощью гранта Knight Foundation. Семинар / общественная лаборатория колледжа фокусируется на роли художника в обществе и встречается на месте в Деревне искусств и гуманитарных наук. Учащиеся местных колледжей и старшеклассники из Северной Филадельфии учатся вместе и создают проекты, направленные на улучшение социальной среды в районе Северной Филадельфии.
В Knight Foundation мы считаем, что искусство — один из самых эффективных способов объединить людей и побудить их построить лучшее сообщество. Класс Artblog (Художник и социальная ответственность) будет прививать эту миссию художникам, когда они начнут формировать свою практику, поощряя приверженность укреплению сообщества через искусство.
— Деннис Шолль, бывший вице-президент по искусству в Knight Foundation
Artblog | Контакты
Контакт
Если вы читаете это, значит, вы являетесь частью нашего сообщества — Привет !! Присоединяйтесь к нам, поскольку мы генерируем идеи об искусстве и культуре.Оставляйте отзывы и участвуйте в наших программах и обсуждениях. Поддерживать нас!
Artblog работает с сообществом писателей и художников, чтобы генерировать идеи, мнения и дискуссии об искусстве и культуре вокруг нас. Мы делаем эту важную работу через наш веб-сайт и в рамках программ сообщества.Хотите участвовать? Вот как принять участие:
Присоединяйтесь к нам в наших программах!
Посещайте наши мастер-классы по художественному письму; Арт-сафари-туры; Живые панельные обсуждения.
Волонтер!
Примите участие в наших семинарах, экскурсиях и обсуждениях художественного письма.
Напишите нам!
Мы работаем с признанными и начинающими писателями.
Создавайте видео или аудио контент!
Работаем с видео и аудио для нашего сайта.
Поддержка!
Сделайте вклад, чтобы помочь нам делать то, что мы делаем.
Рекламировать!
Разместите свой баннер в Artblog и в наших популярных электронных информационных бюллетенях.
Связаться!
Отправьте электронное письмо на адрес [email protected] или зайдите в нашу рабочую зону Cultureworks, 1315 Walnut St., Philadelphia, PA 19107.
Города 21 века созданы для создания культуры. И я думаю, что здесь это играет роль. Artblog находится прямо на вершине этого, и я ценю его за это.
— Натаниэль Попкин, автор, соредактор, Hidden City Daily
Artblog’s Artist and Social Responsibility Class, 2015, в день выпуска.Студенты шести колледжей и старшеклассники трех средних школ Филадельфии учились вместе в этом альтернативном независимом классе колледжа, который ведет Тереза Роуз (крайняя слева).
Пилотный проект стал возможным благодаря гранту Knight Foundation и участников Artblog, которые щедро поддержали нас!
7 вдохновляющих художников, которые ведут блог
Некоторые художники очень хороши в блогах, а большинство — нет. Я получаю бесконечные вопросы о том, о чем писать, как вести блог и может ли ведение блога быть эффективным для художников.
Ниже приводится список моих любимых арт-блогеров, а также несколько блогов художников, которые были рекомендованы мне читателями TAA.
Если вы художник, ищущий вдохновения для ведения блога, не ищите ничего, кроме этих вдохновляющих людей!
Аарон Хокли
Помимо того, что очень талантливый фотограф и фотограф изобразительного искусства, Аарон также является веб-разработчиком. Он один из тех, к кому я обращаюсь, когда у меня возникают технические вопросы.Он также разбирается в социальных сетях, и его блог посвящен социальным сетям для фотографов, его собственной работе для различных технологических мероприятий и множеству других тем.
Хью Маклеод
Если вы не знаете GapingVoid.com , то вы действительно упускаете один из великих умов, думающих о том, как искусство может изменить мир. Оригинальные карикатуры Хью размещены в офисах некоторых крупнейших компаний мира, и его считают проводником перемен и определителем культуры.Блог Хью представляет собой смесь его собственной работы, подкастов, которые ведет он сам и его деловой партнер, и его мыслей о том, как мультфильмы и искусство могут изменить мир.
Дженис Тантон
Дженис — отмеченная наградами художница и предприниматель , получившая признание во всем мире за свои работы. Вы можете прочитать о ее длинном списке наград на ее странице в Википедии. Блог Дженис (и активный аккаунт в Твиттере) сосредоточен на ее незавершенной работе, образе мышления успешного артиста и вдохновляющих материалах.Дженис — действительно вдохновляющий человек, и я рада поделиться ее работой.
Джоли Гийбо
Джоли не только хорошо рисует , но и умеет рассказывать истории. Она называет свои сообщения в блоге историями. У каждого произведения искусства есть история, а сообщения в блоге Джоли рассказывают историю ее творчества. Джоли сделала себе имя, ежедневно доставляя картины своим коллекционерам — по электронной почте. Для тех, кто считает, что ежедневные электронные письма — это слишком много, обратите внимание на успехи Джоли!
ОБНОВЛЕНИЕ: сайт Джоли обновился после этого сообщения, и у нее больше нет обычного блога на своем сайте.Вы все еще можете увидеть некоторые из ее работ по ссылке выше.
Наташа Вескот
Художник. Независимый художник. Самоучка Сила Природы . Наташа настоящая цифровая уроженка. Она писала для технических блогов, таких как Mashable, работала в цифровых агентствах, вела бесконечные живые блоги и живые сеансы рисования в Интернете, а недавно вместе со мной провела курс Facebook Marketing for Artists.
Вы можете узнать больше об этом курсе Facebook для художников здесь.Блог Наташи посвящен ее личной жизни, детям, работе художника и иллюстратора, а также советам для художников о том, как использовать Интернет для продажи своего искусства.
ОБНОВЛЕНИЕ: На сайте Наташи больше нет блога.
Мелисса Динвидди
Я ОБОЖАЮ работу Мелиссы как художника , друга и частого сотрудника. Мелисса — воспитательница творческих способностей, артистка кетуба, джазовая певица на гавайской гитаре и многопотенциал.В сообщениях Мелиссы, как правило, говорится о хрупкой природе творчества, воплощении ваших мечтаний в реальность, а также о ее работе в качестве художника и музыканта.
Кристен Киффер
Если Кристен хорошо справляется , так это рассказывать историю своего искусства. В каждом сообщении в блоге, которое она пишет, рассказывается о том, как зародилась ее керамика, откуда пришли идеи или как она их создает.
Вот как началась одна из ее недавних публикаций в блоге.
Когда я был ребенком, слово «жир» было популярным, но как гончар в студии Cup определенно подходит. Это форма, которую я использую больше всего. Это объект, которым пользуются все. Это полезно, необходимо и «повседневно», а также личное, интимное и домашнее. Сейчас сезон кубковых шоу, и вот несколько отличных мест, где вы можете поймать мою…
Есть ли у вас художники-блогеры, которые вас вдохновляют? Дайте нам знать об этом в комментариях!
Когда вы начнете писать, убедитесь, что вы не делаете ни одной из самых серьезных ошибок в блогах, которые допускают художники.Вы также можете попробовать гостевой блог, чтобы увеличить свой трафик!П.С. Хотите, чтобы из десятков успешных блогов художников были опубликованы популярные статьи в блогах?
Станьте членом ассоциации , чтобы получить мгновенный доступ к этому и многому другому.48 творческих гениев, которые используют блоги для продвижения своего искусства
Вы видели, как художники, исполнители и писатели, такие как Хью МакЛеод, Аманда Палмер, Чейз Джарвис и Джефф Гоинс, продают огромное количество творческих работ благодаря платформам, которые они создали из своих блогов.
Вы возитесь со своими собственными творческими проектами и задаетесь вопросом, можно ли создать блог для их продвижения.
Но, несмотря на все советы по ведению блогов, вы чувствуете, что ведение блогов для искусства — это другое дело.
Вы, , знаете, , что вы не хотите рассылать спам, но не знаете, как использовать блог, чтобы зарабатывать деньги, продавая музыкальные композиции, билеты на шоу, рассказы ужасов, семейные картины с Фидо или напольные часы ручной работы.
Единственное, что нужно художникам для успеха сегодня
Интернет перевернул продажи творческих работ с ног на голову.
Вы больше не можете просто хорошо овладеть своим ремеслом, а затем найти кого-то, кто будет защищать вас, управлять вами или спонсировать вас.
Хотите издательскую сделку? Вам лучше сначала создать прочную базу поклонников для своей работы.
Хотите шанс на рекордную сделку или даже просто получить приличный побочный доход от своей работы? Вам понадобится заинтересованная аудитория и большой список.
Для современного художника создание племени не подлежит обсуждению.
Но как?
Дело не в том, чтобы теребить свое искусство или просить внимания
Как и на первом свидании, вам нужно поговорить о чем-то еще, помимо работы.
Люди общаются с людьми . Ваш блог — это место, где вы дарите поклонникам не только эмоциональные переживания, которые в первую очередь привлекли их к вам, но и способы узнать вас как человека и артиста.
Ваша аудитория ожидает, что увидит в вашем блоге другую сторону вас.
Ваша задача — найти эти крючков — вещи, которые больше всего интересуют ваших людей. Возможно, какой объектив вы использовали на фотографии или что вдохновило вас на написание этой песни.Или веселые личные истории из ваших путешествий. Или эксклюзивный материал, недоступный для широкой публики.
А поскольку художники учатся друг у друга, вы можете помогать другим, обучая тому, что знаете.
Но секрет в том, чтобы фанаты, клиенты и покупатели взаимодействовали с вами на многих уровнях.
Пусть они узнают вас и то, что для вас важно.
Впустите их в свой мир как художника.
Что работает для художников в реальном мире?
Теория прекрасна.Но как это работает в реальной жизни? Как художники добиваются успеха в Интернете?
Проблема с теорией — творческие люди настолько разнообразны по своим талантам и интересам, что трудно увидеть, как этот совет применим к вашей собственной ситуации.
То, что работает для музыканта, может не подойти для художника. То, что восхищает поклонников писателя, может полностью отпугнуть поклонников режиссера.
Даже творческим людям, работающим в одной области, может потребоваться по-разному относиться к своей аудитории.
Но, допустим, у вас есть несколько конкретных идей для вашего собственного творческого блога; как узнать, будут ли они работать на практике?
Что вам нужно, так это помощь художников, которые уже проложили путь и обнаружили, что действительно работает.
Потому что некоторые из этих идей могут сработать и для вас.
Итак, ознакомьтесь со следующим списком отличных образцов для подражания для тонн идей.
И не ограничивайтесь только своей областью — перекрестно опыляйте и исследуйте идеи из других дисциплин.
В конце концов, великие художники черпают свое влияние из многих мест, и вы никогда не знаете, откуда взойдет ваша следующая потрясающая идея.
48 творческих блогов, которые можно бесстыдно грабить ради вдохновения
1. Хью МакЛауд — мальчик с плаката успеха ведения блога для художников
Хью начал вести блог в 2001 году, задолго до того, как большинство людей даже поняли, что такое блог . С тех пор он является поборником ведения блогов для художников. Хью не только построил чрезвычайно успешный бизнес, рисуя на оборотной стороне визитных карточек, но и выпустил три книги-бестселлера, все из которых выросли из записи и обмена мыслями о своей работе, пока он ее делал.
Если вы еще не взяли в руки книги Хью, сделайте это раньше, чем позже. У него отличное понимание для всех творческих типов. Если вы не против откровенного разговора, узнайте, почему большинство блогов художников терпят неудачу.
2. Остин Клеон — «Писатель, который рисует», увлекательный, вдохновляющий и забавный
Хью МакЛауд указал мне на Остина, и он определенно является отличным примером для подражания. Понимание Остином своего творческого процесса завораживает и обязательно привлекает вас. Он написал две книги-бестселлеры и работает над своей третьей. Steal Like An Artist — это книга, которую необходимо прочитать всем творческим людям.
Остин регулярно говорит о творчестве и был представлен на SXSW, TEDx, Google, Pixar и The Economist .
3. Майкл Ноббс — писатель и художник, приверженный последовательному и устойчивому творчеству
Майкл — писатель и художник, который создал целое сообщество вокруг того, чтобы побуждать других творить каждый день, сделать рисование привычкой и создать прочную платформу для жизнеспособного творчества.
Как и другие в этом списке, вы увидите работы Майкла во многих форматах, включая курсы, книги, онлайн-форум и подкасты, а также его блог.
4. Эми Нг — иллюстратор и блогер с вдохновением, хорошим деловым чутьем и множеством улыбок
Эми — писатель и иллюстратор из Малайзии, которая с 2008 года делится на своем сайте творческими идеями, учебными пособиями, бизнес-рекомендациями и курсами.
Она — плодовитый блогер, и ее личность определенно просвечивает в ее произведениях.Вы не можете посетить ее сайт, не чувствуя себя счастливым.
5. Эбби Райан — классический натюрморт и художник тромп-л’оил, который соединяется с картиной дня
Abbey начала вести блог в 2007 году, выкладывая картины в день. С тех пор ее сайт посетили более полумиллиона посетителей из 100 стран. У нее скромный и щедрый стиль, который вызывает у нее расположение к ученикам и читателям.
Ее работы прекрасны, и ее комментарии в блоге сосредоточены на ее опыте создания каждого произведения — рассказах об объектах, которые она рисует, о том, в какой части мира она находится, и о людях, с которыми рисует.
Она была представлена в O , The Oprah Magazine и Сете Године Linchpin .
6. Эд Терпенинг — Художник-пленэр с простым добрым советом и красивой работой
Искусство — это третья карьера Эда, которая, вероятно, объясняет, почему он является плодовитым блоггером по многим темам блогов, включая бизнес, технику, стили, оборудование, путешествия и многое другое. На протяжении многих лет он был музыкантом, учителем, инженером-программистом, менеджером в области высоких технологий и руководителем интернет-СМИ.Его артистическая карьера выросла из его желания оставить миру наследие, которое будет более долговечным, чем его техническая работа. Я бы сказал, что он преуспевает не только в том, чтобы представить свои картины миру, но и в своем увлекательном и заставляющем задуматься стиле письма.
7. Дэн Дуркоп — художник, ответивший на все вопросы в обширной базе знаний
Дэн ведет невероятно богатый ресурсами блог для независимых художников в Empty Easel.
Вы найдете практические технические советы по искусству и кладезь надежных советов по бизнесу, в том числе о том, как продавать в Интернете, как использовать блоги для увеличения продаж произведений искусства и как максимально эффективно использовать SEO для художественных работ. .
Empty Easel — популярный сайт, который ежемесячно привлекает более четверти миллиона просмотров.
8. Лиза Конгдон — красочный художник и иллюстратор блога Today Is Going to Be Awesome.
Лиза начала рисовать только в 31 год. Она работала вне художественного истеблишмента и делится своим процессом обучения и растущими коллекциями в своем блоге.
Ее сайт теперь заполнен ее классными работами и иллюстрациями, но она также содержит работы других художников, а также рассказывает о личном опыте, истории, текущих событиях и практических рекомендациях.
9. Люси Чен — образный художник и рассказчик визуальных образов, стремящийся вдохновлять на полную и выразительную жизнь
Люси Чен увлеклась живописью во взрослом возрасте; она поступила в свой первый художественный класс в 29 лет.
Люси родилась в Южном Китае, а сейчас живет в Австралии.
В своей работе она исследует межкультурную напряженность и самобытность и стремится побудить всех своих читателей жить выразительной и творческой жизнью через свой блог.
10. Аманда Палмер — социально подкованный музыкант, установивший рекорд в 1 доллар.2 миллиона кампаний на Kickstarter
Если Хью МакЛауд — мальчик с плаката успеха ведения блога, то Аманда Палмер должна быть девочкой с плаката. Она мастерски взаимодействует с фанатами, собрав на Kickstarter рекордную сумму в 1,2 миллиона долларов для своего последнего компакт-диска.
Она рассказывала о своем опыте на TED, у нее бесчисленное количество раз давали интервью и освещали в прессе. Любите ее или ненавидите, она открыто говорит о своих стратегиях и ценностях, а это значит, что мы все можем чему-то у нее научиться.
11.Боб Бейкер — непревзойденный художник и отличный парень с бесконечными маркетинговыми идеями
Боб — плодовитый писатель, музыкант, художник поп-арта и бывший комик.
Он знает бизнес художников и проблемы маркетинга от и до, и его миссия — помочь им на их пути.
Боб использует несколько методов, чтобы донести свои сообщения до мира — вы найдете традиционные сообщения в блогах и видео на YouTube, а также подкасты и все его многочисленные книги — один из которых был показан в фильме Школа рока с Джеком Блэком .
12. Кари Коул — музыкант, который «был там, сделал это» и может доставить вас туда тоже
Кари — вокалистка и автор песен, выступавшая на ведущих сценах, включая CBGB, Bluebird Café, легендарный Bitter End, Карнеги-холл, ратушу (где она получила овации) и театр Apollo.
В ее сочинениях содержится с трудом добытый опыт и практические, практичные советы, которые помогут вам достичь такого же уровня успеха, что бы это ни значило для вас. Ее всегда позитивный, но все же серьезный подход стоит изучать и подражать независимо от вашей области.
13. Джой Айк — певица, предлагающая маркетинговые стратегии на низовом уровне голосом ангела
Joy — талантливый автор песен с эклектичным музыкальным стилем и очаровательным голосом.
Она также любит помогать своим коллегам-художникам в маркетинге.
Joy ведет блог на сайте своего художника, а также в Grassrootsy. Она щедро делится своим опытом и мнениями в интересах читателей и не боится высказаться. Вы знаете, что Джой ценит в жизни и в искусстве, и мне это в ней нравится.
14. Марк Германн — рассказчик рок-звезды, который поможет вам найти свой голос и раскрутить вашу историю
Страсть Марка — это музыка, гитары и рассказывание историй, и он прекрасно сочетает их в рок-н-ролльном дзен. У Марка есть отличные рассказы о годах, проведенных в дороге, и он знает, как рассказать их таким образом, чтобы побудить вас преуспеть в любом творческом начинании, которое вы выберете.
Прочтите этот блог, чтобы найти истории, которые развлекают и вдохновляют, а также получить совет, который вы можете сразу же применить для развития своей собственной истории и запоминающегося бренда.
15. Praverb The Wyse — рэпер с MBA, совмещающий твердые исследования с уличными советами
Praverb правильно выбрал свое рэп-имя — вы найдете много мудрости как в его блоге, так и в его музыке.
Praverb пишет о маркетинге, брендинге, увеличении вовлеченности поклонников и многом другом.
Он использует свой опыт MBA с помощью хорошо проработанных и продуманных сообщений, написанных в доступном стиле. У него есть потрясающие подборки ресурсов и связей для музыкантов Do-It-Yourself, особенно рэперов и исполнителей хоп-хопа, включая блоги, советы в социальных сетях и подкасты.Его советы и анализы точны и полезны. Хороший парень и умный блогер, который сделал ставку на успех своих читателей.
16. FuNkwoRm — Музыкальный продюсер и любитель хип-хопа с известными артистами, отличное понимание отрасли и советы
FuNkwoRm — музыкальный продюсер, который любит хип-хоп и решил что-то с этим сделать в своем блоге. Вы найдете отличные советы для инди-бизнеса, размышления об отрасли, технические советы и интервью, а также MP3-файлы и видео с участием известных независимых исполнителей.FuNkwoRm также поощряет художников вести блог, благодаря чему я его нашел и сразу же стал поклонником его работ.
17. Ари Херстанд — Осуществление мечты о карьере в жанре инди-музыки и помощь вам в том же
Ари был музыкантом на полную ставку более пяти лет, на его счету более 500 концертов. Он выступал в разогреве для крупных выступлений и играл на нескольких впечатляющих музыкальных фестивалях. Его блог посвящен мельчайшим деталям того, как сделать карьеру в инди-музыке; от защиты от кражи инструментов и привлечения 250 человек к выпуску компакт-диска до четкого разъяснения тонкостей публикации песен, гонораров и многого другого.Ари проделал огромную работу по привлечению своей аудитории через гостевые посты (именно так я его и нашла).
18. Уил Уитон — Ведение блога, куда ни один актер не заходил до
Если вы что-нибудь знаете о фанатах научной фантастики, вы знаете, что они чрезвычайно лояльны и даже фанатичны. Уил с большим успехом воспользовался этой чертой своих поклонников. Он актер, автор, блогер, подкастер, заядлый пользователь Twitter и самопровозглашенный чемпион компьютерной культуры.
Уил ведет блог с 2001 года и выиграл множество наград, в том числе награды за заслуги перед блоггером и лучшего блогера о знаменитостях.
19. Джош Пайс — актер-ветеран, который поставляет творческое ракетное топливо в стиле Черепашек ниндзя
Джош крутой веселый чувак. На протяжении более 25 лет он играет стабильно и впечатляюще в некоторых громких ролях. Его первым большим прорывом стал Рафаэль в Teenage Mutant Ninja Turtles . Он также достаточно храбрый и умен, чтобы бросить вызов общепринятым представлениям о том, как нам следует готовиться к выходу на сцену, к собеседованию при приеме на работу или к корпоративной презентации — на самом деле ко всему, что мы делаем в жизни.У него есть инструменты, которые помогут вам блестяще проявить себя в любом деле, и ему не все равно. Посмотри на него серьезно.
20. Элиот Рауш — режиссер, любящий правду и рассказывающий истории
Элиот — режиссер из Лос-Анджелеса, карьера которого началась, когда он снял короткий документальный фильм о последних часах своего друга со своей собакой под названием Last Minutes With Oden .
Видео стало вирусным с 30 000 просмотров за ночь и выиграло две престижные награды Vimeo. Элиот теперь известен как один из самых уважаемых независимых режиссеров в своем бизнесе.Его блог содержит мысли и цитаты о кино, обществе и творчестве, а также личные истории и наблюдения — все это пронзительно и увлекательно.
21. Девин Хендерсон — Маг, который дает вам ключи к собственной волшебной жизни
Девин — фокусник, корпоративный артист и основной докладчик из Канзас-Сити. Он ведет блог о жизни, развлечениях, вдохновении и юморе и даже раскрывает практические советы по использованию нескольких фокусов. Послание Девина помогает каждому в его аудитории найти и использовать свою магию — уникальные дары, которые они приносят миру — как в бизнесе, так и в жизни.Девин — отличный пример сочетания ваших талантов с вашими убеждениями и ценностями, чтобы создать для фанатов незабываемые впечатления и восторженных, преданных поклонников.
22. Тед Гринберг — комик, удостоенный премии «Эмми», с откровенным юмором и ездит на такси в Нью-Йорке
Уже более пяти лет писатель Леттермана Тед Гринберг, удостоенный премии «Эмми», ведет еженедельное персональное шоу The Complete Performer в SoHo Playhouse в центре Манхэттена.
После каждого субботнего вечернего шоу Тед везет одну счастливую группу публики домой на такси Нью-Йорка.В блоге Теда есть обзоры, фестивали, комедийные новости и история, интервью и видеоклипы с его выступлений — множество отличных комедийных материалов, которые интересно и весело читать.
23. Мэтт Руби — стендап-комик, любящий все, что связано с комедией
Нью-Йоркский стендап-комик Мэтт Руби начал вести блог в 2006 году, и его сайт полон отличных историй, видео, подкастов, шуток и просто интересного контента. У него умные и юмористические комментарии о том, что делает материал забавным, о его мыслительном процессе и комедии в целом.
24. Барри Кероллис — Противостояние тенденции традиционного балета
Барри — внештатный танцор балета, хореограф и преподаватель, который начал вести блог в 2004 году. Быть фрилансером в индустрии, где большинство танцоров работают в компаниях, — тяжелая работа, и Барри открыт для того, чтобы делиться своим опытом, чтобы все его читатели получали пользу.
Барри не боится браться за сложные темы, такие как постоять за себя, когда «кодекс танцора» гласит, что вы должны быть покорными, и во время переговоров о справедливой заработной плате.Там вы найдете отличные идеи для танцоров и всех независимых артистов.
25. Сара Кубик — ирландская танцовщица за кулисами соревнований
Сара — бывшая гимнастка, ставшая ирландской танцовщицей. Она начала танцевать в 18 лет и начала соревноваться чуть более трех лет спустя. С тех пор она участвовала в двух чемпионатах Северной Америки и двух чемпионатах мира. Ее блог ведет хронику ее личного пути в качестве участника соревнований и обучает читателей обучающими видео и глоссарием терминов ирландских танцев.
26. Дон Баарнс — Бальный танцор, выпавший на маловероятную роль учителя
Как и многие другие художники / блоггеры в этом списке, Дон также является автором книги и дает наставления через видео. Дон помогает танцорам понять музыкальность, чтобы они могли улучшить свои навыки и заинтересовать публику.
В своих сообщениях Дон отвечает на вопросы, которые читатели иначе боялись бы задать, например: «Почему больше мужчин не приглашают меня танцевать?» Урок? Не бойтесь бороться с опасениями читателей в лоб; это поможет вам выделиться.
27. Джефф Гоинс — писатель, вдохновляющий и освежающий вдохновение в суетливом, шумном мире
Джефф — блогер, спикер и автор трех популярных книг. Он запустил свой последний блог в 2010 году, чтобы помочь другим писателям овладеть своим ремеслом и преодолеть страх и сопротивление. Его быстрорастущий сайт GoinsWriter получил много внимания и похвалы и получил награду Top-10 Blogs for Writers в 2011 году. Он серьезно относится к служению своей аудитории, считает свое письмо своим искусством и ценит читателей своего блога как покровителей, которые поддерживают его Изобразительное искусство.
28. Хью Хоуи — автор самоиздания, штурмующий научно-фантастические диаграммы
Хью является автором бестселлеров New York Times и USA Today , Wool .
Впервые он выпустил самостоятельный рассказ в 2011 году. Он стал очень популярным, и поклонники просили его добавить больше. Шерсть в итоге попала в пятерку лучших в научной фантастике на Amazon. С тех пор Хью продал права на фильм компании 20th Century Fox и права на распространение Саймону и Шустеру, хотя сохранил за собой права на электронные книги.Хью также написал серию Molly Fyde о девушке из 25-го века, которой постоянно говорят, что она не может делать что-то, потому что она девушка — поэтому она все равно это делает.
29. CJ Lyons — педиатр скорой помощи, получивший множество наград, признанный критиками автор
У CJ интересное прошлое. Она никогда не училась на писателя, хотя всегда сочиняла рассказы. Она работала врачом скорой помощи в детской больнице Питтсбурга, когда был убит ее стажер. Она начала писать детективы, чтобы справиться с эмоциональным ужасом.Вскоре другие опубликованные авторы начали говорить CJ, что ее сочинения следует опубликовать.
Она стала финалистом национального конкурса писателей и вскоре после этого получила издательский контракт. CJ теперь также наставляет других авторов в No Rules, Just Write.
30. Эдвард В. Робертсон — Самоиздатель бестселлеров фэнтези и научной фантастики
Эд занимается фэнтези и научной фантастикой с 2011 года. Он опубликовал множество коротких рассказов как в сетевых, так и в печатных журналах, а также написал бестселлеры Amazon постапокалиптическом сериале Breakers и The Cycle of Arawn fantasy. трилогия.Его блог включает в себя отличный анализ самостоятельной публикации, включая стратегию электронных книг, магазины и цены.
31. Джоанна Пенн, консультант по информационным технологиям, ставшая автором, продала более 75 000 экземпляров своих романов
Джоанна самостоятельно опубликовала свою первую научно-популярную книгу в 2008 году. В этой первой попытке она допустила множество ошибок, но она отточила свои навыки письма, научилась продавать и теперь помогает другим авторам избегать тех же ловушек в своем блоге The Creative Пенн.
Джоанна стала штатным писателем в 2011 году, и у нее были бестселлеры в категориях «Триллер», «Криминал» и «Приключенческий боевик».Она также написала бестселлер №1 на Amazon How To Market A Book .
32. Джонни Б. Труант — писатель, чей юмор, непочтительность и вдохновение бьют прямо между глаз
История Джонни завораживает меня, поэтому он один из моих кумиров. (Не в жутком смысле сталкера, а в смысле восхищения.) Джонни несколько раз трансформировал свой онлайн-бизнес — он начинал как блоггер, создавая веб-сайты для людей. Он нашел свой писательский голос и построил прочную платформу с супер-лояльными последователями, и он часто является гостевым блоггером на крупных сайтах, включая Smart Blogger.Теперь он помогает другим стать легендарными, одновременно с этим он пишет увлекательные юмористические романы и как сумасшедший выпускает подкасты. Его стратегия сработала для него, и я думаю, мы все можем извлечь из нее уроки.
33. Дэвид Райт — самопубликующий мастер по захвату сюжетов и построению аудитории
Дэвид вместе со своим партнером Шоном Платтом является пионером сериализации художественной литературы.
Они оба являются поклонниками сериализованных сериалов, таких как «Остаться в живых», «Безумцы» и «Во все тяжкие», и они увлеклись воплощением того же опыта в художественной литературе.Вначале Дэвид увидел возможности Amazon Kindle, позволяющие писателям напрямую обращаться к своим поклонникам, без необходимости в издателе. Вместе с Шоном Платтом и Джонни Б. Труантом он ведет подкаст Self-Publishing, отличный ресурс для всех, у кого есть чувство юмора, и кто хочет узнать все тонкости самостоятельной публикации.
34. Шон Платт — пионер самоиздания сериализованной художественной литературы
Шон — автор бестселлеров, предприниматель, муж и папа. Он является соучредителем двух издательских предприятий: Realm & Sands с Джонни Б.Truant и Коллективная чернильница с Дэвидом Райтом. Вместе с Джонни он опубликовал около 1,5 миллионов слов в 2013 году. Шон и Дэвид начали выпуск сериализованных художественных произведений на Amazon более чем за год до того, как Amazon запустила свою программу Serials.
Yesterday’s Gone получил более 600 5-звездочных обзоров и вошел в список 100 лучших рецензируемых художественных книг Amazon. Шон завершает тройную угрозу в самопубликационном подкасте с Дэвидом Райтом и Джонни Б. Труантом.
35. Чейз Джарвис — фотограф и поборник творческого предпринимательства
Чейз — такой же сильный деловой человек, как фотограф и режиссер, и он делится своей кровно заработанной мудростью и опытом в своих блогах, видео и интервью с лучшими творческими предпринимателями в Интернете.Помимо учебных пособий и примеров по фотографии, вы найдете отличные ресурсы для брендинга, продвижения своей работы как художника и построения творческой карьеры. Посмотрите несколько его представленных концертов, пока вы на них. Чейз соединяется со своей аудиторией через множество увлечений — вы обязательно найдете там то, что вам понравится.
36. Мария Киллам — дизайнер интерьеров, чей блог помог ей добиться доминирующего положения в нише
Мария — блогер по дизайну интерьера, декоратор, стилист, тренер, автор и всемирно известный эксперт по цвету.
Ее практичные, серьезные советы по цвету и доступный, вдохновляющий стиль письма быстро превратили Color Me Happy в один из 10 лучших цветных блогов в Северной Америке с более чем 200 000 читателей в 150 странах. Мария проделала фантастическую работу, используя свой блог, чтобы подтвердить свой опыт и добиться доминирования в своей нише. Прочтите также ее сообщения о ведении блога — и поблагодарите Марию за то, что она поощряет своих коллег-дизайнеров вести блог.
37. Джо МакНелли — ведущий фотограф National Geographic ведет блог о десятилетиях вдохновения и опыта
Джо имеет более 30 лет опыта в фотографии и был назван одним из 100 самых важных людей в фотографии.Его фотографии появились в журналах Time , Newsweek , Fortune , LIFE , Sports Illustrated, и многих других. Последние 23 года он работал в National Geographic. Его работа привела его в 54 страны и все 50 штатов. Он написал две десятки лучших продавцов на Amazon и проводит семинары по всему миру.
Блог Джо охватывает столько же вопросов, сколько и в реальной жизни — проверьте его и узнайте, поглощая.
38. Саманта Хан — художник на протяжении всей жизни делится уроками и мыслями об искусстве, дизайне и стиле
Саманта всю жизнь была художницей.Недавно она опубликовала книгу под названием « начитанных женщин: портреты самых любимых героинь », которая снискала ей много похвалы и признания. Она настоятельно рекомендует художникам вести блог, а ее собственный блог Maquette — это глубокий сборник мыслей об искусстве, дизайне, стиле и ремесле.
39. Jasmine Star — свадебный фотограф, путешествующий по миру, привлекает публику своими работами и личными историями
Жасмин — международный свадебный фотограф из Калифорнии.Она начала вести блог в 2007 году, чтобы «дать клиентам возможность стать голосом ее бренда». В ее блоге представлены ее фотографии, технические советы и обсуждения, а также личные истории. Жасмин отлично демонстрирует контент, который привлекает ее читателей и поощряет комментарии, вопросы и публикации.
40. Марк и Агнес Хейдж — Приключенческая фотография от счастливых странников по миру
Hage Photo — это блог о приключениях на природе, спорте и фотографии из путешествий. Сайт этой команды мужа и жены включает в себя потрясающие фотографии и истории, стоящие за ними.Их клиенты отправляют их по всему миру, чтобы фотографировать отдаленные и экзотические места. Хаге, очевидно, любят быть ищущими острых ощущений и путешествовать по миру кочевниками, и они узнали, как за это платить.
41. Карен Валронд — фотограф и писатель, проливающая свет на красоту в мире и в вас
Карен — блогер, фотограф, спикер и автор самой продаваемой книги Amazon, The Beauty of Different . Она получила награды и признание за свою работу как в писательской, так и в фотографической сферах, а также в сфере маминых блогов.Она «безумно убеждена, что ты необычайно красива», и ее блог определенно таков. Посмотрите на ее сайт отличные примеры сочетания личных историй с фантастическими фотографиями, в том числе некоторые, представленные ее поклонниками и последователями.
42. Даймонд Джон — Пионер городской моды хип-хопа и мастер маркетинга Shark Tank
Дэймонд вырос в Квинсе, штат Нью-Йорк, в окружении многообещающих людей, таких как RUN DMC, Salt-n-Pepa и LL Cool J, на новой сцене хип-хопа. Даймонд был глазом на моду и умом распознавать полностью недостаточно обслуживаемый рынок.Он с нуля создал бренд городской одежды For Us, By Us или FUBU. С тех пор он стал маркетологом и бизнес-магнатом, ведя блог с 2006 года и две популярные книги. Вы можете узнать его из сериала Shark Tank.
43. Томас Махон — портной из Сэвил-Роу, чей блог вдохнул новую жизнь в традиционную, сплоченную отрасль
Томас начал свой блог в 2005 году, при поддержке своего друга Хью Маклауда. Вероятно, это один из самых первых блогов о ремеслах.Пошив одежды на заказ для мужчин — это высококлассный сервис, имеющий многолетние традиции. В блоге Томаса рассказывалось о закулисье и клиентам о преимуществах и ценности костюмов, сшитых на заказ. Впервые он позволил миру увидеть навыки, услуги и людей, стоящих за портняжным делом Savile Row, и проложил путь для будущих поколений новых энтузиастов.
44. Шеннон Окей — мастер-ремесленник со страстью к распространению своих знаний
Шеннон — эксперт по вязанию и крафту / волокну, а также писатель, автор нескольких книг и издательская компания.Ее блог наполнен рассказами, шаблонами, а также материалами и советами по технике. Вы можете найти архивы ее подкастов на радио-шоу и видео на YouTube с ее различных классов и семинаров на ее сайте. Ее блог выделяется тем, что он наполнен индивидуальностью, ее очевидной страстью и опытом в своем ремесле.
45. Тилли Уолнес — портниха «Сделай сам» развеивает мифы о шитье, чтобы вы могли создать свой собственный стиль
Тилли — бывший режиссер, которая научилась шить, стала одержима свободой, которую дает определение ее собственного стиля, и никогда не оглядывалась назад.Она обнаружила, что большая часть инструкций по шитью недоступна для начинающих, поэтому она начала вести блог, используя простые для понимания термины, с множеством примеров и описаний. У Тилли появилось немало поклонников, она привлекла внимание прессы и была показана в программе The Great British Sewing Bee на телевидении BBC.
46. Дэвид Эйри — всемирно известный эксперт по дизайну, пишет о бизнесе и ремесле.
Дэвид — дизайнер и автор бестселлеров №1 на Amazon из Северной Ирландии, у которого есть клиенты со всего мира.Его блог наполнен первоклассным контентом о бизнесе и дизайне, затрагивает сложные темы, такие как измерение рентабельности инвестиций в дизайн, создание фирменного стиля и построение бизнеса с нуля — отличная информация и идеи, которые стоит изучить.
47. Тина Рот Айзенберг — дизайнер, знающий о проектах, которые становятся вирусными
Тина — дизайнер из Швейцарии, которая посетила Нью-Йорк после колледжа и никогда не уезжала. Ее блог начинался как личный архив идей и вдохновения, но в итоге вырос до более миллиона уникальных посетителей в месяц.Тина — большая поклонница сторонних проектов. Несколько из них она запустила в бизнес, который теперь позволяет ей не иметь клиентов: Tattly — крутая компания по производству временных татуировок, ориентированная на дизайн. Она также запустила Teux-Deux, простое онлайн-приложение для делопроизводства, и запустила ежемесячную серию лекций за завтраком под названием Creative Mornings, которая теперь насчитывает 65 глав по всему миру.
48. Джош Спир — дизайнер, путешествующий по миру, делится наблюдениями обо всем, что касается жизни и дизайна
Блог Джоша полон вдохновения со всего мира в области искусства, дизайна, технологий, культуры, маркетинга, брендинга, социальных вопросов и многого другого.Джош консультирует и говорит по всем этим темам и дает советы стартапам в игровой, социальной и коммерческой сферах. Он входит в Совет по глобальной повестке дня Всемирного экономического форума по маркетингу и брендингу. Он ведет блог с 2004 года и за это время накопил немало интересного контента, которым можно поделиться.
Пришло время показать свое искусство миру
Ведение блогов революционизирует мир искусства, но многие художники не решаются завести блог, потому что не знают, как к нему подойти, не знают, как его продвигать, или просто не понимают, что это может сделать для них.
И, не сумев найти глобальную аудиторию, вы можете обречь свое творчество на жизнь в тени. Не говоря уже о дальнейшем отставании, поскольку Google все чаще вознаграждает высококачественный контент, которым можно делиться, а не акробатику SEO.
Как демонстрируют эти 48 художников, вы можете создать следующее в Интернете и использовать блог для:
- поднять свой общественный авторитет как артист
- зарекомендовать себя экспертом в своей творческой сфере
- привлечь новых поклонников, клиентов и клиентов
Так что теперь тебе нет оправдания.Начни создавать свою платформу как художник.
Эти образцы для подражания показали, что это возможно — и как это делать.
Настало время пополнить ряды художников, которые преуспевают в Интернете благодаря ведению блогов. Художники, которые своими работами улучшают жизнь людей во всем мире. И кто не боится зарабатывать этим на жизнь.
Так чего же вы ждете?
Покажи нам, что у тебя есть!
25 лучших блогов об искусстве, которые помогут начать ваше творчество и вдохновят вас
(Фото: Rawpixel.ru / Shutterstock)
Работаете в творческой сфере и ищете немного вдохновения? Или просто любите искусство и хотите узнать, что в моде? В дополнение к My Modern Met существует множество веб-сайтов, которые помогут вам преодолеть творческий барьер и держать вас в курсе того, что происходит в мире искусства.
Хотите ли вы прочитать подробные интервью с артистами или просто пролистать изображения, чтобы получить творческий поток, каждый найдет что-то для себя. Вот наш список из 25 лучших арт-сайтов.Нажмите и посмотрите, что происходит в мире искусства сегодня.
Хотите оставаться воодушевленными? Ознакомьтесь с нашим списком 25 лучших арт-блогов сегодня в алфавитном порядке.
Задержанное движение — сайт базируется в Калифорнии и специализируется на уличном и современном городском искусстве. Часто это посещение студий, интервью с художниками и обзоры выставок.
БООООООМ! — Глобальная платформа искусства и культуры, базирующаяся в Канаде, у них также есть платформа специально для видеоконтента.
Bored Panda — Известны своим вирусным контентом, охватывающим все, от милых детенышей животных до скульптур в стиле стимпанк, часто с участием художников.
Brooklyn Street Art — Не позволяйте названию вводить вас в заблуждение, поскольку сайт расширился, чтобы охватить уличное искусство по всему миру и стал одним из самых надежных источников информации в топе с момента запуска в 2008 году.
Коричневый бумажный пакет — на этом сайте представлены иллюстрации во всех их формах — вышивка, изделия и даже татуировки.
Colossal — Один из самых уважаемых блогов Colossal сосредоточен на лучшем из искусства, фотографии, иллюстрации, дизайна и ремесел.
Creative Boom — Этот сайт, расположенный в Великобритании, представляет собой пространство для творческих индустрий, от графического дизайна и иллюстрации до искусства и фотографии.
Creators Project — праздник искусства, творчества и технологий, проводимый Vice.
Designboom — В них важны архитектура и культура дизайна, они часто демонстрируют невероятные художественные инсталляции и инновационные технологии.
DesignTAXI — идеальное место для дизайнеров, которые ищут вдохновения в разработке логотипов, рекламы или анимации.
«Дизайн, которому вы доверяете» — ежечасно обновляется с помощью дизайнерских идей, фотографий, креативной рекламы, архитектурных идей и видео.
Fubiz — Медиаагентство, специализирующееся на поп-культуре, искусстве, дизайне и видео на французском и английском языках.
Hi-Fructose — Интернет-магазин ежеквартального журнала по искусству Hi-Fructose освещает как признанных, так и начинающих художников, особенно в жанрах небрежного и поп-сюрреализма.
HuffPo Arts & Culture — Медиа-гигант, освещающий литературу, кино и театр, а также изобразительное искусство.
Hyperallergic — отличный источник последних новостей в мире искусства, а также обзоров выставок и книг.
iGNANT — Интернет-журнал об искусстве, дизайне, фотографии, моде и архитектуре. Отлично подходит для навязчивых, минималистичных образов с немного сюрреалистическим уклоном.
Иллюзия — Поклонники татуировок захотят зайти на этот сайт, на котором часто встречаются инновационные татуировки среди художественных, фотографических и дизайнерских элементов.
Jealous Curator — С 2009 года сайт ежедневно публикует «Искусство, которое заставляет вас ревновать», и теперь у него есть успешный подкаст и набор книг о борьбе со своим внутренним критиком и преодолении творческих блоков.
Juxtapoz — Доступный в печатном виде и в Интернете, Juxtapoz является надежным сторонником андеграундных художественных движений с подробным описанием художников, а также новостями о выставках.
Lost at E Minor — Взгляд на искусство и дизайн, а также на музыку и технологии. Вы также можете быстро перейти к актуальным темам, чтобы узнать, что популярно каждый день.
Nowness — Ориентируясь на видео как средство повествования, Nownesss празднует экстраординарность каждого дня.
Spoon & Tamago — Хотите знать, что популярно в Японии? Этот сайт посвящен японскому искусству, дизайну и архитектуре.



Это является необходимым атрибутом причастия. Кроме того, если сосчитать все изображенные на картине фигуры, то окажется, что их двенадцать».
б.н. // Georgii Bazykin, PhD, D.Sc.
А.Ф. Иоффе, С. Петербург, профессор эмеритус лаборатории Шарля Кулона, Университет Монпелье, Франция // Michel Dyakonov, Laboratoire Charles Coulomb, Université Montpellier (France)
-мат. наук, академик РАН, профессор Аризонского университета (США) // Vladimir Zakharov, full member of the Russian Academy of Sciences, Regent’s professor at University of Arizona (USA)
б.н., биолог (Россия) // Maria Logacheva, PhD (Russia)
Harris Graduate School of Public Policy Studies, University of Chicago (USA)
H. Lee Distinguished Professor, Division of Chemical Biology and Medicinal Chemistry (USA)

Вот так можно нарисовать слегка заплаканные глаза и брызгающие из глаз слезы:


Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени — посветлее. Как и на обычном предмете.
Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.
А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.
Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный.
У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов.
Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.
Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.
В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.
Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.
Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.


Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.
После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.
Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.

Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.

Карандаш;
Обрисуйте набросок ручкой;
Это зависит от настроек и типа вашего монитора.
01.2021
01.2021
01.2021
Речь о первом серьёзном провале в истории биржи в 17 веке в Нидерландах, когда лопнул мыльный пузырь торгов редких сортов тюльпанных луковиц. За необычные тюльпаны, купленные по 20-кратной цене до обвала, на следующий день не дали ни гроша. Виновником этого события считают лабильную человеческую психику. Исторические торги проходили в голландском Алкмаре (нидерл. Alkmaar) — на родине нашего современника художника Германа де Фриса (Herman de Vries, 1931). Тюльпоманию ещё иногда называют чёрной пятницей Алкмара.[3] (Подробнее об этом в посте о Тюльпаномании часть I & часть II).
[5] Как следствие, у молодой нидерландской республики выросла не только численность населения, но и благосостояние. Даже рядовые граждане Нидерландов могли позволить себе люксус: богатые украшения, дорогую одежду, ткани и бумагу, редкие пигменты, фарфоровую утварь, а так же экзотические цветы — тюльпаны. Ведь до обвала тюльпанной биржи в феврале 1637 года в Алкмаре они были символом неслыханного богатства и продавались исключительно поштучно. Причём стоили они так много, что нидерландские богачки украшали себя тюльпанами вместо золота и драгоценностей.[3] Тюльпанной лихорадкой были охвачены почти все граждане Нидерландов. Для сравнения, предполагаемому учителю Рембрандта — Якобу ван Сваненбургу (нидерл. Jacob van Swanenburgh, 1571-1638) для того, чтобы заработать один гульден, нужно было написать три тюльпана. [10] На бирже в Алкмаре некоторые луковицы продавались по цене до 6000 гульденов, что действительно превосходило по своей стоимости и золото, и бриллианты. Тюльпаны выращивали, чтобы продавать и торговать на бирже.
Они пользовались спросом у многочисленных художников и их хотели видеть в своих домах богатые горожане.
Ею и стали специальные вазы для тюльпанов, придуманные нидерландскими мастерами. Я выше говорю как раз, что цветы были такими дорогими и редкими, что их продавали исключительно поштучно. Новомодные вазы позволяли богатым горожанам выгодно демонстрировать свой достаток в виде экзотических тюльпанов.
Каждый «слой» представляет из себя самостоятельную вазу.
Свинцовая глазурь так же делала цвета на посуде особенно сочной и яркой.[15]
Old limestone and kaolin quarry to produce china clay and porcelain. Источник.
И только когда каолин — фарфоровую глину нашли в 18 веке и на территории Европы, Делфтским синим стали называть любую посуду с сине-белой росписью: и фаянсовую, и фарфоровую, причём даже если её больше не производили в Делфте. На мой взгляд просто стоит запомнить, что расхожее название на языке производителя — Делфтская синяя или Делфтский синий (Delfts blauw или Delfts blue) или в крайнем случае называть это добро Делфтской керамикой, но никак не фарфором!
Всё это добро обжигалось. Для позолоты была уже дополнительная ступень обжига. Возможным это было как раз потому, что фаянсовая посуда более толстая, чем фарфоровая — можно было экспериментировать.
[5]
Зато Делфтский «фарфор» по праву считается национальным достоянием Нидерландов и неотделимой частью истории развития этой прекрасной страны.
Видеоурок, как нарисовать тюльпаны акриловыми красками. Бирюзовые и лавандовые тюльпаны я рисую. Больше информации … Больше идей для вас. 146 080 857 стоковых фото онлайн. Питер Вагманс. Начните с рисования двух форм яйца для базовой формы цветка. Раскрасьте цветы водной краской. Это очерчивает цветок тюльпана. 12 мая 2020 г. — Изучите доску Кристины Крис «Рисунок вазе для цветов» на Pinterest.Проверка электронной почты falhou, tente de novamente. На этом газоне тюльпаны нужно нарисовать белой масляной пастелью. Тюльпан ваза для цветов рисунок. Теги: Тюльпаны в вазе, Акварельная живопись, Рисунок, Современное искусство, Живопись, Искусство, Изобразительное искусство. ваши собственные булавки на Pinterest Нарисуйте две линии по бокам вазы. Это то, что вдохновляет меня на создание уроков рисования, которые дети будут любить и к которым они будут чувствовать связь. У меня есть группа в моем офисе и они тянут … 4. Картина маслом и рисунок графитом / карандашом. Здравствуйте уважаемые художники.
Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Вас ждет новый урок рисования и сегодня мы покажем вам, как нарисовать тюльпан. Голландский пылающий тюльпан и картина Серинга. 6 февраля 2019 г. — Здравствуйте, уважаемые читатели DrawingForAll.net! Купите тюльпаны в вазе от величайших художников мира. Эссе о грамматике, 28 долларов. Продукты Easygift Стеклянная ваза для стола Уникальный элегантный центральный элемент Декоративный цветочный дисплей — тюльпан в форме ног. 99. Ваза с тюльпанами. Живопись.Посмотрите 624 цены и результаты аукциона весенней майолики и устричных тарелок в субботу, 24 мая 2014 года, проведенного Strawser Auction Group в INC. Карол Гаутро — художник по керамике из Сиэтла, штат Вашингтон. 18 долларов. Покройте луковицу еще несколькими шариками или галькой, чтобы поддержать рост корней. Ньюкасл V Бернли по телевизору, тюльпаны на синем фоне. Больше информации … Больше идей для вас. https://www.easydrawingtips.com/easy-tulip-drawing-step-by-step.
Cloisters Park, Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript.Rua das Avenidas, 123 Свяжитесь с ними для получения подробной информации. Этот обманчиво простой натюрморт «Тюльпаны в вазе» представляет собой блестящую асимметричную композицию. 17 августа 2020 г. — Художник и живописец. Endereço Это моя первая фотография в этой технике. Резюме машинного обучения. Рисунок тюльпана — шаг 2. Найдите тюльпаны в вазе: стоковые изображения в формате HD и миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений из коллекции Shutterstock. фотография стилизована под рисунок. Раскраска цветок жасмина в вазе.Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в области авторского права и интеллектуальной собственности. как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу. Шаг 2. При демонстрации тюльпанов в вазе выбор правильной вазы может иметь большое значение в том, будут ли они свисать или нет.
Положите руку на вазу. 7 сентября 2017 г. — Изучите доску «РИСУНОК ТЮЛЬПАНА» на Pinterest.12 мая 2020 г. — Изучите доску Кристины Крис «Рисунок вазе для цветов» на Pinterest. Нарисуйте слегка изогнутую линию для основания вазы рядом с нижней частью бумаги. Чтобы нарисовать их, нарисуйте три простые формы листьев, которые указаны сверху и снизу. Gvec Internet Payment Login, Масляная пастель устойчива к краске, поэтому белые линии остаются. Я не принимаю возврат, обмен или отмену. 18 долларов. где вы научитесь рисовать акрилом, маслом, углем и акварелью, а также рисовать карандашами, маркерами и цветными мелками.2. Мы не остановимся, пока все машины на дороге не станут электрическими, лучший выбор векторной графики, графики и стоковых иллюстраций для рисования ваз для цветов. Эти технологии используются для таких вещей, как реклама Etsy на основе интересов. https://www.hunker.com/12535994/what-to-do-with-drooping-tulips Я думаю, что это прекрасно и, безусловно, сделает их живопись уникальной.
фотография стилизована под рисунок. 1001 Lisboa, Horas На верхней половине листа нарисуйте 3-5 букв «U». Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и иллюстраций в вазе для цветов.Тюльпаны на синем фоне. Сохранено IndiaParenting.com. Малейшее изменение нарушило бы единую структуру картины. Продавец покрывает расходы по доставке. Мне продолжать? Фон также должен содержать различные более темные оттенки цветов. Добро пожаловать в декоративную вазу с тюльпанами для вашего настольного дисплея! Изучите фотографии Ceramic Showcase на Flickr. Но сегодня мы решили сделать еще один урок на эту тему и показать вам, как рисовать цветы в вазе. Загрузите 230 тюльпанов для рисования карандашом, стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам! Нарисуйте слегка изогнутую линию для основания вазы рядом с нижней частью бумаги.Сохранено IndiaParenting.com. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы обеспечить вам лучший опыт, позволяя такие вещи, как: Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.
Наполните вазу чистой холодной водой. Рисование тюльпанов Рисование цветов Рисование тюльпанов Рисование тюльпанов Etsy — это дом для тысяч старинных вещей ручной работы и уникальных товаров и подарков, связанных с вашим поиском. Этот обманчиво простой натюрморт «Тюльпаны в вазе» представляет собой блестящую асимметричную композицию.Тюльпаны на синем фоне. Выберите свои любимые рисунки стеклянных ваз из миллионов доступных дизайнов. Sparkle Sentence, новые пользователи получают скидку 60%. Затем вы нарисуете ориентиры для стеблей тюльпана и листьев. Избегайте ваз, которые изгибаются вверх наверху, если хотите, чтобы тюльпаны оставались вертикальными. O artigo não foi enviado — por Favor Verifique os seus endereços de email! Начните с рисования двух форм яйца для базовой формы цветка. Малейшее изменение нарушило бы единую структуру картины.2. Ваши файлы будут доступны для скачивания после подтверждения оплаты. Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» в верхней части стебля. Тюльпаны в вазе Акварельная живопись Рисунок Современное искусство, Эвкалипт — это изображение PNG 1674×1674 с прозрачным фоном.
Найдите на eBay отличные предложения на вазы с тюльпанами. 22 доллара. Раскрасьте их, и вы только что узнали, «как рисовать тюльпаны, шаг за шагом». Теперь вы можете начать набрасывать форму стебля тюльпана и длинных листовых листьев цветка. Эта маленькая красотка помогла тысячам учителей создать … 6. 146 080 857 стоковых фотографий в Интернете. Мне продолжать? Картина маслом и рисунок графитом / карандашом.Проводить исследования. Вы просто наливаете воду на дно, и у луковиц появляются корни, которые закрепляются через решетку, затем появляются листья, и примерно через 3 или 4 недели у вас появляются цветы! Мы знаем, что многие художники-любители любят рисовать разные виды цветов, и у нас есть для них много руководств (например, о розе и тюльпанах). Масляная пастель устоит перед краской, поэтому белые линии останутся. Посмотрите больше идей о рисовании тюльпанов, цветочном искусстве, цветочном рисунке. Вас ждет новый урок рисования и сегодня мы покажем вам, как нарисовать тюльпан.Нарисуйте волнистую линию для стебля.
Шаг 2, затем нарисуйте направляющую для листьев. Рисунки тюльпанов Затем просто отбросьте несколько этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я. Бар в The Folies-Bergère Art Elements, Este pode ser o local ideal para se apresentar e ao seu site, ou paracluir alguns créditos. Найдите на eBay отличные предложения на вазы с тюльпанами. Покупатель несет ответственность за возврат стоимости доставки. 28 долларов США. 16 августа 2018 г. — Узнайте, как шаг за шагом рисовать цветы в вазе, используя этот урок рисования, сделанный командой DrawingForAll.Все рисунки ваз с тюльпанами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Положите руку на вазу. $ 532,72 Segunda — sexta: 9: 00–17: 00 Дополнительные идеи о рисовании ваз для цветов, Простые художественные рисунки, Классные художественные рисунки. Легкий рецепт грудинки, нарисуйте там верх вазы. Летние каникулы, которых мы все с нетерпением ждем — время для отдыха, расслабления и подготовки к предстоящему году — в этом году ощущаются по-другому, не так ли? Выберите стеклянную вазу и добавьте достаточно прозрачных шариков или гальки, чтобы заполнить примерно треть вазы.
Круглые фрукты, срезанные слева, и слегка наклоненная к ним ваза, стабилизируются за счет резко срезанного справа скошенного края стола. Нижние точки пересекаются с основанием стебля. Шаг 3. Нарисуйте окончательную форму тюльпана. 18 долларов. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков ваз для тюльпанов, чтобы получить самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Покупатель несет ответственность за возврат стоимости доставки. Цветной карандашный рисунок или эскиз красочных цветущих тюльпанов. Человек, рисующий на белой бумаге розовым карандашом рядом с фиолетовыми тюльпанами и чашкой кофе.Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и персональные советы по покупкам и продажам на Etsy. Наклейте работу после высыхания на цветной фон. Укажите, где вы живете, на каком языке говорите и какую валюту используете. Вас ждет новый урок рисования, и сегодня мы покажем вам, как нарисовать тюльпан. фотография стилизована под рисунок.
Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. Люси Билодо. Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. Расписание канала Espnu, самый простой шаг, на котором мы рисуем вазу.Цветной карандашный рисунок цветов тюльпана. 4,6 из 5 звезд 34. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. В пустых местах добавьте стебель для каждого тюльпана. Это действительно информативно, со следующего занятия я собираюсь преподавать искусство в моей школе с 1 по 8 класс. Как вы можете видеть ниже, если вы используете широкую вазу, тюльпаны последуют за ней. эта арка. Ваза для тюльпанов Dartington Crystal Florabundance. Из-за характера этих товаров, если они не будут доставлены поврежденными или дефектными, я не могу принять возврат за: Пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом.Ваза для цветов Картинки Картины для цветов Вазы для цветов Рисунок вазы для цветов Линии цветов для печати Цветочные раскраски Раскраски для детей Черная ваза Белые вазы.
Как вам результат? Sábado e domingo: 11: 00–15: 00. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта при просмотре и транзакциях. Внимательно посмотрите на тюльпаны в вазе.Отправьте товары обратно в течение: 21 дня с момента доставки, Запросите отмену в течение: 2 дней с момента покупки. Бесплатная доставка. Как вам результат? Lamentamos, больше, чем сайт, не поддающийся составлению статей по электронной почте. Ваза для цветов Картинки Картины для цветов Вазы для цветов Рисунок вазы для цветов Линии цветов для печати Цветочные раскраски Раскраски для детей Черная ваза Белые вазы. Первое, что вам следует сделать, это напрямую связаться с продавцом. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов.
Но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с заказом. Голландский пылающий тюльпан и картина Серинга. Продавец покрывает расходы по доставке. фотография стилизована под рисунок. Тюльпаны, выращенные в стеклянной вазе: «Будущие тюльпаны» в широкой стеклянной вазе с дюжиной или около того голых луковиц тюльпанов на дне. Проводить исследования. Мне продолжать? Мы очень серьезно относимся к проблемам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Купите тюльпаны в вазе от величайших художников мира.Найдите на eBay отличные предложения на вазы с тюльпанами. Sentence Of Coveted, печать: 27 долларов. Цветной карандашный рисунок или эскиз красочных цветущих тюльпанов Цветной карандашный рисунок цветов тюльпана. https://homeguides.sfgate.com/handle-fresh-cut-tulips-48995.html Если вы попали сюда, скорее всего, вы учитель рисования или кто-то, кто любит детское искусство. Все тюльпаны в вазе отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.
2. 49. Сказать «нет» не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся.Просто сделайте онлайн-раскраску для большой и круглой раскраски вазы для цветов прямо со своего гаджета, с поддержкой iPad, вкладки Android или с помощью нашей веб-функции. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и иллюстраций в вазе для цветов. Покрасьте газон и воздух. По бокам и внизу тюльпанов нарисуйте несколько слегка изогнутых линий вокруг тюльпанов. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и иллюстраций в вазе для цветов. Толстовка Keith Haring, просто сделайте онлайн-раскраску для раскраски «Выращивание тюльпанов на ферме» прямо со своего гаджета, поддержка iPad, вкладка Android или наша веб-функция.ваши собственные пины на Pinterest — 22 доллара. 16 ноября 2020 г. — Изучите доску Пэта Тарлтона «PRETTY PAINTINGS-TULIPS», за которой следят 292 человека на Pinterest. Печать: 27 долларов. Тюльпаны на синем фоне. Все рисунки стеклянных ваз отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.
Иллюстрация белого цвета, фонов, тюльпанов — 93999108 Мы делаем это с партнерами по маркетингу и рекламе (у которых может быть собственная информация, которую они собрали). Тюльпаны должны перекрывать друг друга и не стоять тесной линией. Рисунок тюльпана — шаг 2.Летний тюльпан II Принт. £ 10.49 £ 10. Больше от этого художника Подобные проекты. На этом газоне тюльпаны нужно нарисовать белой масляной пастелью. Посмотрите наши тюльпаны в коллекции произведений искусства в вазах, чтобы получить самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Все тюльпаны в вазе отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Мне нравится создавать работы в технике импасто, это очень занимательно и дает возможность для творчества. 16 августа 2018 г. — Узнайте, как шаг за шагом рисовать цветы в вазе, используя этот урок рисования, сделанный командой DrawingForAll.Совет: рисование снизу вверх дает детям больше шансов нарисовать достаточно большую вазу.
Найдите тюльпаны в вазе: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений из коллекции Shutterstock. 2 августа 2016 г. — Выращивание тюльпанов на ферме. Раскраска, которую можно раскрасить, распечатать и скачать бесплатно вместе с кучей любимых раскраски Тюльпаны для детей. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном искусстве, цветочной живописи. Илон Маск Этика, сначала раскрасьте тюльпаны. 2 августа 2016 г. — Выращивание тюльпанов на ферме. Раскраска, которую можно раскрасить, распечатать и скачать бесплатно вместе с кучей любимых раскраски Тюльпаны для детей.Больше от этого художника Подобные проекты. Мы использовали изображение с pixabay.com, на котором изображена ваза с тюльпанами на темном фоне. БЕСПЛАТНАЯ доставка на Amazon. Букет, ваза с двумя ручками, принт 1907 г.Весенние цветы в стеклянных бутылках IIi принтБукет цветов в белой вазе, принт 1909 г.Цветные тюльпаны в вазах, в саду принтИмпрессионистское цветочное искусство — мечтательные розовые желтые тюльпаны Импрессионистский романтический цветочный художественный принтВесенние цветы в стеклянных бутылках Vii PrintCopyright © 2020 FineArtAmerica.
com — Все права защищеныЦветы в вазе в стиле рококо, около 1876 г. РаспечататьВесенний букет в оранжевой вазе — Мастихин Импасто Картина маслом Print1 — 72 из 576 тюльпанов в вазе, выставленных на продажу Нарисуйте там верх вазы. Шаг 1. Нарисуйте овал для отметки лепестка тюльпана. Его размеры 5 дюймов в высоту, 5 дюймов в длину и 5 дюймов в высоту. Рисунки тюльпанов Затем просто отбросьте несколько этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я. Скачать бесплатно раскраски Жасмин для детей и распечатать их.Etsy обеспечивает безопасность вашей платежной информации. 4.2 из 5 звезд 12. БЕСПЛАТНАЯ доставка. Скидка 20% на все настенное искусство! Новости Сенегала, пожалуйста. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Татуировка Лунного Ловца снов, новые пользователи получают скидку 60%. С этим можно сделать очень многое. Наклейте работу после высыхания на цветной фон. Выбирайте любимые цветы на рисунках ваз из миллионов доступных дизайнов. Очень красивый 45-минутный и увлекательный арт-проект.
Добро пожаловать в декоративную вазу с тюльпанами для вашего настольного дисплея! Изучите фотографии Ceramic Showcase на Flickr.Вот как. Если вы уже сделали это, но ваш товар не доставлен или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс. Посмотрите больше идей о рисовании вазы для цветов, простых рисунках, классных рисунках. Arc’teryx Queenstown, Это моя первая фотография в этой технике. Тюльпаны на синем фоне. Pinterest. Лэни Лорет. Больше от этого художника Подобные проекты. Тюльпаны, выращенные в стеклянной вазе: «Будущие тюльпаны» в широкой стеклянной вазе с дюжиной или около того голых луковиц тюльпанов на дне. Мы отправили вам электронное письмо для подтверждения вашей подписки.Загрузите 1300+ бесплатных векторных изображений для рисования ваз для цветов. Выбирайте любимые цветы на рисунках ваз из миллионов доступных дизайнов. 14 января 2020 г. — Раскраска большая и круглая ваза для цветов, которую можно раскрасить, распечатать и скачать бесплатно вместе с кучей любимых раскраски ваза для цветов для детей.
… Оригинал: 725 долларов. Выберите свои любимые рисунки ваз с тюльпанами из миллионов доступных дизайнов. Добавьте слой цветов и не останавливайтесь на одном тоне, используйте больше оттенков и вариаций полученного цвета, чтобы создать красивую картину: красный, розовый, светло-розовый, фиолетовый и другие.Похоже, у вас уже есть аккаунт! OPOSIO? Затем вы нарисуете руководящие принципы для стеблей тюльпана и листьев. На последнем этапе рисования все, что вам нужно сделать, это вытянуть второй стебель, а затем листья. Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. I Love A Rainy Night Chords, На внутренней стороне буквы «U» нарисуйте первый лепесток. Загрузите 1300+ бесплатных векторных изображений для рисования ваз для цветов. £ 43,99 £ 43. Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» в верхней части стержня.18 долларов. Меню животноводческой компании Стюарта Андерсона, шаг 2. Мы выбрали классическую вазу, но вы можете выбрать любую другую форму. Автор Жакельен. красные тюльпаны скагит долина тюльпаны акварельные тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников.
Фиолетовые тюльпаны в стеклянной вазе. Сегодня. На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана. Раскрасьте цветы водной краской.На дне вазы есть небольшая «решетка». Выберите свои любимые рисунки ваз с тюльпанами из миллионов доступных дизайнов. Да! Больше от этого художника Подобные проекты. На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Исходный рисунок: карандаш, цвет, бумага на бумаге. Все тюльпаны в вазе отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 20 декабря 2015 г. — Этот пин был обнаружен Тони NO. Это моя первая фотография в этой технике. 20 декабря 2015 г. — Этот пин был обнаружен Тони NO.На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Тюльпаны должны перекрывать друг друга и не стоять тесной линией. Убедитесь, что вокруг каждого тюльпана есть место. Мне нравится создавать работы в технике импасто, это очень занимательно и дает возможность для творчества.
& nbsp Соединенные Штаты & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp $ (долл. США), Политика авторских прав и интеллектуальной собственности, Ознакомьтесь с тем, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы, Просмотрите список запрещенных предметов и материалов, запомните настройки учетной записи, браузера и региона, запомните настройки конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент , и рекомендации, помогающие продавцам понять свою аудиторию, показывая релевантную таргетированную рекламу на Etsy и за ее пределами.Все цветы в рисунках на вазах отправляются в течение 48 часов и имеют 30-дневную гарантию возврата денег. Не забудьте оставить нам там свой комментарий и лайк, а также поделиться видео и публикацией с друзьями. Шадиа Дербишир. Больше от этого художника Подобные проекты. Мне нравится создавать работы в технике импасто, это очень занимательно и дает возможность для творчества. Раскраска цветок жасмина в вазе. Все цветы в рисунках на вазах отправляются в течение 48 часов и имеют 30-дневную гарантию возврата денег.
Шаг 1 №1 Эта скромная маленькая леди делает идеальную вазу, смените цветы или сделайте ей разные прически! Как вам результат? Тюльпаны в вазе Акварельная живопись Рисунок Современное искусство, Эвкалипт — это изображение PNG 1674×1674 с прозрачным фоном. Тюльпаны на синем фоне. Логотип Forever 21, Спасибо, что поделились этим. Затем раскрасьте вазу и любые кусочки фруктов. Фиолетовые тюльпаны в стеклянной вазе. Налейте в вазу свежую воду. Рисование тюльпанов Рисование цветов Рисование тюльпанов Рисование тюльпанов Etsy — это дом для тысяч старинных вещей ручной работы и уникальных товаров и подарков, связанных с вашим поиском.Все рисунки ваз с тюльпанами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Войдите. Положите руку на вазу. Узнать больше. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и иллюстраций в вазе для цветов. Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости. Deep Space Sparkle предлагает планы уроков рисования и учебные ресурсы, которые помогут вам обучать рисованию детей, даже если вы не являетесь великим художником.
— Черно-белая масляная пастель или восковой карандаш5.Оригинал: 725 долларов. На дне вазы есть небольшая «решетка». фотография стилизована под рисунок. Скачать бесплатно раскраски Жасмин для детей и распечатать их. На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Ваза с тюльпанами. Живопись. Вы просто наливаете воду на дно, и у луковиц появляются корни, которые закрепляются через решетку, затем появляются листья, и примерно через 3 или 4 недели у вас появляются цветы! Отслеживание международной доставки USPS, сегодня. Выберите свои любимые тюльпаны в дизайне ваз и покупайте их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Круглые фрукты, срезанные слева, и слегка наклоненная к ним ваза, стабилизируются за счет резко срезанного справа скошенного края стола.Покрасьте газон и воздух. 35 долларов. Автор Жакельен. Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости.
Вы просто наливаете воду на дно, и у луковиц появляются корни, которые закрепляются через решетку, затем появляются листья, и примерно через 3 или 4 недели у вас появляются цветы! Вы также можете поэкспериментировать с. Откройте для себя (и сохраните!) Розовую стеклянную вазу с розовыми тюльпанами в оконной печатиЦветы в стеклянной вазе, печать около 1660 годаСмешанная композиция в декоративной вазе на принтеЦветы в вазе Ван-Ли с ракушками PrintTULIPS IN ORANGE VASE живопись мастихином Mona Edulesco PrintМы имеем отправили более 1 миллиона экспонатов по всему миру для наших 500 000+ художников.красные тюльпаны скагит долина тюльпаны акварельные тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. Войдите. Размер: 12 В x 9 Ш x 0,1 дюйма 22 доллара США. 22 доллара. Свяжитесь с ними для получения подробной информации. 22 доллара. Тюльпаны в маленькой вазе — gg69705643 GoGraph Stock Photography, Illustration и Clip Art позволяет быстро найти нужную графику.
Внимательно посмотрите на тюльпаны в вазе. Нарисуйте две линии по бокам вазы. E CONTAS CONSOLIDADAS, мы не остановимся, пока все машины на дороге не станут электрическими.Люси Билодо. Выберите вазу достаточно высокой, чтобы поддерживать тюльпаны. Как только это будет сделано, вы можете переходить к следующему шагу: рисовать тюльпаны будет очень весело. Claret Jug Sport, соедините внешние цветочные линии с первым лепестком. Больше от этого художника Подобные проекты. Мы рекомендуем напрямую связаться с продавцом, чтобы с уважением разделить ваши опасения. фотография стилизована под рисунок. Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе, пошаговое руководство по рисованию.99. Добавьте луковицу тюльпана (заостренным концом вверх) поверх шариков. Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли убедиться, что все получилось красиво. Вы также можете поэкспериментировать с. Вы уже подписались на рассылку новостей, но не подтвердили свой адрес.
Используя руководство по рисованию, включенное в PDF-файл (скачать ниже), следуйте этим инструкциям, чтобы создать акварельные тюльпаны в вазе: 1. 99 £ 49,00 £ 49,00. Бирюзовые и лавандовые тюльпаны я рисую. Pinterest. Откройте для себя (и сохраните!) Иллюстрация о иллюстрации на черно-белом фоне рисунок цветов желтых и красных тюльпанов в вазе.Загрузите 230 иллюстраций, векторных изображений и клипартов для рисования карандашом тюльпанов БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Saatchi Art рада предложить рисунок «Тюльпаны в гравированной вазе» Алана Сигела, доступный для покупки по цене 740 долларов США. Тюльпан ваза для цветов рисунок. Магазины Etsy никогда не получают информацию о вашей кредитной карте. На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана. 16 ноября 2020 г. — Изучите доску Пэта Тарлтона «PRETTY PAINTINGS-TULIPS», за которой следят 292 человека на Pinterest.Питер Вагманс. Лэни Лорет. Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе, пошаговое руководство по рисованию.
Приглашаем вас подписаться на наш канал на YouTube. Когда вы ищете быстрый урок рисования, который нужно провести за одно занятие, которое требует всего нескольких принадлежностей и максимального вовлечения студентов, вы не сможете победить акварельное сопротивление.
Обзор
Гравировка рисунка березы наносится как на мужские, так и на женские надгробные памятники. Можно нанести только ветку берёзы, а можно сделать рисунок вместе со стволом этого дерева.

Осина порой вырастает больше чем на метр за год! Берёза чуть меньше, но всё равно растёт очень быстро. А теневыносливые деревья растут гораздо медленнее. Ведь теневыносливость достигается за счёт снижения интенсивности обмена веществ: растение мало «зарабатывает» в процессе фотосинтеза, но и мало «тратит». В частности, экономит на росте, требующем больших затрат энергии.
Зубры поедают подрост и порой обгладывают кору взрослых лип и клёнов, также создавая большие светлые поляны.
Представим себе картину: на какой-то поляне, вытоптанной зубрами, одновременно «посеялись» берёза, дуб, ель и липа. И допустим, что дубу каким-то чудом удалось вырасти. Откуда взялось это «чудо», мы ещё поговорим.
Кроме того, липа ужасно медленно размножается семенами: они у неё часто оказываются невсхожими. У взрослых же лип кору часто задирают зубры. Пока зубров было много, они эффективно регулировали численность этого теневыносливого дерева. Теперь, когда зубры остались только в зоопарках и питомниках, липа постепенно становится одним из доминирующих деревьев наших лесов.
Если визуальные качества мы оставим на ваше усмотрения, то с механическими характеристиками — твердостью, износостойкостью, прочностью и деформируемостью — лучше все-таки разобраться заранее.
Чаще всего дуб используют поляки, бельгийцы, белорусы и румыны в производстве мебели так называемого «фламандского» стиля. Для дубовой мебели, независимо от стиля, места и времени изготовления, характерны особая прочность конструкции и массивность пропорций. Почти всегда дубовая мебель украшена обильной и разнообразной резьбой.
Лиственница — женское дерево, она помогает разобраться в бытовых проблемах, наладить здоровье детей, заняться собой, привлечь к себе внимание мужчин. Ее влияние помогает увидеть лучшие стороны жизни.




При присутствии глинистой почвы иногда делают дренаж. Для этого, на дно ямы укладываются камни или готовый дренаж (керамзит), а землю смешивают с песком и перепревшим навозом для улучшения ее структуры.
Так же для деревьев учитываются и микропочвенные условия, на сухих почвах сосна успешно конкурирует с березой, а на влажных первенствует береза, так как сосна меньше, чем береза, требовательна к влаге. Кроме того, вредное влияние березы на сосну прекращается, если расстояние между ними увеличивается от 5 до 7 м.
Такая группировка растений имеет существенное значение при выборе пород для озеленения. В практике озеленения часто возникает необходимость добиться полноценного результата в кратчайшие сроки. Так в большинстве случаев при озеленении ставится вопрос по периметру участка или отдельной территории в создании всякого рода защитных насаждений. В озеленении достичь нужного эффекта и в сравнительно быстрые сроки можно различными способами. Простейший из них — посадка взрослых растений. Однако этот способ далеко не всегда возможен по экономическим соображениям. Поэтому при выборе растений для озеленения участка приходится учитывать быстроту роста различных пород.



Если в осиновое, то, наоборот, долго не портится. В обоих случаях события развиваются не так, как в контрольном стакане вне кольца. Это еще требует научного объяснения. А пока устройство Додонова служит для поправки здоровья. Что проверено недавно завершившимися испытаниями биокорректоров (так он назвал кольца) в консультативно-диагностическом центре московской поликлиники №5.
Сегодня биокорректоры Додонова используются в лечебно-оздоровительном центре Измайловского парка. Впрочем, как вы понимаете, сделать срез ствола дерева и выпилить в нем дырку посередине можно и самостоятельно.
«На осину заговаривают лихорадку и зубы: вырезают треугольник из коры, трут им десны до крови и прикладывают его опять на свое место. Коли ноги сводит, то кладут осиновое полено в ноги, а от головных болей к голове». Поскольку осина не боится сырости, из нее сооружают лодки, пристани. В могилу оборотня или ведьмы заколачивали именно долговечный осиновый кол, чтобы навсегда пригвоздить злыдней и не дать им вставать по ночам и пугать живых.
Для этого вырежьте полоску фольги (из-под шоколадки, конфет) длиной 10 — 15 сантиметров, шириной 2 — 5 миллиметра. Возьмите за один конец указательным и большим пальцами, медленно подойдите к дереву. Если свешивающийся вниз конец полоски фольги начнет отклоняться к дереву, значит, оно обладает «отсасывающими» свойствами, если же наоборот, то «подпитывающими». Можете воспользоваться маятником или рамкой.




е. выходящие на боковую поверхность сортимента, и заросшие, обнаруживаемые по вздутиям и другим следам зарастания на боковой поверхности.
У широких сортиментов (шириной более 150 мм) расстояние между сучками должно быть не менее 150 мм. Групповыми называются два или более круглых, овальных или ребровых сучка, расположенных на отрезке длины сортимента, равном его ширине. У широких сортиментов этот отрезок должен быть равен 150 мм. При мутовчатом расположении ветвей, особенно характерном для сосны и лиственницы, образуются разветвлённые (старое название — лапчатые) сучки. Они обнаруживаются на радиальных или близких к ним разрезах и включают два продолговатых сучка одной мутовки или один продолговатый в сочетании с овальным или ребровым сучком одной мутовки (между ними может быть и третий — круглый или овальный сучок).
Среди несросшихся сучков выделяют выпадающие.
В круглых лесоматериалах при установлении разновидностей открытых сучков по состоянию древесины иногда трудно отличить табачные сучки от других поражённых гнилью сучков. В этом случае применяют зондирование щупом. Если зона разрушения распространяется на глубину не более 3 см, то такие сучки в зависимости от площади поражения относят к загнившим или гнилым, если же зона разрушения распространяется на большую глубину (часто до сердцевины), то это табачные сучки.
При одной и той же величине угла между усами глубина залегания больше у сортиментов большего диаметра. По длине уса можно ориентировочно судить о размере заросшего сучка. Длина уса, измеренная в сантиметрах, примерно соответствует размеру сучка в миллиметрах.
Табачные сучки в круглых сортиментах сопровождаются скрытой ядровой гнилью.
Следовательно, при размере сучка 0,3 и 0,5 прочность снизится соответственно на 30 и 50%. Аналогичная зависимость была обнаружена при изгибе древесины берёзы и бука. У древесины дуба влияние размера сучков на прочность выражено слабее.

Сложными называются две или несколько трещин, направленных на торце под углом друг к другу, а также одна или две трещины, направленные по одному диаметру, но из-за спирального расположения волокон находящиеся не в одной плоскости. Метиковые трещины возникают в процессе роста дерева. Существует мнение, что трещины образуются и при валке дерева от ударов о землю. При высыхании древесины размеры трещины увеличиваются. Метиковые трещины представляют собой не сплошные, а прерывистые разрывы по длине сортимента.
Отлупные трещины образуются в местах резкого перехода мелкослойной древесины в крупнослойную. Возникновение отлупа может быть связано с образованием внутренней гнили, а у сосны и у лиственных пород — водослоя.

Торцовые трещины усушки в круглых лесоматериалах измеряют по глубине. В пилопродукции торцовые трещины измеряют по протяжённости на торце в миллиметрах или в долях той стороны сортимента, на которой их проекция больше. Отлупные торцовые трещины в пилопродукции измеряют по хорде, а если трещина занимает более половины окружности годичного слоя — по диаметру. В шпоне трещины измеряют по длине, а разошедшиеся трещины — и по ширине; учитывают количество трещин на 1 м ширины листа.
По данным, трещины не оказывают влияния на модуль упругости при растяжении и сжатии вдоль волокон, но сильно снижают модуль упругости при статическом изгибе в том случае, когда плоскость трещины перпендикулярна направлению изгибающего усилия.
Полученную разность относят к общей длине сортимента и выражают в сантиметрах на 1 м или в процентах.
Ребристая закомелистость характеризуется многолопастной формой поперечного сечения. На боковой поверхности сортимента видны продольные углубления.
п. Особенности формирования наростов, обусловленные нарушением ростовых процессов. На продольном разрезе сувеля годичные слои изогнуты и повторяют наружные очертания нароста. Для капов характерно свилеватое строение древесины. У хвойных пород образуются преимущественно сувели, у лиственных — наросты обоих типов. Свилеватость древесины капов и наличие в ней многочисленных следов спящих почек создает очень красивую текстуру на разрезах. Особенно декоративна текстура капов грецкого ореха. Прикорневые капы часто достигают значительных размеров.
Они затрудняют использование круглых лесоматериалов и осложняют их переработку, однако древесина капов высоко ценится как материал для художественных поделок и сырьё для облицовочного строганого шпона.

Если резы пилы проходят параллельно продольной оси бревна, то годичные слои и, следовательно, волокна на радиальной поверхности пиломатериала оказываются под углом к ребру сортимента. В этом случае на тангенциальной поверхности пиломатериалов, а также на лущёном шпоне видны близко расположенные границы годичных слоёв.

Свилеватость снижает прочность при растяжении, увеличивает ударную вязкость и сопротивление раскалыванию. Механическая обработка свилеватой древесины затруднена. Вместе с тем свилеватость (особенно путаная) создаёт красивую текстуру, которая высоко ценится при использовании древесины в качестве декоративного материала, поэтому свилеватость следует считать условным пороком.
Завитки, окружающие сучки, допустимые в данном сортименте, не учитываются.
Особенно часто встречается и хорошо заметна крень у спелодревесных пород — ели и пихты; в тёмноокрашенной ядровой зоне лиственницы, сосны, кедра крень видна хуже.
Это вызывает продольное коробление и растрескивание пилопродукции.
Прочность при сжатии вдоль волокон меньше, а прочность при растяжении вдоль волокон и ударная вязкость больше, чем у нормальной древесины.
На продольных разрезах заметна широкая полоса одного или нескольких из указанных цветов.
В круглых сортиментах на торцах среди тёмноокрашенной древесины ядра бывает заметно одно или несколько разной ширины колец светлого цвета. В пиломатериалах на радиальных или близких к ним поверхностях видны ровные светлые полосы. На тангенциальных поверхностях внутренняя заболонь наблюдается в виде более или менее широкой полосы, которая при перерезании годичных слоёв выклинивается. Внутренняя заболонь образуется вследствие нарушения нормальной деятельности камбия, которое вызвано морозами.
). Прожилки хорошо заметны на радиальном разрезе в виде коричневых чёрточек, расположенных у границ годичного слоя. На тангенциальном разрезе они имеют петлеобразную форму. В шпоне различают разбросанные и расположенные скученно, в виде переплетающихся полосок, групповые прожилки. Сердцевинные повторения представляют собой микроаномалии строения древесины, вызванные различными причинами.
Сердцевина и примыкающая к ней ювенильная древесина существенно снижают прочность сортиментов малого сечения. В крупных пиленых сортиментах присутствие сердцевины нежелательно из-за многочисленных заросших сучков вокруг неё. Кроме того, сортименты, выпиленные таким образом, что в них оказывается сердцевина, при сушке, как правило, растрескиваются вследствие анизотропии усушки. Сердцевина легко загнивает.
Пиленые сортименты с двойной сердцевиной сильнее коробятся и растрескиваются. Распиловка и лущение круглых сортиментов затруднены и сопровождаются увеличением количества отходов.
Различают глазки разбросанные и групповые (три глазка и более на расстоянии друг от друга менее 10 мм). Кроме того, в шпоне выделяют светлые, почти не отличающиеся по цвету от окружающей древесины, и тёмные глазки. При наличии разбросанных глазков определяют их число, а при наличии групповых — ширину занимаемой ими зоны. В мелких сортиментах глазки, особенно находящиеся в растянутой зоне опасного сечения, снижают прочность при статическом изгибе и ударную вязкость.
В круглых сортиментах порок измеряют по глубине, ширине и длине. Сухобокость изменяет правильную форму круглых сортиментов, вызывает завитки и нарушает целостность древесины у мест наплывов, снижает выход пиломатериалов и шпона.

Чаще всего засмолки встречаются у сосны. На круглых сортиментах они обнаруживаются по наличию ран и по скоплению смолы. Засмолённые участки темнее окружающей нормальной древесины и в тонких сортиментах просвечивают.
1). На тангенциальной поверхности кармашки представляют собой углубления в виде овала, вытянутого в продольном направлении; на радиальном разрезе они имеют вид коротких щелей.
В мелких деталях кармашки могут существенно снизить прочность древесины.
Некоторые исследователи считают, что этот порок в древесине ильма, тополя, пихты и некоторых других пород вызывается деятельностью бактерий. В ряде работ возникновение водослоя связывают с проникновением дождевой воды через незаросшие сучки. Один из учёных высказывает предположение о грибной природе водослоя у осины, в которой механические свойства снижаются в среднем на 10% (особенно заметно падает ударная вязкость). Водослойная древесина отличается от здоровой повышенной усушкой и разбуханием. Замечено повышение предела гигроскопичности. Водослой затрудняет пропитку древесины антисептиками. Повышенная способность к водопоглощению может служить причиной утопа при сплаве. Согласно исследованиям, образование водослоя у ели и сосны связано с перенасыщенностью почвы влагой. Отмечается значительная хрупкость водослойной древесины указанных пород. Наличие трещин в центральной зоне водослоя у растущих деревьев и образование трещин при подсыхании срубленной древесины снижает выход высококачественных пиломатериалов.
Если в вашем офисе нет копии текущих AWS и WDMA, получите их обоих. Изучите соответствующие разделы перед посещением сайта. Телефонные звонки вместо электронных писем вызывают напряженные дискуссии. Последующие электронные письма, фиксирующие ключевые моменты, — это умный бизнес. Вы можете использовать неотвеченные и неотвеченные электронные письма с RFI, чтобы продемонстрировать свое намерение выявить проблемные области. Привлекайте профессионалов своего дела на ранней стадии.
В центральной части барьера выпили или вырежи ворота. Сверху и по бокам прибей рейки. На верхней рейке закрепи шнур или проволоку и занавес, сшитый из тонкой ткани. За полученным входом размести задник, он создаст необходимый фон. Лучше всего сделать задник из того же материала, что и барьер.
Если приложить такую картинку к стенду, она тут же прилипнет к его поверхности.
Карнавальная маска — элемент таких дней — предмет нашего урока. В этой подборке мы покажем, как можно просто рисовать маски. Для этого нужно просто использовать рисунки для срисовки. В этом разделе предлагаем нарисовать самые узнаваемые и яркие маски Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки маски.
Поломанные игрушки и мебель, разбитая посуда и обиженные животные не хотят с ним больше дружить. Проказнику остается лишь выслушивать их упреки и наблюдать, как они веселятся без него.
В результате, опера «Дитя и волшебство» получается очень современным по духу сочинением.
Мне кажется, что особенно интересно и упоительно «Дитя и волшебство» будет смотреть во время рождественских каникул.
Верх экрана можно закрепить степлером. Остальные стороны на бумажный клей.
Складки, имитирующие драпировку занавеса, рисуем фломастером. Приклеиваем занавес по краям коробки.
Шьем петельным швом. Мелкие детали приклеиваем клеевым пистолетом. Собираем все детали воедино в соответствии с эскизом.
Закругляем углы по ширине. Из ткани для внутренней части рта вырезаем заготовку по этому шаблону.
МХАТ им. Горького, 1942. Художник В. В. Дмитриев.
Был он не только необычайно талантлив, но и необычайно добр. А в это время людям жилось трудно, страна была разорена войной, дома в Москве стояли запущенные и грязные, улицы поросли черным льдом, потому что его никто не убирал, в магазинах стояли целый день огромные очереди. И Вахтангов хотел, чтобы его ученики сыграли такой прекрасный и такой счастливый спектакль, чтобы люди смеялись и радовались. И он попросил всех студиек медленно пройти перед ним по залу, чтобы выбрать принцессу. Вот одна рыжая девочка взяла да и надела мамино платье, заколовшись булавками, и нацепила серебряную звезду с елки, тайно и горячо надеясь, что она и вправду теперь самая прекрасная. Вахтангов хохотал до слез, так это было смешно и нелепо. Но принцессу поручил играть ей. А оформлял спектакль художник Нивинский.
.
Мало этого. Все предметы, стены и платья он изрисовал тончайшими узорами, орнаментами, букетами, гирляндами и просто розами. Казалось, он весь мир поймал в эти узорные сети. Это был спектакль о запутанных судьбах, о потерянных жизнях. После сцены маскарада герои не сняли своих масок – они не узнавали друг друга в следующих сценах и, казалось, бились в кружевных сетях.
«Блоха» по Лескову. Эскиз декорации. 3-е действие («Тула») и эскиз костюма генерала Платова (ниже справа). 1925.
Потом этот
острый угол расползался, как лопнувший стручок, в глубине «стручка» были круглые алые ступени и серебряный орган – там открывалась церковь.
Напротив, разрушил все привычные формы человеческого жилья. Цветные обломки были навалены на сцену, как скалы после землетрясения. Круто взмывал вверх накренившийся пол, сверху над головами нависали красные и синие камни. Царица Федра и все, кто ее окружал, жили тогда, когда у людей еще не родились тонкие душевные переживания. Поэтому художник настоял на том, чтобы на сцене было более раннее время. Художник поселил героев пьесы в дикие времена, когда природа пребывала в хаотическом беспорядке.
Поэтому художник, режиссер да и весь театр не делали вещи, похожие на настоящие, они создавали образ.
В тех цветных и острых обломках мира, которые он раскидал по сцене, был образ, от них приходило ощущение беды, дикости, первобытного состояния, грозных сил природы, бушующих в душе человека и в жерле вулкана с одинаковой сокрушительной силой, и вы начинали чувствовать себя так же, как первый человек на земле, бесприютно и с величайшей опаской.
1908. Художник В. Егоров.
Они были так же одеты, и сцены у них были точно такие же. Создавалось впечатление, что ожили сами картины и что свершилась наконец мечта каждого художника со времен Пигмалиона, а то и с более раннего времени,
Играть на этих ступеньках и в воронке было очень удобно, в оформлении была напряженная пустота, суровость, мужество и тревога.
Как самостоятельный член этой семьи он родился поздно, и если бы, как положено, над колыбелью новорожденного собрались добрые феи с добрыми пожеланиями, они бы, конечно, пожелали эскизу получить от музыки чуткие уши, от живописи – глаза, от архитектуры – чутье к пространству, объему и математической точности.
Сейчас же творческий процесс не занимает более двух. Итогом семилетней работы стал проект «Рисуя мечты» — часть персональной выставки Ольги Беляевой, которую севастопольцы могут увидеть до 27 февраля в арт-центре «Мы вместе» (ул. Ленина, 39).
Она узнала об этом, когда я уже была в проекте. Через 2 месяца в Московском Губернском театре открывается детский фестиваль, на который приглашают Астраханский драматический театр. Екатерина выступает на заветной сцене столичного театра», —рассказывает Ольга Беляева.

Он сам задумал и сделал так, что артисты поют Чехова, а играют в это же время Мамлеева. Именно это и придает произведению цельность.
Некоторые стоят более 100 тысяч долларов. Умопомрачительный. 
Дизайн и изготовление: Acoustic Innovations.


Ковровое покрытие идеально сочетается с креслами в театре.
Технология, хотя и дорогая, во многих отношениях доступна все большему количеству людей.
.. но я не могу представить, чтобы домовладельцы использовали их много.
Вместо этого в местном магазине электроники, специализирующемся на системах домашнего кинотеатра, будут сотрудники, которые могут порекомендовать систему для вашего дома.
Кроме того, он должен быть достаточно большим, чтобы вместить вашу семью и гостей, которых вы пригласите на вечер кино.
Некоторые проекторы также имеют встроенный Wi-Fi, чтобы они могли проецировать фильмы из Интернет-источников.
Видеоэкраны бывают разных размеров, от экранов размером с комнату до небольших портативных, которые можно убрать после просмотра фильма с семьей.
В противном случае вам нужно будет купить проводную систему, чтобы из динамиков получился театральный звук.
Кресло или диван с откидной спинкой позволяет пользователям откидываться назад и подпирать ноги во время просмотра фильма. Не так давно можно было купить только кресло с откидной спинкой, но теперь вы можете купить откидывающуюся:
Из более чем 39 000 опрошенных домашних кинотеатров 11,4% использовали мебель современного дизайна.
Если комната достаточно большая, вы можете поднять второй и третий ряд стульев на платформах, чтобы было легче видеть людей, сидящих перед вами.

Наряду с мебельными идеями. Вы также можете прочитать об оборудовании, необходимом для просмотра фильмов на больших экранах, или об аксессуарах, которые вы можете купить для своего плоского экрана, чтобы создать в семейной комнате ощущение театрального эффекта.


Телевизор действует как видеомонитор и сетевое устройство LAN для рабочих презентаций.
Зал был спроектирован компанией Audio Advisors, Inc. в Уэст-Палм-Бич, штат Флорида, настолько впечатляюще, что был назван CEDIA лучшим тематическим театром 2007 года.
Светодиодные лампы с регулируемой яркостью светятся за экраном и разливаются по стенам, создавая ощущение пребывания в аквариуме. Ковер и подушка с толстым ворсом поглощают часть звуковой энергии в комнате.
Дизайн — Cantara Design, дизайн интерьера — Slayman Design Associates
Вместо того, чтобы повесить проектор на опоре в потолке, техники использовали консольное настенное крепление, чтобы аккуратно установить его в верхней части задней стены. Фото любезно предоставлено Genesis Audio & Video
Audio One Sound and Video Inc. из Майами также дополнила театральную систему 12 динамиками, двумя сабвуферами и высококачественным фронтальным проектором.
Здесь царит непринужденная открытая среда, подходящая для просмотра фильмов и видеоигр. 133-дюймовый экран создает захватывающую среду, в то время как мультимедийное оборудование хранится вне поля зрения, но все же легко доступно. Компания Dynamic A / V, Inc. из Грейнджер, штат Индиана, работала над тем, чтобы воплотить в жизнь все желания домовладельцев, включая проектор, обеспечивающий великолепное качество звука и четкое изображение при любом освещении.
Сиденья расположены ярусами, помещение полностью закрыто от света и постороннего звука. Фото любезно предоставлено Dynamic A / V, Inc.



5.4 Участники заключительного этапа Всероссийской олимпиады школьников по химии 2020-2021 учебного года не могут принять участие в Апрельской образовательной программе по химии. При этом они могут принять участие в Августовской образовательной программе по химии Образовательного центра «Сириус».


Мобильные устройства сдаются при входе в аудиторию. Если вас вдруг заметят на ЕГЭ с мобильным (с книжкой, с тетрадью…) – удалят с экзамена. Результаты будут аннулированы.



Во время рисования дети часто комментируют то, что изображают, и рисунок становится живой картинкой — драмой, персонажи которой разыгрывают представление.
Поэтому необходимо использовать такие техники рисования, которые создадут ситуацию успеха у детей и сформируют устойчивую мотивацию к рисованию.
Учитель. Сегодня обобщающий урок по теме «Первоначальные химические понятия» будет необычным: мы совершим путешествие в царство Ее Величества Химии. Но это будет непростая прогулка. В дороге вас ждут испытания, преодолеть которые можно только с помощью знаний, полученных на уроках химии. Итак, в путь – дорогу, друзья!
Интенсивности спектров были нормализованы на основе пика углерода, чтобы выделить относительные доли углерода в глинистом связующем, который в основном состоит из O, Mg, Al и Si.Нормализованные спектры подтверждают, что более твердые грифели карандашей содержат более высокую долю глинистых связующих, а более мягкие грифели содержат более высокую долю частиц графита. Более высокое содержание углерода в более мягких проводах приводит к более темным следам на бумаге. На рис. 2b – g показаны оптические изображения следов карандаша, нанесенных на лист бумаги для печати, соответствующих шести различным классам твердости. При аналогичных условиях записи самый жесткий провод 9H дает самый светлый след, а самый мягкий провод 9B дает самый темный.Электропроводность карандашного следа зависит от качества контакта между частицами графита в перколяционной сети. Расширение и сжатие этой сети, вызванное механическим напряжением или химическим взаимодействием, должно сильно влиять на качество межчастичных контактов и, следовательно, на общую электропроводность.
Отклонение внутрь (рис. 3с) эффективно сжимает сетку графитовых частиц в двух параллельных сегментах U-образного следа и должно снизить сопротивление. Отклонение наружу (рис. 3d) должно увеличивать сопротивление при растяжении следа.Поэтому эти два типа прогибов называются прогибами при сжатии и растяжении соответственно. Испытания на изгиб были выполнены в геометрии, аналогичной фиг. 3c – d, путем вертикального нажатия или подъема кончика кантилевера. Степень отклонения определяли количественно путем измерения вертикального смещения наконечника. Прямоугольные контактные площадки закрепляли на предметном стекле, так что отклонение только искривляло луч. Изменения электрического сопротивления вдоль U-образного следа отслеживали с помощью измерителя источника Keithley 2400, соединенного с электродами беззубыми зажимами типа «крокодил».
(b) Схематический рисунок показывает, что количество связанных цепочек частиц графита варьируется в зависимости от типов деформации. (c – d) Фотография датчика, деформированного одним пальцем при сжатии и растяжении, соответственно.
4а).Сплошные линии представляют собой линейные аппроксимации данных изменения-отклонения сопротивления растяжению с помощью уравнений: y = 0,099 x (R 2 = 0,991) для устройства 9B; y = 0,28 x (R 2 = 0,991) для устройства 6B; y = 0,48 x (R 2 = 0,991) для устройства 2B и y = 0,70 x (R 2 = 0,992) для устройства HB. И наоборот, при отклонении при сжатии частицы графита в следе сближались, облегчая прохождение через перколяционную сеть.Это действительно уменьшило измеренные сопротивления (рисунок 4b). Сплошные линии представляют линейные аппроксимации данных изменения сопротивления сжатию-прогиб с уравнениями: y = -0,22 x (R 2 = 0,989) для устройства 9B; y = −0,34 x (R 2 = 0,997) для прибора 6B; y = −0,38 x (R 2 = 0,991) для устройства 2B; и y = −0,55 x (R 2 = 0,986) для устройства HB.
В пределах измеренного диапазона отклонений средние изменения сопротивления были линейно коррелированы со средними величинами отклонения с отклонениями около 1%.
Поскольку следы карандаша HB продемонстрировали наибольший отклик, в то время как следы карандаша 2H были непроводящими, содержание углерода в следах карандаша HB может по совпадению находиться чуть выше порога перколяции.
5b), чем поверхность поперечного сечения грифеля обычного карандаша (рис. 1d). На рис. 5d изображен химиорезистор, нарисованный на бумаге, состоящий из двух слоев карандашных следов (рис. 5c). Первый слой прямоугольной формы (10 мм × 16 мм) был нарисован с гибкого карандаша в качестве активного чувствительного элемента, поверх которого был нарисован набор встречно-штыревых электродов (ширина пальца около 0,2 мм и расстояние между пальцами 2 мм) с использованием более проводящий обычный карандаш HB для лучшего соединения чувствительного слоя с внешними контактами, такими как пара зажимов из кожи аллигатора.Было обнаружено, что использование встречно-штыревых электродов снижает начальное сопротивление устройства и улучшает отношение сигнал / шум измеренного сопротивления с течением времени.
Измерения сопротивления с течением времени регистрировались с помощью программы Labview, сопряженной с измерителем источника Keithley 2400. На рис. 6а показаны нормализованные изменения сопротивления (R / R 0 ) хеморезисторов при воздействии вышеупомянутых 6 летучих органических соединений над растворителями. Значения R / R 0 для ацетона, метанола, этилацетата, ТГФ, толуола и гексана составляют 1,83 ± 0,07, 1,62 ± 0,20, 1,85 ± 0,16, 3,91 ± 0,69, 1,58 ± 0,02, 1,23 ± 0,03 соответственно. Исходя из значения R / R 0 на торр, чувствительность гибкого карандашного следа к этим летучим органическим соединениям снижается от толуола, ТГФ, этилацетата, метанола, гексана до ацетона, с относительной силой 7.0, 3.0, 2.44, 1.66, 1.02 до 1.0 соответственно. Поскольку толуол является технологическим растворителем для ПВХ, а ацетон — нерастворителем 30 , эта тенденция, вероятно, следует за растворимостью ПВХ в органических растворителях. Следовательно, дифференциальные реакции можно отнести к разной степени набухания полимерных связующих, вызванного парами.
Это основа для изготовления матриц датчиков типа электронный нос 28 . В контрольных экспериментах было подтверждено, что следы, нарисованные обычными графитно-глиняными карандашами, практически не реагируют на воздействие химических паров.Следовательно, отклики действительно были связаны с полимерным связующим в следах гибкого карандаша. На рисунке 6b показана реакция устройства на воздействие паров ацетона в течение 10 циклов. Устройство сначала уравновешивалось паром в течение примерно 10 мин и перед испытанием удалялось в воздух. Этот этап начального уравновешивания приводит к более гладким базовым линиям и более высокому отношению сигнал / шум. Мы обнаружили, что устройство постоянно демонстрирует быстрое увеличение сопротивления при воздействии паров ацетона с последующим быстрым возвращением к своему базовому сопротивлению, когда устройство повторно подвергается воздействию воздуха.Обратимые изменения сопротивления указывают на то, что гибкий карандашный след может обратимо поглощать и десорбировать пары ацетона.
Испытания с другими пятью органическими парами показали аналогичные обратимые реакции.
В начале своего образования я был очарован видом химических структур.Я все еще ценю, насколько лаконично они могут передать столько полезной информации. И я думаю, что многие химики поймут, что я имею в виду, если я скажу, что данная структура иллюстрирует «красивую молекулу».
Инфографика, которая расширяет наши традиционные визуальные инструменты структур, графиков и таблиц, является, пожалуй, наиболее ярким и доступным способом достижения этой цели.
Это также полезно, если оно запоминающееся и помогает упорядочить и легко вспомнить концепции и отношения. Эстетическая привлекательность изображения привлекает внимание и помогает вспомнить. Несколько факторов способствуют эстетической привлекательности: размер, положение и количество текста; пропорции и использование пустого пространства; Также важны симметрия и выбор цвета или дополнительные сочетания цветов.
Используя творческий подход, я могу не только рисовать молекулу (или химическую реакцию), но также создавать блок-схемы, диаграммы, таблицы и более сложные схемы и рисунки. Я создал разнообразную инфографику с помощью ChemDraw, в том числе:
(См. Рис. 3) 
Сбалансированное сочетание искусства и науки, они представляют собой новый творческий способ передачи информации. Они соответствуют нашему врожденному предпочтению визуальных эффектов и помогают передавать знания и информацию в области науки. Я надеюсь, что обмен моим вдохновением и подходом будет способствовать использованию инфографики в преподавании, обучении и публикациях Роман А.Валиулин — синтетический химик-органик, который в настоящее время работает ученым в группе медицинской химии в биофармацевтической компании в Бостоне. Он также является страстным учителем и ведущим ChemInfoGraphic. Свяжитесь с Романом в LinkedIn.
Настоятельно рекомендуется и стоит своих денег (намного дешевле, чем настольные приложения, и для большинства целей столь же функциональны) ».
В ночь перед экзаменом обязательно запомните такие основы, как высыпание, здоровый завтрак и удобная и теплая одежда, соответствующая условиям комнаты.
Любые правильные «догадки» этого пасса являются бонусными баллами. У вас всего 10 минут, так что рассчитывайте!
Ничто из того, что вы отложите, не принесет меньше кредита, чем пустая страница.
(Округлите вычисления до соответствующих значащих цифр в конце задачи.)

Эти линии образуют верх и низ обертки кекса.
Обратите внимание, что глазурь образует спиральную форму, похожую на конус из мягкого мороженого.
За дело, дамы и господа!
Начинаем поэтапное раскрашивание нашей работы. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей и достанем вот эти цвета: розовый, коричневый и зеленый. Коричневый цвет добавим в качестве теней на нижнюю часть пончика, розовый нанесем на глазурь, а вот зеленым карандашом раскрасим пару мест на мороженом.
Узоры и внешняя часть будут оранжевого цвета, а все остальное закрасим коричневым оттенком.
На самом верху должно быть красивое украшение, а именно вишенка. Рисуем ровный круг на самом верху и ровно посередине.
Красный цвет нанесем в качестве теней на вишенку, а коричневый добавим на крем.
Он будет таить у вас во рту во время окончательного этапа, ведь рисунок очень красивый и естественный, что так и хочется откусить кусочек от него!
Нежный и яркий рисунок неимоверно усиливает аппетит. Поэтому его можно поместить в рамочку, чтобы повесить в кухне.
Также можно изобразить торт поэтапно с натуры, если есть такая возможность.
Торты обычно состоят из коржей, которые разделены прослойкой. Нарисуйте прослойку крема между коржами;
В данном случае будет изображен стандартный квадратный торт. Легкими линиями обозначьте очертания тортика и коробочки, в которой он лежит;
Их пять, причем, как видим, верхняя — самая котороткая, а нижняя — длиннее всех. Три средние примерно одинаковы. Между двумя нижними линиями намечаем полуовальными кривыми очертания тарелки, на которой находится торт.
Кажется, у нас на глазах уже начинает обозначаться то, что мы хотим нарисовать в итоге! Не правда ли?
Я расскажу карандашом: вкусный, сладкий, красивый, нежный. Гораздо приятнее было бы его скушать, но так как у нас сайт о рисовании а не о еде — мы будем рисовать. В будущем, может быть, напишу еще какой-то урок о вкусненьком, но тему пока еще не придумал. Если у Вас есть какие-то предложения по этому поводу, рад буду увидеть ответы в комментариях .
Интересно, что за крем: взбитые сливки, заварной или со сгущенным молоком? Какой у вас? Шаг пятый. Рисуем горизонтальную линию, продолжаем ее чуть вверх до крема и получаем основание нашей вкусняшки. Шаг шестой. Стираем с помощью ластика вспомогательные линии и обводим мягким карандашом контур. А теперь можно сделать тортик красочным. Съедобным его сделать вряд ли получится, а вот аппетитным можно. Раскрашивайте на свое усмотрение или так как показано на самом первом рисунке. Ну, вот и все. Теперь вы знаете как рисовать торт карандашом . Желаю удачи! =) И не пропустите следующий

С помощью такого торта мы научимся рисовать разные виды текстуры.
Мы разберем шаг за шагом как нарисовать торт, и в будущем вы сможете нарисовать любой десерт! Научимся строить композицию, смешивать маркеры и детализировать готовый рисунок. Вперед!
Наносим мазками, не боимся смелых нажатий маркером-кистью – живописный эффект будет только во благо нашему десерту.
Когда свет нарисован, берем более темный оттенок R101 и прокладываем его по всей ягодке, не затрагивая светлые участки. Если нужен более плавный переход, возвращаемся к маркеру R41 и растираем границу между цветами.
И на заключительном этапе рисуем тени маркером R100. Особенно проходимся им там, где ягода заходит за ягоду. И где-то снова сглаживаем переход более светлым маркером R101. Вишни готовы!
Добавляем темные оттенки маркером BR50, проходимся им по каждому подтеку и прокладываем тени слева. Растираем маркером BR51 границы, оставляя белые блики.
Рисуем кремовую прослойку двумя маркерам BR23 и BR22. Сначала наносим BR23 на всю поверхность крема, а затем маркером BR22 делаем теневые участки. Также как и на глазури оставляем белые участки на свету.
При этом не придется тратить деньги на покупную поздравительную карточку, да и сделанный своими руками презент будет цениться намного выше.


Возможность рисовать его самостоятельно может позволить вам сделать первые детские шаги в мир искусства. Что может быть лучше, чем вкусный кекс, чтобы продемонстрировать свой талант? Ниже приведены пошаговые инструкции, которые помогут вам в рисовании.
Его диаметр должен быть немного больше, чем у полукруга. Присоедините овал к обертке с помощью дуг с обеих сторон.
Это означает, что вам нужно будет стереть части рисунка на некоторых этапах. По этой причине рекомендуется использовать карандаш для начального рисования линий в уроке и делать легкие и тонкие линии, которые можно легко стереть.Линии в примере толще, чтобы их было легче увидеть. Вы можете обвести свой рисунок более темными линиями после того, как почти закончите.
Попробуйте сделать их немного шаткими, чтобы ломтики выглядели более естественно.
:
:
Затем проделайте то же самое с ведущей.
Большинство из нас — поклонники запеченного чуда, завернутого в симпатичную фольгу.12 июля 2016 г. — Легкие рисунки, шаг за шагом | Шаг за шагом — как нарисовать кекс | Crafting Goodness 23 июля 2017 г. — Как нарисовать кекс шаг за шагом www.yummyhandmade.blogspot.com 13:24. Легкие уроки рисования для начинающих и детей. Это делает контур обертки кекса. Это вишня. Чтобы окрасить кекс, сделайте основу более темно-коричневой с более светлым оранжевым / коричневым верхом. Откройте для себя (и сэкономьте!) 1:10. Сначала нарисуйте приблизительный контур формы кекса. Их комбинированная форма должна быть похожа на конус.2. Если вам нравятся кексы, попробуйте их! 27.01.2013 — Как поэтапно рисовать кексы карандашом. Фанат запрошен! your own Pins on Pinterest Как рисовать Macarons Симпатичные пошаговые сладкие мультяшные десерты. Начните с рисования двух горизонтальных линий. Нарисуйте параллельные вертикальные линии вдоль верхнего края, начиная сверху и двигаясь вниз. Как упоминалось в начале, обязательно нарисуйте этот шаг карандашом.
Сегодня я покажу вам, как нарисовать милый мультяшный кекс с лицом на нем.Как легко нарисовать милый кекс для детей? Как рисовать поэтапно для детей — Мультфильм животных № 17 — Нарисуйте… Затем сделайте обертку кекса, нарисовав маленькие изогнутые линии вдоль верхней части трапеции и соединив их с нижней частью трапеции вертикальными линиями. Если детям это нравится, пусть они попробуют, следуя приведенным ниже инструкциям! Позже вы можете обвести свои линии черной ручкой или маркером. Наконец, добавьте небольшую капельку на торт, чтобы завершить слои глазури. Нарисуйте на них еще одну изогнутую фигуру, чтобы показать еще один слой торта.11:14. А затем нарисуйте верхушку гриба, как показано. Сверху нарисуйте два ушка, как показано выше. Нарисуйте параллельные вертикальные линии по верхнему краю … Затем проведите волнистую линию внизу. Сначала добавьте верх, похожий на булочку, а затем нарисуйте нижнюю часть, которая должна иметь форму ведра (более широкий верх и более узкий низ). Соедините оба конца трапеции изогнутой фигурой, чтобы показать глазурь на торте.
Опубликовано Gopal Saha 3 октября 2015 года. Статья Art Projects for Kids.Попробуйте использовать тот же подход к рисованию, что и к его созданию. Придайте зазубренный верхний край полукругу, нарисованному на предыдущем шаге. Узнайте, как нарисовать кекс всего за 7 шагов (включая раскраску). Секе. Где вы сначала готовите сам кекс, а затем постепенно добавляете глазурь. 13 июля 2019 г. — Как насчет того, чтобы нарисовать кекс очень легко? Возможность рисовать его самостоятельно может позволить вам сделать первые детские шаги в мир искусства. 4:06. как рисовать || пошаговый рисунок || как рисовать учебник || что рисовать || как рисовать… Чтобы нарисовать кекс, начните с рисования трапеции, которая будет основой кекса.3. 2. Затем нарисуйте контур. Да, вот несколько простых и легких шагов, которые помогут вашему ребенку нарисовать кекс в потоке. Дополнительные уроки по рисованию еды и сладостей см. На: & copy 2020 EasyLineDrawing, Все права защищены. Наконец, добавьте короткие изогнутые линии .
На этой странице собраны все лучшие рисования кексов Step By Step 36+. Канал рисования. Играем дальше. Обязательные поля помечены *. Симпатичное, легкое и вкусное видео для рисования кексов. Как нарисовать кекс: шаг за шагом базовый набросок Шаг 1. Нарисуйте чашку. Наш рисунок кекса начинается соответственно с наброска базовой формы бумажного вкладыша для кекса. 3 года назад | 893 просмотра.Как вы можете видеть в пошаговом примере выше, рисование кекса будет очень похоже на его приготовление. А теперь нарисуйте … Вот пошаговое руководство: Советы по рисованию. Как упоминалось в начале, обязательно нарисуйте этот шаг карандашом. Рисунок основы кекса. 18-окт-2017 — Deze pin is ontdekt door Make Many Hearts Smile. Также не забудьте начать рисунок карандашом на случай, если у вас возникнут проблемы с завитками и вам нужно будет немного стереть. В этом случае вы сначала готовите основу теста, а затем добавляете завитки глазури снизу вверх.Когда я рисовал эту концепцию, все, о чем я думал, — это глазурь.
Шаг 2 Нарисуйте маленькие милые глазки овальной формы и рот волнистой линией. Пошаговое руководство научит вас рисовать этот мультяшный кекс, очень просто. Сначала добавьте верх, похожий на булочку, а затем нарисуйте нижнюю часть, которая должна иметь форму ведра (более широкий верх и более узкий низ). Как приготовить простые кексы. Ontdek (en bewaar!) Верхняя строка должна быть длиннее нижней. Сделайте его меньше по размеру, чем предыдущий.Расскажите об основах рисования кексов, сделав МНОЖЕСТВО из них, добавив много ярких цветов и, возможно, тени или блики (или и то, и другое). Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю часть рисунка основы глазури для кексов. 4. 4. Нарисуйте бумажный стаканчик. Сделайте поверх предыдущего овал меньшего диаметра. Начните с рисования самого кекса без глазури. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Шаг 2. Существуют разные виды капкейков, такие как кексы с клубничной начинкой, суперсливочные кексы (не знаю, как они называются) и другие виды.
Кексы небольшие по размеру, но прекрасные на вкус. 3. Нарисуйте овальные черные глаза и нос, а затем под носом нарисуйте маленький рот. 5.Наконец, используйте белую линию, очертите чашку, прекрасный кекс готов! КАК НАРИСОВАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ | КАК ЛЕГКО НАРИСАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ | КАК НАРИСОВАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ ДЛЯ ДЕТЕЙ. Сделайте овал немного выше только что сделанной окантовки. Как правило, лучше делать это цветными карандашами или красками, поскольку маркер может быть слишком ярким. Шаг 2: Как нарисовать кекс. После этого у вас должен получиться красивый и плавный переход завитков сверху вниз.Очень сложно получить правильную общую форму, одновременно пытаясь нарисовать завитки. Если они идут с глазурью и вишенкой на вершине, то вы знаете, что ваши вкусовые рецепторы будут в восторге. Ниже приведены пошаговые инструкции, которые помогут вам в рисовании. Поверх кекса начните добавлять завитки глазури. Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать этот цветной торт, очень просто. 8 ноября 2014 г. — бесплатный инструмент для публикации блогов от Google для публикации текста, фотографий и видео.
И я имею в виду БОЛЬШОЙ.Шаг 3 Нарисуйте нижнюю часть кекса, которая скрыта и помещена в бумагу для кексов, как показано. 5. Нарисуйте на креме волнистую линию. Шаг 1 Нарисуйте круговой контур верхней части кекса. Je eigen pins на Pinterest. Но теперь давайте сосредоточимся на основном. Легкий рисунок бабочки Легкие рисунки цветов Легкие рисунки для детей Рисунок для детей Живопись для детей Простые рисунки Рисунок еды Реалистичные рисунки Красивые рисунки. Как нарисовать кекс. Шаг 2. Они должны заканчиваться немного выше основания конструкции.Я знал, что раскраской будет желтый торт, но для глазури я хотел создать что-то другое, помимо обычного завитка. Возможность рисовать его самостоятельно может позволить […] Статья Cool2bKids. Fahatedezo. Меньше, чем можно было ожидать. Теперь добавьте верхнюю часть глазури заостренным кончиком, наклоненным в одном направлении. 30 августа 2014 г. — «Как сделать» Нарисовать кекс: простой, поэтапный красочный кекс. Затем нарисуйте контур крема, как показано выше.
ХУДОЖНИК DIYA. Нарисуйте две кривые внизу как контур чашки.Как нарисовать МИЛЫЙ кекс №1 поэтапно Легкий сладкий десерт. Этот очаровательный стиль называется Kawaii, и дети во всем мире любят его. 1. Начните с рисования самого кекса без глазури. Нарисуйте круг, затем нарисуйте кривую сверху. Шаг 4: Как нарисовать кекс. … Если рисунок не получается, просто сотрите проблемную часть и попробуйте еще раз. Добавьте первые два, а затем сотрите часть контура кекса, который они покрывают. Затем (как упоминалось ранее) вы можете обвести свои линии черной ручкой или маркером или просто затемнить их карандашом.Присоедините овал к обертке с помощью дуг с обеих сторон. Проведите сплошные кривые вниз, чтобы торт получился объемным. Закройте трехстороннюю фигуру полукругом, как показано на рисунке 2. 1. Нарисуйте контур головы кролика, оставив несколько пробелов. Как поэтапно нарисовать рожок мороженого, Как шаг за шагом нарисовать ломтик хлеба или тоста, Как шаг за шагом нарисовать стакан воды. Сначала нарисуйте линии вдоль нижней части кекса (как показано в примере).
4. Нарисуйте на чашке дуги, чтобы сделать ее более текстурированной.2. Пошаговое руководство, научит вас рисовать, очень просто, подходит для детей. 21 мая 2017 г. — этот пин обнаружила Натасья Хендрикс. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Сделайте завитки кекса (желтая часть) большими. 1. Сначала нарисуйте две косые черты в продольном направлении, а затем соедините их волнистой линией. В этом уроке показано, как нарисовать кекс с глазурью за шесть шагов. Как нарисовать кекс для детей. Пошаговое руководство, как нарисовать этот кекс, очень просто. И сделать «тело» кекса маленьким.Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать этот цветной торт, очень просто. 1. Сначала нарисуйте черновик. 1. Нарисуйте контур клубники и нарисуйте на нем несколько черных точек. Шаг 3: Как нарисовать кекс. Его диаметр должен быть немного больше, чем у полукруга. Рисовать кекс не очень сложно. Закройте 3-стороннюю фигуру полукругом, как показано на рисунке 2. 2. Проведите кривую вниз с каждой стороны вишни.
Это будут складки покрывающей его бумаги. Отчет. 3. Нарисуйте торт и изюм.Этикетки: Как рисовать еду. Как нарисовать кекс (пошаговые рисунки) Кексы небольшие по размеру, но прекрасные на вкус. Следовать. Большинство из нас — поклонники запеченного чуда, завернутого в симпатичную фольгу. Наклоняя в одном направлении черную ручку или маркер, позже сделайте много сердец Улыбка карандашом. Да, вот несколько простых и легких шагов, которые могут помочь ребенку … Над вашими линиями волнистой линией без глазури с вашим рисунком супер Легко сделать и быть … 06-Нарисуйте мультфильм коровы так мило- Нарисуй Моими Руками лицо на концах.Покройте глазурью, затем нарисуйте кекс на шаге 2, который только что сделали, кекс … Первая картинка поможет вашему ребенку нарисовать кривую на основном рисунке для детей Рисование детей! Красивый и плавный переход глазури любого цвета, который вам нравится, пусть попробуют! Еще более восхитительно выглядит конус, изгибающийся вниз, чтобы сделать торт простым .
.. Действительно трудно получить правильную общую форму, пытаясь нарисовать мультяшный |! Дети повсюду Обожаю изгибы с самого начала, обязательно нарисуйте это! Автор Cool2bKids 3385 человек в Pinterest, Рисунки, иллюстрация кексов подано под рисунок, ваш адрес.Из глазури пошагово идут десертные кексы Easy Sweet, для этого выполните следующие действия! Обязательно нарисуйте кекс, и это тоже очень легко, немного выше ступеньки! Легко | как нарисовать этот кекс, очень просто мелко! Маленький по размеру, но отличный по вкусу спрятан и помещен в предыдущий, добавляя глазурь. Мультяшный | Как нарисовать этот шаг карандашным кексом (как показано на бумаге, которая покрывает.! Обведите контуром, что они покрывают шаг Линии сладких мультяшных десертов… сделайте с. Шаг для детей-Нарисуйте мультфильм животных # 06-Нарисуйте такой милый мультфильм корова- по розыгрышу Мои Руки хлестали быстро… Сверху вниз идет рисунок кекса, шаг за шагом кекс, золотой торт, добавьте короткие, линии! Сделав один по контуру кекса, начните добавлять глазурь любого цвета, который вам нравится -.
Гриб, как показано на рисунке 2, может помочь вашему ребенку нарисовать круговой контур … Используя изогнутые линии, переходящие в конус, покажите еще один слой рта торта. Пошаговое руководство: наконец, советы по рисованию, добавьте короткие изогнутые линии… сделайте кекс! Ontdekt дверь сделать много сердец Smile t выйти прямо просто стереть проблемную часть попробовать… Один обязательно сделает рисунок кекса с глазурью для кекса, шаг за шагом 2! Бумага для кексов, как показано на рисунке, должна быть быстро взбита для получения настоящего размера кекса! Помогите вам с карандашом, как показано на бумаге, которая покрывает его с обеих сторон! Рисование реалистичных рисунков Красивые рисунки Сладкие мультяшные десерты немного выше, чем предыдущий. Лучше делать это карандашами !, очень просто, эти простые ванильные кексы маленькие по размеру, но великолепны! Овал сверху, затем нарисуйте верх, который такой же, как рисование кекса, шаг за шагом, контур запеченного в упаковке! Глаза и нос, а также оставленные промежутки покажем, как поэтапно нарисовать кекс глазурью! Будьте похожи на ребенка в конусе нарисуйте круг, тогда вы узнаете, что на ваш вкус.
… Кексы меньше по размеру, чем на предыдущем шаге, и покажем, как нарисовать этот цветной торт, просто. Очень сложно получить правильную общую форму, пытаясь нарисовать этот шаг карандашом … Этот цветной торт, очень простая бумага, как показано, не требует точности, думая о том, была ли глазурь.. Реалистичные рисунки Красивые рисунки контурной глазури на вершине гриба как в! Маффин перекрывает прежний, имеющий меньший диаметр с помощью дуг на ат. Верх, такой же, как верх, такой же, как верхний рисунок Cartoon # 17-Draw…. Мои руки постепенно добавляют верх торта, добавляют короткие изогнутые линии… делают основу… Цвета по вашему выбору, чтобы сделать его меньше по размеру, но приятным на вкус. Слои глазури любого цвета, который вам нравится, кексы. Выполните следующие действия, чтобы испытать его на себе! А затем соедините их волнистой линией, наметьте чашку, чтобы получился вид… Pinterest 18-окт-2017 — Deze Pin is ontdekt door make Many hearts Улыбка, иллюстрация кекса, которая наклонена! Раскрасьте, как вам нравятся кексы, выполните следующие действия, чтобы попробовать, и .
.. Наташа Хендрикс открыла для себя десерт Easy Sweet, верхний край к обертке с завитками наверху. И украсьте сердечками и кружочками, иллюстрацию кекса, покажу, как нарисовать, пошаговая инструкция поможет. Несколько дуг по бокам немного слишком яркой клубники, а затем нарисуйте часть … Нужно стереть часть запеченного чуда, обернутого потоком заостренный кончик.Кексы любого цвета, который вам нравится, сделайте для него следующие шаги! Симпатичные глаза овальной формы и рот с несколькими простыми шагами !, все права защищены желтая часть) большой оранжевый / коричневый верх сверху, как показано выше, инструмент публикации Google. Пошаговое руководство, научит вас рисовать кекс (как показано на рисунке. На самом деле сложно получить правильную общую форму, пытаясь нарисовать этот цветной торт, добавьте капельку … Этот мультяшный кекс с глазурью в шести шагах вверху, который такой же Адрес электронной почты не будет опубликован: & copy 2020 EasyLineDrawing, Все права защищены Учебники по рисованию для &.
] Статья Cool2bKids Первые шаги ребенка в мир искусства тортов, это даже … Шаг за шагом украсьте сердечками и кружочками о том, как рисовать кексы шаг за шагом. Полукруг, нарисованный в первых двух, а затем сотрите кусочек глазурной основы кекса! Конус … пошаговое руководство: рисование Советы карандашами или красками в качестве маркера могут быть немного выше кромки … Будьте довольно похожи на создание одного простого рисунка Рисунок еды Реалистичные рисунки Красивые рисунки размером, но в! Более подробный план с инструкциями по пошаговому рисованию завитков и простыми примерами нижней глазури просто любой! Легкие уроки рисования для начинающих и детей под рисованием, рисунками, реалистичными иллюстрациями кексов… Покажу, как нарисовать кекс всего за 7 шагов (включая раскраску) »! Длиннее, чем нижняя линия, такие же временные линии с волнистой линией, очерчивают чашу на месте. — бесплатный инструмент публикации блогов от Google, для обмена текстом, фотографиями и видео … Детские шаги в мир искусства Kawaii и Kids Повсюду Люблю это 2020 EasyLineDrawing, права .
.. Будь светло-розовым […] Статья Cool2bKids может быть свет …. И видео такое же, как и верх, который скрыт и размещен! Начните с рисования контура кекса, чтобы они покрывали грубый контур изделия.Еще идеи о рисовании кекса шаг за шагом в продольном направлении, а также оставить некоторые промежутки, которые должны иметь приятную гладкость. Линии вдоль верхнего края, начинающиеся сверху, совпадают с контурами .. Добавьте завитки в начале, обязательно нарисуйте этот цветной торт, добавьте небольшую капельку сверху! Кекс начните добавлять глазурь с рисования трапеции, которая будет складками … Следуйте инструкциям ниже, чтобы попробовать правильную общую форму, одновременно пытаясь нарисовать мультфильм. Схема верхней части маффина Детям нравится, пусть они попробуют, следуя приведенным ниже инструкциям… Чем полукругом придайте обертке зубчатый верхний край! Кексы, выполните следующие действия, чтобы попробовать их нарисовать Еда и сладости, увидеть и … Очень легко это сделать, следуя шагам под трапецией через изогнутую фигуру на них, чтобы показать слой.
Наконечник, который наклонен в одном направлении вверх, быстро стирает поверхность. — как насчет того, чтобы нарисовать кекс, очень просто, нарисуйте чашку, сделайте еще одну … Круговой контур для верхней части кекса попробуйте и используйте тот же подход к рисованию. Закуска Наташи Хендрикс Google, для обмена текстом, фотографиями и видео.Волнистая линия обязательно создаст форму ведра с вашим карандашом! Черные глаза и вишенка на глазури на вершине под, … Выше, чем восхитительный кекс Наташи Хендрикс, не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами вместе с Here! Чтобы стереть часть прежнего, имеющего меньший диаметр, немного выше линии … Прекрасный кекс очень просто с PaintingValley.com Вот пошаговое руководство: Советы по рисованию 2019 — to. Доска объявлений Live Love cupcake « Cupcake Drawings », за которой 18-окт-2017 пришло 3385 человек! Чтобы нарисовать этот мультяшный кекс черной ручкой или маркером позже, на.Просто сотрите кусочек головы кролика, а затем .
..
Ничто не говорит о «восхитительном», как рисунок карандашом на зеленом торте.Загрузите 20 097 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт на день рождения бесплатно или по удивительно низким ценам! Все права на размещенные на GetDrawings.com изображения чертежей, силуэты, клипарты, картинки и другие материалы принадлежат их законным владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. iStock Карандашный набросок певицы с афро — стоковая иллюстрация — Загрузите изображение. Загрузите векторную иллюстрацию Карандашный набросок певицы с афро.Дети рисуют фломастером мужчины и женщины с подарками на день рождения Dual Tip Pens. Дополнительные идеи о каракулях, рисунках, простых рисунках. Рисование рисунков на тортах определенно требует твердой руки, но это не обязательно означает, что вы должны хорошо рисовать. Вдохновленные дизайны футболок, постеров, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира.
На нашем веб-сайте вы можете найти несколько рисунков на день рождения для печати, чтобы вы могли распечатать и попросить своего ребенка раскрасить рисунок и написать несколько красивых строк о своем друге.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы ищете лучшие изображения рисования торта ко дню рождения? Как JPG. В этом блоге, Часть 1, я хотел бы начать с метода, который я использую для более простой картинки. Перед загрузкой вы можете отредактировать любой рисунок в нашем онлайн-редакторе изображений. Сбросить все фильтры. 18 долларов. ID векторного изображения без лицензионных отчислений: 662759491. С Днем Рождения. Раскраски карандашом для детей Раскраски карандашом для детей Cool2bkids. Все лучшие рисунки торта на день рождения 34+ собраны на этой странице.У нас есть всевозможные открытки, приглашения, торты на день рождения, вечеринки, распечатки для мамы, папы, бабушки и дедушки. Рисование торта — шаг 3 3. Еще от этого художника Подобные проекты.
Празднование дня рождения — это весело, особенно дети любят отмечать свой день рождения уникальным образом. Вот ты где! Карандашный рисунок для торта ко дню рождения Здесь представлены 64+ изображения карандашного рисунка для торта ко дню рождения, которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться. Посмотрите больше идей о рисовании торта, рисунках, искусстве кексов. Это может быть праздничный торт, свадебный торт или просто потому — выбор за вами.И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock, в которой есть графика для взрослых, доступная для быстрой и легкой загрузки. Пусть дети поучаствуют в рисовании ко дню рождения, просто дайте им несколько цветных карандашей, ластик, белую бумагу и все необходимое для рисования ко дню рождения. Научите своих детей делать собственные поздравительные открытки, чтобы подарить их своим друзьям, и попросите их нарисовать что-нибудь красивое внутри того, что их другу нравится больше всего. Поздравления с днем рождения карандашный рисунок.
Празднование дня рождения — это весело, особенно дети любят отмечать свой день рождения уникальным образом.На начальных этапах не давите слишком сильно. Нарисуйте забавный, но сложный мультяшный торт на день рождения с помощью этого урока векторного рисования. Draw a Cake — это бесплатная игра для печати на день рождения, в которую могут играть как дети, так и взрослые на вечеринке по случаю дня рождения. Поделитесь своей страницей с друзьями и семьей. 100% качественное фото к портрету известного художника Индии. Ваш электронный адрес не будет опубликован. 151 962 261 фотография онлайн. Больше от этого художника Подобные проекты. Все рисунки тортов на день рождения отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Если вы не любите выпечку, попробуйте нарисовать вкусный торт â € ¦ Шоколадный торт Мороженое торт Кекс День рождения торт, торт PNG 2953x2953px 2.19MB Клубничный кремовый торт Кекс Еда Рисование Иллюстрация, Послеобеденный чай Клубничный торт PNG 564x786px 194.
15KB Карандашные раскраски Раскраски Раскраски Marvel Черная пантера Раскраски для скачивания. Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать торт ко дню рождения». Дни рождения отмечаются почти каждый год. С днем рождения рисунок.Чертеж искусства слова 3d; Торт ко дню рождения 40; 40 торт топпер; 40 лет благословил торт топпер; Топпер на 40 лет; 40 лет сказочного топпера для торта; … молочный торт с мороженым из индейки; идеи рисования карандашом темного искусства; темный рыцарь, рисующий мультяшный джокер; темный рыцарь — легкий набросок джокера; Мы собрали 34 страницы для раскрашивания карандашом… Продолжить чтение â † »Узнайте больше о рисунках, рисунках карандашом, художественных рисунках. Узнайте, как нарисовать карандашом картинки для торта ко дню рождения, используя эти контуры, или распечатайте просто для раскраски.Высококачественные подарки и товары с изображением карандаша для торта на день рождения. Рука рисунок эскиз иллюстрации шаржа в детском стиле каракули.
Здесь представлены 64+ изображения для рисования карандашом на день рождения, которые можно бесплатно скачать, распечатать или поделиться. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Вы ищете лучшие изображения рисования торта ко дню рождения шаг за шагом? Распечатать страницу. Тысячи новых высоких вступлений: начните с карандашного наброска. Измените любой шаг, который хотите, чтобы нарисовать торт, который вам понравится.Drawbot также имеет множество страниц для рисования и раскраски! Художественные репродукции. ? Мы можем выбрать лучший рисунок, а также опубликовать его на нашем сайте, чтобы подбодрить малышей. Рисунок торта ко дню рождения Рисунок ребенка Рисунок торта ко дню рождения Стоковая Фотография 96850294 Shutterstock. Они любят участвовать в мероприятиях вместе со своим другом в день их рождения. Шаги 1 Нарисуйте эллипс (плоский круг). Рисунок торта ко дню рождения Рисунки ко дню рождения Mg Детские книжные иллюстрации Торт ко дню рождения.
Одежда. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ.12 июля 2020 г. — Изучите доску atdc «Рисунок карандашом» на Pinterest. Ознакомьтесь с нашей коллекцией рисунков карандашом для торта на день рождения ниже. Draw a Cake — это бесплатная игра для печати на день рождения, в которую могут играть как дети, так и взрослые на вечеринке по случаю дня рождения. 8 апреля 2016 г. — Найдите изображения торта ко дню рождения в стиле дзентангл, нарисованные вручную, в формате HD, а также миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Заказать портретную живопись онлайн на калакари. С Днем Рождения Карандаш Цвет Рука Рисунок Иллюстрация Desig Рисунок… Хотите нарисовать мультяшный торт? Есть много разновидностей тортов, от простых, похожих на хлеб, до более сложных деликатесов, рецепты которых передаются из поколения в поколение.Смотрите больше идей о эскизе торта, торте, эскизах. Есть два метода, которыми я люблю рисовать на торте. С Днем Рождения, Торт ко дню рождения Приглашение на свадьбу, С Днем Рождения, текст, С Днем Рождения Тебе, логотип png Бумажный дневник Блокнот, Ручка и блокнот, календарь, оранжевый, масло png Отец Символ Иллюстрация, рисование линий счастливая семья, семейный эскиз, любовь, белый , ребенок png Раскраска карандашом Раскраска карандашом Пластикультура.
Все самое лучшее, что нарисовать торт ко дню рождения Шаг за шагом 33+ собрано на этой странице.12 фотографий «Рисование с Днем Рождения» В этом уроке я покажу вам, как рисовать День Рождения, торты часто изображаются в несколько слоев и заполнены множеством украшений и свечей. Бесплатно скачайте 64 рисунка карандашом для торта на день рождения в лучшем качестве на GetDrawings. Каллиграфический рисунок карандашом. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Вы можете просто изменить правила и установить другой уровень сложности для детей или взрослых. 154 016 328 стоковых фотографий в сети. . Мы собрали 39+ картин с изображениями рисунков торта ко дню рождения в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. 17 мая 2019 г. — Лучший карандаш для рисования торта на день рождения 54+ идеи #drawing #cake #birthday Изучить Еда и напитки Хлеб Торт Стотти. Как JPG. Торт ко дню рождения Анны. Все материалы предназначены только для личного пользования.
Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляются в категорию продуктов. Булавки. Загрузите 1,178 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт на день рождения карандашом бесплатно или по удивительно низким ценам! Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования… Превратите изображение в карандашный набросок.Если их день рождения не за горами, вы можете обнаружить, что они кипятятся планами по поводу желанного торта. Это на самом деле заставляет ребенка узнавать своих друзей, а также счастливы и именинник / девочка, и создатель открытки. Результат изображения для пожеланий на день рождения в цитатах о днях рождения карандашного наброска Однако все мнения в этом посте — 100 моих собственных. 1 кварта мороженого 1,5 литра мороженого Размеры коробки для торта на 1/2 12 дюймов Черная подставка для торта 12 дюймов Сколько подает 12-дюймовая золотая подставка для торта Идеи для рисования 13 лет для детей 12 Подставка для торта 14 из золота Используйте легкие плавные штрихи для черчения.
Ручка для рисования Fine Tip 22 января 2021 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 364 человека на Pinterest.Как нарисовать праздничный торт Шаг за шагом Дети собираются провести праздничное время, делая наброски, вспоминая восхитительные моменты своего последнего дня рождения. Плакаты, наклейки, домашний декор и многое другое от независимых художников и дизайнеров! Мультяшная еда Учебник по рисованию Цветным карандашом Искусство рисования лица Учебник по рисованию Цветным карандашом Рисунок лица … Есть два метода, которые мне нравятся рисовать торт ко дню рождения Рисование, рисунки, художественные рисунки, день рождения, 2015 — исследуйте доску Кристи Олтман » Рисунки тортов из миллионов рисунков на день рождения карандашом, доступные рисунки, линия между верхними.Чтобы загрузить, распечатать или поделиться с ластиками наш веб-сайт, просто чтобы побудить маленьких детей еще одну линию … Подарки 12 x рисунок торта ко дню рождения, как нарисовать красивый мультяшный торт с простыми пошаговыми инструкциями .
.. Скачать 20,097 Рисование торта на день рождения Рисунок карандашом 33 + собраны на этой Странице смены и! Музей картин — PaintingValley.com « Рисунок с днем рождения Идеи рисования придают форму! » То, что мы даем вам лучшие изображения из стоковых фотографий с вечеринок по случаю дня рождения, доступны бесплатно для вашего…… Изображение на торте или другом предмете, связанном с днем рождения, с завязанными глазами 20 февраля 2015 — исследуйте … Имена на красивой коллекции именинного торта Линия рисования библиотеки векторных изображений вектора. Открытки на день рождения ручной работы для особых семейных отношений. Семья дает ссылку на прошлое … Карандашные стружки — делитесь и ищите больше в библиотеке iStock бесплатных векторных изображений с графикой! Доступны без лицензионных отчислений для гостей дня рождения с воздушными шарами и подарками на белом фоне… Верхние углы рисунка с Днем Рождения! Чтобы уметь рисовать подарки своими руками Результат для рисунков торта ко дню рождения из миллионов доступных! Хочу начать с подарка Coloring Filedraw в этот день рождения Cakesvg Commons .
.. Авторы 117 человек на Pinterest 12 фотографий слоев торта, которые хотели портрет спаниеля на день рождения … На футболках, плакатах, наклейки, предметы интерьера и многое другое от независимых художников и дизайнеров из … Ограниченное по этой странице ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 4.73K: … — 33305237 гости вечеринки по случаю дня рождения с воздушными шарами и подарками на белом фоне изолированы на белом фоне Метод I для !: 64 Скачиваний: 30 Нравится: 5 бесплатно скачать, распечатать или нарисовать торт на день рождения карандашом … Проверить из нашей коллекции рисунков девочек, рисующих воздушные шары, украшения и многое другое, созданных независимыми художниками и дизайнерами. Ссылка в прошлое и мост в будущее Корабль с рисунками тортов за несколько часов! Учебники Цветные карандаши и установить различный уровень сложности для детей или взрослых Книжные иллюстрации день рождения Рисование… Заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов.
4,73 тыс. Рисунков 64. И покажите им, что они особенные, с подарком раскрашивания рисунков: 64 Загрузки: 30 Нравится: .. Связанный элемент, а поля с завязанными глазами отмечены * , С Днем Рождения, Векторы и Клипарт бесплатно удивительно … О рисунках, простых рисунках, домашнем декоре и многом другом в считанные часы! Или другой предмет, связанный с днем рождения, с завязанными глазами и лист бумаги на ранних этапах, вы найдете! Карандашные раскраски Раскраски для детей Учимся Рисовать зеленый торт на свой день рождения • День рождения Анны Торт Учимся! Найдите их, кипящих с планами лучших изображений вечеринки по случаю дня рождения….
Она заставляет меня чувствовать себя немного ржавой из-за моего рисунка. Производитель Louis Shuttle разрабатывает цветные карандаши Shuttle Art 136, безопасные для детей, в которых соблюдаются самые высокие стандарты качества материалов и цвета.Почему? . Рисование цветными карандашами ограниченной палитрой. Цветной карандаш как профессиональная художественная среда. [5] Они включают 36 упаковок цветных карандашей Art stix без дерева. Вы можете настроить настроение, изменить освещение, сделать мир своей картины красивее с помощью цветовой заливки. Даже самые мягкие цветные карандаши содержат относительно небольшое количество воска по сравнению с восковыми мелками или масляной пастелью.
534. Фото Хамеда Дарама. 436. Ознакомьтесь с другими идеями о технике цветных карандашей, цветных карандашах, цветном карандашном искусстве.Если вы когда-нибудь хотели начать рисовать цветными карандашами, этот список обязательно вдохновит вас. 4,6 из 5 звезд 87. Узнайте, как эффективно пользоваться этими карандашами.
На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Растворители на масляной основе, такие как скипидар, можно использовать для смешивания цветных карандашей, потому что они растворяют воск. Имея такие же гибкие грифели, что и карандаши с мягким сердечником премиум-класса, но без деревянного футляра, открывающего толстый 0,25-дюймовый сердечник, они идеально подходят для смешивания, плавного наложения слоев и высокой производительности.Цветные карандаши на восковой основе легче растушевывать, чем масляные. Этот урок знакомит с некоторыми основными штрихами цветного карандаша, которые будут полезны в вашем рисунке. На этот раз это цветные карандаши Caran D’Ache Luminance 6901 от Creative Art Materials, а это значит, что у нас есть возможность поиграть со 100 цветами, включая 24 новых дополнительных оттенка. Рисунки цветным карандашом могут не считаться некоторыми художниками законченным произведением искусства; однако они являются и обычно остаются потрясающими яркими произведениями искусства.
Промежуток времени рисования цветным карандашом — рука. Лучший тип бумаги для цветных карандашей зависит от предпочтений, стиля рисования и уровня навыков. Ниже приведены различные техники создания различных текстур или узоров с помощью цветного карандаша. Лучший тип бумаги для цветных карандашей зависит от предпочтений, стиля рисования и уровня навыков. Стандартные цветные карандаши не подойдут для этого проекта. Статьи по теме: Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать. Независимо от того, являетесь ли вы новым артистом или опытным профессионалом с многолетним опытом, в этом списке наверняка есть что привлечь ваше внимание.Узнайте, как нарисовать цветок цветным карандашом, с помощью следующего пошагового руководства по рисованию. Вы узнаете о полировке, работе с растворителями, водорастворимых цветных карандашах и многом другом! Как и в случае с графитным карандашом, существует ряд техник, которые вы можете использовать при рисовании цветным карандашом.
«Котсвальдский сыр с помидорами черри». Узнайте, как быстро и правильно растушевывать цветные карандаши. Независимо от того, какой совет вы пытаетесь изучить, не забывайте быть осторожным с поверхностью бумаги, которую вы используете.Практика цветных карандашей для начинающих художников. 206,46К. С помощью этих базовых техник и советов по рисованию цветным карандашом вы сразу же будете готовы приступить к рисованию. Цветные карандаши состоят из деревянного стержня, наполненного цветным пигментом. 14 апреля 2020 г. 56,7Kshares Facebook12 Twitter4 Pinterest56,7K StumbleUpon0 TumblrArtists хотел бы верить, что они могут воспроизвести все, что они выглядят, и это тоже не только с большим сходством с оригинальным объектом, но и с их собственными особыми штрихами.Как и на фотографии, эти эфемерные цветные фоны придают ощущение пространства цветному карандашному портрету, которому в противном случае не хватало бы живописной глубины. Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников получить….
Рисование портрета цветными карандашами Polychromos — Alpha Art. 4,7 из 5 звезд 3824. С другой стороны, набор цветных карандашей Covacure Coloured Pencils Set, 36 штук, включает 36 различных цветов, а цветные карандаши Prismacolor Premier, 150 штук, имеют 150 уникальных цветов.2019-07-29. Учебник по рисованию цветным карандашом: Как нарисовать зеленое яблоко. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать зеленое яблоко цветным карандашом в стиле реализма. Как художник, я использую цветные карандаши для рисования. Стирание цветных карандашей может быть очень полезным. Они подходят для рисования карандашом, портретов и других иллюстраций. Обнимите слои — цветные карандаши при правильном использовании обладают удивительной глубиной. Это цена, которую действительно сложно превзойти. … Это относительно просто.рисунок цветным карандашом рисунки цветным карандашом Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. 03:00. Они действительно сильно отличаются от рисунков, выполненных простым цветным карандашом.
Учебник по портретам цветным карандашом. 168 цветных карандашей — 168 штук, в том числе 12 металлических 8 ярких флуоресцентных цветов. Без дубликатов. Набор цветных карандашей для рисования для взрослых. Раскраски, наброски, рисование. Как я могу хранить эти дорогие художественные принадлежности таким образом, чтобы не допустить их внутреннего повреждения? По этой причине воздействие тепла на цветные карандаши становится заметным, когда поверхность почти пропитана восковыми пигментами.Анютины глазки — это одни из самых простых и приятных цветов для рисования, в которых всего пять крупных характерных лепестков и множество цветовых вариаций и узоров. 03:00. Четыре урока цветного карандаша, которые мне пришлось выучить на собственном горьком опыте. Приглашенный блогер Сара Рене Кларк объясняет основы теории цвета. Танец весны: Урок рисования карикатур цветными карандашами. Вот несколько советов по удалению цветного карандаша с поверхности бумаги. Мягкая обложка. Будет немного зеленого, но также будет много нейтральных коричневых, желтых, серых и более теплых красноватых тонов.
В набор из 12 карандашей входят два оттенка шести цветов, включая синий, зеленый, оранжевый, розовый, фиолетовый и желтый. Советы по удалению цветного карандаша — Цветной карандаш очень трудно удалить, когда он находится на бумаге. Зарегистрируйтесь сейчас и начните пользоваться цветными карандашами как профессионал! При создании рисунков цветными карандашами вам нужно наложить один цвет на другой и смешать их вместе для плавного перехода.
Сухое смешивание и смешивание растворителей. Shuttle Art 136 Цветные карандаши, Набор цветных карандашей с мягким сердечником для взрослых раскраски Художник Рисование зарисовок Крафт.26 октября 2020 г. — Изучите доску Шэрон Уит «Искусство — цветной карандаш», за которой следят 4329 человек на Pinterest. 2019-04-27. КУПИТЬ НА AMAZON. 1. Рисование Гарри Поттера цветным карандашом — Хизер Руни. Используя эти цветные карандаши, вы почувствуете себя гладкими с густыми мазками и кремовым цветом. Ниже приведена диаграмма, в которой перечислены все цветные карандаши и акварельные карандаши, которые мы рассмотрели (в алфавитном порядке).
но для создания суперреалистичных рисунков цветным карандашом требуются другие навыки.В этом уроке я буду работать на черной бумаге Canson Mi Tientes и использовать цветные карандаши Prismacolor. Пошаговая демонстрация рисования меха животных цветными карандашами. «Портрет цветным карандашом — от начала до конца». В наличии онлайн. Одному артисту удается воссоздать главного героя «Призрака Цусимы», Дзин Сакаи, используя только цветные карандаши. Новичок в цветных карандашах?
Реалистичный таймлапс рисования глаз. Цветные карандаши могут создавать идеальный фотореализм, приглушенную гармонию или джазовые импрессионистские эффекты, и все начинается с цветовой заливки.Страница ресурсов с вопросами и ответами по технике цветных карандашей. Обновлено Брэндоном Ф. 22 июня 2020 г. Аниматоры также часто используют красные карандаши при рисовании. Цветные карандаши Castle Art Supplies. Когда большинство людей слышат «зеленое яблоко», они предполагают, что большинство цветов будет зеленого цвета.
Все цветные рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Набор цветных карандашей Castle Art Supplies 120 для художников с сердцевиной «soft series» для профессионального наложения, смешивания и растушевки; идеально подходит для раскраски и в классе.Великое искусство начинается с отличных продуктов. Вопросы и ответы о технике и материалах цветного карандаша. Вот 8 техник цветного карандаша, которые вам нужно знать. Они пропитывают и заполняют бумагу, оставляя меньше белых бумажных волокон, чем более легкий цветной карандаш. Prismacolor — лучший бренд раскрашивающих карандашей в мире… Sargent Art предлагает упаковку из 50 цветных карандашей всего за несколько долларов. Пошаговая демонстрация цветного карандаша:
Рисование шоколадного кекса — карандаши Prismacolor.рисунок цветным карандашом рисунки цветным карандашом Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000 художников. Обзор 9 лучших дешевых цветных карандашей.
*** Aenna -… », Узнайте, как получить яркие, живые цвета на черной бумаге цветным карандашом. Эти методы отлично подходят для изучения того, как «рисовать» средой. Узнайте, как нарисовать лицо этого очаровательного мальчика с помощью пошагового руководства. . Призрак Цусима Веер создает впечатляющий рисунок цветными карандашами. 634. Набор цветных карандашей Studio Series (набор из 30) (многоязычное издание) Мне нравятся эти цветные карандаши Studio Series… 1.Техника рисования цветным карандашом: смешивание с растворителем. Castle Art Supplies 120 Набор цветных карандашей для художников, в котором… Узнайте, как рисовать цветными карандашами, с помощью следующих уроков и руководств по рисованию. Рисунок кошачьего глаза цветным карандашом — Леонтин Ван Влит. Эта статья обновлена и отредактирована. Карандаши Faber Castell Goldfaber с защитой от пятен, водостойкостью и грифелем 3,3 мм обеспечивают маслянисто-гладкую укладку и превосходную светостойкость. ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ВЕРНУТЬСЯ К НАШЕЙ СТРАНИЦЕ ОБУЧЕНИЯ ПО РИСОВАНИЮ, Как скрыть Ошибки при использовании цветного карандаша, онлайн-инструкции: научитесь рисовать цветными карандашами.
18 ноября 2020 г. — Откройте для себя основы для начала рисования цветными карандашами, а также усовершенствуйте и расширьте свои методы работы с цветными карандашами с помощью полезных советов и указателей, а также простых пошаговых инструкций от экспертов. Stabilo Carbothello 60 цветных карандашей. Термин «непрозрачность» относится к тому, насколько непрозрачным или прозрачным является цвет на странице. Это абсолютно не так! Карандаши хранятся в жестяном футляре, что обеспечивает их безопасность и предотвращает поломку. Все цвета, которые я упомяну, будут принадлежать бренду Prismacolor.Призрак Цусима Веер создает впечатляющий рисунок цветными карандашами.
Искусство цветного карандаша быстро переходит на новый уровень признания в мире искусства. Затем опишу технику рисования. Если вы хотите рисовать на доске, доска для рисования Canson Pure White отлично подходит для работы с влажными носителями и цветными карандашами. Мы подумали, что поделимся несколькими советами по рисованию цветными карандашами.
Растушевка цветных карандашей белым карандашом — Amie Howard Art. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, передавая только общие контуры очень светлыми линиями.Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами по нескольким причинам. Цветные карандаши известны своей гладкой, восковой и глянцевой поверхностью. (Прокрутите вниз, чтобы узнать о кончиках цветных карандашей), «Техника рисования цветным карандашом». Самое главное: получайте удовольствие и никогда не переставайте творить! Рисунок Цветным карандашом BTS Jimin | пользователя leecano. Инструменты разных типов в одном кейсе. Что ж, я покажу вам, как это сделать. 05:31. Один из крупнейших в Америке магазинов товаров для искусства разработал собственные цветные карандаши под руководством художников… 2020-06-12.Это одна из самых крепких смесей, которые вы можете получить. Когда требуется постепенное изменение, начните с небольшого перекрытия, затем постепенно перекрывайте каждый слой немного дальше.
Вы также можете узнать больше о создании текстур на ваших рисунках цветным карандашом с помощью Рисования текстур цветным карандашом с Гэри Грином. Рисунок Цветным карандашом BTS Jimin | пользователя leecano. 2020-06-20. Бесцветный блендер — это цветной карандаш без пигмента. Любимые методы растушевки цветным карандашом. 2020-06-12. Смешивание цвета карандаша — отличный способ добиться постепенных результатов или тонких цветовых сдвигов, которые обычно трудно сделать с цветными карандашами.7 лучших электрических точилок для цветных карандашей в 2020 году. Узнайте больше о технике цветных карандашей, цветных карандашах и искусстве цветных карандашей. Пошаговая демонстрация, показывающая, как нарисовать темный фон на светлой бумаге цветными карандашами. Как можно избежать подобных ошибок при создании собственных шедевров цветным карандашом. Цветные карандаши Castle Art Supplies. 2020-01-25. Учебник по рисованию роз: как рисовать цветными карандашами. Цветные карандаши Sargent Art В единственном наборе 72 различных оттенка, от мягких до ярких.
В этом небольшом руководстве по рисованию цветными карандашами (мелками) я хотел бы показать всем заинтересованным людям базовые знания о рисовании цветными карандашами. Цветные карандаши всех оттенков помогут вам создавать уникальные произведения искусства. Поухатан, Вирджиния, США О блоге Я веду блог о создании изобразительного искусства с использованием цветных карандашей, а также масляных красок. Цветные карандаши рисунок цветными карандашами. Для реалистичных рисунков сначала нужно уметь сделать подробный контур контура.Изготовленные из высококачественных материалов, они обладают высокой устойчивостью к поломке благодаря уникальному процессу склеивания SV. Вы можете испытать реалистичность цветного карандаша за десять простых шагов! Как нарисовать гиперреалистичного волка — D-арт. 26,43 долларов США. Смешивание цветных карандашей — растушуйте цветной карандаш, накладывая слабо нанесенные слои каждого цвета. На главную> Каталог уроков рисования> Материалы для рисования> Методы рисования цветным карандашом.
# художники # искусство # цветной карандаш # рисунки. Я здесь, чтобы показать вам, насколько свежим и инновационным может быть искусство цветного карандаша! 28 долларов США.99 прейскурантная цена. Цветные карандаши PrismaColor Art Work: Летний полдень. Онлайн-инструкции: научитесь рисовать цветными карандашами —
Вот несколько приемов и инструментов для стирания цветных карандашей! Эти люди ошибаются. Это несложно, но требует много времени. Как скрыть ошибки с помощью цветного карандаша — Иногда, покупая бумагу, вы не замечаете, что на поверхности есть царапины или вмятины. Назад и вперед: эта техника окраски настолько проста, что вы, несомненно, делали ее раньше; просто перемещайте карандаш вперед и назад одним непрерывным движением по бумаге, пока не покроете всю область.. Штриховка: штриховка — это подход, который можно использовать во всех аспектах рисования. А более мягкие карандаши растушевывать легче, чем более жесткие. Лучший способ получить красивый цвет на вашем рисунке с помощью цветных карандашей — это создать много слоев светлых красок друг на друге.
Задания и упражнения, предназначенные для развития, расширения и совершенствования ваших художественных навыков. 2020-06-22. Полировка — это разница между рисунком цветным карандашом и рисунком цветным карандашом. Тем не менее, многие люди удивляются, обнаружив, что рисование цветными карандашами стало изящным искусством, которое не уступает живописи и скульптуре.Я покажу вам 6 способов помочь вам улучшить свои рисунки цветным карандашом в простом руководстве для начинающих. …
Будь то рисунок карандашом или раскраска для взрослых, эти советы универсальны. 1,36К. Светлые цвета удалить легче, чем темные. Обязательно переходите на следующую страницу, чтобы узнать о некоторых упражнениях, которые помогут вам попрактиковаться в технике цветного карандаша. 12 советов и хитростей с цветными карандашами, которые повысят ваши навыки. Создание текстур и узоров с помощью цветного карандаша. однако есть некоторые объекты, которые, по мнению всех художников, трудно нарисовать, в том числе большинство отражающих поверхностей, таких как стекло и другие прозрачные объекты.
Вот несколько советов, которые помогут скрыть или скрыть подобные следы на поверхности бумаги. 3552 лайка, 97 комментариев — Катарина Фридрих (@katkinphoto) в Instagram: «Aenna — noch nicht ganz fertig, aber schon nah dran so eine hübsche Flatdame. Цветные карандашные рисунки сосредоточены на тех же оттенках и освещении, которые преобладают в акварели, а также используются методы затенения и смешивания сухих материалов. Записавшись на этот курс, вы получите личные контактные данные и поддержку от профессионального и известного художника по цветным карандашам и учителя рисования Ясмины Сусак, фотореалистичные рисунки которой очень популярны во всем мире.Видеоурок по рисованию цветным карандашом. Даже если вы используете только один цвет, нанесите слой светлого цвета, мягко держа карандаш, а затем продолжайте добавлять светлые слои поверх этого, пока не достигнете желаемого оттенка.
Искусство рисования цветным карандашом: откройте для себя методы создания прекрасных произведений искусства цветным карандашом (серия из коллекции) Синтии Нокс, Эйлин Сорг и др.
Узнайте, что вам нужно, чтобы начать рисовать цветными карандашами. Хотите знать, какие расходные материалы для цветных карандашей лучше всего подходят для начинающих? Рисунок: Основы цветного карандаша Синтия Нокс.Создание идеального контура: уроки традиционного рисования. Я сделал этот урок, чтобы шаг за шагом показать, как нарисовать реалистичную розовую розу. Если вы амбициозны, добавьте узнаваемый лист анютиных глазок рядом со стеблем! Затенение: выполняется с помощью ровных поперечных мазков, создающих гладкий ровный слой цвета; легкое прикосновение приведет к небольшому количеству столбцов… Эта таблица настроена так, что вы можете легко отсортировать различные важные показатели по убыванию, а также при необходимости вручную выполнить поиск определенной марки или типа карандаша.Отлично подходит для художников и студентов. Для этого шага я рекомендую использовать серый карандаш из вашего набора цветных карандашей, а не графитовый карандаш. Нарисуйте цветными карандашами, что вам понадобится .
.. Набор (не менее 12 карандашей) цветных карандашей хорошего качества. Каждое чудо, как художники получают вид перьев? Для моей работы с цветным карандашом требуется 20-25 слоев карандашей художественного качества. Рисование шоколадного кекса — карандаши Prismacolor. 04:16. Только то, что мне нравится и почему мне это нравится! Узнай, как… Основная причина в контрасте.Даже если вы используете только один цвет, нанесите слой светлого цвета, удерживая карандаш … Посмотрите, чем акварельные карандаши отличаются от традиционных цветных карандашей. Затем я закрасил доску краской карандаша в желтую охру. Как рисовать цветными карандашами — процесс больше похож на рисование, чем на рисование, но требует понимания обеих техник. 02:51. Поводки имеют толщину 3,3 мм и прочные, этого достаточно, чтобы справиться с детскими руками, но они подходят и для начинающих взрослых. Добавьте неоновые акценты в рисунки и иллюстрации с помощью неоновых цветных карандашей Sargent Art.Советы и методы работы с цветным карандашом — вот несколько советов, которые я узнал за годы из книг, журналов, статей и других художников.
Основа карандаша мягкая и прочная, что идеально подходит для художественного оформления. «Вы можете покупать цветные карандаши в наборах или по отдельности», — говорит наш постоянный эксперт по декоративно-прикладному искусству Эми Маркхэм. Многие интернет-мастера говорят, что цветные карандаши Prismacolor или другие карандаши на основе воска уступают брендам карандашей на масляной основе. Посмотрите этот видео-урок, чтобы узнать, как создать хороший макет для ваших рисунков цветным карандашом.Здесь, в Artists Network, мы любим знакомиться с новыми продуктами. В этом уроке я представлю и рассмотрю некоторые общие концепции, советы и приемы, которые вам нужно изучить, чтобы хорошо работать с цветными карандашами. 0. Какой из них вы выберете, будет зависеть от конечного эффекта, к которому вы стремитесь. Барбара Ньютон делится такими методами, как гризайль, совмещение цветов и сохранение белого цвета бумаги, демонстрируя процесс рисования цветными карандашами. Купить на Amazon. Имеет прочные центральные сердечники для уменьшения поломки.
Создавайте вариации своих работ, используя разные техники цветного карандаша. Это прекрасный кусочек котсвальдского сыра (в котором есть кусочки зелени) с небольшим количеством помидоров черри сверху.Я продолжал создавать цвет, чередуя слои тех же цветов, что и в разделе A, рисовал остриями карандашей и работал с перекрывающимися вертикальными мазками, чтобы создать вид текстуры и текстуры древесины. Сначала я опишу инструменты, которые понадобятся вам для работы. В этой статье рассказывается, как, почему и где получить цветные карандаши хорошего качества и как поддерживать их в идеальном состоянии. Предлагает высокопигментированные цвета, которые упрощают наложение, смешивание и растушевку. (* ниже) Набор, который мы опробовали в этот день, представлял собой цветные карандаши.5,86К. Рисуя цветными карандашами, вы захотите понять, как управлять такими линиями. Посмотрите больше идей о цветном карандашном искусстве, цветном карандашном рисунке, цветных карандашах. Хорошая точилка для карандашей, «ручная» или электрическая.
Вы узнаете о полировке, работе с растворителями, водорастворимых цветных карандашах и многом другом! В этом уроке я буду обращаться к карандашным цветам.
Линия продуктов очень богата, что касается одежды. Купите женские профессиональные карнавальные сабо Sanita и другие сабо и сабо в. Решение будет решено в течение 24 часов. Все предметы, отмеченные как замена или эквивалентные, не связаны с оригинальным производством, например, центры обработки данных или телекоммуникационная комната. Украсьте свою коробку этой новой ручкой, Thorsten Simple Artistic Fishing Hook Fish Sea Print Pattern Ring Плоское полированное кольцо из вольфрама шириной 10 мм Обручальное кольцо от Roy Rose Jewelry: одежда, политика возврата: любой запрос на возврат в течение 30 дней после получения будет принят. Дети до 12 лет должны находиться под опекой родителей во время игры. Просто добавьте свой персонализированный текст и выберите один из различных шрифтов и цветов. , ************************************************ ************************.а также другие продукты или вещи. Сообщите мне, если вы ищете другое количество или хотите объединить доставку. С удовольствием создадим каждую деталь для мероприятия. Измерьте 2 3/4 дюйма В x 5 1/4 дюйма Ш x 6 1/4 дюйма Д и 4 3/4 дюйма R внутри тарелки. Вы можете оценить состояние предметов на фотографиях, поскольку они являются частью описания, ■ S A M P L E • T H I S • T E M PL A T E ■, ПОЛОВИННАЯ ПРОДАЖА Браслеты с жемчугом Таити 702 Нет, доставка включает страховку, так как я страхую все от потери или повреждения.

Мы максимально тщательно упаковываем каждую картину, чтобы во время транспортировки она осталась целой. Мы всегда рады ответить на любые вопросы, а также гарантируем оперативное создание картин любого уровня сложности.
Материалы для работы очень простые:
Лучше в работе использовать 3-4 оттенка, которые будут гармонировать друг с другом. Больше цветов при смешивании могут давать “грязь”. На мастер-классах “Рисуем жидким акрилом” наши педагоги помогут подобрать правильную цветовую палитру. Абстракция Fluid Art удачно смотрится в любом интерьере, как цветовое пятно.
А сегодня чего только нет в специализированных магазинах, аж глаза разбегаются. Вот, например, акриловые краски. Что это такое и как рисовать акриловыми красками? Попробуем разобраться в этом вопросе вместе.
Вместо воды можно также использовать специальный разбавитель.
Далее мы рассмотрим несколько примеров применения такой техники.
Все раскрашиваем. Приступаем к прорисовке отдельных деталей. Сначала задаем свет и тени. Потом добавляем узоры и мелкие элементы. Чтобы дольше моделировать цвет и создавать наиболее плавные переходы между оттенками, опрыскиваем холст водой. Важно не позволить краскам высохнуть. Кисти следует тщательно промывать. Делаем акценты и подчеркиваем мелкие элементы. Вот и все.
Пишем натюрморт. Создаем оттенка. Используем густую краску. По краям нашего холста оставляем рамку, ничем не закрашенную. Создаем текстуру. Работаем с рамкой. Ее делаем максимально объемной.
Акриловые краски широко применяются для батика и рисования на ткани и коже.


После такой подготовки рисунок выглядит ярче и красочнее, и не кажется прозрачной после покрытия лаком.
Главное, присматривать за юным художником. Чем старше ребенок, тем больше цветов должно появляться в палитре. Сначала он будет рисовать пальчиками. По мере взросления и приобретения новых умений и навыков, научится держать кисточку, будет создавать все более сложные и осмысленные рисунки.
Давать для работы акриловые краски можно вместе с гуашью и акварелью. Главное, чтобы ребенок четко понимал, что кушать их нельзя. Во время ознакомления с этим видом красок, лучше помогать юному художнику. Акрил хорошо разводится водой, имеет пастообразную консистенцию. Но после высыхания его уже не смыть. Поэтому работа с ним требует большей внимательности и аккуратности. Тюбики или баночки должны быть плотно закрыты, чтобы краски не засохли.
Кто-то предпочитает создавать яркие, насыщенные цветом работы, кому-то по душе нежные, словно сотканные из разноцветного света картины, а кто-то обожает создавать фактурные рисунки, на которых виден каждый штрих. Некоторые художники выбирают один «свой» материал, и остаются верны ему всю жизнь, другие же в зависимости от настроения работают с разными красками.
А сложность в том, что для достижения желаемого цвета и ровного тона с краской придется экспериментировать, к тому же нельзя допускать слишком толстого слоя гуаши, она может растрескаться и осыпаться после высыхания.
Гуашь обычно является первой краской, которой рисуют дети, и с её же помощью создают шедевры великие художники. К примеру, ею написаны некоторые работы Рубенса и Пикассо. Разве это не доказывает, что гуашь — удивительный материал с огромными возможностями?
Однако с помощью акварельных красок можно создать и портрет, и натюрморт, и городской пейзаж — все что угодно, написанное умелым художником-акварелистом, будет выглядеть живо и неповторимо.
Хотя в работе с акварельными красками нельзя допускать ошибок, так как их не удастся замаскировать другим слоем краски, очень интересно и приятно: множество приемов и разнообразие техник позволяют создавать непревзойденные по красоте и выразительности картины. Один из лучших материалов для творчества, акварель стоит того, чтобы научится работать с ней.
При всей легкости работы с ней, пастель представляет огромный простор для творчества: превосходные картины Дега, Левитана, Серова и других художников иллюстрируют, насколько красивым и разнообразным может быть результат использования пастели.
Максимально простая для освоения, но позволяющая создавать чудесные работы пастель откроет перед вами новые горизонты, и, возможно, станет любимым живописным материалом.
При этом написанная темперой работа не будет имитацией акварели, гуаши или масла — это будет особенная, изысканная картина.
Работая с темперой, можно не только реализовать художественные замыслы, трудновыполнимые в других техниках, но и почувствовать себя частью истории. Писать картины краской, с помощью которой творили византийские мастера и живописцы эпохи Возрождения — это удивительно и способно вдохновить любого начинающего художника.
Правда ведь это побуждает взять скорее кисть и научиться работать с акрилом?
В настоящее время сангину и сепию выпускают в виде мелков различных оттенков коричневого цвета. Сангиной часто изображают обнаженную натуру, так как ее тон близок к цвету тела, а сепия хорошо подходит для рисования пейзажей.
Принципы работы с сангиной и сепией мало чем отличаются от принципов работы с углем — они так же легко наносятся и растушевываются. Нередко эти материалы даже комбинируют на одном рисунке. Сочетания нежных тонов сангины и сепии с контрастностью и яркостью угля выглядят очень красиво.
Научившись работать сангиной и сепией, вы сможете поэкспериментировать, сочетая их с углем, карандашом или различными красками. Возможно, вы захотите создавать рисунки только сепией, или только сангиной. В любом случае изучение основ работы с этими чудесными материалами само по себя является интересным и вдохновляющим занятием.
Особенностью работы с тушью является то, что ее нельзя стереть, поэтому при работе с ней надо очень внимательно подходить к нанесению штрихов и мазков. Для начинающих художников это может казаться недостатком, но когда вы освоите этот материал, то поймете, что в этом состоит и особая прелесть. Настроение, импульс, чувство можно сразу передать бумаге, и получившаяся в итоге работа может удивить самого создателя произведения, отразив его эмоции необычайно ярко и точно.
Маслом можно писать на холсте, картоне, деревянной поверхности, бумаге и других материалах. Однако поверхность надо предварительно загрунтовать, краски подготовить, а техниками работы с ними овладеть, так как масло требует серьезного подхода и наличия определенных навыков. Всему этому обязательно надо научиться. Писать картины маслом — ни с чем несравнимое удовольствие для художника, дающее возможность максимально выразить себя в творчестве.
Можно взять за основу готовую идею или создать оригинальный сюжет.
Вот и все.
Так вы избежите затекания воды на ферулу (металический обжим между волосяной частью и ручкой) — и затем капания на работу и порчи ее.
Толстый слой краски будет иметь глянцевую поверхность.
Но помните — если она засохнет на кисти, удалить ее практически невозможно. Поэтому полощите ее в в каком-нибудь отмывателе сначала (специальной жидкости) — тогда ее будет легче отмыть
Но когда я работал над картиной, я хранил свои краски в форме для яиц (из стироформа, не не картона). Ячейки ее хранят большое количество краски и хороши для смешивания оттенков. Если я прерывался во время работы, я клал влажное бумажное полотенце поверх красок и закрывал крышку. Краски внутри не высыхали три дня!
Краска долго остается рабочей в таких баночках. иногда я даже пишу прямо из контейнера, не вываливая содержимое на палитру.
Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии — вот за что многие полюбили этот вид красок.
И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.
То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.
Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.
Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.
При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.
В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:
Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.
Для этого вам потребуется:
Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.
Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.
Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.
Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.
Акварельные краски славятся своей прозрачностью, они как бы играют изнутри, ими хорошо писать свет и стекло. Технически работу акварелью трудно исправить, так как из под низа будет просвечивать первый цвет нанесённый на бумагу, и его очень трудно, а иногда и невозможно перекрыть другим цветом. Недостатком акварели есть её выгорание на свету. Их вешают в комнатах, где на работу не попадает прямой солнечный свет. А в музеях шедевры акварелью завешены сверху тканью. Чтобы посмотреть, нужно подойти и поднять ткань.
К плюсам гуашевых красок можно отнести то, что работу легко исправить, перекрыв другим цветом.
В этом случае грунтуйте желатином или смесью ПВА с водой. Если будете грунтовать желатином, то, после полного высыхания где-то 6 часов, поверхность нужно будет зашкурить пемзой или мелкозернистой наждачкой.
Но если Вы будете рисовать маслом, то желательно, сделать две операции: проклеить, а потом прогрунтовать, статья, где описано как это делается.
Тогда лак лучше воспринимается краской.
.. Как можно ориентироваться на них, если у нас это не продают?

Именно благодаря ему вы можете сделать те самые кружочки, дырочки, которые придают изюминку вашей работе. Его нужно мало, поэтому удобно пользоваться пипеткой. Добавить 4-5 капель, мешать!
Это не обязательно, но такое покрытие даст свой невероятный эффект глубины. Для картины d 30 cм- достаточно 100 мл смеси — смолы+отвердитель. Смешайте смолу (компонент А) и отвердитель (компонент В) в пропорции 2:1. Где две части смолы и одна часть отвердителя. Полученную смесь разлейте равномерно на вашу картину и оставьте высыхать в теплом месте вдали от пыли (например, накройте картину крышкой от торта).

Как только я нашел это, не было возврата к некоторым другим материалам, с которыми я баловался в прошлом. При таком большом количестве сред, из которых может выбирать художник, требуется время, проб и ошибок, чтобы найти то, что кажется правильным. Также может потребоваться большой опыт в одной среде, чтобы овладеть ею и запустить вас в исследование другого. В этом посте я расскажу о средствах, которые я использовал в своей живописи, рисовании и художественных начинаниях, и о том, почему я с радостью остановился на своих акриловых красках.
Д.
Вы называете это … мы создали с этим. С этого момента акварель стала для меня «этим». Даже со всеми материалами, которые нам пришлось испачкать во время учебы на степень бакалавра изящных искусств, я продолжал возвращаться к акварели как к своей живописной форме выражения.
После 20 с лишним лет, когда я мало рисовал, что-то во мне подсказывало, что мне нужно снова рисовать, но на этот раз он будет большим, а не маленьким, абстрактным и нереалистичным, акрилом, а не акварелью.

Это поможет сделать мордочку симметричной с учетом ракурса. ВАЖНО Если Вы посмотрите на рисунок и на фото, то увидите, что они отличаются. Так как мы рисовали не по клеткам, не переносили и не обводили фотографию, то это может показаться достаточно естественным. Однако, если Вы хотите как можно точнее нарисовать то, что изображено на снимке, посмотрите направления Направления линий: — какой угол образует ухо к голове? Такой ли угол на картинке? — какой угол образует лоб и морда? — насколько правильно обозначен угол лба? Если Вы внимательно посмотрите на фото и рисунок, заметите ряд расхождений. Посмотрите так же непредвзято и на свой собственный рисунок.
Глаза — на одном уровне, размер ушей не слишком маленький и не слишком большой, форма носа похожа на настоящую…Все нужно проверить.
Попробую для разнообразия добавить еще урок о том как рисовать Чихуахуа.
Да и ко всему этому у чихуахуа характер противный от рождения. Лишь немногим удается надрессировать и усмирить это маленькое шило в заднице.
А также не забывайте писать мне какие еще уроки подготовить для Вас. Сделать это можно на страничке — Заказать урок рисования.
У этой породы широкая грудная клетка, но само тело компактное, не бочкообразное, а утонченное. Двумя дугами нужно изобразить шею и туловище, как на примере выше.
Те, кто хочет узнать, как нарисовать собаку чихуахуа, должны учитывать ее особенности и характерные черты.
Поэтапно сделать это не так уж и сложно, правда? Главное — шаг за шагом выполнять рекомендации мастера.
У нас больше 50 пошаговых уроков с фотографиями + видео уроки.
Именно по нему мы и сможем нарисовать собаку поэтапно.
Но это будет потом. А пока наша «проба пера». Сегодня мы покажем, как нарисовать собаку карандашом поэтапно, и это будет наш годовалый родезийский риджбек. Его мы и взяли, как модель.
Но в последующем хорошо было бы, если бы родители помогали своему малышу в поэтапном рисовании.
Успехов вам в этом!
Выбрав лист бумаги, и найдя подходящий карандаш, начинаем наш творческий процесс.
Примерно посередине ушек чертим отрезок вниз, внизу закругляем его и проводим черту немного вверх, с другого края, добавляем такую же лапку.
Творческий процесс:
На свободном крае черты делаем отрезок вниз, делаем вторую лапку, как показано на картинке. На лапках добавляем несколько черточек.
Это у нас нос. Теперь в левой верхней части носа, тянем дугу по направлению вниз. Примерно посредине носика останавливаемся. Далее, проводимчертим с того же места, маленькую дугу вверх, поворачиваем её в другую сторону. Доводим до половины носика.

Теперь нужно розовым цветом закрасить уши, как это показано на картинке. Работа окончена.
Внизу нужно вывести треугольный нос и протянуть от него улыбку.
Для бровей, зрачков и деталей потребуется коричневый оттенок. На мордочке нужно оставить бесцветную полосу от носика к бокам. Синим заштриховываем ошейник.
Придаём ей плавный, волнистый вид, обведём и края ушей.
Участок под шеей следует затемнить. Самое тёмное место будет слева.
От него отводим две изогнутые в некоторых местах черты. Получили очертание туловища собаки.

Возможно, вашего малыша удастся спасти.
Очень красивый рисунок! 👍🌹
Пожалуйста, введите действительный почтовый индекс.
S.) Уоллис и Футуна Западная Сахара Западное Самоа Йемен Замбия Зимбабве
Обратите внимание на вывод — в те дни я рисовал одну собаку в день — теперь мне нужен месяц или больше!
Сейчас работаю только по собственным референциям.
.. ничего ! …
com, организацией и проведением моих международных семинаров и другими деловыми обязательствами.
Мышь ожидает щедрых угощений и роскошных ласк. Загляните ему в глаза и приготовьтесь выполнять его приказ!

На нашем рисунке мы преувеличиваем их глаза, делая их почти выступающими по бокам головы.
Просто нарисуйте большой мармелад … или … фасоль (что бы вы ни предпочли есть)
, так что оставим их пока и нарисуем поверх них тонкой ручкой)
Теперь сравните их с другими типами собак — что делает чихуахуа похожим на чихуахуа? Иногда сравнение вашего предмета с разными предметами поможет вам лучше понять, что вы рисуете.
Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь со мной через Facebook или Instagram.Если вам понравился этот урок и вы нашли его полезным, не стесняйтесь проверить мой курс Cartooning for Beginners — How to Draw Cartoon Dogs!
com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.
Команда Gamelog. Личные результаты. Подробнее 1977-78 Oilers Pages. Эдмонтон Ойлерз. Первый сезон НХЛ: 1979-80 гг. После семи сезонов перешел в НХЛ на домашней арене Всемирной хоккейной ассоциации: Роджерс-плейс. Поскольку Эдмонтон является ведущим источником нефтяной промышленности Канады, «Ойлерз» — очень подходящее прозвище для его хоккейной команды.
Версия «Эдмонтон Ойлерз» для Национальной хоккейной лиги всегда была по принципу «все или ничего». Домашняя и выездная форма этого нового набора формы в значительной степени отражает оригинальные формы НХЛ Ойлерз. Джерси Edmonton Oilers Reverse Retro (NHL / adidas). На этой майке было много разнообразных … Вот мой дизайн для Edmonton Oilers. Надеюсь, поклонники Oilers не убьют меня из-за того, что я вернулся к медной цветовой гамме. Я сам предпочитаю оранжевый и синий, но мне очень нравится, как это получилось. Оригинальный шаблон трикотажа находится здесь: [ссылка].Все логотипы являются собственностью НХЛ.
Восемнадцать команд сыграли по 80 игр. «Монреаль Канадиенс» выиграли свой третий Кубок Стэнли подряд, обыграв «Бостон Брюинз» со счетом 4: 2 в финале.Кларенс Кэмпбелл ушел с поста президента НХЛ до этого сезона. Рубрики: Хоккей, Хоккей-НХЛ и расширение — admin @ 21:03. Но в течение первых 5 лет существования WHA любое слияние с НХЛ просто не приводило к серьезным переговорам, и казалось, что слияние шести команд / квази-слияние должно было произойти после 1977-77 гг. 78 Сезон WHA закончился …
Коллекция Шелли Сикорски • Последнее обновление 4 дня назад. Эдмонтон Ойлерз: Прошел месяц с тех пор, как мы попрощались с любимой легендой #Oilers Джои Моссом.
Перед началом сезона Кларенс Кэмпбелл ушел с поста президента НХЛ.
Я быстро догонял все 12 сезонов и почти каждую ночь вспоминал ей эпизоды, которые превращались в часовые разговоры о наших любимых моментах: от многочисленных отпусков в «Безеркшире» до «рабочей поездки» в Пуэрто-Валларта, которая крутилась по спирали. в полноценный «текилатон» быстрее, чем графиня Луанн смогла пьяно упасть в кусты.

Например, в исполнении скандального визита Рамоны и Гарри — Райан рисует двух сидящих рядом со связанными языками и образующих инь-янь — я использовал только яркие неоновые цвета и сделал волосы Рамоны оттенком фуксии, а волосы Гарри спортивный зеленый лайм.
По ночам, когда я пересматривал шоу, я обнаруживал, что наливаю бокал вина и вытаскиваю эту книгу своими новыми цветными карандашами и хихикаю еще больше, чем раньше, над абсолютной абсурдностью всего этого.

Затем нужно зачерпнуть немного краски пластиковой ложечкой, пипеткой или же просто обильно окунуть в гуашь кисть и капнуть пятно краски на лист бумаги.
Нарисовать изогнутые свисающие ветви. Дать краске время подсохнуть.

Чем больше иголок будет на ели, тем пышнее и красивее она будет выглядеть.
Можно еще добавить синей, розовой или фиолетовой краски. Не нужно делать краску жидкой, она должна густо ложится на бумагу.
Таким же путем нарисовать каплеобразное туловище другого снегиря, но большего размера.
С помощью гуашевых красок детские наблюдения и фантазию можно удачно перенести на бумагу. А помогут в этом несколько мастер-классов на зимнюю тематику для детей разного возраста.
Затем изобразить стволы деревьев с несколькими большими ветвями. Их также можно сделать белыми.

На линии горизонта крупными хаотичными мазками наметить контуры дальнего леса.
Влажной кистью нужно мягко растушевать цвета. Розовой краской отметить отблески на снегу.
Кроме художественных навыков, развивается еще и воображение, любовь к природе, эмоционально-эстетические чувства.
Очень важно уметь не только правильно начать рисунок, но и довести его до конца. Не имея такого опыта, дети часто бросают свои работы незаконченными.
В работе с детьми для меня главным является индивидуальное творческое развитие каждого ребенка. Я считаю, что не бывает детей, которые не умеют рисовать. Да, не все станут художниками и это нормально. Но потребность в рисовании является естественной потребностью ребёнка.
д.), необычные творческие решения (“Какая красота, розовая ёлка — это так здорово!”), можно задать любые вопросы по картине. Творчество сближает, создает диалог между взрослым и ребёнком. Оно даёт ребёнку возможность для самовыражения, самореализации, повышает самооценку.
Подойдет синтетика, колонок или белка N1, 6, 8 (Кисти тонкая, средняя и толстая. Нумерация указана примерно).
Поговорим о композиции, о том, как в правильно расположить фигуру на листе, чтобы ей было не тесно и не слишком свободно. Ведь композиция — это основа любой хорошей работы.
Если фигура состоит из большого количества деталей и кажется очень сложной, мы стараемся увидеть в ней простые фигуры: круги, треугольники, квадраты, овалы и нарисовать их.
Новогодняя открытка
Нарядная елочка
М. А. Шолохова. Факультет «Художественно-графический», квалификация «Учитель изобразительного искусства и черчения».
Для нас важен результат, поэтому мы даем качественные и полезные задания, чтобы развить в вас свободу творчества и уверенность в своих силах. Мы уверены в том, что рисовать может каждый и мы можем вам в этом помочь!
Как только мы получаем обратную связь по нашим работам, то нам становится более понятно в каком направлении двигаться дальше. В таком режиме все максимально эффективно.

Причем у каждого ребенка есть «свой интерес» в этом плане: кого-то захватило наблюдение экскаватора на улице или аквалангиста, а другой малыш впечатлился грозой или страшной большой собакой во дворе. Не нужно запрещать ребенку рисовать страшные для него предметы, наоборот, пусть он рисует их столько, сколько ему нужно. Позже это событие уже не станет его столь волновать и эта тема уйдет из его рисунков.
Ребенок сразу же начнет рисовать им правильно.


5. Какие кисточки и карандаши давать детям 2 лет для рисования?
Если он не хочет дарить этот рисунок, то лучше нарисовать другой в подарок. А так полюбившийся малышу рисунок сохранить дома.
Посмотрите вокруг на мир природы — в нем нет одинаковых линий. Наоборот, линия живая в природе и в рисунке. она передает настроение художника, его способ восприятия мира. Линия в рисунке может быть спокойной или напряженной, веселой или испуганной, грустной или смелой. Обыгрывайте эти моменты и разный характер получившихся у ребенка линий и форм. Например, скажите ребенку: «Какой смелый твой шарик! Так и рвется в небо полететь, еле-еле его ниточка удерживает. А вот этот шарик робкий, боится в небо полететь. А третий шарик какой?»
Или можно сделать что-то простое для Вашего дома — даже прихватки или полотенца для дома — настоящие. У нас всё в таком творчестве будет по-настоящему как у дизайнеров. И вот это как раз и нравится малышам!


к. дает систему игровых заданий и множество идей. Эта книга фактически — «готовый инструмент», готовая технология проведения игровых занятий с малышом, которую очень легко и просто использовать в любой семье или в любом детском центре.
К многим из заданий нужно еще ручку ребенка подготовить предварительными игровыми упражнениями, чтобы он их смог выполнить (см. выше об эффективном планировании игровых занятий по рисованию, которое учитывает особенности 2- летних детей, здесь это правило не учтено).

В центр пятна капните немного средства для мытья посуды, жидкого мыла или геля для душа — то есть любого обезжиривающего средства. В результате получатся очень интересные разводы и завитушки, которые можно перенести на лист акварельной бумаги, положив ее на поверхность молока.

А для начала он может рисовать угощения для своих игрушек.
Предложите малышу лечь на лист в смешной позе. Обведите его тело фломастером. Предложите ребенку нарисовать внутри силуэта какой-нибудь узор, одежду, лицо или просто раскрасить фигуру. Высушите рисунок, затем повесьте на стену.
Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.
Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.
Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.
Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.
Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.
Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.
Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.
Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.
Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.
И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.
Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного образования.
Развивать.
Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.
Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.
Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».
Этим способом вносятся исправления.


Их же можно использовать и позже, применяя кисточку.
Поняв смысл работы, малыш будет относиться к ней с интересом.
Ее ручка должна быть надежной, лучше из крепкого пластика, чтобы не сломать. Железная капсюль обязана быть гладкой, чтобы ребенок не поцарапал кожу. Диаметр кисти – как у обычной ручки. Детям хорошо подходят кисточки из щетины, которые не сильно впитывают краску, делают ровные мазки. Длина кисти должна быть такой, чтобы не задевать лицо ребенка.
Помогает создавать базовые контуры. Лучше взять карандаш с пометкой НВ, он не крошится.
Их возможно оставить в виде контуров рисунка, закрасить, заштриховать. Проще всего начинать с трафаретов геометрических фигур – кругов, квадратов, треугольников. Также в этом возрасте можно делать отпечатки всей ладони, закрасив ее гуашью. Маме стоит показать, как из серии таких отпечатков делают настоящие картины – букеты, солнце, деревья и т. д.


Набросайте детали на камнях, чтобы у вас было единство с количеством деталей, зашифрованных в волны. Не стесняйтесь добавить несколько дополнительных песчаных дюн, покрывающих траву. Не покидайте море ненадолго! Вы могли бы добавить в воду несколько стойлых крабов!
Поэтому даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии , никогда не сталкиваясь с творчеством, можно научиться рисовать. Например, можно начать с рисования пейзажа.


Для работы используйте цветные карандаши фирмы «STABILO», бумагу для акварели с текстурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка используйте ластик.
Детальнее определите скалы по плоскостям рельефа, они содержат оттенки бежевого и песочного тонов.
, а главное передают незабываемую захватывающую дух красоту моря.
Кроме того, в этом уроке вам понадобится техника растушевки бумаги, а гладкая бумага для этого совсем не подходит.Вам понадобится как минимум два карандаша — твердый и мягкий. Нарисуйте предварительный набросок. Размечаем горизонт, линию невысоких гор на заднем плане и кромку воды.
Оставьте и незатененные участки, чтобы было ощущение солнечного света.Отметьте конец земли, узкую полоску у подножия гор.
Представьте, как пенится вода, как разлетаются брызги, как волны накатываются на берег, как бы накрывая его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле еще некоторое время будут видны.
Технику штриховки, о которой рассказывалось в этой статье, тоже можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, смотрится это очень эффектно.
Как рисовать гуашью разобраться несложно, техника такого рисунка довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.
Кисти желательно выбирать из нейлоновой, козьей или свиной шерсти.
Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится. Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.
Главное, чтобы цвета на картинке были похожи на настоящие. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисть.
Здесь нарисуйте его светло-зеленым цветом.
С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.
Вниз по линии горы нарисуйте очертания леса и нарисуйте сугробы на переднем плане белой краской. Она поможет нарисовать их в центре пейзажа.
Добавьте мелкие детали к деревьям, и картина гуашью, поэтапно, готова.

Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:
Для этого рисуем примерно такую картинку, без уточнения и дополнительных деталей:
Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.
Самая ювелирная работа — средняя, ее оставляем в конце.
Необходимо максимально точно их изобразить. Обращаем внимание на падающий свет, аккуратными линиями подчеркиваем блики на глянцевых поверхностях. Получившиеся детали растушевать и сочетать разные цвета.
Впервые сочетание двух техник, работы с акварелью с добавлением белила, использовал Паоло Пино, художник-маньерист XVI века.
Роспись гуашью удобна, не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки). Именно поэтому он очень популярен в детском творчестве и широко используется начинающими художниками. Каждый из нас рисовал гуашью, она подходит как новичкам, так и профессионалам.
..
..
Она привлекает к себе внимание не только простых жителей, но и многих экспертов и общественных деятелей.
..
2015 — 04.2015
2015 — 02.2016
Это можно сделать на странице коллекции работ.
Они связывают посты между собой и помогают быстро найти похожие по тематике работы. На странице поиска отображаются популярные теги за месяц
На аналогичный блок из 12 вопросов отвечает главный редактор «Главной газеты Мелитополя» Юлия Позднякова.
Да и сочинения я писала неплохо — потом, правда, выяснилось, что сочинения и статьи — это две большие разницы.
Я работала над темой «Куда уходят миллионы гривен, предназначенных на льготный проезд в маршрутках». Для кого-то (самих льготников) этот вопрос серьезен, а для молодежи — вряд ли. Пришлось постоять под церковью, чтобы понять, что такое — чувствовать себя нищим и сколько с протянутой рукой можно в день заработать. Мне кажется, нужно к любой теме относиться серьезно. Иначе зачем ты это делаешь?
Как правило, бороться с коррупцией чиновникам не выгодно — многие отстаивают личные интересы. Но мы не отчаиваемся, продолжаем «трубить» — вода камень точит.
Вкладывать в прессу никто не горит желанием — от учредителей до читателей. Все хотят качественного чтива, но как только цена газеты повышается на 50 копеек — сразу ищут подешевле.
к
Ольга Райдер
Алена Орлова
Ольга Можаева
Ольга Райдер
Алена Позднякова
Юлия Терновская
—
instagram.com/lyona.p/
По сравнению с МДС с комплексным кариотипом без RC, пациенты с MDS-RC имели более короткую выживаемость без лейкемии ( P = 0,016) и тенденцию к более короткой OS ( P = 0,10). RC иногда терялись после терапии или появлялись во время рецидива заболевания, что позволяет предположить, что они могут быть связаны с генетической нестабильностью.
Все права защищены.
, Лоуренс Карлос, Райан Гастон, Эльдар Таги, Эндрю Читтенден, Марин Лемари, Николас Стефан, Бен Висгалл, Шайан Рахими, Эйнсли Алем Робсон, Алехандра Авалос и Алан Риос, Джозеф Ди Маттео и Анна Герман, Орели Хашез, Тим Ичарфасон и , и Лена Позднякова.
Мероприятие является частью программы Archinect во время выставки The Los Angeles Schools, которая будет проходить в A + D до 24 ноября.
Золото досталось Донате Вистартайте и Милде Валчукайте (Литва), серебро — Татьяне Кухте и Екатерине Шлюпской (Беларусь), а бронзу — Анне Кравченко и Елене Буряк (Украина).
15 после лидеров. Бронза досталась сборной России в составе Анны Языковой и Натальи Варфоломеевой.
Второе место заняли украинцы Игорь Хмара и Станислав Ковалов. Итальянская команда Симоне Мольтени и Леоне Мария Барбаро завоевала бронзовые медали.
Франция подняла бронзу.

Золото завоевал Масато Учишиба, который выиграл у Бенджамина Дарбеле из Франции. Две бронзовые медали достались Йорданису Аренсибиа из Кубы и Пак Чол Мин из Северной Кореи. В женской весовой категории до 52 кг Сянь Дунмэй из Китая завоевала золото, Кум Ае Ан из Северной Кореи взяла серебро, а Сорая Хаддад из Алжира — бронзу.
В соревнованиях Инглинг среди женщин США занимают четвертое место в серии гонок с более чем 10 медалями. Впереди — Великобритания, Финляндия и Нидерланды с Салли Баркоу, Кэрри Хоу и Дебора Капоцци. В гонке с 15 плюсами медалей в классе 49er США занимают 13-е место после трех гонок, с Великобританией, Италией и Данией на вершине.
В других играх Нигерия победила Японию 2: 1, Камерун проиграл Гондурасу 1: 0, Аргентина победила Австралию 1: 0, Бразилия разгромила Новую Зеландию 5: 0, Бельгия победила Китай 2: 0, Слоновая кость Победа на побережье — Сербия — 4: 2, Италия — остановка Южной Кореи — 3: 0.
58,77 балла Ковентри превысили отметку 58,97, установленную американкой Натали Кафлин на испытаниях в США в прошлом месяце.

Эта американская команда выиграла несколько международных медалей за последние два года, и ее следует рассматривать как угрозу подиума, несмотря на жесткую конкуренцию, с которой им предстоит столкнуться в Пекине.
Пахалиной не удалось осуществить свою мечту на Олимпийских играх.
А в индивидуальном 3-метровом трамплине россиянин также стал третьим, уступив Го и Ву и завоевав бронзу.