Как рисовать пастелью для начинающих сухой поэтапно: Как рисовать пастелью: сухая пастель

Содержание

Как рисовать пастелью для начинающих масляной поэтапно. Рисование пастелью

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины, мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и,возможно,радовать ваших близких!

И так, начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.

3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!

Рекомендации по выбору пастели . Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена, хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.

Рекомендации по выбору карандашей . Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом.

Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым. В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги . При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать. Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте, как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее.

Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

10.

11.

Не забываем смотреть со стороны.

12.

Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

13.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

14.

Проследите внимательно, какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

15.

Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

16.

Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.

18.

Привет, мои читатели! И снова на связи Кристина Ш. , как всегда с новыми идеями для досуга! Сегодняшний день для меня стал очередным открытием. Приняв предложение посетить мастер класс по рисованию сухими пастельными мелками, я ни на миг не пожалела, так как открыла для себя изумительную палитру оттенков, которые не передать фотографией. Став на миг художником, получив всего за 1,5 часа учебы базовые знания, я смогла создать, по моему мнению, шедевр новичка. А вы как считаете?

Итак, начну по порядку.

Первый шаг – познакомиться с орудием труда

На уроке, который я от всего сердца советую вам посетить, нам были предоставлены всего две вещи: бумага и собственно сами мелки. Забежав наперед, хочу отметить, что была поражена тем изобилием, феерией оттенков, которые можно создать пастелью и своими руками. Конечно, не обошлось и без дружеской атмосферы, которую создал учитель.

В качестве рисующих инструментов применяются палочки и карандаши. Палочки выполнены в виде спрессованной пудры, поэтому нанесение штрихов с их помощью очень легкое за счет мягкости материала. Сами штрихи палочками могут получаться любой формы, а изменение угла наклона позволяет выбирать ширину штриха и форму. Для детализации картины, например, контура глаз, лучше применять пастель в виде карандашей. И те и другие должны быть у начинающих мастеров.

Сразу раскрою секрет – чтобы сэкономить, покупайте палитру из брусков-мелков квадратной формы . Четыре острых угла в них заменят карандаши!

Касаемо бумаги, она конечно же должна иметь подходящую текстуру. Представьте себе рисование мелом на идеально гладкой доске и доске шероховатой… такой же эффект будет и на бумаге глянцевой и с негладкой фактурой. А выбор безграничный – от обычного картона или почтовой бумаги до специально производимых разными марками холстов.

Независимо от техники нанесения пастели, следует понимать, что конечный результат будет во многом зависеть от цвета фона. На белой бумаге передать бушующее море с пенной волной не удастся, так как сама белая пастель сольется на общем фоне.

Например, на черной бумаге не только легче передать сияние звезд и нежный отлив полнолуния, но и уменьшить расход палитры для передачи эффекта ночи. Чтобы не заострять внимание на вопросе правил выбора бумаги, посмотрите веб мастер-класс «Волнистые попугаи Сухой Пастелью» , который посоветовал наш учитель для повышения уровня мастерства.

С данным видео-уроком с текстовыми приложениями, картинками, пошаговым алгоритмом придет не только понимание того, что я сейчас пытаюсь донести вам, но и практический опыт. Приобретя такого «помощника-видеоучителя» и держа его под рукой, каждая последующая картина будет приобретать профессионализма. В материале подробно описано, как правильно выбрать пастель, какие карандаши для нанесения предварительных контуров подходят больше всего, как получить требуемые цвета и многое другое.

Многие начинающие художники допускают ошибку, думая, что лучше купить масляную пастель. Ее главное отличие от сухой – необходимость ждать, пока пейзаж или другой шедевр высохнет.

Второй шаг – творческий процесс

Как любой художественный шедевр, красивые пастельные картины рождаются с первого мазка. В нашем случае им является наброска. И опять совет! Не допускайте той ошибки, которую сделала я, взяв простой графитный карандаш. На нарисованной им линии не удерживается пудра пастели. Пришлось стереть набросок и обновить его специальным угольным карандашом. Но, кто не набивает «шишки», к тому не приходит мудрость…

Используя, кстати, уголок пастельного мелка, наносить нужно легкие контуры, по цвету на один-два тона темнее основного фона.

После создания очерка будущего изображения, следует этап – наложение основных цветов. Чтобы это сделать, учитель порекомендовал нашей группе брать лишь часть куска мела, отломав ее. Для мазков достаточно кусочка размером не более 3 см, что является, по его мнению, самым удобным размером.

Ограниченность количества цветов в наборе пастели – не проблема. На примере, показанном на мастер-классе, я попробовала два способа получения нужного оттенка. И это поразительно! Первый способ заключался в оптическом смешивании, т.е. мелки чередовались. Именно эту технику я применяла на уроке, обучаясь рисованию. Поделюсь впечатлением – она затмила мой разум и принесла неописуемое удовольствие! Второй способ представляет собой механическое смешивание – на один цвет накладывался другой. В большинстве наборов нет темных оттенков мелков. Для передачи теней, оврагов, других темных участков можно обойтись хмурой серой и черной пастелью, поверх которой наложить нужный оттенок.

Правильно составленные соотношения, объемность, баланс оттенков и цветопередачи способствует оживлению рисунка, придания ему проработанного глубокого вида. Рисуя портрет, если такие способности имеются, или обычное дерево, всегда используются все возможные способы: штрихи разных размеров, мазки, точки. Обобщающие фрагменты, например, тучи, облака, зеленый ковер на поле растушевываются.

Применяемые секретики

Независимо от того, хотите ли вы написать самый простой рисунок, например, натюрморт из одного яблока, или посложнее, например, цветы на холме или явление природы, не обойтись без растушевки. Размазать четко выполненный контур можно двумя способами:

Использовать специальную растушевечную палочку, а это значит, что нужно потратить время на поход в специализированный магазин и опустошить свой кошелек.
Воспользоваться пальцами на руке. Этот способ по результативности ничуть не хуже, к тому же материал легко отмывается.

Растушевка – тот процесс, без которого не обойтись, рисуя шерсть животных.

Я была предельно поражена той многогранностью палитры, которую можно получать, накладывая один цвет на другой. Применяя такой метод, можно не тратиться на покупку большого набора мелков, а выбрать комплект только из базовых цветов.

Даже опытный художник ошибается, не говоря уже о новичках. Для меня на уроке рисования пастелью немаловажным был инструмент – мягкий ластик. Я уверена, пока вы научитесь правильно выполнять все действия, ластик будет вторым по важности инструментом. Открою еще один профессиональный секрет. Многие используют мелкозернистую наждачную бумагу, с помощью которой снимается верхний «ошибочный» слой пастели.

Когда ваш шедевр будет готов, хочется сохранить результат труда на долгие годы. Для этого можно, конечно же, воспользоваться профессиональным средством для фиксации (так называемые фиксативы), а можно, опять-таки, сэкономить. Для девушек эта задача не составит труда, так как заменителем станет обычный лак для волос. И стоит недорого, и всегда есть под рукой!

Для меня пастель стала способом быстро научиться рисовать. Любые погрешности в картинах исправимы, а иногда смотрятся, как идейная задумка автора. Поход на мастер-класс и просмотр урока рисования Попугаев научили меня смотреть на привычный мир через призму многогранной палитры цветов, с которой привычное обретает миллион оттенков, наполняя жизнь новыми красками и переживаниями… В общем, может после всех пройденных уроков вы художником и не станете, но однозначно почувствуете, как меняется глубина цветового восприятия жизни…

И напоследок еще мое «произведение», сотворенное теплыми Дахабскими вечерами.

С любовью из солнечного Дахаба!

Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.

Как рисовать пастелью

Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.

Виды пастели

Сегодня различают три вида пастели: — сухая; — масляная; — восковая.

Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.

Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.

Сухая пастель

Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т. е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.

Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.

Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо

Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.

Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.

Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет

Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).

Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.

По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.

Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет

Масляная пастель

Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.

Эскиз под масляную пастель наносится либо углем, либо мелком масляной пастели. Как вариант можно использовать и сухой карандаш. Лишние частички карандаша или уголька перед началом прорабатывания рисунка нужно смахнуть. В противном случае вы рискуете получить потемнение картинки.

Когда нанесете основные тона, возьмите кисть, немного разбавителя и, размывая краски, начинайте растушевывать. После займитесь деталями. Принцип их проработки схож с тем, что используется в технике сухой пастели.

Закреплять масляную пастель не нужно. Однако иногда для сохранения картины ее покрывают лаком. Лучше всего хранить масляную пастель под стеклом.

Техника рисования восковой пастелью от масляной практически не отличается. Научиться рисовать пастелью не так и сложно. Главное – желание. И тогда у вас все получится. Пастельной техникой вы сможете выполнить абсолютно любой рисунок, будь то цветок, например фиалка, город, яблоко, апельсин, любой пейзаж, типа вулкана или животный мир.

Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.

Шаги

Покупка материалов

Решите, какой вид пастели вы хотите использовать. Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.

Масляная пастель является краской с добавлением воска и инертного масла.

Узнайте, какие виды бумаги используются для рисования пастелью. Пастельная бумага бывает разной текстуры и веса, но обычно она грубее бумаги, используемой для рисования акрилом или акварелью. Это объясняется тем, что пастель не пристает к совершенно гладкой поверхности.

Бумага для рисования пастелью бывает разных цветов, так как этой краской удобно рисовать именно на цветной бумаге, в результате чего цвета получаются более насыщенным.
Пастельную бумагу иногда делают рифленой. Это означает, что с одной стороны ее текстура состоит из линий, расположенных близко друг к другу, а с другой она имеет слегка крапчатую поверхность. Еще одним видом бумаги для рисования пастелью является карборундовая (влажная и сухая) или грубая наждачная бумага. С этими видами бумаги легко экспериментировать.

Купите пастель и бумагу в местном магазине для художников. Если вы не уверены в том, какой тип пастели и бумаги лучше использовать, попробуйте приобрести несколько видов того и другого, после чего путем эксперимента вы определите, какие материалы вам больше нравятся.

Работа с материалами

Изучите свойства каждого материала. Масляные пастели, твердые и мягкие мелки и пастельные карандаши имеют разные свойства, о которых вы узнаете в процессе работы.

Экспериментируйте с сочетаниями разных видов пастели. Попробуйте смешать цвета и попытайтесь провести четкие линии поверх других цветов.

Такой эксперимент поможет развить навыки, необходимые для рисования пастелью.

Экспериментируйте с купленной бумагой. Если вы используете отдельные листы бумаги, можно приклеить их к рабочей поверхности малярным скотчем, чтобы вам не приходилось постоянно придерживать их.

Изучите «шероховатость» пастельной бумаги. «Шероховатость» указывает на то, сколько краски может выдержать бумага. Бумага с большей шероховатостью позволяет наносить больше пастели. Слишком гладкую бумагу использовать сложнее, если вы планируете нанести несколько слоев краски.
Узнайте, как цвет бумаги влияет на настроение картины. Темно-красная бумага придает более теплый блеск, а бумага светлых тонов создает более мягкий приглушенный эффект.

Рисование пастелью

Продумайте картину и для начала нарисуйте легкий эскиз на бумаге графитным карандашом. Нарисуйте общие силуэты, предметы и здания. Это поможет вам решить, как расположить главные элементы картины
Закрасьте основные участки цветом. Посмотрите на эскиз и выберите основной цвет, необходимый для самого большого участка картины.
- Закрасьте очертания основных элементов легким прикосновением пастели. Как только вы удостоверитесь в правильности расположения элементов рисунка, нанесите более твердые и четко очерченные линии.
- Чтобы сделать участок светлее, нанесите на него белую пастель, после чего закрасьте цветом. Если рисунок все еще слишком темный, сотрите краску ластиком и раскрасьте его снова.
Нанесите дополнительные слои краски. Обведите элементы картины более насыщенными темными штрихами, как только закончите раскрашивать их.
Смешайте краски и нанесите пастель слоями разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта. Добавьте небольшие завитки, но не забывайте закрашивать участки в одном направлении, при этом штрихи должны быть более грубыми. .
- Смешайте краски и создайте очертания элементов картины с помощью пастельного карандаша.

Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

На чем рисовать масляной пастелью. Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель

Существует всего четыре вида пастели: масляная, сухая, восковая и акварельная. Но лишь две из них пользуются наибольшей популярностью. О сходствах, отличиях, а также особенностях масляной и сухой пастелей пойдет речь в статье ниже.

В составе данного вида имеется масло, откуда и пошло ее название. Благодаря этому она очень яркая и имеет определенную степень прозрачности.

Масляная пастель считается универсальной, ее можно использовать для рисования на различных материалах, включая наружную часть зданий. Итоговая картинка, полученная посредством использования масляной пастели, получается очень яркой, не матовой, с насыщенными интенсивными цветами.

К ее положительным качествам стоит отнести то, что она не вымазывает руки и окружающие предметы – не разводит грязь. После использования рабочее место отличается чистотой, в отличие от многих других видов типов.

К недостаткам относится то, что эта пастель не высыхает, как краска. К ней редко применяются фиксаторы, но если не поместить готовую картину под стекло, она со временем смажется из-за механического воздействия на нее окружающей среды. Во время рисования ее можно смешивать с различными другими видами красок. Но рисовать пастелью нужно исключительно поверх краски. Причина в том же масле в составе. Из-за того, что пигмент не высыхает, любая краска поверх него будет нестабильна. Исключением, в этом случае являются случаи, когда масляная пастель применяется для эскиза.

Сухая пастель

Представляет собой чистый пигмент . В данном случае в качестве связующего вещества в состав добавляют твердое вещество, например, раствор гуммиарабика . В зависимости от количества твердого связующего вещества в составе сухая пастель может быть мягкой или твердой. Однако чтобы пигмент не потерял своего цвета, связующего вещества добавляют ровно столько, сколько нужно, чтобы мелки сохраняли свою форму.

Выпускается она чаще всего в виде разноцветных мелков. Наиболее часто используется в живописи. Легко наносится и смешивается с другими цветами на бумаге. Рисунок сухой пастелью всегда получается матовым из-за включения в ее состав мела. Чем мягче такая пастель, тем более яркий цвет будет получаться во время рисования.

Мягкие мелки очень легко крошатся. С ними трудно работать, если нет практики. А вот твердые мелки практически вообще не крошатся, но имеют менее насыщенный и не такой глубокий цвет.

Что общего?

Рассматриваемые объекты, несмотря на свою разницу, являются пастелями.
Оба вида считаются чрезвычайно популярными. И все же лидирует по распространенности сухая пастель.
Хранить их необходимо при температурах от +18 до +20 градусов по Цельсию и без допуска к ним прямых солнечных лучей. Влажность в помещении не должна превышать 55%. Для этого, в коробку с мелками часто кладут рис. Он впитывает лишнюю влагу и не дает материалу портиться. Даже готовую работу, выполненную пастелью, лучше хранить в застекленной рамке. Но между стеклом и картиной должно иметься небольшое пространство.
Масляная и сухая пастель выпускаются в виде мелков или карандашей. И внешне их довольно трудно отличить, если не смотреть на названия. Для новичка в искусстве и художественном ремесле они могут быть идентичными.

Разница

Связующие вещества у них совершенно разные. Для масляной используется масло, а для сухой различные твердые компоненты, а также мел.
Рисунок масляной пастелью отличается яркостью и гладкостью. А при рисовании сухой можно получить исключительно матовую не сильно яркую, как бы бархатистую картинку. При этом яркость последней зависит от степени ее твердости. Чем мягче – тем ярче ее цвет.
Растушевать линию, полученную масляной пастелью возможно исключительно при использовании растворителя. Сухая в подобных веществах не нуждается – с ней легче работать в этом плане. Нужно просто применить специальную кисточку.
При работе с масляной пастелью не вымазываются руки. Сухая берется как на руки, так и на любые предметы, к которым прикасается – бумага, стол, одежда и так далее. С ней нужно аккуратно работать иначе все вокруг будет вымазано.
Законченный рисунок масляной пастелью, так же как и сухой, можно смазать. Именно поэтому такие рисунки рекомендуют хранить за стеклом – чтобы они не портились. Но если говорить о риске смазывания, то он выше в случае сухой пастели, все же масляную не очень просто смазать, но это возможно.
Фиксировать масляную разновидность не нужно, а сухую необходимо при помощи фиксатива.
Рисовать масляной можно на разных материалах, она с легкостью ложится на любой возможный. Для получения рисунка сухой обычно используется бумага. При этом если сухая пастель твердая, а не мягкая, она хуже берется. Поэтому используют специальную бумагу с шероховатой поверхностью.
Использование этих материалов может значительно различаться. Сухую пастель применяют не только в живописи. Если ее раскрошить, то можно добавлять в различные мягкие материалы, для придания им цвета. Масляная же используется обычно для рисования.
Для получения новых оттенков или смешения цветов используется именно сухая пастель. Масляная плохо смешивается.

Итак, масляная и сухая пастель значительно отличаются друг от друга. Каждая из них применяется в определенных случаях. Но также они и схожи. Внешне отличить оба вида друг от друга незнающему человеку будет весьма трудно.

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.

Рисование на обычной пастельной бумаге

Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.

Рисование на наждачной бумаге

Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному.

Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.

Рисование с растворителем

Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге.

Еще в качестве основы можно использовать холст.
Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.

Сграфитто

Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться

Энкаустика

Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга.

Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:

«Карандаш и Кисточка». Масляная пастель и восковые карандаши. Сравниваем и рисуем.

Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.

Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска.
Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
Виды пастели:
Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными
То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.

Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
Различие восковых материалов:
Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.
Свойства масляной пастели и восковых мелков:
Быстрое и простое использование
Насыщенный, яркий, рваный след
Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
Размазывается тоже меньше
Невозможность исправить
Плохо стирается
Не смываются водой
Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.

Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах.
Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
Что еще можно сделать с восковыми материалами:
Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.
Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:
ластиком из куска белого хлеба
попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
меламиновой губкой
Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!

В числе самых популярных видов пастели — масляная и сухая. В чем особенности соответствующих ее типов?

Что представляет собой масляная пастель?

Данный вид пастели имеет в своем составе связующее вещество на основе минерального масла. Краска на поверхности после его высыхания — достаточно гладкая, то есть матовость не характерна для рисунков на основе масляной пастели. Однако, как отмечают любители рисования, картинки с использованием соответствующего вещества получаются обычно очень яркими.

Рассматриваемый тип краски удобен тем, что его частицы не прилипают к рукам художника, окружающим предметам, позволяют сохранять чистоту в помещении при рисовании.

Масляная пастель — универсальный материал. Он подходит для рисования на самых разных поверхностях, может применяться для создания рисунков на наружных частях зданий. Данный вид пастели растушевывать необходимо, как правило, с использованием растворителей, а также специальной кисточки.

Что представляет собой сухая пастель?

Сухая пастель — разновидность соответствующей краски, которая имеет в своем составе твердое связующее вещество. Например, декстрин. Сухая пастель чаще всего выпускается в виде специальных карандашей или же мелков. В зависимости от процента связующего вещества она может быть классифицирована как мягкая или твердая. Некоторые разновидности пастели содержат крайне небольшое количество связующего вещества: такого типа краска характеризуется самой высокой степенью мягкости.

Сухая пастель, относящаяся к мягким разновидностям, позволяет рисовать достаточно толстыми мазками. Краска на поверхности часто имеет матовость, что обусловлено включением во многие типы пастели мела. Используя мягкую пастель, можно формировать изящную структуру изображения. Его можно быстро растушевать, разбавить другими цветами, как правило, без использования растворителей или иных дополнительных веществ.

Твердая сухая пастель позволяет наносить на поверхность в процессе рисования существенно более четкие штрихи. Однако, как отмечают некоторые любители рисования, рассматриваемое красящее вещество характеризуется не слишком высокой яркостью.

Сравнение

Главное отличие масляной пастели от сухой заключается в том, что в первом типе красок в качестве связующего вещества используется минеральное масло, во втором — твердый компонент (при этом в мягких сортах пастели его количество — относительно небольшое).

Масляная пастель позволяет создавать гладкие, яркие рисунки. Сухая, в свою очередь, — матовые и не слишком яркие (особенно если речь идет о твердых типах краски). Для растушевки рисунков, созданных с использованием масляной пастели, как правило, нужен растворитель. В случае с сухой пастелью обычно не требуется задействования подобного вещества.

Определив, в чем разница между масляной и сухой пастелью, зафиксируем выводы в таблице.

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.
Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

СОВЕТ. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки.

Масляная пастель:

Масляная пастель на пастельной бумаге:

Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками:

Цвета на следующем рисунке главным образом смешаны оптически путем создания сети линейных штрихов. Для появления яркого эффекта в листве белому цвету бумаги позволили просвечивать вокруг и между штрихами.
Рой Спэйркс. Листва:

НАЛОЖЕНИЕ ЦВЕТОВ
Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням — это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.
СОВЕТ. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением.

СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ НА БУМАГЕ
Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет — синий.

На обоих фруктах к теням подмешивается главный цвет, чтобы нейтрализовать их.

Чтобы усилить дополнительный контраст, вокруг фруктов добавлен серый немного более темного тона, чем бумага; и теперь художник создает форму, добавляя блики и подчеркивая тени.

Цвета были мастерски смешаны, что придает основательность и фактуру фруктам. Легкие касания основного оранжевого цвета добавлены ниже и за фруктами. Это сделано для того, чтобы связать их с фоном.

МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ: СМЕШИВАНИЕ С РАСТВОРИТЕЛЕМ
(примечание: многие советуют для смешивания использовать специальное масло, или растительное)
Эта методика очень схожа с увлажнением сухой пастели, но здесь пастель «растворяется» скипидаром или уайт-спиртом до состояния, когда она фактически превращается в краску. Таким образом, вы можете заполнить бумагу цветом весьма быстро. Можно смешать цвета для создания нежных, едва уловимых полутонов.
Метод можно использовать в течение всего процесса создания изображения, но при этом приносится в жертву линейный аспект, который собственно и отличает технику рисунка от методики работы с красками. Таким образом, обычно более эффективно объединять увлажнение с различными точечными штрихами.
Хотя пастелью обычно работают на цветной бумаге, в некоторых случаях лучшим выбором может стать белая основа, поскольку она будет просвечивать через уровни цвета, создавая эффект свечения, к которому так стремятся художники-акварелисты. Вы можете работать на белом грунтованном картоне, но если требуется фактура, лучшими поверхностями являются или холст для живописи, или бумага для рисования эскизов. Все эти виды бумаги позволяют делать исправления, вытирая цвет тряпкой со спиртом.
Консистенция, которую вы хотите получить, производя смешивание, естественно, зависит от ваших целей и предмета, который должен быть изображен. Можно использовать метод частично для смягчения линий в некоторых местах или легкого их слияния (если они раз- личного цвета), все еще оставляя видимые следы. Данные приемы помогут создать эффект работы акварельным карандашом. В этом случае кисть для акварели — лучшее средство; однако для получения более живописного эффекта, где работа кистью играет главную роль, идеальна щетинная кисть для масляной живописи.

СОВЕТ. Для этой техники можно использовать обычную пастельную бумагу, но если вы пользуетесь уайт-спиртом, то существует небольшой риск ухудшения ее состояния стечением времени, поэтому скипидар — более безопасный выбор.

Смешивание двух цветов с помощью кисти и уайт-спирта на бумаге для акварели:

Синий и желтый цвета смешаны для получения зеленого:

Линия штриховки смягчена и размыта с помощью кисти и спирта:

ПЕЙЗАЖ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ
Работая на сине-серой бумаге Ingres, художница наметила основные формы, используя штрихи боковой поверхностью и свободное затенение.

Затем она опускает кусок ваты в скипидар и размывает цвет в области неба. Далее, используя боковую поверхность пастельной палочки, она добавляет к небу белый цвет.

Затем она работает со средним планом, добавляя зеленый среднего гона и почти черный. Маленькие деревья рисует непосредственно кончиком кисти поверх слоя масляной пастели, распределяя цвета по плоскости.

Художница считает этот метод идеальным для схватывания мимолетных погодных состояний, подобных этому, поскольку бумага может быть заполнена очень быстро, и, если потребуется, легко внести изменения.
(примечание: масляная пастель считается более удобной для этюдов, и быстрых набросков с натуры, т.к. она не осыпается и менее маркая, в отличии от сухой.)

МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ: СГРАФФИТО
Этот метод включает в себя процарапывание одного цвета, чтобы показать лежащий под ним (от итальянского слова sgraffito, царапать). Он немного напоминает процарапывание сквозь слой чернил, но там можно проводить только белые линии на черном, тогда как масляная пастель позволяет получать разнообразные цветовые эффекты.

(Граттаж, мы такое делали с дочкой )
Данная методика — одна из многих заимствованных из живописи масляными красками. Рембрандт часто процарапывал влажный слой масляных красок основанием кисти, чтобы передать фактуру волосков на лице или деталей кружева на воротнике.
Хотя техника может использоваться и для других изобразительных средств, особенно цветных карандашей. Так же она практически идеально подходит для масляной пастели. Ее можно положить толстым слоем, который при этом остается достаточно сырым и легко удаляется острым орудием.

Рисунки в технике сграффито должны быть продуманы заранее. Этот метод не подходит для импровизации, и необходимо постоянно держать конечный образ рисунка в памяти, тщательно планируя каждый шаг и последовательность наложения слоев.
Первый этап заключается в том, чтобы покрыть бумагу плотным слоем цвета, хорошо вдавливая его в поверхность (если хотите, можете использовать для первого слоя акварель, чернила или акриловые краски).
Второй слой должен быть положен несколько более свободно так, чтобы вы могли легко удалить его каким-либо острым инструментом, например ремесленным ножом. Для более толстых линий пробуйте ручку кисти.

Смотрим на рисунке, слева-направо:
— следы лезвия скальпеля;
— следы тупого конца кисти;
— следы боковой стороны ремесленного ножа;
— следы мастихина;

Использование мастихина при процарапывании:

СОВЕТ. Процарапывание получается более удачным, если работать темным по светлому, поскольку масляная пастель имеет ограниченную покрывающую способность, и бледный цвет, находящийся сверху, «утонет» в темном цвете основы. Для разнообразия можно использовать более одного цвета для любого из слоев.

ПРОЦАРАПАННЫЕ БЛИКИ И ФАКТУРА

Работая на бумаге для акварели, являющейся достаточно плотной, чтобы выдержать метод процарапывания, художница кладет первый слой цвета.

Добавив еще несколько цветов и хорошо вдавив их в бумагу, она процарапывает тонкие линии острием скальпеля.

Она продолжает процесс, поочередно накладывая и процарапывая цвета, чтобы создать фактуру цветочной головки.

Процарапывание превосходный метод для подобного вида изображений, поскольку невозможно достичь линий такой тонкости, просто работая масляными пастелями.
В этом рисунке масляная пастель была смешана со спиртом, причем волны и движение воздуха переданы удалением небольших линий и форм концом древка кисти. Разнообразие штрихов подчеркивает движение лодки. Фактура бумаги также вносит свой вклад в общий эффект.

Мэтью Эванс. Под парусом:

виды пастельных красок и техника рисования пастелью

Большинство начинающих художников склоняются к выбору масляных или акварельных красок. Но среди художественных материалов существует и другой вариант – пастельные краски, они довольно мягкие и ими удобно рисовать.

Пастель – это мелки, которые поэтапно наносятся на лист бумаги, далее все штрихи растушевываются при помощи пальцев с сильным нажатием на бумагу, таким образом можно получить определенную фактуру и оттенки изображения.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

В отличие от акварельных и масляных красок, при рисовании пастелью в процессе работы чувствуется рисунок. Важной особенностью пастельного рисования является то, что из простого рисунка можно создать волшебно-красивое изображение.

История создания пастельных красок

Пастель берет свое начало с 15-го столетия. Еще в теоретических работах Леонардо да Винчи упоминалось про данный материал. Только вначале второй половины 17-го столетия началось употребление этого французского слова – пастель. Pastellum из латинского означает – паста. Пастель получают следующим образом: выполняется перетирание белого мела и черного пигмента, чтобы на выходе образовались светлые оттенки.

В эпоху Возрождения таким материалом рисовали большинство художников, а в новое время, пастелью рисуют шедевры такие знаменитости искусства: Морис де Ла Тур, Энгр, Джон Рассел и Жан Этьен Лиотар. Пастель обладает большой популярностью в исполнении классической техники, а также в комбинированном варианте с гуашью.

Джеймс Уистлер немного позднее начал использовать пастельное рисование популярных атмосферных пейзажей. На период 19-20 столетия такой материал был знаменит среди мастеров-художников группы «Наби». Также пастельные краски использовали художники: Эдуард Мане, Пьер Боннар, Эдгар Дега, Жан Эдуард Вюйар и Альфред Сислей.

Существует один парижский переулок во Франции, который не изменился с начала 19-го столетия, там находится знаменитый магазин под названием La Maison du Pastel. Анри Роша придумал эту технологию, а его наследники по сей день занимаются производством. В этой небольшой пастельной фабрике для ручного изготовления материала применяют старинные принадлежности. По цене мелок стоит в среднем 15 евро, а полная палитра имеет 567 цветов. Популярное произведение балерин Дега и некоторая серия Сислея была написана именно этим материалом, который выпускается в магазине.

Разновидности пастелей

Существует 3 вида пастельного мела:

Восковой вид. При рисовании создает красивый глянец, растушевка не требуется, но создавать такие изображения довольно трудно. Зачастую используется для процарапывания на поверхности вощеной бумаги для изображения-подложки.
Масляный вид. Чтобы знать, как рисовать масляной пастелью, необходимо иметь приличный опыт, ведь исправить дефектные участки на картине будет невероятно сложно.
Сухой вид. Для начинающих художников такой вариант станет идеальным. Дефектные участки исправляются очень легко, а растушевка выполняется предельно просто. Допускается перекрытие цвета путем налаживания слоев.

Не рекомендуется создавать рисунок с помощью нескольких пастелей разных видов. Как говорилось, начинающим следует тренироваться на сухих мелках.

Советы для рисования пастелью

Сделанная работа, нежные и хрупкие мелки – требуют аккуратного обращения. С помощью мелков позволяется за короткое время сделать этюд или набросать рисунок. Если работу долго вымучивать, многократно и поэтапно повторяя детализацию, то можно нарисовать работу до реалистичного фотографического уровня. Такие мелки могут использовать не только новички, но и опытные художники для детализированной работы.

Пастель превосходно подходит для создания пейзажей, поэтому во время прогулки можно с собой взять компактные мелки и поэтапно нарисовать пейзаж, сидя у реки, при этом ими несложно выводить фактуру неба и угол светотени.

Пастель имеет ряд незначительных минусов, эти недостатки имеет и восковой вид пастели. Ближе к делу:

Для хранения рисунков стоит купить специальную папку конкретно для пастельных работ.
Нежелательно подвешивать картину на стену, в которую постоянно светит солнце. Желательно помесить изображение под стекло или пластиковое полотно.
Работа вскрывается при помощи фиксатора, в противном случае материал может осыпаться.

Необходимые принадлежности для рисования

Пастель

Нецелесообразно использовать бюджетные пастели. Качественных мелков хватит надолго, если их применять рационально. Также начинающим художникам не следует приобретать большой ассортимент цветов, вполне хватит 15 штук основных цветов. Чтобы проверить качество, необходимо провести пастелью по листу бумаги, он должен оставить бархатный след, а если появится мелкая крошка, то такая пастель не является качественной.

Художественная бумага

Чтобы раскрыть все возможности пастели, рекомендуется купить рельефную тонированную бумагу. Также можно приобрести пастельные альбомы, в них находится минимальный набор листов: терракотовый цвет, бледно-коричневый, серый и остальные неяркие цвета. При помощи этого материала можно создать профессиональный рисунок.

Мольберт или планшет

Вертикальное или наклонное расположение листа доставит максимальное удобство при рисовании картины, при таком расположении станет проще оценивать общий вид изображения. Эту принадлежность можно уложить на стул под углом и рисовать.

Лак для фиксации

Настоятельно рекомендуется наносить на рисунки лак. Для этих целей подойдет лак для волос, который заливается в пульверизатор и на расстоянии 40 см от рисунка выполняется распыление.

Губка и кисть

В качестве растушевки можно воспользоваться губкой или кисточкой, но этот вариант подходит для тонкой растушевки. Изначально такое действие делается пальцами.

Уроки рисования пастелью: принцип техники

Пастель более относится к графике, но техника также применима и для живописного жанра. В рисовании важным является способность видеть цвета, этому нужно научиться. К примеру, рисуя с натуры, нужно не просто наложить однотонный цвет, а различать рефлексы светотени, начиная разбирать общий теневой участок на детали, и находить в них оттенки.

Урок штриховки. Нельзя рисовать ровными штрихами, ведь форма предмета имеет объем, и штрихи в этом случае накладываются по форме объема. Базовый цвет следует вырисовывать мелом, укладывая его плашмя на бумагу, к примеру, небо.
Урок светотени. Работа делается равномерно без перепрыгивания из одного участка в другой. Изначально выводятся светлые зоны, затем теневые участки, в окончании намечаются блики. К примеру, при рисовании с натуры, если имеется очень светлый участок, его не стоит рисовать таким ярким, иначе он испортит общий вид картины.
Урок зонального деления. При рисовании пастелью пейзажи или другие жанры следует помнить, что общий вид картины должен быть разделен на три зоны: ближняя, центральная и дальняя. На заднем плане необходимо добавить нечеткости и размытости, средний план прорисовывается более детально, а передний план максимально детализируется.
Урок оттенков. Чтобы мелками пастели создавать оттенки следует налаживать цвет путем перекрытия, применяется палец, либо накладывать штрихи разных цветов. Растушевка регулирует насыщенность и резкость контуров рисунка. Для создания мелкой детализации применяются пастельные карандаши, которые продаются в комплекте с мелками.

Масляный вид пастели создает высокий контраст изображения. Материал имеет жирные и мягкие свойства. Но такой масляной техникой лучше пользоваться после тренировки обычной сухой пастелью.

Начинающий художник быстро освоит технику рисования пастелью. В процессе позволяется мгновенное исправление дефектов. Здесь нет единой манеры рисования, поэтому можно придумать свою личную технику и создать красивую и яркую картину, которая замечательно будет смотреться на стене в доме.

натюрморт, сухая пастель, шероховатая досочка » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Началось все с того что мне захотелось нарисовать вот такую луковицу и зубок чеснока:

, но подумала что им будет скучно и решила пополнить компанию стручками жгучего перчика, ну и перчика горошком и веточку петрушки:

увлекшись раскрашиванием перчиков совсем забыла что хотела фотографировать этапы и спохватилась когда их уже раскрасила, и еще я открыла для себя такую вот «растушку», это кисточка с мягеньким поролоном из теней для век, она растушевывает очень мягко и плавно (там где палец слишком толстый, хотя пальцем растушевывать идеальней всего):

так как у меня не особо твердая рука и я не могу ею работать на весу то обычно я закрепляю рисунок на твердую доску, кладу на колени и работаю, и чтобы пастель не размазалась в ненужном месте от моей руки я стараюсь идти сверху/слева и постепенно к низу/вправо, поэтому все что сверху стараюсь сразу закончить, но для мелких доработок (если вижу что нужно) возвращаюсь.

и еще, я пользуюсь влажными салфетками которые предназначены для попок младенцев , я вытираю ими пальцы прежде чем взять следующий карандаш или мелок, очень удобно (извиняюсь за беспорядок на моем рабочем столике
затем я продвигаюсь к луковице, наношу основной тон:

добавляю других нужных цветов:

добавляю блики и собственно луковица готова:

затем приступаю к перцу горошком (с ним вообще никаких трудностей), к веточке петрушки и к чесноку:

раз уж у меня здесь все такое пряно-жгучее, то как же без укропа? а ведь никогда не рисовала ни петрушку ни укроп, опыта никакого и конечно же эта зелень получилась у меня вялой и скучной по сравнению с красавцами чесноками чем же заполнить сверху пространство между луком и перцем? может оливок добавить? поди не лишние на этом празднике жизни? (а укроп с петрушкой все покоя не дают

Остапа понесло..решила добавить лаврушки, ну как без нее? я не знаю

ну и было бы нечестно оставить вас без этапов перчика, процесс все тот же: общий тон, тени и блики:

куда ж теперь этот укроп и петрушку девать? ведь не сотрешь и поверх уже ничем не прикроешь. .. попробую еще раз освежить эти жалкие вялые травинки… ну вроде не идеальные получились, но все таки хоть как то я их спасла добавила тени:

не претендую на профессионализм, все таки сама еще учусь, тем более не было единой композиции по фотографии или натуре, добавляла спонтанно то что хотелось добавить к компании и то что хотелось попробовать нарисовать, поэтому конечно же вполне возможно что вы увидите ошибки с тенями, бликами и тд…
конечный результат:

по просьбе переношу фрагменты сюда:

половину перчика я закрасила ярко-красным, другую половину самым темным красным какой был:

затем растушевала своей растушкой (из косметики для теней) сначала светлую часть, затем к середине и темную, получилось что на середине цвета смешались и получился полутон,

затем по самому краю перчика на темной стороне добавила черного чтобы усилить тень и контраст, а по краю светлого немного светло-красного, все это конечно растушевала чтобы не было резких границ перехода тонов, белым пастельным карандашом добавила блики, а уже в конце очень мягким качественным белым мелком добавила самые яркие блики:

так же я поступала со всем участниками этой зажигательной компании (кроме зелени, — им не понадобились яркие качественные блики

К сожалению я не могу дать все цвета мелков и карандашей которые я здесь использовала. У меня все это разных фирм и не на каждом из них написано какой цвет, просто написан номер такой то и это надо идти в интернет, искать эту фирму и смотреть какой цвет под этим номером.
Я сама если не уверена была в цвете то пробовала на отдельном кусочке бумаги как будет смотреться если смешать пару каких либо тонов.
А зелень освежала тем что добавила в нее самый темно-зеленый мелок, а поверх уже более ярким добавляла штрихи…
в общем пробуйте, экспериментируйте будем учиться вместе Желаю всем удачи

автор: весеЛюшка.

источник: demiart.ru

Портрет Леголаса, Бумага, сухая пастель

Поделиться новостью с друзьями:

В этом уроке мы будем учиться рисовать портрет сухой пастелью. В качестве модели был выбран Леголас.

Используемые материалы:
— сухая пастель
— тонированная бумага

Несколько полезных советов:
Зеркало. При составлении эскиза и в дальнейшей проработке портрета используйте зеркало для отражения своей работы. Это дает возможность увидеть свои неточности в линиях и светотени.
Сетка. Для узнаваемости персонажа необходимо добиться точной передачи его черт лица. Это гораздо легче сделать при использовании сетки. Поделите свой референс на равные квадраты и точно так же расчертите свой лист. Это поможет сохранить все пропорции лица.

Этап 1
Начало – это самый важный этап; Это основа вашего портрета. Для скетча я бычно использую цвет немного темнее, чем цвет бумаги, на которой рисую. Для прорисовки использую 3 или 4 цвета. Все портреты я рисую в натуральную величину, используя свою ладонь для расположения лица на бумаге. Размер ладони соответствует размеру лица от линии подбородка до линии роста волос.

Этап 2
Наложение цвета. Я всегда начинаю с темных цветов. В нашем случае – это темно коричневый. Избегайте черного цвета любой ценой. В своих работах я использую черный цвет исключительно при рисовании глаз. В противном случае, смешивая другие цвета с черным, вы убиваете свою работу. После завершения работы с самым темным цветом вам необходимо приступить к самому светлому, а затем и к промежуточным средним цветам.

Этап 3
Цвета кожи. Этот этап работы выглядит довольно странно. Леголас здесь кажется вспотевшим, с покрасневшей кожей. Не бойтесь «преувеличить» цвет (нанести более яркий или темный) и сгладить его пока не достигните желаемого результата. Заметьте, что я еще не растушевывала цвета пальцами. Мне необходимо добавить больше пастели на бумагу.

Этап 4
Растушевка. Научиться работе с сухой пастелью не так просто потому, что вам приходится достигать желаемого цвета непосредственно на бумаге. Сейчас я добавила еще немного пастели для сглаживания цвета и теперь могу использовать пальцы для ее растушевки. На этом этапе нужно быть осторожными, так как пальцы быстро вымазываются. Во время работы старайтесь вытирать или мыть их почаще.

Этап 5
Детализация. Проработка мелких деталей сухой пастелью — действительно сложный процесс. Но всегда можно использовать острый край мелка для этих целей (или использовать пастельные карандаши – прим.перев.). Запомните, что люди не будут рассматривать вашу работу под увеличительным стеклом.

На этом работа окончена;

Я ведь предупреждала, что сухая пастель не так легка в использовании, как может показаться. Она требут большой практики.

Автор урока: Myl?ne Villeneuve
Перевевод: Sunyblaze

Масляная пастель. Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель

Сухая пастель

Что общего?

Рассматриваемые объекты, несмотря на свою разницу, являются пастелями.
Оба вида считаются чрезвычайно популярными. И все же лидирует по распространенности сухая пастель.
Хранить их необходимо при температурах от +18 до +20 градусов по Цельсию и без допуска к ним прямых солнечных лучей. Влажность в помещении не должна превышать 55%. Для этого, в коробку с мелками часто кладут рис. Он впитывает лишнюю влагу и не дает материалу портиться. Даже готовую работу, выполненную пастелью, лучше хранить в застекленной рамке. Но между стеклом и картиной должно иметься небольшое пространство.
Масляная и сухая пастель выпускаются в виде мелков или карандашей. И внешне их довольно трудно отличить, если не смотреть на названия. Для новичка в искусстве и художественном ремесле они могут быть идентичными.

Разница

Связующие вещества у них совершенно разные. Для масляной используется масло, а для сухой различные твердые компоненты, а также мел.
Рисунок масляной пастелью отличается яркостью и гладкостью. А при рисовании сухой можно получить исключительно матовую не сильно яркую, как бы бархатистую картинку. При этом яркость последней зависит от степени ее твердости. Чем мягче – тем ярче ее цвет.
Растушевать линию, полученную масляной пастелью возможно исключительно при использовании растворителя. Сухая в подобных веществах не нуждается – с ней легче работать в этом плане. Нужно просто применить специальную кисточку.
При работе с масляной пастелью не вымазываются руки. Сухая берется как на руки, так и на любые предметы, к которым прикасается – бумага, стол, одежда и так далее. С ней нужно аккуратно работать иначе все вокруг будет вымазано.
Законченный рисунок масляной пастелью, так же как и сухой, можно смазать. Именно поэтому такие рисунки рекомендуют хранить за стеклом – чтобы они не портились. Но если говорить о риске смазывания, то он выше в случае сухой пастели, все же масляную не очень просто смазать, но это возможно.
Фиксировать масляную разновидность не нужно, а сухую необходимо при помощи фиксатива.
Рисовать масляной можно на разных материалах, она с легкостью ложится на любой возможный. Для получения рисунка сухой обычно используется бумага. При этом если сухая пастель твердая, а не мягкая, она хуже берется. Поэтому используют специальную бумагу с шероховатой поверхностью.
Использование этих материалов может значительно различаться. Сухую пастель применяют не только в живописи. Если ее раскрошить, то можно добавлять в различные мягкие материалы, для придания им цвета. Масляная же используется обычно для рисования.
Для получения новых оттенков или смешения цветов используется именно сухая пастель. Масляная плохо смешивается.

Рисование на обычной пастельной бумаге

Рисование на наждачной бумаге

Рисование с растворителем

Сграфитто

Энкаустика

Особенности работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника Richard Savoie

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.

Сухая пастель

1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.

Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.

Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.

2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.

3. Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.

4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.

5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.

6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.

7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.

8. Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.

9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.

Масляная пастель

1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.

2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.

3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.

4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.

5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.

6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.

Как рисовать пастелью? — видео

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, которые описываются в других статьях, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

Совет. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки .

Масляная пастель на пастельной бумаге :

Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками :

Рой Спэйркс. Листва :

Наложение цветов

Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням – это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.

Совет. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением .

Смешивание цветов на бумаге

Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

Рисунки для срисовки сухой пастелью (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи — пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками. Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. ^{Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Если вы хотите попробовать нарисовать что-то сухой пастелью или же у вас уже есть в этом опыт, тогда эта подборка вам понравится. Далее предлагаем посмотреть рисунки сухой пастелью.}

Рисунок цветы.

Рисунок сухой пастелью цветок.

Рисунок пастелью море.

Рисунок пастелью горы.

Рисунок пастелью маяк.

Рисунок пастелью пейзаж.

Рисунок сухой пастелью балерина.

Рисунок волк.

Рисунок пастелью природа.

Рисунок пастелью цветы.

Рисунок сухой пастелью дельфины.

Рисунок сухой пастелью балерина.

Рисунок сухой пастелью птица.

Рисунок пастелью белочка.

Рисунок пастелью море.

Рисунок пастелью котик.

Рисунок сухой пастелью птичка.

Рисунок сухой пастелью цветок.

Рисунок море.

Рисунок сухой пастелью небо.

Рисунок сухой пастелью море.

Рисунок пастелью осень.

Рисунок сухой пастелью парусник.

Рисунок сухой пастелью море.

Рисунок сухой пастелью пейзаж.

Рисунок пастелью котик.

Рисунок сухой пастелью пейзаж.

Рисунок сухой пастелью природа.

Рисунок пастелью дятел.

Рисунок пастелью мухомор.

Рисунок пастелью пейзаж.

Рисунок пастелью тигр.

Рисунок пастелью небо в облаках.

Мне нравится15Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка.

видео мастер-класса и советы начинающему художнику

Здравствуйте мои читатели! И снова Кристина С. как всегда в контакте с новыми идеями для досуга! Сегодняшний день стал для меня еще одним открытием. Приняв предложение посетить мастер-класс по рисованию сухими пастельными мелками, я ни на минуту не пожалела, так как открыла для себя удивительную палитру оттенков, которую невозможно передать фотографией. Став на мгновение художником, получив базовые знания всего за 1,5 часа занятий, я смог создать, на мой взгляд, шедевр для начинающих.Что вы думаете?

Научившись рисовать сухой пастелью для начинающих поэтапно, проснулась с необычайно сильным творческим порывом. Все еще пребывая в эйфории творчества, я хочу поделиться с вами не только своим достижением, показав нарисованное изображение, но и багажом опыта практических навыков, которые дал учитель и которые помогут вам легко создать собственное произведение искусства.

Итак, начну по порядку.

Первый шаг — познакомиться с инструментом.

ART TRAVEL: рисуем, путешествуем, отдыхаем

На уроке, который я советую пройти всем сердцем, нам предоставили только две вещи: бумагу и сами мелки.Забегая вперед, хочу отметить, что меня поразило обилие, феерия оттенков, которые можно создать пастелью и своими руками. Конечно, не обошлось и без дружеской атмосферы, созданной учителем.

Палки и карандаши используются в качестве инструментов для рисования. Палочки выполнены в виде прессованной пудры, поэтому наносить с их помощью мазки очень легко благодаря мягкости материала. Сами штрихи палочками можно получить любой формы, а изменение угла наклона позволяет выбирать ширину и форму штриха.Для детализации рисунка, например, контура глаз лучше использовать пастель в виде карандашей. Оба новичка должны иметь оба.

Несколько советов по выбору инструмента:

Сразу скажу секрет — для экономии купите палитру квадратных мелков . Четыре острых угла в них заменят карандаши!

Что касается бумаги, то она обязательно должна иметь подходящую текстуру. Представьте себе рисунок мелом на идеально гладкой и грубой классной доске… такой же эффект будет на глянцевой бумаге с негладкой текстурой. И выбор безграничен — от обычного картона или почтовой бумаги до специально изготовленных марок холста.

Независимо от техники нанесения пастели следует понимать, что конечный результат во многом будет зависеть от цвета фона. На белой бумаге не получится передать бушующее море пенной волной, так как сама белая пастель будет сливаться на общем фоне. Например, на черной бумаге не только легче передать сияние звезд и нежный отлив полной луны, но и уменьшить расход палитры, чтобы передать эффект ночи.Чтобы не зацикливаться на правилах выбора бумаги, посмотрите веб-мастер-класс «Волнистые попугайчики с сухой пастелью» , который наш преподаватель посоветовал улучшить.

С этим видеоуроком с текстовыми приложениями, картинками, пошаговым алгоритмом придет не только понимание того, что я пытаюсь вам донести, но и практический опыт. Приобретая такую «видеопомощь» и держа ее под рукой, каждая последующая картинка приобретет профессионализм. В материале подробно рассказывается, как правильно выбрать пастель, какие карандаши для нанесения предварительных контуров подходят больше всего, как получить требуемые цвета и многое другое.

Многие начинающие художники ошибаются, считая, что масляную пастель лучше покупать. Главное ее отличие от сухой — это необходимость дождаться высыхания ландшафта или другого шедевра.

Второй этап — творческий процесс.

Как любой шедевр искусства, красивые пастельные рисунки рождаются с первого мазка.В нашем случае это эскиз. И снова совет! Не повторяйте ошибку, которую я сделал с простым графитным карандашом. Пудра пастели не держится за начерченную им линию. Пришлось стереть набросок и обновить его специальным угольным карандашом. Но кто не набивает «неровности», не приходит к мудрости …

Используя, кстати, уголок пастельного мела, нужно нанести светлые контуры, цвет на один-два тона темнее основного фона .

После создания наброска будущего изображения следующим шагом будет наложение основных цветов.Для этого педагог рекомендовал нашей группе взять только часть мела, отломив его. Для мазков достаточно кусочка размером не более 3 см, что, по его мнению, самый удобный размер.

Ограниченное количество цветов в пастельном наборе — не проблема. На примере, показанном на мастер-классе, я попробовала два способа получить нужный оттенок. И это потрясающе! Первый метод — оптическое смешивание, то есть чередование мелков. Именно эту технику я использовала на уроке рисования.Поделюсь впечатлениями — он затмил мой разум и доставил неописуемое удовольствие! Второй метод — механическое смешивание — на один цвет накладывается другой цвет. В большинстве наборов нет темных оттенков мелков. Для передачи теней, оврагов и других темных участков можно обойтись мрачной серой и черной пастелью, поверх которой нанести нужный оттенок.

Правильно составленные пропорции, объемность, баланс оттенков и цветопередача способствуют оживлению изображения, придавая ему проработанный глубокий вид.При написании портрета, если есть такие способности, или обычного дерева всегда используются все возможные приемы: мазки разного размера, мазки, точки. Заштрихованы обобщающие фрагменты, например, облака, облака, зеленый ковер на поле.

Только овладев навыками художника с помощью сухой пастели, закрепив знания на нескольких холстах, можно попробовать технику масляной пастели. Но помните, если вы до этого не рисовали пастелью сухими мелками, вы, скорее всего, испытаете неудачу и разочарование, да и сами не будете знать о своем скрытом потенциале.
Руки чешутся поделиться не своим делом … Но! это Дахаб! В исполнении пастели! Леночка, большое спасибо за такую замечательную работу!

Applied Secrets

Независимо от того, хотите ли вы написать простейший рисунок, например, натюрморт из одного яблока, или более сложный, например, цветы на холме или явление природы, без штриховка. Есть два способа размазать четко выполненный контур:

1. Используйте специальную штриховку, а это значит, что вам нужно потратить время на поход в специализированный магазин и опустошить свой кошелек.

Используйте пальцы на руке. Этот метод ничем не хуже по производительности, к тому же материал легко стирается.

Растушевка — это процесс, без которого невозможно обойтись, рисуя шерсть животных.

Меня чрезвычайно впечатлила универсальность палитры, которую можно получить, применяя один цвет к другому. Используя этот метод, Вы можете не тратиться на покупку большого набора мелков, а выбирать набор только из основных цветов.

Ошибки совершает даже опытный художник, не говоря уже о новичках. Для меня на уроке рисования пастелью был важен инструмент — мягкий ластик. Я уверен, что пока вы научитесь делать все правильно, ластик будет вторым по важности инструментом. Открою еще один профессиональный секрет. Многие используют мелкозернистую наждачную бумагу для удаления верхнего «ошибочного» слоя пастели.

Когда ваш шедевр будет готов, я хочу сохранить результат труда на долгие годы.Для этого можно, конечно, использовать профессиональные средства для фиксации (так называемые фиксаторы), а можно, опять же, сэкономить. Для девушек эта задача не составит труда, так как заменой станет обычный лак для волос. И это недорого, и всегда под рукой!

Хранить работу в «темном шкафу» (зачем тогда рисовать!) Не стоит, но можно похвастаться правильным дизайном. Следите за обновлениями моего блога, так как в ближайшее время я хочу узнать и обязательно поделиться с вами информацией о том, как заключить свой шедевр в рамку, под стекло или иным способом защитить картину от пыли.

Для меня пастель стала способом быстро научиться рисовать. Любые ошибки в картинках исправимы, иногда они выглядят как авторская идеологическая задумка. Собираясь на мастер-класс и просматривая урок рисования, Попугаи научили меня смотреть на привычный мир через призму многогранной палитры цветов, с помощью которой знакомое приобретает миллион оттенков, наполняя жизнь новыми красками и переживаниями . .. В общем, после всех извлеченных уроков вы художником и не станете, но вы обязательно почувствуете, как меняется глубина цветового восприятия жизни…

И, наконец, моя «работа», созданная теплыми дахабскими вечерами.

С любовью из солнечного Дахаба!

Как использовать воду в качестве среды для смешивания с меловой пастелью

Автор Ники Хилсабек в Уроки рисования> Уроки рисования

Меловая пастель сама по себе является уникальным материалом, известным своими яркими цветами и мягкими эффектами. Используя воду для смешивания пастели с , вы сможете получить поистине «живописное» впечатление с минимальным количеством пыли и большим пространством для художественных изменений во время работы.

Этот подход сочетает мощные пастельные мазки с плавной мягкостью акварели. . . Если это звучит привлекательно, то следующий метод для вас!

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Вам понадобится мягкая пастель для мела, акварельная бумага (чем прочнее, тем лучше), малярный скотч, доска, небольшая банка с водой и несколько кистей — точки и круги, подходящие для акварельной живописи, как правило, работают лучше всего.

Шаг 1. Нарисуйте композицию

Приклейте к доске кусок прочной акварельной бумаги (чем выше качество бумаги, тем больше у вас гибкости при использовании этой техники).

Возьмите сухую пастель среднего качества и нарисуйте в своей композиции. Чтобы изображение оставалось последовательным, рекомендуется выбрать цвет, который будет задавать тон вашей картине.

После того, как вы набросали в своей композиции, слегка заблокируйте место, где будут находиться ваши темные. Пока оставьте белую бумагу в качестве огней.

Шаг 2. Создайте однотонный подмалевок

Придерживаясь цветов того же семейства, что и цвет исходного эскиза, залейте более широкий диапазон светлых и темных оттенков.

Сделайте тени более глубокими, увеличьте размеры и оставьте пока самые легкие источники света нетронутыми. Цель этого этапа — определить источники света и создать красивую темную основу для областей, где вы позже будете наращивать цвет.

Когда вы будете довольны светом и темнотой, окуните кисть в воду и начните растушевывать мел, смягчая линии и затемняя тени.Слегка нанесите немного воды на самые светлые участки, чтобы придать им легкий оттенок цвета. Для больших площадей используйте акварельную кисть большего размера.

Совет: Если вы использовали толстые слои мела, вода может «комковаться» при контакте. Просто лопните водный шар и толкайте его, или освещайте слои мела, пока не найдете баланс воды и пастели, который вам подходит.

На этом этапе отложите картину и дайте ей полностью высохнуть.

Шаг 3. Расширьте темные и осветите светлые тона

После того, как ваш набросок высохнет, пора надстроить его, используя теплые или холодные цвета (в зависимости от вашей цветовой схемы), чтобы сделать тени более глубокими и выделить свет.

На этом этапе придерживайтесь глубоких или нейтральных цветов, сохраняя яркие цвета в самом конце, иначе цвета могут стать мутными при смешивании.

Возьмите влажную кисть (желательно острие) и проработайте рисунок, чтобы сделать края резче или смягчить. Обведите самые темные участки водой для выделения.Держите кисть достаточно влажной, чтобы пастель смешалась с — старайтесь, чтобы вода не капала на картину.

Если на картину попала вода, ее можно снять бумажным полотенцем. Когда закончите, отложите картину в сторону и дайте ей достаточно времени, чтобы она высохла.

Совет: Вода действует как естественный клей в этом процессе, поэтому после завершения этого этапа фиксатор не требуется. Однако, если вам нравится эффект закрепителя (или вы просто чувствуете себя более комфортно с ним), подойдет легкий спрей на сухую картину перед нанесением последнего слоя.

Шаг 4: Добавьте финальные детали сухой пастелью

Когда ваша картина полностью высохнет, у вас останется несколько темная, почти монохромная пастельная картина. Для последнего слоя уберите яркие цвета и свет!

Нанесите сухой мел на изображение, смешанное с водой, чтобы добавить деталей, цвета и яркого света. Не стесняйтесь оставлять эти темные пастельные штрихи снаружи, так как вам может потребоваться добавить немного, когда вы получите весь этот свет и цвет.

На этом этапе вы все еще можете вынуть кисть, если вам нужно исправить или растушевать область, при условии, что вы сведете их к минимуму.Однако сейчас самое время использовать технику сухого смешивания или позволить проявиться текстуре сухих пастельных мазков, если это соответствует вашему стилю. Когда вы закончите, не забудьте подписать свою картину!

Для демонстрации убедитесь, что все области картины полностью высохли, а затем вставьте в рамку стекло, как обычную пастель.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

7 шагов к лучшей пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Сара Би из Pastel Society объясняет, как использовать акрил, уголь и левкас для улучшения пастельных работ.

При работе со смешанной техникой в живописи важно помнить, что этот процесс находится в постоянном развитии.Суть прогресса — быть открытым для идей. В качестве новой идеи ее можно включить.

Когда я преподаю, я изо всех сил пытаюсь объяснить, что никогда не ожидаю, что ученик полностью усвоит мои методы рисования. Я просто представляю их как идеи, некоторые из которых могут найти отклик и быть интересными для использования в вашей собственной работе.

Мой процесс легче облегчить в студии, когда я собрал как можно больше информации о ландшафте в виде набросков, заметок и фотографий.

1 Рассмотрим вашу тему

Прежде чем начать рисовать, подумайте. Начните с изучения эскизов, заметок и фотографий выбранного вами предмета. Решите, что вас привлекло, когда вы захотите нарисовать этот предмет, и имейте это в виду при повторном наброске композиции. Всегда помните о фокусе или «сюжете» картины.

2 Выберите простую опору

Я считаю, что работа с монтажной платой более щадящая по сравнению с применяемыми многоуровневыми процессами. Перед началом работы рекомендуется окрасить обратную сторону доски эмульсией или левкасом, так как это ограничивает скручивание доски при нанесении на картину различных слоев левкаса и акриловой краски.Часто для ускорения высыхания левкаса и акриловой краски можно использовать старый фен.

3 Грунтовать с осторожностью

Нанесение гипса в качестве первого слоя на доску обеспечивает «зуб» для меловой пастели на последнем слое. Я рисую карандашом ориентиры для своей композиции, а затем использую акриловый прозрачный левкас Winsor & Newton Artists как форму «виртуальной» картины. Рассмотрите текстуру каждой области работы и, используя грубую кисть старого декоратора толщиной от полдюйма до дюйма, быстро нанесите на доску различные мазки и отметки в соответствии с требуемой текстурой.Постарайтесь не трудиться и не переоценивать это, так как это уберет спонтанность отметок. Не используйте левкас слишком густо, так как для пастели не нужно много «зуба».

4 Живая окраска

Когда слой гипса высохнет, приступайте к нанесению акрилового подмалевка. Лучше всего делать это на столе. Наиболее крупные зачистки. Еще я делаю колющие и брызгающие следы. Не волнуйтесь, если есть области, которые вам не нравятся. Они часто меняются по мере высыхания, а если нет, их можно исправить пастелью позже.Случайный характер крупных мазков и пятен может быть очень захватывающим и поддерживает работу. Избранные марки можно оставить без пастели.

5 Выберите дополнительные материалы

Когда акрил высохнет, можно приступать к рисованию пастелью. Пастельную доску теперь можно прикрепить к более толстой доске на мольберте, чтобы можно было регулярно отступать, чтобы увидеть прогресс. Пригодится смесь мягкой и твердой пастели. Я предпочитаю мягкую пастель Unison Color с фантастической цветовой гаммой. Я также использую меловые пастели Conte à Paris, они маленькие, твердые и хорошо подходят для мягких пастелей для линий.Уголь может стать хорошей заменой черной пастели, которая очень плотная и имеет тенденцию слишком громко кричать на фоне цвета.

6 Поддерживайте баланс

Начните с использования пастели на больших участках. Аккуратно проведите пастелью по поверхности, чтобы заново открыть для себя ранее нанесенные текстуры. Рекомендуется работать с участками по всей картине, а не с одной стороны или угла в другой, поскольку достигается лучший баланс. Любое неудачное нанесение можно легко удалить влажной тканью, не повредив акрил под ним.Как можно больше меняйте оценки. Некоторые части картины будут заблокированы, а другие останутся слегка текстурированными. Постарайтесь убедиться, что метки также движутся по направлению друг к другу. Это прекрасный момент, когда все начинает работать как единое целое.

7 Добавить фиксатор

Осталось только отсоединить картину от доски и, придерживая только самые края работы, осторожно постучать нижним краем о пол, чтобы сбить излишки пастельной пыли. Затем с приличного расстояния нанесите на нее легкий равномерный спрей фиксатора.Слишком большое количество фиксатора приводит к потускнению цвета.

Затем работу можно завернуть в салфетку или газету, пока она не обрамится. Его нужно будет обрамить за стеклом, так как пастель повредится на ощупь. Я обычно прикрепляю работу к стене своей студии на некоторое время после завершения, чтобы небольшие необходимые изменения стали очевидными.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Подробнее: Pastel How to Guides, лучшие техники пастели, акриловые демонстрации.

Чтобы быть в курсе будущих выпусков, подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Этот проект принадлежит Саре Би — www.sarahbee-painter.com

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Картина пастелью для начинающих Шаг за шагом

Ниже приведено красивое пошаговое руководство по рисованию пастелью, созданное художницей Кристин Кейн (см. Биографию и ссылку на веб-сайт в конце этого урока). В этой демонстрации она покажет вам, как создает пастельный рисунок зимнего заката. Наслаждаться!

Нарисуем ноябрьский закат!

Что мне больше всего нравится в ноябре? Может быть, затишье перед бурей (покой перед праздничным хаосом)? Может быть, листья на деревьях убирают беспорядок в моем сознании? Это тепло окружающего меня свитера или первый глоток горячего шоколада? Я уверен, что это комбинация всего этого и многого другого.Я люблю осень, даже когда она переливается своими радостными красками и надевает более сдержанную одежду. В это время года преобладают серые и коричневые тона, но вы все равно можете уловить захватывающие цвета в небе.

Итак, давайте насладимся этим временем сезона, нарисовав пастелью ноябрьский закат! Это будет 100% пастель от начала до конца. Это не будет слишком сложно, и вам будет оооочень весело!

Шаг 1

Я использую лист пастельной бумаги Kitty Wallis Museum Grade 18 × 12.Похоже на наждачную бумагу. Вы можете намочить его и нанести грунтовочный слой, который мы сделаем в несколько шагов. Набросал пастельным карандашом черновой набросок, не важно какого цвета, в конце концов он исчезнет.

Шаг 2

Holy Hot Tamales !!! Это забавный шаг, хорошо, все они забавны, но этот шаг соединит вас с вашим ребенком, как будто вы погребены где-то глубоко, глубоко и глубоко. Не беспокойтесь о ярком темном цвете. Это будет закрашено. На этом и нескольких следующих шагах мы просто устанавливаем цвет.Я использую пастель Рембрандта. Нарисуйте большую часть неба, используя темно-розовый, красный и оранжевый цвета. Повторите те же цвета в воде.

Шаг 3

Теперь возьмите средний синий цвет и нарисуйте остальную часть неба и немного воды. Возьмите темно-синий цвет и нарисуйте там, где далекие деревья находятся прямо над горизонтом.

Шаг 4

Смотри, мама! Посмотри, что я принесла с 1 класса! Хахахахахаха. На этом этапе нарисуйте землю темно-бордовым / коричневым цветом. Подождите, пока не увидите, что будет дальше!

Шаг 5

Теперь мы будем его распространять. Налейте небольшое количество скипидара (запаха) или скипидара (не имеет запаха) в чашку и намочите 2? щетина щетка. Промокните бумажное полотенце, чтобы удалить излишки. Вы же не хотите, чтобы он промок насквозь. Начните с самого светлого цвета и коснитесь пастели, распределяя ее небольшими широкими мазками. Очистите кисть, прежде чем переходить к следующему цвету.

Вот о чем я говорю! Дассссс. Распространите это сейчас! Это подшерсток.Не волнуйтесь, насколько это неприятно. Мы собираемся нанести еще один верхний слой мягкой пастели. Просвечивает лишь небольшое количество этого цвета. Дайте ему полностью высохнуть.

Шаг 6

Мы начнем сверху и спустимся вниз. Когда подшерсток высохнет, возьмите светло-розовую пастель и нарисуйте небо. Я ненавижу называть точные названия цветов или цифры на моем шаге. Я не хочу, чтобы люди выбегали и покупали больше товаров для искусства, потому что думали, что у них «неправильный» цвет. Все цвета подходящие. Можно использовать все цвета. Используйте то, что у вас есть. Когда я определяю, какой цвет использовать поверх подшерстка, я просто использую оттенок светлее.

Раскрасьте в солнечные цвета, используя более светлый оранжевый и темно-желтый оттенки. Закрасьте нижнюю половину неба голубым цветом.

Шаг 7

Легкими движениями пальца смешайте два цвета плавными мазками.

Шаг 8

Используя голубой цвет неба, залейте воду около горизонта.Возьмите среднюю голубую пастель и нарисуйте далекие деревья. Пальцем растушуйте деревья вверх, к небу. Пока все хорошо.

Шаг 9

Теперь я понял, что мой темно-бордовый цвет земли был недостаточно темным, поэтому я добавляю очень темно-синий пастельный цвет Unison. Самый мрачный Рембрандт мне на самом деле не достаточно мрачен. Пастель Unison может получиться очень и очень темной. Я также нарисовал больше воды голубым цветом.

Шаг 10

Это крупный план земли, где я собираюсь описать, как рисовать засохшую траву. Поскольку технически свет идет сзади и сейчас начало вечера, трава не будет иметь особого цвета. Используя темно-синий пастельный карандаш, нарисуйте точки и линии на поверхности воды прямо над землей. Это представляет собой рогоз на расстоянии. Затем возьмите серо-фиолетовую пастель и нарисуйте на земле линии травы. Мне нравится быть беспорядочным по этому поводу. Аккуратно скучно.

Шаг 11

Возьмите более светлую пастель, например, светло-серо-коричневый цвет, и нарисуйте немного травы спереди.Возьмите свой темно-синий пастель или пастельный карандаш и нарисуйте несколько крошечных палочек травы здесь и там в самом начале, некоторые поставьте прямо в воду. О, все идет хорошо!

Шаг 12

Тёмно-синим пастельным карандашом нарисуйте деревья. Я проредил их с картинки. Я не хотел, чтобы они слишком отвлекали. После того, как мои деревья были посажены, я окрасил их темно-коричневым цветом. Работая с водой, возьмите те же цвета неба и нарисуйте передний план. Не забывайте красивый оранжевый цвет заката.Убедитесь, что вы добавили стволы деревьев, отражающиеся в воде.

Шаг 13, финал

Добавьте больше голубого цвета неба к воде на переднем плане. Поскольку ветер был таким сильным, он разрушал отражение в воде, так что нарисуйте немного больше синего и розового в воде.

Наконец, позвольте солнцу поцеловать стволы и ветви деревьев, добавив немного горячих красок; ярко-розовый и оранжевый работают хорошо. Законченный!

«Сладкий ноябрьский закат»
пастель, 18 × 12

Если вы заинтересованы в покупке оригинала, нажмите здесь, чтобы узнать о наличии.

Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами.

Кристин Кейн — художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. В поисках новых идей для своих картин она в любое время года гуляет по лесным заповедникам.

Кристина начала рисовать в раннем возрасте. Она сосредоточила свое образование на искусстве и имеет степень в области графического дизайна.Она продолжает учебу и в настоящее время получает степень в области природных ресурсов.

Перевод погоды также очевиден в ее работе. «Погода оживляет пейзажную картину. Как я люблю изображать на своих летних картинах развевающиеся листья осенью, снегопад зимой или красивую грозу ».

Кристина находит ручную работу Бога во всех аспектах природы и пытается передать свой трепет и благоговение в своих произведениях искусства. Никогда не разочаровавшись, она полагается на Его творение в поисках вдохновения.

Чтобы узнать больше о Кристине и увидеть больше ее работ, посетите ее сайт, перейдя по ссылке ниже:

==> http://letspaintnature.com/

Работы Кристины можно посмотреть в галерее LaGrange.

Рисунок или живопись пастелью | Что это?

Следы пастели похожи на нарисованные линии рядом с более крупными мазками пастели, которые относятся к следам кисти.

Истинная природа и определение пастели — «быть сухой.«Это не мокрая среда, как большинство форм живописи. Его сухость, подобие палочек позволяет пастели иметь тесную связь с рисунком, который может использоваться как глагол, так и существительное. Как глагол, он описывает физический акт нанесения отметки для создания внешнего вида изображения, формы или формы. Как существительное, он описывает созданный образ.

Живопись, с другой стороны, определяется как нанесение краски, пигмента или цвета на поверхность. Обычно он наносится с помощью кисти, хотя используются и другие способы нанесения.Картина также может использоваться как глагол или существительное, обозначающее действие или конечный результат действия.

Определения рисунка и живописи менялись с годами. Большинство работающих художников сегодня ассоциируют рисование для нанесения разметки / линий с сухим материалом, таким как уголь, карандаш, перо и чернила, мел или пастель, и рисование для придания формы конфигурациям, которые состоят из стоимости и цвета, нанесенного влажным с краской на щетка. Легко увидеть, как эти два понятия могут пересекаться по определению. Художник может легко использовать цветные графитовые карандаши для создания произведения искусства, которое представляет реалистичное изображение форм, значений и цветов, а другой художник может легко использовать кисть, заполненную краской, чтобы наносить определенные отметки и линии.Некоторые без всякой каламбура проводят грань между рисунком пастелью и рисунком по количеству бумаги или плоской поверхности, которое можно показать. Если тон бумаги / поверхности играет важную визуальную роль в окончательном виде произведения искусства, то это рисунок. Если бумага / поверхность полностью покрыта пастелью, это считается картиной. Эти различия могут стать еще сложнее, если пастель намочить — этот процесс часто используется на начальных этапах, чтобы задать подмалевок или тон бумаге / поверхности.

Итак, как вы определяете искусство пастелью? Это рисунок или живопись? Это непростой вопрос. По моим наблюдениям, если мы будем придерживаться словарного определения, пастель станет средством рисования. Это пигмент в форме сухого карандаша. Но когда его помещают в руки художника, который применяет его с намерением создать изображение, которое общается с наблюдателем с помощью символического использования формы, края, значения и цвета, его можно рассматривать как среду рисования. Хотя дебаты об определениях неизбежно продолжатся, для большинства из нас это не вызывает особого беспокойства.Важно то, что произведение успешно передало наши намерения и нам нравится среда. Как однажды сказал друг-художник: «Я позволяю другим навешивать ярлыки на мои работы, если они считают их красивыми».

Как вы думаете? Включите свой голос в дебаты, поделившись здесь своими комментариями относительно пастели как средства рисования или живописи.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Крайний срок конкурса «Пастель 100» продлен до 1 сентября. Представьте свои лучшие пастельные работы сегодня, чтобы получить шанс выиграть призы и престиж!

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. Телевизор

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, такие как выпуски журнала The Pastel Journal , учебные пособия по технике пастели, видео-демонстрации и многое другое.

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

замечательных способов использования пастели на холсте

Картина пастелью на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Есть прекрасные способы использовать пастель на холсте, независимо от того, над каким типом пастели вы работаете сегодня.В этой статье мы расскажем о различных, но замечательных способах использования пастели на холсте и дадим вам полезные советы и рекомендации.

Что нужно учитывать при работе с пастелью? Есть ли простые, но прекрасные способы использования пастели на холсте, которые должен знать каждый новичок? Можете ли вы использовать мягкую или меловую пастель для рисования, например масляную пастель?

Прекрасные способы использования пастели на холсте

Пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Пастель является одним из самых недооцененных средств рисования. Хотя есть простые и замечательные способы использовать пастель на холсте, большинство художников использовали масляные краски или акрил на поверхностях своих картин. Пастель чаще всего используется в пастельной бумаге. Однако есть проверенные техники и советы, как максимально использовать их на холсте.

Их удобство и яркие цвета позволяют художникам улучшить свои навыки работы с этой живописной средой, в отличие от масляных и акриловых красок, которые необходимо готовить и смешивать, чтобы получить желаемые цвета.Пастель отличается; вам нужно переставить цвета прямо на поверхность для рисования, чтобы получить желаемые цвета.

Простота использования пастели позволяет художнику экспериментировать с ними. Есть разные способы получить нужные цвета, которые вам нравятся. Поскольку пастель — это почти чистый пигмент, вы можете убедиться, что чем больше он становится мягче, тем из более чистых пигментов состоит из каждого стикера.

Если вы попытаетесь сравнить пастель с самым легким инструментом для рисования или средой, их можно будет сравнить с мелками, но намного лучше. Цвета, которые пастель предлагает большинству художников, позволяют им самостоятельно работать с чистыми пигментами. Есть разные способы смешивания пастели с другими материалами для рисования.

Акварель и мел или мягкая пастель могут работать вместе. То же самое, что и акварель, и пастельные карандаши, чтобы выделить рисунок или картину. Однако некоторые материалы специально разработаны для каждой среды рисования. Эти материалы могут выдержать все, что требует ваша среда рисования.

Наша подборка
Мягкая пастель Рембрандта

Изготовлена из чистых пигментов высочайшего качества мелкого помола
Насыщенный цвет тщательно перемешан и однороден, от края до края
Цвета непревзойденного сияния и чистоты

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Например, поскольку пастель состоит из чистых пигментов, их прилипание к окрашиваемой поверхности непостоянно, в отличие от масляных и акриловых красок.Это можно рассматривать как неудачу, но это не так.

Мелкая пастель — отличный способ использовать, если вы работаете с рисунками и эскизами. Хотя они сохраняют свой цвет годами, они также склонны к размазыванию. Один из лучших способов сохранить меловую пастель — использовать фиксатор, если вы работаете с ним. Всегда проверяйте этикетку продукта, прежде чем наносить ее на окрашиваемую поверхность.

Масляные пастели практически не отличаются от масляных красок. Однако вы не можете смешивать масляную пастель, если не используете разбавитель для краски.Лучший способ смешать цвета — это нанести их на поверхность для рисования и сразу же смешать. В то же время другие художники использовали кисть для смешивания цветов. Каждая техника рисования варьируется в зависимости от стиля и предпочтений каждого художника.

3 важных фактора, которые следует учитывать при работе с пастелью на холсте

Картина на холсте пастелью — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Картина на поверхности или холсте
Используемый стиль или техника рисования
Пастель
Давление
Средняя смесь

Одним из важных факторов, которые необходимо учитывать при работе с пастелью, является лакокрасочная поверхность . Некоторые поверхности позволяют пастельным краскам крепко держаться, в то время как другие могут вызвать выцветание цвета из-за того, что меньше зубцов удерживает пигменты вместе.

Далее следует, какой стиль рисования или техника вы будете использовать. Тип пастели , над которой вы работаете, зависит от стиля, который вы будете использовать. Например, техника наслоения — отличная техника рисования, для начала масляной пастелью. Вы можете применять значительное количество цветовых комбинаций пигментов и смешивать их.

Когда дело доходит до смешивания пастели, при желании можно использовать кончики пальцев. Или вы можете использовать сложенную папиросную бумагу из ватных тампонов. Добавление разбавителя для краски может помочь при нанесении пастели на холст.

Существует некоторая техника рисования, которая требует от вас сохранения окрашиваемой поверхности. Например, если вы будете работать мелом или твердой пастелью. Вам нужно будет использовать фиксаторы или лак, чтобы поверхность не размазывалась.

Участник, занявший второе место
Sennelier Artist Oil Pastel

50 оригинальных цветов, разработанных Пабло Пикассо и Sennelier
50 Художественных масляных пастелей
Можно использовать на дереве, бумаге, холсте и металле
Выбран Сезанном, Гогеном, Моне, Боннаром, Сутином, Пикассо, Модильяни, Кандинский и Дали
Лучшие масляные пастели на рынке

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это давление , которое вы используете при нанесении пастели на холст.В отличие от работы с акварелью, акрилом и другими материалами для рисования, вам нужно будет усилить давление на пастель, чтобы она держалась на поверхности.

Когда дело доходит до смешивания пастели с другими материалами для рисования, вы должны учитывать разницу в составе и характеристиках. Некоторые правила следует нарушать, а некоторые соблюдать. Это включает смешивания масляной пастели с другой живописной средой.

Другие художники не советуют смешивать масляные краски с масляной пастелью.Однако некоторые использовали их оба вместе. Но масляная пастель обладает такими характеристиками, что она не высыхает постоянно, сколько бы времени на это ни потребовалось.

Вы можете смешивать сухие пастельные пигменты из мела, твердые и мягкие пастели с акварельными красками и акрилом. Чтобы лучше понять это, нужно испытать их на собственном опыте. Они помогут вам изучить различные характеристики каждого средства рисования. Таким образом, вы лично узнаете, какой из них хороший, а какой — нет-нет.

Чтобы обезопасить холст или поверхность для рисования от растяжения или повреждения при надавливании, положите под ним деревянную или картонную доску.

Холст — хороший вариант для рисования пастелью?

Мягкая пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Хотя пастельная бумага — самая необходимая поверхность для рисования пастелью, всегда есть исключение из этого правила. Есть разные типы материалов, которые вы можете использовать для рисования или рисования на холсте. С каждой раскраской инструмент дает самые разные результаты. Независимо от того, работаете ли вы с углем или пастелью, лучший способ обезопасить свой дизайн и произведения искусства — это закрепить их на поверхности.

Чтобы получить наилучший результат для вашей живописной поверхности с холстом, вы должны сначала подготовить его. Существуют разные методы нанесения пастели в зависимости от их типа и вида.

Подготовка холста для рисования означает, что вам нужно немного поработать, чтобы пастель правильно вписалась в поверхность для рисования. Есть разные способы работы с холстом. Предположим, вы будете рисовать или рисовать на холсте, лучше всего его вымыть или намочить. Набросайте набросок на дизайне, с которым вы будете работать.

Лучше всегда работать с более светлым мелом или мягкими пастельными тонами, прежде чем переходить к темным тонам. Вы можете позволить белым оттенкам вашего холста оставаться заметными, пока вы не смешаете цвета. Затем поработайте над бликами, нарисовав их пастельным карандашом более темного цвета.

Предположим, вы будете работать масляной пастелью на холсте, лучше всего сначала использовать более темные цвета. Затем средние оттенки цветов и, наконец, самый светлый цвет масляной пастели на основе вашей эталонной фотографии.

Бюджетный выбор
Color Block Мягкая пастель Art Set

100 мягких насыщенных пастельных тонов, изготовленных из тонко измельченных чистых пигментов для любых ваших цветовых потребностей.
С легкостью создавайте резкие тонкие линии, мягкие жирные линии, кривые и тона.

Это отличный набор для начинающих, любителей и студентов, которые могут экспериментировать и практиковаться дома и в классе.

100 ВЫБРАННЫЙ СПЕКТР ЦВЕТОВ для вашего следующего пейзажа, портрета, морского пейзажа пастелью.
В комплекте с защитной внутренней прокладкой из поролона, которая поможет сохранить ваши пастельные коллекции чистыми и защищенными.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Некоторые художники смешивали цвета пальцами. Однако есть некоторые инструменты для рисования, которые вы можете использовать, чтобы смешать масляную пастель, не отвлекаясь от всего беспорядка.

Поскольку средние и темные цвета уже смешаны, вы можете работать над смешанными светлыми цветами. Затем выделите детали на окрашиваемой поверхности, когда вы будете удовлетворены результатами окрашиваемой поверхности, лучше всего закрепить или защитить их должным образом.

Можно использовать как лак, так и закрепитель. Если вы не хотите работать над этим, вы можете обрамить свои работы или использовать пергамин, чтобы защитить пастель от размазывания. Когда вы используете фиксатор, сначала попробуйте его на пробной бумаге, чтобы решить, не повлияет ли он на общий вид вашей картины.

Продукты, которые мы рекомендуем

Наш выбор

Мягкая пастель Рембрандта

Пастели Рембрандта изготовлены из тонко измельченных чистых пигментов высшего качества в очень тонком связующем на основе каолиновой глины.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Выберите свой любимый продукт пастельных тонов, который вы будете использовать в своем проекте. Не забудьте дать нам комментарий о продукте, который вы используете. Будем рады прочитать ваши отзывы.

Как использовать меловую пастель в художественной комнате

Меловая пастель — один из моих любимых продуктов для художественной комнаты. Они позволяют ребенку наложить прекрасный цветной слой пальцами. Для создания красочного произведения искусства не нужны краски, кисти или вода.А если вы любите смешивать цвета, вы не сможете победить пастель. Они мягкие, великолепные и бывают всех мыслимых цветов.

Так почему же у них плохая репутация в художественной комнате?

Ну они, например, пыльные.

И довольно грязно.

А некоторым детям (хорошо, мне) не нравится ощущение сухости и мела на руках.

По правде говоря, очень трудно поддерживать чистоту с помощью мелка, так как невозможно нанести мел аккуратно. Как только вы примете это, я думаю, вы окажетесь на пути к довольно удивительным урокам искусства.

Я приглашаю вас присоединиться ко мне для просмотра серии видео из 4 частей, в которых рассказывается, почему стоит изучать мел, как готовить мел, как избежать беспорядка и проекты, в которых мел используется эффективно.

Видео № 1 Введение: Возможности меловой пастели

Видео № 2: Художественные проекты мелкой пастелью

Видео № 3: Техника работы с белой краской и мелом

Действительно классная техника для рисования мелом пастелью — окунуть мел в белую краску.Вот в чем дело. Если окунуть краску в жидкость, будь то вода или краска, мел тоже намокнет. И он начинает размазываться по бумаге и сливаться с краской.

Создает очень фактуру и красивое произведение искусства.

Видео № 4: Рекомендации по работе с мелкой пастелью

Если вы работаете с новым набором пастели, сломайте длинные палочки пополам. Чем меньше размер, тем легче будет работать маленькому ребенку.

СОВЕТ № 2:

Используйте черную бумагу вместо белой. Для многих моих проектов, в которых используется мелкая пастель, я использовал цветную бумагу (моя любимая черная) в качестве фоновой основы рисунка. Темный фон позволяет яркости меловой пастели по-настоящему выделяться.

СОВЕТ № 3:

Сначала нарисуйте черной масляной пастелью или восковым черным мелком. Хитрость здесь в том, чтобы побудить ребенка (особенно ребенка 10 лет и младше) рисовать крупно. Рисунки большего размера раскрашивать намного проще, особенно если вы используете мел.Раскрасьте до черной линии и разгладьте мел.

СОВЕТ № 4:

После рисования масляной пастелью и раскрашивания мелом нарисуйте хорошие линии рисунка черной масляной пастелью. Это действительно выделяет произведение.

СОВЕТ № 5:

Используйте меловую пастель поверх сухой краски, чтобы добавить бликов, контраста и дополнительных деталей. Для ребенка нет лучшего способа добавить интересный слой, контраст и текстуру к произведению искусства, чем использовать мел поверх сухой краски.

Итак, если вы прошли это и только что создали урок мелу со своими детьми, вы, возможно, задаетесь вопросом, что будет дальше?

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать для того, чтобы искусство, написанное мелом, благополучно добралось до дома:
Газета: Перед тем, как начать работу с мелом, положите на стол двойной разворот газеты. Он не только помогает детям равномерно раскрашивать (двойной слой обеспечивает некоторую подкладку на жестком столе), но и дает вам мгновенную защиту от мела.Просто сложите газету над иллюстрацией (выбросьте лишний мел в мусорное ведро) и положите в портфель ребенка. Когда вы снова работаете над картиной, у детей уже есть свои «салфетки».

Лак для волос: Возможно, вы заметили, что когда вы распыляете пастельные рисунки с мелом и лаком для волос, спрей имеет тенденцию обесцвечивать / светлее / темнее или даже пикселизировать рисунок. Это всегда немного нервное распыление, потому что никогда не знаешь, что произойдет. Единственный совет, который у меня есть, — использовать марку с лучшим спреем.Для меня лучше всего подходит лак для волос Final Net.

Фиксирующие средства: Честно говоря, я пробовал несколько фиксаторов на протяжении многих лет и не нашел ни одного, который работал бы лучше лака для волос. Они дорогие и, как я подозреваю, не предназначены для дешевого школьного мела.

Пастель: лучший способ закрепить мел — использовать хороший мел. Раньше я всегда покупал самые недорогие пастели. Они всегда служили мне хорошо, но пастели более высокого качества обладают большей стойкостью.

Чтобы получить дополнительные бесплатные уроки по искусству ПАСТЕЛИ ИЗ МЕЛА, щелкните ЗДЕСЬ.

Нужны часы работы PD и планы уроков?

Обучение, подобное этому, предлагается в клубе Sparklers, а также готовые учебные программы по искусству, наборы произведений искусства, прекрасные ресурсы по искусству и процветающее сообщество единомышленников….