✅ Портреты карандашом для начинающих детей 10 лет. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Завершающий этап рисования женского портрета

Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих

Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.

Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс » Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.

Рисуем портрет по фотографии

Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.

Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?

Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.

Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.

Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.

Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.

Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.

С чего начинать?

Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.

Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?

Купить можно здесь .

Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.

Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.

Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.

Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.

Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).

Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?

Эталон

Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.

Он вобрал в себя следующие составляющие:

1. Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
2. Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
3. Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
4. Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.

После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:

Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.

Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.

Обрубочная голова

В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.

Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.

Это второй этап.

Отметьте особенности человека:

• толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
• толщину переносицы, основания носа;
• ширину и высоту глаз, их расположение;
• толщину и ширину губ;
• брови, их изгиб, направление, толщину;
• форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.

Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.

Сферические зеркала

Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.

Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?

В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.

Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.

Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?

Набросайте отрезки, показывающие положение век.

При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.

Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:

1. Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
2. При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.

Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.

Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.

Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.

Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.

Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.

Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.

На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.

Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.

Памятка

И ещё некоторые правила:

1. Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
2. Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
3. Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).

Детализация

Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.

Последний заключительный этап — штриховка.

Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.

Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.

Посмотрите, как рисовать девушку.

Ребенка можно нарисовать так.

Так шаг за шагом вы сможете рисовать детей, мужчин и женщин в разных ракурсах. Желаю удачи!

Хотите научиться рисовать, чтобы люди не могли оторваться от ваших рисунков? Хотите радовать своих родных и близких, даря им красивые картины? Все реально, получайте опыт у профессионала своего дела. Видео курс — Рисуем портрет по фотографии , это то, что поможет развить ваш талант!

На этом я с вами не прощаюсь, а говорю до свидания! Если вам понравилась статья, поделитесь ею.

Портрет

презентация к уроку (изобразительное искусство) по теме

Презентация для учеников начальных классов по теме «Портрет» поэтапно поможет нарисовать портрет человека

Скачать:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

1. Первый контур лица человека самый важный Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите это овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз этот шаг, не жалейте бумаги, рисуйте столько, пока овал лица не будет правильной формы и симметричным.

2. Разметка основных частей лица человека Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Все эти линии рисуйте, не нажимая сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Главная часть портрета человека его глаза На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, карандаш нам нужен сейчас острый. Глаза на лице человека это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза , но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4. Нарисуйте на лице человека контуры бровей, рта и губ Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делиться пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.

Намечаем и рисуем овал в верхней части листа

Рисуем шею. Рисуем плечи «горочками». Рисуем разметку лица: горизонтально делим лицо пополам, а вертикально на три примерно равные части. На верхней линии рисуем брови. Рисуем овалы глаз, кружок радужки и зрачок.

Рисуем нос длинной примерно до нижней линии разметки. Уши размещаем между верхней и нижней линиями разметки. Линию рта рисуем посередине между носом и подбородком.

Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

Источники:

http://fotorika.ru/chto-ne-popalo-v-kadr/kak_risovat_portret_karandashom_poetapno.html
http://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izo/2013/11/22/portret
http://pristor.ru/kak-narisovat-portret-karandashom-poetapno-dlya-nachinayushhix/

Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность

(Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.

По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.

Теперь ваша очередь!

Выводы

Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.

Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Автор: Melody Nieves

Как научиться рисовать портреты простым карандашом. Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих

Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.

Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами. В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.

Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.

Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом. Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.

Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос. Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.

Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа. Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.

Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!

Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.

Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос. Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.

Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.

Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.

Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.

Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.

Рисовать портрет — занятие интересное и сложное. Не каждый знаменитый художник умеет это делать. В основном художники, которые хорошо рисуют портреты — самоучки, у которых хорошо развито чувство прекрасного, но даже им надо много учиться. Если вы рисуете, к примеру, пейзаж, то совсем необязательно, чтобы он был похож на ту местность, которую вы хотели изобразить, достаточно того видения природы, которое у вас есть. В случае же с портретом все немного иначе. Ведь любой человек сможет сравнить портрет с оригиналом и сказать, похож он или нет. И не многим художникам-портретистам удается добиться стопроцентной схожести. Секрет в том, что главное совсем не в этом, а в том, чтобы рассмотреть в каждом человеке то уникальное, что отличает его от всех остальных и изобразить это на бумаге.

Не настраивайтесь, что получится сразу научиться рисовать портрет человека, примерно портретов через пять вы увидите прогресс.

Начните с того, что внимательно рассмотрите модель. Ваша задача — найти особую черту, а затем перенести ее на лист бумаги. Если вы точно определите пропорции частей лица, то уже будет похоже. Если вы когда-нибудь видели шаржи, то заметили, что такой художник лишь акцентирует внимание на какой-либо части лица, и получается очень даже похоже.

Начните рисовать человека карандашом . Изображайте черты лица в виде геометрических фигур, затем выделите карандашом расстояние между глазами, между ртом и носом, подбородком и ртом и т.д. Соблюдайте размеры частей лица относительно друг друга. Когда увидите, что начал вырисовываться портрет, можете приступать к объему и оттенкам.

Алгоритм рисования портрета

Предлагаем Вам несколько правил, чтобы научитья рисовать портреты.

1. Обрисуйте контур лица, следите за тем, чтобы он не занимал весь лист. Но и не делайте слишком маленьким, чтобы удобнее было наносить глаза, нос и губы. Чтобы контур не очень выделялся, растушуйте его пальцами или стирательной резинкой.
2. Механическим карандашом аккуратно заштрихуйте те места, где будут волосы, старайтесь выполнять штриховку в одном направлении. Выполняя штриховку, будьте внимательны с направлением волос, от этого зависит, какая прическа у вас получится. Если вы будете действовать последовательно, то добьетесь схожести. Волосы на голове лежат в одном направлении, значит и рисуем их в одном направлении. Линии волос удлиняйте постепенно, некоторые участки штрихуйте по несколько раз, чтобы получилось затемнение, как будто тень. Старайтесь, чтобы не осталось ни одного незаштрихованного участка в районе волос.
3. Теперь очень ответственный момент. Возьмите лист белой бумаги и аккуратно растушуйте всю прическу, сильно не нажимайте и не заходите за границы. Так прическа получится цельной и будет выглядеть реалистично. Растушевываете по направлению роста волос.
4. Не стоит забывать и о бликах. Возьмите заостренную стирательную резинку и проведите ею линии в нескольких местах. Обратите внимание, что линии не должны быть четко параллельными, но и не должны пересекаться. Они должны как бы смешиваться с карандашными линиями.
5. Теперь сверху заштрихуйте самые темные участки более мягким карандашом.
6. Красиво получается, если добавить несколько прямых или немного волнистых волос около овала лица. Они как будто подчеркивают его. Но будьте внимательны и не заходите на лицо, пока оно еще не нарисовано.
7. Выделите так несколько волосин по всей голове.
8. Приступим к глазам, носу и рту. Помните о расстоянии между частями лица и о пропорциях. Если у человека большие глаза и маленький нос, то и на портрете глаза должны быть больше носа. То же самое и со ртом.
9. Затемните уголки глаз и губ. Несколькими темными линиями выделите несколько ресниц особенно ярко. Так же поступите и с бровями.
10. Растушуйте кончик носа и его границы, крылья носа можно затемнить.
11. Все границы должны быть растушеваны.
12. Закончите рисование портрета, выделяя скулы.
13. Удобнее поворачивать лист, а не поворачиваться самому.

Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .

ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

• рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
• переносицу, основание носа, его ширину и длину;
• глаза с расстояниями по ширине и высоте;
• губы с размерами по ширине и высоте;
• изгиб бровей, их толщину и направление;
• подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

• линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
• линия носа проходит между бровей и к подбородку;
• отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
• голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

• нарисовать два овала;
• внутри них ещё два – радужка и зрачок;
• нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
• штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

15 лучших онлайн-курсов рисования портретов с нуля: платные и бесплатные видео-уроки

Создание портрета включает в себя применение знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, построение черепа, мышечного каркаса лиц и штриховка. Каждый портретист начинал с изучения базовых правил.

Рисовать портреты человека очень непросто, ведь помимо соблюдения пропорций, необходимо учитывать игру света и тени. Но научиться этому можно.

На онлайн-курсах вы узнаете, как придать своему портрету уникальный стиль, на что стоит обратить внимание, как упростить сам процесс создания портрета и еще много интересного и важного. А обратная связь от преподавателя поможет добиться более интенсивного прогресса в ваших работах.

Мы составили полный список онлайн-курсов по созданию портретов. Они подойдут как новичкам, так и тем кто уже занимался рисованием.

Школа Вероники Калачевой

Рисуем человека. Портрет

Осмелиться нарисовать портрет — нелегкое решение не только для новичков, но и для опытных художников. Тут необходимо передать все и сразу: ведь даже мельком взглянув на человека, можно распознать его расовую принадлежность и пол, определить примерный возраст и постараться понять характер.

Сколько людей — столько индивидуальностей. У каждого своя история и жизнь. Дети невероятно милы и щекасты, а подростки — нахальны, с тяжелыми челюстями, пухлыми губами и огромными глазами. Зрелые лица, даже ухоженные и подтянутые, чем-то неуловимым выдают свой жизненный опыт, а портреты стариков своей фактурой рассказывают все о нелегкой судьбе.

На курсе «Рисуем человека. Портрет» вы узнаете, что в основе есть череп с его расовыми и гендерными закономерностями; какие мышцы лица отвечают за мимику, и где прячутся жировые ловушки, дающие приятные округлости. Разберетесь в особенностях женских и мужских лиц, изучите основные этапы визуального взросления, выявите характерные эмоции и их мышечную суть, и передадите все это на бумаге.

Дарья Остапенко — автор курса, художник-иллюстратор. Окончила Строгановский, тогда еще, университет, а до этого Казанскую художественную академию, а также художественную школу.

Как проходит онлайн-обучение:

• Видео-уроки записаны заранее (это не вебинары). Их можно просматривать любое количество раз и в любое удобное время в рамках доступа к курсу;
• Уроки содержат практические задания. Как правило, их необходимо выполнить, чтобы получить доступ к следующим урокам;
• По каждому уроку можно общаться с преподавателем персонально в комментариях, если курс предусматривает проверки;
• Преподаватель комментирует выполненные задания, указывает на ошибки, утверждает или просит переделать работу.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Все курсы проекта «Художник ONLINE» созданы на базе академических программ художественных ВУЗов. Занятия ведут только профессиональные художники с опытом преподавания.

Программа каждого курса — это теоретические знания и много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники.

«Акварельный портрет». Курс для всех, кто влюблен в акварель и хочет научиться писать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности.

Если вы любуетесь работами профессиональных художников и иллюстраторов и хотите делать что-то подобное, то советуем обратить внимание на курс «Акварельный портрет» от ведущего преподавателя Художник Online Дарьи Куцаевой.

Курс для всех, кто хочет:

• Научиться создавать реалистичные или стилизованные портреты акварелью
• Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
• Узнать новые акварельные приемы и техники и вывести свою живопись на новый уровень
• С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
• Научиться передавать настроение и выражение лица модели
• Радовать друзей и близких шикарными акварельными портретами

Онлайн-курс «Портреты в графике». Продвинутый курс от Романа Круглова, создан для тех, кто хочет стать мастером портрета графическими материалами. Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности графическими материалами: от простых карандашей, до сангины и угля.

Если вы хотите стать мастером портрета, то курс «Портреты в графике» Романа Круглова как раз для вас.

Курс для всех, кто хочет:

• Научиться создавать реалистичные портреты разными графическими материалами
• Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
• Узнать новые графические техники и вывести свой рисунок на новый уровень
• С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
• Научиться передавать настроение и выражение лица модели
• Радовать друзей и близких профессионально выполненными портретами

POLINA_ISHKHANOVA

Сайт: https://13.school
Телефон: +7 (903) 673-85-66
Стоимость: от 10200 р. за курс

Акварельный портрет.

В ходе курса вы узнаете:

• технические аспекты работы с акварелью
• принципы построения головы в ракурсе
• последовательность ведения работы от карандашного наброска до последнего взмаха кистью
• как использовать 4 краски для получения любого оттенка

Благодаря заранее выстроенной последовательности, работа над портретом будет неспешно развиваться по обкатанному сценарию. Количество слоев умножится, а ваши действия будут увереннее и стабильнее.

Портрет карандашом-NEW.

На этом курсе вы научитесь рисовать портреты карандашом. Курс—надежная система, которая ведет от простого к сложному, формируя ясное понимание последовательности ведения рисунка.

Программа курса охватывает все аспекты рисования:

• развитие глазомера
• методы измерения
• тренировка техники
• понимание конструкции
• изучение перспективы
• изучение анатомии
• тональность и объем
• эстетика образа

Портрет углем. Курс-практика. Можно начать в любое время! Прошли курс по портрету и хотите продолжения? Или узнать о рисовании портрета еще больше?
Знаете основы, но хотите разнообразить арсенал технических приемов и овладеть техникой угля? Нуждаетесь в практике для совершенствования своих навыков?

У вас есть 3 месяца на выполнение 3-х сложных, насыщенных приемами работ. Курс для самостоятельного прохождения, без проверки.

Портрет-ассорти. Курс знакомство. Можно начать в любое время! Этот курс создан с целью познакомить вас с рисованием портретов в 3-х разных техниках: карандаш, уголь, акварель.

Каждая работа сопровождается подготовительными уроками рассказывающими об особенностях техники и этапах построения. В этом курсе продемонстрируют смелые технические решения и необычные приемы.

Доступ к курсу на 3 месяца.

Школа портрета Татьяны Артыковой

Хотите быстро научиться рисовать? Начните с Портрета!

Простые для повторения и понимания упражнения, помогут развить талант художника в считанные дни!

ПРЕИМУЩЕСТВА ОБУЧЕНИЯ:

• УДОБНЫЙ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ
• ВСЕ ВИДЕО-УРОКИ ХРАНЯТСЯ В ЗАПИСИ
• ЭФФЕКТИВНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
• НАЧИНАЮТ РИСОВАТЬ ВСЕ
• УЧАСТИЕ В ЗАКРЫТЫХ ГРУППАХ
• МИНИМАЛЬНЫЕ ИНВЕСТИЦИИ

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ?

Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для вас время. Доступ к кабинету ограничен от 1 до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик. Но при необходимости всегда можно обратиться в службу поддержки и продлить.

Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже для ребенка. Вы всегда сможете наблюдать за работами однокурсников, выкладывать свои работы и получать от них и от педагога рекомендации.

В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.

Автор Курса: Татьяна Артыкова. Эксперт по рисованию портретов 25-летним опытом, призер европейских выставок. Автор более 10 обучающих курсов по рисованию Портрета.

Художественная студия «Аrtist»

Сайт: https://www.artistastudio.ru
Телефон: +7 (812) 467-46-16, +7 (984) 888-46-16
Стоимость: от 281 р. за 1 урок

Авторский онлайн-курс «Основы портрета».

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

• В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
• Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
• Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
• На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
• Вы совершенно точно будете довольны своими результатами

Арт студия «Матита»

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ РЕАЛИСТИЧНО ПОРТРЕТЫ КАРАНДАШОМ ЗА 10 ЗАНЯТИЙ, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА НЕ РИСОВАЛИ РАНЬШЕ! ОН-ЛАЙН КУРС ПО РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТОВ С ФОТО.

Как проходит обучение:

• Вы получаете первый урок после оплаты курса
• Выполняете домашнее задание и присылаете преподавателю, который проверяет его, дает вам обратную связь и рекомендации
• Высылают вам следующее задание, урок за уроком по мере готовности, срок выполнения домашнего задания не ограничен

Преимущества:

• 10 занятий заменяют годы обучения в художественной школе
• Около сотни учеников, овладевших карандашной графикой
• Личный разбор домашних заданий художником
• Гарантия результата

NEW ART SCHOOL

Сайт: https://www.newartschool.ru
Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07
Стоимость: от 6000 р. в месяц

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТЫ И ЗАРАБАТЫВАТЬ НА ЛЮБИМОМ ДЕЛЕ ЗА 4 МЕСЯЦА.

КОМУ ПОДХОДИТ:

• ВЛАДЕЮЩИМ БАЗОВЫМИ НАВЫКАМИ РИСУНКА ИЛИ ПРОШЕДШИМ КУРС «СКЕТЧИНГ»
• ТЕМ, КТО ВСЕГДА ХОТЕЛ, НО БОЯЛСЯ РИСОВАТЬ ЛИЦА
• ТЕМ, КОМУ ВАЖЕН НАИБОЛЕЕ ПРОСТОЙ ПУТЬ К ЛАЙКАМ И ПОКЛОННИКАМ
• ЖЕЛАЮЩИМ НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА РИСОВАНИИ В КРАТЧАЙШИЕ СРОКИ

ЧЕМУ НАУЧАТ:

• КОНСТРУКТИВНОМУ РИСУНКУ ГОЛОВЫ И ЧАСТЕЙ ЛИЦА С ЛЮБОГО РАКУРСА
• СТИЛИЗОВАТЬ ЛИЦА И ПОЛУЧАТЬ НОВЫЙ ОБРАЗ, ИСПОЛЬЗУЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ДЕТАЛИ
• РАБОТАТЬ С ЦВЕТОМ И АТМОСФЕРОЙ, УВЕЛИЧИТЬ СКОРОСТЬ ОТРИСОВКИ
• РИСОВАТЬ ГРАМОТНЫЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ ОТ ПРОСТЫХ ДО СЛОЖНЫХ

СОДЕРЖАНИЕ:

• МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
• ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
• ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
• ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
• СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
• СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
• ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
• МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
• ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
• АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
• ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
• РАССРОЧКА

Школа рисования «ArtDreams»

Онлайн-курс «Основы портрета». Первый уникальный авторский курс по портретам!

Изображение человеческой головы пропорционально правильно — это то, к чему стремится каждый начинающий художник. Научитесь писать портреты, работая самыми разными материалами!

Здесь выбрали самые разнообразные референсы, чтобы вы научились изображению головы со всех сторон!

Старт обучения сразу после оплаты. Доступ к курсам навсегда и два формата обучения на выбор. С любого устройства и любой точки мира. Занимайтесь, когда удобно вам.

Юлия Сафина- профессиональный художник, живописец-педагог, ведущая уроков для детей и взрослых.

Как заниматься на курсе:

• Посмотрите уроки курса. Советуют конспектировать важные моменты теории, после каждого занятия самостоятельно выполняйте практические задания.
• Присылайте рисунки на разбор. Получайте комментарий преподавателя с разъяснением ошибок, проработайте недочеты и совершенствуйтесь.
• Продолжайте тренироваться. Доступ к курсу открывается НАВСЕГДА. Вы можете повторять пройденное, общаться с другими студентами курса и следовать советам преподавателя.

Что вас ждет после курса:

• После того, как вы выполните все работы из курса, вы получите именной сертификат
• Карьерный рост. Вы можете превратить свое творчество в достойный заработок, выполняя заказы по написанию портретов
• Любимое хобби. Совершенствоваться никогда не поздно, особенно, когда любимое дело приносит море позитива и удовольствия
• Портфолио. После окончания курса у вас будет уже готовое портфолио, которое не стыдно будет показать

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-59-24
Стоимость: от 18560 р. за курс

Даже если вы никогда не рисовали. Даже если друзья говорят, что руки-крюки и все такое. Это не важно. И вот, почему:

• Программа рассчитана на обучение с нуля
• Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи – изучите и закрепите всё. По шагам и без суеты.
• Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.

Кажется, что нарисовать человека не так-то просто. Но если разобраться по шагам – всё становится гораздо понятнее. В этом курсе вы детально разберетесь в анатомии головы и особенностях строения лица человека человека.

Научитесь рисовать портреты с разными ракурсами и передавать характер и эмоции человека максимально точно. В результате вы освоите всю программу, закрепите каждый урок она практикой и напишете первый портрет маслом.

Как будут проходить занятия:

• Уроки длятся 1,5-2 часа. Рисуйте и еще раз рисуйте.
• На каждом занятии практика. Структурированный материал в основе каждого урока.
• Никакой воды. Занимают минут 30.
• Есть домашние задания.
• У вашей группы будет чат в Вотсапе. Там можно общаться, скачивать дополнительные материалы и отправлять домашнюю работу. Это сближает группу. И очень удобно.

Онлайн курс «Выразительные портреты»

На этом курсе помогут разобраться со строением и формой — структурой черепа, плечевым поясом, пропорциями, частями лица. Научат передавать материальность, рисовать узнаваемые портреты, передавать мимику. Будете рисовать автопортреты и других людей — на улице и в метро.

Внутри онлайна три курса — «Конструктивное рисование», «Выразительное рисование» и «Ежедневное рисование». Уже внутри можно выбрать в скольких из них участвовать.

Онлайн подходит и начинающим, и опытным. Для участия нужен минимальный опыт рисования с натуры, не обязательно портрета.

Как устроен онлайн?

В начале недели преподаватели пишут задания и дают дополнительные материалы — объяснительные иллюстрации, примеры работ или ссылки на короткие видео.

В конце недели участники пишут обзоры и выкладывают снимки работ, а ведущие их комментируют. Вопросы можно задать в любой момент, преподаватели отвечают раз в день. Обзоры и комментарии видны всем участникам.

Будете работать на платформе «Гугл класс». Это не видеоуроки, всё общение происходит письменно.

После окончания онлайна Простая школа публикует некоторые работы в обзорах
и рекламных постах с указанием авторства.

LectoRoom

Базовый курс по портрету от скульптора Александры Сухоруковой. Теория и практика от набросков до авторского портрета. Серьёзный подход – с самого начала!

Если вы хотите разобраться в тонкостях академического рисунка портрета и научиться передавать в своём рисунке характер человека, то этот курс именно для вас!

Курс подойдёт художникам от 14 лет с базовыми навыками рисования.

Автор курса Александра Сухорукова – преподаватель рисунка и графики. Кроме того, Александра является профессиональным скульптором.

Как это отражается в её рисунках? Рисунок живописца и скульптора различаются. Живописец думает тоновыми и цветовыми пятнами, а скульптор просто по умолчанию работает в объёме, видит, анализирует и передаёт форму.

На этом курсе вы научитесь изображать именно объёмные формы на плоскости.

Программа курса построена поэтапно, именно так, как художник работает над созданием портрета: от набросков и построения до детализации индивидуальных особенностей. Наброски – очень важная часть работы. Именно они делают из вас художника, формируют видение. Им посвящён отдельный урок, и на практику отводится в 3 раза больше времени, чем обычно в заданиях.

В результате прохождения курса вы сможете изображать разных людей, которые вам интересны, передавать в рисунке всяческие их особенности, те вещи, которые вас в них зацепили, будь то горящий взгляд, сумасшедшая причёска, монументальное выражение лица или необычная борода.

Курс Александры Сухоруковой как раз учит думать и рассуждать в рисунке, внимательно относиться к модели.

В ходе выполнения заданий вы научитесь:

• анализировать и понимать форму головы, черт лица
• «чувствовать» лист и грамотно располагать на нём изображение
• передавать портретное сходство
• видеть «объёмно», что в дальнейшем поможет
• рисовать самостоятельно
• рисовать портрет с натуры
• рисовать, не копируя с плоского изображения, а создавая форму и объём

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

• Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку. Не выполнив предыдущее упражнение, вы не сможете посмотреть следующую лекцию.
• Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё ответ.
• После окончания курса у вас навсегда останется постоянный доступ к видео-материалам. В любой момент вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.
• Количество мест ограничено: 10 человек
• Длительность курса 2 месяца и 3 недели

Procreate school

Чему вы научитесь на этом курсе:

• Научитесь работать с мультяшной и реалистичной стилизацией фигуры и лица
• Освоите детальное построение тела и отдельных его частей
• Научитесь придавать портретное сходство
• Освоите поэтапную схему работы с клиентом, которая позволит избежать ошибок на начальном этапе работы

PROCREATESCHOOL ЭТО:

• 2500 студентов за 12 месяцев
• 300+ часов видеоуроков, высокая четкость и качественный звук
• проверка домашних заданий гарантирует, что учебный материал будет усвоен
• подарки и бонусы для всех участников курсов
• чат единомышленников для участников каждого курса
• диплом об окончании обучения получают все ученики, выполнившие домашнее задание на тарифе с проверкой

Как проходит курс:

• Доступ к урокам открывается с началом потока.
• Вы смотрите видео и делаете домашнее задание. Как только преподаватель принял ваше ДЗ, вы получаете доступ к следующему уроку.
• Получаете обратную связь от преподавателя по каждому заданию.
• Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
• Уроки в записи возможно просматривать в удобное для вас время.
• После выполнения всех заданий вы получаете диплом.
• Доступ к урокам курса- в течение трех месяцев.

Авторский метод рисования Марии Ермолаенко

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ НА КУРСЕ:

• Навык создания реалистичных портретов карандашом
• Значительные изменения в своем мышлении, ощущениях, состоянии от рисования
• Новые знания и техники рисования карандашом
• Получите удовольствие от процесса рисования и поверите в себя
• Приобретёте новую профессию, с помощью которой можно зарабатывать деньги

АВТОР И ВЕДУЩАЯ КУРСА Мария Ермолаенко, художник. Создатель авторского метода рисования портретов карандашом.

ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ КУРС:

• Удобный личный кабинет на обучающей платформе
• 45 видео-уроков с заданиями на отработку
• Обучение технике срисовывания с фото, которую я использую
• Поддержка и обратная связь от меня
• Личный разбор ваших работ и рекомендации (на тарифах «Продвинутый» и «VIP»)

Арткомната

Сайт: https://artkomnata.com
Телефон: + 7 (989) 858-46-47
Стоимость: уточняется на сайте

Цель — дать Ввам все преимущества классических мастер-классов и курсов, которые вы могли бы посетить в студии, но в формате онлайн. Будь частью Арткомнаты, не выходя из дома.

При покупке любого из курсов видео будет доступно вам на площадке всегда. Просто заходите и смотрите!

Вы можете оплатить курс или МК любой картой и смотреть видео или трансляции из любой точки мира. Для просмотра курсов от Арткомнаты важно иметь аккаунт YouTube/Google, оплатить курс, получить учетные данные для входа на закрытую часть сайта и наслаждаться.

Вы можете смотреть видео с любого устройства.

Курсы:

• Мини курс «Портрет в сложном ракурсе»
• Онлайн мастер-класс «Макро»
• «Акварельный портрет в трех ракурсах»
• Продвинутый курс «Акварельный портрет и свет»

Школа Портрета онлайн

Преимущества:

• Пошаговая система упражнений для любого уровня подготовки, профессии, территориального расположения, возраста
• Личный Кабинет содержит подробные видео-уроки и позволяет выполнять задания последовательно, в удобное время, вовремя получать поддержку
• Методика позволяет легко и с интересом развить навыки рисования и использовать их для рисования пейзажа, натюрморта и др. картин

Какие результаты вы получите:

• 3 портрета в технике «сухая кисть», ч/б вариант;
• 3 портрета в технике «сухая кисть», цвет;
• 3 портрета в технике «пастель»;
• 3 портрета «масляная живопись»
• Обретение навыков рисования в графике и живописи
• Поэтапность и тройное повторение шагов на примере 3 разных образов помогают лучше понять и зафиксировать навыки рисования
• Радость процесса и классные результаты

Как проходит обучение:

• Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для Вас время. Доступ к кабинету ограничен от 6 месяцев до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик.
• Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже ребенку.
• Для регулярного контроля работают кураторы. Раз в месяц проводится Обратная связь на онлайн вебинаре с педагогом.
• В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.

Автор курса Татьяна Артыкова — художник/портретист и педагог.

Лицо женщины рисунок карандашом. Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом: подробная инструкция для начинающих

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

• ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
• плотная бумага для акварели;
• тонированная — для пастели, сангины, угля;
• бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
   • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
     
     
   • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
     
   • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
     
4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
3. Детальная штриховка.

1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

Поворот в три четверти

Рисуем портрет молодой женщины

Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.

Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.

Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.

А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.

А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.

При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.

Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.

Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.

Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.

Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:

Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы

Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.

Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:

Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.

Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.

Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.

Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.

Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.

Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.

И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.

А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.

Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.

Рисуем девушку — пособие для начинающих

В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.

Первым делом изобразим овал — общую форму лица.

Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.

Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.

Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.

Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.

Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.

Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.

Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.

Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.

Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:

Урок по рисованию портретов для маленьких художников

Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.

Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.

Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.

Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.

А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.

И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.

Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.

На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:

Портрет человека — учимся рисовать вместе

Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.

Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.

В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.

По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.

Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.

Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.

Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.

Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.

Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.

Портрет девушки — поворот в три четверти

До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.

Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.

Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.

Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.

Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.

Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.

Добавляем пряди струящихся длинных волос.

Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:

Учимся рисовать портрет девушки-подростка

Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.

Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.

На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.

Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.

А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.

Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.

Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.

Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.

Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:

В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.

Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.

Как поэтапно нарисовать лицо

Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.

1 этап
Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.

Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.

2 этап
Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.

3 этап
Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.

Очень важный совет, о котором многие не знают:
Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.

Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.

4 этап
Теперь пришло время накладывать тени.

Лайфхак по рисованию теней:
Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.

5 этап
На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.

6 этап
В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!

Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.

1. Свет

В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.

Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.

2. Голова

Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.

Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.

Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.

Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.

3. Глаза

Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.

Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.

Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.

При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.

4. Уши

Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее…
Изображаются они обычно на одной прямой с носом.

Пара важных моментов:
У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши.
А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.

5. Нос

Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.

Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.

6. Рот

Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.

Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.

Важное заключение

Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.

Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.

Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
4. Соблюдайте пропорции
5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.

Доброго времени суток, начинающие художники!
Сейчас мы узнаем, как рисовать лицо человека карандашом поэтапно. Люди считают, что изображение человеческого лица задача только для опытных художников. Но, если следовать простым правилам, с этой задачей любой новичок справится с легкостью профессионала. Знание пропорций и правильное расположение всех элементов — ключи к разгадке секрета “как нарисовать лицо человека”.

Осевые линии и пропорции

Каждый элемент можно представить себе в виде линии. Они называются осевые. Правильное, пропорциональное лицо невозможно изобразить без их использования. Первое время, пока не появится определенный навык, ими нужно пользоваться постоянно.
Легкими, еле видными штрихами для начала наносим сетку из осевых. Это упростит и ускорит работу над контуром.
Далее, работая с осями, можно браться за изображение эмоций человека. Когда человек радуется или злится, черты его лица меняются, вслед за этим меняется направление осевой сетки.

Горизонтальные линии

Шаг 1 Овал

Для начала создаем приблизительный овал, нам пока не нужна точность. Далее он будет корректироваться. Он нужен для понимания объема работы и создания правильных пропорций всех элементов.

Шаг 2 Осевая симметрии и расположения глаз

Овал нужно разделить горизонтальными и вертикальными отрезками на четыре части. Горизонтальная линия — это осевая глаз. Вертикальная нужна для корректировки симметричности изображения. Не стоит пытаться сделать это без линейки. Тут важна точность, от них зависит правильное расположение частей лица.

Шаг 3 Брови, нос, губы и волосы

Чертим далее наши векторы для бровей, носа, волос. Для этого нужно разделить овал на три с половиной части, это будут линии роста волос, бровей, основание носа.

Для изображения линии губ делим нижнюю треть, от носа до подбородка, горизонтально пополам. Там будет нижняя губа.

Важно помнить, что в начальной разметке нужна только основная линия губ. Их форма зависит от пола, расы и возраста человека. В дальнейшей работе она будет меняться.

Шаг 4 Уши

Ушная раковина, как отпечаток пальца, у каждого человека уникальна. Как ни странно, правильное расположение ушей зачастую самая большая проблема при изображении портрета.

Для того чтобы таких недоразумений не возникало, нужно запомнить, что верхняя часть уха располагается на оси глаз, а нижняя — на оси носа. Вне зависимости от размера или формы, уши правильно изображать в пределах этого фрагмента.

Вертикальные линии

Шаг 5 Глаза

Возвращаемся к горизонтали глаз. Ее нужно поделить на восемь частей. Каждый глаз будет занимать две части из восьми. Так они будут смотреться пропорционально. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. До очертания головы, с каждой стороны, должна остаться одна восьмая часть. Уголки всегда находятся на осевой.

Не стоит забывать, что губы, глаза, нос, уши у каждого человека разные. Здесь рассказано как рисовать лицо среднестатистического человека. После пропорционального размещения деталей их можно приводить в соответствие оригиналу.

Шаг 6 Нос и рот

Если модель смотрит прямо, на одном вертикальном уровне находятся:

внутренние уголки глаз — крылья носа;

уголки губ — зрачок.

После проведения всех осевых у нас должна получиться такая сетка:

Мы начертили основу-костяк, который позже можно формировать, придавая ему индивидуальность.

Пошаговая модель рисования человеческого лица.

В статье рассказано, как нарисовать лицо быстро, симметрично, а также точно рассчитать пропорции. Как только начинающие художники почувствуют в себе силы, можно приступать к выполнению более сложных художественных работ. С опытом уйдет необходимость построения сложной контурной сетки.

Сначала нужно определить мужчину или женщину будем изображать. Они имеют значительные отличия. Для примера будем прорисовывать мужское лицо.

Как нарисовать лицо девушки можно узнать из видео мастер класса, предложенного ниже.

Шаг 1 Форма

Чертим овал и первые две осевые — горизонтальную (глаза), вертикальную (для определения симметрии).

Шаг 2 Детали

Легкими движениями наносим, по заранее очерченным осям, глаза, нос, брови, губы. На этом этапе важно наметить детали, корректировать их будем далее.

Карандаш не стоит сильно вдавливать в бумагу. Иначе на ней останутся вмятины, потом трудно исправлять огрехи.

Шаг 3 Детализация форм

Теперь начинаем преобразовывать набросок в рисунок. Наводим и дополняем все элементы:

дорисовываем веки, зрачок, ресницы;

аккуратно прорисовываем брови, выводя каждый волосок. Очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости;

придумываем прическу модели. Правильно изобразить волосы, самая сложная задача;

много внимания уделяем носику. Тщательно выводим ноздри;

для новичков губы легче делать закрытыми или в полуулыбке;

уплотняем линию подбородка.

Шаг 4 Добавляем тени

Окончательный штрих — штриховка! Мелкими легкими штрихами наносим тени в области глаз, носа, рта, скул и шеи.
Штриховку можно растушевать кусочком бумаги или пальцем. Это сделает картинку приближенной к оригиналу.

Урок пройден. Наша модель рассчитана на начальный уровень. Но, проявляя усердие, уровень мастерства будет повышаться с каждым новой картиной.

Следующий шаг — научиться нюансам прорисовки мимики и изображению эмоций. Главное тренироваться!

Как нарисовать свой автопортрет карандашом. Как рисовать портреты людей карандашом? работа с высветлением

От переводчика: Мне было довольно сложно перевести дословно текст с одного языка на другой с сохранением созвучности речи я все же не переводчик, поэтому, я допустила некую вольность в построении фраз и подборе синонимов, чтобы урок вышел более удобоваримым и понятным. Но главный смысл, конечно же, не изменился. Если вы хотите прочитать оригинал — внизу есть ссылка на страницу с уроком.

Основными инструментами для цифрового рисования в Фотошопе являются:

Если вы зарегистрированы на deviantArt , пожалуйста, разместите страницу с кистями у себя в фаворитах, если планируете их использовать.

Рисуем основу

Я всегда начинаю рисовать работу с лица, используя для этого большую круглую и очень мягкую кисть. Вот три моих стандартных базовых цвета для кожи:

Красный цвет на коже появится позже: в естественном цвете кожи так же присутствует и красный тон, но для добавления его, я использую отдельный слой с более темным красным цветом и настройкой «Soft Light » (Мягкий свет).

Базовые настройки кисти

Для рисования базовых форм, я использую большую мягкую кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi) . Точно такую же, как показано на скриншоте. Я начинаю рисовать с Opacity (Непрозрачность) 100% очень ярким цветом.

Как только базовая форма закрашена, я уменьшаю Opacity (Непрозрачность) до 5-20% , а Flow (Нажим) до 20% и рисую темным цветом тени, который выбрал для кожи. Низкая непрозрачность и нажим позволяют делать очень плавные переходы от одного цвета к другому.

Несколько минут у меня уходит на то, чтобы создать базовую форму профиля девушки. Все части лица нарисованы, но сейчас они довольно сильно упрощены и абстрактны. Сейчас лицо выглядит слегка темным, но очень яркие цвета я использую только лишь под конец рисования.

На этом этапе рисования я все еще использую всю ту же мягкую кисть, но с меньшим радиусом.

Теперь уменьшите рисунок

Очень важно периодически смотреть на вашу работу издалека. Никогда не работайте все время на 200% увеличении! Вы можете наложить свет на нос при 200% увеличении и посчитать, что «все выглядит великолепно », ну а когда вы уменьшите картину, то окажется, что вместе все смотрится просто ужасно, потому что освещение носа не соответствует освещению картины в целом.

Блестящие глаза

Никогда не забывайте о рефлексах на глазах. Глаза от природы влажные и блестящие (глянцевые), а потому нам необходимо нарисовать немного рефлексов на них для предания им реалистичности.

Рисунок радужки можно нарисовать при помощи инструмента (Инструмент «Палец»).

Брови

Для рисования бровей я использую инструмент (Инструмент «Палец»). В Photoshop CS4 можно вращать ваше рабочее пространство. Мне проще рисовать сверху вниз, поэтому я вращаю рисунок так, как мне будет удобнее.

Вот мои настройки для инструмента палец при рисовании бровей:

— Hard brush (Жесткая кисть) with 3 px radius;

— Threshold (Порог): 95 — 98% ;

— Brush properties : active; Size-Jitter (Колебание размера) 0% — Pen Pressure (Нажим пера).

Наложим немного красного на…

Наступило время для того, чтобы добавить красный цвет в кожу. Для этого я буду использовать отдельный слой с настройкой «Soft light » (Мягкий свет). Теперь просто добавьте немного темно-красного тона на подобии того, что использовал я:

Рисование волос

Для начала я рисую базовую форму волос на новом слое. Нет ничего проще… 🙂

Воспользуйтесь пальцем!

Второй шаг в этом не легком процессе – это размазывание волос за пределы базовой формы. И снова я использую кисть, созданную Дэном ЛюВизи . Вы можете просмотреть все его кисти на странице: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791 . Я использовал кисть для волос (hair brush) при размазывании инструментом (Инструмент «Палец»). И вот что у меня вышло.

Тени

Не забывайте о том, что необходимо накладывать тень между кожей головы и волосами, иначе вы никогда не добьетесь реалистичности!

Сначала я нарисовал тени на коже коричневым цветом, а в самых темных местах – использовал черный. Вообще, я не рекомендую использовать только черные тени, так как кожа тогда получится грязной.

Детализация волос

Какую кисть я использовал на этом скриншоте? Правильно! Кисть для волос (hair brush) Дэна ЛюВизи 🙂

Правда, с небольшими изменениями, отличными от оригинала. Настройка у моей кисти для Offset (Сдвига) изменена до 1% и я рисую ею с низкими значениями Opacity/Flow (Непрозрачности/Нажима). Ну и само собой, сейчас мы используем инструмент (), а не палец, так как мы должны рисовать детали, а не размазывать.

Тонкие волосики

Как вы видите на этом рисунке, я использую очень тонкую кисть для рисования волос (и рисую я на новом слое!). Мы просто берем обычную жесткую (hard) кисть с любым темным цветом, близким к цвету волос и рисуем ею. Обычно я использую жесткую кисть (hard brush) в 3 px с довольно высокими значениями Opacity (Непрозрачности) и Flow (Нажима).

Используем размытие!

Волосы, которые я нарисовал чуть ранее, на этом рисунке теперь размыты довольно сильно. Для того чтобы добиться такого результата, необходимо выбрать (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Так же я немного подтер ластиком некоторые части тонких волосиков, так как мне кажется, что так выглядит более реалистично. Кисть я использовал для ластика большую и мягкую с непрозрачностью 30% и нажимом 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow ).

А теперь осветлим их!

Теперь я создаю новый слой для того, чтобы высветить пряди белым цветом при помощи жесткой стандартной кисти с непрозрачностью 80% , нажимом 50% и радиусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Это может занять прилично времени….

Используйте белый цвет по всей длине волос! Как только вы закончите, возьмите большой мягкий ластик (big soft eraser with 30% opacity) с непрозрачностью 30% , к примеру, и сотрите то, что вы нарисовали с наиболее темных участков. Но не полностью!

Финальный блеск

Последний шаг сделает волосы просто великолепными. Этот трюк я узнал совершенно случайно. Мне просто повезло. Несколько месяцев назад я рисовал портрет и выбрал не тот инструмент, но результат оказался куда лучше, чем я ожидал, и волосы стали выглядеть куда более реалистичными.

Как только вы закончите рисовать волосы, объедините все получившиеся слои волос в один. Но не забудьте сохраниться перед этим.

Теперь давайте выберем инструмент () и выберите текстурную кисть (Texture layer brush) Дэна ЛюВизи (мы будем так же использовать эту кисть для рисования пор на коже девушки, но немного позже). Установите приблизительно размер кисти в 130 px и не выставляйте достаточно высоко уровень Exposure (Экспонирования). Результат будет выглядеть приблизительно так, как на рисунке.

Рисование кожи

Для того чтобы нарисовать реалистичную кожу, нужно добавить на основу немного пор. И снова мы используем кисти Дэна .

На этот раз – Texture brush (Текстурную кисть). Обычно я использую радиус в 130 px, но это зависит исключительно от размера вашей работы (мои стандартные работы 100 х 80 см – 150 dpi).

Создайте два новых слоя над слоем лица/тела и используйте текстурную кисть белого цвета на одном слое и темного/коричневого на втором. Просто покройте все-все множеством точек так, как вы видите на рисунке.

Зачем держать поры на отдельном слое? Потому что так будет лучше для нас же. Предположим, что мы захотели что-то подправить на лице, допустим, сделать его темнее. Не будем же мы затемнять и точки. Выглядеть будет просто ужасно! 🙂

Теперь пройдитесь ластиком так же как мы это делали при стирании тонких волосиков локонов. Используйте большую мягкую кисть с средней непрозрачностью и нажимом. Стирайте до тех пор, пока результат не удовлетворит вас, и кожа не будет выглядеть реалистичной. Так же можно попробовать использовать настройки режимов наложения для слоя с порами, например, (Мягкий свет) или (Перекрытие).

Теперь нам нужно создать особо большие поры и родинки на коже. Снова, на новом слое, нарисуем большие точки разного размера. Как только вы сочтете, что точек достаточно – сотрите их снова! 🙂

Если вы сравните это изображение с предыдущим, вы заметите на нем небольшие светлые пятна, которые делаю кожу реалистичной.

Лицо закончено.

Вводим новые элементы

Если я нарисую просто картину девушки, она не будет столь интересной. Поэтому я решил добавить несколько элементов, которые бы сделали мою работу индивидуальной и интересной. Мне хотелось добавить руку, которая бы держала что-нибудь, но на тот момент я не знал, что именно я хочу видеть. Я долго думал о великолепных работах Wibisono и решил нарисовать наиболее правдоподобно. Итак, я решил изобразить веер и добавить некоторые азиатские/японские мотивы.

Я начал штудировать материалы по Японии и решил остановиться на вишневом цвете. Мне пришлось работать с множеством слоев, поэтому для меня не составило труда изменить цвет определенным элементам веера. Для подобных операций я обычно использую (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность / Клавиши «Ctrl+U»).

Ну а теперь настало время немного поработать над передним планом.

Одежда

Одежда… Скажем, что это нечто похожее на кимоно, которое я нарисовал на нескольких слоях. Сначала я создал абстрактную форму с тенями и светом. Затем я использовал инструмент Smudge Tool

Свет

Для того чтобы придать работе яркости и динамичности, мне нужно добавить света. Ниже приведены изображения моих последующих шагов работы со светом. Сначала я сделал контур волос более ярким. Я использовал для этого на новом слое большую мягкую кисть чуть больше чем стандартная вместе с настройкой «мягкий свет » (the soft light filter). Дальше я создал несколько лучей света. Для этого я взял жесткую кисть и нарисовал несколько больших точек, а затем выбрал через меню Filter — Blur — Motion Blur () и изменил режим наложения слоя на (Перекрытие).;

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

• линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
• линия носа проходит между бровей и к подбородку;
• отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
• голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

• нарисовать два овала;
• внутри них ещё два – радужка и зрачок;
• нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
• штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

• простые карандаши;
• лист белой бумаги А4;
• ластик;
• канцелярский нож;
• скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

• рисование общего контура лица;
• разметка основных частей лица внутри овала;
• прорисовка глаз;
• прорисовка бровей, рисование носа и рта;
• детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

• Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
• Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
• Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

1. В центре внимания должны быть глаза человека.
2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете — и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?

Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается — и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.

Портрет человека карандашом: делаем набросок

Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них — вертикальная, проходит посередине овала. Две другие — горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя — на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.

Рисование деталей в портрете карандашом

Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты — от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.

Эти глаза напротив…

Глаза — самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.

Сложный этап: изображаем нос

Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос — наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.

Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом

Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта — линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.

Такая важная светотень

Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей — более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.

Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!

Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!

с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.

Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.

начало работы и построение головы

Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.

В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.

работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.

детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.

начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.

проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.

работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.

затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.

Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.

С любовью и трепетом, Мастерская

Предыдущая статья: Что такое дум и полн в литературе Следующая статья: Кошевой в доме Мелеховых (анализ эпизода из романа М

Портрет пары карандашом. Как нарисовать портрет девушки карандашом

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры

Анфас:

1. Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
2. Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
3. Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
4. Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
5. Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
6. Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.

Профиль:

1. Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
2. Основание носа расположено на середине лица.

Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.

Глаз:

1. Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
2. Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
3. Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
4. Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.

Нос:

1. В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
2. Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
3. Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.

Губы:

1. Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
2. Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
3. Обычно верхняя губа тоньше нижней.
4. Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.

Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Любите ли вы геометрию?

Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.

Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.

В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.

Инструкция:

Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.

В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.

Инструкция:

Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке. Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.

Инструкция:

уголок верхнего.

Секреты начинающего портретиста

Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:

• если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками;
• если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
• расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха.

И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Красиво рисовать, мечта многих людей. Наверно все в детстве чертили что-то мелками, карандашами, но со временем, образовались внутренние блоки, сомнения в своих способностях и Вы оставили свою мечту, так и не реализованной. Чтобы научиться рисовать, достаточно для начала, просто начать и верить в реализацию своей мечты получиться.

Как научиться рисовать портреты карандашом

Приступим к обучению художественного искусства. Для начала, давайте уточним, что подразумевается под этим понятием. Портрет – это изображение, либо описание человека при помощи различных художественных средств. С его помощью, Вы можете отразить характер человека, подчеркнуть красоту внешнего облика, это целая наука. Есть разные форматы портрета:
Исторический – изображает деятелей прошлого, на основании вспомогательных материалов.
Ретроспективный – изображает людей после смерти.
Портрет — картина – сюжетное изображение в сочетании с окружающим миром, вещами, мотивами.
Семейный портрет – с членами семьи.
Автопортрет – сложный жанр, требующий особого подхода.
Костюмированный портрет – человек изображается в образе кого-либо.
Ещё существую виды самих жанров портрета:
Репрезентативный или парадный – предполагает изображение человека в полный рост. Это могут быть картины с человеком на коне, или в военном образе.
Камерный – картина с портретом по пояс, или до плеч, с незамысловатым фоном.

Как научиться рисовать портрет поэтапно

Новичкам, далёким от художественного искусства весьма сложно сразу освоить все тонкости, да и не нужно это на первых этапах. Необходимо потренироваться на отдельных частях лица, набить руку и только потом, приступать к самому портрету. Проще всего взять примитивное изображение женского лица с прямым расположением. Изобразите очертание лица, к какому оно относиться — овал, круг и тому подобное. Все действия на этом этапе должны быть лёгкими, так как мы только определяем геометрические особенности лица. Делим его на четыре части, строго посередине проведите вертикальные и горизонтальные линии, нижнею часть первой линии помечаем пятью небольшими засечками, рисуйте их слегка заметными, потом нужно будет стереть. Теперь определяем место будущих глаз, ставим точки на горизонтальной линии. Помните, что их расстояние равно длине одного глаза, затем границы век, и добавляем на верхние ресницы, теперь дуги бровей. Спускаемся ниже и на вертикальной, изображаем дугу кончика носа, определите его высоту, можно добавить немного объёма и заштриховать его. Чуть ниже, обратная дуга, это рот.
Мочки ушей должны быть на одном уровне с носом, набрасываем контур волосяного покрова. Чтобы придать реалистичный объём, карандашом заштрихуйте губы и волосы, выделяя тёмные, светлые места, добавляя тени и блики. Но и этого не достаточно объёмности, теперь необходимо выделить отдельные элементы. А именно, носогубные складки, белки, верхняя часть щёк, область над бровями, иногда подбородок. Для этого подойдёт ластик и кусочек мягкой ткани. Чтобы придать большей живости, нарисуйте немного мелких морщинок. Сделайте таким образом несколько портретов одного и того же человека. Вы увидите, как меняется Ваша техника и преображается рисунок.

Как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих

Человеческая природа так устроена, что нам всегда нужно творить, выражать свои эмоции. Не нужно бояться отсутствия каких-либо навыков, Вас никто не осудит, ведь Вы только учитесь. Итак, Вам понадобиться:
Альбом или блокнот именно для рисования. Дело в том, что структура специальной бумаги, способствует аккуратно растушевки карандашных линий.
Возьмите любой карандаш, для новичка его разновидность, не особо пока важна. Обычно для портретов используется карандаш с грифелями толщиной тридцать пять миллиметров.
Ластик для корректировки изображений.
Необходимо практиковаться каждый день, без исключений. Положите перед собой лист бумаги, глубоко вздохните и улыбнитесь. Ведь без позитивного настроя, мало что получается. Первым делом, если Вы уже выбрали модель, возможно, это просто фото какого-либо, хорошо его рассмотрите. У каждого художника свой стиль и спустя время, вырабатывается техника. Все начинают по-разному, попробуйте с глаз, так как, относительно них выстраивается портрет и другие части лица. Отметьте зрачок, выделите радужку и форму разреза глаза. Заштрихуйте его легкими надавливающими движениями, словно рисуете расширяющееся кольцо. Добавьте к глазу прожилки, ниточки в зрачках и световые отблески. Нарисуйте объёмное веко и идущие из него ресницы. Параллельно изображайте аналогичным способом, второй глаз. При готовом изображении глаз, уже проще рисовать форму лица, попутно добавляйте пряди волос, если хотите сделать их слегка спадающими. Постепенно добавляя легкие штрихи теней, переходим к носу и рту. Для синхронности и упрощения, можно сделать лёгкие вспомогательные линии. Подчеркните особенность лица, выступающие скулы, лоб, родинки. Обязательно добавьте блики света и штрихи теней. Не оставьте без внимания мелкие особенности, что отличает портретируемого.

Как нарисовать карандашом волосы

Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем.
Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.

После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.

Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?

Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.

Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:

• Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
• Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
• Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
• Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
• Портрет в полный рост.

Также портреты можно разделить и на такие категории:

• Портрет профиля.
• Портрет анфаса.
• Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.

Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?

Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.

Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:

• Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
• Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.

Рисуем портрет мужчины:

В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:

• Сделайте овал для получения контура лица.
• Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
• Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
• Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
• По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.

Начало рисунка

• В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
• Добавьте очертания волос.
• Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
• Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.

• Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
• От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
• Добавьте деталей контурам век и бровей.
• Прорисуйте волосы.
• Дорисуйте недостающие элементы ушей.

• Вытрите вспомогательные линии.
• Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
• Немного затените под глазами и в зоне шеи.

При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.

Изобразим женский портрет:

В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:

• Набросайте овал лица.
• Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.

• На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
• Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
• Сделайте складки век, глаз и носа.
• Прорисуйте губы.

• Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
• Нарисуйте уши.

• Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
• Нарисуйте примерную прическу.

• Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.

• Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
• Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.

Учимся рисовать глаза:

Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.

• Сделайте два овала – это будут глаза.
• Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
• Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
• Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
• Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
• Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
• Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.

• Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
• Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
• Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.

Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.

Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?

Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?

Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?

Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.

• Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
• Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
• Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.

• Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
• Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
• Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.

Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:

• Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
• Вы схематично изобразили их на бумаге.
• Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
• Вы наложили на нос тени.

Завершающий этап рисования женского портрета

Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.

Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.

Накладываем тени

Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.

Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?

Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:

• Набором акварельных красок.
• Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
• Бумагой для акварели.
• Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
• Твердым карандашом и ластиком.
• Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.

Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.

Поэтапная инструкция рисования портрета красками:

Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:

• Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.

• Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.

• Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.

• Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.

• Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
• Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
• С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
• Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.

• Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.

Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины

Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

Color Pencil Portrait tutorial — урок о том, как нарисовать лицо с помощью Prismacolors.

Цветной карандаш урок техники — как пользоваться цветными карандашами Prismacolor и Derwent нарисовать лицо.

Учебное пособие по цветному карандашу

| Страница 2 >> | Стр. 3 >> | Стр. 4 >> |

Цветной карандашный портрет на Бристольской доске.

Цветной карандашный портрет на бумаге для рисования

Портрет цветным карандашом на синей бумаге Canson.

ПРИМЕЧАНИЕ: ЭТОТ РАЗДЕЛ САЙТА ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ОБНОВЛЕНИЯ / КАПИТАЛЬНОГО РЕМОНТА. Будьте на связи!

Рисунок цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитом карандаши несколькими способами.В этом уроке я представлю и обсудю некоторые общие концепции, советы и методы, которые вам нужно изучить в чтобы хорошо работать с цветными карандашами.

Кому начни свой портрет цветным карандашом, тебе нужно найти способ чтобы нанести основной набросок портретного рисунка на бумагу. Цветной карандаш не похож на обычный графит — его нелегко стирать. Следовательно, не рекомендуется использовать его для работы над своим рисунком и пропорциями, поскольку обычно во время этого процесса требуется определенное количество стирания.(И вы не хотите делать свой набросок графитом, а затем накладывать цветной карандаш поверх графита. Графитный карандаш и цветной карандаш не так хорошо работают вместе.)

С Я не использовал фотореференс для этого конкретного портрета, я просто быстро набросал простой контур лица прямо на бумаге, используя Призмаколор телесного цвета. Мне не нужно было много стирать, так как лицо было создано моим воображением.Однако, если бы я использовал фотореференс или рисовал с живой модели, наверное, я бы сделали предварительный набросок на кальке, или облегченный набросок бумага. Затем я перенес предварительный набросок на бумагу для рисования. или Bristol Board. (Нет, я бы не стал отследить фотографию. Никогда Могу ли я предложить такую ​​вещь в любом из этих руководств!)

А любимый метод, который я использую, чтобы перенести предварительный рисунок на мою бумагу покрыть обратную сторону кальки Prismacolor телесного цвета. карандаш.Это делает его чем-то вроде «копировальной бумаги», но с Prismacolors как «уголь»! Затем я осторожно переношу изображение на мою белую доску из Бристоля, проведя по очерченному эскизу, на мою бумагу. «Копировальная бумага» Prismacolor переносит линия Prismacolor телесного цвета на моей бумаге для рисования. Просто то, что я стремясь!

Два главное запомнить цветным карандашом наслоений и начиная с светлых тонов .Кроме того, имейте острый кончик карандаша. во все времена. Купите электрическую точилку для карандашей (это не излишество. при использовании большого количества цветных карандашей) или возьмите очень хороший ручной карандаш точилка.

Легко и аккуратно начните закладывать общие тона портрета. Начните сначала со светлых тонов. Не путайте, не делайте больших, рыхлых удары. Держите карандаш острым и позвольте кончику скользить по поверхности бумаги.Не копайте пока и кладите темный насыщенный тон. Это тоже скоро для этого.

Когда вы нарисовали и сделали большую часть лица светлее и многое другое тонкие тона начнут накладывать более темные, насыщенные и насыщенные области портрета (например, темные волосы, красные губы, ярко окрашенные или темная одежда, самые темные тени лица и т. д.). Получить эти цвета достаточно насыщенные и насыщенные, постепенно начинают нести поглаживать цветными карандашами, делая карандаш темнее и крепче удары.Эти сильные линии сложнее всего стереть. почему вы должны ждать, пока вы почти закончите портрет положить их.

Вот крупный план щеки на левой стороне (прямо там, где волосы начинается). Наблюдается определенное наслоение карандашных штрихов. Вы можете увидеть светлый телесный тон, а поверх него более темный телесный тон, прикосновение розового и несколько оттенков фиолетового.Все это сливается воедино для придания формы щеке. Каждый комплект штрихов карандаша идет в другом направлении. Они перекрываются и крест-накрест. Как ты можешь видно из этой детали, есть еще небольшие «белые пятна» (области, до которых не доходил цветной карандаш). Эти пятна не большая проблема, если они маленькие и однородные.Но когда вы найдете несколько «белых пятен», которые вас беспокоят, залейте их аккуратно сделайте это очень острым цветным карандашом. У тебя нет чтобы сильно надавить, просто проведите карандашом по проблемный участок, пока пятна не уменьшатся или не исчезнут. Важный Секрет получения чистых деталей с помощью цветного карандаша — сохранить кончик острый. При работе над важной детализированной областью и держите карандаш в вертикальном положении (прямо вверх).Ты сможешь сможете лучше «заполнить» проблемные места, и вы будет больше контролировать ваши карандашные штрихи. Далее >>

| Страница 2 >> | Страница 3 >> | Стр. 4 >> |

Нет дается разрешение на использование информации (графика, текст) об этом сайт любым другим способом, кроме индивидуального использования.Вы не можете использовать, опубликовать или скопировать информацию на дискету или любой другой тип система хранения или устройство без моего разрешения, Дж. Р. Данстер. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (для личных использовать только).

Нарисуйте карандашный портрет собаки

При рисовании портретов домашних животных нужно не просто уметь рисовать животных: задача состоит в том, чтобы запечатлеть личность этого конкретного животного. Вы не можете просто нарисовать собаку. Эта милая собачка — Поппи, и она была взята из эталонной фотографии ее людей.

На видео ниже вы увидите, как получился этот рисунок собаки, а под видео вы можете прочитать пошаговые инструкции, которые помогут вам нарисовать собственный портрет собаки. Дополнительные советы по рисованию собаки см. В нашем руководстве о том, как нарисовать собаку. Вы также можете взять с собой один из лучших карандашей.

Используемая бумага — итальянская акварельная бумага Fabriano Hot Pressed, а в качестве карандашей используются карандаши Derwent, Steadler Mars Lumigraph и Faber Castell 2B, 4B и 6B.Ластик Faber Castell Putty и точилка для карандашей Helix на батарейках дополняют набор для рисования, который мы использовали здесь. А теперь приступим.

01. Получите правильный начальный рисунок

Не нажимайте слишком сильно при создании начального эскиза

Художники используют множество различных техник для создания начального рисунка. К ним относятся использование метода сетки, создание эскизов, трассировка и использование проекторов. Каким бы ни был ваш первоначальный рисунок на бумаге, главное — не торопиться и не нажимать слишком сильно.Этот первоначальный набросок был сделан с помощью клатч-карандаша 2B. Перед добавлением тона убедитесь, что ваш контурный рисунок правильный.

02. Начните добавлять тон

Вы можете добавить тон по всему портрету сразу или по отдельной области

Когда вы довольны начальным рисунком, начните добавлять детали и тон. Здесь карандаш 4B Faber Castell помог его создать. Можно работать со всем портретом сразу и наращивать или работать над отдельными областями одновременно. В этом портрете мы применяем второй подход, начиная с глаз, чтобы с самого начала оживить собаку.

03. Сделайте глаза правильными

Сделайте глаза живыми, а все остальное будет следовать за ним

Глаза являются ключевыми, потому что это первое место, куда каждый будет смотреть. У них должна быть иллюзия сияния и живости, поэтому вам необходимо не торопиться в этой области. Постарайтесь постоянно смотреть на эталонную фотографию, а затем возвращаться к своему рисунку во время работы. Оставьте белый цвет бумаги для бликов и белого меха. Сделайте переход от глаз к шерсти, все еще используя 4B для растушевки.Слегка заштрихуйте белые участки меха, отбрасывая слишком яркие участки.

04. Переходите к ушам

Уши собак часто более шелковистые, чем остальная шерсть.

Уши очень интересно затенять, так как вы имеете дело с другой текстурой, чем остальная часть собаки. Уши Поппи шелковисто-гладкие с несколькими светлыми волосками наверху. Обратите внимание на направление растушевки, чтобы оно соответствовало волнам ушей собаки. Здесь мы работали по направлению наружу, начиная с ближайшего к голове и затем заканчивая кончиками ушей.

05. Создайте более темные тона

Добавьте несколько более темных тонов с помощью карандаша 6B

Теперь медленно наращивайте слои, используя карандаш 6B, чтобы получить более темные тона. На этом этапе вам не нужно полностью готовить уши, так как вы можете еще раз проверить эти и все части, как только будет готова основная часть морды собаки. Позже будет легче судить, насколько они должны быть темнее по сравнению с остальной частью портрета.

07. Обработка меха

Держите карандаши острыми, чтобы обозначить грубые пряди меха

Теперь постепенно наращивайте слои на макушке головы собаки.Здесь мы использовали карандаш Faber Castell 4B для более темного меха, сделав его острым. Опять же, работайте в направлении меха, заштриховывая более темные области между более светлыми пятнами. С помощью ластика-замазки, приданного острие, удалите любые нежелательные тона.

07. Закрасьте морду собаки

По мере того, как вы заполняете большую часть мордочки собаки, вы можете видеть, какие области нужно больше

Продолжайте рисовать шерсть той же текстуры, работая с каждой частью морды собаки, не снимая карандашей. острый. Здесь мы увидели, что на лбу и ушах Поппи нужно добавить больше тона.Мы вернулись к этим областям с помощью Faber Castell 6B и Steadler Mars Lumigraph 4B. Люмиграф создает более темный тон.

08. Нарисуйте влажный нос

Слегка надавите, чтобы заштриховать нос.

Если у собаки влажный нос, закройте всю область карандашом 4B, прилагая меньше усилий, чем раньше. Морда Поппи намного светлее. Чтобы передать изящную форму области рта, мы заштриховали между белыми волосками на верхней губе. Если вы покрыли слишком много светлых волосков, просто используйте ластик, чтобы вернуть их обратно.

09. Соберите все элементы вместе

Убедитесь, что все тона работают вместе.

На этом этапе ваша задача — сбалансировать тона на всей морде и ушах собаки, убедившись, что тона работают в целом. Используя 4B Steadler Mars Lumigraph, мы начали добавлять более темные тона в нос, ноздри и более темный мех. Мы смягчили переходы и затенение на участках с помощью карандаша Derwent HB, чтобы собрать все вместе.

10. Знайте, когда положить карандаш

Если вы видите настоящего персонажа собаки, ваш портрет готов.

Не торопитесь, затеняйте ошейник, чтобы убедиться, что он правильно нарисован, отметив светлые участки и тени на эталонной фотографии. .По мере продвижения вниз по груди к краю рисунка старайтесь, чтобы оттенки меха были достаточно светлыми, чтобы они красиво поблекли. Сложно узнать, когда вы закончили писать портрет. Отойдите, посмотрите на него свежим взглядом и сравните со своим фото. Если вы чувствуете, что запечатлели собаку на эталонном фото, значит, вы достигли своей цели.

Эта статья впервые появилась в Paint & Draw , выпуск 8. Купите здесь .

Вам также могут понравиться эти статьи по теме:

Электронная книга по рисованию портретов карандашом

Написано Джошуа Нава, среда, 10 февраля 2021 г.

Pencil Drawing Made Easy — это сборник видеороликов с пошаговыми инструкциями, которые помогут вам рисовать лучше, чем ваши самые смелые фантазии.Видео охватывают всю необходимую информацию по теме; все хорошо объяснено простым и понятным английским языком. К видеокурсам можно получить доступ и смотреть где угодно, будь то в дороге, дома, в офисе на рабочем месте или в любом другом месте. Pencil Drawing Made Easy вооружит вас мастерскими навыками и раскроет великие секреты мастеров искусства. Переход от одного курса к другому дает вам представление и открывает мир возможностей рисования.Основная идея Pencil Drawing Made Easy заключается в том, что вы можете рисовать абсолютно все, что захотите, просто понимая, что вы наносите на бумагу. С более чем 26 часами углубленных уроков по искусству вы определенно переместите себя с вашего текущего положения в искусстве на следующий уровень. Надежный метод развития художественных навыков, хобби или таланта. Подробнее здесь …

Простой рисунок карандашом

Автор представляет хорошо подробное изложение основных заголовков. Как профессионал в этой области, я должен сказать, что идеи, изложенные в этой электронной книге, точны.

Эта электронная книга делает то, что в ней говорится, и вы можете прочитать все претензии на его официальном сайте. Я очень рекомендую приобрести эту книгу.

Читать обзор полностью …

На своих занятиях я демонстрирую чистый контурный рисунок, описывая, как использовать этот метод при рисовании, если мне удается продолжать говорить (функция L-режима) во время рисования. Обычно я начинаю нормально, но через минуту или около того начинаю кончать на середине предложения. К тому времени, однако, у моих учеников появилась идея. После демонстрации я показываю примеры чистых контурных рисунков предыдущих студентов.См. Примеры рисунков учащихся на странице 95. Теперь подумайте о том, что вы чувствовали в начале рисования чистого контура по сравнению с тем, что вы чувствовали позже, когда вы глубоко погрузились в рисунок. Что вы чувствовали в этом более позднем состоянии? Вы потеряли осознание того, как проходит время? сильный сдвиг, когда многие художники обычно начинают рисовать, по крайней мере, с короткого сеанса работы с методом, чтобы начать процесс перехода…

Все цветные карандаши до некоторой степени растворимы в скипидаре, но только некоторые марки растворимы в воде. К водорастворимым относятся марки Caran D’Ache Supracolor, Venus Watercolour-ing и Mongol. Бренды Pris-macolor и Spectracolor относятся к нерастворимым в воде. Однако цель здесь не в том, чтобы выяснить, какой из этих двух растворителей лучше, потому что ни один из них не подходит, а только в том, чтобы понять природу их различий в растворимости и то, как это влияет на то, как вы обращаетесь с конкретным типом или маркой цветного карандаша.В любом случае есть два основных подхода к использованию растворителей с цветным карандашом 1. Растворитель добавляется только там, где это необходимо для точечного смешивания и интенсификации. Для этого нужно просто окунуть кончик цветного карандаша в чашку с растворителем или в пропитанный растворителем ватный диск. Для нанесения растворителя на поверхность также можно использовать скрученный бумажный педаль (тор-тиллон) или акварельную кисть, смоченную в растворителе. . Этот вид точечного смешивания особенно хорош …

Древесный уголь, как мы уже упоминали, очень нестабильный материал.После нанесения на поверхность бумаги или подложки ее можно легко стереть или размазать, особенно случайно. Когда вы удовлетворены тем, что рисунок углем достиг точки, когда вы чувствуете, что он закончен, важно сразу же закрепить рисунок на опоре. Это то, что называется фиксацией рисунка.

Личный опыт — лучшее руководство для поиска наиболее полезных для вас брендов цветных карандашей. Вот некоторые из доступных сейчас карандашей, с несколькими краткими замечаниями о них D.Niji (Япония) По качеству похож на C, но выполнен в виде механического карандаша с отдельными грифелями. J. Carb-Othello (Германия) Включено сюда для справки. Этот карандаш на самом деле пастельный, а не настоящий цветной карандаш, в нем гораздо меньше связующего, поэтому обращение с ним сильно отличается. В отличие от цветных карандашей, легко растирается.

Есть две основные техники, которые вам необходимо знать для работы с цветными карандашами Prismacolor: наслоение и полирование. Выберите свой подход в зависимости от предмета, который вы пытаетесь запечатлеть, или вида или текстуры, которые вы пытаетесь вызвать.Все рисунки цветным карандашом начинаются с наслоения. Это делается нанесением карандаша легкими слоями, все время удерживая острие на карандаше. Отличительным признаком наслоения является то, что текстура бумаги просматривается сквозь карандаш, что придает ей несколько зернистый вид. С техникой наслоения вы также сможете видеть свои карандашные штрихи, придавая вашим работам более нарисованный от руки вид. Всегда помните, что для создания тона требуется терпение. Спешка с цветным карандашом создаст неровности в нанесении и испортит вид вашего рисунка.Не перекрывайте слишком много разных цветов, иначе они накапливаются и станут непрозрачными. Слегка нарисуйте на бумаге для рисования два сферических камня механическим карандашом ….

Его рисунок выглядел не так, как он задумал. Это был символ, упрощенная версия предмета, который он выбрал для рисования. Это логичный способ начать рисовать. К сожалению, символы не показывают, как на самом деле выглядит мир. Используя принципы рисования, вы научитесь рисовать реалистично и научитесь избегать символов.c. Сложная форма состоит из двух или более основных форм (рис. 2-5). Не обращайте внимания на многие детали (маленькие базовые формы) предмета, чтобы увидеть более крупные, простые, базовые формы и не заблудиться в сосредоточении на деталях. Рисуй от простого к сложному. Начните с больших базовых форм и в последнюю очередь переходите к меньшим. Добавляя детали, помните, что они не всегда необходимы. а. Глубина — это самое сложное из трех измерений для захвата, и это иллюзия на чертеже. Использование перспективного рисунка — один из способов помочь создать эту иллюзию.Созданная иллюзия — это расстояние. Ни один шаг системного подхода не создает глубины. Это достигается за счет …

Рисуя в перспективе, вы рисуете то, что видите, а не свою идею или мысленный образ предмета, 15 Примеров реальности и внешнего вида зданий Организации Объединенных Наций с разных точек зрения, 16 Пример реальности и внешнего вида парковой скамейки с разных точек зрения, 17 Глава 3 КАК МЫ ВИДИМ ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ЧЕРТЕЖ 18

Это удобное руководство содержит множество советов и быстрых способов эффективного рисования и набросков.Описывая обязательные навыки для начинающих и продвинутых студентов, текст охватывает такие предметы, как уменьшение, ракурс, конвергенция, оттенок и тень и другие визуальные принципы перспективного рисования.

В трех следующих демонстрациях. обратите внимание, что художник использовал тон, а не линию при прорисовке шагов. Нечетко он попытался передать глубину глаза в глазнице, округлость века и темное присутствие зрачка. Чтобы изобразить сверкающие глаза, попробуйте черный угольный карандаш на серой пастельной бумаге среднего тона.Затем он использовал белый карандаш, чтобы развить плоскости и установить белизну роговицы. Он также указал, какие области будут самыми светлыми (например, угол века), а какие — самыми темными (в данном случае зрачок). На заключительных этапах он усилил значения, темнее или светлее, а затем добавил детали и блики.

Обводя круглый объект, например стакан или банку, или используя круговой шаблон или трафарет, слегка нарисуйте круг механическим карандашом и очень легким прикосновением.Определите, откуда исходит свет. С помощью Dark Umber и очень острой точки нанесите отбрасываемую тень напротив источника света, здесь, ниже круга в нижнем левом углу, указывая, что свет исходит с правой стороны. Очень острым концом нанесите тень на край, оставив небольшой край отраженного света вдоль нижней части круга. Обязательно наносите карандаш слегка, чтобы линии не были видны. Используйте изогнутые линии, чтобы воспроизвести форму и форму сферы. Прямые карандашные линии представляют собой плоский объект.

Насыщенные тона кожи темнокожего натурщика дадут вам возможность использовать технику рисования карандашом, сочетающую мазки с растушевкой. Для этой техники особенно подходит лист угольной бумаги, так как изящно ребристая поверхность смягчает мазки, а также прекрасно подходит для смешанных тонов, выполняемых кончиком пальца или топом. Художник начинает свою демонстрацию со стандартной формы яйца, разделенной вертикальной центральной линией плюс горизонтальные линии для глаз, носа и рта.Обратите внимание, что есть только одна горизонтальная линия для глаз, над которой художник разместит брови. Самая нижняя горизонтальная линия определяет нижний край нижней губы, которая находится на полпути между носом и подбородком. Художник представляет шею как слегка наклоненный цилиндр. Обратите внимание, что он без колебаний повторяет эти рекомендации несколько раз, пока не получит точную форму. Поскольку для этой демонстрации требуется очень много смешивания, художник выбирает мягкие, толстые 4B …

Эллипсы — самый важный аспект этого рисунка.Перед добавлением любого цветного карандаша проработайте эллипсы механическим карандашом, пока они не станут правильными. Гораздо лучше делать исправления обычным графитом, чем цветным карандашом, потому что графит стирается намного легче.

Теперь ваша цель с пером — наполнить его чернилами. Окуните его в чернила и сначала сделайте несколько практических отметок на другом листе бумаги, пока не добьетесь правильного потока чернил от ручки, чтобы создать устойчивую, ровную плавную линию. Теперь вы можете начать рисовать линию поверх вашего карандашного рисунка, повторяя отметки, которые вы сделали карандашом.Более

Используйте метод сетки, чтобы создать точную линию на эталонной фотографии. Когда вы довольны своим эскизом, аккуратно удалите сетку с помощью ластика. Постарайтесь быть максимально точными, потому что весь результат вашего портрета зависит от этого первого шага.

Слегка нанесите механическим карандашом линию горизонта, где встречаются вода и небо, примерно на треть пути вниз по бумаге. Нарисуйте очень светлый круг там, где будет солнце, и слегка нарисуйте основные волны.Используя многослойный подход, нанесите Canary Yellow равномерно по верхней части горизонта, убедившись, что нет заметных карандашных линий. Не перебирайте карандашный рисунок круга, представляющего солнце. Графит потемнеет, и вы не сможете его стереть. Поместите Canary Yellow по всему кругу, затем удалите графит с помощью ластика, создавая белое пятно. Добавьте Canary Yellow полностью в воду прямо под солнцем. Здесь будет отражение солнечного света.

По неясным причинам Чистый контурный рисунок является одним из ключевых упражнений в обучении рисованию. Но это парадокс. Чистый контурный рисунок, который не дает хорошего рисунка (по оценкам студентов), является лучшим упражнением для эффективного и действенного побуждения учащихся к достижению хорошего рисунка позже. Но что еще важнее, это упражнение, которое возрождает детское чудо и чувство прекрасного, присущее обычным вещам. В отношении руки, например, ногти, морщины и складки являются деталями, а сама рука представляет собой всю конфигурацию.Это разделение труда прекрасно работает в обычной жизни. Однако при рисовании руки нужно уделять одинаковое внимание визуальному вниманию как конфигурации, так и деталям, а также тому, как они вписываются в единое целое. Чистый контурный рисунок может действовать как своего рода шоковая терапия для мозга, заставляя его действовать по-другому. Я считаю, что чистый контурный рисунок вызывает пропадание L-режима, возможно, как я уже упоминал ранее, …

В этом разделе мы познакомим вас с серией проектов и упражнений, которые дадут вам практическое введение в использование ряда твердых карандашей.Как мы уже говорили, твердый карандаш делает тонкую четкую линию. Мы покажем вам, как эту линию можно использовать для демонстрации ваших идей, выражений и наблюдений. углубить наше понимание того, как построить композицию, какие типы элементов может содержать композиция (например, гармония, баланс, ритм и движение), как эти элементы изменяют способность глаза перемещаться по поверхности изображения и как мы читаем картинку более репрезентативно. Наконец, мы объясняем природу схематических и перспективных рисунков как с теоретического, так и с наблюдательного подходов.Мы покажем вам, как развить эти методы для использования в вашем конкретном подходе к рисованию и расширить их, когда вы сочтете это целесообразным. похожи и лежат на близком расстоянии. Тонкость и …

В отличие от твердого карандаша, мягкий карандаш и графит предназначены для нанесения более тяжелых отметок и создания тонального диапазона — от очень плотного черного до белого. Мягкий карандаш и графит позволяют делать это быстро и эффективно. Карандаш также позволит вам описать форму и форму, но вы должны держать грифель заостренным.Полезным материалом, который может улучшить использование мягкого карандаша, является ластик, и они отлично работают вместе, создавая выразительные эффекты. В то время как при использовании с твердым карандашом ластик ассоциируется исключительно с устранением ошибок, как дополнительный инструмент к мягким карандашам и углю его вклад полностью положителен. Различные эффекты можно получить с помощью мягких карандашей и графита, если вы измените силу нажатия. Нажатие позволяет активировать поверхность картинной плоскости либо с помощью тона, либо с помощью веса отметки.Посмотрите на эти примеры создания градации тонов, а затем поэкспериментируйте сами. А также меняя …

Рисование контура во время взгляда должно выполняться с таким же упором на видение линий, но вы можете следить за рукой, рисующей, глядя. Сосредоточьтесь на том, что видите. Глядя, пока вы делаете слепой контурный рисунок, — это всего лишь шанс, что Старому Левше нужно вернуться и попытаться сказать вам, что вы делаете не так. Дело здесь в том, чтобы нарисовать рисунок, который не имеет ничего общего ни с чем, кроме видения линий.Мы предоставили набор образцов контурных рисунков объектов, сделанных во время просмотра. Мы предоставили набор образцов контурных рисунков объектов, сделанных во время просмотра.

Жесткие карандаши лучше всего подходят для рисунков, требующих точности. Как мы указывали ранее, такие чертежи обычно делают инженеры, промышленные дизайнеры, графические дизайнеры и архитекторы. Окончательные чертежи, которые они создают, должны быть масштабными и точными, чтобы другие люди, например мастера, могли следовать инструкциям по конструированию или изготовлению спроектированного объекта.Эти чертежи представлены в нескольких различных типах перспективных или параллельных проекционных систем, от плоских ортогональных планов или фасадов до трехмерных перспективных иллюстраций.

Я назвал метод следующего упражнения «Чистый контурный рисунок», и вашему левому полушарию, вероятно, он не понравится. Представленный уважаемым учителем рисования Кимоном Николаидесом в его книге 1941 года «Естественный способ рисования», этот метод широко использовался учителями рисования. Я считаю, что наши новые знания о том, как мозг распределяет свою рабочую нагрузку, обеспечивают концептуальную основу для понимания того, почему чистый контурный рисунок эффективен в качестве метода обучения.Во время написания своей книги Николаидес, по-видимому, чувствовал, что причина, по которой контурный метод улучшил рисование студентов, заключается в том, что он заставляет студентов использовать как зрение, так и осязание. Николаидес рекомендовал студентам представить, что они касаются формы во время рисования. Я предлагаю альтернативный вариант: L-режим отвергает тщательное, сложное восприятие пространственной реляционной информации, тем самым обеспечивая доступ к обработке в R-режиме. Короче говоря, чистый контурный рисунок не подходит стилю левого полушария.Подходит к стилю правильного …

«Полная книга методов рисования» предназначена для художников, которые хотят расширить свои знания и понимание материалов и широкого диапазона доступных средств массовой информации. Он научит их характеристикам этих носителей и материалов и научит их использовать для достижения необходимого эффекта. Благодаря уникальному сочетанию инструкций и практики в книге приводятся примеры того, как маркировать каждый носитель. Затем ряд проектов демонстрирует эффективные способы работы с ними.К концу книги каждый начинающий художник будет иметь достаточно знаний и уверенности, чтобы использовать изученные техники в широком диапазоне композиций по своему выбору.

Сырье — основа всего искусства. Рисунок важен в акварели, потому что вам нужно спланировать, чтобы сохранить драгоценные белые области на вашей картине. С хорошим планом и основным планом ваши картины будут более успешными. Методы рисования в этой главе относятся к рисованию, необходимому для акварельной живописи.Вам нужно точно рисовать формы и понимать, как работают тени и перспектива, чтобы ваши картины были правдоподобными. Рисование требует времени и практики, но после того, как вы приобретете этот навык, рисование может наполнить вашу жизнь чем-то, чем нужно заниматься навсегда. В нашем обществе немедленного удовлетворения трудно дождаться практики всей жизни, прежде чем вы начнете. Хорошие новости. В этой главе предлагается ряд быстрых идей, которые помогут сделать рисование простым и безболезненным. (Если эта глава действительно пробуждает у вас интерес к рисованию или вы хотите получить более подробные инструкции, возьмите копию «Рисование для чайников» Бренды Ходдинотт Вили.)

Мягкий карандаш более универсален для создания тона и текстуры, чем твердый карандаш. Мягкие карандаши обозначаются буквой B. Карандаш HB представляет собой смесь твердого и мягкого и является стержневым карандашом между двумя крайностями. Ассортимент доступных мягких карандашей включает HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B и 9B (самые мягкие). текстура, штриховка или даже простая линия. Карандаши самого мягкого диапазона можно использовать для создания блоков тона. Графитовая палочка, как правило, более полезна для этого типа работы и для создания больших областей тона. Для небольшого рисунка — до размера A3 — более подходит мягкий карандаш.Единственный мягкий карандаш, подходящий для изысканной работы, требующей большой точности — по сути, прерогатива твердого карандаша — это тонкий клатч-карандаш. Рисуем мягким карандашом натюрморт с использованием наблюдаемого направленного света. Рисуем мягким карандашом натюрморт с использованием наблюдаемого направленного света.

Другими графитовыми карандашами в деревянном корпусе, которые удивят своей универсальностью, являются офисные или школьные карандаши. Диапазон может быть не таким большим, как у жестких или мягких карандашей художника, но вы можете использовать графитовые карандаши в корпусе, вы найдете тонкие грифели различной степени, которые подходят для механического держателя карандашей.Вы также найдете Vi-дюймовые провода с пластиковым или металлическим держателем. Они отлично подходят для рисования на открытом воздухе. И, наконец, карандаши для рисования без древесины из графита с защитным покрытием. Их можно затачивать для получения тонких линий или сплющивать для широких мазков, и они доступны в категории мягких B. A. Угольный карандаш, твердый B. Угольный карандаш, мягкий C. Угольный карандаш в обертке D. Механический карандаш для 4-дюймовых угольных палочек A. Угольный карандаш, твердый B. Угольный карандаш, мягкий C. Угольный карандаш в обертке D.Механический карандаш для угольных палочек 4 дюйма

Отметки твердым карандашом имеют очень небольшие вариации в диапазоне нанесения отметок. Обычно они меняются только в линейной прогрессии. Тон обычно создается за счет эффекта перекрестной штриховки. Жесткие карандаши обозначаются буквой H. Как и мягкие карандаши, они бывают разных типов: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H и 9H (самые твердые). Эти карандаши в основном используются дизайнерами, архитекторами и людьми, которые создают точные технические схематические чертежи, для которых важна тонкая, точная линия, например, перспективные или другие проекционные чертежи.Хотя отметки, сделанные твердым карандашом, очень мало изменяются, их можно использовать в выразительной манере. Как и в случае с мягким карандашом, тон можно строить с помощью системы штриховки, хотя

Шаг 2. В соответствии с инструкциями Slep ln художник конструирует фактическую форму головы и волос. Он определяет изгибы щек, квадратную форму челюсти и округлый подбородок. Длинными изогнутыми линиями он рисует волосы, которые окружают всю голову и шею. Несколько наклонных линий указывают на воротник. Черты характера вешаются на горизонтальные направляющие внутри яйца.Обратите внимание, что он указывает не только на глаза, но и на внутренние углы глазниц по обе стороны от носа. Линии в шагах I и 2 выполнены острым углом прямоугольной мелковой палочки. По мере того как один угол изнашивается, художник поворачивает мел в руке и использует следующий угол. Углы остаются острыми ровно настолько, чтобы можно было вырезать предварительный рисунок линии. Тонкие штрихи. Угольный карандаш твердого или среднего размера можно заточить до довольно точной точки, чтобы делать четкие мазки.Оттенки волос, лба и глаз сидящего создаются с помощью кластеров параллельных штрихов …

Большинство самых ранних форм рисования, известных нам в истории, таких как те из детей, которых мы обсуждали в предыдущей главе, в основном имеют характер контурных рисунков. Это замечательный факт, учитывая несколько отдаленное отношение линий к целостным явлениям зрения. Можно сказать, что очертания существуют только внешне как границы масс. Но даже здесь линия кажется плохой с визуальной точки зрения, поскольку границы не всегда четко определены, но постоянно сливаются с окружающей массой и теряют себя, чтобы потом снова догнать их и определить еще раз.Его взаимосвязи с визуальным обликом недостаточно, чтобы оправдать инстинкт рисования линий. Я думаю, что, как уже было сказано, это происходит от осязания. Когда объект ощущается, не происходит слияния с окружающей массой, но есть четкое определение его границы, которую разум инстинктивно воспринимает как линию. Есть более прямое обращение к воображению в …

В этом подкурсе описываются инструменты и поверхности для рисования, используемые в реалистичном рисовании. Он определяет и определяет принципы реалистичного рисования, а также средства и методы, используемые для точной визуализации объектов.Этот субкурс разделен на три урока, описывающих инструменты и поверхности для рисования, принципы реалистичного рисования, а также средства и методы, при этом каждый урок соответствует цели, указанной на следующих страницах. Урок 2 ПРИНЦИПЫ ЗАДАЧИ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ Определите и определите принципы реалистичного рисования и их взаимосвязи.

Возьмите карандаш и бумагу быстро Нарисуйте все, что вы видите, напечатанным синим цветом. Делайте по одному этапу на одном рисунке, пока не закончите последний этап, затем закончите с сильными линиями поверх светлых линий, которые мы напечатали черным цветом.Это все, что нужно изучить. Они выбраны «или встроены» из основных форм. Я называю основные рисунки Blooks » в честь себя. tisp a. J ice ‘ridei y fapptftf Ofling sira Af f & i n-Middle .n andetzrlme are p & rtzih. Подводка для глаз теперь clr & ps bel & w the-epztezfa ‘посмотрите, если теперь’ ‘линия бровей’. Установите линию носа (футляр для бега, чтобы бегать вокруг уха, чтобы закрепить его на ушах. Плоские помои просто так, чтобы ухо не касалось мажи.

Углубите цвета и узоры рисунка, добавив все предыдущие цвета. Используйте черный цвет, чтобы создать иллюзию ряби и волн, используя карандашные штрихи, имитирующие движение воды. Вдалеке, ближе к линии горизонта, линии более прямые и близки друг к другу. По мере приближения волн к переднему плану узоры становятся более изогнутыми и выраженными. Двигайтесь вперед и назад по карандашным линиям, чтобы создать водные узоры. Повторно наносите более светлые цвета канареечно-желтого и оранжевого, пока не будете довольны тем, как он выглядит.

Если вы заглянете в каталог одного из крупных поставщиков произведений искусства, вы найдете множество типов карандашей. Есть угольные карандаши, карандаши для рисования, черное дерево, плоские наброски, макеты, уголь, маркировка Китая и т. Д. Каждый из них используется для определенной цели и имеет свои особенности. Например, карандаши из черного дерева очень черные, и их удобно использовать при воспроизведении ваших работ. Плоские карандаши для рисования содержат квадратные грифели, которые при заточке становятся острием долота. Рисунок острия зубила отлично подходит для быстрого создания эскизов и архитектурной визуализации.Карандаши для макетов использовались для рекламных макетов до изобретения маркеров. Они содержат плоские грифели шириной около 1,3 см и теперь используются в основном для быстрого создания набросков. Угольные карандаши знакомы масляным живописцам, которые используют их для своих первоначальных рисунков, уголь также используется для портретных рисунков. Китайские маркировочные карандаши — это восковые мелки, которые используются для работы на гладких поверхностях, таких как фотографии. угольный карандаш не возьмет ….

Тип карандаша — твердый графит примерно такой же толщины, как и обычный карандаш.Тонкопленочное покрытие на внешнем крае отслаивается, обнажая графит. Палочка представляет собой гораздо более толстый кусок графита, который, как и пастель, имеет простое бумажное покрытие, которое при необходимости можно удалить. Это очень универсальный инструмент для рисования изобразительного искусства. Графитный карандаш или палочка.

Практика рисования округлых объектов Теперь, когда вы выполнили несколько пошаговых упражнений, попробуйте рисовать самостоятельно, используя ацетатную сетку. Чтобы научиться рисовать цветным карандашом, важно научиться терпению, необходимому для наложения цветов.Эти иллюстрации сочетают в себе многие элементы рисунка, которые мы рассмотрели на предыдущих страницах. Общая форма по-прежнему остается сферой. Следуйте формам света и тени, чтобы воссоздать обычные объекты, такие как лимоны, груши и яблоки. Развлекайтесь и помните, что хорошее рисование требует времени. Освоив основные техники рисования цветным карандашом, вы можете создавать более сложные рисунки. Этот рисунок показывает, что возможно, если вы умеете рисовать грушу. Меня поражает, насколько блестящим и реалистичным может быть цветной карандаш.Вот еще один способ использовать только что изученные навыки. Просто измените цвета, и вы сможете полностью изменить внешний вид. Простое яблоко может создать очень эффектный рисунок. Ветвь или ствол дерева — это тоже …

После того, как вы сделали так много рисунков с прямыми линиями, вы, вероятно, сможете делать их сейчас легко и уверенно. Они станут еще проще, если вы продолжите работу над будущими проектами. Но если вы хотите рисовать объекты на основе цилиндра, конуса или сферы, вы также должны попрактиковаться в рисовании изогнутых линий, образующих их.

Создайте на столе текстуру дерева, учитывая перспективу карандашных линий. Создайте цвет дерева с помощью Burnt Ochre, а текстуру дерева — с помощью Dark Brown. Рендеринг отбрасываемой тени справа с помощью Black Raspberry. Попрактикуйтесь в рисовании различных типов металлических поверхностей в этой главе. Каждый из них сильно отличается от другого, в зависимости от его поверхности, цвета и окружения. Практика рисования блестящих полированных металлов

Облака и атмосфера всегда движутся из стороны в сторону, а не вверх и вниз.Все карандашные линии, связанные с небом, следует расположить горизонтально. Всегда изучайте объект или контрольную фотографию и обращайте внимание на направление солнечного света. В примере справа солнечный свет расположен в центре и просвечивает сквозь облака немного не по центру и вправо. Он движется по небу горизонтально. Это небо — прекрасный пример того, насколько ярким может быть небо, нарисованное цветным карандашом. Используйте белый цвет бумаги, чтобы создать контраст с яркими, освещенными солнцем участками. Посмотрите, как лучи света перекрывают темные облака внизу. Отрисуйте цвета, окружающие белую бумагу, чтобы создать это интенсивное разделение.

Практика должна привести к хорошему знанию (1.) фактической формы и структуры сцен и объектов, и (2.) того, как эти объекты и сцены меняют внешний вид с разных точек зрения и при различных условиях освещения. По сути, перспективный рисунок имеет дело с этим внешним видом вещей, L e., С тем, как выглядит трехмерная реальность и как ее лучше всего рисовать на двухмерных поверхностях, таких как холст, блокнот для рисования или доска для иллюстраций. Однако стоит отметить, что все изображения представляют собой форму абстракции или символизма.Рисование в перспективе не утверждает и не может имитировать то, что видит человеческий глаз. Наши глаза постоянно двигаются, меняют фокус, видят глубину и цвет, меняются в зависимости от интенсивности света и видят вещи со временем и, следовательно, движение. Рисунки статичные, плоские и ограниченного размера. Тем не менее перспективное рисование связано с достижением ощущения пространства, глубины и третьего измерения в пределах плоской поверхности рисования. Есть …

В построенном перспективном рисунке преобладает чистая теория, наблюдаемый перспективный рисунок — с одной точки обзора.Перспектива — это система рисования, которая показывает иллюзию трехмерных объектов в картинном пространстве. Чтобы получить хороший перспективный рисунок, нужно соблюдать определенный набор правил. Нарушить эти правила — значит разрушить иллюзию. Перспектива может использоваться двумя способами. Один — это перспективный рисунок, построенный на основе нашего воображения и творческих мыслей, другой — на основе понимания плоской рецессии и формы.

Несмотря на некоторые изменения, каждый из этих объектов основан на сфере.Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогает художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов. Несмотря на то, что каждый из этих объектов каким-то образом модифицирован, основан на сфере. Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогает художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов.

Начните этот рисунок с рисования композиции карандашом. Таким образом, если вы сделаете какие-либо ошибки, вы сможете исправить их, стереть их.Чтобы создать композицию или рисунок на бумаге, воспользуйтесь своим предыдущим обучением. Например, используйте оконное крепление, чтобы создать рамку для вашей картины. Когда вы смотрите в окно на мир, переместите его, чтобы создать композицию, которая вам понравится. Затем нарисуйте на бумаге то, что вы видите через окно, размещая и отображая объекты в сцене относительно пропорций бумаги. Рисунок на бумаге должен точно отражать то, что видно через окошко, но в крупном масштабе (см. Пример наброска карандашом).Теперь, когда вы создали свою композицию, вы можете начать рисовать карандашные линии фломастером, который лучше всего подходит для рисования линий. Этой ручкой также можно передать идею текстуры, как показано на рисунке на дверях складов. Этим пером также можно делать тональные участки. В …

Рисовать реалистично — значит рисовать точно. Какие бы пропорции ни имела ваша коробка, проверьте соотношение между одной стороной и другой. Обратите внимание, что в поле слева его длина примерно в два раза больше ширины.Эти три прямоугольника видны на трех разных уровнях глаз. Нарисуйте коробку в трех разных положениях, показанных слева. Используйте любой карандаш для выполнения упражнений из этого раздела, подойдет обычный офисный карандаш. Также не имеет значения, если ваша коробка не такой же формы, как коробка, изображенная здесь. Главное, чтобы вы осознавали плоскости объекта, когда вы поднимаете или опускаете его выше или ниже вашего уровня зрения.

При просмотре реальной жизни и, следовательно, на реалистичных изображениях уровень глаз (линия горизонта) редко виден, а точки схода практически никогда не видны.Тем не менее, необходимо четко понимать полное значение этих концепций. Работа с осознанием их и фактическое их временное рисование являются предпосылками для рисования в перспективе.

Продолжаем наращивать цвет в тон кожи. Используйте быстрые мазки черным, чтобы создать брови и ресницы, сужая карандашный штрих в конце. Изучите длину и направление различных типов волос и потренируйтесь рисовать их на отдельном листе бумаги. Для сужения лески в конце требуется очень короткий и быстрый ход.Держите карандаш очень острым концом, особенно для коротких редких нижних ресниц. В предыдущем упражнении вы видели, насколько важна линия карандаша для создания ресниц и бровей. То же самое и с рисованием волос. Линии карандаша обозначают длину волос, и они должны быть нарисованы соответствующим образом. Изучите эти примеры крупным планом. Вы можете увидеть, как они были созданы, применив различные типы карандашных штрихов. Чтобы создать длинные волосы, делайте длинные быстрые штрихи в направлении их роста.Постарайтесь сузить карандашные линии на конце каждой пряди. Поскольку волосы разноцветные, при добавлении тона работайте от светлого к темному …

Что такое эллипс и как мы можем научиться его рисовать Следует научиться рисовать эллипс от руки, свободно раскачиваясь. Эллипсы A и B — это попытки. Любой, кто знаком с эллипсами, может визуализировать большую и малую оси и увидеть, что A хорош, а B не обладает необходимой симметрией. (Если мы нарисуем две оси B, мы сможем более четко увидеть ошибки.Обратите внимание, как отличается каждый квадрант.)

Используйте то, что вы узнали о текстуре, наслоении и полировке, чтобы запечатлеть своих любимых животных цветным карандашом. Комбинируйте множество техник рисования для создания пушистых животных. Ключ к рисованию реалистичного меха — это визуализация его на нескольких слоях. Мех животных любого вида довольно густой. Чтобы он выглядел правдоподобно, вы должны наращивать его слой за слоем, используя множество карандашных штрихов. Независимо от того, короткий или длинный мех, всегда проводите движениями в том направлении, в котором идет мех.

Цветные карандаши выделяются тонкими градациями многослойных тональных эффектов. Предмет демонстрации здесь — цветок одиночный пион. Художник хотел, чтобы цветок появился на фоне листвы. Для этого она использовала мелкозернистую и ненаправленную тональную технику. 1. Художник использовал несколько набросков эскизов, чтобы разработать базовую цветовую схему композиции, дополняя ее зеленым, красно-оранжевым и красно-фиолетовым. Эта первоначальная цветовая схема, конечно, ориентировочно зависела от того, что потребовалось позже.Художник слегка заблокировал пион на среднезернистой бумаге для рисования графитовым карандашом HB. Сложные лепестки были только схематично предложены на этом этапе, и поскольку его стебель казался слишком тонким, чтобы поддерживать голову цветка, был добавлен лист переднего плана, чтобы придать визуальную силу. Фоновая листва не была покрыта графитом, а прорисовывалась по мере продвижения рисунка. Оценка Художник сделал паузу, чтобы объективно оценить прогресс своего рисунка. Она чувствовала …

Размеры и сорта графитового карандаша Рисунок 1-1.Размеры и классы графитовых карандашей (a) Степени твердости напечатаны на карандашах, например, очень мягкий графитовый карандаш — это 6B, который дает самую темную и самую жирную линию. Самым сложным является 9H, который дает более легкую леску. Будьте осторожны, пытаясь сделать мягким карандашом более светлые тона. Вы можете создать нежелательный эффект зернистости. Однако при необходимости вы можете воспользоваться эффектом текстуры (рис. 1-3 и рис. 1-10). Графит отражает свет и поэтому выглядит блестящим. Рисунок 1-3. Пример рисунка карандашом Рис. 1-3.Пример рисунка карандашом 2. Бумага, используемая для рисования, может быть гладкой или шероховатой (зубчатой). Хорошая бумага для рисования с шероховатой поверхностью лучше держит графит. Шероховатая поверхность будет контрастировать с карандашными рисунками. Твердая гладкая поверхность приведет к низкому контрасту карандаша. Делайте рисунки тушью на гладкой, плотно обработанной бумаге или картоне. Нанесите смывки на толстую впитывающую поверхность акварельной бумаги. Быть …

Создайте иллюзию конуса с помощью затенения переднего света тонким фломастером и корректирующей жидкостью.Как и в случае с двумя другими твердыми телами, сначала очень легко нарисуйте контур карандашом и нарисуйте заднюю линию. Ближайшая точка конуса будет самой светлой областью, и по мере того, как поверхность конуса постепенно отступает, тон станет темнее. На этом рисунке я использовал корректирующую жидкость, чтобы более светлая область на рисунке казалась еще светлее. Темные области были созданы с помощью серии линий, следующих по кривой формы. Эти линии становятся более плотными и темными по мере того, как они доходят до внешнего края формы.Этими перьями часто создают рисунки специально обученные художники. Обычно это архитекторы, изучавшие предмет в университете. Я

Художник не нашел ничего особенно волшебного в форме этой потрепанной старой деревянной тачки, но ему понравились очень четкие текстуры волокон деревянных досок. Он решил, что это зерно будет так же эффектно изображено карандашом, как и красками, поэтому он сделал два осторожных, тщательно изученных карандашных рисунка.Зерно, которое вы видите здесь, — это просто результат исследования и взвешенных значений. Эту мелкую деталь легко изобразить, если у вас есть набор техник рисования карандашом, которые позволяют вам по желанию изменять ширину и вес каждого штриха. Не торопитесь, чтобы нарисовать такой объект как можно более детально. Перспектива довольно проста, и при осторожности трудно не создать действительно удовлетворительный рисунок.

Если вы попытаетесь удерживать свой инструмент экспериментальным и неортодоксальным образом, вы получите рисунки с различными выразительными знаками и различными напряжениями внутри этих меток.Вы расширите свой подход к нанесению пометок, будь то карандаш или любой другой инструмент для рисования, а также откроете свое отношение к технике рисования.

Внезапно прерваться в середине работы над рисунком, в середине главы, в основном посвященной до сих пор подробному изучению рисунка пером Рембрандта обнаженной женщины, чтобы тем самым прервать и перейти к рассмотрению картины. Архитектура, особенно оживляющая, на первый взгляд может показаться верхом непоследовательности и непоследовательности.Тем не менее, я делаю это после зрелого размышления, и, имея в виду четко сформулированный тезис, делаю это здесь, потому что не могу представить себе лучшего момента для разработки тезиса, который, будучи далеко не второстепенным вопросом нынешнего Евангелия, является

Точка зрения и угол зрения наблюдателя, его расстояние от объекта и видимое направление линий объекта являются основными определяющими факторами того, как вещи выглядят в реальной жизни и, следовательно, в перспективном рисовании. По мере изменения этих факторов изменится и картина.Это ключ к любой системе перспективного рисования. Осознание этого и понимание этого усилит ваши способности к визуализации и наблюдению.

Нарисуйте форму туловища и конечностей механическим карандашом. Не забудьте добавить большие сучки на дереве. С помощью толстых вертикальных карандашных линий нарисуйте текстуру коры дерева. Сначала начните с Sienna Brown, а затем наложите слой Dark Umber. Ветвь или ствол дерева — это тоже цилиндр, только с большой текстурой. Используйте это упражнение, чтобы попрактиковаться в рисовании цилиндрической формы дерева.Несмотря на то, что поверхность неровная и текстурированная, основная форма по-прежнему представляет собой цилиндр с эффектами света и темноты, создающими округлость.

Расположите точно между двумя сходящимися линиями, чтобы получить правильную перспективу. Теперь можно сделать то же самое с другой стороной здания, используя тот же процесс. Однако вы заметите, что в этом случае точка перспективы уходит с другой стороны изображения. Не беспокойтесь об этом — так бывает на большинстве перспективных рисунков.В этой детали мы расширили рисунок вперед, чтобы нарисовать ряд домов на переднем плане. Это было достигнуто путем удлинения перспективных линий, идущих от точки схода на линии горизонта, и последующего размещения вертикальной линии для обозначения края здания.

Проще говоря, ключ к созданию убедительной текстуры древесины — это терпение при создании нескольких слоев различных цветов. При рисовании дерева очень важно следить за направлением волокон.Древесина обычно имеет очень четкий рисунок, и линии карандаша должны повторять рисунок. Обратите внимание, что на иллюстрации двери текстура древесины вертикальная. На изображении ящерицы текстура древесины горизонтальна.

Почему это так, объясняется на этом виде сверху. Давайте разделим одну и ту же грань пополам, используя разные интервалы. В нижнем углу отметьте две единицы по 1 2 каждая, две из 1 и две из 2. Теперь соедините каждую вторую галочку с дальним углом (3 линии показаны пунктиром).Затем от первых отметок проведите параллельные им линии. Обратите внимание, что все вторые линии пересекаются в середине лица. Следовательно, любой из этих интервалов будет работать, даже если каждый результирующий набор параллельно-горизонтальных линий будет иметь свою (специальную) точку схода (см. На странице).

Создайте вид коры дерева резкими жирными карандашными линиями. Это в точности похоже на примеры на страницах 45 и 67. Перекрывайте цвета, чтобы создать иллюзию текстуры. Добавьте немного золотарника для теплого цвета, затем продолжайте наращивать текстуру с помощью темно-коричневого и черного.Добавьте немного белого для светлых участков. В этой книге явно не хватало страниц, потому что я мог продолжать и продолжать. Но, как говорится, все хорошее когда-нибудь заканчивается. Хотя это может быть концом еще одной книги Ли Хаммонда, это не должно быть концом вашей практики. Проекты, описанные в этой книге, для вас только начало. Продолжайте наслаждаться чудесным миром цветного карандаша. Ищите в журналах, книгах и, прежде всего, в ваших собственных фотоальбомах интересные предметы, чтобы рисовать и создавать потрясающие композиции с помощью надежных видоискателей.Никогда не знаешь, когда тебя что-то вдохновит

Сделайте все цвета более насыщенными и добавьте Cloud Blue на стол горизонтальными штрихами карандаша. Чтобы фон лучше выделялся на фоне очков, добавьте немного глиняной розы поверх уже нанесенной сирени. Практика рисования асимметричных объектов Практика рисования асимметричных объектов

Из убеждения, что все должно быть изложено сразу на бумаге. В качестве упражнения потренируйтесь рисовать только значения, чтобы предлагать края, изменяя свет и значение, а не только линию (рекомендации по упражнению с расчетом значений на странице 12 — хорошее место для начала).Если ваш рисунок или картина страдают от затяжки, лучшее средство — выделить для работы лишь короткое время. Таким образом, у вас не будет времени перегружать определенные отрывки излишней детализацией, и вы будете вынуждены принимать быстрые решения.

Изучая перспективу, начните с простого одноточечного рисунка перспективы, такого как сцена в гостиной. На рабочем чертеже из шага 1 обратите внимание, как все в комнате встречается в одной точке в центре чертежа. Подлокотники дивана, края журнального столика и даже книги под ним ведут к этой единственной точке.

Спрей для карандашных рисунков для предотвращения размазывания рисунков. Фрискет. Лист бумаги, используемый как щит, чтобы создать ровный край или чистый край рядом с набором карандашных линий. Механический карандаш. Карандаш, состоящий из тонкой графитовой палочки, заключенной в держатель, похожий на ручку. Механические карандаши не нуждаются в заточке. Камера, 57 Угольных карандашей, 8, 13 Отраженные тени, 52 Кошачья морда, 70-71 вид сбоку, 72-73 Центральная точка, 44-45 Угольные карандаши, 8, 13 Светотень, 20-21. См. Также Черно-белый набросок Облака, 55 Цветных карандашей, 8 Композиция, 86-90 Сплошной линейный набросок.См. Контурный эскиз Контурный рисунок, 25 Контурный эскиз, 14, 22-23 Контраст, 49, 100-04 Коровы, 76 Ремесленный нож, 9, 12 Обрезка, 89 Садовая сцена, 96-97 Графитовые карандаши, 8 Трава, 55 Сетка, 87 Малярная лента, 10 материалов, 7-13 Механические карандаши, 8 Mirror, 12-13, 106 Mood, 33

Одной из проблем здесь является единство дизайна, а также правильность фактического рисунка, поскольку руки тянутся к второстепенному объекту. Художник пытался противопоставить наклонную линию рук нисходящими линейными карандашными штрихами, он не хотел, чтобы штрихи располагались слишком равномерно, что дало бы им машинный эффект, как на рубашке.Он бы предпочел развить такое же ощущение дряблости на всем лице, как и на руке, но тогда он не смог бы явно обозначить все плоскости персонажа. 1. Художник начал этот карандашный набросок с тщательного определения тональных областей портрета. Он использовал карандаш 4H и сделал линии светлее, чем на этой репродукции, так как они должны были быть затемнены для ясности. 3. Здесь художник утяжелил оконную конструкцию, сделав это, он почувствовал, что добавил эмоциональной солидности картине, и ему понравился силуэт, созданный белыми волосами на фоне окна.Он закрасил все лицо более тяжелым …

Использование линейки позволит получить четкие и точные линии, если ваш объект является техническим и требует точности. Однако точность линейки на схематичном чертеже выглядела бы неуклюже. Если вам нужна точность линейки без натяжения, используйте линейку на этапе рисования с помощью легкой линии карандаша, а затем нарисуйте эти линии более сильно от руки на этапе рисования. Графитовые карандаши 4H, HB и 4B Fixative — это спрей, наносимый на карандашные рисунки для предотвращения смазывания рисунков.Он используется в основном для рисунков углем или углем, которые имеют тенденцию быть порошкообразными. Для демонстраций в этой книге фиксатор не нужен, потому что вы будете рисовать графитом. Графит вряд ли будет размазываться, если рисунки хранятся неплотно, один поверх другого.

Используйте белый ластик для винила, чтобы удалить трудно стираемые карандашные линии. Белые ластики для винила более абразивны, чем резиновые ластики, но не пачкают бумагу, как это часто бывает с цветными ластиками. Белые виниловые ластики оставляют после себя струны, а не крошки, что упрощает очистку.Никогда не используйте ластик на конце карандаша. Он может размазать карандашные линии и испачкать бумагу.

Залейте центр цветка желтым канареечным цветом, используя круговые карандашные штрихи. Как только слой Canary Yellow будет готов, наложите на него Limepeel на верхней стороне центра цветка. С левой стороны наложите Canary Yellow на Magenta. Это подчеркнет центр цветка.

Чтобы увидеть, чем использование цветных карандашей с растворителем отличается от использования их в сухом виде.сравните эти два похожих быстрых наброска. Бет Борхесон планировал нарисовать лилию слева, используя цветные карандаши в качестве сухого материала. Она планировала нарисовать его двойник-перевернутый справа, используя цветные карандаши в качестве влажной среды. 1. Начало обоих эскизов было одинаковым, несмотря на то, что художник планировал нарисовать один и раскрасить другой. В качестве бумажной поверхности она использовала лист двухслойного белого бристола Strathmore. Цветная и тонированная бумага плохо сочетается с цветными карандашами в качестве влажной среды, поскольку растворитель оставляет темный след, с которым сложно работать.Она немного иначе обработала лилию справа. Цветной карандаш был нанесен тонально там, где она хотела. Но это было сделано быстро и небрежно. Когда нужно смыть воду щеткой, требуется гораздо меньше пигмента. Например, на длинном горизонтальном теле лилии были нанесены два цвета карандаша Caran D’Ache: красно-оранжевый 070 и желто-оранжевый 030 для …

Цвет также оказывает глубокое влияние на наши эмоции и на то, как мы воспринимаем пространство. Чтобы лучше понять, как это относится к рисованию цветными карандашами, подумайте, какой цвет может передать настроение и структуру рисунка. В качестве практического эксперимента сделайте несколько небольших эскизов рисунков с помощью цветных карандашей.Используйте как можно меньше нарисованных подсказок, чтобы передать настроение, за исключением цветов, его расположения и количества. Цвет также может влиять на структуру рисунка, которая относится ко всем элементам рисунка, которые создают иллюзии формы и пространства. По мере работы с цветными карандашами вы обнаружите, что один только цвет может создать некоторые иллюзии структуры. Кстати, работе с этой предпосылкой колорист Поль Кзанн посвятил большую часть своей живописной жизни. Наконец, возможно, самая важная вещь, которую нужно знать для достижения мастерства в смешивании цветов, а также для обострения взгляда на цвет, — это то, что все цвета имеют равный статус в искусстве.Нет по определению …

Один из тех новых механических карандашей с грифелем HB или B. Замешанный ластик. Линейка. 8. Если вы довольны карандашным рисунком, вы можете добавить к нему больше, оглянувшись на свой объект, но убедитесь, что вы рисуете в соответствии с тем, что вы не видите подделок или заливок, просто чтобы заполнить. что-то добавить, хорошо, в противном случае оставьте это.

Сделайте ксерокопию рисунка, который вы собираетесь использовать, и установите цветовую схему с помощью цветных карандашей.Сделайте это довольно простым. 4. Вы можете перенести свой рисунок на переднюю часть шкафа или ящика, почернев обратную сторону копии рисунка самым мягким карандашом, а затем аккуратно приклеив ее и проведя по линиям рисования. Мягкий карандаш действует как копировальная бумага (вспомните копировальную бумагу), и ваш контур уже готов к рисованию. Это будет работать в течение нескольких проходов, а затем вам, возможно, придется повторно нанести карандаш или закончить с другой копией вашего рисунка.

Лучшее — 140 фунтов.акварельная бумага горячего прессования и 90 фунтов подходит для эскизов. Однако, если вы планируете добавить воду к наброску водорастворимым карандашом, лучше подойдет более плотная бумага. Вы обнаружите, что вполне естественно можете взять пригоршню цветных карандашей и начать работу с простой компоновкой.

ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ — ЧУДЕСНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ для создания реалистичных рисунков Ли Хаммонд, популярный инструктор и автор более двадцати учебных пособий по рисованию и живописи North Light, здесь, чтобы показать вам, как это сделать.Теперь вы можете научиться рисовать живые цветы, здания, животных и людей яркими цветами. Присоединяйтесь к Ли, когда она делится своими простыми методами обучения, которые помогут вам овладеть цветным карандашом, от простых форм и повседневных предметов до ваших домашних животных, друзей и членов семьи. Ты справишься

Графитный карандаш Доска для рисования Бумага для рисования Ластик для рисования Нарисуйте выветрившиеся деревянные доски грубыми карандашными мазками, идущими в одинаковых направлениях, чтобы показать текстуру. Пространства под досками и между ними тёмные, что говорит о глубине.Нарисуйте обветренные деревянные доски грубыми карандашными мазками, идущими в одном направлении, чтобы показать структуру. Пространства под досками и между ними тёмные, что говорит о глубине.

Чтобы закончить рисунок, добавьте белые усы и небольшие волоски Белым карандашом. Важно иметь острый кончик, а также делать уверенные и быстрые удары. Обязательно сужайте карандашные линии в конце, чтобы создать реалистичный вид шерсти животных. Это выглядит неестественно, когда карандашная линия имеет одинаковую ширину от начала до конца.

Карандашом 4H добавьте стоимости и сформируйте яблоки светлыми линиями, повторяющими их контуры. Используйте равномерные мазки карандашом, чтобы поверхность выглядела гладкой. Добавьте более темные оттенки бананов и закончите с тенями и фоном. Карандашом HB заштрихуйте более темные области бананов. Карандашом 4B добавьте тени под яблоками и бананами, самая темная часть должна быть ближе всего к фруктам. Добавьте значение фона карандашом 4H, используя равномерные карандашные штрихи. Карандашом 4H сделайте яблоки немного темнее.Используйте шкалу значений, чтобы проверить свою работу и внести необходимые корректировки. Подпишите свой рисунок и поставьте дату.

Ван Гогу пришлось вытащить свое перспективное изобретение в поле, чтобы использовать его. Вы можете использовать окно своей машины и сидеть там, пить кофе за компанию, а рисовать прямо в окне машины. Конечно, вы не можете ездить везде, где хотели бы быть, чтобы рисовать, но вы можете использовать окно машины как инструмент, чтобы научиться рисовать достаточно хорошо, чтобы со временем вам не понадобился инструмент для рисования. все.Тогда вы сможете пойти куда угодно, куда вас несут ноги. Помните: НИКОГДА не садитесь в машину с работающим двигателем и закрытыми окнами, убедитесь, что двигатель выключен. Дым и загрязнение представляют собой опасность для вас и окружающей среды. Пространство натюрморта конденсируется на двумерной поверхности пластика. Ваш внутренний дворик или раздвижную стеклянную дверь можно использовать в качестве большой картинной плоскости, через которую вы можете увидеть трехмерное пространство, сконденсированное на поверхности стекла, и вы можете нарисовать его прямо здесь, чтобы повеселиться или посмотреть, как все происходит…

Практикуйтесь в рисовании скелетов животных, где бы вы их ни находили. При необходимости посетите местный музей естествознания или скопируйте их из естественнонаучных книг и журналов. Скелеты действительно могут помочь вам понять основу формы живого существа, а также его естественные действия и жесты.

Рисунки с отбеливателем. Некоторые очень интересные результаты могут быть достигнуты с помощью чернил перьевой ручки. Сначала вы должны растянуть бумагу, на которой собираетесь рисовать, а затем покрыть всю поверхность обильным слоем чернил.Дайте ему высохнуть. Теперь вы можете нанести на эту поверхность различные растворы отбеливателя. Важно помнить, что чем сильнее отбеливатель, тем светлее становятся участки. Прежде чем приступить к этой технике, вы должны сделать несколько практических рисунков, чтобы на собственном опыте ощутить необычный эффект. Примеры рисунков этого типа см. На стр. 199. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ. Помните об аспектах здоровья и безопасности при использовании химикатов, всегда читайте и следуйте инструкциям по применению. Рисунки пером, кистью и тушью. Для этого типа рисунка сначала нужно очень легко нарисовать композицию карандашом.Сделайте соответствующие отметки, чтобы описать сцену, а затем исправьте все ошибки. Если вам нравится этот начальный рисунок, пройдитесь по этим отметкам с помощью пера. Всегда …

Очень важно научиться рисовать вещи такими, какими вы их видите. То есть вы должны воспроизвести размеры и пропорции данного предмета. Чтобы визуализировать точный, реалистичный рисунок, вы должны иметь возможность наблюдать основную структуру объекта, независимо от того, насколько сложным и скрытым деталями он может быть.Тренировать надо не только

Перспектива — это набор правил, объясняющих, как рисовать объекты в пространстве и вносить коррективы в разницу между тем, что видит глаз, и разумом, который знает или думает, что знает. Например, разум знает, что куб имеет шесть равных сторон, но когда куб виден в пространстве, стороны, видимые под углом, кажутся уменьшающимися по мере удаления.

Граверу и изготовителю фотографических блоков изысканное изучение ценностей требует лишнего времени, хлопот и затрат.Чем ближе подход к схематическому изображению, тем дешевле будет репродукция и тем четче будет результат при быстрой печати. Следовательно, большинство художников 5 стремятся к какой-то искусственной схеме ценностей, которая окажется приемлемой, как правило, из-за аккуратности изложения, а общественное мнение в Англии, уже слишком склонное преклоняться перед опрятностью, с готовностью приучено требовать такой мерзкой отделки везде . Дело становится практическим и перестает быть чисто эстетическим — бессознательно средний англосакс чувствует себя в более безопасном месте.Действительно, великие мастера упрощают схему ценностей, но они делают это некоторыми тонкими способами, и на практике я обнаруживаю, что всегда вынужден использовать более дорогостоящий блок-процесс, когда в этой или другой книге я хочу воспроизвести их работа современного рисовальщика, работающего пером, может быть воспроизведена …

Приемлемо даже для нас в определенных узких пределах применения. Хотя выбор расстояния, с которого художник рассматривает свой объект, и, следовательно, расстояние между точкой, с которой следует смотреть на картину, и холстом (две длины одинаковы при уменьшении до одного и того же масштаба), должны быть оставлены для художника как составляющие важные части его личных эстетических и композиционных намерений, тем не менее мы можем сказать, что в обычных случаях невозможно визуально охватить объект, если мы не находимся на расстоянии от двух с половиной до трех раз больше его наибольшей длины. измерение от него.То есть, чтобы нарисовать стоящую человеческую фигуру с намерением придать нашей работе естественный вид, мы должны расположиться на расстоянии пяти или шести ярдов от нее. Установив на практике точку d (рис. 30), проведем линию zd. Если мы теперь проведем линии, параллельные yz, через все точки пересечения между zd и нашей перспективой …

Механические карандаши разной твердости и грифеля Карандаши для рисования разной твердости Угольные карандаши, палочки для мягкого угля и бумажные педали Спрей-фиксатор Цветные карандаши и водорастворимые карандаши Масляные пастели и мелки Цветные маркеры Пастельные карандаши и мягкие пастели и акриловые краски Мелки на водной основе

С помощью механического карандаша слегка нарисуйте фигуры на переднем плане, чтобы использовать их в качестве ориентира.Сначала заполните самые большие формы, такие как ствол дерева и береговая линия. Черным цветом и очень острым концом на карандаше нанесите пальмовые листья, небольшой куст справа от дерева и травинки. Если вы раньше не рисовали пальму, я бы посоветовал сначала потренироваться на отдельном листе бумаги.

В следующей главе мы рассмотрим, как заставить вещи выглядеть более объемными и детализированными. Мы рассмотрим объем, вес, свет и тень, а также то, как их нарисовать, добавив немного тона к вашему рисованию линий.Детализация и еще больше деталей придадут вашей работе особую сложность.

Используйте круги и эллипсы, чтобы с самого начала рисовать пространство в вещах. Это поможет убедиться, что у вас осталось достаточно места для вещей. Круг в пространстве — это сфера или шар. Эллипс — это пространство — это эллипсоид, скорее похожий на закругленный цилиндр. Потренируйтесь рисовать их в качестве разминки и потренируйтесь видеть их в объектах, когда вы рисуете основные формы.

Прилагаемая репродукция является одним из хорошо известных рисунков пером Леонардо.На нем точка зрения находится в голове центральной стоящей лошади, к этой точке сходятся все линии, которые на самом деле перпендикулярны картинной плоскости. Положите линейку на главные линии и проверьте этот факт. Однако весь остальной рисунок, кажется, нарисован свободно. Некоторые края ступеней исчезают на виду, другие — нет. Это, конечно, отступление от законов перспективы, но я очень сомневаюсь, что рисунок теряет качество из-за этого.Напротив, я склонен думать, что некоторая приятная гибкость, которой в противном случае не хватало бы, дает общий эффект. Различные арки также кажутся нарисованными интуитивно, и это действительно моя главная причина воспроизвести исследование. В учебниках, посвященных перспективе, нам говорят заключить круглую или другую изогнутую форму в подходящую прямоугольную или многоугольную фигуру …

Сосредоточьтесь на контрасте светлого и темного при съемке мокрых объектов цветным карандашом.Отражения всегда вертикальные и находятся прямо под объектом. При рисовании всей сцены работайте от задней части к передней, чтобы учесть перекрытие объектов. Облака и атмосфера всегда движутся из стороны в сторону, поэтому все связанные с ними карандашные линии должны быть горизонтальными.

Слегка нарисуйте форму яблока механическим карандашом. С помощью канареечного желтого цвета и сильного давления залейте все яблоко, за исключением светлых участков. Эти пятна следует оставить как белый цвет бумаги. С помощью Scarlet Lake начните добавлять красные тона в теневые области яблока.Обязательно используйте изогнутые карандашные линии, чтобы создать иллюзию округлости. На кожуре яблока много полос, и эти изогнутые линии помогают их создать. Используйте тосканский красный цвет, чтобы начать стебель и область тени вокруг него.

Смешивание красок цветными карандашами — это быстрая, почти мгновенная процедура, требующая очень небольшого оборудования. Художники, работающие с этими карандашами, часто сообщают, что испытывают интенсивную концентрацию и полное поглощение, что застает их врасплох. Скорость и прямолинейность работы с медиумом обычно подталкивают колористов к дальнейшим экспериментам, что прекрасно, поскольку активное стремление к цвету часто приносит свежие и незнакомые результаты.Сейчас хорошее время подумать о создании личной тетради для ваших рисунков цветным карандашом, если у вас ее еще нет. Эта книга должна быть отдельной от вашей обычной тетради по карандашу. Самый полезный вид для ваших рисунков цветным карандашом — это тот, где страницы со среднезернистой поверхностью очень похожи на бумагу для повседневного рисования. Например, бумага для рисования Strath-more 400 Series недорогая и поставляется в виде записной книжки размером 5 2 x 8 футов, а также в виде небольших планшетов в спиральном переплете. Любая версия могла бы стать хорошей рабочей тетрадью.Смешение цветов …

Чтобы создавать реалистичные рисунки, вы должны уметь рисовать трехмерные формы и понимать, как свет влияет на эти формы. В каждой трехмерной фигуре есть пять элементов затенения. Практикуйтесь в создании этих разных тонов. Как только вы освоите их, вы сможете рисовать что угодно.

Ивовый уголь или виноградный уголь — очень текучая среда для рисования, гораздо более свободная и открытая в применении, чем карандаш.Он также позволяет рисовать крупнее и шире, чем те графические рисунки, которые ассоциируются с карандашом. Примеры отметок, нанесенных ивовым углем, следующие.

Работоспособный фиксатор при нанесении не обнаруживается. Хотя вы можете продолжить рисовать графитом и углем после нанесения спрея, вы не можете рисовать цветным карандашом. Воск в карандашах Prismacolor фактически поднимается на поверхность, делая цвета мутными и тусклыми. Подходящий фиксатор действует как резист, останавливая этот эффект цветения и снова делая цвета естественными.

В качестве техники и процесса рисования мы можем расширить и использовать фроттаж как инструмент для выражения наших идей, и многие художники, особенно в двадцатом веке, использовали его именно для этой цели. Не меньший художник, чем Макс Эрнст, использовал этот процесс с большим эффектом в начале прошлого века.

Есть тщательно прорисованные структуры почек и стеблей по сравнению с более свободным рисунком на верхушке почек, где цветы пытаются появиться, и некоторым образованием листьев вокруг шейки почек.Этот контраст в технике рисования делает рисунок более визуально захватывающим.

У этой породы грубая жесткая шерсть с более мягким и коротким подшерстком и пучок более светлых и тонких волос. Художник собирал небольшие группы шерсти, используя для каждой из них массу изогнутых карандашных штрихов, а затем приступил к формированию других комков, примыкающих к ним, но бегущих в другом направлении. Он затемнил левую переднюю и заднюю лапы, чтобы вернуть их в перспективу. Нет резких граней, которые можно было бы увидеть ни в одном из контуров, которые все они были созданы штрихами, направленными в сторону от тела.Чтобы сделать собаку такой лохматой, вы должны знать ее анатомию. 2. (Слева) Здесь художник указал текстуру меха мазками, которые повторяют мышечные узоры. Он затемнил те области, которые подчеркивают действие и положение позы, такие как рот, глаза, уши и пальцы ног. Эти карандашные штрихи также должны отражать разнообразие окраски животного, где оно оранжевое, оно темнее, где белое, оно светлее. На этом этапе тигр напоминает самку …

В том смысле, что графитовые карандаши лучше всего работают с линейной формой выражения, цветные карандаши лучше всего работают с тональным рисунком. Под тональным рисунком понимается эффект, создаваемый карандашными штрихами, нанесенными так близко друг к другу и настолько компактно, что кажется, что они сливаются. Это делается без смазывания и трения, а полученные таким образом тона теряют почти все намеки на линии. КАК ДОСТИГАЕТСЯ ТОН ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ Тона делаются острием цветного карандаша (острым, тусклым или тупым) или стержнем (сторона грифеля).На качество получаемого тона может сильно или незначительно влиять форма острия карандаша, а также способ его использования. Медленное и, как было сказано ранее, давление, с которым применяется цветной карандаш, имеет большое влияние на значение этого цвета. Для каждого цвета можно выразить широкую шкалу тональных значений, варьируя давление карандаша. Единственное ограничение заключается в том, что каждому карандашу присуща собственная ценность, которую вы видите, когда смотрите …

Глава 3 КАК МЫ ВИДИМ ДЛЯ ПЕРСПЕКТИВНОГО ЧЕРТЕЖА Перспективный рисунок будет выглядеть правильно только в том случае, если точка зрения художника и его направление взгляда на объект относительно фиксированы.Это означает рисование с ограниченным полем зрения. Это поле обычно называют КОНУСОМ ЗРЕНИЯ из-за бесконечного количества линий взгляда, исходящих из глаза конусообразным узором. (На самом деле эти линии представляют собой световые лучи, идущие от объекта к глазу.) Угол этого конуса составляет от 45 до 60 градусов. Если на рисунке используется больший угол, это подразумевает движущийся конус зрения, и изображение будет искажено. Вы можете проверить свой конус зрения, глядя прямо перед собой и махая вытянутыми руками в сторону и из поля зрения.Чтобы понять перспективный рисунок, необходимо представить себе ПЛОСКОСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ между наблюдателем и объектом. ДАННЫЙ САМОЛЕТ ИМЕЕТ ПОСТОЯННУЮ ВЗАИМОСВЯЗЬ С ЦЕНТРАЛЬНЫМ ВИЗУАЛЬНЫМ ЛУЧОМ. Итак, рисуя объект, находится ли он сверху, снизу или прямо вперед, представьте …

Моя сестра Кэти — потрясающий художник, и я хочу, чтобы мир увидел образцы ее прекрасных работ. Этот рисунок — прекрасное воплощение реалистичного цветного карандаша. Моя сестра Кэти — потрясающий художник, и я хочу, чтобы мир увидел образцы ее прекрасных работ.Этот рисунок — прекрасное воплощение реалистичного цветного карандаша. Практикуйте проекты из этой книги по одному, в том порядке, в котором они появляются. Это даст вам необходимое обучение, чтобы начать в полной мере развивать свои навыки рисования цветным карандашом. О цветном карандаше Цветной карандаш может быть сложной задачей. Я написал много книг на эту тему и узнал все больше и больше с каждой из них. В предыдущих книгах я использовал различные марки и типы цветных карандашей. Было весело экспериментировать, но это немного сбивало с толку читателя и студентов, пытающихся следовать моим методам.Когда я впервые попробовала рисовать цветным карандашом, это было ужасно. Мои усилия сделали что-то похожее на детский рисунок карандашом, и у меня получилось …

Забавно попробовать рисовать на некоторых карандашных рисунках. Возьмите флакон с водостойкими черными чернилами для рисования. Вы также можете получить коробку школьных акварелей и получить от нее еще больше удовольствия. Знание того, какая перспектива является правильной, очень помогает придать этот солидный, законченный и профессиональный вид. Эта процедура открывает целый мир фигуркам, которые вы научились рисовать.Стоит посмотреть, что вы можете сделать с помощью этого метода. Он предлагает возможность настроить некоторую работу, помимо острых ощущений от ее выполнения. Теперь перейдем к новой теме.

Как рисовать цветными карандашами Prismacolor и смешанная техника; Урок искусства в технике рисования и затенения и портретной галерее Ховарда Дэвида Джонсона

Искусство реалистичного портрета: как рисовать цветными карандашами Prismacolor и смешанная техника; Урок искусства в технике рисования и затенения и портретной галерее Говарда Дэвида Джонсона

Реалистичный портрет цветным карандашом Art: Портретная живопись Галерея и урок искусства в инновационных цветных Карандаш и техника смешанной техники американского художника и фотографа Ховарда Дэвида Джонсона. Портрет Искусство цветным карандашом И разная смешанная техника Художественная техника реалистичного портрета: Бесплатный предварительный просмотр уроков рисования, рисования, портретной живописи, Фотография на аналоговых и цифровых носителях . Из Секреты старых мастеров к секретам новых мастеров. Недавно Обновлено! Добро пожаловать! Контент шире, чем ваш экран? Поворот ваше мобильное устройство боком, чтобы соответствовать ~ Мы попробовали app-width, и оно шифрует содержимое на половине телефонов… (иди на рисунок) Оригинальное произведение Ховарда на бумаге Дэвид Джонсон
«Нет большего комплимент фотореалисту, чем недоверие ». ~ HDJ Карандашный рисунок Оригинал аналоговая студийная фотография Крупный план Девушка из Индии -001 1996: Вот полуфабрикат рисунка, чтобы начинать с… УНИВЕРСАЛЬНО осталась незавершенной. Медиа: умбра жженая, сепия, карандаши желтой охры на гладкой бристольской доске … Конечно все эти портреты, показанные здесь, сделаны с его оригинальной фотографии. Эти просто портретные рисунки с портретами, основанные на фотографиях, которые он сделал в своей студии, обычно ему около суток на создание. Сложные иллюстрации, такие как «Ящик Пандоры», показанный ниже, и те, что были показаны на других его художественных выставках, занимают дольше. Такая фотосессия — ОЧЕНЬ тяжелый труд.Самая сложная и трудоемкая часть — найти правильный девочек и планирование студийного времени для сеанса портретной фотосъемки с их плотный график и съемка исходных фотографий — После того, как чем 30 лет практики, рисунки с этих фото расслабляют, весело и легко по сравнению.
Крупный план	Оригинальная аналоговая студия фотография		Карандашный рисунок
Молодая девушка из Индии -002 1996 г .; СМИ: Эбеновый карандаш испачканный переходящими пнями на очень грубую текстурированную доску из бристола.Эти портреты помог улучшить его технику для иллюстраций. Многие из его рассказов Яркие иллюстрации цветными карандашами, акрилом и маслом продаются на продажу, но эти портреты — очень личная работа. и показаны только в помощь начинающим художникам-портретистам и обычно не предназначены для продажа по любой цене. Прокрутите вниз, чтобы увидеть сравнения между его фотографиями, цветным карандашом и картинами, написанными маслом. а также более крупный рисунок цветным карандашом, бесплатный урок рисования и информацию о больше бесплатных уроков и «Основы искусства»: платные частные уроки.
Ann -1 2002; СМИ: жженая умбра с сепией и желтой охрой Prismacolors с подсветкой карандашом Ebony на Strathmore # 400 Бристольский картон. (Обратите внимание на отдельные волоски, выбритые бритвенным ножом, и блики. покрасил белым Prismacolor.) Фон нанесен настолько толстым, что израсходовался четыре цветных карандаша умбры.
Грейс -1 2000; СМИ: Обычный старый номер два карандаша, карандаши из черного дерева и различные ластики. Раньше я использовал большой и указательный пальцы большая сила, чтобы сгладить непослушные участки, а затем добавить еще карандаша и снова размазать.Позже, после нескольких применений, я отполировал его тканью. Прокатывая по нему скругленный серый ластик, грубо разглаживаемый области тоже. Это сделало серые гладкими, но я потерял самые светлые и самые темные значения в процессе. Затем я стер самые светлые области с помощью Ластик для карандашей №2. Наконец, я добавил острые детали карандаша с помощью карандаша Ebony. и затемнил самые темные области, чтобы восстановить 5 оттенков шкалы значений.
Джессика Portrait # 0003 (2006) — СМИ: Prismacolors и Spectracolors с подсветкой карандашом Ebony на Виндзоре И Ньютон Котман 140 фунтов.Акварельная бумага. Я использовал те же методы, что и с Grace 001, но на этот раз в полном цвете. Фон усилен пастелью.
Джессика — (Портрет цветным карандашом № 0004) и крупный план справа визуализировано в Prismacolors с подсветкой карандаша Ebony на Windsor & Newton Cotman 140 фунтовАкварельная бумага. Даже без ничего, кроме карандаша и бумаги, можно использовать оригинальной фотографии в качестве источника делает эту смешанную технику. См. Джонсон Страница фотографического искусства для его недавно обновленной выставки фотографического искусства. портреты, некоторые использованные здесь. Реалистичная Методы рисования: A бесплатный предварительный просмотр уроков искусства традиционного рисунка, живописи, портрета, Фотография и даже цифровые медиа Профессиональный Секреты растушевки и растушевки цветным карандашом: Из От секретов старых мастеров к секретам новых мастеров
Знаете ли вы, что старые мастера часто прослежен? Leonardo Da Vinci подержанный «Camera Obscura» — это объектив и зеркало, расположенные под углом, поверх которого пергамент, чтобы отследить его.Микеланджело использовал похожий техника. Большой Реалистичный Художники начали использовать фотографию в качестве механическое приспособление сразу после это изобретение 1800-х годов. Это неудивительно, поскольку художники отследили с Camera Obscura в течение тысячи лет. Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто приписывают изобретение камеры-обскуры, потому что он использовал ее для своих шедевров эпохи Возрождения и упоминал об этом в своих записных книжках, но Это просто неправда.Точно так же американцам приписывают камеры, но это тоже неправда. В Самое раннее описание Camera Obscura встречается в большом оптическом трактат Opticae Thesaurus (Книга оптики) исламского ученого Аль-Хазена, умершего в Каире, Египет, в 1098 г. от Р. Х. Поскольку он говорит, что не изобретал это, мы знаем, что это произошло раньше.
Меня спросили: «Почему некоторые Рисунки цветным карандашом напоминают фотографии и картины маслом, а некоторые выглядят схематично? «
СТИЛЬ и ТЕХНИКА
‘Прежде всего, практика, Практика, практика, и я уже упоминал о практике? »
Блэр -1996 (внизу справа) отрисован цветными карандашами Prismacolor с фотографии художника.»Я ношу увеличительные очки пока работаю ювелиром. Если я смогу убедиться, что мой цветной карандаш портреты хорошо смотрятся при увеличении, иллюзия обычно вводит в заблуждение невооруженным глазом. Одно исправление, которое компьютеры вообще не могут сделать, — это восстановление. из такой фотографии, которая слишком темная. Я смог легко исправить это на чертеже. «~ HDJ
Аналоговая фотография		Рисунок цветным карандашом
Конечно, Джонсон начинает с наброски, как и все…после портретной фотосессии в студии … Он обычно снимает целый рулон почти идентичных снимков для каждой идеи портрета в формате 35 мм, чтобы заставьте одного работать, когда он делает свой портрет цветным карандашом. Чтобы получить это абсолютно идеально он увеличивает его на ксероксе и рисует на стеклянной доске, как свет стол. Все зависит от того, какие карандаши вы используете. Считаете, что отслеживание делает его слишком быстрым и легким? Ты найдешь однажды вы, наконец, сделали этот план правильно, вам предстоит долгий, долгий путь от завершения на любом носителе… Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше чем графитовый контур, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами.
Следующий и самый сложный этап в Техника фотореалистичного цветного карандаша HDJ слишком грубая в формах и оттенках свет и тень с штриховкой или другими рисунками, работающими по фотографиям, сделанным в его студии в качестве ориентира.Вот грубый и упрощенный пример, чтобы дать вам представление. Черно-белый №2 и карандаш Ebony или цветные карандаши, техника почти то же самое. Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше, чем графитовый контур для цвета, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами. Для портретов я использую более острый карандаш и изысканный подход, но я уверен, что вы уловили идею. После штриховки создан, особенно для телесных тонов, карандаши отполированы до папиросной бумагой, затем замешаны ластиками — почти протереть — до бумага окрашена краской, но нет восковой остаточное накопление .Это идеальная основа для начала наложение штриховки на … Затем наносится более резкий и точный слой штриховки … и полируется тканью и указательный или большой палец на проблемных местах.Повторите полировку, стирание и процесс перерисовки несколько раз … Темные и светлые участки как на стороны лица растушевываются по мере наращивания слоев. Сильное восковое окрашивание допустимы на заднем плане и ее губы, глаза и волосы, но не кожа. Такая сухая подложка хорошо сочетается с мягкой пастелью. Этот стадия нарастания цвета — вот почему рисунки цветными карандашами некоторых художников напоминают картины маслом а фотографии и прочее выглядят отрывочно. И, конечно, Практика, Практика, Практика, и я упомянул Практику? Внизу слева: оригинальное фото модели Энн Браттон, 35 мм.Правильно: Оригинальный рисунок цветным карандашом.
… с портретом вверху справа используются разные цветные карандаши с перемешиванием. Сепии, умберс, для макета затем красные, лососевые, персиковые и много полировальных слоев и верх были использованы слои с белым, с оттенком зеленого для глаз. Показанный здесь портрет Анны был сделан на # 400. Двухслойная бристоловая доска Strathmore. Конечно, большое оригинальное искусство свечение, которое никогда не могло быть на фотографии, которое вы не можете увидеть здесь, в сети. Затем добавляется еще один слой, а затем еще и еще.На изображении выше более пятидесяти тонких прозрачных слоев. Предупреждение: сохранить дополнительные слои тонкий — большинство карандашей треснут, если вы попытаетесь нанести дополнительный слишком толстые слои на больших СВЕТЛЫХ участках, таких как лоб и щеки. Советы: салфетка (Туалетная бумага) — чудесный ингредиент для фотореализма — интенсивное давление круговыми движениями с последующим нанесением нового слоя мелкая штриховка. Иногда он использует свои ластики, чтобы рисовать на этом этапе столько же, сколько и его карандашей.
Тогда это еще не все сорта смешанные медиа … Вы можете смешивать другие материалы с помощью цветных карандашей, например Soft Pastels -left- и акрил — прямо — для безумного веселья … Там нет единственного способа сделать это правильно … но вы можете найти способ, который подходит для вам или вашей следующей фотографии — не бойтесь экспериментировать! Упражняться, Практика, практика, а я уже упоминал «Практика»? Это следующее изображение ниже « Мисс Лилиан» была написана за пять лет до того, как Дэвид когда-либо сел. на компьютерной станции — желтая охра, сепия, цветные карандаши черно-белые на доске # 400 Strathmore Bristol Board и не использовались методы полировки, смазывания или полировки, просто отлично точечные карандаши, нанесены сверхтонкие точечные перекрестья, усиленные белым а затем сбрил для более резких бликов точным ножом №2… С 1996 года Дэвид больше не делает такие картины за деньги, он рисует портреты в Prismacolor теперь, чтобы расслабиться, для развлечения, для любви и для семьи его подданных в сокровищницу! «Вы не можете получить текстуры и эффекты. вроде эти с компов! Поверьте, я пробовал! Там НЕТ такого фильтра! «~ HDJ
Вот что вам нужно для начала: Это не очень дорого! Электрическая точилка для карандашей, Дюжина карандашей №2 с хорошими чистыми ластиками, Дюжина карандашей Ebony (или факсимиле) Набор из 48 или более цветных карандашей, предпочтительно Original Prismacolors или факсимиле.Бристольская доска или гладкая бумага для рисования, замешанный (эластичный) ластик, ластики для волшебных тряпок, ластики для художественной резинки, туалетная бумага и множество растушевок, малых, средних и больших размеров. — но больше всего — имеют веселье ! Есть те, кто считает, что художники, использующие механические средства, не могут рисовать свободной рукой и требовать от художников, чтобы все сначала доказали свой талант, рисуя БЕЗ каких-либо механических приспособлений.Веселый. Эти карандашные рисунки ниже и СОТНИ другие, которые он сделал в 1970-х годах БЕЗ отслеживания, навсегда разрешили этот вопрос, когда он был подросток. В то время я был против механических вспомогательных средств, но когда узнал, что ВСЕ художники, которыми я восхищался большинство из них использовали все имеющиеся в их распоряжении механические средства, и мне не сказали это я начал ими пользоваться сам. «Иисус» прогулка по морю «Графит 1978 г.» без каких-либо вспомогательных средств. любого рода или ссылки вообще. Те из вас, кто чувствует необходимость судить мой талант, просто сравните его с работами Микеланджело, сделанными в том же возрасте. я думаю, что талант переоценивается, а упорный труд в сто раз важнее чем талант, когда дело касается создания хорошего искусства. Я знал много талантливых люди, которые были настолько ленивы, что работяги почти без таланта и обучаемый дух легко превзошел их.Нет замены тяжелому работа, даже не механические … «Магия эльфийской феи» «Наполеон в Ватерлоо» Арт. И технологии: новые художественные медиа 21 века! цветной Карандаш Картины? Теперь с моей историей иллюстрации, как показано ниже — например, Елена Троянская, Оракул и Ящик Пандоры -Вы СТАВКА Я пользуюсь компьютерами! И просто для удовольствия у меня есть опубликовано несколько бесплатных веб-страниц, объясняющих роль механических вспомогательных средств. в создании этих картинок! Вот мой вопрос: почему художников заставляют оставаться с 16 веком методы, а не врачи? Откуда это взялось? Почему не врачи давят, чтобы избежать прогресса, чтобы они могли продолжать истекать кровью и ставить пиявки на нас? Ответ очевиден.Двойные стандарты применимы к визуальные художники кажутся мне сумасшедшими. Переход на новый уровень … используя несколько фотографий, чтобы создать сложный повествовательный образ. Создать свой комплекс иллюстративные изображения (Картины цветным карандашом) Джонсон использует несколько фотографий, чтобы создать цифровой фотомонтаж почти так же, как он узнал, изучая техники иллюстратора 19 века Максфилда Пэрриша.Продолжая в том же духе обводка и растушевка, выложенные на этих простых портретах выше, чтобы закончить их. «Елена Троянская», «Оракул» и «Ящик Пандоры» внизу. «Призматическая раскраска», если хотите: потому что такая картина на самом деле совсем не то, о чем думают люди когда они слышат слово «рисунок».Эта художественная среда, эти относительно новые мягкие цветные карандаши на масляной основе не первые Сухая среда для рисования: термин «живопись пастелью» возник в 17 век. Они также являются влажной средой, хорошо смешивающейся с разнообразных растворителей и нанесенных кистью художника — получение результаты очень похожи на масляную живопись. Доступное искусство Уроков: Школа Брендивайн of the Illustrative Arts предлагает начальные, средние, продвинутые и магистерские инструктаж по рисованию, живописи, фотографии и цифровой иллюстрации всемирно известного иллюстратора и фотографа Ховарда Дэвида Джонсон.Ваши первые 3 урока будут проходить онлайн в тот же день через электронное письмо. Из-за того, что на многих компьютерах больше нет дисководов, теперь как по внутренним, так и по международным заказам 15 уроков и дополнительные материалы доставляются путем прямой загрузки. Используйте свою кредитную карту с Paypal! Отправьте платеж Paypal на адрес: thejohnsongalleries @ gmail.ком Или почтовый чек или денежным переводом на номер: HOWARD ДЭВИД ДЖОНСОН 1015 SKYLINE PL CALDWELL ID 83605 Для БОЛЬШОЙ дополнительной информации щелкните любое изображение ниже, чтобы посетить страницу школы … Вот что вам нужно еще раз, чтобы начать работу: Ан электрическая точилка для карандашей, дюжина карандашей №2 с хорошими чистыми ластиками, Дюжина карандашей Ebony (или факсимиле) Набор из 48 или более цветных карандашей, желательно оригинальные Prismacolors или факсимиле.Бристольская доска или гладкая бумага для рисования, месеный (эластичный) ластик, ластики magic rub, художественная резинка ластики, туалетная бумага и множество растушевок, маленькие, средние и большой. больше всего — имеют веселье ! По в конце урока 10 я покажу вам ВСЕ, что вам нужно знать и создайте свои собственные портреты цветным карандашом, подобные этим … Инструменты и расходные материалы: ЭТО ПРОВЕРЕННЫЕ И ИСТИННЫЕ ПРОДУКТЫ I РЕКОМЕНДУЕМ: Я не зарабатываю на продаже произведений искусства Запасы.На мой взгляд, заменителей этим продуктам нет. Нажмите здесь: http://www.prismacolor.com/where-to-buy С современными цифровыми камерами сканеры и быстрая электронная почта, дистанционное обучение лучше чем когда-либо прежде! Дорогие рассылки произведений искусства туда и обратно и долгое ожидание обратной связи осталось в прошлом!

Посетить наш студент Галерея портретного искусства и отзывы: МНОГИЕ ЧАСТИ ОРИГИНАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НА ТАКОЙ БУМАГЕ В НАЛИЧИИ: Много штук в настоящее время доступны, в основном, картины Prismacolor 11×14-13×16 дюймов (например, Елена Троянская) и карандашные портреты (например, Арриба # 2). номер акрилом, Prismacolor и смешанной техникой пастели все на # 400 Strathmore Bristol Board от 700 долларов.00–1400 долларов. 00 долларов США и нефть Стоимость картин на холсте от 1999,00 — 10 000,00 долларов США. Детали, которые никогда не были обработаны маслом, могут быть заказан в размере 16×20 дюймов на холсте с пухом 50% и доставлен в до 90 дней с подписанными сертификатами подлинности, также известными как юридические документы обязуясь никогда больше не отображать его в таком размере и на носителе, чтобы обеспечить премиум собираемость и инвестиционный потенциал. Дэвид также может создавать совершенно новые изображения, созданные на цифровых носителях (для подробнее об этом посетите его страницу в цифровых СМИ), и когда мы утвердим фотомонтаж, он использует его как образец, чтобы передать его маслом на холсте.Без сюрпризов. Существующие Произведения искусства отправляются очень хорошо защищенными и сразу же отправляются к вам почтой Fed Ex или USPS Express после получения оплаты на нашем расход. Все новые творения стоят немного дороже, в зависимости от того, что задействовано. Все новое создание и преобразование фотомонтажа в искусство на бумаге — МНОГО удовольствия с вложениями электронной почты и цифровыми фотоаппаратами. Мы ЛЮБИМ слышать от наших клиентов и друзей: электронная почта для подробнее на info @ howarddavidjohnson.com Спасибо, что посетили цветной Карандашный стиль и техника страницы Говарда Дэвида Джонсона … *****

Введите мир красоты и воображения … УКАЗАТЕЛЬ ГАЛЕРЕЙ ~ ССЫЛКИ на БОЛЬШОЕ ИСКУССТВО Реалистичные и фантастические художественные галереи Современный американский иллюстратор Ховард Дэвид Джонсон Нажмите на эти Развлечения Образовательные Иконки для ссылок на Realistic Art Gallery для Two-fisted Tales of VALOR & Frontline Combat с участием легендарных воинов истории, рыцарей и женщин Легенда о короле Артуре, кельтские, нордические, азиатские и олимпийские боги и монстры, единороги, драконы, феи… и больше! Все эти штуки искусства и текста защищены авторским правом и были зарегистрированы Управление авторских прав Библиотеки Конгресса США автором Говардом Дэвидом Johnson Все права защищены по всему миру. Разрешение на многие академические или некоммерческие использование свободно и законно доступно, просто связавшись с автором через по электронной почте или на сайте www.howarddavidjohnson.com/permission.htm

Бизнес и розничная торговля Услуги:

Кто американец Иллюстратор Говард Дэвид Джонсон?

В одном из приглашений Давида на Выставка современного искусства Флорентийской биеннале (партнер ООН). Диалог между народами), Генеральный секретарь ООН Кофи Анон писал ему: «Художники призваны сыграть особую роль в глобальной борьбе за мир.На их лучше всего, артисты разговаривают не только с людьми; они говорят за них. Искусство — это оружие против невежества и ненависти и агент общественного сознания … Искусство открывает новые двери для познания, понимания и мира между народами ».

	Говард Дэвид Джонсон — современный художник-реалист и фотограф с фон в области естественных наук и истории. Дэвид работает в широкий выбор смешанной техники, от холста до цифровых носителей. Дэвида реалистичные иллюстрации появились во всех крупных книжных магазинах и сеть игровых магазинов в Америке, а также журналы и образовательные тексты по всему миру. Некоторые среди наиболее престижных клиентов Дэвида был Университет Техас, Оксфордский и Кембриджский университеты в Англии, Австралийский монетный двор, Национальное географическое общество, Paramount Studios, Universal Studios, MGM Studios, Домашнее видео Warner Brothers, ABC / Disney, CBS TV, PBS TV, Исторический канал, Enslow Educational Издатели, Adobe Photoshop, Auto FX, Приветствие без деревьев, Verizon беспроводной, Apple IPOD, Penguin, Doubleday (теперь Random House), Harlequin Top Исторические романсы и клуб «Книга месяца истории», а также появляясь в периодических изданиях, таких как Popular Photography и Wall Street Journal.	Традиционный стилизованный портрет художника. [Фото его сына Эриха.]	После всю жизнь рисования и живописи, David’s Традиционное искусство выставлялось в Британском музее в Лондоне в 1996 г. ( За 3 года до того, как он получил свой первый компьютер), а также многочисленные американские с тех пор, например, Метрополитен-музей. Рабочий в различных СМИ Дэвид предлагает своим клиентам множество вариантов и более трех десятилетий опыта. Как иллюстратор он не использовал только компьютер, но принимал участие в разработке и маркетинг программного обеспечения для Adobe Photoshop. Цифровое искусство, Цветные карандаши, Пастель, смешанная техника, а также масляная живопись также могут быть выполнены по заказу. для избранных проектов. Цифровой проекты иллюстраций начинаются от 500 долларов США. и групповые тарифы доступны. Дэвид поставляет сделанные на заказ иллюстрации без авторских прав и старые модное обслуживание клиентов, когда он работает по найму. Чтобы публиковать существующие произведения своего реалистического искусства, Дэвид продает лицензии, начиная с всего 99 долларов США.
Вы Для получения более подробной информации можете написать по электронной почте: info @ howarddavidjohnson.ком Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются!

Эта галерея был отмечен более чем 35000000 Уникальные посетители с номера Четыре Уголки Земли Мой Друзья со всего мира на данный момент: Англия, Канада, Шотландия, Уэльс, Ирландия, Германия, Франция, Монако, Андорра, Италия, Город-государство Ватикан, Греция, Македония, Кипр, Турция, Бельгия, Дания, Фарерские острова, Гренландия, Югославия, Македония, Хорватия, Чехия, Босния, Герцеговина, Словакия, Словения, Люксембург, Латвия, Эстония, Венгрия, Болгария, Литва, Польша, Австрия, Румыния, Испания, Россия Федерация, Эстония, Украина, Казахстан, Молдова, Мальта, Исландия, Финляндия, Норвегия, Нидерланды, Швейцария, Лихтенштейн, Швеция, Португалия, Албания, Армения, Грузия, Словацкая Республика, Азербайджан, Беларусь, Казахстан, Гибралтар, Израиль, Палестинские территории, Египет, Ливия, Мали, Алжир, Нигер, Саудовская Аравия, Оман, Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Бахрейн, Катар, Йемен, Ирак, Иран, Иордания, Сирия, Ливан, Марокко, Эфиопия, Эритрея, Либерия, Республика Конго, Руанда, Кения, Ангола, Гана, Кот-д’Ивуар, Замбия, Зимбабве, Судан, Нигерия, Намибия, Судан, Уганда, Кения, Эритрея, Танзания, Ботсвана, Малави, Сенегал, Джибути, Камерун, Чад, Гамбия, Мозамбик, Свазиленд, Лесото, Южная Африка, Сейшельские Острова, Вьетнам, Япония, Южная Корея, Китай, Гонконг Конг, Макао, Монголия, Маврикий, Сингапур, Таиланд, Камбоджа, Лаос, Мьянма, Макао, Малайзия, Тайвань, Нуйе, Новая Зеландия, Фиджи, Острова Кука, Новая Каледония, Вануату, Американское Самоа, Австралия, Микронезия, Полинезия, Папуа-Новая Гвинея, острова Херд и Макдональд, Филиппины, Гуам, Палау, Кокосовые острова, Королевство Тонга, Малайзия, Бруней-Даруссалам, Индия, Пакистан, Афганистан, Бутан, Бангладеш, Шри-Ланка, Острова Чагос, Мальдивская Республика, Туркменистан, Кыргызстан, Узбекистан, Таджикистан, Азербайджан, Непал, Индонезия, Чили, Аргентина, Уругвай, Парагвай, Бразилия, Перу, Аруба, Венесуэла, Боливия, Суринам, Гайана, Аруба, Доминиканская Республика, Гватемала, Коста-Рика, Колумбия, Тринидад и Тобаго, Антигуа и Барбуда, Барбадос, Виргинские острова, Сент-Люсия, Нидерландские Антильские острова, Панама, Северные Марианские острова, Сент-Винсент и Гренадины, Гренада, Эквадор, Белиз, Никарагуа, Сальвадор, Бермуды, Куба, Ямайка, Доминика, Гаити, Пуэрто-Рико, Каймановы острова, Багамы, Гондурас, Мексика, Мадагаскар, Центральноафриканская Республика , Эфиопия, Габон, Сан-Марино, Сент-Китс и Невис Ангилья, Буркина-Фасо, Экваториальная Гвинея, Полинезия, Мадагаскар, Мавритания, Бурунди и мой дом, Великое Свободное Государство Айдахо (США)… Если вашего дома нет в списке, пожалуйста напишите нам, откуда вы … [email protected] Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются!

Раздел эссе и статей: Философия, искусство и искусство Философия Очерки личного мнения о реализме вчера и сегодня художником. СТИЛЬ и ТЕХНИКА Говард Дэвид Джонсон — убежденный сторонник механических средств визуального искусства. В отличие от противников механических средств, его миссия не в том, чтобы доказать, что он талант, но помочь сохранить исчезающее западное культурное наследие. В В дополнение к его мастерству в традиционных средствах массовой информации, теперь сочетает в себе рисунок, живопись, фотография и цифровые медиа с более чем тридцатилетним опытом опыт в этих областях, чтобы создать его Realistic Art Numerica в 21-м картины и картины века.Сделал вы знаете, что греческое слово «фотография» означает «живопись с Light «? Сегодня, с появлением компьютеров, он действительно оправдывает ожидания. имя. Благодаря развитию искусства и технологий, более широкое определение понятия живопись нужна, чем обычная. Знакомство с искусством Numerica — захватывающее слияние традиционного визуального искусства и передовых технологий. технологии … новая форма искусства двадцать первого века … Art Numerica не ограничивается реалистическим искусством, но также предлагает безграничные горизонты для все от мультфильмов до абстракций. Это это самое драматическое развитие изобразительного искусства со времен Возрождения.

T здесь это школа мысли, которая, кажется, думает, что пещерные люди бьют по пустотелое бревно с палкой автоматически превосходит девятую Бетховена Симфония в исполнении лучшего симфонического оркестра мира, потому что меньше технология задействована.Я не согласен с таким мышлением. Лично я ЛЮБЛЮ компьютеры! Во-первых, свобода от страха! Кнопка отмены дает возможность и освобождает! Что еще более важно, публикация клиенты не могут позволить себе платить мне за устаревшие традиционные методы, такие как масло на холсте. Я могу их делать, и делаю их хорошо, но никто, кроме миллионера коллекционеры произведений искусства могут позволить себе платить почасовую оплату даже для уровня бедности то время.На одну картину у мастеров часто уходил год. С цифровым СМИ я могу создавать вещи, которые выглядят очень красиво, по очень приятным ценам и с молниеносная скорость. Издательская индустрия не отличается терпением. в в первые дни моей художественной карьеры рассылать оригиналы традиционных СМИ было страшно в лучшем случае, но теперь их можно сканировать и отправлять без риска .

«Елена Троянская» MMVII Prismacolor Pencils

Также в ранние годы добавление пространства холста к незавершенной работе было как невозможно, как отрастить вторую голову… но теперь это так просто, что я обычно не даже взимайте дополнительную плату, чтобы адаптировать их, если это просто небо или пейзажи! Переделки и доработки были катастрофичны в финансовом отношении! Неудивительно, что голодающий художник стал стереотипом! До появления Интернета я изо всех сил пытался найти клиентов в Остин Техас, теперь почти все нации на Земле посетил мой сайт! Это было за пределами моих самых смелых представлений как мальчик. В какую удивительную эпоху мы живем! Я люблю это!!!

~ Говард Дэвид Джонсон

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:

Говард Дэвид Джонсон современный визуальный художник и фотограф с опытом работы в

естественные науки и история.Он работает в самых разных средах, начиная от традиционных

масло, пастель и другие — к передовым цифровым медиа. Он любит смешивать медиа. На этом сайте есть

примеры его реалистическое искусство, включая иллюстрацию, фотографию, экспериментализм и изобразительное искусство

Карандаши Prismacolor MMVII «Elven Fairy Magic»

Различные галереи, связанные значками Выше показано множество примеров его реалистического искусства, которые сгруппированы по темам, а не по средствам массовой информации.С детства он страстно копировал старые мастера. Используя стратегию, использованную J.W. Уотерхаус (Старый мастер Дэвид подражал больше всего) — его задумчивые и изящные модели не могут быть недооценивают за свой вклад в потрясающую красоту и потенциал для длительного обращения его работ. Создавая свои работы, он обычно начинает с тематической концепции, а затем работает в своей фотостудии с живыми моделями. Затем он собирает множество реалистичных и реалистичных элементов. оригинал.В 1960 году мальчиком он посвятил свою жизнь искусству. С 1965 по 1999 год он использовал ксерокопии и рисунки для предварительных фотомонтажей. Это по образцу после манера, используемая Максфилдом Пэрришем и другими известными деятелями XIX века. За это он не приносит извинений, как многие величайшие художники в истории использовали любые средства технологий в их утилизация, такая как Camera Obscura или даже злобная труба краски. См. Его статью ниже: «Об искусстве и технологиях: Когда видишь — не веришь «Очерк о механических вспомогательные средства для визуального искусства от Camera Obscura до компьютеров, чтобы узнать больше об этом.Цифровой монтаж — это естественная эволюция предварительный фотоколлаж, который Дэвид узнал от великих реалистов иллюстраторы, такие как Максфилд Пэрриш и Норман Рокуэлл. Вы бы подумали, что к настоящему времени все было бы пробовал, но не получилось. Изучение новых художественных сред сегодня так же увлекательно, так же полон свежести и новизны, как никогда.

Его любимым средством в профессиональной работе на протяжении многих лет был цветной карандаш из-за высокая скорость и низкие расходы, и люди начали выражать затруднения, рассказывая о его цветных карандашный рисунок по фотографиям начала 1980-х гг.В последнее время он в основном рисует цветным карандашом для отдыха и для личных работ. Недавно у него предпочитают Масло на холсте и цифровые носители из-за респектабельность масел и гибкость и прибыльность цифровых средства массовой информации. Как коммерческий иллюстратор Джонсон не только использовал компьютер для создания произведений искусства, но и принимал участие в разработке программное обеспечение для обработки изображений для Adobe Photoshop. Работаем в реалистичном стиле, вдохновленном классические иллюстраторы Давид глубоко укоренился в греко-римском художественном традиции, чувствуя, что в реалистическом искусстве человеческая форма является конечной ареной для художественное выражение.Его мечта всей жизни сбылась, когда его традиционное реалистическое искусство было выставлен в Британском музее в Лондоне, Англия в 1996 году. добился международного признания как традиционный художник изобразительного искусства, он открыл для себя цифровые медиа ( Art Numrica ) в 1999 году. Из-за его страсти для реалистического искусства он решил принять его и с радостью принять участие в этом историческая эпоха в изобразительном искусстве как реалистический художник 21 века. Щелкните это изображение, чтобы получить информацию о частных уроках С В 1972 году, когда он начал свою карьеру научным иллюстратором в Техасском университете, он зарабатывал на жизнь иллюстрированием всевозможных книг, журналов, обложек компакт-дисков и всевозможных игр, поздравительных открыток, календарей, портретов, гобеленов, фресок и тому подобного с его современником реалистическое искусство… Реалистическое искусство Дэвида появлялось во всех основных сеть книжных магазинов в США и использовалась в учебные тексты и журналы по всему миру. *****

Раздел эссе: Философия, искусство и искусство Философия Очерки личного мнения о реализме вчера и сегодня художником. «Те, кто влюблен в практика без науки подобна лоцману, который садится на корабль без руля и компаса и никогда не знает, куда он идет. Практика всегда должна основываться на хорошее знание теории, ориентиром и воротами которой является перспектива, и без нее в любой живописи ничего нельзя сделать хорошо ». Эссе первое: «Чем больше меняется, тем больше они остаются такими же… « (Краткое эссе об отношении к традиционному реалистическому Картины, пастель, цветные карандаши и Art Numrica )

«Живопись в искусстве, в действие наложения цвета на поверхность или изображение объектов с помощью этого средства. Считается одним из изящных искусств »

~ Британская энциклопедия.

«Живопись.имя существительное. 1.) Акт или нанесение красок или красок. 2) Искусство формирования фигур или предметов в цвета на холсте или любой другой поверхности, или искусство представления глазу с помощью фигурки и раскраски любых предметов; работа иллюстратора или художника. 3.) Картинка; а сходство или сходство по форме или цвету. 4.) Цвета накладываются. 5.) Обозначение, что вызывает в сознании яркий образ; как в словесной живописи.

~ Полный словарь Вебстера английского языка

Пастель, акрил и цветные карандаши в сочетании	В снобизме в искусстве нет ничего нового.Некоторые люди скажут Вы считаете, что масло — единственная подходящая среда для реалистичных картин. Этот цветной карандаш, Цифровые и другие реалистичные материалы для рисования и рисования не подходят для «настоящее» искусство. Молодые художники, не позволяйте им беспокоить вас. Их предшественники осуждают пастели до того, как они получили признание, и называют их мелками, когда Их изобрел Иоганн Александр Тиле (1685-1752). Безжалостно неуважительно искусствоведы того времени не могли остановить экспериментаторов, как бы ни злобно они атаковал и высмеивал их.«Цветная живопись», как ее называли в Англии, была с самого начала практиковали преследуемые пионеры в Швейцарии и многих других странах. Что за мы в долгу перед этими мастерами-художниками, которые отказались поддаться давлению тех недальновидные критики в те исторические и экспериментальные времена. Так продолжалось до 1870 г. с основанием «Societe` Des Pastellistes» во Франции в этом отношении наконец пришел к этим героическим и бессмертным визуальным художникам.
В Англии освобождение пастеллистов от пренебрежительного отношения и незаслуженное неуважение к первой выставке «Пастель». Общество »на Галерея Гросвенф в 1880 году. Художники пастелью , такие как Мэри Кассат и другие из Америка и другие народы навсегда заставили замолчать снобов своими шедеврами и В конце концов, изобретение Тиле получило признание как полноценное художественное средство. я убеждены, что история повторится. Как и пастель, я считаю эти прекрасные новые цветные карандаши и даже Digital Realistic Art Media однажды станут получить признания, которого они заслуживают как мощных средств художественного выражения, а также пастельных картины сделали.Каково ваше определение искусства? Вы думали об этом? Мой: «все, что заставляет чувствовать или думать ». Учитывать танцы … это может быть небольшой скачок в шаге или подняться до уровня несравненного Русский балет. Знаете ли вы, что только материалы для одной картины маслом стоят до тысячи долларов в наши дни? Даже платить художнику меньше минимальной зарплаты никому но супербогатые могут себе это позволить.Что-то нужно дать. Реалистичные картины маслом высоко ценились на протяжении веков, а привлекательность и следование реалистическому искусству не уменьшился по сей день. Картины маслом, изображающие абстрактное искусство и реалистическое искусство, являются вообще самая ценная форма из всех средств визуального искусства и не без оснований. Но снобистские арт-критики, отдававшие предпочтение абстрактному искусству, заявили, что реалистичность картины или иллюстрации не являются искусством в течение столетия. С таким большим количеством репрезентативные картины стольких бессмертных мастеров-художников, висящие в Лувр, Эрмитаж, Британский музей и другие, я думаю, неуважение к реалистичные иллюстраторы, которые доминировали в 20-м веке, также смешны с академической точки зрения как тщеславные и нетерпимые, настаивать на их мнении — единственно верное мнение.Какая у тебя определение искусства? Я считаю, что почти любая форма человеческого выражения может быть доведена до уровень «высокого искусства», особенно визуального искусства и реалистичной иллюстрации …
Детали раскрываются Реалистично искусство и абстрактное искусство вместе	По моему собственному определению искусства, которое гласит: «все, что заставляет вас чувствовать или думаю, что «большинство абстрактных картин не« настоящее искусство »на мне лично , потому что абстрактные картины обычно не заставляют меня чувствовать или думать, обычно одержимы техникой и избегают связного содержания.Я обычно рисую полный пусто мысленно и эмоционально, когда я смотрю на них. В 1979 г. Художественный музей представил триптих из 3-х гигантских картин, за которые они заплатили пятьдесят тысяч. долларов за три чистых белых полотна под названием «Без названия». То есть был «Невероятным новым художественным гением» с IQ. из 62 … Конго шимпанзе с его гала-выставкой в ​​Нью-Йорке … тщательно продуманная шутка над американским сноббистом. Искусствоведы о поколении назад учеными-исследователями в области приматологии.Представьте, как они были расстроены, когда он создал один из своих «гениальных шедевров». прямо у них на глазах. (Мой источник для этого — Time Life Том Научной библиотеки под названием «Приматы». )
Художественное образование было почти полностью удалено из американского Школы в результате поколений такого рода сказочной чепухи, способствующей Кризис культурной безграмотности Америки.Теперь работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, и другие известные люди удаляются из школьных библиотек. После поколений это, большинство выпускников американских колледжей сегодня не могут назвать ни одного живого художника, абстрактные или реалистичные. Нет никакого способа, чтобы больше математики, требуется больше чтения или планирования большего количества наук заменит то, что у нас есть потеряна как культура. Как вы определяете искусство? ~ HDJ *****
Примечание: Абстрактные картины Шимпанзе Конго превзошли Уорхола и Ренуара по продажам. более 25000 долларов в июне 2005 года на лондонском аукционе произведений искусства.Родился в 1954 г. Конго создал более 400 рисунков и картин в возрасте от двух лет. и четыре. Он умер в 1964 году от туберкулеза. Для этого нет прецедента вид продажи.

Эссе второе: Возрождение реализма Еще мысли о реалистическом искусстве вчера и сегодня художника История искусства вступил в новую эру с рождением Art Numrica, или цифрового художественные медиа в 21 веке.Художники никогда не перестают исследовать с помощью медиумов. Художники разрабатывал техники, экспериментировал с разными инструментами с двадцати пяти лет. тысячу лет назад, когда первый художник взял обугленную палку и поцарапал картина на стене его пещеры. Можно было подумать, что все уже испробовано, но это не так. Знакомство с новыми средами в этот день так же увлекательно, как и свежесть и новизна как никогда.

Создание Реалистическое искусство было целью большинства художников с самого начала цивилизации.Реалистическое искусство было гордостью Древней Греции. Величайшие музеи мира полны реалистическое искусство. Реалистическое искусство БЫЛО искусством до появления абстрактного экспрессиониста. движение в двадцатом веке. Появление фотоаппарата в девятнадцатом веке навсегда изменил реалистическое искусство. Внезапно реалистическое искусство стало не единственным способом создания реализм в портретах и ​​исторических записях. Произведение художника-реалиста неожиданно оказалось превращено в дорогую роскошь. Политическая власть художника-реалиста была сломлена и они больше не были незаменимыми членами общества.Враждебность к творцов реалистического искусства восходит к глубокой древности и зависть советников к Фараоны и другие люди, которые не могли проводить со своими правителями столько времени, сколько их портретисты. Хотя с помощью фотографий реалистическое искусство достигалось невероятный уровень мастерства, реалистическое художественное движение конца девятнадцатого века. век был недолгим.

Никто этих людей, зарабатывающих на жизнь созданием реалистичного искусства, могло соревноваться со скоростью и невысокая стоимость фотопортретов.Полон решимости выжить, очень реалистично такие художники, как Пабло Пикассо, гениально обратились внутрь себя и начали исследовать то, что могло нельзя фотографироваться в новой художественной школе, абстрактном экспрессионизме. День штрафа приехали суперзвезды искусства. Теперь это было просто хобби абстрактного и реалистичного. художники одинаковы. Иллюстрация, благодаря достижениям в технологии печати позволил элите мало кто зарабатывает на жизнь своим реалистическим искусством. Эти иллюстраторы, работающие в реалистическом искусстве СМИ осуждали и высмеивали почти так же, как великий симфонический оркестр Европы. композиторов осудили за работу в кино после бегства от нацистов во время Вторая мировая война.Разрыв между реалистическим и абстрактным искусством становился все шире и шире. В университеты и ключевые СМИ обычно становились на сторону абстрактного лагеря и высмеивали всех, кто работает в любых средствах массовой информации реалистического искусства, смело заявляющих, что реалистическое искусство не было «настоящим» Изобразительное искусство. Бессмертные гиганты реалистического искусства, такие как Максфилд Пэрриш, подверглись жестокому обращению. всю жизнь. Их обвинили в распродаже за создание красивых реалистичных произведений. изобразительное искусство, чтобы заработать на жизнь. Отношение к тому, что настоящий художник должен страдать, голодать и голодать. умереть в нищете стало правилом.Были суперзвезды абстрактного искусства, профессиональные реалистичные иллюстраторы и любители, которые, хотя и отрезаны от оплачиваемой работы, и общественное влияние по-прежнему признавало их художественные способности призванием, а не профессия. Мастера раннего абстрактного искусства зарекомендовали себя как художники-реалисты прежде чем погрузиться в царство нематериального. Они должны были сделать это при этом время проявить себя из-за проблем, с которыми они столкнулись из-за истеблишмент для движения против статус-кво.Во второй части 20 век, художники-реалисты, такие как HDJ бросили вызов абстрактному искусству, чтобы проявить себя, как показано в примере выше (Дейрдра скорбей). Позже обучение реалистическому искусству было прекращено в большинстве школ и такие вещи, как брызги краски в приступах ярости, считались более чем достаточными. Посредством конец 20-го века что-то столь же разрушительное и нелепое, как прибить пачку сигареты к обуви считались изящным искусством, но не реалистичными картинами. Мода в искусстве часто были такими же глупыми, как мода на дамские шляпы.Когда век подошел к концу, многим людям надоело. Реалистичный бунт был близок. Возрождение реализма было подпитывается наступлением цифровой эры. Теперь, впервые за почти два столетия, Художник или иллюстратор мог снова зарабатывать на жизнь своим реалистическим искусством. Это исторический. Реалистичное искусство никуда не денется, особенно теперь, когда фотография действительно слился с традиционным реалистическим визуальным искусством. Фотография происходит от греческих слов что означает «живопись светом».Теперь, с появлением цифровых медиа, возможности реалистического искусства стали практически безграничными, поистине «живопись с свет ». Слияние всех мировых художественных форм для реализации потенциала движения. картины до сих пор дошли до все еще реалистичных художественных медиа. Этот сайт, например, объединяет музыка, проза, поэзия, фотография и традиционные средства реалистического искусства для создания опыт, выходящий за рамки простого просмотра реалистичных картин. Двадцать первый век — это уже наблюдая новый ренессанс в искусстве благодаря всемирной паутине.Ничего подобного еще не было. Абстрактное искусство, компьютерное искусство, фотографическое искусство и реалистическое искусство продолжают быть отдельными школами искусства, но также смешивание, чтобы создать захватывающие новые горизонты. Хотя цифровое искусство предлагает совершенно новые горизонты для художника в 21 веке это не означает Конец нашего времени соблюдает художественные традиции. Вместо этого он предлагает дополнительные способы сохраняйте эти традиции и философские школы свежими и живыми. ~ HDJ ***** Эссе седьмое: НОВИНКА! Об искусстве и технологиях: Когда видишь — не веришь Очерк о механических средства визуального искусства от камеры-обскуры до компьютеров Когда камера была наконец коммерчески доступна в 1830-х годах, она стала популярной в мире. сцена и вызвала потрясение в мире искусства, которого история никогда раньше не видела.Визуальный художники по всему миру внезапно остались без работы, негодование и возмущение последовал. Внезапно на крошечной части экрана можно было получить гораздо более реалистичные портреты. стоимость картины и доставляется практически мгновенно. Мир искусства никогда не будет прежним. Когда кинокамеры были новыми, видение было верой, а человеческое сознание изменилось. навсегда в 20 веке. Иногда даже Террор и Паника исходили от первоначального шока! В 1905 году посетители кинотеатров испражнялись и мочились на своих местах, когда ломали друг другу ноги. руки и ноги отчаянно спасаются бегством из переполненного театра, чтобы сбежать из поезда заряжается прямо за них! … кадры поезда благополучно сняты с моста на камеру спускается на веревке. Покровитель современного кино даже не почувствовал бы себя неловко. В Фотография и ее манипуляции изменили человеческое сознание и историю … и волю продолжать делать это в будущем. Камера все поменяла. Сегодняшняя камера обязана его происхождение от Camera Obscura, светонепроницаемой коробки с линзой и экраном, который получает изображение.Это устройство издревле использовалось художниками для отслеживания проецируемое изображение того, что они установили перед ним на экране. Заинтригован идеей создавая постоянное световое изображение вместо того, чтобы воспроизводить его вручную, длинная линия изобретатели изучали проблему и последовательно вносили свой вклад в ее решение. Фотография тоже не была открыты и изобретены кем-либо одним человеком. Это был результат первых наблюдений за алхимиков и химиков о действии света, предмете, который принадлежит строго область фотохимии.Хотя почернение солей серебра было известно еще в 1565 году, оно не было до 1727 года, когда Иоганн Генрих Шульце из Германии использовал смесь серебра нитратов и мелка под нанесенными по трафарету буквами, что было определенно признано, что это потемнение было вызвано светом, а не теплом. В последующие годы эксперименты с нитратом серебра на коже и дереве увенчались успехом. В 1817 г. Дж. Никифор Ньепс впервые попробовал фотографировать с нитратом серебра и бумагой. В 1826 году L.J.M. Дагер, а Художник, который экспериментировал с солями серебра, подошел к нему и основал товарищество.Дагер открыл случайно то, что эффект, полученный при экспонировании йодированной серебряной пластины в фотоаппарате привело бы к изображению, если бы пластина была покрыта парами ртути. Дагерротип процесс прошел полный успех. Эти химические процессы будут улучшаться снова и снова. до появления цифровых фотоаппаратов, которые мы знаем сегодня. Отношение к фотографии не было искусством и представлял собой чисто механический процесс, не требующий какого бы то ни было таланта. с большой силой и враждебностью, пытаясь заставить людей воздерживаться от выбора это для их портретов вместо картин.Это типичная реакция на новые технологии, когда впервые были изобретены пастели, они были отвергнуты как детская игрушка, а чем жизнеспособная художественная среда. Эти атаки на новые технологии не ограничиваются искусством курс. Когда братья Райт творили историю Китти Хок с первым пилотируемым их недоброжелатели сказали: «Если бы человеку суждено было летать, он бы родился с крылья ». Такой негатив — просто человеческая природа для некоторых людей. Фотография возникла благодаря художественный, а не научный побуждение.Дагер был художником, сценографом, чьим иллюзионистическая диорама была визитной карточкой Парижа задолго до того, как его имя было связано с фотография. Критики, как всегда, были беспощадны и резко осуждали СМИ. Однако в руках чуткого художника фотография быстро показала, что она артистична. возможности. Дэвид Октавиус Хилл, шотландский художник, изобрел установку камеры и позировали в том виде, в каком мы их знаем сегодня, в 1840-х годах, и был первым мастером нового поколения. фотохудожники.Фотография здесь надолго. Разнообразные формы ретуши следовал как случайно, так и по замыслу и вывел среду на новый уровень художественного совершенство. Теперь, более полутора веков спустя, только необразованный или слепо ненавистный человек сказал бы, что фотография — это не искусство. Конечно, мы все видели наши доля ужасных снимков с отрезанными головами, сделанных фотографами-любителями, но мы также видел работы мастеров студии, таких как великие фотографы-портретисты из Голливуда. в 1930-40-х гг.Всем, кто пробовал создать такую ​​изысканную студию фотография быстро понимает, что это очень сложный вид искусства для освоения, даже если Дрессированный орангутанг может сделать плохой снимок с помощью камеры, предназначенной для детей. Использование фотографии как механического средства сразу появились традиционные масляные картины и другие формы реалистического искусства. Это не Это удивительно, так как художники тысячи лет вели работу с камерой-обскурой. Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто приписывают изобретение Камера-обскура, потому что он использовал ее для своих шедевров эпохи Возрождения и упоминал это в его записных книжках, но это просто неправда.Точно так же американцам приписывают камеру, но это тоже неправда. Происхождение: в отличие от фотоаппарата, изобретатель и время изобретение Camera Obscura неизвестно. Возможно, грубая форма этого была известна древние греки, но нет никаких материальных доказательств, подтверждающих такую ​​точку зрения. Математическая точность и совершенная анатомия греческого искусства в сочетании с их страстью любовь к естественным наукам и математике — достаточное свидетельство для многих ученых. Самый ранний ясный Описание камеры-обскуры встречается в великом оптическом трактате исламского ученый Аль-Хазен, умерший в Каире, Египет, в А.D. 1098. Его Opticae Thesaurus (Книга оптика) был переведен на латынь где-то в XII или XIII веке неизвестным переводчик. Аль-Хазен честно заявляет, что он сам этого не обнаружил, поэтому мы знаем поэтому оно должно было быть создано до 1098 г. н.э. Камера обскура — это устройство для рисования или рисования больших объектов. Состоит из окрашенной коробки черный внутри — зеркало под углом 45 градусов и линза, подобная той, что используется в фотоаппарат.Изображение отбрасывается линзой на зеркало и отражается на нем. экран, на котором его можно зарисовать калькой. Камера-обскура была в общем пользовании иллюстраторами газет и журналов, пока на смену им не пришел фотоаппарат. Не ошибитесь. Профессионалы используют механические приспособления со времен первого пещерного человека. шаман провел рукой по стене пещеры. Видоискатель на зеркальную камеру является разработкой Camera Obscura. Как ни странно, камера-обскура на латыни означает «затемненная камера». дюйм в начале 1600-х годов вошел телескоп, и Camera Obscura избавила зрителей от вредных эффекты взгляда прямо на солнце. Я сожалею, но мы должны признать факт что почти все художественные среды на протяжении веков были испорчены. Во 2 веке римский император Адриан удалил голову своего сумасшедшего предшественника Нерона из статуя и заменена статуей его любимца.Намного позже, в 1539 году, Гольбейн написал гламурный и лестный портрет Анны Клевской для Генриха VIII. Когда будущая королева Прибыв в Англию, король Генрих встретил на удивление менее ослепительную и очаровательную Анну. Его разочарование вошло в историю. Наше современное общество определенно не может требовать ни чести, ни взять на себя вину за то, что первым манипулировал формами искусства. К 21 веку вместо традиционных помощников и учеников художники использовались диапроекторы, непрозрачные проекторы, артографы, световые столы, слайд-проекторы, цветное ксерокопирование… и вдруг компьютеры и редактирование изображений программного обеспечения, что приводит нас к очень серьезным спорам относительно этих современных технологии визуализации и их влияние на различные медиа и дальнейшие изменения в человеческом сознание. Например: целостность фотографии как доказательство в наших судах. простоял много десятилетий, пока не был разрушен цифровой обработкой фотографий и необходимо было ввести новые стандарты. Сайты с продажей просматривают фотографии головы знаменитостей наклеены на фото диких женщин в скандальных на весь мир позах чтобы увидеть — но рекламируется как настоящая знаменитость.Скандал потряс телевидение и другие новости СМИ, когда фотографии, преобразованные в цифровом виде, выдавались за надежное доказательство важные новости … На позитиве заметьте, никому не угрожало то, как эта технология позволила кинофильмам делать эпические вещи, о которых они могли только мечтать раньше. Они должны были быть вымышленными изображениями кажется реальным! Наступила золотая эра в кино спецэффектов. Затем этот мощный цифровой технология обработки изображений, такая как камера, попала в руки простого человека через компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop.Новая культура скептицизма покинула эпоху старая пословица; «видеть — значит верить» Фотография никогда не говорила всей правды, только его части. Фотография также является видом искусства и поэтому по праву может быть творческие переделки. Кроме того, развитие технологий цифрового манипулирования нельзя отменить или остановить. Я считаю, что мы должны признать, что эта цифровая технология существует в гигантских масштабах и никогда не исчезнет. Поэтому я предлагаю в цифровом виде измененные фотографии отличаются от традиционных фотографий и должны рассматриваться как таковые. Противоположные взгляды: анти-манипуляция адвокаты опасаются негативного воздействия цифровых манипуляций в суде, и Сторонники манипуляции говорят, что мы должны осознавать тот факт, что на протяжении десятилетий фотографии не были надежным доказательством в суде, и любой хороший адвокат попытается дискредитировать фотографические свидетельства. В ответ на заявления о том, что фотографии всегда должны сообщать правда, сторонники манипуляций сказали бы, что фотографии никогда не говорили о неприкрашенных правда.Камера показывает и всегда показывала только часть реальности, и даже тогда то, что мы видим, вырвано из контекста или даже сфабриковано. Фотография с самого начала подвергались доработкам. В 1839 году француз Луи-Жак Дагер запатентовал дагерротип, или то, что можно назвать первой «картинкой». Просто объяснил, дагерротип сочетает использование камеры-обскуры и йодида серебра для создать стойкое изображение на медной пластине. Дагер похвастался очень интересным нововведением. об этом: «С помощью этой техники, не зная химии или физики, можно уметь за несколько минут сделать максимально подробные просмотры »(« Фотография »).Почти сразу же дагерротип, особенно портреты дагерротипов, стал безмерно популярный. Его популярность, конечно же, объясняется новизной, но также потому что люди считали, что дагерротип создает более реальный образ, чем живопись. В общее отношение к дагерротипу заключалось в том, что он может создавать образы более реалистично, потому что не было художника, который мог бы интерпретировать и модифицировать его в своем собственном стиле. Противники специалистов по цифровым манипуляциям настаивают на том, что фотография всегда должна отражать правду, утверждая Первая и главная функция фотографии — изображать реальность.Многие считают, что фотографиями никогда не манипулировали, и что недавняя вспышка цифровых технология нарушает целостность фотографии. Без промедления, анти-манипуляции сторонники требовали положить конец всей «нечестной» фотографии, поскольку это серьезно вводит общественность в заблуждение. Кроме того, они рассматривают цифровые манипуляции как чисто механический процесс, без таланта или навыков. Более того, сторонники борьбы с манипуляциями опасаются сфабрикованные фотографии могут оправдать убийц или насильников в суде. Мысль о том, что фотография заменила живопись.»Как будто фотография нужна, чтобы оправдать от своего «первородного греха» — того, что он привел к смерти живопись », движение, известное как пикториализм, процветало примерно в 1890-1914 гг., в стиле модерн. период. Сторонники пикториализма в первую очередь стремились добиться признания фотография как искусство, а не просто механический процесс. Пикториалисты вылепили причудливые и необычно сфокусированные изображения, чтобы доказать, что фотография действительно является творческим искусством. Именно здесь появились такие концепции, как затенение и усиление при разработке.Из-за этих новых оттенков и углов можно сказать, что модерн увидел рассвет «Фотоманипуляция». Итак, манипуляции с фотографией начались в самом начале ХХ век. В 1982 г. возникло возмущение по поводу манипуляций с Великими пирамидами на обложке National Geographic, но Genie вышел из бутылки. Обратного пути не было. в 1990-е годы. Компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop, стали доступны для всех. общественные. Теперь даже тот, у кого мало таланта или совсем нет, мог создавать восхитительные произведения.На С другой стороны, чувствительные художники могли создавать шедевры невиданного масштаба. Похоже, что это Понятно, что использование этой технологии для преднамеренной фальсификации фотографий с целью получения клеветнических, скандальные или убедительные цели морально неверны, но как насчет использования этого для создания очевидных нереальность, которая выглядит реальной или фантастический реализм в искусстве, как на изображениях фей или мифические существа? Что такое реализм? Реализм в искусстве и литература всегда означала, что художник пытается изобразить людей, сцены, вещи, и факты, как они есть, жизнь как она есть.Это слово используется во многих смыслах — в отличие от романтизму, конвенционализму, сентиментализму, идеализму и образному лечение. Иногда это выражение похвалы, а иногда — насмешки. В XIX и XX веках использование слова реализм часто подразумевало, что раскрытые детали были неприятными, грязными, непристойными или в целом оскорбительными. персонаж. Высмеивали даже величайших иллюстраторов того времени. Реализм обычно поступил в школу писателей и художников XIX века; но реализм в расцвете сил и в собственном смысле стары, как искусство и литература, но в руках печально известных представителей, это быстро переросло в коннотацию более зловещих особенности реализма. Многие современные реалисты и художники ХХ века, работающие в стиле фотореализма. прошли обучение в образовательной системе, открыто враждебной или пренебрежительной к классическому реализму и художественной традиции, и их обучали только принципам абстракции и экспрессионизма. Как В результате многие из этих художников больше похожи на абстрактные и экспрессионистские школы, чем «Классический реализм» древних греков, обожавших красоту и природу. Современный реализм не охватывает математику и дизайн классической школы, но делает не хмуриться красотой.Фотореализм стремится быть похожим на фотографию настолько, насколько возможно, а иногда результаты шокируют или тревожат. В других случаях они обыденный и настолько обыденный, что быть скучным. Часто они сознательно отказываются выбирать предметы из естественного, красивого и гармоничного и, особенно, изображают уродливые вещи и выявлять неприятные детали для социальных и политических целей. В настоящая миссия фотореализма — не записывать повседневную жизнь, как Норман Роквелл. живопись, но чтобы выявить бессознательное, как мы смотрим и принимаем фотографии. К ХХ веку реализм распространился на почти все нации — реалистические элементы в сочетании с элементами импрессионизма, символизма, и другие движения. С другой стороны, фантастический реализм рождается из этих движений и привязан к ним по стилю и технике, но предпочитает исследовать странные или Поразительно необычны, а не сцены из повседневной жизни или предметы. Часто бывает странно в форма, зачатие и внешний вид и даже дивная по своей красоте. Иногда жуткие и гротеск, он редко бывает скучным, как часто бывают другие формы реализма в изобразительном искусстве.Фантастический реализм может быть полностью отделен от реальности, но при этом казаться вполне реальным. Это универсален в том, что он может сочетаться с классикой, современной или современной музыкой или быть ее частью. Фотореалистичные школы или стенды как стиль, уникальный сам по себе. Я комбинирую элементы из все эти школы реализма, а затем сделать шаг вперед, также объединив широкий разнообразные медиа от традиционных масляных картин до современных цифровых медиа в мои экспонаты. Естественно, темная сторона человеческой натуры снова проявляется осуждением. новых школ самовыражения, новых художественных медиа и технологий.Как фотографы до них цифровые художники хотели, чтобы их работа была признана искусством, а не просто механический процесс. В отличие от фотоаппарата или абстрактной картины, обученный шимпанзе или орангутанг не могут этого сделать: для этого требуются такие же дальновидные и зрительные навыки, как и любому традиционные художественные СМИ, чтобы сделать это хорошо. Со времен древних Греки, История искусств записывает неустанные поиски реализма и художественного совершенства. В мастера каждого поколения стремились усовершенствовать свое ремесло, а затем передали факел их накопленные знания и навыки для следующего поколения. Достижения и технологические прорывы одного поколения часто устанавливают новые стандарты качества для следующего. ~ Говард Дэвид Джонсон MMIV *****

Искусство и Технологии: От камеры к компьютеру Краткий обзор изменения культурного отношения к Реалистическое искусство за последние 150 лет ~ Эссе № 8 Говарда Дэвида Джонсона Первое десятилетие 21 века -го гг. массовая контрреволюция в мире искусства, которая свергнул мертвой хваткой элитарных сторонников абстрактного экспрессионизм в академических кругах, средствах массовой информации и искусстве мир в целом в начале 20-го -го века. Реалистическое искусство было объявлено устаревшим и неуместным на начало 20-го -го века из-за легкого запись Камерой лиц, мест и событий — несмотря на то, что эта новая технология открывает возможности величайшей эпохи в истории реалистического искусства. Современный художник отказался умереть и начал исследовать области сердца и разума камера не может записывать.Сторонники Abstract Экспрессионизм получил контроль над коллекционерами элитного искусства рынки, за которыми следуют академические учреждения и СМИ ведет к отказу от вековой классической методы и традиции обучения в наших университетах. Четное лучшее реалистическое искусство позже осуждалось и высмеивалось как пренебрежительное и часто даже враждебное художественное учреждение создал элитарное презрение к реалистическому искусству в целом.Этот создали разрыв с населением в целом, которое могло не относятся к принципам абстрактного экспрессионизма. В появление Интернета сломало абсолютное господство мнения Абстрактной школы о СМИ и академических кругах, а также открыл шлюзы для художественного самовыражения и свободного мнения. Свободен наконец от узаконенного осуждения, все больше и больше художников стали выбирать реалистичные обработки и приливная волна сказочного нового реалистического искусства была созданы во всех мыслимых средствах визуального искусства для музеев, галереи, книги, фильмы и видеоигры. Как фотоаппарат поступил в продажу в начале 19-го -го Века стало ясно, что визуального художника больше нет. незаменимый член общества. Практически любой мог наводить и стрелять из этого устройства в людей, места и предметы и получите очень быстрые и очень реалистичные результаты.Негодование с тысячелетней историей художников, социальных и политических влияние подпитывает представление о том, что визуальные художники должны быть объявлен устаревшим. Принятие фотоаппарата у художников инструмент и наступление эпохи славных и беспрецедентных реализм в живописи не остановил движение по подавлению политическое и социальное влияние художника. Великие художники-реалисты, такие как Пабло Пикассо и другие, Винсент Ван Гог смело ответил на этот вызов: изучение концепций, с которыми нельзя было сфотографировать блестящие и дальновидные работы.Именно от этих честных и гениальные представления о том, что школы и подшколы Развивалось абстрактное искусство. Свежесть и новаторство этого Движение штурмом захватило мир искусства и академические круги. В азарт от определения принципов и восторг от изумление масс породило элитный класс критики, которые могли контролировать прибыльных коллекционеров произведений искусства рынок с обфускацией и интеллектуальным снобизмом. Этот рынок богатых коллекционеров произведений искусства дал Абстрактные экспрессионизмы высокий статус искусства и советы хорошо поставленные критики стали чрезвычайно ценными, и они заключил союз с академиками-единомышленниками. Как раз прошло, это модное движение, концепции которого было так трудно спорить с полученным контролем над истеблишментом и элитарностью прижился.Это было незадолго до традиционной живописи методы больше не преподавались в университетах, поскольку реалистическое искусство больше не считалось настоящим искусством и принципами подобно; Искусство должно быть уродливым, Искусство должно быть новым Искусство должно быть непонятное, и лучшее искусство оскорбительно закрепилось в школы и печатные СМИ. Не удовлетворен контролем над самые прибыльные галереи, рынки коллекционеров и научные круги, эти элиты перешли от пренебрежительного к откровенно враждебному отношение к тем, кто еще любил и создавал реалистичные Изобразительное искусство.Беспощадные и ничем не спровоцированные упреки великих реалистов. такие артисты, как Норман Роквелл, Н.С. Уайет и многие другие хорошо задокументированы в истории 20 -х годов века. Это не настоящее искусство, и почему вы тратите свой талант на «Простая иллюстрация» были одними из самых приятных комментариев. Иллюстраторы в 20, -м, веке носили эти упреки, как знаки чести, как черные глаза, полученные от противостоять хулиганам школьного двора, зная в их сердцах то, что они делали, было стоящим, а узколобые взгляды их критиков были не единственными действительными мнениями.К конец 20-го -е век, длинный традиция ученичества была нарушена и классическая реалистичность художественные методы были потеряны навсегда. Движение шокового искусства в 1990-е довели эти принципы до новых крайностей, когда ИСКУССТВО стало ругательство. Государственные фонды США в области искусства были снято с производства. Абстрактное искусство стало нормой с его запутанные темы и затем считались неактуальными и академически бесполезный.Затем художественные программы были удалены. из бесчисленных учебных программ государственных школ, чтобы найти время для стандартизированная подготовка к тестам. Нет никакого способа, чтобы больше математики, требуется больше чтения или больше планирования наука заменит то, что мы потеряли как культура. На рубеже 21-го -го века Абстракция Экспрессионисты на протяжении поколений контролировали блокирование мыслей в книгах, газетах, радио, телевидение и школы.Любой, кто с ними не соглашался, был сказали, что они слишком глупы, чтобы понимать настоящее искусство и их голос был единственным, что можно было услышать. Что началось так красиво и искренне был угнан и нарушен до тех пор, пока стал синонимом пошлости. Потом появился Интернет и художники-реалисты, долго замолчали, начали выражать свое взгляды. Это было похоже на мальчика, который плакал: У Императора нет одежда! Это откровение распространилось по культурное сознание. Вдруг не стало дольше позор удерживать что-то, кроме этих узких взгляды. Галереи в Интернете демонстрируют поколения Репрессированные художники реалистичные работы в искусстве приливной волны история зовет: Реалистическое восстание. Конечно, аннотация Искусство процветает и сегодня, особенно в кампусах колледжей. но узкие взгляды ее самых фанатичных сторонников не дольше безжалостно доминирует. Реалистичное восстание принесло возвращение респектабельность иллюстраций и реалистичного пейзажа и портретная живопись. Когда я вижу произведения сегодняшнего огромного множества художников-реалистов из тысячи разных направления сразу, слезы выступают у меня на глазах, потому что я носил титул иллюстратора как почетный знак на протяжении десятилетий и я глубоко тронут тем, что дожил до новых достижений в искусстве и технологии выводят изобразительное искусство на уровень качества за гранью моих самых смелых мечтаний.Я предсказываю 3D и цифровые медиа будут становиться все более и более реалистичными, пока фотографии не станут казаться заметно уступает. Интернет не только открыл шлюзы для художественного самовыражения, но занятость и невыразимые художники зарабатывают на жизнь, сокрушая голодающих Стереотип художника так укоренился в нашей культурной жизни. сознание. Начало 20-х гг. -е гг. гг. видел технологии, угрожающие выживанию профессионала художника, и в конце его увидели необузданные постулаты Абстрактный экспрессионизм, как и искусство, должен быть оскорбительным угрожая самому существованию искусства как части нашего культура, современный художник в очередной раз отказался умирать и использовал технологии, чтобы возродить реализм что искусствоведы, коллекционеры, ученые и обычные люди могут все обнимать и праздновать так, как я когда-то боялся потеряны для нас навсегда. ~ Ховард Дэвид Джонсон (2012)

[email protected] Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются. Спасибо, что посетили цветной Страница стиля и техники карандаша Говарда Дэвида Джонсона … Посетите Celtic Mythology или щелкните на уроках искусства, чтобы увидеть больше фотореалистичных карандашей Музыка Петра Ильича Чайковский (1840–1893) — «Лебединое озеро» *****

Домашний

Все еще читаете? Взгляните на образцы моих карандашных портретов и скажите, что вы думаете… Если вы не видите то, что ищете, помните, что я могу нарисовать для вас ВСЕ из любой комбинации фотографий.

Карандашные портреты людей
Младенцы, дети, пары, группы, Генеалогическое древо, Военные, Мемориал

Карандашные портреты домашних животных и животных
Собаки, кошки, лошади, любые существа, большие или маленькие

Карандаш Portraits of SPORTS
Wrigley Field — Chicago Cubs, Cellular Field — Chicago White Sox, Soldier Field — Chicago Bears, United Center, Chicago Bulls, Chicago Blackhawks, Lambeau Field — Green Bay Packers, Boston Bruins — TD Banknorth Garden, Фенуэй Парк — Boston Red Sox

Карандашные портреты ИЗВЕСТНЫХ или ИСТОРИЧЕСКИХ ФИГУР
Бенджамин Франклин, Томас Эдисон, Альберт Эйнштейн, Махатма Ганди, Томас Джефферсон, Мартин Лютер Кинг, Авраам Линкольн, Барак Обама, Теодор Рузвельт, Джордж Рейган, Рональд Рейган

Ваши любимые фотографии людей, домов, домашних животных, автомобилей, лодок — любое количество или комбинация — могут стать потрясающими

нарисованным вручную карандашным порталом rait, нарисованный

Венди Зумпано.

Я с любовью воссоздаю образ вашего ребенка, домашнего животного, любимого человека, всего, что вам дорого.

Пригласите своих друзей на сайт www.pencilportraitcards.com или мою страницу с портретной карточкой карандашом на Facebook и получите скидку 10% на следующий портрет , если ваш новый реферал закажет портрет. Вы можете накапливать столько рефералов, сколько хотите, и получать бесплатные портреты.

Я приложу много усилий и более чем 25 лет опыта в ваших рисунках карандашом. Вам понравится демонстрировать или дарить свой шедевр карандашного портрета.Вы можете заказать репринт своего карандашного портрета или нанести свой набросок на красивые открытки с карандашным портретом для приглашений, объявлений или самых красивых рождественских открыток, которые когда-либо видели ваши друзья!

Я надеюсь, что у меня будет возможность познакомиться с вами, услышать вашу историю и нарисовать что-то важное в вашей жизни.

Вы получите цифровой макет для утверждения, прежде чем я начну рисовать ваш карандашный набросок, и отсканированный вами законченный карандашный портрет, прежде чем я его отправлю или вы заберете.

Отправьте фотографии, которые вы хотите использовать для своего карандашного портрета, по электронной почте [email protected], отправьте или принесите их Венди Зумпано, 736 Gloster Court, Gurnee, IL 60031. Позвоните по телефону 847-848-3255, чтобы задать вопросы или поговорить в чате. со мной о твоем дне.

Ознакомьтесь с моими ценами и дополнительной информацией, чтобы мы могли начать работу над вашим шедевром карандашного портрета. Ознакомьтесь с образцами моих работ на предмет идей, прочитайте мою биографию или мой блог о моих приключениях как художника, если вы хотите узнать меня получше.Посетите мой сайт Etsy, чтобы увидеть некоторые из моих самых популярных рисунков.

Рисование портретов и запечатление сходства модели

На главную > Справочник уроков рисования > Как рисовать людей > Как рисовать по сходству

Узнайте, как нарисовать подобие модели, которую вы рисуете на своих портретах. Захватить подобия очень сложно, но эти уроки рисования помогут вам рисовать лица людей даже лучше, чем вы уже делаете.

Вам также могут понравиться наши уроки рисования портретов Страница

Как добиться сходства в портретной фотографии

На сегодняшнем уроке портрета я спросил себя, что делает рисунок похожим на человека, которого вы нарисовали. Что нужно учитывать, когда вы хотите добиться сходства, какие факторы важны? Я провел несколько экспериментов и обнаружил довольно интересные вещи.

Как запечатлеть сходство при рисовании портрета

За последние несколько лет мне часто задают одни и те же вопросы: Как нарисовать портрет с хорошим сходством? Как правильнее нарисовать пропорции лица? Как научиться рисовать хороший портретный контур?

Как нарисовать портрет: запечатлеть сходство

Последний пост завершился концом чертежа конструкции, где я оставался линейным, пытаясь определить формы:

Как запечатлеть сходство на портрете

Ваша задача в портретных рисунках не уникальна.Многим студентам-искусствоведам особенно трудно понять предмет правильно.

Учебное пособие по рисованию — Как нарисовать реалистичное лицо

Я создал этот урок рисования, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю для рисования реалистичного лица. Я сделал этот урок некоторое время назад и, надеюсь, у меня будет время, чтобы сделать еще один, потому что с тех пор некоторые из моих методов изменились.

Портретная картина вверх ногами: фактор сходства

В этом совете мы делимся с вами важностью работы над прибылью.Зачем работать вверх ногами? Это обманывает ваш мозг. Вы больше не рисуете глаз или нос. Вы рисуете или рисуете что-то очень абстрактное. Это действительно помогает, когда вы просто не можете получить этот чистый фактор сходства.

Как рисовать лица Вы можете верить!

В следующих основных шагах вы сможете рисовать правдоподобные лица под любым углом и из любого положения в кратчайшие сроки. Изучая, как рисовать лица, вы обнаружите, что можете заставить лицо «выглядеть правильно» с самого начала, если знаете о некоторых стандартных измерениях, применимых к лицам большинства людей.

Как нарисовать портрет с абстрактными фигурами

Отличный вопрос! Полагаю, вы нарисовали пару портретов. Полагаю, ты не всегда получал сходство. Я знаю, что много раз мне тоже было трудно нарисовать чье-то подобие.

Как добиться сходства в портретных рисунках?

Да, иногда возникают проблемы; и, конечно же, вначале ваша точность при рисовании «на глаз» не будет такой же, как при копировании с помощью светового короба или проектора.

Как нарисовать портрет головы путем блокировки

Когда я делаю головное исследование или портрет, я не начинаю с попытки запечатлеть «сходство». Вместо этого я стараюсь построить цельную голову, ориентируясь на объемные формы. Построив сначала лежащие в основе формы, вы в конечном итоге сможете добиться убедительного сходства.

Как с невероятной точностью рисовать лица с помощью цифровых технологий

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя планшет Wacom Intuos Draw и ссылки из PhotoDune.

Реалистичные портреты карандашом и как их рисовать

В рисовании в этом стиле нет особого «секрета». Впервые меня познакомил с этой техникой один из моих учителей, иллюстратор L.A. Times Ричард Милхолланд. Он объяснил это очень просто — вы просто берете острый карандаш, гладкую доску Bristol и рисуете мельчайшие детали. Его собственная работа была известна своими пугающими фотореалистичными деталями, поэтому я был немного удивлен, что это было все, что нужно было сделать! Но это было все!

Рисунок с натуры: грубое сходство

В конце концов, весь смысл портрета в том, чтобы запечатлеть сходство.Конечно, снимок может получить довольно хорошее сходство. Самое интересное в портрете, нарисованном или написанном от руки, прямо с натуры, заключается в том, как он записывает то, как художник смотрит на другого человека, взаимодействие между тем, как натурщик представляет себя, и тем, как художник переживает это через фокус. художественного представления.

Тема форума, помогающая захватить сходство

Полезная тема на форуме, в которой художники дают полезные советы по сохранению сходства

Советы, как добиться сходства в семейном портрете

Я дал Сильви несколько советов, которые помогут любому, кто пытается запечатлеть очень знакомое лицо.К ее чести, она взяла все на вооружение и закончила с этим рисунком и акварелью.

Достижение хорошего сходства — Как сделать ваш портрет похожим на няню

Как запечатлеть сходство в портретной живописи — Нарисовать портрет со сходством с объектом — непростая задача — даже для большинства профессиональных двумерных художников. Только время и практика могут действительно улучшить ваши результаты. Помните, что первые портреты, которые вы рисуете, скорее всего, не будут очень похожи на ваш объект.Продолжай пытаться.

Истина портретной живописи заключена исключительно в подобии? — Гертруда Стайн, впервые увидев свой портрет Пабло Пикассо, должна была пожаловаться: «Я совсем не так выгляжу», на что Пикассо ответил: «Ты будешь, Гертруда, будешь».

Совет по поиску сходства — Вот форум с кучей советов, как сделать портрет похожим на модель.

Учебное пособие по рисованию: 5 способов создать сходство в карикатурах — Сходство, возможно, самая важная, но часто игнорируемая характеристика карикатуры.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::

Вам также могут понравиться наши уроки рисования портретов Страница

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::

Политика конфиденциальности …. Свяжитесь с нами

советов по рисованию реалистичных портретов домашних животных

Знание анатомии животных — ключ к рисованию реалистичных портретов домашних животных.Это то, что оживляет рисунок, а не просто его подобие.

Как бывший смотритель зоопарка и ветеринарный техник, мне посчастливилось встретиться лицом к лицу со многими разными животными — дикими, экзотическими и домашними. Наблюдение за ними вблизи, а также возможность прикоснуться к ним и подержать их стало бесценным ориентиром для моих портретов домашних животных. Вот несколько соображений, которые я использую для создания реалистичных портретов домашних животных:
1) Глаза — глаза — это душа портрета, поэтому, если они не правы, страдает весь портрет.Кошачьи глаза особенно сложны из-за тонкости цвета и глубины радужной оболочки. Я использую бесцветные блендеры и бумажные пеньки с разным нажимом для тонких различий в оттенках. Кроме того, контраст темных теней от верхнего века с ярким блеском на роговице помогает придать глазу его форму.

2) Пальто — При рисовании меха животных необходимо учитывать множество характеристик: цвет, отметины, узор, текстура, длина. Опять же, хорошее практическое знание природы меха полезно для создания реалистичного рисунка.У некоторых животных подшерсток из короткого мягкого меха под верхним слоем более длинных и грубых волос. Сначала я использую более твердые грифели (в диапазоне «H»), потому что они дают более легкий и тонкий вид. Верхние волоски часто толще и темнее, поэтому я использую более мягкие грифели (в диапазоне «B») в последнюю очередь.


3) Нос — Носы собаки могут быть особенно сложными для рисования: они мягкие, эластичные, часто влажные, с замысловатыми складками и текстурами. Это может быть необычно, но я часто сначала рисую карандашом в самых темных областях (ноздри), стараясь оставить бумагу белой там, где свет отражает самый яркий.Я использую замешанный ластик или электрический, чтобы создать неровную текстуру подушечки для носа.