Как нарисовать большое дерево на ватмане: Как нарисовать дерево карандашом 14+ уроков
- Как нарисовать дерево акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров
- Большое дерево на стену своими руками
- Дерево на стене: оформление рисунка своими руками
- Как нарисовать яблоко? Мастер-класс, как рисовать яблоки поэтапно
- «ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК РИСОВАНИЯ: ДЕРЕВЬЕВ, КУСТАРНИКОВ И ЦВЕТОВ»
- Мастер- класс «Рисуем осень»
- Методы нетрадиционных техник рисования
- «НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ»
- «НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ»
- Творческий процесс это настоящее чудо.
- Нетрадиционные техники рисования
- Нетрадиционные техники рисования
- А теперь цвет. Дома. Попробуй!
- Становая Ирина Анатольевна
- Нетрадиционные техники рисования
- Как научить ребенка рисовать :28
- МАСТЕР КЛАСС «Нетрадиционные техники
- Тема: «В осеннем лесу»
- Нетрадиционные техники рисования
- Воспитатель: Кильдяева Т. А.
- Техники рисования для дошкольников
- Консультация для родителей
- Материалы и оборудование:
- «В осеннем лесу, парке.»
- Волховский розан. В помощь начинающему
- НЕТРАДИЦИОННОЕ РИСОВАНИЕ
- НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
- Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
- Генеалогическое древо своими руками нарисовать
- Как нарисовать родословное дерево просто для детей
- Как просто нарисовать фамильное древо
- Как просто нарисовать семейное дерево
- Как легко нарисовать генеалогическое древо
- Рисуем генеалогическое древо семьи
- Подготовка
- Форма генеалогического древа
- Способ 1: шаблон
- Способ 2: рисунок
- Способ 3: коллаж
- Способ 4: электронный вариант — шаблон
- Способ 5: специальная программа
- Амбары, трава, камни и вода — рисунок природы
- Винсент Ван Гог — Рисунки деревьев — Академия рисования
- Что ?! Это так просто ?! Нарисуйте сложный корень дерева со стволом, веткой и корнем. Материал щетки
- Рождественские елки с фильтром для кофе — Класс на кухонном столе
- Как рисовать (реалистично) деревья ручкой и чернилами
- Бумага под микроскопом — процедуры, наблюдения и обсуждения
- экспериментов по цветной хроматографии | HST Химия Проекты
Как нарисовать дерево акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров
Как нарисовать дерево акварелью: фотопроцесс с пояснениями.
Уровень сложности: легкий.
Для работы вам потребуется:
— акварельные краски Сонет/Белые ночи;
— кисти акварельные: синтетика/натур круглая с наполненной вершиной №10 и такелажная №0;
— бумага плотная (от 270г/м2) акварельная/пастельная белая, формата А4;
— пульверизатор;
— фен;
— ватные диски;
— скотч бумажный малярный.
Вот вам референс:
Смешайте следущие краски на палитре, густо, жирно и много 🙂
Вот вам пример смешивания дополнительных цветов для летнего пейзажа из основных красок ЗКХ:
Сделайте карандашный набросок.
Смочите его ватным диском с водой.
Ваша рабочая кисть №10 с наполненой вершиной (острая). Начните со светлого зеленого, например оливковкового, а для тени используйте индиго. Пусть краски смешиваются на работе, вносите краску точечно, а не мазками.
Более синим индиго добавьте листву около ствола дерева, несколько капель.
Острый кончик вашей рабочей кисти поможет вам создать ажурный контур кроны. В светлых местах используйте светлые краски, в темных — темные. Крона еще сырая, фон уже почти сухой, поэтому листва по краю будет четкой, но в кроне краска должна плавно смешиваться.
Вот так вы должны обработать край у кроны дерева острым кончиком вашей рабочей кисти.
Густой краской индиго по сырому рабочей кистью сделайте ветви в кроне, дайте краске смешаться с кроной.
Возьмите кисть наполненную читой водой и резко стряхните ее на крону, как бы ударив воздух, чтобы капли воды сильно ударились об уже прокрашенные места (но еще влажные!). Вы заметите появяться свелые места на влажной краске. Теперь феном с малым выдувом, но большой температурой высушите крону, пока капли не растеклись, и на месте светлых пятен от ударевшейся воды будут ажурные подтеки похожие и на листву, и на кору, и на лишайник 🙂 Должно получится красиво.
Продолжайте вести работу с темной краской по стволу дерева, также добавляя коричневые оттенки.
Ствол тоже можно побрызгать каплями воды и высушить феном.
Залейте оливковой краской траву под деревом, а тень можно сделать следующим цветом — кобальт (70%) + лимонный (30%), или более синим индиго.
Обратите внимание что ствол у меня уже высох и тень под деревом смотриться резко…
Для того чтобы тень смотрелась гармонично и естественно, пройдитесь там чистой кистью с водой: кончиком зайдите в тень, остальной частью кисти на ствол, чтобы краска из тени плавно перетекла на ствол.
На заднем плане я дорисовала синеватый холм.
Такелажной кистью я сделала траву. Иногда кисть с краской, иногда с чистой водой.
Обрызгайте пульверизатором крону, так чтобы капельки были как роса, отдельными друг от друга и не образовывали больших скоплений/луж. Такелажной кистью с густой темной красой нарисуйте тонкие ветви из кроны до тех пор, пока вам не покажется, что работа закончена 🙂
Готовая работа! Спасибо за внимание 🙂
Большое дерево на стену своими руками
Большое количество отделочных материалов дает возможность создавать на стенах великолепные композиции и этюды.
Вместе с ними обыденный дизайн дома превращается в современное и удивительное оформление. Рисунок дерева на стене является своеобразной изюминкой, которая способна поддерживать домашний уют. Воспроизвести дерево на стене своими руками поможет мастер-класс, который мы рассмотрим сегодня.
Особенности настенного рисунка
Нарисовать дерево на стене своими руками сможет каждый человек, имеющий даже незначительные художественные навыки. Однако перед тем, как сотворить изображение, помните, что удалить его со стены будет трудно. Именно поэтому начните с эскиза, который нанесен на ватман. Нарисовать деревце или ветку можно разными способами:
Вариант: | Оформление: |
---|---|
Имитация настоящего дерева: | Конечно первым делом прорисовывается контур картины, но ведь потом ее можно дополнить настоящими, заранее подготовленными сухими веточками. |
Бумага, гофрированный лист, картон: | Объемный рисунок можно украсить цветной бумагой. Аппликация в этом случае будет обладать небольшим размеров. Для увеличения придется компоновать несколько листов. Поделка из кофрокартона создает интересный фон. |
Карандаш, краска акварель: | Подготавливается шаблон или трафарет, который в дальнейшем разукрашивается. Покраска выполняется кисточками, бисер служит украшением. |
Ткань: | Украсить стену поможет дешевый материал, подходит даже мешковина, свернутая в трубочку. Трехмерная композиция поэтапно создается новичком при помощи мастер-классов и видео уроков. |
Нитка и кнопки: | Креативный декор легко сделать при помощи нитей и кнопок разного цвета. В некоторых случаях подходит проволока. Вектор с помощью нитей создает эффект дерева. При этом на ветвь можно повесить бабочку или птицу из оригами, а также наполнить их другими не тяжелыми мелочами. |
Монеты, пластилин, буквы: | Детская комната – это место для фантазии и проявления творческих способностей. Любой сказочный персонаж впишется в интерьер. Классная идея создать дерево из букв разного размера или монет. Школа и садик относятся к местам, в которых изображения сов, деревьев, садов максимально «утепляют» атмосферу и ребенок чувствует себя также комфортно, как и дома. Денежное панно лучше клеить на заранее подготовленный гипсокартон. Сердечко, цветок, ежик, другие жители леса или мира становятся дополнением к сказочному дереву. |
Лепка: | Для объемного эффекта используется гипс. Удобно распечатать дерево, обвести его на поверхности стены и затем вылепить его с помощью гипсовой смеси. |
Важно! Рисовать родовое древо может вся семья. Эффектно смотрится, когда ствол и ветви украшают фотки. Рамка дает возможность закрепить фотографии так, чтоб в дальнейшем их можно было менять.
Коллаж из разных фото может затронуть, как рождение первенца, так и любимые моменты из жизни всего семейства.
Художественная роспись стены (видео)
Создаем украшение стен своими руками
Семейное древо своими руками создается почти бесплатно. Для этих целей используется большое количество подручных материалов, большинство из которых есть в каждом доме. Существует несколько помещений, в которых дерево смотрится очень эффектно, если не останавливаться только на его изображении:
Дерево на стене кухни
- Кухня – скучные обои разбавит дерево сакуры или кофейный элемент. Кроме того, возможно изготовление полочек, которые разместятся на ветках и будут служить поддержкой для баночек с приправами или статуэток. Полка окрашивается в тон дерева.
- Зал – гостиный уют увеличивает семейное дерево с фото, от которого будут в восторге все гости. Кроме того, родословный макет составленный всеми членами семьи только укрепит отношения.
- Спальня – такая декорация эффектно смотрится большой в квартире студии.
Важно! Фамильное или дерево с семейными фотографиями на стене не делается за один день.
Давайте рассмотрим, как сделать семейное декоративное дерево своими руками:
- Выберите, чем будете оформлять дерево. Решите, для чего хотите применить это декоративный компонент и подготовьте нужный материал. Например, на ветви красиво нарисованного дерева цепляются фоторамки, а если существует желание, то можно вырезать детали из доски и соорудить композицию с дальнейшим использованием в качестве полок.
- Начинающий мастер прорисовывает дерево на черновике, а затем переносит его на основание. Можно купить готовые трафареты, которые упрощают процесс нанесения на поверхность стен.
- Растение разукрашивается под стиль помещения – не обязательно использовать коричневую и зеленую краску. Губка и кисти дают возможность нанести нужный цвет. Данный этап завершается после полного высыхания рисунка на стене.
- Распечатайте семейные фото и при помощи схемы поочередно разместите их на будущей композиции. Проще оформлять с фоторамками.
Рисование дерева на стене своими руками
Законченный вид дополняет надпись на стене или пожелание, которое оставляет каждый из членов семьи. Если вы сделали новый ремонт и хотите его дополнить, но не готовы рисовать на стенах, то выберите виниловые наклейки. Инструкция по их монтажу предусматривает отделение наклейки от основания и перенос ее на поверхность. В дальнейшем разрешено вставить полочки, на которых разместят книги, статуэтки. Подсветка дерева выделяет особенные места отделки.
Другие варианты оформления
Существует экологический вариант композиции на стене, все нужно делать пошагово:
- Самый необычный вариант — это создавать деревья из деревьев. Например, спилить дерево и распилить его на тонкие круги, после чего вскрыть лаком и зафиксировать на заранее подготовленном сновании.
- Штукатурка – имея необходимые навыки, объемный узор и ветви создаются вместе с листьями и даже цветами. Прорезь делается шпателем разного размера. Горшок с цветами эффектно смотрится на фоне такой отделки.
Фотообои с деревом на стене
- Фотообои – новый искусственный материал, который способен создавать невероятную атмосферу. Такая облицовка прослужит не год и не два, а радовать окружающих будет ежедневно. Кроме изображений дерева на фотообоях, спросом пользуется: окно, изображенное на полотне, лестница, цветущие луга и горы.
Плитка под дерево является дорогим украшением любого жилья. Резной, силуэтный вид применим как для всех стен, так и для точечного выделения некоторых участков. Можно выложить угол комнаты или облицевать фартук кухни. Монтажный процесс не вызывает затруднений, но обязует к качественной предварительной подготовке – она заключается в очистке поверхности и ее грунтовке. Незаменимыми могут быть и шпалеры под дерево, которые напоминают картонный лист с тонким слоем нанесенного дерева. По качеству такие мало отличаются от бумажных, так как не любят влагу.
Те, кто считает, что деревьям место в саду или лесу, просто лишены фантазии и творческой мысли, ведь дерево на стене уместно в не меньшей степени. Такой вариант дизайна пока встречается довольно редко, хотя нечто подобное можно встретить в старых детских садах. Но кто сказал, что красота должна быть доступна исключительно детям? Взрослые также имеют право немного порадовать себя, тем более, что декоративное дерево на стену можно создать своими руками. Помимо эстетических и дизайнерских целей, такое решение может выполнять и маскировочные функции, если стена слишком кривая или оказалась пострадавшей от рук маленького, однако в будущем великого, дизайнера. Семейное дерево – это вообще вечный хит в оформлении помещений. В конце концов, такой элемент декора способен без лишних усилий внести нечто новое в старую обстановку.
Как и из чего?
Создать своими руками дерево на стене способен каждый, кто хоть немного дружит с рисованием и аппликацией. При этом желательно помнить, что удалить непонравившийся результат со стены без повреждения лежащей под ним основы будет тяжело, так что все мысли лучше сначала зарисовать на бумаге – в виде эскиза. Когда сомнений в правильности выбранного пути уже нет, можно попробовать воплотить следующие идеи:
- Кто сказал, что подразумевается именно рисунок дерева на стене? Понятно, что контур будет нарисован, однако добавить к аппликации сухих веток для большей натуральности никто не мешает! Свежие ветки лучше не брать, поскольку они могут погнить и испортить всю работу.
Естественно, это только малая часть возможных материалов. Настоящих виртуозов мысли не ограничивает ничто – они выдумывают совершенно оригинальные идеи, вроде выцарапывания контура на неоднократно крашеной разными оттенками стене.
Хитрости, позволяющие улучшить результат
Дерево на стене, созданное своими руками, можно сделать еще более привлекательным, если прибегнуть к некоторым простым советам.
- Не останавливайтесь на дереве! Продолжайте творить и вокруг него! Раз уж отделка коснулась темы природы, то почему бы не добавить птиц или бабочек, цветов или плодов?
- Многие новички пытаются добиться идеальной симметрии от создаваемого дерева, чем делают только хуже. В природе такого нет, а асимметричность, даже серьезная, только подчеркивает творческий гений автора.
- Если места на стене не так уж много, можно не рисовать дерево целиком – пусть будет только какая-то его часть – половина, ветка и так далее. Главное – продумать, почему именно эта часть, а не какая-то другая, и грамотно вписать ее в окружающий интерьер.
Простые и быстрые решения
Кто-то может искренне желать в качестве декора дерево на стену, но не иметь возможности реализовать задуманное. Одним для этого не хватает элементарных художественных навыков, другие не готовы побороть собственную лень, ведь на создание шедевра потребует немало времени и усилий. В современном мире принято заботиться о потребителях, и этот случай – не исключение.
Первый вариант – это виниловые наклейки. Они продаются в крупных строительных магазинах, позволяют выбирать на любой вкус и цвет, а главное – приклеиваются буквально мгновенно. Нельзя не отметить также и то, что их можно протирать влажной тряпкой без вреда для изображения, а если дерево надоест, наклейка просто снимается, и стена приобретает свой первоначальный вид.
Другой вариант – это трафарет. Он продается в сочетании со специальной краской, которой промакивается вырезанный контур дерева, в результате чего краситель окрашивает оригинальную отделку стен. В качестве дополнения или альтернативы краске можно использовать также акриловую шпаклевку – тогда изображение будет еще и объемным.
Третий вариант – фотообои. Еще в советские времена практически в каждом доме красовались на стенах фотообои с видом природы, благодаря чему, не выходя из жилища, можно было ощутить себя в березовом лесу или ивовой роще. Сегодня же многообразие текстур и рисунков позволяет выбирать любые пейзажи с деревьями: от морских побережий с экзотическими пальмами, до загадочных японских садов с прекрасной сакурой.
Не только эстетизм, но и функциональность
Собственно, ветки не обязательно должны быть только декором – при правильном подходе ими можно пользоваться, безо всякого преувеличения! Допустим, нужно повесить несколько полочек – так пусть они станут ветками в общей структуре дерева! И не обязательно, чтобы они были строго горизонтальными – по крайней мере, если у них есть боковые стенки. Там можно хранить разные мелочи, вроде книг, игрушек или женских принадлежностей. Очень необычным решением окажется семейное дерево, где портреты членов семьи, расположенные в соответствующем порядке, будут размещены на полочках, или просто закреплены поверх рисунка. Пример дерева с фотографиями на стене можно увидеть на фото ниже.
Если при создании использовались настоящие древесные ветки, их можно применить как вешалку для разнообразных мелочей. Учтите! Если веточки сами по себе небольшие и хрупкие, то они не выдержат увесистых предметов, однако, скажем, мелкую бижутерию на них повесить можно. Это особенно актуально для дам, у которых полно разных колец, кулонов, цепочек и других мелких украшений.
Не ограничивайте полет собственного творчества – попробуйте создать что-нибудь необычное, и пусть Ваше дерево на стене окажется неповторимым!
Фотогалерея: креативные идеи дерева на стене (16 фото)
Мудрецы как-то сказали, что даже стены дома лечат. А ведь, и правда, только в своем доме, своем «мирке» чувствуешь уют, тепло, покой и безопасность.
Хотите, чтобы ваш домашний интерьер вызывал восхищенные возгласы не только самих обитателей жилья, но и близких друзей?
Предлагаем внести своеобразную изюминку в оформлении жилого помещения, а именно – изобразить дерево на стене.
Уникальность этого метода декорирования заключается не только в необычном украшение неприглядных стен, но и может стать «палочкой-выручалочкой» для желающих «замаскировать» некоторые изъяны интерьера, например, обрисованные стены или обои «юными художниками», не прибегая к косметическому ремонту.
Да и если ремонт намечен нескоро, а все же хочется чего-то новенького: изображение дерева на стене внесет нотку новизны в привычный интерьер.
Деревья на стенах в качестве декора: шедевры из подручных средствПеред началом «настенных ваяний», прежде всего, стоит доверить свои мечты и мысли бумаге, то есть, создать эскиз дерева, который будет сочетаться с нынешней обстановкой. Стоит учитывать цветовое решение стен, расположение освещения, наличие мебели. При сомнениях, можно обратиться к советам дизайнеров. Но, все же, гораздо приятней создать дерево на стене своими руками. Надеемся, наши советы помогут определиться в выборе и создать необычное творение, затратив минимум средств.
Вот несколько вариантов, как и из чего можно сделать декоративное дерево на стене:
- На нарисованный на стене контур дерева приклеить настоящие сухие ветки, используя более крупные экземпляры для ствола и крупных ветвей. Или же прикрепить кругляки небольших, но разнообразных диаметров.
- При помощи подготовленного лекала вырезать из бумаги желаемого цвета дерево и приклеить его на стену.
- Из разноцветной бумаги, кусочков оставшихся обоев, лоскутков, шариков пенопласта тоже получится необыкновенная аппликация дерева на стене.
- Обрывки туалетной бумаги, пропитанные клеем и теплой водой в равных частях, можно прикреплять на настенную наброску дерева, а после полного высыхания, покрасить.
- Изящно выглядит на стене дерево из гипса.
- Оригинальностью отличается созданное изображение дерева при помощи плотных материй различных цветов. В этом случае можно воспользоваться мешковиной, льняной, хлопчатобумажной либо мебельной тканью.
- Пряжа, суровые нити, плотные нитки, бечевка и канцелярские кнопки с длинной ножкой станут помощниками в творении чудного древа. Для этого необходимо обматывать нити вокруг кнопок в разных направлениях, следуя контуру дерева.
- Небольшие кусочки пенопласта, приклеенные качественным клеем к стене и виртуозно «залитые» монтажной пеной, создадут объемное дерево на вашей стене.
- Вырезанные детали дерева из самоклеющейся пленки с легкостью задекорируют выбранную стену.
- Очень интересна техника сграффито, предполагающая выцарапывание контура деревьев через несколько слоев настенной краски.
- Импровизированное дерево из электрических новогодних гирлянд усилит праздничное настроение.
А вот еще несколько маленьких хитростей, которые помогут усовершенствовать создаваемый вами шедевр:
- сотворенное настенное дерево прекрасно «подружится» с такими соседями, как птички, бабочки, цветочки, плоды, так что найдите и им местечко;
- старайтесь создавать рисунок дерева на стене ассиметричным, ведь в природе деревья имеют корявую структуру;
- не обязательно рисовать все дерево, можно использовать в декоре интерьера лишь его фрагмент.
Приведенные примеры, конечно же, потребуют значительных затрат времени. Строительные магазины предлагают альтернативу долгой ручной работе – виниловые наклейки на стену с изображением дерева, представленные в огромном ассортименте. Их большим плюсом считается мгновенное приклеивание, возможность влажной уборки при загрязнении и бесследного удаления со стен.
Также за считанные минуты преобразит помещение трафарет декоративного дерева на стене. Для этого стоит прикрепленный трафарет закрепить на стене и промакивать его вырезанные части специальной краской. Для достижения объемного эффекта необходимо использовать акриловую шпаклевку.
Деревья на стене в интерьере: не только эстетический видИзображение на стене деревьев, ветвей, стволов, небольших веточек не только способно преображать интерьер, но и выполнять различные функции. Так, дерево на стене в детской комнате порадует малыша настенной картиной, а также станет основанием для размещения нескольких полочек для игрушек либо книг.
Прикрепленное дерево из натуральных веток станет отличным подвесным хранилищем для женской бижутерии: и бусики, цепочки, ожерелья «забудут» о путанице.
Настоящим украшением гостиной, спальни, детской станет семейное дерево. Фотографии в различных рамках будут «рассказывать» о приятных моментах жизни.
Не бойтесь вносить креативные изменения в слаженный интерьер дома. Экспериментируйте, преображайте свое жилище. Надеемся, что заинтересованность в декоре помещения позволит вам воплотить в жизнь идею изобразить дерево на стене и добавить яркости вашему быту.
Дерево на стене: оформление рисунка своими руками
Большое количество отделочных материалов дает возможность создавать на стенах великолепные композиции и этюды.
Вместе с ними обыденный дизайн дома превращается в современное и удивительное оформление. Рисунок дерева на стене является своеобразной изюминкой, которая способна поддерживать домашний уют. Воспроизвести дерево на стене своими руками поможет мастер-класс, который мы рассмотрим сегодня.
Особенности настенного рисунка
Рисунок на стене в виде дереваНарисовать дерево на стене своими руками сможет каждый человек, имеющий даже незначительные художественные навыки. Однако перед тем, как сотворить изображение, помните, что удалить его со стены будет трудно. Именно поэтому начните с эскиза, который нанесен на ватман. Нарисовать деревце или ветку можно разными способами:
Вариант: | Оформление: |
---|---|
Имитация настоящего дерева: | Конечно первым делом прорисовывается контур картины, но ведь потом ее можно дополнить настоящими, заранее подготовленными сухими веточками. |
Бумага, гофрированный лист, картон: | Объемный рисунок можно украсить цветной бумагой. Аппликация в этом случае будет обладать небольшим размеров. Для увеличения придется компоновать несколько листов. Поделка из кофрокартона создает интересный фон. |
Карандаш, краска акварель: | Подготавливается шаблон или трафарет, который в дальнейшем разукрашивается. Покраска выполняется кисточками, бисер служит украшением. |
Ткань: | Украсить стену поможет дешевый материал, подходит даже мешковина, свернутая в трубочку. Трехмерная композиция поэтапно создается новичком при помощи мастер-классов и видео уроков. |
Нитка и кнопки: | Креативный декор легко сделать при помощи нитей и кнопок разного цвета. В некоторых случаях подходит проволока. Вектор с помощью нитей создает эффект дерева. При этом на ветвь можно повесить бабочку или птицу из оригами, а также наполнить их другими не тяжелыми мелочами. |
Монеты, пластилин, буквы: | Детская комната – это место для фантазии и проявления творческих способностей. Любой сказочный персонаж впишется в интерьер. Классная идея создать дерево из букв разного размера или монет. Школа и садик относятся к местам, в которых изображения сов, деревьев, садов максимально «утепляют» атмосферу и ребенок чувствует себя также комфортно, как и дома. Денежное панно лучше клеить на заранее подготовленный гипсокартон. Сердечко, цветок, ежик, другие жители леса или мира становятся дополнением к сказочному дереву. |
Лепка: | Для объемного эффекта используется гипс. Удобно распечатать дерево, обвести его на поверхности стены и затем вылепить его с помощью гипсовой смеси. |
Важно! Рисовать родовое древо может вся семья. Эффектно смотрится, когда ствол и ветви украшают фотки. Рамка дает возможность закрепить фотографии так, чтоб в дальнейшем их можно было менять. Коллаж из разных фото может затронуть, как рождение первенца, так и любимые моменты из жизни всего семейства.
Художественная роспись стены (видео)
Создаем украшение стен своими руками
Семейное древо своими руками создается почти бесплатно. Для этих целей используется большое количество подручных материалов, большинство из которых есть в каждом доме. Существует несколько помещений, в которых дерево смотрится очень эффектно, если не останавливаться только на его изображении:
Дерево на стене кухни- Кухня – скучные обои разбавит дерево сакуры или кофейный элемент. Кроме того, возможно изготовление полочек, которые разместятся на ветках и будут служить поддержкой для баночек с приправами или статуэток. Полка окрашивается в тон дерева.
- Зал – гостиный уют увеличивает семейное дерево с фото, от которого будут в восторге все гости. Кроме того, родословный макет составленный всеми членами семьи только укрепит отношения.
- Спальня – такая декорация эффектно смотрится большой в квартире студии.
Фамильное дерево на стенеВажно! Фамильное или дерево с семейными фотографиями на стене не делается за один день.
Давайте рассмотрим, как сделать семейное декоративное дерево своими руками:
- Выберите, чем будете оформлять дерево. Решите, для чего хотите применить это декоративный компонент и подготовьте нужный материал. Например, на ветви красиво нарисованного дерева цепляются фоторамки, а если существует желание, то можно вырезать детали из доски и соорудить композицию с дальнейшим использованием в качестве полок.
- Начинающий мастер прорисовывает дерево на черновике, а затем переносит его на основание. Можно купить готовые трафареты, которые упрощают процесс нанесения на поверхность стен.
- Растение разукрашивается под стиль помещения – не обязательно использовать коричневую и зеленую краску. Губка и кисти дают возможность нанести нужный цвет. Данный этап завершается после полного высыхания рисунка на стене.
- Распечатайте семейные фото и при помощи схемы поочередно разместите их на будущей композиции. Проще оформлять с фоторамками.
Законченный вид дополняет надпись на стене или пожелание, которое оставляет каждый из членов семьи. Если вы сделали новый ремонт и хотите его дополнить, но не готовы рисовать на стенах, то выберите виниловые наклейки. Инструкция по их монтажу предусматривает отделение наклейки от основания и перенос ее на поверхность. В дальнейшем разрешено вставить полочки, на которых разместят книги, статуэтки. Подсветка дерева выделяет особенные места отделки.
Другие варианты оформления
Существует экологический вариант композиции на стене, все нужно делать пошагово:
- Самый необычный вариант — это создавать деревья из деревьев. Например, спилить дерево и распилить его на тонкие круги, после чего вскрыть лаком и зафиксировать на заранее подготовленном сновании.
- Штукатурка – имея необходимые навыки, объемный узор и ветви создаются вместе с листьями и даже цветами. Прорезь делается шпателем разного размера. Горшок с цветами эффектно смотрится на фоне такой отделки.
- Фотообои – новый искусственный материал, который способен создавать невероятную атмосферу. Такая облицовка прослужит не год и не два, а радовать окружающих будет ежедневно. Кроме изображений дерева на фотообоях, спросом пользуется: окно, изображенное на полотне, лестница, цветущие луга и горы.
Плитка под дерево является дорогим украшением любого жилья. Резной, силуэтный вид применим как для всех стен, так и для точечного выделения некоторых участков. Можно выложить угол комнаты или облицевать фартук кухни. Монтажный процесс не вызывает затруднений, но обязует к качественной предварительной подготовке – она заключается в очистке поверхности и ее грунтовке. Незаменимыми могут быть и шпалеры под дерево, которые напоминают картонный лист с тонким слоем нанесенного дерева. По качеству такие мало отличаются от бумажных, так как не любят влагу.
Фотогалерея готовых работ
Как нарисовать яблоко? Мастер-класс, как рисовать яблоки поэтапно
«Кто яблоко в день съедает, у доктора не бывает», — твердит английская пословица. Если с этими словами подарить другу корзинку сладких яблок и нарисованную Тобой картину с ними, ему будет не только приятно, но и чуточку смешно.
Нарисованный на большом ватмане богатый витаминами фрукт, символ плодородия, здоровья и красоты эффектно украсит кухню и станет прекрасным подарком ко Дню рождения.
Как правильно рисовать яблоко, почему оно не тонет в воде и зачем умываться «яблочной» водой, поговорим сегодня.
Как нарисовать яблоко карандашом?
Казалось, только что была целая охапка яблок, а тут глядишь — лишь одно осталось… Отлично! То что нужно, чтобы научиться рисовать яблоко с натуры. Для всех маленьких сладкоежек —простейший мастер-класс по рисованию яблока карандашом.
1. Внимательно рассмотри яблоко. Какое оно: круглое или продолговатое? Нарисуй эскиз. В нашем случае это неровный круг, немного сужен внизу. Поверхность, на которой будет лежать яблоко, обозначь горизонтальной линией.
2. Сверху яблока нарисуй дугу — она визуальнобудет выделять ямку, из которой растет хвостик. Изобрази хвостик с листочком. Низ яблока нарисуй в виде волнистой линии. Выдели зону блика.
3. Важнейший этап — штрихование яблока. С его помощью можно правильно изобразить игру света и тени.
Хорошо заточи простой карандаш (лучше всего подойдет 2Н) и начинай штриховку вдоль форм яблока, минуя область блика.
4. Не забудь про тень. Ее тоже легко изобразить с помощью штриховки. Вот только для тени лучше взять более мягкий и жирный карандаш, чем тот, который использовался для штриховки яблока.
Чтобы лучше выделить блик на яблоке, воспользуйся ластиком.
Интересно! Археологические раскопки свидетельствуют: человечество использует яблоки в качестве пищи из 6500 года до нашей эры. А самая старая яблоня-долгожительница растет в Манхэттене, США. В далеком 1647 году ее посадил в своем саду Петр Стювенсант. Дерево до сих пор радует хозяев сочными плодами.
Урок рисования яблок для начинающих
Западные славяне верили: чтобы вся семья была здоровой и счастливой, на Новый год и Рождество обязательно надо умыться водой, в которой лежали яблоки. Любопытно, что четверть массы яблок составляет воздух. Вот почему эти солнечные фрукты не тонут в воде!
Попробуем нарисовать простой натюрморт с яблоками . Для примера возьмем следующую фотографию.
1. Внимательно рассмотри изображение. Какие геометрические фигуры напоминают яблоки: круг, овал, трапецию? Нарисуй с их помощью эскиз яблок. Не волнуйся, что линии будут неровными — так даже лучше!
Вспомогательные линии позволят сохранить симметрию и реалистично изобразить поверхность, на которой лежат яблоки.
2. Четко прорисуй контуры яблок и дольки. Кружочками отметь ямки, из которых растут хвостики. Не забудь о листочках, семечке на дольке и чашелистиках. Обозначь зону блика.
3. Сотри вспомогательные линии.
4. Сделай рисунок естественным с помощью штриховки.
Композиция готова радовать взор Твоего учителя рисования. Но если Ты захочешь раскрасить рисунок, наведи контуры черной гелевой ручкой и подготовь карандаши. Как правильно раскрасить фрукты с помощью цветных карандашей, Тебе подскажет один из моих предыдущих мастер-классов.
Когда закончишь работу, у Тебя должен получиться примерно такой рисунок:
Рисуем яблоки на ветке
Хотя родина яблок — Центральная Азия, их всегда любили и активно использовали для проведения обрядов славяне. Обмениваясь яблоками, юноша и девушка выявляли взаимную симпатию. Принимая от парня яблоко, девушка как бы давала согласие на брак. А как Тебе яблоко в роли приглашения на свадьбу? Эта традиция долгое время существовала в южных славян.
Дальше мы с Тобой научимся рисовать яблоки на ветке с помощью простого карандаша. Готов? Тогда вперед!
1. Сначала от руки нарисуй пять кружочков (будущие яблоки). Плавными линиями нарисуй ветви и серединки листьев.
2. На яблоках крестиками обозначь места чашелистиков. Нарисуй листья.
3. Слева нарисуй крепкую ветку — не в воздухе же нашим яблочкам висеть.
4. Следующий этап — рисование прожилок на листьях. Старайся сохранять симметрию, чтобы листочки выглядели естественно.
5. В нижней части каждого яблока нанеси штриховку. Четко прорисуй ветку, чашелистики, наведи контуры листьев.
6. Слегка заштрихуй участки листьев, на которые не падает солнечный свет. На этом этапе будь особенно внимательным, источник света на рисунке — справа.
Игра света и тени творит чудеса! Уверен, Твоя картина станет настоящим украшением гостиной.
Как нарисовать яблоко красками?
Яблоко — не только любимый фрукт миллионов людей, но и частый герой Книги рекордов Гиннеса.
Самое большое яблоко в мире вырастил в 2005 году японец Чисато Ивасаки. Удивительный фрукт из города Хиросаки весил 1,849 кг. Но яблоко съели, а рекорд не был официально зафиксирован, поэтому сейчас лидерство принадлежит англичанину Алену Смиту. Вес выращенного им яблока — 1,67 кг.
Не волнуйся, изображать фруктового гиганта нам не придется. Попробуем нарисовать обычное яблоко акварелями.
Техника многослойная и лучше всего подходит для тех, кто с красками на ты.
1. Слегка наметь эскиз яблока.
2. Зеленой и оранжевой красками сделай тень у хвостика яблока. Следи за тем, чтобы мазки были разной насыщенности. Так рисунок будет выглядеть интереснее.
3. Правую часть яблока, на которую падает тень, закрась желтыми, оранжевыми оттенками, а внизу добавь немного красной краски. Позаботься, чтобы переходы цветов были плавными.
4. Смешай несколько оттенков цветов: розовые, желтые, красные и синие, чтобы в процессе рисования не отвлекаться на смешивание красок.
5. Влажной кисточкой нарисуй тень вокруг яблока. Наносить акварели нужно быстро, чтобы цвета плавно перетекали друг в друга.
6. Теплой бордовой краской нарисуй тень. Добавь желтого цвета и нарисуй полутень.
7. Еще немного желтой краски — и половина пути пройдена!
8. Холодными оттенками фиолетового закрась фон вокруг яблока. Некоторые участки сделай темнее.
9. А теперь — моё любимое! Детализируй рисунок.
Сначала добавь складок на скатерти.
10. Затем закрась хвостик и добавь несколько полосок на кожице яблока.
Удивительно, как с помощью простых движений кисточкой яблоко вмиг изменилось и заиграло новыми красками!
11. С помощью отжатой кисточки высветли нижнюю часть яблока — так оно будет выглядеть объемнее.
12. Добавь яблоку полосок и точек. Выбирай оттенки на тон темнее основных цветов, которыми закрашено яблоко.
13. Поработай над фоном. Сделай перетекание цветов более мягким и плавным.
Маленький яблочный шедевр готов!
Дорогой друг! Если Ты еще не успел дать волю ногам, чтобы побежать в ближайший сад, и читаешь материал до конца, напиши в комментариях, понравился ли Тебе урок рисования и какие еще мастер-классы Ты хотел бы видеть на портале.
Читай также:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
«ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК РИСОВАНИЯ: ДЕРЕВЬЕВ, КУСТАРНИКОВ И ЦВЕТОВ»
Мастер- класс «Рисуем осень»
МБДОУ Тогучинского района «Тогучинский детский сад 2» Мастер- класс «Рисуем осень» Выполнила воспитатель: Кравцова Г.М. Осень — излюбленное время года русских поэтов и художников, воспевших ее красоту
ПодробнееМетоды нетрадиционных техник рисования
Методы нетрадиционных техник рисования п/п Название техники Технология исполнения 1. «Монотипия» 2. «Печатание листьями» 3. «Ниткография». 4. «Печатание бумагой» Лист бумаги для рисования разделить на
Подробнее«НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ»
«НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ» 1 Нетрадиционные изобразительные техники — это эффективное средство изображения, включающее новые художественно-выразительные приемы создания художественного образа,
Подробнее«НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ»
«НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ» 1 Истоки способностей и дарования детей — на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими
ПодробнееТворческий процесс это настоящее чудо.
Творческий процесс это настоящее чудо. Возраст: от двух лет. Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы
ПодробнееНетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Подготовила: воспитатель МБДОУ «Детский сад 4 комбинированного вида г. Бокситогорска» Ракитина Светлана Владимировна Нетрадиционное рисование — — методика обучению рисованию
ПодробнееНетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Художник хочет рисовать, Пусть не дают ему тетрадь На то художник и художник Рисует он, где только может Художник, потому художник, Что может рисовать везде. А кто художнику
ПодробнееА теперь цвет. Дома. Попробуй!
А теперь цвет. Дома Представь себе милую деревеньку или крестьянский двор, на котором ты с удовольствием поиграл бы со щенком. Наверняка ты уже понял, какого цвета будут дома. Тонкой заостренной кисточкой
ПодробнееСтановая Ирина Анатольевна
Педагогическое кредо: Учитесь у всех, не подражайте никому! Становая Ирина Анатольевна Образование высшее Категория — первая Стаж работы -16лет 1 «Развитие мелкой моторики с помощью нетрадиционных изобразительных
ПодробнееНетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Автор Полякова Елена Николаевна Воспитатель по изобразительной деятельности МБДОУ «Детский сад 5 «Ивушка» Г. Нефтеюганск 2015 г. «Истоки способностей и дарования детей
ПодробнееКак научить ребенка рисовать :28
Если вы заметили, что ваш малыш стал проявлять интерес к карандашам, фломастерам и краскам, значит пришло время, научить ребенка рисовать. Существует множество различных упражнений и методик, как научить
ПодробнееМАСТЕР КЛАСС «Нетрадиционные техники
МАСТЕР КЛАСС «Нетрадиционные техники рисования как средство развития детского изобразительного творчества» Смолина Оксана Валерьевна, воспитатель 1 кв. категории «Это правда! Ну чего же тут скрывать? Дети
ПодробнееТема: «В осеннем лесу»
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида 3 «Радуга» Конспект организованной образовательной деятельности детей старшей группы и инклюзивного образования детей
ПодробнееНетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Данный материал познакомит вас с разнообразными способами и приемами работы гуашью и акварельными красками, углем, сангиной, пастелью и другими материалами, также с их
ПодробнееВоспитатель: Кильдяева Т. А.
Иной орган местного самоуправления Управление образования Островского района Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Бригантина» муниципального образования «Островский
ПодробнееТехники рисования для дошкольников
МБДОУ МО г. Краснодар «Детский сад 223 «Лебедушка» Гусак Светлана Николаевна- воспитатель Техники рисования для дошкольников Изобразительные техники рисования — это эффективное средство изображения, включающее
ПодробнееКонсультация для родителей
Консультация для родителей «Нетрадиционные техники рисования для дошкольников». Все дети любят рисовать, но творчество не может существовать под давлением взрослого. Ведь рисование для ребенка радостный,
ПодробнееМатериалы и оборудование:
Конспект ОД по художественно-эстетическому развитию с использованием нетрадиционной техники рисования (оттиск поролоном) в средней группе. Тема: «Зимнее дерево» Цель: учить передавать в рисунке картину
Подробнее«В осеннем лесу, парке.»
Конспект открытого урока по ИЗО в 6 классе учитель Пронина Н.Н. «В осеннем лесу, парке.» Цели урока: — обратить внимание детей на особенности признаков осени в природе, на красоту форм и окраски растений;
ПодробнееВолховский розан. В помощь начинающему
Волховский розан В помощь начинающему «Волховской» роспись названа по имени реки, на берегах которой она возникла. Волховские традиции росписи входят в состав народных художественных ремесел, сформировавшихся
ПодробнееНЕТРАДИЦИОННОЕ РИСОВАНИЕ
НЕТРАДИЦИОННОЕ РИСОВАНИЕ МДОУ «Детский сад 10 комбинированного вида» ХУДОЖЕСТВЕННОЕ И ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО Симкина Валентина Николаевна Воспитатель г. Ухта 2015 год Это правда! Ну чего же скрывать? Дети
ПодробнееНЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ Это правда! Ну что же тут скрывать? Дети любят, очень любят рисовать. На бумаге, на асфальте, на стене И в трамвае на окне! Э. Успенский. Цель: развитие художественно-творческих
ПодробнееЯндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый деньЯндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّةالعَرَبِيَّةУдобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+
Дизайн и разработка — Charmer
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox SafariМетки: |
Амбары, трава, камни и вода — рисунок природы
Рано или поздно вы захотите включить другие элементы — такие как сараи, траву, камни или воду — в свои пейзажные рисунки. Недостаточно просто иметь их на своей фотографии, но следует тщательно продумать, будет ли кто-то из них в центре внимания или второстепенным персонажем. Поэтому знание их конструкции и характеристик важно для успешного рисования пейзажей.
БАРНС
Из многих вещей в списке исчезающих видов амбары должны быть ближе к вершине.В следующий раз, когда вы будете в деревне, попробуйте получить разрешение заглянуть в старый сарай. Если вы цените мастерство, эти архитектурные чудеса вам понравятся. Будь то высеченные вручную балки, конструкция колышков или красивая патина досок снаружи, вы найдете что-то, чем можно восхищаться. Эти живописные сооружения, естественно, привлекали художников в качестве элементов пейзажей или крупных планов. Следующие техники рисования помогут вам придать амбарам характер, которого они так заслуживают.
РАЗМЕЩЕНИЕ БАРНОВ В ПЕЙЗАЖЕ
Здесь у нас есть две версии сцены с одинаковыми элементами: сарай, бункер и дерево, сидящее на поле с травой. Первый визуализируется неплохо, но ничего не делает для зрителя. Ничего не происходит, нет истории, которая могла бы заинтересовать зрителя. Размещение основных элементов и неинтересное поле складываются в однообразную картину. Сарай в порядке, но нужна помощь.
Во второй версии сарай переделан.Простое небо, фон из деревьев, вспаханное поле, столбы забора и пасущиеся овцы — все это добавляет интереса. Обратите внимание, что вспаханное поле, столбы и угол пастбищного поля — все указывает на обратный путь к сараю. Сарай не впечатляет, но по-прежнему является важной частью картины, которая может рассказать свою историю.
- Ошибка
- Улучшение
РИСУНОК БАРНОВЫХ ТЕКСТУР
Шаг 1
Чтобы создать на бумаге красивую скульптурную древесину, которую вы видите на сараях, выберите бумагу с текстурированной поверхностью, например, обычную поверхность для рисования Strathmore 400 Series.Возьмите угольный карандаш 2B с углем, отшлифованным под углом 45 градусов, как показано. Наносите уголь вертикальными мазками, не опасаясь, что одни мазки будут темнее других. Помните, что вы хотите создать грубый сайдинг, который годами был открыт для всех элементов природы. Это тот случай, когда аккуратность не в счет.
Шаг 2
Когда поверхность будет покрыта углем, возьмите топтание и снова, только вертикальными движениями, слегка проведите им вверх и вниз, чтобы создать оттенок серого.Не разглаживайте древесный уголь — это может испортить желаемую текстуру. Затем добавьте ширину доски угольным карандашом HB или B. Используйте только вертикальные отметки, как показано на рисунке. Доски в этом сарае обычно различались по ширине, так как древесина собиралась с любых деревьев, имеющихся на стройплощадке.
Шаг 3
Начните создавать чудесные сучки, сучки и неровности досок. Конечно, вы хотите включить трещины и расщелины, которые снег, дождь и солнце образовали за эти годы.Сделайте одни линии толстыми, а другие тонкими, чтобы учесть расширение и сжатие. Создайте узлы случайным образом и окружите их линиями трещин, которые идут от верха доски до узла, где они огибают узел и продолжают движение вниз. Эти линии должны быть разной толщины и не обязательно параллельны друг другу. Воспользуйтесь преимуществами естественных вариаций бумаги, а также добавьте или удалите тон, чтобы создать всевозможные текстуры. Обратите внимание на тень в верхней части рисунка.Вы все еще можете видеть текстуру в тени.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ХАРАКТЕРА СТАРОГО КОРОБКИ
Большинство сараев обладают определенной индивидуальностью — чем-то, что придает им характер и тихое достоинство. Каждый человек будет рисовать эти амбары по-своему, потому что каждый будет видеть и ценить разные вещи.
Первое, что нужно сделать при рисовании старого сарая, — это забыть об использовании Т-образного квадрата, треугольника или линейки. Свободно проведенная линия, а не механически правильная линия, добавит вашему рисунку тепла и индивидуальности.
При обозначении досок или сайдинга меняйте толщину линии, чтобы обозначить промежутки между досками. Чтобы показать возраст, сделайте нижнюю часть досок неправильной формы с отсутствующими обломками. Нарисуйте двери и окна, свисающие под углом. Кроме того, окна могут быть показаны с трещиной или отсутствующим стеклом. Сделайте черепицу неправильной формы, чтобы показать обнажение и износ. Добавьте неопрятную траву, столбы заборов и другие сельскохозяйственные объекты на прилегающую территорию.
Все три амбара были обработаны угольными или графитовыми карандашами HB, 2B и 4B на двухслойном бристоле Strathmore.
Свисающие и отсутствующие доски в этом старом сарае рассказывают историю о преклонном возрасте и тяжелом использовании. Обратите внимание на различия в ширине доски над тремя окнами.
Свисающие и отсутствующие доски в этом старом сарае говорят о преклонном возрасте и тяжелом использовании. Обратите внимание на различия в ширине доски над тремя окнами.
Изогнутая крыша просто визуализирована с неравномерным затемнением и минимумом линий, напоминающих черепицу. Не забудьте добавить выразительные детали, например, три громоотвода вдоль конька крыши.
Архитектурные детали, такие как купол со ставнями, добавляют интерес к горизонтальной массе крыши; провисающие карнизы и нестандартные окна придают этому живописный вид.
Kieszkiel Farm 12 дюймов x 18 дюймов Древесный уголь на 2-слойном бристоле Strathmore.
Частное собрание.
На этом рисунке сильный солнечный свет вместе с угловатыми формами зданий создают интересный узор из света и тьмы. Тени отражали формы сарая с малейшим намеком на детали.Высокая трава в поле на фоне темных стен сарая создавала приятный вид — простой, но сильный.
Захватывающие тени
Уголь 18 «x22» на ватманской бумаге. Собрание истории Сьюзан и Дугласа.
Эта сцена предоставила прекрасную возможность изучить текстуры сарая. Это всего лишь небольшая часть сарая, но для меня это убедительное заявление. Тень подчеркнула текстурированные доски на солнечном свете, создав всю драматичность, которую я хотел.
Индикатор погоды
23 дюйма x 31 дюйм
Древесный уголь на японской бумаге.
Мои усилия по поиску и рисованию были вознаграждены, когда я нашел эти окна со старинным термометром кока-колы, прибитым к сайдингу, что дало мне основу для этого рисунка. Я передвинул куст для моей композиции. Рисунок был выполнен угольными грифелями Va-inch с тремя степенями интенсивности.
Сувениры
23 «x31»
Японская бумага, уголь. Коллекция доктора Мартина Коших.
Эта сцена предлагала бесчисленные возможности для рисования старых зданий, текстур дерева, гнили и заросшей травы.Мое внимание впервые привлекли разбитые окна; потом я заметил выцветшие буквы. Я добавил маленькое окошко, чтобы разорвать сильную линию, созданную краем более светлого здания. (Не стесняйтесь добавлять или удалять элементы, если они помогут вашей работе.)
ЧЕРТЕЖ ТРАВЫ
При включении травы в картинку подумайте, какой тип травы ей принадлежит. Не рисуйте травинки одинаковой ширины, одинаковой высоты или наклоненных в одном направлении. Если это не ухоженный газон, трава будет расти во все стороны.
Предварительные карандашные штрихи идут в нескольких разных направлениях с перекрытием и различиями по высоте. На этом этапе все остается простым, без попыток достичь различных ценностей или индивидуальности.
Используя острый карандаш B, не заботясь о ваших предварительных карандашных отметках, начните накладывать ваши штрихи с наклоном влево, затем вправо. При этом думайте о «дизайне». Сделайте некоторые лезвия короткими, некоторые высокими, некоторые изогнутыми, некоторые прямыми, а некоторые темнее других.Короткие угловатые штрихи обозначают сорняки.
Нерегулярные, хаотичные мазки описывают сорную траву перед старым сараем.
Нерегулярные, хаотичные мазки описывают сорную траву перед старым сараем.
Читать здесь: Трава вокруг деревьев
Была ли эта статья полезной?
Винсент Ван Гог — Рисунки деревьев — Академия рисования
Статья Джухи Кулкарни
Статья, чтобы понять Винсента Ван Гога с помощью его писем и наблюдательных рисунков, в частности деревьев.
«В основе всего лежит рисунок», Винсент, (3 июня 1883 г.)
Благоговение и благодарность Винсента Ван Гога к природе проявляются во всех его письмах, иллюстрированных рисунками. Среди тысяч рисунков Винсента деревья очаровывали его с начала 1875 года, поскольку его увлечение искусством началось с двадцати пяти лет, оставив неизгладимое впечатление в его жизни, ведущее к глубочайшим познаниям и эрудиции. «Почта была его основным средством общения с внешним миром.Его обаяние и интеллектуальная сила, которые так сильно проявляются в письмах, лучше работали на расстоянии. Лицом к лицу, почти каждый — слишком часто находил его компанию, — пишет Мартин Гейфорд, — чтобы понять сложные мысли и ассоциации в уме Ван Гога, необходимо соединить его письма и картины. Таким образом, мы можем подобраться к нему очень близко: достаточно близко, чтобы регистрировать взлеты и падения его эмоционального термометра, следить за его кружащимися мыслями, почти слышать его голос.С 1872 по 1881 год Винсент написал Тео из Северной Европы около двухсот писем, в которых содержалось описание различных растений. Анна Сух пишет: «Прежде всего, это его способность находить утешение и вдохновение в пейзажах и природе… хотя Винсент в конечном итоге отказался от своих религиозных убеждений, его любовь к природе оказалась более долговечной». В эти годы его больше увлекала сельская жизнь и физический труд, но мы действительно видим в некоторых набросках его склонность к природе, которая уступила место его новому стремлению стать художником.В своих письмах к Тео Винсент пишет: «Я часто делаю наброски до поздней ночи, чтобы записать некоторые сувениры и укрепить свои мысли, которые спонтанно пробуждаются, когда я вижу вещи», это, кажется, дает ему утешение в трудные времена одиночества и заявлено, что акт наблюдения поглотил его.
От Винсента Ван Гога до Тео Ван Гога, 12 октября 1881 г., оригинал рукописи, Амстердам, Музей Ван Гога
Деревья начали появляться в его эскизах как субъективно несущественные, но подходящие для добавления чего-то к письму, которое он отправлял Тео, чтобы подсознательно обозначить себя как художника.Винсент пишет: «Прежде всего, два больших рисунка ивы — более или менее похожие на рисунок ниже. Затем такая же, но продолговатая, дороги в Леур … А теперь до свидания, я сегодня прошел долгий путь, но я не хотел отпускать письмо, не вложив в него чего-нибудь ». Со вторым наброском мы также можем заметить, что Винсент постепенно начал получать контроль над сложным аспектом добавления перспективы. В конце концов, когда он начал показывать прогресс в навыках рисования: «В моем рисунке произошли изменения, как в моем способе его выполнения, так и в его результате…».Я научился измерять и наблюдать и искать линии, которые когда-то казались мне совершенно невозможными, постепенно становятся возможными », — пишет Винсент Тео. Энн Дюма наблюдает за его письмами и зарисовками, говоря: «Что бросается в глаза, так это его невероятно интенсивная реакция на природу — своего рода прозрение — возвышение природы, которое никогда не запятнается. В молодости он хотел быть проповедником. Затем он направляет свою религиозность в свое искусство ». Джон Бергер пишет: «Его любят, — сказал я себе перед рисунком оливковых деревьев, — потому что для него рисование или раскрашивание было способом обнаружить и продемонстрировать, почему он так сильно любил то, на что смотрел, и То, на что он смотрел в течение восьми лет своей жизни как художник, принадлежало повседневной жизни.”
Когда он переехал в Гаагу в январе 1882 года, после ссоры с родителями, его личная жизнь была в смятении из-за того, что он был связан с незамужней женщиной. Однако как художник он был поглощен техническими аспектами различных медиа, а также вопросами перспективы, цвета, света и тени. Несмотря на социальную изоляцию, он продолжал создавать множество рисунков, работая в быстром темпе. У него развились сильные независимые мысли и твердое мнение о важности рисования как основного навыка, и он, казалось, испытывал некоторую потребность в формальном рисовании.В это время он начал активно рисовать пейзажи, которые добавили к его творческим навыкам визуализации и перспективы. В своем письме Тео он говорит: «Я много работал, и я занят с утра до ночи. Я продолжаю рисовать эти виды небольшого городка почти ежедневно и начинаю понимать это ». По мере того, как его одержимость природой росла, его навыки наблюдения росли, его яркие описания являются аллегорией того, что он видел, когда он начал больше доверять своим рисункам: «Когда я вижу, как несколько художников, которых я знаю здесь, мало кто борется со своими акварелями и картинами так что они больше не видят решения.Иногда думаю: друг, виноват твой рисунок, ни на минуту не жалею, что не сразу занялся акварелью и маслом. Я уверен, что догоню, если только буду бороться, чтобы моя рука не дрогнула при рисовании и перспективе », — пишет он Тео.
Годы между 1884-87 годами ознаменовались в его жизни значительным развитием, его помощь во время выздоровления матери привела к некоторому сближению с его родителями, но после смерти отца, втянутого в еще одну полемику, ему пришлось переехать в Антверпен. .Его пребывание в Антверпенской академии длилось недолго, и в марте 1886 года, хотя в тот момент его отношения с братом были натянутыми, он явился в Париж без предупреждения. Однако его рисунки становились все более сложными и замысловатыми, а не просто набросками. Он говорит Тео: «За текущий месяц у меня уже есть следующие рисунки: Зимний сад — березки — аллея тополей — зимородок». По мере того как его техника рисования становилась все более искусной, его работы выглядели более надежными и насыщенными.Он начал уверенно использовать различные жесты рук, поглаживания и свои инструменты. Очевидно, это сильно повысило его самооценку. Он пишет Тео: «Если у меня есть хоть какая-то уверенность в своей работе, то это потому, что на нее тратится слишком много усилий, чтобы поверить, что она ничего не может быть достигнута или что она будет напрасной. И опять же, я просто не обращаю внимания на общие положения, которые все чаще допускают большинство искусствоведов ». Он погрузился в себя и изолировал себя в процессе творчества. Он пишет Тео: «Нет ни дня, чтобы я что-то не делал.Просто учусь, пока я иду. Каждый нарисованный рисунок, каждый нарисованный этюд означает шаг вперед… .Научиться смотреть на пейзаж в целом в его простых подобиях и контрастах света и тьмы. Мое исследование еще не достаточно зрелое для меня, но эффект тронул меня, и что касается света и тьмы, это было так, как я рисую для вас здесь ».
Березы Полларда, 1884 Винсент Ван Гог (1853-1890), Карандаш, перо черными чернилами, на тканой бумаге, 39 x 54 см Музей Ван Гога, Амстердам (Винсент Ван Гог Штихтинг)
Джон Бергер пишет: «Я не могу представить себе другого европейского художника, чьи работы выражают такое безукоризненное уважение к повседневным вещам, не возвышая их каким-то образом … Он стал строго экзистенциальным, идеологически обнаженным и из этой своей наготы, которую его современники считали наивностью. или безумие пришло в его способность любить внезапно и в любой момент то, что видится перед ним.Взяв ручку или кисть, он затем стремился реализовать, добиться этой любви. Любовник-художник, подтверждающий суровость повседневной нежности, о которой мы все мечтаем в лучшие моменты жизни, и мгновенно узнает, когда она обрамлена. Подобные рисунки были не столько подготовительными занятиями, сколько графическими надеждами; они показали более простым способом — без осложнений, связанных с обращением с пигментом, — к чему его, как мы надеемся, может привести процесс рисования. Это были карты его любви ». К лету 1888 года Ван Гог выразил больше уверенности в своих методах, которые он называл грубыми и яркими, все еще стремился свести свое искусство к минимуму как по композиции, так и по цвету, и с восхищением отзывался о японских гравюрах как моделях в своих усилиях.
От Винсента Ван Гога до Тео Ван Гога, Арль, примерно в пятницу, 20 апреля 1888 г., оригинал рукописи, Амстердам, музей Ван Гога
Медленно, но верно Винсент заявил, что использует эти эскизы в качестве основы для своих картин, которые должны были появиться, по сравнению с фотографиями, используемыми в наши дни многими художниками. Винсет пишет Тео: «Вот набросок фруктового дерева, который я спланировал специально для вас на 1 мая. Это абсолютно просто и делается за один раз. Вихрь импасто с легчайшим намеком на желтый и сиреневый на первом белом комке.Мартин Гейфорд пишет: «Во многих случаях буквы смешивают слова с изображениями, как это было в случае с его обсуждением кипарисов, где он добавил рисунки, чтобы объяснить, что он описывает. Все, чего не хватало в цвете и что он передал словами — буквально в некоторых местах, где он делал пометки на рисунке, чтобы указать цвет, который он рисовал. Ван Гог вызвал ассоциации с увиденным, что обычно проявляется только в его письмах. Ван Гог был бумажным существованием в двояком смысле.”
Винсент Ван Гог, рисунок, тростниковое перо, Арль: 9-10 мая 1888 года, Художественный музей, Род-Айленд
Винсент погрузился в работу, несмотря на неудобства, когда он переехал в город Арль в конце февраля 1888 года. Его всегда вдохновляла сельская жизнь, и здесь начался его плодотворный период, который был ликован только с его смертью. «Если они не вырежут луга. Я хотел бы провести это исследование еще раз, так как тема была действительно красивой, и мне было трудно найти правильную композицию ». , сейчас в письмах Винсента звучит чувство неотложности, как будто он требует выполнить все в определенный момент, часто разочаровывая в спешке со временем: «Что всегда срочно, так это необходимость рисовать — будь то непосредственно кистью или чем-то еще. , например, ручка — никогда не бывает достаточно.Я не пытаюсь преувеличивать существенное и оставлять обычное намеренно расплывчатым », — пишет Винсент Тео. К лету того же года Ван Гог начал проявлять признаки усталости и страсти, но начал находить более глубокий смысл в своих работах. Он пишет Тео: «Не думай, что я искусственно останусь в таком лихорадочном состоянии; вы должны понимать, что я занимаюсь сложным планированием. Это действительно так, но это вечно существующее искусство и это возрождение — этот зеленый побег, растущий из корней старого срубленного ствола — все это настолько духовно, что какая-то меланхолия остается с нами, когда мы размышляем о том, что с меньшими затратами мы могли бы сделали жизнь вместо искусства.Вы действительно должны, если можете, дать мне почувствовать, что искусство живо, вы, кто, возможно, любите искусство больше, чем я «.
Мон-Мажур занял важное место в его жизни. Он часто хотел, чтобы его друзья Бернар и Гоген присоединились к нему здесь, и очень часто писал им письма, описывая красоту и утешение этого места. Однако ветер постоянно беспокоил его, и его нередко раздражало то, что он становился помехой в его работе. Винсент создал несколько своих самых потрясающих произведений в свое время.«Я бы хотел, чтобы все могли спуститься на юг, как я… Странно, однажды вечером на Мон-Мажур я увидел, как солнце садится красным, его лучи падают на стволы и листву некоторых сосен, растущих среди груд камней, окрашивая стволы. и оставляет огненно-оранжевый … вот что я хотел бы сделать, так это панораму … Я был на Мон-Мажур не менее пятидесяти раз, глядя на этот плоский пейзаж … Какую картину я бы мог из него сделать, если бы не это проклятый ветер. Вот это обидно, когда где-то ставишь мольберт.Вот почему мои рисованные этюды не так закончены, как рисунки; холст всегда трясется ». Винсент написал Тео.
Винсент Ван Гог, Рисунок, карандаш, перо, тростниковое перо и тушь на бумаге
Арль: июль 1888 г., Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Осенью 1888 года, во время приступа нервного истощения, его неистовство несколько уменьшилось, он все еще настаивал на том, чтобы рисовать только с натуры. В конце октября прибыл Гоген, но его пребывание продлилось всего девять недель, в течение которых, несмотря на множество приятных разговоров, двое мужчин ужасно спорили, во время их последнего спора в припадке гнева Ван Гог отрезал себе мочку уха, и травмированный Гоген бежал из Арля.Винсент написал Тео: «Я думаю, что нам обоим (Гогену и Ван Гогу) еще предстоит решить некоторые серьезные проблемы, но эти трудности находятся внутри нас самих, чем где-либо еще». Даже с началом такого истерического поведения Винсент оставался верным своему искусству. Винсент пишет Тео: «Я питаюсь природой. Я преувеличиваю; иногда я вношу изменения в тему. Тем не менее, я не придумываю полную картину, наоборот, я считаю ее готовой, сделанной в природе, но нуждающейся в распутывании ».
Винсент Ван Гог, рисунок, карандаш, тростниковое перо, коричневые и черные чернила на ватманской бумаге, Арль: июль 1888 года.Musee des Beaux-Arts Tournai, Турне, Бельгия, Европа
Описывая интенсивность своей работы, Джон Бергер пишет о Винсенте: «Жесты исходят от его рук, запястий, руки, плеча, возможно, даже от мышц шеи, но штрихи, которые он делает на бумаге, следуют за потоками энергии, которые физически не принадлежат ему и становятся видимыми только тогда, когда он их рисует. Токи энергии? Энергия роста дерева … Узор похож на отпечаток пальца. Если Джон Бергер прав, это то, что отличает Ван Гога, где один художник не видел ничего, кроме щетины, Ван Гог видел столько красоты, что он потерял дар речи.Более того, там, где один художник видел пустоту, Ван Гог видел вечность. «Во всей природе, — сказал он однажды, — я вижу выражение и душу». Одна мораль этой истории, безусловно, заключается в том, что если поле стерни, тянущееся до горизонта, сдвинет вас с места, вы никогда не останетесь без того, чем страстно рисовать или раскрашивать.
Винсент Ван Гог: уголок в саду больницы Сен-Поль (приют).
Холст, масло. Сен-Реми, май 1889 г. Местоположение неизвестно
Выздоровевший после инцидента порезания уха Винсент покинул больницу в январе 1889 года, он сделал несколько копий летних подсолнухов и несколько композиций из натюрмортов.После еще нескольких рецидивов Ван Гог решил переехать в приют в соседнем Сент-Реми. Здесь его манера письма стала более оживленной, а его живопись приобрела то стремительное качество, которое присуще Ван Гогу. За это время он написал свои самые известные картины, в том числе «Звездные ночи» и свои яркие исследования кипарисов, пшеничных полей и оливковых рощ. Осенью он начал амбициозную серию переводов художников, таких как Делакруа и Рембрандт, в сентябре его работы были выставлены на групповой выставке в Париже, получив положительные отзывы как критиков, так и его коллег-художников.Киммельман отмечает, что «на рисунках небо, скалы и равнины превращаются в рой завихрений, точек, ударов и царапин. Пенистые, связанные косичками узоры подразумевают вздымающиеся порывы ветра, шуршащие оливковыми ветвями и изгибающиеся узловатые оливковые стволы; шепчущие, микроскопические крапинки, бесконечное их количество, имитируют качество тусклого света на удаляющихся полях, когда они исчезают за горизонтом. Продолжая изобретать рисунок, он тоже нашел себя ».
Винсент Ван Гог, Эскизы писем, Сен-Реми: 25 июня 1889 г.
Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Энн Дюма комментирует: «В такой последовательности, как эта, зрители могут виртуально увидеть творческие процессы Ван Гога в действии… буквы заставили взглянуть на его искусство по-другому.Теперь я вижу, что и его слова, и его картины обладают одинаковой непосредственностью выражения. В кружащихся формах и в небе живописи, подобном кипарисам, мы можем видеть, как манера письма освещает всю композицию и является чрезвычайно прямым ответом на то, что он видит и чувствует. Два рисунка и картина маслом были сделаны около 25 июня 1889 года и изображают почти идентичный пучок вьющихся хвойных деревьев с полумесяцем наверху и горами Альпий на заднем плане, но каждый из них имеет небольшие различия.Положение и размер лун меняются на каждом изображении. Технический анализ показывает, что он не обязательно рисовал буквы и рисунки после того, как картина была более динамичной, он мог работать над ними вместе ». Его искусство и методология достигли своего пика, и Винсент полностью овладел своим ремеслом. Мы видим подчеркнутую уверенность в его мазках и движениях и непринужденность в выражении любви к искусству.
Кипарисы, Винсент Ван Гог, Сен-Реми, 1889 год, карандаш, тростниковое перо и чернила, 62.3 × 46,8 см, Нью-Йорк, Бруклинский музей
Несмотря на эти многообещающие знаки и заверения Тео, он был озабочен болезненными мыслями в ностальгии по Северу. Все еще работая как одержимый, в конце декабря Винсент перенес еще одну атаку. В его искусстве, по мере того как его одержимость Кипром росла, росла и сложность его рисунков. Винсент пишет Тео: «Нет новостей, чтобы писать, потому что каждый день один и тот же, единственная идея, которая у меня есть, — это то, что я думаю, что пшеничное поле или кипарисовое дерево действительно стоит присмотреться, и тому подобное … Кипарисы продолжают занимать мои мысли: я бы хотел сделать с ними что-нибудь вроде картины подсолнухов, потому что я удивлен, что они еще не были сделаны такими, как я их вижу.У них есть прекрасная линия и пропорции, как у египетского обелиска … И равенство зелени настолько выдающееся … Я думаю, что два полотна, на которых я сделал набросок, будут лучшими. Деревья очень высокие и крепкие ». Его дух, казалось, поднимался от рисования. Он пишет Тео: «Ну, и все же именно в этих глубинах страданий я почувствовал, как моя энергия оживает, и я сказал себе, что я как-нибудь с этим справлюсь, я снова приступлю к работе с моим карандашом, который я наложил. в моем глубоком унынии, и я снова буду рисовать, и с этого момента у меня появилось ощущение, что все для меня изменилось, и теперь я в своем стремлении, и мой карандаш стал немного более настойчивым и, кажется, становится все более в день.Мои долгие и чрезмерно сильные страдания настолько обескуражили меня, что я ничего не мог поделать. Не могу передать, как я счастлив, что снова занялся рисованием. Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и не в моих силах ».
Пшеничное поле с кипарисами, Винсент Ван Гог — 1889 г. Высота рисунка: 47 см (18,5 дюйма), ширина: 62 см (24,41 дюйма) Музей Ван Гога (Нидерланды)
Рисунки Винсента за последние три года очень сильно повлияли на его искусство.Особенно те, которые он сделал пером и тушью. Гусиные и тростниковые ручки вмещали лишь небольшое количество чернил. Это означало, что его рисунки состояли из множества коротких штрихов, потому что длинные мазки были невозможны, и он обязательно снова и снова окунал свои ручки в чернильную бутылку. У тростниковых ручек был тупой конец; их квадратные штрихи можно отличить от более тонких и деликатных штрихов гусиного пера. Ван Гог часто использовал и то, и другое. Иногда он начинал с наброска карандашом и рисовал пером поверх него.Он не обводил карандашными линиями; они были скорее дорожной картой. Впоследствии он не стер их, но позволил им оставаться видимыми. Стиль, который Винсент использовал в своих рисунках, перенесен в его картины маслом, где он также использовал короткие тупые мазки. При использовании тростникового пера этот тип мазка был необходим, при рисовании маслом они были его выбором. Эти два рисунка, «Звездные ночи» и «Пшеничное поле с кипарисами», позже ставшие культовыми масляными картинами, показывают разнообразие знаков, которые Ван Гог использует для описания текстуры и формы.Вся область рисования полностью покрыта определенной отметкой, выполняющей определенную работу. То, как звездное небо в «Звездной ночи» описывается простыми линиями, весьма завораживает. Но если присмотреться, то можно увидеть, что линии представляют собой самые разные толщины и силы чернил и текут в разные стороны, чтобы почти передать ощущение движения в небесах. Добавьте к этому цвет масляной версии, и вы получите еще одну картину, полную жизни.
Винсент Ван Гог: Звездная ночь. Рисунок.Сен-Реми: июнь 1889 г. Москва: Архитектурный музей
Несмотря на то, что он перенес серьезные эпилептические припадки в декабре 1889 г. и январе 1890 г., он продолжал много работать зимой. Он также выставил больше работ, одна и единственная из которых была продана при его жизни. Он пишет Тео: «Работа идет хорошо. Я буду на улице. Уверена, что желание работать меня поглотит, сделает нечувствительным ко всему остальному и в хорошем настроении. И я позволю себе пойти туда, не без размышлений, но без сожаления о том, что могло случиться.Я сделал два холста со свежей травой в саду, один из которых очень простой, и вот его быстрый набросок.
Винсент Ван Гог — Тео Ван Гог, Br. 1990: 869 | CL: 631, Сен-Реми-де-Прованс, воскресенье, 4 мая 1890 г., оригинал рукописи, Амстердам, музей Ван Гога
В конце января, когда новый гордый дядя Винсент намеревался сделать больше работы, он подвергся еще одной атаке. Переехав в город Овер, он остановился в соседнем Париже, чтобы встретиться со своей невесткой и племянником.Под опекой доктора Поля Гаше он подружился и написал около семидесяти полотен, что явилось удивительным всплеском творчества. Он написал Гогену: «Ты тоже видел оливковые деревья? Если вам нравится что-то вроде того, что вы говорили о своем Христе в Елеонском саду, не суждено быть понятым, но все равно до этого момента я слежу за вами, и мой брат ясно улавливает этот нюанс. Еще у меня есть кипарис со звездой оттуда.
Винсент Ван Гог — Полю Гогену, Овер-сюр-Уаз, во вторник 17 июня 1890 г. или около того, оригинал рукописи, Амстердам, Музей Ван Гога
«Последняя попытка — ночное небо с луной без яркости, тонкий полумесяц, едва выходящий из непрозрачной проецируемой тени земли — звезда с преувеличенной яркостью, если хотите, мягкая яркость розового и зеленого в ультрамариновом небе. где бегут облака.Внизу дорога, окаймленная высокими желтыми тростниками, за которыми виднеются низкие голубые Альпиллы, старая гостиница с оранжевыми окнами и очень высоким кипарисом, очень прямым и очень темным ». Винсент пишет Тео с определенной окончательностью в своем подсознании.
Винсент Ван Гог, Эскизы писем, Овер-сюр-Уаз: 23 июля 1890 г., Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Летом 1890 года, 27 июля, его жизнь заканчивается в фермерских домах и на полях в северном городе Овер с вздымающимися облаками, свернутыми в спираль, падающими линиями, похожими на падающие путти, выполненными акварелью и маслом, имитирующими отрывистый стук тростниковых ручек.На старом винограднике, под голубым небом, цыплята чешутся в прохладной тени беседки. Ван Гог набросал это незадолго до того, как застрелился, когда он сказал Тео: «Что касается моей собственной работы, я рискую жизнью ради нее, и мое здравомыслие наполовину подорвано из-за этого». Это достижение человека, который наконец-то понял, как сделать самое сложное, что он когда-либо пытался сделать, простым. То, что кажется таким простым, было результатом многолетней практики, терпения и настойчивости, вложенных в его работы. И в конце концов, ища надежды для своего брата в его искусстве, после его жизни, когда он застрелился, он написал: «Я все еще очень люблю искусство и жизнь.”
Библиография
1. Анна Сух, Винсент Ван Гог; Автопортрет в искусстве и литературе, 1-е изд. 2006, Black Dog & Leventhal Publishers, Нью-Йорк. ISBN10-1-57912-586-7
2. Джон Бергер (под редакцией Джима Сэвиджа), Винсент (сентябрь 2005 г.), Бергер по рисунку, 2-е изд., Ирландия: эпизодическая пресса. ISBN978-0-9548976-3-5
3. Грэм Рич, Ван Гог, 2-е изд., Tick tock Entertainment, Великобритания. ISBN1-86007-455-3
4. Лео Янсен, Ханс Люйтен и Нинке Баккер, Винсент Ван Гог — Письма, впервые опубликованы в 2009 г., Темза и Гудзон, Лондон, ISBN 9780500238653
5.Айвз, Колта, Сьюзен Элисон Стейн, Сджраар ван Хойтен и Маридж Веллекоп, с Марджори Шелли, Винсент Ван Гог: Рисунки, 1-е изд. (2005), Met Publication,
6. Рональд де Леу, Письма Винсента Ван Гога, 1-е издание (1 марта 1998 г.), Penguin Classics, ISBN-10: 0140446745.
7. Стивен Найфех, Грегори Уайт Смит, Ван Гог: Жизнь, переиздание (4 декабря 2012 г.), книги в мягкой обложке Random House Trade; ISBN-13: 978-0375758973
8. Ирвинг Стоун, Джин Стоун, Дорогой Тео: Автобиография Винсента Ван Гога, 1-е издание (1 сентября 1995 г.), Книга Плюм, Нью-Йорк, ISBN0452-27504-0.
9. Ирвинг Стоун, Жажда жизни, издание 50-летия (1 июня 1984 г.), издание 50-летия (1 июня 1984 г.), ISBN-13: 978-0452262492.
Сайтов
//vangoghletters.org/vg/bookedition.html (по состоянию на март 2014 г.)
//www.yuricareport.com/Art%20Essays/VincentAsDraftsman.html (по состоянию на март 2014 г.)
//www.vangoghgallery.com/ (по состоянию на март 2014 г.)
Журналы
Майкл Киммельман, Эволюция мастера, который мечтал на бумаге, 14 октября 2005 г., Art Review, Винсент Ван Гог, New York Times.
Мартин Гейфорд, зима 2009 г., Настоящий Ван Гог, журнал РА, № 105, зима 2009 г.
Мартин Гейфорд, Энн Дюма, За кадром, журнал РА, зима 2009 г., № 105, зима 2009 г.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получать 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 $
- Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видео уроки за единовременную оплату
- Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
- Невероятная скидка — 4 198 $
- Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Что ?! Это так просто ?! Нарисуйте сложный корень дерева со стволом, веткой и корнем. Материал щетки
Корень сложно переплетенного дерева очень сложен, нужно много времени и навыков, чтобы нарисовать.
Однако, если вы используете кисть «ствол, ветка, корень», вы можете рисовать с удивительной легкостью.
На этой странице показано создание сложного корня дерева с помощью кисти «ствол, ветвь, корень (горизонтальная линия)».
Узнайте, как скорректировать ширину линии материала кисти здесь
Изучите основы материалов для кистей здесь
Нарисуйте дерево со сложными корнями кистью «Ствол, Ветка, Корень»
Рисование естественного пейзажа будет более реалистичным, если обратиться к картинке.
Сначала найдите свою любимую фотографию и нарисуйте черновик со ссылкой на нее.
Есть четыре типа (+ a) щеток для корней ветвей, и их можно использовать для комбинирования.
Начнем рисовать дерево.
Прежде всего, нарисуйте туловище, которое становится осью с помощью кисти туловища.
Чтобы эффективно использовать ствол, ветвь, корневую щетку,
создайте слои выше (Передний) и ниже (Нижний) ствола.
Обведите «большую» и «маленькую» кисти
, чтобы расположить силуэт вдоль черновика на слое «Нижняя часть туловища».
Затем нарисуйте корни, используя «большую», «маленькую» и «самую маленькую» кисти на слое «Front of Trunk».
Измените неестественные корни на стволе и кончики сломанных корней.
Используйте тонкую щетку (или спрей) и обрежьте кончик прозрачного цвета.
Для рисования на другом слое можно только соскоблить ненужную часть, не повредив туловище.
Хотя здесь опущено,
нанесение небольших корней (в красных кружках) другим слоем облегчает ремонт швов.
Теперь скройте слой «Земля» (отображается прозрачная часть).
Используйте этот белый фон для ствола и корней.
Нарисуйте почву и траву в качестве основы под корнем на белом фоне (слой).
※ Щетка для шлифования (черная трава), Щетка для черных листьев (вид вдаль) б / у
Нарисуйте маленькие корни между корнем на белом фоне и основой.
※ Использование щетки Branch (белая)
Добавьте опавшие листья между корнями и основанием.
※ Кисть для опавших листьев (простая) (сгнившая) использовалась.
Градация наклеивается на переднюю часть и часть корней,
добавляет сплошную (бета) тень под корнем.
Поскольку маленькие корни слишком яркие, заштрихуйте штриховкой сверху.
Создайте слой вверху,
нарисуйте корни спереди с помощью «ствола, ветки, корневой кисти (горизонтальная линия черная)».
вставьте градационный тон на поверхность корней , следуя основам перспективы,
(темнее спереди, тоньше сзади).
Кроме того, исправляю шов корня, которые выглядят неестественно белым цветом.
Создайте слой вверху, нарисуйте падающие танцующие листья.
Еще один слой внизу и добавьте опавшие листья за деревом для завершения.
Это окончательный состав слоя.
Разделил слои для каждого шага, чтобы облегчить изменение на этот раз.
Это зависит от вас, сколько слоев вам нужно (насколько вы можете понять).
Вы можете объединить слои после изменения.
Если вы используете «Кисть« Ствол, Ветка, Корень », , время создания дерева может быть значительно сокращено.
И самая большая особенность этой кисти — это возможность свободно создавать любую форму.
Если вы зарегистрируете свой чертеж дерева,
эффективность работы может быть повышена в следующий раз.
Пожалуйста, попробуйте.
Рождественские елки с фильтром для кофе — Класс на кухонном столе
Эти рождественские елки с фильтром для кофе имеют самый простой список поставок. Они собираются вместе за гроши за штуку, если они идеально подходят для группового творчества.И они такие нежные и красивые, что вы не поверите, что они сделаны из кофейных фильтров!
Список поставок для рождественских елок с фильтром для кофе…
Этот список материалов настолько прост, что, скорее всего, у вас уже есть все необходимое. Возьмите кофейные фильтры и бумажные тарелки из кладовой, а моющиеся маркеры — из своего хранилища произведений искусства. Это оно. Легкий.
Вам нужно использовать белые фильтры для отбеленного кофе и полноразмерные 9-дюймовые бумажные тарелки.
Что-то в абсорбирующей природе кофейных фильтров делает их незаменимыми для художественных проектов.В конечном итоге они выглядят такими изысканными, а цвет — настолько нежным, что трудно поверить, с чего они начинали! Прочтите этот пост, чтобы узнать об удивительных цветах для кофейных фильтров и других поделках из кофейных фильтров.
Разноцветная бумага для ваших новогодних елок…
Вы можете полностью пропустить этот шаг и создать красивые рождественские елки с фильтром из белого кофе. Это было бы прекрасно, но, по моему опыту, большинству детей не нравится минимализм. Цвет — это весело, так что давайте добавим!
Возьмите стопку фильтров для кофе.Для создания одного дерева потребуется 3-4 штуки, но вы можете раскрасить сразу два дерева. Сложите их пополам и выложите на лист макулатуры. Используйте моющиеся маркеры, чтобы нарисовать цветную линию по всему краю. Если стопка фильтров для кофе толстая, переверните стопку и добавьте немного цвета и с другой стороны.
Наши рождественские елки с фильтром для кофе имеют монохромный вид, но вы можете использовать любые цвета, которые нравятся вашему маленькому художнику. Нанесите слой цвета!
Используйте распылитель, чтобы пропитать кофейные фильтры водой.Распылите на кофейные фильтры больше, чем вы думаете, чтобы пропитать все слои. Эта часть действительно хороша. Наблюдайте, как цвета текут и истекают кровью. Отложите эти влажные фильтры для просушки.
Делаем елку из бумажной тарелки….
Для создания конической формы вам понадобится круг из картона или картона для бирок. Идеально подойдет недорогая полноразмерная бумажная тарелка. Вырежьте клин в форме пирога примерно от четверти до одной трети бумажной тарелки. Оберните тарелку вокруг себя, пока не получите желаемую форму.Закрепите кусок ленты на внутреннем шве и другой кусок на внешнем шве. Мне нравится этот метод создания конической формы, потому что существует множество отличных приложений для праздников и не только. Было бы очень весело рисовать, коллажи или все, что может придумать ваш маленький художник!
Конус не должен начинаться с бумажной тарелки, это просто и доступно. Я могу представить себе гигантскую версию этих рождественских елок с фильтром для кофе, сделанную из круга плакатов или разных размеров, насыпанных на мантию.
Обертывание конуса….
Возьмите цветные кофейные фильтры и сложите их на четыре части, как показано на картинке выше. Вырежьте центр круга, оставив кольцо толщиной в пару дюймов. Обрежьте кольцо в любой точке, чтобы было начало и конец. Нанесите кольцо клея примерно в полутора дюймах от нижней части конуса. Оберните кофейный фильтр вокруг елки, вдавив верхний край кофейного фильтра в клей. Мне нравится немного морщить кофейный фильтр, чтобы дерево получилось более объемным.Просто позвольте немного провисать, пока фильтры наматываются, и вдавите лишнее в клей. Приклейте, сморщите, приклейте и повторите.
Когда заканчивается одна полоска фильтра для кофе, просто начните с другой, повторяя, пока не дойдете до верха. Отрежьте лишнее.
Я просто думаю, что эти рождественские елки с фильтром для кофе такие красивые. Трудно поверить, что они сделаны из кухонных принадлежностей. Поскольку они сделаны из таких недорогих материалов, они отлично подходят для классных проектов или любой группы.Эти красотки стоят копейки каждая!
Каждая акция помогает мне предлагать вам больше бесплатных ресурсов для печати и интересных проектов!
Как рисовать (реалистично) деревья ручкой и чернилами
Обновлено: 24 мая 2021 г.
В этом руководстве я продемонстрирую, как я упрощаю процесс рисования, и надеюсь, что к его концу вы сможете нарисовать свое любимое дерево.
Чтобы рисовать реалистичные деревья пером и тушью, важно обратить внимание на точность формы (структуры) и научиться создавать иллюзию значений яркости и переходов с помощью перьев.
Бамбук
Глядя на ЛЮБОЕ дерево, мы исследуем его основные формы.
Рекомендуется сначала нарисовать простые формы:
Как только мы поймем эти простые формы, мы сможем использовать нашу художественную лицензию и наши знания, чтобы воссоздать их.
Нет смысла рисовать каждый лист, как мы его видим (при использовании эталонного изображения в качестве ориентира).
Рисунок бамбуковой ручкойБанановое дерево
Для деревьев с большими листьями, таких как банановое дерево, сначала изобразите листья под разными углами.
Для получения реалистичного результата убедитесь, что нет симметрии и что каждый лист уникален.
Можно использовать маркеры; они хорошо работают с ручками.
Ствол оливкового дерева
Прежде чем рисовать ствол дерева, посмотрите на некоторые эталонные изображения или настоящие деревья.
Сначала нарисуйте контуры, чтобы создать форму (структуру).
Затем добавьте несколько рекомендаций и основных деталей.
Последний шаг — рисование текстуры.
Сосредоточьтесь в основном на значениях яркости, рисуя метки, форма и направление которых аналогичны эталонному изображению.
Рисунок пером стволы оливкового дереваПомните:
У каждого ствола оливкового дерева есть своя «индивидуальность», но все оливковые деревья имеют общие основные формы.
С практикой их довольно легко нарисовать из воображения.
Как рисовать листья
Рисование листьев может быть сложной задачей.Понимание их структуры и разбиение процесса рисования на этапы даст удовлетворительный и реалистичный результат.
Каждый лист дерева имеет разное направление, имеет разную степень укорочения и перекрывает другие листья.
Проще говоря, форма и текстура листьев абстрактны и неаккуратны.
Чтобы нарисовать это, мы должны быть схематичными и свободными в наших отметках и избегать любых шаблонов!
Следующий шаг — обратить внимание на значения яркости.Так мы создаем иллюзию объема. Имеется в виду, трехмерный, а не плоский.
Чтобы создать эту иллюзию, мы рисуем больше линий для более темных значений и меньше линий для более ярких значений:
Мы также обращаем внимание на размер листьев, в зависимости от типа дерева и расстояния до наблюдателя.
Для больших листьев рисуем большие отметки и наоборот:
В то время как верхушка дерева грязная, по краям мы добавляем некоторые обозначения типа и размера листьев.
Рисунок пером оливкового дереваПосле понимания характеристик конкретного дерева (в данном случае оливкового) его довольно легко нарисовать из воображения.
Если некоторые термины, такие как ракурс и перекрытие, для вас новы, рекомендуется прочитать мою статью о том, как рисовать с чувством глубины. В нем есть 15 проверенных методов, чтобы добавить глубины вашему рисунку или картине.
Полезно знать:
В основном я использую перо с размером пера 0,1. Он достаточно мал, чтобы создавать мелкие детали.
Фото и контраст
Когда я фотографирую дерево, я делаю это с нескольких ракурсов.
Если есть возможность, я обводу дерево, чтобы получить фото со всех сторон.
Я выбираю фотографию с высокой контрастностью в качестве эталонного изображения.
Контраст между светом и тенями имеет решающее значение для выделения и присутствия рисунка.
Недостаточный контраст приведет к плоскому рисунку без глубины.Слишком большой контраст будет выглядеть карикатурно.
Рисунок оливкового дереваСосны
Важно:
Прежде чем мы погрузимся в сложное текстурирование и рендеринг, если вы новичок, вы можете попрактиковаться в следующем шаге.
Создайте любую произвольную форму дерева, нарисуйте несколько случайных отметок, чтобы заполнить ее, а затем нарисуйте больше схематичных отметок на одной стороне и внизу дерева.
Это не должно занять более 5 минут! Расширенная текстура, которую вы увидите после этого примера, — это всего лишь вопрос многих часов практики по уточнению отметок текстуры.
Сосны относительно легко нарисовать из воображения.
У них очень маленькие игольчатые листья.
Мне нравится начинать с аккуратного рисования формы, а затем заполнять ее маленькими случайными отметками, которые НЕ находятся в каком-либо определенном направлении или имеют повторяющуюся форму.
Последний шаг — создать больше отметок для более темных областей в зависимости от выбранного вами направления света.
Сосны бывают разных видов и форм.
Просмотр эталонного изображения может помочь вначале, как и руководство по рисованию формы и обращению внимания на темные и светлые области.
В остальном, старайтесь быть свободными и схематичными в своих отметках.
При рисовании крупным планом можно указать игольчатые листья по краям дерева.
Рисунок пером сосныСнежная сосна
У пера только одно значение яркости. Следовательно, мы должны использовать разные техники, чтобы создать иллюзию переходов значений яркости.
Одна техника (или стиль) — использовать штриховку.Штриховка означает рисование параллельных линий.
Рисуя линии с разной степенью расстояния между ними (или с разной шириной линий), мы можем создать иллюзию разных значений яркости.
Другой метод — использовать штриховку.
Перекрестная штриховка означает рисование наборов параллельных линий в разных направлениях. Чем больше наборов штриховки мы рисуем, тем темнее будет смотреться наблюдатель.
Для рисования можно использовать ЛЮБУЮ ручку.Я предпочитаю технические ручки художественного уровня (также тонкие карандаши). Они создают линии фиксированной ширины, а их чернила сделаны из пигментов, они очень прочные и светостойкие.
Что касается снежной части, мы можем оставить ее пустой («белой») или использовать штриховку в некоторых областях.
В этом примере я использовал штриховку и несколько отметок очень светло-серым маркером.
Снежная соснаЕсли вы хотите узнать больше о маркерах, посетите мой обзор маркеров для художников.
Новогодняя елка
Елка — это просто еще одна сосна, но с украшениями.
Чтобы добавить фенечки, сначала нарисуйте их форму, а затем попробуйте разные типы штриховки, перекрестной штриховки и точечной штриховки.
Стипплинг — это техника рисования с использованием точек. Чем больше точек вы добавите в одну область, тем темнее она будет выглядеть.
Вы можете добавить к своей елке другие украшения.
Лучше сначала набросать несколько тестовых рисунков на другой бумаге, чтобы увидеть, что работает, прежде чем добавлять их в свой рисунок.
Чтобы добавлять коробки в перспективе, вы должны быть знакомы с рисованием в линейной перспективе и научиться рисовать с помощью воображения.
Совет:
Если вам сложно нарисовать дерево ручкой, вы всегда можете начать с карандаша.
Когда вы добьетесь удовлетворительного результата, вы можете пройтись по нему ручкой и аккуратно стереть карандашные отметки.
Рождественская елкаРисование белыми ручками
С белыми ручками мы обращаем внимание на те же основы рисования.
Черными перьями мы рисуем больше линий для более темных областей, а белыми перьями мы рисуем больше линий для светлых / ярких областей.
Эти перья наиболее эффективны на черной (или темной) бумаге, а также для светлых участков.
Помните:
Белые ручки предназначены для прикрытия.
Рисование черным пером (с чернилами) на белых участках может испортить острие пера, так как оно будет покрыто белым веществом.
Осины и березы
Стволы осины и березы легко нарисовать поэтапно.
Сначала рисуем форму:
Затем мы добавляем некоторые основные детали:
Наконец, мы рисуем некоторые значения яркости и текстуру:
Стволы березы и осиныДля раскрашивания можно использовать серые фломастеры:
Перекрытие
Перекрытие означает объект, который частично покрывает другой объект.
Когда мы видим объект, который перекрывает другой объект, мы предполагаем, что этот объект находится перед объектом, который он покрывает.
Поэтому мы используем перекрытие, чтобы создать иллюзию глубины на плоской бумаге.
Перекрывающиеся деревьяПоскольку мы не можем стереть следы пером, мы сначала рисуем объекты переднего плана!
Если мы хотим нарисовать дом перед деревом, сначала рисуем дом:
Проделаем то же самое с ветками деревьев.
Сначала мы рисуем ветку, которая перекрывает дерево, затем ствол дерева.
Для деревьев со сложной структурой и множеством ветвей мы можем использовать карандаш, чтобы нарисовать основные формы.
Когда результат нас устраивает, мы можем рисовать ручкой и аккуратно стирать карандашные отметки.
Рисунок пером березыПереходы
Переходы являются частью основ рисования (и рисования). Они есть везде!
Например, разные области плоской плоскости будут иметь разные отношения с любым источником света, отражениями и тенями.
Следовательно, нам всегда нужно искать переходы (в значениях яркости), чтобы наш рисунок выглядел реалистично и естественно.
Сначала поищите светлые и темные участки.
Затем поищите переходы в каждой области. Переходы от темного к светлому, от светлого к светлому и от темного к более темному.
Рисунок пером дубаРисуя БЕЗ переходов (и используя резкие края), мы можем создать что-то, что выглядит неестественно, в отличие от чего-то реалистичного с переходами.
Так же, как садовник подстригает кусты и деревья, мы можем использовать нашу художественную лицензию для создания чего-то, что выглядит искусственно или искусственно созданным:
Художественная лицензия означает использование наших знаний и опыта.
Как только мы поймем, как рисовать листья, мы сможем рисовать что угодно с текстурой листьев. Предметы, фигуры, автомобили или даже холодильник:
Полезно знать:
Переходы не ограничиваются значениями яркости. Переходы существуют в цветах, текстуре, краях и температуре (переход от теплых цветов к холодным).
Если у вас проблемы с реалистичным рисунком, возможно, вам стоит прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом. Он охватывает 4 важных принципа (точность формы, значения яркости, края и переходы).
Плакучая ива
Плакучую иву нарисовать сложно.
Его листья легко нарисовать крупным планом. По мере того, как мы удаляемся дальше, мы можем видеть длинные группы листьев без единой формы листа.
Мы можем начать с рисования контура древовидной формы. Делайте это осторожно.
Тогда один из способов — нарисовать верхушку дерева (крону) секцию за секцией.
В качестве альтернативы, как в этом примере, мы можем сначала нарисовать темные значения.
На что следует обратить внимание:
Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости (обычно черный, хотя существуют и другие цвета).
Рисуя аккуратно и быстро с острым углом, мы можем создавать менее четкие линии и, следовательно, с более светлым оттенком.
Последний шаг — добавить значения освещенности.
Обратите внимание на значения яркости, переходы и текстуру. Будьте абстрактны со своими отметками, но с чувством направления.
Рисунок пером Плакучей ивыКак рисовать огромные деревья
Для некоторых больших деревьев, таких как фикус, лучше использовать большой лист бумаги (в данном случае А3).
Если дерево слишком сложное для рисования, мы можем нарисовать сетку (мягко карандашом), чтобы разделить бумагу на более мелкие части (и использовать ту же сетку для нашего эталонного изображения).
Помните:
Рисование пером (или карандашом) большого листа бумаги занимает много времени.На создание такого дерева может уйти более 20 часов.
Рисунок пером фикусаИногда огромные рисунки могут не выглядеть такими большими на маленьком экране.
Мы можем придать ему контекст, добавив фоновые деревья (в данном случае из воображения).
Фоновый рисунокНа что следует обратить внимание:
При рисовании фона (пейзажа) мы используем правила атмосферной перспективы.
Когда объекты находятся далеко, между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц (рассеивающих свет).
Для удаленных объектов мы используем меньше контраста и деталей. Кроме того, фоновые слои станут светлее и имеют мягкие края.
Добавление фона
Деревья красивы сами по себе. Однако иногда мы хотим добавить фон.
Рисование травы — простое и легкое решение для фона.
Начните с рисования коротких линий. Линии спереди должны быть немного смелее и длиннее.
Добавить строки; некоторые могут быть длиннее (в основном на переднем плане).
Избегайте каких-либо шаблонов и старайтесь быть абстрактными в своих оценках.
Для дерева (в данном случае эвкалипта) трава (в качестве фона) добавит глубины.
На рисунке нет реальной глубины, наш бумажный лист плоский. Чем выше мы рисуем на бумаге (до горизонта), тем дальше она будет смотреться.
Рисуя тень от дерева, мы добавляем ощущение пространства нашему рисунку.
Чтобы нарисовать отброшенную тень, добавьте больше меток (линий) для этой области, чтобы создать иллюзию темного оттенка.
Другой вариант — добавить несколько растений. Например, растение рогоз (Typha).
Помните:
Природные растения и деревья имеют абстрактную форму. Убедитесь, что вы не нарисовали их слишком круглыми и однородными.
При рисовании длинных листьев обращайте внимание на отбрасываемые тени:
После того, как мы попробуем нарисовать части растения, мы можем нарисовать некоторые свободные контуры.
Для получения реалистичных результатов мы рисуем каждый цветок или лист разного размера, формы и направления (но не забывайте о характеристиках дерева или растения).
Дополнительно обращаем внимание на перекрытие.
Затем мы добавляем несколько значений яркости и отбрасываем тени.
Рисунок пером рогозаРазмер и контекст
Размер объектов можно определить, поместив их рядом с другими знакомыми объектами.
Хотя червь обычно довольно маленький, нарисовав его большим по сравнению с известными объектами, такими как деревья, можно создать гигантского чудовищного червя.
Гигантский червьС другой стороны, мы могли бы нарисовать небольшое деревце, например бонсай.
В данном случае нам нужен контекст.
Рисование дерева в горшке может помочь, но иногда даже большие деревья продаются в горшках.
Рисование знакомого окружения, например комнаты, может очень помочь в определении размера бонсай.
БонсайСводка
Хотя в природе нет линий, ручки могут только создавать линии!
Рисунок создает иллюзию.Мир трехмерен, но наш лист бумаги двумерен.
Мы создаем эту иллюзию, обращая внимание на значения яркости, края и переходы (среди прочего).
У пера только одно значение яркости, поэтому, в отличие от других средств рисования (графит, уголь, пастель …), мы должны создать иллюзию разных значений яркости и переходов.
При рисовании деревьев ориентируйтесь на точность формы и значения яркости.
Точность значений яркости создаст иллюзию глубины и пространства.
Убедитесь, что у вас достаточно контраста между светлыми участками и тенями, чтобы рисунок был заметен.
После того, как вы освоите рисование формы и значений яркости, детали (текстура) будут иметь решающее значение.
Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится и мое руководство по рисованию цветочной ручкой.
Рекомендованные перья, которые я использовал в этом руководстве, можно найти в моем обзоре тонких карандашей и технических перьев для рисования.
Бумага под микроскопом — процедуры, наблюдения и обсуждения
Процедуры, наблюдения и обсуждение
Фон
Если посмотреть на бумагу под микроскопом, это несложный эксперимент.По сути, бумага состоит из сети растительных волокон, уложенных в плоский лист. Для производства бумаги используются различные виды деревьев (например, болиголов, лиственница, пихта и т. Д.) Среди других компонентов, причем количество этих компонентов зависит от типа бумаги и предполагаемого использования.
С момента изобретения микроскопа, различные методы микроскопа использовались для изучения органических и неорганических микрообъектов, связанных с целлюлозными волокнами книг и документов, а также грязи, чернил и других предметов, которые скопились в этих книгах и документах на годы.
Это позволило исследователям и ученым не только обнаружить важную информацию, содержащуюся в этих документах, но и узнать о процессах, используемых при их производстве, о причинах их старения, а также о том, где они находились в зависимости от других идентифицированных микротел.
Согласно статье, опубликованной в журнале Heritage Science Journal в 2019 году, за последние несколько десятилетий было обнаружено множество древних документов. Благодаря археологическим исследованиям эти документы стали ценным источником информации о том периоде времени, когда они были созданы.Используя микроскопические методы и другие инструменты, можно выделить основные компоненты этих бумаг.
Одни документы состоят из бумаги, другие — из пергамента, а третьи — из бумаги и пергамента. Благодаря тщательному исследованию этих материалов и других выявленных компонентов (например, тканей, дерева и т. Д.) Исследователи смогли подробно описать производственный процесс, историю, а также способ их хранения.
В криминологии, с другой стороны, использование различных микроскопических методов было очень полезным при анализе и исследовании бумаг и других элементов документов, связанных с конкретными судебными делами. Как объясняет Дэвид Блэк, использование микроскопа при изучении подвергнутых сомнению документов позволяет обнаруживать факты, а также демонстрировать эти факты. Это связано с тем, что микроскопия позволяет идентифицировать и обнаруживать вещественные доказательства на документах, которые в противном случае остались бы невидимыми невооруженным глазом.
Интересно: Судебная патология.
Для изучения различных документов предпочтение отдается стереоскопическому микроскопу по нескольким причинам.
К ним относятся:
· Облегчает наблюдение за гребнями, бороздами и другими крошечными углублениями, которые в противном случае было бы трудно увидеть с помощью обычного микроскопа
· Простота использования
· Обеспечивает широкая зона обзора
· Позволяет просматривать изображение в вертикальном и вертикальном положениях (истинное положение)
· Большое рабочее расстояние (между предметным столиком и объективом), что позволяет наблюдать за более крупным образцом
· Использование микроскопа требует небольшой подготовки исследуемого образца / образца
* Некоторые из других микроскопов, используемых для изучения бумаги в археологии, включают:
Бумага под микроскопом
Объективы
Этот эксперимент направлен на исследование различных типов бумаги под микроскопом.
К концу этого упражнения вы должны уметь:
- Работать под микроскопом
- Определять структуру бумаги под микроскопом
Требования
- Образцы бумаги — Вы можете найти различные типы бумаги для эксперимента (например, папиросную бумагу, бумагу для печати, картон, газету и т. Д.) Для сравнения
- Микроскоп: стерео и составной микроскоп
- Pen
* Пометьте каждый тип бумаги, чтобы запомнить, как каждый тип бумаги выглядит под микроскопом.
Процедура
Руками оторвите небольшой кусок бумаги от каждого образца таким образом, чтобы рваные края были тоньше для микроскопа — это позволяет обнажить волокна для лучшего наблюдения.
Вы можете поместить каждую порванную бумагу в отдельные (помеченные / помеченные) чашки Петри, чтобы вести учет каждой наблюдаемой вами бумаги. В противном случае промаркируйте каждый образец после наблюдения под микроскопом.
В стереомикроскопе образец можно поместить прямо на предметный столик для наблюдения.
Выполните следующие действия:
· Установите микроскоп на устойчивой поверхности, включите источник света (верхнее освещение) — верхнее освещение обычно используется для твердых образцов
· При использовании составного микроскопа , убедитесь, что столик опускается с помощью ручки регулировки столика
· Поместите и отцентрируйте образец на столике так, чтобы оторванный край был виден под микроскопом — Чтобы бумага не скручивалась, вы можете удерживать ее в разместить с помощью зажимов предметного столика
· При использовании составного микроскопа вы можете поместить лист бумаги на предметное стекло
· Перед проведением наблюдения поверните турель, чтобы установить линзу низкого объектива на место — Сначала следует начать наблюдение образца с малым увеличением.
· Смотря в окуляр, осторожно поверните ручку фокусировки. пока изображение не окажется в фокусе
· Наблюдайте за рваными краями и запишите свое наблюдение
· Переключитесь на большое увеличение и снова запишите свое наблюдение
* Используя ручку или маркер точку на бумаге и посмотрите, как чернила выглядят на бумаге.
Наблюдение
При просмотре образца бумаги под микроскопом (при малом увеличении) волокна будут иметь нити-образный вид и могут выглядеть как хлопок (при наблюдении за хлопком невооруженным глазом). Однако при переключении на большее увеличение волокна должны стать более четкими.
По сравнению с изображением, полученным при использовании стереомикроскопа, составной микроскоп (при увеличении в 100 или 200 раз) дает гораздо более четкое изображение волокон.Здесь можно идентифицировать отдельные волокна.
* В зависимости от бумаги волокна могут выглядеть иначе, чем на изображениях выше.
Обсуждение: Краткая история компонентов, используемых для изготовления бумаги
В Древнем Египте продукт, похожий на бумагу, изготавливали из стеблей папируса. Этот процесс включал разрезание треугольных стеблей (продольно) на тонкие доски, которые затем склеивались и сушились.Это позволяло египтянам в то время создавать материалы для документирования. Однако это была не бумага, которую мы знаем сегодня.
История бумаги восходит к династии Хань (105 г. н.э.). Чтобы сделать бумагу, Цай Лун, китайский евнух, который ее изобрел, использовал волокна тутового дерева (используя кору тутового дерева).
Для изготовления бумаги Цай сначала изготовил целлюлозу из бамбукового волокна, а также из внутренней коры тутового дерева. затем небольшое количество суспензии подняли с помощью шелкового сита.Чтобы равномерно распределить волокна, сито осторожно встряхивали, позволяя слить воду. Затем этим волокнам давали осесть в лист, который окончательно сушили на солнце.
Этот процесс позволил производить высококачественную бумагу, способную служить долго. Помимо внутренней коры тутового дерева, Цай также экспериментировал с рядом других деревьев, а также с кусочками конопли, рыболовными сетями и т. Д.
* Здесь стоит отметить, что некоторые археологические исследования обнаружили бумагу. предшествующие сделанным Цай Луном.Тем не менее, его часто считают автором первой статьи, потому что его процесс хорошо задокументирован.
Со временем технология распространилась на другие части Азии, поскольку технология продолжала совершенствоваться. Например, бумажные фабрики, которые сделали этот процесс более эффективным, были созданы в исламском мире в 8 веке.
В более поздние века техника нашла свое применение в Европе, где технология получила дальнейшее развитие. Например, в XIX веке такие машины, как лондонская машина Fourdrinier, позволяли производить длинные листы бумаги, которые затем можно было разрезать на более мелкие кусочки в зависимости от использования.
Сегодня большая часть бумаги производится с использованием древесной массы. Здесь волокна целлюлозы сначала извлекаются из различных деревьев и превращаются в целлюлозу. Затем эту целлюлозу смешивают с водой перед добавлением в бумагоделательную машину.
Помимо деревьев, хлопок и другие натуральные волокна используются для производства документов, которые могут быть заархивированы. Эти волокна идеально подходят для такой бумаги, потому что они имеют прочное волокно, которое может служить долго.
Заключение
Как упоминалось в обсуждении, целлюлозное волокно является одним из основных компонентов, используемых для изготовления бумаги.Таким образом, помимо сравнения того, как разные типы бумаги выглядят под микроскопом (газеты, папиросная бумага, крафт-бумага и т. Д.), Вы также можете наблюдать целлюлозную массу под микроскопом и сравнивать полученные изображения с изображениями, полученными на разных типах бумаги. Это позволит вам сравнить материал, из которого изготовлена бумага, и конечный продукт и увидеть, как они соотносятся.
Вы можете использовать более мощный микроскоп (например, растровый электронный микроскоп), чтобы получить подробное изображение этих волокон для сравнения с изображениями в оптическом микроскопе.
Вернуться на главную страницу экспериментов с микроскопом для начинающих
Вернуться в раздел «Что круто выглядит под микроскопом?»
Возврат с бумаги под микроскопом в MicroscopeMaster home
Список литературы
Agnieszka Helman-Wany. (2016). Больше, чем кажется на первый взгляд: анализ волокон и бумаги китайских рукописей Великого шелкового пути.
Josep Asunción. (2003). Полная книга по изготовлению бумаги.
Марина Биккьери, Паола Биокка, Пьеро Колаицци и Флавия Пинцари.(2019). Микроскопические наблюдения бумаги и пергамента: археология мелких предметов.
Ссылки
https://www.semanticscholar.org/paper/Pulp-and-paper-microscopy-Isenberg/29c29a99f6f587b957aa773bbe367dcdc/ru /articles/10.1186/s40494-019-0291-9
сообщить об этом объявленииэкспериментов по цветной хроматографии | HST Химия Проекты
Цветная хроматографияХроматография — один из простейших методов разделения отдельных компонентов смеси.
В химии смесь — это комбинация веществ, которые можно разделить, поскольку они не связаны химически.
(В отличие от соединения, в котором элементы химически связаны друг с другом.)
В бумажной хроматографии смесь растворяется и растягивается по листу бумаги.
Смесь разделяется, потому что ее компоненты перемещаются по бумаге с разной скоростью в зависимости от их притяжения к бумаге или растворимости в растворителе.
Слово «хроматография» происходит от двух греческих слов «цвет» и «письмо».«Как только вы опробуете приведенные ниже забавные проекты, вы поймете, почему это название такое подходящее!
>> Посмотрите наше видео о хроматографии , чтобы увидеть этот крутой процесс в действии!
Color Hide-and-Seek
Черный действительно черный? Чтобы выяснить это, давайте начнем с простой бумажной хроматографии.
Что вам понадобится:
Чем вы занимаетесь:
- Разрежьте кусок фильтровальной бумаги или кофейного фильтра на прямоугольные полоски (примерно 1/2 ″ x 3–4 ″).
- Проведите карандашом линию поперек узкого конца полоски на расстоянии примерно 1 см от низа.
- Нарисуйте маленькую точку черным маркером на линии карандаша.
- С помощью зажима для бумаги или скотча прикрепите полоску бумаги к карандашу. Положите карандаш на верхнюю часть стакана или чашки. Отрегулируйте бумажную полоску так, чтобы она свисала вниз, не касаясь стенок или дна стакана.
- Осторожно налейте воду в стакан, пока она не коснется дна бумажной полоски. (Убедитесь, что уровень воды ниже отметки маркера, иначе чернила просто потекут в воду.) Вода начнет подниматься по бумаге.
- Когда вода приблизится к верхнему краю бумаги, выньте полоску из стакана и дайте ей высохнуть на бумажной тарелке или повесьте в пустой стакан. Серия цветов, которую вы видите, называется хроматограммой.
Что случилось:
Когда вода перемещается вверх по бумажной полоске (аналогично капиллярному действию у растений), она растворяет чернила и втягивает их вверх по бумаге.
Черные чернила на самом деле представляют собой смесь нескольких различных пигментов или красителей.Некоторые пигменты легче растворяются в воде и вытягиваются с водой дальше по бумаге.
Других больше привлекает бумага, и они действуют медленнее.
Обычно более мелкие молекулы перемещаются дальше, чем более крупные. Какие цвета вы видите на хроматограмме? Был ли черный маркер действительно черным?
Три основных цвета, используемых при смешивании красителей или красок, — это красный, желтый и синий.
Другие цвета часто представляют собой смесь этих трех цветов. Попробуйте еще раз провести хроматографический тест с маркерами неосновного цвета, такими как фиолетовый, коричневый и оранжевый.
Посмотрите, какие скрытые цвета существуют на самом деле! Вы также можете попробовать использовать другие растворители, такие как медицинский спирт или жидкость для снятия лака, особенно для перманентных ручек и маркеров, которые не растворяются в воде.
Рекомендуемый Продукт Экспериментальный набор для хроматографии Хроматография — один из простейших методов разделения компонентов смеси — с помощью этого набора вы можете провести 5 забавных экспериментов, чтобы выявить скрытые цвета черных чернил, отдельное падение цвета зеленых листьев, проведите судебно-медицинскую хроматографию, экспериментируйте с красителями для конфет и т. д. |
Каждую осень мы наблюдаем удивительные химические изменения цвета, происходящие вокруг нас.
Деревья, которые были зелеными круглый год, внезапно становятся ярко-желтыми, оранжевыми, красными или даже пурпурными! Как это произошло?
Листья содержат разные пигменты, придающие им цвет.
Зеленый хлорофилл, необходимый для фотосинтеза, является наиболее распространенным типом пигмента, но есть также картеноиды (желтый, оранжевый, коричневый) и антоцианы (красный).
В летние месяцы листья настолько полны хлорофилла, что зеленый цвет преобладает над любыми другими цветами, присутствующими в листьях, такими как желтый и оранжевый.
Осенью дни становятся короче и температура падает, сигнализируя дереву о том, что пора переходить в режим хранения на зиму. Хлорофилл начинает разрушаться, в результате чего зелень на листьях исчезает, и мы можем видеть цвета других пигментов, которые присутствовали все это время.
Вы можете использовать хроматографию, чтобы узнать, какие пигменты присутствуют в зеленом листе.
Что вам понадобится:
- Зеленые листья (лучше всего подходят деревья с резкой сменой цвета осенью, например клены)
- Фильтровальная бумага или кофейный фильтр
- Стеклянный стакан или стакан
- Медицинский спирт
- Карандаш
Что вы делаете:
- Соберите несколько зеленых листьев с дерева. При желании вы можете сравнить два разных дерева.
- Нарежьте листья на очень мелкие кусочки и поместите их в небольшой стакан или стакан.
- Налейте в стакан медицинский спирт ровно настолько, чтобы покрыть листья. Вам нужно, чтобы раствор пигмента был максимально концентрированным, поэтому не добавляйте спирта больше, чем необходимо. Накройте стакан полиэтиленовой пленкой и поместите его в более крупный стакан или миску с примерно 2,5 см горячей воды. Дайте ему постоять не менее 30 минут, время от времени взбалтывая и при необходимости заменяя горячую воду. Вы можете использовать ложку, чтобы раздавить листья и высвободить больше пигмента.
- Когда цвет жидкости станет красивым и темным, удалите ткань листа вилкой или ложкой (или процедите через кофейный фильтр).
- Приклейте полоску фильтровальной бумаги к карандашу и подвесьте ее в стакане так, чтобы полоска касалась окрашенной жидкости. Накройте стакан полиэтиленовой пленкой, чтобы предотвратить испарение.
- Когда спирт приблизится к верхнему краю (это может занять 30-90 минут), снимите полоску и дайте ей высохнуть.
Какие цвета вы видите на готовой хроматограмме? Скрытый’? пигменты (каретоноиды и антоцианы) пройдут по бумаге дальше, чем хлорофилл. Основываясь на вашей хроматограмме, как вы думаете, какого цвета будут листья осенью после разрушения хлорофилла?
Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше о том, как листья меняют цвет осенью.
Другие интересные проекты по химии Научные ссылкиИзучите природу цвета с помощью этой красивой и информативной веб-выставки «Причины цвета».
Посетите этот сайт, чтобы узнать, как вся цветная печать на самом деле выполняется всего из четырех цветов.
.