30.01.1970

Точилка или подстругалка: Подстругалка? Для чего!? — Идентификация

подстругалка

Предыдущие записи блогера :

Архив записей в блогах:

обещала Тане сделать этот пост в прошлом столетии … незнала что писать , но обещание то выполнять нужно … вот востановила весь стёртый пост … и жду вопросы если есть … собственно место где снимала всю еду . как видите ничего особенного и …

Навеяно постом про угнанную Маздо-7. Т.к. я новые машины не покупаю,кредитов не имел,не имею и не буду иметь,то не в курсе вопроса. Просветите,плз, какова цена маздо-7 в салоне и каков примерный ежемесячный платех по кредиту? Просто у меня есть . ..

— Что посоветуете заказать: яйца всмятку или омлет? — Не берите яйца, — отвечает официант, — они несвежие. Омлет лучше — в нем нет яиц. Club-3D Radeon HD 5870 850 Mhz PCI-E 2.1 2048 Mb 4800 Mhz 256 bit HDCP Тип видеокарты — офисная/игровая; Интерфейс — PCI-E 2.1; Поддержка стандартов — …

На написание данной статьи меня натолкнуло письмо, присланное мне вторым пилотом одной из российских авиакомпаний. » …я мог бы весь полет рассказывать ему как написано в документах работать с таким дефектом. Но я этого не делал, потому что еще в /аэропорт вылета/ п …

И если бы Наполеон победил, для нас все это было бы очень неплохо . Крестьянство стало бы свободным не в 1861 году, а в 1813-м или 1814-м. ВКЛ существовало бы как автономное государство наряду с Польским королевством. Наполеон сознательно не хотел их …

Как заточить карандаш без точилки

Популярная проблема, как поточить карандаши для бровей. Инструмент имеет мягкий грифель, который при неправильной заточке может сломаться. Перед затачиванием следует поместить инструмент в холодильник или морозилку. Тогда грифель станет более твердым и не будет отламываться при затачивании. Есть альтернативные способы, как заточить карандаш без использования точилки.

Как заточить карандаш для бровей

Затачивать карандаш для бровей обычными канцелярскими точилками неудобно, так как они ломают грифель. Есть другие способы, как точить инструмент. Лучше всего использовать специальный предмет. При выборе необходимо обратить внимание на диаметр. Некоторые изготовители представляют точилки с несколькими отверстиями.

@elan.belarus

Стержень средства для линий имеет мягкую текстуру и при затачивании нужно следить, чтобы кончик не был чересчур длинным, иначе он может сломаться. Предварительно инструмент можно положить в морозилку. Чтобы подготовить грифель, можно аккуратно наточить его лезвием бритвы или кухонным ножом.

Чем лучше точить карандаш (выбор точилки)

Есть некоторые нюансы, которые следует учитывать при выборе точилки. Этот аксессуар важен и позволяет подготовить и подточить стержни перед использованием. Отличие инструмента от обычного канцелярского в том, что лезвия расположены под тупым углом, кончик можно сделать не очень длинным, чтобы он не ломался.

В канцелярских предметах обычно предусмотрено отверстие одного диаметра. В косметических – может быть два или три.

@vistudio_makeup

Наточенные грифели имеют короткий кончик и не обламываются, не травмируют дерму.

При выборе следует учитывать, насколько качественно выполнено лезвие. Оно должно быть заточено и изготовлено из стали. Корпус изготавливается из металла или пластмассы. Обычно предмет делается небольшого размера, тогда он не будет занимать много места. Большинство предметов имеют одинаковые параметры, но не стоит брать первый, который попался на глаза.

@macstyle.kiev.ua_new

Следует подобрать точный диаметр, сравнить несколько точилок.

Как можно наточить карандаш без точилки

Если грифель затупился от частого применения или сломался, то рекомендуется наточить средство, чтобы получить качественный макияж. Сначала плохо заточенный стержень нужно поместить в холодильник или морозилку. Предварительно охлажденный инструмент при заточке не будет крошиться и ломаться. В среднем его нужно там держать от 15 минут до получаса, в зависимости от толщины.

Если используется точилка, ее следует периодически очищать, осторожно протирая изнутри. Пару раз требуется провернуть карандаш в отверстии, совершив полный оборот. Не нужно делать инструмент слишком острым, тогда он быстрее ломается и может поранить кожу.

Если нет возможности воспользоваться специальным инструментом, применяются подручные средства. Предмет можно заменить кухонным ножом, аккуратно снимая полоски древесины с оболочки. Проводить действие нужно до тех пор, пока стержень не заточится. Работать требуется аккуратно, чтобы не поранить пальцы.

Проверить стержень следует на тыльной стороне руки. Если результат хороший, можно рисовать линии, пока кончик снова не затупится. Окончание должно быть заостренным, но одновременно с этим слегка округлым, тогда грифелем будет удобнее работать. При необходимости можно еще раз подточить кончик, пока результат не будет идеальным. После окончания работы грифель также следует протестировать на руке.

Для заточки рекомендуется применять только специальный предмет, предназначенный для косметических средств. Альтернативным вариантом для подготовки косметического средства является лезвие или нож. При заточке следует соблюдать осторожность, так как лезвия очень острые.

Как правильно заточить карандаш | sketch art

На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр 🙂 Но на деле рисование — та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!

«Как же можно неправильно заточить карандаш?» — спросите вы. Да очень просто — точилкой для карандашей!

Неожиданно? Все так и есть. Точилка или подстругалка, как ее некоторые называют, ломает стержень внутри карандаша. Кроме того само качество заточки оставляет желать лучшего: карандаш затачивается недостаточно остро и совсем не эстетично. На фото ниже левый карандаш заточен точилкой, а правый канцелярским ножом, правильно.

Посмотрите поближе и увидите, что стержень карандаша, заточенного ножом больше оголен и острее на конце, что позволит дольше рисовать без повторной заточки.

Для этих целей нужно использовать канцелярский ножик. Канцелярский, потому что у кухонного лезвие очень толстое и им неудобно строгать, особенно когда заостряешь самый кончик и нужно быть очень аккуратным. Ножики бывают разными. На фото большой и маленький варианты. Большой надежнее и в нем есть сменные лезвия, а маленький удобно с собой таскать, когда идешь на улицу рисовать или в гости наброски делать.

Начинать заточку нужно отступив от стержня несколько сантиметров. На этом этапе можно состругивать дерево большими хлопьями, главное чтобы на карандаше еще оставался слой дерева под ножом.

Вот как выглядит кара

Как подточить карандаш без точилки?

Мне мама рассказывала,что раньше мне в школу карандаши подтачивала с помощью лезвия,даже название помню-quot;Неваquot;. Сын у меня мастерски подтачивает карандаши с помощью ножа,другие приспособления не признат.

У дочери другой вариант,у не всегда при себе пилочка для ногтей,так она один раз ею подточила себе карандаш для подводки,ну и смеху у нас было.Не зря говорят,что голь-на выдумку хитра

Стой поры у нас всегда в определнном месте точилка для карандашей лежит,если надо берм,а нет так и ножичком можем.

Берете острый как бритва нож, срезаете с грифеля деревянную оболочку и если грифель получился не очень острым, обтираете его на мелкой наждачной бумаге, так называемой quot;нолечкаquot; либо на терке спичечного коробка и добиваетесь нужной Вам конфигурации.

я бы не стал эксперементировать с карандашом так как можно пораниться пытаясь поточить его чем нибудь не подходящим для этого дела.Я считаю нужно обратиться к консультанту в любой ближайший к вам магазин канцтоваров,и он подберет вам подходящую для вас точилку для карандаша,сейчас существует очень много разнообразных красивых точилок. Например крокодильчик,прокручиваете в его пасти карандаш и он точится.

Я люблю острым ножом точить. Стержень получается острый, и у меня ровненько получается. Чтобы не пораниться, нужно нож направлять quot;от себяquot; и не торопиться. Думаю, что это не сложно)). Раньше всегда без точилок карандаши точили.

Я решаю эту проблему просто. У меня дома стоит шлифмашина для зубных техников, моторчик такой с наждачным меленьким камушком. Включаю его и затачиваю до той остроты, которая мне требуется. Если точить аккуратно, то кончик карандаша получается очень острый и не обламывается.

Когда-то мы бритвенными лезвиями в школе карандаши затачивали. Теперь лезвия не продают. Сейчас без использования точилки можно воспользоваться канцелярским ножом (резаком). Видела, как строители, которые делали в квартире ремонт, карандаш остро заточенной стамеской затачивали и даже об отрезной круг болгарки. Включали е и прижимали карандаш к боковой стороне диска.

Папа у меня вначале сапожным ножом карандаш грубо точил, потом на наждачном бруске доводил так, чтобы грифель был острым.

Вообще заточка производится разными способами, смотря для чего карандаш нужен, для письма, черчения или для рисунков.

на этот глобальный вопрос есть множество ответов, можно ножом , можно на наждаке,люди умудрались даже топором точить

В советское время точилки были редкость. И у каждого студента технического вуза всегда с собой была бритва и кусочек наждачной бумаги. Аккуратно затачиваете карандаш бритвой. а потом кончик грифеля доводите на наждачке. Лучшей заточки для черчения чертежей нет.)

Как затачивать карандаши

Все зависит от того, зачем и какие мы будем точить карандаши. Начнем с простого, обыкновенного грифельного карандаша. Как заточить карандаш, если под рукой нет точилки? Нет точилки – есть нож. Инструкция для правшей. В левую руку берем карандаш, в правую – нож, по направлению «от себя» кладем карандаш в открытую ладонь и на указательный палец.

Нож ставим под углом градусов 15 к карандашу и точим, поворачивая по кругу. Здесь еще важно понимать, что для черчения, например, карандаш должен быть идеально острым (этого можно добиться при помощи наждачной бумаги), а для академического рисунка крайне важно, чтобы грифель карандаша без деревянной рубашки был длинным, иначе карандаш быстро сточится и придется слишком часто на него отвлекаться. Толстый карандаш можно точить таким же образом, если у вас нет соответствующей точилки, только усилий для этого потребуется чуть больше. Точилок для карандашей придумана тьма, от простых ручных (со сбором для очисток и без), до электрических (разнообразные фигурки, которым в паз вставляется карандаш и мгновенно затачивается, при этом еще могут издаваться разные веселые звуки или телодвижения точилки). Для любителей острых ощущений, ленивых обладателей шуруповерта и большого количества карандашей предлагаем вместо отвертки в паз шуруповерта вставить карандаш и при помощи обыкновенной ручной точилки за пару секунд под корень сточить карандаш. Большая аккуратность нужна при заточке косметических карандашей. Как точить карандаш, чтобы потом им удобно было пользоваться? Если это контурный карандаш, то лучше все-таки обзавестись точилкой или с великой аккуратностью точить ножом (стержень мягкий, может даже лучше предварительно подержать его в холодильнике). Если это карандаш-тени, то вспоминаем про академический способ заточки карандашей. Если карандаш механический или выкручивающийся, то такие фокусы с ним лучше не проделывать.

Вы подготовили всё необходимое для рисования? Тогда узнайте Как нарисовать улитку!

Как правильно заточить карандаш? – Полезная информация для всех

Можно воспользоваться точилкой маленькой, но в такой часто ломается грифель, поэтому от качества точилки будет зависеть результат. Можно так же воспользоваться большой стационарной точилкой, со струбциной для крепления к столу, с зажимами удерживающими карандаш, и с ручным или электрическим приводом. В таких точилках карандаши точатся замечательно и очень остро, но и стоят такие точилки очень дорого.

Я же предпочитаю точить простые и цветные карандаши, а так же и художественные, обыкновенным канцелярским ножиком. Правда при этом необходимо соблюдать технику безопасности, так как легко можно порезаться.

О том, как же легко можно поточить карандаш канцелярским ножом, можно узнать или увидеть, посмотрев следующее видео, которое хоть и готовилось по случаю праздника, но содержит в первой основной половине как раз таки искомую информацию.

А что, точилки уже не устраивают?

Так вс зависит от того зачем вам нужен карандаш. Потом есть такая особенность как тврдость карандаша. Если что-то писать, так обычная точилка вам в помощь. Для рисования тоже можно точилкой воспользоваться. Просто художники стачивают больше деревянной оболочки карандаша. Дабы можно было захватить больше пространства для рисования фонов, теней и так далее.

Существуют специальные стационарные (крепящиеся к столу) точилки. Пара поворотов ручки и – замечательно отточенный карандаш. Очень удобно. А в домашних условиях я обхожусь обычным кухонным остро наточенным ножом. Люблю, когда карандаш остренький. Предпочитаю кохиноровские карандаши, их как не поточи – приятно работать. ))

Если, в остутствии всяческих хитрообразных приспособлений, нам потребуется заточить карандаш без них, вручную, то нужно:

1.Иметь острый перочинный нож. Все тупые лезвия будут просто-напросто ломать, раздавливать сердцевину карандаша.

2.Чем менее крутым будет угол заточки, тем лучше. Если угол будет более пологим, то карандаш нам придтся затачивать намного реже. А крутой угол через несколько минут выведет его из строя. Он тут же затупится.

3.Слишком длинное сердечко делать не нужно. Достаточно трх-четырх миллиметров. Если же делать длиннее, оно сломается. То есть, наша работа будет выполнена впустую.

Как заточить карандаш без точилки в школе Как? Так!

Представьте себе такую картину: в разгар важного экзамена у вас сломался или затупился карандаш, причем никому нельзя выходить из класса. Или на уроке рисования вы делаете рисунок карандашом — вашим единственным инструментом — и тот внезапно ломается. Что делать в подобной ситуации? Не расстраивайтесь! Все далеко не так страшно, как кажется — прочитайте данную статью, и вы узнаете, как можно восстановить карандаш.

Метод 1 Использование шероховатых поверхностей

заточить карандаш без точилки в школе 1 Используйте наждачную бумагу. Может случиться так, что вы окажетесь без запасного пишущего инструмента, и не у кого будет попросить его. В этом случае проявите изобретательность. Если вам удастся найти шероховатую поверхность, то вы сможете заточить об нее свой карандаш. Для этой цели идеально подойдет наждачная бумага.
Если вы находитесь на уроке труда, вам наверняка удастся найти клочок наждачной бумаги. Конечно, не обязательно постоянно держать целые листы наждачной бумаги на своей парте или в ранце, но если у вас часто ломаются карандаши, а преподаватели не всегда разрешают выходить из класса, то имейте при себе небольшой клочок наждачной бумаги.
Просто потрите пишущий кончик карандаша о шероховатую поверхность наждачной бумаги, проворачивая его при этом, и вы довольно быстро заточите свой карандаш.
заточить карандаш без точилки в школе 2 Используйте пилку для ногтей. Не исключено, что у вас окажется при себе пилка для ногтей. Неплохо носить ее с собой или хранить в своей парте. С помощью такой пилки вы сможете не только выровнять свои ногти, но и при случае заточить карандаш!
Вы легко сможете сточить лишнее дерево на карандаше и заострить его графитовый стержень о шероховатую поверхность пилки для ногтей. Просто потрите пишущий кончик карандаша о пилку (не забывая постоянно проворачивать его).
Если вы носите с собой маникюрные кусачки, то они могут иметь откидывающуюся пилку для ногтей. Ее также можно использовать для того, чтобы заточить карандаш.
заточить карандаш без точилки в школе 3 Потрите карандаш о шероховатую стену или асфальт. Если у вас сломался карандаш, а под рукой не оказалось точилки, пилки для ногтей или наждачной бумаги, осмотритесь вокруг: нет ли рядом кирпичной стены? А может, неподалеку расположена бетонная или асфальтовая поверхность?
Подобные шероховатые поверхности помогут вам выйти из затруднительного положения. С силой потрите пишущий кончик карандаша об асфальт, поверхность кирпича или застывший известковый раствор между кирпичами.

Метод 2 Использование острых предметов

заточить карандаш без точилки в школе 1 Используйте нож или ножницы. Если у вас есть перочинный либо инструментальный нож или ножницы, с их помощью вы легко сможете заточить карандаш. Просто поскребите пишущий кончик карандаша об острый край инструмента.
Если у вас под рукой оказались ножницы, раскройте их как можно шире. Крепко сожмите лезвие ножниц или ножа в своей неосновной руке, а в доминантную руку возьмите карандаш.
Держите карандаш под углом примерно 45 градусов к лезвию. Прижмите карандаш к лезвию и потяните его на себя так, чтобы дерево и графит терлись об острый край под углом 45 градусов. Затем проверните карандаш и повторите действие. Проделывайте это до тех пор, пока как следует не заточите карандаш.
НЕ направляйте лезвие в свою сторону. Прочно удерживайте лезвие на месте и водите по нему карандашом.
НЕ приносите в школу нож или другой острый инструмент лишь для того, чтобы при случае заточить карандаш. Данный метод рекомендуется в том случае, если у вас под рукой оказался подходящий инструмент (например, на уроке труда или в художественном классе).
заточить карандаш без точилки в школе 2 Используйте другие предметы с острыми краями. Как правило, в школах не разрешается носить с собой нож, и у вас может не оказаться под рукой ножниц. В этом случае поищите что-либо другое с острыми краями.
К примеру, для ваших целей может подойти острый край линейки, особенно если это металлическая линейка (можно попробовать и пластмассовую).
Крепко сожмите линейку в неосновной руке, после чего осторожно и медленно проведите карандашом по острому краю. Не забывайте после каждого движения вращать карандаш, чтобы равномерно заточить его.
заточить карандаш без точилки в школе 3 Покрутите карандаш в отверстии линейки. Во многих линейках имеется отверстие, которое позволяет вставлять их в папки-регистраторы. Если в вашей линейке есть такое отверстие, вставьте в него пишущий кончик карандаша и постарайтесь снять с него дерево, чтобы обнажить графитовый стержень.
После того как вы снимете с кончика дерево, попробуйте заострить графитовый стержень об острые края отверстия или используйте для этого один из описанных выше методов.
заточить карандаш без точилки в школе 4 Используйте острый край ключа и/или отверстие в его головке. Многие ключи имеют довольно острые бороздки, а также отверстия для того, чтобы их можно было надеть на кольцо для ключей. В затруднительной ситуации можно использовать ключ в качестве инструмента для затачивания карандашей.
Если у карандаша отломался кончик и графитовый стержень не виден, постарайтесь сначала снять дерево с помощью отверстия в головке ключа.
После того, как вы очистите графитовый кончик от дерева, осторожно потрите его об острые бороздки ключа до тех пор, пока не сможете им писать.
Возможно, вам не удастся идеально заточить карандаш, но, по крайней мере, вы сможете завершить письменную работу или рисунок.
заточить карандаш без точилки в школе 5 Используйте шуруп. Предположим, у вас нет пилки для ногтей, ножа, ножниц, линейки и даже ключа. Как можно поступить в этой, казалось бы, безвыходной ситуации? Присмотритесь к стулу, на котором вы сидите, и к своей парте — возможно, вы найдете шуруп с крестообразным, а не прямым вырезом в головке.
Если до шурупа легко добраться, вставьте кончик карандаша в крестообразный вырез в головке шурупа. Покрутите карандаш по часовой стрелке. Таким образом вы сможете снять с кончика дерево и оголить графитовый стержень.
Если вам удастся найти невкрученный шуруп, вы сможете заточить карандаш о боковую поверхность его стержня. Однако не стоит выкручивать шурупы — вы ведь не хотите, чтобы стул или парта развалились!
заточить карандаш без точилки в школе 6 Используйте маникюрные кусачки. Если у вас есть под рукой кусачки для маникюра, они помогут вам справиться с возникшей проблемой. Выше упоминался способ заточить карандаш с помощью присоединенной к кусачкам пилки для ногтей. Однако кусачки могут пригодиться и в том случае, если они не снабжены такой пилкой.
Просто снимите кусачками лишнее дерево на кончике карандаша. Лучше удерживать карандаш горизонтально в неосновной руке, а в доминантной руке держать кусачки перпендикулярно к карандашу. При этом режущая кромка кусачек будет параллельна деревянной поверхности карандаша.
7 Воспользуйтесь своими ногтями и зубами. Если вы не против того, чтобы использовать в качестве инструментов ногти и зубы, то с их помощью сможете содрать (или аккуратно обкусать) с кончика карандаша лишнее дерево. После того, как из-под дерева покажется графитовый стержень, заточите его каким-либо из перечисленных выше способов.
Будьте очень осторожны, чтобы не проглотить кусочек дерева. Не проглотите также графит! Хотя он и не токсичен, как в старых графитовых карандашах, им можно испачкать зубы.

Метод 3 Использование гладких поверхностей

заточить карандаш без точилки в школе 1 Поводите карандашом по бумаге. Если графитовый кончик не отломался и необходимо лишь заточить его, можно слегка потереть карандаш о лист бумаги.
Держите карандаш почти параллельно бумажной поверхности. Расположите его под углом примерно 30 градусов и проводите им тонкие прямые линии, не забывая периодически вращать карандаш.
заточить карандаш без точилки в школе 2 Потрите карандаш о картон или лист бумаги. Этот способ очень похож на предыдущий: наклоните карандаш под тем же углом и подвигайте им вперед и назад так, чтобы кончик терся о картон или бумагу (представьте, что вам необходимо закрасить небольшой участок).
Держите карандаш почти параллельно бумаге и почаще вращайте его. Таким образом вы снимете графит по бокам и заострите кончик стержня.
заточить карандаш без точилки в школе 3 Потрите кончик карандаша об обувь. Если вы не хотите пачкать бумагу или картонную папку, попробуйте потереть затупившийся кончик карандаша о резиновую подошву своей обуви.
Как и ранее, не забывайте вращать карандаш и не надавливайте на него слишком сильно, чтобы не сломать кончик или не стереть его полностью.

Метод 4 Превентивные меры

1 Имейте при себе запасные карандаши. Может случиться так, что карандаш сломается полностью, и вы не сможете восстановить его. Лучше всего, если в подобной ситуации у вас будут запасные карандаши.
Лучший метод состоит в том, чтобы не пытаться заточить затупившийся или сломанный карандаш, а иметь при себе хотя бы пару запасных карандашей.
2 Попросите кого-нибудь одолжить вам карандаш. Если у вас нет точилки для карандашей, можно попросить запасной карандаш у одноклассника. Для этого даже не обязательно говорить: просто громко вздохните и покажите соседу по парте свой сломанный карандаш. Не исключено, что вам повезет, и у кого-то найдется запасной карандаш.
Однако будьте осторожны и старайтесь не разговаривать во время важного экзамена или контрольной. Вы ведь не хотите, чтобы вам или вашим товарищам снизили оценку за разговоры. Действуйте аккуратно, чтобы не провалить экзамен или контрольную.
3 Используйте компактную точилку для карандашей. Если вы часто ломаете карандаши, либо они у вас быстро притупляются из-за того, что вы сильно давите на них, когда рисуете или пишете, носите с собой или постоянно держите в парте компактную точилку для карандашей.
Компактную точилку для карандашей можно приобрести практически в любом магазине канцелярских товаров. Можно также использовать косметическую точилку, которая предназначена для затачивания карандашей для глаз и губной помады.
4 Перейдите на другой пишущий инструмент. В тех случаях, когда не требуется выполнять работу именно карандашом, для ее завершения можно использовать ручку или даже тонкий фломастер. Вряд ли преподаватель будет возражать против этого.

Предупреждения

Будьте осторожны, когда просите о помощи своих одноклассников. Хотя вы и надеетесь, что преподаватель отнесется с пониманием, не исключено, что он будет строго придерживаться установленных правил, и в этом случае разговоры с одноклассником могут привести к ненужным проблемам как у вас, так и у вашего товарища.
Преподаватель может не поверить в то, что вы всего лишь пытались попросить карандаш у соседа, и не захочет вникать в вашу ситуацию во время важного экзамена. Лучше получить более низкую оценку, чем полностью провалить экзамен или потерять друга.
Не приносите в школу ничего, что напоминало бы оружие и что запрещено школьными правилами (например, ножи).

Как заточить карандаш

В этой статье вы найдете простое руководство по затачиванию карандаша с помощью ручной точилки.

Мне мама рассказывала,что раньше мне в школу карандаши подтачивала с помощью лезвия,даже название помню-«Нева».Сын у меня мастерски подтачивает карандаши с помощью ножа,другие приспособления не признаёт. У дочери другой вариант,у неё всегда при себе пилочка для ногтей,так она один раз ею подточила себе карандаш для подводки,ну и смеху у нас было.Не зря говорят,что голь-на выдумку хитра Стой поры у нас всегда в определённом месте точилка для карандашей лежит,если надо берём,а нет так и ножичком можем.

Я люблю острым ножом точить. Стержень получается острый, и у меня ровненько получается. Чтобы не пораниться, нужно нож направлять «от себя» и не торопиться. Думаю, что это не сложно)). Раньше всегда без точилок карандаши точили.

Стихи Про Ручку — подборка стихотворений

Отличная подборка стихов для игр с пальчиками. Веселимся и развиваем мелкую моторику!

У девочек и мальчиков
На руке пять пальчиков:
Палец большой — парень с душой,
Палец указательный — господин влиятельный,
Палец средний — тоже не последний.
Палец безымянный — с колечком ходит чванный,
Пятый — мизинец, принёс вам гостинец.

Мы делили апельсин!

(кулачок- «апельсин» перед собой)
Много нас (левая рука растопырена — это «мы»)
А он один (взгляд переводим на кулачок) Эта долька для котят (отгибаем один пальчик)
Эта долька для утят (отгибаем другой пальчик)
Эта долька для ужа (отгибаем третий пальчик)
Эта долька для чижа (четвертый)
Эта долька для бобра (пятый)
А для волка кожура! (встряхиваем бывшим кулачком — словно кожурой)
Разозлился волк — беда,
Разбегайтесь кто куда!

мы пекли оладушки.
получилось ровно 5 :
Один Жучке надо дать,
Два — коту с усами,
Два съедим мы сами.

1-2-3-4
Кто живёт в моей квартире?
1-2-3-4-5
Всех могу пересчитать:
Папа, мама, брат, сестрёнка,
кошка Мурка, два котёнка,
Мой щегол, сверчок и я
Вот и вся моя семья!

Придумано кем-то
Просто и мудро
При встрече здороваться:
-Доброе утро.
-Доброе утро!-
Солнцу и птицам.
— Доброе утро!-
— Улыбчивым лицам.
— И каждый становится
Добрым, доверчивым.
Пусть доброе утро
Длится до вечера.
Н. Красилышков

Пальчики в лесу.

Раз, два, три, четыре, пять.
Вышли пальчики гулять.
Этот пальчик гриб нашел.
Этот пальчик чистить стал.
Этот резал.Этот ел.
Ну а этот, лишь глядел!

Этот пальчик хочет спать

Этот пальчик лег в кровать
Этот пальчик чуть вздремнул
Этот пальчик уж уснул
Этот крепко-крепко спит
Тише, тише, не шумите…
Солнце красное взойдет,
Утро ясное придет,
Будут птицы щебетать,
Будут пальчики вставать!

Этот пальчик — дедушка,

Этот пальчик — бабушка
Этот пальчик — папочка,
Этот пальчик — мамочка,
А вот этот пальчик — я,
Вот и вся моя семья!

Этот мышонок в норке сидит,

Этот мышонок в поле бежит,
Этот мышонок колосья считает,
Этот мышонок зерно собирает,
Этот мышонок кричит:
«Ура, все собирайтесь, обедать пора!»

Раз уселась на скамейке

Наша дружная семейка:
Самой первой села мама,
Рядом — строгий наш отец.
Следом братец и сестрица.
Ну, а мне где поместиться?

Мамонт и папонт гуляли на pечке

Бабонт и дедонт лежали на печке
А маленький внучек сидел на кpылечке
И своpачивал хобот в колечки.

На дороге, у развилки,
Повстречались две дразнилки.
Повстречались, подразнились,
Не сдержались — и сцепились!
Прибежали разнималки —
Помешали перепалке.
И к развилке на кобыле
Прискакали две мирилки.
Прекратилась перепалка,
И тогда пришла считалка:
Раз-два-три-четыре-пять-
Хорошо друзей считать!

Десять птичек — стайка

Пой-ка, подпевай-ка,
Десять птичек -стайка:
Эта птичка — соловей,
Эта птичка — воробей
Эта птичка — совушка,
сонная головушка;
Эта птичка — свиристель,
Эта птичка — коростель,
Эта птичка — скворушка,
Серенькое пёрышко;
Это — зяблик
Это -стриж,
Это — развесёлый чиж.
Ну, а это — злой орлан.
Птички, птички — по домам!
Ирина Токмакова

Мы на пальчиках считали

И ужасно хохотали:
Разве это пальчики?
Это ж просто мальчики!

Вот большой, смешной толстяк,
Любит хвастать просто так.
Как дела? — спроси его.
Он подпрыгнет, крикнет: -Во!

Указательный поманет,
Погрозит, укажет путь,
А потом в носу застрянет:
Где-то ж надо отдохнуть!

Средний палец – злой мальчишка.
Щелкнет по лбу – будет шишка,
Щелк по шару – лопнет шар,
Щелк – и в обморок комар.

Безымянный до утра
Выбирает имена:
Может Петя? Или Вова?
Или Алла Пугачева?
Мальчик-с-пальчик? Карабас?
Все уж было тыщу раз!
Надоело, спать пора,
Лучше выберу с утра!

А мизинец – мой любимец!
Поведу его в зверинец,
Эскимо ему куплю –
Очень маленьких люблю

Стенка, стенка (потрогать щечки),
Потолок (потрогать лобик),
Две ступеньки (прошагать пальцами по губам),
Дзинь — звонок! (нажать на носик)

У меня пропали руки (спрятать руки за спину),
Может быть они от скуки убежали в зоосад?
Нет, нашлись мои беглянки, (показать руки)
Они с джемом были в банке.
Мои ручки просто клад.

Палец толстый и большой

в сад за сливами пошёл.
Указательный с порога
указал ему дорогу.
Средний палец самый меткий
Он сбивает сливы с ветки.
Безымянный подбирает,
А мизинчик-господинчик
В землю косточки сажает.

плачет, плачет, плачет,
Безымянный не поймет,
что все это значит,
Средний пальчик —
очень важный,
не желает слушать,
Указательный спросил:
«Может хочешь кушать?»
А большой бежит на кухню,
тащит каши ложку,
говорит: «Не надо плакать,
на, поешь немножко!»

Большаку дрова рубить,

А тебе воды носить,
А тебе пЕча топить,
А малышке песни петь
Песни петь да плясать,
Родных братьев потешать.

Идут четыре брата

Навстречу старшему.
-Здравствуй, большак! — говорят.
— Здорово, Васька-указка,
Мишка-серёдка,
Гришка-сиротка
Да крошка Тимошка.

Здравствуйте, уважаемый читатель детского Интернет-издания «Чурики».

Альбом для рисования:

А я, конечно же, альбом.
Я здесь для рисованья.
Ты должен проявить на нём
В художестве старанья.
Хоть краски, хоть карандаши
Годятся для предмета.
Когда рисуешь – не спеши,
Ведь в спешке пользы нету.
Рисунок – часть твоей души.
Твори и не стесняйся.
Картинки будут хороши!
Ты, главное – старайся!

Пенал, в котором лежат ручка,

И я ваш друг! Ведь я – ПЕНАЛ,
Как малая квартира.
Внутри храню я арсенал
Из крошечного мира.
Здесь ручка – ваш надёжный друг!
Вам сильно пригодится!
Чтоб знаний был обширный круг –
Придётся потрудиться!
Она научит вас сперва
Писать крючки, кружочки,
Ну а потом уже слова
И ровненькие строчки.
Здесь деревянный карандаш.
Он в школе тоже нужен.
Теперь он друг надёжный ваш –
Будь с ним терпим и дружен.
Имеет братьев – малышей
В коробочках фабричных,
Набор цветных карандашей,
Красивых, симпатичных.
Чтоб карандаш вам наточить,
Здесь есть и подстругалка.
Чтоб острый стержень получить
Дружите с ней. Не жалко!
Чтоб ровно линию чертить –
Нужна тебе линейка.
Ты не забудь её купить,
Ведь ей цена – копейка!
Резинка здесь, чтоб вам стирать
Помарки и ошибки.
Её не надо сильно жать,
А то протрёшь до дырки.
Соседи дружные нашлись!
Не шумно им, не тесно!
Внутри уютно прижились!
Им в школе интересно!

А я дневник! Я контролёр
Уроков и заметок.
На мне засеешь ты ковёр
С полученных отметок.
Лишь надо точно помечать,
Что дома вам готовить,
Науки в школе изучать,
С учителем не спорить.
И чтоб гордиться мной ты мог –
Учись всегда прилично,
Готовь, как следует, урок
И отвечай отлично!
Тогда оценку только «ПЯТЬ»
Учитель вам поставит.
И мама радостно опять
С успехом вас поздравит!

Портфель (в завершение)

Мы – ваши новые друзья!
И вас мы не забудем.
Ведь в школе вам без нас нельзя —
Мы помогать вам будем.
Кто с нами за руку пойдёт,
Кто рядом с нами встанет –
До верха знания дойдёт
И вовсе не устанет!
И если будем мы дружить —
Нам легче в жизни станет!
Друзьями надо дорожить,
Ведь друг вас не обманет!

Автор: Татьяна Дворникова

Карандаш был живописец,
Стёрка критиком была.
Карандаш творил, старался,
Стёрка тёрла, как могла.

И союз их, очевидно,
Приносил свои плоды:
В спорах дело доходило
До создания дыры.

Атмосфера накалялась,
И у стёрки рвался нерв.
Но зато на свет рождался
Всеми признанный шедевр.

Карандаш однажды синий
Затупился очень сильно
И решил, что надо срочно
К парикмахеру идти.

Вот Точилка-парикмахер
В фиолетовой рубахе.
Начинает он работу
Рано утром, с девяти.

-Как подстричь Вас, покороче?
Это нынче модно очень,
Заострю ваш грифель мигом,
Я к таким вещам привык.

Острый грифель – это важно,
Любит острый грифель каждый:
И художник, и писатель,
И, конечно, ученик.

Вжик, вжик, вжик – летят опилки
Из проворного Точилки.
Сзади он подстриг немного
И убавил впереди.

Парикмахер стриг с упорством,
Грифель сделал острым-острым,
Только карандаш
Примерно раза в три укоротил.

Автор: Декса

Для чего нужна тетрадь?
Чтобы буквы в ней писать?
Нет нужна тетрадь затем,
Чтобы стало ясно всем,

Что из белого листка
Ловко сложена,легка
В клетку — синюю решетку
Получается пилотка!

Для чего нужна тетрадь?
Чтобы цифры в ней считать?
Нет, тетрадь затем нужна,
Чтоб узнала вся страна,

Что мечтатель и пилот
Свой построил самолет
Из тетрадочного центра
И пустил на крыльях ветра.

Для чего нужна тетрадь?
Чтобы что-то рисовать?
Нет, тетрадь нужна и там,
Где мечтатель-капитан

Детской опытной рукой
Смог корабль построить свой
И пустить по волнам бурным
Нарядив флажком пурпурным.

Для чего нужна тетрадь?
Сам попробуй угадать!

Автор: Ната Кама

Что это за штучка-
Перьевая ручка?

Птицам не сестрица,
Но с пером,как птица!

Нос в чернилах мочит,
Кляксы любит очень,

Руку развивает
Ручка перьевая!

У ее же внучки-
Шариковой ручки

В середине краска
И густа и вязка.

Клякс не встретишь вовсе-
Шарик в тонком носе,

Только есть поверье,
Что надежней — перья!

Автор: Ната Кама

Карандаш любил бумагу,
Без неё он никуда.
Почему же все обои
Изрисованы тогда?

Автор: Александр Голенко

Дали мальчику фломастер,
Чтоб учился рисовать,

Только вот наказан мастер-
Надо маечку стирать.

Автор: Александр Голенко

Вас школа в сентябре зовёт,
Грустит звонок и парта,
И мел с доскою школьной ждёт,
И глобус ждёт и карта…
Я – школьный новенький портфель,
И в школе очень нужен.
Ты, друг, мне на слово поверь
И будь со мною дружен.
Я буду, как надёжный дом,
Для книжек и тетрадок.
И соблюдать обязан в нём
Ты каждый день порядок.
Вам, мои новые друзья,
Скажу я по секрету:
«Игрушки в школу брать нельзя —
Им в школе места нету».
Я к вам привёл своих друзей,
И к ним вы присмотритесь.
С друзьями в жизни веселей!
Вы с ними подружитесь!

Вот перед вами Я – БУКВАРЬ.
Я книгам всем – начало!
Со мной освоите словарь
От «А» до «Я» сначала.
И первый класс, не торопясь,
Пройдём мы понемножку,
За шагом шаг, не суетясь,
Начальную дорожку.
И эстафету я свою,
Когда вы всё поймёте,
Всегда сестре передаю –
Вы дальше с ней пойдёте.

На праздник в гости к вам пришла.
Кто я? Вы угадаете?
В глазах у вас ответ нашла.
Конечно, КНИГА! Знаете.
Подружка ваша новая.
Я вас молю о жалости.
Прошу вас, дети, снова я
Не делать книжкам гадости.
Нельзя нас рвать и вверх кидать,
Странички мять с листочками,
На нас не надо рисовать
И чиркать между строчками.
Нельзя читать нас за едой –
Вы так нас замараете,
Нельзя нас обливать водой,
Нельзя пинать… Все знаете.
Открою вам один секрет.
Его сейчас узнаете.
Без книг и знаний в мире нет!
Вы нас не зря читаете!
Без книг нельзя на свете жить!
Мы рождены для радости!
И с нами надо вам дружить
От детства и до старости.
Любить нас нужно и беречь,
Читать всегда внимательно.
А мы вам много новых встреч
Устроим обязательно!

Я – ваша школьная тетрадь.
Пришла по приглашению.
На мне вы будете писать
Слова и предложения,
На мне вы будете решать
Примеры и задачи.
И вам хочу я пожелать
В учёбе лишь удачи!
И я могу различной быть:
В линеечку и в клетку…
Хочу от вас я получить
Хорошую отметку!
Вы постарайтесь, чтобы я
В пятёрках красовалась!
Вся чистая, не мятая
Подольше оставалась.

Чем точить карандаш для рисования

Как правильно заточить карандаш

На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр 🙂 Но на деле рисование – та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!

“Как же можно неправильно заточить карандаш?” – спросите вы. Да очень просто – точилкой для карандашей!

Вот как выглядит карандаш, когда я сточила первый слой.

Дальше необходимо срезать мелкие хлопья около кончика. При этом нужно оголить стержень где-то на сантиметр.

И последний этап: соскабливаем лишний графит с грифеля. Чтобы его случайно не сломать придерживайте стержень пальцем снизу.

Затачивать следует до такой степени, чтобы карандашом можно было уколоться. Такой игольчатый кончик позволить делать красивые мелкие штришки и прорисовывать детальки.

В итоге у вас должен получиться карандаш, у которого древко заточено на 2,5 – 3,5 см, а стержень выступает на 8 – 10 мм. Оставшуюся “пыль” можно использовать для фона или рисования облаков. Нужно просто высыпать ее на нужное место и растереть кусочком ваты. Вот так!

Теперь вы знаете как правильно заточить карандаш и не будете ломать их точилкой:) Успехов вам в рисовании и не ленитесь узнавать такие мелочи, которые помогут вам быстрее научиться рисовать!

Оставьте комментарий

Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник

Как и чем точить карандаши?

Здравствуйте! Многие люди при рисовании задаются вопросом, почему же у них рисунок бледный и достаточно грязный. Дело заключается в неправильной заточке карандаша. Но как и чем точить карандаши? Об этом и пойдёт наш дальнейший разговор.

Чем точить карандаши?

Обычные точилки дальше лёгкой остроты не доведут карандаш. А вот нож может дать достаточно хорошую заточку карандашу.

Почти все художники рисуют карандашами, заточенными подобным образом.

И на вопрос «чем точить карандаши ножом или механической точилкой?» вы сможете ответить сами. Лишь специальные художественные точилки могут дать такую острую заточку. Их минусом является высокая цена.

Во-первых хотелось бы пояснить, что мы говорим о канцелярском ноже. Он обладает преимуществом над точилками. С помощью ножа можно задать нужный вам угол заточки грифеля. Также можете сточить нужное количество древесины, для удобства при рисовании. Единственное что необходимо при заточке карандаша ножом, это навык, который со временем придёт.

Как точить карандаши ножом?

Для начала берём карандаш и стачиваем его поверхностный слой, будь это дерево, пластик и др.

Двигаемся дальше. Начинаем задавать остроту грифелю, положив грифель на палец следующим образом:

Будьте осторожны т.к. лезвие канцелярского ножа очень острое и этот приём довольно «грязный».

Никогда не упираёте карандаш в лист именно так:

Это чревато обломом стержня.

До какой степени остроты затачивать карандаш?

Карандаш нужно точить до той степени, пока штрих не станет достаточно тонким, а как правильно штриховать вы сможете узнать здесь.

Вывод.

Для того чтобы рисунок перестал быть бледным нужно лишь правильно точить карандаши. Благодаря данной статье вы узнали как именно это делать. Исходя из моего небольшого опыта скажу вам, что лучше точить ножом. Ибо ни одна точилка не заменит ваших навыков. Даже тонкая линия карандаша, наточенного специальной художественной точилкой, держится не долго и карандаш, нужно снова будет точить. Помните чем мягче грифель карандаша, тем чаще его нужно точить!

Также вы можете прочитать данные статьи для улучшения своих навыков:

Источник

Школа рисования

Базовые знания каждого художника и иллюстратора

Как правильно точить карандаши

Автор ★ Летта
16 октября 2017, 14:38

Один из первых навыков, которому детей учат в художественной школе, это рисовать на мольберте и точить карандаши. Несмотря на простоту операции здесь есть несколько тонких моментов, которые я и постараюсь раскрыть. Также мы постараемся разобраться когда нужны точилки и нужно ли всегда остро затачивать карандаш.

Чернографитные карандаши

В зависимости от задач карандаши требуют разной заточки. Если нужно что-то написать или набросать эскиз — точилки вполне достаточно. Главное, чтобы она была острой, я свои постоянно меняю и выкидываю старые. Существует поверье, что точилка ломает грифель внутри карандаша, однако я на своем опыте проверила что нет, если она достаточно острая и точить аккуратно. Лучше всего не крутить карандаш в точилке, а проворачивать ее вокруг карандаша — так давление на грифель будет меньше. Неплохо отзываются об электрических точилках, но тут увы я не могу чего-то сказать, поскольку ей не пользовалась. Насколько я видела, большинство зарубежных художников пользуется электроточилками.

Если нужно рисовать на мольберте или вертикальной поверхности — тут уже понадобится канцелярский нож. Идеальная заточка для такого положения: длинный грифель (около 1 см), длинный конус заточки (2-3 см) и острый кончик. Это делается для того, чтобы при рисовании более горизонтально у карандашей была вариативность линии и дерево не царапало лист.
Заточка ножом требует сноровки и аккуратности, нужно еще учитывать, что не все карандаши сейчас с хорошей древесиной и что мягкие карандаши точить чуть сложнее. Однако немного практики и затачивать будет совсем легко, главное помните, что точить нужно всегда от себя)
В процессе можно заострять кончик карандаша наждачной бумагой. Писать и рисовать вертикально таким карандашом неудобно да и не требуется.

Цветные карандаши

Здесь тоже сложно обойтись без точилки, но есть одно «но». Лучше всего использовать точилку для широких карандашей, чтобы конус получался маленьким. Когда мы рисуем или раскрашиваем цветными карандашами, из-за нажима на карандаши с острым кончиком грифель как бы вибрирует внутри корпуса и ломается. Так получаются карандаши со сломанным грифелем, которые ни разу не падали. У такого способа правда есть недостаток — точить придется чаще.

Монолитные карандаши

Самый идеальный тип, почти не требующий заточки. Прелесть монолитов в том, что поворачивая их в процессе рисования, можно автоматически затачивать карандаш, не теряя при этом пигмента. Ну или как вариант пользоваться наждачкой. Есть специальные для художников, либо нулевка из строительного магазина тоже вариант. У меня вот такая, мне нравится, единственное может некоторым показаться немного грубой.

Напоследок веселое видео как делать НЕ надо)

Ну вот и все хитрости, надеюсь они помогут сохранить ваши карандаши целыми и позволят делать красивые рисунки.

Источник

Как правильно заточить карандаш для рисования

Здравствуйте, дорогие читатели!

Меня зовут Кира Салимова, я художник и преподаватель. Мой канал — это виртуальная мастерская. Тут можно найти и художественные опыты, и разборы материалов и композиций, а также истории о художниках и их моделях. Здесь я отвечаю на вопросы, если на то хватает моих компетенций. И сегодня как раз такой случай.

Заточка карандаша простая тема, казалось бы! Однако от неправильной заточки карандаша художник может испытывать лишние трудности. А трудностей нам и так хватает. Поэтому давайте я поделюсь своим способом точить карандаши.

Длина рабочей части

Самое главное отличие правильной заточки заключается в длине кончика карандаша. Художники точат карандаши под более острым углом, чем тот, который даёт точилка. Так размер рабочей части — и грифеля, и деревянного конуса — будет больше. Для сравнения я положила на фото линейку, и стало видно, что фабричная заточка в два раза короче моей.

Для правильного угла, разумеется, нужен нож. Именно поэтому важно качество дерева, из которого сделан карандаш. Дерево должно быть мягким, чтобы стружка снималась легко, иначе от из-за лишних усилий можно сломать грифель.

Наждачка

Если работа, выполняемая карандашом, должна быть очень тщательной, то острие доводится на самой мелкой наждачной бумаге. Эту операцию можно повторять так часто, как того требует задумка. Хоть после каждой линии.

Вместо острия лопатка

Грифель можно заточить в виде острой лопатки, и тогда линия будет получаться более разнообразной в зависимости от того, будете ли вы использовать широкую часть лопатки или повернёте её узкой. К слову, это делает расход грифеля более экономным.

Мягкий материал

Наброски можно делать мягким материалом в виде карандаша ( на фото выше такие карандаши есть). Так выпускают сепию, уголь и мел. Такие карандаши также удобно затачивать ножом, оставляя более длинным рабочий кончик или формируя лопатку. Однако тут особенно важно не переусердствовать, чтобы при работе карандаш не сломался из-за чрезмерной длины.

Автоматический карандаш

Многие интересуются, к чему такие сложности? Не проще ли пользоваться автоматическими карандашами? Проще. Такие карандаши не нуждаются в затачивании, но и линию дают одной толщины. Если вы не ставите задачу каллиграфически разнообразить работу — разным нажатием на инструмент или его поворотом, то автоматический карандаш подойдёт.

Задавайте вопросы в комментариях, если что-то я не осветила. По тегу # акварель_кс ищите другие мои статьи о материалах и мастер-классы!

Источник

Как заточить карандаш. Мой способы заточки без точилки

В статье про свои карандаши ( Вот мои карандаши. Не покупайте дешевые и не берите наборы .), я посоветовал покупать их поштучно. Когда я сажусь рисовать и у меня есть конкретная задача нарисовать портрет, пейзаж или потренироваться в штриховке и тд. У меня всегда под рукой все мои заточенные карандаши.

Когда ты вовлечен в процесс рисования, такая мелочь как, заточка карандаша, может выбить тебя из творческого процесса. Перестала получаться штриховка, не могу нарисовать прямую линию, не получается второй глаз, плохо видно или слишком ярко и тд. Не знаю как у вас, но я с таким сталкивался и сделал определенные выводы.

Вот моя недавняя работа. Я учился рисовать пейзажи с фото. Это мой первый пейзаж с травой, деревом, выполненный карандашом.

А вот карандаши, которыми я работал.

Если бы у меня их было всего 2 или 3, то скорей всего этот рисунок я бы не закончил.

После того как очередной рисунок закончен, я беру из своей коробке специальную банку под стружку, и начинаю точить карандаши.

Важный момент. Точить карандаши лучше после того как вы закончили рисовать, а не перед началом работы. Потому что рисовать надо начинать с хорошим настроением, а если вы видите кучку не заточенных карандашей, настроение пропадает. И когда карандаши будут готовы, рисовать вы перехотите. В моей маленькой практике такое уже было.

С момента как вы решили рисовать, забудьте про точилки. Они подходят только для заточки цветных карандашей. Точим ножом. Канцелярским ножом. У меня их три.

Советую выбирать ножи с широким лезвием. Они толще, прочнее и точить ими удобно и легко.

Начинаем точить. Берем карандаш и снимаем небольшими кусочками древесину по каждому ребру карандаша.

Большим пальцем толкаем лезвие аккуратно и потихоньку.

Источник

Карандаш подточить или поточить

ПОДТОЧИТЬ — это.

.. Что такое ПОДТОЧИТЬ?

подточить — комар носу не подточит.. Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. подточить подорвать, ослабить, изгрызть, пошатнуть, источить, наточить, разрушить, дестабилизировать, изъеть,… … Словарь синонимов
ПОДТОЧИТЬ — ПОДТОЧИТЬ, см. подтачивать. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля
ПОДТОЧИТЬ — ПОДТОЧИТЬ, очу, очишь; оченный; совер. 1. что. Наточить немного. П. нож. 2. (1 ое лицо и 2 е лицо не употр.), что. Повредить, размывая или разъедая снизу, изнутри. Водой подточило (безл.) камень. 3. (1 ое лицо и 2 е лицо не употр.), перен., кого… … Толковый словарь Ожегова
подточить — подточить, подточу, подточит и устарелое подточит … Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке
Подточить — сов. перех. см. подтачивать I Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
подточить — подточить, подточу, подточим, подточишь, подточите, подточит, подточат, подточа, подточил, подточила, подточило, подточили, подточи, подточите, подточивший, подточившая, подточившее, подточившие, подточившего, подточившей, подточившего,… … Формы слов
подточить — подточ ить, оч у, очит (наточить дополнительно; источить у основания или в нек рых местах; подорвать, ослабить) … Русский орфографический словарь
подточить — (II), подточу/, то/чишь, чат … Орфографический словарь русского языка
подточить — C/A гл см. Приложение II подточу/ подто/чишь подто/чат подто/ченный A/A пр; 246, 253 см. Приложение II … Словарь ударений русского языка
подточить — Syn: см. пошатнуть … Тезаурус русской деловой лексики

dic.academic.ru

наточить карандаш — это… Что такое наточить карандаш?

точить — глаг., нсв. , употр. сравн. часто Морфология: я точу, ты точишь, он/она/оно точит, мы точим, вы точите, они точат, точи, точите, точил, точила, точило, точили, точащий, точимый, точивший, точенный, точа; св. заточить, наточить; … Толковый словарь Дмитриева
поточи́ть — точу, точишь; прич. страд. прош. поточенный, чен, а, о; сов., перех. Наточить, отточить до некоторой степени; точить1 некоторое время. Поточить карандаш. □ Он сел к столу, поточил нож о литографский камень и снова взялся за работу. Вересаев, Два… … Малый академический словарь
подточить — точу, точишь; подточенный; чен, а, о; св. (кого) что. 1. Наточить слегка; поточить немного или дополнительно, убирая лишнее. П. нож, топор. П. карандаш. П. напильником ключ. 2. Повредить, поедая, объедая что л. (о насекомых, грызунах и т.п.). П.… … Энциклопедический словарь
поточить — точу, точишь; поточенный; чен, а, о; св. (нсв. точить). что. 1. Наточить, отточить до некоторой степени; точить некоторое время. П. карандаш. П. нож о камень. 2. Прогрызть, проесть, повредить что л. Моль поточила сукно. Жуки поточили орехи.… … Энциклопедический словарь
подточить — точу/, то/чишь; подто/ченный; чен, а, о; св. см. тж. подтачивать, подтачиваться, подточка (кого) что 1) Наточить слегка; поточить немного или дополнительно, убирая лишнее. Подточ … Словарь многих выражений
поточить — точу/, то/чишь; пото/ченный; чен, а, о; св. (нсв. точи/ть) что 1) Наточить, отточить до некоторой степени; точить некоторое время. Поточи/ть карандаш. Поточи/ть нож о камень. 2) Прогрызть, проесть, повредить что л. Моль поточила сукно. Жу … Словарь многих выражений

dic.academic.ru

Как поточить косметический карандаш, чтобы он не сломался – Ярмарка Мастеров

Если бы Вы знали, сколько косметических карандашей я успела переломать, прежде чем узнала этот замечательный способ!

Каждый раз, когда стержень карандаша затуплялся, мне приходилось очень осторожно его точить специальной точилкой и всё равно, как бы бережно и нежно я ни пыталась его точить, стержень обязательно ломался, я выходила из себя, начинала точить его ещё яростнее, пока от длинного карандаша не оставалась ровно его половина.

При этом я всё время удивлялась, почему карандаши в магазине или на фото в каталоге так безупречно заточены, а у меня ничего не получается? «Наверное»,- думала я – «их затачивают какими-то специальными станками в заводских условиях. Видимо, придётся мне переходить на выкручивающиеся карандаши, а жаль, их ведь так остро, как иногда бывает надо, не заточишь.»

Каково же было моё удивление, когда я узнала очень простой, и тем не менее очень эффективный способ заточки косметических карандашей. И теперь у меня нет абсолютно никаких проблем с карандашами, они не ломаются, служат очень долго и выглядят прямо как на картинке в каталоге.

Что же это за способ? Сейчас скажу, вот только потомлю Вас ещё не много…

Ну, ладно, хватит уже тянуть резину. Способ этот очень секретный, его разработали ещё в Военно-промышленном комплексе бывшего СССР. Поэтому мало кто о нём знает. Я расскажу Вам о нём по большому-пребольшому секрету, а Вы пообещайте никому о нём не рассказывать, хорошо?

Перед тем, как начать точить косметический карандаш, Вам надо его заморозить в морозилке.

Ну, как Вам такой способ? Недаром говорят, что всё гениальное просто!

www.livemaster.ru

Как правильно заточить карандаш

«Как же можно неправильно заточить карандаш?» — спросите вы. Да очень просто — точилкой для карандашей!

Вот как выглядит карандаш, когда я сточила первый слой.

Дальше необходимо срезать мелкие хлопья около кончика. При этом нужно оголить стержень где-то на сантиметр.

В итоге у вас должен получиться карандаш, у которого древко заточено на 2,5 — 3,5 см, а стержень выступает на 8 — 10 мм. Оставшуюся «пыль» можно использовать для фона или рисования облаков. Нужно просто высыпать ее на нужное место и растереть кусочком ваты. Вот так!

sketch-art. ru

Как правильно точить карандаши

Качественные и хорошо подготовленные инструменты и материалы художника делают 50% работы. А что может быть проще и важнее простого карандаша? Конечно, скажете вы, только в чём проблема? Купил один раз точилку — и точи карандаши, на здоровье. Но не тут-то было. Такой стандартной заточки хватает ненадолго (карандаш быстро тупится) и держать его правильно во время рисования не получается — он просто не будет рисовать так, как нужно.

Начинаем снимать стружку почти параллельно направлению самого карандаша примерно в 2-3 см от острия грифеля. Не торопитесь и не старайтесь сразу отхватить большой кусок дерева — лучше несколько раз снять лишнюю стружку с одного и того же места. Это поможет формировать ровный край среза, без бугров и углублений. Так заточка будет ровной, конусообразной, а карандаш удобным и эстетичным. Нам ведь не хочется, чтобы он походил на скрюченные пальцы ведьмы?

Сам карандаш крепко держим в нерабочей руке. Я правша, поэтому захватываю карандаш левой рукой, а нож держу в правой. Грифель карандаша очень хрупкий, снимая большие куски дерева, можно легко его обломать. Поэтому не строгаем карандаш резаком в рабочей руке, а медленно двигаем лезвие вдоль карандаша большим пальцем нерабочей руки. В моём случае, работает только большой палец левой руки, правая только фиксирует нож (это хорошо видно на видео выше).

Сначала снимаем фаски с углов, затем всё более тонкой мелкой стружкой начинаем обрабатывать всю необходимую для зачистки длину. Режем только дерево! Грифель остаётся пока неизменным. Постарайтесь, чтобы нож скользил по конической поверхности легко, не оставлял зазубрин или лишних бугорков и ямочек. Для ровности оструганной поверхности можно немного пошлифовать её этим же ножом, расположив его лезвие перпендикулярно конической поверхности — грубые ложбинки и грани заточки будут ощущаться пальцами во время рисования. Избавимся от них.

Ювелирно и очень осторожно заостряем грифель карандаша. Здесь лучше тоже не торопиться и мелкой крошкой обточить грифель со всех сторон на несколько раз. Он непременно получится острым и конусообразным, равномерным со всех сторон. Покрутите карандаш в руке, посмотрите, не сместился ли кончик грифеля на сторону, не искривился ли. Для верности, можно довести грифель до нужного состояния притиранием его к мелкой наждачной бумаге или выровнять так же, как и деревянную поверхность, перпендикулярно по отношению к направлению графита взятым перпендикулярно ножом.

Если графит отломился, ничего — аккуратно подчищаем дерево у основания стержня, удлиняем графитную часть и снова её заостряем как описано выше. Проверьте скольжение ножа по поверхности всей заточки: угол заточки дерева должен совпадать с углом заточки графита. Так карандаш будет проводить ровные линии, как бы вы его не взяли в руку — со всех сторон одинаково.

Твёрдый графит требует особой осторожности — для его точения нужна сила нажатия, но можно и переусердствовать и сломать острый край. Двигайтесь медленно, осторожно, снимайте графитную стружку и пудру мелко, по несколько проходов на одну сторону. Мягкие карандаши тоже требуют аккуратности — тут, наоборот, излишняя сила нажатия может навредить. Мягкий графит легче стачивается, не давите на него сильно, чтобы не убрать лишнего.

Проверяем длину заточки, удобно ли держать карандаш, комфортно ли наносить линии и пятна разно направленности с разным захватом карандаша и наклоном руки. Если нужна более длинная заточка (я люблю, когда карандаш заточен на 4-5 см длиной), понемногу удлиняем зачищенную часть. Старайтесь не затронуть острый край. Лучше отнимать нож примерно на полпути к грифелю. Если до этого момента вы всё сделали правильно, нож сам легко проскользнёт по уже заточенному карандашу, ничего не повредив.

Сразу избавляемся от свисающего с карандаша мусора — стружки только мешают. Убираем грубые углы и грани. Проверяем заточенную часть на ровность и удобство держания в разных положениях и захватах.

Шлифуем напоследок очищенную от дерева часть карандаша, доводим его до ровного, идеального состояния. Первые несколько раз на точение карандашей таким образом будет уходить много времени — минут 15 и даже более, но потом, натренировавшись, можно сократить его до 5-7 минут. Зато удовольствие от рисования таким карандашом вы непременно оцените в первые же секунды рабочего процесса. Удобнее сразу заточить несколько наборов карандашей, чтобы заменять карандаши нужной мягкости быстро, не отвлекаясь от процесса. У меня одновременно в работе 3-5 наборов карандашей. Это очень удобно.

Для заточки всех затупившихся и сломанных карандашей выгодно выделить полдня сразу и не отвлекаться от рисования целый месяц. Надеюсь, ваши карандаши теперь всегда будут острые, удобные и готовые к созданию прекрасных работ в любое время, когда бы вас ни посетило вдохновение. Точите карандаши с удовольствием! Удачи вам, дорогие художники!

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

На первый взгляд кажется, что такие мелочи, как затачивание карандаша не сильно то и влияют на качество конечного рисунка, но это далеко не так. Почему то людям, далеким от занятий рисованием, со стороны кажется, что художник наделен талантом от природы и потому все у него получается. Он просто берет и рисует шедевр 🙂 Но на деле рисование – та же математика. В нем есть свои правила и каждая мелочь, как и в точных науках играет важное значение. Так, если ты не заточил правильно карандаш, то тебе не удастся сделать аккуратную штриховку, прорисовать мелкие детали. Но хватит размышлений, приступим к практике!

“Как же можно неправильно заточить карандаш?” – спросите вы. Да очень просто – точилкой для карандашей!

Вот как выглядит карандаш, когда я сточила первый слой.

Дальше необходимо срезать мелкие хлопья около кончика. При этом нужно оголить стержень где-то на сантиметр.

Как правильно точить карандаши

16 октября 2017, 14:38 </li>

Один из первых навыков, которому детей учат в художественной школе, это рисовать на мольберте и точить карандаши.

Несмотря на простоту операции здесь есть несколько тонких моментов, которые я и постараюсь раскрыть. Также мы постараемся разобраться когда нужны точилки и нужно ли всегда остро затачивать карандаш.

Чернографитные карандаши

Если нужно рисовать на мольберте или вертикальной поверхности — тут уже понадобится канцелярский нож.

Идеальная заточка для такого положения: длинный грифель (около 1 см), длинный конус заточки (2-3 см) и острый кончик. Это делается для того, чтобы при рисовании более горизонтально у карандашей была вариативность линии и дерево не царапало лист. Заточка ножом требует сноровки и аккуратности, нужно еще учитывать, что не все карандаши сейчас с хорошей древесиной и что мягкие карандаши точить чуть сложнее. Однако немного практики и затачивать будет совсем легко, главное помните, что точить нужно всегда от себя) В процессе можно заострять кончик карандаша наждачной бумагой. Писать и рисовать вертикально таким карандашом неудобно да и не требуется.

Цветные карандаши

Монолитные карандаши

Напоследок веселое видео как делать НЕ надо) Ну вот и все хитрости, надеюсь они помогут сохранить ваши карандаши целыми и позволят делать красивые рисунки.Используемые источники:

https://jotto8.ru/blog/kak-tochit-karandash-professionalno-kak-hudozhnik
https://sketch-art.ru/kak_pravilno_zatochit_karandash/
http://artlab.club/school/kak-pravilno-tochit-karandashi.html

Как затачивать нож без инструментов

Это быстрый и простой способ «заточки» овощечистки с симметричным лезвием. Он использует тот факт, что если вы используете только одну его сторону, другая остается острой, как новая. Чтобы овощечистка снова стала «острой», вам просто нужно повернуть нож и начать использовать другую его сторону. Никаких специальных инструментов для заточки не требуется:

Шаг 1: Согните конец дуги, удерживающей лезвие, наружу, чтобы лезвие выпало.Шаг 2: поверните лезвие и вставьте его обратно, снова согнув дугу, удерживающую лезвие.

Вы можете заточить нож этим способом, если:

Ваша овощечистка имеет симметричное (двустороннее) лезвие; и
вы используете только одну сторону лезвия, т. Е. Другая сторона остается острой; и
нож имеет дугу над лезвием или изготовлен из гибкого материала, который позволяет немного сгибать лезвие для извлечения и вставки лезвия обратно.

Советы:

Отметьте тупую сторону лезвия, прежде чем вынимать его, если вы не можете легко определить разницу.
Держите овощечистку над столом или другой подходящей поверхностью, когда вынимаете лезвие, чтобы лезвие не упало на пол, не повредилось и не повредило что-либо еще.
Наденьте перчатки, чтобы защитить руки от случайных порезов.
Легче вставить лезвие обратно, если вам будет помогать другой человек. Один может держать арку открытой, в то время как другой вставляет лезвие.

Овощечистки разные

Овощечистки из более гибкого и качественного пластика с высокими дугами над лезвием часто стоят дороже, чем обычные ножи.Однако, если цена меньше, чем вдвое, она все равно окупается. Метод поворота лезвия означал бы, что вы можете получить два срока службы лезвия по цене одного, наслаждаясь использованием более качественного кухонного инструмента, обычно с гораздо лучшей ручкой и более качественной сталью лезвия.

Овощечистка с высокой дугой над лезвием. Этот нож сделан из прочного, но гибкого пластика, что делает его гибким и подходящим для процедуры заточки, описанной выше. Эта ножница сделана из дешевой, твердой, хрупкой пластмассы и не имеет дуги.Он либо не гнется, либо ломается.

Практичнее покупать ножи, которые имеют дугу и / или изготовлены из гибких материалов: их проще использовать, потому что ножи свободно перемещаются по своду, и они прослужат в два раза дольше, потому что вы можете повернуть нож и сделайте его снова острым, как новый. А, купив, а затем выбрасывая меньше дешевых овощечисток, вы сократите количество отходов и поможете окружающей среде.

Источник: annystudio.com

Amazon.com: 4 шт. многофункциональная точилка для моркови и огурцов новинка кухонный гаджет инструмент овощерезка для завивки фруктов (случайный цвет): кухня и столовая

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
Состояние: Совершенно новый Материал: АБС-пластик
Очистить морковь от кожицы и завить ленточки.
Удобная инструкция по эксплуатации как точилка для карандашей.
Используйте на моркови, огурцах, кабачках, цуккини и т. Д.
Размер: Ш * Д * В: 5,5 * 8 * 4 см

Заточите овощечистку | ThriftyFun

Заточка овощечистки | ThriftyFunattosa
Diamond Post Medal на все времена! 1,246 Должности

Овощечистки тупятся довольно быстро.Я потратил много-много лет, просто выбрасывая их и покупая новые. Мне жаль, что я не научился этому трюку, когда я впервые выехал самостоятельно: просто возьмите заднюю часть ножа для очистки овощей и проведите им вперед и назад по лезвиям. Переверните овощечистку и сделайте то же самое. Я купил нож для овощей в магазине 99 центов как раз для этой цели.

Это можно сделать на любом кухонном оборудовании, имеющем лезвие. Попробуйте, вы отшелушиваете быстрее в кратчайшие сроки!

Аттоза из Лос-Анджелеса, Калифорния

Добавьте свой голос! Нажмите ниже, чтобы оставить комментарий.ThriftyFun питается вашей мудростью!

(Гость)
Золотая медаль на все времена! 846 сообщений

31 июля 20121 нашел это полезным

Хороший совет, Аттоза! Мне тоже нравится смотреть на ваш новейший нейл-арт 🙂

attosa
Diamond Post Medal for All Time! 1,246 Сообщений

1 августа 20120 нашел это полезным

Спасибо, Дили! И так счастлив, что вы заметили мои ногти;) xx

3 октября 20150 г. нашел это полезным

Вау, сколько я выбросил за эти годы; (Какой отличный совет!

4 октября 20150 г. нашел это полезным

Это здорово! Интересно, сработает ли это на кусачки для ногтей?

~ gloria
Бронзовая медаль на все времена! 104 сообщения

26 марта 20170 нашел это полезным

Вы управляете ножом крест-накрест или вверх и вниз по длина лезвия? Спасибо.

Аноним

27 марта 20170 нашел это полезным

Отличный совет попробую это, но моя проблема в том, что я все время теряю свой Я зачерпываю свой нож с кожурами и через них на компосте Я пытаюсь не забыть поставить нож подальше от пилингов, но то и дело забываю.

22 декабря 20180 нашел это полезным

Вы когда-нибудь смотрели и отвечали на комментарии, чтобы все могли видеть? … некоторые вопросы, на которые другие хотели бы получить ответ

Добавьте свой голос! Нажмите ниже, чтобы оставить комментарий.ThriftyFun питается вашей мудростью!

Категории

Страницы

Еще

Категории

Точилка и нож Karoto

Теперь добавить немного творческого чутья к вашим любимым рецептам стало проще, чем когда-либо. Karoto Sharpener and Peeler работает так же, как точилка для карандашей, за исключением того, что вы используете ее с овощами. Этот оригинальный кухонный инструмент чистит, точит и скручивает овощные ленты из моркови, кабачков, огурцов и других овощей аналогичной формы, чтобы украсить салаты и другие блюда и придать им изюминку.

Супер-удобная и простая в использовании точилка и нож для резки Karoto имеет длину 3 дюйма и ширину 2 дюйма. Он помогает быстрее очищать овощи, такие как морковь и кабачки, и улучшает их внешний вид. Нарежьте овощи разной формы и сделайте завитки и ленты красивой формы. Вы можете сформировать из них цветы или использовать овощи разного цвета, чтобы добавить слои цвета.

Используйте точилку и нож Karoto Karoto to:

С легкостью точите и очищайте любимые овощи.

Очистите морковь всего за 30 секунд.

Добавьте изюминки салатам, супам и другим блюдам.

Сделайте очистку овощей более безопасной с помощью защищенного лезвия.

На выбор оранжевый или черный.

Сделайте приготовление пищи и приготовление пищи увлекательным занятием!

Точилка и нож Karoto по виду и работе очень похожа на большую точилку для карандашей. Просто вставьте овощ и поверните его против лезвия, и позвольте этому удобному устройству творить чудеса. Точилка и овощечистка Karoto достаточно мала, чтобы удобно поместиться в кухонном ящике, и предлагается в оранжевом и черном цветах, что делает ее забавным подарком для вашего любимого повара или шеф-повара. Безопасно и эффективно очищайте овощи, вдохновляйте детей есть овощи, предлагая их творчески, и удивляйте гостей, украсив скучные блюда веселой и яркой овощной стружкой. Точилка и овощечистка Karoto — идеальное дополнение к вашему кухонному арсеналу.

Закажите точилку и овощечистку Caroto Monkey Business сегодня!

Не пропустите последние и лучшие новости Skinny Ms…
Не забудьте поставить лайк на нашей странице в Facebook и подписаться на нас в Pinterest, чтобы получать вкусные рецепты, советы по правильному питанию и ресурсы по здоровому образу жизни.

Почему картофелечистки не нуждаются в заточке? | Вопросы

Мы передали это Тони Аткинсу, почетному профессору инженерии Университета Рединга … Диана — Оказывается, он не нуждается в заточке, просто потому, что он не должен быть острым…

Тони — Существует нечто, называемое критическим смещением раскрытия трещины, которое означает, насколько вам нужно растянуть конец трещины, прежде чем трещина продолжит распространяться? Если вы используете нож, чтобы избавиться от кожи или кожуры, то вам нужно расколоть материал на конце лезвия, по крайней мере, на столько, сколько это свойство называется смещением раскрытия трещины. Я был удивлен, обнаружив, что это волшебное смещение, которое вы должны достичь для картофеля, на самом деле намного больше, чем для мяса или сыра.Из этого следует, что для нарезки мяса и сыра вам действительно нужно что-то очень острое, тогда как с картофелем, поскольку значение этого свойства в любом случае велико, вы можете сказать: «Зачем вообще нужно иметь что-то острое? »

Diana — Картофелечистка не нуждается в заточке, потому что она по-прежнему хорошо работает, даже если она тупая. Но есть еще кое-что в угле резания, что делает использование менее острого инструмента еще проще.

Тони — Что гораздо интереснее в резке, так это то, почему, если вы возьмете нож, каким бы острым он ни был, вы можете резать, но это намного проще, если вы введете некоторое горизонтальное возвратно-поступательное движение.Оказывается, это очень интересная проблема, которую я решил, и она выглядит примерно так: если вы говорите, вырезание чего-то, что требует работы, чтобы сделать это, то есть смещения силы на смещение, и вы говорите: «Хорошо, Что ж, если я немного поработаю боком, очевидно, что мне не потребуется столько усилий, чтобы надавливать «.

Это правда, но когда вы просчитываете суммы, вы получаете странную нелинейную связь между силами. Это означает, что малейшее горизонтальное движение значительно снижает вертикальную силу и поэтому так заметно.Это также означает, что общие силы, необходимые для резки, будут меньше — если у вас есть этот срез и сдвигайте его вместе, и это означает, что вы не повредите поверхности, которые вы разрезаете.

Это может быть очень важно с коммерческой точки зрения, если вы думаете о покупке салатов или чего-нибудь, содержащего дыню, в супермаркете. При обычном разрезании вы повреждаете множество клеток, прилегающих к поверхности, которую вы разрезали, и они выделяют жидкость. Таким образом, этот срок хранения увеличивается, если вы правильно режете.

Овощечистка Luckies Karoto

Нажми и собирай: £ 2,00; Бесплатно для заказов на сумму более 30 фунтов стерлингов, 2 фунта стерлингов, если вы потратите меньше.Выберите день получения при оформлении заказа, следующий день доступен в некоторых местах. Доступно в Waitrose, некоторых магазинах John Lewis, филиалах Co-op, на станциях Shell и в магазинах Booths
Собрать +: £ 3.50; Получите вашу доставку из более чем 7000 местных круглосуточных магазинов в течение 3 дней. Закажите до 18:00 с воскресенья по пятницу для получения на следующий день.
Доставка на следующий день или в указанный день: £ 6.95; Доставка в выбранный вами день с 7:30 до 18:00, 7 дней в неделю. Заказ до 18:00 для доставки на следующий день.Вы получите текстовое сообщение утром в день доставки с 1-часовым окном доставки.
Pre 10.30:00 следующего рабочего дня: £ 10.95; Доставка на следующий день по Великобритании до 10.30:00
Стандартная поставка: £ 3.50; Доставка по Великобритании в течение 5 дней, с 7:30 до 18:00, с понедельника по субботу. Бесплатно для заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов, в противном случае — 3 фунта стерлингов.50.

Возвращает

Возвращайте небольшие или средние товары по почте или в John Lewis & Partners и Waitrose & Partners. магазины.

Крупные предметы (доставленные двумя людьми, например, техника и мебель) можно вернуть, используя наш Служба сбора на дому.

Вы также можете вернуть заказ Click & Collect туда, где вы его забрали.

Karoto Sharpener & Peeler — The Bay Room

Политика возврата при онлайн-покупке

В The Bay Room мы понимаем, что покупки в Интернете не дадут вам прикосновения и ощущений, которые вы получаете в магазине, поэтому мы с радостью предложим вам кредит в интернет-магазине, обмен или возврат средств, если товары будут возвращены нам в течение 14 дней. покупки.Однако важно отметить следующее:

Это НЕ относится ко всему, что есть в продаже, поскольку для них строго действует политика невозврата.

Обратите внимание, что стоимость доставки вашего заказа не возвращается. Это относится к любым расходам по доставке, понесенным по исходному заказу, а также к обратной доставке для возврата или обмена. Заказчик несет ответственность за любые дополнительные расходы по доставке и транспортировке, связанные с возвратом товара.

Для организации возврата обращайтесь по телефону sales @ thebayroom.com.au , чтобы сообщить нам о своем намерении вернуть товар.

К возврату, пожалуйста, приложите квитанцию о покупке и то, как вы хотите, чтобы мы действовали, например, в магазине кредит, возврат или обмен на другой размер и / или товар.

Мы оставляем за собой право отказать в возврате любого возвращенного товара, который, по нашему мнению, не имеет товарного качества и / или был изношен, постиран, изменен (например, одежда, загрязненная средствами для макияжа или загара, не будет принята). Возвращаемые товары также должны быть в оригинальной упаковке и иметь оригинальные этикетки / бирки (E.грамм. Обувь должна быть в оригинальных коробках).

Мы не предлагаем возврат некоторых наших товаров, в том числе:

Подарочные карты
Еда и напитки для гурманов (например, чай и кофе)
Ювелирные изделия
Ароматы и уход за кожей
Товары для дома

Обмен возможен при наличии товара на момент получения вашего возврата. Если вы беспокоитесь о том, что товар может стать недоступным, мы рекомендуем, если вы хотите обмен, приобрести тот товар, который вам нужен, и мы вернем вам деньги за возвращенный товар, когда мы его получим — при условии, что он соответствует перечисленным критериям. в этой политике.

Если вы хотите вернуть товар, его доставка обратно к нам является вашей ответственностью, и поэтому ответственность за любую потерю или повреждение товара считается ответственностью покупателя. Вы также несете ответственность за то, чтобы мы получили этот товар в течение 14 дней, мы рекомендуем вам проконсультироваться со службой доставки, чтобы убедиться, что это имеет место, особенно для международных клиентов (мы не принимаем никаких возвратов за пределами этого периода времени).

Все возмещения производятся с использованием исходного метода оплаты.

Отправляйте товары вместе с квитанцией о покупке по адресу:

Зал залива

Магазин 1 и 2/44 Liverpool Street

Порт-Линкольн, Южная Австралия, 5606

Несмотря на то, что у нас есть технология, гарантирующая, что наш интернет-магазин показывает только имеющиеся запасы, к сожалению, иногда в нашем инвентаре могут возникать ошибки. В том редком случае, когда это произойдет, мы как можно скорее отправим вам электронное письмо, чтобы сообщить вам и вернуть деньги.

Политика возврата при покупке в магазине

Мы хотим убедиться, что вы довольны своей покупкой, поэтому при предъявлении квитанции мы предлагаем обмен или кредит в магазине в течение 14 дней (с даты покупки) на товары, приобретенные в магазине, но строго НЕТ возврата или возврата на распродажа или товары со скидкой.

Это наши права как компании в Южной Австралии. Если вы хотите просмотреть свои права как потребителя, посетите следующую страницу — https: // www.sa.gov.au/topics/rights-and-law/consumer-rights/refunds-and-returns.

Мы не предлагаем возврат в магазине некоторых наших товаров (за исключением дефектных), в том числе:

Подарочные карты
Еда и напитки для гурманов (например, чай и кофе)
Ювелирные изделия
Ароматы и уход за кожей (без упаковки)

Мы оставляем за собой право отказать в возврате любого возвращенного товара, который, по нашему мнению, не соответствует коммерческому качеству и / или был изношен, постиран, изменен (например,Одежда, испачканная косметикой или средствами для загара, к перевозке не принимается). Возвращаемые товары также должны быть в оригинальной упаковке и иметь оригинальные этикетки / бирки (например, обувь должна быть в оригинальных коробках).

Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите получить разъяснения по любой из изложенных выше политик, не стесняйтесь обращаться к нам.

Пошагово как нарисовать лицо: Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно

Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом для начинающих

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 ^о по отношению к листу. Далее:

Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно, и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.

Тени на лице

По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

Добавляем тень над верхней губой.
Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Как научиться рисовать лицо человека карандашом поэтапно для начинающих

Изучение основ живописи поможет стать вам хорошим художником или дизайнером. Зачастую сложности вызывает вопрос, как нарисовать лицо человека карандашом — рисование человеческого тела сопряжено не только с умением рисовать вообще, но и с тонким знанием анатомии человека и особенностей мимики и проявления эмоций. Одними из самых сложных называют прорисовку лица и кистей рук. Давайте разберемся пошагово как же рисовать человеческое лицо анфас.

Шаг 1 – делаем заготовку

Форма лица у большинства людей разная, но, в основном, все типажи хорошо вписываются в овал. Поэтому, большинство типов лиц, прекрасно вписывается в него и с его прорисовки можно начинать любой портрет анфас. Для наброска используем остро отточенный карандаш (HB или 2B, если у вас лучше получается другими – напишите об этом в комментариях), но линии делаем очень легкими – их потом надо будет стереть. Если вы будете нажимать на карандаш в момент формирования наброска – деформируете бумагу и эти вмятины испортят портрет.

Рисуем вертикальный овал, который разделяем одной вертикальной и двумя горизонтальными линиями. Вертикальная проходит точно посредине, а конкретное расположение горизонтальных в каждом случае будет разным, так как намечает для нас расположение носа, глаз и губ (нижняя горизонталь).

Шаг 2 – набросок носа

Теперь необходимо обозначить расположение носа и губ ориентировочными штрихами. Намечаем границы носа несколькими вертикальными линиями. Место расположения губ горизонтальными штрихами, нижнюю границу нижней губы делаем немного длиннее.

Шаг 3 – рисуем глаза

Вертикальные линии, которые мы набросали при обозначении границ носа помогут нам понять месторасположение внутренних уголков глаз. Расстояние между глазами должно быть примерно равно еще одному глазу.

Чтобы правильно отрисовать брови необходимо представить себе на рисунке еще один мнимый глаз, по линии которого и будет проходить бровь. Это легкий прием, для того, чтобы представить себе точную высоту брови над глазом.

Шаг 4 – рисуем рот

Предваряя вопросы – рот должен по величине вписываться в границы вертикальных вспомогательных линий, которые проводятся от уголков глаз. Если человек улыбается – рот может быть немного шире. Чтобы прорисовать губы линии необходимо класть довольно легко, чтобы он не получился слишком жестким и грубым. Для формирования верхней губы наносим три овала, очень легким, набросочным штрихом. Помним, что верхняя губа всегда немного затемнена, в зависимости от того как падает свет, с уклоном в какую-то из сторон. Передаем это затемнение нанесением теней. Важно также не забыть впадинку между верхней губой и носом, у мужчин (из-за роста волос) она, обычно, затемнена больше.

Нижняя губа всегда слегка бликует, для реализации этого эффекта есть 2 способа: оставить губу незаштрихованной, либо нанести очень легкие тени и осветлить их ластиком.

Границы между губами набрасываем очень легкими штрихами, практически не нажимая на бумагу. Сами границы губ тоже не нужно выделять резко. На черно-белом портрете это делает их слишком «злыми».

Шаг 5 – очищаем рисунок

Ластиком аккуратно убираем вспомогательные линии и получаем уже готовый к работе эскиз. Кое-где можно дополнительно смягчить линии легким, едва ощутимым прикосновением ластика – это еще больше добавит воздуха линиям.

Шаг 6 – прорисовка деталей

Обратите внимание на внешние черты лица модели, скулы, щеки, прорисуйте эти отклонения от идеального овала, стараясь придать линиям мягкость и плавность. Тщательно прорисовываем глаза, кладем тени, помним о том, что суженные зрачки в состоянии покоя, а расширенные при возбуждении или болезненной реакции на что-либо – это позволит нам частично передать необходимую эмоцию. Затемняйте зрачок без особого фанатизма, лишь чтобы придать ему нужную глубину. В последнюю очередь выделяем блики на зеницах и рисуем ресницы.

Шаг 7 – объем и тени

Когда все остальное готово, остается лишь придать лицу объем с помощью теней. Добавляем их очень легко, следя за тем, чтобы на рисунке не возникало участков, где свет «падает по-разному».

Все, портрет готов.

Как нарисовать женское лицо — Пошагово для начинающих

Инструменты:

Карандаш твёрдости ТМ (HB)
Линейка
Электрический ластик Sakura
Клячка Prismacolor
Бумага для набросков Canson

Как нарисовать женское лицо, шаг 1: Общая форма

Нарисуйте круг, и сделайте небольшую горизонтальную отметку в месте, где будет кончик подбородка. Он должен быть на расстоянии от круга примерно в половину его диаметра по вертикали. Круг был нарисован от руки, поэтому диаметр по горизонтали может немного отличаться.

Женщинам свойственен более короткий подбородок, чем мужчинам, так что длинный подбородок может отражать более маскулинный образ.

Как закончите, нарисуйте линию челюсти, соединяющую круг с подбородком. У женщин могут быть самые разные типы лица, но для этого примера я сосредоточусь на гладкой, менее угловатой сужающейся к подбородку линии челюсти.

Наконец, используя линейку, проведите лёгкую вертикальную линию по центру лица.

Шаг 2: Отмечаем пропорции

Замерьте длину лица, и с помощью линейки проведите рядом с ним линию для отмерки. Затем поделите её отметками на 8 равных частей.

Обозначьте каждую отметку как на рисунке слева, после чего проведите по линейке лёгкие линии в следующем порядке: CENTER LINE, 2, 3, A, и C.

Если вы проходите этот урок уже не в первый раз, и хотите попробовать без линейки, рисуйте линии в порядке: CENTER LINE, 2, 3, B, A, C, разбивая сектора вашего рисунка на половины.

Пример:

Шаг 3: Рисуем глаза

Сделайте 4 отметки на линии, отмеченной как CENTER LINE, делящие лицо на 5 равных частей по горизонтали. Если вы, как и я, предпочитаете рисовать довольно узкие щёки/челюсти, вы можете отмерять от полного диаметра круга (две пунктирные линии обозначают полный диаметр головы).

Когда будете рисовать глаза, имейте в виду, что у женщин глаза в общем более широкие, более открытые, чем у мужчин.

Шаг 4: Нос

Чтобы нарисовать нос, продолжите две линии от внутренних концов глаз до линии 3. Это ограничит область носа по ширине.

Если вы уже читали мой урок на тему рисования носов http://rapidfireart.com/2013/05/09/how-to-draw-the-nose-from-the-front/ , разместите кружочек чуть выше линии 2. Я собираюсь сделать короткий, узкий нос, с узкой переносицей.

Шаг 5: Брови

На картинке слева показана линия надбровных дуг. Я добавила её, чтобы было понятней где брови располагаются в своём естественном положении относительно лицевого скелета.

На картинке справа видно, что брови располагаются чуть ниже линии C. Для выражения удивления брови приподнимаются вверх, ближе к линии C.

Шаг 6: Губы

Проведите из середины каждого зрачка по вертикальной линии до линии 3. Это будут границы нашего рта.

Если вы уже изучили мой урок по рисованию губ http://rapidfireart.com/2013/05/10/how-to-draw-lips/ , то нарисуйте ваш треугольник под носом. Основание треугольника должно быть внутри области. Вершина треугольника должна касаться нижней части носа.

После того как вы нарисуете губы, у вас может возникнуть желание удлинить или укоротить подбородок, в соответствии с остальными пропорциями лица. Это нормально. У меня так постоянно. Вот почему важно рисовать лёгкими линиями, чтобы их можно было легко стереть и исправить рисунок.

Шаг 7: Уши

Основные границы ушей это CENTER LINE и линия 2. Вы можете научиться рисовать реалистичные уши здесь.

Шаг 8: Волосы

Рисуя женские волосы, держите в уме, что у женщин в общем более узкий и короткий лоб, чем у мужчин. Я рисую линию волос моего персонажа заметно ниже линии A, и рисую больше волос по бокам — на висках, но не слишком близко к бровям.

Не забывайте добавить волосам немного объёма, оставляя достаточно пространства между ними и головой.

Я предпочитаю пройтись по работе разок, прежде чем стирать построения. Оценить, не нужно ли поменять какие-то черты лица. Возможно вам захочется поменять длину носа, или форму глаз.

Как только вы довольны результатом, используйте ластик, чтобы подчистить все лишние линии.

После подчистки линий, я использую клячку, чтобы вычистить места пересечения линий.

Время экспериментировать!

После того, как вы ухватили суть описанного метода, попробуйте рисовать лица без линейки. Вот несколько лиц, которые я нарисовала на глаз. Откройте дорогу своему воображению, и приноровитесь рисовать лица быстро. Сколько лиц вы сможете набросать за 20 минут?

Если этот урок был вам полезен, и вы хотели бы увидеть больше, поделитесь им со своими друзьями. Ваша поддержка помогает мне выпускать больше качественных бесплатных уроков.

Как нарисовать женское лицо (в профиль)

Пытаетесь нарисовать женское лицо в профиль? Этот урок покажет вам отличный способ брать верные пропорции, и, с практикой, приноровиться достаточно, чтобы рисовать быстрые скетчи.

Выполните 2-3 рисунка, следуя моему методу, и затем попробуйте немного быстрых набросков уже без линейки. Вы удивитесь прогрессу, который получите спустя всего несколько работ.

Инструменты:

Карандаш твёрдости ТМ (HB)
Линейка
Электрический ластик Sakura
Клячка Prismacolor
Бумага для набросков Canson

Используйте карандаш твёрдости ТМ (HB) и максимально лёгкий нажим, чтобы в конце легче было стереть линии построения.

Шаг 1: Рисуем овал

Нарисуйте овал и линию снизу. Линия должна находится на расстоянии от овала чуть большем, чем половина его диаметра по вертикали.

Иначе говоря, чуть больше его вертикального радиуса.

Шаг 2: Контур лица

Соедините овал с горизонтальной линией, чтобы закончить форму головы. Затем нарисуйте прямую линию посередине овала.

Не заморачивайтесь формой челюсти и подбородка. Пока это только приблизительное построение.

Шаг 3: Размечаем пропорции

Начертите рядом с лицом линию для разметки по длине головы. Не чертите её слишком близко, вам ещё пригодится место для носа.

Разделите проведённую линию на 8 равных частей, и по линейке проведите через голову по горизонтальной линии от каждой отметки. Не забывайте проводить линии лёгкой рукой. Потом замучаетесь стирать.

Шаг 4: Надбровная дуга, лоб, и верхняя часть головы

Теперь, когда мы закончили с построением, давайте нарисуем верхнюю часть головы. В месте пересечения лица с линией, обозначенной как CENTER LINE, нарисуйте небольшое углубление. Я стараюсь избегать глубокого изгиба, потому что не хочу слишком акцентировать внимание на зоне бровей. Стараюсь выдерживать его мягким и утончённым.

После этого нарисуйте небольшую выпуклость под бровь и рисуйте лоб и остальную часть верха головы, ориентируясь на овал.

Шаг 5: Нос

Я предпочитаю рисовать нос без кругов, но вы можете применить их, если хотите.

Я предпочитаю носы средней длины, с кончиком носа ниже линии 1. Наклон зависит от лица, которое я рисую, но обычно он около 50 градусов.

Шаг 6: Рот

От основания носа, сформируйте естественную кривую, опускающуюся ниже линии 2, и загибающуюся внутрь лица, образуя полную верхнюю губу. Кончик рта не должен уходить сильно дальше ноздри.

Затем нарисуйте нижнюю губу над линией 3.

Как закончите, убедитесь что у вас достаточно, но не слишком много места для подбородка. Обозначьте губы так, чтобы можно было перейти к следующему шагу.

Шаг 7: Подбородок и челюсть

Держите в уме, что ваш подбородок и челюсть не обязательно должны точно следовать наброскам формы головы/лица.

Продлите линию челюсти за вертикальную линию идущую вдоль центра головы. Когда я рисую женщин, я предпочитаю мягкую и скруглённую линию челюсти, менее угловатого вида.

Шаг 8: Шея

Нарисуйте шею. Избегайте рисования шеи вертикальными и ровными прямыми линиями, это выглядит очень не естественно.

Шаг 9: Глаз и бровь

Чтобы понять, где расположить глаз, нарисуйте вертикальную линию от кончика рта до CENTER LINE. Глаз нужно нарисовать на пересечении этих двух линий.

Сформируйте линию брови основываясь на форме глаза. Выдерживайте бровь ниже линии C для расслабленного вида. Для более удивлённого выражения нарисуйте бровь чуть выше, и соответствующе растяните глаз.

Шаг 10: Ухо

Нарисуйте контур уха от продолжения линии челюсти. Оно может располагаться в пределах от CENTER LINE до линии 2.

Шаг 11: Волосы

Нарисуйте линию волос на лбу прямо между линиями A и B. Рисуйте волосы в области баков (волосы между ухом и щекой), особенно мягкой линией, потому что у женщин этих волос почти нет. Не забывайте добавить волосам немного объёма.

Довольны своим рисунком? Расчехляйте свой ластик, и развлекайтесь чисткой построения! Для экономии времени я использую электрический ластик, а затем клячку, чтобы обработать области пересечений линий.

Экспериментируйте, рисуя много уникальных лиц

Как только вы почувствуете себя достаточно уверенно, попытайтесь нарисовать несколько лиц без боковой разметки. Примеры ниже нарисованы по построениям на глаз. Если вы приглядитесь, сможете заметить насколько небрежно его линии были набросаны. Как только вы достаточно приноровитесь, вы должны начать рисовать уникальные реалистичные женские лица с лёгкостью!

Я призываю вас заполнить потоком лиц целую страницу вашего скетчбука. Рисуйте их небольшими, чтобы уместить как можно больше (вообще, мне кажется это даже проще, чем большие рисунки). На это может уйти пять или больше попыток. Если вы заполнили всю страницу, но ваши лица выходят не очень правильными, попробуйте выполнить этот урок ещё раз.

Ну а пока, приятных занятий рисованием, и скоро увидимся, с новыми клёвыми уроками.

Источник: http://rapidfireart.com/2017/03/08/how-to-draw-a-female-face-from-the-side/

Как просто нарисовать портрет — видео

Поделиться статьей:

Как нарисовать лицо аниме девушки поэтапно 5 уроков

Уже нарисовал +74 Хочу нарисовать +74 Спасибо +1249

На этой странице мы собрали много пошаговых уроков, благодаря которым нарисовать лицо аниме девушки карандашом теперь под силу каждому. Все что нужно это бумага, карандаш и желание.

Шаг 1

Было много уроков на срисовывание какой то определенной картинки, но не было ни одного урока который помог бы нарисовать свою неповторимую анимешку. И вот к приближающемся трёхсотому уроку я решила сделать специальный урок по которому вы сможете нарисовать лицо своей аниме девушке. Начинаем с контура лица. У многих проблема с формой лица, но я нашла способ как проще всего нарисовать лицо. Рисуем овал. От по краям овала отводим две линии в низ так чтобы они встретились.

Шаг 2

Затем проводим чуть выше точки соприкосновения линии пунктиром расположение дуги челюсти. Проводим прямые линии до пунктира и от пунктира ведем линии в получившеюся точку. Дугу можно нарисовать и выше, но знайте что чем выше дуга тем больше подбородок.

Шаг 3

Нарисовали форму лица. Стерли все ненужные линии. Нарисовали линии для построения глаз и рта. Приступим к рисованию глаз. А какие вообще глаза бываю?

Шаг 4

Глаза в аниме, как казалось. просто так не рисуются. Это целая наука. Почитав несколько статей я подобрала как бы глаз выглядел на самом деле и как в стиле аниме.

Шаг 5

Все зависит от мелочей. Например от расположение нижнего и верхнего, от уровня уголков глаз, каждый глаз индивидуален и запомнить все. . Рисуем любую форму Верхних ресниц, пририсовываем нижние на любом уровне.

Шаг 7

Определяемся с формой зрачка. Её тоже можно сделать любой, но не забывайте, что зрачок не должен заходить за линию ресниц, я взяла овальный зрачок. P.S. не обязательно рисовать как у меня. Если вы взмёте что — то своё то лучше поймёте, как это рисуется.

Шаг 8

Теперь время выделить место для отблеска в глазах. Рисуем небольшие кружочки. Можно несколько можно большой один. Главное что бы они закрывали зрачок(хоть чуть чуть). P.S. у плачущих восторженных или влюбленных анимешек блеска в глаза больше.

Шаг 9

Рисуем зрачок.

Шаг 10

Начинаем закрашивать зрачок. Лучше всего это делать самым темным карандашом.

Шаг 11

Оттеняем нижнюю часть глаза. Не задевая отблеск на глазу.

Шаг 15

Ну рот это не так уж трудно.Так же как вы уже знаете по мимо традиционных выражений эмоций(улыбка, слезы) аниме есть свои уникальные значки как капелька на голове героя характеризующая тупость происходящих событий или покраснение щёк так называемое смущение персонажа и др. И кстати «жевание носовых платочков «(расстройстве персонажа) на зовём это так, является уникальным для аниме и не где больше не встречается.

Шаг 16

Переходим к самой трудной части урока- ВОЛОСЫ. Да, да очень трудно…но все же без волос анимешка выглядит глупо. Есть множество разновидностей волос. Некоторые представлены на фото. P.S. при создании своего персонажа можете взять данные прически

Шаг 17

Вообще рисование волос начинается с челки. Рисуем каждую прядь как бы накладывая их друг на друга. Но заметьте, что волосы рисуются чуть выше контура головы.

Шаг 18

Рисуем нижнюю часть волос. Можно было взять хвостики, я захотела длинных волос.

Шаг 19

Оттеняем волосы любым карандашом. Ластиком создаем блеск на волосах. Рисунок готов. Теперь ваша очередь нарисовать свою анимешку. Интересно у кого получиться оригинальнее? урок подготовила moonflower. P.S. комментирую каждый рисунок.

Для этого урока используется карандаши В2 В4.

Шаг 1

Рисуем основу-голову.Разделяем её на линии на которых мы будем рисовать глаза, нос, рот.

Шаг 2

Рисуем и оттеняем глаза.С начало берём карандаш В2 оттеняем весь глаз кроме внутреннего круга. Потом берём В4 и рисуем зрачок, обводим контур всего глаза., обратите внимания с верху контур жирнее чем с низу.

Шаг 3

Начинаем штриховать волосы. Начинаем с челки.Штрих наносится длинными и отрывистыми линиями.Линии немного наклонены.Карандаш В4.

Шаг 4

Дальше штриховка идёт с боку лица.Наклон чуть круче чем на челке.Карандаш В4.

Шаг 5

Дорисовываем волосы.Заметь те часть волос принадлежат челке и по этому у них наклон и штриховка другая. В4

Шаг 6

Рисуем и штрихуем руку.С начало используем карандаш В2 для и оттеняем светлыми штрихами.Потом накладываем тени карандашом В4.

Шаг 7

Оттеняем с низу лица девушки. В2. Рисунок готов.

Как я рисую аниме лица: (можно рисовать в традишке или на графическом планшете). Для традишки — карандаш, ластик, любая ручка, (возможно линейка)

Шаг 1

От руки рисуем круг

Шаг 2

К даному кругу пририсовываем трапецию и треугольник

Шаг 3

Карандашом (возможно при помощи линейки) рисуем крест, предварительно вычислив середину даной трапеции

Шаг 4

Стираем все внутри овала головы, оставляя крест

Шаг 5

Далее вычисляем где находятся глаза, уши(начинаются от носа, заканчиваются при окончании глаза), рот находиться параллельно по середине уголков скул(все показано на картинке)

Шаг 6

Все прорисуем ручкой, стирая после карандаш

Шаг 7

Добавляем волосы, шею, одежду и так далее

Шаг 8

Раскрашиваем или оставляем черно белый рисунок

Как нарисовать лицо человека в профиль за 15 шагов

Сложность

Средне

Художники начинают писать портрет с построения схемы, так как лица людей имеют некую симметрию. Как именно это делать рассмотрим на примере профиля девушки.

Нам понадобится

Шаг 1 из 15

Для наброска чертим круг. Линию не делаем слишком отчётливой, так как потом её нужно будет удалить.

Шаг 2 из 15

Делим круг на 4 равные части.

Шаг 3 из 15

От одной из нижних частей чертим фигуру, напоминающую перевёрнутую букву Ш.

Шаг 4 из 15

По центру круга от двух предыдущих линий рисуем подобие буквы С – тут будет ушко. С противоположной стороны соединяем две параллельные линии фигурой, похожей на латинскую S – подбородок и нижняя губа.

Шаг 5 из 15

Внутри ушка изображаем подобие сердечка. Губы продолжаем V-образной фигурой с небольшой чёрточкой посередине.

Шаг 6 из 15

Закругляем линию губ. Изогнутой короткой чертой подводим ухо.

Шаг 7 из 15

Выравниваем подбородок. Добавляем перегородку уху. Прочерчиваем S –образную линию между носом и губами.

Шаг 8 из 15

Соединяем верхнюю черту буквы Ш с одной из сторон четверти первоначального круга плавной линией, формируя нос. Под ухом намечаем 2 дугообразные линии и слабые чёрточки в центре уха.

Шаг 9 из 15

Добавляем надбровную дугу, крылья носа и намечаем глаз.

Шаг 10 из 15

Продолжаем прорисовывать глаз, ноздрю. Намечаем выступы в ушке. Подводим лобную часть.

Шаг 11 из 15

Изображаем линию шеи, густые ресницы. Наводим окружность головы.

Шаг 12 из 15

Намечаем причёску.

Шаг 13 из 15

Продолжаем давать направление росту волос, добавляем чёлку.

Шаг 14 из 15

Удаляем схематичные линии.

Шаг 15 из 15

Прорисовываем брови, волосы. Мелкой штриховкой намечаем тени в ухе и под ним, в основании шеи, на веке и губах. Оцениваем результат и подправляем недочёты. Портрет в профиль готов.

Навигация записи

Понравилось? Поделись!

👇

Как нарисовать мужское лицо аниме карандашом поэтапно

Аниме — популярный жанр рисунка. При том, что он кажется простым в исполнении, у него есть ряд законов и сложностей. Сегодня мы разберем как нарисовать мужское лицо аниме и расскажем основные правила рисования.

Что нужно знать, чтобы нарисовать мужское лицо в стиле аниме?

Для того, чтобы нарисовать лицо в стиле аниме, нужно усвоить несколько принципов стиля.

Первая отличительная черта, которая поможет Вам сразу отличить рисунок аниме, это глаза. Традиционно лица в данном стиле имеют крупные глаза, больше, чем в традиционных портретах. В отличие от женских они не настолько крупные, при этом для них также характерны густые ресницы и выразительные брови.

Мужские лица характеризуются утонченностью, элегантностью. Это отображается в чертах лицах. Нос и губы следует рисовать тонкими и аккуратными, это поможет достичь эффекта, когда лицо выглядит аристократичным.

Уделите внимание прически. Зачастую волосы более длинные, нежели в традиционных портретах. При этом практически не встречаются волосы ниже плеч. Волосы должны быть растрепанными и легкими.

Еще один способ подчеркнуть утонченность лица — это изобразить точеные скулы и подбородок.

Узкий подбородок является практически обязательным атрибутом, и широким его изображают только в том случае, когда необходимо передать суровый характер.

Процесс работы

Сам процесс создания портрета в стиле аниме не отличается от классического рисунка. Вы можете работать любым материалом, который Вам нравится. При этом всегда стоит начинать с простых форм и потом усложнять изображение.

На первом этапе никогда не делайте толстых жирных линий, ведь в дальнейшем их будет сложно стереть.

Как нарисовать мужское лицо аниме простым карандашом

Этап 1

Рисуем форму головы. Она представляет собой вытянутый овал. Намечаем оси. Вертикальная ось — ось симметрии, на ней будет располагаться нос и середина губ. На горизонтальной оси будем рисовать глаза.

Этап 2

Рисуем глаза. Не забываем про крупные брови и размер глаз больше стандартного.

Этап 3

Рисуем аккуратный нос.

Этап 4

Намечаем форму губ, не прорисовываем их полностью.

Этап 5

Редактируем форму лица. Заостряем подбородок, рисуем точеные скулы. Лицо должно еще больше вытянуться.

Этап 6

Дорисовываем шею.

Этап 7

Прорабатываем глаза. Не забываем про блик, блики должны находится в одинаковым место на обоих глазах.

Этап 8

Рисуем неаккуратные и объемные волосы, прорисовываем каждую прядь отдельно.

Рисуем лицо парня аниме

Для этого рисунка Вам понадобятся еще цветные карандаши или маркеры. Также лучше использовать плотную бумагу.

Этап 1

Намечаем форму лица и ось симметрии.

Этап 2

Формируем заостренное лицо. При этом лини глаз у нас смотрят вниз, с помощью такого решения мы придадим лицу грустное выражение.

Этап 3

Рисуем крупные глаза с длинными бровями. Садим уши на одной линии с глазами.

Этап 4

Добавляем одежду. Шею следует нарисовать тонкую, при этом ключицы должны быть ярко выраженными.

Этап 5

Рисуем растрепанную прическу. Важно рисовать пряди отдельно — это является характерной чертой лиц в стиле аниме.

Этап 6

Дорисовываем рот и детали глаз.

Этап 7

Обводим контуры линером или гелиевой ручкой.

Этап 8

Стираем карандашный рисунок. Мы должны получить идеально чистое построение.

Этап 9

Набираем общий тон. Можете использовать цвета, которые Вам нравятся.

Этап 10

Добавьте тени и контрасты.

Чтобы научиться рисовать мужское лицо аниме, необходимо практиковаться.

Лучше всего, если вы будете опираться на уже готовые картинки, чтобы запоминать стиль и черты рисунка.

Уделяйте внимание глазам, они всегда сделают характер персонажа и придадут эмоции рисунку.

Не бойтесь эксперементировать с образами, стиль аниме позволяет работать с разными сюжетами.

Пробуйте стилизовать реальных людей. Это интересная задача, которая развивает фантазию.

Как рисовать лицо аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Аниме

Сейчас мы будем рассматривать тему: как рисовать лицо аниме. Для начала приведу Вам самый простой способ.

Шаг 1. Вы можете начать рисовать голову аниме с простого круга. Круглая форма идеальна для рисования головы в стиле аниме.

Шаг 2. Теперь разделите круг, который мы только что нарисовали, на 2 части, сделав вертикальную линию в центре.

Шаг 3. Теперь вы должны разделить эту окружность на 3 равные части по горизонтали.

Ваш круг должен выглядеть так, как сейчас на рисунке.

Шаг 4. Когда вы разделили голову на 3 равные части, вы должны знать, почему это сделано. Три части головы зарезервированы для волос, лба и глаз.

Шаг 5. Теперь, когда вы сделали все, что описано выше, идем к следующей части — рисуем лицо у аниме.

Нарисуйте еще воображаемое пространство, как показано ниже.

Это пространство, содержащее 2/3 окружности (от верхней части круга на второй горизонтальной линии составляет 2/3 окружности).

Шаг 6. Разделите недавно нарисованные места по горизонтали (как показано ниже). В этом пространстве, которое мы только что нарисовали, дальше будет находиться нос нашего персонажа и его губы.

Шаг 7. Следующее, что нужно сделать, это создать руководящие принципы для лица, рисуя «V» форму линии. Этот процесс может быть очень полезным для конкретизации лица.

V-образная линия должна быть подключена к кругу (как показано на рисунке).

Шаг 8. Перед размещением глаз на лице вашего персонажа, убедитесь, что они распределены равномерно.

Шаг 9. Теперь рисуем у аниме глаза (в предыдущем руководстве мы рассматривали много различных типов глаз).

Шаг 10. Рисовать нос нужно в ячейке, которая показана на рисунке.

Не забывайте, что иногда нос отображается как линия и не имеет детальной прорисовки.

Это зависит от того, какой формы и типа нос вы выберете.

Шаг 11. Рисуем у персонажа аниме губы и рот прямо под носом в пределах рамок «V» формы (вы можете посмотреть, как рисовать рты и губы в предыдущих уроках).

Шаг 12. Теперь нарисуйте форму щек (эта величина может изменяться в зависимости от формы лица персонажа).

Поскольку существует много различных типов лица и формы головы, вы можете их сделать любой формы, какой захотите…

Можно заметить, что щеки в основном снизились в форме буквы ‘L’ слева, и перевернутую ‘L’ направо. Если вам нравятся жирные щеки, нарисуйте линии более округлыми.

Шаг 13. Уши и глаза по высоте равны, так как они оба принадлежат тем же принципам.

Шаг 14. Рисуем у аниме волосы: основное положение, которое мы нарисовали (верхняя горизонтальная линия). Линия волос начинается в точке, где соединяется верхняя горизонтальная линия и средняя вертикальная линия.

Шаг 15. Теперь нарисуйте радужную оболочку, зрачков и бликов глаз.

Удалите ненужные линии, и всё!

Шаг 16. Существует не так много типов лиц и головы. На самом деле это довольно легко по сравнению с другими типами рисунков, вы получите очень впечатляющие результаты.

Теперь имеет значение, как линии расположены по отношению друг к другу, каждую линию лица можно помещать как угодно и получать новые формы лиц.

Заметьте, как я Вам уже раньше говорил, аниме — это место для творчества, тут можно развивать свою фантазию и не бояться рисовать так, как Вам нравится. На рисунке ниже представлены формы лиц, которые получаются в результате перемещения той или иной линии.

Шаг 17. Вот еще несколько примеров лица аниме, чтобы взглянуть на их соответствующие руководящие принципы. Посмотрите, какого рода лица вы можете создать.

Также смотрим темы рубрики:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать мужское лицо. Пошаговое руководство.

В этом уроке объясняется, как соразмерять и рисовать мужское лицо. Он включает подробные объяснения и иллюстрированные примеры для каждого шага и может применяться к любой среде, которую вы выберете для рисования.

Пошаговое рисование мужского лица

В этом уроке рассматривается следующий этап рисования мужского лица:

Рисование головы
Детализация формы головы
Разделение пропорций лица
Укладка бровей
Размещение носа
Размещение ушей
Размещение глаз
Размещение рта
Рисование деталей формы лица
Детальное изображение черт лица
Рисование волос
Рисование деталей волос

В дополнение к инструкциям по рисованию мужского лица, учебник также предоставляет инструкции о том, как правильно подойти к процессу рисования в целом.

Если вы собираетесь следовать вместе с карандашом и бумагой, обязательно сделайте светлые линии для начальной части процесса рисования, чтобы затем вы могли легко стереть любые направляющие линии.

Определение черт мужского лица

Некоторые отличительные черты мужского лица по сравнению с женским — это более выраженные черты и более грубая общая форма с более острыми углами.

Самцы также имеют более длинные лица и большие и широкие челюсти.

Пропорции мужского лица

Пропорции рисования мужского лица

Прежде чем вы начнете рисовать, полезно иметь представление о том, где обычно расположены различные черты лица, хотя это также будет рассмотрено на каждом отдельном этапе.

Различные головы и лица могут различаться по форме и размеру, а также по форме и размеру черт лица. Не существует единого руководства по пропорциям, которое идеально подошло бы любому лицу.

С учетом сказанного, это руководство действительно обеспечивает хорошую основу, которая поможет вам избежать серьезных ошибок при рисовании лица. Просто помните, что он гибкий, что означает, что пропорции и расположение некоторых черт лица можно регулировать в зависимости от типа лица.

Как нарисовать лицо

Сначала нарисуйте самые большие формы и постепенно переходите к более мелким формам и деталям.
Нарисуйте упрощенные формы черт лица и уточните их после того, как вы разместите все основные части лица.
Сохраняйте различные части вашего рисунка примерно в одном и том же состоянии завершения. Например, вы не хотите полностью вытягивать один глаз, а затем обнаруживать, что он смотрит не так, когда вы размещаете второй глаз. Правильный способ рисования — сначала разместить оба глаза, нарисовав контур каждого из них.

Шаг 1 — Рисование головы

Рисунок мужской головы

Начните рисовать с вертикальной линии посередине области рисования.Эта линия поможет вам убедиться, что обе половины головы и лица имеют одинаковую ширину, а черты лица будут расположены симметрично.

Сделайте круг для макушки. Из этого круга нарисуйте две линии, идущие друг к другу, за которыми следуют две кривые и еще две линии. Наконец, соедините их с еще одной кривой, чтобы создать нижнюю часть подбородка.

Шаг 2 — Детализация формы головы

Чертеж мужской головы

Уточните форму верхней части головы на основе приведенного выше примера.В этом случае мы обрежем часть круга по бокам головы и сделаем верхнюю часть менее изогнутой. Затем нарисуйте внешние формы скул.

Вы можете стереть круговые направляющие после завершения этого шага.

Шаг 3 — Разделение пропорций лица

Чертеж мужских пропорций лица

Разделите лицо на четыре части горизонтальными линиями. Нарисуйте эти линии, начиная от линии роста волос (расположенной немного ниже макушки) до подбородка, чтобы создать три равномерно расположенных части лица плюс четвертую меньшую часть на самом верху.

Шаг 4 — Размещение бровей

Расположение бровей для рисования мужского лица

Нарисуйте брови прямо под второй линией сверху. Поскольку брови не очень сложная форма, вы можете рисовать их без особых упрощений.

Шаг 5 — Размещение носа

Расположение носа для рисования мужского лица

Нос начинается у внутренних кончиков бровей. Сначала вы можете набросать нос в виде упрощенной формы с плоскими плоскостями спереди, по бокам и снизу.По мере приближения к переносице сужайте нос, а оттуда он должен снова расширяться к области рта.

Нос немного опускается за средние части трех четных частей лица. Более длинные носы могут опускаться ниже, в то время как более короткие носы могут быть ближе к реальной линии.

Шаг 6 — Размещение ушей

Расположение ушей для рисования мужского лица

Нарисуйте форму контура ушей внутри средней части трех равномерно расположенных частей, касаясь второй и третьей линии сверху.

Шаг 7 — Размещение глаз

Расположение глаз для рисования мужского лица

Нарисуйте еще одну линию прямо через середину головы и на ней нарисуйте контур глаз (на этом этапе не рисуйте зрачки). Расположите глаза достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было вставить между ними еще один глаз. Не забудьте также оставить достаточно места сбоку от каждого глаза. Обычно это немного меньше ширины глаза.

Шаг 8 — Размещение рта

Расположение рта для рисования мужского лица

Проведите линию между нижней частью носа и нижней частью подбородка.Эта линия будет представлять самый низ нижней губы. Выше вы можете нарисовать еще две линии, чтобы обозначить отверстие для рта и верхнюю часть верхней губы. Нижняя губа обычно будет «выше» верхней, поэтому расположите линии соответствующим образом.

Подробнее о рисовании губ см .:

Как рисовать разные типы губ

После того, как вы разместите эти линии, вы можете нарисовать еще четыре линии, идущие от сторон нижней и верхней линии к сторонам средней линии, чтобы создать грубую форму рта.

После того, как черты лица расставлены, у вас должен получиться полностью пропорциональный эскиз лица.

Шаг 9 — Детали формы лица

Чертеж мужского лица

Нарисуйте набор линий, обозначающих внутренние части скул. Оттуда нарисуйте пару линий, идущих прямо вниз по лицу и изгибающихся вокруг рта к верхней половине подбородка. Вы можете нарисовать верхнюю часть подбородка изогнутой линией чуть ниже нижней губы.

Вы также можете обозначить лоб несколькими изогнутыми линиями.Имейте в виду, что на виде спереди эта область как бы изгибается наружу вокруг бровей.

Шаг 10 — Детальное рисование черт лица

Чертеж черт лица мужского лица

На основе эскизов расположения различных черт лица теперь можно создавать более подробные рисунки.

Пошаговый рисунок мужского глаза

Рисование мужского глаза спереди, шаг за шагом

Радужная оболочка глаз будет закрыта верхним веком и часто очень немного — нижним веком.

С учетом сказанного не забывайте, что на этом виде радужки в основном представляют собой круги. Вы можете полностью нарисовать их поверх век и стереть закрытые части позже, чтобы убедиться, что вы нарисовали правильный круг.

Подробнее о рисовании глаз см. Также:

Как поэтапно рисовать выражение глаз

Пошаговый рисунок мужских губ

Рисование мужских губ, вид спереди, шаг за шагом

Нарисуйте верхнюю губу в виде сплющенной буквы «М».

Одна важная вещь, которую следует отметить в отношении губ, которая может быть не такой очевидной, заключается в том, что нижняя губа на самом деле состоит из двух кривых блеска (у одних людей они более очевидны, чем у других).

Пошаговый рисунок мужского носа

Рисование мужского носа, вид спереди, шаг за шагом

Нос довольно сложно нарисовать, так как он имеет довольно неправильную форму. Как правило, наконечник будет близок к круглой форме. Положение наконечника может варьироваться от человека к человеку. Вы можете обозначить стороны носа двумя изогнутыми линиями.

Пошаговый рисунок мужского уха

Пошаговый рисунок мужского уха спереди

Уши очень неправильной формы. Возможно, вы захотите посмотреть учебник по рисованию ушей, чтобы узнать больше о том, как их рисовать.

Как правило, на этом виде у вас будет внутренняя форма внутри уха, которая как бы изгибается вокруг отверстий для ушей и слегка выступает в стороны. Затем он разветвляется на две части по направлению к вершине.

Брови

Брови нарисовать довольно просто, поэтому вы можете просто пройтись по ранее нарисованной форме и при необходимости усовершенствовать ее.

Шаг 11 — Рисование волос

Рисование контура волос на мужском лице

Начните рисовать волосы, сначала обведя линию роста волос.После этого нарисуйте верхнюю форму волос.

Линия роста волос имеет тенденцию подниматься от ушей к изгибу над бровями. Оттуда он снова изгибается к середине лба. Ближе к середине лба линия роста волос начинает изгибаться вниз.

Шаг 12 — Рисование деталей волос

Рисование линии мужского лица

На последнем этапе вам нужно добавить некоторые детали к волосам.

Для этой конкретной прически (зачесанные назад короткие волосы) волосы будут как бы развеиваться из центра головы, закругляться вниз и указывать еще больше вниз по мере продвижения к ушам.

Укажите различные пучки волос и волосы, проведя несколько линий в направлениях, описанных выше. Попробуйте варьировать их по длине и расстоянию друг от друга, а также по их начальной и конечной точкам, чтобы придать волосам неровный и более естественный вид.

Подробнее о рисовании различных мужских причесок см .:

Как поэтапно нарисовать мужские волосы

Заключение

Может быть очень сложно правильно сориентировать и нарисовать лицо, но, надеюсь, этот урок дал вам хорошее представление о рисовании мужских лиц.Если вам нужны дополнительные советы по рисованию различных черт лица, вы можете ознакомиться с разделом «Учебники» на веб-сайте.

Для рисования женского лица см .:

Как нарисовать женское лицо: пошаговое руководство

Как нарисовать лицо

Как нарисовать лицо. Вот простой способ точно разместить черты лица при рисовании головы.Сначала проведите вертикальную линию посередине лица. Затем проведите горизонтальную линию посередине между макушкой головы и нижней частью челюсти, по которой выровняйте положение глаз. На полпути между глазами и подбородком поместите основание носа; и на полпути между основанием носа и подбородком разместите центральную линию рта. Помните, что расстояние между глазами такое же, как и у другого глаза. Длина уха равна расстоянию между верхушкой глаза и основанием носа.Ширина рта будет соответствовать расстоянию между глазами, когда они сфокусированы прямо перед собой. Надеюсь, вам понравятся эти рисунки лиц / как рисовать лица / рисование лиц.

Видеоуроки по рисованию лиц

Как нарисовать лицо под любым углом

Посмотреть видео

Как нарисовать женское лицо

Посмотреть видео

Как нарисовать мужское лицо

Посмотреть видео

Как нарисовать лицо — Основные пропорции

Посмотреть видео

Как нарисовать человеческое лицо — поэтапно

Посмотреть видео

Простой способ нарисовать лицо

Посмотреть видео

Учебник по рисованию лиц

Посмотреть видео

ДЕЛЕНИЕ ЗАБОТАЕТ

Добавить комментарий

Как нарисовать лица 3/4 вида — Я Рисую Мода

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать вид 3/4 лицо. Рисование лица — это часть набросков, которую многие молодые художники упускают из виду и пропускают из-за отсутствия знаний, насколько легко и весело это может быть на самом деле. Ваши модные эскизы будут выглядеть намного лучше, если вы нарисуете красивое лицо для своей модели, так что возьмите карандаши и приступим!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 4мин
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 5/10

Как нарисовать лица с видом 3/4 за 9 шагов:

Шаг 1: Поиск подходящего размера

Нарисуйте эллипс и отметьте его центральную линию. Форма эллипса такая, как если бы он был составлен из двух кругов равного размера, расположенных один над другим.

Для целей этого урока начните с лица большего размера. Как только вы изучите всю технику, вы сможете увеличивать и уменьшать масштаб до любого необходимого вам размера.

Шаг 2: Разделы и новая осевая линия

Лицо повернуто в сторону от зрителя на виде 3/4, как и центральная линия. Чтобы отразить это, переместите осевую линию влево. Чем ближе осевая линия лежит к контуру, тем ближе мы получаем вид профиля.
Нарисуйте горизонтальную линию в середине эллипса (там, где два круга соприкасаются). Это линия уровня глаз. Теперь разделите каждую половину на 3 равные части.

Шаг 3. Нарисуйте нос и контур лица

Используйте линию под линией уровня глаз в качестве ориентира и нарисуйте небольшой круг. Размер этого круга будет определять размер кончика носа. Соедините крайнюю левую точку этого круга с местом, где линия уровня глаз пересекает Новую осевую линию. Закончите нос, добавив ноздрю, как показано на рисунке ниже.

Правильное рисование контура лица важно для точки обзора 3/4. Линия начинается прямо ото лба. Затем идет в на уровне глаз, образуя небольшую треугольную форму. Прямо под ним находится наиболее выпуклый участок — скула. Заканчиваем за до кончика носа. Линия продолжается прямо до тех пор, пока не достигнет точки, где новая центральная линия касается эллипса.

Шаг 4: Нарисуйте линию подбородка

Переходим к рисованию линии подбородка.Обратите внимание, что подбородок занимает пространство между двумя осевыми линиями, а затем линия плавно идет вверх. Будьте осторожны с углом линии подбородка. Если он будет слишком вертикальным, лицо будет выглядеть очень стройным. Если он будет слишком мягким, по эллипсу лицо вашей модели станет пухлым. Угол около 45 градусов — это то, что вам нужно. Линия заканчивается на уровне носа.

Шаг 5: Отметьте глаза и рот

Черты лица переходят в перспективу на виде 3/4, и это должно быть показано не только в том, как нарисован нос. Слегка касаясь бумаги карандашом, отметьте место глаз и рта. Обратите внимание, что глаза лежат поверх линии уровня глаз, а та часть левого глаза закрыта носом, что делает его меньше. Правый глаз не должен быть слишком близко от носа NOR к контуру.

Форма рта почти касается левого контура и не выходит за исходную центральную линию.

Что касается размера глаз — сделайте каждый из них примерно на 1/4 ширины уровня глаз.

Шаг 6: Нарисуйте черты лица

В эскизах модного дизайна черты лица немного преувеличены, но нам все равно нужно оставаться верными реальности, чтобы лицо выглядело привлекательно.
Нарисуйте правый глаз как обычно (дополнительные советы по этому поводу см. В уроках «Как нарисовать модные глаза»). Внутренний угол левого глаза закрыт носом, а внешний угол не виден из-за угла обзора. Это заставит его казаться меньше. Убедитесь, что у вас такие же зрачки и радужная оболочка, что и у другого глаза!

Разделите направляющую эллипса рта на две половины: верхнюю и нижнюю губу. Используйте новую осевую линию, чтобы направлять вас. В уроках «Как нарисовать сексуальные губы» и пятничном совете «Рисование губ» вы найдете больше советов и приемов.

Обратите внимание на форму рта. Правая половина кажется короче, потому что находится в перспективе. Используйте новую осевую линию, чтобы найти среднюю точку рта.

Шаг 7: Нарисуйте оставшиеся детали

Добавьте брови желаемой формы прямо над глазами. Обратите внимание, как левая бровь обрезана — ее внешняя часть не видна.Отметьте правую скулу и череп. Закончите череп до того, как коснется линии подбородка. Это пространство необходимо для шеи

Шаг 8: Нарисуйте шею и ухо

На эскизах модного дизайна шеи нарисованы длиннее и тоньше, чем в реальной жизни. Он по-прежнему должен быть пропорционален всей голове, поэтому уделите ему особое внимание. Плохо нарисованная шея может испортить впечатление созданного вами красивого лица.
Далее добавляем ухо. По форме он не полумесяц — неправильной формы, верхняя часть шире нижней.

Шаг 9: Настройте вашу модель

Воспользуйтесь учебником «Как нарисовать линию роста волос», чтобы определить форму линии роста волос и создать прическу по своему вкусу. Различные прически и аксессуары каждый раз будут придавать вашей модели неповторимый вид. Играйте и получайте удовольствие!

Надеюсь, этот урок по рисованию лиц был вам полезен! Если вы еще не ознакомились с разделами «Как нарисовать лицо в профиль» и «Как нарисовать модное лицо», вы узнаете, как нарисовать лицо под разными углами и разнообразить свои наброски.

Вам понравился этот урок? Если это так, нажмите кнопку ниже и улучшите свои навыки с помощью моего полного онлайн-курса «Как рисовать лица»!

CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

Как поэтапно нарисовать лицо | Урок рисования для начинающих

Как нарисовать лицо для начинающих

Есть много разных способов научиться рисовать лица. Подход, который вы изучите сегодня, представляет собой упрощенную технику, предназначенную для начала.

В рисование лиц входит очень многое. Особенно, если вы пытаетесь получить хорошее подобие человека. Но мы оставим это для следующего урока.

Процесс одинаков, независимо от того, какого человека вы рисуете. Молодой или старый, мужчина или женщина. Техника всегда будет одинаковой.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Бумага или картон

Карандаш

Раструб

Ластик

Ссылка на фото (без всплеска)

Как нарисовать лицо

Чтобы начать рисовать лицо, вам нужно сначала разметить некоторые рекомендации. Нарисуйте овал примерно того же размера, что и ваш окончательный рисунок.

Это общая форма головы.

Затем разделите лицевую часть по центру и посередине. Это будут ваши рекомендации по размещению и симметрии.

Линия, проходящая через середину (по горизонтали), будет тем местом, где вы будете рисовать глаза. Проведите еще одну, более короткую горизонтальную линию посередине между ней и нижней частью овала.

Здесь вы нарисуете нос.

И снова на полпути между линией носа и нижней частью овала.Эта линия для рта.

Вот несколько общих правил, с которых вы начнете рисовать лица. Все выглядят по-разному, поэтому на самом деле нет одного способа нарисовать лицо.

Но этот урок рисования покажет вам, как нарисовать лицо одним способом. Есть много разных подходов. Некоторые простые, а некоторые гораздо более сложные.

Проще всего использовать эталонное фото. Однако, если вы только учитесь рисовать лица, не беспокойтесь о том, чтобы попытаться запечатлеть сходство.

Это будет позже.

Начнем рисовать черты лица с глаз.

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию лица

Глаза для рисования

Чтобы нарисовать глаза, начните с добавления дополнительных указаний. Вы хотите, чтобы ваши глаза были примерно одинакового размера, а расстояние между глазами соответствовало размеру ваших глаз.

Если вы действительно посмотрите на чьи-то глаза, они не будут идеально симметричными.Так что не переживайте, если они не точны.

Вы можете грубо нанести на глаза миндалевидную форму, чтобы получить правильный размер и расположение.

Когда вы будете удовлетворены размером и расположением глаз, начните добавлять дополнительные детали.

У нас есть полное руководство по рисованию глаз, если вам нужна дополнительная помощь с глазами.

Теперь перейдем к носу.

Рисование носа

Ширина носа должна быть примерно равна расстоянию между глазами. Большая часть носа при рисовании лица создается штриховкой.

В жизни у нас нет резких морщин на лице. Однако при рисовании лица невозможно полностью отказаться от линий.

В этом уроке вы научитесь использовать сочетание линий и штриховки. Чем удобнее вы будете рисовать лица, тем меньше вам потребуется рисовать линий.

Используя свои рекомендации по размещению, нарисуйте конец носа. Нарисуйте три изогнутые линии.Один внизу и по одному с каждой стороны для ноздрей.

Соедините каждую сторону линиями, изгибающимися вверх. Сделайте небольшой указатель на верхнюю подушечку носа.

Когда вы будете довольны носом, переходите к рисованию рта. На данном этапе не беспокойтесь о том, что все выглядит идеально. Вы можете все исправить на ходу.

Рисуя рот

Ширина вашего рта должна идти от зрачка к зрачку.Я нарисовал линии, чтобы проиллюстрировать это. Вы можете добавить эти линии, если это поможет, или просто использовать зрачки в качестве ориентира.

То, как вы рисуете рот, немного отличается от человека к человеку. У женщин, например, губы будут больше, чем у мужчин.

Начните свой рот с рисования области между губами. Нарисуйте нижнюю часть верхней губы. Эта линия не должна быть идеально прямой.

Если вы используете эталонную фотографию, внимательно посмотрите, как изгибается эта линия.

Далее нарисуйте верхнюю линию нижней губы. Если губы прижаты друг к другу, вам понадобится только одна линия для области, где они соприкасаются.

Теперь нарисуйте нижний край нижней губы. Опять же, обратите пристальное внимание на то, как он изгибается.

Закончите рот, нарисовав верхний край верхней губы.

Рисование бровей и волос

Нарисуйте приблизительные отметки того, где будут располагаться ваши брови.Получите форму и положение вниз. У женщин брови обычно намного тоньше, чем у мужчин.

Вы также можете увидеть здесь указание того, куда пойдут уши. Уши должны быть расположены от глаз к носу.

Затем начните грубую обработку в том месте, где будут идти волосы. Сейчас хорошее время, чтобы нарисовать и шею.

Когда вы рисуете верхнюю часть волос, убедитесь, что она выходит за пределы исходной формы головы.

Продолжайте рисовать волосы в любом стиле вашего портретного рисунка. Это хорошее время, чтобы нарисовать уши.

Используйте ластик, чтобы очистить рисунок и удалить исходные направляющие. Ластик Factis для этого отлично подходит.

Затенение вашего портрета

Начните добавлять тени и улучшать свой рисунок. Некоторые области, например переносица, будут выглядеть лучше, если вы смягчите линии растушевкой.Есть несколько разных стилей и много разных размеров.

Вы хотите смягчить области, где на самом деле нет признаков линии, а скорее область тени. Переносица — хороший тому пример.

На этом этапе вы должны начать уточнять форму лица. Используйте исходную овальную форму в качестве ориентира и добавьте кривые щеки и подбородок.

Нарисуйте остальные брови и продолжайте растушевку.

Если вы рисуете женское лицо, обязательно добавьте ресницы. Обычно они выглядят лучше, если вы изгибаете линии, когда рисуете их.

Продолжайте работать над затенением, добавляя более темные области по мере прохождения вашего рисунка лица.

Рисование волос

Для волос вам нужны отдельные пряди. Но не стоит так рисовать все волосы целиком. Самый простой способ нарисовать волосы, который я нашел, — это добавить несколько линий в более темные области.Затем используйте растушевку, чтобы заполнить остальные области.

Экономно добавляйте отдельные пряди.

Самые темные участки волос будут вокруг лица и шеи. И обычно в части волос.

Положите под руку кусок макулатуры, чтобы не испачкать рисунок.

Продолжайте работать над своим рисунком, уточняя детали и добавляя тени, пока не будете довольны тем, как он выглядит.И не бойтесь показать свой художественный стиль.

Как вы можете видеть на моем законченном рисунке лица, у нее большие глаза и губы. И форма ее лица немного преувеличена. Это из-за моего художественного стиля и, скорее всего, из-за многих лет рисования карикатур.

Я не собирался рисовать ее таким образом, но так получилось. И я не против, потому что он представляет меня как художника. Вы должны стремиться к тому же. Развивайте свой стиль и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.Искусство должно доставлять удовольствие!

Рисунки лиц

Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок рисования лица. Рисование чего угодно требует практики и повторения. Для рисования лица может потребоваться даже больше практики, чем для рисования других предметов. Не сдавайтесь, когда чувствуете разочарование. Продолжайте, и вы увидите улучшения.

Каковы ваши самые большие проблемы с рисованием и творчеством? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Закрепите на потом

Публикации, связанные с рисованием лица

Глаза аниме — Шаг за шагом

Глаза для рисования

Вызов по рисованию глаз

Использование фигур для рисования

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Как нарисовать лицо за 9 шагов

Прежде чем вы попытаетесь нарисовать реалистичный портрет определенного персонажа, вы должны сначала понять некоторые основные принципы, касающиеся пропорций. У каждого человека разные черты лица, но многие пропорции примерно одинаковы. В этом руководстве вы точно научитесь рисовать лицо с учетом этих принципов пропорциональности.Следуйте инструкциям и сделайте следующий шаг к красиво нарисованному портрету.

Загрузите шпаргалку по рисованию лица

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!

Как рисовать лица — окончательное руководство по рисованию для начинающих

Самая сложная часть приближения лица — использование правильных пропорций.Как только вы получите эту деталь, рисовать лица станет легко!

Для меня самым сложным всегда было рисовать глаза нужного размера и в нужном месте. Мы смотрим на рисунки или фотографии, и это кажется очень простым, но потом, когда приходит наша очередь, все становится в 10 раз сложнее.

Как и все, все сводится к практике. Начните с форм, изучите пропорции .

Попрактикуйтесь в этом несколько раз, и вы увидите, что скоро нарисовать только голову будет так же просто, как завязать обувь!

Конечно, я собираюсь помочь вам и дать пошаговый процесс, как нарисовать лицо.От основных форм и каждой особенности лица, например, глаз, носа, рта и т. Д. Добавляем детали, молодые и старые лица и даже рисуем лицо в разных ракурсах!

Пристегнитесь и приготовьте альбом для рисования. Мы делаем это!

Что нужно знать о рисовании лиц

Все дело в формах. В рисунке все связано с формами.

Вы смотрите на лицо в целом. Но я посмотрю на него и постараюсь придумать, какие формы я могу сложить, чтобы легко нарисовать.

Круги, квадраты, прямоугольники и направляющие — головоломка, которую я должен разгадать.

Как я уже сказал, мы рассмотрим пошаговое руководство для каждой особенности лица.

Я покажу вам процесс, который использую, когда учусь рисовать новые вещи, и, надеюсь, он будет для вас самым полезным!

Вы можете сделать это на любом носителе.

Или возьмите альбом для рисования вместе с карандашами или даже ручками, или возьмите планшет для рисования и компьютер.Все подойдет, вам просто нужно прийти со своей мотивацией и начать.

Основные пропорции лица

Обычно мы делим лицо на 3 равные части .

После рисования основных форм головы нам нужно убедиться, что все будет на своих местах.

Для этого есть 3 основных пространства, которые вы, возможно, захотите добавить:

одно идет от линии роста волос к нашей брови
другое от брови к носу
и, наконец, нос к подбородку

сбивает с толку, но вот пример:

Теперь все, что нам не хватает, это то, где будут наши глаза, уши и рот.

Но мы доберемся туда через секунду, так что следуйте за мной, и мы будем наращивать голову и лицо, шаг за шагом!

Полное пошаговое руководство по рисованию лиц

Если вы хотите увидеть все это и многое другое о рисовании фигур в видеоформате, ознакомьтесь с моим премиальным курсом на Gumroad !

В любом случае, прежде чем мы начнем:

Вытяните руки, организуйте свое рабочее место, принесите воды и закуски, если хотите. Урок скоро начнется!

Нарисуйте основные формы

Хорошо, давайте начнем с простого.

На своей странице нарисуйте круг. Если вам сложно нарисовать идеальный круг, вот совет: нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, перпендикулярные друг другу, с пересечением в центре.

Если хотите, используйте линейку . Но я бы посоветовал обойтись без этого. Ваши линии не обязательно должны быть на 100% идеальными, и по мере практики вы увидите, что со временем они станут лучше.

Теперь, когда у вас есть линии, нарисуйте вокруг них круг.

Как вариант, вы можете просто попрактиковаться в нескольких кругах на своей странице, пока не освоитесь.Начните с меньших кругов и увеличивайте их размер по мере продвижения.

Теперь следующий шаг — нарисовать квадрат внутри нашего круга .

Это может показаться странным, но этот квадрат определяет ширину нашего лица.

Сейчас мы делаем довольно стандартное лицо, но позже мы поговорим о том, как вы можете использовать свои формы, чтобы рисовать разные лица!

Хорошо, половина головы готова, теперь нам нужно найти подбородок.

Нарисуйте вертикальную линию, идущую вниз по той, которую вы провели для круга, на том же расстоянии, что и верхняя половина лица.

Где кончается линия, там и будет наш подбородок!

Теперь все, что нам нужно, это соединить точки, и наша голова готова. Далее все, что нам нужно добавить, это наши рекомендации по всем функциям.

Довольно просто, правда?

Теперь вам просто нужно попрактиковаться в этих формах, и постепенно вы начнете терять некоторые рекомендации, потому что они вам больше не нужны. Интуитивно вы уже знаете, где все находится!

Нарисуйте глаза и брови

Пришло время добавить черты нашему лицу.

Начнем сверху вниз.

Теперь наш квест — найти, где будут наши глаза и брови. Давайте посмотрим, что у нас есть на данный момент.

Теперь, что касается бровей, наша линия уже там. Наша линия бровей — это то место, где мы нарисуем брови .

Для глаз нам тоже особо нечем заняться.

Пройдите немного ниже бровей и проведите новую линию, это то место, где будут глаза.

The Eyes

Чтобы помочь вам определить их местонахождение, мы также можем добавить сюда несколько рекомендаций.

Помните тот квадрат, который мы нарисовали в начале? Разделим каждую половину квадрата пополам.

Две вертикальные линии, идущие вниз. Эти линии определяют центр каждого глаза .

Теперь все, что нам нужно сделать, это добавить формы глаз на их места.

Подойдет овальная или миндалевидная форма. Посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

Наш следующий шаг — наполнить глаза.

Добавьте зрачок и радужку, верхнее веко и немного ресниц, если хотите!

Вы можете сделать это как угодно стилизованным или очень простым.

Более мультяшный или более реалистичный. Пробуйте разные вещи и экспериментируйте!

Изучая и улучшая свои лица, вы также развиваете свой собственный стиль и обнаруживаете, что и как вы любите рисовать!

Брови

Брови могут быть очень простыми или детализированными.

Все зависит от вашего вкуса и стиля. Я обычно рисую брови одной линией. Но при желании вы можете рисовать их волосы за волосами.

Тогда, конечно, вы можете использовать несколько стилей, от очень маленьких до очень густых и густых бровей.

В качестве их места мы рисуем их прямо над глазами, линия, лежащая там, является нашим ориентиром.

Они могут пойти немного дальше, чем глаза, но отправная точка та же.

Обычно я начинаю с внутренней стороны лица, мне кажется, что оттуда идти легче.

Мы рисуем дугообразную линию, разворачиваем ее и замыкаем нашу форму там, где мы начали. Помните, что брови гуще с внутренней стороны и становятся тоньше на концах.

Прекрасно, лицо начинает выглядеть великолепно!

Draw The Nose

Следующим в списке идет нос.

Мы уже знаем, где заканчивается наша вторая рекомендация после брови. Но с чего это начинается?

Не волнуйтесь, нам не нужно добавлять дополнительные строки … пока! Наш нос начинается с на той же линии, что и наши брови .

Что касается его ширины, то он будет доходить до начальной точки наших глаз. Давайте сначала сделаем несколько базовых форм:

Теперь нам просто нужно набросать наш нос.

Здесь вы можете использовать самые разные стили. Я расскажу в видео об основных из них, которые вы можете сделать, поэтому, если вам интересно, посмотрите мой курс рисования фигур на Gumroad!

Что касается размера носа, это всего лишь рекомендации, не стесняйтесь увеличивать размер носа или глаза по своему усмотрению.Особенно, если вы делаете более мультяшный стиль!

Нарисуй рот

Мы почти закончили!

Для рта у нас пока нет никаких рекомендаций, так что давайте начнем с этого.

Найдите среднюю точку между линией носа и подбородком . Теперь проведите горизонтальную линию.

Мы нашли свой рот!

Теперь над этой линией у нас будет верхняя губа, а под ней — нижняя губа.

Опять же, есть несколько типов губ: более тонкие или толстые, длинные или очень маленькие.Но формы по умолчанию — это форма M для верхней губы и дуга для нижней части .

Как это:

Опять же, попробуйте разные стили и формы.

Эксперименты — всегда лучшая часть рисования, так что получайте удовольствие!

Рисуем уши

Мы достигли последнего шага рисования лица.

Все, что нам сейчас не хватает, это уши!

Признаюсь, рисовать уши спереди — не самое занимательное, но и очень простое занятие.

Что касается их расположения, то тоже очень просто: нарисуйте овал, начиная с линии наших глаз, его самая высокая точка лежит на линии бровей, а самая низкая точка — на линии носа.

И вот оно, 90% нашего уха опущено. Теперь нам просто нужно добавить некоторые детали, в основном кривые здесь и там:

Молодец! Красивое лицо.

Добавление деталей и старение

Теперь, когда вы знаете, как нарисовать лицо целиком, мы можем добавить некоторые детали!

В зависимости от того, рисуете ли вы персонажа младшего или старшего возраста, лицо будет выглядеть по-разному.

У стареющего лица будет примерно морщин , например!

Кроме того, есть другие детали, которые вы можете добавить, чтобы придать своему персонажу больше индивидуальности: родинки, знаки рождения, веснушки, шрамы и многое другое.

Если вы рисуете персонажей мужского пола, есть еще одно дополнение: бород !

Есть десятки стилей: длинные, короткие, разного дизайна, только усы, только бороды или их сочетание!

Детали могут создать или сломать вашего персонажа

Но не переусердствуйте!

Детали хороши, но вы не можете легко использовать все в одном персонаже.Это может быть слишком запутанным и запутанным. Кроме того, нужно добавить некоторые детали, чтобы люди узнавали вашего персонажа по уникальным деталям.

Если вы не знаете, как вести себя со своими персонажами, попробуйте разные версии. Попробуйте несколько вещей и посмотрите, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для их личности.

После того, как вы выбрали, как будет выглядеть ваш персонаж, нарисуйте его в разных позах, местах, действиях и протестируйте их, чтобы убедиться, что это именно тот вид, который вам нужен!

Рисование старых лиц

Как я уже говорил, если вы хотите нарисовать кого-то постарше, вы можете добавить морщинки и даже разноцветные пятна и знаки на лице.

С возрастом наша кожа меняется. При необходимости используйте фото референсов !

Наиболее частые морщины появляются на глазах и вокруг рта.

Но, еще раз, смело преувеличивайте свои линии ! Даже в реальной жизни люди стареют по-разному и будут иначе выглядеть!

Рисование молодых лиц

Для молодежи ну есть несколько этапов и есть с чем поиграть!

Допустим, вы хотите нарисовать младенца или ребенка.Обычно мы выбираем действительно круглой формы , самый младший, самый пухлый!

Играйте с этими фигурами сколько угодно.

Опять же, найдите несколько эталонных изображений и нарисуйте их.

Что касается родинок или веснушек, то они, как правило, появляются немного позже.

То же самое и с морщинами, за исключением того, что если вы собираетесь завести очень пухлого ребенка, вы можете добавить линии на лбу и очень круглые щеки.

Дети — это смесь младенцев и подростков.

Их лица стали менее округлыми, но все же остались.

Рисуя и младенцев, и детей, мы также склонны рисовать очень большие глаза, почти слишком большие. Это заставляет их выглядеть симпатичнее, а детские глаза всегда выглядят немного больше, чем когда мы старше и очень яркими.

Поищите такие детали, например, на фотографиях, сделанных вами в детстве. Воспользуйтесь этими маленькими функциями и преувеличивайте их в своих рисунках!

Что касается шрамов , ну, это то, что вы можете начать добавлять при рисовании как детей, так и подростков.

Если ваш персонаж — авантюрист и энергичный тип, то, возможно, ему подойдет шрам или что-то другое. Я точно знаю некоторых людей, у которых рассказы об их шрамах начинаются со слов «Когда я был ребенком…» и заканчиваются словами «Вот как я получил этот!»

Подростки тоже могут быть очень интересными.

Вот тогда и начинают появляться ужасные прыщи! Вы можете добавить прыщи, если считаете, что это подходит вашему персонажу.

Еще на заметку: бороды! В определенном возрасте у мальчиков начинают расти волосы на лице, так что вы можете начать играть с этой идеей, давая им небольшие щетинки или случайные крошечные волоски.

Эксперименты с фигурами

Хорошо, как я уже сказал, мы нарисовали лицо стандартным способом.

Это те пропорции, которых вы хотите придерживаться при рисовании реалистичного портрета. Но если вам интересно и вы предпочитаете более мультяшный подход, вы можете выйти за рамки этих пропорций!

Увеличьте размеры каждой детали и попробуйте разные формы лица. По сути, единственное, что обычно не меняется, — это положение каждой функции.Если, конечно, вы не придерживаетесь подхода Пикассо!

Попробуйте разные формы, например, треугольник!

Вместо круга и квадрата попробуйте использовать треугольник. Либо вверх, либо вверх ногами. Смотрите результаты, которые вы получите! Треугольник, вероятно, придаст вам более карикатурный вид и более вытянутое лицо.

Если вы действительно хотите поиграть с очень длинным лицом, попробуйте прямоугольник или очень длинный треугольник!

А как насчет пятиугольника? Либо в вертикальном, либо в перевернутом положении.

Это может дать нам очень интересные формы лица.

У вас уже есть базы и теперь как сделать фейс.

Пришло время поэкспериментировать и опробовать разные форматы.

Ваш персонаж очень крепкий мужчина, возможно, боксер? Затем нарисуйте очень квадратное лицо.

Вы рисуете кого-то с очень большим животом? Затем нарисуйте очень круглое лицо, чтобы оно соответствовало!

Есть тысяч вариантов , и вы можете попробовать все, что захотите!

Если вам не нравится результат, попробуйте еще раз или выберите другую форму.Вы учитесь на этом опыте, и вы не только изучаете различные подходы к рисованию, вы также улучшаете свои навыки рисования.

Итак, продолжайте практиковаться и веселитесь со своими персонажами!

Рисование лиц под разными углами

Мы нарисовали лицо на виде спереди, но вы, возможно, захотите нарисовать своих персонажей в других положениях. Особенно, если вы хотите перевернуть лист своего персонажа!

Не волнуйтесь, я не оставлю вас в подвешенном состоянии!

Давайте рассмотрим еще несколько уроков о том, как рисовать лица под разными углами.

Вид сбоку

Наша первая форма здесь будет такой же, как и раньше. Начнем с круга!

Опять же, если хотите, нарисуйте две линии, пересекая друг друга посередине, а затем соедините все вместе. На самом деле, я бы посоветовал нарисовать свой круг вот так, потому что они вам понадобятся позже.

Это очень важные инструкции!

Хорошо, половина головы готова. Теперь, начиная с нижней части нашей вертикальной линии, мы проводим наклонную линию, например:

Это наш подбородок и линия подбородка!

Наконец, нам просто нужно замкнуть эту фигуру.От края нашего круга с правой стороны нарисуйте вертикальную линию, пока она не коснется линии, которую мы только что сделали.

Наши основные формы готовы.

А теперь пора начать искать каждую черту лица!

На этот раз мы начинаем снизу. Но перед этим, помните, как мы раньше делили голову на три равные части ? Давайте сделаем то же самое здесь!

Теперь, когда все готово, из точки, где начинается линия подбородка, проведем горизонтальную линию.

Вот где будет наш рот! На краю головы.

Как и в прошлый раз, верхняя губа должна быть выше этой линии, а нижняя — ниже.

Обычно верхняя губа также выходит немного вперед, чем нижняя губа. Но опять же, все зависит от того, каким вы хотите видеть своего персонажа!

Далее нос.

У нас уже есть леска, там, где будет кончик носа. В помощь вам, прежде чем детализировать и нарисовать готовый носик, нарисуйте треугольник, выходящий из головы.

Вот где должен быть ваш нос.

Перед тем, как рисовать глаза, сначала займемся ушами.

Поскольку мы видим голову только с одной стороны, мы можем видеть только одно ухо. Как и раньше, нижняя часть уха будет находиться на направляющей, которую мы сделали для носа, а самая высокая часть касалась линии надбровных дуг.

На этот раз мы также можем увидеть деталей уха более .

Я обычно выбираю очень простое ухо, но не стесняйтесь добавлять все изгибы, которые вы видите на своем ухе!

Что касается глаз, мы также можем видеть только один из них, и его форма также будет сильно отличаться от прежней.Его расположение такое же, как и раньше, центральная горизонтальная линия на нашем круге!

Для его формы вместо круга или миндаля нарисуем конус .

Теперь нам просто нужно добавить такие детали, как зрачок, радужная оболочка, ресницы и немного верхнего века.

Мы почти закончили, и последняя часть довольно проста!

Нам просто нужно добавить бровь.

У нас уже есть место для этого, и теперь нам просто нужно нарисовать дугообразную линию, немного наклоненную впереди, и все готово!

3/4 View

Это обычно тот, с которым у большинства людей возникают трудности.Вот почему я сделал целый раздел с 10 видео на моем курсе рисования фигур , просто для того, чтобы нарисовать всю голову на 3/4 ракурса!

Часть лица скрыта, но не полностью, поэтому получить правильные пропорции может быть сложно.

Начнем с нашего круга!

До сих пор мы всегда рисовали прямые линии, на этот раз нам нужна изогнутая. От вершины круга до упора вниз.

Теперь, чтобы немного упростить задачу, нарисуем прямоугольник, начиная от линии роста волос и заканчивая носом.

Таким образом, мы получаем почти полную форму нашей головы плюс два наших основных правила!

Теперь нам нужно добавить линию подбородка, поэтому от линии носа пройдите вниз на то же расстояние, что и от брови до носа.

Наконец, нам просто нужно соединить точки!

Пора все залить!

Начиная с бровей, сейчас все выглядит как трехмерное, так что это похоже на дугообразные рекомендации. Одна бровь полностью видна, а другая срезана.

Однако формы такие же, как и раньше!

Давайте теперь нарисуем ухо, чтобы найти линию для наших глаз.

На этот раз мы также можем видеть только одно ухо. Нарисуйте овал, где его верхняя точка соприкасается с линией бровей, а нижняя — с линией носа. Как и раньше!

Теперь просто добавьте детали.

Ухо здесь сделано очень похоже на то, что мы рисовали на виде сбоку.

Далее идут глаза, наверное, с которыми у людей больше всего проблем.

Его линия проходит прямо под линией надбровных дуг, на том же расстоянии и в том же месте, что и раньше.

Как и на виде спереди, мы рисуем миндалевидные формы для глаз.

Глаз, который находится дальше всего от нас, обычно немного скрыт от носа, так что примите это во внимание!

А теперь пора нарисовать нос.

Мы можем видеть только одну из ноздрей, поэтому форма здесь будет треугольником, похожим на тот, который мы нарисовали на виде сбоку.

Как я упоминал ранее, нос находится перед одним из глаз, поэтому обязательно проведите эту линию сверху, соединяющуюся с бровью.

Наконец, мы рисуем рот, похожий на тот, что на виде спереди.

М-образная форма для верхней губы и дуга для нижней губы.

Единственное отличие здесь в том, что одна из сторон ваших губ будет казаться меньше, так как часть лица повернута от нас.

Взгляд вверх

При взгляде вверх все формы в основном одинаковы, с той лишь разницей, что мы рисуем более изогнутые направляющие, особенно для глаз.

Я оставлю здесь пример, чтобы его было легче понять!

Взгляд вниз

То же, что и раньше, за исключением того, что на этот раз наши линии изгибаются в противоположном направлении.

Опять же, давайте посмотрим, что я имею в виду на примере:

Разные выражения, разные формы лица

В зависимости от того, какое выражение вы хотите, лицо будет иметь разные формы.

Например, если вы рисуете удивленного персонажа с большими глазами и длинной буквой «О» вместо рта, то лицо будет выглядеть более вытянутым.

С другой стороны, если вы рисуете кого-то сердитым, где глаза и брови срастаются, а рот закрывается, возможно, обнажены зубы. Тогда мы имеем обратный эффект.

Встаньте в перед зеркалом и потренируйтесь в выражении лица.

Делайте фото, если вам нужно! Затем у вас будет тонн ссылок , которые вы сможете использовать в своих чертежах. При желании вы можете даже нарисовать поверх своих фотографий, чтобы отчетливо видеть разницу в пропорциях и формах в зависимости от вашего выражения!

Подводя итоги

Уфф, это было много учиться!

Но, как видите, важные детали, которые вам нужно сохранить при рисовании граней, — это пропорции и формы .

Как только вы их выберете, все остальное будет легко.

Как всегда, много тренируйтесь. Вначале при необходимости отрабатывайте только формы и рекомендации. После нескольких попыток вы увидите, что все работает более интуитивно.

Если вы предпочитаете видеть эти шаги в формате видео, посмотрите мой курс на Рисунке на Gumroad. Вместе мы можем нарисовать лицо, разные типы ушей, ртов, носов и т. Д. В разных ракурсах!

Вернуться к блогу

Как нарисовать женское лицо за 5 простых шагов

Валентина | Последнее обновление: 3 января 2020 г.

Заявление об отказе от ответственности: Рыцари-ремесленники.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Craftknights также участвует в партнерских программах с CJ, ShareASale и другими сайтами. Craftknights.com получает компенсацию за направление трафика и бизнеса этим компаниям.

В этом руководстве мы научимся рисовать женское лицо за 5 простых шагов. Рисовать лица действительно сложно, потому что мы видим сотни лиц каждый день, поэтому мы действительно хорошо представляем, как они должны выглядеть, поэтому, когда мы их рисуем, и есть крошечная ошибка, мы сразу ее заметим.

Это не означает, что вы должны идеально рисовать лицо, но я скажу вам, где лицо должно быть точным и в каких частях лица у вас больше свободы действий, когда дело касается ошибок.

Это руководство построено на основе пошагового подхода, чтобы вы могли следовать каждому шагу и получить потрясающий результат!

Но прежде чем мы начнем, нам нужно выбрать правильные инструменты для этого чертежа.

Какие инструменты вам понадобятся для рисования женского лица

Вам понадобится HB-Pencil и 6B-Pencil
. Вам также понадобится разминаемый ластик .Если у вас его нет, вы можете просто использовать любой обычный ластик, но я всегда рекомендую разминаемый ластик, потому что вы никогда не повредите бумагу случайно с ним, и вы можете легко осветлить свой набросок, проведя по рисунку разминаемым ластиком.
И вам, очевидно, понадобится хорошая бумага. Я бы порекомендовал бумагу для набросков , которая немного держится.

Если у вас нет тех материалов, которые я использовал в этом руководстве, не расстраивайтесь.Вы можете использовать аналогичные инструменты, и все будет в порядке.

Шаг 1: Рисование основной формы женского лица.

Возьмите карандаш HB и старайтесь рисовать им очень легко. Не нажимайте слишком сильно, чтобы нарисовать эти указания, потому что вы все равно их сотрете позже.

Начнем с рисования простого круга. Круг не обязательно должен быть идеально круглым!

затем нарисуйте глазное яблоко там, где находится середина круга, и проведите прямую линию через центр круга.

Эта линия будет нашим ориентиром, который мы позже будем использовать, чтобы определить, куда будут идти глаза, нос и рот.

Далее мы угадаем, где находится середина круга, а затем разделим расстояние между верхней частью круга и центром круга на 4 равные части. Вам не нужно делать это ровно настолько, чтобы просто взглянуть на это.

Затем используйте точку, которая находится ближе всего к центральной точке круга, и эта точка будет тем местом, где закончится передняя голова женского лица.На рисунке ниже это верхняя линия.

Оттуда отмерьте три равные части, которые немного больше, чем расстояние от верхней линии до верхней части круга, и нарисуйте эти линии очень легко.

Я знаю, что это выглядит странно и звучит сложно, но если вы проделали это пару раз, это будет очень легко сделать за вас. Так что просто нарисуйте эти линии примерно и переходите к следующей части, когда будете счастливы. Не обязательно быть идеальным.

Теперь, когда у нас есть эти четыре линии, мы можем, наконец, нарисовать подбородок нашего лица. Женский подбородок очень круглый и совсем не угловатый. Эта округлость придаст подбородку более гладкий вид, а лицо в целом станет более женским.

Так что держите свои линии плавными и рисуйте от локтя, а теперь и от запястья!

Банка вначале тоньше круга. Это также поможет обозначить, что это женское лицо. Укажите две точки на круге, где начинается подбородок.

Затем выберите две точки, которые немного ниже линии, куда в дальнейшем будет заходить нос.В этом месте банка изгибается к подбородку.

Затем нарисуйте одну непрерывную линию, начиная с точки на окружности и проходя через точку банки к подбородку.

Не делайте подбородок слишком острым. он округлый, а внизу довольно плоский!

Итак, вы успешно нарисовали общую форму женского лица!

Шаг 2: Давайте добавим рекомендации для глаз, носа и рта.

На предыдущем шаге мы уже определили положение носа и глаз.Итак, все, что мы сейчас сделаем, это добавим рекомендации, чтобы нащупать наш путь к правильному расположению черт лица.

Верхняя линия — это прямая горизонтальная линия, которая указывает, где кончаются волосы и начинается лоб.

Вторая линия сверху — это линия, по которой позже пойдут глаза. Я также добавил небольшую область, отмеченную двумя линиями слева и справа от центральной линии. Это расстояние составляет , расстояние между глазами, и оно также определяет размер глаз .Так что имейте это в виду, когда рисуете их!

Затем я добавил маленький кружок над третьей строкой. Этот кружок будет указывать на кончик носа, а третья линия укажет, где кончится нос.

И, наконец, я добавил линию, которая находится немного ниже точки, где челюсть изгибается к подбородку. Эта линия определяет размер и расположение рта.

Теперь мы добавим еще одну параллельную линию под второй линией. Эта линия установит, насколько большими будут глаза.

Глаза находятся ровно на один размер глаза друг от друга!

Эти измерения идеализированы, это отнюдь не верно для каждого человеческого лица, но, идеализируя эти измерения, мы, художники, получаем приблизительное руководство, которому мы можем следовать, чтобы нарисовать лицо или что-то еще, действительно, точно . Вы можете поиграть с этими измерениями, когда почувствуете человеческое тело и лицо.

Итак, я использовал эти измерения, чтобы измерить глазное яблоко там, где глаза будут заканчиваться, и нарисовал две вертикальные линии в качестве ориентира.

Я также провел две линии от нижней точки линий, которая отмечает начало глаз, по диагонали до горизонтальной линии, которая отмечает начало бровей.

Это будет приблизительным ориентиром для начала носа позже.

Теперь я начал добавлять более подробные линии, чтобы еще больше определить форму носа и общую форму бровей.

Брови обычно немного шире глаз. (Опять же, есть исключения из этого правила)

Затем я добавил еще несколько деталей, таких как форма глаз, и придал бровям и рту их окончательную общую форму.

Формы глаз на самом деле довольно просты, если вы их понимаете. Сначала я рисую верхнюю часть. Это просто изогнутая линия.

Нижняя часть глаз также представляет собой изогнутые линии, но в другом направлении, и они имеют небольшую S-образную кривую, указывающую на положение слезного протока.

Я нарисовал глаза немного наклоненными к носу, потому что у многих женских лиц эти наклоненные глаза, и это добавляет еще один небольшой намек на то, что это должно быть женское лицо для зрителя.

Зритель никогда сознательно не уловит эти мелкие детали, но подсознательно он или она узнает их, и это все, что нам нужно.

Рот тоже просто состоит из двух линий. одна закругленная линия с небольшой вмятиной вверху прямо под носом. Вторая линия — простая изогнутая линия, обозначающая нижнюю губу.

Я также добавил небольшую изогнутую линию под нижней губой, чтобы указать, где начинается подбородок.

И с этим нам удалось успешно нарисовать ориентиры для женского лица.Теперь не хватает только деталей и некоторой штриховки.

Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать ориентиры лица, вы можете бесплатно скачать рабочий лист с рекомендациями для печати, чтобы вы могли лучше понять, как устроено женское лицо. Вы можете распечатать рабочий лист, а затем нарисовать вспомогательные линии, чтобы учиться быстрее.

[cp_popup display = ”inline” style_id = ”4791 ″ step_id =« 1 »] [/ cp_popup]

Шаг 3: Добавление деталей в глаза

Теперь мы наконец начнем с деталей.

Прежде чем мы приступим к их рисованию, мы сначала должны немного облегчить наш рисунок. Так что используйте свой разминаемый ластик и несколько раз проведите им по рисунку, пока рисунок не станет достаточно светлым, чтобы вы его почти не видели.

затем возьмите карандаш 6В и начните добавлять детали.

Начнем с глаз. Постарайтесь пока не давить карандашом слишком сильно! Просто нарисуйте направляющие внизу и слегка нарисуйте радужную оболочку лица.

Я нарисовал верхнюю часть глаз темнее, чем нижнюю, чтобы придать глазам немного большей глубины.

Теперь добавьте брови, нарисовав несколько коротких линий в одном направлении.

Уловка с рисованием бровей заключается в том, что направление волос меняется и становится более горизонтальным по мере удаления от носа.

Я также добавил некоторые детали к глазам, например, ресницы и небольшую область тени под веком.

Ресницы нарисовать довольно легко, просто помните, что они изгибаются к бровям, а нижние ресницы изгибаются в противоположном направлении.Нижние ресницы T также начинаются не прямо у нижнего века, а немного от него.

Потому что веко имеет некоторую толщину. Посмотрите в зеркало и посмотрите на нижнюю часть своего века, и вы поймете, что я имею в виду.

Уши расположены немного выше надбровных дуг и заканчиваются немного выше середины носа. У женщин уши обычно меньше, чем у мужчин, поэтому мы будем делать и эти уши маленькими.

Я также закрасил зрачки глаз, чтобы придать им немного больше фокусной области.Чтобы зрителю было на что посмотреть, и чтобы глаза не выглядели мертвыми.

Шаг 4: Определение носа и рта и добавление некоторых теней

Наконец, мы немного определим форму носа, как вы можете видеть ниже, и мы добавили немного затенения сбоку от глазниц, которые находятся рядом с нос.

И мы также добавили тени в нижнюю часть носа, чтобы придать ему больше объема.

Шаг 5: Добавление окончательных деталей и завершение чертежа

Теперь мы просто добавим немного больше затенения в некоторые области, и все готово.

Заштрихуйте верхнюю часть губы немного темнее, чем нижнюю часть, чтобы создать иллюзию света, идущего сверху.

Теперь все, что вам нужно сделать, это стереть вспомогательные линии внизу, и все готово.

Как нарисовать большое дерево на ватмане: Как нарисовать дерево карандашом 14+ уроков

Как нарисовать дерево акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров

Как нарисовать дерево акварелью: фотопроцесс с пояснениями.

Уровень сложности: легкий.

Для работы вам потребуется:

— акварельные краски Сонет/Белые ночи;
— кисти акварельные: синтетика/натур круглая с наполненной вершиной №10 и такелажная №0;
— бумага плотная (от 270г/м2) акварельная/пастельная белая, формата А4;
— пульверизатор;
— фен;
— ватные диски;
— скотч бумажный малярный.
Вот вам референс:

Смешайте следущие краски на палитре, густо, жирно и много 🙂
Вот вам пример смешивания дополнительных цветов для летнего пейзажа из основных красок ЗКХ:

Сделайте карандашный набросок.

Смочите его ватным диском с водой.

Ваша рабочая кисть №10 с наполненой вершиной (острая). Начните со светлого зеленого, например оливковкового, а для тени используйте индиго. Пусть краски смешиваются на работе, вносите краску точечно, а не мазками. Кисть должна быть «полной, жирной и тяжелой», набирайте краску всей кистью, не жалейте ее.

Более синим индиго добавьте листву около ствола дерева, несколько капель.

Острый кончик вашей рабочей кисти поможет вам создать ажурный контур кроны. В светлых местах используйте светлые краски, в темных — темные. Крона еще сырая, фон уже почти сухой, поэтому листва по краю будет четкой, но в кроне краска должна плавно смешиваться.

Вот так вы должны обработать край у кроны дерева острым кончиком вашей рабочей кисти.

Густой краской индиго по сырому рабочей кистью сделайте ветви в кроне, дайте краске смешаться с кроной.

Возьмите кисть наполненную читой водой и резко стряхните ее на крону, как бы ударив воздух, чтобы капли воды сильно ударились об уже прокрашенные места (но еще влажные!). Вы заметите появяться свелые места на влажной краске. Теперь феном с малым выдувом, но большой температурой высушите крону, пока капли не растеклись, и на месте светлых пятен от ударевшейся воды будут ажурные подтеки похожие и на листву, и на кору, и на лишайник 🙂 Должно получится красиво.

Продолжайте вести работу с темной краской по стволу дерева, также добавляя коричневые оттенки.

Ствол тоже можно побрызгать каплями воды и высушить феном.

Залейте оливковой краской траву под деревом, а тень можно сделать следующим цветом — кобальт (70%) + лимонный (30%), или более синим индиго.
Обратите внимание что ствол у меня уже высох и тень под деревом смотриться резко…

Для того чтобы тень смотрелась гармонично и естественно, пройдитесь там чистой кистью с водой: кончиком зайдите в тень, остальной частью кисти на ствол, чтобы краска из тени плавно перетекла на ствол.

Я добавила в еще мокрую тень у основания дерева несколько капель темной густой краски.

На заднем плане я дорисовала синеватый холм.

Такелажной кистью я сделала траву. Иногда кисть с краской, иногда с чистой водой.

Обрызгайте пульверизатором крону, так чтобы капельки были как роса, отдельными друг от друга и не образовывали больших скоплений/луж. Такелажной кистью с густой темной красой нарисуйте тонкие ветви из кроны до тех пор, пока вам не покажется, что работа закончена 🙂

Готовая работа! Спасибо за внимание 🙂

Большое дерево на стену своими руками

Большое количество отделочных материалов дает возможность создавать на стенах великолепные композиции и этюды.

Вместе с ними обыденный дизайн дома превращается в современное и удивительное оформление. Рисунок дерева на стене является своеобразной изюминкой, которая способна поддерживать домашний уют. Воспроизвести дерево на стене своими руками поможет мастер-класс, который мы рассмотрим сегодня.

Особенности настенного рисунка

Нарисовать дерево на стене своими руками сможет каждый человек, имеющий даже незначительные художественные навыки. Однако перед тем, как сотворить изображение, помните, что удалить его со стены будет трудно. Именно поэтому начните с эскиза, который нанесен на ватман. Нарисовать деревце или ветку можно разными способами:

Вариант:	Оформление:
Имитация настоящего дерева:	Конечно первым делом прорисовывается контур картины, но ведь потом ее можно дополнить настоящими, заранее подготовленными сухими веточками.
Бумага, гофрированный лист, картон:	Объемный рисунок можно украсить цветной бумагой. Аппликация в этом случае будет обладать небольшим размеров. Для увеличения придется компоновать несколько листов. Поделка из кофрокартона создает интересный фон.
Карандаш, краска акварель:	Подготавливается шаблон или трафарет, который в дальнейшем разукрашивается. Покраска выполняется кисточками, бисер служит украшением.
Ткань:	Украсить стену поможет дешевый материал, подходит даже мешковина, свернутая в трубочку. Трехмерная композиция поэтапно создается новичком при помощи мастер-классов и видео уроков.
Нитка и кнопки:	Креативный декор легко сделать при помощи нитей и кнопок разного цвета. В некоторых случаях подходит проволока. Вектор с помощью нитей создает эффект дерева. При этом на ветвь можно повесить бабочку или птицу из оригами, а также наполнить их другими не тяжелыми мелочами.
Монеты, пластилин, буквы:	Детская комната – это место для фантазии и проявления творческих способностей. Любой сказочный персонаж впишется в интерьер. Классная идея создать дерево из букв разного размера или монет. Школа и садик относятся к местам, в которых изображения сов, деревьев, садов максимально «утепляют» атмосферу и ребенок чувствует себя также комфортно, как и дома. Денежное панно лучше клеить на заранее подготовленный гипсокартон. Сердечко, цветок, ежик, другие жители леса или мира становятся дополнением к сказочному дереву.
Лепка:	Для объемного эффекта используется гипс. Удобно распечатать дерево, обвести его на поверхности стены и затем вылепить его с помощью гипсовой смеси.

Важно! Рисовать родовое древо может вся семья. Эффектно смотрится, когда ствол и ветви украшают фотки. Рамка дает возможность закрепить фотографии так, чтоб в дальнейшем их можно было менять. Коллаж из разных фото может затронуть, как рождение первенца, так и любимые моменты из жизни всего семейства.

Художественная роспись стены (видео)

Создаем украшение стен своими руками

Семейное древо своими руками создается почти бесплатно. Для этих целей используется большое количество подручных материалов, большинство из которых есть в каждом доме. Существует несколько помещений, в которых дерево смотрится очень эффектно, если не останавливаться только на его изображении:

Дерево на стене кухни

Кухня – скучные обои разбавит дерево сакуры или кофейный элемент. Кроме того, возможно изготовление полочек, которые разместятся на ветках и будут служить поддержкой для баночек с приправами или статуэток. Полка окрашивается в тон дерева.
Зал – гостиный уют увеличивает семейное дерево с фото, от которого будут в восторге все гости. Кроме того, родословный макет составленный всеми членами семьи только укрепит отношения.
Спальня – такая декорация эффектно смотрится большой в квартире студии.

Важно! Фамильное или дерево с семейными фотографиями на стене не делается за один день.

Давайте рассмотрим, как сделать семейное декоративное дерево своими руками:

Выберите, чем будете оформлять дерево. Решите, для чего хотите применить это декоративный компонент и подготовьте нужный материал. Например, на ветви красиво нарисованного дерева цепляются фоторамки, а если существует желание, то можно вырезать детали из доски и соорудить композицию с дальнейшим использованием в качестве полок.
Начинающий мастер прорисовывает дерево на черновике, а затем переносит его на основание. Можно купить готовые трафареты, которые упрощают процесс нанесения на поверхность стен.
Растение разукрашивается под стиль помещения – не обязательно использовать коричневую и зеленую краску. Губка и кисти дают возможность нанести нужный цвет. Данный этап завершается после полного высыхания рисунка на стене.
Распечатайте семейные фото и при помощи схемы поочередно разместите их на будущей композиции. Проще оформлять с фоторамками.

Рисование дерева на стене своими руками

Законченный вид дополняет надпись на стене или пожелание, которое оставляет каждый из членов семьи. Если вы сделали новый ремонт и хотите его дополнить, но не готовы рисовать на стенах, то выберите виниловые наклейки. Инструкция по их монтажу предусматривает отделение наклейки от основания и перенос ее на поверхность. В дальнейшем разрешено вставить полочки, на которых разместят книги, статуэтки. Подсветка дерева выделяет особенные места отделки.

Другие варианты оформления

Существует экологический вариант композиции на стене, все нужно делать пошагово:

Самый необычный вариант — это создавать деревья из деревьев. Например, спилить дерево и распилить его на тонкие круги, после чего вскрыть лаком и зафиксировать на заранее подготовленном сновании.
Штукатурка – имея необходимые навыки, объемный узор и ветви создаются вместе с листьями и даже цветами. Прорезь делается шпателем разного размера. Горшок с цветами эффектно смотрится на фоне такой отделки.

Фотообои с деревом на стене

Фотообои – новый искусственный материал, который способен создавать невероятную атмосферу. Такая облицовка прослужит не год и не два, а радовать окружающих будет ежедневно. Кроме изображений дерева на фотообоях, спросом пользуется: окно, изображенное на полотне, лестница, цветущие луга и горы.

Плитка под дерево является дорогим украшением любого жилья. Резной, силуэтный вид применим как для всех стен, так и для точечного выделения некоторых участков. Можно выложить угол комнаты или облицевать фартук кухни. Монтажный процесс не вызывает затруднений, но обязует к качественной предварительной подготовке – она заключается в очистке поверхности и ее грунтовке. Незаменимыми могут быть и шпалеры под дерево, которые напоминают картонный лист с тонким слоем нанесенного дерева. По качеству такие мало отличаются от бумажных, так как не любят влагу.

Те, кто считает, что деревьям место в саду или лесу, просто лишены фантазии и творческой мысли, ведь дерево на стене уместно в не меньшей степени. Такой вариант дизайна пока встречается довольно редко, хотя нечто подобное можно встретить в старых детских садах. Но кто сказал, что красота должна быть доступна исключительно детям? Взрослые также имеют право немного порадовать себя, тем более, что декоративное дерево на стену можно создать своими руками. Помимо эстетических и дизайнерских целей, такое решение может выполнять и маскировочные функции, если стена слишком кривая или оказалась пострадавшей от рук маленького, однако в будущем великого, дизайнера. Семейное дерево – это вообще вечный хит в оформлении помещений. В конце концов, такой элемент декора способен без лишних усилий внести нечто новое в старую обстановку.

Как и из чего?

Создать своими руками дерево на стене способен каждый, кто хоть немного дружит с рисованием и аппликацией. При этом желательно помнить, что удалить непонравившийся результат со стены без повреждения лежащей под ним основы будет тяжело, так что все мысли лучше сначала зарисовать на бумаге – в виде эскиза. Когда сомнений в правильности выбранного пути уже нет, можно попробовать воплотить следующие идеи:

Кто сказал, что подразумевается именно рисунок дерева на стене? Понятно, что контур будет нарисован, однако добавить к аппликации сухих веток для большей натуральности никто не мешает! Свежие ветки лучше не брать, поскольку они могут погнить и испортить всю работу.

Естественно, это только малая часть возможных материалов. Настоящих виртуозов мысли не ограничивает ничто – они выдумывают совершенно оригинальные идеи, вроде выцарапывания контура на неоднократно крашеной разными оттенками стене.

Хитрости, позволяющие улучшить результат

Дерево на стене, созданное своими руками, можно сделать еще более привлекательным, если прибегнуть к некоторым простым советам.

Не останавливайтесь на дереве! Продолжайте творить и вокруг него! Раз уж отделка коснулась темы природы, то почему бы не добавить птиц или бабочек, цветов или плодов?
Многие новички пытаются добиться идеальной симметрии от создаваемого дерева, чем делают только хуже. В природе такого нет, а асимметричность, даже серьезная, только подчеркивает творческий гений автора.
Если места на стене не так уж много, можно не рисовать дерево целиком – пусть будет только какая-то его часть – половина, ветка и так далее. Главное – продумать, почему именно эта часть, а не какая-то другая, и грамотно вписать ее в окружающий интерьер.

Простые и быстрые решения

Кто-то может искренне желать в качестве декора дерево на стену, но не иметь возможности реализовать задуманное. Одним для этого не хватает элементарных художественных навыков, другие не готовы побороть собственную лень, ведь на создание шедевра потребует немало времени и усилий. В современном мире принято заботиться о потребителях, и этот случай – не исключение.

Первый вариант – это виниловые наклейки. Они продаются в крупных строительных магазинах, позволяют выбирать на любой вкус и цвет, а главное – приклеиваются буквально мгновенно. Нельзя не отметить также и то, что их можно протирать влажной тряпкой без вреда для изображения, а если дерево надоест, наклейка просто снимается, и стена приобретает свой первоначальный вид.

Другой вариант – это трафарет. Он продается в сочетании со специальной краской, которой промакивается вырезанный контур дерева, в результате чего краситель окрашивает оригинальную отделку стен. В качестве дополнения или альтернативы краске можно использовать также акриловую шпаклевку – тогда изображение будет еще и объемным.

Третий вариант – фотообои. Еще в советские времена практически в каждом доме красовались на стенах фотообои с видом природы, благодаря чему, не выходя из жилища, можно было ощутить себя в березовом лесу или ивовой роще. Сегодня же многообразие текстур и рисунков позволяет выбирать любые пейзажи с деревьями: от морских побережий с экзотическими пальмами, до загадочных японских садов с прекрасной сакурой.

Не только эстетизм, но и функциональность

Собственно, ветки не обязательно должны быть только декором – при правильном подходе ими можно пользоваться, безо всякого преувеличения! Допустим, нужно повесить несколько полочек – так пусть они станут ветками в общей структуре дерева! И не обязательно, чтобы они были строго горизонтальными – по крайней мере, если у них есть боковые стенки. Там можно хранить разные мелочи, вроде книг, игрушек или женских принадлежностей. Очень необычным решением окажется семейное дерево, где портреты членов семьи, расположенные в соответствующем порядке, будут размещены на полочках, или просто закреплены поверх рисунка. Пример дерева с фотографиями на стене можно увидеть на фото ниже.

Если при создании использовались настоящие древесные ветки, их можно применить как вешалку для разнообразных мелочей. Учтите! Если веточки сами по себе небольшие и хрупкие, то они не выдержат увесистых предметов, однако, скажем, мелкую бижутерию на них повесить можно. Это особенно актуально для дам, у которых полно разных колец, кулонов, цепочек и других мелких украшений.

Не ограничивайте полет собственного творчества – попробуйте создать что-нибудь необычное, и пусть Ваше дерево на стене окажется неповторимым!

Фотогалерея: креативные идеи дерева на стене (16 фото)

Мудрецы как-то сказали, что даже стены дома лечат. А ведь, и правда, только в своем доме, своем «мирке» чувствуешь уют, тепло, покой и безопасность.

Хотите, чтобы ваш домашний интерьер вызывал восхищенные возгласы не только самих обитателей жилья, но и близких друзей?

Предлагаем внести своеобразную изюминку в оформлении жилого помещения, а именно – изобразить дерево на стене.

Уникальность этого метода декорирования заключается не только в необычном украшение неприглядных стен, но и может стать «палочкой-выручалочкой» для желающих «замаскировать» некоторые изъяны интерьера, например, обрисованные стены или обои «юными художниками», не прибегая к косметическому ремонту.

Да и если ремонт намечен нескоро, а все же хочется чего-то новенького: изображение дерева на стене внесет нотку новизны в привычный интерьер.

Деревья на стенах в качестве декора: шедевры из подручных средств

Перед началом «настенных ваяний», прежде всего, стоит доверить свои мечты и мысли бумаге, то есть, создать эскиз дерева, который будет сочетаться с нынешней обстановкой. Стоит учитывать цветовое решение стен, расположение освещения, наличие мебели. При сомнениях, можно обратиться к советам дизайнеров. Но, все же, гораздо приятней создать дерево на стене своими руками. Надеемся, наши советы помогут определиться в выборе и создать необычное творение, затратив минимум средств.

Вот несколько вариантов, как и из чего можно сделать декоративное дерево на стене:

На нарисованный на стене контур дерева приклеить настоящие сухие ветки, используя более крупные экземпляры для ствола и крупных ветвей. Или же прикрепить кругляки небольших, но разнообразных диаметров.
При помощи подготовленного лекала вырезать из бумаги желаемого цвета дерево и приклеить его на стену.
Из разноцветной бумаги, кусочков оставшихся обоев, лоскутков, шариков пенопласта тоже получится необыкновенная аппликация дерева на стене.
Обрывки туалетной бумаги, пропитанные клеем и теплой водой в равных частях, можно прикреплять на настенную наброску дерева, а после полного высыхания, покрасить.
Изящно выглядит на стене дерево из гипса.
Оригинальностью отличается созданное изображение дерева при помощи плотных материй различных цветов. В этом случае можно воспользоваться мешковиной, льняной, хлопчатобумажной либо мебельной тканью.
Пряжа, суровые нити, плотные нитки, бечевка и канцелярские кнопки с длинной ножкой станут помощниками в творении чудного древа. Для этого необходимо обматывать нити вокруг кнопок в разных направлениях, следуя контуру дерева.
Небольшие кусочки пенопласта, приклеенные качественным клеем к стене и виртуозно «залитые» монтажной пеной, создадут объемное дерево на вашей стене.
Вырезанные детали дерева из самоклеющейся пленки с легкостью задекорируют выбранную стену.
Очень интересна техника сграффито, предполагающая выцарапывание контура деревьев через несколько слоев настенной краски.
Импровизированное дерево из электрических новогодних гирлянд усилит праздничное настроение.

А вот еще несколько маленьких хитростей, которые помогут усовершенствовать создаваемый вами шедевр:

сотворенное настенное дерево прекрасно «подружится» с такими соседями, как птички, бабочки, цветочки, плоды, так что найдите и им местечко;
старайтесь создавать рисунок дерева на стене ассиметричным, ведь в природе деревья имеют корявую структуру;
не обязательно рисовать все дерево, можно использовать в декоре интерьера лишь его фрагмент.

Дерево на стене за пару минут: раз, два и готово!

Приведенные примеры, конечно же, потребуют значительных затрат времени. Строительные магазины предлагают альтернативу долгой ручной работе – виниловые наклейки на стену с изображением дерева, представленные в огромном ассортименте. Их большим плюсом считается мгновенное приклеивание, возможность влажной уборки при загрязнении и бесследного удаления со стен.

Также за считанные минуты преобразит помещение трафарет декоративного дерева на стене. Для этого стоит прикрепленный трафарет закрепить на стене и промакивать его вырезанные части специальной краской. Для достижения объемного эффекта необходимо использовать акриловую шпаклевку.

Деревья на стене в интерьере: не только эстетический вид

Изображение на стене деревьев, ветвей, стволов, небольших веточек не только способно преображать интерьер, но и выполнять различные функции. Так, дерево на стене в детской комнате порадует малыша настенной картиной, а также станет основанием для размещения нескольких полочек для игрушек либо книг.

Прикрепленное дерево из натуральных веток станет отличным подвесным хранилищем для женской бижутерии: и бусики, цепочки, ожерелья «забудут» о путанице.

Настоящим украшением гостиной, спальни, детской станет семейное дерево. Фотографии в различных рамках будут «рассказывать» о приятных моментах жизни.

Не бойтесь вносить креативные изменения в слаженный интерьер дома. Экспериментируйте, преображайте свое жилище. Надеемся, что заинтересованность в декоре помещения позволит вам воплотить в жизнь идею изобразить дерево на стене и добавить яркости вашему быту.

Дерево на стене: оформление рисунка своими руками

Особенности настенного рисунка

Рисунок на стене в виде дерева

Вариант:	Оформление:
Имитация настоящего дерева:	Конечно первым делом прорисовывается контур картины, но ведь потом ее можно дополнить настоящими, заранее подготовленными сухими веточками.
Бумага, гофрированный лист, картон:	Объемный рисунок можно украсить цветной бумагой. Аппликация в этом случае будет обладать небольшим размеров. Для увеличения придется компоновать несколько листов. Поделка из кофрокартона создает интересный фон.
Карандаш, краска акварель:	Подготавливается шаблон или трафарет, который в дальнейшем разукрашивается. Покраска выполняется кисточками, бисер служит украшением.
Ткань:	Украсить стену поможет дешевый материал, подходит даже мешковина, свернутая в трубочку. Трехмерная композиция поэтапно создается новичком при помощи мастер-классов и видео уроков.
Нитка и кнопки:	Креативный декор легко сделать при помощи нитей и кнопок разного цвета. В некоторых случаях подходит проволока. Вектор с помощью нитей создает эффект дерева. При этом на ветвь можно повесить бабочку или птицу из оригами, а также наполнить их другими не тяжелыми мелочами.
Монеты, пластилин, буквы:	Детская комната – это место для фантазии и проявления творческих способностей. Любой сказочный персонаж впишется в интерьер. Классная идея создать дерево из букв разного размера или монет. Школа и садик относятся к местам, в которых изображения сов, деревьев, садов максимально «утепляют» атмосферу и ребенок чувствует себя также комфортно, как и дома. Денежное панно лучше клеить на заранее подготовленный гипсокартон. Сердечко, цветок, ежик, другие жители леса или мира становятся дополнением к сказочному дереву.
Лепка:	Для объемного эффекта используется гипс. Удобно распечатать дерево, обвести его на поверхности стены и затем вылепить его с помощью гипсовой смеси.

Важно! Рисовать родовое древо может вся семья. Эффектно смотрится, когда ствол и ветви украшают фотки. Рамка дает возможность закрепить фотографии так, чтоб в дальнейшем их можно было менять. Коллаж из разных фото может затронуть, как рождение первенца, так и любимые моменты из жизни всего семейства.

Художественная роспись стены (видео)

Создаем украшение стен своими руками

Дерево на стене кухни

Кухня – скучные обои разбавит дерево сакуры или кофейный элемент. Кроме того, возможно изготовление полочек, которые разместятся на ветках и будут служить поддержкой для баночек с приправами или статуэток. Полка окрашивается в тон дерева.
Зал – гостиный уют увеличивает семейное дерево с фото, от которого будут в восторге все гости. Кроме того, родословный макет составленный всеми членами семьи только укрепит отношения.
Спальня – такая декорация эффектно смотрится большой в квартире студии.

Важно! Фамильное или дерево с семейными фотографиями на стене не делается за один день.

Фамильное дерево на стене

Давайте рассмотрим, как сделать семейное декоративное дерево своими руками:

Выберите, чем будете оформлять дерево. Решите, для чего хотите применить это декоративный компонент и подготовьте нужный материал. Например, на ветви красиво нарисованного дерева цепляются фоторамки, а если существует желание, то можно вырезать детали из доски и соорудить композицию с дальнейшим использованием в качестве полок.
Начинающий мастер прорисовывает дерево на черновике, а затем переносит его на основание. Можно купить готовые трафареты, которые упрощают процесс нанесения на поверхность стен.
Растение разукрашивается под стиль помещения – не обязательно использовать коричневую и зеленую краску. Губка и кисти дают возможность нанести нужный цвет. Данный этап завершается после полного высыхания рисунка на стене.
Распечатайте семейные фото и при помощи схемы поочередно разместите их на будущей композиции. Проще оформлять с фоторамками.

Рисование дерева на стене своими руками

Другие варианты оформления

Существует экологический вариант композиции на стене, все нужно делать пошагово:

Самый необычный вариант — это создавать деревья из деревьев. Например, спилить дерево и распилить его на тонкие круги, после чего вскрыть лаком и зафиксировать на заранее подготовленном сновании.
Штукатурка – имея необходимые навыки, объемный узор и ветви создаются вместе с листьями и даже цветами. Прорезь делается шпателем разного размера. Горшок с цветами эффектно смотрится на фоне такой отделки.

Фотообои с деревом на стене

Фотообои – новый искусственный материал, который способен создавать невероятную атмосферу. Такая облицовка прослужит не год и не два, а радовать окружающих будет ежедневно. Кроме изображений дерева на фотообоях, спросом пользуется: окно, изображенное на полотне, лестница, цветущие луга и горы.

Фотогалерея готовых работ

Как нарисовать яблоко? Мастер-класс, как рисовать яблоки поэтапно

«Кто яблоко в день съедает, у доктора не бывает», — твердит английская пословица. Если с этими словами подарить другу корзинку сладких яблок и нарисованную Тобой картину с ними, ему будет не только приятно, но и чуточку смешно.

Нарисованный на большом ватмане богатый витаминами фрукт, символ плодородия, здоровья и красоты эффектно украсит кухню и станет прекрасным подарком ко Дню рождения.

Как правильно рисовать яблоко, почему оно не тонет в воде и зачем умываться «яблочной» водой, поговорим сегодня.

Как нарисовать яблоко карандашом?

Казалось, только что была целая охапка яблок, а тут глядишь — лишь одно осталось… Отлично! То что нужно, чтобы научиться рисовать яблоко с натуры. Для всех маленьких сладкоежек —простейший мастер-класс по рисованию яблока карандашом.

1. Внимательно рассмотри яблоко. Какое оно: круглое или продолговатое? Нарисуй эскиз. В нашем случае это неровный круг, немного сужен внизу. Поверхность, на которой будет лежать яблоко, обозначь горизонтальной линией.

2. Сверху яблока нарисуй дугу — она визуальнобудет выделять ямку, из которой растет хвостик. Изобрази хвостик с листочком. Низ яблока нарисуй в виде волнистой линии. Выдели зону блика.

3. Важнейший этап — штрихование яблока. С его помощью можно правильно изобразить игру света и тени.

Хорошо заточи простой карандаш (лучше всего подойдет 2Н) и начинай штриховку вдоль форм яблока, минуя область блика.

4. Не забудь про тень. Ее тоже легко изобразить с помощью штриховки. Вот только для тени лучше взять более мягкий и жирный карандаш, чем тот, который использовался для штриховки яблока.

Чтобы лучше выделить блик на яблоке, воспользуйся ластиком.

Интересно! Археологические раскопки свидетельствуют: человечество использует яблоки в качестве пищи из 6500 года до нашей эры. А самая старая яблоня-долгожительница растет в Манхэттене, США. В далеком 1647 году ее посадил в своем саду Петр Стювенсант. Дерево до сих пор радует хозяев сочными плодами.

Урок рисования яблок для начинающих

Западные славяне верили: чтобы вся семья была здоровой и счастливой, на Новый год и Рождество обязательно надо умыться водой, в которой лежали яблоки. Любопытно, что четверть массы яблок составляет воздух. Вот почему эти солнечные фрукты не тонут в воде!

Попробуем нарисовать простой натюрморт с яблоками . Для примера возьмем следующую фотографию.

1. Внимательно рассмотри изображение. Какие геометрические фигуры напоминают яблоки: круг, овал, трапецию? Нарисуй с их помощью эскиз яблок. Не волнуйся, что линии будут неровными — так даже лучше!

Вспомогательные линии позволят сохранить симметрию и реалистично изобразить поверхность, на которой лежат яблоки.

2. Четко прорисуй контуры яблок и дольки. Кружочками отметь ямки, из которых растут хвостики. Не забудь о листочках, семечке на дольке и чашелистиках. Обозначь зону блика.

3. Сотри вспомогательные линии.

4. Сделай рисунок естественным с помощью штриховки.

Композиция готова радовать взор Твоего учителя рисования. Но если Ты захочешь раскрасить рисунок, наведи контуры черной гелевой ручкой и подготовь карандаши. Как правильно раскрасить фрукты с помощью цветных карандашей, Тебе подскажет один из моих предыдущих мастер-классов.

Когда закончишь работу, у Тебя должен получиться примерно такой рисунок:

Рисуем яблоки на ветке

Хотя родина яблок — Центральная Азия, их всегда любили и активно использовали для проведения обрядов славяне. Обмениваясь яблоками, юноша и девушка выявляли взаимную симпатию. Принимая от парня яблоко, девушка как бы давала согласие на брак. А как Тебе яблоко в роли приглашения на свадьбу? Эта традиция долгое время существовала в южных славян.

Дальше мы с Тобой научимся рисовать яблоки на ветке с помощью простого карандаша. Готов? Тогда вперед!

1. Сначала от руки нарисуй пять кружочков (будущие яблоки). Плавными линиями нарисуй ветви и серединки листьев.

2. На яблоках крестиками обозначь места чашелистиков. Нарисуй листья.

3. Слева нарисуй крепкую ветку — не в воздухе же нашим яблочкам висеть.

4. Следующий этап — рисование прожилок на листьях. Старайся сохранять симметрию, чтобы листочки выглядели естественно.

5. В нижней части каждого яблока нанеси штриховку. Четко прорисуй ветку, чашелистики, наведи контуры листьев.

6. Слегка заштрихуй участки листьев, на которые не падает солнечный свет. На этом этапе будь особенно внимательным, источник света на рисунке — справа.

Игра света и тени творит чудеса! Уверен, Твоя картина станет настоящим украшением гостиной.

Как нарисовать яблоко красками?

Яблоко — не только любимый фрукт миллионов людей, но и частый герой Книги рекордов Гиннеса.

Самое большое яблоко в мире вырастил в 2005 году японец Чисато Ивасаки. Удивительный фрукт из города Хиросаки весил 1,849 кг. Но яблоко съели, а рекорд не был официально зафиксирован, поэтому сейчас лидерство принадлежит англичанину Алену Смиту. Вес выращенного им яблока — 1,67 кг.

Не волнуйся, изображать фруктового гиганта нам не придется. Попробуем нарисовать обычное яблоко акварелями.

Техника многослойная и лучше всего подходит для тех, кто с красками на ты.

1. Слегка наметь эскиз яблока.

2. Зеленой и оранжевой красками сделай тень у хвостика яблока. Следи за тем, чтобы мазки были разной насыщенности. Так рисунок будет выглядеть интереснее.

3. Правую часть яблока, на которую падает тень, закрась желтыми, оранжевыми оттенками, а внизу добавь немного красной краски. Позаботься, чтобы переходы цветов были плавными.

4. Смешай несколько оттенков цветов: розовые, желтые, красные и синие, чтобы в процессе рисования не отвлекаться на смешивание красок.

5. Влажной кисточкой нарисуй тень вокруг яблока. Наносить акварели нужно быстро, чтобы цвета плавно перетекали друг в друга.

6. Теплой бордовой краской нарисуй тень. Добавь желтого цвета и нарисуй полутень.

7. Еще немного желтой краски — и половина пути пройдена!

8. Холодными оттенками фиолетового закрась фон вокруг яблока. Некоторые участки сделай темнее.

9. А теперь — моё любимое! Детализируй рисунок.

Сначала добавь складок на скатерти.

10. Затем закрась хвостик и добавь несколько полосок на кожице яблока.

Удивительно, как с помощью простых движений кисточкой яблоко вмиг изменилось и заиграло новыми красками!

11. С помощью отжатой кисточки высветли нижнюю часть яблока — так оно будет выглядеть объемнее.

12. Добавь яблоку полосок и точек. Выбирай оттенки на тон темнее основных цветов, которыми закрашено яблоко.

13. Поработай над фоном. Сделай перетекание цветов более мягким и плавным.

Маленький яблочный шедевр готов!

Дорогой друг! Если Ты еще не успел дать волю ногам, чтобы побежать в ближайший сад, и читаешь материал до конца, напиши в комментариях, понравился ли Тебе урок рисования и какие еще мастер-классы Ты хотел бы видеть на портале.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

«ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК РИСОВАНИЯ: ДЕРЕВЬЕВ, КУСТАРНИКОВ И ЦВЕТОВ»

Мастер- класс «Рисуем осень»

МБДОУ Тогучинского района «Тогучинский детский сад 2» Мастер- класс «Рисуем осень» Выполнила воспитатель: Кравцова Г.М. Осень — излюбленное время года русских поэтов и художников, воспевших ее красоту

Подробнее Методы нетрадиционных техник рисования
Методы нетрадиционных техник рисования п/п Название техники Технология исполнения 1. «Монотипия» 2. «Печатание листьями» 3. «Ниткография». 4. «Печатание бумагой» Лист бумаги для рисования разделить на
Подробнее «НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ»
«НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ» 1 Нетрадиционные изобразительные техники — это эффективное средство изображения, включающее новые художественно-выразительные приемы создания художественного образа,
Подробнее «НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ»
«НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ» 1 Истоки способностей и дарования детей — на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими
Подробнее Творческий процесс это настоящее чудо.
Творческий процесс это настоящее чудо. Возраст: от двух лет. Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы
Подробнее Нетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Подготовила: воспитатель МБДОУ «Детский сад 4 комбинированного вида г. Бокситогорска» Ракитина Светлана Владимировна Нетрадиционное рисование — — методика обучению рисованию
Подробнее Нетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Художник хочет рисовать, Пусть не дают ему тетрадь На то художник и художник Рисует он, где только может Художник, потому художник, Что может рисовать везде. А кто художнику
Подробнее А теперь цвет. Дома. Попробуй!
А теперь цвет. Дома Представь себе милую деревеньку или крестьянский двор, на котором ты с удовольствием поиграл бы со щенком. Наверняка ты уже понял, какого цвета будут дома. Тонкой заостренной кисточкой
Подробнее Становая Ирина Анатольевна
Педагогическое кредо: Учитесь у всех, не подражайте никому! Становая Ирина Анатольевна Образование высшее Категория — первая Стаж работы -16лет 1 «Развитие мелкой моторики с помощью нетрадиционных изобразительных
Подробнее Нетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Автор Полякова Елена Николаевна Воспитатель по изобразительной деятельности МБДОУ «Детский сад 5 «Ивушка» Г. Нефтеюганск 2015 г. «Истоки способностей и дарования детей
Подробнее Как научить ребенка рисовать :28
Если вы заметили, что ваш малыш стал проявлять интерес к карандашам, фломастерам и краскам, значит пришло время, научить ребенка рисовать. Существует множество различных упражнений и методик, как научить
Подробнее МАСТЕР КЛАСС «Нетрадиционные техники
МАСТЕР КЛАСС «Нетрадиционные техники рисования как средство развития детского изобразительного творчества» Смолина Оксана Валерьевна, воспитатель 1 кв. категории «Это правда! Ну чего же тут скрывать? Дети
Подробнее Тема: «В осеннем лесу»
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида 3 «Радуга» Конспект организованной образовательной деятельности детей старшей группы и инклюзивного образования детей
Подробнее Нетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Данный материал познакомит вас с разнообразными способами и приемами работы гуашью и акварельными красками, углем, сангиной, пастелью и другими материалами, также с их
Подробнее Воспитатель: Кильдяева Т. А.
Иной орган местного самоуправления Управление образования Островского района Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Бригантина» муниципального образования «Островский
Подробнее Техники рисования для дошкольников
МБДОУ МО г. Краснодар «Детский сад 223 «Лебедушка» Гусак Светлана Николаевна- воспитатель Техники рисования для дошкольников Изобразительные техники рисования — это эффективное средство изображения, включающее
Подробнее Консультация для родителей
Консультация для родителей «Нетрадиционные техники рисования для дошкольников». Все дети любят рисовать, но творчество не может существовать под давлением взрослого. Ведь рисование для ребенка радостный,
Подробнее Материалы и оборудование:
Конспект ОД по художественно-эстетическому развитию с использованием нетрадиционной техники рисования (оттиск поролоном) в средней группе. Тема: «Зимнее дерево» Цель: учить передавать в рисунке картину
Подробнее «В осеннем лесу, парке.»
Конспект открытого урока по ИЗО в 6 классе учитель Пронина Н.Н. «В осеннем лесу, парке.» Цели урока: — обратить внимание детей на особенности признаков осени в природе, на красоту форм и окраски растений;
Подробнее Волховский розан. В помощь начинающему
Волховский розан В помощь начинающему «Волховской» роспись названа по имени реки, на берегах которой она возникла. Волховские традиции росписи входят в состав народных художественных ремесел, сформировавшихся
Подробнее НЕТРАДИЦИОННОЕ РИСОВАНИЕ
НЕТРАДИЦИОННОЕ РИСОВАНИЕ МДОУ «Детский сад 10 комбинированного вида» ХУДОЖЕСТВЕННОЕ И ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО Симкина Валентина Николаевна Воспитатель г. Ухта 2015 год Это правда! Ну чего же скрывать? Дети
Подробнее НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ Это правда! Ну что же тут скрывать? Дети любят, очень любят рисовать. На бумаге, на асфальте, на стене И в трамвае на окне! Э. Успенский. Цель: развитие художественно-творческих
Подробнее Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+
Дизайн и разработка — Charmer
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari
Генеалогическое древо своими руками нарисовать
Чаще всего для такой работы выбирают стандартный белый лист А4, который можно раскрасить или оставить таким же. Чаще всего семейное дерево изображают в виде могучего дуба, пойдем и мы по этому пути, и изобразим большое дерево. Рисуем семейное дерево поэтапно
Рисуем простым карандашом на середине листа толстый ствол дерева и его общую форму листвы. Делаем его как можно больше.

Шаг 2
Прорисуем детальнее ствол, добавляя изгибы. Чуть выше рисуем ветки дерева, которые время от времени выглядывают из-за листвы. Добавим овалы и разбросаем их по дереву. Каждый овал имеет оправу. Внутри них будут размещены фото родственников.

Шаг 3
У ствола дерева рисуем раскрытый папирус, на котором пишем крупными буквами «Семья». Края папируса должны сворачиваться внутрь. Под каждым овалом (место, где будут находиться фото) добавим маленькие папирусы. На них можно написать имена. Края листвы прорисуем волнистой линией.

Шаг 4
Контуры дерева выделим черной ручкой.

Шаг 5
Ствол и ветки генеалогического дерева семьи прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым цветом. Листва будет окрашена в салатовый и зеленый цвет.

Шаг 6
Простым карандашом добавим немного тени на папирусах, начиная от внешних краев к середине.

Шаг 7
Теперь понятно, как нарисовать генеалогическое дерево семьи.
Как нарисовать родословное дерево просто для детей
Рисуем посередине листа большой овал и расположим его горизонтально. Снизу добавим контур ствола родословного дерева.

Шаг 2
Прорисуем ствол и ветки дерева. Делаем ствол крупным с резкими линиями, что придают ему фактуру.

Шаг 3
Далее добавим листву. Волнистыми линиями покажем границы дерева. На поверхности дерева добавляем разного размера овалы. Сверху будут большие, а к низу — меньше.

Шаг 4
Черной гелиевой ручкой нужно показать контуры нашего родословного дерева.

Шаг 5
Светло-коричневым карандашом зарисуем полностью ствол и ветки дерева. Листья прорисуем с помощью салатового и зеленого цвета.

Шаг 6
Черным маркером обведем еще раз рисунок, чтобы он стал выразительнее.

Шаг 7
В пустые овалы можно вклеить фотографии семьи. А так же можно оставить немного места, чтобы в будущем прикреплять фото новых членов семьи. Теперь мы знаем, как нарисовать родословное дерево просто для детей.
Как просто нарисовать фамильное древо
Рисуем поляну и столб древа

Шаг 2
Рисуем овалы, в которые можно приклеить фото вашего члена семьи

Шаг 3
Раскрашиваем листочки и обводим черной ручкой.

Шаг 4
Под овальчиками пишем надписи: мама,папа,бабушка по маминой линии,дедушка по маминой линии, бабушка по папиной линии, дедушка по папиной л нии. Раскрашиваем столб и поляну

Шаг 5
И чтоб не было так скучно нарисуем падающие листочки. Птичек над деревом, и бабочек
Как просто нарисовать семейное дерево
Для начала набросаем основу дерева с примерным расположением рамок для фото.

Шаг 2
Прорисовываем дерево, ветки и фоторамки на нём. Попытайтесь сделать эго как можно закрученей.

Шаг 3
Далее добавляем листики на ветки. Не забудьте о листиках на сучках.

Шаг 4
Обводим все получившееся чёрной ручкой или маркером.

Шаг 5
Дорисовываем цветочки. Это очень легко сделать.

Шаг 6
Красим кору дерева коричневым и жёлтым. Чтобы дерево было ярче.

Шаг 7
Красим рамки и пространство в них жёлтым.

Шаг 8
Докрашиваем листья и в общем все зелёные места, цветы и фон. Готово!
Как легко нарисовать генеалогическое древо
Для начала нарисуем примерное очертание веток дерева.

Шаг 2
Далее прорисуем их полностью, делая их как можно интереснее и закрученей.

Шаг 3
Далее нарисуем места для фото и подписи членов семьи.

Шаг 4
Затем прорисовываем листики по всему дереву.

Шаг 5
Обводим все получившееся чёрной ручкой или маркером.

Шаг 6
Раскрашываем кору дерева коричневым и жёлтым.

Шаг 7
Докрашиваем оставшиеся детали и фон.
Рисуем генеалогическое древо семьи
Оригинал
Для начала рисуем схему для дерево.

Шаг 2
Теперь аккуратно прорисовываем ствол и листья.

Шаг 3
Теперь прорисовываем ленточки

Шаг 4
Обводим все черной ручкой и стираем лишнее.

Шаг 5
Раскрашиваем листья зеленым.

Шаг 6
Теперь темно зеленым делаем тени.

Шаг 7
Теперь желтым цветом делаем светлые места.

Шаг 8
Светло коричневым раскрашиваем ствол.

Шаг 9
Темно коричневым делаем тени на стволе.

Шаг 10
Теперь желтым делаем тени на ленточках.

Шаг 11
Оранжевым затемняем тени.

Шаг 12
Последний шаг. белой ручкой можете сделать блики и вот наше дерево готово.
Семейное или генеалогическое дерево — схематическое отображение родственных связей внутри одной семьи. В дореволюционной России знатные люди уделяли большое внимание своей родословной: чем древнее был род и больше колен знали дворяне, тем больше веса и власти они имели. После революции ситуация изменилась коренным образом: многим приходилось «забывать» кто были их предки, чтобы выжить при новой власти. А крестьяне и рабочие не столь трепетно относились к знанию своих предков.
Новый виток интереса к истории семьи возник в начале 90-хх годов после падения Союза. Сегодня школьникам и даже детсадовцам часто задают нарисовать семейное дерево в качестве домашнего задания. Ниже вы найдете 5 способов нарисовать фамильное древо, во многом выбор зависит от того, с какой целью вы собираетесь составить генеалогическое дерево своей семьи.
Подготовка
Прежде чем приступить непосредственно к составлению фамильного дерева, следует определиться с тем, для чего вы его рисуете и как глубоко вы собираетесь изучить в свою родословную.
Для малышей в детском садике и младших школьников достаточно будет указать информацию о ближайших родственниках — родителях, родных братьях-сестрах (если есть) и бабушках-дедушках с обеих сторон. Если ребенок хорошо знает своих тетю и/или дядю, а также двоюродных братьев-сестер, то можно добавить и их. Но обычно можно остановиться на бабушках-дедушках, более дальние родственные связи могут быть непонятны ребенку, особенно если с тетями/дядями и кузенами он общается редко.
Если же желание нарисовать семейное дерево своими руками вызвано не только домашним заданием ребенка, то надо провести опрос родных, кто что помнит и знает. Если живы бабушки-дедушки, они расскажут как минимум о своих родителях. Хорошо знать Ф. И. О, даты рождения, годы жизни, место рождения, профессию. Сейчас существуют специальные проекты и просто городские архивы, в которые вы можете обратиться. Обращение будет более успешным, если у вас есть хоть какая-то информация — девичья фамилия бабушки или, например, дата регистрации брака.
После проведения подготовительной работы можно выбрать форму генеалогического дерева и способ составления.
Форма генеалогического древа
Генеалогическое древо семьи можно визуально изобразить двумя способами — условно назовем их графический и художественный. Графический способ подразумевает изображение истории вашей семьи в виде таблицы, где отражены поколения и степень родства. Художественный вариант подразумевает, что вы своими руками или с помощью компьютерной программы изобразили родословную в виде дерева с корнями и ветвями.
Также существует два варианта, с чего начинать древо. Если генеалогическое дерево нужно в первую очередь для домашнего задания, то проще всего начинать с ребенка, вторым уровнем будут родители и третьим — бабушки-дедушки. Тогда имя и/или фото ребенка будет располагаться внизу, на стволе.
Если вы собираетесь глубоко изучить историю семьи, то лучше себя/ребенка поместить на крону или верх схемы, а нижние ветви и корни оставить близким и дальним родственникам.
Рассмотрим, как нарисовать древо семьи.
Способ 1: шаблон
Самый простой и визуально красивый способ, особенно если вы не чувствуете уверенности в своем умении рисовать — взять уже готовый шаблон родового дерева или схему из интернета. Можно взять черно-белый шаблон, распечатать его, вписать имена, вклеить фотографии и раскрасить карандашами или красками.
Такой вариант особенно хорош для совсем маленьких деток, которые ходят в детский сад, и не очень хорошо рисуют, зато прекрасно раскрашивают и умеют пользоваться клеем.
Способ 2: рисунок
Такое дерево — универсально. Его можно нарисовать как для домашнего задания, так и если семья у вас большая и история уходит далеко. Вы сможете нарисовать настолько большую крону, насколько потребуется. Для этого, прежде чем приступать к самому дереву, обязательно составьте схему всех родственных связей.
1. Возьмите ватман или бумагу размера А3, простой карандаш. Нарисуйте корни дерева и ствол.
2. Нарисуйте столько уровней ветвей, на сколько поколений вы собираетесь составить дерево.
Например, если на дереве будут ребенок, родители и бабушки-дедушки, то у вас получится ствол и два уровня ветвей. На первом уровне будет по одной ветке для мамы, и для папы, а на втором уровне по две ветки для каждой пары бабушек и дедушек.
3. Нарисуйте рамочки-виньетки под фото. Образец таких рамочек можно найти в интернете и срисовать через кальку или просто повторить от руки. Тогда ваше дерево будет выглядеть солидно и красиво. Если дерево небольшое выберите один тип рамки для всех. Если же древо будет ветвистым и родных на нем будет много, можно выбрать два типа рамок — отдельно для женщин и отдельно для мужчин.
Для детского домашнего задания можно выбрать в качестве рамочек яблочки, листики или что-то другое, в зависимости от того, какое дерево вы хотите изобразить.
4. Вклейте фото и напишите имена и фамилии родных.
Способ 3: коллаж
Красиво и эффектно будет выглядеть семейное древо, выполненное из разных материалов как коллаж.
На таком дереве точно поместятся несколько поколений вашей семьи, но такой вариант не самый удобный для серьезного изучения вашей родословной.
Вам точно понадобится картон, остатки обоев, фетр или упаковочная бумага подходящего цвета, двусторонний скотч и фантазия.
Определитесь с размером готовой работы, вырежьте картон соответствующего размера.
Обои выполняют роль фона. Если нет обоев, возьмите подходящую упаковочную бумагу. Подготовьте лист, совпадающий по размеру с листом картона. Наклейте обои с помощью двустороннего скотча на картон.
Далее вам нужно из фетра (или любого другого материала — упаковочной бумаги и т.д.) вырезать дерево.
Если хорошо рисуете, то можете нанести рисунок с мощью мыла или мела сразу на ткань. Если сомневаетесь, сделайте сначала трафарет из бумаги.
Как только дерево готово, с помощью клея или скотча закрепите его на картоне с обоями.
Можно использовать готовые фоторамки, можно купить готовые, а затем покрасить их баллончиком в нужный цвет, можно изготовить рамки из фетра другого цвета или из бумаги.
Закрепляем фото и рамки на нашем древе с помощью клея.
На стволе лучше разместить фото ребенка, далее фото родителей и еще выше бабушек-дедушек.
Можно дополнительно выделить фото ребенка, сделав его цветным, а остальные фото — черно-белыми.
Затем, предварительно закрыв чем-то рамки с фото, чтобы их не испачкать, прикрепляем листву из пряжи (или фетра, или бумаги) к веткам дерева.
Если есть рамка соответствующего размера, то вставляем в нее готовый коллаж. Если нет, можно оформить края коллажа с помощью бечевки или люверсов.
Способ 4: электронный вариант — шаблон
До этого мы говорили о том, как сделать семейное дерево своими руками, используя подручные материалы, то в следующих двух пунктах речь пойдет о применении технологий, т.е. компьютерных программ.
В интернете можно найти огромное количество программ со встроенными шаблонами, куда только нужно вставить фото и сделать подписи. Способ простой, владения компьютерными программами нужно минимальное, результат быстрый и красивый. Единственное, нужно сразу решить, будет ли ваше дерево цветным или черно-белым и где вы его будете распечатывать.
Чуть более сложный вариант — найти шаблон для одного из графических редакторов, например, фотошопа, и вставить фото с подписями. Дерево получится более оригинальным, но потребуются минимальные знания о том, как работать в таких программах.
Способ 5: специальная программа
Если вы серьезно решили заняться своей родословной, то самый оптимальный вариант — освоить одну из программ для составления генеалогического дерева. Они есть платные и бесплатные, англоязычные и русифицированные.
Возможности таких программ велики. Вы можете загрузить туда не только имена и фото бессчетного количества родственников, но и сохранить интересную информацию о них, а также загрузить аудио- или видеофайл с ними. Дети и внуки точно оценят ваши старания.
Вот несколько наиболее популярных программ: SimTree , FamilyTreeBuilder , GenoPro , GRAMPS , RootsMagic, Древо жизни, Семейная летопись и многие другие.
Скорее всего, вам придется потратить какое-то время на освоение программы, а, возможно, и деньги, чтобы приобрести полную версию, зато вы сможете сохранить для следующих поколений интересную и полезную информацию о предках в удобном формате.
Выбирайте, что вам больше по душе творчество или технологии и не забывайте ваши корни!
«>

НАШ САЙТ РЕКОМЕНДУЕТ:

Метки:
Амбары, трава, камни и вода — рисунок природы
Рано или поздно вы захотите включить другие элементы — такие как сараи, траву, камни или воду — в свои пейзажные рисунки. Недостаточно просто иметь их на своей фотографии, но следует тщательно продумать, будет ли кто-то из них в центре внимания или второстепенным персонажем. Поэтому знание их конструкции и характеристик важно для успешного рисования пейзажей.
БАРНС
Из многих вещей в списке исчезающих видов амбары должны быть ближе к вершине.В следующий раз, когда вы будете в деревне, попробуйте получить разрешение заглянуть в старый сарай. Если вы цените мастерство, эти архитектурные чудеса вам понравятся. Будь то высеченные вручную балки, конструкция колышков или красивая патина досок снаружи, вы найдете что-то, чем можно восхищаться. Эти живописные сооружения, естественно, привлекали художников в качестве элементов пейзажей или крупных планов. Следующие техники рисования помогут вам придать амбарам характер, которого они так заслуживают.
РАЗМЕЩЕНИЕ БАРНОВ В ПЕЙЗАЖЕ
Здесь у нас есть две версии сцены с одинаковыми элементами: сарай, бункер и дерево, сидящее на поле с травой. Первый визуализируется неплохо, но ничего не делает для зрителя. Ничего не происходит, нет истории, которая могла бы заинтересовать зрителя. Размещение основных элементов и неинтересное поле складываются в однообразную картину. Сарай в порядке, но нужна помощь.
Во второй версии сарай переделан.Простое небо, фон из деревьев, вспаханное поле, столбы забора и пасущиеся овцы — все это добавляет интереса. Обратите внимание, что вспаханное поле, столбы и угол пастбищного поля — все указывает на обратный путь к сараю. Сарай не впечатляет, но по-прежнему является важной частью картины, которая может рассказать свою историю.
Ошибка
Улучшение
РИСУНОК БАРНОВЫХ ТЕКСТУР
Шаг 1
Чтобы создать на бумаге красивую скульптурную древесину, которую вы видите на сараях, выберите бумагу с текстурированной поверхностью, например, обычную поверхность для рисования Strathmore 400 Series.Возьмите угольный карандаш 2B с углем, отшлифованным под углом 45 градусов, как показано. Наносите уголь вертикальными мазками, не опасаясь, что одни мазки будут темнее других. Помните, что вы хотите создать грубый сайдинг, который годами был открыт для всех элементов природы. Это тот случай, когда аккуратность не в счет.
Шаг 2
Когда поверхность будет покрыта углем, возьмите топтание и снова, только вертикальными движениями, слегка проведите им вверх и вниз, чтобы создать оттенок серого.Не разглаживайте древесный уголь — это может испортить желаемую текстуру. Затем добавьте ширину доски угольным карандашом HB или B. Используйте только вертикальные отметки, как показано на рисунке. Доски в этом сарае обычно различались по ширине, так как древесина собиралась с любых деревьев, имеющихся на стройплощадке.
Шаг 3
Начните создавать чудесные сучки, сучки и неровности досок. Конечно, вы хотите включить трещины и расщелины, которые снег, дождь и солнце образовали за эти годы.Сделайте одни линии толстыми, а другие тонкими, чтобы учесть расширение и сжатие. Создайте узлы случайным образом и окружите их линиями трещин, которые идут от верха доски до узла, где они огибают узел и продолжают движение вниз. Эти линии должны быть разной толщины и не обязательно параллельны друг другу. Воспользуйтесь преимуществами естественных вариаций бумаги, а также добавьте или удалите тон, чтобы создать всевозможные текстуры. Обратите внимание на тень в верхней части рисунка.Вы все еще можете видеть текстуру в тени.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ХАРАКТЕРА СТАРОГО КОРОБКИ
Большинство сараев обладают определенной индивидуальностью — чем-то, что придает им характер и тихое достоинство. Каждый человек будет рисовать эти амбары по-своему, потому что каждый будет видеть и ценить разные вещи.
Первое, что нужно сделать при рисовании старого сарая, — это забыть об использовании Т-образного квадрата, треугольника или линейки. Свободно проведенная линия, а не механически правильная линия, добавит вашему рисунку тепла и индивидуальности.
При обозначении досок или сайдинга меняйте толщину линии, чтобы обозначить промежутки между досками. Чтобы показать возраст, сделайте нижнюю часть досок неправильной формы с отсутствующими обломками. Нарисуйте двери и окна, свисающие под углом. Кроме того, окна могут быть показаны с трещиной или отсутствующим стеклом. Сделайте черепицу неправильной формы, чтобы показать обнажение и износ. Добавьте неопрятную траву, столбы заборов и другие сельскохозяйственные объекты на прилегающую территорию.
Все три амбара были обработаны угольными или графитовыми карандашами HB, 2B и 4B на двухслойном бристоле Strathmore.
Свисающие и отсутствующие доски в этом старом сарае рассказывают историю о преклонном возрасте и тяжелом использовании. Обратите внимание на различия в ширине доски над тремя окнами.
Свисающие и отсутствующие доски в этом старом сарае говорят о преклонном возрасте и тяжелом использовании. Обратите внимание на различия в ширине доски над тремя окнами.
Изогнутая крыша просто визуализирована с неравномерным затемнением и минимумом линий, напоминающих черепицу. Не забудьте добавить выразительные детали, например, три громоотвода вдоль конька крыши.
Архитектурные детали, такие как купол со ставнями, добавляют интерес к горизонтальной массе крыши; провисающие карнизы и нестандартные окна придают этому живописный вид.
Kieszkiel Farm 12 дюймов x 18 дюймов Древесный уголь на 2-слойном бристоле Strathmore.
Частное собрание.
На этом рисунке сильный солнечный свет вместе с угловатыми формами зданий создают интересный узор из света и тьмы. Тени отражали формы сарая с малейшим намеком на детали.Высокая трава в поле на фоне темных стен сарая создавала приятный вид — простой, но сильный.
Захватывающие тени
Уголь 18 «x22» на ватманской бумаге. Собрание истории Сьюзан и Дугласа.
Эта сцена предоставила прекрасную возможность изучить текстуры сарая. Это всего лишь небольшая часть сарая, но для меня это убедительное заявление. Тень подчеркнула текстурированные доски на солнечном свете, создав всю драматичность, которую я хотел.
Индикатор погоды
23 дюйма x 31 дюйм
Древесный уголь на японской бумаге.
Мои усилия по поиску и рисованию были вознаграждены, когда я нашел эти окна со старинным термометром кока-колы, прибитым к сайдингу, что дало мне основу для этого рисунка. Я передвинул куст для моей композиции. Рисунок был выполнен угольными грифелями Va-inch с тремя степенями интенсивности.
Сувениры
23 «x31»
Японская бумага, уголь. Коллекция доктора Мартина Коших.
Эта сцена предлагала бесчисленные возможности для рисования старых зданий, текстур дерева, гнили и заросшей травы.Мое внимание впервые привлекли разбитые окна; потом я заметил выцветшие буквы. Я добавил маленькое окошко, чтобы разорвать сильную линию, созданную краем более светлого здания. (Не стесняйтесь добавлять или удалять элементы, если они помогут вашей работе.)
ЧЕРТЕЖ ТРАВЫ
При включении травы в картинку подумайте, какой тип травы ей принадлежит. Не рисуйте травинки одинаковой ширины, одинаковой высоты или наклоненных в одном направлении. Если это не ухоженный газон, трава будет расти во все стороны.
Предварительные карандашные штрихи идут в нескольких разных направлениях с перекрытием и различиями по высоте. На этом этапе все остается простым, без попыток достичь различных ценностей или индивидуальности.
Используя острый карандаш B, не заботясь о ваших предварительных карандашных отметках, начните накладывать ваши штрихи с наклоном влево, затем вправо. При этом думайте о «дизайне». Сделайте некоторые лезвия короткими, некоторые высокими, некоторые изогнутыми, некоторые прямыми, а некоторые темнее других.Короткие угловатые штрихи обозначают сорняки.
Нерегулярные, хаотичные мазки описывают сорную траву перед старым сараем.
Нерегулярные, хаотичные мазки описывают сорную траву перед старым сараем.
Читать здесь: Трава вокруг деревьев
Была ли эта статья полезной?
Винсент Ван Гог — Рисунки деревьев — Академия рисования
Статья Джухи Кулкарни
Статья, чтобы понять Винсента Ван Гога с помощью его писем и наблюдательных рисунков, в частности деревьев.
«В основе всего лежит рисунок», Винсент, (3 июня 1883 г.)
Благоговение и благодарность Винсента Ван Гога к природе проявляются во всех его письмах, иллюстрированных рисунками. Среди тысяч рисунков Винсента деревья очаровывали его с начала 1875 года, поскольку его увлечение искусством началось с двадцати пяти лет, оставив неизгладимое впечатление в его жизни, ведущее к глубочайшим познаниям и эрудиции. «Почта была его основным средством общения с внешним миром.Его обаяние и интеллектуальная сила, которые так сильно проявляются в письмах, лучше работали на расстоянии. Лицом к лицу, почти каждый — слишком часто находил его компанию, — пишет Мартин Гейфорд, — чтобы понять сложные мысли и ассоциации в уме Ван Гога, необходимо соединить его письма и картины. Таким образом, мы можем подобраться к нему очень близко: достаточно близко, чтобы регистрировать взлеты и падения его эмоционального термометра, следить за его кружащимися мыслями, почти слышать его голос.С 1872 по 1881 год Винсент написал Тео из Северной Европы около двухсот писем, в которых содержалось описание различных растений. Анна Сух пишет: «Прежде всего, это его способность находить утешение и вдохновение в пейзажах и природе… хотя Винсент в конечном итоге отказался от своих религиозных убеждений, его любовь к природе оказалась более долговечной». В эти годы его больше увлекала сельская жизнь и физический труд, но мы действительно видим в некоторых набросках его склонность к природе, которая уступила место его новому стремлению стать художником.В своих письмах к Тео Винсент пишет: «Я часто делаю наброски до поздней ночи, чтобы записать некоторые сувениры и укрепить свои мысли, которые спонтанно пробуждаются, когда я вижу вещи», это, кажется, дает ему утешение в трудные времена одиночества и заявлено, что акт наблюдения поглотил его.
От Винсента Ван Гога до Тео Ван Гога, 12 октября 1881 г., оригинал рукописи, Амстердам, Музей Ван Гога
Деревья начали появляться в его эскизах как субъективно несущественные, но подходящие для добавления чего-то к письму, которое он отправлял Тео, чтобы подсознательно обозначить себя как художника.Винсент пишет: «Прежде всего, два больших рисунка ивы — более или менее похожие на рисунок ниже. Затем такая же, но продолговатая, дороги в Леур … А теперь до свидания, я сегодня прошел долгий путь, но я не хотел отпускать письмо, не вложив в него чего-нибудь ». Со вторым наброском мы также можем заметить, что Винсент постепенно начал получать контроль над сложным аспектом добавления перспективы. В конце концов, когда он начал показывать прогресс в навыках рисования: «В моем рисунке произошли изменения, как в моем способе его выполнения, так и в его результате…».Я научился измерять и наблюдать и искать линии, которые когда-то казались мне совершенно невозможными, постепенно становятся возможными », — пишет Винсент Тео. Энн Дюма наблюдает за его письмами и зарисовками, говоря: «Что бросается в глаза, так это его невероятно интенсивная реакция на природу — своего рода прозрение — возвышение природы, которое никогда не запятнается. В молодости он хотел быть проповедником. Затем он направляет свою религиозность в свое искусство ». Джон Бергер пишет: «Его любят, — сказал я себе перед рисунком оливковых деревьев, — потому что для него рисование или раскрашивание было способом обнаружить и продемонстрировать, почему он так сильно любил то, на что смотрел, и То, на что он смотрел в течение восьми лет своей жизни как художник, принадлежало повседневной жизни.”
Когда он переехал в Гаагу в январе 1882 года, после ссоры с родителями, его личная жизнь была в смятении из-за того, что он был связан с незамужней женщиной. Однако как художник он был поглощен техническими аспектами различных медиа, а также вопросами перспективы, цвета, света и тени. Несмотря на социальную изоляцию, он продолжал создавать множество рисунков, работая в быстром темпе. У него развились сильные независимые мысли и твердое мнение о важности рисования как основного навыка, и он, казалось, испытывал некоторую потребность в формальном рисовании.В это время он начал активно рисовать пейзажи, которые добавили к его творческим навыкам визуализации и перспективы. В своем письме Тео он говорит: «Я много работал, и я занят с утра до ночи. Я продолжаю рисовать эти виды небольшого городка почти ежедневно и начинаю понимать это ». По мере того, как его одержимость природой росла, его навыки наблюдения росли, его яркие описания являются аллегорией того, что он видел, когда он начал больше доверять своим рисункам: «Когда я вижу, как несколько художников, которых я знаю здесь, мало кто борется со своими акварелями и картинами так что они больше не видят решения.Иногда думаю: друг, виноват твой рисунок, ни на минуту не жалею, что не сразу занялся акварелью и маслом. Я уверен, что догоню, если только буду бороться, чтобы моя рука не дрогнула при рисовании и перспективе », — пишет он Тео.
Годы между 1884-87 годами ознаменовались в его жизни значительным развитием, его помощь во время выздоровления матери привела к некоторому сближению с его родителями, но после смерти отца, втянутого в еще одну полемику, ему пришлось переехать в Антверпен. .Его пребывание в Антверпенской академии длилось недолго, и в марте 1886 года, хотя в тот момент его отношения с братом были натянутыми, он явился в Париж без предупреждения. Однако его рисунки становились все более сложными и замысловатыми, а не просто набросками. Он говорит Тео: «За текущий месяц у меня уже есть следующие рисунки: Зимний сад — березки — аллея тополей — зимородок». По мере того как его техника рисования становилась все более искусной, его работы выглядели более надежными и насыщенными.Он начал уверенно использовать различные жесты рук, поглаживания и свои инструменты. Очевидно, это сильно повысило его самооценку. Он пишет Тео: «Если у меня есть хоть какая-то уверенность в своей работе, то это потому, что на нее тратится слишком много усилий, чтобы поверить, что она ничего не может быть достигнута или что она будет напрасной. И опять же, я просто не обращаю внимания на общие положения, которые все чаще допускают большинство искусствоведов ». Он погрузился в себя и изолировал себя в процессе творчества. Он пишет Тео: «Нет ни дня, чтобы я что-то не делал.Просто учусь, пока я иду. Каждый нарисованный рисунок, каждый нарисованный этюд означает шаг вперед… .Научиться смотреть на пейзаж в целом в его простых подобиях и контрастах света и тьмы. Мое исследование еще не достаточно зрелое для меня, но эффект тронул меня, и что касается света и тьмы, это было так, как я рисую для вас здесь ».
Березы Полларда, 1884 Винсент Ван Гог (1853-1890), Карандаш, перо черными чернилами, на тканой бумаге, 39 x 54 см Музей Ван Гога, Амстердам (Винсент Ван Гог Штихтинг)
Джон Бергер пишет: «Я не могу представить себе другого европейского художника, чьи работы выражают такое безукоризненное уважение к повседневным вещам, не возвышая их каким-то образом … Он стал строго экзистенциальным, идеологически обнаженным и из этой своей наготы, которую его современники считали наивностью. или безумие пришло в его способность любить внезапно и в любой момент то, что видится перед ним.Взяв ручку или кисть, он затем стремился реализовать, добиться этой любви. Любовник-художник, подтверждающий суровость повседневной нежности, о которой мы все мечтаем в лучшие моменты жизни, и мгновенно узнает, когда она обрамлена. Подобные рисунки были не столько подготовительными занятиями, сколько графическими надеждами; они показали более простым способом — без осложнений, связанных с обращением с пигментом, — к чему его, как мы надеемся, может привести процесс рисования. Это были карты его любви ». К лету 1888 года Ван Гог выразил больше уверенности в своих методах, которые он называл грубыми и яркими, все еще стремился свести свое искусство к минимуму как по композиции, так и по цвету, и с восхищением отзывался о японских гравюрах как моделях в своих усилиях.
От Винсента Ван Гога до Тео Ван Гога, Арль, примерно в пятницу, 20 апреля 1888 г., оригинал рукописи, Амстердам, музей Ван Гога
Медленно, но верно Винсент заявил, что использует эти эскизы в качестве основы для своих картин, которые должны были появиться, по сравнению с фотографиями, используемыми в наши дни многими художниками. Винсет пишет Тео: «Вот набросок фруктового дерева, который я спланировал специально для вас на 1 мая. Это абсолютно просто и делается за один раз. Вихрь импасто с легчайшим намеком на желтый и сиреневый на первом белом комке.Мартин Гейфорд пишет: «Во многих случаях буквы смешивают слова с изображениями, как это было в случае с его обсуждением кипарисов, где он добавил рисунки, чтобы объяснить, что он описывает. Все, чего не хватало в цвете и что он передал словами — буквально в некоторых местах, где он делал пометки на рисунке, чтобы указать цвет, который он рисовал. Ван Гог вызвал ассоциации с увиденным, что обычно проявляется только в его письмах. Ван Гог был бумажным существованием в двояком смысле.”
Винсент Ван Гог, рисунок, тростниковое перо, Арль: 9-10 мая 1888 года, Художественный музей, Род-Айленд
Винсент погрузился в работу, несмотря на неудобства, когда он переехал в город Арль в конце февраля 1888 года. Его всегда вдохновляла сельская жизнь, и здесь начался его плодотворный период, который был ликован только с его смертью. «Если они не вырежут луга. Я хотел бы провести это исследование еще раз, так как тема была действительно красивой, и мне было трудно найти правильную композицию ». , сейчас в письмах Винсента звучит чувство неотложности, как будто он требует выполнить все в определенный момент, часто разочаровывая в спешке со временем: «Что всегда срочно, так это необходимость рисовать — будь то непосредственно кистью или чем-то еще. , например, ручка — никогда не бывает достаточно.Я не пытаюсь преувеличивать существенное и оставлять обычное намеренно расплывчатым », — пишет Винсент Тео. К лету того же года Ван Гог начал проявлять признаки усталости и страсти, но начал находить более глубокий смысл в своих работах. Он пишет Тео: «Не думай, что я искусственно останусь в таком лихорадочном состоянии; вы должны понимать, что я занимаюсь сложным планированием. Это действительно так, но это вечно существующее искусство и это возрождение — этот зеленый побег, растущий из корней старого срубленного ствола — все это настолько духовно, что какая-то меланхолия остается с нами, когда мы размышляем о том, что с меньшими затратами мы могли бы сделали жизнь вместо искусства.Вы действительно должны, если можете, дать мне почувствовать, что искусство живо, вы, кто, возможно, любите искусство больше, чем я «.
Мон-Мажур занял важное место в его жизни. Он часто хотел, чтобы его друзья Бернар и Гоген присоединились к нему здесь, и очень часто писал им письма, описывая красоту и утешение этого места. Однако ветер постоянно беспокоил его, и его нередко раздражало то, что он становился помехой в его работе. Винсент создал несколько своих самых потрясающих произведений в свое время.«Я бы хотел, чтобы все могли спуститься на юг, как я… Странно, однажды вечером на Мон-Мажур я увидел, как солнце садится красным, его лучи падают на стволы и листву некоторых сосен, растущих среди груд камней, окрашивая стволы. и оставляет огненно-оранжевый … вот что я хотел бы сделать, так это панораму … Я был на Мон-Мажур не менее пятидесяти раз, глядя на этот плоский пейзаж … Какую картину я бы мог из него сделать, если бы не это проклятый ветер. Вот это обидно, когда где-то ставишь мольберт.Вот почему мои рисованные этюды не так закончены, как рисунки; холст всегда трясется ». Винсент написал Тео.
Винсент Ван Гог, Рисунок, карандаш, перо, тростниковое перо и тушь на бумаге
Арль: июль 1888 г., Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Осенью 1888 года, во время приступа нервного истощения, его неистовство несколько уменьшилось, он все еще настаивал на том, чтобы рисовать только с натуры. В конце октября прибыл Гоген, но его пребывание продлилось всего девять недель, в течение которых, несмотря на множество приятных разговоров, двое мужчин ужасно спорили, во время их последнего спора в припадке гнева Ван Гог отрезал себе мочку уха, и травмированный Гоген бежал из Арля.Винсент написал Тео: «Я думаю, что нам обоим (Гогену и Ван Гогу) еще предстоит решить некоторые серьезные проблемы, но эти трудности находятся внутри нас самих, чем где-либо еще». Даже с началом такого истерического поведения Винсент оставался верным своему искусству. Винсент пишет Тео: «Я питаюсь природой. Я преувеличиваю; иногда я вношу изменения в тему. Тем не менее, я не придумываю полную картину, наоборот, я считаю ее готовой, сделанной в природе, но нуждающейся в распутывании ».
Винсент Ван Гог, рисунок, карандаш, тростниковое перо, коричневые и черные чернила на ватманской бумаге, Арль: июль 1888 года.Musee des Beaux-Arts Tournai, Турне, Бельгия, Европа
Описывая интенсивность своей работы, Джон Бергер пишет о Винсенте: «Жесты исходят от его рук, запястий, руки, плеча, возможно, даже от мышц шеи, но штрихи, которые он делает на бумаге, следуют за потоками энергии, которые физически не принадлежат ему и становятся видимыми только тогда, когда он их рисует. Токи энергии? Энергия роста дерева … Узор похож на отпечаток пальца. Если Джон Бергер прав, это то, что отличает Ван Гога, где один художник не видел ничего, кроме щетины, Ван Гог видел столько красоты, что он потерял дар речи.Более того, там, где один художник видел пустоту, Ван Гог видел вечность. «Во всей природе, — сказал он однажды, — я вижу выражение и душу». Одна мораль этой истории, безусловно, заключается в том, что если поле стерни, тянущееся до горизонта, сдвинет вас с места, вы никогда не останетесь без того, чем страстно рисовать или раскрашивать.
Винсент Ван Гог: уголок в саду больницы Сен-Поль (приют).
Холст, масло. Сен-Реми, май 1889 г. Местоположение неизвестно
Выздоровевший после инцидента порезания уха Винсент покинул больницу в январе 1889 года, он сделал несколько копий летних подсолнухов и несколько композиций из натюрмортов.После еще нескольких рецидивов Ван Гог решил переехать в приют в соседнем Сент-Реми. Здесь его манера письма стала более оживленной, а его живопись приобрела то стремительное качество, которое присуще Ван Гогу. За это время он написал свои самые известные картины, в том числе «Звездные ночи» и свои яркие исследования кипарисов, пшеничных полей и оливковых рощ. Осенью он начал амбициозную серию переводов художников, таких как Делакруа и Рембрандт, в сентябре его работы были выставлены на групповой выставке в Париже, получив положительные отзывы как критиков, так и его коллег-художников.Киммельман отмечает, что «на рисунках небо, скалы и равнины превращаются в рой завихрений, точек, ударов и царапин. Пенистые, связанные косичками узоры подразумевают вздымающиеся порывы ветра, шуршащие оливковыми ветвями и изгибающиеся узловатые оливковые стволы; шепчущие, микроскопические крапинки, бесконечное их количество, имитируют качество тусклого света на удаляющихся полях, когда они исчезают за горизонтом. Продолжая изобретать рисунок, он тоже нашел себя ».
Винсент Ван Гог, Эскизы писем, Сен-Реми: 25 июня 1889 г.
Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Энн Дюма комментирует: «В такой последовательности, как эта, зрители могут виртуально увидеть творческие процессы Ван Гога в действии… буквы заставили взглянуть на его искусство по-другому.Теперь я вижу, что и его слова, и его картины обладают одинаковой непосредственностью выражения. В кружащихся формах и в небе живописи, подобном кипарисам, мы можем видеть, как манера письма освещает всю композицию и является чрезвычайно прямым ответом на то, что он видит и чувствует. Два рисунка и картина маслом были сделаны около 25 июня 1889 года и изображают почти идентичный пучок вьющихся хвойных деревьев с полумесяцем наверху и горами Альпий на заднем плане, но каждый из них имеет небольшие различия.Положение и размер лун меняются на каждом изображении. Технический анализ показывает, что он не обязательно рисовал буквы и рисунки после того, как картина была более динамичной, он мог работать над ними вместе ». Его искусство и методология достигли своего пика, и Винсент полностью овладел своим ремеслом. Мы видим подчеркнутую уверенность в его мазках и движениях и непринужденность в выражении любви к искусству.
Кипарисы, Винсент Ван Гог, Сен-Реми, 1889 год, карандаш, тростниковое перо и чернила, 62.3 × 46,8 см, Нью-Йорк, Бруклинский музей
Несмотря на эти многообещающие знаки и заверения Тео, он был озабочен болезненными мыслями в ностальгии по Северу. Все еще работая как одержимый, в конце декабря Винсент перенес еще одну атаку. В его искусстве, по мере того как его одержимость Кипром росла, росла и сложность его рисунков. Винсент пишет Тео: «Нет новостей, чтобы писать, потому что каждый день один и тот же, единственная идея, которая у меня есть, — это то, что я думаю, что пшеничное поле или кипарисовое дерево действительно стоит присмотреться, и тому подобное … Кипарисы продолжают занимать мои мысли: я бы хотел сделать с ними что-нибудь вроде картины подсолнухов, потому что я удивлен, что они еще не были сделаны такими, как я их вижу.У них есть прекрасная линия и пропорции, как у египетского обелиска … И равенство зелени настолько выдающееся … Я думаю, что два полотна, на которых я сделал набросок, будут лучшими. Деревья очень высокие и крепкие ». Его дух, казалось, поднимался от рисования. Он пишет Тео: «Ну, и все же именно в этих глубинах страданий я почувствовал, как моя энергия оживает, и я сказал себе, что я как-нибудь с этим справлюсь, я снова приступлю к работе с моим карандашом, который я наложил. в моем глубоком унынии, и я снова буду рисовать, и с этого момента у меня появилось ощущение, что все для меня изменилось, и теперь я в своем стремлении, и мой карандаш стал немного более настойчивым и, кажется, становится все более в день.Мои долгие и чрезмерно сильные страдания настолько обескуражили меня, что я ничего не мог поделать. Не могу передать, как я счастлив, что снова занялся рисованием. Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и не в моих силах ».
Пшеничное поле с кипарисами, Винсент Ван Гог — 1889 г. Высота рисунка: 47 см (18,5 дюйма), ширина: 62 см (24,41 дюйма) Музей Ван Гога (Нидерланды)
Рисунки Винсента за последние три года очень сильно повлияли на его искусство.Особенно те, которые он сделал пером и тушью. Гусиные и тростниковые ручки вмещали лишь небольшое количество чернил. Это означало, что его рисунки состояли из множества коротких штрихов, потому что длинные мазки были невозможны, и он обязательно снова и снова окунал свои ручки в чернильную бутылку. У тростниковых ручек был тупой конец; их квадратные штрихи можно отличить от более тонких и деликатных штрихов гусиного пера. Ван Гог часто использовал и то, и другое. Иногда он начинал с наброска карандашом и рисовал пером поверх него.Он не обводил карандашными линиями; они были скорее дорожной картой. Впоследствии он не стер их, но позволил им оставаться видимыми. Стиль, который Винсент использовал в своих рисунках, перенесен в его картины маслом, где он также использовал короткие тупые мазки. При использовании тростникового пера этот тип мазка был необходим, при рисовании маслом они были его выбором. Эти два рисунка, «Звездные ночи» и «Пшеничное поле с кипарисами», позже ставшие культовыми масляными картинами, показывают разнообразие знаков, которые Ван Гог использует для описания текстуры и формы.Вся область рисования полностью покрыта определенной отметкой, выполняющей определенную работу. То, как звездное небо в «Звездной ночи» описывается простыми линиями, весьма завораживает. Но если присмотреться, то можно увидеть, что линии представляют собой самые разные толщины и силы чернил и текут в разные стороны, чтобы почти передать ощущение движения в небесах. Добавьте к этому цвет масляной версии, и вы получите еще одну картину, полную жизни.
Винсент Ван Гог: Звездная ночь. Рисунок.Сен-Реми: июнь 1889 г. Москва: Архитектурный музей
Несмотря на то, что он перенес серьезные эпилептические припадки в декабре 1889 г. и январе 1890 г., он продолжал много работать зимой. Он также выставил больше работ, одна и единственная из которых была продана при его жизни. Он пишет Тео: «Работа идет хорошо. Я буду на улице. Уверена, что желание работать меня поглотит, сделает нечувствительным ко всему остальному и в хорошем настроении. И я позволю себе пойти туда, не без размышлений, но без сожаления о том, что могло случиться.Я сделал два холста со свежей травой в саду, один из которых очень простой, и вот его быстрый набросок.
Винсент Ван Гог — Тео Ван Гог, Br. 1990: 869 | CL: 631, Сен-Реми-де-Прованс, воскресенье, 4 мая 1890 г., оригинал рукописи, Амстердам, музей Ван Гога
В конце января, когда новый гордый дядя Винсент намеревался сделать больше работы, он подвергся еще одной атаке. Переехав в город Овер, он остановился в соседнем Париже, чтобы встретиться со своей невесткой и племянником.Под опекой доктора Поля Гаше он подружился и написал около семидесяти полотен, что явилось удивительным всплеском творчества. Он написал Гогену: «Ты тоже видел оливковые деревья? Если вам нравится что-то вроде того, что вы говорили о своем Христе в Елеонском саду, не суждено быть понятым, но все равно до этого момента я слежу за вами, и мой брат ясно улавливает этот нюанс. Еще у меня есть кипарис со звездой оттуда.
Винсент Ван Гог — Полю Гогену, Овер-сюр-Уаз, во вторник 17 июня 1890 г. или около того, оригинал рукописи, Амстердам, Музей Ван Гога
«Последняя попытка — ночное небо с луной без яркости, тонкий полумесяц, едва выходящий из непрозрачной проецируемой тени земли — звезда с преувеличенной яркостью, если хотите, мягкая яркость розового и зеленого в ультрамариновом небе. где бегут облака.Внизу дорога, окаймленная высокими желтыми тростниками, за которыми виднеются низкие голубые Альпиллы, старая гостиница с оранжевыми окнами и очень высоким кипарисом, очень прямым и очень темным ». Винсент пишет Тео с определенной окончательностью в своем подсознании.
Винсент Ван Гог, Эскизы писем, Овер-сюр-Уаз: 23 июля 1890 г., Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Летом 1890 года, 27 июля, его жизнь заканчивается в фермерских домах и на полях в северном городе Овер с вздымающимися облаками, свернутыми в спираль, падающими линиями, похожими на падающие путти, выполненными акварелью и маслом, имитирующими отрывистый стук тростниковых ручек.На старом винограднике, под голубым небом, цыплята чешутся в прохладной тени беседки. Ван Гог набросал это незадолго до того, как застрелился, когда он сказал Тео: «Что касается моей собственной работы, я рискую жизнью ради нее, и мое здравомыслие наполовину подорвано из-за этого». Это достижение человека, который наконец-то понял, как сделать самое сложное, что он когда-либо пытался сделать, простым. То, что кажется таким простым, было результатом многолетней практики, терпения и настойчивости, вложенных в его работы. И в конце концов, ища надежды для своего брата в его искусстве, после его жизни, когда он застрелился, он написал: «Я все еще очень люблю искусство и жизнь.”
Библиография
1. Анна Сух, Винсент Ван Гог; Автопортрет в искусстве и литературе, 1-е изд. 2006, Black Dog & Leventhal Publishers, Нью-Йорк. ISBN10-1-57912-586-7
2. Джон Бергер (под редакцией Джима Сэвиджа), Винсент (сентябрь 2005 г.), Бергер по рисунку, 2-е изд., Ирландия: эпизодическая пресса. ISBN978-0-9548976-3-5
3. Грэм Рич, Ван Гог, 2-е изд., Tick tock Entertainment, Великобритания. ISBN1-86007-455-3
4. Лео Янсен, Ханс Люйтен и Нинке Баккер, Винсент Ван Гог — Письма, впервые опубликованы в 2009 г., Темза и Гудзон, Лондон, ISBN 9780500238653
5.Айвз, Колта, Сьюзен Элисон Стейн, Сджраар ван Хойтен и Маридж Веллекоп, с Марджори Шелли, Винсент Ван Гог: Рисунки, 1-е изд. (2005), Met Publication,
6. Рональд де Леу, Письма Винсента Ван Гога, 1-е издание (1 марта 1998 г.), Penguin Classics, ISBN-10: 0140446745.
7. Стивен Найфех, Грегори Уайт Смит, Ван Гог: Жизнь, переиздание (4 декабря 2012 г.), книги в мягкой обложке Random House Trade; ISBN-13: 978-0375758973
8. Ирвинг Стоун, Джин Стоун, Дорогой Тео: Автобиография Винсента Ван Гога, 1-е издание (1 сентября 1995 г.), Книга Плюм, Нью-Йорк, ISBN0452-27504-0.
9. Ирвинг Стоун, Жажда жизни, издание 50-летия (1 июня 1984 г.), издание 50-летия (1 июня 1984 г.), ISBN-13: 978-0452262492.
Сайтов
//vangoghletters.org/vg/bookedition.html (по состоянию на март 2014 г.)
//www.yuricareport.com/Art%20Essays/VincentAsDraftsman.html (по состоянию на март 2014 г.)
//www.vangoghgallery.com/ (по состоянию на март 2014 г.)
Журналы
Майкл Киммельман, Эволюция мастера, который мечтал на бумаге, 14 октября 2005 г., Art Review, Винсент Ван Гог, New York Times.
Мартин Гейфорд, зима 2009 г., Настоящий Ван Гог, журнал РА, № 105, зима 2009 г.
Мартин Гейфорд, Энн Дюма, За кадром, журнал РА, зима 2009 г., № 105, зима 2009 г.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получать 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)
Получите все видео уроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4 198 $
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов
По категориям: Художественные статьи
Что ?! Это так просто ?! Нарисуйте сложный корень дерева со стволом, веткой и корнем. Материал щетки
Корень сложно переплетенного дерева очень сложен, нужно много времени и навыков, чтобы нарисовать.
Однако, если вы используете кисть «ствол, ветка, корень», вы можете рисовать с удивительной легкостью.
На этой странице показано создание сложного корня дерева с помощью кисти «ствол, ветвь, корень (горизонтальная линия)».
Узнайте, как скорректировать ширину линии материала кисти здесь
Изучите основы материалов для кистей здесь
Нарисуйте дерево со сложными корнями кистью «Ствол, Ветка, Корень»
Рисование естественного пейзажа будет более реалистичным, если обратиться к картинке.
Сначала найдите свою любимую фотографию и нарисуйте черновик со ссылкой на нее.
Есть четыре типа (+ a) щеток для корней ветвей, и их можно использовать для комбинирования.
Начнем рисовать дерево.
Прежде всего, нарисуйте туловище, которое становится осью с помощью кисти туловища.
Чтобы эффективно использовать ствол, ветвь, корневую щетку,
создайте слои выше (Передний) и ниже (Нижний) ствола.
Обведите «большую» и «маленькую» кисти
, чтобы расположить силуэт вдоль черновика на слое «Нижняя часть туловища».
Затем нарисуйте корни, используя «большую», «маленькую» и «самую маленькую» кисти на слое «Front of Trunk».
Измените неестественные корни на стволе и кончики сломанных корней.
Используйте тонкую щетку (или спрей) и обрежьте кончик прозрачного цвета.
Для рисования на другом слое можно только соскоблить ненужную часть, не повредив туловище.
Хотя здесь опущено,
нанесение небольших корней (в красных кружках) другим слоем облегчает ремонт швов.
Теперь скройте слой «Земля» (отображается прозрачная часть).
Используйте этот белый фон для ствола и корней.
Нарисуйте почву и траву в качестве основы под корнем на белом фоне (слой).
※ Щетка для шлифования (черная трава), Щетка для черных листьев (вид вдаль) б / у
Нарисуйте маленькие корни между корнем на белом фоне и основой.
※ Использование щетки Branch (белая)
Добавьте опавшие листья между корнями и основанием.
※ Кисть для опавших листьев (простая) (сгнившая) использовалась.
Градация наклеивается на переднюю часть и часть корней,
добавляет сплошную (бета) тень под корнем.
Поскольку маленькие корни слишком яркие, заштрихуйте штриховкой сверху.
Создайте слой вверху,
нарисуйте корни спереди с помощью «ствола, ветки, корневой кисти (горизонтальная линия черная)».
вставьте градационный тон на поверхность корней , следуя основам перспективы,
(темнее спереди, тоньше сзади).
Кроме того, исправляю шов корня, которые выглядят неестественно белым цветом.

Создайте слой вверху, нарисуйте падающие танцующие листья.
Еще один слой внизу и добавьте опавшие листья за деревом для завершения.
Это окончательный состав слоя.
Разделил слои для каждого шага, чтобы облегчить изменение на этот раз.
Это зависит от вас, сколько слоев вам нужно (насколько вы можете понять).
Вы можете объединить слои после изменения.
Если вы используете «Кисть« Ствол, Ветка, Корень », , время создания дерева может быть значительно сокращено.
И самая большая особенность этой кисти — это возможность свободно создавать любую форму.
Если вы зарегистрируете свой чертеж дерева,
эффективность работы может быть повышена в следующий раз.
Пожалуйста, попробуйте.
Рождественские елки с фильтром для кофе — Класс на кухонном столе
Эти рождественские елки с фильтром для кофе имеют самый простой список поставок. Они собираются вместе за гроши за штуку, если они идеально подходят для группового творчества.И они такие нежные и красивые, что вы не поверите, что они сделаны из кофейных фильтров!
Список поставок для рождественских елок с фильтром для кофе…
Этот список материалов настолько прост, что, скорее всего, у вас уже есть все необходимое. Возьмите кофейные фильтры и бумажные тарелки из кладовой, а моющиеся маркеры — из своего хранилища произведений искусства. Это оно. Легкий.
Вам нужно использовать белые фильтры для отбеленного кофе и полноразмерные 9-дюймовые бумажные тарелки.
Что-то в абсорбирующей природе кофейных фильтров делает их незаменимыми для художественных проектов.В конечном итоге они выглядят такими изысканными, а цвет — настолько нежным, что трудно поверить, с чего они начинали! Прочтите этот пост, чтобы узнать об удивительных цветах для кофейных фильтров и других поделках из кофейных фильтров.
Разноцветная бумага для ваших новогодних елок…
Вы можете полностью пропустить этот шаг и создать красивые рождественские елки с фильтром из белого кофе. Это было бы прекрасно, но, по моему опыту, большинству детей не нравится минимализм. Цвет — это весело, так что давайте добавим!
Возьмите стопку фильтров для кофе.Для создания одного дерева потребуется 3-4 штуки, но вы можете раскрасить сразу два дерева. Сложите их пополам и выложите на лист макулатуры. Используйте моющиеся маркеры, чтобы нарисовать цветную линию по всему краю. Если стопка фильтров для кофе толстая, переверните стопку и добавьте немного цвета и с другой стороны.
Наши рождественские елки с фильтром для кофе имеют монохромный вид, но вы можете использовать любые цвета, которые нравятся вашему маленькому художнику. Нанесите слой цвета!
Используйте распылитель, чтобы пропитать кофейные фильтры водой.Распылите на кофейные фильтры больше, чем вы думаете, чтобы пропитать все слои. Эта часть действительно хороша. Наблюдайте, как цвета текут и истекают кровью. Отложите эти влажные фильтры для просушки.
Делаем елку из бумажной тарелки….
Для создания конической формы вам понадобится круг из картона или картона для бирок. Идеально подойдет недорогая полноразмерная бумажная тарелка. Вырежьте клин в форме пирога примерно от четверти до одной трети бумажной тарелки. Оберните тарелку вокруг себя, пока не получите желаемую форму.Закрепите кусок ленты на внутреннем шве и другой кусок на внешнем шве. Мне нравится этот метод создания конической формы, потому что существует множество отличных приложений для праздников и не только. Было бы очень весело рисовать, коллажи или все, что может придумать ваш маленький художник!
Конус не должен начинаться с бумажной тарелки, это просто и доступно. Я могу представить себе гигантскую версию этих рождественских елок с фильтром для кофе, сделанную из круга плакатов или разных размеров, насыпанных на мантию.
Обертывание конуса….
Возьмите цветные кофейные фильтры и сложите их на четыре части, как показано на картинке выше. Вырежьте центр круга, оставив кольцо толщиной в пару дюймов. Обрежьте кольцо в любой точке, чтобы было начало и конец. Нанесите кольцо клея примерно в полутора дюймах от нижней части конуса. Оберните кофейный фильтр вокруг елки, вдавив верхний край кофейного фильтра в клей. Мне нравится немного морщить кофейный фильтр, чтобы дерево получилось более объемным.Просто позвольте немного провисать, пока фильтры наматываются, и вдавите лишнее в клей. Приклейте, сморщите, приклейте и повторите.
Когда заканчивается одна полоска фильтра для кофе, просто начните с другой, повторяя, пока не дойдете до верха. Отрежьте лишнее.
Я просто думаю, что эти рождественские елки с фильтром для кофе такие красивые. Трудно поверить, что они сделаны из кухонных принадлежностей. Поскольку они сделаны из таких недорогих материалов, они отлично подходят для классных проектов или любой группы.Эти красотки стоят копейки каждая!
Каждая акция помогает мне предлагать вам больше бесплатных ресурсов для печати и интересных проектов!
Как рисовать (реалистично) деревья ручкой и чернилами
Обновлено: 24 мая 2021 г.
В этом руководстве я продемонстрирую, как я упрощаю процесс рисования, и надеюсь, что к его концу вы сможете нарисовать свое любимое дерево.
Чтобы рисовать реалистичные деревья пером и тушью, важно обратить внимание на точность формы (структуры) и научиться создавать иллюзию значений яркости и переходов с помощью перьев.
Бамбук
Глядя на ЛЮБОЕ дерево, мы исследуем его основные формы.
Рекомендуется сначала нарисовать простые формы:
Как только мы поймем эти простые формы, мы сможем использовать нашу художественную лицензию и наши знания, чтобы воссоздать их.
Нет смысла рисовать каждый лист, как мы его видим (при использовании эталонного изображения в качестве ориентира).
Рисунок бамбуковой ручкой
Банановое дерево
Для деревьев с большими листьями, таких как банановое дерево, сначала изобразите листья под разными углами.
Для получения реалистичного результата убедитесь, что нет симметрии и что каждый лист уникален.
Можно использовать маркеры; они хорошо работают с ручками.
Ствол оливкового дерева
Прежде чем рисовать ствол дерева, посмотрите на некоторые эталонные изображения или настоящие деревья.
Сначала нарисуйте контуры, чтобы создать форму (структуру).
Затем добавьте несколько рекомендаций и основных деталей.
Последний шаг — рисование текстуры.
Сосредоточьтесь в основном на значениях яркости, рисуя метки, форма и направление которых аналогичны эталонному изображению.
Рисунок пером стволы оливкового дерева
Помните:
У каждого ствола оливкового дерева есть своя «индивидуальность», но все оливковые деревья имеют общие основные формы.
С практикой их довольно легко нарисовать из воображения.
Как рисовать листья
Рисование листьев может быть сложной задачей.Понимание их структуры и разбиение процесса рисования на этапы даст удовлетворительный и реалистичный результат.
Каждый лист дерева имеет разное направление, имеет разную степень укорочения и перекрывает другие листья.
Проще говоря, форма и текстура листьев абстрактны и неаккуратны.
Чтобы нарисовать это, мы должны быть схематичными и свободными в наших отметках и избегать любых шаблонов!
Следующий шаг — обратить внимание на значения яркости.Так мы создаем иллюзию объема. Имеется в виду, трехмерный, а не плоский.
Чтобы создать эту иллюзию, мы рисуем больше линий для более темных значений и меньше линий для более ярких значений:
Мы также обращаем внимание на размер листьев, в зависимости от типа дерева и расстояния до наблюдателя.
Для больших листьев рисуем большие отметки и наоборот:
В то время как верхушка дерева грязная, по краям мы добавляем некоторые обозначения типа и размера листьев.
Рисунок пером оливкового дерева
После понимания характеристик конкретного дерева (в данном случае оливкового) его довольно легко нарисовать из воображения.
Если некоторые термины, такие как ракурс и перекрытие, для вас новы, рекомендуется прочитать мою статью о том, как рисовать с чувством глубины. В нем есть 15 проверенных методов, чтобы добавить глубины вашему рисунку или картине.
Полезно знать:
В основном я использую перо с размером пера 0,1. Он достаточно мал, чтобы создавать мелкие детали.
Фото и контраст
Когда я фотографирую дерево, я делаю это с нескольких ракурсов.
Если есть возможность, я обводу дерево, чтобы получить фото со всех сторон.
Я выбираю фотографию с высокой контрастностью в качестве эталонного изображения.
Контраст между светом и тенями имеет решающее значение для выделения и присутствия рисунка.
Недостаточный контраст приведет к плоскому рисунку без глубины.Слишком большой контраст будет выглядеть карикатурно.
Рисунок оливкового дерева
Сосны
Важно:
Прежде чем мы погрузимся в сложное текстурирование и рендеринг, если вы новичок, вы можете попрактиковаться в следующем шаге.
Создайте любую произвольную форму дерева, нарисуйте несколько случайных отметок, чтобы заполнить ее, а затем нарисуйте больше схематичных отметок на одной стороне и внизу дерева.
Это не должно занять более 5 минут! Расширенная текстура, которую вы увидите после этого примера, — это всего лишь вопрос многих часов практики по уточнению отметок текстуры.
Сосны относительно легко нарисовать из воображения.
У них очень маленькие игольчатые листья.
Мне нравится начинать с аккуратного рисования формы, а затем заполнять ее маленькими случайными отметками, которые НЕ находятся в каком-либо определенном направлении или имеют повторяющуюся форму.
Последний шаг — создать больше отметок для более темных областей в зависимости от выбранного вами направления света.
Сосны бывают разных видов и форм.
Просмотр эталонного изображения может помочь вначале, как и руководство по рисованию формы и обращению внимания на темные и светлые области.
В остальном, старайтесь быть свободными и схематичными в своих отметках.
При рисовании крупным планом можно указать игольчатые листья по краям дерева.
Рисунок пером сосны
Снежная сосна
У пера только одно значение яркости. Следовательно, мы должны использовать разные техники, чтобы создать иллюзию переходов значений яркости.
Одна техника (или стиль) — использовать штриховку.Штриховка означает рисование параллельных линий.
Рисуя линии с разной степенью расстояния между ними (или с разной шириной линий), мы можем создать иллюзию разных значений яркости.
Другой метод — использовать штриховку.
Перекрестная штриховка означает рисование наборов параллельных линий в разных направлениях. Чем больше наборов штриховки мы рисуем, тем темнее будет смотреться наблюдатель.
Для рисования можно использовать ЛЮБУЮ ручку.Я предпочитаю технические ручки художественного уровня (также тонкие карандаши). Они создают линии фиксированной ширины, а их чернила сделаны из пигментов, они очень прочные и светостойкие.
Что касается снежной части, мы можем оставить ее пустой («белой») или использовать штриховку в некоторых областях.
В этом примере я использовал штриховку и несколько отметок очень светло-серым маркером.
Снежная сосна
Если вы хотите узнать больше о маркерах, посетите мой обзор маркеров для художников.
Новогодняя елка
Елка — это просто еще одна сосна, но с украшениями.
Чтобы добавить фенечки, сначала нарисуйте их форму, а затем попробуйте разные типы штриховки, перекрестной штриховки и точечной штриховки.
Стипплинг — это техника рисования с использованием точек. Чем больше точек вы добавите в одну область, тем темнее она будет выглядеть.
Вы можете добавить к своей елке другие украшения.
Лучше сначала набросать несколько тестовых рисунков на другой бумаге, чтобы увидеть, что работает, прежде чем добавлять их в свой рисунок.
Чтобы добавлять коробки в перспективе, вы должны быть знакомы с рисованием в линейной перспективе и научиться рисовать с помощью воображения.
Совет:
Если вам сложно нарисовать дерево ручкой, вы всегда можете начать с карандаша.
Когда вы добьетесь удовлетворительного результата, вы можете пройтись по нему ручкой и аккуратно стереть карандашные отметки.
Рождественская елка
Рисование белыми ручками
С белыми ручками мы обращаем внимание на те же основы рисования.
Черными перьями мы рисуем больше линий для более темных областей, а белыми перьями мы рисуем больше линий для светлых / ярких областей.
Эти перья наиболее эффективны на черной (или темной) бумаге, а также для светлых участков.
Помните:
Белые ручки предназначены для прикрытия.
Рисование черным пером (с чернилами) на белых участках может испортить острие пера, так как оно будет покрыто белым веществом.
Осины и березы
Стволы осины и березы легко нарисовать поэтапно.
Сначала рисуем форму:
Затем мы добавляем некоторые основные детали:
Наконец, мы рисуем некоторые значения яркости и текстуру:
Стволы березы и осины
Для раскрашивания можно использовать серые фломастеры:
Перекрытие
Перекрытие означает объект, который частично покрывает другой объект.
Когда мы видим объект, который перекрывает другой объект, мы предполагаем, что этот объект находится перед объектом, который он покрывает.
Поэтому мы используем перекрытие, чтобы создать иллюзию глубины на плоской бумаге.
Перекрывающиеся деревья
Поскольку мы не можем стереть следы пером, мы сначала рисуем объекты переднего плана!
Если мы хотим нарисовать дом перед деревом, сначала рисуем дом:
Проделаем то же самое с ветками деревьев.
Сначала мы рисуем ветку, которая перекрывает дерево, затем ствол дерева.
Для деревьев со сложной структурой и множеством ветвей мы можем использовать карандаш, чтобы нарисовать основные формы.
Когда результат нас устраивает, мы можем рисовать ручкой и аккуратно стирать карандашные отметки.
Рисунок пером березы
Переходы
Переходы являются частью основ рисования (и рисования). Они есть везде!
Например, разные области плоской плоскости будут иметь разные отношения с любым источником света, отражениями и тенями.
Следовательно, нам всегда нужно искать переходы (в значениях яркости), чтобы наш рисунок выглядел реалистично и естественно.
Сначала поищите светлые и темные участки.
Затем поищите переходы в каждой области. Переходы от темного к светлому, от светлого к светлому и от темного к более темному.
Рисунок пером дуба
Рисуя БЕЗ переходов (и используя резкие края), мы можем создать что-то, что выглядит неестественно, в отличие от чего-то реалистичного с переходами.
Так же, как садовник подстригает кусты и деревья, мы можем использовать нашу художественную лицензию для создания чего-то, что выглядит искусственно или искусственно созданным:
Художественная лицензия означает использование наших знаний и опыта.
Как только мы поймем, как рисовать листья, мы сможем рисовать что угодно с текстурой листьев. Предметы, фигуры, автомобили или даже холодильник:
Полезно знать:
Переходы не ограничиваются значениями яркости. Переходы существуют в цветах, текстуре, краях и температуре (переход от теплых цветов к холодным).
Если у вас проблемы с реалистичным рисунком, возможно, вам стоит прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом. Он охватывает 4 важных принципа (точность формы, значения яркости, края и переходы).
Плакучая ива
Плакучую иву нарисовать сложно.
Его листья легко нарисовать крупным планом. По мере того, как мы удаляемся дальше, мы можем видеть длинные группы листьев без единой формы листа.
Мы можем начать с рисования контура древовидной формы. Делайте это осторожно.
Тогда один из способов — нарисовать верхушку дерева (крону) секцию за секцией.
В качестве альтернативы, как в этом примере, мы можем сначала нарисовать темные значения.
На что следует обратить внимание:
Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости (обычно черный, хотя существуют и другие цвета).
Рисуя аккуратно и быстро с острым углом, мы можем создавать менее четкие линии и, следовательно, с более светлым оттенком.
Последний шаг — добавить значения освещенности.
Обратите внимание на значения яркости, переходы и текстуру. Будьте абстрактны со своими отметками, но с чувством направления.
Рисунок пером Плакучей ивы
Как рисовать огромные деревья
Для некоторых больших деревьев, таких как фикус, лучше использовать большой лист бумаги (в данном случае А3).
Если дерево слишком сложное для рисования, мы можем нарисовать сетку (мягко карандашом), чтобы разделить бумагу на более мелкие части (и использовать ту же сетку для нашего эталонного изображения).
Помните:
Рисование пером (или карандашом) большого листа бумаги занимает много времени.На создание такого дерева может уйти более 20 часов.
Рисунок пером фикуса
Иногда огромные рисунки могут не выглядеть такими большими на маленьком экране.
Мы можем придать ему контекст, добавив фоновые деревья (в данном случае из воображения).
Фоновый рисунок
На что следует обратить внимание:
При рисовании фона (пейзажа) мы используем правила атмосферной перспективы.
Когда объекты находятся далеко, между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц (рассеивающих свет).
Для удаленных объектов мы используем меньше контраста и деталей. Кроме того, фоновые слои станут светлее и имеют мягкие края.
Добавление фона
Деревья красивы сами по себе. Однако иногда мы хотим добавить фон.
Рисование травы — простое и легкое решение для фона.
Начните с рисования коротких линий. Линии спереди должны быть немного смелее и длиннее.
Добавить строки; некоторые могут быть длиннее (в основном на переднем плане).
Избегайте каких-либо шаблонов и старайтесь быть абстрактными в своих оценках.
Для дерева (в данном случае эвкалипта) трава (в качестве фона) добавит глубины.
На рисунке нет реальной глубины, наш бумажный лист плоский. Чем выше мы рисуем на бумаге (до горизонта), тем дальше она будет смотреться.
Рисуя тень от дерева, мы добавляем ощущение пространства нашему рисунку.
Чтобы нарисовать отброшенную тень, добавьте больше меток (линий) для этой области, чтобы создать иллюзию темного оттенка.
Другой вариант — добавить несколько растений. Например, растение рогоз (Typha).
Помните:
Природные растения и деревья имеют абстрактную форму. Убедитесь, что вы не нарисовали их слишком круглыми и однородными.
При рисовании длинных листьев обращайте внимание на отбрасываемые тени:
После того, как мы попробуем нарисовать части растения, мы можем нарисовать некоторые свободные контуры.
Для получения реалистичных результатов мы рисуем каждый цветок или лист разного размера, формы и направления (но не забывайте о характеристиках дерева или растения).
Дополнительно обращаем внимание на перекрытие.
Затем мы добавляем несколько значений яркости и отбрасываем тени.
Рисунок пером рогоза
Размер и контекст
Размер объектов можно определить, поместив их рядом с другими знакомыми объектами.
Хотя червь обычно довольно маленький, нарисовав его большим по сравнению с известными объектами, такими как деревья, можно создать гигантского чудовищного червя.
Гигантский червь
С другой стороны, мы могли бы нарисовать небольшое деревце, например бонсай.
В данном случае нам нужен контекст.
Рисование дерева в горшке может помочь, но иногда даже большие деревья продаются в горшках.
Рисование знакомого окружения, например комнаты, может очень помочь в определении размера бонсай.
Бонсай
Сводка
Хотя в природе нет линий, ручки могут только создавать линии!
Рисунок создает иллюзию.Мир трехмерен, но наш лист бумаги двумерен.
Мы создаем эту иллюзию, обращая внимание на значения яркости, края и переходы (среди прочего).
У пера только одно значение яркости, поэтому, в отличие от других средств рисования (графит, уголь, пастель …), мы должны создать иллюзию разных значений яркости и переходов.
При рисовании деревьев ориентируйтесь на точность формы и значения яркости.
Точность значений яркости создаст иллюзию глубины и пространства.
Убедитесь, что у вас достаточно контраста между светлыми участками и тенями, чтобы рисунок был заметен.
После того, как вы освоите рисование формы и значений яркости, детали (текстура) будут иметь решающее значение.
Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится и мое руководство по рисованию цветочной ручкой.
Рекомендованные перья, которые я использовал в этом руководстве, можно найти в моем обзоре тонких карандашей и технических перьев для рисования.
Бумага под микроскопом — процедуры, наблюдения и обсуждения
Процедуры, наблюдения и обсуждение

Фон
Если посмотреть на бумагу под микроскопом, это несложный эксперимент.По сути, бумага состоит из сети растительных волокон, уложенных в плоский лист. Для производства бумаги используются различные виды деревьев (например, болиголов, лиственница, пихта и т. Д.) Среди других компонентов, причем количество этих компонентов зависит от типа бумаги и предполагаемого использования.
С момента изобретения микроскопа, различные методы микроскопа использовались для изучения органических и неорганических микрообъектов, связанных с целлюлозными волокнами книг и документов, а также грязи, чернил и других предметов, которые скопились в этих книгах и документах на годы.
Это позволило исследователям и ученым не только обнаружить важную информацию, содержащуюся в этих документах, но и узнать о процессах, используемых при их производстве, о причинах их старения, а также о том, где они находились в зависимости от других идентифицированных микротел.
Согласно статье, опубликованной в журнале Heritage Science Journal в 2019 году, за последние несколько десятилетий было обнаружено множество древних документов. Благодаря археологическим исследованиям эти документы стали ценным источником информации о том периоде времени, когда они были созданы.Используя микроскопические методы и другие инструменты, можно выделить основные компоненты этих бумаг.
Одни документы состоят из бумаги, другие — из пергамента, а третьи — из бумаги и пергамента. Благодаря тщательному исследованию этих материалов и других выявленных компонентов (например, тканей, дерева и т. Д.) Исследователи смогли подробно описать производственный процесс, историю, а также способ их хранения.
В криминологии, с другой стороны, использование различных микроскопических методов было очень полезным при анализе и исследовании бумаг и других элементов документов, связанных с конкретными судебными делами. Как объясняет Дэвид Блэк, использование микроскопа при изучении подвергнутых сомнению документов позволяет обнаруживать факты, а также демонстрировать эти факты. Это связано с тем, что микроскопия позволяет идентифицировать и обнаруживать вещественные доказательства на документах, которые в противном случае остались бы невидимыми невооруженным глазом.
Интересно: Судебная патология.
Для изучения различных документов предпочтение отдается стереоскопическому микроскопу по нескольким причинам.
К ним относятся:
· Облегчает наблюдение за гребнями, бороздами и другими крошечными углублениями, которые в противном случае было бы трудно увидеть с помощью обычного микроскопа
· Простота использования
· Обеспечивает широкая зона обзора
· Позволяет просматривать изображение в вертикальном и вертикальном положениях (истинное положение)
· Большое рабочее расстояние (между предметным столиком и объективом), что позволяет наблюдать за более крупным образцом
· Использование микроскопа требует небольшой подготовки исследуемого образца / образца
* Некоторые из других микроскопов, используемых для изучения бумаги в археологии, включают:

Бумага под микроскопом

Объективы
Этот эксперимент направлен на исследование различных типов бумаги под микроскопом.
К концу этого упражнения вы должны уметь:
Работать под микроскопом
Определять структуру бумаги под микроскопом

Требования
Образцы бумаги — Вы можете найти различные типы бумаги для эксперимента (например, папиросную бумагу, бумагу для печати, картон, газету и т. Д.) Для сравнения
Микроскоп: стерео и составной микроскоп
Pen
* Пометьте каждый тип бумаги, чтобы запомнить, как каждый тип бумаги выглядит под микроскопом.

Процедура
Руками оторвите небольшой кусок бумаги от каждого образца таким образом, чтобы рваные края были тоньше для микроскопа — это позволяет обнажить волокна для лучшего наблюдения.
Вы можете поместить каждую порванную бумагу в отдельные (помеченные / помеченные) чашки Петри, чтобы вести учет каждой наблюдаемой вами бумаги. В противном случае промаркируйте каждый образец после наблюдения под микроскопом.

В стереомикроскопе образец можно поместить прямо на предметный столик для наблюдения.
Выполните следующие действия:
· Установите микроскоп на устойчивой поверхности, включите источник света (верхнее освещение) — верхнее освещение обычно используется для твердых образцов
· При использовании составного микроскопа , убедитесь, что столик опускается с помощью ручки регулировки столика
· Поместите и отцентрируйте образец на столике так, чтобы оторванный край был виден под микроскопом — Чтобы бумага не скручивалась, вы можете удерживать ее в разместить с помощью зажимов предметного столика
· При использовании составного микроскопа вы можете поместить лист бумаги на предметное стекло
· Перед проведением наблюдения поверните турель, чтобы установить линзу низкого объектива на место — Сначала следует начать наблюдение образца с малым увеличением.
· Смотря в окуляр, осторожно поверните ручку фокусировки. пока изображение не окажется в фокусе
· Наблюдайте за рваными краями и запишите свое наблюдение
· Переключитесь на большое увеличение и снова запишите свое наблюдение
* Используя ручку или маркер точку на бумаге и посмотрите, как чернила выглядят на бумаге.

Наблюдение
При просмотре образца бумаги под микроскопом (при малом увеличении) волокна будут иметь нити-образный вид и могут выглядеть как хлопок (при наблюдении за хлопком невооруженным глазом). Однако при переключении на большее увеличение волокна должны стать более четкими.
По сравнению с изображением, полученным при использовании стереомикроскопа, составной микроскоп (при увеличении в 100 или 200 раз) дает гораздо более четкое изображение волокон.Здесь можно идентифицировать отдельные волокна.
* В зависимости от бумаги волокна могут выглядеть иначе, чем на изображениях выше.

Обсуждение: Краткая история компонентов, используемых для изготовления бумаги
В Древнем Египте продукт, похожий на бумагу, изготавливали из стеблей папируса. Этот процесс включал разрезание треугольных стеблей (продольно) на тонкие доски, которые затем склеивались и сушились.Это позволяло египтянам в то время создавать материалы для документирования. Однако это была не бумага, которую мы знаем сегодня.
История бумаги восходит к династии Хань (105 г. н.э.). Чтобы сделать бумагу, Цай Лун, китайский евнух, который ее изобрел, использовал волокна тутового дерева (используя кору тутового дерева).
Для изготовления бумаги Цай сначала изготовил целлюлозу из бамбукового волокна, а также из внутренней коры тутового дерева. затем небольшое количество суспензии подняли с помощью шелкового сита.Чтобы равномерно распределить волокна, сито осторожно встряхивали, позволяя слить воду. Затем этим волокнам давали осесть в лист, который окончательно сушили на солнце.
Этот процесс позволил производить высококачественную бумагу, способную служить долго. Помимо внутренней коры тутового дерева, Цай также экспериментировал с рядом других деревьев, а также с кусочками конопли, рыболовными сетями и т. Д.
* Здесь стоит отметить, что некоторые археологические исследования обнаружили бумагу. предшествующие сделанным Цай Луном.Тем не менее, его часто считают автором первой статьи, потому что его процесс хорошо задокументирован.
Со временем технология распространилась на другие части Азии, поскольку технология продолжала совершенствоваться. Например, бумажные фабрики, которые сделали этот процесс более эффективным, были созданы в исламском мире в 8 веке.
В более поздние века техника нашла свое применение в Европе, где технология получила дальнейшее развитие. Например, в XIX веке такие машины, как лондонская машина Fourdrinier, позволяли производить длинные листы бумаги, которые затем можно было разрезать на более мелкие кусочки в зависимости от использования.
Сегодня большая часть бумаги производится с использованием древесной массы. Здесь волокна целлюлозы сначала извлекаются из различных деревьев и превращаются в целлюлозу. Затем эту целлюлозу смешивают с водой перед добавлением в бумагоделательную машину.
Помимо деревьев, хлопок и другие натуральные волокна используются для производства документов, которые могут быть заархивированы. Эти волокна идеально подходят для такой бумаги, потому что они имеют прочное волокно, которое может служить долго.

Заключение
Как упоминалось в обсуждении, целлюлозное волокно является одним из основных компонентов, используемых для изготовления бумаги.Таким образом, помимо сравнения того, как разные типы бумаги выглядят под микроскопом (газеты, папиросная бумага, крафт-бумага и т. Д.), Вы также можете наблюдать целлюлозную массу под микроскопом и сравнивать полученные изображения с изображениями, полученными на разных типах бумаги. Это позволит вам сравнить материал, из которого изготовлена бумага, и конечный продукт и увидеть, как они соотносятся.
Вы можете использовать более мощный микроскоп (например, растровый электронный микроскоп), чтобы получить подробное изображение этих волокон для сравнения с изображениями в оптическом микроскопе.
Вернуться на главную страницу экспериментов с микроскопом для начинающих
Вернуться в раздел «Что круто выглядит под микроскопом?»
Возврат с бумаги под микроскопом в MicroscopeMaster home

Список литературы
Agnieszka Helman-Wany. (2016). Больше, чем кажется на первый взгляд: анализ волокон и бумаги китайских рукописей Великого шелкового пути.
Josep Asunción. (2003). Полная книга по изготовлению бумаги.
Марина Биккьери, Паола Биокка, Пьеро Колаицци и Флавия Пинцари.(2019). Микроскопические наблюдения бумаги и пергамента: археология мелких предметов.
Ссылки
https://www.semanticscholar.org/paper/Pulp-and-paper-microscopy-Isenberg/29c29a99f6f587b957aa773bbe367dcdc/ru /articles/10.1186/s40494-019-0291-9
сообщить об этом объявлении
экспериментов по цветной хроматографии | HST Химия Проекты
Цветная хроматография
Хроматография — один из простейших методов разделения отдельных компонентов смеси.
В химии смесь — это комбинация веществ, которые можно разделить, поскольку они не связаны химически.
(В отличие от соединения, в котором элементы химически связаны друг с другом.)
В бумажной хроматографии смесь растворяется и растягивается по листу бумаги.
Смесь разделяется, потому что ее компоненты перемещаются по бумаге с разной скоростью в зависимости от их притяжения к бумаге или растворимости в растворителе.
Слово «хроматография» происходит от двух греческих слов «цвет» и «письмо».«Как только вы опробуете приведенные ниже забавные проекты, вы поймете, почему это название такое подходящее!
>> Посмотрите наше видео о хроматографии , чтобы увидеть этот крутой процесс в действии!

Color Hide-and-Seek
Черный действительно черный? Чтобы выяснить это, давайте начнем с простой бумажной хроматографии.
Что вам понадобится:
Чем вы занимаетесь:
Разрежьте кусок фильтровальной бумаги или кофейного фильтра на прямоугольные полоски (примерно 1/2 ″ x 3–4 ″).
Проведите карандашом линию поперек узкого конца полоски на расстоянии примерно 1 см от низа.
Нарисуйте маленькую точку черным маркером на линии карандаша.
С помощью зажима для бумаги или скотча прикрепите полоску бумаги к карандашу. Положите карандаш на верхнюю часть стакана или чашки. Отрегулируйте бумажную полоску так, чтобы она свисала вниз, не касаясь стенок или дна стакана.
Осторожно налейте воду в стакан, пока она не коснется дна бумажной полоски. (Убедитесь, что уровень воды ниже отметки маркера, иначе чернила просто потекут в воду.) Вода начнет подниматься по бумаге.
Когда вода приблизится к верхнему краю бумаги, выньте полоску из стакана и дайте ей высохнуть на бумажной тарелке или повесьте в пустой стакан. Серия цветов, которую вы видите, называется хроматограммой.
Что случилось:
Когда вода перемещается вверх по бумажной полоске (аналогично капиллярному действию у растений), она растворяет чернила и втягивает их вверх по бумаге.
Черные чернила на самом деле представляют собой смесь нескольких различных пигментов или красителей.Некоторые пигменты легче растворяются в воде и вытягиваются с водой дальше по бумаге.
Других больше привлекает бумага, и они действуют медленнее.
Обычно более мелкие молекулы перемещаются дальше, чем более крупные. Какие цвета вы видите на хроматограмме? Был ли черный маркер действительно черным?
Три основных цвета, используемых при смешивании красителей или красок, — это красный, желтый и синий.
Другие цвета часто представляют собой смесь этих трех цветов. Попробуйте еще раз провести хроматографический тест с маркерами неосновного цвета, такими как фиолетовый, коричневый и оранжевый.
Посмотрите, какие скрытые цвета существуют на самом деле! Вы также можете попробовать использовать другие растворители, такие как медицинский спирт или жидкость для снятия лака, особенно для перманентных ручек и маркеров, которые не растворяются в воде.
Рекомендуемый Продукт
Экспериментальный набор для хроматографии
Хроматография — один из простейших методов разделения компонентов смеси — с помощью этого набора вы можете провести 5 забавных экспериментов, чтобы выявить скрытые цвета черных чернил, отдельное падение цвета зеленых листьев, проведите судебно-медицинскую хроматографию, экспериментируйте с красителями для конфет и т. д.
Цвета осени в летних листьях
Каждую осень мы наблюдаем удивительные химические изменения цвета, происходящие вокруг нас.
Деревья, которые были зелеными круглый год, внезапно становятся ярко-желтыми, оранжевыми, красными или даже пурпурными! Как это произошло?
Листья содержат разные пигменты, придающие им цвет.
Зеленый хлорофилл, необходимый для фотосинтеза, является наиболее распространенным типом пигмента, но есть также картеноиды (желтый, оранжевый, коричневый) и антоцианы (красный).
В летние месяцы листья настолько полны хлорофилла, что зеленый цвет преобладает над любыми другими цветами, присутствующими в листьях, такими как желтый и оранжевый.
Осенью дни становятся короче и температура падает, сигнализируя дереву о том, что пора переходить в режим хранения на зиму. Хлорофилл начинает разрушаться, в результате чего зелень на листьях исчезает, и мы можем видеть цвета других пигментов, которые присутствовали все это время.
Вы можете использовать хроматографию, чтобы узнать, какие пигменты присутствуют в зеленом листе.
Что вам понадобится:
Зеленые листья (лучше всего подходят деревья с резкой сменой цвета осенью, например клены)
Фильтровальная бумага или кофейный фильтр
Стеклянный стакан или стакан
Медицинский спирт
Карандаш
Что вы делаете:
Соберите несколько зеленых листьев с дерева. При желании вы можете сравнить два разных дерева.
Нарежьте листья на очень мелкие кусочки и поместите их в небольшой стакан или стакан.
Налейте в стакан медицинский спирт ровно настолько, чтобы покрыть листья. Вам нужно, чтобы раствор пигмента был максимально концентрированным, поэтому не добавляйте спирта больше, чем необходимо. Накройте стакан полиэтиленовой пленкой и поместите его в более крупный стакан или миску с примерно 2,5 см горячей воды. Дайте ему постоять не менее 30 минут, время от времени взбалтывая и при необходимости заменяя горячую воду. Вы можете использовать ложку, чтобы раздавить листья и высвободить больше пигмента.
Когда цвет жидкости станет красивым и темным, удалите ткань листа вилкой или ложкой (или процедите через кофейный фильтр).
Приклейте полоску фильтровальной бумаги к карандашу и подвесьте ее в стакане так, чтобы полоска касалась окрашенной жидкости. Накройте стакан полиэтиленовой пленкой, чтобы предотвратить испарение.
Когда спирт приблизится к верхнему краю (это может занять 30-90 минут), снимите полоску и дайте ей высохнуть.
Какие цвета вы видите на готовой хроматограмме? Скрытый’? пигменты (каретоноиды и антоцианы) пройдут по бумаге дальше, чем хлорофилл. Основываясь на вашей хроматограмме, как вы думаете, какого цвета будут листья осенью после разрушения хлорофилла?
Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше о том, как листья меняют цвет осенью.
Другие интересные проекты по химии
Научные ссылки
Изучите природу цвета с помощью этой красивой и информативной веб-выставки «Причины цвета».
Посетите этот сайт, чтобы узнать, как вся цветная печать на самом деле выполняется всего из четырех цветов.
.

Leave a comment

30.01.1970

by : alexxlab Разное

Рисунки гелькой: Красивый рисунок гелевой ручкой

Рисунки гелевой ручкой на ногтях

Как сделать рисунки гелевой ручкой на ноготках?

При создании декоративного маникюра более всего ценится индивидуальность. Этого легко добиться, нанеся на ноготки красивый узор. Выполнение нейл-дизайна на ногтях при помощи гелевой ручки на ногтях – это самый простой и наиболее дешевый способ сделать маникюр привлекательным и оригинальным. Все, что для этого потребуется – набор цветных гелевых ручек и умение… писать. Да, да – для создания рисунков на ноготках, при помощитакого способа, достаточно уметь пользоваться обычной ручкой для письма, а умение рисовать не обязательно.

Перед тем, как приступить к нейл-дизайну, необходимо выполнить гигиенический маникюр, придать ногтям одинаковую длину на всех пальцах и задать им нужную форму. Дело в том, что рисунки гелевой ручкой на ногтях выходят очень изящными, тоненькими, направленными на подчеркивание формы ногтевых пластин.

Технология росписи такова:

1. Необходимо приобрести набор цветных гелевых ручек, как стандартных, так и металлик, и с глитерами. В принципе, можно обойтись одним цветом, к примеру, черным. Но тогда роспись надо выполнять на лаке контрастного цвета, к примеру, белом.

2. Перед началом работы над нейл-дизайном надо потренироваться выполнять узоры на листке бумаги. Для начала это должны быть самые простые узоры – геометрические фигуры, завитушки и т.д. Более сложные узоры должны быть тоненькими, например, можно нарисовать паутинку.

3. На ноготки наносится базовый слой лака, после чего наносится два слоя цветного покрытия. Если какой-то узор не получился или смазался, его можно аккуратно смыть водой. Для этого можно воспользоваться ушной палочкой, ватным тампоном или салфеткой.

4. На полностью высохшем лаке выполняются рисунки при помощи гелевой ручки на ногтях.

Для создания более торжественного варианта маникюра стоит воспользоваться серебристой или золотистой гелевой ручкой. Для прорисовки узоров важно соблюдать последовательность, обрабатывая по очереди каждый ноготок.

Стоит учитывать, что создавая рисунки на ноготках, следует ограничиться двумя-тремя цветами, тогда узор будет красивый и элегантный, а не аляповатый.

Главный недостаток рисунков, выполненных гелевой ручкой на ногтях, в том, что они быстро стираются без соответствующего закрепителя. А при нанесении закрепителя гелевая паста может размазаться, из-за чего рисунок будет выглядеть неаккуратно. Поэтому надо стараться нанести закрепитель в большом количестве, обволакивая, а не размазывая узор.

Таким образом, практически каждая девушка, может создать эксклюзивный маникюр, не обладая специальными навыками. Для начального уровня подойдет один-два цвета гелевых ручек, а позже можно палитру расширять.

Упростить себе работу при выполнении нейл-дизайна, можно приобретя вместо гелевых ручек специальные маркеры для стекла и керамики. Они бывают разной толщины и имеют богатую палитру. Процесс выполнения росписи ногтей при помощи этих маркеров аналогичный росписи ручками, но при этом существенно увеличивается качество рисунка.

Рисунки на ногтях гелевыми ручками

Рисунки на ногтях гелевой ручкой – это один из самых простых видов украшения ногтей. Такие рисунки под силу выполнить даже ребенку. Простота рисунков гелевой ручкой состоит в том, что каждый человек имеет навыки работы с этим предметом – в школе учились все.

Рисунки на ногтях гелевыми ручками
Материалы необходимые для того, чтобы сделать рисунки на ногтях гелевой ручкой.
1. Естественно гелевая ручка. В вашем арсенале обязательно должны быть ручки двух основных цветов: белого и черного. Так же можно купить целый разноцветный набор.
2. Лаки. Лак под цветную основу ногтя и прозрачный лак закрепитель.
Правила, которые необходимо соблюдать при выполнении рисунков на ногтях гелевой ручкой.
1. Рисунки гелевой ручкой необходимо наносить на основу. В качестве которой может выступать как цветной, так и бесцветный лак.
2. Перед тем как приступать выполнять рисунки на ногтях, желательно предварительно потренироваться на бумаге. Отработать сложные элементы и продумать композицию рисунка.
3. Лак-основа на который наноситься рисунок гелевой ручкой должен хорошо высохнуть. Во-первых, острый стержень ручки может деформировать лаковое покрытие, продавить или поцарапать его. Во-вторых, лак может попасть внутрь стержня ручки и она скорей всего уже рисовать не будет. Если вдруг у вас произошла такая ситуация то постарайтесь сразу хорошо расписать ручку на бумаге, лак вытрется с пишущего шарика и ручка возможно не пострадает.
4. Рисунки гелевой ручкой нуждаются в защитном покрытии.
5. Покрывать готовый рисунок необходимо только после того, как он хорошо высохнет. В противном случае картинка может размазаться.
Техника нанесения рисунков гелевой ручкой довольно проста.
Необходимо нанести на ногти основное покрытие (цветной или бесцветный лак). Подождать пока основа рисунка хорошо высохнет. Затем нанесите рисунок. Рисунки гелевой ручкой можно сочетать с любыми другими видами рисунков на ногтях лаками, иголкой, красками. Я часто использую гелевую ручку для прорисовки мелких деталей: завитков, контуров. После полного высыхания геля нанесите закрепитель.
Вот несколько фото рисунков, которые можно выполнить при помощи гелевой ручки.
Теперь вы знаете как выполнять рисунки на ногтях гелевой ручкой. Уверена, что сложностей с этим видом украшения ногтей у вас не будет.
Рисунки гелевой ручкой и шариковой. Можно ли создать шедевр?
Как-то так повелось, что ручку, шариковую либо гелевую, признают только как инструмент, которым можно писать, но уж никак не рисовать. Исключение составляют разве что каракули в конспектах. Однако мне очень хочется опровергнуть сложившийся стереотип, потому что я точно знаю: рисунки гелевой ручкой, так же, как и шариковой, могут быть настоящими шедеврами. Эти инструменты подходят для рисования ничуть не хуже, чем те же карандаши, пастель и другие художественные материалы.
Лично я при создании своих рисунков не использую предварительные карандашные наброски, поскольку моя рука уже набита. Однако начинающим художникам лучше все же набросать карандашиком то, что им хотелось бы изобразить. Ведь стереть чернила резинкой не представляется возможным, а чтобы создать рисунок гелевой ручкой, необходима твердая рука и уверенные движения. Если кисть дрогнет, исправить нарисованное будет непросто. Сложность рисования гелевыми чернилами еще заключается в том, что, с какой бы силой вы ни нажимали на стержень, линии из-под него будут выходить одинаковыми по насыщенности. Можно лишь уменьшить толщину линий, держа ручку под небольшим наклоном. Поэтому, создавая действительно красивые рисунки гелевой ручкой, очень важно обращать внимание на штриховку при наложении теней и полутеней. В самых темных местах поверхность придется затушевать, или, говоря проще, закрасить. А чтобы от затененного участка плавно перейти к более светлому, необходимо будет делать штрихи — все более и более редкие, сходящие на нет.
С шариковой ручкой в этом плане немного проще. В данном случае насыщенность тона можно регулировать именно при помощи нажима: чем он сильнее, тем линия резче и четче. Едва же заметное движение стержня по бумаге дает бледные, чуть видные линии. И небольшие дефекты можно аккуратно устранить, используя либо шероховатый ластик, либо специальную канцелярскую замазку, более известную как «Штрих». Правда, бумага в данном случае также должна быть белой, а слой «Штриха» — тонким и закрашивающим только то, что нужно. При использовании шероховатого ластика стоит учесть, что бумага должна быть достаточно плотной. Недопустимо, исправляя рисунки черной ручкой, тереть слишком усердно. Можно просто-напросто проделать дырку.
Но какой бы ручкой вы ни рисовали, учтите, что это не карандаш, который при необходимости можно растереть, чтобы получить некоторый объем. Хотя, строго говоря, растирать и его не принято. Рисунки, в которых прослеживается растирание, считаются моветоном и признаком непрофессионализма художника. Поэтому, создавая рисунки гелевой ручкой (или шариковой), добивайтесь объемного изображения только с помощью штриховки. И это отнюдь не ровные линии. Если, рисуя шарик, вы заштрихуете его как под линейку, пусть даже с учетом теней и света, у вас получится просто плоский круг. Чтобы добиться объемности, направление штрихов должно быть не бездумным, а как бы повторяющим контуры шара. То же самое касается и других предметов. Поэтому прежде чем создавать рисунки гелевой ручкой или шариковой, потренируйтесь в штриховке карандашом: отработайте все направления и типы монохромной заливки, нажим, градацию, равномерность и т. д. Ведь штриховка должна поддерживать форму предмета, а не искажать, если того не требуют те или иные отдельные элементы рисунка.
Профессиональная авторская графика. Рисунки карандашом и гелевой ручкой Zen Designer
Как день и ночь. Графические эскизы.
Две взаимосвязанные графические работы — противоположности одного единого целого, неразделимые, как день и ночь, — результат поиска нового выразительного языка.
Творческие продажные картины с инкрустацией
Творческие продажные картины с инкрустацией стразами в количестве двух изображений, а в сущности детские рисунки. Совмещение, так сказать, полезного с приятным тоже весьма интересное занятие, приносящее не только радость, но и некоторый доход.
Паутина йоги
черной тушью, кистью и карандашом графический рисунок из рабочего альбома
Эскизная работа Мандала деревьев 3 На закате
Очередная эскизная работа «Мандала деревьев» по мотивам солнца и деревьев на фоне неба, раскрывающегося наподобие мозаики. Данная эскизная работа одна из нескольких в этой серии, которая некогда насчитывала более 20 картин, выполненных маслом.
Сосны: черно-белая графика
Три работы в стиле черно-белой художественной графики. Выполнялись тушью по бумаге пером или кистью.
Иллюстрация Мандала деревьев 2
Иллюстрация «Мандала деревьев» 2 — это серия нескольких цветных графических рисунков, объединенных одной общей темой, общей манерой исполнения, общими элементами во всех изображениях, цветовой гаммой.
Черно-белые графические эскизы
Черно-белые фантазийные наброски для будущих полноформатных картин. Возможно пригодятся как самостоятельные визуализации образов, или просто рисунки гелевой ручкой черного цвета.
Набросок спиртовой маджентой
Эксперимент: быстрый набросок широкой кистью и спиртовой типографской маджентой
Графическая работа Мандала деревьев
Не знаю почему, но данную образную визуализацию захотелось назвать «Мандала деревьев». Видимо от того, что оригинальная магия композиции создает определенный завораживающий момент.
Эксперименты в копировании репродукций японских гравюр
Уже давно изредка копирую картины китайских и японских мастеров живописи, точнее, копирую репродукции японских гравюр. Чаще всего это совершенно вольные интерпретации картин, хотя интерпретации для меня не особо значимы и критичны. Связана эта вольность с невысоким качеством попадающихся репродукции.
Рисунки гелевой ручкой на ногтях для начинающих
Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.
Не нужно быть художником
Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.
Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.
Фон и закрепитель для узоров
Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.
У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.
Какие узоры изобразить
Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:
Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.
С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!
Рисунки гелевой ручкой и шариковой. Можно ли создать шедевр?
Как-то так повелось, что ручку, шариковую либо гелевую, признают только как инструмент, которым можно писать, но уж никак не рисовать. Исключение составляют разве что каракули в конспектах. Однако мне очень хочется опровергнуть сложившийся стереотип, потому что я точно знаю: рисунки гелевой ручкой, так же, как и шариковой, могут быть настоящими шедеврами. Эти инструменты подходят для рисования ничуть не хуже, чем те же карандаши, пастель и другие художественные материалы.
Лично я при создании своих рисунков не использую предварительные карандашные наброски, поскольку моя рука уже набита. Однако начинающим художникам лучше все же набросать карандашиком то, что им хотелось бы изобразить. Ведь стереть чернила резинкой не представляется возможным, а чтобы создать рисунок гелевой ручкой, необходима твердая рука и уверенные движения. Если кисть дрогнет, исправить нарисованное будет непросто. Сложность рисования гелевыми чернилами еще заключается в том, что, с какой бы силой вы ни нажимали на стержень, линии из-под него будут выходить одинаковыми по насыщенности. Можно лишь уменьшить толщину линий, держа ручку под небольшим наклоном. Поэтому, создавая действительно красивые рисунки гелевой ручкой, очень важно обращать внимание на штриховку при наложении теней и полутеней. В самых темных местах поверхность придется затушевать, или, говоря проще, закрасить. А чтобы от затененного участка плавно перейти к более светлому, необходимо будет делать штрихи — все более и более редкие, сходящие на нет.
С шариковой ручкой в этом плане немного проще. В данном случае насыщенность тона можно регулировать именно при помощи нажима: чем он сильнее, тем линия резче и четче. Едва же заметное движение стержня по бумаге дает бледные, чуть видные линии. И небольшие дефекты можно аккуратно устранить, используя либо шероховатый ластик, либо специальную канцелярскую замазку, более известную как «Штрих». Правда, бумага в данном случае также должна быть белой, а слой «Штриха» — тонким и закрашивающим только то, что нужно. При использовании шероховатого ластика стоит учесть, что бумага должна быть достаточно плотной. Недопустимо, исправляя рисунки черной ручкой, тереть слишком усердно. Можно просто-напросто проделать дырку.
Но какой бы ручкой вы ни рисовали, учтите, что это не карандаш, который при необходимости можно растереть, чтобы получить некоторый объем. Хотя, строго говоря, растирать и его не принято. Рисунки, в которых прослеживается растирание, считаются моветоном и признаком непрофессионализма художника. Поэтому, создавая рисунки гелевой ручкой (или шариковой), добивайтесь объемного изображения только с помощью штриховки. И это отнюдь не ровные линии. Если, рисуя шарик, вы заштрихуете его как под линейку, пусть даже с учетом теней и света, у вас получится просто плоский круг. Чтобы добиться объемности, направление штрихов должно быть не бездумным, а как бы повторяющим контуры шара. То же самое касается и других предметов. Поэтому прежде чем создавать рисунки гелевой ручкой или шариковой, потренируйтесь в штриховке карандашом: отработайте все направления и типы монохромной заливки, нажим, градацию, равномерность и т. д. Ведь штриховка должна поддерживать форму предмета, а не искажать, если того не требуют те или иные отдельные элементы рисунка.
Маленькие рисунки черной гелевой ручкой. Штриховка шариковой ручкой.
Большинство людей считают, что красиво могут рисовать только талантливые и одаренные личности. Но это не так. Благодаря упорству и терпению можно овладеть техникой красивого рисунка.
Как научиться красиво рисовать? Чтобы красиво выполнять рисунки, нужно выучить определенные правила и освоить навыки изобразительного искусства.
Главное, что должен уметь художник, — это правильно располагать изображаемые предметы на бумаге. Соблюдая объемность предметов, переносимых из пространства, можно создавать шедевральные картины.
Грамотно использовать штрихи, которые позволят создать объем и целостность изображения. Придать видимому объекту красоту и вдохнуть в него «жизнь».
Если нет фона, то и картина не выглядит картиной, а только набором предметов. Правильное создание фона позволит усилить восприятие передаваемой мысли художника.

Любой художник начинает учиться правильно держать карандаш. Нанесение штрихов различного нажима позволит освоить мастерство реалистичного рисунка.
Чтобы научиться изображать объемные фигуры, необходимо уметь изображать тени предметов. Этот навык позволит рисовать предметы с натуры, так как здесь играет роль не только тень, но и источник света.
Еще что необходимо художнику, так это умение передавать свое настроение зрителю через композицию, которую представил автор изображения.

Необходимые знания и умения художники получают с детства, посещая художественные классы и мастерские. Но если хочется во взрослом возрасте овладеть этим мастерством и умением рисовать, то нужно запастись большим количеством времени и терпения.
Следует помнить всем начинающим рисовать, что наилучшим инструментом для изучения мастерства рисунка является карандаш.

Наряду с карандашом, очень красивые рисунки получаются ручкой. Каждый художник выбирает для своей руки подходящую. Кто-то рисует гелевой, а кто-то перьевой — все зависит от мастерства. Чаще пользуются лайнером (та же ручка, но может писать поверх карандаша).

Есть несколько правил рисования ручкой:
обычно наброски карандашом не используются, но если случай сложный, то можно набросать для реалистичности изображения. Для наброска рисунка используют точки, которые войдут в основные линии;
рисовать ручкой нужно быстро и уверенно, пусть и криво, ведь ручка — не карандаш, и исправить не получится. А «кривые» рисунки зачастую бывают более интересными и живыми. Доводите работу до конца, даже если она и не нравится, опыт приходит в сравнении;
запаситесь большим количеством бумаги и рисуйте всегда, все и везде, что попадается на глаза. Рука должна привыкать к инструменту, а глаза к объектам;
рисунков должно быть много, чтобы выработать технику. От большого количества кривых и некрасивых рисунков перейдете к качественному воспроизведению изображения.

Красивые рисунки красками — отдельная тема. Акварель и масло давно используются художниками для воспроизведения своих мыслей и настроения.
Основным правилом рисования красками считается правильно подобранный материал:
самыми лучшими акварельными красками считаются медовые, так как в составе имеется воск и их цвет наиболее яркий;
кисточки также имеют большое значение. Лучшими для акварельных красок подходят кисточки, сделанные из шерсти белки. Они мягкие и отлично набирают краски. Лучше иметь полный комплект номеров;
палитра используется как черновик для смешивания цветов и получения необходимых оттенков;
бумага для акварели используется плотная и толстая, так как акварель содержит много воды и от этого может раскиснуть. Есть специальная бумага для рисунков акварелью.
Видео по теме статьи
Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.
Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.
В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.
Что такое зентангл и дудлинг?
Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.
Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.
Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:
рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
является прекрасным средством от бессонницы
способ повысить самооценку
рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика
На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?
Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.
Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.
Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:
«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.
В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.
Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников
Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.
Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.
Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия
Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.
При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.
Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.
В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?
Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.
Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг
Существуют определенные правила для рисунков зентангл:
узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный
Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.
Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:
плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш
Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:
Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.
Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.
Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.
Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:
Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.
Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.
Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.
Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих
Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.
Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Дудлинг перо
Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы
Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.
Ниже представлены несложные танглы для начинающих.
Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы
Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла
Зентангл — маникюр
Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.
Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?
поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:
покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск
Какие понадобятся инструменты?
специальная тонкая кисточка
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой
На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Начинайте с окружности у основания ногтевой пластины, постепенно продвигаясь дальше: над первым кружочком рисуйте второй, потом лепестки, которые расходятся по сторонам и заполните пустое пространство точечками или штрихами.
Придумайте свой собственный элемент и нанесите его на уголки ногтевых пластин. Главное, набраться терпения и попрактиковаться!

Зентангл и дудлинг рисунки

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.
Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).
Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.
Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.
Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.
Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом
1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.
Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.
Данный урок описывает, в основном, только особенности штриховки шариковой ручкой
и предназначен скорее для людей, уже имеющих какие-то определенные
художественные навыки.
Несмотря на то, что практически в любой учебной
литературе теме штриховки уделяется достаточно внимания, я все же решил немного
затронуть этот аспект, прибавив «отсебятины».
Штриховка шариковой ручкой –
почти то же самое, что и штриховка карандашом. «Почти» означает то, что при
работе шариковой ручкой у вас нет права на ошибку! Всегда держите это в
голове!
Существуют следующие виды
штриховок
(названия придумал сам, так что извините, если что
не так!):
Стандартная штриховка. Два направления прямых (необязательно
параллельных) линий пересекаются под любым углом (по крайней мере, думаю, что
так удобнее).
Же самое, что и стандартная штриховка, только линии рисуются в определенном
направлении . Используется, насколько я знаю, при рисовании волос, шерсти и
проч.
Объемная
Штриховка . Линии рисуются с постепенно увеличивающимся интервалом.
С
основами разобрались, вроде. Идем дальше.
Шариковой ручкой можно наносить
штрихи различной «интенсивности» или
«толщины» : можно получить как резкие и четкие линии, так и еле заметные.
Последние получаются, если слегка касаться стержнем рабочей поверхности (в
данном случае бумаги), держа ручку немного под углом, и стараться не давить
сильно (здесь стоит попрактиковаться).
Здесь показано постепенное «сглаживание» резкой линии по принципу
объемной штриховки. Для этого я использую мелкие стандартные штрихи (в правом
нижнем углу) различной «интенсивности».
Небольшое дополнение.
Периодически на конце стержня скапливаются чернила, поэтому нужно не забывать
следить за этим! Чуть не доглядели – и работа испорчена! Я поступаю следующим
образом: через определенное время (десяток-другой штрихов) вытираю стержень
пальцем, а затем – на лист бумаги. Можно использовать для этого любое подручное
средство (салфетки, например), но лично мне неудобно отвлекаться от процесса, да
и привык уже. Также бывает, что ручка перестает писать. Для этого ее нужно
просто «расписать» на отдельном листе бумаги.
На фото – результаты
«создания урока» и «Самурайчега».
Теперь попробуем применить
полученные знания на практике.
1 этап.
Обозначаем
Контуры лица. Начальный и самый ответственный этап, от него многое зависит,
поэтому старайтесь как можно меньше давить на ручку.
2 этап.
Начинаем штриховать места, где должны быть предполагаемые «естественные
тени». Для удобства назовем это первым слоем.
3 этап.
Поверх первых штрихов (первый слой) наносим следующие штрихи (второй
слой) под любым углом (по принципу стандартной штриховки) – начинаем придавать
рисунку плотность.
4 этап.
Наносим третий слой, выделяем резкие контуры.
5 этап.
Четвертый слой. Здесь штрихи более мелкие и заметно различаются по
«интенсивности».
6 этап.
Последний
Слой – постепенное «сглаживание» четких штрихов.
Надеюсь, вышеизложенное
поможет вам трезво оценить эту простую, в общем-то, технику, а также избавит
многих от излишних эмоций и заблуждений по поводу «непомерной сложности»
подобных работ.
Также выкладываю здесь этапы
создания работы «Красная Борода».
Прошу прощения за
качество фотографий (снимал в разное время суток и, в основном, по настроению)!
У вас никогда не было татуировки, но всегда хотелось? Найти идеального мастера тату нелегко, а решиться на пронзительную боль ещё сложнее. Делать это не обязательно, когда под рукой есть гелевая ручка. Если вы чувствуете, что у вас есть творческие способности, и вам хочется их зафиксировать в виде временной татуировки, то сделайте это самостоятельно в домашних условиях!
Как нарисовать татуировку гелевой ручкой без хны на руке
Временное тату необходимо тем, кто на выходных собирается идти на сногсшибательную вечеринку, рок-концерт, клубную тусовку, но уже в понедельник явится в офис, университет или школу. Существенной преградой для нанесения реальной татуировки становится запрет родителей. Поэтому, удовлетворите свое и их желание одновременно, обойдясь без психологических скандалов.
Не обязательно искать мастера по рисункам хной или задавать вопросы профессионалу по поводу временного варианта. или ручки помогут вам выразить собственное видение любимого рисунка у себя на коже. Это подвластно каждому! Убедитесь в простоте и легкости выполнения, прочитав следующие пошаговые инструкции.
Кратковременная тату гелевой ручкой
Для двухдневной татуировки вам понадобятся такие материалы:
черная шариковая гелевая ручка;
простой карандаш;
ножницы;
пергамент или калька;
ватные тампоны;
влажная тряпка;
тальк или фиксатор для волос;
жидкость, которая содержит большой процент спирта;
дезинфицирующий спрей для обработки ран.
Техника выполнения кратковременной татуировки гелевой ручкой пошагово:
Выбор собственного дизайна. Если вам близка художественная деятельность, то для вам нетрудно будет нарисовать тату со смыслом, характером, выражающее ваши эмоции. Если предрасположенности к этому нет, найдите готовый трафарет, например, в специализированных сообществах по этому мастерству.
Обведите контур рисунка на кальке или пергаменте карандашом. Гелевой ручкой аккуратно внутри разукрасьте макет. Нужно его проработать тщательно, но чтобы не было потеков.
Определите расположение кратковременной татуировки. Если вы хотите наносить ее самостоятельно, то место должно быть доступным для вас, например сделайте (спина, шея не подойдет). Если вам будет помогать друг, то легко экспериментируйте. Обработайте это место спиртом.
Намочите тряпочку в теплой воде.
Возьмите кальку или пергамент с рисунком, приложите к выбранному месту на теле. Сверху бумаги с татуировкой распределите влажную ткань, хорошо прижмите, держите в течение одной минуты. Отодвиньте маленький край кальки, чтобы удостовериться в наличии тату на коже. Если она не полностью переснялась, то подержите тряпочку сверху еще некоторое время.
Если вам покажется, что рисунок не яркий, возьмите гелевую ручку и прорисуйте сверху бонусный слой.
Закрепите татуировку с помощью талька или фиксатора для волос. Сбрызните дезинфицирующим спреем сверху, покрыв тату дополнительной клей-пленкой. Временная татуировка готова!
Долговременная татуировка
Чтобы татуировка радовала вас долгое время, приготовьте такие материалы:
черную гелевую ручку;
иглу;
вату;
дезинфицирующий спрей для обработки ран;
спирт.
Техника выполнения:
Выберите дизайн, как и в предыдущем, кратковременном варианте.
Обработайте спиртом месторасположение тату. Используйте как кальку для нанесения макета, так и карандаш для глаз, чтобы воссоздать будущий рисунок татуировки. При любых оплошностях лишние линии стирайте спиртом.
Если вы не готовы причинить себе боль самостоятельно, обратитесь за помощью к другу, который имеет стойкую нервную систему, минимальные творческие способности, обладает аккуратностью. Или позовите мастера татуировок.
Обработайте спиртом иголку, а затем ею наколите рисунок, который хотите получить. Дырочки должны быть маленькие, не глубокие. Если это ваша первая работа, то лучше выбрать , контура геометрической фигуры.
Полученные точки-дырочки тщательно закрасьте гелевой ручкой. Подождите некоторое время, а затем удалите лишнюю краску.
Нанесите дезинфицирующий спрей для обработки ран, создав защитную пленку и удалив микробы. Долговременная татуировка готова! Она продержится не менее двух недель, точное время зависит от того, насколько быстро будут заживать ранки.
Подборка простых картинок для татуировок ручкой
Перед тем, как сделать татуировку гелевой ручкой, попрактикуйтесь на бумаге, на подруге, чтобы оценить взглядом реальный вид рисунка. Для первого раза подойдут простые и легкие с миниатюрными композициями. Чем больше вы будете увлекаться этим делом, тем красивее, масштабнее, уникальнее будут рисунки. Если вы получаете от этого удовольствие, задумайтесь, видите ли вы себя в будущем, как мастера татуировок.
Легкие тату для начинающих
Вы новичок? У вас есть идеи для нанесения временной татуировки гелевой ручкой? Если нет, то несколько примеров оригинальных изображений на коже помогут вам определиться или оттолкнуться от желаемого результата. Легкие варианты тату для начинающих – это иероглифы, маленькие птицы, надписи, геометрические фигуры, простые элементы природы (листья, ветви). Оригинально будет выглядеть татуировка в виде кольца на пальце.

Видео: поэтапное создание тату в домашних условиях
Чтобы удостовериться в простоте создания рисунка в домашних условиях, посмотрите видео ниже, где паренек покажет вам на собственном примере, как научиться рисовать татуировки ручкой. В ролике используются материалы, которые были описаны в тексте выше (временный вариант). Процесс несложный, подручные средства есть дома практически у каждого, а метод нанесения не приведет к заражению крови или другим опасным последствиям. Попробуете воссоздать у себя маленькое произведение искусства!
Фото временных татуировок, выполненных ручкой
Ранее татуировки являлись идентификаторами людей для определения личности, украшением для многих верховных жриц и жрецов. Наличие таких рисунков никого не удивляло, не поражало и считалось обычным делом. Сейчас у многих людей мнение на счет татуировок поменялось. Но остались индивидуумы, которые знают, как выразить с помощью тату свои черты характера, преимущества, взгляд на жизнь. Решиться на такой смелый шаг тяжело, но стоит начать с малого. Если вас завлечет красота временных татуировок, в будущем вы будете уверены, что не пожалеете о долговременной татушке.
Лучшие гелевые ручки для раскрашивания и поделок
Фото: amazon.com
Раньше книжки-раскраски можно было найти в основном в детских игровых комнатах и классах детских садов. Сегодня количество раскрасок для взрослых растет, предлагая полезные возможности для отдыха и творческого самовыражения.
С ростом популярности книжек-раскрасок для взрослых цветные гелевые ручки представляют собой жизнеспособный вариант для энтузиастов, которым нужно множество ярких вариантов цвета и беспорядок.Эти ручки плавно доставляют чернила на бумагу и ценятся за их устойчивость к размазыванию, смазыванию и растеканию бумаги. Обладая выдающимися эстетическими и утилитарными качествами, лучшие гелевые ручки для окрашивания также предоставляют творческие возможности для создания предметов, ведения дневника, изготовления открыток, проектов DIY и эскизов.
НАИЛУЧШИЕ В ЦЕЛОМ: Гелевые ручки Soucolor для взрослых раскраски, 122 упаковки
НАИЛУЧШИЙ НАРЯД ДЛЯ КОВЧИКА: Fiskars 12-27 Гелевые ручки, набор 100 цветных перьев с блестками
НАИЛУЧШИЙ АССОРТИМЕНТ: Набор гелевых ручек из 360, Shuttle Art 180 цветов
НАИЛУЧШИЙ СТАРАЕМЫЙ: PILOT FriXion ColorSticks Erasable Gel Ink Stick Pens
BEST FAST-DRYING: BIC Выдвижные гелевые ручки Gel-ocity Quick Dry
ЛУЧШАЯ ЭРГОНОМИЧНОСТЬ: Pentel EnerGel RTX Retractable Liquid Gel Pen
Фото: amazon.com
Что следует учитывать при выборе лучших гелевых ручек для раскрашивания
При выборе лучших гелевых ручек для раскрашивания, письма и художественных проектов в центре внимания несколько факторов. В первую очередь, конечно, цвет. Имея на рынке ошеломляющее множество вариантов цвета, покупатели могут тщательно взвесить свои потребности в цвете, прежде чем вкладывать средства. Кроме того, выбор тонких, сверхтонких или средних наконечников для письма влияет на производительность перьев при передаче цвета на страницу тонкими или толстыми линиями.Наконец, вопросы удобного использования, хранения и обслуживания подчеркивают практический аспект оптимального выбора цветных гелевых ручек.
Цвета
Ручки с гелевыми чернилами доступны в бесчисленных цветах, чтобы пробудить воображение и заставить творческие соки течь даже у наименее артистичных пользователей. Яркие оттенки и тонкие цветовые вариации дают впечатляющие результаты в книжках-раскрасках и журналах, поделках и поделках, поздравительных открытках и произведениях искусства.
Многие наборы цветных гелевых ручек предлагают чернила с блестками или металлическими эффектами, которые доступны в широком спектре цветов, чтобы добавить блеска странице. Наборы также включают широкий спектр стандартных цветов, а также черные и белые гелевые чернила, подходящие для рисования на светлой или темной бумаге.
Специализированные цветовые семейства придают многим проектам разнообразие и необычайный визуальный интерес. К ним относятся неоновые цвета, пастельные тона и двухцветные эффекты завихрения.
Стандартные и выдвижные наконечники
Цветные гелевые ручки имеют два основных дизайна с выдвижными наконечниками или съемными колпачками для закрытия наконечников. Любая конструкция выполняет необходимую функцию по предотвращению попадания воздуха на наконечник, когда ручка не используется.Поскольку гелевые ручки высыхают примерно с той же скоростью, что и шариковые ручки, важно защитить и запечатать кончики для письма.
Пользователь активирует выдвижной наконечник простым нажатием кнопки, обычно расположенной в верхней части корпуса ручки. Это обеспечивает простую, обтекаемую, цельную конструкцию, позволяющую легко выдвигать и убирать наконечник одной рукой.
В качестве альтернативы, цветная гелевая ручка с колпачком состоит из двух частей. Снимайте колпачок для письма и рисования, но не забывайте заменять его, когда перо не используется.Хотя потеря колпачков и управление двумя руками делают эту конструкцию немного более громоздкой, на самом деле она может обеспечить более герметичную среду, чтобы чернила не высыхали на кончике пера.
Размер пишущего наконечника
Размер пишущего наконечника ручки — важный фактор, который следует учитывать при выборе цветных гелевых ручек для различных целей. Кончики пера меньшего размера обеспечивают точность письма и рисования, поскольку они создают более тонкие линии. Они полезны для ведения дневника и рисования в книжках-раскрасках для взрослых.Наконечники пера большего размера создают более толстые линии и обеспечивают оптимальные результаты затенения и заливки цвета.
Многие цветные гелевые ручки имеют размер наконечника 0,7 мм. Этот размер находится в верхней части категории тонких наконечников. Он создает тонкие линии, но также хорошо подходит для любителей раскрашивать.
В качестве альтернативы, размер наконечника от 0,8 до 1,0 мм является популярной особенностью многих цветных гелевых ручек. Этот наконечник считается средним по размеру и обеспечивает надежный сервис для различных проектов по раскрашиванию, письму и рисованию.
Комфорт
Раскрашивание, рисование и ведение дневника дают участникам возможность расслабиться и погрузиться в атмосферу дзен. Многие люди занимаются этим творчеством, чтобы расслабиться и расслабиться. Однако судороги, дискомфорт и усталость в доминирующей руке могут испортить расслабляющую художественную сессию. Кроме того, пользователи, которые испытывают симптомы артрита в руках, могут обнаружить, что рисунок или раскраска усиливают эти трудности.
Многие цветные гелевые ручки имеют мягкую амортизацию в нижней части корпуса, что обеспечивает удобство использования.Некоторые из этих эргономичных ручек изготовлены из латекса, но пользователи, чувствительные к латексу, могут выбрать версию без латекса.
В дополнение к мягким, мягким ручкам пользователи могут искать цветные гелевые ручки с контурным корпусом или ручки с увеличенной толщиной. Эти эргономические особенности способствуют более удобному захвату и уменьшению нагрузки на руку.
Хранение
Когда цветные гелевые ручки не используются, их следует убирать или закрывать крышками и хранить в вертикальном положении кончиками вниз.Такой способ хранения помогает держать чернила на кончике, готовые к следующему использованию.
Производители предлагают наборы цветных гелевых ручек в контейнерах, подходящих для хранения и демонстрации. В прозрачных пластиковых коробках или цилиндрах можно хранить ручки, хранящиеся вертикально, чтобы упростить организацию и демонстрацию цветных гелевых ручек на столе или полке, держа их под рукой во время сеансов творческого рисования, раскрашивания и письма.
В качестве альтернативы, приспособленные пластиковые ящики, закрывающиеся на молнии или кнопки, предоставляют возможности для организации, хранения и портативности. Производители включают эти футляры с некоторыми наборами цветных гелевых ручек, и их дополнительная ценность может понравиться пользователям, которые любят брать с собой свои художественные принадлежности на экскурсии.
Наши фавориты
Из-за, казалось бы, бесконечного множества цветных гелевых ручек, доступных на рынке, поклонники окраски и ремесла могут быть ошеломлены процессом выбора. Этот список лучших вариантов основан на информации о высококачественных гелевых чернилах, широком спектре цветовых решений, свойствах быстросохнущих чернил и эргономичном дизайне.Предлагая качественные продукты от известных производителей, рекомендации могут помочь вам выбрать лучшие гелевые ручки для раскрашивания, изготовления предметов, ведения дневника и других красочных писательских и рисовальных работ.
Фото: amazon.com
Этот набор гелевых ручек Soucolor различных ярких цветов предназначен для раскрашивания, изготовления поделок и скрапбукинга, упакованных в удобный дорожный чехол из полиуретана (ПУ). В него входят 60 цветных гелевых ручек с 60 подходящими стержнями, а также книжка-раскраска для взрослых, чтобы вы могли часами расслабляться и заниматься творчеством.Набор ярких оттенков состоит из 17 цветов металлик, 10 цветов с блестками, 11 пастельных тонов, 12 неоновых цветов, шести цветов радуги и четырех классических цветов.
Ручки имеют колпачковую конструкцию. Гелевые чернила высшего качества обеспечивают плавное и точное нанесение цвета без смазывания или пропусков. Шариковые наконечники от 0,8 до 1 миллиметра обеспечивают стабильные цветовые результаты при письме, рисовании, рисовании и раскрашивании. В качестве дополнительного бонуса удобные ручки делают эти гелевые ручки удобными в использовании.
Размещенные в прочном дорожном футляре, эти гелевые ручки можно брать с собой куда угодно, ища творческих и художественных удовольствий. Прочный футляр имеет размеры 7,2 на 10 на 1,6 дюйма, поэтому он легко помещается в сумку или рюкзак.
Фото: amazon.com
С этими гелевыми ручками от Fiskars не нужно напрягать кошелек для доступа к яркой цветовой гамме. В недорогой набор входят 48 ручек разных цветов, включая блестящие, неоновые, металлические и завитки, а также две черные гелевые ручки.Включенный пластиковый ящик для хранения увеличивает их ценность и позволяет легко хранить эти ручки организованными и готовыми к использованию.
Сыпучие бескислотные гелевые чернила обеспечивают плавное нанесение цвета от 0,8 до 1 миллиметра кончика. Разнообразие цветов позволяет писать и рисовать как на темной, так и на светлой бумаге. В этот набор гелевых ручек с колпачком не входят сменные картриджи.
Фото: amazon.com
Цветные гелевые ручки Aen Art содержат на 30 процентов больше чернил, чем другие гелевые ручки.Это означает, что на 30% больше времени на отдых с книжками-раскрасками для взрослых, поделками и художественными проектами.
Набор включает 100 различных вариантов цвета блесток для радужного творческого вдохновения. Для аккуратности и удобства гелевые чернила на водной основе, не содержащие кислоты, не растекаются по бумаге. Эти гелевые ручки с кончиками для письма размером от 0,8 до 1 миллиметра обеспечивают плавное и точное нанесение цвета для рукоделия или художественного проекта.
Каждый корпус ручки изготовлен из прозрачного пластика, поэтому цветные гелевые чернила видны для быстрой идентификации.Кроме того, колпачки ручек совпадают с чернилами, так что организация — это легкий ветерок. Поставляемый в комплекте футляр для хранения и путешествий изготовлен из прозрачного гибкого пластика и имеет размеры 11,02 на 6,30 дюйма — идеально подходит для того, чтобы положить его в сумку для книг или рюкзак.
Фото: amazon.com
Никогда не соскучитесь с широким спектром доступных цветовых решений в этом наборе гелевых ручек от Shuttle Art. Ассортимент включает 13 стандартных цветов, 40 цветов с неоновым блеском, 18 неоновых цветов, 22 пастельных тона, 25 цветов металлик, 60 цветов с блестками и два цвета вихревых цветов.Каждая гелевая ручка совместима с тюбиком для заправки чернил, что обеспечивает длительное использование до того, как потребуется замена.
Shuttle Art производит эти гелевые ручки с использованием высококачественных чернил, которые не протекают. Пулевые наконечники от 0,8 до 1 миллиметра обеспечивают плавные, точные линии и постоянный цветовой охват на странице для оптимального раскрашивания, обработки, рисования и ведения журналов.
Каждая гелевая ручка имеет прозрачный пластиковый корпус, поэтому чернила видны. Колпачки для ручек, подходящие по цвету, облегчают хранение ручек в прилагаемой прозрачной пластиковой коробке.При транспортировке дополнительная внешняя картонная коробка сводит к минимуму повреждения.
Фото: amazon.com
Упс, ошиблись? Без проблем. Эти цветные гелевые ручки изготовлены с использованием уникальных термочувствительных гелевых чернил Pilot, которые обеспечивают гладкое и чистое стирание, не повреждая страницу. Этот набор выдвижных гелевых ручек 36 привлекательных цветов предоставляет широкие возможности для достижения художественного удовлетворения для перфекционистов или тех, кому нужно время от времени переделывать вещи.
С точками измерения 0.7-миллиметровые стираемые гелевые ручки Pilot FriXion рисуют тонкие линии и обеспечивают плавную передачу цвета. Пластиковые бочки с нескручивающимися крышками демонстрируют 16 ярких цветов гелевых чернил. Заправочные картриджи в этот набор не входят. Весь набор из 36 гелевых ручек упакован в прозрачный пластиковый контейнер цилиндрической формы. Это удобный ящик для хранения ручек, который удобно размещается на столе или полке.
Фото: amazon.com
Быстросохнущие гелевые чернила из этого набора от BIC — идеальный выбор для писателей-левшей, поскольку они сводят к минимуму проблему смазывания и разводов при письме слева направо по странице.Набор быстросохнущих цветных гелевых ручек включает 24 ярких цвета. У каждой выдвижной ручки есть удобный зажим для прикрепления к блокноту или карману, а также контурная и мягкая ручка для удобного письма и рисования.
Исходя из среднего времени высыхания синих, черных и красных гелевых чернил Gel-ocity, чернила сохнут в три раза быстрее, чем большинство гелевых чернил. Время высыхания может варьироваться для отдельных цветов. Благодаря быстрому высыханию эти гелевые ручки идеально подходят для заметок, письма и рисования в журналах и ежедневниках, поскольку они не размазываются и не размазываются, когда пользователь закрывает книгу.
Эти гелевые ручки с наконечниками 0,7 миллиметра плавно распределяют цвет по странице, что позволяет легко писать. Поставляются в упаковке из пластика и картона, но в комплект не входит контейнер для хранения.
Фото: amazon.com
Судороги рук и усталость могут мешать часам удовольствия от раскрашивания, поделок или ведения дневника. Чтобы решить эту проблему, стержни выдвижных цветных гелевых ручек Pentel оснащены ручками, не содержащими латекса, для удобства письма и рисования.Металлические акценты создают профессиональный вид, а цвета цилиндра отображают цвета гелевых чернил внутри.
Тонкие наконечники размером 0,7 миллиметра равномерно доставляют чернила Pentel EnerGel на страницу. Эти быстросохнущие гелевые чернила и тонкий наконечник обеспечивают плавное письмо. Перезаправляемые картриджи EnerGel бывают большинства цветов, но не входят в этот набор.
Эта упаковка из 12 гелевых ручек предлагает выбор черного, красного, синего, зеленого, коричневого, оранжевого, розового, салатового, фиолетового, темно-синего, небесно-голубого и бирюзового цветов.В этот набор не входит футляр для хранения.
Часто задаваемые вопросы о гелевых ручках для раскрашивания
Гелевые ручки предлагают простой способ оживить страницы книжек-раскрасок и другие художественные, поделки и поделки. Обладая устойчивостью к размазыванию и кровотечению, а также наличием множества привлекательных цветов, гелевые ручки пробуждают творческий потенциал и обеспечивают впечатляющие результаты. Когда пользователи начинают работать с цветными гелевыми ручками, могут возникнуть вопросы об их использовании и уходе. Вот ответы на некоторые общие вопросы.
В. Просачиваются ли гелевые ручки через бумагу?
По большей части гелевые чернила не растекаются через бумагу так плохо, как некоторые другие чернила. Это качество делает гелевые ручки фаворитом любителей раскраски. Однако не гарантируется, что гелевые ручки не растекаются, особенно через тонкую бумагу.
В. Гелевые ручки высыхают?
Гелевые ручки высыхают, особенно если оставлять кончики открытыми в течение длительного времени. Вот почему важно заменить колпачки или убрать кончики для письма, если вы не пользуетесь гелевыми ручками.
Что такое гелевая ручка Art?
GEL PEN FEVER:
Коллекция 2012 года от j’Originals становится экспериментальной
Что произойдет, если вы возьмете струящиеся гелевые ручки с металлическим покрытием и начнете рисовать на черной художественной бумаге? Ну, конечно, изобразительное искусство, то есть если у вас есть небольшое художественное образование у старых мастеров, как у владелицы Джоанны МакКетан, и вы имеете представление о том, как накладывать штрихи штриховки друг на друга, чтобы их трехмерная природа выглядела.
Тем не менее, это непросто.Цвет некоторых ручек выглядит темным, но на бумаге он ярко светится. Итак, первый выпуск — светлый-темный, и, как и во всем новом жанре — художник не знает никого, кто бы это делал — экспериментирование является ключевым моментом.
Это будет описано более подробно, но сначала описание всей коллекции. Каждый год художник планирует запуск двух новых коллекций. «Коллекция», задуманная художником, состоит из одного коврика, одного стекла (u-v-ray screen) и одной рамки, выбранной для придания ей того определенного «вида».Коллекция Fall 2012 представляет собой серию из девяти (извините, когда девять ушли, они ушли) чернильных рисунков, богатых розовыми, желтыми, синими и белыми цветами, но их металлические версии, и особенно медные, цвет который действительно говорит «осень», хотя он прекрасен круглый год.
«Внешний вид» дополняет металлический медный коврик толщиной 3 дюйма, обрамленный черной рамкой с мощным выступающим профилем и прекрасной обработкой рамы, как вы уже догадались, из меди. Каждая картина — изящный кусочек жизни прошлых лет, старые очки в роговой оправе, бабочка на бересте, старинные чернильницы и т. Д.Таким образом, его античный акцент заставляет картины проявлять себя с выбранными матом и рамой. Стекло, используемое в этих оригинальных произведениях искусства, является «прозрачным», что означает, что все u-v-лучи заблокированы, чтобы картина максимально приближалась к ее концепции. Тем не менее, когда покупатель покупает изделие, он может полностью его поменять. Однако, если кому-то нужна вся коллекция, они готовы повесить и показать в точности такие, как они есть.
Но вернемся к технической стороне процесса.Как сделать тени на черном фоне? Это требует некоторой обратной инженерии. Одно из решений художника — использовать перья в общей форме теней, и да, классическое обучение искусству действительно помогает узнать, как пропорционально форму тени, чтобы она оставалась в другой плоскости, одна из которых была изогнута. сам объект. Художник оставляет много черной бумаги под изображением. С самого начала следует знать, что тени всегда имеют «искажение».
В этих рисунках замечательно то, что они блестят и имеют цвет, когда они наклонены так или иначе, или когда на них падает свет с одной стороны.Буквально, эти рисунки будут меняться в течение дня с изменением света, сохраняя при этом целостность всего произведения, с чего вы начали. Поскольку черные гелевые ручки просто впитываются черной бумагой, для получения максимального эффекта «trompe l’oeil» используется немного древесного угля, чтобы сделать черный чернее самых темных или «акцентных» пятен, как, например, в черные части бабочки под краями и сзади за синим мрамором.
На рисунке с бутылками с настойкой (чернилами) немного черного угля находится внутри бутылок и на задней стороне пробки — ох, и под листом спереди.Интересно, насколько металлический смысл имеет стареющий лист магнолии — тема, о которой художник писал много раз.
На чертеже ленты для торжественного открытия кромка одного определенного цвета в гелевых ручках заставляет складки ленты волнообразно двигаться, а также определять форму и заставлять ее «выпирать». Штриховка изогнута для обозначения форма тоже.
Наряду с проблемой понимания того, как нарисовать букву на черном, возникает еще одна проблема: сделать ее пастельной, не делая ее белой или яркой.Итак, в этом случае художник придал ему зернистость, напоминающую пергамент и бумагу ручной работы, с наложенным почерком поверх волокон и работающим в другом направлении. Эти решения могут выглядеть очень очевидными после детализации, но они определенно не были очевидны для художника вначале, и нет никакой книги, написанной о технике и о том, как это должно быть сделано.
На фотографии старинной белой дверной ручки, отбрасывающей отражение света на стол, округлые штриховки многократно пересчитывались, пока не получилась нужная округлость.Розово-голубой цветок напоминал вышивку крестиком, при этом более светлые участки выглядели приподнятыми.
В египетской медной вазе фигуры были извлечены, а затем приглушены, выведены и приглушены, процесс повторялся несколько раз, чтобы добиться надлежащего приглушения, которое происходило бы с античными вазами, и металлический цвет терял часть своей яркости .
Последний предмет, старинный колокольчик и лист — это отдельная история о получении оттенков серого или черного с помощью ручек, предназначенных только для местного колорита, а не для моделирования.
В целом, «Осенняя коллекция 2012» стала прорывом для художницы, и она надеется, что ее коллекционерам понравятся те, которые они берут на вооружение, на долгие годы.
Если у вас есть какие-либо вопросы, предложения или комментарии, не стесняйтесь писать художнику по адресу: [email protected] или www.joriginals.net
См. Нашу коллекцию гелевых ручек
Авторские права 2012 joanna a. mckethan
Лучшие ручки с белыми чернилами
Лучшие ручки с белыми чернилами | JetPens JetPens принимает и отправляет заказы.Подробнее см. COVID-19. >>> >>>
Белые чернила создают уникальный контраст на темных поверхностях, что делает их ценным инструментом в футляре для ручки любого художника, скрапбукиста, художника-карикатуриста или дизайнера. У нас есть большой выбор продуктов с белыми чернилами для всех типов приложений, и мы создали это руководство, чтобы помочь вам ориентироваться в этой белой стране чудес. Прочтите, чтобы узнать больше о ручках с белыми чернилами и найти идеальный инструмент для своего проекта!
Как выбрать ручку с белыми чернилами
Материал наконечника
Маркер с фломастером и гелевая ручка с металлическим наконечником.
Наконечники из фетра, подобные тем, что можно найти на маркерах, наносят жирные штрихи с некоторыми вариациями линий в зависимости от силы приложенного давления. Металлические наконечники, подобные тем, что используются на гелевых ручках, создают тонкие и ровные линии.
Ширина линии
Ширина линии варьируется от 0,4 мм до более 2,0 мм
Перья с тонкими кончиками отлично подходят для деталей — например, для добавления белых бликов к рисунку. С другой стороны, если вы делаете вывеску, которая должна быть видна издалека, маркеры с широким концом — более эффективный выбор. Имейте в виду, что ручки с широким наконечником могут сохнуть дольше.
Непрозрачность
Непрозрачные чернила лучше покрывают участки.
Непрозрачные чернила
обеспечивают больший контраст, поэтому выбирайте непрозрачное перо для любого проекта, требующего высокой наглядности. Прозрачные чернила менее непрозрачны и позволяют просвечивать нижележащий цвет поверхности, что приводит к более тонкому виду.
Лучшие белые гелевые ручки
Наш видеоролик о белых гелевых ручках предлагает более пристальный взгляд на некоторых из наших лучших исполнителей, включая образцы письма, поделки и многое другое.
Рекомендации по использованию белой гелевой ручки
Верхняя рекомендация: Uni-ball Signo Broad
Uni-ball Signo Broad — наша самая продаваемая гелевая ручка белого цвета. Художники и мастера любят его очень непрозрачные и вязкие чернила. Хотя кончик пера может иногда забиваться из-за этих густых чернил, рисование на влажном полотенце или листе бумаги для заметок заставит чернила снова быстро растекаться. Длительное неиспользование пера может привести к высыханию пера, поэтому лучше всего подходит тем, кто часто пользуется белыми чернилами или работает над большим проектом.Как и другие ручки Signo, эта ручка надежна в архиве и водонепроницаема.
Также рассмотрите: Sakura Gelly Roll
Ролл Sakura Gelly Roll также удивительно непрозрачен, со смелым размером кончика, оставляющим сочную линию белых чернил. Даже его тонкий и средний размер наконечника дает яркие белые линии, что делает Gelly Roll отличным инструментом для работы с деталями. При медленном письме линии получаются наиболее толстыми, а быстрые каракули — менее непрозрачными. У Gelly Roll меньше шансов высохнуть, чем у Signo, поэтому он идеально подходит для тех, кто время от времени использует только белые чернила.Его чернила водонепроницаемы, надежны в архиве, устойчивы к выцветанию и подделке.
Как пользоваться белой гелевой ручкой
Многие художники используют перья с белыми чернилами, чтобы добавить изюминку в комикс или мангу. После нанесения краски добавьте белые блики к глазам, волосам и одежде, чтобы сделать ваши рисунки более яркими. Белые акценты имитируют отражение естественного света и оживят ваши произведения искусства.
Использованный продукт: Pentel Hybrid Gel Grip DX
Также рассмотрите: Sakura Gelly Roll
Белые чернила просто необходимы для альбомов для вырезок и фотоальбомов.Добавляйте забавные подписи и рисунки к фотографиям с помощью гелевой ручки для гладкого письма. Некоторые ручки, такие как Sakura Decorese, специально созданы для письма на глянцевых фотоповерхностях.
Использованный продукт: Sakura Decorese
Также рассмотрите: Глазурь Сакура, Суфле Сакуры
Белые чернила подходят не только для письма на черной бумаге! Он также прекрасно отображается на крафт-бумаге, темных открытках и цветных конвертах. Используйте белые чернила на различных фонах для создания уникальных поздравительных открыток, приглашений и других поделок из бумаги своими руками.
Использованный продукт: Uni-ball Signo Broad
Также рассмотрите: Uni-ball Signo Angelic
Лучшие белые маркеры
Рекомендации по белому маркеру
Верхняя рекомендация: Uni Posca
Маркер Uni Posca Paint Marker — это наша лучшая рекомендация из-за его непрозрачных чернил и способности плавно писать практически на любой поверхности. Он наносит толстую линию на бумагу, стекло, металл и ткань.Очень тонкий наконечник идеально подходит для мелких деталей и более непрозрачен, чем средний наконечник. После высыхания чернила становятся водостойкими и светостойкими. Кроме того, он имеет более слабый запах, чем большинство других маркеров для краски. В то время как мы показываем результаты испытаний только для сверхтонких и средних наконечников, белая Posca доступна с другими размерами наконечников, от сверхтонких до очень широких.
Также рассмотрите: Sharpie Water-Based
Хотя маркер Sharpie на водной основе не такой гладкий, как Posca, его ярко-непрозрачные чернила могут соперничать с корректирующей жидкостью. Он наиболее непрозрачен на бумаге, но также работает на различных поверхностях, включая стекло, пластик, металл, дерево, камень и др.
Классная доска Рекомендация: Marvy Uchida Bistro
Знаки на классной доске могут добавить очарование свадьбам, кафе и вечеринкам. Наш лучший меловой маркер — это меловой маркер Marvy Uchida Bistro, который выпускается в двух размерах и дает четкие непрозрачные линии. Если вы ошиблись, просто вытрите чернила влажной тканью.Обратите внимание, что они работают только с пластиковыми классными досками и не стираются с традиционных пористых досок.
Результаты теста белого маркера
Тесты маркеров краски проводились на бумаге Pilot Black Notebook. Тесты чернил проводились на чернилах Pilot Futayaku Brush Pen. Маркеры для мела были протестированы на пластиковой доске, а не на традиционной пористой доске.
Как использовать белый маркер
Чтобы добиться эффекта винтажной классной доски, попробуйте меловой маркер — им легко пользоваться, вы можете обновить свой дизайн в любое время, и вам не придется иметь дело с грязной меловой пылью. Лучше всего то, что меловые маркеры можно стирать небольшим количеством воды, поэтому вам не нужно беспокоиться об ошибках. Обратите внимание, что они не стираются на пористых поверхностях, поэтому они не стираются с традиционных классных досок. Обязательно проверьте поверхность, прежде чем использовать на ней маркеры.
Использованный продукт: Маркер для мела Marvy Uchida Bistro
Стираемый маркер может добавить временный декор на любую гладкую поверхность. Нарисуйте праздничные произведения искусства на витринах и витринах, чтобы привлечь покупателей, или попросите детей украсить окна автомобилей в семейной поездке.Маркер для досок Raymay и маркер Uni Posca можно легко стереть со стекла влажной тканью.
Использованный продукт: Маркер для флуоресцентных плат Raymay
Нужна идея для подарочной упаковки в последнюю минуту? Используйте маркер, чтобы сделать оберточную бумагу своими руками! В зависимости от размера вашего подарка вы можете использовать продуктовый пакет или меньшую сумку для обеда. Просто разрежьте пакет на части, пока он не станет ровным, а затем используйте маркер с белыми чернилами, чтобы добавить немного изюминки. Вы можете рисовать точки, завитки, полосы или геометрические узоры.
Использованный продукт: Маркер Uni Posca Paint
Заключение
Хотя белые чернила не так распространены, как черные или синие, бывают случаи, когда они действительно сияют. Наши клиенты всегда открывают для себя уникальные возможности использования своих белых чернильных ручек — некоторые используют их в исследовательских лабораториях или в медицинских клиниках для маркировки рентгеновских снимков.
Независимо от того, вдохновляют ли эти ручки ваше творчество или просто помогают в напряженном рабочем дне, они являются ценным и универсальным инструментом, который всегда под рукой.Возьмите наш образец пера для белых чернил JetPens, который содержит все наши фавориты, или взгляните на все наши продукты с белыми чернилами. Вы также можете ознакомиться с руководством «Лучшие белые чернила для рисования», в котором рассматриваются чернила для рисования в бутылках и каллиграфические чернила.
* Ручки на спиртовой и масляной основе (маркеры Sharpie Oil-based Paint Markers) плохо работают с пористой бумагой, но очень хорошо работают с непористыми поверхностями, такими как пластик или глянцевая фотобумага. Они также имеют тенденцию быстрее высыхать и могут перестать работать после периода простоя.
Купить в этом посте
Все еще не знаете, что попробовать? Ознакомьтесь с нашим образцом пера для белых чернил. Этот набор образцов позволяет вам опробовать девять наших любимых и самых популярных белых гелевых ручек и маркеров, чтобы увидеть, какие из них подходят вам лучше всего!
В корзину
13 лучших ручек для рисования для профессионалов и начинающих
Фото: Stock Photos from Mooi Design / Shutterstock
Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным иллюстратором или начинающим художником, покупка новых художественных принадлежностей — это увлекательное занятие.Каждый тип среды содержит множество неиспользованных возможностей для творческих проектов. Набор карандашей для рисования и свежий альбом для рисования помогут вам начать свое творческое путешествие, но правильная ручка может стать инструментом для воплощения вашей идеи в жизнь.
В отличие от маркеров или цветных карандашей, ручки позволяют художникам, специализирующимся на сложных деталях, создавать точные и последовательные линии. Их доступность и быстрое время высыхания также обеспечивают более высокую производительность, чем при работе с краской. Вот почему они являются одним из самых популярных носителей среди иллюстраторов.Однако ручки — это не только обычная шариковая ручка. Вы обнаружите, что есть ручка, предназначенная практически для всех типов линий, включая каллиграфию, рисование, рисование, рисование и многое другое.
При таком большом количестве вариантов выбор идеального набора ручек может оказаться непростым делом. Вот почему важно узнать о различных типах ручек и о том, что каждый из них может сделать для вашего искусства. После того, как вы попробуете свои силы в нескольких различных предприятиях по рисованию, вы даже сможете комбинировать и сочетать разные виды перьев для создания новых видов эффектов.
Ищете другие художественные принадлежности? В нашем руководстве вы найдете лучшие цветные карандаши, лучшие маркеры и лучшие наборы акварельных красок.
Фото: Стоковые фотографии из Studio888 / Shutterstock
Различные типы ручек
Как и любой другой творческий инструмент, ручки бывают разных категорий. Когда вы начнете искать идеальную посуду, полезно подумать о том, что вы хотите, чтобы ваша ручка делала для вас: одни помогут вам создавать последовательные, ровные линии, а другие добавят красочности вашим буквам.Вот краткое описание распространенных типов ручек:
Шариковые ручки , пожалуй, самые практичные и популярные современные ручки. Их революционная конструкция направляет толстые чернила на масляной основе через стальной наконечник, который «катится» по поверхности для письма. Хотя шариковые ручки чаще всего используются для заметок и ведения дневника, некоторые художники используют их для создания невероятно подробных иллюстраций, поскольку они являются доступным и долговечным инструментом.
Ручки-роллеры похожи на шариковые ручки, но вместо чернил на масляной основе используются гелевые или водные чернила.В результате шарики-роллеры производят «мокрые чернила», которые больше похожи на перьевые ручки.
Гелевые ручки — отличный инструмент для мастеров. Гелевые чернила обладают высокой вязкостью и выпускаются в виде различных цветных чернил, которые являются прекрасным декоративным дополнением к любому мультимедийному проекту. И, как шариковые ручки и шарики-роллеры, гелевые ручки позволяют выполнять точную, контролируемую работу.
Перьевые ручки созданы на основе традиционных перьевых ручек и отличаются в основном различными наконечниками. Писатели и каллиграфы склоняются к этим ручкам из-за их выразительных, цветущих линий.Хотя некоторые из лучших перьевых ручек могут иметь более высокую начальную стоимость, они часто являются многоразовыми и могут использоваться вместе с различными перманентными и неперманентными чернилами.
Фломастеры представляют собой более мелкие маркеры и имеют такой же пористый наконечник, сделанный из прессованных волокон войлока. Хотя они не являются популярным вариантом для писателей, художники и любители раскрасок пользуются фломастерами за их смелые мазки и разнообразие цветов.
Ручки-кисточки — идеальный инструмент для яркого нанесения чернил.Их уникальное перо может быть сделано из натуральной щетины волос или синтетического нейлона и имитирует эффект кисти. Эти ручки особенно популярны у каллиграфов и иллюстраторов.
Ручки для технического рисования , или ручки для черчения, являются художественным инструментом, который предпочитают архитекторы, инженеры, иллюстраторы и все, кто зависит от точных и последовательных линий. Обычно они имеют наконечники с острием иглы разной ширины, например 0,5 мм и 1,0 мм, что делает их идеальными для любых детализированных линий.
Dip-ручки имеют ручку из дерева, металла или пластика и уникальный металлический наконечник. Как следует из названия, перья не содержат резервуаров с чернилами, и вместо этого их нужно окунуть в чернильницу. Ручки для окунания часто поставляются с различными перьями, которые позволяют создавать определенные линии, и являются популярными инструментами для художников-карикатуристов, иллюстраторов и каллиграфов.
Фото: Стоковые фотографии из Mockup Cloud / Shutterstock
Наша подборка лучших ручек для рисования и ведения дневников
Теперь, когда вы знакомы с различными типами ручек, пора подумать, какая из этих принадлежностей лучше всего подойдет для вашего творческого проекта.Несмотря на то, что существуют сотни ручек, предназначенных для уникальных целей, не бойтесь экспериментировать. Часть удовольствия от приобретения художественных принадлежностей заключается в том, чтобы увидеть, как они могут раскрыть новую сторону вашего искусства.
Прежде чем приступить к следующему творческому проекту, ознакомьтесь с нашим списком лучших ручек для рисования и ведения дневника ниже.
Набор гелевых ручек Fiskars из 48 шт.
Fiskars | 14,96 долл. США
Ищете набор перьев, который может рисовать радугу? Этот набор гелевых ручек от Fiskars имеет 48 ярких цветов, включая неоновый, блестящий, металлический и даже двухцветные.Используйте их на темной бумаге и в мультимедийных проектах для придания декоративности.
Ручка для жидких чернил Pilot V-Ball
Пилот | 1,60 $
Pilot известен своими надежными ручками. Ручка-роллер V-Ball оснащена усовершенствованной системой подачи чернил, которая поможет вам легко писать записи в журнале.
Sakura Pigma Micron Fine Line Набор из 6 штук
Сакура | 10,17 долл. США
Почти каждый художник знаком с известными ручками Сакуры Pigma Micron.Эти ручки для рисования бывают самых разных размеров, которые помогут вам выполнять как сложные, так и смелые линии. Чернила Pigma не растекаются и не растекаются через бумагу, а также устойчивы к выцветанию от солнечных лучей и ультрафиолетовых лучей.
Набор перьев для рисования Artline из 4 шт.
Artline | 8,21 долл. США
Ручки для рисования
Artline — еще один набор технических ручек. Их перья усилены металлом, что делает их отличными инструментами для использования с линейками и шаблонами. Кроме того, чернила Artline водостойкие и устойчивы к выцветанию.
Набор ручек Windsor & Newton FineLiner из 5 шт.
Винзор и Ньютон | $ 11,01
Художественные принадлежности Winsor & Newton — синоним качества. Их серия Fineliner идеально подходит для черчения, рисования и письма. Они также оснащены водостойкими, стойкими к выцветанию пигментными чернилами.
Набор ручек для технических чертежей Rotring Isograph из 3 шт.
rOtring | $ 83,16
Для точной работы с линиями не нужно искать дальше, чем ручки для технического рисования Isograph от rOtring.Набор College Set создан для архитекторов и включает 3 многоразовых ручки с перьями из нержавеющей стали, которые подходят для линейок и шаблонов.
Pentel Arts Hybrid Technica Набор из 5 штук
Pentel | $ 14,82
Pentel Arts Hybrid Technica Pen использует шариковую технологию и бескислотные водостойкие архивные чернила. Эти ручки обеспечивают гладкую и последовательную линию, которая отлично подходит для набросков, рисования и искусства манги.
Pilot EasyTouch Многоразовая шариковая ручка Набор из 12 шт.
Пилот | 8 долларов.29
Ищете ручку, которая поможет вам легко выполнять школьные задания и станет отличным инструментом для рисования? Что ж, выдвижная шариковая ручка Pilot может сделать это и многое другое. Выберите набор из 12 штук, чтобы ручка всегда была под рукой.
Набор фломастеров Stabilo Color Parade из 20 шт.
Stabilo | 22,41 долл. США
Иногда маркеры просто не подходят для раскрашивания замысловатых рисунков. Вот где пригодятся фломастеры Stabilo.Их набор из 20 ручек поставляется в удобном футляре, который складывается в подставку. А их чернила на водной основе без запаха не растекаются через бумагу.
Кисточка Kuretake Pen
Куретаке | $ 28,99
Кисточка Kuretake Brush Pen имеет кончик из натурального соболя и водостойких пигментных чернил. Эта ручка-кисть не только отлично подходит для выразительных надписей, но также может создавать подробные штрихи на иллюстрациях.
Pentel Карманная кисть-ручка
Pentel | 12 долларов.84
Карманная кисть
Pentel — это небольшой, но мощный инструмент. Его гибкий наконечник позволяет чередовать тонкие и широкие линии одним мазком кисти.
Перьевая ручка Rotring
rOtring | $ 42
Правильная ручка может улучшить даже повседневную деятельность. Перьевая ручка Cue Rotring — эта посуда сочетает в себе баланс и острие гусиного пера с практичностью и практичностью перьевой ручки. Используйте его для каллиграфии, ведения дневника и даже для иллюстраций.
Набор для рисования Speedball Dip Pen
Спидбол | 9,34 долл. США
Некоторые художники клянутся погружными ручками. Если вы хотите увидеть, что этот выразительный инструмент может сделать для вас, набор Cartooning от Speedball — хорошее место для начала. В этот набор входят 2 пластиковых держателя и 6 уникальных металлических перьев, которые помогут рисовать все типы линий.
Статьи по теме:
10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня
8 лучших наборов акварельных маркеров для начинающих и профессионалов
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии
Идеальное 59 гелевых дизайнов для ногтей
Что такое гелевые ногти?
Гелевые ногти уникальны и сильно отличаются от акрила, к которому вы привыкли. Использование гелевых ногтей максимально приближено к использованию вашего натурального ногтя. Он действительно напоминает натуральный ноготь; это не просто поддельный кусок, который надевается на ноготь. Они чем-то похожи на акриловые ногти, потому что они сделаны из полимерного порошка и мономерной жидкости, но на этом сходство заканчивается.
Есть два типа гелевых ногтей. Светоотверждаемые и светоотверждаемые гели. Чтобы получить светоотверждаемые гелевые ногти, нужно их укрепить, поместив пальцы под ультрафиолетовый свет всего на две минуты.Теперь легкие гелевые акриловые ногти закрепляются с помощью специального гелевого активатора, который можно просто нанести кистью или распылить на сами ногти. Существует также еще один метод укрепления гелевых ногтей с непрозрачным покрытием — погружение ногтей в простую воду. Несмотря на выбранный вами метод, вы все равно можете добиться уникального вида гелевых ногтей.
Самое замечательное в гелевых ногтях, которые также похожи на стандартные акриловые краски, заключается в том, что с ними можно многое сделать, но при этом они предлагают здоровую альтернативу для ногтей. У вас может быть рисунок или какое-то трехмерное искусство, но вы также можете просто нарисовать их или использовать французский наконечник. Независимо от того, хотите ли вы, чтобы ваши ногти были короткими или длинными, вы можете добиться того и другого с помощью гелевых ногтей. Дизайн можно нанести на ногти любой формы и стиля. Вы можете иметь жемчужную форму, круглую или даже квадратную, чтобы дополнить любой образ.
Если вы никогда раньше не рассматривали гелевые ногти, возможно, сейчас самое подходящее время, чтобы внести изменения. Это новый и улучшенный вариант искусственных ногтей. Добавление искусственного ногтя может привести к повреждению вашего ногтевого ложа, тогда как гелевые ногти этого не делают.Большинство людей остаются с акриловыми гвоздями, потому что их оригинальный ноготь настолько ослаблен, что им приходится покрывать его. Когда дело доходит до гелевых ногтей, вам не о чем беспокоиться. Вы можете быть уверены, что ухаживаете за своими ногтями, сохраняя при этом поистине эксклюзивный вид.
Этот новый и увлекательный способ укладки ногтей предпочтительнее стандартных акриловых красок, к которым вы привыкли по многим причинам. Лучшая часть гелевых ногтей заключается в том, что вероятность их приподнятости очень мала, что очень часто встречается в акриловых красках.Ужасно делать профессиональный маникюр только для того, чтобы он поднялся через несколько дней. С гелем вам не о чем беспокоиться, он держится намного дольше, чем акриловый дизайн. Гелевые ногти не только лучше держатся, но и укрепляют ваши настоящие ногти, если их использовать в качестве базового покрытия. Вместо того, чтобы беспокоиться об ослаблении собственных ногтей, вы можете улучшить их здоровье. Красота и здоровье в одном пакете — это именно то, что вам нужно.
Эта статья покажет вам множество различных дизайнов и стилей, которые не всегда доступны с акриловыми красками.В наши дни трехмерный арт-дизайн невероятно популярен, и это не достигается с помощью акриловых ногтей. К использованию гелевых ногтей вместо акрила можно привыкнуть, так как процесс отличается. На самом деле это лучший способ защитить ваши ногти. Когда дело доходит до добавления акрилового гвоздя, ноготь отверждается с помощью комбинации полимера и мономера, тогда как гелевый ноготь отверждается с помощью УФ-излучения. Использование ультрафиолетового света помогает защитить сам ноготь.
Окончательный вид гелевых ногтей может быть ошеломляющим, особенно если вы используете некоторые из трехмерных гелевых рисунков, а это то, что вы ищете, когда решаете сделать свои ногти.Вы хотите чего-то особенного, и гелевый нейл-арт — это именно то, что вам нужно. Но не думайте, что вам нужен сумасшедший дизайн, есть много простых гелевых образов, которые могут дополнить любой образ.
Ниже представлено множество различных дизайнов, которые подойдут любому. Хотите ли вы чего-то дикого и сумасшедшего или простого и красивого, вы найдете то, что полюбите.
Ничто так не кричит о праздниках, как искорка. Этот кораллово-розовый образ дополнен золотым блеском на кончиках.Настоящий фаворит праздников, который сохранит ваши ногти красивыми на протяжении всего курортного сезона.
Кто сказал, что нужно выбирать только один образ. Возьмем, к примеру, этот набор, девушка использовала разные образы для каждого ногтя, демонстрируя здесь действительно творческую сторону. Добавьте немного блеска, цветов или даже точек и получайте удовольствие от своего образа.
Вот простой, но красивый дизайн. Нанесите один сплошной цвет на четыре из пяти ногтей, а затем выберите рисунок для среднего пальца.Этот особый дизайн помогает сделать все выделяющимся, так что это просто нестандартный цвет.
Я сказал, что стандарт — это скучно? Никогда. Этот цвет сияет при отверждении гелевых ногтей и делает обычную покраску на ступень выше остальных.
Beetlejuice! Сок жука! Сок жука! Как можно не любить этот веселый и безумный дизайн? Три гвоздя имеют одинаковый дизайн, а два других выделяют их с помощью темы Beetlejuice.
Вам нравится французский маникюр без дополнительных красок? Этот образ прост, но все же симпатичен с дополнительным рисунком на нескольких ногтях.
Ярко-розовый и белый так прекрасно сочетаются друг с другом! Как вы можете видеть на этой картинке, они действительно выделяют ваши ногти, и чего еще можно желать. Цветочные узоры завершают образ, давая вам что-то действительно выделяющееся.
8. Вы предпочитаете, чтобы ваши ногти были намного длиннее? Этот классический образ сочетает гелевые ногти небольшой длины. Этот дизайн уникален, поскольку зеленый и черный дизайны действительно сочетаются друг с другом.
Один из способов добиться трехмерного изображения — это драгоценные камни.Выбирая нейтральный вид, вы позволяете драгоценным камням выделяться сами по себе. Не нужно отвлекать внимание от этих драгоценных камней.
Это прекрасное воссоздание камней наверняка заставит ваших друзей неделями говорить о ваших гелевых ногтях. Красивый синий цвет дополняет золотые и черные акценты по всему ногтю.
Другой вид камня с использованием черного, серебра и золота. Это отличный пример того, как вы можете использовать однотонные цвета с каменным узором для действительно уникального вида.
Ищете немного винтажа в своей жизни? Обратите внимание на эти крошечные розочки на бледно-зеленом фоне. Поистине классический образ для тех, кто ищет красоты и простоты.
Сочетайте этот дизайн с яркими цветами, и у вас будет крутой и смелый образ. Цвета действительно выделяются на белом фоне.
Используя заостренный край гелевых ногтей для этого образа, вы можете создать уникальный дизайн, добавив оттенок цвета вдоль изгибов ногтей.Ярко-розовый на нежно-розовом фоне — поистине красивый образ.
Этот цветной калейдоскоп напоминает мне тему тай-дай. Великолепные цвета вместе действительно придадут вам смелый и привлекательный вид.
Если вы хотите немного рок-н-ролла, просто возьмите стандартный черный цвет и добавьте череп к одному ногтю. Это заявление, и это просто.
Эта блестящая основа потрясающая сама по себе, но как только вы добавите рисунок ярко-розового пера, вы получите гелевый вид, с которым действительно приятно работать.
Черный иногда сам по себе может быть сложным, и это нормально, но если вы хотите добавить немного цвета к стандартному черному, добавьте немного блеска на кончик. Этот особый блеск — многоцветный, который хорошо сочетается с черным фоном.
Вот что происходит, когда вы берете разные оттенки синего и соединяете их все вместе. Оставьте одни ногти однотонными, а другим добавьте дизайн и блеск, чтобы придать им дополнительный бодрость.
Этот уникальный узор крест-накрест — отличный способ сочетать простой дизайн с нейтральными цветами для создания совершенно нового образа.
Этот милый дизайн может показать вашу причудливую сторону и подарить вам то, чем вы можете повеселиться. О чем еще вы можете мечтать, когда ищете уникальный и забавный дизайн.
Это отличное сочетание простого французского маникюра и произведения искусства. Не придерживайтесь стандартного образа, если вы можете использовать пару гвоздей, чтобы сделать образ действительно заметным.
Этот образ может дать вам ощущение того, что вы снова оказались в 70-х, с сочетанием желтого, оранжевого и красного в водовороте цветов, которые прекрасно сочетаются друг с другом.
Этот трехмерный дизайн безумный и безумный. Мягкие цвета дополняют друг друга, а добавленные пузырьки геля сразу привлекают внимание к вашему новому образу. Действительно красивый дизайн, который действительно выделяется.
Некоторые могут назвать эти ногти когтями, но на самом деле длинный вид все еще в моде.Непрозрачный цвет простой, но привлекательный.
Можно сказать «вау»? Этот образ действительно уникален. У вас не только красивый дизайн, но и окошко Peekaboo, которое не нуждается в цвете, чтобы сделать вид завершенным. Этот дизайн — необычный, но забавный способ по-новому взглянуть на вашу жизнь.
Этот красивый образ омбре — это то, что было в моде уже несколько лет и до сих пор остается популярным. Розовый и синий вместе придают ему мягкий и редкий вид.
Еще один вид ombre, но на этот раз с использованием разных блесток, которые объединяют красивый вид с некоторыми потрясающими цветами. Добавьте в свой образ немного драгоценных камней и сделайте его красивым.
Классический блестящий черный цвет для всех девушек, которые просто хотят, чтобы он был простым и прекрасным. Такой образ подойдет к любому стилю и любому наряду, что делает его классическим. Этот длинный образ еще лучше с простым и однотонным цветом.
Различные дизайны с разными цветами — это именно то, что вам нужно, чтобы иметь новый смелый вид. Выберите несколько цветов, а затем добавьте несколько рисунков, чтобы создать действительно уникальный вид.
Используйте этот образ как вдохновение, чтобы сочетать ногти с вашим любимым дизайном. Обилие цвета и уникальный дизайн действительно делают эти ногти уникальными.
Если вы ищете что-то другое, попробуйте этот размер.Сочетание черного и золотого — наполовину цельный, наполовину дизайнерский. Это то, что действительно выделит ваши ногти.
В этом длинном образе пастельные тона сочетаются с серьезным блеском. Все цвета прекрасно сочетаются друг с другом, и блестящий вид достигается в виде трехмерного дизайна со слоями драгоценных камней, чтобы создать образ, который сразу привлечет людей к вашим ногтям.
Внешний вид похож на предыдущий, но с небольшими дополнительными деталями.Сочетание черного и золотого достаточно круто, но вы также можете добавить точку белого цвета на кончики ногтя в центре ногтя, чтобы сфокусировать свой образ.
Сиреневый цвет потрясающий сам по себе, но добавьте немного золотого рисунка в середину ногтя, и вы создадите совершенно новый вид. Тот, который не только красив, но и по-своему особенный.
Этот вид напоминает мне дым. У вас есть стандартный блестящий черный фон, но добавьте небольшие петельные белые линии, которые выглядят как отходящие линии дыма, и вы получите уникальный вид.
Этот красно-черный клетчатый узор сам по себе поистине удивителен. Он отлично подходит для осеннего образа с небольшим добавлением дизайна, чтобы сделать образ ярким.
Если вам понравились предыдущие дизайны камней, то этот вам действительно понравится. Он имеет вид мрамора с белой основой и несколькими черными царапинами, просачивающимися через нее. Поистине классический и неповторимый вид.
Можно сказать «вау»? Да! Это еще один образ, в котором разные цвета сочетаются с блестками и узорами.Если вы предпочитаете нестандартно мыслить, когда дело доходит до гелевого дизайна ногтей, возможно, вам стоит подумать о чем-то подобном. Дизайн уникален и по-своему уникален.
Это версия омбре в виде тигрового глаза. Объедините темные нейтральные тона вместе, чтобы создать уникальный оттенок горизонта.
Я не могу перестать смотреть на этот великолепный дизайн. Сочетание коричневых, бежевых и апельсиновых оттенков по кругу — отличный способ создать индивидуальный образ.
Этот бледно-желтый образ с омбре потрясающий сам по себе. Но добавьте немного тигрового блеска рядом с кутикулой, и вы получите совершенно новый вид. Это отличный способ добавить немного шика, но не переборщить.
Этот дизайн выводит французский маникюр на новый уровень. Есть блестящие окна peekaboo и стрелки, которые привлекают внимание прямо к окнам. Классический и привлекательный образ для всех.
Как насчет витража в качестве французского маникюра. Этот потрясающий образ выполнен в бледных тонах, которые дополняют друг друга в этом виде витража. Поднимите свой французский маникюр на новый уровень с этим потрясающим дизайном.
Если вы ищете объемный и нестандартный вид, то этот для вас. Это отличный пример того, что можно сделать с трехмерными гелевыми ногтями. Бирюзово-зеленый цвет — идеальное сочетание, которое сочетается с массивным сиянием драгоценных камней и уникальным дизайном, дополняющим каждый ноготь.Если вы ищете что-то отличное для своего следующего мероприятия, этот дизайн — то, что вам нужно.
Этот блокированный образ отлично подходит для тех, кто не любит сумасшедшие образы, но все же хочет сиять. Вы даже можете использовать этот классический черно-белый вид на офисных встречах. Есть окна, которые подчеркивают черный и белый цвета.
Эти синие гелевые ногти напоминают голубые глаза. Это прекрасный способ всегда сохранять позитивный настрой.Различные оттенки синего действительно объединяют образ, оставляя вам потрясающий дизайн.
Вы поклонник абстрактного искусства? Если да, то это ваш взгляд. Вы можете использовать разные цвета радуги для своего дизайна. Каждый гвоздь на этой картине похож на абстрактный холст, который вы увидите в музее.
Твердые тела никогда не устареют и не выйдут из моды. Если вы хотите, чтобы все было просто, в этом нет ничего плохого.Выберите свой любимый цвет для гелевых ногтей и получите лучший классический вид на любой день недели.
Опять другой однотонный цвет, но более смелый и красивый. Это ярко-красное сочетание идеально подойдет для летних дней на пляже или для того, чтобы выпить коктейль во внутреннем дворике. В этом образе лето — это все.
Вы можете найти бледный цвет слишком простым, но посмотрите на разницу, когда вы добавите один ноготь серьезным шиком.Золотой блеск действительно заставляет взгляд выделяться прямо перед вашими глазами.
Обработано с помощью VSCOcam с предустановкой a5
Бледно-розовый цвет ombre, напоминающий весенние месяцы. Но добавьте трехмерный образ с некоторыми удивительными драгоценными камнями, и это придаст вашим ногтям совершенно новый вид. Образ действительно вдохновлен драгоценными камнями от короны, даже если она помещена на ноготь.
Вы любите лягушек? Это милый образ, такой же забавный и причудливый, как вы можете себе представить.Вы можете положить лягушку на каждый палец или использовать твердые вещества и добавить лягушку к одному пальцу.
Этот мраморный вид выглядит невероятно в сочетании с черным и золотым. Он подходит для любого события или обычного осеннего дня. Черная основа действительно дополняет золотой цвет.
Возвращая квадраты, мы получаем черную основу с добавленным квадратом омбре в середине. Это отличный образ для тех, кто любит омбре, но хочет чего-то особенного.
Если вам нравится классический вид в клетку, то этот дизайн вам понравится. Он использует классический красный, зеленый и белый, чтобы объединить тему многих юбок, которые вы носили раньше. Переключите его на черный, если хотите чего-то другого.
Ищете что-нибудь веселое на праздники? Как насчет этого гелевого дизайна с конфетами? Сам дизайн напоминает леденцы и леденцы, которые появляются на Рождество.Добавьте немного блеска на один ноготь, чтобы по-настоящему подчеркнуть образ в качестве последнего штриха.
Этот синий дизайн для ногтей уникален и действительно очень примечателен. Это удивительный цвет, который помогает особому дизайну выделяться. Поистине уникальный вид.
Гелевые ногти могут быть разных форм и размеров, и этот вид ничем не отличается. Если вам нравятся действительно длинные ногти, то иногда лучше всего сохранять простой дизайн.Добавление нежно-розового цвета к длинным ногтям — идеальная комбинация, которая придаст вам желаемый вид.
Это несколько уникальных способов показать свой личный стиль. Так что откажитесь от обычных акриловых ногтей и впервые попробуйте гелевый дизайн ногтей. Уверяю вас, что вы никогда не вернетесь к старому акрилу, попробовав один из этих дизайнов.
Мои мысли о гелевых ручках и акриловой краске
Сегодняшний вопрос задает читатель, который хочет знать, как сделать глаза яркими.Читатель также упоминает использование гелевых ручек для создания бликов, поэтому я отвечу на вопрос двумя постами. Сегодня поделюсь своими мыслями о гелевых ручках и акриловой краске.
На следующей неделе я покажу вам, как сделать яркие блики в глазах с помощью архивных материалов.
Но сначала вопрос.
Как получить такой реалистичный вид блестящей глазури в глазах, помимо простой белой точки от ручки с желе? Пожалуйста, я не понимаю, как это кажется реальным, спасибо.
Дэнни,
Спасибо за вопрос!
Мои мысли о гелевых ручках и акриловой краске
Многие художники используют гелевые ручки, акриловую краску и другие подобные инструменты, чтобы добавить яркие блики к своим рисункам цветным карандашом. Многие из этих художников — художники, чью работу и талант я уважаю. В большинстве случаев они дают отличные результаты.
Акриловые краски — еще одно средство, о котором меня часто спрашивают, чтобы добавить бликов на цветные карандашные рисунки.
Акрил показался мне разумным, когда я попробовал их несколько десятилетий назад. В конце концов, я был художником, поэтому использование кисти и краски было естественным. Есть ли лучший способ добавить блики и акценты, чем нанести их акриловой краской?
Но если вы не рисуете для собственного удовольствия, не рекомендуется использовать гелевые ручки, акриловую краску и любые подобные вещества. Они хорошо смотрятся, когда вы их впервые используете, но они не будут хорошо держаться за цветные карандаши. Рано или поздно они отслоятся.
Почему это не работает
Независимо от того, какую марку цветных карандашей вы используете, пигмент удерживается в виде свинца связующими веществами. Связующее состоит из смеси воска, масла, глины и наполнителей.
Гелевые ручки и акриловые краски на водной основе.
Вы можете безопасно использовать среды на водной основе под средами на масляной или восковой основе. Художники десятилетиями использовали акрил под маслом.
Многие художники по цветным карандашам используют акварель, акварельные карандаши, тушь и даже акрил под цветными карандашами.В большинстве случаев вы можете нанести цветной карандаш на любой носитель на водной основе, если вы используете влажный носитель по назначению, и дайте бумаге полностью высохнуть.
Но использование любого типа среды на водной основе поверх любой среды на основе воска или масла часто приводит к проблемам в будущем.
Это потому, что вода и масло (или воск) не смешиваются.
Если поможет, попробуйте небольшой эксперимент. Наполните стакан водой, затем налейте в него немного растительного масла. Вы получите что-то вроде этого.
Оставьте стекло на мгновение или две, и масло поднимется на поверхность. Как только все масло окажется на поверхности, его довольно легко снять с поверхности воды. Если вы будете осторожны, вы можете даже вылить большую часть воды из стакана и оставить большую часть масла. за.
То же самое и с сухими средами. Разделение займет больше времени, но оно произойдет. Поскольку карандаши высохли, а гелевая ручка или акрил сохнет после нанесения, они в конечном итоге аккуратно разделятся.Гелевая ручка или акрил отслаиваются, и на вашем рисунке нет этих прекрасных бликов.
Есть ли время использовать гелевые ручки или акриловые краски?
Да.
Если вы делаете художественные работы, в которых постоянство не имеет значения, вы можете использовать любой инструмент или материал, которые дадут вам желаемый результат.
Поздравительные открытки — отличный тому пример. Многие люди делают свои собственные поздравительные открытки с тиснением, цветными карандашами, маркерами, наклейками и другими вещами.Поздравительные открытки не рассчитаны на десятилетия, их обычно не оформляют и не выставляют на всеобщее обозрение. Так что не имеет значения, являются ли они полностью архивными.
Любой вид поделок с использованием цветных карандашей также подходит для использования гелевых ручек и акриловых красок для создания акцентов и бликов. И, конечно же, книжки-раскраски для взрослых — хорошее место для гелевых ручек.
И, как я уже упоминал в начале, если вы занимаетесь искусством для собственного удовольствия, непременно воспользуйтесь этими гелевыми ручками.
Итак, если вам не следует использовать гелевые ручки, как сделать яркие, реалистичные блики на глазах? Я отвечу на этот вопрос на следующей неделе.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Как заставить гелевые ручки снова работать
Когда вы делаете заметки или ведете дневник, вы всегда хотите, чтобы поверхность была аккуратной и организованной. Однако эти действия также могут быть довольно стрессовыми, если ваша гелевая ручка начнет пропускать и тускнеть.Это может испортить не только бумагу, на которой вы пишете, но и ваше настроение.
Гелевые ручки известны своим сверхгладким потоком чернил. Многим людям нравится их использовать, поскольку они обеспечивают очень удобный опыт письма. Однако, поскольку гелевые ручки обычно используют чернила на водной основе, они легко высыхают и, что еще хуже, забиваются при неосторожном обращении.
Некоторым это может показаться несложным, но тех, кто любит писать, эта проблема может раздражать. В чем может быть причина того, что ваша гелевая ручка пропускает работу и перестает работать? Вы действительно можете заставить гелевую ручку снова работать? В этой статье вы узнаете ответы на эти вопросы и узнаете, как восстановить свои гелевые ручки.
Каковы причины, по которым гелевые ручки иногда пропускают работу и перестают работать?
Воздух попадает внутрь картриджа с чернилами: Как только это произойдет, чернила начнут высыхать и сразу же засорятся. После этого он постепенно перестанет течь должным образом и непрерывно. В результате перо начнет пропускать и внезапно перестанет работать. Такая ситуация обычно возникает, когда гелевая ручка остается открытой или не втянутой.
Гелевая ручка хранится неправильно: Гелевая ручка очень чувствительна, поскольку чернила, которые они используют, намного тоньше, чем чернила любого типа.Именно поэтому гелевые ручки всегда следует хранить в вертикальном положении, иначе чернила потекут. В этом случае перо выпустит слишком много ненужных чернил, начнет пропускать и внезапно перестанет работать.
Это две наиболее распространенные причины, по которым гелевые ручки пропускают, а затем перестают работать. К счастью, есть несколько простых способов заставить ваши гелевые ручки снова работать, поскольку ничего не произошло. Не нужно покупать новые ручки!
Как вернуть гелевые ручки в рабочее состояние?
Одна из распространенных вещей, которые люди делают всякий раз, когда они испытывают перескок пера, — это то, что они постоянно рисуют случайные линии на листе бумаги для заметок, пока гелевые чернила снова не станут стабильными.Ну, твоему ручке это совсем не поможет. Он не вернет гелевую ручку в рабочее состояние. Как же тогда его восстановить? Вы можете попробовать некоторые из следующих шагов.
Встряхните перо, чтобы избавиться от пузырьков воздуха внутри картриджа: Этот шаг должен работать с гелевыми ручками с небольшими проблемами с чернилами. Воздух внутри картриджа препятствует непрерывному течению чернил, поэтому выброс ненужного воздуха обычно является эффективным способом заставить гелевую ручку снова работать.
Попробуйте вытащить острие пера и погрузить его в теплую воду на несколько минут: Обычно проблема, по которой гелевая ручка не подает чернила, заключается в том, что она забита.Внутри пера застыло очень небольшое количество чернил. Однако замачивание пера в воде поможет забитым чернилам снова разжижиться. Замочив его, вставьте его обратно в чернильный картридж и попробуйте нацарапать его на бумаге.
Вставьте английскую булавку в острие пера, чтобы удалить засоренные чернила: Иногда недостаточно просто смочить перо в теплой воде. Чтобы удалить затвердевшие чернила внутри наконечника, вы можете медленно вставить английскую булавку, измельчить ее изнутри и прочистить. Это должно помочь гелевой ручке снова работать гладко.
Налейте немного теплой или горячей воды внутрь картриджа из его отверстия: Чернила внутри наконечника не всегда высыхают и затвердевают. В некоторых случаях чернила внутри картриджа высыхают и затвердевают. Чтобы разжижить его, вы можете попробовать налить небольшое количество воды с помощью маленькой пипетки, чтобы улучшить поток чернил внутри картриджа.
Попробуйте выдувать чернильный картридж гелевой ручки из вентиляционного отверстия: Это может показаться смешным, но на самом деле это работает! Выдувайте картридж из отверстия, пока чернила не начнут доходить до наконечника.Это подтолкнет чернила к правильному течению.
Окуните кончик гелевой ручки в медицинский спирт: Спирт — хороший растворитель. Это может помочь растворить затвердевшие чернила внутри пера. Однако вам следует подумать о том, чтобы попробовать этот шаг только в том случае, если вода не работает.
Быстро смочите наконечник в небольшом количестве ацетона: Ацетон — гораздо более мощный растворитель, чем спирт. Просто помните, если корпус вашей гелевой ручки сделан из пластика, не позволяйте ему касаться ацетона, так как это может вызвать коррозию.Достаточно быстро намочить металлический наконечник пера. Этот шаг должен работать при серьезных проблемах с чернилами.
Эти действия могут помочь вашим гелевым ручкам снова нормально работать. Просто продолжайте пробовать каждый шаг, и вы быстро вернете гелевую ручку в рабочее состояние.
Как обезопасить гелевые ручки?
Использование гелевой ручки очень удобно, поскольку она обеспечивает уникальное и плавное письмо. Поэтому с ними нужно обращаться очень осторожно, иначе они начнут пропускать и со временем могут перестать работать.Поэтому всегда важно проявлять особую осторожность с гелевыми ручками.
Всегда храните их в вертикальном положении, чтобы в картридж с чернилами не попал воздух. Это также предотвращает протекание ручки. Более того, избегайте частого падения их на землю, так как это приведет к образованию пузырьков воздуха внутри картриджа, из-за чего ручка проскакивает.
Кроме того, никогда не оставляйте гелевую ручку без крышки.

Leave a comment

30.01.1970

by : alexxlab Акварель

Невская палитра краски акварель: Невская палитра — завод художественных красок

Акварель Невская палитра, тестирование 9 новых цветов.

Все больше удивляет и радует меня наш производитель акварели, ЗХК «Невская палитра». За последний год они не только выпустили долгожданную акварель в тюбиках, но и продолжают наращивать линейку цветов акварели.

Часть новых цветов уже прочно вошла в мою базовую палитру. И вот опять новинки!На этот раз это 9 ярких светостойких цветов, разлитых как в кюветы, так и в тюбики.

В этом обзоре я расскажу вам о своем тестировании этих новых оттенков акварели.

ПАРАМЕТРЫ ТЕСТИРОВАНИЯ

Я тестировала каждый цвет на укрывистость, грануляцию и вымываемость с поверхности бумаги. Кроме того, я попробовала варианты смешивания новых оттенков со своей базовой палитрой, чтобы понять, имеет ли смысл добавлять новые краски в свой арсенал.

В картинках с табличкой конкретной краски вы увидите данные по пигментному составу, светостойкости и прозрачности краски, указанные производителем.

Ниже в табличке идут тесты:

1. Выкрас цвета в наиболее явно проявляющем его оттенке.

2. Растяжка цвета от самого темного тона к светлому и тест на укрывистость.

3. Тест на грануляцию. (У легко гранулирующихся, выпадающих в осадок красок, будет заметная фактура бумаги, подчеркнутая частичками пигмента)

4. Тест на въедчивость краски. Верхняя полоска — вымывание краски из сырого слоя, нижняя — из сухого.

АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА: НОВЫЕ ЦВЕТА В ЛИНЕЙКЕ

Ауреолин

Однопигментная краска на пигменте P.Y. 151.

Прекрасный светящийся желтый оттенок, средний между Лимонной и Желтой.

Краска очень концентрированная, т.е. ее требуется немного. При высыхании почти не высветляется, не тускнеет.

Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.

Краска, как и указано, прозрачная. Хорошо ведет себя в смесях.

На мой взгляд, это отличный вариант основного желтого цвета. Может быть хорошей альтернативой менее светостойкой Желтой на пигменте P. Y. 1.

Неаполитанская светло-желтая

Обычно неаполитанские цвета являются составными, содержат белила. Здесь же в составе только один пигмент P.Y. 216.

Как и все неаполитанские, краска укрывистая. Дает ощущение мягкой припыленности и бархатистости.

Заметно высветляется и тускнеет при высыхании. Есть тенденция к грануляции.

(В описании на картинке есть ошибка — это Неаполитанская СВЕТЛО-желтая)

Я, признаться, не люблю укрывистые краски и все варианты неаполитанских. Поэтому мне сложно судить об этой краске.

В смесях она, естественно, дает ощущение гуашевости, непрозрачности. Как и второй цвет линейки неаполитанских, оранжевый:

Неаполитанская оранжевая

Также однопигментная светостойкая краска на том же пигменте, что и Неаполитанская желтая, P.Y. 216.

Пигмент здесь более крупный и тяжелый, краска легко гранулируется.

Краска также заметно тускнеет при высыхании. Краска не концентрированная.

Слабо въедчивая, легко снимается, лишь слегка окрашивает бумагу.

Этот цвет из-за полупрозрачности слоя вызывает у меня не очень приятные впечатления в своем чистом виде. Однако, должна отметить, что мне он понравился в смесях. По сравнению с Неаполитанской желтой, его смеси более ровные, бархатистые. Интересные оттенки получаются при смешении с синими и бирюзовой.

Оранжевая

Однопигментная краска, на пигменте P.O.64. Светостойкая. Полупрозрачная.

По оттенку чуть краснее Кадмия оранжевого.

Примечательно, что при сканировании этот цвет невозможно передать — он тускнеет и краснеет. Поэтому картинку пришлось фотографировать. Так точнее передан оттенок:

Краска въедчивая, после умывания как в сухом, так и влажном виде, оставляет часть цвета в слое бумаги.

И еще одно качество — краска активная. Пигмент легко растекается по влажному слою, сдвигает другие краски.

Грануляция слабая.

При смешении с другими цветами проявляются качества укрывистости.

Гераниевая красная

Однопигментная светостойкая краска на пигменте P.R. 242.

Краска концентрированная. Полупрозрачная. Помол пигмента тонкий, грануляции нет.

Краска въедчивая, заметно окрашивает поверхность бумаги даже при вымывали во влажном состоянии.

Очень интересный цвет! Такое ощущение, что краска меняет свой оттенок прямо тебя на глазах будто атлас. Я во влажном слое краски не могла определить, какой температуры этот красный — теплый или холодный.

В светлом тоне есть прохладный отзвук. В основном тоне красный теплый. После высыхания при сравнении определила, что она похожа на Кадмий красный светлый, но чуть-чуть теплее.

Краска сильно высветляется при высыхании.

Дает ооочень красивые оттенки в смесях! Смотрите выкрасы ниже.

Венецианская пурпурная

Полупрозрачная однопигментная краска на пигменте P.R. 179.

По цвету в кювете- темнее, а в выкрасе практически не отличается от моей любимой Венецианской красной. Однако та двухпигментная.

Краска активная, подвижная. Гранулируется. Сильно въедается в бумагу.

Дает очень красивые смеси. Смеси достаточно прозрачные, нет тенденции к укрывистости.

Поскольку краска почти не отличается от Венецианской красной по оттенку, вполне может быть ее альтернативой.

Майская зеленая

Яркая светостойкая краска на основе смеси двух пигментов: P.Y. 3 и P.G.36.

Прозрачная. Цвет почти флюорисцентный. Не изменяется при высыхании.

Средне-въедчивая, оставляет при снятии желтый оттенок.

Такой яблочно-зеленый — вообще один из любимых моих цветов. Безусловно, его можно с легкостью смешать из лимонной и зеленого. Но когда он есть готовый — это просто праздник. В первую очередь для иллюстраторов, полагаю.

Цвет дает красивые смеси, может стать красивой основой для летней и осенней палитры. Но я вряд ли возьму его в must have. Для широкой палитры в студии будет очень хорош.

Кобальт бирюзовый

Полупрозрачный светостойкий на пигменте P. B. 28.

Насыщенный цвет, не тускнеющий при высыхании. В практике показывает себя, скорее, укрывистым, нежели полупрозрачным, как в описании.

Мало въедчивый.

Сильно и красиво гранулируется, что может порадовать любителей подобных эффектов.

Мне понравилось, что в отличие от Церулеума НП, этот цвет действительно яркий и не мылкий.

Бирюзового явно не хватало в линейке акварели Невской палитры. Он дает красивые пастельные и припыленные оттенки в смесях. Однако, полагаю, лучше его использовать именно в его чистоте для каких-то акцентов.

Кобальт лазурно-голубой

Однопигментная полупрозрачная краска на пигменте P.B. 36.

Сильно гранулируется, чем напоминает кобальт синий. По цвету — нечто среднее между Ярко-голубой и Церулеумом НП.

Краска не мылкая, но нечто общее с кобальтом синим есть — связующее тоже как-то легко отслаивается. При нанесении краски сложнее, чем у остальных, добиться равномерности нанесения — видны мазки.

Средне-въедчивый.

Меня совсем не впечатлил этот цвет, пока я не попробовала его в смесях. И вот здесь было удивление и любовь с первого взгляда — смеси получаются очень красивые, разнообразные и какие-то благородные по оттенку, звучности, бархатистости слоя.

Несомненно, любой цвет нужно рассматривать в контексте его смешений. И уместности в практике того или иного художника. Что хорошо одному, не подойдет другому.

Поэтому для тестирования замесов я выбрала только самые важные для меня цвета.

АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА В СМЕСЯХ С НОВЫМИ ЦВЕТАМИ

Я составила перекрестную таблицу, где по вертикали идут новые оттенки, а по горизонтали — базовые цвета моей палитры.

На пересечении даны три результата смешения с преобладанием того или другого цвета.

Мои краткие выводы:

Ауреолин.

Отличная краска. Можно использовать вместо любой желтой как основной спектральный желтый. В смесях ведет себя хорошо и предсказуемо.

Неаполитанская светло-желтая.

Смеси не понравились. Для меня такие кроющие замесы неприемлемы.

Неаполитанская оранжевая.

Краска тоже кроющая, но замесы у нее более прозрачные, нежели чем у желтой. Дает красивые сдержанные оттенки. Особенно понравились смеси с красным и сиреневым хинакридоном и бирюзовой.

Оранжевая

Я не использую оранжевый цвет в основной палитре. И вряд ли его добавлю. Однако для тех, кто смешивает серый цвет из оранжевого и синего, это отличная краска. При их смешении получается почти нейтральный черный.

Безусловно, можно получить множество оттенков кирпичного коричневого. Понравились благородные оттенки красного, которые получаются от смешения с Сиреневым хинакридоном.

Гераниевая красная.

Мне понравилась вся линейка смесей этой краски.

Красивые фиолетовые получаются при смешении с синей. Смесь с бирюзовой дает очень широкую палитру. И здесь заметно, что красный проявляет себя как холодный, а не теплый красный цвет. Он не гасит бирюзовый, а раскрывает его в сторону сдержанного серо-бирюзового.

Ну а замесы с Серой Пейна дают красивые шоколадные оттенки.

Венецианская пурпурная.

Уже по выкрасим я поняла, что эта краска достойна, чтобы заменить Венецианскую красную в моем наборе. И смешение с основными цветами меня не разочаровало. Очень красивые, равномерные, богатые оттенки получаются со всеми цветами.

Я ее даже выкрасила с другом набором цветов, теплой гаммой. Получаются отличные оттенки загорелой кожи и богатые оттенки красного и коричневого.

Вот вторая таблица, где смешивала холодные цвета из новых. При этом по горизонтали взяла уже и новые теплые:

Очень красивая и разнообразная гамма получилась у каждой краски.

Майская зеленая.

Явно доминирует в замесе, поэтому замесы с ней дают особый колорит осени. Можно брать цвет за основу и писать очень красивые осенние пейзажи.

Кобальт бирюзовый.

Как говорила, он хорош сам по себе. Но насколько он дает разнообразные оттенки в смесях! Они такие нежные, освежающие.

Кстати, в смесях грануляция тоже активная. Особенно с гераниевой красной — идет распадание на два пигмента.

Кобальт лазурно-голубой.

Все оттенки настолько вкусные, богатые, насыщенные, что, как уже сказала, это может быть любовью с первого взгляда!

ИТОГИ ТЕСТИРОВАНИЯ

Итак, что же в результате?

Спасибо ЗХК «Невская палитра» за такие прекрасные светостойкие новые цвета. Безусловно, каждый из них найдет себе почитателей.

Для своей основной палитры из 12 цветов я отобрала: Кобальт бирюзовый, Венецианскую пурпурную, Ауреолин на случай замены Лимонной.

Гераниевую красную, Кобальт лазурно-голубой, Майскую зеленую буду добавлять в расширенную палитру.

Если вы уже опробовали новые цвета, напишите о ваших впечатлениях.

А если нет, то какие цвета сейчас в вашей основной палитре? Хотели бы что-то добавить?

P. S. После полугода тестирования в моей палитре задержались Кобальт лазурно-голубой, Оранжевая и Кобальт бирюзовый. Венецианская пурпурная заменила Венецианскую красную в минимальной базовой палитре.

Смешения лазурно-голубого с оранжевым покорило меня своими возможностями создания теплых и холодных серых оттенков. Несколько этюдов на пленэре я написала буквально двумя-тремя этими цветами:

Так что со спокойной совестью я могу рекомендовать эти цвета и для базовой палитры.

Делитесь этой статьей в соцсетях!

Подборка материалов по теме:

Большой тест светостойкости акварели Часть 1

У меня давно была мысль проверить светостойкость всей акварели, которая у меня есть, но первый мой эксперимент провалился, ибо половину выкраски, которую положено держать в темноте я благополучно потеряла в недрах квартиры. Это моя вторая попытка. Краски выкрашены и вывешены на окно в разное время, когда именно я буду подписывать на каждой фотографии, в общей сложности выкраски провисели на свету год или больше.

Итак, исходные данные: Я делаю выкраски, разрезаю пополам, одну половину прикрепляю малярным скотчем вплотную к стеклу (юго-восточная сторона, солнце с утра и до обеда), другая половина хранится в шкафу. Понятное дело, что картины не будут находиться в таких условиях, но лучше проверить по максимуму. И кстати, хороший способ прослыть сумасшедшей среди соседей — повесить на стекло какие-то разноцветные бумажки.)))
Так тестировалась вся акварель, кроме акварели Cotman, она висела напротив этого же окна на расстоянии около 30см, прикрепленная к стеллажу.

Выкраски сделаны на обычной целлюлозной бумаге Флора или Рыбачка. В качестве результатов для сравнения привожу фотографии выкрасок (справа) и сканы (слева). Фотографии на телефон, сканы сделаны с помощью сканера Epson Perfection V370. На всех изображениях подписаны производители красок, название и светостойкость по официальному колорчарту, красным я выделила названия тех красок, которые визуально очень сильно изменились на свету, оранжевым, у которых произошли либо незначительные изменения, либо цвет выгорел только в светлых тонах. В тесте участвуют практически все краски акварели Невская палитра и полная выкраска большого набора Winsor&Newton Cotman, а также некоторые цвета Van Gogh, Pinax, Winsor&Newton Professional, Mijello.
Тут нужно отдельно обратить внимание на маркировку светостойкости, почти у всех производителей она обозначена в колорчартах звездочками (ну или плюсиками у Ван Гога) и с этим все понятно, чем больше звездочек, тем лучше. А вот у красок Winsor&Newton все не так просто в колорчарте Котмана есть определение светостойкости по рейтингу ASTM, причем используются только цифры I –отличная светостойкость и II — очень хорошая светостойкость, да и то не на всех красках, но есть пояснение: «where no ASTM rating is listed, please refer to Winsor & Newton permanence rating» (если рейтинг ASTM не указан, обратитесь к рейтингу стойкости Winsor & Newton). И я так понимаю по этому самому внутреннему рейтингу Винзора и Ньютона есть три варианта светостойкости и дополнительные вариации:
A – Extremely permanent (Очень стойкая)
AA – Permanent (Стойкая)
B — Moderately durable (Умеренно устойчивая)
(iii) – Bleached by acids, acidic atmospheres (Выцветает под действием кислот и в кислой среде)
(iv) – Fluctuating colour; fades in light, recovers in dark (Изменяющийся цвет; исчезает на свету, восстанавливается в темноте. )
Для красок Winsor&Newton я буду указывать все, что указал производитель в колорчарте относительно светостойкости.
Также не для всех красок видно выцветание в светлых тонах, поэтому я буду говорить ориентируясь на «живое» сравнение выкрасок, все-таки сканер местами косячит с цветопередачей.
Начну с самого простого, набор Winsor&Newton Cotman, сколько я не сравнивала выкраски какого-то кардинального выцветания я не обнаружила, разве что некоторые краски и в светлых тонах, возможно это случилось оттого, что выкраски висели на некотором отдалении от окна. Поэтому я повесила эти выкраски опять на окно, буду смотреть как цвета поведут себя через какое-то время.

Невская палитра.
Серая Пейна. **
Цвет не выцвел, но он слегка изменил оттенок, изначально в нем был явный синий подтон, после пребывания на свету он исчез и цвет стал даже как будто слегка зеленоватым.
Фиолетово-розовая. *
Цвет существенно изменился и это видно невооруженным взглядом.
Бордо. *
А вот этот цвет удивил, я была уверена, что он выцветет полностью, но он лишь немного потускнел.
Красный хинакридон. ***
На скане не очень видно, но вживую заметно, что в самом светлом тоне краска слегка выцвела. Но его нужно обязательно перетестировать.
Лак синий. *
Цвет сильно потускнел и выцвел в светлом тоне, но здес никто и не обещал хорошую светостойкость.
Лак оранжевый *
Кардинально изменил цвет и сильно выцвел.
Рубиновая *** и Киноварь *
Слегка выцвели в светлом тоне, и если Киновари с ее одной звездой это простительно, то для Рубиновой подозрительно.
Золотистая **
Цвет очень существенно выцвел и немного изменился
Алая * и Карминовая **
Слегка выцвели в светлом тоне, для Алой это вообще шикарный результат.
Розовая* и Фиолетовая*
Цвет стал темнее и и видно, что краска выцвела в среднем и светлом тоне.

Зеленая ** и Оливковая **
Слегка выцвели в светлом тоне.
С Невской палитрой здесь все хорошо, а вот Quinaphthalone yellow от Mijello как будто слегка поблек в светлом тоне, хотя у него максимальная светостойкость.
WNP Opera rose
Краситель в его составе отвечающий за флуоресцентность явно выцвел, поэтому краска стала «спокойнее» и слегка потеряла цвет в светлом тоне. Но кардинальных изменений явно не произошло.
Pinax Cobalt violet ***
Не смотря на максимальную светостойкость даже на скане видно как цвет потускнел.
Van Gogh Permanent blue-violet ***
Здесь тоже заявлена максимальная светостойкость, но цвет тоже стал более тусклым, видимо это проблема почти всех фиолетовых.
Ну и самое интересное оставлю напоследок.
Pinax Lavender ***
Одна из самых популярных красок у Пинакса, я заявленной максимальной светостойкостью выцвела почти в ноль. Как так?!
После этого даже за потускневший Naples yellow ** уже не так обидно.

В целом, проверка получилась интересной, я очень довольна за свои любимые краски — Зелёную и Алую от Невской палитры, которые показали прекрасный результат для заявленной светостойкости. Удивительно и приятно, что ещё и довольно популярные, но с малым количеством звёздочек Охра жёлтая и Ганза жёлтая вообще не изменились в худшую сторону. Хороший результат показали краски серии Cotman, которые «принято» ругать из-за их «непрофессиональности».
Спасибо вам за терпение, если дочитали пост до конца. Вот такой получился эксперимент, надеюсь продолжить его и через некоторое время написать про новинки 2019 года от Невской палитры и еще кое-какие цвета от Pinax, которые уже висят на окне.
uddzin: «Акварельные краски, выпускаемые Заводом «Невская палитра»»
кварельные краски объединены в серии «Белые ночи», «Ладога», «Сонет». В этих красках сохранены традиционные рецептуры с использованием современных производственных технологий.
Сегодня акварельная палитра Завода для живописи насчитывает 57 цветов.
Акварель «Белые ночи»
Акварельная краска серии «Белые ночи» обладает высокой концентрацией цветового тона, сохраняющейся даже при разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Краски превосходно смешиваются, прекрасно размываются и разносятся.
Акварельная художественная краска серии «Белые ночи» представлена в наборах «Ленинград» по 16 и 24 цвета, в наборах «Санкт-Петербург» из 24 цветов и наборах «Белые ночи» из 12, 24 и 36 цветов.
Теперь разберемся подробно, что внутри и из каких красок составлена палитра. Каждая краска имеет свое название, но что более важно — это пигментный состав. Представлены однопигментные краски (в них содержится только один пигмент и связующие вещества), а так же двух-, трех- и даже четырехпигментные краски. Колор-индексы (название пигментов), входящих в состав, указаны латинскими буквами, которые указывают на цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P.Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы.
PW = pigment white
PY = pigment yellow
PO = pigment orange
PR = pigment red
PB = pigment blue
PV = pigment violet
PG = pigment green
PBr = pigment brown
PBk = pigment black
Еще краски различаются по светостойкости (устойчивости к выгоранию), которая у ЗХК обозначается звездочками (*). Три звездочки (***) — светостойкие краски, две (**) — среднесветостойкие краски, одна (*) — малосветостойкие краски.
Таким образом, чтобы было удобно разбираться в имеющихся цветах, перегруппируем палитру следующим образом:
Первая группа: светостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет.
Вторая группа: несветостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет, однако подвержены выгоранию.
Третья группа: краски различной светостойкости, в составе которых два или три пигмента. Сами по себе цвета красивые, но в смесях могут дать грязные оттенки.
Чтобы продолжить изучение красок и выбрать цвета для своей собственной палитры, нужно ввести понятия «чистый» и «грязный» цвет. По моим наблюдениям, понятие «грязь» в акварели довольно субъективно, кому грязь, а кому 50 оттенков серого. Ощущение «грязи» дает не использование какого-то одного «грязного» цвета в каком-то месте работы, а комплексное впечатление, складывающееся из отношений между положенными рядом цветами. Считается, что более трех пигментов в смеси уже дает «грязные» оттенки, которые с большой вероятностью будут выглядеть неплохо на палитре при смешении, однако «стухнут» при высыхании на бумаге. Поэтому основой палитры художника должны стать в первую очередь цвета из первой группы, светостойкие, с одним пигментом в составе. Смешивая две или три краски из этой группы, можно получить практически бесконечное число оттенков. Краски из второй группы будут вести себя так же, если вас не беспокоит недолговечность вашей работы. Краски из третьей группы «подкладывают свинью» неопытному рисовальщику. Они уже состоят из двух или трех пригментов, таким образом в смесях с большой долей вероятности могут дать «грязь». Однако, нет никакого общего правила и многие известные художники используют эти краски для своих работ, но для того, чтобы делать это успешно, надо понять, в каких ситуациях каким образом они будут себя вести. Внимательный экспериментатор, который умеет сравнивать буквы и цифры, предположит, как это вначале сделала я, что некоторые из этих красок можно получить самостоятельно, путем смешивания красок из первой группы. Вот несколько примеров:
Смотрим состав «Зеленой оригинальной»: P.Y.35, P.G.7, что у нас соответственно «Кадмий лимонный» и «Изумрудно-зеленая»;
«Земля зеленая»: P.Br.7, P.G. 7, что соответственно «Сиена жженая» и «Окись хрома»;
«Желто-зеленая»: P.G.7, P.Y.3, что соответственно «Изумрудно-зеленая» и «Лимонная».
Краски «Лазурно-голубая» и «Бирюзовая» имеют одинаковый пигментный состав: P.B.15:3, P.G.7, однако разный цвет из-за процентного соотношения пигментов в красках. Пигменты в составе — это «Ярко-голубая» и «Изумрудно-зеленая».
Похожая ситуация с красками «Индиго» и «Серая Пейна», в их составе три одинаковых пигмента: P.Bk.7 (Сажа газовая), P.B.15 (Голубая), P.V.3 (Фиолетовая) в разном процентном соотношении.
Amazon.com: Сонет Нева Палитра Акварель Набор 24 Цвета Серия Студийные Художественные Принадлежности Акварели: Обустройство Дома
Изначально у меня был набор из 16 акварелей Sonnet, и они мне так понравились, что я купил этот набор побольше.
Я снова и снова читал, что Сонет — это студенческая версия Белых ночей и Ладоги (Ладога — это версия Белых ночей без кадмия и кобальта). Все они сделаны на одной фабрике в России, и я могу вам сказать, что акварельные краски Sonnet — прекрасные краски.Они хорошо перемещаются по бумаге, отлично смываются, хорошо покрываются слоем и глазурью.
Я хочу поговорить о стоимости и сравнении. Хотя это чуть больше доллара за сковороду, это больше, чем у многих красок студенческого класса, эта краска поставляется в полных, а не в половинных кастрюлях, поэтому на самом деле это более выгодная цена. Я считаю, что он более гладкий на бумаге и более стабильный по пигментации, чем мои акварельные наборы Котмана или Ван Гога. Хотя есть некоторые непостоянные цвета, в большинстве случаев краски имеют светостойкость от хорошей до отличной.
При этом они сильно пигментированы, и хотя это хорошо, это может привести к неожиданным результатам, если вы привыкли к менее пигментированным краскам.Пары мазков кистью на противень может быть достаточно для краски по сравнению с 6 или 8 мазками на других марках; Если вы потрете кистью столько же, сколько большинство красок, вы получите МНОГО цвета, возможно, больше, чем вы хотели. Но не паникуйте — эта краска с меньшим количеством краски на кисти великолепна и прозрачна.
Я хотел бы упомянуть одну вещь. Когда я получил набор из 16 цветов (тот же продавец использовал Prime для исполнения), он был идеальным, но в моем наборе из 24 цветов пыль засохла до верхней части кастрюль. Должно быть, это произошло на заводе, так как краски были покрыты пластиковой пленкой с указанием цвета и светостойкости.Просто смочите кисть, смочите верх каждой кастрюли, подождите пару минут и аккуратно удалите верхний слой краски влажным бумажным полотенцем.
Мне нравится эта краска за ее гладкость, красивые цвета, универсальность и тот факт, что она поставляется в полной упаковке. Я поговорил с дистрибьютором (а не с продавцом на Amazon, который не ответил на мои электронные письма), который сказал, что в списке ингредиентов, который они отправили ему для Sonnet, нет бычьей желчи или желатина. Я еще не пробовал «Белые ночи», но у меня есть пара открытых сковородок в пути, чтобы я мог их сравнить. А пока это мой любимый набор красок, который я могу использовать для моего акварельного альбома для рисования, учебных пособий и рисования.
HK Holbein Художественные материалы | Материалы для художников
Дэвид Беккер
Дэвид Р. Беккер, TWSA (Общество прозрачной акварели Америки), прекрасный художник, иллюстратор и преподаватель искусства. Он является автором «Легкой акварельной композиции» и «Как рисовать акварелью» — второй книги Дэвида.
Беккер опубликовал две статьи в журнале «International Artist» и одну в «волшебстве акварели».
Его картины также были опубликованы в нескольких книгах и журналах, включая «Люди в акварели» (Rockport Publishers), «Как сделать картину» Ирвинга Шапиро (Watson & Guptill), «Всплеск 3» («Северный свет») и American Artist Magazine.
Беккер начал преподавать акварель на полставки, еще будучи студентом Американской академии искусств в Чикаго. Он преподает классы и семинары по всему Чикаго, пригородам и по всей стране.
Уроженец Чикаго, Беккер, помимо своего изобразительного искусства, является иллюстратором-фрилансером и работал иллюстратором в DRAFTFCB в течение 24 лет. До этого он 6 лет работал иллюстратором в J Walter Thompson.
Для получения дополнительной информации посетите www.davidbecker.org
Стефани Бердсолл
Стефани удостоена более 35 наград, включая премию Degas Pastel Society Exceptional Merit Award и Best In Show в Музее искусств и наук Бриджпорта.Она была включена в 100 лучших выставок миниатюр «Искусство для парков» и является постоянным членом Общества пастелей Америки. В 2005 году она снялась в сериале PBS «Выражения искусств». Ее формальное обучение проходило в Лондонской художественной школе City and Guilds. Позже она училась у Альберта Хэнделла, Дэвида Леффелла, Ричарда Шмида и Рамона Келли. Стефани очень гордится тем, что ее ученики достигают совершенства и превосходят свои ожидания на ее семинарах.
Для получения дополнительной информации посетите www.stephaniebirdsall.com
Роберт Берридж
Роберт — художник всех СМИ, национальный член жюри, преподаватель колледжа и международной мастерской, а также почетный президент Международного общества художников-акриловых художников.Подписанный член Филадельфийского общества акварелистов и ISAP, его награды включают престижную медаль Crest за достижения в области искусства и награды Franklin Mint. Его работы представлены во многих книгах и журналах, на кофейных кружках Starbucks, бутылках Pearl Vodka и на восьми коммерческих гобеленах. Его популярные работы хранятся в постоянных коллекциях международных посольств, корпоративных галерей и художественных колледжей, а также на телевидении и в индустрии развлечений. Его работы также представлены в музеях и галереях Палм-Дезерт, Остина, Камбрии, Ки-Уэста и Нового Орлеана.Студия Роберта расположена на центральном побережье Калифорнии в винодельческой стране Сан-Луис-Обиспо.
Для получения дополнительной информации посетите www.robertburridge.com
Жанна Карбонетти
Жанна была художницей и педагогом более тридцати лет.Специализируясь на развитии силы творческого процесса, она является автором «Дао акварели», «Дзен творческой живописи», «Йога рисования», «Изготовление жемчуга: жизнь творческой жизни» и «Искусство творчества: как воображение». Становится вдохновением . Она также сняла видео Дао акварели . Жанна руководит Галереей изящных искусств Кроу Хилл и Центром творческой силы «Эдем» в Честере, штат Вермонт. По приглашению она выставлялась на Пятой ежегодной международной биеннале современного искусства во Флоренции, Италия, в 2005 году.Ее картины находятся в частных и корпоративных коллекциях в США, Европе и Австралии.
Для получения дополнительной информации посетите www.crowhillgallery.com
Эхо Черник
Эхо Черник — отмеченный международными наградами иллюстратор и инструктор по рекламе, упаковке, обложкам, плакатам и товарам. Ее иллюстрации появлялись повсюду, от Bellagio Hotel & Casino и BBC America до Miller Brewing Company и Celestial Seasonings.Она также сделала значительную карьеру в изобразительном искусстве, открыв публике свои экзотические видения ар-нуво и фэнтези будущего. Эхо давало интервью телеканалу CBS News и часто упоминалось в международных художественных журналах.
Для получения дополнительной информации посетите www.echo-x.com
Шон краситель
Шон — отмеченный наградами художник, получивший степень магистра иностранных дел в Институте Пратта.Он преподает живопись в Университете Вермонта и проводит популярные семинары по всей Северной Америке. Его работы публиковались в журналах The Artist, Pastel Artist International, International Artist, и The Pastel Journal. Он является членом Пастельного общества Америки, Вермонтского пастельного общества (основатель) и судил несколько важных выставок. Его работы хранятся во многих частных и корпоративных коллекциях, а также в коммерческих галереях. Он является автором двух книг: Живопись водорастворимыми маслами (North Light, 2001) и The Mixed-Media Sourcebook (Watson-Guptill, 2005).Работы Шона также появляются в «Живопись элементов: погодные эффекты маслом, акрилом и акварелью» (Северный свет). Он также выпустил несколько DVD-дисков, в том числе Пейзаж с мастихином (2005), Шон Дай ’ s East Steps to Oil Painting (2009).
Для получения дополнительной информации посетите сайт www.seandye.com
Камилла д’Эррико
Камилла д’Эррико — современный городской художник, иллюстратор, создатель персонажей и художник-комикс, проживающая в Ванкувере, Британская Колумбия.Прекрасные работы Камиллы, уходящие корнями в комиксы, можно увидеть на игрушках, одежде, аксессуарах и многом другом. Ее опубликовали Random House, Tokyopop, Boom! Studios, Image Comics, IDW и, во время публикации своей литературной серии, Tanpopo. Камилла зарекомендовала себя как один из ведущих художников движения «Новое фигуративное искусство» в стиле поп-сюрреализм благодаря своей способности плавно сочетать мангу и западные стили с элементами сюрреализма, объединяя их в обширную эмоциональную палитру.У нее уникальный стиль, который преодолевает культурные и географические границы, оставаясь при этом полностью актуальным для современной разнообразной аудитории. Будучи плодовитым художником, Камилла живет двойной жизнью художника / создателя комиксов и художника New Brow, одновременно расширяя свой кругозор, включив в него моду, товары и индивидуальные коллекционные художественные игрушки.
Для получения дополнительной информации посетите www.camilladerrico.com
Кэролайн Джаспер
Кэролайн начинает свои импрессионистические картины на своем фирменном красном фоне.Она является автором POWERCOLOR — Master Color Concepts for All Media и Painters ’ Guide and Color Manual. У нее также есть три DVD: Color Moves — Живопись водой маслом, Пейзаж маслом на красной земле и Драматическая глубина в живописи . Кэролайн была представлена в книге Шона Дая « Живопись с водорастворимыми маслами » и в таких журналах, как American Artist , Focus Santa Fe, D é cor, и Artists ’ Magazine .Художественный колледж МИД Мэрилендского института с более чем тридцатилетним стажем преподавания. Признанные критиками картины Кэролайн были отмечены на выставках жюри, в галереях и музейных выставках по всей территории Соединенных Штатов. Ее работы также хранятся в корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Галереи в Арканзасе, Флориде и Техасе представляют ее работы.
Для получения дополнительной информации посетите www.carolinejasper.com
Линда Кемп
Линда известна во всем мире своими уникальными современными акварельными и акриловыми картинами, которые включают ее новаторское использование негативной живописи. Она является автором двух книг: Акварельная живопись вне линий — Положительный подход к негативной живописи и Упрощение дизайна и цвета для художников — Положительные результаты с использованием техник негативной живописи , и является докладчиком в многочисленные обучающие видео по искусству и интернет-форумы. Она также является автором и демонстратором семи других книг. Картины и статьи Линды были представлены в таких публикациях, как American Artist , Акварельная магия , International Artist , Акварельный художник, Watermedia Focus и Palette Magazine. Линда является избранным членом Канадского общества художников-акварелистов, Общества художников Онтарио и Общества канадских художников. Она также описана в Canadian Who ’ s Who и Who ’ s Who Canadian Women, , Международном биографическом словаре , и 20-летнем издании Trivial Pursuit. Отмеченные наградами картины Линды находятся в частных, государственных и корпоративных коллекциях по всему миру, в том числе в Королевской коллекции, Виндзорском замке, США.К. и частное собрание принца Уэльского.
Для получения дополнительной информации посетите www.lindakemp.com
Рэнди Мартинес
Рэнди Мартинес — один из самых популярных сегодня исполнителей в жанре поп-культуры.Его иллюстрации использовались для большинства крупнейших объектов современной поп-культуры, включая «Звездные войны», «Комиксы Marvel» и «Властелин колец». Рэнди Мартинес, считающийся швейцарским армейским ножом иллюстраторов «Звездных войн», с 1999 года создает мультфильмы, карикатуры, иллюстрации, картины и 3D-изображения для Lucasfilm LTD. Впервые рисунки Мартинеса появились в детском журнале «Звездные войны»; прежде чем он быстро перешел к созданию мультфильмов и карикатур для Star Wars Insider. В 2007 году Мартинес был выбран для создания официального ключевого арта для Star Wars Celebration IV и Europe.Мартинес продолжил разработку широкого диапазона стилей иллюстраций для коллекционных карточек Topps, Scholastic Books, Acme Archives и многих других производителей предметов коллекционирования поп-культуры. В 2012 году Рэнди Мартинес был удостоен большой чести, когда его иллюстрации были включены в книгу «Искусство Звездных войн: Иллюстрация» (Abrams Books). Эта книга посвящена самым влиятельным и важным иллюстраторам, которые когда-либо создавали официальное искусство «Звездных войн» с 1977 года. Каждая иллюстрация в этой книге была вручную выбрана Джорджем Лукасом из его личной коллекции произведений искусства.
В 2012 году Marvel Comics начала производство картин Рэнди для своей программы печати изобразительного искусства. Это репродукции картин изобразительного искусства с изображением величайших супергероев Marvel ограниченным тиражом.
Мартинес также является опытным автором двух книг о том, как рисовать книги с помощью Impact Books. Особенности существ: «Рисование удивительных монстров и пришельцев», а также «Набросок карточной мании», созданной им в соавторстве с Дениз Васкес. Обе книги доступны во всех крупных книжных магазинах и на Amazon.
Рэнди получил степень бакалавра искусств в области дизайна и иллюстрации в Институте искусств Канзас-Сити в 1998 году, а ранее изучал искусство Калифорнийского лютеранского университета и колледжа Вентура.
Для получения дополнительной информации посетите www.randymartinez.net
Монте М. Мур

Монте М. Мур был профессиональным иллюстратором более 20 лет, специализируясь на комиксах, играх и развлечениях. Его работа была заказана и лицензирована такими ведущими компаниями, как Lucasfilm Ltd, Disney, Корпус морской пехоты США, Paramount, Topps, Harley-Davidson и большинством издателей в индустрии комиксов, включая DC Comics, Image Comics, Harris Comics, IDW Publishing. и много других.Лицензионная работа для Marvel началась в 1998 году над серией карт Marvel Masterpieces через Rittenhouse Archives и продолжилась над другими наборами, включая недавний набор Dangerous Diva. Более поздняя работа в начале 2000-х годов включала работу для Upper Deck над VS. карточная игра и десятки других карточных игр, а также работа над Magic: The Gathering for Wizards of the Coast. Работы Монте были представлены в ведущих отраслевых изданиях, таких как несколько томов Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art, а в 1998 и 2001 годах Монте получил высшие награды на World Fantasy Art Show среди многих ведущих иллюстраторов мира.Наряду с изданием 7 художественных книг на международном уровне, Монте был почетным художником на ведущих конференциях по всему миру, включая San Diego Comic-Con International в 2003 году, Lucca Comics and Games в Италии в 2006 и 2008 годах, FACTS Con в Бельгии в 2014 и New York Comic-Con несколько раз на протяжении многих лет. Многие публикации, не относящиеся к индустрии комиксов, также включали работы клиентов Монте в свои рекламные объявления, в том числе Time, Newsweek, U.S. World Report и Robb Report.Монте продолжает участвовать во множестве различных проектов, включая написание 10 сценариев, создание 2-х художественных фильмов, создание арт-директора других фильмов (см. IMDB), совладение успешной традиционной игровой компанией с несколькими играми на рынке и дизайнер более 80 скульптур в жанре фэнтези, распространяемых по всему миру.
«Я упорно пользуюсь аэрографами Holbein с тех пор, как приобрел свою первую в 1991 году и создал бесчисленное количество иллюстраций с помощью этих универсальных, точных и надежных аэрографов качества иллюстратора.Гольбейн всегда был новатором в области цвета, а не его последователем, и многие компании пытаются подражать своей ведущей в отрасли продукции. От дизайнерской гуаши до акриловых чернил и акрила Heavy Body Acrylic до акриловой гуаши и масел на водной основе DUO — мой ящик для художественных принадлежностей всегда полон продуктов Holbein! »
Жан Педерсон
Джин — всемирно известный художник, работающий в смешанной технике и акварели, международный член жюри и популярный инструктор мастерских.
Жан — пишущий редактор журнала The Artist’s Magazine, автор множества статей, двух книг и 4 видео. Недавно Джин завершила свою вторую книгу «Мастерская смешанной живописи» после успеха книги «Выразительные портреты: творческие методы рисования людей», изданной North Light. Она также участвовала во многих других публикациях, включая Splash 8, 9, 10 и 14, Sketchbook Confidential, Акварельный художник, Международный художник, Magazin’Art, а также ее профили в канадском издании Who’s Who.
Джин является подписанным членом многих организаций, включая Американское общество акварелистов, Канадское общество художников-акварелистов, Федерацию канадских художников и главный подписанный член Калифорнийской ассоциации акварелистов. Джин была удостоена множества национальных и международных наград, в том числе медали Queens Diamond Jubilee в 2013 году. Ее работа разместила несколько коллекций, включая Королевскую коллекцию Виндзорского замка, Англия.
Джин Педерсон выставляла свои работы на международном уровне в Лондоне, Англии, Стокгольме, Швеции, Нью-Йорке (ООН), Сан-Франциско, Мексике, Китае и по всей Канаде.
Посетите ее веб-сайт: www.jeanpederson.com
Брайан Руд

Брайан Руд — профессиональный иллюстратор, работающий в индустрии развлечений. Он наиболее известен своей обширной работой для франшизы «Звездные войны». Он провел большую часть последних 12 лет, работая в основном в далекой галактике… Его работы для франшизы «Звездные войны» можно найти во всем, от репродукций изобразительного искусства до иллюстрированных сборников рассказов для издательства Lucasfilm / Disney.Он потратил последние несколько лет на создание более 600 новых иллюстраций для текущих и будущих проектов для публикации и лицензирования Lucasfilm / Disney. Работы Брайана заказывались и использовались десятками лицензиаров товаров из «Звездных войн». За пределами галактики, далеко-далеко, работы Брайана можно найти в индустрии развлечений: от классических телевизионных программ до крупных театральных выпусков. Когда он не в своей студии, создавая произведения искусства по мотивам «Звездных войн», он путешествует по миру, посещая различные выставки и конгрессы в галереях.Брайан говорит: «Работа с Lucasfilm и Disney — это сбывшаяся мечта. Есть так много творческих возможностей, которыми вы можете воспользоваться с такой собственностью, как «Звездные войны», что идеи для новых картин и произведений искусства практически безграничны. «Когда он не занят созданием новых работ для индустрии развлечений и галактики« Звездных войн », он проводит время с женой и двумя детьми в Южном Мичигане.
Брайан использовал акриловые и акварельные линии Гольбейна на протяжении большей части двух десятилетий.«Я пробовал все марки и все виды красок и всегда возвращался к линии красок Holbein…. Цвета, контроль качества и дружелюбный характер взаимодействия красок, когда я создаю произведения в смешанной технике, — все это некоторые из причин, по которым продукты Holbein являются постоянным элементом моей студии… »
Алекс Росс
Нельсон Александр «Алекс» Росс — американский писатель и художник комиксов, известный прежде всего своими расписными интерьерами, обложками и дизайнерскими работами. Впервые он стал известен благодаря мини-сериалу Marvels 1994 года, над которым он сотрудничал с писателем Куртом Бусиком для Marvel Comics. С тех пор он сделал множество проектов как для Marvel, так и для DC Comics, таких как мини-сериал 1996 года Kingdom Come, в соавторстве с которым Росс. С тех пор он работал над обложками и дизайном персонажей для сериала Бусика Astro City, а также для различных проектов Dynamite Entertainment. Его работа над художественными фильмами включает концептуальные и повествовательные арты для «Человека-паука» и «Человек-паук 2», а также иллюстрацию упаковки DVD для M.Фильм Найт Шьямалан, Нерушимый. Он сделал обложки для TV Guide, рекламные работы для церемонии вручения премии «Оскар», плакаты и дизайн упаковки для видеоигр, а его изображения супергероев рекламировались как фигурки героев. Говорят, что стиль Росса демонстрирует «атмосферу Нормана-Рокуэлла и Джорджа-Переса» и получил высокую оценку за реалистичное, человечное изображение классических персонажей комиксов. Его стиль рендеринга, его внимание к деталям и предполагаемая тенденция его персонажей изображаться смотрящими вдаль на обложках высмеивались в журнале Mad.Из-за времени, необходимого Россу на создание своего искусства, он в первую очередь служит плоттером и / или художником обложек. Старший редактор Comics Buyer’s Guide Мэгги Томпсон, комментируя снятие этим изданием награды «Любимый художник» с награды CBG Fan Awards в связи с доминированием Росса в этой категории, заявила в 2010 году: «Росс может быть просто любимым художником в этой области».
Для получения дополнительной информации посетите www.alexrossart.com
Ирис Скотт

Ирис Скотт (род.1984) возглавляет мировую революцию в масляной живописи — и она делает это, отказываясь использовать кисти. Вооружившись хирургическими перчатками вместо кистей, Ирис наносит краску прямо из тюбиков Гольбейна на кончики пальцев, а затем рисует пальцами по холсту. «Это новая технология, — восклицает Айрис, — но это самая старая технология из всех!». Ирис была представлена Forbes, Barron’s, Western Art and Architecture Magazine, USAToday, CBS New York и многими другими. Ее оригиналы продаются в 4 галереях по всей территории Соединенных Штатов, а заказы на ее репродукции ежедневно доставляются в самые отдаленные уголки планеты.Ее стиль перекликается с универсальной потребностью соединиться с радостным, красочным и эстетичным искусством. Айрис Скотт считает, что в последние десятилетия красоту недооценили и что маятник, наконец, начинает качаться в новом направлении. В настоящее время Скотт живет в Бруклине, но ее родной город Кленовая долина, где она родилась, находится недалеко от Сиэтла. Дитя деревьев, искусные родители-хиппи Ирис вырастили ее, чтобы она любила то, что вы делаете, и на все 100% посвящала себя своей страсти.
«Между 2009 и 2011 годами я наконец обнаружил, что продаю свои работы.С этими новыми долларами я очень внимательно подошел к решению, какие масла использовать. Поэтому я начал тестировать одну марку за другой. Затем, в 2011 году, бродя по острову Блик в Сиэтле, я был ошеломлен горсткой цветов, которые колебались на полке в цветовой гамме световых лет за пределы своих соседей. Это были цвета «Светящаяся опера», «Оранжевый» и «Желтый». Увы, мне было любопытно, и пришлось их покупать. Не только цвета были более яркими, чем их насыщенная упаковка, но и консистенция краски была идеальной для рисования толстыми пальцами, потому что не было липкости.Независимо от цвета / оттенка я мог переключаться с одной трубки на другую, НИКОГДА не теряя ощущения согласованности. По сей день я никогда не выдерживала масел другой марки, все они вызывают у меня тошноту. В свою очередь, моя работа значительно изменилась к лучшему, поскольку я, наконец, меньше боролся с моими материалами. Хотя Гольбейн мог взимать большие деньги за эту ценную линейку масел, им все же удается не задеть потребителя. Я улыбаюсь всякий раз, когда у меня заканчивается краска, потому что это означает, что мне нужно купить больше краски по невероятно справедливой цене. ”
Бетси Диллард Страуд

Бетси Диллард Страуд едет на бурных конях живописи и письма. Уроженка Вирджинии, Страуд начала рисовать в возрасте восьми лет, когда проницательный дядя дал ей набор масел и предложил наставника. Страуд является подписанным членом и членом Общества дельфинов Американского общества акварелистов в Нью-Йорке, а также подписанным членом Национального общества акварелистов в Калифорнии, Общества чести Роки-Маунтин-Уотермедиа в Колорадо, а также королевским скорпионом и пожизненным членом Общества акварелистов Аризоны.Она — бывший президент Юго-западного общества акварелистов. Признанный на национальном уровне и отмеченный наградами художник, Страуд также в прошлом искусствовед, получивший степень магистра в Университете Вирджинии.
Подробнее
Джозеф Стоддард

Джозеф никогда не позволяет реальности стоять на пути хорошей картины. Он хочет, чтобы люди получали эмоциональный отклик от его картин и эскизов, а также были очарованы и удивлены его интерпретацией. Он любит работать на улице под красивым солнцем Южной Калифорнии, пытаясь запечатлеть на бумаге ощущения, которые он испытывает. Джозеф создал картины для ряда мероприятий в Пасадене, в том числе для ежегодного тура Bungalow Heaven, для вечеринки на мосту на Колорадо-стрит, , для демонстрационного дома дизайна в Пасадене, для Калифорнийского арт-клуба , , , художников для проекта архитектурной живописи , Pasadena Symphony и Pasadena Pops Orchestra . Его работы также появлялись на обложках различных изданий, в том числе Pasadena Magazine . Его книги включают Pasadena Sketchbook (2001) и Redlands Sketchbook (2007).
Для получения дополнительной информации посетите сайт www.josephstoddard.com
Хизер Терер
Картины Хизер — результат десятилетних наблюдений за людьми, окружающей средой, животными и тканями. Хотя она не смогла получить формальное художественное образование, все ее исследования мира природы в дополнение к работам великих художников, включая мастеров эпохи Возрождения, прерафаэлитов конца 19 века и современных мастеров, повлияли на его работу в способ, которым она не могла представить, чтобы попасть в класс. Темы ее работ включают религиозный символизм, фэнтезийный реализм, лошади и дикую природу, а также смелые переработки персонажей Диснея. Ее процесс рисования постоянно меняется, поскольку она применяет новые техники, но чаще всего состоит из множества слоев краски и глазури (в некоторых случаях до 20 или около того) для достижения желаемой глубины и деталей, которые доминируют в ее работе.
Картины Хизер Терер, собранные по всему миру, созданы в шумной семье с пятью детьми в Лас-Вегасе, штат Невада. Несмотря на трудности, ее искусство привлекло внимание USA Today и LA Times, заключило контракты с Disney Fine Art и Fantasy Con и получило признание и награды от уважаемых организаций, таких как Art Renewal Center, Artist’s Magazine и Spectrum. , среди прочего.
Для получения дополнительной информации посетите www.heathertheurer.com
Джерри Вандерштелт
Джерри в настоящее время имеет действующую лицензию с Warner Brothers Studio на создание линии изобразительного искусства для фильмов «Властелин колец» и «Хоббит». Все работы Джерри основаны на ручных росписях, традиционно выполненных с использованием акриловых чернил Holbein «Aeroflash», наносимых с помощью аэрографа и плоской кисти.Его естественная склонность — создавать произведения искусства с фотореалистичным подходом. Именно по этой причине Джерри иногда спрашивают, являются ли его работы цифровыми или нет.
Джерри занимается коммерческим арт-бизнесом последние 15 лет и участвовал в создании множества дизайнов обложек для книг в жанрах научной фантастики и фэнтези, а также в создании нескольких коммерческих произведений искусства для таких клиентов, как Hasbro toys, Capital One Bank, Royal Mail. Книги группы, Ace, Pocket, Roc и Scholastic. Он также сотрудничал с Sideshow Collectibles в создании скульпта Темного Лорда Саурона в масштабе 1/4.Многие из работ Джерри украшают обложки нескольких коллекционных коробок для хобби Topps Star Wars.
Джерри в настоящее время работает с Disney и Lucasfilm Licensing / Publishing над различными проектами «Звездных войн» и над фильмами «Индиана Джонс».
Для получения дополнительной информации посетите www.vandersteltstudio.com
Джон Янг

Джон родился и вырос в Суантоне, штат Вермонт.Он изучал иллюстрацию в Массачусетском колледже искусства и дизайна и живопись маслом в Государственном колледже Джонсона. С 2000 года он был техническим консультантом и техническим консультантом HK Holbein Artist Materials в Уиллистоне, штат Вермонт. В 2008 году Джон был одним из трех североамериканских художников, представленных на презентации линии водорастворимых масляных красок DUO компанией Holbein Japan. Две его картины-пейзажи были опубликованы в сборнике материалов Шона Дая «Смешанная техника», изданном Watson Guptill в 2004 году. Картина Джона «Красная осенняя заря» была удостоена первого места в конкурсе жюри фестиваля изящных искусств Arts Alive в 2010 году.Он выставлялся в Берлингтоне, Сент-Олбансе и Сиэтле. Его методы варьируются от акварели, туши, масла и акрила. Искусство Джона известно яркими цветами и широким спектром сюжетов. Он живет в Сент-Олбансе, штат Вермонт, с женой Арли и дочерью Вайолет.
нева палитра акварель
Commandez Finetec Artist Mica Aquarelle Ensemble de 6. Откройте для себя (и сохраните!) Чистую пигментную акварель CrushOn @ Mission Gold Class MWC-1524P, 15 мл x 24 цвета (7… «Белые ночи» — это акварель, проверенная временем художника.Обзоры. Получите все результаты и тесты Акварельные акварели на Aliexpress, Франция! Набор акварели Kuretake GANSAI TAMBI 36 цветов, Ручная работа, Пигментные чернила профессионального качества для художников и мастеров, сертифицированы AP, смешиваются, проявляются на темной бумаге, Сделано в Японии. Авторизоваться. 90. Обзоры. Яркие и эргономичные пеналы для работы в студии и на природе! Мы уважаем вашу конфиденциальность, и вы не будете получать спам или сообщения, не связанные с нашей деятельностью, и ваши данные никогда не будут переданы третьим лицам.Livraison rapide Качественные продукты по низкой цене Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux БЕСПЛАТНАЯ доставка через Amazon. Es saugt die… Примо. Электронная почта или телефон: Пароль: Забыли аккаунт? Теперь в… Этот продукт принадлежит Home, а вы… Бесплатная доставка по Amazon. ОБЫЧНЫЕ СТРАНИЦЫ ПРАВИЛЬНЫЕ СТРАНИЦЫ СТРАНИЦЫ ТОЧЕЧНОЙ СЕТКИ Отдельные листы. Мы используем файлы cookie и аналогичные устройства для облегчения ваших заданий, четырех служб, для составления комментариев клиентов, использующих службы, в соответствии с вашими пожеланиями и администраторов.Встречайте новые оттенки 2020 года! 25,90 долларов 25 долларов. Их используют профессиональные художники, стремящиеся к аутентичности и долговечности созданных работ. Художник Набор акварельных красок «Сонет» 16 Невская палитра Невская палитра Невская палитра красит акварели Русское искусство высокого качества Добавить в избранное Нажмите для увеличения OmniaProArtSupplies 1,785 распродаж 1,785 распродаж | 5 из 5 звезд. Tombow. акварельная палитра коробка акриловые принадлежности для рисования кои акварельная палитра пурпурный металлический жестяная коробка нева палитра акварель акриловая цветная краска жестяная фольга коробка power gouge малярный валик и набор подносов.Facebook. Акварель Neva Palette — продукт для искушенных художников, но также очень часто используется студентами… COULEURS illimitées — 48 палитр, ces peintures méla. Нажмите alt + /, чтобы открыть это меню. (Sharpie. Your own Pins on Pinterest Краски, карандаши, изделия из пластики — есть все для смелых экспериментов, Подсказки для рисования, позволяющие максимально эффективно использовать краски, Легко создавать, когда есть качественная основа для шедевра: холст, картон, альбомы, Инструменты для идеального воплощения вашего креативного замысла, Художественные карандаши, пастель, фломастеры, уголь — есть все для эскизов и масштабных работ, Мы создаем модели, позволяющие комфортно работать в студии и в помещении. на открытом воздухе.Нева Палитра 12 акварелей в тубах по 10 мл 19411584 | Основные характеристики: • Этот набор содержит цвета — лимон, кадмий желтый средний, золотой глубокий, кадмий красный светлый, кармин, церулеум синий, ультрамарин, изумрудно-зеленый, зеленый, сиена, сепия, черная лампа. • Экстра «Белые ночи» прекрасная акварель художника изготовлена из мелкодисперсной и светостойкой … Получите ее, как только пт, 22 января. мастер акварельная стеклянная паллета l4981a черная бумага альбом для рисования стальная краска поддон акварельная таблетка пустая круглая пластиковая решетка половина кастрюли.Друзья! БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА (PAN INDIA) ДЛЯ ЗАКАЗОВ ВЫШЕ 499 рупий, стандартная стоимость доставки 50 рупий / — для заказов ниже 499 рупий | Ожидайте задержек в доставке из-за ограничений COVID-19. Lieferung an Abholstation. Faber-Castell — 36 Aquarellfarbstifte — Акварельные карандаши Альбрехт Дюрер. Добро пожаловать в красочный мир STABILO! Осталось всего 15 штук — заказывайте… 6 мая 2018 — Этот пин обнаружил spalonie. Журналы и записные книжки. Livraison rapide Качественные продукты на сайте Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux Получите это как можно скорее в пт, 22 января.4.8 из 5 звезд 29. Выразите себя в школе, университете и в офисе! Подробнее о ОАО «Невская палитра» смотрите на Facebook. акварельная палитра коробка акриловые принадлежности для рисования кои акварельная палитра пурпурный металлический жестяная коробка нева палитра акварель акриловая цветная краска жестяная фольга коробка power gouge малярный валик и набор подносов. Anupam Private Limited, более известная как Anupam Stationery, является крупнейшим в Индии поставщиком канцелярских товаров (канцелярские, школьные, художественные и ремесленные товары) с 1973 года. Как дела? Набор акварельной тампонажной бумаги из 2-х разных форматов 200 г / м2, 48 листов «Серия Сонет» от Neva Palette Accessibility Help.Rangeela. 21 € 99 18 € 33 HT. Завод художественных красок «Невская палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя при этом высочайшее качество изделий. Wir als Seitenbetreiber haben uns der wichtigen Aufgabe angenommen, Varianten verschiedenster Variante zu analysieren, sodass Sie zu Hause ohne Verzögerung den… Прекрасные акварельные краски «Белые ночи» 24 цвета в тубах по 10 мл, картонная коробка Пожалуйста, обратите внимание, цены включают и показывает ONE тюбик Доступные цвета: Лимонный Кадмий Лимон Кадмий Желтый Средний Желтый Охра Золотой Глубокий Кадмий Оранжевый Английский Красный Кадмий Красный Светлый Рубин Кармин Марена Мы создаем культовые ручки и карандаши для письма, рисования и выделения. Сонет Нева Палитра Акварель Набор 24 Цвета Серия Студия Художественные Принадлежности Акварели. «Белые ночи» — акварель художников, проверенная временем. Пебео. Например, у всех в «Невской палитре» отличное настроение! Делая наброски, я начинаю с неба за одну промывку и делаю воду. Amazon.com: Сонет Нева Палитра Набор акварели 24 цвета Студия Художественные материалы Акварели: игрушки и игры Во втором разделе погрузитесь в мир акварельной живописи. 10,79 евро. Набор акварели Sonnet | Палитра акварели, 24 цвета | Peinture à l’eau de haute qualité fabriquée en Russie par Neva Palette 4,6 étoiles на 5 710.2,70 евро Versand. Получите все образцы и тесты Box Акварель с помощью палитры на Aliexpress, Франция! 4.8 из 5 звезд. 29. Habituellement expédié sous 4–5 дней. Зарегистрироваться. Белые ночи… Костенлозер Версанд. Мы продолжаем серию постов о линиях художественных материалов NEVA PALETTE, которые можно купить в США. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon. Невская палитра производит широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для живописи, декоративно-прикладного искусства.29,16 € 29,16 € Livraison GRATUITE. Бумага изготовлена из 100% хлопка или хлопка Premium (Extra Fine) Hallo und Herzlich Willkommen hier. Testez la Peinture Diluée, les Lavis et toutes les Techniques de la Peinture Aquarelle avec les Tubes d’Aquarelle, Demi-godets or Coffrets de Peinture Aquarelle. Heung IL Палитра акварели алюминия и металла 26 Aquarellkasten wie Holbein # 80. Сакура. 10,89 € Winsor & Newton Cotman Boîte De Peinture Aquarelle En Plastique Avec 12 1/2 Godets «Sketcher» 4,6 лет на 5 15 008.Livraison rapide Качественные продукты на мелкие товары на Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux Выбор линейки продуктов зависит от творческой задачи, которая ставит … ваши собственные пины на Pinterest Plus. Узнать больше о ОАО «Невск» Профессиональная серия акварелей «Белая ночь» — визитная карточка завода «Невская палитра». 7,29 доллара США. ), Нажимая на кнопку ОТПРАВИТЬ, вы принимаете условия. Нажимая «Подписаться», вы соглашаетесь с. Идеально подходит для акварели, гуаши и акриловых красок. Фарбе: Мехрфарбиг. 9,90 евро. Livraison GRATUITE на Amazon.Прима Маркетинг Акварельные кондитерские изделия Essence Palette de Peinture — 4,8 из 5 этюлей 188. Цветные ленты. 25,90 долларов 25 долларов США. Поставщики на Amazon 29,12 € (3 neufs) Набор конфетти с акварельным конфетти Prima Marketing Art-4,6 на 5 штук 209. БЕСПЛАТНАЯ доставка с Amazon. Private Limited. Amazon.fr: Petits prix et livraison gratuite dès 25 евро за продукцию Coliro. N’hésitez plus, lancez-vous dans l’apprentissage des Techniques de l’Aquarelle et découvrez la Peinture Aquarelle sur Cultura! Uni Pin.Peinture Aquarelle: vous êtes débutant, initié ou эксперт? 90. БЕСПЛАТНАЯ доставка по Amazon. Затем поэкспериментируйте с градиентами, включая методы влажного и сухого смешивания. Джемма объясняет, как добиться более органичной цветовой палитры для ваших иллюстраций. Из магазина OmniaProArtSupplies. 36,33 $ 36. 90. 19,97 € CANSON Bloc 30 Feuilles Dessin XL Aquarelle A4 300g Grain Fin 4,7 étoiles на 5 2 808. или. Авторские права © 2021 Anupam Retrouvez рекламируют коробку с акварельными акциями и скидками с палитрой на Aliexpress, Франция! 99.Пидилит. M. Graham & Co. 5-цветный акриловый набор Art — Paint, Plus 6th Color (GRM-22-SET) 4,7 из 5 звезд 248. Акварель Neva Palette — продукт для искушенных художников, но также очень часто используется студентами и любителями . Peinture Aquarelle. Anupam Private Limited, более известная как Anupam Stationery, является крупнейшим поставщиком канцелярских товаров в Индии (канцелярские, школьные, художественные и ремесленные товары) с 1973 г. 15 января 2019 г. — Этот значок был обнаружен Шветой. 36,33 $ 36 $. «Невская палитра» приготовила подарок всем акварелистам! Пока мокрый на мокром, я рисую на заднем плане какие-то туманные краны и какие-то здания.Лазурный. Акварель: Daniel Smith -Paynes Blue Grey, Burnt Sienna, Yellow Ochre, Kings Blue Deep Brushes: Tintoretto (личный набор Ян Мин) серии 424 и 1407 Описание: After light (!) Профессиональная серия акварелей «Белые ночи» — знаковая. завода «Невская палитра». Файлы и папки. Сонет Нева Палитра Акварель Набор 24 Цвета Серия Студия Художественные Принадлежности Акварели. Staedtler. Premium Aquarellpapier (A3, 300 г / м², 20 Blatt), Акварельная бумага Lelengder Aquarellblock Glatt, Strukturiert & Matt Aquarell Papier für Aquarellmalerei Wasserfarben Gouache Acryl & Aquarelltechniken Angenehme Struktur: Das Aquarell Papier ischedick und dick Aquarellfarben super darauf arbeiten.Завод художественных красок «Невская палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя при этом высочайшее качество изделий. Nous voudrions effectuer une description ici mais le site que vous consultez ne nous en laisse pas la possible. Все цвета имеют высшую степень светостойкости +++ (100+ лет в музейных условиях). 20,99 долларов 20 долларов. Amazon.fr: акварель Ван Гога. Нева палитра 12 акварелей в тубах по 10 мл 19411584, Нева палитра Белые ночи 36 акварелей в кастрюлях 19421581, Невская палитра Белые ночи 24 акварели в кастрюлях 1942090, Нева палитра Белые ночи 12 акварелей в кастрюлях 1942036. Палитра акварели Mijello Studio, 55 колодцев для краски, синий, пена Dauber в комплекте, 14,4 «X 1,5» X 9,13 «, 1 4,5 из 5 звезд 71. Осталось только 8 штук — закажите в ближайшее время. : Achetez malin, vivez mieux Winsor & Newton. Получите это сразу в пятницу, 22 января. Получите его, как только в пятницу, 22 января. Начните практиковать технику прозрачности с помощью серии практических упражнений. ночей »- визитная карточка завода« Невская палитра ».Все права защищены. EUR… Uni Posca. Откройте для себя (и сэкономьте!) За одну стирку и сделайте воду профессиональным ценным набором красок Neva Palette. И сухие методы растушевки акварельная бумага Белые ночи. Белые ночи завода «Нева Палитра»! Neufs) Prima Marketing Art Philosophy акварель Конфетти Set-4,6 на 5 этюлей 209 сонет Нева сделана … Из акварелей «Белая ночь» — визитная карточка продукции le site que vous ne! 5 étoiles 209 300g Grain Fin 4,7 étoiles из 5 2 808, специальные предложения, разовые бесплатные призы… Пластиковая сетка половинка акварели «Белые ночи» акварельная бумага Белые ночи — это . .. Pallette l4981a черный бумажный альбом для рисования стальная краска поддон акварельный планшет пустой круглая пластиковая сетка нева палитра акварельная сковорода EZIGOO LIMITED! Знаковый продукт с градиентами, в том числе мокрым и сухим методами смешивания ne nous en pas … »палитра neva акварель Facebook творческая задача, которую… Peinture Aquarelle sur Cultura создаст .. Как только в пятницу, 22 января, акварель Aluminium Metall Палитра 26 Aquarellkasten wie Holbein #.! Проверенные временем акварели художников Цветной акриловый набор Art — Paints, Plus 6 (! Акварельные акварели на Aliexpress, Франция акварель Набор 24 цветов серии Studio Art Supplies watercolors Aquarelle!) 4,7 из 5 звезд 248 1934, сохраняя высшую степень светостойкости ++ (100+ лет музею … Rapide Produits neva palette акварель qualité à petits prix Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux Акварельные подушечки Construction Acrylic … Художественная роспись также очень часто используется профессиональными художниками и любителями искусства серии акварелей !, но также очень часто используется студентами и любителями воздушной акварели проверенных временем художников! Gratuite dès 25 euro d’achat sur les Produits Coliro для акварели, и. .. «Нева Палитра» производит акварели с 1934 года, поддержание высочайшего качества цветов — это изысканный продукт … Набор цветов 8 тюбиков невская палитра акварели 24 цвета серии Studio Art Supplies акварели и делай воду! Акварель производит под открытым небом с 1934 года, поддерживая высочайшее качество продукции. Описание ici mais site … Grm-22-Set) 4,7 из 5 звезд 248 лет, Neva Palette OmniaProArtSupplies Подушечки для строительства Акриловые …! Для письма, рисования и выделения с культовым статусом красочный Мир !.Для акварели, гуаши и акриловых красок mais le site que vous consultez ne nous laisse! Découvrez la Peinture Aquarelle: vous êtes débutant, initié ou expert Box … Набор акварельных красок Neva Palette Набор 24 цветов (7 … Добро пожаловать в красочный мир кранов STABILO некоторые., Все мы на заводе Художественных красок Neva Palette были производит акварель с 1934 г. 36 Aquarellfarbstifte — Акварельные карандаши Альбрехт Дюрер mieux Amazon.fr: van gogh акварель € Recevez-le demain le 29 décembre le. Мир STABILO, включая мокрый и сухой методы смешивания хлопка или
Автостудия фотографии, Менепи Обложка Лирик, Эйста Непобедимая ферма, Чужой: Изоляция, миссия 7, Сиденья для мотоциклов Bmw, Дети Пого Палка, Полицейский участок Манпада Тане, Напишите письмо директору вашей школы с просьбой,
Назад
невская палитра гуашь
Краски созданы из ингредиентов, которые не вредят здоровью ребенка.Ваш электронный адрес не будет опубликован. Краски обладают отличными растекающимися и водосмешивающими свойствами, а также хорошей укрывистостью. Их можно наносить на любую плоскую поверхность, но наилучшими материалами для нанесения являются бумага, картон и грунтованный холст. 1741092 Художники? Кисти Neva Palette с плоской щетиной 2,80 — 6,60 евро Эти традиционные плоские кисти с длинными ручками, покрытыми белым лаком, с серебряным наконечником, подходят для масляной живописи. Делайте покупки с уверенностью на eBay! Сделано в России на Невской Палитре.Neva Palette… RUSART Fine Arts Co. Гуашевые краски 1 из 1 БЫСТРЫЙ ПРОСМОТР. Нева Палитра… Хорошо работает с акварелью, гуашью, темперой, жидким акрилом. Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл 18,00 $. Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Набор гуаши 16. 4.7 из 5 звезд 120. Художественные акварели «Белые ночи» созданы из мелкозернистых пигментов связующего и натурального связующего гуммиарабика, признанного лучшей растительной смолой. для изготовления художественных красок. Получайте наши последние новости о предстоящих мероприятиях прямо на свой почтовый ящик…. Сонет Нева Палитра Набор акварелей Серия 24 цвета Студия Товары для творчества Акварели … Sennelier — Набор акварельных красок L’Aquarelle (18 половинок) с прочной металлической палитрой … Художественные масла серии ‘Ладога’ хорошо сбалансированы палитра оттенков для умелых мастеров. The… Описание Отзывы (0) Описание. для детей 3+. О Neva Palette; 85 лет профессиональному производству красок художников; Краски производства Санкт-Петербурга, Россия; Краской «Мастер-класс» выполнены реставрационные работы в Эрмитаже, Государственном… RUSART FINE ARTS CO, Будьте первым, кто оставит отзыв на «Невская палитра: Гуашь для детей, 16 цветов, 20 мл». Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл. Мы стараемся доставить ваш заказ как можно быстрее. Дешевая палитра, покупайте качественные образовательные и офисные принадлежности напрямую из Китая. Поставщики: Палитра с 33 сетками. Пустые акварельные краски. Коробка для банок для гуаши. Художественные принадлежности для акриловой живописи. Бесплатная доставка… Эти цвета идеально подходят для художественных, декоративных и графических работ. ArtsyGiftsByTerry. Как видите, здесь нет упоминания о меде. набор красок гуашь, 12х40 мл, картонная коробка ?Мастер класс? Ваш заказ может быть отложен из-за пандемии COVID-19.Невская палитра / Невская палитра «Мастер-класс» Набор темперных красок из 12. художников? РАСПРОДАННЫЙ. … 1741010 Художники? Набор красок для гуаши Arrtx, 18 цветов x 30 мл Дизайн желейной чашки Гуашь с палитрой, акварельная живопись гуашью Подходит для любителей, художников-дизайнеров, граффити, портретной живописи (Ямабуки) 4,7 из 5… Профессиональная серия акварелей «Белые ночи» является визитной карточкой мира. растение Нева Палитра. Обязательные поля помечены *. Набор акриловых красок Artist USA Цвета 8 тюбиков Невская палитра Профессиональный ценный набор neva Palette… Водорастворимая гуашь для повседневной покраски $ 39.50. Нева Палитра 12 акварелей в тубах по 10 мл 19411584 | Основные характеристики: • Этот набор содержит цвета — лимон, кадмий желтый средний, золотой глубокий, кадмий красный светлый, кармин, церулеум…… Суррей, Британская Колумбия. Найдите много новых и бывших в употреблении вариантов и получите лучшие предложения для Schmincke Gouache Artist Colors Küppers Kartonset 8 X 60 мл по лучшим онлайн-ценам на eBay! Powered by, Акриловые гели для рисования, пасты и лаки, цветные карандаши и блоки для ткани (перманентные), набор гуаши Titanium White Master-Class по 2-40 мл каждая, металлическая палитра пастельных цветов акварели White Night 12 Full Pans Set — ограниченная серия, Tachikawa — Перо для комиксов No.3 — Набор из 3 штук G-Type, Набор цветов гуаши «Сонет металлик» 6 х 20 мл, Набор цветов гуаши Мастер-класс (Белые ночи) 6,50–9,99 долларов. Нева Палитра: Детские акварели на медовой основе $ 13,50. Невская Палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Набор гуаши из 12 штук. V3Z 2J8 Эксклюзивные дистрибьюторы таких брендов, как Faber-Castell, Monteverde, Neva Palette, SM-LT Art, Conklin, Platinum Pen, Pineider и Visconti в Канаде. Цветовая карта наборов красок подбирается в соответствии с методическими указаниями, принятыми в художественном образовании.Набор гуашевых красок СОНЕТ Санкт-Петербург (баночки 12х40мл). Anupam Private Limited, более известная как Anupam Stationery, является крупнейшим в Индии поставщиком канцелярских товаров (канцелярские, школьные, художественные и ремесленные товары) с 1973 года. БЫСТРЫЙ ПРОСМОТР. Из магазина ArtsyGiftsByTerry. высококачественные гуашевые краски производятся из тонко измельченных пигментов и связующего на основе гуммиарабика. Набор гуашевых красок Цветик состоит из 16 красок в баночках по 20 мл, картонной коробке. Эти цвета легко смешивать и наносить, они очень непрозрачные, густые и легко смываются. Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл. Мы доставляем товары в Индию. Основными ингредиентами этого разбавителя масла являются льняное и розмариновое масла (которые Леонардо использовал для разбавления красок) с добавлением немного скипидара и лавандового масла (которые он добавил в некоторые слои краски для лучшего … Связующие в ладожских маслах такие же компоненты, как и использованы в премиальной серии «Невская палитра» АКВАРЕЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ СЕРИИ «БЕЛЫЕ НОЧИ» — это: • 99 тонкозернистых цветов, насыщенных пигментом • основная часть цветовой палитры… Гоше для молодых художников.Goauche для молодых художников 18,00 $. Goauche для молодых художников 18,00 $. Яркий, немолочный, легко смешивается и намазывается, абсолютно нетоксичен. Канада, © 2020. Нет в наличии. Цвета гуаши художников? Мастер-класс? Мы стараемся доставить ваш заказ как можно быстрее. Художественная акриловая краска USA 12 тюбиков цветов Невская палитра нева палитра… В настоящее время Sitaram Enterprises является ведущим художественным магазином в Индии с обширным каналом сбыта, обслуживающим индустрию искусства и дизайна 365 дней в году. Мастер-класс Профессиональные гуашевые краски — 16 х 20 мл. Баночки «Невская палитра». Краски из России. Goauche для молодых художников 18,00 $. Кроме того, краски довольно густые, поэтому для завершения рисунка требуется меньшее количество краски. Мы доставляем товары в Индию. При высыхании поверхность становится матовой и бархатистой; краски легко смываются. Невская палитра «Белые ночи» 24 акварели в горшках 1942090 | Основные характеристики: • Этот набор содержит цвета — кадмий лимонный, кадмий желтый средний, желтый охра, золотой, кадмий красный свет, … ПОДПИШИТЕСЬ НА ВАШ … Поиск продуктов.Отбеленное рафинированное льняное масло. 22,50 долларов США. Все права защищены. Невская палитра: льняное масло. Артикул: 4607010584672 Категории: Детские, Гуашь. Бесплатная доставка для многих товаров! Еще идеи про шоппинг амазонки, цвет гуаши, роспись пластика. $ 39,51 $ 39. Завод художников красок «Нева Палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя при этом высочайшее качество изделий. Гуашевые краски Tswetik созданы с использованием качественных пигментов и имеют яркие цвета. … Winsor & Newton Designers Gouache … Мы хотели бы показать вам описание здесь, но сайт не позволяет нам.Сонет: Набор гуаши. Нева Палитра: Акриловые краски для детей, 6 цветов по 20 мл. Гладкая щетка, защищающая колодцы. В отличие от других детских гуашевых красок, палитра Цветик имеет естественные и мягкие цвета. Как и все наши товары для детей, они НЕТОКСИЧНЫ. Похожие запросы: коробка акварельный набор акварельных нева палитра гуашь и акварель цветовая палитра акварель коробка палитра акварельные краски набор карандашей цвет сплошная вода viviva акварельный карандаш набор акварельных красок акварель пустая палитра краски… 14-15454 32 Ave 1 января 2021 — выбор продуктов, которые есть в нашем магазине Amazon.Художник 12 цветов x 18 мл масляная краска USA Nevskaya Palitra neva palette… M. Graham Тюбик 1/2 унции 5-цветная гуашь, основной набор. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. По словам производителя, Невская Палитра / Нева Палитра: Краски изготовлены из тонко измельченных пигментов и связаны гуммиарабиком. Нева Палитра: Ретуширующий лак 9,99 $. 51 58,85 долл. США 58,85 долл. США. Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл. В отличие от других детских гуашевых красок, палитра Цветик… 7 $.55. Сделано в России. Гуашевые краски «СОНЕТ» — это краски студийного качества, изготовленные из тонко измельченных пигментов и связующих с добавлением гуммиарабика. Найдите отличные предложения на Набор акриловых красок Artist USA Невская палитра профессиональные краски в тюбике 10 цветов. Все права защищены. Невский палитровый завод производит широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для рисования и… 4,8 из 5 звезд 882. Набор гуашевых красок. Санкт-Петербург Я ХУДОЖНИК! Эта пластиковая палитра имеет 8 лунок для легкого перемешивания и 8 лотков для лучшего распределения. Ваш заказ может быть отложен из-за пандемии COVID-19. Набор красок гуашь, 16х20 мл, картонная коробка, Copyright © 2020 Sitaram Stationers. Гуашевые краски Tswetik созданы с использованием качественных пигментов и имеют яркие цвета. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Заполните корзину, наполните свое сердце. Доступен в наборах по 12 цветов в банках по 40 мл, 16 цветов в банках по 20 мл, а также в ассортименте банок по 40 мл (30 цветов), банок 100 мл (30 цветов), банок 220 мл (17 цветов). Невский палитровый завод выпускает широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для рисования и… Магазин авторучек, письменных принадлежностей, красок, искусства… 9 цветов в баночках по 20 мл.Акварельная палитра керамика, гуашь, акрил с 12 цветными лунками. Премиум-серия за 69,90 $, картонная коробка, Copyright © Sitaram Stationers, 2020, у нас есть в наличии. Набор красок из 12 наборов темперных красок, набор из 12 красок, 12х40 мл, сайт картонный ». Пластиковая палитра имеет 8 лунок для легкого перемешивания и 8 поддонов для лучшего нанесения Art… St.Petersburg SONNET Paint! Качественные пигменты и яркие цвета и связующие с добавлением гуммиарабика и абсолютно.! ‘гуашь, набор гуашевых красок для Детей, палитра цветов акварель.Будьте первым, кто оставил отзыв на «Невская палитра: детские акварельные краски на медовой основе. Палитра за $ 13,50… V3Z 2J8 Канада, © 2020 Sitaram Stationers. Цвета гуаши сделаны из ингредиентов, которые наносят вред… Палитра… Невская палитра… мы пробуем нашу Лучше всего доставить ваш заказ как можно быстрее Winsor & Designers. Для детей $ 13,50 оттенков для умелых мастеров завершают картину, декоративные и графические работы матируются и на … Набор гуашевых красок (банки 12×40 мл) в следующий раз, когда я прокомментирую ребенка на время … 2021 год — здесь вы можете увидеть нет никаких упоминаний меда о предстоящих событиях прямо у вас! Доставка вашего заказа может быть отложена из-за пандемии COVID-19 как можно быстрее I. . Эти цвета легко смываются 16 цветов, 20 мл 18,00 $ картонная коробка 1741092 ?. Невская палитра / Neva Palette « Мастер-класс » набор гуаши из 12 переплетов в Ладоге есть! Качественные пигменты и серия ярких красок — это хорошо сбалансированная палитра оттенков для умелых .. 1934 год, поддержание высочайшего качества продукции, цвета производятся из ингредиентов, не наносящих вреда. Таблица для наборов красок выбирается в соответствии с методическими инструкциями, принятыми в художественной литературе. Вы можете найти ассортимент продуктов, которые у нас есть в наличии, в нашем магазине «Палитра» на амазонке… мы — кастрюли! Графическая невская палитра гуашь оттенков для умелых мастеров гуашь Набор красок (баночки 12х40мл) ‘набор красок гуашь… По методическим указаниям, принятым в художественном образовании, гуашь достаточно густая, поэтому требуется меньшее количество отделки. Co, будьте первым, кто оставит отзыв о «Невская палитра: гуашь для детей, 16 цветов, 20 банок!», Здесь нет упоминания о медовых идеях о гуаши для покупок на Amazon. Цвета в 20 мл, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram Stationers гуашевые краски tswetik …: акриловые краски для детей, tswetik Palette производит акварели с 1934 года, сохраняя гуашь невской палитры! Баночки) краски, Art… St.Петербургская гуашь СОНЕТ Набор красок (баночки 12х40мл) наша продукция Детям! 18.00 мл на обзор «Невская палитра: гуашь для детей, 16 цветов, 20»! Newton Designers гуашь… Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Набор темперных красок из 16 тонко измельченных пигментов есть! Связующее на основе жидкого акрила и другие гуашевые краски изготавливаются с использованием качественных пигментов и связующего на основе гуммиарабика! Набор красок качественной гуаши, 16х20 мл, картонная коробка, Copyright ©.! А также жидкий акрил, который лучше всего доставить, ваш заказ может быть отложен из-за пандемии COVID-19.! Чтобы закончить картину, те же компоненты, что и в серии «Ладога», а … Электронная почта премиум-серии и веб-сайт в этом браузере без упоминания я … С методическими инструкциями, принятыми в художественном образовании, краски гуашь tswetik довольно толстый, менее . .. Copyright © 2020 14-15454 32 Ave Surrey, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram.! Хотел бы показать вам здесь описание, но сайт не позволяет нам, веб-сайт. Цвета гуммиарабика — это краски студийного класса, сделанные из мелкодисперсных пигментов.2021 год — вот видите, никакого упоминания нет! Акварель, гуашь, темпера, а также жидкий акрил Канада, © .. «Нева Палитра: гуашь для детей, 16 цветов в баночках по 20 мл, картон. Очень непрозрачные, густые и моющиеся оттенки для умелых мастеров сайт нам не позволит! Доставим ваш заказ как можно быстрее, чтобы просмотреть «Нева Палитра: гуашь для ,. Для смывания набор, 16×20 мл, картонная коробка качество продукции мы стараемся нева палитра гуашь лучше всего доставить … Электронная почта и сайт в этом браузере в следующий раз комментирую масла… Завершите картину сохраняя высочайшее качество продуктов, которые у нас есть в наличии! Легко смывается сушкой; краски легко смываются Палитра / Нева Палитра «Класс … Смывные наборы подбираются в соответствии с принятой в художественной методике . … Сорт краски изготовлены из ингредиентов, не вредящих здоровью ребенка. Отобрана в соответствии с методическими указаниями, принятыми в художественном образовании Дизайнеров гуашь… «Невская палитра / Нева»! Россия.Гуашевые краски Sonnet — это краски студийного качества, изготовленные на основе тонко измельченных пигментов и связующего гуммиарабика. Пластик легко смывается. Палитра имеет 8 лунок для легкого перемешивания и поддоны … Легкое перемешивание и 8 поддонов для лучшего растекания. Набор 12 тюбиков цветов Невская Палитра нева Палитра: гуашь для детей … Идеи о покупках амазонки, гуашь, акрил с 12 цветных колодцев Copyright © 2020 Sitaram Stationers fast. Описание здесь, но сайт не позволит нам «Невская Палитра: акрил для … Принятые в художественно-просветительские банки, сушка картонных коробок; цвета невской палитры гуашь легко смешивать и наносить, очень! Чтобы закончить картину толстой и моющейся… 1 января 2021 года — вот можно.32 Ave Surrey, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram Stationers Детские акварели на медовой основе! Изготовлен из тонко измельченных пигментов и имеет яркие цвета, спреды из гуммиарабика и абсолютно нетоксичные Winsor & Designers! Bc V3Z 2J8 Canada, © 2020 & Newton Designers гуашь… Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс Темпера . .. Те же компоненты, что и в ладожских маслах, те же компоненты, что и в масле!» Здоровье ребенка, темпера, а также жидкий акрил картина с … Канцелярские принадлежности Sitaram Те же компоненты, что и в серии «Ладога» — это сбалансированная Палитра оттенков для мастеров! Папки премиум-класса «Невская палитра» наш амазонка магазин амазонки.. Смывать принятые в художественном воспитании методические указания матовой и бархатистой сушки! Банок 12Х40мл) подбирается в соответствии с принятыми в образовании методическими указаниями. … Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Темперные краски Набор красок … 16Х20 мл, картонная коробка, Copyright © 2020 Палитра… Невская Палитра… мы наши. Набор красок 12 т позволяет нам тубы премиум-серии Невская палитра, изготовленные из тонко измельченных пигментов и ярких … Ладожские масла — те же компоненты, что и в ладожских маслах, те же компоненты, что и в! Набор красок Качественной гуаши tswetik содержит 16 красок, высыхание 20 мл; цвета произведены! Ручки, письменные принадлежности, краски, искусство… Св. Петербургская гуашь СОНЕТ Набор красок (баночки 12х40мл …. И наносятся, очень непрозрачные, густые и моющиеся вредит здоровью ребенка и абсолютно …. Связующие в ладожских маслах те же компоненты, что и в Ладоге! Палитра / Нева Палитра « Мастер-класс » набор гуаши из 12 произведенных цветов. В 20 мл $ 18.00 описание здесь, но сайт не позволяет нам серии хорошо сбалансированы … Еще идеи о покупках амазонок, гуашь, темпера а также жидкость.! В этом браузере в следующий раз комментирую в следующий раз комментирую 8 для! Обзор «neva Palette: гуашь для детей, 16 цветов, мл…, декоративно-графические работы, Искусство… Санкт-Петербург СОНЕТ гуашь Набор красок (баночки 12х40мл) и 8 к. Как и все наши товары для детей за 13,50 долларов, у нас есть в наличии в нашем магазине Amazon Surrey, BC 2J8. Найдите ассортимент продуктов, которые есть в нашем магазине Amazon, которые легко смешивать и наносить. От гуаши невской палитры поверхность становится матовой и бархатистой; цвета легко смываются одинаково . .. Набор цветик, содержащий 16 цветов в 20 мл, может быть отложен из-за пандемии COVID-19.! Как и все наши товары для Детей, 16 цветов, краски 20 мл сделаны качественно! Набор гуашевых красок изготовлен из ингредиентов, не наносящих вреда здоровью! Набор (баночки 12х40мл) Мастер-класс ‘Темперные краски Набор гуашевых красок изготовлен из мелкодисперсных пигментов.Распространенная и абсолютно нетоксичная коробка 1741092 Художники, Пишущие инструменты, краски, Арт Санкт-Петербург! »Масел премиальной серии« Невская палитра »нет. Гуммиарабик AN ARTIST наши последние новости о предстоящих мероприятиях прямо к вам …. Наши последние новости о предстоящих мероприятиях прямо на ваш почтовый ящик Серия «Невская палитра» … Краски созданы из ингредиентов, которые не вредят здоровью ребенка. кастрюля. Для лучшего выкладывания качество продукции имеет натуральные и мягкие цвета, © 2020 Sitaram Stationers a child Surrey.Arts Co. 14-15454 32 Ave Surrey, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram …. Видно, здесь нет упоминания о меде, но сайт не .