by : alexxlab Дерево

Рисунок сосна дерево: Как нарисовать сосну карандашом поэтапно

Как нарисовать ствол дерева карандашом. Как рисовать деревья? Рисуем дуб, сосну и плакучую иву поэтапно

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.

  1. Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.


  2. Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.


  3. Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева. Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.


  4. Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.


  5. Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.


  6. Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать. Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).


Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.
Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн

Уроки поэтапного рисования карандашом.
Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

Первый этап.
Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

Второй этап
— это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

Третий этап
— рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки





у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

Если вы хотите стать художником, вам нужно уметь рисовать все независимо от стиля и целей. Это касается и изображения деревьев. И это неудивительно, ведь они – важнейший элемент нашей планеты. Без них все живое на Земле погибнет. Именно благодаря им мы и все другие живые существа можем дышать.

Мастера могут нарисовать множество вариантов этих растений без особого труда. Особенно это относится к мультипликаторам и авторам оригинальных комиксов. Если в них задействовано много деревьев, их приходится добавлять сотнями, а то и тысячами. Поэтому важно уметь рисовать их максимально легко и просто.

Если вы хотите достигнуть того же мастерства, что и именитые художники, знайте, что можно нарисовать дерево поэтапно. Важно лишь знать технику и некоторые особенности.

Лучше перед начало работы прочитать несколько статей о деревьях. Узнайте о различиях между породами, структуре и строении растений, особенностях формы, периодах роста, развития и многое другое. Элементарно, вы не сможете нарисовать лиственницу или ель, если не будите знать, как они выглядят, какой формы и жесткости их крона.

Правдоподобно изобразить дерево не получаться также, если не понимать строение дерева. Например, ствол — это не просто голое бревно, а крона – это не воздушная вата, а огромное количество листьев, которые образуют единый и неповторимый узор.

Знание нюансов – важная составляющая каждого художника. Например, если вы решите вам нужна знать об устройстве зрительного аппарата и т.п. Именно поэтому материалах, размещенных на нашем сайте, мы стараемся раскрыть каждый, даже самый мельчайший шаг. Если вы не хотите пропустить наши уроки, оформите подписку.

Как нарисовать лиственное дерево

Нарисовать дерево карандашом для начинающих достаточно просто, если делать это поэтапно. Однако важно определить для себя, какое именно растение вы хотите изобразить. Просмотрите фотографии в интернете, прогуляйтесь в парке или в лесу. Мы гарантируем, что вы найдете множество причудливых форм деревьев. Мы же возьмем стандартный вид. На нем проще всего показать те приемы, которые помогут вам в ваших творениях. Усвоив азы и основы, вы сможете без особого труда изображать деревья, будь то элемент футуристического или сказочного пейзажа.

Черновой вариант

Чтобы перенести на бумагу воображаемое лиственное дерево, сделайте следующее:

Добавляем деталей

Настало время довести черновик до толкового состояния. В первую очередь возьмемся за крону. Если вы повторяли за нами, то контур у вас получился ровный. Теперь легкими движениями изобразите волнистую линию по всей длине кроны.

Если вы рисуете дерево в естественных условиях, а не газонное растение, то помните, что идеально округлой кроны не бывает. Сделайте углубления или выступы, чтобы придать большую реалистичность. Полностью повторить рисунок, как получилось в уроке, у вас не получится. Но это абсолютно естественно. Помните, что мы лишь даем рекомендации, которые могут помочь вам в большинстве ситуаций. Но, если вы считаете, что нужно сделать по-другому, смело делайте это.

Тени и затемнения

При изображении извилистых линий помните, что крона ближе к стволу всегда несколько темнее, так как получает гораздо меньшее количество солнечного света. Чтобы добиться желаемого эффекта, наносите штрихи легкими движениями. Увеличьте количество извилистых коротких линий между ветками дерева.

Если вы хотите грамотно нарисовать дерево поэтапно карандашом, помните о тенях. В нашем случае свет падает прямиком сверху. Поэтому весь ствол темный. У его основания мы также наносим затемнения. По форме они должны напоминать овал, если крона имеет округлую форму. Также нарисуйте тени и на самой кроне.

Чтобы сделать это правильно, подумайте, где листья собрались более плотно, где у кроны есть выступы. Определив эти участки, заштрихуйте места под ними. Если вы работаете одним карандашом, то просто нажимайте на инструмент чуть сильнее, чем обычно. Также существуют целые наборы карандашей с разной степенью жесткости. Даже если использовать их с одинаковым нажимом, грифели будут оставлять рисунки разной степени затемнения.

Посмотрим с другой стороны

После того, как вы поняли основные принципы того, как нарисовать лиственное дерево, попробуем изобразить его немного по-другому. На этот раз мы постараемся изобразить более молодое и неокрепшее растение, крона которого не доходит до основного ствола растения.

Для начала, как и в предыдущем случае, изобразите почву и ствол. Помните, что нашему дереву не так много лет. Поэтому соотношение высоты и ширины ствола будут соответствующие. Растение более вытянуто, а его диаметр уменьшен. То же касается и ветвей дерева.

Теперь изобразите крону дерева. В данном случае попробуйте сделать это сразу с помощью волнистой линии. Если у вас не получается, не переживайте. Нарисуйте черновой контур ровным, а после измените его.

Нанесите затемнения на крону. В процессе штрихования ветви лиственного дерева могут потеряться в кроне. В этом нет ничего страшного. Если вы не хотите допустить этого, слегка увеличив нажим на карандаш, обведите их контуры, сделав более заметными, чем они были.

Сделайте темнее ствол. Кончики ветвей можно оставить закрытыми, если вы хотите, чтобы у вашего дерева была густая и пышная крона. Однако помните, что у молодых лиственных растений такое явление встречается крайне редко. Но все может быть в нашем мире.

Чтобы нарисовать дерево поэтапно карандашом для детей, сделайте более четким контур растения. Обведите крону, ветви, ствол. Но не перестарайтесь. Потратьте время на проработку теней. Не забудьте про затемнение у основания растения. Возможно, в процессе вокруг дерева останутся грязные разводы. Это нормальное явление, если вы держите карандаш так же, как и обычную шариковую ручку во время письма. Сотрите разводы с листа и с руки (да-да, на ней следы от инструмента тоже останутся).

Из школьного курса ботаники мы прекрасно помним, что помимо лиственных деревьев на нашем планете полно представителей хвойных пород. Существуют площади в тысячи квадратных километров, которые сплошь покрыты этими растениями, например, Северная Канада или Сибирь. Поэтому, если вы хотите научиться нарисовать любые деревья карандашом, нужно попробовать свои силы в изображении хвойных пород.

В принципе, ничего сложного в этом нет. Чтобы нарисовать подобные деревья, следует сделать следующее:

  • продумать композицию рисунка;
  • представить возраст дерева, его возраст, форму и др.
  • разбить рисунок на этапы;
  • представить дерево в виде отдельных, самостоятельных фрагментов;
  • прорисовывать каждый этап отдельно от остальных.

Последний элемент, кстати, больше подходит для тех, кто хочет нарисовать дерево в Paint Tool SAI или Photoshop. В этих и подобных им программах есть одна незаменимая функция – создание слоев. С их помощью вы можете прорисовывать отдельные элементы. В нашем случае: почву, ствол, ветки, крону, окружающую обстановку. Это значительно облегчает процесс изображения, так как вы можете изменять, исправлять, редактировать, закрашивать, стирать и делать другие операции непосредственно с конкретным элементом. При этом другие части не пострадают. А в конце процесса нужно всего лишь объединить все слои в один, чтобы получить единый готовый рисунок.

Все начинается с наброска

Как и в предыдущем случае, наметьте осевые линии. Конкретнее – линию заземления и ось ствола хвойного дерева. Чтобы изобразить их один раз без последующих изменений, помните, что нужно заранее продумать всю композицию рисунка. В нашем случае мы не будем усложнять себе работу, так как нарисовать хвойное дерево для начинающих или для детей должно быть легко. Ограничимся изображением самого дерева без дополнительных деталей. На этом же легким контуром наметьте крону будущего растения.

Крона хвойного дерева состоит из очень плотных листьев, которые по форме напоминают иголки. Кроме того, в отличие от лиственных пород, она (крона) имеет, как правило, коническую форму.

Теперь, когда у вас есть первые наброски, внутри кроны тщательнее прорисуйте ствол и ветви хвойного дерева. Не нажимайте сильно на карандаш. Если у вас есть целый набор инструментов, используйте самый мягкий. Дело в том, что ветви большинства хвойных деревьев полностью скрываются за кроной.

Приводим в готовый вид

Прежде чем приступить к следующему этапу, решите, какие именно ветви будут выглядывать из кроны, а какие будут полностью скрыты. Нередко в природе ветви некоторые хвойных растений выглядывают на поверхность. Сделав то же самое, мы придадим большую реалистичность и правдоподобность нашему рисунку.

Однако помните, что эта рекомендация больше актуальна, когда вы хотите нарисовать хвойное дерево карандашом поэтапно, которое будет главным действующим элементом всего изображения. Если же вы, например, рисуете сцены комикса или мультфильма, действия которых проходят в хвойном лесу, такие подробности можно опустить ради экономии времени и сил. Главное, чтобы в этом случае, они выступали фоном и не акцентировали на себе внимание.

На этом же этапе нарисуйте первичные затемнения. Для успешного выполнения этого этапа, повторите те же действия, что и с лиственным деревом. Напомним, что для этого нужно определить местоположение источника света.

Потратьте еще некоторое время для проработки деталей. Опять-таки напомню, что это нужно, если на рисунке присутствует только лишь одно единственное дерево. Сделайте более темным ствол и ветви растения, некоторые участки кроны. Не забудьте про тень под деревом. Ее может не быть в одном единственном случае – если источник света находится у подножья. Однако такое возможно, если дерево находится на газоне и подсвечивается несколькими небольшими прожекторами.

Теперь вы знаете основные приемы, используя которые, вы сможете нарисовать дерево любой формы, размеров и пород. Главное, что нужно уяснить, важна практика. Мало знания одной лишь теории. Важен опыт, который вы получите. В нашем тексте рассмотрены лишь три случая того, ка нарисовать дерево карандашом. А разновидностей этого растения множество. Находите фотографии или деревья в том месте, где вы живете, и пытайтесь нарисовать их. Чтобы было проще, пользуйтесь теми приемами, которые были описаны выше.

Если наш текст оказался для вас полезным, мы выполнили нашу задачу. Дальше все зависит от вас. Если вы хотите и дальше узнавать другие уроки, например, оформите подписку.

Пишите свои замечания и пожелания в комментарии к посту или прямиком к нам на почту. Адрес вы узнаете в разделе

Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?

1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.

В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.

2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.

Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.

3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.

У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.

Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.

4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.

Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.

5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.

Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.

6. Светотень на всей кроне дерева в целом.

Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.

7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.

Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).

8. Имитация листвы посредством штриховки.

В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?

Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.

9. Просветы в массе листвы.

Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.

Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.

Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.

Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.

10. Не шаблонный подход.

Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.

Что такое хвоинки? стр. 30

1) Вспомните, какие деревья вы знаете. Найдите лишний рисунок на этой иллюстрации. Объясните своё решение.

Мы знаем, что деревья бывают лиственные и хвойные.

На этом рисунке мы видим: веточку берёзы и её плоды — серёжки; веточку дуба и его плоды — жёлуди; веточку клёна и его плоды — самолётики; веточку сосны и её плоды — шишки.

Лишней здесь окажется веточка сосны, ведь сосна единственное хвойное дерево на этой картинке.

2) Рассмотрите рисунок. Сравните ель и сосну по общему виду, веточкам, хвоинкам, шишкам.

Учитель выдал для сравнения веточки и шишки двух хвойных деревьев — сосны и ели. Их легко отличить друг от друга.

Прежде всего, обратим внимание на иголки. Иголки сосны длинные, на ощупь мягкие, растут парой. Иголки ели короткие, на ощупь жёсткие, колючие, растут по одной.

Теперь рассмотрим шишки. Шишки ели удлинённые, плотные, чешуйки прижаты. Шишки сосны округлые, короткие, чешуйки раскрыты в разные стороны.

3) Устно опишите каждое дерево по плану:

а) Название дерева;

б) Лиственное или хвойное;

в) Общий вид, расположение веток;

г) Особенности хвоинок;

д) Особенности шишек.

Опишем эти деревья по плану:

Описание дерева Ели по плану для 1 класса

Ель. Дерево хвойное. Высокое и стройное. Ветки растут очень густо, укорачиваясь кверху. Хвоинки короткие, жёсткие. Шишки вытянутые, плотные.

Описание дерева Сосна по плану для 1 класса

Сосна. Дерево хвойное. Высокое, разлапистое. Ветки длинные и толстые, растут редко, образуют широкую крону. Иголки длинные, спаренные, мягкие. Шишки короткие, раскрытые.

Домашнее задание

1) Какие деревья называются лиственными?

Лиственными называют деревья имеющие листья.

2) Что такое хвоинки?

Хвоинки — это видоизменённые листья, по виду похожие на зелёные иголки.

3) Какие деревья называются хвойными?

Хвойными называют деревья имеющие хвоинки.

4) Как можно различить ель и сосну?

Ель и сосну можно отличить по внешнему виду деревьев, форме кроны, расположению веток, форме иголок и шишек.

Сосна: свойства и характеристики

Русский Север — или «Северный край», как его именовали в старину — всегда был богат именно хвойным лесом: смешанные и чисто хвойные леса всегда преобладали над лиственными и составляли ¾ от лесных массивов. В России семейство сосновых представлено четырьмя родами — сосна, пихта, лиственница и ель. К этим родам относится сорок видов.

Деревья, выросшие на севере, отличаются высокой прочностью. Бревна не боятся ни сырости, ни перепадов температуры, и практически не поддаются деформации. Это можно объяснить тем, что рост деревьев происходит только в течение короткого лета и волокна сильно прилегают друг к другу. Поэтому именно сосна с давних времен была основным материалом для русских строителей.

Для значимых построек использовали бревна из стволов многовековых деревьев, которые в длину они могли достигать восемнадцати метров, а в диаметре — более полуметра. Жилые дома обычно строили из сосны, кедра и ели, реже — лиственницы, а для бань использовали осину или липу.

В постройке дома можно использовать бревна любых деревьев — главное, чтобы они были качественными, но стоит помнить некоторые особенности, из-за которых в старину предпочитали использовать разные виды деревьев для разных построек.

Сосна

Сосна олицетворяет собой силу духа и спокойствие. Продолжительность жизни сосны около 400–500 лет, и уже к 150 годам дерево в высоту может достигать 30–40 метров. Древесина этой породы легко обрабатывается, отличается прочностью и низкой теплопроводностью. Яркий рисунок древесины сосны не выцветает со временем, а приобретает красноватый оттенок.

Древесина сосны обладает ядровым типом, то есть в центре сечения ствола дерева возникает более темная зона и хорошо видны смоляные ходы. Текстура таких деревьев достаточно грубая, волокна — прямые. Древесина ядровой сосны легко обрабатывается, склеивается, хорошо сушится и обладает устойчивостью к гниению. Показатели твердости и плотности средние. При работе с этой древесиной могут возникнуть трудности с покраской и отделкой.

В зависимости от природных условий, в которых выросло дерево, выделяют сосну с низким содержанием смолы («сухощепку») и с высоким («смолку»). «Смолка» может несколько десятков лет пролежать в воде и не деформироваться, поэтому ее используют для постройки мостов, причалов и первых венцов сруба.

Самая лучшая сосна растет в Архангельской области и Карелии, то есть на севере европейской части России.

Ель обыкновенная

Ель обладает прямым стволом, утончающимся к вершине. Это самое высокое дерево Севера — «взрослые» ели могут достигать 50 метров. Продолжительность жизни ели — до 300 лет.

Древесина ели белого цвета, реже — с желтоватым или розоватым оттенком. На разрезах хорошо просматриваются годичные кольца.

Ель немножко уступает сосне по физико-механическим свойствам, но при этом ее древесина более качественная. Большое количество сучков, расположенных мутовчато, и высокая твердость затрудняют обработку. Древесина не синеет со временем, достаточно мягкая, но не устойчива к гниению, при повышении температуры может растрескаться.

Лиственница сибирская

Лиственница — «долгожитель» даже по меркам деревьев: ее продолжительность жизни составляет около 600 лет. Высота дерева достигает 45 м, а диаметр ствола — до 180 м.

Древесина лиственницы — бурая с более темным ядром. Хорошо просматриваются годичные кольца. Главные качества лиственницы — огнестойкость и увеличивающиеся со временем плотность и прочность. По последнему показателю она даже превосходит черешчатый дуб, ясень и сосну. Обрабатывать лиственницу достаточно сложно из-за выделения смолы. Также из-за неправильной сушки древесина может растрескаться.

Но, всё равно, древесина лиственницы относят к премиум-классу. Цветовая гамма позволяет развернуться дизайнерской фантазии и выбрать самые оригинальные решения. Из этой древесины часто изготавливаются лестницы для дома и дачи или комплектующие для них.

Кедр сибирский

Кедр сибирский также называется «кедровой сосной». Он может «прожить» до 300 лет, достигая в высоту 40 метров. Необходимо отметить, что сибирский кедр, как и корейский — «кедровая сосна», а также кедровый стланик не относятся к роду кедр.

Древесина сибирского кедра очень легкая и очень мягкая, с крупными смоляными ходами. При этом она достаточно прочная, успешно противостоит гниению, легко обрабатывается. Одно из положительных свойств кедровой древесины — дезинфекция воздуха.

Все эти преимущества делают кедр самым подходящим материалом для отделки бань и постройки домов. Дома из сибирского кедра очень теплые, но одновременно в них хорошо дышится.

Пихта

Пихта — это вечнозеленое дерево с конусообразной кроной, достигающее в высоту 30 м. В коре встречаются утолщения с живицей — «пихтовым бальзамом». Ветки деревьев тонкие, иногда доходят до земли.

Древесина пихты по своим свойствам напоминает еловую, но в ней не видны смоляные ходы. Большинство видов пихты не используются в строительстве из-за низкой прочности. Исключение составляет древесина европейской и кавказской пихты, которая используется так же, как и древесина ели.

Учебник Плешаков 1 класс. 1 часть. Страницы 30, 31

Страницы: 30, 31

Что такое хвоинки?

Вспомните, какие деревья вы знаете. Найдите лишний рисунок на этой иллюстрации. Объясните своё решение.

Мы знаем, что деревья бывают лиственные и хвойные.

На этом рисунке мы видим:

  • веточку березы и ее плоды – сережки
  • веточку дуба и его плоды – желуди
  • веточку клена и его плоды – самолетики
  • веточку сосны и ее плоды – шишки.

Лишняя здесь веточка сосны, потому что сосна единственное хвойное дерево на этом рисунке.

Рассмотрите рисунок. Сравните ель и сосну по общему виду, веточкам, хвоинкам, шишкам. Устно опишите каждое дерево по плану: название дерева; лиственное или хвойное; общий вид, расположение веток; особенности хвоинок; особенности шишек.

На ветках ели и сосны есть хвоинки, но крепятся они по-разному. Иголки сосны растут парой, а иголки ели растут по одной.

Иголки ели короткие, на ощупь жесткие, колючие. Иголки сосны длинные, на ощупь мягкие.

Шишки ели удлиненные, плотные. Шишки сосны округлые, шарообразные.

Описание ели по плану:

Ель. Дерево хвойное. Высокое и стройное. Ветки растут очень густо, укорачиваясь кверху. Хвоинки короткие, жесткие. Шишки вытянутые, плотные.

Описание сосны по плану:

Сосна. Дерево хвойное. Высокое, разлапистое. Ветки длинные и толстые, растут редко, образуют широкую крону. Иголки длинные, спаренные, мягкие. Шишки короткие, раскрытые.

Ответы на вопросы в конце темы:

1) Какие деревья называются лиственными?

Лиственными называют деревья имеющие листья.

2) Что такое хвоинки?

Хвоинки – это видоизмененные листья, по виду похожие на зеленые иголки.

3) Какие деревья называются хвойными?

Хвойными называют деревья имеющие хвоинки (иголки).

4) Как можно различить ель и сосну?

У ели крона имеет вид конуса, ветки опускаются вниз и прикрывают ствол. У сосны ветки начинаются от середины ствола. Ель имеет маленькие и сильные иголки, которые густо расположены на ветке. Сосна имеет более длинную и редкую хвою, а иголки растут парно. У ели шишки вытянутые, а  у сосны шишки шарообразные.

Рисование и роспись сосен — Etchr Lab

В последний раз, когда мы рисовали вместе, мы затронули тему лиственных деревьев. Теперь я покажу вам способ рисовать и раскрашивать сосны.

Я беру эти деревья отдельно; потому что это разные типы структур, и хотя основные принципы рисования остаются одинаковыми для обоих, их стоит практиковать отдельно.

Для начала, вот графитовый пленэрный рисунок сосны. Сразу же вы заметите, что главное, что нужно понять, — это то же самое, что и ключ к хорошему рисованию лиственных деревьев: сохраняйте сбалансированный уровень детализации.

Это означает, что вы не рисуете все дерево в виде простого треугольника, игнорируя отдельные ветви и промежутки, через которые проходит свет, но также вы не рисуете отдельные иголки, если вы не находитесь очень, очень близко.

Наш мозг видит все детали, но не воспринимает все сразу. Так что, если вы нарисуете что-то слишком детализированное, это будет выглядеть неаккуратно. Об этом также нужно помнить при рисовании портретов.

Я рекомендую рисовать все типы деревьев графитом на улице, чтобы вы могли сосредоточиться на их формах, не отвлекаясь на смешивание цветов и управление временем высыхания краски.

Даже если у вас есть опыт, это все равно хорошее упражнение. Теперь в части урока по рисованию этого сообщения в блоге будет показано, как нарисовать сосну с подсветкой, чтобы вы могли сосредоточиться на основном силуэте объекта.

После того, как вы нарисовали очень светлый контур дерева и земли, используйте немного маскирующей жидкости, как показано на рисунке, чтобы сохранить очертание земли.

Затем вы примените метод «мокрый по мокрому», чтобы добавить голубое небо, оставив нижнюю часть белой, а затем добавив крошечный оттенок желтой охры внизу, чтобы создать вечерний золотистый свет.

Удалите маскирующую жидкость и добавьте немного желтой охры. На моем снимке кажется, что маскирующая жидкость все еще там, но это потому, что, к сожалению, маскирующая жидкость, которую я купил, изменяет поверхность бумаги, слегка окрашивая ее в желтый цвет, а затем поглощает цвета более темным.

Я все равно делюсь этим, потому что это доказывает важность качественных расходных материалов при использовании акварели. Даже опытный маляр будет бороться с некачественными материалами.

Добавьте немного глубоких прохладных коричневых и зеленых оттенков, а также немного желтой охры, чтобы оживить ствол дерева и землю. Прямо за деревом в поле немного растительности, так что я начинаю определять это сейчас.

Добавьте еще один слой коричневого и при необходимости растушуйте его пальцем, чтобы переход от земли к полю выглядел немного более естественным. Некоторые тени будут более резкими, чем вы ожидаете.

Теперь пришло время добавить последний цвет самой сосне.Используйте прохладную и очень приглушенную зеленую смесь. Всегда держите кончик кисти по направлению к краям дерева и используйте эту точку, чтобы создать впечатление отдельных ветвей.

Отдельные иглы здесь не отображаются, потому что мы слишком далеко от дерева. Не переходите на место, которое вы уже красили слишком много раз, потому что это сделает края слишком темными, а середину слишком светлыми, и это очень трудно исправить, если вообще возможно.

Теперь позвольте предыдущему слою полностью высохнуть, потому что, чтобы определить больше ветвей и добавить размер, вам нужно иметь возможность резко выделить больше ветвей поверх предыдущих.

Используйте ту же технику, что и на предыдущем слое, используя кончик кисти, чтобы наметить формы ветвей.

Смешивание одной влажной краски с другой влажной краской здесь хорошо, потому что тени в одних местах падают мягче, чем в других. Тем не менее, вы хотите, чтобы большая часть линий была неровной и предлагала ответвления.

Помните, что ветви сосны обычно поворачиваются вверх, а не вниз (всегда есть исключения, но это то, что они есть, исключения).

Огромная часть того, чтобы дерево выглядело реальным, — это внимательно следить за структурой роста этого вида дерева и направлениями его ветвей.Если ветви разветвляются, где они разветвляются и как часто?

Это вещи, о которых мы не думаем, когда просто случайно смотрим на деревья, но они очень важны для рисования дерева.

Деревья рисовать и раскрашивать сложнее, чем многие из нас ожидают, но они так важны, потому что составляют огромную часть окружающего нас ландшафта.

Кроме того, когда вы освоите рисование деревьев, вы можете проявить творческий подход в том, как деревья воплощают настроение обстановки.

Эльза Уолстрем — иллюстратор и писатель-график, живущая в Миннесоте.Она специализируется на всем уютном и спокойном, но добавляет юмора там, где может. Когда она не рисует, ей нравится играть на музыкальных инструментах, но с большей вероятностью вы увидите, как она смотрит на какое-нибудь дурацкое дерево или что-то в этом роде.

7 простых трюков для рисования акварелью. Учебник по рисованию сосны

Акварельный урок рисования сосны лучше всего подходит для наступающего зимнего сезона. Это отличный способ поднять настроение и запечатлеть эти акварельные картины сосны на бумаге в качестве украшения в соответствии с сезоном или в качестве подарка для кого-то особенного в этот праздничный сезон!

Какие материалы вам понадобятся для вашего урока по рисованию акварелью сосны? Сможете ли вы нарисовать эту акварельную картину сосны, используя всего несколько цветов на своей палитре? Какие уловки, простые советы и факторы следует учитывать для успешного урока акварельной живописи сосны, особенно для начинающих?

Учебник по рисованию акварелью сосна для начинающих

Вы когда-нибудь задумывались, какие уловки или подсказки для этой уникальной акварельной картины сосны, которая вторгается в дома людей зимой? Что ж, помимо наступающего сезона, они являются отличным символом грядущего праздника.

Отличный способ запомнить своих родственников, друзей и семьи персонализированным подарком. Всем наверняка понравится та часть, где они получили от вас что-то уникальное, , верно ? Итак, давайте начнем с этого простого урока рисования сосны акварелью. Это поможет вам создать уникальный дизайн из нескольких материалов.

Как только вы научитесь создавать эти прекрасные акварельные картины с соснами, вы сможете собрать их все вместе для создания зимнего леса.Это отличная идея для начала. Вы даже можете создать свой индивидуальный стиль для простых дизайнов и соответствовать ему. Мы включили несколько факторов, которые необходимо учитывать, и важные материалы, с которыми вы будете работать в этом руководстве;

Рекомендуется



Набор красок Arteza Gouache 60 Color Tube в тюбиках Смешанная техника Быстросохнущий Нетоксичный
Этот набор быстро сохнущей и нетоксичной акварельной гуаши с богатыми пигментами позволяет работать с несколькими стилями и техниками рисования.Поскольку они индивидуально упакованы и упакованы в портативный футляр, вы можете удобно работать с различными дизайнами. Они гарантированно безопасны и не содержат токсичных веществ для детей и взрослых.

Характеристики:

    • Насыщенные яркие пигменты
    • Краска качественная гуашь
    • Многоцелевой
    • Универсальность и гибкость
    • Долговечный, не выгорает
    • Безопасный для детей и взрослых, не содержащий токсичных веществ
    • Индивидуальная маркировка
    • Простота использования и применения
    • 100% гарантированное удовлетворение

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до создания потрясающих акварельных работ, вы должны инвестировать в высококачественный продукт.Этот акварельный набор подарит вам потрясающие результаты благодаря богатым и ярким пигментам. Со 100% гарантией удовлетворения нетоксичен и безопасен для художников любого возраста. Это доступные, универсальные и универсальные материалы, которые улучшат ваши навыки рисования.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Факторы, которые следует учитывать при создании успешного урока по рисованию акварелью сосны

При работе с акварельной картиной «сосна» некоторые критические факторы учитывают стандартный размер вашей живописной поверхности.Выбор подходящих материалов — один из факторов, на который стоит рассчитывать.

Предположим, вы новичок в этом типе живописи или стиля. Лучше всего делать простые конструкции. Вы можете попробовать поработать с несколькими соснами, чтобы ознакомиться с концепцией. Таким образом, вы также можете смешать каждую идею в тот момент, когда вам станет комфортно с этим процессом.

Акварельная живопись сосны — отличный способ развить ваше воображение. Поскольку рисование также является формой медитации и помогает вашему мозгу сосредоточиться, это отличный способ исцеления и творчества с множеством преимуществ.

Не волнуйтесь, если вы впервые работаете с акварельной росписью сосны. У нас есть для вас простые шаги. Но перед этим проверьте подходящие материалы, которые вам понадобятся для вашей картины. Вам не нужно будет много готовить акварелью. Всего несколько цветов дополняют и играют с правильными тонами и оттенками, и все готово.

Персонализированное значение цвета — 7 простых приемов для рисования акварелью сосна

Покраска поверхности

Для большинства начинающих лучше всего сначала работать с акварельной бумагой стандартного размера.Это даст вам достаточно времени, чтобы поработать с характеристиками и познакомиться с вашей средой рисования.

Субъект

Чувственно работать с соснами в качестве основного объекта съемки, лучше всего начать с простых рисунков. Хотя сосны могут быть сезонным объектом, это не должно ограничивать ваше воображение и творческие способности.

Акварель

Правильный выбор акварели поможет вам работать с вашим предметом. Имея на выбор множество акварелей, лучше всего выбрать, какой тип вам подходит.

Материалы для подготовки

Новичку вам понадобится как минимум четыре основных материала. Для акварельной росписи сосны нужно подготовить следующее;

  • Акварельные краски — могут быть цвета между фтало-зеленым и темным, например, для начала, черным.
  • Кисть — вы можете использовать ту, с которой вам удобнее всего работать.
  • Бумага для акварели — выберите подходящую плотность для акварельной картины. Акварельная бумага лучше, чем обычная бумага, поскольку она не коробится из-за количества краски и воды на ее поверхности.
  • Чистая вода — для разбавления и смывания цвета во время сеанса рисования

Рекомендуется



GenCrafts Полный набор акварелей 48 цветов для художников 2 многоразовых ручки Хранение без беспорядка 15 листов бумаги Когда дело доходит до акварельной живописи, особенно для начинающих, с полным набором по доступной цене легко работать с полным набором. Эти высококачественные нетоксичные и простые в использовании акварельные краски поставляются с 15 листами акварельной бумаги и многоразовыми ручками-кистями, которые предлагают удобные варианты без беспорядка.

Характеристики:

  • Долговечность и высокое качество
  • Простота использования без беспорядка
  • Простое нанесение идеально подходит для детализации
  • Превосходный продукт
  • Портативный
  • Гарантированное удовлетворение продукции

Зачем покупать этот товар: Этот набор акварельных красок изготовлен из высококачественных материалов, которые гарантированно будут долговечными и надежными для улучшения ваших навыков и техники рисования.Он портативен и предлагает удобство с легким применением и беспроблемным созданием произведений искусства. Идеально подходит для новичков, которые для начала ищут доступные, но качественные материалы.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Так как это будет простой дизайн, материалы, которые вы будете использовать, также могут быть разными. В уроке акварели сосны вы можете использовать четыре единицы оборудования. Вышеупомянутые материалы по-прежнему различаются в зависимости от предпочтений и стиля художника, а также от того, насколько они удобны с использованием среды для рисования.

Советы и хитрости для акварельной живописи

Лучший способ проявить больше творчества и улучшить свои навыки смешивания — это использовать ограниченное количество цветов (). Это означает, что перехода от двух до трех цветов достаточно, чтобы создать разные тона для ваших сосен.

Попробуйте использовать только ваш зеленый и черный , чтобы получить более темный оттенок зеленого. Смешав эти два цвета, вы можете затемнить цвета или сделать их светлее, добавив черный к зеленому.

Когда дело доходит до рисования акварелью сосны, лучший способ работать с ними — это начинать с верхней части листа бумаги. Это также будет отправной точкой вашей сосны.

Чтобы создать туловище из сосны:

  • Убедитесь, что на вашей кисти достаточно краски, чтобы держать ее.
  • Начните с подметания кисти вниз и выхода.
  • Нарисуйте кривые штрихи, выходящие из центра или туловища сосны.
Работа с ценностью — 7 простых приемов рисования акварелью Сосна Учебное пособие

Просто так, как они выглядят. Таким же образом можно проделать этот процесс с противоположной или зеркальной стороной сосны.

Это похоже на создание дерева в стиле треугольника, но начиная с середины, образуя кривую линию. После того, как вы увидели состав сосны, вы можете начать добавлять другие слои краски для вашей сосны.

Теперь поработайте над слоями веток деревьев.Лучший способ создать такой объем листьев — это добавить более протяженный слой нарисованных мазков или кривых, выходящих из середины. Лучший способ скопировать реалистичную сосну с помощью акварели — оставить несколько пробелов для каждой секции или слоя, которые вы добавляете.

Помните, что сосны не забиты ветками, а в основном состоят из нескольких слоев листьев. Как только вы будете довольны размером сосны, добавьте несколько пристроек и поработайте над стволом дерева. Это зависит от того, какой должна быть толщина ствола вашего дерева.

Нет лучшего способа создать ствол, чем сделать его простым . Лучше всего простой дизайн. Акварели прозрачны и обладают уникальными характеристиками.

Создание вашей персонализированной шкалы ценностей

Еще одна уловка для создания уникальной акварельной картины — это правильных цветов, при работе с соснами или цветами. Это создаст фантастическую тень и создаст тон, необходимый для вашего фона.

Рекомендуется



Набор акварельных красок Arteza 60 в тюбиках Не содержащие токсичных веществ краски высокого качества Многоцелевые Этот богатый пигментами набор акварельных красок предлагает полное удобство и простоту использования для каждого художника.В его состав входят нетоксичные пигменты, которые идеально безопасны и эффективны как для детей, так и для взрослых. Он универсален и идеально подходит для смешанной техники и различных способов улучшить свои навыки и техники рисования. Преобразование краски позволяет работать с большими поверхностями, используя ограниченное количество цветов.

Характеристики:

  • Сильно пигментированные, насыщенные, яркие цвета
  • Художественное стойкое не выцветание
  • Не содержит токсичных веществ, безопасно и идеально подходит для начинающих и детей
  • Простое нанесение и простота использования
  • Краски конверсионные материалы
  • Покупка с гарантированным удовлетворением

Зачем покупать этот продукт: Этот универсальный полный набор акварельных тюбиков, сделанных из насыщенных и сильно пигментированных цветов, предлагает потрясающие результаты при вашей поддержке.Он гарантированно безопасен и эффективен на всех наших ключевых этапах с его нетоксичными соединениями — доступными и надежными вариантами как для новичков, так и для экспертов.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Поскольку вы уже знаете, как создать эту сосну с помощью акварели, почему бы не создать хорошую сцену акварельной живописи сосны и не сделать из нее лес? В лес будет легче начать, если вы будете знать, как сделать простую сосну.

Здесь вам нужно будет использовать шкалу значений . Лучший способ сделать это — сначала просмотреть образец бумаги. Таким образом, вы можете проверить, какие тона вы будете использовать первым и последним. Для создания превосходной шкалы значений нужно работать с самым светлым цветом, средними цветами и, наконец, последней частью — более темным цветом.

Вы можете работать на трех отделениях мойки для вашего соснового леса. Скажем, сначала поработаем над самой легкой сосной. Затем выберите средние цвета или шкалу стирки. Затем, наконец, нанесите самый темный оттенок краски на лицевую сторону вашего акварельного рисунка.

При работе над акварелью в другом масштабе. Дайте слоям краски высохнуть, прежде чем приступить к добавлению еще одного слоя. Так вы избежите смешения цветов. И может испортить ту гамму тонов и оттенков, которой вы хотели добиться.

Помните, что первые слои краски почти не видны, но каким-то образом они есть, создавая практически легкую тень от сосен в первом ряду. Середина, куда вы добавите свои деревья, теперь более видна, чем первая.Начните работать, как вы делали с соснами, сверху вниз.

Сосна — 7 простых трюков для акварели Учебник по рисованию сосны

Наконец, чтобы ваш лес выделялся, вы можете создать более темную размытость цветов в первом ряду. Они будут видны и основные моменты вашей акварельной картины сосны.

  • Сначала образцы ваших дизайнов
  • Работа со светлыми цветами переходя к более темным оттенкам
  • Куда по цветам
  • Дать краскам полностью высохнуть
  • Имейте в виду, что первый слой настолько прозрачен, насколько он должен быть
  • Во-первых, слои похожи на тени вашего объекта / сосны
  • Темные цвета спереди ваших сосен

Как начать акварель для начинающих?

По мере того, как вы приобретаете знания о том, как рисовать акварелью, есть несколько факторов, которые вы хотели бы знать, прежде чем начать рисовать.Мы знаем, что вы чувствуете. Именно поэтому этот раздел предназначен для начинающих, начинающих с акварели. Элементы, перечисленные ниже, помогут вам легко рискнуть и поэкспериментировать с акварелью.

Эти элементы открывают ваше пошаговое руководство о том, как эффективно рисовать акварелью. Поблагодарите меня позже и не забудьте оставить свои идеи позже. Еще одна вещь, которую стоит отметить, заключается в том, что опыт каждого художника отличается друг от друга. Кто-то может найти эту технику проще, в то время как другие с ней борются.Это совершенно нормально, и вам не нужно беспокоиться или давить на себя при создании акварельных картин.

Рекомендуется



Акварельная бумага холодного отжима 60 листов 9 x 12 2 упаковки 300GSM / 140LB
Эта акварельная бумага изготовлена ​​из высококачественных материалов премиум-класса, обеспечивающих полную впитывающую способность. Холодный отжим, не содержащий кислоты, позволяет вашим произведениям храниться дольше, и вам никогда не придется беспокоиться о желтизне или выцветании. Он изготовлен из материалов неизменно высокого качества, которые можно использовать в любое время и в любом месте.Акварельная бумага является неотъемлемой частью акварели, если они хотят создавать потрясающие произведения искусства, которые не деформируются и не деформируются от влаги, присутствующей на поверхности.

Характеристики:

  • Бескислотная бумага холодного отжима
  • Изготовлен из высококачественных материалов
  • Гарантированно прослужит
  • Обеспечивает неизменно высокое качество
  • Доступный и прочный

Зачем покупать этот продукт: Если вы ищете недорогую и долговечную бумагу для акварели неизменно высокого качества, называемую бескислотной акварельной бумагой, то этот вариант для вас.Этот блокнот для акварельной бумаги, будь то новичок или эксперт, представлен на 60 листах, чтобы улучшить ваши навыки рисования или работы с различными техниками.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Давайте сразу к делу.

Инвестируйте, используя подходящие материалы.

Я всегда говорю это, когда даю уроки с использованием различных средств рисования. Материалы, которые вы будете использовать в своих работах, сильно повлияют на результат вашей картины.Это означает, что если вы вкладываете средства в некачественные материалы, ожидайте, что и ваши работы будут такими же. Хотя это индивидуально, лучше всего вкладывать средства в высококачественные материалы, особенно акварель.

Так как вы можете использовать несколько типов оборудования для рисования акварелью, вы можете смешивать и сочетать их, чтобы достичь наиболее удобной для вас сцены. Например, выберите тип акварели, с которой вам будет комфортно работать. В качестве подставок для рисования вы можете выбрать акварельную бумагу или холст.То же самое происходит и с кистями. По возможности выбирайте качественные материалы.

Это даст вам преимущество над произведением искусства, над которым вы работаете. Какие акварельные пигменты обеспечивают лучший результат. Поскольку акварель полупрозрачна, вы ожидаете, что ваши работы будут светлее по мере высыхания. Двигаясь вперед, вы легко поймете характеристики акварелей, поскольку часто исследуете их и работаете с ними.

7 простых трюков для рисования акварелью сосна

Спланируйте цвета, прежде чем рисовать

Для новичков это может быть немного больше, но главный секрет успешной акварельной живописи — это спланировать, что вы будете использовать, прежде чем работать над ними.Последовательность, единство и гармония — ключевые секреты эффективной и успешной акварельной живописи. Независимо от того, насколько прост ваш объект или фокус, настоятельно рекомендуется спланировать цвета.

Это влияет на возможность подключения и сочетание цветов, которые вы используете на своей подставке. Использование ограниченного цвета позволяет вам создавать ценность и экспериментировать с материалами, которые у вас есть. Хотя рисование дает полную свободу, есть несколько правил, которые вы можете применить, чтобы улучшить свои навыки рисования, особенно при смешивании цветов.

С акварелью вы можете экспериментировать с аналоговыми цветами, основными цветами, второстепенными цветами и т. Д. Получив полный контроль над цветами, которые вы будете использовать, вы легко определите, какой из них работает лучше всего.

По возможности используйте более светлые контуры или наброски.

Акварель тонкая и прозрачная, что означает, что любой подмалевок или контур, который вы прорабатываете на вашей опоре, будут заметны, особенно если они темнее. Постарайтесь сохранить на акварельной бумаге или холсте легкие контуры или наброски.Это также защитит вашу подставку для рисования от пятен с высоты падения или других материалов, которые вы используете для рисования.

Рекомендуется



Бумага для акварели Arteza горячего прессования 100% хлопок 140LB 9 × 12 ″ Универсальная быстро сохнет
Эта бумага для акварели изготовлена ​​из 100% хлопка. Акварельная бумага Hot Press идеально подходит для деталей, поскольку у нее гладкая поверхность и мелкозернистая текстура. Он универсален и позволяет рисовать в ваших техниках и стилях рисования, обеспечивая быстросохнущую поверхность.Идеально как для новичков, так и для экспертов работать практически с любым предметом, который они задумали.

Характеристики:

  • Материал 100% хлопок горячего прессования
  • Поверхность гладкая и мелкозернистая
  • Универсальный
  • Долговечность и высокое качество
  • Покупка с гарантированным удовлетворением

Зачем покупать этот товар: Эта 100% бумага для акварели премиум-класса, выполненная методом горячего прессования, позволяет работать практически с любым стилем и техникой рисования.Эта многоцелевая бумага с гарантированным удовольствием идеально подходит для мелкой детализации и работы с линиями.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вы можете работать с различными материалами, такими как графитовые карандаши, но вы также можете попробовать работать с серыми карандашами, которые позволяют создавать легкие наброски. Вы можете использовать несколько материалов, растворимых в воде. Это означает, что ваши наброски мгновенно исчезнут по мере того, как вы продвигаетесь вперед со своей картиной.

Защитите свои белые

Как мы упоминали ранее, планирование жизненно важно для успеха вашего произведения искусства; этот фактор будет оправдывать такой поступок.Планирование включает понимание того, в какой области вы хотите сохранить свой цвет или белый цвет. Поскольку ваш белый цвет — это акварельная бумага или холст, вы должны понимать, какая область должна оставаться белой. Вы можете использовать малярный скотч или малярный скотч, чтобы защитить эти участки.

Царапина или начальная подготовка предмета позволит вам идеально работать с вашей картиной. Кроме того, вот быстрый способ защитить белки на бумаге / холсте.

  • Выберите опорное изображение .

Двигаясь вперед, вы можете выбрать хорошее изображение, которое будет воспроизведено на вашей картине. Это также может помочь вам эффективно отработать свои навыки рисования. Вам не нужно копировать каждую деталь изображения и использовать ее в качестве источника вдохновения.

Один из лучших способов определить удачный снимок — это проверить правильный баланс светлых и темных тонов.

7 простых приемов рисования акварелью сосна
  • Работайте с большим холстом.

Предположим, вы создаете произведение искусства, требующее деталей, которые лучше всего подходят для работы с большей поверхностью.Помимо защиты каждого цвета от перетекания друг в друга, вам будет легче. Акварели легкие и душевные одновременно. Вода, присутствующая в вашем цвете, сильно влияет на то, как ваша вода реагирует на опору.

  • Защитите белый цвет малярной лентой или маскирующей жидкостью

Работа с малярной жидкостью или липкой лентой на окрашиваемой поверхности может занять много времени. Это может сильно повлиять на производительность или результат ваших работ.Однако из-за сложности это сильно влияет на результат, которого вы хотите достичь.

Поэтому, если вы хотите сохранить белые участки на окрашиваемой поверхности, лучше сначала защитить их. Малярный скотч, малярный скотч или маскирующая жидкость созданы, чтобы помочь акварелистам выполнять детали, защищая холст.

Для акварели начните со светлых тонов, переходя к более темным оттенкам.

Работа с акварелью начинается с нанесения правильного оттенка на акварельную бумагу или банку.В то время как некоторые среды рисования требуют, чтобы вы работали от более темных тонов к более светлым, акварель работает наоборот.

Кому настоятельно рекомендуется работать со светлыми цветами и переходить к более темным? Это позволяет полностью контролировать оттенки на подставке для рисования. Это поможет вам эффективно воспроизвести или поработать над вашим предметным изображением.

Дайте первому слою полностью высохнуть.

Чтобы эффективно рисовать акварелью, первое, что вам нужно практиковать, — это терпение.Техника наслоения с акварелью может быть сложной. Поскольку они водорастворимы, любая добавленная сверху влага сильно повлияет на нижний слой. Это означает, что вам нужно дождаться высыхания первого слоя, прежде чем полностью добавлять следующий слой.

Это предотвратит растушевку или смешивание краски. Это позволяет вам идеально управлять своими цветами, особенно при работе с ограниченными цветами.

Рекомендуется

Arteza 25 листов Цветная акварельная бумага 5 оттенков 9 ″ x 12 ″ Многоцелевая прочная Эта пятицветная разновидность акварельной бумаги позволяет вам экспериментировать и исследовать свой сеанс акварельной живописи.Этот набор имеет другую бумажную атмосферу, чтобы задать идеальный тон вашей живописи. Он универсален и позволяет работать на белой, черной, серой, светло-серой и кремовой бумаге.

Характеристики:

  • Многоцелевая многоцветная акварельная бумага
  • Гладкая текстура, высококачественные материалы
  • 100% удовлетворение покупкой
  • Абсорбирующая, прочная тонированная бумага
Зачем покупать этот товар: Эта разноцветная акварельная бумага позволяет создать неповторимую атмосферу для ваших картин.Он универсален и идеально подходит как для новичков, так и для экспертов. Он доступен по цене и изготовлен из высококачественных материалов; вы можете положиться на каждое произведение искусства. Лучшее, чтобы улучшить свои навыки рисования и технику
КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Ограничение трех цветов при одном смешивании

Смешивание разных цветов позволяет вам работать и экспериментировать с новыми пигментами, акварели бывают разными. Чем больше цветов вы добавляете друг к другу, тем хуже получается. Постарайтесь свести к минимуму смешивание максимум трех цветов за раз.Помимо понимания таблицы цветов или цветового круга, воздержание от смешивания слишком большого количества цветов может помочь вам в вашем сеансе рисования.

Прежде чем рисовать своим предметом, лучше сначала проверить их на другой бумаге. Создание образцов цвета может помочь вам определить, какой цвет лучше всего подходит для вас. Это также упростит процесс работы с конкретным цветом. Это позволяет вам улучшить свои навыки в будущем.

Ополаскивайте кисти при смене цвета

Большинство новичков пренебрегают этой частью, но это жизненно важный фактор, который следует учитывать.Каждый раз, когда вы меняете или переключаете один цвет на другой, всегда сначала мойте кисти чистой водой. Это удалит все остатки краски от смешивания до следующего цвета. Любые остатки краски на кисти мгновенно повлияют на цвет, с которым она будет работать.

Если вы собираетесь работать со всеми своими рисунками одной кистью, лучше всего держать их в чистоте при любом переключении цвета. В то время как работа с разными кистями позволяет создавать текстуру и ориентироваться в своем стиле, чистая кисть делает то же самое.

Всегда менять воду

Вы видели, как акварелисты использовали несколько банок с водой при работе над конкретным проектом? Это дает им преимущество в достижении идеального цвета, который они хотели создать под поверхностью. Это также предотвращает размывание или смешивание нежелательных абонентов со следующим.

Работайте с частой сменой и ополаскиванием кистей, особенно акварелью.

Удачи!

7 простых приемов рисования акварелью Сосна Учебник

И последний фактор, который вы должны учитывать при работе с акварелью, — это получать удовольствие от движения.Имейте в виду, что если вы собираетесь работать над тем, в чем действительно хотите преуспеть, лучше одновременно получать удовольствие.

Этот урок о том, как создать картину сосны, работая акварелью, поможет вам понять уникальные характеристики этого материала для рисования.

Если вы хотите создавать высококачественные произведения искусства, лучше всего одновременно работать с высококачественными материалами. Это означает, что вам нужно инвестировать, даже не сегодня, в высококачественные пигменты. Вы можете начать с акварели студенческого уровня, а после того, как вы узнаете, как смешивать цвета, вы сможете проверить типы красок, оцененных художником.

Каковы основные техники рисования акварелью?

Акварель — один из самых сложных способов рисования даже для новичков и экспертов. Тем не менее, вы можете практиковать фундаментальные техники, чтобы улучшить свои навыки и использовать определенную среду рисования. Например, есть пять техник, которые помогут вам работать с вашим произведением искусства.

Рекомендуется

Art-N-Fly 15 листов 100% хлопок Цилиндр для акварельной бумаги Профессиональный сорт Эта акварельная бумага изготовлена ​​из лучших материалов и отличается высокой впитывающей способностью.Он изготовлен из 100% хлопка высочайшего качества, который не растворяется. Он не содержит кислоты, а это значит, что ваши работы не станут желтоватыми со временем.

Характеристики:

  • холодного отжима, бескислотный
  • Материалы из 100% хлопка с высокой абсорбирующей способностью
  • Цилиндровая акварельная бумага профессионального уровня
  • Многоцелевой и прочный
  • 140 фунтов / 300 GSM
  • Простота использования, гладкая поверхность
Зачем покупать этот продукт: Ключевой секрет успешной акварельной живописи заключается в использовании подходящей опоры для впитывания воды при сохранении пигментов.Эта безкислотная, 100% хлопковая бумага для акварели, предназначенная для художников, защитит ваши работы и позволит вам работать и улучшить свои навыки акварели.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Мокрое по мокрому

Это одна из основных техник рисования акварелью. Есть разные способы применить эту технику цветов на поверхности для рисования, независимо от того, работаете ли вы с мягкой акварелью для пейзажей неба или нежными акварельными красками.

Техника рисования «мокрый по мокрому» означает, что белые краски необходимо наносить на еще влажную поверхность.Это позволяет создать уникальную текстуру на вашей поверхности при столкновении двух цветов.

Сушка по мокрому

Если вы хотите контролировать, как ваши цвета сочетаются с поверхностью, эту технику рисования просто необходимо попробовать. Это также предотвращает смешивание цветов друг с другом. Лучшая работа с этой техникой рисования — дать первому слою полностью высохнуть, прежде чем приступить к работе со следующими пигментами на поверхности.

Мокрое по сухому

Если вы хотите работать с цветами там, где вы хотите, эта техника — ваш лучший вариант.Вы можете заметить, что край может немного размыться из-за смешения двух цветов. В отличие от техники рисования мокрым по мокрому, эта техника позволяет создать легкое размытие по краям, иначе они не потускнеют.

7 простых трюков для рисования акварелью сосна

Flat Wash

Когда дело доходит до создания плоской размывки акварелью, вы должны нанести тонкие слои краски на поверхность для рисования. Вы можете сделать это, если работаете с большой поддержкой. Эта техника традиционно работает как подмалевок.Или, если вы хотите наложить основные цвета на подставку для рисования, бумагу или холст.

Градиентная стирка

Также известен как эффект акварели омбре. Используя градиентную размывку с акварельными красками для эффективного достижения эффекта, нанесите на плоскую кисть тонны влаги и пигмента. Вам необходимо иметь достаточно краски, чтобы создать насыщенную градиентную размывку. Затем дайте пигментам полностью исчезнуть по окончании службы.

Лучший выбор

Набор красок для тюбиков Arteza Gouache 60, смешанная техника, быстросохнущий, нетоксичный

Когда дело доходит до создания потрясающих акварельных работ, вы должны инвестировать в высококачественный продукт.Этот акварельный набор подарит вам потрясающие результаты благодаря богатым и ярким пигментам. Со 100% гарантией удовлетворения нетоксичен и безопасен для художников любого возраста. Это доступные, многоцелевые и универсальные материалы, которые улучшат ваши навыки рисования.

КУПИТЬ

Финалист

GenCrafts Полный набор акварели 48 Художественных цветов 2 многоразовых ручки Хранение без беспорядка 15 листов бумаги

Этот набор акварельных красок изготовлен из высококачественных материалов, которые гарантируют прочность и надежность для улучшения ваших навыков и техники рисования.Он портативен и предлагает удобство с легким применением и беспроблемным созданием произведений искусства. Идеально подходит для новичков, которые ищут доступные, но качественные материалы, начиная с

.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

Бумага для горячего прессования для акварели Arteza 100% хлопок 140 фунтов 9 × 12 ″ Многоцелевая быстро сохнет

Эта бумага для акварели высшего качества, изготовленная методом горячего прессования, позволяет работать практически с любым стилем и техникой рисования. Эта многоцелевая бумага с гарантированным удовольствием идеально подходит для мелкой детализации и работы с линиями.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Мы надеемся, что этот урок по созданию картин с соснами с использованием акварели может улучшить ваши навыки рисования. Мы также включили несколько высококачественных продуктов, которые помогут вам улучшить свои навыки в будущем. Если у вас есть какие-либо комментарии, предложения или идеи, которые вы хотите, чтобы мы описали тако, просто оставьте их в разделе комментариев. Получайте удовольствие, исследуя чудесный мир акварели

— Реклама —

Как нарисовать сосну

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сосну за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о сосне.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать сосну — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с рисования ствола дерева.Нарисуйте две небольшие линии, идущие вверх и вниз, которые немного разнесены. Соедините их, проведя прямую линию снизу обеих линий.

Шаг 2: Далее нарисуйте корни. Нарисуйте небольшие волнистые линии, выходящие из нижней части туловища. Вы можете нарисовать сколько угодно.

Шаг 3: Теперь вы собираетесь нарисовать первый набор листьев внизу дерева. Проведите длинную линию по верху туловища; сделайте ее в некоторых местах зубчатой, пока вы рисуете линию, чтобы она выглядела как торчащие листья.Теперь нарисуйте наклонную зубчатую линию от линии, которую вы только что нарисовали, идущей вверх. Сделайте то же самое с другой стороны.

Шаг 4: Закончите рисованием листьев наверху. Тело дерева образует зубчатый треугольник, так что продолжайте зазубренные линии с обеих сторон и соедините их наверху.

Интересные факты о соснах

Сосны — это высокие конусообразные деревья, образующие иглы и шишки. Шишки бывают мужские или женские. Мужские шишки производят пыльцу, которая опыляет женские семена.Сосновые шишки также являются популярной пищей для многих лесных животных. Сосны вырастают до 60 футов в высоту и 30 футов в ширину. Они растут по всему миру и сажаются, потому что люди думают, что они красивые. В Америке выращивают 35 различных видов. Сосны могут расти на любой почве. Древесина сосны в основном используется для изготовления мебели. Обычные сосны — это сахарная сосна, белая сосна, красная сосна и бристлеконе.

Знаете ли вы?

  • Существует 100 видов сосны.
  • Возраст самого старого дерева Бристлеконе составляет 4840 лет.
  • Жуки любят есть Сосны. Сосновые жуки, а также завезенные жуки могут закопаться в дереве и заполнить его тысячами жуков. В конце концов дерево умирает.
  • Во время Рождества сосна — одно из самых распространенных вечнозеленых растений, используемых для новогодних елок. Эта традиция зародилась в Германии.
  • Во времена парусных судов сосновая древесина использовалась в качестве мачт, потому что это была такая прочная древесина.

Задание: Держите птиц вокруг дома кормушками из сосновых шишек. Сначала найдите женскую шишку; женская шишка выглядит как слои древесных лепестков. Смажьте лепестки арахисовым маслом и обваляйте конус в птичьем корме. Сверху завяжите шнурок и повесьте снаружи. Следите за ним, ведь белки любят собирать шишки. Он может исчезнуть на тебе.

Рисунок сосны — Как поэтапно нарисовать сосну

Сосна — вечнозеленое хвойное смолистое дерево, которое может вырасти до 260 футов в высоту.

Это тип дерева, который чаще всего используется в качестве рождественской елки, благодаря его отчетливой форме треугольного конуса и ярким зеленым листьям.

Мы создали пошаговое руководство по рисованию сосны , состоящее из 9 простых и быстрых шагов.

Каждая инструкция сопровождается иллюстрацией, которая служит вашим наглядным пособием при выполнении шагов один за другим.

Развлекайтесь и дайте волю своему внутреннему творчеству!

Как нарисовать сосну — приступим!

Шаг 1

Начните с рисования самой верхней части красивой сосны.Нарисуйте слегка изогнутый треугольник с несколькими изогнутыми фигурами внизу в верхней части листа.

Это самый верхний слой листьев сосны.

Если начинать сверху, то остается достаточно места для остальных слоев сосны.

Убедитесь, что верх будет нарисован сверху, создав опорные линии. Просто проведите на бумаге пересекающуюся горизонтальную и вертикальную линии и используйте ее в качестве ориентира.

Вертикальная линия в верхней части горизонтальной линии отмечает место, где вы должны нарисовать самый верхний слой.

Шаг 2 — Нарисуйте первые два слоя сосны

С этого момента все просто и все о повторении (с небольшими изменениями в размере).

Создайте второй слой сосны, нарисовав еще одну фигуру, похожую на ту, которую мы нарисовали ранее прямо под самым верхним слоем.

Сделайте его немного больше первого, как показано на рисунке выше.

Шаг 3 — Затем нарисуйте третий слой сосны

Как и в предыдущем шаге, нарисуйте еще один слой листьев сосны.Сделайте его немного другим, изменив внешний вид изогнутых фигур, как показано на иллюстрации выше.

Шаг 4. Затем нарисуйте четвертый слой сосны

На этом этапе мы будем рисовать четвертый слой сосны.

Сделайте его больше и шире, чем все предыдущие слои.

Шаг 5 — Затем нарисуйте пятый слой сосны

Это еще одно повторение. Создайте пятый слой сосны, нарисовав похожую фигуру.Как обычно, этот слой должен быть немного больше предыдущего.

Не забудьте добавить неповторимости этим изогнутым фигурам!

Шаг 6 — Затем нарисуйте шестой слой сосны

На этом этапе мы будем рисовать второй и последний слой сосны.

Не забудьте сделать его больше и шире предыдущего!

Шаг 7 — Теперь нарисуйте последний слой сосны

Это последний и самый нижний слой вашей красивой сосны.

Постарайтесь сделать его самым широким и уникальным из всех!

Шаг 8 — Затем нарисуйте ствол сосны

Теперь, когда вы закончили все слои сосны, пришло время создать ствол. Просто нарисуйте две параллельные вертикальные линии с горизонтальной линией внизу.

Ствол поддерживает сосну. Сделайте его прочным и крепким и нарисуйте, как показано на рисунке выше.

Шаг 9 — Добавьте узоры и текстуру по всей сосне

Перед тем, как добавить цвет дереву, вы должны добавить последние штрихи к рисунку, добавив несколько изогнутых линий на поверхности слоев сосны.

Добавляет текстуру и создает вид листьев, делая сосну более реалистичной!

Наконец-то пришло время добавить немного цвета! Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные навыки, особенно свою способность смешивать и сочетать разные цвета.

Как вы можете видеть на иллюстрации, мы использовали два разных оттенка зеленого для листьев сосны.

Мы добавили более темный оттенок зеленого ближе к краям каждого слоя, как показано на иллюстрации.Затем мы использовали коричневый цвет на стволе.

Вы можете раскрасить сосну так же, как мы, или выбрать уникальный набор цветов. В любом случае, мы уверены, что цвета получатся красиво!

Играйте с цветами и наблюдайте, как сосна оживает!

Ваш рисунок сосны готов!

Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию сосны. Если вам понравилось рисовать дерево, возможно, вам будет интересно рисовать и другие виды деревьев!

Какое дерево вы хотите нарисовать дальше? Сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него учебник по рисованию.

Выполнить рисунок сосны — это достижение, поэтому вы должны гордиться собой, завершив шедевр!

Не забудьте сфотографировать свои работы и поделиться ими на нашей странице в Facebook и Pinterest.

Ждем вашего реалистичного рисунка сосны!

Рисование сосны акриловыми красками: научитесь этому. Сделай это. На Блупринте!

Покраска крепкой сосны со всеми этими ветвями, листьями и корой может стать увлекательным занятием.Независимо от того, рисуете ли вы одну на своем заднем дворе или рисуете новогоднюю елку, чтобы проникнуться духом праздника, весь процесс прост и интересен для изучения.

Акриловая сосна

Уровень: Легко

Что вам нужно

Акриловые краски
  • Черный
  • Умбра жженая
  • Светло-зеленый Перманент
  • Белый
  • Первичный синий
  • Первичный желтый
  • Фталоцианин зеленый
    • Инструменты и материалы
  • Палитра или вощеная бумага
  • ¾ Синтетическая плоская кисть Taklon
  • # 6 шейдерная плоская кисть
  • Акриловая бумага или холст (мы использовали акриловую бумагу холодного отжима Canson Artist Series)
  • Карандаш
  • Ластик

    • Инструкции

    1.Соблюдайте

    Рисуете ли вы на пленэре или используете эталонную фотографию, самый простой способ рисовать — разместить объект перед собой. Наблюдая за всеми тонкостями вашего объекта, попробуйте прищуриться. Это упрощает то, что вы видите, и обесцвечивает изображение, чтобы вы могли сосредоточиться на значении (свет и тени).

    2. Нарисуйте контур

    Нарисуйте грубую форму дерева на бумаге или холсте. Детали здесь не важны — просто выделите свободные пропорции, чтобы можно было заполнить детали краской.

    3. Нанесите подмалевок

    Подмалевок — это основная акриловая техника, которая служит основой для других слоев краски. Чтобы сделать наш подмалевок, смешайте черную и жженую умбру. Используйте плоскую синтетическую кисть Taklon ¾, чтобы заблокировать грубую форму вашего дерева. (Помните, вам пока не стоит обращать внимание на детали.)

    Смешайте светло-зеленый перманентный и фталоцианиновый зеленый и залейте землей.

    4.Раскрась небо

    Используя смесь белой и основной синей красок, освежите небо. Поскольку эти акриловые краски красивы и непрозрачны, вы можете начать «врезаться», чтобы придать дереву форму, помогая определять его более четко и конкретно по мере продвижения.

    Pro Совет: Если вы не уверены, насколько непрозрачны краски, которые вы используете, сделайте быстрый тест на прозрачность.

    5. Построение слоев

    Добавьте немного основного желтого и белого к двум цветам, которые вы смешали ранее.Осветлите траву короткими прерывистыми движениями плоской кисти. Оставьте тень от дерева вашим исходным цветом подмалевка.

    Создайте здесь свой фон — мы добавили береговую линию и озеро.

    6. Добавьте основные моменты

    Работая очень свободно, нарисуйте блики на ветвях дерева, используя немного больше более прохладного фталоцианинового зеленого, чтобы помочь отличить цвет сосны от более теплой зелени травы.

    Совет от профессионала: Обратите особое внимание на то, где на объекте находятся светлые и темные участки. Запомните, откуда исходит источник света (на нашей фотографии он сверху слева), чтобы вы знали, какие части выделить, а какие оставить темными.

    7. Доработать

    Переключитесь на плоскую кисть «шейдер» №6 и продолжайте добавлять блики. Смешайте еще более прохладный и светлый оттенок серо-зеленого для самых светлых бликов.

    По мере того, как вы продолжаете создавать блики, восстановите свои более темные значения, чтобы создать ощущение глубины и измерения.Не переусердствуйте — отдельные сосновые иголки и травинки не нужно красить, чтобы дерево приобрело форму.

    День Земли! Как нарисовать сосну + мини-обзор альбом для рисования Hahnemühle

    Придать деревьям реалистичный вид — одно из самых больших разочарований среди моих учеников по рисованию, поэтому я надеюсь, что это небольшое видео-демо поможет!

    Расходные материалы для этого проекта указаны в конце сообщения. Компенсационные партнерские ссылки могут использоваться бесплатно для вас.

    Хотя эта демонстрация написана перьевой ручкой, я думаю, что она хорошо иллюстрирует идею Копика и художников-карандашей — делать деревья «несовершенными» и менять ветви, чтобы они выглядели естественно!

    Видео

    В первые 3 минуты я быстро рассказываю о нескольких своих альбомах для рисования перьевой ручкой — затем начнется демонстрация. Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть его на YouTube.

    Вот загружаемая версия, если вы хотите распечатать ее и вставить в альбом для справок.(Конец таких вещей я прикрепляю к странице, чтобы он не выпадал!)

    Блокноты для надписи Hahnemühle из ярко-белой бумаги, на которых я рисовал некоторое время, превосходны и бывают разных размеров; Мне нравится, как гладко моя ручка скользит по поверхности!

    Книга Hahnemühle Nostaligie Book на более плотной бумаге, 90 фунтов, и время от времени выдерживает легкую стирку — хороший вариант для использования в блокноте! Как и все эти альбомы для рисования, он лежит плоско, хотя если держать под рукой зажим или ремешок, это может помочь удержать свободно летящую страницу.

    Я взял большую Серую Книгу Ханемюле — вариант хорошего размера!

    В журнале Rainbow от Shizen Design используется приятная и гладкая бумага, но она тонкая, как книги «Серый» и «Капучино», поэтому на нем не справляются сверхтяжелые краски. Но как же весело иметь радугу!

    Принадлежности

    Некоторые продукты могут быть предоставлены производителями для ознакомления и использования. Компенсационные партнерские ссылки могут быть связаны с вами бесплатно, но это видео не спонсировалось и не запрашивалось каким-либо производителем.Я ценю вашу поддержку моей работы с вашими покупками! Полное раскрытие информации о филиале и продукте | Мои надежные партнеры в искусстве

    Как рисовать сосны

    Запросы вокруг Как рисовать сосны

    Как рисовать детали сосны

    Система выдала 20 полезных результатов по запросу «как рисовать сосны».Это рекомендуемые решения вашей проблемы, выбранные из справочных источников. Как только будет обнаружен полезный результат, система немедленно добавит его в список. Последние обновлены 25 апреля 2021 года. По нашим словам, поиск «как рисовать сосны» довольно распространен. Одновременно мы также обнаруживаем, что многие сайты и источники также предоставляют решения и подсказки для этого. Итак, чтобы помочь людям, мы собираем всех здесь.Многие люди с той же проблемой, что и вы, оценили эти способы решения.

    Если я хочу предложить дополнительные взгляды на ваш поиск «Как рисовать сосны», это нормально?

    Это нормально, мы всегда рады всем предложениям клиентов, чтобы сделать наш сайт лучше и эффективнее.Поэтому не стесняйтесь обращаться к нам, чтобы поделиться своим мнением о том, как рисовать сосны, мы внимательно выслушаем и постараемся улучшить наш сайт.

    Где вы берете результаты поиска Как рисовать сосны?

    Вы можете быть абсолютно уверены в нашем источнике данных. Все данные на нашем сайте взяты из самых надежных источников, от экспертов о том, как рисовать сосны.

    Как узнать, что выбрать среди различных предложений, приведенных в разделе «Как рисовать сосны»?

    Система может дать более одного ответа на вопрос «Как рисовать сосны», мы также не можем сказать, какой из них лучший. Лучший выбор зависит от полезности каждого решения для каждого человека.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Как рисовать правильно карандашом глаза: Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

    Узнаем как будет правильно рисовать глаза карандашом?

    Нанесение макияжа требует тщательной проработки деталей, четкости движений и строгого соблюдения алгоритма действий. Обратите внимание, что начинать выделять глаза карандашом можно только после того, как была нанесена база под макияж.

    Рекомендации

    Произведя подготовительную работу, можно приступать. Светлокожие блондинки должны соблюдать принцип «чем холоднее оттенок, тем лучше» и выбирать для макияжа серебристые тона, допустимо использовать коричневые оттенки, обводя глаза карандашом. Смуглым, но светловолосым барышням лучше избегать слишком темных оттенков и ни в коем случае не использовать угольно-черный, это будет смотреться вульгарно. Брюнетки, обладающие аристократической бледностью, могут позволить себе в макияже многое! Обведя глаза карандашом приглушенно-серого или темно-коричневого цветов, можно быть уверенным, что эта часть лица не останется без внимания. Черный карандаш допустим, но лучше его обрамлять в технике «смоки айс». Загорелым шатенкам и брюнеткам можно экспериментировать с оттенками фиолетового и сливого, подчеркивая глаза карандашом. Рыжеволосые бестии должны подбирать макияж в золотисто-бронзовых либо изумрудных тонах. Состав карандашей ближе всего к составу другого косметического средства – помады губной. В его составе обязательно присутствуют витамины и воск, жиры и микроэлементы, закреплено это всё отвердителем. Вот от количества отвердителя и зависит мягкость самого карандаша и четкость линии, им оставляемой. При приобретении карандаша тщательно осмотрите его, обращая внимание на грифель, на котором не должно быть никакого налета. Карандаш можно также понюхать, слишком резкий запах – плохой признак, скорее всего нарушена технология изготовления или условия хранения и транспортировки.

    Советы

    В том, как правильно рисовать глаза карандашом, есть масса нюансов. Это зависит от эффекта, которого мы хотим добиться в итоге. Верхнее веко подводят одной линией, не отрывая руки. Карандаш ведут от внутреннего края глаза в направлении виска, прокрашивая пространство между ресничками. Важно правильно выбрать наклон карандаша и не переборщить с толщиной линии.

    Большие глазки

    Многие девушки интересуются, как карандашом увеличить глаза. Добиться такого визуального эффекта при должном уровне тренировки сноровки несложно. Используйте карандаш подходящего вам оттенка, корректируйте толщину линии, она должна начитаться еле заметной ниточкой в уголке глаза, который ближе к носу. В середине внешнего века линия максимально расширяется и ближе к внешнему углу снова постепенно сужается. Нижнее веко при этом можно оттенить лишь тушью для ресниц. Кареглазым красоткам поможет создать эффект распахнутых глаз и белый, нанесенный на внутреннюю часть нижнего века.

    Заключение

    Если вы хотите научиться красить глаза карандашом с созданием эффектом кошачьего игривого взгляда, то стрелку следует нарисовать на несколько миллиметров длиннее ее обычной продолжительности. Немного терпения, и макияж глаз будет получаться легко и непринужденно, а главное, с первой попытки.

    Как нарисовать кошачьи глаза карандашом?

    Многим людям нравятся кошки, а особенно их красивые глаза. Некоторые девушки даже делают макияж, который так и называется «кошачий глаз». А вот чтобы нарисовать глаза кошки карандашом, понадобится немного терпения и практики.

    С чего начать

    Для работы вам понадобится любой карандаш или пастель, если вы предпочитаете рисовать именно ней. Также вам будет нужен лист бумаги. Подойдет любая бумага, на которой вам удобно рисовать.

    Еще потребуется инструмент для растушевки. Вместо него можно использовать ватную палочку. Однако нежелательно применять для этой цели собственный палец.

    Кроме того, стоит отметить, что при рисовании не нужно давить на карандаш, чтобы линии получались тонкими и их легко можно было стереть. Итак, как нарисовать кошачьи глаза карандашом поэтапно? Руководство представлено ниже.

    Набросок глаза

    Первым шагом в рисовании кошачьего глаза будет создание наброска. Поэтому для начала изобразите овал под небольшим углом. Но вам не обязательно рисовать именно овал, вы можете изобразить круг или треугольник. Выбор фигуры зависит от того, какую форму вы хотите придать глазу.

    Следующие три шага включают в себя рисование зрачка, большого или маленького, добавление блика, который является отражением источника света, и в конце изображение слезного канала.

    После этого можно уточнить контур глаза и закрасить зрачок. Помните, если вы собираетесь вытирать какие-то детали, то делайте линии, лишь слегка надавливая на карандаш. Если же вы уверены, что не будете делать никаких изменений, то можно сделать четкие черные линии.

    Добавление теней

    Далее, чтобы нарисовать кошачьи глаза, нужно добавить тени. Для начала следует затенить радужную оболочку глаза. Начните слегка закрашивать внутреннюю часть глаза, оставляя небольшой незатемненный зазор вокруг зрачка. Это придаст немного объема. Затем разотрите карандаш на бумаге ватной палочкой или другим инструментом для растушевки. И не забудьте оставить блик полностью белым.

    Далее вы можете добавить еще немного затенения по краям радужки, но старайтесь не сильно закрашивать нижнюю часть глаза. Ее лучше оставить светлее остальных.

    Также добавьте легкие тени на внешней стороне.

    Рисование шерсти

    После того как вы нарисовали кошачий глаз, нужно добавить немного шерсти. Для этого нарисуйте множество коротких линий, идущих от глаза в разные стороны, но плотно прилегающих друг к другу. Если у вас есть трудности с прорисовыванием шерсти, то можно просто добавить тени вокруг глаз.

    В конце добавьте блик на слезный канал, сделайте немного больше затенения вокруг этой области.

    Как нарисовать стрелки на глазах карандашом

    Женщины прекрасно знают, что могут очаровать мужчину всего одним взглядом, достаточно лишь правильно подчеркнуть их природную красоту и придать четкую форму. В этом искусстве нам помогает использование в макияже стрелок, которые можно нарисовать как карандашом, так и подводкой для глаз.



    1

    Инструменты для нанесения стрелок на глазах

    Чтобы нарисовать идеальную стрелку нужно правильно подобрать инструмент для ее нанесения. Индустрия красоты предлагает огромный выбор приспособлений для нанесения идеальных стрелок: с помощью карандаша, фломастера, лайнера, жидкой подводки. Косметологи и визажисты рекомендуют начинающим тренироваться наносить стрелки карандашом для глаз, так как в случае неудачного нанесения карандаш легко стирается и не оставляет следов. Когда вы научитесь уверенно рисовать четкую ровную линию, тогда можно будет переходить к жидким средствам для нанесения стрелок. Для макияжа глаз следует выбирать мягкий карандаш насыщенного цвета, который может быть как черным, так и другого цвета. Например, для маленьких от природы глаз черный карандаш не подойдет, он сделает их визуально еще меньше.



    2

    Как нарисовать идеальную стрелку на глазах карандашом

    Чтобы стрелка получилась ровной, удобно расположитесь за столом так, чтобы локоть упирался о поверхность, и рука была твердой. Глаз должен быть чуть приоткрыт, не стоит слишком распахивать его или закрывать. Перед тем, как на глазах будете рисовать стрелки – нанесите тени, чтобы карандаш не расплывался, а макияж держался долго. Косметологи рекомендуют перед нанесением теней очистить веки демакияжем или молочком, а затем немного припудрить, чтобы не было жирного блеска. Не стоит наносить макияж поверх старого, иначе он будет выглядеть не аккуратно. Чтобы линии были тонкими и ровными, берите заточенный карандаш.

    3

    Классический вариант стрелки для глаз карандашом
    • Проводим тонкую линию по росту ресниц, начиная с середины.
    • Следующий этап – рисуем хвостик стрелки. Чтобы правильно определить его направление, нужно приложить карандаш к нижнему веку примерно от середины до уголка глаза (см. рисунок ). Хвостик не должен быть слишком длинным.
    • Теперь аккуратно соединяем хвостик с основной тонкой линией, она должна быть плавной.
    • Если с первого раза стрелка выглядит не совсем аккуратно, поправьте ее ватной палочкой.

    4

    Виды стрелок
    • Тонкие стрелки. Такие стрелки идеальны для дневного макияжа, понадобится карандаш с острым грифелем. Рисуются по росту ресниц.
    • Толстые стрелки. Для толстых стрелок подойдут мягкие карандаши, линия наносится по росту ресниц, которые можно слегка растушевать.
    • Стрелки в стиле «кошачий взгляд». Эти игривые стрелки рисуются по линии роста ресниц, а хвостик стрелки выводится к виску, его следует немного утолщить. Используется жирный, мягкий карандаш для глаз.
    • Двойные стрелки. Стрелки рисуются карандашом сначала на верхнем веке. Тоньше от внутреннего уголка глаз, в центре – толстая линия, хвостик стрелки – тонкий и загнутый вверх. На нижнем веке рисуем тонкую линию, она не должна соприкасаться с верхней стрелкой.
    • Стрелки цветные. Креативно смотрятся цветные стрелки. Сначала рисуется тонкая черная линия по длине верхнего века, а сверху нее –цветная. Нижнее веко можно подчеркнуть цветным карандашом или тенями того же цвета.

    5

    Как подобрать идеальную стрелку по форме глаз

    Обладательницы миндалевидного разреза глаз могут себе позволить любую стрелку – от классической до самых экстравагантных.  Девушкам с маленькими от природы глазами следует начинать рисовать не с внутреннего уголка глаза, а с центра века, для визуального увеличения глаз. Тем девушкам, у которых глаза имеют круглую форму, лучше проводить сплошную стрелку по всей длине века, глаза визуально вытянутся.

    Если глаза близко посажены, то стрелка до середины глаза рисуется тонкой линией, а к внешнему уголку – более толстой. Для узкоглазых красавиц стрелка должна утолщаться посередине, чтобы взгляд был более открытым, а для широко расставленных глаз стрелка должна идти по всей длине века.

    Для рисования аккуратных и красивых стрелок понадобится опыт и практика, не бойтесь экспериментировать с образами. При неудачном нанесении не отчаивайтесь, тренируйтесь и ищите свой идеальный образ, способный восхищать и покорять сердца.

    Как правильно подвести глаза карандашом:пошаговое руководство с фото

    Стрелки можно создавать подводкой, маркером, жесткой кистью с тенями. Но самый удобный способ, который легко освоить даже новичку – нарисовать мягкую карандашную линию. Сегодня я предлагаю пошаговое руководство с фото, как правильно подвести глаза карандашом черного и белого цвета. Попробуйте повторить все шаги перед зеркалом – у вас обязательно получится!

     

    Классическая стрелка карандашом

    Прелесть такого способа в мягкости. Если линия от жидкой подводки выглядит яркой и блестит, то карандашный след получается приглушенным. Дополнительно вы можете растушевать его чистой кистью, чтобы смягчить эффект и привыкнуть к стрелкам.

     

    Шаг 1

    Подготовьте кожу век и сделайте макияж по ситуации – дневной или вечерний. Чтобы тени и карандашная линия легли ровно, используйте праймер или покройте веко слоем рассыпчатой пудры. База будет впитывать кожный секрет в течение дня и не позволит нашим стрелкам смазаться.

    Сегодня мы будем подводить глаза поверх мерцающих теней лилового и золотистого оттенка.

     

    Шаг 2

    Заполните цветом пространство между ресничками на верхнем веке. Так готовая стрелка будет выглядеть ровнее, а ваши ресницы – еще гуще. Двигайтесь карандашом от переносицы к внешним уголкам глаза, хорошо прокрашивая корни и стараясь не касаться грифелем слизистой.

    По желанию можно провести тонкую линию и по нижнему веку. Важно: этот прием визуально может уменьшить глаза, поэтому нравится не всем. Если вы хотите добиться противоположного результата, замените черный кайал белым – он делает взгляд более открытым.

     

    Шаг 3

    Прорисуйте видимую часть стрелки на верхнем веке. Удобнее сначала создать тонкий хвостик, а затем от него двигаться к переносице. Нанесите несколько слоев, пока не получите линию нужной толщины.

    Старайтесь не закрывать глаза в это время, чтобы кожа век не натягивалась слишком сильно.

     

    Шаг 4

    Добавьте нижнюю часть стрелки. На этом этапе мы рисуем не по слизистой, а по поверхности кожи.

    Линия не должна быть слишком длинной: она идет по внешнему уголку и занимает не более 1/3 века. На рисунке белым цветом отмечено место, с которым мы работаем сейчас.

     

    Шаг 5

    Завершаем макияж – слегка растушуйте линию чистой кисточкой и покройте ресницы тушью. Простая карандашная стрелка готова!

     

    Как использовать в макияже глаз белый кайал?

    Если вы правильно подвели глаза карандашом по пошаговому руководству с фото, то попробуйте сделать стрелку еще интереснее. Для этого возьмите в руки карандаш белого цвета.

    Как его можно применить:

    1. Подведите веко вдоль нижних ресниц, двигаясь прямо по слизистой. С помощью такого приема вы сделаете глаза визуально больше и «распахнете» взгляд.
    2. Превратите вашу стрелку в двойную. Для этого возьмите твердый карандаш и проведите белую линию строго над черной, повторяя ее изогнутую форму. Чтобы это легче было сделать, сначала поставьте несколько точек, а затем соедините их.

    Двухцветная вариация стрелки подойдет для вечернего макияжа. А вот высветлить линию вдоль нижнего века можно в любой ситуации, даже если вы собираетесь в офис.

     

    Полезные советы

    Хотя карандашная стрелка считается самой простой в исполнении, здесь есть свои хитрости. Имейте их в виду, чтобы с первого раза повторить макияж на фото.

    Читайте также: как правильно нарисовать стрелки на глазах: поэтапное руководство с фото

    Делюсь несколькими секретами:

    1. Хорошо заточите карандаш перед тем, как делать макияж. Это позволит вам легко регулировать толщину стрелки и нарисовать красивый, тонкий хвостик.
    2. Если вы используете деревянный карандаш, перед заточкой положите его на минуту в морозильную камеру. Сердцевина немного застынет и легко примет нужную форму под лезвием точилки.
    3. Когда начнете рисовать, обязательно поставьте локоть на твердую поверхность. Рука не будет дрожать, поэтому вы легко проведете четкую линию.

    Важно, чтобы зеркало находилось на уровне ваших глаз. Так вы сможете видеть линию без искажений и уверенно двигаться рукой вдоль ресниц.

    Как и чем лучше рисовать стрелки? Отзывы специалистов

    Арина Есипова, наш фотограф и, в большинстве случаев, «модель» для свотчей стрелок, рассказывает, как она научилась их рисовать.
    После того, как большую часть косметики, приходящую для блога, начали снимать на мне, в комментариях стали мелькать вопросы, кем были нарисованы стрелки на фото, насколько они отфотошоплены и в чем же, собственно, секрет. Нарисованы они мной, фотошопу почти не подвергаются (в основном корректируем цветопередачу, а не форму), но предупреждаю сразу: никаких особенных секретов нет. Так что этот пост — скорее из разряда «а поболтать?», нежели источник бесценных знаний. Это просто мой личный опыт.

    Если он окажется полезен — будет круто.

    Жидкая подводка Eyes to kill liner — 09 boréale, Giorgio Armani

    Я научилась рисовать стрелки, потому что делала это перед сном, а не с утра

    Если вы никогда не рисовали стрелки (или пробовали пару раз, но ничего не вышло), то первое, что я вам скажу — без паники! Изобразить на веках красивые, ровные и симметричные стрелки с первого раза сможет только робот. И то, если поднапряжется)

    Для того, чтобы научиться их рисовать, всем требуются часы практики. И лучше практиковаться по ночам:) Мне всегда нравился макияж, я и сейчас могу краситься вечерами, просто так, из любви к искусству, одним глазом глядя (или по крайней мере, слушая) сериал. Так что гарантирую: если каждый вечер вы будете рисовать две полноценные стрелки перед тем, как умыться и отправиться спать, то через две недели сможете сделать это и с утра, собираясь на работу:) Заодно такой «макияж на ночь» — отличный шанс примерить самые разные вариации стрелок. Они ведь могут быть толстыми, тонкими, длинными, утолщающимися к середине глаза или к его внешнему уголку, расположенными на 2/3 или даже на 1/3 глаза. В общем, включите воображение.

    Я поняла, что многое зависит от инструментов

    Карандашом мне рисовать проще, чем фломастером, а фломастером — проще, чем подводкой. Мой хит-парад инструментов (от простого к сложному) выглядит так:

    • карандаш
    • фломастер/маркер с фетровым наконечником
    • фломастер/маркер с наконечником, близким к кисти
    • гелевая подводка
    • жидкая подводка

    Одного идеального продукта, такого, чтобы на все случаи жизни и на все варианты стрелок,  нет. Например, мне удобнее работать карандашом, но им сложно начертить тончайшую линию, и для выведения острого кончика приходится повозиться. (Как там дедушка Ленин завещал: точить, точить и еще раз точить?.. Вот именно.) В этом случае я либо кистью, либо пальцем «растягиваю» кончик стрелки в сторону виска. Возможно, вам проще будет начать, наоборот, с жидкой подводки, а карандаш будет раздражать «топорностью». В общем, попробуйте разные инструменты, набейте руку на самом послушном, а потом приступайте к укрощению строптивой проблемного экземпляра.

    Черные стрелки средней толщины — самые сложные. Чем светлее цвет, тем меньше бросаются в глаза огрехи и нарушения в симметрии. Поэтому, возможно, стоит начинать с коричневых фломастеров или серых карандашей.

    На этом фото видно, как я «растягиваю» стрелку:

    Карандаш для глаз Guerlain, Le crayon yeux 01

    Я поняла, что нависающее веко — не повод отказываться от стрелок. Но их надо рисовать по-другому. 

    Спустя энное количество попыток нарисовать идеальную стрелку, я догадалась, что дело в конструкции моих век. Теперь, если складка «мешает» естественному ходу кончика стрелки, а мне лень стараться, я просто увожу этот кончик чуть ниже — ход стрелки не прерывается «морщинкой», и она рисуется в два счета. Если мне хочется интересно выделить форму глаза — я, открыв глаз, рисую уголок прямо по складке, а потом закрываю его и корректирую линию. Получается интересная геометрическая конструкция: когда глаза открыты, кажется, что это обычные стрелки. а если закрыты — видно, что не совсем обычные:)

    Вот пример стрелки, задевающей складку века:

    При закрытом глазе на стрелке имеется еще один уголок,
    а на открытом его «поглощает» складка века и в итоге получается форма, резко вытягивающая внешний угол глаза вверх.

    Бывает, что на веках как бы «много кожи» — и не обязательно у женщин в возрасте. Наверное, в этих случаях предпочтительнее рисовать стрелки карандашом, чем фломастером или подводкой: карандаш мягче, и он лучше распределяется по морщинкам и складочкам.

    Мои небольшие лайфхаки

    • Наносите базу. Мне обычно легче рисовать стрелку по веку, на котором уже есть праймер или тени. Думаю, это потому, что по базе любой продукт (карандаш ли, фломастер ли) распределяется лучше, чем по голой коже.
    • Начните с бровей. Если вы подчеркиваете брови — лучше сделайте это до выведения стрелок: так будет легче соблюсти симметрию.
    • Накладывайте на лицо тон после, а не до того, как нарисуете стрелки. Иногда случаются такие дни, что стрелки просто не идут. Совсем. Вообще. Тогда я иду и умываюсь) Это не так обидно, если на лице нарисованы только брови и тени.
    • Дайте туши шанс. Иногда у меня стрелки выходят где-то на «троечку». Вполне ровные, но не совсем симметричные. В таком случае я не бегу умываться сразу, а наношу тушь. Бывает, что накрашенные ресницы скрадывают небольшую разницу в толщине или длине стрелки.
    • Оттягивать или нет? Я часто читала советы, что нежную кожу век растягивать не стоит. Наверняка они правильные, но я все равно слегка оттягиваю внешний уголок. Кому-то этот способ будет, наоборот, противопоказан — если складочек много, то при возвращении в исходное положение линия будет «ломаться» и выглядеть рваной. Пробуйте!)
    • Главное — постепенно! Не стоит рисовать сначала идеальную стрелку на одном глазу, а потом выводить вторую, как это делают все видеоблогеры поголовно.   Намного проще контролировать симметрию поэтапно и пошагово. Сначала межресничное пространство от внутреннего уголка до середины на обоих глазах, потом — межресничное пространство от середины до внешнего уголка на обоих глазах, так далее.
    • Постепенно, я сказала!) Толстенькие стрелки не стоит рисовать, начиная с верхней границы. Особенно если вы новичок. Я (см. выше) начинаю с межресничного пространства, потом наращиваю стрелку до желаемой толщины и длины (в пределах века) на обоих глазах и только потом перехожу к выведению уголков. Это позволяет «пристреляться» и примериться к характеру карандаша или фломастера — в общем, минутная «настройка» для большей точности линий.

    Не пытайтесь это повторить. Все трюки выполнены профессионалом.

    ГОВОРИТ И ПОКАЗЫВАЕТ ВАШ КЭП

    • Держите под рукой ватные палочки и бутылку мицелярки! Я, как настоящий блогер, постоянно нарушаю это правило. И каждый раз, допустив оплошность, вскакиваю в панике со стула, начинаю искать палочки, потом лететь за мицеляркой в соседнюю комнату, а в это время подводка схватывается и становится все более стойкой — в общем, не повторяйте моих ошибок!
    • Если вы решили использовать гелевую подводку, то попробуйте после каждой «дозы» снимать излишки с кисточки с помощью мицелярки. Иначе они быстро застывают и превращают её в цемент. Рисовать стрелки цементом — не лучший выбор.

    Ну и наконец…

    Если я пренебрегла всеми своими советами и накрасилась до того, как рисовать стрелки, а они не задались — всегда есть вариант взять мягкий черный карандаш, нанести его поверх и растушевать границы. Мягкие дымчатые стрелки никто не отменял!

    НИКОГДА не спрашивай девушку со стрелками, почему она опоздала.)

    Желаю удачных опытов — и таких острых стрелок, о которые можно порезаться!:)

    А у вас какие взаимоотношения со стрелками?

    Читайте также:

    Как рисовать природу — The New York Times

    Если вам нравится наблюдать за проплывающими мимо птицами или бегающими по лужайке бурундуками, почему бы не попробовать их нарисовать, чтобы вспомнить, что вас развеселило? Имея несколько основных советов, вы сможете приступить к созданию простых рисунков. Не беспокойтесь о том, насколько они хороши. Наслаждайтесь тем, что учитесь видеть природу. Как сказала писательница и натуралист Рэйчел Карсон: «Тем, кто замечает природу, никогда не будет скучно».

    Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. (Вы можете начать с места справа внизу.) Если желаемый объект находится не прямо перед вами или движется слишком быстро, чтобы вы могли его запечатлеть, подойдет полевой справочник, четкая фотография из журнала или поиск в Интернете. Выберите изображение в профиль, чтобы было легче увидеть форму объекта. Рисунок должен быть маленьким, не более четырех дюймов для начала.

    Как начать: Найдите пять или 10 минут в день, чтобы замедлиться и побыть на природе. Что бы вы хотели нарисовать, чтобы узнать больше? Это может быть что угодно — бабочка, синица, дуб, даже зеленый перец или яблоко.

    Очень внимательно посмотрите на объект, определив его основную форму. Как он рос и где? Как живется? Помните, что это снимает стресс, а не создает стресс. Знакомство с вашим животным — это важная вещь. Попробуйте сделать наброски того, что вы видите напрямую, в основном глядя на животное, а не на бумагу.

    Не более 15 минут. Если вы думаете, что люди не знают, что вы нарисовали, отметьте это и запишите дату, чтобы вы запомнили, когда вы это нарисовали. А если хочешь поправиться, продолжай рисовать.

    Чтобы помочь вам начать, вот несколько советов:

    Бурундук:

    Кредит … Клэр Уокер Лесли

    1. Все млекопитающие можно нарисовать, начиная с трех основных кругов для бедра, живота и плеча.

    Кредит … Клэр Уокер Лесли

    2. Когда они у вас есть, вы можете делать наброски в других частях — шее, голове, хвосте, ногах и начальных деталях.

    Кредит … Клэр Уокер Лесли

    3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали шерсти, глаз, носа и т. Д.для создания готового рисунка.

    Кардинал:

    Кредит … Клэр Уокер Лесли

    1. Все птицы нарисованы, начиная с двух основных кругов для тела и головы, их относительный размер определяется анатомией птицы.

    Кредит … Клэр Уокер Лесли

    2. Добавьте хвост, крыло, часть шеи, ноги.

    Кредит . .. Клэр Уокер Лесли

    3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали перьев, клюва, пальцев ног, глаза, чтобы создать законченный рисунок.

    Кредит … Клэр Уокер Лесли

    Какое бы животное вы ни рисовали, важно правильно расположить глаз и выделить его, чтобы оно не выглядело мертвым.У птиц обязательно нарисуйте верхний и нижний клюв так, чтобы он мог открываться.

    Нарцисс:

    Кредит … Клэр Уокер Лесли

    1. Найдите основную геометрическую форму вашего цветка. Здесь нарцисс имеет форму шестиконечной звезды с шестью лепестками.

    Кредит … Клэр Уокер Лесли

    2. Нарисуйте лепестки вокруг звезды, центральную трубу, тычинку и пестик внутри, а затем жилки лепестков плюс стебель (и, возможно,) лист рядом.

    Кредит … Клэр Уокер Лесли

    3.В профиль форма цветка уже не круглая, а овальная в укороченном ракурсе.

    Клэр Уокер Лесли — всемирно известный художник по дикой природе, автор и педагог. Она написала 13 книг по рисованию и связи с природой.

    Краб России

    Краб России перейти к содержанию
    • — патерж. Информация
    • Оправа для начинающих стартователей на вашу сторону
    • Jak odstranit «neúspěšné» aplikace ze Smartphone / Блог компании Vdsina.ru / Хабр
    • Jak se zbavit soupeřů a navždy doma
    • Получить доступ к цене от «Киевстар» до «Киевстар»?
    • Jak поволить автоматическую активацию в системе Windows 7
    • Kompetentně na zdraví na ILIVE
    • Jídlo a zdraví
    • Epersonent Slovesa — до … (příklady návrhů)
    • Jak vytvořit tablet: Je možné zavolat z tabletu do telefonu
    • Dělat světelné tkaničky s vlastními rukama
    • Яндекс Дзен.
    • Jak udělat nápl bez masa doma
    • Яндекс Дзен.
    • Marinovaný makrel doma: 9 vynikající Recepty
    • Jak актуализовать iPhone — все места (přes Aytyuns, na počítači, na mobilní síti)
    • Jak se stát neviditelnými v policajti: Go — neviditelnost
    • 20 Efektivní způsoby a prostředky pro rychlé protahovací boty — domznatok. ru
    • Аргументы и факты
    • Je 4 způsoby, jak udělat auto
    • Як себе зарегистрировать в Skype
    • Co je teplejší?
    • Пикабу.
    • Kde logika 3 část Androidu — odpovědi na hru: roveň 1
    • Tipy pro začátečníky.
    • Jak používat iPhone jako modem
    • Водный печ с властными руками (110 фото): Jak vytvořit sporák s high účinností, nadací a kresbami kotle
    • Як стерилизовать лахве про крмени дома а до жаке доби
    • Jídlo po porodu v prvním měsíci života Dítě: Seznam produktů
    • Diskuse o LiveInternetet — русские службы онлайн на
    • Cikánská sukně s vlastními rukama — hlavní kurzy na burdastyle.ru
    • Jaké dokumenty jsou potřebné k tomu, aby se v roce 2020 a 2021 dostali do přídavných dokladů
    • Jak vytvořit graf na stole v aplikaci Word?
    • «Protože» kde «kde dát čárky 📝 pravidlo rightopisu v ruštině, případy interpunkčních známek před Unií, příklady středníků po Unii
    • Odstraňte Facebook.
    • Péče o Anthurium doma: Zalévání, jak omladit rostlinu, nemoc a škůdce, neroste a nefunguje
    • Як накреслит тигровую тужку фасед?
    • Jak odstranit složku, která není smazána — 4 věrné způsoby !?
    • Přeložit jednotky: litr [L] v kubickém měřiči [m³] • Объём převodník a měřicí jednotky v kulinářských Receptech • Популярный средний jednotek • Компактный калькулятор • Онлайн-счетчик 51
    • Яндекс Дзен.
    • Jak udělat klobouk lepenkový válec s rukama — krok za krokem schéma
    • Proč muslimové nemohou jíst vepřové maso: vysvětlení na Koránu a history zákazu, vědecké argumentsy o nebezpečích vepřového masa
    • Jak vařit knedlíky doma?
    • Интернет и почта
    • Jak udělat manikúru doma pro 6 kroků?
    • Як обновит окна на плоской поверхности Windows 7
    • Яндекс Дзен.
    • 5 типов, як более высокая точность по хабну
    • Co je lepší pro čedič nebo minerální vlnu: klady a zápory, jaký je rozdíl mezi materiály, tepelnou vodivostí, hustotou a jinými vlastnostmi, výrobci
    • Яндекс Дзен.
    • Jak umýt bundu doma bez rozvodu
    • Islám globální.
    • Jak překreslit vlasy z tmy do světla: Krok za krokem Instrukce, tipy, jak dosáhnout požadovaného stínu — janet.ru
    • Як апликовать клепнуть на дома: рецепт
    • Jak přeložit 1 čtvereční metr na metry?
    • Як изолировать подлаху ве ванэ с властными руками: снадным зпсобем, выбранным материалом, технологией, крок за крокем прводце с фотографиями
    • Типы.
    • Zobrazit 3 jednoduché způsoby!
    • Jak vytvořit spořič obrazovky на YouTube Видео: Pokyny a tipy
    • Jak vložit Sims v iPhone 5 správně a rychle — počítač + Internet + blog = Peníze aplikace
    • Все ламинаты
    • Top 8 lék od pálení žáhy, prevence, užitečné tipy
    • Kompetentně na zdraví na ILIVE
    • Lekce pro maminky
    • 10 шт. + Доп.
    • CHOPN — симптомы, симптомы, диагностика и лечение, прогноз
    • Onwow.RU.
    • Яндекс Дзен.
    • Jak vytáhnout hudbu z videa, vysvětlím a show 💻
    • Jak doplnit telefonní účet z jiného telefonu
    • Podlahová jednotka v soukromém domě — možné možnosti
    • Kde žije Lemming?
    • Jaký je rozdíl mezi mixérem z mixéru: destinace, recnze, tím lépe porazit krém, veverky, majonézu, smetana, bramborová kaše
    • Интернет на počítači prostřednictvím telefonu (USB, Bluetooth, Wi-Fi)
    • MI kapela 2 Smart budík: instalace, nastavení
    • Яндекс Дзен.
    • Властности гостиницы Уфуж Тесков :: syl.ru
    • Яндекс Дзен.
    • — ЛакиЛинк.
    • Яндекс Дзен.
    • Яндекс Дзен.
    • Мастер Ярмарки Журнал.
    • Jak odstranit prázdnou stránku ve slově
    • Nejjednoduší písek
    • Co když se таблетка незапне
    • DVB-C v televizi — co se liší od jiných standardů
    • Бердск, Новосибирск, Академгородок
    • Яндекс Дзен.
    • Jak udělat Ios Jailbreak 10. 0.1-10.1.1 на айфоне небо айпад?
    • Soubor stránek Sys: Jaký je tento soubor, mohu jej odstranit nebo přesunout
    • Cvičení pro svaly zpátky pro muže
    • 5 způsobů, jak vytvořit text v ramečku v MS Word — pokyny pro všechny verze
    • Dopis Santa Claus vzor, ​​vzorek, příklad, design, poštovní adresa v Rusku a online
    • Как сделать BIOS на ноутбуке Lenovo
    • Индийский сари Джак носит?
    • Яндекс Дзен.
    • Храм-книжный Троица на Врабецких горах —
    • Станьте, чтобы узнать сами: vzory, schémata, projekty a nápady Krejčovství pro děti a dospělé (85 fotek nejlepších modelů)
    • Jak číslovat stránky v aplikaci Word: jednoduché a různé metody
    • Jak změnit heslo na notebooku?
    • Яндекс Дзен.

    Плохо нарисованный карандашный рисунок глаза

    Пытался нарисовать реалистичный глаз, но очень потерпел неудачу

    Я хочу нарисовать это очень плохой иллюстрацией глаза Eye Art Eye

    Так много плохих рисунков глаз в художественной комнате Реалистичный рисунок глаза

    Как нарисовать плачущие глаза Шаг за шагом Карандашный рисунок глаз Шаг

    Бесплатное руководство по рисованию Как нарисовать реалистичный глаз Удеми

    999 эскизов в Twitter. Рисование глаз

    Плохой рисунок Саске Знай своего мема

    Рисование карандашом Реалистичные глаза Пошаговые рисунки Steemit

    Нарисуйте реалистичный глаз с помощью ручки 6 шагов Инструкции

    Как нарисовать реалистичный глаз

    Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с картинками

    60 умопомрачительных карандашных рисунков Искусство глаз Арт Фотографии Рисунки

    Как нарисовать реалистичный глаз

    Как рисовать глаза сбоку 10 шагов Rapidfireart

    Художник указывает на ошибки Начинающие художники делают, потому что они

    Dos Don Ts Как рисовать реалистичные глаза Легко Шаг за шагом Искусство

    Мельчайшие детали могут выделить рисунок Просто плохая задница

    Как рисовать лучшие уроки рисования Creative Bloq

    Why Can T Художник-любитель точно нарисует лицо Что такое

    Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

    Распространенные ошибки рисования и как их исправить

    Как рисовать глаза шаг за шагом Proko

    22 абсолютно блестящих совета по рисованию для начинающих Youtube

    Цветной рисунок глаз

    Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с изображениями

    Как рисовать глаза шаг за шагом Реалистичное руководство по рисованию глаз

    Альбом для рисования глаз графитным карандашом на Imgur

    Как нарисовать реалистичный глаз

    Как нарисовать глаз Средний Джеймс Саймон

    Дерьмовые портреты Деклана Хиггина S становятся вирусными из-за его плохих набросков

    Как рисовать глаза шаг за шагом Реалистичное руководство по рисованию глаз

    Почему мои учителя рисования Ненавижу, когда я рисую аниме Что не так

    Как нарисовать глаз цветным карандашом с картинками Wikihow

    19-летний художник рисует невероятно реалистичные глаза, используя всего

    10 простых советов для Дра крыло Лицо Глаза Нос и губы Youtube

    Как рисовать комиксы Как рисовать глаза

    Как рисовать реалистичные глаза с помощью простых пошаговых уроков рисования

    Советы и методы для милого рисования Cuterawing Pencil Art

    Люди пытались рисовать человеческие руки С помощью этого трюка и результатов

    Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

    Плохо нарисованные мультфильмы Домашняя страница Facebook

    Дерьмовые портреты Деклана Хиггина S становятся вирусными из-за его плохих набросков

    Почему художник-любитель может нарисовать лицо точно Что такое

    Рисование глаза Освещение плохо Я прошу прощения Idk Wh

    Курс методов рисования цветным карандашом Udemy

    Методы рисования карандашом Советы профессионалов, чтобы отточить свои навыки

    Ho w Научиться рисовать с Ipad и Apple Pencil Imore

    Рисование глаз Плач

    Как рисовать глаза шаг за шагом Реалистичное руководство по рисованию глаз

    Как рисовать реалистичный глаз

    Как рисовать глаз Обновленные инструкции по 15 шагам

    Я рисовал каждый день в течение года. Это то, что я узнал

    Как рисовать реалистичные человеческие глаза 7 шагов с изображениями

    Правильная практика делает совершенным Научитесь рисовать глаза карандашом

    Лучший способ научиться рисовать, даже если вы не Artist Quartz

    Как рисовать закрытые глаза Как рисовать карандашный набросок глаза

    Почему каждое лицо, которое вы рисуете, выглядит немного неандертальскими научными новостями

    Плохие глаза ангела От хорошего Плохое и Etsy

    Art Color And Draw ImageХудожественные рисунки Рисунки Карандашные рисунки

    Слепой контурный рисунок Википедия

    3 причины, почему вы не можете рисовать и что с этим делать

    Как нанести кошачий глаз на форму вашего глаза Makeup Com

    Как нарисовать лицо Пропорции

    8 советов по совершенствованию навыков рисования Алвалин Лундгрен

    Как рисовать глаза шаг за шагом Проко

    Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней

    Плохой рисунок Саске Знай своего мема

    Как научиться рисовать С Ipad и Apple Pencil Imore

    Методы рисования карандашом Советы профессионалов, чтобы отточить свои навыки

    Википедия рисования

    Художник по эскизам Верховного суда освещает дебаты с камерой в зале суда

    Носовой эскиз etch

    Как рисовать реалистичные глаза Простое руководство по рисованию для

    Как рисовать глаза шаг за шагом Учебник по реалистичному рисованию глаз

    Как рисовать реалистичный глаз манги 12 шагов с изображениями

    3f0in Pt9gnbhm

    Обычно я не рисую Реалистичные вещи, потому что я чувствую

    19-летний художник рисует невероятно реалистичные глаза, используя всего

    Как рисовать комиксы Как рисовать глаза

    Как рисовать реалистичные глаза 9 шагов Rapidfireart

    Как нарисовать реалистичные глаза и брови ручкой Snapguide

    Вам следует прекратить использовать цветные карандаши Crayola в качестве подводки для глаз

    Художник 19 лет рисует гиперреалистичные глаза, используя только цветные

    Как нарисовать реалистичный глаз

    Make Ваш знак непреходящая радость рисования и дизайна

    Постановочная и неустановленная живопись Портрет

    Слепой контурный рисунок может помочь вам стать лучшим художником Artsy

    Https-зашифрованные изображения Tbn0 Gstatic Com Почему одни люди умеют рисовать, а другие — нет. T

    Лучшие карандаши для рисования для художников Цифровое искусство

    06 Ресницы на глазах Рисование глаз

    Эти плохо нарисованные изображения на самом деле выглядят как настоящие кошки, и здесь S

    7 Подводка для глаз ошибается Нужно перестать создавать гламур

    Рисование глаза одним карандашом Youtube

    Как рисовать реалистичные глаза с помощью простых пошаговых уроков рисования

    Легкое реалистичное рисование глаз g

    Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с изображениями

    Как рисовать глаза шаг за шагом Реалистичный учебник по рисованию глаз

    Детский рисунок Как поощрять творческие навыки Уверенность

    Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней

    Как рисовать Лучшие уроки рисования Creative Bloq

    Топ-5 ошибок затенения Proko


    Как использовать карандаш для бровей

    Густая и ухоженная бровь всегда помогает укротить внешний вид и структуру вашего лица, привнося гармонию в ваши черты. Если вы инвестируете в покупку карандашей для бровей правильного цвета, они могут сделать ваши брови более естественными.

    Если у вас выпадают волосы из-за бровей или волосы слишком светлые, чтобы их можно было увидеть, редкие, чрезмерно выщипанные или вам просто не нужно четкое определение, изучение правильного способа использования карандаша для бровей — это все, что вам нужно в качестве быстрого средства.

    На начальных этапах это может быть непросто, но однажды выучив технику формирования, очерчивания и заполнения бровей, вы сможете добиться желаемого вида бровей для любого мероприятия.

    Выбор лучшего карандаша для бровей

    Самое главное, пользователь должен выбрать точный цвет карандаша для бровей, который соответствует вашим естественным бровям. После этого выполните следующую процедуру: —
    • Перед нанесением карандаша для бровей убедитесь, что поверхность вашей кожи чистая.
    • Проведите воображаемую линию от внешнего угла носа до внутреннего угла глаза, расставляя карандашом маленькие точки (A).
    • Теперь, начиная с внешнего угла носа и заканчивая внутренним уголком глаз, поместите маленькую точку (B) в месте пересечения надбровной кости.
    • Затем нарисуйте третью точку (C) немного выше первой точки (A).
    Эти точки будут направляющими точками, которые помогут нарисовать базовую форму бровей.
    • Теперь используйте карандаш для бровей, чтобы соединить точки и нарисуйте брови, которые толще между (A) и (C) и тоньше между (C) и (B).
    • Легкими руками используйте тонкий и пушистый мазок для получения максимально естественного вида.
    • Нарисовав брови, используйте конец карандаша для бровей, чтобы создать эффект мелких штрихов, похожих на волосы.

    Not Just Usual Eyebrow Pencil

    Карандаши для бровей теперь доступны с острыми треугольными кисточками с кремообразной формулой, способной к смешиванию. Это помогает получить идеальные и естественные брови. На работе, в спортзале или на ногах весь день и ночь ваши брови останутся великолепными с помощью этого водостойкого карандаша для бровей.

    Новые двухсторонние карандаши для бровей


    Для создания естественных бровей многие известные бренды на рынке разработали двустороннюю кисть, которая помогает укрощать брови и придавать им форму.

    Сторона щетки контролирует волосы на бровях, а другая сторона обеспечивает более четкую пигментированную линию для придания формы вашим бровям. Каждый карандаш для бровей может доставить вам неприятности, если вы новичок, но как только вы научитесь и будете практиковаться, вы сможете качать естественные более густые брови, как профессионал.
    Инструменты для бровей

    Есть несколько других инструментов для воссоздания, например, трафарет для бровей, которые, как утверждается, позволяют сделать брови естественным образом без использования карандаша. Но создать профессиональную и индивидуальную бровь, выглядящую естественно, можно только в том случае, если вы поэкспериментируете с формой и цветом бровей.

    Лучший карандаш для бровей всегда будет универсальным, долговечным и простым в использовании инструментом. Они не требуют заточки, потому что их кончики мягкие. Карандаш для бровей duo можно использовать отдельно или в комбинации, если вы хотите добавить дополнительное измерение.

    Здравствуйте! Набор двусторонних карандашей для бровей создан для создания четких и безупречных бровей. Skone’s предлагает двухстороннюю кисть-карандаш для придания формы и укрощения ваших бровей. skonecosmetics.com


    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунки красками для начинающих гуашью: Для начинающих! Как нарисовать ночь гуашью! #Dari_Art #рисоватьМОЖЕТкаждый — YouTube

    Гуашь или акварель — чем отличаются и чем лучше рисовать?

    Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 1.8k. Опубликовано

    Чем лучше рисовать гуашью или акварельными красками? Рассказываю, в чем главная разница акварели и гуаши в работе над рисунками. Какая краска лучше для рисования.

    Еще со школы мы знаем эти две краски – гуашь и акварель. И каждая из этих красок прекрасна, имеет свои сильные и слабые стороны, и каждой из них можно рисовать профессионально.

    Но какой краске отдать предпочтение? Что выбрать начинающему художнику? И что лучше – гуашь или акварель?

    Конечно, непросто сравнивать эти две краски, ведь каждая по-своему может раскрыть ваши художественные способности. Акварель вся такая нежная и изящная, работая с ней, нужно быть всегда на чеку, ведь ошибок она не любит. Но и гуашь тоже довольно интересна – ей можно создавать фактурные и экспрессивные работы, а ее насыщенная цветовая палитра понравится всем любителям ярких красок.

    В этой статье я постаралась сравнить обе эти краски, рассказав о каждой, дав характеристику акварели и гуаши. Я не призываю вас выбрать какую-то одну краску и рисовать только ей. Цель статьи – познакомить вас с двумя яркими средствами художественной выразительности, чтобы вы в полной мере смогли раскрыть свой творческий потенциал.

    Состав и цвет акварельных и гуашевых красок

    По своему составу и акварель, и гуашь имеют определенное сходство. Но то, как обрабатываются пигменты, которые добавляют в краску, составляет существенную разницу. Давайте рассмотрим, чем отличается акварель от гуаши по составу:

    1. У пигментов акварельной краски очень тонкий помол. Это нужно для того, чтобы краска была более прозрачной при нанесении. Также у акварели очень широкий выбор цветов, что безусловно, очень удобно для такой техники, как лессировка.
    2. Для любительских красок, например, детских, в составе акварели связующее вещество – это мед. В профессиональных же красках связующее вещество, это, как правило, гуммиарабик – твердая, прозрачная смола из высохшего сока акаций. Такой компонент в составе позволяет обильно разбавлять краску водой, без видимой потери цвета. А еще это не позволяет акварели скатываться в капли.

    Теперь посмотрим на состав гуаши:

    1. В их состав входят белила, которые после высыхания дают матовую и бархатистую поверхность.
    2. Также как связующее присутствует гуммиарабик. Так краску можно наносить плотными, пастозными мазками.
    3. В составе профессиональных гуашевых красок может присутствовать как флуоресцентный пигмент, так и оригинальные пигменты, наравне с масляными красками.

    А теперь давайте рассмотрим обе эти краски по цвету:

    Так как в составе гуаши есть белила, то их цвет будет отличен на бумаге/холсте, чем тот, который мы видим в баночке.

    Это и есть, пожалуй, одно из главных отличий гуаши от акварели. Какой бы яркой гуашь не казалась в баночке/тюбике, со временем она начнет белеть и приобретать пастельный оттенок. К тому же, если вы будете дополнительно использовать белила, чтобы разбавить яркие гуашевые цвета, то это естественно, что рисунок «побелеет» после высыхания.

    Акварель же, напротив, сохраняет свой цвет – прозрачный и светонепроницаемый. Он надолго может сохраниться, особенно если вы оформите работу в рамку со стеклом.

    Но, из-за того, что акварель так сильно разбавляют водой, достичь желаемого цвета бывает очень сложно. В этом и особенность акварельных красок – нужно научиться накладывать краску слой за слоем, чтобы получить нужный оттенок, тогда как в случае с гуашью все намного проще.

    А вот белила в акварели используются редко – для прорисовки света, нанесения бликов и так далее.

    Отличия гуаши от акварели

    Теперь давайте посмотрим, какие еще есть отличия у гуаши и акварели, кроме состава и цветовой палитры. Для этого сравним основные особенности этих двух красок.

    Свойства и особенностиГуашь Акварель
    Белый цветВ наборе есть баночка с белой краскойВ наборе нет белого цвета, если это профессиональная краска, но его можно найти отдельно в кюветах
    ПлотностьДовольно плотная краска, через которую не просвечивает слой бумагиПолупрозрачная, из-за тонкого помола красящих пигментов
    НасыщенностьНасыщенные яркие цвета из-за небольшого содержания воды в составеСама по себе, краска не такая насыщенная, но если использовать технику лессировки (наложения одного слоя краски на другой), то можно получить довольно яркие цвета
    ДолговечностьПри покрытии лаком сохраняет свои свойства долгие годыХорошо сохраняет цвет с течением времени, единственное, чувствительна к солнечным лучам
    Можно ли исправитьПри высыхании одного слоя, можно спокойно нанести другой слой краски, который перекроет неудачные мазкиИз-за невысокой плотности невозможно до конца изменить предыдущий слой краски, нанеся на него новый слой
    Чем обычно рисуютУпругие кисточки, например, синтетика, для фоновой заливки. Кисточки пожестче, например, щетина – для прорисовки мелких деталей, спонжики и губки – для придания текстурыКисти из натурального ворса – белка, колонок, подойдет также очень мягкая синтетика
    Жанр изобразительного искусстваГрафикаЖивопись

    Как видите из таблицы, у этих двух красок, несмотря на схожий состав, очень много отличий. Но, есть также и некоторые сходства. Давайте рассмотрим и их.

    Сходства гуашевых и акварельных красок
    1. Похожий состав – клей, как связующее, пигменты.
    2. Обе краски водорастворимые и не нуждаются в специальных разбавителях, как масло, например.
    3. Также не требуют дополнительных материалов для ускорения или замедления высыхания.
    4. Очень легко отмыть кисточки и палитры. Но делать это лучше сразу после рисования, чтобы цвет не въелся.
    5. Чувствительны к солнечному свету.
    6. Продаются и в тюбиках, и в банках.

    Чем рисовать лучше и легче

    Так какой же краской рисовать лучше, легче и интереснее? С одной стороны, акварелью рисовали многие известные художники. Эта живопись позволяет создавать очень легкие и воздушные рисунки в нежных тонах. Но и учиться ей рисовать будет очень сложно.

    С другой стороны, гуашевые краски, дают более яркие и насыщенные цвета, приятную бархатную и матовую текстуру. Если вы не знали, какая краска быстрее сохнет, то это, конечно же, гуашь. Благодаря этому, можно также быстро и безболезненно исправить неудачное место в работе, просто нанеся еще один слой краски. Но также, многим гуашь не подходит из-за белого цвета, который она приобретает после высыхания из-за белил в составе.

    Я бы посоветовала вам попробовать порисовать и той, и другой краской, чтобы на практике проанализировать все свойства гуаши и акварели. Точно также нет однозначного ответа, чем легче рисовать детям – многие считают, что гуашью, так как она все-таки проще в использовании, но я считаю, что и для акварели найдется место в жизни творческого ребенка.

    Если вам понравилась эта статья, буду рада любым отзывам в комментариях!

    Чем отличается гуашь от акварели?

    Родители школьников часто задают вопрос учителю рисования: «Что принести завтра на урок? Краски или акварель?». Конечно же, акварель тоже является краской, но каждый школьник по личному опыту знает: ярче и сочнее красит гуашь. Акварель требует к себе более деликатного подхода. Есть любители, которые предпочитают рисовать в плакатном, ярком стиле гуашью. Поклонники акварели полностью за мягкие цветовые переходы.

    В чем же разница этих красок, которые сопровождают нас с детства в школьном рюкзаке?


    Цвет рисунка гуашью и акварелью

    Начинающие художники, которые хотят получить более яркий рисунок, часто предпочитают гуашь. Не жалея красок, экспериментируют с цветами, смешивая их на палитре с белилами. Вот тут-то и проявляется коварство гуаши. Рисунок со временем…бледнеет. На ум приходит слоган: ОБЕЩАНИЕ – РЕАЛЬНОСТЬ. Гуашь заранее разбавлена белилами, этим она и отличается от акварели. Каждый художник должен знать: рисунок со временем приобретет пастельные тона. Тем более, если во время работы были использованы белила на палитре. Кстати, баночки с белилами — самый ходовой товар при покупке гуаши. Художники охотно подмешивают в основные колера белила, и рисунок, понятное дело, бледнеет еще больше.

    Акварель имеет прозрачные и светопроницаемые цвета. При правильном хранении рисунок может сохраняться годами, особенно если убрать работу под стекло и не выставлять на открытый солнечный свет.

    Акварельные краски обильно смешиваются с водой, и для достижения яркого цвета надо уметь рисовать слоями. Поэтому достичь желаемой гаммы цветов акварельными красками более трудно, чем гуашью.

    Белила в акварели используются не так часто, как в гуаши, в основном для прорисовки деталей, бликов света.

    В чем же еще разница в составах двух красок?


    Состав гуаши и акварели

    Оказывается, пигмент у гуаши и акварели один. Эти краски родственны по составу, и даже используются совместно некоторыми художниками. Например, в Средние века делали книжные миниатюры и гуашью, и акварелью. Однако способ обработки пигмента в красках разный.


    Особенности состава акварели:

    — тончайший помол красящих пигментов;
    Для чего? — обеспечивает прозрачность;

    — полихромность, в наборе от 16 цветов;
    Для чего? — для прорисовки слоев;

    — cвязующее вещество: мед (для оформительских и школьных красок), гуммиарабик, декстрин, камедь (вишневая или терновая), для художественных красок.
    Для чего? Для разнесения красок по листу, без скатывания в капли;

    — контейнеры акварели небольшие по размеру;
    Для чего? — для обильного разбавления водой.


    Особенности состава гуаши:

    — в состав входят белила;
    Для чего? – для фирменной матовой бархатистости гуаши;

    — клей (вишневый, гуммиарабик), при использовании художник может добавить дополнительно столярный клей или наполнитель Aquapasto;
    Для чего? – для техники Импасто, наложения краски толстыми слоями;

    — в наборе для профессионалов имеются оригинальные и флуоресцирующие цвета;
    Для чего? – для плакатной живописи, создания рекламных баннеров. Например, используются цвета «газовая сажа», «краплак».


    Наложение мазков и слоев, различие акварели и гуаши

    Гуашь обычно считают плакатной краской, более легкой в применении. Действительно, даже в фильме «12 стульев» Остап Бендер и Киса Воробьянинов рисовали плакаты в качестве горе-художников. Гуашью можно рисовать крупными кистями из щетины, тогда как в акварели применяют деликатные беличьи и колонковые кисти.

    Гуашью можно наносить пастозные, непрозрачные, массивные мазки. На бумаге виден рельеф мазков. При наложении цветов один слой перекрывает другой и не смешивается. Художник может изменить цвет белилами поверх темных слоев. Ошибиться при работе с гуашью не страшно, всегда можно исправить, закрасить неудачный элемент.

    С акварелью такие фокусы не пройдут. Мастер акварели работает почти всегда с палитрой, тогда как в гуаши можно наносить краски на бумагу прямо из банки. Мазки надо стараться делать легкими, летящими, отточенными. Рельеф мазков не виден, краску впитывает в себя и размывает вода. Слои смешиваются друг с другом, создавая оттенки, часто непредсказуемые для художника.


    Различия в жанрах

    Самое основное различие акварели и гуаши в жанрах. Акварель, требующая большего мастерства, особенно в многослойной технике (лессировке), относится к живописи, рисование гуашью к графическим работам.


    Разные рецепты сохранения акварельного и гуашевого рисунка, секреты мастеров

    Итак, рисунок гуашью или акварелью готов, и выполнен на славу (в отличие от халтуры горе-художников Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова). Какие различия в сохранении рисунка, выполненного этими красками?

    Чего боится акварель: солнечного света. Рисунок лучше убрать под стекло. Старайтесь, чтобы прямые солнечные лучи не попадали на вашу работу.

    Чего боится гуашь: выцветания. Рисунок лучше оформить в паспарту. Перед этим неплохо распылить на работу сахарный раствор. Это придаст некоторую стойкость цветам гуаши.

    Всем творческих удач!

    Автор: Екатерина Сорокина

    Различные техники рисования гуашью поэтапно для начинающих

    Все приемы, о которых пойдет речь в этой главе, прекрасно применимы к гуаши. Лучше всего осваивать каждый из этих приемов на листе ненужной бумаги и только после этого применять в работе над картиной. Поэкспериментируйте с каждым приемом, пробуя менять консистенцию краски и различные кисти и инструменты, — только так вы сможете научиться наиболее эффективно применять его. Обратите также внимание на то, как ведут себя гуашевые краски при высыхании. Большинство из них становится немного темнее, хотя нанесенная на темную основу краска при высыхании, напротив, становится светлее. Смешайте несколько цветов, нанесите их на белую бумагу и просушите феном для волос. После этого нанесите на слой высохшей краски капельку свежей краски и ощутите разницу.

    Влажное по влажному

    Эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Сам я постоянно поступаю таким способом, особенно в жаркую летнюю погоду, когда краски высыхают буквально на глазах.

    Влажное по сухому

     

    Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.

    Маскировка

     

    С помощью маскировки можно добиваться удивительных эффектов, особенно на бумаге для акварели. Этот метод состоит в том, что участки композиции, которые должны остаться белыми, предварительно покрывают слоем маскировочной жидкости. После того как маскировочная жидкость засохнет, она образует тонкую влагонепроницаемую пленку, поверх которой можно без опасения писать гуашевыми красками. Когда краска высохнет, ее стирают пальцем вместе с пленкой маскировочной жидкости, после чего на листе бумаги появляются четкие белые контуры. Этот технический прием должен быть хорошо известен каждому, кто в свое время занимался акварельной живописью.

    Осветление

     

    Этот технический прием основан на специфических свойствах красок, большую часть которых можно осветлить, промокнув нанесенную на основу краску влажной тряпочкой, после чего краска бледнеет. Тем же способом краску можно полностью удалить с картины. Смоченной в краске тряпочкой можно также создавать на листе бумаги фигуры с помощью шаблонов. Например, с помощью бумажного шаблона можно рисовать листву. Вырежьте в листе бумаги негативный силуэт листа, наложите шаблон на основу и осторожно проведите сверху смоченной в краске тряпочкой. Наиболее успешно этот прием работает на бумаге для акварели, желательно плотной.

    Губка

    Важную роль на любой картине играет фактура, особенно фактура переднего плана. Пятнистую фактуру я очень часто создаю с помощью натуральной губки, смоченной в одной или нескольких красках. Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

    Сграффито

    Техника сграффито широко распространена среди живописцев, работающих масляными красками, но мало знакома художникам-акварелистам. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины

    Выделение

    [direct]

    Эта техника родственна технике сграффито. Здесь также используются заостренные инструменты, с помощью которых с основы снимают влажную краску. Образовавшиеся при этом углубления заливают впоследствии краской другого цвета. Эту технику я нахожу особенно полезной для изображения прожилок на крупно изображенных листьях, добавления на дерево веточек и сучков и для нанесения ряби на поверхность воды. Помните, что гуашь очень быстро высыхает, поэтому приготовьте все необходимое заранее, до того, как начнете наносить слой основной краски.

    Разбрызгивание

    Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной. Уверяю вас, этот технический прием доставит вам массу удовольствия!

    Рисование гуашью для начинающих: техники, материалы и многое другое

    Поговорите с художниками определенного поколения о гуаши, и они, скорее всего, закатят глаза и пожалуются на образцы цвета, которые их заставляли рисовать в художественной школе. Хотя ее естественная плоскостность действительно делает ее подходящей для таких простых задач, слишком часто гуашь недооценивается как средство.

    Но если вы новичок в живописи и хотите заниматься дома, на самом деле нет другого материала, который мы бы порекомендовали.Материалы, которые вам понадобятся для гуаши, относительно недороги (конечно, по сравнению с маслами), и их невероятно легко установить и использовать.

    Проще всего описать гуашь как непрозрачную родственницу акварели. Как и акварель, он использует гуммиарабик в качестве связующего пигмента. Но у него есть непрозрачность, особенно при смешивании с белым, что позволяет наращивать его слоями.

    Гуашь всегда пользовалась большой популярностью у иллюстраторов и дизайнеров; если вам нравится создавать открытки, принты и т.п., это лучший вариант.

    Читайте наше подробное руководство по рисованию гуашью для начинающих — мы расскажем вам о сильных сторонах этого материала, его хитростях и обо всех материалах, которые вам понадобятся для начала. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по акриловой краске для начинающих и руководством по масляной краске для начинающих.

    Преимущества гуашевой краски

    Гуашь — это материал на водной основе, поэтому он подходит для любого возраста. Он также поддается регидратации, что не только дает всевозможные преимущества при покраске, но и означает, что его легко очистить.Высохшую гуашь с палитры можно смыть без проблем, а если пролить ее на (непористую) поверхность, влажная тряпка быстро ее удалит.

    Еще одно преимущество гуаши в том, что она дает прекрасные фотографии — главная причина, почему она всегда была так популярна среди коммерческих художников, которые рисуют обложки книг, иллюстрации для журналов и другие изображения для репродукций. Мы не говорим вам идти этим путем … но ваши работы будут впечатляюще смотреться в Instagram. Просто говорю.

    Недостатки гуашевой краски

    Тот факт, что гуашь поддается регидратации, делает ее немного привередливой.Новички часто обнаруживают, что, создавая гуашь слоями, они повторно активируют находящуюся под ним краску, что размывает и искажает картину. Вам, вероятно, придется стиснуть зубы из-за нескольких таких неудач. Если это станет настоящей проблемой, вы можете попробовать акриловую гуашь, которая не поддается регидратации.

    Поскольку гуашь богата пигментами, она также является дорогим средством. Вот почему вы найдете его только в небольших тюбиках объемом около 14 мл (за исключением белого, который, к счастью, вы можете приобрести в больших тюбиках на 60 мл, и вы определенно будете использовать много).Из-за этого вы всегда будете ограничены в размерах: рисование гуашью — это принципиально мелкое занятие.

    Картина Мэтта Брина

    Техника гуаши

    Гуашь — невероятно универсальный материал. Вы можете использовать его в пятнах и полупрозрачных слоях, как акварель. Но вы также можете работать непрозрачно, смешивая белый с другими цветами — и именно здесь гуашь действительно сияет. При высыхании он становится удивительно ровным и матовым, поэтому так популярен среди художников-графиков.

    Еще есть техника, известная как «плитка», которую вы можете увидеть на великолепных картинах Нормана Роквелла. Здесь вы раскрашиваете свое изображение дискретными цветовыми формами, почти как мозаику. Затем, когда вы закончите, вы можете взять влажную кисть и растушевать края каждого из этих заголовков, повторно смочив краску. Это требует терпения и большой практики, но результаты могут быть невероятными.

    Хотите попробовать себя в рисовании гуашью? Нам нравится, как Эстер Кертис пишет автопортреты, бабочки и натюрморты. Все они выполнены с использованием гуаши и подходят для начинающих.

    Как начать рисовать гуашью: необходимое оборудование

    Основы

    Вам понадобится несколько предметов первой необходимости. Старая тряпка необходима, чтобы стереть излишки краски с кисти. Также потребуется немного высокопрочных кухонных рулонов — синего материала без ворса. Возьмите банку с водой. Распылитель с распылителем также продлит ваши краски влажными, если распылять их каждые десять минут или около того.

    Гуашь

    Как всегда, новичкам мы предлагаем ту же мантру: покупайте лучшие краски, которые вы можете себе позволить .Дешевая гуашь не принесет таких обнадеживающих результатов. Мало того, что они менее богаты пигментами, они часто наполнены белым, чтобы придать им дополнительную непрозрачность, придавая им молочный оттенок, который вам не обязательно нужен.

    Наша любимая марка гуашевых красок — M Graham. В этих превосходных цветах в качестве связующего используется мед, а не обычный гуммиарабик, благодаря чему они дольше остаются влажными. Они дорогие, но стоят каждого пенни.

    Есть также относительно новое дополнение к рынку гуаши, которое стало очень популярным и очень быстро: желейные гуаши Himi, которые так называются, потому что они поставляются в пластиковых горшках с отрывной крышкой. Веселые и недорогие, они упакованы в симпатичную пластиковую коробку и станут прекрасным подарком для любого начинающего художника по гуаши. Вы также можете купить одноцветные стержни.

    Небольшое примечание о сухой гуаши: поскольку гуашь регидратируется, вы можете повторно активировать цвета влажной кистью, как акварельные сковороды. Это прекрасно и, безусловно, менее расточительно, чем каждый раз выдавливать свежую краску, когда часть из них неизбежно оказывается неиспользованной. Но для наших денег гуашь похожа на апельсиновый сок: лучше всего в свежевыжатом виде.

    Кисти

    Вот и хорошие новости. Хотя мы настоятельно рекомендуем вам покупать краски хорошего качества, вы можете обойтись более дешевыми синтетическими кистями при рисовании гуашью, поскольку это краска, которая относительно бережно воздействует на волоски кисти. Этот набор от ProArte — надежный вариант, предлагающий вам широкий выбор круглых и плоских поверхностей.

    Что мы действительно очень ценим в гуаши, так это то, что если она сохнет на ваших кистях, их можно без проблем смыть.

    Поддон

    Для домашнего использования купите белый эмалированный поднос, также известный как поднос мясника.Доверьтесь нам — это лучший вариант. Разбавленная гуашь имеет тенденцию растекаться на стеклянных палитрах и стекает с плоских традиционных палитр.

    Сложите влажное, пропитанное полотенцем бумажное полотенце в один из углов лотка и выдавите сюда краски: влажная бумага будет держать их влажными дольше. В конце сеанса вы можете вымыть поднос в раковине, и он будет выглядеть как новый.

    Если вы хотите рисовать на открытом воздухе, подумайте о раскладной палитре с отверстием для большого пальца, как этот недорогой вариант от Royal & Langnickel.Маленький и незаметный, его можно без проблем уложить в рюкзак.

    Поддержка

    Можно использовать гуашь на холсте, но не здесь. Если полотно будет слишком гибким, краска может легко потрескаться. Гуашь лучше всего наносить на бумагу или доску для иллюстраций.

    Будь то альбом для рисования, альбом для рисования или отдельные листы, бумага, которую вы выбираете, должна быть плотной 300 г / м2, чтобы она не мналась. Тонированная бумага — прекрасная альтернатива белому, который всегда выглядит немного устрашающе.Вы можете выбирать между грубой акварельной бумагой холодного или гладкого горячего прессования: советуем новичкам попробовать и то, и другое.

    Доска для иллюстраций поставляется в виде больших листов, которые вы можете обрезать до нужного размера — конечно, осторожно — с помощью ножа для рукоделия. Вы обнаружите, что для этого можно использовать более толстые слои гуаши, чем бумага. Хотя он намного толще бумаги, он все же может иногда закручиваться внутрь или «картофельные чипсы», но это легко исправить с помощью небольшой осторожной коррекции.

    Что-нибудь еще?

    Если все вышеперечисленное покрыто, у вас есть все необходимое для рисования гуашью.Но вы также можете купить японскую ленту для васи, липкую ленту, чтобы ограничить края вашей работы. Это сделает ваши картины более аккуратными, и снимать их после того, как вы закончите, — одна из самых приятных вещей, которые вы можете себе представить.

    Работы на бумаге часто требуют небольшой постобработки, чтобы защитить их и сделать более презентабельными. Поскольку засохшую гуашь можно снова смачивать, вы можете закрепить свою работу закрепителем или лаком. После этого вы также можете установить его на твердую поверхность, например, фанерную панель, или поставить за стекло в рамке.

    Но пока не беспокойтесь о том, что ваши результаты зависнут. Просто используйте гуашь и сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие. Удачи от собравшейся команды!

    Все картины в этом разделе принадлежат Мэтту Брину. Другие работы Мэтта можно найти в Instagram @mattbreenart.

    Ищете больше вдохновения для рисования? Ознакомьтесь с нашими идеями акварельной живописи и руководством для начинающих. Если вы хотите запастись своими художественными принадлежностями, ознакомьтесь с нашими лучшими акварельными красками, лучшими акриловыми красками и лучшим планшетом для рисования для начинающих.

    Акварель против гуаши: все, что нужно знать (2021)

    Акварель — это известная среда рисования, которой вы, вероятно, писали в какой-то момент своей жизни, будь то в школе или дома.

    Однако есть еще один вид живописи, очень похожий на акварель: гуашь , .

    Но что такое гуашь?

    И в дебатах «акварель против гуаши» один тип лучше другого?

    Чтобы найти ответы, я написал эту статью, в которой вы узнаете о:

    • Сходства между акварелью и гуашью
    • Различия между этими двумя типами красок
    • Как использовать каждый тип красок в своих картинах
    • Рекомендации по использованию акварели и гуаши

    К тому времени, как вы закончите читать, вы будете иметь твердое представление о том, как лучше всего использовать эти художественные принадлежности в своих картинах.

    Начнем!

    РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.

    Что такое акварель?

    Проще говоря, акварель — это тип водной краски, которая активируется при смешивании воды с пигментами.

    Акварель прозрачна по своей природе, что делает ее идеальной для наложения слоев. В результате акварели известны своими светящимися свойствами.

    Среди известных примеров акварельной живописи — акварельные лилии Клода Моне.

    Если вам интересно, все акварельные картины, представленные в этой статье, были созданы с использованием акварельных красок White Nights .

    Что такое гуашь?

    Гуашь — это разновидность акварели, напоминающая акварель, но непрозрачная по своей природе.Благодаря непрозрачным свойствам гуашь имеет матовый оттенок.

    Гуашь, хотя и менее известна, существует уже сотни лет. Если вы хотите узнать об истории гуаши, ознакомьтесь с этой статьей о гуаши от Skillshare.

    Итак, чтобы ответить на часто задаваемый вопрос: «Считается ли гуашь акварелью?»

    Ответ прост: да, гуашь — это разновидность акварели.

    Но гуашь — это то же самое, что акварель? Нет.

    К сведению, все рисунки гуашью, представленные в этой статье, были созданы с использованием гуашевых красок Arteza .

    Чем отличаются акварель и гуашь?

    Между акварелью и гуашью много общего. В конце концов, они оба принадлежат к семейству водных красок.

    В этом разделе мы более подробно рассмотрим схожие характеристики, которые у них обоих.

    Оба имеют одинаковые свойства

    Акварель и гуашь имеют схожие свойства, например:

    • Частицы пигмента
    • Связующие (I.е. Гуммиарабик)
    • Осветлители (иногда используются)
    • Наполнители (иногда используются)
    • Оба активируются водой

    Однако одно существенное отличие состоит в том, что частицы гуаши крупнее и плотнее. В результате краска гуашь сохнет более непрозрачно, чем акварель.

    Более подробную информацию о композиции акварели и гуаши можно найти в этой короткой и лаконичной статье на Earthpigments.com .

    Оба активированы водой

    Акварель и гуашь активируются водой, что означает, что вы можете смешать воду с пигментом, чтобы подготовить его к использованию.

    При этом гуашь можно использовать и без добавления воды.

    Когда вы рисуете гуашью таким образом, краска ложится гуще и смелее.

    С другой стороны, акварельные краски нужно активировать некоторой долей воды, иначе они не подойдут.

    Например, немного воды и пигмента можно использовать для создания текстуры сухой кисти, тогда как добавление большого количества воды и пигмента отлично подходит для техники мокрого по мокрому.

    Вот почему лучше всего понимать правильное соотношение краски и воды при работе с акварелью и гуашью, чтобы добиться желаемого эффекта.

    Аналогичный процесс установки и очистки

    Процесс настройки вашего рабочего места для рисования акварелью или гуашью в основном такой же.

    Для рисования акварелью или гуашью потребуются следующие материалы:

    • 1 или 2 баночки с чистой водой
    • Палитра красок
    • Бумажные полотенца или ткань
    • Акварель / гуашь на ваш выбор
    • Несколько кистей
    • Любимая бумага

    На самом деле, пока вы используете бумагу плотностью не менее 300 г / м2 или 140 фунтов, вы можете использовать акварель и гуашь вместе для рисования.

    Кроме того, процесс очистки очень похож. Все, что вам нужно сделать, это промыть кисти мягким мылом и теплой водой, и все готово!

    Они используют похожие бумаги и кисти

    Знаете ли вы, что и акварель, и гуашь можно использовать в смешанной технике?

    Также вы можете использовать одни и те же кисти и бумагу для обоих сред. Например, я использую свои Silver Black Velvet Brushes , когда создаю картины акварелью и гуашью.

    Я также использую акварель и гуашь на 100% хлопковой бумаге холодного отжима Arches .

    При этом, поскольку гуашь не нужно смачивать, она также хорошо подходит для бумаги для смешанной техники. Мой любимый альбом Canson XL .

    Однако одно заметное отличие состоит в том, что гуашь более универсальна, поскольку для рисования ею не нужно строго использовать воду.

    Примечание: Если вы не активируете гуашь с помощью воды, ее можно использовать с большим разнообразием кистей и с большим разнообразием бумаги или альбомов для рисования.

    Чем отличаются акварель и гуашь?

    Хорошо, вот и самое интересное!

    Теперь вы знаете все о сходствах, которые имеют эти два типа водных сред.

    А теперь давайте подробно рассмотрим множество отличий акварели от гуаши.

    Примечание : Если вы ищете полное руководство для начинающих по гуаши , перейдите по этой ссылке.

    Прозрачность vs.Непрозрачность

    Как упоминалось ранее, акварель и гуашь сильно различаются, когда дело доходит до того, как краска ложится на бумагу.

    Акварель известна своей прозрачностью . Это означает, что нижележащий слой просматривается сквозь слой, нарисованный поверх него.

    Когда вы учитесь рисовать акварелью , вам говорят работать слоями и наращивать их.

    По этой причине многие акварельные картины могут быть описаны как светящиеся , потому что слои высыхают светлее и просвечивают друг на друга.

    Гуашь, напротив, ложится жирным и твердым слоем.

    В результате гуашь имеет непрозрачный вид. Благодаря высокой непрозрачности краска высыхает более густо и имеет матовый оттенок.

    Непрозрачная картина гуашью, созданная по классу Skillshare в @ aurorabyz.

    Тонкая консистенция против толстой

    Акварель имеет тонкую консистенцию, особенно если добавить к пигменту больше воды, которая разбавит смесь.

    Поскольку акварель сохнет легко и тонко, она отлично подходит для создания нескольких прозрачных слоев.

    Однако, поскольку каждый слой влажный, для высыхания требуется намного больше времени по сравнению с гуашью.

    И наоборот, гуашь имеет более густую консистенцию. Поскольку для активации не требуется столько воды, гуашь сохнет намного быстрее. Особенно, если вы не добавляете воду в пигмент.

    Тонкая консистенция акварели позволяет наносить несколько прозрачных слоев.

    Роль белой краски

    Вот БОЛЬШАЯ разница в дебатах о акварели и гуаши.

    Относительно советов и приемов рисования акварелью , в сообществе акварелистов существует печально известный спор относительно использования белой краски в акварельных картинах.

    Традиционно белый цвет бумаги остается нетронутым, поскольку акварелисты часто игнорируют белый пигмент и предпочитают использовать вместо него естественную белизну бумаги.

    Однако некоторые акварелисты полагают, что это мнение пуристов, поскольку они считают, что художник должен иметь полную свободу действий в отношении того, как он выбирает белый цвет в своих картинах.

    Картина гуашью, в которой используется много белой краски для градиентов и деталей.

    Напротив, белая гуашь играет большую роль в гуашевой живописи.

    Видите ли, чтобы осветлить пигменты в акварельной живописи, вы можете просто добавить больше воды, чтобы создать градиентную размывку, которая осветляет пигмент.

    В рисовании гуашью нужно подмешать белую краску к пигменту, чтобы сделать его светлее.

    Это необходимо, потому что при разбавлении краски гуашь теряет свой пигмент.В результате он не становится полупрозрачным, как акварель.

    Таким образом, белая краска играет гораздо большую роль в рисовании гуашью, чем акварель.

    Не так просто и легко исправить

    При обсуждении акварели и гуаши я лично считаю, что ошибки, связанные с использованием гуаши, легче исправить, чем ошибки акварели.

    Исправить ошибки акварели сложнее, чем исправить ошибки гуаши, потому что после высыхания акварели трудно снова намочить краску и манипулировать ею, чтобы скрыть ошибки.

    Гуашь, напротив, очень легко исправить.

    Из-за непрозрачности гуаши достаточно закрасить высохший слой — и вуаля! Ваша ошибка одновременно исправлена ​​и скрыта.

    Несмотря на это наблюдение, не думайте, что невозможно исправить ошибки, которые вы делаете при рисовании акварелью.

    На самом деле, если вы хорошо знаете среду, есть много советов и уловок, которые помогут вам научиться исправлять ошибки акварели .

    Примечание: Многие начинающие часто спрашивают: «Гуашь проще акварели?» Длинный ответ краткий: это зависит от ваших личных предпочтений, а также от качества ваших художественных принадлежностей.

    От светлого к темному или от темного к светлому?

    Художники-акварелисты часто советуют рисовать от светлого к темному. Это фундаментальная техника акварели , которой обучают новичков.

    Почему?

    Благодаря этому нанесение краски намного проще.Помните, акварель — это прозрачный материал. Так что, если вы начнете рисовать слишком темным, станет труднее показать красивую яркость нижележащих слоев.

    Интересно, что гуашь универсальна, поскольку вы можете начать рисовать от светлого к темному или от темного к светлому.

    Но почему это так?

    Что ж, из-за непрозрачности гуаши краски получаются яркими и матовыми. Это означает, что более светлые цвета можно без проблем закрасить более темными.

    Поэтому, когда вы работаете с обоими этими средами, убедитесь, что вы знаете, следует ли вам работать от светлого к темному или наоборот.

    Акварельная живопись, которая работает от светлых слоев на заднем плане до темных слоев на переднем плане.

    Лучшая бумага для акварели и гуаши

    Поскольку акварель — это материал на водной основе, вы должны использовать бумагу, достаточно толстую, чтобы удерживать воду плотностью около 300 г / м2 или 140 фунтов.А использование 100% хлопковой бумаги не подлежит обсуждению для картин высшего качества.

    По этим причинам я настоятельно рекомендую использовать 100% хлопковую акварельную бумагу Arches . Это немного дороговато, но вы действительно получаете то, за что платите, когда дело доходит до многих принадлежностей для искусства.

    Гуашь более универсальна, поэтому ее не нужно рисовать на более плотной бумаге, если вы используете ее более сухо.

    Тем не менее, моим любимым альбомом для рисования был и всегда будет альбом для рисования Canson Mixed Media Sketchbook .Этого достаточно для более светлых акварельных мазков, особенно если вы используете акварельные карандаши.

    Мои любимые акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer .

    Также гуашь прекрасно подойдет для этой бумаги для смешанной техники.

    Лучшие кисти для акварели и гуаши

    Моя самая любимая марка акварельных кистей — это кисти Silver Black Velvet. Если вы читали другие мои блоги , то знаете, что я все время в восторге от этих кистей!

    Это смесь беличьего и синтетического волоса, и они очень доступны для таких высококачественных кистей.

    Эти кисти можно использовать и для гуаши. Однако, если вы предпочитаете использовать меньше воды для рисования гуашью, вы можете выбрать менее жаждущую синтетическую кисть, такую ​​как водяная кисть Pentel .

    Таким образом, что касается споров между акварелью и гуашью, кисти из натуральных волос лучше подходят для акварели, тогда как синтетические кисти лучше подходят для гуаши.

    Заключение

    Когда все сказано и сделано, в споре между акварелью и гуашью нет победителя, потому что все сводится к личным предпочтениям.

    Но позвольте мне в последний раз резюмировать для вас сходства и различия, если вы принимаете решение о покупке:

    Сходства Различия
    — Изготовлены из одинаковых материалов
    — Оба используются в изображениях смешанной техники
    — Оба активируются водой
    — Одинаковый процесс подготовки и очистки
    — Оба используются с похожие кисти и бумага
    — Оба подходят для начинающих художников    		 — Акварель прозрачная, более тонкая, сохнет медленнее и светлее
    — Гуашь непрозрачна, имеет более густую консистенцию и сохнет темнее и быстрее
    — Акварель может быть смоченная для осветления пигмента, гуашь таким образом использовать нельзя
    — Акварели могут не использовать белый цвет, но художники, работающие с гуашью, используют его
    — Акварель сложнее исправить, а гуашь легче исправить
    — Акварель работает от светлого к темному, а гуашь работает от светлого к темному или от темного к светлому

    Я надеюсь, что эта статья дала вам массу полезной информации, которая поможет вам решить каким типом рисования вы хотите заняться и какие художественные принадлежности лучше всего подходят для ваших нужд.

    Счастливой картины!

    Вы рисовали акварелью или гуашью? Какие средства массовой информации вы предпочитаете? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

    МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путем @mirandabalogh.арт в Instagram.

    28

    Руководство для начинающих: как пользоваться гуашью

    Опубликовано 18 декабря, 2020
    Теги:

    Думаете попробовать гуашь? Хорошая новость в том, что начать пользоваться этой популярной и универсальной краской очень просто.Ниже приведены несколько советов по использованию гуаши, а также ответы на часто задаваемые вопросы.

    Что такое гуашь?

    Чтобы дать вам краткое изложение, гуашь (произносится как «gwash») можно рассматривать как «непрозрачную акварель». Обычно он состоит из пигмента, воды и связующего, поэтому по консистенции и нанесению он очень похож на акварельную краску.

    Как использовать гуашь

    Вы можете использовать гуашь прямо из тюбика или добавить воды, чтобы сделать ее более прозрачной.Поскольку с ней так легко работать, эта краска идеально подходит для всего, от быстрых концептов до готовых картин, иллюстраций и дизайнов. Богатые цвета, доступность и красивая матовая поверхность сделали его популярным на протяжении десятилетий.

    Подсказка: Если краска высохла на палитре, вы можете активировать ее водой!

    Какая поверхность лучше?

    Гуашь можно использовать как на акварельной бумаге, так и на холсте. Если вы планируете рисовать на холсте, мы рекомендуем сначала нанести грунтовку, чтобы краска не впиталась в него.

    Какие кисти мне использовать?

    Когда вы рисуете гуашью, лучше всего использовать кисть с мягкой гибкой щетиной (акриловые, гуашевые или акварельные кисти помогут).

    Настройка

    Прелесть гуаши в том, что для начала работы не нужно много. Если вы не уверены, что использовать, ниже приводится краткий контрольный список:

    • Гуашь
    • Акварельная бумага
    • Кисти малярные (с мягкой гибкой щетиной)
    • Кувшин для воды

    Техники

    Гуашь очень универсальна и может использоваться в самых разных техниках.Ниже приведены несколько основных техник, которые вы, возможно, захотите попробовать, но есть и другие, которые можно открыть для себя. Так что не стесняйтесь — экспериментируйте, экспериментируйте и находите разные способы использования гуашевых красок.

    Смешивание цветов

    Создавайте интересные эффекты, смешивая цвета прямо на поверхности для тонких или ярких изменений цвета. Все, что вам нужно сделать, это нанести один цвет на вашу поверхность, затем прокрасить края другим цветом, пока они не начнут смешиваться вместе и создавать плавный переход цвета.Цвета гуаши прекрасно сочетаются, давая вам бесконечную цветовую палитру для работы.

    Сухая кисть

    Техника сухой кисти — это когда вы наносите небольшое количество краски на сухую кисть для создания царапающих мазков. Вы можете сделать это, окунув кисть в краску, удалив излишки и аккуратно проведя ею по странице.

    Смывка

    Смывка — это тонкий цветной слой, который часто создается с помощью разбавленных чернил или акварели. Чтобы добиться этого эффекта, добавьте воды в гуашевые краски и равномерно распределите ее по поверхности.

    Брызги

    Нанесение гуаши на ваши работы — отличный способ создать эффект звезд или водяных брызг. Эту технику часто используют поверх акварельных картин галактик с использованием белой гуаши.

    Можно ли запечатать гуашью?

    Да! Вы можете нанести один или два слоя акрилового лака-спрея или нашего премиального акрилового лака со средним блеском, чтобы запечатать гуашевые картины. Если вы не хотите наносить лак, закройте свою работу стеклом — еще один эффективный способ защитить его.

    Сначала делаем набросок произведения искусства

    Вы хотите сначала сделать набросок произведения искусства? Гуашь имеет непрозрачную поверхность, что означает, что она закроет карандашные следы во время рисования. Мы по-прежнему рекомендуем слегка нажимать, когда вы рисуете или планируете рисунок, чтобы убедиться, что он не просвечивает через более светлые цвета и не вмятины на странице.

    Храните остатки краски в герметичном контейнере.

    Если вы еще не закончили рисовать и хотите сохранить краску на потом, поместите ее в герметичный контейнер, чтобы она оставалась свежей.Если он высохнет, не переживайте, потому что при необходимости вы можете активировать его водой.

    Можно ли использовать гуашь с другими красками?

    Конечно, можно! Гуашь работает с любыми красками на водной основе, включая акрил, тушь и акварель. Итак, если у вас дома лежит какая-либо из этих красок, поиграйте и попробуйте разные эффекты. Например, вы можете использовать акварель, чтобы добавить тени или полупрозрачные области к своей картине, или использовать гуашь в акварельных картинах для создания непрозрачных деталей.

    Подсказка: Вы также можете рисовать поверх рисунков гуашью карандашами, ручками или фломастерами.

    Мы надеемся, что это руководство ответило на ваши вопросы и помогло вам начать свое путешествие по гуаши! Если вам нужно вдохновение, загляните в нашу статью об идеях, связанных с гуашью, и проявите свой творческий потенциал.

    Как использовать гуашь Miya Himi: рисование гуашью для начинающих!

    Получили ли вы себе набор Miya Himi Gouache Set после просмотра всех этих видео в TikTok, постов в Instagram или обзоров на YouTube? Ты не одинок! Miya Himi Gouache захватывает художественное сообщество на Филиппинах штурмом.И на то есть веская причина! Краска гуашью ИДЕАЛЬНА для начинающих, так как вы можете контролировать непрозрачность оттенков, а также накладывать цвета. Если вы плохо разбираетесь в рисовании гуашью или просто новичок, решивший попробовать рисовать гуашью, то это руководство для начинающих рисовать гуашью для вас! В этом блоге мы расскажем, как использовать краску Miya Himi Gouache для начинающих.

    Начните с подготовки следующих материалов:

    — Ткань

    — Кувшин с водой

    — Палитра для смешивания (или вы можете использовать покрытие своей Miya Himi Gouache!)

    — Кисти для рисования Miya Himi (другие марки тоже работают!)

    — Miya Himi Gouache Jelly Cup Paint

    — Бумага для акварели Miya Himi 200 г / м2 (подойдет и другая бумага для акварели!)

    — Дополнительно: старые газеты для защиты рабочего стола

    Держите под рукой емкость с водой, чтобы в дальнейшем отрегулировать непрозрачность и консистенцию красок.Мы также рекомендуем использовать акварельную бумагу плотностью не менее 180 г / м2, поскольку она впитывает много воды. Бумага низкого качества изгибается после того, как наслоит ее в небольшом количестве воды.

    Перед покраской вам необходимо проверить текстуру краски, насыщенность, время высыхания и количество воды, необходимое для создания желаемого эффекта для вашей картины. Один из способов сделать это — провести тест на толщину и прозрачность. Это поможет вам определить, насколько непрозрачными должны быть ваши цвета.

    Просто добавьте желаемое количество воды к краске, которую вы хотите использовать для своей картины.Возьмите кисть, набор Miya Himi Gouache и сделайте несколько мазков на запасной бумаге, как показано ниже:

    Вы можете увидеть оттенок цвета, который дает краска Miya Himi Gouache в зависимости от количества нанесенной воды. Используя этот шаг, вы можете определить, какой цвет и количество используемой воды вам подходят. Вы также можете проверить, является ли ваша поверхность для рисования, будь то акварельная бумага или холст, более впитывающей.

    Гуашь обладает свойствами акварельной краски и акрила.Таким образом, его цвета можно легко смешивать с помощью соответствующей техники, как акварель и акрил. Гуашь тоже может быть сильно пигментирована. Вы можете растушевывать гуашь по-разному, что дает разные результаты в зависимости от того, насколько хорошо вы делаете работу.

    Одна известная техника смешивания, похожая на акварель, — это рисование двух блоков цветов бок о бок и равномерное смешивание двух тонов, слегка увлажняя кисть и растушевывая от средней части. Это показано ниже:

    Дайте краске высохнуть медленно, но не полностью.Смешайте два тона красного и желтого, используя слегка влажную краску и кисть. Продолжайте смешивать от средней части к конечной, пока не появится плавный переход между двумя цветами.

    Готовый результат должен выглядеть так:

    Гуашь позволяет получать очень яркие и насыщенные цвета. Вы можете контролировать это двумя способами:

    1. Управляйте насыщенностью цветов, добавляя или уменьшая количество воды, содержащейся в кисти и гуашевой краске.

    2. Добавьте к краскам гуашь белую гуашь. Белая краска превратит ваш цвет в светлый непрозрачный тон, сделав его мягким оттенком или пастельным оттенком.

    Добавление разных оттенков и оттенков с помощью белой гуаши сделает ваши работы более драматичными. См. Ниже:

    С другой стороны, если вы хотите снизить насыщенность, чтобы превратить ее в более темный оттенок, вы можете смешать цвет гуаши с дополнительным цветом. Например, чтобы красный стал темнее, скомбинируйте его с зеленым, чтобы добиться желаемого эффекта.Другие дополнительные цвета включают желто-фиолетовый и сине-оранжевый.

    Хотите скрыть небольшую ошибку? Вы можете сделать это с помощью краски Miya Himi Gouache. Наложить гуашь слоями может быть немного сложно, потому что вы собираетесь использовать кисть для влажной краски, чтобы закрасить высохший слой, который может снова активироваться — так что будьте осторожны!

    Когда вы накладываете гуашь на другие краски, используйте меньше воды, чтобы гуашь не активировала высохший слой. Вы также можете переходить от более тонких слоев к более непрозрачным при наложении слоев.В противном случае, если вы начнете с большего количества непрозрачных слоев, вы можете приподнять краску и испачкать цвета.

    Как уже упоминалось, гуашь можно активировать водой. Это означает, что вы можете внести некоторые изменения, даже когда он высохнет. Чтобы активировать краску Гуашь, нанесите на кисть небольшое количество воды, чтобы она стала немного влажной. Это показано ниже:

    Кроме того, если вы оставите набор Miya Himi Gouache Set на несколько дней, из-за высыхания или неиспользования гуаши могут образоваться трещины.Не волнуйтесь, вы можете восстановить засохшую гуашевую краску водой и вернуть ее к жизни. Добавьте немного воды, оставьте на некоторое время, чтобы краска впиталась, а затем перемешайте зубочисткой. Ваша гуашь будет выглядеть как новая!

    Обратите внимание, что добавление воды может уменьшить непрозрачность, и ваша гуашь может снова стать сочной только в течение дня. Мы рекомендуем использовать спрей Miya Himi Gouache Mildew, чтобы сохранить первоначальную непрозрачность и консистенцию красок намного дольше!

    Теперь, когда вы знаете эти базовые техники рисования гуашью Miya Himi, вы можете потратить время на создание своей первой картины гуашью!

    Мы так рады видеть в вас художника!
    Чтобы узнать больше о Miya Himi Gouache и других продуктах Miya Himi на Филиппинах, вы можете проверить эту ссылку или посетить наши торговые площадки по адресу Shopee & Lazada .

    УЗНАЙТЕ полезные техники рисования портрета гуашью БЕСПЛАТНО! Да, БЕСПЛАТНО.

    На этом семинаре вы узнаете: ⁠

    ☑️Полезные советы и подсказки⁠

    ☑️Смешение тонов кожи из справочных фотографий⁠

    ☑️Как использовать цветовое колесо⁠

    ☑️Рисование основных пропорций лица⁠

    «Оттенки и блики»

    … И БОЛЬШЕ !!! ⁠

    ⁠

    Кто может присоединиться? ВСЕ!

    Отметьте дату в своем календаре: ⁠

    — 20 марта 2021 (SAT)

    ⁠

    — 15:00

    — Facebook Live⁠

    ⁠

    И помните, это на 100% БЕСПЛАТНО! Расскажите и поделитесь с друзьями!

    Посмотрите наши видеоролики на YouTube, чтобы узнать больше о рисовании гуашью:

    Все, что нужно знать о гуаши

    Урок рисования пейзажной простой гуашью

    Счастливой картины! Не забудьте отметить нас в Instagram (@artillery.ph) или Tiktok (@artilleryphilippines) с вашим следующим творением!

    Каталожный номер:

    Все, что нужно знать о гуаши | Основы рисования гуашью | Гуашь Мия Хими Филиппины

    Шпаргалка по лучшим комбинациям цветов

    Рисование для начинающих — 7 шагов руководства для начала работы

    Воскресенье понедельник вторник среда Четверг Пятница Суббота Январь Февраль маршировать апреля Может июнь июль август сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь

    Наборы гуашевых красок, которые сделают вашу жизнь ярче

    Сделай свой мир немного ярче. DepositPhotos

    Если вы раньше не пробовали рисовать гуашью, вы многое упустили. Гуашь — это форма непрозрачной акварели. У них яркость и богатство непрозрачных стилей рисования, таких как акрил или масло, а также гибкость и легкость исправления акварели. Они поставляются в кастрюлях или тубах, их можно повторно смачивать и сушить до матового цвета, идеально подходящего для иллюстраций. Если вы раньше не пробовали гуашь, изучите один из этих стартовых наборов красок, представленных ниже.

    Бюджетный, яркий набор. Амазонка

    КУПИ СЕЙЧАС

    Хотите испытать гуашь, не прибегая к дорогостоящим краскам художника? Любите заполнять однотонный фон в своем альбоме для рисования, не беспокоясь о трате краски? Этот недорогой стартовый набор из 24 тюбиков гуаши по 12 мл создан для вас. Цвета включают классические варианты палитры, такие как жженая сиена, синий ультрамарин, а также оттенки красного или желтого. Краски насыщенные и яркие, хорошо смешиваются и являются отличным способом начать изучение среды.

    Хорошо упакованная, яркая пика идеально подходит для экспериментов. Амазонка

    КУПИ СЕЙЧАС

    Просторные кастрюли (30 мл!) Этих гуашевых красок позволяют легко экспериментировать и экспериментировать. Пигменты легко смачиваются, а крышка с защелкой предотвращает их высыхание. Вы получите пластиковую вставку, которая также может использоваться как палитра для смешивания. Чашечки для пигмента съемные и заменяемые, а 18 цветов достаточно для небольших набросков и этюдов или полноценных картин.Он слишком громоздкий, чтобы брать его с собой в дорогу, но он достаточно портативный, чтобы его можно было взять с собой на следующий сеанс рисования фигур.

    Отличный выбор для профессиональных художников. Амазонка

    КУПИ СЕЙЧАС

    Если вы готовы перейти к качественной гуаши художественного качества (или просто хотите начать с красок более высокого качества), вы будете вознаграждены бархатистым насыщенным пигментом, который прекрасно смешивается.Стартовый набор из двенадцати цветов позволит вам смешать практически любой цвет, который вы захотите использовать. Тюбики художественного качества быстро сохнут и полны пигмента, а это значит, что даже когда вы просто возитесь, краски могут помочь вашим наброскам выглядеть немного лучше.

    12 лучших техник использования гуаши

    Сообщение от Алекс Кессель

    Алекс — одаренный художник, вдохновленный всем природой.Он пытается творить как можно больше в свободное время, иногда даже когда он на улице. Он мастер абстрактных рисунков и добавляет нотку своего личного стиля в каждое произведение искусства, которое он создает. Особый стиль Алекса сосредоточен на геометрии и праздновании цвета.

    Содержание:

    Живопись гуашью, развлекайся

    Гуашь (произносится как «гваш») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Тем не менее, в отличие от акварели, ее можно обрабатывать от темного к светлому, и вы можете рисовать в белых областях. Поскольку он содержит много пигмента, он густой и непрозрачный, как акриловая краска. Но, в отличие от акрила, который после высыхания не подлежит переработке, гуашь позволяет вернуться через несколько дней и изменить краску.

    Сделайте образцы для упрощения справки

    Swatches избавляет от догадок о том, как цвета выглядят на бумаге или холсте.Просто поместите небольшие капли гуаши Arteza Premium в ряды, оставляя место под рядами. Возьмите мастихин, чтобы нарисовать по одной мазке каждого цвета.

    Откройте для себя универсальность гуаши

    Остекление

    Гуашь очень быстро сохнет и может стать достаточно прозрачной, чтобы ее можно было использовать в технике, называемой глазурью. Разбавив краску водой, вы можете нанести ее поверх окрашенных участков, которые высохли, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый.Остекление может создавать темные тени и глубокие атмосферные эффекты. Для этого постепенно смешивайте воду с краской и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности, как мы это делали здесь.


    Смешивающая среда

    Гуашь хорошо сочетается с другими художественными материалами. Вы можете добавить интересности, новые цвета или сложные детали к своим работам, используя акварельные карандаши, уголь, маркеры или цветные карандаши, как мы сделали здесь, вместе с гуашью.

    Ремонт сухих участков

    Поскольку гуашь быстро сохнет, одна из лучших особенностей гуаши — ее способность к переработке после высыхания.Чтобы попробовать это, нарисуйте твердый прямоугольный участок и дайте ему высохнуть. С помощью кисти, смоченной водой, прокрасьте края прямоугольника. По мере увлажнения краска снова превращается в жидкость, и вы можете размыть края.

    Сухая чистка

    Этот метод заключается в нанесении краски на кисть и последующем стирании ее большей части. Это называется сухой чисткой и позволяет добиться многотональных эффектов, а также создать вид текстурированной поверхности. Просто окуните кисть в краску, а затем немного потрите ее о палитру или бумажное полотенце.Теперь возьмите небольшое количество краски, которое осталось на кисти, и нанесите ее на бумагу или холст. Посмотрите, как он добавляет темные и светлые оттенки вашему цвету? Он меняется от очень однотонного к более прозрачному, чтобы вы могли видеть текстуру бумаги под ним. Используйте эту технику в своих картинах для создания текстур, бликов или фона.

    Прямое смешивание цветов

    Благодаря густой кремообразной консистенции гуашь можно смешивать прямо на вашей картине. Эта способность смешиваться с работой помогает создавать тонкие изменения цвета, которые так важны в реалистичных картинах.Поэкспериментируйте с этой техникой, нанося цвет на одну сторону бумаги, а затем другой цвет рядом с ним, оставляя пространство между ними. Постепенно добавляйте немного каждого цвета к другому, смешивая их ближе друг к другу, пока они не встретятся посередине.

    Краска, имитирующая акварель

    Легко получить гуашь, имитирующую ее двоюродную сестру, акварель. Вы даже можете использовать вместе гуашь и акварельные краски. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте воды в гуашь.Видите, насколько это становится прозрачным? Если вы нанесете эту краску на влажную бумагу, вы получите те же эффекты растекания, растушевки и цветения, что и настоящая акварельная краска.

    Создание тома

    Добавление объема к объекту выполняется путем размещения различных значений цвета, чтобы указать, на какую область светит свет, а на какую — нет. Самые бледные значения вашего цвета будут там, где светит свет. Там, где нет света, ваш цвет будет самым темным.Для этого используйте один основной цвет и белый. Возьмите немного каждого и смешайте их вместе, чтобы получился средний тон. Как вы можете видеть, здесь свет светит слева, так что верхняя часть шара — это место, где находится чистый белый и белый, смешанный с небольшим количеством зеленого. Чтобы шар выглядел круглым, добавьте затем свой средний тон и продвигайтесь к нижней части шара, добавляя больше основного цвета, пока вы не используете только основной цвет для самого темного значения.

    Мокрая по сушке

    Нанесение краски непосредственно на сухую поверхность известно как метод мокрого по сухому.Благодаря кремовой текстуре гуашь плавно ложится на бумагу или холст и при высыхании становится непрозрачной матовой поверхностью. Чтобы сделать ваше приложение более текучим, просто добавьте немного больше воды.

    Мокрый по мокрому

    Теперь, когда вы увидели, что гуашь делает на сухой бумаге, давайте посмотрим, что она делает на мокрой бумаге. Это техника «мокрое по мокрому». Просто смочите бумагу. Нанесите краску и посмотрите, как она начнет растекаться и края станут мягкими? Это прекрасный эффект для рисования воды или добавления атмосферы в пейзажи и горизонты.

    Создание градиентов

    Как вы видели в технике прямого смешивания цветов, консистенция гуаши делает ее чрезвычайно удобной для смешивания. Всякий раз, когда вы пытаетесь получить тонкие градиенты цвета на палитре или на картине, вы можете получить широкий диапазон цветов, просто взяв немного одного цвета и смешав его с другим. Здесь мы создали градиенты от фуксии до фиолетового, индиго, синего, бирюзового и зеленого. Начните с одной цветной полосы и смешайте разные цвета, чтобы создать свой собственный образец градиента.Сколько разных цветов у вас получилось?

    Импровизация

    Будь храбрым! Есть так много уникальных эффектов, которые можно создать с помощью гуаши. Попробуйте использовать для рисования совершенно неожиданные вещи — веточки, мятую бумагу, столовые приборы, перья или зубную щетку. Мы использовали губку и посмотрим, как это интересно выглядит?

    Использование цветных поверхностей

    Непрозрачность гуашевой краски делает ее идеальной для рисования на цветной поверхности. Как видите, мы создали яркое настроение, используя смешанный зеленый с небольшим количеством белого на черном фоне.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, сколько настроений вы можете создать, используя бумагу разных цветов.

    Попробуйте гуашь

    Теперь, когда вы увидели все способы использования гуаши, вы поймете, почему рисовать гуашью иллюстрации, картины и эскизы так весело. Итак, в следующий раз, когда вы увидите краску с забавным названием, не просто задавайтесь вопросом, как оно произносится, загрузите свою палитру и попробуйте создать свои собственные крутые и забавные картины с использованием гуаши Arteza Premium Gouache.

    Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

    Хотите больше такого контента?

    Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

    Введение в рисование гуашью · Art Prof

    Это видео всесторонне охватывает основы рисования гуашью, демонстрируя процесс рисования иллюстрации на обложке книги по мотивам «Легенды о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга. Процесс начинается со съемки эталонных фотографий на кладбище в Конкорде, штат Массачусетс, затем переходит к эскизам, цветным исследованиям, а затем исследует методы работы с подмалевками и прозрачной глазурью. Объясняются материалы и методы, например, как растянуть акварельную бумагу горячего прессования, какие цвета гуаши купить и многое другое.Демонстрация проводится профессором искусства, педагогом-художником Алексом Роу и адъюнкт-профессором RISD Кларой Лиу.

    Видео прохождение

    • Типы иллюстраций для книг
    • Содержимое портфолио иллюстраций
    • Легенда о Сонной Лощине
    • Съемка справочных фотографий на сайте
    • Как использовать справочные фотографии
    • Растяжка акварельной бумаги
    • Типы акварельной бумаги
    • Наброски эскизов для рисования
    • Как рисовать по воображению
    • Размеры обложки книги
    • Идеи для цветовых схем
    • Палитры для рисования гуашью
    • Краски гуашью купить
    • Гуашь vs.
    Leave a comment