Разное

УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель

Читайте также

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ А. Родченко. Девушка с «лейкой». Фотография. 1934К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах.

ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ Г. Мур. Король и королева. 1952-1953К объемной композиции можно отнести произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще и решающие художественные задачи. Это скульптура, мелкая

Композиция

Композиция Композиция (componimento – итал. , composition – франц.) – музыкальное сочинение, а также искусство изображать звуками настроение души. Пособием для более красивого стройного изложения музыкальных мыслей служит «теория К.». С К. связаны творчество, т. е. способность

Композиция

Композиция Композиция – в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, т. е. перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и

Супрематическая композиция

Супрематическая композиция 1915. Областной художественный музей, ТулаМалевич писал, что задача любой из его супрематических композиций – «одной плоскостью передать силу статики или видимого динамического покоя». Простейшие геометрические фигуры становятся знаками

ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ

ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ Композиция бывает закрытая или открытая.Ниже на рисунке показана композиция, которая заставляет взгляд двигаться по кругу, лежащему в плоскости снимка. Такую композицию называют закрытой, так как взгляд не уходит за пределы

ПОЗА И КОМПОЗИЦИЯ

ПОЗА И КОМПОЗИЦИЯ Позы и жесты всегда индивидуальны. То, что хорошо получается у одной модели, совсем не подойдет другой. Здесь сказывается и физическое состояние, и мимика лица, и внешние данные, и душевные качества. Поэтому к каждой модели нужно подходить строго

КОМПОЗИЦИЯ

КОМПОЗИЦИЯ Фигура, расположенная в центре кадра, кажется больше, чем на самом деле. Если фигура модели не худощавая, то ее лучше располагать ближе к краю кадра, желательно по правилу одной трети.Движущиеся объекты, рекомендуется располагать на снимке таким образом, чтобы

29. Композиция выступления

29. Композиция выступления Один из разделов книги Поля Сопера «Основы искусства речи» начинается словами: «Сражение выигрывают не только при перевесе в живой силе и снаряжении, но и при превосходстве стратегии и тактики». Как и сражение, подчеркивает автор, речь

УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ — Студопедия.Нет

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект по центру изображения. Однако это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть плоскости становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть плоскости какой либо объект.

Равновесие может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

  

Уравновешенная композиция Неуравновешенная композиция Уравновешенная композиция

Закон композиционного равновесия говорит, что левая и правая, верхняя и нижняя части картины должны находиться в равновесии. В противном случае, возникает дисгармония, негативно действующая на зрителя.

Неуравновешенное состояние тела грозит человеку падением, поэтому внутри нас существует механизм восстановления баланса и сохранения равновесия. Зрительное равновесие не менее важно, чем физическое. Человек испытывает дискомфорт, когда он смотрит на неуравновешенную композицию, хотя может не осознавать в чем причина.

 

схема равновесия в композиции.

 

Если композиция симметрична, т.е. ее основные элементы равны по пятнам и их тонально-цветовым характеристикам, то композиция будет равновесной, как если бы на качели сели два ребенка одинакового веса.

Если же композиция несимметрична, то равновесие нарушается, как если бы на одну сторону качелей сел взрослый. Как тогда восстановить равновесие? Либо посадить против взрослого двух – трех детей, либо взрослому сесть ближе к центру качели.

Несколько сложнее всё на практике. Ведь у нас нет весов или качелей, позволяющих нам судить о том, насколько равновесны две части картины. Для этого у каждого должно быть внутреннее чувство композиционного равновесия. У кого-то оно развито хорошо, а у кого-то не очень.

Представьте чистый лист бумаги. Это наша картинная плоскость. Она пуста и самодостаточна, изначально уравновешенна. Но стоит поставить на листе точку, и ситуация меняется. Наш взгляд неумолимо будет стремиться к этой точке, а значит, равновесие нарушится – эта часть листа будет притягивать большее внимание.

Чтобы восстановить равновесие, недостаточно поставить точку симметрично, мы должны учитывать не только равновесие левой и правой половин, но и верха и низа.

В принципе, когда мы говорим о точках, их положение можно просчитать логически, рассматривая их положение относительно середины формата. Однако если мы возьмем не точки, а более сложные и разнообразные формы, математический расчет нам уже не поможет, здесь нужно опираться на внутреннее ощущение равновесия.

 

5. Симметрия и асимметрия как свойства и качества

объемно-пластической композиции.

Симметрия.

Связь между отдельными частями и связь каждой части с целым. Повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д. Как средство композиции симметрия используется очень давно. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от симметрии неизбежны и в технике, что обусловливается функциональными и конструктивными факторами. Симметрия предполагает: строгость, отдых, спокойствие, классицизм, силу.

 

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный. Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону − как дисимметричная. При значительном отклонении она становится асимметричной.

Симметрия является одним из важных средств достижения единства и художественной выразительности композиции в художественном проектировании. 

Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты, поскольку она обеспечивает равновесие композиции. Древние греки полагали, что Вселенная симметрична просто потому, что симметрия прекрасна.

Слово «симметрия» в переводе с греческого означает «соразмерность».

Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая. Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости (графической или пластической). Пример − квадрат с перекрестием по середине. 

Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично- осевая форма − цилиндр. 

Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси.

Типичный ее пример − форма, подобная форме раковины. Симметрия обеспечивает предельно четкое зрительное равновесие композиционной формы. Всякое ее нарушение ведет к тому, что эта форма приобретает неуравновешенный характер.  

Широко применяется также асимметрия, т. е. сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует. В такой композиции особенно важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету.

Асимметрия − принцип организации, который основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.

Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.

Следует отметить, что очень часто симметрия, как и асимметрия, выражается в сопоставлении нескольких композиционных осей. Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части − симметричны, и наоборот.

Асимметрия.

 Использование асимметрии в симметрично развивающейся форме часто встречается при проектировании отдельных изделий мебели и особенно интерьеров. Поэтому художнику-конструктору важно научиться хорошо разбираться в особенностях соподчинения, которые действуют при отступлениях от симметрии. Асимметрия как свойство-состояние формы имеет принципиальное отличие от симметрии. При организации асимметричной композиции используются многие закономерности, так как отдельные элементы лишены своей связующей — оси симметрии. Работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Здесь необходимо тонкое понимание композиционного равновесия, так как соподчиненность формы обычно и сводится именно к нему. Асимметрия означает: слабость, движение, динамизм, «жизнь», свободу, как в совокупности, так и в деталях.

 

.: уравновешенная и неуравновешенная композиция

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.

Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.

В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.

Передача равновесия в композиции
В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композицияможет быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой жеэксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найтиравновесие в композиции (ил. 66, 67).

Равновесие в композиции

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.

Тюльпаны в вазе (верхнем углу – композиционные схемы)

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

69. Уравновешенная композиция. 70. Неуравновешенная композиция.

71. Схема равновесия в композиции

Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции. 

Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.

Равновесие в кадре может быть достигнуто не только при сопоставлении двух предметов, находящихся в разных частях картины, но и введением в общую композицию элементов освещения — активного светотеневого рисунка, светового пятна, блика и пр. Наравне с фигурами и предметами элементы освещения участвуют в заполнении картинной плоскости. 

🔆 Композиция – это психология. Композиция – это эмоция

Для того, чтобы выучить досконально экспозицию и все возможности камеры — необходимо три месяца. Чтобы научиться работать со светом — полтора года. А вот композицию вы будете учить всю свою жизнь.

Привет. Сегодняшний урок по композиции. Давайте подумаем с вами, что это такое.

Если верить википедии, то композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен цвета и т.п.

Но на самом деле все немного сложнее. Композиция – это психология. Композиция – это эмоция, которую испытывает человек, глядя на фотографию. Понимание этого прийдет к вам через несколько лет изучения фотографии. А пока давайте вернемся к основам.

Геометрическую композицию можно разделить на несколько видов и законов.

Симметричная и ассиметричная композиция

Тут все достаточно просто. Основа симметричной композиции — равновесие. В симметричной композиции все элементы расположены практически зеркально по отношению к центральной оси картины.

В то время как в асимметричной композиции элементы произведения могут быть расположены самым разнообразным способом в зависимости от замысла.

Уравновешенная и неуравновешенная композиция

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.

Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.

В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами.

Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

Статичная и динамичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе глубину философию.

Динамичной композицией называется та композиция, в которой присутствует движение. Динамику в изображение можно показать диагональными линиями, отсутствие же диагональных направлений сделает изображение статичным.

Отсутствие свободного пространства перед движущимся объектом производит статику, а наличие свободного места придаст динамичности картине.

Подчеркнуть движение можно с помощью размытого фона и нечетких контуров. Для передачи движения нужно выбирать определенный момент, который наиболее ярко выражает характер движения, является его кульминацией.

Большое количество вертикальных или горизонтальных линий фона может затормозить движение. В статичной композиции нет кульминации действия.

Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность. Статичные композиции почти всегда симметричны и замкнуты, а динамичные — асимметричны и открыты.

Линейная и тоновая композиция

В фотографии ритм – конкретный и довольно мощный художественный прием, имеющий точную направленность. Этим словом называют упорядоченный повтор в пространстве кадра основного композиционного мотива (деталей изображения). Зачем и когда его применяют? Подобные композиционные построения используют, когда хотят подчеркнуть такие характеристики, как множество, организованность, закономерность, протяженность, масштаб.

Ритм способен управлять восприятием пространства. Лестница при взгляде на нее с верхней ступени кажется ниже, чем если смотреть вверх от ее подножия. Со второй точки видно гораздо больше горизонтальных параллельных линий. Таким образом, фотограф способен описать глубину кадра. Очевидно, что не только по вертикали, но и во всех трех измерениях.

Увеличить или ослабить динамику снимка тоже можно с помощью ритмического рисунка. Для этого применяют не равномерный повтор элементов изображения, а затухающий или усиливающийся. Определения, которые относятся к музыкальным ритмам, вполне подходят для характеристики фотокомпозиции. Композиция, заключенная в геометрические фигуры, диагональная

Диагональные линии играют важную роль в композиции кадра. Благодаря им можно создавать направление взгляда зрителя так, как это нужно фотографу. Следуя этим линиям, зритель видит самые важные вещи в кадре.

Так-же для выбора композиции можно использовать и геометрические фигуры. Самая простая фигура — треугольник. И именно треугольники усиливают зрительное впечатление от кадра.

И чем больше треугольников будет использовано в кадре, тем сильнее будет выглядеть композиционная составляющая.

Правило золотого сечения

Использование правила золотого сечения, позволяет нам достичь гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел.

Считается, что первым вывел это понятие Пифагор (VI в. до н.э.) позаимствовав знания у египтян и вавилонян. Это правило применяли математики, архитекторы, художники, биологи.

Если говорить точнее, золотое сечение — это деление целого на две не равные части, в соотношении что меньшая часть относится к большей, как большая часть ко всему целому и наоборот.

Когда мы говорим о фотографии, то мы плоскость нашей картинки делим на части по принципу золотого сечения. То есть от края каждой плоскости на расстоянии 5/8 и 3/8 проводим линии.

Точки пересечения линий зачастую называют — «зрительным центром», так как взгляд человека задерживается именно в этих точках, и там мы стараемся размещать главные объекты композиции.

В своей камере вы можете включить сетку в видоискателе и расчитать где находятся эти точки, таким образом во время сьемки вы будете подготовлены и будете знать где лучше размещать объекты сьемки.

На правиле золотого сечения базируются еще одно популярное правило, часто используемое фотографами.

Правило золотой спирали

Коэффициент пропорциональности в золотом сечении, на котором и держатся изобразительные искусства, приблизительно равен 1,618.

В эпоху Возрождения считалось, что именно эта пропорция, больше всего радует глаз. Этот коэффициент получил название число «Фи», от имени великого математика средневековья Леонардо Фибоначчи.

Который вывел свою числовую последовательность, занимающую умы и по сей день — сумма двух соседних чисел последовательности дает значение следующего за ними (например, 1+1=2; 2+3=5 и т. д. 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233), что подтверждает существование так называемых коэффициентов Фибоначчи, т.е. постоянных соотношений.

Если вы возьмете последовательные пары из этого ряда, и будете делить большее число из каждой пары на меньшее, то ваш результат будет постепенно приближаться к золотому сечению.

По системе этого коэффициента строятся многие природные явления: расположение семян в подсолнухе, строение крыльев насекомых и спирали раковин у ракообразных.

Используя эту спираль при построении композиции в кадре (ее можно перевернуть вверх ногами или в другую сторону), мы получим кадр с четко выраженным предметом в центре спирали. На 5, 8, 13 и 21, у нас придутся основные элементы композиции, на 34, 55 и 89 – дополнительные (второстепенные), а на 144 – фоновые.

То есть, выстраивая спиральную композицию, нам придется учитывать много факторов, зато мы сможем выделить главное.

И не забывайте, что любая композиция может быть как односоставной, т.е. использовать всего один из законов, так и многосоставной, сочетая в себе несколько выше перечисленных видов композиции.

И в добавок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Неуравновешенные композиции.

îÓÚÓ 53

Колосов «Минус 55 градусов»). В изящной и легкой композиции очень лаконично раскрывается своеобразие красоты Крайнего Севера. Автор снимка рассказывает поэтично и убедительно о снегах ослепительной белизны и о сильном морозе, который не страшен забавному малышу, надежно защищенному теплым мехом. Красиво, весело, хорошо!

И устойчивая нижняя часть сопоставляется с более легкой верхней частью картины, возникает уравновешенность композиции по вертикали, являющаяся залогом стройности и гармоничности линейного и тонального рисунка. Обращает на себя внимание интересное совмещение в одном кадре двух рисунков различного характера: фигура мальчика дана в мягкой пластической гамме полу-

тонов, пейзаж рисуется в четкой графической манере. По этим признакам угадывается печать с двух негативов.

Рассмотренные примеры и большое количество фоторабот показывают, что в фотографии очень распространены уравновешенные композиции. Однако существуют и иные, как бы обратные решения проблемы, то есть такие композиции, где равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Такой эффект всегда обусловлен содержанием картины, и фотограф прибегает к нему потому, что сюжет получает особую выразительность именно при этом изобразительном решении кадра.

Примером снимка, в котором нарушены классические принципы равновесия, может служить фото 53 (Е. Шматриков «Борцы»). Фигуры спортсменов расположены в правой части кадра и сюда же направлено движение. Вертикальная ось основной группы, таким

образом, резко смещается от центра вправо, равновесие композиции нарушается, она теряет свою устойчивость. Но это, конечно, не случайность, а сознательно примененный автором композиционный прием. Фотограф знает, что равновесие сообщает рисунку устойчивость. Следовательно, потеря равновесия, выход из устойчивого положения содержат в себе элемент динамизма. Значит, неуравновешенная композиция должна помочь передаче движения и сделать снимок более динамичным. Так оно и есть: потеря композиционного равновесия на фото 53 усиливает эффект внутрикадрового движения. Эффект подчеркивается также уклоном линии горизонта.

Итак, большое количество конструктивно четких по композиции и живописных по рисунку снимков показывает, что в основе их изобразительного решения всегда лежит определенный замысел автора, а материал компонуется по тому или иному принципу.

Один из таких принципов — формирование смыслового и композиционного центра, который становится началом построения кадра. В других случаях композиция решается по законам равно- îÓÚÓ 53 весия (что, конечно, не снимает задачи акцентирования внимания зрителя на главном объекте изображения). Основой построения кадра может стать и сопоставление темного и контрастного переднего плана с нерезкой и светлой глубиной. Возможно решение снимка на ярком световом пятне при общей низкой тональности всего поля кадра. Структурным принципом может явиться симметрия линейного рисунка, и многие другие приемы становятся организующим началом изобразительного решения темы в фотографии. В результате рождается четкая композиция кадра, становящаяся ключом к пониманию образного строя картины.

И только в рыхлых по форме снимках, где авторская мысль теряется в запутанных линиях или пестрых тонах изображения, мы не сможем найти принципа организации материала, поскольку он не был определен и найден самим автором. В таких снимках нет ни продуманных тональных сопоставлений, ни выразительного линейного рисунка, ни какого-либо иного композиционного начала. Отсюда — и пестрота, несобранность, неслаженность изображения. Отсутствие приема…

Это плохо.

Но вот перед нами фото 54. Тут уже не скажешь, что у автора не было замысла, что приемы построения изображения остались неиспользованными: каждому ясно с первого взгляда — снимок построен на контрастах черного и белого. Картинная плоскость разделена по диагонали и покрыта наполовину ярким белым тоном, наполовину — глухим черным. На белое проецируется темный

силуэт одуванчика, на черное — яркий белый шарик цветка. Все ясно, четко, но… схематично. По существу, содержанием снимка стал сам композиционный прием, живая эмоция заменена выстроенным, стилизованным изображением… Мы можем, конечно, использовать такие изображения в качестве декоративного рисунка, плаката и пр. Они также служат учебными упражнениями при изучении основ композиции. Но вряд ли мы сможем признать их законченными художественными картинами. Эти упражнения демонстрируют известную подготовленность фотографа, его исполнительское мастерство, что иногда подкупает зрителей. Но как бы эффектен и красив ни был подобный кадр, он не удовлетворит требовательного зрителя. Ибо за внешним рисунком ничего нет, только сочетание линий и тонов… Трудно говорить здесь о глубине мысли, о жизненных наблюдениях, о художественном образе.

Принципы компоновки материала служат для раскрытия замысла автора и достижения художественной выразительности, через которую проступает жизненная правда произведения. Сами же эти принципы как бы растворяются в содержании, прочно сливаются с ним. В подлинно художественном снимке не так-то просто обнаружить приемы его построения. Прием, выступающий слишком отчетливо, — признак поверхностного и часто формального понимания смысла композиционного творчества.

БЕСЕДА СЕДЬМАЯ

Ритмический рисунок кадра

Художественная организация линий и тонов. В любом фотографическом снимке легко обнаруживаются два основных элемента, из которых состоит изображение, это — тона и линии, выступающие в самых различных соотношениях. Оба этих элемента можно увидеть и в кадре, построенном на контрастной светотени, и в снимке, выполненном в мягкой тональности. Острый линейный рисунок чаще всего имеет и тональные переходы.

К тонкой гамме тонов обычно подключается и линия, выступающая порой как очертание контуров фигур и предметов. Однако линии здесь существуют не в том виде, в каком мы встречаем их, например, в карандашном рисунке. Линия на фотографии не является первичным элементом, а возникает как производная от тона. Она представляет на снимке лишь раздел двух тонов, иногда ясный и четкий, иногда мягкий, а порой и вовсе расплывчатый.

Таким образом, можно сказать, что основным элементом фотоизображения является тон. Но вместе с тем в ряде случаев граница раздела двух тонов — линия — приобретает столь ярко выраженный характер, что становится основой композиции, ведущим началом в изобразительной форме. Поэтому, понимая линию как элемент изображения, производный от тона, мы можем говорить как о тональной, так и о линейной композиции. С помощью тона и линии оттачивается изобразительная форма снимка и выражается его содержание.

Рассмотрим несколько примеров.

îÓÚÓ 55

Фото 55 (Э. Соколов «По свежему снегу») служит примером композиционного решения кадра на мягких тональных переходах. Линии хотя здесь и есть, но как активные элементы не используются. Характер выбранного для съемки пейзажа, время года и конкретные погодные условия очень точно передаются именно с помощью градации тонов. Изобразительный замысел фотографа и опирается на характер материала. Отсюда — ассоциативность снимка, который отлично передает поэзию русской зимы.

А вот на фото 55 а (Э. Соколов «Этюд») на фоне мягкого тонального рисунка начинают обозначаться линии, они участвуют в построении кадра наравне с тоном: глубина здесь передана очень

мягкой градацией тонов, а передний план — четкими линиями.

Фото 55 б (А. Сусеков «Лесной олень») и вовсе утрачивает пластику тонов и представляется нарисованным лишь отчетливыми линиями, и это сообщает снимку легкость и изящество графики.

îÓÚÓ 55· Анализируя линейный и тональный строй снимка,

	мы должны помнить, что ни тон, ни линию невозмож-
	но отделить от содержания. Они образуются сочетани-
	ями реальных предметов и прочно связаны с жизнен-	îÓÚÓ 55a
	ным материалом. Линии и тона возникают на снимке

в результате распределения в кадре светотени, выбора точки съемки, применения различных объективов и оптических насадок, подбора фотоматериалов по их контрастности, установления режима экспозиции, расчета ее по светам или теням, обработки негатива и позитива.

Мы можем рассматривать линии и тона как элементы фотографического изображения, помогающие достижению на картинной плоскости гармоничного и упорядоченного рисунка. Но смысл и ценность линейного и тонального построения определяются не полученным рисунком, а тем, насколько ясно и поэтично выражены с их помощью авторская мысль и тема снимка.

Каждое звено фотографического процесса управляемо. Потому-то и могут быть получены самые разнообразные живописно-художественные результаты. Мы можем поставить пе-

ред собой любую задачу по организации линий и тонов в кадре, например попробовать получить ритмическое их распределение

	Понятие о ритме. Под ритмом в произведении искусства мы понимаем
	закономерное чередование композиционных элементов, их повторяемость
	через определенные промежутки, порядок их сочетания. Следует отме-
	тить, что в неудачных по композиции снимках полностью отсутствует рит-
	мическое начало. Зато во многих выразительных снимках можно найти
	ритмические повторы композиционных элементов. Такой рисунок фотогра-
	фу дает возможность четко выразить свою мысль, а зрителю — легко читать
	изображение и постигать творческий замысел автора снимка.
	Ритм является элементом общей композиции снимка и одним из средств,
	с помощью которых достигается ясность формы, оригинальность вопло-
	щения темы. Именно ритмичность переднего плана на фото 56 (А. Моро-
	зов «Дисциплина — всегда дисциплина») заостряет внимание зрителя на де-	îÓÚÓ 56
	талях армейского распорядка. Именно ритм «дисциплинированного» ли-

нейного рисунка раскрывает существо темы. В верхней части снимка ритм исчезает, линейный рисунок теряет свою статичность, становится живым, динамичным. И от сопоставления двух таких изобразительных начал тема получает свою окончательную доработку. «Дисциплина — всегда дисциплина, а молодость — всегда молодость», говорит нам этот вызывающий улыбку снимок.

Истоки ритма фотоизображения в жизни. В искусство ритм проникает из жизни, в природе мы постоянно встречаем ритмические повторы. Они — в стройном рисунке лепестков цветка, в отчетливых линейных повторах волн, набегающих на берег. Последовательно чередуются зерна в колосе спелой ржи, и ветер укладывает пески пустыни в затейливые складки. Чередуются уходящие к горизонту борозды вспаханной земли. Наблюдательный фотограф отыскивает эти рисунки в жизни и на них основывает ритмические композиционные построения снимков. Так была найдена линейная размеренность на фото 56.

îÓÚÓ 57

графии —

В другом случае автор фото 57 (М. Ананьин «Ритм») оценил рисунок наката волн, нашел точку съемки, с которой он был виден особенно ясно, дождался выигрышного освещения, зависящего от высоты стояния солнца и направления падения потока солнечных лучей, который дополнительно подчеркнул узор волн. Они засверкали в лучах контрового света и обозначились на снимке особо отчетливо. Именно потому, что ритмы на фото 56 и 57 были найдены в жизни, а не надуманы фотографом, кадры получились не только нарядными по линейному рисунку, но и, что особенно важно, жизненно правдивыми, вызывающими у зрителя точные ассоциации.

А теперь посмотрим, так ли понимается смысл ритмических построений авторами снимков, подобных ранее упоминавшемуся фото 7. Несомненно, этот кадр ритмичен: вертикальные линии ограды почти с геометрической точностью делят картинную плоскость на равные части. Перевернутые лодки вверху повторяются так четко, что становятся буквально орнаментом. Казалось бы, чего же более? А снимок не оставляет глубокого впечатления. Он выглядит очередным упражнением по заполнению картинной плоскости. И ясно почему: живой, достоверный рассказ о жизни и ее красоте, так радующий нас в снимках 56 и 57, на фото 7 подменяется сухой схемой. Подчеркнутый узор, внешний рисунок изображения становятся в этом случае некой самоцелью и оттесняют на дальний план тему, сюжет, картину действительности. Материал для своего этюда автор фото 7, конечно, тоже увидел в жизни, но средствами фото-

выбранной точкой съемки и крупностью плана, контрастной печатью и пр. — довел его до полной схематичности.

Выявление ритмов приемами фотосъемки. Можно подумать, что невелика заслуга фотографа в построении ритмичного рисунка фотоснимка, если эти ритмы встречаются в жизни в готовом виде. Такое мнение, конечно, ошибочно. Нужен глаз художника, чтобы подметить, найти ритмическое начало в жизни, нужна рука мастера, чтобы воспроизвести эти ритмы на снимке не в их чисто внешнем рисунке, а в истинном смысле и значении. Разве мало видели мы кадров купающихся пионеров, туристов, солдат на привале? Но лишь на фото 56 встретились с совершенно оригинальным решением темы. И среди снимков, сделанных на воде, среди морских пейзажей, где «главным действующим лицом» является водная поверхность, работы, подобные фото 57, встречаются не так уж часто.

Ритм, увиденный в жизни, не просто переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных средств фотоискусства. Для того чтобы обмундирование, аккуратно сложенное на берегу и выстроенное словно по линейке, превратилось в ритмический элемент картины, нужно было многое. Фотограф должен был увидеть этот материал в жизни и понять, какие сюжетные и изобразительные возможности в нем заключены. Следовало найти точку съемки, с которой был бы хорошо виден и понятен этот материал; предстояло определить его место на картинной плоскости, создать акцент на этой части изображения. И вот мы видим снимок с действенным передним планом, который сложился в результате съемки с близкой и достаточно высокой точки. Правильно выбранное направление съемки позволяет совместить в кадре этот сюжетно важный передний план с активным фоном — морем и купающимися солдатами, где сюжет находит свое развитие и завершение (фото 56).

Только с высокой точки стал отчетливо видимым ритмический рисунок фото 57. И только контровой солнечный свет очертил линии волн сияющими бликами. С другой, менее удачно выбранной точки, при другом освещении мог быть легко утерян ритмический рисунок, хотя он и существовал в жизни.

Простейшие ритмы. Прежде всего к ритмически построенным изображениям мы относим снимки с четко видимой структурой, отчетливым де- îÓÚÓ 58 лением пространства кадра на равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы. Пример такого ритмического построения — снимок В. Школьного «Рыбачья застава» (фото 58). Содержание жанровой сценки раскрывается удачным композиционным решением: звено линейного рисунка, состоящее из вертикального столба, сидящего на нем юного рыболова и отражения в воде, повторяется по всей длине поля кадра через примерно равные промежутки. Это построение, во-первых, вскрывает смысл изображаемого, отвечает теме снимка — «застава». Вовторых, возникает гармония линейного рисунка, повторы, которые и называют ритмом.

В данном случае мы встретились с членением картинной плоскости по горизонтали. Это — привычная и часто используемая форма заполнения кадра. Но пространство снимка может ритмично делиться не только в горизонтальном направлении. Подобный же отчетливый рисунок часто рас-

îÓÚÓ 60a

îÓÚÓ 59

полагается и вдоль вертикальной оси картины, при этом возникают ритмические повторы композиционного мотива в вертикальном направлении. Можно говорить и о ритме диагоналей, поскольку в фотографии нередки глубинные построения, основанные на закономерном чередовании наклонных линий, по направлению близких к диагоналям прямоугольника кадра.

Ритмическое распределение элементов композиции может идти не только по плоскости снимка, но также и от переднего плана в глубину кадра.

С таким линейным рисунком мы встречаемся на фото 59 (Е. Шматриков «Во Дворце пионеров»). Элементы архитектурного оформления интерьера, переплеты окон, лепка потолка, кресла, расставленные у стены, светильники, свисающие с потолка, также повторяются в определенном порядке, как и линейный мотив фото 58. Но ритмический рисунок здесь несколько усложняется. Его элементы уже не равны, но лишь подобны, поскольку каждый из них, отдаляясь от точки съемки, рисуется в перспективном сокращении.

Более сложные ритмы. Конечно, все богатство встречающихся в практике фотографии ритмических рисунков далеко не исчерпывается этими простейшими случаями. Удивительное разнообразие графических и живописных решений фотоснимков исключает возможность сколько-нибудь подробной классификации существующих ритмических построений, мы можем только приве-

сти примеры разнообразного использования этого приема композиционного решения кадра. Анализ примеров, думается, подскажет фотографу направление и путь самостоятельных поисков.

îÓÚÓ 60

Фото 60 (В. Эпштейн «Фотоэтюд»), графическое по линейному рисунку, в сравнении с ранее рассмотренными снимками по ритмическому построению усложнено. Здесь сочетается ритмический ход линий, одни из которых пересекают пространство кадра в горизонтальном, другие — в вертикальном направлении. Обратите внимание на то, что горизонтальные и вертикальные линии на снимке неодинаково активны. На переднем плане они очень отчетливы, вычерчивают сюжетный центр композиции, резко контрастируют со светлым фоном. Горизонтальные линии в глубине кадра мягки, размыты, менее контрастны. Таким образом, элементы композиции делятся на главные и фоновые, а внимание зрителя сосредоточивается на клетках с птицами.

На других снимках к ритмически повторяемым вертикалям и горизонталям могут быть добавлены еще и линии наклонные, пересекающие кадр в направлении его диагонали, лежащей на плоскости или уходящей в глубину. При поверхностном взгляде на

подобный снимок может показаться, что в таких сложных линейных рисунках четкий ритм как бы и вовсе утрачивается, а структура картины становится неопределенной. Но это, конечно, не так. Усложненный ритм всегда представляет собой разработку задуманного рисунка, его замысловатость, как правило, объясняется особенностями темы, сюжета, драматургичес-

кой ситуации, материала.

Есть своеобразная ритмика линий на фото 60 а (А. Антипенко «Поздняя осень»), хотя в нем уже ничего не остается от упорядоченного

иразмеренного линейного строя предыдущего снимка (см. фото 60). Но ведь разрабатывается тема поздней осени, когда парки пустеют, а в настроении нередки и беспокойство и грустные размышления…

Конечно, сложный ритм здесь неслучаен, в основе композиционного решения снимка лежит точный рисунок. Четко обозначен передний план, на котором мы видим человека и несколько скамеек. Этот план

иобразующие его линии остаются в кадре главными, все остальное — лишь разработка центрального мотива.

Свои поиски ритмических построений фотограф часто начинает именно с простейших ритмов, образующих лаконичное линейное ре-

шение кадра. В ученический период эти ритмические повторы порой дают слишком отчетливые схематические изображения. Но постепенно, совершенствуя мастерство и проникая в подлинную красоту жизни, фотограф приходит к утверждению более тонких ритмических построений, где возникают нюансы, полутона, обогащающие изобразительный строй снимка.

Вот еще один пример усложненного ритмического решения пейзажного снимка — фото 61 (О. Мартынов «Лес, освещенный

солнцем»). На первом плане — темные силуэты стволов деревьев. Они нео-
динаковы по форме, их разделяют неравные промежутки, но все же здесь
есть чередование светлого и темного — своеобразный ритм. Так же свобод-
но организован и дальний план: стволы деревьев, по тонам более светлые,
чем на переднем плане, чередуются с участками яркого белого тона глуби-
ны кадра. В снимке есть и ритмическое членение пространства по глубине:
четко различаются контрастный передний план, менее контрастный второй
план и мягкие светлые дали. Эта свобода в композиционном размещении
материала придает изображению особую живописность. Автор, найдя по-
этическую трактовку пейзажа, остался верен материалу: ритмы линейного
рисунка хорошо раскрывают красоту леса, залитого солнечным светом. Ус-
ложненность ритмического построения здесь, как и в предыдущем снимке,
совершенно закономерна, ведь ритмы природы редко бывают такими же
четкими, как, например, ритмы клеток с птицами или жалюзи окна на фото	îÓÚÓ 61

УРОК № 14 уравновешенная и неуравновешенная композиция.

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.

Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.

В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.

Передача равновесия в композиции

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то естьнайти равновесие в композиции (ил. 66, 67)

Равновесие в композиции

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.

Тюльпаны в вазе (верхнем углу – композиционные схемы)

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

69. Уравновешенная композиция. 70. Неуравновешенная композиция.

71. Схема равновесия в композиции

Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.

Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.

Равновесие в кадре может быть достигнуто не только при сопоставлении двух предметов, находящихся в разных частях картины, но и введением в общую композицию элементов освещения — активного светотеневого рисунка, светового пятна, блика и пр. Наравне с фигурами и предметами элементы освещения участвуют в заполнении картинной плоскости.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:

1. Снять уравновешенную фотографию

2.Снять неуравновешенную фотографию.

Не забывайте, пост с домашним заданием называть не только по номеру, но и по названию урока)чтоб критикам было удобно, и понятно, по какому уроку они критикуют)

Ссылки на домашнее задание кладите сюда

Домашнее задание № 14 уравновешенная и неуравновешенная композиция» target=»_blank»>Домашнее задание № 14 уравновешенная и неуравновешенная комп…

урок был взять вот от сюда http:/ /grablimk.blogspot.ru/2014/01/blog-post_3168.html

если есть какие нибудь вопросы задаем их критикам)вот тут …Критики школы! что бы вы их знали в лицо)» target=»_blank»>Критики школы! что бы вы их знали в лицо)

Принцип равновесия кадра | foto-videouroki.ru

Принцип равновесия при заполнении картинной плоскости.

Итак, теперь мы знаем, что после выбора сюжета фотографу необходимо определить, какая именно часть сюжета, какая фигура в группе или деталь пейзажа должна выступать как главная при общем распределении материала в пределах поля кадра.
Где следует поместить этот доминирующий мотив, в какой части картинной плоскости он должен оказаться? Как сопоставить его с второстепенным по значению материалом, который тоже важен, передает среду, разрабатывает основной мотив, дает зрителю дополнительную информацию, завершает композиционный рисунок кадра?
Следовательно, речь дальше пойдет об общей схеме рисунка изображения, о заполнении картинной плоскости, способах и приемах, которые помогают решить эту проблему. Это будут обобщения, подсказанные творческим опытом фотографии, закономерности, проявляющиеся в самых различных жанрах фотоискусства.
Выразительность и завершенность снимка тесно связаны с понятием «композиционное равновесие». Это термин условный, но известно, что законы равновесия масс на плоскости существуют объективно, как законы зрительного восприятия.
Под «зрительным равновесием» разумеется правильно найденное фотографом соотношение правой и левой частей кадра, его верха и низа, что дает ощущение гармонии рисунка, устойчивости, композиционной стройности картины. Такой изобразительный результат достигается в том случае, когда изображаемый материал — фигура, предметы и все остальные компоненты рисунка  размещаются в  рамке видоискателя и на снимке так, что ни одна из частей фотографической картины не кажется перегруженной и гармонично сочетается с другими ее частями.
Среди объективно существующих законов зрительного восприятия картинной плоскости один из важнейших — закон равновесия масс, опирающийся на естественное для человека чувство равновесия, в данном случае — на эстетическое чувство гармонии рисунка, откуда и рождаются требование и необходимость организовать элементы рисунка в определенную композиционную конструкцию картины.
Причем равновесие не следует понимать как элемент только конструктивный, декоративный, дающий внешний, чисто изобразительный эффект. Как и все другие изобразительные средства и приемы в искусстве, оно должно быть использовано для развития сюжета и играть смысловую роль.
Как же следует организовать кадр, чтобы его рисунок стал законченным, гармоничным, а общая его композиция приобрела необходимую уравновешенность?
У начинающего фотографа нередко появляются простейшие, но тем не менее строго уравновешенные композиции. Они подсказаны интуицией, стремлением пусть к элементарной, но зато к предельно четкой структуре рисунка. Объектив »смотрит в упор» на центральную фигуру объекта съемки, и она оказывается точно в геометрическом центре кадра, как показано на фото. Главный метод здесь — акцентное изображение ведущего элемента композиции, или единственного объекта изображения (портрет). Мы уже знакомы с этим приемом создания акцента: для его получения следует размещать сюжетно важный элемент кадра именно в центральной части картинной плоскости. Но фото имеет еще одно
достоинство: строго уравновешенное изображение, поскольку правая и левая части кадра здесь совершенно тождественны. Так фотограф  интуитивно пришел к уравновешенной композиции. Центральное размещение в кадре главного объекта изображения — один из нередко используемых, простейших способов достижения устойчивого равновесия рисунка. Приближение объекта съемки к центральной вертикальной оси кадра часто встречается в композициях портретных снимков.

Применяются такие построения и в других жанрах фотографии.
Однако использование этого приема требует известной тактичности, так как простое размещение главного объекта изображения точно в геометрическом центре кадра часто приводит в образованию крайне примитивного линейного рисунка, когда, например, снимаемый человек стоит или сидит в центре снимка, развернут фронтально на аппарат, а взгляд его направлен прямо в объектив. При этом нередко справа, слева, вверху и внизу от фигуры фотограф оставляет совершенно одинаковое свободное пространство. Решения проблемы равновесия он, конечно, в этом случае добивается, но одного этого мало. Снимок оказывается таким примитивным, что полученное равновесие никакой особой ценности ему не придает. Поэтому в подобных случаях структура снимка должна быть и сложнее, и богаче. Рисунок кадра разрабатывается, усложняется введением в поле зрения объектива дополнительных элементов, которые, разумеется, прежде всего несут смысловую нагрузку, но участвуют и в разработке композиции снимка. Человек, находящийся в центре кадра, не обязательно должен быть повернут в сторону точки съемки строго фронтально, взгляд его может быть направлен не прямо в объектив и т. д. Например, рисунок фото, построенного по принципу центральной композиции, обогащается интересным тональным решением, изящным сопоставлением мягкого и нежного по тональным переходам лица с черным, глухим тоном фона. С уравновешенной центральной композицией мы уже встретились на фото с солдатами, которое имеет удивительно поэтичный композиционный ключ: центральное положение основной группы — это главный, но далеко не единственный элемент рисунка, в разработке которого участвует многообразный, важный и по смыслу, и по композиционному значению материал, — ведь обстановка здесь не менее важна, чем сама сцена. Центральная группа привлекает основное внимание, но, рассматривая картину, зритель обязательно заинтересуется всем, что окружает эту группу, и именно в сопоставлении лирического, мирного момента краткой передышки бойцов и военной обстановки, в которой происходит действие, — звучит прекрасная музыка Чайковского, и заключается весь смысл картины. Здесь важно все: и характер’освещения, и глубокое пространство, переданное с помощью элементов воздушной перспективы. Словом, удивительно гуманной, поэтической сцене найдено адекватное ей законченное изобразительное решение. Вот какой результат может дать уравновешенная центральная композиция! Она — верный помощник фотографа во многих случаях, и подобные снимки ничего общего не имеют с упрощенным линейным рисунком неумелых, примитивных кадров, где центральная композиция понята слишком прямолинейно.

Заметим, что уравновешенная центральная композиция крайне устойчива, иначе говоря, статична, и это ограничивает ее применение при съемке сюжетов, связанных с движением. Быстро движущийся объект, зафиксированный в центре кадра, теряет свою динамику, движение тормозится, а в крайних случаях неудачи и вообще на снимке не передается.
Но вот иной композиционный замысел фотографа: главный объект изображения смещается в сторону от центра, оказывается левой границы кадра. Он дается в укрупненном масштабе, на нем сосредоточивается внимание зрителя: задача создания смыслового и зрительного акцента на сюжетном центре композиции решена. Как же выглядит кадр, показанный на фото?

Он изобразительно не закончен, свободное пространство в правой части картинной плоскости для разработки композиционного рисунка кадра не использовано, его появление ничем не мотивировано. Правая и левая части снимка нагружены поразному:
слева — человек, справа — пустота, и эти части изображения становятся несопоставимыми ни по смысловому, ни по изобразительному значению компонентов. Таким образом, мы имеем все основания заключить:
левая часть кадра перегружена изобразительным материалом, а гармония рисунка, равновесие в кадре нарушены.
Существует традиционный прием приведения такой системы в равновесие: свободное пространство должно быть использовано для развития темы и для композиционной ее разработки, а это значит, что пустой участок кадра необходимо заполнить материалом, важным и по смыслу, и по живописности структуры.

И тогда на фото  как противовес основному, весомому элементу кадра в правой его части появляется Дополнительная деталь. Портретное изображение теперь сопоставляется не с пустым, незаполненным фоном, а с уравновешивающим у композицию элементом. Это шаг вперед: уточняется характеристика персонажа; композиция приобретает более развернутую структуру, становится строго уравновешенной. Заключая это рассуждение, скажем, что смещение фигуры в левую часть кадра с самого начала предполагало именно такую (или подобную) структуру будущего снимка, ибо только при такого рода конечном результате приобретала смысл начальная фаза построения этого рисунка изображения  смещение фигуры от центра к левой границе рамки кадра.
Правильность сделанных выводов подтверждают фото.

Близко к этому приему получения уравновешенной композиции стоит другой способ достижения такого же результата: применение в ряде случаев, часто в архитектурной съемке, так называемых симметричных композиций, т. е. рисунков изображения, в которых правая и левая части картины тождественны, а материал, представленный в этих частях, одинаков и качественно, и количественно.
Симметрия обусловливает самую строгую уравновешенность частей фотоснимка и возникает чаще всего при использовании центральной точки съемки, когда оптическая ось объектива, направленного на предмет изображения, совпадает с центральной осью объекта.

Мы уже встречались с центральной композицией, которая нередко дает симметрию изображения. Здесь, как и во всех случаях применения такого построения кадра, прием возникает в виде отклика на характерные особенности снимаемого объекта. В архитектурных съемках, например, симметрия кадра, как правило, применяется при фотографировании сооружений и ансамблей, симметричных по своим архитектурным формам, причем очевидно, что архитектор рассчитывал на рассмотрение этих сооружений именно с центральной точки, откуда зритель оценивает строгую соразмерность частей сооружения, его гармонические геометрические формы, его собственную композицию. Именно при обозрении с центральной точки наибольшее впечатление гармонии архитектурных форм производит классический фасад Большого театра на площади Свердлова в Москве и по достоинству оцениваются стройность и легкость архитектурной композиции здания Московского государственного университета на Ленинских горах.

Но вот на фото  мы встречаемся с новым для нас случаем уравновешенной композиции. В левой части кадра оставлено значительное свободное пространство, но появилось оно не случайно, и, что самое удивительное, это фактически ничем не заполненное пространство на фото не нарушает гармонии композиции. Не возникает никакого желания уточнять эти снимки с помощью кадрирования, напротив — срез свободного пространства рамкой кадра привел бы к ухудшению изобразительного результата, к разладу композиционного рисунка.

В чем здесь дело? Мотивом для своеобразной равновесной композиции на этот раз служит развивающееся в кадре движение, его направление, и тогда незаполненная часть кадра приобретает свой смысл и значение. Мы подробно рассмотрели эту проблему в разделе «Определение границ кадра».
До сих пор речь шла об установлении гармоничных соотношений правой и левой частей картины, т. е. о равновесии в горизонтальном направлении. Но те же законы заполнения картинной плоскости относятся и к сопоставлениям верха и низа кадра. Глаз человека так же чувствителен к перегрузкам верхней и нижней частей картины, как и к излишней загруженности одной из ее сторон.
Вот почему фото  кажется зрителю незаконченным, своеобразный «центр тяжести» изображения здесь резко смещен книзу, все выражающие его фигуры и предметы размещены ниже линии горизонта. Верх кадра не заполнен, пустота в верхней части снимка ничем не мотивирована, и снимок легко кадрируется сверху.
Как же следует соотносить верх и низ снимка? Возможные способы достижения равновесия по вертикали показаны на фото.

В первом случае элементами, уравновешивающими тяжелый низ рисунка, стали впечатанные в кадр изобразительные детали  графические штрихи в верхней его части, важные также и по смыслу, по конкретизации обстановки. На фото втором этими элементами стали живописные облака и их отражения в мокром асфальте, что приводит в состояние равновесия всю изобразительную структуру кадра.
Активную роль в решении композиционного равновесия играют свет, характер светового рисунка кадра, отдельные элементы этого рисунка — форма световых пятен, распределение светотональных масс, раскладка падающих теней. Об этом речь пойдет ниже, в уроках, посвященных световому и тональному рисункам снимка.
Неуравновешенные композиции, как правило, применяются при съемках динамичных сюжетов. Пример нарушения классического принципа равновесия пока
зан на фото. Фигуры спортсменов расположены в правой части кадра, у самой его рамки, и сюда же, как бы выходя за границы картинной плоскости, направлено и происходящее в кадре движение. Центральная ось группы наклонена и потеряла свое устойчивое вертикальное положение. Все это и есть особенности композиции, которую принято называть неуравновешенной. Как к ней приходит фотограф? Он знает, что равновесие сообщает снимку общую устойчивость. Но тогда потеря равновесия есть выход из устойчивого положения и, следовательно, содержит в себе динамическое начало. Значит, неуравновешенная композиция должна помочь передаче движения и сделать снимок более динамичным. Так оно и есть: потеря композиционного равновесия на фото усиливает эффект внутрикадрового движения.
Все примеры, которые мы рассматривали до сих пор, несмотря на разнообразие их тематики, жанровой принадлежности, изобразительных решений, оказались построенными как композиции уравновешенные. Это и не удивительно, так как в фотографии, как, впрочем, и в других видах изобразительного искусства, уравновешенные композиции распространены более, чем какие-либо другие.
Однако существуют и иные композиционные формы, в частности такие, в которых принцип равновесия автор сознательно нарушает (не случайно, конечно), но в целях достижения определенного изобразительного эффекта. Такое необычное решение всегда обусловлено содержанием картины, фотограф использует такого рода построения только потому, что сюжет в этом случае получает особую выразительность. Неуравновешенная композиция, вносящая известное беспокойство и, следовательно, подвижность в изображенный сюжет, хотя и не часто, но используется и в портретных снимках. Главный объект изображения — человек здесь
опять-таки должен находиться у границы кадра, а взгляд его порой буквально упирается в эту границу, возникающую как препятствие движению. Какой же изобразительный эффект дает такой прием организации кадра? Движение, возникшее здесь, кажется порывистым, внезапным, резким. Словно человек неожиданно повернулся либо быстро двинулся с места. И если фотограф хочет выразить именно
такой характер действия, то его прием композиционного построения кадра следует оценить как правильный, дающий должный эффект.
Итак, применение неуравновешенной композиции может быть хорошо продуманным приемом организации кадра, которым фотограф добивается определенного зрительного эффекта, глубже и полнее выражает содержание картины. Нарушение равновесия вносит в нее элемент беспокойства, неустойчивости, отчего и возникает эффект динамичности изображения. Эти свойства неуравновешенной композиции используются художником, который вполне сознательно отказывается от равновесия во имя особого выразительного решения определенных смысловых задач.
Неуравновешенные композиции в фотографии встречаются значительно реже, чем композиции уравновешенные, имеющие самое широкое распространение в пейзаже, портрете, натюрморте и многих Других разделах фотографии. Но на своем месте они прекрасно служат действенным изобразительным средством решения сюжетов и тем, требующих динамического построения кадра.

 

Баланс в композиции: как сбалансировать дизайн?

Пользователей инстинктивно раздражает несбалансированный дизайн. Как создать привлекательный баланс?

‍

Рик Месс | 24 мая 2020 г.

‍

‍

‍

Баланс — один из важнейших элементов композиции.

Равновесие — это противостояние элементов, создающее равновесие и гармонию. Состояние равновесия интуитивно комфортно для зрителя.

Человеческое тело симметрично по вертикали, и наш визуальный прием соответствует этому.Нам нравятся объекты, сбалансированные относительно вертикальной оси. Мы всегда стремимся уравновесить одну силу с другой.

‍

‍

В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес — это объем внимания, которое зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается как визуально пропорциональное расположение его элементов.

Как сделать ваш сайт сбалансированным?

‍

1.Симметричные (статические) весы

Самый распространенный пример баланса — симметрия.

Симметрия на подсознательном уровне визуально приятна, смотрится организованно и гармонично. Симметричный баланс достигается за счет равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, на самом деле являются зеркальными отображениями друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создать ощущение комфорта и целостности на странице.

‍

‍

2. Асимметричные (динамические) весы

Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричные весы.

Динамический баланс всегда интереснее статического, который не оставляет работы для ума. При отсутствии равновесия наш взгляд рефлекторно начинает искать противовес, и это отличный повод привлечь внимание к той части страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь стоит сделать акцент — и внимание прихватит его, как спасательный круг.

‍

Целевая страница — азиатская кухня

‍

Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок.

Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться как «противовес».

Чем резче асимметрия, тем больше зритель пытается выяснить ее причину (изучить противовесы). Люди инстинктивно изучают такой образ более внимательно, чем обычно. Однако здесь необходимо чувство меры — слишком эксцентричная композиция не всегда хорошо воспринимается.

‍

3. Радиальные весы

‍

‍

Тип весов, в которых визуальные элементы исходят из общей центральной точки. Радиальная балансировка используется в дизайне нечасто. Его преимущество в том, что внимание легко находит и удерживает фокус — точно в центре. Обычно это самая замечательная часть композиции.

‍

4. Мозаика баланса

Это уравновешенный хаос, как на картинах Джексона Поллока. В такой композиции нет заметных фокусов, и все элементы одинаково ответственны.Отсутствие иерархии, на первый взгляд, создает визуальный шум, но все элементы совпадают и образуют единое целое.

‍

‍

‍

Секреты визуального равновесия

Говоря о балансе сил в композиции, они часто сравнивают с силами физического мира: гравитацией, рычагом, весом и точкой опоры. Наш мозг и глаза воспринимают баланс в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину как плоскую поверхность, сбалансированную в какой-то точке, как весы с чашами.Если мы добавляем элемент на один край изображения, он теряет баланс, и мы чувствуем необходимость его исправить. Не имеет значения, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Цель состоит в том, чтобы найти визуальный «центр масс» изображения, его центр тяжести.

К сожалению, не существует точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Однако есть полезные наблюдения, которые могут помочь:

Большие объекты всегда весят.

Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.

Более теплые цвета тяжелее холодных.

‍

‍

Более темные предметы весят больше, чем светлые.

Объекты с текстурой кажутся тяжелее.

Объекты с текстурой кажутся тяжелее.

‍

‍

Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.

Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных.

Многие мелкие элементы уравновешивают один большой.

‍

‍

Сложность объекта придает ему больший визуальный вес.

Положительные формы весят больше, чем отрицательное пространство.

• Восприятие физического веса

Гиря на фото кажется тяжелее ручки.

Подведем итоги. Когда используется симметрия, результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Приемы асимметрии вызывают интерес, выражают индивидуальность и креативность, акцентируют внимание.

‍

Баланс и визуальный вес в фотографии

В фотографии баланс — это когда элементы на фотографии расположены таким образом, чтобы они казались естественными и приятными для глаз.Хорошо сбалансированная композиция кажется гармоничной, а несбалансированная — не такой привлекательной.

Каждый элемент на вашей фотографии имеет «визуальный вес», на который влияют такие вещи, как его размер, контраст, цвет, тон и текстура. Для получения сбалансированного изображения вам необходимо расположить эти элементы так, чтобы ни одна часть изображения не имела слишком большой «вес» по сравнению с другими частями.

Давайте посмотрим на различные типы баланса, факторы, которые на него влияют, и то, как вы можете сознательно сделать свои фотографии более (или менее) сбалансированными.

Весы симметричные

Это самый простой и очевидный способ компоновки фотографии, также известный как «формальный баланс». Просто расположите элементы изображения так, чтобы они были симметричны относительно центра.

Горизонтальная симметрия дает приятный естественный баланс. Изображение Tokkes.

Чаще всего можно увидеть фотографии, расположенные с горизонтальной симметрией, но вертикальная симметрия также создает сильную композицию.

Вертикальную симметрию часто можно найти в отражениях. Изображение Рандена Педерсона.

Элементы вашей сцены не обязательно должны быть идентичными. Если они достаточно похожи по внешнему виду и внешнему виду, они будут казаться сбалансированными.

Хотя эта композиция не является строго симметричной, элементы с обеих сторон имеют достаточно сходства, чтобы создать ощущение симметрии. Изображение Марко Верча.

Весы асимметричные

Иногда это называют «неформальным балансом», этого добиться сложнее, но обычно получается более интересная фотография. Это более тонко, чем симметричный баланс, но придает одинаково гармоничное ощущение изображению, дольше увлекая зрителя.

Расположение пещеры, девушки и холмов привлекает внимание зрителя к сцене, придавая равный вес всем частям кадра. Изображение Джузеппе Мило.

При асимметричной компоновке фотографии разместите главный объект не по центру, возможно, используя другую композиционную технику, например правило третей. Если изображение кажется несбалансированным, поместите один или несколько второстепенных предметов в оставшееся пространство.

Эти второстепенные точки фокусировки дают зрителю возможность взглянуть еще на что-то, направляя его взгляд по сцене. У них должен быть меньший «вес», чем у основного предмета, чтобы они вызывали дополнительный интерес, но не отвлекали.

Что влияет на визуальный вес?

Всякий раз, когда элемент выделяется на фоне остального изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Сумма зависит от ряда факторов.

Размер

Пожалуй, самый очевидный фактор: большие объекты имеют больший вес, чем более мелкие, и поэтому больше привлекают внимание зрителя. В общем, лучше всего сделать ваш главный объект самым большим объектом и подкрепить его более мелкими.

Как самый крупный объект в сцене, лодка на переднем плане несет наибольший визуальный вес, а город и закат создают дополнительный интерес и баланс.Изображение Амине Кайтони.

Тон и контраст

Более темные предметы имеют больший визуальный вес, чем более светлые. Если ваш объект светлого тона, берегитесь отвлекающих теней и темных объектов и при необходимости перефокусируйте снимок, чтобы исключить их. Особенно это заметно в черно-белой фотографии.

Точно так же ваши глаза естественно привлекают участки с высокой контрастностью. Светлый объект на темном фоне или наоборот — отличный способ сосредоточить внимание зрителя на вашем главном объекте.

Здесь темные объекты на переднем плане несут наибольший вес и привлекают внимание. Контраст более светлого фона добавляет интереса, не подавляя сцену. Изображение Иэна Д. Китинга.

Цвет и насыщенность

Смелые, яркие цвета выделяются больше, чем нежные нейтральные оттенки. Вспышка контрастного цвета на более монотонном фоне обеспечивает сильный фокус на вашей фотографии.

Яркие бумажные кораблики на этом снимке служат эффективным противовесом экстремальному положению женщины.Изображение Хельги Вебер.

Текстура

Узоры и текстуры визуально интересны и поэтому становятся естественными объектами интереса. Сильные текстуры в поддерживающих областях вашей фотографии помогут сбалансировать объект, расположенный не по центру, но остерегайтесь текстурированного фона, который отвлекает от основного фокуса.

Текстура воды придает ей дополнительный вес, помогая уравновесить резкие образы скал. Изображение Джузеппе Мило.

Фокус

Объекты в фокусе имеют больший вес, чем объекты, находящиеся не в фокусе. Это особенно полезно для уменьшения влияния нежелательных элементов на вашу сцену. Отрегулируйте глубину резкости, чтобы размыть отвлекающие факторы и привлечь внимание к главному объекту.

Ярко освещенное здание было потеряно в фокусе, чтобы уменьшить его вес и не отвлекать слишком много внимания от основного объекта. Изображение Матиаса Риппа.

Люди и животные

Нас очень привлекают живые существа на фотографиях, особенно если мы можем видеть их глаза. Это может быть благословение или проклятие. Если ваш главный объект съемки — человек, другие люди могут казаться отвлекающими, тогда как в пейзажной сцене они могут стать интересным центром внимания.

Хаски на этом изображении разделяет пространство безликой земли и уравновешивает горы на заднем плане. Изображение Маркуса Триенке.

Взгляд

Если на вашем изображении есть человек, зрители, естественно, будут следить за направлением их взгляда. Это придает вес тому, что в противном случае было бы пустым пространством, и само по себе может быть эффективным противовесом.

Нецентральное расположение объекта уравновешивается тем, что он смотрит в кадр. Изображение Марка Хирта.

Абстрактные виды весов фотографических

Все элементы баланса, описанные выше, можно физически увидеть при просмотре фотографии, но вы также можете достичь баланса более абстрактными способами.

Например, сопоставление искусственных объектов с естественной сценой подчеркивает их различия и придает дополнительный смысл. Вы можете использовать это, чтобы подчеркнуть разрушение природной среды или показать, как природа находит способы процветать даже в городских или промышленных районах.

Баланс на этой фотографии скорее абстрактный, чем композиционный, показывая контраст между дымоходом заброшенной фабрики и тем, как природа восстанавливает ее.Изображение предоставлено XoMEoX.

Другие источники контраста и баланса включают древнее и современное, живое и разлагающееся, молодое и старое, постоянное и временное. Изучение этих тем придаст вашим фотографиям особую значимость.

Использование дисбаланса для натяжения

Если балансировка элементов в ваших кадрах дает ощущение гармонии и умиротворения, намеренное избегание баланса дает противоположный эффект. Несбалансированные композиции вызывают чувство беспокойства и напряжения, которые при осторожном использовании могут оказать очень сильное воздействие.

Эта фотография очень тяжелая, но дисбаланс добавляет ощущение таинственности, что очень привлекает зрителя. Изображение Райнера Гирша.

Баланс в фотографии — это простая, но важная концепция, которую нужно усвоить. В следующий раз, когда вы будете кадрировать кадр, подумайте о визуальном весе элементов в вашей сцене. Небольшое изменение композиции может сильно повлиять на баланс вашей фотографии, делая разницу между средним снимком и отличным.

Что такое баланс в искусстве и почему он важен?

Баланс в искусстве — один из основных принципов дизайна, наряду с контрастом, движением, ритмом, акцентом, узором, единством и разнообразием. Баланс относится к тому, как элементы искусства (линия, форма, цвет, значение, пространство, форма, текстура) соотносятся друг с другом в композиции с точки зрения их визуального веса для создания визуального равновесия. То есть одна сторона не кажется тяжелее другой.

В трех измерениях баланс продиктован гравитацией, и легко определить, уравновешено что-то или нет (если не удерживать каким-либо образом).Он падает, если не сбалансирован. На опоре (например, при качании) одна сторона объекта ударяется о землю, а другая поднимается. В двух измерениях художники должны полагаться на визуальный вес элементов композиции, чтобы определить, сбалансировано ли произведение. Скульпторы полагаются как на физический, так и на визуальный вес, чтобы определить баланс.

У людей, возможно, потому, что мы двусторонне симметричны, есть естественное желание искать баланс и равновесие. Художники обычно стремятся создавать сбалансированные произведения искусства.Сбалансированная работа, в которой визуальный вес равномерно распределен по композиции, кажется стабильной, заставляет зрителя чувствовать себя комфортно и радует глаз. Несбалансированная работа кажется нестабильной, создает напряжение и доставляет беспокойство зрителю. Иногда художник сознательно создает несбалансированное произведение.

Скульптура Исаму Ногучи (1904-1988) «Красный куб» является примером скульптуры, которая намеренно выглядит неуравновешенной. Красный куб ненадежно опирается на точку, контрастируя с серыми, твердыми, устойчивыми зданиями вокруг него, и это создает чувство напряжения и опасения.

Типы баланса

В искусстве и дизайне используются три основных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный. Симметричный баланс, включающий радиальную симметрию, систематически повторяет узоры форм. Асимметричный баланс уравновешивает различные элементы, которые имеют равный визуальный вес или равный физический и визуальный вес в трехмерной структуре. Асимметричный баланс основан больше на интуиции художника, чем на шаблонном процессе.

Симметричные весы

Симметричный баланс — это когда обе стороны фигуры равны; то есть они идентичны или почти идентичны. Симметричный баланс можно установить, проведя воображаемую линию через центр произведения по горизонтали или вертикали и сделав каждую половину идентичной или очень визуально похожей. Такой баланс создает ощущение порядка, стабильности, рациональности, торжественности и формальности. Симметричный баланс часто используется в институциональной архитектуре (правительственные здания, библиотеки, колледжи и университеты) и в религиозном искусстве.

Симметричный баланс может быть зеркальным отражением (точной копией другой стороны) или приблизительным, с небольшими вариациями двух сторон, но при этом они очень похожи.

Симметрия вокруг центральной оси называется двусторонней симметрией. Ось может быть вертикальной или горизонтальной.

«Тайная вечеря» итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из самых известных примеров творческого использования художником симметричного равновесия. Да Винчи использует композиционный прием симметричного баланса и линейной перспективы, чтобы подчеркнуть важность центральной фигуры, Иисуса Христа.Сами фигуры немного отличаются друг от друга, но их количество с обеих сторон одинаковое, и они расположены вдоль одной и той же горизонтальной оси.

Оп-арт — это вид искусства, в котором иногда используется симметричный двухосный баланс, то есть симметрия, соответствующая как вертикальной, так и горизонтальной осям.

Кристаллографический баланс, который находит гармонию в повторении (например, цвета или формы), часто бывает довольно симметричным. Это также называется мозаичным балансом или сплошным балансом.Подумайте о работах Энди Уорхола с повторяющимися элементами, обложке альбома «Hard Day’s Night» на Parlophone от The Beatles или даже обоях.

Радиальная симметрия

Радиальная симметрия — это разновидность симметричного баланса, при котором элементы равномерно расположены вокруг центральной точки, как в спицах колеса или ряби, образованной в пруду, куда упал камень. Таким образом, радиальная симметрия имеет сильный фокус.

Радиальная симметрия часто встречается в природе, например, в лепестках тюльпана, семенах одуванчика или у некоторых морских обитателей, таких как медузы.Его также можно увидеть в религиозном искусстве и сакральной геометрии, например, в мандалах, и в современном искусстве, например, в «Четырехликой мишени» (1955) американского художника Джаспера Джонса.

Асимметричные весы

При асимметричном балансе две стороны композиции не одинаковы, но, тем не менее, имеют одинаковый визуальный вес. Отрицательные и положительные формы неравномерны и неравномерно распределены по всему произведению искусства, направляя взгляд зрителя через произведение. Асимметричного баланса добиться немного сложнее, чем симметричного, потому что каждый элемент искусства имеет свой визуальный вес по отношению к другим элементам и влияет на всю композицию.

Например, асимметричный баланс может возникать, когда несколько более мелких предметов на одной стороне уравновешиваются большим предметом на другой стороне или когда более мелкие элементы размещаются дальше от центра композиции, чем более крупные элементы. Темную форму можно уравновесить несколькими более светлыми формами.

Асимметричный баланс менее формален и более динамичен, чем симметричный. Это может показаться более случайным, но требует тщательного планирования. Пример асимметричного баланса — «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889).Темная треугольная форма деревьев, визуально закрепляющая левую часть картины, уравновешивается желтым кругом луны в правом верхнем углу.

«Вечеринка на лодках» американской художницы Мэри Кассат (1844–1926) — еще один динамичный пример асимметричного баланса, когда темная фигура на переднем плане (нижний правый угол) уравновешивается более светлыми фигурами и, в частности, светлым парусом в верхний левый угол.

Как элементы искусства влияют на баланс

Создавая произведение искусства, художники учитывают, что одни элементы и характеристики имеют больший визуальный вес, чем другие.В общем, применяются следующие правила, хотя каждая композиция отличается, и элементы внутри композиции всегда ведут себя по отношению к другим элементам.

Цвет

Цвета имеют три основных характеристики (значение, насыщенность и оттенок), которые влияют на их визуальный вес. Также может иметь значение прозрачность.

• Значение: более темные цвета кажутся визуально тяжелее светлых. Черный — самый темный цвет и самый тяжелый визуально, тогда как белый — самый светлый цвет и самый легкий визуально.Однако имеет значение и размер формы. Например, меньшая темная форма может быть уравновешена более крупной и светлой формой.
• Насыщенность: более насыщенные цвета (более интенсивные) визуально тяжелее, чем более нейтральные (более тусклые) цвета. Цвет можно сделать менее интенсивным, смешав его с противоположным цветом на цветовом круге.
• Оттенок: теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) имеют больший визуальный вес, чем холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый).
• Прозрачность: Непрозрачные области имеют больший визуальный вес, чем прозрачные области.

Форма

• Квадраты обычно имеют больший визуальный вес, чем круги, а более сложные формы (трапеции, шестиугольники и пятиугольники), как правило, имеют больший визуальный вес, чем более простые формы (круги, квадраты и овалы)
• Размер формы очень важен; более крупные формы визуально тяжелее, чем более мелкие, но группа маленьких форм может визуально равняться весу большой формы.

Линия

• Толстые линии имеют больший вес, чем тонкие.

Текстура

• Форма или форма с текстурой имеют больший вес, чем не текстурированные.

Размещение

• Фигуры или объекты, расположенные по направлению к краю или углу композиции, имеют больший визуальный вес и смещают визуально тяжелые элементы в композиции.
• Передний план и задний план могут уравновешивать друг друга.
• Элементы также могут уравновешивать друг друга по диагональной оси, а не только по вертикали или горизонтали.

Для достижения баланса можно использовать любой тип контраста: неподвижный или движущийся, гладкий или грубый, широкий или узкий, и так далее.

Баланс — важный принцип, к которому следует обращать внимание, поскольку он так много говорит о произведении искусства и может способствовать общему эффекту, делая композицию динамичной и живой или успокаивающей и спокойной.

Источники

«5 известных оперных художников». Weebly.

«Энди Уорхол». Начальная школа Вайнера.

Beatles, The. «Ночь тяжелого дня». 2009 Digital Remaster, Enhanced, Remastered, Digipack, Limited Edition, Capitol, 8 сентября 2009 г.

«Биография». Музей Ногучи, Нью-Йорк.

«Красный куб, 1968 г.» Учебная программа по общественному искусству Нью-Йорка.

«Мишень с четырьмя гранями: этикетка галереи». Музей современного искусства, 2009, Нью-Йорк.

«Лодочная вечеринка: Обзор». Национальная художественная галерея, 2018.

«Звездная ночь: Этикетка на камбузе». Музей современного искусства, 2011, Нью-Йорк.

Остаток в составе

Остаток в составе

Неуравновешенный объект или сцена вызывает дискомфорт у зрителя, поэтому, если это не желаемого эффекта, мы должны стремиться к тому, чтобы наши изображения были сбалансированными. Для физического объекты, они будут уравновешиваться на весах, если они имеют одинаковый вес, а не одинаковый размер. Для изображение, единицей измерения является визуальный интерес, т.е.е., наш имидж должен быть уравновешен визуальный интерес. Баланс визуального интереса может быть достигнут в различных способы, как описано ниже. Визуальный баланс достигается как по горизонтали, так и по вертикальные оси.

Весы вокруг горизонтальной оси

Из-за нашего опыта работы с реальностью, а также с фильмами и видео, горизонтальная ось обычно размещается ниже середины изображения. Эта ось показывает, какой у нас рост, какой у нас рост. мы на высоте, если бы мы могли натолкнуться на что-нибудь, и относительная важность что-нибудь.Рост обычно воспринимается как доминирующая характеристика, а характеры, которые выше считаются более важными. Так, например, размещение короткого символа высоко в кадре и высокий персонаж низко в кадре заставляет нас поверить, что невысокий персонаж доминирует более высокий персонаж.

Весы вокруг вертикальной оси

Симметричные весы , т.е. две стороны являются зеркальным отображением каждой другое — это самый простой способ достижения баланса.Симметричный баланс широко используется в архитектуре, и он кажется очень стабильным, постоянным и спокойным. Внимание автоматически фокусируется на том, что находится в центре кадра. Это хороший способ чтобы организовать официальную сцену, например, свадьбу или выпускной.

Асимметричный баланс более распространен, более интересен и труднодостижим. Баланс достигается за счет использования разных элементов с разными визуальными интересами. Эти различные методы обсуждаются ниже.Всегда помните, что есть взаимодействие между ними, и поэтому баланс может быть достигнут сочетанием обсуждаемых методов ниже.

Баланс по значению: глаз привлекает контраст, поэтому небольшая область контраст уравновесит большую область с низким контрастом.
Баланс по цвету: глаза больше привлекают цвета, чем нейтральные. изображение, поэтому небольшая область цвета, особенно яркого цвета, может уравновесить более крупную нейтральную или тускло окрашенная область.Смежные дополнительные цвета весят больше, чем соседние аналогичные цвета.
Баланс по форме: маленькая сложная форма может уравновесить большую простую форма. Кроме того, большая незагроможденная зона может уравновесить небольшую занятую зону, в которой находится много формы. Мы можем свести к минимуму загруженные места, поместив их в тени, или усилить их освещением. им хорошо. Большие простые участки можно улучшить даже ярким освещением или разбив их. с тенями, тем самым делая их более сложными.
Баланс по текстуре: Текстура и поверхность аналогичны значению, цвету и форма, то есть насыщенная, высококонтрастная текстура на маленькой форме уравновесит большую форму с гладкой матовой поверхностью. Текстура может придать сцене эмоциональный оттенок, например, мягкие нечеткие предметы более привлекательны, чем гладкие, полированные. Привлечение текстура может быть улучшена или минимизирована соответствующим освещением, например ярким и трудным для усилить или мягко и тускло, чтобы минимизировать.
Баланс по положению: объект меньшего размера, находящийся дальше от центра, будет сбалансируйте более крупный объект, который находится ближе к центру. Даже если мы не можем переместить объект в сцена, ее визуальный вес может зависеть от освещения.
Баланс по направлению взгляда: края, формы и / или группы подразумевают визуальный направление. Это можно использовать для уравновешивания более тяжелой стороны, указав направление взгляда на более светлая сторона, таким образом передавая визуальную важность.Линейный объект, теневой край или край света может достичь сильного направленного эффекта. Имея такой же цвет на Противоположные стороны изображения также могут приводить к тому, что взгляд переводится с одной стороны на другую.
Баланс по физическому весу: воспринимаемый физический вес объекта. способствует его визуальному интересу, поскольку более тяжелый объект вызывает больший визуальный интерес, чем более легкий объект того же размера.

Состав Основной Страница
Домашняя страница HyperGraph.

Последнее изменение: 2 ноября 1998 г., Г. Скотт Оуэн, [email protected]

Баланс в фотографии

Баланс — один из наименее обсуждаемых принципов хорошей композиции, но, пожалуй, самый важный. Фотографы, сознательно или нет, принимают важное решение для каждого изображения: должна ли композиция быть сбалансированной или несбалансированной? В какой-то степени каждая существующая фотография имеет элементы баланса и дисбаланса, что делает эту тему важной для фотографов, стремящихся улучшить качество своих изображений на самом фундаментальном уровне.

Баланс левого и правого

Когда фотография идеально сбалансирована, это означает, что левая и правая половины фотографии одинаково притягивают взгляд.

Разделение влево-вправо — единственное на ваших фотографиях, которое действительно важно с точки зрения баланса — баланс верх-низ мало влияет на равномерность взвешивания изображения. Точно так же мы видим других людей примерно симметричными, хотя это верно только для оси слева направо. Таким образом, у вас может быть фотография, на которой все объекты расположены внизу, и ее можно будет сбалансировать, если левая и правая половины будут равны по визуальному весу.

Представьте, что вы помещаете фотографию на точку опоры — если особенности каждой стороны одинаково привлекают внимание, изображение можно считать сбалансированным.

Баланс против дисбаланса

Баланс или его отсутствие по своей сути делает ваши изображения более или менее безмятежными. При сбалансированном изображении кадр более спокойный, чем кадр, который переключает визуальное внимание в ту или иную сторону. Это имеет логический смысл, особенно когда вы просматриваете изображение ниже:

И второе:

Хотя другие могут видеть это по-другому, изображение сверху кажется мне гораздо более мирным.Изображение внизу, напротив, более напряженное — почему-то оно не выглядит «стабильным» в своем текущем виде, как будто что-то в кадре вот-вот изменится.

Конечно, разные люди могут предпочесть одно изображение другому. Для многих напряженный образ может более эффективно передать историю; для других сбалансированный образ более умиротворен и эстетичен. Все зависит от настроения, с которым вы хотите общаться.

Симметрия

Самый очевидный тип баланса — это тот, при котором изображение идентично на левой и правой половинах.Идеальная симметрия на уровне пикселей невозможна вне компьютерных изображений, но почти симметричной фотографии более чем достаточно, чтобы мы заметили сбалансированную композицию. Взгляните на изображение ниже:

Nikon D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 400, 30/1, f / 1,4

Конечно, узоры в звездах различаются на каждой стороне фотографии, но эта сцена примерно настолько симметрично, насколько это возможно. Объект находится в самом центре этой фотографии, и каждая сторона имеет такой же визуальный вес, что и другая.Я даже выбрал квадратный формат, чтобы подчеркнуть сбалансированность этого изображения.

Основная проблема симметрии заключается в том, что в большинстве сцен нет двух одинаковых половин. И если вы действительно работаете в жанре с легко доступными симметричными объектами (например, архитектурная фотография), ваши изображения будут стареть, если вы будете компилировать их одинаково.

Асимметричная балансировка

Фотография не обязательно должна быть симметричной для балансировки. В качестве простого примера возьмем изображение ниже: солнце — важный объект в правой части изображения, но волновой узор слева так же привлекает внимание:

D800e + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/5, f / 16.0

Большинство примеров не столь очевидны, когда каждая половина фотографии имеет объект, привлекающий одинаковое внимание. Например, главный объект может находиться на одной стороне изображения, но несколько небольших объектов на другой стороне уравновешивают кадр. Или объект может быть достаточно большим, чтобы занимать всю длину изображения, эффективно балансируя себя.

Чтобы изображение было сбалансированным, каждая сторона должна привлекать одинаковый уровень внимания со стороны зрителя.

Что привлекает взгляд?

Чтобы уметь сбалансировать фотографию, вам нужно знать, что на фотографии привлекает внимание зрителя.Вот краткий список:

1. Контрастные области
2. Объекты, которые находятся в фокусе (особенно если большая часть фотографии не находится в фокусе)
3. Яркие пятна
4. Насыщенные предметы
5. Теплые (красный / желтый) цвета
6. Крупные предметы
7. Люди и (в меньшей степени) животные
8. Глаза вашего объекта
9. Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это пустое пространство, оно приобретает визуальный вес, потому что зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект съемки). subject)

Это далеко не полный список, но это хорошее место для начала.Каждый раз, когда объект на фотографии выделяется по сравнению с остальной частью изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Если вы пытаетесь сбалансировать фотографию эффективно, вы должны расположить элементы так, чтобы они нейтрализовали визуальные эффекты друг друга.

Опять же, как и при размещении изображения на точке опоры, объекты, расположенные по краям фотографии, будут иметь больший вес, чем объекты, расположенные ближе к центру. Итак, чтобы сбалансировать два одинаковых объекта в кадре, вы должны разместить их на одинаковом расстоянии от центра.Или, если в вашей композиции есть только один важный объект, наиболее сбалансированная композиция размещает его вдоль центральной линии.

Практика баланса

Чтобы изменить баланс изображения, взгляните на левую и правую половины кадра. Мысленно отметьте, сколько важных визуальных элементов находится на каждой стороне, проверив элементы в списке выше. Обязательно подумайте о расстоянии каждого объекта от центра кадра — даже объекты, которые обычно не привлекают внимания, будут казаться очевидными, если они находятся рядом с краем вашей фотографии.

Отрегулируйте композицию по вкусу, сделав ее более сбалансированной, сдвинув рамку, чтобы визуальный вес был одинаковым с обеих сторон, или полностью исключив отвлекающие объекты из композиции.

Конечно, это требует практики, но многие ваши знания о композиционном балансе интуитивно понятны. Вот почему новички, как правило, помещают свой объект в самую середину каждого кадра, независимо от ситуации. По своей природе мы склонны делать сбалансированные фотографии, и надлежащая практика может показать нам, как добиться этого в более сложных сценах.

Ваши фотографии не обязательно должны быть полностью сбалансированными, чтобы выглядеть умиротворяющими. Тем не менее, когда вы составляете фотографию, важно понимать, что несбалансированные кадры вызовут напряжение у зрителей. Это не обязательно плохо, в зависимости от ваших целей, но многие фотографы стараются избегать напряженности в своих снимках.

Дисбаланс

На некоторых фотографиях — фактически, на многих фотографиях — определенная степень дисбаланса необходима. Чтобы сцена имела движение и напряжение, ваша композиция почти требует, чтобы сцена не была идеально ровной от одной стороны кадра к другой.В качестве примера возьмите фотографию ниже:

Nikon D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6/1, f / 22,0

В этом кадре фотография неравномерно распределена между обеими половинами композиции. . Левая часть ярче и контрастнее, к тому же она содержит основной объект изображения. При этом кадр не настолько неравномерен, чтобы отвлекать, и уж точно не настолько, чтобы раздражать зрителя. Напряжение несбалансированного изображения очень подходит для этой конкретной фотографии.

Балансировка вертикальных рамок

На первый взгляд может не показаться особенно сложным сбалансировать вертикальную фотографию — используйте те же методы, что и для горизонтального изображения, и фотография будет сбалансирована.

Однако вертикальные композиции оставляют меньше места между центром изображения и краем кадра. Как уже говорилось выше, объекты намного больше отвлекают, если они находятся рядом с внешними границами фотографии. Однако на вертикальном изображении объекты, которые едва смещены от центра, уже приближаются к краю кадра. Конечно, это не делает невозможным баланс — вертикальные изображения часто работают так же хорошо, как и горизонтальные, — но вертикальные кадры требуют большей осторожности при балансировке.

Конечно, симметрия все еще работает:

D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/125, f / 2,8

Но в других случаях вертикальная композиция просто должна быть составлена ​​так, чтобы ее основные объекты находились в центре изображения. На изображении ниже три основных объекта (окно, знак будуара и серфер) образуют треугольник с центром в центре фотографии. Возможно, изображение смещено больше в левую сторону, но серфер, кажется, движется вправо, придавая обеим сторонам примерно одинаковый вес.

Nikon D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/160, f / 5.6

Панорамы

С другой стороны, очень легко сбалансировать кадр, если вы снимаете панораму. Например, небольшие сдвиги в положении объекта влево-вправо не так важны, как на вертикальных изображениях. Кроме того, в кадре панорамы легче избегать краев, что дает больше места для перемещения по композиции.

На изображении ниже показано, как просто уравновесить два объекта на панораме — птица имеет визуальный вес, подобный волновым узорам, и оба расположены примерно на одинаковом расстоянии от центра.

D800e + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/800, f / 2,8

Мелкие объекты

Иногда баланс изображения зависит от размера показываемого изображения, поскольку важные детали (те, которые могут нарушить баланс композиции) не видны при меньших размерах. Это может показаться необычной концепцией, но на практике имеет смысл.

В качестве примера возьмем изображение ниже. При отображении небольшого размера, например, на телефоне, довольно сложно увидеть молнию в левой части изображения.Без этой молнии облака на изображении склонили бы вес изображения к правой стороне. Тем не менее, как есть, изображение выглядит довольно сбалансированным, но только при большом размере.

Nikon D7000 + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 100, 16/10, f / 16.0

Другой пример этого эффекта показан на фотографии ниже. Я хотел создать мирный пейзаж с хорошо сбалансированной композицией, но я обнаружил, что эту конкретную сцену сложно сбалансировать должным образом. Опять же, при небольшом размере изображение кажется немного более взвешенным с правой стороны, хотя эти эффекты более тонкие, чем на фотографии выше.Но когда изображение увеличено, становится ясно, что небо над водопадом заполнено звездами, что гораздо больше привлекает внимание зрителя к левой стороне.

Nikon D800e + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 800, 30/1, f / 5,6

Различия, как правило, не столь очевидны, как в этих примерах, но вы всегда должны помнить о влиянии размера дисплея на сбалансированность вашего имиджа.

Постобработка

Возможно, лучший способ исправить (или подчеркнуть) дисбаланс фотографии — использовать локальные корректировки в такой программе, как Lightroom.Это может быть так же просто, как затемнение слишком яркого светлого участка или, возможно, уменьшение четкости объекта, который слишком сильно выделяется. Это также может включать полное удаление объекта с помощью кисти для лечения пятен. Даже кадрирование попадает в эту категорию, поскольку вы перемещаетесь по кадру, пытаясь изменить баланс композиции. Методы, которые вы используете, зависят от ваших навыков постобработки, а также от типа фотографа — например, репортажные фотографы вряд ли будут клонировать объекты из-за этических соображений.

Заключение

Если вы скрупулезно относитесь к своим композициям, вы сможете контролировать степень баланса в большинстве сцен. И, если вы обнаружите сцену, которая не может быть эффективно сбалансирована, вы обычно можете использовать постобработку, чтобы выделить определенные аспекты кадра над другими.

В конечном счете, независимо от того, выбираете ли вы балансировку рамы или нет, важно действовать осмотрительно. Спросите себя, какой образ вы хотите, а затем подумайте, как баланс (или дисбаланс) может помочь вам в достижении вашей цели.Если вы неуловимы, особенно при использовании дисбаланса, вы сможете создавать более сильные и продуманные композиции, что сводится к улучшению качества ваших изображений.

D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 400, 1/640, f / 3,2

Несбалансирован ли в вашей комнате? | Морган Хилл Таймс

Ваша комната кажется неубранной или однобокой? Нарушение баланса? Может, нужны качели!
Баланс — важный элемент хорошего дизайна. Это ощущение визуального равновесия. Это то, насколько объект привлекает взгляд или визуальный «вес» всех элементов в пространстве.Необходимо создать баланс цвета, пространства, линий, текстуры и узора. Есть два основных типа баланса: формальный или симметричный баланс, неформальный или асимметричный баланс.
Формальный баланс создается с помощью зеркальных отражений по обе стороны от воображаемой линии, проходящей через середину пространства. Формальный баланс достигается, когда две половинки композиции или дизайна абсолютно одинаковы. Идентичные торцевые столики по бокам дивана; камин с подходящими книжными полками с обеих сторон, пара подсвечников, расположенных на одинаковом расстоянии от центральной чаши с цветами, — все это представляет собой формальный баланс.Объекты не обязательно должны быть идентичными с обеих сторон — достаточно близки по размеру и форме, чтобы создать представление об идеальном совпадении. Такой вид равномерно подобранного баланса имеет тенденцию создавать ощущение порядка и стабильности — уравновешенности — если хотите. Его довольно легко создать, но если формальный баланс будет чрезмерно использован, это может сделать комнату статичной и жестко условной.
Неформальный или асимметричный баланс равномерно распределяет визуальный вес без использования зеркального отображения. Несколько предметов, сгруппированных с одной стороны, уравновешивают большой кусок с другой — хороший пример
Подумайте о качелях, когда вы создаете неформальный баланс в вашем пространстве.Равные веса уравновешивают друг друга, когда они находятся на одинаковом расстоянии от центра. Если один груз тяжелее другого, его необходимо переместить ближе к центру, чтобы уравновесить более легкий. Это также отличный способ расположить предметы на столе, сундуке или каминной накидке. Более тяжелый, крупный или ярко окрашенный объект следует размещать ближе к центру, чем его сопутствующий элемент, который легче, меньше или менее заметен. Игнорирование этого правила делает одну сторону вашей дизайнерской композиции слишком тяжелой, как неуравновешенные качели!
Неформальный баланс достигается, когда две половинки композиции уравновешивают друг друга, даже если они не идентичны.Размер или физический вес — не единственный фактор, влияющий на балансировку такого типа. Яркие и теплые тона, а также смелые узоры продвигаются к вам, зрительно занимая больше места. Диван, обитый оранжевой тканью синели, будет иметь больший визуальный вес, чем диван из гладкой хлопковой ткани нейтрального цвета.
Неправильные формы, которые дольше привлекают взгляд, чем обычные, кажутся более важными и, следовательно, также «весят» больше с точки зрения баланса.
Несколько советов по уравновешиванию вашего пространства:
• Группируйте похожие объекты.Контейнеры или рамки не обязательно должны соответствовать
; на самом деле выглядят интереснее, если они этого не делают. Выбирайте предметы с похожими цветами и материалами.
• Меняйте высоту предметов в комнате. Будь то расположение аксессуаров или обстановка, визуально скучно иметь все на одной высоте.
• Добавьте глубины. Вместо того, чтобы выстраивать предметы в ряд, расставляйте предметы зигзагообразным узором спереди назад.
• Создайте второстепенные координационные центры. По мере того, как глаз обходит комнату, его нужно вознаграждать.Это может быть большая урна на каминной полке, красивая тарелка на журнальном столике или прекрасная декорация окна.
• Используйте нечетное количество предметов. Использование двух может быть формальным, добавьте третье, чтобы получить движение на экране.
• Повторение. Повторение цвета или узора в другом месте комнаты добавляет баланс и гармонию.
• Оставьте передышку. Меньше — больше. Не втисните слишком много в одну комнату, вы всегда можете добавить, но это сложно убрать.
Если все это заставляет вас чувствовать, что вы на качелях, позвоните своему профессионалу по дизайну, чтобы он привнес в вашу жизнь какой-то баланс.

Как использовать баланс в композиции

Много было написано о правиле третей, но я думаю, что это помогает больше, если вы думаете о балансе в композиции, когда решаете, где разместить объект в кадре.

Остаток в составе

Позвольте мне объяснить, что я имею в виду, на нескольких примерах. Вот портрет, который я сделал с моделью в центре кадра.

Здесь происходит несколько интересных вещей, связанных с композицией.

• Композиция симметрична. Если вы проведете линию посередине лица модели, вы увидите, что одна половина изображения отражает другую, с некоторыми вариациями (в основном на заднем плане).

• Это, в свою очередь, создает сильное чувство баланса.

• Поскольку лицо модели находится в центре кадра, взгляд стремится к нему, а не сильно блуждать по кадру.

Теперь давайте посмотрим на другой портрет, который я сделал, где я переместил камеру вправо, чтобы изменить композицию.Лицо модели теперь находится в левой трети кадра, а не в центре.

В этой версии глаз поощряется больше перемещаться по кадру смещенной от центра композицией. Размещение лица модели не по центру позволило создать более динамичную композицию и добавить визуального напряжения.

Первый состав сбалансированный, второй несбалансированный. Сюжет тот же, но одна простая вариация (портреты были созданы с интервалом в четыре секунды) создает два разных эффекта.

Я не скажу, что одно лучше другого. Это вам решать, и если бы это были ваши портреты, вы могли бы выбрать свой любимый и представить миру. Но, надеюсь, они оспаривают идею о том, что вы должны поместить объект не в центре (или на третьем), и что центральные композиции могут быть столь же мощными, как и нецентральные.

Две точки фокусировки и баланс в композиции

Мы уже видели, что вы можете создать несбалансированную композицию, разместив объект не по центру.Динамика снова меняется, когда вы вводите в композицию вторую точку фокусировки или объект.

Если вы снимаете людей, то создание композиции с двумя людьми интересно, потому что это заставляет взгляд перемещаться от одного к другому. Наше врожденное человеческое любопытство проявляется сильнее всего, когда мы смотрим на фотографии других людей.

На портрете выше почти невозможно не переводить взгляд с одной женщины на другую, замечая различия и сходства между их чертами лица и одеждой.Контраст между молодым и старым вызывает интерес, а сбалансированная композиция гарантирует, что оба они одинаково хорошо видны в кадре.

То же самое можно делать и с объектами, и с людьми.

Тональный баланс в композиции

До сих пор мы рассматривали визуальный баланс, но есть и другие типы баланса, которые следует учитывать. Одно из них — тональный баланс — распределение светлых и темных тонов по всему кадру.

Светлые тона обладают большей визуальной массой, чем темные.Это означает, что ваш взгляд естественным образом обращает внимание на основные моменты, когда вы смотрите на фотографию.

Взгляните на фото ниже. Я представил его в черно-белом цвете, чтобы было легче различить тона. Когда вы смотрите на него, задайте себе эти вопросы.

• На какую часть фотографии вы обращаете внимание в первую очередь?

• Как ваш глаз перемещается по кадру?

Если вы похожи на большинство людей, то обратите внимание на самый яркий цветок слева, затем переместитесь, просматривая остальную часть фотографии, прежде чем вернуться к цветку.

Тональный контраст и баланс

Как это влияет на баланс? Светлые тона притягивают взгляд больше, чем темные. Поэтому для создания сбалансированного изображения должно быть больше темных тонов, чем светлых, что вы и видите на этой фотографии. Если бы соотношение было примерно одинаковым, изображение не было бы таким сбалансированным.

Эта идея может работать и в обратном направлении. На фото пейзажа ниже две скалы образуют визуально сбалансированную композицию.

Но есть и другой тип баланса, баланс между темными тонами скал и серыми тонами моря, песка и неба.В этом случае у скал больше визуальной массы, чем у фона. Поэтому небольшое количество камня уравновешивается большим серым пространством.

Это связано с идеей использования отрицательного пространства в композиции, о которой вы можете узнать больше в статье по ссылке ниже.

---

Подробнее: Как использовать отрицательное пространство в композиции

---

Разрешение динамического напряжения с балансировкой

Давайте посмотрим на другой пример того, как это работает. Фотография ниже разделена на три полосы.Верхняя и нижняя трети — преимущественно темные тона, средняя треть — очень яркие.

И снова светлые тона уравновешивают большую площадь темных тонов. Но есть еще один способ сбалансировать композицию. Горы занимают нижнюю часть кадра и уравновешиваются большим пространством грозового неба. Горы имеют большую визуальную массу, чем небо, поэтому на фотографии больше неба.

Затем есть что-то, что нарушает равновесие композиции — телеграфный столб в правой нижней трети.У него такая большая визуальная масса, что даже при таком небольшом размере он является основным фокусом фотографии. Это то, что бросается в глаза, когда смотришь на это.

Нет другой точки фокусировки, которая могла бы отвести взгляд от телеграфного столба, поэтому в этом смысле композиция несбалансирована. Но другие типы баланса в кадре (между светлыми и темными тонами, горами и небом) как бы компенсируют отсутствие баланса, создаваемое шестом.

Имеет ли это значение?

Это интересное обсуждение, но уместно спросить, имеет ли это какое-либо значение? Вам может быть интересно, думал ли я о какой-либо из этих концепций, когда создавал фотографии.

Ответ — нет. Когда я сочиняю изображения, я склоняюсь к инстинкту и интуиции. Затем, когда я пишу статьи о композиции и внимательно смотрю на свои лучшие изображения, я открываю для себя что-то новое.

Это, в свою очередь, усваивается и, надеюсь, делает меня лучшим фотографом, хотя я полагаюсь на инстинкт, а не на следование правилам. Так что да, я думаю, это имеет значение, потому что процесс размышления, анализа и интернализации, повторяемый снова и снова, помогает вам в этом лучше.

Важно помнить о таких понятиях, как визуальная масса и баланс, что их трудно сжать до простых правил. Каждая сцена индивидуальна, и лучшая композиция может зависеть как от того, чего вы пытаетесь достичь (например, хотите ли вы сбалансированное изображение или менее сбалансированное с большей динамической напряженностью?), Так и от объекта.

Один из лучших способов улучшить композицию ваших изображений — это прочитать как можно больше об этих концепциях, усвоить их, продолжать анализировать свои собственные фотографии, а затем отпустить все это и составить композицию в соответствии с ощущениями.

Правильно ли вы смотрите в видоискатель? Можете ли вы изменить композицию, чтобы фото было интереснее? Насколько это сбалансировано или несбалансировано? Ответы на эти вопросы часто являются вашим лучшим руководством.