Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.
Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.
Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.
Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.
Продолжаем.
Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.
А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.
Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.
Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).
Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).
Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.
Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.
Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.
Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).
Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.
Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.
В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.
Осталось посадить цветы.
Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.
Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.
Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.
Успехов в ваших начинаниях.
Мария.
Поэтапное рисование маслом. Урок для начинающих
Творчество
Поэтапное рисование маслом. Урок для начинающих
6 сентября 2017
69 431 просмотр
Анастасия Чаплин
Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:
«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».
Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.
Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉
Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.
Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.
Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.
Пример из книги.
Материалы:
Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
Палитра
Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные. Они удобны тем, что высыхают за ночь
Льняное масло (по желанию)
Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
Большая щетинная кисть
Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.
Первый этап: постановка натюрморта
В качестве первого этапа работы автор предлагает собрать простой натюрморт из предметов, которые найдутся на любой кухне. Для упрощения работы я решила не ставить свой натюрморт, а работать по фотографии, представленной в книге.
Второй этап: рисунок и перенос
Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.
Третий этап: имприматура
Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.
А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.
Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)
Четвертый этап: вытирание света
Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.
Пятый этап: добавление теней и света
Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.
Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.
Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.
Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.
По материалам книги «Уроки классической живописи»
Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс » Татьяна Бедарева
Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс
Как я уже писала как-то, мне посчастливилось побывать на замечательном мастер-классе «Картина маслом своими руками за 3 часа» в студии Мартовский Заяц на Гороховой (СПБ). Под руководством Ульяны Глазковой и вдохновляясь работой американского художника Andre Kohn я создала вот такую картину:
Моя картина Танго!
И сфотографировала весь процесс создания своей работы. Если кто-то хочет написать такую же картину с сюжетом Танго, но посетить МК лично не может, то мой подробный пошаговый мастер класс Как нарисовать картину маслом поэтапно с фото вам поможет! Конечно, не забывайте, что это моя первая картина маслом своими руками, и написана она очень быстро, зато я уверена — у вас получится еще лучше!
Итак, у меня был загрунтованный холст (точнее оргалит) и краски, чтобы было без запаха, разбавляли их льняным маслом)
Первым делом надо избавиться от чистого листа. Я выбрала довольно нейтральный цвет. Он не будет отвлекать внимание от главного. Старайтесь наносить совсем чуть-чуть краски, растирая ее по холсту большой сухой кистью.
Пусть мазки будут неравномерными, так фон будет более живым.
Схематически намечаем фигуры людей. Сравнивайте с картиной (или фотографией людей), чтобы соблюсти все пропорции.
Если что-то не нравится, исправить можно без проблем! Это самый важный этап, не торопитесь. Я нарисовала слишком широкую ногу мужчине, потом пришлось зарисовывать.
Начинаем с самых ярких пятен, прорисовываем костюм…
Остальные детали.
И добавляем цвет — еще одно яркое пятно — платье
Не бойтесь смешивать краски в поисках нужного оттенка
Если что-то не нравится — легко можно корректировать с помощью кисти или мастихина. А теперь добавляем светлые участки — кожу
Добавляем еще немного фона — придаем «объем» картине, находим источник света.
Добавляем красок к фону
Придаем объем коже — делаем тени на более темных участках и блики на более светлых. Чтобы получились нежные переходы, растушевываем сухой кистью.
Прорисовываем мелкие детали, блики, складочки, контуры лиц
Добавляем последние штрихи — реснички, брови, пальчики, складочки, дорисовываем, что забыли (костюм, ремешок на туфельке и т п)
Любуемся результатом!
Готово!
И пишем картины маслом своими руками без страха и сомнений! Получится у каждого!
Вам также будет интересно: Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж! Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих Живопись мастихином мастер класс для начинающих и другие Мастер-классы по творчеству)
Как нарисовать картину маслом «Рыбки»
Наверняка, многие творческие личности с большим интересом засматриваются на такое интересное направление в художественном творчестве, как написание картин маслом. Смотрят с интересом, но и с опаской, и лишь потому, что совершенно не представляют себе процесс как нарисовать картину маслом. Написание картины маслом процесс на самом деле не такой уж и сложный как кажется, зато результат своей работы можно оформить в багетной мастерской, и украсить картиной стены своего дома.
И сегодня мы предлагаем вам окунуться в новое направление и вместе с нашим мастер классом сделать картину маслом с изображением красивых декоративных рыбок в аквариуме.
Как нарисовать картину маслом “Рыбки”
Пишется картина маслом поэтапно, с просушиванием каждого слоя краски. Для данной картины будет 2 этапа работы с просушиванием между ними в течение 5 дней. Для написания картины маслом на холсте своими руками вам потребуется:
– краски масляные,
– кисти разных размеров,
– карандаш,
– масло или растворитель,
– альбом для создания эскиза,
– холст грунтованный на картоне (20х25),
– палитра.
Для масляной живописи лучше использовать плоские щетинные кисти разных размеров (2, 4, 6, 8, 10), а для отображения самых мелких деталей полезно иметь 1-2 колонковые кисти маленького размера. Кистей должно быть довольно много, ведь в процессе написания картины маслом кисти не моют, и для каждого цвета приходится использовать отдельную кисть. По завершению этапа работы кисти необходимо хранить замоченными в керосине (растворителе), а перед новым этапом их необходимо обтереть от керосина бумагой и затем тщательно вымыть мыльной водой и обсушить.
Если вы ошиблись при написании какого-то элемента картины, то этот участок можно “подчистить” мастихином или шпателем, соскребая наложенную краску.
Работайте в проветриваемом помещении, помните, что масляные краски и растворители имеют выраженный запах!
Картина маслом поэтапно:
Создайте эскиз на альбомном листе. Продумайте формы изображаемых элементов.
Сделайте имитацию толстой аквариумной стенки. Закрасьте все края холста черной краской. Комбинацией ультрамарина светлого и голубого цвета нарисуйте полосы поверх образовавшихся “треугольников” в нижней части холста.
Добавьте несколько мазков белового цвета, смешайте чистой кистью краски. Это придаст эффекта мраморности от преломления света. После синей полосы нарисуйте еще по одной черной в нижней части холста.
Смешав краску голубого цвета и белила, сделайте несколько мазков кистью пошире.
На палитре соедините белила, голубой цвет, изумрудную зеленую и сажу газовую. Получившимся цветом прорисуйте каменистую поверхность.
Точечно добавьте ультрамарин светлый.
Смешайте черный цвет, охру и марс коричневый темный в такой пропорции, чтобы получить бежевый оттенок. Этим цветом проработайте дальний план. Добавив розового тона, нарисуйте кораллы.
Заполните все пространство голубым цветом, смешанным с белилами. Краска должна высохнуть, прежде чем можно будет продолжить работу. В данном случае потребовалось около пяти дней для высыхание основы.
Сделайте подобие ряби на поверхности воды.
Пользуясь эскизом, созданным в самом начале, нарисуйте “рыбок”. Дайте краске полностью высохнуть, чтобы можно было продолжить работу позже.
Доработайте “глаз”, затем работу над этим участком надо будет возобновить.
Прорисуйте кораллы, чередуя светлые и темные оттенки розового цвета.
Справа и по центру композиции дорисуйте растения.
Белилами нарисуйте “пузырьки воздуха”.
Тонкой кистью и темным цветом сделайте контур “глаза”.
Картина готова! Перед оформлением в багетной мастерской выдержите картину на воздухе несколько дней до полного высыхания красок.
Как рисовать масляными ? красками на холсте мастер класс для начинающих
Из этой статьи вы получите знания о том, как рисовать масляными красками. Вы узнаете, какие инструменты и материалы для этого нужны, а также познакомитесь с пошаговой инструкцией изображения красного чайника на сером фоне. С помощью полученных советов вы будете знать, как писать маслом правильно, быстро, красиво и эффектно.
Содержание материала
Инструменты и материалы
мольберт;
скотч;
холст формата А3;
кисточки;
масляные краски.
Пошаговое обучение рисованию
Рисуем маслом только с помощью кисточек, потому что простой карандаш может повредить материал холста, а ластик – забиться в его поры.
Закрепляем на мольберте с помощью скотча холст формата А3 и начинаем рисовать границы картинки. В качестве самого нейтрального цвета, который легко перекрыть, используем ультрамарин.
Рисуем неидеальную окружность – основу будущего чайника. Нижние и боковые части делаем чуть шире, чтобы показать объём.
В верхней части окружности изображаем вытянутый овал – это будет крышка чайника. Тонкой кисточкой дополняем крышечку язычком для поднятия.
Далее лёгкими штрихами намечаем округлую ручку чайника, заранее придаём ей объём.
С противоположной стороны двумя кривыми линиями соответствующей формы изображаем носик чайника. Тонируем место, где будет выход для воды.
Теперь, когда основные контуры намечены, тонкой кисточкой наводим их более насыщенным цветом, чтобы получить эскиз. Делаем более заметными и линии рамки картины.
Изображаем с одной стороны место, где будет блик света. Соответственно с противоположной будут располагаться тени. Помните это и учитывайте при дальнейшей раскраске и детализации.
Выполняем подрисовку – заполняем основную часть рисунка теми цветами и оттенками, которые будут доминирующими. Так, например, этот чайник красный, а фон – серый, следовательно, в каких-то местах фигуры делаем более тёмные оттенки, как бы отражающие фон.
Полностью закрашиваем фон вокруг чайника в разные оттенки серого, не забывая о свето-тени и о том, что чайник стоит, а не висит в воздухе.
Рисуем тени и блики соответствующими оттенками. Они никогда не будут белыми или серыми, а будут соединять в себе разные цвета.
Последний шаг – максимальная детализация рисунка, вплоть до мелочей.
Вот так вот поэтапно можно научиться правильно изображать предметы маслом на холсте. Живопись маслом отличается от акварельных и гуашных техник и тем более от рисования карандашом. Тем не менее рисунок пишется достаточно быстро, а техника очень проста в овладении.
Видеоинструкция
Посмотрите мастер класс по рисованию маслом для начинающих. Профессиональная художница пишет картину и объясняет каждый свой шаг. Посмотрев урок, вы тоже сможете нарисовать то, что вам нужно, и прокачаете свои навыки в живописи.
Теперь вы знаете, как рисовать маслом на холсте для начинающих, и сможете изобразить некоторые предметы, как настоящий художник. В статье показан чайник, но вы можете практиковаться на других предметах: изображать цветы, писать пейзаж, портрет и т. п. А вы любите рисовать? Какой была ваша первая картина? Расскажите об этом в комментариях, дополните урок своими советами и замечаниями.
Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания
Ван Гог
«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!
В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.
Рисуем по принципу «все включено»
Комплектация набора Paintboy Original
Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.
Картон vs холст
Холст
Картон
Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.
По правилам или без?
Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…
И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.
«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам
Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.
От светлого – к темному
Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.
От большего – к меньшему
Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.
От центра – к краям
Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.
Сверху вниз
Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.
Как держать кисточку и делать мазки?
Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.
Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.
Матовый лак
Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.
Глянцевый лак
Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.
Кракелюрный лак
Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.
Вспомогательные материалы
Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.
Кисти для картин по номерам
Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.
Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.
Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму
Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)
Рисуем зимний пейзаж маслом: пошаговая инструкция
Как только земля покрывается снегом, у каждого человека, любящего зиму, появляется праздник в душе. Так почему бы не попробовать самостоятельно написать зимний пейзаж маслом? Как только вы начнете писать картину, застывшие зимние пейзажи покажутся вам настолько живописными, что вам тут же захочется воспроизвести их на холсте. В этой статье разберем основы написания картин маслом, а также, будьте в этом уверенны, научимся азам рисования картин, на которых изображены снежные зимние пейзажи. Картинами зимних пейзажей маслом русских художников восхищается весь мир, потому что славянская зима и вправду самая красивая!
Подготовка и материалы
Что же нам нужно знать, чтобы написать красивый зимний пейзаж маслом? Снежные зимние пейзажи, картины маслом для вдохновения и ваше желание сотворить что-то чудесное – это почти все, что вам понадобится. Вы можете писать картину с помощью кистей из щетины или мастихинов, используя разбавитель или работая без него, смешивая краски с льняным маслом, которое помогает создавать особую структуру готовой работе. Для того чтобы картина зимнего пейзажа получилась действительно впечатляющей, советуют использовать при прописке мастихины разных размеров, холст размером примерно 30 на 40 сантиметров на подрамнике, а также масляные краски и салфетки, которыми вы будете вытирать мастихины в процессе работы над своим творением.
Обеспечьте себя передником, который вам не жалко испортить масляными красками, а также обязательно застелите место, где вы будете работать над картиной, прозрачной клеенкой или ненужной простыней. Какой бы красивой не получилась бы картина в будущем, вам будет не очень приятно отмывать потом свою квартиру и себя от краски, которая, к слову, может испортить ковер на полу или ваш любимый свитер.
Что сначала?
Прописывая зимний пейзаж маслом, вы должны знать, что холст предварительно должен быть выкрашен в нейтральный цвет, например, жидкой смесью для грунтовки с помощью широкой кисти. После часа высыхания грунтовки можно приступать к нанесению эскиза, не забывая при этом о композиции будущей картины. Дождитесь, пока холст полностью высохнет, и нанесите набросок с помощью мягкого карандаша, например, 2В или 3В. Снежные зимние пейзажи картины маслом всегда зачаровывали смотрящих на них.
Рисуйте эскиз аккуратно, стараясь не сильно давить на холст. Карандаш перекроется масляными красками, но такая аккуратность необходима для того, чтобы вы привыкли к композиции и сразу могли продумать, что и каким цветом у вас будет прописано. Закончив примерный набросок будущей картины, переходите к подготовке красок.
Пора наносить краски!
Для зимнего пейзажа маслом необходимо сначала смешать и замесить на палитре с льняным маслом, чтобы достичь консистенции, которая поможет картине быть эффектнее. Остальные краски замешивать с маслом не нужно, ведь при работе вы будете яркие цвета смешивать с белилами, а в них льняное масло уже присутствует.
На любой картине сначала появляется небо. Зимой, особенно в пасмурные дни, оно довольно бледное, поэтому после того, как смешаете голубой цвет с белилами, нужно закрасить все пространство, отведенное на него с помощью мастихина. Ближе к линии горизонта для реалистичности картины нужно добавить голубого цвета, ближе к границе картины – сероватого или белого. Можете добавить несколько белых мазков, чтобы получились облачка.
А после неба – снег!
После того как вы прописали на картине небо, приступайте к остальным большим пятнам – снегу на склонах, озеру, зимнему лесу. Для того чтобы добиться реалистичного эффекта, добавляйте в снег синюю, коричневую краску, аккуратно замешивая на палитре с белилами. Пишите мазки горизонтально, слегка наклоняя их там, где идут плавные подъемы или спуски на рельефе.
Внимательно осмотрите то, что у вас получается – не должно быть ни единого незакрашенного пятнышка холста! Лучше заметить пропуски на этом этапе, ведь дальше будет сложнее их убирать, так как вы перейдете к прописке мелких деталей, завершающих зимний пейзаж.
Не забывайте о деталях
Раз уж вы решили писать картину зимнего снежного пейзажа маслом, добивайтесь максимальной реалистичности. Именно поэтому, если у вас на работе есть озеро или любой другой водоем, не забывайте про отражения в воде. Они обычно немного искаженные, цвета передаются не так ярко, как на реальных объектах. Не забывайте про островки снега, которые лежат на замерзшей глади реки или озера, прописывайте их с помощью коричневой краски, хорошо разбавленной с белилами.
Деревья и кусты, прописанные широкими мазками, нуждаются в детализации, для того чтобы получить максимально реалистичный вид. Для этого используйте тонкую кисть или ребро мастихина.
Последние мазки
Заканчивая писать зимний пейзаж маслом, разбросайте снег по большинству объектов, которые вы изобразили. Например, на крышу дома, верхушки и ветви деревьев, лодку, пришвартованную у берега. С помощью белил и кисти из щетины сделайте эффект только что выпавшего снега, примешивая в белила немного синей краски. Движения должны быть легкими и аккуратными, так как картина уже почти готова, и вам, конечно же, не хотелось бы ее испортить одним неверным мазком.
Оставьте готовую картину в сухом проветриваемом помещении, давая ей высохнуть, а запаху масляных красок – выветриться. Только после того, как ваш зимний пейзаж маслом полностью высох, можете позаботиться о месте, где он будет находиться. Оформите картину в красивую рамку, например, белую с позолотой, с резными узорами и потертостями. Можете оставить холст и без рамки – так он будет создавать впечатление незаконченной картины, однако позаботьтесь о боковых краях холста: закрасьте их разводами краски, которая будто случайно вышла за края картины.
Научитесь рисовать маслом с помощью лучших онлайн-видеоуроков по рисованию маслом!
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования
Вы, вероятно, читаете этот пост, потому что решили, что хотите научиться рисовать масляными красками, но не знаете, с чего начать. Конечно, вы просматривали товары в местном художественном магазине, но там так много кистей, марок красок и холстов, что это непостижимо.
Может быть, вы смотрели какие-то видео на YouTube, но они только еще больше запутывают.Эти художники вдохновляют вас, но они также пугают вас. Картина маслом выглядит так сложно. . . как ты вообще сможешь все это узнать?
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
А с чего начать?
Впервые я начал рисовать маслом несколько десятков лет назад. До YouTube, до интернет-магазинов искусства. Даже до Интернета.Начать было легко, потому что вы все равно не знали, что делаете — вы просто купили набор красок и блокнот для холста и начали рисовать!
Все изменилось. Сейчас существует множество уроков по масляной живописи. Даже среди руководств для начинающих есть бесчисленное множество вариантов. (Можно даже сказать, что слишком много вариантов .)
Вот почему я просматривал видео на прошлой неделе: чтобы найти лучшие видео, на которых можно учиться начинающим масляным художникам.Я выбрал семь, которые специализируются на расходных материалах и инструментах, и четырех художников, которые предлагают обучающие материалы в режиме реального времени и / или пошаговые инструкции. И я добавил ссылки на десятки видео, которые вы можете посмотреть прямо сейчас.
Итак, если вы готовы научиться рисовать маслом, приступим!
Уроки масляной живописи с обсуждением принадлежностей и инструментов
Я начну с самого простого, о чем вам нужно знать: принадлежностей и инструментов для рисования маслом. В конце концов, вам не нужно смотреть очень много видеороликов о рисовании маслом, чтобы понять, что вы можете использовать буквально тысячи продуктов.Но что вам действительно нужно для начала?
Предположим, вы прочитали наш полный список принадлежностей для масляной живописи для начинающих и хотите погрузиться немного глубже, следующие видео раскроют все еще больше.
Простые советы по искусству
Натюрморт, Пейзажи
Видео
Simple Art Tips «Основы масляной живописи» — отличный способ начать работу. В этом шестиминутном видео рассказывается о различиях между маслами, акрилом, акварелью и гуашью, о разных «сортах» красок, о том, как чистить кисти и многом другом.Это не учебное пособие, а скорее видео с советами, охватывающими множество тем, которые могут быть полезны новичку. И это тоже быстро!
Oil Painting Starter Kit — еще одно отличное видео для начинающих масляных художников.
Джейсон Морган Искусство дикой природы
Дикая природа
Oil Painting for Beginners Supplies — What You Need To Buy — отличное видео для начинающих художников, начинающих с нуля. Джейсон рассказывает об основных материалах (красках и основных цветах, средах и т. Д.), Кистях, холстах и других принадлежностях.Он даже кратко рассказывает о переносе рисунков на холст.
Если вы не знаете, что купить, потратьте 20 минут на просмотр видео Джейсона, а затем отправляйтесь за покупками. Вы не пожалеете!
Лакри Изобразительное искусство
Дикая природа, Портреты людей, Пейзажи, Сюрреализм
В «Руководстве по масляной живописи и демонстрации с Лакри для начинающих» художница Лиза Клаф познакомит вас с инструментами и материалами, необходимыми для рисования простого натюрморта.
Лиза рассказывает о принадлежностях, которые она использует, о методе, который она использовала для демонстрации, и о том, почему ей нравится этот метод, а также о других полезных советах.Видео включает демонстрацию того, как Лиза рисует яблоко. В видео Лизы также есть ссылки на другие видеоролики, в которых объясняется, как чистить кисти или как использовать кисть для подводки для рисования деталей.
Florent Farges — Искусство
Портреты людей
Картина маслом для начинающих. Часть 1 — Основные методы + пошаговая демонстрация охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой.
Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.
Вы также можете просмотреть обучающий плейлист Флорана. Некоторые из этих видео на французском, но на английском достаточно, чтобы потратить время на просмотр. Картина маслом для начинающих, часть 2 — 5 советов для хорошего старта — отличное видео-продолжение.
Лена Даня
Человеческие портреты, вода, пейзажи (весь ее канал можно посмотреть здесь)
Отличное видео для начала — Учебник по основам масляной живописи для начинающих | Реалистичное яблоко.Лена делится информацией обо всем: от типов краски и цветов до поверхности, материалов и других советов и инструментов. Это видео длится всего 49 минут и представляет собой комбинацию видео в реальном времени и покадровой съемки. Она подробно описывает, что делает на каждом этапе и почему.
В других ее видеороликах рассказывается об основах масляной живописи (в том числе о том, как создаются масляные краски), информация о кистях, инструментах и методах, таких как наслоение и смешивание, использование растворителей и сред, а также чистка кистей и переработка использованных растворителей.Проверьте плейлист Лены и найдите список «Основы масляной живописи».
Просто хотите посмотреть, что можно сделать с масляными красками? Замедленные видео Лены обязательно вдохновят.
Видеоуроки по рисованию маслом
Как вы, наверное, заметили, некоторые из ранее перечисленных видеороликов включали в себя учебное пособие, а также информацию о расходных материалах. Вместо этого каждое из следующих видео представляет собой специальные учебные пособия. Если они говорят о расходных материалах, то только для того, чтобы перечислить конкретные расходные материалы, которые они использовали для каждого проекта.
Учебники охватывают в основном пейзажи и натюрморты, но некоторые художники рисуют и другие предметы. Когда вы найдете художника, чьим методам вы хотите научиться, обязательно посмотрите и другие его видео:
Боб Росс
Пейзажи
Канал Боба Росса предлагает множество учебных пособий по различным темам, в каждом из которых используются простые и понятные инструкции Боба Росса. Рекомендую начать с плейлистов на его канале.
Плейлисты сгруппированы по сезонам (более 30), каждый по 13 видео. Если вы новичок в масляной живописи, я не могу придумать лучшего места, чтобы начать с простых инструкций по рисованию маслом. Конечно, вы также можете приобретать расходные материалы Bob Ross в наборах и по отдельности, так что вы тоже можете очень быстро приступить к работе.
Билл Александр
Пейзажи
Я начал рисовать маслом за несколько дней до Боба Росса, когда Билл Александер был , художником , преподававшим методы масляной живописи на PBS, поэтому я особенно рад поделиться ссылкой на канал Билла Александра на YouTube.Доступно меньше видео, чем у Боба Росса, но они охватывают самые разные ландшафтные сюжеты.
Девынь Самара
Пейзажи
Как рисовать облака масляной краской Учебное пособие разработано как упражнение по рисованию, поэтому оно отлично подходит для практики. Это короткое видео (15 минут) представляет собой покадровую демонстрацию, но художница описывает, что она делает, пока вы смотрите. Видео включает раздел о смешивании цветов, нанесении краски на холст и смешивании.
Краткое, приятное и простое, оно включает в себя очень важные советы по созданию иллюзии пространства даже в небольших простых композициях.
MazArtStudio
Пейзажи, натюрморты
Наконец, вот полнометражное видео в реальном времени, показывающее, как нарисовать альпийские горы маслом. Я знаю, это звучит сложно, но художница Мэрайя Даттон показывает вам, как она создает свою композицию. Это лучшее, что может быть в ее студии или на одном из ее классов.
Этот метод включает в себя акриловый подмалевок, и каждое видео длится почти час. Но вы сможете рисовать вместе с Мэрайей по любому из многих предметов, которые она рисует.
В конце концов, если вы хотите начать учиться рисовать маслом, любые из приведенных выше видео обеспечат хорошее введение и помогут вам начать работу на правильном пути. Так что проверьте их и посмотрите, разговаривает ли один из них с вами! Лучше всего то, что почти все перечисленные выше художники также предлагают более продвинутые видео.Так что, если вы найдете тот, который вам нравится, вы можете улучшить свои навыки — и свои картины — просто посмотрев их следующее видео.
Счастливой картины!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как нанести масляную краску на холст за 10 простых шагов: Руководство для начинающих
Масляные краски являются предпочтительным материалом для художественных работ для многих художников. Причина этого проста в том, что они неподвластны времени и просты в использовании . Новички в живописи также с большей вероятностью завершат и выполнят данный проект, просто смешав эти прекрасные краски с их маслянистой консистенцией в чашках для палитры.
В этом кратком руководстве мы упростим процесс нанесения масляной краски, чтобы он принес вам как удовольствие, так и успех.
10 Step: руководство для начинающих по нанесению масляной краски
Шаг 1. Соберите необходимые материалы
Когда у вас есть все необходимое, у вас будет более успешный и приятный опыт рисования.
Сегодня масла бывают разных видов, и способ масляной краски, естественно, зависит от того, какой вид вы выберете. Старые или традиционные разновидности краски нуждаются в каком-либо растворителе для очистки кистей и разбавления краски. И наоборот, вы можете выбрать водорастворимые масляные краски, которые можно смешать с небольшим количеством воды для модификации пигментов.Соответственно, вам потребуются: Кисти (подробно обсуждаемые ниже), вода или скипидарные растворители, чашки для палитр, ножи для палитр, подушечки или листы для палитр, натянутый холст, установленный на мольберте, или другие поверхности для рисования. Вам также понадобятся тряпки или газеты, ластики, графитовые или угольные карандаши, фиксаторы в спреях (если вы рисуете графитом / углем) и маховик, чтобы дать отдых вашей руке рисования. В зависимости от типа поверхности, которую вы рисуете, вам также может потребоваться грунтовка, такая как Gesso, поскольку холст всегда впитывает первый слой краски.
Вам понадобится плоская кисть, яркая кисть, лещина и круглая кисть. Кисти пронумерованы, и для начинающих, изучающих масляную краску, лучший выбор включает № 2 Круглый, Фундук, Плоский и яркий, которые варьируются от № 4 до № 8.
Поверхность, которую вы выберете для покраски, будет зависеть от того, является ли ваш проект формальным или неформальным. Начинающим не рекомендуется использовать графит или уголь для рисования, так как эти материалы смешиваются с масляной краской и тускнеют.
Шаг 2. Выберите тихое и безопасное место для рисования
Далее вам понадобится тихое место с большим количеством свежего воздуха и света для работы. Не садитесь слишком близко к окну, где есть вероятность намокнуть или высохнуть на резком солнце.
Шаг 3. Начните свое приключение с рисованием с наброска
Для начала нужно научиться рисованию. Чтобы начать набросок, сначала спланируйте изображение. Всегда посвящайте первые 20-30 минут процессу создания набросков.Это неотъемлемая часть масляной живописи. Сделайте набросок простым и позволяйте себе ошибаться. Вам не нужно создавать Masterpiece с первой попытки. Однако вы должны быть преданы процессу. Вы даже можете выделить пару часов ежедневно или еженедельно для рисования. Вы можете начать с простых форм или даже предметов, которые вы видите в доме. Пейзажи — еще одна простая картина для начала. Вы можете начать с одного или двух деревьев, а затем перейти к окраске более крупных листв в различные оттенки зеленого.Как вариант, вы можете скопировать рисунок из книги, поздравительной открытки или даже рисунка великих мастеров.
Шаг 4: Установите цели
Картина маслом очень похожа на путешествие. Вам нужно знать свое место назначения, а также время от времени знать, где вы находитесь. Поэтому время от времени оценивайте свое изображение и оценивайте, выглядят ли ваши изображения трехмерными, каковы их текстуры, цвета и т. Д. Когда вы ставите такие цели с самого начала, вы можете со временем значительно улучшить свою картину.
Шаг 5: Рисование напрямую
Некоторым художникам также нравится рисовать непосредственно масляными красками без использования карандаша или набросков углем. В этом случае используйте очень светлый цвет, разбавленный каким-либо растворителем. Это также способствует более быстрому высыханию краски. Время от времени оценивайте нарисованное изображение, чтобы внести необходимые исправления, используя более темную краску. Если вы заметили какие-то ошибки, просто закрасьте начальные линии. Используйте тряпку или бумажные салфетки, чтобы стереть следы.
Шаг 6: Подмалевок — Первый слой
Под подкрашиванием понимается нанесение первого слоя масляной краски для определения основных цветов изображения. Начните с использования краски в самой большой области рисунка в виде обратной промывки, сохраняя макет эскиза нетронутым. Снова оценивайте картину маслом время от времени, чтобы увидеть свой прогресс.
Шаг 7. Исправление ошибок
Сделайте шаг назад и понаблюдайте за картиной и попытайтесь представить, как она будет выглядеть, если вы добавите светлые и темные оттенки. Запомните : если вам не нравится подмалевок, это лучшее время для внесения изменений. Никогда не пытайтесь исправить картину с помощью растворителей, это приведет только к беспорядку. Для более толстых и крупных ошибок соскребите мастихином. Дайте очищенной поверхности высохнуть перед тем, как закрасить ее.
Шаг 8: Нанесение масляной краски слоями
Еще один важный момент при обучении масляной краске — это наложение светлых и темных участков. По мере высыхания первоначального слоя краски они становятся все тяжелее и толще, и, следовательно, вам придется работать медленнее.Добавьте к изображению разнообразные цвета, мазки кисти и детализацию. Одни области на холсте оставьте нетронутыми, а другие сделайте богаче, сложнее и плотнее. Это добавит сложности вашим работам.
Шаг 9: Решите, когда закончить
Иногда бывает трудно решить, когда картина маслом действительно закончена, поэтому лучше всего оценить работу и отойти назад, чтобы посмотреть. Рассмотрите картину на расстоянии и даже переверните картину вверх ногами. Этот трюк поможет вам сосредоточиться на фигурах на картине, а также оценить мертвые зоны, если таковые имеются.Вы также всегда можете узнать мнение своих друзей или родственников. Когда картина будет завершена, вы можете оформить ее в рамку. Не забудьте его подписать. Используйте для этого небольшую кисть и потренируйтесь на грубой бумаге, прежде чем наносить ее на картину.
Шаг 10: Позаботьтесь о картине
Никогда не вешайте картину маслом под прямыми солнечными лучами или даже рядом с вентиляционным отверстием. Это может привести к растрескиванию и высыханию краски. Повесьте картину прочно и прочно, чтобы она не упала.
Это 10 основных шагов, которые вам необходимо выполнить, когда вы научитесь наносить масляную краску. Чтобы получить больше вдохновения, прочитайте это руководство для начинающих по технике масляной живописи.
Руководство по рисованию натюрморта маслом
Добро пожаловать в наш справочник по рисованию натюрмортов маслом. Натюрморты не всегда занимали нынешнее положение в мире искусства. Этот жанр раньше назывался рипарографией, определяемой как рисование «подлых, недостойных или отвратительных предметов». Он рассматривался как меньшая форма искусства по сравнению с более высокими жанрами портретной живописи или пейзажа.К счастью, вкусы изменились, и натюрморты теперь имеют гораздо более богатую и разнообразную историю.
В этом уроке «Натюрморт маслом» вы узнаете, как создать натюрморт маслом, используя эту захватывающую среду. Мы шаг за шагом проведем вас через этот процесс, подчеркнув, на что следует обратить внимание, в том числе с тем, с какими подводными камнями вы можете столкнуться. Мы рассмотрим настройку вашей композиции и управление ею как в миниатюрном театре. Затем мы пройдемся по каждому этапу процесса, создавая картину по управляемым шагам.Если вы новичок в масляных красках и не знаете, с чего начать, этот урок поставит вас на правильную ногу, и вы также можете ознакомиться с нашим руководством по технике масляной живописи. Хотите попрактиковаться в рисовании? В нашем руководстве по рисованию есть все необходимые вам уроки.
Прежде всего, убедитесь, что у вас есть все необходимое под рукой. Не страдайте за свое искусство — убедитесь, что вам удобно. На этом этапе композиции вы, по сути, играете.Поэкспериментируйте с разными предметами и конфигурациями, пока не найдете то, что вас волнует. Не забудьте также поиграть с освещением — помните, что вы можете использовать тени формы, чтобы помочь зрителю описать элементы вашей композиции. Эта установка имеет две лампы: одна направленная свет, идущая слева, и одна, направленная вверх, в теневую коробку, так что она отражается от внутренней ткани, обе снабжены лампами дневного света.
Кто-то однажды сказал, что каждая картина на самом деле является портретом.Имея это в виду, важно добавить ощущение повествования даже в натюрморт. В этой композиции мы используем прекрасную керамику Haphazard Harmony от голландского дизайнера Маартена Бааса. Эти маленькие парни обладают великолепным характером и мгновенно добавляют элемент веселья и индивидуальности в натюрморт. В этой компоновке мы представляем себе кофейную чашку как звезду в окружении поддерживающего кувшина для сливок, сахарницы, кофейника и пирога. Серебряный кофейник размещен так, чтобы зритель мог видеть все элементы композиции, отражающиеся в них.
Перед тем, как открыть тюбик с краской, вы можете достать уголь для генеральной репетиции (иногда называемой рисованием жестами). Коробка с тенями действует как театр и позволяет вам управлять всеми элементами вашего натюрморта. Вы можете создать простую коробку для теней, используя большую картонную коробку.
Этот этап посвящен тестированию вашей композиции. Если что-то вам не нравится, самое время это изменить.Попробуйте переместить освещение и при необходимости переместить элементы натюрморта. Помните, что размещение объектов друг перед другом в вашей композиции усилит ощущение глубины вашей картины.
На этом этапе нужно сохранить всю тяжелую работу и подготовку, которую вы вложили в свою картину.
Чтобы сэкономить время, мы используем акриловые чернила в ручке Aero Color Liner, но подойдет и тонкая кисть.Вы не хотите ехать в город за деталями на этом этапе — просто постарайтесь сохранить достаточно информации, чтобы проинформировать картину после следующего этапа. Нанесение земли сотрет ваш рисунок, сделанный углем, так что пути назад не будет, но не забывайте, что каждый этап — это возможность переоценить и исправить.
Земля — это просто слой цвета, нанесенный перед тем, как вы начнете наносить краску. Нет никаких жестких правил о том, какие цвета использовать при нанесении грунта, но попробуйте подумать о цвете, который соответствует вашей композиции.Здесь много холодных серых, кремовых и синих оттенков, поэтому мы выбираем землю Burnt Umber, которая добавит нежного тепла под слоями краски.
Поскольку манера письма «живописная», неизбежно то, что часть грунта будет видна на готовой картине. В этом нет ничего страшного — наоборот, это добавит гармонии вашей работе. Здесь мы выбрали грунт с тонировкой примерно на 50%, чтобы использовать его в качестве среднего тона.
Два основных аспекта цвета — это насыщенность или яркость цвета и тон.Эти два аспекта цвета следует рассматривать отдельно, но они также всегда влияют друг на друга. Тон определяет, насколько светлый или темный цвет. Хорошая идея — обзавестись инструментом тональной шкалы, чтобы вы могли точно измерить тон. Определите свой самый светлый свет и самый темный темный.
После применения они будут информировать вас о всех тонах между ними. Здесь мы использовали бумажный рулон, чтобы отбросить более светлые участки, и применили больше жженой умбры для более темных участков.
Потратьте время, чтобы предварительно смешать большинство ваших цветов, прежде чем наносить один мазок кисти. Наблюдение и анализ цветов в вашей композиции принесут дивиденды, как только вы начнете рисовать. Твердое мастерство рисования в сочетании с тщательным наблюдением за цветом позволяет создавать выразительные и мощные мазки, поэтому не стоит продавать свои работы недорого. Этот кусок посвящен серому и кремовому, поэтому мы смешали черный с использованием ализарина малинового, синего озера и ярко-желтого озера, и 99 процентов цветов будут производными от этого основного цвета.Затем серый цвет переносится в несколько цветовых вариантов.
Стадия блокировки — это продвижение картины в целом. Это также ваш первый шанс протестировать смеси красок, которые вы разработали на последнем этапе. Если какие-то цвета не подходят, сейчас самое время их исправить. Не отвлекайтесь на деталях на этой ранней стадии — вам просто нужно слегка «заблокировать» основные крупные формы тона.
Прищурившись, вы сможете увидеть меньше деталей. Начав с черновой обработки основных блоков, вы сможете оценить последующие части картины по мере продвижения.
Несмотря на то, что мы старались не отвлекаться на детали, вы можете видеть, что нам все же удавалось застревать здесь и там. Вам нужно постоянно напоминать себе о том, чтобы вещи были свободными и не зацикливались на деталях слишком рано.Всегда есть соблазн добавить тот оттенок, который оживит объект. Это, вероятно, никогда не изменится, и это нормально. Это хорошая практика — повторять основы снова и снова, как если бы музыкант разучивал гаммы. Заставьте себя использовать на этом этапе большую кисть — это побудит вас использовать смелые, простые мазки.
Отойдите на шаг или два от мольберта — слишком легко оказаться слишком близко к своей работе.Попробуйте рассматривать его как отражение в зеркале или даже переверните панель вверх дном. Эти методы могут позволить вам увидеть в своей работе то, чего вы обычно не замечали. Контроль уровня детализации вашей картины может направить вашего зрителя к тем частям картины, на которых вы хотите, чтобы они сосредоточились. Раскрашивая все в фокусе, вы можете оставить зрителя не знакомым с иерархией объектов и, следовательно, с повествованием картины.
Итак, вы решили, где вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки была, и вы хотите начать восстановление некоторых определений формы, которые вы имели в исходном эскизе.Теперь, когда уровень детализации увеличивается, вы можете начать использовать эти более мелкие кисти. Кисть риггера — удобный помощник для определения края объекта или тонкой тени тени вокруг основания объекта. Помните, что именно на этих участках с большей детализацией будет обращен взгляд зрителя. Визуализируйте фокус вашей композиции и оставьте другие части более крупными и смелыми.
Наконец, вы с облегчением услышите, что пора начать добавлять эти более мелкие детали, такие как блики.Однако тщательно выбирайте эти последние штрихи — на этом этапе слишком легко переутомить картину. Меньше определенно может быть больше. Не беспокойтесь об ошибках — они позволяют вам учиться. Каждая картина — это ступенька, ведущая к следующей. Позвольте себе расти от каждой картины и наслаждайтесь процессом. Все дело в путешествии, и с правильными знаниями вы сможете начать с правильного пути.
Изначально это содержимое появилось в Paint & Draw: Oils.Вы можете купить книгу Масла здесь . Или изучите остальные книги Paint & Draw .
Лучшие на сегодняшний день товары для творчества
Подробнее:
5 советов по рисованию маслом для начинающих
После того, как вы усвоили меры безопасности, вы можете медленно приступить к и выяснить, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые опорами), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.
Для художника, который преподает по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слейда, самым важным инструментом является кисть. «Если вы хорошо ухаживаете за своими щетками, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества различных видов, ищите вариации по форме — круглые, квадратные и веерные формы — некоторые примеры — и материала, такого как соболь или щетина. Валенгин советует покупать их лично в магазине, а не , а не в Интернете.Таким образом, вы можете физически наблюдать за качеством и различиями щеток, прежде чем покупать их.
Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. Продолжая рисовать, вы обнаружите, какие марки и цвета вы предпочитаете. «В конце концов, вам может понравиться этот красный цвет у этого бренда, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет у другого бренда», — предположил Валенджин.«Как только вы немного больше узнаете о цветах, вы сможете инвестировать в подходящие пигменты».
Чтобы дополнить кисти и краски, не забудьте купить мастихин, чтобы смешивать краски. Использование кисти со временем может привести к повреждению щетины. Для палитры многие художники вкладывают деньги в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, лежащий поблизости, вы можете использовать его, просто обмотав края изолентой.
Чтобы загрунтовать холст или другие основы, многие художники используют акриловый гипс — густую белую грунтовку — но вы также можете использовать клей для кожи кролика, который сохнет прозрачно.Вам также понадобится растворитель, например скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько разных видов масляных сред. Некоторые средства, такие как льняное масло, помогут краске высохнуть немного быстрее, в то время как другие, например, масло для стоячей, увеличивают время высыхания.
Масляная краска сохнет очень медленно, сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляных красок всегда следует помнить об этих двух правилах: 1) рисовать от худого до толстого (или «жирного над постным») и 2) никогда не накладывать акрил поверх масла.Рисование «от худого к толстому» означает, что вы должны начинать рисование с тонких смывок краски, и по мере того, как вы наносите слой, вам следует добавлять меньше скипидара и больше масляной среды; в противном случае слои краски высохнут неравномерно, и со временем поверхность вашего произведения искусства потрескается. То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.
Живопись маслом для начинающих — Вводное руководство по рисованию маслом
Эта статья будет полезна всем, кто только начинает свой путь масляной живописи.Вы получите несколько советов и обзоров о лучших брендах масляной живописи, а также о некоторых полезных методах и правилах, которым нужно следовать при рисовании маслом. Итак, как начать рисовать маслом?
Основы масляной живописи
Картины маслом больше похожи на акрил по текстуре и консистенции. Они известны своими невероятными цветовыми решениями и яркими оттенками. Более того, масляные краски имеют определенную текстуру и технику , которые не имеют себе равных.
Однако из-за масляной основы эти краски сохнут долго. Это означает, что при нанесении слоев краски, что является основной частью масляной живописи, вам нужно подождать, пока каждый слой высохнет, прежде чем приступить к следующему.
Они также требуют использования токсичных и агрессивных химикатов для создания эффектов в различных техниках рисования. Они сильно отличаются от акриловых красок, которые имеют водную основу и безопасны в использовании. Ниже приведены некоторые основы рисования, которые помогут вам начать работу с масляными красками.
Организуйте свое пространство
Организация вашего места важна, потому что это поможет вам получить необходимые материалы и инструменты для работы. Не стоит недооценивать важность правильной организации рабочего места. Вам нужны не только подходящие инструменты и материалы, но также подходящая среда и пространство. Подходящей средой может быть хорошо освещенная комната или тенистое место под деревом на улице.
При работе с масляными красками и растворителями всегда выбирайте хорошо вентилируемое место.Вы также должны накрыть пол от пятен от краски тряпкой, так как масло трудно удалить с других поверхностей, особенно с тканей.
Начните с малого
Желательно начать с малого, если вы начинаете рисовать в первый раз. Не поддавайтесь желанию добиться больших успехов из-за чрезмерного возбуждения. Это потому, что большое начало может оказаться слишком сложным с первой попытки. Выполняйте свои проекты рисования шаг за шагом, пока не почувствуете себя комфортно и не освоитесь с процессом.
Для начала используйте небольшой холст и попробуйте поработать на разных поверхностях, чтобы понять, какие техники, краски и поверхности подходят вам лучше всего. Когда у вас будет лучшая техника и метод, вы сможете пойти по-крупному и попробовать разные вещи с небольшим опытом.
Выбор поверхности для масляной живописи
Масляные краски имеют различное применение и подходят для различных поверхностей, таких как дерево, холст и т. Д. Некоторые холсты уже загрунтованы под масло, но вы также можете выбрать грунтовку или левкас, которые можно купить в магазинах.Когда вы купите один, вам нужно будет провести грунтовку самостоятельно. Грунтовка очень важна, потому что она предотвращает повреждение вашей поверхности химическими и токсичными веществами, содержащимися в красках. Он может обеспечить адгезионные свойства, которые позволят вашим краскам эффективно прилипать к поверхности.
Рекомендуется использовать более плотную бумагу, когда вы начинаете рисовать маслом. Когда вы наберетесь опыта и почувствуете себя комфортно, вы сможете переходить к таким поверхностям, как дерево или холст.
Правильные инструменты для рисования маслом
Новички в масляной живописи могут не осознавать количество дополнительных инструментов, необходимых для завершения картины.Наряду с масляными красками вам также понадобятся высококачественные кисти, мольберт и палитра.
Кисти
При работе с масляными красками следует вкладывать средства в качественные кисти. Однако не обязательно покупать самый дорогой набор, чтобы получить лучшее качество. Для начала лучше обзавестись как минимум тремя-пятью кистями разной формы и размера. Также рекомендуется приобрести отдельные щетки, чтобы вы могли легко заменять по одной, когда она будет повреждена.Это сэкономит вам затраты на замену всего нового набора.
Кисти-боровы — самые распространенные кисти для масляной живописи. Натуральные кисти также могут быть вариантом, но они немного дороже.
Масляные краски
Масляные краски могут быть довольно дорогими, особенно если они от известных и популярных брендов. Однако вы также можете получить более дешевые варианты, которые могут дать вам отличные результаты. Эти краски подходят и новичкам. Краски также поставляются в отдельных тюбиках или наборах тюбиков.
Если вы новичок, особенно рекомендуется приобретать полный набор красок. Более того, это более дешевый и доступный вариант, позволяющий получить все малярные принадлежности за один раз. Это также может быть дешевле, если вы хотите пополнить или заменить один или два цвета в долгосрочной перспективе.
Мольберт и палитра
Мольберты и палитры, хотя и не совсем необходимы, безусловно, пригодятся, если вы имеете дело с долго сохнущими красками. Мольберт облегчит вашу работу, поскольку вы стоите и рисуете в удобном месте.Более того, это позволит вашей картине отдыхать и должным образом высыхать между слоями. Маленькие мольберты также полезны, если вы хотите носить с собой свои произведения искусства.
Палитра красок поможет вам в смешивании и смешивании цветов и разных оттенков. Эти поддоны обычно изготавливаются из дерева и пластика, хотя вы также можете выбрать керамический тип, который довольно легко чистить после использования.
Очистка кисти
Чистить кисти необходимо после каждой художественной работы.При использовании масляных красок также полезно чистить кисти между сеансами рисования. Это придаст вашей щетине больше прочности и сделает картину более блестящей. Для очистки кистей можно использовать художественное мыло или средство для смешивания. Растворители также могут быть эффективными при очистке кистей, но они могут повредить их в процессе. Это связано с тем, что растворители могут разъедать кожух и щетину кистей.
Пока вы рисуете маслом, вы также можете хранить растворитель и воду в двух чашках или контейнерах.Каждый раз, когда вы окунаете кисть в растворитель или среду, вытирайте краску бумажным полотенцем. Затем вы можете смешать его в стакане с водой, протереть с мылом, затем сполоснуть и дать высохнуть. Эта процедура увеличит стойкость ваших кистей.
Работа с маслами, растворителями и химикатами
Масло нельзя смешивать с водой; это касается и масляных красок. Если вы хотите разбавить краску, вам следует тщательно очистить кисти и применить определенные техники.Вам понадобится масло для смешивания. Эти смеси в основном используются с масляными красками , такими как льняное, сафлоровое, ореховое масло и т. Д. Это самые безопасные и естественные варианты придания вашей работе глянцевого и мягкого блеска.
Другие художники предпочитают более сильные среды, такие как скипидар для красок и разбавители. Они довольно опасны, и при обращении с ними следует соблюдать осторожность. Таким образом, вы должны носить защитные перчатки и одежду при работе с этими растворителями.Вы также должны следить за использованием растворителя, чтобы избежать чрезмерного нанесения, поскольку это может вызвать пузыри, или ваши поверхности могут начать разъедать.
Обрамление масляной живописи
Обрамление картин маслом — это личный выбор. Однако использование рамы весьма полезно для защиты вашей работы от повреждений. Рамка со стеклом — лучший вариант, потому что она сохранит ваши картины в безопасности. Вы также можете выбрать герметик или фиксирующий спрей, если не хотите использовать раму со стеклом.Это также предотвратит размазывание или повреждение вашего искусства в долгосрочной перспективе.
Однако масляные картины иногда могут быть сложными, потому что для высыхания определенных слоев может потребоваться до шести месяцев. Итак, вам придется хранить свои работы в надежном месте, чтобы они ни о чем не натирались, пока они не будут готовы к нанесению следующего слоя или следующего шага. Ниже приведены некоторые основы масляной живописи, которые вам понадобятся для начала:
Всегда работайте в хорошо вентилируемом и освещенном помещении.
Используйте ветошь, чтобы не пролить жидкость или не испачкать ее.
Держите мольберт для удобного рисования, сидя или стоя.
Используйте качественные масляные краски.
Используйте от 3 до 5 кистей разного размера.
Работайте на предварительно загрунтованной поверхности (или на поверхности, которую можно загрунтовать).
Используйте химический растворитель или миксер для масла, чтобы смешать краски и краски, а также для очистки кистей.
Сохраните емкость для миксера и отдельную емкость для воды.
Сохраните палитру красок для лучшего окрашивания и смешивания.
Используйте рамку или фиксатор для сохранения и хранения вашей работы.
Лучшие инструменты для рисования маслом для начинающих
Мы рассмотрели советы и шаги, которые вы можете использовать, чтобы начать рисовать маслом; Теперь мы сосредоточимся на продуктах, которые можно использовать для масляной живописи.Мы рассмотрим лучшие товары на основе популярных рекомендаций.
Полный набор масляной живописи для начинающих: Набор масляной живописи MEEDEN для начинающих и студентов
Этот набор для рисования подходит для начинающих и состоит из 24 красивых, насыщенных и полностью текстурированных масляных пигментов. Это набор из 46 предметов, в который входят 10 кистей из свиной шерсти, деревянный регулируемый мольберт, шесть пластиковых ножей, четыре разных холста и деревянная палитра красок.
Этот набор предлагает лучшее соотношение цены и качества, учитывая все качество, которое он привносит в ваши произведения искусства.Вы можете использовать этот набор для своих работ или в качестве подарка художнику начального уровня. Недостающий элемент или предмет из этого набора — смеситель для растворителя или масла, который вам придется приобретать отдельно.
24 ярких цвета на масляной основе, включая все основные оттенки
Изготовлен из богато пигментированных материалов для плавного скольжения по поверхности
Яркие и стойкие цвета для чистых, ярких и стойких картин
Посмотреть на Amazon
ПРОФИ
Поставляется с деревянной палитрой красок
Включает четыре варианта холста
Поставляется с шестью малярными инструментами
Имеет 10 щеток разного размера
Регулируемый мольберт для удобной транспортировки
Имеет 24 ярких цвета
Лучшее соотношение цены и качества
Минусы
Без масляной среды
Простейшее руководство по рисованию маслом для начинающих:
Курс масляной живописи, который вы всегда хотели Кэтлин Лочен Стайгер
Эта книга, написанная Кэтлин Стайджер, доступна как в kindle, так и в мягкой обложке.Эта книга может помочь вам с различными техниками масляной живописи для начинающих, дополненная учебными пособиями и советами, рисованием портретов и пейзажей, методами управления кистью и т. Д.
Каждая тема в книге объяснена в удобном для чтения формате, который включает диаграммы, демонстрации и иллюстрации. Она преподавала уроки масляной живописи более 35 лет, и большинству ее учеников удалось открыть и владеть собственными галереями и выставками. Значит, вы тоже можете открыть!
Справочник по всему, что вы всегда хотели знать о масляной живописи
Автор Кэтлин Стайгер представляет кристально чистые пошаговые уроки
Узнайте об управлении кистью, смешивании цветов, методах рисования и многом другом
Посмотреть на Amazon
ПРОФИ
Книга короткая и понятная
Содержит удобное руководство
Имеет подробные демонстрации и иллюстрации
Автор с тридцатилетним стажем
Книга в натуральном и мягком переплете
Включает упражнения и схемы
Минусы
Недоступно в твердом переплете
Техника рисования маслом для начинающих
Теперь, когда мы рассмотрели некоторые из лучших продуктов масляной живописи, мы теперь рассмотрим техники масляной живописи, которые подходят для начинающих.Для масляной живописи, как и для любой другой краски, требуются определенные техники. Ниже приведены некоторые из самых популярных техник масляной живописи.
Подмалевок
Это когда на холст накладывается одно тонкое базовое покрытие одного цвета. Этот метод выделяет фон, тени и контуры. Он используется, чтобы создать основу для масел, на которой будут построены, и для использования теней и глубины.
Обшивка
Эту технику также называют техникой сухой чистки.Он использует небольшое, но густое нанесение краски быстрыми и короткими мазками для добавления текстуры. Вы не должны использовать разбавитель или среду при выполнении очистки. Это потому, что краска должна быть достаточно густой, чтобы сработала техника лущения. Вы также можете использовать эту технику для смягчения краев и добавления деталей к масляной картине.
Алла Прима
Вы можете использовать эту технику, чтобы нарисовать всю картину маслом, не оставляя слоев для высыхания между слоями.Его также называют техникой масляной живописи мокрым по мокрому. Этот метод используется большинством художников, поскольку он ускоряет процесс и сокращает время, необходимое для рисования маслом. Это означает, что недельная работа по рисованию маслом может быть выполнена за день. Однако вам могут потребоваться определенные среды, чтобы эта техника работала эффективно.
Остекление
Это больше похоже на технику Аллы Примы, потому что в ней используется похожая техника. Единственная разница в том, что вы должны дождаться высыхания каждого отдельного слоя, прежде чем переходить к следующему.Вы получите текстурированный и глянцевый слой, что придаст вашим работам больше блеска.
Импасто
Эта техника позволяет создавать тонкие и четкие произведения искусства. Вы должны делать широкие и быстрые мазки кистью. Это лучшая техника, которую вы можете использовать для создания теней и добавления бликов и глубины. Вы должны использовать мастихин и другие инструменты для рисования, чтобы получить наилучшие результаты при использовании этой техники импасто.
Сфумато
Эта техника прямо противоположна импасто, где вместо этого вы должны использовать мягкий и нежный подход.Это идеальный метод для сглаживания резких и резких контуров. Всегда не забывайте использовать чистую мягкую кисть, когда вы добавляете новый цвет и слой масла на холст.
Знание разнообразных техник масляной живописи поможет вам выбрать лучший метод, который не окажется утомительным и утомительным, особенно если вы новичок в масляной живописи. Вы также можете следовать приведенному ниже руководству, чтобы начать работу.
Учебник по рисованию маслом
Этот урок расскажет вам о материалах, которые вам понадобятся для масляной живописи, а также о том, как создать свой шедевр.В этом уроке вы найдете пошаговое руководство по нанесению масляной краски на натюрморт. Вам потребуются следующие материалы:
Холст
Роликовое полотенце
Щетки
Краски масляные
Карандаш или акриловый маркер
Мастихин и инструмент
Два контейнера (один с водой и один для смесителя или растворителя)
Палитра красок
Как смазать краской
Если вы новичок в масляной живописи, вы должны определиться с темой, над которой вы хотите работать. Начните с чего-нибудь легкого, например, с натюрморта. Сфотографируйте объект, над которым хотите работать, и просто начните — не пытайтесь переборщить с самыми сложными вещами. Вы также можете использовать фотографию, чтобы нарисовать контуры на холсте с помощью сетки или кальки.
Выполнение грубого наброска вашего рисунка перед работой с ним позволит устранить ошибки и неверно рассчитанные формы и линии. Для набросков можно использовать легкий карандаш, разбавленное акриловое масло и уголь.Вы должны использовать фиксирующую среду, прежде чем рисовать краской. Это предотвратит проблему смазывания и тем самым защитит ваши цвета. Вы также можете использовать акриловый маркер для рисования набросков.
Выбирайте цвета и разные формы, которые могут связать и объединить все различные компоненты вашей картины в одно целое. Если вы только начинаете, выберите тему, которую вы можете использовать с разными подсказками и элементами. Вы должны попробовать свои идеи на бумаге, прежде чем приступить к настоящей работе на холсте.Бумага даст вам ощущение того, как цвета, формы и элементы будут сливаться в один объект на холсте.
Когда вы закончите набросок, вы можете сосредоточиться на фоне вашей масляной картины. Базовый или фоновый слой — это основа вашей картины. Впитывающий слой предотвращает высыхание и растрескивание картины. Фоновое базовое покрытие необходимо нанести тонким слоем масляной или акриловой краской. Вы должны дать этому слою высохнуть, прежде чем продолжить свой проект.
Вы должны решить, хотите ли вы черный, белый или цветной слой. Вы стремитесь к теплому или прохладному тону? Все зависит от тематики вашей картины. Используйте темный или холодный цвет, если вы хотите добиться более холодных и темных оттенков и теней. С другой стороны, белый слой сделает цвета вашей картины ярче, тем самым добавив более теплые тона и блики.
Если вы хотите добавить цвета к своей картине, вы должны делать это слоями, чтобы добиться желаемой текстуры и реализма. Вы можете начать с добавления света к своим теням, а затем перейти к областям, которые необходимо заполнить цветами. Делайте больше слоев, пока не добьетесь желаемого и ожидаемого результата.
При рисовании маслом всегда помните о методе «толстое по тонкому». Ваш следующий слой всегда должен быть толще предыдущего. Разбавьте начальные слои для эффективных результатов. Продолжайте делать их менее разбавленными по мере добавления новых слоев. Если вы будете рисовать, не соблюдая этого правила, картина будет отслаиваться или отслаиваться.
Дайте достаточно времени для высыхания; это самое главное правило. Это особенно важно в промежутках между слоями, а также когда вы закончили работу над картиной перед обрамлением или запечатыванием. Это потому, что масла могут быть повреждены, если они еще влажные. Если вы предпочитаете не ждать долго, вам следует остановить свой выбор на технике масляной живописи Аллы Примы.
Часто задаваемые вопросы
Каковы основы масляной живописи?
Когда дело доходит до основ масляной живописи, нужно помнить как минимум пять правил.Масла сохнут довольно долго; их можно смешивать с другими средами; при использовании масляных красок необходимо регулярно чистить кисти; масляные краски требуют растворителей или определенных химикатов для эффективного действия; И вам также необходимо защитить свои картины маслом.
Как начать рисовать маслом?
Искусство рисования нужно совершенствовать, как и любой другой вид искусства. Вы также можете просмотреть онлайн-видео и учебные пособия по основам масляной живописи, поскольку они покажут вам пошаговые инструкции о том, как начать работу.
Есть ли лучшая масляная краска для начинающих?
Когда вы начинаете рисовать маслом, вы можете выбирать из различных брендов. Это Гамблин, ВанГог и Винзор и Ньютон. Вы также можете выбрать эти краски, если вы новичок, но большинство из них могут быть дорогими.
Каковы требования к масляной живописи?
Когда вы начинаете рисовать маслом, вам не понадобится много предметов или инструментов. Желательно начать с малого, а затем наращивать инструменты по мере продвижения.Для начала вам понадобится всего несколько предметов, например бумага, масляные краски, холст, кисти разного размера и растворитель. Вы также можете выбрать мольберт или палитру для рисования, так как они будут полезны в процессе.
Мы рассмотрели все необходимые техники рисования, которые может использовать новичок в масляной живописи. Вы также можете ознакомиться с лучшими инструментами для рисования, чтобы приобрести нужные продукты. Пока вы занимаетесь этим, помните о правилах рисования маслом и держите их под рукой.Не забывай получать удовольствие!
Инструкции по рисованию легких картин маслом для начинающих
Легкие картины маслом для начинающих — это такая картина, которую каждый не может начать рисовать, ничего не зная. Чтобы нарисовать его, помимо шагов, необходимо также соблюдать принципы при написании картин маслом. Давайте вместе узнаем, как легко рисовать маслом.
Основные приготовления к рисованию масляной живописи для начинающих
Картины маслом для начинающих
Прежде чем рисовать легкие картины маслом для начинающих, вы должны получить масляный цвет.Коллекция основных цветов масляных красок должна включать 7 основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, оранжевый, индиго, пурпурный. Вы можете комбинировать все цвета для создания любого нового цвета на цветовом круге.
Вам не нужно выбирать слишком много кистей для рисования, но их должно быть несколько. В его коллекции в ящике должны быть кисти разной круглой или плоской формы с мягким и гладким материалом.
Ножи и палитры — незаменимые инструменты для смешивания цветов для создания новых цветов.Для смешивания красок можно использовать льняное или сосновое масло. Не забудьте мольберт и ящик для хранения инструментов при рисовании.
Разберитесь в основных техниках рисования масляной живописи
Смешайте цвета на палитре: Перед рисованием вам нужно смешать цвета, чтобы создать цвет, который вам нужен для вашей картины. Хотя масляная краска сохнет долго, не следует смешивать слишком много и отдельно друг от друга, чтобы не растереться.
Идеи для картин: Вы можете выбрать любой тип картин, который вам нравится, например, пейзажи, портреты или абстрактные картины.При таком виде росписи следует выбирать простые детали.
Подробнее: Учебник по портрету масляной живописи самый подробный и простой для вас Пошаговый портрет масляной живописи — Секрет красивой картины
Шаги по рисованию легкой картины маслом для начинающих Картина художника, рисующего картину маслом
Найдите направление источника света для картины: чтобы создать красивую и легкую реалистичную картину маслом, вы должны последовательно выполнить множество шагов.Перед тем, как рисовать, вы должны найти источник света на картине, такой как восход и закат на Западе. Определите темные и светлые контуры. Глядя на объект, который вам нужно нарисовать, вы можете определить направление света и тени изображения, которое нужно нарисовать .
Нарисуйте набросок. С помощью карандаша или любой ручки с острыми кончиками наметьте положение объекта, направление света и темноты. Рассчитывать и делить расстояния между объектами, разумно общий отец картины
Колеровка краски: смешивание масляного цвета для начинающих затруднительно.Вы хотите нарисовать чистое голубое небо, вы смешиваете синюю краску, но очень трудно сопоставить синий цвет реального неба, который будет светлее или темнее.
Завершение рисунка: После рисования нужно дождаться высыхания рисунка. Этот шаг может занять недели или месяцы. После полного высыхания краски можно добавить слой лака для защиты.
Настойчивость и знания — важные факторы в рисовании простых картин маслом для начинающих. Более того, давайте вложим в него мысли и эмоции, чтобы картина приобрела особый шарм.
простых идей масляной живописи: для начинающих
Вам нужно вдохновение, что рисовать? Масляная краска — это невероятно универсальный материал, который существует уже много столетий. Это означает, что существует множество устоявшихся подходов, техник и стилей, из которых можно выбирать. Многие из них доступны для новичков, а остальные требуют небольшой практики.
В этом руководстве вы найдете одиннадцать простых идей рисования маслом с пошаговыми инструкциями о том, как опробовать их на себе.Вы будете создавать потрясающие произведения искусства в кратчайшие сроки!
Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Идеи пейзажной живописи маслом
Создание пейзажных эскизов маслом
Масло — медленно сохнущая и прозрачная среда. Используйте медленное высыхание краски в своих интересах, чтобы дольше растушевывать масло на холсте.Техника наложения способствует созданию градиентов неба и пушистых облаков.
Возьмите мягкую щетку из козьей швабры , чтобы растушевать элементы неба. Прозрачность краски можно использовать для создания иллюзии деталей — как показано в этом уроке на Youtube Стюартом Дэвисом. Он создает блики на холмистых холмах, стирая участки краски жесткой кистью. Это создает впечатление отражения света от текстуры травы. Stiff hog или синтетические кисти hog плоской и веерной формы отлично подходят для этой техники.
Чтобы создать яркое голубое небо, смешайте Ультрамарин или Кобальт с Титановой белизной. Натуральная зелень травяного цвета может быть приготовлена из жженой умбры, лимонно-желтого, фтало-синего и пурпурного (для нейтрализации смеси).
Написание пейзажных набросков — отличный способ планировать композицию и быстро улучшать навыки. Поработайте на масляной бумаге и попробуйте использовать самую большую кисть для участка, который вы рисуете.Таким образом вы не будете слишком зацикливаться на деталях. Если вам нравятся сделанные вами наброски, вы всегда можете их обрамить.
Нарисуйте пейзаж методом alla prima
Метод alla prima , который также называют «мокрым по мокрому», представляет собой быстрый и немедленный способ рисования маслом. Эту технику использовал Боб Росс! Вместо того, чтобы ждать высыхания масляной краски между слоями, нанесите краску поверх влажной краски.
Имеет смысл наносить более толстую краску поверх более тонкой краски (т.е.е. краску, разбавленную растворителем). Вы можете создать текстуру с помощью густой краски — возьмите жесткую веерную кисть и создайте текстуру листьев на деревьях. Возьмите мастихин и создайте скальные формы под углом.
Эта демонстрация покадровой живописи также полна отличных советов, например, как нарисовать небо светлее к горизонту. Художник показывает, как создать в картине атмосферу и глубину. Он также показывает художникам, как эффективно наносить масляные слои.
Нарисуйте сцену в туманном лесу
В этот класс Сары Маккендри создает атмосферный туманный лес. Развивайте свои навыки, изучая техники рисования кистью, как смешивать туман и создавать глубину. Туманные леса источают чувство безмятежности; следуйте указаниям класса, чтобы создать свою собственную сцену масляной живописи леса и повесить ее на стену.
Простые идеи для рисования маслом: создание текстуры в технике импасто
Создавайте текстурированные картины мастихином, как Ван Гог, с помощью техники импасто .Эта техника удобна для начинающих и побуждает художников проявлять выразительность при нанесении краски. В результате получается рыхлый и живописный .
Чтобы попробовать технику импасто, приобретите мастихин или жестких кистей . При желании загустите краску средой, например Cold Wax . Среда с холодным воском не только делает краску более густой, что позволяет сохранить следы кисти и текстуру на холсте, но также делает краску более матовой и увеличивает объем.Используя холодный воск, вы сэкономите больше краски для тюбиков.
Чтобы создать произведение искусства импасто, вы можете сначала нарисовать рисунок на холсте, чтобы вы могли создать свою композицию. Затем добавьте основные формы и цвета. Вы можете дать слоям высохнуть, прежде чем наносить еще одну краску, или рисовать по мокрому. Сохраните детали и самые яркие моменты напоследок, используя мастихин меньшего размера. Поэкспериментируйте с этой техникой и посмотрите, какие результаты вы получите.
Чтобы получить исчерпывающий курс по использованию масляной краски с холодным воском для создания текстуры импасто, возьмите этого урока Дениз Лав .Узнайте, как подготовить бумагу, смешать краски и создать семь собственных сказочных пейзажных картин.
Идеи масляной живописи океана
Рисовать океан — это расслабляющее занятие. Океан — великолепный и изменчивый объект — создавайте поразительную атмосферу в ваших работах в зависимости от погодных условий и перспективы. Рисуйте капризные, бурные морские пейзажи или спокойные тропические пляжи. Море может быть довольно сложным объектом для реалистичного снимка, поскольку здесь задействовано множество плавных цветовых и тональных переходов.Поэтому вам придется растушевать масляную краску, чтобы создать этот мягкий вид. Добавьте в краску такую среду, как , льняное масло , чтобы она стала более жидкой и легче растушевывалась. Возьмите кисть для швабры , чтобы смешать элементы неба и моря.
Ультрамарин — это синий цвет, переходящий в пурпурный, он идеально подходит для рисования глубокой воды. Можно смешать фтало-синий и лимонно-желтый, чтобы получить ярко-бирюзовый цвет, используйте его для теплой, мелкой воды и полупрозрачных волн.
Нарисуйте волну маслом
Создайте движение и динамизм с бирюзово-голубой океанской волной.В этом уроке для начинающих Лена Даня показывает художникам, как создать точный подмалевок из сетки. Она также демонстрирует, как создавать абстрактные, естественные формы и формы, которые можно найти в отражениях и пене на воде. Чтобы создать бирюзово-синий цвет, вы можете смешать фтало-желтый и лимонно-желтый. Однако есть и другие пигменты, которые можно смешивать, чтобы создать похожие цвета, например, Radiant Turquoise от Gamblin и белый.
Уроки масляного портрета
Дарья Калли делится некоторыми полезными советами по рисованию маслом, в том числе о том, как смешивать тона кожи из ограниченной палитры из красного кадмия, желтого кадмия, ультрамарина, жженой умбры и белого титана.
Точно нарисовать портреты — довольно сложная задача. Рендеринг деталей в скине и смешивание цветов в соответствии с вашим эталоном — непростая задача. В этом уроке вы узнаете, как рисовать по эталонной фотографии и сосредоточиться на значениях (относительной светлоте или темноте цвета) при рисовании.
Поскольку масляная краска сохнет медленно, может быть полезно сначала изучить образец со всеми цветовыми и тональными переходами, а затем смешать цвета, чтобы они соответствовали образцу. Смешивание всех цветов на палитре перед тем, как вы начнете рисовать, будет означать, что вы сможете без перерывов попасть в поток нанесения цвета на холст.Если у вас проблемы с точным смешиванием цветов, прочитайте наше руководство по , как смешивать цвета с масляной краской .
Художник Мэтт Талберт создает текстуру на этом портрете маслом в технике импасто. Он выстраивает форму и уточняет черты, лепя краску. Применение такой текстуры — прекрасный способ поэкспериментировать с мазками, чтобы создать различные формы и текстуры. Это также придает работам живость. Оба этих видео содержат советы о том, как приступить к рисованию портретов, но для создания портретов на этом уровне потребуется практика.Если вы новичок, сосредоточьтесь на создании практики рисования, чтобы улучшить свои навыки, и потратьте время на смешивание и сопоставление цветов.
Облака масляными красками
Создайте светящийся облачный пейзаж с помощью этого урока масляной живописи. Для рисования облаков не нужно слишком много расходных материалов или красок. Чтобы растушевать краску для градиентов неба и краев облаков, используйте чистую мягкую кисть, например, козлиную швабру . Для получения ярких и чистых смесей используйте высокопигментированные цвета, например, из Michael Harding , Gamblin или Schmincke .
Картина маслом на закате
Возьмите этот урок рисования и посмотрите, как художник использует ограниченную палитру, чтобы создать поразительный закат. Попробуйте нарисовать на небольшом холсте или масляной бумаге , чтобы попрактиковаться в композиции и применении цвета. Если у вас есть собственная эталонная фотография, вам необязательно следовать ей. Как демонстрирует этот художник, возьмите некоторую художественную лицензию и увеличьте насыщенность цветов в некоторых областях или поменяйте местами некоторые элементы вокруг.Чтобы нарисовать алла прима (мокрый по мокрому), как это делает этот художник, возьмите относительно жесткую кисть, например, Princeton Catalyst Polytip brush , чтобы перемещать густую краску.
Простые абстрактные идеи для рисования маслом
Существует множество абстрактных техник масляной живописи, которые можно использовать для создания текстуры. В этой демонстрации Марина Кравчук наносит пасту для моделирования мастихином на холст .Дождитесь высыхания, затем нанесите сверху тонкими слоями масляной краски . Поэкспериментируйте с этой техникой, создав структуру с помощью густой пасты для моделирования перед нанесением любого цвета.
В качестве альтернативы вы можете добавить к цвету среду, например холодный воск, а затем создать текстуру на холсте. Используйте различные инструменты, такие как мастихин , клинья катализатора и жесткие щетки для создания различных отметок.Наложите краску на поверхность, соскребите участки, смахните краску кистью для брызг или замаскируйте участки малярным скотчем, чтобы оставить пробелы. Проявите творческий подход и экспериментируйте. Если вы хотите улучшить свои навыки абстрактной живописи, ознакомьтесь с нашим уроком по абстрактной масляной живописи .
Натюрморт идеи масляной живописи
Находите различные предметы в вашем доме и создавайте свои собственные декорации. Популярные натюрморты — фрукты, цветы, посуда, вазы.Но рисовать действительно можно было что угодно. Поиграйте с освещением и задником, пока не почувствуете себя счастливым — создание натюрморта почти так же увлекательно, как и рисование.
Рисование предметов и предметов перед вами — отличный способ попрактиковаться в наблюдательности. Наблюдайте за цветами так, как они появляются в жизни, а не на фотографии или на экране. Если вы новичок, вы можете начать с простой композиции, такой как рисунок груши в этом уроке. Работайте над более сложными аранжировками.
Этот урок рисования маслом натюрморта Марии Моррис показывает художникам, как создать небольшой, веселый, яркий натюрморт.
Покраска пленэра
Что может быть более вдохновляющим, чем природа и отдых на свежем воздухе? Найдите идеальное место рядом с вами, чтобы поставить мольберт и начать рисовать. Возьмите мольберт на пленэре , дождитесь хорошей погоды и вынесите холст на улицу. Уловить свет до того, как он изменится, — непростая задача, поэтому потренируйтесь работать быстро. Панели меньшего размера отлично подходят для быстрой съемки сцен. Еще несколько советов о том, как рисовать на открытом воздухе, можно найти в нашем учебнике по пленэру .
Используйте палочки для рисования маслом
Палочки для масляной краски — нечто среднее между масляной краской и пастелью. Они покрыты воском, и их можно держать как карандаш. Используйте их, чтобы рисовать на холсте. Масляные карандаши Sennelier изготовлены из высококачественных пигментов, связанных в растительном масле.Они очень яркие и создают чистые сочетания цветов. Вы можете слепить цвет, нанесенный на холст — начните с рисования палочкой, затем возьмите жесткую кисть и немного растворителя или льняного масла и нанесите цвет по всей поверхности. Масляные палочки отлично подходят для художников, которые чувствуют себя комфортно при рисовании, но хотят экспериментировать с масляной краской. У них такое же время высыхания и рабочие характеристики, как и у обычного масла. Более подробное руководство по клеям масляной краски можно найти здесь .
Эксперимент с многоуровневым подходом
Чем больше вы работаете над картиной со слоями деталей, тем более реалистичной она начинает казаться. Работа с сухими слоями создает разделение между элементами и, следовательно, добавляет глубины произведению искусства.
Начать с создания подмалевка
Вы можете начать с тонального подмалевка , чтобы выделить светлые и темные области объекта перед нанесением цвета.Подмалевок делает цвета более темными в самых темных тенях картины при нанесении последовательных слоев.
Некоторые масляные пигменты полупрозрачны, и вы можете использовать технику глазирования, чтобы увеличить прозрачность краски. Подмалевок будет просвечивать на некоторых участках готовой картины, если сверху нанести прозрачные слои глазури. Умбра жженая, Сиена жженая и Умбра жженая — все пигменты, подходящие для использования с техникой подмалевка.
Создать масляную глазурь
Чтобы создать глазурь , увеличьте прозрачность краски с помощью такого средства, как льняное масло и используйте мягкие кисти .Нанесите краску на высохшие слои и используйте прозрачность для изменения цветовых профилей, увеличения насыщенности или цветовых контрастов.
Если добавить слишком много слоев глазури, картина может начать выглядеть довольно темной, поэтому наносите глазурь постепенно, отступайте и время от времени анализируйте свою картину в целом.
Воробей — птица, которая всегда находиться рядом с нами. Люди настолько к ним привыкли, что даже не замечают их.
Это небольшая птица, размером не больше 18 см и весом не больше 35 г. Впрочем, такая физиология не мешает ей быть очень умной и осторожной.
Стоит отметить, что воробьи специально выбирают места жительства рядом с человеком. Так они осваивают новые земли.
Именно благодаря такому подходу эти птицы селятся буквально по всей планете. Их нет только в некоторых зонах дикой природы, где условия для них не подходят.
Воробьи не улетают в тёплые края и живут на определённой территории. Иногда они могут улетать на более привлекательное место, но занимают его только в случае если оно свободно.
Содержимое статьи:
Особенности птицы
Несмотря на то, что они селятся поблизости с человеком, совместное фото с птицей — большая редкость. Воробья практически невозможно приручить.
У них отлично развита память и они могут хорошо осознавать происходящее на определённой территории, привыкая к некоторому порядку вещей. Они прекрасно знают как вести себя с другими животными. К примеру, они с осторожностью относятся к кошкам, но не боятся их и могут подолгу ждать, пока они уйдут с их владений.
Птицы любят соседствовать с некоторыми домашними животными — курами, кроликами и даже лошадьми. Они безопасны для них и можно поживиться их кормом.
Проблемы у них могут возникать только с городскими собаками. В деревнях эти животные не вызывают тревоги, потому что они хорошо знают чего ожидать от каждой из них.
Интересно, что в отличии например от голубей, воробьев очень сложно поймать, они очень юркие и быстрые.
Образ жизни
Под описание характера воробьёв, подойдет фраза «скверная птица». Они очень часто устраивают стычки с другими птицами из-за территории, не допуская нарушения своих границ. Даже если других врагов нет, они могут подраться между собой.
Эти «малыши» очень громкие. Они постоянно «совещаются» и сопровождают любое передвижение бурей криков и пения.
Весной драки и соревнования принимают глобальный характер, поскольку начинается брачный период.
Говоря о том, где обитает воробей, можно назвать много мест. Вообще эти птицы достаточно изобретательны. Они могут селиться на деревьях или в местах где их не может достать человек или другие животные. Нередко они могут обстроиться на заброшенных чердаках или крышах.
Среда обитания воробьёв очень разнообразна. Учитывая, что они следуют за человеком, они способны приспосабливаться даже к не самым удобным для себя условиям — холодам и сильным ветрам.
Часто их можно встретить даже в северных регионах, где сложно жить даже людям.
Чем питаются воробьи?
Они не разборчивы в еде. Могут есть и насекомых, и отходы человека. Иногда они проявляют нескромность и попросту «пристают» к человеку, выпрашиваю кусочек. Часто можно увидеть много птиц вблизи летних кафе или террас.
Несмотря на драчливую натуру, еда не становится поводом выяснения отношений и даже наоборот, если найдена хорошая добыча, то воробьи сообщают об этом своим сородичам и тогда они все вместе отправляются трапезничать.
Птицы не станут есть незнакомый корм. Они будут ждать пока кто-то не опробует его на себе, и только потом вся стая начнёт есть.
Больше всего воробьи любят селиться в деревнях. Здесь они могут поживиться разными семенами и ягодами.
Такое соседство как ни странно является полезным и для человека. Птички уничтожают гусениц и насекомых, которые могут навредить выращиваемым культурам.
В целом основной рацион составлен из растительной пищи, насекомые идут вход в основном осенью, когда наступает время кормить потомство.
Размножение и продолжительность жизни
Создание гнёзд начинается весной. Они не строят особых конструкций и предпочитают использовать для обустройства что-нибудь подходящее. Иногда они могут занять чужое гнездо. Они приспосабливают под свои нужды скворечники и гнёзда ласточек.
Они легко могут устроиться в трубе или выступе. Если они не находят никаких вариантов, тогда приходится строить гнездо самостоятельно. Располагаться оно может под крышей дома или беседки, либо просто на дереве.
За сезон самка может вывести до 3 выводков. Первая кладка проводится уже в апреле (плюс-минус в зависимости от видов и климатических условий). Гнездование заканчивается в августе. После этого начинается линька.
За раз откладывается до 9 яиц. Самец и самка ухаживают за потомством вместе.
Они высиживают яйца и кормят птенцов вдвоём. Сначала малыши едят насекомых, затем растения и только потом им дают семена и ягоды. Воробьи живут до 3 лет.
Есть птицы похожие на воробьёв, в стремлении селиться неподалёку от человека. Это вороны, голуби, ласточки и т. д.
Фото воробья
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Одноклассники
Мой мир
Фото и картинки. Дети и птицы.
На фото мальчик бережно держит на руках курицу и даже лицо приблизил от умиления! )
Девочка любит смотреть на голубей. Какие они красивые! )
Милая девочка ворону кормит творожком. Сама ест и птицу кормит! )
На фото девочка фотографирует попугая. Сама фотограф! ) Дети любят птиц! )
Держит девочка в руках кусок булки, а вокруг воробьи кружатся!Какой восторг! )
На этом забавном фото девочку аисты принесли в гнездо! Вот так находка! ))
Мальчуган поделился с петухом орехом. Трогательная картина! )
Выпускает в полёт голубя мальчик! Дети с птицами дружат! )
Девочка на фото любуется красавцем попугаем! )
Белокурая девочка с интересом наблюдает за сорокой, а птица ребёнка не боится. Прямо ручная! )
Красивая картинка с детьми и птицами. Дети кормушку для птиц подвесили на дерево. Птицы детей не боятся, готовы зёрнышки клевать из рук малышей! ))
Любуется мальчуган петухом, но близко не подходит. Мало ли, уж больно вид у петуха боевой! ))
На фото голуби и маленькие детки гуляют вместе по дорожке! ))
На чудесной картинке девочка сидит у фонтана и кормит голубей семечками.
Вот и весна наступила и прилетели грачи в домик, что им дети приготовили. Забавная картинка с детьми и грачами. )
На забавной картинке дети кормят птиц семечками.
Прикольная картинка с грачами и мальчуганом. Мальчуган стоит в луже и грач у мальчишки на голове! ) А вокруг ещё много грачей и луж хватает! Весна пришла! ))
На фото мы видим мальчика и голубей. Дети всегда рады птицам и этот маленький мальчишка рад голубям! )
Важно гуляют голуби и мальчик вместе с ними! )
Трогательная картина: голубь приземлился на руку девочке! А в руке у девочки хлебные крошки! )
Малыш кормит уток, что плавают в пруду. Утки подплыли совсем близко к мальчугану! )
Девочка держит на руке сокола! Вот это да! ))
Мальчонку попугаи буквально облепили и на голову садятся! А ему это нравится! ))
Синички-невелички едят прямо с рук! ))
На картинке мальчик кормит уток. Утки подплывают к нему совсем близко и ждут угощения! )
На картинке девочка слушает соловья! )
Чудесная картина: девочка с мальчиком пасут гусей на лугу! ))
Девочка держит попугая на руке и учит его говорить! ) Это весело! ))
У девочки на плече сидит маленький попугай.Он её большой друг! ))
Сидит у девочки на плече её любимый попугай Кеша, а вокруг благодать! ))
Сохранить
Интересные факты о воробьях (31 фото), факты про воробьев для детей школьников, доклад презентация для школы класс
Воробьи — мелкие и средние по величине птицы плотного сложения. Длина тела 11-18 см, масса до 40 г. Окраска воробьев менее пёстрая, в расцветке сочетаются серые, буроватые, белые, чёрные, каштановые или рыжие тона. Естественный ареал охватывает всю Африку и бо́льшую часть Евразии. Многие виды по земле передвигаются прыжками. Узнайте 31 интересный факт из жизни воробьев. ..
Когда в 1850 году из Европы в Америку привезли первую партию воробьёв, американцы так обрадовались, что закормили их всех до смерти.
Воробьиха своеобразно заботится о своих птенцах: она отлавливает и убивает птенцов других самок, с которыми спаривался отец её детей. Делается это ради того, чтобы непутёвый воробей заботился только об её потомстве.
Воробьи понимают язык человеческих жестов. Птицам удается «расшифровать» даже намеки: такие, как украдкой брошенный взгляд, или едва заметный наклон головы.
«Холостому» самцу воробья, чтобы найти самку, необходимо очень постараться. Дело в том, что в природе на 100 самок приходится 150 самцов.
Словом «жид» во многих языках в простонародье обозначали скупых и жадных людей, мошенников (zidъ, judeo, jew, judaeus). Воробьев зовут жидами в основном в Молдавии, реже в других близлежащих странах.
Статья по теме
Интересные факты о голубях
Нормальная температура тела здорового воробья — 44ºC.
Бытует мнение, что птица названа «воробей» из-за привычки отнимать еду у других птиц и воровать ее у людей (от созвучного выражения «вора бей»).
По одной из версии происхождение слова «воробей» является со временем изменившемся древнеславянским словом «горобец», что означало «рябой».
Воробьи не могут быть в воздухе без отдыха больше 15 минут.
В шее воробья 14 позвонков.
описание, виды, фото, преметы, интересные факты
Воробьи (Passeridae) – небольшие птицы многочисленного семейства воробьиные. Являются самыми известными пернатыми, предпочитающими гнездиться рядом с людьми. Воробьев легко узнать по пестрому оперению и задорному чириканью.
Латинское название:
Passeridae
Царство:
Животные
Тип:
Хордовые
Класс:
Птицы
Отряд:
Воробьинообразные
Семейство:
Воробьинообразные
Род:
Воробьи
Длина тела:
15-16 см
Размах крыльев:
26 см
Масса:
20-39 г
Описание воробья
На фото воробей сидит на ветке
— Реклама —
Воробьи – птицы семейства воробьиных, средняя длина тела составляет 15-16 сантиметров, вес – 25-35 граммов, размах крыльев – до 27 сантиметров.
Внешний вид
Как выглядит птица воробей
В окрасе оперения воробьев присутствует серый, коричневый и черный цвета. Брюшко серовато-зеленое, головка, спинка и крылья – коричневые с белыми и черными вкраплениями.
На фото самец и самка воробья сидят на ветке дерева
Половой деморфизм у этих птиц проявляется в окрасе пера. У самцов присутствует черный «галстук». В черный окрашено также горло. Головка – темно-коричневая. Клюв черный.
У самок головка и брюшко – сероватые с небольшим зеленым отливом. Клюв серый, у основания с желтым вкраплением. В окрасе пера присутствуют черный и орхистый цета.
Самка, как правило, по размеру меньше самца.
Почему так назвали
НА фото воробей сидит на сосновой ветке
Согласно народному толкованию, слово «воробей» возникло от фразы «вора – бей!» — когда-то маленький хитрюга стащил с прилавка булочку, за что вслед продавец начал кричать «вора – бей!».
У науки на счет природы возникновения названия птицы другое мнение.«Воробей», скорее всего, образовался от древнеславянского слова «горобец», что переводится как «рябой» (рябой цвет пера воробья).
По некоторым данным воробьев так прозвали за счет звуков, которые они издают «врк врк». Считается, что забытое слово «ворк» является родственным к таким словам, как «ворковать», «ворчать», «воробей».
Образ жизни
На фото воробьи сидят на железной веревке
Воробьи – не перелетные птицы. Птицы ведут оседлый образ жизни, редко покидают постоянное место жительства. Потомство, повзрослев, до конца своих дней остаются с родителями. Птицы образуют большие стаи, в которые входят сотни особей.
Воробьи по природе драчливые, вредные создания. Защищая территорию, нападают на неугодных птиц и животных целыми стаями. Даже птицы большего размера предпочитают не связываться с маленькими нахалами. Воробьи не прочь подраться и с сородичами. Часто устраивают драки из-за самки или свободного гнезда. Спокойное, мирное сосуществование им неведомо.
На фото воробьи дерутся
Любое событие сопровождается переполохом, шумными звуками и, конечно же, дракой. Зимой воробьи ведут себя спокойней. В морозы сидят плотными стайками на проводах или голых ветках деревьях и сидят, нахохлившись, изредка переговариваясь друг с другом. Летом же воробьев не унять. От зари до последнего луча солнца щебечут, копошатся в мусорных баках в поисках пропитания.
Средняя продолжительность жизни воробьев составляет 4-5 лет. Большинство птиц гибнет в первый год жизни из-за плохих погодных условий и травм (птенцы воробьи часто выпадают из гнезда).
Особенности поведения
На фото изображены самка и самец воробья
Воробьи – общительные, дружелюбные птички. Живут в тесном соседстве с животными, другими пернатыми и человеком.
Правда шумные и суетливые по природе, не всегда уживаются со стрижами и синицами. Последние нередко покидают территорию, на которой располагается семейство воробьев – не переносят нахальное поведение мелких озорников.
Известно, что у воробьев развита память. Доказано, что они могут составлять логическую цепочку из событий. Боятся кошек, но любят дразнить их, прыгая на коротких лапках у ее миски. На скотном дворе воробьи чувствуют себя как дома. Кормятся из одной кормушки вместе с курами и утками.
Размножение
На фото изображены птенцы воробья в гнезде
Пернатые – однолюбы. В годовалом возрасте у самок наступает половая зрелость. Брачные игры у домовых воробьев начинаются в марте. Спаривание сопровождается постоянными драками, криками. К концу марта страсти утихают, молодожены приступают к строительству жилья. В апреле самка откладывает яйца.
В кладке – 5-7 белых яиц с темно-коричневыми пятнышками. Зрелые самки за раз откладывают 8-10 яиц. Высиживание занимает 12-14 дней. Птенцы воробья вылупляются одновременно. Кожа новорожденных синевато-красная, пушок отсутствует. Беспомощные воробьята постоянно голодны. Питается молодняк насекомыми, личинками мух, муравьиными коконами. Вскармливанием потомства занимаются оба родителя. Самка и самец поочередно подлетают к птенчикам и вкладывают в их рты кусочки живности. К 17 дням жизни детеныши воробьев становятся взрослыми и покидают семейное гнездо.
На фото показаны яйца воробья в гнезде
За сезон самка воробья успевает вывести 3-4 потомства.
Гнездо воробья
На фото воробей сидит в гнезде
Птицы устраивают жилища в щелях построек, под карнизами крыш, в глинистых норах, в зарослях кустарников, дуплах больших деревьев. Любят занимать дома других птиц – ласточек, скворцов. В южных регионах воробьи вьют гнезда на ветках деревьев.
В строительстве гнезда участвуют и самец, и самка. Воробьи не любят тратить много времени на обустройство жилища, поэтому на фотографиях можно видеть, что гнезда неправильной формы, с прорехами в стенках, выполненные из ветхих материалов.
На картинке воробей делает гнездо в городе
Птахи строят жилище из соломинок, травинок, прутиков, засохших листочков. Размер гнезда-шара в диаметре составляет 10-12 сантиметров. Глубина – 6-7 сантиметров. Донце устилают перышками, ватой. Входное отверстие делают сбоку в верхней части гнезда.
Питание
На фото человек кормит воробья хлебом
Воробьи питаются растительной пищей, весной дополняя рацион насекомыми, которыми кормят также птенцов. Меню птицы состоит из семян сельскохозяйственных культур, хлебных злаков, ягод смородины, винограда, вишни.
В весенний период лакомится цветочными почками. В лесах кормится семенами дикорастущих трав и насекомыми.
Распространение
Ареал
Ареал воробья
Популяция воробьев многочисленна. Эти юркие пернатые встречаются в Европе, России, Африке. Некоторые виды вывезены в Америку, Австралию и Новую Зеландию.
Места обитания
Воробьев относят к синатропному виду — везде и всюду следуют за человеком. Селятся и в шумных городах, и тихих деревушках, поблизости к человеческому жилищу. Везде, где бы они ни оказались, воробьи найдут пристанище и обретут дом.
На фото воробьи пьют воду из люка
Эти пернатые могут проживать в любых погодных условиях, легко привыкают к обстановке, созданной людьми. К слову, воробьи живут даже там, где не выживают другие пернатые – например, в тундре и лесотундре.
Виды воробьев
Известны 35 видов воробьев. Каждый вид отличает территория обитания, окрас и образ жизни.
Эта разновидность предпочитает соседствовать с человеком (отсюда такое название). Длина тела составляет 15-18 сантиметров, вес – до 37 граммов. Окрас оперения: сверху — коричневый с черными вкраплениями, внизу – светло-серый. На крыльях присутствует желтоватый налет. У самца шея и верхняя часть груди черные. У самки над глазами едва видны желтые полоски.
Раньше домовые воробьи гнездились в Северной Европе. Затем распространились по всей Европе и Азии, многочисленные популяции есть в Северной Африке. В начале 20 века вид вывезен в Латинскую Америку, Австралию, Южную Африку, Новую Зеландию.
Домовой воробей – птица оседлая. Только живущие в Сибири и Скандинавии на лето улетают к югу (на расстояние не более 1000 километров).
Близкий родственник домового воробья, однако, не так сильно зависим от человека. Селится в глухой местности, вблизи полей с зерновыми культурами, виноградниками. В дикой природе встречается в светлых лесах, степи, кустарниковых зарослях. Верхняя часть головы и затылка каштанового цвета, щеки белые с черным пятном на кроющих уха. Крылья темно-бурые с двумя тонкими белыми полосками. Брюшко серовато-белое. Клюв у Полевого Воробья в летнюю пору грифельно-серый, зимой темнеет и становится чёрным.
Полевой воробей сидит на веточке растения
По размерам уступает домовому воробью. Длина тела составляет 14 сантиметров. Отличительная черта – красная головка и маленькое черное пятнышко на груди. Сбоку на шее белые перышки.
Полевой воробей живет стайно, предпочитает кочевать. На одном месте не задерживается надолго. Соперничает с домовым воробьем за территорию обитания.
Полевой воробей сидит на дереве
Полевой вид распространен В Евразии, Америке, Австралии, островах Тихого океана.
Другие названия полевого воробья – «красный», «красноголовый», «деревенский».
Каменный воробей габаритный по размерам (длина тела 14-17 сантиметров, вес – до 39 граммов). В окрасе пера преобладают серый, орхистый, бурый цвета и оттенки. Груда и брюшко голубовато-серые, на горле желтое пятно.
На фото каменный воробей собирается полететь со скалы
От глаза к затылку тянется беловатая бровь, холка бежевая. Крылья коричневые с белой каймой по краям. У молодняка желтое пятно отсутствует.
Подвиды:
Kirhizica – населяют Поволжье, окрас светлый.
Еxigua – живут в Кавказском регионе, пестрины темные, брюхо – выбеленное, светло-голубое.
Воробьи обитают в горных районах Северной Африки, в Южной Европе, Азии, на Ближнем Востоке и на Кавказе. В отличие от других видов каменные воробьи полигамны. Самец в брачный период оплодотворяет 3-4 самки.
Маленькая птица с плотно набитым пером орхистого цвета. Длина тела – 15 сантиметров, вес – 22-35 граммов. Гнездится многочисленными колониями в южных странах. Окрас пера самца яркий – в брачный период головка и боковая часть темно-каштановые, уздечка черная.
Испанский (черногрудый) воробей сидит на растении
От центра носа до затылка проходит тонкая белая полоса. Горло и верхняя часть груди воробья черные. Брюхо – бежевого цвета. После линьки тон становится светлее. Окраска самки тусклая, однотонная. Основной цвет – буровато-орхистый.
Испанский воробей сидит на ветке
Обитает в Средиземноморском регионе. Популяции, проживающие в России, ведут кочевой образ жизни.
Вес 30-32 грамма, длина туловища – 15 сантиметров. Перья выглядят растрепанными. Головка серого цвета, спинка и крылья коричневые, хвост и горло – черные. На крыльях и хвосте присутствуют белые продольные полосы.
Снежный вьюрок сидит на поле
Снежные вьюрки распространены в горных местностях – Альпах, Карпатах, Кавказе, Балканах, Центральной Азии.
Живут вьюрки небольшими стайками. Период гнездования поздний, наступает в конце мая.
Снежный вьюрок на камне
Содержание домашних воробьев
Домашний воробей сидит на ветке
Так повелось, что воробьев не держат в домашних условиях. Единственной причиной, по которой эти птицы попадают в человеческие руки, может стать выкармливание птенца, случайно выпавшего из гнезда. Бывает так, что человек, желая помочь птахе, решает забрать воробышка к себе. Но следует знать, что не всегда птенцу, оказавшемуся на земле, угрожает опасность. Если малыш оперен, значит это слеток, то есть птенец, который учится летать. Вероятно, где-то рядом кружат его родители. А вот совсем голого, лежащего на земле птенца, ждет опасность. Его могут съесть хищники или он замерзнет. Такого малыша нужно домой и попробовать выходить.
На самом деле воробьи комфортно чувствуют себя и в больших клетках, и в вольерах. Они быстро привыкают к неволе и ведут себя спокойно. Воробьев держат небольшими группами в просторных вольерах.
На фото домашний воробей живет в клетке
Хуже всего чувствует себя в неволе полевой воробей. Домовые – более сговорчивы. Проще всех в содержании каменные воробьи. Они менее агрессивны и быстрее привыкают к окружающим условиям.
Клетка для воробьев
На фото воробей сидит на клетке
В вольерах содержат и экзотические виды воробьев. В качестве домашних питомцев заводят снежных вьюрков, теплолюбивых золотого или шафранового, желтобрюхого или ткачивого воробьев.
Важно занять воробьев, тогда проблем с ними не будет.Для этого жилища оборудуют многочисленными жердочками и веточками. Можно даже посадить маленький кустарничек или накидать сухих коряг.
На фото домашний воробей кушает в клетке
Воробьи любят купаться. Поэтому в углу клетки помещают большую миску с водой или просеянным песком. Для питья лучше использовать тару закрытого типа. Вода в ней должна быть всегда чистой.
Как выходить воробья
На фото человек спас птенца, выпавшего из гнезда
Выходить новорожденного птенца воробья трудно. Во-первых, он еще не оперен, а значит, может быстро переохладиться. Во-вторых, самостоятельно питаться, также не умеет. Первые дни малыша держат в маленькой картонной коробке, устланной бумажными салфетками или туалетной бумагой (свить подобие гнездышка).
Птенец должен содержаться при рассеянном солнечном свете, в тишине. Каждые полчаса – прием пищи. За раз детеныш воробья съедает 13-17 граммов. Клюв после кормления вытирают сухой салфеткой – это обезопасит его от развития инфекций.
Чем кормить птенцов воробья
На фото человек кормит, выпавшего из гнезда птенца воробья
Если пожалели выпавшего из гнезда воробьенка и взяли к себе, то важно знать, как правильно выкормить птенца. Новорожденных птенчиков кормят жидкой кормовой смесью. Хорошо усваивается неокрепшим организмом кашка из вареного яйца, пшеницы, тертой моркови, листьев салата. Все ингредиенты следует смешать в блендере до жидкой консистенции. Пищу дают из пипетки.
При этом птенец может дергать головкой и истошно кричать, но к нежности и заботе птичка быстро привыкает и спустя несколько дней держится в неволе более спокойно.
На фото воробьи кушают личинок
Быстрее выходить воробья можно, добавляя в его рацион как можно больше насекомых — кузнечики, сверчки, гусеницы, бабочки. Каждый раз после приема пищи птенца поят водой и чистят гнездышко от помета.
Питание воробья в домашних условиях
На фото воробей есть хлеб, который ему оставили люди
Долгая жизнь воробья в качестве домашнего питомца зависит от качества пищи и условий содержания. Чем кормить домашнего воробья? Полноценной витаминизированной пищей! В магазинах продаются злаковые смеси, обогащенные витаминами и минералами, ими кормят птицу каждые 1-2 часа.
Кроме злаков птенцов кормят вареным яйцом, сырым мясом. Часть рациона составляет пища животного происхождения. Насекомые для кормления птенцов и взрослых особей должны быть только свежими (живыми). Домашнюю птицу балуют тертыми фруктами и овощами.
Чем кормить воробья в кормушке
На фото воробьи кушают из кормушки
Зимой воробьи прилетают к дому человека в ожидании того, что их покормят. Люди считают, что воробьев можно подкармливать хлебными крошками. Но мучные изделия вредны для пищеварительной системы птиц. Рекомендуется кормить пернатых крупами и семечками. Семена должны быть в сыром виде. Кусочки сала – необходимый белок для полноценного функционирования птичьего организма.
Интересные факты
На фото воробей сидит на ветке
Глаз воробья видит все в розовом цвете.
Количество шейных позвонков у воробья в два раза больше, чем у жирафа.
Ребенка воробья в народе называют «желторотиком» (за счет желтого окраса рта). В разговорной речи «желторотик» означает молодого, неопытного человека, подростка.
В природе существует красный воробей. Однако ничего общего с настоящими воробьями эта птица не имеет. Другое ее название – чечевица и относится она к семейству вьюрковых. По размерам чечевица схожа с воробьем, в окрасе пера присутствует ярко-красный цвет.
Родина воробьёв — Юго-Восточная Азия.
Воробьиная популяция состоит из 1 миллиарда особей.
Воробьи в полете могут быть не более 15 минут.
Рацион молодых воробьев состоит из 1000 различных насекомых
Температура тела воробья равняется 44 градусам.
Короткие ножки не позволяют воробью шагать, поэтому он прыгает.
В народе говорят “Слово не воробей, вылетит — не поймаешь”. Слово сравнивают с птицей, то есть необдуманные слова могут выпорхнуть и обидеть человека. Прежде, чем открывать рот, следует хорошо подумать.
Приметы о воробьях
На фото воробей на снегу
В народе воробьи считаются предвестниками несчастий, масштабных перемен. Эзотерики считают, что вместе с воробьем прилетает душа умершего человека, который пытается сообщить о надвигающихся изменениях в жизни людей.
Если воробей залетел в дом, то хозяина ждут новости, которые сильно удивят. Воробей попал в жилище через окно – человека ожидают неприятности на работе и в быту. Например, сломается техника, сорвет кран или затопят соседи. Воробей стучит в окно – уделите большее внимание насущным делам, иначе потерпите крах. Если воробей ударился об окно, то эта примета говорит о том, что предстоит решение запутанных дел, от которых зависит карьера или семейное благополучие.
НА фото воробей купается в луже
Воробьи купаются в луже – к чему это? Еще наши предки объясняли подобное поведение птиц тем, что, если воробей плещется в воде, значит, грядет засушливая пора. А не будет дождя – не будет и урожая. То есть купание воробьев связывали с огорчением, голодом, мором. Сейчас эта примета также несет негативный оттенок: если воробей купается в луже – жди неприятностей.
Видеть воробья во сне – знак непостоянства, неопределенности. Если приснился сон, в котором воробей погиб – в реальности человека ожидают серьезные неприятности. Воробей в клетке – к серьезной болезни. Слышать, как воробей чирикает – столкнуться с препятствием на пути к намеченной цели.
Голос
На фото воробей кричит, сидя на заборе
Звуки, издаваемые воробьями, мало похожи на складную песенку. Скорее это короткие бессвязные крики, которые больше напоминают сигналы. Голос домовых воробьев громкий, грубый. Тембр низкий. В звуках присутствуют твердые глухие согласные. У полевых птиц чириканье нежное, благозвучное. В связках слышны «чии», «чиюи» «щуии».
Голос каменных воробьев отличается от других видов воробьев. Они издают протяжные, скрипучие, глухие звуки «виип», «тсюии». Есть в репертуаре каменного воробья короткие звуки – «чип», «твить», «тьюи». Звуки издают отдельно либо короткими сериями – позывками.
Каменный воробей сидит на ветке дерева
Голос черного (черногрудого) воробья мелодичный, тембр высокий. Воробей издает шипящие протяжные звуки «чвил», «чили», «чиии. Песня состоит из повторяющихся звуков «чюить-чюить-чюить».
Черный воробей сидит на камне
Благозвучны звуки снежного вьюрка. Звонкие, броские, отрывистые «приик», «трук» сменяются на протяжные «псиу», «пчии». В период гнездования вьюрок издаёт радостные щебечущие крики «питти», «тирри», «тиррип». Набор звуков складывается в трель, которая длится 2-4 секунды.
Варианты названий
Самца воробья называют — Воробей, воробушек, воробьишко;
Самку воробья называют — Самка воробья, Воробьиха;
Птенца или детеныша воробья называют — Воробьёнок, воробушек, воробьишко, воробьеныш;
Птенцов или детенышей воробья называют — Воробьята.
Елена Воробей – биография, фото, личная жизнь, муж и дочь, рост и вес 2021
Биография Елены Воробей
Елена Воробей – талантливая артистка комедийного жанра, одна из немногих женщин-юмористок на отечественной эстраде. Ее называют королевой пародии, а номер «Возьми меня» уже не один десяток лет вызывает у зрителей приступы гомерического смеха. А вот в личной жизни артистки было не так уж много поводов для веселья, но она по-прежнему остается неисправимым оптимистом и верит в свою счастливую звезду.
На фото: Елена Воробей
Детство и юношеские годы
Елена Воробей (по паспорту Либенбаум) родилась и выросла в Бресте, в семье польских евреев. Она была ранним ребенком и появилась на свет, когда родителям, Якову Мовшевичу и Нине Львовне, едва исполнилось девятнадцать. Семья жила очень скромно – отец работал сантехником в ЖЭКе, мать перебивалась случайными заработками. Воспитанием дочери заниматься было некогда, поэтому девочку в годик отдали в ясли, а потом в садик на пятидневку.
Елена Воробей в детстве (на фото: с мамой)
Когда Лена пошла в первый класс, у нее родилась сестра Наташа. Ей родители уделяли гораздо больше внимания, что очень обижало старшую дочь. Зато бабушка и дедушка в старшей внучке души не чаяли и щедро дарили ей такое необходимое душевное тепло. Дедушка знал пять языков, хорошо пел и играл на различных инструментах и настоял, чтобы Лену отдали в музыкальную школу. Он прошел войну и сталинские репрессии и мечтал, чтобы внучка выучилась на музыканта, стала уважаемым человеком и зарабатывала хорошие деньги.
Бабушка тоже была героической личностью – в начале войны, пятнадцатилетней девчонкой, она работала помощницей в семье, где подрастали двое малолетних детей. Когда начались бомбежки, она сумела вытащить малышей из-под руин их дома и вывезла их сначала в Бобруйск, а затем, на последнем товарном эшелоне, в Орёл. Там она пристроила девочек в приют для эвакуированных, а сама окончила курсы медсестер и ушла на фронт.
Спустя 75 лет Елене с помощью Бориса Корчевникова и редакторов программы «Судьба человека» удалось отыскать одну из спасенных девочек. Галина Купервацкая сейчас проживает в Канаде, она была невероятно счастлива познакомиться с внучкой героической девушки, которая спасла жизнь ей и ее сестре.
Елена Воробей в школьные годы
Остальным родственникам отца и матери не удалось пережить войну – все они в 1942 году были расстреляны фашистами и захоронены в общей могиле на Бронной горе неподалеку от Бреста. Елена узнала об этом только в 2019 году, когда были рассекречены архивы и появилась возможность поименно узнать всех жертв этой страшной трагедии.
Стать артисткой Елена решила в подростковом возрасте, впервые оказавшись в Ленинграде во время школьной экскурсии. До этого девочка ни разу не выезжала из Бреста, и огромный город с роскошными дворцами и разводными мостами поразил ее воображение. Елена запомнила адрес «Моховая, 34», где располагался Ленинградский институт театра и кинематографии, и твердо решила туда поступать после музыкального училища.
Елена Воробей в молодости
Родители были не в восторге от этой идеи, но не стали отговаривать дочь, надеясь, что она провалится на экзаменах. Так и случилось – Лена не прошла по конкурсу, вернулась в родной Брест и устроилась работать в хлебный магазин. В свободное время мыла полы в подъездах, но с мечтой стать артисткой не распрощалась и с третьей попытки все-таки стала студенткой ЛГТИ по специальности «Артист театра, эстрады и кино».
Творческий путь
Мастером её курса был Исаак Романович Штокбант, основатель и художественный руководитель питерского театра «Буфф». Лучших студентов он обычно забирал к себе в труппу, а Елену уж точно невозможно было не заметить. Она выделялась нестандартной внешностью, комичной непосредственностью и умением посмеяться над собой. Даже на уроках хореографии все присутствующие покатывались с хохоту, хотя Елена выполняла стандартные классические упражнения, в которых, казалось бы, не было ничего смешного. В импровизации ей и вовсе не было равных, так органично и талантливо артистка вживалась в предложенные образы.
Елена Воробей
Еще студенткой Лена стала выходить на сцену театра «Буфф», где ее коллегами были Юрий Гальцев, Геннадий Ветров и Наталья Ветлицкая. Долгое время она была актрисой одной роли и играла тещу главного героя в спектакле «Генералы в юбках». Параллельно создавала комические этюды и пародии, с которыми выступала в эстрадных репризах.
Елена Воробей с бывшими коллегами
В 1993 году актриса приняла участие в конкурсе «Ялта-Москва-Транзит», где получила Гран-При и Приз зрительских симпатий. Но для дальнейшей раскрутки необходимо было участие спонсоров, которых у нее не было. Но Елена не привыкла отступать, тем более когда на кону стояла дальнейшая карьера. Случайно встретив в аэропорту богатого и влиятельного банкира, она набралась смелости и обратилась к нему за помощью. Так у девушки появился спонсор, благодаря которому она смогла реализовать свои творческие задумки.
Елена Воробей: пародия на Ираду Зейналову
Первым делом Елена перебралась из театра «Буфф», в котором уже не видела для себя достойных перспектив, в «Лицедеи», а затем, воспользовавшись приглашением Владимира Винокура, переехала в Москву. Для этого ей пришлось кардинально изменить свою жизнь и даже взять сценический псевдоним Воробей (по аналогии с легендарной Эдит Пиаф, чьи песни Елена очень любила и сама не раз исполняла).
Елена Воробей на сцене Театра пародий
С легкой руки Владимира Натановича Елена оказалась на его юбилейном вечере, проходившем на сцене ККЗ «Россия». С Юрием Гальцевым и Геннадием Ветровым артистка представила на суд зрителей пародию на Владимира Винокура, Льва Лещенко и Лайму Вайкуле, которую придумала буквально накануне. Номер понравился, и вскоре вся честная компания засветилась на центральном телевидении в программе «Аншлаг». Продюсер Александр Достман подписал с Еленой контракт, и артистка начала свою сольную карьеру.
Пародии на звезд 90-х
С этого момента о Воробей заговорили как о талантливой самобытной артистке, занявшей свою нишу в ряду отечественных юмористов. А так как женщин-комиков тогда можно было по пальцам пересчитать, то каждое ее выступление становилось ярким и незабываемым событием. Примером могут служить ее лучшие номера «Возьмите меня», «Экзамен по пению», «Гадалка», а также уморительные пародии на Елену Малышеву, Надежду Кадышеву, Жанну Агузарову, Машу Распутину, Любовь Успенскую и других звезд отечественного шоу-бизнеса.
Елена Воробей и Юрий Гальцев – Возьмите меня
Помимо «Аншлага» Елена участвовала в программах «Повтори», «Точь-в-точь» и «Субботний вечер на канале Россия», а также в развлекательных шоу «Самый умный», «Две звезды», «Три аккорда» и «Танцы со звездами». Без нее уже традиционно не обходится ни одна «Юморина», где она не перестает радовать своих поклонником новыми творческими находками.
«Три аккорда»: Елена Воробей – Купите папиросы
Воробей неоднократно становилась лауреатом Всероссийских конкурсов артистов эстрады, таких как «Хит-парад Останкино» (1995), «Кубок юмора» (2002), «Золотой Остап» (2006). В 2012 году была удостоена звания Заслуженная артистка Российской Федерации.
В домашней обстановке
С 2014 года Воробей занимается преподавательской деятельностью – ведет курс «Актёр радиопрограммы с дополнительным тембральным уклоном» в Высшей школе телевидения и радиовещания при Газпром-Медиа. Периодически участвует в кинопроектах, снимается в рекламе и телевизионных мюзиклах.
Мой герой. Елена Воробей
В жизни Воробей присутствует и театр – она играет в антрепризных спектаклях и активно гастролирует с ними по России и за ее пределами. Самая любимая постановка – «Он в Аргентине», в которой Елена появляется на сцене в компании блистательной Татьяны Васильевой. В этой уморительной комедии актрисы играют двух довольно странных женщин из совершенно разных миров, которых каким-то непостижимым образом объединила любовь к одному мужчине.
Фото со спектакля «Он в Аргентине»
Среди других театральных работ Елена Воробей – Эва в спектакле «Любовь по-итальянски», дворняжка Сильвия в постановке театра Буфф «Ты мой Бог» и Инесса в трагикомедии «С любовью не шутят».
Елена Воробей в постановке «Ты – мой Бог»
Личная жизнь Елены Воробей
В жизни Елены было немало романов, но создать крепкую семью ей так и не удалось. Она не делает особой тайны из своей личной жизни и откровенно делится своими радостями и горестями в эфирах телевизионных программ.
Со своим единственным официальным мужем Андреем Кислюком Елена училась в театральном институте, а затем работала в театре «Буфф». Сначала они жили в гражданском браке у родителей Андрея, но те не очень жаловали бедную провинциалку, и пришлось задуматься о собственном жилье. А тут как раз подвернулась небольшая комнатка в коммуналке, и чтобы ее правильно оформить, пришлось официально пожениться.
Свадьба Елены Воробей и Андрея Кислюка
До этого у Елены был еще один брак, фиктивный, заключенный с приятелем по институту ради прописки. Ей он стоил трехлитровой банки самогона, зато она официально стала ленинградкой и уже больше не боялась распределения в какую-нибудь глухую провинцию.
С Андреем Воробей прожила десять лет и сама разорвала отношения, узнав об его изменах. Недолго думая, она решила кардинально поменять свою жизнь, ушла из театра «Буфф», а затем и вовсе переехала в Москву. Там в ее жизни возник старый приятель Игорь, который к тому времени тоже развелся с первой женой. Между ними вспыхнул роман, в результате которого на свет появилась малышка Соня (2003 г.р).
Отцом Сони стал Игорь, старый друг Елены
Елена была на седьмом небе от счастья – до этого она не могла забеременеть и уже даже не надеялась испытать радость материнства. Единственное, что омрачало ее радость – это позиция Игоря, который ничего не имел против дочери, но не хотел жениться. Актрису это очень обижало, но она смирилась с этим обстоятельством ради счастья девочки.
Игорь не баловал маленькую Сонечку своими визитами, алименты вообще не платил, а вскоре выяснилось, что у него появилась новая семья. Для Елены это стало очередным ударом, но она все равно продолжала общаться с Сонечкиным отцом и даже познакомила дочь с его старшим сыном Гришей.
Он и она. Елена Воробей
В 2008 году Елене сделал предложение миллионер из Австралии Майкл Хайд. Познакомились они годом ранее на светском рауте. Майкл подарил артистке фигурку воробья (а она собирает их коллекцию) и понравился Соне. Елена побывала в гостях у жениха, но не нашла общий язык с будущей свекровью. Та потребовала, чтобы Воробей прекратила выходить на сцену, и если с жизнью на две страны Елена еще могла смириться, то с такими требованиями – ни за что.
Елена Воробей выглядит значительно моложе своих лет
Они с Майклом продолжали поддерживать отношения, хоть свадьбы и не вышло. Но потом миллионер, у которого, как выяснилось позже, дела шли из рук вон плохо и он пребывал в депрессии, потерял управление автомобилем и упал с обрыва.
В 2016 году произошла еще одна ужасная трагедия – Игорь, отец дочери Елены, упал с крыши собственного дома и получил перелом основания черепа. Девять месяцев он пролежал в коме, и все это время Елена делала все возможное, чтобы поставить его на ноги. Но чуда не произошло, и мужчина скончался. А через два года помощь врачей понадобилась самой девочке – у нее развился сколиоз 3-й степени, была необходима операция на позвоночнике.
Елена отвезла дочь в Германию, где ею занялись лучшие немецкие специалисты. Операция прошла успешно, и сейчас девочка чувствует себя прекрасно. Эта ситуация помогла матери и дочери сблизиться и начать лучше понимать друг друга, что только пошло на пользу их отношениям. А ведь было время, когда Соня попала в зависимость от соцсетей и совсем отбилась от рук. Дошло до того, что Елена не выдержала и отправила свою ненаглядную дочь в подмосковный закрытый пансион, где у воспитанников отбирают телефоны и запрещают им пользоваться интернетом.
Елена Воробей и ее дочь Соня
Сейчас между матерью и дочери царит полная идиллия – Соня повзрослела, учится в выпускном классе и готовится успешно сдать ЕГЭ. А Елена рассталась со своим очередным избранником, молодым звукорежиссером ее коллектива Александром Калищуком. Ради Воробей он ушел из семьи, где подрастал маленький ребенок. Но счастливой жизни с артисткой не получилось, и пара разошлась после двух лет, проведенных вместе.
Елена Воробей и Александр Калищук
Сердце Елены снова свободно и готово к новым отношениям. Или к старым и проверенным, как например, с Сергеем Дроботенко, который в интервью с Кирой Прошутинской намекнул, что их с Еленой связывает не только работа.
Сергей Дроботенко и Елена Воробей
Однако в августе 2020 года Елена выложила фото с солистом группы «Лесоповал» Сергеем Куприком, с которым познакомилась на съемках шоу «Три аккорда», а позже перепела его песню. На снимке мужчина обнимает ее за талию. «Везёт мне на Серёжек», – написала Воробей в комментарии под фото. Что это – намёк на отношения или шутка над подписчиками, поверившими в роман с Дроботенко, неясно. Поклонники Елены уверены, что летом 2021 года она выйдет замуж. Ее новый мужчина – Сергей Евтухович. Мужчина младше Елены на 3 года и родом из того же города.
Елена Воробей сейчас
Пандемия коронавируса внесла серьезные коррективы в рабочий график артистки, обычно плотно расписанный на год вперед. Как и многие ее коллеги, Елена была взять вынужденную творческую паузу, во время которой она предпочла не сидеть дома, сложа руки, а примкнуть к волонтерскому движению. С такими же неравнодушными добровольцами она целыми днями моталась по Москве, развозя продукты и лекарства пожилым и одиноким людям. Можно представить их удивление, когда они видели у себя на пороге известную юмористку с хозяйственными пакетами в руках.
Елена Воробей: пародии на Little Big, Niletto, Лободу
После окончания карантина Елена слетала с дочкой и отцом отдохнуть в Черногорию, где у нее есть собственные апартаменты, и с удвоенным рвением окунулась в работу. Уже традиционно посетила Сочи, где в сентябре прошла очередная «Юморина», и приступила к репетициям спектакля «Мужчина с доставкой на дом», который в новом театральном сезоне снова будет идти в московском Центральном Доме культуры Железнодорожников (ЦДКЖ). С 7 декабря артистка отправляется в большой гастрольный тур по городам России, а Новый год планирует встретить в Израиле, где у нее пройдут несколько концертов.
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Зимующие и перелетные птицы – картинки с названиями для детей
Чем отличаются зимующие от перелетных птиц? Красивые картинки птицы, простые рассказы про каждую птичку и вопросы для викторины на тему «Птицы». Чем дальше уходит прогресс науки и техники, тем более оторванными от окружающей природы растут наши детки.
Порой они не могут сказать, как называются даже часто встречающиеся в пределах города растения и птицы, что уж говорить об обитателях дикого леса, особенно – зимнего леса, в котором еще реже, чем в летнем, доводится бывать ребятишкам. Поэтому каждому малышу будет полезно провести занятие на тему птицы зимой.
Зимующие и перелетные птицы – картинки с названиями для детей
Тематический урок для детей «зимующие и перелетные птицы»
Тематический урок строится очень просто, если при этом используются изображенные на фотографиях или рисунках зимующие и перелетные птицы – картинки с названиями для детей просто необходимы, иначе они не смогут сформировать устойчивые зрительные образы и запомнить новую для них информацию. Зрительное восприятие обычно хорошо развито уже в дошкольном возрасте, поэтому начинать изучение подобного материала можно с ребятишками-дошкольниками.
Занятие на тему зимующие птицы традиционно начинается с простого вопроса – почему зимой птицам становится сложно жить в холодных краях? Так мы озвучиваем главную проблему урока и ищем ее решение.
Обычно детки предлагают варианты ответов, указывающие на некомфортные условия жизни зимой: холод, боязнь замерзнуть. Опровержением этой теории служит тот факт, что у птичек хорошо развито оперение, а значит – холод им не страшен. (Вспомним гусиный или лебяжий пух, которым набивают пуховые куртки – теплую зимнюю одежду, которую с удовольствием в любой мороз носят люди).
Плавно подводим ребенка к размышлениям о том, какие еще есть потребности у каждого представителя царства животных, в том числе – птицы. Выходим на ключевую потребность живого организма – питательные вещества, и вспоминаем, что обычно входит в рацион птиц: насекомые, ягоды и другие плоды.
Загадки про птиц:
Чтобы лучше запомнить полученную информацию, предложите ребенку сыграть в своеобразную викторину – вы задаете вопросы-загадки, а он называет птичку и находит ее изображение среди фотографий. Вопросы могут такого плана:
Птичка-рыбак, любитель мелких рыбок (зимородок).
На холме сидит, добычу сторожит. Только муха показалась – сразу в клюве оказалась (мухоловка).
Над полями, над лугами в небе пролетает, песню мелодичную громко распевает (жаворонок).
Этому пернатому не лень в дереве жучков искать весь день (дятел).
И вверх и вниз по стволу проползет, пока себе еду не найдет (поползень).
По ночам поет и подражает птицам ловко маленькая (камышовка).
Зимой его видно прекрасно: не спрячешь в снегу окрас ярко-красный (снегирь).
Птица мира и добра, обитатель города (голубь).
Любит крупных насекомых этот маленький гурман: куст колючего растения он превращает в ресторан (жулан).
Зимой по елкам, лиственницам, соснам пускается он в тур (щур).
Всех червяков найдет на пашне этот шустрый удалец (скворец).
Зимой везде, где сохранились ягоды рябины, его услышать можно трель (свиристель).
Живет в дупле девица – яркая птица (синица).
Под карнизом строит дом и живет счастливо в нем (ласточка).
В поисках корма скачет по полянке маленькая, шустрая (зарянка).
Где угодно корм найдет, а если надо – украдет (ворона).
Маленький и робкий, живет вблизи людей (воробей).
Такие простые вопросы с подсказками помогают деткам усвоить основную информацию.
Перелетные птицы картинки для детей
Зимой все насекомые прячутся от холода – следовательно, птичкам, которые питаются исключительно этим видом корма, приходится улетать в теплые края. К этой группе относятся (показываем картинки и изучаем птиц, кочующих из одного климатического пояса в другой):
Мухоловка – невзрачная с виду, но очень проворная птичка. Она ловит свою добычу прямо на лету, выслеживая ее с открытого холма или другой возвышенности.
Мухоловка картинка для детей
Садовая камышовка – голосистая птичка, любительница устраивать ночные концерты, имитируя голоса других птиц. Питается исключительно насекомыми.
Садовая камышовка картинка для детей
Скворец – хорошо знакомый ребятишкам обитатель многочисленных весенних новостроек – скворечников. Старается селиться неподалеку от человека, так как любит полакомиться фруктовыми плодами, зерном и червяками, выбрасываемыми на поверхность земли во время вспашки. Хорошо поет, может подражать голосам других пернатых.
Скворец картинка для детей
Ласточка – прежде обитала в скалистых местностях, но хорошо приспособилась к жизни в городе. Относится к числу ловких охотников, схватывая добычу – насекомых – прямо в воздухе. Отличительной особенностью ласточек служит умение строить уникальные гнезда под навесом крыши какого-нибудь здания. Эти гнезда формируются из комочков земли, которые склеиваются между собой клейкой слюной птицы. Изнутри кладется мягкая подстилка – трава, шерсть. В одно гнездо пара ласточек может возвращаться несколько лет подряд, ремонтируя его при необходимости.
Ласточка картинка для детей
Зарянка – яркая птичка, которая предпочитает жить на поверхности земли, в зарослях травы или невысокого кустарника. Передвигается прыжками, выискивая червей, улиток и других насекомых. Считается одним из самых голосистых певцов.
Зарянка картинка для детей
Жулан – тихая птичка, которая любит полакомиться крупными насекомыми. Чтобы добычу было удобнее кушать, она накалывает ее на шипы растений или колючую проволоку, а затем отщипывает небольшие кусочки.
Жулан картинка для детей
Жаворонок – один из самых громкоголосых представителей пернатых, обитающий на открытых местностях. Маскироваться от хищников ему помогает окраска, которая сливается с общим фоном травы и почвы. В отличие от других перелетных птиц, он питается семена травы и злаков (пшеницы, ржи, гречихи, проса), которые зимой невозможно достать из-под снежного покрова.
Жаворонок картинка для детей
Зимородок – небольшая птичка, живущая неподалеку от водоемов. Рыбак по натуре, он питается мелкой рыбой, лягушками, пресноводными креветками и водяными насекомыми (в день может съедать около десятка мелких рыбешек). Вынужден улетать зимой, потому что водоемы в это время перемерзают.
Зимородок картинка для детей
Зимующие птицы картинки для детей
А вот птички, чей рацион более разнообразен и неприхотлив, могут постоянно жить на одном и том же месте. К ним относятся:
Дятел – знаменитый борец с вредителями леса. Добывая из-под коры деревьев личинок и вредных насекомых, он строит тем самым домики (дупла) для других птиц и мелких животных – синичек, мухоловок, белок. В зимнем лесу чувствует себя прекрасно, потому что насекомые впадают в оцепенение, и доставать их становится проще.
Дятел картинка для детей
Снегирь – красногрудый красавец, обитатель лесов, садов и парков. Зимой яркая окраска делает его более приметным, поэтому существует заблуждение, что снегири прилетают в наши края только с наступлением холодов. Питается он семенами, почками и некоторыми насекомыми. Из таких ягод, как рябина и калина, выедает только семена, оставляя мякоть.
Снегирь картинка для детей
Щур – близкий родственник снегиря, певец по натуре. Любит семена хвойных деревьев, поэтому зимой, объединяясь в стайки, щуры путешествуют по хвойным лесам, собирая урожай.
Щур картинка для детей
Воробей – один из самых хорошо известных наших соседей, питается любым растительным кормом, который может найти неподалеку от человеческого жилья: злаками, ягодами, почками деревьев и отходами продуктов. Зимой нуждается в помощи человека.
Воробей картинка для детей
Синица – санитарка леса, которая помогает деревьям избавиться от насекомых-вредителей. Летом питается исключительно насекомыми, но зимой охотно кушает семечки подсолнуха, мясные и молочные продукты, выброшенные человеком.
Синица картинка для детей
Ворона – шумная всеядная птица, любительница украсть яйца или добычу у других животных и птиц. Зимой нередко ищет себе пропитание на свалках и помойках.
Ворона картинка для детей
Свиристель – таёжный житель с уникальной окраской крыльев: кончики самых больших перьев на них окрашены в ярко-красный цвет, что заметно только при близком рассмотрении. Живет в больших стаях, летом питаясь насекомыми (ловит их на лету), ягодами и молодыми побегами, а зимой – оставшимися на поверхности ягодами, в том числе рябиной. Поэтому в холодное время года часто перебирается в дачные и садовые территории.
Свиристель картинка для детей
Голубь – любимец детей и взрослых, которые нередко балуют его семечками и кусочками хлеба на площадях и в парках. Кушает в основном растительную пищу, но летом не отказывается и от насекомых. От других птиц отличается умением пить воду, втягивая ее, как это делает человек через соломинку, тогда как другим пернатым приходится набирать в клюв несколько капелек воды и запрокидывать головку вверх, чтобы жидкость попала внутрь.
Голубь картинка для детей
Поползень – маленький лесной обитатель, который в поисках своей основной пищи – насекомых – карабкается туда и обратно по стволам деревьев, в том числе вниз головой. Ближе к осени переходит на растительную пищу – семена и плоды. Любит орешки и желуди, из которых извлекает сердцевинку, продалбливая клювом отверстие. Делает из семян запасы, пряча их в щелях коры деревьев и прикрывая сверху кусочками мха и лишайников.
Поползень картинка для детей
Обратите внимание малыша на то, что городские птички зависят от людей, и им нужно помогать, подкармливая зерном.
Перелетные птицы (видео урок):
Птицы в творчестве (рисунок «Снегирь»):
Рисунок «Снегирь» красками
Как сделать красивого снегиря из ниток смотрите в нашей статье.
Во всех регионах нашей страны воробей является одним из наиболее распространенных видов птиц. Люди привыкли к этим пернатым и уже давно не замечают их присутствия рядом с собой. Они находятся везде: крыши, провода, воздух – это всё является для них привычной средой обитания.
Содержание статьи:
Описание воробья
В природе имеется огромное количество птиц, которые очень сильно похожи на воробьёв. Но вовсе необязательно, чтобы они относились к виду данных пернатых. Насчитывают порядка 22 видов этой птицы, 8 из которых можно встретить вокруг нас. А именно:
домовой – обитатель Евразии, в России – на всех территориях, кроме северо-востока и тундры;
полевой – можно встретить в природе континентов Евразии и Северной Америки;
снежный – колонии встречаются на Кавказе и в юго-восточной части Алтая;
черногрудый — житель северной части Африки и Евразии;
рыжий – в России водится на Курильских островах и юге острова Сахалин;
каменный – ареал поселений распростёрт на Алтае, в Забайкалье, нижнем Поволжье, в районе Кавказа;
монгольский земляной – постоянный обитатель западной части Забайкалья, Республики Тува, Алтайского края;
короткопалый – его излюбленным ландшафтом является каменистая и горная местность, поэтому зачастую можно встретить в Дагестане.
Внешний вид
Всем знаком характерный облик воробья. Птица обладает небольшими размерами. Изначально может показаться, что её оперение носит серо-коричневый окрас, но присмотревшись повнимательнее можно увидеть полосы более тёмных тонов на крыльях, а также чёрные вкрапления. Голова, животик и места около ушей светлых тонов, которые варьируют опять же от светло-серого до светло-коричневого.
Украшение их головы – мощный тёмный клюв. Хвост короткий, однотонный. Длина тела в среднем составляет порядка 15 см, а масса тела не более 35 грамм. Размах крыльев может достигать 26 см.
Это интересно! Самки и самцы между собой имеют значительные различия. Особи мужского пола всегда крупнее самок. А последние не имеют яркого пятна на передней части подбородка и грудке, которым обладают самцы.
Глаза птиц украшены слабо заметной обводкой серо-коричневого оттенка. Воробьи обладают короткими тонкими конечностями со слабыми когтями. Чаще всего мы сталкиваемся с домовыми и полевыми воробьями. Отличит эти два вида друг от друга не составляет труда: домовой воробей-самец обладает на темени тёмной, серой шапочкой, в то время как у полевого она шоколадная. Домовая разновидность птиц имеет одну светло окрашенную полосу на каждом крыле, а полевая – по две. У полевого вида птиц на щёчках можно обнаружить скобочки чёрного цвета, а вокруг шеи распростёрся белого окраса воротник. По телосложению домовый пернатый гораздо крупнее и грубее своего сородича.
Особенности внешнего вида имеют также и другие распространенные на территории нашей страны виды этих птиц:
Черногрудый воробей. обладает каштановым окрасом головы, шеи, затылка, а также крыльев. На спине можно разглядеть яркие и светлые пестринки. Боковые части туловища и щёки птицы имеют светлую окраску. Чёрным цветом выделены горловая часть, зоб, верхняя половина грудной клетки, а также полоска, локализующаяся между ушами. На крыльях локализуется поперечная узкая полоска, выполненная в тёмных оттенках. Самцы отличаются большей яркостью цветов окраса, нежели особи женского пола.
Снежный воробей. Иначе именуется снежным вьюрком. Представляет собой красивую птицу, которая отличается длинными чёрно-белыми крыльями и светло-серым хвостом, украшенным по краям отдельными светлыми перьями. Для него характерно чёрное пятно в области горла.
Рыжий воробей. Имеет яркий окрас, который представлен в каштановом цвете. Спина, крылья, задняя часть головы окрашены именно в этот цвет. У самки можно лицезреть грудку светло-серого или светло-коричневого цвета.
Каменный воробей. Крупная особь, имеющая широкую светлую полосу в области темени, а также клюв светло-бурого оттенка. Горловая часть и грудная клетка светлые, имеют хорошо различимые пестринки, а на зобе локализуется желтое с лимонным оттенком больших размеров пятно.
Монгольский земляной воробей. Обладает невыраженным окрасом серого цвета, на котором имеются слабо различимы светлые пятна.
Короткопалый воробей. Пернатый отличается мелкими размерами и песчаным цветом оперения. На средней части области горла, а также на кончике хвоста обнаруживаются мелкие светлые полоски.
Это интересно! Интересным фактом является то, что весь мир данные птицы лицезреют в розовых оттенках, а шейный отдел позвоночника пернатых имеет вдвое больше позвонков, чем у жирафа.
Характер и образ жизни
Данные птицы обладают довольно таки скверным характером. Они с ревностью относятся к собственным владениям, постоянно устраивают бои с другими птицами, отстаивая свою территорию. Также легко устраивают драки вместе со своими сородичами. Но кровопролитий не происходит. Очень часто другие мелкие разновидности птиц не выносят напора воробьев и уходят с родной местности, отдавая её во владения этих наглых пернатых.
Ведут оседлый образ жизни, предпочитают вить гнёзда в одном и том же месте. Потомство, достигая половозрелого возраста, всё равно остаётся с родителями, поэтому встретить стаю воробьёв – обычное дело. Находя себе партнёра, они остаются с ним на всю оставшуюся жизнь. Гнёзда домовых воробьев можно обнаружить в щелях стен городских и сельских зданий, за обивкой старых домов, за оконными и дверными карнизами. Реже – дупла, заброшенные гнёзда ласточек, скворечниках.
Полевые воробьи — обитатели опушек леса, парков, садов, густорастущих кустарников. Многие из них селятся в стенках гнёзд крупных птиц, например, аистов, цапель, орлов, скопов. Здесь они чувствуют в безопасности, находясь под защитой более крупных и сильных пернатых, которые охраняют свои гнёзда, а заодно и беспокойные хозяйства воробьёв. Несвойственная для воробьев вещь – это тишина и спокойствие. Гул, чириканье, шум – всё это присуще данным пернатым. Особенно ярко выражено это в весенний период, когда происходит образование пар.
У каждой стаи имеется свой воробей-сторож. Он тщательно следит за приближением опасности, а в случае её появления всех оповещает. Подает сигнал об опасности в виде характерного «чрр» и затем вся стая разлетается со своих мест. В иных случаях пернатые создают переполох. Таковыми могут являться приближение охотящейся за ними кошки или выпадение малыша из гнезда.
Это интересно! Ни для кого не является секретом то, что эти птицы обладают довольно вороватым характером. Поэтому существует даже народная версия происхождения названия данной птицы: когда-то этот пернатый утащил небольшую булочку с лотка пекаря, а тот, заметив это, прокричал: «Вора – бей! Вора – бей!»
Сколько живут воробьи
Обладают довольно короткой продолжительностью жизни. Погибают они чаще всего от нападений хищников, недостатка пищи или различных заболеваний. Срок жизнедеятельности составляет от 1 года до 4. Но иногда могут встречаться и долгожители.
Вернуться к содержанию
Ареал, места обитания
Для каждого из видов воробьев имеется собственный привычный ареал обитания. Встретить их можно повсеместно, но вряд ли это возможно на территориях с очень холодным климатом, где какая-либо жизнь почти не существует.
Они сопровождают человека повсюду. Воробьи привыкли к условиям обитания и на территории Австралии, и в лесах тундры, а также лесотундры. В мире осталось совсем малое количество площадей, где можно было бы не встретить эту птицу.
Вернуться к содержанию
Рацион воробья
Эти пернатые неприхотливы в еде. Они могут потреблять остатки пищи людей, крошки, насекомых, червей, зерно. При этом их нельзя назвать скромными птицами – могут спокойно подлететь к человеку в летнем кафе и выжидать, когда тот поделится и с ним лакомым кусочком.
Это интересно! В зимний период в гололёд и после обильных снегопадов эти птицы не могут добыть себе еды и, оставаясь голодными, замерзают.
Если оставаться неподвижным длительный промежуток времени, то они могут схватить что-то, что пришлось им по душе. Не отличаются жадностью. Полученный кусочек желаемого лакомства разделяют между всеми птицами стаи. Но незнакомая пища вызывает у них опасения, поэтому нет уверенности, что они утащат её для пропитания.
Вернуться к содержанию
Размножение и потомство
В период окончания зимнего времени можно слышать щебетание и гул воробьёв, а также наблюдать их некоторое оживление. Это ознаменует скорое начало брачного периода. Избежать драк между самцами можно только в очень редких случаях. Завоевав самку, пара уже ближе к окончанию марта вьёт себе гнездо.
В апреле месяце самка откладывает яйца. Обычно их количество не превышает 8 штук. Они обладают белым окрасом с красными пятнами и вкраплениями. Высиживание яиц – это дело семейное. Поочередно птицы занимаются этим делом в течение последующих двух недель.
После вылупления птенцов забота о них не переходит полностью на самку. После появления на свет потомства родители вместе занимаются пропитанием и заботой о ещё неокрепших малышах. Поэтому птенцы очень быстро становятся крепче и вылетают из гнезда. В этот период времени родители заботятся о будущем потомстве и принимаются за следующую кладку яиц. Если позволяют условия жизни, то таких кладок может быть около трёх за год.
Вернуться к содержанию
Естественные враги
Несмотря на свой боевой характер, воробьи имеют немало врагов в природе. Самые опасные из них – бродячие кошки. Они способны словить «зевак» и далее съесть. В дневное время суток воробьи являются мишенью для ястребов-перепелятников, которые могут внезапно вылететь из-за дома или деревьев, служащими для них укрытием, и наброситься на ничего не подозревающих птиц. По ночам врагами воробьёв выступают совы.
Вернуться к содержанию
Популяция и статус вида
Воробьи распространены повсеместно по всему миру, их численность огромна. Нет такого человека, который ни разу в жизни не видел эту птицу. Они не внесены ни в одну Красную книгу, но их польза несомненна. Поэтому только самому человеку остаётся оберегать данных пернатых.
Но в некоторых случаях от этих птиц наблюдают больше вреда, нежели пользы. В больших городских поселениях, где птиц, которые питаются насекомыми, не так уж много, воробьи оказывают огромную помощь. Именно они истребляют вредных насекомых (жуков, гусениц, мошек), а также других врагов растительности. Но к концу летнего сезона картина кардинально меняется. Расплодившиеся пернатые из-за недостатка различных насекомых начинают питаться растительным кормом, поэтому производят активные нападения на плантации, состоящие из полевых культур, а также виноградники и сады.
Важно! Массовые нападения данных птиц практически полностью истребляют урожай разнообразных фруктов и хлебов. Бороться с ними достаточно сложно, так как воробьи не испытывают страха от расставленных на огородах и полях огромного количества трещеток и пугал. Польза от воробьев зачастую остается незамеченной, а приносимый вред практически сразу заставляет обратить на себя внимание.
Всем известна история, когда китайскому народу показалось, что воробьи являются истребителями их рисового урожая. В связи с этим данная птица стала самым главным врагом, а далее последовало её уничтожение. Зная о том, что воробьи не могут находиться в полёте более 15 минут, народ просто не давал им приземляться, а птицы падали на землю от недостатка сил уже в мёртвом состоянии. Но после этого пришёл настоящий враг – насекомые, которые в дальнейшем расплодили настолько, что урожая в тот год не оказалось вовсе. Из-за этого от голода погибло более 30 тысяч человек населения Китая.
Также будет интересно:
С первого взгляда может показаться, что воробей – это довольно спокойная и покладистая птица, которая не отличается ни умом, ни сообразительностью. На самом же деле каждый представитель этого вида пернатых обладает довольно строптивым характером, превосходной функцией памяти, чрезмерной общительностью. Эти птицы всегда держат под защитой свои территории обитания, а также окружают тёплой заботой своё потомство.
Вернуться к содержанию
Видео про воробьев
Птицы в творчестве (рисунок «Снегирь»):
Рисунок «Снегирь» красками
Как сделать красивого снегиря из ниток смотрите в нашей статье.
Во всех регионах нашей страны воробей является одним из наиболее распространенных видов птиц. Люди привыкли к этим пернатым и уже давно не замечают их присутствия рядом с собой. Они находятся везде: крыши, провода, воздух – это всё является для них привычной средой обитания.
Содержание статьи:
Описание воробья
В природе имеется огромное количество птиц, которые очень сильно похожи на воробьёв. Но вовсе необязательно, чтобы они относились к виду данных пернатых. Насчитывают порядка 22 видов этой птицы, 8 из которых можно встретить вокруг нас. А именно:
домовой – обитатель Евразии, в России – на всех территориях, кроме северо-востока и тундры;
полевой – можно встретить в природе континентов Евразии и Северной Америки;
снежный – колонии встречаются на Кавказе и в юго-восточной части Алтая;
черногрудый — житель северной части Африки и Евразии;
рыжий – в России водится на Курильских островах и юге острова Сахалин;
каменный – ареал поселений распростёрт на Алтае, в Забайкалье, нижнем Поволжье, в районе Кавказа;
монгольский земляной – постоянный обитатель западной части Забайкалья, Республики Тува, Алтайского края;
короткопалый – его излюбленным ландшафтом является каменистая и горная местность, поэтому зачастую можно встретить в Дагестане.
Внешний вид
Всем знаком характерный облик воробья. Птица обладает небольшими размерами. Изначально может показаться, что её оперение носит серо-коричневый окрас, но присмотревшись повнимательнее можно увидеть полосы более тёмных тонов на крыльях, а также чёрные вкрапления. Голова, животик и места около ушей светлых тонов, которые варьируют опять же от светло-серого до светло-коричневого.
Украшение их головы – мощный тёмный клюв. Хвост короткий, однотонный. Длина тела в среднем составляет порядка 15 см, а масса тела не более 35 грамм. Размах крыльев может достигать 26 см.
Это интересно! Самки и самцы между собой имеют значительные различия. Особи мужского пола всегда крупнее самок. А последние не имеют яркого пятна на передней части подбородка и грудке, которым обладают самцы.
Глаза птиц украшены слабо заметной обводкой серо-коричневого оттенка. Воробьи обладают короткими тонкими конечностями со слабыми когтями. Чаще всего мы сталкиваемся с домовыми и полевыми воробьями. Отличит эти два вида друг от друга не составляет труда: домовой воробей-самец обладает на темени тёмной, серой шапочкой, в то время как у полевого она шоколадная. Домовая разновидность птиц имеет одну светло окрашенную полосу на каждом крыле, а полевая – по две. У полевого вида птиц на щёчках можно обнаружить скобочки чёрного цвета, а вокруг шеи распростёрся белого окраса воротник. По телосложению домовый пернатый гораздо крупнее и грубее своего сородича.
Особенности внешнего вида имеют также и другие распространенные на территории нашей страны виды этих птиц:
Черногрудый воробей. обладает каштановым окрасом головы, шеи, затылка, а также крыльев. На спине можно разглядеть яркие и светлые пестринки. Боковые части туловища и щёки птицы имеют светлую окраску. Чёрным цветом выделены горловая часть, зоб, верхняя половина грудной клетки, а также полоска, локализующаяся между ушами. На крыльях локализуется поперечная узкая полоска, выполненная в тёмных оттенках. Самцы отличаются большей яркостью цветов окраса, нежели особи женского пола.
Снежный воробей. Иначе именуется снежным вьюрком. Представляет собой красивую птицу, которая отличается длинными чёрно-белыми крыльями и светло-серым хвостом, украшенным по краям отдельными светлыми перьями. Для него характерно чёрное пятно в области горла.
Рыжий воробей. Имеет яркий окрас, который представлен в каштановом цвете. Спина, крылья, задняя часть головы окрашены именно в этот цвет. У самки можно лицезреть грудку светло-серого или светло-коричневого цвета.
Каменный воробей. Крупная особь, имеющая широкую светлую полосу в области темени, а также клюв светло-бурого оттенка. Горловая часть и грудная клетка светлые, имеют хорошо различимые пестринки, а на зобе локализуется желтое с лимонным оттенком больших размеров пятно.
Монгольский земляной воробей. Обладает невыраженным окрасом серого цвета, на котором имеются слабо различимы светлые пятна.
Короткопалый воробей. Пернатый отличается мелкими размерами и песчаным цветом оперения. На средней части области горла, а также на кончике хвоста обнаруживаются мелкие светлые полоски.
Это интересно! Интересным фактом является то, что весь мир данные птицы лицезреют в розовых оттенках, а шейный отдел позвоночника пернатых имеет вдвое больше позвонков, чем у жирафа.
Характер и образ жизни
Данные птицы обладают довольно таки скверным характером. Они с ревностью относятся к собственным владениям, постоянно устраивают бои с другими птицами, отстаивая свою территорию. Также легко устраивают драки вместе со своими сородичами. Но кровопролитий не происходит. Очень часто другие мелкие разновидности птиц не выносят напора воробьев и уходят с родной местности, отдавая её во владения этих наглых пернатых.
Ведут оседлый образ жизни, предпочитают вить гнёзда в одном и том же месте. Потомство, достигая половозрелого возраста, всё равно остаётся с родителями, поэтому встретить стаю воробьёв – обычное дело. Находя себе партнёра, они остаются с ним на всю оставшуюся жизнь. Гнёзда домовых воробьев можно обнаружить в щелях стен городских и сельских зданий, за обивкой старых домов, за оконными и дверными карнизами. Реже – дупла, заброшенные гнёзда ласточек, скворечниках.
Полевые воробьи — обитатели опушек леса, парков, садов, густорастущих кустарников. Многие из них селятся в стенках гнёзд крупных птиц, например, аистов, цапель, орлов, скопов. Здесь они чувствуют в безопасности, находясь под защитой более крупных и сильных пернатых, которые охраняют свои гнёзда, а заодно и беспокойные хозяйства воробьёв. Несвойственная для воробьев вещь – это тишина и спокойствие. Гул, чириканье, шум – всё это присуще данным пернатым. Особенно ярко выражено это в весенний период, когда происходит образование пар.
У каждой стаи имеется свой воробей-сторож. Он тщательно следит за приближением опасности, а в случае её появления всех оповещает. Подает сигнал об опасности в виде характерного «чрр» и затем вся стая разлетается со своих мест. В иных случаях пернатые создают переполох. Таковыми могут являться приближение охотящейся за ними кошки или выпадение малыша из гнезда.
Это интересно! Ни для кого не является секретом то, что эти птицы обладают довольно вороватым характером. Поэтому существует даже народная версия происхождения названия данной птицы: когда-то этот пернатый утащил небольшую булочку с лотка пекаря, а тот, заметив это, прокричал: «Вора – бей! Вора – бей!»
Сколько живут воробьи
Обладают довольно короткой продолжительностью жизни. Погибают они чаще всего от нападений хищников, недостатка пищи или различных заболеваний. Срок жизнедеятельности составляет от 1 года до 4. Но иногда могут встречаться и долгожители.
Вернуться к содержанию
Ареал, места обитания
Для каждого из видов воробьев имеется собственный привычный ареал обитания. Встретить их можно повсеместно, но вряд ли это возможно на территориях с очень холодным климатом, где какая-либо жизнь почти не существует.
Они сопровождают человека повсюду. Воробьи привыкли к условиям обитания и на территории Австралии, и в лесах тундры, а также лесотундры. В мире осталось совсем малое количество площадей, где можно было бы не встретить эту птицу.
Вернуться к содержанию
Рацион воробья
Эти пернатые неприхотливы в еде. Они могут потреблять остатки пищи людей, крошки, насекомых, червей, зерно. При этом их нельзя назвать скромными птицами – могут спокойно подлететь к человеку в летнем кафе и выжидать, когда тот поделится и с ним лакомым кусочком.
Это интересно! В зимний период в гололёд и после обильных снегопадов эти птицы не могут добыть себе еды и, оставаясь голодными, замерзают.
Если оставаться неподвижным длительный промежуток времени, то они могут схватить что-то, что пришлось им по душе. Не отличаются жадностью. Полученный кусочек желаемого лакомства разделяют между всеми птицами стаи. Но незнакомая пища вызывает у них опасения, поэтому нет уверенности, что они утащат её для пропитания.
Вернуться к содержанию
Размножение и потомство
В период окончания зимнего времени можно слышать щебетание и гул воробьёв, а также наблюдать их некоторое оживление. Это ознаменует скорое начало брачного периода. Избежать драк между самцами можно только в очень редких случаях. Завоевав самку, пара уже ближе к окончанию марта вьёт себе гнездо.
В апреле месяце самка откладывает яйца. Обычно их количество не превышает 8 штук. Они обладают белым окрасом с красными пятнами и вкраплениями. Высиживание яиц – это дело семейное. Поочередно птицы занимаются этим делом в течение последующих двух недель.
После вылупления птенцов забота о них не переходит полностью на самку. После появления на свет потомства родители вместе занимаются пропитанием и заботой о ещё неокрепших малышах. Поэтому птенцы очень быстро становятся крепче и вылетают из гнезда. В этот период времени родители заботятся о будущем потомстве и принимаются за следующую кладку яиц. Если позволяют условия жизни, то таких кладок может быть около трёх за год.
Вернуться к содержанию
Естественные враги
Несмотря на свой боевой характер, воробьи имеют немало врагов в природе. Самые опасные из них – бродячие кошки. Они способны словить «зевак» и далее съесть. В дневное время суток воробьи являются мишенью для ястребов-перепелятников, которые могут внезапно вылететь из-за дома или деревьев, служащими для них укрытием, и наброситься на ничего не подозревающих птиц. По ночам врагами воробьёв выступают совы.
Вернуться к содержанию
Популяция и статус вида
Воробьи распространены повсеместно по всему миру, их численность огромна. Нет такого человека, который ни разу в жизни не видел эту птицу. Они не внесены ни в одну Красную книгу, но их польза несомненна. Поэтому только самому человеку остаётся оберегать данных пернатых.
Но в некоторых случаях от этих птиц наблюдают больше вреда, нежели пользы. В больших городских поселениях, где птиц, которые питаются насекомыми, не так уж много, воробьи оказывают огромную помощь. Именно они истребляют вредных насекомых (жуков, гусениц, мошек), а также других врагов растительности. Но к концу летнего сезона картина кардинально меняется. Расплодившиеся пернатые из-за недостатка различных насекомых начинают питаться растительным кормом, поэтому производят активные нападения на плантации, состоящие из полевых культур, а также виноградники и сады.
Важно! Массовые нападения данных птиц практически полностью истребляют урожай разнообразных фруктов и хлебов. Бороться с ними достаточно сложно, так как воробьи не испытывают страха от расставленных на огородах и полях огромного количества трещеток и пугал. Польза от воробьев зачастую остается незамеченной, а приносимый вред практически сразу заставляет обратить на себя внимание.
Всем известна история, когда китайскому народу показалось, что воробьи являются истребителями их рисового урожая. В связи с этим данная птица стала самым главным врагом, а далее последовало её уничтожение. Зная о том, что воробьи не могут находиться в полёте более 15 минут, народ просто не давал им приземляться, а птицы падали на землю от недостатка сил уже в мёртвом состоянии. Но после этого пришёл настоящий враг – насекомые, которые в дальнейшем расплодили настолько, что урожая в тот год не оказалось вовсе. Из-за этого от голода погибло более 30 тысяч человек населения Китая.
Также будет интересно:
С первого взгляда может показаться, что воробей – это довольно спокойная и покладистая птица, которая не отличается ни умом, ни сообразительностью. На самом же деле каждый представитель этого вида пернатых обладает довольно строптивым характером, превосходной функцией памяти, чрезмерной общительностью. Эти птицы всегда держат под защитой свои территории обитания, а также окружают тёплой заботой своё потомство.
Вернуться к содержанию
Видео про воробьев
Вернуться к содержанию
Отправляя комментарий, вы подтверждаете, что соглашаетесь на обработку персональных данных в соответствии с политикой конфиденциальности
Факты о птицах для детей
Птицы — это класс позвоночных животных, Aves .
Они теплокровные, откладывают яйца. Их тела покрыты перьями, и у них есть крылья. У перьев три функции: полет, регулировка температуры и отображение. У большинства птиц есть полые основные кости с воздушными мешочками в них. Это делает их легче и облегчает полет.
Птицы двуногие: у них две ноги, часто покрытые чешуей (маленькие плоские пластинки, которые перекрывают друг друга так же, как перья).У них твердый клюв без зубов.
Поскольку птицы поддерживают высокую температуру тела, они потребляют много энергии. Значит, им нужно съесть много пищи по сравнению с их весом.
Известно более 9000 различных видов птиц.
Птицы обитают на всех континентах мира. Птицы разных типов могут жить в морозных условиях, а другие могут жить в жарких пустынях. Птицы живут в лесах, на лугах, на скалах, на берегах рек, на каменистых морских берегах, в шахтах и на крышах домов.
Различные виды птиц едят разную пищу. Большинство птиц плотоядны, что означает, что они едят мясо, по крайней мере, иногда. Многие птицы питаются насекомыми или рыбой. Некоторые едят мелких рептилий и мышей. Хищные птицы питаются млекопитающими и другими птицами. Некоторые птицы — падальщики и поедают тела умерших существ. Многие птицы, такие как попугаи и зяблики, питаются семенами и фруктами. Некоторые птицы, питающиеся в основном семенами, питаются насекомыми. Некоторые виды птиц питаются зелеными растениями, но только один вид живет на листьях (хоацин).Колибри и медоеды питаются нектаром или медом в цветах.
Птицы бывают самых разных размеров, от колибри-пчелы длиной всего 60 мм до страуса высотой 2,5 метра. Птица с самым широким размахом крыльев — странствующий альбатрос, длина многих из которых составляет 3 метра от кончика до кончика.
Все это относится к живым птицам. Птицы являются потомками динозавров-теропод, а ранние птицы были очень похожи на маленьких хищных динозавров. О происхождении птиц сейчас известно много.Из окаменелостей мы знаем, что у этих динозавров были перья, а у ранних птиц были зубы.
Форма корпуса
Поскольку птицы живут на всех континентах и приспособились ко всем условиям, разные виды птиц сильно отличаются друг от друга. Наиболее заметные различия — это размер, форма клюва, длина ног, длина шеи и цвет.
Самые маленькие виды птиц — это крошечные птички, которые питаются нектаром, медом и насекомыми. Самые большие птицы — нелетающие птицы с длинными ногами — страусы, эму и казуары.Однако встречаются и очень большие птицы, парящие высоко в небе — орлы, грифы, альбатросы и пеликаны. Один из способов понять образ жизни птицы — это посмотреть на ее ноги и ступни, клюв, шею и крылья.
Если у птицы очень длинные ноги, то она, вероятно, большую часть времени гуляет, как журавль, или вброд (идет по воде), как фламинго. Птицам с длинными ногами нужны длинные шеи, чтобы они могли дотянуться до еды. Птицы с короткими ногами и длинной шеей, такие как пеликаны, гуси и лебеди, — это птицы, которые хорошо плавают и ныряют головой в воду в поисках пищи.Их клювы часто бывают плоскими, чтобы собирать водоросли. Клюв пеликана может принимать форму огромного ведра для ловли рыбы.
Птицы, имеющие форму торпед, хорошо ныряют. У альбатросов, чаек и зимородков длинные сильные клювы для ловли рыбы. У некоторых птиц, таких как орлы, совы-грифы и ястребы, есть крючковатые клювы и очень большие когти (также называемые «когтями»), которыми они могут рвать и переносить мясо.
У некоторых птиц очень длинные тонкие клювы, которые они используют для того, чтобы окунуться в цветы или продырявить дыры в земле.К ним относятся колибри, пчелоеды и шилоклюшки. У некоторых птиц короткие клювы, но широкие пасти, которые идеально подходят для ловли в воздухе насекомых, таких как ласточки, стрижи и козодои. У некоторых птиц, питающихся фруктами, таких как туканы и птицы-носороги, клювы огромные, но очень легкие. Изогнутые клювы попугаев хороши для поедания крупных семян и колки орехов, в то время как птицы, которые клюют мелкие семена и пищу с земли, имеют короткие клювы, как у голубей.
Птица-носорог — крупная птица с необычным клювом, фото W.Бернс
Цвета птиц
Птицы бывают самых разных цветов. Эти цвета могут быть полезны птице двояко. Камуфляжные цвета помогают скрыть птицу, а яркие цвета идентифицируют птицу среди других представителей того же вида. Часто самец ярко окрашен, а самка замаскирована.
Птица камуфляж
Сова-скопс практически не видна на фоне дерева
Многие птицы коричневые, зеленые или серые. Из-за этих цветов птицу труднее увидеть; они маскируют птицу.Коричневый — самый распространенный цвет. К коричневым птицам относятся воробьи, эму, дрозды, жаворонки, орлы, соколы и женские птицы многих видов, такие как крапивники, утки, дрозды и павлины. Когда коричневая птица находится в высокой траве, среди стволов деревьев или камней, это замаскированный . Птицы, которые живут в высокой траве, часто имеют коричневые перья с черными прожилками, которые выглядят как тени. В длинных камышах выпь почти не видна. Другие птицы, в том числе скворцы и мины, довольно темного цвета, но испещрены маленькими пятнами, похожими на капли дождя на листьях.
Многие птицы из жарких стран зеленые или с зелеными перьями, особенно попугаи. У птиц, которые живут на зеленых деревьях, часто бывает зеленая спина, даже если у них яркая грудь. Сзади птицы замаскированы . Это очень удобно, когда вы садитесь в гнездо. Яркая грудка птицы скрыта. Волнистых попугаев разводят разных цветов, таких как синий, белый и лиловый, но в дикой природе они почти все зеленые и желтые. Несмотря на то, что они очень хорошо летают, они обычно проводят много времени на земле, поедая семена трав.Их спина в желто-черную полоску помогает скрыть их в тени, созданной длинной сухой травой, а их зеленая грудь похожа по цвету на листья эвкалиптов.
Серые птицы включают большинство голубей и голубей, журавлей, аистов и цапель. Серые птицы — это часто живущие в скалах птицы, такие как голуби, или птицы, сидящие на мертвых стволах деревьев, похожие на сломанную ветку. Водяные птицы, такие как цапли, часто имеют бледно-серый цвет, из-за чего рыбе сложнее заметить, что птица стоит и смотрит вниз, чтобы что-то поймать.Водяные птицы, какого бы цвета они ни были наверху, часто бывают белыми снизу, поэтому, когда рыба смотрит вверх, птица выглядит как часть неба.
К черным птицам относятся вороны, вороны и самцы черных дроздов. Некоторые птицы темного цвета проводят довольно много времени на земле, прыгая в тени под кустами. Среди этих птиц — самец черного дрозда и атласный шалаш, который не черный, а очень темно-синий. Зимой вороны и вороны часто сидят высоко на голых деревьях, где их черная фигура на фоне неба выглядит как темные голые ветки.
Заметные цвета
Пара уток-мандаринок. Хороший пример общего правила: самцы — эффектные, самки — безвкусные.
Многие птицы не замаскированы, а выделяются яркими цветами. Обычно это самцы, чьи самки тусклые и замаскированные. Цвета имеют двоякую функцию. Во-первых, цвета помогают им найти себе пару, а во-вторых, цвета идентифицируют их с другими самцами того же вида. Многие птицы территориальны, особенно в сезон гнездования.Они издают звуки территории и хорошо видны. Это позволяет другим самцам знать, что они будут защищать свою территорию. Он посылает своим конкурентам сигнал «искать в другом месте».
Некоторые птицы известны своим цветом и названы в честь него, например, синяя птица, лазурный зимородок, золотой фазан, алая ара, фиолетовый крапивник и малиновка.
Многие другие птицы очень ярко окрашены в бесчисленных комбинациях. Некоторые из самых ярких птиц довольно распространены, например, фазаны, павлины, домашняя птица и попугаи.Разноцветные маленькие птицы включают синиц, золотых зябликов, колибри, крапивников и пчелоедов (которых также называют радужными птицами ). У некоторых птиц, например у райских птиц Папуа-Новой Гвинеи, такие красивые перья, что за ними охотились.
Павлин — лучший пример демонстрации цвета для привлечения партнера. Также у самцов домашней птицы и джунглей есть длинные блестящие перья над хвостом, а также длинные перья на шее, которые могут отличаться по цвету от его крыльев и тела.Есть только несколько видов птиц (например, эклектус), у которых самка более красочна, чем самец.
Птицы-пеструшки бывают черно-белыми. К черно-белым птицам относятся сороки, гуси-пеликаны, пеликаны и австралийские сороки (которые на самом деле вовсе не сороки). Пестрые птицы часто имеют ярко окрашенные клювы и ноги желтого или красного цвета. У серебристого фазана с длинным белым хвостом с тонкими черными полосами яркая морда.
Рейс
Большинство птиц умеют летать.Они делают это, проталкивая воздух крыльями. Изогнутые поверхности крыльев вызывают потоки воздуха (ветер), которые поднимают птицу. Хлопание поддерживает движение воздушного потока, создавая подъемную силу, а также перемещает птицу вперед.
Некоторые птицы могут парить по воздушным течениям, не взмахивая руками. Многие птицы используют этот метод, когда собираются приземлиться. Некоторые птицы могут также парить на и оставаться на одном месте. Этот метод используется хищными птицами, такими как соколы, которые ищут что-нибудь поесть.Чайки тоже хороши на , парят на , особенно если дует сильный ветер. Самые опытные парящих птиц — крошечные колибри, которые могут взмахивать крыльями вперед и назад и могут оставаться в воздухе, погружая свои длинные клювы в цветы, чтобы поесть сладкого нектара.
Стая тундровых лебедей летает V-образным строем.
Эта скопа в Космическом центре Кеннеди парит.
Странствующий альбатрос может спать во время полета.
Большие широкие крылья стервятника позволяют ему парить, не взмахивая руками.
Мягкие перья совы позволяют ей бесшумно летать.
Некоторые птицы, например перепел, живут в основном на земле.
Казуар не может летать, но может защищаться.
Ласты пингвина хороши для плавания.
Виды полетов
У разных видов птиц разные потребности.Их крылья приспособлены к тому, как они летают.
Крупные хищные птицы, такие как орлы, которые проводят много времени , паря по ветру, имеют большие и широкие крылья. Основные маховые перья длинные и широкие. Они помогают орлу оставаться на восходящих воздушных потоках , не затрачивая много энергии, в то время как орел смотрит на землю внизу, чтобы найти следующую трапезу. Когда орел видит движение какого-то маленького существа, он может закрыть свои крылья и упасть с неба, как ракета, снова распахнув свои большие крылья, чтобы замедлиться при приземлении.Самый большой орел в мире, филиппинский орел, имеет размах крыльев около 2 метров в ширину.
Птицы, которые живут на пастбищах или в открытых лесах и питаются фруктами, насекомыми и рептилиями, часто проводят много времени в коротких путешествиях в поисках пищи и воды. У них есть крылья, похожие на орлиные, но более круглые, и они не так хороши для полета. К ним относятся многие австралийские птицы, такие как какаду.
Птицы, например гуси, мигрирующие из одной страны в другую, летают на очень большие расстояния.Крылья у них большие и сильные, потому что птицы большие и запасаются едой на долгий полет. Перелетные водоплавающие птицы обычно образуют семейные группы из 12-30 птиц. Они летают очень высоко, используя длинные потоки воздуха, дующие с севера на юг в разное время года. Они очень хорошо организованы, часто летают по V-образной схеме. Гусям на спине не приходится так сильно махать руками; их тянет ветер впереди. Время от времени они меняют лидера, чтобы передняя птица, которая выполняет большую часть работы и задает темп, могла отдохнуть.Гуси и лебеди — самые летающие птицы, достигающие 8000 метров и более во время миграции. Гуси часто гудят громко во время полета. Считается, что они делают это, чтобы поддержать лидера и помочь молодым.
Птицы, которые летают очень быстро, например стрижи и ласточки, имеют длинные узкие заостренные крылья. Этим птицам нужна большая скорость, потому что они поедают насекомых, ловя большинство из них во время полета. Эти птицы тоже мигрируют. Они часто собираются в огромные стаи из тысяч птиц, которые движутся вместе, как кружащееся облако.
Птицы, обитающие в кустах и ветвях, имеют треугольные крылья, которые помогают птице менять направление. Многие лесные птицы умеют набирать скорость, взмахивая крыльями, а затем неуклонно скользя между деревьями, наклоняясь, чтобы избежать движения. Члены семейства зимородков являются экспертами в этом виде полета.
Птицы, например совы, которые охотятся ночью, имеют крылья с мягкими закругленными перьями, чтобы они не хлопали громко. Птиц, которые бодрствуют ночью, называют ночных птиц .Птицы, которые бодрствуют днем, имеют дневной свет дней и дней.
Странствующий альбатрос и полярная крачка могут несколько лет не выходить на сушу. Они могут спать во время полета и иметь крылья, которые, когда они прямо расправлены, выглядят как крылья реактивного самолета.
Птицеобразные куры, которые питаются в основном на земле и используют свои крылья только для безопасного полета, имеют маленькие крылья.
Стадо
Красноклювые келеи, самый многочисленный вид птиц, образуют огромные стаи — иногда десятки тысяч особей.
Стаи птиц могут быть очень хорошо организованы таким образом, чтобы заботиться обо всех членах стада. Исследования небольших стайных птиц, таких как древесные воробьи, показывают, что они явно общаются друг с другом, так как иногда тысячи птиц могут летать в тесном строю и по спирали, не сталкиваясь с (или влетая друг в друга).
Два общих типа поведения у стайных птиц — это охраняющий и разведывательный . Когда стая птиц кормится, одна птица обычно садится на высоту, чтобы держать охрану над стадом.Точно так же, когда стая спит, часто одна птица не спит. Большие стаи также часто посылают вперед одну или две птицы, когда летят в новое место. Наблюдатели могут наблюдать за участком земли , чтобы найти пищу, воду и хорошие места для сидения.
Нелетающие птицы
Некоторые птицы не летают. К ним относятся бегущие птицы, такие как страусы и эму, а также птицы, живущие в океане, большая семья пингвинов.
Страусам и эму не нужно летать, потому что, хотя они кормятся и гнездятся на земле, их большие размеры и скорость — их защита.Некоторым другим наземным птицам повезло меньше. Некоторые птицы, такие как додо и киви, кормились на земле и жили в безопасности на островах, где их было не опасно. Они потеряли способность к полету. Киви находятся под угрозой исчезновения, потому что европейские поселения в Новой Зеландии завезли животных, таких как кошки, собаки и крысы, которые убивают киви и едят их яйца. Однако киви, а также редкий новозеландский наземный попугай выжили. В случае с додо они были жирными и вкусными. Их убивали и ели моряки, пока не осталось никого.Другие исчезнувшие нелетающие птицы — это гадюка и моа.
Пингвины проводят много времени в море, где им угрожают тюлени. На суше они обычно живут в районах, где мало опасностей, вплоть до прибытия европейских поселенцев с собаками и кошками. Их крылья приспособились к жизни в море и стали ластами, которые помогают им очень быстро плавать.
Репродукция
Вязка
Хотя птицы — теплокровные существа, как и млекопитающие, они не рождают живых детенышей.Они откладывают яйца, как ящерицы. В отличие от большинства рептилий, скорлупа птичьего яйца твердая. Птенец вырастает внутри яйца и через несколько недель вылупляется, или из вылупляется .
Птицы в холодном климате обычно имеют сезон размножения раз в год весной. У перелетных птиц может быть две весны и два сезона спаривания в году. То же самое и с птицами, живущими в жарком климате.
Когда наступает период размножения, птицы выбирают себе партнеров. Некоторые птицы спариваются на всю жизнь, как супружеские пары.К этим птицам относятся голуби, гуси и журавли. Другие птицы ищут новых партнеров каждый год, и иногда самец или петух имеет несколько жен.
Для птиц, выбирающих новых самок, период размножения составляет отображение . Самец будет делать все возможное, чтобы привлечь самок. К ним относятся пение, танцы, демонстрация перьев и строительство красивого гнезда. У некоторых самцов птиц есть великолепные перья для привлечения самок. Самым известным из них является павлин, который может растянуть перья над хвостом в виде огромного веера.
Вложенность
Гнездо восточной фиби, на которой паразитирует коричневая коровья птица.
Как только птицы находят партнеров, они находят подходящее место для откладывания яиц. Представления о подходящем месте у разных видов различаются, но большинство строят птичьи гнезда. Малиновки сделают красивое круглое гнездышко из плетеной травы и аккуратно выстелят его перьями, кусочками пуха и другими мягкими вещами. Ласточки любят гнездиться рядом с другими ласточками. Они делают гнезда из маленьких кусков глины, часто на балке возле крыши здания, где она хорошо укрыта.Многие птицы любят гнездиться в дуплах. Гнезда орлов часто представляют собой просто груды мертвой древесины на вершине самого высокого дерева или горы. Индейки-кустарники скребут огромную кучу листьев, которая может достигать 10 метров в поперечнике. Кайры откладывают яйца на каменных полках вообще без гнезда. Их яйца имеют такую форму, что они катятся кругами и не падают со скал. Кукушка не вьет себе гнезда. Он откладывает яйцо в гнездо другой птицы и оставляет его на попечение. Яйца кукушки замаскированы, чтобы выглядеть как яйца хозяина.
Когда гнездо подготовлено, птицы спариваются, чтобы яйца были оплодотворены, и птенцы начали расти. В отличие от млекопитающих, у птиц есть только одно отверстие для выхода жидкостей тела и для размножения. Отверстие называется клоакой. Самка птицы, называемая курица , имеет два яичника, из которых левый обычно производит яйца.
У большинства самцов птиц нет видимых половых органов. Но внутри мужчины находятся два семенника, которые производят сперму, которая хранится в клоаке.Птицы спариваются, потирая клоаки друг о друга, хотя у некоторых птиц, особенно у крупных водоплавающих птиц, у самцов внутри клоаки есть что-то вроде пениса.
Вылупление
После спаривания курица производит оплодотворенные яйца, внутри которых растут цыплята. Она откладывает яйца в гнездо. Яйцо может быть только одно или несколько, так называемая кладка . Эму может отложить до пятнадцати огромных темно-зеленых яиц в кладку. После того, как яйца отложены, их инкубируют или держат в тепле, чтобы цыплята сформировались внутри.Большинство птиц остаются вместе в течение всего сезона гнездования, и одним из преимуществ является то, что работа выполняется совместно. Многие птицы по очереди садятся на яйца, чтобы каждая взрослая особь могла покормиться.
Это не всегда так. С эму, самец сидит, и присматривает за ребенком. У императорских пингвинов за яйцом также ухаживает самец. Есть только одно яйцо, которое он держит на ногах и под перьями, стоя в большой группе самцов, не питаясь, пока не вылупится птенец.Пока яйца вылупляются, самки находятся в море, кормятся, так что они могут позаботиться о птенцах, когда они вернутся.
Некоторые птицы кладут яйца внутрь или поверх холмика из листьев и веток. Курган действует как компостная куча. Разложение гниющих листьев вызывает повышение температуры. Это тепло, выделяемое химическим действием дыхания бактерий и грибов. Это та же реакция, что и у млекопитающих и птиц при высокой температуре. Родители покидают курган.Когда птенцы вылупляются, они могут кормиться сами.
У многих мелких птиц для высиживания яиц требуется 2–4 недели. Альбатросам требуется 80 дней. За это время самка сильно теряет в весе.
Самое быстрое время вылупления у кукушки. Некоторым видам кукушек требуется всего 10 дней. Это означает, что, когда они вылупляются в гнезде своих «приемных родителей», яйца, отложенные родителями, еще не готовы. Новорожденные кукушки голые, слепые и уродливые, но при этом сильные. Они забираются под яйца, находящиеся в гнезде, и выбрасывают их до того, как они вылупятся.Это означает, что кукушка полностью заботится обо всех родителях. Маленькие кукушки быстро растут и часто становятся больше родителей, которые их кормят.
Когда вылупляются птенцы, у большинства птиц их кормят оба родителя, а иногда и более старшие тети . Их рты все время открыты и часто очень ярко окрашены, что действует как «спусковой крючок», спусковой крючок, побуждающий родителей кормить их. У птиц, которые едят зерно и фрукты, родители едят и частично переваривают корм для младенцев.Затем его осторожно рвут в рот ребенку.
Семьи
Многие птицы, особенно те, которые спариваются на всю жизнь, очень общительны и держатся вместе в семейной группе, которая может состоять из 4-6 взрослых птиц и их птенцов до очень большой стаи.
По мере роста цыплята меняют пушистое пуховое , покрывающее их в детстве, на настоящие перья. На данном этапе их называют птенцов . Другие члены семьи могут помочь ухаживать за птенцами, кормить их и защищать от нападений, пока родители кормят.Когда у птенцов появляются новые перья, они выходят из гнезда, чтобы научиться летать. У некоторых видов птиц, таких как голуби, родители следят за этим, и по мере того, как молодые становятся сильнее, они будут давать им уроки полета, обучая их тому, как летать, как летать по спирали и как приземляться как эксперт.
Связь
Большинство птиц — социальные животные, по крайней мере, часть времени. Они общаются друг с другом с помощью звуков и дисплеев.
Почти все птицы издают звуки, чтобы общаться.Типы шумов сильно различаются. Некоторые птицы могут петь , и их называют певчих птиц . Примеры: малиновки, жаворонки, канарейки, дрозды, соловьи и вороны. Птицы, составляющие , а не певчих птиц, включают голубей, чаек, орлов, сов и уток. Попугаи — не певчие птицы, хотя их можно научить петь человеческие песни.
Пение петуха — знакомый птичий крик.
Галки помогли Лоренцу понять птичье общение.
Певчие птицы
Все птицы издают звуки («птичий вокал»), но не все поют. Певчие птицы — воробьиные, у многих из которых есть красивые мелодичные песни. У песен разные функции. Крики опасности отличаются от территориальных песен, а брачные крики относятся к третьему типу. У птенца также могут быть разные звонки от взрослых. Призывы к признанию партнеров довольно распространены.
Что касается происхождения песни, то существует три вида видов:
Те, где песня полностью передается по наследству, и птица всегда поет одну и ту же песню в одних и тех же ситуациях.
Те, в которых песня частично передается по наследству, но птица настраивает ее, копируя другие. В этом случае небольшие различия между криками разных птиц могут быть использованы партнерами для идентификации.
Те, где песня полностью разучена, и птица часто копирует звуки из своего окружения.
У большинства поющих птиц, которые содержатся в качестве домашних животных, например канареек, есть несколько мелодий и несколько вариаций.
Птицы одного и того же вида в разных регионах поют разные песни.Хорошим примером этого является карравонг. Это австралийская птица, похожая на черно-белую ворону. Осенью семьи собираются большими стаями и много поют. Карравонги из одних регионов поют гораздо более сложные песни, чем из других. Как правило, карравонги из Голубых гор — лучшие певцы. Песня карравонга может исполняться как соло, но часто исполняется хором. Одна птица возьмет на себя инициативу и споет «Певку-трель-трель-трель!» Все остальные птицы присоединятся и поют «Уууууууууу!» Когда все птицы узнают песню, хор споет партию «Певицы», а солист — «Ву!».Песня меняется из года в год и с места на место.
Исследования Лоренца
Австрийский естествоиспытатель Конрад Лоренц изучал, как птицы общаются или разговаривают друг с другом. Он обнаружил, что у каждого типа птиц есть несколько звуков, которые они издают автоматически, когда когда-либо чувствуют определенным образом. Каждый звук сопровождался действием. Итак, если птица была напугана, она действовала испуганно и издавала испуганный звук. Это сказало другим птицам вокруг, что происходит что-то пугающее.
Если бы стая птиц летела над полем, они кричали бы: «Лети! Лети!» Но голодная птица, увидев внизу что-нибудь вкусное, может начать кричать: «Еда! Еда!» Если бы другие птицы также были голодны, они бы повторяли тот же зов, пока другие птицы не кричали: «Еда! Еда!». чем «Лети! Лети!». На этом этапе мнение стада изменится. Некоторые птицы начали кричать: «Летите вниз! Летите вниз!» когда они спустились с неба, пока вся стая не стала шумно выкрикивать одно и то же.
Эти звуки общения часто представляют собой короткие жесткие звуки, такие как щебетание, писк, визг. и твиттеры. Иногда звонки длиннее и музыкальнее. Они включают звук голубя «Rookety-coo» и «Cockadoodledoo!» петуха. Птица не может изменить эти звуки. Они всегда делают их одинаковыми. Птица заперта в том, чтобы издавать каждый звук каждый раз, когда ей в голову приходит определенная идея. Связь между тем, как они себя чувствуют, и тем, как они зовут, является врожденной: они рождаются с этим.Выучены некоторые крики у некоторых видов. Тогда это тенденция к обучению, которая передается по наследству.
Галка Альтенберга
Конрад Лоренц заметил, что когда птицы поют, они часто используют свои обычные крики как часть песни. У Лоренца была стая галок, разбросанных во время Второй мировой войны. Однажды вернулась старая птица. В течение многих месяцев она сидела на дымоходе и пела свою песню, но в этой песне она продолжала звонить, который, как знал Лоренц, означал: «Иди домой! Иди домой!» Однажды, к великому удивлению Лоренца, самец вылетел из проходящей стаи и присоединился к ней на дымоходе.Лоренц был уверен, что это ее давно потерянный «муж» наконец нашел дорогу домой.
Эволюция и таксономия
Основная статья: Происхождение птиц
Палеонтологи нашли несколько исключительных мест (lagerstätten), где можно найти окаменелости ранних птиц. Сохранность настолько хороша, что на лучших образцах видны отпечатки их перьев, а иногда даже остатки съеденных ими блюд. По этим останкам мы знаем, что птицы произошли от мелких хищных динозавров (теропод) в юрский период.Они излучали огромное разнообразие в нижнем меловом периоде. В то же время их прямые конкуренты, птерозавры, уменьшились в количестве и разнообразии и вымерли в конце мезозоя.
Птицы классифицируются систематиками как Aves (Avialae). Птицы — единственные живые потомки динозавров (строго говоря, их — это динозавров). Птицы и крокодилы — единственные живые представители некогда доминирующих рептилий архозавров.
Класс Aves теперь определяется как все потомки последнего общего предка современных птиц и Archeopteryx lithographica .
Первые птицеподобные существа
Археоптерикс из верхней юры (около 150–145 миллионов лет назад) — самая ранняя птица, которая могла летать. Он известен тем, что был одним из первых важных окаменелостей, обнаруженных после того, как Чарльз Дарвин опубликовал свои идеи об эволюции в 19 веке. По современным меркам Archeopteryx не очень хорошо летал. Другими ранними ископаемыми птицами являются, например, Confuciusornis , Anchiornis huxlei и другие Paraves.
В провинции Ляонин на северо-востоке Китая было обнаружено много окаменелостей ранних птиц и мелких динозавров. Окаменелости показывают, что у большинства маленьких динозавров-теропод были перья. Эти отложения так хорошо сохранили их, что отчетливо видны отпечатки их перьев. Это наводит нас на мысль, что перья сначала эволюционировали как теплоизоляция, а потом уже для полета. Происхождение птиц кроется в этих маленьких пернатых динозаврах.
Палеонтологи теперь согласны с тем, что птицы произошли от группы динозавров Манираптора.Это объясняет, почему можно сказать, что птицы — это живые динозавры.
Птицы и люди
Канарейки часто держат в качестве домашних животных из-за их красивых песен.
Африканский серый попугай — известный говорящий.
Во многих странах считается, что аисты приносят удачу.
Некоторых птиц едят в пищу. Чаще всего это курица и ее яйца, но люди также часто едят гусей, фазанов, индеек и уток.Иногда едят и других птиц: эму, страусов, голубей, тетерева, перепелов, голубей, вальдшнепов и даже певчих птиц. Некоторые виды вымерли из-за того, что на них охотились ради еды, например, дронт и странствующий голубь.
Многие виды научились получать пищу от людей. Благодаря этому увеличилось количество птиц этого вида. Чайки и вороны находят пищу на свалках. Одичавшие голуби ( Columba livia ), воробьи ( Passer domesticus и скворцы ( Sturnus vulgaris ) живут в больших количествах в городах по всему миру.
Иногда люди используют еще и рабочих птиц. Например, почтовые голуби несут сообщения. В наши дни люди иногда гоняют их ради спорта. Также люди используют соколов для охоты и бакланов для рыбалки. В прошлом люди в шахтах часто использовали канарейку, чтобы проверить, есть ли в воздухе плохой газ — метан.
Люди часто заводят в качестве домашних животных разноцветных птиц, таких как попугаи и майны. Эти умные птицы популярны, потому что они могут копировать человеческую речь. Из-за этого некоторые люди ловят птиц и вывозят их в другие страны для продажи.В наши дни это обычно не разрешается. Большинство домашних птиц специально разводятся и продаются в зоомагазинах.
Люди могут заразиться некоторыми болезнями птиц, например орнитозом , сальмонеллезом , кампилобактериозом , болезнью Ньюкасла, микобактериозом , гриппом лямблиозом и криптоспориадиозом . В 2005 году в некоторых частях мира распространилась эпидемия птичьего гриппа, часто называемого птичьим гриппом.
У некоторых людей есть скворечники в своих садах, чтобы дать птицам место для гнездовий, и столы для птиц, где птицы могут добывать пищу и воду в очень холодную или очень сухую погоду.Это позволяет людям увидеть вблизи некоторых маленьких птиц, которые обычно прячутся в кустах и деревьях.
Галерея знаменитых птичек
Детские картинки
Ареал домашнего воробья резко расширился за счет деятельности человека.
Поразительный вид солнечной акулы имитирует крупного хищника.
Многие птицы, такие как американский фламинго, засовывают голову в спину во время сна
Как и другие представители этого семейства, самец райской птицы раджиана имеет сложное брачное оперение, используемое для впечатления самок.
Ткачи-самцы с золотой спинкой строят из травы замысловатые подвесные гнезда.
Павлиний хвост в полете, классический пример беглеца-рыбака
Гран-Канарский голубой зяблик, образец птицы, которая специализируется на своей среде обитания, в данном случае в канарских сосновых лесах.
Использование бакланов азиатскими рыбаками резко сокращается, но в некоторых районах сохраняется в качестве туристической достопримечательности.
«Тройка птиц» мастера игральных карт, Германия XV века
Калифорнийский кондор когда-то насчитывал всего 22 птицы, но сегодня меры по сохранению увеличили их число до 300.
Детские исследования различных видов, Passer domesticus, домашний воробей: ИНФОРМАЦИЯ
Как они выглядят?
Домашние воробьи — крепкие коренастые воробьи с более короткими ногами и более толстым клювом, чем у американских воробьев.Представители обоих полов имеют коричневую спину с черными полосами по всей этой области. Их нижняя сторона бледно-желтая. У мужчин белые щеки и черный нагрудник, а у женщин — нет. Хвост обычно составляет три четверти длины крыла. Самцы немного крупнее самок. Длина крыла 76 мм, средняя масса 28,5 грамма.
Средняя масса
28,5 г
1,00 унция
Средняя масса
25.3 г
0,89 унции
Возраст
Где они живут?
Домовые воробьи распространены почти по всему миру, за исключением полярных регионов. Они произрастают в Палеарктике и Эфиопии и были завезены в Неарктический, Неотропический и Австралийский регионы.Их появление в Северной Америке произошло в 1851 году, когда группа из 100 птиц из Англии была выпущена в Бруклин, штат Нью-Йорк.
Какая среда обитания им нужна?
В Северной Америке домашние воробьи предпочитают области, которые были изменены человеком, включая фермы, жилые районы и городские районы. Они отсутствуют в необитаемых лесах, пустынях, лесах и лугах.
Как они размножаются?
Домашние воробьи образуют моногамные пары на каждый сезон размножения.Гнезда строят с февраля по май. Гнездятся домовые воробьи в расщелинах внутри и на зданиях, а также на хвойных и лиственных деревьях. Гнезда строят из засохшей растительности, перьев, ниток и бумаги. Яйца откладывают в любое время периода гнездования. В кладке может быть от одного до восьми яиц, хотя обычно их бывает 5, с возможностью четырех кладок за сезон гнездования. И самцы, и самки высиживают яйца в течение коротких периодов по несколько минут каждое. Инкубация длится от 10 до 14 дней.После вылупления яиц и самцы, и самки кормят птенцов срыгиванием.
Сезон размножения
С февраля по август в Северной Америке
Диапазон яиц за сезон
от 1,0 до 8,0
Среднее количество яиц за сезон
5.0
Среднее количество яиц за сезон
5
Возраст
Дальность до вылупления
11.0 (максимум) дней
Средний возраст оперения
14.0 дней
И самцы, и самки насиживают яйца и выводят потомство, пока не оперятся. Оба родителя также кормят своих детенышей.
Как долго они живут?
Дикий домовой воробей дожил до 13 лет и 4 месяцев, хотя большинство из них проживут всего несколько лет.
Как они себя ведут?
Домашние воробьи обычно добывают пищу на земле, используя прыжки, когда они не в полете.Их полет прямой, с непрерывными взмахами и без периодов планирования. Домовые воробьи агрессивно охраняют небольшую территорию в непосредственной близости от места гнездования. Считается, что это строго защита места гнездования, а не каких-либо мест нагула. Было замечено, что воробьи угрожают и, при необходимости, нападают на 70 видов птиц, пришедших на территорию их гнездовий. В этих атаках самцы атакуют самцов, а самки — только самок.
Домашние воробьи общительны и активны в течение дня.В Северной Америке могут происходить некоторые локальные перемещения в ответ на изменения погоды, но популяции домового воробья не мигрируют широко.
Как они общаются друг с другом?
Домовые воробьи используют набор поз и поведения для общения с другими представителями своего вида. У домашних воробьев также есть набор вокализаций, которые используются для привлечения товарищей, отпугивания злоумышленников и предупреждения других.
Что они едят?
Домашние воробьи поедают различные виды семян с добавлением некоторых насекомых.Сельские птицы, как правило, едят больше отработанных семян навоза и семян с полей, в то время как городские птицы, как правило, едят больше коммерческого птичьего корма, семян сорняков и человеческого мусора. Исследования содержимого желудков домашних воробьев в Алабаме, Коннектикуте, Иллинойсе, Айове, Массачусетсе, Мичигане, Миссури, Пенсильвании и Вермонте показали, что примерное количество семян составляет 60% кормов для скота (кукуруза, пшеница, овес и т. Д.) , 18% зерновых (зерно с хранения или с полей), 17% семян сорняков и 4% насекомых.
насекомые
наземные членистоногие, не являющиеся насекомыми
семена, зерна и орехи
фрукты
Что их ест и как они избегают употребления в пищу?
Многие ястребы и совы охотятся и питаются домашними воробьями.К ним относятся ястребы Купера, мерлины, полярные совы, восточные визжащие совы и многие другие. Известные хищники, которые гнездятся молодняком или яйцами, включают кошек, домашних собак, енотов и многих змей. Домашние воробьи избегают хищников, собирая пищу небольшими стаями, так что есть много глаз, наблюдающих за потенциальными хищниками.
Какие роли они играют в экосистеме?
Домовые воробьи в изобилии около жилищ человека. В этих районах они служат важной кормовой базой для хищных птиц и могут оказывать влияние на растительные сообщества, поскольку потребляют большое количество семян.Домашние воробьи серьезно влияют на популяции местных птиц, таких как синие птицы, синицы, скальные ласточки и некоторые дятлы. Домашние воробьи захватывают гнездовые полости местных птиц, в том числе насильно изгоняют взрослых особей и птенцов.
Они вызывают проблемы?
Из-за того, что домашние воробьи предпочитают измененные человеком среды обитания, они считаются вредным видом, агрессивным конкурентом местных птиц и сельскохозяйственными вредителями.Большие скопления вокруг зданий производят раздражающий шум и производят большое количество фекалий.
Как они с нами взаимодействуют?
Домашние воробьи хорошо подходят для изучения общих биологических проблем, таких как эволюция животных и борьба с вредителями.
Находятся ли они под угрозой исчезновения?
Когда домашние воробьи были впервые завезены в США в 1851 году, их защищали от хищников и кормили. Однако популяция в Северной Америке сильно выросла, и вскоре они стали считаться доставляющими неудобства видами.С 1960-х годов, когда сельское хозяйство перешло на более крупные фермы, выращивающие единственные культуры, население сократилось. Однако они не считаются находящимися под угрозой и не включены в большинство нормативных актов Канады и США.
Авторы
Дженнифер Руф (автор), Мичиганский университет в Анн-Арборе.
Ссылки
Лоутер, Питер Э. и Синк, Кальвин Л. 1992. Птицы Северной Америки. № 12. Союз американских орнитологов.
Годовалый малыш кормит воробьев. Очаровательные картинки сделают ваш день
Мы часто сталкиваемся с очаровательными картинками и историями в социальных сетях, которые заставляют нас широко улыбаться. Нечто подобное произошло, когда мы увидели фотографии годовалого малыша, кормящего воробьев.
Маленький манчкин становится очень любопытным, когда приходит его время кормить птиц. Его отец Санджиб, сотрудник Индийской лесной службы (IFS), отправился в Twitter, чтобы поделиться трогательными фотографиями.
«Моему годовалому сыну, который кормит воробьев и смотрит, как они кормятся, надеюсь, любопытство останется с ним навсегда, по крайней мере, 20 воробьев 2 пятнистых голубя посетили (sic)», — написал он, делясь клипами.
См. Твит здесь:
Моему сыну один год, он кормит воробьев и смотрит, как они кормятся, надеюсь, любопытство останется с ним. 4 Never, по крайней мере 20 воробьев 2 пятнистых голубя посетили. Мобильный клик #birdwatching #TwitterNatureCommunity @goldsant @manishariprasad @s_singh_ifs @Bhrigzz @siddisimple @ParveenKaswan pic.twitter.com/HU52pttm0y
— sanjib (@SanjibIfs) 9 августа 2020 г.
На фотографиях, которыми поделился Санджиб, изображен маленький ребенок в своего рода саду. Видно, как он вынимает зерна из мешка для птиц.На другом снимке несколько птиц собрались, чтобы поесть.
Нетизенам понравились очаровательные фотографии, и они в комментариях сказали, что наблюдение за птицами — прекрасное хобби, чтобы держать детей в курсе. Они осыпали малышку любовью и бросили искренние комментарии.
«Вау … Даже мой ребенок начал в этом возрасте … В 8 лет у него 150 птиц. Лучшее хобби для вдохновения (sic)», — прокомментировал пользователь. «Фантастическое обучение, и я очень уверен, что с такой культурой взросления мальчик станет лучшим человеком.Да благословит Бог маленького ребенка. Те, кто может понять чувства тех птиц и животных, которые не могут говорить, являются настоящими детьми Бога (так в оригинале) », — написал другой пользователь.
См. Больше реакций здесь:
Фантастическое обучение, и я очень уверен в этой культуре. Подрастая, мальчик будет лучшим человеком. Дай бог здоровья маленькому ребенку. Те, кто может понять чувства тех птиц и животных, которые не могут говорить, являются настоящими детьми Бога.
— Basant Kumar Rout (@ basantrout1970) август 9, 2020
Лучшее хобби для вашего ребенка…
— K! G (@dhamejap) 9 августа 2020 г.
Вау … Даже мой ребенок начал в этом возрасте … В 8 лет у него 150 птиц.
Лучшее хобби для вдохновения
— Сид Птичник (@siddisimple) 9 августа 2020 г.
Ничего себе, так много их вместе, чтобы он был занят положительно … мило ..
— Ниша рай (@nisharai_ggc) 9 августа 2020 г.
Благослови сына и воробья !!
— Back2Birds (@Bhrigzz) 9 августа 2020 г.
Очень мило
— Шайлендра Сингх, IFS (@s_singh_ifs) 9 августа 2020 г.
красиво…
— Адитья Сингх (@ AdityaS21674574) 9 августа 2020 г.
Эти фотографии сделали наш день.
ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ: Жаждущий попугай пьет кокосовую воду в вирусном видео. Интернет любит это
ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ: голова Койота застревает в стеклянной банке. Вирусное видео показывает, как охранник спас его.
Фото Бет Циммерман Смит
Недавно вылупившиеся домашние воробьи ( Passer domesticus ) из гнездового ящика синей птицы.Обратите внимание на изменение размера — тот, что в центре, по сравнению с тем, который находится в верхнем левом углу. Это может быть результатом асинхронной штриховки.
Яйца домашнего воробья (HOSP) вылупляются через 11 дней после того, как было отложено последнее яйцо, примерно в течение 1-3 дней. Птенцы HOSP красные, через 6-10 часов становятся розовыми или светло-серыми. Рот красный, риктальный фланец желтый. На 6-й день расщепляются ножны перьев на брюшном и спинном трактах и кроющие крыла. Перья распускаются через 7–8 дней. Самка в основном вынашивает птенцов, время сокращается по мере взросления.Оба родителя кормят (15-19 посещений / час) детенышей срыгиванием; самцы кормятся примерно 40% времени.
Эти птенцы могут выглядеть «мило», но они не являются аборигенами и вырастают во взрослых особей, которые убивают яйца, птенцов и взрослых особей местных птиц. Я не позволяю домашним воробьям сбегать с моего следа синей птицы. См. Дополнительную информацию о пассивных и активных методах борьбы с популяциями домашних воробьев.
Ссылки и дополнительная информация:
Фотографии синих птиц и других обитателей полостей
1 августа 2006 г. — Заброшенные скворечники (гнезда домашних воробьев)
14 августа 2006 г. — тройничок (крошки Bluebird)
28 августа 2006 г. — Пиринг (мерцание)
Январь 2007 г. — New Hill Trail (Сиалис)
12 февраля 2007 — Острый? Ястреб, питающийся мертвым скворцом
19 февраля 2007 г. — Joe’s Cafe (кормушка для сала / мучных червей)
25 марта 2007 г. — Едок подсолнечника
Февраль 2007 — Коряги и сало (Дятлы с пайетками)
Май 2007 г. — Снимки Birdcam и фотоальбом Birdcam
12 мая 2007 г. — Каролина Рен гнездится в багажнике
25 мая 2007 — Бэтмен Птица (Деревянные ласточки)
июнь 2007 г. — гнездо рогоза Bluebird, одно с листьями, и гнездо TRES с семенами клена
20 июня 2007 г. — Девять Эггеров (Гнездо ласточек)
27.06.2007 — Черношапочные синицы (смешные и серьезные фото)
7 июля 2007 г. — Антин и солнечные ванны
Красноплечий ястреб сидит на скворечнике
18 ноября 2007 г. — Западные синие птицы на курорте
15 марта 2008 г. — В стадии строительства — восточные синие птицы строят гнездо
9 апреля 2008 г. — Bluebird Battle в PA
10 апреля 2008 г. — Mouse Surprise
15 апреля 2008 г. — Bluebird News (гнездо в бумажной коробке)
23 апреля 2008 г. — Мой личный кошмар
25 апреля 2008 г. — Храбрый белогрудый поползень
Апрель 2008 г. — Как вылупляется яйцо
3 мая 2008 г. — Новорожденный голубой (вылупившийся детеныш)
3 мая 2008 г. — Brave Blue (самка в гнезде)
14 мая 2008 г. — House Wren Havoc (расклеванные яйца)
25 мая 2008 г. — Захват дома крапивников (гнездо, еще клювые яйца)
29 мая 2008 г. — Take Your Pick (родители кормят птенца)
10 июня 2008 г. — Этот образ в кобуре (женский MOBL)
23 августа 2008 г. — Кот на Nestbox
28 сентября 2008 г. — БОСП на доме
10.10.2008 — Птенцы обнимаются (летом)
27 октября 2008 г. — HOSP в рейсе
Октябрь 2008 г. — Возможно двойное и карликовое яйцо в одном гнезде
16 декабря 2008 г. — Новое поколение (детские конструкторы)
22 января 2009 — Синий от холода
28 января 2009 г. — Протонотарская певчая птица на кемпере | Строение гнезда PROW | PROW гнездо в дупле дерева
Май, 2009 — Убить пересмешника (пересмешник, поедающий змею, может быть тревожным)
21 мая 2009 г. — Остаться или уйти? (Синица в ящике)
25 мая 2009 г. — Что из этого не похоже на другие? (Яйцо коровьей птицы)
23 мая 2009 г. — Приманка на краю радуги (гнездо шмеля)
20 июня 2009 г. — гнездо домашнего крапивника украшено перьями западной синей птицы
20 июня 2009 г. — Замечательные веб-узлы WA
20 июня 2009 г. — Bluebirds of Bickleton
12 июля 2009 — Креветки волосатые (новорожденные синие птицы)
Июль 2009 г. — Диета (синяя птица с дождевым червем в клюве)
Июль 2009 г. — гнездование синей птицы вне дупла
19 июля 2009 г. — HOSP в отпуске
20 июля 2009 г. — Яйца розовой синей птицы
2 августа 2009 г. — Мизинцы (мышонки)
2 августа 2009 г. — En garde (самец синей птицы в ящике)
29 сентября 2009 г. — Инструкция по постройке птичьего домика 1917 г.
Я забываю когда — Rainbox
11.04.2010 — кора поползня
12 апреля 2010 г. — Мое первое белое яйцо
12 апреля 2009 г. — Гнездо TUTI, автор — Кейт Кридлер
Май 2010 г. — ТУТИ новорожденных
Май 2010 — Рождественский синица
Май 2010 г. — яйца синей птицы и синица в одном гнезде
Июнь 2012 — Папарацци
Апрель 2013 — Строится — Гнездо синиц
Июль 2013 — Яйца розовой синей птицы
июль 2014 — Яйцо коровьей птицы в гнезде восточной синей птицы
Июль 2014 — HOSP для новорожденных
Июль 2015 г .: терпение платит (самец восточной синей птицы)
Вы не можете приступить к сохранению каких-либо видов животных, если не сохраните среду обитания, в которой они обитают.Нарушайте или разрушайте эту среду обитания, и вы истребите этот вид так же верно, как если бы вы его застрелили. Таким образом, сохранение означает, что вы должны сохранить лес и луга, реки и озера, даже само море. Это жизненно важно не только для сохранения животной жизни в целом, но и для будущего существования самого человека — вопрос, который, кажется, ускользает от многих людей. — Джеральд Даррелл, The Nature Conservancy
ДОМ | Основы | Ресурсы | Домовые воробьи | Дом Крапивников | Идентификатор гнезда / яйца | Карта сайта и поиск | Сало
Рецепты | Деревянные ласточки | Свяжитесь со мной
Сохранение Синей Птицы
ОсновыМедведи, предотвращение атакОбломки — обратная сторонаПоследний совет для новичковОбновление браузера — как сделать кошки, защита птиц от чикади, деятельность детей с черными шапкамиКоммерческий фак.с HOSPконкуренция (кто превосходит кого) Свяжитесь со мнойCowbird, яйцо в гнезде , Они злые? Как голубая птица и койот получили свой цвет Сколько времени нужно строить гнездо и откладывать первое яйцо? Домовые крапивы, отговаривая от гипертермии, предотвращая появление керфов, как написать текст песни «I Wish You Love» Ландшафт для блюза Ссылки и ресурсы Болезнь Лайма и синяя птица ) Дизайн гнездового ящика TRESMagic HaloКормление червейЧервячки, выращивание мышей и крыс в гнездовых ящикахМониторинг — почему и какМифыРаздаточный материал для скворечников без привязкиИмена и видыРаздаточный материал для гнездового ящика Плюсы и минусыNestbox Технические характеристикиПтицы меняются, как делать гнездовые ящики, не определять гнездаДругие гнезда гс developingPicture из weekPlans, NestboxPredator GuardsPremature оперения, preventingPrivacy PolicyProblem / Predator IDProthonotary warblersQuizQuotes, связанные с bluebirdsRangeRed squirrelSearchSite MapSmith Мемориал Bluebird TrailSparrow SpookerStamps (Postal) из BluebirdsSuet RecipesStarlings — BiologyStarting TrailTips и уловок для AttractTrail, MyTree SwallowsTree глотают, deadTitmice, TuftedVideo скрепка МесяцБелые (голубые) яйцаПочему мы становимся липкими из-за синих птиц Окно ударяет, препятствуя обрезке крыльев (HOSP), как сделать, Все о домеНеправильная игра Nestbox
Да будет весь твой блюз птицами!
Если возникнут проблемы с сайтом / найди
битые ссылки / есть предложения / исправления, пожалуйста, свяжитесь со мной! Цель этого сайта — поделиться информацией со всеми заинтересованными
в сохранении синей птицы. Не стесняйтесь ссылаться на него (предпочтительно, поскольку я регулярно обновляю контент) или используйте текст из него в личных или образовательных целях.
целей, со ссылкой на http://www.sialis.org или
цитата для автора. Разрешение на коммерческое использование не предоставляется. Появление на этом сайте автоматически созданных объявлений Google или других объявлений не означает одобрения каких-либо из этих услуг или продуктов!
Gerstein, Mordicai, Gerstein, Mordicai: 9780374371395: Amazon.com: Книги
Из журнала школьной библиотеки
Детский сад — 2 класс. Эта приятная смесь истории и легенд рассказывает историю человека, который привез воробьев в Америку в 1860-х годах.Джон Бардсли любил этих птиц, хотя в Англии они считались вредителями. Он оказался в Филадельфии, где бесчисленные дюймовые черви поразили растения города. Бардсли вернулся на родину и вернулся с тысячей воробьев, которые вскоре собрали червей для своих голодных птенцов. Причудливые иллюстрации Герштейна передают жизнерадостную энергию этой интригующей истории. Ползучие дюймовые черви украшают границы нескольких рамок, и воробьи, наконец, выходят за пределы рамки, чтобы съесть их в удовлетворительном заключении.Воробей Джек, как его наконец стали называть, изображается решительной, изобретательной и милой фигурой. Различные выражения лиц других людей в истории отражают отвращение, скептицизм, удивление и восторг, в зависимости от их реакции на идеи Джека. Повествование достаточно повествует об истории, чтобы читатели твердо встали на сторону изобретательного любителя птиц. Предисловие, наряду с мечтой Джека о говорящих воробьях, проясняет, что история, основанная на фактах, включает в себя приятные штрихи воображения.Хотя жители Филадельфии в конце концов жалуются на них, «эти шумные маленькие вредители, воробьи» явно являются героями этой сказки. Приятная и необычная история. Стивен Энгельфрид, Городская библиотека Бивертона, ИЛИ Copyright 2003 Reed Business Information, Inc.
«… приятное сочетание истории и легенд … Причудливые иллюстрации Герштейна отражают энергичную энергию этой интригующей истории… [Воробей Джек] изображается решительной, изобретательной и очаровательной фигурой … история, основанная на фактах, включает в себя приятные штрихи воображения … Приятная и необычная история »- Журнал школьной библиотеки
Об авторе
Мордикай Герштейн — автор и иллюстратор книги Человек, который шел между башнями , обладатель медали Калдекотта, автор четырех книг, названных New York Times Лучшими иллюстрированными книгами года.Герштейн родился в Лос-Анджелесе в 1935 году. Он вспоминает, как в детстве вдохновлялся изображениями изобразительного искусства, которые его мать вырезала из журнала Life , и детскими книгами из библиотеки: «Я смотрел на Рембрандта и Супермена, Матисса. и Багз Банни, и начал делать свои собственные картины ».
Он учился в Chouinard Art Institute в Лос-Анджелесе, а затем устроился на работу в мультипликационную студию, которая отправила его в Нью-Йорк, где он создавал персонажей и придумывал идеи для телевизионных рекламных роликов.Когда писательница по имени Элизабет Леви попросила его проиллюстрировать юмористический детективный рассказ о двух девочках и собаке, его книжная карьера началась, и вскоре он перешел не только к рисованию, но и к рисованию. «Я до сих пор удивляюсь, что являюсь автором», — говорит он. «Интересно, что я напишу дальше?» Герштейн живет в Вестгемптоне, штат Массачусетс.
Раскраска Певчий воробей — Академия наблюдения за птицами
Милые раскраски для вашего ребенка
Если вы домохозяйка и беспокоитесь о том, чтобы занять своего малыша дома, сегодня ваш счастливый день, потому что мы Получите милую раскраску Песенного воробья для вас и ваших детей.Мы предлагаем качественные, уникальные и оригинальные бесплатные милые раскраски и раскраски для вас и ваших детей. Мы уже довольно давно предоставляем забавные раскраски. Кроме того, мы знаем, насколько детям нравится раскрашивать на распечатанных раскрасках.
Бесплатные милые раскраски
Мы знаем, что дети любят милые раскраски. Вот почему мы даем вашим детям возможность раскрасить наши бесплатные раскраски с птицами. Это образовательное мероприятие, которое дает вашим детям возможность узнать о птицах и полюбоваться ими.Дети могут использовать маркеры, раскрашивающие карандаши или мелки на раскрасках с птицами и наслаждаться раскрашиванием картинок. Ниже приведены некоторые из лучших милых раскрасок для печати, которые мы предлагаем.
Почему раскрашивание так важно для маленьких детей?
Раскрашивание картинок — это обучающее занятие, которое помогает вашему ребенку развить силу рук. Раскрашивание картинок также является практикой для самых маленьких, чтобы научиться хвататься за карандаш, но это также стимулирует творчество в их маленьких умах. Симпатичные раскраски позволяют этим молодым неподготовленным умам тренироваться и дают им средство самовыражения.Помимо развития навыков мелкой моторики, это упражнение также помогает этим молодым умам сконцентрироваться.
О песенных воробьях
Песенный воробей — один из самых известных воробьев. Имеет коричнево-серое тело с прожилками. Певчие воробьи водятся по всей Северной Америке. Их окраска может меняться в зависимости от местности, в которой они находятся. Певчие воробьи гнездятся в кустах и вокруг заболоченных мест. Они поедают мелких насекомых, но также приходят к кормушкам за семенами.
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНУЮ РАСКРАСКУ ПЕСНЯ ВОРОБЬЯ Наблюдать за птицами круглый год — 12-месячная программа
Помогите детям начать изучать птиц и природу, играя на улице. Этот абонемент для детей поможет им узнать о 144 разных птицах и развить любовь к природе и природе.
Помогите вашему ребенку найти новый интерес к природе и полюбить птиц и животных. В нем есть все необходимое, чтобы начать наблюдение за птицами.Это идеальный подарок для любого малыша в возрасте от 2 до 10 лет.
Занятия по наблюдению за птицами для детей помогают им наслаждаться отдыхом на свежем воздухе и узнавать о разных птицах. Карта для наблюдения за птицами включает в себя увлекательные интерактивные занятия, такие как подсчет 20 птиц в месяц и скрытые приключения на карте. Биографии птиц помогают детям узнавать и идентифицировать птиц.
Что входит каждый месяц: 1 карта для наблюдения за птицами (размер — в развернутом виде 11 × 17 дюймов), 24 наклейки с птицами (размер — 1,5 дюйма в диаметре; 12 видов птиц) 1 или 3 ежемесячных значка с птицами (нашивка с аппликацией, размер — диаметр 3 дюйма)
Орнитология
Связанные
Почтовая навигация
Воробьи
Большинство людей при упоминании воробьев сначала думают о Домовом воробье.Эта птица достаточно знакома, она процветает в урбанизированных районах, в том числе
города на юго-западе, но он принадлежит семье, которая является уроженцем Старого
Мир. Воробьи, которые встречаются в природе на этом континенте, очень распространены.
более разнообразная группа, многие с характерными узорами и музыкальными песнями.
Все они имеют короткие толстые клюшки, предназначенные для раскалывания семян,
большая часть их зимнего рациона, но все также едят много насекомых, особенно
в теплую погоду.
Чернозобый воробей
Лучший воробей засушливых земель — это Чернозобый воробей, умный
узорчатая птица, которая процветает круглый год в пустыне Сонора, а также
в гораздо более редких растениях пустыни Чиуауа дальше на восток.Однако несколько других видов постоянно обитают по краям.
этой среды обитания. Певчие воробьи (самобытной местной формы, более бледные и
краснее певчих воробьев в других местах) распространены вдоль пустынных рек, где
все еще наблюдается здоровый рост прибрежных вод. Краснокрылые воробьи выживают
на пустынных участках, которые избежали последствий чрезмерного выпаса, в то время как
Воробьи с розовой короной обитают в скалистых каньонах и предгорьях. The Towhees,
представлены большие воробьи, которые активно кормятся, царапая землю.
от Aberts Towhees вдоль равнинных рек и Canyon Towhees на более сухих склонах.
Зима — время пика разнообразия воробьев, поскольку все больше видов перемещаются.
с севера. По заросшим зарослями зарослей тянутся стаи белых коронованных воробьев.
arroyos, стаи пивоваренных воробьев обычны на более открытых квартирах,
а также появляются несколько других видов. Потому что они в основном питаются
семян в это время года их количество меняется: если идут летние и осенние дожди
дали хороший урожай однолетних семян сорняков и трав, зимняя пустыня
может быть жив с воробьями.
Отряд: Passeriformes Семейство: Emberizidae (Овсянки и их родственники) Испанские названия: gorrin, zacatero
Отличительные особенности
Краснокрылый воробей: снизу бледно-серый, сверху коричневый с мелкими ржавыми
пятно на плече; серое лицо с ржавыми полосами на макушке и за глазом,
2 короткие черные полосы усов под клювом.
Воробей с розовой короной: сверху серо-коричневый, снизу серый, с ржавой короной
и единственная толстая черная полоса усов под клювом.
Brewers Sparrow: Очень простой, маленький и относительно длиннохвостый; песочно-коричневый
вверху с узкими черными прожилками на спине и макушке, ушная нашивка коричневая, однотонная
бледно-серый внизу.
Чернозобый воробей: Черное горло и маска; белая бровь и скуловой
(подбородочная) полоса; серая макушка, спинка и крылья; белый живот; темный счет.
Мудрый Воробей
Sage Sparrow: Белое пятно над клювом; белое горло с черным усом;
серая макушка, спинка и крылья; белые на внешних рулевых перьях; темный счет.
Певчий воробей: коричневая полоса за глазом, толстая белая полоса внизу.
клюв, крылья коричневые с небольшим количеством ржавчины, низ белый с тяжелыми темными прожилками
и центральное пятно груди.
Lincolns Sparrow: коричневая корона с серой полосой в центре, серым лицом и
бровь, охристая грудь и бока с мелкими прожилками, живот белый.
Воробей с белой короной: черно-белые полосы на голове, серая морда и низ,
загорелая спина с темными прожилками, клюв розовый.
Среда обитания
Воробей белый венценосный
Рыжикрылый воробей: трава пустыни с примесью кистей, мескита, чоллы.Рыжий воробей: трава или густая растительность, часто возле каменистых склонов.
или обнажения. Brewers Sparrow: открытая пустыня, особенно креозотовые квартиры.
(зима). Чернозобый воробей: Встречается в основном в тернистом кустарнике и в пустынных зарослях.
сухие открытые места обитания, такие как креозот и полынь. Мудрый Воробей:
Пустыни и открытые заросшие кустарником квартиры (зима). Певчий воробей: в основном обитает
берега реки и низкие густые заросли кустарника в районе пустыни Сонора. Линкольнс
Воробей: участки с густой растительностью и заросшими полями (зимой).Белокоронованный
Воробей: пустыни, ранчо, сады, парки и ручьи.
Кормление
Пивоваренный воробей
Рыжий воробей
Песня воробья
Воробей Линкольна
Рацион: воробьи в пустыне Сонора питаются в основном насекомыми.
и семена.
Поведение: Краснокрылый воробей добывает корм в основном прыгая по
земля, изредка ловящая насекомых в воздухе; кормление происходит в
пары или в семейных группах.
Воробей с розовой короной добывает корм, медленно шагая или прыгая по земле
или в невысоких кустах; Обычно находят пищу парами или семейными группами.
Brewers Sparrow собирает корма на земле или в низкой растительности, обычно в
стаи.
Чернозобый воробей добывает корм, перемещаясь по земле или в пустыне
деревья и другая растительность; изредка ловит насекомых в воздухе.
Мудрый воробей добывает корм в основном на земле, где его иногда можно увидеть.
расчесывать почву, чтобы найти продукты; корма стаями, когда не
гнездование.
Певчий воробей питается в основном на земле, но также питается деревьями и деревьями.
кустарники; подойдут к кормушкам, если они в хорошем укрытии.
Lincolns Sparrow собирает корм, прыгая по земле рядом или под более плотным
растительность.
Воробей с белой короной добывает корм в основном прыгая или бегая по
земля, изредка ловящая насекомых в воздухе; кормов стаями, когда
не гнездование.
История жизни
Из-за их обычно коричневатой и часто невзрачной окраски идентифицирующие
воробьи могут быть трудным и часто бесполезным занятием для начала
птицелов.Но проявив немного настойчивости, птицевод может научиться распознавать
эти виды из-за их замысловатых отметин и часто завораживающих песен.
Все упомянутые здесь воробьи живут у земли или очень близко.
к нему. Большинство гнездятся изолированными парами и агрессивно защищают свои
гнездовья, отгоняя незваных гостей своего вида.
Краснокрылый воробей
Самки большинства упомянутых здесь видов ответственны за
строительство гнезда.Чашевидные гнезда из веток и сорняков расположены в
густая низкорослая кисть либо кактусами, либо на земле. Диапазон от 2
до 5 яиц, которые могут быть простыми или пятнистыми, чаще всего инкубируются
только женщина; обычно оба родителя кормят детенышей. Краснокрылый
рыжеволосые молодые покидают гнездо через 8–9 дней после вылупления; в
другие виды обычно уходят через 9–12 дней после вылупления.
Отряд: Passeriformes Семейство: Emberizidae Испанские названия: vieja, viejita, ilama, toqui de Abert (Aberts Towhee),
toqui cola verde (Зеленохвостый таухи)
Отличительные особенности
Каньон Тауи: это большая воробейподобная птица, около 8¼ дюймов.
(21.6 см) в длину. Оба пола похожи внешне, с ржавым подхвостьем.
крохи и легкая ржавчина на макушке. Обычно встречается парами
в южной Аризоне и прилегающей Соноре, но не всегда легко увидеть.
Aberts Towhee: большой (9 дюймов в длину; 23 см), пушистый, желтовато-коричневый.
птица с черными перьями, обрамляющими клюв. Оба пола похожи друг на друга. Это может
отличаться от коричневого букета более насыщенным коричневым цветом и черным
на лице. Зеленохвостый тауги: от 6¼ до 7 дюймов (от 16,5 до 18
см) в длину, у этой птицы однотонная оливково-зеленая спина, рыжая макушка,
бросается в глаза белое горло и серая грудь.Рыжая корона и
белое горло — лучшие отличительные признаки. Хвост относительно длинный
и видный. Счет черный.
Среда обитания
Каньон Тауи
Каньон Тауи: характерная птица пустыни Сонора; простой житель
Наземная птица, предпочитает низкорослые пустынные районы, предгорья и каньоны.
Aberts Towhee: Обычен в южной Аризоне, где он ограничен
заросли у воды; часто встречается в зарослях или в зарослях мескитового дерева вдоль ручьев.
или оросительные каналы в низинных пустынных районах.
Зеленохвостый тауи: Предпочитает засушливые заросшие кустарником предгорья и горные склоны,
тем более открытые сосновые леса и чапараль.
Кормление
Диета и поведение: Все 3 вида питаются семенами и насекомыми, встречающимися на
или около земли.
История жизни
Каньон Тауи сплетает чашеобразное гнездо из листьев и волокон растений,
обычно от 6 до 15 футов высотой в кустах или дереве (иногда в скоплениях омелы).
Самка насиживает 3 или 4 голубовато-зеленых яйца около 11 дней.В
молодняк оперяется через 8–9 дней. Если к гнезду приблизиться, самка, как и
другие буксиры, падают прямо на землю и убегают, как мышь
мода, наверное, как отвлечение.
Таухи Аберта
Aberts Towhee откладывает от 3 до 4 яиц в громоздком чашеобразном гнезде, сотканном из растений.
волокна и размещены низко на дереве или кустарнике. Это обычный хозяин коровьей птицы;
его будущему угрожает столкновение с коровьей птицей и исчезновение пустыни.
прибрежная среда обитания.
Зеленохвостый Таухи строит глубокое чашевидное гнездо из веток, травы и
стебли и выстилает его небольшими корнями и волосами. Он построен у земли
в густой листве. Обычно откладывают 4 пятнистых яйца.
Юнко темноглазый (Junco hyemalis)
Черноглазый Юнко
Отряд: Passeriformes Семейство: Emberizidae
Отличительные особенности
Эта птица имеет длину от 5 до 6½ дюймов (от 13 до 16 см), со значительными
географическая изменчивость оперения: у всех белые наружные рулевые перья, темные
капюшон и бледное брюшко, но спина и бока меняют цвет от серого до красновато-коричневого.
Среда обитания
Темноглазая Джунко обитает на окраинах лесных или хвойных лесов.
во всем своем ассортименте. В пустыне Сонора этот вид встречается только в
зимой, когда он обитает на полуоткрытых территориях, включая обочины дорог, заросли кустарников,
парки и дачные сады.
Кормление
Диета: В основном семена и насекомые, но также ест мелкие ягоды.
Поведение: Собирает корм в основном бегом или прыжками по земле. Имеет тенденцию
подкармливать рассыпанные семена под кормушками.Также видно движение через
ветки деревьев или кустарников.
История жизни
Во время сезона гнездования самец поет с высокого окуня, защищая свою
территория. Обе птицы могут опустить крылья и расправить хвостовые перья.
во время ухаживания. Гнездо обычно находится на земле в хорошо скрытом
и охраняемое место, хотя также может располагаться в кустах, деревьях,
или навесы зданий. Самка делает из травы чашеобразное гнездо,
сорняки, листья и ветки и выстилает их более тонким материалом, таким как волосы
и трава.От 3 до 6 голубовато-белых яиц имеют пятна, сосредоточенные на
большой конец. Инкубация самки длится от 11 до 13 дней. Оба родителя
птицы кормят птенцов. Птенцы покидают гнездо через 9-13 дней после
штриховка.
Этот вид перелетный, хотя некоторые птицы в горах юго-западного
США — постоянные жители.
Как нарисовать настоящего тюленя… А что — бывают ненастоящие?
Да бывают, например, ушастые тюлени (мы с вами уже учились как нарисовать морского льва) — он как раз ненастоящий. А настоящих тюленей существует около 20 видов довольно похожих по облику.
Когда я искала в интернете картинки с тюленями, то, конечно, хотела поинтереснее, чтобы деталей побольше. Но нет вот, тюлени выглядят очень просто: толстое «вальковатое» туловище, суживающееся к хвосту, лапы превращены в ласты и маленькая голова. Вид как у… рыбы. Оно и понятно — эти животные идеально приспособлены к жизни в воде. На суше они тоже проводят много времени, но двигаются неуклюже перебирая передними ластами,а тело волочится елозя по земле или льду. Тюлени — жители холодных морей и к низким температурам тоже хорошо приспособлены:у них отличный(хотя и короткий)мех и мощные запасы жира под кожей.
Общее представление получили, давайте переходить к уроку — как нарисовать тюленя.
Нарисуем поэтапно тюленя на суше
Вот рисунок — очень типичный тюлень
Начнём с наброска карандашом:
Вот на всех фотографиях тюлени на суше либо лежат пластом, либо «отжимаются» на передних ластах круто поднимая голову вверх.
Нарисуем туловище — очень упитанный конус:
И передние и задние конечности у тюленей очень укорочены — наружу из толщи жира высовываются только кисти и стопы. Но вот они развиты очень сильно и реально напоминают плавники. Хвостик у тюленя чутошный и между задними ластами его и не разглядеть.
Голова небольшая с уплощённым черепом. Лоб невысокий, брови домиком, широкорасставленные глаза очень большие, но близорукие (узнав об этом я сразу прониклась к тюленям родственными чувствами… Хотя учёные считают, что тюлени родственны куницам и китам).
Ноздри выглядят как две щели, густые и длинные усы и улыбчивый рот. Наружной ушной раковины нет — очень простая внешность.
И ещё один поэтапный урок как нарисовать тюленя-нерпу.
Что сразу бросается в глаза? — огромное туловище и крошечная голова. Если бы я не видела фотографии, то не поверила бы. Но вот — в сезон накопления жира тюлени становятся такими жиртрестами. Ну, ей-богу, колбаса какая-то. Но если это им на пользу, то я за них только рада.
И вот такой получился рисунок — Тюлень:
На суше или на льду тюлени медлительны и неуклюжи, другое дело — в воде! Там они и выглядят и плавают как рыба.
Как нарисовать плывущего тюленя — урок 3
Рисовать начнём с туловища — в воде оно выглядит не мешковато, а даже подтянуто:
Теперь некрупная голова с чёрными глазищами и мощными усами:
Передние ласты — совершенно как рыбьи плавники:
Хвост маленький, а задние лапы вполне сошли бы за двухлопастный рыбий хвост:
Такой вот рисунок — плывущий тюлень. Желающие могут использовать как раскраску-Тюлень.
Как нарисовать тюленя вам рассказала Марина Новикова.
Метки: животные севера рисунки, морские обитатели рисунки, раскраски животных
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Поэтапное рисование тюленя | Разукрашка
Тюлень – это непростое животное. Вместо передних и задних лап у него ласты, при помощи которых он без проблем может передвигаться по суше и в воде. Запечатлеть такого млекопитающего помогут инструменты и материалы, а также урок с пошаговым описанием процесса рисования.
Необходимые материалы:
цветные карандаши бежевого, коричневого и черного тона;
обычный карандаш;
ластик;
лист бумаги.
Этапы рисования тюленя :
1. Туловище тюленя рисуем при помощи окружностей, которые следует разместить в разных частях листа. Верхний самый маленький кружок станет головой, средний – задней частью туловища, а самый большой – грудкой тюленя.
2. Соединяем все окружности последовательно для создания красивого контура животного. Добавим небольшой овал к самому маленькому кругу, чтобы получить переднюю часть мордочки.
3. Дорисовываем контур задних и передних лап. Также рисуем глаз и прорабатываем контур мордочки.
4. Продолжаем формировать контур лап, которые похожи на ласты. Дорисовываем хвостик возле задних лап.
5. Рисуем маленькую рыбку во рту тюленя и формируем нижний контур передних лап.
6. Убираем ластиком вспомогательные линии. Прорисовываем общий контур и мелкие детали в середине.
7. Раскрашиваем весь рисунок базовым тоном, а точнее – бежевым карандашом с персиковым оттенком. Затем уже прорабатываем туловище с лапками и голову светло-коричневым карандашом.
8. Заканчиваем рисовать милого тюленя темно-коричневым карандашом, которым следует проработать тень и полутень, а также создать контур.
Поэтапное рисование тюленя цветными карандашами завершено. Вот такой получился милый тюлень с рыбкой во рту.
Рекомендую прочитать статью: Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Урок взят с сайта decorys.ru
Рисуем на камнях — Командорский
Рисуем на камнях
Нам понадобятся:
— Плоские камешки небольшого размера — морская, речная галька.
— Краски. Лучше всего подойдут акриловые, но можно использовать и гуашь, акварель.
— Если краски у вас не акриловые, тогда необходим клей ПВА, чтобы камушки загрунтовать.
— Бумага, простой карандаш и мелок.
— Кисточки, стаканчик для воды.
— перчатки, фартук
Камни надо тщательно вымыть с мылом и просушить. Перед окраской (если краски не акриловые) камушки надо покрыть клеем ПВА и дать высохнуть. Это необходимо для лучшего сцепления красок с камнем. Все работы желательно проводить в фартуке. На столе расстелить газету или клеенку. Акриловые краски быстро сохнут и неохотно отмываются с любых поверхностей. Поэтому изделию, покрытому акриловыми красками, ничего не страшно, ни солнце, ни вода. Воду для кистей надо почаще менять и тщательно мыть кисточки.
Попробуем «оживить» наши камешки и нарисовать: кита, тюленя, ската, медузу и рыбу- нерку.
Итак, камни подготовили, загрунтовали (в том случае, если используем гуашь или акварель). Затем берем подходящие по форме камушки, и каждый обводим простым карандашом на листе бумаги и прорисовываем каждое животное. Примерно вот так:
Это будет наша шпаргалочка. Будем ею пользоваться для срисовывания. На примере кита подробно опишем все процессы:
1) Покрываем камень со всех сторон белой краской.
Теперь можно раскрашивать, глядя на шпаргалку, а можно еще немного себе помочь: когда белая краска высохнет, прорисовать эскиз простым карандашом, вот так:
Теперь нам понадобится синяя или серая, либо голубая краска. Раскрашиваем туловище кита. Даем подсохнуть.
Затем черной краской прорисовываем пасть, глаза, хвост и плавники.
Кит подсохнет и будет готов!.
Если получилось так, что вы испачкали или прорисовали ненужную линию, это не беда, пусть это место высохнет а сверху можно снова закрасить нужным цветом.
Тюленя рисуем тем же способом. Для получения серого цвета — смешиваем черную и белую краску. Краски удобно смешивать на пластиковой поверхности. Например, на обычной крышке для банок. Покрываем туловище тюленя серой краской, даем высохнуть. Далее пользуемся шпаргалкой. Так как простой карандаш на темных поверхностях не видно, можно взять мелок и прорисовать нужные нам элементы — мордочку тюленя, лапки ласты. Раскрашиваем черной и белой краской
Скат выполнен теми же цветами и в той же технике.
Медуза. Покрываем камень голубой краской (смешиваем синюю и белую краски). Даем подсохнуть. Затем смешиваем синюю, красную и немного желтой краски — получаем фиолетовую и прорисовываем элементы медузы.
Нерка. Окрашиваем туловище в красно-оранжевый цвет и после высыхания прорисовываем темно-зеленым (в зеленую краску добавляем немного черной) цветом голову, хвост, плавники.
Вот такие у нас получились — «живые камушки».
Как нарисовать тюленя — советы мастера
Рисование — занятие увлекательное и полезное. Оно помогает не только разнообразить досуг, но и развить мелкую моторику, глазомер, координацию движений, творческий потенциал, воображение. Многие считают, что очень сложно красиво изобразить на бумаге животное, человека или природу. На самом деле это не так. Даже начинающий художник, следуя советам мастера, сможет создать шедевр. Мы расскажем, как нарисовать тюленя. Попробуйте!
С чего начать
Для начала нужно подготовить инструменты для рисования:
белую бумагу;
простые карандаши различной твердости;
мягкий ластик.
Теперь внимательно читайте инструкцию и следуйте советам профессионального художника шаг за шагом. Урок научит вас, как нарисовать тюленя карандашом. Поэтапно это сделать очень просто. Для наглядности в статье даны картинки.
Урок 1. «Тюлень на суше»
Шаг 1. Изобразите в центре листа большой круг, рядом — четырехугольник, выше — маленький круг. Это основы для туловища, задних конечностей и головы соответственно.
Шаг 2. Соедините двумя плавными линиями маленький и большой круги для изображения шеи. Помните, что шея у этого животного широкая. Нарисуйте морду тюленя так, как показано на примере.
Шаг 3. Соедините двумя линиями большой круг и четырехугольник.
Шаг 4. Продлите линии туловища, постепенно сужая их таким образом, чтобы получился широкий хвост. С каждой стороны большого круга нарисуйте ласты. Тюлень опирается на них при ходьбе, поэтому их нижняя часть должна быть изображена параллельно туловищу (как будто руки, согнутые в локтях).
Шаг 5. Добавим рисунку естественности несколькими линиями на передних и задних конечностях, затем оживим нашего тюленя, нарисовав на мордочке глаз, усы, нос, рот и маленькое ушко. Чтобы было понятнее, как нарисовать тюленя, ориентируйтесь на рисунок выше.
Шаг 6, заключительный. Теперь нужно обвести карандашом изображение по основному контуру и убрать ластиком все вспомогательные линии. Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать тюленя карандашом. Поэтапно для начинающих это сделать так же просто, как и для профессионалов.
Урок 2. «Плывущий тюлень»
Дополним наши знания и нарисуем плывущего в воде тюленя. Для этого выполним поэтапно всего три шага.
Шаг 1. Изобразим на бумаге круг, внизу еще два полукруга одинакового диаметра. Это основа для мордочки милого животного. От головы вверх нарисуем туловище, основой которого является овал, суженный с одной стороны.
Шаг 2. Усы на мордочке, крупные круглые глаза и широкий плоский нос оживят наш рисунок. Близко к голове нужно нарисовать ласты, немного похожие на птичьи крылья. А сзади нужно изобразить нечто похожее на рыбий хвост — это нижняя конечность тюленя.
Шаг 3. Как и в предыдущем уроке, нужно стереть ластиком все вспомогательные линии и обвести карандашом основные контуры. Работа закончена.
Теперь вы знаете, как нарисовать тюленя. Удачи!
Узнаем как правильно нарисовать тюленя
Рисование — занятие увлекательное и полезное. Оно помогает не только разнообразить досуг, но и развить мелкую моторику, глазомер, координацию движений, творческий потенциал, воображение. Многие считают, что очень сложно красиво изобразить на бумаге животное, человека или природу. На самом деле это не так. Даже начинающий художник, следуя советам мастера, сможет создать шедевр. Мы расскажем, как нарисовать тюленя. Попробуйте!
С чего начать
Для начала нужно подготовить инструменты для рисования:
белую бумагу;
простые карандаши различной твердости;
мягкий ластик.
Теперь внимательно читайте инструкцию и следуйте советам профессионального художника шаг за шагом. Урок научит вас, как нарисовать тюленя карандашом. Поэтапно это сделать очень просто. Для наглядности в статье даны картинки.
Урок 1. «Тюлень на суше»
Шаг 1. Изобразите в центре листа большой круг, рядом — четырехугольник, выше — маленький круг. Это основы для туловища, задних конечностей и головы соответственно.
Шаг 2. Соедините двумя плавными линиями маленький и большой круги для изображения шеи. Помните, что шея у этого животного широкая. Нарисуйте морду тюленя так, как показано на примере.
Шаг 3. Соедините двумя линиями большой круг и четырехугольник.
Шаг 4. Продлите линии туловища, постепенно сужая их таким образом, чтобы получился широкий хвост. С каждой стороны большого круга нарисуйте ласты. Тюлень опирается на них при ходьбе, поэтому их нижняя часть должна быть изображена параллельно туловищу (как будто руки, согнутые в локтях).
Шаг 5. Добавим рисунку естественности несколькими линиями на передних и задних конечностях, затем оживим нашего тюленя, нарисовав на мордочке глаз, усы, нос, рот и маленькое ушко. Чтобы было понятнее, как нарисовать тюленя, ориентируйтесь на рисунок выше.
Шаг 6, заключительный. Теперь нужно обвести карандашом изображение по основному контуру и убрать ластиком все вспомогательные линии. Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать тюленя карандашом. Поэтапно для начинающих это сделать так же просто, как и для профессионалов.
Урок 2. «Плывущий тюлень»
Дополним наши знания и нарисуем плывущего в воде тюленя. Для этого выполним поэтапно всего три шага.
Шаг 1. Изобразим на бумаге круг, внизу еще два полукруга одинакового диаметра. Это основа для мордочки милого животного. От головы вверх нарисуем туловище, основой которого является овал, суженный с одной стороны.
Шаг 2. Усы на мордочке, крупные круглые глаза и широкий плоский нос оживят наш рисунок. Близко к голове нужно нарисовать ласты, немного похожие на птичьи крылья. А сзади нужно изобразить нечто похожее на рыбий хвост — это нижняя конечность тюленя.
Шаг 3. Как и в предыдущем уроке, нужно стереть ластиком все вспомогательные линии и обвести карандашом основные контуры. Работа закончена.
Теперь вы знаете, как нарисовать тюленя. Удачи!
👌 МК для детей. Рисуем поэтапно тюленя, рецепты с фото
Вы уже попробовали рисовать с малышом редиску и ослика? Тогда спешу поделиться с вами очередным уроком поэтопаного рисования. Будем рисовать сегодня тюленя.
С ребенком сегодня смотрели передачу о тюленях. Малыш так проникся этими забавными существами, что снова была озвучена просьба научить его рисовать. Ну да, научить рисовать тюленя.
Не знаю, вырастет ли из моего ребенка художник, но мне же ничего не стоило рассказать и показать, как нарисовать это милое чудо. Ребенок сегодня целый день рисует тюленя с осликом, а между ними больших размеров редиска. Смешно, конечно, но сколько труда было потрачено на рисунок!
Глядя на рисунок, хочется улыбнуться, но я не смеюсь и не улыбаюсь, а хвалю малыша за проделанную работу. Думаю, еще парочка раз, и все будет идеально красиво. Хотя, в творчестве не должно быть все идеально. Тюлень может быть толстым, а ослик с кравыми ногами, а редиска так вообще размером с ослика. Так видит эти фигуры маленький мастер с карандашами в руках.
Необходимыематериалыдлярисованияморскоготюленя:
Этапырисованияигривоготюленя:
1. Вначале нарисуем заостренное туловище в виде большой капли. Далее поверх первой фигуры нарисуем овальную грудь тюленя.
2. В середине овала прорисуем голову. Также на заостренном конце туловища нарисуем красивый хвост.
3. Теперь нарисуем две лапы, исходящие от туловища.
4. Детализируем голову тюленя: нарисуем глаза, усики и нос. Также уберем ластиком вспомогательные линии в рисунке.
5. Для четкости всего рисунка обведем каждую линию черным маркером.
6. А теперь можно взять карандаш фиолетового оттенка и нанести его на морского тюленя. С таким цветовым эффектом он смотреться намного интереснее, чем в черно-белом формате.
7. Вот и пришел к завершению урок по рисованию морского тюленя цветными карандашами.
Чтобы получать лучшие статьи, подпишитесь на страницы Алимеро в Яндекс Дзен, Вконтакте, Одноклассниках, Facebook и Pinterest!
Урок рисования тюленя для детей • Makusha
Ну что, порисуем этого малыша? Собирался готовить урок рисования вместе с вами малыша ламантина, но в итоге мы будем рисовать моржа без бивней. Во всяком случае, автор, по крайней мере, пытался рисовать ламантина для детей. Не каждый может рисовать морских животных так вот просто и лучший способ решать задачу, нарисовать своего собственного тюленя. Эти животные могут оказаться уродливыми на первый взгляд, но как только вы рассмотрите их получше, ваше мнение поменяется на противоположное. Они относительно послушные животные, но я не буду пытаться гладить это животное в одиночку без присмотра в ближайшее время. Но есть поверье, что там же где обитают тюлени, можно встретить и русалок. На макуше мы уже их рисовали.
Урок рисования тюленя для детей
Шаг 1.
Начните с рисования формы круга для головы, а затем переходите к шагу два. Мы большинство уроков рисования так и начинаем.
Урок рисования тюленя для детей
Шаг 2.
Теперь вы будете вытягивать округлую форму головы тюленя, а затем обратим более точно профиль животного.
Урок рисования тюленя для детей
Шаг 3.
Теперь все, что нам сделать, это нарисовать, начиная с затылка к хвосту спину. Затем продолжая, рисуем грудь, живот и передние плавники. Не торопитесь. У вас все легко получится.
Урок рисования тюленя для детей
Шаг 4.
Все, что вам нужно сделать сейчас, чтобы закончить рисование, это добавить симпатичный глаз и линию носика. Очистите любые ошибки, которые заметите и переходите к заключительному шагу.
Урок рисования тюленя для детей
Шаг 5.
Вот готовый рисунок ламантина для детей. Добавьте цветными карандашами ему цвета и похвастайтесь своими успехами мне!
Также можете теперь порисовать вместе со мной также легко и быстро собаку, слона или рыбку.
Урок рисования тюленя для детей
Рисунок печати
— Как нарисовать печать поэтапно
Наши океаны наполнены множеством разных видов животных. От крошечного планктона до и гигантского синего кита — в бескрайних океанах есть столько жизни, чем можно восхищаться!
Один из самых милых видов — тюлень, и эти водные млекопитающие обрадовали многих своим крупным характером и уникальной внешностью. Эта репутация побудила многих научиться рисовать печать.
Если вы один из таких людей, то это руководство для вас, поскольку вы узнаете именно это!
Это пошаговое руководство по рисованию тюленя поможет вам в кратчайшие сроки нарисовать одного из этих очаровательных морских волков!
Что в этом сообщении блога
Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!
Как нарисовать печать — приступим
Шаг 1
Этот первый шаг нашего руководства по рисованию тюленя начнется с рисования головы и спины тюленя.
Сначала нарисуем макушку головы изогнутой круглой линией. Эта линия превратится в аналогичную изогнутую линию для обратной стороны уплотнения, как показано на контрольном изображении.
Затем, , как только вы нарисовали эти линии , вы можете добавить меньшую изогнутую линию с двумя выступами на ней, чтобы сформировать мордочку тюленя.
Затем вы можете добавить круглую форму носовой части тюленя. Наконец, добавьте еще одну линию под мордой для шеи вашего тюленя. Итак, мы перешли к шагу 2!
Шаг 2 — Нарисуйте глаза для вашего рисунка тюленя
На этом этапе рисования печати вы можете просто добавить несколько глазков на печать. Это будет довольно просто, чтобы нарисовать , и вы можете нарисовать два небольших круга, которые находятся на относительно большом расстоянии друг от друга на лице.
Затем вы можете раскрасить их почти полностью, оставив только маленькую белую точку внутри каждого из них.
Прежде чем двигаться дальше, обязательно нарисуйте несколько изогнутых бровей над глазами с помощью простых изогнутых линий.
Шаг 3 — Теперь вы можете добавить брюшко и первый плавник тюленя
На этом третьем шаге нашего руководства по рисованию тюленя вы добавите первый плавник и брюшко тюленя.
Проще всего сначала нарисовать плавник, поэтому вы можете добавить его с несколькими изогнутыми линиями, соединяющимися друг с другом.
После того, как вы нарисовали ласты, вы можете нарисовать живот и начало хвоста. Живот опускается от шеи и проходит под ласты.
По мере продвижения он должен приближаться к задней линии тюленя, так как эти линии будут встречаться, образуя хвост.
Шаг 4 — Добавьте хвост тюленя
Этой печати, которую вы рисуете, нужен хвост, поэтому вам лучше дать ему хвост на этом этапе рисования печати!
Кончик хвоста идет к концу печати на конце двух линий, которые вы провели близко друг к другу на предыдущем шаге.
Как вы можете видеть на эталонном изображении, хвост состоит из изогнутых линий, которые сходятся в некоторых острых точках.
С нарисованным хвостом подошли к последним деталям!
Шаг 5 — Теперь вы можете добавить окончательные детали
Почти пора перейти к стадии раскраски вашего изображения, но прежде чем вы это сделаете, у нас есть еще несколько деталей, которые мы можем добавить к вашему рисунку печати.
Во-первых, вы можете нарисовать еще один ласт, идущий сбоку от тела, чтобы показать, что этот милый тюлень дружелюбно машет рукой!
Затем, когда у вас нарисован второй ласт, вы можете добавить к лицу несколько простых деталей подбородка.
Это последние детали, которые мы хотели бы добавить, но перед последним шагом вы должны добавить любые детали, которые вы хотите!
Это может быть дополнительная рыба, плавающая вокруг тюленя, или даже красивая, тщательно продуманная фоновая сцена.
Как вы закончите этот рисунок перед последним шагом?
Шаг 6 — Завершите рисунок печати, используя цвет
.
Теперь, когда ваша печать полностью нарисована, этот последний шаг нашего руководства по ее рисованию позволит вам весело раскрасить ваш удивительный рисунок!
Мы использовали серую цветовую схему для нашего примера изображения, но это лишь один из бесконечного множества способов раскрасить этого милого морского волка!
Вы можете придерживаться более реалистичных цветов для этой печати, но, если хотите, вы также можете сделать ее более стилизованной, используя некоторые из ваших любимых ярких цветов и узоров.
.Не бывает неправильных ответов, и что бы вы ни выбрали, все будет выглядеть потрясающе! Однако выбор цветов — это лишь половина удовольствия, так как вы также можете весело провести время, выбирая, какие художественные средства вы будете использовать, чтобы закончить его.
Я бы использовал несколько хороших акварельных красок, чтобы сделать это изображение более мягким, но вы также можете получить потрясающий вид с помощью ярких акриловых красок.
Есть так много художественных инструментов, которые вы можете использовать для этого изображения, так что вы выберете, чтобы закончить его?
Ваш чертеж печати готов!
На этом мы подошли к концу этого руководства о том, как нарисовать печать! Мы надеемся, что это руководство было не только очень полезным для вас, но и доставило вам массу удовольствия!
Наша цель в этом руководстве состояла в том, чтобы показать вам, насколько простым может быть новый рисунок, когда вы разбиваете его на более управляемые этапы.Мы надеемся, что это руководство доказало это для вас!
Теперь, когда вы изучили это руководство, вы можете продолжить веселье, добавив свои собственные забавные детали. Мы упомянули рисование рыб и других морских обитателей, плавающих вокруг этого тюленя, или красивый фон, чтобы действительно завершить это.
Это ваш шанс показать нам, насколько вы креативны, и нам не терпится увидеть, что вы придумаете!
Когда вы будете готовы к большему веселью рисования, на нашем веб-сайте есть еще много увлекательных руководств по рисованию.
Мы также часто загружаем новые путеводители, поэтому не забывайте часто проверять, чтобы никогда не пропустить.
Когда ваш рисунок печати будет готов, не забудьте поделиться им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться. Нам не терпится встретить вашего очаровательного друга-тюленя!
Перо и тушь: Рисование детенышей кольчатой нерпы
Happy Inktober — я начинаю месяц с рисования детенышей кольчатой нерпы! Приглашение на сегодня — ЗВОНОК…, поэтому я сделал небольшой крюк. Я подумала о том, чтобы добавить кольцо в носу, когда обнаружила, что их называют кольчатыми нерпами из-за кольчатых пятен на спине, которых у младенцев нет.Но я передумал. РЖУ НЕ МОГУ!
Некоторые продукты могут быть предоставлены производителями для ознакомления и использования. Компенсационные партнерские ссылки могут быть связаны с вами бесплатно, но это видео не спонсировалось и не запрашивалось каким-либо производителем. Я ценю вашу поддержку моей работы с вашими покупками! Полное раскрытие информации о филиале и продукте | Мои надежные партнеры в искусстве
Inktober — это праздник рисования ежедневно…. Каждый год они выпускают список подсказок, которым вы можете решить следовать или нет; просто рисуй что-нибудь каждый день! Я даже видел, как люди несколько дней занимались одним прогрессивным рисунком, так что вам тоже не нужно заканчивать.
Этот маленький малыш такой милый. Он напоминает мне некоего персонажа из «Звездных войн»… Неужели вы думаете?
Посмотри на это маленькое лицо…. НОС БУП!
Следите за розыгрышами в моих Instagram и Facebook!
Принадлежности
Некоторые продукты могут быть предоставлены производителями для ознакомления и использования. Компенсационные партнерские ссылки могут быть связаны с вами бесплатно, но это видео не спонсировалось и не запрашивалось каким-либо производителем. Я ценю вашу поддержку моей работы с вашими покупками! Полное раскрытие информации о филиале и продукте | Мои надежные партнеры в искусстве
Сумка для шнурков с президентской печатью
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА Только предметы, приобретенные в WhiteHouseGifts.com может быть возвращен в течение 30 дней. Открытые маски не подлежат возврату. Все возвращенные товары должны быть неношенными, немытыми и в новом состоянии, чтобы иметь право на возврат или обмен.
Свяжитесь с White House Gifts по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на возврат.
КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК ВОЗВРАТА: 1) Поместите товар (ы) в состояние, в котором он был получен, в оригинальной упаковке. 2) Поместите упакованные предметы в транспортировочную коробку. 3) Включите примечание о причине вашего возвращения. Пожалуйста, укажите в своем примечании, запрашиваете ли вы возврат, замену или обмен. 4) Если для вашего заказа на возврат не выдана бирка вызова, вы можете вернуть свой товар (-ы) по следующему адресу:
Обратный адрес: Подарки Белого дома Attn: Returns Dept. 1420 New York Avenue, Suite 220 Washington, DC 20005
4) Для вашей защиты мы рекомендуем вам подтвердить страховку вашего пакета и покрыть себя как минимум на сумму вашего заказа.
5) Кроме того, запишите любую информацию для отслеживания перевозчика, чтобы убедиться, что возвращенный товар доставлен на наш правильный обратный адрес. Заказы на сумму более 100 долларов США требуют подписи во время доставки.
Возврат обычно осуществляется в течение 72 часов с момента получения. Возврат осуществляется покупателю с использованием первоначального способа оплаты. Если вы изначально использовали кредитную карту для покупки, ваш товарный кредит появится в выписке по карте в течение 1-2 расчетных циклов.Стоимость доставки и упаковки подарков не возвращается.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ СКИДКИ — Чтобы узнать о специальных скидках на заказы большого количества, пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов по адресу [email protected].
ОПТОВЫЕ ПОКУПАТЕЛИ — Если вы заинтересованы в оптовой покупке товаров для своего розничного бизнеса, обратитесь по адресу [email protected].
ДОСТАВКА И ОБРАБОТКА: Стоимость доставки рассчитывается исходя из общего веса товара.Стоимость доставки рассчитывается в корзине после применения скидок к вашему заказу.
Дополнительные расходы на доставку. При отправке негабаритных и тяжелых товаров взимается дополнительная плата за доставку. Мы оставляем за собой право требовать подписи для заказов стоимостью более 100 долларов США.
Международная доставка в настоящее время недоступна.
В водах Кейп-Код процветает, серые тюлени привлекают фанатов и врагов
ЧАТАМ, Массачусетс.- Тед Лигенца, рыбак здесь почти 40 лет, был заинтригован, когда он впервые увидел серых тюленей, прыгающих в гавани, около трех десятилетий назад. «Мы думали, что они довольно симпатичные», — сказал он.
Тогда он не знал, что миловидные существа в конечном итоге станут повсеместным явлением на Кейп-Коде, как хижина моллюсков на берегу гавани, горная гортензия и наблюдения за Кеннеди. В наши дни они тысячами появляются на отмелях или небольшими группами вдоль береговой линии.Они радуют посетителей, которые наблюдают, как их головы покачиваются над волнами. Но они вторгаются в рыболовные сети, подтягивают акул ближе к берегу и так раздражают тех, кто зарабатывает на жизнь у моря, что некоторые требуют крови.
«Я гарантирую, что эти тюлени выловили намного больше трески, чем порт Чатем», — сказал Джон Оур, рыбак, который, как и другие, считает, что пора подумать о контроле над популяцией. «Подумайте об этом — все остальное мы отбраковываем», — сказал он. «У вас есть оленьи урожаи, крестьяне должны убить саранчу.”
Возвращение серых тюленей на Кейп-Код — это история драматического успеха в области защиты животных. До начала 1980-х серые тюлени в основном отсутствовали в водах Северной Америки, их численность была низкой отчасти из-за наград в Массачусетсе и Мэне, которые, по оценкам исследователей, убили до 135 000 человек, прежде чем последний был поднят в 1962 году. Десять лет спустя федеральный морской пехотинец Закон о защите млекопитающих объявил охоту на тюленей вне закона. С введением новых мер защиты в Канаде популяция серых тюленей начала медленно расти и процветать в штате Мэн, на песчаных отмелях Кейп-Код и на длинных участках защищенных пляжей, где они сталкиваются с небольшим количеством хищников.
В ходе исследования 1994 г. было обнаружено 2 035 тюленей в водах Кейп-Код. По данным Национальной службы морского рыболовства, в 2011 году сюрвейеры насчитали более 15 700 человек. Некоторые ученые предполагают, что количество серых тюленей в водах Соединенных Штатов сейчас, возможно, находится на пике в истории.
Местные предприятия заработали, предлагая туры для тюленей, в то время как Служба национальных парков направила добровольцев, чтобы рассказать общественности о сотнях тюленей, которых они могут увидеть в некоторых частях национального побережья на восточной окраине мыса, вызывая волнение у таких туристов, как Джен Митчелл, программист из Вустера, штат Массачусетс., которая использовала свой телефон, чтобы сфотографировать сотни тюленей на отмели в Труро однажды днем этим летом.
«Я езжу сюда несколько десятилетий и никогда не видела так много», — сказала она, пока тюлени выли почти печально. «Замечательный!»
Но многие рыбаки здесь задаются вопросом, может ли цена защиты тюленей быть их собственным вымиранием. Одним серым утром этим летом Эрни Элдридж подтянул маленькую лодку к своей рыбацкой плотине — огромной чашеобразной сети, натянутой между деревянными столбами, которые здесь выступают из воды, как кривые зубы.Серый тюлень прыгнул внутрь, его широко раскрытые глаза противоречили статусу злоумышленника, в то время как дочь мистера Элдриджа, Шеннон, осматривала часть сети, которая была разорвана когтями тюленя.
«Они отгоняют рыбу от плотины еще до того, как она успевает войти», — сказал г-н Элдридж, который в тот день добыл жалкий улов в несколько десятков менхаденов и кальмаров, что намного меньше, чем 30 000 фунтов рыбы. он однажды поймал ежедневно. «Мы ничего не можем поймать из-за тюленей».
Г-н Элдридж и многие его коллеги признают, что чрезмерный вылов рыбы и изменение окружающей среды сыграли роль в нехватке рыбы в заливе Мэн, но они говорят, что тюлени препятствуют восстановлению рыбных запасов, даже несмотря на то, что на рыбаков вводятся новые жесткие квоты. виды деятельности.Тюлени съедают до 6 процентов своего веса каждый день, что для 800-фунтового самца может составлять около 50 фунтов пищи, включая ценные рыбы, такие как треска и камбала.
«Это ужасно, — сказал Том Смит, который с 1981 года занимается ловлей лука в жаберных сетях в Провинстауне и Хайанниспорте. — Они едят нашу рыбу, которую мы пытаемся поймать, они едят ее из сетей».
Рик Томпсон, дистрибьютор морепродуктов, работающий на рыбном пирсе Чатема, является одним из многих здесь, кто хотел бы увидеть возвращение наград или, по крайней мере, какой-то контролируемый улов.
«Я не убийца или что-то в этом роде», — сказал он. «Это не будет происходить перед гаванью или чем-то еще. Вы собираетесь выйти в открытую воду и попытаться поймать их ».
Многие исследователи утверждают, что тюлени не вторгались, а являются естественной частью экосистемы, которую люди не имели возможности полностью понять.
«Серые тюлени буквально отсутствовали в заливе Мэн на протяжении всей современной экологии», — сказал Дэйв Джонстон, научный сотрудник из Университета Дьюка, который этим летом работал с командой по метке серых тюленей в Кейп-Коде.«Поскольку они отсутствовали так долго, они также отсутствуют в памяти людей здесь. Очень сложно общаться с людьми, которые всю жизнь прожили в каком-то месте и хорошо его знают ».
Статус серых тюленей, находящийся под федеральной защитой, означает, что при отлове тюленей потребуется акт Конгресса. «У вас больше шансов наехать на автобус с детьми, чем побить дубинкой или застрелить тюленя, давайте будем реалистами», — сказал г-н Ур.
Это не значит, что тюленей никогда не убивают.В 2011 году около полдюжины тюленей были ранены в голову, их тела были найдены окровавленными на пляжах Кейп-Код. Но нелегальная охота — редкость и, видимо, сложная.
«Я знаю парней, которые стреляли в них», — сказал г-н Наш. «Если вы выстрелите в них, они никогда не вернутся. Они не глупы. «
ВМС в отставке SEAL демонстрирует, как вытащить пистолет из кобуры
Один из самых важных аспектов владения и использования огнестрельного оружия — это ничья.Мы все видели, как ковбои в фильмах рисуют в полдень посреди города, чтобы уладить свои разногласия.
Наблюдать за ними — без сомнения, самая захватывающая часть фильма. Как вы, наверное, догадались, самая важная часть этого противостояния — это их ничья.
Хотя доведение карточной игры до дуэли уже давно вышло из моды, искусство жеребьевки по-прежнему остается одним из наиболее важных аспектов тренировки с огнестрельным оружием.
Несмотря на то, что сегодня у нас нет настоящего ковбоя-стрелка, который бы обучал этой технике, у нас есть кое-кто получше: бывший командир морских котиков в отставке Гордон Эванс!
Прежде чем углубиться в это, Гордон настоятельно рекомендует, чтобы для того, чтобы действительно освоиться с движениями, связанными с правильным рисованием, ключевым моментом является практика сухого огня!
Большинство несчастных случаев, связанных с огнестрельным оружием, происходит при извлечении из кобуры, поэтому хорошо ознакомьтесь с техникой, прежде чем добавлять пули в пистолет.
Он также рекомендует вам найти и вооружиться подходящей кобурой, которая сконструирована таким образом, чтобы вы не могли дотянуться до спускового крючка пистолета, пока не натянут.
Это важно, так как сводит к минимуму вероятность случайного выстрела, когда вы достаете пистолет, и, возможно, спасает вас от пули в ногу.
Также в этой статье рассказывается о стандартной розыгрыше из кобуры; Рисунок из кобуры для скрытого ношения может немного отличаться в зависимости от ее конструкции и положения.
Теперь, когда это не проблема, пора приступить к делу!
Настройка для правильного розыгрыша
Как всегда, первое, что нужно сделать при подготовке к вытаскиванию из кобуры или к стрельбе из пистолета, — это начать с нуля, выстроив стойку.
Установите ноги на ширине плеч и поставьте ту ступню, которая связана с вашей стреляющей рукой, немного позади другой ноги.
Это основная стойка, которую Гордон любит принимать у новичков, но есть множество стоек для стрельбы, которые вы можете использовать.
Стойка капитуляции
То, как военные учат рисовать из кобуры, немного отличается от того, что демонстрируется на этом уроке. Этот урок предназначен для представителей гражданского мира, практикующих самооборону, поэтому позиция, естественно, будет другой.
Для начала поднимите руки перед лицом, как если бы вы сдались. Гордон предлагает вам начать с этой позиции, потому что, вероятно, именно так вы и поступите, если к вам нападет злоумышленник.Это также является основой для следующих шагов розыгрыша.
Использование вашей опорной руки во время розыгрыша
Взяв пистолет в кобуре, прижмите поддерживающую руку к груди. Вам захочется отвести руку назад, при этом большой палец касается груди, а пальцы — ниже подбородка. Практикуйте это движение до тех пор, пока оно не войдет в вашу мышечную память, и вы не будете выполнять его практически инстинктивно.
Причина, по которой это движение так важно, заключается в том, что оно позволяет вам всегда знать, где находится поддерживающая рука, и защищает ее от опасности во время розыгрыша.Вы не захотите потерять палец, если случайно рисуете и стреляете слишком быстро.
Еще одна причина, по которой ваша рука поддержки так важна в этой позиции, заключается в том, что ее можно использовать в наступательных целях. Имея опорную руку «наружу», а не «плоскую» на часовой груди, ваша рука находится в более сильном положении, чтобы при необходимости толкнуть нападающего.
В случае, если вы направите свое оружие на агрессора, и он решит броситься на вас, ваша поддерживающая рука в этом положении позволит вам эффективно нанести ответный удар самой сильной частью.
Кроме того, если они попытаются засунуть вам руку в руку, то в таком положении вам будет легче сопротивляться. Если ваша рука прижалась к груди, у вас нет сил сопротивляться.
Освоение точек взаимодействия с рисованием
Теперь, когда вы освоили движение опорной руки к себе, когда стреляющая рука тянется к пистолету, пора обсудить точки соприкосновения.
Мы еще не упомянули об этом, но вы уже начали осваивать его с помощью упомянутого выше упражнения для опорной руки.
Точки соприкосновения очень важны, поскольку они определяют положение вещей по отношению к вашему телу, чтобы вы могли манипулировать ими, не глядя.
Самой важной точкой соприкосновения для вашей стреляющей руки будет хватка пистолета или револьвера в кобуре, когда вы тянетесь назад за своим пистолетом в кобуре, используйте два средних пальца, чтобы найти пистолет.
По мере того, как вы практикуете это, может быть полезно наблюдать, как ваша стреляющая рука удерживает рукоять пистолета. Как только вы это хорошо почувствуете, вы можете начинать устанавливать точки соприкосновения, не глядя.
Важно, чтобы вы приложили движение опорной руки к груди и поднесите стреляющую руку обратно к пистолету, и вместе устанавливаете точки соприкосновения. Вы должны представить, что они связаны веревкой; когда одна рука движется в намеченном направлении, другая рука тоже движется.
Спуск и установление захвата
Итак, вы подняли поддерживающую руку к груди (в правильном положении) и установили точку касания на пистолете.Пришло время по-настоящему съехать и взяться за ружье. Когда вы едете прямо вниз, сожмите пальцы вокруг рукоятки. Это позволит установить надежный захват оружия.
Это важно, потому что хват, которое вы развиваете с помощью стреляющей руки во время розыгрыша, будет той хваткой, которую вы имеете на оружии, когда вы стреляете из него.
Как вы знаете, удерживаемая вами рукоятка важна для непрерывной и точной стрельбы, а также для управления отдачей пистолета и управления ею. Неспособность создать этот захват будет означать, что вам необходимо восстановить хват после вытяжки, что может иметь огромное значение в жизненно важной ситуации.
Держите большой палец вверх
После того, как вы проехали вниз, обвив пальцы вокруг пистолета, установив надлежащую пистолетную рукоятку, потяните вверх и наружу примерно до уровня плеч, а большой палец положите высоко в сторону. Вы хотите, чтобы ваш большой палец был высоко, потому что сейчас самое время, чтобы эта поддерживающая рука подошла к пистолету. Кроме того, убедитесь, что вы поднимаете ружье прямо вверх, а не поднимаете его вверх-вниз («Боулинг») или вверх-вниз («Рыбалка»).
Когда вы подносите опорную руку к пистолету, она может поместиться в уже установленную рукоятку.Если большой палец вашей стреляющей руки находится низко на оружии, вы не сможете эффективно создать хороший захват, и ваша точность, среди прочего, пострадает.
По мере того, как вы выталкиваете ружье в сторону цели, таким образом завершая свою боевую стойку, используйте это время, чтобы правильно расположить рукоятку. Многие начинающие стрелки начинают выталкивать ружье, как только оно вытащено, и рука поддержки «преследует» оружие. Это означает, что у вас будет не идеальный захват, и это определенно повлияет на вашу точность, особенно если вам нужно будет стрелять вскоре после этого.
Высокий уровень оружия
Ранее мы упоминали, что при рисовании вы хотите поднять ружье примерно на уровень плеч.
Правильная высота вытяжки
Это, вероятно, противоречит тому, что вы подумали после того, как увидели, как так много стрелков немедленно потянули, повернули ружье в сторону врага, быстро вытащили молот и открыли огонь.
Если вы не лучший на Западе, это, вероятно, вам не поможет.
Вместо этого Гордон советует поднести ружье примерно на уровень плеч, чтобы вы могли совместить взгляд с прицелом.Как только вы это сделаете и ваша хватка будет прочно и правильно установлена, вы можете подтолкнуть пистолет к своей цели и выстрелить.
Освоение безопасного розыгрыша
Еще один важный момент, который нужно практиковать при рисовании, — держать спусковой палец на спусковом крючке, пока вы не будете готовы стрелять.
Может показаться практичным, может быть, даже удобным, сразу же нажать пальцем на спусковой крючок после рисования, но выработать такую привычку крайне опасно.
Как мы упоминали ранее, большинство несчастных случаев с огнестрельным оружием происходит при вытаскивании или хранении в кобуре, а также при раннем нажатии на спусковой крючок, что увеличивает шансы на раннее нажатие спускового крючка.Возьмите за привычку класть палец на спусковой крючок только тогда, когда вы прицелились и готовы стрелять.
Кобура
В технике рисования часто забывается обратный, но не менее важный аспект: кобура оружия.
Как мы уже говорили, рисование И кобура — это время, когда с большой вероятностью произойдут несчастные случаи, поэтому вы должны делать это правильно.
Гордон рекомендует по окончании стрельбы убрать палец со спускового крючка, направить пистолет к себе, просканировать окружающую среду и получить хорошее ситуационное понимание, прежде чем определить, что угрозы все еще не существует.
Затем поместите стреляющий большой палец на тыльную сторону пистолета, уберите поддерживающую руку, вернув ее к груди, и загоните пистолет обратно в кобуру. Просто и безопасно!
Заключение
Хотя извлечение и хранение оружия в кобуре считаются одними из самых основных аспектов владения огнестрельным оружием и работы с ним, это ни в коем случае не является одним из самых простых.
Как вы могли заметить по глубине этой статьи, есть много движений и компонентов, которые необходимы для правильного выполнения этого маневра.Как и все остальное, постоянная практика — это наиболее важный и эффективный способ улучшить свое рисование.
Если у вас есть дополнительные вопросы о рисовании пистолета, обязательно посетите наш раздел на форуме, чтобы получить совет от нашего сообщества экспертов в данной области.
И если вас интересуют более продвинутые техники, обязательно ознакомьтесь с нашей статьей о том, как вытащить пистолет из укрытия, которая выводит то, что вы узнали здесь, на новый уровень.
Помните, что все эти стрелки из прошлого начинали как новички. Практика, обучение и недобросовестные игроки в карты привели их к той славе, которой они сейчас пользуются. Выйди и сделай то же самое (может быть, без дуэли в полдень)!
семян группового этапа Лиги чемпионов обеспечат финальное место «Челси»
«Челси» занял последнее место среди отобранных команд для жеребьевки группового этапа Лиги чемпионов 2021–2022 годов.
«Челси» обыграл «Манчестер Сити» со счетом 1: 0 в финале этого года в Порту благодаря голу Кая Хаверца в первом тайме, обеспечив себе место рядом с чемпионами шести лучших лиг Европы в корзине 1 для жеребьевки августа.26. Вильярреал также получит титул обладателей титула Лиги Европы после победы над «Манчестер Юнайтед» со счетом 11: 10 по пенальти в среду.
Корзины 2-4 построены на основе пятилетнего коэффициента коэффициентов УЕФА, и есть реальная перспектива очень сильной группы с гигантами Бундеслиги Боруссия Дортмунд, способными занять место только в корзине 3.
Однако, как это сделал УЕФА. открыли судебное дело против «Барселоны», «Ювентуса» и «Реал Мадрид» за их роль в провалившемся проекте Суперлиги, потенциальный бан в Лиге чемпионов может привести к изменению второй корзины с «Порту» и «Аяксом», которые выиграют больше всего.
Корзина 1 (подтверждена) Челси Вильярреал Атлетико Мадрид Манчестер Сити Интер Милан Бавария Мюнхен Лилль Sporting CP
Корзина 3 (предварительная) Порту Аякс Шахтер Донецк * РБ Лейпциг Зальцбург * Бенфика 2 Санкт-Петербург прошли квалификационные раунды
«Милан», «Брюгге» и «Вольфсбург» прошли квалификацию автоматически и окажутся в корзине 4, если только команды с более высоким рейтингом не выбывают в квалификации.
26 августа команды будут разделены на восемь групп по четыре команды, при этом ни одна из команд из одной ассоциации не сможет сыграть вничью. Две лучшие команды в каждой группе пройдут в 1/8 финала, а команды, занявшие третье место, пройдут в плей-офф Лиги Европы и сыграют в группе, занявшие второе место.
Когда требуется печать инженера, почему мы пишем «черновик» на незапечатанных работах и о цифровых печатях
Во Флориде (а также во многих штатах):
Если инженер создает чертеж, который не является окончательным планом, он должен быть запечатан и заявлен как таковой.Освобождение незапечатанных планов нарушает 61G15-23.001 , как указано ниже.
Если чертежи, создаваемые инженером, являются окончательными планами, они должны быть подписаны и скреплены печатью (как в красном тексте ниже).
Если это не окончательные планы, инженер все еще может запечатать их, но им потребуется отказ от ответственности, как в (7) ниже
ВЫДЕРЖКА ИЗ ГЛАВЫ 61G15-23
УПЛОТНЕНИЯ [Обновлено 18.09]
Административный кодекс Флориды 61G15-23.001 Необходимо поставить печать, подпись и дату [часть, которая относится к Engineering Express]:
(1) Профессиональный инженер должен поставить подпись, дату и печать:
(a) Все окончательные планы, распечатки, спецификации, отчеты или другие документы, подготовленные или выпущенные лицензиатом и хранящиеся в открытом доступе;
(b) Все окончательные документы предоставляются владельцу или представителю владельца.
(2) Дополнительные заключительные и неокончательные документы.
(a) Профессиональный инженер может подписывать, ставить дату и печатать документы, требуемые любым государственным учреждением или любым положением контракта, которое требует подписания, датировки и печати дополнительных оригиналов документов.
(b) Профессиональный инженер не должен подписывать, ставить дату и печатать какие-либо документы, которые не являются окончательными документами, если профессиональный инженер не указывает какие-либо ограничения на использование этих документов на лицевой стороне этих документов, используя такие термины, как «Предварительный», « Только для ознакомления »,« Не для строительства »или любое другое подходящее заявление, которое означает, что документы предназначены для ограниченного использования, не являются окончательными и не предназначены для получения разрешений, строительства или проведения торгов.
(4) Дополнительные требования к планам или распечаткам, техническим условиям и расчетам, а также инженерным отчетам или другим документам.Когда инженер подписывает, ставит дату и опечатывает любой из следующих типов планов или распечаток документов в соответствии с положениями Раздела 471.025 F.S. и подраздела (1) этого правила, должна быть включена следующая дополнительная информация:
(а) Планы и гравюры. Каждый лист в планах и распечатках должен быть подписан, датирован и опечатан ответственным профессиональным инженером.
Основная надпись должна использоваться на каждом листе планов или распечаток и содержать напечатанное имя, адрес и номер лицензии инженера, который подписал, датировал и запечатал планы или распечатки.
Если инженер, подписывающий, датирующий и опечатывающий инженерные планы или отпечатки, практикует должным образом уполномоченный инженерно-технический бизнес; Основная надпись должна содержать напечатанное название, адрес и номер авторизации инжинирингового предприятия.
[Примечание редактора: важно понимать, что физически закрытый план истекает, когда происходит изменение кода относительно даты подачи заявки на разрешение. Планы могут иметь печать несколько лет назад по многим причинам, но можно только разрешить их позже.В этом случае, пока перечисленные строительные нормы и правила все еще действуют на момент выдачи разрешения, они технически действительны, если не был выпущен пересмотренный набор. Это не относится к цифровым печатям, срок действия которых может истечь в определенный день после даты печати, которая должна быть указана как ограничение использования].
(б) Технические условия и расчеты. Должен использоваться индексный лист, который должен быть подписан, датирован и скреплен печатью каждым профессиональным инженером, который отвечает за любую часть инженерного
.
спецификации или расчеты.
Индексный лист должен быть подписан, датирован и опечатан профессиональными инженерами, ответственными за производство и подготовку каждого раздела технических спецификаций или расчетов, с достаточной информацией в индексном листе, чтобы пользователь знал о каждом из них. часть спецификаций или расчетов, за которую отвечает каждый профессиональный инженер.
Индексный лист должен включать как минимум:
Напечатанное имя, адрес и номер лицензии каждого инженера, ответственного за производство любой части расчетов или спецификаций.
Если инженер, подписывающий, датирующий и опечатывающий расчеты или спецификации, занимается должным образом уполномоченным инженерным бизнесом; напечатанное название, адрес и номер авторизации инжинирингового предприятия.
Идентификация проекта по адресу или номеру лота, номеру квартала, секции или подразделения и городу или округу.
Обозначение применимых строительных норм и глав и кодексов по предотвращению пожаров Флориды, если применимо, которым должен соответствовать проект.
Обозначение любой компьютерной программы, используемой для разработки спецификаций или расчетов.
(c) Технические отчеты или другие документы.
Должна использоваться страница с подписью или сопроводительное письмо, которые должны быть подписаны, датированы и скреплены печатью каждым профессиональным инженером, ответственным за любую часть отчета, с предоставлением достаточной информации, чтобы пользователь знал о каждой части, для которой Каждый профессиональный инженер несет ответственность.
Если инженер подписывает, датирует и опечатывает технический отчет или другой документ, практикует через должным образом уполномоченное инженерное предприятие, напечатанное название, адрес и номер сертификата авторизации инженерного предприятия должны быть помещены на странице для подписи или сопроводительном письме.
(d) Дата проставления подписи и печати в соответствии с настоящим документом должна быть внесена на указанные планы, распечатки, спецификации, отчеты или другие документы, непосредственно примыкающие к подписи профессионального инженера.
Нормотворческий орган 471.008, 471.025 FS. Реализуемый Закон 471.025, 471.033 (1) (a), (e), (j) FS. История — новый 1-8-80, исправленный 6-23-80, ранее 21H-23.01, 21H-23.001, исправленный 4-1-97, 2-5-04, 8-8-05, 11-16-09, 2-2-12, 11-3-15, 10-26-16.
Процедуры цифровой подписи и опечатывания планов, спецификаций, отчетов или других документов, передаваемых в электронном виде, должны соответствовать процедурам, изложенным в Правиле 61G15-23.004, F.A.C.
61G15-23.004 Процедуры цифровой подписи и опечатывания планов, спецификаций, отчетов или других документов, передаваемых в электронном виде.
(1) Технические планы, спецификации, отчеты или другие документы, которые должны быть подписаны, датированы и скреплены печатью в соответствии с положениями раздела 471.025, FS и правила 61G15-23.001, FAC, могут быть подписаны в цифровой форме, как это предусмотрено настоящим документом, профессионалом. ответственный инженер. Используемые здесь термины «центр сертификации» и «цифровая подпись» имеют значения, приписываемые им в разделах 668.003 (2) и (3), F.S.
(2) Профессиональный инженер, использующий цифровую подпись для электронной подписи и печати инженерных планов, спецификаций, отчетов или других документов, должен удостоверить свою личность в удостоверяющем центре и гарантировать, что цифровая подпись:
(a) Уникально для человека, использующего его;
(b) Подлежит проверке;
(c) Под исключительным контролем лица, использующего его; и,
(d) Связан с документом таким образом, что цифровая подпись и, соответственно, документ становятся недействительными, если какие-либо данные в документе изменены.
(3) Добавление цифровой подписи к инженерным планам, спецификациям, отчетам или другим документам, как предусмотрено в данном документе, означает подписание и опечатывание таких элементов.
(a) Цифровая печать, как установлено в правиле 61G15-23.002, F.A.C., может быть помещена там, где она была бы, если бы предмет был физически подписан, датирован и запечатан.
(b) Дата, когда цифровая подпись была помещена в документ, должна быть указана на документе в соответствии с подразделом 61G15-23.001 (4), F.A.C., и где он появился бы, если бы предмет был физически подписан, датирован и запечатан.
(c) Инженерные планы, спецификации, отчеты или другие документы, подписанные и запечатанные цифровой подписью, должны включать текст, указывающий следующее, и помещать его там, где была бы оригинальная подпись, если бы элемент физически подписывался, датировался и запечатывался:
Та же информация, которая требуется согласно подразделу 61G15-23.002 (2), F.A.C., если цифровое изображение печати не используется;
Товар имеет цифровую подпись и печать; и,
Печатные копии этого документа не считаются подписанными и скрепленными, и все подписи должны быть проверены на любых электронных копиях. Нормотворческий орган 471.025 (1), 471.033 (2), 471.008 FS. Реализованный закон 471.025, 471.033 (1) (j), 668.003, 668.006 FS. История — новый 11-3-15, исправленный 9-7-17, 6-19-18.
СКАЧАТЬ ПРЕЗЕНТАЦИЮ О ЦИФРОВЫХ И ЭЛЕКТРОННЫХ УПЛОТНЕНИЯХ FLORIDA НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ
Последнее по этой теме — есть нюанс к этому правилу —
Сертификаты
Florida Product Approvals и Miami Dade NOA не нужно «повторно опечатывать» после того, как они запечатаны, представлены и одобрены оценивающей организацией, поскольку они уже «прошли через ворота» и были проверены.Копии этих документов должны быть приняты строительными отделами (щелкните здесь, чтобы ознакомиться с регулирующими правилами) и сравнить их с оригиналом в Интернете для этих организаций. Это разрешено из-за сертификатов, выданных этим и другим аналогичным оценивающим организациям (например, ICC, IAMPMO, UL, TDI и т. Д.).
СМЕЖНЫЕ ТЕМЫ В НАШИХ ЗНАНИЯХ:
Утверждение продукта
не всегда требуется — вот почему
Когда требуется одобрение продукта Miami Dade?
Что такое мастер-план?
Как быстро получить сертифицированный TER или мастер-план?
Может ли рецензент плана или строительный инспектор отказать в использовании TER или генерального плана?
Что мне делать, если TER недостаточно для разрешения?
Что не делает TER?
Что такое TER и как он используется для выдачи разрешений?
Ян ван Гойен (Jan van Goyen) (1596 – 1656), голландский живописец, рисовальщик и офортист.
В 1616–1617 годах учился в Харлеме у Эсайаса ван де Велде, работал в Лейдене (с
1618) и Гааге (с 1634). Один из создателей школы нидерландского пейзажа,
художник Гойен писал лирические виды рек и расположенных на их берегах городов и деревень,
включал в композицию одинокие фигуры лодочников и рыбаков, использовал эффект
низкого горизонта, передающий равнинный характер ландшафта. Стремясь к созданию
поэтически обобщенного образа Голландии, изображал природу в тихие пасмурные
дни, тонко воссоздавая влажность воздуха и речных испарений, легкость тумана,
обволакивающего предметы (“Река Маас близ Дордрехта”, 1643, Государственный
Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Устье реки”, 1655, Маурицхёйс, Гаага). Живописи
Гойена присущи прозрачность и мягкий тональный колорит, основанный на тонких
переходах зеленовато-серых и светло-коричневых оттенков.
Замок на реке с лодками у причала, 1645, Эрмитаж, Санкт-Петербург Пейзаж с дюнами, 1630–1635, Музей истории искусства, Вена
Картина “Замок на реке с лодками у причала”.
Теплые коричневатые тоня придают мирный сельский вид зданию справа с его
многочисленными башенками и окнами -«фонарями». По мере того, как взгляд скользит
вдаль по реке, цвет постепенно теряет свою силу. Низкий горизонт пробуждает
воспоминания о плоских равнинах голландского ландшафта. Это впечатление усилено
обширным серым небом, занимающим три четверти картины – особенность, очень
существенная для голландских живописцев 17 века. Ван Гойен был одним из
первых, кому удалось запечатлеть эффекты свето-воздушной среды. Большинство его
картин основано на зарисовках, которые он делал во время путешествий по сельской
местности, и похоже, он использовал их снова и снова, поскольку одни и те же
сцены повторяются в ряде картин. У Ван Гойена было много учеников и
подражателей. Он создал огромное число работ и бесспорно оказал большое влияние
на пейзажную живопись 17 и 18 столетий.
Пейзажная живопись Голландии ►
Творчество пейзажиста Яна ван Гойена — Эсайас ван де Велде
Ян ван Гойен считается ведущим реалистического пейзажа в Голландии первой половины XVII века. Ян ван Гойен родился в Лейдене в 1596 году. Его отец любил искусство и, заметив талант сына, отдал его в обучение первоначальным основам. Позже отец послал его в Горн к Виллему Герретцену, у которого Гойен работал около двух лет. После этого он снова приехал в Лейден и работал самостоятельно.
В 19 лет он поехал во Францию, но после того как посетил важнейшие города, вернулся назад. По приезду из Франции, он с отцом проехали в Харлем, к известному пейзажисту Эсайасу ван де Велде, у которого он работал около года. Потом он женился и работал с 1631 года в Лейдене. Затем выехал по какой то причине в Гаагу, где и умер в конце апреля 1656 года.
Он писал большей частью спокойные водные пейзажи с милыми его сердцу торговыми и рыболовецкими судами, церковью или какой либо деревней на заднем плане, которые он большей частью зарисовывал на природе. Изображая берега рек и морские пейзажи, он помещал линию горизонта очень низко, придавал значение освещению и небу.
Обилие и дешевизна картин, а также зависимость художников от стихии рынка заставляли их зарабатывать себе на жизнь побочными от живописи средствами. Гойен перепродавал и сдавал внаем дома, устраивал аукционы картин, торговал луковицами тюльпанов. Сохранились эскизы Яна ван Гойена, где изображены архитектурные наброски, порталы дома, интерьер комнаты, украшения напольных часов — творческая натура проявлялась и в сугубо прозаической деятельности коммерсанта. В ранних работах Ван Гойен близок к учителю Э. ван де Велде. С 1631 года и до самой смерти, Ван Гойен много путешествовал по родной стране, делая зарисовки в альбомах. Произведения тридцатых–сороковых годов позволяют уже говорить о сложившемся пейзажисте. В «Пейзаже с крестьянской хижиной» отображены характерные приемы того времени: диагональная композиция, чередование полос света и тени, тональное решение цветовой гаммы. Конкретность сюжета усилена в подчеркнутой вещественности и осязаемости в трактовке предметного мира, контраст освещенных и затемненных участков и падающие тени. В рамках тональной живописи передать солнечный свет невозможно, так как и тени и света писались при этом в одинаково холодных тонах, а основной закон эффекта солнечного освещения состоит в контрасте теплых светов и холодных теней.
После переезда в Гаагу художник стал создавать морские и речные пейзажи. Устье реки с виднеющейся вдали гаванью, береговая панорама. Ян ван Гойен создал виды многих городов Голландии, особенно часто он писал Нейменген и Дордрехт. Он пишет пейзаж глазами путника, перед ним расстилается голландская равнина, течет река, неторопливо возятся люди около лодок, стоят коровы на песчаной отмели, то там, то здесь зеленеют деревья, и надо всем высокое облачное небо. Приглушенные тона, которые Гойен мог наблюдать в натуре, в картине еще более неопределенны, как и очертания и фактура предметов, но в пределах ограниченной красочной гаммы развивается все богатство оттенков, переходов цвета. Создавая иллюзию глубины пространства, Гойен рассчитывает воздушную, цветовую и линейную перспективу. Почти физически ощущаешь плотность насыщенной влагой атмосферы. В сороковые годы Ван Гойен создает зимние пейзажи, панорамный вид голландского города, на переднем плане замерзшая река. «Конькобежцы» исполнена в тончайших нюансах серебристо серых тонов. В холоде зимнего дня фигуры конькобежцев постепенно превращаются в чуть заметные силуэты, лишь цветовое пятно – это красный цвет плаща человека на переднем плане. Высокое небо сливается с гладью замерзшей реки на горизонте. Ледяная поверхность дает ощущение безграничного пространства. Четыре года спустя, Гойен пишет картину «Зимний вид в окрестностях Гааги», на которой выступает новый фактор его искусства — противопоставление светлых и темных планов. Теперь художник строит картину на контрасте между первым темным планом и светлеющей далью.
В поздних работах палитра картин становится более светлой и разнообразной, показывая исключительный дар колориста и блестящее владение воздушной перспективой, изображенный художником уголок голландской природы, воспринимается как частица большого мира, проникнутого непрестанным движением.
‹‹ к списку статей
картины художника с названиями и описанием
Голландский художник Ян ван Гойен использовал особые методы для написания картин. Пейзажи Яна ван Гойена почти монохромны, их отличают строгость и прозрачность письма.
Ян ван Гойен. Картины художника
Ян ван Гойен. Замок Монтфорт
Ян ван Гойен. Лето на реке
Ян ван Гойен. Пейзаж с дюнами
Ян ван Гойен. Пейзаж с двумя дубами
Ян ван Гойен. Замок Монтфорт
1645 г. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
В качестве изобразительного средства художник часто использовал просвечивающий через красочные слои грунт — это придавало живописи эффект сияния, особенно красивый при передаче тумана, утренней дымки или дождя над хмурым морем. Замок на его картине напоминает призрак, парящий между водой и небом.
Ян ван Гойен. Лето на реке
1643 г. Картинная галерея, Дрезден
Особенности творчества ван Гойена — с его пристрастием к приглушенной гамме, подчиненной одному главенствующему тону — впоследствии будут вдохновлять американских тоналистов, французских представителей барбизонской школы… Несомненно, влияние нидерландского мастера и на Камиля Коро — французского живописца, которого впоследствии назовут одним из прямых предшественников импрессионистов.
Ян ван Гойен. Пейзаж с дюнами
1630-1635 гг. Музей истории искусств, Вена
В отличие от многих других полотен художника, подчиненных сероватой, серебристой, коричневой гамме, здесь главную роль играет охристо-золотистый цвет — цвет песка. Этот цвет, то сгущаясь, то светлея, обрисовывает подробности простого и строгого ландшафта: образованные песчаными ветрами песчаные холмы со скудной растительностью, остатки деревянной изгороди, тропинки.
Ян ван Гойен. Пейзаж с двумя дубами
1641 г. Рейксмюсеум, Амстердам
Еще один характерный для многих голландских мастеров пример очеловечивания природы:центр картины занимают два могучих дерева. Вернее, то, что от них осталось: внешний вид дубов заставляет думать о том, что в них либо когда-то ударила молния, либо они начали разрушаться от старости. Кажется, что это два каких-то сказочных существа, встретившись в поле, завели разговор. У подножия дубов художник изображает беседующих мужчин. Но насколько менее живыми выглядят люди по сравнению с деревьями!
Ян ван Гойен. Вид реки Вааль у Неймегена
1649
В творчестве Яна ван Гойена получили выражение принципы голландского пейзажа первой половины XVII века. Голландский пейзаж – это пейзаж национальный, запечатлевший виды определенной местности и стремившийся к конкретности изображения. Поэтому художники писали их в мастерской на основе рисунков, сделанных с натуры. С именем Яна ван Гойена связано окончательное утверждение национальной темы. Страстный путешественник, он объездил Голландию, никогда не расставаясь с путевыми альбомами. Зарисовки в них служили художнику основой для его произведений. В этой картине уголок голландской природы написан Яном ван Гойеном так проникновенно, что за ним вырисовывается образ страны, образ голландской природы в целом. Этот вид выглядит буднично, но именно в повседневности открывается для художника особая притягательность природы его страны. Горизонтальный формат картины располагает к неторопливому созерцанию. Для создания впечатления глубины Ян ван Гойен не пользуется традиционными приемами – кулисным построением, отступающими планами. Перспективу создает диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. Ощущение воздуха, наполняющего пейзаж, создано тонкими градациями цвета. Удаляясь в глубину, он теряет свою звучность и отчетливость. Впечатление единой световоздушной среды передано при помощи колорита. Ян ван Гойен сближает цвета и объединяет их серовато-серебристым тоном, соответствующим пасмурному рассеянному освещению. Атмосфера кажется насыщенной влагой, а очертания башен, крепостной стены, лодок, берега, земли как бы растворяются, тают в воздухе, в туманных далях. Мастерски написано небо, закрытое облаками, подвижное, изменчивое. Благодаря низкому горизонту, передающему долинный характер голландского пейзажа, небо занимает большую часть картины и кажется очень высоким. Мягкая расплывчатость форм, неуловимость переходов между ними, рожденная взаимодействием пространства, воздуха и света, тональный колорит порождают ощущение единства природы, взаимосвязи всех ее явлений.
ГОЙЕН ЯН ВАН — информация на портале Энциклопедия Всемирная история
ГОЙЕН ЯН ВАН — голландский живописец, рисовальщик и офортист.
Учился у И. ван Сваненбурга и др. в Лейдене, в 1617-1618 годах у Э. ван де Велде в Харлеме. Посетил Францию (1615-1616 годы). Работал в Харлеме (1616-1617, 1634 годы), Лейдене (до 1631 года) и Гааге (с 1632 года). Совершая поездки по Голландии, создавал многочисленные зарисовки, эскизы и этюды для своих картин, отличающиеся живостью и непосредственностью в передаче природы, насыщенные занимательными деталями. До 1626 года писал преимущественно архитектурные пейзажи, также картины на традиц. тему «Времена года».
После 1626 года живописная манера Гойена меняется. В небольших пейзажах с низким горизонтом и занимающим б. ч. композиции облачным небом, которое осеняет широкие равнины с пастбищами, полноводными реками, каналами и городами, морские берега, песчаные дюны, крестьянские хижины, он создаёт обобщённый образ голландской природы («Деревенский пейзаж», 1628, Штеделевский институт искусств, Франкфурт-на-Майне; «Дюны», 1629, Государственные музеи, Берлин; «Сенокос», 1630, ГМИИ, и др.). Мягкий, почти монохромный колорит с господством серо-зеленоватых и коричневых оттенков передаёт влажность воздуха, рассеянный свет пасмурного дня, изменчивую игру облаков («Колодец у хижины», 1633, Картинная галерея, Дрезден; «Река Маас у Дордрехта», 1643; «Зимний вид в окрестностях Гааги», 1645; обе — Эрмитаж, Санкт-Петербург, и др.). В 1651 году для муниципалитета Гааги исполнил огромную картину «Вид Гааги». Наследие Гойена составляет около 1200 картин и около 800 рисунков. Простые и ясные, полные тишины и лирического чувства работы мастера оказали сильное влияние на развитие пейзажной живописи в Голландии XVII века.
Литература
Beck H.U. Künstler um van Goyen. Doornspijk, 1991
Dobrzycka A. J. van Goyen. Poznań, 1966
Waal H. J. van Goyen. Amst., 1960
Ян Ван Гойен Картины
Чтобы разобраться в этом, взглянем на одну из самых чувственных картин ван Гойена – «Парусные шхуны в грозу».
Репродукции картин Гойен Ян ван
Как известно, экономические неудачи и долги не влияли на творческий настрой художника. Как известно, экономические неудачи и долги не влияли на творческий настрой художника. Искания Гойена в области передачи атмосферы, пропитанной влажным морским воздухом, отразились в одном из его первых тональных пейзажей «Дюны» (1629, Государственные музеи, Берлин). К 1656 г. его долги достигли 18 тысяч гульденов.
Ему нравится писать устье реки с виднеющейся вдали гаванью: «Вид на Веере в ветреную погоду» (1639), «Вид на Зюдерзе у Муйдерберга» (1640).
музее в Амстердаме, в музее Гамбурга, в Кор. Но Ян ван Гойен не боялся неожиданных решений и уверенно шёл на подобные эксперименты. После переезда в Гаагу художник стал создавать морские и речные пейзажи. Одно из наиболее значительных произведений Гойена — полотно «Река Маас близ Дордрехта» (1634, Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором ясно видно мастерство художника в изображении широких водных просторов. А вот что рассказывает Ю. А.
Картины художников: Ян ван Гойен
В «Пейзаже с крестьянской хижиной» (1634) можно найти все характерные приемы этого периода диагональная композиция, чередование полос света и тени, тональное решение цветовой гаммы.
Потом он женился и работал с 1631 года в Лейдене. Затем выехал по какой-то причине в Гаагу, где и умер в конце апреля 1656 года. Он продает свои работы, что следует из документов, в которых его имя упоминается в связи с коммерческой деятельностью. Художник великолепно умел передать влажный морозный воздух, сырую атмосферу туманного дня, клубящиеся в небе облака, строя своеобразный ип монохромного пейзажа на тончайших нюансах коричнево-серои с оттенками зеленого гаммы («Берег в Схевенингено» 1649). После поездки во Францию Гойен в течение года обучался у Эсайаса ван де Вельде.
Гойен продолжил образование в Хоорне у мастера пейзажа Виллема Герритса. На картине есть все: и контраст освещенных и затемненных участков и падающие тени – нет только солнечного света. Небольшая по размеру картина исполнена в тончайших нюансах серебристо-серых тонов.
Картинки и картины художников мира
Более динамична природа в работах, содержащих мотив воды. К 1656 г. его долги достигли 18 тысяч гульденов. Он пишет и жанровые сцены и пейзажи. Картины суровой природы, созвучные нелегкой жизни голландских крестьян и рыбаков, близки произведениям «рыбачьей» серии Франса Халса. Ян ван Гойен создал виды многих городов Голландии, особенно часто он писал Нейменген и Дордрехт: «Вид на Дордрехт из Папендрехта» (1633), «Вид Мерведе у Дордрехта», «Вид Неймегена» (1643), «Вид Неймегена с Фалкенхофом» (1648), «Вид реки Ваал близ Неймегена» (1649).
Высокое облачное небо сливается на горизонте с гладью замерзшей реки. Самые ранние работы ван Гойена близки произведениям ван де Велде. В 1618 г. Гойен женился в Лейдене на Аннетье ван Ралст и открыл собственную мастерскую. Художник пишет пейзаж, словно бы увиденный глазами путника, пешехода.
Гойен прекрасно рассчитывает линейную, цветовую, воздушную перспективу, создавая иллюзию глубины пространства. Е. Ю. Художник пишет пейзаж, словно бы увиденный глазами путника, пешехода. С 1634 г. Гойен живет и работает в Гааге. В 1651 для муниципалитета Гааги он исполнил огромную картину «Вид Гааги».
Ян ван Гойен родился в 1596 году в Лейдене в семье сапожника. Ян ван Гойен родился в семье сапожника. Незатейлива композиция и «Пейзажа с дубом», где изображены кряжистое дерево возле хижин и путники на дороге.
Поисками собственного стиля отмечены пейзажи, относящиеся к концу 1620 — началу 1630-х гг. В картинах Ван Гоиена образы людей еще играли существенную роль, но главное место в композиции уже занимали виды родного края: бесконечные пространства равнин полноводные реки и морские просторы, рыбацкие одки и ветряные мельницы, разбросанные по берегам селения, низкий горизонт и сливаюшееся с ним высокое облачное небо («Дюны», 1629 «Вид реки Ваал у Неймегена», 1649). музей «Рейнский вид», 1646, Утрехт, музей). В течение двух лет он поменял четырех учителей живописи.
Но Ян ван Гойен объявил, что только занятия масляной живописью доставляют ему удовлетворение, вот таким образом, чтобы не препятствовать его стремлениям, отец послал его в Горн к Виллему Герретцену, у которого тот около двух лет работал с усердием и прилежанием. В своих ранних работах Ван Гойен еще очень близок к учителю, Э. ван де Велде. Его пейзажи 16201626 составлены из архитектурных сооружений и разбросанных по картинной плоскости групп персонажей и написаны в ярких тонах с коричневыми контурами («Деревенский пейзажи, 1623, Брауншвейг, музей герцога Антона-Ульриха). В создании пейзажного жанра большую роль сыграли мастера венецианской школы. Кузнецов.
В Гааге к художнику приходит слава, а с ней и крупные заказы от города и двора. После поездки во Францию Гойен в течение года обучался у Эсайаса ван де Вельде. Арнольд Хаубракен пишет о методе работы художника: «После того как он записал весь холст более или менее многокрасочно, он начал ставить на заднем плане кляксы краски из которых обозначились крестьянские дома Короче говоря, его опытный глаз в хаосе нераспутанных еще красок выискивал лежащие там образы и картина была закончена абсолютно прежде, чем можно было сообразить, что он собственно намеревается сделать».
Первые уроки живописи получил в 10 лет. Взглянем, например, на картину «Пейзаж с дюнами» 1630-1635 годов. Речные пейзажи становятся едва ли не главной темой его живописи. Умер Гойен в Гааге 27 апреля 1656.
Напишите отзыв о статье Гойен, Ян ван
Даже ошибки в этих произведениях показательны. Потом он женился и работал с 1631 года в Лейдене. Даже ошибки в этих произведениях показательны. Умер Гойен в конце апреля 1656 года. Увлечение живописью проявилось очень рано.
Создает Ваг Гойен и картины береговой панорамы: «Вид вдаль» (1641), «Дали» (1641). С 1630 важную роль в пейзажах ван Гойена начинает играть вода. Голландский художник.
Картины Яна ван Гойена пользовались достаточным успехом. Глядя на картину, почти физически ощущаешь плотность насыщенной влагой атмосферы. Кузнецов. Далее выехал по какойто причине в Гаагу, где и умер в конце апреля 1656 года.
Как пример можно привести картину Вид реки Ваал близ Неймегена. Высокое небо сливается с гладью замерзшей реки на горизонте. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство. Колористическое разнообразие превращается в монохромную палитру (зеленый, желтый, коричневый цвета и оттенки придают самому пейзажу необходимое единство с фигурами и постройками), композиция упрощается, в ней выделяется лишь группа построек, деревьев или дюна, расположенные с краю картины, фигуры и здания, сгруппированные по диагонали, приобретают, тем самым, вторичное значение.
В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Эти заштрихованные черным мелком листы продавались и их очень высоко ценили любители». Эти заштрихованные черным мелком листы продавались и их очень высоко ценили любители.
После пребывания в Лейдене, ван Гойен, в 1631, окончательно поселился в Гааге, где прожил до самой смерти (исключая краткую поездку в Харлем). Произведения тридцатых-сороковых годов позволяют уже говорить о сложившемся пейзажисте имеющем свое творческое лицо, свои темы и почерк. В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. В «Пейзаже с крестьянской хижиной» (1634) можно найти все характерные приемы этого периода: диагональная композиция, чередование полос света и тени, тональное решение цветовой гаммы.
Затем он два гола работал в мастерской некоего Виллема Герритса в Хорне. Гойен прекрасно рассчитывает линейную, цветовую, воздушную перспективу, создавая иллюзию глубины пространства. Как пример можно привести картину «Вид реки Ваал близ Неймегена». В искусстве Древнего Востока и Крита пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей.
Отрывок, характеризующий Гойен, Ян ван
Затем выехал по какой-то причине в Гаагу, где и умер в конце апреля 1656 года. Человек у Гойена тесно связан с природой, которая в его работах кажется неподвижной и безмолвной («Берег реки», Национальные музеи, Берлин «Пейзаж с колодцем», 1633, Картинная галерея, Дрезден). Несмотря на занятия коммерцией, Гойен так и не разбогател и после его смерти кредиторам нелегко было собрать его долги. Нижняя часть его полотен, которая занимает едва ли не четверть всей композиции, как бы разделена на зоны воды и земли, ритм которых задан несколькими легкими акцентами (корабли, стада животных, группы зданий) исполненными с мастерством и изяществом. В течение двух лет он поменял четырех учителей живописи. Большую роль в формировании пейзажной живописи сыграли европейские миниатюристы. Он многократно посещает Бельгию и путешествует по Голландии.
В 1618 г. Гойен женился в Лейдене на Аннетье ван Раельст и открыл собственную мастерскую. В течение двух лет он поменял четырех учителей живописи. писал сами картины, которые хотя и кажутся «реалистичными», являются, на самом деле, сочиненными (так, городские виды, например, Лейдена, не совпадают с реальной топографикой местности). С 1618 г. Гойен живет в Лейдене, где знакомится с Яном Порселлисом (1629), оказавшим огромное влияние на формирование молодого художника.
После поездки во Францию Гойен в течение года обучался у Эсайаса ван де Вельде. После смерти художника его картины и все имущество были проданы с аукциона.
Его рисунки хранятся, в частности, в Гос. После этого он снова приехал в Лейден и работал самостоятельно. Известны сотни его отдельных рисунков и несколько альбомов эскизов. В поздних работах ван Гойена композиции еще более упрощаются художник пишет огромное количество работ («Два дуба», 1641, Амстердам, Гос.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Словари и энциклопедии на Академике
О знаменитости:Голландский художник-пейзажист
На основе натурных этюдов, художник, уже в своей мастерской. Почти физически ощущаешь плотность насыщенной влагой атмосферы. Теперь художник строит картину на контрасте между первым темным планом и светлеющей далью. Глядя на картину, почти физически ощущаешь плотность насыщенной влагой атмосферы.
Потом отец послал его учиться живописи по стеклу. Ян ван Гойен родился в семье сапожника.
Ван Гойен является одним из создателей «реалистического» голландского пейзажа. В то же время известно, что он провел год во Франции (1615). Природа является главным персонажем его картины «Гроза» (ок. После этого он снова приехал в Лейден и работал самостоятельно. Многие художники стали внимательно изучать натуру.
Такова была судьба многих художников-пейзажистов национального направления». После этого он снова приехал в Лейден и работал самостоятельно. Такова была судьба многих художниковпейзажистов национального направления. Первые уроки живописи получил в 10 лет.
Она притягивала к себе живописцев со всей страны и Ян ван Гойен не был исключением. В 1615 г. художник совершил долгое путешествие по Франции, после которого стал учиться у Эсайаса ван де Вел-де в Харлеме. Характерным примером подобных работ является «Паром» (1625).
В 1618 г. Гойен женился в Лейдене на Аннетье ван Раельст и открыл собственную мастерскую. От картин небольшого размера художник постепенно переходит к крупным полотнам. Основные сведения о жизни ван Гойена можно почерпнуть из исторической хроники города Лейдена, составленной Яном Орлерсом и книги Арнольда Хаубракена «Ян ван Гойен родился в Лейдене в 1596 году. В эти годы художник создает множество небольших тондо на тему «Лета», «Зимы», «Времен года», следуя в этом нидерландской традиции второй половины XVI в. Здесь можно, в частности, говорить о влиянии Яна Брейгеля, чьи пейзажи начала XVII в. выполнены в технике, близкой ван Гойену и включают в себя жанровые фигуры. «Гроза» предлагает зрителю погрузиться в мир природы, внимательно прислушаться к его голосам.
После переезда в Гаагу художник стал создавать марины («Спокойная вода», «Парусная лодка») и «открытые» речные пейзажи («Вид на Дордрехт из Папендрехта» (1633), «Вид на Оверсхи» (1635). «Конькобежцы» исполнена в тончайших нюансах серебристо серых тонов. Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи. После переезда в Гаагу художник увлеченно пишет морские и речные пейзажи, в которых виртуозно изображает движение влажного воздуха, зыбкую поверхность воды, бегущие по небу облака («Вид Реки Вааль у Неймегена», 1649, ШИИ, Москва «Вид Дордрехта», Рейксмузеум, Амстердам «Устье реки», 1655, Маурицхейс, Гаага «Харлемское море», 1656, Штеде-вский художественный институт, Франкфурт-на-Майне).
Эти заштрихованные черным мелком листы продавались и их очень высоко ценили любители». Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. 1506–1507, Галерея Академии, Венеция). Гойен продолжил образование в Хорне у мастера пейзажа Виллема Герритса. ГОЙЕН, ЯН ВАН (Goyen, Jan van) (1596–1656), голландский художник-пейзажист, родился 13 января 1596 в Лейдене.
В то же время негромкий, но выразительный колорит с удивительно тонкими цветовыми переходами придает пейзажу оттенок легкой грусти и вносит в картину то очарование, которого нет в живописи многих популярных современников художника. Он учился у Конрада Адрианса Шилперорта, Изака ван Сваненбурга и Яна Арентса ле Мана. Живость и разнообразие картины зависит уже не столько от нагромождения живописных деталей, сколько от чередования светлых и темных зон, которые придают пейзажу динамический, волнообразный характер («Дюны и ферма», 1632, Ганновер, музей).
Незатейлива композиция и «Пейзажа с дубом», где изображены кряжистое дерево возле хижин и путники на дороге.
Голландский художник, ведущий мастер ранней голландскои пейзажной живописи.
Учился у Э. Ван де Велде в Харлеме, работал в Лейдене и Гааге. Среди росписей залов знаменитого Кносского дворца на острове Крит обнаружена роспись, названная исследователями «Куропатки в скалах». Первые уроки живописи получил в 10 лет. музее изящных искусств в Брюсселе и в Кабинете Эстампов в Дрездене.
Гойен продолжил образование в Хоорне у мастера пейзажа Виллема Герритса. Ледяная поверхность дает ощущение безграничного пространства. Устье реки с виднеющейся вдали гаванью, береговая панорама. А вот что рассказывает Ю. А. Потом он женился и работал с 1631 года в Лейдене.
Его мазки всегда видимы (как у Франса Халса), что оживляет живопись. После путешествия во Францию в течение года учился у Эсайаса ван де Велде в Харлеме. Такой же задушевностью веет от изображений повседневной жизни голландской деревни («Пейзаж с крестьянской хижиной», 1631 «Пейзаж с дубом», 1634 — обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения.
Ян ван Гойен картины, шедевры живописи
по дате
по дате
по цене
по высоте
по длине
все произведения
выбрать цену
до 10000 ₽
10000-30000 ₽
30000-100000 ₽
100000-300000 ₽
от 300000 ₽
сбросить
выбрать размер
мини
маленький
средний
большой
огромный
гигантский
сбросить
выбрать цвет
Розовый
Красный
Бордовый
Желтый
Оранжевый
Коричневый
Белый
Голубой
Синий
Фиолетовый
Зеленый
Бирюзовый
Оливковый
Черный
сбросить
выбрать форму
Узкая вертикальная
Вертикальная
Квадратная
Горизонтальная
Панорамная
Круглая
Овальная
Диптих
Триптих
Полиптих
сбросить
холст / масло / 88.5×110.5см
дерево / масло / 40×54см
Ян ван Гойен картины
Ян ван Гойен (1596–1656) по праву считается главой школы реалистического пейзажа в Голландии первой половины XVII века.
Художник любил писать морские пейзажи и берега рек. Помещая линию горизонта очень низко, он придавал огромное значение небу и освещению.
Несмотря на то что при жизни ван Гойена ценили мало, со времен импрессионизма он считается одним из крупнейших голландских пейзажистов.
Художники нашей художественной интернет-галереи могут написать копию любой картины Яна ван Гойена. Стоимость копии зависит от сложности работы и размеров холста, средний срок на написание одной картины маслом 3-4 недели.
Мы не занимаемся печатью копий на холсте с последующей доработкой фактурным гелем или маслом! По окончании работ, можем прислать промежуточные фотографии процесса работы над картиной.
Покупки в нашем интернет-магазине по Санкт-Петербургу, Москве доставляются бесплатно!
Ян ван Гойен | Голландский художник
Ян ван Гойен , Гойен также написал Гойен , полностью Ян Йозефсоон ван Гойен , (родился 13 января 1596 года, Лейден, Нидерланды — умер 27 апреля 1656 года, Гаага), художник и офортик , один из самых талантливых пейзажистов Нидерландов начала 17 века.
Он обучался живописи у нескольких мастеров в Лейдене и Харлеме и поселился в Гааге в 1632 году. Чтобы содержать свою семью, он работал аукционистом, оценщиком искусства и инвестором в недвижимость.Ван Гойен также спекулировал луковицами тюльпанов, которые в то время были экзотическим товаром, импортированным из Турции, и понес серьезные убытки, когда рынок тюльпанов рухнул в 1637 году ( см. Tulip Mania). Он так и не окупил свои потери и умер неплатежеспособным.
Гойен, Ян ван
Голландский художник и гравер Ян ван Гойен на офорте 1728 года.
Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (Цифровое удостоверение личности cph 3a42441)
Многие из его более ранних изображений, с 1620 по 1630 год, показывают влияние Исайаса ван дер Вельде, его учителя в 1616 году.Эти пейзажи очень детализированы, имеют сильный местный колорит и часто служат сценой для жанровых сцен. Его характерный стиль развился с 1620-х годов, когда его композиции стали упрощенными, а его техника расширилась. Использование низких горизонтов придавало его пейзажам барочное ощущение пространственной экспансии. Его забота о передаче естественного света и изображении тонких атмосферных эффектов, однако, являются основными отличительными чертами тональных пейзажей Ван Гойена.
Хотя ван Гойен посещал Францию один или два раза, в основном он ограничивался пейзажами Голландии.Его пейзажи, в основном написанные маслом на деревянных панелях, в значительной степени сосредоточены на передаче приглушенных настроений неба и воды. Он часто изображал пределы рек Рейна, Ваала и Мааса, а иногда рисовал дюны Схевенингена или море в устье Рейна и Шельды. Он любил изображать безмятежность речной жизни и прибрежное спокойствие, редко изображая моря, вызванные более чем легким ветерком. Его Dunes (1629) показывает типичный день на польдере (низменность, отвоеванная у моря), когда несколько крестьян останавливаются, чтобы поболтать.Облачное небо, дюны и ветхие старые дома живописно расположены, объединенные умелым манипулированием ван Гойеном тональных вариаций в коричневых, синих, зеленых и серых тонах. Ван Гойен также преуспел в панорамах голландских городов, отдавая предпочтение видам Лейдена и Гааги — например, Вид Лейдена (1643 г.) — и в изображении зимних сцен низменности — Зимний пейзаж (1650 г.). Как плодовитый рисовальщик, он также выполнил значительное количество пейзажных офортов.
Вид на реку , картина Яна ван Гойена.
Photos.com/Jupiterimages Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Ян ван Гойен, Дюны
ВАН ГОЙЕН, Ян Йозефс. Лейден 1596 — Гаага 1656
Изящный и хрупкий стиль Ван Гойена в рисовании морских пейзажей, речных сцен и пейзажей привел к тому, что ему пренебрегли в течение 200 лет после его смерти, когда предпочтение было отдано более законченному типу картины. Теперь ситуация обратная: его открытое небо и неброские деревья и здания очень ценятся знатоками.
Ван Гойен родился в Лейдене и провел там свои молодые годы, будучи учеником, как и молодой Рембрандт несколько лет спустя, у Исаака Николая ван Суинбурга. Около 1616 года он провел решающий год в соседнем Харлеме в качестве ученика Эсайаса ван дер Вельде, и влияние этого художника должно было сохраниться на всю оставшуюся жизнь ван Гойена. Затем он провел 1620-е годы еще в Лейдене, а в начале 1630-х годов переехал в Гаагу. Однако он, должно быть, еще раз посетил Харлем, поскольку в 1634 году он был записан в доме Исаака ван Рейсдала, брата Саломона ван Рейсдала.Он провел остаток своей жизни в Гааге и в 1651 году получил важное поручение нарисовать панорамный вид города, который должен был быть помещен в комнату бургомистра в ратуше.
Развитие Ван Гойена как художника относительно легко проследить, поскольку достаточно большое количество его картин подписано и датировано. Его самые ранние картины ярко окрашены и очень близки по стилю к картинам Эсайаса ван де Вельде. Вскоре он отказался от этой манеры и в 1620-х годах начал рисовать большое количество речных сцен в холодных тонах, в точности как его современники из Гарлема Саломон ван Рейсдал и Питер де Молин.В конце 1630-х и 1640-х годах его стиль снова изменился и стал полностью монохромным. Цвет деревянной панели или подготовленной земли доминирует на изображении, и каждый элемент слегка зарисован, позволяя проступать земле.
Хотя большую часть своей зрелой карьеры он провел постоянно в Гааге и рисовал в манере, типичной для Харлема, он, похоже, был ненасытным путешественником. Большое количество его пейзажей имеет идентифицируемые топографические элементы, и большинство голландских городов и даже деревень появляется на одной или нескольких его картинах.Они редко бывают топографически точными в строгом смысле этого слова, но отдельные здания обычно легко распознать. Городом, который он рисовал чаще всего, был Дордрехт, где собор можно увидеть вдалеке с воды.
Ван Гойен был чрезвычайно плодовитым человеком. Ясно, что его маленькие, быстро выполненные картины рисовать не занимало много времени, поскольку мельчайшие детали предлагались, а не скрупулезно заполнялись. Тем не менее его быстрая манера письма никогда не была легкой.Во всех его подлинных картинах присутствует чудесное чувство к природе. Они редко бывают анекдотичными. Его человеческие фигуры обычно дополняют композицию, чтобы создать атмосферу. У Ван Гойена было большое количество теперь уже в значительной степени анонимных подражателей и последователей. Во всем западном мире, где есть коллекции голландских картин, есть небольшие и неполноценные пейзажи, написанные в имитации Ван Гойена.
Ян Йозефс ван Гойен, родившийся 13 января 1596 года, начал учиться на художника в своем родном городе Лейдене в возрасте десяти лет.В число учителей, у которых он учился, входил, по свидетельству почти современника Орлерса, Исаак ван Сваненбург (ок. 1537–1614). Орлерс также говорит, что Ван Гойен провел год во Франции, прежде чем отправиться в Харлем, где он, как известно, был учеником Эсайаса ван де Велде I (голландский, 1587–1630) в 1617 году. Его ранние работы очень похожи на работы Ван де Вельде. Вельде.
К 1618 году Ван Гойен вернулся в Лейден, где в том же году женился на Аннетье Виллемсдр ван Раельст. Его имя часто встречается в лейденских документах между 1625 и 1632 годами.В 1625 году он купил дом на улице Синт-Петерскеркстраат, который в 1629 году продал маринисту Яну Порчеллису (ок. 1584–1632). Вероятно, летом 1632 года он переехал в Гаагу, став гражданином через два года. Хотя он также работал в Харлеме в 1634 году, в доме брата Саломона ван Рейсдаля Исаака (1599–1677), с тех пор он упоминается только в Гааге. Он купил там дом на Вагенстраат в 1635 году, а в следующем году построил еще один на Дунн-Биркаде, где, как известно, Паулюс Поттер (голландский, 1625 — 1654) жил с 1649 по 1652 год.Несмотря на то, что Ван Гойен был плодовитым и успешным художником, на протяжении всей своей жизни он участвовал в различных деловых предприятиях, обычно безуспешно; в их число входили торговля произведениями искусства, аукционные продажи и спекуляции недвижимостью и луковицами тюльпанов.
В течение 1630-х годов Ван Гойен вместе с харлемскими художниками Питером Молином (голландский, 1595 — 1661) и Саломон ван Рейсдал (голландский, ок. 1602 — 1670) разработали новый подход к изображению ландшафта, ориентированный на местные темы. и использовал тональную палитру, положив начало тому, что было признано золотым веком голландской пейзажной живописи.Ван Гойен был очень уважаемой фигурой в художественном сообществе Гааги. В 1638 и 1640 годах он был избран штурманом гильдии художников и получил дальнейшее официальное признание в 1651 году, когда ему было поручено нарисовать панорамный вид города для комнаты бургомистра в ратуше. В 1649 году две его дочери вышли замуж за художников: Маргарета за Яна Стена (голландский, 1625/1626 — 1679) и Мария за натюрморта художника Жака де Клау (ок. 1620–1670 или позже).Несмотря на свой художественный успех, Ван Гойен несостоятельным скончался в Гааге 27 апреля 1656 года.
Оригинальный текст Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.
Изменено для изменения изображения исполнителя; Идентификация ситтера изменилась с момента первоначальной публикации.
9 декабря 2019
Ян ван Гойен (1596 — 1656) | Художники
Его отец, Йозеф (Янс) ван Гойен (ум. 1625), был сапожником. Лейденский летописец Дж.Дж. Орлерс сообщил, что Яну было всего десять лет, когда он поступил в ученики сначала к художнику Коэнрату А. ван Шильперорту (ок. 1577–1635 / 6), затем к Исааку ван Сваненбургу, Яну (Arentsz.) Де Ману (fl 1587) и Hendrick Clock в Лейдене, прежде чем провести два года с Виллемом Геррицем. (fl 1587) в Хорне. После года, проведенного в путешествии по Франции (1615–1616 гг.), Он в течение года (1617–1618 гг.) Тренировался в Харлеме у Эсайаса ван де Вельде, который был на шесть лет старше. По возвращении в Лейден он женился на Анне Виллемсдр. ван Раэльст (5 августа 1618 г.) и жил в Зонневельдстеге.В 1632 году он переехал в столицу страны Гаагу, где поселился и в 1634 году получил права гражданства. В 1638 и 1640 годах он был там главой гильдии Святого Луки. С 1639 года он жил в собственном доме на улице Сингелграхт (ныне Dunne Bierkade 16) по соседству с художником Йоханнесом Шеффом (1608–1666). С 1649 по 1652 год он сдал соседний дом Паулюсу Поттеру. Из трех дочерей Ван Гойена Мария вышла замуж за художника-натюрморта Жака де Клаева (fl 1642–76) в 1649 году, и в том же году Маргарета вышла замуж за художника-жанриста Яна Стена.Примерно в 1652–1623 годах Герард тер Борх написал портрет ван Гойена (Вадуц, Лихтенштейн).
Важной чертой жизни ван Гойена было его амбициозное стремление к процветанию и признанию. Художественные работы, как правило, плохо оплачивались, и поэтому он также периодически работал в качестве торговца произведениями искусства и коллекционера, аукциониста, агента по недвижимости и оценщика картин. В 1637 году он потерял много денег, спекулируя тюльпанами. Несмотря на то, что он написал более 1200 картин и 800 рисунков, он не смог погасить свои долги.В 1652 и 1654 годах ему пришлось продать свои владения на публичных торгах. Затем он переехал на Вагенстраат, но после его смерти осталось так много долгов, что его вдове (ум. 1672 г.) пришлось продать с аукциона все его оставшиеся активы, включая дом.
Ранние пейзажи Ван Гойена, созданные между 1620 и 1626 годами, ясно показывают влияние Эсайаса ван де Вельде. Следуя фламандским образцам, он нарисовал некоторые из них в круглом формате в виде подвесок (например, Summer и Winter , оба 1625; Амстердам, Рейксмузеум).Для других пейзажей он использовал удлиненный прямоугольный формат (например, Village Street с солдатами в Де Билте, 1623; Brunswick, Herzog Anton Ulrich-Museum), который предлагал более широкие рамки для повествовательного содержания. Эти деревенские или пляжные сцены (например, Круглая башня на пляже, , 1625; Познань, Национальный музей) полны оживленной деятельности, с многочисленными фигурами, установленными под облачным бело-голубым небом. В соответствии с военными временами, солдаты часто включаются, но в отличие от ван де Вельде и Питера де Нейна, ван Гойен не изображал набеги или кавалерийские стычки.Он оживил летние и зимние сцены ярким местным колоритом. Взгляд зрителя втягивается в глубину картины градациями перспективы — например, посредством высокого дерева, разделяющего композицию посередине или служащего экраном с одной стороны с фермами на среднем расстоянии (например, River , 1625 г .; Бремен, Кунстхалле). Фоны обычно состоят из зданий, кистей и дюн.
Примерно в 1626 году искусство ван Гойена изменилось, далеко превзойдя пример ван де Вельде.Это изменение тесно связано с созданием современными харлемскими художниками особого голландского стиля пейзажной живописи, подчеркивающего тональность и реализм. Питер Молин, Саломон ван Рейсдал и Питер Диркс. ван Сантворт (1603 / 4–35) был другими основными представителями этой новой разработки, в которой использовались естественные сюжеты и более естественные цвета. Это явление историки современного искусства называют «тональной фазой». Ян Порселлис (известный ван Гойен в Лейдене) также экспериментировал с тональностью в своих морских картинах.С 1629 по 1630-е годы Ван Гойен создавал простые пейзажи с дюнами и реками в коричневых и зеленых тонах, которые создавали впечатление глубины с помощью диагоналей. Иногда он смягчал эффекты этого композиционного приема, перемещая самое высокое дерево от края к центру, как в Рыболов на Малом деревянном мосту (1634; Претория, Художественный музей). Редкость и малые размеры фигур на этих «тональных» рисунках добавляют унылости и мрачности пейзажа дюн.На немного более поздних картинах (например, «Отдых на льду у руин Хьюис те Мерведе» ), 1638 год; Лейден, Стедель. Museum Lakenhal), путешественники и экипажи или рыбаки на суше и в лодках восстановили элемент анимации, а ван Гойен начал открывать задний план с помощью туманного горизонта.
В 1637 году в творческой деятельности ван Гойена наступила пауза, возможно, из-за его спекуляций с тюльпанами. Затем, в конце 1630-х годов, он начал период классической гармонии, которая объединила картину и живопись, создав произведения, в которых идеализированное общее впечатление перевешивает местный колорит.Примерно до 1638 года преобладал тонко дифференцированный серебристо-серый тон (например, Два рыбака , 1638; Лондон, Национальная галерея), но в 1640-х годах он уступил место строго монохроматическим картинам желто-золотисто-коричневого цвета с тональным диапазоном, который, хотя и нереалистичен. , использованный цвет привлекательно. Он постепенно отказался от этого стиля с 1643 г. и в 1650–1651 гг., Особенно в своих картинах на бумаге (например, «Паром с двумя коровами и пятью пассажирами», , 1651; Дрезден, Kupferstichkab.), Использовал отчетливо коричневую монохромную окраску и, наконец, вернулся в сторону холма. конец его жизни, к более естественной цветовой гамме.
В 1640-х годах ван Гойен имел тенденцию принимать горизонтальный формат, особенно в своих отдаленных видах (например, Extensive Panorama , (1646; Нью-Йорк, Метрополитен-музей)), хотя он все еще создавал пейзажи с замаскированной диагональной структурой (например, Old Tall Tower , 1646; Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Здания играют важную роль, от церквей, замков, руин, ворот и башен до монументальных видов на город, таких как View of Dordrecht (1644; Вашингтон, 1644; Вашингтон). , Округ Колумбия, Национальная художественная галерея).Морские пейзажи в вертикальном формате, такие как Старая сторожевая башня в дельте реки (1646; Гаага, Rijkscollection), в которых высокое облачное небо контрастирует с равнинной местностью, и далекие панорамные виды в продолговатом формате, такие как Flat Пейзаж с ветряной мельницей (1641; Шверин) — впечатляющие живописные достижения. Облака отбрасывают тени на землю или озера (ван Гойен никогда не рисовал открытое море, только внутренние воды, такие как Харлемер Мер) и отображают контрастирующие эффекты света.Парусные лодки занимают важное место в его композициях: в произведениях начала 1630-х годов они появляются на фоне тихих речных сцен; к 1640-м годам они занимают все более заметное положение на переднем плане, поскольку берега рек были вынуждены отступить (например, Две большие парусники, 1647; Париж, Лувр). В морских пейзажах с ровными берегами на заднем плане, таких как рыбацких лодки в устье (1655; Гамбург, Кунстхалле), они необходимы для иллюзии перспективы.
В соответствии с изобретательским и экспериментальным темпераментом ван Гойена он создал несколько морских пейзажей, включающих драматические природные явления, такие как приближающаяся гроза и молния на бледно-желтом горизонте (например.грамм. Буря над морем , 1647; Карлсруэ, Staatl. Кунстхалле). В своих свободно сочиненных морских пейзажах 1650-х годов он достиг апогея своего творчества, создав картины поразительного совершенства. Спокойное море в тишине вечера и далекий фрегат, стреляющий салютом, предвосхищают работы Виллема II ван де Вельде, великого мастера голландской морской живописи. В конце жизни ван Гойен рисовал морские пейзажи серебристо-серым цветом с серо-синими тенями и штрихами местного колорита в фигурах рыбаков, парусах и флагах на лодках.
В картинах Ван Гойена его подпись, часто сопровождаемая датой, обычно ярко выделяется на фоне пейзажа или луча. Подписал свои ранние работы И.В. ГОЙЕН, который с 1630 года он сменил на ВГОЕН, а иногда, в больших произведениях, на Я. ВГОЕН (в каждом случае связывая буквы ВГ). Однако обычно он использовал монограмму VG, впервые использованную в 1628 году. Дендрохронологические исследования показали, что, в отличие от своих современников, ван Гойен предпочитал рисовать на деревянных панелях, сделанных из только что срубленных деревьев.
Рисунков: Ван Гойен так же важен, как рисовальщик, как и для своих картин. Его работа началась в 1624 году с небольших рисунков коричневыми чернилами: летних пейзажей (например, Ferry with Car t, 1624; Гамбург, Кунстхалле) и морских пейзажей. Параллельно создавал юмористические жанровые сцены повседневной жизни, выполненные кистью и цветными мазками. С 1626 года он считал черный мел идеальным средством, подходящим для его беглой техники; он часто закрашивал меловые контуры серой краской, хотя в 1651 году использовал коричневые тона.Он оживлял сцены остроумно нарисованными фигурами, очертания которых отражали их неугомонную живость.
Ван Гойен путешествовал по Нидерландам вдоль и поперек, записывая детали ландшафта и топографии в меловых набросках, а его исследования заполнили множество альбомов. В 1648 году он отправился дальше, через устье реки Шельды в Антверпен и Брюссель. В 1650 году он был в Кливе и Арнеме, а в 1651 году в Харлеме и Амстердаме, где он нарисовал разрушения, вызванные обрушением дамбы Святого Антония.Вернувшись домой, он использовал результаты своих путешествий для создания картин и рисунков. Эти работы снова и снова демонстрируют, как ван Гойен умел сочетать разные актуальные мотивы в воображаемых пейзажных композициях. Он не пытался изобразить точные виды, а скорее пейзажи, в которых случайно присутствовали топографические элементы. Рисунки сохраняются на каждый год творческой жизни Ван Гойена; в 1631, 1647, 1649 и 1651–1651 годах он был особенно плодовитым. Особой популярностью у коллекционеров пользуются зимние виды, пляжи и рынки. Примером последнего является рыночный день возле канала (1651; Чикаго, Иллинойс, Институт искусств).Его предпочтительные размеры бумаги были приблизительно 110 × 190 мм и приблизительно 170 × 270 мм, и он использовал тонкую белую бумагу; он делал наброски на несколько более грубой бумаге с разными водяными знаками (по которым можно установить даты, отсутствующие на рисунках).
Как и в искусстве многих его современников, низкие цены на работы ван Гойена при его жизни и в течение нескольких последующих поколений затрудняют оценку прежних мнений о его художественном статусе. Похоже, что он получал заказы только изредка, например, за большой вид View of the Valkhof в Неймегене, (1641; Nijmegen, Stadhuis) или Huis Rouwkoop на Vliet (1642; Heemskerk, частное собрание Gevers van Marquette).Около 1651 года он получил два общественных заказа: ему заплатили 650 гульденов за большой панорамный пейзаж с видом на Гаагу, (Гаага, Gemeentemuseum) для комнаты бургомистра в ратуше, а для королевского дворца Хонселаерсдейк он создал пейзаж. с изображением одного из королевских поместий в Бургундии. Только после выставок Шарля Зедельмейера в Вене (1873 г.), а затем и в Париже он получил международное признание; после первой выставки ван Гойена в Амстердаме, организованной Frederik Muller & Cie (1903), его работы начали поступать в публичные коллекции.
Коллекции Ван Гойен представлен в следующих коллекциях: Детройтский институт искусств, Мичиган; Музей изящных искусств, Сан-Франциско; Музей Фитцуильяма, Кембридж; Эрмитаж в Санкт-Петербурге; Художественный музей Индианаполиса, Индиана; Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес; Художественно-исторический музей, Вена; Музей Лихтенштейна, Вена; Лувр, Париж; Королевская картинная галерея Маурицхейс, Гаага; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Институт искусств Миннеаполиса, Миннесота; Музей изящных искусств, Бостон; Национальная художественная галерея, Вашингтон Д.C .; Национальная галерея Канады, Оттава; Национальная галерея, Лондон; Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния; Рейксмузеум, Амстердам; Akademie der Bildenden Künst, Вена; Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо; Художественная галерея Большой Виктории, Британская Колумбия; Художественная галерея Онтарио, Торонто; Эшмоловский музей, Оксфорд; Бирмингемские музеи и художественная галерея, Великобритания; Кливлендский художественный музей, Огайо; Музей Брукенталя, Сибиу; Институт искусств Курто, Лондон; Галерея искусств Карриер, Нью-Гэмпшир; Дордрехтский музей, Нидерланды; Э.Коллекция Г. Бюрле, Цюрих; Финская национальная галерея, Хельсинки; Музей Франса Хальса, Харлем, Нидерланды; Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс; Художественная галерея Манчестер-Сити, Великобритания; Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Франция; Музей Бредиуса, Нидерланды; Museum der Bildenden Künste, Лейпциг; Национальная галерея Армении, Ереван; Национальный морской музей, Гринвич, Великобритания; Национальный музей западного искусства, Токио; Национальные музеи Ливерпуля, Великобритания; Музеи Нориджа, Англия; Художественный музей Филадельфии, США; Residenzgalerie Salzburg, Австрия; Музеи Шлезвиг-Гольштейна, Германия; Галереи и музеи Шеффилда, Великобритания; Szépmûvészeti Múzeum, Будапешт; Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид; Художественная галерея Ванкувера, Британская Колумбия; Музей фон дер Хейдта, Вупперталь, Германия; Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн, среди прочих.
Ян ван Гойен Онлайн
Институт искусств Чикаго НОВИНКА!
Бирмингемские музеи и художественная галерея, Великобритания A River Scene , 1642
Ян ван Гойен из Детройтского института искусств, Мичиган 3 работы онлайн
Музеи изящных искусств Сан-Франциско НОВИНКА!
Музей Фицуильяма при Кембриджском университете, Великобритания
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия 9 работ Ван Гойена
J.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес Вид на замок Вейк в Дуурстеде , 1649 Деревенский фестиваль, Музыканты , 1653
Художественно-исторический музей, Вена См. Раздел «Голландия 17 век»
Банк данных историко-художественного музея, Вена (на немецком языке)
Музей Лихтенштейна, Вена Рейн в Арнеме , 1645 (Zoom)
Ян ван Гойен в Лувре, Париж Берега канала с пристанью, ведущей к коттеджу , 1653
База данных музея Лувр, Париж 6 картин
База данных графического искусства Лувра, Париж (на французском языке)
Королевская картинная галерея Маурицхейс, Гаага
Королевская картинная галерея Маурицхейс, Гаага Большие сканы картин Маурицхейса , из проекта «Память Нидерландов»
Метрополитен-музей, Нью-Йорк НОВИНКА!
Музей изящных искусств, Бостон НОВИНКА! Онлайн-коллекция картин
Национальные галереи Шотландии, Эдинбург NEW!
Национальная галерея, Лондон, Великобритания
Национальная галерея искусств, Вашингтон Д.C. НОВИНКА! Включает биографию художника
Национальная галерея Канады, Оттава
Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния
Рейксмузеум, Амстердам НОВИНКА!
Akademie der Bildenden Künst, Вена (на немецком языке)
Художественный музей Аллена в Оберлин-колледже, Огайо Пейзаж с дюнами
Художественная галерея Большой Виктории, Британская Колумбия Без названия (Парусники и рыбаки) 9002
Художественная галерея Онтарио, Торонто — Исследование происхождения Вид на Ренен
Музей Эшмола в Оксфордском университете, Великобритания
Музей искусств Кливленда, Огайо
CODART — Голландские и фламандские картины в Музее Брукенталя, Сибиу 2 картины Яна ван Гойена (инвентарные номера 0437-0438)
Институт искусств Курто, Лондон, Великобритания 5 работ художника или связанных с ним
Художественная галерея Карриер, Нью-Гэмпшир
Дордрехтский музей, Нидерланды (в Голландский)
E.Коллекция Г. Бюрле, Цюрих, (Щелкните название, чтобы просмотреть конкретную работу, затем щелкните изображение, чтобы увеличить) Речной пейзаж , 1625
База данных коллекций музеев пяти колледжей, Массачусетс
Музей Франса Хальса, Харлем, Нидерланды Речной пейзаж с городом на заднем плане , 1649
Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс В коллекциях Гарварда есть работы, но, к сожалению, вы должны сами ввести поиск
Музей искусств Индианаполиса, Индиана
Художественный музей Базель, Швейцария По алфавиту под буквой «G»
Музей искусств округа Лос-Анджелес НОВИНКА!
Manchester City Art Gallery, Великобритания
Миннеаполисский институт искусств, Миннесота Речной пейзаж , 1648
Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Франция (на французском языке)
Museo de Bellas Artes de Valencia, Испания ( на испанском языке) Paisaje fluvial con torre y embarcadero
Museum Bredius, Нидерланды
База данных музейных собраний региона Верхняя Нормандия, Франция
Museum der Bildenden Künste, Лейпциг (на немецком языке)
Национальная галерея Армении , Ереван, Армения Вид на Дордрехт
Национальная галерея Армении, Ереван, Армения Деревня на берегу , рисунок черным мелом
Национальный морской музей, Гринвич, Великобритания Рыбацкие лодки в лимане в сумерках , ок.1643
Национальный музей западного искусства, Токио Устье Мааса (Дордрехт) , 1644
Национальные музеи Ливерпуль, Великобритания Вид на Дордрехт , 1644
Музеи Норвича, Англия
Художественный музей Филадельфии
Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси
Rijksmuseum Twenthe, Энсхеде, Нидерланды (на голландском языке)
Каталог Королевских музеев изящных искусств Бельгии (на французском языке) Vue de Dordrecht
Schleswig-Holstein Museums, Germany 2 работы онлайн
Галереи и музеи Шеффилда, Великобритания Пейзаж с коттеджами на дюнах 1633
Staatsgalerie Stuttgart (на немецком языке) Rhenhine Crossing
Städtischen Museen Zwickau, Цвикау, Германия (на немецком языке) Hollndische Stadtansicht (V вид на голландский город)
Statens Museum for Kunst (Национальная галерея Дании), Копенгаген Нажмите «Английский» в правом верхнем углу, чтобы переключить язык по умолчанию, затем нажмите «Поиск»
Stedelijk Museum de Lakenhal, Leiden , Нидерланды Вид на Лейден
Szépmûvészeti Múzeum, Будапешт (на венгерском языке)
Банк данных графического искусства Альбертина, Вена (на немецком языке)
Еврейский музей, Нью-Йорк 2 картины с выставки Восстановлено: Картины из коллекции Жака Гудстиккера
Художественный музей Уолтерса, Мэриленд НОВИНКА!
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид (изображения можно увеличивать; щелкните значок «развернуть» под изображением детали)
Музей искусства и археологии Миссури, Колумбия, штат Миссури Река с разрушенной башней
Valtion Taidemuseo (Финская национальная галерея), Хельсинки, Финляндия
Valtion Taidemuseo (Финская национальная галерея), Хельсинки, Финляндия
Vancouver Art Gallery, British Columbia — Provenance Research Пейзаж замерзшей реки с фигуристами , 1627
Виктория Каталог музея Альберта, Лондон, Великобритания
Музей фон дер Хейдта, Вупперталь, Германия (на немецком языке)
Музей Вальрафа-Рихартца, Кельн, Германия (в основном на немецком языке) Flulandschaft , 1652
Национальное искусство Базы данных и инвентарь музея:
Art Fund for UK Museums 7 работ в Интернете при последней проверке
Flemish Art Co База данных коллекции, Бельгия (на голландском языке)
База данных фламандских коллекций произведений искусства, Бельгия (на голландском языке)
База данных Joconde французских музейных коллекций (на французском языке)
Национальный реестр континентальной Европы Великобритании (NICE)
Из коллекции Гарвардских художественных музеев Вид Ренена
Ценные и важные картины старых мастеров и XIX века , авт.cat., Parke-Bernet Galleries, Inc. (Нью-Йорк, 29 февраля 1956 г.), стр. 6-7, лот 14, отв. п. 7
Ханс-Ульрих Бек, Ян ван Гойен 1596–1656 , Davaco Publishers (Амстердам, Нидерланды, 1972–1987), т. II, стр. 183, нет. 377, репр., Т. III, стр. 186, нет. 377
Важнейшие картины старых мастеров , авт.cat., Christie’s, Лондон (Лондон, 29 июня 1973 г.), стр. 26, лот № 24, респ.
Питер С. Саттон, Питер Якобус Йоханнес ван Тиль и Альберт Бланкерт, Мастера голландской пейзажной живописи 17-го века , отл. cat., Музей изящных искусств, Бостон (Бостон, 1987), стр. 330, респ. как рис. 2
Важные картины старых мастеров , auct.cat., Christie’s, Лондон (Лондон, 8 июля 1988 г.), стр. 26, лот 24, исп.
Важные картины старых мастеров , auct. кот., Christie’s, Лондон (Лондон, 9 декабря 1988 г.), лот 99
Питер С. Саттон, Ценные вещи: европейские картины из частных коллекций друзей Музея изящных искусств, Бостон , exh.cat., MFA Publications (Boston, 1992), pp. 40, 163, repr. п. 40, кат. нет. 66
Ронни Баер, Поэзия повседневной жизни: голландская живопись в Бостоне , MFA Publications (Бостон, 2002), стр. 108, респ.
А. Кассандра Альбинсон и Джесси Парк, «Взгляд в золотой век Голландии», Index Magazine ([электронный журнал], 27 апреля 2018 г.), https: // www.harvardartmuseums.org/article/a-glimpse-into-the-dutch-golden-age, по состоянию на 30 апреля 2018 г.
Марк Фини, «Гарвард получил в дар 18 картин Золотого века Голландии», The Boston Globe (29 июня 2018 г.), стр. B16, зап. п. B16
Неизвестная выставка , Guildhall Art Gallery, 01.01.1903 — 01.01.1903
Национальная художественная галерея приобретает интригующего ван Гойена на Sotheby’s Jan.2014 Распродажа картин старых мастеров
Лот 34. ГЕРРИТ ВАН ХОНТОРСТ УТРЕХТ 1590 — 1656 Веселая ГРУППА ЗА БАЛЮСТРЕЙДОМ СО СКРИПКОЙ И ЛЮТОВИКОМ подпись внизу в центре: GH (лигатура) onthorst. fec холст, масло 39 1/4 на 54 1/2 дюйма; 99,4 х 138,5. Эстимейт: 2–3 миллиона долларов. (щелкните изображение, чтобы увеличить) Этот лот продан по цене молотка в 6,6 миллиона долларов (7 557 000 долларов с премией покупателя).
ОБНОВЛЕНИЕ: Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, приобрела лот 37, ледяную сцену Ван Гойена (ниже), в то время как один из участников торгов выбрал несколько лучших голландских картин на сегодняшней продаже старых мастеров на Sotheby’s, включая недавно обнаруженные заново. Хонрторст (вверху), сцена Питера Брейгеля Младшего лета (внизу), Охтервельт (внизу) и лот 19, картина Мартина ван Клива — на общую сумму 17 308 000 долларов.Самый ценный лот, безвкусный Fragonard, оцененный в 6-8 миллионов долларов, рухнул. Из 73 первоначально предложенных лотов 3 были отозваны, а 30 не были проданы. Еще результаты утренней распродажи. Как и ожидалось, Vernet (ниже) не продавался; и, как и ожидалось, этого безвкусного Фрагонара тоже не случилось.
ОРИГИНАЛЬНАЯ ПОЧТА: Christie’s и Sotheby’s в Нью-Йорке готовятся к аукциону сотен картин и рисунков старых мастеров в конце этого месяца. Каждый из них представил на распродаже специальный каталог — на Christie’s это Renaissance , а на Sotheby’s — The Courts of Europe. Наконец, у каждого из них есть работы, которые либо неизвестны, либо неизвестны очень давно. У Christie’s, однако, более интересная группа работ.
Недавно повторно обнаруженный Хонтхорст (вверху), хотя и не был оценен по наивысшей оценке на аукционе Sotheby’s 30 января 2014 г. «Живопись старых мастеров», безусловно, является одной из самых интересных работ на распродаже. Sotheby’s называет это «важным дополнением» к произведению Хонтхорста oeuvre , хотя и далеко не таким значительным, как крупномасштабная концертная картина, недавно приобретенная Национальной художественной галереей.Тем не менее, это важно из-за своего сюжета и качества, и оно более решительно вытесняет картину того же сюжета в Лионском музее изящных искусств, которая до 20 лет назад считалась автографом Хонтхорста. Это одна из нескольких значительных голландских картин 17-го века, обсуждаемых в коротком видео о продаже.
Honthorst входит в группу Utrecht Caravaggisti — художников, которые находились под влиянием Караваджо и подражали ему. Его основными коллегами / конкурентами были Дирк ван Бабурен (ок.1592 / 93-1624) и Хендрик тер Бругген (1588-1629). Картина музейная, и оценка ее скромности, учитывая ее значимость.
Лот 22. ПИТЕР БРЮГЕЛЬ МЛАДШИЙ БРЮССЕЛЬ 1564 — 1637/8 АНТВЕРП ЛЕТО: ЦИФРЫ, ЕДАЮЩИЕ ВО ВРЕМЯ ЛЕТНЕГО УРОБА подпись и дата внизу слева: BRVEGHEL. 1600 панель, масло 23 3/8 на 31 5/8 дюйма; 59,7 х 80,4 см. Эстимейт: 2,5–3,5 миллиона долларов. (щелкните изображение, чтобы увеличить) Этот лот был продан за 4,5 миллиона долларов (5 205 000 долларов с премией покупателя).
Картина Питера Брейгеля Младшего «Летний урожай » основана на картине 1565 года на ту же тему, написанной отцом художника и хранящейся в Музее искусств Метрополитен. По примечанию к лоту:
Интерпретация Питера Брейгеля Младшего « Лето » должна считаться одним из его самых популярных и успешных сюжетов, а нынешняя версия, возможно, является лучшим и наиболее безупречно сохранившимся примером, появившимся за последние десятилетия. Из примерно двадцати вариаций на композицию, которую [Клаус] Эрц [в году] Питер Брейгель дер Юнгере (1564–1637 / 38).Die Gemälde mit kritischem Oeuvrekatalog, Lingen 1988/2000] считает автограф (только пять из которых датированы), эта панель, подписанная и датированная 1600, , является самой ранней примерно на 21 год, факт, который убедительно свидетельствует о том, что это премьер-версия группы.
Лот 7. SIMONE MARTINI CIRCA 1284-1344 AVIGNON Бородатый СВЯТЫЙ, ВОЗМОЖНО ПРОРОК , темпера на панели, золотая поверхность с фигурной вершиной 14 1/8 на 8 1/2 дюйма; 36 х 21,5 см. Эстимейт: 1 доллар.5–2 миллиона. Данный лот был отозван.
Насилие, нанесенное полиптихам и панно 14-15 веков, очевидно в работе выше. Пределлы, вершины и другие части были отпилены и проданы по частям, что разрушило структуру повествования, затемнило иконографию, которая могла указывать на тех, кто заказал работу, и другие важные детали. Примечания к лоту показывают, насколько мало известно об исходной функции этой работы: «Похоже, что панель находилась либо над и между двумя большими панелями, либо, возможно, являлась частью предмета мебели, например, сидения для хора.Тем не менее, это важно; как указано в записи в каталоге:
Это изысканно выполненное изображение пророка, только что обнаруженного, является редким и важным дополнением к корпусу Симоне Мартини, одного из бесспорных мастеров ранней итальянской живописи. Симоне умело сочетал инновации Дуччо с живыми повествованиями Джотто и, намного превосходя своих современников, создавал возвышенные композиции, которые были столь же сенсационными для зрителя 14 века, как и сегодня.
Лот 1. МАСТЕР ТРИПТИХА САН-БАРТОЛОМЕО АКТИВНЫЙ В УРБИНО В КОНЦЕ 14 И НАЧАЛЕ 15 ВЕКА ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ХРИСТА Панель, темпера, золото, шлифовка 7 1/2 на 9 1/2 дюймов; 19 х 24 см. Эстимейт: 70 000–90 000 долларов. (щелкните изображение, чтобы увеличить) Этот лот продан за молоток по цене 70 000 долларов (87 500 долларов с надбавкой покупателя).
Согласно примечанию к лоту: «Этот редкий маркигский мастер получил свое имя от необычного позднеготического триптиха, датируемого 1408 годом, вывезенного из Сан-Бартоло (или, скорее, Сан-Бартоломео), Урбино, в 1864 году и ныне находящегося в Национальной галерее делле Марке. , Урбино.Это могло быть или не быть частью большого запрестольного образа или переносного триптиха. Для картины, безусловно, можно использовать ванну, и на поверхности есть потертости и потери, требующие внимания, но в целом эта работа имеет прочную форму. Композиционно он соответствует принятым иконографическим протоколам, но есть одна странная и забавная особенность, которую я не видел в сопоставимых работах того периода — обратите внимание на головы в профиль в верхней части картины, которые, кажется, движутся за холмистым фоном. У них есть нимбы, что делает их святыми, возможно, Апостолами.Опять же, графический прием, который я раньше не видел.
Лот 5. ФЛОРЕНТИЙСКИЙ ХУДОЖНИК, АКТИВНЫЙ В АМБИТЕ ЧИМАБУ, CIRCA 1285 — 1290 МАДОННА И РЕБЕНОК масло на панели 27 5/8 на 18 дюймов; 70,2 х 45,7. Эстимейт: 600 000–800 000 долларов. Данный лот был отозван.
Запись в каталоге этой ранней итальянской картины начинается со слов: «Раннее и редкое панно монументального масштаба, это удивительно выразительное и трогательное изображение Мадонны с младенцем может быть датировано примерно 1285–1290 годами.Хотя картина, несомненно, имеет сходство с моделями Дуччо ди Буонинсенья, такими как его Мадонна Ручеллаи, ныне находящаяся в Уффици, Флоренция (инв. № P555), Андреа Де Марчи и Лоуренс Кантер считают, что автором этой панели был флорентинец. а не сиенский, и в большей степени на него повлиял современный Чимабуэ Дуччо ».
К сожалению, состояние картины, в частности утраты на лицах Мадонны с младенцем (особенно последнего), вероятно, затруднит успешную продажу для кого-либо, кроме самых преданных.
Лот 60. CLAUDE-JOSEPH VERNET AVIGNON 1714 — 1789 ПАРИЖ L’ARC EN CIEL: ИТАЛЬЯНСКИЙ ВИД НА ПОБЕРЕЖЬЕ С РАДУГОМ, РЫБАМИ И КРЕСТЬЯНАМИ НА ВХОДЕ НА ПЕРЕДНЕМ МЕСТЕ. Дата внизу слева: «Джозеф. Верне. f / Romae 1749 ’(ae connected) холст, масло 45 на 64 1/8 дюйма; 114,3 х 162,7 см. Эстимейт: 1,8–2 миллиона долларов. (щелкните изображение, чтобы увеличить) Торги по этому лоту остановились на 1,7 миллиона долларов, и он не был продан.
Эта деталь в происхождении намекает на то, что эта картина может быть «выставлена на продажу» и / или рынок Верне был перегрет — нынешний коллекционер купил эту работу чуть более 15 лет назад (Лондон, Christie’s, 16 декабря 1998 г., лот 71) за 1 809 782 доллара. просто на волосок выше нынешней низкой оценки. Не особо удачное вложение.
Лот 37. ЯН ЙОЗЕФС. VAN GOYEN LEIDEN 1596–1656 ГАГА ДЕРЕВЯННАЯ ПОСАДКА НА ЗАМОРАЖЕННОЙ РЕКЕ, ЦЕРКВИ И ВЕТРОВАЯ МЕЛЬНИЦА СЛЕВА НА УДАЛЕННОМ БЕРЕГЕ подписано монограммой и датировано на весельной лодке внизу справа: VG 1646 масло на панели 14 3 / 8 на 13 1/2 дюйма; 36,5 х 34,3. Эстимейт: 1–1,5 миллиона долларов. Этот лот продан за молоток в 1,2 миллиона долларов (1 445 000 долларов с премией покупателя).
Обновление: 13 июня 2014 года Национальная художественная галерея в Вашингтоне объявила о приобретении этой картины ван Гойена:
Ледяная сцена у деревянной смотровой башни (1646) Яна ван Гойена Ледовая сцена Яна ван Гойена у деревянной смотровой башни — прекрасно сохранившаяся панель размером 36.5 х 34,3 сантиметра, работы одного из ведущих представителей Золотого века голландской пейзажной живописи. Летом эта смотровая вышка помогала кораблям ориентироваться на мелководье; зимой он служил центром общественных собраний. В этот холодный и пасмурный день несколько местных жителей пришли встретиться и поболтать, а другие катаются на коньках или на санях, запряженных лошадьми. Чтобы подчеркнуть это архитектурное сооружение, Ван Гойен написал вертикальную композицию, что является редкостью в его работах. Эта вертикальность также помогает подчеркнуть драматический простор неба над плоским, тональным ландшафтом.
Картина была любезно приобретена Фондом Ли и Джульетты Фолджер.
Оригинальное сообщение: Во-первых, давайте откажемся от шумихи вокруг аукционного дома: «Этот пейзаж Яна ван Гойена — один из самых изысканных и безупречно сохранившихся образцов из всех его произведений , поступивших на рынок. Датированный 1646 , это идеальная демонстрация перехода художника от чисто тональной цветовой палитры различных оттенков коричневого, характерной для его работ 1630-х годов, к более естественной и разнообразной гамме синего, зеленого, темно-коричневого и серого цветов. .”
Изначально я был настроен скептически, но при первом осмотре это замечательная картина. Фигуры (ниже) заняты различными видами деятельности, которые придают повествовательной силе разнообразие — некоторые из них катаются на коньках, группа путешествует в запряженных лошадьми санях, а один товарищ гонится за своей шляпой — артикуляция деталей ветряной мельницы, таких как черные блики на лестницах добавляют правдивости и фактуры.
Лот 37. ЯН ЙОЗЕФС. VAN GOYEN LEIDEN 1596 — 1656 ГАГА ДЕРЕВЯННАЯ ПОСАДКА НА ЗАМОРОЗНЕЙ РЕКЕ, ЦЕРКВИ И ВЕТРОВАЯ МЕЛЬНИЦА СЛЕВА НА УДАЛЕННОМ БЕРЕГЕ (фрагмент) подписан монограммой и датирован на весельной лодке внизу справа: VG 1646 масло на панели 14 3/8 на 13 1/2 дюйма; 36,5 х 34,3. Эстимейт: 1–1,5 миллиона долларов. (щелкните изображение, чтобы увеличить)
Лот 27. PIETER BRUEGHEL THE YOUNGER BRUSSELS 1564 — 1637/8 ANTWERP THE BIRD TRAP масло на панели 14 7/8 на 23 1/2 дюйма; 37,8 х 59,7. Эстимейт: 1,5–2,5 миллиона долларов. (щелкните изображение, чтобы увеличить) Этот лот продан по цене молотка в 2,3 миллиона долларов (2 741 000 долларов с надбавкой покупателя).
Существует так много версий этого изображения — вот фон:
Состав Ловушка для птиц — одна из самых популярных, созданных семьей Брейгелей.Обычно считается, что прототипом является картина Питера Брейгеля Старшего, подписанная BRVEGEL и датированная 1565 , ранее находившаяся в коллекции Ф. Дельпорта, а теперь в Музее изящных искусств в Брюсселе. Однако совсем недавно Клаус Эрц предположил, что прототипом может быть утерянная работа Яна Брейгеля Старшего, вдохновленная знаменитой работой Питера Брейгеля Старшего « Охотников на снегу », тоже 1565 года и сейчас хранящейся в Художественно-историческом музее в Вене. Питер Брейгель Младший и его загруженная студия создали множество копий и вариаций композиции.
Лот 38. ДЖЕЙКОБ ОЧТЕРВЕЛЬТ РОТТЕРДАМ 1634 — 1682 АМСТЕРДАМ РЕБЕНОК И МЕДСЕСТРА В ПРИЕМНИКЕ ЭЛЕГАНТНОГО ТАУНХАУСА, РОДИТЕЛИ ЗА подпись и дата на полу внизу справа: J. Ochtervelt f./1663 масло на 32 на 26 1/4 дюйма; 81,5 х 66,8. Эстимейт: 3-4 миллиона долларов. Этот лот продан по молотковой цене в 3,8 миллиона долларов (4 421 000 долларов с премией покупателя).
ОБНОВЛЕНИЕ
: эта картина была куплена лондонским дилером старых мастеров Джонни ван Хафтеном и выставлена на его стенде TEFAF 2014 в Маастрихте по запрашиваемой цене 7 долларов.5 миллионов, согласно Wall Street Journal .
Эта картина может показаться новым дополнением — и самой ранней датированной работой — из группы из девяти других картин этого жанра. Из каталога:
Ребенок и медсестра в фойе элегантного таунхауса — ранее не публиковавшаяся картина Якоба Охтервельта и важное дополнение к его творчеству. Единственная запись, которую мы смогли найти об этом, — это аукционный каталог 1816 года … Сюжет и композиция связаны с группой из девяти других «картин вестибюля», которые Охтервельт создал в течение примерно двадцати лет и которые являются во всем мире считается одним из его самых новаторских и интересных картин.Тщательно написанная, настоящая работа является прекрасным примером яркого стиля Охтервельта, а также изысканным изображением голландской жизни и ценностей середины 17 века.
Лот 66. JEAN-HONORÉ FRAGONARD GRASSE 1732 — 1806 PARIS ДВЕ ДЕВУШКИ НА КРОВАТИ ИГРЫ С СОБАКАМИ холст, масло 29 1/4 на 23 3/8 дюйма; 74,3 х 59,3. Эстимейт: 6-8 миллионов долларов. Торги по этому лоту остановились на 5,8 миллиона долларов, и его не удалось продать.
Я нахожу это одновременно похотливым и безвкусным… но пусть запись в каталоге просветит нас:
Написанная в примерно 1770, эта светлая и интимная сцена относится к самому плодотворному художественному периоду Фрагонара.Спонтанная манера письма ясно показывает, почему виртуозная техника Фрагонара так впечатлила его современников и почему его стиль до сих пор находит отклик у современного зрителя так же, как и у членов двора Людовика XV. Предложение художника позволяет нам вглядеться в момент беззаботной игривости, когда две девочки, вероятно, в раннем подростковом возрасте, наслаждаются обществом друг друга. В то время как невинность сцены подчеркнута стандартной символикой болонок, сцена пронизана нежным эротизмом; картине почти наверняка суждено было повесить в частном будуаре, во многом так же, как знаменитая и много копируемая художником картина «Девушка в постели, заставляющая ее танцевать» , датированная примерно 1768 годом в Мюнхене.
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Яна Елисеева, Курск, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Яна Елисеева, Санкт-Петербург, 34 года, Россия
Яна Елисеева
Информации о личной жизни Яны не найдено
Пользователь решил не оставлять личного статуса на своей страничке.
Фотографии
Можно листать свайпом, увеличивать по клику
Основная информация о Елисеевой Яне
Имя
Яна
Фамилия
Елисеева
Девичья фамилия
Не указана
Пол
Женщина
День рождения
30
Месяц рождения
декабрь
Год рождения
1986
Дата рождения
30.12.1986
Полных лет
34
Кто по гороскопу
Козерог
Страна
Россия
Родной город
Не указан
Город проживания
Санкт-Петербург
Электронная почта (email)
Скрыто
Номер телефона
Известен, но скрыт
Владение языками
Скрыто или не заполнено
Контакты, ссылки
Facebook
Не указан
Twitter
Не указан
Instagram
Не указан
LiveJournal
Не указан
Skype
Не указан
VK ссылка
jasenka
Личный сайт
Не указан
Основная информация о её VK профиле
Галочка верификации
Отсутствует
Дата регистрации профиля ВКонтакте
04 января 2007 года
Прошло после регистрации
14 лет 6 месяцев 16 дней
Онлайн ли сейчас
Нет
Когда была онлайн
20 июля 2021 в 11:48:08
С какого устройства заходила
Через приложение для Android
ID профиля
14334
Никнейм (псевдоним)
jasenka
Настройки приватности страницы Яны
Наполнение страницы
Сколько подписчиков
258
Сколько друзей
258
Подарки
Нет данных
Заметки
Нет данных
Фотоальбомы
1
Фотографии
61
Видеозаписи
1
Аудиозаписи
0
Группы
Скрыто
Паблики
10
Где училась и работала
Школа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
ВУЗ
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Работа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Хобби, интересы, увлечения
Деятельность
Не указано или скрыто
Интересы
Не указано или скрыто
Любимая музыка
Не указано или скрыто
Любимые фильмы
Не указано или скрыто
Любимые книги
Не указано или скрыто
Любимые игры
Не указано или скрыто
Любимые TV-шоу
Скрыто или не указано
Любимые цитаты
Не указано или скрыто
О себе
Информация скрыта или не указана
Жизненная позиция
Главным в жизни считает
Скрыто или не заполнено
Главным в людях считает
Скрыто или не заполнено
Политические предпочтения
Скрыто или не заполнено
Источники вдохновения
Скрыто или не заполнено
Мировоззрение
Скрыто или не заполнено
Как относится к алкоголю
Скрыто или не заполнено
Как относится к курению
Скрыто или не заполнено
Список друзей
К сожалению, не удаётся получить список друзей Яны.
Если статус профиля VK значится как «закрытый», это вполне нормально. В противном случае попробуйте обновить данную страницу, иногда это помогает.
Удалить страницу
Если Вы являетесь владельцем этого vk профиля id14334, можете легко его удалить с сайта profiles-vkontakte.ru, вся информация с этой страницы исчезнет, будто её тут и не было никогда. И гарантированно не появится тут снова.
Для удаления придётся кое-что сделать, чтобы алгоритм мог Вас идентифицировать, как владельца профиля. Ничего сложного и трудоёмкого: просто в качестве своего статуса ВКонтакте (именно на страничке где id 14334) напишите pvkontakte123, без всяких пробелов и других символов, после чего нажмите кнопку «УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ».
Так система поймёт, что Вы — это действительно Вы, после чего произойдёт удаление, полностью в автоматическом режиме. Разумеется, после успешного удаления можно удалить статус pvkontakte123, поменять его, делать с ним всё что угодно — идентификация более не требуется.
А теперь ещё раз, коротко:
Устанавливаете статус pvkontakte123
Нажимаете кнопку УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ
Вся публичная информация из vk о вас удаляется с profiles-vkontakte.ru навсегда.
Удалить профиль
Яна Елисеева
Россия, Москва
Информация
Фамилия: Елисеева
Имя: Яна
Друзья
==>>> Посмотреть друзей
Возможно вы искали
Елисеева Яна
Воронеж, Россия
Елисеева Яна
Елисеева Яна
Архангельск, Россия
Елисеева Яна
Омск, Россия
Елисеева Яна
Маньково-Калитвенское, Россия
19.6.1992
Елисеева Яна
Минусинск, Россия
10.9.1993
Елисеева Яна
Благовещенск, Россия
Елисеева Яна
Краснодар, Россия
Елисеева Яна
Серпухов, Россия
Елисеева Яна
Санкт-Петербург, Россия
26.2.1999
Елисеева Яна
Елисеева Яна
2.5.2000
Елисеева Яна
Ростов-на-Дону, Россия
Елисеева Яна
Ставрополь, Россия
Елисеева Яна
Кемерово, Россия
Елисеева Яна
Калининград, Россия
Елисеева Яна
Харьков, Украина
Елисеева Яна
Гомель, Беларусь
16.2.1992
Елисеева Яна
Чусовой, Россия
5.2.1979
Елисеева Яна
Брянск, Россия
Елисеева Яна
Хрустальный / Красный Луч, Украина
5.3.1987
Елисеева Яна
Санкт-Петербург, Россия
Елисеева Яна
Челябинск, Россия
Елисеева Яна
Луганск, Украина
Елисеева Яна
Выкса, Россия
7.6.1990
Елисеева Яна
Анжеро-Судженск, Россия
1.4.2002
Елисеева Яна
Елисеева Яна
Елисеева Яна
1.3.2004
Елисеева Яна
14.5.2006
Елисеева Яна
14.3.1989
Елисеева Яна
14.3.1989
Елисеева Яна
свх Россия, Россия
Елисеева Яна
25.7.1997
Елисеева Яна
10.7.2005
Елисеева Яна
Елисеева Яна
Елисеева Яна
Елисеева Яна
10.8.2001
Елисеева Яна
Елисеева Яна
Елисеева Яна
Елисеева Яна
Елисеева Яна
Елисеева Яна
Елисеева Яна
23.9.1993
Елисеева Яна
Елисеева Яна
Елисеева Яна
«Новый день» Насти Блинкиной
Анастасия Блинкина, как и многие девушки ее возраста, с большим интересом следит за модными тенденциями. Насте доставляет удовольствие выбирать образы, которые подчеркнут ее индивидуальность. Но самым главным украшением любого ее наряда всегда служат милая улыбка и озорные кудряшки.
А еще девушка очень любит слушать музыку и знает композиции многих современных исполнителей. Также ей нравится заниматься алмазной вышивкой и рисовать, причем для своих картин она всегда выбирает яркие цвета.
В интернат Настя попала в 2014 году. До этого она какое-то время жила с семьей, какое-то в детском доме, а какое-то в психиатрической больнице. Однако связь с родными пенатами у нее еще осталась: иногда она навещает маму, а иногда мама приходит к ней, но это случается очень редко.
«По мнению многих специалистов, часто у нее включается психосоматика и не столько что-то болит физически, сколько просто не хватает моральной поддержки, элементарной заботы, внимания и любви, которых она недополучила в детстве, – рассказала социальный работник БОО СПб «Апельсин» Яна Елисеева. – Ей важно, чтобы похвалили, одобрили».
Анастасия очень скромная и ранимая девушка, но, если она к кому-то по-настоящему привяжется, начнет очень искренне это выражать и будет бояться расстроить чем-либо.
«Если у нее хорошее настроение, то в течение дня она может подходить несколько раз и устраивать минутку обнимашек, – поделилась Яна. – Когда девочки ездили в магазин “Спасибо” за покупками, Настёна приобрела подушку в виде сердца с надписью: “Я тебя люблю” и отдала мне, это было безумно трогательно. Мне кажется, что язык любви Насти – подарки».
Кроме того, наша героиня обладает замечательным чувством юмора и особенным взглядом на происходящее.
«Она хороший человек, который все время учит меня важным вещам, – отмечает Яна Елисеева. – Я заново пересматриваю такие обычные на первый взгляд понятия, как забота, сострадание, любовь».
Как и многие из нас Анастасия встречается с трудностями. Например, она пока не в совершенстве владеет навыками кулинарии, однако очень старается стать в этом деле лучше. Но если внешние трудности только закаляют наш характер, с внутренними справится бывает намного тяжелее.
«У нее случаются приступы апатии, и она может пролежать на кровати весь день, главное здесь найти к ней подход и потихоньку вывести из этого состояния», – сказала Яна.
В любом случае, жизнь слишком прекрасна и интересна, чтобы позволять грусти занимать в ней центральное место. Поэтому Настя берет как можно больше ярких цветов и начинает создавать красочную картину под названием «Новый день».
Поддержать проект «Взрослые вне семьи» можно по ссылке: https://blizkiedrugie.ru/help/
Автор статьи: Анастасия Серова
«Снегопад 2020» собрал в Самаре более тысячи пар
Более тысячи выходов состоялось в минувшие выходные на турнире «Снегопад» в Самаре. Каждый год наша редакция приезжает на этот гостеприимный турнир, и даже «карантинный» сезон не стал исключением. Пока мы готовим для вас видео — предлагаем подробнее ознакомиться с итогами соревнований.
Взрослые+Молодежь Стандарт
1. Круглов Игорь — Казмирчук Екатерина, Респект, Москва 2. Ерофеев Дмитрий — Ерош Полина, Академия, Москва 3. Абдрахманов Рустам — Федорик Алена, Респект, Москва 4. Палагнюк Владислав — Рубина Светлана, Джокер, Балашиха 5. Парфенов Антон — Кудрявцева Татьяна, Диамант, Москва 6. Десинов Валентин — Ваняшкина Анна, Аккорд, Москва
Подробные результаты
Взрослые+Молодежь Латина
1. Нестеров Виталий — Юдина Ирина, Глория, Самара 2. Насретдинов Артем — Стернард Екатерина, Респект, Москва 3. Иванов Андрей — Конюхова Анастасия, Академия, Москва 4. Савинов Михаил — Киреева Яна, Лидер, Н.Новгород 5. Суржин Алексей — Елисеева Арина, Юниор, Саратов 6. Мифтахутдинов Григорий — Савицкая Александра, Виктория, Челябинск
Подробные результаты
Чемпионат муниципального образования Взрослые Латина
1. Савинов Михаил — Киреева Яна, Лидер, Н.Новгород 2. Суржин Алексей — Елисеева Арина, Юниор, Саратов 3. Мифтахутдинов Григорий — Савицкая Александра, Виктория, Челябинск 4. Холодилин Макар — Норкина Вероника, Олимпия, Самара 5. Дубровский Даниил — Зверева Маргарита, Максима-ДЮСШ 7, Самара 6. Пакичев Анатолий — Колесова Алина, Верона, Тольятти
Подробные результаты
Официальные соревнования субъекта РФ Взрослые Стандарт
1. Абдрахманов Рустам — Федорик Алена, Респект, Москва 2. Марочкин Иван — Мишенькина Анна, ЦТС ЦСКА, Москва 3. Пакичев Анатолий — Колесова Алина, Верона, Тольятти 4. Суржин Алексей — Елисеева Арина, Юниор, Саратов 5. Назаркин Роман — Ковалёва Дарья, Феерия, Бузулук 6. Красовский Иван — Русяйкина Софья, Лотос, Саратов
Подробные результаты
Официальные соревнования субъекта РФ Молодежь, Латина
1. Шишкин Леонид — Лысенкова Татьяна, Динамо-Ульяновск, Ульяновск 2. Колмыков Сергей — Лытаева Ксения, Академия, Москва 3. Толкачев Андрей — Силина Стефания, Джокер, Балашиха 4. Андреев Дмитрий — Белова Екатерина, Олимп, Ульяновск 5. Скрипников Матвей — Терентьева Карина, Тандем-Прайм, Тольятти 6. Сидоров Константин — Новгородова Арина, Рубин, Чебоксары
Подробные результаты
Официальные соревнования субъекта РФ Молодежь, Стандарт
1. Перепелицын Егор — Горина Ульяна, Академия, Москва 2. Ларченко Никита — Меняйло Дарья, Джокер, Балашиха 3. Парфенов Антон — Кудрявцева Татьяна, Диамант, Москва 4. Хайретдинов Александр — Савинова Мария, Бригантина, Казань 5. Толкачев Андрей — Силина Стефания, Джокер, Балашиха 6. Коновалов Павел — Докукина Надежда, Глория, Самара
Подробные результаты
Официальные соревнования субъекта Юниоры-2 Латина
1. Падалко Павел — Закирова Мира, Весна, Салават 2. Гуров Даниил — Ефимова Александра, Ритм, Бузулук 3. Храпутский Михаил — Бражникова Елизавета, Джокер, Балашиха 4. Оноприенко Вячеслав — Курбангулова Нелли, Олимпия, Самара 5. Тесля Севастьян — Кадышева Эмилия, Динамо, Самара 6. Стрельников Никита — Маркова Валентина, СШ № 25, Уфа
Подробные результаты
Первенство Муниципального образования Юниоры-2 Стандарт
1. Стрельников Никита — Маркова Валентина, СШ № 25, Уфа 2. Храпутский Михаил — Бражникова Елизавета, Джокер, Балашиха 3. Падалко Павел — Закирова Мира, Весна, Салават 4. Федоров Вадим — Межанова Олеся, Динамо-Ульяновск, Ульяновск 5. Медведь Никита — Шендель Мирослава, ЦТС Динамо-Башкортостан, Уфа 6. Моргачев Кирилл — Родионова Полина, Максима-ДЮСШ 7, Самара 7. Колоярцев Никита — Жигалова Вероника, Фортуна, Самара
Подробные результаты
Официальные соревнования субъекта Юниоры-1 Латина
1. Смирнов Роман — Швецова Александра, Молодость МО, Королев 2. Грейскоп Леонид — Карандей Вероника, Динамо, Самара 3. Зорин Вадим — Щекина Екатерина, Глория, Самара 4. Шовитов Семён — Селифонова Анастасия, Лидер, Н.Новгород 5. Александров Иван — Новгородова Злата, Рубин, Чебоксары 6. Рафиков Расул — Жидилева Ангелина, Юниор, Саратов
Подробные результаты
Официальные соревнования субъекта Юниоры-1 Стандарт
1. Ишмурзин Аскар — Юнусова Камила, ЦТС Динамо-Башкортостан, Уфа 2. Грейскоп Леонид — Карандей Вероника, Динамо, Самара 3. Шовитов Семён — Селифонова Анастасия, Лидер, Н.Новгород 4. Смирнов Роман — Швецова Александра, Молодость МО, Королев 5. Александров Иван — Новгородова Злата, Рубин, Чебоксары 6. Паранин Данила — Руденко Калерия, Тандем-Прайм, Тольятти
Команда Российского культурного центра заняла первое место на 6-ом ежегодном Дипломатическом фестивале культуры, в котором приняли участие представители иностранных посольств и культурных центров двадцати стран, аккредитованных в Китае.
Главным условием мероприятия была демонстрация национальных костюмов и традиций своей страны. Выступления всех команд сопровождались аплодисментами и вызывали восторг у зрителей. В этом году участники постарались удивить не только разнообразием национальных костюмов; многие из них в ходе выступления играли на народных инструментах, исполняли традиционные танцы и песни, знакомили с обрядами своей страны. После выступления все участники имели возможность подробно рассказать о культурных традициях, обычаях и национальных костюмах своей страны.
Россию на Дипломатическом фестивале культуры представляла команда Российского культурного центра. Отрывок из балета «Лебединое озеро» блистательно исполнила Яна Елисеева, дети из танцевальной студии «Березка» под руководством Оксаны Ковалевой зажигательно станцевали «Чибатуху», а российские студенты, обучающиеся в пекинских вузах, продемонстрировали традиционные костюмы под музыку «Вперед, Россия!». Несмотря на конкуренцию большого количества стран-участников, наша команда по достоинству заняла первое место на конкурсе, продемонстрировав зрителям красоту русских костюмов, танцевальное искусство и артистическое мастерство. Публика тепло встретила их зажигательное выступление и проход по подиуму, а жюри наградило российскую команду высшими баллами и вручило команде-победительнице кубок.
По итогам Фестиваля все участники были награждены в различных номинациях ценными призами и памятными подарками.
Чтобы обеспечить равный доступ для всех пользователей, SEC оставляет за собой право ограничивать запросы, исходящие от необъявленных автоматизированных инструментов. Ваш запрос был идентифицирован как часть сети автоматизированных инструментов за пределами допустимой политики и будет обрабатываться до тех пор, пока не будут приняты меры по объявлению вашего трафика.
Укажите свой трафик, обновив свой пользовательский агент, включив в него информацию о компании.
Для лучших практик по эффективной загрузке информации из SEC.gov, включая последние документы EDGAR, посетите sec.gov/developer. Вы также можете подписаться на рассылку обновлений по электронной почте о программе открытых данных SEC, включая передовые методы, которые делают загрузку данных более эффективной, и улучшения SEC.gov, которые могут повлиять на процессы загрузки по сценариям. Для получения дополнительной информации обращайтесь по адресу [email protected].
Для получения дополнительной информации см. Политику конфиденциальности и безопасности веб-сайта SEC. Благодарим вас за интерес к Комиссии по ценным бумагам и биржам США.
Используя этот сайт, вы соглашаетесь на мониторинг и аудит безопасности. В целях безопасности и обеспечения того, чтобы общедоступная услуга оставалась доступной для пользователей, эта правительственная компьютерная система использует программы для мониторинга сетевого трафика для выявления несанкционированных попыток загрузки или изменения информации или иного причинения ущерба, включая попытки отказать пользователям в обслуживании.
Несанкционированные попытки загрузить информацию и / или изменить информацию в любой части этого сайта строго запрещены и подлежат судебному преследованию в соответствии с Законом о компьютерном мошенничестве и злоупотреблениях 1986 года и Законом о защите национальной информационной инфраструктуры 1996 года (см. Раздел 18 U.S.C. §§ 1001 и 1030).
Чтобы наш веб-сайт работал хорошо для всех пользователей, SEC отслеживает частоту запросов на контент SEC.gov, чтобы гарантировать, что автоматический поиск не влияет на возможность доступа других лиц к контенту SEC.gov. Мы оставляем за собой право блокировать IP-адреса, которые отправляют чрезмерное количество запросов. Текущие правила ограничивают пользователей до 10 запросов в секунду, независимо от количества машин, используемых для отправки запросов.
Если пользователь или приложение отправляет более 10 запросов в секунду, дальнейшие запросы с IP-адреса (-ов) могут быть ограничены на короткий период.Как только количество запросов упадет ниже порогового значения на 10 минут, пользователь может возобновить доступ к контенту на SEC.gov. Эта практика SEC предназначена для ограничения чрезмерного автоматического поиска на SEC.gov и не предназначена и не ожидается, чтобы повлиять на людей, просматривающих веб-сайт SEC.gov.
Обратите внимание, что эта политика может измениться, поскольку SEC управляет SEC.gov, чтобы гарантировать, что веб-сайт работает эффективно и остается доступным для всех пользователей.
Примечание: Мы не предлагаем техническую поддержку для разработки или отладки процессов загрузки по сценарию.
Тезисы докладов 3-го Международного биомедицинского саммита им. И.М. Сеченова
Проанализировать особенности формирования отклонений в состоянии здоровья младших школьников. Определите объем и направление здоровьесберегающих технологий.
В результате исследования было обнаружено, что нагрузка факторов риска (определяемая как количество факторов на ребенка) значительно увеличилась в процессе обучения с 5,7 до 8,3 (p <0,05). Возраст 75% матерей до рождения ребенка колеблется от 24 до 29 лет.Наличие собственных хронических заболеваний на момент рождения детей отметили 34% женщин, 5,2% матерей имели профессиональные вредности во время беременности. Токсикоз первой половины беременности отмечен у 57% женщин, у 38% - токсикоз первой и второй половины беременности. 84,7% детей родились доношенными, 7,9% - недоношенными, 3,6% новорожденных имели асфиксию во время родов или другие осложнения.
Влияние на здоровье учащихся младших классов большого количества неблагоприятных факторов, обусловленных образом жизни.В первую очередь это касается режима и характера власти.
Характер и питание детей в большом количестве случаев не отвечает гигиеническим требованиям, предъявляемым к детям этой возрастной группы. Особое значение для состояния здоровья имеет частота горячих приемов пищи. Однако только ¼ детей получают горячее питание 3-4 раза в день, 71% школьников — 2 раза, а остальные — только 1 раз в день. В рацион школьников входят мясные и молочные продукты, а также свежие овощи и фрукты.Установлено, что 70% детей ежедневно потребляют мясные продукты, молоко и молочные продукты (творог, кефир, йогурт) — 67%.
Большое значение для здоровья развивающегося организма имеют физические нагрузки, особенно активные подвижные игры. По результатам опроса установлено, что у 51% школьников уровень необходимой физической активности соответствует гигиеническим требованиям. Около 32% детей занимаются физкультурой только на школьных уроках физкультуры.Только 31% учеников ежедневно делают утреннюю гигиеническую гимнастику, и только 2% детей делятся с родителями. В динамике обучения (от 1 класса к 4 классу) доля учащихся, ведущих физически активный образ жизни, уменьшается, а количество детей, посещающих дополнительные внешкольные занятия с преобладающими статическими нагрузками (кружки, но интересы), увеличивается с 20 % до 47% (р <0,05). Достаточная продолжительность прогулок на свежем воздухе в школьные дни наблюдается только у 9% детей, что свидетельствует о нерациональной организации своего досуга родителями и подтверждает низкую физическую активность детей.
Преобладание внеклассных занятий свидетельствует о том, что учащиеся перегружены различными занятиями. Очевидно, что организация дополнительных занятий происходит спонтанно, никем не регламентируется, что с учетом особенностей этого возраста не может не иметь последствий для здоровья и функционального состояния организма детей. Эти упражнения приводят к переутомлению и способствуют развитию хронической патологии.
Анализируя социальный статус семей, было отмечено, что большинство этих семей были полными (81%), доход 74% семей был выше прожиточного минимума, а у 2% — меньше среднего.Условия проживания в большинстве случаев были благополучными — 91% респондентов проживают в отдельных благоустроенных квартирах. Среднее количество комнат на семью составляет 2,2, при этом 52% студентов имеют собственную оборудованную комнату. При оценке психологического климата в семье отношения как «благополучные» оценили 89% респондентов.
Образовательный уровень родителей достаточно высок — 77% имеют высшее профессиональное образование, 2% не имеют профессионального образования. Курение — большая проблема современного человека и всего общества.Исследование показало значительную распространенность курения среди родителей младших школьников: один из родителей курит у 42% детей, в 5% случаев курят оба родителя. При этом 18% родителей признались, что курят в присутствии ребенка. Известно, что для нормального формирования организма в его клетки должно поступать нужное количество кислорода и питательных веществ. Офтальмологи предполагают, что курение повышает внутриглазное давление. Что приводит к частичной потере зрения. Последствия курения приводят к потере слуха, нарушению обмена веществ.Курение замедляет всасывание витаминов и полезных веществ в организме, что тормозит развитие и рост ребенка. Ученые показали, что организм ребенка особенно чувствителен к пассивному курению — и чем он моложе, тем негативнее на него действует табачный дым.
По оценкам российских ученых, почти половина всех детей обречена страдать от курения взрослых. Кроме того, было доказано, что пассивное курение не только вредит здоровью детей, но и способствует началу курения с физиологической и психологической точки зрения.58% детей недосыпают по ночам, только 9% детей в 1 классе и 1,5% детей спят днем в 4 классе. Каждый день 46% студентов тратят 3 часа и более на просмотр телевизора, а 7% из них тратят от 4 до 5 часов каждый. Каждый второй ребенок проводит за компьютером 2 часа в день, 19% — от 2 до 3 часов. Кроме того, у 74% детей время, отводимое на подготовку домашнего задания, превышает существующие нормы, а у 15% детей на это тратится 5-6 часов.
У младших школьников значимо преобладают такие факторы, как недосыпание, гиподинамия, нерациональная организация досуга и недостаточное питание по основным компонентам.Выявлен высокий процент пассивного курения среди детей. Наличие неблагоприятных факторов в младшем школьном возрасте приводит к срабатыванию механизмов адаптации к стрессу и снижению функциональных возможностей организма, что увеличивает риск формирования хронической патологии у детей.
В связи с этим большое значение приобретает разработка профилактических программ формирования стереотипов здорового образа жизни, при которых студенты приобретают теоретические и практические знания по укреплению и сохранению здоровья.
Роберто Вера и Яна Елисеева после Green Run Oceanbooking 2019
Лос-Анджелес Роберто Вера и Яна Елисеева ganaron este sábado la distancia larga de los 12 km Oceanbooking 2019, обсуждение в клубе Amarilla Golf de San Miguel de Abona (Тенерифе) с организацией Club Deportivo Canaryrun.Алекс Родригес-и-Гуада Арнедо, по-своему, доминарон-эль-Эксиво-рекордо-де-лос-6 км уна-пруэба, прометия-эспектакуло-и-ло-туво.
El Corredor del Equipo Bikila Canarias aprovechó la salida concunta de los membersantes de las dos distancias para ponerse a rebufo de la cabeza de carrera mientras tiraba Álex Rodríguez.Una vez cumplida la primera vuelta, con sus rivales ya distanciados, Vera gestionó bien su ventaja para entrar en meta con un tiempo de 41:47, 42 секунды записи Ayoze Pérez. Por detrás de Vera entraron Луис Эрнандес (43:27) и Хесус Рубио (43:33), segundo y tercero.
En la prueba de mujeres, Яна Елисеева fue capaz de tomarse la revancha de 2018, cuando fue segunda tras Ana Boullón.Así, se invirtieron las posiciones con Eliseeva ganadora (50:59) y Boullón segunda (51:56). Завершено подио Эмма Барнс (56:30).
Mientras, Álex Rodríguez no hizo rehenes en los 6 km. El Potente Corredor del Bikila Canarias se puso al mando desde que se dio la salida y concedió muy poco a sus rivales.Fue marcando distancias progresivamente Rodríguez hasta que rompió la carrera y acabó en la meta con un tiempo de 19:11 Pulverizando el récord de la prueba en poder de Gabino Dorta (20:25). Por detrás entraron los veteranos Norberto López (19:49) и Антонио Мартин (20:12).
Toda la emoción quedó para la llegada de las féminas, entre las que Guada Arnedo se impuso en la recta final a Cristina Santana por apenas dos segundos.Арнедо, организатор клуба, принял участие в турнире 27:22 и Сантана пришел к 27:24. Сара Кабальеро (27:47) завершена подиу-де-ла-дистанция.
Роберто Вера и Яна Елисеева, управляющий Green Run Oceanbooking
Prometía espectáculo y lo hubo .Con unas inmejorables condiciones meteorológicas y en un ambiente inigualable, la carrera Green Run Oceanbooking 2019 с учетом ожидаемых результатов и промыслов. Además, los Favoritos se ciñeron al guion e интерпретация a la perfección su papel. Ганарон Роберто Вера и Яна Елисеева на расстоянии 12 километров от места, где находится Алекс Родригес и Гуада Арнедо, доминирующее положение на расстоянии 6 километров.
Роберто Вера fue el más rápido en la prueba reina. El corredor del equipo Bikila Canarias aprovechó la salida concunta de los membersantes de las dos distancias para ponerse a rebufo de la cabeza de carrera con Álex Rodríguez tirando como si no hubiera un mañana.Una vez cumplida la primera vuelta, con sus rivales ya distanciados, Vera gestionó bien su ventaja para Solientar la dureza de un circuito concontinas subidas y bajadas para Entrar en meta con un tiempo de 41:47 quedándose a 42 segundos del récord de Ayoze Pérez en el Recorrido. Por detrás de Vera entraron Луис Эрнандес (43:27) и Хесус Рубио (43:33), segundo y tercero. A un paso del podio se quedó Дэйви Янес.
Роберто Вера, vencedor / Redacción
Entre las chicas había interés en ver si Yana Eliseeva era capaz de tomarse la revancha de 2018 donde fue segunda por detrás de Ana Boullón и finalmente se invirtieron las posiciones con Eliseeva ganando la prueba (50:59) yo (50:59) 56) con un minuto y medio máspecto al tiempo obtenido en la primera edición de la prueba organada por Canaryrun. Completó el podio Emma Barnes (56:30).
Álex Rodríguez no hizo rehenes en la distancia de los 6 km. El Potente Corredor del Bikila Canarias se puso al mando desde que se dio la salida y concedió muy poco a sus rivales. Fue marcando distancias progresivamente Rodríguez hasta que rompió la carrera y acabó entrando en la meta con un tiempo в 19:11, пульверизандо-запись-запись-де-ла-пруэба, которая установлена на подер-де-Габино Дорта (20:25).
Por detrás de Álex Rodríguez entraron dos veteranos incombustibles. Fue segundo Norberto López (19:49) и Антонио Мартин (20:12) finalizó en tercera posición.
Toda la emoción quedó para la llegada de las féminas donde fue Guada Arnedo la que se impuso en la recta final a Cristina Santana por apenas dos segundos. Арнедо, организатор клуба, invirtió un tiempo de 27:22 y Santana se fue hasta los 27:24 en una llegada apretada a la que se sumó, 23 segundos después, Сара Кабальеро (27:47) para complete el podio de la distancia.
Последние книги со связями в Гарварде
Корабль Клипера Американский орел (1856; холст, масло), Дж. Делл Бриджман Изображений
Лето наводит на мысли о морях и парусном спорте. Для сухопутных отдыхающих — немного пляжного чтения. Морские бароны, Стивена Уджифуса ’01 (Simon & Schuster, $ 29,99), хроника эпохи технологических инноваций, острой конкуренции и роста новых состояний: схватка девятнадцатого века по созданию и развертыванию самых быстрых клиперов. для (как вы уже догадались) торговли в Китае.В году Мир империй: русское путешествие фрегата Паллада, Эдита М. Бояновска, доктор философии. ’02 (Гарвард, 35 долларов), Йельский профессор славянских языков и литератур собирает новеллистический отчет о русской миссии, идущей по пятам за коммодором Мэтью Перри, чтобы открыть торговлю с Японией, ярко освещая мир торговли на полпути. мир от баронов Уджифуса.
В условиях дефицита государственного и государственного деятеля биографии могут быть полезным напоминанием о том, чего не хватает. Збигнев Бжезинский: великий стратег Америки Джастина Вайсса (Гарвард, 35 долларов) рассказывает о жизни и работе покойного советника по национальной безопасности, доктора философии. ’53 (иммигрант, который преуспел), который занимался всеми основными проблемами времен холодной войны и Ближнего Востока до подъема Китая. Из другой эпохи, The Reformer, Стивена Ф. Уильямса, JD ’61 (Encounter Books, 29,99 доллара США), возвращает к борьбе Василия Маклакова, юриста и депутата Думы, который пытался провести либеральные реформы в качестве авторитарных сторонников правые и левые (царисты и ленинцы) определяли курс России в начале двадцатого века.Автор из Апелляционного суда округа Колумбия США имеет все возможности для понимания верховенства закона.
Расчетные ценности: финансы, политика и количественная эпоха , Уильям Дерингер ’06 (Гарвард, 45 долларов). «Мы живем в эпоху количественного анализа», — пишет автор, историк науки из Массачусетского технологического института, — знаете, если это можно посчитать, то это считается. Но как это случилось? Копаясь в Англии конца 1600-х — начала 1700-х годов, он обнаруживает острые политические расчеты, наряду с достижениями в области естествознания и финансов, которые изменили словарь общественного и другого дискурса.
Движение к интеграции: прошлое и будущее справедливого жилья, Ричард. Х. Сандер ’78, Яна А. Кучева и Джонатан М. Заслофф, Ph.D. ’00 (Гарвард, 39,95 доллара). Почему существует огромное неравенство между белыми и черными в Америке? «Есть много мелких ответов, — пишут три ученых, — но мы считаем, что есть один гигантский ответ: сегрегация в жилищном отношении». Объединив экономику, право, социологию и историю, авторы (включая Сандера, критика позитивных действий при поступлении в университеты) исследуют сохранение сегрегации по месту жительства спустя полвека после того, как Закон о гражданских правах 1968 года сделал национальную политику «справедливого жилья».Углубляясь в данные, они полагают, что даже самые сильно сегрегированные мегаполисы можно сделать менее и «более легко, чем могло бы представить большинство наблюдателей».
Brown (Knopf, 27 долларов), одиннадцатый сборник стихов Кевина Янга ’92, перемежает богатые ссылками дань уважения Гарлемским путешественникам и Трейвону Мартину с нежными репликами о его маленьком сыне. В Уэйд в воде (Серый волк, 24 доллара), член Коллектива Темной Комнаты Трейси К. Смит ’94 исследует грехи Америки с пронзительной ясностью, от исторических (заимствуя текст из документов Гражданской войны) до современников: «Все, кого я знал жил / Та же пустынная роскошь, / Каждый стыдился одного и того же: / Невинности и уединения.
Rebel Talent , написанная Франческой Джино, профессором делового администрирования Tandon Family (Дей-Стрит / Морроу, 27,99 доллара США), представляет собой аргумент для тех, кто «нарушает правила на работе и в жизни». Другими словами, существует научная основа для того, чтобы подрывные (в определенных пределах!) Изменения в организациях. Чтобы те, кто думают, что бунт — это развлечение и игры, не прославляют, глава «Стать лидером повстанцев» предполагает более тяжелую судьбу. Более трезвый взгляд на родственную тему: Как происходят перемены: почему одни социальные движения достигают успеха, а другие нет, Лесли Р.Кратчфилд ’91, MBA ’01 (Уайли, 30 долларов), сейчас учится в бизнес-школе Джорджтауна. Она изучает движения от равенства в браке к расширению прав на оружие, чтобы выявить изменения в социальных отношениях, организации на низовом уровне и других элементах, необходимых для осуществления перемен.
Второй роман профессора практики литературной критики и жителя Нью-Йорка книжного критика Джеймса Вуда рассказывает о семье англо-интеллектуалов Северный округ штата (Фаррар, Штраус и Жиру, 26 долларов), чтобы проверить депрессивную взрослую дочь.В настороженной и прерывистой прозе Вуд передает любящую тревогу Куэрри — а также тонкое, как бумага, спокойствие их окружения: Саратога-Спрингс в конце зимы и Америку в предкризисный период 2007 года с молодым сенатором Бараком Обамой на подъеме.
Чернобыльская АЭС через несколько недель после катастрофы. В , во многих отношениях , последствия задерживаются. Фотография Войтека Ласки / Getty Images
Чернобыль: история ядерной катастрофы, Сергей Плохий, профессор украинской истории имени Грушевского (Basic, $ 32).Доступный отчет о катастрофе (одной из многих, произошедших до Второй мировой войны и до нынешних напряженных военных столкновений) посетил Украину. Автор, который в то время учился там, сплетает воедино личные истории, коммунистический институциональный контекст и последствия, буквальные и метафорические, от 26 апреля 1986 года.
Неравные и непредставленные: политическое неравенство и голос народа в Новый позолоченный век, , Кей Леман Шлозман, Генри Э. Брэди и Сидней Верба, почетный профессор Университета Пфорцхаймера (Принстон, $ 29.95). Вдохновленные случайным наблюдением, что замок Херста в Сан-Симеоне датируется одной позолоченной эрой, и недавним исчезновением мегаполисов в новую, продолжающуюся эпоху, авторы вновь объединили усилия, чтобы опираться на свои две предыдущие исторические книги о прямой связи между доходами. и неравенство в благосостоянии и растущее неравенство в политическом голосе (разумеется, вызванное тем, что богатые люди используют свое богатство для ведения общественного бизнеса).
Если летом вам нравится писать, а не читать, Chance Particulars, Сары Мэнсфилд Табер, Эд.D. ’87 (Johns Hopkins, paper $ 19,95) — это «полевой блокнот писателя», который поможет вам структурировать и направить ваши наблюдения, прежде чем вы вернетесь внутрь, к тяжелой работе по составлению и редактированию.
de Александр Гусаров, Ольга Елисеева, Марина Махаева, Юлия Сергеева, Касьян Рывкин, Елена Садкова, Борис Петрушанский, mis en scène par Boris Petrushanskiy Laurent, авторский портрет Бориса Петрушанского. d’une famille «frappadingue»
Де Александр Гусаров, Ольга Елисеева, Марина Махаева, Юлия Сергеева, Касьян Рывкин, Елена Садкова, Борис Петрушанский
Avec Александр Гусаров, Ольга Елисеева, Марина Макиява Рывкин, Елена Садкова, Борис Петрушанский
Thtre du Ro nd Point — Salle Renaud Barrault, 75008 Paris
Недоступно
Du 03.05.2011 au 02.07.2011
Semianyki
Cirque »Cirque Contemporain
famille d’acide d’acide «фраппадинг»!
Avec Ольга Елисеева, Александр Гусаров, Касьян Рывкин, Марина Махаева, Елена Садкова, Юлия Сергеева
Opra de Massy, Massy (91)
Недоступно
2027 Le mercrier
Семяныки Экспресс Театр Семяныки
Цирк »Cirque Contemporain
Труппа клоунов Санкт-Петербурга.
Avec Ольга Елисеева, Александр Гусаров, Марина Махаева, Касьян Рывкин, Елена Садкова, Юлия Сергеева
Grand Carr, Boulogne Billancourt (92)
Не подлежит отправке 151063 Du 14/04 04/2015
Semianyki express
de Teatr Semianyki, mis en scène par Teatr Semianyki Thtre »Thtre contemporain Saint-Ptersbourg, deux minutes d’arrt. Ils ont tellement bourlingu, ce sera leur sujet: le voyage.Un quai de gare, un train. Une expdition, une promesse de dpart.
De Teatr Semianyki
Avec Ольга Елисеева, Александр Гусаров, Марина Махаева, Касьян Рывкин, Елена Садкова, Юлия Сергеева
Thtre du Rond Point — Salle Renaud Barrault Nonponible
Disponible / 06/2015 au 05.07.2015
La famille Semianyki
Cirque »Cirque Contemporain Dans un dcor mi-chemin entre bric — brac de grenier et foire la ferraille, les Semianyki racontent les dans d’une famille djante, qui tente de survival dans une Russie dglingue.
Де Ольга Елисеева
Avec Ольга Елисеева, Александр Гурасов, Марина Махаева, Касьян Рывкин, Юлия Сергеева, Елена Садкова
Le Trianon, 75018 Paris au
63 Недоступно 2110 / 12/2015
Semianyki Express
Cirque »Cirque Contemporain La joyeuse труппа русских клоунов, фраппингов в Театре Семяныки, чтобы представить себе новое зрелище, которое дополнит ваше путешествие по этой теме.
Де Яна Тумина
Avec Ольга Елисеева, Александр Гусаров, Касьян Рывкин, Марина Махаева, Елена Садкова, Юлия Сергеева
CEC — Thtre de Leerres, Yerres (недоступно)
Nonponible
fvrier 2016 à 20h40
Semianyki Express
Cirque »Cirque Contemporain à partir de 8 и Ces 6 clowns ontellement bourlingu que le sujet de leur Spectre est le voyage.Ils sont toujours aussi dingues, prts en dcoudre avec tout.
Де Театр Семяныки
Avec Ольга Елисеева, Александр Гусаров, Касьян Рывкин, Марина Махаева, Елена Садкова, Юлия Сергеева
Thtre Claude Debussy,
63 дизель
мезонет Alfort 2016 à 20h55
La famille Semianyki
Cirque »Cirque Contemporain Dans un dcor mi-chemin entre bric — brac de grenier et foire la ferraille, les Semianyki racontent les dunement dunejanteille.
Де Ольга Елисеева, Александр Гурасов, Марина Махаева, Касьян Рывкин, Юлия Сергеева, Елена Садкова
Avec Ольга Елисеева, Александр Гурасов, Марина Махаева, Касьян Рывкин, Юлия 910 Сергеева, Касьян Рывкин, Юлия 9106 75018 Paris
Недоступно
Du 08/12/2016 au 31/12/2016
La famille Semianyki
Cirque »Cirque Contemporain
Des Simpson la famille Addams, on en connat des parentles! Les Russes Semianyki sont pires…
Avec Александр Гусаров, Ольга Елисеева, Марина Махаева, Юлия Сергеева, Касьян Рывкин, Елена Садкова
Thtre de Saint Maur — Salle Rabelais, Saint Maur Des Fosss (941063)
Non disponible
Le dimanche 26 ноября 2017 г. в 17:00
Коллектив Семяныки
Очки для детей »Клоун на вечеринке из 7 человек и
Lodka — это то, что нужно, чтобы узнать о жизни маленьких детей.Quoi de mieux que du clown Russe pour voyager …
Avec Ольга Елисеева, Александр Гусаров, Юлия Сергеева, Марина Махаева, Наталья Парашкина
—23h25h9h22h31h7h28h20h29h23h32h26h27h21h30h24h8h PRIX Искомый: indifférentmoins де 5 € от 5 à 15 € от 15 à 30 € плюс от 30 € т ype de sortie: — Все рубрики — Концерты Классическая музыка Концерт лирическая Музыка барокко Музыка священная Музыка дю мира Музыка Celtique Французский рок Французский Chansons potiques Chansons humoristiques Chansons festives Hommages Inclassables Хардкорные традиции Varit-metal Chora рок / фолк, джаз, блюз, госпел, госпел, джаз, блюз, джаз, мануш, музыка, лектроника, рэп / r’n’b / slam / hip hop Plateau d’artistes Hard rock metal Loisirs Enregistrement mission Baptme de l’air et initiation Salons Dfils de mode Muse s / Expos Parcs de loisirs Посетите гид, экскурсии Aquarium Plantarium Croisire Monuments Atelier / stage Cours danse, thtre, clown, chant Cours de photos, dessin, activits manuelles Коучинг — персонал по развитию Энология — гастрономия Карнавал Спорт Футбол Гандбол Регби Теннисный мяч Волейбол Sports mcaniques Sport divers Patinage artistique Спортивная практика Athltisme Paintball Hockey sur glace Catch Boxe Lecture / rencontre / confrence / masterclass Th dansant Bien-tre — dtente Cin-Concert Zoo / parc animalier Hbergement Masterclass Spectacles de rue Spectacles Danse dupo monde Danse contem glace Danse classique Танцевальный разнообразный Opra, oprette Oprette Opra Festivals Caf-thtre / шоу одного человека Шоу одного человека Дуэты / трио Шоу одной женщины Импровизация Плато юмористов Slam Stand-up Magie / mentalisme Музыкальные комди, кабаре, шоу, танцы Comdie musicale Cabaret / revue Son et lumire / исторический спектакль Коктейльный спектакль Nuits thme Autres grands Spectacle Musical Expression libre Soires Cinma / projection Discothque / clubbing Бары и рестораны Персональное шоу Лекция / posie / contes Plateau Dbat Danse Анимационный концерт Thtre-resto Импровизация Chippendales — Soirecontre стриптиз Ресторан Soire ren Вечер после работы Plateau d’artistes Thtre Thtre classique Thtre contemporain Comdie Thtre de l’absurde Thtre de boulevard Comdie romantique Comique de ситуаций Comdie satirique Parodie Thtre мюзикл Seul (e) en scne Thtre dramatique Autres пьес Comdie dramatique Contes pour Adults (Мимы, марионетки для просмотра / представления) мим, клоунские омбре, мимы, марионетки, гиньоль Magie Clown Spectacle Музыкальный концерт для детей Opra Danse Cirque pour enfants Parc de loisirs Muse / expo Гиды для детей Atelier / сцена.
УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель
Читайте также
ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ А. Родченко. Девушка с «лейкой». Фотография. 1934К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах.
ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ Г. Мур. Король и королева. 1952-1953К объемной композиции можно отнести произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще и решающие художественные задачи. Это скульптура, мелкая
Композиция
Композиция
Композиция (componimento – итал. , composition – франц.) – музыкальное сочинение, а также искусство изображать звуками настроение души. Пособием для более красивого стройного изложения музыкальных мыслей служит «теория К.». С К. связаны творчество, т. е. способность
Композиция
Композиция
Композиция – в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, т. е. перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и
Супрематическая композиция
Супрематическая композиция
1915. Областной художественный музей, ТулаМалевич писал, что задача любой из его супрематических композиций – «одной плоскостью передать силу статики или видимого динамического покоя». Простейшие геометрические фигуры становятся знаками
ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ
ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Композиция бывает закрытая или открытая.Ниже на рисунке показана композиция, которая заставляет взгляд двигаться по кругу, лежащему в плоскости снимка. Такую композицию называют закрытой, так как взгляд не уходит за пределы
ПОЗА И КОМПОЗИЦИЯ
ПОЗА И КОМПОЗИЦИЯ
Позы и жесты всегда индивидуальны. То, что хорошо получается у одной модели, совсем не подойдет другой. Здесь сказывается и физическое состояние, и мимика лица, и внешние данные, и душевные качества. Поэтому к каждой модели нужно подходить строго
КОМПОЗИЦИЯ
КОМПОЗИЦИЯ
Фигура, расположенная в центре кадра, кажется больше, чем на самом деле. Если фигура модели не худощавая, то ее лучше располагать ближе к краю кадра, желательно по правилу одной трети.Движущиеся объекты, рекомендуется располагать на снимке таким образом, чтобы
29. Композиция выступления
29. Композиция выступления
Один из разделов книги Поля Сопера «Основы искусства речи» начинается словами: «Сражение выигрывают не только при перевесе в живой силе и снаряжении, но и при превосходстве стратегии и тактики». Как и сражение, подчеркивает автор, речь
УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ — Студопедия.Нет
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект по центру изображения. Однако это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть плоскости становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть плоскости какой либо объект.
Равновесие может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.
Закон композиционного равновесия говорит, что левая и правая, верхняя и нижняя части картины должны находиться в равновесии. В противном случае, возникает дисгармония, негативно действующая на зрителя.
Неуравновешенное состояние тела грозит человеку падением, поэтому внутри нас существует механизм восстановления баланса и сохранения равновесия. Зрительное равновесие не менее важно, чем физическое. Человек испытывает дискомфорт, когда он смотрит на неуравновешенную композицию, хотя может не осознавать в чем причина.
схема равновесия в композиции.
Если композиция симметрична, т.е. ее основные элементы равны по пятнам и их тонально-цветовым характеристикам, то композиция будет равновесной, как если бы на качели сели два ребенка одинакового веса.
Если же композиция несимметрична, то равновесие нарушается, как если бы на одну сторону качелей сел взрослый. Как тогда восстановить равновесие? Либо посадить против взрослого двух – трех детей, либо взрослому сесть ближе к центру качели.
Несколько сложнее всё на практике. Ведь у нас нет весов или качелей, позволяющих нам судить о том, насколько равновесны две части картины. Для этого у каждого должно быть внутреннее чувство композиционного равновесия. У кого-то оно развито хорошо, а у кого-то не очень.
Представьте чистый лист бумаги. Это наша картинная плоскость. Она пуста и самодостаточна, изначально уравновешенна. Но стоит поставить на листе точку, и ситуация меняется. Наш взгляд неумолимо будет стремиться к этой точке, а значит, равновесие нарушится – эта часть листа будет притягивать большее внимание.
Чтобы восстановить равновесие, недостаточно поставить точку симметрично, мы должны учитывать не только равновесие левой и правой половин, но и верха и низа.
В принципе, когда мы говорим о точках, их положение можно просчитать логически, рассматривая их положение относительно середины формата. Однако если мы возьмем не точки, а более сложные и разнообразные формы, математический расчет нам уже не поможет, здесь нужно опираться на внутреннее ощущение равновесия.
5. Симметрия и асимметрия как свойства и качества
объемно-пластической композиции.
Симметрия.
Связь между отдельными частями и связь каждой части с целым. Повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д. Как средство композиции симметрия используется очень давно. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от симметрии неизбежны и в технике, что обусловливается функциональными и конструктивными факторами. Симметрия предполагает: строгость, отдых, спокойствие, классицизм, силу.
Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный. Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону − как дисимметричная. При значительном отклонении она становится асимметричной.
Симметрия является одним из важных средств достижения единства и художественной выразительности композиции в художественном проектировании.
Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты, поскольку она обеспечивает равновесие композиции. Древние греки полагали, что Вселенная симметрична просто потому, что симметрия прекрасна.
Слово «симметрия» в переводе с греческого означает «соразмерность».
Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая. Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости (графической или пластической). Пример − квадрат с перекрестием по середине.
Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично- осевая форма − цилиндр.
Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси.
Типичный ее пример − форма, подобная форме раковины. Симметрия обеспечивает предельно четкое зрительное равновесие композиционной формы. Всякое ее нарушение ведет к тому, что эта форма приобретает неуравновешенный характер.
Широко применяется также асимметрия, т. е. сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует. В такой композиции особенно важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету.
Асимметрия − принцип организации, который основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.
Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.
Следует отметить, что очень часто симметрия, как и асимметрия, выражается в сопоставлении нескольких композиционных осей. Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части − симметричны, и наоборот.
Асимметрия.
Использование асимметрии в симметрично развивающейся форме часто встречается при проектировании отдельных изделий мебели и особенно интерьеров. Поэтому художнику-конструктору важно научиться хорошо разбираться в особенностях соподчинения, которые действуют при отступлениях от симметрии. Асимметрия как свойство-состояние формы имеет принципиальное отличие от симметрии. При организации асимметричной композиции используются многие закономерности, так как отдельные элементы лишены своей связующей — оси симметрии. Работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Здесь необходимо тонкое понимание композиционного равновесия, так как соподчиненность формы обычно и сводится именно к нему. Асимметрия означает: слабость, движение, динамизм, «жизнь», свободу, как в совокупности, так и в деталях.
.: уравновешенная и неуравновешенная композиция
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.
Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.
Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.
Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.
В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.
Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.
Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.
Передача равновесия в композиции В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композицияможет быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой жеэксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найтиравновесие в композиции (ил. 66, 67).
Равновесие в композиции
В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.
Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.
Тюльпаны в вазе (верхнем углу – композиционные схемы)
Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.
Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.
Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету
Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.
Равновесие в кадре может быть достигнуто не только при сопоставлении двух предметов, находящихся в разных частях картины, но и введением в общую композицию элементов освещения — активного светотеневого рисунка, светового пятна, блика и пр. Наравне с фигурами и предметами элементы освещения участвуют в заполнении картинной плоскости.
🔆 Композиция – это психология. Композиция – это эмоция
Для того, чтобы выучить досконально экспозицию и все возможности камеры — необходимо три месяца. Чтобы научиться работать со светом — полтора года. А вот композицию вы будете учить всю свою жизнь.
Привет. Сегодняшний урок по композиции. Давайте подумаем с вами, что это такое.
Если верить википедии, то композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.
Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен цвета и т.п.
Но на самом деле все немного сложнее. Композиция – это психология. Композиция – это эмоция, которую испытывает человек, глядя на фотографию. Понимание этого прийдет к вам через несколько лет изучения фотографии. А пока давайте вернемся к основам.
Геометрическую композицию можно разделить на несколько видов и законов.
Симметричная и ассиметричная композиция
Тут все достаточно просто. Основа симметричной композиции — равновесие. В симметричной композиции все элементы расположены практически зеркально по отношению к центральной оси картины.
В то время как в асимметричной композиции элементы произведения могут быть расположены самым разнообразным способом в зависимости от замысла.
Уравновешенная и неуравновешенная композиция
Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.
Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.
В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами.
Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.
Статичная и динамичная композиция
Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе глубину философию.
Динамичной композицией называется та композиция, в которой присутствует движение. Динамику в изображение можно показать диагональными линиями, отсутствие же диагональных направлений сделает изображение статичным.
Отсутствие свободного пространства перед движущимся объектом производит статику, а наличие свободного места придаст динамичности картине.
Подчеркнуть движение можно с помощью размытого фона и нечетких контуров. Для передачи движения нужно выбирать определенный момент, который наиболее ярко выражает характер движения, является его кульминацией.
Большое количество вертикальных или горизонтальных линий фона может затормозить движение. В статичной композиции нет кульминации действия.
Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность. Статичные композиции почти всегда симметричны и замкнуты, а динамичные — асимметричны и открыты.
Линейная и тоновая композиция
В фотографии ритм – конкретный и довольно мощный художественный прием, имеющий точную направленность. Этим словом называют упорядоченный повтор в пространстве кадра основного композиционного мотива (деталей изображения). Зачем и когда его применяют? Подобные композиционные построения используют, когда хотят подчеркнуть такие характеристики, как множество, организованность, закономерность, протяженность, масштаб.
Ритм способен управлять восприятием пространства. Лестница при взгляде на нее с верхней ступени кажется ниже, чем если смотреть вверх от ее подножия. Со второй точки видно гораздо больше горизонтальных параллельных линий. Таким образом, фотограф способен описать глубину кадра. Очевидно, что не только по вертикали, но и во всех трех измерениях.
Увеличить или ослабить динамику снимка тоже можно с помощью ритмического рисунка. Для этого применяют не равномерный повтор элементов изображения, а затухающий или усиливающийся. Определения, которые относятся к музыкальным ритмам, вполне подходят для характеристики фотокомпозиции. Композиция, заключенная в геометрические фигуры, диагональная
Диагональные линии играют важную роль в композиции кадра. Благодаря им можно создавать направление взгляда зрителя так, как это нужно фотографу. Следуя этим линиям, зритель видит самые важные вещи в кадре.
Так-же для выбора композиции можно использовать и геометрические фигуры. Самая простая фигура — треугольник. И именно треугольники усиливают зрительное впечатление от кадра.
И чем больше треугольников будет использовано в кадре, тем сильнее будет выглядеть композиционная составляющая.
Правило золотого сечения
Использование правила золотого сечения, позволяет нам достичь гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел.
Считается, что первым вывел это понятие Пифагор (VI в. до н.э.) позаимствовав знания у египтян и вавилонян. Это правило применяли математики, архитекторы, художники, биологи.
Если говорить точнее, золотое сечение — это деление целого на две не равные части, в соотношении что меньшая часть относится к большей, как большая часть ко всему целому и наоборот.
Когда мы говорим о фотографии, то мы плоскость нашей картинки делим на части по принципу золотого сечения. То есть от края каждой плоскости на расстоянии 5/8 и 3/8 проводим линии.
Точки пересечения линий зачастую называют — «зрительным центром», так как взгляд человека задерживается именно в этих точках, и там мы стараемся размещать главные объекты композиции.
В своей камере вы можете включить сетку в видоискателе и расчитать где находятся эти точки, таким образом во время сьемки вы будете подготовлены и будете знать где лучше размещать объекты сьемки.
На правиле золотого сечения базируются еще одно популярное правило, часто используемое фотографами.
Правило золотой спирали
Коэффициент пропорциональности в золотом сечении, на котором и держатся изобразительные искусства, приблизительно равен 1,618.
В эпоху Возрождения считалось, что именно эта пропорция, больше всего радует глаз. Этот коэффициент получил название число «Фи», от имени великого математика средневековья Леонардо Фибоначчи.
Который вывел свою числовую последовательность, занимающую умы и по сей день — сумма двух соседних чисел последовательности дает значение следующего за ними (например, 1+1=2; 2+3=5 и т. д. 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233), что подтверждает существование так называемых коэффициентов Фибоначчи, т.е. постоянных соотношений.
Если вы возьмете последовательные пары из этого ряда, и будете делить большее число из каждой пары на меньшее, то ваш результат будет постепенно приближаться к золотому сечению.
По системе этого коэффициента строятся многие природные явления: расположение семян в подсолнухе, строение крыльев насекомых и спирали раковин у ракообразных.
Используя эту спираль при построении композиции в кадре (ее можно перевернуть вверх ногами или в другую сторону), мы получим кадр с четко выраженным предметом в центре спирали. На 5, 8, 13 и 21, у нас придутся основные элементы композиции, на 34, 55 и 89 – дополнительные (второстепенные), а на 144 – фоновые.
То есть, выстраивая спиральную композицию, нам придется учитывать много факторов, зато мы сможем выделить главное.
И не забывайте, что любая композиция может быть как односоставной, т.е. использовать всего один из законов, так и многосоставной, сочетая в себе несколько выше перечисленных видов композиции.
И в добавок:
1. Если статья понравилась ставь оценку ниже
2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!
3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!
Не забудь подписаться и получи море полезного контента: Александр Сляднев — Facebook | Instagram Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube
Неуравновешенные композиции.
îÓÚÓ 53
Колосов «Минус 55 градусов»). В изящной и легкой композиции очень лаконично раскрывается своеобразие красоты Крайнего Севера. Автор снимка рассказывает поэтично и убедительно о снегах ослепительной белизны и о сильном морозе, который не страшен забавному малышу, надежно защищенному теплым мехом. Красиво, весело, хорошо!
И устойчивая нижняя часть сопоставляется с более легкой верхней частью картины, возникает уравновешенность композиции по вертикали, являющаяся залогом стройности и гармоничности линейного и тонального рисунка. Обращает на себя внимание интересное совмещение в одном кадре двух рисунков различного характера: фигура мальчика дана в мягкой пластической гамме полу-
тонов, пейзаж рисуется в четкой графической манере. По этим признакам угадывается печать с двух негативов.
Рассмотренные примеры и большое количество фоторабот показывают, что в фотографии очень распространены уравновешенные композиции. Однако существуют и иные, как бы обратные решения проблемы, то есть такие композиции, где равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Такой эффект всегда обусловлен содержанием картины, и фотограф прибегает к нему потому, что сюжет получает особую выразительность именно при этом изобразительном решении кадра.
Примером снимка, в котором нарушены классические принципы равновесия, может служить фото 53 (Е. Шматриков «Борцы»). Фигуры спортсменов расположены в правой части кадра и сюда же направлено движение. Вертикальная ось основной группы, таким
образом, резко смещается от центра вправо, равновесие композиции нарушается, она теряет свою устойчивость. Но это, конечно, не случайность, а сознательно примененный автором композиционный прием. Фотограф знает, что равновесие сообщает рисунку устойчивость. Следовательно, потеря равновесия, выход из устойчивого положения содержат в себе элемент динамизма. Значит, неуравновешенная композиция должна помочь передаче движения и сделать снимок более динамичным. Так оно и есть: потеря композиционного равновесия на фото 53 усиливает эффект внутрикадрового движения. Эффект подчеркивается также уклоном линии горизонта.
Итак, большое количество конструктивно четких по композиции и живописных по рисунку снимков показывает, что в основе их изобразительного решения всегда лежит определенный замысел автора, а материал компонуется по тому или иному принципу.
Один из таких принципов — формирование смыслового и композиционного центра, который становится началом построения кадра. В других случаях композиция решается по законам равно- îÓÚÓ 53 весия (что, конечно, не снимает задачи акцентирования внимания зрителя на главном объекте изображения). Основой построения кадра может стать и сопоставление темного и контрастного переднего плана с нерезкой и светлой глубиной. Возможно решение снимка на ярком световом пятне при общей низкой тональности всего поля кадра. Структурным принципом может явиться симметрия линейного рисунка, и многие другие приемы становятся организующим началом изобразительного решения темы в фотографии. В результате рождается четкая композиция кадра, становящаяся ключом к пониманию образного строя картины.
И только в рыхлых по форме снимках, где авторская мысль теряется в запутанных линиях или пестрых тонах изображения, мы не сможем найти принципа организации материала, поскольку он не был определен и найден самим автором. В таких снимках нет ни продуманных тональных сопоставлений, ни выразительного линейного рисунка, ни какого-либо иного композиционного начала. Отсюда — и пестрота, несобранность, неслаженность изображения. Отсутствие приема…
Это плохо.
Но вот перед нами фото 54. Тут уже не скажешь, что у автора не было замысла, что приемы построения изображения остались неиспользованными: каждому ясно с первого взгляда — снимок построен на контрастах черного и белого. Картинная плоскость разделена по диагонали и покрыта наполовину ярким белым тоном, наполовину — глухим черным. На белое проецируется темный
силуэт одуванчика, на черное — яркий белый шарик цветка. Все ясно, четко, но… схематично. По существу, содержанием снимка стал сам композиционный прием, живая эмоция заменена выстроенным, стилизованным изображением… Мы можем, конечно, использовать такие изображения в качестве декоративного рисунка, плаката и пр. Они также служат учебными упражнениями при изучении основ композиции. Но вряд ли мы сможем признать их законченными художественными картинами. Эти упражнения демонстрируют известную подготовленность фотографа, его исполнительское мастерство, что иногда подкупает зрителей. Но как бы эффектен и красив ни был подобный кадр, он не удовлетворит требовательного зрителя. Ибо за внешним рисунком ничего нет, только сочетание линий и тонов… Трудно говорить здесь о глубине мысли, о жизненных наблюдениях, о художественном образе.
Принципы компоновки материала служат для раскрытия замысла автора и достижения художественной выразительности, через которую проступает жизненная правда произведения. Сами же эти принципы как бы растворяются в содержании, прочно сливаются с ним. В подлинно художественном снимке не так-то просто обнаружить приемы его построения. Прием, выступающий слишком отчетливо, — признак поверхностного и часто формального понимания смысла композиционного творчества.
БЕСЕДА СЕДЬМАЯ
Ритмический рисунок кадра
Художественная организация линий и тонов. В любом фотографическом снимке легко обнаруживаются два основных элемента, из которых состоит изображение, это — тона и линии, выступающие в самых различных соотношениях. Оба этих элемента можно увидеть и в кадре, построенном на контрастной светотени, и в снимке, выполненном в мягкой тональности. Острый линейный рисунок чаще всего имеет и тональные переходы.
К тонкой гамме тонов обычно подключается и линия, выступающая порой как очертание контуров фигур и предметов. Однако линии здесь существуют не в том виде, в каком мы встречаем их, например, в карандашном рисунке. Линия на фотографии не является первичным элементом, а возникает как производная от тона. Она представляет на снимке лишь раздел двух тонов, иногда ясный и четкий, иногда мягкий, а порой и вовсе расплывчатый.
Таким образом, можно сказать, что основным элементом фотоизображения является тон. Но вместе с тем в ряде случаев граница раздела двух тонов — линия — приобретает столь ярко выраженный характер, что становится основой композиции, ведущим началом в изобразительной форме. Поэтому, понимая линию как элемент изображения, производный от тона, мы можем говорить как о тональной, так и о линейной композиции. С помощью тона и линии оттачивается изобразительная форма снимка и выражается его содержание.
Рассмотрим несколько примеров.
îÓÚÓ 55
Фото 55 (Э. Соколов «По свежему снегу») служит примером композиционного решения кадра на мягких тональных переходах. Линии хотя здесь и есть, но как активные элементы не используются. Характер выбранного для съемки пейзажа, время года и конкретные погодные условия очень точно передаются именно с помощью градации тонов. Изобразительный замысел фотографа и опирается на характер материала. Отсюда — ассоциативность снимка, который отлично передает поэзию русской зимы.
А вот на фото 55 а (Э. Соколов «Этюд») на фоне мягкого тонального рисунка начинают обозначаться линии, они участвуют в построении кадра наравне с тоном: глубина здесь передана очень
мягкой градацией тонов, а передний план — четкими линиями.
Фото 55 б (А. Сусеков «Лесной олень») и вовсе утрачивает пластику тонов и представляется нарисованным лишь отчетливыми линиями, и это сообщает снимку легкость и изящество графики.
îÓÚÓ 55· Анализируя линейный и тональный строй снимка,
мы должны помнить, что ни тон, ни линию невозмож-
но отделить от содержания. Они образуются сочетани-
ями реальных предметов и прочно связаны с жизнен-
îÓÚÓ 55a
ным материалом. Линии и тона возникают на снимке
в результате распределения в кадре светотени, выбора точки съемки, применения различных объективов и оптических насадок, подбора фотоматериалов по их контрастности, установления режима экспозиции, расчета ее по светам или теням, обработки негатива и позитива.
Мы можем рассматривать линии и тона как элементы фотографического изображения, помогающие достижению на картинной плоскости гармоничного и упорядоченного рисунка. Но смысл и ценность линейного и тонального построения определяются не полученным рисунком, а тем, насколько ясно и поэтично выражены с их помощью авторская мысль и тема снимка.
Каждое звено фотографического процесса управляемо. Потому-то и могут быть получены самые разнообразные живописно-художественные результаты. Мы можем поставить пе-
ред собой любую задачу по организации линий и тонов в кадре, например попробовать получить ритмическое их распределение
Понятие о ритме. Под ритмом в произведении искусства мы понимаем
закономерное чередование композиционных элементов, их повторяемость
через определенные промежутки, порядок их сочетания. Следует отме-
тить, что в неудачных по композиции снимках полностью отсутствует рит-
мическое начало. Зато во многих выразительных снимках можно найти
ритмические повторы композиционных элементов. Такой рисунок фотогра-
фу дает возможность четко выразить свою мысль, а зрителю — легко читать
изображение и постигать творческий замысел автора снимка.
Ритм является элементом общей композиции снимка и одним из средств,
с помощью которых достигается ясность формы, оригинальность вопло-
щения темы. Именно ритмичность переднего плана на фото 56 (А. Моро-
зов «Дисциплина — всегда дисциплина») заостряет внимание зрителя на де-
îÓÚÓ 56
талях армейского распорядка. Именно ритм «дисциплинированного» ли-
нейного рисунка раскрывает существо темы. В верхней части снимка ритм исчезает, линейный рисунок теряет свою статичность, становится живым, динамичным. И от сопоставления двух таких изобразительных начал тема получает свою окончательную доработку. «Дисциплина — всегда дисциплина, а молодость — всегда молодость», говорит нам этот вызывающий улыбку снимок.
Истоки ритма фотоизображения в жизни. В искусство ритм проникает из жизни, в природе мы постоянно встречаем ритмические повторы. Они — в стройном рисунке лепестков цветка, в отчетливых линейных повторах волн, набегающих на берег. Последовательно чередуются зерна в колосе спелой ржи, и ветер укладывает пески пустыни в затейливые складки. Чередуются уходящие к горизонту борозды вспаханной земли. Наблюдательный фотограф отыскивает эти рисунки в жизни и на них основывает ритмические композиционные построения снимков. Так была найдена линейная размеренность на фото 56.
îÓÚÓ 57
графии —
В другом случае автор фото 57 (М. Ананьин «Ритм») оценил рисунок наката волн, нашел точку съемки, с которой он был виден особенно ясно, дождался выигрышного освещения, зависящего от высоты стояния солнца и направления падения потока солнечных лучей, который дополнительно подчеркнул узор волн. Они засверкали в лучах контрового света и обозначились на снимке особо отчетливо. Именно потому, что ритмы на фото 56 и 57 были найдены в жизни, а не надуманы фотографом, кадры получились не только нарядными по линейному рисунку, но и, что особенно важно, жизненно правдивыми, вызывающими у зрителя точные ассоциации.
А теперь посмотрим, так ли понимается смысл ритмических построений авторами снимков, подобных ранее упоминавшемуся фото 7. Несомненно, этот кадр ритмичен: вертикальные линии ограды почти с геометрической точностью делят картинную плоскость на равные части. Перевернутые лодки вверху повторяются так четко, что становятся буквально орнаментом. Казалось бы, чего же более? А снимок не оставляет глубокого впечатления. Он выглядит очередным упражнением по заполнению картинной плоскости. И ясно почему: живой, достоверный рассказ о жизни и ее красоте, так радующий нас в снимках 56 и 57, на фото 7 подменяется сухой схемой. Подчеркнутый узор, внешний рисунок изображения становятся в этом случае некой самоцелью и оттесняют на дальний план тему, сюжет, картину действительности. Материал для своего этюда автор фото 7, конечно, тоже увидел в жизни, но средствами фото-
выбранной точкой съемки и крупностью плана, контрастной печатью и пр. — довел его до полной схематичности.
Выявление ритмов приемами фотосъемки. Можно подумать, что невелика заслуга фотографа в построении ритмичного рисунка фотоснимка, если эти ритмы встречаются в жизни в готовом виде. Такое мнение, конечно, ошибочно. Нужен глаз художника, чтобы подметить, найти ритмическое начало в жизни, нужна рука мастера, чтобы воспроизвести эти ритмы на снимке не в их чисто внешнем рисунке, а в истинном смысле и значении. Разве мало видели мы кадров купающихся пионеров, туристов, солдат на привале? Но лишь на фото 56 встретились с совершенно оригинальным решением темы. И среди снимков, сделанных на воде, среди морских пейзажей, где «главным действующим лицом» является водная поверхность, работы, подобные фото 57, встречаются не так уж часто.
Ритм, увиденный в жизни, не просто переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных средств фотоискусства. Для того чтобы обмундирование, аккуратно сложенное на берегу и выстроенное словно по линейке, превратилось в ритмический элемент картины, нужно было многое. Фотограф должен был увидеть этот материал в жизни и понять, какие сюжетные и изобразительные возможности в нем заключены. Следовало найти точку съемки, с которой был бы хорошо виден и понятен этот материал; предстояло определить его место на картинной плоскости, создать акцент на этой части изображения. И вот мы видим снимок с действенным передним планом, который сложился в результате съемки с близкой и достаточно высокой точки. Правильно выбранное направление съемки позволяет совместить в кадре этот сюжетно важный передний план с активным фоном — морем и купающимися солдатами, где сюжет находит свое развитие и завершение (фото 56).
Только с высокой точки стал отчетливо видимым ритмический рисунок фото 57. И только контровой солнечный свет очертил линии волн сияющими бликами. С другой, менее удачно выбранной точки, при другом освещении мог быть легко утерян ритмический рисунок, хотя он и существовал в жизни.
Простейшие ритмы. Прежде всего к ритмически построенным изображениям мы относим снимки с четко видимой структурой, отчетливым де- îÓÚÓ 58 лением пространства кадра на равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы. Пример такого ритмического построения — снимок В. Школьного «Рыбачья застава» (фото 58). Содержание жанровой сценки раскрывается удачным композиционным решением: звено линейного рисунка, состоящее из вертикального столба, сидящего на нем юного рыболова и отражения в воде, повторяется по всей длине поля кадра через примерно равные промежутки. Это построение, во-первых, вскрывает смысл изображаемого, отвечает теме снимка — «застава». Вовторых, возникает гармония линейного рисунка, повторы, которые и называют ритмом.
В данном случае мы встретились с членением картинной плоскости по горизонтали. Это — привычная и часто используемая форма заполнения кадра. Но пространство снимка может ритмично делиться не только в горизонтальном направлении. Подобный же отчетливый рисунок часто рас-
îÓÚÓ 60a
îÓÚÓ 59
полагается и вдоль вертикальной оси картины, при этом возникают ритмические повторы композиционного мотива в вертикальном направлении. Можно говорить и о ритме диагоналей, поскольку в фотографии нередки глубинные построения, основанные на закономерном чередовании наклонных линий, по направлению близких к диагоналям прямоугольника кадра.
Ритмическое распределение элементов композиции может идти не только по плоскости снимка, но также и от переднего плана в глубину кадра.
С таким линейным рисунком мы встречаемся на фото 59 (Е. Шматриков «Во Дворце пионеров»). Элементы архитектурного оформления интерьера, переплеты окон, лепка потолка, кресла, расставленные у стены, светильники, свисающие с потолка, также повторяются в определенном порядке, как и линейный мотив фото 58. Но ритмический рисунок здесь несколько усложняется. Его элементы уже не равны, но лишь подобны, поскольку каждый из них, отдаляясь от точки съемки, рисуется в перспективном сокращении.
Более сложные ритмы. Конечно, все богатство встречающихся в практике фотографии ритмических рисунков далеко не исчерпывается этими простейшими случаями. Удивительное разнообразие графических и живописных решений фотоснимков исключает возможность сколько-нибудь подробной классификации существующих ритмических построений, мы можем только приве-
сти примеры разнообразного использования этого приема композиционного решения кадра. Анализ примеров, думается, подскажет фотографу направление и путь самостоятельных поисков.
îÓÚÓ 60
Фото 60 (В. Эпштейн «Фотоэтюд»), графическое по линейному рисунку, в сравнении с ранее рассмотренными снимками по ритмическому построению усложнено. Здесь сочетается ритмический ход линий, одни из которых пересекают пространство кадра в горизонтальном, другие — в вертикальном направлении. Обратите внимание на то, что горизонтальные и вертикальные линии на снимке неодинаково активны. На переднем плане они очень отчетливы, вычерчивают сюжетный центр композиции, резко контрастируют со светлым фоном. Горизонтальные линии в глубине кадра мягки, размыты, менее контрастны. Таким образом, элементы композиции делятся на главные и фоновые, а внимание зрителя сосредоточивается на клетках с птицами.
На других снимках к ритмически повторяемым вертикалям и горизонталям могут быть добавлены еще и линии наклонные, пересекающие кадр в направлении его диагонали, лежащей на плоскости или уходящей в глубину. При поверхностном взгляде на
подобный снимок может показаться, что в таких сложных линейных рисунках четкий ритм как бы и вовсе утрачивается, а структура картины становится неопределенной. Но это, конечно, не так. Усложненный ритм всегда представляет собой разработку задуманного рисунка, его замысловатость, как правило, объясняется особенностями темы, сюжета, драматургичес-
кой ситуации, материала.
Есть своеобразная ритмика линий на фото 60 а (А. Антипенко «Поздняя осень»), хотя в нем уже ничего не остается от упорядоченного
иразмеренного линейного строя предыдущего снимка (см. фото 60). Но ведь разрабатывается тема поздней осени, когда парки пустеют, а в настроении нередки и беспокойство и грустные размышления…
Конечно, сложный ритм здесь неслучаен, в основе композиционного решения снимка лежит точный рисунок. Четко обозначен передний план, на котором мы видим человека и несколько скамеек. Этот план
иобразующие его линии остаются в кадре главными, все остальное — лишь разработка центрального мотива.
Свои поиски ритмических построений фотограф часто начинает именно с простейших ритмов, образующих лаконичное линейное ре-
шение кадра. В ученический период эти ритмические повторы порой дают слишком отчетливые схематические изображения. Но постепенно, совершенствуя мастерство и проникая в подлинную красоту жизни, фотограф приходит к утверждению более тонких ритмических построений, где возникают нюансы, полутона, обогащающие изобразительный строй снимка.
Вот еще один пример усложненного ритмического решения пейзажного снимка — фото 61 (О. Мартынов «Лес, освещенный
солнцем»). На первом плане — темные силуэты стволов деревьев. Они нео-
динаковы по форме, их разделяют неравные промежутки, но все же здесь
есть чередование светлого и темного — своеобразный ритм. Так же свобод-
но организован и дальний план: стволы деревьев, по тонам более светлые,
чем на переднем плане, чередуются с участками яркого белого тона глуби-
ны кадра. В снимке есть и ритмическое членение пространства по глубине:
четко различаются контрастный передний план, менее контрастный второй
план и мягкие светлые дали. Эта свобода в композиционном размещении
материала придает изображению особую живописность. Автор, найдя по-
этическую трактовку пейзажа, остался верен материалу: ритмы линейного
рисунка хорошо раскрывают красоту леса, залитого солнечным светом. Ус-
ложненность ритмического построения здесь, как и в предыдущем снимке,
совершенно закономерна, ведь ритмы природы редко бывают такими же
четкими, как, например, ритмы клеток с птицами или жалюзи окна на фото
îÓÚÓ 61
УРОК № 14 уравновешенная и неуравновешенная композиция.
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.
Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.
Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.
Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.
В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.
Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.
Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.
Передача равновесия в композиции
В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то естьнайти равновесие в композиции (ил. 66, 67)
Равновесие в композиции
В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.
Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.
Тюльпаны в вазе (верхнем углу – композиционные схемы)
Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.
Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.
Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету
Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.
Равновесие в кадре может быть достигнуто не только при сопоставлении двух предметов, находящихся в разных частях картины, но и введением в общую композицию элементов освещения — активного светотеневого рисунка, светового пятна, блика и пр. Наравне с фигурами и предметами элементы освещения участвуют в заполнении картинной плоскости.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:
1. Снять уравновешенную фотографию
2.Снять неуравновешенную фотографию.
Не забывайте, пост с домашним заданием называть не только по номеру, но и по названию урока)чтоб критикам было удобно, и понятно, по какому уроку они критикуют)
Ссылки на домашнее задание кладите сюда
Домашнее задание № 14 уравновешенная и неуравновешенная композиция» target=»_blank»>Домашнее задание № 14 уравновешенная и неуравновешенная комп…
урок был взять вот от сюда http:/ /grablimk.blogspot.ru/2014/01/blog-post_3168.html
если есть какие нибудь вопросы задаем их критикам)вот тут …Критики школы! что бы вы их знали в лицо)» target=»_blank»>Критики школы! что бы вы их знали в лицо)
Принцип равновесия кадра | foto-videouroki.ru
Принцип равновесия при заполнении картинной плоскости.
Итак, теперь мы знаем, что после выбора сюжета фотографу необходимо определить, какая именно часть сюжета, какая фигура в группе или деталь пейзажа должна выступать как главная при общем распределении материала в пределах поля кадра. Где следует поместить этот доминирующий мотив, в какой части картинной плоскости он должен оказаться? Как сопоставить его с второстепенным по значению материалом, который тоже важен, передает среду, разрабатывает основной мотив, дает зрителю дополнительную информацию, завершает композиционный рисунок кадра? Следовательно, речь дальше пойдет об общей схеме рисунка изображения, о заполнении картинной плоскости, способах и приемах, которые помогают решить эту проблему. Это будут обобщения, подсказанные творческим опытом фотографии, закономерности, проявляющиеся в самых различных жанрах фотоискусства. Выразительность и завершенность снимка тесно связаны с понятием «композиционное равновесие». Это термин условный, но известно, что законы равновесия масс на плоскости существуют объективно, как законы зрительного восприятия. Под «зрительным равновесием» разумеется правильно найденное фотографом соотношение правой и левой частей кадра, его верха и низа, что дает ощущение гармонии рисунка, устойчивости, композиционной стройности картины. Такой изобразительный результат достигается в том случае, когда изображаемый материал — фигура, предметы и все остальные компоненты рисунка размещаются в рамке видоискателя и на снимке так, что ни одна из частей фотографической картины не кажется перегруженной и гармонично сочетается с другими ее частями. Среди объективно существующих законов зрительного восприятия картинной плоскости один из важнейших — закон равновесия масс, опирающийся на естественное для человека чувство равновесия, в данном случае — на эстетическое чувство гармонии рисунка, откуда и рождаются требование и необходимость организовать элементы рисунка в определенную композиционную конструкцию картины. Причем равновесие не следует понимать как элемент только конструктивный, декоративный, дающий внешний, чисто изобразительный эффект. Как и все другие изобразительные средства и приемы в искусстве, оно должно быть использовано для развития сюжета и играть смысловую роль. Как же следует организовать кадр, чтобы его рисунок стал законченным, гармоничным, а общая его композиция приобрела необходимую уравновешенность? У начинающего фотографа нередко появляются простейшие, но тем не менее строго уравновешенные композиции. Они подсказаны интуицией, стремлением пусть к элементарной, но зато к предельно четкой структуре рисунка. Объектив »смотрит в упор» на центральную фигуру объекта съемки, и она оказывается точно в геометрическом центре кадра, как показано на фото. Главный метод здесь — акцентное изображение ведущего элемента композиции, или единственного объекта изображения (портрет). Мы уже знакомы с этим приемом создания акцента: для его получения следует размещать сюжетно важный элемент кадра именно в центральной части картинной плоскости. Но фото имеет еще одно достоинство: строго уравновешенное изображение, поскольку правая и левая части кадра здесь совершенно тождественны. Так фотограф интуитивно пришел к уравновешенной композиции. Центральное размещение в кадре главного объекта изображения — один из нередко используемых, простейших способов достижения устойчивого равновесия рисунка. Приближение объекта съемки к центральной вертикальной оси кадра часто встречается в композициях портретных снимков.
Применяются такие построения и в других жанрах фотографии. Однако использование этого приема требует известной тактичности, так как простое размещение главного объекта изображения точно в геометрическом центре кадра часто приводит в образованию крайне примитивного линейного рисунка, когда, например, снимаемый человек стоит или сидит в центре снимка, развернут фронтально на аппарат, а взгляд его направлен прямо в объектив. При этом нередко справа, слева, вверху и внизу от фигуры фотограф оставляет совершенно одинаковое свободное пространство. Решения проблемы равновесия он, конечно, в этом случае добивается, но одного этого мало. Снимок оказывается таким примитивным, что полученное равновесие никакой особой ценности ему не придает. Поэтому в подобных случаях структура снимка должна быть и сложнее, и богаче. Рисунок кадра разрабатывается, усложняется введением в поле зрения объектива дополнительных элементов, которые, разумеется, прежде всего несут смысловую нагрузку, но участвуют и в разработке композиции снимка. Человек, находящийся в центре кадра, не обязательно должен быть повернут в сторону точки съемки строго фронтально, взгляд его может быть направлен не прямо в объектив и т. д. Например, рисунок фото, построенного по принципу центральной композиции, обогащается интересным тональным решением, изящным сопоставлением мягкого и нежного по тональным переходам лица с черным, глухим тоном фона. С уравновешенной центральной композицией мы уже встретились на фото с солдатами, которое имеет удивительно поэтичный композиционный ключ: центральное положение основной группы — это главный, но далеко не единственный элемент рисунка, в разработке которого участвует многообразный, важный и по смыслу, и по композиционному значению материал, — ведь обстановка здесь не менее важна, чем сама сцена. Центральная группа привлекает основное внимание, но, рассматривая картину, зритель обязательно заинтересуется всем, что окружает эту группу, и именно в сопоставлении лирического, мирного момента краткой передышки бойцов и военной обстановки, в которой происходит действие, — звучит прекрасная музыка Чайковского, и заключается весь смысл картины. Здесь важно все: и характер’освещения, и глубокое пространство, переданное с помощью элементов воздушной перспективы. Словом, удивительно гуманной, поэтической сцене найдено адекватное ей законченное изобразительное решение. Вот какой результат может дать уравновешенная центральная композиция! Она — верный помощник фотографа во многих случаях, и подобные снимки ничего общего не имеют с упрощенным линейным рисунком неумелых, примитивных кадров, где центральная композиция понята слишком прямолинейно.
Заметим, что уравновешенная центральная композиция крайне устойчива, иначе говоря, статична, и это ограничивает ее применение при съемке сюжетов, связанных с движением. Быстро движущийся объект, зафиксированный в центре кадра, теряет свою динамику, движение тормозится, а в крайних случаях неудачи и вообще на снимке не передается. Но вот иной композиционный замысел фотографа: главный объект изображения смещается в сторону от центра, оказывается левой границы кадра. Он дается в укрупненном масштабе, на нем сосредоточивается внимание зрителя: задача создания смыслового и зрительного акцента на сюжетном центре композиции решена. Как же выглядит кадр, показанный на фото?
Он изобразительно не закончен, свободное пространство в правой части картинной плоскости для разработки композиционного рисунка кадра не использовано, его появление ничем не мотивировано. Правая и левая части снимка нагружены поразному: слева — человек, справа — пустота, и эти части изображения становятся несопоставимыми ни по смысловому, ни по изобразительному значению компонентов. Таким образом, мы имеем все основания заключить: левая часть кадра перегружена изобразительным материалом, а гармония рисунка, равновесие в кадре нарушены. Существует традиционный прием приведения такой системы в равновесие: свободное пространство должно быть использовано для развития темы и для композиционной ее разработки, а это значит, что пустой участок кадра необходимо заполнить материалом, важным и по смыслу, и по живописности структуры.
И тогда на фото как противовес основному, весомому элементу кадра в правой его части появляется Дополнительная деталь. Портретное изображение теперь сопоставляется не с пустым, незаполненным фоном, а с уравновешивающим у композицию элементом. Это шаг вперед: уточняется характеристика персонажа; композиция приобретает более развернутую структуру, становится строго уравновешенной. Заключая это рассуждение, скажем, что смещение фигуры в левую часть кадра с самого начала предполагало именно такую (или подобную) структуру будущего снимка, ибо только при такого рода конечном результате приобретала смысл начальная фаза построения этого рисунка изображения смещение фигуры от центра к левой границе рамки кадра. Правильность сделанных выводов подтверждают фото.
Близко к этому приему получения уравновешенной композиции стоит другой способ достижения такого же результата: применение в ряде случаев, часто в архитектурной съемке, так называемых симметричных композиций, т. е. рисунков изображения, в которых правая и левая части картины тождественны, а материал, представленный в этих частях, одинаков и качественно, и количественно. Симметрия обусловливает самую строгую уравновешенность частей фотоснимка и возникает чаще всего при использовании центральной точки съемки, когда оптическая ось объектива, направленного на предмет изображения, совпадает с центральной осью объекта.
Мы уже встречались с центральной композицией, которая нередко дает симметрию изображения. Здесь, как и во всех случаях применения такого построения кадра, прием возникает в виде отклика на характерные особенности снимаемого объекта. В архитектурных съемках, например, симметрия кадра, как правило, применяется при фотографировании сооружений и ансамблей, симметричных по своим архитектурным формам, причем очевидно, что архитектор рассчитывал на рассмотрение этих сооружений именно с центральной точки, откуда зритель оценивает строгую соразмерность частей сооружения, его гармонические геометрические формы, его собственную композицию. Именно при обозрении с центральной точки наибольшее впечатление гармонии архитектурных форм производит классический фасад Большого театра на площади Свердлова в Москве и по достоинству оцениваются стройность и легкость архитектурной композиции здания Московского государственного университета на Ленинских горах.
Но вот на фото мы встречаемся с новым для нас случаем уравновешенной композиции. В левой части кадра оставлено значительное свободное пространство, но появилось оно не случайно, и, что самое удивительное, это фактически ничем не заполненное пространство на фото не нарушает гармонии композиции. Не возникает никакого желания уточнять эти снимки с помощью кадрирования, напротив — срез свободного пространства рамкой кадра привел бы к ухудшению изобразительного результата, к разладу композиционного рисунка.
В чем здесь дело? Мотивом для своеобразной равновесной композиции на этот раз служит развивающееся в кадре движение, его направление, и тогда незаполненная часть кадра приобретает свой смысл и значение. Мы подробно рассмотрели эту проблему в разделе «Определение границ кадра». До сих пор речь шла об установлении гармоничных соотношений правой и левой частей картины, т. е. о равновесии в горизонтальном направлении. Но те же законы заполнения картинной плоскости относятся и к сопоставлениям верха и низа кадра. Глаз человека так же чувствителен к перегрузкам верхней и нижней частей картины, как и к излишней загруженности одной из ее сторон. Вот почему фото кажется зрителю незаконченным, своеобразный «центр тяжести» изображения здесь резко смещен книзу, все выражающие его фигуры и предметы размещены ниже линии горизонта. Верх кадра не заполнен, пустота в верхней части снимка ничем не мотивирована, и снимок легко кадрируется сверху. Как же следует соотносить верх и низ снимка? Возможные способы достижения равновесия по вертикали показаны на фото.
В первом случае элементами, уравновешивающими тяжелый низ рисунка, стали впечатанные в кадр изобразительные детали графические штрихи в верхней его части, важные также и по смыслу, по конкретизации обстановки. На фото втором этими элементами стали живописные облака и их отражения в мокром асфальте, что приводит в состояние равновесия всю изобразительную структуру кадра. Активную роль в решении композиционного равновесия играют свет, характер светового рисунка кадра, отдельные элементы этого рисунка — форма световых пятен, распределение светотональных масс, раскладка падающих теней. Об этом речь пойдет ниже, в уроках, посвященных световому и тональному рисункам снимка. Неуравновешенные композиции, как правило, применяются при съемках динамичных сюжетов. Пример нарушения классического принципа равновесия пока зан на фото. Фигуры спортсменов расположены в правой части кадра, у самой его рамки, и сюда же, как бы выходя за границы картинной плоскости, направлено и происходящее в кадре движение. Центральная ось группы наклонена и потеряла свое устойчивое вертикальное положение. Все это и есть особенности композиции, которую принято называть неуравновешенной. Как к ней приходит фотограф? Он знает, что равновесие сообщает снимку общую устойчивость. Но тогда потеря равновесия есть выход из устойчивого положения и, следовательно, содержит в себе динамическое начало. Значит, неуравновешенная композиция должна помочь передаче движения и сделать снимок более динамичным. Так оно и есть: потеря композиционного равновесия на фото усиливает эффект внутрикадрового движения. Все примеры, которые мы рассматривали до сих пор, несмотря на разнообразие их тематики, жанровой принадлежности, изобразительных решений, оказались построенными как композиции уравновешенные. Это и не удивительно, так как в фотографии, как, впрочем, и в других видах изобразительного искусства, уравновешенные композиции распространены более, чем какие-либо другие. Однако существуют и иные композиционные формы, в частности такие, в которых принцип равновесия автор сознательно нарушает (не случайно, конечно), но в целях достижения определенного изобразительного эффекта. Такое необычное решение всегда обусловлено содержанием картины, фотограф использует такого рода построения только потому, что сюжет в этом случае получает особую выразительность. Неуравновешенная композиция, вносящая известное беспокойство и, следовательно, подвижность в изображенный сюжет, хотя и не часто, но используется и в портретных снимках. Главный объект изображения — человек здесь опять-таки должен находиться у границы кадра, а взгляд его порой буквально упирается в эту границу, возникающую как препятствие движению. Какой же изобразительный эффект дает такой прием организации кадра? Движение, возникшее здесь, кажется порывистым, внезапным, резким. Словно человек неожиданно повернулся либо быстро двинулся с места. И если фотограф хочет выразить именно такой характер действия, то его прием композиционного построения кадра следует оценить как правильный, дающий должный эффект. Итак, применение неуравновешенной композиции может быть хорошо продуманным приемом организации кадра, которым фотограф добивается определенного зрительного эффекта, глубже и полнее выражает содержание картины. Нарушение равновесия вносит в нее элемент беспокойства, неустойчивости, отчего и возникает эффект динамичности изображения. Эти свойства неуравновешенной композиции используются художником, который вполне сознательно отказывается от равновесия во имя особого выразительного решения определенных смысловых задач. Неуравновешенные композиции в фотографии встречаются значительно реже, чем композиции уравновешенные, имеющие самое широкое распространение в пейзаже, портрете, натюрморте и многих Других разделах фотографии. Но на своем месте они прекрасно служат действенным изобразительным средством решения сюжетов и тем, требующих динамического построения кадра.
Баланс в композиции: как сбалансировать дизайн?
Пользователей инстинктивно раздражает несбалансированный дизайн. Как создать привлекательный баланс?
Рик Месс | 24 мая 2020 г.
Баланс — один из важнейших элементов композиции.
Равновесие — это противостояние элементов, создающее равновесие и гармонию. Состояние равновесия интуитивно комфортно для зрителя.
Человеческое тело симметрично по вертикали, и наш визуальный прием соответствует этому.Нам нравятся объекты, сбалансированные относительно вертикальной оси. Мы всегда стремимся уравновесить одну силу с другой.
В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес — это объем внимания, которое зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается как визуально пропорциональное расположение его элементов.
Как сделать ваш сайт сбалансированным?
1.Симметричные (статические) весы
Самый распространенный пример баланса — симметрия.
Симметрия на подсознательном уровне визуально приятна, смотрится организованно и гармонично. Симметричный баланс достигается за счет равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, на самом деле являются зеркальными отображениями друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создать ощущение комфорта и целостности на странице.
2. Асимметричные (динамические) весы
Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричные весы.
Динамический баланс всегда интереснее статического, который не оставляет работы для ума. При отсутствии равновесия наш взгляд рефлекторно начинает искать противовес, и это отличный повод привлечь внимание к той части страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь стоит сделать акцент — и внимание прихватит его, как спасательный круг.
Целевая страница — азиатская кухня
Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок.
Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться как «противовес».
Чем резче асимметрия, тем больше зритель пытается выяснить ее причину (изучить противовесы). Люди инстинктивно изучают такой образ более внимательно, чем обычно. Однако здесь необходимо чувство меры — слишком эксцентричная композиция не всегда хорошо воспринимается.
3. Радиальные весы
Тип весов, в которых визуальные элементы исходят из общей центральной точки. Радиальная балансировка используется в дизайне нечасто. Его преимущество в том, что внимание легко находит и удерживает фокус — точно в центре. Обычно это самая замечательная часть композиции.
4. Мозаика баланса
Это уравновешенный хаос, как на картинах Джексона Поллока. В такой композиции нет заметных фокусов, и все элементы одинаково ответственны.Отсутствие иерархии, на первый взгляд, создает визуальный шум, но все элементы совпадают и образуют единое целое.
Секреты визуального равновесия
Говоря о балансе сил в композиции, они часто сравнивают с силами физического мира: гравитацией, рычагом, весом и точкой опоры. Наш мозг и глаза воспринимают баланс в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину как плоскую поверхность, сбалансированную в какой-то точке, как весы с чашами.Если мы добавляем элемент на один край изображения, он теряет баланс, и мы чувствуем необходимость его исправить. Не имеет значения, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Цель состоит в том, чтобы найти визуальный «центр масс» изображения, его центр тяжести.
К сожалению, не существует точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Однако есть полезные наблюдения, которые могут помочь:
Большие объекты всегда весят.
Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.
Более теплые цвета тяжелее холодных.
Более темные предметы весят больше, чем светлые.
Объекты с текстурой кажутся тяжелее.
Объекты с текстурой кажутся тяжелее.
Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.
Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных.
Многие мелкие элементы уравновешивают один большой.
Сложность объекта придает ему больший визуальный вес.
Положительные формы весят больше, чем отрицательное пространство.
Восприятие физического веса
Гиря на фото кажется тяжелее ручки.
Подведем итоги. Когда используется симметрия, результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Приемы асимметрии вызывают интерес, выражают индивидуальность и креативность, акцентируют внимание.
Баланс и визуальный вес в фотографии
В фотографии баланс — это когда элементы на фотографии расположены таким образом, чтобы они казались естественными и приятными для глаз.Хорошо сбалансированная композиция кажется гармоничной, а несбалансированная — не такой привлекательной.
Каждый элемент на вашей фотографии имеет «визуальный вес», на который влияют такие вещи, как его размер, контраст, цвет, тон и текстура. Для получения сбалансированного изображения вам необходимо расположить эти элементы так, чтобы ни одна часть изображения не имела слишком большой «вес» по сравнению с другими частями.
Давайте посмотрим на различные типы баланса, факторы, которые на него влияют, и то, как вы можете сознательно сделать свои фотографии более (или менее) сбалансированными.
Весы симметричные
Это самый простой и очевидный способ компоновки фотографии, также известный как «формальный баланс». Просто расположите элементы изображения так, чтобы они были симметричны относительно центра.
Горизонтальная симметрия дает приятный естественный баланс. Изображение Tokkes.
Чаще всего можно увидеть фотографии, расположенные с горизонтальной симметрией, но вертикальная симметрия также создает сильную композицию.
Вертикальную симметрию часто можно найти в отражениях. Изображение Рандена Педерсона.
Элементы вашей сцены не обязательно должны быть идентичными. Если они достаточно похожи по внешнему виду и внешнему виду, они будут казаться сбалансированными.
Хотя эта композиция не является строго симметричной, элементы с обеих сторон имеют достаточно сходства, чтобы создать ощущение симметрии. Изображение Марко Верча.
Весы асимметричные
Иногда это называют «неформальным балансом», этого добиться сложнее, но обычно получается более интересная фотография. Это более тонко, чем симметричный баланс, но придает одинаково гармоничное ощущение изображению, дольше увлекая зрителя.
Расположение пещеры, девушки и холмов привлекает внимание зрителя к сцене, придавая равный вес всем частям кадра. Изображение Джузеппе Мило.
При асимметричной компоновке фотографии разместите главный объект не по центру, возможно, используя другую композиционную технику, например правило третей. Если изображение кажется несбалансированным, поместите один или несколько второстепенных предметов в оставшееся пространство.
Эти второстепенные точки фокусировки дают зрителю возможность взглянуть еще на что-то, направляя его взгляд по сцене. У них должен быть меньший «вес», чем у основного предмета, чтобы они вызывали дополнительный интерес, но не отвлекали.
Что влияет на визуальный вес?
Всякий раз, когда элемент выделяется на фоне остального изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Сумма зависит от ряда факторов.
Размер
Пожалуй, самый очевидный фактор: большие объекты имеют больший вес, чем более мелкие, и поэтому больше привлекают внимание зрителя. В общем, лучше всего сделать ваш главный объект самым большим объектом и подкрепить его более мелкими.
Как самый крупный объект в сцене, лодка на переднем плане несет наибольший визуальный вес, а город и закат создают дополнительный интерес и баланс.Изображение Амине Кайтони.
Тон и контраст
Более темные предметы имеют больший визуальный вес, чем более светлые. Если ваш объект светлого тона, берегитесь отвлекающих теней и темных объектов и при необходимости перефокусируйте снимок, чтобы исключить их. Особенно это заметно в черно-белой фотографии.
Точно так же ваши глаза естественно привлекают участки с высокой контрастностью. Светлый объект на темном фоне или наоборот — отличный способ сосредоточить внимание зрителя на вашем главном объекте.
Здесь темные объекты на переднем плане несут наибольший вес и привлекают внимание. Контраст более светлого фона добавляет интереса, не подавляя сцену. Изображение Иэна Д. Китинга.
Цвет и насыщенность
Смелые, яркие цвета выделяются больше, чем нежные нейтральные оттенки. Вспышка контрастного цвета на более монотонном фоне обеспечивает сильный фокус на вашей фотографии.
Яркие бумажные кораблики на этом снимке служат эффективным противовесом экстремальному положению женщины.Изображение Хельги Вебер.
Текстура
Узоры и текстуры визуально интересны и поэтому становятся естественными объектами интереса. Сильные текстуры в поддерживающих областях вашей фотографии помогут сбалансировать объект, расположенный не по центру, но остерегайтесь текстурированного фона, который отвлекает от основного фокуса.
Текстура воды придает ей дополнительный вес, помогая уравновесить резкие образы скал. Изображение Джузеппе Мило.
Фокус
Объекты в фокусе имеют больший вес, чем объекты, находящиеся не в фокусе. Это особенно полезно для уменьшения влияния нежелательных элементов на вашу сцену. Отрегулируйте глубину резкости, чтобы размыть отвлекающие факторы и привлечь внимание к главному объекту.
Ярко освещенное здание было потеряно в фокусе, чтобы уменьшить его вес и не отвлекать слишком много внимания от основного объекта. Изображение Матиаса Риппа.
Люди и животные
Нас очень привлекают живые существа на фотографиях, особенно если мы можем видеть их глаза. Это может быть благословение или проклятие. Если ваш главный объект съемки — человек, другие люди могут казаться отвлекающими, тогда как в пейзажной сцене они могут стать интересным центром внимания.
Хаски на этом изображении разделяет пространство безликой земли и уравновешивает горы на заднем плане. Изображение Маркуса Триенке.
Взгляд
Если на вашем изображении есть человек, зрители, естественно, будут следить за направлением их взгляда. Это придает вес тому, что в противном случае было бы пустым пространством, и само по себе может быть эффективным противовесом.
Нецентральное расположение объекта уравновешивается тем, что он смотрит в кадр. Изображение Марка Хирта.
Абстрактные виды весов фотографических
Все элементы баланса, описанные выше, можно физически увидеть при просмотре фотографии, но вы также можете достичь баланса более абстрактными способами.
Например, сопоставление искусственных объектов с естественной сценой подчеркивает их различия и придает дополнительный смысл. Вы можете использовать это, чтобы подчеркнуть разрушение природной среды или показать, как природа находит способы процветать даже в городских или промышленных районах.
Баланс на этой фотографии скорее абстрактный, чем композиционный, показывая контраст между дымоходом заброшенной фабрики и тем, как природа восстанавливает ее.Изображение предоставлено XoMEoX.
Другие источники контраста и баланса включают древнее и современное, живое и разлагающееся, молодое и старое, постоянное и временное. Изучение этих тем придаст вашим фотографиям особую значимость.
Использование дисбаланса для натяжения
Если балансировка элементов в ваших кадрах дает ощущение гармонии и умиротворения, намеренное избегание баланса дает противоположный эффект. Несбалансированные композиции вызывают чувство беспокойства и напряжения, которые при осторожном использовании могут оказать очень сильное воздействие.
Эта фотография очень тяжелая, но дисбаланс добавляет ощущение таинственности, что очень привлекает зрителя. Изображение Райнера Гирша.
Баланс в фотографии — это простая, но важная концепция, которую нужно усвоить. В следующий раз, когда вы будете кадрировать кадр, подумайте о визуальном весе элементов в вашей сцене. Небольшое изменение композиции может сильно повлиять на баланс вашей фотографии, делая разницу между средним снимком и отличным.
Что такое баланс в искусстве и почему он важен?
Баланс в искусстве — один из основных принципов дизайна, наряду с контрастом, движением, ритмом, акцентом, узором, единством и разнообразием. Баланс относится к тому, как элементы искусства (линия, форма, цвет, значение, пространство, форма, текстура) соотносятся друг с другом в композиции с точки зрения их визуального веса для создания визуального равновесия. То есть одна сторона не кажется тяжелее другой.
В трех измерениях баланс продиктован гравитацией, и легко определить, уравновешено что-то или нет (если не удерживать каким-либо образом).Он падает, если не сбалансирован. На опоре (например, при качании) одна сторона объекта ударяется о землю, а другая поднимается. В двух измерениях художники должны полагаться на визуальный вес элементов композиции, чтобы определить, сбалансировано ли произведение. Скульпторы полагаются как на физический, так и на визуальный вес, чтобы определить баланс.
У людей, возможно, потому, что мы двусторонне симметричны, есть естественное желание искать баланс и равновесие. Художники обычно стремятся создавать сбалансированные произведения искусства.Сбалансированная работа, в которой визуальный вес равномерно распределен по композиции, кажется стабильной, заставляет зрителя чувствовать себя комфортно и радует глаз. Несбалансированная работа кажется нестабильной, создает напряжение и доставляет беспокойство зрителю. Иногда художник сознательно создает несбалансированное произведение.
Скульптура Исаму Ногучи (1904-1988) «Красный куб» является примером скульптуры, которая намеренно выглядит неуравновешенной. Красный куб ненадежно опирается на точку, контрастируя с серыми, твердыми, устойчивыми зданиями вокруг него, и это создает чувство напряжения и опасения.
Типы баланса
В искусстве и дизайне используются три основных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный. Симметричный баланс, включающий радиальную симметрию, систематически повторяет узоры форм. Асимметричный баланс уравновешивает различные элементы, которые имеют равный визуальный вес или равный физический и визуальный вес в трехмерной структуре. Асимметричный баланс основан больше на интуиции художника, чем на шаблонном процессе.
Симметричные весы
Симметричный баланс — это когда обе стороны фигуры равны; то есть они идентичны или почти идентичны. Симметричный баланс можно установить, проведя воображаемую линию через центр произведения по горизонтали или вертикали и сделав каждую половину идентичной или очень визуально похожей. Такой баланс создает ощущение порядка, стабильности, рациональности, торжественности и формальности. Симметричный баланс часто используется в институциональной архитектуре (правительственные здания, библиотеки, колледжи и университеты) и в религиозном искусстве.
Симметричный баланс может быть зеркальным отражением (точной копией другой стороны) или приблизительным, с небольшими вариациями двух сторон, но при этом они очень похожи.
Симметрия вокруг центральной оси называется двусторонней симметрией. Ось может быть вертикальной или горизонтальной.
«Тайная вечеря» итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из самых известных примеров творческого использования художником симметричного равновесия. Да Винчи использует композиционный прием симметричного баланса и линейной перспективы, чтобы подчеркнуть важность центральной фигуры, Иисуса Христа.Сами фигуры немного отличаются друг от друга, но их количество с обеих сторон одинаковое, и они расположены вдоль одной и той же горизонтальной оси.
Оп-арт — это вид искусства, в котором иногда используется симметричный двухосный баланс, то есть симметрия, соответствующая как вертикальной, так и горизонтальной осям.
Кристаллографический баланс, который находит гармонию в повторении (например, цвета или формы), часто бывает довольно симметричным. Это также называется мозаичным балансом или сплошным балансом.Подумайте о работах Энди Уорхола с повторяющимися элементами, обложке альбома «Hard Day’s Night» на Parlophone от The Beatles или даже обоях.
Радиальная симметрия
Радиальная симметрия — это разновидность симметричного баланса, при котором элементы равномерно расположены вокруг центральной точки, как в спицах колеса или ряби, образованной в пруду, куда упал камень. Таким образом, радиальная симметрия имеет сильный фокус.
Радиальная симметрия часто встречается в природе, например, в лепестках тюльпана, семенах одуванчика или у некоторых морских обитателей, таких как медузы.Его также можно увидеть в религиозном искусстве и сакральной геометрии, например, в мандалах, и в современном искусстве, например, в «Четырехликой мишени» (1955) американского художника Джаспера Джонса.
Асимметричные весы
При асимметричном балансе две стороны композиции не одинаковы, но, тем не менее, имеют одинаковый визуальный вес. Отрицательные и положительные формы неравномерны и неравномерно распределены по всему произведению искусства, направляя взгляд зрителя через произведение. Асимметричного баланса добиться немного сложнее, чем симметричного, потому что каждый элемент искусства имеет свой визуальный вес по отношению к другим элементам и влияет на всю композицию.
Например, асимметричный баланс может возникать, когда несколько более мелких предметов на одной стороне уравновешиваются большим предметом на другой стороне или когда более мелкие элементы размещаются дальше от центра композиции, чем более крупные элементы. Темную форму можно уравновесить несколькими более светлыми формами.
Асимметричный баланс менее формален и более динамичен, чем симметричный. Это может показаться более случайным, но требует тщательного планирования. Пример асимметричного баланса — «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889).Темная треугольная форма деревьев, визуально закрепляющая левую часть картины, уравновешивается желтым кругом луны в правом верхнем углу.
«Вечеринка на лодках» американской художницы Мэри Кассат (1844–1926) — еще один динамичный пример асимметричного баланса, когда темная фигура на переднем плане (нижний правый угол) уравновешивается более светлыми фигурами и, в частности, светлым парусом в верхний левый угол.
Как элементы искусства влияют на баланс
Создавая произведение искусства, художники учитывают, что одни элементы и характеристики имеют больший визуальный вес, чем другие.В общем, применяются следующие правила, хотя каждая композиция отличается, и элементы внутри композиции всегда ведут себя по отношению к другим элементам.
Цвет
Цвета имеют три основных характеристики (значение, насыщенность и оттенок), которые влияют на их визуальный вес. Также может иметь значение прозрачность.
Значение: более темные цвета кажутся визуально тяжелее светлых. Черный — самый темный цвет и самый тяжелый визуально, тогда как белый — самый светлый цвет и самый легкий визуально.Однако имеет значение и размер формы. Например, меньшая темная форма может быть уравновешена более крупной и светлой формой.
Насыщенность: более насыщенные цвета (более интенсивные) визуально тяжелее, чем более нейтральные (более тусклые) цвета. Цвет можно сделать менее интенсивным, смешав его с противоположным цветом на цветовом круге.
Оттенок: теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) имеют больший визуальный вес, чем холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый).
Прозрачность: Непрозрачные области имеют больший визуальный вес, чем прозрачные области.
Форма
Квадраты обычно имеют больший визуальный вес, чем круги, а более сложные формы (трапеции, шестиугольники и пятиугольники), как правило, имеют больший визуальный вес, чем более простые формы (круги, квадраты и овалы)
Размер формы очень важен; более крупные формы визуально тяжелее, чем более мелкие, но группа маленьких форм может визуально равняться весу большой формы.
Линия
Толстые линии имеют больший вес, чем тонкие.
Текстура
Форма или форма с текстурой имеют больший вес, чем не текстурированные.
Размещение
Фигуры или объекты, расположенные по направлению к краю или углу композиции, имеют больший визуальный вес и смещают визуально тяжелые элементы в композиции.
Передний план и задний план могут уравновешивать друг друга.
Элементы также могут уравновешивать друг друга по диагональной оси, а не только по вертикали или горизонтали.
Для достижения баланса можно использовать любой тип контраста: неподвижный или движущийся, гладкий или грубый, широкий или узкий, и так далее.
Баланс — важный принцип, к которому следует обращать внимание, поскольку он так много говорит о произведении искусства и может способствовать общему эффекту, делая композицию динамичной и живой или успокаивающей и спокойной.
Источники
«5 известных оперных художников». Weebly.
«Энди Уорхол». Начальная школа Вайнера.
Beatles, The. «Ночь тяжелого дня». 2009 Digital Remaster, Enhanced, Remastered, Digipack, Limited Edition, Capitol, 8 сентября 2009 г.
«Биография». Музей Ногучи, Нью-Йорк.
«Красный куб, 1968 г.» Учебная программа по общественному искусству Нью-Йорка.
«Мишень с четырьмя гранями: этикетка галереи». Музей современного искусства, 2009, Нью-Йорк.
«Звездная ночь: Этикетка на камбузе». Музей современного искусства, 2011, Нью-Йорк.
Остаток в составе
Остаток в составе
Неуравновешенный объект или сцена вызывает дискомфорт у зрителя, поэтому, если это не
желаемого эффекта, мы должны стремиться к тому, чтобы наши изображения были сбалансированными. Для физического
объекты, они будут уравновешиваться на весах, если они имеют одинаковый вес, а не одинаковый размер. Для
изображение, единицей измерения является визуальный интерес, т.е.е., наш имидж должен быть уравновешен
визуальный интерес. Баланс визуального интереса может быть достигнут в различных
способы, как описано ниже. Визуальный баланс достигается как по горизонтали, так и по
вертикальные оси.
Весы вокруг горизонтальной оси
Из-за нашего опыта работы с реальностью, а также с фильмами и видео, горизонтальная ось
обычно размещается ниже середины изображения. Эта ось показывает, какой у нас рост, какой у нас рост.
мы на высоте, если бы мы могли натолкнуться на что-нибудь, и относительная важность
что-нибудь.Рост обычно воспринимается как доминирующая характеристика, а характеры, которые
выше считаются более важными. Так, например, размещение короткого символа высоко
в кадре и высокий персонаж низко в кадре заставляет нас поверить, что невысокий персонаж
доминирует более высокий персонаж.
Весы вокруг вертикальной оси
Симметричные весы , т.е. две стороны являются зеркальным отображением каждой
другое — это самый простой способ достижения баланса.Симметричный баланс широко используется
в архитектуре, и он кажется очень стабильным, постоянным и спокойным. Внимание
автоматически фокусируется на том, что находится в центре кадра. Это хороший способ
чтобы организовать официальную сцену, например, свадьбу или выпускной.
Асимметричный баланс более распространен, более интересен и труднодостижим.
Баланс достигается за счет использования разных элементов с разными визуальными интересами. Эти
различные методы обсуждаются ниже.Всегда помните, что есть взаимодействие
между ними, и поэтому баланс может быть достигнут сочетанием обсуждаемых методов
ниже.
Баланс по значению: глаз привлекает контраст, поэтому небольшая область
контраст уравновесит большую область с низким контрастом.
Баланс по цвету: глаза больше привлекают цвета, чем нейтральные.
изображение, поэтому небольшая область цвета, особенно яркого цвета, может уравновесить более крупную нейтральную
или тускло окрашенная область.Смежные дополнительные цвета весят больше, чем соседние аналогичные
цвета.
Баланс по форме: маленькая сложная форма может уравновесить большую простую
форма. Кроме того, большая незагроможденная зона может уравновесить небольшую занятую зону, в которой находится много
формы. Мы можем свести к минимуму загруженные места, поместив их в тени, или усилить их освещением.
им хорошо. Большие простые участки можно улучшить даже ярким освещением или разбив их.
с тенями, тем самым делая их более сложными.
Баланс по текстуре: Текстура и поверхность аналогичны значению, цвету и
форма, то есть насыщенная, высококонтрастная текстура на маленькой форме уравновесит большую форму
с гладкой матовой поверхностью. Текстура может придать сцене эмоциональный оттенок, например,
мягкие нечеткие предметы более привлекательны, чем гладкие, полированные. Привлечение
текстура может быть улучшена или минимизирована соответствующим освещением, например ярким и трудным для
усилить или мягко и тускло, чтобы минимизировать.
Баланс по положению: объект меньшего размера, находящийся дальше от центра, будет
сбалансируйте более крупный объект, который находится ближе к центру. Даже если мы не можем переместить объект в
сцена, ее визуальный вес может зависеть от освещения.
Баланс по направлению взгляда: края, формы и / или группы подразумевают визуальный
направление. Это можно использовать для уравновешивания более тяжелой стороны, указав направление взгляда на
более светлая сторона, таким образом передавая визуальную важность.Линейный объект, теневой край или
край света может достичь сильного направленного эффекта. Имея такой же цвет на
Противоположные стороны изображения также могут приводить к тому, что взгляд переводится с одной стороны на другую.
Баланс по физическому весу: воспринимаемый физический вес объекта.
способствует его визуальному интересу, поскольку более тяжелый объект вызывает больший визуальный интерес, чем
более легкий объект того же размера.
Состав Основной
Страница Домашняя страница HyperGraph.
Последнее изменение: 2 ноября 1998 г., Г. Скотт Оуэн, [email protected]
Баланс в фотографии
Баланс — один из наименее обсуждаемых принципов хорошей композиции, но, пожалуй, самый важный. Фотографы, сознательно или нет, принимают важное решение для каждого изображения: должна ли композиция быть сбалансированной или несбалансированной? В какой-то степени каждая существующая фотография имеет элементы баланса и дисбаланса, что делает эту тему важной для фотографов, стремящихся улучшить качество своих изображений на самом фундаментальном уровне.
Баланс левого и правого
Когда фотография идеально сбалансирована, это означает, что левая и правая половины фотографии одинаково притягивают взгляд.
Разделение влево-вправо — единственное на ваших фотографиях, которое действительно важно с точки зрения баланса — баланс верх-низ мало влияет на равномерность взвешивания изображения. Точно так же мы видим других людей примерно симметричными, хотя это верно только для оси слева направо. Таким образом, у вас может быть фотография, на которой все объекты расположены внизу, и ее можно будет сбалансировать, если левая и правая половины будут равны по визуальному весу.
Представьте, что вы помещаете фотографию на точку опоры — если особенности каждой стороны одинаково привлекают внимание, изображение можно считать сбалансированным.
Баланс против дисбаланса
Баланс или его отсутствие по своей сути делает ваши изображения более или менее безмятежными. При сбалансированном изображении кадр более спокойный, чем кадр, который переключает визуальное внимание в ту или иную сторону. Это имеет логический смысл, особенно когда вы просматриваете изображение ниже:
И второе:
Хотя другие могут видеть это по-другому, изображение сверху кажется мне гораздо более мирным.Изображение внизу, напротив, более напряженное — почему-то оно не выглядит «стабильным» в своем текущем виде, как будто что-то в кадре вот-вот изменится.
Конечно, разные люди могут предпочесть одно изображение другому. Для многих напряженный образ может более эффективно передать историю; для других сбалансированный образ более умиротворен и эстетичен. Все зависит от настроения, с которым вы хотите общаться.
Симметрия
Самый очевидный тип баланса — это тот, при котором изображение идентично на левой и правой половинах.Идеальная симметрия на уровне пикселей невозможна вне компьютерных изображений, но почти симметричной фотографии более чем достаточно, чтобы мы заметили сбалансированную композицию. Взгляните на изображение ниже:
Nikon D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 400, 30/1, f / 1,4
Конечно, узоры в звездах различаются на каждой стороне фотографии, но эта сцена примерно настолько симметрично, насколько это возможно. Объект находится в самом центре этой фотографии, и каждая сторона имеет такой же визуальный вес, что и другая.Я даже выбрал квадратный формат, чтобы подчеркнуть сбалансированность этого изображения.
Основная проблема симметрии заключается в том, что в большинстве сцен нет двух одинаковых половин. И если вы действительно работаете в жанре с легко доступными симметричными объектами (например, архитектурная фотография), ваши изображения будут стареть, если вы будете компилировать их одинаково.
Асимметричная балансировка
Фотография не обязательно должна быть симметричной для балансировки. В качестве простого примера возьмем изображение ниже: солнце — важный объект в правой части изображения, но волновой узор слева так же привлекает внимание:
D800e + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/5, f / 16.0
Большинство примеров не столь очевидны, когда каждая половина фотографии имеет объект, привлекающий одинаковое внимание. Например, главный объект может находиться на одной стороне изображения, но несколько небольших объектов на другой стороне уравновешивают кадр. Или объект может быть достаточно большим, чтобы занимать всю длину изображения, эффективно балансируя себя.
Чтобы изображение было сбалансированным, каждая сторона должна привлекать одинаковый уровень внимания со стороны зрителя.
Что привлекает взгляд?
Чтобы уметь сбалансировать фотографию, вам нужно знать, что на фотографии привлекает внимание зрителя.Вот краткий список:
Контрастные области
Объекты, которые находятся в фокусе (особенно если большая часть фотографии не находится в фокусе)
Яркие пятна
Насыщенные предметы
Теплые (красный / желтый) цвета
Крупные предметы
Люди и (в меньшей степени) животные
Глаза вашего объекта
Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это пустое пространство, оно приобретает визуальный вес, потому что зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект съемки). subject)
Это далеко не полный список, но это хорошее место для начала.Каждый раз, когда объект на фотографии выделяется по сравнению с остальной частью изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Если вы пытаетесь сбалансировать фотографию эффективно, вы должны расположить элементы так, чтобы они нейтрализовали визуальные эффекты друг друга.
Опять же, как и при размещении изображения на точке опоры, объекты, расположенные по краям фотографии, будут иметь больший вес, чем объекты, расположенные ближе к центру. Итак, чтобы сбалансировать два одинаковых объекта в кадре, вы должны разместить их на одинаковом расстоянии от центра.Или, если в вашей композиции есть только один важный объект, наиболее сбалансированная композиция размещает его вдоль центральной линии.
Практика баланса
Чтобы изменить баланс изображения, взгляните на левую и правую половины кадра. Мысленно отметьте, сколько важных визуальных элементов находится на каждой стороне, проверив элементы в списке выше. Обязательно подумайте о расстоянии каждого объекта от центра кадра — даже объекты, которые обычно не привлекают внимания, будут казаться очевидными, если они находятся рядом с краем вашей фотографии.
Отрегулируйте композицию по вкусу, сделав ее более сбалансированной, сдвинув рамку, чтобы визуальный вес был одинаковым с обеих сторон, или полностью исключив отвлекающие объекты из композиции.
Конечно, это требует практики, но многие ваши знания о композиционном балансе интуитивно понятны. Вот почему новички, как правило, помещают свой объект в самую середину каждого кадра, независимо от ситуации. По своей природе мы склонны делать сбалансированные фотографии, и надлежащая практика может показать нам, как добиться этого в более сложных сценах.
Ваши фотографии не обязательно должны быть полностью сбалансированными, чтобы выглядеть умиротворяющими. Тем не менее, когда вы составляете фотографию, важно понимать, что несбалансированные кадры вызовут напряжение у зрителей. Это не обязательно плохо, в зависимости от ваших целей, но многие фотографы стараются избегать напряженности в своих снимках.
Дисбаланс
На некоторых фотографиях — фактически, на многих фотографиях — определенная степень дисбаланса необходима. Чтобы сцена имела движение и напряжение, ваша композиция почти требует, чтобы сцена не была идеально ровной от одной стороны кадра к другой.В качестве примера возьмите фотографию ниже:
Nikon D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6/1, f / 22,0
В этом кадре фотография неравномерно распределена между обеими половинами композиции. . Левая часть ярче и контрастнее, к тому же она содержит основной объект изображения. При этом кадр не настолько неравномерен, чтобы отвлекать, и уж точно не настолько, чтобы раздражать зрителя. Напряжение несбалансированного изображения очень подходит для этой конкретной фотографии.
Балансировка вертикальных рамок
На первый взгляд может не показаться особенно сложным сбалансировать вертикальную фотографию — используйте те же методы, что и для горизонтального изображения, и фотография будет сбалансирована.
Однако вертикальные композиции оставляют меньше места между центром изображения и краем кадра. Как уже говорилось выше, объекты намного больше отвлекают, если они находятся рядом с внешними границами фотографии. Однако на вертикальном изображении объекты, которые едва смещены от центра, уже приближаются к краю кадра. Конечно, это не делает невозможным баланс — вертикальные изображения часто работают так же хорошо, как и горизонтальные, — но вертикальные кадры требуют большей осторожности при балансировке.
Конечно, симметрия все еще работает:
D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/125, f / 2,8
Но в других случаях вертикальная композиция просто должна быть составлена так, чтобы ее основные объекты находились в центре изображения. На изображении ниже три основных объекта (окно, знак будуара и серфер) образуют треугольник с центром в центре фотографии. Возможно, изображение смещено больше в левую сторону, но серфер, кажется, движется вправо, придавая обеим сторонам примерно одинаковый вес.
Nikon D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/160, f / 5.6
Панорамы
С другой стороны, очень легко сбалансировать кадр, если вы снимаете панораму. Например, небольшие сдвиги в положении объекта влево-вправо не так важны, как на вертикальных изображениях. Кроме того, в кадре панорамы легче избегать краев, что дает больше места для перемещения по композиции.
На изображении ниже показано, как просто уравновесить два объекта на панораме — птица имеет визуальный вес, подобный волновым узорам, и оба расположены примерно на одинаковом расстоянии от центра.
D800e + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/800, f / 2,8
Мелкие объекты
Иногда баланс изображения зависит от размера показываемого изображения, поскольку важные детали (те, которые могут нарушить баланс композиции) не видны при меньших размерах. Это может показаться необычной концепцией, но на практике имеет смысл.
В качестве примера возьмем изображение ниже. При отображении небольшого размера, например, на телефоне, довольно сложно увидеть молнию в левой части изображения.Без этой молнии облака на изображении склонили бы вес изображения к правой стороне. Тем не менее, как есть, изображение выглядит довольно сбалансированным, но только при большом размере.
Nikon D7000 + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 100, 16/10, f / 16.0
Другой пример этого эффекта показан на фотографии ниже. Я хотел создать мирный пейзаж с хорошо сбалансированной композицией, но я обнаружил, что эту конкретную сцену сложно сбалансировать должным образом. Опять же, при небольшом размере изображение кажется немного более взвешенным с правой стороны, хотя эти эффекты более тонкие, чем на фотографии выше.Но когда изображение увеличено, становится ясно, что небо над водопадом заполнено звездами, что гораздо больше привлекает внимание зрителя к левой стороне.
Nikon D800e + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 800, 30/1, f / 5,6
Различия, как правило, не столь очевидны, как в этих примерах, но вы всегда должны помнить о влиянии размера дисплея на сбалансированность вашего имиджа.
Постобработка
Возможно, лучший способ исправить (или подчеркнуть) дисбаланс фотографии — использовать локальные корректировки в такой программе, как Lightroom.Это может быть так же просто, как затемнение слишком яркого светлого участка или, возможно, уменьшение четкости объекта, который слишком сильно выделяется. Это также может включать полное удаление объекта с помощью кисти для лечения пятен. Даже кадрирование попадает в эту категорию, поскольку вы перемещаетесь по кадру, пытаясь изменить баланс композиции. Методы, которые вы используете, зависят от ваших навыков постобработки, а также от типа фотографа — например, репортажные фотографы вряд ли будут клонировать объекты из-за этических соображений.
Заключение
Если вы скрупулезно относитесь к своим композициям, вы сможете контролировать степень баланса в большинстве сцен. И, если вы обнаружите сцену, которая не может быть эффективно сбалансирована, вы обычно можете использовать постобработку, чтобы выделить определенные аспекты кадра над другими.
В конечном счете, независимо от того, выбираете ли вы балансировку рамы или нет, важно действовать осмотрительно. Спросите себя, какой образ вы хотите, а затем подумайте, как баланс (или дисбаланс) может помочь вам в достижении вашей цели.Если вы неуловимы, особенно при использовании дисбаланса, вы сможете создавать более сильные и продуманные композиции, что сводится к улучшению качества ваших изображений.
D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 400, 1/640, f / 3,2
Несбалансирован ли в вашей комнате? | Морган Хилл Таймс
Ваша комната кажется неубранной или однобокой? Нарушение баланса? Может, нужны качели! Баланс — важный элемент хорошего дизайна. Это ощущение визуального равновесия. Это то, насколько объект привлекает взгляд или визуальный «вес» всех элементов в пространстве.Необходимо создать баланс цвета, пространства, линий, текстуры и узора. Есть два основных типа баланса: формальный или симметричный баланс, неформальный или асимметричный баланс. Формальный баланс создается с помощью зеркальных отражений по обе стороны от воображаемой линии, проходящей через середину пространства. Формальный баланс достигается, когда две половинки композиции или дизайна абсолютно одинаковы. Идентичные торцевые столики по бокам дивана; камин с подходящими книжными полками с обеих сторон, пара подсвечников, расположенных на одинаковом расстоянии от центральной чаши с цветами, — все это представляет собой формальный баланс.Объекты не обязательно должны быть идентичными с обеих сторон — достаточно близки по размеру и форме, чтобы создать представление об идеальном совпадении. Такой вид равномерно подобранного баланса имеет тенденцию создавать ощущение порядка и стабильности — уравновешенности — если хотите. Его довольно легко создать, но если формальный баланс будет чрезмерно использован, это может сделать комнату статичной и жестко условной. Неформальный или асимметричный баланс равномерно распределяет визуальный вес без использования зеркального отображения. Несколько предметов, сгруппированных с одной стороны, уравновешивают большой кусок с другой — хороший пример Подумайте о качелях, когда вы создаете неформальный баланс в вашем пространстве.Равные веса уравновешивают друг друга, когда они находятся на одинаковом расстоянии от центра. Если один груз тяжелее другого, его необходимо переместить ближе к центру, чтобы уравновесить более легкий. Это также отличный способ расположить предметы на столе, сундуке или каминной накидке. Более тяжелый, крупный или ярко окрашенный объект следует размещать ближе к центру, чем его сопутствующий элемент, который легче, меньше или менее заметен. Игнорирование этого правила делает одну сторону вашей дизайнерской композиции слишком тяжелой, как неуравновешенные качели! Неформальный баланс достигается, когда две половинки композиции уравновешивают друг друга, даже если они не идентичны.Размер или физический вес — не единственный фактор, влияющий на балансировку такого типа. Яркие и теплые тона, а также смелые узоры продвигаются к вам, зрительно занимая больше места. Диван, обитый оранжевой тканью синели, будет иметь больший визуальный вес, чем диван из гладкой хлопковой ткани нейтрального цвета. Неправильные формы, которые дольше привлекают взгляд, чем обычные, кажутся более важными и, следовательно, также «весят» больше с точки зрения баланса. Несколько советов по уравновешиванию вашего пространства: • Группируйте похожие объекты.Контейнеры или рамки не обязательно должны соответствовать ; на самом деле выглядят интереснее, если они этого не делают. Выбирайте предметы с похожими цветами и материалами. • Меняйте высоту предметов в комнате. Будь то расположение аксессуаров или обстановка, визуально скучно иметь все на одной высоте. • Добавьте глубины. Вместо того, чтобы выстраивать предметы в ряд, расставляйте предметы зигзагообразным узором спереди назад. • Создайте второстепенные координационные центры. По мере того, как глаз обходит комнату, его нужно вознаграждать.Это может быть большая урна на каминной полке, красивая тарелка на журнальном столике или прекрасная декорация окна. • Используйте нечетное количество предметов. Использование двух может быть формальным, добавьте третье, чтобы получить движение на экране. • Повторение. Повторение цвета или узора в другом месте комнаты добавляет баланс и гармонию. • Оставьте передышку. Меньше — больше. Не втисните слишком много в одну комнату, вы всегда можете добавить, но это сложно убрать. Если все это заставляет вас чувствовать, что вы на качелях, позвоните своему профессионалу по дизайну, чтобы он привнес в вашу жизнь какой-то баланс.
Как использовать баланс в композиции
Много было написано о правиле третей, но я думаю, что это помогает больше, если вы думаете о балансе в композиции, когда решаете, где разместить объект в кадре.
Остаток в составе
Позвольте мне объяснить, что я имею в виду, на нескольких примерах. Вот портрет, который я сделал с моделью в центре кадра.
Здесь происходит несколько интересных вещей, связанных с композицией.
Композиция симметрична. Если вы проведете линию посередине лица модели, вы увидите, что одна половина изображения отражает другую, с некоторыми вариациями (в основном на заднем плане).
Это, в свою очередь, создает сильное чувство баланса.
Поскольку лицо модели находится в центре кадра, взгляд стремится к нему, а не сильно блуждать по кадру.
Теперь давайте посмотрим на другой портрет, который я сделал, где я переместил камеру вправо, чтобы изменить композицию.Лицо модели теперь находится в левой трети кадра, а не в центре.
В этой версии глаз поощряется больше перемещаться по кадру смещенной от центра композицией. Размещение лица модели не по центру позволило создать более динамичную композицию и добавить визуального напряжения.
Первый состав сбалансированный, второй несбалансированный. Сюжет тот же, но одна простая вариация (портреты были созданы с интервалом в четыре секунды) создает два разных эффекта.
Я не скажу, что одно лучше другого. Это вам решать, и если бы это были ваши портреты, вы могли бы выбрать свой любимый и представить миру. Но, надеюсь, они оспаривают идею о том, что вы должны поместить объект не в центре (или на третьем), и что центральные композиции могут быть столь же мощными, как и нецентральные.
Две точки фокусировки и баланс в композиции
Мы уже видели, что вы можете создать несбалансированную композицию, разместив объект не по центру.Динамика снова меняется, когда вы вводите в композицию вторую точку фокусировки или объект.
Если вы снимаете людей, то создание композиции с двумя людьми интересно, потому что это заставляет взгляд перемещаться от одного к другому. Наше врожденное человеческое любопытство проявляется сильнее всего, когда мы смотрим на фотографии других людей.
На портрете выше почти невозможно не переводить взгляд с одной женщины на другую, замечая различия и сходства между их чертами лица и одеждой.Контраст между молодым и старым вызывает интерес, а сбалансированная композиция гарантирует, что оба они одинаково хорошо видны в кадре.
То же самое можно делать и с объектами, и с людьми.
Тональный баланс в композиции
До сих пор мы рассматривали визуальный баланс, но есть и другие типы баланса, которые следует учитывать. Одно из них — тональный баланс — распределение светлых и темных тонов по всему кадру.
Светлые тона обладают большей визуальной массой, чем темные.Это означает, что ваш взгляд естественным образом обращает внимание на основные моменты, когда вы смотрите на фотографию.
Взгляните на фото ниже. Я представил его в черно-белом цвете, чтобы было легче различить тона. Когда вы смотрите на него, задайте себе эти вопросы.
На какую часть фотографии вы обращаете внимание в первую очередь?
Как ваш глаз перемещается по кадру?
Если вы похожи на большинство людей, то обратите внимание на самый яркий цветок слева, затем переместитесь, просматривая остальную часть фотографии, прежде чем вернуться к цветку.
Тональный контраст и баланс
Как это влияет на баланс? Светлые тона притягивают взгляд больше, чем темные. Поэтому для создания сбалансированного изображения должно быть больше темных тонов, чем светлых, что вы и видите на этой фотографии. Если бы соотношение было примерно одинаковым, изображение не было бы таким сбалансированным.
Эта идея может работать и в обратном направлении. На фото пейзажа ниже две скалы образуют визуально сбалансированную композицию.
Но есть и другой тип баланса, баланс между темными тонами скал и серыми тонами моря, песка и неба.В этом случае у скал больше визуальной массы, чем у фона. Поэтому небольшое количество камня уравновешивается большим серым пространством.
Это связано с идеей использования отрицательного пространства в композиции, о которой вы можете узнать больше в статье по ссылке ниже.
Подробнее: Как использовать отрицательное пространство в композиции
Разрешение динамического напряжения с балансировкой
Давайте посмотрим на другой пример того, как это работает. Фотография ниже разделена на три полосы.Верхняя и нижняя трети — преимущественно темные тона, средняя треть — очень яркие.
И снова светлые тона уравновешивают большую площадь темных тонов. Но есть еще один способ сбалансировать композицию. Горы занимают нижнюю часть кадра и уравновешиваются большим пространством грозового неба. Горы имеют большую визуальную массу, чем небо, поэтому на фотографии больше неба.
Затем есть что-то, что нарушает равновесие композиции — телеграфный столб в правой нижней трети.У него такая большая визуальная масса, что даже при таком небольшом размере он является основным фокусом фотографии. Это то, что бросается в глаза, когда смотришь на это.
Нет другой точки фокусировки, которая могла бы отвести взгляд от телеграфного столба, поэтому в этом смысле композиция несбалансирована. Но другие типы баланса в кадре (между светлыми и темными тонами, горами и небом) как бы компенсируют отсутствие баланса, создаваемое шестом.
Имеет ли это значение?
Это интересное обсуждение, но уместно спросить, имеет ли это какое-либо значение? Вам может быть интересно, думал ли я о какой-либо из этих концепций, когда создавал фотографии.
Ответ — нет. Когда я сочиняю изображения, я склоняюсь к инстинкту и интуиции. Затем, когда я пишу статьи о композиции и внимательно смотрю на свои лучшие изображения, я открываю для себя что-то новое.
Это, в свою очередь, усваивается и, надеюсь, делает меня лучшим фотографом, хотя я полагаюсь на инстинкт, а не на следование правилам. Так что да, я думаю, это имеет значение, потому что процесс размышления, анализа и интернализации, повторяемый снова и снова, помогает вам в этом лучше.
Важно помнить о таких понятиях, как визуальная масса и баланс, что их трудно сжать до простых правил. Каждая сцена индивидуальна, и лучшая композиция может зависеть как от того, чего вы пытаетесь достичь (например, хотите ли вы сбалансированное изображение или менее сбалансированное с большей динамической напряженностью?), Так и от объекта.
Один из лучших способов улучшить композицию ваших изображений — это прочитать как можно больше об этих концепциях, усвоить их, продолжать анализировать свои собственные фотографии, а затем отпустить все это и составить композицию в соответствии с ощущениями.
Правильно ли вы смотрите в видоискатель? Можете ли вы изменить композицию, чтобы фото было интереснее? Насколько это сбалансировано или несбалансировано? Ответы на эти вопросы часто являются вашим лучшим руководством.
Символ наступающего года2017 — Огненный Петух. К этому замечательному событию, мы приготовили подборку красивых обоев на рабочий стол с символом года — петухом.
Картинки кликабельны — увеличиваются до реального размера при щелчке левой кнопкой мышки. Чтобы скачать обои, нажмите правой кнопкой мышки по увеличенному изображению и выберете пункт «Сохранить изображение (рисунок) как…».
Кроме того вы можете сразу поставить картинку на рабочий стол. Для этого нажмите правой кнопкой мыши на увеличенное изображение и выберите «Сделать фоновым рисунком».
Мультяшный петушок, обои 1 280px × 960px
Обои год петуха 1 280px × 960px
Нарисованный петух обои 1 680px × 1 280px
Рисованный прикольный петух на снегу 2 000px × 1 125px
Золотой петух 2017 обои 1 600px × 1 064px
Открытка с Новым 2017 годом Петуха 1 047px × 696px
Год огненного петуха 2017 1 920px × 1 200px
Круглый петух 2017 обои 1 920px × 1 263px
Карикатура, петух с узелком грустный. обои 1 280px × 752px
Петух и ёлка, новый год 1186px × 792px
Разноцветный петух 2017 обои новый год 2 000px × 1 374px
Обезьяна 2016 и петух 2017 1 600px × 856px
Петушок обои 2017 2 000px × 1 325px
Прикольные поздравления с Новым годом
Новогодние обои в стиле Аниме
Новогодние картинки на рабочий стол для детей
Новогодние обои на рабочий стол с красивыми девушками
Новогодние обои для рабочего стола на любой вкус
Занятие для детей 1-й младшей группы по сказке «Кот, лиса и петух»
Конспект игрового занятия для детей 1-й младшей, ясельной группы детского сада, тема: «Сказка «Кот, лиса и петух»
Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна.
Цели:
Продолжать учить детей внимательно слушать сказку. Смотреть показ настольного театра, эмоционально воспринимать содержание.
Познакомить детей со сказкой «Кот, лиса и петух».
Обогащать словарь детей по теме.
Закрепить знания о цифрах «1», «2», «3», умение считать и обозначать цифрой результат счета.
Формировать устойчивые представления о величине, количестве, цвете, геометрических фигурах.
Упражнять в лепке, наклеивании, рисовании пальчиками и карандашами.
Развивать умение повторять движения за воспитателем.
Развивать мышление, моторику, зрительное и слуховое сосредоточение, координацию движений.
Воспитывать интерес к сказкам.
Оборудование:
Фигурки для настольного театра. Детский музыкальный инструмент «гусли».
Картинка-фон с нарисованными темными силуэтами и цветные силуэтные картинки кота, петуха, лисы и избушки.
Картинка-фон с нарисованными стручками, вырезанные из зеленого картона стручки четырех размеров.
Картинка-схема с изображением кота из геометрических фигур, вырезанные из оранжевого картона эти геометрические фигуры.
Горох (нелущеный), мешочки, ложки, квадраты из бархатной бумаги. Соленое тесто зеленого цвета.
Подносы с манной крупой.
Картинка-заготовка с изображением домика и петушка, пластилин зеленого цвета.
Картинка-заготовка с изображением гороха, пальчиковые краски зеленого цвета, цветная силуэтная картинка «петушок», клей.
Картинка-заготовка «гусли», карандаши.
Разноцветные прищепки, вырезанные из плотного картона силуэтные изображения петушка без хвоста.
Пуговицы разных цветов, двух разных величин; картинка «избушка» с открывающимися ставнями и наклеенными кругами, соответствующего пуговицам цвета и величины.
Сложенные вдвое стручки из зеленого картона с нарисованными внутри кругами (четыре, три и два), зеленые круги-горошины.
Молодой зеленый горошек в стручках.
Аудиозаписи: песня «Петушок», музыка, исполняемая на гуслях.
Ход занятия:
Игра-приветствие «Наши умные головки»
Наши умные головки
Будут думать много, ловко.
Ушки будут слушать,
Ротик четко говорить.
Ручки будут хлопать,
Ножки будут топать.
Спинки выпрямляются,
Друг другу улыбаемся.
Показ настольного театра «Кот, лиса и петух»
В лесу в маленькой избушке жили-были кот да петух. Кот рано утром вставал, на охоту ходил, а Петя-петушок оставался дом стеречь. Всё в избушке приберёт, пол чисто подметёт, вскочет на жёрдочку, песни поёт и кота ждёт.
Бежала мимо лиса, услыхала, как петух песни поёт, захотелось ей петушиного мяса попробовать. Вот она села под окошко да и запела:
Петушок, петушок,
Золотой гребешок,
Выгляни в окошко —
Дам тебе горошку.
Петушок выглянул в окошко, а она его — цап-царап — схватила и понесла. Петушок напугался, закричал:
— Несёт меня лиса за тёмные леса, за высокие горы. Котик-братик, выручи меня.
Кот недалеко был, услыхал, помчался за лисой что было сил, отнял петушка и понёс его домой.
На другой день собирается кот на охоту и говорит петушку:
— Смотри, Петя, не выглядывай в окошко, не слушай лису, а то она тебя унесёт, съест и косточек не оставит.
Ушёл кот, а Петя-петушок в избушке всё прибрал, пол чисто подмёл, вскочил на жёрдочку — сидит, песни поёт, кота ждёт. А лиса уж тут как тут. Опять уселась под окошко и запела:
Петушок, петушок,
Золотой гребешок,
Выгляни в окошко —
Дам тебе горошку.
Петушок слушает и не выглядывает. Лиса бросила в окошко горсть гороху. Петушок горох склевал, а в окно не выглядывает. Лиса и говорит:
— Что это, Петя, какой ты гордый стал? Смотри, сколько у меня гороху. Петя выглянул, а лиса его — цап-царап — схватила и понесла. Петушок испугался, закричал:
— Несёт меня лиса за тёмные леса, за высокие горы. Котик-братик, выручи уменя.
Кот хоть далеко был, а услыхал петушка. Погнался за лисой что было духу, догнал её, отнял петушка и принёс его домой. На третий день собирается кот на охоту и говорит:
— Я сегодня далеко на охоту пойду, и кричать будешь — не услышу. Не слушай лису, не выглядывай в окошко.
Ушёл кот на охоту, а Петя-петушок всё в избушке прибрал, пол чисто подмёл, вскочил на жёрдочку — сидит, песни поёт, кота ждёт.
А лиса опять тут как тут. Сидит под окошком, песенку поёт. А Петя-петушок не выглядывает. Лиса и говорит:
— Бежала я по дороге и видела: мужики ехали, пшено везли, один мешок дырявый был, все пшено по дороге рассыпано, а подбирать некому. Из окна видать, вот погляди.
Петушок поверил, выглянул, а она его — цап-царап — схватила и понесла. Как петушок ни плакал, как ни кричал — не слыхал его кот, и унесла лиса петушка к себе домой.
Приходит кот домой, а петушка-то нет. Погоревал, погоревал кот — делать нечего. Надо идти выручать товарища, наверное, его лиса утащила.
Пошёл кот на базар, купил там себе сапоги, синий кафтан, шляпу с пером да музыку — гусли. Настоящий музыкант стал.
Идёт по лесу, увидел избушку, а там лиса печку топит. Вот котя-коток встал на крылечко, ударил в струнушки и запел:
Трень, брень, гусельки,
Золотые струнушки.
Дома ли лиса?
Выходи, лиса!
Самой лисе нельзя от печи уйти, а послать некого. Вот и говорит она петушку:
— Ступай, Петя, погляди, кто меня зовёт, да скорей возвращайся!
Петя-петушок выскочил на окошко, а кот схватил его да побежал домой что было мочи.
С тех пор опять кот да петух живут вместе, а лиса уж больше к ним не показывается.
Дидактическая игра «Найди тень»
— Расставьте героев сказки и их фигурки на подходящие тени.
Конструирование «Кот»
— Кто спасал петушка? Кот. Выложите из геометрических фигур оранжевого цвета фигуру кота.
Дидактическая игра «Избушка кота и петушка»
— Посадите петушка на окошко. Закройте ставни, чтобы лиса до него не добралась.
Выложите разноцветные пуговицы на круги подходящего цвета и величины.
Изобразительная деятельность «Горох для петушка»
— Вот сколько много выросло гороха. Посадите петушка на верх гороховой горы и приклейте. А теперь дорисуем пальчиками еще горошины.
Наблюдение за музыкальным инструментом «Гусли»
— Посмотрите, вот это гусли — музыкальный инструмент. У гуселек есть струны, вот они. Если тронуть струны, они зазвучат.
Рисование карандашами «Гусельки»
— Нарисуйте карандашами струны гуселькам.
Слушание музыки «Игра на гуслях»
Воспитатель ставит аудиозапись игры на этом музыкальном инструменте.
Игра с прищепками «Петушок»
— Сделайте из разноцветных прищепок красивый хвостик петушку.
Дети ходят по комнате, высоко поднимая колени и делая махи руками под песню «Петушок».
Игры с горохом
— Это горох. Еще можно сказать – горошек. Сколько горошка у вас в тарелочках? Много. А теперь возьмите пальчикам одну штуку. Как назвать эту одну штучку? Горошина.
Подвиньте поближе к себе коврики из цветной бумаги. Какого цвета у тебя коврик? А у тебя? У тебя? Такая бумага называется – бархатная бумага. Проведите ладошкой по бумаге, а теперь пальчиками. Какая эта бумага наощупь? Она шершавая, щекочет ладошку и пальчики. Вы запомнили, как называется эта бумага? Бархатная. Повторите это слово и постарайтесь запомнить.
Послушайте стихотворение про детей:
Дома мы одни скучали,
Горсть горошинок достали.
— И мы возьмем горсть горошинок. Захватите всеми пальцами и ладонью горошины. Вот так. Это и называется – горсть. Возьмите все горсть горошин из своих тарелочек и положите на коврик из бархатной бумаги. Вот мы узнали еще одно новое слово – горсть. Повторите его и запомните. А теперь слушаем стихотворение дальше и играем с горохом.
Покатаем мы в руках мелкие горошки,
Станьте ловкими скорей, пальцы и ладошки.
Накройте ладошкой сверху горошек и покатайте. Вот так: вперед-назад, круговыми движениями – рисуем кружок.
Чтоб игру нам продолжать,
Надо пальчику сказать:
«Пальчик, пальчик, мой хороший,
Прижми к коврику горошек».
— Давайте скажем все вместе эти слова: «Пальчик, пальчик, мой хороший, прижми к коврику горошек». Повторим еще раз, все вместе, дружно. Вот теперь можно пальчиком прижать горошек пальчиком к коврику.
Дидактическое упражнение «Разложи горошины в стручки»
— Раскройте стручок и вложите в него горошины. Сколько горошин поместилось в маленьком стручке? Три горошины. А сколько горошин поместилось в большом стручке? Много горошин.
Дидактическая игра «Гороховые стручки»
— Найдите место каждому гороховому стручку.
Лепка барельефная «Выгляни в окошко — дам тебе горошка»
— Отрывайте кусочки от зеленого пластилина, делайте из них горошины и придавливайте их к картинке.
Ручной труд «Стручки»
— Раскатайте зеленое тесто так, чтобы получились стручки. А теперь возьмите горошины и вдавите их в стручок.
Упражнение «Наполни мешок пшеном»
— Ребята, возьмите ложечки и аккуратно наполните эти мешочки пшеном.
Дегустация молодого зеленого горошка в стручках
Воспитатель раздаёт зелёный горошек в стручках и проводит дегустацию.
Скачать конспект игрового занятия для детей третьего года жизни, тема: «Сказка «Кот, лиса и петух»
рассмотри картинку . на картинке нарисован дом петух на крыши бабушка внучка и кошка и
Помогите пожалуйста!
Раздели текст на предложения.спиши.по двору бежит кот Баська за ним гонится пес Шарик сторож дядя Вася Широв берет васку на руки не бойся Баська соста
… вь предложения.спиши.отличный,день,июльский.и над,куружат,пестренькие,беленькме,бобочки, мотыльки, цветочками.на, есть, пыльца, цветочках.бабочка, веточки, села, кончик, пестренькая, на.и, среди, мелькают, жучки,паучки, стебельков.здесь, сколько, их.
Выдели суффиксы –ть и –ти в начальной (неопределенной) форме глаголов.отдохнуть, двигать, расти, кровать, горсти, усталость, ожидать, путь, необходимо
… сть
Подобрать синоним к слову лужайка. Срочно!!
задание запиши слова и почеркни в них знакомые орфограмы снежинка,внучата,дружить,шишки,корова,дочка,девочка таня
Спиши слова. Определи падеж. О смелости, на работе, в резкости, на обуви, в старости, для облости, о резкости,, из-за оплошности, в магазине, на парох
… од.
Как определить окончание прилогательного
• Прочитай. Расставь знаки препинания. Составь схемы предложений. Великан отложил дубину достал из тёмной пещеры болышой котёл и начал готовить. В это
… лето я часто купался но ни разу не гулял по лесу. Я прогуливался по аллее парка и дышал осенним воздухом.
М: Заполни таблицу:
число
1
2
3
4
5
6
7
М: Заполни таблицу:
число
1
2
3
4
5
6
7
увеличь на 3
Р. яз: Расставь ударение в словах. Раздели слова на слоги
… . Подчеркни глухие согласные.
Школа, лампа, песня, дело, первоклассник, лопата
Списать. Вставить пропущенные буквы, записывая проверочные слова.
Высок()й ст()летн()й ду() ст()ял (на)()пу()к() леса. Сколь()кие бл()стящие ж()луди л
… ()жали (под)ним. Изр()()ка п()п()дались юные мал()нькие ду()ки. В()кру() дуба росли м()хнатые ели, стройные сосны, различ(?)ные лиственные д()рев(?)я. Изящ(?)ные узорные лист(?)я клёнов в()днелись повсюду. А вот ()круглые лис(?)я ли(), п()хож()е на сер(?)це. Вон дли(н,нн)ые (вы)т()нутые листья многих других д()рев(?)ев.
Золотая рыбка картинки нарисованные
Рисунки трафареты Рыбки.
Рыбки
7.
8.
[more/]
liveinternet.ru>
Учимся рисовать рыб
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Цитата сообщения Dama_Madama Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Шаблоны рыбок для рисования
Автор: Антонина
Было бы неплохо поймать золотую рыбку. Загадать много желаний и пусть все исполнятся. Выделить главное очень сложно. Ну, если не поймать, то хотя бы нарисовать.
На всех иллюстрациях золотая рыбка пышнохвостая округлая красавица с большими умными глазами. Но для хорошего дела важна не столь форма, сколько содержание. Поэтому шаблоны помогут выбрать свою рыбку, а может и все для уютного ночника, вазы, подсвечника, выполненных витражной росписью или в других техниках, порисовать с детьми, сделать аппликацию из цветной бумаги или фетра.
Распечатанный шаблон можно перевести на твёрдый предмет с помощью копирки. Чтобы получить изображение на светлой ткани, нужно ткань положить на рисунок и обвести карандашом. Уменьшить или увеличить изображение на ксероксе или задать размер и вывести на принтере. Многие прикладывают бумагу или ткань к монитору и копируют рисунки. Одна моя знакомая копирует рисунки с монитора сразу на футболки!
@Домашний HAND-MADE
liveinternet.ru>
Шаблоны рыбок для рисования
Было бы неплохо поймать золотую рыбку. Загадать много желаний и пусть все исполнятся. Выделить главное очень сложно. Ну, если не поймать, то хотя бы нарисовать.
На всех иллюстрациях золотая рыбка пышнохвостая округлая красавица с большими умными глазами. Но для хорошего дела важна не столь форма, сколько содержание. Поэтому шаблоны помогут выбрать свою рыбку, а может и все для уютного ночника, вазы, подсвечника, выполненных витражной росписью или в других техниках, порисовать с детьми, сделать аппликацию из цветной бумаги или фетра.
Распечатанный шаблон можно перевести на твёрдый предмет с помощью копирки. Чтобы получить изображение на светлой ткани, нужно ткань положить на рисунок и обвести карандашом. Уменьшить или увеличить изображение на ксероксе или задать размер и вывести на принтере. Многие прикладывают бумагу или ткань к монитору и копируют рисунки. Одна моя знакомая копирует рисунки с монитора сразу на футболки!
В одной из записей мы уже учились рисовать золотую рыбку – сделаем это еще раз с небольшими видоизменениями У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Картинка для раскраски – аквариумная рыбка петух
Другие уроки рисования:
liveinternet.ru>
Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Учимся рисовать разных рыб Как нарисовать золотую рыбку
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Сделал и прислал Кайдалов Анатолий. _____________________
Жили-были себе брат и сестра, петушок да курочка. Побежал петушок в сад и стал клевать зеленёхонькую смородину… …а курочка и говорит ему: не ешь, Петя! Обожди, пока смородина поспеет». Петушок не послушался, клевал да клевал… …и наклевался так, что насилу домой добрёл. Юх,— кричит петушок,— беда моя! Больно, сестрица, больно!» Напоила курочка петушка мятой, приложила горчичник — и прошло. Выздоровел петушок и пошёл в поле; бегал, прыгал, разгорелся, вспотел… …и побежал к ручью пить холодную воду… …с курочка ему кричит: «Не пей, Петя, обожди, пока простынешь». Не послушался петушок, напился холодной воды — и тут же стала бить его лихорадка; насилу домой курочка довела. Побежала курочка за доктором, прописал доктор Пете горького лекарства… и долго пролежал петушок в постели. Выздоровел петушок к зиме и видит, что речка ледком покрылась. Захотелось петушку на коньках покататься… …а курочка и говорит ему: «Ох, обожди, Петя! Дай реке совсем замёрзнуть, теперь ещё лёд очень тонок, утонешь». Не послушался петушок сестры: покатился по льду: лёд проломился… …и петушок — бултых в воду. Только петушка и видели.
_____________________
Первое знакомство ребёнка с литературой начинается со сказки. Но сказка для него — это не только текст, но прежде всего картинки, которые позволяют прочитанное или услышанное мгновенно оживить в образных представлениях. Без этого сказка теряет для ребёнка всякую достовер ность. Ребёнок почти не делает различия между изображением и реальностью, для него эти понятия равноценны. Нарисованный петух, собака, человек — для ребёнка не мёртвая натура, а вполне реальные существа, которые живут, разговаривают, действуют, с которыми можно вступить в контакт. Но для того чтобы маленький читатель поверил рисунку, чтобы тот вызвал живой отклик в его душе и ребёнок включился в «игру» с ним, рисунок должен отвечать его представлению о мире. Для этого художник, иллюстрирующий книгу для детей, должен увидеть её героев глазами ребёнка. Именно так подходит к работе над детской книгой Борис Малинковский. Художник уже два десятилетия работает в области иллюстрации. Более всего его привлекают книги, посвящённые животным, природе. Среди них — «Детский сад» А. Онегова, «Чешские народные песенки» в переводе С. Маршака, «Чёрт» Н. Тихонова. Его иллюстрации к книжке Ушинского «Умей обождать» вполне соответствуют тому полусказочному-полуреальному бытию, в котором живёт фантазия ребёнка. Малинковский не только стремится проникнуть в психологию детской души, но и чувствует особую стилистику сказки. Не случайно в своих иллюстрациях он отталкивается от народного крестьянского искусства — ведь именно богатству нароп-ной фантазии обязана своим рождением сказка как жанр, и в её основе лежит то жё яркое, оптимистическое и немного наивное восприятие мира, те же приёмы образного осмысления действительности, что и в основе народной игрушки, резьбы по дереву, украшающих крестьянский быт. Избегая стилизации под народное искусство, прямого подражания ему, Малинковский следует тем его принципам, которые отвечают специфике сказочного жанра. Его иллюстрациям свойственна яркая красочность, декоративность цвета, живописная форма в них лишена той сложной нюансировки, которая является существенным моментом в профессиональном искусстве; образы петушка и курочки несут фольклорные черты. Каждая отдельная иллюстрация Малинковского представляет замкнутую в себе картину, композиция которой подчинена законам строгой симметрии и доведена до предельной ясности. Левая часть иллюстрации почти зеркально отражает правую; предметы, организующие среду и фон, располагаются по принципу ритмического повторения, при этом своей статичностью они подчёркивают и оттеняют подвижность жестов и поз самих героев сказочного повествования, которым в каждой картинке отведено центральное место. Все эти приёмы композиционного построения рассчитаны на то, чтобы сосредоточить основное внимание зрителя на персонажах сказки, усилить впечатление от их пластической выразительности. Художник выделяет их не только композиционно, но и масштабно: петушка и курочку он изображает выше деревьев, при этом помещая рядом с ними или на тех же деревьях других птиц, которые по своим размерам оказываются не больше петушиного гребешка. Подобный приём часто встречается в крестьянском искусстве, и сам по себе он сродни сказочной гиперболе. Условность его нисколько не» смущает ребёнка, который не видит в этом нарушения реальности, более того — он сам неосознанно использует этот приём, когда рисует. Малинковский не стремится к буквальному воспроизведению видимого мира, поскольку в сказке недопустим натурализм — в ней всё должно быть очищено от бытовой конкретности. Но, пользуясь приёмами обобщения, художник выделяет и подчёркивает какую-то одну основную особенность, благодаря которой изображённые вещи становятся легко узнаваемы. Ёлки он рисует обобщённым волнистым силуэтом; траву, воду, небо он передаёт только цветом, располагая его ровным декоративным пятном, причём цвет не только обозначает предметы, но и создаёт эмоциональную атмосферу. В каждой иллюстрации художник даёт сгармо-нированное цветовое решение. Текст помещается Малинковским отдельно от иллюстрации, он заключён в цветную овальную рамку, что позволяет воспринимать его как самостоятельный декоративный элемент, напоминающий архитектурный картуш. Цвет рамки выбирается в зависимости от доминирующего цвета колористической гаммы картинки. Таким образом композиция каждого листа, в котором текст и иллюстрация подчинены общему декоративному замыслу, получает завершённость. Живописная манера Малинковского не лишена определённой условности, но условность эта порождена самой сказкой. В сказке возможно то, что невозможно в обыденной жизни: петушок может быть выше дерева, более того, он может кататься на коньках, спать в кроватке под пёстрым деревенским одеялом, курочка может кормить его с ложки лекарством. Сказке свойственно переносить реальные явления в нереальную обстановку и наоборот — это основная её условность. Но то, как ведут себя сказочные герои, то, что приходится им переживать, всегда имеет реальную основу, почерпнутую из самой жизни. На примере печальных приключений непослушного героя писатель, а за ним и художник ненавязчиво воспитывают юного читателя, нимало не поступаясь при этом занимательностью изложения, яркой образностью художественного языка. Фантазия и действительность, условность и реальность составляют в сказке то неразрывное, взаимодействующее целое, которое создаёт мир преображённый, мир волшебного реализма.
символ года, нарисованные и фото
Совсем скоро наступит 2017 год, а это значит, что шустрая Обезьянка (символ 2016 года) покинет свой трон и уступит его Огненному Петуху. Многие из вас наверняка уже начали приготовление к самому желанному зимнему празднику.
Покупка подарков, составление меню, выбор ресторана, подбор одежды и другие не менее важные задачи стоят сейчас на первом месте. Кроме того, нужно еще украсить квартиру, да не просто навешать мишуры на стены, а подойти к этому делу со всей ответственностью.
Ваш декор должен непременно понравиться Властелину 2017 года, чтобы он заметил вас и благосклонно относился на протяжении всего года. Отметим, что новогодние картинки с Петухом символом 2017 года, будут прекрасными элементами декора и вполне вероятно, именно они принесут вам удачу!
Новогодние картинки с Петухом
Если вы ищете красивую и в тоже время оригинальную картинку с Петухом (символом 2017 года), то наша подборка наверняка вам понравится. Здесь можно найти всевозможные ракурсы петухов, их окрас, и форму.
Такие рисунки непременно должны быть в каждом доме, сопровождать подарки или украшать рабочий стол вашего компьютера. Давайте же рассмотрим основные категории картинок про Новый год с Петухом.
к содержанию ↑
Анимированный символ 2017 года
Картинки, которые двигаются на экране, знакомы каждому из нас. Они прекрасны в любом виде и с любым изображением. А уж как лихо играют красками именно те, на которых изображены петушки.
Эти птицы сами по себе очень яркие, а когда на них наложена анимация от них невозможно отвести глаз. На таких рисунках у петуха может переливаться хвост, идти снежок и даже сам петух совершит несколько незамысловатых движений.
к содержанию ↑
Красивые картинки с Петухом
Новогодние картинки с изображением Петуха, а также курочки и цыплят будут актуальны на протяжении всего 2017 года. Их можно сохранить себе на компьютер либо распечатать и использовать не только в Новый год.
Огненный цвет всегда должен быть возле вас, а изображения Петуха ярко красным хвостом может стать как амулет и оберег от несчастий.
к содержанию ↑
Картинки с Петухом и новогодними поздравлениями
Эта категория картинок включает в себя не только изображения петушков, но и милые новогодние поздравления.
Если вы не можете подобрать теплые слова для праздничной ночи, которые адресуете всем собравшимся гостям, то стихотворение, написанное на таких картинках, станет замечательной шпаргалкой. Теперь не нужно сами придумывать строки или сочинять текст поздравления, ведь сохранив картинку с Петухом, они всегда будут у вас под рукой.
к содержанию ↑
Черно-белые картинки и раскраски
Такие картинки, несмотря на то, что они не раскрашены в разные цвета, понадобятся вам в 2017 году. Петушки на них выглядят настоящими «генералами» и так и просят, чтобы по ним “прошлись” кисточкой или карандашом.
Как видим, вариаций раскрасок с петушком много и каждый день появляются новые изображения этой гордой птицы.
к содержанию ↑
Где можно использовать такие картинки?
Масштабы использования рисунков с изображением Петуха безграничны. Все зависит от вашей фантазии и креативного мышления. В преддверии Нового года, картинки с петухом можно использовать:
В украшении квартиры. Вы наверняка перед Новым годом достаете с кладовой коробку с украшениями и развешиваете их не только на елку, но и на стены, окна, занавески. Почему бы в этом году не подобрать милых бумажных петушков в качестве декора.
В дополнении к подарку. Перед тем как преподнести подарок в новогоднюю ночь распечатайте картинку с Петухом и приложите к презенту. Такой подарок покажет, что вы основательно готовились к празднику и учли все “требования” символа 2017 года.
На досуге. Раскраски любят не только дети, но и взрослые. Они снимают стресс, успокаивают и дают мозгу расслабиться. Распечатайте несколько черно-белых рисунков с петухом и проводите длинные зимние вечера в компании с карандашами, красками или фломастерами. Хорошее настроение вам гарантировано!
Как обои на рабочий стол. Да, и компьютер тоже стоит украсить перед Новым годом, чтобы всякий раз глядя на экран, вы помнили, что наступил 2017 год — пора для новых свершений и начинаний.
Кот лиса и петух | План-конспект занятия (младшая группа) на тему:
Сказка «Кот, лиса и петух»
Использованные технологии: игровые технологии с элементами театрализации, технология музыкального взаимодействия,нетрадиционная техника рисования, лепка, проведения дегустаций.
Интеграция образовательных областей:
Социализация, познание, коммуникация, здоровье, художественное творчество.
Закрепить знания о цифрах «1», «2», «3», умение считать и обозначать цифрой результат счета.
Формировать устойчивые представления о величине, количестве, цвете, геометрических фигурах.
Упражнять в лепке, наклеивании, рисовании пальчиками и карандашами.
Развивать умение повторять движения за воспитателем.
Развивать мышление, моторику, зрительное и слуховое сосредоточение, координацию движений.
Воспитывать интерес к сказкам.
Оборудование:
Фигурки для настольного театра. Детский музыкальный инструмент «гусли».
Картинка-фон с нарисованными темными силуэтами и цветные силуэтные картинки кота, петуха, лисы и избушки.
Картинка-фон с нарисованными стручками, вырезанные из зеленого картона стручки четырех размеров.
Картинка-схема с изображением кота из геометрических фигур, вырезанные из оранжевого картона эти геометрические фигуры.
Горох, квадраты из бархатной бумаги. Соленое тесто зеленого цвета.
Подносы с манной крупой.
Картинка-заготовка с изображением домика и петушка, пластилин зеленого цвета.
Картинка-заготовка с изображением гороха, пальчиковые краски зеленого цвета, цветная силуэтная картинка «петушок», клей.
Картинка-заготовка «гусли», карандаши.
Разноцветные прищепки, вырезанные из плотного картона силуэтные изображения петушка без хвоста.
Пуговицы разных цветов, разных величин; картинка «избушка» с открывающимися ставнями и наклеенными кругами.
Сложенные вдвое стручки из зеленого картона с нарисованными внутри кругами (четыре, три и два), зеленые круги-горошины.
Аудиозаписи: песня «Петушок», музыка, исполняемая на гуслях.
Ход занятия:
Игра-приветствие «Наши умные головки»
Наши умные головки Будут думать много, ловко. Ушки будут слушать, Ротик четко говорить. Ручки будут хлопать, Ножки будут топать. Спинки выпрямляются, Друг другу улыбаемся.
Показ настольного театра «Кот, лиса и петух»
В лесу в маленькой избушке жили-были кот да петух. Кот рано утром вставал, на охоту ходил, а Петя-петушок оставался дом стеречь. Всё в избушке приберёт, пол чисто подметёт, вскочит на жёрдочку, песни поёт и кота ждёт. Бежала мимо лиса, услыхала, как петух песни поёт, захотелось ей петушиного мяса попробовать. Вот она села под окошко, да и запела:
Петушок, петушок,
Золотой гребешок,
Выгляни в окошко —
Дам тебе горошку.
Петушок выглянул в окошко, а она его — цап-царап — схватила и понесла. Петушок напугался, закричал: — Несёт меня лиса за тёмные леса, за высокие горы. Котик-братик, выручи меня. Кот недалеко был, услыхал, помчался за лисой что было сил, отнял петушка и понёс его домой. На другой день собирается кот на охоту и говорит петушку: — Смотри, Петя, не выглядывай в окошко, не слушай лису, а то она тебя унесёт, съест и косточек не оставит. Ушёл кот, а Петя-петушок в избушке всё прибрал, пол чисто подмёл, вскочил на жёрдочку — сидит, песни поёт, кота ждёт. А лиса уж тут как тут. Опять уселась под окошко и запела:
Петушок, петушок,
Золотой гребешок,
Выгляни в окошко —
Дам тебе горошку.
Петушок слушает и не выглядывает. Лиса бросила в окошко горсть гороху. Петушок горох склевал, а в окно не выглядывает. Лиса и говорит: — Что это, Петя, какой ты гордый стал? Смотри, сколько у меня гороху. Петя выглянул, а лиса его — цап-царап — схватила и понесла. Петушок испугался, закричал: — Несёт меня лиса за тёмные леса, за высокие горы. Котик-братик, выручи уменя. Кот хоть далеко был, а услыхал петушка. Погнался за лисой что было духу, догнал её, отнял петушка и принёс его домой. На третий день собирается кот на охоту и говорит: — Я сегодня далеко на охоту пойду, и кричать будешь — не услышу. Не слушай лису, не выглядывай в окошко. Ушёл кот на охоту, а Петя-петушок всё в избушке прибрал, пол чисто подмёл, вскочил на жёрдочку — сидит, песни поёт, кота ждёт. А лиса опять тут как тут. Сидит под окошком, песенку поёт. А Петя-петушок не выглядывает. Лиса и говорит: — Бежала я по дороге и видела: мужики ехали, пшено везли, один мешок дырявый был, все пшено по дороге рассыпано, а подбирать некому. Из окна видать, вот погляди. Петушок поверил, выглянул, а она его — цап-царап — схватила и понесла. Как петушок ни плакал, как ни кричал — не слыхал его кот, и унесла лиса петушка к себе домой. Приходит кот домой, а петушка-то нет. Погоревал, погоревал кот — делать нечего. Надо идти выручать товарища, наверное, его лиса утащила. Пошёл кот на базар, купил там себе сапоги, синий кафтан, шляпу с пером да музыку — гусли. Настоящий музыкант стал. Идёт по лесу, увидел избушку, а там лиса печку топит. Вот котя-коток встал на крылечко, ударил в струнушки и запел:
Трень, брень, гусельки,
Золотые струнушки.
Дома ли лиса?
Выходи, лиса!
Самой лисе нельзя от печи уйти, а послать некого. Вот и говорит она петушку: — Ступай, Петя, погляди, кто меня зовёт, да скорей возвращайся! Петя-петушок выскочил на окошко, а кот схватил его да побежал домой что было мочи. С тех пор опять кот да петух живут вместе, а лиса уж больше к ним не показывается.
Дидактическая игра «Найди тень»
Расставьте героев сказки и их фигурки на подходящие тени.
Конструирование «Кот»
Кто спасал петушка? Кот. Выложите из геометрических фигур оранжевого цвета фигуру кота.
Дидактическая игра «Избушка кота и петушка»
Посадите петушка в окошко. Закройте ставни, чтобы лиса до него не добралась. Выложите разноцветные пуговицы на круги подходящего цвета и величины.
Наблюдение за музыкальным инструментом «Гусли».
Посмотрите, вот это гусли — музыкальный инструмент. У гуселек есть струны, вот они. Если тронуть струны, они зазвучат.
Рисование карандашами «Гусельки»
Нарисуйте карандашами струны гуселькам.
Слушание музыки «Игра на гуслях»
Игра с прищепками «Петушок»
Сделайте из разноцветных прищепок красивый хвостик петушку.
Дети ходят по комнате, высоко поднимая колени и делая махи руками под песню «Петушок».
Игры с горохом
Это горох. Еще можно сказать – горошек. Сколько горошка у вас в тарелочках? Много. А теперь возьмите пальчикам одну штуку. Как назвать эту одну штучку? Горошина.
Подвиньте поближе к себе коврики из цветной бумаги. Какого цвета у тебя коврик? А у тебя? У тебя? Такая бумага называется – бархатная бумага. Проведите ладошкой по бумаге, а теперь пальчиками. Какая эта бумага наощупь? Она шершавая, щекочет ладошку и пальчики. Вы запомнили, как называется эта бумага? Бархатная. Повторите это слово и постарайтесь запомнить.
Послушайте стихотворение про детей:
Дома мы одни скучали, Горсть горошинок достали.
И мы возьмем горсть горошинок. Захватите всеми пальцами и ладонью горошины. Вот так. Это и называется – горсть. Возьмите все горсть горошин из своих тарелочек и положите на коврик из бархатной бумаги. Вот мы узнали еще одно новое слово – горсть. Повторите его и запомните. А теперь слушаем стихотворение дальше и играем с горохом.
Покатаем мы в руках мелкие горошки, Станьте ловкими скорей, пальцы и ладошки.
Накройте ладошкой сверху горошек и покатайте. Вот так: вперед-назад, круговыми движениями – рисуем кружок.
Чтоб игру нам продолжать, Надо пальчику сказать: «Пальчик, пальчик, мой хороший, Прижми к коврику горошек».
— Давайте скажем все вместе эти слова: «Пальчик, пальчик, мой хороший, прижми к коврику горошек». Повторим еще раз, все вместе, дружно. Вот теперь можно пальчиком прижать горошек пальчиком к коврику.
Дидактическое упражнение «Разложи горошины в стручки»
Раскройте стручок и вложите в него горошины. Сколько горошин поместилось в маленьком стручке? Три горошины. А сколько горошин поместилось в большом стручке? Много горошин.
Лепка барельефная «Выгляни в окошко — дам тебе горошка»
Отрывайте кусочки от зеленого пластилина, делайте из них горошины и придавливайте их к картинке.
Ручной труд «Стручки»
Раскатайте зеленое тесто так, чтобы получились стручки. А теперь возьмите горошины и вдавите их в стручок.
Дегустация молодого зеленого горошка в стручках.
Воспитатель раздаёт зелёный горошек и проводит дегустацию.
13 наших любимых пород петуха (включая изображения) (2021)
Составить список наших любимых пород петушков — задача непростая!
Выбирая петуха, нужно помнить, что его основная работа — размножение и охрана стада. Многим не нравится, когда их обнимают или даже берут на руки — это их природа, а не ошибка.
Мне никогда не удавалось завезти петуха в стадо — они приходят с багажом и отношением. Если вам повезет, вы можете получить петуха, который любит проводить с вами время на круге, и это невероятно, что он это сделает.
Приучить их дружелюбно относиться к людям легче, если вы начнете, когда они еще цыплята.
Вот как пресечь плохое поведение до того, как оно успеет расцвести, и поощрить хорошее поведение вознаграждением.
Итак, поехали — наши любимые породы петушков!
Наши любимые породы петуха (2021)
Брахма
Посмотрите на этого большого, но красивого петуха — Брахму. Первоначально известные как король кур, они были самой крупной породой до появления Джерсийского гиганта.
Они могут достигать более двух футов в высоту, чтобы запугать маленьких детей, но петуши этой любимой породы довольно послушны и не известны своей агрессивностью. Одного размера этих мальчиков достаточно, чтобы запугать более мелких хищников! Брахмы нежны и внимательны к своим девочкам, доверяют своим смотрителям и с радостью наблюдают, как они шагают по траве.
Они медленно созревают, но, безусловно, стоит подождать. Несмотря на их размер, они могут быть выбраны другими породами, потому что они настолько послушны, поэтому тщательное управление породой является обязательным для этих птиц.
Barbu D’Uccle
Barbu D’Uccles, может быть, и размером с пинту, но у него хорошая внешность и очень хорошее отношение! Джордж, мой петух, любит, когда дамы находят им лакомые кусочки и наблюдают за ними, пока они едят.
Он также является отличной системой раннего предупреждения, позволяя девушкам убегать в укрытие, пока он остается и проверяет ситуацию. Барбу Д’Аккл был известен тем, что сразился с петухом намного большим, чем он сам — и побеждал!
Он может быть немного вспыльчивым в брачный период, но этого следовало ожидать, и это не лишнее, помните об этом с любым петухом, который у вас может быть.
По окончании брачного сезона он снова возвращается к своему распорядку, позволяя мне брать его на руки и ссориться (правда, не на глазах у девочек).
Welsummer
Еще один красивый мальчик на скотном дворе — Вельзаммер. Его оперение потрясающее, особенно на солнце.
Они обычно снисходительны к людям; мой будет часто кормиться с моей руки и сидеть рядом со мной в поле. Мой валлийский петух проводит много времени в гонках между разными группами женщин, чтобы убедиться, что все они в безопасности и сыты.
Он очень хорошо ладит с дамами — им, кажется, нравится выщипывать перья на его груди, а он терпит, вплоть до проплешины!
Они отлично поднимают тревогу, постоянно предупреждают обо всем ненормальном и всегда последними в сарае в целях безопасности.
Его бородки и гребешок, возможно, потребуют внимания зимой, так как они довольно висячие.
Australorp
Петух Австралорп может выглядеть просто черным, но его оперение при правильном освещении приобретает красивый жучковато-зеленый оттенок, придавая ему царственный вид.
Петухи Австралорп не отличаются агрессивностью. На самом деле, как и куры, они могут поначалу быть застенчивыми, но, как только они потянутся к вам, они обычно спокойны и дружелюбны и часто ищут вас, чтобы угостить девочек и него.
Посвященные благополучию стада, вы можете увидеть, как они патрулируют свою территорию, находят лакомства для девочек и не спускают глаз с неба на случай любых неприятностей.
Этот петух должен произносить «гребешок» и «борода», поэтому в суровые зимние месяцы ему может потребоваться пристальное внимание.
Лангшань
Лангшаны — одни из нежных птицеводческих гигантов; они также довольно редки. Петухи известны своей нежностью и неагрессивностью; так как их высота составляет 24-32 дюйма, это хорошо!
Несмотря на свой рост, они весят всего около 9 фунтов.
Они бывают черного, белого, всплеск, а иногда и синего цвета.
Стадо и смотритель любят корм, а петух всегда на страже на случай неприятностей.
Эти птицы медленно созревают, но ожидание того стоит; черное оперение мальчиков ошеломляет на солнце.У них величественная манера поведения, они никогда никуда не торопятся — кроме случаев, когда речь идет о еде.
Фавероль
Петух Фавероль — очень красивая и величественная птица. Петух не похож на дам, поэтому он действительно довольно элегантно выделяется в своем оперении (посмотрите на картинку!).
Они любопытны и дружелюбны по отношению к своему хозяину и окружающей среде. Они хорошо заботятся о дамах и являются хорошими хранителями стада.
Вообще они любят кормиться во дворе, поэтому постоянно высматривают опасность и звонят девочкам, если им кажется, что что-то не так.
Кочин
Позвольте познакомить вас с пушистыми клубками мира птицы; Кочины!
Петухи стандартного размера, кажется, молодцы добродушные; их коллеги из бантама, не так много.
Петухи могут стать настолько ручными, что они возьмут у вас на колени и, возможно, даже получат удовольствие быть домашним цыпленком, а не «птичкой на дворе».
Этот тип расположения не может быть хорошим сторожем, поэтому, если вы хотите петуха, который будет охранять ваше стадо, вам лучше выбрать что-нибудь более напористое, чем кочин.
Если хочешь петуха, его могут подобрать малыши — этот мальчик может тебе подойти.
Бафф Орпингтон
Всеми любимые пушистые курицы, а как насчет петухов?
Говорят, что они очень спокойны и неагрессивны, даже дружелюбны по отношению к своим хозяевам. У них послушный характер, но пусть это вас не вводит в заблуждение.
Известно, что
буйных орпингтонов отдавали свои жизни, защищая свое стадо, и отлично справлялись с «защитой и наблюдением» за женщинами.
Из них получаются отличные хранители стада, и они с готовностью поднимут тревогу, если почувствуют опасность. Они внимательны к своим дамам, и их можно увидеть, наблюдая за стадом во время выпаса.
Ява
Ява, хотя и одна из старейших пород Америки, больше не привлекает к себе особого внимания.
Они бывают трех цветов: черного, белого и пестрого. Петухи довольно большие, но при этом нежные великаны.
Хава любят собирать корм во дворе со своими дамами, заботясь о том, чтобы они были в безопасности и не попали под угрозу.Обычно они не агрессивны по отношению к своим хозяевам, а в некоторых случаях могут даже стать довольно дружелюбными и очень терпимы к обращению с ними.
Они медленнее созревают, чем некоторые из новейших пород, но ожидание того стоит. Петух в среднем весит около 9½ фунтов
Плимут-Рок
Честно говоря, любимая порода многих, Плимутские скалы, объясняется их популярностью. Это одна из «рабочих лошадок» пород домашней птицы. Вероятно, это те птицы, которых бабушка выращивала.
Петухов Плимут-Рок часто ищут люди, которые ищут петуха. У них репутация спокойных и надежных. Величественный и внушительный вид, этот петух — несомненный бонус для вашей стаи.
У них отличный камуфляж, и они великолепно смотрятся в своем черно-белом оперении с полосами. Петухи очень бережно относятся к своей стае и, как правило, достаточно умны, чтобы не доставлять хлопот хозяину.
Себрайт
Бантамки Себрайтов очень индивидуальны, почти безостановочно болтают и любят общение с людьми.
Петухи, конечно, могут защищать своих дам, но если вы с самого начала часто обращаетесь с ними, это не должно стать камнем преткновения для ваших отношений.
Себрайтов лучше всего содержать в целях их собственной безопасности, но это не мешает мальчикам быть внимательными к своему окружению и при необходимости бить тревогу.
Это красивые птички!
Польский
Кто устоит перед прической поляка? Даже у петухов есть невероятные головы из перьев!
Польские петухи не отличаются агрессивностью и могут быть довольно робкими, если перья мешают их зрению.Они очень уважительно относятся к девушкам, и, на самом деле, дамы бы их оттолкнули!
Если они вырастут из цыплят, они могут стать вашими лучшими друзьями и при этом присматривать за стадом.
Хотя они довольно хорошо заботятся о курах и бьют тревогу, вам не следует полагаться на них, чтобы держать хищников в страхе.
Чтобы они хорошо видели, либо обрезайте перья на голове, либо завяжите их «верхним узлом». Птица, которая плохо видит, может быть робкой или излишне нервной.
Делавэр
Делавэр когда-то был чрезвычайно популярен здесь, в США, но остается почти неизвестным для внешнего мира. К сожалению, теперь они перечислены в статусе «наблюдения» ALBC.
Прекрасные птицы, петухи, выглядят весьма властно в своих белых перьях с черными вкраплениями на шее и хвосте.
Говорят, что они довольно послушны, если не испугаются, и в этом случае они могут стать агрессивными, но в целом они не агрессивны по отношению к своим хранителям.Делавары хорошо обращаются с девушками, всегда бдительны и бдительны, бьют тревогу и пасут стадо в безопасное место.
Бонус для этих мальчиков — если вы повяжете их с красной курицей из Нью-Гэмпшира или Род-Айленда, вы получите цыплят, связанных с полом.
Сводка
Надеюсь, вам понравились наши любимые породы петухов и фотографии!
Стоит еще раз сказать, что темперамент и нрав могут сильно различаться в зависимости от «линии».
Некоторые заводчики предпочитают более напористых птиц, а другие — более нежных.Вам нужно будет выполнить домашнее задание и выяснить, чего хочет ваш местный заводчик от птицы.
Если вы видите родительское поголовье, особенно петуха, вы сможете составить мнение о том, нужен ли вам именно этот петушок. Прочтите нашу статью здесь, чтобы узнать, что вызывает клещей петуха и как с ними бороться.
Я уверен, что некоторые из вас будут расстроены тем, что мы не упомянули вашу конкретную породу петухов, но их так много на выбор! Приношу свои извинения пропущенным мальчикам — может быть, будет в следующий раз.
Дайте нам знать в разделе комментариев под вашей любимой породой петухов и поделитесь своими фотографиями…
15 лучших пород петуха для вашей стаи (с изображениями)
В большинстве случаев иметь петуха — это не совсем выбор, а скорее «ой, это мальчик» .
Однако, если у вас есть возможность завести петуха, вам следует серьезно подумать об этом.
Если вы сможете сделать их молодыми и достаточно хорошо обучить, они станут благословением для вашей паствы.Это правда, что некоторые петухи злые и агрессивные, но с подавляющим большинством просто нужно обучить и обращаться с ними должным образом.
Ниже приводится список из 15 пород петухов, которые, по нашему мнению, подходят для большинства стад. У них низкий уровень агрессии, они помогут защитить стадо и позволят разводить собственных птенцов.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше…
Содержание и быстрая навигация
15. Фавероль
Фавероли постепенно возвращаются.
Это хорошо, так как эта порода очень полезна для приусадебного хозяйства.
Петухи Фавероль особенно красивы с потрясающим оперением.
Он также великий хранитель стада.
Фавероли любят собирать корм, поэтому вы часто будете видеть петуха, наблюдающего за своим стадом, когда они собирают вкусные лакомые кусочки со двора. Он постоянно предупреждает о любых признаках опасности и бьет тревогу, чтобы сообщить об этом стаду.
Порода фавероль известна как любознательная и дружелюбная порода, и это распространяется и на петухов.Петухи должны быть спокойными и неагрессивными по отношению к человеку.
14. Орпингтон
Куры и петухи Орпингтона известны своей кротостью.
Бафф Орпингтон особенно хорошо известен этим.
Петухи защищают свое стадо и будут сопровождать их повсюду, чтобы помочь им найти лакомые кусочки, а также будут остерегаться хищников.
Они спокойны и мягки с людьми. Они будут есть из ваших рук, но только после того, как дамы поели первыми.
Петухи Орпингтона громко бьют тревогу и не боятся столкнуться с врагом, несмотря на свою репутацию добрых людей.
Все это делает их любимыми на заднем дворе многих людей, которые хотят иметь спелого петуха.
13. Лангшань
Лангшань — крупная наследственная порода, которая после полного созревания весит около 10 фунтов.
Хотя они медленно созревают, их черное оперение красиво и того стоит.
Петухи Лангшань , как правило, бережно относятся к своим курицам и всегда будут бдительны.
Они будут стоять на страже своего стада и поднимать тревогу, если понадобится помощь. Они активная порода и любят кормиться, если им позволено. Лангшаны послушны и нежны со своими хозяевами — агрессивный лангшан встречается очень редко.
12. Ява
Ява — старая и не очень популярная порода.
Они американской породы и выглядят очень царственно.
Петухи большие и могут весить до 9,5 фунтов.
Они очень внимательно относятся к своим курицам, и вы заметите, что они держат свое стадо поблизости, чтобы защитить их.Петухи Явы нежны, довольно послушны и хорошо ладят с людьми. Они не известны своей подлостью или жестокостью, но будут сражаться, чтобы защитить свою паству.
В целом петух Ява — хороший кормилец и внимательный помощник.
11. Welsummer
Петухи Welsummer, кажется, более непринужденно относятся к своей стае.
Они не обязательно держат девочек близко, но позволяют им уйти, если они хотят. Петух периодически бросается к одному из странников, чтобы убедиться, что все в порядке, а затем возвращается к стае.
Мой Велсаммер постоянно бегает по двору, проверяя своих девочек — не знаю, где он черпает силы!
Резиновые сапоги дружелюбны со своими людьми и будут кормиться из ваших рук. Если вы хотите узнать больше об этой породе, прочтите нашу статью о курицах Welsummer.
10. Silkie
Петухи Silkie не известны своей агрессивностью.
Они спокойны, дружелюбны и послушны — известно, что некоторые петухи становились петушками на коленях!
От них можно ожидать, что они будут хорошо заботиться о своих курицах и будут достаточно внимательны к потребностям стада.
Однако как защитники стаи они оставляют желать лучшего. Они, безусловно, могут забить тревогу и направить стадо в безопасное место, но вряд ли они сами попытаются отбить какое-либо нападение.
Они больше похожи на петуха для довольно безопасного окружения, где они могут легко заботиться о дамах.
9. Australorp
Петухи Австралорп очень хорошо держат своих кур и уважительно относятся к людям.
Они довольно хорошо проявляют бдительность и достаточно велики, чтобы немного напугать некоторых хищников, даже если они не относятся к породе с высокой энергией .
Эти петухи большие и могут весить до 10 фунтов.
Иногда австралорпы могут преследовать детей, однако это нечасто и не должно считаться правилом . Это больше связано с конкретной породой птиц и тем, как они были выращены. В целом они бдительны, охраняя своих девочек, внимательны к нуждам стада и обычно довольно снисходительны к людям.
8. Сассекс
Древняя порода Суссекс существует еще до средневековья!
И куры, и петухи любопытны, дружелюбны и уверены в себе, с мягким нравом.
Суссексские петухи тоже дружелюбны по отношению к своим людям и с радостью будут кормиться с вашей руки, если вы вырастили их из птенцов.
Это идеальная порода петуха для джентльменов.
Если он почувствует опасность, он подаст сигнал тревоги и уведет стадо в безопасное место. Он может даже стоять и драться с нападающим.
7. Польский
Необычная пуховая голова польских цыплят делает их любимыми на заднем дворе.
В то время как у кур обычно голова с помпонами, мальчики больше похожи на панк-рокеров, чем на кого-либо еще.Их головные перья обычно стоят прямо и придают им колючий вид. Однако эти перья на голове могут вызывать проблемы со зрением, поэтому поляков следует держать в безопасных местах, где хищники не могут добраться до них.
Если вы не собираетесь показывать своих цыплят на мероприятиях, то вы можете обрезать им перья на головах.
Польские петухи будут делать все возможное, чтобы защитить свою стаю, но они не известны своей агрессией или доминированием.
Но он будет бить тревогу долго и громко.
6. Красный Род-Айленд
Красный петух из Род-Айленда имеет репутацию агрессивного человека.
Даже куры могут быть немного напористыми и агрессивными.
Они знают, чего хотят, и идут за этим, и куры, и петухи.
Петухи не потерпят, чтобы кто-то возился с их курицей. Если вы вырастили их из цыплят, с ними довольно легко справиться.
Вы можете ожидать, что красные петухи Род-Айленда будут держать свою стаю близко и постоянно быть начеку для всего необычного.Они забьют тревогу и убедятся, что стадо находится в безопасном месте от опасности. Если нужно, они даже вступят в бой, чтобы спасти стадо.
Только не подпускайте к себе маленьких детей (особенно во время брачного сезона).
5. Брахма
Петух Брахма — нежный птичий гигант.
Эти мальчики могут достигать почти двух футов ростом, поэтому их размер очень устрашающий.
Несмотря на свои размеры, они ласковые и очень внимательные к своим курицам.Они настолько нежны и послушны, что их могут зацепить другие птицы, поэтому следите за ними, если у вас есть напористые породы — этот петух лучше всего подходит для не смешанной стаи.
Брахмы немного медленно созревают, но эти красивые цыплята того стоят. Как только они сблизятся с вами, они станут очень расслабленными в вашей компании.
4. Barbu D’Uccle
Петух Barbu D’Uccle может быть крошечным, но он красивый и отважный.
Он любит держать своих кур в узде и следить за тем, чтобы они все были рядом с ним для защиты. Он найдет для них лакомые кусочки, проведет по двору и будет очень внимательным человечком.
Они прекрасные защитники и подниматели тревоги.
Эти петухи не будут беспокоиться о собственной безопасности. Мой петух Георгий пустился в погоню за собаками, кошками и стандартными петухами, которые слишком близко подошли к его стае!
Просто помните, что в период размножения они могут немного защищать своих девочек.Все успокоится, когда закончится сезон размножения. Это не то, с чем нельзя было бы разобраться со здравым смыслом.
3. Делавэр
Петухи Делавэра, как известно, послушны и нежны со своими людьми.
Они могут стать агрессивными, когда напуганы, но в целом они нежные мальчики — единственное исключение — во время брачного сезона (но этого следует ожидать от любого петуха).
Петух этой породы очень внимательно относится к своему стаду и будет держать его рядом.
Если они почувствуют угрозу, они громко бьют тревогу и уводят кур в безопасное место.
Они будут стоять и сражаться, если нужно.
2. Плимут-Рок
Плимутские скалы — старые фавориты.
Многие курицы на заднем дворе любят эту трудолюбивую и популярную птицу. Они очень хорошо подходят для приусадебного или фермерского быта.
Петухи Plymouth Rock преданы своему стаду и прилежно относятся к курам.Они будут сопровождать своих девочек по двору, не теряя бдительности на случай неприятностей.
Эти петухи хорошо ладят с людьми.
Они имеют хорошую репутацию спокойных и надежных птиц, и их часто выбирают для выращивания стада на заднем дворе.
1. Нью-Гэмпшир
Нью-Гэмпширская порода была выведена из род-айлендских красных.
В то время как петухи из Род-Айленда имеют репутацию агрессивных, мальчики из Нью-Гэмпшира — нет.
Петухи Нью-Гэмпшира спокойные и дружелюбные птицы.
Они большие хозяева стада и позаботятся о своих дамах. В качестве дополнительного бонуса эта порода дружелюбна и спокойна по отношению к своим людям.
Нью-Гэмпшир всегда готовы бить тревогу и защищать свою паству от опасности.
Преимущества наличия петуха в стаде
Петух в стаде дает несколько преимуществ, которые могут вас удивить.
Ниже мы собрали основные моменты и преимущества добавления петуха в ваше стадо:
В природе в естественном курином стаде есть один альфа-самец, возможно, пара подчиненных мальчиков и около десяти кур.Благодаря этому размер стада остается управляемым, а петух может обеспечить адекватную защиту своим дамам.
Хотя люди немного изменили динамику стада, петух все же поможет защитить кур. Он не может отбиваться от лисиц или крупных хищников, но его основное использование — сигнал тревоги. Пока девушки пасутся, он будет внимательно следить за окрестностями и предупреждать их о любых опасностях.
Он поможет сохранить мир в стаде. Иногда небольшая ссора между курицей может достигать точки кипения, и у вас может оказаться на руках пара дерущихся кур.Хороший петух должен вмешаться и остановить неприятности, прежде чем они перерастут в настоящую драку.
Возможно, самое большое преимущество состоит в том, что вам больше не придется покупать цыплят. Петух с радостью будет обслуживать ваших кур в течение всего дня, а если позволят, девочки могут сесть на яйца и произвести у вас прекрасное потомство. Известно даже, что некоторые породы петухов помогают в воспитании цыплят вместе с матерью.
Как познакомить петуха со стадом кур
Правильно познакомить своего петуха с курицей очень важно, если вы хотите, чтобы куры приняли его.
Несколько простых основных правил:
Ваш петух должен быть того же возраста, что и ваши куры.
Не рекомендуется заводить бантамного петуха для стандартных кур.
Ваш новый петух не должен быть агрессивным по отношению к курицам или людям.
Когда вы впервые получите петуха, вам нужно будет держать его в отдельной зоне рядом с девушками.
В идеале карантин должен длиться около 30 дней, но многие люди не соблюдают это правило. Вам нужно будет проверить его на наличие паразитов, ран и других аномалий.Как только вы убедитесь, что он здоров и чист, тогда вы готовы.
Я всегда сажаю своих мальчиков в курятник на ночь. Вы можете посадить его на жердочку или просто оставить в курятнике. Я обычно жду около 20 минут или около того, чтобы убедиться, что все в порядке, прежде чем заблокировать их.
На следующий день кажется, что дом всегда был там.
Большинство девушек безоговорочно примут его, однако всегда найдется одна независимая курица, которой он не понравится — несмотря ни на что.
У разных людей разные методы введения, вы можете прочитать «Полное руководство по представлению новых цыплят вашему стаду», чтобы получить больше идей.
Советы, которые помогут вырастить хорошего петуха
Вы должны получить петуха в виде цыпленка или молодого петушка, так как их легче дрессировать.
Беритесь с ними ежедневно хотя бы в течение нескольких минут — они должны понимать, что это нормально и что вы не причините им вреда.
Если он плохо себя ведет, возьмите его и посидите с ним некоторое время, пока он не успокоится.Или удалите его из ситуации.
Не позволяйте маленьким детям гоняться за стадом — петухи сочтут это угрозой и отреагируют соответствующим образом.
Никогда не пытайтесь заставить его бояться вас — это создаст плохую ситуацию.
Поговори с ним и время от времени покорми его из рук.
Не поддавайтесь желанию взглянуть на него лицом к лицу, поскольку это можно рассматривать как вызов. Вместо этого подойдите немного сбоку.
Помните, что сезон размножения — это время высоких гормональных стрессов, поэтому все петухи в это время могут быть немного более напористыми и защищающими.
Сводка
Мы перечислили здесь широкий спектр пород петухов — от симпатичного петуха Silkie до более агрессивного Rhode Island Red.
Надеюсь, что среди нашего выбора найдется что-то подходящее для вашего стада.
Просто помните, что некоторые петухи просто подлые, и никакие тренировки или время не изменит этого. Единственный вариант для такой птицы — это вернуть ее домой с кем-то, кто знает, как за ней ухаживать, или поместить ее в одиночный загон.
Сообщите нам в разделе комментариев ниже, какой петух у вас в стаде…
11 лучших типов петухов для вашего стада
Выбирая петуха для своего стада, важно помнить, что его основная цель — охранять стадо и производить потомство.
Многие петухи обладают своим неповторимым мировоззрением и, да, даже багажом. Время от времени вы будете встречать петуха, который любит короткое время на круге. Но бывает редко.
Также может быть проблемой импортировать нового петуха в существующее стадо цыплят. По возможности лучше начинать дрессировать их, когда они еще птенцы, что позволит вам поощрять хорошее поведение и пресекать любое плохое поведение на корню.
С учетом сказанного, вот наш список некоторых из лучших типов петухов, которые вы можете найти.
1. Петух Брахма
Брахма — большой и очень красивый петух. Первоначально ее называли Королем кур, потому что это была самая крупная порода, доступная до появления Джерси-гиганта.
Петух Брахмы будет выше двух футов в высоту. Из-за этого они довольно пугают детей. Однако эти существа очень послушны и редко проявляют агрессию по отношению к людям любого размера.
Своими размерами они очень устрашают мелких хищников.Но они очень внимательны к девушкам, за которыми присматривают. Они также очень доверчивы к хранителям и с удовольствием смотрят, как они с гордостью шагают по траве, которую они называют своим домом.
Несмотря на свой размер, другие породы склонны придираться к петухам Брахмы или запугивать их из-за того, насколько они послушны. Это делает управление породой очень важным для этих типов петухов.
Важно отметить, что брахмы — один из самых медленно созревающих типов петухов. Но их более чем стоит ждать.Узнайте больше о курице Брахма.
2. Петух Барбу Д’Аккл
Эти ребята совсем маленькие. Но они могут похвастаться привлекательной эстетикой и немного мироощущением. Они известны своим умением обращаться с женщинами. Они находят для своих дам лакомые кусочки, чтобы поесть и присматривать за ними, пока они обедают.
Петухи Barbu D’Uccle также имеют высокоэффективную систему предупреждения, которая позволяет самкам знать, что пора бежать в укрытие, когда он проверяет, все ли в безопасности. Даже при своем небольшом росте это один из тех петухов, которые будут переходить к гораздо более крупным породам и часто побеждают в битве.
Когда наступит брачный сезон, он станет немного вспыльчивым. Но это вполне нормально для всех видов петухов, так что это ожидаемое поведение. Когда сезон закончится, он вернется к своему обычному распорядку. Он может даже позволить вам поднять его и прижать к себе, пока это не будет видно его девушкам. Узнайте больше о курице Barbu D’Uccle.
3. Welsummer Rooster
Еще один красивый петух на ферме. Оперение Welsummer на солнце выглядит потрясающе красивым.Также известно, что они довольно мягко относятся к людям. Они будут кормить прямо из вашей руки и сидеть рядом с вами, когда вы находитесь во дворе.
Вы заметите, что уэльсаммеры проводят много времени, мечаясь между разными группами кур, следя за тем, чтобы все они были сыты и не причиняли вреда. В общем, Welsummer неплохо ладит со своими дамами. Часто они позволяют дамам выщипывать перья на груди, пока не станут видны проплешины.
Они также являются экспертами по подаче сигналов тревоги и всегда находятся в состоянии повышенной готовности к ненормальной активности, которая может угрожать стаду.Узнайте больше о Welsummer Chicken.
4. Австралорпский петух
Это один из тех видов петухов, которые можно назвать только царственными. Хотя на первый взгляд австралорп может показаться простым черным, когда освещение попадает в них правильно, оперение приобретает великолепный зеленый оттенок жука.
Эта порода не отличается чрезмерной агрессивностью. На самом деле они могут быть немного застенчивыми при первой встрече с вами. Но после того, как они немного к вам относятся, они обычно становятся дружелюбными и спокойными.Известно, что они ищут своих хозяев, чтобы угостить себя и стадо.
Завершены посвященные стаду. Петух Astralorp всегда патрулирует, находит вкусную еду для своих девочек и внимательно следит за возможными неприятностями.
Из-за выраженных бороздок и гребня им может потребоваться дополнительное внимание в холодные зимние месяцы. Узнайте больше о курице австралорп.
5. Петух Лангшань
Это один из самых нежных гигантов в птицеводстве.Они тоже не очень распространены.
Петухи Лангшань известны своей нежностью и неагрессивностью. Это определенно положительный момент, потому что они обычно достигают двух-трех футов в высоту. Однако даже при их росте они весят всего девять фунтов.
Большинство лангшанских петухов очень хорошо умеют ухаживать за своим хранителем и со стадом. Они также довольно медленно созревают, но более чем того стоит терпеливо ждать. У них действительно есть манера поведения, которую можно описать только как величественную.Они редко торопятся, если еду не подают. Узнайте больше о Цыпленке Лангшань.
6. Faverolle Rooster
Faverolles — один из видов петухов, которые известны своей величавостью и красотой. Он не похож на своих сверстниц, поэтому действительно выделяется из стаи.
Всегда дружелюбные и любопытные к своему окружению, они прекрасные хранители стада. Они проводят дни, роясь во дворе, и всегда ищут потенциальную опасность.Если замечают опасность, они призывают девочек убрать их с дороги. Узнайте больше о курином фавероле.
7. Петух Кочин
Кочин, как известно, представляет собой комок пуха домашней птицы. Петухи этой породы станут невероятно ручными. Они с готовностью запрыгнут вам на колени и будут наслаждаться жизнью в доме, а не с девушками.
Из-за такого расположения они не очень хорошо работают как хранители стада. Если вы ищете петуха, который лучше охраняет, вы, вероятно, захотите, чтобы он был более напористым, чем Кочин.
Однако, если вы действительно хотите петуха, которого ваши дети могут взять в руки и провести с ним время, это один из видов петухов для вас. Узнайте больше о курице Кочин.
8. Петух Бафф Орпингтон
Бафф Орпингтон — любимая курица многих. А как насчет петухов породы?
Петухи Buff Orpington неагрессивны и относительно спокойны. Обычно они очень дружелюбны со своими хозяевами. Но пусть вас не вводит в заблуждение их в целом послушный характер.
Эти петухи известны тем, что отдавали свои жизни, защищая стадо. Они также являются опытными сторожами для своих дам. Из них получаются отличные хранители стада, и они, не колеблясь, бьют тревогу, когда чувствуют опасность. Узнайте больше о Баффе Орпингтоне.
9. Явский петух
В наши дни порода Ява не привлекает к себе особого внимания, даже несмотря на то, что это одна из старейших пород кур в США.
Явы бывают трех разных цветов: белого, черного и пестрого.Они довольно большие, но, как правило, очень нежные гиганты.
Еще один вид петухов, которые любят кормиться по двору с дамами. Они нужны для того, чтобы дамы были в максимальной безопасности. Они не очень агрессивны по отношению к рукам и в некоторых случаях становятся довольно дружелюбными. Они могут даже стать терпимыми к обращению со стороны своих хозяев.
При среднем весе около десяти фунтов они несколько медленно созревают. Узнайте больше о Java Chicken.
10.Plymouth Rock Rooster
Вероятно, это тот цыпленок, которого, как известно, выращивала ваша бабушка. Это фаворит многих людей, потому что порода Плимут-Рок — одна из рабочих пород домашней птицы.
Люди, которые ищут петуха, часто будут искать петуха из Плимута. Их репутация — это надежность и сила. К тому же они довольно статные, что делает их бонусом при добавлении в стадо.
Их камуфляж очень эффективен, при этом они потрясающе выглядят, расхаживая по двору с их бело-черным оперением с полосами.Петухи Плимут-Рок, как правило, очень активны и достаточно умны, чтобы не доставлять хлопот своему хозяину. Узнайте больше о Плимут-Роке.
11. Петух Себрайт
Петухи Себрайт многогранны, разговаривают без остановки и любят общаться с людьми. Конечно, они очень защищают своих девочек. Но если вы с самого начала регулярно с ними справляетесь, они не будут рассматривать вас как угрозу безопасности.
Для их собственной безопасности лучше содержать Себрайтов в надежных местах.Но это не помешает петухам внимательно следить за своим окружением и подавать любые сигналы тревоги, которые они сочтут необходимыми для безопасности стада.
Это действительно красивые маленькие петухи. Узнайте больше о курице себрайт.
Какие типы петухов вам подходят?
Некоторые заводчики предпочитают более агрессивных петухов, в то время как другие предпочитают более нежных птиц. Прежде чем принять решение, важно спросить своего заводчика, чего он хочет от птицы.
Если возможно, попросите показать их родительское поголовье, а именно петуха, чтобы вы могли принять обоснованное решение относительно петуха, которого вы решите усыновить.
И если вы разочарованы тем, что мы не писали о конкретной породе петуха, которую вы любите, примите наши извинения! Пород так много, что трудно выделить лучших из лучших. Может быть, ваша любимая порода будет представлена в следующий раз!
Куры, куры и петухи — факты, информация и фотографии
РЕКЛАМА
Куры (Gallus domesticus) — домашние птицы, которые не умеют летать.Существует более 150 различных пород кур, которые бывают разных цветов, узоров и размеров. Считается, что курица произошла от дикой индийской и юго-восточной азиатской красной джунглейной птицы, которая биологически классифицируется как один и тот же вид.
При населении более 24 миллиардов человек в 2003 году в мире больше кур, чем любой другой птицы. Куры являются двумя источниками пищи, которые часто потребляются людьми: их мясом, также известным как курица, и яйцами, которые они откладывают.
Куры очень полезны для человека.Цыплят можно содержать в качестве домашних животных, для разведения, яйцекладки и в качестве пищевого продукта. Есть много разных пород, которые бывают разных цветов.
Курица-самка называется «курица».
Курица-самец называется «петух».
Молодые цыплята называются «цыплятами» или «индюшатинами».
Группа цыплят называется «стадом».
Петухов обычно можно отличить от кур по их яркому оперению с длинными ниспадающими хвостами и яркими заостренными перьями на шее.Петух крупнее и ярче курицы, у него на голове гребешок побольше.
Петухи издают очень громкое кукареканье, обычно очень рано утром, но они могут кукарекать в любое время дня. Их громкий визг — территориальный знак для других петухов. Также они могут быть довольно агрессивными птицами. Куры откладывают яйца от белого до бледно-коричневого и других бледных цветов в зависимости от породы.
Куриный рацион
Куриный рацион разнообразный.Куры всеядны и будут питаться мелкими семенами, травами и листьями, личинками, насекомыми и даже маленькими млекопитающими, такими как мыши, если они могут их поймать. Домашних цыплят обычно кормят коммерчески приготовленным кормом, который включает источник белка, а также зерно. Курицы часто царапают почву, чтобы добраться до взрослых насекомых, личинок или семян. У цыплят хорошо развит желудок (часть желудка, содержащая крошечные камни), который перемалывает пищу.
Нелетающие птицы
Хотя куры — нелетающие птицы, они все же имеют тенденцию пытаться взлететь.Куры делают это, бегая и взмахивая крыльями. К сожалению, они не способны оставаться в воздухе. Иногда куры могут летать на очень короткие расстояния, например, через заборы. Куры иногда пытаются сбежать, просто чтобы исследовать свое окружение, однако они будут особенно летать, пытаясь убежать, когда они чувствуют опасность или преследуются хищником.
Поведение цыплят
Куры — стадные птицы и живут вместе как стая. К инкубации яиц и выращиванию молодняка цыплята подходят коллективно.Отдельные цыплята в стае будут доминировать над другими, устанавливая «иерархию», при этом доминирующие особи имеют приоритет в доступе к пище и местам гнездования. Удаление кур или петухов из стада приводит к временному нарушению этого общественного порядка до тех пор, пока не будет установлен новый порядок клевания.
Размножение цыпленка
Когда петух находит еду, он может позвать других цыплят, чтобы они съели ее первыми. Он делает это, громко кудахая, а также поднимая и опуская еду.Это часть ритуала ухаживания за курицей. Когда курица привыкает к своему «зову», петух может спариться с курицей и оплодотворить ее яйцо.
Насыпные куры
Иногда курица перестает откладывать яйца, чтобы сосредоточиться на инкубации яиц. Это состояние широко известно как «задумчивая». Наседка будет крепко сидеть на своем гнезде и будет протестовать, если ее потревожить или убрать. Она редко покидает гнездо, чтобы поесть, попить или помыться в пыли. Все время, пока она сидит в гнезде, она регулярно переворачивает яйца, поддерживая в них постоянную температуру и влажность.
В конце инкубационного периода, который составляет в среднем 21 день, из яиц (если они оплодотворены) вылупятся яйца, и наседка позаботится о своем потомстве. Поскольку отдельные яйца не вылупляются в одно и то же время (курица может откладывать только одно яйцо примерно каждые 25 часов), курица обычно остается в гнезде в течение примерно двух дней после вылупления первого яйца. В это время только что вылупившиеся цыплята питаются яичным желтком, который они поглощают непосредственно перед вылуплением. Курица слышит, как цыплята выглядывают изнутри яиц, и тихонько кудахает, чтобы побудить их вырваться из скорлупы.Если яйца не оплодотворяются и не вылупляются, курица в конце концов устанет от насиживания и покинет гнездо.
Современные яйцекладущие породы редко выходят на потом, а те, которые это делают, часто останавливаются на полпути в инкубационном цикле. Некоторые породы, такие как Кочин, Корниш и Силки, регулярно выводят потомство и становятся отличными матерями.
Продолжительность жизни цыплят
Продолжительность жизни цыплят колеблется от 5 до 7 лет, хотя были случаи, когда цыплята жили около 20 лет.
Куриные хищники
Помимо людей, многие животные едят также кур. К хищникам относятся: скунсы, совы, еноты, ястребы, змеи, опоссумы, рыси и лисы.
Еще больше интересных животных, чтобы узнать о них
Что символизирует петух на кухне?
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, прочтите мои раскрытия ure для получения дополнительной информации .
Если вы заметили различные орнаменты и изображения петуха на кухне, вы, вероятно, задаетесь вопросом: «Что символизирует петух на кухне?»
Если вас, как и меня, интересует фэн-шуй или значение и символика различных предметов и изображений в доме, я думаю, вам будет интересна эта статья!
Петух был символом множества вещей в разных культурах на протяжении тысячелетий.
Согласно этим культурам и различным фольклорам, размещение петуха на кухне может сделать для вас гораздо больше, чем просто добавление впечатляющего украшения.
Что такое символическое значение петуха на кухне?
По легенде, если петух войдет к вам на кухню, он принесет вам удачу и удачу.
В наши дни не у всех есть возможность позволить петуху зайти к себе на кухню. На самом деле, я бы сказал, что очень немногие люди это делают!
Именно поэтому люди изначально стали размещать на стенах украшения или изображения петухов.
Справедливо сказать, что большинство людей, вероятно, знают об этой истории и о связи между петухом и удачей сегодня.
Большинство людей используют изображения и фигурки петуха, потому что они выглядят стильно и хорошо сочетаются с кухонным декором. А также подсознательно или сознательно осознавать, что они видели петухов на других кухнях и им понравился их вид.
Итак, петуха на кухне есть две причины; один — принести вам удачу, богатство и удачу.Другой — потому, что они делают стильный предмет кухонного декора.
Если вы ищете идеи предметов петуха для своей кухни, вот несколько подходящих продуктов, доступных на Amazon:
В какую сторону должен смотреться петух?
Я верю в фэн-шуй. Фен-шуй имеет китайское происхождение и представляет собой практику расстановки предметов в доме для работы с окружающей средой и достижения баланса с миром природы.
Если вы новичок в фэн-шуй, и это звучит слишком много, мой совет — не выносить суждений, пока вы не попробуете.Вам нечего терять, и в упорядоченной среде есть много преимуществ.
Петух широко известен в китайской культуре и фэн-шуй. Считается, что он приносит удачу, как я уже говорил выше, а также может удерживать негативную энергию.
В соответствии с лучшими практиками фэн-шуй, вы должны смотреть петуха в сторону главного дверного проема, ведущего на кухню или любую другую комнату, в которой вы хотите его разместить.
Таким образом, он может «клевать» отрицательную энергию, пытающуюся проникнуть в дом.Конечно, позволяя удаче войти в вашу жизнь.
Также важно, чтобы в доме был только один, чтобы избежать конфликтов. А также не размещать его лицом к ванной или в загроможденном месте.
Связанные — Взгляните на суеверия петушиных кукарекающих по ночам.
Год Петуха Значение
Петух настолько важен в китайской культуре, что является одним из двенадцати зодиакальных животных.
Отсюда и смысл способности отражать негативную энергию и злых духов.Легенда гласит, что петух вместе с собакой и обезьяной помог богу победить злых духов.
Я просто хотел добавить это, так как подумал, что это интересная информация, подтверждающая некоторые другие убеждения, связанные с петухами.
Легенда о португальском петухе
Еще один культовый петух, которого я видел на разных кухнях на протяжении многих лет, — это португальский петух (см. Изображение выше).
Это в основном национальный символ, и вы не можете не видеть всевозможные орнаменты этих цветов и рисунков в сувенирных магазинах и тому подобном в Португалии.
Легенда гласит, что еще в 15 веке в городе Барселуш был повешен мужчина. Он сказал, что невиновен в преступлениях, за которые его повесили, и указал на жареного петуха на столе, утверждая, что он будет кукарекать, когда его повесят, чтобы доказать это.
Незадолго до того, как его собирались повесить, петух (приготовленный и приготовленный к употреблению в пищу) стоял и кукарекал — как и утверждал этот человек.
Неплохая история, правда? В Археологическом музее Барселуша есть статуя, представляющая эту историю, это важная история для истории города.
Значение петуха флюгера
Еще один интересный распространенный символ петуха, который вы, возможно, видели на кухне или в доме, — это флюгер.
Вы почти наверняка видели один на вершине церкви. Это потому, что в IX веке папа Николай издал указ, согласно которому все церкви должны выставлять петуха.
Он сделал это потому, что, согласно Библии, после последней вечери Петр трижды отрекся от Иисуса, прежде чем «пропел петух».
Вот почему христиане стали ассоциировать петуха как символ Святого Петра. Их размещение на церквях стало законом, и в какой-то момент они стали появляться в амбарах и других фермерских постройках.
Это имеет смысл с практической точки зрения. Некоторым фермерам важно знать направление ветра, а показ петуха — это настолько же знаковое животное на ферме, насколько это возможно.
Вот почему меньшие по размеру орнаменты и изображения флюгеров нашли свое место в современной кухне.
Вкратце
Надеюсь, вы нашли эту статью такой же забавной и интересной, как и я!
Теперь вы знаете; верите ли вы в силу петуха, приносящего удачу, удачу и богатство, или просто используете петуха для декора — это беспроигрышный вариант.
За хорошее богатство и удачу! У меня золотой петух рядом с моим скелтером, указывающий на дверь, как насчет вас?
ресурсов
Изображение предоставлено — изображение португальского петуха от aderna и изображение флюгера от barbara baldocchi на Pixabay
Год Петуха — ChineseNewYear.нетто
Петух Фотографии | Общество лучших друзей животных
Вам нужно лекарство от понедельника? Наша фоторепортаж поможет вам ненадолго отвлечься от повседневной рутины с небольшой дозой сжатия, вау и ууууу. Наслаждаться!
Какой у вас знак? Если вы следуете китайскому гороскопу и родились в период с 28 января 2017 года по 15 февраля 2018 года, вы — петух. Рожденные в год петуха считаются наблюдательными, трудолюбивыми, общительными и преданными.И, честно говоря, то же самое можно сказать и об их птичьих собратьях.
Нетрадиционные домашние животные: цыплята
Кармен Смит, менеджер «Дикие друзья» и специалист по реабилитации дикой природы, которая любит восхвалять цыплят как домашних животных, говорит: «Они любопытны, интерактивны и обладают гораздо большим потенциалом, чем думает большинство людей».
Петухи (куры-самцы) делятся на две категории: дворовые приятели и домашние петухи. Да, вы не ослышались — домашние петухи. Конечно, как и все животные, петухи — особи.Некоторые из них лучше других подходят для проживания в доме.
Те, кто ценит хорошую жизнь, на самом деле во многом похожи на некоторых «традиционных» домашних животных. Петуха можно дрессировать на поводке и шлейке, можно расслабиться на коленях, а некоторых даже можно дрессировать по дому — хотя для тех, кто не может, проблем нет, потому что доступны практичные и модные подгузники для птиц. для покупки.
Петухи и другие домашние животные: установка прямо в
Уже есть домашние животные? Не беспокойтесь, потому что составы часто могут вписаться.Хорошо уживаются с курами, утками, индюками, фазанами и павлинами. Они могут жить даже с неагрессивными кошками и собаками; однако дома, в которых уже есть петух, никуда не годятся.
Жить в доме, несомненно, безопасно; тем не менее, петухам на открытом воздухе также должно быть обеспечено безопасное и защищенное от хищников место. Кроме того, некоторые породы цыплят восприимчивы к холоду, поэтому, если они находятся на улице, они должны жить в теплом климате или согреваться, помещая петуха в стаю, которая собирается в небольшом насесте (где групповое тепло тела обеспечивает тепло) .Другое решение — добавить в вольер петуха источник тепла.
Тем, кто ищет уникального и очаровательного питомца, который обязательно привлечет внимание, стоит обратить внимание на курицу.
«Они очень интерактивны, — говорит Кармен. «Они намного умнее, чем люди думают, и если вы ищете животное-компаньон, которое немного отличается от других, петух может вам подойти».
Ищу дом: Петухи на усыновление
Заинтригованы? У Best Friends есть несколько петухов, которые доступны для усыновления.
О чем ты говоришь, Уиллис? Абэ доступен для усыновления.
Нравится мои танцевальные движения? Бадди доступен для усыновления.
Обязательно поймите мою сторону. Курт доступен для усыновления.
Рыжие веселятся больше. Редфорд доступен для усыновления.
Эй, даже петухам иногда бывает выходной. Сэм доступен для усыновления.
Небо падает! Небо падает! Саруман доступен для усыновления.
Почему петух перешел дорогу? Чтобы взбесить что-нибудь. Тор доступен для усыновления.
Если вы заинтересованы в усыновлении петуха и хотите узнать, подойдет ли ваш дом, пожалуйста, свяжитесь с [email protected]. Кармен будет рада обсудить личности петухов Лучших друзей или порекомендовать местную группу спасателей на ферме.
Фото Молли Уолд и Курта Бадде
Символизм и значение петуха (+ Тотем, дух и знамения)
Петух символизирует бдительность, рассвет, надежду, новый день, воскресение и даже неповиновение. Для тех из вас, кто интересуется, что означает петух, это руководство для вас. Здесь мы обсудим полное значение петуха символически, во сне и духовно, чтобы вы точно знали, что эта птица означает в вашей жизни.
Содержание
Символика петуха и его значение
Петух-символы — представители солнца и света.Символ петуха также является гербом Франции. Петух символизирует надежду и новый день.
Это означает, что ночь прошла и вас ждет яркий, новенький и полный надежд день. Петух или петух петух также символизирует мужской или мужской принцип. Это также означает инцест.
Петух-петух также является признаком воскрешения, дерзости, неумеренного и неудовлетворенного желания, а также самоуверенности. Символика белого петуха означает удачу. Молодой китайский петух означает глупость, хотя петухи в Китае являются символами удачи и знаками зодиака.
Символика черного петуха связана со смертью, ночью, опасностью и злом. У петухов-истребителей белый цвет на их хвостах символизирует трусость и нежелание драться.
Символ петуха на флюгере означает бдительность, охрану и бдительность.
В большинстве частей света петух — знак солнца. Многие бренды сделали петуха своим логотипом или талисманом из-за его связи с силой, солнечной энергией, надеждой и светом.
Колесница, запряженная петухами, также стала символом бдительности.Символика красного петуха связана с огнем, солнцем и защитой от огня.
Петух Индейская символика
Что символизирует петух для коренных американцев? Племена лакота использовали символ кукарекающего петуха как решительное «да». Они также считали, что петух связан с солнцем, надеждой, рассветом и бдительностью.
Петуховая медицина говорит вам быть более бдительными, осознанными и наблюдательными, возможно, ставя «свет» превыше всего. Тотем петуха означал, что кланы могли извлечь выгоду из силы всего вида петуха, а не только этой конкретной птицы.
Лекарство петуха принесло членам клана силу, мудрость, руководство, заботу и проницательность. Среди некоторых духовных ритуалов коренных американцев есть один, когда мужчины бегут к прикрепленному на костре петуху.
Победителем стал тот, кому удалось заполучить петуха. Затем он использовал петуха, чтобы отогнать своих соперников. Подобный ритуал наблюдается у коренных американцев Нью-Мексико. Пуэбло празднует праздник Сантьяго ритуальным состязанием, называемым тягой петуха.
Всадники пытаются вытащить из земли закопанного по шею белого петуха. Таким образом, энергия петуха имеет духовное и религиозное значение, но также использовалась для демонстрации силы и в мужских играх.
Кроме того, до того, как европейцы познакомили коренных американцев с практикой поедания курицы, птиц держали для перьев, ритуалов, петушиных боев и изготовления украшений и головных уборов.
Петух Восточная символика
Петух по китайскому гороскопу является важным символом петуха и считается талисманом удачи. Он олицетворяет деньги и удачу.Для китайцев бог-петух и огненный петух означают помощь в сосредоточении внимания на работе, деньгах и организации времени и денег.
Год петуха означает, что пора закатать рукава и сосредоточиться на карьерных целях. Год петуха означает, что все, что упорядочено и задокументировано, будет в моде в этом году.
Уменьшение габаритов и минимализм, а также более эффективная культура работы, более умные и эффективные автомобили и все остальное будут пользоваться популярностью.Недавно 2017 год был годом петуха, а следующим будет 2029 год.
Что означает год петуха? Он обозначает разные вещи для разных зодиаков в зависимости от года рождения.
Поскольку у петуха есть крылья, китайцы классифицировали его как «птицу» и упомянули его на одном дыхании с фениксом, журавлем или диким гусем.
В основном, зодиак Петух обозначает принцип китайского ян. Кроме того, согласно китайскому зодиаку петуха, люди, рожденные в год петуха, находят удачу в китайском символе петуха.
Их считают глубокими мыслителями и одиночками. Символика петуха в Китае ассоциируется с рассветным сигналом, но китайские часы показывают петуха на закате.
Петух Символика христианства
Духовное значение петуха в Библии — отмечать ход времени. Во всех четырех Евангелиях, Матфея, Марка, Луки и Иоанна, значение петуха означает отрицание Иисуса Петром.
Иисус предсказывает, что Петр отречется от Него три раза, прежде чем петух пропоет.
Значение петуха здесь связано с течением времени, но также несколько противоречиво, потому что в некоторых местах петух кукарекает только один раз, прежде чем Петр отрекается от Иисуса, а в другом месте петух кукарекает дважды.
Что символизирует петух в Библии? Специалисты считают, что птица олицетворяет отречение от Христа.
В 1522 году Альдрованди, естествоиспытатель и врач эпохи Возрождения, известный своими систематическими и точными наблюдениями за животными, растениями и минералами, также попытался объяснить духовное значение петуха.
Он называет петуха не только символом евангельского проповедника — того, кто несет благую весть, — но также и светом утра. Фактически, Альдрованди пытался объяснить символику петуха в Библии на более чем 30 с лишним страницах.
В культе предков петух является символом часов человеческой души; герб и дух петуха в культе заключают в себе мистику мистической трапезы. Он представляет ограниченное время человека на Земле.
Петух Кельтская символика
Петух-животное имеет глубоко символическое значение в скандинавских и кельтских странах.Подобно журавлю, гуся и кролику, петух — святое животное, которое не едят в некоторых кельтских регионах.
Петух — провозвестник нового дня, олицетворяющий активную сторону жизни. Это также символ жажды любви и жизни, а также плодородия.
Петух сопровождает Гермеса или Меркурия, Бога изобилия и финансового успеха.
Таким образом, знак петухов связан с бизнесом, финансами, деньгами и богатством. Символика белого петуха также встречается в Галлии, сопровождающей Богиню-Мать, которая является символом плодородия.
Кельтский петух также является боевой птицей, его можно увидеть на оружии и шлемах, найденных в Галлии.
Петух также рассматривается как боец, как символ войны. Его страсть к боям с давних времен привела к петушиным боям.
Во Франции петух считается национальной эмблемой. Петухи были птицами, использовавшимися в геральдике, и они стали символом Королевства франков.
Связь петуха с плодородием также прослеживается в немецкой пословице, которая относится к худым, а не к мачо мужчинам: «Хороший петух не толстый.’
Петух Африканская символика
В древности сексуальная агрессивность петуха делала его мощным символом плодородия. Петух также играет важную роль в африканском фетишизме. Это мощный символ вуду, а значок петуха — символ культов и кланов.
Во время многих ритуалов и жертвоприношений петуху перерезают горло, так как его кровь считается очень ценной для ритуала. Многие африканцы также держат на заднем дворе петухов и цыплят.
Однако домашний петух никогда не продается, потому что он, помимо прочего, символизирует мужественность, сексуальную потенцию и непрерывность родословной; таким образом, продать петуха за деньги равносильно продаже члена семьи.
Во время церемоний посвящения племен в жертву приносят также петухов. Петуху или черному петуху перерезают горло и смешивают его кровь с порохом, табаком, перцем, кунжутом и тростниковым сахаром.
Эту священную смесь наносят на головы неофитов и посвященных. Здесь символ петуха предназначен для очищения, очищения и благословения.
Племя абалуйя в Кении считает, что красный петух является источником грома и молнии.
Ибо, когда Веле Ксалаба создал солнце, луну, небо и землю, он поместил в небо большого красного петуха, чтобы вызвать гром и молнию.
Петух во сне
Сны о Петухе означают надежду, бдительность и рассвет. Петух означает мужскую агрессию, мужественность и мужественность.
Значение сна петуха становится понятным, когда вы видите петуха в курятнике. Петух всегда агрессивен и доминирует над цыплятами и несушками.
Значение Петуха во сне также связано с интуицией, прогнозом и видением.
Если вам снится поесть или сразиться с петухом, это означает, что вас ждет светлое будущее и что удача скоро вам улыбнется.
Петух также символизирует ваше дерзкое и высокомерное «я». Возможно, вы слушаете праздные сплетни или болтовню.
Эмоциональный аспект петуха во сне заключается в том, что вы очень горды, бдительны и всегда полны надежд.
Может быть, во сне вы говорите себе, что нужно стать более серьезным и сосредоточенным в жизни. Слышать во сне пение петуха — тоже тревожный сигнал. Это также может указывать на то, что вам нужно быть более позитивным и не позволять прошлому сбивать вас с толку.
Все птицы являются посланниками во сне, и петух несет очень конкретное послание. Это крик означает, что день начался и у вас есть работа. Петух практичен, уверен в себе и находчив, и он связывает вас с этими качествами.
Петушиные встречи и знамения
Одно из самых странных значений символики петуха находится в Великобритании. Когда нужно найти утонувшее мертвое тело, они берут в лодку петуха и уверены, что он будет кричать, когда лодка достигнет места с телом.
Пение петуха означает надежду, новый день, новое начало и рассвет. О старом друге также сообщает венчание петуха в новом доме.
Неожиданно убить петуха означает, что вы неожиданно найдете что-то элегантное. В день свадьбы отпустите невесту в сарай. Если первая птица, которую она увидит, будет курица, впереди у нее будут хорошие дни.
Если она увидит петуха, то для нее могут быть плохие дни. Если в воскресенье утром у вас на пороге кукарекает петух, убейте его сразу же, чтобы предотвратить несчастье.
Пение петуха в дверном проеме означает, что к концу дня к вам придет посетитель. Если петух на заборе кукарекает головой в сторону от дома, значит, к вам будет нежеланный гость.
Если в сумерках петух трижды кукарекает, можно поискать неожиданные новости. Ночное кукареканье петуха во время Рождества — к несчастью.
Петух: мифология и фольклор
Мифология петуха в индуистской религии говорит о владыке Марса, Сканде, который олицетворяет мужественность.Он верхом на павлине и носит эмблему с изображением петуха.
Черный петух в литовской мифологии означает, что он откладывает яйца и дает рождение айтварасу, домашнему духу.
Этот петух-призрак поселяется в ближайшем доме и отказывается уезжать. Если он все же уходит, то принимает форму дракона.
Значит, вы должны ухаживать за знаком петуха, чтобы не допустить попадания невезения в вашу семью. В китайской мифологии Бог послал своего маленького красного петуха, чтобы оплодотворить бесплодную землю.
Петух создал рай на земле, но люди жаловались на его кукареканье. Петух исчез с неба, но он предупредил людей о большом наводнении раньше, чем он это сделал.
Петух в курятнике означает агрессию, мужественность и мужественность. Это означает «мужчина среди многих мужчин». Китайский петух удачи приносит удачу и богатство. Петухи — это еще и огонь-символы, беззастенчиво поющие всему миру.
Итак, фен-шуй рекомендует размещать петухов, чтобы украсить комнату и уравновесить ее.В африканской мифологии Веле Хакаба создал большого петуха и поместил его на небеса. Этот огромный красный петух стал источником грома и молнии.
Петух Дух животных
Духовный петух петух помогает людям, которые склонны к бдительности и о которых мало что ускользает от их внимания.
Наблюдательность Петуха также может означать духовную бдительность. Петух несколько раз упоминается в Новом Завете, знаменуя рождение Иисуса, а также его отрицание Петром.
Петухи — символы удачи и удачи в китайской культуре. Однако, если петух войдет в дом и устроится на ночлеге, это может быть расценено как плохое предзнаменование. Петух приносит советы из мира духов и животного царства. Прислушайтесь к его совету.
Петух бдительный, находчивый, а также очень мужественный. Он всегда активен и кому-то может показаться дерзким. Гордый петух занимает агрессивную позицию по отношению к курам. Он символизирует мужественность.
Возможно, ваше духовное животное говорит вам стать более бдительными, отказаться от старых привычек и измениться.Работайте усердно и меньше говорите. Пусть люди видят ваши действия, которые более действенны.
Согласно принципам инь и ян, петух — это совокупность ян, а солнце — это дух ян. Эти двое принадлежат к одной категории, и по этой причине петух кукарекает, когда восходит солнце, указывая на их взаимодействие.
Петух Тотемное животное
Тотем петуха символизирует гордость и уверенность в себе. Также духовное значение петуха — мужество и гордость.
Римляне знали это и брали с собой петухов и цыплят в битву не в качестве еды, а в качестве тотемных животных и талисманов удачи. Если вы заметили петуха, то поймете, что он гордое животное. Он громко кукарекает, и ему все равно, кто его слышит.
Он даже будит солнце своим кукареканьем. Его оперение идеальное, и он стоит прямо. Он уверенно расхаживает и показывает всем, кто главный. Воспользуйтесь духовной силой, храбростью и уверенностью тотема петуха, чтобы привить эти качества внутри себя.
Вы также можете встать в позу петуха в йоге, известной как кукутасана. В этой позе вы стоите высоко, как петух, руки на бедрах и торчащая задняя часть.
Выпрямите спину, ноги и голову и надуйте грудь.
У петуха много перьев разного цвета. Он символизирует радугу, а разные цвета означают разные вещи.
Закройте глаза, глубоко вдохните и позвольте цветам петуха окунуться в вас, очищая, обновляя, укрепляя и пробуждая вас.Петушиное лекарство успокаивает, придает силы и воодушевляет.
Петух Power Animal
Животное силы петуха просит вас оставаться на земле, чтобы получать энергию петуха. Вкладывайте свое время в учебу, улучшайте свой бизнес или просто сосредоточьтесь на долгосрочной финансовой выгоде.
Это символ петуха: деньги, бизнес и удача. Появление петуха говорит о том, что пора собирать энергию, потому что запас энергии вам понадобится позже.
Самосовершенствование также является ключевым моментом, поэтому просыпайтесь рано, желательно на рассвете, и медитируйте. Это поможет вам решать возникающие проблемы с ясным умом.
Китайцы верят, что ярко-красный гребешок петуха и громкое кукареканье отпугивают злых духов. Так что позовите своего петуха-звери, когда еще не так хорошо. Развивайте чувство самосознания.
Работа в фоновом режиме. Инвестируйте в себя. Планируйте поездки. Потому что, когда вы не на скотном дворе, вы останетесь невредимым.Не принимайте вещи на свой счет, и если люди вас подведут, не впадайте в коматозное состояние.
Ваша склонность к отрицанию. Отрицание лишит вас жизненных сил. Так что просыпайтесь, вставайте, светитесь и кукарекайте, но не слишком громко! Мы ценим вашу откровенность. Так что говорите, когда это необходимо.
Значение тату петуха
Есть история значений тату петуха. У некоторых моряков на китайском корабле были вытатуированы свинья и петухи на ногах.
Они считали, что петух и свинья скорее перережут себе горло, чем попытаются плавать, и это спасет тонущих моряков.
Легенда также гласит, что в дни плавания старых кораблей, когда один корабль наткнулся на другой и обнаружил, что все руки на палубе мертвы, а в живых остались только петух и свинья, тогда они пережили все бедствия, постигшие моряков.
Вот почему татуировка петуха и татуировка свиньи вместе стали оберегом на удачу и защитили моряков от утопления.
С этой точки зрения вы можете сделать татуировку петуха, а это значит, что он всегда будет защищать вас в открытом море жизни.Затем есть татуировка боевого петуха, означающая, что она представляет человека, который очень голоден до власти.
Петуха-истребителя всегда поддерживают голодным, так что адреналин течет по его жилам, делая его очень сильным бойцом. Бойцовские петухи также означают боксеров на ринге.
Петухи также символизируют агрессию, поэтому татуировки петуха также могут быть татуировкой банды. Из-за красного гребня, яркого оперения из перьев и пухлой груди татуировки петуха также символизируют гордость и страсть.
Заключение
Петух символизирует гордость, надежду, новый день и даже воскресение. Для китайцев символика петуха связана с удачей, богатством и удачей. Японцы считают, что петух является сигналом к молитве. Мы надеемся, что это руководство поможет вам расшифровать свое особое значение и символику петуха.
«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.
Лет до 29 я вообще не рисовал. Я был абсолютно уверен, что я не умею рисовать. Здесь надо сразу сделать пометку: убеждение «я не умею рисовать» — всегда ложное. Может быть «я не могу рисовать как художники, работы которых висят в музеях» — верное. Но «я не умею рисовать» точно ложное. Оно справедливо только для людей с тяжёлыми физическими или нервными повреждениями, кто действительно не может удержать карандаш в руках. И то, есть пример, когда человек без рук замечательно рисовал, держа кисть во рту. Если Вы можете держать карандаш, значит можете оставить им на поверхности след. И это уже начало рисунка. Может не быть умения красиво (кстати, а что такое «красиво»? Вы русский радикальный авангард видели??) рисовать, техники рисунка, чего-то, что называют талантом (это упорство и тяжёлый труд, как правило). Но рисовать Вы умеете. Не так как хотелось бы? Тогда нужно учиться. Это как раз не сложно.
Итак, убеждение «Я не умею рисовать» — всегда ложно. Думаю, Вы убедитесь в этом, дочитав до конца эту статью. (под катом МНОГО картинок)
До 2005 года история рисования в моей жизни сводится к подобным шедеврам.
Это совместно с братом, года в 4, наше видение карты мира. Для 4-х лет, думаю, вполне прилично. Последующие шедевры не сохранились. Но школу я помню. Школа только поспособствовала тому, что я никогда больше не пытался рисовать. В школе вместо обучения было что-то другое (но это точно не обучение рисованию). Скорее моральное уничтожение любых ростков творчества. Эдакая рабоче-крестьянская школа №899, где готовили «советских исполнителей». Почему я не жалею, что меня оттуда выгнали после 9-ого класса?? :))
В общем, я не рисовал. И не пытался. Зачем пытаться, когда «знаешь», что «я не умею рисовать!»?
Году в 2005, работая на государственной службе и деля кабинет с одним рисующим человеком, я поймал себя на мысли, что если не начну делать хоть что-то творческое, то правая половина мозга, которая за это отвечает, просто усохнет. И постепенно, по-тихоньку я начал делать попытки. Получалось плохонько, но выручала фотография — тоже визуальная деятельность и вполне себе творческая. Больше внимания уделял фотографированию.
2007 год. Всё случилось внезапно. Мне захотелось копию работы Копейкина «Короткое замыкание». Кто-то из знакомых порекомендовал мне художницу, которая и выполнила заказ. В ответ на мои вопросы, она спросила, не хочу ли я, чтобы она меня научила рисовать? Конечно хочу! За несколько занятий она объяснила мне общие принципы, рассказала про перспективу, композицию и смешивание красок.
Первая картина. В качестве модели выбран плюшевый заяц, который и оказался увековечен в масле.
Рядом сидела художница Маша и объясняла мне, что и как делать.
Через несколько дней пришло время освоить мастихин. Тут объекты я выбирал уже я. «Треугольная бутылка виски и сушённый гранат.»
Эту нарисовал уже сам.
В это же примерно время с друзьями практически случайно оказались на курсе «Правополушарное рисование». Тренинг шёл 5 дней (два блока по: вечер пятницы, сб и вс по 8 часов).
Вот рисунок моей руки (в полную силу, я старался), выполненный перед первой частью тренинга:
Вот мой же рисунок через 2 часа. И я могу утверждать, что это не просто рука, а именно моя рука.
Вот ещё два, выполненных во время остальных дней тренинга:
В конце тренинга учат рисовать автопортрет (себя в зеркале). Вот мой автопортрет на входе в модуль тренинга:
Вот через пару дней на выходе из тренинга:
Забавно, но некоторым знакомым художникам больше понравился первый автопортрет. :))
Как можно перейти от криво нарисованной руки к автопортрету (по которому можно опознать)? На тренинге дают упражнения, способствующие «отключению» ряда процессов в мозгу: внутреннего диалога, оценки, вербализации объекта и т.д. Состояние очень похоже на гипнотический транс или то, как описывают медитацию. Начинаешь видеть чистые формы, цвет, оттенки. Ваза становится не вазой, а формой, тенями, цветом, светом, падающим на поверхность, но уже не вазой. Когда не оцениваешь объект, перестаёшь домысливать, одновременно, перестаёшь оценивать свои действия — просто рисуешь.
Далее следует перерыв, во время которого рисовал, но не много.
2010 год. «Скопировал» мастихином «Крик» Мунка. На фотографии (сделана при боковом дневном свете) видна фактура мазков. Изначально хотелось добавить экспрессии. Резкие мазки оказались единственным доступным мне способом.
И нарисовал ЭТО:
В двух версиях висит у меня на кухне.
Где-то в это же время, на курсе НЛП-Мастер сокурсник попросил показать навык рисования. Прошло почти 2 года, но за несколько часов изобразил (по фотографии). Портрет Фёдора Яровенко. Он похож и узнаваем.
Это важный момент: если навык и «затирается» со временем, то не сильно. Его можно восстановить самостоятельно, практикуясь.
В 2012 году захотелось возобновить обучение. Сделал несколько заходов, но не сказать, что они оказались удачные.
Мини-курс рисунка.
С одной стороны, первый опыт рисования стекла и металла, с другой, как-то уныло.
К концу 2012 года решил воплотить давнюю мечту и пойти на курс аэрографии. Оказалось, что рисование может быть достаточно утомительным, если рисовать целый месяц, по 8 часов в день, да ещё и в респираторе и защитных очках (краска разводится растворителем). За месяц я был морально выжат. 🙂 Временами я думал, что у меня съедет крыша (от психологической перегрузки рисованием или растворителя в воздухе — вопрос). Но курс я прошёл.
первая проба аэро-пера. жутковато, но тем, кто не пробовал учиться рисовать, нравится. 🙂
это уже лучше:
хомячка «мучил» дней 5. Светлую мелкую шерсть рисовать аэрографом оказалось сложновато. Скоро выяснилось, что я прослушал ту часть задания, в которой сказали, что если животные, выбранные для изображения, будут с короткой и/или светлой шерстью, то это усложнит жизнь рисующему. Так что все выбрали волков и львов, а я хомячка. Кто-то из сокурсников заметил, что «Джоконда» нарисована меньшей палитрой, чем я намешал для изображения хомяка. :))
Это упражнение на многослойные трафареты:
«Выпускная» работа. ширина почти метр. кадр из фильма «Автостопом по галактике».
Для меня, впервые взявшего в руки аэрограф, не учившегося рисовать (долго и системно) — это очень приличный результат. Но не идёт ни в какое сравнение с тем уровнем, которого достигли при обучении аэрографии те, кто уже хорошо рисовал до этого.
И тут надо обозначить тему, которая является одной из ключевых в освоении рисования: — не надо сравинивать свои работы с чужими. Это просто процесс обучения. У каждого свой стартовый уровень, у каждого свой взгляд, свои навыки, своя нервная система. Результат и качество всегда будут разными. Но смотреть на чужие работы — надо. И наблюдать, как другой человек достигает такого результата — надо. И расспрашивать других тоже надо.
Это ведь не только про рисование, правда?
Результат в освоении аэрографии достигнут жутковатым упорством и жаждой результата. Одновременно, обозначилась вторая важная тема: рисование — это не та деятельность, на мой взгляд, в которой получают результат «прямой кавалерийской атакой». Системное обучение на протяжении года по два часа три раза в неделю эффективнее, чем 8 часов в день 30 дней подряд. А по 30 минут каждый день — ещё эффективнее. Мозгу надо привыкнуть к незнакомой (лично для меня) деятельности, которая не очень рациональна, создать новые модели обработки и анализа информации — это требует времени. Тона, полутона, линии, смешение оттенков — это не так рационально, как хотелось бы. 🙂
«Отойдя» от аэрографии, решил освоить академический рисунок. Сказалась перегрузка аэрографией, шло тяжело, выносил мозг преподавателю вопросами, к которым в художественной среде, видимо, не привыкли — попытка рационализировать и алгоритмизировать весь процесс (В НЛП это называется моделированием). Замечу, что преподаватель Сергей Долгин держался крепко и объяснял, объяснял, объяснял. Было как-то так:
Результат в академическом рисунке достигается попо-часами — упорством и усердием. Для меня это точно так. В упорстве и усердии показал себя не на высоте. Больше мне нравилось рисовать свободно:
Примерно в это же время, художественная вечеринка и меня в гостях, делали наброски друг-друга. Быстрый портрет Николая Котяша.
Увы, Сергей закончил преподавать и не стал восстанавливать курс со следующего года. Хочу верить, что дело не в количестве заданных мной вопросов. 🙂
UPD 2016: Сергей Долгин вернулся к преподаванию и теперь у него своя студия: «Студия рисунка и живописи Сергея Долгина» Смело рекомендую его тем, кто решится будучи взрослым впервые взять в руки карандаш. Видел работы его учащихся и очень впечатлён. Обучение стоит весьма недорого для Москвы. Сергей, помимо того, что он очень хорош как преподаватель, уникален в моём понимании вот чем. В отличие от барышень, пытающихся преподавать рисунок, в ответ на заданные вопросы он не закатывает глаза и не отвечает: «ооо! ну это надо почувствовать!!!» (после чего иногда хочется забить карандаш преподавателю в голову). На вопросы он отвечает. Понятно и подробно. Да, это реклама, но реклама искренняя и совершенно заслуженная, о которой Сергей меня не просил.
Моё обучение продолжается сейчас в 2014 году, теперь уже в Академии Андрияки на курсе «Академический рисунок и акварельная живопись». О том, как учат там (вернее, как я учусь), можно будет прочитать в записях с меткой «рисование» (как и под этой записью). У меня нет сверх-амбиций в этой области. Я не стремлюсь к славе, восторгам и выставкам. Это делается «для себя», для души. Вот результаты на конец 2014 года. Если бы кто-то в 2008 году сказал мне, что это будет для меня возможно, я хохотал бы ему в лицо. 🙂
Выдержавшим и дошедшим до конца статьи, почёт и уважение. У обладающего таким терпением есть шанс освоить не только рисование! 🙂
И, напоследок, одна мысль, которую я считаю важной.
(Из разговора с человеком, которого в 55 лет я научил кататься на роликах и пользоваться ноутбуком. Научился он за 3 занятия. Сейчас ему 59 лет и он пробегает на роликах по набережным по 30 км за раз, освоил скайп, фэйсбук, торренты и т.д. «- ты же понимаешь, что многие люди могут сказать, что я занимаюсь в жизни %%йнёй.. — кто эти люди? — те, кто старики в 30 лет.»).
Вот эта мысль: Я думаю, что старость начинается тогда, когда человек перестаёт учиться, стремиться, познавать новое. Рисунок — это только пример. Это мой опыт. Поверьте, если мне в 37 удаётся учиться рисованию (смотри первую иллюстрацию и первый рисунок руки), то Вы способны научиться всему! Вы действительно можете выбрать в любом возрасте что угодно и научиться этому. Удачи Вам!
UPD 2016: Иногда люди, которые читали эту статью и смотрели рисунки говорили мне «это потому, что у тебя талант!». :)))) Во-первых, это значит, что они не видят недочётов работ, которые вижу я. Поверьте на слово, ни о каком «таланте» речь не идёт. Во-вторых, то, что принято называть «талантом», чащё всего просто сумма = желание + время + усилия. И ничего более. Да, бывают люди, которым изначально, от рождения, дано более точное вИдение форм, оттенков, полутонов и т.д. Это видно на детских работах, которые дети лет 9-10 сдают при поступлении в художественные учебные заведения. Но и это не талант. Это предрасположенность. И она, если её не развивать, просто останется на детком уровне. А если развивать, имеет шанс превратиться то, что потом другие назовут «талантом». Преподаватели сами говорят, что бывает, что приходят учиться разные студенты, одни сильнее («талантливее»), другие значительно слабее. Но если «талантливый» расслабится и будет лентяйничать, а более слабый будет стараться и вкладываться в учёбу, то к окончанию обучения «талантливым» назовут второго. Талант = Желание+Время+Усилия. И эта формула относится тоже не только к рисунку, а к большинству видов деятельности.
Продолжение темы, часть 2 Отчёт за 4й семестр обучения в Академии акварели и изящных искусств им. Андрияки. 5й-6й семестры обучения, 2016-2017 учебный год. Что нарисовано за 2018 год. Отчёт за 2019-2020 годы.
дальнейшие новости об обучении рисованию
Как научиться рисовать, если никогда этого не умел | by Леночка
Каждый умеет рисовать
Да-да, и вы, вон в том симпатичном свитере. Рисовать — это как говорить или дышать. Все рисуют по-разному, в своем стиле. Если вы не знаете, какой у вас стиль, значит, вы его еще не нашли. Но он есть, уникальный, как отпечаток пальца или форма носа.
2. Свой стиль найти легко
Посмотрите на разные иллюстрации, скетчи, картиночки. Какие вам нравятся настолько, что сердце замирает? Вот где-то рядом с ними — ваш стиль. Мне нравятся, очень нравятся: картинки Светланы Юрченко, легкость и иррациональность Алевтины Хабибовой, тепло Тани Самошкиной, чистота линий и беглость Сони Коловской.
Вначале очень полезно “рисовать в чужом стиле”. Вот кто нравится из иллюстраторов, в его стиле и начинать рисовать. Во-первых, понятно, что делать, а во-вторых, сразу же начинаешь отклоняться к своему стилю. Невозможно нарисовать точь-в-точь, свой стиль пробуждается и ползет в освещенные части мира. Он хочет, чтобы его увидели. Он создает себя сам.
3. Пока не попробуешь, не узнаешь
Я взялась за рисунки с разных сторон. Читала книжки Бетти Эдвардс, Марины Москвиной, Джулии Кэмерон (ссылки на них — в подробном посте). Записалась на онлайн-акварельный курс в школу Вероники Калачевой и два месяца выполняла задания. В процессе очень много поняла о том, что мне нравится-приятно-весело рисовать и на чем я застреваю-ленюсь-откладываю.
Я пробовала разные материалы: карандаши, линеры, акварель, пастель. Да, приходится покупать-брать у друзей-выпрашивать разное. Нельзя понять, что нравится, пока не залез по самые локти.
Стиль формируется сам собой, просто от процесса работы над картинками, и становится ясно, какие материалы удобны для выражения нужных эмоций и передачи конкретных образов, а какие — увы, нет.
Задание “нарвал” в инстаграм-флешмобе “#дудластик”
4.Рисовать должно быть интересно
А почему бывает неинтересно?
Например, хочется добиться определенного результата. Нарисовать точь-в-точь как другой. Нарисовать круто с первого раза незнакомыми материалами. Нарисовать так, чтобы похвалили.
Я заметила, что рисование — это не про результат. Рисование трудно дается перфекционистам. Как сказал Анри Картье-Брессон, “мои первые 10 000 фотографий были самыми плохими”.
Невозможно, немыслимо, недостижимо снять 10 001 фотографию, если процесс неприятен.
Каждому важно в процессе свое. Акварельный молескин. Красивое пирожное в качестве натуры. Дорогая кисточка. Хорошее настроение. Хорошая компания. Интересные задания от понимающего педагога. Все это делает процесс захватывающим и уютным. Творческому человеку нужна атмосфера.
5. Каждый человек — творческий
Хоть это и не только о рисовании, хочу об этом обязательно сказать. Творчество — это процесс. Посвятите ему время, и вы сразу станете творцом. Не нужно ни диплома, ни победы в конкурсе, ни даже показывать свою работу никому. Вы уже творите.
Невозможно перестать быть творческим человеком. Можно только запретить себе уделять время творческим процессам. Но стоит разрешить — и вы снова творите.
Когда я организовывала тренинги для IT-менеджеров, мы с моим сотренером Аленой придумывали безумные задания. Например, спроектировать помещение для команды стартапа в Таиланде, пользуясь только детскими наклейками с бабочками и листом ватмана. Или только акварельными красками и бумагой. Участники потом подходили и благодарили за возможность снова побывать в творческом процессе.
Но купить краски и бумагу совсем нетрудно! И выделить себе полчаса в день — тоже. И неважно, что эта деятельность не приносит видимого результата. Она приносит ощутимый процесс. Процесс творения.
6. Для прогресса нужна регулярность
После того, как акварельный курс с обязательными заданиями закончился, я оказалась в пустоте. Что рисовать? А надо ли? Кому показывать?
Я присоединилась к флешмобу “#дудластик” в инстаграме, но этого мне было мало. Я завела себе паблик ВКонтакте и принялась выкладывать туда картинки каждый день. Чтобы мотивировать себя продолжать движение.
Сейчас я смотрю на старые свои картиночки и переживаю смешанные чувства. С одной стороны, сегодня я нарисовала бы их гораздо лучше. С другой, я ужасно благодарна самой себе за то, что нарисовала их тогда: иначе сегодня бы я не смогла нарисовать даже их. Все в этом мире соединено. Стоит начать двигаться — и открываются новые пределы возможностей. А когда приближаешься к ним, становятся видны следующие. И никогда бы не подумал год назад, что это возможно.
Кому никогда не научиться рисовать?
Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.
Вот два примера из последней почты:
Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.
Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?
Поэтому я хотела бы спросить у вас.
Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию?
Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?
И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?
И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?
Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.
Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!
Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.
А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…
Поэтому вот просто тезисно:
Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.
Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?
Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?
Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?
Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.
Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.
Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.
Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.
Вопрос усидчивости, желания и исходных данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.
Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.
Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».
Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель
Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..
Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.
Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается!..»
В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения.
А НУЖНО ли вам учиться?
Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.
Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят. Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.
Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.
Мои курсы ДАЮТ результаты.
Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки.
Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.
Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.
И да, конечно, будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…
Так кто же никогда не научится рисовать?
ТОТ, кто не пробует это делать!
Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.
И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.
10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)
Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?
В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!
1.Рисование это простой навык
Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.
Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.
Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».
В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.
Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?
На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».
1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге.
2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.
3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.
4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.
5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.
6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).
7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.
8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».
9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.
10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.
Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.
А: время; В: уровни мастерства
Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:
2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными
Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?
Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.
Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?
Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.
Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!
Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.
Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.
Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!
3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются
Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».
Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.
Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.
Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.
Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.
Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.
Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.
Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.
Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.
Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.
Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?
И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?
Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!
4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.
Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?
Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.
Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.
Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.
5. Хорошее рисование это реалистичное рисование
Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.
Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.
Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:
В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:
У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!
Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.
Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?
Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.
Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?
Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.
Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.
Рисование – потрясающий, сложный навык, который поможет воплотить вашу фантазию в форму и цвет. И заметьте, это навык! Нет, я не хочу сказать, что рисовать легко, самое большое заблуждение именно так и звучит. Но есть вещи, которые стали своего рода мифами-барьерами, тормозящими ваш рост, ваше внутреннее стремление к рисованию.
Вот они, встречайте:
Я не умею рисовать
Под этим мифом чаще всего мы имеем в виду, что не умеем рисовать реалистичные вещи. И вместо того, чтобы понять, как сделать свои рисунки более реалистичными или поискать себя в других стилях, мы просто забрасываем рисование к чертям. Эй, вспомните своё детство: вы рисовали всё и везде. Вам просто нравилось рисовать, вы учились, совершенствовали свои техники. Конечно, вам было не важно красиво это или не очень, пока не настал момент: других детей похвалили, а вас нет. Потом вы снова старались сделать свои рисунки более реалистичными, но у вас ничего не вышло и вы бросили это дело.
Итак, когда кто-то говорит “я не умею готовить”, разве это означает “я не умею готовить совсем“? Это означает “я не умею готовить хорошо“. Так же и с рисованием, в каждом деле есть свой спектр мастерства.
Если 0 – это “не умею”, то 1 – это “немножко умею”. Допустим, 10 – это совершенство. Поразительно, но большая часть людей воспринимает рисование как навык, имеющий только два уровня: 0 («я не умею») и 10 («я умею идеально»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Такие убеждения могут разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перешагнуть эту пропасть от уровня 0 до уровня 10?
0 – это уровень человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Вы же можете? Значит, вы, как минимум, на уровне 1!
вы можете рисовать геометрические фигуры, и даже если они не получается красиво, будет понятно, что это за фигура?
вы можете перерисовать что-то или хотя бы навести его очертания, его тени? Если нет, то вы можете обвести предмет с фотографии, приложив листок к ней?
у вас есть желание рисовать без натуры, воплотить всё накопленное в рисунок и вы можете нарисовать листок, не имея его перед собой?
вы можете рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие»?
Тогда вам нужно просто практиковаться, вы уже выше уровня 2.
Художниками рождаются
Талант к рисованию можно отнести к набору характеристик, делающих человека более способным к обучению. Насчет таланта возникает как раз-таки больше всего заблуждений. Но самое страшное, что именно они обезнадеживают с самого начала. И как результат, мы просто бросаем рисование.
Одаренным людям проще поначалу? Да, но это не такое уж большое преимущество, как вы думаете. Это то же, что иметь плюс пять очков, когда нужно сто, для того, чтобы рисовать круто. Даже если предположить, что человек родился сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны вам сразу.
Если вы, видя шикарный рисунок, созданный за короткий период, думаете, что его автор талантлив, вы ошибаетесь. К тому, что вы видите, автор шел годами, он не был рождён сразу опытным. На самом деле, есть очень много одарённых художников на третьем уровне, которые не знают о своих способностях – по той причине, что сравнивают себя с кем-то, кто много работал.
Суть ясна?
Ваши рисунки должны впечатлять
Конечно, это очень важно для вас.
Часто ли вы расстраивались из-за негативного комментария? Вы проводили радостные часы за рисованием, и всё ваше удовлетворение растворилось… из-за того, что кому-то не понравился ваш рисунок.
Кайф обучения, радости от творчества хороши сами по себе, даже если никто не видит эффекта. Это нормально, что вы хотите делиться своей радостью с другими, но когда это ваша единственная мотивация, начинания будут постоянным разочарованием.
Настоящий художник нарисует всё, что захочет
Рисовать – всего один из навыков, а их существует широкий спектр, с мультипликаторами с одной стороны и архитекторами с другой. Если вы захотите попробовать быть профи везде, то вы везде будете иметь средний уровень. До пятого уровня, опыт рисования покажется вам немного общим. Но после него вам нужно будет определится: Архитектура? Животные? Человек? Фон? Как вы поймёте, дальше в каждом из этих разделов есть множество подразделов. Но в каждом из них вы найдёте другие подразделы. Например, животные включают фантастических зверей, динозавров, млекопитающих, амфибий, рептилий, птиц, и вообще разные семейства и виды…
Для рисования нужны специальные инструменты
Зайдя в книжный магазин, вы можете найти там два типа книг по рисованию: для удовольствия и о профессиональном рисовании. Первый тип книг – это, в основном, пошаговые инструкции и рисование конкретного предмета. В конечном итоге эта книга вас ничему не научит. У вас будет результат – конкретно нарисованный рисунок, которому вас научила книга, а без нее вы потерялись бы.
Второй тип книг сложнее. Как правило, их первая глава посвящена принадлежностях для художника. И авторы подобных учебников предполагают, что если использовать только карандаш, то можно достигнуть только тот первый тип. После этого начнётся длинная речь о всех типах карандашей, ластиков и бумаг, включая информацию об инструментах, которыми ты не представляешь, как рисовать, например, о туши или угле.
Вы, читая эту главу, держа в руках свой карандаш и простой ластик, тонкий лист бумаги, мучаетесь в сомненьях. Аналогична ситуация, когда вы хотите приготовить блюдо по рецепту и у вас нет нужных ингредиентов. Вы сомневаетесь и настрой у вас уже не тот!
Посмотрите на скетчи Леонардо да Винчи и задумайтесь. У него не было графического планшета, уж не говоря о Cintiq. Вы тоже можете создавать скетчи не хуже карандашом или ручкой. Просто сосредоточьтесь на том,что вы рисуете, а не на инструменте.
Читайте также:
Основы рисования: техника рисования карандашом
Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка
Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи
Не нужно уметь рисовать, чтобы заниматься творчеством
Отвлечься от учёбы, переживаний, погрузившись в творчество, может каждый. Даже если ты не умеешь рисовать, для тебя найдётся множество хобби. Адукар подскажет 13 способов, как заниматься творчеством без специальных навыков.
Картины по номерам
Почувствовать себя настоящим художником можно вообще не умея рисовать. В любом крупном книжном магазине продаются «Картины по номерам». По сути это раскраска на холсте. В комплект также входят краски необходимых цветов, кисти и лак. Ты можешь выбрать картину, которая тебе нравится, и насладиться процессом. А в итоге у тебя будет отличное украшение интерьера.
Автор этой статьи тоже не умеет рисовать, но иногда делает вот такие коллажи, где в главной роли преподаватели Адукара
Вышивание крестиком
Чтобы создать нечто красивое своими руками, можно вооружиться не кистью или карандашом, а иголкой и ниткой (мулине). В магазинах для творчества ты без труда найдёшь схемы для вышивания крестиком. Оригинальные узоры ищи также на Pinterest. После пары стежков ты поймёшь, что вышивание — это довольно просто. И к тому же увлекательно. Через пару часов из хаотичных крестиков постепенно складывается рисунок. К тому же вышивка — отличный подарок друзьям и родным.
Параллельно с творческим процессом можно включить аудиокнигу или любимый сериал. Эти занятия очень хорошо сочетаются
Альтернативные способы рисования
Если тебе всё же хочется поработать красками, но рисовать кистью не получается, попробуй взять другие предметы. Например, нитку или цепочку. С их помощью получаются необычные абстрактные композиции. Альтернативные способы не требуют особых навыков. Достаточно следовать туториалам на YouTube и задействовать фантазию.
Фотомонтаж
Чтобы работать в графических редакторах, также не обязательно уметь рисовать. Вооружайся фантазией и пробуй совместить несколько изображений в одно. Например, приделай своё лицо к телу любимой знаменитости. Или придумай угарный комикс из картинок в интернете. C первого раза может не получиться идеально. Главное — не опускать руки и постоянно практиковаться. Смотри уроки по Photoshop на YouTube и создавай из готовых изображений новые шедевры. При желании заведи свою группу Вконтакте или Инстаграме и делись своим творчеством с друзьями.
Автор этой статьи тоже не умеет рисовать, но иногда делает вот такие коллажи, где в главной роли преподаватели Адукара
Оригами
Развить воображение, пространственное мышление и логику помогает японское искусство оригами. Можно делать не только простых лягушек и самолётики, а попробовать что-нибудь сложное. Как вариант — тысячу журавликов. По легенде, того, кому хватит терпения это сделать, всю жизнь будет сопутствовать удача. Но нам кажется, что тут речь скорее о тренировке усидчивости и целеустремлённости.
Раскрашивание
Избавиться от стресса и погрузиться в творчество некоторым помогает раскрашивание. Запасайся антистресс-раскраской и заполняй белый лист цветом. Если не хочешь тратить деньги, распечатай одну из схем, которые можно найти в интернете. Раскрашивая мелкие детали, ты можешь развить моторику, а затем тебе будет легче учиться рисовать, если захочешь. К тому же такой вид творчества помогает тренировать концентрацию.
Скрапбукинг
Украсить ежедневник, фотоальбом, создать открытку, украшение интерьера — это задача скрапбукинга. Комбинируя разные виды бумаги, картона, искусственных цветов, бусин, ленточек, ты можешь создать шедевр. Всё, что тебе нужно, — это аккуратность, чувство композиции и немного фантазии. Да и эти качества можно в себе развить во время творческого процесса.
Квиллинг
Работать с бумагой ещё можно в технике квиллинг. Закручивая особым способом ленточки, создавай объёмные композиции. Научиться этому не очень сложно. В интернете полно видео для новичков. Ну а дальше дело за тобой. Начни с простых цветочных композиций, а там глядишь и дорастёшь до репродукции картины Ван Гога «Звёздная ночь».
Кастомайзинг одежды
Хочешь иметь стильный и уникальный предмет гардероба — сделай его своими руками. Не обязательно даже шить. Возьми базовую вещь и модернизируй её. Самое простое — нарисовать на одежде акрилом или дополнить её нашивками, ленточками или цепочками, сделать надрезы. Если нет идей, подсмотри их в интернете.
Если не уверен в своих способностях к рисованию, возьми абстрактный рисунок
Создание украшений
Проявить себя как творческого человека можно, создавая бижутерию. Найти материалы и детали реально в специализированных магазинах или в интернете. Комбинируй металл, ткань, бисер и получай оригинальные украшения. При желании это хобби можно превратить в бизнес. Различные хенд-мейд украшения пользуются популярностью в Инстаграме. Качественные и неординарные изделия продаются за хорошие деньги.
Нейл-арт и визаж
Сделать красивый маникюр или макияж — это тоже искусство. Сочетание цветов, подбор материалов и их нанесение требуют творческих способностей и тонкого чувства гармонии. Кроме того продвинутые мастера должны разбираться в анатомии и особенностях кожи. Но научиться этому может каждый. Поэтому, если интересуешься нейл-артом и визажем, смело считай это своим хобби.
Ведение инстаграма
Продвижение своей странички в инстаграме тоже может быть творческим процессом. Тут сочетается фотография, фотообработка, композиция и щепотка литературного мастерства, чтобы делать подписи под постами. Выбери интересную тебе тему и пробуй делать свою ленту в одном стиле. Тематика может быть какой-угодно: мода, кулинария, книги, учёба и так далее. Заодно научишься интернет-маркетингу. Это может даже стать твоей будущей работой.
DIY
Создавать крутые вещи можно из чего угодно. Это и есть DIY — Do It Yourself. При желании ты сможешь художественно развесить фото на стене, смастерить предмет из любимого фильма, придать уникальность мебели в комнате. Тем более на YouTube полно идей и туториалов.
В твоём распоряжении 1000 и 1 занятие, которые помогут тебе забыть на время о заботах, расслабиться и развить воображение и творческие способности. Для этого даже не нужно обладать никакими специальными навыками. Ну а если ты захочешь научиться рисовать, тебе это тоже по силам. Главное — желание и практика.
***
Если материал был для тебя полезен, не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях ВКонтакте, Instagram, Facebook и поделитесь постом с друзьями. А мы сделаем ещё больше материалов, которые вам будут полезны.
Перепечатка материалов с сайта adukar.by возможна только с письменного разрешения редакции. [email protected]
Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать
Личная история с практическими советами
Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.
Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy
Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.
7 дней дизайн-перезагрузки
Мощнейние спикеры, самое дружелюбное дизайн-комьнити и желание делать клевый дизайн. Скидка 10% по промокоду UXPUB
Присоединиться
Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.
Единый инструмент
Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.
Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.
Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек
После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.
Быстрый рост благодаря
копированию чужих работ
Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.
Разбор чужих иллюстраций
У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.
Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.
Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).
Эскимо из кругов и прямоугольников
По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).
Создание макаронин с помощью круга
Развитие стиля
Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.
Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.
Пять лет спустя
Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)
Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов
Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.
P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Designв Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. 💌
Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.designи подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.
Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.
3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)
Иногда вы не можете понять это.
Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.
Вы читали, как рисовать книги, возможно, ходили в несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.
И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?
Что, если я никогда не стану лучше?
Вы не одиноки.
Понимание рисунка может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.
Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,
3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?
Не могли бы вы попробовать? ..
1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите
Разговор и рисование несовместимы.
Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и речевое левое полушарие мозга.Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.
Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.
Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.
Очень сложно делать и то, и другое одновременно.
Почему?
Потому что это заставляет ум замирать.
Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».
Каково это быть в потоке?
Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.
Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.
Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования… пока вас не прервут.
Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.
Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.
Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.
2. У вас есть суровый внутренний критик.
Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.
Рисование — это такая же игра в уме, как и игра с наблюдением.
Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не настолько, насколько вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.
Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.
Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.
Изменение вашего внутреннего сценария
Часто успехи в нашей жизни связаны с нашими внутренними убеждениями. И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.
«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушающего поведения в своей личной и профессиональной жизни»,
Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».
Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.
Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает идти «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.
Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за происходящим; только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.
По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.
Входит внутренний критик и говорит:
«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас; похоже, это сделал ребенок »
Итак, нам нужно перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.
3. Вы слишком сильно маркируете объект
Разве это не правильно?
Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сосредоточиться на этом; это то, что ты должен делать, верно?
Ну и да, и нет.
Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.
Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.
Запутались?
Позвольте мне объяснить еще кое-что.
Все ребра на чертеже — это общих ребер; вы, , не можете нарисовать линию, не разделяя двух ребер.
Представьте себе дно лодки одной прямой горизонтальной линией.
Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.
Одна линия, два края.
Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.
Как я рисую
Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.
Рисуя, вы постоянно пытаетесь отстраниться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.
Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.
Чтобы видеть как художник, вы должны научиться когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.
Если вы продолжите говорить сами с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.
Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.
Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.
Рисунок — это парадокс.
Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.
Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.
Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными на ваших глазах, и тогда левое полушарие мозга запускается, чтобы понять формы и обозначить их.
Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария
Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левое полушарие часто более детально ориентировано.
Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.
Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.
Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.
Большинство людей представляют собой смесь этих двух вещей. Вам кажутся знакомыми какие-то из этих черт характера?
ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА
использует логику
, ориентированную на детали
правило фактов
слова и язык
настоящее и прошлое
математика и наука
может понять
зная
подтверждает
заказ / восприятие модели
знает имя объекта
на основе реальности
формирует стратегии
практический
сейф
ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА
использует чувство
ориентировано на «общую картину»
правила воображения
символы и изображения
настоящее и будущее
философия и религия
может «получить» (т.е. значение)
верит
ценит
пространственное восприятие
знает объектную функцию
на основе фантазии
предоставляет возможности
стремительный
принятие риска
Рисование как навык, которому можно научиться
Это Пример одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!
Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.
Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.
Никто не сказал, что это будет легко; ничего стоящего делать не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.
Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)
Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без многолетних изнурительных занятий.
Я разработал легкий для понимания загружаемый онлайн-видеокурс из семи частей, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.
Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».
Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.
Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!
Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.
С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».
Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку
Я хочу рисовать, но не знаю, с чего начать — Моника Загробельная,
.
Существует множество руководств для начинающих для людей, которые хотят научиться рисовать. Но у них вроде бы нет никакого порядка: один обучает перспективу, другой — теории цвета, третий — анатомии, третий — физике света.И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний от других! Так с чего же начать?
Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования. В разных словарях он определяется по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:
Рисунок — изображающий визуальную сторону реальности с помощью линий.
Итак, это определение состоит из двух частей: визуальная сторона реальности и создание линий.Первое касается понимания, а второе — действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.
Эти более мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом. Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы скоро заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.
Имейте в виду, что это руководство не должно научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно исследовать, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендовать несколько учебных пособий или упражнений для практической части.
Строки [Практика]
Я немного соврал вам, когда давал вам определение рисования. По правде говоря, вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют — и это уже само по себе умение.Прежде чем вы научитесь изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.
Это одна из немногих вещей в рисовании, которые можно «просто практиковать». Для этого не нужны учебные пособия, вы можете просто рисовать то, что чувствуете. И пока вы избегаете попыток изобразить что-то реальное, невозможно потерпеть неудачу в этих упражнениях.
Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу, когда впервые попробуете рисунок углем.
Итак, ваша единственная задача — нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, какие большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать сужающиеся или пунктирные линии или линии переменной яркости. По сути, делайте все, что только можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.
Но если вы не чувствуете особого творчества в изобретении упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:
SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 1
Целью моего предыдущего пространного вступления было познакомить вас с проблемой рисования на основе воображения.Мы умеем рисовать символы отлично,…
Пропорции [Практика]
Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве. У линий есть определенные свойства — длина и угол. Вы можете нарисовать и то и другое случайно, не задумываясь, но вы также можете нарисовать их намеренно. А навык рисования — это целенаправленность.
Чтобы нарисовать длину и углы намеренно, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы проведете только одну линию, ваш мозг будет сравнивать ее длину и угол с краями бумаги.Например, линия, равная небольшой части ширины листа, будет считаться короткой, а линия, параллельная одному из краев, будет считаться прямой.
Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Итак, этот навык состоит из двух дополнительных навыков: распознавание пропорции и ее рисование.
Не рассчитывайте на удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы рисунок выглядел хорошо.
Вы можете практиковать этот навык без каких-либо инструкций. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попробуйте распознать пропорции и воссоздать их. Подсказка: мы умеем распознавать дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете проверить приемы, описанные в моих уроках:
Как исправить пропорции в вашем рисунке
Допустим, вы рисуете что-то по фото-образцу и видите, что что-то не так — вы не знаете, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем эталон.В этом…
Рисунок 101: Как рисовать пропорции
Пропорции, наверное, самый важный элемент реалистичного рисунка. Сколько бы времени вы ни тратили на свои работы, если вы нарушите пропорции…
Края [Теория]
Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной областью, кажется, что между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».
Хотя кажется, что темно-серая форма состоит из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.
Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Обычная проблема новичков в том, что они рисуют то, что знают, а не видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок AB длиннее BC, вы, вероятно, проведете длинную линию, представляющую AB, и более короткую линию, представляющую BC. Но если вы забудете то, что знаете, всего на минуту и посмотрите только на контраст, вы увидите границу visual — линию, которую вы на самом деле должны провести.
Та же концепция применима к углам — даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых угла и два тупых угла… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона машины длиннее задней, может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим способом.
Распространенный трюк, чтобы научиться этому, — это перевернуть контрольную фотографию — это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы использовать ярлык и использовать то, что вы помните об объекте.Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена представляет перспективу, которая заставит вас изучить две вещи одновременно и затруднит наблюдение за прогрессом. Также помните, что края будут меняться, когда вы двигаетесь!
Значение [Теория]
Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контрастность линий возникает из-за разницы в яркости различных объектов.Эта относительная яркость называется значением.
Чтобы увидеть значение, вам нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара различается и по стоимости. Вы можете заметить это, обратив внимание на контраст между ними (особенно это заметно, если прищуриться).
Видение ценности — это самостоятельный навык. В своем воображении нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый — в светло-серый. Еще раз, вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, как более яркий, чем синий объект в той же тени.Видение значения также позволяет вам увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.
Будьте осторожны: высоконасыщенные цвета часто воспринимаются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. Практикуясь в восприятии ценностей, полезно обесцветить контрольную фотографию или упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.
Секрет реалистичной живописи: как овладеть ценностью
Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописи или рисования в целом, все, что они видят, — это цвета.Так же, как…
Знание о существовании ценности и ее влиянии — это уже половина дела. Но чтобы по-настоящему понять это, вам нужно попрактиковаться в этом с вашим инструментом, что подводит нас к…
Затенение [практика]
Каждый инструмент для рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать его стороной, или нарисовать много тонких линий вплотную друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.
Многие учебники объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные руководства — просто посмотрите видео, где художники рисуют свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движениями их рук.
В этом уроке я показал, как достичь различных значений, используя разные карандаши.
Этот навык можно разделить на более конкретные:
Покрытие больших поверхностей штриховкой / перекрестной штриховкой / штриховкой / кругом / контуром и т. Д. (Google «методы затенения карандашом», чтобы найти их все
Смешивание (получение мягких краев с помощью одной из техник затенения или с помощью инструмента наложения)
Достижение различных уровней затемнения с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, подводки / кисти)
Добавление ярких областей (с помощью ластика, белых чернил или вокруг участка при штриховке)
Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt
Вы можете создать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения.Простое изменение направления…
Урок 9: Узнайте, как затенять | RapidFireArt
Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов, которые помогут вам сразу же начать затенение. Имейте в виду, что есть много способов подойти к штриховке.
Перспектива [Теория]
Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для рукотворных объектов. Людям нравится создавать вещи с прямыми углами и размещать их на одной линии или параллельно друг другу.Благодаря особому свойству человеческого зрения эти параллельные линии выглядят так, как будто все они встречаются в одной точке. Итак, если вы проведете одну из этих параллельных линий, вы можете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.
Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, по которым двухмерный чертеж выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает удаленные объекты более похожими на небо) или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане) или о том, как объект, кажется, меняет размер в зависимости от расстояния от зрителя.
Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам совсем не обязательно все это знать. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить это только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.
Линии, соединяющие суставы, представляют собой параллельные линии, на которые воздействует перспектива.
SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 2
Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, похоже, она не имеет ничего общего с бесплатными, творческими…
Перспективный рисунок
Плейлист с обучающими видео по перспективе Дэна Бирдшоу
Форма [Практика]
Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки.Это умение, которое позволяет рисовать сферы вместо кругов и квадраты вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. Самое главное, это позволяет вам что-то создавать, а не копировать.
«Плоские» виды, такие как вид спереди или вид сбоку, рисовать легко, но они также скучны и неестественны. Когда вы понимаете концепцию from, вы получаете свободу показывать своего персонажа во всех ракурсах.
Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть ценности в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними.Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и проводить линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно — и все же это одна из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.
Вы можете изучить особые правила рисования из учебных пособий, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу — она будет строить себя из информации, которую вы ему скармливаете. Так что учитесь из руководств или просто нарисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это сделать, даже не зная, когда вы его изучили.
Учебники и статьи помогут вам сформировать правильное мышление, но быстрее всего вы узнаете, изучая предмет самостоятельно.
Но чтобы упростить задачу, сфокусируйтесь в первую очередь на основных формах — сферах, эллипсоидах, прямоугольниках. Создавайте из них сцены, сначала простые, затем более сложные. Из этих простых блоков можно построить все, поэтому, как только вы поймете концепцию, у вас будет прочный фундамент, чтобы рисовать все, что угодно.
Рисунок 101: Как рисовать форму и объем
Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Для достижения этого эффекта…
Основы искусства: формы и формы
Погрузитесь в тему основ искусства вместе с иллюстратором Клинтом Кирли, который обсуждает важность форм и форм!
Деконструкция [Теория]
Списки основ часто включают «анатомию», которая является дискриминационной по отношению к людям, не заинтересованным в рисовании живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.
Чтобы нарисовать что-то из воображения, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете это, но правда в том, что вы знаете только, как распознать это, а не как воссоздать его с нуля. Итак, чтобы изучить это, вам нужно деконструировать интересующий вас предмет — превратить его в более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.
После того, как вы упростите животное до набора форм, вы можете рисовать это животное во всех ракурсах из воображения.
Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить.Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует деконструировать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вам следует узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли!
Деконструкция также может быть разделена на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что наиболее эффективно изучать их понемногу по очереди, а затем применять эти знания, чтобы лучше изучить их всех в следующей серии:
Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.Это пример формы и формы, что-то, что можно нарисовать парой линий.
Состав: базовый набор пропорций объекта (в случае с животными можно узнать по скелету).
Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае животных это будет касаться изучения самих мышц, но это также применимо к частям автомобиля, цветка или доспехов).
Детали: более пристальный взгляд на определенные части (например, лапы или голова). Некоторые детали могут потребовать отдельного прохождения всех предыдущих этапов.
Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую вы можете использовать в качестве справочника в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохранено в виде воспоминаний, а это означает, что со временем они могут исчезнуть. Независимо от того, насколько обширно вы учились, если вы впоследствии не будете использовать эти знания регулярно, вы просто разучите большую их часть.
Почему так сложно рисовать из воображения?
Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал ссылки. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…
SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 3
Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…
Свет и тень [Теория]
Растушевка чего-либо по фотографии и из воображения — две совершенно разные вещи.Это еще одна функция, которую вам нужно добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на предметы? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, блик, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?
Прежде чем вы сможете добавлять виртуальные источники света в свои рисунки, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Чтобы не усложнять задачу, сосредоточьтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.
Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения
Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …
Затенение света и формы — основы
Из этого видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…
Цвет [Теория и практика]
До сих пор мы учились изображать реальность в оттенках серого.Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:
Во-первых, смешивая карандашные штрихи, вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого начинали. При смешивании мазков цветным карандашом / маркером цвета смешиваются, давая вам результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите свои инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.
Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо — одним оттенком синего. Однако это придаст вашему рисунку непрофессиональный вид. Вы можете рисовать быстро в оттенках серого / монохромном или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.
Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от черно-белой фотографии с плохим цветом.
В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными значениями.Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким и низким значением. Однако, рисуя в цвете, вам нужно думать о оттенке, насыщенности и яркости, а значение будет зависеть от комбинации этих трех.
Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, насыщенного цвета, и если вам придется использовать больше, аналогичные оттенки будут лучше смотреться вместе, чем дополнительные.Погуглите «теорию цвета», если вы не знаете этих терминов.
Кроме этого, вам также следует наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что вы знаете. Вы думаете, что стволы деревьев коричневые? Что ж, приготовьтесь к сюрпризу!
Цифровой рисунок для начинающих: цвета и материалы
Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …
Основы искусства: теория цвета
Серия Art Fundamental продолжается Цветами! Мы обсуждаем цветовое колесо, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.
Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны приобретаться вначале. Вот что я не упомянул и почему:
Скорость — хорошие художники бывают быстрыми, но это не значит, что нужно действовать быстро, чтобы стать хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки заставить ее только замедлить ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, прежде чем тренировать ее, иначе это будет чистая догадка.
Ваш индивидуальный стиль — вы, вероятно, узнаете рисунки ваших любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой собственный стиль упрощения реальности. И оно у вас тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как твой личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные ярлыки, чтобы писать быстрее, и, таким образом, создается ваш стиль.
Композиция — во многих руководствах она упоминается как одна из основных, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем.Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.
А вот интересный момент — стоит ли вам изучать все это, независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не овладеете всеми этими навыками, но это только их мнение. По правде говоря, если вы можете рисовать то, что хотите, вы можете рисовать и — и вам не следует продолжать учиться популярным, но бесполезным вещам, чтобы доказать что-то другим.
Существует множество типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:
Рисование объектов только с контурами
Из ссылки:
Из воображения (добавить):
Перспектива
Форма
Деконструкция
Рисование объектов с оттенками серого
Из ссылки:
Линии
Пропорции
Края
Значение
Затенение
Из воображения (добавить):
Деконструкция
Свет и тень
Рисование объектов с цветовым затенением
Из ссылки:
Линии
Пропорции
Края
Значение
Затенение
Цвет
Из воображения (добавить):
Деконструкция
Свет и тень
Цвет
Вот и все — мой личный список основ рисования.Я надеюсь, что вы сочли это полезным, и что я проложил путь до того, как вы казались яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих я думаю, что понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их можно разделить, не теряя важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, теоретически!
Если говорить о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать.Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.
Вы можете задаться вопросом, сколько времени вам следует потратить на каждую тему. И ответ … как много вы хотите. Я не верю, что возможно научиться чему-то идеально, как бы долго вы ни старались — знания фрактальны, поэтому чем больше вы узнаете, тем больше вещей вы обнаружите, которые необходимо изучить.Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не надоест. А затем переходите к следующей теме. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, а не заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!
Впереди много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего не следует делать, что приближает вас к пониманию того, что вы должны делать. Так что приготовьтесь к множеству неудач, дайте себе необходимое время и оставайтесь в восторге!
5 причин, по которым вы не можете рисовать
Люди находят самые разные оправдания тому, почему они не умеют рисовать.Поверьте, я слышал почти обо всех из них.
По правде говоря, я считаю, что рисовать может каждый. Просто нужно преодолеть несколько неправильных представлений о рисовании и развеять несколько мифов.
Вот несколько распространенных причин, по которым люди не могут рисовать, и способы их преодоления. Какие бы «подводные камни» ни были, их можно преодолеть и хорошо рисовать. Давайте определим наиболее частые причины, по которым люди не могут рисовать…
Причина 1 — вам нужно больше практики
Это, наверное, самая частая причина, по которой люди не умеют рисовать.Им просто нужно больше практики, чтобы стать лучше. Рисование — это навык, и, как и в случае с любым другим навыком, вы не можете ожидать улучшения, не практикуя его. Многие люди думают, что рисование — это просто то, что одни люди могут делать, а другие нет. Это просто неправда. Любой может рисовать, но вы должны хотеть этого достаточно, чтобы практиковаться. А практика включает в себя ошибки — их много. Вы будете учиться на своих ошибках, и ваши навыки рисования улучшатся. Но сначала вы должны быть готовы потратить несколько часов на практику.
Причина 2 — Вы не научились «видеть как художник»
Видеть как художник — это не просто видеть. Художники видят мир как линии, формы, формы, цвета и ценности. Они могут упрощать сложные объекты вокруг нас до абстракций, которые ближе к тому, как наши глаза на самом деле «видят» вещи.
Художники могут блокировать то, что их мозг (или, по крайней мере, левый мозг) говорят им, и сосредотачиваться только на абстрактном свете, который на самом деле записывают их глаза.Затем художники могут взять эту абстрактную информацию и организовать ее на поверхности, используя носитель так, как их записали их глаза, тем самым создавая иллюзию, которая транслируется в мозгу зрителя как реальность. Художник, например, не стал бы рисовать стул. Вместо этого они будут рисовать линии, формы, значения и цвета, из которых состоит стул, так, как они наблюдаются. В результате получается иллюзия стула.
К счастью, как и рисование, способность видеть как художник — это навык, которому можно научиться и развить.Это можно практиковать. Есть упражнения по рисованию, которые помогут вам научиться видеть как художник. Например, рисование изображения из перевернутой справочной фотографии поможет вам не отвлекаться и сосредоточиться только на линиях, формах, цветах и значениях. Или блокирование ссылки на фотографию с помощью сетки, а затем рисование только одного квадрата в сетке. Любое упражнение по рисованию, которое поможет вам заблокировать контент и сосредоточиться только на наблюдаемом, улучшит ваши навыки в этой области.
Причина 3 — Вам нужно больше опыта работы с конкретными носителями
Каждый носитель для рисования имеет свой набор характеристик.Знание и понимание того, как будет вести себя конкретный носитель и как управлять им на поверхности для рисования, абсолютно необходимы для успеха рисования. Графит следует наносить и обращаться с ним иначе, чем с другими материалами для рисования, такими как, например, мягкая пастель. Опыт работы с каждым средством рисования приходит из практики и экспериментов. Нельзя ожидать, что он подберет среду и станет экспертом по первому использованию. Тем не менее, многие начинающие художники отказываются от медиума всего после одного использования. Получение знаний о подходящем использовании, методах и поверхностях носителя улучшит ваш рисунок.Практика и эксперименты в определенной среде, естественно, улучшат эти навыки.
Причина 4 — Вам просто нужно уделять больше времени своим рисункам
Не зря его называют произведением искусства. Чтобы создать сильный рисунок, нужно потрудиться. Это может быть веселая работа, но, тем не менее, работать. Часто для того, чтобы рисунок был успешным, нужно потратить время на рисунок. Не торопитесь и сосредотачивайтесь на меньших участках рисунка в течение более длительных периодов времени, и я гарантирую, что вы увидите заметные улучшения в своем рисунке.
Причина 5 — Вы верите в «талант»
Возможно, вы не умеете рисовать потому, что верите в талант. Вам всю жизнь говорили, что некоторые люди умеют рисовать, а некоторые нет. Итак, когда вы впервые сталкиваетесь с какой-либо проблемой в развитии навыка рисования, вы сдаётесь и обвиняете в отсутствии таланта. Рисование — это навык, которому обучают, изучают, практикуют и развивают. Это похоже на любой другой навык, такой как игра на музыкальном инструменте или обучение спорту.Для его развития нужны знания и практика. Научиться рисовать может каждый, в том числе и вы.
Лучший способ научиться рисовать, даже если вы не художник — Quartz
«Я просто не умею рисовать». Это припев, который произносит большинство взрослых, сталкиваясь с чистым листом бумаги. В подростковом возрасте происходит что-то такое, что заставляет большинство из нас уклоняться от рисования, беспокоиться о том, что наши навыки рисования не на должном уровне, и оставляя это «художникам» среди нас.
Spartan Holiday
Но мы думали о том, чтобы рисовать неправильно, — говорит историк дизайна Д.Б. Дауд. В своей новой книге, озаглавленной « фигурок из палочек: рисование как практика человека», Дауд утверждает, что приклеивание карандаша к бумаге вовсе не должно означать создание искусства.
«Мы упустили значение рисования, потому что считаем его профессиональным навыком, а не личными способностями», — пишет он. «Эта существенная путаница остановила наше понимание рисования и не позволяет рассматривать его как инструмент обучения, прежде всего».
Другими словами: рисование должно быть связано не с производительностью, а с процессом.Это не только для «художников» или даже любителей выходного дня. Думайте об этом как о способе наблюдения за миром и обучения, о чем-то, что можно делать в любое время, например, делать заметки, записывать мысли или отправлять текст.
Принятие рисунка к искусству укоренилось в наших учреждениях, — говорит Дауд, профессор искусства и американской культуры Вашингтонского университета в Сент-Луисе. На протяжении веков школы смешивали рисунок с живописью и заключали его в «эстетическую клетку», — говорит он.
«Наше беспокойство по поводу рисования начинается в период полового созревания, когда мы начинаем самокритиковать наши способности воспроизводить идеальное сходство», — говорит Дауд.«Самосознание, связанное с« хорошим »рисунком или наивной формой реализма, в основном виновато», — объясняет он Кварцу. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют. Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки! »
Рисование помогает нам лучше мыслить
По своей сути рисование — это инструмент для решения проблем. Ученые часто заядлые рисовальщики, как, например, математик Марьям Мирзахани, удостоенный медали Филдса.«Процесс рисования помогает каким-то образом оставаться на связи», — объяснила она в интервью 2014 года. «Я мыслитель медленно, и мне нужно потратить много времени, прежде чем я смогу очистить свои идеи и добиться прогресса».
Даже если вы не занимаетесь гиперболической геометрией, рисование полезно в наших повседневных делах, например, для указания направлений, создания заметок на собраниях, набросков презентации или составления списков продуктов. Это способствует внимательному наблюдению, аналитическому мышлению, терпению и даже смирению.
Reuters / China Daily
Альтернатива обучению на основе Google
Цифровые технологии лелеют нас, давая нам ярлыки к «мгновенным знаниям», но рисование ломает наш коллективный инстинкт ко всему, что связано с Google, утверждает Дауд.Он предостерегает от того, чтобы слишком полагаться на легкий путь к обучению:
Когда мы просим что-то в Поиске картинок Google, скажем «самолет», мы получаем современные определения того же самого, что в этом случае дает тысячи изображений коммерческих авиалайнеров. Это узкий результат общего исследования и одна из версий того, как агрегирование мешает нам видеть более широкий мир. Рисование работает прямо противоположным образом: пристальное наблюдение почти за любой особенностью задействует чувства и усиливает опыт, заставляя мир казаться больше, а не меньше.
У этого тоже есть физическое измерение. Наш мозг стал больше, когда наши большие пальцы переместились в противоположную позицию по отношению к нашим пальцам. Наши руки, зафиксированные на концах наших рук, приносили нам новости мира, и мы быстро эволюционировали, чтобы воспользоваться этим. Наши возможности ручного труда имеют решающее значение для нашего понимания мира. Разве это не странно и ужасно парадоксально, что цифровые технологии разрушили руководство?
Дауд, который критиковал чрезмерную зависимость индустрии графического дизайна от инструментов цифровой иллюстрации, таких как Adobe Illustrator или Photoshop, утверждает, что рисование не обязательно антитехнологично: «Я не разбираюсь в технологиях как таковых — в конце концов , карандаш и бумага — это технология.Но рисование предлагает простоту и прямолинейность по сравнению с другими процедурами сбора информации ».
Reuters / Thomas Peter
Freedom.
Рисование делает нас лучше, как людей
Есть еще одна фундаментальная причина использования рисования в качестве средства обучения: оно может раскрыть наши лучшие качества как людей. «Если рисовать в служении исследованию и пониманию, рисование заставляет проявлять скромность», — говорит Дауд. «Вы быстро обнаруживаете, как мало вы знаете».
Наблюдение, необходимое для рисования, тоже обогащает.«Рисование заставляет нас замедлиться, проявить терпение, обратить внимание», — говорит он. «Само наблюдение прежде всего уважительно».
В заключительной главе книги Фигурки из палочек Дауд утверждает, что рисование может даже сделать нас лучшими гражданами в том смысле, что оно учит нас бороться с доказательствами и оспаривать предположения. «Это может показаться чокнутым, но я действительно думаю, что рисование может быть формой гражданства», — говорит он. «Наблюдение, исследование и постоянные усилия полезны для нас».
Эта форма индивидуального осмысления — практика, которая становится все более важной в то время, когда мы наводнены ложью и недобросовестностью, — говорит Дауд: «Когда мы внимательно смотрим и внимательно слушаем, как мы не возвращаемся к вопросам? справедливости, что правильно? »
Возможно, блокноты для рисования должны стать стандартным выпуском в правительственных учреждениях и залах заседаний.
Вы начинаете рисовать? Начните здесь.
Причины, по которым вы не рисуете.
Кисть Ли
«Я не могу провести прямую линию».
«Я даже не могу нарисовать хорошую фигурку».
«Художникам так повезло, что у них есть талант рисовать».
Я слышал в книге все оправдания, почему вы не можете рисовать.
Я здесь, чтобы сказать вам прямо сейчас, что это все они, ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.
По правде говоря, ты боишься.Боится потерпеть неудачу. Боится, что над тобой посмеются. Боится издевательств. Боишься того, ЧТО ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ.
Ну угадайте, что? Здесь вы узнаете то, чего не знаете. Здесь вам будут показаны шаги. Здесь вы отбросите свой страх.
«Но у меня нет ТАЛАНТА к рисованию!»
Я здесь, чтобы сказать вам, что талант, НАСТОЯЩИЙ природный талант рисования хорош только для одного:
Заставить вас ХОТИТЕ рисовать больше.
Но человек с меньшим талантом или без таланта обычно может рисовать лучше, чем кто-то с природным талантом, просто работая над этим.<= НАЖМИТЕ НА TWEET
Проблема с талантом
Поскольку рисование дается легко для талантливых людей, они часто полагаются на него как на костыль. Талант часто может стать фатальным недостатком рисования. Я видел, как талантливые художники застаиваются и никогда не совершенствуются, потому что слишком полагаются на свой талант.
Некоторые талантливые люди, столкнувшись с необходимостью улучшить свои навыки, бросают курить, когда понимают, что это сложно и требует работы. Они думают, что не ДОЛЖНЫ над этим работать.В конце концов, они талантливы.
Хуже всего то, что некоторые талантливые люди думают, что они САМЫЕ ЛУЧШИЕ рисовальщики, и когда они встречаются лицом к лицу с рисовальщиками, которые лучше, они просто уходят, а не работают над улучшением.
Здесь преимущество у человека с меньшим талантом или без таланта. Им никогда не было легко, поэтому работа — это часть процесса рисования. То, что они считают само собой разумеющимся.
Причины, по которым вы МОЖЕТЕ нарисовать
Рисование — это навык, который можно выучить.Это действенный навык с обучаемыми методами. Все, что вам нужно сделать, это изучить эти методы, практиковать их и все.
Рисование — это как письмо, как игра на музыкальном инструменте, как обучение танцам, … как кунг-фу.
Почему кунг-фу похоже на рисование
Pen Grier
Словарь Мерриама-Вебстера определяет кунг-фу как:
«любое из различных китайских боевых искусств и связанных с ними дисциплин, которые практикуются специально для самообороны, упражнений и духовного роста.«
Это НЕ то определение, которое я хочу здесь использовать. Определение, которое лучше всего соответствует тому, чему меня учили, когда я изучал кунг-фу, гораздо больше похоже на следующее, которое я нашел в Википедии:
Кунг-фу , гунфу или гунг-фу (功夫, пиньинь: gōngfu) — китайский термин, относящийся к любому изучению, обучению или практике, требующим терпения, энергии и времени для завершения, часто используется в Запад для обозначения китайских боевых искусств, также известных как ушу. [1]
…В своем первоначальном значении, кунг-фу может относиться к любому навыку, достигнутому тяжелым трудом и практикой, не обязательно боевым
.
ЭТО определение кунг-фу больше похоже на рисование. Кунг-фу можно примерно перевести как «тяжелая работа». Это означает, что любой навык , требующий работы для его улучшения, может быть назван кунг-фу.
Вы легко научитесь всем принципам рисования. Однако, чтобы научиться этому хорошо, вам нужно их практиковать. Так же, как вы поступили, когда научились писать.
Кондиционер
Подготовка своего тела — это первое, что вы делаете, когда готовитесь изучать кунг-фу (боевое искусство). Вы медленно готовите свое тело, чтобы овладеть физическими навыками, которые вы начнете изучать.
Когда учишься рисовать, все ничем не отличается. Только кондиционирование выглядит иначе. Вы тренируете свои руки, запястья, кисти и пальцы, чтобы они делали то, что вы хотите. Это приводит к хорошей координации глаз и рук. Это дает вам возможность получать желаемые результаты рисования.
Мастер кунг-фу не научит вас сложнейшим движениям сразу. Он помогает вам изучать их небольшими удобоваримыми шагами, чтобы они постепенно усваивались и становились автоматическими.
Рисование аналогично. Вы практикуете простые простые вещи, и они постепенно становятся частью вашего мышления.
Рисунок легкий
Хватит разговоров, нарисуем!
Рисовать легко. Рисовать great сложно и требует работы. На этом этапе вы просто хотите чувствовать себя комфортно при рисовании.Приведенные ниже уроки помогут вам в этом. Когда дело доходит до рисования, вы больше никогда не почувствуете, что не знаете, что делаете.
Как устроен веб-сайт с чертежами
Следуя примеру кунг-фу, я структурировал этот сайт как класс кунг-фу. Другими словами, это идет по уровням. Начиная с начального уровня (Уровень 0) до «КОНЕЧНОГО УРОВНЯ». Вы можете начать с того места, где чувствуете себя наиболее комфортно.
Небольшой совет: ВСЕ вещи начального уровня применимы на самых продвинутых этапах рисования.Если вы более продвинуты, не повредит взглянуть на самые базовые уроки в качестве курса повышения квалификации.
Вот как разбиваются уровни. Нажмите на выделенный уровень, чтобы перейти на страницу и начать работу:
Lvl 0 — Вы не можете нарисовать фигурку или прямую линию, и это чертовски неловко. Уроки здесь специально созданы для вас. К тому времени, когда вы закончите эти уроки, вам будут завидовать все ваши друзья, не рисовавшие. (БЕСПЛАТНАЯ электронная книга с этой информацией теперь доступна) (Также доступны наборы для начинающих в «Делюкс-версии». и «Обычная версия»)
Уровень 1 — Уроки этого уровня предназначены для тех, кто уже чувствует себя комфортно и хочет рисовать лучше и круче.Забудьте обо всей этой анатомии и реалистичном рисовании, давайте повеселимся и рисуем мультфильмы! К тому времени, когда вы закончите этот уровень, вы сможете нарисовать несколько симпатичных комиксов.
Lvl 2 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Пора стать серьезным. Уроки здесь для тех, кто серьезно настроен поправиться. Хотите зарабатывать живым рисунком? К тому времени, когда вы овладеете этим уровнем, вы уже сможете это сделать.
Lvl 3 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы профессионал, но теперь хотите оставить конкурентов позади.Вы хотите быть МАСТЕРОМ. Это уроки для вас!
Lvl 4 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы — мастер-художник, поэтому знаете, что вы только НАЧАЛИ. Вам понадобились годы, чтобы понять, что все, что вы знаете, означает, что вы ничего не знаете. Вы более чем когда-либо взволнованы, чтобы учиться. Здесь вы найдете то, что вам нужно.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ (СКОРО ПРИХОДИТ ???) — Говорят, что те, кто достигли этого уровня, окружены мистической аурой, когда они рисуют, и называется «Сияние».«
Вопросы?
Я не могу вам помочь, если вы не спросите.
Какие у вас животрепещущие вопросы по рисованию?
Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о рисовании? Спросить.
Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.
Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.
Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные советы и рекомендации.Вы также можете задавать мне вопросы таким же образом.
Нравится:
Нравится Загрузка …
5 идей, когда вы не знаете, что рисовать
Фото Джессики Льюис из Pexels https://www.pexels.com/photo/berry-delicious-food-fruit-583840/
# 3 — СПРАВОЧНЫЕ ФОТОГРАФИИ
Используйте справочную фотографию.
Контрольная фотография — это фотография или изображение на компьютере или устройстве, на которое вы смотрите, чтобы помочь вам нарисовать то, что вы хотите нарисовать.
Вот несколько замечательных мест, в которых можно найти отличные снимки:
Фотографии, которые вы делаете дома или в отпуске.
Изображения, являющиеся общественным достоянием, с Pixabay или Pexels и, конечно же, всегда есть Pinterest, например, эталонное фото наверху взято с Pexels.com. Просто и вкусно!
# 4 — BUDDY UP — Рисуйте с другом или братом или сестрой
Есть много способов рисовать вместе с другим человеком, но есть два способа:
a. «Scribble N ‘Pass» — попросите вашего приятеля нарисовать только несколько линий или закрученных каракулей на листе бумаги и передать его вам.(Вы делаете то же самое для них.) Вы посмотрите на каракули и попытаетесь найти начало (или идею) рисунка, который вы можете нарисовать, используя эти каракули. Я часто нахожу профили лиц, медведей и джинсовые лампы. Что вы можете сделать из этих каракулей?
г. Duo Character Creation — вы рисуете форму головы, затем передаете ее своему приятелю, они рисуют глаза, затем передают ее вам, вы рисуете нос и т. Д. Вы можете делать это с животными, людьми или даже городами.
# 5 — НАМЕРЕННОЕ ОБУЧЕНИЕ
Допустим, вы точно знаете, что хотите узнать.Будь то лица, животные, цветы, городские пейзажи, акварель или чернила, вы будете искать в Интернете учебные пособия, классы и курсы.
Если вы намеренно и регулярно учитесь, и ЧЕТКО ОЧИЩАЕТСЯ в том, что вы хотите узнать, вы ускорите свое обучение и быстро доберетесь до своей цели.
Часто ИДЕИ о том, что нарисовать, сдерживают нас.
Если вы сосредотачиваетесь на том, чтобы научиться рисовать профиль лица, то вам нужно получить изображение или кого-то, кто будет сидеть на месте достаточно долго, чтобы вы могли их нарисовать.
ЧТО РИСОВАТЬ
Используйте 5 вышеперечисленных стратегий, когда вы не знаете, что рисовать, вы найдете решение. Ограничения — мое любимое занятие, когда я хочу добиться творческого результата. Справочные фотографии, рисование того, что перед вами, и преднамеренное обучение — мои любимые, когда мне нужна быстрая, определенная идея. Конечно, рисовать с приятелем будет очень полезно и весело!
Caio!
Сюзанна
Что ты собираешься рисовать? Оставьте мне сообщение в комментариях, что вы планируете рисовать.
Кто-нибудь может научиться рисовать? Да! (Если подходить к делу правильно)
Кто-нибудь может научиться рисовать? Что делает хорошего художника? Можно ли научить рисованию или это талант, с которым вы родились? Достаточно ли практики? Кроме того, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Так много вопросов, и этот пост пытается честно на них ответить.
Научиться рисовать может любой человек в любом возрасте. Принципы легко понять, но чтобы овладеть этим навыком, нужно время. С практикой и терпением любой сможет хорошо нарисовать.Неизбежно, как и все в жизни, одни люди будут более одаренными, чем другие.
Значит ли это, что вам не стоит беспокоиться? Нисколько. Давайте ответим на вопросы по очереди.
Правда ли, что рисовать может каждый?
Да, любой может рисовать на базовом уровне. Дети начинают с рисования фигур и символов, и по мере развития их мозга они совершенствуют свои рисунки. Сначала они добавляют свои знания к своим фотографиям и игнорируют то, что видят. Только позже они пытаются представить реальность.
Например, я помню, как переехал в школу, когда мне было 7 лет, и класс собирался вокруг, чтобы посмотреть, как я рисую самолет. Все остальные нарисовали плоскость в профиль, причем одна была прикреплена вертикально вверху, а другая — внизу. Они нарисовали то, что знали.
Я же нарисовал только одно крыло в виде параболы на корпусе самолета. Другими словами, я начал отходить от того, что, как я знал, должно было присутствовать, к тому, что я действительно мог видеть.
Мы развиваемся с разной скоростью, но по мере изменения мозга меняется и наше рисование.В процессе обучения дети подражают взрослым, но рисуют, не понимая, как это работает. Неизбежно, большинство детей сдаются, поскольку они отстают от детей, которые сами все поняли.
Вспомните школу. Всегда был ребенок или два, которые могли рисовать намного лучше, чем все остальные, разве не было? Я был одним из тех детей. Я умела рисовать, но не могла объяснить, как у меня это получается. Действительно, понятия не имел, что это вообще можно объяснить. Я не знал, почему я был лучше большинства детей.
Учимся рисовать
Я могу понять, что происходило, только оглядываясь назад. Я понял, как измерить пропорции перекрестно, чтобы получить более точный рисунок. Это простой методический подход, которым пользуются все рисовальщики.
Этому можно научить, это навык.
Если у вас нет учителя, который умеет рисовать и может передать эти знания, большинство детей убеждают себя, что рисование — это таинственный талант, которым обладают лишь немногие.
Уже слишком поздно вдохновлять детей, когда они приравнивают рисование к признаку собственной неудачи.Это становится ментальным блоком и ведет к саморазрушению.
Рисованию можно научить, и правила должны соблюдаться. Нет никакой тайны. Каждый может улучшить свои навыки, так же как любой может научиться играть на музыкальном инструменте.
Могу ли я научиться рисовать, если у меня нет таланта?
Во-первых, вы должны определить, что вы подразумеваете под талантом. Если вы рассматриваете талант как способность рисовать, вы, безусловно, можете научиться рисовать. Рисование — это технический навык, и практика его улучшит.
Если, с другой стороны, вы согласны с тем, что талант — это творчество, необходимое для превращения приобретенных навыков во что-то более экстраординарное, этому труднее научить.
Дополнительная литература: как научиться рисовать?
Вы можете научиться рисовать, и в наши дни существуют ярлыки, которые помогут вам достичь результата, который выглядит «достаточно хорошо». В большинстве случаев дело не в том, чтобы хорошо рисовать с технической точки зрения. Это больше о том, что вы хотите, чтобы ваш рисунок представлял, и о том, что вы чувствуете, глядя на него.
Например, если бы меня попросили проиллюстрировать яблоко за восемь шагов или меньше для кого-то, кто никогда раньше не рисовал, я мог бы научить кого-нибудь, как это делать.Что мне было бы сложно, так это научить кого-нибудь, как интересно изображать яблоко.
Можно ли научиться рисовать в любом возрасте?
Легче учиться, когда ты моложе, а твой мозг все еще растет. Если все нейронные пути установлены в молодом мозге, они, скорее всего, останутся и станут инстинктивными во взрослом возрасте.
Тем не менее, теоретически не должно быть причин, по которым вы не можете научиться рисовать в зрелом возрасте. Это потребует такого уровня приверженности и сосредоточенности, что может быть нелегко в мире, полном давления, отвлекающих факторов и ограничений по времени.
Рисунок имеет одно большое преимущество перед живописью в том, что его можно взять и отложить по желанию. Нет времени на высыхание и цветовых смесей, которые нужно экономить. Вы можете сесть за стол с включенным телевизором, рисовать час или два и все это упаковать за секунды.
Рисование — идеальное средство для отвлечения от повседневной жизни.
Однако занятия рисованием чаще связаны с выходом на пенсию, когда все стрессы трудовой жизни прошли.
Взрослые учатся рисовать
Еще не поздно научиться рисовать, и при правильной практике вы сможете это сделать! Вопрос только в том, сколько времени вы готовы посвятить, ваши ожидания и, давайте признаемся, ваши физические ограничения.
Как мужчина, которому исполняется 60 лет, я слишком хорошо осведомлен о своих слабых глазах и проблемах, которые влияют на мои способности к рисованию. К счастью, у меня все еще твердая рука, но я прекрасно понимаю, что ничего не могу принимать как должное. Эти вещи не вечны.
Если вы согласитесь с тем, что некоторые вещи могут быть невозможны на каждом этапе жизни, и снизите свои ожидания, вы обнаружите, что рисование по-прежнему остается практическим занятием.
Для примера использовать свои способности.Я могу рисовать гиперреалистично. Мне потребовалось 40 лет рисования, чтобы достичь такого уровня детализации, но я начал, когда мои глаза могли все ясно видеть.
Затем, в среднем возрасте, появление мутных глаз разрушило внешний вид белой бумаги, и это меня безумно расстраивало. Потом мне понадобились очки для чтения, и по мере того, как мои глаза стали хуже, они стали сильнее. Это было похоже на просмотр двух бутылок.
Когда вам нужны лупы, чтобы рассмотреть детали, вы знаете, что жизнь изменилась.
Я все еще могу рисовать так же хорошо, как когда-либо, касаясь дерева, но теперь я перехожу от навязчивых деталей к более художественному ощущению. Я не хочу больше напрягаться, чтобы увидеть мелочи. Мой стиль меняется с возрастом.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?
Я помню, как где-то читал, что нужно 10 000 часов практики, чтобы стать экспертом. Я поискал этот пост и обнаружил, что он взят из статьи, написанной К. Андерсом Эрикссоном в 1993 году с ярким названием «Роль осознанной практики в достижении экспертной эффективности».’
К счастью, он стал популярным благодаря книге Малкольма Гладуэлла «Исключения».
Легко принять это за чистую монету, но если вы оспорите это, это не складывается, во всяком случае для художников.
Оглядываясь назад, я бы сказал, что я хорошо рисовал к тому времени, когда мне было 10-11 лет, и намного выше среднего к тому времени, когда мне было 15-16. Это означает, что с начала школы до 15 лет я тратил 20 часов в неделю на рисование. Я знаю, что это неправда.
Понятно, что если вы начинаете молодым, ваш мозг подобен обучающей губке, и процесс ускоряется.
Даже став взрослым, я сомневаюсь в этом числе. У всех нас разные способности и скорость обучения. В одних отношениях я быстро учусь, а в других — тупица.
Я думаю, что с современными вспомогательными средствами и возможностью следовать инструкциям кривая обучения резко сократилась. Было время, когда нужно было учиться ремеслу в ученичестве у мастера. Затем вы должны были посещать художественную школу для формального обучения. Сегодня вы можете посмотреть YouTube, подписаться на кого-нибудь на Patreon или купить онлайн-курс рисования.
Все советы и приемы торговли, на освоение которых вам пришлось потратить годы, доступны в Интернете, и каждый может поделиться ими. Еще никогда не было так просто.
И теперь вы не ограничены рисованием в жизни. Фотография уже много лет помогает художникам, но повсеместное распространение смартфонов с великолепными камерами означает, что изображения повсюду.
Художнику больше не нужно ломать голову над предметом, нет необходимости в альбоме с каракулями, все на устройстве.Идеи улавливаются мгновенно. Это лучший ресурс для художников.
Как научиться рисовать с помощью фотографий
Да, это правда, что вы что-то теряете, рисуя только по фотографиям, лучше сочетать реальные наблюдения с фотографиями в качестве цифрового вспомогательного средства для рисования. Теперь нам так повезло, что мы можем работать одновременно с натуры и цифровых изображений. Это потрясающе.
Но не у всех есть уверенность в том, что можно учиться на жизненном опыте, или они могут физически выбраться наружу, как когда-то.
Дополнительная литература: Рисование по фотографиям — плохо?
Совершенно нормально терять уверенность в себе, когда вы начинаете рисовать, и страх сделать что-то не так может помешать вам попробовать что-либо, особенно если вы боитесь выставить себя дураком.
Но рисование — это не умение блестяще рисовать; речь идет о понимании того, как все работает, о распознавании различных форм и пропорций, чтобы все встало на свои места. В этот момент вы можете отвлечься и относиться к рисованию как к удовольствию.
Я утверждаю, и это только личное мнение, что легче научиться рисовать по фотографии. Новичок может быстро прогрессировать и добиваться небольших побед. Есть множество способов добиться хороших результатов, которые подтолкнут вас вперед.
Мой рисунок с моей фотографии
Использование сетки очень поможет вам, когда вы учитесь рисовать. Сфотографируйте объект, наложите сетку, а затем определите, где каждая линия пересекается на бумаге и какая форма у вас останется.
Сначала нарисуйте контур, а затем каждую рамку. Картинка появится, когда формы соединятся. Ваш мозг начнет искать формы. По мере того, как вы становитесь более опытными, вы можете делать коробки больше, и ваш рисунок будет более естественным.
В конце концов, вы можете попробовать работать от жизни. Вашему мозгу может потребоваться больше времени, чтобы запомнить формы, но, по крайней мере, ваш мозг смотрит в правильном направлении.
Нужно ли профессиональным артистам практиковаться?
Сам как профессиональный художник я считаю, что рисование для жизни — это неплохая практика с одной стороны, но у нее есть свои недостатки.Я больше не рисую, как раньше, когда учился.
В наши дни экспериментирование — редкость, я стараюсь рисовать одним и тем же способом снова и снова. Денежное давление убивает творчество, как и попытки угодить публике.
К сожалению, коммерческое искусство имеет свои ограничения, и денежное мышление мешает опробовать хорошие идеи. Это вопрос времени и риска. Сколько времени я готов посвятить идее, которая может потерпеть неудачу?
Я больше не рискую, когда мне нужны деньги и мне нужно продавать.
Практика рисования отходит на второй план, и, к сожалению, исчезает и веселье. Рисование становится работой, а не приятным занятием, как это было в молодости, или изучением чего-то нового в художественной школе, где нет никакого давления.
В начале своей «карьеры» я всегда представлял, что буду заниматься коммерческой работой, а в свободное время буду заниматься той работой, которая мне нравится. Со временем это исчезло. Мне нравится проводить аналогию с садоводством. Пойдет ли профессиональный садовник вечером домой и ухаживает за собственным садом? Не так много.
Это непредвиденное последствие превращения хобби в работу.
В заключение
Каждый может научиться рисовать и стать лучше. Главное — начать с простого рисунка того, что вам нравится. Прогресс осуществляется небольшими шагами.
Каждый успех — это победа и мотивирует продолжать попытки.
Если у вас есть время, возможно, стоит по часу практиковаться в рисовании каждый день. Как только вы освоите рисование основных форм и форм вашего предмета, переходите к более сложным предметам, таким как человеческие фигуры или животные.
Не бегай, пока не научишься ходить. Ищите вдохновения у других художников, но не сравнивайте себя с профессионалами, за плечами которых десятилетия опыта.
Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.
Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.
Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.
После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.
Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.
Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.
Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.
Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.
Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.
Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.
Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.
Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.
Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.
Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.
Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.
У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.
Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.
Автор: Lindsey Bugbee
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото
01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
04/09/2016 — Художник без души
03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами Faber-Castell Polychromos
02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
02/08/2015 — Видеоблог. Дождались!
02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 3: Правила
12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
12/02/2014 — Non/fictio№16
11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 1: Материалы
11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
11/14/2014 — За что я ненавижу художников
09/11/2014 — Бесплатные портреты
07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
06/04/2014 — Визитки
05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
05/01/2014 — Снова с вами
04/15/2014 — Художник в отпуске!
04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!. ..»
03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
03/18/2014 — Новое оформление портретов!
03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
12/31/2013 — Поздравляю!
12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
12/19/2013 — Новгодние заказы!
12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
12/03/2013 — Сапожник без сапог
11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
11/19/2013 — Стихи на портретах
11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
11/07/2013 — Хорошие новости!
11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
10/01/2013 — Мои «инструменты»
09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!
шесть советов тем, кто хочет стать художником
Каждый начинающий художник хочет профессионально утвердиться, мечтает о карьере и персональных выставках. О том, как заложить основы будущего успеха, наш разговор с Ольгой Чекалиной и Анной Полинской – преподавателями Академии акварели и изящных искусств.
Совет 1. Расставлять акценты
Хочешь стать художником – пробуй! Очень часто большой талант раскрывается именно в творческом процессе. Начинай рисовать с натуры: делай наброски, рисуй все, что видишь – от маленьких предметов до сложных форм. Так ты не только найдешь «свой» жанр, но и выяснишь, что у тебя получается лучше, сможешь сконцентрироваться на моментах, которые нужно доработать.
Если поступить на профильное обучение, то в дальнейшем можно заявиться и на образовательные программы в «Сириус»: курс рассчитан на участников в возрасте от 12 лет. В Центре предлагаются модули, которые выходят за рамки традиционной художественной школы. Они точно будут полезны и новичкам, и ребятам, у которых уже есть опыт в акварельной живописи.
Совет 2. Исследовать искусство
Создание красивых полотен – это сложно, но дисциплина и усердие возьмут свое. Важно умение сделать макет, набросать эскиз, визуализировать свою идею. Работа художника начинается задолго до того момента, как он встает за мольберт: некоторые авторы могут исследовать актуальную для них тему довольно долго.
Выработать индивидуальность и оригинальность мышления – это один из главных критериев творческого развития. В «Сириусе» можно собрать и подготовить хорошее портфолио, которое поможет при поступлении в вуз. Постичь «тонкости» художественного мастерства и выбрать специализацию помогут профессиональные педагоги на образовательной программе.
Совет 3. Схватывать полутона
Тональность – одна из трех основных характеристик цвета в ряду с насыщенностью и светлотой. Находить баланс цвета и тонального соотношения – это отдельное искусство. Илья Репин говорил о секретах своего мастерства: «Я лишь беру верный тон и ставлю на верное место».
Любой тон – белый, серый, темно-серый, черный – является изобразительным средством. Форма, объемность, материальность, воздушность – все, что мы ценим в настоящем произведении живописного искусства, – это результат правильно подобранных цветовых и тональных решений. На языке художников это звучит как «брать отношения».
Совет 4. Понимать характер акварели
На этапе, когда подключается цвет, понятие тона должно быть освоено на уровне мастерства. Доказано, что тональность видят даже те, кто от природы не различает цвета. Еще один важный момент: на холсте краски и их оттенки часто выглядят не так, как на палитре. Особенно, это касается акварели. У нее, как говорят художники, особый характер, устойчивость пигментов и вязкость. Даже при материале самого высшего качества, она требует твердой руки, чувства цвета и четкости мазка.
Не смешивай между собой слишком много красок, чтобы цвет не получился «грязным». Поправок акварель практически не терпит: тренируйся и старайся сразу попадать в тон и в цвет, чтобы потом не «вымывать» пятна и не портить бумагу. Именно поэтому писать акварелью сложнее, чем, например, маслом, гуашью, акрилом или темперой.
Совет 5. Переходить от простого к сложному
Начинать рисовать лучше с простых предметов и маленьких форматов, постепенно усложняя сюжетные постановки и увеличивая размер холста. Многие ребята с первых уроков в «Сириусе» хотят рисовать портреты. Не торопись с этим: живопись строится на законах художественной грамоты. Например, при прорисовке обычного яблока работа со светотенью такая же сложная, как при работе с портретом. Увидеть на конкретной натуре зависимость света от тени, прежде всего, значит передать атмосферу, среду. И если не знать всех этих азов, то портрета не получится.
На занятиях живописью крайне важна «насмотренность»: как можно больше исследуй работы великих классиков – Рембрандта, Веласкеса, Репина, Сурикова и других художников. За счет чего у них получилось такое богатое по форме и цвету полотно?
Совет 6. Попадать в характер и вырабатавыть терпение
Усидчивость и терпеливость – второе имя художника. Ты должен уметь долго сидеть на одном месте и наблюдать. Несколько часов «высидеть» свой первый пленэр бывает очень сложно. Рисовать нон-стоп – самый универсальный инструмент для достижения успеха в искусстве. Когда ты долго и упорно, со множеством повторений, делаешь работу, навык превращается в систему и со временем переходит в мастерство. Тогда уже попасть в цвет, интуитивно выбрать тон уже не составляет труда – а наброски выходят легко и послушно.
Помни, наброски нужно делать обязательно, тем более, если увлекаешься портретом. При этом не обязательно отрисовывать человека точно и тонально. Набросок может быть похож на шар, на котором позже можно прорисовать лицо, взгляд, мимику.
Верх мастерства – попасть в характер человека. Важна не столько схожесть, сколько еле уловимое настроение. Рисование человека – это вершина изобразительного мастерства. Она под силу лишь тем, кто поистине терпелив и готов часами сидеть над тем самым яблоком, упорно воспитывая в себе чувство художественного вкуса.
Как проходит отбор и обучение в «Сириусе»
Если ты освоил азы рисунка, живописи и композиции, у тебя есть работы, которые можно показать отборочной комиссии – значит пора подавать заявку на программы «Сириуса» по многослойной акварельной живописи.
Конкурс абсолютно честный – экспертный совет внимательно осматривает портфолио (работы в реалистическом стиле и в любых жанрах), следит за авторством (крупная и читабельная подпись художника на картине), принимает во внимание дипломы и грамоты.
Уже на программе начинается работа над акварельными сюжетами. Занятия проходят в режиме мастер-классов, педагоги рисуют вместе с ребятами, подсказывают и помогают. Лучшие работы остаются в «Сириусе» и становятся важными экспонатами тематических выставок.
более простой способ сделать как портрет, так и пейзаж в одном файле xml? в android году
Я почти закончил свое приложение, но все еще должен убедиться, что ландшафтная ориентация в порядке, есть ли какой-нибудь код xml, который я могу поместить в макет, который будет охватывать как портретную, так и ландшафтную ориентацию?
Много thx
android Поделиться Источник user113699430 января 2012 в 10:36
2 ответа
Пейзаж и портрет android приложение
Я создал две папки layout и layout-land с двумя файлами xml, один для портрета, а другой для пейзажа. Оба xmls работают, но вот в чем проблема. Мой первый экран-это экран входа в систему, а второй-главный экран. Если я войду в систему в портретном режиме, а затем поверну свой телефон в альбомном…
Проверьте портрет или пейзаж в WP7
Я разрабатываю приложение для камеры WP/, которое показывает сделанные снимки. Есть ли способ каким-то образом узнать, как вы в данный момент держите камеру, чтобы предварительный просмотр изображения отображал изображение как портрет или пейзаж?
1
Ваш макет будет работать в обеих ориентациях. Вы можете указать макет для альбомной ориентации, добавив xml с тем же именем в папку с именем layout-landscape в соответствии с этим документом . Обратите внимание, что вы должны убедиться, что ваше приложение работает правильно при изменении ориентации, так как Android может воссоздать ваше представление, если вы не обработаете изменение ориентации.
Портретный режим для телефонов и Портрет+Пейзаж для планшетов
Я создаю Универсальное приложение android, где телефоны должны поддерживать только портрет, а планшеты будут поддерживать как портрет, так и пейзаж. Вот моя структура макета макет-порт…
Портрет и пейзаж Android приложение
Я новичок в android. Я все еще нахожусь в режиме обучения. Меня попросили разработать приложение с первым требованием, чтобы на телефоне приложение было только портретным, а на планшетах-только…
Cocos2dx пейзаж и Портрет на устройствах Android
Привет, в настоящее время я изучаю cocos2dx. Я строю эту игру на портретном виде. проблема в том, что изображение такое маленькое. Почему? пейзаж портрет Кроме того, как я могу заставить его скрыть…
Пейзаж и портрет android приложение
Я создал две папки layout и layout-land с двумя файлами xml, один для портрета, а другой для пейзажа. Оба xmls работают, но вот в чем проблема. Мой первый экран-это экран входа в систему, а…
Проверьте портрет или пейзаж в WP7
Я разрабатываю приложение для камеры WP/, которое показывает сделанные снимки. Есть ли способ каким-то образом узнать, как вы в данный момент держите камеру, чтобы предварительный просмотр. ..
Почему мой предварительный просмотр Android Camera показывает пейзаж, даже если я установил манифест приложения на портрет?
В моем приложении Android camera я установил манифест приложения на портрет. Но пока я запускаю приложение камеры, предварительный просмотр камеры отображается как пейзаж, а не портрет. Я не знаю, в…
Пользовательский пейзаж / портрет view
Я хотел бы, чтобы мои кнопки были расположены определенным образом для моего портрета view и по-другому для моего пейзажа view. Я также хотел бы иметь возможность добавить к моему пейзажу view то,…
Портрет, пейзаж в приложении Android
Я проектирую с помощью LinearLayout , который работает для портрета, но ландшафт он устроен правильно. Я не использую позиции x,y. Если я что-то изменяю в xml, это влияет на дизайн-как я могу…
Xamarin iOS ObserveOrientationDidChange пейзаж или портрет
Мне нужно определить, когда пользователь поворачивает устройство в альбомную ориентацию. Я могу определить, когда ориентация изменилась с помощью приведенного ниже кода:…
портрет и пейзаж VS. портрет и пейзаж раздельные
Должен ли я использовать пейзаж и портрет вместе, например @media only screen and (min-device-width : 320px) and (max-device-width : 480px) {} OR отдельный лайк @media only screen and (min-width :…
Портрет Возлюбленной. Как простой снимок превращается в искусство | ОБЩЕСТВО:Люди | ОБЩЕСТВО
Живая цифра
Шестнадцать лет назад наша газета писала про известного ростовского хирурга Евгения Возлюбленного. Ольга Возлюбленная. Родилась в 1957 году в Ростове. Окончила РГМПИ, по специальности «теория музыки». В 2002 году открыла фотостудию, которая работает по сей день. Замужем 42 года. Есть сын и трое внуков.
Необычная фамилия врача оказалась говорящей: более сорока лет назад он встретил любимую женщину, с которой счастливо живёт до сих пор. Никто и предположить не мог, что публикация резко изменит их жизнь.
Тогда на интервью на пару с корреспондентом пришёл и наш бывший штатный фотограф, редакционный старожил Виктор Филиппович Погонцев, которого к огромному нашему сожалению не стало три года назад.
Работал он тихо, незаметно, как настоящий профессионал, не отвлекая героев от беседы. Весь его талант проявлялся после выхода статей, когда иллюстрация не просто дополняла текст, а создавала ту самую общую неповторимую картину, за которую читатели и любят «АиФ на Дону».
Так произошло и в случае с Возлюбленными. Семейный портрет, на котором муж и жена, казалось бы, просто стояли рядом, поразил героев своей глубиной.
Заботливое прикосновение руки, тот самый поворот головы к родному плечу, нежный взгляд… Так Ольга Возлюбленная, полжизни проработавшая в музыкальной школе, решила всерьёз заняться фотоделом.
Юлия Панфиловская, «АиФ на Дону»: Ольга, не страшно было начинать всё с нуля?
Ольга Возлюбленная: Конечно, страшно! Я же до этого фотоаппарат даже в руках не держала, а тут пошла сразу купила профессиональную технику, стала вдохновенно снимать и с пачкой фотографий отправилась к вам в редакцию, к Виктору Филипповичу.
Он всё окинул взглядом и сказал самое главное: глаз хороший, видишь суть. Но тут же предупредил, что это ничего не стоит, если человек не готов вкалывать часами. Научить искусству фотографии невозможно.
До всего нужно дойти самому банальным методом проб и ошибок. Сейчас, оборачиваясь назад, я понимаю, что согласно закивала ему в ответ только потому, что не представляла этот объём работы.
Ольга Возлюбленная: «Несмотря на годы работы, я до сих пор не знаю, как получается удачный кадр» Фото: Из личного архива/ Ольга Возлюбленная
Но пошла штудировать справочники по фотоделу, разбиралась в настройках камеры, узнавала особенности жанровой съёмки, как правильно выставить свет и так далее. А через полгода замахнулась на собственную студию.
Теорию нужно было оттачивать на практике. К счастью, тогда же ко мне пришла моя незаменимая помощница и правая рука дизайнер Полина Козлова, с которой мы работаем по сей день. Но, честно говоря, несмотря на годы работы, я до сих пор не знаю, как получается удачный кадр.
Это всегда загадка. Да, в нашем деле набить руку необходимо, но можно знать, как выставлять диафрагму, правильно поставить людей, обработать снимок, и при этом на выходе получить безликую картинку. Наверное, тот самый «хороший глаз» и является секретным ингредиентом хорошей работы.
Сейчас вылетит птичка
— Так вот как понять, что эта работа — хорошая? Сегодня, в век фотошопа, каждая вторая мамочка в декрете покупает профессиональную камеру и тут же даёт объявление в Интернете о том, что готова недорого снять свадьбу, роды, крестины…
— Определить, что фотография стоящая, довольно легко: она цепляет, не оставляет равнодушным. Много из тех снимков, которые щёлкают эти мамочки, потом висят дома на стенке?
А ведь хорошая работа, как хорошее вино, с годами становится только лучше. Более того, считаю, что хороший портрет и снять может только человек, проживший жизнь, накопивший опыт, эмоции, впечатления, культурный багаж, в конце концов.
Я работаю в пределах своей студии, снимаю людей. Считаю, что сколь бы пейзаж, натура не были привлекательными, без человека они лишены содержания, важно запечатлеть именно образ. Но этот образ нужно ещё увидеть, иногда даже найти.
Бывает, приходят женщины, которые потом плачут, когда получают готовые снимки. Говорят, что всю жизнь считали себя некрасивыми, им об этом говорили в семье, потом подбавлял комплексов муж. Она и под прицелом камеры сначала не знает куда себя деть.
Ольга Возлюбленная «Я снимала таких старушек, это что-то невероятное — столько достоинства и красоты». Фото: Из личного архива/ Ольга Возлюбленная
А я вижу, что у неё, допустим, изящные руки, необыкновенная линия шеи, потрясающий цвет глаз, какая-то прядка беззащитно выбивается, и всё, я хватаю эту ниточку и распутываю клубок, и там оказывается такая благородная красота, или сексуальность, или очарование.
Она сама себя рассматривает и не узнаёт, забыла, что это в ней есть, не придумано и не натянуто, просто где-то глубоко похоронено за бытом, за всей этой суетой.
У нас почему-то этим страдают многие женщины, просто берут и задвигают себя в пыльный угол, хотя там ещё столько сил и огня! Планирую даже запустить специальный проект, чтобы дочери дарили своим мамам несколько часов удовольствия в студии, которые забывают, что они ко всему прочему не только рабочие лошадки.
И в девяносто можно выглядеть ухоженно и красиво. Я снимала таких старушек, это что-то невероятное — столько достоинства и красоты.
Хочу ввести моду на красавиц за сорок, как когда-то ввела на беременных моделей и стала одной из первых в Ростове снимать будущих мамочек с животиком.
— Чтобы потом в этих красавиц влюблялись по фотокарточкам?
— Вот вы шутите, а между прочим такая история у нас случилась на самом деле, и не с кем-нибудь, а с участником группы «Корни» Александром Бердниковым.
Известно, что сам он чистокровный цыган, а я несколько лет назад снимала нашу ростовскую цыганочку, молодую студентку Ольгу с таким непривычным типажом — она светленькая, блондинка. И вот кто-то из знакомых показал Саше в Москве её портрет.
Он сам потом в многочисленных интервью признавался, что влюбился в свою будущую жену с первого взгляда именно по фотографии. Специально прилетел в Ростов, чтобы с ней познакомиться, и засватал уже через месяц. В итоге они сыграли свадьбу, и у них уже четверо детей. И таких историй в студии бесконечно много.
«Определить, что фотография стоящая, довольно легко: она цепляет, не оставляет равнодушным» Фото: Из личного архива/ Ольга Возлюбленная
Нескучная классика
— У вас в запасе, наверное, много таких историй, связанных со звёздами, ведь вы больше десяти лет работаете с Ростовским музыкальным театром, снимаете знаменитых и начинающих артистов для афиш или во время гастролей в городе.
К 85-летнему юбилею Ростовского музыкального театра состоялась персональная выставка фотографа Фото: Из личного архива/ Ольга Возлюбленная
— Да, два года назад, как раз к 85-летнему юбилею театра, в его фойе прошла большая выставка моих работ, на которых были запечатлены такие известные любимцы публики, как, например, Денис Мацуев и Марк Розовский, и те, о ком только начинают говорить.
Работ оказалось столько, что выставить удалось лишь малую часть. В этом году театр также решил повторить выставку, но уже, разумеется, с новыми персонами.
— А студия, замкнутое пространство, не ограничивает вас как художника?
— Это распространённый стереотип, что в студии получаются повторяющиеся сюжеты, что в пределах четырёх стен невозможно сделать что-то эдакое.
Я много путешествую и в каждом городе, неважно в России он находится, Европе или Штатах, иду в музеи и рассматриваю старые снимки. Они прекрасны своей обстоятельностью, где продуман каждый жест, каждая складка на одежде.
Глядя на них, понимаешь, что поход к фотографу стал для этого человека событием. И мне очень хочется удержать это отношение сегодня, в мире, где многое становится одноразовым. Не только фотографии, щёлкнутые на бегу на телефон, но и отношения.
Жанр классической постановочной фотографии предполагает работу именно с человеком. Это не про стол, стул, диван и красивый канделябр. Хотя они могут украсить кадр. Это про нежность мамы, про любящий взгляд мужчины и женщины, проживших годы вместе, гордость родителей за повзрослевших детей, восхищённый взгляд жениха на невесту, про мудрые глаза старика… Это про нашу с вами жизнь.
Однажды на наших глазах чуть не разыгралась настоящая драма. Несколько лет я работала с девушкой, которая сначала приходила ко мне сниматься сама, потом привела жениха, затем была съёмка беременности и новорожденного.
«Мне близки самые простые ценности: любовь, семья, дети, уважительное отношение к старикам» Фото: Из личного архива/ Ольга Возлюбленная
И вот как-то эта семья пришла в очередной раз, и она шепнула мне, что, скорее всего, эти фотографии будут последними, пара собралась разводиться и решила запечатлеть себя напоследок для сынишки.
Мне было так больно видеть, как умирает эта семья, что во время работы не смогла сдержать эмоции, рисовала им их будущую счастливую жизнь вместе, говорила, что скоро встретимся после первого звонка, когда они поведут своего мальчишку в школу, а потом они будут самыми красивыми родителями на его выпускном, и, дай Бог, свидимся на свадьбе, и буду ждать их с внуками.
Когда они ушли, я разве что не плакала. Зато потом, после того, как уже забрали фото, эта женщина пришла ко мне с цветами, благодарила за то, что я не дала им совершить эту страшную ошибку.
Фотография должна давать определённые впечатления как автору, так и зрителю, с помощью искусства можно транслировать разные идеи. Мне близки самые простые ценности: любовь, семья, дети, уважительное отношение к старикам. Звучит, может быть, и банально, но воплотить всё это в жизнь почему-то удаётся немногим.
социальные портреты субъектов труда в интерьере сибирских промышленных предприятий
На данных социологического обследования, проведенного на четырех сибирских предприятиях ОПК, осуществлена попытка построить типологию инженеров, отличающихся по типу, уровню и траекториям субъектности, которую можно представить в виде некоего континуума – транс-субъектности – от полного отсутствия субъекта труда до ярко выраженного его присутствия. Рассматривается проблема субъектности человека труда в связи с типом социальных структур предприятий (организаций). Автор полагает, что в современных древовидных, вертикально-иерархических структурах присутствует гипосубъектность работников, имеет место явление «смерти субъекта». Альтернативой выступает ризомная структура, позволяющая «воскресить» субъекта – продуктивного труженика, уменьшить его жесткую фиксацию в системе и придать его социальному действию нелинейный, процессуальный характер. Прослеживая эволюцию трактовок понятий «субъектность» и «субъект», автор приходит к выводу о том, что полноправного социального агента, актора, двигателя исторических и общественных процессов преждевременно списывать со счетов и что ему по-прежнему может принадлежать главная трансформирующая роль в контексте динамики современных социальных процессов. В данном исследовании эмпирическим объектом и референтом такого активного, действующего, самореферентного социального агента, способного противостоять властным дискурсам, а также давлению капитала и господствующим социальным этическим машинам, являются инженерно-технические работники современных российских промышленных предприятий. Актуальность в изучении данной социальной группы работников обусловлена, по мнению автора, необходимостью активизации наиболее креативной части тружеников отечественной промышленности как основного социального капитала производящей экономики, воссоздание и укрепление которой видится сегодня чрезвычайно важной.
At the base of sociological case study done at four Siberian enterprises of military-industrial complex was made a test to construct a typology of workers that vary for different types and trajectories or strategies of subjectivity and can be viewed as kind of continuum – trans-subjectivity – which is characterized by the absence of the subject or by its full manifestation. The relations between phenomenon of subjectivity of the workers and type of social structures of enterprises (organizations) is the problem viewed in this article. The author supposes that in the modern tree-vertical-hierarchical structures dominates hypo-subjectivity of workers – phenomenon of the «death of the subject». An alternative is the rhizome structure which allows to «resurrect» the subject – productive worker and to reduce its firmly fixation in the system and to make his social action non-linear. At the base of sociological case study done at four Siberian enterprises of military-industrial complex was made a test to construct a typology of workers that vary for different types of subjectivity. Checking the evolution of interpretations of the concepts of «subjectivity» and «subject», the author concludes that a full-fledged social agent, the actor, the engine of historical and social processes is premature to write off, and that he may still have the main role in the context of transforming dynamics of contemporary social processes. Empirical referent of study and such an active acting, self-referential social agent capable of withstanding discourses of the power, as well as the pressure of capital and the prevailing social ethic machines are engineering and technical personnel of modern Russian industrial enterprises. Relevance in the study of the social stratum of workers due to the author’s opinion, the need to enhance the most creative group of workers of the domestic industry, as the main social capital of productive economy, rebuilding and strengthening of which is seen today is extremely important.
Портрет простым карандашом поэтапно: урок рисования для начинающих
Рисовать портреты простым карандашом не так уж и нереально сложно, как может показаться на первый взгляд новичкам, ещё лишь мечтающим об освоении такого направления в искусстве рисования. Этот пошаговый урок поможет вам получить первоначальные навыки и научиться, как нарисовать портрет девушки простым карандашом.
Поэтапный процесс рисования портрета карандашом
Перед тем как приступить к рисованию портрета, необходимо подготовить следующий перечень материалов: простые карандаши (твердый карандаш 2НВ, мягкий 4В), механический карандаш, плотную бумагу (ватман), ластик, лист бумаги (черновик).
Сперва нужно построить портрет. Очень важно правильно измерить длину и ширину головы и вычислить соотношение этих размеров по отношению друг к другу. Не менее важным является определение основной линии наклона головы, соблюдение симметрии, пропорций.
При построении осевые линии следует делать тонкими, легким нажимом карандаша, ведь в дальнейшим их нужно будет вытереть. Когда портрет будет построен, необходимо стереть все лишние линии, оставив лишь основные, необходимые для дальнейшей работы контуры.
Приступая к следующему этапу работы – штриховке, нужно подложить под руку черновой листок, чтоб в дальнейшем не растереть уже заштрихованную часть портрета. Накладывать тени лучше всего слева направо, чтобы избежать нежелательной растушевки.
Сперва следует заполнить темные места портрета легкими штрихами, нанести первоначальный однотонный слой, для этого подойдет твердый карандаш 2НВ. Для волос лучше всего использовать более мягкий карандаш 4В.
Штриховать нужно по форме объема лица. Когда основной слой будет нанесен, нужно повторно прорисовать самые темные участки рисунка, постепенно нанося штрихи на всю область лица.
Для повторной проработки теней лучше воспользоваться механическим карандашом – благодаря его мягкой структуре тени будут выглядеть реалистично.
Далее следует постепенно прорисовывать весь портрет: губы, нос, глаза, волосы. Общая прорисовка всего лица необходима для сравнения светлых и темных мест рисунка. Не рекомендуется на данном этапе проводить максимальную детализацию – элементы портрета, которые должны оставаться четкими, к завершению работы могут размазаться.
Темные места следует затемнять постепенно, чтоб штрих был мягкий, и тени выглядели естественно. Для мягкого соединения света и тени можно слегка размазать контуры их соприкосновения.
Когда весь портрет будет нарисован, можно приступать к итоговой детализации. Для завершающей проработки всех деталей лучше использовать механический карандаш – его тонкий стержень позволяет с максимальной аккуратностью прорисовать самые тонкие и мелкие черты лица: ресницы, зрачки, губы.
Также на данном этапе работы можно подчеркнуть самые темные места – придать контраста. Чтобы придать волосам реализма, блики можно выделить при помощи ластика.
Поэтапный урок рисования портрета простым карандашом подготовила Виктория Лемтюгова, специально для проекта «Крылья Вдохновения».
Быстрые и простые советы по портретной фотографии
фото Ранта Изображения через iStock
Из всех ниш в фотографии портретная фотография — одна из моих любимых, потому что вы сразу можете увидеть влияние своей работы на модели.
Это также шанс вырваться из скучной рутины редактирования и съемки неодушевленных предметов. У каждой модели есть свои уникальные черты характера, и нелегко придумать, как отразить их в своей работе.
Итак, давайте рассмотрим несколько простых советов по портретной фотографии, которые помогут вам улучшить качество создаваемых портретов.
Оглавление Работа с объектом перед съемкой
фото обезьяны как. Для многих из них это может быть единственный раз, когда они делают это, так что сделайте это хорошим опытом.
Мне нравится садиться на мою тему и говорить с ними о том, какой будет фотосессия, и спрашивать их о каких-либо конкретных просьбах. Что им удобно? Что им неудобно?
Я также люблю готовить несколько забавных шуток во время съемок. Для пар всегда полезно: «Шепните им свой любимый заказ Taco Bell, как можно сексуальнее». Но не стесняйтесь экспериментировать и находить смешные шутки, чтобы рассмешить ваших испытуемых.Если они смеются, ваши портреты будут выглядеть более расслабленно, естественно и комфортно.
Томми Рейнольдс — один из моих любимых фотографов, потому что он дает действительно практические советы тем, кто только начинает заниматься портретной фотографией.
Посмотрите его видео с 6 полезными советами по портретной фотографии о том, как сделать так, чтобы ваш объект находился на той же странице, что и вы.
Не игнорируйте фон
фото Марко Рупена через iStock
Хороший фон может сделать или испортить портрет.Он должен быть чистым (и не отвлекать, как на изображении выше).
В зависимости от того, что вы хотите продемонстрировать о своем предмете, фон должен дополнять рассказ, который вы рассказываете, а не отвлекать от него. Если вы снимаете на месте, узнайте о местах, с которыми ваши клиенты чувствуют сильную связь, так как это поможет им чувствовать себя комфортно перед камерой, а также поможет вам создать значимую фотографию.
Фото dml5050 через iStock
Вы можете использовать фон в портретной фотографии, чтобы выделить все, что вы хотите в вашем объекте, будь то его одежда, цвет волос или глаз или их макияж.
Просто убедитесь, что вы знаете, во что будет одеваться ваша модель, перед съемкой, чтобы вы могли соответствующим образом спланировать и найти подходящий фон.
Используйте наиболее подходящее фокусное расстояние
фото FangXiaNuo через iStock
Многие фотографы-портретисты любят снимать с фокусным расстоянием 85 мм. Это небольшой телеобъектив, который не искажает лицо объекта съемки.
При 85 мм вы можете установить некоторое расстояние между вами и объектом, что может помочь им расслабиться, потому что им не засовывают объектив в лицо, как в случае, когда вы используете объектив с более коротким фокусным расстоянием.
Проблема с объективами 85 мм в том, что они могут быть довольно дорогими.
Хорошей альтернативой объективам 85 мм является объектив 50 мм. Эти объективы не показывают больших искажений, и вы можете выбрать объектив 50 мм f / 1,8, не нарушая при этом денег. Большая апертура также даст вам красивый эффект боке на заднем плане.
фотография от undefined undefined через iStock
Если вы выберете фокусное расстояние меньше 50 мм, скажем 35 мм, лицо вашего объекта начнет искажаться.
Как правило, части их лица, которые находятся ближе всего к камере, будут увеличиваться, в то время как наиболее удаленные от камеры части, такие как уши, станут меньше.
Это не обязательно плохо, это просто то, о чем следует подумать при выборе фокусного расстояния, с которым вы снимаете.
Все фокусные расстояния могут быть приятными, в зависимости от того, что хочет объект и что вы хотите, чтобы фотография говорила. Вам просто нужно ознакомиться с тем, как ведут себя разные фокусные расстояния, чтобы вы могли адаптировать выбор объектива к вашим целям и задачам модели.
Примечание редактора: Камеры с обрезанным сенсором (APS-C) дают линзам более эффективное фокусное расстояние, чем на самом деле. По сути, тот недорогой 50-миллиметровый объектив, который у вас есть, даст вам вид, близкий к 85-миллиметровому. Камеры имеют разные кроп-факторы (например, Nikon — 1,5x, а Canon — 1,6x). Помните об этом, когда будете покупать идеальный портретный объектив!
Подробнее: Попробуйте портреты с одним светом
Шон Такер снимает невероятные портреты в студии с одним светом и расскажет, как это сделать, в видео. выше.
Я лично считаю, что портретная фотосъемка в студии намного сложнее, чем портретная съемка в полевых условиях. Во-первых, потому что вашему объекту сложнее быть самим собой в такой профессиональной обстановке, когда на него направлено большое количество оборудования. Во-вторых, я просто не чувствую, что могу быть столь же свободным с фоном, когда я в студии.
Фото Дрю Хейса на Unsplash
Но я также думаю, что важно научиться использовать один источник света для ваших портретов, потому что, как только вы понизите этот навык, вы всегда будете готовы делать портрет.
Как показано на портрете выше, наличие одного яркого света помогает осветить лицо модели и четко очерчивает его профиль на темном фоне.
Есть много других техник портрета с одним светом, которые можно использовать для создания драматических фотографий. Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы получить краткий обзор некоторых из наиболее распространенных способов использования одного источника света для портретной съемки.
Заставьте портрет сиять с помощью красивой печати на холсте
Никакие советы по портретной фотографии не сделают ваш объект более счастливым, чем этот: сделайте это профессионально.
CanvasHQ, моя компания, специализирующаяся на печати на холсте, вкладывает столько усилий в каждый из ваших отпечатков.
Они вручную строят раму, растягивают каждую по отдельности и используют только лучшие чернила (такие, которые не потускнеют после многих лет демонстрации на стене).
У них также есть 100% гарантия. Если с вашим отпечатком возникла проблема, просто отправьте его обратно в течение 30 дней, чтобы вернуть деньги или получить новый отпечаток.
У них также есть таймер на их веб-сайте, который сообщает вам, сколько времени вам нужно будет ждать, чтобы получить отпечаток, если вы отправите его в этот день.Хороший!
У них также почти всегда есть распродажа со скидкой до 35% на отпечатки на холсте, так что вы можете получить захватывающие отпечатки на холсте, не разбивая банк.
Они также стали победителями конкурса PhotographyTalk в номинации «Лучшая компания по печати на холсте в 2019 году» за использование высококачественных материалов, так что это тоже есть!
Когда вы прикладываете все усилия, чтобы создать красивый портрет, зачем тратить все на то, чтобы сделать крошечный отпечаток на бумаге? Вместо этого продемонстрируйте свои портреты, превратив их в большой отпечаток на холсте, которым можно будет наслаждаться в течение нескольких поколений.
Начните печатать на холсте сегодня!
Подробнее:
Привет из PT!
Советы по портретной фотографии
Все еще не раскрыли все инструменты, советы и приемы, необходимые для создания потрясающих портретных снимков, которые вы хотите?
Запишитесь на наш курс мастерства портретной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством делать достойные трепета портретные снимки всего за несколько дней.
Простые советы по портретной фотографии для профессиональных фотографов
· Стефани Кей-Кок
Портретная фотография входит в число самых популярных жанров фотографии. Ежедневно в социальных сетях публикуются миллионы селфи, фотографии семьи и друзей и даже снимки незнакомцев. Учитывая количество новых портретов, ежедневно появляющихся в мире, как вы можете выделить свои портреты? Чтобы делать более качественные снимки и усиливать эффектность ваших портретов, примените на практике семь следующих советов по портретной фотографии.Ваши подписчики будут интересоваться, стали ли вы профессионалом (если еще не были).
7 советов по портретной фотографии
Измените перспективу
Создайте откровенный образ
Попробуйте другой объектив
Используйте опору
Игнорируйте лицо
Экспериментируйте с разными стилями освещения
Завершите портрет в сообщении
Советы по портретной фотографии №1. Измени свою перспективу
Перспектива — это одна из первых вещей, которые следует учитывать при съемке фотографий.Чаще всего используется перспектива лицом к лицу, держа камеру на уровне глаз. Но есть много других вариантов. Почему бы не упасть на одно колено? Или лечь на пол? Или стрелять сверху? Тот же принцип справедлив и для позирования. Смешайте позу, сидение и композицию. Вы ограничены только уровнем комфорта вашего объекта.
Стивен Ритцер — Джейми
Берит Алитс — Ханна
# 2. Создайте откровенный образ
Портреты выглядят лучше всего, когда они выглядят искренними. К сожалению, откровенность сложно создать с помощью поставленных портретов.Один из приемов — заставить модель смотреть в сторону от камеры. Например, модель может посмотреть что-нибудь интересное, например, свадьбу. Для портретов с несколькими людьми просто попросите их посмотреть друг на друга. Даже если поначалу это неловко, пристальный взгляд на другого человека превращается в искренний смех и улыбку быстрее, чем просто глядя в камеру.
Сара — команда пара
Ширрен Лим — это всего лишь дымовая завеса.
Советы по портретной фотографии №3.Попробуйте другой объектив
«Стандартный» объектив для портретов обычно составляет от 50 до 85 мм, но почему бы не попробовать 24 мм? Конечно, черты вашего объекта будут искажены, но это может сделать портрет более ярким. Например, если модель протянет руку, она будет казаться намного больше и придаст изображению иное ощущение. Возможно, это именно то, что вы ищете.
Мэтью Кафлин — 158/365 Янкиз Сук
Ширрен Лим -. [пока] мы говорили.
№ 4. Используйте опору
Если у вас есть творческий блок, иногда все, что вам нужно, — это хорошая опора. Он может быть маленьким и простым, как карандаш, или большим и необычным, как водяной шланг. В общем, люди любят играть с вещами. Эта игривость сделает фотографию более откровенной и подчеркнет индивидуальность вашей модели,
Федерика Джордано — фантазия
Мэтью Кофлин — 177/365 Самооборона
Советы по портретной фотографии №5. Игнорировать лицо
Отсутствие фокусировки на лице может помочь вам мыслить нестандартно.Необязательно полностью скрывать лицо, хотя для Пэтти Махер это сработало. Вам просто нужно сосредоточить свое внимание (и внимание зрителя) на другой части тела. Например, если у вашей модели красивые волосы, вы можете сделать несколько снимков ее лица, скрытого ее волосами.
Точно так же не ограничивайтесь передней частью тела. Спина человека тоже может выражать его личность. Как и в любой фотографии, вы не узнаете, пока не поэкспериментируете.
Ширрен Лим -.на пороге.
Иордания Паркс — Банни
# 6. Поэкспериментируйте с разными стилями освещения
Когда дело доходит до освещения наших портретов, нужно многое учесть и понять, особенно если мы собираемся добавить свет с помощью встроенной или выносной вспышки. Например, не все виды освещения имеют одинаковое качество, цвет, направление и яркость. Вы знаете разницу между мягким и жестким светом? А как насчет теплой или прохладной цветовой температуры в освещении? Вдобавок ко всему меняется направление света и узоры.Как я уже сказал, есть над чем подумать, но стоит поэкспериментировать с разными стилями освещения, чтобы вывести свой портрет на новый уровень.
Фото любезно предоставлено SLR Lounge
Чтобы помочь вам начать работу, вот видео с YouTube-канала SLR Lounge, в котором рассказывается об основах понимания 5 распространенных основных световых схем:
Советы по портретной фотографии № 7. Завершить портрет в посте
Фото любезно предоставлено SLR Lounge с образцами из Системы обучения свадебной фотографии
Это удивительно, что мы можем сделать с нашими фотографиями при постобработке.Lightroom, например, позволяет фотографам редактировать необработанные фотографии и расширять динамический диапазон, доступный в файле изображения. Это означает, что мы можем легко регулировать экспозицию, поднимать тени и восстанавливать блики, не говоря уже об использовании других инструментов, таких как радиальное прожигание или кисти для осветления и затемнения и так далее. Даже если вы сделаете потрясающий снимок с отличной детализацией на камеру, есть хороший шанс сделать его еще лучше при публикации. Попробуйте, прежде чем опубликовать свой портрет и поделиться им со всем миром.
Заключение
Мы надеемся, что приведенные выше советы по портретной фотографии были вам полезны. Они предназначены для использования в качестве общего ориентира, когда вы застряли на съемке или испытываете недостаток вдохновения. Если вы хотите сузить фокус и глубже погрузиться в конкретные советы по позированию, наши друзья из Adorama собрали коллекцию полезных поз и советов для фотографирования женщин, а также еще одну для позирования мужчин. Обязательно посмотрите их. Приведенные выше фотографии были выбраны из нашей группы Flickr.В следующий раз, когда вы сделаете привлекательный портрет, поделитесь своим фото с группой, чтобы мы могли полюбоваться вашей работой!
простые полосы: портрет | Газон палевый
С днем рождения! Промокод PartyUnicorn дает вам скидку 10% и бесплатный подарок! подробнее
30 долларов.00
Создайте забавный, индивидуальный и быстрый фон с помощью этих стрижек для лужайки! Меняйте внешний вид каждый раз, меняя цвета, используемые для каждой полосы. Для большего совершенства в полоску ознакомьтесь с коллекцией Simple Stripes!
приблизительные размеры: фон в простые полосы: 4 1/2 «x 5 1/2»
Изготовленные на заказ штампы
Lawn Cuts изготовлены из высококачественной стали, произведены в США и совместимы с большинством высекальных машин!
Сделано с осторожностью в США!
Добавлено в корзину
простые полосы: портрет
Твитнуть
Приколи это
Изысканный
Новый
Быстрый магазин
тукан сделай это
15 долларов.00
Тукан, сделай это! Отправьте открытку любимому человеку, чтобы выразить свою благодарность. Этот тематический набор в тропиках и джунглях также идеально подходит для создания веселых …
Посмотреть полную информацию о продукте →
Новый
Быстрый магазин
toucan do it — стрижка газона
24 доллара.00
Набор координатных штампов: Изготовленные на заказ штампы Toucan Do It Lawn Cuts изготовлены из высококачественной стали, произведены в США и совместимы с большинством …
Посмотреть полную информацию о продукте →
Новый
Быстрый магазин
больше веселее
15 долларов.00
Лучше всем делись с друзьями! Этот набор штампов идеально подходит для того, чтобы дать понять, что с ним все веселее! Идеи координирующего набора: Создайте фон для кемпинга …
Посмотреть полную информацию о продукте →
The Simple Portrait Company в Берлингтоне, штат Нью-Джерси,
Одна 15-минутная фотосессия в студии с одним или тремя листами для печати @ The Simple Portrait Company (скидка до 30%)
Особенности
Опытный фотограф запечатлевает особые моменты клиентов во время студийной фотосессии
Об этой сделке
15 минут студийной фотосессии с использованием социального дистанцирования и масок
Выберите свой любимый фон и принесите свой реквизит!
Место съемки: в студии
Фотограф специализируется на детской фотографии
Покупатели могут выбрать понравившиеся изображения сразу после сеанса
Доставка большинства распечаток занимает менее недели
Мелкий шрифт
Срок действия акции истекает через 120 дней после покупки.Выплаченная сумма никогда не истекает.
Требуется онлайн-бронирование. Не более 1 на человека, можно купить еще 1 в качестве подарка. Выкупается каждые 90 дней. Действительно только для приобретенного варианта.
Продавец несет полную ответственность перед покупателями за заботу и качество рекламируемых товаров и услуг.
О компании Simple Portrait
Какие услуги предлагает ваш бизнес и что выделяет его среди конкурентов?
Компания Simple Portrait создана для семьи, которой нужна быстрая и легкая фотосессия.Мы специализируемся на детях, семьях, беременных, новорожденных и домашних животных. Сразу после того, как вы сделаете фотографии, мы садимся и выбираем отпечатки, которые вам нравятся! Мы также предлагаем электронные коллекции.
Что послужило вдохновением для открытия или ведения этого бизнеса?
Нашим вдохновением была радость, которую мы видели в глазах наших клиентов, когда мы запечатлели первый зуб младенцев и годовой семейный портрет для праздничных открыток! Мы хотим запечатлеть это для всех.
Что вам больше всего нравится в своей работе?
Мне нравится играть с детьми и получать отличные улыбки.
Какую самую лучшую реакцию вы когда-либо получали от покупателя?
Лучшая реакция — это всегда матери, которые начинают плакать, когда видят своих малышей на фотографиях. Это драгоценные моменты, которые нужно заморозить и запомнить навсегда.
Simple Home Portrait Studios — Digital Photo Magazine
По понятным причинам фотографы повсюду фотографируют дома больше, чем когда-либо.Для фотографов-портретистов, которым нужен внешний вид студии, требующей некоторой изобретательности, но не требующей особого оборудования, вот два подхода к созданию простой домашней портретной студии. Один требует нескольких простых элементов, таких как стробоскоп, подставка и фон, а другой вообще не требует специального оборудования.
Запасная комната, домашняя портретная студия
Независимо от того, используете ли вы немного дополнительного места в подвале, гостиной или пустой спальне для гостей, не потребуется много места для создания подходящей студии домашнего портрета.Одним из преимуществ гостиной или комнаты для гостей является то, что они с большей вероятностью будут иметь доступное естественное освещение благодаря большим окнам — в идеале окнам, выходящим на север, чтобы обеспечить непрямое освещение в течение всего дня. Но преимуществом студии в подвале обычно является немного больше места для работы.
У меня есть место в гостиной шириной пять-шесть футов и глубиной 15 футов, которое хорошо подходит для портретов моих детей. Я могу установить там и использовать окно, выходящее на север, или сдвинуть диван на несколько футов и установить студийный стробоскоп и фон.Одно из моих предпочтений в отношении любого портретного пространства состоит в том, что почти всегда лучше всего иметь более длинное пространство, а не что-то мелкое и широкое. (Пространство 15 × 6 футов, которое у меня есть, технически может быть меньше квадратных футов, чем комната для гостей 10 × 10, но дополнительная длина позволяет легче устанавливать расстояние между фотографом, объектом и фоном. И это полезно не только для освещения. контроля, но также и для использования портретных линз, которые делают лица наиболее привлекательными (практическое правило: не менее 70 мм или больше.)
Для создания настоящей домашней портретной студии требуется всего несколько ключевых элементов: фон, основной источник света и заливка. Конечно, вы можете приобрести всевозможные полезные аксессуары, но они не требуются, особенно дома.
Если в вашем помещении нет большой глухой стены, которая подходит для использования в качестве фона, переносной фон, такой как Westcott X-Drop, или складной выдвижной фон, такой как Lastolite 5 × 6, — отличный способ получить бесшовный фон для простых портретов.Всплывающий фон имеет двоякое преимущество: они часто двусторонние (например, серый и белый) и не требуют легкой подставки, если их можно прислонить к стене. Портрет мальчика в свитере, показанный ниже, является именно таким двусторонним всплывающим фоном Lastolite, прислоненным к стене гостиной.
Для основного света отлично работает стробоскоп в стиле вспышки, установленный на световую стойку и снятый через зонтик или софтбокс для мягкости. В приведенном здесь примере я использовал Elinchrom Ranger Quadra — стробоскоп с питанием от батареи 400 Вт, который предлагает немного больше мощности, но при этом остается компактным, портативным и доступным.
В качестве заполняющего света подойдет белая стена, в зависимости от размера комнаты, в которой вы работаете. В противном случае белый пенопласт, плакат или выдвижной белый отражатель на теневой стороне объекта не позволят яркости освещения. Если у вас есть второй источник света для заливки, попробуйте разместить его как можно ближе к камере на выходе, которого едва хватит, чтобы добавить намек на детали в тени. Слишком много осевого заполняющего света может сгладить отличный портрет.
Гараж, домашняя портретная студия с естественным освещением
Приведенная выше установка требует только фона, стробоскопа и заливки, чтобы действовать как полнофункциональная студия домашнего портрета. Но если вы хотите создать студию с еще меньшим количеством осветительного оборудования, попробуйте следующее: превратите свой гараж в студию с естественным освещением. Вытащите машину в сторону, и сразу же в гараже будет достаточно места для работы, а большой проем — верный способ получить много света. Пока дверь гаража не открывается на восток утром или на запад днем, она будет обеспечивать красивое мягкое непрямое освещение в течение всего дня.
Открыв дверь гаража, поместите объект на расстоянии нескольких футов внутрь проема и сделайте пробный снимок. Затем попросите испытуемого отступить еще на один-два фута и повторять тест, пока он не достигнет середины пространства. Это позволит вам увидеть довольно значительные изменения, которые происходят в зависимости от расстояния объекта от источника света (проема гаража). Яркое солнце, падающее на землю за пределами гаража, может давать слишком много отраженного света снизу и заставлять объект отступать дальше в проем, но когда самое яркое освещение исходит из открытого неба, место ближе к проему гаража, вероятно, предпочтительнее .На самом деле нет неправильного способа использовать этот красивый отраженный свет для портрета.
Вы можете подумать: «А что насчет вещей в задней части моего гаража?» Да, мой гараж тоже не идеальный фон для фотографий. Когда объект находится рядом с проемом гаражной двери, ослабление света, достигающего задней части гаража, затемнит то, что видно там сзади. Тем не менее, для создания действительно темного участка идеально подойдет большой лист черной поролоновой сердцевины или черная бесшовная бумага.Однако, чтобы свести к минимуму оборудование, подумайте о более светлом фоне, прикрепив что-нибудь простое, например, простыню.
Пример, показанный выше, представляет собой портрет, сделанный в моем собственном гараже с запасным листом, прикрепленным к стропилам на заднем плане. Другой снимок показывает установку вместе с небольшим беспорядком в задней части моего гаража. Помимо беспокойства о загрязнении постельного белья, у меня нет других проблем с оборудованием в этой настройке. Не требуется заливки, искусственного освещения и даже отражателя.Только камера, объектив, солнечный свет и объект. Это потрясающая, экономичная и доступная установка для домашней портретной студии, дающая выдающиеся результаты.
Первоначально опубликовано 16 сентября 2020 г.
Самый простой портретный трюк
Помимо всех технических трудностей, связанных с выбором идеальной камеры и осветительного оборудования, а затем раскрытием каждого из них в полной мере, фотографы-портретисты также сталкиваются с проблемой, над которой они гораздо меньше могут справиться: позировать объекты съемки.
В наши дни задачи еще больше, поскольку портретные стили становятся все более естественными, а все формальное или искусственное, что часто считается неприемлемым для многих. Это приводит к тому, что портретные персонажи регулярно заходят в мою студию и говорят такие вещи, как: «Я не хочу делать что-либо в позе» или «Я хочу выглядеть действительно естественно». Но вот в чем проблема: большинство из нас не выглядят хорошо, когда мы по-настоящему естественны. Я регулярно шучу с клиентами, что они, вероятно, очень естественны, когда дома отдыхают на диване, но, вероятно, это не идеальный вид.
Суть в том, чтобы найти баланс между естественным положением, в котором объект выглядит и ощущается естественным, и позой, которая также привлекательна на двухмерной фотографии. Есть одна простая вещь, которую я регулярно прошу у своих портретистов, чтобы они выглядели более естественно, комфортно и расслабленно, особенно если они чувствуют себя неловко, неудобно и испытывают стресс из-за того, что не знают, как выглядеть естественно на портрете.
Сидит ли объект или стоит, портретное позирование начинается с хорошей основы.Это ступни и ноги, если они стоят, или задняя часть и позвоночник, если они сидят.
Техники позирования портрета: сидя
Для портрета сидя я предлагаю им подойти к краю скамейки или стула и сесть прямо. Их ступни — или хотя бы одна из них — должны стоять на полу. Их спина должна быть достаточно прямой, но не настолько, чтобы они казались жесткими и искусственными. Ссутулившись или откинувшись на спинку стула, это редко бывает хорошим взглядом, поэтому съехать вперед и выпрямиться — лучшее место для начала для сидящего портрета.
Затем можно поднять одно колено, поставив ногу на самую верхнюю опору стула, например, или с помощью коробки с яблоками, поставленной перед их стулом. Подняв колено, испытуемый может опереться локтем о колено, чтобы добиться довольно прямой спины и прочного основания, а также предоставить что-то, на что он может опираться для комфорта и устойчивости. Это быстрый путь к естественному виду, хотя иногда он кажется неестественным в исполнении.
Техники создания портрета: стоя
Для портрета стоя хорошая основа начинается со ступней и ног.Я всегда рекомендую стоять спокойно, а не с равномерным распределением веса на каждую ногу. Согнуть одно колено и положить вес на другое — отличный способ добиться этого. Разница заметна и сразу же заметна даже по углу плеч и общей осанке.
Тем не менее, есть одна маленькая хитрость, которая помогает почти каждому отлично выглядеть на портрете, независимо от того, сидит ли он или стоит, как описано выше. Секрет? Плечи поверните в обе стороны. Не на 90 градусов, хотя это тоже может сработать, а просто так, чтобы грудная клетка объекта не была направлена прямо на камеру.
Неважно, в какую сторону поворачивается объект съемки, хотя такие факторы, как лучшая сторона, одежда, которую они носят, и расположение ключевого источника света — все это влияет на то, какая сторона может выглядеть лучше. Попробуйте один раз, и вы увидите, что расправленные плечи выглядят статично, неподвижно и неинтересно. Это делает портрет больше похожим на фотографию, на которой объект часто выглядит совсем не непринужденно. Слегка поверните плечи — что, кстати, можно сделать, повернув основание — и внезапно все отношение изменится.Взгляните на примеры здесь. Джереми в кадре выглядит нормально, но повернувшись немного влево, он сразу же выглядит более уверенным и расслабленным.
Для портрета стоя этот поворот в сочетании с переносом веса на заднюю ногу может заставить любого выглядеть спокойным, хладнокровным и собранным. Для портрета сидя поверните колени в сторону, и верхняя половина объекта будет следовать за ним. В каждом случае этот простой поворот часто является разницей между портретом, который выглядит естественно, и портретом, который не выглядит — независимо от того, как они могут себя чувствовать.
Первоначально опубликовано 1 октября 2020 г.
Обзор
Zappa: простой портрет самого неподдающегося классификации гения рока
Плотный, но доступный документ Алекса Винтера Фрэнка Заппы не столько описывает, кем был Заппа, сколько объясняет, почему это было невозможно.
Рано или поздно любому коммерчески жизнеспособному документальному фильму о жизни и творчестве авангардного музыканта Фрэнка Заппы — последнего человека изнутри искусства — аутсайдера — придется столкнуться с той же головной болью, от которой Заппа страдал на протяжении всей своей карьеры: враждебные отношения между коммерция и творчество.Биологически невероятное дитя любви изгибающей время оргии между Игорем Стравинским, Странным Элом Янковичем, Джейкобом Кольером и Led Zeppelin (или, может быть, было бы проще назвать его настоящим оригиналом), самопровозглашенная Мать Изобретения была композитор по натуре, а по необходимости — рок-звезда.
Он стремился создавать музыку, которая была бы наполнена таким же необузданным чувством свободы, как и он; музыка, которая захватила абсурдность этого мира и вернула его массам на воске. В новом документальном фильме Алекса Уинтера, который носит его имя, Заппа говорит: «Многое из того, что мы делаем, нацелено на то, чтобы раздражать людей до такой степени, что они могли бы, всего на секунду, достаточно усомниться в своем окружении. что-то с этим делать.И что-то должно быть сделано, прежде чем Америка налетает на мир шарфом и насадит на него ». Этот этос привел к появлению агрессивно-сатирической психоделии, такой как «Мы здесь только ради денег», резких сторонников, вроде «I Have Been in You» (заглавная песня бессмертного «Шейха Йербути» 1979 года), и фантастических сюит, которые отмывали. история джаза через шутливые названия, такие как «Не ешь желтый снег». Заппа провел всю свою жизнь, пытаясь выбраться из универсальной смирительной рубашки звукозаписывающей индустрии; он шел в такт своей собственной какофонической ритм-секции и изо всех сил пытался позволить себе их до самой своей смерти.
Связанные
Связанные
Это был парень, суть которого заключалась в отказе от сборных дуг и простых последовательностей аккордов музыкальных документов, которые через десятилетия после его смерти превратились в настоящую домашнюю индустрию. Чтобы по-настоящему понять человека, стоящего за музыкой, фильм о Заппе, вероятно, должен быть таким же диким, диким, а иногда и неприятным, как и он сам; он должен быть неустойчивым, чтобы большинство людей оставалось без внимания, и даже его целевая аудитория чувствовала себя так, как будто они ходят с камешком в обуви.Это не то. Многолетний труд любви, который Уинтер смог профинансировать, только собрав более миллиона долларов на Kickstarter (настоящий дом Заппы остается невостребованным преимуществом), «Заппа» неизбежно увяз в финансовой необходимости вернуть часть своих денег.
Винтер демонстрирует заразительное восхищение легендой Заппы, а также ясное понимание чистоты, подобной Поллоку, которая подчеркивала его беспорядочную жизнь (создатель фильма извлекает много пользы из эксклюзивного доступа, предоставленного ему к бесконечным личным архивам Заппы, сделать этот документ обязательным к просмотру даже для заядлых фанатов, которые знают все основные детали наизусть).Увы, проблема с попыткой запечатлеть подвижного художника на таком разборчивом холсте состоит в том, что эта попытка — какой бы искренней и самосознательной она ни была — может воздать должное своему предмету только в том случае, если не сможет ясно его увидеть.
Завершая знаменательный год, который также включал в себя трезвый профиль детской славы и героическое возвращение в «Билл и Тед лицом к лицу с музыкой», Винтер заканчивает свой документ смертью Заппы от рака простаты в 1993 году в возрасте 52 лет и тратит на это деньги. 120 минут между переходами от одного художественного занятия к другому.Заппа говорит, что у вас есть одна нота в жизни, и поэтому вы действительно должны выкинуть из нее все дерьмо, но этот чрезвычайно плотный фильм пытается показать нам множество различных тональностей, которые может принимать нота. Несмотря на преимущественно линейный хронологический подход, «Заппа» предлагает лихорадочный поток влияний и идей, которые втягиваются во всевозможные пороги и риптиды, когда он следует течению вниз по течению.
Winter устраивает засаду на зрителей Заппой, что перекликается с приходом Заппы на американскую музыкальную сцену.Фильм не сгибается назад, чтобы заставить вас заботиться о музыкальном анархисте по своей сути, или полагаться на говорящие головы, чтобы подтвердить его величие (подход Винтера к количеству, а не качеству дает огромные дивиденды, поскольку банальности заменяются на душу. -следующие разговоры с близкими, такими как покойная жена Заппы Гейл и его многострадальная перкуссионистка Рут Андервуд). Он верит, что центробежная сила энергии Заппы станет достаточно сильной, чтобы управлять вашим вниманием, и это так.
Вся стандартная информация здесь, дополненная невиданными ранее кадрами, чтобы вернуть ее к жизни. Детство Заппы, его первые впечатления от игры вживую, о чем свидетельствует его время в The Blackouts, ансамбле смешанной расы, который помог Заппе обрести вкус плевать в лицо «порядочности» белых американцев — и его восхождение к славе с Матерями изобретений все изложено в безумном потоке биографических фактов. Попытки визуализировать воспламеняющуюся любовь Заппы к культурному синтезу (напр.грамм. отрывки из старых фильмов «Годзилла» и кадры из хоккейных индустриальных фильмов) добавляют немного текстуры к этому взгляду на внутреннюю жизнь разума, но Винтер трудно винить за попытку. Сам Заппа был известен тем, что раскачивался на диких волнах: «Если бы вы могли сделать жизнь более яркой, чем она была на самом деле, — мы слышим, как он говорит, — это было бы хорошо».
Зиме легче подстраиваться под ритм музыканта, когда фильм попадает в дни славы и зигзагообразная траектория жизни Заппы берет верх. На полях этого фильма происходит больше, чем в некоторых биодокументах целиком; кто-то мог бы сделать целую статью об отношениях Заппы с художником Clayitation Брюсом Бикфордом, которые начались после того, как нападение на сцене оставило Заппу в инвалидном кресле на девять месяцев (сырые кадры их горячего сотрудничества прекрасны).То же самое и с производством провального фильма Заппы «200 мотелей», одного из фильмов с худшими отзывами, которые когда-либо были сняты (здесь он скрыт под ковриком).
По мере того, как Уинтер рикошетит от одного кармана работы к другому, начинает вырисовываться полицейский набросок человека: человек, который возмущался залогом, которого требовала от него его художественная свобода, сам саботировал большую часть основного успеха, который угрожал ему , и никогда не покидать предчувствия, что все это сгорит. Человек, который был верным и искренним, но все же глухим к эмоциональной поддержке, в которой другие люди нуждались от него.Уинтер не только служит предысторией того, как Заппа и его тогдашняя дочь-подросток Мун Юнит сотрудничали в новом хите «Девушка из долины» — они были незнакомцами в одном доме, и Мун какое-то время отчаянно нуждался в своем отце — он показывает нам записка о том, что она проскользнула под дверь своего Фрэнка, «представляясь». Беспрецедентная независимость может быть забавной мифологией, но это совсем другая история для людей, которые зависят от вас.
Даже после двух долгих и изнурительных часов «Заппа» оставляет у вас ощущение, что его тезка все еще находится за пределами вашего понимания, и не только потому, что многие люди, которые его знали, передают то же самое Винтер.Заппа был «ходячей массой противоречий» и «трахался с Америкой так же сильно, как и с музыкой», и блестящим композитором, который боролся с более дружелюбной к радио валютой своего времени (по крайней мере, до тех пор, пока звезды не сошлись воедино и он не получил своего передал Синклавье за несколько лет до смерти). И он был всем этим все время.
В качестве квинтэссенции того, что сделало Заппу особенным, документ Винтера не может сравниться ни с одной из лучших песен музыканта или кульминационными симфониями (последнее из которых этот фильм, наконец, спасает от сносок истории рока).Заппа не был бы Заппой, если бы мог. Хорошая новость заключается в том, что Винтер, кажется, осознал это с самого начала и примирился с низким потолком традиционной структуры своего фильма. Может быть, кто-нибудь придет и сделает потрясающий биографический фильм «Мисима: Жизнь в четырех главах» в стиле биографического фильма, которого заслуживает этот парень, но этого никогда не было. Вместо этого Уинтер собрал коммерчески жизнеспособный документ о бесполезности создания коммерчески жизнеспособного документа о Фрэнке Заппе, и по этой мерке его фильм может иметь только безоговорочный успех.
Марка: B-
Magnolia Pictures выпустит «Zappa» на видео по запросу в пятницу, 27 ноября.
Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Онлайн курс рисования маслом с Анастасией Ермаковой | Уроки рисования маслом онлайн | Школа рисования для взрослых Вероники Калачёвой — Kalachevaschool
Вопрос по краскам: например, пишут «кадмий желтый», а в продаже их три разных — светлый, средний, темный — какой покупать?
Лучше покупать кадмий желтый средний или светлый.
Лак даммарный будет использоваться в качестве разбавителя? Его надо покупать во флаконе? Спрей же используется на просохшие работы. Лак даммарный будет использован в качестве составляющей тройника для разведения масляных красок. Приобретать лучше Лак даммарный «Невская палитра» во флаконе 120 мл.
Что такое грунтованный картон? Я такого в наших магазинах не видела.
Грунтованный картон — это плотный картон, покрытый специальным акриловым грунтом, обычно белого цвета.
Картон грунтованный подойдет с любым видом эмульсии? Необходим картон, грунтованный только акриловым грунтом.
Можно ли заменить акрил гуашью, я так понимаю, он для подмалевка нужен будет? Акрил можно заменить темперой, гуашью нельзя. Он нужен будет для колеровки грунта холста, не для подмалевка.
Я живу в Германии, какие европейские краски, лаки и т. д. можно использовать в качестве альтернативы рекомендованным российским? Winsor&Newton, Rembrandt, Norma, Van Dyke.
В чем отличие холста от холста на подрамнике?
В предложенных материалах к курсу говорится о холсте на картоне и холсте на подрамнике. Холст на подрамнике имеет в своем основании деревянный каркас (подрамник), чаще всего прямоугольной или квадратной формы, на который натягивается холст. Поверхность при этом пружинит и держит форму. Холст на картоне — это тот же холст только приклеен к картону, он тоньше (за счет отсутствия подрамника) и стоит дешевле, чем холст на подрамнике. На нем не получится регулировать натяжку полотна, но зато он и не провиснет со временем.
Хотелось бы видеть заранее, какие именно пейзажи будем писать. В основном будем писать копии работ художников? Мы будем писать работы этюдного плана. Пейзажи, собранные по материалам путешествий по Крыму, Европе, России. С примерами и техникой исполнения вы можете ознакомиться, изучив манеру письма автора курса. Все пейзажи будут выполнены в авторской технике. Никаких копий работ известных художников, только живой материал путешествий.
Можно ли начинать учиться на курсе, используя водорастворимые масляные краски? Они без запаха и их можно разбавлять водой или натуральными маслами. Меня волнует вопрос использования химии (обычных разбавителей и их запаха) дома, отдельной мастерской у меня нет и проветривать помещение зимой не всегда возможно. Водорастворимые краски мы на курсе использовать не будем! По ним нужен другой курс, так как это другая техника. Водорастворимыми масляные краски в принципе быть не могут. Водой растворяются эмульсии, а это уже другая история.
Вопрос о грунтовках: везде курсы по маслу начинаются с обучения грунтовки холстов и натягивания холстов на подрамники. Зачем нужна эта информация, если холсты каких угодно размеров и какого угодно качества в готовом загрунтованном виде на подрамниках продаются в магазинах? Грунтовать нужно будет в любом случае. Это несложно. Грунтованный холст фабричного производства имеет один слой слабого грунта, который тянет краску и поглощает цвет.
В списке материалов написано, что можно брать, что рекомендовано. Скажите, а что точно нельзя брать? Какие краски, кисти, холсты вообще лучше обходить в магазине стороной? Холсты фирмы «Художник» лучше не брать. Кисти щетины плоские синтетику лучше не брать, только натуральный ворс. На нашем курсе рекомендована только одна синтетическая кисть: синтетика круглая № 3.
Вопрос про грунтованный картон: нашла только альбомы с плотной грунтованной бумагой для акрила/масла (acrylic pad или canvas pad). Такие альбомы подойдут вместо картона? И если нет, то можно ли как-то загрунтовать картон самому? Альбомы для масла подойдут. Уроки по грунтовке будут, акриловый грунт приобретается именно для этого.
Если не получается найти холст нужного размера, можно ли использовать чуть большего формата?
Да, можно.
Можно ли обойтись льняным маслом и не использовать разбавитель и лак? Нет нельзя. Льняное масло ни в коем случае нельзя использовать единолично. Оно не сохнет в принципе (столетиями). Можно без лака. Но разбавитель обязателен. Есть марки «без запаха».
У нас холсты на картоне намного дороже, чем холсты на подрамниках. Можно купить все на подрамниках?
Если у вас есть трудности с приобретением холстов на картоне или холстов на подрамниках, то вы можете использовать либо те, либо другие, главное, чтобы фактура соответствовала общим требованиям, указанным в списке материалов.
Курсы живописи маслом для взрослых
Живопись маслом занимает особое место в изобразительном искусстве. Картины, написанные маслом, восхищают своей реалистичностью, яркостью тонов и неимоверной притягательностью. А сам процесс создания такого шедевра позволяет полностью отвлечься от повседневных дел и погрузиться в удивительное творчество с головой. Неважно сколько вам лет и в какой точке мира вы находитесь, данной техникой может овладеть каждый, кто задумает посетить онлайн-уроки и курсы для начинающих в клубе восточных культур Две Империи.
Курсы живописи маслом познакомят вас с техникой создания масляных картин, а также эффективными приемами и правилами, используемыми в изобразительном искусстве древнего Востока.
Освоить данный курс сможет каждый, независимо от уровня подготовки. Наши опытные преподаватели проведут для вас полный курс масляной живописи по собственной авторской методике, с помощью которой китайская и японская живопись маслом легко осваивается даже в режиме онлайн. Ведь Две Империи – это единственная профессиональная школа восточной живописи, которая проводит онлайн обучение масляной живописи для людей, говорящих на русском языке по всему миру.
А справедливая и адекватная цена курса позволит каждому желающему окунуться в интересный и увлекательный процесс создания настоящих шедевров искусства Востока.
Обучение живописи маслом – творчество, доступное каждому
Большинство людей сомневаются в своих способностях создавать прекрасные картины с помощью масляных красок. Однако наш многолетний опыт показал, что раскрыть в себе талант художника может каждый, главное лишь наличие желания и опытных преподавателей – настоящих профессионалов. Наши преподаватели с большим опытом и огромным багажом знаний в области живописи и культуры Востока поделятся с вами знаниями и научат создавать настоящие произведения искусства. При этом вам не придется беспокоиться о материалах – все необходимое для творчества, будь то живопись или каллиграфия, есть в нашей студии: холсты, краски, тушь, рисовая бумага ручного производства и кисти.
Что вы узнаете, посетив наши курсы живописи маслом для начинающих
Школа живописи маслом Две Империи познакомит вас с техниками масляной живописи Востока и с ее эффективными приемами, а также научит вас создавать готовые и красивые картины собственными руками, получая истинное наслаждение и вдохновение от всего процесса.
Во время уроков вы познакомитесь не только с основами творчества масляной живописи, но и древней историей китайского и японского изобразительного искусства, а также его эстетическими и философскими составляющими.
Приятная дружеская атмосфера, которая царит в нашей студии, позволит вам отвлечься от суеты и с особым наслаждением и теплотой окунуться в мир творчества.
Уроки живописи. Живопись маслом
Кому стоит посетить курсы масляной живописи для начинающих?
Многие специалисты говорят о том, что для борьбы с депрессией и стрессами у человека должно быть хобби – занятие, которое позволит отвлечься от ежедневных забот и суеты.Отличный способ расслабиться — писать картины маслом. Это увлекательное занятие, которое позволит создавать собственными руками красивые картины разной тематики. Даже если вы не владеете никакими навыками, можно постичь это искусство. Курсы масляной живописи для начинающих проводятся на базе школы «А-ля Прима» в Москве. Посетить их стоит тем, кто ищет увлекательное хобби, хочет постичь новые навыки. Сертификат «Живопись масляными красками для начинающих» можно преподнести в качестве подарка близкими друзьям, коллеге или руководителю.
Не стоит переживать по поводу того, что во время занятия вы будете чувствовать себя неуверенно или скованно. Уроки живописи маслом с нуля – это курс, который состоит из нескольких занятий. Они рассчитаны на взрослых, которые впервые будут работать с маслом. Обучение проводится в составе небольших групп, поэтому преподаватель может уделить время каждому ученику. Он раскрывает секреты материала, принцип работы с ним, помогает поставить руку. Несмотря на стереотипы о том, что прививать любовь к искусству нужно с раннего детства, посетить уроки живописи маслом можно в любом возрасте.
Уроки живописи маслом для взрослых — это возможность овладеть новыми навыками. Развить творческий потенциал и открыть для себя удивительный мир изобразительного искусства. Для обучения применяется специальная авторская программа. Она помогает каждому человеку очень быстро овладеть любой техникой. Каждый ученик может рассчитывать на индивидуальный подход.
Если вы хотите освоить основы живописи маслом, то на сайте школы «А-ля Прима» вы найдете точное расписание занятий. Они проводятся как в выходные, так и в будние дни, поэтому вы сможете подобрать оптимальное время, чтобы посетить курсы живописи маслом для начинающих взрослых.
платное и бесплатное обучение, цены, программы
Онлайн-курсы по масляной живописи позволят вам писать натюрморты, пейзажи и портреты, даже если вы никогда прежде не работали с маслом. Вы научитесь работать в разных техниках, готовить холст, писать кистью и мастихином.
Курсы составлены таким образом, что интересно будет и тем, кто давно занимается искусством, и тем, кто совсем недавно решил взять в руки кисти и краски.
Мы собрали для вас полный список онлайн-курсов по живописи маслом. Создать свою первую работу вы сможете уже после первого урока.
Школа Вероники Калачевой
Базовый онлайн-курс масляной живописи
Работа с масляными красками — это целая наука. От подбора основных материалов и дополнительных инструментов до смешивания разных оттенков и выбора подходящей техники — все это требует определенных навыков. Именно их вы будете отрабатываете на «Базовом курсе масляной живописи».
Организовывая рабочее место, тренируясь обращаться с инструментами, и в итоге работая над созданием пейзажей, вы знакомитесь с маслом. Вы будете учиться изображать природные виды — самые разные, от снежной русской зимы до жаркой Италии, оттачивать приемы и эффекты, изучать особенности красок и раскрывать секреты уникального материала.
На курсе мы рисуем только пейзажи, занятия выстроены по принципу «от простого — к сложному».
Мы знакомимся с инструментами, учимся выбирать материалы, правильно смешивать и комбинировать краски: как выбрать кисти, подготовить палитру; что нужно — мольберт, этюдник или тренога; что использовать — холст или картон; как сделать грунтовку, проклейку и подготовку поверхности под живопись; зачем нужны лаки, масла, разбавители, тройники и мастихин — все это мы изучаем подробно.
Анастасия Ермакова, художник, автор онлайн-курса
Онлайн курсы Akademika
В этом курсе отобраны и систематизированы все самые важные и нужные знания для начала творческого пути в живописи. Этот курс обязательно станет первым и большим шагом к вашему дальнейшему творчеству. Если вы давно хотели начать писать маслом, но не знали с чего начать — этот курс для вас!
После оплаты курса вы получаете доступ к личному кабинету и начинаете обучение. Так же, доступен вариант самостоятельного обучения по видеоурокам. Присылайте свои работы на проверку, задавайте вопросы и получайте исчерпывающие ответы.
Школы живописи Елены Кропачевой
Давно хотите научиться писать картины маслом на холсте? Сейчас у вас есть прекрасная возможность с нуля написать сразу 10 красивых картин маслом на холсте. 10 Полных пошаговых видео онлайн уроков специально для новичков. Напишите свою первую картину. Все необходимые материалы вы узнаете в видео. Начинаем! У вас всё получится! Уже более 500 учеников научились рисовать помощью этого курса.
СМОТРИТЕ УРОК ЖИВОПИСИ МАСЛОМ №1 МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ С МАКАМИ Напишите свою первую картину маслом с нуля, даже если вы первый раз взяли в руки кисточку и краски.
Онлайн школа рисования «Аля Прима»
Сайт: http://art-55.online Телефон: 8 499 390 93 25 Стоимость: 1900р. за курс
Онлайн школа рисования «Аля Прима» приглашает вас в яркий, сочный, необычный, самобытный мир масляной живописи! На этом курсе вы получите базовые знания по масляной живописи. Вы начнете обучение со знакомства с материалами и закончите написанием сложного натюрморта.
Вы узнаете:
какой он — базовый набор материалов для масляной живописи,
правила компоновки предметов на листе,
что такое подмалевок,
как писать лессировками
в чем секрет техники аля прима.
На протяжении всего курса вы будете писать только с натуры. Это отличный курс для старта в мир масляной живописи!
Художник Онлайн
Курс даст вам навыки работы в самой популярной и распространённой живописной технике.
Знакомство с базовыми принципами масляной живописи позволит вам писать картины самостоятельно с натуры и без подсказок.
Знание основных художественных законов поможет вам передать любой объект объёмно и реалистично.
Оставляйте заявку и кураторы школы свяжутся с вами, расскажут подробнее о курсе и специальных предложениях! В феврале при покупке курса Вы получаете курс «История искусств: от Античности до Возрождения» в подарок, а также можете приобрести комплекты курсов по специальной цене!
NYschool
Уже в первую неделю на курсе вы с легкостью напишете свою ПЕРВУЮ КАРТИНУ МАСЛОМ, даже если вы никогда не держали в руках кисточку.
А ваши друзья и знакомые с удивлением скажут “Ничего себе! Это правда твоя картина?!”
А ещё на курсе вы получите:
полную теоретическую базу по масляной живописи,
напишете ещё 7 картин,
мои консультации и разбор работ в течение всего курса,
дружную компанию и много общения,
будете «от и до» разбираться в инвентаре для рисования, научитесь на нём экономить
и многое другое…
Онлайн школа рисования «Найди Себя»
Сайт: https://naydisebya.ru Телефон: 8 (499) 877-42-99 Стоимость: 1690р. за курс
Научитесь писать маслом с нуля — узнайте секреты художников
Каждый, кто мечтал научиться рисовать маслом или даже уже брал кисточки и начинал творить, сталкивается с проблемой недостатка знаний, или их разрозненности. Онлайн-курс живописи маслом создан для получения качественных базовых знаний о законах светотени, цвете, композиции.
Онлайн-курс состоит из 16 уроков, которые помогут вам освоить технику живописи и понять теоретические основы. Преподаватель курса поделится с вами множеством технических приемов и тонкостей, знание которых и дает прогресс в ваших работах.
Школа рисования «Возьми Кисть»
Сайт: https://vozmikist.ru Телефон: +7 499 288 10 71 Стоимость: 11424р. за курс
Освойте уроки живописи маслом. Научитесь рисовать в стиле великих художников с помощью самого фактурного и яркого материала за 12 online занятий. Курс по живописи маслом для тех, кто хочет научиться классической технике рисования.
95% каждого урока – практика и только практика.
Уроки длятся 2 часа
Преподаватель работает с каждым
Объясняет и детально разбирает ошибки
В группе максимум 10-12 человек
Структурированный материал в основе каждого урока
Школа рисования «ArtDreams»
Онлайн-курс «Живопись маслом Pro»
Создавайте удивительные сюжеты маслом. Вы откроете для себя новое направление в создании ярких и красочных работ, которые не теряют своих качеств и которые можно рисовать как дома, так и вне его.
Программа курса:
Урок 1. Введение Знакомство с материалами и инструментами. Какими средствами можно создать шедевр? На что в первую очередь стоит обратить внимание начинающему художник. Лайфхаки.
Урок 2. Натюрморт с мандаринами Обучение на круглых формах видеть свето-тени, создавать сложный белый цвет натюрморте, передавать объем и воздушность.
Урок 3. Натюрморт с цветами и персиками Создаете многофигурный натюрморт. Учитесь обобщать формы и находить главное. Применяете законы свето-тени и осваиваем полутона.
Творческая студия «Я творю»
Что вас ждет на курсе?
Вы изучите технику живописи маслом, не выходя из дома
Проверка домашних заданий преподавателем
Вы напишите целую коллекцию работ с разными сюжетам и в разных техниках
Вы получите исчерпывающие теоретические знания по живописи маслом
На каждом занятии вы напишете одну законченную картину и проработаете за время курса пять разных тем
5 отдельных теоретических уроков и 5 практических видео-мастер-классов с художником
Художественная студия «AtristaStudio»
Как устроено обучение на онлайн-курсе живописи маслом «Пейзажи»?
В день старта курса, вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!
С вами будет работать художник: Кристина Мариинская, художник-импрессионист, Франция. Закончила художественную школу имени Кастанди и академию искусств имени М.Б. Грекова. Обучалась у французского художника Vincent Jeannerot и американской художницы Jean Rosier Smith. Выставляла свои масляные работы в галерее Kokon Art Space в Одессе. На данный момент работа выполненная маслом в технике импрессионизм “La Nuit à Cassis” выставляется на постоянной экспозиции в Art Box Gallery в Цюрихе, Швейцария.
Zartschool
Курс уникален, он представлен в виде энциклопедии по живописи, где вы, имея удобное содержание, можете переключаться на нужное занятие. Даже после прохождения курса вам будет удобно по содержанию перейти на нужный урок для закрепления материала.
Курс представлен гибридном формате. Гибридный курс работает следующим образом: курс состоит из 40 видеоуроков и 4 занятий с разбором работ. Вам открываются блоки уроков. Вы смотрите уроки и выполняете по ним домашние работу для закрепления материала, а затем отправляете работу на проверку. Преподаватель разбирает вашу работу, указывает на сильные и слабые места и моменты, которые необходимо исправить. Работа каждого ученика разбирается индивидуально!
Также возможно выбрать формат прохождения без обратной связи: в данном случае вы можете просто проходить курс в свободном порядке.
Студия живописи Ольги Базановой
При любом выборе вам предоставят список материалов к каждой картине и видео в высоком качестве HD
Онлайн-курсы — это обучение определённой технике в формате записанных видеоуроков с одним или несколькими преподавателями. Они включают в себя теоретическую и практическую части. Куратор-художник проверяет домашние задания, которые по окончании курса ученик сможет включить в своё портфолио.
Каждые две недели запускается курс на популярную тему. Вы будете получать видео мастер-классов от Ольги каждый будний день. Участвуя в курсе, вы сможете обсуждать картины с его участниками и задавать вопросы по картине Ольге Базановой. Также в этом разделе вы найдёте предыдущие курсы и сможете принять в них участие заочно.
CourseBurg
На этом курсе всего за 8 онлайн-занятий Вы сможете раскрыть свои художественные способности и перенять полезные техники от профессионального художника. Начинающие получат основополагающие знания о работе с масляными красками. Практикующие художники почерпнут для себя новые техники и знания по теории живописи.
В процессе обучения каждый сможет почувствовать себя настоящим художником, познакомиться с материалами и техниками масляной живописи и написать 8 неповторимых картин. Обучение по видео позволит Вам заниматься в любое время, останавливать и переслушивать информацию. По окончании курса Вы сможете самостоятельно писать натюрморты и пейзажи, а также развиваться в других направлениях живописи.
Курсы Дмитрия Ревякина
Курс «Классическая живопись»
Обучающий курс по живописи масляными красками для начинающих и не только! Хотите учиться писать портрет, натюрморт или пейзаж на пленэре? Записывайтесь на курс с Дмитрием Ревякиным! Вас ждет подробный рассказ и наглядный показ, как можно создать картину, как рисовать с натуры, как работать на пленэре. Видео содержат эксклюзивный обучающий материал не имеющий аналогов в интернете. Фильмы сняты в хорошем качестве и замечательным звуковым сопровождением.
Курс «Классическая живопись» это возможность узнать, что такое пространство в живописи, воздушная перспектива, колорит, композиция, пастозная живопись или работа лессировками. В ходе занятий вам будет предложено изобразить портрет, натюрморт, пейзажи с натуры и по этюдам. Не забудьте про знаменитый анализ картин, в ходе которого вы получите информацию о том, как можно улучшить вашу работу. Школа живописи Дмитрия Ревякина — это гарантия, качество + низкая цена.
Курсы обучения рисованию и живописи маслом для взрослых в Москве
Школа изобразительного искусства «АртВилль» предлагает своим студентам обучение живописи маслом начать с начального курса, который составляет 1 год при занятиях 1 раз в неделю. Ведь обучение живописной грамоте – это изучение способов, приемов и средств построения на холсте живописной формы, ее пропорций, конструктивных, пространственных, объемных форм. И поэтому каждый живописец должен хорошо владеть рисунком, уметь перспективно и конструктивно строить предметы на плоскости.
Настоящая живопись предполагает гармоничное сочетание цвета, тона и рисунка в одно целое. Сами по себе краски без рисунка в основе не могут передать ни объема, ни пространства. Поэтому обучение рисованию взрослых и детей – начало начал в изобразительной грамоте. Нанесенные на холст, цветовые мазки не передают перспективы и глубины, а только заключенные в правильную форму, верный перспективный рисунок, они выражают пространство и объем. Начинающему художнику мы предлагаем параллельное обучение рисованию и живописи, потому что владение рисунком – необходимое условие овладения живописью маслом. Курс обучения рисованию – это тот фундамент, на который Вы будете по кирпичику строить здание своего художественного мастерства.
Обучение живописи маслом для взрослых и детей
В масляной живописи, как и в акварельной, перед тем как приступить к написанию красками, необходимо сделать небольшой эскиз-этюд, в котором следует определить композиционное построение картины и уяснить основные цветовые отношения, а также выполнить подготовительный рисунок. Обучение живописи для взрослых и детей имеет некоторые различия, так как взрослого человека легче научить мыслить отношениями, думать только о том, чем отличается один предмет от другого по цвету и световых соотношениях. Зато дети чаще изначально имеют цельное восприятие мира, не боятся экспериментировать, и поэтому обучение масляной живописи детей происходит легко, играючи, тем более, что в этой технике можно менять, исправлять по ходу работы все, что хочется или не получилось.
Курсы масляной живописи
Курсы живописи маслом педагоги нашей школы ведут в двух направлениях: теоретический курс и практические занятия. Вы получите ряд практических советов, которые помогут Вам смело взять кисть в руки и окунуться в волшебный мир масляных красок и удивительных запахов свежей картины. Мы научим Вас:
различать масляные краски и выбирать самые подходящие для Вашей работы;
смешивать масляные краски;
правильно наносить краски на холст;
натягивать холст на подрамник и самостоятельно грунтовать его;
пользоваться палитрой, объясним, как цвет палитры влияет на цветовую гамму Вашей работы;
а также всем остальным тонкостям и нюансам это захватывающего дела.
Курсы масляной живописи в школе «АртВилль» — это один из важных шагов к развитию правильного цельного зрительного восприятия, без которого невозможно стать художником.
Обучение рисованию и живописи в Москве
Школа изобразительных искусств «АртВилль» осуществляет обучение рисованию и живописи в Москве всех желающих, независимо от возраста, знаний и опыта в этой сфере. Каждый человек, желающий расти духовно и эмоционально, с помощью занятий по изобразительному искусству приближается к тем людям, для которых творчество – это высшая степень реализации себя, как Человека в этом мире.
Обучение живописи в нашей школе под руководством творческих и опытных педагогов имеет адекватную стоимость, ведь результат, который Вы получите в завершении обучения, будет для Вас бесценным.
Стоимость обучения живописи Вы можете узнать ниже.
Живопись
Живопись 1 занятие/5 часов
Живопись Абонемент 4занятия/5 часов
Живопись 1 занятие/2. 5 часа
Живопись Абонемент 2.5ч/4 занятия
Живопись 1 занятие/4 часа
Живопись Абонемент 4 занятия/4 часа
Живопись КУРС 12занятий/5 часов
Живопись КУРС 12занятий/2.5 часа
4500р Материалы Артвилль
16000р Материалы Артвилль
3000р Материалы Артвилль
10000р Материалы Артвилль
4000р Материалы Артвилль
12000р Материалы Артвилль
48000р Материалы Артвилль
30000р Материалы Артвилль
3500р Свои материалы
12000р Свои материалы
2000р Свои материалы
7000р Свои материалы
3000р Свои материалы
10000р Свои материалы
30000р Свои материалы
22800р Свои материалы
Материалы для занятия живописью.
При необходимости любые материалы могут быть куплены в школе, или в стоимость занятия будет включено пользование школьными материалами. Мы предлагаем Вам пользование материалами только самого высокого качества.
Разбавитель №4. Пинен без запаха или Тройник, масло льняное.
Холст на подрамнике 40х50 (для первого занятия).
Палитра большая. Фанера.
Масленка.
Курс Масляной живописи от художественной школы творчества
На этом курсе по масляной живописи наши преподаватели поделятся своими секретами и техниками письма, пошагово от начала до конца будут показывать и объяснят как смешивать цвета, работать с масляными красками. Никаких тайн!
Программа базового курса живописи:
— Знакомство с красками и инструментами.
— Возможности масляных красок.
— Как смешивать цвета, попадать в тон.
— Как наносить краску на холст, различные виды мазков.
— Последовательность работы над картиной.
— Как сделать набросок будущей картины.
— Как сделать предметы на картине объемными.
— Создание воздушной перспективы в пейзаже.
— Приемы создания реалистичной объемной зелени.
— Рисование разных видов деревьев. Приёмы рисования ствола, кроны.
— Приёмы рисования облаков.
— Перспектива в городском пейзаже.
— Передача прозрачности воды, бликов, отражений, морских волн.
— Импрессионизм
Результаты курса:
Вы овладеете техническими приёмами рисования масляными красками.
Научитесь рисовать пейзажи.
Научитесь реалистично изображать деревья, траву, облака, цветы, море, архитектуру.
Создавать иллюзию объема, перспективы, используя цвет и свет.
Выйдем на пленэр и научимся писать пейзажи с натуры!
Получите массу удовольствия от процесса и отдохнёте душой от ежедневной суеты.
Материалы, которые входят в стоимость курса:
— масляные краски, разбавители
— кисти, мастихины
— палитры, масленки
— мольберты
Вам необходимо иметь основы для рисования( картон, холсты)
Длительность курса 6 месяцев
Занятие длительностью 3 часа.
Стоимость 950 грн/мес
Для тех, кто не располагает временем или желанием длительного обучения, предлагаем «Мастер-класс живопись маслом»!
В нашей галерее представлены копии картин известных художников и оригинальные творения, выполненные учениками нашей школы.
Авторы этих картин — люди совершенно разных возрастов и с разным жизненным опытом. Их объединяет одно: никто из них практически никогда не рисовал. Они были убеждены, что умение рисовать дано лишь немногим. А уж чтобы рисовать хорошо, и вовсе нужно обладать как минимум талантом!
Сейчас каждый из них уже знает, что научиться живописи можно точно так же, как научиться водить автомобиль или играть на фортепиано. Этим людям не понадобилось ни классического художественного образования, ни многолетнего рисования кубов и гипсовых фрагментов. Все они начали рисовать несколько месяцев назад. И Вы сможете также, а возможно со временем и еще лучше!
Друзья, будем рады видеть Вас на курсе «Масляной живописи», где мы собрали для Вас самые основные правила, которые позволят шагнуть в удивительный мир красок, холстов, кистей!!!! Мы будем работать на холстах и не только, на больших и маленьких форматах, мы освоим мастихин, кисти и пальчики!!!! Напишем много живописных замечательных работ!!!
Курсы живописи маслом в СПб
1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.
1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).
1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.
1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.
1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.
1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.
2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ
2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:
2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).
2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.
2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.
2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.
2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.
3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ
3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.
3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):
доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;
3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).
3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.
3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.
3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.
4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН
4.1. Администрация сайта вправе:
4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.
4.2. Пользователь вправе:
4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.
4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:
4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.
4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.
4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.
4.2.6. Использовать информацию сайта
в коммерческих целях без специального разрешения.
4.3. Пользователь Сайта обязуется:
4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.
4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.
4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.
4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.
4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.
4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.
4.3.7. Не использовать сервисы с целью:
4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.
4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.
4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.
4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.
4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.
4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.
4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.
4.4. Пользователю запрещается:
4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.
4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.
4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.
4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.
4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.
4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.
5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА
5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.
5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.
5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.
5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.
5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.
5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:
5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;
5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.
6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.
6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:
6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.
6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.
6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.
7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ
7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.
7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.
7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.
8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ
8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).
8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.
8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.
8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.
9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ
9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.
9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.
Обновлено «14» октября 2017 г. Отзывов:
Лучшие онлайн-классы масляной живописи 2021 года
Масляная живопись — это вековое искусство, которое включает рисование пигментами с использованием среднего, обычно высыхающего масла, которое служит связующим веществом. Это искусство живописи является универсальным, архивным и экономичным, поэтому его используют по сравнению с другими альтернативами. Хорошая часть умения рисовать маслом в том, что им может научиться каждый.
Однако есть несколько важных приемов, которые следует знать перед началом работы. Кроме того, поскольку обучение не заканчивается, художник среднего или продвинутого уровня должен расширить свои знания в области масляной живописи.Отличный способ изучить и улучшить свои знания — пройти онлайн-курсы масляной живописи.
Найдите время, чтобы прочитать этот обзор, чтобы узнать лучшие онлайн-курсы масляной живописи, на которые вы можете записаться.
Как выбрать лучшие онлайн-классы масляной живописи
Очень важно учитывать некоторые факторы при поиске онлайн-курса, на который можно записаться. Эти факторы имеют решающее значение, потому что они помогают выбрать курс, соответствующий вашим потребностям. Они также помогут вам выбрать ценный курс, из которого вы получите много знаний по интересующей вас теме.Эти факторы включают:
Уровень:
Онлайн-курсы масляной живописи ориентированы на художников разного уровня. Некоторые курсы сосредоточены на вводном аспекте масляной живописи, в то время как другие сосредоточены на более продвинутых аспектах и методах. Разнообразие содержания и целевая группа курсов масляной живописи заставляет вас выбрать тот, который соответствует вашему уровню.
Новичкам в масляной живописи следует пройти курс, в котором упор делается на основы.С другой стороны, профессионал должен записаться на курс, который фокусируется на передовых методах и аспектах масляной живописи.
Учет этого фактора поможет предотвратить присоединение к классу, который слишком прост для вашего уровня или слишком сложен для вашего уровня. Отличный способ узнать, подходит ли класс для вашего уровня, — это прочитать описание и цели курса перед тем, как присоединиться к классу.
Бюджет:
Чтобы присоединиться к некоторым классам, вам нужно заплатить, а другие доступны бесплатно.Кроме того, платные онлайн-курсы масляной живописи различаются по стоимости; эта функция требует, чтобы вы присоединились к классу, который находится в пределах вашего бюджета. Однако есть отличные бесплатные курсы, которые предлагают отличное соотношение цены и качества без каких-либо затрат.
Принимая во внимание стоимость записи на платный курс, вы должны убедиться, что в конечном итоге курс будет стоить ваших денег и времени. Несмотря на то, что вы не можете однозначно определить, стоит ли занятие ваших денег или времени до конца курса, вы, тем не менее, можете получить представление о ценности курса, просмотрев отзывы и опыт людей о курсе.
Качество:
Еще один важный фактор, который следует учитывать перед тем, как записаться на онлайн-курс масляной живописи, — это качество курса. Качество курса необходимо, потому что оно определяет ценность, которую вы получите от курса.
Некоторые функции обозначают высококачественные курсы. Одна из особенностей качественного курса — это курс с профессиональными или опытными инструкторами. Инструктор должен преподавать с исключительными педагогическими способностями и должен упрощенно передавать знания.Эта функция помогает получить много знаний из онлайн-курса масляной живописи независимо от вашего уровня.
Кроме того, курсы, которые дают вам доступ к инструкторам и другим студентам, являются отличным местом для присоединения. Эта функция дает вам возможность задавать вопросы. С помощью этой функции вы можете изучать, выходя за рамки содержания курса, что в конечном итоге расширяет ваши знания о масляной живописи.
8 лучших онлайн-классов масляной живописи
Лучшие 11+ БЕСПЛАТНЫХ лучших онлайн-курсов по рисованию маслом! 🥇 [2021]
Масляная живопись — это искусство, существовавшее веками.Но не нужно быть Моне или Дега, чтобы пользоваться масляными красками!
К счастью для вас, рисование маслом — это навык, которым может научиться каждый, и это одни из лучших онлайн-курсов по рисованию маслом за [текущий год], которые помогут вам начать работу.
Следующие курсы научат вас целому ряду техник и методов рисования. Вы научитесь смешивать цвета, как мастер, рисовать потрясающие пейзажи и создавать натюрморты, достойные любого музея!
Топ 11 БЕСПЛАТНЫХ лучших онлайн-курсов и занятий по рисованию маслом [текущий год]
1.Введение в масляную живопись (Skillshare)
Первый в моем списке и отличный курс для начинающих, который также будет полезен любому художнику, который хочет узнать больше о масляных красках. Дизайнер интерьеров и художник-абстракционист Эшли Смит научит вас основам масляной живописи, чтобы вы могли начать с правильного пути.
Вы также узнаете о масляных красках, которые Эшли рекомендует на собственном опыте, а также о лучших кистях для рисования маслом.Среди других обсуждаемых тем: использование мастихина и получение с его помощью различных текстур, какие материалы вам понадобятся, и как смешивать краски и добавлять текстуры и слои.
Всего 11 уроков и час и 15 минут материала курса, так что это отличное введение в масляную живопись, и у вас будет мотивация продолжать учиться.
Находясь на Skillshare, студенты получают доступ к этому курсу и многим другим курсам, связанным с рисованием, бесплатно, воспользовавшись двухмесячной пробной версией!
Сильные стороны:
Популярный курс! 1064 студента
Для новичков
Доступно бесплатно с 2-месячной бесплатной пробной версией Skillshare
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
2.Руководство по нетоксичным методам рисования маслом (Skillshare)
Это еще один отличный курс масляной живописи, предназначенный для начинающих. Всего за 9 уроков, на проработку которых уйдет 55 минут, вы узнаете ценные техники масляной живописи, которые позволят вам расти как художнику.
Визуальный художник и преподаватель Адель Макфарлейн освещает такие темы, как различные типы масляных красок, подготовка поверхности для рисования и настройка цветовой палитры для начинающих. Ее курс сосредоточен на масляной живописи без использования токсичных растворителей для красок.
Студенты также узнают лучшие методы рисования водорастворимыми масляными красками и традиционными масляными красками, а также научатся очищать их после их использования. В конце курса вы получите задание по рисованию, и это позволит вам опробовать все новые навыки, которые вы открыли!
Опять же, будучи размещенным на Skillshare, пользователи могут попробовать этот курс и более 24 000 других бесплатно в течение двухмесячного бесплатного пробного периода!
Сильные стороны:
Популярный курс: 1137 студентов
Простая окраска, которую можно выполнить как водорастворимыми маслами, так и традиционными маслами
Для новичков
Доступно бесплатно с 2-месячной бесплатной пробной версией Skillshare
Использует все нетоксичные материалы
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
3.Демистификация масляной живописи: улучшите свой портретный портрет за 1 час! (Разделение навыков)
Этот курс предназначен для студентов среднего уровня, которые уже имеют некоторые навыки рисования, но хотят научиться рисовать портреты масляными красками. К концу курса вы попытаетесь сделать часовой автопортрет, как настоящий профессионал!
В 7 быстрых уроках художник и иллюстратор Цзя Сун поможет вам улучшить ваши навыки рисования портретов. Она рассказывает об основах масляной краски, а также о материалах и методах, которые вам понадобятся для создания успешного портрета.
Она также учит, как рисование с натуры поможет вам лучше рисовать по фото и более эффективно использовать цвет.
Сильные стороны:
Очень короткие сроки
Популярное! 2424 студента
Средний уровень
Специфика: портретная живопись
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
4. Начало работы с масляными красками (CreativeLive)
Этот курс CreativeLive ведет знаменитый иллюстратор Мэри Джейн Бегин.Она не только научит вас основам масляной живописи, но также включит несколько демонстраций, которые разбивают процесс на простые шаги. Следите за ее демонстрациями и наблюдайте, как ваша техника улучшается на ваших глазах.
Базовые модули в этом классе объяснят различные типы масляных красок и то, как они работают, а также какие кисти и бумагу использовать с этими красками. Затем вы научитесь делать простые отметки и формы, чтобы познакомиться со средой и низкими уровнями использования растворителей, лаков
Она расскажет о цветах, растворителях, лаках и мастихинах.На протяжении всего курса есть демонстрации по таким темам, как подготовка холста для масляных красок, создание плотных текстур масляной краски импасто и смешанная техника масляной живописи.
Этот курс — один из лучших онлайн-курсов масляной живописи, если вы хотите пройти весь процесс создания масляной картины от начала до конца! Вы можете увидеть мой полный обзор CreativeLive здесь для получения более подробной информации.
Сильные стороны:
Бонусный материал: скидка на художественные принадлежности Blick
Обширное содержание: 2 часа 44 минуты, 13 уроков
Популярное! 3000 студентов
Отличное многоборье
Посетите Creativelive.com
5. Развитие взгляда на ландшафтную композицию (Udemy)
Правильная композиция пейзажа действительно может сделать или испортить вашу картину. А у профессионального художника и преподавателя изобразительного искусства Джилл Пойерд есть как раз курс, который поможет вам убедиться, что ваша пейзажная композиция находится в точном соответствии. В этом курсе Udemy вы научитесь рисовать привлекательные пейзажи, соответствующие реальности.
Некоторые из принадлежностей, которые рекомендуются для этого курса, включают цифровую камеру / смартфон, принтер, карандаш, 2 цветных пишущих инструмента, черную ручку и несколько листов чистой бумаги.Также может пригодиться компьютерный инструмент для редактирования фотографий.
Используя указанные выше материалы, Джилл научит вас снимать и разбивать желаемый пейзаж на широкие плоскости. Вы узнаете, как определить фокус в пейзажной сцене и определить, как линии в пейзаже будут вести взгляд.
Она проведет вас через весь процесс от начала до конца и расскажет о некоторых общих правилах создания ландшафтной композиции. Если вы все же ошиблись, что весьма вероятно во время обучения, Джилл покажет вам, как воссоздать проблемную композицию, чтобы добиться успеха!
Сильные стороны:
Очень высокий 4.8-звездочный рейтинг
Обширное содержание курса: 41 лекция, 3ч54м
Конкретный фокус: пейзажная композиция
Свидетельство об окончании курса
Пожизненный доступ к материалам курса
Посетите Udemy.com
6. Онлайн-курс живописи (Виртуальная художественная академия)
Курсы виртуальной художественной академии — отличный ресурс для художников. Вы можете выбрать, какие классы уровня сложности вы хотите посещать и в какой среде вы хотите работать! Возможные варианты: масляная живопись, водорастворимые масла, акриловая живопись, акварель и многое другое.
Если вы новичок в рисовании маслом, тогда вам следует пройти вводный курс для начинающих. Более опытный художник может выбрать профессиональную программу ученика. В любом случае вы будете систематически учиться рисовать, шаг за шагом, и увидите, как ваши картины неуклонно улучшаются.
Это очень всеобъемлющий вариант, и для проработки этого курса потребуется много времени. Есть более 190 онлайн-уроков рисования, которые разбиты на 16 мастер-классов, что включает 350 целевых заданий.
В целом, это лучшие онлайн-курсы масляной живописи для увлеченных художников, у которых есть время и сила воли, чтобы улучшить свои навыки!
Сильные стороны:
С уроками рисования в Virtual Art Academy вы сможете рисовать любой предмет в любой среде, используя любой стиль по вашему выбору.
Обширное содержание курса
Подходит для разных уровней квалификации от новичка до продвинутого
Посетите Virtualartacademy.com
7. Странствующий художник: Введение в живопись маслом (Skillshare)
Вы когда-нибудь представляли себя стоящим на каком-то отдаленном пляже перед мольбертом, рисуя безмятежный морской пейзаж под звуки аккордеона? Что ж, мы не можем гарантировать, что это произойдет, но мы можем гарантировать, что этот курс научит вас использовать масляные краски для рисования пейзажа.
Всего за 9 коротких уроков общей продолжительностью 33 минуты учебного материала художница и путешественница Робин Уэйл поделится своим опытом рисования маслом.Этот курс предназначен для учащихся среднего уровня, которые уже имеют некоторые навыки рисования и хотят усовершенствовать свои техники рисования маслом.
Этот курс посвящен рисованию с натуры, а преподаватель охватывает такие темы, как материалы и принадлежности, которые вам понадобятся; рисунок жизни для масляной живописи; разрыв полотна; разметка в деталях; выборочная окраска; остекление; и исправление ошибок.
Курсовой проект — написать картину маслом, вдохновленную пейзажем или морским пейзажем.Скоро ваш дом наполнится шедеврами собственного творчества!
Сильные стороны:
Популярное! 1022 студента
Средний уровень
Поставляется с дополнительными ресурсами: руководство по очистке кистей, список сырья и материалов
Специфика: пейзажная живопись
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
8. Как рисовать от новичка до мастера (Удеми)
Профессиональный художник и иллюстратор Джозеф Патрик Дэниэлс поделится с вами своими знаниями в области масляной живописи.Его курс состоит из 21 информативной видеолекции и 4 часов курсового материала, который включает в себя множество пошаговых демонстраций и примеров. Он идеально подходит для учеников с визуальным восприятием!
В этом курсе большое внимание уделяется цвету и использованию цвета в масляной живописи. Некоторые из затронутых тем — как смешивать шкалу серого с 10 значениями; штриховка и как сделать градиент в каждом значении с помощью краски; и как с помощью цветовых диаграмм смешивать любые цвета, которые только можно вообразить.
Джозеф также коснется портретной живописи и научит вас сочетать цвета, чтобы получить идеальный телесный оттенок.Вы узнаете, как завершить и покрыть лаком картину маслом, а также как лучше всего осветить и сфотографировать объект, который вы хотите нарисовать.
Это лучший онлайн-курс масляной живописи, если вы хотите научиться создавать цвета, которые соответствуют действительности в ваших картинах!
Сильные стороны:
Высокий рейтинг 4,6 звезды
Очень популярный курс: 4614 студентов
Особое внимание уделяется цвету
Посетите Удеми.com
9. Джерри Сартарама: Бесплатные уроки искусства — Картина маслом (Джерри Сартарама)
Это один из лучших вариантов в этом списке просто потому, что он совершенно бесплатный! Некоторые другие плюсы в том, что это для всех уровней от начинающего художника до эксперта, и вы получите доступ к лекциям и демонстрациям профессиональных художников.
На веб-сайте Джерри Сартарамы вы найдете бесплатные видеоуроки, длина которых зависит от темы. И тем МНОГО! Некоторые учебные пособия охватывают определенные методы, такие как смешивание цветов; блокировка; рисование фигур; и привлечение внимания к координационным центрам.
Также рассматриваются другие техники: живопись вверх ногами; роспись мастихином; затемнение и осветление светлых тонов; и пропорции для портретной живописи. Вы также можете научиться рисовать определенные объекты или эффекты, которые может быть сложно понять самостоятельно.
Например, вы можете посмотреть видео о том, как рисовать облака, ткань, жидкость в стакане, солнечные лучи, закаты, океанские волны и многое другое. Один урок даже научит вас подписывать масляную картину, чтобы вы могли добиться финального результата!
Сильные стороны:
Подходит для всех уровней
Бесплатно!
Самостоятельное обучение без фиксированных временных затрат
Посетите Джеррисартараму.com
10. Мастерская масляной живописи (Удеми)
Этот курс Udemy лучше всего подходит для студентов, у которых уже есть некоторые художественные принадлежности и некоторый опыт рисования. Материалы, которые вам понадобятся: щетинные кисти, масляные краски, палитра, холст, мазонитовая панель, масляная среда (растворитель), малярные ножи, тряпки и левкас (по желанию).
Может показаться, что это много, но это предметы, которые вы все равно захотите собирать, если серьезно относитесь к рисованию маслом.В этом курсе вы узнаете полезный навык натяжки собственного холста. Сделав это, вы обязательно почувствуете себя настоящим художником!
После того, как вы растянете холст, вы научитесь другим важным навыкам, таким как нанесение гипса, подготовка панели и подготовка палитры. Затем инструктор научит вас кистям; растушевка масляной краски на холсте; подмалевок; и непрямая и прямая окраска.
Он также научит вас рисовать ткань и облака и делать портретный этюд с натуры.Дополнительно вы научитесь рисовать Аллу Приму; как нарисовать натюрморт с помощью малярного ножа и как писать в стиле импрессионизма.
Этот курс действительно поднимет ваши навыки рисования маслом на ступеньку выше! И это один из лучших онлайн-курсов масляной живописи для учащихся среднего и продвинутого уровней.
Сильные стороны:
Высокий 4,1-звездочный рейтинг
Популярное! 2568 студентов
Обширное содержание курса: 19 лекций, 3ч27м
Поставляется с 17 загружаемыми ресурсами
Свидетельство об окончании курса
Посетите Удеми.com
11. Начало масляной живописи: простой подход к быстрому успеху (Udemy)
Прежде чем даже нанести кисть на холст, вы можете сделать много вещей, чтобы сделать свою картину успешной. Такие вещи, как определение того, какие цвета краски и инструменты вам понадобятся; как ухаживать за кистями; и как подготовить холст. Этот курс Udemy научит вас всему этому и многому другому!
Вы узнаете, как собрать эталон для своей картины, как фотографически, так и путем прямого наблюдения, и как составить эталон, чтобы сделать вашу картину интересной.И это также один из лучших онлайн-курсов масляной живописи, который стоит пройти, если вы хотите научиться точно и многократно смешивать цвета.
Вы затронете важные темы, такие как смешивание основных и дополнительных цветов; дополнительные цвета; смешивание черного, коричневого и серого; и насыщающий и обесцвечивающий цвет. Этот курс включает в себя множество замечательных заданий, которые дадут вам возможность попрактиковаться в своей технике и применить свои навыки к холсту!
Сильные стороны:
Высокая 4.8 звезд!
Курс включает ресурсы: урок о том, как фотографировать свои картины для использования в Интернете или в печати; копия моей электронной книги «Мой подход к рисованию
Пейзаж в масле »
Для всех уровней, особенно начинающих художников или художников, которые хотят более комфортно работать с масляной краской
Свидетельство об окончании курса
Посетите Udemy.com
Курс масляной живописи с Томасом Флухарти
Картина маслом с Томасом Флухарти
Изучите исторический подход голландских фламандских мастеров через невероятную кисть Томаса Флухарти! В этом курсе Томас прочитает лекцию о принципах голландской и фламандской живописи и проведет студентов через процесс создания портрета этим методом.Он расскажет о своих методах создания сильного начального наброска, методах нанесения хорошего подмалевка, цвете и окончательной корректировке. И, конечно же, во время лекций Томас раскроет свои лучшие советы, приемы и секреты масляной живописи, которые помогут выделить его работы среди всех других художников. Этот курс будет состоять из пяти уроков и продлится девять недель.
НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:
(Этот список предназначен только для справки, чтобы помочь вам оценить стоимость материалов. НЕ покупайте эти предметы до тех пор, пока вы не посмотрите лекцию 1.)
Краски: Бренд Old Holland — Cremnitz White (A3) Бренд Old Holland — Green Earth (A52) Бренд Old Holland — Yellow Ochre Light (A53) Бренд Old Holland — Умбра натуральная (A69) Бренд Old Holland — Cadmium Red Light (E21) Торговая марка Old Holland — Flesh Ochre (A343)
Любая марка — Alizarin Crimson Любая марка — Кадмий Апельсин Любая марка — Желтый кадмий глубокий Любая марка — Cobalt Blue Любая марка — Умбра жженая Любая марка — Ультрамарин Синий Любая марка — Цвет слоновой кости Любой бренд — Сиена жженая
Скипидар или скипидар Льняное масло холодного отжима (или рекомендуется — масло грецкого ореха) Холст (рекомендуется — Claessens Linen # C13) Палитра (рекомендуется — дерево или темная поверхность) Мастихин Поддон чашки
План урока
Смотреть превью
План урока
Урок 1 — Принадлежности
Мы начнем курс с разговора о приготовлениях, которые я делаю перед покраской.Как и у любого художника, у меня есть любимые материалы, о которых я подробно расскажу. Я расскажу о своих любимых красках, медиумах, скипидаре, лаке, кистях, холстах, досках и вариантах раскладки поддонов. Также мы ответим на вопрос: «Почему одни картины привлекают ваше внимание по сравнению с другими картинами?» Мы рассмотрим некоторые идеи о том, что делает прекрасную картину и как этого добиться. (Примечание: я покупаю свои краски на сайте www.wetpaintart.com, а холсты — на сайте www.newtraditionsartpanels.com. Если вы не можете найти материалы, о которых я рассказываю, там, где вы живете, вы можете попробовать их, если не против заплатить перевозки.) Для вашего первого задания к странице заданий прикреплены три портретных изображения в формате JPG. Пожалуйста, выберите один и подробно нарисуйте его.
Урок 2 — Эскизный этап
В этой лекции я продемонстрирую, как я делаю набросок, уделяя особое внимание освещению, рисунку и форме. После этого мы расскажем, как перенести эскиз и правильно размерить его на доске. Для вашего задания сделайте набросок Майка и перенесите его на холст.Мы будем строить этот портрет по ходу дела.
Урок 3 — Фаза подмалевка
Этап подмалевка имеет решающее значение для успеха вашего финального произведения. Все решения проблем происходят на этом этапе (вот почему мне это нравится!). В этом уроке я расскажу о том, как управлять холстом с подмалевком с помощью серии настроек с использованием непрямого рисования. Эта лекция будет очень обширной и будет охватывать такие темы, как жесткие и мягкие края, линии и переходы, световые эффекты, линии vs.формы, изменения плоскости формы и непрозрачность по сравнению с прозрачностью.
Урок 4 — Подмалевок, часть 2
Этап подмалевка имеет решающее значение для успеха вашего финального произведения. Все решения проблем происходят на этом этапе (вот почему мне это нравится!). В этом уроке я расскажу о том, как управлять холстом с подмалевком с помощью серии настроек с использованием непрямого рисования. Эта лекция будет очень обширной и будет охватывать такие темы, как жесткие и мягкие края, линии и переходы, световые эффекты, линии vs.формы, изменения плоскости формы и непрозрачность по сравнению с прозрачностью.
Урок 5 — Цветовая фаза
Моя цель на этой лекции — показать, как мало работы на самом деле делается на этом этапе, потому что, хотя фаза цвета критически важна, она основана на успехе фазы подмалевка. Я расскажу о своей палитре, цветах, которые использую, и о том, как я применяю их к моей картине, их толщине и прозрачности. Для вашего задания начните применять цвета, используя приемы из лекции.
Урок 6 — Фаза корректировки
Цель этапа корректировки — установить очевидное. В этом уроке я расскажу, как этого добиться, корректируя плоскости и световые эффекты, уточняя форму рисования и используя глазури для придания большей твердости изображению. Для вашего задания улучшите свое изображение, добавив блики, тонкие детали (например, текстуру волос и кожи) и отрегулировав освещение.
Введение в масляную живопись
«Назад к гуманитарным наукам и наукам
АРТ 10 Вт —
Введение в масляную живопись
Даты: 19 июля — 27 августа
Срок возврата: 22 июля
Единица: 1
Ограничение оценки: без буквенной оценки
Стоимость обучения: 410 $
Инструктор (и): Бретт Амори
Доступна запись класса: Да
Статус: Открыто
Дата (даты)
, 19 июля — 27 августа
6 недель
Дата возврата
22 июля
1 Шт.
Ограничение ранга
Без буквенного обозначения
Инструктор (и):
Бретт Амори
Этот курс предлагает введение в методы, материалы и лексику, используемую в масляной живописи.Мы сосредоточимся на натюрмортах как на нашем предмете. Используя ограниченную палитру, учащиеся узнают о важности ценности — основного инструмента, который у нас есть для создания иллюзии трехмерных форм на плоской поверхности, а также о том, как свет и тень определяют контраст и контурную форму объекта, а также как цветовая гармония и способы использования медиума. Студенты также получат представление о теплых и холодных цветах, композиции, кадрировании, наложении и размещении на картинной плоскости.Наконец, мы расскажем, как подготовить рабочую область, которая позволит художнику сосредоточиться в течение продолжительных периодов времени, как правильно поставить натюрморт и как рисовать по фотографии, что будет последним заданием рисования. Студенты покидают курс с твердым пониманием техники рисования маслом и того, как начинать и заканчивать картину с натуры и с фотографии.
Студенты должны покупать свои собственные художественные принадлежности для этого курса и могут рассчитывать потратить на эти материалы дополнительно 75–100 долларов.
BRETT AMORY
Преподаватель художественной практики, Стэнфорд Междисциплинарная практика Бретта Амори основана на пересечении повседневных и привычных занятий с повседневным миром. Работы Амори выставлялись как на национальном, так и на международном уровне, в том числе в Национальной портретной галерее в Лондоне; Шотландская национальная портретная галерея, Эдинбург; Художественный музей Форт-Уэйна, Индиана; и Современный еврейский музей, Сан-Франциско.В 2017 году он работал художником в Музее де Янга в Сан-Франциско. Амори получил степень магистра иностранных дел в Стэнфорде.
Учебников к курсу:
Нет обязательных учебников; однако могут быть назначены некоторые платные онлайн-чтения.
онлайн-уроков рисования — из онлайн-школы искусств № 1
Возьмите свою картину так далеко, как вы хотите
✓ Мгновенный доступ к структурированным онлайн-урокам рисования для взрослых
✓ Научитесь рисовать онлайн
✓ Учитесь онлайн в любое время и в любом месте
✓ Доступ к онлайн-классам рисования как для начинающих, так и для продвинутых
✓ Выберите материал для рисования (масло, акварель, акрил, пастель, цифровой)
Почему наши онлайн-классы рисования разные
Многие из наших студентов после тщательного поиска онлайн-классов рисования и онлайн-классов масляной живописи выбрали нашу онлайн-школу искусств по трем причинам: структура — полнота — профессионализм.
Ни один другой онлайн-курс масляной живописи для взрослых не получил лучших отзывов студентов.
1. Структурированный
Онлайн-классы рисования Virtual Art Academy® содержат 192 урока рисования, разделенных на 16 семинаров и 350 целевых заданий.
В нашей онлайн-школе искусств вы систематически научитесь рисовать маслом, акрилом или акварелью, шаг за шагом , и увидите, как ваши картины неуклонно улучшаются.
Вы получите такой же структурированный опыт обучения, как если бы вы проходили онлайн-курсы масляной живописи в престижной художественной школе или традиционной художественной академии.Но с дополнительным удобством вы можете научиться рисовать в удобном для вас темпе и не выходя из собственного дома.
Кроме того, вы можете учиться у профессионального художника, отмеченного наградами, чьи работы известны во всем мире, а не у педагога или художника-любителя. Итак, вы знаете, что получаете качественные инструкции.
Это настоящий курс, который обучает вас структурированным образом.
Вопросы, которые вы задаете себе: «Стоит ли это затрат?» и «Будет ли это действительно полезно?».После пары недель работы над / в Virtual Art Academy® я могу сказать … что объем работы, которую она представляет — Барри — невероятен! Информация, представленная сама по себе, более чем оправдывает свою цену, и, да, это настоящий курс, который обучает вас структурированным образом. Очень хорошо сделано! Подробнее «Это настоящий курс, который структурированно обучает вас»
Jon Main
France
2. Комплексная учебная программа
Информация для чтения, которая лежит в основе онлайн-уроков рисования Virtual Art Academy®, является результатом пятнадцатилетнего исследовательского проекта профессионального художника Барри Джона Рейбоулда.В нем содержится информация о том, как рисовать, которую вы больше нигде не найдете.
Наша комплексная программа занятий масляной живописью одинаково подходит, если вы работаете с акварелью, акриловыми красками или любыми другими материалами для рисования.
В результате, присоединившись к Virtual Art Academy, вы сэкономите месяцы потраченного впустую времени на поиск качественной информации о том, как рисовать, на YouTube, в блогах, художественных книгах и учебных пособиях.
Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс живописи, доступный в Интернете.
После тщательного исследования я лично пришел к выводу, что Virtual Art Academy (VAA), с большим отрывом, является наиболее всеобъемлющим, глубоким и хорошо организованным курс покраски доступен в… инете.В отличие от большинства учебных пособий и рецептов смешивания цветов, которые обычно можно найти в Интернете, философия VAA состоит в том, чтобы предоставить студентам подробную информацию обо всех аспектах живописи — теории цвета, манере рисования, рисовании, композиции, техниках, материалах — организованным образом, таким образом, чтобы позволяют на кратковременные улучшения, оптимизируя кривую обучения на протяжении всего курса. И хотя учебная программа VAA сама по себе уже является одной из самых ценных литературы по искусству, которую можно найти (как онлайн, так и офлайн) — из-за ее глубины и полноты — онлайн-платформа добавляет гораздо больше к опыту обучения, поскольку обмен информацией и опытом с другими студентами очень помогает.Наконец, что, на мой взгляд, наиболее уникально в VAA, так это то, что его создатель Барри Дж. Рэйбоулд не только сделал успешную карьеру художника — с экономическим стилем и выдающимся пониманием цвета — но он также смог выделить его собственные знания и опыт в доступный и эффективный метод (что подтверждается работами некоторых из его более ранних учеников). Если вы серьезно относитесь к изучению искусства и (как было в моем случае) не можете поступить в официальные художественные школы, я бы сказал, что у вас нет никаких шансов, что вы пожалеете о вступлении в VAA.На самом деле, я искренне верю, что в грядущие века люди все еще будут учиться рисовать по методу Барри. Подробнее «Самый полный, всесторонний и хорошо организованный курс живописи, доступный в Интернете»
Бруно Виллела
Бразилия
3. Знания, которым можно доверять
Онлайн-курсы по живописи маслом и акварелью Virtual Art Academy® были полностью созданы успешным профессиональным художником , Барри Джоном Рейбоулдом , MA Cantab с длинным списком выставок, галерей и высшими наградами его имени .
Уникальная онлайн-школа искусств предлагает продвинутые онлайн-классы и уроки рисования как для профессионалов, так и для начинающих, чтобы поднять ваше искусство до уровня музейного качества. Все студенты пройдут наш курс Visual Music & Poetry℠ для критики искусства, чтобы помочь вам понять живопись в увлекательной и уникальной манере.
Когда вы учитесь рисовать, вам нужно избегать вредных привычек, которые со временем замедлят ваш прогресс. На наших онлайн-курсах рисования вы с самого начала изучите лучшие методы работы.
Барри Джон Рейбоулд, автор онлайн-классов рисования Virtual Art Academy, получил множество высших наград за свое искусство, а также его работы выставлялись на крупных выставках по всему миру. Смотрите его биографию здесь.
Узнайте больше о нашей истории
Я начал учиться масляной живописи с VAA с нуля. Всего через год мои картины начали продаваться.
Программа Virtual Art Academy действительно обширна и дала мне всю информацию и инструкции по изучению живописи в одном пакете.Материал очень хорошо организован, просто красив … на вид и мотивирует довести до конца. Онлайн-кампус — прекрасное место для знакомства с другими художниками и получения критических отзывов о моем прогрессе, место, где можно найти и встретить друзей. Я начал программу в июне 2012 года, чтобы научиться рисовать маслом с нуля. Буквально через год мои картины начали продавать. Читать дальше «Я начал учиться масляной живописи с VAA с нуля. Всего через год мои картины начали продавать »
Thomas Ruckstuhl
Germany
Какую среду я могу использовать?
В нашей интерактивной художественной школе и на уроках рисования вы можете использовать любой материал, который вам нравится, для прохождения онлайн-курса рисования.Это потому, что в Virtual Art Academy вы изучите важных основных принципов живописи, которые лежат в основе всех великих произведений искусства.
Другие классы и курсы по рисованию научат вас особым техникам рисования дерева или облаков или скал. Но вы сможете только скопировать стиль учителя.
На уроках рисования в нашей онлайн-школе искусств вы сможете нарисовать любой предмет в любой среде , используя любой стиль по вашему выбору.В результате ваши творческие возможности будут безграничны!
Вот несколько различных способов рисования и техник, которые вы можете использовать в нашей онлайн-школе искусств.
Вы можете изменить используемый носитель в любое время. Или, если хотите, просто оставайтесь на одном носителе на протяжении всего онлайн-курса рисования.
Техника масляной живописи
Если вы ищете онлайн-курс масляной живописи , вы не найдете другого более всеобъемлющего. Вот лишь несколько примеров техник масляной живописи, которые мы рассматриваем на наших онлайн-курсах масляной живописи.
Все содержание курса одинаково хорошо применимо, если вы хотите научиться рисовать акриловыми красками: см. Технику рисования акриловыми красками.
Техники акварельной живописи
Если вы ищете онлайн-курс акварельной живописи , вы найдете все важные техники акварельной живописи, описанные на наших вводных онлайн-уроках рисования.
Программа Фонда Virtual Art Academy®: онлайн-школа искусств для начинающих художников
Наша базовая программа — это виртуальный класс искусства для начинающих.Если у вас вообще нет опыта рисования и вы хотите узнать, нравится ли оно вам, эта программа даст вам самые базовые навыки рисования и рисования, необходимые для начала рисования. Ожидайте, что на выполнение программы уйдет около одного-двух месяцев.
Когда вы закончите уроки виртуального искусства в нашей программе Foundation, вы можете присоединиться к нашей структурированной 4-летней программе учеников Virtual Art Academy®. У вас есть полная гибкость, чтобы следовать программе 3/612/24/48 месяцев в зависимости от того, насколько далеко вы хотите продвинуться в своем искусстве.Когда вы изучите темы для начинающих, просто переходите к более сложным частям программы. Наша онлайн-школа искусств работает с простым ежемесячным членским взносом, поэтому вы не обязаны учиться в течение какого-либо фиксированного периода времени и можете прекратить свое членство в любое время.
На наших первых семинарах вы получите следующие важные навыки:
Основы нотана — основная структура дизайна, лежащая в основе всех шедевров.
Все о ценностях и о том, как их точно видеть — важная предпосылка для достижения реалистичности в вашей работе.
основы цвета и то, как разбить его на три более простых варианта: значение, насыщенность и оттенок — критически важный навык для достижения цветовой гармонии в вашей работе.
Вы также узнаете:
, как разработать основную концепцию вашей картины, которая выделит вашу работу среди остальных.
самый важный композиционный навык, которому вы когда-либо научитесь, пространственное разделение.
как контролировать насыщенность — ключевой навык для продвинутой цветовой гармонии.
лучшие практики для изучения цвета на открытом воздухе — важный процесс, используемый великими колористами, такими как Хоакин Соролья, и основа импрессионизма.
Программа ученичества: онлайн-школа искусств для художников среднего и профессионального уровня
Онлайн-школа искусств Virtual Art Academy предлагает лучшие онлайн-уроки рисования и виртуальные уроки искусства для взрослых, которые хотят создать прочную основу для своего искусства структурированным способом. Возможно, вы хотите начать новую карьеру в искусстве.Или вы можете заняться искусством как серьезным хобби, которому вы собираетесь уделять много времени.
Наша программа обучения виртуальному искусству содержит всю информацию, которую вы могли бы получить, если бы вы посетили четырехлетнюю программу в престижной художественной академии или университете, разделенную на 16 удобных семинаров.
Это дает то преимущество, что вы можете работать над каждой мастерской у себя дома и в своем собственном темпе. Нет ограничений по времени, чтобы закончить семинар в определенные сроки.Вы можете занять столько времени, сколько захотите.
Наши онлайн-классы рисования содержат исчерпывающую информацию для всех уровней. Для начинающих, для более опытных художников и для профессиональных художников, которые уже продают свои работы в галереях.
Если вы зарегистрируетесь в программе ученичества, вы также получите программу Foundation для начинающих художников, включенную в ваше членство.
Если вы не хотите тратить зря время, лучшие онлайн-классы рисования созданы профессиональными художниками.Уроки, созданные профессиональными художниками, хоть и обходятся дороже, но помогут вам учиться быстрее и в конечном итоге получить больше от вашего хобби. Барри Джон Рейбоулд — успешный современный профессиональный художник, который выставлял свои работы по всему миру, участвовал во многих выставках музеев и получил множество высших наград. С нашей онлайн-школой искусств вы можете гарантировать, что получаете качественное образование.
Если вы выберете курс, созданный художниками-любителями (даже если они позиционируют себя как профессионалы), вы, скорее всего, приобретете вредные привычки, которые в конечном итоге замедлят вас и помешают вашему прогрессу.
Помните, что вы инвестируете в навыки и знания, которые будут вам нравиться всю оставшуюся жизнь. Выбирайте с умом и инвестируйте в лучшие знания, которые можете найти.
В нашей онлайн-школе искусств вы узнаете:
навыки, необходимые для создания невероятно красивых цветовых гармоний в вашей работе.
как создавать увлекательные композиции.
, как использовать выразительную манеру письма, чтобы оживить вашу картину.
как развить свои навыки наблюдения в рисовании, форме и цвете, чтобы ваша работа выглядела реалистично.
как создать основной абстрактный дизайн, который выделит вашу работу в галерее.
как придать своей картине смысл, а также дизайн, чтобы вывести ее на уровень музейного уровня, и многое другое.
Онлайн-школа художников-пленэров
Программа ученичества Virtual Art Academy® также идеально подходит для художников-пленэров. Здесь вы получите прочное основание, которое выведет вашу пленэрную работу на новый уровень.Барри Джон Рейбоулд, автор курса, является опытным художником-пленэром и завоевал множество высших наград на конкурсах живописи на пленэре. В этой онлайн-школе искусств Барри делится с вами всеми своими секретами успеха. Ничего не сдерживается.
Если вас интересует пленэрная живопись, см. Также наши Руководство по мольбертам для пленэра 2021 года и Руководство по мольбертам на пленэре 2021 года.
Кампус онлайн-школы искусств
Все зарегистрированные члены нашей онлайн-школы искусств получают доступ к онлайн-кампусу только для членов.У нас есть замечательная группа студентов со всего мира, с которыми вы познакомитесь, чтобы вы не были одни в своем художественном путешествии, независимо от того, в каком отдаленном месте вы живете. Вы также сможете принять участие в нашей уникальной лестнице. Курсы обучения℠, которые гарантируют, что вы получите обратную связь о своей работе на более высоком уровне, чем где-либо еще в Интернете.
Студенты нашей онлайн-школы искусств говорят нам, что поддержка и отзывы от энтузиастов и дружелюбного сообщества художников-единомышленников мотивируют вас, , и помогут вам учиться быстрее .В качестве бонуса вы можете завести прекрасную дружбу по всему миру.
Нужна дополнительная информация о нашей онлайн-школе искусств и виртуальных классах искусства?
Подпишитесь на наши проспекты и информационные руководства.
Что говорят наши студенты?
Вы можете прочитать здесь, почему наши студенты оценивают Виртуальную художественную академию как лучшие онлайн-классы рисования, которые они нашли в Интернете.
Смотреть все отзывы о Virtual Art Academy
FAQ
Как научиться рисовать онлайн?
Шаг первый: составьте план У вас должен быть четкий план того, чему вы хотите научиться.Затем выделите время для реализации своего плана.
Шаг второй: создайте фундамент Вы не сможете сделать что-то настолько сложное, как нарисовать хорошую картину, если у вас нет базового набора базовых навыков. Есть девять строительных блоков навыков, которые вам нужно освоить, чтобы хорошо рисовать.
Шаг третий: найдите своего инструктора Большинство мастеров живописи на протяжении всей истории учились у известных мастеров своего времени. Было очень мало великих мастеров, обучающихся самостоятельно (любителям).Так что найдите работающего профессионального художника, чьи работы вам нравятся, и если вы не можете учиться лично, пройдите онлайн-уроков рисования у этого художника.
Какой самый лучший онлайн-курс рисования?
Есть только два навыка, которые вам нужно освоить, чтобы научиться рисовать достаточно хорошо. Этим навыкам важно овладеть, потому что вы можете рисовать не хуже, чем вы. Вам необходимо изучить два метода рисования: метод углового переноса и метод триангуляции.Вот бесплатное онлайн-видео по рисованию, которое охватывает эти два навыка.
Бесплатный онлайн-курс: Научитесь рисовать — Бесплатный курс масляной живописи и акриловой живописи от Udemy
Курс для начинающих по живописи маслом и акриловой живописи — научитесь рисовать с помощью метода рисования Мура
Что вы узнаете:
Введение в рисование для начинающих для студентов среднего уровня
Откройте для себя метод рисования Мура
Как упростить процесс рисования, чтобы было легче приступить к рисованию
С чего начать, если вы никогда не рисовали раньше
3 простых шага завершения рисования
3 цвета, которые вам нужны, чтобы завершить 90% вашей картины
3 кисти, необходимые для начала работы
Как рисовать с фотографии и превратить ее в картину великого импрессиониста
Завершение простого контурного рисования вашего объекта
Как зафиксировать правильные значения для настройки вашей картины Наверх
Понимание воздушной перспективы в пейзажной живописи
Как создать свет и блики
Завершение работы r Живопись и многое другое
*** Присоединяйтесь к более чем 25000 студентов, которые прошли вводный курс «Научиться рисовать» с самым продаваемым учителем рисования Родом Муром ***
Всегда хотел научиться рисовать маслом или акрилом ? Зарегистрируйтесь на курс «Научиться рисовать» и начните сегодня
Если вы всегда хотели научиться рисовать маслом или акрилом, добро пожаловать в Learn To Paint Academy .
Более 25 000 студентов со всего мира уже прошли один из наших курсов и научились рисовать с помощью метода рисования Мура . Теперь твоя очередь.
Присоединяйтесь к вводному курсу «Learn To Paint»
Присоединяйтесь к более чем 25 000 человек, которые прошли вводный курс «Learn To Paint».
Вы научитесь рисовать маслом или акрилом, используя метод рисования Мура . Следуя нашему простому подходу к обучению рисованию, вы перейдете от того, что никогда раньше не брали в руки кисть, к завершению великолепно выглядящего пейзажа.
Запишитесь сейчас и начните свое путешествие, изучая, как рисовать, с этого вводного курса.
Да, вы абсолютно можете научиться рисовать с помощью метода рисования Мура, даже если вы никогда раньше не брали в руки кисть и являетесь абсолютным новичком
Метод рисования Мура — это простой и понятный подход, который любой Начинающий или средний художник может использовать, чтобы научиться рисовать. Это упрощает то, что вам нужно сделать, чтобы создать картину, нужные цвета и кисти, которые вам нужны.
А работает?
Да, конечно … вы присоединитесь к более чем 25 000 студентов со всего мира, которые научились рисовать с помощью метода рисования Мура. Большинство из них никогда раньше не брали в руки кисть.
Каждый день я получаю электронные письма от людей со всего мира с благодарностями за то, что я научил их рисовать, то, что они хотели делать всю свою жизнь, но не думали, что у них есть навыки, или, что еще хуже, не думали они родились с талантом.
Вы можете научиться рисовать с помощью метода рисования Мура.
Сертификат по масляной живописи (базовый)
Стоимость курса
Сборы
Сборы (после субсидий АНБ)
Сертификат масляной живописи (базовый)
S $ 820
S $ 436,82
Прочие комиссии
Все указанные выше сборы включают налог на товары и услуги без материальных затрат.
Субсидии
Кредит SkillsFuture Все сингапурцы в возрасте 25 лет и старше могут использовать свой правительственный кредит SkillsFuture в размере 500 долларов США для оплаты широкого спектра утвержденных курсов, связанных с навыками. Посетите веб-сайт SkillsFuture Credit (www.skillsfuture.sg/credit), чтобы выбрать курсы, доступные в каталоге курсов по обмену опытом.
Национальная серебряная академия Применимо к сингапурским пенсионерам в возрасте 50 лет и старше, которые получат субсидию в размере 50% от стоимости курса (не более 500 долларов за курс).Обратите внимание, что субсидия распространяется только на стоимость курса и не покрывает налог на товары и услуги.
Профсоюзная программа помощи в обучении Члены NTUC пользуются 50% нефинансируемой поддержкой платы за курс на сумму до 250 долларов в год (или до 500 долларов для членов NTUC в возрасте 40 лет и старше), когда вы подписываетесь на курсы, поддерживаемые в рамках UTAP (Union Training Программа помощи). Посетите веб-сайт e2i, чтобы узнать больше.
Адрес (для оплаты чеком)
Чеки должны быть перечеркнуты и переведены на счет «Наньянская академия изящных искусств» и отправлены по адресу: 80 Bencoolen Street (S) 189655.Сборы за подачу заявления и прочие сборы возврату не подлежат.
Отмена / отсрочка
NAFA оставляет за собой право отменить или отложить любой курс без предварительного уведомления. В случае, если класс не может продолжиться из-за непредвиденных обстоятельств, NAFA произведет полный возврат стоимости курса.
Снятие / отсрочка / перевод
Запросы об отмене или отсрочке должны подаваться в письменной форме с соответствующими подтверждающими документами (если таковые имеются) в Центр непрерывного образования.Запрос на отсрочку подлежит утверждению.
После начала курса отсрочка не допускается.
Без перевода конечно по заявке.
Замена классов
Замещающий урок строго запрещен, если участник отсутствует на курсе.
Важное примечание: Центр непрерывного образования NAFA оставляет за собой право отклонить любую заявку при любых обстоятельствах.Если мы отклоним вашу заявку, мы вернем любую сумму, уплаченную за заявку, которая отклонена или аннулирована без процентов.
Центр непрерывного образования NAFA оставляет за собой право изменять правила и положения, содержание курса, расписание занятий, режим обучения и структуру оплаты без предварительного уведомления.