«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.

Лет до 29 я вообще не рисовал. Я был абсолютно уверен, что я не умею рисовать.
Здесь надо сразу сделать пометку: убеждение «я не умею рисовать» — всегда ложное. Может быть «я не могу рисовать как художники, работы которых висят в музеях» — верное. Но «я не умею рисовать» точно ложное. Оно справедливо только для людей с тяжёлыми физическими или нервными повреждениями, кто действительно не может удержать карандаш в руках. И то, есть пример, когда человек без рук замечательно рисовал, держа кисть во рту.
Если Вы можете держать карандаш, значит можете оставить им на поверхности след. И это уже начало рисунка. Может не быть умения красиво (кстати, а что такое «красиво»? Вы русский радикальный авангард видели??) рисовать, техники рисунка, чего-то, что называют талантом (это упорство и тяжёлый труд, как правило). Но рисовать Вы умеете.
Не так как хотелось бы? Тогда нужно учиться. Это как раз не сложно.

Итак, убеждение «Я не умею рисовать» — всегда ложно.
Думаю, Вы убедитесь в этом, дочитав до конца эту статью.
(под катом МНОГО картинок)

До 2005 года история рисования в моей жизни сводится к подобным шедеврам.

Это совместно с братом, года в 4, наше видение карты мира. Для 4-х лет, думаю, вполне прилично.
Последующие шедевры не сохранились.
Но школу я помню. Школа только поспособствовала тому, что я никогда больше не пытался рисовать.
В школе вместо обучения было что-то другое (но это точно не обучение рисованию). Скорее моральное уничтожение любых ростков творчества. Эдакая рабоче-крестьянская школа №899, где готовили «советских исполнителей». Почему я не жалею, что меня оттуда выгнали после 9-ого класса?? :))

В общем, я не рисовал. И не пытался. Зачем пытаться, когда «знаешь», что «я не умею рисовать!»?

Году в 2005, работая на государственной службе и деля кабинет с одним рисующим человеком, я поймал себя на мысли, что если не начну делать хоть что-то творческое, то правая половина мозга, которая за это отвечает, просто усохнет. И постепенно, по-тихоньку я начал делать попытки. Получалось плохонько, но выручала фотография — тоже визуальная деятельность и вполне себе творческая. Больше внимания уделял фотографированию.

2007 год.
Всё случилось внезапно. Мне захотелось копию работы Копейкина «Короткое замыкание». Кто-то из знакомых порекомендовал мне художницу, которая и выполнила заказ. В ответ на мои вопросы, она спросила, не хочу ли я, чтобы она меня научила рисовать? Конечно хочу!
За несколько занятий она объяснила мне общие принципы, рассказала про перспективу, композицию и смешивание красок.

Первая картина.
В качестве модели выбран плюшевый заяц, который и оказался увековечен в масле.

Рядом сидела художница Маша и объясняла мне, что и как делать.

Через несколько дней пришло время освоить мастихин. Тут объекты я выбирал уже я.
«Треугольная бутылка виски и сушённый гранат.»

Эту нарисовал уже сам.

В это же примерно время с друзьями практически случайно оказались на курсе «Правополушарное рисование». Тренинг шёл 5 дней (два блока по: вечер пятницы, сб и вс по 8 часов).

Вот рисунок моей руки (в полную силу, я старался), выполненный перед первой частью тренинга:

Вот мой же рисунок через 2 часа. И я могу утверждать, что это не просто рука, а именно моя рука.

Вот ещё два, выполненных во время остальных дней тренинга:

В конце тренинга учат рисовать автопортрет (себя в зеркале).
Вот мой автопортрет на входе в модуль тренинга:

Вот через пару дней на выходе из тренинга:

Забавно, но некоторым знакомым художникам больше понравился первый автопортрет. :))

Как можно перейти от криво нарисованной руки к автопортрету (по которому можно опознать)? На тренинге дают упражнения, способствующие «отключению» ряда процессов в мозгу: внутреннего диалога, оценки, вербализации объекта и т.д. Состояние очень похоже на гипнотический транс или то, как описывают медитацию. Начинаешь видеть чистые формы, цвет, оттенки. Ваза становится не вазой, а формой, тенями, цветом, светом, падающим на поверхность, но уже не вазой. Когда не оцениваешь объект, перестаёшь домысливать, одновременно, перестаёшь оценивать свои действия — просто рисуешь.

Далее следует перерыв, во время которого рисовал, но не много.

2010 год.
«Скопировал» мастихином «Крик» Мунка. На фотографии (сделана при боковом дневном свете) видна фактура мазков. Изначально хотелось добавить экспрессии. Резкие мазки оказались единственным доступным мне способом.

И нарисовал ЭТО:

В двух версиях висит у меня на кухне.

Где-то в это же время, на курсе НЛП-Мастер сокурсник попросил показать навык рисования.
Прошло почти 2 года, но за несколько часов изобразил (по фотографии).
Портрет Фёдора Яровенко. Он похож и узнаваем.

Это важный момент: если навык и «затирается» со временем, то не сильно. Его можно восстановить самостоятельно, практикуясь.

В 2012 году захотелось возобновить обучение. Сделал несколько заходов, но не сказать, что они оказались удачные.

Мини-курс рисунка.

С одной стороны, первый опыт рисования стекла и металла, с другой, как-то уныло.

К концу 2012 года решил воплотить давнюю мечту и пойти на курс аэрографии.
Оказалось, что рисование может быть достаточно утомительным, если рисовать целый месяц, по 8 часов в день, да ещё и в респираторе и защитных очках (краска разводится растворителем).
За месяц я был морально выжат. 🙂 Временами я думал, что у меня съедет крыша (от психологической перегрузки рисованием или растворителя в воздухе — вопрос). Но курс я прошёл.

первая проба аэро-пера. жутковато, но тем, кто не пробовал учиться рисовать, нравится. 🙂

это уже лучше:

хомячка «мучил» дней 5. Светлую мелкую шерсть рисовать аэрографом оказалось сложновато. Скоро выяснилось, что я прослушал ту часть задания, в которой сказали, что если животные, выбранные для изображения, будут с короткой и/или светлой шерстью, то это усложнит жизнь рисующему. Так что все выбрали волков и львов, а я хомячка.
Кто-то из сокурсников заметил, что «Джоконда» нарисована меньшей палитрой, чем я намешал для изображения хомяка. :))

Это упражнение на многослойные трафареты:

«Выпускная» работа. ширина почти метр. кадр из фильма «Автостопом по галактике».

Для меня, впервые взявшего в руки аэрограф, не учившегося рисовать (долго и системно) — это очень приличный результат. Но не идёт ни в какое сравнение с тем уровнем, которого достигли при обучении аэрографии те, кто уже хорошо рисовал до этого.

И тут надо обозначить тему, которая является одной из ключевых в освоении рисования:
— не надо сравинивать свои работы с чужими. Это просто процесс обучения. У каждого свой стартовый уровень, у каждого свой взгляд, свои навыки, своя нервная система. Результат и качество всегда будут разными. Но смотреть на чужие работы — надо. И наблюдать, как другой человек достигает такого результата — надо. И расспрашивать других тоже надо.

Это ведь не только про рисование, правда?

Результат в освоении аэрографии достигнут жутковатым упорством и жаждой результата. Одновременно, обозначилась вторая важная тема: рисование — это не та деятельность, на мой взгляд, в которой получают результат «прямой кавалерийской атакой». Системное обучение на протяжении года по два часа три раза в неделю эффективнее, чем 8 часов в день 30 дней подряд. А по 30 минут каждый день — ещё эффективнее. Мозгу надо привыкнуть к незнакомой (лично для меня) деятельности, которая не очень рациональна, создать новые модели обработки и анализа информации — это требует времени. Тона, полутона, линии, смешение оттенков — это не так рационально, как хотелось бы. 🙂

«Отойдя» от аэрографии, решил освоить академический рисунок.
Сказалась перегрузка аэрографией, шло тяжело, выносил мозг преподавателю вопросами, к которым в художественной среде, видимо, не привыкли — попытка рационализировать и алгоритмизировать весь процесс (В НЛП это называется моделированием). Замечу, что преподаватель Сергей Долгин держался крепко и объяснял, объяснял, объяснял.
Было как-то так:

Результат в академическом рисунке достигается попо-часами — упорством и усердием. Для меня это точно так. В упорстве и усердии показал себя не на высоте.
Больше мне нравилось рисовать свободно:

Примерно в это же время, художественная вечеринка и меня в гостях, делали наброски друг-друга. Быстрый портрет Николая Котяша.

Увы, Сергей закончил преподавать и не стал восстанавливать курс со следующего года. Хочу верить, что дело не в количестве заданных мной вопросов. 🙂

UPD 2016: Сергей Долгин вернулся к преподаванию и теперь у него своя студия: «Студия рисунка и живописи Сергея Долгина»
Смело рекомендую его тем, кто решится будучи взрослым впервые взять в руки карандаш. Видел работы его учащихся и очень впечатлён. Обучение стоит весьма недорого для Москвы.
Сергей, помимо того, что он очень хорош как преподаватель, уникален в моём понимании вот чем. В отличие от барышень, пытающихся преподавать рисунок, в ответ на заданные вопросы он не закатывает глаза и не отвечает: «ооо! ну это надо почувствовать!!!» (после чего иногда хочется забить карандаш преподавателю в голову). На вопросы он отвечает. Понятно и подробно. Да, это реклама, но реклама искренняя и совершенно заслуженная, о которой Сергей меня не просил.

Моё обучение продолжается сейчас в 2014 году, теперь уже в Академии Андрияки на курсе «Академический рисунок и акварельная живопись». О том, как учат там (вернее, как я учусь), можно будет прочитать в записях с меткой «рисование» (как и под этой записью).
У меня нет сверх-амбиций в этой области. Я не стремлюсь к славе, восторгам и выставкам. Это делается «для себя», для души.
Вот результаты на конец 2014 года. Если бы кто-то в 2008 году сказал мне, что это будет для меня возможно, я хохотал бы ему в лицо. 🙂

Выдержавшим и дошедшим до конца статьи, почёт и уважение. У обладающего таким терпением есть шанс освоить не только рисование! 🙂

И, напоследок, одна мысль, которую я считаю важной.

(Из разговора с человеком, которого в 55 лет я научил кататься на роликах и пользоваться ноутбуком. Научился он за 3 занятия. Сейчас ему 59 лет и он пробегает на роликах по набережным по 30 км за раз, освоил скайп, фэйсбук, торренты и т.д.
«- ты же понимаешь, что многие люди могут сказать, что я занимаюсь в жизни %%йнёй..
— кто эти люди?
— те, кто старики в 30 лет.»).

Вот эта мысль: Я думаю, что старость начинается тогда, когда человек перестаёт учиться, стремиться, познавать новое. Рисунок — это только пример. Это мой опыт. Поверьте, если мне в 37 удаётся учиться рисованию (смотри первую иллюстрацию и первый рисунок руки), то Вы способны научиться всему! Вы действительно можете выбрать в любом возрасте что угодно и научиться этому. Удачи Вам!

UPD 2016: Иногда люди, которые читали эту статью и смотрели рисунки говорили мне «это потому, что у тебя талант!».  :))))
Во-первых, это значит, что они не видят недочётов работ, которые вижу я. Поверьте на слово, ни о каком «таланте» речь  не идёт.
Во-вторых, то, что принято называть «талантом», чащё всего просто сумма = желание + время + усилия. И ничего более.
Да, бывают люди, которым изначально, от рождения, дано более точное вИдение форм, оттенков, полутонов и т.д. Это видно на детских работах, которые дети лет 9-10 сдают при поступлении в художественные учебные заведения. Но и это не талант. Это предрасположенность. И она, если её не развивать, просто останется на детком уровне. А если развивать, имеет шанс превратиться то, что потом другие назовут «талантом».
Преподаватели сами говорят, что бывает, что приходят учиться разные студенты, одни сильнее («талантливее»), другие значительно слабее. Но если «талантливый» расслабится и будет лентяйничать, а более слабый будет стараться и вкладываться в учёбу, то к окончанию обучения «талантливым» назовут второго.
Талант = Желание+Время+Усилия.
И эта формула относится тоже не только к рисунку, а к большинству видов деятельности.

Продолжение темы, часть 2
Отчёт за 4й семестр обучения в Академии акварели и изящных искусств им. Андрияки.
5й-6й семестры обучения, 2016-2017 учебный год.
Что нарисовано за 2018 год.
Отчёт за 2019-2020 годы.

дальнейшие новости об обучении рисованию

Как научиться рисовать, если никогда этого не умел | by Леночка

1. Каждый умеет рисовать

Да-да, и вы, вон в том симпатичном свитере. Рисовать — это как говорить или дышать. Все рисуют по-разному, в своем стиле. Если вы не знаете, какой у вас стиль, значит, вы его еще не нашли. Но он есть, уникальный, как отпечаток пальца или форма носа.

2. Свой стиль найти легко

Посмотрите на разные иллюстрации, скетчи, картиночки. Какие вам нравятся настолько, что сердце замирает? Вот где-то рядом с ними — ваш стиль. Мне нравятся, очень нравятся: картинки Светланы Юрченко, легкость и иррациональность Алевтины Хабибовой, тепло Тани Самошкиной, чистота линий и беглость Сони Коловской.

Вначале очень полезно “рисовать в чужом стиле”. Вот кто нравится из иллюстраторов, в его стиле и начинать рисовать. Во-первых, понятно, что делать, а во-вторых, сразу же начинаешь отклоняться к своему стилю. Невозможно нарисовать точь-в-точь, свой стиль пробуждается и ползет в освещенные части мира. Он хочет, чтобы его увидели. Он создает себя сам.

3. Пока не попробуешь, не узнаешь

Я взялась за рисунки с разных сторон. Читала книжки Бетти Эдвардс, Марины Москвиной, Джулии Кэмерон (ссылки на них — в подробном посте). Записалась на онлайн-акварельный курс в школу Вероники Калачевой и два месяца выполняла задания. В процессе очень много поняла о том, что мне нравится-приятно-весело рисовать и на чем я застреваю-ленюсь-откладываю.

Я пробовала разные материалы: карандаши, линеры, акварель, пастель. Да, приходится покупать-брать у друзей-выпрашивать разное. Нельзя понять, что нравится, пока не залез по самые локти.

Стиль формируется сам собой, просто от процесса работы над картинками, и становится ясно, какие материалы удобны для выражения нужных эмоций и передачи конкретных образов, а какие — увы, нет.

Задание “нарвал” в инстаграм-флешмобе “#дудластик”

4. Рисовать должно быть интересно

А почему бывает неинтересно?

Например, хочется добиться определенного результата. Нарисовать точь-в-точь как другой. Нарисовать круто с первого раза незнакомыми материалами. Нарисовать так, чтобы похвалили.

Я заметила, что рисование — это не про результат. Рисование трудно дается перфекционистам. Как сказал Анри Картье-Брессон, “мои первые 10 000 фотографий были самыми плохими”.

Невозможно, немыслимо, недостижимо снять 10 001 фотографию, если процесс неприятен.

Каждому важно в процессе свое. Акварельный молескин. Красивое пирожное в качестве натуры. Дорогая кисточка. Хорошее настроение. Хорошая компания. Интересные задания от понимающего педагога. Все это делает процесс захватывающим и уютным. Творческому человеку нужна атмосфера.

5. Каждый человек — творческий

Хоть это и не только о рисовании, хочу об этом обязательно сказать. Творчество — это процесс. Посвятите ему время, и вы сразу станете творцом. Не нужно ни диплома, ни победы в конкурсе, ни даже показывать свою работу никому. Вы уже творите.

Невозможно перестать быть творческим человеком. Можно только запретить себе уделять время творческим процессам. Но стоит разрешить — и вы снова творите.

Когда я организовывала тренинги для IT-менеджеров, мы с моим сотренером Аленой придумывали безумные задания. Например, спроектировать помещение для команды стартапа в Таиланде, пользуясь только детскими наклейками с бабочками и листом ватмана. Или только акварельными красками и бумагой. Участники потом подходили и благодарили за возможность снова побывать в творческом процессе.

Но купить краски и бумагу совсем нетрудно! И выделить себе полчаса в день — тоже. И неважно, что эта деятельность не приносит видимого результата. Она приносит ощутимый процесс. Процесс творения.

6. Для прогресса нужна регулярность

После того, как акварельный курс с обязательными заданиями закончился, я оказалась в пустоте. Что рисовать? А надо ли? Кому показывать?

Я присоединилась к флешмобу “#дудластик” в инстаграме, но этого мне было мало. Я завела себе паблик ВКонтакте и принялась выкладывать туда картинки каждый день. Чтобы мотивировать себя продолжать движение.

Сейчас я смотрю на старые свои картиночки и переживаю смешанные чувства. С одной стороны, сегодня я нарисовала бы их гораздо лучше. С другой, я ужасно благодарна самой себе за то, что нарисовала их тогда: иначе сегодня бы я не смогла нарисовать даже их. Все в этом мире соединено. Стоит начать двигаться — и открываются новые пределы возможностей. А когда приближаешься к ним, становятся видны следующие. И никогда бы не подумал год назад, что это возможно.

Кому никогда не научиться рисовать?

Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.

Вот два примера из последней почты:

Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.

Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?

Поэтому я хотела бы спросить у вас.

Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию? 

Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?

И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?

И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?

Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.

Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!

Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.

А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…

Поэтому вот просто тезисно:

Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.

Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?

Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?

Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?

Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.

Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.

Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.

Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.

Вопрос усидчивости, желания и исходных данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.

Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.

Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».

Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель

Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..

Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.

Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается!..»

В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения. 

А НУЖНО ли вам учиться?

Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.

Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят. Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.

Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.

Мои курсы ДАЮТ результаты.

Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки. 

Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.

Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.

И да, конечно, будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…

Так кто же никогда не научится рисовать?

ТОТ, кто не пробует это делать!

Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.

И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге. 

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что

им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

 Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design.tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892

5 мифов, блокирующих ваш прогресс

Рисование – потрясающий, сложный навык, который поможет воплотить вашу фантазию в форму и цвет. И заметьте, это навык! Нет, я не хочу сказать, что рисовать легко, самое большое заблуждение именно так и звучит. Но есть вещи, которые стали своего рода мифами-барьерами, тормозящими ваш рост, ваше внутреннее стремление к рисованию.

Вот они, встречайте:

Я не умею рисовать

Под этим мифом чаще всего мы имеем в виду, что не умеем рисовать реалистичные вещи. И вместо того, чтобы понять, как сделать свои рисунки более реалистичными или поискать себя в других стилях, мы просто забрасываем рисование к чертям. Эй, вспомните своё детство: вы рисовали всё и везде. Вам просто нравилось рисовать, вы учились, совершенствовали свои техники. Конечно, вам было не важно красиво это или не очень, пока не настал момент: других детей похвалили, а вас нет. Потом вы снова старались сделать свои рисунки более реалистичными, но у вас ничего не вышло и вы бросили это дело.

Итак, когда кто-то говорит “я не умею готовить”, разве это означает “я не умею готовить совсем“? Это означает “я не умею готовить хорошо“. Так же и с рисованием, в каждом деле есть свой спектр мастерства.

Если 0 – это “не умею”, то 1 – это “немножко умею”. Допустим, 10 – это совершенство. Поразительно, но большая часть людей воспринимает рисование как навык, имеющий только два уровня: 0 («я не умею») и 10 («я умею идеально»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Такие убеждения могут разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перешагнуть эту пропасть от уровня 0 до уровня 10?

• 0 – это уровень человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Вы же можете? Значит, вы, как минимум, на уровне 1!
• вы можете рисовать геометрические фигуры, и даже если они не получается красиво, будет понятно, что это за фигура?
• вы можете перерисовать что-то или хотя бы навести его очертания, его тени? Если нет, то вы можете обвести предмет с фотографии, приложив листок к ней?
• у вас есть желание рисовать без натуры, воплотить всё накопленное в рисунок и вы можете нарисовать листок, не имея его перед собой?
• вы можете рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие»?

Тогда вам нужно просто практиковаться, вы уже выше уровня 2.

Художниками рождаются

Талант к рисованию можно отнести к набору характеристик, делающих человека более способным к обучению. Насчет таланта возникает как раз-таки больше всего заблуждений. Но самое страшное, что именно они обезнадеживают с самого начала. И как результат, мы просто бросаем рисование.

Одаренным людям проще поначалу? Да, но это не такое уж большое преимущество, как вы думаете. Это то же, что иметь плюс пять очков, когда нужно сто, для того, чтобы рисовать круто. Даже если предположить, что человек родился сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны вам сразу.

Если вы, видя шикарный рисунок, созданный за короткий период, думаете, что его автор талантлив, вы ошибаетесь. К тому, что вы видите, автор шел годами, он не был рождён сразу опытным. На самом деле, есть очень много одарённых художников на третьем уровне, которые не знают о своих способностях – по той причине, что сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

Суть ясна?

Ваши рисунки должны впечатлять

Конечно, это очень важно для вас.

Часто ли вы расстраивались из-за негативного комментария? Вы проводили радостные часы за рисованием, и всё ваше удовлетворение растворилось… из-за того, что кому-то не понравился ваш рисунок.

Кайф обучения, радости от творчества хороши сами по себе, даже если никто не видит эффекта. Это нормально, что вы хотите делиться своей радостью с другими, но когда это ваша единственная мотивация, начинания будут постоянным разочарованием.

Настоящий художник нарисует всё, что захочет

Рисовать – всего один из навыков, а их существует широкий спектр, с мультипликаторами с одной стороны и архитекторами с другой. Если вы захотите попробовать быть профи везде, то вы везде будете иметь средний уровень. До пятого уровня, опыт рисования покажется вам немного общим. Но после него вам нужно будет определится: Архитектура? Животные? Человек? Фон? Как вы поймёте, дальше в каждом из этих разделов есть множество подразделов. Но в каждом из них вы найдёте другие подразделы. Например, животные включают фантастических зверей, динозавров, млекопитающих, амфибий, рептилий, птиц, и вообще разные семейства и виды…

Для рисования нужны специальные инструменты

Зайдя в книжный магазин, вы можете найти там два типа книг по рисованию: для удовольствия и о профессиональном рисовании. Первый тип книг – это, в основном, пошаговые инструкции и рисование конкретного предмета. В конечном итоге эта книга вас ничему не научит. У вас будет результат – конкретно нарисованный рисунок, которому вас научила книга, а без нее вы потерялись бы.

Второй тип книг сложнее. Как правило, их первая глава посвящена принадлежностях для художника. И авторы подобных учебников предполагают, что если использовать только карандаш, то можно достигнуть только тот первый тип. После этого начнётся длинная речь о всех типах карандашей, ластиков и бумаг, включая информацию об инструментах, которыми ты не представляешь, как рисовать, например, о туши или угле.

Вы, читая эту главу, держа в руках свой карандаш и простой ластик, тонкий лист бумаги, мучаетесь в сомненьях. Аналогична ситуация, когда вы хотите приготовить блюдо по рецепту и у вас нет нужных ингредиентов. Вы сомневаетесь и настрой у вас уже не тот!

Посмотрите на скетчи Леонардо да Винчи и задумайтесь. У него не было графического планшета, уж не говоря о Cintiq. Вы тоже можете создавать скетчи не хуже карандашом или ручкой.  Просто сосредоточьтесь на том, что вы рисуете, а не на инструменте.

Читайте также:

Основы рисования: техника рисования карандашом

Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

 

Не нужно уметь рисовать, чтобы заниматься творчеством

Отвлечься от учёбы, переживаний, погрузившись в творчество, может каждый. Даже если ты не умеешь рисовать, для тебя найдётся множество хобби. Адукар подскажет 13 способов, как заниматься творчеством без специальных навыков.

Картины по номерам

Почувствовать себя настоящим художником можно вообще не умея рисовать. В любом крупном книжном магазине продаются «Картины по номерам». По сути это раскраска на холсте. В комплект также входят краски необходимых цветов, кисти и лак. Ты можешь выбрать картину, которая тебе нравится, и насладиться процессом. А в итоге у тебя будет отличное украшение интерьера.

Автор этой статьи тоже не умеет рисовать, но иногда делает вот такие коллажи, где в главной роли преподаватели Адукара

Вышивание крестиком

Чтобы создать нечто красивое своими руками, можно вооружиться не кистью или карандашом, а иголкой и ниткой (мулине). В магазинах для творчества ты без труда найдёшь схемы для вышивания крестиком. Оригинальные узоры ищи также на Pinterest. После пары стежков ты поймёшь, что вышивание — это довольно просто. И к тому же увлекательно. Через пару часов из хаотичных крестиков постепенно складывается рисунок. К тому же вышивка — отличный подарок друзьям и родным.

Параллельно с творческим процессом можно включить аудиокнигу или любимый сериал. Эти занятия очень хорошо сочетаются

Альтернативные способы рисования

Если тебе всё же хочется поработать красками, но рисовать кистью не получается, попробуй взять другие предметы. Например, нитку или цепочку. С их помощью получаются необычные абстрактные композиции. Альтернативные способы не требуют особых навыков. Достаточно следовать туториалам на YouTube и задействовать фантазию.

Фотомонтаж

Чтобы работать в графических редакторах, также не обязательно уметь рисовать. Вооружайся фантазией и пробуй совместить несколько изображений в одно. Например, приделай своё лицо к телу любимой знаменитости. Или придумай угарный комикс из картинок в интернете. C первого раза может не получиться идеально. Главное — не опускать руки и постоянно практиковаться. Смотри уроки по Photoshop на YouTube и создавай из готовых изображений новые шедевры. При желании заведи свою группу Вконтакте или Инстаграме и делись своим творчеством с друзьями.

Автор этой статьи тоже не умеет рисовать, но иногда делает вот такие коллажи, где в главной роли преподаватели Адукара

Оригами

Развить воображение, пространственное мышление и логику помогает японское искусство оригами. Можно делать не только простых лягушек и самолётики, а попробовать что-нибудь сложное. Как вариант — тысячу журавликов. По легенде, того, кому хватит терпения это сделать, всю жизнь будет сопутствовать удача. Но нам кажется, что тут речь скорее о тренировке усидчивости и целеустремлённости.

Раскрашивание

Избавиться от стресса и погрузиться в творчество некоторым помогает раскрашивание. Запасайся антистресс-раскраской и заполняй белый лист цветом. Если не хочешь тратить деньги, распечатай одну из схем, которые можно найти в интернете. Раскрашивая мелкие детали, ты можешь развить моторику, а затем тебе будет легче учиться рисовать, если захочешь. К тому же такой вид творчества помогает тренировать концентрацию.

Скрапбукинг

Украсить ежедневник, фотоальбом, создать открытку, украшение интерьера — это задача скрапбукинга. Комбинируя разные виды бумаги, картона, искусственных цветов, бусин, ленточек, ты можешь создать шедевр. Всё, что тебе нужно, — это аккуратность, чувство композиции и немного фантазии. Да и эти качества можно в себе развить во время творческого процесса.

Квиллинг

Работать с бумагой ещё можно в технике квиллинг. Закручивая особым способом ленточки, создавай объёмные композиции. Научиться этому не очень сложно. В интернете полно видео для новичков. Ну а дальше дело за тобой. Начни с простых цветочных композиций, а там глядишь и дорастёшь до репродукции картины Ван Гога «Звёздная ночь».

Кастомайзинг одежды

Хочешь иметь стильный и уникальный предмет гардероба — сделай его своими руками. Не обязательно даже шить. Возьми базовую вещь и модернизируй её. Самое простое — нарисовать на одежде акрилом или дополнить её нашивками, ленточками или цепочками, сделать надрезы. Если нет идей, подсмотри их в интернете.

Если не уверен в своих способностях к рисованию, возьми абстрактный рисунок

Создание украшений

Проявить себя как творческого человека можно, создавая бижутерию. Найти материалы и детали реально в специализированных магазинах или в интернете. Комбинируй металл, ткань, бисер и получай оригинальные украшения. При желании это хобби можно превратить в бизнес. Различные хенд-мейд украшения пользуются популярностью в Инстаграме. Качественные и неординарные изделия продаются за хорошие деньги.

Нейл-арт и визаж

Сделать красивый маникюр или макияж — это тоже искусство. Сочетание цветов, подбор материалов и их нанесение требуют творческих способностей и тонкого чувства гармонии. Кроме того продвинутые мастера должны разбираться в анатомии и особенностях кожи. Но научиться этому может каждый. Поэтому, если интересуешься нейл-артом и визажем, смело считай это своим хобби.

Ведение инстаграма

Продвижение своей странички в инстаграме тоже может быть творческим процессом. Тут сочетается фотография, фотообработка, композиция и щепотка литературного мастерства, чтобы делать подписи под постами. Выбери интересную тебе тему и пробуй делать свою ленту в одном стиле. Тематика может быть какой-угодно: мода, кулинария, книги, учёба и так далее. Заодно научишься интернет-маркетингу. Это может даже стать твоей будущей работой.

DIY

Создавать крутые вещи можно из чего угодно. Это и есть DIY — Do It Yourself. При желании ты сможешь художественно развесить фото на стене, смастерить предмет из любимого фильма, придать уникальность мебели в комнате. Тем более на YouTube полно идей и туториалов.

В твоём распоряжении 1000 и 1 занятие, которые помогут тебе забыть на время о заботах, расслабиться и развить воображение и творческие способности. Для этого даже не нужно обладать никакими специальными навыками. Ну а если ты захочешь научиться рисовать, тебе это тоже по силам. Главное — желание и практика.

***

Если материал был для тебя полезен, не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях ВКонтакте, Instagram, Facebook и поделитесь постом с друзьями. А мы сделаем ещё больше материалов, которые вам будут полезны.

Перепечатка материалов с сайта adukar.by возможна только с письменного разрешения редакции. [email protected]

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

7 дней дизайн-перезагрузки

Мощнейние спикеры, самое дружелюбное дизайн-комьнити и желание делать клевый дизайн.
Скидка 10% по промокоду UXPUB

Присоединиться

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. 💌

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, ходили в несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисунка может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.

Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговор и рисование несовместимы.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и речевое левое полушарие мозга.Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это заставляет ум замирать.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же игра в уме, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не настолько, насколько вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Изменение вашего внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни связаны с нашими внутренними убеждениями. И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушающего поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает идти «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за происходящим; только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас; похоже, это сделал ребенок »

Итак, нам нужно перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Разве это не правильно?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сосредоточиться на этом; это то, что ты должен делать, верно?

Ну и да, и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже — это общих ребер; вы, , не можете нарисовать линию, не разделяя двух ребер.

Представьте себе дно лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отстраниться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

Если вы продолжите говорить сами с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными на ваших глазах, и тогда левое полушарие мозга запускается, чтобы понять формы и обозначить их.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух вещей. Вам кажутся знакомыми какие-то из этих черт характера?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

• использует логику
• , ориентированную на детали
• правило фактов
• слова и язык
• настоящее и прошлое
• математика и наука
• может понять
• зная
• подтверждает
• заказ / восприятие модели
• знает имя объекта
• на основе реальности
• формирует стратегии
• практический
• сейф

ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

• использует чувство
• ориентировано на «общую картину»
• правила воображения
• символы и изображения
• настоящее и будущее
• философия и религия
• может «получить» (т.е. значение)
• верит
• ценит
• пространственное восприятие
• знает объектную функцию
• на основе фантазии
• предоставляет возможности
• стремительный
• принятие риска

Рисование как навык, которому можно научиться

Это Пример одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не сказал, что это будет легко; ничего стоящего делать не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без многолетних изнурительных занятий.

Я разработал легкий для понимания загружаемый онлайн-видеокурс из семи частей, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку

Я хочу рисовать, но не знаю, с чего начать — Моника Загробельная,

.

Существует множество руководств для начинающих для людей, которые хотят научиться рисовать. Но у них вроде бы нет никакого порядка: один обучает перспективу, другой — теории цвета, третий — анатомии, третий — физике света.И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний от других! Так с чего же начать?

Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования. В разных словарях он определяется по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:

Рисунок — изображающий визуальную сторону реальности с помощью линий.

Итак, это определение состоит из двух частей: визуальная сторона реальности и создание линий.Первое касается понимания, а второе — действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.

Эти более мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом. Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы скоро заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.

Имейте в виду, что это руководство не должно научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно исследовать, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендовать несколько учебных пособий или упражнений для практической части.

Строки [Практика]

Я немного соврал вам, когда давал вам определение рисования. По правде говоря, вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют — и это уже само по себе умение.Прежде чем вы научитесь изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.

Это одна из немногих вещей в рисовании, которые можно «просто практиковать». Для этого не нужны учебные пособия, вы можете просто рисовать то, что чувствуете. И пока вы избегаете попыток изобразить что-то реальное, невозможно потерпеть неудачу в этих упражнениях.

Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу, когда впервые попробуете рисунок углем.

Итак, ваша единственная задача — нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, какие большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать сужающиеся или пунктирные линии или линии переменной яркости. По сути, делайте все, что только можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.

Но если вы не чувствуете особого творчества в изобретении упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 1

Целью моего предыдущего пространного вступления было познакомить вас с проблемой рисования на основе воображения.Мы умеем рисовать символы отлично,…

Пропорции [Практика]

Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве. У линий есть определенные свойства — длина и угол. Вы можете нарисовать и то и другое случайно, не задумываясь, но вы также можете нарисовать их намеренно. А навык рисования — это целенаправленность.

Чтобы нарисовать длину и углы намеренно, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы проведете только одну линию, ваш мозг будет сравнивать ее длину и угол с краями бумаги.Например, линия, равная небольшой части ширины листа, будет считаться короткой, а линия, параллельная одному из краев, будет считаться прямой.

Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Итак, этот навык состоит из двух дополнительных навыков: распознавание пропорции и ее рисование.

Не рассчитывайте на удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы рисунок выглядел хорошо.

Вы можете практиковать этот навык без каких-либо инструкций. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попробуйте распознать пропорции и воссоздать их. Подсказка: мы умеем распознавать дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете проверить приемы, описанные в моих уроках:

Как исправить пропорции в вашем рисунке

Допустим, вы рисуете что-то по фото-образцу и видите, что что-то не так — вы не знаете, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем эталон.В этом…

Рисунок 101: Как рисовать пропорции

Пропорции, наверное, самый важный элемент реалистичного рисунка. Сколько бы времени вы ни тратили на свои работы, если вы нарушите пропорции…

Края [Теория]

Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной областью, кажется, что между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».

Хотя кажется, что темно-серая форма состоит из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.

Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Обычная проблема новичков в том, что они рисуют то, что знают, а не видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок AB длиннее BC, вы, вероятно, проведете длинную линию, представляющую AB, и более короткую линию, представляющую BC. Но если вы забудете то, что знаете, всего на минуту и ​​посмотрите только на контраст, вы увидите границу visual — линию, которую вы на самом деле должны провести.

Та же концепция применима к углам — даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых угла и два тупых угла… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона машины длиннее задней, может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим способом.

Распространенный трюк, чтобы научиться этому, — это перевернуть контрольную фотографию — это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы использовать ярлык и использовать то, что вы помните об объекте.Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена представляет перспективу, которая заставит вас изучить две вещи одновременно и затруднит наблюдение за прогрессом. Также помните, что края будут меняться, когда вы двигаетесь!

Значение [Теория]

Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контрастность линий возникает из-за разницы в яркости различных объектов.Эта относительная яркость называется значением.

Чтобы увидеть значение, вам нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара различается и по стоимости. Вы можете заметить это, обратив внимание на контраст между ними (особенно это заметно, если прищуриться).

Видение ценности — это самостоятельный навык. В своем воображении нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый — в светло-серый. Еще раз, вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, как более яркий, чем синий объект в той же тени.Видение значения также позволяет вам увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.

Будьте осторожны: высоконасыщенные цвета часто воспринимаются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. Практикуясь в восприятии ценностей, полезно обесцветить контрольную фотографию или упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.

Секрет реалистичной живописи: как овладеть ценностью

Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописи или рисования в целом, все, что они видят, — это цвета.Так же, как…

Знание о существовании ценности и ее влиянии — это уже половина дела. Но чтобы по-настоящему понять это, вам нужно попрактиковаться в этом с вашим инструментом, что подводит нас к…

Затенение [практика]

Каждый инструмент для рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать его стороной, или нарисовать много тонких линий вплотную друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.

Многие учебники объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные руководства — просто посмотрите видео, где художники рисуют свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движениями их рук.

В этом уроке я показал, как достичь различных значений, используя разные карандаши.

Этот навык можно разделить на более конкретные:

• Покрытие больших поверхностей штриховкой / перекрестной штриховкой / штриховкой / кругом / контуром и т. Д. (Google «методы затенения карандашом», чтобы найти их все
• Смешивание (получение мягких краев с помощью одной из техник затенения или с помощью инструмента наложения)
• Достижение различных уровней затемнения с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, подводки / кисти)
• Добавление ярких областей (с помощью ластика, белых чернил или вокруг участка при штриховке)

Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt

Вы можете создать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения.Простое изменение направления…

Урок 9: Узнайте, как затенять | RapidFireArt

Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов, которые помогут вам сразу же начать затенение. Имейте в виду, что есть много способов подойти к штриховке.

Перспектива [Теория]

Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для рукотворных объектов. Людям нравится создавать вещи с прямыми углами и размещать их на одной линии или параллельно друг другу.Благодаря особому свойству человеческого зрения эти параллельные линии выглядят так, как будто все они встречаются в одной точке. Итак, если вы проведете одну из этих параллельных линий, вы можете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.

Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, по которым двухмерный чертеж выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает удаленные объекты более похожими на небо) или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане) или о том, как объект, кажется, меняет размер в зависимости от расстояния от зрителя.

Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам совсем не обязательно все это знать. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить это только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.

Линии, соединяющие суставы, представляют собой параллельные линии, на которые воздействует перспектива.

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 2

Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, похоже, она не имеет ничего общего с бесплатными, творческими…

Перспективный рисунок

Плейлист с обучающими видео по перспективе Дэна Бирдшоу

Форма [Практика]

Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки.Это умение, которое позволяет рисовать сферы вместо кругов и квадраты вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. Самое главное, это позволяет вам что-то создавать, а не копировать.

«Плоские» виды, такие как вид спереди или вид сбоку, рисовать легко, но они также скучны и неестественны. Когда вы понимаете концепцию from, вы получаете свободу показывать своего персонажа во всех ракурсах.

Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть ценности в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними.Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и проводить линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно — и все же это одна из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.

Вы можете изучить особые правила рисования из учебных пособий, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу — она ​​будет строить себя из информации, которую вы ему скармливаете. Так что учитесь из руководств или просто нарисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это сделать, даже не зная, когда вы его изучили.

Учебники и статьи помогут вам сформировать правильное мышление, но быстрее всего вы узнаете, изучая предмет самостоятельно.

Но чтобы упростить задачу, сфокусируйтесь в первую очередь на основных формах — сферах, эллипсоидах, прямоугольниках. Создавайте из них сцены, сначала простые, затем более сложные. Из этих простых блоков можно построить все, поэтому, как только вы поймете концепцию, у вас будет прочный фундамент, чтобы рисовать все, что угодно.

Рисунок 101: Как рисовать форму и объем

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Для достижения этого эффекта…

Основы искусства: формы и формы

Погрузитесь в тему основ искусства вместе с иллюстратором Клинтом Кирли, который обсуждает важность форм и форм!

Деконструкция [Теория]

Списки основ часто включают «анатомию», которая является дискриминационной по отношению к людям, не заинтересованным в рисовании живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.

Чтобы нарисовать что-то из воображения, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете это, но правда в том, что вы знаете только, как распознать это, а не как воссоздать его с нуля. Итак, чтобы изучить это, вам нужно деконструировать интересующий вас предмет — превратить его в более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.

После того, как вы упростите животное до набора форм, вы можете рисовать это животное во всех ракурсах из воображения.

Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить.Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует деконструировать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вам следует узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли!

Деконструкция также может быть разделена на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что наиболее эффективно изучать их понемногу по очереди, а затем применять эти знания, чтобы лучше изучить их всех в следующей серии:

• Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.Это пример формы и формы, что-то, что можно нарисовать парой линий.
• Состав: базовый набор пропорций объекта (в случае с животными можно узнать по скелету).
• Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
• Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае животных это будет касаться изучения самих мышц, но это также применимо к частям автомобиля, цветка или доспехов).
• Детали: более пристальный взгляд на определенные части (например, лапы или голова). Некоторые детали могут потребовать отдельного прохождения всех предыдущих этапов.

Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую вы можете использовать в качестве справочника в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохранено в виде воспоминаний, а это означает, что со временем они могут исчезнуть. Независимо от того, насколько обширно вы учились, если вы впоследствии не будете использовать эти знания регулярно, вы просто разучите большую их часть.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал ссылки. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 3

Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…

Свет и тень [Теория]

Растушевка чего-либо по фотографии и из воображения — две совершенно разные вещи.Это еще одна функция, которую вам нужно добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на предметы? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, блик, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?

Прежде чем вы сможете добавлять виртуальные источники света в свои рисунки, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Чтобы не усложнять задачу, сосредоточьтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.

Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …

Затенение света и формы — основы

Из этого видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…

Цвет [Теория и практика]

До сих пор мы учились изображать реальность в оттенках серого.Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Во-первых, смешивая карандашные штрихи, вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого начинали. При смешивании мазков цветным карандашом / маркером цвета смешиваются, давая вам результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите свои инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.

Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо — одним оттенком синего. Однако это придаст вашему рисунку непрофессиональный вид. Вы можете рисовать быстро в оттенках серого / монохромном или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.

Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от черно-белой фотографии с плохим цветом.

В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными значениями.Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким и низким значением. Однако, рисуя в цвете, вам нужно думать о оттенке, насыщенности и яркости, а значение будет зависеть от комбинации этих трех.

Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, насыщенного цвета, и если вам придется использовать больше, аналогичные оттенки будут лучше смотреться вместе, чем дополнительные.Погуглите «теорию цвета», если вы не знаете этих терминов.

Кроме этого, вам также следует наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что вы знаете. Вы думаете, что стволы деревьев коричневые? Что ж, приготовьтесь к сюрпризу!

Цифровой рисунок для начинающих: цвета и материалы

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …

Основы искусства: теория цвета

Серия Art Fundamental продолжается Цветами! Мы обсуждаем цветовое колесо, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.

Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны приобретаться вначале. Вот что я не упомянул и почему:

• Скорость — хорошие художники бывают быстрыми, но это не значит, что нужно действовать быстро, чтобы стать хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки заставить ее только замедлить ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, прежде чем тренировать ее, иначе это будет чистая догадка.
• Ваш индивидуальный стиль — вы, вероятно, узнаете рисунки ваших любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой собственный стиль упрощения реальности. И оно у вас тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как твой личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные ярлыки, чтобы писать быстрее, и, таким образом, создается ваш стиль.
• Композиция — во многих руководствах она упоминается как одна из основных, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем.Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.

А вот интересный момент — стоит ли вам изучать все это, независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не овладеете всеми этими навыками, но это только их мнение. По правде говоря, если вы можете рисовать то, что хотите, вы можете рисовать и — и вам не следует продолжать учиться популярным, но бесполезным вещам, чтобы доказать что-то другим.

Существует множество типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:

Рисование объектов только с контурами

• Из ссылки:
• Из воображения (добавить):
  • Перспектива
  • Форма
  • Деконструкция

Рисование объектов с оттенками серого

• Из ссылки:
  • Линии
  • Пропорции
  • Края
  • Значение
  • Затенение
• Из воображения (добавить):
  • Деконструкция
  • Свет и тень

Рисование объектов с цветовым затенением

• Из ссылки:
  • Линии
  • Пропорции
  • Края
  • Значение
  • Затенение
  • Цвет
• Из воображения (добавить):
  • Деконструкция
  • Свет и тень
  • Цвет

Вот и все — мой личный список основ рисования.Я надеюсь, что вы сочли это полезным, и что я проложил путь до того, как вы казались яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих я думаю, что понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их можно разделить, не теряя важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, теоретически!

Если говорить о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать.Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.

Вы можете задаться вопросом, сколько времени вам следует потратить на каждую тему. И ответ … как много вы хотите. Я не верю, что возможно научиться чему-то идеально, как бы долго вы ни старались — знания фрактальны, поэтому чем больше вы узнаете, тем больше вещей вы обнаружите, которые необходимо изучить.Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не надоест. А затем переходите к следующей теме. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, а не заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!

Впереди много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего не следует делать, что приближает вас к пониманию того, что вы должны делать. Так что приготовьтесь к множеству неудач, дайте себе необходимое время и оставайтесь в восторге!

5 причин, по которым вы не можете рисовать

Люди находят самые разные оправдания тому, почему они не умеют рисовать.Поверьте, я слышал почти обо всех из них.

По правде говоря, я считаю, что рисовать может каждый. Просто нужно преодолеть несколько неправильных представлений о рисовании и развеять несколько мифов.

Вот несколько распространенных причин, по которым люди не могут рисовать, и способы их преодоления. Какие бы «подводные камни» ни были, их можно преодолеть и хорошо рисовать. Давайте определим наиболее частые причины, по которым люди не могут рисовать…

Причина 1 — вам нужно больше практики

Это, наверное, самая частая причина, по которой люди не умеют рисовать.Им просто нужно больше практики, чтобы стать лучше. Рисование — это навык, и, как и в случае с любым другим навыком, вы не можете ожидать улучшения, не практикуя его. Многие люди думают, что рисование — это просто то, что одни люди могут делать, а другие нет. Это просто неправда. Любой может рисовать, но вы должны хотеть этого достаточно, чтобы практиковаться. А практика включает в себя ошибки — их много. Вы будете учиться на своих ошибках, и ваши навыки рисования улучшатся. Но сначала вы должны быть готовы потратить несколько часов на практику.

Причина 2 — Вы не научились «видеть как художник»

Видеть как художник — это не просто видеть. Художники видят мир как линии, формы, формы, цвета и ценности. Они могут упрощать сложные объекты вокруг нас до абстракций, которые ближе к тому, как наши глаза на самом деле «видят» вещи.

Художники могут блокировать то, что их мозг (или, по крайней мере, левый мозг) говорят им, и сосредотачиваться только на абстрактном свете, который на самом деле записывают их глаза.Затем художники могут взять эту абстрактную информацию и организовать ее на поверхности, используя носитель так, как их записали их глаза, тем самым создавая иллюзию, которая транслируется в мозгу зрителя как реальность. Художник, например, не стал бы рисовать стул. Вместо этого они будут рисовать линии, формы, значения и цвета, из которых состоит стул, так, как они наблюдаются. В результате получается иллюзия стула.

К счастью, как и рисование, способность видеть как художник — это навык, которому можно научиться и развить.Это можно практиковать. Есть упражнения по рисованию, которые помогут вам научиться видеть как художник. Например, рисование изображения из перевернутой справочной фотографии поможет вам не отвлекаться и сосредоточиться только на линиях, формах, цветах и ​​значениях. Или блокирование ссылки на фотографию с помощью сетки, а затем рисование только одного квадрата в сетке. Любое упражнение по рисованию, которое поможет вам заблокировать контент и сосредоточиться только на наблюдаемом, улучшит ваши навыки в этой области.

Причина 3 — Вам нужно больше опыта работы с конкретными носителями

Каждый носитель для рисования имеет свой набор характеристик.Знание и понимание того, как будет вести себя конкретный носитель и как управлять им на поверхности для рисования, абсолютно необходимы для успеха рисования. Графит следует наносить и обращаться с ним иначе, чем с другими материалами для рисования, такими как, например, мягкая пастель. Опыт работы с каждым средством рисования приходит из практики и экспериментов. Нельзя ожидать, что он подберет среду и станет экспертом по первому использованию. Тем не менее, многие начинающие художники отказываются от медиума всего после одного использования. Получение знаний о подходящем использовании, методах и поверхностях носителя улучшит ваш рисунок.Практика и эксперименты в определенной среде, естественно, улучшат эти навыки.

Причина 4 — Вам просто нужно уделять больше времени своим рисункам

Не зря его называют произведением искусства. Чтобы создать сильный рисунок, нужно потрудиться. Это может быть веселая работа, но, тем не менее, работать. Часто для того, чтобы рисунок был успешным, нужно потратить время на рисунок. Не торопитесь и сосредотачивайтесь на меньших участках рисунка в течение более длительных периодов времени, и я гарантирую, что вы увидите заметные улучшения в своем рисунке.

Причина 5 — Вы верите в «талант»

Возможно, вы не умеете рисовать потому, что верите в талант. Вам всю жизнь говорили, что некоторые люди умеют рисовать, а некоторые нет. Итак, когда вы впервые сталкиваетесь с какой-либо проблемой в развитии навыка рисования, вы сдаётесь и обвиняете в отсутствии таланта. Рисование — это навык, которому обучают, изучают, практикуют и развивают. Это похоже на любой другой навык, такой как игра на музыкальном инструменте или обучение спорту.Для его развития нужны знания и практика. Научиться рисовать может каждый, в том числе и вы.

Лучший способ научиться рисовать, даже если вы не художник — Quartz

«Я просто не умею рисовать». Это припев, который произносит большинство взрослых, сталкиваясь с чистым листом бумаги. В подростковом возрасте происходит что-то такое, что заставляет большинство из нас уклоняться от рисования, беспокоиться о том, что наши навыки рисования не на должном уровне, и оставляя это «художникам» среди нас.

Spartan Holiday

Но мы думали о том, чтобы рисовать неправильно, — говорит историк дизайна Д.Б. Дауд. В своей новой книге, озаглавленной « фигурок из палочек: рисование как практика человека», Дауд утверждает, что приклеивание карандаша к бумаге вовсе не должно означать создание искусства.

«Мы упустили значение рисования, потому что считаем его профессиональным навыком, а не личными способностями», — пишет он. «Эта существенная путаница остановила наше понимание рисования и не позволяет рассматривать его как инструмент обучения, прежде всего».

Другими словами: рисование должно быть связано не с производительностью, а с процессом.Это не только для «художников» или даже любителей выходного дня. Думайте об этом как о способе наблюдения за миром и обучения, о чем-то, что можно делать в любое время, например, делать заметки, записывать мысли или отправлять текст.

Принятие рисунка к искусству укоренилось в наших учреждениях, — говорит Дауд, профессор искусства и американской культуры Вашингтонского университета в Сент-Луисе. На протяжении веков школы смешивали рисунок с живописью и заключали его в «эстетическую клетку», — говорит он.

«Наше беспокойство по поводу рисования начинается в период полового созревания, когда мы начинаем самокритиковать наши способности воспроизводить идеальное сходство», — говорит Дауд.«Самосознание, связанное с« хорошим »рисунком или наивной формой реализма, в основном виновато», — объясняет он Кварцу. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют. Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки! »

Рисование помогает нам лучше мыслить

По своей сути рисование — это инструмент для решения проблем. Ученые часто заядлые рисовальщики, как, например, математик Марьям Мирзахани, удостоенный медали Филдса.«Процесс рисования помогает каким-то образом оставаться на связи», — объяснила она в интервью 2014 года. «Я мыслитель медленно, и мне нужно потратить много времени, прежде чем я смогу очистить свои идеи и добиться прогресса».

Даже если вы не занимаетесь гиперболической геометрией, рисование полезно в наших повседневных делах, например, для указания направлений, создания заметок на собраниях, набросков презентации или составления списков продуктов. Это способствует внимательному наблюдению, аналитическому мышлению, терпению и даже смирению.

Reuters / China Daily

Альтернатива обучению на основе Google

Цифровые технологии лелеют нас, давая нам ярлыки к «мгновенным знаниям», но рисование ломает наш коллективный инстинкт ко всему, что связано с Google, утверждает Дауд.Он предостерегает от того, чтобы слишком полагаться на легкий путь к обучению:

Когда мы просим что-то в Поиске картинок Google, скажем «самолет», мы получаем современные определения того же самого, что в этом случае дает тысячи изображений коммерческих авиалайнеров. Это узкий результат общего исследования и одна из версий того, как агрегирование мешает нам видеть более широкий мир. Рисование работает прямо противоположным образом: пристальное наблюдение почти за любой особенностью задействует чувства и усиливает опыт, заставляя мир казаться больше, а не меньше.

У этого тоже есть физическое измерение. Наш мозг стал больше, когда наши большие пальцы переместились в противоположную позицию по отношению к нашим пальцам. Наши руки, зафиксированные на концах наших рук, приносили нам новости мира, и мы быстро эволюционировали, чтобы воспользоваться этим. Наши возможности ручного труда имеют решающее значение для нашего понимания мира. Разве это не странно и ужасно парадоксально, что цифровые технологии разрушили руководство?

Дауд, который критиковал чрезмерную зависимость индустрии графического дизайна от инструментов цифровой иллюстрации, таких как Adobe Illustrator или Photoshop, утверждает, что рисование не обязательно антитехнологично: «Я не разбираюсь в технологиях как таковых — в конце концов , карандаш и бумага — это технология.Но рисование предлагает простоту и прямолинейность по сравнению с другими процедурами сбора информации ».

Reuters / Thomas Peter

Freedom.

Рисование делает нас лучше, как людей

Есть еще одна фундаментальная причина использования рисования в качестве средства обучения: оно может раскрыть наши лучшие качества как людей. «Если рисовать в служении исследованию и пониманию, рисование заставляет проявлять скромность», — говорит Дауд. «Вы быстро обнаруживаете, как мало вы знаете».

Наблюдение, необходимое для рисования, тоже обогащает.«Рисование заставляет нас замедлиться, проявить терпение, обратить внимание», — говорит он. «Само наблюдение прежде всего уважительно».

В заключительной главе книги Фигурки из палочек Дауд утверждает, что рисование может даже сделать нас лучшими гражданами в том смысле, что оно учит нас бороться с доказательствами и оспаривать предположения. «Это может показаться чокнутым, но я действительно думаю, что рисование может быть формой гражданства», — говорит он. «Наблюдение, исследование и постоянные усилия полезны для нас».

Эта форма индивидуального осмысления — практика, которая становится все более важной в то время, когда мы наводнены ложью и недобросовестностью, — говорит Дауд: «Когда мы внимательно смотрим и внимательно слушаем, как мы не возвращаемся к вопросам? справедливости, что правильно? »

Возможно, блокноты для рисования должны стать стандартным выпуском в правительственных учреждениях и залах заседаний.

Вы начинаете рисовать? Начните здесь.

Причины, по которым вы не рисуете.

Кисть Ли

«Я не могу провести прямую линию».

«Я даже не могу нарисовать хорошую фигурку».

«Художникам так повезло, что у них есть талант рисовать».

Я слышал в книге все оправдания, почему вы не можете рисовать.

Я здесь, чтобы сказать вам прямо сейчас, что это все они, ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

По правде говоря, ты боишься.Боится потерпеть неудачу. Боится, что над тобой посмеются. Боится издевательств. Боишься того, ЧТО ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ.

Ну угадайте, что? Здесь вы узнаете то, чего не знаете. Здесь вам будут показаны шаги. Здесь вы отбросите свой страх.

«Но у меня нет ТАЛАНТА к рисованию!»

Я здесь, чтобы сказать вам, что талант, НАСТОЯЩИЙ природный талант рисования хорош только для одного:

Заставить вас ХОТИТЕ рисовать больше.

Но человек с меньшим талантом или без таланта обычно может рисовать лучше, чем кто-то с природным талантом, просто работая над этим.<= НАЖМИТЕ НА TWEET

Проблема с талантом

Поскольку рисование дается легко для талантливых людей, они часто полагаются на него как на костыль. Талант часто может стать фатальным недостатком рисования. Я видел, как талантливые художники застаиваются и никогда не совершенствуются, потому что слишком полагаются на свой талант.

Некоторые талантливые люди, столкнувшись с необходимостью улучшить свои навыки, бросают курить, когда понимают, что это сложно и требует работы. Они думают, что не ДОЛЖНЫ над этим работать.В конце концов, они талантливы.

Хуже всего то, что некоторые талантливые люди думают, что они САМЫЕ ЛУЧШИЕ рисовальщики, и когда они встречаются лицом к лицу с рисовальщиками, которые лучше, они просто уходят, а не работают над улучшением.

Здесь преимущество у человека с меньшим талантом или без таланта. Им никогда не было легко, поэтому работа — это часть процесса рисования. То, что они считают само собой разумеющимся.

Причины, по которым вы МОЖЕТЕ нарисовать

Рисование — это навык, который можно выучить.Это действенный навык с обучаемыми методами. Все, что вам нужно сделать, это изучить эти методы, практиковать их и все.

Рисование — это как письмо, как игра на музыкальном инструменте, как обучение танцам, … как кунг-фу.

Почему кунг-фу похоже на рисование

Pen Grier

Словарь Мерриама-Вебстера определяет кунг-фу как:

«любое из различных китайских боевых искусств и связанных с ними дисциплин, которые практикуются специально для самообороны, упражнений и духовного роста.«

Это НЕ то определение, которое я хочу здесь использовать. Определение, которое лучше всего соответствует тому, чему меня учили, когда я изучал кунг-фу, гораздо больше похоже на следующее, которое я нашел в Википедии:

Кунг-фу , гунфу или гунг-фу (功夫, пиньинь: gōngfu) — китайский термин, относящийся к любому изучению, обучению или практике, требующим терпения, энергии и времени для завершения, часто используется в Запад для обозначения китайских боевых искусств, также известных как ушу. ^[1]

…В своем первоначальном значении, кунг-фу может относиться к любому навыку, достигнутому тяжелым трудом и практикой, не обязательно боевым

.

ЭТО определение кунг-фу больше похоже на рисование. Кунг-фу можно примерно перевести как «тяжелая работа». Это означает, что любой навык , требующий работы для его улучшения, может быть назван кунг-фу.

Вы легко научитесь всем принципам рисования. Однако, чтобы научиться этому хорошо, вам нужно их практиковать. Так же, как вы поступили, когда научились писать.

Кондиционер

Подготовка своего тела — это первое, что вы делаете, когда готовитесь изучать кунг-фу (боевое искусство). Вы медленно готовите свое тело, чтобы овладеть физическими навыками, которые вы начнете изучать.

Когда учишься рисовать, все ничем не отличается. Только кондиционирование выглядит иначе. Вы тренируете свои руки, запястья, кисти и пальцы, чтобы они делали то, что вы хотите. Это приводит к хорошей координации глаз и рук. Это дает вам возможность получать желаемые результаты рисования.

Мастер кунг-фу не научит вас сложнейшим движениям сразу. Он помогает вам изучать их небольшими удобоваримыми шагами, чтобы они постепенно усваивались и становились автоматическими.

Рисование аналогично. Вы практикуете простые простые вещи, и они постепенно становятся частью вашего мышления.

Рисунок легкий

Хватит разговоров, нарисуем!

Рисовать легко. Рисовать great сложно и требует работы. На этом этапе вы просто хотите чувствовать себя комфортно при рисовании.Приведенные ниже уроки помогут вам в этом. Когда дело доходит до рисования, вы больше никогда не почувствуете, что не знаете, что делаете.

Как устроен веб-сайт с чертежами

Следуя примеру кунг-фу, я структурировал этот сайт как класс кунг-фу. Другими словами, это идет по уровням. Начиная с начального уровня (Уровень 0) до «КОНЕЧНОГО УРОВНЯ». Вы можете начать с того места, где чувствуете себя наиболее комфортно.

Небольшой совет: ВСЕ вещи начального уровня применимы на самых продвинутых этапах рисования.Если вы более продвинуты, не повредит взглянуть на самые базовые уроки в качестве курса повышения квалификации.

Вот как разбиваются уровни. Нажмите на выделенный уровень, чтобы перейти на страницу и начать работу:

Lvl 0 — Вы не можете нарисовать фигурку или прямую линию, и это чертовски неловко. Уроки здесь специально созданы для вас. К тому времени, когда вы закончите эти уроки, вам будут завидовать все ваши друзья, не рисовавшие. (БЕСПЛАТНАЯ электронная книга с этой информацией теперь доступна) (Также доступны наборы для начинающих в «Делюкс-версии». и «Обычная версия»)

Уровень 1 — Уроки этого уровня предназначены для тех, кто уже чувствует себя комфортно и хочет рисовать лучше и круче.Забудьте обо всей этой анатомии и реалистичном рисовании, давайте повеселимся и рисуем мультфильмы! К тому времени, когда вы закончите этот уровень, вы сможете нарисовать несколько симпатичных комиксов.

Lvl 2 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Пора стать серьезным. Уроки здесь для тех, кто серьезно настроен поправиться. Хотите зарабатывать живым рисунком? К тому времени, когда вы овладеете этим уровнем, вы уже сможете это сделать.

Lvl 3 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы профессионал, но теперь хотите оставить конкурентов позади.Вы хотите быть МАСТЕРОМ. Это уроки для вас!

Lvl 4 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы — мастер-художник, поэтому знаете, что вы только НАЧАЛИ. Вам понадобились годы, чтобы понять, что все, что вы знаете, означает, что вы ничего не знаете. Вы более чем когда-либо взволнованы, чтобы учиться. Здесь вы найдете то, что вам нужно.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ (СКОРО ПРИХОДИТ ???) — Говорят, что те, кто достигли этого уровня, окружены мистической аурой, когда они рисуют, и называется «Сияние».«

Вопросы?

Я не могу вам помочь, если вы не спросите.

Какие у вас животрепещущие вопросы по рисованию?

Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о рисовании? Спросить.

Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные советы и рекомендации.Вы также можете задавать мне вопросы таким же образом.

Нравится:

Нравится Загрузка …

5 идей, когда вы не знаете, что рисовать

Фото Джессики Льюис из Pexels https://www.pexels.com/photo/berry-delicious-food-fruit-583840/

# 3 — СПРАВОЧНЫЕ ФОТОГРАФИИ

Используйте справочную фотографию.

Контрольная фотография — это фотография или изображение на компьютере или устройстве, на которое вы смотрите, чтобы помочь вам нарисовать то, что вы хотите нарисовать.

Вот несколько замечательных мест, в которых можно найти отличные снимки:

Фотографии, которые вы делаете дома или в отпуске.

Изображения, являющиеся общественным достоянием, с Pixabay или Pexels и, конечно же, всегда есть Pinterest, например, эталонное фото наверху взято с Pexels.com. Просто и вкусно!

# 4 — BUDDY UP — Рисуйте с другом или братом или сестрой

Есть много способов рисовать вместе с другим человеком, но есть два способа:

a. «Scribble N ‘Pass» — попросите вашего приятеля нарисовать только несколько линий или закрученных каракулей на листе бумаги и передать его вам.(Вы делаете то же самое для них.) Вы посмотрите на каракули и попытаетесь найти начало (или идею) рисунка, который вы можете нарисовать, используя эти каракули. Я часто нахожу профили лиц, медведей и джинсовые лампы. Что вы можете сделать из этих каракулей?

г. Duo Character Creation — вы рисуете форму головы, затем передаете ее своему приятелю, они рисуют глаза, затем передают ее вам, вы рисуете нос и т. Д. Вы можете делать это с животными, людьми или даже городами.

# 5 — НАМЕРЕННОЕ ОБУЧЕНИЕ

Допустим, вы точно знаете, что хотите узнать.Будь то лица, животные, цветы, городские пейзажи, акварель или чернила, вы будете искать в Интернете учебные пособия, классы и курсы.

Если вы намеренно и регулярно учитесь, и ЧЕТКО ОЧИЩАЕТСЯ в том, что вы хотите узнать, вы ускорите свое обучение и быстро доберетесь до своей цели.

Часто ИДЕИ о том, что нарисовать, сдерживают нас.

Если вы сосредотачиваетесь на том, чтобы научиться рисовать профиль лица, то вам нужно получить изображение или кого-то, кто будет сидеть на месте достаточно долго, чтобы вы могли их нарисовать.

ЧТО РИСОВАТЬ

Используйте 5 вышеперечисленных стратегий, когда вы не знаете, что рисовать, вы найдете решение. Ограничения — мое любимое занятие, когда я хочу добиться творческого результата. Справочные фотографии, рисование того, что перед вами, и преднамеренное обучение — мои любимые, когда мне нужна быстрая, определенная идея. Конечно, рисовать с приятелем будет очень полезно и весело!

Caio!

Сюзанна

Что ты собираешься рисовать? Оставьте мне сообщение в комментариях, что вы планируете рисовать.

Кто-нибудь может научиться рисовать? Да! (Если подходить к делу правильно)

Кто-нибудь может научиться рисовать? Что делает хорошего художника? Можно ли научить рисованию или это талант, с которым вы родились? Достаточно ли практики? Кроме того, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Так много вопросов, и этот пост пытается честно на них ответить.

Научиться рисовать может любой человек в любом возрасте. Принципы легко понять, но чтобы овладеть этим навыком, нужно время. С практикой и терпением любой сможет хорошо нарисовать.Неизбежно, как и все в жизни, одни люди будут более одаренными, чем другие.

Значит ли это, что вам не стоит беспокоиться? Нисколько. Давайте ответим на вопросы по очереди.

Правда ли, что рисовать может каждый?

Да, любой может рисовать на базовом уровне. Дети начинают с рисования фигур и символов, и по мере развития их мозга они совершенствуют свои рисунки. Сначала они добавляют свои знания к своим фотографиям и игнорируют то, что видят. Только позже они пытаются представить реальность.

Например, я помню, как переехал в школу, когда мне было 7 лет, и класс собирался вокруг, чтобы посмотреть, как я рисую самолет. Все остальные нарисовали плоскость в профиль, причем одна была прикреплена вертикально вверху, а другая — внизу. Они нарисовали то, что знали.

Я же нарисовал только одно крыло в виде параболы на корпусе самолета. Другими словами, я начал отходить от того, что, как я знал, должно было присутствовать, к тому, что я действительно мог видеть.

Мы развиваемся с разной скоростью, но по мере изменения мозга меняется и наше рисование.В процессе обучения дети подражают взрослым, но рисуют, не понимая, как это работает. Неизбежно, большинство детей сдаются, поскольку они отстают от детей, которые сами все поняли.

Вспомните школу. Всегда был ребенок или два, которые могли рисовать намного лучше, чем все остальные, разве не было? Я был одним из тех детей. Я умела рисовать, но не могла объяснить, как у меня это получается. Действительно, понятия не имел, что это вообще можно объяснить. Я не знал, почему я был лучше большинства детей.

Учимся рисовать

Я могу понять, что происходило, только оглядываясь назад. Я понял, как измерить пропорции перекрестно, чтобы получить более точный рисунок. Это простой методический подход, которым пользуются все рисовальщики.

Этому можно научить, это навык.

Если у вас нет учителя, который умеет рисовать и может передать эти знания, большинство детей убеждают себя, что рисование — это таинственный талант, которым обладают лишь немногие.

Уже слишком поздно вдохновлять детей, когда они приравнивают рисование к признаку собственной неудачи.Это становится ментальным блоком и ведет к саморазрушению.

Рисованию можно научить, и правила должны соблюдаться. Нет никакой тайны. Каждый может улучшить свои навыки, так же как любой может научиться играть на музыкальном инструменте.

Могу ли я научиться рисовать, если у меня нет таланта?

Во-первых, вы должны определить, что вы подразумеваете под талантом. Если вы рассматриваете талант как способность рисовать, вы, безусловно, можете научиться рисовать. Рисование — это технический навык, и практика его улучшит.

Если, с другой стороны, вы согласны с тем, что талант — это творчество, необходимое для превращения приобретенных навыков во что-то более экстраординарное, этому труднее научить.

Дополнительная литература: как научиться рисовать?

Вы можете научиться рисовать, и в наши дни существуют ярлыки, которые помогут вам достичь результата, который выглядит «достаточно хорошо». В большинстве случаев дело не в том, чтобы хорошо рисовать с технической точки зрения. Это больше о том, что вы хотите, чтобы ваш рисунок представлял, и о том, что вы чувствуете, глядя на него.

Например, если бы меня попросили проиллюстрировать яблоко за восемь шагов или меньше для кого-то, кто никогда раньше не рисовал, я мог бы научить кого-нибудь, как это делать.Что мне было бы сложно, так это научить кого-нибудь, как интересно изображать яблоко.

Можно ли научиться рисовать в любом возрасте?

Легче учиться, когда ты моложе, а твой мозг все еще растет. Если все нейронные пути установлены в молодом мозге, они, скорее всего, останутся и станут инстинктивными во взрослом возрасте.

Тем не менее, теоретически не должно быть причин, по которым вы не можете научиться рисовать в зрелом возрасте. Это потребует такого уровня приверженности и сосредоточенности, что может быть нелегко в мире, полном давления, отвлекающих факторов и ограничений по времени.

Рисунок имеет одно большое преимущество перед живописью в том, что его можно взять и отложить по желанию. Нет времени на высыхание и цветовых смесей, которые нужно экономить. Вы можете сесть за стол с включенным телевизором, рисовать час или два и все это упаковать за секунды.

Рисование — идеальное средство для отвлечения от повседневной жизни.

Однако занятия рисованием чаще связаны с выходом на пенсию, когда все стрессы трудовой жизни прошли.

Взрослые учатся рисовать

Еще не поздно научиться рисовать, и при правильной практике вы сможете это сделать! Вопрос только в том, сколько времени вы готовы посвятить, ваши ожидания и, давайте признаемся, ваши физические ограничения.

Как мужчина, которому исполняется 60 лет, я слишком хорошо осведомлен о своих слабых глазах и проблемах, которые влияют на мои способности к рисованию. К счастью, у меня все еще твердая рука, но я прекрасно понимаю, что ничего не могу принимать как должное. Эти вещи не вечны.

Если вы согласитесь с тем, что некоторые вещи могут быть невозможны на каждом этапе жизни, и снизите свои ожидания, вы обнаружите, что рисование по-прежнему остается практическим занятием.

Для примера использовать свои способности.Я могу рисовать гиперреалистично. Мне потребовалось 40 лет рисования, чтобы достичь такого уровня детализации, но я начал, когда мои глаза могли все ясно видеть.

Затем, в среднем возрасте, появление мутных глаз разрушило внешний вид белой бумаги, и это меня безумно расстраивало. Потом мне понадобились очки для чтения, и по мере того, как мои глаза стали хуже, они стали сильнее. Это было похоже на просмотр двух бутылок.

Когда вам нужны лупы, чтобы рассмотреть детали, вы знаете, что жизнь изменилась.

Я все еще могу рисовать так же хорошо, как когда-либо, касаясь дерева, но теперь я перехожу от навязчивых деталей к более художественному ощущению. Я не хочу больше напрягаться, чтобы увидеть мелочи. Мой стиль меняется с возрастом.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Я помню, как где-то читал, что нужно 10 000 часов практики, чтобы стать экспертом. Я поискал этот пост и обнаружил, что он взят из статьи, написанной К. Андерсом Эрикссоном в 1993 году с ярким названием «Роль осознанной практики в достижении экспертной эффективности».’

К счастью, он стал популярным благодаря книге Малкольма Гладуэлла «Исключения».

Легко принять это за чистую монету, но если вы оспорите это, это не складывается, во всяком случае для художников.

Оглядываясь назад, я бы сказал, что я хорошо рисовал к тому времени, когда мне было 10-11 лет, и намного выше среднего к тому времени, когда мне было 15-16. Это означает, что с начала школы до 15 лет я тратил 20 часов в неделю на рисование. Я знаю, что это неправда.

Понятно, что если вы начинаете молодым, ваш мозг подобен обучающей губке, и процесс ускоряется.

Даже став взрослым, я сомневаюсь в этом числе. У всех нас разные способности и скорость обучения. В одних отношениях я быстро учусь, а в других — тупица.

Я думаю, что с современными вспомогательными средствами и возможностью следовать инструкциям кривая обучения резко сократилась. Было время, когда нужно было учиться ремеслу в ученичестве у мастера. Затем вы должны были посещать художественную школу для формального обучения. Сегодня вы можете посмотреть YouTube, подписаться на кого-нибудь на Patreon или купить онлайн-курс рисования.

Все советы и приемы торговли, на освоение которых вам пришлось потратить годы, доступны в Интернете, и каждый может поделиться ими. Еще никогда не было так просто.

И теперь вы не ограничены рисованием в жизни. Фотография уже много лет помогает художникам, но повсеместное распространение смартфонов с великолепными камерами означает, что изображения повсюду.

Художнику больше не нужно ломать голову над предметом, нет необходимости в альбоме с каракулями, все на устройстве.Идеи улавливаются мгновенно. Это лучший ресурс для художников.

Как научиться рисовать с помощью фотографий

Да, это правда, что вы что-то теряете, рисуя только по фотографиям, лучше сочетать реальные наблюдения с фотографиями в качестве цифрового вспомогательного средства для рисования. Теперь нам так повезло, что мы можем работать одновременно с натуры и цифровых изображений. Это потрясающе.

Но не у всех есть уверенность в том, что можно учиться на жизненном опыте, или они могут физически выбраться наружу, как когда-то.

Дополнительная литература: Рисование по фотографиям — плохо?

Совершенно нормально терять уверенность в себе, когда вы начинаете рисовать, и страх сделать что-то не так может помешать вам попробовать что-либо, особенно если вы боитесь выставить себя дураком.

Но рисование — это не умение блестяще рисовать; речь идет о понимании того, как все работает, о распознавании различных форм и пропорций, чтобы все встало на свои места. В этот момент вы можете отвлечься и относиться к рисованию как к удовольствию.

Я утверждаю, и это только личное мнение, что легче научиться рисовать по фотографии. Новичок может быстро прогрессировать и добиваться небольших побед. Есть множество способов добиться хороших результатов, которые подтолкнут вас вперед.

Мой рисунок с моей фотографии

Использование сетки очень поможет вам, когда вы учитесь рисовать. Сфотографируйте объект, наложите сетку, а затем определите, где каждая линия пересекается на бумаге и какая форма у вас останется.

Сначала нарисуйте контур, а затем каждую рамку. Картинка появится, когда формы соединятся. Ваш мозг начнет искать формы. По мере того, как вы становитесь более опытными, вы можете делать коробки больше, и ваш рисунок будет более естественным.

В конце концов, вы можете попробовать работать от жизни. Вашему мозгу может потребоваться больше времени, чтобы запомнить формы, но, по крайней мере, ваш мозг смотрит в правильном направлении.

Нужно ли профессиональным артистам практиковаться?

Сам как профессиональный художник я считаю, что рисование для жизни — это неплохая практика с одной стороны, но у нее есть свои недостатки.Я больше не рисую, как раньше, когда учился.

В наши дни экспериментирование — редкость, я стараюсь рисовать одним и тем же способом снова и снова. Денежное давление убивает творчество, как и попытки угодить публике.

К сожалению, коммерческое искусство имеет свои ограничения, и денежное мышление мешает опробовать хорошие идеи. Это вопрос времени и риска. Сколько времени я готов посвятить идее, которая может потерпеть неудачу?

Я больше не рискую, когда мне нужны деньги и мне нужно продавать.

Практика рисования отходит на второй план, и, к сожалению, исчезает и веселье. Рисование становится работой, а не приятным занятием, как это было в молодости, или изучением чего-то нового в художественной школе, где нет никакого давления.

В начале своей «карьеры» я всегда представлял, что буду заниматься коммерческой работой, а в свободное время буду заниматься той работой, которая мне нравится. Со временем это исчезло. Мне нравится проводить аналогию с садоводством. Пойдет ли профессиональный садовник вечером домой и ухаживает за собственным садом? Не так много.

Это непредвиденное последствие превращения хобби в работу.

В заключение

Каждый может научиться рисовать и стать лучше. Главное — начать с простого рисунка того, что вам нравится. Прогресс осуществляется небольшими шагами.

Каждый успех — это победа и мотивирует продолжать попытки.

Если у вас есть время, возможно, стоит по часу практиковаться в рисовании каждый день. Как только вы освоите рисование основных форм и форм вашего предмета, переходите к более сложным предметам, таким как человеческие фигуры или животные.

Не бегай, пока не научишься ходить. Ищите вдохновения у других художников, но не сравнивайте себя с профессионалами, за плечами которых десятилетия опыта.