Разное

Статья «Рисование фигуры человека» — Обучение рисунку — Каталог статей

Глава «Рисование фигуры человека» из книги И.Б. Шешко «Построение и перспектива рисунка», издательство «Вышэйшая школа», Минск, 1973.

Всю книгу в формате pdf можно скачать здесь>>>

Большое место в школьном курсе изобразительного искусства отводится урокам тематического рисования, где дети изображают людей как главных действующих лиц. Помочь им справиться с подобными рисунками, ознакомить с элементарными правилами построения человеческой фигуры — прямая обязанность учителя начальных классов. При изучении этого раздела основной упор будем делать на схематическое изображение  фигуры человека, не касаясь подробного анализа анатомического строения, формы костей, работы мышц, суставных сочленений и т. п., так как это не входит в программу ни средней школы, ни факультета педагогики и методики начального обучения пединститутов.
За единицу измерения (модуль) человеческой фигуры берут высоту головы, которая у взрослого составляет примерно 1/8 часть его высоты. Однако следует помнить, что пропорции человеческой фигуры зависят от возраста, роста и индивидуальных особенностей. Так, например, голова человека низкого роста занимает 1/6, а иногда и 1/7часть всей высоты. У детей эти изменения особенно заметны: голова может равняться 1/4 — 1/6 частям высоты фигуры.

рис. 120

На рис. 120 показана условная схема построения фигуры человека. Высота рисунка разбита на восемь равных частей. Одну восьмую занимает голова. По середине всей высоты проходят тазобедренные суставы. Ширина их в местах соединения с бедрами равна примерно 1,5 высоты головы. Всю нижнюю половину фигуры занимают ноги. Коленный сустав делит их пополам. Самым нижним соединением является голеностопное. Длина стопы равна примерно высоте головы. На  высоте одного деления от середины фигуры проходит пояс. На втором делении сверху показана ширина плечевых суставов, расстояние между крайними точками которых равно примерно 1,5—2 модулям. Опущенная рука достигает до половины бедер. Локтевой сустав находится на уровне пояса. Длина кисти равна примерно 0,25 всей длины руки. Часто приходится показывать фигуру человека в разных поворотах, поэтому недостаточно знать только основные ее пропорции. Следует учитывать и изменения во взаиморасположении отдельных частей фигуры в пространстве. Если, например, человек
поднял руку, изменилось и направление плеч, сделал упор на одну ногу — таз принял наклонное положение, нагнулся — изменилось положение не только таза и плеч, но и позвоночника. При этом нужно помнить и о перспективных изменениях, особенно в тех случаях, когда отдельные части фигуры находятся под углом к рисующему. При выполнении рисунка следует обращать внимание и на центр тяжести, который при свободной опоре человека на две ноги проходит от яремной впадины посередине фигуры. Если упор сделать на правую ногу, то центр тяжести пройдет от яремной впадины через пятку правой ноги. При большом наклоне фигура принимает неустойчивое положение. Человек зачастую не падает лишь благодаря работе мышц. Первые практические занятия можно начинать с упражнений по выработке навыков схематического изображения фигуры человека в разных положениях (рис. 121). Подобные упражнения не отнимают много
времени и положительно сказываются в дальнейшей работе.

рис. 121

Рекомендуется выполнять по памяти схематические рисунки фигур, показывающие какой-нибудь трудовой процесс, например метателя копья или диска, конькобежца, лесоруба, рыбака и т. п.
Большую пользу для развития глазомера приносят упражнения тампоном, плоской кистью или плакатными перьями. Тампон легко изготовить самому. На конец палочки, чуть тоньше карандаша или ручки, наматывают вату и оборачивают ее марлей. Чтобы марля не соскальзывала с палочки, ее закрепляют нитками. Затем макают в тушь или гуашь и рисуют, как кистью (рис. 122). Этими инструментами удобно работать еще и потому, что они дают не тонкую линию, как при работе карандашом, а силуэтное изображение фигуры. Такие упражнения приучают начинающего выполнять рисунок обобщенно, не увлекаясь показом мелких деталей.

рис. 122

Часто возникают затруднения в передаче характера движения фигуры. Поэтому можно прибегнуть к схематической плоской модели. На рис. 123 показаны отдельные части ее.

рис.123

Изготовить модель нетрудно. Каждую часть увеличиваем в 3 — 5 раз и вырезаем из картона. При помощи частей составляем нужное движение фигуры и зарисовываем ее в данном положении. Хранить модель можно в обычном конверте. Картонная модель дает возможность воспринимать движение фигуры в одной плоскости без перспективных изменений, но часто приходится изображать человека в разных положениях, где должны быть учтены сокращения отдельных ее частей. Для этого можно использовать проволочную модель, обмотанную толстыми шерстяными нитками, создающими определенный объем каждой ее части (рис. 124).

рис. 124

Так как проволока легко сгибается, то придать модели нужное движение не составляет особого труда. При этом рисующий может наблюдать движение с разных сторон. Предлагаемые модели могут быть успешно использованы на уроках рисования в начальных классах.

Наряду с упражнениями по изображению движений, необходимо уделить серьезное внимание и рисова нию человека с натуры. Ход построения рисунка с натуры показан на рис. 125.

рис. 125

Сначала намечаем еле заметной линией всю его высоту (рис. 125, а). Делим ее на восемь частей и обозначаем голову (рис. 125, б). Затем показываем ширину тазобедренных суставов и нижние конечности (рис. 125, в). Когда найдено расположение и пропорции нижних конечностей, переходим к построению верхней части фигуры. Показываем ширину плеч и верхние конечности (рис. 125, г). Обращаем внимание и на движение позвоночника. Полученную условную схему необходимо «одеть» (рис. 125, д). При этом следует помнить, что показывать рекомендуется не все складки одежды, а только основные, подчеркивающие форму и движение натуры. После рисования человека в спокойной позе (стоя, сидя) необходимо приступить к рисованию человека в движении.
На рисунках нужно намечать хотя бы в общих чертах и основные пропорции строения человеческой головы, ее наклон и поворот. Рис. 126 показывает ход построения головы в фас.

рис.126

Сначала находим ее общую форму (продолговатая, круглая), намечаем среднюю линию, которая делит лицо на левую и правую часть и проходит через середину лба, середину основания носа, губ, подбород ка. Другая основная линия, поперечная, проходит через глазные впадины и делит голову на две примерно равные части. Рисуя голову, следует иметь в виду, что направление серединной и поперечной линий зависит от поворота головы (рис. 127).

рис. 127

Наметив основные линии построения, находим пропорции и расположение отдельных частей лица, учитывая, что длина носа равна примерно расстоянию от подбородка до основания носа и высоте лба до волосяного покрова. Расстояние от подбородка до разреза рта в два раза больше, чем от разреза рта до носа. Высота ушей равна примерно длине носа. Расстояние между глазами равно длине глаза. Крайние точки разреза рта находятся на вертикальных линиях, проходящих через зрачки.

Всю книгу в формате pdf можно скачать здесь>>>

Рисунок человека в движении. Берн Хогарт. — Живопись. Фотография. Дизайн.

Рисунок человека в движении — самое существенное и трудное, чему должен научиться художник. Наиболее сложная проблема – представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубокое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактически является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры.

Книга «Рисунок человека в движении» знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фигуры – система, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса, когда одни уходят в глубокое пространство. С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами.

Берн Хогарт был основателем школы визуального искусства в Нью-Йорке, где он работал координатором учебного курса, дизайна и истории искусства. Его знаменитые лекции по анатомии и рисунку дали материал для таких книг, как «Динамическая анатомия», «Рисунок человеческой головы», «Рисунок фигуры в движении», «Рисование динамичных рук для художников» и «Динамика света и тени».

Большинство студентов, обучающихся искусству рисования, сделают все что угодно, только чтобы не рисовать человеческую фигуру в трехмерном пространстве. Сходите на учебные занятия по рисунку в любой художественной школе и вы обнаружите, что едва ли не каждый студент до ужа боится живых поз, когда туловище наклонено либо к нему, либо от него, а руки или ноги вытянуты вперед или уходят назад; склонившихся или скрючившихся поз, в которых формы фигуры находят одна на другую; а больше всего – отклоняющихся назад поз, когда фигура видна в перспективе.

Таковы проблемы перспективы, которая фактически означает изображение фигуры таким образом, чтобы она выглядела цельным трехмерным объектом, движущимся в реальном пространстве, а не как бумажная кукла, плоско лежащая на листе. Рисование фигуры в глубоком пространственной перспективе – не просто технический трюк, не просто проблема, требующая своего разрешения; это самая суть рисования фигуры так, как это делали Леонардо, Микеланджело, Тинторетто, Рубенс и другие великие мастера Ренессанса и барокко.

Книга Берна Хогарта «Рисунок человека в движении» не претендует на то, чтобы стать таким волшебным ключом к рисованию трехмерной фигуры за каких-нибудь десять уроков, но это действительно волшебная книга. В ней – впервые – логическая завершенная система рисования фигуры в глубоком пространстве представлена в изобразительной форме шаг за шагом.

Об авторе книги «Рисунок человека в движении».

Берн Хограт получил образование и художественную подготовку в Чикаго, где он начал свою разнообразную профессиональную карьеру, которая охватывает более чем сорокалетний опыт преподавания живописи, работы в сфере изобразительного искусства, иллюстрации, рекламы в газетах. Он добился мирового признания своими иллюстрациями к «Тарзану», выполненными для газеты «Сандэй», а впоследствии опубликовал «Обезьяньего Тарзана» и «Сказки джунглей, рассказанные Тарзаном» в виде книг. Его карикатуры, рисунки, гравюры и картинки выставлялись в Музее живописи и декоративного искусства в Лувре, Париж.

Рисунок человека в движении | Берн Хогарт | Школа изобразительных искусств | Купить книги | ISBN 5-222-01867-9

Скачать книгу «Рисунок человека в движении» бесплатно в ознакомительных целях!

Другие книги на тему рисования фигуры человека:

Джованни Чиварди. Рисунок. Художественный образ в анатомическом рисовании.

Джованни Чиварди. Человеческое тело. Анатомия. Морфология. Пластика.

Как рисовать людей акварелью?

Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.

В своем курсе «Город в Акварели. Живопись» я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.

Тема очень интересная и емкая, поэтому мы перевели для вас статью английского художника Джима Блэка.  Читайте, как рисовать людей в пейзаже!

Перевод статьи Jim Black «Painting people» 

Много лет назад мои родители посетили первую выставку моих рисунков. Мне тогда было между четырьмя и шестью годами. На рисунках конечно же были изображены папа и мама.

После выставки учительница подошла к моим родителям и сказала: «Знаете, я узнала бы вас обоих где угодно».

Условно существует два подхода к рисованию людей в акварели.

Ваши фигуры могут быть как запланированными, так и случайными. Первые выглядят аккуратными и точными, фотореалистичными, а вторые получаются экспрессивными, в импрессионистском стиле.

В этой статье мы рассмотрим оба подхода.

Незапланированные фигуры людей в акварели

Они нужны чтобы подчеркнуть настроение, движение, вызвать определенные чувства к картине. В этом случае деталировка фигур не важна, зритель самостоятельно «дорисовывает» и идентифицирует их.

Часто мы боимся добавлять такие фигуры в работы, так как они могут выглядеть смешно — как палки или гоблины. К этому возможно добавится страх из-за отсутствия познаний в анатомии.

Прежде, чем узнать, как рисовать людей акварелью,  запомните самую важную информацию:

Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов

Длина рук = 3 головы

Ноги составляют половину высоты человека

Приведенные соотношения подходят для изображения взрослого человека. На рисунке видно, как меняются пропорции в зависимости от возраста.

Итак, вы боитесь рисовать людей. Но вы не сможете вечно избегать их на своих рисунках, верно?

Да, вы уже рисовали коров, овец, лодки, дороги, дома, сараи (о да! как много картин с сараями вы нарисовали?). Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих «страшных» людей.

Вас пугает то, что нужно учитывать анатомические особенности? А знаете что? Я никогда не изучал анатомию специально.

Воспользуйтесь таким подходом: научитесь смотреть на фигуры, как на любой другой объект — изучайте набор форм, линий, размер, текстуру, цвет, свет, тени.

И вот вы уже на полпути к тому, чтобы преодолеть свой страх в изображении людей. С таким подходом рисовать людей уже не кажется страшно и сложно, правда?

В рисовании наблюдательность является ключевым фактором. Учитесь не просто смотреть на мир, но ВИДЕТЬ его.

Как много разных оттенков можно найти в одном дереве, в этом цветке, в той стене и так далее.

Взгляните на изображение людей еще с такой стороны:

• фигуры делают картины более интересными;

• они развивают основную тему картины;

• являются связующим звеном;

• создают особое настроение.

Вам станет проще рисовать людей после прочтения этой статьи.

Особенность рисования людей в акварели состоит в том, что вам не нужно зацикливаться на деталях и особенностях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях).

Рисуя человека на фоне темного дверного проема, вы можете оставить бумагу незакрашенной на месте платья или рубашки. Таким образом, вы будете рисовать не одежду и не человека, а пространство вокруг него (негативное пространство).

Как правило, одежда должна быть ярче окружающего человека фона.

Так же не забывайте о правильном соотношении размеров фигуры и его окружения — дверей, окон и так далее.

Обратите внимание — когда мы рисуем людей акварелью, то окончания ног часто сливаются с начинающимимся тенями от самих фигур.

Наилучших результатов вы добьетесь если будете изображать людей, не совершающих активных действий, таких как бег или прыжки. Попробуйте нарисовать одного человека или группу людей, которые просто стоят, сидят, ходят или общаются друг с другом. Меняйте их размер, форму, позы, цветовое решение. Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.

Природа бесконечна в своем разнообразии, старайтесь избегать повторений.

Как рисовать людей акварелью: практические советы

Внимание! Все фигуры в примерах ниже нарисованы утрировано, упрощенно. Это сделано лишь с той целью, чтобы вы не отвлекались на детали и сосредоточились на общей подаваемой информации. Вы не должны повторять их в таком виде на своих работах.

Существуют пейзажи, которые хороши и атмосферны сами по себе, добавлять в них фигурки людей совершенно не обязательно. Однако каждый художник-пейзажист должен рассматривать такую возможность.

Почему мы чувствуем себя так неуверенно, когда речь заходит о рисовании людей? Скорее всего, для большинства начинающих художников ответ будет одинаков: «Мы пробовали раз или два, допускали ошибки и опускали руки, сказав себе «Это не мое».

Вы можете растеряться, раздумывая над тем какие типы фигур добавить в свою работу, какие действия они будут совершать, что будут делать их руки или ноги. Давайте взглянем на это иначе.

Я не думаю, что вам нужно знать строение большеберцовой кости для того, чтобы добавить фигуру человека в свой пейзаж с целью усилить впечатление от него.

Просто сделайте несколько направляющих основных мазков, передающих форму. Не вдавайтесь в детали, позволяя зрителю самому додумать чем занята каждая из ваших фигурок. Не нужно рисовать так, чтобы со стороны выглядело «Человек делает то-то и то-то». Ваши мазки, их форма должны заставлять всех думать, что «Человек делает так».

Обязательно попрактикуйтесь в рисовании фигур людей на черновиках перед тем, как приступите к своей основной работе.

Рисуя фигуры, используйте всю кисть, не только ее кончик.

Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.

Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Можем добавить одежду.

Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.

Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.

Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.

Итак, вы уже знакомы с анатомией, строением человека. Каждый день вы наблюдаете за сотнями различных людей. Следуйте простым рекомендациям, практикуйтесь, и ваши пейзажи станут еще лучше с добавлением в них новых персонажей.

Собирайте идеи.

В поисках нужного материала возьмите с собой фотоаппарат и скетчбук, посетите какое-нибудь многолюдное место, например, торговый центр или аэропорт.

Сделайте как можно больше фотографий и набросков окружающих вас людей. Не старайтесь поймать идеальный кадр или удобную позу, сделать точный набросок. Ваша задача состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше разных людей, поз и движений — как люди ходят, разговаривают, сидят или работают.

Вернувшись с прогулки, возьмите несколько чистых листов бумаги и в течение пары часов поработайте с полученным материалом.

Оставляйте свободное место для ваших фигур.

Одна из самых главных ошибок — добавление людей в картину в самом конце. Тут может возникнуть проблема с поиском места для ваших фигурок, придется втискивать их в свободные участки, при этом допуская ошибки с размерами и пропорциями.

КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕВОДНЫХ СТАТЕЙ ПО РИСОВАНИЮ

Упрощайте.

Люди должны быть нарисованы в той же технике и манере, как и остальная часть вашей картины. Вместо того, чтобы увязнуть в деталях и отвлечь внимание зрителя от основного сюжета, я сначала добавляю фигуры людей несколькими простыми мазками и даю себе возможность вернуться к ним один-два раза, чтобы чуть-чуть уточнить. В целом, созданные вами фигурки призваны лишь подчеркнуть сюжет, а не перетягивать внимание зрителя на себя.

Рисуйте фигуры людей в движении.

Добавьте эффектности.

Сделайте мазок красной краской, а следующий пусть будет желтого цвета.

Нарисуйте голову (помните о пропорциях — она составляет 1/7 от общей длины). Концом кисточки добавьте руки и ноги.

Придайте вашим фигуркам занятой вид. Пусть они будут легко читаемы и создают впечатление какого-то производимого действия.

Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.

Убедитесь, что ваши фигурки чем-то заняты — ходят, разговаривают или читают газету.

Почувствуйте свободу!

Рисуйте свободно в технике «по-сырому».

Задача заключается в том, чтобы не просто вписать фигуры в ваш пейзаж, а создать видимость того, что это получилось легко и без каких-либо усилий с вашей стороны.

Для этого несколькими мазками набросайте фигуру любым понравившимся вам цветом, затем, пока бумага еще не высохла, добавьте в силуэт совершенно новый и контрастный цвет, либо измените насыщенность оттенка в части фигуры.

Например, вы начинаете рисовать фигуру светло-голубой краской. Сделайте ее оттенок темнее в верхней и нижней частях силуэта, при этом не стараясь сильно контролировать течение краски. Работа в такой технике предполагает смелость и раскованность движений.

Варьируйте соотношение теплых и холодных оттенков.

Чтобы создать разнообразие и контраст рисуемых вами фигур, помните о чередовании теплых и холодных цветов.

Посмотрите на рисунок внизу, отметьте про себя как в одежде чередуются теплые и холодные оттенки.

Собирайте ваши фигуры в группы.

Сделайте несколько мазков краской, формируя обобщенные силуэты. Добавьте к ним головы.

И вот — четыре женщины смотрят на ребенка.

Пока фигуры не высохли — добавьте несколько новых оттенков цвета прямо поверх отдельных участков.

Меняйте цвет и оттенки краски, чередуйте их от одной фигуры к другой.

Работа в технике «по-сырому» предполагает, что у фигур будет теплый верх — холодный низ, темный верх — светлый низ и так далее. Помните о том, что это только первый этап работы. В дальнейшем вы сможете их детализировать насколько вам захочется.

Попробуйте порисовать фигуры «по-сырому», используя советы о чередовании цветов и оттенков, полученные ранее.

Больше полезной информации

Чередуйте свет и тень.

Еще один способ придания выразительности вашим фигуркам — чередование света и тени при их написании.

Рисуйте темные силуэты на освещенном фоне и наоборот.

Темные фигурки на темном фоне или светлые на светлом будут выглядеть скучно.

Размывайте границы.

Потренируйтесь размывать границы фигур при помощи влажной чистой кисти.

Можно размыть границы фигур так, чтобы они смешались со своим окружением.

Это позволит им более гармонично вписаться в окружающую обстановку и при этом не выглядеть чересчур детализированными.

Рисуйте пятнами.

Это уникальный и очень простой способ рисования людей. Сделайте несколько разноцветных пятен, не пытаясь заранее продумать какие-либо детали и подробности.

После того, как пятна будут нарисованы, вглядитесь в них. Они сами подскажут вам очертания фигур. Вам же останется лишь дорисовать головы, руки и ноги, и вот уже готовы ваши фигурки в прекрасных разноцветных одеждах.

Добавьте тени.

Тени — это друзья художника.

Тени объединяют отдельные части фигуры в одно целое, создают единство и стирают границы.

Тень распространяется по всей фигуре — с головы переходит на шею, затем на одежду и вниз, по ногам к земле, связывая отдельные элементы в легкочитаемый силуэт человека.

Тени создают эффект трехмерного изображения.

После того как высохнет ваш первый акварельный слой, нанесите поверх него тени в нужных местах, придавая фигуркам объем.

В природе, как правило, тени имеют холодные оттенки, так как они показывают отсутствие теплого солнечного света. На практике вы можете использовать любые цвета для теней. Главное, чтобы они соответствовали вашим потребностям.

Важный момент при работе с тенями заключается в том, что они должны быть легко различимы, а значит темнее первого акварельного слоя. Это не значит, что они должны быть слишком густыми или плотными. Обычно я рисую их средними по плотности. Заметно усиливаю тени я лишь в том случае, если мне нужно их особенно подчеркнуть. Чересчур густые тени притягивают к фигурам особое внимание.

Тени создают связь фигуры с окружением.

Тени создают единство между фигурой и ее окружением. Рисуя тени на ногах и ступнях, переходящие на землю, мы привязываем силуэт человека к месту, которое для него определили. Так мы создаем единое и гармоничное пространство внутри картины.

Рисуйте с помощью негативных пространств.

Еще один эффектный способ соединения фигуры и окружающей ее среды — это рисование при помощи негативных пространств.

Смысл в том, чтобы рисовать не саму фигуру, а пространство вокруг нее. Тогда незакрашенная часть будет восприниматься глазом как силуэт человека. При рисовании с помощью негативных пространств силуэты людей оказываются автоматически соединены с остальными частями картины.

Помните о том как важно развивать свою наблюдательность. Учитесь не просто смотреть на мир вокруг вас, но ВИДЕТЬ его.

Имейте в виду, что рост большинства людей от 150 до 180 см, а высота дверных проемов составляет обычно от 210 до 240 см. Изгородь или стол, как правило, имеют высоту от 90 до 120 см. Сравнивайте изображаемые вами объекты между собой, чтобы задать им правильные пропорции.

Одна из самых распространенных ошибок при рисовании людей — короткие ноги. Помните, что ноги составляют почти 1/2 от всей высоты человека. Не позволяйте одежде сбивать вас с толку.

Продумайте расположение фигур.

Фигуры должны накладываться, перекрывать друг друга, а не просто соприкасаться боками. Тогда будет возникать ощущение, что часть из них находится дальше от зрителя, часть — ближе к нему.

Нарисуйте одну фигуру. За ней, чуть позади, нарисуйте вторую, за второй — третью. Если ваши фигуры частично перекрывают друг друга, вы получите эффект глубины пространства.

Как известный акварелист Мигель Линарес рисует людей?

Немаловажную роль в раскрытии образа пейзажа несет стаффаж.

Однако очень важно при рисовании стаффажа сделать его лёгким, не доминирующим…

Избегайте чрезмерной детализации.

Я обучаю пейзажной живописи, а также рисованию человека. На своих мастер-классах я всегда много внимания уделяю таким моментам, как располагается свет на лице модели или на строении ее глаз. Эти моменты являются ключевыми для портретной живописи, когда человек — главный объект изобажения. Однако те же самые детали могут сильно отвлекать когда речь заходит о пейзажах.

В пейзажной живописи, где человек вовсе не ключевой объект изображения, мы показываем лишь минимальную информацию о нем. Например, волне достаточно дать понять, что по берегу пляжа гуляла пара. Не обязательно добавлять детали, указывающие на то, что это были Билл Смит и Салли Джонсон.

Помните о разнообразии.

Один из приятных моментов в рисовании людей — то, что не бывает двух одинковых. Люди бывают разного пола, роста и комплекции, они носят одежду самых разных стилей и цветов.

Периодически я ловлю себя на том, что изображаю на картине несколько фигурок-двойников. Если с вами случается похожее, то помните, что можно добавить фигурам уникальности при помощи новых оттенков цвета, подчеркнуть их различие по росту, полу, комплекции, одежде.

Добавляйте персонажей в ваши пейзажи.

Вместе с вводом персонажей в ваши картины, вы добавляете им жизни, движения.

Одинокая фигура, бредущая по дороге, или гул переполненной людьми городской илицы — не бойтесь добавить своим пейзажам живости и настроения с вводом фигурок людей.

Запомните очень важный совет: ваши фигурки должны создавать иллюзию деятельности, должны быть чем-то заняты.

На рисунке — двое людей желают друг другу «Доброго утра!»

Чтобы передать такое взаимодействие, вам стоит изучить как нарисовать поворот головы и что происходит при этом с прической.

Помните о пропорциях — голова составляет 1/7 от всей длины человека. Не стоит делать ее больше.

На следующем рисунке мы видим юную рыбачку.

Очень обобщенный рисунок, без каких-либо подробностей.

Тем не менее, зритель понимает, что перед ним юная рыбачка, осматривающая окрестности в поисках подходящего места для ловли.

Этой информации о девочке более чем достаточно.

Собирайте людей в группы.

Если вы хотите сначала прорисовать их в карандаше — смело рисуйте.

Группа людей несомненно добавит картине интереса. Но помните — упрощайте их. Не увязните в деталях.

Вы можете спросить «Почему?»

Потому что слишком детализированные фигуры людей перетянут на себя все внимание, в то время как упрощенные фигурки центром интереса не станут.

На рисунке выше — два человека из нашей группы.

Чтобы получить хороший цвет кожи попробуйте смешать Кадмий красный и Кадмий желтый светлый с большим количеством воды.

И на последнем рисунке обратите внимание на то, как хорошо контрастируют с ближним планом и фигурами на нем, незакрашенные участки одежды людей вдали.

Не забудьте соединить фигуры с окружением, добавив тени. Для теней попробуйте смесь из ультрамарина, ализариновой красной с добавлением капельки желтого цвета.

Подведем итоги.

Несколько общих мыслей о добавлении фигур людей в ваши рисунки.

1) Избегайте добавления слишком активных фигурок — бегунов или пругунов. Самый лучший вариант — фигурки, совершающие простые действия, такие как разговоры, чтение, ходьба и так далее;

2) Помните о чередовании света и тени. Рисуйте темное на светлом и наоборот;

3) Рассчитайте правильное соотношение в масштабе для фигурок и их окружения;

4) Как правило, цвета одежды намного ярче чем цвета, используемые в других частях картины;

5) Оставляйте часть одежды незакрашенной. Некоторые люди носят белые одежды;

6) Избегайте чрезмерной детализации, если речь идет не о портрете или иллюстрации.

подробное руководство для начинающих – Сей-Хай

Следуя этим советам от экспертов, вы овладеете искусством рисования людей. В первой части статьи вы узнаете все необходимое для рисования женской фигуры. Во второй для вас подготовлено пошаговое руководство по рисованию мужских фигур, а в третьей части вы поближе познакомитесь с рисованием движений и жестов.

Хоть считается, что каждый художник должен уметь рисовать фигуру человека, это один из самых сложных в освоении навыков, если, конечно, вы хотите владеть им в идеале. В этой статье я поделюсь техниками, которые использую и дам несколько советов, чтобы вы могли улучшить свои рисунки.

Несмотря на то, что знание пропорций человеческого тела важно, имейте в виду — это только база. Попытка подогнать каждого человека к идеалу стандартов высотой в восемь голов приведет к скучному и ничем не примечательному результату.

Чтобы у вас появился свой стиль, нужно много работать над направлением движения, живостью позы, плавностью характера линии. Однако если мы сделаем движение слишком выразительным, наш рисунок будет шататься. Чтобы не допустить этого, нам нужно работать над твердостью фигуры, но, если вы перестараетесь, рисунок будет слишком жестким. Вот почему так важно придерживаться баланса во всем. В этом руководстве вы узнаете, в чем заключается великий балансирующий акт рисования фигур.

На этом этапе нужно быть максимально собранным. Для начального наброска я использую небольшой кусок угля шириной в два пальца. Нарисуйте основные пропорции, внося все необходимые коррективы, особенно если вы используете фотореференс.

После завершения первого этапа, будет намного проще рисовать более точные линии. Здесь я нарисовал лицо, размещая маленькие формы внутри большой. По сути, два моих основных принципа в рисовании — от большого к малому и от простого к сложному.

Обратите внимание на то, как я держу карандаш на фото выше. Рисование ладонью к верху отлично подходит для создания плавных длинных линий. Такой способ держания карандаша позволяет использовать ритм руки, а не жесткого запястья.

Я постоянно анализирую фотореференс. При более внимательном рассмотрении то, что кажется ступней, на самом деле является скрученной лодыжкой. Поэтому, чтобы рисунок был более понятным, я решаю нарисовать стопу классической формы. Я не просто срисовываю, а стараюсь улучшить то, что с точки зрения художественной штриховки выглядит не совсем правильно. Обратите внимание, что я постоянно возвращаюсь к изгибам и делаю их выразительнее, чтобы рисунок был более живым.

На этом этапе я отхожу подальше от работы, чтобы посмотреть, имеет ли рисунок прочную структуру. После чего я наношу широкие штрихи углем. Помните, наша цель — интерпретировать натуру. Если вы будете оценивать успех по тому, насколько рисунок похож на натуру, вы получите жесткий рисунок, похожий на искаженную фотографию.

До сих пор я занимался построением структуры. Получился нормальный рисунок, но в нем нет никакого стиля. На этом этапе мы можем привнести в рисунок свой собственный стиль. Используя ткань, я растушевываю тон с формой. Это в свою очередь делает рисунок тусклее и дает мне второй шанс нарисовать более удачные линии поверх.

Здесь я вношу небольшие структурные изменения и добавляю больше тона, подчеркивая язык тела. На этот раз это не заняло много времени — всего несколько минут. С этого момента моей целью является анализ и выяснение стиля рисунка.

Я использую тени, чтобы подчеркнуть позу, но то как выглядит тень от мечевидного отростка (небольшая кость под заостренной дугой грудной клетки) мне кажется странным. Несмотря на то, что это анатомически правильно, это нарушает один из моих законов об искусстве. Запомните: если это выглядит неправильно, это неправильно, даже если это правильно!

Используя бумажную палочку для растушевки, я распределяю уголь, который уже был на бумаге, вместо того, чтобы укладывать его еще раз. Это позволяет сохранять рисунок легким и свежим. Даже во время растушевки я прорисовываю фигуру. А чтобы не размазать рисунок, я использую лист бумаги.

Я «рисую» блики мягким ластиком. Для меня ластик скорее инструмент для рисования, а не инструмент для исправления. Делайте это не спеша, особенно на ранних этапах. Быстрое рисование – это неоправданная экономия времени. Если будете спешить, вы неизбежно потратите больше времени на исправление ошибок.

Я делаю небольшой перерыв на кофе и возвращаюсь к рисунку, чтобы оценить его свежим взглядом. Перерыв помогает мне более ясно увидеть «баги» в рисунке. Теперь я замечаю, что груди слишком похожи по форме, а нижняя часть грудной клетки слишком гладкая. Я делаю небольшие исправления и готовлюсь к финальному этапу рисования.

Я делаю жирный штрих углем, затем, играя с текстурами, размазываю его замшей. Я узнал об использовании замши от Гленна Вильппу несколько лет назад, и с тех пор она стала частью моего арсенала для рисования. Здесь я использую ее для создания абстрактных полос, чтобы закрепить фигуру в пространстве и добавить стиля рисунку.

На своем рисунке я решил изобразить жаждущего крови вампира. Большими угольными палочками я рисую абстрактные формы, затем карандашом добавляю нагрудные пластины и украшения. Далее я использую жесткие ластики для выделения бликов.

Теперь перейдем к рисованию мужской фигуры. Мужчина на фото находится в позе контрапоста — поза, при которой весь вес человека удерживается на одной ноге, в то время как вторая нога достаточно расслаблено касается земли. Самым известным произведением контрапоста, вероятно, является мраморная статуя Микеланджело — Давид.

Для этого рисунка я использую пастельный карандаш из сангины и тонированную бумагу. Карандаши из сангины могут варьироваться от темно-коричневого цвета до почти розового. Я выбрал темный карандаш и бумагу телесного цвета. Как обычно, я начинаю с основных форм. Затем я определяю прямую опорную ногу, и наклоняю к ней плечо для получения баланса.

Я всегда придерживаюсь принципа от простого к сложному и внутри больших форм рисую формы поменьше. Обратите внимание, как я передаю ритм ног, поочередно прорисовывая элементы каждой. Запомните, что колени имеют низкую перекрывающуюся кривую с внутренней стороны, а икры – высокую кривую с внешней стороны.

Я использую высококачественную художественную бумагу для пастели, которую можно купить большими отдельными листами. Такая бумага имеет гладкую и шероховатую сторону. Я выбираю гладкую сторону, но на ней все еще есть «зуб», другими словами, зернистость поверхности, которая удерживает пастельный пигмент. Я заглаживаю поверхность тканью, чтобы убрать зернистость, а затем продолжаю наносить линии с помощью карандаша.

Я отхожу от рисунка, чтобы проверить пропорции, и вижу, что голова должна быть больше. На начальном этапе лучше сделать голову слишком маленькой, чем слишком большой, потому как она может выглядеть комично. Если голова кажется маленькой, вы можете попробовать увеличить череп, а не делать каждый из элементов больше. Обычно этот прием срабатывает. Когда меня устраивает новый размер головы и основные пропорции, я приступаю к детализации рисунка.

С помощью бумажной палочки я корректирую формы и распределяю пигмент, тем самым улучшая рисунок. Будьте осторожны, выполняйте этот процесс обдуманно, иначе вы можете испортить рисунок. Также в этот момент очень важны ваши мысли, потому как каждое движение будет отражать ваши чувства и эмоции. Я рекомендую всегда иметь под рукой два комплекта бумажных палочек и мягких ластиков — один набор для сангины, а другой – для угля. Если вы будете использовать один набор для смешивания разных материалов, ваши рисунки будут грязными.

Как и в случае с бумажной палочкой, я использую ластик в качестве инструмента для рисования. Мягкие ластики больше гнутся и хорошо подходят для придания формы и выделения бликов. Обратите внимание на колени, насколько легко ластик делает их выпуклыми.

Когда я сглаживаю края салфеткой, я кладу под руку лист бумаги. Это предотвращает попадание пота из рук на рисунок. Вы можете не сразу заметить места на которых остались частички пота, но они могут проявиться позже в виде пятен. Это не имеет большого значения для текстурированного фона, но может испортить безупречный оттенок кожи, который вы рассчитывали получить

Прошло довольно много времени, и вот вы уже держите в руках белый пастельный карандаш для бликов. Но перед созданием бликов, вы должны удостовериться в том, что рисунок вас полностью устраивает. Это очень важно, потому что после нанесения бликов у вас не будет возможности делать исправления. Также очень важно не смешивать сангину с белым карандашом, потому что бумага средних тонов выступает в роли полутонов человеческого тела.

Используя все свои инструменты, я растушевываю и распределяю белый пигмент по поверхности. Обратите внимание, насколько реалистичным стало тело благодаря трем простым условиям: сангина для темных оттенков; бумага для средних; белый карандаш для бликов. А для того, чтобы убрать остатки ластика с рисунка я использую кисточку.

Пора заняться последними штрихами и подчеркнуть красоту форм тела. Нужно уделить должное внимание форме колен, потому что у каждого человека колени отличаются в зависимости от формы «бурс». Это маленькие жировые подушечки, защищающие суставы. Также, следует заметить, что для смешивания белого цвета нужно использовать чистую бумажную палочку.

Используя ластик-ручку, я прореживаю некоторые линии. С пастельной бумагой замечательно работать, но из-за ее текстуры сложно получить тонкие линии, особенно при работе в относительно небольшом масштабе. Если бы рисунок был в два раза больше, это упростило бы задачу. Но не стоит на этом зацикливаться, всегда есть обходные пути.

Для создания фона я использую ластики, ткани и бумажные палочки для растушевки. Во время создания текстурного фона следует учитывать нужно учитывать контрастность тонов гладкой кожи. Хоть использование сангины и замедляет процесс, но результат стоит затраченных усилий. На растушевку и распределение материала у меня уходить чуть больше трех часов. Потратьте время на рисование сангиной, и вы удивитесь насколько это благодарное занятие.

Хорошо нарисованные фигуры выглядят живыми. Жест — один из величайших инструментов художника для передачи жизни в рисунке. А именно, переход от одной формы к другой. Вот почему нужно учиться максимально естественно рисовать движения человеческого тела.

Для начала рассмотрите напряженные и расслабленные участки туловища. Расслабленная или растянутая сторона — это основной жест, вернее, «линия действия».

Чтобы научиться рисовать жесты, достаточно делать быстрые наброски, которые займут менее пяти минут. Начните с линии действия. Затем соедините плечи и бедра и закройте форму со стороны скручивания. Если позволяет время, я добавляю ритмические линии и упрощаю анатомические детали. Наметив туловище, переходите к конечностям. Для головы и шеи я всегда использую простой овал.

После этого, чтобы сформировать графическую форму, я добавляю ритмичный жест по внешнему краю ног. Наконец, руки можно упростить до сужающихся изогнутых прямоугольников, а простым овалом обозначить тыльные или внутренние стороны ладоней. Такой набросок хорош не только для тренировки рисования движений, но и послужит отличной основой для практики нанесения затенения, освещения и т.д.

Когда я рисую фигуры, моя первая задача — описать движение. Вот что делает жест. Он сообщает, что делает фигура или форма. Жест также описывает движение между отдельными формами тела и то, как эти формы соотносятся друг с другом. Если все сделано правильно, жест помогает создать иллюзию живой, «дышащей» фигуры.

Жесты проявляются во всем теле и во многих формах. Например, жест виден на внешнем крае фигуры и на более крупных формах, таких как туловище и нога. Жесты также прослеживаются в меньших формах. Например, рука, запястье, ладонь и пальцы полностью связаны жестом.

Один из способов соединения точек позы известен под названием конверт. Это процесс упрощения фигуру в одну графическую форму. Второй способ передачи внешнего жеста — силуэт или контур. Он точно повторяет контур или края фигуры и соединяет ключевые части, такие как плечо, талию, бедра и конечности.

Жесты внутри фигуры известны как ритмы. Ритмы — это естественные линии, расположение которых часто анатомически обусловлено. Например, шея переходит в плечо, грудь переходит в руку, а бедра естественным образом переходят в голень. Мне нравится использовать ритмы для размещения анатомических элементов и маленьких деталей.

Чтобы увидеть жест, я сначала сосредотачиваюсь на туловище, а затем ищу ключевые анатомические ориентиры, такие как плечо, внешнюю часть бедра (большой вертел), впадину шеи и пах. Соединение этих точек показывает линию действия или основной жест позы, а также скручивание фигуры, которое происходит на противоположной стороне линии действия.

Самый важный жест в любом рисунке — линия действия, также известная как самая длинная линия или выпад. Эта линия описывает основное движение в позе и должна быть как можно более длинной и плавной. Я использую ее как основу всего рисунка, и каждая сделанная мной отметка либо усиливает, либо дополняет линию действия.

Чтобы рисунки были четкими и удобочитаемыми, я использую только три отметки: прямую, С-образную и S-образную. Например, С-образный изгиб отлично подходит для растянутой или удлиненной стороны туловища. Прямые отметки для соединения плеча и бедра. Что касается линии действия, длинная S-образная кривая соединяет голову с ногами и ступнями.

Я делаю линии жестов как можно более длинными, плавными и непрерывными, особенно линию действия. Для этого я часто использую конечности, такие как пальцы рук, ног, макушку, и соединяю эти точки жестами. Чтобы жест не прерывался внутри тела, я рисую с учетом анатомических закономерностей.

Когда я очень быстро рисую наброски поз (две минуты или меньше), я сначала изображаю туловище, чтобы четко видеть линию действия. Описав линию действия, я соединяю плечи и бедра, а затем замыкаю фигуру со стороны скручивания. Затем я продолжаю добавлять ритмы и основную анатомию, пока не истечет отведенное время.

Рисуя позы за менее чем пять минут, я сначала описываю туловище, а затем упрощаю голову. Далее я рисую ноги как одну форму и использую линию жеста, чтобы соединить бедра с ступнями. Для рук я использую длинные сужающиеся линии, описывающие их внешнюю форму и движение. Простой овал отлично подходит для быстрого описания любого негативного пространства.

Читайте также:

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Источник

Узнаем как рисовать людей в движении? Несколько примеров

Изображать человека — очень сложное занятие. А как рисовать людей в движении? Это вдвойне сложный вопрос.

Правила рисования

Существует несколько правил, которых нужно придерживаться во время изображения людей. Прежде чем говорить о том, как рисовать людей в движении, разберёмся с этими правилами. Необходимо соблюдать соотношение частей тела и всей фигуры. Высота фигуры человека измеряется размером его головы. Например, у взрослого человека высота составляет примерно 8 голов, а у школьника — 5 голов. Также нужно учитывать, что руки у человека доходят до середины бедра. Длина ног обычно составляет 4 головы. Но также стоит учитывать, что у каждого человека есть индивидуальные особенности строения. А теперь поговорим о том, как рисовать людей в движении.

Девушка из группы поддержки

Для начала нужно определить расположение головы. Рисуем голову в виде окружности. Схематически изображаем шею, грудь, спину, таз. Линиями отмечаем будущие ноги. Правая конечность — согнута. Таким же образом изображаем руки. Левая рука девушки будет поднята вверх, а правая направлена немного в сторону. Вместо кистей рук нужно нарисовать окружности. Это будут помпоны для танца. Теперь можно добавить детали лица: глаза, нос, рот. На голове рисуем волосы. Придаём ей правильную форму. Выделяем подбородок и дорисовываем шею. Дальше необходимо придать форму рукам. Чтобы помпоны выглядели пушистыми, нужно по контуру провести небрежные волнистые линии. Внутри них также проводим несколько коротеньких волнистых штрихов. Теперь следует нарисовать майку танцовщице. Она будет короткой. Выделяем декольте. Между майкой и тазом рисуем талию девушки. Затем уже можно добавить короткую юбку. Придаём ногам форму. Дорисовываем ступни. Следует учесть, что девушка опирается не на всю ступню, а только на пальцы. Теперь можно стереть все лишнее. Рисунок готов. Осталось только его раскрасить.

Футболист

Так как мы учимся рисовать человека в движении, то стоит рассмотреть несколько вариантов. Лучше всего для картинки подойдёт персонаж, занимающийся спортом. Попробуем нарисовать футболиста в игре. Для начала нужно, как обычно, изобразить голову. Находиться она будет в правом верхнем углу листа. Дальше линиями изображаем конечности футболиста. Причём правая его нога отбивает футбольный мяч. Руки чуть согнуты и отведены назад. Теперь рисуем правильную форму головы и прорабатываем части лица. Добавляем волосы. Они должны быть немного развевающимися, так как человек находится в движении. Теперь прорисовываем майку футболиста. Нужно изобразить все линии сгиба. Придаём рукам форму. Добавляем пальцы. Теперь рисуем шорты игрока. Так же, как и у майки, необходимо выделить все линии сгиба и складки. Дорисовываем ноги. Обуваем футболиста в бутсы с шипами. Теперь нужно изобразить мяч, который отлетает от ноги игрока. Готовый рисунок можно раскрасить или просто затенить в нескольких местах.

Балерина

Продолжаем урок. Рисуем фигуру человека в движении. Как обычно, мы изображаем круг для головы. Добавляем ещё два круга для груди и бедра. Балерина будет изображена в профиль. Голова слегка запрокинута назад. Проводим линии ног. Одна нога балерины упирается о пол, а вторая поднята параллельно ему. Можно изобразить ее немного выше. Придаём ногам форму. Рисуем руку балерины. Она направлена вверх. Дальше рисуем лицо девушки. Добавляем волосы. Обычно у балерин они собраны в пучок. Можно нарисовать другую причёску, по желанию. Дорисовываем ухо. Изображаем вторую руку параллельно полу. Теперь можно нарисовать пачку балерины. Добавляем на ноги пуанты. Дальше можно стирать всё лишнее и приступать к раскрашиванию балерины.

Итак, мы разобрались в том, как рисовать людей в движении. Это довольно сложно. Но если соблюдать все пропорции, то получится отличный рисунок.

Как рисовать движущиеся объекты | artlab.club

1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.

2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.

3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.

4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.

5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.

6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.

7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.

8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.
Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.

9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.

От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.

Пять вещей, которые нужно знать: Эгон Шиле — Список

Эгон Шиле, Стоящая мужская фигура (автопортрет) 1914. Фотография © Национальная галерея в Праге, 2017

1.ОН БЫЛ ПРОТЕЖЕ ГУСТАВА КЛИМА

Подростком Эгон Шиле боготворил Густава Климта. Климт был основателем и лидером Венского Сецессиона и имел богатый опыт в живописи, рисовании и росписи. В 1907 году Климт стал наставником Шиле, и они подружились. У обоих художников были общие художественные черты и техники, например, они рисовали вытянутые тела, использовали выразительные линии и добавляли яркие цвета в эскизы. Влияние Климта заметно в работах Шиле, написанных между 1907 и 1909 годами.Шиле написал « отшельников» (Автопортрет с Густавом Климтом) в 1912 году как дань уважения их дружбе. Когда Климт умер в феврале 1918 года, опустошенный Шиле нарисовал Климта на его смертном одре.

2. ОН НЕ МОГ ОТВЕТИТЬ ГЛАЗА С СВОИХ ПРЕДМЕТОВ (БУКВАЛЬНО)

Эгон Шиле, Девушка на корточках 1917 © Staatliche Graphische Sammlung München

По словам историка искусства Альберта Эльсена, Шиле использовал технику непрерывного рисования Огюста Родена для создания своих свободных, плавных фигуративных эскизов.Для этого требовался постоянный зрительный контакт с образцом жизни, что превращало процесс Шиле в интимные переживания между ним и его объектом. В его модели часто входили люди, которых он знал, например, его жена, сестра и любовники, но иногда также фигурировали молодые проститутки с улиц Вены.

3. ОН ПРОВЕРИЛ В ТЮРЬМЕ

Шиле часто фигурировали обнаженные фигуры, которые были непримиримыми, искаженными и эмоционально заряженными.Полиция конфисковала сотни его работ из-за их откровенно сексуального характера. В 1912 году Шиле арестовали якобы за совращение и похищение несовершеннолетней. Его обвинения были понижены до публичной аморальности за распространение непристойных рисунков, в результате чего художник провел под стражей 24 дня.

4. ЕГО ИСКУССТВУ БЫЛ НЕЖЕЛАТЕЛЬНЫЙ ЭТИКЕТ

Эгон Шиле, Автопортрет в приседе 1913.Фотография: Moderna Museet / Stockholm

Когда Адольф Гитлер пришел к власти в 1933 году, он приказал национал-социалистическим (нацистским) властям конфисковывать любые европейские произведения искусства, которые он не одобрял. Гитлер отвергал произведения искусства, которые, по его мнению, оскорбляли классические идеалы человеческой красоты. Рисунки Эгона Шиле попали в эту категорию и были оценены как дегенеративное искусство. Часть выродившихся произведений искусства была продана на аукционе в Швейцарии в 1939 году, а большая часть была продана через частных дилеров.Позднее в том же году в Берлине было тайно сожжено около 5000 предметов дегенеративного искусства. Сегодня все больше и больше стран подписывают декларации и законы, обязывающие возвращать утерянные или украденные произведения искусства их законным владельцам.

5. ОН ВРАЩАЕТСЯ ДО СМЕРТИ

Изображение: Эгон Шиле, Автопортрет 1914.Изображение предоставлено: Hadiye Cangökçe

Шиле умер 31 октября 1918 года после заражения испанским гриппом, всего через 3 дня после того, как его беременная жена Эдит умерла от той же участи. Последний рисунок Эдит под названием Эдит Шиле на ее смертном одре запечатлел ее истощение и страдания.

Я люблю смерть и люблю жизнь
Эгон Шиле

Посетите Жизнь в движении: Эгон Шиле / Франческа Вудман в галерее Тейт Ливерпуль, открыт до 23 сентября 2018 года

Забронировать сейчас

Понимание формального анализа

Список ниже описывает каждый элемент искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)

Линия

Форма и форма

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер. Художник использовал светлые цвета, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д. художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильное качество.

Визуальные элементы | Безграничная история искусства

Строка

Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте различные варианты использования линии в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют и существуют как сплошные соединения между одной или несколькими точками.
• Подразумеваемая линия относится к пути, по которому глаз зрителя следует за формами, цветами и формами на любом заданном пути.
• S traight или classic Линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
• Выразительные линии относятся к изогнутым меткам, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
• Контур или контур линий создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. «Поперечные контурные линии» очерчивают различия в деталях поверхности.
• Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления затенения и текстуры к поверхностям, в то время как линий штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.

Ключевые термины

• текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д. чего-либо.
• штриховка : метод отображения штриховки с помощью нескольких пересекающихся мелких линий.
• строка : путь через две или более точек.

Линия — важный элемент искусства, определяемый как знак, соединяющий пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.Линии чаще всего используются для определения формы в двумерных произведениях и могут быть названы древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.

Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется длиной больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к персонажу, который представлен линией для того, чтобы в разной степени оживить поверхность.

Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как сплошные соединения между одной или несколькими точками, в то время как подразумеваемые линии относятся к траектории, которую выбирает глаз зрителя, когда он следует форме, цвету и форме в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции. В книге Жака-Луи Давида «Клятва Горациев » мы можем видеть многочисленные подразумеваемые линии, соединяющие фигуры и действия пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Прямые или классические линии добавляют стабильности и структуры композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности работы. Выразительные линии относятся к изогнутым меткам, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.Эти типы линий часто следуют неопределенному пути извилистых кривых. Линии контура или контура создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Поперечные контурные линии очерчивают различия в особенностях поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности или ощущение формы или тени.

Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям. Штриховые линии обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои штриховки могут добавить поверхности изображения богатую текстуру и объем.

Light and Value

Ценность относится к использованию светлого и темного в искусстве.

Цели обучения

Объяснить художественное использование света и тьмы (также известное как «ценность»)

Основные выводы

Ключевые моменты

• При рисовании изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого цвета.
• Значение в искусстве также иногда называют «оттенком» для светлых оттенков и «оттенком» для темных оттенков.
• Значения, близкие к более светлому концу спектра, называются «высокими», а значения в более темном — «сдержанными».
• В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
• Кьяроскуро было распространенной техникой в ​​живописи в стиле барокко и относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков.

Ключевые термины

• светотень : Художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Использование светлого и темного в искусстве называется ценностью. Значение можно разделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменения значений достигаются путем добавления к цвету черного или белого цвета. Художники также могут использовать штриховку, которая относится к более тонким манипуляциям со стоимостью.Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещения, используемые в произведениях искусства.

В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокий контраст относится к размещению более светлых областей непосредственно против более темных, чтобы их различие было продемонстрировано, создавая драматический эффект.Высокий контраст также означает наличие большего количества черного, чем белого или серого. Низкоконтрастные изображения получаются в результате совмещения средних значений, поэтому между ними не так много видимой разницы, что создает более тонкое настроение.

В живописи в стиле барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что в переводе с итальянского буквально означает «светлый-темный», относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень высокие оттенки белого, помещенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков.Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно создавали этот драматический эффект. Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как «Отречение от Святого Петра» , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.

Караваджо, Отрицание Св. Петра , 1610 : Караваджо Отречение от Св. Петра — отличный пример того, как можно манипулировать светом в произведениях искусства.

Цвет

В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию определенных цветовых сочетаний.

Цели обучения

Выражение наиболее важных элементов теории цвета и использования цвета художниками

Основные выводы

Ключевые моменты

• Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов.
• Спектр цветов, содержащихся в белом свете: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
• Теория цвета делит цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами, и «вторичные цвета» — зеленый, оранжевый и фиолетовый, которые возникают в результате различных комбинаций основных цветов. .
• Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания третичных цветов.
• Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.

Ключевые термины

• дополнительный цвет : Цвет, который рассматривается как противоположный другому цвету на цветовом круге (т.е. красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
• значение : Относительная темнота или яркость цвета в определенной области картины или другого визуального искусства.
• основной цвет : любой из трех цветов, который при добавлении или вычитании из других в различных количествах может генерировать все остальные цвета.
• оттенок : Цвет рассматривается по отношению к другим очень похожим цветам. Красный и синий — это разные цвета, но два оттенка алого — это разные оттенки.
• градация : переход небольшими градациями от одного тона или оттенка, как и цвета, к другому.
• оттенок : цвет или оттенок цвета.

Цвет — это фундаментальный художественный элемент, связанный с использованием оттенка в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за большого количества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, следующий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

Цветовой круг : Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

«Значение» цвета относится к относительной яркости или темноте цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и являются результатом более светлых и более темных вариаций значений, соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.

Аддитивный и вычитающий цвет

Добавочный цвет — это цвет, создаваемый смешиванием красного, зеленого и синего света. Например, в телевизионных экранах используется аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов: красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет или «триадный цвет» работает как противоположность аддитивного цвета, и основные цвета становятся голубым, пурпурным, желтым и черным (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.

Теплый и холодный цвет

Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, как прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета — это оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые. С другой стороны, холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета развиваются или кажутся более активными в картине, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

Текстура

Текстура — это тактильное качество поверхности арт-объекта.

Цели обучения

Признать использование текстуры в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
• Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
• Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить выразительности картине и привлечь внимание к определенным областям в ней.
• Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.

Ключевые термины

• тактильный : Материальный; восприимчивы к осязанию.

Текстура

Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, включая нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например, нанесение краски или трехмерное искусство.

Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить много фактуры, особенно в одежде и мантии, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.

Ян ван Эйк, Богородица канцлера Ролина , 1435 : Богородица канцлера Ролина имеет много текстуры в одежде и мантии, но фактическая поверхность работы очень гладкая.

Картины также часто используют настоящую текстуру, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит выразительности картине и привлечет внимание к определенным областям в ней.Художник Винсент Ван Гог, как известно, использовал много фактурной текстуры в своих картинах, что заметно по густому нанесению краски на таких картинах, как Starry Night .

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит много фактической текстуры благодаря толстому нанесению краски.

Форма и объем

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; объем является трехмерным, показывая высоту, ширину и глубину.

Цели обучения

Определите форму и объем и определите, как они представлены в ст.

Основные выводы

Ключевые моменты

• «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
• «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами.
• «Плоскость» в искусстве относится к любой площади поверхности в пространстве.
• «Форма» — это понятие, связанное с формой, которое может быть создано путем объединения двух или более форм, в результате чего получается трехмерная форма.
• Art использует как фактический, так и подразумеваемый объем.
• Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.

Ключевые термины

• форма : Форма или видимая структура художественного выражения.
• объем : Единица трехмерной меры пространства, которая включает длину, ширину и высоту.
• plane : Плоская поверхность, бесконечно продолжающаяся во всех направлениях (например,g., горизонтальная или вертикальная плоскость).

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы, по определению, всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы могут быть созданы путем размещения двух разных текстур или групп фигур рядом друг с другом, тем самым создавая замкнутую область, такую ​​как рисунок объекта, плавающего в воде.

«Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Обычно позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Положительное и отрицательное пространство может стать трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.

«Плоскость» относится к любой площади поверхности в пространстве. В двумерном искусстве «плоскость изображения» — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине « Маленький букет цветов в керамической вазе » Яна Брейгеля Старшего.

Ян Брейгель Старший, Маленький букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы придать глубину и объем.

«Форма» — это понятие, связанное с формой. Комбинируя две или более фигур, можно создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем — или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как реальный, так и подразумеваемый объем.

В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей сути обладают объемом, объем также может быть смоделирован или имплицирован в двухмерном произведении, таком как живопись. Форма, объем и пространство — действительные или подразумеваемые — являются основой восприятия реальности.

Время и движение

Движение, принцип искусства, это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статической, так и в временной среде.

Цели обучения

Назовите некоторые техники и средства, используемые художниками для передачи движения в статических и временных формах искусства.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статике визуального произведения.
• Размещение повторяющегося элемента в другой области внутри произведения искусства — еще один способ обозначить движение и течение времени.
• Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые произведены в середине 19 века, а фотограф Эдвард Мейбридж известен своими последовательными снимками.
• Основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение по самому их определению.

Ключевые термины

• кадров в секунду : сколько раз устройство формирования изображения создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: FPS.
• статический : зафиксирован на месте; без движения.

Движение или движение считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, которые художники используют для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статике, так и в среде, основанной на времени, и может показывать прямое действие или намеченный путь, по которому глаз зритель может проследить через фрагмент.

Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичных визуальных произведениях искусства.Например, на плоской картинной плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном. Другой метод наложения движения и / или времени — это размещение повторяющегося элемента в разных частях произведения искусства.

Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые проведены в середине 19 века. Фотограф Идверд Мейбридж известен своими последовательными снимками людей и животных, идущих, бегающих и прыгающих, которые он демонстрировал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана «Обнаженная спускающаяся по лестнице» № 2 демонстрирует абсолютное ощущение движения от левого верхнего угла к правому нижнему углу произведения.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 год : Эта работа представляет концепцию Дюшана о движении и времени.

В то время как статические формы искусства обладают способностью подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение по самым своим определениям.Пленка — это множество статичных изображений, которые быстро проходят через объектив. Видео — это, по сути, тот же процесс, но в цифровом виде и с меньшим количеством кадров в секунду. Искусство перформанса происходит в реальном времени с использованием реальных людей и объектов, как в театре. Кинетическое искусство — это искусство, которое движется или зависит от движения для своего воздействия. Все эти медиумы используют время и движение как ключевые аспекты форм выражения.

Случайность, импровизация и спонтанность

Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на элементы случая, импровизации и спонтанности как инструменты для создания произведений искусства.

Цели обучения

Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на случай, импровизацию и спонтанность

Основные выводы

Ключевые моменты

• Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или записью потока сознания, которое подчеркивает творческие способности бессознательного.
• Работы сюрреалистов, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и проникновения в подсознание.
• Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа».
• Движение Fluxus было известно своими «хэппенингами», которые представляли собой перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени полагались на случай, импровизацию и участие аудитории.

Ключевые термины

• событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
• сборка : Коллекция вещей, собранных вместе..

Случайность, импровизация и спонтанность — это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения. Любая среда может использовать эти элементы в любой точке художественного процесса.

Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 г. : Писсуар Марселя Дюшана является примером «готового», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаизм

Дадаизм был художественным движением, популярным в Европе в начале 20 века.Его начали художники и поэты из Цюриха, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, бессмыслицу и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного выставкой «готовых вещей», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаисты использовали то, что было легко доступно, для создания так называемого «собрания», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, проездные на автобус и заметки.Работа дадаистов предполагала случай, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны тем, что использовали «автоматическое письмо» или письмо потока сознания, которое часто принимало бессмысленные формы, но допускало возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.

Сюрреализм

Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма в первую очередь как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и воздействия на подсознание.Андре Бретон, важный член движения, написал сюрреалистический манифест, определив его следующим образом:

«Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

Подобно дадаизму до него, сюрреалистическое движение подчеркивало незначительность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случай и неожиданность как на инструмент, позволяющий использовать творческие способности бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» — упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать искусство в игровой форме, придавая значение спонтанному производству.

Механизм Fluxus

Движение Fluxus 1960-х находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus был международной сетью художников, которые умело сочетали воедино множество различных дисциплин и чьи работы характеризовались использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени интермедийных произведений искусства.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами», которые представляли собой междисциплинарные мероприятия или ситуации, которые могли происходить где угодно. Участие публики было необходимо в мероприятии, и поэтому полагалось на немало сюрпризов и импровизации. Ключевые элементы событий часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, что стирало границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.

Включение всех пяти чувств

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансе.

Цели обучения

Объясните, как инсталляция и перформанс включают пять чувств зрителя.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как несколько реже обращаются к запаху и вкусу.
• «Gesamtkunstwerk» или «полное произведение искусства» — это немецкое слово, обозначающее произведение искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.
• Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.
• Виртуальная реальность — это термин, обозначающий среды, смоделированные компьютером.

Ключевые термины

• событие : Спонтанное или импровизированное событие, особенно с участием аудитории.
• виртуальная реальность : компьютерная реальность.

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляционном и перформансном искусстве.Кроме того, работы, которые стремятся охватить все чувства одновременно, обычно используют некоторую форму интерактивности, поскольку чувство вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам относилось только к ритуалам и церемониям. В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как искусство несколько реже обращается к обонянию и вкусу.

Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «полное произведение искусства», относится к жанру произведения искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.Эта концепция была выдвинута на первый план немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, которая стремилась объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали чрезмерно разрозненными. В операх Вагнера уделяется большое внимание каждой детали, чтобы добиться полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» в настоящее время является общепринятым английским термином, относящимся к эстетике, но произошел от определения Вагнера и означает включение пяти смыслов в искусство.

Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства. Набережная Рэйчел Уайтред является примером такого преобразования. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как Land Art обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.

Рэйчел Уайтред, набережная , , 2005 г. : Инсталляция Уайтреда Набережная — это искусство, призванное изменить восприятие зрителем пространства.

«Виртуальная реальность» — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляет собой визуальный опыт, но некоторые модели включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники изучают возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины кибератров, хотя то, что составляет киберарту, продолжает оставаться предметом споров.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, являются общепринятыми, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается открытым.

Составной баланс

Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов относительно друг друга в произведении искусства.

Цели обучения

Классификация элементов композиционного баланса в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Гармоничный композиционный баланс предполагает расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части.
• Три наиболее распространенных типа композиционного баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.
• В сбалансированном состоянии композиция выглядит стабильной и визуально правильной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Ключевые термины

• радиальный : расположены как лучи, исходящие от общего центра или сходящиеся к нему.
• симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
• асимметрия : Отсутствие симметрии или пропорции между частями предмета, особенно отсутствие двусторонней симметрии. Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; Несоизмеримость. То, что делает что-то несимметричным.

Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и стоимости) по отношению друг к другу.В сбалансированном состоянии композиция выглядит более устойчивой и визуально приятной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя такую ​​аранжировку элементов, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.

Композиционные весы : Три распространенных типа весов — симметричные, асимметричные и радиальные.

Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения одинаковы с точки зрения ощущения, которое создается расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Леонардо да Винчи Витрувианский человек часто используется как представление симметрии в человеческом теле и, в более широком смысле, в естественной вселенной.

Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии часто встречаются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили имели тенденцию делать упор на симметрию (за исключением тех случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводят от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию в качестве элемента дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов намеренно отошли от этого, либо в ответ на соображения, связанные с конкретным местом, либо чтобы создать эффектный дизайн. .

Мост через залив Окленд : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско-Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.

Радиальный баланс относится к круглым элементам в композициях.В классической геометрии радиус круга или сферы — это любой отрезок прямой от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы — это длина любого такого сегмента, составляющая половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры — это обычно радиус самого большого круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета — это радиус его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского radius , что означает «луч», а также спица колеса круговой колесницы.

Ритм

Художники используют ритм как инструмент, чтобы направлять взгляд зрителя через произведения искусства.

Цели обучения

Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Ритм в целом можно определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Anon.1971).
• Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
• Например, размещение красной спирали в нижнем левом и верхнем правом углу, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой и всему, что находится между ними. Он указывает на движение в произведении посредством повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение искусства более активным.

Ключевые термины

• симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.

Принципы изобразительного искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые вариации, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорции и узор обычно считаются принципами искусства.

Рисуем fashion-скетч с владимирским иллюстратором Татьяной Маклашиной

Часто мы слышим заведомо ложную установку о том, что изобразительное искусство — это удел только талантливых и креативных людей, которые занимаются рисованием с детства. Да, сложная техника штриховки простым карандашом, подлинное отображение реальности на холсте оттачиваются лишь с годами. Но как же хорошо, что мы живем в мире, где есть iPad и Pencil, а еще программа Procreate. Когда речь заходит о диджитал-рисунке, все становится проще.

Известный владимирский fashion-иллюстратор Татьяна Маклашина рассказала о ключевых возможностях Procreate, о последовательности прорисовки скетча. А еще детально объяснила, как работать с кистями, цветами и линиями. Мы встретились с Таней в уютной студии «Артишок» и под звуки дождя, вооружившись iPad’ами, нарисовали нечто очень красивое.

Так что если вы уже обзавелись нужными гаджетами и необходимым приложением, посмотрели множество видеоуроков и даже попробовали что-то изобразить самостоятельно, но не до конца разобрались во всех тонкостях, то эта подробная статья для вас.

Подготовка

— Итак, прежде чем начинать что-либо рисовать, нужно, конечно же, изучить Procreate, зайти в настройки, в раздел с кистями, попробовать разные эффекты. Принцип работы этой программы похож на Adobe Photoshop — рисуем по слоям, — начала Таня. — Уже после знакомства с приложением надо создавать холст. Здесь много разных размеров, но, как правило, мы рисуем для «Инстаграм», поэтому можно выбрать сразу же формат квадрата. Он изначально дается в не самом большом разрешении, но его можно регулировать. В целом, для новичка подойдет и предложенный 2048×2048.

Дальше нам необходимо найти вдохновение, поэтому мы начинаем искать референс, ориентируясь на который, и будем рисовать. Музой может стать что или кто угодно, например, стильный look девушки на улице, фотография в «Инстаграм» либо модном журнале. Если нужно что-то разыскать целенаправленно, я иду в Pinterest. Здорово, когда на референсе не очень много цветов и в нем прослеживается композиционная идея. Также важно, особенно для начинающего иллюстратора, чтобы на фото было хорошее освещение и сохранялось качество.

Сегодня мы «зацепились» за красный берет. Это знаковая вещь, он всегда притягивает взгляд и задает настроение. Вводим в поиск запрос на английском языке — Red beret, — и Pinterest сразу выдает множество результатов. Здесь же можно посмотреть похожие.

Фото блогера Negin Mirsalehi

Итак, мы нашли подходящую картинку, которая создает нам настроение. Теперь возвращаемся в Procreate и, пользуясь режимом двух окон на iPad, располагаем перед собой изображение. Его также можно разместить прямо на холсте, если экран гаджета маловат. Нажимаем «Вставить фото» и ставим его в угол, чтобы ориентироваться во время рисования.

Набросок

— Принцип работы в Procreate напоминает кальку, когда мы много раз переводим рисунок, чтобы добиться идеального результата. Только в программе все гораздо проще и быстрее. Мы создаем новый слой, на котором будем рисовать набросок. Выбираем любой цвет — можно черный, но это опционально. Я в последнее время люблю делать первые штрихи темно-коричневым.

Слева — рисунок Тани, справа — автора статьи

В Procreate большое разнообразие кистей. Для набросков я советую выбирать «Карандаш 6B» и смело начинать рисовать, не боясь ошибиться. Здесь можно исправить абсолютно любой недочет. Сначала схематично вычерчиваем голову и плечи, затем — одежду и стол. Волосы и шубу. На этом этапе мы отсеиваем ненужные детали, которые уже есть на референсе. Я предлагаю изобразить верхнюю часть шубки, а нижнюю часть свести на нет, а также оставить кофе, потому что он создает настроение и диагональную композицию. В процессе это можно варьировать. Намечаем джинсы, надписи, черты лица. На данном этапе не стоит пытаться сразу сделать красиво, поэтому движения стилуса должны быть размашистые и легкие. За что любят Pencil, так это за возможность регулировать степень нажима, линии получаются такими же, как нарисовал бы настоящий карандаш.

Меню кистей в Procreate

Поскольку это скетч, портретные сходства передавать мы не должны. Наш референс — это просто ориентир, который направляет. Мы не обязаны рисовать в точности как на картинке. Например, я предлагаю «придумать» вторую руку и слегка наметить ее, чтобы она лежала рядом с чашкой кофе. Намечаем также часть стола. На заднем плане можно схематично изобразить витрины, подписать Cafe и добавить кофейные зернышки для настроения.

Фото можно немного обрезать с помощью стерки, чтобы оно не мешалось, — переходим на слой с картинкой и убираем лишние детали. А теперь возвращаемся к скетчу и размещаем его на холсте таким образом, чтобы он красиво смотрелся композиционно в центре, — уменьшаем, переставляем и немного работаем с функцией «Пластика», которая находится в разделе «Настройки». С ее помощью мы можем изменить пропорции, длину линии и другие проблемные моменты.

Чистовик

— Обычно сразу после наброска я рисую чистовик, но по сути этапов может быть сколько угодно. Прежде чем приступить к нему, нужно уменьшить «Непрозрачность» нашей первой зарисовки и создать еще один слой. Выбираем любой цвет — я предлагаю черный. Для классического скетча он подходит идеально. А теперь возвращаемся в раздел с кистями и в разделе «Ручка» нажимаем на понравившуюся. Я люблю работать «Syrop» или «Рапидографом». Последняя очень деликатная, ей удобно прорисовывать черты лица. С неё и начнём наш чистовик.

И снова советую не бояться, ведь даже на этом этапе можно ошибаться — все в конечном итоге поправимо. Главное, чтобы процесс доставлял удовольствие. Рисунок не должен быть идеальным, поэтому стараемся делать легкие движения. Например, брови — с помощью отрывистых коротких линий. Глаза же изображаем одной сплошной и неотрывной. Даже если они получаются не ровными, всегда помним про функцию «Пластики» — ею мы восстановим пропорции потом.

Слишком прорисованный нос делает лицо на иллюстрации грубоватым, поэтому лучше всего оставить только самую темную его часть. А вот губы, наоборот, хорошо будут смотреться с дополнительными припухлостями и изгибами. Теперь, когда лицо мы изобразили, можно отключить нижний слой с наброском и посмотреть, что получается. На этом этапе мы регулируем те части, которые кажутся нам не совсем пропорциональными, например, мне уже захотелось немного сместить нос и губы. Плюсы работы в Procreate налицо.

Так, кажется, самое сложное позади. Теперь переходим к берету. Стараемся делать его одной живой, а не монотонной линией с переходом от тонкой — к толстой. Для этого нужно расслабить руку. Надо потренироваться, и тогда получится. Если не получается сделать это с кистью «Рапидограф», можно сменить ее на «Syrop» — она более подвижна. Добавляем на берете складочки, чтобы он приобрел более сложную структуру.

Волосы лучше всего изобразить завивающимися живописными прядями, которые красиво спадают на одежду. На референсе они уложены аккуратно, а мы можем сделать их более фантазийными, небрежными. Это тоже характерная, важная черта нашего скетча. Много линий прорисовывать не нужно, достаточно лишь несколько главных, которые создают прическу. И чуть дополнить маленькими штрихами. Здесь же прорисовываем овал лица, добавляем сережку. Продолжаем получать удовольствие от процесса — рисунок как бы передает атмосферу Парижа и поднимает нам настроение.

Далее — шубка. И сейчас мы покажем ее фактуру. Она пушистая, поэтому нужно делать короткие, волнистые линии. Не забываем про складки ткани. Если она получилась слишком маленькой с точки зрения пропорций, то ее можно выделить и увеличить. И вот уже шуба гармонично вписывается в композицию.

Переходим к руке, которую мы придумали. Конечно, руки всегда достаточно сложно рисовать, поэтому новичкам я советую скачать картинку, где изображена кисть и предплечье, либо отталкиваться от собственной анатомии. На скетче при необходимости ее можно развернуть с помощью функции «Отразить по вертикали/горизонтали». Важно помнить, что по размеру рука должна быть не больше лица.

Теперь добавляем кофе и вторую руку, плюс стираем ненужные линии. Затем намечаем джинсы, складки на футболке, стол. На отдельном слое наверху подписываем Cafe и рисуем несколько легких штрихов позади девушки, чтобы показать блеск стеклянной витрины. Излишки смело убираем ластиком. А еще можно выделить задний фон и применить «Размытие по Гауссу». Вот и все. Осталось исправить проблемные участки с помощью «Пластики» — например, плечи или лицо — чтобы уравновесить пропорции.

Цвет

— Создаем новый слой и перемещаем его под предыдущий. Здесь у нас очень большое поле для творчества, можно сделать все что угодно. Например, расставить пару цветовых акцентов той же кистью под названием «Syrop» и красным цветом — берет, губы, сердечко на футболке. И уже рисунок преображается на глазах. Чтобы он был еще более живым, при окраске иногда можно позволить себе заехать за линии.

Включаем фантазию — не обязательно рисовать все в точности так же, как на референсе. Играем с фактурными кистями, перебираем и регулируем оттенки, добавляем блики. С помощью тени строим тело девушки — подчеркиваем скулы и шею. На одежде таким образом мы показываем объем.

Выбираем бежевый цвет для шубки и лица, темно-коричневый — для кофе и волос, синий — для джинсов. На кофе мы добавим немного крошек, словно сверху на молочную пенку посыпали немного корицы. На пряди — светлые линии, чтобы создать эффект сложного окрашивания. Задний фон на отдельным слое штрихуем светло-голубым, там же ставим белые и черные тонкие линии. Иллюстрация становится все более собранной, элементы сочетаются между собой.

Вариантов миллион. Это как преимущество диджитал-скетча, так и его недостаток. Пробуя множество разных модификаций, можно запутаться. Как в жизни слишком широкий выбор иногда вгоняет в ступор, так и в иллюстрации нужно уметь вовремя остановиться. А еще на холсте следует обозначать свое авторство. Всегда есть шанс, что в «Инстаграм» твое творчество заметят.

Таня доказала, что освоить мастерство диджитал-рисунка сможет любой человек. Скетч, который мы вместе нарисовали в Procreate, был создан всего за час. И он действительно выглядит законченным и интересным. Надеемся, что вы получили порцию вдохновения и тоже принялись рисовать. А вот и конечный результат:

100 идей для видео скетчей, которые рассмешат друзей

Бывает так, что смотрите скетч и думаете: «Смешно, но я могу лучше!». Если это про вас, но вы затрудняетесь с выбором темы, то вы в правильном месте. Здесь мы разберем конкретные идеи для скетчей, обсудим типы комедийных видео. Как обычно, вы найдете множество конкретных примеров.

Типы скетчей

Для начала, разберемся, что из себя представляет скетч и какие типы комедийного видео к нему наиболее близки.

• Классический скетч — короткое комедийное видео с небольшим числом действующих лиц. Для скетча требуется сценарий, реквизиты, костюмы.

https://youtu.be/iLAdiuMm6vE

CollegeHumor — Бэтмен не убивает людей (русский перевод)

• Skit — это короткий тип скетча (длительностью до 2 минут), в котором нет классического начала, середины и развязки. В отличие от скетча, skit базируется на импровизации, без заранее подготовленного сценария.

Galich Ida, Страшная подруга!😂😂😂

• Комедийный сериал на YouTube — большой проект, который объединяет в себе тематически близкие скетчи, или скетчи, объединенные одной сюжетной линией. Примерами такого рода проектов в русском сегменту являются «Короче говоря…» и «От первого лица«

• Мультипликационные скетчи — то же, что классический скетч, только обличенный в анимационную форму.

Dobryak, МОИ ЛЮБОВНЫЕ ПОХОЖДЕНИЯ

Идеи для скетчей

• Видео в стиле «Короче говоря…»
  • настал мой День рождения
  • экзамен / ЕГЭ
  • я заболел
• На что я готов ради миллиона просмотров
• Первый день в универе
• Как правильно опаздывать на работу / в универ
• Типы…
  • учителей в школе / преподавателей в универе
  • родителей
  • кассиров в Макдональдс
  • людей в клубе
  • братьев и сестер
  • девушек в инстаграм
  • контактов в твоем телефоне
  • парней на свидании
  • водителей такси
  • девушек, у которых есть парни
  • людей не в отношениях
• Типичный (ая)…
  • мама / бабушка
  • лучшая подруга
  • очередь
  • маршрутка
  • свадьба
  • обзорщик фотокамер
  • фитоняша
  • футболист
• Что думает обо мне на самом деле…
  • мой кот
  • мой сосед снизу
• Родители, когда ко мне приходят друзья

• 5 вопросов, которые никогда не стоит задавать девушке
• Что-то VS что-то
  • бедный одноклассник vs богатый одноклассник
  • интроверт vs экстраверт
  • новичок vs старый сотрудник
  • раздолбай vs отличник
  • нормальные люди vs я
  • встречаемся 3 дня vs женаты 3 года
  • любитель порядка vs любитель хаоса
  • день зарплаты vs конец месяца
  • лучшее vs худшее предложение руки и сердца
  • девушка на вечеринке vs с утра в твоей постели
  • люди вели себя в реальности как в компьютерной игре
• Когда смотришь кино с родителями
• Ожидание — реальность
  • подарок на ДР
  • поход в спортзал
  • что думают обо мне на работе и как я на самом деле работаю
  • первый раз разговариваю с красоткой
• Пародии на новости
• Неловкие ситуации
• Прием у онлайн-врача
• Когда твой друг — сноб
• Ведущий теленовостей на свидании
• Донор 101 уровня
• Кто ты?
  • Кто ты в офисе?
  • Кто ты на свидании?
  • Кто ты в метро?
  • Кто ты на вечеринке?
• Мои детские страхи
• Дракула летит «Уральскими Авиалиниями»
• Как что-то делают мужчины и женщины
  • Что я думаю, когда задерживается девушка, и что думает она
  • Как готовлю ужин я, и как готовит моя девушка
  • Как я навожу порядок и как убирается мой парень
  • Что думает обо мне начальник и как я работаю на самом деле
• Утро в стиле «Игр перстолов»
• Застрял в 90-х
• Как оскорбить сразу всех
• Парень, который слишком много шутит
• Самый прямолинейный человек на земле
• Что если бы…
  • сны сбывались
  • жизнь была как на фото в Инстаграм
  • мысли сбывались
  • гороскопы сбывались
  • фильмы становились реальностью
  • я знал, что меня все время снимают
  • люди слышали мои мысли
  • Интернет был человеком
  • Рапунцель была настоящей
  • 10 заповедей придумали в России
  • мы отвечали правду на «Как дела?»
  • мои детские мечты исполнились
  • пассажиры вели себя в машине как в самолете
  • мясоеды вели себя как веганы
  • мои метафоры понимали буквально
• У всех есть такой друг
• Что я делаю, когда остаюсь один
• Учу бабулю использовать смартфон
• Когда твоя девушка слишком тебя контролирует…
• День глазами…
• Спортзал для тех, кто всегда нарушает обещание ходить в спортзал
• Девушка-геймер
• Когда болезни встречаются на конвенции заболеваний
• Все типы смеха
• Вещи, которые нельзя делать, если ты не кот/ пес
• Если бы … говорили правду
  • Если бы в универе говорили правду
  • Если бы в рекламе говорили правду
  • Если бы в магазине говорили правду
  • Если бы врачи говорили правду
  • Если бы подружка говорила правду

МЁD, Что, если в больнице говорили бы правду?

Источники идей для видео скетчей

Главным источником вдохновения для вас будет своя жизнь и собственный опыт. Для расширения горизонтов, постоянно смотрите работы других авторов. И помните, что одна и та же идея может быть обыграна по-разному.

Если вы не нашли свою тему, то на английском есть icomedytv.com, где вы найдете огромную подборку не только идей для скетчей, но и сценарии к ним. Если знаете подобный ресурс на русском, пожалуйста, поделитесь в комментариях.

Секреты идей крутого скетча

Если вы думаете, что хороший скетч — это сложный кинематографичный тип контента, то вы ошибаетесь. Хороший скетч можно снять с друзьями или самостоятельно. Вот несколько советов, которые помогут вам подобрать правильную идею.

• Стройте скетчи на всем знакомых моментах. Нужно, чтобы люди узнавали себя и говорили: «Да, такое со мной сто раз было!»

• Используйте подход «что если…». Начиная так свою идею, можно прийти к смешным выводам. Например, что если бы Дракула родился в Саратове?

• Находите темы, которые не устареют через пару лет, чтобы ваши скетчи могли пересматривать снова и снова.

• Хороший скетч должен быть смешным сразу. Если вам не удается заинтриговать зрителя за 5 секунд, выберете другую тему.

4.6 8 голоса

Рейтинг статьи

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

ТВ и радио: Интернет и СМИ: Lenta.ru

Выпуск шоу «Международная пилорама» на телеканале НТВ назвали расистским из-за скетча с участием актрисы, исполнившей роль бывшего президента США Барака Обамы. Ролик посмотрели в США, американское издание TMZ назвало его расистским.

Во фрагменте, который опубликовало издание, показан человек, изображающий американского политика. Ведущий юмористического проекта, кинорежиссер Тигран Кеосаян выводит «Обаму» в эфир под слова о том, что политик «темная страница американской истории».

Материалы по теме

00:36 — 1 июля 2020

00:05 — 12 января 2020

После этого на экране появляется женщина, лицо и тело которой намазано черной краской. Она начинает петь песню «Шоколадный заяц» Пьера Нарцисса. Затем «Обама» в красной бандане, футболке и с украшениями на шее начинает выкрикивать Black Lives Matter, один из лозунгов движения «Жизни черных важны». «Можете не орать. У нас нет расизма. Максимум вас с цыганом перепутают, вот и все», — отреагировал Кеосаян.

Он перешел на тему недавно вышедших мемуаров Обамы «Земля обетованная». Ведущий спросил: «Вы считаете эту книгу своим достижением? Потому что никто из ваших родственников не писал книги?» На это актриса в образе политика по сценарию ответила: «Потому что до меня никто из моих родственников вообще не умел писать».

В конце скетча Кеосаян попросил «Обаму» привести несколько предложений из автобиографической книги. Актриса в стилистике рэперов привела строки, что «жил простой мальчишка Барак Обама», за которого «голосовал весь штат Алабама». «Слушайте, вам сразу надо было идти в рэп-музыканты, а не президенты», — констатировал Кеосаян.

В TMZ подчеркнули, что скетч — «90 секунд чистого расизма» и по сути «бинго из различных стереотипов». «Это что-то из тех вещей, за которые людей могут лишить работы в наше время… по крайней мере, в Америке», — говорится в материале издания.

Программу Кеосаяна, мужа главреда RT Маргариты Симоньян, неоднократно критиковали за содержание и юмор. Так, телеведущий и юморист Максим Галкин отмечал, что «эта похабень регулярно демонстрирует высший пилотаж оскорбительного заказного шлака». Журналист, публицист Максим Шевченко высказался о шутке Кеосаяна про белорусов, участвующих в акциях протеста из-за итогов президентских выборов. Он назвал скетч пошлым и задумался, сделал бы режиссер подобный ролик про народные протесты в Армении.

Истории без цензуры и запретов — в «Ленте дна» в Telegram

Нейросеть превратит наброски лиц в фотореалистичные портреты

Авторы проекта pix2pix представили систему, которая превращает созданные в графическом редакторе наброски лиц в портреты. В основе ее работы лежит использование нейросетей и технологий машинного обучения. О разработке рассказывает Motherboard, протестировать программу можно на отдельном сайте.

Одно из наиболее популярных направлений использования систем искусственного интеллекта — это работа с изображениями. Нейросети и алгоритмы машинного обучения используются для стилизации изображений под картины художников (переноса стиля), реалистичной деформации изображений, раскрашивания черно-белых фотографий, генерации шрифтов и многих других задач. В будущем подобные технологии могут быть использованы не только для развлечения, но и для помощи в работе дизайнерам, художникам, а также людям без специальных навыков рисования.

Программа, созданная участниками проекта pix2pix, использует модель условных порождающих состязательных сетей (conditional generative adversarial networks, cGAN) — одной из разновидностей GAN-нейросетей. Системы такого типа состоят из двух соревнующихся между собой компонентов: генеративного и различающего. «Генератор» старается обмануть «различитель», создавая такие образцы (в данном случае это будут портреты), которые его соперник не сможет отличить от настоящих, эталонных образцов. В итоге одна часть системы учится делать качественные подделки, а другая — их распознавать, что позволяет получить на выходе хороший результат и автоматически минимизировать функцию потерь.

То, что делает нейросеть, называется прямым переводом изображений (Image-to-image translation). Вместо того чтобы создавать изображения с нуля, система сопоставляет имеющиеся в ней данные с наброском пользователя. Фактически программа имеет некоторое абстрактное представление о том, как выглядят глаза, нос или рот и где они находятся, и это представление она переносит на скетч.

Скетч, превращенный нейросетью в портрет

Несмотря на то, что алгоритм должен создавать фотореалистичные изображения, его работа пока далека от идеала. Например, иногда нейросеть плохо распознает волосы или линию рта и сгенерированные портреты порой выглядят пугающе. Вероятно, для достижения лучших результатов необходимо больше обучающих данных.

Несколько месяцев назад другой автор, использующий ту же модель, что и pix2pix, продемонстрировал похожую систему — генератор котов, который также превращает скетчи животных в реалистичные изображения. Разработчик Алекс Шампандар, в свою очередь, также создал программу, которая превращает наброски в картины в стиле определенных художников.

Кристина Уласович

В США умер автор музыки для рэпера Face

https://ria. ru/20190629/1556041575.html

В США умер автор музыки для рэпера Face

В США умер автор музыки для рэпера Face — РИА Новости, 29.06.2019

В США умер автор музыки для рэпера Face

Автор музыки для российского рэпера Face 18-летний Джейкоб Туресон, известный как Hella Sketchy, скончался в США от передозировки наркотиков. РИА Новости, 29.06.2019

2019-06-29T11:48

2019-06-29T11:48

2019-06-29T11:48

культура

сша

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/155604/14/1556041432_0:230:1080:838_1920x0_80_0_0_037a58233995791877abf12f3aedd6c2.jpg

МОСКВА, 29 июн — РИА Новости. Автор музыки для российского рэпера Face 18-летний Джейкоб Туресон, известный как Hella Sketchy, скончался в США от передозировки наркотиков.Смерть Туресона подтвердил его отец в своем аккаунте в Twitter. «Ты не должен покидать этот мир раньше своего отца и дедушки… С грустью мы сообщаем вам, что Джейкоб Тайлер Туресон ушел из жизни 27 июня 2019 года», — написал отец рэпера. Он сообщил, что Джейкоб был найден без сознания 13 июня и перевезен в больницу с признаками передозировки наркотиков. Его доставили в реанимацию, где он находился в состоянии комы в течение 14 дней. Поминальная служба состоится в субботу вечером в американском городе Остин.»RIP Hella Sketchy. Спасибо, что работал со мной над «Playboy EP». Покойся с миром», — написал в Twitter исполнитель Face.

сша

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/155604/14/1556041432_0:93:1080:903_1920x0_80_0_0_e2140fd0904a86a523964b71e8cfb3aa.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

сша

МОСКВА, 29 июн — РИА Новости. Автор музыки для российского рэпера Face 18-летний Джейкоб Туресон, известный как Hella Sketchy, скончался в США от передозировки наркотиков.

«Трагическая смерть Hella Sketchy — ужасная потеря. Он был невероятно творческой, ранимой душой, он только начал показывать миру свой талант и свою уникальность», — говорится в сообщении звукозаписывающего лейбла Atlantic Records, к которому принадлежал музыкант.

Смерть Туресона подтвердил его отец в своем аккаунте в Twitter. «Ты не должен покидать этот мир раньше своего отца и дедушки… С грустью мы сообщаем вам, что Джейкоб Тайлер Туресон ушел из жизни 27 июня 2019 года», — написал отец рэпера.

Он сообщил, что Джейкоб был найден без сознания 13 июня и перевезен в больницу с признаками передозировки наркотиков. Его доставили в реанимацию, где он находился в состоянии комы в течение 14 дней. Поминальная служба состоится в субботу вечером в американском городе Остин.

«RIP Hella Sketchy. Спасибо, что работал со мной над «Playboy EP». Покойся с миром», — написал в Twitter исполнитель Face.

Скетчи звезды сериала «Hacks» Меган Сталтер — Wonderzine

ПРОДОЛЖАЕМ РАССКАЗЫВАТЬ о достойных аккаунтах в соцсетях, через которые можно рассматривать целый мир. Сегодня советуем подписаться на инстаграм-аккаунт актрисы и юмористки Меган Сталтер. Некоторым она знакома благодаря хоть и небольшой, но запоминающейся роли Кейлы в сериале «Hacks» («Хитрости»). В своём профиле Меган делится скетчами с похожими эксцентричными, нелепыми и забавными героинями. Актриса изображает инфлюэнсерку, которая просто распродаёт всё ненужное из дома, или женщину, пытающуюся убедить подписчиков, что она веселится на курорте. В месяц прайда Меган выпустила забавное видео о том, как корпорации явно ради выручки внезапно становятся союзниками и выпускают неловкие посты в соцсетях — начинается ролик звонким приветствием «Hi, gay!», которое сразу подхватили её подписчики.

Кроме скетчей и пародий Меган выкладывает фотографии в классных нарядах и с ярким макияжем (её фирменный образ — большие стрелки). Она пишет о любви к себе и даже публикует свои стихотворения.

26 Карандашные наброски лиц

Лица — одна из самых сложных вещей для рисования, но чем больше вы практикуетесь и чем больше овладеваете искусством рисования лиц, тем приятнее рисовать людей.

Каждый маленький нюанс между каждым из наших лиц делает человеческое лицо таким красивым (на мой взгляд).

Я надеюсь, что эта коллекция карандашных набросков и рисунков лиц вдохновит вас попробовать нарисовать лица самостоятельно. Одна из самых важных вещей — это практика, так что тренируйтесь! А главное — просто весело рисуй!

---

Рисунки, которые я выбрал ниже, мне не принадлежат.Я изо всех сил старался включить источники каждого из художников, рисовавших эти работы. Пожалуйста, поддержите этих артистов и проявите к ним любовь!

Я выбрал эти лица, чтобы помогать другим практиковаться в рисовании из-за чувства в них. В искусстве может быть легко потерять чувство человеческой души, пытаясь уточнить детали, но если можно изобразить душу человека (независимо от того, является ли предмет реальным или нет) на рисунке, я думаю, что это прекрасное произведение искусства .. каким бы грубым ни был набросок.

Были также рисунки, по которым я не мог найти подходящие источники. Если один из этих рисунков принадлежит вам, свяжитесь со мной, чтобы я мог должным образом указать вам, будь то ваша социальная сеть, веб-сайт или магазин.

---

Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com

---

26 карандашных набросков лиц: Рисунки лиц

---

Источник: Aimix on Fanbook

---

Источник: @annnelies в Instagram

---

Источник: @ 0073.uv в Instagram

---

Источник: Найдено через Pinterest

---

Рекомендуемые сообщения:
Советы по рисованию 101: Как стать лучше в рисовании
30 Классных и простых вещей для рисования
55 Классных и простых вещей для рисования в вашем альбоме для рисования

---

Источник: @ lazy.arts в Instagram

---

Источник: @ muri110 в Instagram

---

Источник: @maloart в Instagram

---

Источник: Найдено через Pinterest

---

Источник: WeHeartIt

---

Источник: Найдено через Pinterest

---

Источник: @ 0073.uv в Instagram

---

Источник: Келси Беккет в Twitter

---

Источник: @ hyejung1011 в Instagram

---

Источник: RitzysG в Twitter

---

Источник: @ozabu в Instagram

---

Источник: @victorupika в Instagram

---

Источник: @annnelies в Instagram

---

Источник: Найдено через Pinterest

---

Источник: @ toolkit04 в Instagram

---

Источник: 0073.uv в Instagram

---

Источник: @annnelies в Instagram

---

Источник: @ anaisgonzalez_3 на Instagram

---

Источник: @ muri110 в Instagram

---

Источник: @annnelies в Instagram

---

Источник: WeHeartIt

---

Источник: Найдено через Pinterest

---

Надеюсь, вам понравились эти эскизы и прекрасные произведения искусства! Надеюсь, они вдохновили вас попробовать самостоятельно рисовать лица!

До следующего раза желаю прекрасного дня или ночи <3

Поделись любовью!

«DeepFaceDrawing» AI может превращать простые наброски в подробные фотопортреты

Исследователи нашли способ превращать простые линейные рисунки в фотореалистичные изображения лиц.DeepFaceDrawing, разработанный командой Китайской академии наук в Пекине, использует искусственный интеллект, чтобы помочь «пользователям с небольшим обучением рисованию создавать высококачественные изображения из грубых или даже неполных набросков от руки».

Это не первый раз, когда мы видим подобную технологию (помните ужасающие результаты инструмента автозаполнения Pix2Pix?), Но она, безусловно, является наиболее продвинутой на сегодняшний день и не требует такого же уровня детализации в исходные эскизы, как и в предыдущих итерациях.Это работает в основном через вероятность — например, вместо того, чтобы требовать подробных форм век или губ, программа обращается к базе данных лиц и лицевых компонентов и учитывает, как каждый лицевой элемент взаимодействует друг с другом. Глаза, нос, рот, форма лица и тип волос рассматриваются отдельно, а затем объединяются в одно изображение.

Как поясняется в документе, «Недавние методы глубокого преобразования изображения в изображение позволяют быстро создавать изображения лиц из набросков от руки.Однако существующие решения имеют тенденцию чрезмерно соответствовать эскизам, поэтому требуются профессиональные эскизы или даже карты краев в качестве входных данных. Чтобы решить эту проблему, наша ключевая идея состоит в том, чтобы неявно смоделировать пространство форм правдоподобных изображений лиц и синтезировать изображение лица в этом пространстве, чтобы приблизиться к входному эскизу. Наш метод, по сути, использует входные эскизы в качестве мягких ограничений и, таким образом, может создавать высококачественные изображения лиц даже из грубых и / или неполных эскизов ».

Непонятно, как программа справится с гонкой.Из 17 000 набросков и соответствующих им фотографий, созданных на данный момент, большинство — это лица белых и южноамериканских людей. Это может быть результатом исходных данных (систематическая ошибка — постоянная проблема в мире ИИ) или сложностью форм лица — исследователи не предоставляют никаких дополнительных подробностей.

В любом случае технология должна быть продемонстрирована на (виртуальной) конференции SIGGRAPH в этом году в июле. Согласно веб-сайту проекта, код программного обеспечения «скоро появится», что говорит о том, что мы можем увидеть его применение в дикой природе в ближайшие месяцы — не только в качестве забавного приложения, с которым можно поиграть, но и, возможно, в правоохранительных органах, что поможет для быстрого создания изображений подозреваемых.

Все продукты, рекомендованные Engadget, выбираются нашей редакционной группой, независимо от нашей материнской компании. Некоторые из наших историй содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получать партнерскую комиссию.

Реалистичные изображения лиц по эскизам с использованием глубокого обучения | by Frank Xu

Краткое руководство по настройке среды и реализации модели DeepFaceDrawing

Тизерное изображение, созданное на основе модели. Скетч из DeepFaceDrawing

Задумывались ли вы о пределах возможностей глубокого обучения и искусственного интеллекта? 8 лет назад AlexNet получил пятнадцатую пятерку ошибок.3% в конкурсе ImageNet 2012 Challenge, что в то время было невероятно благодаря обучению CNN и GPU. Спустя 3 года, в 2015 году, ResNet-152 показывает ошибку только 3,57%, что лучше, чем человеческая ошибка для этой задачи в 5%. Также в 2015 году DCGAN показал миру, что алгоритмы глубокого обучения могут не только классифицировать объекты, но и создавать новые. В конце 2017 года архитектура преобразователя, представленная Google, не только обеспечила более быстрое обучение и лучшие результаты, чем LSTM в области НЛП, но и бросила вызов миру компьютерного зрения, представив модуль внимания.

Благодаря всем людям, которые внесли свой вклад в область глубокого обучения, у нас появляется все больше и больше приложений, о которых мы не могли подумать раньше, что поднимает сегодняшнюю тему, создавая реалистичные изображения лиц из набросков рук. Прежде всего, заслуга исследователей и благодарность за открытый исходный код. Я кратко представлю архитектуру модели, а затем мы рассмотрим, где вы можете развернуть эту модель локально!

Архитектура из документа

Как показано в архитектуре выше, модель разделена на три части: модуль встраивания компонентов (CE), модуль отображения функций (FM) и модуль синтеза изображений (IS).Входное изображение лица эскиза руки размером 512 на 512 сначала разбивается на пять компонентов: «левый глаз», «правый глаз», «нос», «рот» и «остаток». «Глаз», «нос» и «рот» разделены с помощью тепловых окон размером 128, 168 и 192, в то время как «остаток» — это буквально остальная часть эскиза. Затем пять компонентов кодируются с помощью 5 автокодировщиков со скрытыми дескрипторами 512 измерений. Векторы признаков компонентов рассматриваются как точечные образцы лежащих в основе многообразий компонентов и используются для уточнения нарисованного от руки эскиза путем проецирования его отдельных частей на соответствующие многообразия компонентов с использованием K ближайших соседей, как показано в части Проекция коллектора.

Отдельные векторы признаков компонентов проецируются на коллекторы, чтобы повысить их достоверность. В модуле FM вместо декодирования каждого вектора компонента обратно в изображение с последующим синтезом на уровне компонентов авторы решили объединить эскизы векторов в одно полное лицо, а затем сгенерировать полное изображение, так как это помогает получить более согласованный результат в с точки зрения как локальных деталей, так и глобальных стилей. Учитывая комбинированные векторные карты признаков, модуль IS преобразует их в реалистичное изображение лица, используя условную архитектуру GAN.Они также применили двухэтапный метод обучения, в котором на этапе 1 только пять отдельных автокодировщиков в модуле CE были обучены с использованием различных эскизов компонентов. Затем на этапе 2 параметры на этапе 1 фиксируются, и модули FM / IS работают вместе для создания изображений лиц посредством обучения GAN.

Прежде всего, Если вы просто ищете быстрый тестовый чертеж с приложением , обязательно посетите домашнюю страницу проекта, где оригинальный автор создал веб-интерфейс для тестирования .

Мотивация для создания этого блога исходила от меня, который пытался реализовать вместе с исходным репозиторием GitHub. Поскольку Jittor требует Ubuntu> = 16.04, в то время как большинство людей используют MacOS / Windows, один из самых простых способов — использовать Docker для создания рабочей среды с нуля.

Предварительные требования

• Система: MacOS / Windows / Linux (любая ОС, поддерживающая докер)
• ОЗУ: минимум 8 ГБ, работающая модель будет занимать около 6 ГБ
• Место на диске: минимум 5 ГБ
• Графический процессор: Ничего страшного, кроме того, что вы хотите продолжить обучение

1.Загрузить Docker

Загрузите и установите Docker в свою операционную систему.

2. Откройте свой терминал / CMD или любой интерфейс командной строки для вашей опции.

Здесь мы собираемся создать наш образ докера для запуска модели. Сначала создайте Dockerfile со следующим содержимым.

 vim Dockerfile 

Затем создайте образ докера и запустите его. В том же каталоге Dockerfile,

 # Создайте образ докера с именем ubuntu_for_deepface 
 docker build -t ubuntu_for_deepface.# Запустите контейнер с именем ubuntu_env и ограничение памяти 8 ГБ 
 docker run -it --name ubuntu_env --memory = 8g ubuntu_for_deepface 

В качестве альтернативы вы можете вытащить предварительно скомпилированный образ докера, который я создал, чтобы избежать создания и компиляции файла Docker .

 # Извлечь образ докера из Docker Hub 
 docker pull frank0124 / drawing-to-face 
 # Запустить контейнер с именем ubuntu_env на основе извлеченного образа 
 docker run -it --name ubuntu_env --memory = 8g frank0124 / drawing- to-face 
 

Вы должны увидеть, что приглашение терминала / CMD изменилось на

 root @ xxxxxxxxxxxx: / # 

Это означает, что вы находитесь в работающем контейнере докера.Вначале с Docker может быть сложно справиться, но вы можете справиться с этим, если воспользуетесь поисковыми системами и прочитаете некоторую документацию.

3. Скачать предварительно натренированные гири

Оригинальный REPO уже находится в упаковке. Здесь я также предоставляю упрощенную версию кода, удаляя ненужные функции из моего GitHub. В контейнере

 git clone https://github.com/franknb/Drawing-to-Face.git 
 cd / Drawing-to-Face / Params # Если вы используете исходный код, просто 
 cd / DeepFaceDrawing- Jittor / Params 

Затем загрузите предварительно обученные веса,

 wget https: // www.dropbox.com/s/5s5c4zuq6jy0cgc/Combine.zip 
 распаковать Combine.zip && rm Combine.zip 
 wget https://www.dropbox.com/s/cs4895ci51h8xn3/AE_whole.zip 
 unzip AE_whole.zip & rm 
 cd .. 

4. Тестовый запуск и проверка результатов

 cd / Drawing-to-Face 
 python3.7 example.py 

После его запуска вы должны ожидать сгенерированные изображения в каталоге / results в папке работающий контейнер. Трудно было бы увидеть результат .jpg напрямую из докера, что требует настройки сокета X11 перед запуском докера. Здесь я рекомендую простой метод «скопировать и вставить».

Откройте новый терминал / CMD в вашей собственной операционной системе,

 # Эта строка кода копирует папку результатов в ваш текущий каталог в вашей ОС. 
 docker cp ubuntu_env: / Drawing-to-Face / results ./ 

Затем вы можете просто перейти в тот текущий каталог, в котором вы запускаете свой терминал / CMD, и найти вставленные изображения.

В качестве альтернативы , если вы используете исходный test_model.py , проверьте эту страницу для получения подробных инструкций.

5. Следующие шаги

Теперь, когда вы знаете, что модель может работать в вашей собственной среде, пора нарисовать и запустить дополнительные тесты.

Во-первых, вы хотите создать несколько файлов эскизов в формате jpg размером 512 на 512 пикселей. Вы можете нарисовать его где угодно, на iPad или даже на бумаге, а затем сфотографировать. Затем убедитесь, что он имеет правильный формат и размер. Я рекомендую Photoshop для этого процесса, чтобы упростить управление размером / форматом.Если вы не готовы делать наброски лиц самостоятельно, обратитесь также к этому интерфейсу тестирования. У него есть доска для рисования на основе теней, которая может дать вам некоторые ориентиры для рисования. Поместите все изображения, которые вы хотите протестировать, в каталог / папку с именем test .

Теперь внутри окна настройки вы хотите удалить существующие тестовые изображения, чтобы избежать их повторного запуска.

 # В работающем контейнере 
 rm / Drawing-to-Face / test / * 

Наконец, снова откройте терминал / CMD и найдите созданный вами тестовый каталог, содержащий изображения, которые вы хотите протестировать.

 # В вашей собственной ОС 
 docker cp test ubuntu_env: / Drawing-to-Face / 

Что делать дальше? Возможно, прочтите код модели, чтобы лучше понять, как она работает, или создайте приложение, использующее алгоритм.

Фактический выпуск 1

Давайте посмотрим на результаты некоторых моделей выше. Все случаи генерируются со всеми параметрами уточнения, установленными на 0,5, что является секретным соусом этой модели для обеспечения лучшего создания изображений. Всего есть 6 параметров (для пола, глаза1, глаза2, носа, рта и остальных), которые вы можете установить для одного сгенерированного изображения.В предоставленном мною example.py я установил все параметры уточнения на 0,5 и пол на 0 (мужской), в то время как в исходном test_model.py автор дал матрицу из 30 параметров для 5 тестовых изображений.

Первый набросок слева имеет немного мультяшного оттенка, особенно в больших глазах, чуть более высоких бровях и странном носе. На сгенерированных изображениях мы видим, что модель изо всех сил пыталась накрасить глаза и брови. С волосами, лицом, ртом и ушами модель проделала замечательную работу, сделав результаты максимально реалистичными.То же самое и со вторым эскизом слева, с преувеличенными формами глаз / рта, и модель действительно обеспечивает баланс между эскизом и реальностью.

Эскизы с 3 по 5 слева более «реалистичны» по сравнению с первыми двумя. Мы также получили более качественные (более реалистичные) изображения, близкие по качеству к тизерному изображению на лицевой стороне.

Фактический результат 2

Этот результат модели, приведенный выше, основан на 5-м эскизе выше, где пол установлен на женский. Мы полностью преобразовали все параметры уточнения, установленные от 0 до 1.Как указано в документе (параметр уточнения = 1 — параметр достоверности),

= 1 (параметр достоверности) означает полное использование входного эскиза для синтеза изображения, а при установке 𝑤𝑏𝑐 = 0 мы полностью доверяем данным для интерполяции. . Эта функция смешивания особенно полезна для создания граней, которые сильно отличаются от любых существующих образцов или их смешивания.

Мы видим, что нарисованная прическа (с челкой) недоступна из существующих образцов или их смешивания, но мы можем создавать изображения с челкой, установив для параметра значение около 0.5, на полпути между точным и реалистичным, что позволяет нам получить похожий на набросок, но реалистичный результат.

Вы можете проверить весь исходный код на моем GitHub.

Научитесь рисовать реалистичные лица для портретов

Лица — любимый объект художников, но наше стремление к реализму означает, что мы слишком часто прибегаем к трассировке или зацикливаемся на деталях фотореализма. Это приводит к потере творческих штрихов и индивидуальности, которые может предложить рисунок от руки.

В этом уроке рисования от карикатуриста Эда Холла вы научитесь рисовать лицо от руки с натуры или фотографии.Это позволяет вашей художественной индивидуальности, а также индивидуальности объекта проявиться в вашем эскизе.

В то время как фотореалистичные портреты подчеркивают мелкие детали поверхности, в набросках портрета ценится сочетание линий и тона. Вы будете использовать контур и поперечный контур для описания формы. Поощряется создание выразительных пометок. Рисование от руки оживляет ваши портреты.

Вы можете в точности скопировать урок Эда или использовать его как руководство для рисования портрета по вашей любимой фотографии.

Начать создание эскиза конструкции головы

Черновая обработка лицевой структуры. Эд Холл

Мы начнем с чернового наброска основных форм головы — двух перекрывающихся овалов. Главный овал дает нам форму лица, а вторичный овал описывает затылок.

Точное положение овалов может варьироваться в зависимости от угла наклона головы сидящего. Поэтому внимательно наблюдайте и пока игнорируйте детали функций. Постарайтесь увидеть только основные формы головы.

Затем мы делаем «заметку» о том, где будут располагаться объекты, используя вспомогательные линии. Сделайте это, нарисовав линию глаз, основание носа и общее расположение рта.

Также будьте очень осторожны на этом этапе, чтобы правильно расположить уши. Красивый портрет легко испортить неуместными ушами.

Уши обычно падают на пересечение двух перекрывающихся овалов. Это также относится к тому месту, где кость челюсти соединяется с верхней частью черепа.Эта часть очень важна! Небольшая дополнительная осторожность на этом этапе поможет вам создать отличный рисунок.

Плоскости для лепки лица светом и тенью

Лепка плоскостей лица. Эд Холл

Теперь мы начинаем «искать» различные самолеты, которые пересекают лицо. На этом этапе очень помогает хорошее освещение, так как естественное падение света под углом подчеркнет плоскости.

Наблюдать за тем, как падают тени для создания плоскостей, похоже на работу скульптора.Представьте, что вы вырезаете лицо, и вместо мягких изгибов у вас есть резкие края. Позже они будут смягчены.

Слишком многие люди забывают, что, пересекая плоскости, свет создает форму. Эти формы являются строительными блоками структурно прочного и «скульптурного» рисунка. У всего есть плоскости: волосы, скулы, глазницы, лоб и т. Д.

Нарисуйте плоскости как фигуры, и вы уже на пути к пониманию образной формы.

Установление ценностей в эскизе

Установление ценностей.Эд Холл

До этого момента мы использовали линию для создания плоских форм на портрете. Теперь можно добавить некоторую ценность.

Я использую плотницкий карандаш — это полезный инструмент для быстрого создания больших ценностей. Более сильное давление создает более глубокий тон в тенях или в местах поворота формы.

Работа с линией и контуром

Используя точку, создайте линию и контур. Эд Холл

Мы продолжаем развивать тональность, используя край столярного карандаша, чтобы получить более тонкую линию или усилить линии.Это очень хорошо подходит для рисования отдельных волосков или выделения контурных линий.

По сути, я пытаюсь вылепить рисунок, используя различную толщину линий, а также «толкая» и «вытягивая» пространство карандашной линией.

Растушевка лица карандашом

Создание тональных значений с помощью графита. Эд Холл

Рисование идет хорошо, но карандаш плотника не получает столь темных оттенков, как мне хотелось бы. Пришло время представить графитовый карандаш 4B, чтобы раздвинуть черные и сделать пространство еще глубже в теневых областях.

Чтобы создать очень темное пространство вокруг фигуры, лучше всего использовать темный графитовый блок для затенения заключительных этапов.

Краткое примечание о карандашах

Карандаши художника не все одинаковы, и есть из чего выбирать. Если вы не уверены, почитайте о графитовых карандашах и других материалах для рисования. Несколько экспериментов помогут вам решить, что лучше всего подходит для вас.

Для этого упражнения карандаши 3b или 6b — хорошая альтернатива для основного наброска.Карандаш без дерева — хорошая замена графитового блока при покрытии больших площадей.

Выполняется оценка эскиза

Просмотр эскиза — оценка прогресса. Эд Холл

Полезно время от времени оценивать свой прогресс. Очень легко переусердствовать с эскизом, и часть хитрости заключается в том, чтобы знать, когда остановиться!

На этом я могу считать рисунок законченным. Однако установка фигуры в темное окружение, как на фотографии, может привести к тому, что остальные значения встанут на свои места.

Блокировка в фоновом режиме

Блокировка в фоновом режиме. Эд Холл

Используя графитовый блок, начните блокировать значение вокруг и позади фигуры. В то же время ищите места, где темное значение отражается на рисунке. Если вы обнаружите сравнительно темный оттенок в складке или глубоком теневом расселине, не забудьте затемнить и эту область.

Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно на темных значениях. Если вы переборщите эти области, графит может стать довольно блестящим или воскообразным и отражать слишком много света.

Завершение эскиза в Photoshop

Законченный портретный эскиз. Эд Холл

При сканировании в Photoshop я использую фильтр> резкость> интеллектуальная резкость, чтобы прорезать карандашные линии, обрезать и сохранить изображение.

Этот тип эскиза обычно занимает около часа. Ваш может занять больше времени, но если вы продолжите практиковаться, ваша скорость увеличится, и вы станете более точным. Помните, что практика — ключ к развитию художника, так что продолжайте ее.

Художники-криминалисты сталкиваются с цифровым будущим

Незнакомка была в скрабах, когда вытащила трехдневного новорожденного из техасской больницы и спрятала ее в сумочке. Полиция Лаббока с помощью семьи младенца и наблюдения за ним создала компьютерную композицию подозреваемого для общественности.

Затем поступил звонок. Свидетель, который был там ранним мартовским утром 2007 года, сказал, что составление неверное. Полиция вызвала Сюзанну Лоу Бердвелл, судебно-медицинскую художницу из «Техасских рейнджеров», чтобы помочь разобраться.

«Женщина сказала, что находилась в приемной родильного дома. Она сказала, что изображение, которое они поместили на телевизор, компьютерная композиция, выглядело как белая женщина, — вспоминает Бердвелл.

Подозреваемый, позже опознанный как Рэйшон Парсон, приговоренный к 20 годам тюремного заключения за похищение, был черным. Ее поймали в течение 24 часов после того, как набросок Бердвелла вышел в свет.

Когда цифровые устройства не работают, полиция по-прежнему обращается к органической альтернативе бумаге, карандашу и индивидуальному подходу, которые предлагает художник-криминалист.Художники говорят, что к этому навыку все реже и реже обращаются в мире, где камеры видеонаблюдения и мобильные телефоны распространены повсеместно, а компьютерные программы могут быть средством экономии.

Набросок полиции Бердвелла был сделан с помощью свидетеля похищения в 2007 году молодой девушки из больницы Лаббока, штат Техас. Райшаун Парсон был арестован в течение 24 часов после публикации скетча.

«Они годами называют это умирающим искусством», — сказала художник-зарисовщик из Айдахо Кэрри Стюарт Паркс, которая тренирует правоохранительные органы вместе со своим мужем Риком, судебно-медицинским экспертом ФБР в течение 13 лет.«Это может измениться, но благодаря тому, что мы делаем, вам не нужно беспокоиться о технологиях и о том, что компьютеры и программы устареют в течение года».

В то время как Паркс отстаивает свое мастерство, у агентств просто нет ресурсов или необходимости нанимать целый парк художников-эскизов.

В Нью-Йорке, где находится самая большая полиция в стране, постоянно работают три артиста на полную ставку. В полицейском управлении Лос-Анджелеса их два.

Но в отделах других крупных городов нет штатных художников.Вашингтон, округ Колумбия, например, обучает офицеров работе с программным обеспечением. В Сан-Диего есть офицер, который рисует, но работает неполный рабочий день.

Власти округа Сомерсет, штат Нью-Джерси, опубликовали в декабре скетч, на котором мужчина (слева) напал на пожилую пару. В 2008 году офис шерифа округа Вашингтон в Орегоне опубликовал эскиз человека (правого), разыскиваемого за ограбление пожилого человека под прицелом. Прокуратура округа Сомерсет, офис шерифа округа Вашингтон

У ФБР есть 11 так называемых специалистов по визуальной информации , но учебный курс, который начался в 1984 году, чтобы помочь художникам-эскизам отточить свои навыки, был приостановлен в 2010 году из-за «перераспределения ресурсов», — заявила пресс-секретарь агентства.

По всей стране менее 100 штатных художников-криминалистов работают примерно в 40 судебно-медицинских отделах правоохранительных органов или в группах пропавших без вести, сказал Бердвелл, председатель Подкомитета судебно-медицинской экспертизы Международной ассоциации по идентификации. Это число остается относительно постоянным.

Сексуальные посягательства и ограбления при отягчающих обстоятельствах — наиболее частые случаи для художников-зарисовщиков, добавила она. Небольшие отделы обычно обращаются к ней по более крупным делам, таким как убийство или серийное изнасилование, хотя крупные города могут нанимать художников-эскизов для более мелких преступлений.

Международная ассоциация по идентификации предлагает курсы и сертификацию, хотя для судебно-медицинского эксперта не требуется иметь сертификат или пройти необходимое количество часов обучения.

«Для полицейских органов важно использовать технологии. В эти экономические времена им нужно получить больше отдачи от вложенных средств ».

Хотя камеры наблюдения очень помогли в захвате подозреваемых, сами по себе они ненадежны, сказал Бердвелл.Иногда изображения нечеткие или захватывают только частичный вид.

«Вы можете получить это чрезмерно пиксельное изображение. В вымышленном телешоу, таком как «CSI», следователи просто увеличивают масштаб, но это не настоящая жизнь », — сказал Бердвелл. «Мы возьмем кадры видео, и они скажут:« Можете ли вы улучшить это для нас? »»

Некоторые отделы прибегают к помощи компьютерного программного обеспечения для создания чертежей. Офицеры обучаются использованию программ, которые могут иметь сотни предварительно загруженных черт лица, из которых свидетель может выбирать.

Портленд, штат Орегон, полиция за последний год опубликовала скетчи в поисках мигалки (слева) и в другом инциденте, где мужчина ударил ножом водителя автобуса (справа). Бюро полиции Портленда

Бердвелл сказала, что опасается компьютера композиты, которые в конечном итоге выглядят как фотографии, потенциально представляя изображение, не допускающее публичной интерпретации.

Но Майкл Стрид, который работает в качестве единственного штатного художника-эскиза в полицейском управлении Балтимора, сказал, что программные технологии завоевывают все большую популярность в отрасли именно потому, что большинство отделов не могут оправдать наличие в штате художника, работающего полный рабочий день.

Благодаря своему опыту он создал компьютерное программное обеспечение SketchCop в 2009 году и говорит, что сейчас его используют около двух десятков отделов.

«Мы можем обучить любого, от дворника до начальника полиции, пользоваться нашим инструментом», — сказал Стрид, бывший полицейский из Южной Калифорнии. «Программное обеспечение дополняет их навыки и позволяет агентству использовать время художника. В противном случае на обучение одного человека может уйти несколько лет и тысячи долларов на проезд и обучение ».

«Они годами называют это умирающим искусством.»

Стрид сказал, что не думает, что использование программного обеспечения будет менее эффективным в оказании помощи общественности в выявлении преступников. Департаменты обычно не отслеживают, как часто эскизы приводят к аресту — и, в конечном итоге, к осуждению.

«Для полицейских ведомств важно использовать технологии, — сказал Стрид. — Им нужно получить больше отдачи от вложенных средств в эти экономические времена».

Но и наброски, нарисованные от руки, тоже не идеальны. На эскизе, опубликованном ранее в этом году департаментом шерифа округа Ламар в Восточном Техасе, был изображен мужчина, разыскиваемый за то, что ограбил двух женщин с ножом.Скетч стал вирусным в Интернете после того, как СМИ назвали его «худшим полицейским скетчем всех времен». Лицо — круглое, с большими миндалевидными глазами и линией губ — больше походило на куклу, чем на человека.

Обнародованный в январе 2014 года эскиз подозреваемого, разыскиваемого в двух ограблениях в Париже, штат Техас, стал вирусным из-за его мультяшных черт. Полиция задержала 32-летнего Гленна Эдвина Рандлза. Офис шерифа округа Ламар

. Управление шерифа заявило, что не собиралось издеваться над фотографией, и заявило, что она была нарисована на основе описания, предоставленного жертвами.

Несмотря на карикатурный характер рисунка, власти Техаса арестовали это дело после его публикации.

«Нам действительно показалось, что люди смеются над этим», — сказал заместитель главы округа Ламар Джефф Спрингер. «Но для нас это послужило своей цели».

В конце концов, полиции нужны результаты.

Роберт Филиос, проработавший 24 года в полиции Нью-Йорка, был частью группы художников-композиторов, которые помогли создать культовый и запоминающийся набросок молодой девушки, убитой в 1991 году в верхнем Манхэттене, «Малышка Хоуп».

Ее крошечное тело — обнаженное, связанное и истощенное — запихнули в холодильник для пикника. Ей было не больше пяти, а это означало, что в файлах не было никаких стоматологических записей или отпечатков пальцев. Никто не подошел, чтобы потребовать ее.

Группа художников полиции Нью-Йорка создала эскизы убитой девушки, найденной в 1991 году в верхнем Манхэттене. Девочку по прозвищу Бэби-Хоуп наконец-то опознали прошлой осенью после возобновления интереса к делу. Ортиз, Эрик (206424464) / NYPD

Филиос недавно вспомнил, как потребовалось несколько исправлений, чтобы нарисовать Бэби-Хоуп, тело которой было слишком разложенным.Но он понял, что что-то с изображением было не так.

«У молодого человека голова больше, чем лицо, и у нее были выпуклые зубы, а это значит, что ее рот (на эскизе) должен был быть частично открыт», — сказал Филиос. «Это нужно было изменить».

Наконец, в октябре прошлого года произошел перерыв. Полиция Нью-Йорка вновь открыла дело, и благодаря наводке Бэби Хоуп была опознана как 4-летняя Анжелика Кастильо. Полиция сообщила, что двоюродный брат семьи признался в ее жестоком убийстве.

Филиос, который почувствовал облегчение после того, как услышал, что дело раскрыто, сказал, что художники-эскизы все еще могут быть активом.По его оценкам, за 15 лет работы художником он нарисовал более 200 эскизов, в основном разыскиваемых преступников.

«Вот в чем дело, — сказал он о преимуществах художника, — что ты можешь рисовать все, что угодно».

Исследователи используют нейронные сети для превращения набросков лиц в фотографии — TechCrunch

У всех нас есть слабость к Prisma, приложению, которое превращает фотографии со смартфонов в стилизованные произведения искусства. Но обратный процесс — превращение произведений искусства в картины — не менее увлекателен. И это недалеко от того, чтобы стать реальностью, говорят исследователи из Нидерландов.

Команда из четырех нейробиологов из Университета Радбауд работает над моделью инвертирования эскизов лиц для синтеза фотореалистичных изображений лиц с использованием глубоких нейронных сетей. Результаты исследования (инверсия сверточного эскиза) были впервые размещены в онлайн-архиве arXiv и недавно были приняты на Европейской конференции по компьютерному зрению в Амстердаме.

Ученые заявили, что применение их модели может включать изобразительное искусство для превращения автопортретов во что-то более похожее на фотографию, а также в криминалистике, например, для превращения эскизов, основанных на рассказах очевидцев, во что-то, что может использовать инструмент распознавания фотографий.

«Нас вдохновила недавняя работа по передаче нейронного стиля, алгоритму переосмысления фотографий в стиле произведений искусства», — Ягмур Гючлютюрк, 29 лет, и Умут Гючлю, 30 лет, два аспиранта в области когнитивной нейробиологии, которые разработали исследование вместе с Марселем. ван Гервен и Роб ван Лиер, написали в электронном письме TechCrunch.

В статье, на которую ссылаются Ягмур и Умут, описывается метод переосмысления фотографии города Тюбинген, Германия, в стиле Звездная ночь , картины Винсента Ван Гога, написанной маслом на холсте.«Этот пример заставил нас задуматься об обратной задаче. То есть, как работы Винсента Ван Гога выглядели бы в виде фотографий », — писали Гючлютюрк и Гючлю.

Вот как Güçlütürk и Güçlü описывают, как работает их программное обеспечение, использующее искусственную нейронную сеть:

«Допустим, я, ученый, хочу научить вас, искусственная нейронная сеть, как преобразовывать наброски (входы) в фотографии (выходы). Сначала я создаю очень большой набор данных, состоящий из пар эскизов и фотографий.Я даю вам эскизы и прошу преобразовать их в фотографии. Случайным образом вы выбираете стратегию и начинаете действовать. Сначала ваши фотографии не будут похожи на фотографии в моем наборе данных. Я сравниваю ваши фотографии с фотографиями в моем наборе данных и указываю на ваши ошибки. Основываясь на моих отзывах, вы корректируете свою стратегию и снова пробуете ее. Постепенно качество ваших фотографий улучшится ».

Примеры синтезированных обратных скетчей из набора данных LFW. Первое изображение в каждом столбце — это основная истина, второе изображение — сгенерированный эскиз, а третье — синтезированный обратный эскиз.(Источник: исследование «Инверсия сверточного эскиза»)

Повторение сыграло огромную роль в обучении модели тому, как сопоставлять эскизы и фотографии (что в значительной степени стандартно для обучения нейронных сетей).

«Мы повторяем два последних шага снова и снова», — писали Гючлютюрк и Гючлю. «Наконец, ваши фотографии будут выглядеть так же, как фотографии в моем наборе данных. Если все пойдет хорошо, вы можете использовать свои недавно приобретенные навыки, чтобы преобразовать не только эскизы, которые вы уже видели, но и эскизы, которые вы ранее не видели, в высококачественные фотографии.”

Для обучения и тестирования алгоритма ученые использовали сгенерированные компьютером скетчи на основе фотографий из набора данных CelebA, онлайн-ресурса с более чем 200 000 изображений знаменитостей, а также из набора данных LFW, коллекции из 13 000 изображений лиц из Интернета. . Нарисованные от руки эскизы были взяты из набора данных CUFS.

Преобразование некоторых набросков своих лиц, нарисованных Ямуром, было одной из первых вещей, которые попробовали два аспиранта. Благодаря алгоритму они также попытались получить фотореалистичное изображение лиц трех известных голландских художников (Рембрандта, Ван Гога и Эшера) на основе их автопортретов.

Эскизы автопортрета и синтезированные обратные эскизы вместе с эталонной картиной или фотографией известных голландских художников: Рембрандта (вверху), Винсента Ван Гога (в центре) и М. К. Эшера (внизу). (Источник: исследование «Инверсия сверточного эскиза»)

Теперь двое исследователей хотят увидеть, как они могут вывести свою работу на рынок. Они ищут приложения в мире изобразительного искусства и криминалистики для монетизации своей работы.

«Наша дочерняя компания Neurant уже работает над такими приложениями, и мы надеемся вскоре вывести их на рынок», — заключили Гючлютюрк и Гючлю.

Fashion Sketching 101: How to Draw Fashion Faces

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам. Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.

Несколько месяцев назад я научил вас рисовать модную фигуру, и на этот раз я подробно расскажу о , как рисовать модное лицо .

В отличие от модных фигур, которые требуют преувеличенных пропорций, правила рисования модного лица очень похожи на правила рисования реалистичного лица.Тем не менее, модное лицо — одна из ключевых областей, где дизайнеры могут использовать свой собственный стиль.

Ниже я покажу вам пошаговый процесс , как нарисовать более реалистичное лицо при виде спереди, а затем дам вам несколько идей для альтернативных версий:

Передняя грань:

Шаг # 1

Нажмите, чтобы увеличить.

Нарисуйте голову размером , нарисовав большой круг сверху и меньший круг под . Соедините их закругленными диагональными линиями, чтобы сформировать стороны лица.Обязательно проведите линию вниз по центру, чтобы до было сбалансировано лицо .

Шаг # 2

Нажмите, чтобы увеличить.

Проведите горизонтальную линию посередине лица. Это линия, на которой будут изображены глаза. Отметьте размер глаз по обе стороны от вертикальной средней линии. Убедитесь, что оставил пространство между двумя глазами , которое по размеру совпадает с размером глаза.

Кроме того, обозначает нос , который находится примерно на 2/3 пути вниз от линии глаз до подбородка.

Наконец, обозначьте губы , нарисовав углы, которые будут на полпути между отметкой носа и подбородком. Углы губ можно определить, проведя диагональную линию от дальних уголков глаз до подбородка, как показано ниже.

Шаг № 3

Для следующих шагов я сделал лицо более реалистичным справа и немного более преувеличенным, как другой подход слева.

Нажмите, чтобы увеличить.

Для глаз нарисуйте миндалевидную форму , которая сужается к слезному каналу на концах ближе к центру лица.Нарисуйте три четверти круга в центре миндальной формы для радужки, оставив около 1/3 миндаля пустой под кругом. Затем нарисуйте линию века над миндалем, которая идет по верхней линии глаза.

Слева я увеличил веко, наклонил глаз и расширил ресницы, чтобы создать более похожий на взгляд кошачьих глаз .

Шаг # 4

Нажмите, чтобы увеличить.

Нарисуйте бровь немного выше века. Слева я чуть больше выгнул бровь .Бровь немного расширяется в сторону лица, чем глаз.

Создайте нос , нарисовав букву «U» в середине линии со второй, но более плоской и маленькой буквой «U» с каждой стороны. Нос должен быть похож на волнистую линию с небольшой горбинкой между каждой буквой U, обозначающей ноздри. Проиллюстрируйте губы, отметив нижнюю часть (посередине между уголками губ и подбородком).

Нарисуйте длинную диагональную линию с маленькой диагональной линией, идущей в противоположном направлении для верхней губы от центра лица — это создаст лук купидона .Эта линия должна заканчиваться так же, как и начало ноздри, если между ними проведена вертикальная линия, они должны выровняться. Заштрихуйте верхнюю губу , она должна быть темнее нижней и составлять примерно 1/3 всей губы. Слева я сделал верхнюю губу немного больше и четче.

Шаг № 5

Нажмите, чтобы увеличить.

Нарисуйте три четверти круга поменьше внутри радужной оболочки для зрачка, затем закрасьте его, оставив небольшой кусочек белого цвета для сияния глаз.Также слегка затените радужную оболочку , которая не будет такой же темной, как зрачок. Начните растушевывать нос, слегка расширяя U в центре, чтобы добавить объем. Слегка нарисуйте округлые вертикальные линии от бровей к центру U носа, чтобы образовала переносицу .

Шаг № 6

Нажмите, чтобы увеличить.

Справа я закрасил лицо более, чтобы продемонстрировал разницу между более реалистичным лицом и более преувеличенным. слева.Для губ я оставила немного светлого пространства, чтобы отделить верхнюю губу от нижней. Кроме того, я закрасил нижнюю часть губы, чтобы придать ей объемную форму. Если вы не хотите, чтобы ваша фигура имела морщинистые губы, не обрисовывайте черту, а только растушевывайте.

Альтернативные версии

Когда вы овладеете основными пропорциями, можете свободно экспериментировать с различными стилями . Модные лица могут быть более простыми и абстрактными, даже игнорируя пропорции, которые делают лицо реалистичным, как в приведенных ниже примерах (для каждой стороны лица я пробовал другой стиль):

Нажмите, чтобы увеличить.

5 простых шагов| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Мы узнаем людей чаще всего по их лицу или другим ярким отличительным признакам, поэтому при работе над портретом редко кто задумывается над тем, похожи ли нарисованные уши на уши модели. Тем не менее, уметь рисовать их и понимать их строение необходимо.

Для начинающего рисовальщика, ухо может показаться сложным в изображении, так как оно состоит из множества впадин, неровностей и складок. Рисовать его станет намного проще, если научиться сводить его к более простым формам, как показано на рисунке ниже.

Данный видео-урок рисунка карандашом покажет как рисовать ухо шаг за шагом. Урок предоставлен в ознакомительных целях.

Для этого урока я использовал такие материалы: палочка-растушевка, карандаш HB, карандаш 4B, бумага для набросков Canson (хотя мой безусловный фаворит – это Canson-Bristol).

Шаг 1: Набросайте форму уха

Набросайте общие очертания уха, не забывая сделать нижнюю часть (мочку) меньше верхней. Если вы не уверены, где именно ухо должно располагаться, обратитесь к соответствующим урокам рисунка карандашом.

Шаг 2: Наметьте неровности и складки

Нарисуйте две кривые линии, чтобы наметить основные завитки в ухе. Первая кривая должна проходить в верхней части уха. Вы можете сделать эту линию настолько гладкой или неровной, как вы хотите – главное, не забудьте оставить немного места по краям.Левая сторона линия должна слегка скручиваться к центру уха.

Вторая линия должна начинаться из первой и иметь каплевидную нижнюю часть. Закрутите линию вверх, чтобы сформировать выступающий овал, известный как козелок. Убедитесь, что у вас есть достаточно места внизу для мочки уха.

Шаг 3: Подготовка к проработке теней

Предыдущим шагом мы уже набросали две основные формы уха. Третья будет похожа на букву «у» – вы можете слегка наметить ее или просто до поры до времени держать в голове.

Определитесь с направлением, из которого будет падать свет, и используйте мягкие линии, чтобы наметить, куда упадут самые глубокие тени – они будут в самых отчетливых складках и впадинах. На нашем примере свет падает слева. Если какие-то падающие тени пересекают нашу у-образную выпуклость, не забывайте соответствующим образом трансформировать их очертания.

Шаг 4: Проработка падающих теней

Заштрихуйте самые темные области, которые вы наметили в предыдущем шаге, карандашом 4B. Не забудьте, что выпуклости и бугорки будут в любом случае чуть светлее.

Шаг 5: Проработайте полутона и свет

Используя карандаш HB, заштрихуйте остальную часть уха, помня, что бугорки должны быть самыми светлыми, а впадины – темными. Используйте палочку-растушевку, чтобы добиться мягких тональных переходов. Если это необходимо, с помощью ластика-клячки выберите карандаш в областях  света.

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

7 пропорций тела человека, которые необходимо знать художнику

Однако, принимая во внимание, количество существующих методов измерения пропорций (канонов), мы должны понимать, насколько по-разному можно трактовать пропорции, и то, что, возможно, ни один из этих методов не является досконально точным.

Что такое пропорции?

Пропорции – это соотношения между собой ширины, высоты и глубины объекта.

Чтобы нарисовать правдоподобное изображение чего угодно, независимо от того, что это или кто это, нам необходимо максимально точно передать соотношения пропорций этого объекта.

Например, на рисунке справа, ширина и высота ободка кружки, примерно равны, в то время как глубина кружки примерно в полтора раза превышает ширину. Эти пропорции характерны для данной кружки, именно в данной ситуации.

Что случится, если я изменю пропорции? Нарисованная кружка не будет в точности походить на ту кружку, что находится передо мной, но она все равно получится довольно узнаваемой.

Однако, если нам нужно нарисовать человеческую фигуру или портрет, случайное изменение пропорций может привести к заметным искажениям, из-за которых рисунок станет неправдоподобным.

Мелкие погрешности в пропорциях тела лишь уменьшат сходство с конкретным человеком, в то время как крупные ошибки могут серьезно исказить анатомическое строение.

Совсем неудивительно, что художники во все времена пытались выработать единый стандарт измерения пропорций!

Как удобно было бы, просто запомнить такую систему, и во всем на нее полагаться…но можно ли в действительности полагаться на какую-нибудь из этих систем, в независимости от того, кого мы рисуем?

Чтобы узнать ответ на этот вопрос, давайте взглянем на краткую историю канонов пропорций.

Краткая история канонов

Каждый канон (система измерения пропорций), рождался в поиске определенного идеала красоты. Так как понятие красоты очень субъективно и изменчиво, такими же, на протяжении всей истории, были и каноны.

Например, прославленный древнегреческий канон, созданный Поликлетом, формирует облик сильного, мужественного атлета, который достиг успехов в гимнастике и прекрасно владеет оружием.

Типичный пример работы в этом каноне – статуя Дорифора, одна из самых знаменитых статуй эпохи Классической Греции.

В наше время не часто встретишь людей, чье тело полностью соответствует современным “идеалам” красоты, так, вероятно, и во времена Поликлета, немногие могли похвастаться таким “идеальным” телом, как у Дорифора.

Кроме того каноны использовались для установления единиц измерения, с помощью которых тело было удобно разбивать на части, которые потом составлялись в “идеальные” пропорции. Например, в древнейшей системе пропорций, древнеегипетском каноне, такой единицей измерения была длина среднего пальца. Считалась, что она равна 1/19 длины всего тела.

В древнегреческом каноне Поликлета единицей измерения была выбрана ладонь.

Древнеримский архитектор и писатель Марк Витрувий считал, что высота головы составляет 1/8 от общей высоты человека.

Леонардо Да Винчи продемонстрировал многие идеи Витрувия с помощью знаменитого изображения “витрувианского человека”, на котором изображен человек в двух позах, наложенных друг на друга, вписанных одновременно в круг и в квадрат.

Каноны пропорций в наши дни

Как вы могли догадаться, поиск совершенных методов измерения пропорций является бессмысленным занятием. Человеческие тела настолько различны, что все они никогда не смогут вписаться в единый стандарт. Уникальность каждого из них, является наиболее сложной и увлекательной частью изображения фигуры. Тем не менее:

Знание нескольких, самых основных пропорций окажет нам существенную помощь в рисовании, если мы будем применять это знание в комбинации с внимательным изучением тела конкретной модели.

Сегодня самой распространенной единицей измерения является голова. Считается, что общая длина тела составляет в среднем 7,5 – 8 голов.

В чем разница между фигурами высотой 7,5 и 8 голов?

Фигура высотой 8 голов будет иметь очень длинные ноги, такие как у топ-моделей, в то время как фигура высотой 7,5 головы выглядит более среднестатистической. Обратите внимание, что эти обобщения тоже не следует считать правилом.

Семь пропорций тела человека

Прежде чем углубиться в изучение, пожалуйста, запомните, что данные пропорции относятся к стоящей фигуре. Если фигура наклонена, сидит или лежит, измерять пропорции будет гораздо сложнее, и возможно, они не будут совпадать с пропорциями приведенными ниже.

Вот семь пропорций стоящей фигуры, которые полезно запомнить: 

1. Высота фигуры примерно 7,5 голов.

2. Линия сосков находится на расстоянии примерно двух голов от макушки.

3. На расстоянии примерно трех голов от макушки находится пупок.

4. На расстоянии примерно четырех голов от макушки располагается лобковая кость.

5. Лобковая кость делит фигуру вертикально пополам. Она находится в центре фигуры.

6. Запястье находится примерно на одной линии с выступом бедренной кости.

7. Локти расположены на одной линии с пупком.

Система пропорций человеческой фигуры: за и против

За:

• система пропорций дает вам основные ориентиры для определения верных расстояний
• пропорции помогают создать более точный рисунок, если сравнивать их с пропорциями конкретной модели
• запоминание пропорций окажет незаменимую помощь в рисовании по памяти или “из головы”
• запоминание пропорций поможет вам дать волю воображению, например, аниматор может принять решение удлинить или укоротить фигуру на одну-две головы, в случае, если он рисует вымышленного персонажа

Против:

• если слишком сильно полагаться на заученные пропорции, это может привести к тому, что вам будет лень разглядывать модель и ваши рисунки станут безжизненными
• из-за огромного разнообразия фигур и типов телосложений, ни одна система пропорций не может считаться непреложным правилом

Используем пропорции эффективно

Система пропорций может сделать ваши рисунки более универсальными или наоборот, более специфичными, в зависимости от того, как вы ее используете. Как, зная пропорции, добиться большей точности в рисунке?

Не ожидайте, что модель будет полностью соответствовать пропорциям, представленным выше, вместо этого, используйте их, чтобы найти различия. Например, вам известно, что пупок обычно находится на три головы ниже макушки. Измерьте и выясните, справедливо ли это правило по отношению к вашей модели.

Если нет, то в процессе измерения, вы сможете определить, на какой высоте находится пупок именно у того человека, которого вы рисуете.

Знание пропорций поможет вам развить то особое чутье, которое позволяет вычислять верное расстояние на глаз, даже если пропорции модели далеки от классических.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Создание пропорций тела человека. Правила рисования пропорционального лица

Чтобы академический рисунок выглядел гармонично и реалистично, в нем все должно быть четко продуманным и соразмеренным. Поэтому правильное построение пропорций – это одна из основных задач, которую надо решить при создании рисунка. Эта работа не самая простая, но для создания красивых изображений просто необходима.

Зачем нужно строить пропорции?

Любой художник, независимо от стиля, в котором он собирается работать, должен овладеть академическим рисунком. Это своего рода фундамент всей живописи, необходимый как художникам, так и архитекторам, дизайнерам, скульпторам.

Изучение академического рисунка начинается с азов. Ученики сначала проходят геометрические фигуры, затем розетки и капитель. И только после этого переходят к изображению головы и тела человека. Осваивая портреты, они начинают с гипсовых голов, а затем переходят к рисованию с натуры. Если речь идет об изображении людей в полный рост, то тут процесс тоже проходит постепенно – скелет, мышцы, гипсовая фигура, обнаженная натура.

Художник очень часто сталкивается с тем, что изображаемый объект значительно больше, чем лист бумаги или, наоборот, меньше. В натуральную величину не всегда получится изобразить ни фигуру человека, ни маленькую бабочку. Чтобы передать изображение максимально точно, необходимо уменьшить или увеличить исходный объект, при этом правильно передавая соотношение его размеров.

Рисуете ли вы портрет, пейзаж или натюрморт – соблюдать пропорции необходимо. Умение делать это является одним из самых важных для любого художника.

Как правильно рисовать пропорциональное лицо?

Работа над портретом начинается с компоновки. Размер изображения должен быть гармоничным, не слишком большим и не слишком мелким, сопоставимым с размером листа бумаги.

Многие художники, когда впервые берутся за портрет, уделяют основное внимание отдельным чертам – глазам, носу, губам. И это ошибочное решение, ведь зачастую при этом они не видят общего – овала лица. А ведь рисунок начинается именно с него.

По форме голова человека напоминает яйцо, однако это аналогия весьма примерная, это надо учитывать, занимаясь рисованием.

Всем известно, что тело человека не полностью симметрично. Тем не менее, при создании портрета придерживаться симметрии необходимо. Поэтому преподаватели на курсах всегда учат начать работу над изображением с построения оси симметрии, которая поделит рисунок на правую и левую части.

Еще одну линию необходимо провести перпендикулярно оси симметрии. Она поделит изображение по горизонтали. Эти две прямые помогут правильно расположить глаза, нос, губы и брови. Поставьте по точке на середине левой и правой частей горизонтальной линии – там будут располагаться глаза. Нижнюю половину вертикальной линии нужно поделить на пять одинаковых частей. Вторая сверху точка – это кончик носа, а третья – складка между губами.

Верхняя часть делится на четыре одинаковых отрезка. Между второй и третьей точкой снизу, как правило, находится линия роста волос. Уши нужно рисовать примерно между верхним веком и кончиком носа, при этом имейте в виду, что если взгляд модели направлен вверх или вниз, расположение уха изменится.

Если на вашем портрете будет изображен человек в профиль, пропорции не поменяются, только ракурс и компоновка на листе бумаги. Форма головы все также будет напоминать яйцо, но его острый кончик будет направлен в сторону. Вам необходимо нарисовать те же центральные линии, однако теперь они будут делить голову на лицо и череп (переднюю и заднюю части).

Ухо на портрете в профиль расположено за центральной горизонтальной линией. Черты сохраняют свое положение как на изображении в анфас. Переносица находится аккурат на центральной линии, иногда чуть выше.

Во время рисования портрета нужно иметь в виду, что у каждого свои особенности внешности – длина и толщина носа, размер, разрез, посадка глаз и так далее. Чтобы добиться портретного сходства, нужно точно уловить и передать эту специфику. Для этого вам понадобится много практики, мастерство улавливать пропорции и мелкие детали придет со временем.

Рисуем пропорциональное тело

Художники-новички, как правило, сначала работают с фигурами среднего размера, потому что на этом примере проще понять, как строить пропорцию человеческого тела. На первом этапе обучения необходимо освоить скелет, потом перейти к мышцам, а уже после этого браться за изображение человека

Чаще всего в качестве единицы измерения используют высоту головы. В среднем длина тела – это семь голов, но шесть или восемь тоже считается нормой. Кроме того, туловище вместе с шеей – это три головы, столько же – верхние конечности, а нижние – три с половиной.

У детей голова занимает большую часть всего тела. У новорожденного она вообще составляет примерно четверть всей высоты. Однако с возрастом у ребенка ноги становятся все длиннее, поэтому со временем голова пропорционально уменьшается.

Когда человек стареет, его тело претерпевает определенные изменения. Тело сгибается, плечи становятся более круглыми, позвоночник и шея как бы толкают голову вперед. Кожа утончается, из-за чего вены могут стать более видными. Локти и запястья кажутся крупнее.

Работа над фигурой начинается с проведения вертикальной прямой линии, длина которой соответствует его росту. Если разделить ее пополам, то в середине окажется лобковая кость. Верхнюю и нижнюю часть делим еще пополам и определяем положение сосков и коленных чашечек. Голова составляет половину самого верхнего отрезка. На середине линии от груди до лобковой кости располагается пупок. Кисть руки нужно рисовать от уровня той линии, которая делит рост пополам.

Рисование пропорциональных фигур

Работаете вы с моделью или предметом, начинать всегда стоит с наброска. Установите место изображаемого объекта на листе бумаги и определите его примерный размер.

Если вы рисуете портрет в полный рост, то можно сначала построить пропорциональный скелет, а уже потом «надевать» на каркас тело, прорисовывать рельеф мышц.

Делать пропорциональные изображения людей, архитектуры или предметов непросто, и вряд ли у кого-то получится правильно сделать это с первого раза. Для этого необходима долгая и упорная тренировка. Их рисованию учат на любых художественных курсах, потому что без этого знания освоить рисунок невозможно.

Абитуриентам художественных вузов на вступительном экзамене необходимо рисовать гипсовые головы, а это значит, что умение рисовать пропорциональный портрет им просто необходимо.

В школе-студии «Мастер рисунка» К.Э. Арутюновой пропорциям также уделяют много внимания, они входят в обязательную программу академического курса. Запишитесь на занятия по телефону или через форму на сайте.

Похожие записи

Пропорции тела человека для рисования ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Набор маркеров для скетчей Copic Sketch Full Set 358 штук с кистью в фирменном чемодане (вся палитра)

О МАРКЕРАХ COPIC SKETCH:

Copic Sketch (Копик Скетч) — это название линейки популярных маркеров для рисования и скетчинга из Японии. Если Вы решили купить маркеры Копик Скетч, то стоит узнать об этих маркерах чуть больше. Эти маркеры для скетчей первыми покорили сердца художников, дизайнеров и иллюстраторов по всему миру своей богатой цветовой палитрой и дополнительными опциями по комплектующим.

— Выбирая Копики, обратите внимание на номерные и буквенные обозначения системы Копик. Каждый оттенок этих японских маркеров имеет свой идентификатор, буквы обозначают цветовое направление Copic Sketch, а цифры глубину цвета. К примеру, самыми прозрачными и легкими оттенками обладают маркеры Копик Скетч с четырьмя нулями в своем номере, а более яркие цвета маркеров Копик будут иметь другие цифры на корпусе.

— Еще одной особенностью профессиональных спиртовых маркеров Copic Sketch стало наличие пера-кисти. Таким образом маркеры Скетч от Too Corporation обладают двумя перьями с обеих сторон. Каждое перо маркера можно заменить на новое или перо другой формы, поскольку производитель создал широкую линейку сменных пишущих узлов для своих маркеров Copic Sketch.

— Если Вы еще не определились, какие маркеры Копик купить и как выбрать свои маркеры правильно, то Вам будет полезно узнать, что маркеры Copic Sketch имеют довольно большое количество чернил внутри и ко всем оттенкам можно купить дополнительные заправки/чернила. Так как маркеры для рисования и дизайна Copic Sketch перезаправляемые, то срок их службы может быть значительно продлен.

COPIC SKETCH — КАЧЕСТВО МАРКЕРОВ:

Маркеры Copic Sketch Markers всегда производятся на брендовых заводах в Японии и имеют высочайшее качество комплектующих материалов. Стоит отдельно отметить также то, что все маркеры фирмы Копик (в том числе и маркеры Copic Sketch) проходят 3х кратный контроль качества перед поставкой в разные страны мира официальным дистрибьюторам. В соответствии с таким контролем качества, маркеры для скетчей Copic Sketch никогда не имеют заводского брака.

КАК НАЙТИ НУЖНЫЙ ЦВЕТ МАРКЕРОВ COPIC SKETCH:

Если Вы впервые решили купить Copic Markers, то следует разобраться в том, как формировалась палитра этих маркеров, ведь можно действительно запутаться в огромном количестве оттенков. Чтобы Вам проще было найти желаемые оттенки маркеров Copic Sketch поштучно, обратите внимание на номер каждого из них. В номерах маркеров Копик сначала написан буквенная аббревиатура оттенка. Например, цвет YG13 — первые две буквы означают цвет Yellow Gray (Желто-серые оттенки), а номер 13 означает тональность цвета, чем выше номер, тем оттенок будет темнее.

О ЧЕРНИЛАХ МАРКЕРОВ КОПИК:

Маркеры Copic Markers — это высокопигментированные спиртовые маркеры для профессиональных скетчеров и художников. Именно благодаря особым чернилам и цветовой палитре Копиков художники могут нарисовать маркерами фотореалистичные скетчи, которые по-настоящему уникальны среди работ другими художественными материалами. Чернила маркеров Copic Sketch подаются через два пера — перо-пуля (узкое перо) и перо-долото (широкое перо-лопатка). В одном маркере Copic помещается довольно большое количество чернил — Вам хватит одного заполненного маркера Копик более чем на 5 полных листов формата B4 (257х364мм). Чернила для маркеров Copic можно купить отдельно в нашем магазине маркеров и товаров для скетчинга ПРОСКЕТЧИНГ и самостоятельно заправить маркер.

СООТВЕТСТВИЕ МАРКЕРОВ COPIC SKETCH 358 FULL SET НОРМАТИВАМ:

• ГОСТ12.1.007-76 Маркеры Copic Sketch в наборе 358 цветов в чемодане не содержат органических растворителей, солей тяжелых металлов.
• ГН2.1.6.1339-03 Маркеры Copic Sketch в наборе 358 цветов в чемодане безопасны при правильном использовании по назначению.
• ГН2.1.6.1338-03 Маркеры Copic Sketch в наборе 358 цветов в чемодане — ПДК Не токсичен.

Sketchmarker — SKETCHMARKER VS COPIC Обзор от Евгении…

ENG below

Благодарим за отзыв о скетчбуке Marker Line Sketchbook в новом квадратном формате Ирину Баутину @irina. bautina!🌷

🇷🇺Квадратный скетчбук Sketchmarker – Marker Line Sketchbook
Отличная новость, которую (знаю не понаслышке) многие ждали.
У компании Sketchmarker появилась новинка – квадратный скетчбук для маркеров размером 163 на 163 мм и плотностью бумаги 180 гр/м2 в твердой обложке.
Согласно описанию, в этом скетчбуке можно также рисовать лайнерами, карандашами и тушью.
Давайте протестируем скетчбук и узнаем чем он хорош, помимо квадратной формы, которая идеально подходит для тех, кто жизни не мыслит без Instagram.
• Бумага
Бумага достачно плотная и гладкая, кипенно-белая. Мне казалось, что Bristol плотностью 300 гр/м2 – это самая идеальная для меня бумага, т.к. она сможет выдержать многочисленные слои, к которым я привыкла, и частое использование блендера. Однако, мне понравилось как ложатся маркеры на бумагу нового квадратного скетчбука – идеально смешиваются и можно спокойно работать блендером.
• Обложка/Закладка/Подложка
В отличие от предыдущих скетчбуков от Sketchmarker, материал обложки слегка шероховатый и более износоустойчивый. В верхнем правом углу выгравировано название линейки скетчбуков.
В скетчбуке есть закладка и 1 лист плотной бумаги, чтобы защитить следующий лист от протекания маркера.
Не могу сказать, что для меня закладка актуальна, т.к. не так уж сложно найти то место, где ты остановился. Пожалуй, я предпочла бы резинку, которая не позволяет скетчбуку раскрываться, и еще один лист плотной бумаги, т.к. одного листа часто бывает не достаточно для разворота или же грязной промокашкой можно испортить светлый рисунок отпечатком старых чернил.
• Раскрываемость скетчбука
Одной из главных причин почему я люблю блокноты на пружине или же склейки является то, что мне не приходится бороться с постоянно закрывающимся скетчбуком. Новый скетчбук неплохо раскрывается, особенно крайние листы, чуть хуже – к середине, но я надеюсь, что в процессе рисования, раскрываемость в середине станет лучше.

В целом, мне пришелся по душе новый скетчбук. Его приятно держать в руках, у него удобный формат и хорошая бумага. Чувствую, что в ближайшее время я буду рисовать исключительно в нем, отложив на время любимый Bristol Pad.

🇺🇸Many thanks to Irina @irina.bautina for review of Sketchmarker Square Sketchbook — Marker Line Sketchbook!

Great news that some people have been waiting for!
Sketchmarker has a new product — a 163mm by 163mm square marker sketchbook with 180g/m2 paper in a hard cover.
According to the description, you can also draw with liners, pencils and ink in this sketchbook.
Let’s test it and find out what makes it so good, apart from its square shape, which is perfect for those who can’t imagine their lives without Instagram.
— Paper
The paper is quite thick and smooth, super white. I thought the Bristol 300g/m2 was the most ideal paper for me, as it is able to cope with the multiple layers I am used to, and the frequent use of the blender. However, I loved the way the markers interact with the paper of the new square sketchbook – they blend perfectly and you can apply the blender.
— Cover
Unlike previous Sketchmarker sketchbooks, the cover material is slightly rougher and more wear-resistant. The name of the sketchbook range is engraved in the top right corner.
The sketchbook has a bookmark and 1 sheet of thick paper to protect the next sheet from the ink.
I can’t say that the bookmark is relevant to me, as it’s not that difficult to find your latest drawing. I would probably prefer a rubber band that prevents the sketchbook from opening and another sheet of thick paper, as one sheet is often not enough for a sketchbook spread, or an old dirty blotter can ruin a drawing with an old ink print.
— How openable is it?
One of the main reasons why I like pads or spiral sketchbooks is that I don’t have to struggle with a constantly closing sketchbook. The new sketchbook opens pretty well, especially the outermost sheets, a little worse towards the middle, but I hope that later on it will be easier to open it in the middle.
Overall, I like the new sketchbook. It’s nice to hold it in my hands, it has a comfortable format and good paper. I feel that in the near future I will draw exclusively in it, putting aside my beloved Bristol Pad.

Маркер Copic Ciao поштучно. Палитра

Маркеры Copic Ciao наиболее экономичные в линейке маркеров Copic, но дают то же самое великолепное качество и удобство в работе как и маркеры линейки Copic Sketch, но по более привлекательным ценам.

Основные отличия от более дорогих серий, таких как Copic Sketch, Copic Wide это меньший размер емкости для чернил, придется заправлять чаще. А также меньшая палитра. В наличии палитра из 172 цветов.

Маркеры Copic Ciao перезаправляемые, ими можно пользоваться почти вечно. Корпус маркера круглый, удобно и надежно лежит в руке. Тип наконечника: Двусторонний broad — brush. Широкий скошенный наконечник для нанесения фона. Кисточный наконечник – для прорисовки деталей.
Шикарная палитра Copic — это не предел, цвета можно смешивать для достижения желаемого оттенка. Чернила быстро сохнут, остаются на долгое время сохраняя отличные яркие цвета.

Маркеры Copic Ciao подойдут как для начинающих художников и скетчеров, для учащихся, а также для уверенных профессиональных художников.
Как не крути, но маркеры Копик – это эталон в мире маркеров. И серия Ciao не уступает в качестве других видов маркеров Копик. Идеальный для иллюстраций скетчинга, крафта, рисования карикатур и смешных утопичных зарисовок. Так же специальный маркер — colorless blender (пустой маркер) позволит вам смешивать цвета или добиться своей особенной коллекции цветов, используя широкий выбор чернил Copic Ink, которыми можно их наполнить.

Цвета маркеров Copic Ciao можно  как краски  смешивать на листе бумаги (желательно на специальной бумаге для маркеров).
Ну и конечно, настоящие художники, скетчеры экономят на еде, но рисуют копиками. Маркер Copic — вечный, легко разбирается на детали, заправляется чернилами, можно менять стершиеся наконечники.

Характеристики:
180 цветов – у нас доступно 172.
Спиртовые
Тип наконечника: Двусторонний broad — brush. Или точнее Super Brush – Medium Broad nib.

Овальная ручка
Заправляемый
Доступен пустой маркер

Производитель — Copic
Страна — Япония

Полное руководство для начинающих по Copic маркерам

Итак, вы хотите попробовать себя в рисовании Copic маркерами? Это руководство для начинающих — отличный материал для начала! Вы, вероятно, рисовали простыми маркерами, но теперь пришло время вступить в высшую лигу.

ВведениеCopic — это японская марка художественных маркеров (и других художественных инструментов), популярность которой в последние годы возрастает среди художников. Эти маркеры были разработаны для японской манга, но они быстро завоевали популярность у художников во всех разных стилях искусства, дизайна и рукоделия.

Характеристики Copic маркераCopic маркеры известны как один из самых качественных маркеров на основе спирта.  Эти маркеры снабжены перманентными, нетоксичными, кислотными чернилами, которые создают довольно гладкие и легко смешивающиеся цвета. Они также доступны в 358 различных цветах и ​​5 разных типах маркеров: Original, Sketch, Ciao, Wide и Comic. Еще одна замечательная вещь в Copic-маркерах заключается в том, что чернила многоразового использования и могут смешиваться для создания уникальных цветов. В дополнение к этому, наконечники маркеров также могут заменяться, когда они изнашиваются или повреждаются. Даже со всеми этими замечательными характеристиками Copic гарантирует трехлетний срок службы маркеров.

 

Copic маркеры имеют довольно дорогой ценник, хотя цены варьируются от 3 $ — 9 $ в зависимости от того, как и где вы их покупаете. Многие считают, что такая цена из-за качества Copic и способности заправлять чернила и заменять наконечники. Прежде чем покупать целый набор, всегда желательно, чтобы вы их опробовали. К счастью, Copic маркеры также продаются поштучно, поэтому вы можете купить 1 или 2 цвета, чтобы сначала попробовать.  В вашем местном художественном магазине вы можете увидеть, что эти маркеры находятся в закрытой витрине из-за высокой цены и качества.

Copic маркеры также имеют собственную систему маркировки цветов, которую чрезвычайно полезно знать всем художникам. Copic также продает аэрограф, который вы можете использовать с маркерами для создания эффекта аэрографа в ваших работах. Не беспокойтесь, мы рассмотрим все это в этом руководстве для новичков.

Какие бывают Copic маркеры?Copic original

Как следует из названия,  маркер Copic Original  считается оригинальным. Он выглядит как двухсторонний квадратный стержень с широким кончиком с одной стороны и тонким наконечником на другом. Он содержит больше чернил из всех пяти типов маркеров и имеет 9 различных вариаций. Они обычно используются для рукоделия, а не для профессионального высококачественного искусства. Они также доступны в 214 цветах и ​​совместимы с системой аэрографии.

Copic Sketch

Copic Sketch — идеальный маркер для высококачественных произведений искусства и он двусторонний — с широким кончиком с одной стороны и кисточкой с другой.  В сечении этот маркер овальный. Маркеры Copic Sketch доступны во всех 358 цветах и это, как правило, идеальный выбор для профессиональных художников. Как и Copic Original, эти маркеры могут также использоваться с системой аэрографа Copic.

Copic Ciao

Copic Ciao похож на маркеры Copic Sketch, но они дешевле и менее качествены. В отличие от других маркеров, они имеют цилиндрическую форму и не имеют маркировок цветов, напечатанных на колпачках. Они также доступны только в 156 цветах. Маркеры Copic Ciao также двусторонние с широким плоским наконечником с одной стороны и кистью с другой. Наконец, колпачок у них действительно безопасен для детей — с небольшими отверстиями для воздуха. Эти отверстия в колпачках спасли уже не мало жизней детей. При глотании колпачка он, как правило, застревает в трахеях и эти отверстия в колпачке дают возможность дышать до приезда спасателей.

Copic Wide

Copic Wide  имеет чрезвычайно широкий наконечник, как вы, вероятно, догадались из названия — 3/4 дюйма, если быть точным. Они идеальны, если вам нужно окрасить большую площадь поверхности, но доступны только в 36 разных цветах. Они не двусторонние, но широкий наконечник можно сменить на второй вариант.

Теория цвета CopicCopic маркеры могут быть идентифицированы по их цветовому коду, который представляет собой комбинацию букв или цифр, которые наносятся на оба конца маркера. Буквы обозначают семейство цветов, первая цифра представляет группу смешивания, а последняя цифра относится к интенсивности цвета. Чтобы определить, будет ли цвет легко смешиваться с другим, вы должны использовать цветовые коды как можно ближе. Для получения полной диаграммы всех доступных 358 цветов ознакомьтесь с этой диаграммой от Copic.

Семейство цветов

Буквы цветового кода идентифицируют семейство цветов. Маркеры с одинаковыми буквами будут в одном цвете. В приведенной ниже таблице описывается, какое семейство цветов представляют буквы. Если вы посмотрите документ от Copic, вы увидите полный список цветов для каждого семейства.  Цвета, показанные ниже, отнюдь не являются точным представлением, так как флуоресцентное семейство также имеет желтый, зеленый, фиолетовый и т. д. Copic также имеет 4 серых семейства с «Холодным серым», являющимся самым холодным, за которым следуют нейтральный серый, средний-серый и теплый серый.

Группа смешивания

Первая цифра цветового кода указывает уровень насыщенности. Числа колеблются от 0 до 9, где 0 указывает самый высокий уровень насыщенного цвета, а 9 обозначает ненасыщенный цвет. Соответствие этого числа для разных Copic маркеров будет максимально сближает их группу смешивания.

Специальные значения

Последнее число относится к интенсивности или конкретному значению цвета. Числа также варьируются от 0 до 9, где 0 обозначает самый светлый цвет, а 9 указывает самый темный цвет. Если вы хотите подсветить, выберите цвет, где последние цифры находятся в диапазоне от 0 до 4. Если вы ищете средние тона, выберите цвета, где последние цифры — 4, 5 или 6. Для теней вы должны выбрать цвета, где последние цифры — 7, 8 или 9. Для достижения наилучших результатов выбирая цвета, которые хорошо сочетаются, выберите те, где последняя цифра не разница более, чем на 2-3 единицы.

Советы по цветным маркерам

• Перед тем, как наносить покрас на любую бумагу, вы должны проверить маркеры на ней, чтобы увидеть, промокает ли она. Подложите несколько слоев бумаги, чтобы увидеть, насколько сильно она промокает.
• Если вы используете различные цвета для своих работ, перед окрашиванием маркерами убедитесь, что все остальные части полностью сухие. Если вы рисуете лайн перед покрасом, вы определенно хотите избежать его смазывания.
• Сначала используйте самые светлые цвета и постепенно переходите к темным и теням. Если сначала вы окрашиваете более темными цветами, будет сложно исправить ошибки.
• Чтобы смешать, сначала равномерно покрасьте желаемую область более светлым цветом. Затем вы должны покрасить нужную область темным цветом.  Используйте светлый цвет в местах пересечения слоев несколько раз, пока цвета не смешаются.
• Вы также можете смешивать цвет маркерами, как и акварельными красками. Используйте маркер для окраски на куске пластика. Чернила не впитываются в пластик и не оставят лужу под работой. Возьмите маркер второго цвета, с которым вы хотите смешать его, и мокните кончик в эту лужу. Он наберет небольшое количество цвета на кончике наконечника. Используйте маркер, как кисть, и вы увидите результат смешанного цвета на бумаге.

Бесцветный маркер (блендер)Бесцветный блендер имеет те же чернила, что и во всех других Copic маркерах, но без цвета. Бесцветный блендер также может использоваться для смешивания. Сначала насытите желаемую область с помощью бесцветного блендера и добавьте желаемый цвет на еще влажную поверхность. Это приведет к значительно более плавному эффекту смешивания благодаря бесцветным чернилам-блендером, растекающим цвет на бумаге.

Бесцветные блендеры отлично подходят для добавления бликов, когда вам нужно добавить более светлые цвета в более темную область.  Несмотря на то, что перед освещением не рекомендуется использовать более темные цвета, вам может потребоваться добавить блики на определенной области, которую вы уже покрасили. 

Бесцветные блендеры также могут использоваться для осветления области. Сперва попробуйте бесцветные блендеры и эффекты, которые он может дать для цвета, проверив его на другом листе бумаги. Вы можете также использовать бесцветные блендеры, если заехали маркером за пределы желаемого места, чтобы вернуть цвет обратно в нужную область. С каждым использованием блендера, цвет станет все светлее и светлее. Ниже перечислены все, что вы можете сделать с бесцветным блендером: ознакомьтесь с этим руководством для получения подробной информации о том, как получить все эти результаты.

• Добавление подсветки
• Осветление до белого
• Раскрашивание прозрачных объектов
• Предварительная пропитка бумаги
• Исправление ошибок
• Добавление текстуры и узоров
• Смешивание цветов
• Приглушение цветов
• Очистка краев

Замена наконечников на Copic маркерахКак упоминалось ранее, Copic маркеры имеют возможность смены наконечников.  Всякий раз, когда они становятся слишком изношенными или поврежденными, вы можете купить наконечники, чтобы заменить их. Вы также можете сменить наконечник, если нужна линия другой толщины. Но не все типы наконечников доступны для каждого типа маркера.

Маркер Copic Classic имеет всех больше вариантов, их 9 — кисть, каллиграфический (3 мм и 5 мм), круглый, мягкий широкий, стандартный широкий, полуширокий, супертонкий и стандартный тонкой. 

Маркер Copic Sketch имеет 3 разных варианта — кисть, средний широкий и средний круглый. 

В Copic Ciao есть кисть и средний широкий наконечники. 

Copic Wide также имеет 2 варианта — широкий каллиграфический и экстра-широкий.

Чтобы заменить их, используйте пинцет, чтобы осторожно вытащить существующий наконечник, крепко закрепив его за основание. Используйте пинцет для вставки нового наконечника. Чернила начнут течь через стержень самостоятельно. Copic продает специальные пинцеты с маленькими зубами на конце, чтобы помочь захватить наконечники, но также подойдет хороший крепкий плоский пинцет.

Заправка Copic маркеров черниламиВсе Copic маркеры можно заправлять. Copic продает пузырьки с чернилами по 25 миллилитров во всех 358 своих цветах. Насколько хватит каждой бутылки чернил будет зависеть от типа маркера, который вы заправляете. Одной бутылкой чернил маркеры Copic Classic можно заправлять 9 раз, Copic Sketch заправляется 12 раз, Ciao заправляется 15 раз, а Wide — 7 раз.

Мало того, что они могут быть заправлены, вы можете создавать свои собственные цвета, смешивая чернила. Они даже продают пустые маркеры, чтобы вы могли это сделать, не используя существующие маркеры. Copic маркеры можно заправить двумя способами: бустерным методом и методом капельного орошения.

Бустерный метод

• Для маркеров Copic Classic прикрепите бустерную иглу к чернильнице. Вставьте иглу в наконечник маркера и выдавите 2-3 миллилитра (мл) чернил.
• Для маркеров Copic Sketch, Ciao или Wide вам нужно будет удалить наконечник и капать чернила непосредственно в корпус маркера с помощью бустерной иглы.
• Для Copic Wide вам нужно капать до 5 мл чернил в наконечник, удерживая маркеры под углом 45 градусов. Чернила будут находится в маленькой круглой выемке, пока не впитаются.

Капельный метод

Метод капель может использоваться для всех типов маркеров. Используя капельницу на бутылке, капайте чернила на наконечник, удерживая маркер под углом. Ждите когда капля впитается через наконечник перед добавлением следующей капли. Для маркеров Copic Wide вам необходимо капать до 5 мл чернил в наконечник, удерживая маркеры под углом 45 градусов. Чернила будут находится в маленькой круглой выемке, пока не впитаются.

Использование системы аэрографа с Copic маркерамиЕще одна замечательная особенность Copic маркеров заключается в том, что они могут использоваться с системой аэрографа. Copic система аэрографа (ABS) совместима только с двумя типами маркеров — Copic Classic и Copic Sketch. Вы можете использовать свои маркеры для окрашивания различных поверхностей, не боясь повредить наконечники.  Аэрограф очень прост в использовании и смене цвета! Вы просто крепите свой желаемый маркер в ABS, и пошли красить!

Copic имеет 3 различных типа аэрографических систем и все они легкие и портативные. Какую систему аэрографии вам купить, в конечном итоге будет зависеть от того, что вам нужно с ней делать. Поскольку Copic Airbrushing System предназначена для более продвинутых пользователей, я не буду здесь ее описывать. Однако, если вам нужна дополнительная информация, у Copic есть отличная брошюра.

Выбор бумаги для Copic маркеровКак и любой художественный инструмент, Copic маркеры отлично работают на одной бумаге и не так хорошо на других. На бумаге без покрытия чернила Copic маркеров будут легко растекаться, в то время как бумага с покрытием будет отлично держаться. На глянцевой бумаге вам придется использовать более темные цвета, поскольку такая бумага плохо впитывает чернила. Немногим сложнее работать со слоями. На бумаге из целлюлозы или кальке чернила не впитываются вовсе.  Это позволяет при необходимости удалять рисунок. Эта бумага прозрачна, поэтому вы можете использовать ее особенность, раскрашивая обе стороны, при создании своего арта.

В основном для иллюстраций вы можете работать на непокрытой бумаге, например на штамповке или на простом белом альбомном листе. Поскольку Copic были разработаны для японской индустрии манги, вы можете сначала попробовать порисовать на специализированной бумаге для манги. На более толстой иллюстрационной бумаге маркеры не будут впитываться и выглядят довольно гладкими. На более тонкой бумаге вы можете обнаружить, что чернила протекают.

Для поделок из бумаги вы должны использовать толстый, непрозрачный карточный материал с непокрытой гладкой поверхностью. Обычно, только карточный лист, вес которого не превышает 178 гр/м2, не протекает. Если вы используете менее плотную бумагу, вам придется подкладывать что-нибудь под нее.

Для черно-белых комиксов используйте что-то с гладкой поверхностью, такой как бумагу manga manuscript .

Для дизайна изделия и архитектурных иллюстраций используйте подложку для спиртовых маркеров, велюр или кальку.

Вы определенно должны попробовать различные типы бумаги, чтобы понять какая для вас лучше всего подходит, потому что это будет зависеть от вашего количества слоев и смешивания. Определитесь со своей бумагой, прежде чем решите использовать ее для художественных работ, чтобы определить, подходит ли она вам.

Copic маркеры могут напугать вас, если вы новичок, но как только вы начнете использовать их, вы выйдете на новый уровень своего творчества!

Copic: маркеры и не только

Хотим познакомить вас со всемирно известным брендомCopic и его высококачественными продуктами, а если вы уже знакомы с ними, можете открыть для себя что-то новое. Японский бренд Copic сосредоточил свои силы в направлении художественных спиртовых маркеров длярисования . Ассортимент Copic — это непосредственно маркеры профессионального качества, аксессуары и сопутствующие товары: • маркеры четырёх серий Copic Markers, • чернила для заправки маркеров Copic Various Ink, • сменные наконечники для маркеров, • мультилайнеры Copic Multiliners, • сменные пишущие узлы и картриджи для мультилайнеров, • бумага для маркеров Copic Marker Pad, • сумки, контейнеры и проч. Маркеры Копик на спиртовой, или как говорят, на алкогольной основе, представлены четырьмя линейками: Copic (Original/Classic/Basic), Sketch, Ciao и Wide. Маркеры Copic классической серии имеют квадратное сечение, у них два пера: тонкое круглое и широкое плоское, палитра состоит из 214 цветов. Маркеры Copic Sketch имеют также два пера, только вместо тонкого круглого — гибкое перо-кисть для скетчей и набросков, сечение маркера овальное, широкая палитра 358 цветов. Ciao — это бюджетная студенческая версия, перья: кисть + широкое, палитра цветов составляет всего 180, меньший объём чернил по сравнению с остальными маркерами, сечение круглое. Маркеры Wide имеют плоское и очень широкое перо, подходящее для закрашивания больших площадей, граффити и каллиграфии, палитра из 36 цветов, сечение — удлинённый овал. Все цвета хорошо смешиваются, а специальный бесцветный маркер-растушёвка помогает создать более качественный переход цвета, растушёвку или исправить ошибку, осветлив её. Сменные перья и заправляемые чернила делают маркеры Copic практически вечными. Поэтому маркеры Copic так популярны и любимы художниками, дизайнерами, архитекторами, иллюстраторами и модельерами. Все маркеры Copic заправляются специальными чернилами Copic Various Ink. Чернила на спиртовой бескислотной и нетоксичной основе доступны в количестве 358 цветов, одного флакона чернил хватает для заправки 15 маркеров Ciao, 12 Sketch, 9 Copic и 7 Wide. Удобный флакон со шкалой объёма и тонким изогнутым носиком. Мультилайнеры Copic Multiliners для скетчей, письма и чертежей со сменными пишущими узлами и картриджами, водостойкие чернила. Мультилайнеры имеют несколько вариантов толщины, цветов и материала корпуса: алюминий и пластик. Идеальные и чёткие линии в ваших работах с помощью Copic Multiliners. Блок специальной маркерной бумаги Copic Marker Pad, не пропускающей спиртовые чернила на обратную сторону. Идеально белоснежный цвет бумаги не искажает цвета маркеров, яркие рисунки и экономичное расходование маркера.Арт-Квартал является официальным дилером продукции Copic, на которую распространяется гарантия качества от производителя. В интернет-магазине Арт-Квартал вы можете купить спиртовыемаркерыCopic в наборах и поштучно, а также мультилайнеры и чернила.Смотреть все товарыCopic

Набор маркеров Copic Sketch «Color Fusion 6» 3 штуки в пластиковой упаковке

Выберите категорию Все Совместные покупки с «Арт-Микс» Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка, Ласка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс

Название

Артикул:

Текст

Скидка 50%:

Вседанет

Цена знакомства (- 10%):

Вседанет

Скидка 30%:

Вседанет

СП доставка 26. 07.2021:

Вседанет

Новинка:

Вседанет

Спецпредложение:

Вседанет

Результатов на странице 5203550658095

Показать

Copic’s. Многофункциональные маркеры — Look At Me

                   

Времена красивых, вручную исполненных иллюстраций и архитектурных подач с развитием компьютерных технологий, казалось бы, канули в лету. Немногие чувствуют истинное удовольствие от процесса создания чего-то вручную – это и времени требует больше, и затратнее. И, все же, есть люди, которым важно делать что-то не с помощью компьютерной мыши, и именно таких людей и должны заинтересовать «копики».

«Копик» (Copic) – это японская фирма, производящая маркеры и поставляющая их в США, а теперь уже и в Россию и Украину. И не простые, а многофункциональные (чем не «золотые»?). Любой уважающий себя иллюстратор, архитектор или просто человек, которые любит качественные художественные принадлежности, не сможет устоять перед 334 цветами маркеров (в России цветовая гамма представлена несколько ущербнее – 214 цветов). И ничего бы, что цветов так много – этим мало кого удивишь. А вот действительно удивить может то, что маркерам можно менять насадки, от чего будут меняться толщина и качество линии, а также то, что маркеры могут быть использованы с аэрографами (также производства Copic). Таким образом, можно забыть о смешивании красок, заливке их в баночку, промывке аэрографа и т.п. Достаточно вставить нужный маркер и распылять в свое удовольствие.

                     

Конечно, маркеры не долговечны и когда-нибудь заканчиваются. Но это не значит, что все ваши 334 маркера можно будет выкинуть, как только они испишутся. Стоит только приобрести чернила нужного цвета и заправить маркер (одного картриджа хватает на 10 заправок).

Пожалуй, единственным минусом может быть то, что продукция Copic не предназначена для детей до 12 лет, хотя маркеры и не токсичны.

Официальный сайт:
http://copicmarker.com

Copic’s в России:
http://www.copic-marker.ru

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings. ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.ЯЗЫК}} {{$ select.selected.display}}

{{article. content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

цветов — Основные понятия для iOS. Руководство

Цветовое колесо COPIC

В центре колеса инструментов находится круг, представляющий текущий цвет и непрозрачность текущего инструмента.

Коснитесь круга, чтобы открыть цветовое колесо COPIC. Это колесо представляет собой спектр цветов, подобранный вручную Too Corporation , чтобы помочь художникам и дизайнерам придать своей работе последовательность и красоту, упростив процесс сопоставления. Эти цвета математически отсортированы по пигменту и насыщенности и представлены на колесе буквой + цифровым кодом. Посетите здесь, чтобы узнать больше о теории цвета Копика. Значения в Concepts настолько похожи, насколько они могут быть сопоставлены с их реальными маркерами.

Цветовой круг можно вращать. Проведите пальцем вверх или вниз, чтобы повернуть колесо.

В центре (за колесом инструментов) вы найдете звездочку, обозначающую ваши любимые цвета, которая приведет вас к меню «Цвета» и цветовым палитрам, а также пипетку, активирующую палитру цветов .

Затем вы увидите спектр тональных значений, истинный черный и белый, и когда цвет будет доступен в вашем буфере обмена , другой блок, содержащий этот особый цвет. Далее идет кольцо ваших холодных, теплых, нейтральных и тонально-серых тонов. Затем цвета в их конкретных градиентах смешивания, во всей красе.

Случайные часы показывают, что это был один из последних использованных вами цветов. Звездочка обозначает ваши избранные, которые запоминаются в меню «Цвета» для удобства использования и перетаскивания в новые цветовые палитры.

Нажмите на цвете, чтобы установить его для активной кисти.

Нажмите и удерживайте цвет, чтобы перетащить его в другое поддерживаемое приложение.

Нажмите и удерживайте цветовой круг в центре колеса, чтобы открыть меню «Цвета».

Меню цветов и цветовые палитры

Здесь, в меню «Цвета», вы можете найти значения цвета, создать собственные цвета и настроить палитры, уникальные для вашего проекта, к которым вы можете получить доступ с основного холста через Color Mixer . Сверху:

1. Ваш текущий цвет показан в круге вверху справа. Коснитесь + удерживайте + перетащите круг, чтобы перетащить цвет в любую из цветовых палитр ниже в меню.

2. Коснитесь текущего цветового круга, чтобы вызвать цветовое колесо COPIC внутри меню.

3. В следующем разделе вы можете вручную ввести значения цвета в поля COPIC, RGB, HEX и HSB, чтобы найти собственные цвета, или перетащите кончик пальца / стилуса по их спектрам ниже. Цвет появится в цветном круге вверху. Вы можете закрепить этот пользовательский цвет, перетащив его в цветовую палитру ниже.

4. В Мои палитры — это ваши пользовательские палитры. Коснитесь палитры, чтобы активировать ее и получить к ней доступ с основного холста с помощью прокручиваемого микшера цветов. Они появятся в цветовом микшере в том порядке, в котором вы их коснулись.

Нажмите кнопку + , чтобы создать новую палитру. Вы можете иметь бесконечное количество палитр, и каждая палитра может содержать до 8 цветов.

Чтобы добавить цвет в палитру, нажмите + удерживайте + перетащите любой цвет на экране (или из Drag & Drop поддерживаемых приложений ) и перетащите его в палитру.Анимация поможет вам. Вы можете перетащить из текущего цветового круга, из цветового круга COPIC (коснитесь круга, чтобы открыть его) или из любой другой палитры в меню, включая динамические ниже.

Чтобы изменить порядок цветов в палитре, коснитесь + удерживайте + перетащите цвет и переместите его на новое место.

Чтобы удалить цвет из палитры, нажмите + удерживайте + перетащите обреченный цвет из палитры и отпустите его.

5. Внизу находятся ваши динамические палитры .Полезно для выбора оттенков на основе математики цветов и недавно использованных цветов, вы всегда можете положиться на них, чтобы подобрать хорошее сочетание.

Совместное использование цветовых палитр

Когда вы подписываете на возможности совместного использования Concepts, вы можете делиться своими цветовыми палитрами с членами вашей команды, коллегами или любым лицом, имеющим учетную запись Concepts. Это полезно для синхронизации проектов и соответствия стандартам, а также очень просто.

1. Нажмите и удерживайте свою палитру, чтобы открыть ее всплывающее меню.

Мы настоятельно рекомендуем присвоить палитре , прежде чем делиться ею. Поскольку она доступна только для чтения всем, кроме вас, это помогает вашим коллегам точно запомнить, для чего была создана ваша особая палитра.

2. Tap Поделиться.

Несколько вещей, которые вам следует знать о совместном использовании:

• Совместное использование является общедоступным, но может быть обнаружено только теми, у кого есть ссылка.
• Ваша палитра доступна только для чтения всем, кроме вас. Вы единственный, кто может добавлять или удалять элементы или переименовывать палитру.
• Любые внесенные вами изменения мгновенно появятся на любом устройстве, подписавшемся и с которым вы поделились своей ссылкой.
• Любой созданной вами палитрой вы можете поделиться. Предоставляемый контент регулируется нашими Условиями предоставления услуг.
• Кто угодно может отказаться от подписки на вашу долю в любое время.

3. Появится меню с предварительным просмотром палитры и собственной прямой ссылкой. Нажмите и удерживайте ссылку, чтобы скопировать ее в буфер обмена вашего устройства, или просто нажмите «Поделиться» в правом верхнем углу, чтобы показать, где вы делитесь файлами.

4. Вставьте ссылку в сообщение, электронное письмо или другое приложение или коснитесь места во всплывающем окне, чтобы поделиться своей цветовой палитрой.

5. Любой, у кого есть ссылка, может загрузить вашу палитру на свое устройство для использования в своих проектах. Каждый раз, когда вы обновляете свою палитру, их палитра также обновляется.

Палитра цветов

Палитра цветов Concepts, безусловно, является традиционным инструментом для выбора цвета, но она также имеет некоторые полезные свойства как часть векторного приложения.

Вы можете получить доступ к палитре цветов двумя способами:

1. Коснитесь цветового круга в центре колесика инструментов, чтобы открыть цветовое колесо COPIC и найти пипетку .
2. Нажмите и удерживайте в любом месте холста, чтобы открыть меню Selection . Другим пальцем вы можете нажать левую кнопку, чтобы переключиться с Lasso на Item Picker на Color Picker . Это отличный способ выбора цветов и свойств кисти, не прерывая процесс рисования.

Перетаскивая палитру цветов по экрану, вы увидите:

1. Его форма. Круг действует как ваша целевая зона, а перекрестие в центре дает вам точную точку выбора.

2. Сплошной цвет в нижней половине обода — это ваш текущий выбранный цвет для вашей кисти. Это не изменится, пока вы не скажете.

3. Изменяемый цвет вдоль верхней половины обода — это цвет, которого в данный момент касается перекрестие. Это цвет вашей кисти, если вы отпустите палитру цветов.

Обратите внимание, что в нижней части экрана есть всплывающее окно, в котором вы можете переключаться между «Alpha On» и «Alpha Off». При включенном альфа-канале палитра цветов игнорирует фон, а также определяет непрозрачность цвета. Если альфа отключена, вы всегда будете получать цвет со 100% непрозрачностью, который включает цвет фона в миксе (как в традиционных пиксельных приложениях).

4. Пока кольцо анализирует цвет и непрозрачность штриха, тег, плавающий над кругом, показывает детали вектора — тип и размер кисти и т. Д.Это характеристики кисти, которую вы использовали при первоначальном рисовании мазка. Если вы коснетесь метки вместо того, чтобы отпустить кольцо, он назначит точную кисть, которую вы использовали, для вашего гнезда для инструмента.

Выбор цветов маркеров Copic: часть 1 из 2

Добро пожаловать! Сегодня у меня необычный пост, посвященный вопросу, который мне регулярно задают читатели блогов, а также почти в каждой стандартной сертификации Copic: «Я думаю, что хочу попробовать маркеры Copic, но с чего мне начать свою коллекцию?»

Некоторые люди начинают сбор, выбирая предварительно упакованный набор маркеров, а затем добавляя второй дополнительный набор позже. В этом методе нет ничего, плохого, но я должен сказать вам, что я никогда, , когда-либо, не заказывал готовый набор. . . Цвет — это мой личный выбор, как и музыка. Вы знаете, что у вас есть абсолютно любимый плейлист, а ваш друг по необъяснимым причинам не разделяет ваш музыкальный вкус? Ну, цвет тоже может быть таким!

Общие предложения
(Это предложения, которые вы, наверное, уже слышали, но о которых было бы упущением не упомянуть!)

1. Вместо того, чтобы выбирать случайное разнообразие цветов, попробуйте выбрать цвета в наборах из трех маркеров , которые будут хорошо работать вместе — светлый оттенок, средний тон и темный оттенок.Как правило, это означает, что безопаснее всего выбирать цвета, которые принадлежат к одному семейству смешивания, например, R20 — на ваш выбор три из них: R20 / 21/22/24/27/29. Вы ДОЛЖНЫ придерживаться цветных семей? Нет , вы точно не знаете. В реальной жизни тени не такие насыщенные / интенсивные, как средние тона, поэтому выбор тона тени из менее насыщенного цветового семейства часто является хорошей идеей. Тем не менее, использование цветных семей, безусловно, всегда хороший и безопасный выбор, особенно когда вы только начинаете!
2. Подумайте, во что вы красите больше всего . Вы раскрашиваете пейзажи? Думайте о цветах, которые вы можете увидеть в природе. Вы делаете детские поздравительные открытки на этом этапе жизни? Возможно, яркие / насыщенные / насыщенные цвета станут для вас отличной отправной точкой.
3. Выберите цвета, которые вам нравятся, и затем создайте на их основе свою триаду ценностей. Если вы обожаете R37 или R39, тогда выберите один или два более легких маркера для этого. Аква — твой любимый цвет? Тогда не игнорируйте эти сине-зеленые семьи! Если вам нравится цвет, выберите его и забудьте о «правилах», потому что, если он вам нравится, вы, вероятно, воспользуетесь им. .

Когда я начал свою собственную коллекцию Copic, я автоматически подумал о цветовом круге . Я хотел быть уверен, что сначала у меня есть основные и второстепенные цвета, а затем я планировал начать добавлять свои любимые третичные цвета после этого. На всякий случай, вот мое упрощение [аддитивного] цвета. . .

[Пропустите следующий раздел, если вам быстро скучно и не нужна быстрая проверка цвета!]

Основные цвета — это основные цвета, из которых можно смешивать другие цвета: желтый, синий, красный.

Вторичные цвета появляются, когда смешиваются два основных цвета: желтый + синий = зеленый , синий + красный = фиолетовый и красный + желтый = оранжевый .

Третичные цвета представляют собой смесь основного цвета и следующего за ним дополнительного цвета .

Итак, Желтый (основной) + Зеленый (один из двух его вторичных соседей) = Желто-зеленый (третичный цвет).
Зеленый (вторичный) + Синий (первичный) = Сине-зеленый , другой третичный цвет. [Первый названный цвет всегда является основным, поэтому он сине-зеленый, а не зелено-синий.]
Синий (основной) + Фиолетовый (дополнительный) = Сине-фиолетовый (третичный).
Фиолетовый (вторичный) + Красный (первичный) = Красно-фиолетовый (третичный).
Красный (первичный) + Оранжевый (вторичный) = Красно-оранжевый (третичный).
Оранжевый (вторичный) + Желтый (первичный) = Желто-оранжевый (третичный).

Если вы отследили, у нас есть , двенадцать цветов — три основных, три вторичных и шесть третичных. Как это относится к выбору Copic? Когда я выбирал свои маркеры Copic, я хотел иметь возможность покрыть все моих цветовых баз, потому что я действительно не был уверен, какой я буду раскрашивать. Мне нравится рисовать и раскрашивать природу, что дает более естественные землистые цвета.Но мне также нравится раскрашивать причудливые изображения, которые требуют более насыщенных / насыщенных / ярких цветов. Видите дилемму? I. Нужен. В розыске. Это. ВСЕ. . . (Кто не знает?)

Недавно я рылся в кусочках бумаги, которые хранил на протяжении многих лет, и нашел цветные скретч-листы выше, напоминание о том времени, когда кто-то спросил меня, какие маркеры Copic я считаю необходимыми в ограниченной палитре. Ух! Я действительно хотел пару наборов для смешивания от каждого семейства Copic, но я пытался ограничиться примерно пятьюдесятью цветами. ЧТО? Нет теплых серых оттенков? О чем я думал ??? И обратите внимание, как мало оттенков кожи у меня было в этой коллекции? Очевидно, что я еще не раскрашивал многих людей, потому что тогда оттенки кожи меня не волновали.

Я здесь очень многословен, так что я думаю, что завершу сегодняшний пост, показав вам старую фотографию (2013–2014 гг.) Моего первого дорожного набора маркеров. Под этим я имею в виду семьдесят два маркера, которые я хотел иметь при себе, если мне нужно было куда-нибудь поехать, чтобы продемонстрировать маркеры Copic, и я не смог бы взять все 358 из них! К этому времени я добавил несколько теплых оттенков серого, несколько приглушенных пурпурных и больше оттенков кожи по сравнению с моими рабочими листами, описанными выше.Но почти все цвета, которые я изначально решил, что мне «нужны», оказались в наборе из 72 деталей. Если бы я сегодня выбрал новый дорожный набор маркеров Copic из 72 предметов, я уверен, что некоторые из них изменились бы.

Будет ли ваш любимый набор из 72 предметов Copic выглядеть точно так же, как мой? Наверное, нет. Но это нормально. Я знаю, что цвет — это личный выбор, и я обещаю не осуждать вас. 😉

Завтра хочу поговорить о радугах и копиках.Но единорогов нет. . . Спасибо за визит!

Часть 2 «Выбор цветов маркеров Copic» находится ЗДЕСЬ вместе с загружаемой таблицей, содержащей все образцы и объяснения.

стержней Copic | коллаж — коллаж

Принесите маркеры Sketch, Classic или Ciao Copic на наш NE Alberta Street и ЗАПОЛНИТЕ их!

Не живете рядом с магазином NE Alberta St?

НОРМАЛЬНО!

Просто оставьте маркеры в нашем магазине Sellwood или SE Division St, и мы передадим их, заполним и свяжемся с вами, когда они будут доступны.

*** обратите внимание, из-за Covid-19 (дополнительные меры предосторожности при уборке и меньшее количество персонала) нам может потребоваться немного больше времени, чтобы заполнить ваши маркеры и подготовить их для вас. Пожалуйста, подождите 3-5 дней после отправки, чтобы ваши маркеры были готовы к отправке. Спасибо за понимание!

Нажмите, чтобы оплатить заправку онлайн ниже:

Цена всего 2-4 доллара в зависимости от типа Copic.

Экономия денег и пластика!

Вы также можете купить собственные чернила для заправки и заказать доставку (доставка в США)

Как узнать, нуждается ли ваш Ciao или Sketch в дозаправке?

-Несогласованная окраска

— «перетащите нг» пера при раскрашивании

-скрипучий звук

-белое перо

Что ж, у нас также есть все доступные перья, которые могут вам понадобиться.

Как смешивать маркеры Copic: быстрое и увлекательное руководство по Craftsy

Существует несколько основных методов смешивания маркеров Copic. Недавно я упомянул одноцветное смешивание в своем первом уроке по маркерам Copic. Сегодня я продемонстрирую растушевку, растушевку, перенос палитры и смешивание на бумаге.

Техника наложения маркерами Copic

Смешивание от кончика к кончику

Смешивание кончик к кончику используется, когда требуется более тонкий эффект, т.е.е. лепестки цветов или щеки. При прикосновении кончика светлого маркера к кончику темного маркера чернила переносятся на более светлый маркер. При нанесении на бумагу более темные чернила переносятся на бумагу, а затем более светлые чернила для смешивания двух цветов.

Переносной поддон

Перенос палитрой аналогичен переносу от кончика к кончику, но для переноса более темных чернил с палитры, акрилового блока или ацетата используется светлый маркер. Полученная смесь может быть немного более драматичной, чем полученная с помощью кончика до кончика.

Растушевка

Растушевка используется для смешивания двух разных цветов вместе, в отличие от оттенков одного цвета, то есть розового и синего. Например, один цвет сдвигается вверх, а второй цвет сдвигается вниз, в результате чего цвета смешиваются в центре. Эта техника требует некоторой практики, но после освоения она может дать прекрасные результаты. Растушевку можно использовать в пейзажах, на бабочках или лепестках цветов, это лишь несколько примеров.

Растушевка на бумаге

Самая распространенная техника смешивания — это смешивание на бумаге.Светлые, средние и темные чернила из одной и той же группы смешивания (например, R01, R02, R05) используются для создания бликов и затенения. Каждый более светлый оттенок используется для смешивания краев более темного оттенка.

Как совмещать маркеры Copic

Необходимые материалы:

• Изображение проштамповано или напечатано на бумаге, совместимой с Copic (я использовал цифровое изображение Bitsy Bug Dot от A Day for Daisies, напечатанное на X-Press It Blending Card)
• Маркеры Copic (я использовал BG0000, BG70, E00, E11, E35, R01, R02, R05, Y21, YR000)
• Copic 0. 3 черный Мультилайнер
• Бесцветная ручка для блендера Copic
• Акриловый блок
• Гель-дезинфицирующее средство для рук / бумажное полотенце

Шаг 1:

Плавными круговыми движениями нанести базовый цвет E00.

Шаг 2:

Добавьте тонкую линию E11 вокруг линии волос. Нанесите немного больше чернил на правую сторону.

Шаг 3:

Немедленно смешайте края, используя E00 и небольшие круговые движения.

Шаг 4: Смешивание от кончика к кончику

Коснитесь наконечником E00 наконечника R02 для переноса цвета. Поместите кончик маркера на край щеки и проведите пальцем по направлению к лицу, чтобы создать цвет щек. Повторяйте, пока не нанесете желаемое количество цвета на щеки.

Шаг 5: Растушевка

Используя YR000, перенесите цвет от внешних краев крыльев к телу, следуя форме крыльев. Покрытие должно составлять примерно три четверти длины крыльев.

Шаг 6:

Используя BG0000, перенесите цвет от тела к концу крыла, перекрывая ранее нанесенный цвет. Две краски должны перекрываться в центре.

Шаг 7:

Повторите процесс для оставшихся крыльев, добавляя чернила до получения однородной смеси.

Шаг 8:

Используя Y21, раскрасьте волосы, перемещая маркер по направлению движения волос. Я оставил несколько светлых участков.

Шаг 9: Перенос палитры

Набросайте E35 на акриловом блоке, ацетате или палитре.Подберите более темный цвет с акрилового блока маркером Y21 и добавьте тени к волосам. Не смешивайте слишком много, иначе E35 будет потерян. Чтобы очистить акриловый блок, добавьте каплю дезинфицирующего средства для рук и протрите бумажным полотенцем.

Шаг 10: Смешивание бумаги

Нанесите базовый цвет платья с помощью R01. Я оставил белую область в центре как блик.

Шаг 11:

Начните создавать тень с помощью R02.

Шаг 12:

Используйте R01 для смешивания краев в местах пересечения R01 и R02.

Шаг 13:

Используйте R05, чтобы добавить самые темные тени.

Шаг 14:

Используйте R02, чтобы смешать края R05. При необходимости еще раз используйте R01, чтобы смешать края R02.

Шаг 15:

Используя BG70, пролистайте изображение, чтобы создать фоновую тень.

Шаг 16:

Используя бесцветный блендер и небольшими круговыми движениями, сразу же растушуйте внешние края BG70. Для затемнения глаз используйте мультилайнер.

Готовы узнать больше?

Получите максимум от своих марок и создавайте красочные открытки ручной работы с онлайн-классом Яркое тиснение: творческие приемы цвета . Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы научиться новым техникам, получить советы профессионалов и насладиться целым уроком раскрашивания с помощью маркеров Copic!

Присоединяйся сейчас! »

Учись на всю жизнь! Имея пожизненный доступ к своим занятиям, вы можете смотреть уроки в желаемом темпе и легко возвращаться к своим любимым концепциям одним щелчком мыши.

Поднимите ноги! Наслаждайтесь занятиями в любое время, не выходя из дома или даже в дороге, с помощью наших мобильных приложений.

Получите индивидуальное руководство! Задайте вопросы своему инструктору, чтобы получить все ответы и отзывы, необходимые для успеха.

Обожаю! Нет никакого риска, если мы попробуем воспользоваться нашей 100% гарантией возврата денег.

Autodesk расширяет цветовую палитру SketchBook Pro маркерами Copic

SAN RAFAEL, Calif.- (БИЗНЕС-ПРОВОД) —

Autodesk, Inc. (NASDAQ: ADSK) будет сотрудничать с Too Corporation, создателем популярные маркеры Copic для расширения цветовой палитры и рисования возможности приложения Autodesk SketchBook Pro для Mac и Windows рабочие столы. Компания также объявила о доступности Autodesk SketchBook Pro для Android.

Впервые художники получили электронный доступ к комплектации. маркеров Copic, а также доступны более 300 цветов Copic исключительно в Autodesk SketchBook Pro.С цифровыми карандашами, ручками, маркерами и аэрографы, а также удобный для художников пользовательский интерфейс, доступный на приложение Autodesk SketchBook Pro, пользователи могут рисовать и делать наброски более яркими, высококачественные цифровые изображения с широким спектром цветов. В добавление кистей для маркеров Copic и знаменитой цветовой системы Copic предоставляет иллюстраторам маркеры, которым они доверяют, в SketchBook Профессиональное приложение для цифровой живописи и рисования.

«Поскольку все больше и больше творческих профессионалов начинают рисовать в цифровом формате, для нас важно предлагать свои высококачественные иллюстративные инструменты для как на физическом, так и на цифровом полотне », — сказал Эйити Исии, председатель Слишком Корпорация.«Сотрудничество с Autodesk для внедрения маркеров Copic в цифровая сфера, и в том смысле, что это отражает традиционные материалы, была естественное решение для нас ».

Autodesk выпускает SketchBook Pro для Android

Оптимизирован для планшетов и других устройств с большим экраном под управлением Android. Honeycomb, приложение SketchBook Pro для Android позволяет пользователям преимущество мощных инструментов для создания быстрых неформальных набросков или создавайте произведения искусства на ходу, и все это на большом экране планшета.Autodesk SketchBook Pro для Android — это новейшее приложение Autodesk для поддерживать популярную мобильную операционную систему после Autodesk SketchBook Mobile, доступный для платформы Android. с ноября 2010 г., а AutoCAD Приложение WS для Android, запущенное в апреле.

Цена и доступность

Пользователи Autodesk SketchBook Pro 2011 и 5.0 будут иметь доступ к Copic. кисти для маркеров и Copic Color System до 5.2 пакета обновления обновление, доступное на веб-сайте Autodesk SketchBook или Mac Магазин приложений. Это обновление включает дополнительные улучшения функций, например, возможность читать и записывать файлы PXD, собственный формат линейка продуктов Pixlr, недавно приобретенная Autodesk. Компания также выпускает бесплатное * приложение Autodesk SketchBook Copic Edition, включающее шесть маркерных кистей Copic и 72 цвета из Copic Color System на в Mac App Store.Пользователи также могут загрузить бесплатное * приложение с веб-сайта Too.

Пользователи устройств под управлением Android 3.0 и более поздних версий могут загрузить Приложение Autodesk SketchBook Pro для Android с Android Рынок за 4,99 доллара США. Также доступна бесплатная * Autodesk SketchBook Express для Android.

Следите за новостями о приложениях SketchBook Pro на Facebook, в SketchBook Новости и в галерее SketchBook на Flickr. Видео на Autodesk Приложение SketchBook Copic Edition и Autodesk Приложение SketchBook Pro для Android также доступно на YouTube.

Об Autodesk

Autodesk, Inc. — лидер в области 3D программное обеспечение для проектирования, проектирования и развлечений. Клиенты по всему производство, архитектура, строительство, строительство, средства массовой информации и индустрии развлечений — включая последних 16 лауреатов премии «Оскар» для лучших визуальных эффектов — используйте программное обеспечение Autodesk для проектирования, визуализации и моделируют их идеи. С момента появления программного обеспечения AutoCAD в 1982 г. Autodesk продолжает разрабатывать широчайший портфель современное программное обеспечение для мировых рынков.Для дополнительной информации о Autodesk посетите www.autodesk.com.

Тоже о нас

Too Corporation разрабатывает и продает цветные маркеры для рисования и мультимедиа. для струйных принтеров под торговой маркой Copic и Ink Jet Materials соответственно, и распространяет канцелярские товары, компьютеры и другие товары и предоставляет услуги системной интеграции для проектирования, публикации, и полиграфические рынки.

О COPIC

Copic — это марка алкоголя, разработанная Too Corporation.Это многофункциональный продукт для дизайна и обучения продукту, архитектура, мода и искусственное использование, например иллюстрации, комиксы, картина, хобби и ремесло. Он продается более чем в 50 странах мира.

* Бесплатные продукты регулируются условиями лицензия с конечным пользователем и соглашение об услугах, прилагаемое к программному обеспечению.

Autodesk, AutoCAD и SketchBook являются зарегистрированными товарными знаками или товарные знаки Autodesk, Inc., и / или его дочерние и / или аффилированные компании в США и / или других странах. Оскар является зарегистрированным торговая марка Академии кинематографических искусств и наук. Mac — это товарный знак Apple Inc., зарегистрированный в США и других странах. YouTube, Android и Android Market являются товарными знаками Google Inc. Windows является зарегистрированным товарным знаком Microsoft Corporation в США. и другие страны. Все прочие торговые марки, названия продуктов или товарные знаки принадлежат их владельцам.Autodesk оставляет за собой право изменять предложения продуктов и услуг, а также спецификации и цены для любых время без предварительного уведомления, и не несет ответственности за типографские или графические ошибки, которые могут появиться в этом документе.

«Copic» является зарегистрированным товарным знаком или товарным знаком Too Корпорация в Японии и / или других странах.

© Autodesk, Inc., 2011 г. Все права защищены.

Фотографии / мультимедийная галерея Доступна: http: // www.businesswire.com/cgi-bin/mmg.cgi?eid=6797818&lang=en

маркеров Copic — все, что вам нужно знать о Copics перед покупкой — Art is Fun

Ниже приведены ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick, моем любимом поставщике произведений искусства. Если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Ваша покупка поможет поддерживать этот сайт и избавить его от рекламы.

Помимо этих трех типов маркеров, Copic предлагает еще несколько сопутствующих продуктов, которые я не буду описывать в этой статье, но считаю, что о них стоит упомянуть. У них есть ассортимент перьев Multiliner , которые имеют очень ограниченный цветовой диапазон и предназначены в основном для технического рисования, штрихового рисунка, рисования пером и туши или всего, что требует точности. У Copic также была линейка широких маркеров , которые были доступны в 36 цветах, которые люди в основном использовали для быстрого нанесения большого количества цветов.Они больше не выпускаются, но вы все равно можете получить пустой широкий маркер, который можно заполнить чернилами по вашему выбору. Copic также предлагает систему аэрографии , которая работает в сочетании с маркерами Classic и Sketch (но не с маркерами Ciao).

Copic Classic / Оригинал

Классические маркеры Copic (иногда называемые Copic Original) имеют два преимущества по сравнению с другими: больше чернил и впечатляющий набор из 9 вариантов перьев. Поскольку квадратный цилиндр может вместить больше чернил, вам не нужно заправлять их так часто.Хотя по умолчанию они поставляются с наконечниками для долота и пули, вы можете выбрать из дополнительных 7 форм наконечников. Обратной стороной является то, что эти дополнительные наконечники необходимо покупать отдельно, и было бы непрактично постоянно включать и выключать их, чтобы переключаться между ними.

Маркеры

Classic стоят столько же, сколько и маркеры Sketch, но имеют меньшее количество цветов (214 против 358). Моя самая большая проблема с Classics — это их стандартные насадки: долото и пуля. Ни один из них не так универсален, как кончик кисти (обсуждается ниже).И хотя для Classics доступен наконечник кисти, было бы нерентабельно покупать дополнительный наконечник для каждого купленного маркера.

Копический эскиз

Copic Sketch Markers — самые популярные и, безусловно, мои любимые. Их самая большая привлекательность — их обширная цветовая гамма: 358 цветов! Других доступных маркеров, близких к этому диапазону, нет. Помимо наконечника стамески, маркеры Sketch также поставляются с наконечником кисти, который на сегодняшний день является наиболее полезным и универсальным наконечником маркера.(Я объясню почему ниже.) Вы можете купить наконечник пули отдельно для Sketch, но, в отличие от маркеров Copic Classic, для Sketch нет других типов наконечников (только долото, кисть и пуля). Я также считаю, что овальная цилиндрическая форма маркеров Sketch более удобна, чем квадратные маркеры Classic или круглые маркеры Ciao.

Маркеры Sketch дороже, чем Ciao, о котором мы поговорим дальше, но если вы не чувствительны к цене, эти маркеры Sketch представляют собой идеальную комбинацию лучших функций Copic.

Copic Ciao

Маркеры Copic Ciao были разработаны как более доступная альтернатива маркерам Sketch и Classic.

Живопись гуашью для начинающих поэтапно

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Техники рисования гуашью для начинающих поэтапно в Москве

Если мы говорим о самых популярных материалах, о которых знают все еще со школьной скамьи, то нам сразу вспоминается акварель и гуашь. Это те краски, с которыми мы начинаем работать, с которыми учимся накладывать мазки и чувствовать цвет. К сожалению, гуашь часто воспринимается как материал для детей, но это совсем не так, и мы сегодня Вам это докажем.

Как рисовать гуашью: основы рисования поэтапно

В переводе с греческого, гуашь означает “водяная краска”. И чтобы понять в чем отличие этой краски от той же акварели, рассмотрим её особенности. Гуашь плотная укрывистая краска, с помощью неё можно добиться однородного красящего слоя без проплешин. Вода имеет в гуаши значение разбавителя или жидкости для ополаскивания кистей.

Гуашь — яркая, насыщенная краска, которая при высыхании становится слегка белесой, но это только придаёт ей обоятельности. Гуашь очень любят художники, которые занимаются декоративным творчеством. 

До изобретения новых технологий печати и распространения этого вида тиражирования, гуашь часто использовали для создания плакатов и иллюстраций, ведь она позволяет покрывать краской большие площади. И сейчас гуашь часто используется художниками, несмотря на целый ряд её недостатков:

• Гуашь имеет меловую основу, в следствии чего при высыхании цвет очень сильно светлеет и белеет. Поэтому очень сложно создавать живописные работы таким материалом — иногда бывает сложно подобрать правильный оттенок краски. 

Рисуем гуашью поэтапно для начинающих

• В отличии от акриловой и масляных красок, гуашь не позволяет накладывать много красящих слоев. При нанесении толстого слоя краски, после высыхания, этот слой может трескаться. Поэтому стоит накладывать не более трех слоев гуашью. 

Несмотря на эти недостатки, гуашь используют как обучающий материал в обучении академической живописи в силу её дешевизны и скорости высыхания. 

Основная техника рисованию гуашью

Гуашью можно писать практически на любых поверхностях, главное, чтобы они были не глянцевыми. Цвет поверхности также не имеет значение, так как гуашь обладает высоким уровнем укрывистости.

Чаще всего гуашью работают на бумаге. Для того, чтобы бумага не деформировалась от краски и воды, листок наклеивают или натягивают на планшет. Самый простой способ — это приклеить лист бумаги к планшету малярным скотчем по периметру. После того, как работа выполнена, малярный скотч можно снять, и у Вас образуется естественная ровная белая рамка. 

Гуашь является бюджетным вариантом красок, к тому же она не капризна и в дополнительных инструментах. В качестве палитры можно использовать самые простые пластмассовые палитры, с которых легко смывается лишняя краска. Кисти лучше выбирать в зависимости от предпочтений и задач. Гуашь хорошо работает с синтетическими кистями, “белкой”, также можно использовать кисти из щетины, чтобы создавать имитацию различных текстур. 

Техник письма гуашью не так много. К сожалению, при письме гуашью мы не можем говорить о лиссеровках, поэтому мы всегда уверенно накладываем цвета правильного и нужного нам оттенка. 

При этом гуашь позволяет допускать ошибки. Исправить недочет возможно следующим слоем, краска укрывистая, поэтому скрывает все недостатки. Второй и третий слой (а именно такое количество слоев оптимально для гуаши) лучше накладывать без использования воды, чтобы не размывать первый слой.

Гуашь можно также применять в графических работах, имитируется рисунок пером и тушью. Жидкая черная гуашь и тонкая кисть помогут создать Вам идеальные ровные линии с плотным цветом. 

Также гуашь используют для создания трафаретов с помощью поролон, дети могут смело работать с этим материалом, ведь он не токсичен и не имеет сильного запаха.

Несмотря на все недостатки, гуашь остается популярным материалом, и при правильном подходе поможет Вам создавать настоящие шедевры. 

Как нарисовать натюрморт гуашью – предметы быта

Этот пошаговый урок рисования научит новичков, как нарисовать натюрморт гуашью. Раскроет некоторые секреты рисования различных фактур и поверхностей. И, кроме того, продемонстрирует на практике основные правила живописи.

Что понадобится для этого урока:

1. бумага формата А3. Отлично подойдёт ватман.

2. гуашь художественная. Существует ещё гуашь плакатная; она очень быстро сохнет и на рисунке получаются разводы. С ней очень неудобно работать в живописи. Ну и ещё существует гуашь плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт она себя на бумаге плохо. В этом случае можно попасть впросак. Поэтому краски лучше покупать, пусть и не фирменные и ценой подешевле, – но в специализированных художественных магазинах.
   

3. кисти. В основном будем использовать синтетические кисти и одну щетинную. Конкретно приготовьте плоские синтетические кисти большую, среднюю и маленькую. И щетинную среднего размера.

Сначала простым мягким карандашом делаем построение композиции. Начинаем с обозначения плоскости стола горизонтальной линией. Определяя высоту, опирайтесь на первый рисунок. С правой стороны немного виднеется дальний угол стола. Его тоже наметьте диагональной линией. Потом, соблюдая правила построения, «ставим» на наш стол объекты.  Лёгкими линиями обозначаем, где лежит ткань и её основные складки. Вам надо соблюсти соотношение предметов друг с другом и их форму.

После того, как набросок карандашом будет готов, приступим к раскрашиванию. Начнём с общего фона. Короткими мазками большой плоской кисти нанесите первичный слой краски на общий фон натюрморта, и так же набросайте основные тона на кувшин.

Примечание:

Не надо пытаться сразу полностью и на 5 баллов зарисовать весь фон,  или весь кувшин (или любой предмет). Частая ошибка новичков в рисовании, когда они пытаются сначала полностью нарисовать весь фон, оставляя белые дырки для предметов. А потом начинают закрашивать все предметы целиком по очереди. Или же наоборот, сначала сделать все предметы на чистом листе, а потом закрасить фон. Это неправильный подход к живописи. Так вы потом не сведёте воедино общее освещение, и все предметы будут выглядеть так, как—будто вырезаны из разных журналов и наклеены на чужеродный фон. Композиция, как говорят, развалится. Любая картина всегда рисуется сразу вся по чуть—чуть. Вы раз за разом будете возвращаться то к кувшину, то к бутылке, то снова к фону между ними, пока не доведёте работу до завершения. 

рис. 2

Сосредоточимся на кувшине. Будем прорисовывать его прямо поверх первого, уже нанесённого, слоя краски, делая растяжку, плавные переходы между тонами и оттенками. Гуашь нам многое позволяет. Но особенно не усердствуйте, чтобы не развести грязь. Используйте сейчас среднюю плоскую кисть.

Давайте посмотрим на рисование предметов через светоразделы: свет, полутень, тень и рефлекс. На картинке ниже наглядно изображена схема в виде сетки для лучшего восприятие темы. (Обычно особенные трудности бывают с понимаем рефлекса. Более углубленно почитать про рефлексы в живописи можно в этой статье: «Рефлекс в живописи и рисунке: наглядное объяснение»).  Обратите внимание, что на самой светлой части предмета расположены белые блики. Они тем ярче и заметней, чем более глянцевая поверхность у предмета.

рис. 3

После того, как достаточно проработали кувшин, кладём основные цветовые тона на столешницу.  Обратите внимание, что плоскости стола (имеются в виду горизонтальная поверхность и вертикальная плоскость бортика) должны заметно отличаться друг от друга силой тона. Горизонтальная плоскость в итоге должна быть нарисована более светлой, чем вертикальная, потому что она лучше освещена.

рис. 4

А сейчас приступим к изображению стеклянной бутылки. Покройте её цветом фона. Мы же помним, что она прозрачна и через неё будет видна задняя стена, в нашем случае она и есть фоновая. Поэтому основной тон бутылки будет в тон фона. Но бутылка всё—таки не невидимая, у неё есть размер и объём. Чтобы это передать в рисунке, края бутылки нужно выделить светлой краской. Добавляем на бутылку немного холодных оттенков, которые помогут передать на рисунке стекло. Для придания объёма прорисовываем рефлекс. И последний штрих – блики. Обратите внимание, что на одной бутылке изображены разные блики: некоторые очень резкие и яркие, а некоторые смягчены по краям и чуть более бледные.  Внимательно присмотритесь к тому, как нанесены краски на авторской работе.

рис. 5

Приступаем к кастрюле. Возвращаемся к рисунку №3, вспоминаем сетку светораздела, и наносим краску на кастрюлю соблюдая этот принцип. Сначала нанесите светлые и тёмно-серые оттенки. Самую тёмную краску оставьте для создания фактуры старого, потёртого и выщербленного мягкого металла.

Как изобразить фактуру старого потёртого металла.

Для достижения этой текстуры мы используем грубую щетинистую кисть. Она должна быть сухой! Общий серый фон кастрюльки со светотенями должен быть уже нарисован. Сухую кисть чуть обмакиваем в густую гуашь, берём не жирно. Ориентируясь на рисунок ниже делаем прямые длинные мазки сверху вниз по затенённой стороне кастрюли. Мазки должны быть такие дырявые и шероховатые, краска на кисточке должна закончится прямо во время мазка. Лучше сначала потренироваться делать сухие мазки на черновике.

рис. 6

Доводим кастрюлю. Маленькой кистью покрываем пустые места краской основного цвета. По боковому краю кастрюли надо нарисовать рефлекс (прямо поверх чёрной фактуры). Делаем ручки, прорисовываем контур кастрюли. Сильно увлекаться детализацией не надо, чтобы отдельные куски рисунка не выпадали из общего стиля. Не забывайте держать отношения между предметами.

рис. 7

Пришло время обратить внимание на драпировку вокруг кастрюли. Закрасьте её полностью краской. Покрывать ткань краской рекомендуется большой плоской кистью. Обратите внимание на то, что ткань освещена неравномерно: с одной стороны она выглядит светлее. Разнонаправленные плоскости на рисунке должны отличаться друг от друга тоном: лежащая плоскость должна быть светлее, чем вертикальная. Это же касается и ткани, которая стелется по столу.

рис. 8

Рисуем блюдце. Общий тон у него белый. Добавляя чуть—чуть серой и голубовато—серой краски придаём блюдцу объём. И только после этого очертите синим пигментом каёмку у блюдца. Но не надо делать её очень тёмной. А вот нижняя часть блюдца не должна быть слишком светлой, ведь она находится в тени.

рис. 9

Теперь, когда пространство картины в основном покрыто краской, необходимо его слегка прорисовать, уточнить и детализировать. Внимательно проработайте складки на драпировке (благо она намеренно простая, специально для новичков). Постарайтесь увидеть и использовать как можно больше лёгких оттенков на ткани, это придаст картине более натуральный и живой вид.

Посуда на столе отбрасывают тени. Рядом с каждым предметом положите тень от него краской холодного тона. Тени в данном случае не могут быть резкими и яркими. Они должны получиться рассеянными.

Далее переходим к последнему оставшемуся у нас не нарисованным предмету – яблоку. Рисовать его нужно так же в соответствии с принципом светораздела, как и остальные скруглённые предметы, которые мы уже нарисовали.

Яблоко отбрасывает на цветной отсвет на близлежащие поверхности и предметы. Добавьте розоватого оттенка на блюдце вместе с тенью, которое отбрасывает яблоко.

 

ВАЖНО:
Таким образом через цвет взаимодействуют между собой все предметы на картине. Близко расположенные предметы передают друг другу частичку своего цвета. Обязательно надо отобразить в работе таким же образом, как с яблоком, взаимоотношения каждого предмета друг с другом и с близкими поверхностями.

рис. 10

Ранее мы писали картину, так сказать, в общем, и оставили некоторые мелкие детали незаконченными. Теперь настало время их довести. Если карандашный набросок уже затёрся или закрасился, то можно смело нарисовать необходимые контуры ещё раз. Потом вы их закрасите, ведь гуашь непрозрачная краска.

рис. 11

Для того чтобы придать картине объём, глубину и некую монолитность, применим один специальный художественный секрет. В самом конце работы совсем чуть—чуть, очень незаметно, надо размыть контуры предметов. Мы как—бы смягчаем линию касания среды и объектов.

—

Авторство: А. Воронков
http://www.plakitina.ru/lessons.php?id=72
г. Екатеринбург, 2013 год

Похожие статьи

Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые специфические особенности и советы для начинающих

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила. Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
2. Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
3. При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
4. Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика. Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Гуашь. Урок 1. Пионы | Изотика

Курс рисования гуашью для начинающих художников

Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:

http://izotika.ru/mg-june-materials/

В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.

Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.

Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти. Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга. Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.

При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:

Видео-урок:

Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:

https://vk.com/album-31314348_222870402

Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, копирование картин, краски, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, советы художнику, уроки рисования

Рисуем гуашными красками архитектуру

Заглянем в знаменитый английский город Бат, архитектурный ансамбль которого создавался в XVIII веке. Город Бат планировался и застраивался в середине XVIII века (вся работа заняла без малого шестьдесят лет), в пору вновь пробудившегося увлечения творчеством Андрей Палладио. Прозрачное весеннее утро и прекрасная архитектура модного английского курорта — необыкновенно удачный сюжет для того, чтобы ближе познакомиться с возможностями гуаши.

Эта картина была написана на сером картоне, хорошо впитывающем влагу. Это идеальный материал для работы гуашью.

Гуашь, отличающаяся особенной экспрессией, универсальна. Она сочетает в себе качества непрозрачных масляных красок и прозрачной акварели и очень удобна в работе. Густая непрозрачная гуашь хороша для смелой, энергичной живописи, но с ее помощью можно писать и атмосферные явления, которые всегда необыкновенно трудно «схватить», так как «атмосфера» находится в непрерывном движении. И в этом смысле гуашь сродни акварели — будучи разведена очень жидко, она приобретает прозрачность. Точнее, полупрозрачность.

Почти все смеси, использованные при создании этой картины, содержат белила, уменьшающие прозрачность краски. Это позволило нашему художнику писать на тонированной бумаге. Сюжет он нашел в городе Бате, прославившимся своим классицистическим архитектурным ансамблем XVIII века. Максимально приглушив колорит, художник попытался передать настроение раннего весеннего утра в знаменитом городе. Сравнив фотографию-оригинал и законченную картину, вы наверняка заметите, что композиция последней претерпела изменения — одно из деревьев оказалось сдвинуто влево. Сделано это было для того, чтобы дать более широкую панораму.

Для поэтапного урока рисования гуашью понадобятся:

• Лист серого картона
• 5 гуашевых красок: белила, темная оранжевая, светлый кобальт, желтая, фуксин
• Палитра и кювета для хранения базовой размывки
• 38-мм декораторская кисть
• Карандаш НВ
• Плоская 25-мм кисть
• Круглая кисть №2

1. Готовим размывку.

75 фото особенностей использования инструмента

У каждого в городского или сельского жителя в домашнем инструментальном арсенале должны быть накидные ключи, которые непременно пригодятся для ремонта какого-либо предмета. Тем более если вы являетесь владельцем автомобиля или какой-либо другой техники.

В непредвиденной ситуации вы будете уверены, что легко справитесь с ней собственными руками, имея все необходимые для этого инструменты. Но не все обладают знаниями, как правильно выбрать инструмент, и какой из них лучше. Подробнее рассмотреть разновидности накидного ключа помогут представленные фото.

Краткое содержимое статьи:

Достоинства и недостатки

Накидные модели ключей более удобны в применении. Например, вам необходимо открутить старый ржавый болт. Используя рожковый инструмент, вы легко можете повредить грани головки болта. В результате чего придется воспользоваться другими инструментами (зубилом и плоскогубцами), а это более сложный процесс.

Идеальным решением станет обычный накидной ключ, особенно если подход к болту не ограничен. Профиль ключа жестко фиксирует деталь со всех сторон, что обеспечивает сохранность всех граней.

Не потребуется приложение огромных усилий. В итоге можно сделать вывод, что накидной ключ удобен для надежной фиксации деталей крепления.

Разновидности и их нюансы

Самым распространенным видом ключей является двухсторонний. Рукоятка его может быть прямой или изогнутой. Размер ключа соответствует размеру гайки, иначе эксплуатация его будет не долгой, так как сотрутся зубья. Кроме достоинств, не обошлось и без недостатка. Для удобного применения ключа необходим свободный доступ к крепежу со всех сторон.

Используя рожковый ключ можно ещё как-то изловчиться, но с накидным инструментом это не пройдет. Хотя профессионалы больше прибегают к использованию последнего из-за удобства его применения.

Головка ключа может иметь 6 или 12 гранный профиль, при большем их количестве изменится угол поворота в меньшую сторону и повысится комфортность работы. Шестигранники лучше захватывают гайку и практически не смазывают углы крепления.

Изогнутый накидной ключ более удобен и универсален, что делает его популярнее прямого. S-образные ключи с шарниром (храповиком) достойны отдельного внимания.

Используя накидной инструмент в труднодоступных местах, можно совсем забыть о рожковых, но ключи с трещоткой смогут заменить и их, так как нет необходимости их каждый раз перекидывать после прокручивания.

Достаточно небольшого угла вращения, чтобы зафиксировать гайку, что также относится к его неоспоримым достоинствам. В трещотке могут располагаться зубья в количестве 72 штук. Но для поворота ключа будет достаточно установить его под наклоном 5 град.

Особенности использования

В обычном использовании ключа необходимо кольцо накинуть деталь крепления сверху, чтобы обхватить все грани. В этом случае происходит контакт с 6 сторон, в случае использования рожкового ключа – с двух сторон. Поэтому можно приложить больше усилий, не повредив при этом грани.

Минус в том, что накидывается кольцо только сверху, что ограничивает область его применения. Более популярными считаются ключи на 12 граней.

Форма головки также относится к достоинствам инструмента, так как усилие оказывается на угол, без повреждения граней.

Трубопроводные ключи имеют несколько другую конструкцию (с прорезью) для работы с разными соединениями трубопроводов.

Ключи с встроенной трещоткой не требуется перекидывать, что удобно в малодоступном месте. Недостаток их в хрупкости материала трещотки, который может сломаться.

Как и рожковые, накидные ключи бывают односторонние и двухсторонние.

Плоские ключи представляют особую группу, при этом и кольцо (головка) и ручка располагаются в единой плоскости. В некоторых вариантах исполнения головки могут быть отогнутыми на небольшой угол.

Кроме того можно использовать коленчатые ключи S-образной формы или в виде полумесяца, или ключи с шарнирным кольцом (головкой).

Как выбрать накидной ключ

Область применения рожково-накидных ключей очень широка. Этот вариант предусматривает сочетание двух видов одинаковых параметров на одной ручке.

В случае проблемных задач по откручиванию старых деталей крепления использование этого вида ключа является практически беспроигрышным.

При выборе стоит обратить внимание на размеры головок и рукояти, а также на твердость используемого материала для их производства. В основном применяют инструментальную или хромованадиевую сталь с антикоррозийным покрытием.

Ключи стоит использовать в соответствии с параметрами деталей крепления. Идеальной покупкой станет полноценный набор ключей.

Фото накидных ключей

Также рекомендуем посетить:

%d0%ba%d0%bb%d1%8e%d1%87%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

Искусство selamat hari raya idul adha с абстрактными ka ba vectir иллюстрация

1200*1200

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

3072*4107

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

3240*4320

bb крем ню макияж косметика косметика

1200*1500

Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба

1200*1200

элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

1200*1200

Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский

1202*1202

в первоначальном письме ба логотипа

1200*1200

3d модель надувной подушки bb cream

2500*2500

Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

3240*4320

Ручная роспись борода ба zihu большая борода

1200*1200

bb письмо дизайн логотипа

1200*1200

цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

1200*1200

bb логотип

2223*2223

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

bb логотип письмо дизайн вектор простые и минималистские ключевые слова lan

1202*1202

bb крем элемент

1200*1200

bb логотип градиент с абстрактной формой

1200*1200

bb логотип дизайн шаблона

2223*2223

bb градиентный логотип с абстрактной формой

1200*1200

skin care products womens products bb cream skincare

3000*3000

Асмаул Хана 87

2020*2020

b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

5000*5000

ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка

1200*1200

черный градиент 3d номер 87

2500*2500

Муслимая молитва с фоном ka ba

1200*1200

87 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb

2000*2000

глюк числа 87 вектор на прозрачном фоне

1200*1200

Индикатор заряда батареи Иконка 87

1200*1200

простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных

2276*2276

Круглая открытая косметическая воздушная подушка bb cream

1200*1200

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

2000*2000

red bb cream cartoon cosmetics

2500*2500

номер 87 3d рендеринг

2000*2000

bb крем cc крем пудра Порошок торт фонд

2000*2000

bb кремовый плакат белый макияж косметический На воздушной подушке

3240*4320

золото смешанное с зеленым в 3д числах 87

1200*1200

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

2000*2000

h5 материал bb крем эффект

3000*3000

87 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

4187*4187

3d числа 87 в кругу на прозрачном фоне

1200*1200

Нарисованная рукой плоская линейная автомобильная наклейка bb

1200*1200

жидкая подушка крем bb

1200*1200

Гаечные ключи всех видов и размеров: универсальные, дюймовые, метрические

Полезная информация

Гаечный ключ необходим мастеру, чтобы открутить болты, гайки и любой другой подобный крепеж. Существует несколько разновидностей этого инструмента, различающихся, прежде всего, по конструкции. В зависимости от формы рабочей части гаечные ключи по-разному воздействуют на элемент, что может быть очень важно в каждой конкретной ситуации: например, когда нужно создать большое усилие или вести работу в труднодоступном месте.

Виды гаечных ключей

Все гаечные ключи по конструкции разделяются на несколько основных видов, каждый из которых способен упростить выполнение определенных операций:

• Рожковый – наиболее популярен у мастеров во всем мире за счет простоты в использовании. Главный недостаток этого ключа – если приложить излишнее усилие, велика вероятность повредить крепеж.
• Разводной – по функциям похож на предыдущий, но благодаря возможности изменения размера зева может использоваться с гайками разного диаметра. Однако, цена на такой универсальный гаечный ключ выше, чем на обычный.
• Накидной – за счет того, что его головка целиком обхватывает болт, удается создать высокое рабочее усилие.
• Имбусовый – используется для закручивания и раскручивания крепежа с шестигранным шлицем.
• Трубный – чаще всего этот ключ применяется при сантехнических работах (например, при сборке трубопроводов). Также помогает зажимать различные детали.
• Динамометрический – профессиональный ключ, оснащенный динамометром, поэтому мастер сможет точно узнать, с какой силой был закручен крепеж.
• Торцевой – отлично подходит для использования в труднодоступных местах.
• Трещотки и торцовые головки – один инструмент заменяет разные ключи и позволяет устанавливать крепеж с любого размера с различными видами шлица.
• Баллонные и свечные – незаменимы в автосервисах, используются при проведении шиномонтажных работ и замене свечей зажигания.
• Дюймовые гаечные ключи — это инструмент, предназначенный для работы с крепежом, для которого стандартом является дюймовая система измерений. Покупка такого инструмента будет актуальна, если вы работаете с крепежом из США, Англии и других стран, так как в России в основном используется метрическая система измерений.

Помимо описанных в нашем магазине, Вы можете купить универсальный или двухсторонний гаечный ключ, для электрошкафов, готовый набор и многое другое по низкой цене. Для оформления заказа вы можете воспользоваться формой покупки на нашем сайте, если у вас возникли сложности, вы всегда можете обратиться за помощью к специалисту по телефону 8-800-333-83-28.

КУРОРТ КЛЮЧИ (с. Ключи) — отзывы и фото

Долго думала, какую оценку поставить, но решила все-таки разделить: лечение и сервис. Однозначно «5 баллов» за лечение. Очень много качественных процедур. А теперь к сервису: это тот пункт, который перечеркивает абсолютно все плюсы, включая лечение. Уезжая, у меня была только одна фраза: «Вы сделали все, чтобы мы к Вам больше не вернулись». А теперь по порядку: 1. При заезде (накануне) нас поселили в другой номер, т. к. наш должен был освободиться только на следующий день. Вопросов нет, кроме одного: Разве сложно подготовить дежурный номер должным образом? Почему на двоих человек только один комплект полотенец? Почему в ванной комнате только жидкое мыло из дозатора, который плохо работает? А где все остальное? На минуточку, у меня был оплачен номер повышенной комфортности на все время проживания. Надо ли говорить, что до горничной я не дозвонилась в этот день? На следующий день горничная мне сообщает, что наш номер продлили до вечера и она не успеет его прибрать! На мой вопрос на рецепшн: «А как так?», мне отвечают: «А я что ли виновата, что они захотели его продлить?». Действительно, как я посмела задать такие вопросы бедному работнику, который вообще ни за что не отвечает! Получив с сотрудника рецепшн обещание, что она решит данную проблему и обязательно перезвонит мне и сообщит, я со спокойной душой ушла дожидаться переезда в свой номер. Но, спустя несколько часов (когда я уже и не надеялась, что мне поступит звонок с рецепшн), пошла снова в административный корпус, сотрудник, посмотрев на меня с абсолютно честным видом, говорит: «Я вам звонила, не могла дозвониться!» Конечно, я же в лесу ее ждала, где ни одна сотовая связь не ловит! И, как и ожидалось, она только при мне начала решать данную проблему. Заехала я в свой номер часов в 7 вечера уже. 2. Далее у меня возникла проблема (что это проблема — я поняла только спустя неделю) — мне необходим был вай фай в номере (который, в принципе, был заявлен). Придя с этим вопросом опять же к сотруднику рецепшн (это была суббота), она сказала, что мне нужно обратиться к IT-специалисту, который будет только в понедельник. То есть данную проблему опять должна была решать я сама! Конечно же, я заинтересована в результате, и поэтому в понедельник я к нему обратилась с этой просьбой. Далее я подходила снова во вторник, подходила снова в среду… Потом я устала ходить к нему каждый день (я же приехала отдыхать). Не сложно догадаться, что фай фай я так и не получила. 3. Финал всего наступил в последний день! Утром, в 08:00, у охранника в корпусе «Гранат» мы заказали машину на 14:00, чтобы отвезти чемоданы до ворот. Нужно сказать, что это был очень холодный день, и заведенную машину нельзя было оставлять надолго, нужно было сразу уезжать, тем более ехать было долго. Мы просчитали все до минут, чтобы максимально сократить риск не уехать вовремя. Но! Главный риск мы не учли от слова совсем: это профессионализм охранника, задачей которого было лишь своевременно проинформировать водителя. Учитывая все вышенаписанное, уже, по-моему, логичным кажется то, что машины в 14:00 не было. Дозвонившись до охранника, он сообщил абсолютно очевидную причину: машина уехала заправляться! Конечно! Как можно сделать это чуть раньше или чуть позже? Никак нельзя! Время заправки должно оставаться неизменным! Даже если потоп, цунами или землетрясение! Естественно, ответ охранника на мою претензию был: «А я при чем?» Да, еще нужно понимать, что данный вопрос решался не 5 минут и не 10….В общем, дозвонившись уже потом до начальника смены, кое-как мы дождались машину. Спустя 20 минут от назначенного времени. Моя основная претензия заключается в том, что никто ни за что не хочет отвечать. Если есть у тебя проблемы — решай их сама! Не мешай людям работать! Хотя на мой взгляд, сотрудники в первую очередь должны быть «для», а не «против» клиентов. Я прекрасно понимаю, что нас там очень много… Но ставьте на первое место клиентоориентированность. Это всегда спасает! Какие бы ситуации не были! Ну и хотя бы элементарная улыбка и дружелюбие от сотрудников фитобара и кафе «Венеция» тоже могли бы быть. Не так много и просим….…

виды и фото, конструкционные особенности, сферы применения

Работы, которые предусматривают создание соединений, требуют применения специальных инструментов, среди которых наибольшее распространение получили гаечные ключи. Причем сегодня для потребителя доступно большое количество таких приспособлений, которые позволяют эффективно закручивать гайки и болты. И в этом ассортименте имеются и особые разновидности, представляющие специализированные гаечные ключи. Подобные инструменты отличаются друг от друга, в первую очередь, своими преимуществами и недостатками, с позиции которых следует делать выбор в пользу определенного варианта.

Если же говорить о конкретных видах, то чаще всего в магазинах можно встретить рожковые, накидные, комбинированные и торцевые, а также разводные ключи.

Рожковые гаечные ключи

У большинства из нас гаечный ключ чаще всего ассоциируется именно с рожковой разновидностью. При использовании этого инструмента гайка закрепляется между губками, выполненными в виде рожков. Именно благодаря им этот ключ и получил свое название. Если же обратиться к ГОСТу, то в нем они определяются, как ключи гаечные с открытым зевом.

Особенности устройства

• Конструкция этого ключа такова, что у него продольная ось головки проходит с некоторым наклоном к оси ручки. Чаще всего здесь выдерживается угол в 15 градусов. Подобное решение позволяет упростить работу при ограниченном доступе к крепежу.
• Иногда угол между осями головки и ручки может иметь и другое значение — скажем, 75 градусов. И часто в одном ключе можно наблюдать различные сочетания углов.

Высокий интерес к рожковым ключам обеспечивает универсальность и простота эксплуатации. Хотя при этом имеются у них значительные недостатки. Среди них наибольшего внимания заслуживает наличие двух небольших зон контакта, которые не слишком удалены от углов гайки. Во время воздействия на эту зону углы испытывает нагрузки, и возникает опасность их повреждения.

Если зев превосходит по величине гайку, то в этом случае нагрузкам будут подвергаться два угла, в условиях значительных усилий риск их сминания значительно повышается. К аналогичному результату может привести использование рожкового ключа правильного размера, при манипуляции с которым оказывается более сильное воздействие. Подобное может иметь место и в том случае, если губы имеют меньшую, чем требуется толщину.

В конструкции ударного ключа, при помощи которого откручиваются тугие гайки и болты, предусмотрено утолщение на втором конце, которое предназначено для нанесения по нему ударов молотком или кувалдой.

Накидные гаечные ключи

По своему исполнению накидной инструмент является модернизированным вариантом рожкового инструмента. Отличием является то, что он не имеет главного минуса рожковых ключей.

Здесь имеется в виду наличие 2 маленьких пятен контакта. При работе с таким инструментом головка фиксирует по контуру гайку целиком, а когда на нее начинают оказывать силовое воздействие, нагрузка распределяется равномерно на все шесть граней гайки или болта. Иными словами, два пятна контакта здесь заменены шестью. Вдобавок к этому они слегка удалены от углов, что в результате минимизирует риск смятия углов. Другим отличием накидного инструмента от рожкового является то, что головка уступает по размерам. Но это заметно упрощает работу с таким инструментом.

В профиле головки подобного инструмента может присутствовать 12 или 6 граней. Первый вариант обеспечивает наибольшее удобство при работе, поскольку свою задачу он может выполнять при повороте на 30 градусов. Что же касается шестигранных ключей, у которых используется профиль TORX, то их приходится поворачивать на 60 градусов. По этой причине ключи последнего типа не подходят для завинчивания и отвинчивания в условиях ограниченного пространства. Но при этом они обладают гранями большей площади, что увеличивает зону контакта, причем она удалена на гораздо большее расстояние от углов гайки. Поэтому при работе подобным ключом нет никаких оснований волноваться, что, приложив значительные усилия, можно повредить крепёж.

Схожими с рожковыми ключами накидные делает то, что в конструкции также предусмотрено два кольца, отличающиеся своими размерами. Особый класс образуют ударные модели, которые оснащаются несколько иной головкой, нежели та, которая применяется в ударных рожковых модификациях.

Иногда определенные обстоятельства мешают накинуть ключ сверху. В этом случае можно воспользоваться разрезанным ключом, у которого имеется разомкнутое кольцо. Подобная необходимость может возникать в тех случаях, когда приходится иметь дело с гидравлическими и пневматическими установками.

Если приходится откручивать гайки и болты в местах, доступ к которым затруднен, то здесь допустимо изгибать ручку. Такая возможность реализована у моторного гаечного ключа, который выполнен в форме полумесяца.

Комбинированные гаечные ключи

Дальнейшим усовершенствованием рожковых и накидных ключей стало появление инструмента, один конец которого выполнен по подобию первых, а другой — второго типа инструмента. На текущий момент именно к комбинированным гаечным ключам чаще всего и прибегают при проведении различных операций по закручиванию и откручиванию соединений. Естественно, помимо подобных модификаций инструментов имеются и другие: скажем, можно встретить инструмент, представляющий симбиоз рожкового и торцового. Причем в большинстве случаев при упоминании комбинированных инструментов без уточняющих сведений чаще всего подразумевается рожково-накидной.

Свои отличия в плане исполнения имеются у инструмента, головка которого повернута на 90 градусов. Использование подобного инструмента предусматривает создание упора ладонью относительно широкой плоскости головки.

Разводные гаечные ключи

Основой для создания разводного ключа также послужил рожковый инструмент, при этом у него губки удалены друг от друга на изменённое состояние. В большинстве случаев к их помощи прибегают в быту, причем в этой сфере они более популярны в отличие от гаечных ключей других вариантов исполнения.

Недостатки

Профессионалы не слишком часто пользуются этим инструментом, что связано с их серьезными минусами:

• наличие у головки достаточно большого размера, из-за чего сложно выполнить поставленную задачу в условиях ограниченного пространства;
• при помощи люфта, который обеспечивает подвижная губка, нельзя плотно зафиксировать гайку, поэтому, если усилие будет небольшим, то это может привести к повреждению углов гайки, а сам человек рискует травмировать себя;
• постепенно механизм подвижной губки теряет свои эксплуатационные характеристики, из-за чего люфт еще больше увеличивается.
• низкая прочность является причиной неспособности обеспечить большой крутящий момент.
• при работе приходится все время регулировать положение подвижной губки.

Если говорить о плюсах подобного инструмента, сюда следует отнести только возможность выбора подходящего расстояния между губками. Однако это достоинство становится практически неощутимым, если вместо этого инструмента использовать торцевой вариант со сменными головками.

Торцовые гаечные ключи

Исполнение этого инструмента характеризуется наличием углубления, выполненного в виде шестигранника, который фиксирует крепеж. К подобному типу ключей часто прибегает при обслуживании автомобильного транспорта. Традиционный вариант их исполнения предусматривает Г-образную форму, а каждый конец имеет шестигранную выемку.

Стоит заметить, что последняя всегда имеет одинаковый размер, чем этот инструмент отличается от накидного. Подобные различия обусловливают функциональность этих концов: благодаря длинной части эти ключи могут применяться для выкручивания болтов, которые слишком загублены в конструкцию. Вместе с тем рычаг имеет укороченную длину, что обеспечивает небольшой крутящий момент, при котором болты фиксируются коротким концом, а за счет длинной части удается обеспечить большой крутящий момент.

Общеизвестным является факт, что для откручивания крепежа необходимо прилагать гораздо большее усилие, нежели при закручивании. Это обусловлено закисанием резьбового соединения. Поэтому закручивать крепеж можно при помощи короткой части, которая будет выполнять роль рычага. Открутить же его можно при помощи длинной части. Подобный подход не позволяет возникать ситуациям, при которых давно закрученный крепеж невозможно открутить. Подобный инструмент часто предусматривает на изгибе отверстие, предназначенное для захвата выступающих частей.

Объединяет торцовый ключ с накидным инструментом наличие выемки с 12 гранями, аналогичные особенности, которые этот ключ демонстрирует на фоне профиля TORX. Здесь подразумевается то, что нормальная работа ключа будет обеспечена лишь при повороте на 30 градусов. При пользовании им не возникает особых проблем, риск смазывания углов болта возникает в условиях оказания меньшего усилия или же меньшего износа шляпки болта. В некоторых случаях ключи подобного типа могут сочетать в себе сразу 6 и 12-тигранные головки.

Один из вариантов исполнения подобного инструмента предусматривает крепление головки к ручке посредством шарнира. Такое решение обуславливает различия по размеру головок с каждого конца.

Особой разновидностью такого инструмента являются ключи Т-образной формы с одной головкой. Помимо них в продаже представлены баллонные, которые выполнены в виде креста, а также модификации со сменными головками, которые заметно ограничивают размеры набора.

Трубчатые гаечные ключи

Инструмент подобного типа выполнен в виде трубки, концы которой имеют вид шестигранника. Этот инструмент предусматривает отверстие для воротка. Концы его могут иметь различные размеры. В большинстве случаев ключи подобного исполнения используют для обслуживания оборудования и машин, прежде всего, автомобилей.

В некоторых случаях изготовители решаются на некоторые изменения в конструкции, создавая путем сгибания трубки инструмент в форме буквы Г. Концы такого инструмента не отличаются по своим размерам, в плане функциональности расположения они полностью идентичны Г-образным торцовым ключам.

Гаечные ключи с трещоткой

Под этим типом следует понимать накидной и торцовый инструмент, характеризующийся наличием в конструкции храпового механизма. Из достоинств этих ключей следует отметить:

• отсутствие необходимости в перекидывании;
• наличие очень маленького угла, на который приходится поворачивать инструмент, чтобы открутить или закрутить крепеж.

Свои особенности в конструкционном плане предусматривает и сама трещотка: в случае наличия у нее 72 зубьев можно ограничиться поворотом на 5 градусов. Трещотка с 40 зубьями требует поворота на 9 градусов и т.д. Расчет угла производится путем деления 360 градусов на число зубьев трещотки. Этот момент приобретает особую значимость в ситуации, когда приходится работать в условиях ограниченного пространства.

Рожковые ключи

Заключение

Гаечные ключи пользуются спросом не только среди профессионалов, но и у рядовых потребителей, которым также часто приходится иметь дело с крепежом. И хотя рожковые ключи являются наиболее распространенным вариантом, домашнему мастеру не помешает иметь в своем арсенале инструменты иного исполнения. Во многом именно тип используемого гаечного ключа определяет, насколько эффективным будет откручивание или закручивание болта. Просчеты здесь недопустимы, поскольку это может привести к повреждению грани гайки, из-за этого проблема по снятию крепежа еще более усложняется.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Тату ключ в каталоге Drawinks 201 фото, значение

Значение тату ключ и его особенности

Отношение к татуировкам сильно изменилось за последние годы. Стереотипы о таких рисунках искореняются из умов обычных обывателей и вместе с этим появляются новые и оригинальные эскизы. Одним из них является тату ключ, о котором пойдет речь.

Эскизы тату ключ

Тату с изображением ключа появились относительно недавно и практически не имеют под собой глубоких исторических корней. Такие эскизы одинаково популярны как среди мужчин, так и среди девушек. Также нет привязки к возрасту и роду деятельности.

Стили исполнения татуировок с ключом совершенно разные. К наиболее популярным можно отнести: блэкворк, акварель, реализм и парные тату. Размеры и место расположения рисунков также сугубо индивидуальны.

Значение тату ключ

• Так сложилось, что ключ является символом неприкосновенности и личной собственности. Такое толкование обосновано привычкой людей запирать важные вещи за дверьми жилищ или комнат, в сундуках и сейфах. Преодолеть вышеописанные препятствия, как следствие, мог только владелец ключа. Именно поэтому такое тату часто ассоциируется с естественным желанием человека «сохранить свое при себе».
• Другим же, не менее популярным, толкованием такого эскиза является скрытность или замкнутость носителя. Проще говоря, владелец подобной татуировки боится потерять дорогую ему вещь, личные идеалы или даже смысл жизни. У ранимых или романтичных натур, рисунок ключа тесно связан с желанием защитить свое сердце или сохранить в нем воспоминание о любимом человеке.
• Часто значение татуировки зависят от второстепенных элементов, фона или надписи. Наиболее популярной комбинацией является тату ключ и замок. На протяжении многих лет считается, чтобы добиться партнера, необходимо найти ключ от сердца, спрятанного под замком. Поэтому эти два предмета тесно связаны с любовью, супружеской верностью и преданностью. В таких случаях нередко татуировки сопровождаются подписями с именами возлюбленных.
• Также ключ может символизировать свободу от обязательств или же напротив связанность определенными рамками. Так, в первом случае встречаются изображения ключа оружием, цветами, лентами, а втором с цепями, замками или замочными скважинами.

Отдельно стоит упомянуть о тату скрипичный ключ. Независимо от пола данное изображение свидетельствует о любви к музыке и свободолюбивом духе человека. Часто такое тату дополнено нотными записями. Использование нот может подчеркнуть владение определенным видом музыкального инструмента. Так, например, ключ «СОЛЬ» используют люди, играющие на фортепиано и скрипке, а «ФА» связан с виолончелью и фаготом. Ранее такие тату набивались против воли хозяина в исправительных учреждениях. Их устаревшим значением является слабость духа и характера. Но изображения с подобным смыслом встречаются все реже.

Подводя итоги

Татуировки ключа станут отличным выбором для тех, кто хочет получить красивый, простой и наполненный смыслом эскиз. Больше всего такие рисунки оценят романтики и влюбленные пары, которые захотят подчеркнуть свои отношения чем-то особенным вроде тату.

10 самых популярных достопримечательностей города-курорта

Наш рейтинг самых интересных и популярных мест города-курорта, которые можно посетить в любое время года.

Дантово ущелье

Фото: Михаил Ступин

Фото: Михаил Ступин

Фото: Михаил Ступин

Сырое и мрачное ущелье напоминает вход в преисподнюю. Отсюда и его поэтическое название в честь Данте Алигьери.

Выход наверх из 49 ступеней, прорубленных горожанами в XIX веке, напоминает восхождение к солнцу. Поэтому всем, кто оказывается здесь впервые, советуют не упустить шанс и поразмыслить во время прогулки о своих поступках и смысле жизни.

Минеральная поляна

Минеральная поляна
Фото: Михаил Ступин

Минеральная поляна
Фото: Михаил Ступин

Так местные жители называют живописную площадку неподалеку от входа в Дантово ущелье.

Именно отсюда на поверхность земли выходят целебные минеральные источники. Сегодня это место полностью благоустроено. Вблизи построена часовня в честь Иверской иконы Божией Матери. Ее вырубили прямо в скале. От поляны тянутся трубы, по которым целебные источники подаются к Питьевой галерее, откуда воду могут набирать местные жители и отдыхающие.

Питьевая галерея

Фото: san-gk.com

Главная бальнеологическая достопримечательность города-курорта.

По специальному водопроводу сюда поступает вода из трех минеральных источников, отличающихся друг от друга температурой и химическим составом. Возле кранов находятся таблички с номером воды и ее температурой. В галерее можно набрать воду про запас, но врачи рекомендуют пить, не отходя от крана. Так больше сохраняется ее терапевтический эффект.

Скала Петушок

Фото: Андрей Евтеев

Отдыхая в Горячем Ключе, стоит прогуляться по «тропе здоровья» к скале Петушок.

Тропа берет начало в Дантовом ущелье. Поднявшись по ней, можно обозреть с высоты Минеральную поляну и выйти к смотровой площадке у места, где находится «гребень» скалы Петушок. Кстати, у этого горного образования есть еще одно название – скала Спасения. Дело в том, что внутри этой скалы есть небольшая пещера, точнее – грот. Как гласит легенда, у древних адыгов, которые населяли окрестности Горячего Ключа, был обычай – приговоренному к смертной казни давали единственный шанс. Если он мог добежать до скалы Спасения и спрятаться в гроте, то объявлялся неприкосновенным и получал право на жизнь.

Волчьи ворота

Фото: kukarta.ru

В долине реки Псекупс, недалеко от города-курорта, есть место, называемое в народе Волчьими воротами.

В годы Великой Отечественной войны здесь проходили ожесточенные бои с фашистами, которые всячески старались прорваться через долину Псекупса к Туапсе. В память об этих событиях и в честь подвига советских солдат, уничтоживших врагов в самом узком месте Волчьих ворот, здесь установили мемориал защитникам Кавказа. На стене из камня высечены названия частей и дивизий, которые не сдавали оборону.

Страусиное ранчо

Фото: min.kurortkuban.ru

В 20 километрах от Горячего Ключа, в районе поселка Молькино, находится место, где можно познакомиться с потомками самых настоящих динозавров. Так называют страусов. Ранчо, где разводят этих огромных птиц, приглашает в гости всех желающих.

Гостеприимные сотрудники покажут гостям здание страусиной фермы, инкубаторы и ясли, где выращивают птенцов. Экскурсии сопровождаются рассказом о самых необычных фактах из жизни экзотических птиц и фотосессиями со страусами. Также на ранчо организуют гастрономические туры с дегустацией шашлыков из мяса страуса и омлета из яиц этой африканской птицы. Кстати, одно такое яйцо приравнивается как минимум к 25–30 куриным. Им легко можно насытить компанию из десяти человек.

Арка со львами

Фото: san-gk.com

Мимо этой достопримечательности, ставшей визитной карточкой Горячего Ключа, вы точно не пройдете. Это знаменитая арка со львами. Сами колонны были установлены здесь еще в 1914 году, к 50-летию города-курорта. А вот фигуры львов появились позднее, после окончания Великой Отечественной войны.

По замыслу скульпторов, львы, олицетворяющие мощь, силу и здоровье, прижимают к земле поверженных вепрей, которые являются символом недугов. Кстати, львы – это не просто аллегория. Эти хищники на самом деле в древности обитали в этих местах. Сегодня арка – излюбленное место для фотосессий местных жителей и туристов. Считается, что, если пройти под аркой и загадать желание, оно непременно сбудется.

Аллея тысячи сосен

Фото: zagran.guru

Эта двухкилометровая прогулочная зона находится в самом центре улицы Ленина и ведет к Питьевой галерее.

Практически все сосны на аллее одинаковой высоты, что создает впечатление невероятной точности и симметрии. От горного леса эту пешеходную зону отделяет каких-то 200 метров. Именно поэтому здесь удивительно чистый воздух. Человек, идущий по Аллее тысячи сосен, замечает, что здесь дышится очень легко и свободно.

Скала Зеркало

Расположена в долине Мальцева ручья, примерно в четырех километрах от Горячего Ключа.

Свое название скала получила за особый блеск в лучах солнца. Если внимательно присмотреться, то можно разглядеть следы доисторических растений и моллюсков, которые миллионы лет назад впечатались в поверхность и образовали на ней причудливый узор. Есть поверье, что скала может предсказывать судьбу. Достаточно мысленно задать вопрос и всмотреться в камень. Образ, который вы первым увидите, и будет ответом. А чтобы скала была благосклонна к просящему, перед тем как начнете гадание, бросьте к ее подножию несколько монет.

Пивные ванны

Это отличное средство продления молодости и красоты не только для женщин, но и для мужчин.

Для повышения эффективности этой SPA-процедуры в воду с живым пивом добавляют смесь измельченных лечебных трав. После такой пивной ванны кожа становится бархатистой, из организма выводятся токсины, нормализуются сердечный ритм и артериальное давление.

бесплатных изображений ключа, скачать бесплатные изображения ключа png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

ключевой клипарт черно-белый

ключевой клипарт

ключевой клипарт

схема ключа

ключевой клипарт

ключ черно-белый клипарт

большой ключ

клип-арт ключей

ключ клипарт черно белый png

ключевой клипарт

ключ вектор png

отмычка картинки

ключей картинки

ключевых картинки

белый ключ клипарт

простой ключ клипарт

ключевой клипарт реалистичный

клип арт отверстие для ключей

key клипарт бесплатно

ключевых картинки

клавиши черно-белые

простой ключевой контур

замок и ключ картинки

профилактика — ключ к успеху

скелетный ключ картинки

скелетный ключ картинки

ключевой клипарт

ключевой клипарт черно-белый

ключей клипарт

ключевой клипарт

черный ключ клипарт

рисунок

черный ключ клипарт

скелетный ключ картинки

ключ прозрачный фон клипарт

marktbrunnen

замок и ключ мультяшный

Переносимая сетевая графика

клавиша ввода на клавиатуре

штриховая графика

ключей клипарт

схема ключа

клавиша Shift клипарт черно-белый

ключевой клипарт маленький

душ

отмычка

шаблон старого ключа

ключ от дома прозрачный фон

клавиша ввода клипарт

клавиша Shift на клавиатуре

золотой ключ

трафарет

клавишный инструмент

ключ отмычки силуэт

???? PNG

вектор отмычка силуэт

картинки ключа

ключевой клипарт

королевство сердец keyblades микки

сундук ключ png мультфильм

мультфильм

картинки

клипарт ключ от сокровищ

общение — ключевая татуировка

значок ключа

силуэт ключ клипарт

греческий png

вырезка ключей картинки

????????? ??? ???????????? ??????

Почему никогда не следует размещать фотографии своих ключей в Интернете

Вы неосознанно открываете дверь опасности?

Возбужденные новые домовладельцы часто публикуют в социальных сетях фотографии, на которых они держат ключи в руках, чтобы поделиться своими важными новостями с друзьями и близкими. Но эта, казалось бы, невинная практика может поставить под угрозу безопасность человека. Хотя это может показаться безобидным, публикация в Интернете фотографий ключей от дома или квартиры или даже ключей от машины аналогична публичной публикации номеров ваших кредитных карт или банковской информации.

Ключи

— это уникальные физические устройства, уникальные для вас и ваших ценностей. Ключи — это инструменты, используемые для доступа к вашим личным физическим пространствам, так же как номера кредитных карт — это уникальные идентификаторы, используемые для доступа к вашим деньгам.Вы, вероятно, уже знаете, что публикация вашей финансовой информации в Интернете представляет собой очевидную опасность, но многие люди не задумывались о подобных рисках, связанных с обменом фотографиями ключей.

Почему это плохо?

Существует довольно много информации, которую можно почерпнуть, просто взглянув на физический ключ (или его изображение). На многих ключах может быть надпись марки замка, для которого он используется, например Master, Schlage, Kwikset, Brinks и т. Д. Кроме того, количество «зазубрин» или заостренных выемок на ключе может сказать наблюдателю, сколько штифтов находится внутри соответствующего механизма блокировки.

Теоретически преступник может использовать изображение ключа для воссоздания физического ключа с помощью различных методов, включая 3D-печать или онлайн-сервисы слесарного дела и изготовления ключей.

В последние годы появилось несколько онлайн-слесарей и служб дублирования ключей, которые позволяют клиентам загружать изображение ключа и получать полностью функциональный физический ключ по почте. В 2008 году группа специалистов по информатике из инженерной школы Калифорнийского университета в Сан-Диего написала программу, которая могла воссоздать физический ключ по фотографии, сделанной с расстояния 200 футов.

Используя ключ, скопированный с изображения, размещенного в социальных сетях, в сочетании с простым сбором информации для определения вашего домашнего адреса, преступник может войти прямо в вашу входную дверь, не взламывая замки и не нанося видимых повреждений.

Что касается транспортных средств, то в то время как большинство современных автомобилей имеют ключи со встроенной технологией PATS (пассивная противоугонная система), которая предотвращает подделку и дублирование ключей, размещение фотографий ключей от машины в Интернете все же сопряжено с риском. Теоретически, в зависимости от модели и возраста вашего автомобиля, опытный вор может использовать эти методы, чтобы скопировать свой ключ и получить доступ к багажнику вашего автомобиля или, возможно, к интерьеру, и украсть ваши вещи.

Что мне делать?

Защитите свои ключи, как и любую другую личную или личную информацию. Тот факт, что ключ может быть у вас в руке, не означает, что его нелегко воспроизвести или подделать сообразительный преступник. Если вы все же решите опубликовать фотографии своих ключей в Интернете, убедитесь, что ключи частично закрыты, особенно зазубрины, которые, по сути, являются серийным номером замка вашего дома. Наконец, вы можете инвестировать в дополнительные устройства и системы безопасности для своего дома для дополнительного уровня защиты.Рассмотрим домашнюю сигнализацию с круглосуточным мониторингом, цифровыми «умными замками» и камерами безопасности с функциями оповещения. Все это обеспечит дополнительную защиту, в том числе дополнительную защиту от взлома и взлома с использованием грубой силы. Как всегда, при размещении контента в Интернете руководствуйтесь здравым смыслом.

Продукты, бренды и услуги, упомянутые в этом сообщении, предназначены только для информационного использования. Никакая поддержка или рекламная цель не является явной или подразумеваемой.

Вирусный TikTok, объясняющий, почему опасно размещать фото ключей от вашего нового дома

Если вы купили новый дом и хотите поделиться захватывающими новостями в социальных сетях, вы можете изменить классические объявления о новом доме.Вы знаете, те, с фотографиями новых домовладельцев, стоящих перед своим новым домом или внутри него и держащими свои блестящие новые ключи. Этот вирусный TikTok объясняет, почему такие фотографии могут быть опасными.

В конце октября пользователь TikTok Кэти Педрейс (@cathypedrayes) опубликовала видео, предупреждающее новых домовладельцев не размещать фото с новыми ключами. В ставшем вирусным TikTok, который уже набрал почти 8,7 миллиона просмотров, Педрейес признает, что даже она поделилась фотографией с ключами в руках.Но она объясняет, что вы должны не включать в фотографию какие-либо ключи, потому что есть «компьютерные программы, позволяющие воссоздать» их просто с помощью фотографии. «Так что обращайтесь со своими ключами, как с любой личной информацией, и не публикуйте [их]», — заключает она.

Этот контент импортирован из TikTok. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Одно из приложений, о котором, возможно, имеет в виду Pedrayes, — это KeyMe.Согласно перечисленным функциям и другим статьям о нем, он позволяет вам заказать дубликат ключа по почте, отправив фотографию ключа. Однако в некоторых из последних обзоров в магазине приложений говорится, что эта конкретная функция больше не доступна. Тем не менее, вам даже не нужно использовать приложение для воссоздания ключей. Несколько дней назад Педрайес выступил дуэтом в TikTok, опубликованном @ outdoorsports1, где показано, как кто-то использует телефон, чтобы сфотографировать ключ рядом с четвертью, для масштабирования. Затем человек наклеивает на фотографию то, что кажется пластиком, и отслеживает ключ.После этого он вырезает ключ, который проследил, и открывает дверь. По сути, ему просто нужен был прочный кусок пластика и фотография, чтобы воссоздать ключ.

Этот контент импортирован из TikTok. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Мораль рассказа? Повторяя Педрей, относитесь к ключам от дома как к личной информации и не размещайте их изображения в Интернете. Мы обещаем, что ваше новое домашнее фото по-прежнему будет достойным Insta!

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram .

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

В этом домене такого URL-адреса нет

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках, таких как
различных товаров, представленных на моем веб-сайте и доступных через Amazon. Мы также зарабатываем
рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на другие партнерские сайты
florida-keys-vacation.com связан с включением, но не обязательно,
в Amazon, Conversant / Commission Junction, Fishingbooker.com,
Google Adsense и Sitesell.

Florida-Keys-Vacation.com не продает личную информацию, и вы,
, можете прочитать об этом и о Законе о защите прав потребителей Калифорнии
на нашей странице Политики конфиденциальности.

В настоящее время мы тестируем различные варианты монетизации партнерских программ, включая
Conversant / Commission Junction, AdSense, Sitesell, Fishingbooker
и партнерскую программу Amazon Associates. Ожидайте увидеть
разнообразных рекламных баннеров, изображений и текстовых ссылок на этом сайте в разных местах,
по мере того, как мы пробуем разные размеры, стили, форматы, компании и программы, чтобы
определить, какие из них лучше всего подходят для этого сайт. Вы можете ожидать перемещения и изменения
объявлений, пока мы не найдем те, которые, по нашему мнению, лучше всего соответствуют нашим целям.

Мы были одобрены Google для участия в одной из их программ Google ad
, которая отображает «интеллектуальную» и «адаптивную» рекламу на основе ВАШЕЙ истории поиска в Интернете
, показывая вам рекламу на основе ВАШИХ интересов.
Эти новые объявления с искусственным интеллектом являются частью программы искусственного интеллекта Google, известной
как RankBrain, и отображаются в зависимости от того, какой веб-сайт вы посещали в
за последние 28 дней, а также товаров, которые вы купили в интернет-магазинах, и любые поисковые запросы
, которые вы ввели в свой браузер. Мы можем время от времени принимать участие в этой рекламной программе
, но мы не контролируем, какую рекламу отображает эта рекламная программа с ИИ
, поскольку объявления основаны на истории вашего браузера, а не на темах нашего веб-сайта
.

Чтобы узнать больше о законах FTC, посетите FTC, а также страницу
с их правилами и руководствами.

Акции, скидки и предложения, указанные на этом веб-сайте,
доступны из различных источников, включая перечисленные выше филиалы
florida-keys-vacation.com. Таким образом, этот веб-сайт может получать компенсацию
за продукты и услуги, которые впоследствии были приобретены через указанного аффилированного лица
. Эти деньги помогают финансировать, управлять и поддерживать этот веб-сайт.

При работе с этим сайтом мы связаны с множеством других компаний.
Это могут быть сайты социальных сетей, или аффилированные организации, которые продают
различных товаров через таких продавцов, как Conversant / Commission Junction или
Amazon, Google и их различные линейки продуктов, а также Fishingbooker. com
и Sitesell.

Следующий список компаний и групп социальных сетей, с которыми мы связаны
, содержит ссылки на их различные страниц, которые включают Политику конфиденциальности, Политику использования файлов cookie
и другие важные заявления об отказе от ответственности.

Политика согласия пользователей AdSense из ЕС
Политика конфиденциальности AdSense
Политика конфиденциальности и использования файлов cookie Amazon Политика конфиденциальности
Conversant / Commission Junction
Политика Facebook в отношении файлов cookie и других технологий хранения
Политика данных Facebook
Условия и политика Facebook Политика конфиденциальности
Fishing Booker
Политика Google в отношении рекламы и сети
Инструмент отказа от Google Analytics
Google Cookies
Политика согласия пользователей Google из ЕС
Политика Google в отношении персонализированной рекламы
Политика конфиденциальности Google для всех служб Google
Политика в отношении файлов cookie Pinterest
Политика конфиденциальности Pinterest
Политика конфиденциальности Sitesell
Политика конфиденциальности Reddit
Политика конфиденциальности Tumblr
Политика конфиденциальности Twitter
Политика конфиденциальности YouTube

здесь.

Копирование ключей с фотографий — детская игра | Наука

Вы запомнили свои пароли, и ваш PIN-код является секретным, теперь ключи от дома должны быть спрятаны от посторонних глаз.

Используя только камеру, компьютер и копировальный станок, ученые скопировали наборы ключей после того, как сфотографировали их с расстояния более 60 метров.

Компьютерные эксперты из Калифорнийского университета в Сан-Диего решили показать, как легко можно скопировать ключи с цифрового изображения, чтобы подчеркнуть потенциальный риск безопасности, связанный с оставлением ключей на виду.

На компьютерной конференции в Александрии, штат Вирджиния, Стефан Сэвидж, эксперт по компьютерной безопасности, возглавлявший проект «Sneakey», просмотрел веб-сайт для обмена фотографиями Flickr и нашел изображения, на которых четко видны ключи людей, даже если на снимках есть личная информация. было размыто.

В ходе одной демонстрации команда вырезала повторяющиеся ключи после анализа изображений, снятых на мобильный телефон. В другом они использовали телеобъектив, чтобы сфотографировать связку ключей на столике в кафе с крыши здания университета.

Программа переориентирует изображения ключей и определяет размеры выступов и выемок, которые соединяются с механизмом замка. Затем информацию можно вставить в копировально-фрезерный станок для создания точной копии.

«Мы создали нашу систему программного обеспечения для дублирования ключей, чтобы показать людям, что их ключи не являются секретными», — сказал Сэвидж. «Возможно, когда-то это было разумным предположением, но достижения в области цифровых изображений и оптики позволили легко дублировать чьи-то ключи на расстоянии, даже не заметив этого.«

В течение некоторого времени экспертам удавалось вручную копировать ключи с фотографий с высоким разрешением, но Сэвидж считает, что дешевые цифровые камеры и компьютерное программное обеспечение означают, что это может сделать почти любой человек, обладающий базовыми технологическими ноу-хау.

« Если вы пойдете. на сайте обмена фотографиями, таком как Flickr, вы найдете множество фотографий ключей людей, которые можно использовать для простого создания дубликатов. Хотя люди обычно стирают цифры на своих кредитных картах и ​​водительских правах перед тем, как выложить эти фотографии в Интернет, они не понимают, что им следует принимать такие же меры предосторожности со своими ключами », — сказал Сэвидж.

20 различных типов ключей

Будьте начеку и храните свои физические свойства в безопасности и заперте, узнав о различных типах ключей, которые вы можете использовать для всех видов замков и целей.

Первые ключи появились около 6000 лет назад в Древнем Вавилоне и Египте одновременно с изобретением первых замков. Ключи были деревянными, зубчатыми, тяжелыми, громоздкими и использовались для поднятия маленьких штифтов, спрятанных в маленьком отверстии возле засовов.

Инженеры и изобретатели Древнего Рима усовершенствовали эти деревянные ключи и замки, сделав их меньше, легче и прочнее из железа и бронзы. Вскоре большие плоские ключи со штифтами на концах превратились в скелетные ключи, которые представляли собой простые цилиндрические стержни с одним единственным прямоугольным зубом.

Скелетные ключи пережили падение Римской империи с небольшими изменениями и продолжают существовать сегодня и используются для домов, построенных до 1940-х годов.

Американский инженер-механик Линус Йель-старший.и его сын представили в середине 1800-х годов современные плоские ключи. Их легко производить массово, и они мгновенно стали хитом во всем мире.

Связанные с: Типы дверных петель | Типы гаражных ворот | Типы дверных ручек | Альтернативы гаражным воротам

Тип

Транспондерный ключ

Этот тип ключа часто называют «чип-ключом» и очень часто используется в транспортных средствах. Они работают, передавая в машину радиосигнал. Они отлично предотвращают кражу, если используется неправильный код цепи, и, поскольку их так сложно скопировать, очень сложно сделать копию вашего транспондерного ключа, чтобы украсть ваш автомобиль.

Есть даже некоторые типы транспортных средств, которые отключаются при использовании неправильного ключа-транспондера, что еще больше снижает вероятность угона транспортного средства. Поскольку в ключе есть микрочип, который запрограммирован на код зажигания, он не сможет запустить любой другой автомобиль.

Эти типы ключей дороги, их трудно разрезать, и они являются одними из самых безопасных типов ключей на рынке. Эти ключи невозможно скопировать с помощью станков для изготовления ключей, и слесарь должен иметь доступ к базе данных производителей автомобилей, чтобы получить информацию о коде автомобиля для создания нового ключа.

Связано: Надежно защитите свой задний двор | Тип дверные замки для умных домов | Умные домашние камеры | Руководство по системам домашней безопасности

Ключ от машины для лазерной резки

Нажмите, чтобы узнать цену

Хотя эти ключи похожи по стилю и конструкции на ключи от машины, вырезанные механическим способом, они намного более точны и сложны, что обеспечивает дополнительную безопасность владельцу. Их также обычно называют «клавишами с боковой перемоткой», и на них есть узоры и выступы, которые врезаны в клавишу с обеих сторон.

Это значительно усложняет их копирование, что идеально. Для того, чтобы дублировать этот тип автомобильного ключа, человеку необходимо иметь доступ к специализированной технике. Слесари могут вырезать эти ключи с помощью внутреннего станка, который будет вырезать обе стороны ключа. Конечным результатом является уникальный ключ, который другие не смогут скопировать.

Ключ с выемкой

Ключи с углублениями — это менее сложные типы ключей, для открытия замка которых используются углубления на самом ключе.Ямочки конической формы, расположенные на самом ключе, будут совпадать с другими ямками в замке. Когда ямочки выровняются правильно, вы сможете легко открыть замок. Одна вещь, которая упрощает использование клавиш с углублениями, заключается в том, что в замке есть два набора углублений, а углубления, расположенные на ключе, выровнены одинаково с каждой стороны. Это означает, что вам не нужно вставлять ключ в определенное положение, чтобы можно было разблокировать замок.

Ключ камердинера

Ключи камердинера специально разработаны для открывания запертых дверей автомобиля и позволяют человеку с ключом заводить машину.Хотя эти ключи действительно содержат чипы RFID, они закодированы таким образом, что препятствуют любому доступу к другим частям автомобиля. Это означает, что при использовании ключа камердинера вы не сможете открыть перчаточный ящик, багажник, фиксатор багажника или спинки сидений, что обеспечивает гораздо большую конфиденциальность и безопасность.

Хотя многие люди думают, что ключи от камердинера — это то же самое, что ключи от двери, это не одно и то же. Ключи от двери только откроют дверь и не позволят вам завести машину. Если вам нравится пользоваться услугами парковщика на регулярной основе, это хорошая идея, так как это позволит вам воспользоваться этой услугой, не беспокоясь о безопасности и сохранности вашего автомобиля.

Ключ-карта Ключ

В то время как большинство людей представляют себе типичный автомобильный или дверной ключ, когда думают о том, как выглядит ключ и как он функционирует, карточки-ключи также являются ключами, даже если они выглядят совершенно иначе. На них есть магнитные полосы, которые открывают дверь, если вставить ее в запорное устройство. Ключи-карты очень похожи по размеру и форме на кредитные карты и используются в ситуациях, когда вам нужно иметь возможность гарантировать безопасность или когда вам нужно регулярно менять замки.

Одно из самых распространенных мест, где вы будете использовать ключ-карту, — это отель. Они идеальны, потому что менеджер может легко контролировать, какие карточки-ключи будут открывать двери, и даже может отменить карточки-ключи, если гости забудут вернуть их после своего пребывания. Эти ключи также используются в безопасных местах, таких как правительственные здания.

Вместо того, чтобы заставлять сотрудника носить ключ от каждой двери, к которой у него есть доступ, когда у него есть карточка-ключ, его можно запрограммировать, чтобы разрешить им доступ к определенным местам и запретить им доступ к другим, если это необходимо. Программирование ключей-карт очень быстрое, простое и недорогое, что делает их отличным выбором для мест с большим количеством оборотов, таких как отели, или когда вам нужно иметь возможность отслеживать и контролировать, кто имеет доступ к определенным местам.

Трубчатый ключ

Трубчатые ключи используются для разблокировки тумблерных замков с трубчатыми штифтами и иногда называются «цилиндрическими ключами». У них полый цилиндрический вал большего диаметра и короче, чем у традиционных ключей. Если у вас есть велосипедный замок или вам нужно открыть торговый автомат, очень вероятно, что вам понадобится трубчатый ключ.

Одним из основных преимуществ использования этого типа ключа вместо другого тумблерного ключа является то, что трубчатые ключи невероятно сложно скопировать. Это означает, что вам не придется так сильно беспокоиться о своей безопасности, когда вы выберете трубчатый ключ, поскольку шансы, что кто-то сможет правильно его скопировать, очень малы.

Первичный ключ

Первичные ключи сильно отличаются от большинства других типов ключей, потому что они разработаны специально для открытия нескольких замков, а не только одного. Эти блокировки были привязаны специально к их собственным отдельным ключам и позволяли первичному ключу также разблокировать их. Эти ключи полезны, если вы находитесь в ситуации, когда вы раздаете ключи от ряда различных областей или комнат в своем здании, но все же хотите иметь к ним доступ в экстренной ситуации, не беспокоя владельца ключа.

Системы, предназначенные для работы с первичными ключами, имеют ряд замков или цилиндров, которые позволят вам открыть замок в дополнение к тому, что держатель основного ключа сможет открыть замок.Это отличный способ избежать проблем, если владелец ключа случайно потеряет ключ, так как кто-то все равно сможет получить доступ к пространству.

Кроме того, как держатель первичного ключа вам не нужно беспокоиться о том, чтобы держать под рукой несколько разных ключей, поскольку вы можете положиться только на один ключ, чтобы получить доступ к любому месту. К сожалению, потеря первичного ключа может иметь плохие последствия, и важно убедиться, что вы доверяете первичный ключ только профессионалам, чтобы они не злоупотребляли неограниченным доступом к местоположениям.

Парацентрический ключ

Нажмите, чтобы узнать цену

Парацентрические ключи используются только для открытия и закрытия парацентрических замков. Их, как правило, довольно легко идентифицировать из-за их странной формы и необычного дизайна. Как правило, парацентрические ключи будут иметь очень маленькие зубцы на конце ключа в дополнение к искривленному лезвию. Хотя большинство людей никогда не используют и не увидят парацентрический ключ в своей жизни, они очень важны и популярны для использования в тюрьмах.Из-за формы ключа и самого замка эти замки очень сложно вскрыть, что делает их идеальными для использования, когда вы не хотите, чтобы кто-либо мог открыть замок без ключа.

Ключ Abloy

Подобрать ключ такого типа невероятно сложно, а то и невозможно. Они используются на дисковых тумблерных замках. У этого типа замка есть специальный ключ, который будет вращать диски, как тумблер, что заставит их выровняться, чтобы замок можно было разблокировать. Это беспружинные замки, поэтому их невероятно сложно вскрыть.Хотя это не очень популярно в некоторых странах, есть районы мира, где почти все используемые замки представляют собой систему замков и ключей Abloy из-за надежности и безопасности этих ключей. Они хороши, если вы хотите убедиться, что в ваш дом не сможет проникнуть посторонний человек.

Отмычка

Это тип первичного ключа, который также называется «ключом доступа». Зазубренный край ключа обычно шлифуется, чтобы ключ мог открывать несколько различных замков.Хотя имя может показаться пугающим для некоторых людей, он известен только как отмычка, потому что ключ был уменьшен, чтобы включать только основные части. Некоторые люди используют термин «скелетный ключ» для обозначения любого типа первичного ключа или ключевой карты, которые могут использоваться для открытия ряда замков, в то время как другие ошибочно используют этот термин для описания битовых ключей, которые используются на рычажных тумблерных замках.

Как правило, каркасные ключи можно создать, просто удалив середину ключа, что позволяет ключу войти и повернуть несколько замков.Многие люди связывают эти ключи с незаконными действиями, такими как взлом и взлом или открытие наручников, поскольку для этих целей можно записать оригинальный ключ. Существуют законные скелетные ключи и способы их использования, в том числе когда вы потеряли исходный ключ или он просто недоступен.

Ключ крестообразный

Эти клавиши легко узнать по X-образной форме профиля. Хотя в основном они используются в промышленных приложениях, их можно использовать в любом месте, если вы хотите убедиться, что у вас есть эффективный замок и ключ, который будет очень сложно взломать.Крестообразный ключ имеет три набора зубцов, расположенных под углом 90 градусов друг к другу. Четыре стороны приплюснуты. Хотя этот тип ключа очень легко скопировать, взломать замок невероятно сложно.

Магнитный ключ

Этот тип ключа использует магниты для запирания и отпирания замка. Когда магниты сориентированы правильно, это вызовет толчок или натяжение внутри замка, перемещая внутренние тумблеры так, чтобы замок разблокировался. Это пассивная система блокировки, не требующая какой-либо электроники для активации механизмов.

Комбинируя несколько разных магнитов с разной силой и выравнивая их с разной полярностью, вы можете легко создать замок, который будет труднее взломать. Это приведет к тысячам комбинаций для каждого ключа, что делает этот тип ключа отличным выбором для дополнительной безопасности.

Двусторонний или четырехсторонний ключ

Это ключи, о которых думает большинство людей, когда они пытаются представить себе, как выглядит ключ. У них два или четыре набора зубов. Если вы хотите убедиться, что у вас есть очень прочный и безопасный ключ, выберите четырехсторонний ключ, а не двусторонний.Два дополнительных набора зубцов значительно усложнят подобрать ключ. Это отличный недорогой способ повысить безопасность вашего дома или офиса без необходимости установки новой домашней системы безопасности.

Ключ с механической резкой

Это самый распространенный тип автомобильных ключей, а также самый старый из имеющихся. Они изготавливаются с использованием очень простых станков и инструментов, что позволяет большинству слесарей легко вырезать новый ключ, если это необходимо. Гребни и линии, прорезанные на шпонке, расположены только с одной стороны, что упрощает использование отрезного станка для выполнения работы.К сожалению, это также означает, что эти ключи проще всего дублировать. Их можно изготовить под любой замок или замочную скважину.

Поскольку это не очень продвинутые ключи, людям легко вырезать свой собственный ключ на резаке для ключей самообслуживания в некоторых крупных магазинах коробок. Это означает, что если у вас есть механически вырезанный ключ от машины, вам нужно быть очень осторожным, чтобы не потерять его, так как кто-то может легко скопировать его.

Умный ключ от машины

Хотя эти ключи от машины очень похожи на ключи от машины с транспондером, они значительно более продвинуты, чем все остальное, что есть на рынке в настоящее время. Это означает не только то, что когда у вас возникла проблема с вашим интеллектуальным автомобильным ключом, вам нужно обратиться за помощью к профессионалу, но и то, что людям очень сложно их скопировать, что гарантирует, что у вас не будет проблем с людьми. украсть ваш ключ. Владелец умного автомобильного ключа может открывать и закрывать двери удаленно и даже может запускать зажигание снаружи автомобиля.

Поскольку эти ключи все еще редки, особенно по сравнению с другими типами ключей от машины, их труднее скопировать.Многие слесари обнаруживают, что они могут создать резервный ключ для владельца автомобиля, продублировав метод кода, который они используют для создания новых ключей транспондера.

Ключи НДС

Нажмите, чтобы узнать цену

Ключи

для защиты от кражи автомобилей (НДС) — это усовершенствованная версия обычного ключа, которая повысит безопасность. Они включают дополнительные меры безопасности, такие как добавление чипа безопасности к ключу. В этом случае людям будет сложнее открыть дверь, если у них нет ключа правильного типа.Тип дополнительных мер безопасности будет зависеть от того, какой уровень безопасности хочет иметь владелец ключа.

Эти ключи невероятно сложно заменить, поскольку чип безопасности, встроенный в лезвие ключа, является индивидуальным, и код будет изменен. Заменить ключ от машины очень сложно. Как правило, слесари и другие ключевые компании рекомендуют своим клиентам купить новый набор ключей, продублировать исходный ключ, а затем создать новый чип НДС.

Поскольку код ключа иногда может быть настолько конкретным, слесарь может не получить к нему доступ. Это означает, что, хотя эти ключи идеальны, если вы хотите обеспечить максимальную безопасность своих ключей, они не очень хороши, если вы их потеряете, и их может быть очень трудно заменить.

Использовать

Автомобиль

Чтобы иметь возможность открывать и заводить автомобиль, вам необходимо убедиться, что у вас есть ключ от машины. Эти ключи бывают разных типов и стилей, в зависимости от марки вашего автомобиля, а также от его возраста.

Если вы потеряете ключ от машины, вам необходимо обратиться к слесарю, который может вырезать вам новый ключ, который будет работать с вашим автомобилем. Это не очень сложно, если у вас есть очень простой ключ, например, механически вырезанный ключ, но если ваш автомобильный ключ более продвинутый и содержит противоугонный код или микрочип, то их может быть значительно труднее скопировать.

Поскольку существует шесть различных типов ключей от машины, неплохо знать не только, какой ключ у вашего автомобиля, но также и то, что вы будете делать, если потеряете его, и информацию, которая вам понадобится, чтобы получить другой ключ. один сделал сразу.

Дом или офис

Вы должны убедиться, что у вас есть ключ, чтобы попасть в ваш дом и офис, но, как правило, большинство людей не задумывается о ключах, которые они будут использовать. Если у вас есть нормальный замок и ключ, то ваш дом, скорее всего, очень безопасен, но есть несколько способов повысить безопасность, чтобы вам не приходилось беспокоиться о том, что кто-то взломан. Это особенно важно, если вы путешествуете и хотите, чтобы ваш дом был в безопасности, пока вас нет, или если вы не хотите, чтобы кто-то мог проникнуть в ваш офис.

К сожалению, большинство ключей от дома и офиса очень легко скопировать, и их часто можно скопировать на станке самообслуживания. Чтобы ваш ключ был в безопасности, вам необходимо выбрать замок и ключ с запатентованными шпоночными пазами. Это уменьшит вероятность того, что кто-то сможет легко скопировать ваш ключ. Обычные ключи от дома или офиса очень легко скопировать.

Некоторые офисные ключи будут иметь штамп «не копировать», чтобы снизить риск того, что сотрудники сделают копии ключей без разрешения.Большинство слесаров не будут копировать ключи с этим штампом, но это не лучшая форма защиты для бизнеса.

Замок

Большинство людей могут легко распознать ключ висячего замка из-за его небольшого размера. Как правило, они примерно вдвое меньше обычного ключа от дома или офиса и привязаны к конкретному замку. Если вы потеряете свой ключ от навесного замка, то многие слесари могут продублировать ваш ключ для вас с информацией о марке замка и информацией о его типе.В противном случае есть другие возможности открыть замок, включая вдавливание для создания нового ключа или разрезание самого замка.

Дневник

Ключи для дневников — это больше, чем просто безопасность, они невероятно маленькие, легкие и изящные, которые используются для запирания замков на дневниках. Как правило, все они имеют одинаковую форму, а это означает, что если вы потеряете ключ дневника, вы сможете без проблем использовать ключ из другого дневника. Как правило, дневники поставляются с более чем одним ключом на случай утери оригинала, но достаточно легко купить дополнительный в Интернете, если вы оказались в затруднительном положении.

Связанный: Дизайн входной двери | Альтернативы двери для ванной | Типы стилей межкомнатных дверей | Альтернативы двери спальни

Новая технология может дать ворам ключ от вашей двери, буквально

На протяжении десятилетий, если вы хотели, чтобы ваши ключи были скопированы, вы приходили в хозяйственный магазин или магазин ключей лично. Единственный способ, которым вор мог получить ваши ключи, — это украсть их физически.

Больше нет. Теперь передовые технологии потенциально позволяют злоумышленникам без проблем открыть любую дверь.

Смена правил игры — это новый веб-сайт под названием keysduplicated.com: все, что вам нужно сделать, это сделать четкое фото любого ключа от дома с помощью смартфона и загрузить его на сайт. Сложное программное обеспечение анализирует канавки ключа до мельчайших миллиметров, все по фотографии. Затем машина высверливает зубцы ключа, точно соответствующие ключу на картинке.

Ключ будет отправлен вам по почте. И это дешево: всего 6 долларов за ключ и никакой проверки личности.

Полицейские департаменты обеспокоены тем, что воры воспользуются этим, сделав скрытные фотографии ваших ключей публично, затем появятся у вашего порога с вашим ключом, с легкостью отпирают вашу дверь и входят прямо в комнату.

Вы бы даже не узнали, что у вас есть: у вас все еще будет ваш ключ, и вы не узнаете, что кто-то его сфотографировал. «Нет, пока с тобой не случится чего-нибудь плохого», — согласился Дет. Сержант. Ричард Харасим из полицейского управления округа Нассау недалеко от Нью-Йорка.

Чтобы убедиться, что технология действительно работает, команда Rossen Reports сделала быструю фотографию ключа от дома Джеффа Россена, лежащего на столе, загрузила ее на keysduplicated.com и предоставила адрес. Через пару дней по указанному адресу прибыли дубликаты ключа Россена.И они успешно открыли дверь в дом Россена.

Команда Россена поговорила с Али Рахими, генеральным директором Keys Duplicated, который не отрицал возможности того, что злоумышленники могут использовать технологию веб-сайта.

Чтобы предложить тему для будущего расследования Rossen Reports, напишите нам по электронной почте

«Вы знаете, нет никаких сомнений в том, что это могло быть использовано кем-то для копирования чужого ключа; я просто не думаю, что это очень вероятно», — сказал. «Если это когда-нибудь случится, это будет брошенный бывший любовник или рассерженный коллега — люди, у которых есть другие способы проникнуть в ваш дом. «

Компания Рахими все еще новая, и пока нет сообщений о случаях краж, связанных с ней. Рахими говорит, что есть бумажный след, когда клиенты предоставляют информацию о своих кредитных картах. это, — сказал он. — Это бесконечная игра по обеспечению более безопасных и безопасных услуг. Я бы сказал, что мы на нем ».

Но один домовладелец, с которым мы говорили, нашел это неудобным:« Это действительно страшно. Кто-то мог проникнуть в ваш дом в любой момент. Это самое страшное, что я могу придумать.«

Keys Duplicated говорит, что им требуется действующий номер кредитной карты, адрес электронной почты и почтовый адрес, прежде чем они отправят какой-либо ключ, но признают, что не проверяют, что это ваш ключ или даже ваша кредитная карта. Они говорят, что выиграли». t копируйте ключи от машины или запатентованные ключи с высокой степенью защиты и не принимайте фотографии ключей, которые расплывчаты или сняты слишком далеко.

Полиция рекомендует обращаться с ключами так же, как с водительскими правами или кредитной картой: Дон ‘ Не оставляйте их лежать без дела или позволяйте тем, кому вы не доверяете, обращаться с ними

Есть идея для будущего отчета Россена? Свяжитесь с нами по электронной почте.