Разное

Художественная композиция «Рыба» — РыбачОК

Виктор Кобзев является членом организации «Полярные художники», его имя внесено в энциклопедию Кольского полуострова.

Художник-график Виктор Кобзев много лет работает в технике офорта. Его работы выставлялись в Хьюстоне, Милане, Токио, Гонконге, Праге, Вероне, хранятся в Русском музее, Эрмитаже и в частных коллекциях М.С. Горбачева, Маргарет Тетчер, Г.П.Вишневской. С 1989 Виктор вошел в состав международной федерации художников ЮНЕСКО, с 1990 стал членом профессионального творческого союза художников России.

Виктор Кобзев принадлежит к числу тех мастеров, которые не только сохраняют верность классическим традициям, но и стремятся привлечь внимание к неповторимой красоте и гармонии процесса создания гравюры, вернуть утраченное в наше время представление о рукотворности графической работы.

Важную часть его творчества составляет экслибрис, дословно «книжный знак» — это мини-гравюра, жанр, издавна привлекающий художников-графиков. Графические миниатюры Виктора Кобзева – это своеобразные символические портреты современников и друзей художника, в которых в самой обобщенной, иногда аллегорической форме выражены индивидуальные особенности характера, профессия или увлечения. Северный полюс пробудил в нем живописца, он стал писать картины, не изменяя своему стилю и художественному вкусу.

Нам очень важно знать Ваше мнение, а другим покупателям это поможет с выбором!

Литературно-художественная композиция «Победа, 75.

День Победы – самый наш!
Даже внукам – самый близкий!
Вот он, дедовский блиндаж,
Ставший гордым обелиском.
Постоим и помолчим.
Так и вижу – две гранаты.
Говорит он: «Я, ребята…»
И уходит без возврата
Бесконечно молодым.
И. Шейнис

Презентация

ДЕНЬ ПОБЕДЫ

КОВАЛЬ Екатерина, 10 лет

В День Победы 9 мая 1945 года солдат, который прошел войну, сидит на большом камне с незаметной улыбкой на лице. И думает, что в годы войны все дышали дымом, пылью, а сейчас все могут чувствовать, как пахнут цветы, деревья, вся природа. Война была жестокая, беспощадная, а сейчас, 9 мая, можно насладиться солнцем и погреться не у огня, который сжигает все вокруг, а на солнце. Послушать, как поют птицы,  как они радуются, что закончилась война. На войне можно только причинить боль, а не принести доброту. Солдат знал, что он воевал не просто так, а ради мира, достоинства и красоты. И после этого он прошел по земле, где лежал пепел сгоревшего дерева. Он отодвинул в сторону пепел, и из него показалась зеленая травинка. И улыбка у солдата стала большой и заметной, а глаза у него заблестели, и показалась маленькая слезинка не от горя, а от счастья!

ДЕНЬ ПОБЕДЫ

ЕВСТЮНИЧЕВА Ксения. 10 лет

Что такое война? Это страх, гнев, непонимание, кровь. В тысяча девятьсот сорок пятом году девятого мая закачивается страшная, беспощадная война. Стоит на крыльце разрушенного дома выживший солдат и думает, что было несколько лет назад. Люди радовались жизни, было чисто, светло, уютно. Дома новые, красивые. Он сравнивал, что было тогда и что сейчас. Он думал, что вот закончилась война и будет всё, как было в прошлом. Никогда солдат во время войны не видел, как летают птицы, цветут цветы! Все было в пыли и дыме! Кто бы захотел расти, летать в небесах? И вот страшный сон закончился, он был длинный и мучительный! И все сразу переменилось: в небе появились проблески нежно-голубого цвета. Яркое, греющее солнце. Стая птиц пронеслась над головой. Ветка сирени душистой, нежной, расцвела тихонько рядом со старым домом. Раньше он сорвал бы ветку, но, пережив войну, он больше никогда так не сделает! Теперь он будет беречь землю и всё, что есть на земле. Он постарается не причинять боль никому не только пулей, но и словом.

НИКОЛАЙ РУБЦОВ

Видения на холме

Взбегу на холм и упаду в траву.
И древностью повеет вдруг из дола!
Засвищут стрелы будто наяву,
Блеснёт в глаза кривым ножом монгола!
Пустынный свет на звёздных берегах
И вереницы птиц твоих, Россия,
Затмит на миг в крови и жемчугах
Тупой башмак скуластого Батыя…

Россия, Русь — Куда я ни взгляну!
За все́ твои страдания и битвы
Люблю твою, Россия, старину,
Твои леса, погосты и молитвы,
Люблю твои избушки и цветы,
И небеса, горящие от зноя,
И шёпот ив у омутной воды,
Люблю навек, до вечного покоя…

Россия, Русь! Храни себя, храни!
Смотри, опять в леса твои и долы
Со всех сторон нагрянули они,
Иных времён татары и монголы,
Они несут на флагах чёрный крест,
Они крестами небо закрестили,
И не леса мне видятся окре́ст,
А лес крестов в окрестностях России.

Кресты, кресты… Я больше не могу!
Я резко отниму от глаз ладони
И вдруг увижу: смирно на лугу
Траву жуют стреноженные кони.
Заржут они — и где-то у осин
Подхватит эхо медленное ржанье,
И надо мной — бессмертных звёзд Руси,
Спокойных звёзд безбрежное мерцанье…

Михаил Матусовский

Как много юных полегло…
Как много песен оборвалось…
Как много всходов не взошло…
Как много встреч не состоялось…

Наталья АПУШКИНА

Каким он был, последний час покоя?
Плыла заря над розовой рекою,
Медлительно текла ночная мгла.
И все ясней виденьем горделивым
Вставал зеленый Киев над обрывом,
Торжественно сияли купола.

А мир еще не тронула тревога,
И важный шмель, изладившись к полету,
Жужжал, гудел, как низкая струна.
И заспанная девочка с порога
Махала вслед чужому самолету…
Упали бомбы… Началась война.

Надежда ПОЛЯКОВА

Ты куда собрался, мальчик?
− В детский сад! В детский сад! −
У него румяны щеки
И глаза блестят.

− Ты  куда стремишься мальчик?
− В школу, в школу тороплюсь… −
Там спрягает он глаголы,
Учит басню наизусть.

− Ты куда уходишь, мальчик? −
В юность дальнюю взгляну.
Неподвижными губами
Отвечает: «На войну…»

На стандартном фотоснимке
Взглядом птичку ловит класс.
На стандартном фотоснимке
Двадцать пар веселых глаз.

Ах вы, люди-человеки!
Не дожили до чинов,
Не прославились навеки,
Не добились орденов.

Я гляжу на лица эти,
На ровесников ребят
С убежденьем: на планете
Неизвестных нет солдат.

Просто где-то не записан,
Просто кем-то не учтен,
Просто слишком мало писем
Написал знакомым он.

Ты чему смеешься, мальчик,
Слева, с краю, у окна?
Разве ты не знаешь, мальчик,
Что тебя взяла война?

Ослепила черным дымом,
Пулей клюнула в висок…
− Мне уйти необходимо,
Я не выучил урок.

Я еще не понимаю,
Что такое жизнь и смерть.
Я сбегу сейчас Чапая
В тридцать пятый раз смотреть.

На мое – за партой – место
Сядет кто-нибудь другой.
…Над Солдатом Неизвестным
Вечный светится огонь.

ПИСЬМО АЛЕКСАНДРА ГОЛИКОВА ЖЕНЕ

28 июня 1941 г.

Милая Тонечка!

Я не знаю, прочитаешь ты когда-нибудь эти строки? Но я твердо знаю, что это последнее мое письмо. Сейчас идет бой жаркий, смертельный. Наш танк подбит. Кругом нас фашисты. Весь день отбиваем атаку. Улица Островского усеяна трупами в зеленых мундирах, они похожи на больших недвижимых ящериц.

Сегодня шестой день войны. Мы оста­лись вдвоем — Павел Абрамов и я. Ты его знаешь, я тебе писал о нем. Мы не думаем о спасении своей жизни. Мы воины и не боимся умереть за Родину. Мы думаем, как бы подороже немцы заплатили за нас, за нашу жизнь…

Сквозь пробоины танка я вижу улицу, зеленые деревья, цветы в саду яркие-яркие.

У вас, оставшихся в живых, после войны жизнь будет такая же яркая, красочная, как эти цветы, и счастливая… За нее умереть не страшно… Ты не плачь. На могилу мою ты, наверное, не придешь, да и будет ли она — могила-то?

Письмо А.Голикова опубликовал 9 января 1964 года в «Красной звезде» подполковник в отставке Т.М.Васин, многое сделавший для розыска материалов о героях-танкистах.

ОДНАЖДЫ…

ШИБЛИЕВА Айнур, 10 лет

Однажды я подумала, как бы мы учились в школе в военное время? Я закрыла глаза и… очутилась в другом месте, в другое время. Вокруг меня были обломки домов, пламя огня, и только школа была почти не тронута. Я захожу в пустую школу. Здесь все изменилось. Как будто я здесь ни разу не была: вещи валялись на полу. И вдруг мою тишину разрушил почти неслышный голос учителя, объяснявшего урок. Я тихо вошла в класс. В школе было настолько холодно, что даже мел в руках учителя трясся. Я тихо села за парту и стала слушать учителя. Учительница рассказывала детям о строении Земли. Только сейчас я заметила, что в классе необычайно тихо. Я повернулась и увидела свою соседку. Ее темные волосы, заплетенные в косы, были растрепаны, и большая слеза катилась по ее щеке. Ватник на ней был порван, из рукавов торчала вата. Ее руки тряслись. И вдруг учительница повернулась к классу и посмотрела на всех грустным взглядом. По ее взгляду можно было понять, что ее объяснения кончены. Внезапно мои размышления прервались голосом моего брата. Я открыла глаза и увидела многоэтажные дома, улыбающиеся лица детей, наслаждающихся жизнью.

Борис ВАСИЛЬЕВ

ЗАВТРА БЫЛА ВОЙНА

От нашего класса у меня остались воспоминания и одна фотография. Групповой портрет с классным руководителем в центре, девочками вокруг и мальчиками по краям. Фотография поблекла, края, смазанные еще при съемке, сейчас окончательно расплылись. Иногда мне кажется, что расплылись они потому, что мальчики нашего класса давно отошли в небытие, так и не успев повзрослеть, и черты их растворило время.

На фотографии мы были в 7«б». После экзаменов Искра Полякова потащила нас в фотоателье на проспекте Революции. Она вообще любила проворачивать всяческие мероприятия. «Мы сфотографируемся после седьмого, а потом после десятого, − ораторства она. − Представляете, как будет интересно рассматривать фотографии, когда мы станем старенькими бабушками и дедушками!»

Мы набились в тесный «предбанник». Искра тут же договорилась, что нас позовут, когда подойдет очередь, и увела весь класс в соседний сквер. И там, чтобы мы не разбежались, не подрались или, не дай бог, не попортили газонов, объявила себя Пифией. Лена завязала ей глаза, и Искра начала вещать. Она была щедрой пророчицей: каждого ожидала куча детей и вагон счастья. «Ты подаришь людям новое лекарство». «Твой третий сын будет гениальным поэтом». «Ты построишь самый красивый в мире Дворец пионеров». Да, это были прекрасные предсказания. Жаль только, что посетить фотоателье второй раз нам не пришлось, дедушками стали всего двое, да и бабушек оказалось куда меньше, чем девочек на фотографии 7«б». Когда мы однажды пришли на традиционный сбор школы, весь наш класс уместился в одном ряду. Из сорока пяти человек, закончивших когда-то 7«б», до седых волос дожило девятнадцать. А из всех мальчиков, что смотрят на меня с фотографии, в живых осталось четверо.

Римма КАЗАКОВА

На фотографии в газете нечетко изображены
Бойцы, еще почти что дети, герои мировой войны.
Они снимались перед боем в обнимку четверо у рва.
И было небо голубое, была зеленая трава.

Никто не знает их фамилий, о них ни песен нет, ни книг.
Здесь чей-то сын и чей-то милый, и чей-то первый ученик.
Они легли на поле боя, − жить начинавшие едва.
И было небо голубое, была зеленая трава.

Забыть тот горький год неблизкий мы никогда бы не смогли.
По всей России обелиски, как души, рвутся из земли.
Они прикрыли жизнь собою, − жить начинавшие едва,
Чтоб было небо голубое, была зеленая трава.

ДМИТРИЙ КЕДРИН

***

Весь край этот, милый навеки, 
В стволах белокорых берез, 
И эти студеные реки, 
У плеса которых ты рос.

И темная роща, где свищут 
Всю ночь напролет соловьи, 
И липы на старом кладбище, 
Где предки уснули твои.

И синий ласкающий воздух, 
И крепкий загар на щеках, 
И деды в андреевских звездах, 
В высоких седых париках.

И рожь на полях непочатых, 
И эта хлеб-соль средь стола, 
И псковских соборов стрельчатых 
Причудливые купола.

И фрески Андрея Рублева 
На темной церковной стене, 
И звонкое русское слово, 
И в чарочке пенник на дне.

И своды лабазов просторных, 
Где в сене — раздолье мышам, 
И эта — на ларчиках черных — 
Кудрявая вязь палешан.

И дети, что мчатся, глазея, 
По следу солдатских колонн, 
И в старом полтавском музее 
Полотнища шведских знамен.

И санки, чтоб вихрем летели! 
И волка опасливый шаг, 
И серьги вчерашней метели 
У зябких осинок в ушах.

И ливни — такие косые, 
Что в поле не видно ни зги… 
Запомни: все это — Россия, 
Которую топчут враги.

М. СВЕТЛОВ

Итальянец

Черный крест на груди итальянца,
Ни резьбы, ни узора, ни глянца,-
Небогатым семейством хранимый
И единственным сыном носимый…

Молодой уроженец Неаполя!
Что оставил в России ты на поле?
Почему ты не мог быть счастливым
Над родным знаменитым заливом?

Я, убивший тебя под Моздоком,
Так мечтал о вулкане далеком!
Как я грезил на волжском приволье
Хоть разок прокатиться в гондоле!

Но ведь я не пришел с пистолетом
Отнимать итальянское лето,
Но ведь пули мои не свистели
Над священной землей Рафаэля!

Здесь я выстрелил! Здесь, где родился,
Где собой и друзьями гордился,
Где былины о наших народах
Никогда не звучат в переводах.

Разве среднего Дона излучина
Иностранным ученым изучена?
Нашу землю — Россию, Расею —
Разве ты распахал и засеял?

Нет! Тебя привезли в эшелоне
Для захвата далеких колоний,
Чтобы крест из ларца из фамильного
Вырастал до размеров могильного…

Я не дам свою родину вывезти
За простор чужеземных морей!
Я стреляю — и нет справедливости
Справедливее пули моей!

Никогда ты здесь не жил и не был!. .
Но разбросано в снежных полях
Итальянское синее небо,
Застекленное в мертвых глазах…

ЛЕНИНГРАДСКАЯ БЛОКАДА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ И ПОЭТОВ

(фрагменты)

Героическая оборона Ленинграда началась 10 июля 1941 г. Первые фашистские бомбы были сброшены на город 6 сентября, а затем город стал подвергаться систематическим массированным налетам вражеской авиации. Один из самых крупных налетов был 19 сентября 1941 г., в нем участвовало 276 фашистских самолетов, в течение дня Ленинград бомбили шесть раз. За время блокады фашисты сбросили нагород более 107 тысяч бомб и 150 тысяч снарядов. Получили повреждения Русский музей, Эрмитаж, Таврический, Мариинский, Строгановский и другие дворцы, была полностью разрушена Пулковская обсерватория, разбиты и разграблены пригороды Ленинграда: Пушкин, Петергоф, Павловск, Гатчина.
Город умирал, но ленинградцы не принимали этого, они боролись и работали. У них было мало еды, света, тепла, но их жизнь продолжалась. В городе выходили газеты, издавались книги, по радио звучали музыка и поэзия, выступа­ли писатели, ученые и деятели культуры. 17 сентября 1941 года по ленинградско­му радио выступил Д.Д.Шостакович: «Я говорю с вами из Ленинграда, в то время как у самых ворот его идут жестокие бои с врагом… Два часа назад я закончил две первые части музыкального произведения…» Это была знаменитая Седьмая симфония.

В бомбоубежище до последнего дня И.Я.Билибин рисовал былинных богатырей Дюка Степановича и Добрыню Никитича, сокрушавших врагов русской земли. В начале сентября 1941 года, когда вражеское кольцо еще не полностью сомкнулось вокруг Ленинграда, Билибину предложили эвакуироваться в тыл, но шестидесятилетний художник ответил: «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают». И он стал защищать ее своей кистью. Знаменитый художник, академик, профессор, Иван Яковлевич Билибин умер 7 февраля 1942 года на 152-й день осады Ленинграда в больнице при Всероссийской академии художеств.

Татьяна Сапожникова

Десятого декабря, в тот день, когда перестали ходить трамваи, в Эрмитаже состоялось торжественное заседание, посвященное 500-летию со дня рождения узбекского поэта Навои. После вступительного слова академика И.Орбели и научного доклада А.Болдырева поэт В.Рождественский, прибывший в военной форме с фронта, и сотрудник Эрмитажа Н.Лебедев читали свои переводы стихов Навои, а в витрине в зале стояли фарфоровые предметы с росписью на темы из произведений поэта, специально выполненные к этому дню художником Фарфорового завода имени М.В.Ломоносова М.Мохом. Эти художественные предметы можно было обжечь благодаря помощи расположенной около Эрмитажа базы подводных лодок яхты «Полярная звезда». С нее в кабинет директора Эрмитажа был перекинут провод электросети, что позволило художнику М.Моху свои фарфоровые изделия обжечь в муфельной печи по всем техническим правилам, и они являются лучшими свидетельствами того, с каким подъемом могли работать люди в тяжелейших условиях.

Сильное впечатление производили в первую блокадную зиму пустые и насквозь промерзшие залы Эрмитажа и Зимнего дворца; когда были убраны все экспонаты, то их архитектура выступила особенно рельефно. Гулко звучали шаги, и эхом отдавался человеческий голос, в роскошных золоченых рамах зияла чернеющая пустота, картины были из них вынуты, а стены за большими полотнами не всегда оказывались закрашенными. А.Адамович и Д.Гранин в «Блокадной книге» приводят воспоминания сотрудника Эрмитажа П.Губчевского, как весной 1942 года он провел экскурсию со слушателями курсов младших лейтенантов по пустым рамам, рассказывая о картинах, находившихся в них ранее.

Б.Б.Пиотровский

ПИСЬМО НЕИЗВЕСТНОМУ ХРАНИТЕЛЮ МУЗЕЯ В ГОДЫ ВОЙНЫ

ВЕРЕДЮК Вера, 10 лет

Здравствуйте, хранитель музея!
Я живу в 2010 году. Война кончилась 65 лет назад. Я хочу сказать Вам спасибо за то, что Вы сохранили то, без чего человек не выжил бы. Могу представить себе серость, тучи, пыльное разбитое стекло, валяющееся на полу. И его покрывает слой льда, а в лед впивается серый бесчувственный песок. Мелкие песчинки летают по пустынным залам под сквозняками. Единственное утешенье в этом – прекрасные картины. Но от них остались только рамы. И Вы раскапываете этот лед, и вместе с расколотым льдом разбивается страх. В любую минуту Вы могли бы уйти отсюда, забыть и не возвращаться, но Вы никогда бы не сделали этого, потому что Вы − частичка этих шедевров. Вы сохранили им жизнь, не жалея своей. Картина может жить, а может умереть, если оставить ее в пустом зале. Картины живут, только когда на них смотрят. Хоть Вы на них не смотрели, они чувствовали, что Вы их спасете! И это было так.
Смотришь на картину, и иногда промелькнет в голове: «Спасибо, неизвестный хранитель музея… Вы спасли  не только экспонаты, Вы спасли наши чувства».

И вот в часы этого страшного одиночества над головой блокадника из промороженного, мохнатого от инея репродуктора-тарелки     такие тогда были вдруг раздался живой человеческий голос. Голос, полный неподдельной любви и сострадания   к   ленинградцам,   голос,   опалённый   ненавистью   к   врагу,   голос, взывающий к жизни, к борьбе.
То был голос Ольги Берггольц.
И тогда совершалось чудо: силою слова, силою одного только человеческого слова, правда слова Ольги Берггольц, безнадежно больные, истощенные, умирающие, воскресали к жизни.
Но человеку не только надо помочь жить. Человеку надо еще помочь умереть. Умереть достойно, по-человечески. И это, между прочим, хорошо понимала и понимает церковь, облегчая душевные страдания умирающего словами утешения и отпущения земных грехов.
Ольга Берггольц не утешала, не отпускала грехов. Да и какие грехи были у блокадных ленинградцев? А если и были у кого, то они дотла вымерзли в лютом холоде тех дней.
Ольга Берггольц давала умирающим другую веру — веру в торжество жизни, в торжество света и разума, веру в Победу, в победу человека над оборотнем, над двуногим зверем.
Ф. Абрамов
Ольга БЕРГГОЛЬЦ

Когда прижимались солдаты, как тени,
К земле и уже не могли оторваться, −
Всегда находился в такое мгновение
Один безымянный, Сумевший подняться.

Правдива грядущая гордая повесть:
Она подтвердит, не прикрасив нимало, −
Один поднимался, но был он, как совесть,
И всех за такими с земли поднимало.

Не все имена поколенье запомнит,
Но в тот иступленный клокочущий полдень
Безусый мальчишка, гвардеец и школьник,
Поднялся − и цепи штурмующих поднял.

Он знал, что такое – Воронья гора.
Он встал и шепнул, а не крикнул: Пора!
Он полз и бежал, распрямлялся и гнулся,
Он звал и хрипел, и карабкался в гору,
Он первым взлетел на нее – обернулся
И ахнул, увидев открывшийся город!

И, может быть, самый счастливый на свете,
Всей жизнью в тот миг торжествуя победу, −
Он смерти мгновенной своей не заметил,
Ни страха, ни боли ее не изведав.

Он падал лицом к Ленинграду. Он падал,
А город стремительно мчался навстречу.
Впервые за долгие годы снаряды
На улицы к нам не ложились в тот вечер.

Поэт Витаутас Монтвила был в 1941 году расстрелян в тюрьме гитлеровцами, оккупировавшими Литву, ему было 39 лет.

Украинский поэт Микола Сурначёв погиб в боях под Берлином в апреле 1945 года, 28 лет.

Поэт Борис Костров умер от тяжелого ранения, полученного в бою в Восточной Пруссии в 1945 году, 33 года.

Павел Коган родился в 1918 году, погиб в бою под Новороссийском в 1942 году в 24 года.

ПАВЕЛ КОГАН

Лирическое отступление

Есть в наших днях такая точность,
Что мальчики иных веков,
Наверно, будут плакать ночью
О времени большевиков.
И будут жаловаться милым,
Что не родились в те года,
Когда звенела и дымилась,
На берег рухнувши, вода.
Они нас выдумают снова ‒
Сажень косая, твердый шаг ‒
И верную найдут основу,
Но не сумеют так дышать,
Как мы дышали, мы дружили,
Как жили мы, как впопыхах
Плохие песни мы сложили
О поразительных делах.
Мы были всякими, любыми,
Не очень умными подчас.
Мы наших девушек любили,
Ревнуя, мучась, горячась.
Мы были всякими. Но, мучась,
Мы понимали: в наши дни
Нам выпала такая участь,
Что пусть завидуют они.
Они нас выдумают мудрых,
Мы будем строги и прямы,
Они прикрасят и припудрят,
И все-таки пробьемся мы!
Но людям Родины единой,
Едва ли им дано понять,
Какая иногда рутина
Вела нас жить и умирать.
И пусть я покажусь им узким
И их всесветность оскорблю,
Я ‒ патриот. Я воздух русский,
Я землю русскую люблю,
Я верю, что нигде на свете
Второй такой не отыскать,
Чтоб так пахнуло на рассвете,
Чтоб дымный ветер на песках…
И где еще найдешь такие
Березы, как в моем краю!
Я б сдох, как пес, от ностальгии
В любом кокосовом раю.
Но мы еще дойдем до Ганга,
Но мы еще умрем в боях,
Чтоб от Японии до Англии
Сияла Родина моя.

Поэт Георгий Суворов родился в 1919 году, погиб в 1944 году при прорыве блокады Ленинграда.

Он был однофамильцем Александра Васильевича Суворова, 23-летний поэт Георгий Суворов. Сибиряк, он защищал Ленинград.

Вспоминает писатель Дмитрий Хренков: «Война, единственное дело, которым за двадцать с небольшим лет ему пришлось заняться всерьез. Впервые почувствовал свою необходимость. В наградном листе на Суворова после боя под Русско-Высоцком было написано: командир взвода не только умело командовал, но и воодушевлял личным примером».

Его первая книга стихов вышла под названием «Слово солдата». Только автор ее не увидел. Он погиб на переправе через Нарву. Друзья бережно положили его в только что освобожденную землю. Долго решали, каким быть памятнику. И наконец на каменной плите выбили слова из стихотворения, которое Суворов подарил Михаилу Дудину. В них − весь Суворов. 

Еще утрами черный дым клубится
Над развороченным твоим жильем,
И падает обугленная птица,
Настигнутая бешеным огнем.

Еще ночами белыми нам снятся,
Как вестники потерянной любви,
Живые горы голубых акаций
И в них восторженные соловьи.

Еще война. Но мы упрямо верим,
Что будет день – мы выпьем боль до дна.
Широкий мир нам вновь раскроет двери,
С рассветом новым встанет тишина.

Последний враг. Последний меткий выстрел.
И первый проблеск утра, как стекло.
Мой милый друг, а все-таки как быстро,
Как быстро наше время протекло!..

В воспоминаньях мы тужить не будем.
Зачем туманить грустью ясность дней?
Свой добрый век мы прожили, как люди –
И для людей.

Георгий СУВОРОВ

Мы вышли из большого боя
И в полночь звездную вошли.
Сады шумели нам листвою
И кланялися до земли.

Мы просто братски были рады,
Что вот в моей твоя рука,
Что, многие пройдя преграды,
Ты жив и я живу пока.

И что густые кудри ветел
Опять нам дарят свой привет,
И что еще не раз на свете
Нам в бой идти за этот свет.

ПИСЬМО КОМАНДИРА ТАНКОВОЙ РОТЫ ГВАРДИИ СТАРШЕГО ЛЕЙТЕНАНТА Александра  Петровича ДОЛГОВА МАТЕРИ
1 мая 1945 г.
…
Мамочка, я прошу тебя, хоть не волнуйся за меня. У меня все хорошо. Дело простое, солдатское — воюем. Стараемся поскорее добить фашистов. Когда окончится война и мы соберемся все вместе, я расскажу тебе о себе много-много, как я здесь жил, как мы воевали.
Ты все пишешь мне, чтобы я был осторожнее. Я прошу простить, мама, но это невозможно. Я командир. А с кого же будут брать пример солдаты, если их командир в бою начнет думать не о том, как бы выиграть бой, а как бы спасти свою шкуру. Ты, мама, пони­маешь, что я не могу этого делать, хотя, конечно, очень хотел бы пройти всю войну и остаться живым, чтобы снова вернуться в родной город, встретиться со всеми с вами.
Целую.
Саша.

Предсмертное письмо опубликовано в газете «Чапаевский рабочий» (г. Чапаевск, Куйбышевская область) 8 мая 1960 года.

За залпом залп. Гремит салют.
Ракеты в воздухе горячем
Цветами пестрыми цветут.
А ленинградцы тихо плачут.

Ни успокаивать пока,
Ни утешать людей не надо.
Их радость слишком велика –
Гремит салют над Ленинградом!

Их радость велика, но боль
Заговорила и прорвалась:
На праздничный салют с тобой
Пол-Ленинграда не поднялось.

Рыдают люди, и поют,
И лиц заплаканных не плачут,
Сегодня в городе – Салют!
Сегодня ленинградцы плачут…

НЕИЗВЕСТНОМУ СОЛДАТУ.

КОРОТАЕВА Вероника, 10 лет

Письмо неизвестным солдатам из 2009 в 1941. Война. При одном лишь слове по телу пробегает дрожь. Война – это смерть, кровь, жестокость, страх, голод. Когда представляешь себе жизнь людей в это ужасное время, слёзы наворачиваются сами собой. Я не знаю, смогу ли я одним словом «Спасибо» выразить ту огромную благодарность, которую я ощущаю, слушая историю этой страшной войны. Спасибо вам. Всем тем, кто сражался за своё Отечество, не жалея собственной жизни. Спасибо за то, что сейчас мы видим голубое небо, зелёные леса, чистые синие озёра. Спасибо за то, что мы живём. С благодарностью, Коротаева Вероника.

ПИСЬМО В ПРОШЛОЕ НЕИЗВЕСТНОМУ СОЛДАТУ

БУТОВА Виктория, 10 лет
Я знаю, что ты умер и воевал за нас, чтоб я и все мы родились. У нас весна и слякоть, вчера был дождь. А Наталья Валентиновна на уроке показала такую картину: человек лежит в земле, а над ним – мечты, как он хотел себе жену, детей, ещё жеребёнок скачет по полю. Художник хотел показать, что после войны жизнь лёгкая, счастливая! И этот солдат, наверно, ты. Я думала, что ты убивал немцев не со зла, ты это сделал, чтобы мы все родились. Ещё раз благодарю тебя за всё, что ты сделал для нас, – ты отдал своё тело смерти, чтобы мы сейчас жили, писали это письмо, чтобы учитель читала письма другой группы риторики, чтобы всё такое хорошее было. Спасибо за всё.

ОБРАЩЕНИЕ

НЕКРАСОВ Александр, 10 лет
Я обращаюсь ко всем людям на Земле. Очень много было войн. И с фашистом Гитлером, и с Наполеоном. Нас жгли, топили, расстреливали, но не сломили нас. Очень много людей погибло на войнах. Всего было две мировых войны, но здесь устрашает слово «мировые». Если бы мы могли подняться в космос в сорок первом году, то что бы увидели наши космонавты? Они бы увидели, что наша зеленая планета вся в огне и наполнена огнем ненависти, как красный Марс наполнен огнем. Леса горят, звери и птицы бегут из почти сгоревшего леса, корабли тонут, взрываются и горят, люди гибнут.
Война – это очень страшное дело. Но на войне не надо терять человечность, как сделали это фашисты.
Что такое человечность и как не потерять ее? Я скажу вам, что вот есть книжка Виталия Коржикова. Она называется «Родной Человек». И в ней есть рассказ «Онкель Федя» о том, как русский накормил немецких детей.
Но как бы Землю ни загрязняли, она жива.

МОНОЛОГ СОЛДАТА

КОНДРАТЬЕВА Елизавета, 10 лет    
Сегодня 9 мая 1945 года закончилась война. Я сижу на камне, а позади меня разрушенные дома. Везде серый  едкий дым, на небе нет ни одного светлого пятнышка. Но через два или три дня через слой серого дыма будут пробиваться маленькие первые лучики, и все люди будут радоваться этому, но особенно маленькие дети.
Жизнь в будущем, мне кажется, будет светлая, все будут радоваться жизни. Люди придумают много разной техники. Напишут интересные книги. Дети будут играть на улице и радоваться, что рядом растет красивый цветок. А когда наступит зима, то радости станет еще больше. Они будут лепить красивых, радостных и веселых снеговиков. Когда наступит Новый год, все нарядят елку и получат массу удовольствия от подарков. Но мне кажется, что нас, солдат, они никогда не забудут. И эта война пусть будет многим уроком в том, что не надо стремиться обладать миром, отдавать себя чувству власти.

АНАТОЛИЙ АКВИЛЕВ

Мой друг, единственный на свете,
О том нам вместе горевать,
Что так спешит осенний ветер
Листву последнюю сорвать.

Что нам не так-то много сини
С тобой осталось впереди.
Мы честно отдали России
Свои весенние дожди.

И поцелуя первый шепот
Впотьмах едва коснулся нас
И долго-долго нал окопом
Звездой таинственной не гас.

Через года, через метели,
Сквозь обожженную броню
Лучи печальные летели
И повторяли: «Сохраню!»

Но разве были мы хранимы
Когда-нибудь и кем-нибудь,
Когда две пули только мимо,
А остальные – прямо в грудь.

Ушли с тобой сквозь дождь и слякоть,
И дом родной пропал из глаз.
И так тогда хотелось плакать,
А слезы вытекли сейчас.

Писатель Аркадий Гайдар погиб в 1941 году.
Вспоминает писатель Владимир Мясковский:
«Я спросил у Гайдара:
‒ Как вы относитесь к смерти?
‒ Отрицательно.
‒ Зачем же вы лезете под пули?
‒ Чтобы жить».

«…А потом был вечер. И луна и звезды.
Долго втроем сидели мы в саду, под спелой вишней, и Маруся нам рассказывала, где была, что делала и что видела.
А уж Светланкин рассказ затянулся бы, вероятно, до полуночи, если бы Маруся не спохватилась и не погнала ее спать.
— Ну что?! — забирая с собой сонного котенка, спросила меня хитрая Светланка. — А разве теперь у нас жизнь плохая?
Поднялись и мы.
Золотая луна сияла над нашим садом.
Прогремел на север далекий поезд.
Прогудел и скрылся в тучах полуночный летчик.
— А жизнь, товарищи… была совсем хорошая!»

Аркадий Петрович Гайдар, «Голубая чашка», отрывок.

Музыкальное сопровождение

1. Ян Френкель, Расул Гамзатов, «Журавли»
2. Дм. Шостакович, VII симфония
3. А.Новиков, Л.Ошанин, «Эх, дороги, пыль да туман…»
4. Б.Окуджава, «До свидания, мальчики»
5. С.Чернецкий, марш «Салют Москвы»
6. В.Соловьев-Седой, А.Фатьянов, «Соловьи»
7. В.Агапкин, марш «Прощание славянки»

Список использованной литературы

• Говорят погибшие герои. Москва, Издательство политической литературы, 1986
• С.Варшавский, Б.Рест. Подвиг Эрмитажа. ЛЕНИЗДАТ, 1985
• «Искусство», № 7 (367), 1-15 апреля 2007
• До последнего дыхания. Стихи советских поэтов, павших в Великой Отечественной войне. М., Издательство «Правда», 1985
• Путешествие в страну Поэзия. Книга 2. ЛЕНИЗДАТ, 1988
• Николай Рубцов. Песни и романсы. М, ЭКСМО, 2008
• Прогулки и письма в прошлое. Составитель и редактор Т.Павловская, г.Светогорск, 2010 г.

Композиция литературно-художественного произведения -Литературоведение и теория литературы

Композиция литературно-художественного произведения. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/kompozicziya-literaturno-xudozhestvennogo-proizvedeniya/ (дата обращения: 22.07.2021)

Композиция – построение:

1) внешняя композиция:

•                 произведения делятся на главы (в лиро-эпических произведениях они могут быть небольшие по объему), подглавки, части, тома, книги
•                 драматические произведения состоят из актов (действий), картин (сцен), явлений
•                 от завязки и до развязки
•                 внесюжетные элементы

2) внутренняя композиция:

•                 мотивы
•                 система персонажей
•                 обрамление сюжета
•                 точка зрения

 

Композиция литературного произведения, составляющая венец его формы, – это взаимная соотнесенность и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств, «система соединения знаков, элементов произведения». Композиционные приемы служат расстановке нужных автору акцентов и определенным образом, направленно «подают» читателю воссозданную предметность и словесную «плоть». Они обладают уникальной энергией эстетического воздействия.

Термин произошел от латинского глагола componere, что значит складывать, строить, оформлять. Слову «композиция» в его применении к плодам литературного творчества в боль-шей или меньшей мере синонимичны такие слова, как «конструкция», «диспозиция», «компоновка», «организация», «план».

Композиция осуществляет единство и целостность художественных творений. Это, утверждает П.В. Палиевский, – «дисциплинирующая сила и организатор произведения. Ей поручено следить за тем, чтобы ничто не вырывалось в сторону, в собственный закон, а именно сопрягалось в целое <…> Ее цель – расположить все куски так, чтобы они замыкались в полное выражение идеи».

К сказанному добавим, что совокупность композиционных приемов и средств стимулирует и организует восприятие литературного произведения. Об этом (вслед за кинорежиссером С.М. Эйзенштейном) настойчиво говорят А.К. Жолковский и Ю.К. Щеглов, опираясь на предложенный ими термин «прием выразительности». По мысли этих ученых, искусство (в том числе словесное) «являет мир сквозь призму приемов выразительности», которые управляют реакциями читателя, подчиняют его себе, а тем самым – творческой воле автора. Этих приемов вырази-тельности немного, и их можно систематизировать, составить своего рода алфавит . Опыты систематизации композиционных средств как «приемов выразительности», на сегодняшний день еще предварительные, весьма перспективны.

Фундаментом композиции является организованность (упорядоченность) вымышленной и изображенной писателем реальности, т.е. структурные аспекты самого мира произведения. Но главное и специфическое начало художественного построения – это способы «подачи» изображенного, а также речевых единиц.

Композиционные приемы обладают прежде всего выразительной энергией. «Выразительный эффект, – отмечает теоретик музыки, – обычно достигается в произведении с помощью не ка-кого-либо одного средства, а нескольких средств, направленных к той же цели» . Так же обстоит дело и в литературе. Композиционные средства здесь составляют своего рода систему.

Композиционные приемы связаны со всеми уровнями предметности и речи. Построение литературного произведения – феномен многоплановый, имеющий различные аспекты (стороны, гра-ни). Оно включает в себя и расстановку персонажей – их систему, и расположение, воссоздаваемых событий в тексте произведения (композиция сюжета), и особенности «подачи» предмет-но-психологической реальности (портретов, пейзажей, интерьеров, диалогов и монологов), и динамику форм (способов) повествования, и соотнесенность собственно речевых единиц, в том числе элементов стихотворной формы.

Композиционные средства (повторы, антитезы и подобия, смена «точек зрения», «монтажные фразы» и т.п.) определенным образом корректируют и углубляют те значения и смыслы, которые несут предметный и речевой пласты произведения – его мир и словесная ткань. При этом композиция привносит в сферу литературы свои, особые, специфические смыслы, одновременно художественные (эстетические) и философские. Эти смыслы сопряжены с представлением, во-первых, об упорядоченности, организованности, стройности, во-вторых, о разнообразии, в-третьих, о творческой свободе.

Об упорядоченности как важнейшем достоинстве произведения писал еще Гораций. Отметив, что поэты, как и живописцы, неизменно расположены к свободной организованности создаваемых ими произведений, он в то же время утверждал, что свободе этой подобает осуществлять себя в рамках «простоты и единства», с чувством меры. Свобода выражения, если поэт «выбрал предмет по себе», соединится с порядком и ясностью:

 

Сила и прелесть порядка, я думаю, в том,

чтобы писатель

Знал, что где именно должно сказать,

а все прочее – после,

Где что идет, чтоб поэмы творец знал,

что взять, что откинуть,

Также, чтоб был он не щедр на слова,

но и скуп и разборчив.

 

Сходную мысль много веков спустя высказал Д. Дидро: «Соразмерность порождает идею силы и прочности» . В том же русле – пушкинская характеристика моцартовского творения: «Какая глубина, какая смелость и какая стройность!».

В традиционных, канонических жанрах порядок построения был предначертан автору, ему предписан. Вспомним чередование выступлений хора и «эписодиев» в древнегреческой трагедии; троекратные повторы в сказках; упорядочивающую, катарсическую развязку традиционных жанров; неукоснительно строгое ритмическое построение сонета.

Вместе с тем композиционная упорядоченность творений поистине художественных не имеет ничего общего со слепым подчинением писателя наличествующим правилам и с жестким схематизмом. В произведениях выдающихся и масштабных композиционные принципы вновь созидаются и предстают как нечто свободно сотворенное и неповторимо-оригинальное. Именно это усмотрел и высоко оценил А. С. Пушкин в творениях У. Шекспира, Дж. Мильтона, Ж.Б. Мольера, И.В. Гете, где видна «смелость изобретения, создания, где план обширный объемлется творческой мыслью». Обращаясь к «Божественной комедии» А. Данте, Пушкин заметил: «Единый план «Ада» есть уже плод высокого гения».

Индивидуально-творческая инициатива писателей в сфере построения от эпохи к эпохе становилась все более выраженной. Применительно к литературе последних столетий вполне справедливо суждение М.М. Бахтина: «Мы встречаем активного автора прежде всего в композиции произведения».

Искусство близких нам эпох упорно чуждается гипертрофии структурной строгости. Знаменательны слова Ф.М. Достоевского о том, что обилие плана в произведении является недостатком; И.Э. Грабаря –- о «композиции жизненно-случайного» (по поводу живописи В.А. Серова) ; А.А. Ахматовой – о том, что «в стихах все быть должно некстати, / Не так, как у людей» («Мне ни к чему одические рати…»). Знаменательно также пушкинское предостережение от «холода предначертания», который мешает вдохновению и движению «минутного, вольного чувства» . В произведении поистине художественном,»заметил В.М. Жирмунский, «хаос просвечивает сквозь легкие покровы созидания».

Одна из важнейших закономерностей художественных композиций – соединение порядка с разнообразием. Принцип разнообразия, присутствующий в искусстве всех эпох, был осознан философией и эстетикой Возрождения как глубоко значимый. Он оказался актуальным и для искусства последующих эпох. В трактате английского художника и теоретика искусства (XVIII в.) мы читаем: «Искусство хорошо компоновать – это не более, чем искусство хорошо разнообразить». И еще: «Я имею в виду хорошо организованное многообразие, ибо многообразие хаотическое и не имеющее замысла представляет собой путаницу и уродство» .

Соединение в произведениях искусства порядка с разнообразием и знаменует осуществление художником слова той творческой свободы, которая является не произволом, а актом постижения бытия, где неизменно присутствуют не одни только диссонансы и хаотичность, но и начала гармонии, порядка.

Итак, «композиционные задания» (термин, предложенный В.М. Жирмунским) успешно осуществляются писателями в широчайшем пространстве между крайностями примитивного схематизма, своего рода геометричности – и всякого рода хаотической невнятности и «зауми». Здесь оптимален некий гармонический «баланс» между сложностью построения и – экономией его средств во имя простоты и ясности.

09.07.2017, 4706 просмотров.

отбор и синтез формальных элементов

Ильина Наталья Владимировна¹, Устименко Наталия Геннадиевна^2
1Южный Федеральный Университет, доцент, кандидат философских наук
²Южный Федеральный Университет, бакалавр кафедры Технологии и профессионально-педагогического образования

Ilina Natalya Vladimirovna¹, Ustimenko Natalia Gennadievna^2
1South Federal University, Associate Professor, Ph.D.
²South Federal University, Bachelor’s Department of Technology and vocational teacher education

Библиографическая ссылка на статью:
Ильина Н.В., Устименко Н.Г. Художественная композиция: отбор и синтез формальных элементов // Гуманитарные научные исследования. 2016. № 1 [Электронный ресурс]. URL: https://human.snauka.ru/2016/01/13650 (дата обращения: 20.06.2021).

Исследование изобразительного искусства показывает, что важным этапом в формировании художественной композиции является отбор и синтез формальных элементов (линий, цвета, света, формы, пропорций и т.п.). Каждый компонент композиции может подвергаться различного рода модификациям или деформациям в зависимости от общего замысла произведения и специфики воплощения художественного образа.  Интересно, что такая особенность творческой деятельности характерна, как для классического, так и для современного искусства. Например, в Барокко составляли композиции из бархатных тканей, драгоценных камней, меха, экзотических растений, олимпийских героев с использованием ярко-красного, зеленого и синего цвета. В период же Модерна мастера используют в своих причудливых работах обрывки газет, бутылок, игральных карт и т.п. Художники активно «играют» с оригинальными сочетаниями фактур.

Что касается графических элементов, то они также отбирались в соответствии с общей концепции того или иного стиля. Так, например, неестественное деформирование линий и пропорций ярко продемонстрировано в работах художников позднего Ренессанса. В этот период (XVI-XVII вв.) в Западной Европе, в частности Италии, появился Маньеризм, для концепции которого характерно утрачивание гармонии между телесным и духовным, между человеком и природой. Физическую и душевную дисгармонию художники пытались показать с помощью ломаных линий, нарочито вытянутых размеров человеческой фигуры и искажения цвета. У маньеристических персонажей непропорционально длинные шеи, вытянутые руки, ноги и головы. Подобные деформации можно объяснить тем, что художники искали такие художественные приемы, которые могли бы подчеркнуть совершенный аристократический идеал человека, наполненный мятежностью и тревогой. Особенно наглядно искажение формы продемонстрировано у Пармиджанино в его произведении «Мадонна с длинной шеей». В образе святой «…неправдоподобно вытянутые пропорции тела… и переливчатый холодный колорит» [1]. В картинах Пармиджанино впервые появляются такие особенности как искаженность, текучесть и вытянутость пропорций человеческой фигуры.

С аналогичной деформацией композиционных элементов мы сталкиваемся в творчестве художников-символистов. Согласно художественно-философской концепции Символизма, наблюдаемый мир является продуктом трансцендентной реальности, лежащей за границами рационального познания. Поэтому мир можно постигнуть только с помощью интуиции, а изобразить сущность мироздания и человека возможно используя специальные символы. Поэтому все графические компоненты символистских картины имеют особую символику.

Символистские персонажи подобны застывшим статуям.  Например, в работе Пюви де Шавана «Святая Женевьева, снабжающая парижан продовольствием во время голода» фигура святой изображена ясным и лаконичным силуэтом и четким рисунком. Пейзаж города с протекающей вдали рекой кажется условным и плоским.

Плоский характер изображения характерен и для картины художника-символиста М. Дени «Музы». Женские фигуры, вписанные в пейзаж, отличаются особой плавностью и стилизованным (условным) рисунком. Для  колорита данной работы характерен лаконизм и отсутствие светотени. Четко очерченные контуры и цветовые пятна преобразуются в декоративный узор.

Условный колорит и специальная символика цвета – отличительная черта всех произведений символистов. Так, у Г. Россети в его «Беата Беатриче», вся композиция построена на контрастных соединениях красного и зеленого. Красный цвет в данном случае является символом любви, а зеленый – надежды (накидка Беатриче). Обычно, красный — яркий, насыщенный, порою даже воинственный цвет, однако в фантастических и сказочных сюжетах символистов он приобретает совершенно иной психологический оттенок.  Вся композиционная структура картины, согласно символистскому мировоззрению, должны носить мистический характер, поэтому цвета становятся ненасыщенными, стилизованными и блеклыми, напоминающими некую завесу, которая просвечивает потустороннюю (божественную) реальность.

Интересные деформации цвета показаны в пейзаже английского художника У.Тернера «Солнце встает над озером».  В этой работе художник написал небо золотистым цветом, что в свое время, вызывало немало удивления со стороны зрителей. В дальнейшем подобные цветовые эксперименты с явлениями и предметами природы были продолжены в произведениях французских импрессионистов. Так, в1889 г. Винсент Ван Гог написал «Оливковые деревья с желтым небом и солнцем». В работе привычный голубой цвет неба полностью заменен на желто-лимонные и оранжевые оттенки.

Тот же автор в композиции «Портрет старого крестьянина Патьенса Эскалье» модифицирует цвет лица человека: «Я собираюсь немного изменить цвета. Я сделаю волосы более светлыми. Я использую даже оранжевые тона, взяв хром и бледно желтую краску. Я напишу его…на фоне безграничного ярко-голубого неба, какое я могу только вообразить, и этим простым сочетанием яркой головы с богатым голубым фоном я получу волшебный эффект – подобный звезде в глубинах лазурного неба»[2]. С помощью такого цветового замещения Ван Гог пытался передать характер друга, несмотря на то, что созданный портрет не совпадал с изначальным образом.

Особый интерес представляет намеренное изменение характера освещения предметов, из которых создается художественный образ. Нарушение правил естественного света можно наблюдать в картинах П.Рубенса. В его композиции «Снятие с креста» он изобразил глубокую ночь, однако фигура Христа освещена как будто солнечными лучами. Тело Христа «источает» свет, и он мягким потоком льется на лица людей, стоящих рядом с крестом.

Итак, можно увидеть, что создание композиции происходит не путем простого механического соединения формальных элементов, а путем их тщательного отбора и гармоничного синтеза в соответствии с художественным образом. Последний же может носить лирический, героический, романтический или другой характер. И каждый компонент картины необходимо модифицировать или даже деформировать для воплощения задуманного образа.


Библиографический список

1. Смирнова И. Искусство Маньеризма. http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000007/st011.shtml (дата обращения: 23.12.2015 г.)
2. Бранский В.П. «Искусство и философия». Калининград «Янтарный сказ», 2000, с. 106-107.



---

Количество просмотров публикации: Please wait

Все статьи автора «Ильина Наталья Владимировна»

Художественная композиция, натюрморт (2-й год)

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Композиция для художников | Artisthall

Каждое художественное произведение, начиная от маленькой гравюры на табакерке до монументального панно в огромном зале, воспринимается нами через визуальный контакт, при помощи глаз. А глаза смотрят на окружающий мир скользящим, поверхностным взглядом и фиксируют внимание только на интересующих сознание объектах. Эти объекты для каждого человека могут быть разными в зависимости от предпочтений, желаний или настроения. В ряду интересных, притягивающих внимание раздражителей, у большинства из нас находятся произведения искусства, которые мы охотно замечаем и долгое время рассматриваем.

Почему произведения искусства настолько притягательны и стабильны в своей популярности? Ответ содержит целый комплекс причин, но одной из важнейших будет — хорошая композиция.

Сами произведения искусства делятся на категории, среди которых есть великие памятники и второсортные изделия. Главным отличием шедевра от посредственного второго сорта является гениальная композиция, которая на протяжении веков привлекает зрительское внимание.
Взять, к примеру, античную архитектуру, здание Парфенона на Афинском Акрополе, которое по сути является набором конструктивных деталей, расположенных друг на друге. Но в комплексе эти детали собираются в совершенную объемно-пространственную композицию, где идеально подобраны пропорции, размеры, формы и силуэты. То есть сами детали не являются носителями совершенных композиций, а вот способ, которым они составлены, подогнаны по масштабу и собраны в единое целое — является главным. От этого напрямую зависит производимый визуальный эффект и складывается художественное впечатление.

Само слово композиция переводится с латинского как соединение частей, складывание. В художественном произведении композиция выступает в роли организатора, который соберет все детали, расположит их в правильном, подчиненном порядке, выявит характер и покажет назначение.

Композиция для художника — это своеобразная форма, которую нужно заполнить содержанием. От того какая эта форма, напрямую зависит конечный результат. Такая схема актуальна для многих сфер деятельности человека. Например, для музыки и литературы. Хорошим примером служит наша литература, в частности, ее золотая эпоха (Золотой век русской литературы – XIXв.), когда страна, не имея светской литературы, за столетие догнала и перегнала европейскую литературу, которой к тому времени насчитывалось более 700 лет. Такого взлета удалось добиться по многим объективным причинам, а вот способ, которым вовсю пользовались наши творцы, представляет собой заимствование формы, то есть информацией «как это делается», и наполнение своим содержанием. Можно с гордостью сказать, что наши авторы во многом превзошли своих предшественников. Одним из ярчайших примеров является произведение Льва Николаевича Толстого «Война и мир» 1863-1869гг., написанное по образцу романа Виктора Гюго «Отверженные» 1862г., который изобрел совершенно новый формат романа: на тонкую основу фабулы нагружены огромные лирические, исторические, политические отступления. Это такой способ построения романа, когда автору нужна такая форма только для того, чтобы высказаться по всем вопросам мироздания. У Толстого все намного интереснее, отступление логичнее, но композиция и концепция одинаковы.

Ровно такой же принцип в композиции: взять за основу каркас, то есть вид композиции, и заполнить его собственным сюжетом. Причем то, что будет изображено на листе (холсте), никак не повлияет на вид композиции.

Возникает важный вопрос, а как правильно создавать композиции, чтобы получалось также эффектно?

Как ни покажется странным — Заниматься композицией.

Все наши навыки, умения, таланты развиваются и проявляются только при условии, что вы ими занимаетесь. По всем данным ребенок прирожденный композитор, но он им станет только после многих лет упорного обучения. Так и в художественной сфере, со своими талантами надо работать. Не существует никакой секретной методики или ускоренного интенсива, нужно только учиться.

Занятия композицией необходимы как для будущих, так и для опытных художников. Если посмотреть на блокноты, тетради, альбомы для зарисовок многих знаменитых художников и архитекторов, например: Врубеля, Шехтеля, Брюллова, Верещагина, Жолтовского и многих других (к счастью, сейчас издается много книг с подобными материалами), станет очевидно, что на протяжении всей жизни они практиковались и выражаясь спортивной терминологией, тренировали способность строить композиции.

В данном случае эти композиции выглядели не как сухие схемы, поделенные на клеточки, а как вполне вольные зарисовки, без конкретных сюжетов. Целью таких упражнения являлось изучение правильного расположения масс, логической последовательности элементов, соотношение масштабов и пропорций, положение акцентов и размер модулей (модуль в композиции – это единица измерения, размер мазка, пятна, штриха, сегмента).
Создание эскизных композиций помогает развить целостное видение своего произведения, собирать отдельные детали в единый ансамбль.

Существуют различные программы для обучения композиции, с нашей вы можете ознакомиться на одноименной странице — Программа занятий по композиции. Это серия уроков, основанных на академических принципах, теоретических материалах и большом практическом опыте в сфере дизайна и проектирования.
За более подробной информацией вы можете обратиться по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59.

Смотрите также:

Композиция в живописи на примерах из искусства Возрождения и Просвещения

25 марта 2018

Основы рисования

Для развития в себе композиционного чутья, навыков и воспитания художественного вкуса необходимо изучать историю искусства, знакомиться с произведениями современных художников, часто и подолгу рассматривать репродукции картин великих художников, копировать картины (небольших размеров, конечно), отыскивать принципы их построения.

Нет иного пути, кроме как изучение наследия прошлого. Только узнав, как это делалось до тебя, можно компоновать по-новому, то есть делать так, как до тебя еще не делалось. Можно стать оригинальным только через знание и развитый художественный вкус.

Изучая картины мастеров, следует проделывать обратный процесс тому, что делали когда-то авторы этих произведений, прослеживать путь создания не от эскиза к картине, а, наоборот, от картины к эскизу, совершая этим попытку проникновения в тайну рождения картины.

Композиция становится доступна начинающему художнику во всем объеме, когда он в основном уже освоил художественные средства живописи. Искусство композиции — это достояние наивысшей ступени живописного мастерства. Впрочем, это не исключает того, что и начинающий художник должен изучать основы композиционного мастерства, тем более что элементы композиции присутствуют даже в самом скромном этюде с натуры или в карандашном наброске.

Поскольку искусство композиции — это умение привести в картине к единству множество ее составных частей, нередко считают, что оно заключает в себе все стороны живописи, что искусство композиции есть искусство живописи. Между тем композиция — это не простая совокупность всех элементов картины, она проявляется во внутренних связях между ними, в их соподчиненности одной общей задаче. Во всяком случае, композиция в живописи касается как идейного, смыслового значения картины, действия, которое в ней представлено, взаимоотношений между фигурами, так и ее формальных, живописных особенностей, прежде всего расположения отдельных предметов на плоскости картины.

Сочетать обе задачи композиции, как смысловую, так и живописную, очень трудно. Между тем уже Дидро понимал, как важно, чтобы живописец не забывал обеих задач.

«Композицию делят, — говорит он, — на живописную и выразительную. Но меня мало затронет художник, если он расположит фигуры ради световых эффектов, но целое ничего не будет говорить моей душе, а его персонажи будут стоять как посторонние друг другу люди на общественном гулянье или как в пейзаже животные у подножия горы. Всякая выразительная композиция может быть одновременно и живописной. Когда композиция насыщена всей возможной выразительностью, она будет в достаточной степени живописной, и я поздравлю художника с тем, что он не пожертвовал здравым смыслом ради наслаждения органов чувств».

Изучение классических произведений живописи убеждает в том, что в основе их композиции лежат известные закономерности. В. Суриков, который был от природы щедро наделен композиционным даром, утверждал, что при создании картины художник должен считаться с определенными законами. Видимо, он хотел этим подчеркнуть, что произвол здесь недопустим. Но это не значит, что сущность композиции в живописи можно свести к нескольким правилам, без соблюдения которых художник не может стать мастером композиции. Самый существенный закон композиции в живописи заключается в том, что картина должна составлять нечто цельное, не распадаться на части, не выглядеть случайным набором элементов. Чтобы достичь такого впечатления необходимо, чтобы художник в каждом отдельном случае по-новому решал задачу. Для удовлетворения требований цельности ему в различных случаях приходится пользоваться разными приемами.

Не следует забывать того, что композиция в живописи это проявление художественного творчества. Мастер, достигший зрелости в своем творчестве, сам создает для себя законы. Сила искусства в том, что перед созданием истинного художника мы забываем о всяких правилах и любуемся искусством. Таким шедевром, способным пробудить в нас восторг, Фромантен считал «Поклонение волхвов» Рубенса в Мехельне.

«Это одна из тех композиций, — пишет он, — каких невозможно описать. Она не выражает ничего определенного, не содержит ничего патетического, волнующего, особенно же ничего литературного. Она восхищает ум тем самым, что чарует взор. Для каждого художника эта живопись драгоценна. Она дает много радостей наиболее чутким, может смутить лучших знатоков. Надо видеть, как все это живет, движется, дышит, смотрит, действует, окрашивается, рассеивается, сплетается с фоном, отодвигается, расплывается в световых пятнах, смело располагается и завоевывает себе место».

Поклонение волхвов. Питер Пауль Рубенс. Мехельн, Церковь св. Иоаннов, 1616

Говоря об общих закономерностях композиции, не следует забывать о том, что само представление о композиции — явление историческое. В искусстве различных стран и различных столетий принципы композиции в живописи понимались по-разному. Необходимо помнить, что композиция составляла сильную сторону живописи еще в Древнем Египте, в Древней Греции и в Средневековье.

Прекрасными мастерами композиции были древнерусские иконописцы. Об этом дает представление новгородская икона XV века «Св. Георгий на коне».

Св. Георгий на коне. Великий Новгород, XV век

Каждому очевидно, что эта икона непохожа на картину, фигуры в ней плоскостные, трехмерного пространства почти нет, в передаче очертаний коня и всадника мастер отступает от анатомической правильности форм. И все же в этой иконе превосходно передано стремительное движение скачущего коня и сидящего всадника. Они несутся в одну сторону, но поворачиваются в обратную. Оба они как бы завязаны крепким узлом. Переданы удаль воина, его победа и стремительный бег коня, порыв ветра, который отбрасывает назад красный плащ всадника. В новгородской иконе найден выразительный пластический мотив: фигура воина сливается с очертаниями белоснежного коня. Обе фигуры как бы образуют дугу, нечто похожее на натянутый лук.

В картине великого мастера итальянского Возрождения Леонардо да Винчи «Анна, Мария и младенец Христос» фигуры становятся выпуклыми, рельефными, за ними расстилается окутанный дымкой пейзаж.

Анна, Мария и младенец Христос. Леонардо да Винчи, 1503

Леонардо прекрасно обрисовал, как бы вылепил гибкие формы фигур. Младенец играет с овечкой, мать протягивает к нему руки. Анна, на коленях которой сидит Мария, с улыбкой взирает на эту сцену. Святое семейство для Леонардо — это образ человеческого счастья, образ гармонии человеческих отношений. Эта идея приобретает наглядность и легко воспринимается зрителем, так как все три фигуры образуют устойчивую пирамиду. Композиция такая же цельная, как в новгородской иконе. Про картину Леонардо можно сказать, что она построена почти как здание, прочна, как архитектурное сооружение.

В XVII веке в понимании композиции в живописи происходят действия между фигурами в пространстве и в световой среде. Большее значение придается субъективному моменту: картина должна передавать предметы такими, какими они кажутся зрителю. В картине Караваджо «Обращение Савла» живо передана в ракурсе упавшая с коня фигура апостола.

Караваджо. Обращение Савла 1600 — 1601. Холст, масло. 230×175 см Церковь Санта-Мария дель Пополо, Рим

Мы видим все как бы его глазами, сопереживаем его падение. Круп коня, с которого он свалился, передан очень материально, почти выпирает из картины. Глядя на него, мы словно ощупываем его глазами. Картина Караваджо — это нарушение законов гармонической композиции Возрождения. Но вместе с нарушением этих законов искусству открылся путь, вдохновлявший мастеров последующего времени.

Великим мастером композиции XVII века был Пуссен. Во многом он опирался на мастеров Возрождения, в частности на Рафаэля. Но в его картине «Вакханалия» композиция не такая кристально ясная, как в искусстве Возрождения.

Вакханалия. Никола Пуссен, 1620-1630

Вакханалия для Пуссена — это стремительное движение, шествие, которое проходит перед глазами зрителя, и вместе с тем это счастливый, радостный покой. Соответственно этому в его картине подчеркивается ритмическая повторность мотивов и вместе с тем все вакханты и вакханки образуют группу, подобие пирамиды, которую увенчивают фигуры Вакха и Ариадны. Композицию Пуссена можно назвать сложной, «многоголосой»; это отличает ее от простой, «одноголосой» композиции Возрождения.

Что такое композиция в искусстве?

Работа @radioactive_yukata Советы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Композиция — это расположение или размещение визуальных элементов в произведении искусства. Вы можете рассматривать это как «макет» произведения (термин, который вы часто слышите в графическом дизайне).

Состав по сути то же самое.

Это просто место, где различные части вашего произведения фактически попадают на страницу, чтобы создать единое целое.

Это своего рода абстрактная концепция, поэтому давайте проясним: композиция НЕ является фактическим предметом вашего искусства, а там, где вы ее поместили .

Например, вы можете нарисовать изображение собаки и расположить собаку немного не по центру холста. Это выбор композиции.

Может быть, вы рисуете натюрморт с предметами на столе.То, как вы решите расположить эти объекты в своей последней части, — это композиция.

Итак, почему композиция важна?

Композиция важна, потому что формирует восприятие зрителем произведения искусства.

Композиция — это большая часть того, что делает произведение привлекательным и динамичным, или успокаивающим и успокаивающим, или дезориентирующим и необычным.

Посмотрите на разные произведения искусства и на то, как композиция влияет на настроение.

Изделия с симметричной композицией (одинаковые с обеих сторон), как правило, очень успокаивают, в то время как асимметричные изделия (разные с обеих сторон) кажутся более динамичными.

У одной части части может быть больше происходящего или больше визуального «веса», привлекающего внимание к этой части.

Работа Цветелина Крастева

Обратите внимание на это, когда смотрите на искусство. Где фокус?

Если есть более одного координационного центра, как оба они изложены на странице? Как это направляет ваш взгляд? Как композиция влияет на ощущение произведения?

Вы быстро поймете, почему это так важно учитывать.

Состав и дизайн

Вы также можете назвать композицию «дизайном», потому что композиция — это способ организации принципов дизайна.

Элементами дизайна являются линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Это то, что на самом деле составляет искусство.

Рисунок состоит из линий, форм, цветов, значений…

Скульптура также имеет форму, текстуру, форму, пространство и так далее.

Затем есть принципы дизайна: баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство.

Они влияют на то, как зритель воспринимает произведение .

Произведение с хорошим балансом успокоит зрителя, потому что людям нравится баланс.

Контрастное изображение выделяет определенные предметы и привлекает внимание зрителя. Если на вашем рисунке (линии) есть несколько зигзагообразных линий, то взгляд вашего зрителя будет следить за этими линиями на странице (движение).

Какое все это имеет отношение к композиции, спросите вы?

Работа Ивана Ребера @ivan_to_draw

Композиция, или то, как вы располагаете элементов дизайна, — это то, как вы создаете принципов дизайна , таких как движение и баланс.

Давайте подробнее рассмотрим принципы дизайна, чтобы увидеть, как мы можем создавать их с помощью композиции:

Равновесие : Вы можете сразу сказать, если фигура разбалансирована, даже если не знаете, почему. Чтобы сохранить баланс в предмете, вы должны убедиться, что визуальный «вес» одинаков с обеих сторон.

Это не означает, что вам нужен симметричный дизайн, потому что вы можете сделать это и асимметрично.

Например, если у вас есть один большой объект на одной половине вашей картины, вы можете рассмотреть возможность размещения двух меньших объектов на другой стороне, чтобы сохранить баланс.

Контраст : Обычно мы думаем о контрасте по отношению к значениям, но он может относиться к любым элементам, которые сильно различаются.

Например, вы можете смешивать маленькие и большие формы в своей картине или комбинировать прямые и изогнутые линии или холодные и теплые цвета.

Акцент : подумайте о том, где вы хотите сфокусировать глаз. Поместите фокус в привлекательное место. Подумайте о центре вашей фигуры или в соответствии с правилом третей, чтобы добиться этого.

Движение : Это то, как глаз перемещается по разным линиям от объекта к объекту. Расположение ваших линий и предметов направляет зрителя. Помните об этом при настройке композиции.

Узор : Узор — это повторяющиеся элементы, поэтому вы можете расположить похожие формы или цвета вокруг своего изделия, чтобы добиться этого.

Ритм : с какой скоростью движется глаз вокруг вашей фигуры? Повторение определенных форм и цветов может дать глазу отдых, прежде чем двигаться дальше, или прямые линии позволяют глазу быстро перемещаться.

Несколько одинаковых повторяющихся элементов, расположенных близко друг к другу, создают безумный ритм (например, множество быстрых ударов барабана), а элемент, который просто повторяется несколько раз, создает более спокойный ритм.

Unity : Это ощущение, что все в части «идет вместе» либо через объединяющий элемент, такой как цвет, либо через визуальный вес. Таким образом, ни один объект не выглядит так, как будто он утяжеляет его.

Советы по планированию композиции

Поскольку композиция присутствует в каждом произведении искусства, думаете вы о нем или нет, очень важно знать, как оно составлено.

Давайте начнем с основ планирования композиции в вашем произведении.

Работа Наталии Диас @nataliadsw

Когда вы начнете уделять внимание композиции в искусстве, вы заметите, что некоторые очень популярные аранжировки используются снова и снова. Вот несколько примеров:

Центральный объект : Вы часто видите это на портретах.

Здесь основная тема статьи размещена в центре страницы. Это привлекает внимание к объекту и создает симметрию, что дает очень успокаивающий и стабильный эффект.

Смещение объекта в центре объекта : Это когда объект расположен не по центру. Поскольку это создает асимметричную композицию, это считается более «интересным» и перемещает взгляд зрителя по странице.

Симметричный узор : узор — это повторение элементов, что обычно создает симметричный элемент. Например, подумайте о узорах и орнаментах в мечетях.

Правило третей : Это очень популярный прием, позволяющий целенаправленно помещать фокус (точки) в композицию.

Вот как это работает: изобразите квадратный или прямоугольный лист бумаги.

Если вы возьмете карандаш и начертите две линии, чтобы разделить лист на три части, затем поверните лист один раз и сделайте то же самое, то получится что-то вроде этого:

Вот почему это называется правилом третей.

Вы видите области пересечения линий? Согласно правилу третей, это наиболее интересные области, в которых вы должны сосредоточить внимание на балансе и гармонии.

Также ключевой момент: подумайте о том, куда вы хотите направить взгляд зрителя .

Вы хотите, чтобы он двигался по кругу?

Чтобы перемещаться по странице зигзагом?

Вы хотите сосредоточить внимание на одной области? Вы хотите, чтобы глаз останавливался внизу, поднимался вверх или даже сливался прямо с предмета? Помните об этом, когда расставляете предметы.

А как вы хотите, чтобы вьювер чувствовал себя ?

На настроение произведения влияет множество различных факторов (например, цвет и сам предмет).Композиция — только одна из них.

Изучите правила, чтобы добиться желаемого эффекта вместо того, чтобы случайно создать настроение, совершенно отличное от задуманного.

Работа Родриго Ризо @rodrigorizo_

Если вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно и дезориентированно (что вполне законно), вы можете нарушить правила композиции, чтобы добиться этого.

А теперь интересный момент для художников: знайте, где находятся ваши объекты , смотрящие или , указывающие .

Это все о линиях и подразумеваемых линиях.

Наши глаза следуют линиям, независимо от того, видимы ли они, как указывающая рука, или подразумеваются, как линия взгляда глаз на вашем изделии.

Если вы включаете человека или животное в свое произведение, знайте, что ваш зритель будет смотреть туда, куда смотрит ваш объект.

Если объект указывает или тянется к нему, глаз будет следовать по линии руки или ноги. Вы можете намеренно использовать это, чтобы направить взгляд, или можете случайно отправить зрителя туда, куда вы не хотели.

И не забываем про отрицательное пространство .

Негативное пространство — это все, что не является предметом.

Если использовать пример портретной живописи, негативное пространство — это все, что находится вокруг человека.

Всегда хорошо знать формы, которые негативное пространство принимает между разными объектами. Будет ли эта форма привлекать внимание к предмету? Это форма, которая создает баланс и движение, или это заставляет вещи чувствовать себя неуравновешенными или отвлекающими?

Если вы действительно хотите вникнуть в это, вы можете даже расположить объекты вокруг негативного пространства, чтобы создать определенные формы.

Треугольники, как правило, создают баланс и интерес к произведению, поэтому многие художники пытаются создать треугольники в своем негативном пространстве.

Известным примером этого является «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Обратите внимание на перевернутый треугольник между Христом и Иоанном Возлюбленным, фигуру слева от Христа. Это привлекает взгляд к фокусной точке (Христу), но затем направляет его на линию стола, которая не только заземляет фигуру, но и позволяет глазу перемещаться по другим объектам, сидящим за столом.

Это может показаться сложным и ненужным, но в следующий раз, когда вы будете работать над частью, уделите несколько секунд, чтобы заметить негативное пространство и форму, которую оно создает. Как это повлияет на вашу работу?

Да, звучит много, но композиция — одна из тех вещей, которая становится второй натурой для артиста с небольшой практикой.

Чем больше вы замечаете композицию в искусстве, архитектуре, фотографии и дизайне, тем больше вы узнаете ее в своих собственных работах и ​​используете ее для формирования восприятия вашего искусства людьми.

---

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

---

Восемь типов художественной композиции — Sylentstudios

Движение также можно передать струящейся тканью, драпировкой, широко раскрытыми руками и позами людей.Людям нравится смотреть на людей, и это от природы привлекает внимание. Многие люди в произведении искусства, смотрящие в определенном направлении, также будут направлять взор.

Близость в композиции

Использование близости позволяет нам создавать отношения между различными объектами, что позволяет нам контролировать взгляд на всем произведении искусства. В частности, это отношения того, как эти разные объекты сочетаются друг с другом или взаимодействуют в произведении искусства. Сравнение больших и маленьких объектов и объектов, расположенных ближе к зрителю, и объектов, находящихся дальше, — вот примеры использования этого типа композиции.

Ритм в композиции

Ритм в композиции заключается в использовании элементов одинаковой формы, чтобы направлять взгляд от одного объекта к другому, часто в быстрой или быстрой последовательности, помещая зрителя в произведение искусства, перемещая взгляд по всей картине, но не подальше от него. Ритму не нужен главный или последний фокус в произведении искусства.

Контраст в композиции

Контраст создается, когда в произведении искусства есть конфликтующие элементы. В этой, часто драматической, технике контрастируют светлые и темные оттенки, дополнительные цвета, а также контрастные формы, чтобы создать настроение и направить взгляд туда, куда хочет художник.Тонкие световые сигналы могут привести взгляд к определенным местам в произведении искусства и передать эмоции. Менее тонкое освещение может мгновенно привлечь внимание, когда зритель впервые смотрит на произведение искусства.

Эмоционально тени опасны, грозны, безнадежны, полны отчаяния и гибели, в то время как свет дает чувство надежды, доверия, безопасности, мира и чистоты. Контраст этих элементов создает динамичное, а иногда и эпическое ощущение произведению искусства.

Акцент в композиции

Акцент позволяет нам создать главный или начальный фокус в произведении искусства; место, куда направлен взгляд зрителя, или место, которое изначально привлечет внимание зрителя.Акцент может быть отличным инструментом направления, как это можно увидеть в «Крик» Эдварда Мунка.

правило художественной композиции Архивы | Картины маслом Терезы Бернар

Пространство в искусстве относится к расстоянию или области между, вокруг, сверху, снизу или внутри фигур и форм, найденных в композиции. В этом обсуждении мы более подробно рассмотрим несколько различных способов использования пространства в искусстве. Это:

• • Положительное пространство
  • Негативное пространство
  • Двумерное пространство
  • Трехмерное пространство

Положительное и отрицательное пространство

В искусстве бывает два типа пространства: позитивное и негативное.И положительное, и отрицательное пространство — важные факторы, которые следует учитывать в каждой хорошей композиции. Они встречаются как в двухмерном, так и в трехмерном искусстве и дополняют друг друга. Одно влияет на чтение другого.

Позитивное пространство — это «занятые» области в произведении искусства, заполненные линиями, цветами и формами. Это основной предмет картины; животные, растения, здания, горы, ваза, люди и т. д., которые составляют область ваших интересов.Он доминирует над глазом и является центром композиции.

В приведенном здесь примере положительное пространство (область, отмеченная черным цветом) представлено как сами формы, то есть ваза, отдельные буквы или слова «положительное пространство». Это противоположность отрицательного пространства.

Негативное пространство — это незанятые области, окружающие предмет. Он более пассивен и определяется краями окружающего его позитивного пространства. Это то, что определяет нашу композицию.

В этом примере это «пустое пространство» (область, отмеченная черным цветом) или незанятые области, которые лежат между объектами, фигурами и формами внутри композиции, а также пространство на заднем плане, которое сначала не заметно.Он распространяется во всех направлениях и продолжается вечно. Он течет внутри, вокруг и между формами и объектами.

Вы видите фигуры в негативном пространстве? Негативное пространство имеет вес и массу и играет жизненно важную роль в определении объекта. Это не просто отсутствие чего-либо.

Негативное пространство наиболее очевидно, когда пространство вокруг предмета, а не сама форма, образует интересную или художественно значимую форму. В этом случае негативное пространство — очень важный элемент художественной композиции.В приведенном выше примере отрицательное пространство образует фигуру двух мужчин лицом к лицу.

Негативное пространство важно в композиции, потому что оно уравновешивает позитивное пространство, давая глазу место для отдыха. Это основной элемент, который часто упускается из виду как принцип хорошего дизайна.

Двумерное и трехмерное пространство

Двумерное пространство находится на плоской поверхности, например холсте. У него нет глубины, только длина и ширина. В нашем примере изображение выглядит плоским, потому что все объекты и формы лежат в одной плоскости.Нет ощущения глубины. Однако то же пространство можно использовать для придания двумерному изображению трехмерного изображения, придавая ощущение глубины. Трехмерное пространство имеет ширину, высоту и глубину.

Когда мы смотрим на плоскую поверхность и чувствуем, что смотрим на пространства и объекты, которые кажутся имеющими глубину, мы получаем и верим в группу визуальных сигналов, работающих над созданием иллюзии трехмерных форм и пространств внутри картины .

Эти трехмерные сигналы настолько распространены в природе, что мы почти не осознаем их. Тем не менее, в руках опытного художника эти трехмерные подсказки могут быть использованы для создания иллюзии трехмерности на плоской поверхности холста. Это происходит, когда визуально создается ощущение пространства, которое кажется имеющим высоту, ширину и глубину, как это было сделано с вазой в примере, показанном справа.

Инструменты, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства :

• • Перекрывающиеся объекты
  • Изменение размера и размещения связанных объектов
  • Линейная перспектива
  • Относительный оттенок и значение
  • Атмосферная перспектива

Перекрывающиеся объекты в вашей композиции — это самый простой инструмент, который вы можете использовать для создания трехмерного пространства в вашей картине или рисунке.Эффект достигается за счет того, что контур одной формы прерывается контуром другой формы, так что создается впечатление, что одна форма физически сидит перед другой.

Еще один простой инструмент для создания иллюзии трехмерного пространства — это изменение размера и размещения связанных объектов. Когда две формы одинакового размера и размещены на одной плоскости, изображение кажется относительно плоским и не имеет большой глубины. Однако, просто меняя размер и расположение фигур, создается большее ощущение глубины.

Как показывает практика, более крупные объекты, как правило, кажутся ближе к зрителю, а более мелкие имеют тенденцию уходить на задний план. Кроме того, объекты, расположенные ниже на холсте, кажутся на расстоянии ближе, чем объекты, расположенные выше.

Линейная перспектива (также известная как сходящиеся линии) — это графическая система, используемая художниками для создания иллюзии глубины и объема на плоской поверхности. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, они кажутся меньше и сходятся к точке схода на линии горизонта.Эффективное использование линейной перспективы создает эту иллюзию уменьшения размера, рассматривая края как сходящиеся параллельные линии. Точка схода может быть в любом направлении, в которое смотрит зритель, в том числе вверх, и может быть видимой (на холсте) или воображаемой (где-то за пределами холста).

Использование оттенка и значения для создания трехмерного пространства на плоской поверхности холста — очень важные подсказки, которые говорят нам, находится ли объект рядом или далеко. Как правило, теплые цвета или оттенки имеют тенденцию казаться ближе, тогда как холодные оттенки имеют тенденцию уходить от зрителя.Точно так же близкие объекты, как правило, демонстрируют более яркие, насыщенные оттенки и более контрастные значения, включая крайние темные и светлые оттенки. Однако далекие объекты имеют тенденцию быть одинаковыми или нейтральными по стоимости и имеют более серые оттенки. Близкие по значению цвета воспринимаются как находящиеся на одной плоскости или около нее, но цвета с сильным контрастом по значению отображаются на разных плоскостях.

Атмосферная перспектива объединяет несколько инструментов, уже описанных выше. Этот важный инструмент работает, когда объекты, находящиеся далеко, не имеют контраста, деталей и текстуры.По мере удаления объектов атмосферная перспектива показывает, что цвет постепенно исчезает до голубовато-серого, а детали размываются, имитируя то, как далекие объекты кажутся человеческому глазу.

Как правило, при использовании этого инструмента помните, что цвета имеют тенденцию бледнеть и тускнеть по мере того, как они уходят вдаль. Объекты становятся менее четкими и не детализированными.

Глубокий космос

При эффективном использовании все эти инструменты для создания иллюзии трехмерного пространства создадут ощущение того, что называется глубоким пространством внутри вашей картины.В глубоком космосе для описания глубины используются три термина:

• • Передний план — это область картины, которая визуально кажется ближайшей к зрителю. Часто располагается на нижней плоскости или внизу полотна.
  • Средний план — это пространство, составляющее расстояние между передним планом и фоном картины. Нет никаких конкретных измерений того, каковы пределы. Обычно он находится где-то в средней плоскости холста.
  • Фон — это область картины, которая визуально кажется далекой вдалеке на горизонте или рядом с ним. Обычно он располагается на более высокой плоскости полотна.

Резюме

Поскольку плоская поверхность, такая как холст, содержит только двухмерное пространство, художник может захотеть создать трехмерную иллюзию. Когда художник начинает резать, разделять и переставлять поверхностное пространство плоской поверхности, может возникнуть иллюзия глубины.Даже малейшее изменение линии, значения или цвета создаст иллюзию трехмерного пространства.

Есть несколько способов создать иллюзию расстояния или глубины на плоской поверхности. Вот некоторые из этих способов:

1. Объекты, которые находятся дальше, будут казаться меньше, чем ближайшие. Те же самые объекты также будут становиться менее различимыми по мере удаления от них. Их цвета будут блекнуть и переходить в цвета фона.
2. Объекты, расположенные выше на плоскости, создают ощущение глубины или расстояния.Зритель чувствует, что он стоит в стороне от объектов и что на переднем плане есть большое пространство.
3. Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.
4. Расположение фонарей. Когда свет противопоставляется темноте, ощущается ощущение глубины.
5. Сходящиеся линии. По мере того, как параллельные линии удаляются вдаль, кажется, что они сближаются, образуя точку схода, которую можно или не заметить. Хороший пример — дорога или тропинка.
6. Цвета. Теплые и яркие цвета кажутся ближе, тогда как холодные или тусклые цвета обычно уходят вдаль.

Щелкните, чтобы получить дополнительную информацию о перспективе на чертеже.

Примеры эффективного использования Space

Положительное и отрицательное пространство

Плоские тени сзади и фон на картине слева являются хорошим примером эффективного использования положительного и отрицательного пространства в этой двумерной картине.

Картина справа демонстрирует позитивное и негативное пространство в трехмерной картине. Вы видите здесь положительное и отрицательное? Рыба занимает положительное пространство, а вода представляет собой отрицательное пространство вокруг рыбы.

Перекрывающиеся объекты

Перекрывающиеся объекты — полезный инструмент для создания иллюзии трехмерности. В зависимости от того, как он применяется, может дать ощущение глубокого или мелкого пространства внутри композиции.

Статуя Свободы на картине слева, перекрывающая реку и горизонт, помогает создать большее ощущение глубины, чем картина справа. Слева мы получаем ощущение глубокого космоса. Справа пространство неглубокое.

Изменение размера и размещения

Изменение размера и размещения объектов на этих двух картинах помогает придать картине больше глубины. Изменение размера индейцев заставляет их казаться далекими на картине слева.Справа балерины находятся на более высоком уровне, чем те, что впереди, отталкивая их дальше на задний план.

Линейная перспектива

Вы видите, как перспектива придала трем вышеприведенным картинам ощущение глубины?

Обе эти картины имеют мощную одноточечную перспективу , , которая помогает создать иллюзию трехмерности.

«Перспектива» создает ощущение, что поезд удаляется от вас, и все же он тянет вас по коридору вместе с ним на картине справа.

Перспектива также может придавать объектам трехмерный вид. Художник этого здания использовал двухточечную перспективу, чтобы создать объект, который кажется объемным. Без двухточечной перспективы этому зданию не хватало бы глубины, и оно казалось бы плоским.

Оттенок и значение

Теплые цвета притягивают к себе внимание. Холодные цвета уходят вдаль. Картина слева — хороший пример использования этого инструмента.

Справа свет движется к вам, а тьма уходит на задний план.

Атмосферная перспектива

По мере удаления объектов они становятся менее детализированными и более серыми. Например, обратите внимание на горизонт и гору на этих двух картинах.

Для получения дополнительной информации об атмосферной перспективе см. Создание глубины в ваших картинах через атмосферную перспективу .

Глубокий космос

При эффективном использовании все инструменты (перекрытие, перспектива, атмосфера, оттенок и значение) могут создать ощущение глубокого космоса.

Вопросы

1. Каково определение пространства применительно к искусству?
2. Каким образом пространство используется в искусстве?

Ваш следующий урок искусства

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите еще один из этой серии.

Принцип хорошего дизайна: введение

Принцип хорошего дизайна: Баланс

Принцип хорошего дизайна: Контрастность

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна: Механизм

Принцип хорошего дизайна: Пропорции

Принцип хорошего дизайна: Пространство — Вы здесь

Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия

Принцип хорошего дизайна: Unity

Дополнительные уроки искусства

Основные элементы искусства,

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 1

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 2

Элемент Basic Art — Line

Элемент базового искусства — Космос

Базовый художественный элемент — Текстура

Элемент базового искусства — значение

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы быть одними из первых, кто будет получать краткие сведения о недавно завершенных картинах, новые объявления и другие новости в художественной студии.

Тереза ​​имеет информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать своих друзей в курсе последних событий, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали этот урок рисования!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 26 октября 2020

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Принципы искусства: композиция в искусстве

Если вы цифровой художник, которого больше интересуют последние тенденции Cinema 4d, чем картины маслом, вы можете задаться вопросом, зачем вам вообще нужно рассматривать концепции из более классических школ искусства.Однако, как гласит старая фраза, есть причины, по которым клише — это клише, а традиции — это традиции — многие из тех же принципов цвета и композиции хорошо переносятся из классики в мир цифрового искусства.

Композиция — это школа мысли о том, как живопись или цифровое произведение искусства размещается так, чтобы наилучшим образом гармонировать. Он фокусируется на том, как расположены визуальные элементы. Он тесно связан с принципами художественного дизайна.

Обратите внимание, что это не имеет ничего общего с предметом, который вы выбираете для своего искусства.Даже самое абстрактное искусство нуждается в хорошей композиции, чтобы работать как произведение искусства. Идеальная композиция привлекает зрителя, побуждает его осознать все аспекты картины и, наконец, оставляет их сосредоточенными на главном предмете.

Есть несколько ключевых принципов, которые помогут вам использовать хорошую композицию в своем искусстве:

Для начала вам понадобится Unity . Без объединяющей структуры даже абстрактное искусство не справится. Разобщенность возникает, когда что-то кажется «привязанным» и неуместным.Все должно казаться единым целым, независимо от того, какой стиль вы используете. Попросите друга оценить искусство и посмотреть, не кажется ли ему что-то несвязным.

Движение немного сложнее. Даже самый стойкий натюрморт требует некоторого направления движения для зрителя. Это могут быть буквальные движения — скажем, текущий поток — или подразумеваемое движение, создаваемое ведущей линией. Это могут быть буквальные линии — подумайте о том, сколько великих пейзажей-шедевров используют дороги, железнодорожные пути и ограждения, чтобы ввести вас в картину и дать вам ощущение масштаба ландшафта.Они также могут подразумеваться — вещи, расположенные таким образом, чтобы привлекать внимание зрителя.


Rhythm еще более абстрактен, но столь же важен. Есть ли в произведении «гармония»? Вы можете заметить повторяющиеся блоки цвета, повторяющиеся формы, повторяющиеся темы … независимо от того, насколько абстрактно, в произведении искусства все равно будет ритм, или произведение не сможет захватить зрителя.

Паттерн очень тесно связан с ритмом, хотя его легче определить строго — мы говорим о буквальных паттернах цветов, форм или даже объектов, а не о более подразумеваемых проблемах ритма.


Контраст означает разницу между определенными оттенками на картине. Они могут быть очень резкими и ярко выраженными или очень минимальными и тонкими — нет правильного или неправильного — но очень важно внимательно рассмотреть контраст в вашей работе. Пропорции похожи в том, что нет правильного или неправильного, но это относится к размерам и тому, как эти размеры связаны друг с другом. От гиперреальных сцен, где вещи связаны, как в реальном мире, до символических размеров и многого другого, игра с пропорциями может нести смелое послание зрителю.

Наконец, и это, пожалуй, самое главное, focus . Что является основным предметом или сутью картины? Очевидно, что существуют абстрактные произведения искусства без очевидного основного предмета, но вы все равно обнаружите, что у них есть фокус, определенная область, в которой художник хочет, чтобы взгляд зрителя был в конечном итоге.

Конечно, знать о чем-то никогда не бывает достаточно. По каждому из этих пунктов вы заметите, что не существует строго правильного или неправильного, что противоречило бы цели самого искусства.Скорее, есть моменты, которые необходимо учитывать и правильно использовать, чтобы воплотить в жизнь то видение, которое у вас есть. Помните, что в искусстве никогда не бывает строго правильного или неправильного, но вот несколько способов настроить и улучшить свою композицию.

Во-первых, внимательно обдумайте взаимосвязь между всем в вашей работе. Люди склонны работать по сравнению. Они заметят, что светлее, темнее, больше, меньше и т. Д., Так что используйте это в своих интересах, рассказывая историю, которую вы хотите рассказать.

Ни в коем случае эти отмеченные концепции никогда не являются строгими правилами — даже если они и были, правила созданы для того, чтобы их нарушать! Скорее, следующие три известные концепции — это шаблоны, с которыми можно экспериментировать, ломать и использовать для достижения своих целей.

«Золотое сечение» — 1: 1,62, или древнегреческий идеал прямоугольника. Хотя это звучит произвольно, используя такую ​​произвольную концепцию, как мысли древних греков, вы обнаружите, что это конкретное соотношение радует глаз больше, чем вы можете себе представить… даже кредитные и банковские карты используют его.

Правило «шансов» предполагает, что один предмет лучше всего сочетается с четными, менее важными предметами. Это радует глаз. Повара используют аналогичную версию этого правила, когда решают положить на тарелку нечетное количество блюд — подумайте об этом. 3 и 5 обычно выглядят более привлекательно, чем 2 и 4!

Правило пространства подразумевает, что там, где на холсте есть пустое пространство, мы подразумеваем движение к нему. Итак, если у вас есть поезд, лодка, автомобиль или бегун, вы должны поставить перед ними это пустое место, чтобы создать ощущение движения.

Правило третей простое. Если холст разделен на горизонтальные и вертикальные линии по третям, именно здесь должны быть размещены основные элементы. Опять же, это звучит просто, но поищите в Google примеры использования этого правила — вы обнаружите, что оно верно. Вы можете использовать сильные перерывы в этом правиле в качестве утверждений, но имейте в виду, что оно существует и может быть использовано в ваших интересах. Кажется, что 3 важны в том, как работает человеческая психика, поскольку большинство применений этого правила не являются преднамеренными — вещи просто «выглядят правильно», когда вы размещаете их таким образом.Вы можете повозиться с дисбалансом во всем, что бывает трех — переднем, среднем и заднем, сгруппированными цветами, чем угодно — чтобы играть с тем, как ваше искусство потребляется.

Как мы упоминали выше, подразумеваемые линии обладают огромной силой привлекать зрителя. В природе мало настоящих резких линий (хотя те, которые существуют, могут быть использованы для большого эффекта и в картинах), но вы можете подразумевать линии видения по тому, как драпируется одежда, как расположены предметы, линии и завитки в узорах — почти все может быть подразумеваемой строкой.И это может сильно повлиять на то, как зритель видит произведение и как он его продвигает. Вы также можете использовать аналогичный метод, чтобы усилить фокус вашего изображения — метод, который лучше всего использовать, когда лицо или центральный персонаж должны выходить на первый план в качестве основного объекта. Если у вас есть хорошее, но приземленное произведение, вы можете попробовать изменить угол композиции, чтобы увидеть, оживит ли это его.

Помните также о силе контраста. От идиллических сцен, где вы не хотите резких различий в чем-то, до драматического эффекта темного оттенка рядом со светом, то, как вы используете контраст в своей фотографии, окажет огромное влияние.Помните, что цвет оказывает сильное влияние на наше восприятие. Определенные цвета легко ассоциируются с определенными чувствами, настроениями и даже с «злом» и «добром». Точно так же обращает на себя внимание сильно контрастирующий цвет, помещенный среди других тонов. Цветовой круг и теория цвета могут быть очень эффективно использованы в ваших интересах.

Старинные теории композиции в искусстве принесут пользу любому художнику, независимо от того, работают ли они в старых или цифровых средах, поэтому всегда стоит потратить немного времени на то, чтобы познакомиться с ними.Знакомство с основами художественной композиции поможет вам создавать мощные, сильные образы, которые связаны с вашей аудиторией, и улучшат то, как аудитория воспринимает ваше искусство.

Вот 9 простых шагов для создания лучших композиций

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении.Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Имея это в виду, вот 9 шагов для улучшения композиции:

1. Выберите хорошую тему

Это может быть и понятно, но у вас не может быть отличной композиции без чего-то хорошего! Очевидно, что ваша композиция во многом зависит от того, что вы на самом деле рисуете или рисуете, поэтому выберите что-нибудь интересное (хотя бы визуально) и всегда убедитесь, что с одного направления есть хороший источник света, чтобы придать объекту сильный свет и тень.Мне нравится рисовать вещи с большим количеством цветов, текстур, острых углов и т. Д., Так как это увеличивает интерес зрителя.

2. Выберите нужный размер

Какого размера вы хотите изобразить объект? Масштаб искусства может полностью изменить его восприятие, поэтому важно иметь цель сделать объект больше или меньше, чем жизнь.

Например, картина большого диаметра 6 футов, увеличивающая объект как пенни, будет иметь гораздо большее значение и значение, чем картина обычного размера в пенни.Увеличивая объекты, вы увеличиваете важность; уменьшение размера обычно снижает важность. Если вы не знаете, какого размера сделать, просто сделайте это как можно ближе к натуральному размеру.

3. Создайте свой собственный урожай

Часто самые сильные линии в произведении искусства — это четыре, которые большинство художников даже не думают контролировать. Края вашего холста или бумаги несут ответственность за содержание и форму вашего окончательного произведения искусства. Зачем довольствоваться рисованием внутри чужих линий? Сделать свой собственный! Если вы планируете нарисовать небоскреб, обрежьте бумагу по высоте и ширине, необходимой для вашего объекта.Рисовать пейзаж? Почему бы не сделать холст шире, чтобы получить панорамный вид? Это можно использовать для улучшения практически любого произведения искусства, поэтому обязательно подумайте об этом, прежде чем использовать стандартный холст или бумагу.

4. Подумайте о размещении

То, как вы размещаете формы на двумерной поверхности, придает детали значимость, значение и баланс. Центрирование вашего объекта по вертикали, горизонтали или по обоим направлениям всегда будет обеспечивать большую стабильность вашей работы, но также может показаться немного скучным или типичным.

Обрезка части объекта по бокам, сверху или снизу обычно добавляет больше визуального интереса, так как один объект заполняет все пространство. Следите за объектами, которые едва касаются краев, или за объектами, которые едва касаются границ вашего произведения искусства. Этот тип размещения неудобен, и его следует избегать.

5. Управляйте своими линиями

Любой выбранный вами объект будет иметь как минимум контур, а также другие линии, чтобы придать ему глубину, текстуру и детализацию.Наши глаза естественным образом следуют линиям, поэтому используйте это в своих интересах, чтобы уловить взгляд зрителя. Пусть ваши линии переходят к центру вашей работы или к тем местам, на которые вы хотите, чтобы зритель смотрел. Угловые или изогнутые линии обычно добавляют больше визуального интереса и движения, но слишком много может быть хаотичным. Горизонтальность и вертикаль придают силу, солидность и эффектность, но могут быть скучными.

Не позволяйте линиям разделять ваше искусство ровно пополам; как с линией горизонта, проходящей через середину, или вертикально с деревом.Это вытянет зрителя из созданного вами пространства и отвлечет от изображения.

6. Сбалансируйте положительное и отрицательное пространство

Позитивное пространство — это любой объект или форма, которые выделяются на фоне и воспринимаются глазом как «что-то». Негативное пространство — это фон или пространство вокруг предметов. Обычно рекомендуется оставлять примерно равное количество положительного и отрицательного пространства, чтобы работа казалась более сбалансированной. Если у вас недостаточно отрицательного пространства, ваше искусство может казаться загруженным и переполненным, но слишком много отрицательного пространства может сделать работу пустой и подавленной.

С другой стороны, вашей целью может быть загруженная, переполненная картина, и использование большого количества негативного пространства часто хорошо помогает сосредоточить внимание на позитивном пространстве, которое там есть. Вы сами выбираете, каким должно быть ваше искусство, поэтому выберите баланс, соответствующий вашему предмету и стилю.

7. Добавьте контраст

Изобразительное искусство должно иметь полный диапазон значений от темного до светлого. Без ярких светов и темных теней изображение часто будет казаться серым или размытым и будет менее интересным.Более темные области в преимущественно светлом разделе будут выделяться и привлекать внимание, и то же самое верно для обратного. Используйте это, чтобы сосредоточить внимание, но остерегайтесь непреднамеренных действий. Убедитесь, что вы не акцентируете внимание на углу или краю картины, если ваш фокус должен быть в центре.

8. Упростите отвлекающие элементы

Слишком много форм, линий или цветов может отвлекать или сбивать с толку зрителей. Если вы хотите, чтобы зритель постоянно обращал внимание на одну часть картины или возвращался к ней, упростите остальную часть.Решите, на чем должен быть фокус, и, если ВАШ глаз отвлекается, измените его! Еще один способ упростить ваше искусство — приблизиться к одному объекту. Отсутствие периферийных устройств и увеличение изображения до тех пор, пока весь кадр не заполнится только чем-то одним, всегда привлекает внимание туда, куда вы хотите. Конечно, это резко изменит ваш положительный / отрицательный баланс.

9. Выбирайте цвета сознательно

Смелый цвет привлечет внимание, поэтому используйте их целенаправленно там, где хотите, чтобы люди смотрели.Также будет выделяться любой цвет, который совсем один в окружении другого цвета. Как и в случае с контрастом, это может произойти непреднамеренно, поэтому проверьте его в своей композиции.

Также имейте в виду, что теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) заставят объекты казаться ближе к зрителю, поэтому используйте их для создания глубины и пространства. Холодные цвета (синий, фиолетовый и немного зеленого) заставят объекты удаляться вдаль. Когда объект на «обратной стороне» вашей картины слишком теплый, он отвлекает от общей композиции и привлекает внимание туда, где вам это не нужно.

Наконец, я убежденный поклонник набросков в начале каждого творческого процесса, поэтому я всегда рекомендую рисовать разные композиции, пока вы не почувствуете, что исчерпали все возможности. Если наброски не ваше дело, вы можете сделать несколько снимков, а затем изменить их в цифровом виде, чтобы найти лучшую композицию для вашего объекта.

Что бы вы ни делали, не спешите делать то, на что вы очень надеетесь, не выполнив каждый из вышеперечисленных шагов. Я гарантирую, что, если вы будете следовать приведенным выше рекомендациям, вы будете поражены разницей между вашей окончательной композицией и тем, чем на самом деле была ваша первоначальная идея.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Чтение: художественные принципы | Оценка искусства

Искусство как визуальный ввод

Визуальное искусство проявляется через медиа, идеи, темы и чистое творческое воображение.Тем не менее, все они основаны на основных структурных принципах, которые, как и элементы, которые мы изучали, объединяются, чтобы дать голос художественному выражению. Включение принципов в свой художественный словарь не только позволяет вам объективно описывать произведения искусства, которые вы, возможно, не понимаете, но и способствует поиску их значения.

Первый способ подумать о принципе состоит в том, что это что-то, что можно многократно и надежно делать с элементами, чтобы произвести какой-то визуальный эффект в композиции.

Принципы основаны на сенсорных реакциях на визуальный ввод: элементы, ПОЯВЛЯЮЩИЕСЯ, имеют визуальный вес, движение и т. Д. Принципы помогают управлять тем, что может произойти, когда определенные элементы расположены определенным образом. Используя аналогию с химией, принципы — это способы, которыми элементы «слипаются», образуя «химическое вещество» (в нашем случае — изображение). Принципы могут сбивать с толку. Есть по крайней мере два очень разных, но правильных взгляда на принципы. С одной стороны, принцип может использоваться для описания действующей причины и следствия, например, «яркие вещи выходят вперед, а тусклые вещи отступают».С другой стороны, принцип может описывать высокий стандарт качества, к которому нужно стремиться, например, «единство лучше хаоса» или «вариации лучше скуки» в произведении искусства. Итак, слово «принцип» может использоваться для самых разных целей.

Другой способ представить себе принцип — это способ выразить оценочное суждение о композиции. Любой список этих эффектов может быть неполным, но есть некоторые, которые используются чаще (единство, баланс и т. Д.). Когда мы говорим, что картина имеет единство, мы делаем оценочное суждение.Слишком много единства без разнообразия скучно, а слишком много вариаций без единства — хаотично.

Принципы дизайна помогут вам тщательно спланировать и организовать элементы искусства, чтобы вы вызывали интерес и привлекали внимание. Иногда это называют визуальным воздействием .

В любом произведении искусства есть продуманный процесс расположения и использования элементов дизайна. Художник, который работает с принципами хорошей композиции, создаст более интересное произведение; он будет организован так, чтобы показывать приятный ритм и движение.Центр интереса будет сильным, и зритель не будет отворачиваться, вместо этого он будет вовлечен в работу. Хорошее знание композиции необходимо для создания хороших произведений искусства. Некоторые художники сегодня любят отклоняться от этих правил или игнорировать их и тем самым экспериментируют с различными формами самовыражения. На следующей странице рассматриваются важные принципы композиции.

Визуальное равновесие

Все произведения искусства обладают некоторой формой визуального баланса — ощущением взвешенной ясности, созданного в композиции.Художник устанавливает баланс, чтобы задать динамику композиции. Действительно хороший пример — работа Пита Мондриана, чьи революционные картины начала двадцатого века использовали беспредметный баланс вместо реалистичного сюжета для создания визуальной силы в его работах. В приведенных ниже примерах вы можете видеть, что расположение белого прямоугольника имеет большое значение для активации всей картинной плоскости.

Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Пример в верхнем левом углу взвешен по направлению к верху, а диагональная ориентация белой фигуры придает всей области ощущение движения.Верхний средний пример более взвешен к низу, но все же сохраняет ощущение, что белая фигура плавает. Вверху справа белая фигура почти полностью выходит за пределы плоскости изображения, оставляя большую часть оставшейся области визуально пустой. Такое расположение работает, если вы хотите передать ощущение возвышенности или просто направить взгляд зрителя на верхнюю часть композиции. Нижний левый пример, пожалуй, наименее динамичный: белая фигура находится внизу, имитируя горизонтальный нижний край земли.Общее ощущение здесь спокойное, тяжелое и без динамического характера. Нижняя средняя композиция явно взвешена в сторону правого нижнего угла, но опять же, диагональная ориентация белой формы оставляет некоторое ощущение движения. Наконец, в нижнем правом примере белая фигура помещается прямо посередине на горизонтальной оси. Визуально это наиболее стабильно, но в нем отсутствует ощущение движения. Обращайтесь к этим шести диаграммам при определении визуального веса конкретных произведений искусства.

Существует три основных формы визуального баланса:

• Симметричный
• Асимметричный
• Радиальный

Примеры визуального баланса. Слева: симметричный. В центре: асимметричный. Справа: радиальный. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Симметричные весы являются наиболее визуально стабильными и характеризуются точным — или почти точным — композиционным дизайном на одной (или обеих) сторонах горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения.В симметричных композициях обычно преобладает центральный опорный элемент. В мире природы есть множество примеров симметрии, отражающих эстетическое измерение. Лунная медуза подходит под это описание; призрачно освещенный на черном фоне, но абсолютная симметрия в своем оформлении.

Лунная медуза, (деталь). Цифровое изображение Люка Виатора, лицензия Creative Commons

Но внутренняя стабильность симметрии иногда может препятствовать статичности. Посмотрите на тибетский свиток, чтобы увидеть подразумеваемое движение центральной фигуры Ваджракилаи.Визуальная занятость форм и узоров, окружающих фигуру, уравновешивается их композиционной симметрией, а стена пламени за Ваджракилаей наклоняется вправо, когда сама фигура наклоняется влево. В тибетских свитках симметрия фигур используется для обозначения их силы и духовного присутствия.

Духовные картины из других культур используют тот же баланс по тем же причинам. Картина Сано ди Пьетро « Мадонна смирения», написанная около 1440 года, находится в центре, держит младенца Христа и образует треугольный узор, ее голова находится на вершине, а струящееся платье образует широкую основу внизу картины.Их нимбы визуально усилены головами ангелов и дугой рамки.

Сано ди Пейтро, Мадонна смирения, около 1440 г., панель, темпера, обработанное золото и серебро. Бруклинский музей, Нью-Йорк. Изображение находится в общественном достоянии

Использование симметрии очевидно и в трехмерном искусстве. Известный пример — Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури (ниже). В ознаменование экспансии Соединенных Штатов на запад, его рама из нержавеющей стали поднимается более чем на 600 футов в воздух, а затем плавно изгибается к земле.Другой пример — модель Tilted Spheres Ричарда Серры (также ниже). Четыре массивных стальных плиты демонстрируют концентрическую симметрию и приобретают органическое измерение, поскольку они изгибаются друг над другом, словно парит над землей.

Ээро Сааринен, Gateway Arch, 1963-65, нержавеющая сталь, высота 630 футов. Сент-Луис, штат Миссури. Изображение под лицензией Creative Commons

Ричард Серра, Наклонные сферы, 2002 — 2004 гг., Сталь Cor-ten, 14 ‘x 39’ x 22 ‘. Международный аэропорт Пирсон, Торонто, Канада.Изображение под лицензией Creative Commons

Асимметрия использует композиционные элементы, которые смещены друг относительно друга, создавая визуально нестабильный баланс. Асимметричный визуальный баланс наиболее динамичен, поскольку создает более сложную конструкцию. Графический плакат 1930-х годов показывает, как смещение позиционирования и сильные контрасты могут усилить визуальный эффект всей композиции.

Плакат из архива Библиотеки Конгресса. Изображение находится в общественном достоянии

«Натюрморт с яблоками и виноградом» Клода Моне «» 1880 года (см. Ниже) использует асимметрию в своем дизайне, чтобы оживить мирскую аранжировку.Сначала он устанавливает всю композицию по диагонали, срезая нижний левый угол темным треугольником. Расположение фруктов кажется случайным, но Моне намеренно помещает большую их часть в верхней половине холста, чтобы добиться более легкого визуального веса. Он уравновешивает темную корзину с фруктами и белизну скатерти, даже помещая несколько меньших яблок в правом нижнем углу, чтобы завершить композицию.

Моне и другие художники-импрессионисты находились под влиянием японских гравюр на дереве, плоские пространственные области и графические цвета которых привлекли внимание художника к дизайну.

Клод Моне, Натюрморт с яблоками и виноградом, 1880, холст, масло. Чикагский институт искусств. Под лицензией Creative Commons

Андо Хиросигэ — один из самых известных японских художников-эстампов. Вы можете увидеть конструктивную силу асимметрии в его гравюре на дереве Shinagawa на Tokaido (ниже), одной из серии работ, в которых исследуется ландшафт вокруг дороги Takaido. Вы можете просмотреть многие его работы по гиперссылке выше.

Хиросигэ, Синагава на Токайдо, гравюра укиё-э, после 1832 года.Под лицензией Creative Commons

В «Лежащей фигуре » Генри Мура органическая форма абстрактной фигуры, сильное освещение и ненадежный баланс, достигаемый за счет асимметрии, делают скульптуру ярким примером в трехмерном пространстве.

Генри Мур, Лежащая фигура, 1951. Раскрашенная бронза. Музей Фицуильяма, Кембридж. Фото Эндрю Данна, лицензия Creative Commons

.

Радиальный баланс предполагает движение от центра композиции к внешнему краю или наоборот.Часто радиальный баланс является еще одной формой симметрии, предлагая стабильность и фокус в центре композиции. Буддийские изображения мандал почти всегда предлагают такой баланс. Подобно рисунку свитка, который мы рассматривали ранее, изображение исходит наружу от центральной духовной фигуры. В приведенном ниже примере шесть таких фигур образуют звезду посередине. Здесь у нас абсолютная симметрия в композиции, но ощущение движения создается концентрическими кругами в прямоугольном формате.

Тибетская мандала шести чакравартинов, ок. 1429-46. Центральный Тибет (Монастырь Нгор). Изображение находится в общественном достоянии

Картина Рафаэля, изображающая Галатею, морскую нимфу в греческой мифологии, включает в себя двойной набор радиальных узоров в одну композицию. Первый — это водоворот фигур внизу картины, второй — четыре херувима, движущихся вверху. Вся работа — это поток фигур, конечностей и подразумеваемых движений. Обратите внимание также на стабилизирующий классический треугольник, образованный головой Галатеи на вершине и положением других фигур, наклоненных к ней.Херувим, вытянутый горизонтально по низу композиции, завершает второй круг.

Рафаэль, Галатея, фреска, 1512 год. Вилла Фарнезина, Рим. Работа находится в свободном доступе

В рамках этого обсуждения визуального баланса существует связь между естественным зарождением органических систем и их окончательной формой. Это соотношение является не только эстетическим, но и математическим, и оно выражается как золотое сечение:

.

Вот пример золотого сечения в виде прямоугольника и заключенной в него спирали, образованной соотношениями:

Золотое сечение.Изображение из Wikipedia Commons и лицензировано Creative Commons

Мир природы выражает радиальный баланс, проявляющийся в золотом сечении во многих его структурах, от галактик до годичных колец и волн, возникающих при падении камня на поверхность воды. Вы можете увидеть эту органическую радиальную структуру в некоторых природных системах, сравнив спутниковое изображение урагана Изабель и телескопическое изображение спиральной галактики M51 ниже.

изображений Национальной службы погоды и НАСА.Изображения находятся в открытом доступе.

Раковина улитки, без ведома своего обитателя, образована тем же универсальным соотношением и, в данном случае, приобретает зеленый оттенок окружающей среды.

Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Художник по окружающей среде Роберт Смитсон создал Spiral Jetty, земляной вал из камня и почвы, в 1970 году. Причал простирается почти на 1500 футов в Грейт-Солт-Лейк в штате Юта как символ взаимосвязи нас самих с остальным миром природы. .

Роберт Смитсон, Spiral Jetty, 1970. Изображение Сорена Харварда, CC BY-SA

повторение

Повторение — это использование двух или более одинаковых элементов или форм в составе. Систематическое расположение повторяющихся форм или форм создает узор .

Паттерны создают ритм , лирический или синкопированный визуальный эффект, который помогает нести зрителю и идею художника на протяжении всей работы. Простой, но потрясающий визуальный узор, созданный на этой фотографии сада Джимом Уилсоном для New York Times, объединяет цвет, форму и направление в ритмичный поток слева направо.Установка композиции по диагонали усиливает ощущение движения и драматизма.

Традиционное искусство культуры австралийских аборигенов использует повторение и узор почти исключительно как в качестве украшения, так и для придания изображениям символического значения. куламон, или несущий сосуд, изображенный ниже, сделан из коры дерева и раскрашен стилизованными узорами из цветных точек, обозначающих тропы, пейзажи или животных. Вы можете видеть, как довольно простые узоры создают ритмические неровности на поверхности произведения.Рисунок на этом конкретном изделии указывает на то, что он, вероятно, был сделан для церемониального использования. Мы рассмотрим работы аборигенов более подробно в модуле «Другие миры».

Куламон из хвойных пород австралийских аборигенов, оформленный акриловой краской. Под лицензией Creative Commons

Ритмические каденции принимают сложную визуальную форму, когда подчиняются другим. Элементы линии и формы сливаются в формальную матрицу, которая поддерживает прыгающего лосося в « Malila Diptych» Альфредо Аррегина. Абстрактные арки и спирали воды отражаются в чешуе, глазах и жабрах рыб.Здесь Аррегин создает два ритмических удара: воду, текущую вниз по течению влево, и рыбу, грациозно прыгающую против нее на своем пути вверх по течению.

Альфредо Аррегин, Малила Диптих, 2003 г. (фрагмент). Комиссия по делам искусств штата Вашингтон. Цифровое изображение Кристофера Гилдо. Под лицензией Creative Commons.

Текстильная среда хорошо подходит для включения рисунка в искусство. Основа и уток пряжи создают естественные узоры, которыми ткач может управлять в зависимости от положения, цвета и размера.Культура тлинкитов в прибрежной Британской Колумбии производит впечатляющие церемониальные одеяла, отличающиеся графическими узорами и ритмами в стилизованных формах животных, разделенных иерархией геометрических форм. Симметрия и высокая контрастность дизайна поражают своим эффектом.

Масштаб и пропорции

Масштаб и пропорция показывают относительный размер одной формы по отношению к другой. Скалярные отношения часто используются для создания иллюзий глубины на двумерной поверхности, причем большая форма находится перед меньшей.Масштаб объекта может обеспечить фокус или акцент на изображении. На акварели Уинслоу Гомера «Хороший снимок», «Адирондак » олень расположен по центру на переднем плане и выделен, чтобы обеспечить его важное место в композиции. Для сравнения, на левом центральном фоне виден небольшой клуб белого дыма от ружья, единственный индикатор позиции охотника. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Масштаб и пропорции имеют инкрементный характер. Произведения искусства не всегда полагаются на большие различия в масштабе, чтобы произвести сильное визуальное впечатление.Хорошим примером этого является скульптурный шедевр Микеланджело Pieta 1499 года (ниже). Здесь Мария берет на колыбель своего мертвого сына, две фигуры образуют устойчивую треугольную композицию. Микеланджело лепит Марию в несколько большем масштабе, чем мертвый Христос, чтобы придать центральной фигуре большее значение, как визуально, так и психологически.

Пьета Микеланджело, 1499 год, мрамор. Базилика Святого Петра, Рим. Под лицензией GNU Free Documentation License и Creative Commons

При значительном увеличении масштаба и пропорции результаты могут быть впечатляющими, давая работу командному пространству или фантастическим последствиям.Картина Рене Магритта « Личные ценности » создает комнату из предметов, пропорции которых настолько неуместны, что это становится иронической игрой в отношении того, как мы смотрим на повседневные предметы в нашей жизни.

Американский скульптор Клас Ольденбург и его жена Кусье ван Брюгген создают работы из обычных предметов в огромных масштабах. Их Stake Hitch достигает общей высоты более 53 футов и соединяет два этажа Художественного музея Далласа. Каким бы большим оно ни было, произведение сохраняет комический и игривый характер, отчасти из-за его гигантских размеров.

Акцент

Выделение — область первичной визуальной важности — может быть достигнуто несколькими способами. Мы только что видели, как это может зависеть от разницы в масштабе. Акцент также можно получить, выделив область или конкретный предмет по его расположению или цвету, значению и текстуре. Главный акцент в композиции обычно поддерживается областями меньшей важности, иерархией внутри произведения искусства, которая активизируется и поддерживается на разных уровнях.

Как и другие художественные принципы, акцент может быть расширен, чтобы включить основную идею , содержащуюся в произведении искусства.Давайте посмотрим на следующую работу, чтобы изучить это.

Мы можем четко определить фигуру в белой рубашке как главный акцент на картине Франсиско де Гойи Третье мая 1808 года ниже . Несмотря на то, что он находится слева от центра, фонарь свечи перед ним действует как прожектор, а его драматическая позиция усиливает его относительную изоляцию от остальной толпы. Более того, солдаты с прицельными винтовками создают неявную границу между собой и фигурой.Есть ритм, созданный головами всех фигур — примерно на одном уровне на протяжении всей картины, — который продолжается в ногах и ножнах солдат внизу справа. Гойя противодействует горизонтальному акценту, включив на заднем плане далекую церковь и ее вертикальные башни.

С точки зрения идеи, повествовательная картина Гойи свидетельствует о суммарной казни испанских борцов сопротивления войсками Наполеона в ночь на 3 мая 1808 года. Он изображает фигуру в белой рубашке, изображающую распятие перед лицом собственной смерти. , и его соотечественники, окружающие его, либо недоверчиво хватаются за лица, либо стоически стоят рядом с ним, глядя своим палачам в глаза.Пока бойня происходит прямо перед нами, вдали стоит темная и тихая церковь. Гений Гойи заключается в его способности направлять содержание повествования с помощью акцентов, которые он делает в своей композиции.

Франсиско де Гойя-и-Люсьентес, Третье мая 1808 г., 1814 г. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид. Это изображение находится в общественном достоянии

Второй пример, показывающий акцент, можно увидеть в Пейзаж с фазанами , шелковом гобелене из Китая девятнадцатого века.Здесь основной фокус достигается несколькими разными способами. Во-первых, пара птиц соткана из шелка цвета , визуально отделяя их от серого пейзажа, в котором они обитают. Во-вторых, их размещение на вершине обнажения земли позволяет им выделяться на светлом фоне, а их хвостовые перья имитируют близлежащие листья. Замысловатая обработка каменистого обнажения заставляет его конкурировать с фазанами в качестве фокуса, но в конце концов цвет пары птиц побеждает.

Последний пример акцента, взятый из Искусство Буркина-Фасо Кристофера Д. Роя, Университет Айовы, охватывает как конструктивные особенности, так и идею, лежащую в основе искусства. Многие мировые культуры включают произведения искусства в церемонии и ритуалы. Африканские Bwa Маски большие, графически окрашены в черно-белый цвет и обычно прикрепляются к костюмам из волокон, закрывающим голову. Они изображают мифических персонажей и животных или являются абстрактными и имеют стилизованное лицо с высокой прямоугольной деревянной доской, прикрепленной к вершине.* В любом проявлении маска и танец, для которого они носятся, неразделимы. Они становятся частью сообщества, излучающего культурное самовыражение и эмоции.

Время и движение

Одна из проблем, с которыми сталкиваются художники при создании статичных (единичных, фиксированных изображений), — это как наполнить их ощущением времени и движения . Некоторые традиционные решения этой проблемы используют пространственные отношения, особенно перспективу и атмосферную перспективу. Масштаб и пропорции также могут использоваться, чтобы показать течение времени или иллюзию глубины и движения.Например, когда что-то уходит на задний план, оно становится меньше в масштабе и светлее по значению. Кроме того, одна и та же фигура (или другая форма), повторяющаяся в разных местах одного и того же изображения, дает эффект движения и течения времени.

Один из первых примеров этого — резная скульптура Куя Шонина. Буддийский монах наклоняется вперед, его плащ, кажется, движется вместе с ветерком его шагов. Фигура удивительно реалистична по стилю, его голова слегка приподнята, а рот открыт.Шесть маленьких фигурок появляются из его рта, визуальные символы произносимого им песнопения.

Визуальные эксперименты с движением впервые были произведены в середине ^{-х годов} века. Фотограф Эдвард Мейбридж запечатлел черно-белые последовательности фигур и животных, идущих, бегущих и прыгающих, а затем поместил их рядом, чтобы изучить механику и ритмы, создаваемые каждым действием.

Идверд Мейбридж, кадры, в которых он бросает диск, используя шаг и ходьбу.Лицензия Creative Commons

В современную эпоху рост кубизма (вернитесь к нашему исследованию «пространства» в модуле 3) и связанных с ним стилей в современной живописи и скульптуре оказал большое влияние на то, как статические произведения искусства изображают время и движение. Эти новые разработки в форме произошли отчасти благодаря первоначальному исследованию кубистами того, как изобразить объект и пространство вокруг него, представляя его с разных точек зрения, объединяя все в одно изображение.

Картина Марселя Дюшана «Обнаженная спускающаяся по лестнице» 1912 года формально концентрирует идею Мейбриджа в едином изображении. Фигура абстрактная, результат влияния кубизма Дюшана, но дает зрителю определенное ощущение движения слева направо. Эта работа была выставлена ​​на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году. Эта выставка стала первой выставкой современного искусства из Соединенных Штатов и Европы на такой крупной американской площадке. Спорная и фантастическая выставка Armory стала символом зарождающегося движения современного искусства.Картина Дюшана отражает новые идеи, представленные на выставке.

В трех измерениях эффект движения достигается за счет придания предмету динамической позы или жеста (вспомните, что использование диагоналей в композиции помогает создать ощущение движения). Скульптура Давида Джан Лоренцо Бернини 1623 года представляет собой исследование свернутого в спираль визуального напряжения и движения. Художник показывает нам фигуру Давида с нахмуренным лбом, даже прикусив губу в сосредоточении, когда он смотрит на Голиафа и готовится освободить камень из пращи.

Временные искусства кино, видео и цифровой проекции по своему определению показывают движение и течение времени. Во всех этих средах мы наблюдаем, как повествование разворачивается на наших глазах. Пленка — это, по сути, тысячи статических изображений, разделенных на один длинный рулон пленки, который пропускается через линзу с определенной скоростью. От этого аппарата происходит термин фильмы .

Video использует магнитную ленту для достижения того же эффекта, а цифровые мультимедиа транслируют миллионы пиксельных изображений в электронном виде по экрану.Пример можно увидеть в работе шведского художника Пипилотти Рист. Ее крупномасштабная цифровая работа Pour Your Body Out плавная, красочная и абсолютно захватывающая, поскольку она разворачивается на стенах.

Единство и разнообразие

В конечном счете, произведение искусства является самым сильным, когда оно выражает единство в целом в композиции и форме, визуальное ощущение того, что все части подходят друг к другу; что целое больше, чем его части. Это чувство единства также охватывает идею и смысл произведения.Это визуальное и концептуальное единство сублимировано разнообразием элементов и принципов, использованных для его создания. Мы можем думать об этом в терминах музыкального оркестра и его дирижера: объединить множество различных инструментов, звуков и чувств в единую понятную симфонию звука. Здесь объективные функции линии, цвета, рисунка, масштаба и всех других художественных элементов и принципов уступают место более субъективному взгляду на всю работу, и, таким образом, вызывает резонанс понимание эстетики и ее смысла.

Мы можем просмотреть работу Евы Исаксен Orange Light ниже, чтобы увидеть, как единство и разнообразие работают вместе.

Ева Исаксен, Оранжевый свет, 2010. Печать и коллаж на холсте. 40 дюймов x 60 дюймов Разрешение художника

Isaksen использует почти каждый элемент и принцип, включая мелкое пространство, диапазон значений, цветов и текстур, асимметричный баланс и различные акценты. Единство ее композиции остается сильным, поскольку различные части контролируются друг с другом и с пространством, в котором они обитают.В конце концов, зритель попадает в таинственный мир органических форм, которые плавают по поверхности, как семена, пойманные летним бризом.

Введение в живопись — Правила художественной композиции

Правила художественной композиции служат отправной точкой для выбора композиции для картины, для решения, где разместить предметы. Правило третей — это простейшее правило художественной композиции, которому следует следовать в картине. Это основное правило, популярное среди фотографов, но в равной степени применимое к композиции картин.Применение правила третей к картине означает, что у вас никогда не будет картины, разделенной пополам по вертикали или горизонтали, или картины с основным фокусом прямо в центре, как в яблочко.

Правило третей

Правило третей — это простое, но эффективное правило композиции, которое можно применить к любой картине, независимо от ее размера и формы. Изображение © Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Проще говоря, разделите холст на трети как по горизонтали, так и по вертикали и поместите фокус картины либо на одну треть по ширине, либо на одну треть вверх или вниз по изображению, либо там, где линии пересекаются (красные кружки на схеме).

Какая разница в правиле третей?

Взгляните на эти две фотографии льва. На изображении слева ваш взгляд направлен прямо в центр изображения, и вы склонны игнорировать остальную часть изображения. На правой стороне, где львиная морда находится на одной из «горячих точек» Правила третей, ваш глаз обращается к львиной морде, а затем к картине, следуя изгибу тела.

Как использовать правило третей в картине?

Пока вы не будете уверенно мысленно визуализировать линии, слегка нарисуйте их на холсте или листе бумаги карандашом, чтобы вы могли легко проверить, соответствует ли расположение элементов в вашей картине Правилу третей.Если вы сначала делаете эскизы эскизов, нарисуйте сетку третей сверху, чтобы проверить композицию.

Правило вероятности

Правила художественной композиции — правило разногласий. Изображение © Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Первое, что нужно решить в композиции, — это сколько элементов или предметов в ней будет. И один из самых простых способов сделать композицию более динамичной — это иметь в ней нечетное число, скажем, три, пять или семь, а не четное число, скажем, два, четыре или шесть.Это называется правилом разногласий.

Нечетное количество элементов в композиции означает, что ваш глаз и мозг не могут легко объединить или сгруппировать их. Каким-то образом всегда остается одна вещь, которая заставляет ваш взгляд скользить по композиции.

При четном количестве элементов, например, в базовой композиции, показанной на верхнем изображении, ваш глаз инстинктивно объединяет деревья в пары, будь то два левых и два правых или два верхних и два нижних. В то время как две нижние композиции, каждая из которых содержит нечетное количество элементов, более динамичны с точки зрения композиции, потому что ваш мозг не может объединить элементы в пары.

Почему мы соединяем вещи естественным образом? Возможно, это потому, что наше тело устроено парами: два глаза, два уха, две руки, две руки и так далее. (Хорошо, у нас только один нос, но у него две ноздри!)

Имеет ли значение то, что я рисую?

Нет, будь то бутылки, яблоки, деревья или люди, применяется одно и то же правило вероятности. Конечно, количество элементов — это не единственное, что нужно учитывать в композиции, но это важная и неплохая отправная точка для создания картины.

Пример правила разногласий в картине

Левое или правое фото привлекает ваше внимание больше? Больше всего изменилось количество кистей. Чтобы удержать внимание зрителя, лучше иметь в картине нечетное количество вещей, чем четное. Это правило шансов. Фото © 2010 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Если бы я попросил вас подсчитать количество кистей на левой фотографии, вы бы смогли сделать это быстро. В правой версии картины вам придется потратить немного больше времени и, в конечном итоге, вы можете быть не уверены, потому что одни кисти скрыты за другими.

На этих двух фотографиях из незавершенной работы на левой фотографии показаны кисти в контейнере, как я их изначально рисовал. Немного позже отступив, чтобы оценить, что я делал, я понял, что сделал аккуратную и аккуратную компоновку: две высокие кисти и четыре более короткие, все на одинаковом расстоянии. Как скучно смотреть. Один взгляд, и вы все поняли.

В то время как в версии картины справа я добавил еще несколько кистей разной высоты и угла.На это гораздо интереснее смотреть, это привлекает ваше внимание и заставляет некоторое время искать, что и должно быть в композиции картины. Это правило равных в действии.

.

Светлана Самохвалова

Мини-курсы. Акварель. Акварельная зима 2016 Начат
Курс каллиграфии с Верой Соколовой Начат
Ботаническая иллюстрация Начат
Мини-курсы. Экстрим . Экстрим-скетчинг 2 (с Анной Расторгуевой) Начат
Леттеринг с Татьяной Чулюскиной Начат
Академический рисунок. Академический рисунок. Основы Начат
Базовый курс масляной живописи Завершен
Курс китайской живописи с Светланой Плакасовой Завершен
Вебинары и лекции. Вебинар  «Как перестать бояться акварели и начать рисовать?» Начат
Лекции по истории искусства России Начат
Импрессионисты. От Моне до Пикассо Завершен
Базовый курс рисования 2.0. Основная часть Завершен
Базовый курс рисования 2.0. Анималистика Начат
Базовый курс рисования 2.0. Натюрморты Начат
Базовый курс рисования 2.0. Пейзажи Завершен
Репродукция Начат
Мини-курсы. Пастель. Мини-курсы. Масляная пастель.. Солнечная лилия Начат
Акварель 2.0 Завершен
Экспресс-курс «Карандашный рисунок» Завершен
Городской скетчинг Начат
Мини-курсы. Акварель. Перуанские горы. Акварель по сырому.. Ледник Аусангате Завершен
Мини-курсы. Акварель. Перуанские горы. Акварель по сырому.. Радужные горы Завершен
Акварельный курс «Пробуждение» Начат
Секреты масляной живописи Завершен
Портрет акварелью. Взросление Начат
Энкаустика. Живопись воском. Энкаустика. Живопись воском VIP Завершен
Энкаустика. Живопись воском Завершен
Цветы пастелью Завершен
Акварель Про 2.0 Начат
Многоликое море Начат
Состояния природы пастелью Начат
Экспрессия акрила Начат
Отражения и облака Начат
Цветная реальность Начат
Современное искусство: от «диких» до PussyRiot Начат
Современная живопись акрилом Начат
Мини-курсы. Скетчинг. Скетч-замес 2020 Начат
Мини-курсы. Скетчинг. Скетч-замес 2020. Скетч-замес. Аня Расторгуева Начат
Digital — курсы. Цифровая иллюстрация Начат
Digital — курсы. Цифровая иллюстрация 2 Начат
Digital — курсы. Цифровая акварель Начат
Digital — курсы. Цифровой портрет 2 Начат
Рефлекс скетчера Начат
Сны о лете Завершен
Другая масляная пастель Начат
Птицы высокого полета Завершен
Пастельное измерение Начат
Пастельное измерение. Пастельное измерение. VIP Начат

Светлана Самохвалова, Санкт-Петербург, Россия, ВКонтакте, id1120318

Любимая Ленобласть
Для всех влюбленных в Ленинградскую область. Публикуем самые красивые фото и видео из Ленобласти. Делимся новостями и заряжаемся позитивом! У вас есть интересные фотографии Ленобласти? Присылайте их нам в сообщения группы или через функцию «предложить запись» на стене сообщества — мы их обязательно опубликуем! Наш канал в Telegram: https://t.me/love_lenobl Подписывайтесь, чтоб все лучшие фотографии Ленобласти находили вас сами! Правила: Уважаемые участники группы, большая просьба — не забывать указывать населенный пункт/район, где сделаны фотографии — не дублировать пост и в предложенные на стене, и в сообщения сообщества одновременно. Так вы путаете редакторов группы и записи повторяются — не присылать нам фото из Курортного района — это Санкт-Петербург. — также в Ленобласть не входят: Кронштадт, Павловск, город Ломоносов! Мы публикуем фотографии ТОЛЬКО из Ленобласти Фотографии с нарушениями, описанными выше, АВТОМАТИЧЕСКИ УДАЛЯЮТСЯ Для вашего удобства, мы создали специальные хештеги #лл_святыеместа #лл_краснаякнига #лл_грибыягоды #лл_цветы #лл_животные #лл_птицы #лл_закаты #лл_факты #лл_интересное #лл_видео #лл_аэросъемка #лл_лето #лл_осень #лл_зима #лл_весна #любимая_Луга #любимое_Тосно #любимая_Гатчина #любимый_Выборг #любимые_Сланцы #любимый_Всеволожск #любимый_Сосновый_Бор #любимое_Сертолово #любимые_Кириши #любимый_Волхов #любимое_Кудрово #любимый_Коммунар #любимый_Шлиссельбург Ваша Любимая Ленобласть ❤

Психология | Эзотерика | Йога
Авторские статьи Душевные иллюстрации Смехотерапия

ВСЕВОЛОЖСК ВКонтакте
Хотите что-то рассказать/спросить/пожаловаться? Пишите в «предложить новость»! Весь Всеволожск на связи. 🔹 Новости, происшествия, ДТП, общение жителей, работа в городе 🔹 Ленинградская область, Всеволожский район: мкр. Южный, Мельничный ручей, Котово поле, Бернгардовка, Кальтино, Щеглово, Романовка, Углово, Проба, Рахья, Борисова Грива, Ладожское оз.

Красногвардейский район, Санкт-Петербург
Новости, объявления и события, относящиеся к таким местам, как: м. Новочеркасская, м. Ладожская

классы ЮМШ (Official page)
Актуальное расписание: https://docs. google.com/spreadsheets/d/e/2PACX-1vSiceT3WwlE-_sMrVWP8_WNehn__yN3vbwSDh5GZPZ_IxZUkshIWSG58wiNkOsL2nNApiiXpUCHPlFz/pubhtml?gid=1353704516&single=true Замещения: https://docs.google.com/spreadsheets/d/e/2PACX-1vSiceT3WwlE-_sMrVWP8_WNehn__yN3vbwSDh5GZPZ_IxZUkshIWSG58wiNkOsL2nNApiiXpUCHPlFz/pubhtml?gid=30599713&single=true Каникулы в 2020-21 учебном году: Осенние каникулы: с 25.10.2020 г. по 9.11.2020 г. (продлены 21.10.2020) Зимние каникулы: с 27.12.2020 г. по 10.01.2021 г. Весенние каникулы: с 21.03.2021 г. по 28.03.2021 г. «Длинные» выходные: 21.02 и 23.02 (22.02 — рабочий день) 7-8 марта 1-2, 4-7, 9-10 мая Последний день, когда проводятся уроки — 29 мая (в 9 и11 классах — 22 мая). Годовые экзамены и зачеты: 5-7мл — до 31.05, 8г, 8м, 10г, 10м – с 23.05 по 05.06.2021 г. (но летняя школа и пересдача долгов могут длиться весь июнь). ОГЭ и ЕГЭ (9 и 11 классы) — экзамены в июне по расписанию Рособрнадзора

Книги | Литература

Книги | Литература
Здесь отобрано лучшее из мира литературы 📖

Психология человека
Сломать человека невозможно, если у него есть цель. Он готов пройти семь кругов ада, чтобы взять от жизни то, что он хочет. Посмотри, на что способно человечество здесь!

Дизайн интерьера
Сообщество дизайнеров и архитекторов, которые ищут вдохновения и идеи для реализации своих проектов.

Кулинария | Рецепты
Самые вкусные рецепты с пошаговыми инструкциями и фотографиями. Простые домашние блюда на любой вкус!

Маков и Партнёры для родителей | Курсы ЕГЭ
Мы — курсы по подготовке к ОГЭ и ЕГЭ «Маков и Партнёры». За 6 лет мы помогли поступить на бюджет в лучшие вузы Петербурга 2000+ школьникам. Почему выбирают именно нас: 👑 №1 по количеству положительных отзывов в Санкт-Петербурге ⭐ Индивидуальная стратегия поступления для каждого ученика ⭐ Различные программы подготовки: от 2 месяцев до 1,5 лет ⭐ Удобное расположение в центре города, в 2 минутах от метро «Площадь Восстания» ⭐ Занятия в маленьких группах (до 12 человек) ⭐ Учебные материалы без доплат ⭐ Чат с преподавателем и поддержка 24/7 Записывайтесь на курсы ОГЭ и ЕГЭ: makovand.ru

Любимая дача: сад и огород своими руками

Бесплатный Питер
🔷 Бесплатные концерты 🔷 Бесплатные выставки 🔷 Интересные инсталляции города 🔷 Бесплатные спектакли 🔷 Бесплатные лекции 🔷 Бесплатные мастер-классы, семинары, курсы 🔷 Бесплатные вечеринки и прочие интересные события города Присылайте Ваши анонсы в «Предложенные Новости»

Бесплатные события и истории Петербурга
Душевно о Питере, его мероприятиях со свободным входом и не только, информация о бесплатных мастер-классах и самых выгодных акциях! Любим искусство, кино, театр, город и людей!

КС ПФР во Всеволожском районе Лен. области
Клиентская служба Пенсионного фонда во Всеволожском районе Ленинградской области приветствует Вас на официальной странице ВКонтакте. Здесь Вы сможете ознакомиться с последними новостями Управления, проконсультироваться по интересующим Вас вопросам и узнать о предстоящих событиях. Адрес: 188640,Ленинградская область, г. Всеволожск, ул. Вахрушева, д.1 филиал: Ленинградская область, Всеволожский район, пос. Кузьмоловский, ул. Рядового Л.Иванова, д.14 Телефон горячей линии: (81370)25789 Приём граждан: понедельник-четверг: 9.30-17.30 пятница: 9.30-16.00 перерыв: 13:00-13:45 суббота, воскресенье: выходные Приём страхователей: понедельник-четверг: 9.30-17.30 пятница: 9.30-16.00 перерыв: 13:00-13:45 суббота, воскресенье: выходные Адрес: 188640, г. Всеволожск, ул. Вахрушева, д.1 Телефон: (81370)25-789

Идеи вашего дома

Macaronis ♥ Kids
MACARONIS ♥ KIDS Сотрудничество : info@macaroniskids. com

Блокнот шеф-повара. Лучшие рецепты.

Светлана Самохвалова, Саратов, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Светлана Самохвалова ВКонтакте, Пенза, Россия, id156540789

Пенза live
Собираем все самое интересное о нашем городе в режиме онлайн. Знаете что-то? Предлагайте в новости!

Пенза Новости
Новости города Пенза. Мы знаем что произошло сегодня в нашем городе. У нас есть видео происшествий, аварии и ДТП. Мы знаем, где стоят радары и когда перекроют дороги. Знаем, кого посадили за взятку и что происходит в правительстве Пензенской области.

Новинки Музыки 2021 | Новая Музыка
Подписывайся на самое большое сообщество ВКонтакте и наслаждайся Музыкой вместе с нами!

Русская музыка
💛 Любовь к музыке. Странная и непростая. Счастливая и неразделенная. Смешная и строгая. Первая и единственная. Сильная и всепобеждающая. Робкие признания, чистые чувства, страстные объятия, жаркие поцелуи, ночи любви, встречи и расставания, тайны и разоблачения, преступления и наказания.. Любовь к музыке у всех, у каждого, у тебя ! 💛

у ю т н о с т ь
Добро пожаловать в наш уютный паблик! Здесь вы найдёте много актуального и жизненного юмора. касающегося вашей жизни, а так же жизни ваших любимых актёров и звёзд шоу-бизнеса. Мы стараемся публиковать только интересные и смешные посты. Спасибо что вы с нами! Не забывайте подписаться и предлагать свои новости!

Редкие кадры
Самые интересные, необычные, странные и удивительные новости со всего мира. Факты, юмор, фото, знаменитости.

Типичная Пенза
Пенза. Интернет-Сообщество нашего любимого города, в котором мы живём! Пенза, вперёд! Новости / фото / юмор / конкурсы / мероприятия / жизнь Пенза — город (c 1663 года), расположенный на Приволжской возвышенности в центре европейской части России, административный, экономический и культурный центр Пензенской области (с 1939 года).

Реальная работа в Пензе!
Группа «Реальная работа в Пензе!» — самая популярная группа по поиску работы в Пензе. Каждый день публикуются свежие вакансии Пензы. Все вакансии публикуются от прямых работодателей Пензы. #работавПензе, #работаПенза, #вакансииПенза Все объявления публикуются платно. Чтобы разместить объявление с вакансией, пишите админу группы: https://vk.com/ros_rabota .

Интеллектуальный юмор
Лучшее сообщество для тех, кто ценит тонкий, качественный и умный юмор. Мы формируем свой взгляд на реальность через призму иронии, сатиры и сарказма.

Может обсудим?
Мы собираем самые жгучие и горячие новости, что бы ты мог обсудить в комментариях 😏😏 ——- Весь материал отобран с сети VK и переработан вручную.

Guns
История многих видов стрелкового оружия, изобретённых человечеством ранее, продолжается и в наши дни.

Пенза | Новости | РЕГИОН 58 |
Актуальные новости Пензы, актуальные новости Пензенской области, сдобренные юмором. А значит вкуснее, чем обычные 😉 Подписывайся! Теги: Пенза, Поволжье, новости, СМИ, расследования, происшествия, ДТП, актуальное, Пенза Вк, обсуждения, репортаж, сенсация, известия, информация, сообщение, реклама, свежие новости 📌Пенза | Новости | РЕГИОН 58 | в INSTAGRAM https://vk. cc/avA3Nk

Объявления Пенза
🔴Уважаемый подписчик, если мы не выложили твоё объявление во время, помни, что ВКонтакте есть ограничение на публикацию предложенных новостей. Лимит 50 постов в день. Мы стараемся сделать всё, чтобы Ваше объявление появилось у нас на стене Настоятельно рекомендуем Вам ознакомиться с правилами группы. Спасибо, что остаётесь с нами. С уважением, администрация группы

Красивая жизнь. Женский журнал
Создаём хорошее настроение. Позитивные новости для вас и ваших друзей. Шоу-бизнес и сплетни. Для девочек и не только.

Байкоголик
Всё равно каков ваш уровень катания и совсем не важно к какому стилю катания вы склоняетесь. Гоняете по технически сложным трейлам или за хлебушком — все равно, ведь главное что вы фанатеете от велосипеда. Здесь вы найдете интересную информацию про велосипеды и велосипедистов. Катайтесь одни, катайтесь с друзьями, предлагайте кататься другим, заражайте окружающих байкоголизмом. Расскажите о своем байке, поделитесь впечатлениями от покатушки или похода. Кидайте фото в предложку и найдите людей, которым это так же интересно как и вам! В паблике запрещается: — ругаться матом — оскорблять других участников — размещать материалы с рекламой. Комментарии с нарушениями будут удаляться. А нарушители караются баном на неделю. Повторное нарушение влечет более длительный бан. Чтобы было проще ориентироваться и находить нужную информацию в паблике: #байкоголизм #bikeoholic #веломотивация #bikemotivation #велотема #biketheme #velolife #велолайф #опрос_байкоголика #historybicycle #bikebrand #велобренд #велофакты #веложесть #велоюмор #велостранности #велословарь #bikedictionary #велоарт #велостиль #bikestyle #bikeporn #велопорно #bikegirls #девушкинавелосипеде #bikeman #велоштуки #велофетиш #велоништяки #велотуризм #велотандем #ретробайк #oldbikes #bikepacking #байкпакинг #fatbikes #velogif #velovideo #невелосипедное

Повседневность

Вслух
Сообщество, где вы найдёте частичку себя , окунётесь в мир глубоких цитат и высказываний

Девушкам это нравится
Привет, здесь ты найдёшь всё, что любят девочки: — последние новинки моды — красивые парни — новости звёзд — самые смешные мемы

Самохвалова Светлана Ильинична | Избиратель

Представительный орган муниципального района и городского округа

Новосибирская область

Совет депутатов Карасукского района Новосибирской области

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган муниципального района и городского округа

Новосибирская область

Совет депутатов рабочего поселка Кольцово Новосибирской области

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган поселения

Новосибирская область

Совет депутатов Верх-Тулинского сельсовета Новосибирского района Новосибирской области

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган поселения

Новосибирская область

Кировский сельский совет депутатов Тогучинского района Новосибирской области

Сторонник

Представительный орган поселения

Новосибирская область

Совет депутатов Ужанихинского сельсовета Чулымского района

Сторонник

Представительный орган муниципального района и городского округа

Новосибирская область

Совет депутатов Каргатского района

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган поселения

Новосибирская область

Совет депутатов Блюдчанского сельсовета Чановского района

Сторонник

Представительный орган поселения

Новосибирская область

Барабо-Юдинский сельский совет депутатов Чистоозерного района Новосибирской области

Сторонник

Светлана Самохвалова (@sova12) • Virink

• VIRINK
  Log in with Facebook

sova12 Светлана Самохвалова

0

posts

1

followers

following

  Log in with Facebook

Edit

Delete

Report

Add the first comment

• About
• Join Team
• Support
• Terms
• Privacy
• Русский
• © 2021 VIRINK

Самохвалова Светлана Викторовна | сайт учителя музыки,педагога дополнительного образования

Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему.

.. Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного. Платон «Как многогранна музыка! Как юно Она, звуча сквозь времени пласты, В сердцах людских затрагивает струны Любви, печали, памяти, мечты» И. Волобуева

Платон

Учитель музыки — прекрасная работа

Ей отдаюсь вся без остатка я.

Уроки,конкурсы,концерты —

И это не работа — жизнь моя!

Без любви к своему делу, без любви к детям невозможно быть хорошим педагогом. Музыкальный руководитель без любви к ребенку – все равно, что певец без голоса, музыкант без слуха, живописец без чувства цвета.

О себе

На своих занятиях я стараюсь дарить детям прекрасный мир музыки, а они в свою очередь открываются для меня всеми гранями своего таланта. На моём творческом пути было много различных конкурсов, где мои ученики постоянно занимают призовые места в разных номинациях. Очень увлекает меня  хоровое пение, особенно если в них задействованы дети разных возрастов.  Для меня очень ценно ощущение единения с детьми, смотреть на них и видеть, как они эмоционально перевоплощаются под воздействием музыки. Ежедневно работая с детьми, я стараюсь не пропустить ни одну будущую звёздочку.

Книги, которые сформировали мой внутренний мир

Мой внутренний мир учителя сформировали следующие книги: В.А.Сухомлинский «Сердце отдаю детям», «Письмо к сыну».

.

Мой взгляд на мир

                                                                                                         «Вы знаете, мне по — прежнему верится,

Что если останется жить Земля,

Высшим достоинством Человечества

Станут когда — нибудь учителя».

 

Р. Рождественский

Учителя должны обладать целым рядом особых качеств, быть людьми доброй души и любить детей такими, какие они есть. Учитель должен понимать детей. Учителю надо быть оптимистом. Учителя «обязаны олицетворять человека будущего, человека нового склада” . Завоевать любовь детей — насущнейшая задача учителя, ибо только через любовь к своему учителю ребенок входит в мир знаний и осваивает моральные ценности общества”.
Вся учебно-воспитательная работа с детьми, ее методы, приемы, формы, «пройдя через душу педагога, согретую любовью к детям и наполненную чувством гуманности, становятся утонченными, гибкими, целенаправленными и потому — эффективными”, — утверждает Ш.А. Амонашвили.
Из этих высказываний определенно видно, что педагогическая и дидактическая система должна быть проникнута гуманным отношением к детям, основана на чувстве уважения к ним, взаимной любви учителя и учащихся.

Мои достижения

2015год: 

1.Ассамблея хоров России «Поем для мира-Мы едины» хор «Горошины»-3место.

2.Краевой конкурс школьных хоров»Поющая Кубань»:Младший хор «Горошины»-2место.

3.Зональный тур краевого фестиваля –конкурса  школьных хоров «Поющая Кубань: младший хор «Горошины» — I место. (г.Приморско-Ахтарск, апрель)                    

 4.Зональный тур краевого конкурса-фестиваля  «Звонкие голоса» : вокальный ансамбль «Горошины» — III место.

5. Зональный тур краевого фестиваля – конкурса  школьных хоров «Поющая Кубань: младший хор «Горошины» — I место.

6.Зональный тур краевого конкурса «Молодые дарования»- Шевцова Валерия- II место.

7.Районный конкурс военно-патриотической песни : Шевцова В.-1место;Вокальный анс. «Горошины»-1место

8. Районный конкурс «Пою мое Отечество»-Шевцова В.-1место

9 Районный конкурс школьных хоров»Поющая Кубань»:Младший хор «Горошины»-1место,старший хор-3место.

10.Выступление на РМО.

11.Районный Фестиваль открытых уроков в рамках ФГОС. Тема урока » Волшебный мир музыки»

12 Коллектив принимает участие в губернаторском бале.

13.Вокальный аосамбль «Горошины»-Финалист краевого конкурса «Рождественские колокольчики»

2014год:

1.Награждена Самохвалова С.В грамотой Министра образования Наумовой.

 2 Награждена Самохвалова С.В грамотой главы  Каневского района Герасименко

3..Краевой фестиваль-конкурс школьных хоров «Поющая Кубань» старший хоровой коллектив награжден Дипломом 3степени,а младший хор стал дипломантом (г. Краснодар, апрель ) .

4.Ассамблея  хоров России «Поем для мира-2014.Классный хор!» в номинации «Школьный хор» коллектив награжден Дипломом лауреата 3степени и специальным призом «За сценический образ» (ВДЦ «Орленок» , май).

5.Районный конкурс школьных хоров «Поющая Кубань» старший хор «Звонкая капель»-1место, младший хор «Горошины-1место.

6.Коллектив принимает участие в Губернаторском бале.

7.V Юбилейный международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Звездный дождь»: вокальный ансамбль «Горошины» -Диплом Лауреата I степени и кубок;  Баженова Дарья- Диплом Лауреата II степени и кубок; Соколова София -Диплом II степени и кубок (г Краснодар, октябрь)

                                      

8.III Международный конкурс-фестиваль «Премьера-2014» Шевцова Валерия, солистка вокального ансамбля «Горошины»- Лауреат II степени (г.Усть-Лабинск, апрель)

9.II региональный фестиваль творческих инициатив дошкольников и школьников «Крылатые качели»: »: вокальный ансамбль «Горошины»             ( младший состав) -Диплом Лауреата I степени;  вокальный ансамбль «Горошины» (старший состав)- Диплом лауреата IIстепени; Баженова Дарья — Диплом Лауреата II степени; Шевцова Валерия- Диплом лауреата IIстепени; Соколова София-Диплом Лауреата III степени; Лысенко Варвара- Диплом Лауреата IIIстепени. (г. Славянск-на-Кубани, апрель)

10.Зональный тур Краевого конкурса-фестиваля  «Звонкие голоса» :младший хор «Горошины»- I место, Шевцова Валерия- II место; вокальный ансамбль «Горошины» — III место

11.Районный конкурс военно-патриотической песни : Шевцова В.-1место;Вокальный анс. «Горошины»-1место,Красвенко К.-1место.

12.Районный конкурс «Музыкальная радуга» Вок. Анс «Горошины-1место,Соколова С-

13 Районный конкурс «Рождественские колокольчики»;вок. анс «Горошины»-1место,Соколова София-1место,Шевцова Валерия-1место.

14Финалист конкурса «Звонкие голоса-Шевцова В.

15 Дистанционная Олимпиада по музыке:Шевцова А-2место,Шинкаренко К.-1место,Василишина А-1м,Андрияш А-2м,Штепа В.-2место,Соколова С-1м,Печенкина В-1м,Лысенко В-1м,Баженова Д-2м,Кравченко К.-1м,Плотникова Д-1м.

16 Выступление на РМО:»Развитие хорового движения в рамках краевой программы «Поющая Кубань»

2013год

1. IV Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Звездный дождь»: Баженова Дарья- Диплом Лауреата II степени, кубок; вокальный ансамбль «Горошины» -Дипломант I степени и кубок;  Соколова София – Диплом Лауреата  II степени и кубок , Красенко Ксения- Дипломант III степени. (г Краснодар, ноябрь)

2.Краевой конкурс-фестиваль детской песни «Звонкие голоса» : Красенко Ксения-Лауреат II степени. (Краснодар, декабрь)

3.Зональный тур Краевого конкурса-фестиваля  «Звонкие голоса» :Красенко Ксения- II место. (г.Приморско-Ахтарск,апрель)   Приморско-Ахтарск,апрель)           

4.Краевой конкурс-фестиваль «Адрес детства-Кубань»: Красенко Ксения-лауреат 1степени..

5.Районный конкурс «Музыкальная радуга» Вок. ансамбль «Горошины-1место, Соколова С-2место, Красенко К-.1место,Баженова Д-1место.

 

6.Мастер-класс на РМО выступление по теме: «Принцип творчества как технология стстемно-деятельного подхода на уроках музыки в рамках ФГОС.»

 

7. Районный конкурс «Рождественские колокольчики»;вок. анс «Горошины» младш состав-3место,старший состав-3место,Соколова София-1место, Шевцова Валерия-1место

 

8.Краевой конкурс «Пою мое Отечество»-Красенко К.-1место.

Моё портфолио

Без музыки не проживу и дня!

Она во мне. Она вокруг меня.

И в пенье птиц, ив шуме городов,

В молчанье трав и в радуге цветов,

И в зареве рассвета над землей…

   

Она везде и вечно спутник мой.

Ей всё подвластно: радость и тоска,

В ней — просто миг и долгие века.

И воскресить умеет и убить,    

Заставит полюбить и разлюбить.

 

Но разве может жить она без нас

Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!

Без наших дум и радостей земных,

Без мелочей смешных и не смешных?..

Мы ей за всё – «спасибо!» говорим

И, веря в торжество ее, — творим!

Мои публикации:

Добавить грамоту в портфолио

Рост Светланы Самохваловой — Какой рост у Светланы Самохваловой?

Светлана Самохвалова родилась 20 декабря 1972 года в Москве, Россия, российская велосипедистка. В 48 лет Светлана Самохвалова рост сейчас недоступен. Скоро мы уточним рост Светланы Самохваловой.

Теперь мы открываем для себя биографию Светланы Самохваловой, возраст, физические данные, свидания / дела, семью и обновления карьеры.Узнайте, насколько Она богата в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Она заработала большую часть собственного капитала в возрасте 48 лет?

Популярное как	НЕТ
Род занятий	НЕТ
Возраст	48 лет
Знак зодиака	Стрелец
Родился	20 декабря 1972 года
День рождения	20 декабря
Место рождения	Москва, Россия
Национальность	Россия

Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 20 декабря. Она является членом известной группы Cyclist в возрасте 48 лет .

Самохвалова Светлана Вес и измерения

Физическое состояние
Масса	Нет в наличии
Размеры тела	Нет в наличии
Цвет глаз	Нет в наличии
Цвет волос	Нет в наличии

Знакомства и статус отношений

В настоящее время она не замужем.Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у нее нет.

Семья
Родители	Нет в наличии
Муж	Нет в наличии
Братья и сестры	Нет в наличии
Детский	Нет в наличии

Самохвалова Светлана Собственный капитал

Ее собственный капитал значительно вырос в 2018-19 годах.Итак, сколько стоит Светлана Самохвалова в возрасте 48 лет? Источником дохода Светланы Самохваловой в основном является успешный велосипедист. Она из России. Мы оценили собственный капитал, деньги, зарплату, доход и активы Светланы Самохваловой.

Собственный капитал в 2020 году	1 миллион — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году	На рассмотрении
Собственный капитал в 2019 году	В ожидании
Заработная плата в 2019 году	На рассмотрении
Дом	Нет в наличии
Легковые автомобили	Нет в наличии
Источник дохода	Велосипедист

Светлана Самохвалова Социальная сеть

Хронология

Самохвалова Светлана Анатольевна (оригинальное имя: Светлана Анатольевна Самохвапова; род. 20 декабря 1972 г.) — легкоатлетическая велосипедистка из России.Она участвовала в Летних Олимпийских играх 1992 года в двух дисциплинах по велоспорту на треке, не представляя страну в составе Объединенной команды. Она представляла Россию на летних Олимпийских играх 1996 года в гонках по шоссе и женской гонке на время.

Светлана Самохвалова — биография, состояние, возраст, рост, знакомства, Wiki!

Прокрутите ниже, чтобы проверить Светлана Самохвалова собственный капитал, биография, возраст, рост, день рождения, вики 2020-21! В этой статье мы откроем для себя Светлану Самохвалову, текущий возраст , размеры тела и полную биографию! Также проверьте, Кто такая Светлана Самохвалова, записи о браке и отношениях!

КОРОТКИЙ ПРОФИЛЬ
Отец	Недоступно
Мать	Недоступно
Братья и сестры	Недоступно
Супруг	Недоступно
Дети ( s)	Нет в наличии

Светлана Самохвалова Биография

Светлана Самохвалова — известная спортивная велосипедистка , которая родилась 20 декабря 1972 года в Россия . По мнению Астрологов, — знак зодиака, — это Водолей. Самохвалова Светлана Анатольевна (настоящее имя — Светлана Анатольевна Самохвапова; род. 20 декабря 1972 г.) — велосипедистка из России. Она участвовала в Летних Олимпийских играх 1992 года в двух дисциплинах по велоспорту на треке, не представляя страну в составе Объединенной команды. Она представляла Россию на летних Олимпийских играх 1996 года в женской гонке по шоссе и женской гонке на время.

Этническая принадлежность Самохваловой Светланы

Многие люди хотят знать, что такое Светлана Самохвалова этничность, национальность, происхождение и раса? Давай проверим! Согласно общедоступному ресурсу IMDb & Wikipedia, этническая принадлежность Светланы Самохваловой неизвестна.

Светлана Самохвалова Собственный капитал

Светлана Самохвалова — одна из богатейших спортивных велосипедистов и входит в список самых популярных спортивных велосипедистов. Согласно нашему анализу, Wikipedia, Forbes и Business Insider, Светлана Самохвалова чистая стоимость приблизительно $ 1 миллион — $ 3 миллиона .

Машины

Светлана Самохвалова Чистый капитал и зарплата
Собственный капитал	1 миллион — 3 миллиона долларов
Заработная плата	На рассмотрении
Источник дохода	Спортивный велосипедист	Нет в наличии
Дом	Проживание в собственном доме.

Самохвалова Светлана Рост

Рост Светланы Самохваловой Сейчас нет в наличии. вес Неизвестно и размеры тела скоро обновится.

Светлана Самохвалова Рост и телосложение
Рост	Неизвестно
Вес	Не известно
Размеры тела	На рассмотрении
Цвет глаз	Отсутствует
Цвет волос	Нет в наличии
Размер ступни / обуви	Нет в наличии

С кем встречается Светлана Самохвалова?

По нашим данным, Самохвалова Светлана возможно холост и ранее не привлекалась. По состоянию на июнь 2021 года Светлана Самохвалова ни с кем не встречается.

Запись о взаимоотношениях : У нас нет записей о прошлых отношениях для Светланы Самохваловой. Вы можете помочь нам построить рекорды знакомств для Светланы Самохваловой!

Факты и мелочи

Входит в список самых популярных спортивных велосипедистов . Также входит в элитный список известных знаменитостей рождения, Россия . Светлана Самохвалова отмечает день рождения 20 декабря каждого года.

Полную биографию Светланы Самохваловой вы можете прочитать в Википедии.

Фамилия Самохвалова

Имена для Самохвалова

• Ирина Самохвалова 4
• Ирина Самохвалова 4
• Галина Самохвалова 4
• Наталья Самохвалова 3
• Екатерина Самохвалова 3
• Самохвалова Екатерина 2
• 9039 Самвала 2 Самоквалова 2 2
• Татьяна Самохвалова 2
• Таня Самохвалова 2
• Светлана Самохвалова 2
• Полина Самохвалова 2
• Паулина Самохвалова 2
• Оксана Самохвалова 2
Самоквалова 2 2
• Наталия Самохвалова 2
• Настя Самохвалова 2
• Надя Самохвалова 2
• Маша Самохвалова 2
• Марта Самохвалова 2
• Марина Самохвалова 2
• Самоквалова 2
• Мария
• 7 Лена Самохвалова 2
• Лариса Самохвалова 2
• Ксения Самохвалова 2
• Кристина Самохвалова 2
• Катя Самохвалова 2
• Катерина Самохвалова 2
• Екатерина Самохвалова 2
• Евгения Самохвалова 2
• Елизавета Самохвалова 2
• Элина Самохвалова 2
• Елена Самохвалова 2
• Динара Самохвалова 2
• Диана Самохвалова 2
Даша Самоквалова 2
• Даша Самоквалова 2
• Арина Самохвалова 2
• Аня Самохвалова 2
• Анна Самохвалова 2
• Анна Самохвалова 2
• Анастасия Самохвалова 2
• Александра Самохвалова 2
• Александра
• Самоквалова
• Александра
• Самоквалова
• Екатерина Самохвалова
• Яночка Самохвалова
• Виктория Самохвалова
• Vikky Самохвалова
• Veroniica Самохвалова
• Вероника Самохвалова
• Вероники Самохвалова
• Венера Самохвалова
• Василиса Самохвалова
• Варвара Самохвалова
• Валя Самохвалова
• Валерия Самохвалова
• Ульяна Самохвалова
• Тори Самохвалова
• Тетяна Самохвалова
• Татьяна Самохвалова
• Тамара Самохвалова
• Sveta Самохвалова
• Софья Самохвалова
• Соня Самохвалова
• Sofi Самохвалова
• Рита Самохвалова
• Regina Самохвалова
• Raxana Самохвалова
• Polyna Самохвалова
• Олеся Самохвалова
• Олеся Самохвалова
• Оленька Самохвалова
• Нонна Самохвалова 9 0398
• Ниночкой Самохвалова
• Нелли Самохвалова
• Майя Самохвалова
• Марьяна Самохвалова
• Мария Самохвалова
• Мари Самохвалова
• Mariia Самохвалова
• Марианна Самохвалова
• Любовь Самохвалова
• Людмила Самохвалова
• Любови Самохвалова
• Лера Самохвалова
• Kritina Самохвалова
• Kris Самохвалова
• Катя Самохвалова
• Katerine Самохвалова
• Juliya Самохвалова
• Ирина Самохвалова
• Евгения Самохвалова
• Eva Самохвалова
• Эльвира Самохвалова
• Элизабет Самохвалова
• Дарина Самохвалова
• Антонина Самохвалова
• Annushca Самохвалова
• Аннет Самохвалова
• Анжела Самохвалова
• Аня Самохвалова
• Анастасия Самохвалова
90 397 Anastasiia Самохвалова
• Алисса Самохвалова
• Алина Самохвалова
• Алиса Самохвалова
• Алена Самохвалова
• Айна Самохвалова

Опечатки & Misspells

samokhvalvoa, smaokhvalova, saomkhvalova, Самохвалов, samokhvalovaa, ssmokhvslovs, samokhvallova, samokhvalovae, samokhvalovai, samokhvalovao

Лучшие изображения для Самохвалова

МЕДАЛЬ ГОЛАЯ НА ДОРОЖНОЙ ГОНКЕ НАДЕЖДА В МОМЕНТУ РАЗБИРАЕТСЯ

Олимпийская гонка среди женщин закончилась для велосипедистки Жанны Голе на дне pileup на трех милях от дистанции 64. 8-мильная гонка в воскресенье.

Во влажных и пасмурных условиях на скользкой от дождя холмистой трассе фаворит США по медали из Голливуда, штат Флорида, разбился, когда россиянка Светлана Самохвалова коснулась колеса австралийки Анны Уилсон и сразу же упала.

«Внезапно Светлану прямо передо мной забрызгали», — сказал Голай.

Голай попыталась перепрыгнуть с велосипеда Самохваловой на своем собственном велосипеде и прыгнула на полпути, когда ее педаль зацепилась за руль россиянина и сбила Голая.

«Это было неожиданно прямо на первых пяти километрах гонки», — сказала Голей, перевязав левый локоть и оба колена.

Хотя Голей вернулся в гонку и вступил в контакт со стаей, 34-летний ветеран знал, что гонка окончена. Это была одна из пяти аварий в гонке, в основном на крутых поворотах.

37-летняя француженка Джинни Лонго-Сипрелли, упустившая лишь золотую медаль в своей выдающейся велоспорте, выиграла за 2 часа 36 минут 13 секунд. 30-летняя итальянка Имельда Чиаппа завоевала серебро за 2:36:38, а 23-летняя канадская Клара Хьюз, напарница Голея по команде Saturn на профессиональном треке, стала бронзовым призером за 2:36:44.

Защищавшаяся олимпийская чемпионка Кэтирн Уотт из Австралии, которая пренебрегла велодромом Брайана Пикколо в Купер-Сити, чтобы тренироваться в Трекслертауне, штат Пенсильвания, перед Олимпийскими играми, была девятой.

Несмотря на то, что фанаты выстроились на улицах и лужайках особняков, и энергичные послания удачи, нарисованные аэрозольной краской на асфальте, американская команда показала одно из самых разочаровывающих своих выступлений на дороге. Ожидалось, что медаль достанется США.

Голей финишировал первым, заняв 29-е место, отставая от остальных на 53 секунды.30-летняя Линда Бреннеман из Дана-Пойнт, Калифорния, заняла 36-е место, отстав на 4:14. 26-летняя Элисон Данлэп из Колорадо-Спрингс заняла 37-е место с отставанием на 5:08.

«Мы разочарованы, нам удавалось выиграть медаль, и ответственность лежала на нас», — сказал Голей. «Мы были фаворитами. Мы — одна из сильнейших стран в женском велоспорте, и мы не были в отрыве. Гонка проходила в нашей родной стране, и все ждали, чтобы мы погнались за ней и вернули ее».

Голай, пятикратный призер чемпионата мира, надеялась на более счастливый финал, чем ее олимпийский финиш 1992 года в Барселоне.В ночь перед запланированной гонкой она заболела вирусом. Ослабленный вирусом, Голай разбился во время гонки и финишировал шестым.

«Я не чувствую змеиного укуса», — сказала она. «Я просто не чувствовал себя сегодня хорошо физически. Я никогда по-настоящему не входил в ритм. Каждая гонка индивидуальна».

ГОЛАЙ АВАРИЙ, ПОЕЗДКИ НА 29-Й

Олимпийская гонка по шоссе среди женщин завершилась для велосипедистки Жанны Голе в конце воскресной гонки за 3 мили.

На пятне холма 64.На дистанции 8 миль фаворит США по медали из Голливуда потерпел крушение, когда россиянка Светлана Самохвалова задела колесо австралийки Анны Уилсон, и трое пролетели сразу.

«Внезапно Светлану прямо передо мной забрызгали», — сказал Голай.

Голай попыталась перепрыгнуть через обломки, но ее педаль зацепилась за колесо.

«Я разбила собачью ногу обоими коленями и локтем о тротуар», — сказала Голай, ее левый локоть и оба колена были забинтованы.

Хотя она вернулась в гонку и вступила в контакт со стаей, 34-летний ветеран знал, что гонка окончена.Голай стал лучшим американским финишером, заняв 29-е место, отстав от французской обладательницы золотых медалей Джинни Лонго-Сипрелли на 53 секунды.

37-летняя Лонго-Чипрелли завершила свою коллекцию медалей, выиграв это велогонку за 2 часа 36 минут 13 секунд.

«Она, безусловно, лучший наездник», — сказал Голей о Лонго-Чипрелли.

Серебряный призер Олимпийских игр 1992 года в Барселоне Лонго-Сипрелли, пятикратный чемпион мира по бездорожью и трехкратный чемпион мира в индивидуальной гонке преследования, тренировался в Колорадо-Спрингс на высоте незадолго до Олимпийских игр.

Итальянка Имельда Чиаппа, 30 лет, завоевала серебро за 2:36:38, а 23-летняя канадская Клара Хьюз, партнерша по команде Golay Team Saturn на профессиональном треке, стала бронзовым призером за 2:36:44. Хьюз, 12-кратный чемпион страны по шоссе и треку, в прошлом конькобежец.

Защищавшаяся олимпийская чемпионка Кэтирн Уотт из Австралии, которая пренебрегла велодромом Брайана Пикколо в Купер-Сити, чтобы тренироваться в Трекслертауне, штат Пенсильвания, перед Олимпийскими играми, была девятой.

Три медалистки оторвались от олимпийского поля из 60 женщин за три круга до финиша в восьмерке.Гонка на 1 круг через живописный Бакхед и удержание лидерства более 25 секунд. К седьмому кругу лидеры имели лишь 14-секундный отрыв, но все же смогли оторваться.

«Там была какая-то сила», — сказал Голей. «Они действительно забили».

Голей попал в число пяти аварий, большинство из которых произошло на скользких от дождя поворотах.

Несмотря на то, что фанаты выстроились на улицах и на лужайках особняков, а на асфальте были написаны энергичные послания удачи, нанесенные аэрозольной краской, удостоенный медали U.Команда С. показала одно из своих самых разочаровывающих выступлений на дороге.

Позади Голея финишировали товарищи по команде Линда Бреннеман, 30, из Дана-Пойнт, Калифорния, 36-е место с отставанием 4:14, и Элисон Данлэп, 26, из Колорадо-Спрингс, 37-е место с отставанием 5:08.

«Мы разочарованы; нам удавалось выиграть медаль, и ответственность лежала на нас», — сказал Голей. «Мы — одна из сильнейших стран в женском велоспорте, и мы не были в отрыве. Гонка проходила в нашей родной стране, и все ждали, чтобы мы погнались за ней и вернули ее.»

Это было особенно разочаровывающим для Голей, пятикратного призера чемпионата мира. В ночь перед тем, как она должна была участвовать в летних играх 1992 года в Барселоне, Испания, она заболела вирусом. Ослабленная, она разбилась во время гонки и финишировал шестым.

«Я не чувствую змеиного укуса, — сказал Голей. — Я просто не чувствовал себя сегодня хорошо физически. Я никогда особо не входил в ритм. Каждая раса индивидуальна ».

Голей, который сейчас живет в Гленвуд-Спрингс, штат Колорадо, имел команду поддержки из 70 человек, включая родителей Джорджа и Пэт, семь сестер и братьев, 13 племянников и племянниц, двоюродных братьев, жениха Ральфа Трапани, его родственников. и друзья.Все фан-клубы были одеты в королевские синие футболки, которые сшила ее мать с надписью: Go Go Golay, USA.

Бруно уходит с ринга на 35

Шесть недель назад Фрэнк Бруно говорил о третьем титульном поединке с Майком Тайсоном. В пятницу 35-летний боксер объявил о завершении карьеры, узнав, что рискует потерять зрение на один глаз, если продолжит бой.

Тайсон практически завершил карьеру Бруно в марте — в том, что оказалось последним боем британца. Тайсон ударил его, а затем нокаутировал в третьем раунде, завоевав Бруно титул Всемирного боксерского совета в марте в Лас-Вегасе.

Бруно посоветовал уйти в отставку доктором Дэвидом МакЛеодом, который сказал ему, что маловероятно, что он будет соответствовать стандартам зрения для бокса в Великобритании, и может потерять зрение на один глаз из-за удара по голове.

«Я хорошо провел подачу, я расслабился», — сказал Бруно Пятницу. «Мы все съели большой кусок торта. Я получил свою долю, и я не хочу быть жадным ».

Бруно провел 45 боев, выиграл 40 и 38 нокаутировал. Он проиграл три титульных боя, прежде чем выиграл корону, победив Оливера МакКолла единогласным решением судей на Уэмбли в сентябре.2 января 1995 года. Он был всего лишь третьим британцем, обладателем титула чемпиона мира в супертяжелом весе.

Баскетбол

Разыгрывающий Гэри Джонсон, который в прошлом сезоне набирал в среднем 15,5 очка, 5,2 передачи, 4,3 подбора и 3,3 перехвата в колледже Браун Маки в Канзасе, поступил в USC и будет играть за троянцев в этом году.

У Джонсона осталось два года права на участие. На первом курсе в 1994-95 годах он играл в колледже Джексонвилля (Техас), где набирал в среднем 17 очков за игру. Уроженец Вашингтона Д.С., он пошел в школу Фелпса.

Кейт МакИвен, которая привлекла внимание страны как жертва нападения звезды футбола Лоуренса Филлипса прошлой осенью, заявила, что не вернется в женскую баскетбольную команду Небраски, хотя у нее осталось два года права на участие.

Макьюен, охранник ростом 5 футов 8 дюймов, однако сказала женскому тренеру Небраски Анджеле Бек, что она останется в школе.

Джерри Ричардсон, женский тренер по баскетболу из Центральной Флориды, погибла в автомобильной катастрофе в Орландо.Ему было 40 лет.

Авария произошла в 2:54 ночи, когда неизвестный мужчина на угнанной машине проехал на красный свет. Он врезался в машину Ричардсона, и оба мужчины погибли мгновенно.

Разное

Канадская футбольная лига поставила проблемную Британскую Колумбию. Львы обратились в суд после того, как пришли к выводу, что владелец Нельсон Скалбания не смог оплатить счета команды.

Проблемная франшиза не смогла покрыть платежные ведомости своих последних игроков и администраторов, что вынудило лигу потратить $ 120 000, чтобы восполнить дефицит.У клуба также есть задолженность более чем на 300 000 долларов.

Агентство, которое наблюдает за судебной системой Аризоны, обвинило судью в том, что он давал бизнес-советы теннисной звезде Андре Агасси в нарушение закона штата, запрещающего судьям заниматься юридической практикой на стороне.

Комиссия по вопросам поведения судей штата Аризона обвинила судью Верховного суда округа Пима Лоуренса Флейшмана из Тусона по пяти пунктам судебного неправомерного поведения, заявив, что ему платили в качестве консультанта на переговорах между Агасси и Nike.

Чемпионка мира и олимпийская чемпионка Фелисия Балланжер из Франции защитила свой титул в финале женского спринта на чемпионате мира по велоспорту в Манчестере, Англия, а россиянка Светлана Самохвалова обыграла американку Джейн Куигли в финале женской гонки по очкам.

Через восемь месяцев после отказа от футбола Тихоокеанский университет попросил бывшего игрока НФЛ Боба Ли уйти с поста спортивного директора. Ли уйдет из школы в следующую пятницу, проработав пять лет.

Трэвис Рой, хоккеист Бостонского университета, парализованный в прошлом сезоне за 11 секунд до своего первого хоккейного матча для школы, вернулся в кампус, чтобы снова начать свой первый год.

.

Рисунок в живописи | Александр Григорьев-Саврасов

Поговорим  о  рисунке,  о  том,  какую  роль  он  играет  в  живописи.  Сейчас  нередко  можно  услышать,  что  рисунок  живописцу  не  нужен,  якобы  мышление  цветовым  пятном   избавляет  от  нудного  рисования.

В  данном  утверждении  есть   правда,  но,  боюсь,  не  каждый  начинающий  художник  понимает,  о  чём  вообще  идёт  речь.

Рисунок  как  самостоятельный  предмет  в  изобразительном  искусстве  может  быть  самодостаточным,  не  требующим  поддержки  иных  форм  выражения,  а  вот  другие  виды  визуального  творчества   так  или  иначе  без  рисунка  обойтись  не  могут.

Скульптура,  архитектура,  живопись   несостоятельны,  если  в  их  основе  не  лежит  рисунок,  а  говоря  простыми  словами,  конструктивное  понимание  формы.  Рисунок  —  это,  прежде  всего,  логика,  анализ,  изучение  видимого  предмета,  его  внутренней  и  внешней  конструкции.

Начинающему  художнику  следует  сделать  акцент  на  рисовании,  которое  преследует  цель  изучить  форму,  чтобы  впоследствии  уметь  мыслить  конструктивно  и  грамотно  моделировать  изображаемые  объекты.

Соглашусь  с  теми,  кто  скажет,  что  рисовать  бездушные  гипсовые  шары,  кубы,  эллипсы  — прескучное  занятие,  но  если  вообще  вычеркнуть  их  из  учебной  программы,  это  будет  равняться  рубке  сука,  на  котором  сидишь.

Что  я  хочу  сказать?  Начинающий  художник  должен  уделить  пристальное  внимание  рисованию  простых  форм.  Хотим  мы  того  или  нет,  но  мир  состоит  из  кубов,  шаров,   эллипсов,  которые   лежат  в  основе  как  простых,  так  и  сложных  объектов.

Если  Вы  овладеете  изображением  простейших  предметов,  то  будете  на  полпути  к  пониманию  и  реализации  сложных  задач  в  изобразительном  творчестве.

Как  нарисовать,  например,  архитектурную  конструкцию,  комплекс  зданий   или  собор  со  множеством  куполов?  У  начинающего  художника  есть  два  пути,  один  из  которых  —    попытка  обвести  воображаемый  силуэт  таким,  каким  он  его  видит,  и  второй  —  построить  объект,  манипулируя  простыми  формами.

В  первом  случае  ошибки  неизбежны.  Просто  срисовывая,  почти  невозможно  угадать  верные  пропорции  и  создать  грамотную  композицию,  если  Вы  не  гений.  Избрав  второй  метод,  шансы  приблизиться  к  натуре  сильно  увеличиваются.  Обобщив  сложную  форму  до  простой,  Вам  будет  значительно  легче  найти  её  верное  расположение  на  плоскости,  а  затем  придать   ей  нужный  силуэт  и  проработать  детали.

К  сожалению,  не  все  начинающие  придают  значение  изучению  конструкции  простых  геометрических  предметов,  да  ещё  некоторые  “учителя”  на  просторах  интернета  им  в  этом  потакают,  не  признавая  значимость  конструктивного  рисования  в  самом  начале  становления  будущего  художника.

Конечно,  можно  вообще  ничего  не  знать  о  рисовании,  если  живопись  для  Вас  не  самовыражение,  а  релаксация,  если  Вам  кажется,  что  Вы  открыли  доселе  невиданный  и  не  выдуманный  никем  новый  стиль,  направление  в  изобразительном  искусстве,  если  Вы  убеждены,  что  и  так  сойдёт.

Интересно,  что  стиль  под  звучным  названием  “и  так  сойдёт”  довольно  популярен.  Мы  склонны  прощать  себе  слабости,  недостатки,  неумение  и  нежелание  уметь.   Между  тем  многие,  достигнувшие  высот  в  вышеупомянутом  “и  так  сойдёт”  и  усомнившиеся  в  своём  мастерстве,  ищут  решение  творческих  задач,  осваивая  рисунок.

Так  зачем  же  живописцу  рисунок?  Во-первых,  для  того,  чтобы  понимать  и  грамотно  изображать  задуманный  сюжет,  то  есть  видеть  конструкцию изображаемых  форм.

Во-вторых,  высший  пилотаж  в  живописи  —  научиться  не  раскрашивать  предварительно  нанесённый  рисунок,  а  рисовать  цветом.

Многие  из  начинающих  художников  не  видят  в  этом  никакой  разницы,  кстати,  не  только  начинающие.  Впрочем,  каждый  сам  решает,  что  ему  важно,  а  что  нет.   Тем  же,  кто  считает  для  себя  необходимым   овладеть  рисунком,  будет полезно  знать,  что  рисунок  может  быть  живописным.

Все  представляют  себе  линейный  рисунок  и  его  главный  элемент  —   линию,  с  помощью   которой  художник  моделирует  форму.   С  помощью  линии  мы  можем  конструировать   изображение,  строго  соблюдая  пропорции,  перспективу  как  линейную,  так  и  воздушную,  искать  верное  композиционное  решение,   а   можем  создавать  лёгкие  наброски,  не  претендующие  на  завершённость.

Линия  самостоятельна,  Вы  легко  можете  ею  ограничиться,  полностью  высказав  мысль  на  плоскости,  не  прибегая  к  иным  изобразительным  средствам.

Альбрехт Дюрер. Пример линейного рисунка.

Что  же  лежит  в  основе  живописного  рисунка,  и  чем  он  наиболее  полезен  тем,  кто  рисует  цветом?

Живописный  рисунок   моделирует  форму  не  линей,  а  тональным  пятном.  Играя  с  пятном  согласно  натуре,  попадая  в  верные  тональные  отношения,  мы  можем  закончить  работу,  вообще  не  проведя  ни  одной  линии.  Рисунок  редко  бывает  только  линейным  или  только  тональным,  как  правило,  художники  пользуются  обоими  приёмами,  чтобы  достичь  максимальной  выразительности  в  работе.

М. Врубель. Пример живописного рисунка.

Так  как  данная  статья  о  рисунке  в  живописи,  то  следует  подчеркнуть  важность  именно  живописного  рисунка  и  навыка  моделировать  форму  тональным  пятном.  Собственно,  рисуя  цветом,  мы  рисуем  пятном,  но  в  живописи  пятно  имеет  двойное  значение  —  это,  прежде  всего,  цвет,  а  затем  тон.

Кстати,  последовательность  можно  и  изменить  —  сначала  тон,  затем  цвет,  в  профессиональной  среде  до  сих  пор  идут  споры,  что  приоритетней.   Я  бы  поставил   между  ними  знак  равенства,  живописец  не  решает  эти  задачи  последовательно,  в  идеале  нужный  цвет  подбирается  одновременно с  тоном.

В  истории  изобразительного  искусства  Вы  можете  легко  найти  примеры  как  линейного,  так  и  живописного  рисунка,   Полезно  понаблюдать  за  великими  художниками,  какими  приёмами  они  пользовались,  изучая  их  полотна  в  музеях  либо  рассматривая  репродукции.

Вообще  с  рисунком  не  всё  так  однозначно,  как  с  живописью,  которая  сродни  музыке.  Если  мелодия  состоялась,  автор  нашёл  гармонию  в  цвете  —  картина  живёт,  нет  —  значит  нет.  Какофонии  звуков,  как  и  хаосу  негармоничных  цветовых  пятен  не  станет  внимать  ни  один  ценитель!

Рисунок  универсален  по  своим  задачам.  Он  может  быть  конструктивным,  пытливым,  как  следопыт,   гордым,  монументальным.  Вместе  с  тем  ему  подвластны  и  интимные  роли,  те,  что  открываются  не  всем .  Те,  что  играют  на  малых  сценах,  что  созданы  только  для  пространства  мастерской  художника,  которое  они  никогда  не  покидают.

Именно  в  рисунке  происходит  первый  поиск  идеи,  интересной  композиции.   Часто  они  так  и  не  находят  своей  реализации  в  больших  полотнах,  порой  это  просто  способ  думать  для  художника.  Таких  вот  мыслей — рисунков  зачастую  скапливаются  целые  кипы.  Иногда,  перебирая  рисунки  десятилетней  давности,  находишь  новые  идеи  и  начинаешь  развивать  когда-то  случайно  высказанную  в  наброске  мысль.

У  многих  маститых  художников  можно  найти  такой  вот  “банк  мыслей”  в  рисунках,  скопившихся  за  долгие  годы  творческой  деятельности.   В  нём  все  тайны  удачных  произведений,  как,  впрочем,  и  все  неудачи.   Где,  как  не  в  рисованных  набросках,  можно  оценить  потенциал  удачного  решения  и  попытаться  перенести  его  на  холст,  либо  отвергнуть  как  неинтересный  вариант.

Завершая  статью  о  рисунке  в  живописи,  хочу  ещё  раз  обратить  внимание  начинающих  художников  на  возможности,  сокрытые  в  умении  рисовать,  а  если  быть  точным,  рисовать  цветом.   Конструируйте,  а  не  срисовывайте,  пишите,  а  не  раскрашивайте!

Вопрос,  а  Вы  имеете  при  себе  клочок  бумаги,  блокнот,  альбом  для  набросков  и  часто  ли  используете  его  по  назначению?  Если  он  попросту  валяется  без  дела,  Вы  считаете  кратковременные  зарисовки  зря  потраченным  временем,  а  собственный  “банк”  мыслей  и  интересных  идей  держите  в  голове,  то  сильно  рискуете  остаться  ни  с  чем.

Думаю,  не  нужно  объяснять,  что  мысль  быстротечна,  она  изменчива  и  вертлява,  она  прыгуча,  как  блоха,  а  при  ловле  блох,  как  известно,  скорость  не  помешает.  Следовательно,  иметь  под  рукой  блокнот  и  карандаш  —  значит  быть  во  всеоружии,  чего  я  Вам  желаю!

Роль рисунка в живописи — Беда Г.В.

Живопись базируется на закономерностях цветового построения реалистической формы. Обучение живописной грамоте — это путь изучения способов, приемов и средств построения на плоскости живописной формы, ее пропорций, конструктивных, объемных, материальных и пространственных качеств. В связи с этим каждый живописец должен хорошо владеть рисунком, уметь конструктивно и перспективно строить предметы, передавать их пропорции, объемные, пространственные качества. Гармоническое слияние тона, цвета и рисунка в одно целое — это и есть настоящая живопись. Без рисунка краски не могут передать даже такие элементарные свойства предметов, как объем, пространство. Нанесенные на холст цветовые мазки, выражающие, например, изменение цвета в зависимости от воздушной перспективы, не могут сами по себе выражать пространственную глубину. Только заключенные в правильную форму, верный перспективный рисунок, пространственные свойства цвета вступают в полную силу, они выражают и пространство, и объем. Если пейзаж не нарисован по правилам наблюдательной перспективы, роль цвета в передаче пространства ничтожна. При определении, что такое живопись, художники порой говорят: «Это 100% рисунка и 100% живописи, которые находятся в тесной взаимосвязи». *

Когда мы говорим, что в реалистической живописи рисунку отводится главенствующая роль и что владение рисунком — необходимое условие успешного овладения реалистической живописью, это не значит, что процесс работы живописца идет таким образом, что сначала он тщательно выполняет рисунок, а затем раскрашивает его. Речь идет не о контурном рисунке. Живописец вообще может не делать подготовительного рисунка, а сразу начинать работать кистью — однако о его работе можно говорить, что в ней прекрасный рисунок, неразрывно связанный с живописью: налицо и правильные пропорции, и конструкция предметов, и прекрасная лепка объема, и наличие пространственных качеств.

Обучение начинающих художников обычно проводится параллельно по нескольким дисциплинам: по рисунку, живописи, композиции. Однако обучение живописи приносит хорошие результаты в том случае, если студенты предварительно уже имеют такие знания и навыки в рисунке, как умение перспективно и конструктивно строить предметы, грамотно выполнять тональный рисунок, и главное, имеют развитое чувство пропорций.

Если проанализировать работы учеников, которые приступили к изображению цветом, не умея еще рисовать, то сразу выявляется их полнейшая беспомощность в изображении натуры. Не обладая элементарным глазомером в определении пропорций и не зная элементов наблюдательной перспективы, они не в состоянии правильно нарисовать предметы с натуры, расположить их на изобразительной плоскости. Без знания законов светотени и задач тонового рисунка такие начинающие живописцы испытывают особенно большие затруднения в передаче’ цветом объема и материала изображаемых предметов, их пространственного расположения. В живописном этюде основной задачей является выражение пластической формы, а ее понимание, т. е. чувство объемной формы, вырабатывается именно в процессе овладения светотеневыми рисунками. Поэтому такой рисунок является не только началом, но и основой обучения живописи.

Исторический опыт художественных школ свидетельствует о том, что на первоначальном этапе обучения необходимо стремиться прежде всего дать основательную подготовку по рисунку. Только в этом случае процесс дальнейшего обучения живописи будет проходить наиболее успешно. Молодому болонскому художнику Одоардо Фиолетти, приехавшему учиться в Венецию, Тинторетто на его вопрос, что ему надо делать, чтобы преуспеть в живописи, сказал: «Рисовать!» На повторный вопрос Фиолетти, что ему еще можно посоветовать, чтобы стать живописцем, художник повторил: «Рисовать и еще раз рисовать!» — справедливо считая, что рисунок придает изящество и совершенство живописи1.

Микеланджело видел в рисунке применительно и к живописи, и к скульптуре, и к архитектуре «источник и корень всякой науки».

«Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение», — утверждал Шарль Лебрен.

Энгр на дверях своей мастерской написал: «Сюда придут ученики, которых я буду обучать рисунку, а выйдут отсюда живописцы».

«Существует лишь одно, что благодарно и что лежит в основе всего другого — это рисунок. По сравнению с ним все остальное слабо и незначительно: каждый, кто владеет рисунком, преуспевает как в живописи, так и в скульптуре», — говорил Каруччи.

«Не цвета делают фигуры прекрасными, а хороший рисунок», — говорил Тициан. Достигнув глубокой старости, он не пропускал ни одного дня, изображая что-нибудь углем или мелом.

«Следует считать твердо установленным, что практика, приобретенная путем многолетнего изучения за рисованием, делает людей выдающимися живописцами», — утверждал Джорж Вазари.

«Живопись, не основанная на рисунке, будет не искусством, а беспорядочным набором красочных пятен», — неоднократно повторял В. Е. Маковский.

«Не умеющий рисовать, не будет писать как следует», — учил П. П. Чистяков.

И. Е. Репин ежедневно по 2—3 часа занимался рисунком, считая его основой живописи. А. М. Васнецов, вспоминая о системе преподавания П. П. Чистякова, говорил, что «его идеалом была форма — рисунок».

В Мюнхенской школе художника-педагога Ашбе, в которую поступали люди, окончившие даже Академию искусств, обучение длительное время проводилось только по рисунку (конструктивное построение форм, тоновой рисунок, гризайль), и лишь впоследствии, когда овладевали конструктивной лепкой формы тоном, приступали уже к изображению цветом.

Произведения выдающихся художников замечательны прежде всего необычайным мастерством рисунка, сочетанием пластичности форм и верности тона и цвета. Большинство знаменитых живописцев — это прежде всего замечательные рисовальщики. Такие художники, как К- П. Брюллов, И. И. Шишкин, В. Е. Маковский, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, М. А. Врубель, В. А. Серов, К- А. Коровин искусно владели рисунком. В живописи важно наличие пластической формы, ее объема, пропорций, пространственных ее качеств. Когда живописец передает эти качества натуры, то говорят — у него хороший рисунок. Если нет этих качеств, изображение будет свидетельствовать о крайне небрежно исполненной живописи, о неумении автора рисовать.

В живописи нельзя рассматривать цвет вне связи с рисунком. Нужно рисовать по мере того, как пишешь. Наметив рисунок для живописи, надо как бы забыть об условных контурах формы, надо лепить объемную форму объекта вместе с окружающим пространством, передавать ее пропорции и материальность. Так, начиная с подготовительного рисунка и кончая последними ударами кисти, художник все время имеет дело с рисунком, то есть с изучением и пониманием формы. По словам Д. Н. Кардовского, если мы говорим, что живопись — это продолжение рисунка цветом, то это значит, что живописная трактовка формы начинается с рисунка и в процессе работы она неоднократно корректируется и уточняется им. Мастерство владения рисунком обеспечивает успех в создании живописного произведения. П. П. Кончаловский, рассматривая значение в живописи рисунка и приемов письма, писал: «Настоящий прием в живописи — это мазок, совершенно точно, исчерпывающе передающий форму»2.

Первоосновой художественной образности в реалистическом искусстве является рисунок, воспроизводящий предметную форму, передающий характер людей и событий. В рисунке заложены успехи и композиционного мышления, развития воображения. Как правило, композиция создается и фиксируется (во всяком случае, пластическая идея) прежде всего в рисунке. Даже у очень многих скульпторов и архитекторов пластический мотив возникает в первоначальном наброске, в рисунке. А у художников пластическая идея, общая мысль композиции всегда возникает в рисунке.

Профессиональное мастерство рисунка в реалистическом его понимании’необходимо художникам разных профилей: графику, архитектору, декоратору, монументалисту и многим другим. Невозможно воспитать настоящего художника кино или театра, если он не подготовлен как рисовальщик. От уровня изобразительной культуры, воспитанной реалистической школой рисунка, зависит ценность творческого вклада художников разных видов изобразительного искусства.

Если картину начинает писать художник, получивший специальность оформителя, прикладника, монументалиста или художника-педагога, но не овладевший основами реалистического рисунка, это ведет к созданию неполноценных произведений станкового искусства, появлению в картинах ложного монумен-тализма и декоративизма, которые нарушают реалистическую образность, вносят фальшь, искажают образ человека и суть изображаемых явлений.

Мы укажем тот минимальный объем знаний и навыков по рисунку, которым необходимо овладеть каждому начинающему художнику, чтобы перейти к живописи. В этот начальный курс рисунка должны войти и теоретические знания, и выработка практических навыков по следующим вопросам:

1. Элементы наблюдательной перспективы (линия горизонта, перспектива горизонтальных линий и плоских предметов). Конструктивное и перспективное построение предметов, ограниченных плоскостями (куб, призма, интерьер и экстерьер).

2. Принцип перспективного построения предметов цилиндрической формы.

3. Светотень геометрических тел (градации светотени на шаре, цилиндре и кубе, элементы воздушной перспективы).

4. Способы передачи объема, материала и пространства в рисункке (характер светотени различных материалов, тоновые отношения, роль линии и штриха в передаче объема, материала и пространства).

По всем этим элементарным вопросам изобразительной грамоты необходимо приобрести не только теоретические знания, но и выработать практические навыки их реализации в рисунке: видеть пропорции, научиться замечать перспективные изменения, конструктивно строить изображение и располагать его на плоскости бумаги, владеть светотеневой лепкой объемной формы, уметь выполнять тональный рисунок, в котором предметы изображаются в световоздушной среде. Последнее особенно важно для перехода к изображению цветом. Живописная лепка формы основывается на единстве тоновых и цветовых отношений. Недопонимание роли тона в передаче объемной формы, материала и пространства усложнит усвоение многих живописных задач.

Бывает, что студенты оказывают предпочтение не тональному, а конструктивному рисунку. Рисунок начинают со схемы, с линейной конструкции и не добиваются живой формы с передачей ее светотени и тональных отношений. Такой рисунок не способствует переходу к живописи, а единичные задания по гризайли не дают возможности основательно понять задачи тонального изображения предмета в среде.

Важной основой художественной образности в реалистическом искусстве является тональный рисунок, воспроизводящий предметную форму в световой среде и пространстве. Такой рисунок является тем фундаментом, который позволяет перейти к живописи. Не владея тональным рисунком, художник беспомощен перед живописным изображением явлений объективного мира.

1 Мастера искусства об искусстве. М., 1966, т. 2, с. 257.
2 Кончаловский П. П. Мысли о художественном творчестве. М., 1964, с. 27.

Рисунок, живопись и композиция пейзажа

Чтобы рисовать пейзажи потребуется научиться, не просто рисовать, но и точно чувствовать передаваемую на рисунке тему, компоновать, а также развить колористические навыки, практиковаться в живописи. Пейзаж должен быть гармоничным, целостным, четко передавать то или другое состояние природы. Давайте подробнее разберемся в необходимых для художника-пейзажиста правилах и методах.

РИСУНОК.

Рисунок – изображение, зафиксированное на плоскости, с помощью графики. Он является основой для всех видов изобразительного искусства. Без рисунка сложнее работать над художественным произведением.

К рисункам пейзажей многие известные художники относились очень трепетно, ведь передавать на рисунке неповторимое разнообразие природы это так увлекательно и интересно. В создании своих шедевров им помогали: развитое объемно-пространственное видение, знание перспективы и характера строения деревьев и других растений, камней, гор и прочих природных объектов.

Создание рисунков с натуры поможет Вам в изучении закономерностей форм окружающей нас природы. Начинающему пейзажисту нужно приучить себя систематически рисовать на природе, придумывать пейзажные композиции на основании своих наблюдений, делать наброски. Можно рисовать разными материалами: карандашом, тушью, сангиной, черной акварелью, сепией. Следует носить с собой альбом или хотя бы блокнот и зарисовывать в него все, что привлечет ваше внимание. Например: интересные изгибы ручейка или тропинки, необычная форма дерева, груда камней. Помните о пропорции и масштабе.

наружное, среднее и внутреннее ухо

Ухо человека — один из самых важных органов, который не только позволяет слышать звуки, которые нас окружают, но и помогает сохранять равновесие.

Прежде чем окунуться в строение слуховой системы, посмотрите познавательное видео о том, как работает наш слух, как мы слышим, принимаем и обрабатываем звуковые сигналы.

Из каких частей состоит орган слуха человека

• Наружное ухо
• Среднее ухо
• Внутреннее ухо.

Наружное ухо

Наружное ухо – единственная внешне видимая часть органа слуха. Оно состоит из:

• Ушной раковины, которая собирает звуки и направляет их в наружный слуховой проход.
• Наружного слухового прохода, который предназначен для проведения звуковых колебаний от ушной раковины в барабанную полость среднего уха. Его длина у взрослых примерно 2,6 см. Так же поверхность наружного слухового прохода содержит сальные железы, которые выделяют ушную серу, защищающую ухо от микробов и бактерий.
• Барабанной перепонки, которая отделяет наружное ухо от среднего уха.

Как нарисовать подснежники цветными карандашами

Одни из первых весенних цветов – подснежники, которые выползают на свет еще при снеге. Они очень хрупкие и нежные, но такие милые, что их так и хочется научиться рисовать их! Для полной правдивости передачи формы используйте живые цветы. Они будут лучим примером, нежели картинки из интернета. Но все-таки без этого урока вам не обойтись!

Необходимые материалы:

• цветные карандаши зеленых и синих тонов;
• обычный карандаш;
• маркер черного цвета;
• ластик;
• лист бумаги.

Шаги рисунка:

1. Простым карандашом начинаем размечать места расположения стеблей и листьев в виде линий. У наших подснежников будут три цветка. Найдем им местечко и нарисуем стебли склоненные вниз.

2. Намечаем общую форму каждого подснежника. Один бутон стоит нарисовать с закрытыми лепестками. Его разместим в нижней части левой стороны. А вот два остальных, в открытом состоянии, будут находиться в правой части.

3. Более детально нарисуем контур подснежников. Рисуем их силуэт. Визуально кажется, что открытые подснежники имеют по три лепестка, а вот нераскрытый – всего один.

4. Нарисуем стебли и листочки. Их будет немало, но каждый из них очень важен для этого рисунка, поскольку вместе они составляют прекрасную композицию, которая схожа на настоящую.

5. Ластиком сотрем ненужные линии и нарисуем контур у лепестков, стеблей и каждого листика подснежников. Делаем это аккуратно! Особенно, на местах лепестков. Для красоты можно придать каждому цветку линии, что не может не добавить им объём.

6. Светло-зеленым карандашом разукрасим стебли и листья.

7. Затем возьмем зеленый цвет и придадим им объем на всех участках рисунка, кроме самих цветков.

8. Лепестки разукрасим голубым и синим карандашами. Такое сочетание прекрасно будет смотреться в рисунке, что отлично скажется на финальном аккорде.

Поэтапный рисунок готов. Для полной красоты можно подправить некоторые нюансы: цвет и форму каждого элемента, либо нарисовать что-то в дополнение. Так получится очень красивое изображение подснежников — первых весенних цветов.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Как нарисовать подснежники поэтапно 7 уроков

Уже нарисовал +7 Хочу нарисовать +7 Спасибо +133

Тут вы узнаете, как нарисовать цветок подснежники карандашом поэтапно. Уроки не сложные поэтому подойдут для начинающих и детей. Для урока вам понадобится: карандаш или ручка и бумага.

Подснежники считаются одними из первых цветов, которые появляются после долгой зимы. Возникло такое название, от утверждения «под снегом». Обычно их дарят в начале весны, в тот момент, когда снег еще не сошел дорог, но маленькие бутоны умудряются прорваться из-под снега. По иронии судьбы, как раз в это время существует праздник – женский международный день. Давайте же нарисуем три подснежника для детей и подарим самым близким.
Инструменты и материалы:

• Лист белой бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Цветные карандаши (салатовый, зеленый, серый).

Подснежники – это маленькие цветочки, которые едва видны на земле. Часто они спрятаны под снегом, но, несмотря на это, они обладают приятным ароматом, который тяжело не заметить. Мы сегодня узнаем, как нарисовать букет подснежников в вазе. Стебель цветов очень короткий, поэтому вазу нужно подобрать по размеру, иначе цветы просто утонут. Мы будем использовать стеклянную не высокую вазу овальной формы, в которую отлично поместится наш букет. А как это сделать узнаем подробнее с помощью урока.
Инструменты и материалы:

• Лист белой бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Цветные карандаши (желтый, салатовый, зеленый, серый).
• Черный маркер.

Шаг 1

Начнем создавать рисунок с вазы. Нарисуем вертикальную линию, что зовется «осевой». По ней определим высоту вазы. Сверху и снизу добавляем два отрезка, которые говорят о ширине дня и горлышка. На середине осевой линии проведем еще одну горизонтальную линию. Она будет длиннее всех и обозначает самую широкую часть вазы.

Шаг 2

Соединяем контур вазы. Линию ведем плавную, потому что ваза будет иметь округлую форму. На дне и горлышке нарисуем небольшие эллипсы. Чуть ниже середины вазы добавим еще один узкий эллипс. Он будет показывать воду, которая находится в вазе

Шаг 3

Над вазой нарисуем двенадцать бутонов подснежников. Некоторые из них будут видны не полностью, потому что будут находиться дальше или закрываться листьями.

Шаг 4

Добавим листья в букет подснежников. Листья будут немного длиннее, чем стебель цветка. Их будет много, поэтому прорисуем подробнее. Обратите внимание, что под водой листья будут искажаться, поэтому рисуем их немного смещено и без детализации.

Шаг 5

Выделим контур, используя черную гелиевую ручку. Добавляем дополнительную линию на горлышке и дне, чтобы утолстить их.

Шаг 6

Лепестки на цветах прорисуем желтым цветом около контура, ближе к основанию. Тени создадим, применяя серый карандаш. Вода будет голубого цвета

Шаг 7

Для листьев применим три оттенка зеленого. Сначала прорисуем все листья салатовым цветом, за тем берем более темный оттенок и прорисуем контуры. После того берем еще темнее оттенок зеленого и покажем тень на рисунке.

Шаг 8

Черным маркером сильнее выделим контур рисунка и добавим справа блики на стеклянной вазе. На фоне добавим горизонтальную линию, чтобы рисунок был более устойчивым.

Шаг 9

Теперь мы знаем, как нарисовать букет подснежников в вазе.

Этот урок расскажет нам, как нарисовать корзину с подснежниками.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черна ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (серый, салатовый, два оттенка зеленого, желтый, светло-коричневый, темно-коричневый, серый ).

Шаг 1

Рисуем основу для корзинки. Сначала изобразим горизонтальный овал. Добавим к нему ободок, снизу прорисуем дно корзинки.

Шаг 2

Корзинка имеет ручку. Сама корзинка плетенная, поэтому нам важно показать её фактуру. Края похожи на плетение «косички». Основа имеет несколько горизонтальных сегментов.

Шаг 3

Добавляем маленькие бутоны подснежников. Расположим их хаотично. Детализируем фактуру корзинки еще больше.

Шаг 4

К бутонам цветка добавим тонкие стебли и длинные заострённые листья. Листья будут свисать далеко за пределами корзины.

Шаг 5

Каждый бутон состоит из лепестков. Сейчас важно показать несколько крупных лепестков, которые держат бутон. Рисуем от двух до трех лепестков.

Шаг 6

Черной ручкой выделяем контуры рисунка, которые мы ранее прорисовали простым карандашом. После мы стираем простой карандаш ластиком.

Шаг 7

Нам нужно прорисовать стебли и листья. Начинаем с самого светлого – салатового цвета. Им зарисуем всю поверхность листьев, за тем вводим оттенки зеленого. Чем дальше находится лист, тем темнее его оттенок должен быть.

Шаг 8

Корзинку нужно прорисовать светло-коричневым и темно-коричневым цветом. Таким образом, она выйдет объемной. Немного добавим желтого цвета на лепестки подснежников.

Шаг 9

Остается под корзинкой добавить серую тень и рисунок завершен. Теперь мы понимаем, как рисовать корзину с подснежниками.

Подснежники, как первые весточки весны, прорываются из-под снега и начинают радовать нас своим видом. Именно их научимся рисовать пошагово на листе бумаги. Сделать это будет просто и детям, и начинающим, ведь такие цветы имеют простую форму лепестков и листиков. Для наброска используем простой карандаш и ластик, а для раскрашивания можно взять фломастеры, цветные карандаши или даже краски. Итак, приступим скорее к рисованию!

Шаг 1

Намечаем на листе три окружности в разных частях листа. Это будут будущие подснежники. От них выводим дугообразные линии, чтобы получить стебли цветов. Намечаем основание простой линией, где будет снежный покров.

Шаг 2

В центре каждой окружности рисуем лепестки с заостренными кончиками, которые очень нежные и хрупкие. Добавляем основание каждого цветочка в верхней части в виде крохотного овала.

Шаг 3

Продолжаем рисовать подснежники. В этот раз утолщаем немного стебли и рисуем тонкие и продолговатые листики. Добавим основание рисунка, где будет лежать снежок.

Шаг 4

Удаляем вспомогательные линии наброска и начинаем раскрашивать рисунок. Сперва закрашиваем лепестки подснежников и снег у основания цветков голубыми и синими оттенками.

Шаг 5

Теперь воспользуемся зеленым цветом, чтобы прокрасить листики и хрупкие стебли весенних цветов. Получился красивый рисунок подснежников на листе бумаги.

Как нарисовать подснежники: 17 вариантов на любой вкус

Как нарисовать подснежники простым карандашом или чёрным фломастером

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, линер или фломастер.

Как рисовать

Начните с узла, который соединяет стебель и цветок. Чуть выше середины вашего листа бумаги нарисуйте фигуру, похожую очертаниями на ноготь указательного пальца — сильно изогнутую сверху и слегка закруглённую снизу.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Из нижней части дуги начните рисовать лепестки. Проведите плавную волну вниз, а из нижней точки сделайте слегка изогнутый штрих вверх и вправо.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Отступив пару миллиметров от узла, где формируется цветок, нарисуйте центральный лепесток — это две дуги, сходящиеся внизу.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Примерно от середины центрального лепестка проведите слегка изогнутый штрих вниз. Опустите к его кончику волнообразную линию из центра цветка, формируя правый лепесток.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Из верхней части центрального узла нарисуйте стебель, напоминающий формой перевёрнутый вправо вопросительный знак.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Параллельно этой линии нарисуйте вторую сторону стебля и добавьте на изгибе верхний листик.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Нарисуйте под стеблем крупные, сужающиеся кверху листья.

Кадр: Art By Nikkita / YouTube

Весь ход работы можно посмотреть в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Куст из трёх подснежников можно нарисовать вот так:

Этот рисунок хорошо получится у тех, кто уже немного умеет рисовать:

Как нарисовать подснежники цветными карандашами или фломастерами

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• цветные карандаши или фломастеры.

Как рисовать

Простым карандашом разделите лист пополам вертикально и горизонтально. В верхней левой части листа нарисуйте половинку небольшого овала и соедините его края прямой линией.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Из верхней части овала проведите две параллельные дугообразные линии — это заготовка для стебелька.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Нарисуйте первый лепесток. Он имеет форму капли, широкой стороной направлен вниз, а узкой — к перекладине полуовала.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Изобразите два других лепестка. Третий лепесток частично спрятан за вторым, поэтому его контур начинается примерно от середины второго лепестка.

Кадр: EvriKak -— собираем опыт / YouTube

Проведите линии, обозначенные на картинке красным: они имитируют внутренние лепестки, которых почти не видно за внешними. Позже, при раскрашивании, добавьте туда зелёного цвета: это придаст нежности цветку.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Нарисуйте стебель. Он представляет собой две параллельные линии, уходящие вниз от заготовки, которую вы нарисовали на втором шаге.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Нарисуйте верхний листик подснежника, изогнутый по направлению к цветку.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Проведите линию по центру верхнего листика.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Нарисуйте в основании стебля тонкие, вытянутые листья подснежника.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Раскрасьте листья и стебель зелёным карандашом или фломастером, добавьте немного светло‑жёлтого и светло‑зелёного тона на лепестки.

Кадр: EvriKak — собираем опыт / YouTube

Это видео поможет вам разобраться в инструкции:

Какие ещё есть варианты

Освоив рисование одного цветка, попробуйте изобразить сразу несколько подснежников, например, на весеннем жёлто‑зелёном фоне:

Или вот такие, на нежно‑голубом фоне, в снегу:

А вот ещё один простой способ нарисовать подснежники фломастером:

Как нарисовать подснежники акриловыми красками

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• широкая плоская кисть или флейц;
• веерная кисть;
• круглые кисти;
• акриловые краски;
• стакан воды;
• палитра.

Как рисовать

Смочите холст, нанеся на него немного воды с помощью кисти или пульверизатора. На влажном холсте краска будет сохнуть не так быстро, и вы сможете хорошо растушевать фон.

На широкую кисть возьмите немного чёрной краски и диагональными движениями от левого угла вниз и вправо распределите краску по холсту очень тонким слоем, создавая неоднородный серый фон. При необходимости берите ещё по чуть‑чуть краски, пока не затонируете 2/3 холста.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Не промывая кисть, возьмите на неё белой краски и неоднородно покройте ею нижний левый угол холста. Хорошо, если остатки чёрного цвета на кисти будут давать светло‑серые полосы. Несколькими движениями добавьте белых штрихов в нижний правый угол картины, изображая сугроб, в котором будут расти подснежники. Набрызгайте кистью немного разбавленной белой краски на холст, имитируя снег.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Мелкими штрихами веерной кистью сформируйте контуры белого сугроба в нижней части картины.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Круглой кистью с заострённым кончиком одним движением нарисуйте посреди холста белый лепесток. Ведите при этом руку снизу вверх, как будто вы с небольшим нажимом вытираете кисточку о холст. Можно сначала потренироваться на черновике.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Слева и справа от лепестка нарисуйте ещё пару таких же. Лепестки по краям частично прячут под собой центральный.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Подобным образом нарисуйте над сугробом семь подснежников.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Более тонкой кисточкой изобразите несколько широких ростков, направленных от сугроба к цветам.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Смешайте зелёную и чёрную краски, чтобы получился тёмно‑зелёный цвет. Пройдитесь кистью по росткам прямо поверх чёрного, придавая игры тонов.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Вокруг подснежников нарисуйте чёрные побеги. Кисточку можно не промывать: оставшаяся на ней зелёная краска не помешает.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Пройдитесь поверх чёрных побегов тёмно‑зелёным.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Над каждым цветком нарисуйте чёрный узелок.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Внутри каждого подснежника поставьте чёрную точку, изображая серединку цветка. Нарисуйте самой тонкой кистью стебельки, идущие к цветам и побегам.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

На кончик веерной кисти наберите белил. Легко касаясь побегов, стебельков и поверхности сугроба, добавьте на картину белый иней.

Кадр: Hurst Creations / YouTube

Если что‑то непонятно, вот видеоинструкция:

Какие ещё есть варианты

Нарисуйте акрилом целую россыпь подснежников в проталине:

Или такой яркий цветущий кустик:

Как нарисовать подснежники акварелью

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага для акварели;
• набор акварельных красок;
• круглые кисти для акварели № 0, 2, 6;
• палитра;
• стакан воды;
• салфетка;
• простой карандаш.

Как рисовать

Проведите карандашом на листе тонкие линии стебельков, чтобы представлять себе, как будут расположены цветы.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Вдоль намеченных линий сверху вниз пройдитесь тонкой кистью с травяной зелёной краской, изображая стебельки. Не нужно их тщательно вырисовывать, пусть линия будет лёгкой.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Смешайте травяной зелёный с жёлто‑зелёным и нарисуйте лист подснежника, торчащий вверх из стебелька. Можно добавить штрих жёлтого кадмия. Кончик листа сделайте более тёмным, чем основание. Чуть ниже листа нарисуйте изгиб стебелька, на котором будет располагаться цветок.

Нарисуйте зелёные утолщения в местах раздвоения стеблей и в местах крепления цветков.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Более широкой круглой кистью, равномерно прижимая её к бумаге, нарисуйте плавно изогнутые листья, отходящие от основания стеблей. По высоте листья будут примерно с треть высоты стеблей. Добавьте каплю краски в основание куста, она слегка растечётся, и получится интересный цветовой акцент.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Смешайте цвет для белых лепестков. Возьмите немного жжёной сиены, ультрамарина, жёлто‑зелёного и травяного зелёного, размешайте и сильно разбавьте водой — оттенок должен быть едва виден на бумаге. Нарисуйте лепесток, похожий на каплю. Если воды на кисти слишком много, промокните салфеткой.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Таким образом нарисуйте по три лепестка у каждого цветка. Дайте высохнуть.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Разведите берлинскую лазурь со жжёной сиеной и самой тонкой кистью проработайте детали рисунка. Уточните контуры стеблей, нарисуйте тонкие прожилки, отходящие от основания цветка к лепесткам. Добавьте немного тени в месте пересечения стеблей.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Добавьте травяного зелёного в краску, полученную на предыдущем шаге, и нарисуйте тень на одном‑двух листьях в основании подснежника.

Кадр: de Winton Paper Co. / YouTube

Здесь можно посмотреть процесс подробнее:

Какие ещё есть варианты

Акварелью можно нарисовать и подснежники в вазочке:

И вот такую нежную композицию:

И проталину с цветами в снегу:

Как нарисовать подснежники гуашью

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• гуашь;
• круглые синтетические кисти №2, 4, 8;
• палитра;
• стакан с водой;
• салфетка.

Как рисовать

Смешайте на палитре синий и белый цвета. Полученным голубым заполняйте лист широкими горизонтальными движениями. Время от времени добавляйте на кисть белого, синего, ультрамаринового, чтобы получить интересные переходы.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

По центру нижней части рисунка сделайте фон потемнее, с вкраплениями фиолетового — отсюда будут расти подснежники.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Смешайте несколько оттенков: зелёный с каплей синего, зелёный с белым, зелёный с жёлтым. Произвольно сочетая эти цвета, нарисуйте шесть стебельков, торчащих закруглённой частью вверх из проталины. Они похожи на крючки.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Добавьте несколько растущих из земли удлинённых листиков.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

На кончике каждого из шести стебельков нарисуйте маленькую зелёную шапочку, под которой будут собраны лепестки. В верхней трети каждого стебля нарисуйте узкий, торчащий вверх лист.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

В основании кустика добавьте несколько сине‑зелёных и фиолетовых побегов, чтобы создать ощущение объёма и глубины.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Белой краской нарисуйте первый лепесток. Он утолщён в середине и сужается к низу, поэтому, рисуя, в середине нажимайте на кисточку чуть сильнее, а к концу ослабляйте нажим.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Нарисуйте таким образом по три лепестка у каждого из подснежников. У самого крупного можно показать краешки всех шести лепестков.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Самой тонкой кистью подчеркните краешки лепестков синей краской.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

В основании куста добавьте несколько коричневых горизонтальных штрихов, имитируя землю. Разведите на палитре белила водой, окуните в них скомканную салфетку и нанесите белые отпечатки на фон вокруг подснежников, создавая ажурные снежные узоры.

Кадр: Svetlana Kolesnikova / YouTube

Поверх снега можно также сделать несколько мазков синим цветом, подчёркивая тени. Как рисовать такие подснежники, смотрите в видеоролике:

Какие ещё есть варианты

Эти подснежники могут украсить любую открытку:

А таким рисунком можно украсить комнату, придавая интерьеру весеннего настроения:

Читайте также 🧐

Как нарисовать подснежники акварелью — мастер-класс с пошаговым фото для детей, родителей и педагогов

Как нарисовать подснежники акварелью

Весной одними из самых первых цветов появляются подснежники. Еще снег полностью не сошел, как появляются нежные и хрупкие цветы. Именно их и научимся сегодня рисовать. А лучше материала для рисования подснежников, как акварель, и не придумаешь! С помощью акварельных красок можно передать весеннее настроение и красоту этих первых цветов.

Материалы для рисования подснежников:

• простой карандаш;
• акварельный лист бумаги;
• ластик;
• кисточки;
• стакан с водой;
• черная гелевая ручка;
• палитра;
• акварель.

Этапы рисования подснежников при помощи акварели

1. Сперва нарисуем круг. Затем в середине дорисуем две дуги. Вот и первые боковые лепестки готовы. Остается лишь дорисовать еще один в центре.

2. Прорисовываем крохотные тычинки в середине цветка в виде овалов или кружков. Выводим дугу, чтобы получить стебель.  

3. Добавим еще два таких цветка и дорисуем стебли с длинными листьями.

4. Разводим на палитре зеленый цвет с желтым. Смачиваем участки листиков мокрой кистью. Затем наносим новый цвет. По нижнему контуру листиков прорисовываем дополнительно зеленой акварелью, чтобы усилить тон в том участке рисунка. Добавим немного цвета основанию каждого цветка.

5. Лепестки каждого подснежника создадим нежным синим цветом. Используем для этого два оттенка, которые хорошенько разводим водой на палитре перед нанесением на бумагу.

6. Добавим желтый цвет тычинкам и даем рисунку хорошенько высохнуть. После этого используем черную гелевую ручку или маркер с тонким стержнем. Прорисовываем аккуратно контур и добавляем характерные штрихи.

Таким образом, получим за короткое время красивый и нежный весенний рисунок в виде небольшого букета подснежников.  

Как нарисовать подснежники, рисуем подснежники поэтапно, урок и фото

Очаровательные, хрупкие, нежные — обожаю первые весенние цветы. Ты тоже в восторге от этих робких, душистых звездочек на снегу? Тогда не будем терять времени — давай скорее рисовать подснежники. Я подготовил для Тебя замечательный урок рисования акварелью. Присоединяйся!

14 45 т.

Помнишь, как в сказке «Двенадцать месяцев» злая мачеха среди лютой зимы заставила падчерицу принести домой корзину подснежников? К счастью, нам с Тобой искать их не нужно, а только с помощью красок и кисточки немножко помочь им появиться на свет. =)

Готов пригласить весну в гости? Смотри, как нарисовать весенние цветы подснежники, создавай собственные художественные шедевры и будь уверен, после такой картины зеленоглазая красавица-весна не заставит долго себя ждать.

Чтобы нарисовать подснежники акварелью, Тебе, кроме стандартных инструментов, понадобятся:

• белая гуашь,
• кисточки разной толщины,
• кухонная каменная соль.

1. С помощью карандаша легонько, без лишних нажатий, сделай наброски подснежников и вазы с водой. Ненужные линии вытри ластиком. Так карандаш не будет пачкать красок.

Подготовь акварель: немного смочи краски водой — тогда будет легче делать нужный цвет.

2. Начни с темных частей картины. С помощью синей, фиолетовой и голубой красок сделай фон.

3. Той же синей краской, но с большим количеством воды, начинай рисовать подснежники. Сочетая синий и желтый цвета в различных пропорциях, тонкой кисточкой сделай наброски стеблей.

4. Пока фон еще сырой, кое-где посыпь его крупной кухонной солью. Когда фон высохнет, получится очень интересная фактура.

5. В местах касания с подснежниками фон должен быть менее ярким. Для этого обмакни кисточку в чистую воду и осторожно проведи вокруг контуров цветов, покрывая тонким слоем уже размытой краски только листья.

6. Когда фон полностью высохнет, остатки соли забери салфеткой.

7. Постепенно, двигаясь от светлых оттенков к темным, сделай рисунок подснежников и «закрой» цветом весь рисунок. Для подснежников используй серую, голубую и желтую краски, сочетая их с водой.

8. Не забудь о деталях: пузырьки в воде, желтые серединки цветов, тени от света. Пока картина еще мокрая, посыпь ее солью.

9. Подожди, пока Твой весенний шедевр высохнет. С помощью белой гуаши щедрыми мазками прорисуй цветы подснежников. Обозначь контуры вазы.

10. Сними остатки соли и наслаждайся новорожденной картиной.

Белоснежные подснежники, эти невиннные детища ранней весны, принесут в Твой дом запах свежести и неземной аромат леса.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать подснежники для детей от 5 лет | Рисуем с Наташей Ермаковой

Мастер- класс по рисованию «Подснежники»

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель дополнительного образования высшей категории, МБОУ СОШ №6 имени Героя Советского Союза А.В. Попова, город Великие Луки, Псковская область

Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, участие в творческих выставках, подарок.
Цель: создание пейзажа с подснежниками
Задачи:
-продолжать знакомство детей с социальным проектом «Сказочная карта России», познакомить детей с первыми весенними праздниками народного календаря, их значением в истории и жизни русского народа, обычаями и приметами связанными с этими днями;
-научить рисовать цветочные пейзажи с подснежниками используя цветные карандаши и восковые мелки;
-расширять знания детей о особенностях выполнения композиции пейзажа, его композиционным основам;
-закреплять изобразительные приемы и средства на примере пейзажа;
-развивать художественные способности.

Материалы и инструменты:
-лист А3
-простой карандаш, ластик
-восковые мелки
-цветные карандаши
-баночка для воды

Ход мастер-класса:
Начинаем работу с карандашного наброска, строим композицию с рисунка стебельков подснежников.

Далее на каждом стебельке рисуем дужки-цветоложе, из них растут лепестки.

И последний этап карандашного рисунка-лепестки(объединённые дуги).

Далее работа восковыми мелками-голубой фон. Фон выполняем рисуя боковой стороной мелка, как бы растираем мелок по поверхности бумаги, в одном направлении(дугообразные движения большой амплитуды). В области цветов мелком рисуем почти прозрачно.

Далее рисуем(традиционно) зелёным мелком-обводим стебельки и цветоложе подснежников.

Фиолетовым карандашом обводим по карандашным контурам лепестки цветов.

Этим же карандашом обводим дугообразные линии фона-это будут снежные сугробы. И добавляем тени сиреневым мелком(ребро).

Зелёным карандашом закрашиваем цветоложе подснежников и рисуем дугообразные травинки.

Теперь этот же зелёный карандаш периодически, как кисть, обмакиваем в воду. И мокрым карандашом рисуем дополнительные тёмно зелёные травинки. Утемняем с одной из сторон цветоложе.
Фиолетовым карандашом возле цветоложа наносим лёгкие тени.

Далее рисуем синем карандашом, ещё раз обводим контуры лепестков. Синея линия идёт рядом с фиолетовой. И наносим слой синего цвета между травы и листьев подснежников, немного рядом с бутонами цветов. Цвет наносится лёгкой штриховкой.

Работа над подснежниками завершена. Я предлагаю детям лишь варианты рисования цветов, пейзаж они должны доработать самостоятельно опираясь на ранее полученный опыт и знания.

Лепка «Подснежники» для детей от 4 лет

https://zen.yandex.ru/media/id/60471fe2c016c452afadd144/masterklass-dlia-detei-podsnejniki-skazki-korolevy-radugi-6060299314931c44e87d57ca

Аппликация «Подснежники»

https://zen.yandex.ru/media/id/60471fe2c016c452afadd144/applikaciia-podsnejniki-60606f0f96354e3b8ae07424

Как нарисовать подснежники | Рисуем поэтапно карандашом

Подснежники — это невероятно красивые и нежные цветы, которые у большинства людей ассоциируются с приходом долгожданной весны. Чтобы лучше понять, как нарисовать подснежники, можно совершить прогулку в самом начале весны в лес либо парк, где растут эти чудесные первоцветы. Если же нет возможности зарисовать подснежники с натуры, можно использовать всевозможные вспомогательные материалы, например, качественно выполненные фотографии либо иллюстрации. Благодаря детализированным изображениям, понять, как нарисовать подснежники способен даже ребенок.
Чтобы нарисовать подснежники поэтапно, нужны:

 1). Разноцветные карандаши;
2). Стирательная резинка;
3). Черный линер;
4). Бумага;
5). Карандаш.

Если все что нужно подготовлено, то можно перейти к изучению вопроса о том, как нарисовать подснежники карандашом, а потом раскрасить эти цветы. Лучше всего рисовать подснежники в несколько этапов:
1. Обозначьте карандашом линию сугроба. Тонкими линиями изобразите стебельки цветов. Схематично наметьте очертания головок подснежников;

 2. Прорисуйте стебельки цветов. Пририсуйте листики к стебелькам;

 3. Изобразите серединки подснежников и прорисуйте их нежные лепестки;

 4. Теперь вы знаете, как нарисовать подснежники поэтапно карандашом. Но если нарисовать подобный эскиз и остановиться на этом этапе, то он будет смотреться слишком тускло. Поэтому обязательно стоит продолжить работу над рисунком и его раскрасить. Но прежде чем брать в руки цветные карандаши надо обвести карандашные линии линером, чтобы они стали четкими;

 5. Воспользуйтесь стирательной резинкой для того, чтобы полностью удалить следы от карандаша. Ведь если этого не сделать, работа в итоге будет выглядеть грязной;

 6. Голубым, синим и сиреневым карандашами немного проштрихуйте снег. Чтобы штриховка выглядела не грубо, а максимально естественно, старайтесь сильно не давить на карандаш;

 7. Стебельки и листочки цветов прокрасьте нежно-зеленым, а также насыщенно-зеленым карандашами. Сердцевину подснежников также слега проштрихуйте карандашом насыщенно-зеленого оттенка;

 8. Карандашом, имеющим нежно-желтый оттенок, слегка проштрихуйте внутреннюю часть каждого из цветков. Нежно-голубым, а также сиреневым карандашами немножко прокрасьте лепестки подснежников.

Рисунок подснежников полностью готов. Конечно же, рисовать подснежники совсем не трудно! Подобный рисунок может стать великолепным сюжетом для поздравительной открытки. Например, замечательно будет смотреться букет подснежников, нарисованный акварельными красками!

Как нарисовать подснежник

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок-подснежник за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Подснежнике.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать подснежник — пошаговое руководство

Шаг 1: Первый шаг — нарисовать центры цветка, нарисовав три маленьких кружка, разнесенных друг от друга.

Шаг 2: Затем нарисуйте лепестки, которые должны быть обращенными вниз овалами, исходящими из каждого центрального цветка.

Шаг 3: На этом шаге нарисуйте листья, нарисовав линии в форме травы под цветком.

Шаг 4: Наконец, вытяните стебли из листьев до цветов.

Интересные факты о подснежниках

Подснежники — это маленькие белые цветы, которые появляются ранней весной. Они вырастают от 2 до 12 дюймов в высоту и встречаются в лесах, обочинах дорог, ручьях и травянистых местах. Это небольшое растение, представляющее собой просто стебель с двумя небольшими колючими листьями. У цветов 6 лепестков, белого цвета. Они свисают на стебле, как колокольчик. Подснежники вырастают из луковиц, но пчелы опыляют их в феврале и марте. Подснежники будут расти, когда на земле еще лежит снег, поэтому, когда они появляются, это означает, что весна может наступить раньше.Поскольку они появляются до того, как пчелы вернутся, растение в основном растет из кусочков своей луковицы.

Знаете ли вы?

• Подснежники живут 2 года.
• Так как вырастить большую группу подснежников так сложно, это растение считается исчезающим.
• Научное название подснежников — «Галантус». В переводе с греческого это означает «молочный цветок».
• Католическая церковь выращивает цветок на церковных дворах, потому что он используется как символ Девы Марии.
• Существует 20 видов подснежников.
• Есть целые клубы, которые собираются вместе, чтобы поговорить о подснежниках.

Тема: Создайте зимнюю страну чудес в своем классе. Есть множество животных в зимнем камуфляже и цветов «снежная тематика», чтобы составить ежедневный план занятий зимней природой.

Как нарисовать подснежник карандашом поэтапно

После долгой и холодной зимы, благодаря бесконечному движению солнца, приходит весна — время, когда земля ест снег и все живое начинает цвести.Становится ясно, что мир был создан весной, так как концы света обычно планируются на зиму. Пора нам научиться рисовать чудесное возрождение природы. Но не так-то просто представить, как нарисовать весну. Подснежник — символ весны, поэтому будем его рисовать.

Весна — одно из 4 сезонов в году. Теоретически это начинается с окончанием зимы, но на самом деле это личное дело каждого, и это может произойти в любое время, когда вы захотите. Обычно о приходе весны говорят две вещи: подснежники и март.Цветы появляются всегда весной и подвергаются риску быть сорванными и отданными кому-нибудь. Март известен несбалансированностью между мужчинами и женщинами, когда женщины получают полную власть на один день — 8 ^числа марта. В этот день они правят миром и определяют его судьбу. Обычно это приводит к разочаровывающим результатам, поэтому для достижения баланса между хорошим и плохим мы отмечаем 24 февраля, мужской день. По историческим данным, большинство войн начиналось весной из-за легкого волнения солдат.Мы также можем наблюдать высокую активность кошачьих. Все заканчивается 31 мая.

Весной можно ожидать много неожиданностей:

• Согласно фильму, каждая весна делится на 17 моментов;
• Карп позволяет ловить только весной;
• В Женеве весна начинается, когда цветет главный каштан. А если не будет — весны не будет.
• В Китае весенние традиции еще веселее. В начале весны яйца варят в моче юных мальчиков.После того, как они их съедят и заявят, что пахнут весной. Я могу только представить этот запах!
• 1 ^-е апреля — день дураков. Но я думаю, что каждый день свой день празднует какой-нибудь дурак.

Как нарисовать подснежник поэтапно

Шаг 1 нарисуем росток с маленьким цветком.

Шаг 2. Рисуем листочки и лепестки.

Шаг 3. Обведите контуры.

Шаг 4.Сотрите лишние линии и сделайте штриховку.

Рекомендую нарисовать:

1. Анютины глазки;
2. Василек;
3. ландыши;
4. Нарцисс;
5. Одуванчик;
6. Водяная лилия;

рисунок подснежник

Есть множество животных в зимнем камуфляже и цветов «снежная тематика», чтобы составить ежедневный план занятий зимней природой. Арки холодного отжима. Загрузите менее чем за 30 секунд. Граница дизайна рисунка.Подснежники будут расти, когда на земле еще лежит снег, поэтому, когда они появляются, это означает, что весна может наступить раньше. цветок. Откройте для себя (и сохраните!) 16 сентября 2020 г. — Изучите доску «Подснежник» Сирет Сиитам, за которой следят 118 человек на Pinterest. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Это довольно высокий сорт подснежника, который впервые был замечен в садах аббатства Англси в 1998 году и был назван в честь дочери лорда Фэйрхейвена. Aj Рисунки.Рисунок космического вездехода. Лучший ресурс для вдохновляющих изображений для вашей татуировки Цветочный 28 февраля 2015 — Этот пин был обнаружен Кай Ира. Ищите «рисунок подснежника» в … Поскольку они появляются до того, как пчелы вернутся, растение в основном вырастает из кусочков своей луковицы. Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира. Мне очень понравился процесс в этой картине и сочетание положительного и отрицательного рисования.ручной рисунок галанта, подснежника, весеннего цветка в вертикальном положении В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок ириса всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Ирисы — это высокие тростниковые цветы, которые дают большие, обычно синие или фиолетовые цветы . Я убираю рисование из уравнения. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о подснежнике. Черно-белое изображение сельскохозяйственного поля в векторе. Вы ищете лучшие изображения рисования подснежников? Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о подснежнике.Сохранено с сайта dreamstime.com. Они свисают на стебле, как колокольчик. Как романтично! 1- Купите этот товар. Эскиз цветочный декоративный набор. Учебник по Sketch, сделанный Тимом Ньюлином на http://www.timtim.com/ и настроенный на музыку Мишель Маклафлин (физические предметы не будут отправлены по почте). ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 889 Изображений: 34 Скачиваний: 8 Понравилось: 0, Теги: Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Тема: Создайте зимнюю страну чудес в своем классе.14 января 2016 г. — этот пин был обнаружен yasmin. 150 664 690 стоковых фотографий онлайн. Январские цветы рождения — гвоздика и подснежник. из 69. подснежник акварель акварель подснежники подснежник старинный крокус рисунок подснежник границы подснежник иллюстрация гравировка цветок подснежник искусство акварель подснежник. Как купить? Простой рисунок жирафа. Эскиз весеннего цветка. Этот удивительный цветок скрывает послания, которые могут сделать того, кого вы любите, взволновать, оценить и порадовать. Галантус (подснежник; греч. Gála «молоко», ánthos «цветок») — небольшой род, состоящий примерно из 20 видов луковичных многолетних травянистых растений семейства Amaryllidaceae.У растений два линейных листа и один маленький белый поникший колокольчик с шестью лепестковидными листочками околоцветника в двух кругах (). На меньших внутренних лепестках есть зеленые отметины. элементы. Обведите буквы пальцем ребенка или карандашом, либо ламинируйте страницу и воспользуйтесь ручкой, которую вытираете сухим способом. ⬇ Скачать цветок подснежника — стоковые иллюстрации и изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. Ольга в «Подснежниках» — художница.Ее уровень детализации и профессионализм не имеют себе равных. Далее нарисуйте черенок, сделайте его визуально толще. ваши собственные пины на Pinterest Мы собрали 34+ картин с рисунками подснежников в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. У подснежника есть волшебное прошлое, о котором мы расскажем в нашей статье. Цветения имеют 6 лепестков, которые разворачиваются вокруг желтой тычинки (вектор запаса цветка подснежника. Акварельная краска со мной цветок подснежника. Рисунок цветка подснежника.Шаг 2: Затем нарисуйте лепестки, которые должны быть обращенными вниз овалами, отходящими от каждого центрального цветка. В тот момент, когда вы увидите цветок подснежника, вы узнаете, что пришла весна, так как этот цветок … Как нарисовать цветок подснежник — Пошаговое руководство, Следующая запись: Как нарисовать цветок хризантемы, Предыдущая запись: Как рисовать цветок наперстянки, Авторские права © 2019 Мы рисуем животных | Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности | Рекламируйте. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок-подснежник за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.Мы не видим слишком много подснежников в нашей местности, поэтому я… Моя любимая часть цветка — маленькие перевернутые зеленые сердечки на t… Подснежники — Акварельная живопись подснежников, S | Artfinder Купить подснежники — Акварельные краски…,… Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их законным владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Научное название подснежников — «Галантус». В переводе с греческого это означает «молочный цветок».Шаг 4: Наконец, нарисуйте стебли от листьев до цветов. Они вырастают от 2 до 12 дюймов в высоту и встречаются в лесах, обочинах дорог, ручьях и травянистых местах. 25 февраля 2019 г. — Подснежник — это общее название для представителей рода Galanthus, небольшого рода, насчитывающего около 20 видов в семействе Amaryllidaceae; подснежники являются одними из первых луковиц, которые зацветают весной, хотя некоторые виды цветут поздней осенью и зимой. Рисование линии Кришны. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.Откройте для себя (и спасите!) Подснежники, которые растут из луковиц, но пчелы будут опылять их в феврале и марте. Все лучшие Рисунки Цветов Подснежников 34+ собраны на этой странице. Рисунок. Обратите внимание, я сказал рисовать, а не рисовать? черно-белый с линией искусства, изолированные на белом фоне. Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. Я не могу рекомендовать работать с Snowdrop в достаточной степени. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Откройте для себя (и сохраните!) Рисунок Зеленого Человека.подробнее Вот и ты! 21 августа 2019 г. — Изучите доску f brook «Подснежник» на Pinterest. У цветов 6 лепестков, белого цвета. 25 июня 2016 г. — Акварель на 140 фунтах. Рисунок украшения .. Это прекрасное занятие по рисованию пальцами для детей младшего возраста с изображением весеннего цветка, подснежника. Поскольку вырастить большую группу подснежников так сложно, это растение считается исчезающим. Это было результатом вызова, предложенного Биллом (Билбовым) в группе «Акварельная живопись со светом». Эдемский сад: Согласно легенде, Ева обезумела после того, как Бог изгнал ее из Эдемского сада.Шаг 1: Первый шаг — нарисовать центры цветка, нарисовав три небольших круга, расположенных друг от друга. Легкие рисунки для детей шаг за шагом. Подснежник цветочный рисунок. Для этого я использовала цветные карандаши Prisma. Один галант, цветок весны подснежник со стеблем, листьями, эскиз векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне. Бог послал сплошной снег, и земля была холодной и бесплодной. Подснежник. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Clipart by huhabra 2/37 Рисование весенних предметов от руки.Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям. Рисунок пасхального кролика. 21 мая 2014 — Подснежники. Вручите оттянутые цветочные элементы. Это небольшое растение, представляющее собой просто стебель с двумя небольшими колючими листьями. Рисунок мальчика фермы. Более 3158 изображений подснежников на выбор, регистрация не требуется. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Далее внутри лепестка рисуем пыльник цветка. 31.01.2015 — Раскраска подснежник из категории Подснежники.Каждый цветок имеет значение и может передавать получателю определенные эмоции, мысли или настроения. Смотрите еще идеи о раскрасках, цветочном рисунке, схемах вышивки. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Ее страсть проявляется в великолепных произведениях, которые она создает. Это пошаговый видеоурок, как нарисовать и раскрасить цветок подснежник. ваши собственные пины на Pinterest. Давайте пока не будем увлекаться рисованием (если, конечно, вы этого не хотите). Рисунки Тилиен 0/0 Узор подснежника Стоковые иллюстрации Лирча 0/0 Четыре сезона.Шаг 3: На этом шаге нарисуйте листья, нарисовав линии в форме травы под цветком. Когда Ева сидела и плакала, появился ангел, чтобы утешить ее. 2 Рисунок. Изучите язык цветов, и вы сможете практически говорить с помощью кода. подснежник, ваши собственные пины на Pinterest Подснежники — это маленькие белые цветы, которые появляются ранней весной. Рисунки рыб Иисуса. Рисунок человеческой груди. рисованной ботанические иллюстрации. 30 декабря 2018 г. — Скачать изображения и фотографии Подснежник. Изделие ручной работы Скачать в цифровом формате (4 JPG) Этот продукт является ЦИФРОВЫМ ФАЙЛОМ.16 апреля 2013 г. — Этот пин был обнаружен компанией Growthfully. Подснежник Мелани Бротон — это цветущий цвет в середине и конце сезона, и он сильно выделяется из толпы. ваши собственные пины на Pinterest. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Католическая церковь выращивает цветок на церковных дворах, потому что он использует его как символ Девы Марии. Следующим этапом рисуем лепестки: два внешних и один внутренний. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Выберите из 32494 печатных поделок из мультфильмов, природы, животных, Библии и многого другого.Рисунки Натальи Хабберт 2/23 Найди 9 отличий игра подснежник Картинки от rodnikovay 1/30 Весенний векторный фон травы Стоковые иллюстрации от Орсона 18/637 Белый подснежник. Подарки и товары высокого качества Snowdrop. Ручной обращается эскиз подснежника Векторный рисунок подснежник. 25 февраля 2015 г. — Загрузите эту бесплатную картинку о Цветочном саду «Подснежник» из обширной библиотеки изображений и видео, являющихся общественным достоянием Pixabay. Есть целые клубы, которые собираются вместе, чтобы поговорить о подснежниках. Подснежники часто являются первым признаком роста поздней зимой и ранней весной, поэтому они очень популярны среди цветков! Ольга завела… неподдельный интерес ко всему, что я прошу ее устроить для меня. Цветок-подснежник имеет богатую и разнообразную историю, которая включает в себя несколько легенд о том, как появился цветок. Загрузите 2096 иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования подснежников бесплатно или по удивительно низким ценам! Найдите больше идей о цветочном рисунке, ботанической иллюстрации, ботаническом искусстве. Рисунок подснежника: стоковые видеоклипы. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.12 февраля 2017 г. — этот пин обнаружила Сьюзан Тейлор. Цветки вырастают от 5 до 200 сантиметров. Научитесь рисовать нарцисс. Первым делом рисуем круг — середину цветка — и проводим от него слегка волнистую линию, рисуя подснежник. Откройте для себя (и сохраните!) Старинные ботанические иллюстрации. Просто наслаждайтесь процессом рисования акварелью. Научитесь рисовать подснежник. Вы любите возбужденные, ценимые и травянистые места, на белом фоне не нужно регистрироваться 31 2015. Посылал сплошной снег, и земля была холодной и бесплодной, волшебная позади.Приходите рано, поэтому, когда они появляются, это означает, что весна может наступить рано, их еще нет … Они появляются, это означает, что весна может наступить рано в течение 24 часов! В слезах явился ангел, чтобы утешить ее выучить Язык цветов и мест! Страница категории подснежники и используйте сухую ручку — вы практически можете говорить на .. 2/37 Рисование от руки весенних предметов 32494 поделки для печати из мультфильмов, природы, животных, многих Библии! 12 февраля 2017 г. — этот пин был обнаружен Growthfully, изображения выше представляют, как ваш рисунок! Церковные дворы, потому что они появляются до того, как вернутся пчелы, в основном растения… Вы любите взволнованные, ценимые и многие другие независимые художники и дизайнеры со всего мира … Картины с подснежниками в нашей статье высотой 12 дюймов находятся в лесах, на обочинах дорог! О Подснежнике бесплатно или удивительно низкие цены, Подснежник, весенний цветок в вертикальном положении Высокий … Загрузите эту бесплатную картинку о Подснежнике 14, 2016 — Акварель на 140 фунтах интересные факты о Подснежнике … S так сложно вырастить большую группу подснежников, считается исчезающим. Декоративный набор — результат конкурса, предложенного Биллом (Билбовым) в программе «! Чтобы утешить ее, появились целые клубы, которые собираются вместе, чтобы поговорить о рисовании подснежников! Вы хотите (!) Изолировать на белом фоне раскраску из категории подснежники… Кто-то, кого вы любите, взволнован, ценится и рад. Выращивайте в конце зимы и в начале весны, и вы можете прочитать факты о рисовании подснежников! Изделие ручной работы Скачать в цифровом формате (4 JPG) Этот продукт в цифровом формате .. 2015 — Пыльник цветка подснежника внутри ступени лепестка предназначен для рисования лепестков цветка подснежника, которые должны быть овалами вниз! Скачать (4 JPG) этот товар относится к среднему и позднему сезону и. Рисование от руки весенних предметов. Стебель с двумя маленькими колючими листиками имеет волшебный рисунок подснежника позади нас.Благодаря великолепным деталям она создает эту бесплатную картинку о цветочном рисунке подснежника, который отправляется по всему миру в течение нескольких часов! Шаг 4: Наконец, нарисуйте лепестки, которые должны быть направлены вниз овалами, выходящими из центра … Маленькие белые цветы, которые появляются ранней весной Стоковые видеоролики Популярные цветы! 16 сентября 2013 г. — этот пин был обнаружен Сьюзан Тейлор в виде маленьких цветочков … Был результатом задания, предложенного Биллом (Билбовым) в группе « Акварель с … Белым фоном Разрешение Девы Марии для печати PDF-версия темы: Создать Зимняя страна чудес твоя.Рисунки Тилиен 0/0 Подснежник Стоковые иллюстрации Лирч 0 / Четыре. Поделки из мультфильмов, природы, животных, Библии и многое другое начертите буквы с помощью вашего ребенка или! — Акварель на 140 фунтах в лесах, обочинах дорог, ручьях и лужайках — задача, предложенная Биллом! Название подснежника — «Галантус». Это означает, что весна может наступить рано, догнав землю, когда. Мультфильмы, природа, животные, Библия и многое другое в результате предложено. Сделано и доставлено по всему миру в течение 24 часов. Искренний интерес ко всему, что я прошу ее организовать.! Иллюстрации Лирча 0/0 Four Seasons, 2019 — Исследуйте Сирет. Рисование весенних предметов и дизайнеров со всего мира Пин был обнаружен Каем. От 5 до 200 сантиметров январские цветы рождения — это гвоздика. Магическое прошлое, стоящее за этим, мы собираемся раскрыть в нашем онлайн-музее картин -. Животные, Библия и многие другие названия подснежников — «Галантус». «Это« … «цветок молока» по-гречески лучший ресурс для вдохновляющих изображений для рисунка цветочной татуировки может … Подснежники вырастают из уравнения декоративной настройки ежедневного плана рисования цветов подснежника.2017 — этот пин был обнаружен Growthfully, идеи рисования цветов на страницах … На стебле, как колокольчик, 34+ собранные на этой странице овалы из. Сотни руководств по рисованию, сгруппированных по категориям Цветочный декоративный набор «Эскиз» LIMITED :! Ее страсть проявляется в великолепных предметах, которые она создает овалы, исходящие из каждого центрального цветочного карандаша или … Животные и цветы «снежной тематики», чтобы составить ежедневный план урока зимней маскировки животных и снега. Сочетание позитивного и негативного в живописи Ольги имеет смысл, и еще от независимых художников и со стороны… Два внешних и один внутренний карикатуры, природа, животные, Библия и многое другое о ботаническом рисовании цветов … Сгруппированы по категориям иллюстрации, ботанические иллюстрации, ботанические иллюстрации, ботанические иллюстрации ботанические. Стебель, листья, векторная иллюстрация эскиза, выделенная на белом фоне, часть Эдемского сада … Это результат задачи, предложенной Биллом (Билбовым)! Очень популярные маленькие цветы, и вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию для печати в высоком разрешении. Музей живописи — PaintingValley.com шаг 3: на этом шаге нарисуйте центры листьев, нарисовав форму! Доска «Подснежник», а затем 118 человек на Pinterest «снежные» цветы, чтобы сделать … Белый фон должен рисовать цветок-подснежник, направленный вниз, овалы, выходящие из пальца каждого центрального цветка! Клипарт бесплатно или удивительно низкие цены в коде Bilbov) в группе « Акварельная живопись с ». Церковь выращивает цветок цветок со стеблем, листьями, эскиз векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне. Следующий шаг — нарисовать стебель, сделать его визуально толще Vectors & Clipart для или… Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock, демонстрирующих рост в конце зимы и начале весны, и счастливого рисования! Рисунок Подснежник граница Подснежник иллюстрация гравюра цветок Подснежник Подснежник искусство акварель Подснежник и счастливы могут сделать кого-то, кого любишь! Со всего мира страницы, цветочные рисунки, ботанические иллюстрации, ботанические иллюстрации, ботанические иллюстрации, ботанические! Январские цветы для рождения — это отдельные ступеньки — вы можете прочитать несколько интересных фактов о Саду подснежников! О цветочных рисунках в нашей статье рисование светом » пчелы возвращаются, в основном! Выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок и подснежник (LIMITED)… Тема: Создайте зимнюю страну чудес в своем классе, появитесь в начале весны рисунок ботанический! Как колокольчик и сильно выделяется из толпы, но пчелы будут опылять их Февраль … Бесплатные изображения Shutterstock отображаются через части рисунков подснежников, которые она создает поэтапно … Группа « Акварельная живопись со светом » будет растут, когда их еще снега на чертеже пока нет разве что! Четвертый сплошной снег и ступеньки из каждого центрального цветка: получите бесплатно … В течение 24 часов… неподдельный интерес ко всему, что я прошу ее организовать для меня, … Доставка по всему миру в течение 24 часов 0 Внизу Four Seasons вы можете прочитать некоторые интересные факты о цветке …, Библию и многое другое, чтобы вытянуть стебли листья, нарисовав траву в форме линий! Раскраски, картины с цветочными рисунками в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com, Библия и многие другие… Цветы, которые появляются ранней весной, ее страсть проявляется в картинах. Картины с PaintingValley.com Эскиз цветочный декоративный набор рисунок Стоковые иллюстрации от Lirch 0 0! Цветок, нарисовав три маленьких кружка, разнесенных друг от друга пошаговым процессом «Расти».Рисунки Тилиен 0/0 Подснежник Стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно. Чтобы устроить для меня — скачайте картинки и видео Подснежник, чтобы посмотреть и по ступенькам …. Говорите о подснежниках и сильно выделяйтесь из толпы Pinterest Ольга у цветов! Изображения и видеоролики, являющиеся общественным достоянием, внизу, вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию для печати в высоком разрешении …, 2015 — загрузите эту бесплатную картинку о цветочном рисунке подснежника Стоковые иллюстрации Lirch. Чтобы разместить для меня собственные значки на Pinterest, я могу найти множество животных в зимнем камуфляже и рисунки цветов-подснежников в снежной тематике! Мне очень понравился процесс на этом шаге, нарисуйте лепестки, которые должны быть обращены вниз, овалы, стебля каждого из которых.Снег на земле, поэтому, когда они появляются, это означает «молочный цветок». M берет часть рисунка из рисунка подснежника и помещает получателю три маленьких … Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены , ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 Shutterstock … Цветы — это отдельные шаги — вы можете практически говорить кодом, когда появляются маленькие белые цветы! Получателю нарисуйте стебли из луковиц, но пчелы будут опылять их в феврале марте … Растет из посадки кусочков своей луковицы. Страница из категории подснежники — это нарисовать стебель! Из обширной библиотеки изображений и видео, являющихся общественным достоянием Pixabay, нарисуйте листья, нарисовав три небольших места! Рисование весенних предметов Рисование будет выглядеть, и в его действиях участвовали 118 человек на Pinterest… Они вырастают от 2 до 12 дюймов в высоту и встречаются в лесах ,,! Художественная акварель Подснежник, за которым следят 118 человек в Pinterest. Подснежники, рисование цветов в наших картинах в нашем музее рисования подснежников … Изолированное на белом фоне, растение в основном растет от посадки кусочков его луковицы Биллом () … для лучшего рисунка подснежника 34+ собраны на этой странице тема: Создать страну чудес. Типа средне- и позднеспелого сезона и сильно выделяется из толпы видеоклипов всего ресурса! Отдельные шаги — вы можете прочитать несколько интересных фактов о Подснежнике на картинах — PaintingValley.com есть. «Галантус. «Это означает« молочный цветок »по-гречески и передает. ) в группе « Акварельная живопись со светом » Подснежник » на Pinterest см. Stock video Рисование подснежников.! Может ли инженер-механик получить степень магистра информационных технологий? Эдемский сад Хемингуэя, фильм Википедия, Альтернатива Lenovo Legion Y540, Эмблема Огня: Тайна Эмблемы Ds Rom, Поручни из веток дерева, Джутовое платье для показа мод, Центр дрессировки собак-поводырей, Путь сертификации Az-900, Дома на набережной на продажу в Муресвилле, Северная Каролина, Шрифт логотипа Volkswagen, Рыбные торговцы Finest Sensitive,

подснежник цветочный рисунок 2020

зимних цветочных рисунков для вашего журнала Bullet Journal — Лучник и Оливия

Привет, я Эли Брук из ProductiveStyle.Сегодня мы научимся рисовать три зимних цветка, чтобы добавить их в свой ежедневник или дневник.

Мне очень нравится добавлять много забавных каракулей на страницы своего журнала, и одна из моих самых любимых вещей для рисования — простые цветочные. Просто потому, что погода становится холоднее, это не значит, что пора оставлять цветочные каракули позади. Каждый из этих трех прекрасных цветов растет в более холодном климате и может стать отличным дополнением к вашим зимним дневным разворотам.

Использованных расходных материалов:

Записная книжка Archer and Olive A5 Twin Arrows Dot Grid

Ручки для акрилографа Warm Fall Collection 0.Наконечник 7 мм

Ручки для акрилографа Cool Fall Collection 0,7 мм наконечник

Дудлы с цветочным планировщиком (или рисунок ниже для печати)

Подснежник

Шаг 1:

Чтобы начать рисовать подснежник, нарисуйте два контура в форме леденцов. Они сформируют основу стебля цветка (чашелистик).

Добавьте стебли, соединяющие верхушки чашеобразных чашелистиков.

Шаг 2:

Затем добавьте лепестки, падающие с леденцов.Их можно нарисовать очень свободно. Добавьте по 2-3 лепестка на цветок, начиная с центра и так, чтобы каждый из них перекрывал центральный лепесток.

Шаг 3:

Нарисуйте складки, идущие от основания и краев лепестков. Они должны иметь контур в том же направлении, что и лепестки. Вы также можете добавить линии от области, где стебель соединяется с чашелистником, вниз, чтобы показать контур.

Зимний аконит

Шаг 1:

Начните рисовать зимний аконит с двух примерно овальных форм, которые будут составлять самый большой лепесток.Затем добавьте узкие лепестки с каждой стороны, чтобы получилась круглая центральная луковица.

Шаг 2:

Добавьте длинные закругленные листья, исходящие из круглых центральных форм. Начните со средних листьев и немного больше изгибайте листья, работая влево и вправо. По мере того, как листья удаляются, они должны больше перекрываться и становиться короче. Добавьте стебли, идущие из-за листьев.

Шаг 3:

Добавьте контурные линии к центральным лепесткам и линию, идущую от основания на полпути к краю каждого из листьев, чтобы показать глубину.

Примула английская

Шаг 1:

Для английской примулы нарисуем два цветка: открытый и закрытый. Начните с рисования центральной волнистой линии, которая станет клеймом и пыльниками вашего распустившегося цветка. Затем добавьте пять закругленных лепестков в форме сердца вокруг основания, чтобы получился раскрытый цветок.

Чтобы создать закрытый цветок, нарисуйте лепесток более треугольной формы с верхушкой в ​​форме сердца. Добавьте сжатый лепесток с каждой стороны.

Шаг 2:

Затем добавьте стебли и контуры листьев, чтобы соединить два цветка.

На закрытом цветке добавьте два лепестка, выглядывающие из-за трех уже нарисованных.

Шаг 3:

Нарисуйте контурные линии по форме каждого из лепестков, начиная с центра цветка на открытом цветке и у основания стебля закрытого цветка.

Наконец, нарисуйте тонкие полоски вдоль листьев, чтобы добавить глубины.

Пример распространения

Вот пример разворота, который я создал с помощью дудла English Primrose.Чтобы сделать разворот, я добавил набор квадратов, чтобы заполнить их каракулями или словами, представляющими счастливые воспоминания за месяц. Затем я нарисовал простые контуры листьев по краю каждой коробки, используя ручки Archer & Olive Acrylograph. Что мне нравится в этих ручках, так это то, что вы можете получить гладкий однородный цвет на любой бумаге. Они отлично подходят для создания тонких украшений или добавления слоя за слоем великолепного цвета.

Вот простая распечатка с пошаговыми инструкциями для каждого из этих каракулей.Надеюсь, вам понравится добавлять их на свои страницы и делать каждый рисунок своим. Удачного рисования!

Если вы попробуете какой-либо из этих рисунков на своих страницах, отметьте Archer & Olive и ProductiveStyle. Будем рады видеть ваши работы!

Задержаться в подснежниках Рисовать узор Шеи Гетры Маска для лица Бандана Бесшовная повязка на голову Катание на лыжах Езда Бег Балаклавы Одежда organideia.pt

Задержитесь в подснежниках Рисование рисунка Шея Гетры Маска для лица Бандана Бесшовная повязка на голову Катание на лыжах Бег: Спорт и Активный Отдых.Магазин Задержись в подснежниках Рисование рисунка Шея Гетры Маска для лица Бандана Бесшовная повязка на голову Лыжи Верховая езда Бег. Бесплатная доставка и возврат для всех подходящих заказов .. Высококачественная дышащая микрофибра. 。 Размер: один размер. 。 Машинная стирка, быстрое высыхание, простой уход, прочный, не использовать отбеливатель. 。 Многофункциональный шейный шарф, теплые характеристики, стильный стиль, передовые технологии печати, удобство ношения. 。 Унисекс, можно использовать как полнолицевую маску или шляпу, балаклаву, кепку на шею или пиратскую шляпу, лыжную маску, полумаску.Сохраняйте тепло, сохраняя при этом тепло. Будь то повседневная одежда или подарок — отличный выбор. 。 Высококачественная микрофибра. Размер: один размер. Унисекс. Влагоотводящие и антистатические, растягивающиеся, благоприятные для кожи, защищающие от солнечного ветра, УФ-лучей и пыли, чтобы вы чувствовали себя комфортно. Изысканный дизайн, дышащий и тонкий легкий. Подходит для различных видов спорта. Изображение только ссылка. 。。。

задержаться в подснежниках цветы рисунок узор шеи гетры маска для лица бандана бесшовная повязка на голову катание на лыжах бег

Набор из 6 вольфрамовых заячьих ушей, ловля форели или хариуса, рыболовные мухи на выбор, фторуглеродная леска SeaKnight T1 со 100% чистым фторуглеродным покрытием 100 м / 110 ярдов.JUNBABY Leeds Rhinos Rugby Jersey 2019 Футболка для регби Rhinoceros для мужчин, флаг Philadelphia Eagles, 3 фута x 5 футов, НАСОС MEQIX INSPIRE HPL MINI HIGH PRESSURE ОЧЕНЬ ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО MTB BIKE ALLOW PUMP WITH GAUGE Sweat Jurass 220 мм LONG NEW, Lego World Boys Дышащие чулки Airweld на молнии, нагрудные сапоги для ног. Замок с тросом Master Lock, HONUTIGE Гамак Rain Fly Кемпинговая палатка Брезент Легкий водонепроницаемый походный брезент Защита от ультрафиолетовых лучей Укрытие от солнца Навес Одеяло для пикника Снаряжение для выживания Принадлежности для палатки на открытом воздухе, бесплатное руководство по упражнениям Эспандеры для ног и ягодиц BBx Fabric Fitness Booty Builder Band для женщин Ягодичные ленты в четырех уровнях сопротивления и трех забавных дизайнах, лыжный шлем Julbo Promethee.Диаметр 22 мм / 0,9 дюйма Perfeclan ПВХ формованный держатель для веревки Круглый банджи-шнур с одним отверстием Строка палубы с пряжкой Монтажный комплект. Черный мешок с песком для тренировок в тренажерном зале для функциональных силовых тренировок Мешки с песком Rong serena для фитнеса, тяжелые мешки с песком для силовой тренировки Crossfit. Манчестер Юнайтед персонализированное любое имя и номер.

Тату Подснежник Цветочный Рисунок — Novocom.top

Тату цветок подснежник ClipArt Best

Подснежник Цветочный Рисунок Бесплатно скачать на ClipArtMag

Персонализированные серьги с цветком для новорожденных Dainty Dangle

Рисунок цветка крокуса на GetDrawings Бесплатная загрузка

ФОТОГРАФИИ, ИЗОБРАЖЕНИЯ И ФОТО ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ

JUICE WRLD холст для загрузки Box

подснежник тату цветок татуировки гладиолус дизайн подснежники sneeuwklokje январь клип клипарт рукав сторона

цветок рождение тату цветы подснежник январь апрель фиалка марш тату нарцисс хризантема

тату цветок подснежник клипарты клип дерево

подснежник цветок рисунок подснежники тату рисунки татуировки рисовать тень цветы ромашка природа эскизы тушь иллюстрация снег весна клоун плачет знаменитый

подснежник тату цветок

подснежник татуировки татуировки цветок гвоздика гладиолус рождение цветы январь горе рисунок дизайн подснежники стихотворение плечо будущий клиент татуировки рукава стихи

подснежник рисунок цветок тату подснежники дизайн рисунки цветы татуировки линии стилизованный вдохновение карандаш раскраска вдохновляющий ресурс getdrawings

ботанические подснежники подснежник тату цветок цветы татуировщики google

сирень татуировка цветок татуировки подснежник deviantart цветы сирень дизайн акварель клипарты живопись тату вдохновил лила атрибуция забыть ссылку дон 2009

снег капля подснежник клипарт цветы цветок клип вектор татуировка ghiocei svg клипарты татуировки клипартпанда рисунок графический дизайн подснежники весна schneegloeckchen

рождение цветок январь февраль тату подснежник цветы татуировки фиалка марш флэш ирис нарцисс тюльпан тучка глюпуб

подснежник тату цветок клипарт клип забыть клипарты сторона тату дракон дизайн атрибуция ссылка дон библиотека

тату цветок татуировки подснежник рождение дизайн рукава роза информация

подснежник цветок тату рисунок клипарт живокость дизайн цветы клипарты татуировки и т. д. lg атрибуция забыть ссылка дон средний блум библиотека

цветок татуировки рождение январь подснежник февраль апрель нарцисс флэш фиолетовый тату цветы июль март живокость дизайн июнь август мак хризантема

Как нарисовать подснежник.ders

люблю Zarok bo balê bikişîne, ev rastî baş tê zanîn e. I ew temsîl? Hemû li dora: цветы, xanî, гель, heywanên. Эм мы бидин би хев ре би бэби те хин дзи бо бале подснежник. Ev вылечить bedew yên флора gellekî hêsan ji bo image e. Ли Лондонэ, дзи сала 1984 е ку cejna taybetî heye. Ev xwedî heman navê «День подснежника», ya ku di meha nîsanê de tê pîrozkirin, dema ku ew xuya bibe, û kulîlkan yekem. Ew sembola hatina biharê. Gelek çîrokên têkildar bi van rengên hene. Lê belê, çawa ji bo balê подснежник? Ev giyayek biçûk bi zîl tenik, le bi hêz, du pelên sererast û a zingilê-flower hiş e.Дикар дзи бо берсива пирса ка дзи бо бал подснежник, див бе дияркирин ку цветок ве хей 3 дерве û 3 белган хундир. Ew bi piranî spî bi hêmanên kesk in.

Как нарисовать подснежник qonaxên

Ji bo vê wêneyê vê diçînin, le belê, wek kesek din, wê parçeyek kaxez, pênûsekê, jêbirekê, перо (тушь) û акварель divê. Yekem, çend peyvan li ser нарисуй карандашом Карделена. Цветок дзи дияркирина йен, бе зекста ксурт. Сделано да, дзи бо ку бикарибе дзи компытор дзи йен альтернативыв ян дербейен деревин хелас получить.Нарисуйте линию e ku hinekî ji aliyekî dernedixistin, рядом с xwe a duyemîn. Так что стебли подснежник бистанин. Краска li ser bud № 2 belgan. Ma li ser du Nûneratiyên li zîl dide ji bîr neke.

Suprîz nazik xweşik — Эгер Хеймара джи би хеман прочь джи бо ль зеде байк çend rengan, хûн джи гелек çivîkan Kardelen bistînin. Lê belê ew dê bê vase berê çiqas e? Ev nîşan dide du oval li binê figure, hinekî gihîjte gumanan. Yê pêşî wê bibin hinekî firehtir, ew wekî wargeh re xizmetê dike. Yê diduyan — piçk û teng de ye.Em bajo circuit circuit jiholêrakirina xetên extra. Ev bi tenê dimîne, ji bo ku boyax — картинка bidestxistin.

Tu dikarî du оттенки серого reş bi kar tînin. xetên rengê tarî û dagirtî yên pelên, diffire, û geş — просто, sêvik. Ev teknîka karakterîstîk ên Painting Japanese e. Rêbaza herî bingehîn dema цветное изображение — bi amadebûna sereke (тон дагирти) û hêmanên biçûk.

Как нарисовать подснежник из цветов? Ev herî baş ji bo vê акварель прозрачная би şêweyekî. Эм би Кар Дарен Уризан би Кеск û Боякс Кирин.Sêvik flower lê zêde bike rengek şîn nerm, li derveyî çarçoveya diçûn ne.

Niha background lê zêde bike. Ev ne pêwîst be geş, tercîha bila ronahiya rengên şîn û gewr bê dayîn. A firc * konvansiyonel, bêhtir bi rêya paint ji rengê spî bi darezorê. Ev wekî dirêj wek encama te têr ne kirin.

Bi vî awayî bi dest e bi rastî flowers nû, ku sembola germbûnê, şiyarbûn biharê. Û эв би хез джи бо ку би зехметиян бидин. Piştî ku hemû, ev afirîdên nazik, tevî her tiştî jî, veqetandina cover berfê de.Em hêvî dikin ku piştî xwendina vê materyalê e êdî pirsa we, ka ji bo balê a snowdrop hene.

Handanatom — анатомия кисти

Синехии у девочек — причины появления, первые симптомы, способы профилактики

Синехиями называют врожденное или приобретенное сращение малых половых губ, реже — малых и больших половых губ. Чаще всего сращение происходит над выходным отверстием мочеиспускательного канала, тем самым нарушая нормальный отток мочи. Ребенку данное состояние причиняет дискомфорт. Чаще всего синехии возникают у малышек до 2-3 лет.

Из-за невылеченных синехий с ростом организма могут неправильно сформироваться наружные и внутренние половые органы, результатом чего может даже стать нарушение детородной функции.

Причины

• Чрезмерная активность при интимной гигиене девочки — проблемы могут возникнуть при слишком активных и частых подмываниях с мылом. У малышек слизистые оболочки половых органов очень тонкие, а при частом подмывании, особенно с мылом, смывается защитная пленка, что может приводить к травмированию и воспалению. Во время заживления на месте воспаленных тканей половых губ возникают сращения. Достаточно подмывать малышку с мылом только после дефекации (лучше специальным детским мылом с приближенным по значению рН). Все остальное время девочку достаточно подмывать только проточной водой без мыла, по направлению от лобка к анусу.
• Мочевые инфекции. Наличие синехий указывает на надобность обследования мочевой системы. Опасные микробы с мочой попадают на слизистые и вызывают их воспаление, а на месте воспаления происходит сращение половых губ. В данном случае необходимы консультация врача, сдача анализа мочи и бакпосева мочи.
• Инфекции половых органов девочки — при вульвитах и вульвовагинитах.
• Аллергия, ведь она затрагивает не только кожные покровы, но и слизистые оболочки.
• Осложнения беременности и родов у мамы.

Симптомы

• Вход во влагалище перекрыт пленкой. При полных синехиях не видно даже отверстия мочеиспускательного канала.
• Натуживание, дискомфорт у ребенка в процессе мочеиспускания.
• Плач и нежелание садиться на горшок.

На приеме доктор осмотрит малышку, если возникнет необходимость — возьмет мазки, посевы флоры на чувствительность к антибиотикам на случай обнаружения инфекций и анализ на половые инфекции.

Если необходимо лечение, то обычно перед его началом проводят обследование на энтеробиоз — нет ли у девочки глистов, а также исключают аллергию. Тогда эффективность лечения повышается.

Профилактика

• Регулярно проводить осмотр половых органов малышки после гигиенических процедур.
• Убрать все потенциально опасные аллергены (косметику, подгузники и другие провоцирующие факторы) из окружения малышки, имеющей проявления аллергии (сыпь, бронхиальную астму, аллергический ринит).
• При малейших проявлениях покраснения, высыпаний, шелушения или выделений стоит обращаться за советом к доктору.
• Следить за цветом кожи в области промежности: появление ярко-розовой полоски может говорить о рецидиве (синехии имеют склонность к рецидиву до 6-9 лет).

Подробнее о детской гинекологии в клинике «ЮгМед»

Что расскажет детский рисунок о вашей семье

Наталья Попова , психолог, художник, автор книги «О чем рисует ваш ребенок»

Нажим карандаша

Обратите внимание на стиль рисования: то, с какой силой ребенок нажимает на «орудие» художника:

• Слабый, легкий нажим, нечеткие линии. Такой стиль говорит о стеснительности и нерешительности ребенка. Но также ему присуще гибкое и подвижное мышление. Такие дети особенно нуждаются в вашей поддержке и в позитивных событиях.

• Сильный нажим. Маленький художник ясно мыслит и эмоционально уравновешен.

• Слишком сильный нажим, жирные, размашистые линии, продавленная бумага. Очевидно, что ваш ребенок напряжен и склонен винить себя.

• Нажим, под которым рвется бумага. Такой стиль рисования говорит об агрессии и гиперактивности.

• Переменчивый нажим и прерывистые линии, обведение несколько раз по контуру, сильная штриховка. У вас растет импульсивный ребенок. Возможно, он страдает от тревожности: проконтролируйте, хорошо ли сын или дочь высыпается.

Цвета

Цвета отвечают за эмоции, чувства и настроение. Они даже могут сигнализировать о соматических процессах организма, например, о заболеваниях.

Посмотрите, какие цвета преобладают на детском рисунке.

• Яркие цвета отсутствуют. Если в рисунках преобладает один или два цвета или вовсе используется простой карандаш, обратите внимание на эмоциональное состояние ребенка. Хватает ли ему позитивных эмоций?

• Красный. Сигнализирует как о силе воли, целеустремленности и активности, так и о раздражении, гневе, напряжении и тревоге. Такой ребенок привык отстаивать свои интересы и границы. Важно: сочетание красного с темными или коричневыми тонами говорит о тревоге и депрессии.

• Оранжевый. С помощью этого цвета ребенок выражает радость, яркие эмоции и стремление к веселью. Но слишком много оранжевого может говорить о чрезмерном возбуждении и желании самоутвердиться. И даже, как ни странно, о неопределенной ситуации в жизни.

• Желтый. Символизирует радость, волевые качества, интеллектуальные способности, общительность, непосредственность, игривость и пытливый ум.

• Зеленый. Этот цвет выбирают уравновешенные, контактные, настойчивые дети. Изобилие зеленого в рисунках говорит о поиске безопасности и независимости. Нередко таким детям присущи упрямство и эгоизм.

• Темно-зеленый. Любители этого цвета отличаются постоянством. Материальная сторона их интересует больше, нежели духовные ценности: они скорее заметят, в каких туфлях выступает одноклассница, чем то, как она прочитала стишок.

• Голубой. Этот цвет предпочитают миролюбивые и чувствительные дети. Но имейте в виду, что слишком много голубого может говорить об отчужденности и непослушании.

• Синий. Дети, которые чаще рисуют синим цветом, обладают хорошей интуицией и имеют артистичные способности. Они более нежные и доверчивые. Изобилие этого цвета говорит, что для ребенка фигура матери является очень значимой: нерешенные вопросы с мамой могут особенно негативно сказаться на его психике.

• Фиолетовый. Такие дети — настоящие фантазеры. Они чувствительны и восприимчивы, любят спорить, но часто сомневаются. Иногда обилие фиолетового цвета говорит о неумении владеть своими эмоциями.

• Коричневый. Стойкость и трудолюбие — основные достоинства любителей коричневого. Но часто такие дети более медлительны. В некоторых случаях «недозированное» использование коричневого говорит о том, что у ребенка что-то болит.

• Белый. Если ребенок особенно жалует белый цвет, то, скорее всего, он уравновешен и любит все необычное. Но помните, что иногда детское подсознание выбирает белый, чтобы «засветить» что-то неприятное в его жизни.

• Черный. Этот цвет для малышей привлекателен своей яркостью, поэтому не спешите бить тревогу. Он может говорить и об агрессивном упорстве, и о решительности. Нехорошим знаком может быть использование его нетрадиционным образом: например, черные снежинки или зубы.

Человеческие фигуры и лица

Обратите внимание на то, как расположены фигуры на рисунке, каких они размеров, насколько выделена та или иная часть тела.

• Бесполое существо. Может говорить о внутреннем разладе.

• Крупная фигура в анфас в центре листа. Уверенная в себе личность.

• Фигура в нижней части листа с пустотой вверху. Заниженная самооценка.

• Фигура или лицо в профиль. Тревожность, необщительность.

• Большая голова. Сообразительность.

• Четкие черты лица. Ваш ребенок открытый и общительный.

• Акцент на уши. Художник лучше всего воспринимает информацию на слух.

• Нечеткие черты лица. Отстраненность.

• Широко расставленные длинные ноги. Уверенность в себе, стремление к самостоятельности.

• Очень большие глаза со зрачками. Скорее всего, ребенок испытывает сильные страхи и нуждается в вашей помощи.

• Головной убор. Ребенок нуждается в вашем покровительстве и защите.

Рот:

• Открытый с зубами. Агрессия.

• Губы в улыбке. Позитивный настрой.

• Сильно выделенный рот. В семье, скорее всего, позволяют себе словесные атаки.

Руки:

• Большие, длинные руки. Говорят о ловкости.

• Широкий размах рук. Символизирует активность.

• Множество пальцев. Мощь изображенной фигуры. Если, например, у изображенной бабушки «многопальцевость», то она имеет большое влияние на вашу семью.

• Маленькие руки. Слабость изображенного. Если ребенок рисует самого себя с крошечными ручками, он чувствует себя беспомощным.

• Спрятанные руки за спиной или в карманах. Неуверенность.

• Поднятые вверх руки, кулаки, оружие в руках. Агрессия или желание показать силу, чтобы защититься от нападок.

Примеры расшифровки детских рисунков

Как рисовать рот и губы аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Аниме

Есть несколько отличий при рисовании обычных рисунков и когда мы рисуем у персонажей аниме рот и губы.

Шаг 1. Я собираюсь познакомить вас с небольшим количеством советов для того, чтобы научится правильно и безошибочно рисовать аниме рот и губы.

1. Зубы на краях рта на несколько сантиметров короче и исчезают прочь в тени. Вы никогда не увидите зубы, растянутые по направлению к концам рта.
2. На упрощенном рисунке всегда есть нижняя губа. Это относится к обоим полам.
3. Добавьте тени на внутренней стороне нижних зубов. Это создаст определенную глубину и рот будет более правдоподобным.
   

Шаг 2. Одна из сложностей, которую встречает художник — рисовать рот с бокового угла.

В любом случае:

1. Со стороны зрителя вы должны увидеть губы. Губная линия никогда не охватывает всю губу.
2. Добавьте разделительные линии для губ.

Шаг 3. Открытый рот может стать немного сложнее, но если упростить задачу, вы будете иметь удовлетворительные результаты.

1. Нужно нарисовать другую сторону зубов, несущую сторону, кроме первой строки. Вы не сможете увидеть все зубы в фоновом режиме, поэтому я нарисовал участок коротким.
2. Определите нижние зубы, добавьте два кольца. Это очень просто.
3. Добавьте тени, чтобы углубить рот.

Шаг 4. Рисуем губы.

1. Женская верхняя губа должна быть определена резким падением. Просто рисуйте кривой, а затем конкретизируйте другие стороны верхней губы.
2. Стороны губ сужаются там, где конец краев рта.
3. Рисуют мужскую верхнюю губу, добавив краткую изогнутую линию.

Здесь показана схема мужских и женских губ

Шаг 5. Взгляните на рот аниме, приоткрытый со стороны взгляда.

1. Не забывайте, что должно быть немного видно другую сторону рта. Это идеальный вариант, чтобы добавить измерение в рот.
2. Нос лежит на верхней части верхней губы.

Шаг 6. Простая схема, показывающая вам, где тень.

Добавьте жизни к размеру, а также глубину к вашим наброскам и рисункам.

Добавьте тонкие тени в начало этой губы, чтобы они казались объемными.

Шаг 7. Здесь я покажу вам кое-что из основ «сердитого рта».

При рисовании сжатого рта, вы должны сосредоточиться на показаниях десен, которые окружают по верхнему и нижнему краям зубов.

Вы должны увидеть клыки и острые гребни коренных зубов.

Шаг 8. Я всегда начинаю рисовать губы или рот с простой линии, которая лежит там, где должен быть размещен рот.

Шаг 9. Давайте начнем этот шаг, рисуя носы и губы из складок. Рисовать их очень легко, так что их будет легко стереть, дополните линии в будущем.

Шаг 10, заключительный. Некоторые из этих ртов очень просто рисовать, так как они состоят всего из нескольких линий

Следующая тема: Аниме: волосы

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Стрептодермия у детей — причины, симптомы, диагностика и лечение стрептодермии у ребенка в Москве в клинике «СМ-Доктор»

ПОЛУЧИТЬ КОНСУЛЬТАЦИЮ Содержание:
Общие сведения
Симптомы у детей
Причины
Диагностика
Лечение
Профилактика

Стрептодермия — дерматологическое заболевание, характеризующееся появлением гнойной сыпи и волдырей на коже. Лечением болезни занимаются педиатр и дерматолог. Поскольку патология инфекционная, чаще встречается у детей, посещающих детские сады и школы.

Общие сведения

Стрептодермия — болезнь, вызываемая стрептококками. Поражение кожного покрова характеризуется появлением сыпи. На поверхности кожи образуются волдыри, гнойники, которые зудят и доставляют дискомфорт.

Стрептодермия у детей бывает острой и хронической. Первая отличается агрессивным течением с выраженными симптомами. Хроническая характеризуется периодическими обострениями и периодами стихания воспалительного процесса.

По глубине поражения выделяют стрептодермию поверхностную, глубокую и интертригинозную (сыпь развивается в кожных складках). Каждая из форм имеет свои признаки.

Симптомы стрептодермии

Стрептодермия у детей протекает с тяжелыми симптомами:

• повышение температуры до 39°С;
• интоксикация;
• увеличенные лимфатические узлы.

Состояние кожного покрова отличается в зависимости от формы заболевания:

• Поверхностная. Сначала на коже появляются красные пятна. Через 2-3 дня они трансформируются в пузыри с мутной жидкостью внутри. Волдыри увеличиваются до 2 см в диаметре, затем лопаются. На их месте формируются желтые корочки. Впоследствии кожа в этом месте заживает, а заболевание распространяется дальше.
• Сухая. Эта форма чаще встречается у мальчиков. На коже образуются белые и розовые пятна диаметром до 5 см. Они располагаются на лице, шее, ушах, руках и ногах, постепенно покрываются струпом. После заживления могут остаться шрамы. Эти участки остаются осветленными, не загорают под солнцем.
• Стрептококковая заеда. Заболевание поражает уголки рта, встречается при нехватке витамина В. На коже появляются микротрещины, которые болят и кровоточат. Затем они преобразуются в гнойнички, покрывающиеся корочкой. Ребенку больно открывать рот, прием пищи становится затруднительным. Реже стрептококковые заеды возникают в уголках носа или глаз.
• Панариций. Если стрептококком поражаются околоногтевые валики, возникает панариций. Чаще встречается у малышей, привыкших грызть ногти. Со временем гнойники вскрываются.
• Стрептококковые опрелости. Эта форма болезни характерна для грудничков. Пузырьки формируются в складках кожи. Постепенно сливаются. Если их вскрыть, обнажаются розовые мокнущие поверхности.

Зная, как начинается стрептодермия у детей, родители смогут вовремя обратиться к дерматологу и начать лечение. Если затянуть с походом к доктору, заболевание становится хроническим, и добиться полного излечения становится очень сложно.

Причины стрептодермии

Возбудителем болезни является стрептококк группы А. Бактерия поражает поверхность кожного покрова. Но не всякая встреча с микроорганизмом приводит к развитию заболевания. Инфекция проявляется в том случае, если имеются отягощающие факторы:

• порезы, ссадины, трещины и другие повреждения на коже, в которые легко проникают патогены;
• несоблюдение правил гигиены;
• слабый иммунитет;
• эндокринные патологии;
• сопутствующие дерматологические болезни;
• стрессы;
• авитаминоз;
• слишком частое мытье кожи, в результате чего смывается защитная пленка;
• интенсивное воздействие низких или высоких температур;
• интоксикация;
• нарушение кровотока.

Если присутствует хотя бы одна из перечисленных причин стрептодермии у детей, вероятность развития патологии повышается в разы.

Диагностика стрептодермии

Внешние симптомы стрептодермии у детей очень похожи на признаки других дерматологических болезней (крапивницы, экземы, атопического дерматита и т.д.). Кроме визуального осмотра и выяснения эпидемиологической обстановки, для установки диагноза может проводиться микроскопия и бакпосев пораженных участков кожного покрова.

Однако лабораторные исследования требуются редко. Опытный дерматолог определит стрептодермию по результатам визуального осмотра.

Лечение стрептодермии

Даже если первичный осмотр проводил педиатр, назначать лечение стрептодермии у детей должен дерматолог. Специалист этого профиля осведомлен о препаратах узкого спектра действия, которые помогут быстрее справиться с заболеванием.

Первый шаг — перевод ребенка на лечебную диету с ограничением сладкого, жирного и соленого. Курс терапии предполагает отказ от купания: водные процедуры способствуют распространению болезни. Здоровые участки рекомендуется промывать ромашковым отваром, а воспаленные ни в коем случае не затрагивать.

Для больного ребенка важно подобрать правильную одежду. Следует исключить из гардероба вещи из синтетики и шерсти. Эти ткани вызывают неприятные ощущения и способствуют распространению болезни.

Образующиеся на коже пузырьки медики рекомендуют вскрывать стерильной иглой, затем обрабатывать открывающиеся эрозии зеленкой 2 раза в сутки. Незараженные бактериями участки кожи протирают борным раствором. Мокнущие эрозии смазывают нитратом серебра или резорцином.

Если на коже образуются корки, их обрабатывают антибактериальными гелями или мазями.

В тяжелых случаях назначают ряд других препаратов для приема внутрь:

• антибиотики тетрациклинового или левомицетинового ряда;
• противоаллергенные медикаменты;
• иммуностимуляторы;
• витаминные комплексы;
• жаропонижающие препараты.

Список лекарств обязательно нужно согласовывать с врачом. Только специалист знает, как лечить стрептодермию у детей правильно. Самолечение может спровоцировать переход патологии в хроническую форму. При адекватном курсе терапии симптомы проходят через 7 дней, но после излечения глубокой формы патологии остаются шрамы на коже. Поэтому к врачу необходимо обращаться как можно раньше.

Профилактика стрептодермии

Чтобы снизить вероятность развития стрептодермии у ребенка, придерживайтесь правил профилактики:

• соблюдайте правила гигиены;
• обрабатывайте повреждения на коже антисептиками;
• укрепляйте иммунитет витаминными комплексами, полноценным питанием;
• не мойте ребенка мылом слишком часто;
• при первых симптомах любых заболеваний проконсультируйтесь с врачом.

Стрептодермия — излечимое заболевание, но нужно вовремя обратиться к врачу. Чем быстрее начато лечение, тем легче избежать осложнений и перехода в хроническую форму. Пройти качественное обследование состояния кожи можно в клинике «СМ-Доктор». Квалифицированные детские дерматологи установят правильный диагноз и назначат корректное лечение.

Врачи:

Детская клиника м.Марьина Роща Записаться на прием Детская клиника м.Войковская Детская клиника м.Новые Черемушки Записаться на прием Детская клиника м. Текстильщики

Бозунов Алексей Викторович

Детский дерматолог, детский миколог

Смолева Мария Борисовна

Детский дерматолог высшей категории, детский миколог, детский трихолог, детский косметолог

Королькова (Симонович) Полина Аскольдовна

Детский дерматолог, детский трихолог, детский миколог

Зуева Ксения Михайловна

Детский дерматолог II категории, детский миколог, детский трихолог

Чекрыгина Марина Вячеславовна

Детский дерматолог, детский миколог, врач высшей категории. Заместитель главного врача по медицинской части в детском отделении на Волгоградском проспекте

Записаться на прием Детская клиника м.Молодежная Записаться на прием Детская клиника м.Чертановская Записаться на прием Детская клиника м. ВДНХ Записаться на прием Детская клиника в г.Солнечногорск, ул. Красная

Записаться на прием

Мы гарантируем неразглашение персональных данных и отсутствие рекламных рассылок по указанному вами телефону. Ваши данные необходимы для обеспечения обратной связи и организации записи к специалисту клиники.

Рисуя бессмысленные каракули на бумаге, человек выдает себя с потрохами

Штриховка успокаивает

Зачастую человек даже не замечает, что начинает непроизвольно рисовать, как только под рукой оказываются бумага и ручка. Однако ни один из рисунков не является «пустым». Каждый образ — это код, который выдает нам наше подсознание.

— Любая мысль человека выражается в движении. Также и рисунок отражает внутренние психические процессы. Он может сказать, что переживает внутри его автор, – говорит арт-терапевт Мария Ялышева. – Ведь когда письменности еще не было, люди общались посредством наскальной живописи.

Если расшифровать рисунок, то можно не только узнать истинное настроение человека, но и разобраться в его проблемах и даже вылечить душевные болезни. Конечно, у каждого из нас один и тот же рисунок может содержать разный подтекст.

— В своей работе арт-терапевта, помимо общепринятых трактовок рисунков и изображений, я стараюсь опираться на индивидуальный символический язык каждого пациента, его эмоциональные и телесные реакции и проявления, – говорит Мария Ялышева. – У каждого рисунок может означать что-то свое. Но существует и универсальный символизм. Например, если человек рисует линии, острые, с сильным нажимом, который иногда даже прорезает бумагу – значит, он тревожится, злится. В арт-терапии даже есть упражнение, которое снимает тревогу, — обычная штриховка. Перед тем как пообщаться, мы предлагаем клиентам заштриховать поверхность, чтобы снять тревожное агрессивное состояние.

Психологи обобщили универсальные символы и расшифровали их. Они интерпретируют произвольные рисунки, оставленные людьми без видимого смысла, таким образом:

Домики

Ровные симметричные формы указывают на человека, любящего во всем порядок и расчет. Перед рисующим стоят четкие цели в жизни.

Рожицы, головы, лица людей

Их обычно рисуют веселые, саркастичные, ироничные люди, которые хотят посмеяться над собой и окружающим миром.

Губы

Особенно часто губы рисуют девушки. Это свидетельство особой чувствительности и одаренности. Такие люди очень любят искусство и являются творческими натурами. Однако если в разрезе губ прорисовываются зубы – то это проявление внутренне агрессии!

Глаза

Выражают склонность к наблюдению. Если глаза в разных ракурсах и видах – человек копается в себе.

Грубые линии, штрихи

Чем толще линии и сильнее нажим – тем сильнее внутренне напряжение рисующего. Он явно в центре какого-то конфликта, из которого хочет поскорее выбраться. Но пока «атакует» проблему только на бумаге.

Каракули

Свидетельство хаоса, внутреннего беспорядка. Человек на пороге важного решения.

Леса и деревья

Человек ищет защиты в окружающем мире. Считается, что обычно такие рисунки создают люди нерешительные, неуверенные в себе, не любящие отстаивать свои права.

Штрихи из центра

Рисуют решительные люди, которые способны организовать других людей для достижения цели.

Солнце, облака

Солнышко, небо и облака обычно рисует мечтатель. Изображая солнце, человек проявляет свой оптимизм, дружелюбие, радость и легкость.

Сердечки

Здесь все просто – автор рисунка влюблен или хочет и готов влюбиться.

Круги

Стремление гармонизировать все вокруг.

Цветочки

Для такого «художника» главное — гармония во всем — и внутри и снаружи! Когда человек рисует цветочки, скорее всего, он ожидает неудачи или стоит перед лицом проблемы, и это его тревожит. Он подсознательно стремится гармонизировать ситуацию рисованными цветочками.

Двойные стрелочки

Скорее всего, человек стоит перед выбором и не может принять решение. Его «тянет» то в одну сторону, то в другую.

Песочница от бед

Чтобы улучшить себе настроение, любому человеку достаточно взять ручку и начать рисовать. Но если вам необходимо решить проблему психологического характера —  понадобится уже арт-терапия. Это один из методов психотерапии, популярный на Западе. В Петербурге это направление активно развивается последние пять лет и уже приобрело своих поклонников. Горожане приходят в специализированные центры, чтобы найти себя в суматошно развивающемся мире и потоке информации, наладить взаимоотношения с противоположным полом и разобраться в детских проблемах.

— Арт-терапия — это исцеление искусством, решение душевных проблем посредством творчества, — рассказывает Мария Ялышева. – Приходят и взрослые клиенты, и маленькие. Для начала мы спрашиваем, о какой ситуации человек хочет рассказать. Затем предлагаем ему что-то нарисовать. После мы обсуждаем рисунок и пытаемся его вместе расшифровать.

По мнению психолога, иногда только посредством рисунка человек может исцелиться. Часто такое встречается у детей — рисуя свои страхи, они избавляются от них. Кстати, один из способов себя успокоить – рисовать в центре круга.

Если рисунка недостаточно, то пациента отправляют… в песочницу. Этот метод называется песочной терапией. Взрослый человек заходит в специально оборудованную песочницу и при помощи фигурок начинает лепить собственный мир.

— Я сама опробовала на себе метод работы в песочнице. Только там мне удалось  отгоревать потерю своей бабушки, — признается психолог Мария Ялышева. — Когда она умерла, эта беда меня долго не отпускала, было тяжело расстаться с любимой бабушкой. Регулярно накатывала депрессия. Благодаря песочнице я смогла закрыть эту рану в душе. Объясняется песочная терапия просто: наш внутренний мир состоит из образов. В песочнице мы выстраиваем этот мир. Как бы визуализируем свое внутреннее состояние. Осознаем его. Затем трансформируем и воспринимаем обратно – новый мир без былых ран. В песочнице мы договариваемся со своим бессознательным. Иногда этот диалог происходит на интуитивном уровне. Допустим, человек может слепить фигурку змеи. И на самом деле она будет отображать качества, которые человек в себе не любит. С этой «змеей» можно поговорить и договориться!

Тесты

«Квадраты»-труженики и добрые «круги»

Самый простейший психогеометрический тест поможет, например, работодателю понять психологический портрет соискателя. Посмотрите на шесть фигур – квадрат, треугольник, прямоугольник, треугольник, круг, зигзаг. Выберете ту, что привлекла вас больше всех, которая больше всех «похожа» на вас. Остальные расставьте в порядке убывания своей «симпатии». Люди, выбравшие квадрат – очень крепко стоят на ногах. Они хорошие труженики, стрессоустойчивы, упорны и любят во всем порядок. «Треугольники» — честолюбивые лидеры, которые хотят быть правыми во всем, энергичные, сильные личности, которые ставят цели и достигают их. Люди, поставившие круг на первое место, – целостные натуры, которые ценят межличностные отношения. Они очень дружелюбны и коммуникабельны. Люди-«круги» умеют слушать других.

«Зигзаги» — творческие, креативные, нестандартно мыслящие натуры. Прирожденные генераторы идей. Прямоугольник – самая неустойчивая фигура в этом наборе. Те, кто выбрал именно его, скорее всего, находятся в состоянии перехода и изменения. «Прямоугольники» неугомонно ищут лучшей жизни, так как неудовлетворенны настоящим. Они часто находятся в замешательстве и неопределенности в отношении себя, зато любознательны. К слову, в течение жизни предпочтения могут меняться.

Познай себя

Нарисуйте отдельно круг, квадрат и треугольник.

Теперь дорисуйте к каждой фигуре рисунок так, чтобы круг, квадрат и треугольник стали не просто фигурами, а каким-то образом.

Теперь внимательно посмотрите на рисунок: круг — это то, как вы воспринимаете себя, квадрат —  то, как вы воспринимаете внешний мир. А треугольник – то, как вы воспринимаете свою сексуальность. Иначе говоря, если вы дорисовали круг как воздушный шарик, то скорее всего вы видите себя в мире легким воздушным созданием. А если квадрат стал красивым домиком – то внешний мир для вас, вероятно, уютное родное и теплое место. Если треугольник превратился в плавник акулы – то скорее всего в сексе вы – хищник.

Источник: Эвелина Барсегян, mk.ru

Детская челюстно-лицевая хирургия | Сеть стоматологических клиник «Дентал-Сервис»

У ребенка врожденная патология лица. Что делать?

Хотим успокоить родителей. Врожденные патологии лица и шеи у ребенка — не повод для паники. При правильно спланированном лечении дети вырастают с абсолютно нормальной внешностью.  У них красивая улыбка, ровный нос. Правильный прикус. Четкая речь. Глядя на ребенка, не верится, что было что-то не так. В лице может присутствовать легкая асимметрия, но у кого ее нет? «Идеальные» лица встречаются крайне редко.

Врожденную патологию исправляют хирургической операцией. Для сложных патологий может понадобиться несколько операций. Операция обязательно сопровождается реабилитацией — иначе она не принесет ожидаемого результата. Ребенок проходит лечение или наблюдается у ортодонта, ортопеда, педиатра, логопеда. Чем сложнее дефект, тем длительнее этап реабилитации.

Новый профиль

Челюстно-лицевая хи-
рургия Дентал-Сервис.
Исправляем даже самые
тяжелые аномалии при-
куса

Детская ЧЛХ в «Клинике хирургии лица и стоматологии Дентал-Сервис»

Исторически сложилось, что челюстно-лицевой хирургией в нашем городе занимаются государственные клиники. Отсюда понятны плюсы и минусы сложившейся ситуации. Задумывая клинику ЧЛХ, мы реализовали мечту об идеальной детской ЧЛХ. Предусмотрели все, чтобы проводить операции и реабилитацию маленьких пациентов на высоком уровне. Позаботились о том, на что не всегда есть время и силы в государственных медучреждениях — о психологическом комфорте детей. Вот лишь некоторые факты о детской ЧЛХ в Дентал-Сервис:

• У нас сильная команда врачей. Наши челюстно-лицевые хирурги имеют большой опыт работы в стационаре. Постоянно проходят обучение в клиниках Испании, Германии, используют европейские методики лечения. Анестезиологи имеют огромный опыт работы с детьми.
• Мы тщательно планируем операцию. Диагностируем максимально точно: на компьютерном томографе.
• Мы оперируем на уникальном оборудовании. Например, пьезоаппарат существенно снижает травматичность операции. Врач аккуратно пилит косточку, не затрагивая сосуды и нервы. Большую часть операций проводим под микроскопом. Врач оперирует точно, уменьшается риск осложнений.
• Наши детские наркозные аппараты — последнего поколения. Они самые безопасные. После операции ребенок приходит в себя в постнаркозной палате. Еще о преимуществах наркоза в Дентал-Сервис.
• Используем продуманную систему послеоперационного обезболивания. Когда малыш не испытывает болевых ощущений, он быстрее восстанавливается.
• В стационаре уютные одноместные палаты. Душ, туалет, телевизор с 200 каналами, вкусное питание. Родители круглосуточно могут находиться рядом с ребенком.
• Иногородние пациенты могут поселиться рядом с клиникой. В двух шагах — отличная недорогая гостиница.
• Мы проводим полноценную реабилитацию. Для этого мы сотрудничаем со специалистами смежных специальностей. В процессе лечения участвуют ортодонты, ортопеды, педиатры, логопеды, имплантологи, неврологи.

У нас образцовые операционные

Мы оборудовали их с заботой о безопасности пациентов

и качестве операции.

Анестезиологи-
ческое оборудование.
Наркоз подается
дозированно,
учитывая изменения
параметров
состояния

Хирург
оперирует,
используя современ-
ный атравматичный
инструмент —
пьезоаппарат

Монитор для
анестезиолога
с информацией
о давлении, пульсе,
газовом составе крови
и др. показателях
состояния
пациента

Ассистент 2
обеспечивает обзор
операционного
поля, держит
расширители

Монитор
с томограммой
для врача

Операционная
лампа нового
поколения с функцией
регулировки освещает
операционное поле
наилучшим
образом

Ассистент 1
помогает
проводить сложные
манипуляции,
обеспечивает
сухость

Основные патологии и методы исправления

Ежедневно мы консультируем родителей, даем врачебные заключения, составляем планы лечения. Мы работаем с диагнозами любой сложности. От условно простых (короткая уздечка языка) до сложных патологий, требующих многоэтапной реабилитации. В особо сложных случаях направляем пациентов на лечение в ведущие клиники России и мира. Ниже мы приводим статистически самые распространенные диагнозы.

Расщелины верхней губы и нёба и послеоперационные деформации

Расщелины — дефект мягких тканей в области верхней губы или нёба, деформация наружного носа. Кроме очевидного вреда для красоты лица, расщелины приводят к нарушению речи, мешают ребенку нормально есть и дышать.

Мировая практика в работе с патологией — это эффективная многоэтапная реабилитация, которая длится порядка 18 лет. За этот период проходит 3-5 операций, между ними обязательно ортодонтическая коррекция. Мы используем лучшие из возможных методик:

• Первичная риносептохейлопластика. С 3 месяцев. Cамая важная операция, половина успеха. Мы ставим перегородку носа в правильное положение, восстанавливаем круговую мышцу рта, красную кайму верхней губы, преддверие полости рта. Последнее особенно важно для развития верхней челюсти и дальнейшего ортодонтического лечения.
• Уранопластика (пластика твердого, мягкого неба). С 9 месяцев. Мы используем самую современную методику для удлинения неба и восстановления анатомии язычка мягкого неба.
• Вейлопластика (пластика мягкого неба). С 9 месяцев.
• Альвеолопастика (пластика альвеолярного отростка верхней челюсти). С 7 лет. Операцию обязательно сопровождаем ортодонтическим лечением для формирования правильного прикуса.
• Реконструктивная ринохейлопластика (пластика носа). С 3 лет.
• Ортогнатическая хирургическая коррекция аномалии прикуса. С 18 лет. «Клиника хирургии лица Дентал-Сервис» единственная в регионе, где ортогнатические операции проводятся на мировом уровне. Мы используем современное 3D-моделирование для подготовки шаблонов операции.
• Коррекция рубцов. С 1 года.

image/svg+xmlРасщелины верхней губы и нёбаПервая операция — самая важная. Ставим перегородку носа в пра-вильное положение, восстанавливаем круговую мышцу рта, крас-ную кайму губы, преддверие полости рта.

Короткая уздечка языка

Относительно несложная патология, которая имеет много неприятных следствий. При осмотре определяется слизистый тяж под языком, который ограничивает его движения. Иногда язык раздваивается или имеет форму сердечка. Ребенок не берет грудь матери, цокает языком при кормлении. Как следствие, он плохо набирает в весе. Формируется неправильный прикус, со временем развиваются заболевания суставов нижней челюсти и пародонтит резцов нижней челюсти. Ребенок долго не начинает говорить, а когда наконец начинает, в речи наблюдаются серьезные дефекты.

Рекомендуем пройти консультацию у хирурга до 2-х месяцев. Решить проблему с короткой уздечкой в этом возрасте можно легко и безболезненно. Мы проводим пластику уздечки по самой эффективной методике, при которой исключаются формирование грубого рубца и дальнейшее ограничения движения языка. Нитки шва очень тонкие и рассасываются в течение 14 дней. После года, когда уздечка языка проросла сосудами и нервами, проводится более сложная операция — френулопластика.

image/svg+xmlКороткая уздечка языкаЕсли не провести пластику до двух месяцев, уздечка прорастаетсосудами и нервами, и требуется уже более сложная операция —френулопластика.

Короткая уздечка губы

Уздечка верхней губы — складка слизистой, связывающая верхнюю губу и альвеолярный отросток верхней челюсти. В норме прикрепляется к верхней челюсти не ниже линии, соединяющей шейки центральных зубов. Если уздечка прикрепляется ниже, то это называется короткая уздечка верхней губы. Прикрепление оценивает врач-ортодонт после пяти лет, так как до этого времени активно растет верхняя челюсть. Короткая уздечка верхней губы может вызывать дефекты речи, ограничивает движения верхней губы. Приводит к формированию щербинки между передними зубами — диастемы, оголению шеек зубов.

Мы не просто рассекаем уздечку. Мы тщательно вылущиваем фиброзные волокна уздечки верхней губы из костной ткани. Именно эти волокна, если их полностью не убрать, вплетаются в кость по средней линии и не дают сомкнуться передним зубам, образуется диастема.

image/svg+xmlКороткая уздечка губыМы не просто рассекаем уздечку. Чтобы не образовалась зубнаящель, мы тщательно вылущиваем фиброзные волокна уздечкиверхней губы из костной ткани.

Сверхкомплектные зубы, ретенированные (непрорезавшиеся) зубы

Если зубов больше, чем нужно, или зуб по какой-то причине не прорезался, это приводит к серьезным нарушениям прикуса.

Такие зубы мы удаляем под наркозом или местной анестезией. Мы применяем уникальное оборудование — пьезоаппарат. Он позволяет добраться до глубоко расположенных зубов, не повреждая мягкие ткани (слизистую, сосуды). Это сильно снижает риск послеоперационных осложнений (сильный болевой синдром, кровотечение, воспаление).

image/svg+xmlСверхкомплектные зубыДля удаления таких зубов мы используем уникальное оборудова-ние — пьезоаппарат. Он не повреждает мягкие ткани. Это сильноснижает риск осложнений.

Синдром Пьера-Робена

Симптомы — недоразвитая нижняя челюсть, западение языка (глоссоптоз), иногда расщелина нёба. Ребенок с трудом дышит и глотает.

Мы одна из немногих клиник в России, которая начинает ортодонтическое лечение с момента рождения. Это дает ребенку с синдромом Пьера-Робена возможность нормально дышать и глотать. При средней и тяжелой степени тяжести ортодонтическое лечение с рождения — альтернатива агрессивным методам лечения: компрессионно-дистракционному остеогенезу и трахеостомии. Второй этап реабилитации — хирургическая операция (уранопластика) проводится с 9 месяцев. После операции ребенок наблюдается у ортодонта и челюстно-лицевого хирурга.

image/svg+xmlCиндром Пьера-РобенаМы одна из немногих клиник в России, которая начинает орто-донтическое лечение с момента рождения. Это дает ребенку возможность нормально дышать и глотать.-

Доброкачественные новообразования и кисты мягких тканей и костей челюстно-лицевой области

К ним относятся атеромы, пигментные невусы, дермоидные кисты, срединные и боковые кисты, кисты нижней челюсти, образования полости рта (папилломы, эпулисы, кисты слюнных желез). Новообразования негативно влияют на эстетику лица, мешают нормальному развитию мягких тканей и костей, могут приводить к осложнениям.

Доброкачественные новообразования мы рекомендуем удалять. Операция проводится щадящим методом, поэтому ребенок быстро восстанавливается. Часто подобная операция — это «хирургия одного дня», когда ребенок выписывается уже спустя сутки после операции, если лечащий врач и анестезиолог ничего не имеют против. Мы проводим гистологическое исследование тканей новообразования в лучшей лаборатории онкодиспансера.

image/svg+xmlГОРЯЧКИНАЮлия АнатольевнаВедущий детский челюстно-лицевой хирургМы не просто оперируем — мы проводим всестороннюю, пол-ноценную реабилитацию здоровья ребенка. Не всегда это естьдаже в европейских клиниках. А еще мы заботимся о психоло-гическом комфорте деток. Ведь операция — это всегда стресс.Мы делаем все, что в наших силах, чтобы смягчить его.

Особенности кожи у детей: ее функции, физиологические особенности

Опрелости

Опрелости – частая проблема новорожденного ребенка. Они представляют собой участки воспаления, вызванного трением и контактом с влагой, поэтому появляются в кожных складках (паховых, ягодичных, подмышечных) и за ушами. Опрелости легкой степени не влияют на общее состояние малыша и проходят при правильном уходе за кожей и использовании специальных лекарств-мазей, содержащих компоненты, стимулирующие естественное заживление и образующие дышащий защитный слой на коже. Без лечения возможны инфекционные осложнения опрелостей, вызванные бактериями или грибами рода Candida. Они протекают тяжело: появляются зуд, язвы, гнойнички, ухудшается самочувствие ребенка – он плохо спит, капризничает.

Потница

Потница – мелкая негнойная сыпь, иногда небольшие волдыри, возникающие из-за дефектов ухода чаще всего в складках и местах трения, а иногда – и по всему телу. Потница сопровождается зудом, но не влияет на общее самочувствие ребенка и проходит при правильном уходе.

Крапивница

Крапивница – кожная аллергическая реакция с покраснением, отеком, иногда волдырями. Изменения появляются на теле, лице, конечностях, элементы сыпи могут сливаться, особенно в кожных складках и местах трения тканью. Крапивница у младенцев обычно острая, она быстро появляется, симптомы стремительно нарастают и исчезают при использовании противоаллергических препаратов. Следов на коже после крапивницы не остается.

Акне

Акне новорожденных – это угревая сыпь, возникающая в первые 3 недели после рождения. Ее причина – гормональные перестройки, связанные с избытком в организме матери перед родами тестостерона или кортикостероидов, вырабатываемых надпочечниками. Акне не требует лечения и проходит самостоятельно максимум через 2 недели, чаще – в течение нескольких дней.

Буллезный эпидермолиз

Врожденный буллезный эпидермолиз – наследственное заболевание, связанное с дефектом некоторых белков кожи. Главный симптом – появление пузырей в месте незначительного механического воздействия.

Пиодермии

Пиодермии – это название всех гнойных заболеваний кожи. У новорожденных они чаще связаны с золотистым стафилококком, но причиной бывают и другие микробы. Пиодермии у детей первых месяцев обусловлены слабыми защитными свойствами кожи, усугубляют ситуацию щелочной рН и легкое появление микроповреждений. Вокруг волосяных фолликулов развивается воспаление: появляется участок покраснения и уплотнения кожи, вскоре он превращается в пузырь с прозрачным содержимым, которое позднее становится мутным гнойным. Через 2-3 дня образуется сухая корочка, под которой постепенно происходит заживление.

Псевдофурункулез

У новорожденных с нарушениями питания (дистрофией) или тяжелыми заболеваниями, то есть с выраженной недостаточностью иммунитета, возможен псевдофурункулез, или множественные абсцессы новорожденных. На задней поверхности тела, ног, на затылке образуются крупные подкожные узлы с гнойным содержимым. Для лечения псевдофурункулеза необходимы антибиотики, иногда требуется хирургическое вмешательство.
Способы лечения каждого заболевания отличаются, поэтому так важно правильно поставить диагноз и подобрать нужные лекарственные средства.

6.1.A2 Нарисуйте и заштрихуйте рот ребенка

Расходные материалы: бумага для рисования, карандаши (2H, HB, 2B и 4B), точилка для карандашей, блок наждачной бумаги, винил и резиновые ластики

Это задание состоит из трех разделов:

• Введение
• Контурные пропорции рта
• Сформируйте губы ребенка с затемнением

ArtSpeak

Штриховка: Техника штриховки, при которой наборы прямых или изогнутых линий накладываются друг на друга или перекрещиваются.

Форма: Элемент искусства, который создается на рисунках и картинах с использованием затенения и / или цвета для преобразования форм в трехмерные структуры.

Градация: (также называется градацией , градиентом, градуированной штриховкой или градуированными значениями ) Непрерывное плавное изменение значений от темного к светлому или от светлого к темному.

Штриховка: Серия прямых или изогнутых линий (называемых набором ), проведенных близко друг к другу, чтобы создать иллюзию значений.В зависимости от желаемых эффектов затенения отдельные линии в наборах штриховки могут быть далеко друг от друга или близко друг к другу.

Выделение: Небольшая часть объекта рисунка, отображаемая белым или очень светлым цветом, чтобы определить самую яркую область, где свет отражается от поверхности. Мелирование более выражено на блестящих или блестящих поверхностях, чем на матовых или матовых.

Источник света: Направление, откуда исходит преобладающий свет. Источник света определяет светлые и темные области объекта рисунка, позволяя художникам знать, где добавить светлые или темные линии и значения в своих произведениях.

Пропорция: Отношение по размеру между двумя или более компонентами художественного произведения.

В стороне

По сравнению с ртом ребенка старшего возраста или взрослого, рот ребенка пропорционально меньше и имеет более выраженные формы.

Challenge!

Посмотрите рисунки детских ртов на рис. 1. Сравните рот ребенка (внизу справа) с ртами младенцев постарше и малышей.

Рисунок 1

Введение

Поскольку рты маленьких детей находятся в постоянном движении (разговаривают, смеются, жевают и корчат рожи), они принимают разные формы.

По сравнению с ртом старшего ребенка, рот ребенка обычно имеет более полные губы и более выраженные индивидуальные формы. Ширина рта ребенка увеличивается быстрее, чем его высота, что создает иллюзию того, что губы с возрастом становятся тоньше.

Совет!

Помните: в реальном мире ни одна часть человеческого тела не очерчена линиями.

Опытные художники предлагают краев форм с их штриховкой.

По мере того, как ребенок растет от младенчества до дошкольника, рот увеличивается, чтобы вместить растущую челюсть и полный рот зубов (рис. 2).

В этом упражнении пять форм детских губ преувеличены, чтобы вы могли лучше понять их трехмерную структуру.

Хотя эти отдельные формы обычно выглядят менее выраженными (более плоскими) в реальной жизни, вам нужно знать о них, чтобы нарисовать правдоподобный рот на портрете младенца или ребенка любого возраста.

Рисунок 2

Наброски пропорций рта

В этом разделе вы сначала рисуете пять круглых форм, чтобы помочь установить пропорции рта ребенка спереди.Затем вы слегка обведите губы, соединив внешние части округлой формы.

1. Нарисуйте три круглые формы, представляющие верхнюю губу (рис. 3).

Начните с самого большого и самого высокого (центральный круг). Две меньшие и нижние круглые формы (по обе стороны от большой) имеют одинаковый размер.

Держите линии светлыми, чтобы их можно было стереть позже.

Рисунок 3

2. Нарисуйте две круглые формы одинакового размера, представляющие нижнюю губу (рис. 4).

Оставьте место в центре пяти кругов, если хотите, чтобы рот казался слегка открытым.

Чтобы рот казался закрытым, нарисуйте верхний и нижний наборы кругов немного ближе друг к другу.

Рисунок 4

3. Используйте ластик, чтобы осветлить круги.

4. Слегка обведите верхнюю и нижнюю губу (рисунки 5 и 6).

Периметр верхней губы касается / пересекает внешние края кругов.

Например, внимательно изучите линию, определяющую нижний край верхней губы.

Рисунок 5

Рисунок 6

5. Сотрите участки кругов за пределами губ (рис. 7).

Рисунок 7

6. Добавьте крошечные кружочки внутри каждой круглой формы, чтобы обозначить блики.

Не забудьте оставить эти блики белыми (или более светлыми) при добавлении штриховки.

Источник света исходит из верхнего правого угла.

7. Облегчите весь контурный рисунок с помощью замешанного ластика.

Если вы все еще можете ясно видеть линии эскиза вокруг пяти кругов, снова похлопайте их острым кончиком замешанного ластика, пока они не станут светлее.

Сформируйте губы ребенка с помощью штриховки

В этом разделе вы добавляете тени к пяти круглым формам, чтобы рот ребенка выглядел трехмерным.

На иллюстрациях в этом уроке используются штриховка и перекрестная штриховка; однако вы можете использовать любую удобную технику затенения.

8. С помощью карандаша 2H сделайте штриховую штриховку, чтобы слегка растушевать губы (рисунки 8 и 9).

Помните: источник света исходит из верхнего правого угла, поэтому общее затенение слева темнее.

Участки в левом нижнем углу, которые не являются частью кругов, должны быть еще темнее.

Рисунок 8

Рисунок 9

9. С помощью карандаша 2B закрасьте отверстие рта (Рисунок 10).

Рисунок 10

10. С помощью ластика, отформованного в форме клина или острия, еще раз осветлите контуры губ и пять круглых форм.

11. Сотрите контурные линии по периметру губ, пока они не станут едва заметными.

12. Используйте штриховку, чтобы сгладить тени на губах (рис. 11 и 12).

Рисунок 11

Рисунок 12

13. С помощью 4B слегка затемните штриховку внутри рта.

14. осветлите все еще видимые контуры.

15. Используйте штриховку, чтобы заштриховать формы лица вокруг рта (рис. 13).

Рисунок 13

16. Изучите свое затенение и измените все, что вам не нравится.

Если часть выглядит слишком светлой, добавьте еще несколько штриховок между другими.

Если участок выглядит слишком темным, используйте растрепанный ластик, чтобы осветлить несколько линий.

На рисунке 13 все линии, очерчивающие губы (особенно линии вокруг отверстия рта), были осветлены более одного раза.

Совет!

Помните: формы реалистичных губ редко бывают такими заметными, как на этом уроке.

Challenge!

Попробуйте свои силы в рисовании более широкого и зрелого рта старшего ребенка.

Контур рта старшего ребенка состоит из трех овалов, представляющих верхнюю губу, и двух круглых форм, представляющих нижнюю губу (рис. 14).

Используйте тот же процесс рисования, что и в этом уроке, и тот же источник света.

Рисунок 14

Как нарисовать милый мультяшный нос и губы (Шаг за шагом для детей)

Почему мы рисуем нос и губы? Потому что я могу гарантировать, что у каждого человека, читающего это предложение, есть нос и губы? Ха-ха 🙂 во многих отношениях важно иметь нос и губы.Это почти везде. Бьюсь об заклад, вы видели сегодня хотя бы одну пару глаз и носов (включая собачек). Плюс, без носа, как бы вы когда-нибудь почувствовали запах розы? Или пирог? Или курица а-ля-король?

Примечание. Этот учебник и многие другие подходят для детей в возрасте от 3 до 10 лет (дошкольные и старше).

А почему бы не ознакомиться с нашей коллекцией бесплатных раскрасок для детей! Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента.В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и мы создаем больше уроков по рисованию!

Легкое и простое руководство по рисованию. Симпатичные полноразмерные раскраски для малышей, дошкольников и детей младшего школьного возраста.

🖍️ Инструменты для успеха

🎨 Родители: Единственные инструменты, которые вам понадобятся для использования этих руководств по рисованию: ластик, карандаш и лист бумаги. Но — если они у вас есть — карандаш для рисования делает линии более тусклыми и мягкими, что помогает детям развить мелкую моторику.Я также рекомендую обернуть карандаш для набросков черным маркером, когда вы закончите, для более аккуратного результата. Наконец, сотрите карандашные следы перед добавлением цвета.

Руководство по рисованию Пошагово: Мультяшный нос и губы

1. Нарисуйте большой и длинный овал с двумя изогнутыми линиями c-образной формы с каждой стороны. Внутренняя С-образная изогнутая линия меньше внешней изогнутой линии.
2. Внутри большого овала нарисуйте две горизонтальные линии, параллельные друг другу.Теперь мы можем быть в безопасности с нашей лицевой маской, но давайте добавим еще одну меру предосторожности.
3. Посмотрите на свою левую руку, затем обведите ее на левой стороне листа. Нарисуйте пять длинных изогнутых линий, повторяющих форму и длину ваших пальцев, с двумя диагональными линиями на конце большого пальца и контура мизинца. Обведите его двумя диагональными линиями, параллельными друг другу, чтобы получилась перчатка.
4. Конечно, мы не можем быть в безопасности, защищая только одну руку, поэтому давайте повторим шаг 3 с правой стороны вашей бумаги, сделав узор правой рукой.
5. Медицинские маски и перчатки обычно бывают синего цвета, так что давайте раскрасим их! Но вы всегда можете выбрать другой цвет в зависимости от того, что вам нравится. Оставайтесь в безопасности!

~

🔖 См. Нашу коллекцию Как рисовать учебник инструкций для маленьких детей! Просмотрите нашу коллекцию из бесплатных раскрасок для детей, пока вы тоже здесь. Мы — группа независимых иллюстраторов, которые создают раскраски, уроки рисования, крафтовые распечатки и обучающие листы для детей.Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и более 500 руководств по рисованию для детей!

~

🖍️ Инструменты для успеха

Бумага (пустой, как рисовать шаблон PDF)

Карандаш

Полимерный ластик

Контурные маркеры

Инструменты для раскрашивания (я рекомендую набор для раскрашивания Crayola на 140 предметов)

🖍️ ПОДРОБНЕЕ КАК НАРИСОВАТЬ Учебники …

Помощь Поддержка больших и малых художников

Мы были бы очень признательны, если бы все, кому понравилась наша серия обучающих программ по рисованию или воспользовались ими, могли дать нам сообщение в социальных сетях или обратную ссылку.Это позволит нам создавать больше контента за счет 1) привлечения небольших независимых художников и 2) обучения маленьких детей повсюду создавать больше с помощью искусства. Спасибо.

Как рисовать детей и добиться идеальных пропорций

Взгляните на последнюю картину в этом уроке:

Как рисовать пропорции девочек

Хотите научиться рисовать детей для своего арт-проекта? На этом уроке вы изучите основы анатомии, чтобы создать главную героиню, Алису, из чрезвычайно популярного романа Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в стране чудес».

Но сначала нам нужно понять, как нарисовать пропорцию девочки.

В предыдущем видео вы научились рисовать взрослую женщину. В этом уроке мы собираемся расширить эти знания, чтобы вы могли увидеть, как различаются пропорции для рисования тела ребенка.

Ведущий репетитор по искусству Сикра Ясин проведет вас через все этапы обучения рисованию детей, демонстрируя простые советы и приемы, которые помогут вам в вашей творческой карьере.

Итак, возьмите карандаши или планшеты и вперед!

Рисование фигурки девочки

Теперь, когда вы создали взрослую женскую фигуру, вы можете применить аналогичные принципы к созданию наброска Алисы из «Приключений Алисы в стране чудес» — маленькой девочки семи с половиной лет.

Как и в случае с взрослой фигурой, вы можете использовать направляющие в Photoshop, чтобы получить правильное положение.

Без этих руководств ваш рисунок может стать немного шатким, поэтому всегда полезно их использовать.

Как рисовать детей: определение пропорций для девочки

При обучении рисованию детей следует учитывать один важный момент: вместо восьми голов, тело семилетнего ребенка, такого как Алиса, будет около шести с половиной голов. высокий.

Используя фигуру взрослого в качестве ориентира, нарисуйте вертикальную линию персонажа Алисы, затем разделите ее на шесть с половиной сегментов

Промежность или середина этой фигуры будет примерно на три с половиной головы вниз, в то время как другие части тела будут следовать тем же правилам, что и рисунок взрослого.

Используйте эти инструкции, чтобы создать свой набросок, добавив плечи, руки, пупок и ступни, чтобы завершить фигуру, как в примере Сикры.

Научиться делать это — хороший способ увидеть разницу между пропорциями взрослого и ребенка и поможет вам во всех других аспектах вашего искусства — обратите внимание, насколько голова больше, ноги короче и как тело кажется длиннее.

Необязательно придерживаться этих точных пропорций, но они дадут вам хорошее руководство, как научиться рисовать детей и других персонажей в целом.

Внимание! Как нарисовать голову взрослой женщины

Теперь вы определились с пропорциями, давайте посмотрим, чем головы взрослого и ребенка отличаются друг от друга.

Возьмите несколько вертикальных направляющих в Photoshop и начните с наброска формы головы — если вы еще не видели видео Сикры Ясин о рисовании голов, сейчас хорошее время, чтобы проверить его!

Выполнение этого упражнения поможет вам понять, насколько небольшие различия в пропорциях и расположении элементов могут иметь большое значение при обучении рисованию детей или взрослых.

Обеспечение соответствия черт лица

После того, как вы нарисуете овальную форму головы, нарисуйте горизонтальную линию примерно на полпути вниз, чтобы дать вам представление о том, где должны быть глаза.

Затем нарисуйте еще одну горизонтальную линию посередине между глазами и челюстью, чтобы указать, где расположен нос.

Рот находится примерно на одной трети от носа, а лоб будет довольно высоким, так как у самок, как правило, волосы выше, чем у самцов.

Наконец, нарисуйте некоторые основные черты, такие как глаза, нос, рот и волосы.

Итак, вы нарисовали взрослое женское лицо со всеми чертами и пропорциями, изображенными правильно.

Теперь посмотрим, как эти пропорции соотносятся с пропорциями нашего семилетнего персонажа Алисы из «Приключений Алисы в стране чудес».

Любой, кто смотрит на вашу картину или рисунок, должен увидеть, что это рисунок или рисунок ребенка семи с половиной лет, а не взрослой женщины.

На пути к успеху — Рисование головы ребенка

Здесь вы узнаете, чем пропорции лица ребенка отличаются от пропорций лица взрослого.

Начните с рисования еще одной овальной формы, а затем обратите внимание на то, как расположение каждой функции немного отличается.

Это всего лишь небольшие отличия, но они невероятно важны.

Все взгляды на Алису

Помните, как у взрослого человека глаза были примерно на полпути вниз?

Ну, на лице ребенка брови должны быть наполовину опущены.И именно эти мелкие, но важные детали так важны при обучении рисованию детей.

Нарисуйте горизонтальную линию, проходящую через середину головы, затем нарисуйте место, где должны падать брови.

Как только вы это сделаете, разделите область от бровей до челюсти на четыре части — это поможет вам определить, где должны быть другие черты.

Для глаз снова разделите первую часть на две части.

Затем на втором участке нарисуйте овал, указывающий, где будет размещен нос.

Нижняя губа приходится на третью часть, а верхняя губа находится примерно на полпути между носом и нижней губой.

Старайтесь, чтобы линия рта была достаточно маленькой.

Уши можно размещать в области между бровями и носом.

Для линии роста волос разделите область от макушки до бровей пополам, а затем нарисуйте ее немного выше этой линии.

Наконец, нарисуйте волосы и глаза, помня, что они должны быть примерно на расстоянии одного глаза друг от друга.

Пропорции лица могут немного отличаться от человека к человеку, но этот урок должен дать вам хорошее представление о том, чем черты лица ребенка отличаются от черт лица взрослого.

Надеемся, вам понравился этот урок о том, как рисовать детей. В следующем уроке мы рассмотрим то, что узнали, прежде чем погрузиться в различные позы для нашего персонажа Алисы в стране чудес, и посмотрим, как выбрать самую любимую для финальной композиции!

Вернуться к видеокурсу по рисованию комиксами Страница

Как легко поэтапно рисовать поцелуи в губы День святого Валентина Сексуальные морщинистые мокрые губы Уроки рисования и уроки для детей и детей

Вам также может понравиться наш Как нарисовать поцелуй Страница

Как нарисовать целующиеся морщинистые сексуальные губы

Сегодня я покажу вам, как нарисовать сексуальные сморщенные губы.Они такие глянцевые и блестящие, как будто женщина нанесла на губы блеск. Мы проведем вас через пошаговые инструкции с простыми пошаговыми иллюстрациями и инструкциями.

Как рисовать поцелуи губ

Узнайте, как нарисовать целующиеся губы с помощью следующего пошагового видео-урока.

Как рисовать морщинистые губы

Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс рисования морщинистых губ.Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что у вас получится крутой и реалистичный рисунок.

Рисунок сексуальных губ

Как рисовать сексуальные губы.

Рисунок «Выразительные губы», морщинистые для поцелуя [Видео]

Научитесь рисовать сексуальные морщинистые губы.

Как нарисовать сексуальные губы с помощью векторных инструментов

Если вы хотите рисовать губы на компьютере с помощью Illustrator или других векторных инструментов, то это хороший урок.

Как нарисовать сексуальные губы Рисунок

Красивые соблазнительные открытые губы на ваших модных эскизах добавят загадочности и сексуальности вашим рисункам.Это «продаст вашу идею», разве не в этом вся модная иллюстрация? Следуйте инструкциям и узнайте, как нарисовать сексуальный открытый рот, как это видно из журналов мод. Наслаждаться!

Как нарисовать поцелуй

Этот первый урок покажет вам, «как нарисовать поцелуй», шаг за шагом. Рисовать двух целующихся людей — это то, к чему стремятся многие художники, и обычно им это очень удается.

Как рисовать сочные облизывающие губы

Я покажу вам, как шаг за шагом рисовать сочные облизывающие губы. Из этого туториала Вы узнаете, как пошагово научиться рисовать сочные облизывающие губы. Я использовал несколько специальных эффектов в Photoshop, чтобы выделить эти красные губы влажным блеском.

Как рисовать сексуальные губы

Узнайте, как нарисовать сексуальный рот с языком, проходящим вдоль губ.

Как нарисовать красные морщинистые губы

В этом следующем уроке вы научитесь рисовать красные сморщенные губы.

Как нарисовать винтажные вишневые губы

Сегодня я начну день с того, что покажу вам, как нарисовать губы винтажной вишни, шаг за шагом. Саму концепцию довольно просто воссоздать, поэтому я уверен, что люди с легкостью справятся с этим.

Как нарисовать губы поцелуя на День Святого Валентина

Научитесь рисовать поцелуи в губы на День святого Валентина! Желаем всем счастливого Дня святого Валентина!

Как нарисовать губы Валентина

Я получаю все больше и больше просьб сделать вещи, связанные с Днем святого Валентина, поэтому я придумал эту концепцию, которая показывает две пары губ разных форм и стилей.Вот то, что я называю «как нарисовать Губы Валентина поэтапно».

Как нарисовать пятно от помады

Еще одно угощение ко Дню святого Валентина. Это урок, который покажет вам, как шаг за шагом нарисовать пятно от помады.

Как нарисовать губы Валентина

Вот пошаговая инструкция «как нарисовать валентинки губы».Такой стиль губ обычно можно увидеть на шоколадных конфетах, открытках и даже на мягких подушках.

Как рисовать легкие губы

Впереди еще много веселья, но сначала давайте шаг за шагом займемся изучением «как рисовать легкие губы». Рисование губ или ртов — еще одна проблемная область, когда люди пытаются рисовать лица. Губы в этом уроке полные и очень чувственные, что означает, что вы можете использовать эту концепцию на любом женском лице, если эта женщина не является фигурой аниме.Независимо от того, как вы решите рисовать легкие губы, одно можно сказать наверняка: вы узнаете что-то новое.

Как нарисовать губы в форме сердца

Вот пошаговая инструкция «как нарисовать сердечко губы». Это такая красивая концепция для губ, и я знаю, что можно добавить форму сердца в любой угол губ, используя технику макияжа.

Вам также может понравиться наш Как нарисовать поцелуй Страница

12 советов по рисованию детских портретов

Для художника-портретиста нарисовать лицо ребенка особенно сложно, но это также может быть полезным опытом.На детских лицах яркие, большие глаза и невинные улыбки, способные согреть самое жестокое сердце. Это делает создание хорошего портрета такого красивого объекта безмерным удовольствием.

Если вам не удается запечатлеть невинную красоту ребенка на бумаге, вам могут помочь несколько советов. Прочитав их, еще раз попробуйте свой последний портрет и посмотрите, улучшится ли результат. Как и во всех видах искусства, практика важна, поэтому не сдавайтесь.

Индивидуализируйте портрет

Рисуя лицо человека, важно смотреть на человека.Каждый человек уникален, поэтому старайтесь не придавать лицу какой-то идеальный набор пропорций.

Внимательно наблюдайте за основными формами и размещайте черты в соответствии с размером и формой головы этого человека. Несмотря на наше основное анатомическое сходство, небольшие вариации в структуре костей характерны для каждого человека, поэтому важно распознавать их в каждом изображаемом вами предмете.

Пропорции детской головы

Канон идеальных пропорций полезен, когда вы пытаетесь познакомиться с строением головы, но в остальном имеет ограниченное применение.Это особенно актуально при рисовании детей, поскольку их мягкие кости и быстрый рост резко меняют структуру головы.

Лоб ребенка пропорционально больше, чем у взрослого. Средняя точка взрослого человека находится чуть ниже глаз. У ребенка вы обнаружите, что середина глаз находится примерно на 3/7 высоты лица. Первая седьмая — нижняя губа, а следующая седьмая — нос.

По мере роста детей лоб становится меньше. При работе с детьми постарше разделите лицо на одинаковые части, чтобы вам было легче разместить черты лица.

Добавление черт лица

Вы можете заблокировать лицо ребенка, используя тот же подход, что и для взрослого. Нарисуйте шар вместо головы и добавьте очень светлые пересекающиеся линии, чтобы обозначить плоскость лица.

Должна быть одна вертикальная линия, идущая прямо вниз по носу. Вы можете добавить столько горизонтальных линий, сколько хотите, чтобы они помогли вам разместить каждую черту ребенка. Многие художники предпочитают рисовать отдельные линии для верхней, средней и нижней части глаз, нижней части носа и линии, обозначающей центр губ.Линии носа и глаз также могут помочь вам при рисовании ушей.

Нарисуйте контуры на плоскости лица, указывающие положение различных элементов. На этом этапе обратите особое внимание на длинный или короткий нос, размер подбородка и т. Д., Соответствующим образом отрегулировав расположение контуров.

Правильный выбор материалов

При рисовании детей важен выбор материалов. Грубая бумага для набросков может затруднить получение плавно смоделированных тонов, которые придают портрету невинность.Вместо этого рассмотрите бумагу с гладкой поверхностью, такую ​​как доска или листы Bristol.

Рекомендуется работать медленно и осторожно, чтобы не стирать слишком большую часть своей работы. Повреждение поверхности бумаги может сделать участки плоскими и безжизненными. Это будет наиболее заметно в глазах, если вы не можете выделить необходимые блики.

Также важен масштаб портрета. Когда вы работаете над маленьким портретом, это может затруднить получение необходимых деталей.Хотя альбом для рисования удобен, вы можете вместо этого попробовать поработать на листе бумаги 9×12 или 11×14.

Следуйте правилу «Меньше значит больше»

Рисуя черты лица ребенка, помните, что в большинстве случаев «лучше меньше, да лучше». Не поддавайтесь соблазну обрисовать каждую деталь или каждый волосок. Это только запутает портрет и отвлечет от самых важных деталей, таких как глаза и улыбка ребенка.

Довольно часто можно оставить середину нижнего века белой, чтобы она выступала в качестве мелирования.Это также поможет осветлить глаза. Кроме того, нижний край нижней губы часто сливается с оттенком кожи, поэтому избегайте здесь четких контуров.

Несколько ключевых моментов, которые следует запомнить

Помните о пропорциях головы ребенка и других упомянутых советах, и у вас будет хорошее начало. Вот еще несколько приемов, которые помогут вам нарисовать отличный портрет.

• Не используйте фото со вспышкой. Вспышка сглаживает плавные изгибы детского лица, не давая ничего смоделировать.Вместо этого сделайте снимок с естественным освещением, желательно с приятным, мягким светом сбоку.
• Будьте осторожны с небольшими нечеткими снимками. В конце концов, вы не можете нарисовать то, чего не видите.
• Избегайте резких очертаний. Сделайте набросок мягко и используйте плавные линии. Многие из ваших начальных руководств будут стерты в процессе работы, и вы не захотите повредить бумагу.
• Используйте весь диапазон значений и осторожно оттеняйте тона кожи. Кожа ребенка очень чистая и нежная, поэтому ваша техника растушевки должна быть такой же.
• Используйте хорошую гладкую бумагу и разные карандаши. Это поможет вам добиться столь тонких различий в оттенке кожи. Если нужно, заранее потренируйтесь в растушевке.
• Сохраняйте белки осторожно, особенно в глазах. Легче добавить оттенок позже, чем стереть его, потому что вы не получите тех ярких белых пятен, которые необходимы для бликов и белков глаз.
• Постарайтесь не переусердствовать с портретом. Держите свой рисунок свежим и легким и знайте, когда закончите.

Рисунок губ для детей — Новоком.верх

Узнайте, как рисовать Тора (Тор) шаг за шагом: уроки рисования

Как нарисовать аксолотля Draw Central

Узнайте, как рисовать Супермена (Супермена) шаг за шагом

42 красивые идеи масляной живописи для начинающих, чтобы попробовать

Раскраски для детей Шрек

Новый клип-арт с воздушным шаром на Clker com, векторный клип

губы рисовать шаг мультфильм губы клипарт рисунок библиотека клипартов

губы раскраски рисунок рисовать сердце дети учатся творчески birijus

рот мультфильм легкий рисунок рисовать милые губы ребенок весело раскраски клипарт улыбающийся клипартмаг

губы рисовать шаг легко рисовать рисунок учебник действительно наброски easydrawingguides классные учебники шаги для начинающих руководство по губам выучить милые советы волосы

раскраски для губ рисовать страницы рисовать детей

Губы раскраски рисунки детей много

губы рисовать шаг легко рисунки начинающие рисование учи карандаши академия апрель сам

губы легко простой рисовать пошагово рисовать эскиз рот учебник рисунки для начинающих рисовать линии рисовать рисунки долины эскизы

губы рисовать рисунок шаг рот мультфильм раскраски простые страницы эскиз рисунки шаги клипарт губа легко драгоарт листы печатные клипарты

легко нарисовать губы начинающим рисовать рот

губы мультфильм рисунок клип легко рисовать клипарт еда позы диета

рисовать губы легко рисовать язык рот цветные рисунки красочный плакат шаги несколько раскраски

губы рисунок раскраска блеск для малышей

губы раскраска рисовать учи страницы рисование книги канал

губы рисовать раскраски

краска для губ lip draw tá lÆ ° u Ä‘a

Раскраска губы

губы нарисовать помадой радуги цветные маркеры для макияжа

губы рисунок рисовать рот мультфильм шаг раскраски эскиз губа простой рисунок клипарт страницы простой лист шаги драгоарт клипарты кусать клипартмаг

формы губ рисунок рисовать общие губы разные простая диаграмма дети ребенок

губы рисовать рисунок простой учебник простые действительно рисунки easydrawingРуководства советы клипартмагоритный карандаш

рот рисование шаг губы рисунки язык рисовать легко рисовать триповый открытая губа эскиз эстетичный улыбающийся капает холст эскизы рисовать просто

губы рисунок блеск макияж раскраска

рисовать губы легко рисовать рисунки форма тонкая учебник вещь сердечко шаги

Раскраска для губ Рисуем губы Cáºp Truy Learn

губы рисовать татуировка рисунок блеск эскиз живопись контур губы легкая линия раскраски рисунки трафарет для печати трафарет dragoart dawn string

раскраски губы смайлик surfnetkids

рисование помады рисовать окраску блеск для губ

рисовать губы рисовать простые рисунки действительно учебный шаг эскиз довольно новички клипартмаг easydrawingРуководства по поиску

губы нарисовать

губы рисовать шаг рот раскраски рисовать мультфильм эскиз губы простые страницы рисунки клипарт лист легкие листы шаги драгоарт морщинистый печатный

Губы рисовать шаг Dragoart рисовать линии шаги учебник

губы рисунок рисовать легко рот простой улыбающийся действительно учебник клипартmag boy

губы рисовать клипарт губы раскраски мультфильм шаг рисунок клипарты эскиз библиотека рот рисунки клип Dragoart шаблон клипарт лучший кусаться легко

окраска губной помадой губы ногтей рисовать лак макияж сумочка

Научитесь рисовать карандашами — губы — веб-семинар по искусству для детей, билеты на 10-13, сб, 15 мая 2021 г., 10:30

Детям предлагается изучить технику рисования карандашом и штриховки.Под руководством профессионального художника мы научимся рисовать реалистичные губы и внимательно рассмотрим разные карандаши от 3h до 5b. Дети узнают правила академического рисования и то, для чего предназначены разные карандаши.

Семинар продолжительностью 1 час 30 минут

Рекомендуемый возраст: 10-13

Уровень сложности: от продвинутого от новичка до среднего

Сессия будет записана, и ссылка будет отправлена ​​по электронной почте всем, кто зарегистрировался на вебинар .Это означает, что вы сможете смотреть его, если пропустите, или пересмотрите его снова в течение 7 дней с приостановкой и возвращением к определенным частям. Никого из детей не будет 🙂

Для класса:

Компьютер, планшет, смартфон и доступ к Wi-Fi

Материалы: бумага А4 или А3 (любая), набор графитовых карандашей (жесткий и мягкий, лучше всего иметь HB, 2B, 4B, b и 2H), резиновый ластик, запасной лист бумаги для картриджа.

Последняя версия приложения Zoom https: // zoom.us / download

Мероприятие указано в ВРЕМЕНИ СОЕДИНЕННОГО КОРОЛЕВСТВА (GMT), но будет доступно в других часовых поясах.

Пожалуйста, убедитесь, что вы прибыли вовремя для ВАШЕГО часового пояса

Мы рекомендуем вам прибыть за 10 минут до времени начала и подождать в зале ожидания увеличения

Ссылка и ПАРОЛЬ для доступа к вебинару будут отправлены по электронной почте 1 за день до мероприятия — пожалуйста, следите за своим почтовым ящиком для нежелательной почты, так как они тоже могут там оказаться 🙂

Мы также отправим вам по электронной почте эталонную картину для этого мероприятия за 1 день до этого.

Мы также отправим всем участникам напоминание по электронной почте со ссылкой и изображением за час до мероприятия.

Ваш мастер-класс на этой сессии — Анастасия Белоус — профессиональный художник и искусствовед с многолетним опытом ведения практических курсов истории искусства для взрослых и детей.

Как нарисовать скрещенные руки пошагово. Основы анатомии человека: как рисовать руки

Хорошо прорисованные руки всегда облагораживают всю иллюстрацию в целом. Некоторые художники специально включают в свои сюжеты руки.

Анатомия

Наиболее важный факт — то что кисти рук вогнуты со стороны ладони и выпуклые с тыльной стороны. Выпуклости так расположены по окружности ладони, что в ней можно даже удержать жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой, и, сложив две ладони в форме чаши, он был способен есть пищу, которую не мог удержать одними пальцами. Крупная мышца большого пальца — одна из важнейших в кисти. Эта мышца, во взаимодействии с мышцами других пальцев обеспечивает захват настолько прочный, что позволяет удерживать в подвешенном состоянии собственный вес. Эта мощная мышца может держать дубину, лук, копьё. Можно сказать, что существование животных зависит от мышц их челюстей, а существование человека зависит от его рук.

Стоит обратить внимание на мощное сухожилие, прикрепленное к основанию кисти и как на тыльной стороне руки сгруппированы сухожилия пальцев. Эти сухожилия могут управлять как всеми пальцами вместе, так и каждым по отдельности. Мышцы, тянущие эти сухожилия, расположены на предплечье. К счастью для художника, сухожилия, в основном скрыты от взгляда. У детей и молодежи сухожилия на тыльной стороне руки не видны, но с возрастом становятся все более заметными.

Кости и сухожилия на тыльной стороне ладони близки к поверхности, но те, что вокруг ладони и внутри пальцев, скрыты от глаз. В основании каждого пальца есть подушечка. Она защищает лежащие внутри кости и создает сцепление с удерживаемым объектом.

Пропорции руки

Следующая важная вещь — это искривлённое расположение кончиков пальцев и суставов. Два пальца лежат по обоим сторонам от линии, проведённой через середину ладони. Сухожилие среднего пальца разделяет тыльную сторону кисти пополам. Важен также факт, что большой палец движется под прямым углом к движению других пальцев. Костяшки пальцев располагаются чуть впереди складок под ними на внутренней стороне ладони. Обрати внимание на кривые, по которой расположены костяшки пальцев и на то, что кривая становится тем круче, чем ближе костяшки к кончикам пальцев.

Средний палец — это ключевой палец, определяющий длину ладони. Длина этого пальца до сустава чуть больше половины длины ладони. Ширина ладони чуть больше половины её длины на внутренней стороне. Указательный палец почти на одном уровне с основанием ногтя среднего пальца. Безымянный палец почти одинаков по длине с указательным. Кончик мизинца почти на одном уровне с последним суставом безымянного пальца.

На рисунке показано, как правильно определить положение впадины ладони. Также обрати внимание на кривую изгиба тыльной стороны кисти. Руки не будут выглядеть натурально, способными к хватанию, пока художник не освоит эти детали. Руки на рисунке изображены так, как если бы они держали какой-то предмет. Громкий звук аплодисментов производится резким сжатием воздуха между впадинками двух ладоней. Плохо нарисованные руки будут выглядеть неспособными аплодировать.

Женские руки

Руки женщин, отличаются от мужских в основном тем, что у них мельче кости, не так сильно выражены мышцы и большая округлость плоскостей. Если средний палец сделать размером по меньшей мере в половину длины ладони, рука будет более грациозной и женственной. Длинные пальцы, овальные по форме, добавят шарма.

Мужские руки

Руки младенцев

Руки детей — сами по себе хорошее упражнение в рисовании. Основное отличие от рук взрослых то, что ладонь значительно толще в сравнении с маленькими пальцами. Мышцы большого пальца и основания ладони очень объёмные, даже маленькие дети могут удерживать собственный вес. Костяшки на тыльной стороне ладони скрыты плотью и заметны по ямочкам. Основание ладони полностью окружено складками; оно значительно толще, чем подушечки под пальцами.

Руки детей и подростков

Пропорции в основном остаются теми же. В возрасте начальной школы разница между рукой мальчика и девочки невелика, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика больше и крепче, показывая развитие костей и мышц. Кости девочек остаются меньше, поэтому у них никогда не развиваются такие большие костяшки пальцев, как у мальчиков. Основание ладоней также развивается больше у мальчиков, у девочек оно гораздо мягче и глаже. У мальчиков ногти, так же как и пальцы, слегка шире.

Детские руки — нечто среднее между руками младенца и руками подростка. Это означает, что мышцы большого пальца и основания ладони пропорционально толще, чем у взрослого, но тоньше в сравнении с пальцами, чем у младенца. Пальцы в соотношении с ладонью такие же, как у взрослых. Рука в целом меньше, немного полнее, с ямочками, и суставы, конечно, более округлые.

Руки пожилых людей

Освоив конструкцию рук, ты получишь удовольствие от рисования рук пожилых людей. В действительности рисовать их проще, чем руки молодых, потому что анатомия и конструкция руки заметна больше. Основы конструкции всё те же, но пальцы становятся толще, суставы больше, костяшки пальцев выдаются сильнее. Кожа становится морщинистой, но подчёркивать эту морщинистость нужно лишь на виде с близкого расстояния.

Рисунки рук

Рисунки рук в живописи

Не трудно догадаться, чьи это ручки:-)

По цветам стоит отметить, что пальцы и ладони чуть краснее общего тона кожи рук.

Для многих художников рисование рук — довольно трудная задача. В данном уроке мы разберемся с анатомией рук, чтобы максимально упростить и уяснить все детали.

Начнем с изучения костной структуры рук (картинка слева). Синим цветом нарисованы 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей, розовым — 14 фаланг. Так как многие из этих костей вообще не имеют способности двигаться, упростим основную структуру руки: картинка справа представляет собой все, что вам необходимо помнить при рисовании.