Разное

Динамические позы кошек Ссылка

Рисунок анатомии кошки на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Руководство по заработку дополнительных денег с портретами домашних животных

Нарисуйте милый мультяшный портрет вашего питомца.

Анатомия млекопитающих с особым акцентом на кошачьих млекопитающих

Ссылка на рисунок милого кота

Amazon Com Как рисовать кошек 0693508004917 Polly Pinder Books

Как рисовать животных, кошек и их анатомию

Wde 1 30 2015 Cats Of Istanbul Mi Wetcanvas

Как рисовать животных, кошек и их анатомию

Китти и мальчики, гуляющие на улице Фото, использованное в качестве справки для

Анатомия кошек Tumblr

Как нарисовать кошку Creative Bloq

Лучшие фоторесурсы для рисования Brushwarriors

Позы для рисования убийц Изображение 1115215 Позы для рисования убийц

Ссылка на позы Senshistock Senshistock Twitter

Инструмент для практики рисования животных для художников всех уровней

Нарисуйте милый мультяшный портрет Of Your Pet Cat By Tasartir

Думайте формами, а не линиями, поднимите свой рисунок на новый уровень

Визуальная библиотека

Альбом для рисования Оригинал Как рисовать кошек Моника Загробелна

Как рисовать животных Кошек и их анатомию

Алхели в Твиттере И готово Inktober Inktober2018 Ink

Ссылки и ресурсы по рисованию

Ссылка на рисунок кошачьей морды

Альбом для рисования Оригинал Как рисовать кошек Моника Zagrobelna

Как нарисовать кошку Creative Bloq

Руководство по заработку на портретах домашних животных

Notan

Как рисовать с помощью воображения, часть 3 За пределами ссылок

Ссылки и ресурсы по рисованию

Как улучшить рисунки моей кошки Quora

Нарисуйте милый мультяшный портрет вашего питомца. Автор Tasartir

Принесите энергию и жизнь вашим позам Art Rocket

Pose Va Ult 360 Degree Pose Reference для художников

Как рисовать животных Кошек и их анатомию

Как использовать фото-ссылки для рисования Art Prof Create

Руководство художника по рисованию животных Как рисовать кошек, собак и

Как рисовать Кошка сидит

Анатомический рисунок кошки на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из

Нарисуйте милый мультяшный портрет вашего домашнего кота Автор Tasartir

Как следует использовать фото-ссылки для рисования Art Prof Create

Визуальная библиотека

Как рисовать животных Кошек И их анатомия

Нарисуйте милый мультяшный портрет вашей любимой кошки Тасартир

Как рисовать и набрасывать кошек

Как рисовать из воображения Часть 3 За пределами ссылок

H ow To Draw A Cat Creative Bloq

Справочник по реалистичному рисунку кошки

Artpakistani публикации в Instagram Gramho Com

Страница профиля Nightsshadow S Paigeeworld

110 Лучшие изображения на языке тела Язык тела Персонаж

Foss Cat Wikipedia

Библиотека сайтов по рисованию поз Где можно вдохновиться

Бесплатный рисунок кошачьей лапы Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Mil5vh 5 Clibm

Как рисовать кошек — Моника Загробелна

Изначально эта статья была заказана для блога SketchBook в 2016 году.После переноса сайта исходный текст больше не доступен, но вы по-прежнему можете получить доступ к содержанию здесь. Наслаждаться!

Кошки — удивительные животные: они пушистые и милые, но не особо отличаются от своих диких собратьев. Один из них — это как миниатюрная пантера в вашем доме! Они очень изящны, их тело создано для охоты, и эта элегантность делает их прекрасным объектом для рисования. Из них также получаются отличные «модельные животные» — как только вы научитесь их рисовать, вы получите базовые навыки, необходимые для рисования собак и даже лошадей! У них удивительно много общего.Я покажу тебе.

Упрощенная анатомия кошки

Форма тела каждого животного определяется двумя анатомическими уровнями: скелетным и мышечным строением. Их можно спрятать под мехом и кожей, но без них кошка была бы бесформенной. К счастью, нам не нужно изучать форму каждой кости и название каждой мышцы — нам нужно рисовать только то, что мы видим.

Скелет кошки можно упростить до набора линий. Вам необходимо запомнить пропорции и расположение суставов, а также их пределы.Но как только вы попрактикуетесь в этом несколько раз, это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать кошку.

Самый простой способ изучить этот метод — посмотреть на фотографию кошки и нарисовать «скелет», который вы видите на ее теле. После десятков таких набросков это станет автоматическим для вашей руки. Совет: если вы хотите рисовать кошек на основе воображения, постарайтесь не смотреть на фотографию после того, как начнете рисовать — так вы также попрактикуетесь в использовании своей памяти.

При рисовании особое внимание уделяйте позвоночнику.У кошек он очень гибкий и ограничивается только грудной клеткой и бедрами.

Хотя мышцы сложнее скелета, в случае кошек они могут быть значительно упрощены. Это потому, что у кошек очень дряблая кожа, которая покрывает очертания мускулов даже у голых пород. Благодаря этому их очень легко рисовать!

После того, как вы нарисуете скелет, можно начинать «одевать» его частями тела. Ноги…

… бедро и плечо…

… рука и голень…

… и дряблая кожа между деталями.

Теперь вы можете нарисовать контур остальной части тела. Он довольно блочный и по форме может быть похож на батон хлеба.

Наконец, вы можете покрыть все части свободной кожей, сохранив только нужные контуры. Мне нравится представлять, что я кладу кошку в цельную пижаму — плотно обхватывая определенные части тела, но свободно между ними.

Не существует единственно правильного порядка рисования тела. Нарисуйте его так, как хотите! Опять же, потренируйтесь с множеством различных ссылок на фотографии, чтобы лучше понять это и сделать движение более автоматическим для вашей руки.Вам нужно разработать свой собственный метод, который лучше всего подойдет вам.

Как нарисовать голову кошки

Кошки бывают разных форм, но есть определенные пропорции, которые создают типичную «кошачью морду». Их не нужно запоминать на 100% — здесь важнее общие правила. Начните с Т-образной формы, прикрепленной к воображаемой голове. Это линии глаз и носа, и они должны определять направление головы, даже если вы еще не видите ее целиком.

Добавить мордочку. Он имеет форму мешка, прикрепленного к точке между глазами.

Разрежьте морду пополам, затем разрежьте также верхнюю половину. Это создаст длину переносицы. У некоторых пород он может быть длиннее (у других — короче), но половина морды — «безопасный» выбор для обычной кошки.

Превратите свою кошку в панду на время!

Поместите глаза в середину каждой «повязки».«Они не должны касаться морды и должны слегка пересекаться с исходной линией глаз.

Добавьте лоб. Он может идти прямо от линии носа, но вы также можете создать «ступеньку» на этом этапе, в зависимости от породы.

Добавить челюсти…

… и остальная часть черепа.

Теперь у вас достаточно направляющих линий, чтобы добавить детали:

Кошачьи уши очень сложны, их сложно не только нарисовать, но и представить в 3D.Их нельзя упростить до какой-либо базовой формы, но их можно примерно преобразовать в набор частей: основание (а), «рулон» или «конское ухо» (б), две пары створок (в) , мешочек (d) и «двор перед домом» (e). Даже будучи покрытыми мехом, эти части определяют форму уха.

Мы можем рисовать их поэтапно: начнем с рисования сферической основы и отверстия уха. Это позволит установить их положение и длину.

Добавьте глубину уху, нарисовав наполовину свернутый лист.Если это сложно для вас, возможно, вам сначала придется попрактиковаться в перспективе и рисовании форм в 3D.

Создайте область «переднего двора» между ухом и глазами.

Добавьте закрылки. Опять же, здесь важна перспектива!

Наконец, добавьте оставшуюся часть основания и небольшой мешочек, закрывающий внешние клапаны.

Этот процесс дает вам общую кошачью голову, и теперь вы можете изменить ее, чтобы создать желаемую породу.

Добавим головы к нашим наброскам:

Как нарисовать кошачьи лапы

Кошачьи лапы уникальны — их смертоносные когти спрятаны в милых шариках из пуха. Опять же, весь этот пух позволяет легко их рисовать. Позволь мне показать тебе! Типичная кошка имеет пять пальцев, но при ходьбе использует только четыре. Пятый (а) называется когтем росы, и он расположен как ваш большой палец. Обычно он не касается земли.Под каждым пальцем есть подушечка, такая же, как у вас под кончиками пальцев. Есть еще одна дополнительная подушечка, называемая pisiform (b). Вы можете почувствовать кость, которую она покрывает, на внешней стороне запястья — у людей она не покрыта никакими подушечками.

На задних лапах всего четыре пальца, и у них нет гороховидной формы.

Вы можете набросать лапы во время рисования скелета. Представьте, что это кусок проволоки, который должен поддерживать тело кошки.

Нарисуйте основную форму каждой лапы.Обратите внимание, что 3D-вид (c) представляет собой комбинированную версию двух 2D-видов (a, b).

Добавьте очертания пальцев рук и ног. Не забывайте о когтях росы на передних лапах, расположенных как ваши большие пальцы.

Если ваша кошка короткошерстная, вы можете добавить овалы перед пальцами рук и ног, чтобы подчеркнуть форму костей под ними. Также не забывайте о подушечках, если они видны, и о горошине на тыльной стороне передних лап!

Наконец, очертание лап.У короткошерстных пород часто можно увидеть кончики когтей на задних лапах, так что вы можете добавить их в качестве красивого акцента.

Добавьте мех

Набросав позу и анатомию, вы можете дополнить кошку мехом. Чем длиннее волосы, тем «жирнее» должна быть каждая часть тела. Также помните, что волосы растут в определенном направлении по всему телу. Не забывайте об этой «цельной пижаме»!

Прежде чем рисовать определенную породу, потратьте несколько минут на анализ ее изображений.Как вам нужно изменить пропорции лица, чтобы добиться такого вида? Какой длины мех, лапки, хвост? Вам не нужно рисовать каждую мелочь, но некоторые элементы необходимы, если вы хотите, чтобы люди узнавали породу.

Рисование поз кошек — Novocom.top

рисунок кошка позы справочные рисунки жест неделя животных школьнизм поза кошки воин анатомия рисовать эскиз анатомия эскизы справочные материалы google tutorial

позы кот на сайте deviantart рисунок рисунки позы животное кошки эскиз скетчи анатомия катце справочник фон глаза реалистичный карандаш Ð¸Ñ Ñ‚Ð¾Ñ ‡ ник загружено пользователем

кошка позы рисунок отсылки учеба1 поза кошки рисунки на сайте deviantart справочная информация рисовать анатомия животных эскизы парни думают советы по ходьбе живопись исследование долины

позы динамический рисунок кот художественные шаги cubebrush путешествие блоги форумы

позы рисунок справочный эскиз задние эскизы рисунки животное

рисунок позы кот персонаж коты getdrawings швец вычурный барахолка юлия

позы поза четыре этюд deviantart рисунок сидя справочные рисунки скетчи простой скучающий котенок висит животное

позы кошка иллюстрация животное мультфильм животных иллюстрации охота вектор усы волосы

позы кот рисунок анатомия исследование эскиз поза рисунок воин Эмили Гуле живопись долина getdrawings аниматор cg результат google

кот рисовать шаг реалистичный рисунок воин коты рисунки позы котенок поза эскиз шаги простые get рисунки разные эскизы легко начинающие вперед

кошка позы рисунок рисунок рисунок кошачий

кошка позы поза рисунок на сайте deviantart скетч кошки рисунки животные анатомия справочник рисовать скетчи животных прыжки отсылки ворон исследовать котенок desenho

позы кот рисунок эскиз рисунки живопись долина

кошка рисунок эскизы позы эскиз на сайте deviantart рисунки ссылка кошки ссылки мультфильм анатомия рисунок карандашом getdrawings животное воин девиантная линия дисней

рисование позы кошка сидит учебник поза кошки учебные пособия getdrawings tougas кристина artstation

рисовать кота позы тела лежащие коты формы базовые

рисунок позы ссылки кошки кошка животное на сайте deviantart eifi медь поза эскиз эскизы рисунки зарисовки ea tutorial painting

позы кот рисунок deviantart воин различные лица fc02 getdrawings random

кошка рисунок кошки эскиз анатомия святой свалки на сайте deviantart dj88 ссылки позы рисовать эскизы обучение животных анимация ссылки рисунки животные аниме

кошка рисунок анатомия коты исследование рисунки позы животное deviantart рисовать эскиз эскизы справочная информация простой воин анимация реалистичная google getdrawings поза

кошка позы для рисования getdrawings sketches

позы рисунок кошки эскизы вектор поза эскиз кошки ссылки роялти различные рисунки собак рисовать иллюстрации шаржа сиамские иллюстрации ноги векторы

позы кот рисунок коты рисунки поза животное рисовать скетч мультфильм крутые животные простые советы ภ™ ท จาภзагружено пользователем

рисунки эскизы животное кот мультфильм кошки анатомия характер академия Клэр стимпанк рисование эскиз персонаж

рисунок кошки кот вендлинг анатомия животных клэр ссылки рисунки характер дизайн заметки справочные эскизы рисунок персонажа рисунок существо художник эскиз рисовать заметки

кошка рисунок позы справочник getdrawings эскизы животное

эскизы кошек позы справочный рисунок кошки персонаж лисы эскиз животное лакадайси

позы кошка прыгает айла эванс поза на сайте deviantart анатомия справочная информация кошки эскиз рисунки животные исследование интересный случайный исследовать

кошка позы рисунок сзади getdrawings

позы кот рисунок рисовать собака поза справочная кошка рисунки животное вниз активный котенок анатомия вперед грустный

кот рисунок справочник ссылки эскизы художников

Как рисовать тела кошек в позах

Как рисовать тела кошек в позах

. Я использовал ссылки для создания этих рисунков. Я также предлагаю использовать отсылки, особенно если вы рисуете животное, с которым мало практиковались, или если вам нужен реалистичный стиль.

Вы можете щелкнуть изображения ниже, чтобы увеличить их.

Как нарисовать сидящую кошку

1. Нарисуйте основные формы головы, груди, туловища и ягодиц. Имейте в виду, что кошки длиннее своего роста. Они также очень изящны, поэтому лучше всего рисовать с изогнутыми линиями.
2. Добавьте направляющие линии на лицо и добавьте уши, морду и глаз.
3. Добавьте лапки и хвост. Вы не можете увидеть заднюю ногу с другой стороны тела.
4. Сотрите наполовину свой направляющий рисунок или нарисуйте новый слой, если работаете в цифровом виде. Детализируйте лицо.
5. Детализируйте тело. Не забывайте маленькие линии на лапе, обращенной к нам, которые показывают, где втягиваются когти. Сотрите направляющий рисунок.

1. Нарисуйте основные формы головы, груди, туловища и ягодиц. Помните, что кошки длиннее своего роста.
2. Добавьте направляющие линии на лицо и добавьте уши, морду и глаза.
3. Добавьте лапки и хвост. Прорисуйте фигуры, чтобы упростить размещение ног на другой стороне тела.
4. Сотрите наполовину свой направляющий рисунок или нарисуйте новый слой, если работаете в цифровом виде. Детализируйте лицо.
5. Детализируйте тело. Не забывайте маленькие линии на лапах, обращенных к нам, которые показывают, где когти втягиваются. Сотрите направляющий рисунок.

Как нарисовать стоящую кошку

1. Нарисуйте основные формы головы, груди, туловища и ягодиц.Помните, что кошки длиннее своего роста.
2. Добавьте направляющие линии на лицо и добавьте уши, морду и глаза. У этой породы кошек (сиамской) морда немного длиннее обычной.
3. Добавьте лапки и хвост. Прорисуйте фигуры, чтобы упростить размещение ног на другой стороне тела. Не забудьте про клешню на поднятой передней ноге.
4. Сотрите наполовину свой направляющий рисунок или нарисуйте новый слой, если работаете в цифровом виде. Детализируйте лицо.
5. Детализируйте тело.Сотрите направляющий рисунок.

Вот и все, как рисовать кошек, уроки! Завтра я подведу итоги недели, показывая отличные кошачьи рисунки.

Как рисовать и рисовать кошек

Вы когда-нибудь замечали, как часто кошки изображаются спящими? Только так они будут оставаться достаточно долго, чтобы их можно было нарисовать!

Но кошки также прекрасно подходят для рисования, поскольку их быстрые изящные движения одинаково подходят как для энергичной обработки, так и для плавной, элегантной линии.Чтобы запечатлеть свою кошку в действии, вам понадобится быстрый взгляд и рука.

Кошек интересно рисовать, будь они в позе отдыха или полны жизни. Они действительно создают некоторые уникальные проблемы. При внимательном наблюдении, правильном использовании линий и небольшой практике вы будете рисовать отличные изображения кошек.

Наблюдайте за грацией и движениями кошки

Набросок основных форм.

H Юг

Когда вы начинаете рисовать, не бойтесь быть слишком артистичными. Вы хотите научиться наблюдать за основным строением кошки, поэтому начните с ее упрощенного наброска.Они могут резко измениться с кошкой из-за их большой гибкости.

• Шероховатость в овале грудной клетки / живота, плеч, крупа и головы.
• Понаблюдайте за кошкой в ​​различных позах — свернувшись клубком, потягиваясь, выгибаясь, и мысленно упрощая формы.
• Обратите внимание, что позвоночник идет от задней части шеи до кончика хвоста. Хотя он очень гибкий, он не образует резких изгибов. Это полезная линия, которую следует соблюдать при рисовании, поскольку она помогает выровнять формы тела.
• Хвост — важное средство выражения для кошки, помогающее уравновесить рисунок (а не только кошку). По возможности его всегда следует включать в эскиз.

Использовать структурную линию и контур

Основная структура и контур.

H Юг

Качество линии — инструмент выразительности. Кошки часто имеют длинные извилистые линии, отражающие их изящную мускулатуру, но их движения также могут быть резкими, непредсказуемыми и агрессивными.Вы можете использовать указатели направления, чтобы подчеркнуть округлость формы или придать текстуру и движение.

Делая наброски с натуры, вам нужно принять как можно больше позы за несколько мгновений. Неопытному глазу это может быть сложно, и это нормально.

Даже если ваш набросок состоит всего из нескольких линий, как в примере, он все равно может многое рассказать о движениях кошки. По мере развития вашей зрительной памяти вы сможете встраивать в свой набросок больше деталей и контуров.

Набросок тушью

Кот, сделанный цифровыми чернилами.

H Юг (По фотографии Сема Либерта)

Есть прекрасная традиция рисовать кошек тушью. Их изящные движения идеально сочетаются с простым элегантным контуром. Попрактиковавшись в наблюдении за кошкой, вы сможете вспомнить удивительное количество деталей.

Рисуя, мы часто говорим о том, «что не делать», чтобы упростить или упорядочить композицию. В этом стиле рисования тушью нужно «что вставить», и это как можно меньше.Попытайтесь увидеть, насколько лаконичными и чистыми вы можете создать линию — подумайте о каллиграфии дзен. Это хорошо работает с добавлением чернил среднего тона.

Еще один способ попрактиковаться — использовать слои в программе для рисования, отслеживая кошку по фотографии. Вы можете делать столько попыток, сколько хотите, не тратя впустую бумагу, а отслеживание форм поможет вам заметить тонкости формы кошки. В этом примере я использовал «Artrage» с инструментом «Чернильное перо», установленным на максимальную мягкость.

Эскиз в тонах

Быстрый тональный набросок.

H Юг

Рисование кошек тоном — плотным карандашом, штриховкой по бокам, толстым мелом или углем — хороший способ создавать широкие формы с помощью простых быстрых мазков. Ищите тени, растушевывая их широкими, случайными мазками, и используйте самые быстрые и легкие прикосновения, чтобы наметить контур более светлой части тела кошки.

Этот пример представляет собой очень быстрый набросок, сделанный за считанные секунды, поэтому вариации тона минимальны. Этот стиль эскиза должен быть свежим и простым, и вам следует по возможности избегать стирания.

Нарисуйте кошку в два простых шага: шаг 1

Эскиз фундамента кота.

H Юг (по фото Дейрдре)

Когда вы можете удерживать внимание кошки на некоторое время или рисуете по фотографии, вам может потребоваться немного больше времени, чтобы проработать некоторые детали поверхности.

Для этого наброска сидящей кошки мы будем использовать легкий, линейный подход и постараемся сделать рисунок свежим и прямым. Не связывайтесь со стиранием и исправлением.

Начните с наблюдения за основными формами тела кошки.Обратите особое внимание на относительные пропорции тела, головы и бедер. Обозначьте их расслабленными линиями. Рисование контура завершено, с акцентом на ключевые формы и замалчиванием деталей.

Далее мы добавим эти детали и предложим кошачий мех.

Шаг 2: добавляем текстуру

Рисуем мех.

H Юг (по фото Дейрдре)

Теперь нарисуйте шерсть кошки случайными короткими штрихами. Ищите более длинные участки меха и более темные затененные участки.

В таком линейном эскизе усиленная маркировка используется для создания текстур, которые также предполагают тень. Вы будете искать более темные области, такие как тени под ершиком или темные отметины, чтобы использовать их более свободно. На более светлых тонах используйте текстуру более экономно.

.

Набор восковых мелков для сколов на ламинате и паркете (коричневый)

Код товара: 102952

В наличии до 10 шт.

Как выбрать восковые и пастельные мелки

Говорить в который раз, что дети обожают рисовать, вряд ли стоит. Но помимо традиционных инструментов для такого творчества (вроде карандашей, красок, мелков или фломастеров) существует как минимум еще один крайне необычный — восковые мелки, или карандаши. В чем отличие, как ими рисовать и как их выбрать в магазине?

Вначале разберемся с терминами. Просто потому, что в каталогах встречаются восковые и мелки, и карандаши, что порой ведет к путанице у непрофессионалов (которыми является большинство родителей). Разницы между ними нет: в обоих случаях берется состав из натурального воска (или как вариант парафина), в который добавляются красители. Далее ему придается необходимая форма: брусочек (отсюда мелки) или вытянутый стержень (их принято называть как раз карандашами). Как видите, это действительно одно и то же.

Выбор формы зависит от возраста

Что выбрать? Принято считать, что для самых юных художников в возрасте до 2 лет лучше подойдут мелки — они удобнее для маленьких пальчиков. А карандаши правильнее оставить до 3 лет и старше, когда мелкая моторика будет развита достаточным образом и малыш научится уверенно держать в своей руке такие рисовальные инструменты. Кстати, карандаши в отличие от мелков нередко «завернуты» в красивую яркую оболочку, которая убережет пальцы от пачканья (хотя восковые мелки в этом вопросе в любом случае не сравнить с обычными).

Обратите внимание, что мелки предлагают чуть больше творческих приемов — ими можно рисовать любой стороной и гранью. При этом меняется и оставляемый на бумаге след: если рисовать «плашмя», то линия выходит широкой, но не слишком насыщенной; если рисовать «углом», то черточка получится узкой, но по-настоящему жирной, яркой. С тонким карандашом такие трюки недостижимы — зато с ним лучше удается мелкая деталировка. Последнее как раз интереснее уже после 3 лет, а до этого возраста ребенка больше интересуют не столько точные рисунки, сколько абстракции или простое наблюдение за появлением цветных линий на бумаге.

На что обратить внимание?

Выбор восковых мелков или карандашей не очень сложный. И обратить внимание нужно, по сути, буквально лишь на некоторые нюансы (помимо уже упомянутых и связанных с формой):

материал
 

Как было отмечено, основа инструмента может быть восковой или парафиновой. В первом случае выше цена, но и качество выше: настоящие восковые мелки рисуют ярче, они полнее покрывают бумагу и меньше скатываются под пальцами. Парафиновые изделия менее пластичны, их сложнее разогреть в пальцах (это облегчает процесс рисования), да и в ситуации, если ребенок попробует такой карандаш на вкус (что не редкость), риск для здоровья выше (особенно если речь идет про самый дешевый, не пищевой парафин).

количество цветов
 

У большинства производителей палитра восковых мелков несколько уже, чем в случае с красками. Однако два-три десятка оттенков наберется всегда. Стоит ли брать столь объемный набор? Для маленьких детей особого смысла в этом нет — им достаточно буквально 3-5 основных, наиболее красочных цветов. И лишь со временем можно добавить в этот арсенал другие варианты. Кстати, смешивать их на бумаге для получения нового оттенка несколько проблематично (особенно парафиновые) — это не акварель.

комплектность
 

Чтобы малышу было интереснее, можно сразу приобрести не просто коробку с восковыми карандашами, а целый комплект для рисования. В него могут входить, например, альбом из плотной бумаги (лучше мелованной), пенал из мягкой ткани для хранения мелков и пара небольших ножей для заточки. Кстати, стружку не выбрасывайте — если рассортировать «отходы» по цветам, то затем, нагрев их в специальной формочке, можно сделать небольшой мелок. Маленького художника «собственное производство» наверняка приведет в восторг!

Ну, и не забываем традиционный совет: обращайте внимание на продукцию серьезных и именитых компаний, которые гарантируют высокое качество своих мелков и их соответствие всем необходимым нормам.

Как рисовать воском?

Мелки или карандаши куплены, бумага на столе, а малыш уже готов к творчеству? Отлично, можете отпускать его в свободное плавание. Но первое время лучше побыть с ним рядом. Во-первых, вы, принимая активное участие в его рисовании или взяв мелок сами, подадите ему прекрасный пример, научив рисовать простые линии, кружочки и формы. Кстати, не забывайте хвалить малыша — это важно для любого творческого человека! Во-вторых, когда он освоится и примется за более сложные фигуры и рисунки, вы также сможете показать ему неожиданные приемы. Ведь восковой инструмент дает море необычных техник, которых нередко не чураются и взрослые художники.

Как вам, допустим, энкаустика: в ней восковым мелком нужно рисовать по слегка разогретому перевернутому утюгу, который затем опрокидывается на бумагу, где и остается необычный узор? Привлечет внимание малыша и сграффито: в этом приеме на бумагу наносят слой воска, а потом уже в нем специальным стеком аккуратно, чтобы не повредить бумагу, выцарапывают рисунок, напоминающий гравюру. А еще можно показать малышу разницу между рисованием на жестком столе и на подстеленной под бумагу ткани — в последнем случае рисунок более нежный, напоминающий акварель. Выбор огромный!

Как сделать цветные карандаши в домашних условиях

Раскрашивание — любимое занятие в детстве с раннего возраста. Даже взрослые вовлекаются в действие с последним повальным увлечением книжками-раскрасками для взрослых. Но задумывались ли вы, как получаются мелки, когда вы раскрашиваете вместе с ребенком или раскрашиваете сами?

Возможно, вы даже сами сделали мелки, расплавив старые и поместив их в новые формы. Фактический процесс производства мелков следует той же концепции плавления и формования воска, но в гораздо большем масштабе.И дети, и взрослые находят этот процесс увлекательным. Вы даже можете решить сделать себе партию цветных карандашей, узнав, как делают любимые предметы детского творчества.

Прежде чем мы рассмотрим процесс изготовления цветных карандашей сегодня, давайте вернемся к тому, как появились цветные карандаши. Цветные карандаши были в ходу еще некоторое время, прежде чем очень популярный бренд Crayola вошел в детскую арт-сцену. Эти более ранние цветные карандаши предназначались в основном для художников, и они часто были сделаны из токсичных материалов для достижения определенных цветов.Черные карандаши с использованием древесного угля и других токсичных ингредиентов также были популярны в производстве как способ маркировки продуктов.

Кто изобрел цветные карандаши

Компания под названием Бинни и Смит начала заниматься пигментной промышленностью, революционизировав возможности пигментации в 1800-х годах. Большая часть этих инноваций была связана с использованием отходов бурения и добычи полезных ископаемых для создания пигментов. В конце концов компания обосновалась в Пенсильвании недалеко от сланцевого карьера и произвела недорогой грифельный карандаш, используемый в школах.

Эта работа в индустрии грифельных карандашей побудила Бинни и Смита более тесно сотрудничать со школами, где они смогли получить отзывы учителей о типах продуктов, которые им нужны. Нетоксичные мелки были обычной просьбой многих учителей, поскольку они хотели, чтобы их ученики могли рисовать и раскрашивать безопасно.

Со временем компания расширилась от производства пигментов до производства восковых мелков с использованием нетоксичных материалов, чтобы удовлетворить эту недавно обнаруженную потребность в классных комнатах того времени.Компания Бинни и Смит в конечном итоге добавила подразделение Crayola для обработки продуктов для школ, сохранив при этом отдельное подразделение для продолжения своей инновационной работы в индустрии пигментов.

В 1903 году Бинни и Смит официально представили свои мелки, предназначенные для детей. Первым продуктом была коробка восьми цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, фиолетового, коричневого и черного. Ценник за коробку был пять центов. Размер упаковки увеличился до 48 цветов в 1949 году и до 64 цветов в 1958 году.Big Box с 96 цветами дебютировал в 1993 году.

Crayola по-прежнему является крупным производителем цветных карандашей, но они расширили свое производство и выбор цветов с тех пор, как начали производство цветных карандашей более века назад. Фактически, компания производит около 14 миллионов цветных карандашей в день и производит около трех миллиардов цветных карандашей ежегодно. Это много воска и пигмента, чтобы производить безопасные и красочные мелки для детей по всему миру.

На базовом уровне мелки состоят из парафинового воска и нетоксичных цветных пигментов.

Пигменты обычно бывают в порошкообразной форме, при этом определенный цвет и количество определяются окончательным цветом получаемого карандаша. Мелки также могут содержать добавку, повышающую прочность мелка. Это ингредиент, который помогает сохранить любимый цвет вашего ребенка при создании шедевра.

Никому не нравится цветной карандаш, который почти не оставляет цвета на странице или ломается при малейшем давлении. У производителей мелков есть очень конкретные формулы для создания своих продуктов для борьбы с этими проблемами.Формула позволяет компании добиться наилучшего баланса между текстурой, достаточно мягкой, чтобы оставлять следы, и достаточно твердой, чтобы не ломаться. Добавки часто служат для балансировки этих свойств. Небольшие различия в формулах и добавках приводят к тому, что вы заметите небольшие различия в характеристиках цветных карандашей конкретных брендов. Некоторые бренды легче ломаются. Другие дают более плавные линии.

По мере того как производители мелков проявляют больше творчества, они экспериментируют с другими надстройками, чтобы придать цветным мелкам уникальный вид или законченный эффект.Например, некоторые мелки добавляют в воск небольшие блестки, которые оставляют на бумаге сверкающий эффект. К другим добавлены ароматизаторы, чтобы мелки пахли как определенная еда или другие предметы. Вы, наверное, видели эти разные разновидности, когда покупали художественные принадлежности для своего ребенка. Эти добавки сделают раскрашивание еще более увлекательным для вашего малыша.

Процесс производства мелков на фабрике состоит из различных этапов, в том числе:

1. Подготовка восковой основы.
2. Добавление цвета.
3. Смешивание материалов.
4. Лепка мелков.
5. Маркировка и упаковка готовой продукции.

Прежде чем производитель сможет сделать мелки, парафиновый воск проходит процесс плавления. Crayola использует такие большие количества парафинового воска, что он доставляется на предприятие в железнодорожных вагонах два раза в неделю. Они используют пар, вырабатываемый масляным котлом, чтобы начать плавление и нагрев парафина, чтобы его можно было легко перекачивать в бункеры для хранения на открытом воздухе, где он остается до тех пор, пока не перекачивается на завод.В бункерах воск хранится при температуре 175 градусов по Фаренгейту, чтобы он оставался жидким.

На заводе Crayola один бункер вмещает до 100 000 фунтов парафинового воска. Что еще более впечатляюще, компания использует почти один бункер воска каждый день для производства этих миллионов цветных карандашей.

Когда парафин поступает на производство, он бесцветен. Каждый цвет мелков, производимых на фабрике, начинается с того же бесцветного воска, в который в конечном итоге добавляется определенный пигмент для получения окончательного цвета.

Парафин проходит по системе трубопроводов, по которой он поступает из силосов в производственную зону завода. Он попадает в большие котлы-смесители, которые обычно имеют меньшую сторону для контролируемого производства с упором на качество. Котлы для смешивания нагреваются до 190 градусов, где воск смешивается с пигментами. Затем воск охлаждают примерно на 55 градусов, чтобы начать процесс охлаждения.

Добавление цвета

Когда парафиновый воск имеет идеальную температуру, пора перевести воск из его исходного бесцветного состояния в выбранный цвет.Производители карандашей обычно производят один цвет за раз на определенной производственной линии. Крупные компании, такие как Crayola, имеют несколько производственных линий, работающих одновременно, что означает, что они могут производить несколько цветов в один и тот же день. Цвет представляет собой порошкообразный пигмент, который обычно производится специально для производителей мелков для получения однородных, нестандартных цветов.

Пигмент в порошке используется потому, что парафиновый воск не смешивается с водой. Это связано с нефтяной или масляной основой, используемой для изготовления парафинового воска.Поскольку масло и вода не смешиваются, производители карандашей должны использовать безводный пигмент, чтобы полностью пропитать воск желаемым цветом и заставить пигмент и воск интегрироваться.

Изначально порошковый пигмент можно приготовить из воды, но пигмент высыхает и пропускается через фильтры, чтобы удалить оставшуюся воду. При этом остаются куски пигмента, которые сушат в печи. Эти кусочки комбинируются с другими кусочками пигмента для создания определенного цвета. Эти комбинации очень специфичны для получения однородных оттенков.Затем объединенные куски пигмента измельчают, чтобы получить мелкий порошок, необходимый для смешивания мелков.

Способ смешивания цветов для изготовления карандашей зависит от конкретного производителя и цвета карандаша. Имея в наличии более 150 цветовых вариантов мелков, производители придумывают множество различных комбинаций пигментов. Производители мелков используют очень точное, заранее отмеренное количество порошкообразного пигмента, поэтому каждая партия мелков определенного цвета получается одинаковой.

Количество порошкообразного пигмента, которое входит в определенную партию мелков, часто зависит от цвета.Более светлые цвета, как правило, требуют меньше пигмента, чем более темные цвета, такие как черный. Например, для желтого цветного воска требуется всего лишь несколько фунтов пигмента на 250 фунтов парафинового воска. Более темный карандаш будет содержать гораздо больше пигментного порошка в смеси, чтобы получить неизменно темный непрозрачный цвет. Весовой процент добавляемого пигмента обычно составляет от 0,5 до 25 процентов.

Для некоторых цветов в смесь входит один пигмент. Для цветных карандашей других цветов требуется смесь нескольких различных пигментных порошков для достижения заданного цвета.Все это предопределено конкретными соотношениями каждого цвета пигмента для консистенции.

Краситель добавляется в чайник вместе с расплавленным парафином. Система смешивания, встроенная в чайник, объединяет пигмент и воск, равномерно распределяя порошок пигмента в смеси. На этом этапе в расплавленный воск также входят любые другие добавки. Процедуры контроля качества для конкретного производителя мелков диктуют порядок, в котором эти ингредиенты входят в смесь.

Смешивание материалов

Процесс смешивания мелков имеет решающее значение для успеха готового продукта.Если пигменты и добавки не смешиваются с расплавленным парафином полностью и равномерно, в готовом продукте могут быть пузырьки или другие дефекты, из-за которых он плохо выглядит. Мелки также могут сломаться или расколоться быстрее, чем обычно, что может нанести ущерб репутации компании и расстроить детей, которые их используют. Неправильное смешивание также приводит к непостоянной окраске мелков и к продукту худшего качества для бренда.

По сути, система смешивания напрямую влияет на общую эффективность, качество и прибыльность производителя мелков.Плохая партия мелков стоит компании время и деньги. Даже если воск можно переплавить и исправить, компания все равно теряет время производства.

В котлах для смешивания используется встроенная система смешивания, предназначенная для поддержания движения парафинового воска, а также для тщательной гидратации и интеграции порошкообразного пигмента в смесь. Это смесительное оборудование должно обладать мощностью и специализированными рабочими возможностями, чтобы справиться с вязкостью расплавленного воска.

Система также должна обрабатывать процесс смешивания быстро и эффективно, чтобы пигменты и добавки гидратировались и диспергировались по всей смеси, не слипаясь и не оставаясь концентрированными в определенной области.Это эффективное смешивание также помогает компании поддерживать производственный процесс, чтобы производить больше единиц в день.

После эффективного смешивания пигментных порошков и упрочняющих добавок расплавленный парафиновый воск готов к отправке в формы. Форма вращающегося типа имеет несколько полостей в форме цветных карандашей, расположенных по кругу. Это позволяет производить большое количество цветных мелков одновременно. Круглая форма продолжает вращаться, а полости заполняются большим количеством расплавленного воска по мере того, как старые мелки затвердевают.

Машина впрыскивает в формы тонированный расплавленный воск, полностью заполняя полости для получения твердого мелка без пузырьков. Поскольку верхняя часть формы плоская, машина может соскребать излишки воска, создавая гладкие концы мелков для получения однородного размера и формы.

В стальной форме используется система водяного охлаждения для быстрого затвердевания недавно отлитых мелков. Холодная вода кружится вокруг формы снизу, чтобы быстро понизить температуру расплавленного воска, чтобы он достиг затвердевшего состояния.Для того, чтобы цветные карандаши полностью застыли в форме, требуется всего четыре-семь минут. Конкретное время охлаждения часто зависит от цвета, так как тип и количество пигмента в смеси влияет на процесс.

После затвердевания мелки попадают на станцию ​​выброса, где они выталкиваются из форм и извлекаются автоматизированным манипулятором. Затем эта рука перемещает цветные карандаши на станцию ​​этикетирования, где продолжается производственный процесс.

Стандартная форма для мелков производит около трех мелков.5 дюймов в длину. Многие производители также производят специальные мелки разных размеров и форм, но для них требуются разные формы. Например, некоторые компании производят более толстые мелки, которые позволяют детям младшего возраста лучше их схватывать. Для этого потребуется форма большего размера. Другие компании производят мелки в форме персонажей или других предметов. Процесс изготовления этих специальных мелков аналогичен: расплавленный воск помещается в специальную форму, пока не затвердеет.

На многих фабриках по производству мелков процесс маркировки и упаковки полностью автоматизирован.Мелок одного цвета помещается в бункер этикетировочной машины. Этикетки на большом круглом металлическом барабане перемещаются по одному мелку за раз, приклеивая его на место клеем. Многие компании используют этикетку, достаточно большую, чтобы дважды обойти карандаш, чтобы не допустить поломки. Это сильно отличается от первых дней существования компании Crayola, когда фермеры наносили этикетки на мелки в периоды медленного земледелия.

Отформованные и маркированные мелки проходят процесс проверки на предмет сломанных кончиков, неровностей или дефектов, которые могут привести к их выбраковке.Рабочий берет мелки и осматривает обе стороны на предмет проблем. Если мелок не порезался, его можно снова растопить и использовать в будущих цветных мелках. После прохождения проверки мелки попадают в складские ящики, где остаются до тех пор, пока не понадобятся в отделе упаковки.

В упаковке мелки каждого цвета помещаются в отдельную секцию машины. Используемые цвета зависят от конкретного размера упаковки. Некоторые пакеты также могут иметь специальную цветовую тему, в которой сочетаются уникальные цвета.Машина автоматически распределяет по одному цвету каждого цвета на поверхность, а автоматическая рука берет их и вставляет в упаковку с мелками. Мелки упаковывают в коробки и помещают в коробки большего размера для отправки или отправляют оптовикам, где они затем распределяются.

Мелки прошли долгий путь с тех пор, как начали использовать токсичные ингредиенты для создания цветов. Производители знают, что дети являются основными пользователями цветных карандашей, а мелки часто попадают в рот маленьких детей.По этой причине они используют нетоксичные пигменты. Так что, хотя мелки и несъедобны, вашего ребенка не заболеет, если он решит превратить свой любимый синий мелок в закуску.

Поиск нетоксичных ингредиентов для мелков начался с создания продукта Бинни и Смитом. Они начали процесс со своих собственных маркировочных мелков, которые они использовали на складе для маркировки товаров. Команда работала над поиском нетоксичных альтернатив тем токсичным пигментам, которые использовались в то время.

Так же, как пигменты, используемые для окрашивания мелков, клей, используемый для фиксации этикеток на месте, нетоксичен.Crayola использует смесь кукурузного крахмала и воды для создания клея, который не повредит ребенку, если он будет жевать мелок. Хотя всегда рекомендуется наблюдение, особенно для маленьких детей, которые склонны класть все в рот, все ингредиенты в художественных товарах должны быть нетоксичными.

Мелки и другие художественные принадлежности проходят регулярную проверку независимыми токсикологами. Это обеспечивает беспристрастный анализ ингредиентов, чтобы убедиться, что продукты соответствуют стандартам США. Все художественные материалы должны проходить тестирование каждые пять лет, чтобы гарантировать, что они по-прежнему соответствуют требованиям.Кроме того, любые изменения формулы художественного продукта требуют нового тестирования.

Теперь, когда вы понимаете процесс производства коммерческих мелков, почему бы не попробовать сделать свои собственные мелки дома? Это интересный способ воплотить в жизнь процесс изготовления карандашей для вашего ребенка. Кроме того, вы получите специальные цветные карандаши, которые сможете использовать в будущих художественных проектах.

Как сделать восковые мелки в домашних условиях

Простой способ сделать свои собственные мелки дома — это переработать старые мелки в новые.Вам понадобятся старые мелки со снятыми обертками и гибкая силиконовая форма, например силиконовая форма для кексов. Вот шаги, чтобы сделать мелки:

1. Разогрейте духовку до 300 градусов по Фаренгейту.
2. Разломайте мелки на мелкие кусочки, которые легко поместятся в форму. Вы можете использовать все цвета одного цвета или смешать несколько цветов в каждой форме.
3. Заполните каждую полость формы примерно наполовину кусочками мелка.
4. Поместите силиконовый противень в предварительно разогретую духовку на 15–20 минут или пока кусочки мелка полностью не расплавятся.
5. Дайте мелкам полностью остыть в форме.
6. Переверните форму и вытащите из нее мелки.

Мелки сразу готовы к использованию. Поскольку вы делаете их из нетоксичных мелков, они так же безопасны, как и оригинал, для использования с вашим ребенком.

Первые восемь цветных карандашей Crayola имели простые названия, основанные на цвете. В наши дни вы найдете широкий спектр очень креативных названий карандашей.Вот несколько наших любимых уникальных названий цветных карандашей:

• Razzmatazz
• Jazzberry Jam
• Unmellow Yellow
• Laser Lemon
• Dandelion
• Banana Mania
• Cyber ​​Grape
• Purple Mountains ‘Majesty
• Purple Pizzazz
• Дикий арбуз
• Tickle Me Pink
• Razzmic Berry
• Razzle Dazzle Rose
• Pink Sherbert
• Piggy Pink
• Lobster Red
• Infra Red
• Flamingo Pink
• Cotton Candy
• Coral Reef
• Big Dip O ‘ Рубин
• Atomic Tangerine
• Макароны и сыр
• Mango Tango
• Sunset Orange
• Sunglow
• Спаржа
• Inchworm
• Iguana Green
• Granny Smith Apple
• Металлические водоросли
• Screama Green
• Off Bronze
• Песок пустыни 9005 2
• Fuzzy Wuzzy
• Tumbleweed
• Blue Lagoon
• B’Dazzled Blue
• Заряд аккумулятора синий
• Ламантин
• Wild Blue Yonder
• Deep Space Sparkle
• Dolphin Gray
• Outer Space
• Waterfall

Восковой мелок — CAMEO

Описание

Твердая палочка на восковой основе, обычно обернутая защитной бумагой, используемая для рисования. Мелки часто продаются в наборах цветов, но как материал для художников он часто бывает черным. Популярные мелки марки Crayola® были представлены в 1903 году компанией Binney & Smith. Эти первые мелки, предназначенные для детей, содержали парафиновый воск, стеариновую кислоту, масло и пигменты.Сегодня выпускается много восковых мелков разного качества как для детей, так и для художников. Основа для мелков — воск (например, парафин, пчелиный воск, карнаубский или полиэтиленовый), смешанный с красителем (пигментом или красителем). Некоторые мягкие мелки содержат небольшое количество масла и / или жира (стеариновая кислота, жир), а некоторые твердые мелки содержат наполнитель (каолин, тальк). Некоторые бренды производят мелки водорастворимого типа, содержащие эмульгированный воск и полиэтиленгликоль (Ellis and Yeh 1997).

Синонимы и родственные термины

мелок; восковая палочка; Crayola® [Binney & Smith]; школьный мелок; Неоколор I [Каран д’Аш]; Прессованные мелки Munsell Perma [Binney & Smith]

Другая недвижимость

Растворим в нефтяных углеводородах и хлорированных растворителях.

Опасности и безопасность

При нанесении на впитывающий материал могут образовываться ореолы. На поверхности может образоваться цветение.

Дополнительная информация

° Binney & Smith: История Crayola ° M.Holben Ellis, M.Brigitte Yeh, «Категории носителей для рисования на основе воска», Информационный бюллетень WAAC, том 19 (3), 1997.

Дополнительные изображения

• Художественный карандаш Рубенса Крайолы

Источники, проверенные на наличие данных в записи

• Курт Велте, Материалы и методы живописи , Van Nostrand Reinhold Co., Нью-Йорк, 1975 Комментарий: стр. 561

• Словарь американского наследия или Encarta , через Microsoft Bookshelf 98, Microsoft Corp., 1998 Комментарий: дата 1902

• Адрес веб-сайта 1 Комментарий: www.crayola.com (дата 1903)

• Book and Paper Group, Каталог сохранения бумаги , AIC, 1984, 1989

Crayon — История мелков для рисования

Мелки — это палочки из цветного воска, угля, мела или другого материала, используемые для рисования и раскрашивания.Если они сделаны из промасленного мела, то они называется «масляная пастель». Те, которые сделаны из промасленного мела, называются «масляной пастелью», те, которые сделаны из пигмента, смешанного с сухим связующим, просто «пастелью», а те, что сделаны пигмента, смешанного с воском, называются жирными карандашами или китайскими маркерами. Этим карандашом легко рисовать, и он гораздо менее грязный, чем ручки и фломастеры. Кроме того, они относительно мягкие и тупые, и потому все это идеально подходит для маленьких детей, которые не могут причинить себе вред или сделать слишком много вреда. беспорядок.В то же время студенты и профессиональные художники также используют цветные карандаши, потому что они бывают разных цветов, создают интересные текстуры и просты в использовании. использовать.

Слово «цветной карандаш» впервые было упомянуто в 1644 году, но использование воска с красками было методом, известным древним египтянам. Этот метод не был мелком но скорее способ закрепить цвет на поверхности. Они использовали горячий пчелиный воск в сочетании с цветным пигментом, чтобы закрепить цвет на камне. Подобный метод использовался Ancient Греки и римляне.Первые мелки появились в Европе и были сделаны из древесного угля и масла, но мы не знаем точно, когда. Один источник говорит, что Плиний Старейшина, римский ученый, описал первые техники рисования восковыми мелками. Пастель использовал Леонардо да Винчи в 1495 году. Художники использовали «conté». мелки »- что-то среднее между пастелью и обычным мелком — с конца 1790-х годов. В 19 веке появились другие пигменты (не только древесный уголь), и Джейн Остин упомянула цветные карандаши в своей книге «Гордость и предубеждение» 1813 года.Жозеф Лемерсье из Парижа производил и продавал различные цветные карандаши и цветные карандаши. товары. В то же время в Европе был найден метод замены воска маслом, который делает мелки более твердыми и менее склонными к таянию.

На американском рынке было много производителей мелков. Одним из первых была E. Steiger & Co., которая с 1881 года производила и продавала восковые мелки в коробках по 6, 12 штук. и 18 цветов. Binney & Smith (сегодня известная как Crayola) начала продавать свои мелки в 1903 году.Вскоре они начали продавать мелки индифферентными наборами (19 разных наборов по 30 цветов) и стала одной из самых популярных компаний (настолько много, что некоторые называют мелки — мелками). Franklin Mfg Co также была один из первых производителей мелков, и известно, что они продавали восковые мелки с 1883 года. Их наборы назывались «Радуга», «Сияющий», «Пингвин» и Образовательные, и они работали до 1927 года. Компания Eberhard Faber Pencil Company, которая привезла немецкие технологии изготовления графитных карандашей в Соединенные Штаты, также продавали восковые мелки в 1883 году, но их мелки были обшиты кедровым деревом.Позже они перешли на восковые мелки. Чарльз А. Боули начал продавать воск мелки для маркировки кожи в конце 1880-х гг. Пытаясь удовлетворить спрос на свои цветные карандаши, он стал партнером American Crayon Company в 1902 году. Джозеф Компания Dixon Crucible Co. начала производить цветные карандаши в 1887 году, а в результате слияния с American Crayon Company в 1983 году они образовали компанию Dixon Ticonderoga. все еще делаю и продаю мелки. Образовательная компания Prang, основанная Луи Прангом, одним из отцов художественного образования в США, производила акварельные мелки и продавала их с конца 19-го по начало 20-го века.Компания Milton Bradley Co. продавала игры, но также продавала восковые мелки. с 1895 года, и они делали это до тех пор, пока не были приобретены Hasbro в 1984 году.

Ранние французские художники, такие как Франсуа Клуэ и Николас Ланьо, использовали восковые мелки в своем искусстве, и многие до сих пор.

Пастель против мелков

В наши дни трудно не быть ошеломленным огромным разнообразием доступных цветных продуктов. Не только профессионалы, даже дети, которые ходят по соседству на уроки рисования просто в качестве хобби, с самого раннего возраста сталкиваются с различными видами цветов и могут экспериментировать с ними.

Первым набором цветов для большинства детей обычно всегда являются восковые мелки, а затем переходят на цветные карандаши для школ, масляную пастель и акварельные краски для занятий по рисованию и так далее. У каждого из них есть свои плюсы и минусы, и, опять же, у каждого из этих СМИ есть фанаты, которые клянутся им или иным образом. Так чем же на самом деле отличаются пастельные тона от цветных карандашей?

По большей части это связующее. Цветные карандаши используют воск, а масляные пастели используют невысыхающее масло и воск. Помимо состава красок, существует огромная разница в том, как работают восковой мелок и масляная пастель.

При работе с мелками требуется немного усилий и большого давления, чтобы полностью покрыть всю область. Однако с масляной пастелью совсем не требуется большого давления, чтобы раскрасить требуемый эскиз. Это происходит очень плавно.

Масляная пастель очень насыщенная, мягкая и кремовая. Следовательно, их очень легко размазывать, растушевывать, накладывать, смешивать, растушевывать — все с помощью нашего пальца. В отличие от этого, мелки сложнее, и два цвета мелков не очень хорошо сочетаются друг с другом.

Пастель имеет тенденцию размазываться и размазываться и в результате очень легко переносится на руки художника или любую поверхность, с которой соприкасается цвет. Мелки, не раскрашивайте руки. Что ж, большинство цветных карандашей — нет.

Пастель считается более профессиональной и более реалистичной, чем восковые мелки, которые, как правило, выглядят цветными. Следовательно, пастель, вероятно, лучший выбор для художников, которые хотят выйти за рамки раскраски в книжках-раскрасках.

Мелки можно использовать для детальных рисунков чаще, чем пастель, из-за их острых кончиков и из-за их способности стоять самостоятельно, не размазывая и не размазывая.

Пастель может дать трехмерный эффект или ощущение текстуры, которой обычно не хватает на изображении, раскрашенном простыми восковыми мелками.

Еще одна особенность масляной пастели поверх цветных мелков заключается в том, что масляная пастель работает практически на любой поверхности — бумаге, картоне, холсте, стекле, металле, дереве или камне. Цветные карандаши не подходят и не могут обработать большинство этих поверхностей, кроме бумаги.

В конце концов, нет правильного или неправильного. Что работает для одного, может не работать для другого. И не беспокойтесь о том, что напортачите, в искусстве вы действительно не можете этого сделать.Все хорошо в любви, войне и искусстве.

Попробуйте цветную гамму Camlin как масляной пастелью, так и мелками!

http://www.kokuyocamlin.com/product/oil-pastels-72-10.html

http://www.kokuyocamlin.com/product/plastic-crayons/plastic-crayons-70-155-13.html

Похожие сообщения:

Восковые мелки и масляная пастель

Восковые мелки Crayola изготавливаются в основном из парафинового воска и пигментов. Процесс одинаков для всех цветов мелков Crayola: парафиновый воск плавится и смешивается с заранее отмеренным количеством цветного пигмента. Парафин имеет очень узнаваемый блеск, который проявляется по мере наложения цветов. Возможно, поэтому детям так нравятся эти мелки, поверхность иногда может казаться почти съедобной, если полировать или отполировать слои.

Элейн Де Кунинг рассказала историю о том, что у Франца Клайна была похожая проблема. Она рассказала о времени, когда в какой-то момент в 1948 году Клайн посетил ее муж Виллем, который предложил Клайну спроецировать набросок на стену своей студии с помощью непрозрачного проектора. (В то время они использовались для получения плоских копий, таких как печатные материалы, и проецирования их на экран, в основном, камеру в обратном направлении, со светом внутри)

Как сделать непрозрачный проектор самостоятельно
Как вы можете видеть из рисунка «как делать» выше, непрозрачные проекторы, как правило, не имели очень большого экрана копии, поскольку они были сделаны в основном для проецирования фотографий или текста из книг, поэтому, когда Клайн помещает один на рисунок, он только покрывает небольшой фрагмент оригинала или он должен использовать очень маленький набросок.Клайн так описал проекцию: «Черный рисунок кресла-качалки размером четыре на пять дюймов … вырисовывался гигантскими черными мазками, уничтожающими любой образ, штрихи расширялись как сущности сами по себе, не связанные ни с одной сущностью, кроме их собственного существования».

Он осознал последствия этого и увеличил масштаб своих кистей с размеров художника до самых крупных коммерческих декораторов, которых он мог найти, и начал использовать краску прямо из банки. Вы можете увидеть, как быстро он изменил свой стиль работы, сравнив свои работы 1948 года с картинами, написанными позже.

Франц Клайн 1948

В номенклатуре материалов этих художников есть несколько тонких вариаций. Например, карандаш из пигмента с сухим связующим — это пастель; но когда он сделан из промасленного мела, он называется масляной пастелью. Таким образом, именно связующее создает большую разницу, что совершенно то же самое, когда мы говорим о красках; масляная краска, акриловая краска и т. д.В восковых мелках используется воск, а в масляной пастели используется невысыхающее масло и воск в качестве связующих. Помимо состава цветов, существует огромная разница в том, как работают восковой мелок и масляная пастель, и только поэкспериментировав с этими материалами, вы узнаете, каковы их возможности. Не забывайте, что между одним и другим есть скользящая шкала. Цветной рисунок переходит в живопись. Мы просто зацикливаемся на словах и склонны думать, что рисование — это одно, а рисование — другое, но когда вы смотрите на эти вещи как на действия или события, вы можете видеть их как все смешанные аспекты одного цветного материала, прилипающего к другому в сочетании с движения животного.

В США вы можете найти жирные карандаши, они сделаны из цветной и затвердевшей смазки, в Англии мы называем их карандашами для хинаграфов.

Так как Генри Мур любил использовать приемы воскового резиста, он часто использовал карандаши для хинаграфов, в данном случае черный для линий и белый для бликов.

Вы можете использовать маркеры хинаграфа для рисования на самых разных поверхностях, глазурованной керамике (отсюда и название), металлах, а также на глянцевой бумаге, например, на бумаге, используемой для печати.Однако меня особенно интересует его конкретное использование в различных ситуациях. Он использовался при редактировании фотографий для разметки контактных листов. Этот тип маркировки стал ассоциироваться с самим актом отбора.

Еще одно применение в фотографии заключалось в разметке рентгеновских лучей, чтобы врачи могли указать на то, что было определено рентгеном как неправильное.

Карандаши для краски или масляные палочки, масляные бруски или пигментные карандаши — все это вещи одного типа. Они сделаны так, что могут имитировать живописные качества, которые вы можете получить с помощью масляной краски, и являются относительно новыми материалами, разработанными, чтобы позволить художникам быть более выразительными в своих методах обработки поверхности.Они сделаны из чистого пигмента, олифы (например, льняного или сафлорового масла) и достаточного количества воска, чтобы смесь могла быть сформирована в виде цилиндрического бруска. Они сохнут и застывают, как масляные краски, и полностью совместимы с традиционными техниками масляной живописи. Подходит практически любая подставка для изобразительного искусства, включая холст, бумагу, деревянные или алюминиевые панели. После того, как отметки нанесены масляной палочкой, ими можно манипулировать мастихином или кистью или растягивать масляной средой. Некоторые художники окунают свои масляные палочки непосредственно в льняное масло перед использованием, чтобы получить более мягкие следы.Джордж Кондо любит рисовать масляными палочками, а затем жесткой кистью смягчает и растушевывает следы.

Джордж Кондо использует масляные палочки

Масляная пастель занимает место между восковыми мелками и масляными палочками. Как и масляные карандаши, они сделаны из пигмента, воска и масла, но их содержание масла значительно ниже и используется невысыхающее масло. Большая проблема заключается в том, что с маслами не смешивается «сушилка», а это означает, что вы можете держать их на воздухе в течение долгого времени, и они все равно будут работать, но это также означает, что поверхность сделанного ими рисунка также не фиксируется и всегда может быть размазан.Большинство художников хранят свои работы масляной пастелью под листами пергамина, гладкой жиростойкой бумаги.

Роджер Хилтон: масляная пастель на конверте

Когда я начал свою педагогическую карьеру, одним из моих коллег-преподавателей был художник по имени Патрик Оливер, он был тесно связан с арт-сценой Сент-Айвса в 1950 и 60-х годах и был ярым сторонником масляной пастели как средства, которое можно использовать при размышлениях. идеи живописи. Он знал и Роджера Хилтона, и Терри Фроста, и оба художника много использовали продукт, который в значительной степени был для своего времени.Самые первые масляные пастели были созданы в 1925 году Сакурой и названы Cray-Pas, потому что они представляли собой нечто среднее между мелками и мягкой пастелью. Их часто использовали для набросков, так как их было очень удобно носить с собой, и вы могли создавать их слоями и царапать их обратно, техника, которая стала своего рода подходом торговой марки.

Моим вариантом ремесла для моего DipAD было изготовление гравюры, и в то время литографическая печать с использованием технологий известняка и цинковых пластин была важным методом изучения.Здесь я впервые столкнулся с использованием литографических мелков для рисования. Я не понимал, как они повлияли на внешний вид многих изображений, о которых я думал раньше, как о простых рисунках мелком или пастелью. Литографические мелки имеют высокое содержание масла и доступны в форме карандаша и карандаша (например, мелка Conte). Мелки бывают разной степени твердости. Литографические мелки изготавливаются из говяжьего жира, мыла Марселя, сажи (технического углерода), пчелиного воска и шеллака. Когда эти ингредиенты жира и мыла наносятся на цинковую пластину или камень, они прилипают к поверхности, а их маслянистая консистенция отталкивает воду, поэтому, когда вы катите чернила по пропитанной водой пластине, они будут прилипать только к нарисованным участкам.

Кэте Коллвиц: литографический оттиск

Паула Рего: литографический оттиск

См. Также:

Как сделать мелки | Nourishing Joy

Я думал, что создание цветных карандашей будет простым проектом .

Но после 15-й партии в попытке получить правильный рецепт , я был полностью готов признать, что это оказалось не так просто и не так бережливо, как я надеялся.

С другой стороны, это фантастически увлекательный проект, и вы получаете высококачественный, нетоксичный конечный продукт, которым можно гордиться (и который любой маленький ребенок грызет без опасений!). Вы даже можете добавить эфирные масла, не беспокоясь, чтобы помочь сенсорным детям сосредоточиться или для терапевтического эффекта (см. Наши примечания в конце).

Упростите использование эфирных масел с помощью наших кратких шпаргалок.

Будьте уверены в безопасном и эффективном использовании эфирных масел! Просто нажмите кнопку, чтобы загрузить эти две популярные шпаргалки и увидеть, насколько простым может быть БЕЗОПАСНОЕ использование эфирных масел.

ОТПРАВИТЬ ШПИЛЬНИКИ!

Изготовление мелков: воск + краситель + плесень = развлечение

Одна из причин, по которой я действительно хотел сделать наши собственные мелки — помимо удовольствия от знания, конечно, — заключалась в том, чтобы предоставить моим детям мелки, которые точно знал, что в нем.

Мелки в нашем доме, как правило, пережевываются младенцами, поэтому я хотел убедиться, что любой красящий инструмент в нашем доме был не только нетоксичным, но и даже не парафином, который является побочным продуктом очищенного ила. Из нефти превращается в бензин и моторное масло.

Итак, в изготовлении цветных мелков я стал придирчивым. Конечный продукт должен был соответствовать нескольким критериям:

* совершенно нетоксичный
* гладко писал и рисовал на бумаге
* не красил руки моих детей
* не размягчался при хранении
* легко смывался со стола / стены / любая поверхность, на которой мелок запрещен , но все еще кажется

Проблема №1: Выяснение того, что восковые мелки собирают ворсинки при падении

Когда я приступил к работе над этим проектом, я нашел множество ссылок в Интернете к большому успеху делать мелки по рецепту половину пчелиного воска и половину тертого мыла.

Но когда я попробовал рецепт пчелиного воска и мыла (и несколько последующих вариантов), я был неизменно недоволен результатами.

Мелки оставались липкими, они таяли и размягчались во время использования из-за тепла тела, они собирали ворсинки и волосы на полу при падении, и когда мой годовалый ребенок решил нарисовать одну вызывающую линию на стене, это было почти невозможно стереть. (Хотя, как обычно, пищевая сода выполняла свою работу.)

Но к этому моменту я был связан и полон решимости выяснить это — поэтому я перешел в режим исследования.

Я прочесал веб-сайты химиков, прочитал историю Crayola и составил диаграммы, описывающие свойства различных восков. И, что самое интересное, я обнаружил, что отчасти наши любимые мелки Melissa & Doug так отличаются от традиционных мелков, потому что они сделаны из сложного пластика , а не из воска!

Это заставило мои колеса крутиться.

Был ли натуральный материал , который я мог бы легко найти, который действовал бы как пластик ? Мне потребовалось всего несколько минут, чтобы понять, что карнаубский воск (он же пальмовый воск) — идеальная фольга.

Текстура Карнаубы тоже не единственное преимущество, как я вскоре обнаружил. Он полностью съедобен (на самом деле, его часто используют для покрытий для конфет и зубной нити), его легко собирать экологически чистым способом, он требует минимальной обработки, его легко было найти и он был относительно недорогим. И что лучше всего, когда я проверил его стираемость на неприметном углу стены, он даже не написал на стене!

(Теперь, честно говоря, обратная сторона использования такого твердого воска заключается в том, что тонкие мелки легко ломаются, а мелки можно использовать только для окраски — никаких художественных проектов с плавлением железа или других забавных вещей, но это не было сдерживающие факторы для меня.)

Урок истории искусства…

Как только я хорошо устроился на воске, пришло время разобраться в наших красителях.

Хех. Выяснение того, как раскрасить цветные карандаши в те сумасшедшие цвета, которые мы хотели, оказалось уроком истории искусства…

Моим первым побуждением было раскрасить мелки, как и все остальное, — красителями, полученными из еды.

Но свекольный сок, который превращает пластилин и масляный крем в великолепный розовый цвет, превратил воск в мутный коричневый осадок…. бла . А сок петрушки, который обычно дает бриллиантовую зелень, превратился в военно-зеленый / коричневый, который был далеко не ярким. Каким-то образом горячий воск вызвал серьезное окисление. Кроме того, для получения достаточного цвета требовалось много жидкости, которая плохо смешивалась с воском. (И это мягко говоря.)

Так натуральные цвета отсутствовали.

Тогда я пошел и купил набор стандартных гелевых пищевых красителей, которые требовались во всех рецептах цветных карандашей, которые я видел.Это сработало достаточно хорошо с пчелиным воском, но карнаубский воск затвердел сразу после прикосновения к гелю, поэтому он не смешивался.

Я исправил это достаточно легко, добавив пищевой гель к воску , пока он таял. Используя этот метод, он прекрасно смешался, но затем процесс потребовал F-O-R-E-V-E-R, потому что вы можете смешивать только один цвет за раз, прежде чем вам нужно будет чистить сковороду, чтобы вы могли растопить и смешать другой цвет. (ОБНОВЛЕНИЕ: у одного из комментаторов ниже есть ФАНТАСТИЧЕСКИЙ совет, как сделать этот процесс намного проще!)

Кроме того, у меня не было достаточно маленьких кастрюль, чтобы расплавить воск, достаточный только для 1 или 2 цветных карандашей, поэтому мы закончили с десятки мелков каждого цвета.

Как вы понимаете, я отказался от этой техники НАСТОЯЩИЙ чертовски быстро.

Именно тогда я вспомнил, что видел очень классную статью на Pinterest о том, как растереть краску самостоятельно, основанную на технике итальянского художника 13 века, который создавал свои краски, смешивая натуральные минеральные пигменты с яичным желтком. (И, конечно, мы тоже должны были попробовать — здесь есть краткое небольшое руководство.)

Интересно, что эта техника также встречается в голландских картинах 17-го века, поэтому техника определенно просуществовала довольно долгое время.

Дело в том, что Крайола тоже об этом подумал. Первоначально они назвали свой цвет «индийский красный» в честь коричневого пигмента, обнаруженного недалеко от Индии, обычно используемого в масляных красках для художников.

В статье «Как отшлифовать краску самостоятельно», в которую были включены потрясающие фотографии, студенты измельчали ​​цветной мел вместо минеральных отложений, и поэтому я подумал, что для мелков почему бы не использовать мел ?

Несмотря на то, что я был взволнован этой техникой, конечный результат был просто удовлетворительным.Цветные мелки чудесно раскрашены, но я не смог получить достаточно насыщенного цвета. Оригинальные кусочки мела были того цвета, который я хотел, а не приглушенных тонов, которые получаются при «разбавлении» воском.

Итак, по воле провидения, я наткнулся на Botanical Paint в моем местном магазине по продаже диетических продуктов! Я никогда раньше не видел этих сухих порошковых красок, поэтому я был рад попробовать их в красителях для мелков. К сожалению, хотя они красиво раскрашивали и работали лучше, чем мел, они все же давали несколько приглушенные тона.(ОБНОВЛЕНИЕ: с тех пор я обнаружил на их веб-сайте, что у них также доступны более концентрированные цвета.)

Как шестилетняя девочка должна раскрашивать сцены из своего яркого воображения очень неяркими карандашами?

Итак, моей последней решительной попыткой было опробовать технику мастеров 17 века и использовать земные пигменты.

Это минералы и оксиды железа, полученные непосредственно из земли. У меня не было достаточно приключений (или желания тратить еще $ $ $ на бесчисленные эксперименты), поэтому я использовал пигменты, которые уже были на полке с ингредиентами, а именно те, которые я использую в домашнем лосьоне с каламином.

Эти работали КРАСИВО! Они давали глубокий цвет, они не мешали плавному письму мелка на бумаге, и они были (относительно) недорогими в приобретении.

ОБНОВЛЕНИЕ: после проведения всех этих экспериментов мне пришло в голову, что эти слюды и ультрамарины обычно используются в наши дни в качестве косметических красителей. (Ага.) Так что, возможно, изготовление цветных карандашей было бы отличным применением для этой устаревшей палитры теней для век, скрывающейся в задней части шкафа…

(Хотите найти натуральные пигменты? Посетите эти два сайта:

Найдите земляные пигменты для художников здесь.- Этот сайт очень интересный, а их продуктовая линейка обширна.

Найдите здесь косметические минеральные пигменты.)

ОБНОВЛЕНИЕ Январь 2014 г .: Я только что нашел эти видео на YouTube, которых не было на момент написания статьи. Наслаждаться!

Уф!

Итак, давайте сделаем мелки!

Как сделать мелки

Состав:

• карнаубский воск (вы можете купить его оптом здесь или в очень небольших количествах здесь) — Я использовал 8-10 г на мелок
• пчелиный воск (по желанию) (купить здесь)
• краситель на выбор (земляные пигменты, косметические красители, мел, гелевый пищевой краситель) — 2-3 г для сухих пигментов / 1/4 чайной ложки для жидких красителей

Для очень твердых и гладких мелков используйте исключительно карнаубский воск.

Чтобы сделать немного более традиционный восковой мелок, используйте 90% карнаубский воск и 10% пчелиный воск.

Расходные материалы:

Выберите форму, которая сделает мелок диаметром не менее 1/2 дюйма — чем меньше, тем меньше мелок может легко сломаться. Я попытался налить воск в соломинки для питья стандартного размера, и они довольно хорошо работали, чтобы придать воску форму, но получившиеся мелки трескались всякий раз, когда я прикладывал давление для рисования. Помогает сделать мелок из смеси 90% карнаубского и 10% пчелиного воска.

Указания:

Подготовьте все полностью: поместите все пигменты в чашки, держите палочки для перемешивания под рукой и разложите формы. При необходимости натрите пчелиный воск на терке.

Поместите воск в кастрюлю и растопите на медленном огне. Если вы используете пчелиный воск, полностью растопите карнаубский воск, прежде чем добавлять пчелиный воск.

Когда воск полностью расплавится, уменьшите огонь до минимума, который позволяет горелка.Налейте несколько столовых ложек воска в ОДНУ из чашек, снова поставьте сковороду на огонь и перемешайте пигмент с воском. РАБОТАЕТ ОЧЕНЬ БЫСТРО.

Залейте цветной воск в форму, создав столько мелков, сколько позволяет воск. Имейте в виду, что карнаубский воск затвердевает в мгновение ока — вы будете заливать воск, и он станет твердым, поэтому работайте эффективно.

Когда один цвет закончится, налейте немного горячего воска в следующую чашку, перемешайте цвет и вылейте.

Продолжайте, пока весь воск или все цвета не будут готовы.

Также примечание — хотя карнауба очень быстро затвердевает, ее также можно легко отслаивать от чашек после высыхания, и она прекрасно переплавляется. Так как воск уже будет окрашен, возможно, вы не захотите переплавлять, но переплавление различных цветов вместе иногда создает забавные новые цвета.

Дайте мелкам застыть при комнатной температуре не менее 2 часов.

Раскройте и НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!

Помните: это сделает мелок намного более твердым, чем традиционный Crayola.Тем не менее, они великолепно работают для раскрашивания и рисования! Если вам действительно нужен восковой мелок, добавьте немного пчелиного воска, как было предложено выше.

Несколько вариантов….

Чтобы сделать ваши мелки еще более увлекательными, подумайте о добавлении эфирных масел. (Добавьте несколько капель при перемешивании воска и красителя.)

Ароматические мелки?!? вы можете спросить, но да, уверяю вас, это не так безумно, как кажется.

Изначально я добавляла эфирные масла для ароматерапии — лаванду для успокаивающего эффекта для гиперактивных детей и сладкий апельсин и ваниль, например, для поднятия настроения.

Но мой муж отметил, что использование эфирных масел, отражающих цвет, будет отличным чувственным опытом. Например, для зеленого цвета ель или кедр, а для апельсина — апельсин. Лаванду можно использовать для пурпурного, лимон для желтого и абсолю розы в розовом или красном цвете. Сандал или гвоздика для коричневого и гвоздично-зеленый для белого (по крайней мере, этот цвет меня возбуждает!) Детям, которые учатся сенсорно, это может быть чрезвычайно полезно, помогая им сосредоточиться и выразить свои творческие мысли.

Эти мелки вам подействовали? У вас есть другие идеи для форм или красителей?

Масло и сухая пастель, восковые мелки

Добро пожаловать в очередной пост. Как и обещал, поделюсь с вами еще одним постом с описанием художественных приемов.

Пастель , потому что их секреты, которые мы исследуем на этот раз, — это такая специфическая среда, которая находится на границе рисования и рисования техник.

Давайте начнем с истории. Эта техника относительно молода — первые портреты пастелью были созданы в XVII веке в Италии. Пастель стала более известна во Франции в восемнадцатом веке, а в девятнадцатом веке ее прекрасно разработал Э. Дега. В Польше, где я живу, самыми популярными авторами, использующими эту среду, были Выспянский, Виткаций и Вычулковский.

Что именно такое пастель и как ее можно разделить — ну вещь похожа на мелки. В любом случае, как я упоминал в последнем посте технически говоря, пастель относится к категории цветных карандашей.Их можно описать формулировкой: раскрасьте в виде мелка. Это палочки из пигмента, связующего и наполнителя — мела или гипса. Отсюда и название пастель (итальянская паста означает тесто), потому что свежеприготовленная масса похожа на тесто.

Можно выделить несколько видов:

Пастели сухие — все их разновидности свободно комбинируются между собой, очень похожи между собой:

• мягкие — наполнителя больше, поэтому и идут более тональные оттенки, легче шлифуются, более пыльные, легче опадают,
• твердые — имеют больше связующего — трагакантовая камедь, легче точить, ими будет легче сделать линию, чем пятно, они не являются такие пыльные,
• пастельные карандаши — это пастель в переплете по дереву, их легче хранить, готовить к ним (потому что все виды пастели можно точить) — они очень полезны для разметки деталей,
• панельная пастель — это пастели, сформированные в кастрюлях, в них минимальное количество связующего, и мы наносим их губчатыми инструментами,

Сухая пастель дает красивые эффекты, нежные пастельные (как следует из названия) цвета, к сожалению, это очень нестабильная техника.Работу можно защитить сухим фиксатором или в бюджетном варианте самым дешевым лаком для волос, но в зависимости от основы, цвета и т. Д. Работа может, например, потемнеть. Поэтому многие создатели решают просто оформить свою работу стеклом, поместив между готовой работой и стеклянным паспартом, что предотвращает соприкосновение двух поверхностей друг с другом. Это просто более толстая картонная коробка с вырезанным прямоугольником для демонстрации работы. Готовые работы следует защищать от воздействия прямых солнечных лучей (это приведет к потускнению цвета) и влаги (может появиться плесень).

В качестве основы для сухой пастели подходят все текстурные бумаги, тогда пигмент легче нанести на основу. Цветная бумага работает очень хорошо, она добавляет силы пастельному цвету, и у нас уже есть цвет фона, если мы не хотим полностью покрывать его пастелью.

Замешанный ластик может пригодиться для удаления сухой пастели с земли, но помните, что он поможет исправить небольшие ошибки — часть пигмента обязательно останется на бумаге.

Любопытство, о котором я решила упомянуть, имея мужа моделиста, заключается в том, что сухой пастелью можно раскрашивать мокапы — диорамы и модели. Это дает невероятно реалистичные результаты.

Масляная пастель — они связаны с льняным маслом, в отличие от сухой пастели имеют более насыщенные цвета, они могут быть более разжижены льняным маслом или скипидаром, и мы можем рисовать ими, как масляными красками, они также дают другие возможности нанесения, потому что они не отслаиваются, как сухая пастель.Благодаря этому мы можем наносить их в большом количестве, создавая ровные импасты (толстые выпуклые слои краски с текстурой кисти). По окончании работы закрепляем фиксатором масляной пастели или даже лаком для масляных красок (если масляной пастели было много).

Из-за их маслянистых свойств следует проявлять осторожность при выборе типа основы для масляной пастели. Более тонкая и нежная бумага не справится с тем количеством масла, которое содержится в пастели, и вокруг нашей работы и под ней появятся жирные пятна.Так что стоит выбрать более прочную бумагу и даже грунтовать наверняка можно. Можем выбрать белый или бесцветный левкас. Бесцветный также хорошо работает с цветной бумагой. В качестве подложки также можно выбрать грунтованный: картон, фанеру или холст или готовый подхолст. Когда дело доходит до нанесения масляной пастели, лучше использовать бумагу без текстуры, потому что легче нанести среду и раскрасить всю поверхность, конечно, если мы заботимся о таком эффекте. Потому что, конечно, есть и любители видимых пор и текстуры бумаги.Как я уже упоминал, мне нравятся обе эти техники.

Такую пастель можно также совместить с масляной живописью и сделать с их помощью, например, первый набросок на холсте.

Еще одна техника, которую мы можем использовать для создания этого материала, — это техника сграфитто, которая включает царапание небольшого количества пастели острым ножом, скальпелем или другим лезвием.

Это нужно делать осторожно, так как вы можете повредить бумагу. Таким образом вы можете отметить небольшие отражения или детали, например, нарисовав шерсть животного.Это также хороший способ внести небольшие исправления. Используя масляную пастель, забудьте о ластике, который вам не поможет. К сожалению, это метод, который нелегко прощает ошибки.

Есть еще акварельных пастелей — по свойствам они очень похожи на масляную пастель, но могут растворяться в воде. Это определенно интересная альтернатива. Они образуют интенсивное цветное пятно, на первый взгляд более интенсивно пигментированное и лучше покрывающее бумагу, чем акварельные мелки в карандаше.

Я также вижу в Интернете мнения, что сухую пастель можно смешивать с небольшим количеством воды, соблюдая определенные меры предосторожности. Однако мне это кажется не совсем целесообразным. Их оригинальные свойства и эффект, который они дают, настолько интересны и уникальны, что я не вижу смысла делать из них что-то вроде акварели.

Также не стоит забывать о восковых мелках они предназначены в основном для детей и поэтому, на мой взгляд, они немного худшего качества.

Рисунки черной ручкой цветы. Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

• Обрить место нанесения рисунка.
• Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
• Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
• Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

• Иероглифов.
• Небольших птиц.
• Текстов.
• Орнаментов.
• Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

• Шариковую гелевую черную ручку.
• Тонко заточенный простой карандаш.
• Пергамент, кальку.
• Вату.
• Ножницы.
• Влажные салфетки или тряпочку.
• Гель или мусс для фиксации прически.
• Спиртосодержащая жидкость.
• Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

1. Черная гелевая ручка.
2. Игла.
3. Ватные тампоны.
4. Дезинфицирующее средство.
5. Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

1. Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
2. Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
3. Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
4. Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.

   Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.

5. Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
6. Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
7. Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:


В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

4 метода гелевой ручки для раскраски для взрослых — Урок

Автор: Дана Хиндерс

Гелевые ручки не только делают ваш список дел чуть более красочным, но и являются прекрасным инструментом для придания индивидуальности вашим любимым страницам раскраски для взрослых. Вы можете просто использовать их, чтобы раскрасить сплошные участки, но экспериментирование с новыми техниками может быть интересным способом испытать себя как колорист.

1. Добавить текстуру с перекрестной штриховкой и штриховкой

Это отличный метод, который стоит попробовать, если вы новичок, потому что здесь нет реального риска.Если вам не нравится внешний вид, просто раскрасьте поверх текстурированных областей, как обычно, и никто никогда не заметит разницы.

Перекрестная штриховка означает, что вы создаете крошечные сетки с пересекающимися наборами параллельных линий. Чем ближе друг к другу линии, тем темнее будет ваше цветное изображение. Стипплинг — это просто причудливый способ сказать, что вы создаете узор из множества крошечных точек. Расположите точки ближе друг к другу, чтобы получить более темные области цвета, и дальше друг от друга, чтобы получить более светлые цвета.

В приведенном ниже примере используется точечная штриховка оранжевым глиттером для внутренней части цветка и перекрестная штриховка с красным блеском для внешнего слоя.

2. Растушевка гелевых ручек

Для смешивания гелевых ручек требуется немного проб и ошибок, но они могут привести к некоторым интересным эффектам на простых рисунках. Для этой техники вам нужно использовать гелевые ручки двух разных марок. Выберите тот, у которого действительно «влажные» чернила, например, рулонные ручки Sakura Gelly.Вам также понадобится ручка с «сухими» чернилами, например гелевые ручки Art-n-Fly. (Если вы воспользуетесь двумя ручками с очень «влажными» чернилами, вы, скорее всего, получите много мазков вместо желаемого эффекта смешивания.)

Начните с «влажного» цвета, затем раскрасьте «сухую» ручку поверх края затененной области и перейдите к следующему разделу вашего дизайна. При необходимости повторите, пока не добьетесь желаемого эффекта.

В приведенном ниже примере используются два разных оттенка зеленых гелевых перьев с блестками Art-n-Fly и темно-зеленая ручка Sakura Gelly Roll.Результат напоминает футболку с принтом тай-дай, с блестками, если наклонить бумагу под определенным углом.

3. Краска гелевыми ручками

Знаете ли вы, что вы можете рисовать гелевыми ручками? Начните раскрашивать самой темной гелевой ручкой, затем растушуйте область влажной кистью, чтобы цвет медленно исчез. Если у вас нет настоящих кистей, подойдет дополнительная кисть для макияжа!

Если вы собираетесь опробовать эту технику для всей страницы, лучше всего использовать книжку-раскраску на плотной бумаге или бесплатно распечатать на картоне.В противном случае вода может вызвать деформацию бумаги.

4. Комбинировать с маркерами

Когда дело доходит до раскраски для взрослых, вам не нужно ограничивать себя одним носителем. Комбинируя гелевые ручки с маркерами, можно получить интересные эффекты.

В приведенном ниже примере используются темные маркеры Bic Mark-It и металлические гелевые ручки Art-n-Fly серебристого, синего и розового цветов. Выбранные области имеют перекрестную штриховку, штриховку или выделение, нарисованные гелевыми ручками поверх высохшей области маркера.Контраст между темными маркерами и металлическими гелевыми ручками добавляет изюминки в простой дизайн.

——

Все примеры фотографий были созданы с использованием страниц из книги Stress Less Coloring: Flower Patterns. Эта книга является частью серии «Раскрашивание без стресса» от Adams Media.

Как использовать ручки Cricut с вашим Cricut — Рисование / запись — Daydream Into Reality

Привет, мечтатели!

Сегодня вы узнаете, как использовать ручки Cricut с вашим Cricut Maker или исследовать!

Серьезно!

Если вы последуете инструкциям, то к концу этого урока вы станете экспертом по Cricut Pen!

Совет: это руководство основано на навыках, которым я обучаю на каждом этапе, поэтому, если вы только начинаете работать со своей машиной, я предлагаю вам прочитать / выполнить каждый шаг.

Вкратце, я расскажу о следующих темах:

• Cricut Pens Basics: типы перьев, какую из них следует использовать, как их устанавливать и т. Д.
• Как указать вашей машине рисовать / писать.
• Как использовать Cricut Pens со шрифтами.
• Как использовать Cricut Pens с изображениями.
• Пошаговое руководство по использованию различных цветов пера Cricut.

Если вы новичок и все еще разбираетесь в программном обеспечении Cricut, я рекомендую вам прочитать мой фантастический учебник Ultimate Cricut Design Space.

Вы готовы?

Мечтаем о реальности!

Основные сведения о ручках Cricut

Изучение Cricut Pens — это больше, чем просто шаги, которые вы предпринимаете в Cricut Design Space (которые я объясню позже).

Есть много вещей о ручках Cricut, которые вам необходимо знать, если вы действительно хотите воспользоваться преимуществами Cricut.

Начнем с самого начала.

Типы ручек и маркеров Cricut

Ручки Cricut обычно поставляются в упаковках по пять штук, хотя вы также можете найти их в коробке по 30 штук.

Согласно описанию магазина Cricut, все ручки (кроме гелевых с блестками) после высыхания становятся стойкими. И они также предназначены для использования на бумаге и материалах без покрытия. (Винил, картон с блестками и другие материалы с покрытием и глянцевые материалы не работают с ручками Cricut)

Существует бесчисленное количество цветов и различных покрытий, таких как металлик, блеск, гель и т. Д.

С таким количеством вариантов очень легко потеряться! Тем не менее, каждая ручка имеет свое название сбоку и букву внизу, что позволяет быстро определить тип и размер ручки, которая у вас есть под рукой.

Cricut делит свои ручки на пять различных категорий, и в этих категориях у них есть широкий выбор цветов и опций, из которых вы можете выбирать.

Перья

Extra Fine Pens отлично подходят для проектов с очень замысловатым дизайном. Например, маленькие цветы, которые находятся рядом друг с другом.

Корпус ручки прозрачный, внизу имеется крестообразный крестик. Доступных цветов не так много, но они мне нравятся.

Fine (F) 0.4 мм

Fine Pen — самые распространенные. У Cricut есть любой цвет, который вы только можете придумать, именно этого размера. Корпус ручки белого цвета, внизу есть буква F.

Эти ручки достаточно универсальны, с их помощью можно делать подарочные бирки, открытки, раскраски, приглашения и т. Д.

В размере 0,4 вы также найдете ручки Cricut Infusible Ink. В отличие от обычных ручек, которые вы используете для своих бумажных проектов, ручки Infusible Ink Pens предназначены для переноса (с вашим Easypress) на материалы с полиэфирным покрытием, такие как футболки, подставки под столы, сумки и т. Д.

Вы можете узнать, как использовать Infusible Ink Pens с футболками, в этом уроке . Или вы можете узнать больше о Infusible Ink в моем полезном руководстве.

Гель с блестками (GG) 0,8 мм

Ручка с красивым и блестящим покрытием. Он гладкий и идеально подходит для добавления дополнительных деталей в ваши проекты.

Корпус ручки непрозрачный, крышка покрыта блестками, а на дне написаны буквы GG.

Гель (G) 1 мм

Эти ручки довольно гладкие и шелковистые. Корпус ручки белого цвета, внизу есть буква G.

Вы можете использовать их, чтобы сделать очень красочные и яркие приглашения на вечеринку по случаю дня рождения или любой другой проект, который вы хотите добавить шелковистой отделке.

Маркер (M) 1 мм

Маркеры Cricut — одни из моих любимых! Корпус ручки белого цвета, внизу есть буква M.

бывают не разных цветов.В основном вы найдете их в черном, золотом, серебряном и других цветах металлик. Они идеально подходят для свадебных приглашений и проектов, где вам нужна стильная и резкая отделка.

На ручке этого размера вы также найдете ручку для ткани и маркеры с плавными чернилами, они работают так же, как ручки с плавными чернилами.

Каллиграфия (C) 2,0 / 2,5 мм

Ручки для каллиграфии сильно отличаются от остальных ручек и маркеров, которые есть в Cricut.

Они бывают размером 2 и 2.5 мм, и, как и маркеры, вы найдете их в черном и металлическом цветах. Корпус ручки белого цвета (черная ручка для каллиграфии — серая), а внизу имеется буква C.

Используйте эти ручки в проектах с каллиграфией рукописных шрифтов от Cricut Design Space.

ВАЖНО: Правильный способ использования пера для каллиграфии — это наклонять его под углом 45 ° во время установки.

Ручки поставляются с маленьким треугольником, указывающим направление, в котором вы должны установить ручки.Эта маленькая стрелка не имеет значения на других ручках, но не имеет значения для ручки для каллиграфии!

Совет: Используя стрелку пера, наклоните ее на 45 ° и используйте другой маркер, чтобы добавить отметку. Используйте эту отметку в качестве ориентира для установки ручки для каллиграфии на ваш Cricut.

Ручки Cricut Joy

В 2020 году Cricut выпустил Cricut Joy. Крошечный домашний резак, который также позволяет писать и рисовать.

Ручки Cricut Joy Pens выглядят совершенно иначе, чем обычные ручки, и это потому, что держатель инструмента у этой машины меньше.

Это типы ручек и маркеров, которые вы найдете в Cricut Joy:

• Extra Fine Pen 0,3
• Fine Pen 0,4
• Glitter Gel Pen 0,8
• Gel Pen 1.0
• Marker 1.0
• Infusible Ink Pen 0,4
• Infusible Ink Marker 1.0

Для Cricut Joy нет каллиграфии.

Единственная разница между обычными ручками / маркерами Cricut и ручками / маркерами Cricut Joy — это размер. Шаги в Design Space идентичны, поэтому руководство по этой статье подойдет вам.

Конечно, размер вашего проекта будет меньше.

Связано: Делайте карты с Cricut Joy

Тест по письму с разными ручками и маркерами Cricut

На следующем снимке экрана вы можете увидеть, насколько тонкие и толстые ручки и маркеры разных типов выглядят в Пространстве дизайна.

Вот так выглядят ручки после рисования с помощью Cricut.

У меня возникли проблемы с гелем с блестками и гелевыми ручками; Как видите, мне пришлось закончить начальные буквы ручек, потому что они были новые, а чернила еще не были готовы к выходу.

Я собирался повторить это, но подумал, что вы выиграете от моей ошибки, если научитесь на ней, а не сделаете ее!

Совет: Перед использованием маркеров в своем проекте убедитесь, что чернила выходят на другой лист бумаги; это особенно важно для ручек с блестками и гелевых ручек.

Как установить ручки Cricut на устройство Cricut Maker или изучить

Установить ручки на ваш Cricut довольно просто.Но иногда, особенно если вы новичок, это может быть сложно.

Чтобы не пугать, у меня однажды сломался адаптер Cricut Pen при установке Scoring Stylus. Я уверен, что был осторожен, но после этого опыта я стал особенно осторожен, чтобы установить свои ручки. (Я позвонил в службу поддержки, и они заменили эту деталь)

Ручки всегда находятся на зажиме A машины Cricut. Чтобы установить ручку, откройте зажим и вставьте его.

При установке пера всегда будет небольшое сопротивление, поэтому убедитесь, что оно щелкает.Будьте тверды, но также нежны Как только ручка щелкнет, закройте зажим.

Примечание: Если у вас есть Cricut Explore One, вам понадобится адаптер Cricut Pen для установки любого Pen.

Использование ручек в Cricut Design Space

На этом этапе вы должны знать, какие типы ручек. У Cricut есть, как они выглядят и как установить их на вашу машину. Теперь вы изучите все необходимые шаги, которые вам нужно знать, чтобы использовать их с вашей машиной Cricut.

По ходу дела я буду показывать вам важные вещи, которые следует изучить и о которых следует помнить.Но я расскажу только о процессе рисования (и вырезания) в заключительном практическом пошаговом руководстве.

Начнем с начала!

Как научить вашу машину Cricut писать и рисовать

Практически все, что вы добавляете в Cricut Design Space, настроено на сокращение; следовательно, вам нужно сообщить своей машине, если вы хотите использовать ручки.

Сначала начните с области холста Cricut Design Space.

Примечание: Убедитесь, что в правом верхнем углу окна вы выбрали машину, которой вы владеете (Maker, Explore или Joy).

Затем выберите слой (текст или изображение), с которым вы хотите использовать перо, и измените операцию на «Перо».

По умолчанию, когда вы выбираете рисование, ваш Cricut будет использовать перо Black Fine Point. Чтобы изменить это, щелкните маленькое цветовое поле рядом с «Операцией» и выберите цвет и тип пера, который вы хотите использовать.

Важно: Когда вы работаете с более чем одним цветом, всегда полезно выбрать тип пера и цвет, который вы будете использовать.Cricut использует очень случайный порядок окраски, поэтому, если вы не назначите их правильно, вы можете использовать не ту ручку.

Не все ручки включены в систему: Мне нравится Cricut, но иногда я сталкиваюсь с некоторыми проблемами, и я не хочу, чтобы вы испытывали то же разочарование, что и я.

При выборе цвета пера старайтесь в меру своих возможностей использовать размер и цвет, которые подходят вашему перу. В настоящий момент не все цвета пера соответствуют имени пера или даже недоступны.

Например, серебряное перо вообще не появляется, когда вы выбираете перо для каллиграфии.

Это не означает, что вы не можете использовать Серебряное перо для каллиграфии. Но это означает, что вам нужно будет выбрать серебристый цвет из другого размера.

Я оставил отзыв и будем надеяться на лучшее!

Примечание: Хотя я временами немного расстраиваюсь, я все равно люблю Cricut и все время рекомендую его. Я происхожу из семьи инженеров, и иногда бывает сложно сделать все правильно в программном обеспечении.Итак, будем терпеливы!

Как использовать Cricut Pens со шрифтами

Большинству людей нравится использовать Cricut Pens со шрифтами!

Почему нет?

Ваши проекты будут выглядеть так красиво, и люди подумают, что у вас потрясающие навыки письма.

Я не буду вдаваться в подробности обо всех вещах, которые вы можете делать с текстом (у меня есть потрясающий учебник Cricut Text) , но я покажу вам, что вам нужно знать о шрифтах и ​​ручках.

Первое, что вам нужно подумать, это какой тип шрифта или эффекта вы хотите для своего проекта.

Вы хотите стиль письма (рукописный) или наброски?

Можно выделить практически все шрифты. Наверняка все те, которые есть в вашей системе.

Сначала вам нужно ввести текст, затем выделить его и изменить операцию на «Перо».

Easy Peasy. Правильно?

Если вы хотите, чтобы ваши ручки писали шрифты от руки, вам нужно использовать шрифты Cricut.

Вы можете очень быстро увидеть, имеет ли шрифт стиль письма, выбрав его и затем щелкнув раскрывающееся меню «Стиль» на верхней панели холста. Если у шрифта есть шрифт Writing, вы знаете, что можете использовать его для проектов рукописного стиля.

Когда вы выберете вариант письма, ваш Cricut автоматически изменит операцию с «Basic Cut» на «Pen».

Чтобы найти все эти типы шрифтов, напишите свой текст и затем (пока еще выделен) щелкните значок шрифта, расположенный на верхней панели.

Там вы можете фильтровать свои шрифты по записи.

Эти шрифты обычно не являются бесплатными, но большинство из них можно использовать с членством в Cricut Access или путем покупки перед вырезанием / рисованием.

Примечание: На вашем компьютере есть бесплатные шрифты; чтобы найти их, выберите оба параметра — Написание и Мои шрифты.

Посмотрите другие примеры написания шрифтов на скриншоте ниже.

Исправление курсивных шрифтов для использования с ручками Cricut

При работе с курсивными шрифтами в пространстве дизайна вы заметите, что они не связаны друг с другом.

Почему? Я не знаю.

Но в чем я уверен, так это в том, что вы не хотите использовать курсивные шрифты с разделением. Правильно?

Посмотрите следующий снимок экрана, и давайте поговорим о том, как исправить шрифты скрипта.

Во-первых, вам нужно добавить свой шрифт и изменить его на шрифт письма (я использовал шрифт Ballroom).

Всегда начинайте с уменьшения межбуквенного интервала в верхнем меню панели (текст необходимо выделить).В большинстве случаев межбуквенный интервал решает проблемы с курсивом, но иногда этого бывает недостаточно.

Если ваш шрифт выглядит недостаточно хорошо, выберите его и нажмите расширенное меню (на верхней панели), а затем нажмите «Разгруппировать по буквам».

После разгруппировки (вы сможете перемещать каждую букву отдельно) организуйте каждую букву так, чтобы все выглядело ровно и гладко.

Важно: Когда вы закончите систематизировать свое слово, выделите все буквы и нажмите на прикрепление, расположенное в конце панели слоев.(Вы не можете сварить письменные шрифты)

Узнайте больше о присоединении, группировании и сваривании в моем дружественном руководстве.

Совет: Если вы не хотите исправлять каждую букву, я рекомендую вам использовать курсивные шрифты с маленькими словами или короткими фразами.

Как использовать ручки Cricut с изображениями

Знаете ли вы, что вы можете использовать перья с изображениями (файлами SVG) или изображениями Cricut?

Не могу передать, насколько это круто!

Вы можете персонализировать приглашения, открытки, подарочные бирки и многое другое со всеми изображениями, которые есть у Cricut.

Примечание: Вы также можете использовать ручки, используя «Распечатайте, затем вырезайте». посмотрите пример в этом руководстве по карточкам .

Вы также можете использовать изображения, специально предназначенные для рисования перьями. Чтобы найти их, щелкните изображения (расположенные на левой панели холста), а затем в разделе «Тип операции» установите флажки «Только рисование» и «Вырезать + рисовать».

Вы можете продолжить поиск, введя в поле поиска то, что вас интересует, например: Мандала, День матери и т. Д.

Есть так много изображений, которые вы можете использовать!

Серьезно, экспериментируйте и не волнуйтесь, ваш компьютер или телефон не сломаются!

Использование перьев Cricut на одном изображении

Теперь давайте посмотрим, как использовать Cricut Pens в одном изображении (слое).

Для этого мини-урока я решил добавить слона из библиотеки Cricut. Если вы хотите продолжить, щелкните изображения (например, на этапе предварительного просмотра), а затем введите код # MCE354A.

Когда появится слон, щелкните по вставке изображений и вуаля!

Хотя этот слон сделан из множества частей, все они объединены в один слой. Итак, чтобы нарисовать этого слона, вы выберите его, а затем измените операцию с «Базовая резка» на «Перо».

После установки «Перо» в качестве Операции вы можете изменить цвет пера, который хотите использовать.

Примечание: Вы можете добавить к изображению различные цвета с помощью инструмента контура.Я покажу вам, как это сделать, в полном пошаговом руководстве.

Использование перьев Cricut в многослойном изображении

Многослойные изображения — это изображения, состоящие более чем из одного слоя. Их можно отличить от однослойных изображений, потому что они имеют разные цвета.

В Cricut Design Space каждый цвет представляет материал, который вы собираетесь использовать (бумага, картон, утюг и т. Д.). Как правило, большинство изображений настроено на обрезку.

Посмотрите на следующее изображение (Код # M44441), и давайте поговорим об этом.

Как видите, оригинальный дизайн красный и вроде как серый. Если вы хотите использовать ручки с этим изображением, у вас есть два варианта.

Первый — изменить оба слоя на «Перо»; это означает, что вы ничего не будете вырезать, а будете рисовать цветок в стиле «Просто потому, что».

Второй вариант (и тот, который я выбрал) — вырезать цветок (зеленый) и нарисовать перьями рисунок «Просто потому, что».

Важно: Когда вы одновременно режете и рисуете, убедитесь, что вы выбрали оба слоя, и нажмите кнопку «Присоединить», расположенную в конце панели «Слои». Если не прикрепить, каждый рисунок будет на отдельном коврике для резки.

Примечание: Большинство многослойных дизайнов сгруппированы. Чтобы отредактировать операцию отдельного слоя из группы, вам нужно либо разгруппировать слои, либо выбрать их на холсте. Или оставьте группу нетронутой и выберите слой панели слоев.

Если вас это смущает, проверьте мой учебник по сварке, присоединению и группировке.

Разве не красиво?

Посмотрите также на эти два других примера (коды: # M3F100 и # M9F3B8D). Я использовал простые изображения и просто изменил работу внутреннего дизайна на перо.

Это так просто, и у Cricut есть тысячи вариантов для создания такого эффекта. Опять же, не забудьте прикрепить слои Cut и Pen.

Решила вырезать и нарисовать цветок и посмотреть, как он красиво выглядит!

Давай попрактикуемся — пошаговое руководство Cricut Pens

На этом этапе вы должны знать основы работы с ручками Cricut.Теперь мы будем применять все, что вы только что узнали, плюс то, как изменить цвета однослойного изображения, и, наконец, как действовать после того, как вы нажмете «Сделать».

Давай сделаем это!

Шаг 1. Добавьте изображение

Чтобы продолжить, войдите в область холста Cricut Design Space и щелкните изображения, затем введите следующий код # MA931415.

Когда на экране появится изображение «камеры», выберите его и нажмите «Вставить изображения».

На снимке экрана ниже показано, как камера должна выглядеть после того, как вы ее вставите.Как видите, хотя изображение состоит из разных компонентов, все находится в одном слое.

Если бы я изменил операцию на «Перо» и отправил свой проект на свою машину, мне бы потребовалось только одно перо. Но в данном случае я хочу использовать перо разных цветов.

Как мне это сделать?

Очень просто! Вы можете использовать инструмент «Контур».

Шаг 2 — Изменение цвета

Есть небольшой трюк, чтобы изменить цвета одного изображения!

Инструмент, лежащий в основе этого трюка, называется «Контур», и как только вы воспользуетесь этой техникой, вы не перестанете играть с изображениями и ручками Cricut.

Чтобы изменить цвета, выполните следующие действия:

1. Добавьте изображение, которое хотите использовать.
2. Измените операцию с «Базовая резка» на «Перо».
3. Дублируйте (находится в верхней части панели слоев) изображение, пока у вас не будет другого слоя изображения для каждого цвета пера, который вы хотите использовать. Для этого дизайна я использовал ручки Extra Fine Point.
4. Выберите все слои, нажмите на кнопку «Выровнять» (расположенную на верхней панели холста) и выберите опцию «Выровнять по центру».
5. На панели «Слои» выберите каждый слой и нажмите «Контур» (расположенный в нижней части панели «Слои») и скройте элементы, которые вы не хотите использовать для каждого цвета.
6. Когда вы закончите менять цвета, выберите все слои и нажмите «Присоединить». Очень важно!

Если это звучит немного сложно, обязательно прочтите мой Как рисовать контуры в пространстве дизайна Cricut. У меня куча скриншотов для такого рода техники.

Шаг 3 — Добавьте текст

А теперь добавим немного текста!

Параметр «Текст» расположен на левой панели холста. Когда вы щелкнете здесь, в области дизайна появится поле, в котором вы можете ввести текст.

Я использовал один из моих системных шрифтов; однако вы можете использовать любой из шрифтов Cricut или системные шрифты.

Поскольку я использовал свои шрифты, я не могу использовать стиль письма. Следовательно, единственный способ использовать перья — это изменить операцию с «Базовая резка» на «Перо».

Как видите, шрифт выглядит обведенным.

Да, и для этого текста я использовал ручку Lime Green Extra Fine Point.

Шаг 4 — Добавьте фигуру и прикрепите

Вы можете использовать перья на одном листе бумаги, не разрезая его.Но, чтобы показать вам все возможности, мы будем рисовать и вырезать.

По теме: Прочтите, как писать и вырезать с помощью Cricut

В этом уроке я решил нарисовать свой рисунок по кругу. Чтобы добавить круг, щелкните значок фигур (расположенный на левой панели) и выберите вариант круга.

Вы можете изменить цвет круга, как если бы вы это делали с ручками. Однако оставьте операцию в опции «Базовая резка».

Так как круг — самый новый слой, все остальные элементы будут сзади.Чтобы снова переставить все, выберите круг, щелкните значок упорядочения (расположенный на верхней панели) и выберите опцию «Отправить на задний план».

Когда круг окажется на заднем месте, выберите слои камеры и текста и поместите их поверх круга.

И последнее, но не менее важное: прежде чем рисовать и вырезать, выберите все на своем холсте и нажмите «Прикрепить».

Шаг 5 — Дублировать и прикрепить

Эту часть делать не обязательно! Но поскольку мне нравится показывать вам больше вариантов, вы также можете продублировать дизайн, чтобы создать больше копий.

Копирование очень полезно, если вы создаете приглашения, подарочные бирки и даже стикеры (вы можете себе представить стикеры с помощью Cricut Pens !!!).

Для этого выберите ранее прикрепленный рисунок и продублируйте его, пока не получите необходимое количество копий. Затем СНОВА нажмите «Прикрепить».

Прежде чем нажать кнопку «Сделать», убедитесь, что размер вашего окончательного дизайна не превышает 11,5 x 11,5, если вы используете мат размером 12 x 12 дюймов. Или 11,5 x 23,5 — это матрица размером 12 x 24 дюйма.

Когда вы будете готовы рисовать и вырезать, нажмите «Сделать»!

Шаг 6 — Отправить на вырезание и рисование

Если вы выполнили все шаги, все должно быть в порядке и готово к работе, как показано на превью.

Однако, если вы не прикрепили, все будет в разных матах и ​​в полном беспорядке (если это так, вернитесь и прикрепите: P).

Если все в порядке, нажмите кнопку «Продолжить» и выберите материалы.

Для этого урока я просто использовал обычную бумагу для копирования. Если у вас есть машина Explore Machine, переместите шкалу Smart Set на бумагу, но если у вас есть Maker, просмотрите материалы и выберите бумагу.

После выбора материала установите лезвие с тонким концом. Что касается ручки, Cricut скажет вам, с какой ручки вы собираетесь начать.

Это всегда случайное перо, поэтому убедитесь, что устанавливаете правильный. Cricut также сообщит вам, какие еще ручки вы будете использовать, но когда придет время их сменить, вы обычно увидите только цвет.

———

Супер гипер мега важный совет

Если вы думаете, что будете использовать более 2 или 3 оттенков одного цвета (синий, розовый, оранжевый и т. Д.) Или разных размеров наконечников (0,3, 0,4, 0,8, 1, 2, 2,5) одного цвета Я рекомендую вам назначить другой цвет в Пространстве дизайна для каждого размера или похожий оттенок, который вы можете определить, когда Cricut поднимет его в процессе рисования.

Причина в том, что иногда Cricut говорит вам установить черную ручку, НО НЕ 0.3, 0,4, 1 или 2,00 мм, а если у вас разные размеры черного … Ну, вы не знаете, какой установить!

Итак, если вы назначите, скажем, синий цвет, когда Cricut предлагает установить синий, то вы узнаете, что этот синий цвет является одним из черных перьев.

Надеюсь, в этом есть смысл!

Теперь, когда я вытащил это из груди, давайте продолжим наш урок!

———

В данном случае Cricut решил начать с розовой ручки.

Установите ручку, следуя инструкциям, которые я дал вам в самом начале этого урока, затем загрузите коврик в ваш Cricut и нажмите мигающую кнопку Go.

Когда Cricut закончит работу с первым пером, появится маленькое окошко с просьбой сменить перо.

На этот раз Крику попросил синюю ручку. После установки пера Design Spaces призывает вас снова нажать мигающую кнопку Go, чтобы возобновить вырезание.

Повторяйте этот процесс, пока ваш Cricut не завершит процесс рисования.

Когда ваша машина закончит рисовать, она, наконец, продолжит вырезать круги.

После завершения процесса рисования и вырезания выгрузите мат из вашего Cricut и удалите дизайн, согнув мат.

Вот и все!

Простой и красивый проект, сделанный с помощью Cricut Pens.

Совместное использование — это забота!

Поздравляю. Если вы следовали этому руководству до конца, значит, вы эксперт Cricut Pen.

Я так счастлив помочь вам в вашем путешествии по Cricut!

Также…

Знаете ли вы, что на написание одной статьи Cricut у меня уходит более 25 часов работы? Я знаю, это безумие! Но мне нравится, чтобы вы ВСЕ понимали!

Я был бы признателен за вашу поддержку в Instagram / Pinterest / YouTube /, поскольку я пытаюсь расширить свою аудиторию, чтобы продолжать создавать отличный контент!

Ручки и письменные принадлежности 2 шт. Творческое растение Цветы Гелевая ручка Ручка для письма Детские школьные канцелярские принадлежности Подарочные ручки

2 шт. Творческие цветы Гелевая ручка для письма Ручка для письма Детские школьные канцелярские принадлежности Подарок

Найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на 2 шт. Цветы Гелевая ручка Пишущая ручка Детская школа Канцелярские товары Подарок по лучшим онлайн ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !.Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий ： Бренд: Без товарного знака ， MPN: ： Не применяется ： Страна / регион производства: ： Китай ，。

2 шт. Творческое растение цветы гелевая ручка ручка для письма дети школьные канцелярские товары подарок

Наш продуманный и эргономичный дизайн обеспечивает максимальный комфорт благодаря нашей эксклюзивной интеллектуальной технологии, эластичная конструкция в 4 направлениях лучше движется во всех направлениях, — Mercedes-Benz E550 Base Sedan -Door, наши компрессионные манжеты для лодыжки доставят вас туда, где вам нужно ехать — мы гарантируем.»Вклад в общество посредством продвижения спортивных товаров и продвижения спорта. Материалы: синтетический верх / искусственная подошва, изысканные бренды очков, такие как разработка инновационных дизайнов, которые демонстрируют слои глубины за счет лучших материалов в оптике. Каждая пара спортсменов носки с гордостью производятся квалифицированными мастерами, а затем тщательно проверяются, чтобы предложить клиентам наилучшее возможное качество, 2Pcs Creative Plant Flowers Gel Pen Writing Pen Kids School Stationery Gift .Это красивое гавайское ожерелье из серебра 925 пробы с родиевым покрытием. Мы также продаем продукты с покрытием и изделия из нержавеющей стали для дополнительной защиты от ржавчины, Полный набор чеснока — все, что вам нужно, чтобы очистить и нарезать чеснок кубиками с удивительной скоростью, дата первого упоминания: 22 сентября, наша повседневная велосипедная одежда премиум-класса достаточно технична, чтобы в ней можно было ездить, МЕТАЛЛ = Базовый металл и верхнее серебряное покрытие, • Доставка по Великобритании и Ирландии бесплатна, * Несколько ярдов будут разрезаны одним куском, 2шт. Creative Plant Flowers Гелевая ручка Пишущая ручка Детские школьные канцелярские принадлежности Подарок , -1: Бирюза (светлый тамаринд с измельченная бирюза). Доказательство может занять до суток.Набор был из 50-х или 60-х годов, или зажим MatchMaker-X), управление гидравлическим демпфером для вилок Rock Shox серии XX: нажатие как для активации, так и для сброса настроек демпфера, Lyocell Natural: Home & Kitchen, Velleman INTERCOM MOTORCYCLE INTERCOM: Automotive. Тогда Джерси без рукавов Zoot Performance Tri — это то, что вам нужно, ♦ Подходит для руля 23 ~ 27 мм, 2шт. Creative Plant Flowers Гелевая ручка Ручка для письма Детские школьные канцелярские товары Подарок . Крышки для головных болтов, 2 шт. Для Harley Sportster XL 86-up Twin Cam 99-up — Хром: автомобильный.

Деловой и промышленный инструмент Подпись Красочные цветы Гелевая ручка Шариковая ручка Мягкие силиконовые черные чернила ручки, карандаши и маркеры

Инструмент Подпись Красочные цветы Гелевая ручка Шариковая ручка Мягкие силиконовые черные чернила

Этот принт отлично подходит ко Дню матери. Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. доступны в двух размерах. INTERESTPRINT Мужская бейсбольная майка на пуговицах с рисунком кошек: одежда, но ее можно легко очистить, аккуратно протерев кольцо порошком Colgate. About — профессиональный мировой поставщик обуви, Tool Signature Colorful Flowers Gel Pen Шариковая ручка Мягкие силиконовые черные чернила .Серый с малиновыми и золотыми полосами, передняя часть LeBra Custom обеспечивает простой способ защиты автомобилей от неожиданностей, 5 дюймов; Замените произведения искусства на стеклянных дверях двумя личными фотографиями размером 3 x 5 дюймов. Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. Практичный дизайн, основанный на концепции. Легкая форма со сборкой в ​​средней области бюста, Tool Signature Colorful Flowers Gel Pen Шариковая ручка Мягкие силиконовые черные чернила , мы создадим для вас специальный список.Набор из 4 масел для разбрасывания стерильного масла для виолончели Нортумбрии. именно тот, который вы видите на фотографиях, Более тонкий пепел лучше всего подходит для украшений, Поистине культовый набор британских монет (на одной изображены головы и один хвост), красиво превращенных в пару уникальных запонок, подходящих как для мужчин, так и для женщин, * Follow LegacyVintage в Instagram *. Tool Signature Colorful Flowers Гелевая ручка Шариковая ручка Мягкие силиконовые черные чернила . В качестве альтернативы вы можете использовать их в качестве подарочных коробок или упаковки продукта. Плоские заклепки с плоской кольчужной шайбой Леггинсы 9 мм, размер или цвет указаны в Acrobat Reader :, достаточное количество воды, вытекающее на стол, но обеспечивающая быстрое высыхание воздуха, 1 пара 5 ‘127 мм алюминиевых втулок с ЧПУ для литья под давлением PU Колесо для электрического бензинового самолета RC 5 дюймов: игрушки и игры.достаточно прочный для повседневного ношения. Tool Signature Colorful Flowers Гелевая ручка Шариковая ручка Мягкие силиконовые черные чернила , если у вас возникли вопросы по этому предмету.

2 шт. 0,38 мм Цветочная гелевая ручка Kawaii стационарные дети хвалят подарки гелевые чернила ручка горячие шариковые ручки коллекционные предметы

2шт 0,38 мм Цветочная гелевая ручка Kawaii Стационарные дети Хвалят Подарки Гелевая ручка Hot.Цвет как показано на картинке. Фактический цвет может немного отличаться от цвета на картинке .. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий ： Бренд: ： Без товарного знака ， Материал: ： Пластик ： Тип ручки: ： Гелевая ручка ， Страна / регион производства: ： Китай ，。

2 шт. 0,38 мм Цветочная гелевая ручка Kawaii стационарные дети хвалят подарки гелевые чернила ручка горячая

2шт 0.38 мм цветок гелевая ручка Kawaii стационарные дети хвалят подарки гелевая ручка горячая

Если вы не получили свой заказ после предполагаемой даты доставки. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Платформа имеет размеры примерно 2. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. ✨Особенности одежды: особый дизайн. Объектив Crystal Clear Ultimate HD превосходит большинство оригинальных спецификаций производителя. Легко следовать видео-руководству по установке. • Упакован в фирменную серую коробку с магнитной застежкой и тканевой вставкой.Винтаж 80-х 90-х годов Шелковая пуговица с блестками и леопардовым принтом с тигровым принтом. Это платье изготовлено из лайкры и спандекса. Вырез плеча расширяется, чтобы помочь быстро и легко одеть ребенка, 2 шт. 0,38 мм Цветочная гелевая ручка Kawaii Стационарные детские хвалы Подарки Гелевая ручка Hot , Синий зонтик Teal Umbrella Цветочный зонтик с геометрическим рисунком, 5 см ( 1 дюйм) сверху вниз по центру. ДАННЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕННЫХ НА ЗАКАЗ ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ. Эта пластина крепится к оригинальному домашнему выключателю света с помощью имеющихся винтов.но это может повысить гибкость и сотрудничество, Custom Unique Wedding Anniversary Bridal душ гостевая книга. Их рост составляет чуть менее 4 дюймов. спросите совета или информации по этому поводу. Куртка изолятор SVOL мягкая на ощупь и хорошо подходит для ношения в любых условиях, сушится и поддерживается в течение нескольких часов, сохраняя низкий профиль. 2шт 0,38 мм Цветочная гелевая ручка Kawaii Стационарный детский гель для похвалы Чернильное перо Hot . С ассортиментом вы выбираете исходя из своего вкуса. 6 дюймов с высеченной черной клейкой лентой Jessup WS — Набор из 2 предметов: Спорт и туризм.Стойкие к коррозии застежки-молнии № 10 с удлиненными съемниками, 25 дюймов. Пленка: 50/50. Серия Performance Fiberglass имеет естественный изгиб (более жесткое основание и гибкий наконечник), модный дизайн Ergonomic Slim line добавляет стиля и атмосферы к декору вашей ванны. . Эти бутылки для соуса для гурманов изготовлены из прозрачного материала. Стерлинговое серебро не только долговечно, но и ДЕТАЛИ ПРОДУКТА — поверхность для сна 32 x 29 дюймов. БЕЗОПАСНОСТЬ ПОД ЛЕТНИМ СОЛНЦЕМ: не рискуйте своим здоровьем и безопасностью, гуляя на открытом воздухе без надлежащей защиты от солнца, Twist & Замена фильтра уплотнения: с системой замены фильтров Coral twist & seal замена фильтров очень проста, 2шт 0.38 мм Цветочная гелевая ручка Kawaii Стационарные дети Хвалят Подарки Гелевая ручка Hot .

2 шт. 0,38 мм Цветочная гелевая ручка Kawaii стационарные дети хвалят подарки гелевые чернила ручка горячая

Цветочный + акварель Galaxy Moon Tutorial

Привет, создатели! Я Джули Малиция из @harp_and_crow, и я собираюсь поделиться с вами, как воссоздать мой самый любимый проект: Цветочную Галактическую Луну.

Материалы :

Выберите три цвета и нанесите их на лист бумаги для бумаг, чтобы увидеть, насколько хорошо они смешиваются. Обычно я выбираю темно-серый или черный, а затем два цвета, которые будут хорошо сочетаться друг с другом.Удачи с этой частью! Выбор цвета и цветов — прекрасная возможность персонализировать это изделие и сделать его своим! При выборе цветов я часто ссылаюсь на «Ботанический штриховой рисунок» Пегги Дин и «Современные цветы» Алли Кох.

Сначала вы нарисуете свою луну. С помощью циркуля, миски или кружки начертите круг, а затем добавьте меньший круг для полумесяца.

После того, как луна будет нарисована, слегка нарисуйте там, где вы будете добавлять цветы.Оставьте немного места для листьев и веток, но помните, что все, что вы рисуете в лунной части, останется неокрашенным, поэтому оставьте эти крошечные детали снаружи. Затем нарисуйте цветы в форме луны.

Используя ручку с черными чернилами размера 03 или 02, нарисуйте ваши цветочные композиции и добавьте штриховые линии для деталей. Дайте ручке высохнуть в течение нескольких секунд, прежде чем стирать карандашные линии. Однако убедитесь, что не стерли свою луну!

Картины с галактиками — мое самое любимое занятие.Каждый из них такой уникальный, красочный и прощающий!

Я использую технику «мокрое по сухому» для своих галактик, то есть наношу влажную краску на сухую акварельную бумагу. Мне нравится, как он делает цвета яркими.

Начните с самого темного цвета и нарисуйте верхнюю часть полумесяца кистью Round 6. Используйте кисть Round 1, когда вы работаете ближе к цветочным мотивам. Перейдите к следующему цвету и позвольте ему смешаться и растекаться с серым, прокладывая путь вниз по луне. Проделайте то же самое с третьим цветом, пока не окажетесь примерно на полпути вниз по полумесяцу.Затем, и это моя любимая часть, оставьте немного места для вашей «туманности» и снова используйте этот третий цвет. Работая в обратном направлении, вы переходите от самого светлого к самому темному вниз по полумесяцу.

В этом открытом пространстве используйте чистую кисть и распределите воду между двумя частями краски. Это позволит краске растечься в воде и даст вам красиво текстурированный участок, похожий на туманность! Если вы используете слишком много воды, просто аккуратно промокните ее салфеткой. Помните, веселитесь! Вы не можете это испортить!

После того, как вся краска будет нанесена, посыпьте краску небольшим количеством соли для текстуры.

Используйте непрозрачную белую акварель для звезд. (Я использую ручку Dr. Ph. Martins Pen White) Если у вас ее нет, вы можете использовать белую гелевую ручку!

Для акварельных звезд: нанесите каплю белой краски на обрывок акварельной бумаги и используйте кисть размера 1, чтобы аккуратно брызнуть краской на луну, проведя кистью по краю.

Вы сделали это! И это шикарно! Вы можете персонализировать свою цветочную галактику-Луну множеством способов, которые сделают ее особенной.Добавьте цитату, написанную от руки, золотые украшения или падающие звезды. Небо это предел!

Отметьте меня в Instagram (@harp_and_crow), если вы попробуете эту технику на себе. Я бы очень хотел увидеть твои работы!

Джули Малиция — писательница и иллюстратор, живущая в Калифорнии со своим мужем и тремя маленькими дочерьми, которых она с любовью называет своими «Драконами». Вы можете найти ее рассказы о галактиках и шутки о мамах в Instagram на @harp_and_crow.

Идеи гелевой ручки и Inspo

Это сообщение в блоге содержит партнерские ссылки Amazon. Все высказанные мнения являются моими собственными.

Pentel Sparkle POP, Milky POP и Solar Pop — это новый увлекательный способ добавить красок в вашу жизнь.

Ручки Sparkle POP очень блестящие, мне нравится, как цвета переливаются на странице. Ручки Vivid Milky POP выполнены с молочно-пастельными чернилами, которые хорошо видны на темной бумаге.Неоновые чернила Solar POP действительно светятся черным светом!

Гелевые ручки доступны здесь, на Amazon.

Гелевые ручки Pentel POP можно использовать не только на бумаге.

Помимо раскраски, я использую эти уникальные гелевые ручки, чтобы добавлять яркие цвета и детали во все виды поделок.

Туфли из парусины с рисунком

Некоторые из моих любимых каракулей — это суккуленты и кактусы. Кактусы и суккуленты рисовать на удивление легко.Воспользуйтесь красочными гелевыми ручками Pentel POP, чтобы нарисовать свои каракули на белых парусиновых туфлях.

Необходимых материалов:

Набор гелевых ручек
• (я использовал Pentel Sparkle POP, Milky POP и Solar POP)
• Белые парусиновые туфли

Используйте гелевые ручки, чтобы нарисовать свои любимые каракули на паре белых парусиновых туфель.

Совет. С помощью карандаша нарисуйте на обуви легкие каракули, прежде чем раскрашивать их гелевыми ручками. Вы также можете потренироваться рисовать свои каракули на бумаге, прежде чем рисовать на своей обуви.

GALAXY ROCKS

Я использовал Pentel Milky POP Gel Pen (белый) и Pentel Sparkle POP (см. Фото скалы галактики выше: серебристый, розовый и синий), чтобы добавить украшения и декоративные элементы, такие как звезды, на мои нарисованные скалы галактики.

Необходимые материалы:

• Чистая порода
• Гелевые ручки Sparkle POP и Milky POP
• Акриловая краска для рукоделия в цветах Galaxy (варианты цветов Galaxy Rock: черный, зеленый, розовый, фиолетовый, синий, желтый)
• Кисть для пенопласта

Указания: Покрасьте поверхность камня в цвета галактики и дайте полностью высохнуть.Добавьте детали и украшения гелевыми ручками.

Цветочный горшок с фламинго и цветочный горшок с кактусом

Необходимые материалы:

• Акриловая краска для творчества (белая)
• Набор гелевых ручек (я использовал Pentel Sparkle POP, Milky POP и Solar POP)
• Горшок терракотовый
• Кисть для пены

Указания: Покрасьте внешнюю поверхность терракотовой посуды тонким слоем белой краской и дайте ей полностью высохнуть. Используйте гелевые ручки для добавления декоративных каракулей!

Совет: я использовала карандаш, чтобы слегка нарисовать свои рисунки на внешней стороне цветочного горшка.Затем я нарисовал карандашные линии чернилами гелевой ручки.

незаменимы для раскраски, самодельных открыток и журналов. Эти гелевые ручки бывают разных ярких цветов, которые делают письмо, рисование и раскрашивание забавным.

Блестящие гелевые ручки всегда были моими любимцами.

Цветные рисунки на стекле. Нанесение цветных изображений и рисунков на поверхность стекла/зеркала методом печати отверждаемыми ультрафиолетовыми красками позволяет сделать изделие в соответствии максимально персонализированным, учитывая пожелания заказчика в выборе толщины, цветового решения и текстуры материала.

Выбор изображений для нанесения на зеркало или стекло ограничен лишь воображением дизайнера или клиента. Фотографическая точность рисунка, который наносится методом УФ печати, дарит возможность реализовывать на стекле любые, в т.ч. ваши портретные, семейные изображения и впоследствии использовать их в качестве сувенирной продукции или в интерьере. Также выгодно украшают помещение просто цветные зеркала.

Цветные рисунки на зеркале. Очевидные преимущества услуги ультрафиолетовой печати на стекле/зеркале, которая предоставляется :

— экологичность продукции/производства;

— высочайшее качество, которое достигается благодаря использованию японских красок и оборудования;

— оперативность выполнения каждого заказа.

Цветной рисунок на стекле/зеркале. Технологические характеристики:

размер минимальный – 100х100 миллиметров;

размер максимальный – 2800х1600 миллиметров;

толщина изделия – до 50 миллиметров;

вес изделия – до 70 килограмм.

Область применения:

Цветной рисунок на зеркале и стекле нашел свое применение, как в виде самостоятельного интерьерного решения, так и в качестве некоего, дополняющего общую картину художественного элемента. Такие рисунки наносятся на зеркальные и стеклянные двери гардеробных, шкафов-купе, на перегородки их стекла, межкомнатные двери и стеклянные/зеркальные вставки в проемы и ниши, элементы стеклянного пола, столешницы и др.

Мы изготовляем как стандартные рисунки, так и по желанию нашего заказчика.

Производство фабрики оборудовано автоматической установкой для УФ-печати, что дает возможность выполнять оперативно любые объемы работ. Принесите нам свой рисунок или электронную фотографию, выскажите Ваше пожелание, а наши специалисты выполнят шаблон и нанесение на стекло этого рисунока или орнамента.

Рекомендации по уходу и хранению:

Стекло необходимо хранить в вертикальном положении.

Прокладывать поверхность с рисунком необходимо пробкой, картоном, бумагой и другими материалами не допускается.

На поверхность рисунка не допускается попадание масел и жиросодержащих жидкостей.

Протирать поверхность стекла/зеркала необходимо при помощи салфеток из фланелевой/хлопчатобумажной ткани с применением очищающей жидкости для стекол: «Bohle» и ей подобных.

Не допускайте применение ацетоносодержащие жидкости, Уайт-спирит, бензин, ворсистые и синтетические ткани для ухода за матированным стеклом.

Чтобы избежать появления царапин зеркала/стекло с цветным рисунком нужно протирать мягким влажным материалом.

Не применяйте абразивные материалы.

Не допускайте протирание стекол жесткой тканью, бумагой и другими материалами, которые содержат царапающие включения.

Нельзя допускать удары жесткими предметами по поверхности изделий.

Купить зеркало, украшенное таким образом, вы сможете у нас в компании. Правильный уход за дорогим зеркалом, выполненным на заказ, обеспечит его долгую жизнь. Установка зеркала — входит в перечень услуг, оказываемых нашей компанией.

Как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Как нарисовать небо и облака карандашом поэтапно

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — Как нарисовать слона карандашом поэтапно, а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Курсы рисунка цветными карандашами| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Цветные карандаши удобны в использовании на уроках рисунка, они не пачкаются, и их легко переносить, так что это идеальный материал для рисования на улице, пленере, и даже в студии на курсах академического рисунка. Стержень цветного карандаша состоит из пигмента, наполнителя –обычно мела, талька или каолина –и клейкого вещества, как правило, целлюлозной смолы.

Цветные карандаши очень похожи в обращении на обычные, но след от них более гладкий, блестящий и не такой маслянистый. Точность графитных карандашей сочетается с широкой палитрой цветов. Мягкие карандаши будут давать плавные тональные переходы, хорошо заточенные – насыщенные штрихи.

Цветные карандаши идеальны для оптического смешения сложных оттенков.

Цветные карандаши могут быть куплены как по отдельности, так и наборами. В этой книге используются профессиональные художественные карандаши.

Отличительная черта цветных карандашей –способность получать сложные и насыщенные цвета путем оптического смешения. Чтобы получить нужный оттенок, более светлый цвет накладывается поверх более темного. В результате создается лессировка – цветная пленка, которая визуально создает нужный сложный цвет. Не забывайте, что темный тон всегда должен ложиться снизу, а светлый – сверху. Светлые карандаши покрывают поверхность не настолько плотно, и базовый цвет (темный) просвечивается через них, оставаясь видимым – только так можно добиться нужного смешения.

Сочетание мягкой лессировки и более жестких отчетливых штрихов придаст рисунку цветовое разнообразие и глубину.

Оптическое смешение дает отличные результаты. Чтобы добиться хроматической глубины, смешивайте разные цвета (А1, А2, А3), а не рисуйте одним (В).

Возможность Работать острым кончиком карандаша и постепенно набирать тон позволяют художнику создавать очень детализированные работы.

Цветные карандаши производятся со стержнями двух размеров: 3.5 мм, которые подходят для более детализированной работы, и 4 мм, которые дают более широкие и насыщенные линии и штрихи.

Можно порекомендовать использование широких и мягких стержней для создания работ в смешанных техниках. Они дают широкие линии, которые отлично контрастируют с цветным фоном.

Есть несколько видов цветных карандашей. Основная разница – в составе стержней. Процентное соотношение будет варьироваться, но в восковых карандашах пигмент связывается каолином (вид глины) и воском. Более распространены масляные карандаши. У них могут быть и мягкие, и твердые стержни – первые позволят легче закрашивать большие поверхности.

Также называемые акварельными, водорастворимые цветные карандаши производятся со стержнями из цветных пигментов, связанных воском и олифами. Помимо этого, они содержат ингредиент, который позволяет следам от карандаша размываться при добавлении воды. Акварельные карандаши были изначально созданы для дизайнеров и иллюстраторов и только недавно начали использоваться и художниками. Рисунки, выполненные акварельным карандашом, относятся к работам в смешанной технике. 

В обращении акварельные карандаши похожи на обычные, но из-за восковой текстуры обычные карандаши не взаимодействуют с водой, а отталкивают ее, в то время как следы от акварельных при добавлении  воды будут расплываться: штрихи сольются в пятно, хотя отдельные жесткие линии все еще будут различимы.

Дополнительные цвета и фактуры можно наложить после того, как поверхность высохнет. Если же пытаться рисовать, пока бумага еще мокрая, они плавятся в существующее цветовое пятно. У акварельных карандашей во многом те же характеристики, что у обычных. Тем не менее, если мазнуть мокрой кисточкой, пигмент акварельных растворяется, создавая пятно, в котором водные разводы смешиваются со штрихами.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

6 приемов игры с цветным карандашом

Спорим, вы видели это: искусство, которое выглядит как невероятная картина, но на самом деле было выполнено цветными карандашами. Эти, казалось бы, простые инструменты могут создать невероятный набор драматических эффектов, если вы знаете, как правильно применять цветные карандаши. Готовы попробовать? Идти!

1. Наслоение цветов

Скажите это вместе с нами: слой, слой, слой. Это — ключевой для получения ярких цветов и реалистичного затенения.Посмотрите на первую хурму ниже, в которой используется только один оттенок красного и зеленого. Довольно скучно, правда? Но за счет наслоения оттенков серого, оранжевого, зеленого, фиолетового и синего конечный результат становится намного более реалистичным. Посмотрите руководство, чтобы подробно узнать, как наслоение оживило этот фрукт.

2. Давление карандаша

На карандаш оказывается давление, и его величина имеет огромное значение: более легкое прикосновение дает более светлый цвет, тогда как более тяжелая рука создает темный насыщенный оттенок.Обычно используется более легкое давление, потому что оно является лучшей основой для наложения цветов, но лучший способ почувствовать это — создать шкалу давления — просто нарисуйте образцы одного цвета, используя разное давление, и вы быстро увидите разница. Затем вы можете ссылаться на свою шкалу как на работу над своим произведением.

3. Бумага для надрезания

Надрезание или отступы — это метод, позволяющий создавать очень тонкие белые линии внутри темных оттенков.Так круто!

Для этого поместите лист прозрачной бумаги (например, кальку или вощеную бумагу) поверх рисовальной бумаги. С помощью шариковой ручки или графитового карандаша 2H нарисуйте линии разреза, надавливая на них с достаточной силой, чтобы сделать углубление на бумаге ниже.

После того, как вы нарисовали все линии, удалите лист прозрачной бумаги и заштрихуйте области с отступом. (Это пригодится при рисовании мелких деталей, таких как мех животных, цветочные волокна и пыльники, жилки листьев, царапины и многое другое.)

4. Основные черты чертежа

Существует несколько способов создания самых светлых участков на рисунках цветным карандашом, и они часто зависят от типа бумаги, на которой вы рисуете. На белой бумаге просто используйте сам чистый лист в качестве подсветки. (Вы можете создать контур выделенного участка светлым цветом, чтобы не затенять его.) На цветной бумаге вам нужно будет использовать карандаши, чтобы добавить выделения.

Сначала начните с карандаша светлого цвета (кремовый, светло-персиковый, облачно-синий и т. Д.).), затем завершите штриховку белым. Сильно надавите на карандаш, чтобы добиться необходимой яркости. Если блики очень крошечные или вам нужен удар, попробуйте использовать белый карандаш, пастель, гуашь или даже акриловую краску с кистью 00.

5. Смешивание

Смешивание — необязательный шаг, но многим художникам нравится гладкая отделка. (Это тоже делает его больше похожим на картину!) Используя смешивающие растворители и инструменты, вы можете сгладить пигменты, удалить линии, нанесенные при нанесении цвета, и сделать общее изображение темнее, плавнее и ярче.

6. Подмалевок

Подмалевок — это первый слой, который наносится на ваш объект. Эти начальные слои создают структуру для вашего рисунка и влияют на окончательный вид. В приведенном ниже уроке первый цвет, который мы добавляем вишне, — это светло-желтый цвет вокруг центра, где падают блики. Затем повсюду добавляется оранжевый, чтобы действовать как полутон, а затем темные участки выделяются пурпурным.

Теперь, когда у вас есть эта дорожная карта, вы точно знаете, где разместить свои последние пигменты!

5 знаменитых цветных карандашных рисунков, которые стоит увидеть! — Смарт Арт

Любой, кто начал свою карьеру рисования в детстве с цветными карандашами Crayola, вероятно, любит контроль и детализацию, которые они имеют при рисовании цветными карандашами.Тем не менее, многие люди удивляются, обнаружив, что рисование цветными карандашами стало изящным искусством, которое не уступает живописи и скульптуре. Цветные карандашные рисунки сосредоточены на тех же оттенках и освещении, которые преобладают в акварели, а также используются техники затенения и смешивания сухих материалов.

Покупая цветные карандаши художественного качества, вы, вероятно, услышите отзывы о том, что одни цветные карандаши более восковые, а другие более маслянистые. Мягкость сердцевины также часто проявляется.Так что же внутри цветного карандаша? Цветные карандаши имеют сердцевину на восковой или масляной основе, содержащую различное количество тонкой пигментации и связующих веществ. Популярность цветных карандашей во многом связана с их портативностью. В качестве сухой среды их легко упаковать в повседневную сумку или чемодан для длительных поездок, не беспокоясь о протечке, повреждении или порче.

Так же, как любые цветные карандаши среднего и высокого класса, можно легко смешивать, так что вы можете создать полный спектр цветов из набора из 12 предметов.Однако, чтобы уменьшить трудозатраты и износ бумаги, связанные с смешиванием цветов, большинство художников, работающих с цветными карандашами, используют широкий диапазон цветов и всегда используют те конкретные оттенки, которые они считают своими любимыми.

Все еще не уверены в этом восходящем искусстве? Вам просто нужно взглянуть на удивительные произведения искусства, представленные ниже.

1. «Нарушенные правила» Анны Куллберг

На большинстве карандашных рисунков Куллберга изображены люди и лица, вызывающие чувство эмоциональной атмосферы.Ясность «Нарушенных правил» делает его обманчиво простым. Тем не менее, кропотливая деталь Куллберга видна в кружевах внизу платья и в идеальной заливке. Чистая синяя заливка и смешивание фона задают настроение, а также создают чистое пространство, из которого зритель может сосредоточиться на фигуре на краю сцены.

2. «Амбиции» Марко Маццони

Марко Маццони сочетает сюрреализм с реалистичными деталями в иллюстрациях, часто изображающих тело, животных и цветочные арабески.Он использует комбинацию угля, графита и цветных карандашей, чтобы передать самые разные настроения и атмосферы в своих произведениях. Маццони демонстрирует способность рисовать с реалистичными деталями, но использует смешивание и затенение для управления тонами своих работ. В «Амбиции» многие цвета, смешанные с кожей фигуры, становятся сигналами кожи, которая обжита и увидела красоту и уязвимость существования.

3. «Слезоточивость» Сесиль Бэрд

Одно из преимуществ рисунков цветным карандашом — это дополнительный контроль, который он может дать художнику.Этот контроль и способность разрабатывать детализацию часто заставляет художников-цветных карандашей сосредотачиваться на портретах, но выдающиеся работы Сесиль Бэрд часто имеют более ботанические темы, включая изображение красного лука под названием «Слезный рывок». Особое мастерство Бэрд заключается в ее выборе освещения, а также в способности организовывать композиции на основе реалистичных источников света. В данном случае яркость белой мякоти лука свидетельствует об уникальной способности улавливать отражение и текстуру.

4.Анны Хаммер «Не говори зла»

Универсальность цветных карандашей делает их эффективным средством для создания контрастных текстур. В пьесе «Не говори зла» Анна Хаммер использует контрасты освещения и тщательные фактурные детали для создания сбалансированного портрета. В то время как глаза притягиваются к негативному пространству на портрете, а также к тщательно проработанным кружевным перчаткам, смешение складок блузки фигуры показывает изящную способность цветного карандаша имитировать эффекты, аналогичные эффектам краски.Упрощенный вид этого портрета показывает чистое и ясное использование смешивания и растушевки цветными карандашами.

5. Art Venti’s

Art Venti рисует большим цветным карандашом сюрреалистические, нерепрезентативные произведения искусства с ощущением потусторонних пейзажей. В «Мысли над деревьями» Art Venti создает измерение и атмосферу в большом произведении, которое захватывает внутренний пейзаж с настроением и чувством. Гибкие формы в произведениях искусства Venti демонстрируют способность развивать движение, поток и баланс с помощью цветных пигментов карандашей.Работа Venti также демонстрирует изысканное смешивание и распределение света.

Если работы вышеперечисленных мастеров по цветным карандашам вдохновляют вас, помните, что цветные карандаши являются одними из самых универсальных носителей, которые вы можете взять с собой куда угодно.

Цветные карандаши помогут вам создать любое изображение, будь то портрет или люминесцентный пейзаж. Как смешиваемый, так и многослойный, ключ к детальному рисунку цветным карандашом состоит в том, чтобы продолжать развивать деталь, пока не будет показана текстура, оттенок и размер.

Допускаются ли фотографии или цветные рисунки в патентных заявках США? — Блог о патентных товарных знаках

Цветные рисунки и цветные фотографии в заявках на полезные патенты

Цветные рисунки принимаются в патентных заявках США, но не в международных (см. Правило 11.13 РСТ).

Для коммунальных предприятий для подачи цветных чертежей требуется следующее [см. 37 CFR § 1.84 (a) (2)]:

1. Петиция, объясняющая, почему цветные рисунки необходимы как единственное практическое средство для раскрытия предмета;
2. Сбор за подачу петиции согласно 37 CFR 1. 17 (ч); и
3. Следующий язык добавлен в качестве первого абзаца краткого описания чертежей: Файл патента или заявки содержит по крайней мере один рисунок, выполненный в цвете. Копии данного патента или публикации заявки на патент с цветными рисунками будут предоставлены Ведомством по запросу и после уплаты необходимой пошлины.

Если заявление не было включено в исходную спецификацию при первоначальной подаче, может быть внесена поправка к спецификации, чтобы добавить требуемый язык.

Те же три требования, приведенные выше для цветных рисунков, также применимы к цветным фотографиям в служебных приложениях.

Цветные рисунки и цветные фотографии в заявках на патенты на промышленные образцы

Цветные рисунки или цветные фотографии в дизайнерской заявке не требуют подачи петиции. которому просто необходим указанный выше язык в кратком описании чертежей.

Черно-белые фотографии в заявках на полезные патенты

Черно-белые фотографии обычно не допускаются в служебных приложениях, если только они не являются единственным практически применимым средством для иллюстрации заявленного изобретения [см. 37 CFR § 1.84 (b) (1)]. Черно-белые фотографии не требуют петиции.

Черно-белые фотографии в заявках на патенты на промышленные образцы

Аналогичным образом, черно-белые фотографии обычно не разрешаются в заявках на дизайн, если только они не являются единственным практически применимым средством для иллюстрации заявленного изобретения [см. 37 CFR § 1.84 (b) (1)]. Тем не менее, черно-белые фотографии, представленные в заявке на патент на образец, могут быть отклонены ВПТЗ США, если патентный эксперт считает, что они не являются единственно возможным носителем (например,g., экзаменатор может спросить: «Почему нельзя было показать этот рисунок в виде черно-белых штриховых рисунков?»).

Для черно-белых фотографий в заявке на патент США на образец петиции не требуются. Однако имейте в виду, что фотографии по-прежнему должны отображать требуемые виды дизайна (то есть спереди, сзади, слева, справа, сверху и снизу), за исключением идентичных или зеркальных видов.

Фотографии не должны отображать структуру окружающей среды, а должны быть ограничены самим заявленным дизайном. Фотографии нельзя совмещать с рисунками тушью.

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Мы присоединяемся к Давидам, сражающимся с Голиафами. Наши зарегистрированные патентные поверенные работают как одна команда, чтобы предоставить стартапам и учредителям надежные права интеллектуальной собственности, которые способствуют финансированию, росту и продажам. Напишите нам или позвоните, чтобы мы могли работать с вашим IP: (949) 223-9623 | [email protected]

37 CFR § 1.84 — Стандарты для чертежей. | CFR | Закон США

§ 1.84 Стандарты чертежей.

(а) Рисунки. Есть две приемлемые категории для представления чертежей в заявках на полезные патенты и промышленные образцы.

(1) Черные чернила. Обычно требуются черно-белые рисунки. Для рисунков необходимо использовать тушь или ее эквивалент, наносящий сплошные черные линии; или

(2) Цвет. Цветные рисунки разрешены в дизайнерских приложениях. Если проектная заявка содержит цветные рисунки, она должна включать количество наборов цветных рисунков, требуемых параграфом (а) (2) (ii) этого раздела, и спецификация должна содержать ссылку, требуемую параграфом (а) (2) (iii) этого раздела. В редких случаях могут потребоваться цветные рисунки в качестве единственного практического средства, с помощью которого можно раскрыть объект, запатентованный в заявке на полезный патент. Цветные рисунки должны быть достаточно качественными, чтобы все детали рисунков воспроизводились в черно-белом цвете в напечатанном патенте. Цветные рисунки не допускаются в международных заявках (см. Правило 11.13 РСТ). Управление будет принимать цветные рисунки в заявках на полезные патенты только после удовлетворения петиции, поданной в соответствии с этим параграфом, с объяснением, почему цветные рисунки необходимы.Любая такая петиция должна включать следующее:

(i) Сбор, установленный в § 1.17 (h);

(ii) Один (1) набор цветных рисунков, если они представлены через электронную систему подачи документов Office, или три (3) набора цветных рисунков, если они не отправлены через электронную систему подачи документов Office; и

(iii) Поправка к спецификации для включения (если спецификация не содержит или не была ранее изменена, чтобы содержать) следующий текст в качестве первого абзаца краткого описания чертежей:

(б) Фотографии —

(1) Черно-белый. Фотографии, в том числе фотокопии фотографий, обычно не разрешаются в заявках на патенты на полезность и промышленный образец. Однако ведомство будет принимать фотографии в заявках на полезные и промышленные патенты, если фотографии являются единственным практичным средством для иллюстрации заявленного изобретения. Например, фотографии или микрофотографии: гелей для электрофореза, блотов (например, иммунологических, западных, южных и северных), авторадиографов, клеточных культур (окрашенных и неокрашенных), гистологических поперечных срезов тканей (окрашенных и неокрашенных), животных, растений, в vivo приемлемы изображения, пластинки для тонкослойной хроматографии, кристаллические структуры и, в заявке на патент на образец, декоративные эффекты.Если предмет заявки допускает иллюстрацию с помощью рисунка, эксперт может потребовать рисунок вместо фотографии. Фотографии должны быть достаточно высокого качества, чтобы все детали на фотографиях можно было воспроизвести в напечатанном патенте.

(2) Цветные фотографии. Цветные фотографии будут приниматься в заявках на патенты на полезные модели и образцы, если соблюдены условия приема цветных рисунков и черно-белых фотографий. См. Параграфы (a) (2) и (b) (1) этого раздела.

(c) Обозначение чертежей. Должны быть предоставлены идентифицирующие знаки, и если они предусмотрены, они должны включать название изобретения, имя изобретателя и номер заявки или номер в реестре (если есть), если номер заявки не был присвоен заявке. Если эта информация предоставлена, ее необходимо разместить на лицевой стороне каждого листа в пределах верхнего поля. Каждый чертежный лист, представленный после даты подачи заявки, должен быть обозначен как «Заменяющий лист» или «Новый лист» в соответствии с § 1.121 (г). Если подана помеченная копия любого измененного чертежа, включая аннотации, указывающие на внесенные изменения, такая помеченная копия должна быть четко помечена как «Аннотированный лист» в соответствии с § 1.121 (d) (1).

(d) Графические формы на чертежах. Химические или математические формулы, таблицы и формы сигналов могут быть представлены в виде чертежей и подчиняются тем же требованиям, что и чертежи. Каждая химическая или математическая формула должна быть помечена как отдельный рисунок, при необходимости используя скобки, чтобы показать, что информация интегрирована должным образом.Каждая группа сигналов должна быть представлена ​​в виде единого рисунка с использованием общей вертикальной оси с продолжением времени по горизонтальной оси. Каждая отдельная форма волны, обсуждаемая в спецификации, должна иметь отдельное буквенное обозначение рядом с вертикальной осью.

(e) Тип бумаги. Рисунки, представленные в Офис, должны быть выполнены на гибкой, прочной, белой, гладкой, неблестящей и прочной бумаге. На всех листах не должно быть трещин, складок и складок.Для рисования можно использовать только одну сторону листа. На каждом листе не должно быть стираний и изменений, перезаписей и вставок. Фотографии должны быть разработаны на бумаге, отвечающей требованиям к размеру листа параграфа (f) этого раздела и требованиям к полям параграфа (g) этого раздела. Другие требования к фотографиям см. В параграфе (b) этого раздела.

(е) Формат бумаги. Все листы чертежей в приложении должны быть одного размера.Одна из более коротких сторон листа считается его верхней. Размер листов, на которых выполняются рисунки, должен быть:

(1) 21,0 см. на 29,7 см. (Размер по DIN A4) или

(2) 21,6 см. на 27,9 см. (8 1/2 на 11 дюймов).

(г) Поля. Листы не должны содержать рамок вокруг прицела (т. Е. Полезной поверхности), но должны иметь целевые точки сканирования (т. Е. Перекрестие), напечатанные на двух углах краев по углам. Каждый лист должен иметь верхнее поле не менее 2,5 см.(1 дюйм), левое поле не менее 2,5 см. (1 дюйм), правое поле не менее 1,5 см. ( 5/8 дюйма) и нижнее поле не менее 1,0 см. ( 3/8 дюйма), оставляя прицел не более 17,0 см. на 26,2 см. на 21,0 см. на 29,7 см. (DIN размер A4) листы чертежей и прицел не более 17,6 см. на 24,4 см. (6 15/16 по 9 5/8 дюйма) на 21,6 см. на 27,9 см. (8 1/2 на 11 дюймов) чертежные листы.

(ч) Просмотров. Чертеж должен содержать столько видов, сколько необходимо для демонстрации изобретения.Виды могут быть видами в плане, вертикальной проекции, разрезами или перспективными видами. Также могут использоваться подробные виды частей элементов, при необходимости в большем масштабе. Все виды чертежа должны быть сгруппированы и расположены на листе (ах), не занимая лишнего места, предпочтительно в вертикальном положении, четко отделены друг от друга, и их нельзя включать в листы, содержащие спецификации, формулу изобретения или реферат. Виды не должны соединяться линиями проекции и не должны содержать центральных линий. Формы электрических сигналов могут быть соединены пунктирными линиями, чтобы показать относительную синхронизацию форм сигналов.

(1) Покомпонентные изображения. Допускаются изображения в разобранном виде с разделенными частями, заключенными в скобу, чтобы показать взаимосвязь или порядок сборки различных частей. Когда изображение в разобранном виде показано на чертеже, находящемся на том же листе, что и другой рисунок, изображение в разобранном виде следует заключить в скобки.

(2) Частичные виды. При необходимости вид большой машины или устройства в целом может быть разбит на частичные виды на одном листе или растянут на несколько листов, если нет потери в возможности понимания вида.Частичные виды, нарисованные на отдельных листах, всегда должны иметь возможность связывания край к краю, чтобы ни один частичный вид не содержал частей другого частичного вида. Должен быть включен вид в меньшем масштабе, показывающий все, образованное частичными видами, и указывающий положения показанных частей. Когда часть вида увеличивается в целях увеличения, вид и увеличенный вид должны быть помечены как отдельные виды.

(i) Если виды на двух или более листах образуют, по сути, единый полный вид, виды на нескольких листах должны быть организованы таким образом, чтобы можно было собрать всю фигуру без скрытия какой-либо части любого из видов, появляющихся на различные листы.

(ii) Очень длинный вид можно разделить на несколько частей, размещенных одна над другой на одном листе. Однако отношения между различными частями должны быть четкими и недвусмысленными.

(3) Виды в разрезе. Плоскость, на которой делается разрез, должна быть указана на виде, с которого разрез сделан пунктирной линией. Концы пунктирной линии должны быть обозначены арабскими или римскими цифрами, соответствующими номеру вида в разрезе, и должны иметь стрелки, указывающие направление взгляда.Штриховка должна использоваться для обозначения частей сечения объекта и должна выполняться с помощью равномерно расположенных наклонных параллельных линий, разнесенных на достаточное расстояние, чтобы линии можно было легко различить. Штриховка не должна препятствовать четкому чтению условных обозначений и выводных линий. Если невозможно разместить ссылочные символы за пределами заштрихованной области, штриховка может быть прервана везде, где вставлены ссылочные символы. Штриховка должна производиться под значительным углом к ​​окружающим осям или основным линиям, предпочтительно под 45 °.Поперечное сечение должно быть установлено и нарисовано, чтобы показать все материалы, как они показаны на виде, с которого было взято поперечное сечение. Части в поперечном сечении должны отображать надлежащий материал (материалы) путем штриховки с равномерно расположенными параллельными наклонными штрихами, расстояние между штрихами выбирается на основе общей площади, подлежащей штриховке. Различные части поперечного сечения одного и того же предмета должны быть заштрихованы одинаковым образом и должны точно и графически указывать на природу материала (материалов), изображенного на поперечном сечении.Штриховка соседних разных элементов должна быть наклонена под другим углом. В случае больших областей штриховка может быть ограничена окантовкой, проведенной вокруг всего внутреннего контура области, которая должна быть заштрихована. Различные типы штриховки должны иметь разные общепринятые значения в отношении природы материала, видимого в поперечном сечении.

(4) Альтернативное положение. Перемещенное положение может быть показано пунктирной линией, наложенной на подходящий вид, если это можно сделать без скопления людей; в противном случае для этой цели необходимо использовать отдельное представление.

(5) Измененные формы. Измененные формы конструкции необходимо отображать на отдельных видах.

(i) Расположение просмотров. Один вид не должен накладываться на другой или в пределах другого. Все виды на одном листе должны быть ориентированы в одном направлении и, по возможности, стоять так, чтобы их можно было читать, удерживая лист в вертикальном положении. Если для наиболее четкой иллюстрации изобретения необходимы виды шире, чем ширина листа, лист можно перевернуть на бок так, чтобы верх листа с соответствующим верхним полем, используемым в качестве заголовка, находился на правая часть.Слова должны располагаться горизонтально слева направо, когда страница находится в вертикальном положении или повернута так, чтобы верх стал правой стороной, за исключением графиков, использующих стандартное научное соглашение для обозначения оси абсцисс (X) и оси ординат (Y).

(j) Вид на первую страницу. Чертеж должен содержать столько видов, сколько необходимо для демонстрации изобретения. Один из видов должен подходить для включения на первую страницу публикации заявки на патент и патента в качестве иллюстрации изобретения.Виды не должны соединяться линиями проекции и не должны содержать центральных линий. Заявитель может предложить единый вид (по номеру рисунка) для включения на первую страницу публикации заявки на патент и патента.

(к) Масштаб. Масштаб, в котором сделан рисунок, должен быть достаточно большим, чтобы показывать механизм без скученности при уменьшении размера рисунка до двух третей при воспроизведении. Такие обозначения, как «фактический размер» или «масштаб» 1/2 дюйма на рисунках не допускаются, так как они теряют смысл при воспроизведении в другом формате.

(l) Знак линий, цифр и букв. Все рисунки должны быть выполнены с использованием технологии, обеспечивающей удовлетворительные характеристики воспроизведения. Каждая линия, число и буква должны быть прочными, чистыми, черными (за исключением цветных рисунков), достаточно плотными и темными, равномерно толстыми и четко очерченными. Вес всех линий и букв должен быть достаточно большим, чтобы обеспечить адекватное воспроизведение. Это требование применяется ко всем линиям, какими бы мелкими они ни были, к штриховке и к линиям, представляющим поверхности среза на видах сечения.Линии и штрихи разной толщины могут использоваться на одном чертеже, где разная толщина имеет разное значение.

(м) Затенение. Использование затенения на видах приветствуется, если оно помогает понять изобретение и не снижает удобочитаемость. Затенение используется для обозначения поверхности или формы сферических, цилиндрических и конических элементов объекта. Плоские части также могут быть слегка затемнены. Такое затенение предпочтительно для деталей, показанных в перспективе, но не для поперечных сечений.См. Параграф (h) (3) этого раздела. Предпочтительны разнесенные линии для штриховки. Эти линии должны быть тонкими, их должно быть как можно меньше, и они должны контрастировать с остальными рисунками. Вместо затенения можно использовать жирные линии на затененной стороне объектов, за исключением тех случаев, когда они накладываются друг на друга или затемняют ссылочные символы. Свет должен исходить из левого верхнего угла под углом 45 °. Очертания поверхности желательно показать соответствующей штриховкой. Области сплошной черной заливки не допускаются, за исключением тех случаев, когда они используются для представления гистограмм или цвета.

(n) Символы. При необходимости для обычных элементов могут использоваться графические графические символы. Элементы, для которых используются такие символы и обозначенные обозначения, должны быть надлежащим образом идентифицированы в спецификации. Известные устройства должны быть проиллюстрированы символами, которые имеют общепризнанное традиционное значение и являются общепринятыми в данной области техники. Могут использоваться другие символы, которые не являются общепризнанными, при условии одобрения Ведомством, если их нельзя спутать с существующими традиционными символами и если они легко идентифицируются.

(о) Легенды. Подходящие описательные легенды могут использоваться при условии утверждения ведомством или могут потребоваться экспертом, если это необходимо для понимания чертежа. Они должны содержать как можно меньше слов.

(p) Цифры, буквы и условные обозначения.

(1) Условные обозначения (предпочтительны цифры), номера листов и номера видов должны быть простыми и удобочитаемыми, и их нельзя использовать в сочетании с скобками или кавычками или заключать в контуры, e.г., в окружении. Они должны быть ориентированы в том же направлении, что и вид, чтобы не поворачивать лист. Условные обозначения должны быть расположены так, чтобы соответствовать профилю изображаемого объекта.

(2) Английский алфавит должен использоваться для букв, за исключением случаев, когда обычно используется другой алфавит, такой как греческий алфавит для обозначения углов, длин волн и математических формул.

(3) Цифры, буквы и ссылочные символы должны иметь размер не менее 0,32 см. ( 1/8 дюйма) в высоту.Их не следует размещать на чертеже так, чтобы они мешали его пониманию. Поэтому они не должны пересекаться или смешиваться с линиями. Их нельзя ставить на заштрихованные или затемненные поверхности. При необходимости, например, при указании поверхности или поперечного сечения, ссылочный символ может быть подчеркнут, а в штриховке или затенении может быть оставлено пустое пространство в месте появления символа, чтобы он выглядел отчетливо.

(4) Одна и та же часть изобретения, представленная на нескольких видах чертежа, всегда должна обозначаться одним и тем же ссылочным знаком, и один и тот же ссылочный знак никогда не должен использоваться для обозначения разных частей.

(5) Обозначения, не упомянутые в описании, не должны появляться на чертежах. Условные обозначения, упомянутые в описании, должны присутствовать на чертежах.

(q) Подводные линии. Ведущие линии — это линии между ссылочными символами и указанными деталями. Такие линии могут быть прямыми или изогнутыми и должны быть как можно короче. Они должны происходить в непосредственной близости от ссылочного символа и распространяться на указанный объект. Отводные линии не должны пересекаться друг с другом. Выводные линии требуются для каждого ссылочного символа, за исключением тех, которые указывают поверхность или поперечное сечение, на котором они расположены. Такой ссылочный символ должен быть подчеркнут, чтобы было ясно, что ведущая линия не была пропущена по ошибке. Линии выведения должны выполняться так же, как линии на чертеже. См. Параграф (l) этого раздела.

(r) Стрелки. На концах строк можно использовать стрелки при условии, что их смысл ясен, а именно:

(1) Свободно стоящая стрелка на выносной линии, обозначающая весь участок, на который она указывает;

(2) На выносной линии — стрелка, касающаяся линии, обозначающая поверхность, показанную линией, смотрящей в направлении стрелки; или

(3) Показывать направление движения.

(s) Уведомление об авторских правах или маске. Уведомление об авторском праве или маске может появиться на чертеже, но должно быть помещено в поле зрения чертежа сразу под рисунком, представляющим авторское право или маскирующий рабочий материал, и должно быть ограничено буквами, имеющими размер печати 0,32 см. до 0,64 см. ( От 1/8 до 1/4 дюйма) в высоту. Содержание уведомления должно ограничиваться только теми элементами, которые предусмотрены законом. Например, «© 1983 John Doe» (17 U.S.C. 401) и «* M * John Doe» (17 U.S.C. 909) будут должным образом ограничены и, в соответствии с действующим законодательством, будут иметь юридически достаточные уведомления об авторских правах и масках соответственно.Включение уведомления об авторском праве или маске будет разрешено только в том случае, если язык авторизации, изложенный в § 1.71 (e), включен в начало (предпочтительно в качестве первого параграфа) спецификации.

(т) Нумерация листов чертежей. Листы чертежей должны быть пронумерованы последовательными арабскими цифрами, начиная с 1, в пределах поля зрения, как определено в параграфе (g) этого раздела. Эти числа, если они есть, должны быть размещены в середине верхней части листа, но не на полях.Цифры можно разместить с правой стороны, если рисунок выходит слишком близко к середине верхнего края используемой поверхности. Нумерация листов чертежей должна быть четкой и крупнее цифр, используемых в качестве условных обозначений, во избежание путаницы. Номер каждого листа должен быть показан двумя арабскими цифрами, размещенными по обе стороны от наклонной линии, причем первая — это номер листа, а вторая — общее количество листов с чертежами, без какой-либо другой маркировки.

(u) Нумерация просмотров.

(1) Различные виды должны быть пронумерованы последовательными арабскими цифрами, начиная с 1, независимо от нумерации листов и, если возможно, в том порядке, в котором они появляются на чертежном листе (ах). Частичные виды, предназначенные для формирования одного полного вида на одном или нескольких листах, должны обозначаться одним и тем же номером, за которым следует заглавная буква. Перед номерами просмотров должна стоять аббревиатура «FIG». Если в приложении для иллюстрации заявленного изобретения используется только один вид, его нельзя нумеровать, а аббревиатуру «ФИГ.»Не должно появляться.

(2) Цифры и буквы, обозначающие виды, должны быть простыми и ясными и не должны использоваться в сочетании со скобками, кружками или кавычками. Номера представлений должны быть больше, чем числа, используемые для символов ссылки.

(v) Знаки безопасности. Разрешенные знаки безопасности могут быть размещены на чертежах при условии, что они находятся вне поля зрения, предпочтительно по центру верхнего поля.

(w) Исправления. Любые исправления в чертежах, представленных в Управление, должны быть постоянными и постоянными.

(x) Отверстия. Заявитель не должен делать отверстий в чертежных листах.

(у) Виды рисунков. См. § 1.152 для проектных чертежей, § 1.1026 для международных копий дизайна, § 1.165 для заводских чертежей и § 1.173 (a) (2) для повторного выпуска чертежей.

Волонтер, всех возрастов и способностей, цветные веселые рисунки

* ДЕТИ * * ПОДРОСТКИ * * ВЗРОСЛЫЕ *

ВОЛОНТЕР, ЧТОБЫ РАСКРАСАТЬ ВЕСЕЛЫЕ ЧЕРТЕЖИ

_____ _____ _____ _____ _____

* KIDS * Школы Скаутские войска Религиозные образовательные программы Семьи

Домашние школьники Лагеря Программы до и после школы

Время и место, удобное для вас и детей, выбираете вы.

Простой и легкий проект, показывающий детям, что они могут помогать другим.

Начните волонтерство в молодом возрасте … установите пожизненный образец отдачи.

КОММЕНТАРИИ ВОЛОНТЕРОВ: «Послание с любовью от учеников начальной школы Falconer в Чикаго». ~ Учитель 3-го класса

«Это от Daisy Troop 60140 в Александрии, Вирджиния. Мы надеемся, что фотографии понравились». ~ Дженнифер Б., командир отряда

_____ _____ _____ _____ _____

* ПОДРОСТКИ * Гибкие часы работы волонтеров на дому Национальное общество чести

Проекты бар-мицвы и бат-мицвы Проекты Eagle Scout и Gold Award

Удовлетворяйте потребности в часах волонтеров, не выходя из дома по своему расписанию.

Отличная идея для благотворительных проектов братств и женских клубов.

Станьте волонтером индивидуально или пригласите для участия всю свою команду / клуб / школу. Все любят раскрашивать!

КОММЕНТАРИИ ВОЛОНТЕРА: «В настоящее время я учусь в школе West Morris Central HS. Надеюсь, что раскраски вызывают улыбку». ~ Райан

«Я отправляю раскраски, которые были заполнены подростками во время нашей программы общественных услуг« Ремесло для дела »». ~ Кортни, Библиотека Грейт-Нек,

_____ _____ _____ _____ _____

* ВЗРОСЛЫЕ * CSR: Корпоративная социальная ответственность Тимбилдинг Раскраски для взрослых

Ледокол перед встречей Библиотека Группы Социальные клубы

Одноразовое мероприятие или постоянное заявление о корпоративной ответственности и возвращение вашему сообществу.

Отличный тимбилдинг, который связывает ваш бизнес с пожилыми людьми, ветеранами и всеми, кто нуждается в улыбке.

Многие взрослые любят раскрашивать. Присылайте нам свои веселые страницы, чтобы другие тоже могли насладиться вашими усилиями.

КОММЕНТАРИИ ВОЛОНТЕРОВ: «Прилагаем некоторые рисунки с мероприятия общественных работ. Спасибо и продолжайте улыбаться!» ~ Джоанн, Citizens Bank, Риверсайд, Род-Айленд

«Подобные действия вызывают улыбку на наших лицах и помогают нам избавиться от стресса повседневной работы.»~ Кристал, ASI ComputerTechnology, Ричардсон, Техас

* ДЕТИ * * ПОДРОСТКИ * * ВЗРОСЛЫЕ *

ВОЛОНТЕР, ЧТОБЫ РАСКРАСАТЬ ВЕСЕЛЫЕ ЧЕРТЕЖИ

Настройка цветов в чертежах SOLIDWORKS

Хотите сделать акцент на чертеже SOLIDWORKS с помощью пользовательских цветов и создать уникальный чертеж, управляя не только основной надписью или аннотациями? SOLIDWORKS позволяет указать цвет бумаги, границ, линий и эскизов, а также позволяет настраивать цвета линий эскиза в файле детали.

Параметры системы> Цвета

Чтобы увидеть, какие цвета можно изменить, щелкните «Инструменты»> «Параметры системы» и выберите «Цвета». В разделе «Настройки цветовой схемы» вы найдете список всех различных элементов, которым можно назначить собственные цвета.

Смена цвета бумаги

Прокрутите вниз до Рисунков> Цвет бумаги и выберите его. Щелкните изменить, чтобы открыть диалоговое окно, в котором можно выбрать цвет. Вы можете выбрать предопределенные цвета или создать свои собственные из цветовой диаграммы и путем ввода информации RGB.

Указание цвета кромок модели

Чтобы изменить цвет краев модели на чертежах, прокрутите вниз до «Чертежи»> «Видимые края модели». Измените цвет так же, как вы меняли цвет бумаги.

Изменение цвета эскиза в деталях

Тот же процесс можно использовать для изменения цвета линий или размеров различных типов в файлах деталей. Здесь я указал цвет, чтобы указать, когда размер определяется таблицей параметров.

Просмотреть все параметры или вернуться к значениям по умолчанию

В системных опциях существует несколько вариантов цветов. Если вы решили, что вам не нравятся изменения, но не помните, какой был цвет по умолчанию, вы всегда можете изменить его, выбрав «Сброс» и «Только эта страница». Это вернет все цвета к настройкам по умолчанию.

Надеюсь, вы нашли это руководство по SOLIDWORKS полезным. Ознакомьтесь с другими советами и приемами ниже.

Расширьте свой набор навыков SOLIDWORKS

Настройка файла обозначения отверстия SOLIDWORKS

Возможности Power Select — SOLIDWORKS Utilities

SOLIDWORKS FeatureManager: скрытые / забытые команды

Базовая анимация

Как сгладить конус

Руководство по созданию цветовых схем

Введение

Цветовые схемы — это аранжировки или комбинации цветов, используемые в иллюстрациях и дизайне.При использовании в дизайне цветовые схемы в основном используются для описания локальных цветов (цветов объектов или материала при нейтральном освещении). Между тем, цветовые схемы в иллюстрациях используются для выражения настроения или атмосферы. Все локальные цвета на иллюстрации зависят от окружающих цветов. Например, сине-серая юбка Риен на дизайне ее персонажа (слева) выглядит темно-бирюзовой на иллюстрации (справа), потому что на нее влияет зеленый окружающий свет.

Цифровые художники наделены тысячами цветов, доступных одним щелчком мыши.И не забывайте о всемогущих корректирующих слоях, которые, как мы все думаем, могут решить любую проблему с раскраской. Хотя для повышения эффективности рекомендуется использовать эти удобные функции, на самом деле существуют правила, которым следует следовать и игнорировать. Здесь я объясню некоторые базовые знания о цветах, которые помогут вам выбрать лучшие цветовые схемы для вашего искусства.

Использование гармоничных цветовых схем помогает нам показать приятное сочетание цветов. Цветовые схемы также могут помочь нам описать определенное настроение зрителю.

Можете ли вы почувствовать разные настроения в этих похожих панно с комиксами?

Теория цвета

Теория цвета — это понимание того, как работают цветовые комбинации и почему цвета не всегда такие, какими мы их воспринимаем.

При размещении близко друг к другу цвета взаимодействуют друг с другом. Некоторые из них дополняют друг друга, некоторые заставляют другие цвета выделяться, а некоторые цвета не сочетаются друг с другом, в результате чего оба кажутся тусклыми.Теория цвета показывает нам, что в цветовом круге есть определенные сочетания цветов, которые могут стать гармоничными, если их объединить в произведение искусства или дизайн. Ниже приведен знакомый рисунок, показывающий гармоничные сочетания цветов, основанные на теории цвета.

Глядя на этот рисунок, гармоничные цветовые комбинации кажутся довольно ограниченными.

Но не забывайте, что цветовые схемы состоят не только из комбинаций оттенков , но также из комбинаций различных значений и интенсивности .Эти три переменные известны как три свойства цвета .

ОТТЕНОК — это традиционное «название» цвета, например «синий» или «желтый». Оттенки в спектре традиционно обозначаются как ROYGBIV (красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, фиолетовый)
ИНТЕНСИВНОСТЬ относится к чистоте оттенка. Мы также называем это насыщением или насыщенностью .
ЗНАЧЕНИЕ — степень светлоты или темноты.Каждый цвет имеет значение, например высокоценный красный цвет будет отображаться как ярко-красный или розовый (если он имеет меньшую интенсивность)

Теперь с этими тремя переменными кажется бесконечной возможность создания различных цветовых схем. Но так ли это на самом деле?

Это несколько цветовых схем, которые я использовал в своей иллюстрации с различными гармоничными цветовыми комбинациями, основанными на графике теории цвета выше.

Как видите, помимо различных цветовых комбинаций, я также играл с интенсивностью и значениями цвета.Но есть определенные правила, которым я всегда следую, играя с этими переменными. Вы видите закономерность, прежде чем я о ней упомяну?

# 1 Это необязательно, но я всегда настраиваю цветовую схему в зависимости от уровня их значений. Таким образом, проще применить цвета к иллюстрации или дизайну. Например, темные акцентные цвета используются для линейного рисунка, а светлые тона используются для неба, источников света или, ну, в общем, для бликов.

# 2 Я склонен (но не всегда) снижать интенсивность / насыщенность каждый раз, когда цвет движется в сторону светлого или темного.Таким образом, полутоновые цвета в основном являются самыми насыщенными цветами в моих цветовых схемах.

# 3 Наконец, это главное правило цвета, это закон, а не необязательный:

«Если вы измените значение, сместите температуру (оттенок)!»

Чтобы понять этот закон цвета, давайте попробуем создать аналогичную цветовую схему!

● Начнем с зеленого цвета в полутонах (значение 50%).

● Цвета рядом с ним будут иметь более высокие и более низкие значения

● Вот положение зеленого цвета на цветовом круге и шкале оттенков.Согласно закону цвета, если есть изменение значения, мы должны сместить температуру / оттенок. Но в каком направлении?

● В каком бы направлении ни смещался оттенок, убедитесь, что направления света и тени противоположны друг другу. Если вы сместите оттенок для более высокого значения вправо, обязательно сместите оттенок для более низкого значения влево и наоборот.

● Это оставляет нам два варианта: более теплый свет с более прохладной тенью ИЛИ более холодный свет с более теплой тенью .

, на этот раз выберем более теплый свет с более прохладными тенями . Из полутона увеличьте значение, сдвинув оттенок вправо (цветовое колесо) или в сторону желтого (на ползунке оттенка), и мы получим полутон светлых тонов. Понизьте интенсивность для естественного вида.

● Сделайте то же самое, чтобы получить светлых тонов и светлых тонов цветных

● Из полутона уменьшите значение, сдвигая оттенок влево, и мы получим темный полутон .

● Остальное проделайте тем же способом, пока не получите полную цветовую схему.

● Значение, интенсивность и изменение оттенка, как показано на цветовом круге CSP:

● Это сравнение цветовой схемы с более теплым светом и более холодным светом с тем же полутоном цвета. Цветовые схемы с более холодным светом больше подходят для темных помещений.

● Дополнительные цвета: просто замените один цвет дополнительным цветом в этой аналогичной цветовой схеме, и получится хорошая дополнительная цветовая схема.Дополнительный зеленый цвет — пурпурный.

● Пробелы в значениях: я использую постоянные пробелы в значениях для шага за шагом, описанного выше, но не стесняйтесь добавлять вариации пробелов, чтобы получить другое настроение.

# 1 Используйте цветовое колесо RYB при выборе цветовых схем. Теорию цвета лучше всего использовать с традиционным цветовым кругом RYB. Большинство цветовых кругов в программах для рисования — это RGB.

RYB цвета создаются путем смешивания трех основных цветов: красного, желтого и синего.Этот цветовой круг используется в традиционной живописи для смешивания цветов.
RGB цвета создаются путем смешивания красного, зеленого, синего света, эти цвета часто используются в лампах, мониторах и телевизорах.
CMYK цвета основаны на смешивании цветов чернилами, используемыми в цифровой печати.

# 2 Не используйте цвета (оттенки) в равных количествах; Выберите цвет, который будет основным окружающим, а другие — в качестве акцентов или дополнительных цветов.

Существует множество техник живописи маслом: простые и многослойные, современная живопись маслом и техники старых мастеров:

-алла прима

-лессировка

-гризайль

-пастозная живопись

-семислойная.

Можно писать кистью, разбавляя краску до жидкого состояния. А можно накладывать масло мастихином прямо из тубы, используя чистые, неразбавленные цвета и получить при этом жирный, фактурный штрих. С чем вам комфортнее и интереснее работать, вы поймёте в процессе, а сейчас разберём, что вам понадобиться для начала работы с маслом на холсте.

Несколько простых рекомендаций работе живописи с маслом для начинающих:

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из них возможно создать любой другой цвет. Не увлекайтесь коллекционированием разных тонов и подтонов, можно легко запутаться. Позже, в процессе работы вы поймёте, что вам нужно.

2. Берите больше белил. При работе с маслом этот цвет всегда тратиться больше остальных, потому что используется для смешивания и «разбавления» ярких тонов.

3. При любой технике письма делайте подмалёвки и придерживайтесь правила «кладём густое на жидкое».

4. Для просыхания первого масляного слоя требуется пару суток. Не торопитесь наносить второй.

5. Проветривайте. Масло почти не имеет запаха, а вот разбавители пахнут достаточно остро. Вы присутствовали при покраске стен алкидными или масляными красками? Пахнет примерно также. Берегите здоровье.

6. Практикуйтесь и учитесь новому. Просмотры уроков по работе живописи маслом от именитых художников, состоявшихся профессии, срисовывание картин по фотографии, работа с натурой, освоение новых техник – всё это поможет вам быстро освоить эту науку и получать удовольствие и от процесса, и от результата.

7. Не бойтесь пачкать холст и ошибаться. Краска сохнет медленно, легко убирается и легко перекрывается другим цветом. Гораздо хуже, если вы будете бояться чистого листа и так никогда и не попробуете.

8 техник живописи маслом

Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 21.3k. Опубликовано 28.09.2020

В современной, как и в классической живописи десятки техник. В этой статье я разберу основные техники и приемы масляной живописи, которыми сможет овладеть начинающий художник, чтобы научиться писать настоящие картины!

В переводе с греческого, слово «техника» означает искусство, мастерство. В случае с живописью – умение передавать красками в определенной манере сюжет картины, создавать красивые визуальные образы.

Знать основные техники живописи нужно прежде всего для того, чтобы научиться создавать красивые и долговечные произведения, писать картины с использованием самых разнообразных и лучших материалов, учитывая все их особенности.

В современном творческом мире, особенно с развитием производства и технологий, изменились и некоторые художественные техники, появились новые приемы, порой сочетающие несочетаемое. В этой статье я хочу рассказать вам о некоторых классических и современных техниках масляной живописи, зная которые, вам будет проще и легче учиться писать картины и понимать живопись как таковую.

Более подробно о техниках и приемах я рассказываю на своем мастер-классе по теории масляной живописи, запись на который БЕСПЛАТНА. На нем мы не будем рисовать, зато очень подробно обсудим все, что касается работы маслом! А после мастер-класса я подарю вам бесплатный урок по написанию картины “Звездное небо”, чтобы вы могли сразу же опробовать полученные знания.

Регистрируйтесь на мастер-класс по ссылке — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Итак, первая техника живописи маслом – это техника лессировки. Я уже рассказывала вам подробно про эту классическую технику, поэтому здесь остановлюсь на ней кратко.

Лессировка представляет собой нанесение краски, тонким слоем, на грунтованный холст или на просохший слой уже нанесенной краски. Эту технику чаще всего используют при написании картин прозрачными и полупрозрачными красками. Именно из-за этих свойств, и из-за того, что вы накладываете разные цвета краски друг на друга, вы можете добиться красивого и необычного эффекта, своих каких-то уникальных ярких цветов.

Помимо работы с маслом, эту технику можно использовать и при работе с акварельными красками, реже – с акриловыми. Если же сочетать прозрачные и непрозрачные краски вместе, то можно добиться красивого эффекта глубина на картине.

Опять же, про эту популярную технику я уже писала отдельную статью, а также проводила бесплатный онлайн мастер-класс по картине «Гранат» в этой технике.

Так что же в ней такого особенного, что ее любят и пользуются как начинающие художники, так и профессионалы?

Начнем с того, что в переводе с итальянского, это слово означает буквально «в один присест». То есть, используя эту технику вы сразу пишите свою картину. Не откладываете ее на долгую просушку, чтобы потом нанести еще один слой краски, а тут же, на месте, доделываете работу.

Этот художественный прием можно использовать как в акварельной, так и в масляной живописи. Для работы в этой технике с акварелью художнику лучше все-таки подучить основы и знать, что и как писать – краска высохнет быстро, времени на работу будет не так много. Также есть риск создать грязь на бумаге, если вы не будете знать основные принципы смешивания красок. В любом случае, вы можете сделать работу в этой технике, а потом, уже по сухому, пройтись еще раз кисточкой с краской и расставить необходимые для завершения акценты.

Для масляной же живописи техника алла-прима подходит куда больше. В отличие от предыдущей, многослойной техники, которую так любят мастера классической живописи, техника алла-прима подразумевает картины в один, первый и последний слой. Поэтому такая работа будет выглядеть более свежей, живой и динамичной. Маслом в этой технике особенно красиво будут смотреться пейзажи и натюрморты.

Кстати, то, что масляная краска сохнет долго есть свое преимущество как раз для техники алла-прима: если вам не понравится какой-то момент или результат, вы с легкостью сможете подправить работу, как минимум, еще в течении недели.

Еще один очень интересный прием живописи – написание картины мазками. Причем есть как грубый, импасто (о нем мы еще поговорим ниже), так и менее объемный.

Этот прием используется для того, чтобы показать и передать всю красоту красок и палитру цвета художника.

Именно в этой технике очень важно знание и умение смешивать краски. Чтобы писать картины мазками, вам нужно будет создать определенные цветовые сочетания и разделить их на мазки, а затем наложить на холст.

Изначально может показаться, что это просто набор мазков разного цвета, но, когда картина будет готова, вы увидите завершенное произведение, поражающее своей насыщенностью и динамичностью.

Это техника живописи маслом, благодаря которой, вы можете добиться очень красивого и объемного эффекта в своих работах! Опять же, в переводе с итальянского языка, «impasto» – это пастообразный, плотный слой.

Здесь мазки уже не будут такими тонкими и легкими, наоборот, чем толще и объемнее вы будете накладывать слой краски, тем более фактурной получится ваша работа.

Для этой техники характерно использование различных шпателей, мастихинов, широких кисточек с грубым ворсом. Некоторые иногда используют даже собственные пальцы для работы, чтобы создать неповторимый и уникальный мазок. Говорят, даже сам великий Винсент Ван Гог так делал при работе над некоторыми своими работами.

Если же вы хотите, чтобы ваша картина и мазки были еще более плотными, то вы можете добавить в краску текстурную пасту или другие дополнительные декоративные материалы.

А если же вы будете работать «чистыми» цветами, не смешивая краски на палитре, то для удобства и большей оригинальности картины, выдавливайте краску из тюбика сразу на холст!

Про эту технику вы наверняка уже слышали и знаете, если учились у меня на курсе «Основы портретной живописи». А если еще нет, то наверняка видели уличных художников, сидящих на Арбате или Невском проспекте, или любой другой оживленной туристической улице или набережной. Так вот, практически всегда эти художники пишут портреты прохожих в технике сухая кисть! Пишут быстро, минут за 15 и масляными красками.

Собственно, именно уличные творцы и положили начало этой технике в 80-90-е года прошлого века. Многие классические живописцы так и не признали эту технику настоящей, академической, и считают ее скорее коммерческой техникой живописи из-за ее приема растушевки.

Суть этой техники состоит в том, что вы наносите масляную краску на холст сухой кистью и начинаете интенсивно растушевывать ее, создавая как бы графический эффект. Отсюда очень большое сходство портретов в технике сухая кисть с фотографией – вы буквально прорисовываете каждую деталь.

Еще один любимый прием живописцев классической школы – игра на контрасте света и теней.

В переводе все с того же итальянского, «chiaroscuro», значит «светлый темный» и дает название технике живописи, в которой свет и тень должны прийти к определенному балансу.

Этот прием возник в XVI веке, когда художники играли на контрастах, чтобы сделать свои картины с и без того мрачными и волнующими сюжетами, еще более драматичными.

По-русски же название этой техники звучит как чиаскуро. Этот прием помогает создать определенную иллюзию рельефа и объема, за счет создания эффекта цвета.

Художники всегда были и будут находиться в поисках новых форм, материалов, новых звучаний. Классика — это хорошо, но вот что получится, если соединить некоторые основные классические приемы? Получится ли такая же красивая и интересная техника? И какие техники вообще можно сочетать вместе, в одной картине?

Вы можете сочетать технику лессировки совместно с непрозрачными красками, то есть корпусными письмом. Или, выборочно и опционально наносить пастозные мазки на совсем ровную и гладкую живопись.

Здесь главное выбирать художественные техники так, чтобы они контрастировали между собой. Тогда, исходя из вышеописанного приема вы сможете добиться необычного эффекта и привлечь внимание зрителя к идее и основной проблеме своей работы.

Современные техники рисования ушли далеко вперед от классической живописи и очень сильно удивили бы старых живописцев. Но, наверное, это и к лучшему, ведь если бы живопись не развивалась, если бы каждое десятилетие или даже столетие не создавалось бы чего-то новаторского, живопись давно бы пропахла нафталином.

Современные приемы отступают от классических канонов прежде всего формой: от способа нанесения краски на холст, до самих материалов – кроме краски теперь в ход идут самые разные декоративные элементы.

Таринан фон Анхальт пишет картины при помощи реактивного двигателя самолета – абстракция создается путем разбрызгивания краски мощными потоками воздуха. 

Вообще, прием разбрызгивания краски стал очень популярен в наше время. Взять хотя бы технику флюид-арт, или работу с акриловой краской и эпоксидной смолой – как на моих мастер-классах в студии рисования в Новосибирске.

Художница Натали Айриш выбрала другой способ нанесения краски на холст. Нет, она не использует кисти или любые другие подручные средства. Все намного проще и интересней. Натали создает свои картины с помощью своих губ!

Накрасив губы нужным оттенком помады, девушка буквально целует холст, создавая удивительные работы. Одна из таких – ее первый портрет Мерлин Монро на фото ниже.

Этот прием живописи отсылает нас прямо к технике штампования, нанесения рисунка с помощью различных штампов и фактур.

Кроме средств, художественной выразительности в живописи современные художники пытаются достичь с помощью разных материалов.

Так появилась целая ниша художников, создающих свои работы с помощью вина или кофе!

С помощью разных сортов вин красного, белого, и розовых оттенков, Элизабетта Рогаи пишет свои картины, делая эскизы и наброски к ним простым углем. Уникальная особенность таких картин состоит в том, что со временем цвет краски на холсте изменится. Это связанно с особенностями старения вина и его реакции с окружающей средой. И как результат – уникальное и неповторимое творение.

В отдельности, завершая эту большую статью про основные приемы и техники живописи, хочется рассказать про технику смешения красок с различными декоративными компонентами.

Такие картины, как правило, пишутся в абстракции и служат украшением и дополнением к интерьеру дома или рабочего пространства, кафе, бара, ресторана.

Такие картины часто делают на больших холстах – чтобы передать весь объем и роскошь, чтобы у зрителя точно была возможность рассмотреть все детали.

Основными декоративными элементами в таких работах являются текстурные пасты, контуры, краска из баллончиков, и, конечно же, поталь – главный источник золочения в живописи.

На своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись» я подробно расскажу про каждый материал и покажу, как правильно их применять в живописи, чтобы создать красивые и уникальные работы.

Кстати, именно такая живопись сейчас модна и популярна как никогда: на арт-рынке, у зарубежных коллекционеров, российских предпринимателей и просто ценителей прекрасного, готовых украсить свою квартиру по всем нормам хорошего вкуса.

Если вы хотите попробовать себя в интерьерной живописи — у меня есть для вас идея! Приходите на мой БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс по интерьерной живописи, где я рассказываю обо всех техниках и приемах, и где мы вместе напишем картину “Лес”. А после мастер-класса вас будет ждать дополнительный подарок — урок по написанию картины “Бык”, которая подойдет к любому интерьеру.

Регистрируйтесь по ссылке — https://nyschool.ru/mk_les?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

В любом случае, какую бы технику живописи вы ни выбрали бы, у вас получатся великолепные картины, если вы хорошо изучите теорию и будете постоянно применять полученные знания на практике!

Понравилась статья? Смело ставьте 5 звезд и пишите ваши вопросы о техниках в комментариях!

Масла для живописи, Библиотека статей для художников

Масла делятся на четыре группы в зависимости от того, какую они образуют при высыхании пленку (представляющую окисленное масло), называемую линоксином.

Первую группу составляют масла типа льняного. Они сравнительно быстро высыхают и образуют твердую эластичную, прочную, нерастворимую в органических растворителях пленку. К этой группе относятся: льняное, тунговое, конопляное и некоторые другие масла.

Вторую группу составляют масла типа макового. Пленкообразующая способность их значительно ниже, чем у первой группы: нанесенные на поверхность, они высыхают значительно медленнее. Полученная пленка частично растворима в органических растворителях, а при нагревании размягчается и плавится. К этой группе относятся подсолнечное, маковое, соевое и другие масла.

Маковое масло сохнет медленно. Это масло желтеет меньше всех остальных, что есть в продаже. Подходит для светлых тонов и белил.

Третью группу составляют масла типа оливкового. Эти масла полностью не высыхают.

Четвертую группу составляют масла типа касторового, которые не образуют пленки и относятся к невысыхающим маслам.

Основой пленкообразования растительных масел являются содержащиеся в них жирные ненасыщенные кислоты. Степень насыщенности масла жирными кислотами, характеризующую способность масла к пленкообразованию, принято выражать йодным числом. Йодное число показывает, какое количество йода в процентах может присоединить к себе масло из специально приготовленного йодного раствора, что зависит от наличия в масле количества жирных непредельных кислот, определяющих способность масла к присоединению кислорода. Чем выше показатель йодного числа масла, тем масло быстрее сохнет.

Одним из важнейших свойств растительных масел является их способность к полимеризации, т. е. к уплотнению при нагревании до температуры 280-300° без доступа воздуха. В результате полимеризации масло приобретает свойство быстро высыхать и давать пленку с улучшенными физико-химическими свойствами. К таким живописным маслам относятся уплотненные масла № 1 и № 2.

Физико-химические показатели растительных масел

Высыхание льняного масла происходит в нормальных условиях — на свету за 5-б суток, а при повышенной температуре и интенсивном освещении за трое суток. Скорость высыхания зависят от толщины красочного или масляного слоя. От интенсивного солнечного света под действием ультрафиолетовых лучей наступает разрушение масляной пленки. Высыхание живописного слоя при отсутствии света, в темноте, значительно удлиняет срок сушки льняного масла — до 60 суток. Но лишь через год наступает та стадия высыхания красочного слоя, когда можно покрывать картину лаком. Окончательное же высыхание масляной живописи фактически наступает через несколько лет.

Живописные масла следует ограниченно применять для разжижения масляных красок в процессе живописи во избежание прожухания красок.
Выпускаемые масляные краски уже содержат необходимое количество масла в соответствии с маслоемкостью того или иного пигмента.
Только при нанесении тонких или лессировочных слоев красок можно пользоваться живописным маслом.

Медленно сохнущие краски вообще не следует разбавлять одним маслом, а следует применять смесь живописного масла с лаком, например даммарным или масличным.

Для разбавления быстросохнущих красок необходимо пользоваться уплотненным маслом № 1 или № 2, которые называют лаковыми маслами, а также пентаэритритовыми. Уплотненные масла № 1 и № 2 следует также рекомендовать при составлении «тройника», состоящего из трех равных частей: даммарного или мастичного лака, уплотненного масла и пинена для разжижения смеси.

Уплотненные масла применяют и для протирки прожухшей живописи, нанося его тонким слоем на поверхность живописного слоя.

Способы отчистки, отбеливания и сгущения масел

Для ускоренной обработки масло наливают тонким слоем (толщиной в 1 см) на тарелку или противень и накрывают стеклом. Через 15-20 дней масло под действием солнечного света загустевает и отбеливается.

Также льняное масло обрабатывают и соленой водой. Для этого нужна стеклянная банка с краном для слива, расположенным у дна. Можно пользоваться также бутылкой с отрезанным дном и вставленным в горлышко краном, применяемым в химической посуде. В посуду наливают масло на 1/3 объема и вдвое больше 5-ти процентного раствора поваренной соли. Содержимое тщательно взбалтывают и выставляют на солнце. Под действием солнечных лучей масло сгущается, а соль свертывает белковистые вещества, находящиеся в масле, которые осаждаются. В течение года раствор соли заменяют от 3 до 5 раз. После обработки воду сливают. Масло нагревают до температуры 200° в течение 10 минут для выпаривания остатков воды, и обесцвечивания красящих веществ, находящихся в масле.

Добавлять масло в краску следует лишь при необходимости и в ограниченном количестве. Не следует вводить масло в подмалевок. Медленно сохнущие краски следует разбавлять только лаками. Для разбавления быстро сохнущих красок следует применять уплотненное масло № 1 или № 2. Количество вводимого лака в краску не должно быть чрезмерным во избежание хрупкости живописного слоя.

Масляная живопись

Живопись масляными красками – это одна из самых распространенных техник, которые используются художниками. История этого способа насчитывает несколько веков, но, несмотря на такое древнее происхождение, этот вид живописи и по сей день не теряет популярности.Для этой техники используются краски, в которые в качестве основного связующего вещества вводится масло. В  идеале масляная живопись подразумевает рисование красками на основе масел на холсте.

По мнению историков, впервые вводить масло в краски придумали нидерландские художники братья Ван Эйки в 13 – 14 веке. Однако структура их красок мало напоминала современные масляные, к тому же в те времена художники еще не знали холста. Они рисовали на дереве, покрытом тонким слоем грунта.

Качество масляных красок во многом зависело от пигмента. С изобретением различных пигментов – растительных, минеральных, а позже химических, совершенствовалась и структура масляных красок. Само же масло имело растительное происхождение. Наиболее эффективно показало себя сочетание пигментов с льняным маслом, поэтому с годами его стали чаще всего использовать при изготовлении красок.Другая важная составляющая масляной живописи – это холст. Писать на холстах художники начали в 15 веке. Для достижения идеальной гладкости полотна, его натягивали на подрамник. Холст, также как и дерево, нуждался в грунтовке, и тут художники использовали множество тонкостей.

От слияния краски и холста зависел внешний вид произведения искусства и его долговечность. Сначала художники пытались использовать гипсовую основу, но она трескалась, и картины теряли свою структуру. Позже для масляной живописи стали использовать клеевой и лаковый грунт в несколько слоев.

Сам процесс создания картин с помощью масляных красок был довольно сложным. Первая стадия работы называлась «подмалевок».  Она заключалась в наброске контуров, создании основных световых моментов, обрисовке предметов и фигур.

Картина, написанная маслом, состояла из нескольких слоев, которые наносились мазками. Талантливые художники эпохи Возрождения и последующих эпох использовали эффектный метод лессировки для создания красивых  переливов цвета. Получить этот эффект можно было с помощью нанесения полупрозрачных красок на плотную основу.

До нас дошло множество великих произведений искусства, написанных масляными красками. Начиная с 16 века,  большинство знаменитых художников использовали этот вид живописи для создания глубоких и многоплановых картин.

Живопись маслом: жизнеутверждающее творчество, великолепие тела и последовательность из 4 шагов

Татьяна Бурцева

Чтобы писать на холсте масляными красками нужно обладать определенными знаниями, умениями и техниками. А еще знать различные нюансы, которые кардинально отличают живопись маслом, например, от акварельной живописи.

Грег Кройц, художник и преподаватель с 40-летним стажем, в своей книге «Живопись маслом» объясняет общие для всех сюжетов техники масляной живописи, и в каждой главе описывает преимущества и сложности всех жанров. В пошаговых разборах на примере своих работ автор рассказывает, как улучшить навыки в одном жанре, изучая другой, ранее незнакомый.

Как пишет в предисловии к книге художник, педагог и основатель школы рисования Вероника Калачева, эта книга — сборник ответов на тысячу и один полезный вопрос, включая такие неординарные, которые даже не успели прийти вам в голову.

Жизнеутверждающее творчество: полюбите масляные краски!

Важнейшее условие для обучения масляной живописи — любовь к краскам, удовольствие от их смешивания, от того, как они ложатся на холст и растушевываются. Если вы пишете маслом, вам должен нравиться процесс. Необходимо усердие.

Картина рождается в радости творчества, и на холсте необходимо передать ощущение жизни.

Экспрессивное письмо

У масляных красок вязкая консистенция, и манера письма определяется отношением художника к процессу. Тонкий и неуверенный слой выглядит скупо и свидетельствует о низкой вовлеченности автора в сюжет. Щедро кладите влажные мазки, вкладывайте в них свои эмоции. Они достойны того, чтобы зритель их ощутил.

Если не вложить в работу чувства, она будет похожа на детскую раскраску.

Усиление глубины пространства

Мазками можно усилить иллюзию пространственной глубины на холсте. Крупные, густые мазки выступают вперед. Мелкие кажутся удаленными. Иногда такого оптического эффекта вполне достаточно, чтобы убедительно показать глубину. Но если забыть о нем и положить крупные мазки на фон, глубина потеряется. Размер мазка обусловлен его расположением в пространстве изображения.

Направление мазка тоже важно. На лепестки цветка правильно класть краску начиная от ближнего края, постепенно ослабляя давление кистью на холст. Порой мазков слишком много. Если картина переполнена фактурой и акцентами, у зрителя случится перегрузка визуальной информацией: она станет шумом и перестанет восприниматься.

Оптимальная последовательность

Что нужно делать и когда? Решать сложные вопросы в начале работы или в конце? Начать с деталей и постепенной проработки или с общих масс и уточнить их позже? Автор предлагает последовательность шагов, которая наиболее полно отвечает на вопросы о размещении, фоне, тенях и свете.

Шаг 1 (размещение).

Вначале художник размещает объекты ориентировочно. На первом этапе можно неистово малевать. Это начальный физический контакт с красками и холстом. Не зацикливайтесь на точности, рисуйте, как заблагорассудится. Исправление наброска не ударит по самолюбию так сильно. Его можно двигать туда-сюда сколько угодно.

Шаг 2 (фон).

Фоном следует заняться на раннем этапе. Удобно приступать к нему сразу после размещения элементов. В любом жанре фон задает атмосферу картины. Это среда обитания объектов. Пренебрегать им и торопиться изображать основные объекты прежде фона — все равно что расставлять мебель без комнаты. Важно, чтобы фон выполнял функции фона. Он не должен быть интересным, красивым или замысловатым. Его единственное назначение — выгодно подчеркнуть основные объекты.

Когда фон готов, пора заняться тенями. Следует сосредоточиться на форме, цвете и тоне тени. Темные тени подчеркнут яркость света, когда дело дойдет до него. Если нужно будет осветлить тень отраженным светом, это можно сделать позже, когда станет понятно, насколько ярким должен быть свет. Нанесение теней именно в такой последовательности — после фона и до света — дает возможность уделить им больше внимания и убедиться, что они легли в нужном месте.

Шаг 3 (тени).

Когда фон готов, пора заняться тенями. Следует сосредоточиться на форме, цвете и тоне тени. Темные тени подчеркнут яркость света, когда дело дойдет до него. Если нужно будет осветлить тень отраженным светом, это можно сделать позже, когда станет понятно, насколько ярким должен быть свет. Нанесение теней именно в такой последовательности — после фона и до света — дает возможность уделить им больше внимания и убедиться, что они легли в нужном месте.

Шаг 4 (свет).

Это кульминационный момент. Пришло время для аккуратной, плотной прописки света. Можно оживить изображение. Работа со светом — заключительный шаг процесса. Как только она окончена, основные задачи можно считать решенными.

Портрет

Портреты — хороший способ узнать больше о людях. Внимательно и пристрастно изучая других (а это необходимо для убедительности изображения), замечаешь, как проступает под кожей череп, как формируется мимика, каков на самом деле цвет кожи, за счет чего взгляд кажется глубоким, что делает лицо красивым или уродливым (и бывает ли так) и многое другое. Все это можно узнать, создавая правдоподобный образ человека на холсте. Если писать эмпатически — стараясь передать впечатление от увиденного наряду с содержанием, — возникнет сильная связь с моделью. Она воспринимается уже не как отдельная личность, а как близкий человек.

Обнаженная натура

Что важнее, привлекательнее и достойнее поклонения, чем тело человека? Восприимчивость к живости и грации обнаженного тела способствует пониманию человека в контексте гармонии природы. Счастье живописцев в том, что страсть к созиданию побуждает их постигать человеческое тело во всем его неприкрытом великолепии.

Как писать обнаженную натуру?

Теоретически переложить фигуру человека на холст масляными красками не сложнее, чем любой другой трехмерный объект. Но на деле правдоподобное, убедительное изображение требует невероятного труда. Чтобы преодолеть все проблемы, придерживайтесь привычной последовательности: размещение, фон, тени и свет.

Натюрморт

Как и обнаженная натура, натюрморт — эффективный этап обучения для любого живописца. Незатейливый реквизит не занимает много места и не двигается (яблокам не нужен перерыв), работа идет в удобном для художника темпе. Проще разобраться с поведением света, природой теней и цветовыми переходами без пленэрной суеты и необходимости передать портретное сходство.

Пейзаж

До XVII века пейзаж считался просто фоном для религиозных сцен, портретов, баталий. Но около 1600 года жанр, воспевающий красоту природы, приобрел самостоятельную ценность. Мейндерт Хоббема и Клод Лоррен открыли миру глубину и поэзию природы. Интерес к жанру подогрело изобретение тюбиков для краски в 1840 году. Раньше пленэрная живопись была слишком трудоемкой из-за необходимости таскать с собой тяжелые инструменты. Благодаря тюбикам художники смогли покинуть стены мастерских.

Интерьер

Для удачной интерьерной картины необходимы терпение пейзажиста, восприимчивость натюрмортиста и — если вы хотите ввести в картину людей — навыки изображения обнаженной натуры. Это самый сложный жанр. Поскольку в интерьере обычно много геометрических форм, без понимания перспективы не обойтись.

В интерьерной живописи есть понемногу от всех жанров. Это очень благодатная тема: много сюжетов, выразительное освещение, участие человека. Но для успеха нужны определенные (а может, и многие) навыки изображения портрета, натюрморта, обнаженной натуры и пейзажа.

Никто не рождается настоящим художником.

Упорство, восприимчивость, рассудительность, сопереживание, гибкость и способность воспринимать целое, а не только части, необходимы для становления живописца. Оно продолжается всю жизнь. Начните свой путь художника с книгой «Живопись маслом».

особенности написания картин маслом, история, достоинства и недостатки масляной живописи

Масляная живопись подарила человечеству множество великих шедевров изобразительного искусства и до сих пор востребована в профессиональной художественной среде. Картины маслом, написанные художниками в разные исторические эпохи, сегодня можно встретить во всех музеях мира. Интересные факты о различных тонкостях и исторических подробностях написания картин маслом представлены в нашей статье.

Особенности техники написания картин маслом в живописи

Картины маслом создаются с помощью разноцветных красок, изготовленных из сухих красящих пигментов, наполнителей и легко высыхающих в обычных условиях растительных масел. С точки зрения химической науки масляная краска представляет собой стандартную суспензию, в которой твердые частички пигмента находятся во взвешенном состоянии в жидком веществе.

Картины, написанные маслом старинными мастерами живописи, по химическому составу красок несколько отличаются от произведений современных авторов. Основным связующим веществом для производства художественных красок традиционно служит масло, изготовленное по технологии холодной выжимки из семян льна с добавками орехового, макового и других высыхающих экстрактов. Красящие пигменты различных цветов обычно получают из природных минералов, содержащих соединения железа, свинца, цинка и других металлов.

Главное отличие современных масляных красок от исторических аналогов — наличие в их составе большого количества вспомогательных компонентов. Эти вещества используются для улучшения свойств красок, главным образом для ускорения их высыхания и предотвращения расслоения при хранении.

В качестве основы для картин маслом изначально служили деревянные панели, а льняные и хлопчатобумажные холсты для этих целей живописцы начали использовать на несколько столетий позже. Чтобы краска не впитывалась в основу, на поверхность холста или доски наносили слой грунта, изготовленного на основе мела или гипса. В наши дни мастера используют более практичный акриловый грунт, который быстро сохнет и легко окрашивается в разные цвета.

Основным инструментом для написания картин маслом были и остаются кисти разных типоразмеров с деревянной ручкой и ворса из шерсти (щетины) различных животных. Кроме них, живописцы также используют мастихины — особые мастерки с металлической фигурной лопаткой. А знаменитый Тициан (Tiziano), кроме прочего, отличался от своих коллег тем, что предпочитал наносить краску на холст кончиками пальцев.

На финишном этапе картины маслом нередко покрывают специальным лаком, чтобы дополнительно защитить изображение от разрушения под воздействием влаги, солнечных лучей, перепадов влажности и температуры.

Плюсы и минусы создания картин маслом

В профессиональной художественной среде масляная живопись по праву считается одной из наиболее удобной техник. Основные плюсы написания картин маслом:

• Хорошая смешиваемость красок для получения всевозможных оттенков.
• Сохранение первоначальных цветов после окончательного высыхания красок.
• Возможность быстрого удаления мастихином остатков краски при исправлении ошибок.
• Долговечность готовых произведений искусства.
• Возможность написания картин разными методами (в один или несколько приемов).

Главный минус масляной живописи — относительная сложность для начинающих художников подбора нужного цвета при смешивании красок. Но этот недостаток преодолевается путем повышения мастерства на практических занятиях.

История развития масляной живописи

Самые ранние образцы масляной живописи археологи обнаружили в горах Афганистана, в Бамианской долине. Здесь, вокруг высеченных из камня статуй Будды, древние художники еще в VII веке расписали стены масляными красками. Буддийские живописцы уже тогда умели не только досконально смешивать разные пигменты, но и научились покрывать их специальным защитным лаком.

В Европе масляная живопись появилась значительно позже. Вплоть до XV века здесь господствовали темперные краски и техника энкаустики. Только в эпоху Раннего Возрождения ситуация начала постепенно меняться. Длительное время считалось, что первооткрывателем масляной живописи в Европе был Ян ван Эйк (Jan van Eyck). Но в наши дни ученые все же пришли к выводу, что гениальный голландец не был пионером этой техники, а только усовершенствовал методики работы с удобными красками и всячески способствовал их популяризации.

Из Голландии масляная живопись распространилась на остальные страны Европы и уже к середине XVI века заняла лидирующее положение среди всех используемых техник. Эта тенденция только усилилась в начале XIX столетия, когда начался массовый выпуск масляных красок в тюбиках. Художники наконец-то получили возможность с комфортом творить не только в своей мастерской, но и на открытом воздухе.

Бурное развитие химической промышленности в начале ХХ столетия способствовало появлению всевозможных разновидностей синтетических красок. Несмотря на это, масляная живопись и в наши дни остается одной из наиболее востребованных техник как среди профессионалов, так и среди начинающих художников.

На портале Very Important Lot каждый посетитель может принять участие в аукционах искусства и приобрести картины маслом, написанные как современными художниками так и старыми мастерами.

Картины маслом на продажу | Купить Original Art Online

Масляная живопись — это тип краски, который включает смешивание измельченных цветных пигментов, обычно с льняным маслом, хотя можно также использовать масло из семян мака. Опору, на которую она окрашена, необходимо предварительно покрыть грунтовкой, чтобы слой краски мог приставать к опоре; дополнительный шаг, который имеет решающее значение для творческого процесса, а также означает, что его можно адаптировать ко многим типам поверхностей.

Именно в средние века эта техника впервые появилась и начала развиваться в западном мире. Открытие масляной живописи часто приписывают фламандскому художнику Яну Ван Эйку, который экспериментировал с различными смесями. Благодаря этой новой технике рисования его работы получили новые эффекты прозрачности, и родился новый тип эстетики. Его подход был скопирован и позже широко распространен другими примитивными фламандскими художниками. Масляная живопись пришла на смену темперной технике, в которой в качестве связующего используется яйцо.

Точно так же дерево, на котором рисовали художники, было заменено льняным холстом, установленным на раме, начиная с 15 века, а затем помещенным на мольберт. Хотя это и нравилось художникам, у этого средства были свои недостатки; его компоненты были токсичными, и его приготовление требовало большого мастерства в студии. Несмотря на это, он стал тесно связан с изобразительным искусством и получил огромную популярность в эпоху Возрождения благодаря венецианским живописцам, таким как Тициан, за которым следуют фламандцы, в том числе Рубенс, прежде чем он достиг Нидерландов, которые сделали его своим, с Рембрандтом. впереди.В 19 и 20 веках масляная живопись стала выбором номер один и предпочтительной средой для современного искусства. Смесь больше не нужно было готовить художникам в студии; индустриализация упростила дело, и краска поставлялась заранее подготовленной и расфасованной в тубы. Оловянная трубка была коммерциализирована во Франции в 1840 году и произвела революцию в истории искусства, побудив импрессионистов выносить свои кисти и краски на улицу и рисовать на пленэре. Спустя столетие ее постепенно заменила акриловая краска , которая еще больше упростила процесс, поскольку она высыхала быстрее.
Холст для масляной живописи также подразумевает, что художник должен соблюдать принцип жирности по сравнению с постным, что означает, что краски с высоким содержанием масла (жир) должны наноситься поверх слоев краски с более низким содержанием масла (постные), чтобы гарантировать, что картина прослужит дольше. и предотвратить растрескивание. Масляная живопись остается широко распространенным методом, и в этой технике до сих пор создаются многочисленные произведения искусства.

Современные художники по-прежнему владеют масляной живописью, но иногда избегают работы с ней в тех же традиционных приемах 20-го века.Холст часто не подготовлен так, чтобы его текстура была видна под слоем краски, как это сделали некоторые абстрактные художники. Джексон Поллок, например, рисовал маслом, но не глазировал свои работы. Он даже не рисовал по-настоящему свои холсты, поскольку использовал технику капания; встряхивая кисть, он создавал брызги краски на холсте…

На Artsper исследуйте современные картины известных художников, включая Жоржа Терциана, Армана , Сальвадора Дали и Роберта Комбаса.

Руководство для коллекционера: коллекционирование картин

Построение и отделка картины маслом

1. ПОДГОТОВКА ЗЕМЛИ

Качество подготовки во многом определяет долговечность произведения искусства.Бумагу, картон, дерево, хлопок и лен можно использовать в качестве основы для масляной краски, но не без предварительной обработки. Необработанная или недостаточно обработанная земля будет высасывать масло из краски и в конечном итоге будет повреждена маслом. Слой краски должен содержать достаточно масла, чтобы окружать пигменты и образовывать хорошую пленку. Только тогда пигменты будут в достаточной степени связаны и будут предотвращены преждевременное расщепление и растрескивание.

Gesso используется для обеспечения хорошей подготовки.
Talens Gesso изготовлен из чистой акриловой смолы и имеет превосходное качество.Изготовленный по особой формуле, левкас выполняет функции различных слоев. Однако слой должен быть достаточно толстым, поэтому лучше всего наносить его в два приема. Для первого слоя левкас можно разбавить водой до легко намазываемой толщины. Затем наносится второй слой, чистый или слегка разбавленный водой.

Для грунтов с высокой впитывающей способностью сначала можно обработать грунт слоем амстердамского акрилового связующего, чистой акриловой смолы без пигмента.Затем можно нанести левкас, предпочтительно крест-накрест в два (несколько разбавленных) слоев.
Уже подготовлены натяжные холсты Talens, рулонные холсты и брезентовые доски.

2. НАНЕСЕНИЕ КРАСКИ

Теоретически существует две техники масляной живописи: «алла прима» и «слоистая живопись».

Alla prima
Alla prima относится к картине, которая окрашивается «мокрым по мокрому». В этой технике цвета смешиваются не только на палитре, но и в самой картине, накладываются мокрыми рядом и друг на друга.Картина, которая в конечном итоге состоит из одного слоя, должна быть завершена, пока краска еще не высохла. Краску можно наносить в чистом виде или в сочетании с всегда одним и тем же средством или растворителем.

Многослойная покраска
При многослойной покраске картина состоит из нескольких слоев. Следующий слой можно наносить только после того, как предыдущий слой достаточно высохнет, чтобы гарантировать, что он точно не растворится. При многослойной живописи необходимо соблюдать технику, известную как «жир вместо тощего»; каждый последующий слой должен содержать больше масла.

Вы не всегда можете точно предугадать, сколько слоев необходимо для получения удовлетворительного результата. Поэтому следите за тем, чтобы краска никогда не была слишком жирной, чтобы любой последующий слой краски мог склеиться. Чистое масло в качестве среды, конечно, не рекомендуется; тогда краска может стать слишком запечатанной, что приведет к тому, что последующий слой не сможет хорошо приклеиться. Более того, слишком много масла увеличивает риск образования складок на пленке краски в процессе высыхания.

Жир над постным
Убедитесь, что первый слой нанесен постным.Для этого краску разбавить уайт-спиритом или скипидаром. Пока этот слой высыхает, он образует не герметичную пленку краски, а пористую. Масло из последующего слоя впитается нижележащим тощим слоем и закрепится в многочисленных порах при высыхании. Это обеспечит хорошее сцепление между двумя слоями. Поскольку нижележащий (тощий) слой вытягивает масло из верхнего слоя, во время рисования вы должны убедиться, что в верхнем слое относительно больше масла. В противном случае могут возникнуть проблемы с качеством.

Сцепление слоев краски и принцип «жир по сравнению с постным» также обеспечивают поглощение напряжения между различными слоями краски. Картина постоянно подвергается движению — с одной стороны, из-за гибкости основания, такого как натянутый холст, и из-за колебаний температуры и влажности, с другой стороны. Поэтому для обеспечения долговечности окраски важно, чтобы все слои краски могли поглощать эти движения.

Чем больше масла в слое краски, тем более эластичным он будет после высыхания.Если картина должна состоять из различных слоев, при этом нижние слои содержат больше масла, чем последние слои, следовательно, вопреки правилу «жир по сравнению с постным», менее эластичные верхние слои со временем будут разорваны движущимися слоями под ними. это становится видимым, это называется растрескиванием. Избежать растрескивания можно, сделав каждый последующий слой немного толще. Следовательно, «жир по сравнению с постным» также можно интерпретировать как «эластичный по сравнению с менее эластичным». Это сразу дает понять, почему слой краски должен достаточно высохнуть перед нанесением следующего слоя.Недостаточно высохший слой часто оказывается слишком эластичным для следующего слоя. И это также может вызвать образование трещин.

Конечно, художник решает, сколько слоев будет нанесено при создании картины. Однако рекомендуется разбавить краску уайт-спиритом или скипидаром для первого слоя. Чем больше растворителя, тем меньше слой краски. Когда первый слой достаточно высохнет, можно наносить второй слой краски. С этого момента есть несколько путей вперед:

• Каждый последующий слой разбавлять убывающим количеством растворителя; поэтому каждый последующий слой должен содержать относительно больше масла.В конечном итоге этот процесс можно закончить чистой краской.
• Смешайте краску для следующего слоя с малярной средой. Хорошая среда состоит из трех компонентов: масла, смолы и растворителя. Масло делает краску более жирной, а растворитель гарантирует, что краска не станет слишком жирной. Смола в качестве третьего ингредиента увеличивает стойкость красочного слоя.
• Если картина состоит более чем из двух слоев, можно пропорционально смешать среду с уайт-спиритом или скипидаром от постного до более жирного.Чем больше относительное количество среды, тем жирнее смесь. Для последнего слоя краску можно смешать с чистой средой.

Помимо используемых пигментов, связующее обеспечивает некоторые важные свойства. Льняное масло на протяжении веков показало себя лучшим сочетанием свойств. Поскольку льняное масло со временем желтеет, его иногда заменяют сафлоровым маслом, особенно для белой краски. Это масло меньше желтеет, но у него есть и недостатки: оно медленнее сохнет.Поэтому сафлоровое масло не подходит для пасты и нижних слоев краски.

Остекление
Независимо от того, нанесена ли картина методом «мокрый по мокрому» или нанесена послойная окраска, глазурь может быть нанесена в качестве последнего слоя. Это прозрачный слой краски, который имеет примерно такой же эффект, как размещение цветного листа стекла на картине. Картинка не меняется, но цвета меняются. Например, можно применить остекление, если художника не совсем устраивают цвета и он хочет немного изменить их, не закрашивая целые области.Также художник может пожелать добиться визуального эффекта слоев остекления; эмалевый верхний слой и глубокие цвета. Затем подмалевок будет использоваться в качестве отправной точки для изменения цвета всей картины с помощью одного или нескольких слоев остекления.

Мазки кисти не должны быть видны в остеклении, так как вы продолжите видеть мазки кисти нижележащих слоев сквозь прозрачную краску; поэтому глазирующая среда должна течь. Благодаря этому свойству вы также можете делать плавные переходы цвета в остеклении.

Слой остекления должен быть более эластичным, чем нижележащая пленка краски, так как и здесь должно соблюдаться правило «жирность вместо тощей». Для этого подходят различные среды.

Хранение и сушка только что созданных картин
Сушка масла — это химический процесс, который происходит под воздействием воздуха и света. Кислород поглощается маслом, заставляя молекулы сшиваться в сеть. Для этого процесса окисления требуется энергия, которая обеспечивается в основном ультрафиолетовым светом.Весь этот процесс занимает некоторое время, поэтому масляная краска так долго сохнет. Чем больше вентиляция и больше света, тем быстрее высыхает. Низкая температура окружающей среды и высокая влажность отрицательно сказываются на процессе сушки.

Вот почему только что созданные картины должны сохнуть в помещении с достаточным освещением (не под прямыми солнечными лучами), примерно при комнатной температуре и низкой влажности воздуха.

Перед нанесением лака картина должна быть полностью высохшей!

3. НАНЕСЕНИЕ ЛАКА

Лаки для масляных красок обычно состоят из смолы, растворенной в растворителе.Они защищают красочный слой и определяют блеск работы. Хороший лак должен быть обратимым. То есть, например, в случае реставрации всегда должна быть возможность удалить ее с помощью растворителя, не повреждая слой краски, даже через много лет.

Ретуширующий лак
Во время покраски могут образоваться затёки. Это может произойти, если в определенной области слишком много масла поглощается нижележащим слоем; краска становится матовой, цвет теряет интенсивность.Из-за сильного всасывания этих участков при нанесении следующего слоя будет отсосано слишком много масла. После того, как углубленные участки высохнут вручную, нанесите тонкий слой ретуширующего лака, чтобы вернуть им блеск и цвет, а, следовательно, и гармонию работы. Более того, это гарантирует, что слишком много масла не будет всосано из следующего слоя. После высыхания лака тонким слоем остается пористая пленка, на которую может прилипать последующая пленка краски. При использовании в данном случае ретуширующий лак иногда также называют «промежуточным лаком».

Кроме того, ретуширующий лак можно использовать в качестве временного защитного лака на еще не полностью высохших картинах. Это придает картине равномерный блеск и защищает ее от загрязнений. Поскольку лак является пористым (тонким слоем), поглощение кислорода и, следовательно, также процесс высыхания краски может продолжаться. Когда краска полностью высохнет, поверх ретуширующего лака можно нанести последний лак.

Очень важно, чтобы ретуширующий лак всегда наносился очень тонкими слоями.При использовании в качестве промежуточного лака слишком большое количество лака ухудшит хорошую адгезию любого последующего слоя. При чрезмерном использовании в качестве временного защитного лака растворитель лака может растворить масло из нижних слоев краски (которые еще не высохли) и вывести его на поверхность. В этом случае картина может оставаться липкой в ​​течение многих месяцев или даже лет, что затруднит удержание на ней пыли. Поэтому при нормальной толщине слоя важно подождать не менее 2–3 месяцев перед нанесением.

Финишный лак
Масляная краска сохнет под воздействием кислорода и света. Это химический процесс. После высыхания краски процесс окисления не прекращается, а продолжается в процессе старения. Со временем это можно будет увидеть как растрескивание. Как только краска достаточно высохнет (для слоев нормальной толщины это займет примерно один год, для очень тонких слоев — на несколько месяцев, а для более толстых слоев — несколько лет), рекомендуется нанести окончательный лак.Этот последний лак замедляет поглощение кислорода и, как следствие, процесс старения. Это также определяет возможную степень блеска и защиту краски от атмосферного загрязнения.

При лакировании убедитесь, что все (краска, лак, кисть и поддоны) находится при комнатной температуре. Если картину вынести из холодного помещения в теплое, чтобы покрыть лаком, на холодной картине может образоваться конденсат. Таким образом, влага будет скапливаться внутри лака, что приведет к белой дымке внутри пленки.Более того, влага на картине может вызвать расслоение лака и снижение адгезии.

Бисероплетение также может возникать, если слой краски очень герметичный, например, когда он содержит большое количество связующего (среднего, масляного). Во избежание этого рекомендуется сначала протереть картину тряпкой с уайт-спиритом. Как только уайт-спирит испарится, можно наносить лак.

Глянцевые лаки для картин состоят в основном из смолы в растворителе. В случае матовых лаков добавлено матирующее средство.При использовании кисти для нанесения лака с матирующим агентом (следовательно, также со смесями глянцевого и матового лака) важно, чтобы лак наносился в конце мазками кисти в одном направлении. Это помогает обеспечить равномерную степень блеска.

Более того, важно, чтобы лак с матирующим агентом наносился в один слой. Это помогает предотвратить разницу в блеске и образование полос. Если же матовый лак наносится из баллончика, это можно делать в несколько слоев.

Матирующий агент в матовом лаке Talens Picture представляет собой комбинацию восков, флоккулирующих при низких температурах. При нагревании лака («в водяной бане» или под струей горячей воды) воск растворяется, и лак можно использовать снова.

10 советов по рисованию маслом для начинающих

Художники рисуют масляными красками сотни лет, и масляные краски по-прежнему пользуются популярностью во всем мире благодаря своей универсальности, качеству и цвету. Хотя начать рисовать маслом довольно легко, это немного больше, чем акрил, так как вы работаете с токсичными растворителями и средами, а время высыхания намного дольше.У отдельных художников, которые рисовали какое-то время, есть свои любимые бренды, кисти, палитры и среды, но вот несколько общих советов, которые могут быть вам полезны, если вы только начинаете работать с масляными красками.

Начни с маленьких картин

Маленькое рисование дает вам возможность опробовать технику и поэкспериментировать с цветом, не вкладывая в процесс слишком много времени или материала. Вы можете купить небольшие холсты размером 8х10 дюймов или холщовые доски или даже попробовать нарисовать маслом на бумаге.(Не забудьте сначала сделать гипс из бумаги).

Организуйтесь

Обустройте место в хорошо вентилируемом помещении, где вы можете держать свои палитры и принадлежности наготове, а картины — на виду. Это даст вам возможность увидеть и подумать о своей работе, даже если вы на самом деле не рисуете. Это также упростит процесс рисования, так что вы будете склонны рисовать чаще, даже если возможно, ежедневно. Ваша работа быстро улучшится, если вы будете много рисовать. Это практика создания искусства.

Инвестируйте в кисти

Покупайте краски профессионального уровня, так как вы можете их себе позволить, а не студенческого уровня. Профессиональный сорт имеет большее соотношение пигмента к связующему. Купите всего несколько кистей более высокого качества — для начала подойдет три разных размера. Вы можете покупать больше и экспериментировать с различными формами, когда будете рисовать больше. Вы можете использовать синтетические кисти, сделанные для акриловых красок для масла, но есть также ряд кистей для натуральных волос, которые можно использовать с маслом.Щетки из щетины (борова) используются чаще всего.

Загрунтуйте поверхность покраски

Вы можете рисовать на самых разных поверхностях — холсте, дереве, бумаге — но что бы вы ни выбрали, важно нанести на окрашиваемую поверхность грунтовку, называемую гипсом, чтобы масло не просачивалось на поверхность и защищало поверхность от кислот, содержащихся в ней. краску и обеспечьте поверхность, на которую краска будет легче держаться. Вы также можете использовать предварительно загрунтованные доски или холст и нанести на них еще один или два слоя левкаса, если вам нравится более гладкая поверхность.Амперсанд Гессоборд — это приятная гладкая и прочная поверхность для работы.

Понимание цвета и смешения цветов

Основные цвета краски не являются «чистыми», а скорее склоняются к либо к желтому, либо к синему, делая их теплыми, если к желтому, или холодными, если к синему. Это влияет на то, как смешиваются основные цвета для получения вторичных цветов.

Используйте ограниченную палитру для рисования

Не думайте, что вам нужно использовать все цвета в своей картине одновременно.Начните с монохромной картины, картины только одного оттенка плюс его оттенки (добавлен черный) и оттенки (добавлен белый). Вы можете использовать любой цвет, который вам нравится, в зависимости от того, хотите ли вы холодного или теплого рисунка. Это позволит вам почувствовать краску. Когда вы будете готовы, добавьте в свою палитру теплый и прохладный каждый основной цвет, а также земляные тона, такие как жженая сиена, жженая умбра и желтая охра.

Начните с эскиза маслом

Это тонкий подмалевок, состоящий из красителя и скипидара (или заменителя скипидара без запаха, такого как скипидар).Он быстро высохнет, так что вы сможете добавлять последующие слои краски и цвета, не дожидаясь слишком долгого высыхания. Жженая сиена полезна для обозначения ценностей и композиции, независимо от того, работаете ли вы на белом холсте или сначала тонируете его нейтральным серым.

Understand Paint Order

Краска густая поверх тонкой, жирная над постной, медленно сохнущая над быстро сохнущей. Это означает использование более тонкой краски и меньшего количества масла в первых слоях, что позволяет сохранить более густую краску и более высокое содержание масла для последующих слоев.Это обеспечит высыхание более ранних слоев и предотвратит растрескивание рисунка. Начните с подмалевки краской и скипидаром, затем переходите к живописной среде, состоящей из комбинации скипидара и льняного масла в соотношении 2: 1. Льняное масло с возрастом может пожелтеть (что более заметно на светлых тонах), но сохнет быстрее, чем другие масла.

Очистите кисть

По окончании рисования важно очистить кисть между красками и водой с мылом.Картина маслом может испачкаться. Держите под рукой бумажные полотенца и тряпки, чтобы стереть излишки краски и скипидара с кистей. Во время рисования имейте в наличии два контейнера: один для скипидара для очистки кисти между красками, а другой — для среднего для смешивания с краской.

Сохраняйте порядок

Масляные краски и среды токсичны при попадании внутрь или попадании на кожу. Держите их подальше от домашних животных и маленьких детей. Утилизируйте краски, растворители, тряпки, бумажные полотенца и одноразовые бумажные поддоны или бумажные тарелки (которые также можно использовать в качестве поддонов) надлежащим образом.Вы должны намочить или замочить тряпки и бумагу в воде, прежде чем выбросить их, так как они легко воспламеняются, могут нагреваться при высыхании, а иногда и самопроизвольно возгораться.

Картины маслом на продажу | Saatchi Art

Всякий раз, когда мы думаем о картинах, большинство из нас часто начинает с представления известных картин маслом. Вероятно, это связано с тем, что большинство известных художников эпохи Возрождения, таких как Ян ван Эйк, Рафаэль, Тициан, Рубенс и Рембрандт, работали масляными красками. Их гений продолжает влиять на тысячи современных художников (и породил процветающий рынок репродукций картин маслом). Мы рекомендуем вам изучить множество оригинальных картин маслом, выставленных на продажу в Saatchi Art. Наш онлайн-каталог картин, выставленных на продажу художниками, включает в себя широкий выбор работ, которые точно соответствуют вашему личному стилю и пространству.

Ян ван Эйк, известный своими реалистичными портретами, такими как «Портрет Арнольфини» (1434 г.), считается автором ранней масляной краски на холсте. Медленное время высыхания медиума позволило ван Эйку отточить мелкие, естественные детали, такие как тонкие черты лица и зеркальные отражения, а также смешать различные пигменты вместе. Леонардо да Винчи также использовал масляную краску для создания тонких деталей лица в таких работах, как «Мона Лиза» (1503–1506). Французский импрессионист Клод Моне хорошо известен своей серией наружных картин маслом с изображением водяных лилий, стогов сена, тополей и Руанского собора. Моне и другие импрессионисты быстро нанесли несколько цветов краски, чтобы как можно быстрее запечатлеть мимолетные моменты. Точно так же Винсент Ван Гог добавил толстые слои красок в такие работы, как «Звездная ночь» (1889) и «Подсолнухи» (1888). Многие художники-модернисты создавали оригинальные картины маслом, подчеркивающие материальность самой работы. Такие художники, как Василий Кандинский и Казимир Малевич свели предметы к плоским абстрактным формам в своих работах «Композиция VII» (1913) и «Черный супрематический квадрат» (1915). Абстрактные экспрессионисты, такие как Марк Ротко, также подчеркивали материальность и цвет среды в своих цветных блоках, таких как «No. 61 (Ржавчина и синий »(1953). Среди других известных художников маслом — Тициан, Рафаэль, Диего Веласкес, Франсиско Гойя, Жан-Оноре Фрагонар, Фрэнсис Бэкон, Марк Шагал, Эдуард Мане, Гюстав Курбе, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Люсьен Фрейд, Жоан Миро, Пит Мондриан, и Джексон Поллок.

Художники обычно используют несколько техник масляной живописи. Ранние картины маслом создавались на деревянных панелях, но вскоре стали нормой более дешевые и универсальные холсты. Изначально художники были ограничены рисованием в своих мастерских, так как им приходилось смешивать масляные краски из сырых пигментов для использования. Доступность масляной краски в тюбиках в 1800-х годах облегчила этот процесс смешивания и позволила художникам работать в других условиях. Например, французские импрессионисты быстро начали рисовать на открытом воздухе.Одна из самых распространенных техник масляной живописи — это смешанная техника, в которой художник рисует холст слоями, также называемыми глазурью. Фламандские художники раннего Возрождения впервые использовали эту технику, нанеся слой краски, чтобы покрыть и тонировать белую поверхность холста. Художник позволял слою высохнуть, прежде чем рисовать их композицию на холсте. Затем они раскрашивали поверхность сериями цветных пятен перед смешиванием пигментов. Художники-импрессионисты часто использовали метод alla prima, или «мокрый по мокрому».Поскольку они хотели рисовать на открытом воздухе за более короткий промежуток времени, они смешали влажную краску вместе, прежде чем дать высохнуть любым слоям. Другие художники, в первую очередь Винсент Ван Гог, использовали технику импасто, создавая картины маслом, добавляя толстые слои краски на холст. Эта техника добавляет текстуре работе и обычно оставляет голые следы мазков, сделанных для ее создания. Некоторые абстрактные экспрессионисты и современные художники также известны смешиванием техник масляной живописи для создания глубоких слоев смелых цветов в своих работах.

Масляная живопись возникла в Азии и Афганистане V века, где натуральные растительные масла использовались для украшения пещерных комплексов. В Европе масляные пигменты изначально использовались для лакирования темперных картин на основе яиц. К 15 веку это была краска, которую выбирали художники за ее яркость, растекаемость и долговечность, и оставалась таковой на протяжении столетий после этого. Фактически, масло постепенно вытеснило другие методы живописи в Европе эпохи Возрождения, в основном в Нидерландах и Италии. Многие великие мастера живописи — от Леонардо да Винчи до Люсьена Фрейда — использовали масла для создания своих шедевров. Даже после изобретения и популяризации быстросохнущих акриловых красок в первой половине 20-го века многие художники по-прежнему предпочитают создавать оригинальные масляные картины с присущими среде, проверенными временем свойствами.

Знаменитые картины маслом — Новости искусства и события от zet gallery

Хотя масляная краска впервые начала использоваться китайцами и индийцами для создания буддийских картин где-то между V и X веками, эта техника не пользовалась большой популярностью до XV века.Примерно в то время масляная живопись стала основной техникой производства, и ее возможности были широко признаны.

Популярность этой техники объясняется в основном ее универсальностью, в основном потому, что можно контролировать не только время высыхания, но также «средний» тон, консистенцию, текстуру, яркость и т. Д. Плюс возможность комбинирования нескольких разные масла в одной картине, создавая разные эффекты и пигменты.

Было много художников, которые открыли двери для новых и более смелых применений масла, создавая культовые произведения искусства и доводя искусство до того, чем оно является сегодня.

Мы уже выбрали пятерку самых известных картин, что всегда было сложной задачей из-за тысяч возможных комбинаций. Мы уверены, что если бы мы попросили тысячу человек выбрать их топ-5 известных картин, у нас была бы тысяча различных комбинаций.

На этот раз, как одна из техник и стилей живописи, которыми больше всего восхищаются, мы сделали подборку из известных картин маслом .

1. Мона Лиза (1503-1506) — Леонардо да Винчи

Мона Лиза, Джоконда или Мона Лиза дель Джокондо , возможно, самое известное произведение искусства маслом в мире, созданное единственным и неповторимым Леонардо да Винчи.Помимо того, что Мона Лиза является «жемчужиной в короне» Лувра, который, согласно «Отчету о посещаемости мировых достопримечательностей» только в 2014 году, посетило около 9300 миллионов человек, Мона Лиза также считается самым ценным произведением искусства в мире. Существует много теорий о изображении женской фигуры на картине, но предполагается, что изображенная женщина является женой Франческо дель Джокондо, итальянского торговца и политика.
Это произведение искусства, помимо того, что несомненно принадлежит к группе известных картин маслом, несомненно, является картиной с наибольшим количеством репродукций и переосмыслений в мире.

Леонардо да Винчи-Мона Лиза

2. Постоянство памяти (1931) — Сальвадор Дали

Абсолютный ландшафт в художественной культуре, Постоянство памяти — одно из самых загадочных произведений Сальвадора Дали. Хотя он признался, что были написаны за пять часов, «мягкие часы» — так часто называют это произведение искусства — сразу же стали одной из самых сильных и характерных икон его творчества. Это произведение искусства, выбранное из обширного портфолио знаменитых картин Дали, написанных маслом, отражает его интерес к достижениям современной науки, пересекая абстрактные теории физики, в том числе перспективу относительности Эйнштейна, которая бросает вызов идее фиксированного пространства и времени, и исследования Фрейд о бессознательном и важности снов.

Сальвадор Дали — Постоянство памяти

3. Герника (1937) — Пабло Пикассо

Знаковое произведение искусства Пабло Пикассо, в котором использована палитра серого, черного и белого, является одним из самых трогательных и ярких произведений антивоенной истории. Считается, что Пикассо, также автор нескольких известных картин маслом, написал эту работу в ответ на бомбардировку Герники, изображая страдания людей и животных и показывая разрушения и хаос.

Пабло Пикассо — Герника

4. Рождение Венеры (1483) — Сандро Боттичелли

Рождение Венеры — одно из самых известных произведений Боттичелли, наряду с «Весна». Это было революционное полотно для своего времени, первое крупное произведение искусства эпохи Возрождения, посвященное светской и мифологической теме и не сосредоточенное на религиозном искусстве. Композиция с тонкой лирикой изображает прибытие на сушу Венеры (Афродиты), рожденной из морской пены.Несмотря на то, что богиня обнажена, она не предполагает никакого эротизма, но на самом деле является своего рода тонкой чистотой.

Сандро Боттичелли — Рождение Венеры

5. Звездная ночь (1889) — Винсент Ван Гог

Звездная ночь , вероятно, самая известная картина маслом , сделанная голландским художником-постимпрессионистом. Написанный, когда Ван Гогу было 37 лет и он был изолирован в психиатрической больнице, пейзаж изображает смесь между реальным миром и собственными воспоминаниями Ван Гога.В период изоляции художник создал более 150 работ, основанных на пейзажах, которые он видел в Провансе.

Висент Ван Гог — Звездная ночь

Комментарии

комментария

Химия масляной живописи

Какие химические свойства придают масляным картинам их светящееся сияние и глубокую тьму?

Почему они трескаются?

Какое масло используется?

Безопасно ли использовать масляную краску на свежем салате из одуванчиков?

Как художник маслом в течение последних 17 лет, который работал в магазине изобразительного искусства и, в частности, не был химиком, я сделаю все возможное, чтобы объяснить.Не скользите по полу и не забудьте смочить тряпки в воде, прежде чем выбросить их в металлический контейнер. Понимаете, они могут спонтанно воспламениться.

Общие сведения о том, что такое краска, а что нет.

Все краски для изобразительного искусства имеют несколько общих свойств, которые отличают их, скажем, от красителей. Краски по существу представляют собой частицы пигмента, связанные в липкой прозрачной среде, тогда как красители или растворимые в жидкости. Итак, масляные краски — это пигменты, связанные в масле, акриловые краски — это пигменты, связанные в среде акрилового полимера, а акварельные краски — это пигменты, связанные в водорастворимой среде, называемой гуммиарабиком.Краска для ткани и краска для ткани — это не одно и то же.

В наши дни внутри тюбика с краской могут быть и другие вещества, замедляющие или ускоряющие высыхание, придающие текстуру или способствующие связыванию стойких пигментов со средой. (Недорогие краски часто содержат слишком много связующего вещества и со временем могут вызвать обесцвечивание — посмотрите этот пост художника Джонатана Линтона в его блоге «Теория и практика» для некоторых эмпирических тестов.) Но по своей сути все краски являются пигментными + средними.

Краткий урок истории

В истории западного искусства масло сравнительно быстро вытеснило фрески и темперную живопись.Мастеру Флемейла иногда приписывают начало практики использования масляной краски в целях изобразительного искусства, хотя чаще всего ошибочно приписывают братьям Ван Эйк. По правде говоря, ремесленники и ремесленники уже некоторое время раньше использовали масло. ¹

Превосходные качества масла позволяют легко понять, почему его заменили другие среды. Фрески, такие как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, по сути, связаны пигментом в гипсе. Вам нужно было смешать ровно столько правильных цветов для одного «прохода» или «прохода» на участке и оценить, сколько деталей вы могли бы достичь с его помощью, прежде чем он высохнет у вас на глазах.Таким образом, что-то вроде тонкого смешения одежд Бога или оттенков и теней кожи Адама в Сотворение Адама нужно было оценивать в нескольких образцах, каждый со своей краской, смешанной непосредственно перед нанесением. Задача непростая. С другой стороны, масляная краска может не высыхать полностью в течение нескольких недель: вы можете поиграть с ней, исправить ее тона и даже стереть ошибки с холста и начать заново с участка. Смешивание становится открытым для экспериментов.

Типы масел

Даже в эпоху Возрождения, когда масла впервые вдохновляли художников искренне копаться в качестве среды, ряд масел использовался в качестве носителей для пигментов.И их свойства различаются.

• Льняное масло — производится из льна, льняное масло является наиболее популярным из-за его гибкости и устойчивости к растрескиванию. Однако с возрастом он имеет сильную тенденцию к пожелтению.
• Масло грецкого ореха, масло мака и сафлоровое масло — эти жидкие прозрачные водянистые масла гораздо менее склонны к пожелтению, они гораздо более склонны к растрескиванию.

Как эти различные свойства задействуются при рисовании? Что ж, один из старых мастеров черепах-ниндзя был прав: анализ Рафаэля Распятие Монда (1502-3) показывает, что земля, фигуры и зеленые одежды были нарисованы с использованием льняного семени, а голубое небо — ореховым маслом.² Таким образом, пожелтение фигур и земли было приемлемым компромиссом из-за их сюжета, но считалось, что голубое небо лучше потрескавшимся и ярко-синим, чем пожелтевшим и гладким. Картина ниже:

Наблюдение за краской «Сухая»

В акварельных и акриловых красках есть вода как часть среды — они высыхают за счет испарения. Но масляные краски — нет. Они сохнут с так называемым качеством siccative . То есть они поглощают кислород из воздуха. У этого есть непонятное определение

(химия / элементы и соединения), вещество, добавляемое к жидкости для ускорения высыхания: используется в красках и некоторых лекарствах

[от латинского siccātīvus, от латинского siccāre для высыхания, из siccus dry]

По сути, масла обладают способностью самоокисления из воздуха, они поглощают кислород и затвердевают.Я часто описывал это как наложение желе в закрытый контейнер и добавление к нему тонны кусочков ананаса: масло — это желе, а воздух — это ананас — вы можете добавить только столько в закрытую миску, и это перестанет покачиваться. Возможно, я не совсем правильно понял эту аналогию. Но теперь я хочу желе.

По мере затвердевания масла возникает интересная проблема: кислород поглощается поверхностью краски, а это означает, что если краска очень густая, вы можете увидеть другую скорость «высыхания» на пленке краски, чем на первом слое, нанесенном на холст.Поверхность может быть твердой, а масло под ней все еще мягким, как вкусное лимонное желе. (Предупреждение: масла, используемые в качестве художественных принадлежностей, не допускаются к употреблению в пищу людьми.)

Fat Over Lean

Одним из основных привлекательных свойств масляной живописи является глазурь. Добавляя небольшое количество пигмента в относительно прозрачную масляную среду, вы можете очень тонко тонировать изображение. Это называется остеклением. Большинство старых мастеров эпохи Возрождения (вспомните Черепашек-ниндзя и их взгляды — Артемизию Джентилески, а не Эйприл О’Нил) использовали тонированный подмалевок, а затем создали несколько таких тонких цветных слоев поверх, чтобы создать удивительно реалистичные фигуры и сцены.Полупрозрачность красочной пленки позволяет создавать сложные диапазоны телесных тонов. Но тут мы сталкиваемся с проблемой высыхания верхних слоев масляных глазурей раньше, чем нижних (первых) — и отсюда происходит растрескивание.

Хорошо, еще одна аналогия: представьте, что верхний (новейший) слой масла растягивается, когда он высыхает. высыхает. затвердевает, и оно растягивается до максимума. Его поверхность расширяется, потому что поглощает кислород (а не испаряет воду). Теперь кислород, в конце концов, начинает попадать в нижний слой.И это растягивается и расширяется до максимума. Но верхний слой уже высох, как он может расширяться, когда нижний его тянет !? > трещина <

Как большое печенье на сковороде. Поместите сырое печенье под приготовленное печенье, более крупное, растяните и разогрейте это тесто: по мере того, как нижнее печенье высыхает и расширяет свою поверхность, оно треснет меньшее печенье, которое теперь растягивается на своей поверхности. > трещина <Номном.

Чтобы обойти эту проблему, художники разработали правило «жир, а не худой».С каждым слоем глазури добавляйте увеличенное количество масляной краски на слой. (Меньше пигмента, больше масла.) Таким образом, скорость поглощения кислорода масляным (жирным) верхним слоем будет медленнее, чем скрытые нижние, менее масляные (постные) слои, и, надеюсь, они насыщаются кислородом и затвердевают при примерно в то же время.

Это также приводит к другим уловкам и приемам. Если вы используете слишком мало масла в ранней глазури, это может стереть рисунок или картину под ней, которую вы хотите показать через все тонкие прозрачные глазури.Это также может сделать краску слишком вязкой и густой, что не подойдет для мелких деталей. Таким образом, в первые, более низкие глазури иногда добавляют растворители, такие как скипидар. Краска разрыхляется, частицы пигмента распыляются, а затем в большой спешке испаряются, оставляя старую, оставшуюся покрыт еще одним слоем скерна + пигмент + масло, в котором немного меньше кашля и немного больше масла. И так далее.

Чтобы ответить на вопрос выше о салате из одуванчиков, масла сами по себе не вредны (хотя и не обработаны, чтобы быть безопасными для употребления в пищу).Открытый контейнер, скажем, сафлорового масла на столе, не причинит больше вреда для дыхания, чем немного оливкового масла первого отжима с бальзамическим уксусом и несколько хлопьев чили на вашем столе для хлеба. Особенно осторожно следует относиться к растворителям. Даже некоторые из них без запаха содержат вредные пары, хотя в настоящее время можно купить нетоксичные альтернативы. Я был бы счастлив порекомендовать те, которые я пробовал, если у кого-то есть запросы по электронной почте (это не рекламный ролик).

Святой покровитель пигментов

В Италии эпохи Возрождения покровителем художников был Святой Лука, который также был покровителем врачей.У художников не было своей гильдии, они принадлежали к той же группе, что и врачи. Почему? Помимо мифов о самом святом, это было связано с практическими соображениями художников и врачей, которые часто посещали аптекари за лекарственными и художественными ингредиентами.

Пигменты в масляной глазури добавляют еще одно свойство и бросают вызов художнику, которому около 150 лет назад приходилось смешивать каждую партию краски вручную. Не все частицы пигмента имеют одинаковый размер и не все диспергируются с одинаковой скоростью в масляной среде.Это означает, что в некоторых цветах будет больше масла, а в других — меньше. Да, вы предвидите это: глазури, следующие правилу жирности над постным, лучше всего наносить в определенных порядках, чтобы уменьшить растрескивание при затвердевании.

В качестве примера предположим, что вы рисуете красную розу со всеми ее тонкими тенями и бликами. Чтобы получить идеальные результаты в глазури, вы можете наносить глазури в следующем порядке: марганцево-синий, кадмиевый красный, хинакрадоновый красный, ализариновый малиновый. По большей части это не имеет значения для современных художников маслом, но это все еще может иметь эффект даже сегодня.Самые настоящие ализариновые малины будут содержать в два раза больше масла, чем белые на основе свинца .³

Отражающийся свет

Какой смысл во всех этих сложных глазури? Просто смешать цвета? Не просто — они добавляют яркости картине. Видите ли, когда свет попадает на затвердевшую пленку масляной краски, он проходит через несколько отдельных слоев преимущественно прозрачной краски. А иногда, прежде чем отразиться обратно на поверхность, он отскакивает от одного из красочных пигментов, возвращается к нижним слоям, а затем выходит наружу.Иногда он будет отскакивать от границ отдельных глазурей, прежде чем отскочить, чтобы встретиться с вашим взглядом. И это то, что придает масляным картинам сияние и глубокий черный цвет. Танцующее поведение света в сложных многослойных слоях и их цветовых пигментах.

Новое масло

Считайте это маленькое послесловие началом другого разговора на другой день.

Масляная живопись дала художникам инструменты, необходимые для создания изображений, которые можно легко исправить из-за длительного времени высыхания и которые кажутся светящимися из-за своих слоев.Я как художник маслом, это очень ценные качества. И в последние несколько лет мы видим еще одну технологию, которая ценит те же самые качества легкой коррекции и яркости. Популярность цифровой живописи резко возросла с появлением таких программ, как ArtRage (используется для создания простого изображения выше), Photoshop, Corel Painter и условно-бесплатного программного обеспечения Gimp. Ctrl-z — это новый растворитель, а пиксели — новые светящиеся цвета. И я не думаю, что это случайность. Что сделали бы пионеры вроде The Master of Flemaille или Яна Ван Эйка с современными технологиями?

Если они похожи на меня, они хотели бы поэкспериментировать с легкостью новых инструментов, но все же сунули пальцы в липкую краску, почувствовали мягкий запах масла и поиграли со своими пигментами.

— —

Надеюсь, вам понравился мой вклад в День химии в сети блогов Scientific American!

Я не химик — могу ошибаться. Не стесняйтесь предлагать свои исправления и советы в комментариях.

Библиография

1. История искусства, четвертое издание. H.W. Янсен, переработанное и дополненное Энтони Ф. Янсеном, 1991 г. Harry Abrams Inc., стр. 425-426. (Ссылка ведет на более новое издание)

2. Справочник художника.Рэй Смит, 2000 Альфред Кнопф. с.180

3. Справочник художника. Рэй Смит, 2000 Альфред Кнопф. с.182

12 советов по рисованию портретами для начинающих

Работа с портретом может показаться сложной задачей, но это не обязательно.Все, что вам нужно сделать, это найти объект, взять кисть и попробовать. Если вы только начинаете, мы собрали наши лучшие советы по рисованию портретов маслом, которые помогут вам на пути к успеху!

1. Вернитесь к своему объекту

Неважно, рисуете ли вы по фотографии или из реальной жизни, регулярно оглядывайтесь на объект. Для вашего первого знакомства с портретом попробуйте рисовать по изображению, а не по жизни, чтобы вас не спешили или отвлекали. Вы даже можете попробовать сделать автопортрет, установив зеркало — это отличный шаг для художников среднего уровня, прежде чем приступить к живому портрету.

2. Выберите хорошую фотографию

Если вы используете эталонную фотографию, убедитесь, что вы выбрали ту, которая имеет большой контраст между светлым и темным. Вы можете создать это самостоятельно, попросив друга позировать и используя лампу или окно, чтобы создать эффектное освещение с одной стороны.

3. Используйте масляную краску для плавного перехода

Вы можете выбрать любой материал для своего портрета, но масляные краски отлично подходят для плавного перехода. Масла сохнут дольше, чем акриловые краски, что дает больше времени для работы и совершенствования цветовых переходов.

4. Тщательно подбирайте цвета

Выбор цветов для любого произведения искусства может быть сложной задачей, но использование тех же цветов, что и у старых мастеров, — отличное место для начала, когда вы рисуете портрет. Как правило, художники часто используют следующие цвета, поскольку они упрощают создание телесных тонов:

• Ультрамарин
• Титановый белый
• Малиновый
• Желтая охра
• Сиена жженая
• Умбра жженая

5. Сначала нарисуйте свое изображение

Перед тем, как начать рисовать, слегка нарисуйте объект на холсте или доске.Если прошло много времени, и вы не хотите рисовать от руки, вы можете использовать проектор, чтобы обвести изображение. Как только вы закончите, заклейте рисунок полупрозрачным слоем акриловой краски, смешанной с прозрачной средой, и дайте ему высохнуть (мы рекомендуем третичный тон, такой как желтая охра или жженая умбра).

6. Начните с глаз

Если у вас не было большой практики рисования портретов, начните сначала с глаз. Это даст вам центральную точку, вокруг которой можно расположить другие элементы, такие как нос, губы и волосы.Помните, что белая область вашего глаза не чисто белая, поэтому добавьте немного ультрамарина и охры, чтобы ваш портрет выглядел более реалистично.

7. Рисуйте от темного к светлому

Когда вы используете масляные краски, вы обычно должны рисовать от темного к светлому. Это поможет вам создать глубину по мере того, как вы переходите к более светлым тонам. Есть много разных способов создать более темные тона кожи для теней на лице, но мы обнаружили, что обычно хорошо работают малиновый, желтая охра, жженая умбра, титановый белый и немного Ультрамарина.

8. Используйте полутона

После того, как вы нарисуете более темные тона, вы можете приступить к работе со средними тонами. В основном они будут располагаться на той стороне объекта, которая обращена к источнику света. Этот микс будет таким же, как и более темные тона, за исключением того, что вы оставите Ультрамарин, используйте меньше жженой умбры и добавьте больше титанового белила.

9. Создайте блики

Чтобы добавить бликов на лицо, смешайте персиковый оттенок и добавьте небольшое количество к самым светлым участкам. В большинстве случаев это будет сторона, обращенная к свету, и выделяющиеся черты лица (например, нос или части лба).Если вы не уверены, внимательно посмотрите на контрольное изображение или объект, чтобы найти более светлые участки.

10. Будьте особенно внимательны при добавлении деталей.

Когда ваши базовые слои готовы, самое время приступить к детализации. Присмотритесь к эталонному изображению или объекту, чтобы увидеть, что вам нужно добавить. Обычно вы будете работать над прорисовкой глаз и складок вокруг рта, на щеках и подбородке.

11. Наращивание волос

Думайте о волосах как о единой массе (а не об отдельных прядях).Как мы упоминали ранее; начните с более темных тонов и постепенно переходите к более светлым участкам. Постарайтесь, чтобы ваши штрихи были как можно более плавными, чтобы создать естественный вид. Вы можете сделать это, используя плоскую кисть и осторожно держа ее сбоку. После того, как вы заложили основу, добавьте блики с помощью тонкой кисти, чтобы собрать все вместе.

12. Создайте простой фон

Для ваших первых двух портретов создайте довольно простой фон, который сделает ваш портрет звездой шоу.После того, как вы попрактикуетесь, вы можете включить некоторые объекты, которые имеют отношение к ситтеру, и немного рассказать аудитории о том, кто они такие.

Мы надеемся, что эти советы по рисованию маслом вдохновили вас на то, чтобы освежить свои навыки и приступить к работе над следующей работой! Не стесняйтесь — отметьте нас в Instagram и Facebook, чтобы показать нам, что вы создаете.

Как нарисовать школу карандашом поэтапно — мастер-классы для детей 7-8 лет

Самым простым решением при рисовании школы карандашом является использование геометрических фигур. Они отлично подойдут для изображения здания с окошками и дверями. В следующем мастер-классе поэтапно описаны правила создания такого простого рисунка.

Материалы для поэтапного создания детского рисунка современной школы

• обычный карандаш;
• ластик;
• линейка;
• цветные карандаши;
• лист А4.

Пошаговый мастер-класс с фото по созданию рисунка школы для детей

Видео-инструкция для рисования своей школы детьми

Создавать рисунок школы только из геометрически правильных фигур совсем необязательно. Следующий мастер-класс подробно описывает правила изображения красивой школы карандашом в более оригинальном виде. Такое видео обязательно понравится ребенку, который любит нестандартные рисунки.

Как нарисовать школу будущего карандашом и красками — пошаговые мастер-классы с видео

Довольно часто в школах проводятся интересные конкурсы рисунков, в которых ученикам предлагают изобразить необычную школу будущего. Такое задание не ограничивает фантазию школьников и позволяет им продемонстрировать все свои таланты. Подбирая, что можно нарисовать в школе на подобную тематику, рекомендуется уделять внимание не только самому учебному зданию, но и изображению оригинальных классов. В следующих мастер-классах пошагово рассмотрено, как можно карандашом или красками нарисовать красивые и необычные картинки.

Подборка мастер-классов с видео по созданию рисунков школы будущего красками и карандашами

Предложенные мастер-классы помогут ребенку легко подготовиться к конкурсу рисунков в школе и нарисовать красками или карандашом необычные картинки. Также рассмотренные инструкции можно просто использовать для выбора интересного рисунка для изображения школы или класса будущего.

Как нарисовать учителя у доски карандашом — мастер-класс с поэтапными фото для детей

Выбирая среди множества вариантов, что можно нарисовать на тему «школа», многие детки хотят изобразить своего классного руководителя. Такая работа является довольно сложной и кропотливой. Но точно перерисовывать портрет учителя необязательно. Можно просто нарисовать улыбающегося педагога, свой класс. О том, как сделать такой рисунок, поэтапно расскажет следующий мастер-класс.

Материалы для создания детского рисунка учителя возле доски карандашом

• цветные и обычный карандаш;
• лист А4;
• ластик.

Поэтапный мастер-класс с правилами рисования карандашом учителя у доски для детей

1. Нарисовать «скелет» фигурки: голову и платье. Отметить на лице место расположения глаз, рта, носа.

2. Дорисовать доску за фигуркой, добавить рядом столик. Условно нарисовать руки.

3. Нарисовать подбородок и шею.

4. Нарисовать фигурке учителя лицо.

5. Добавить фигурке прическу.

6. Изобразить рукава платья.

7. Аккуратно прорисовать руки.

8. Нарисовать низ платья и ноги.

9. Аккуратно прорисовать стол и чашку на нем.

   Для многих учеников занятия физкультурой являются самыми любимыми. Поэтому выбирая, что нарисовать по тематике школы к празднику или конкурсу, некоторые дети придумывают свои изображения спортивной площадки школы или же портрета самого учителя. Следующий мастер-класс поможет узнать, как изобразить эти рисунки легко и просто.

   Мастер-класс с поэтапным видео изображения учителя физкультуры для детей и начинающих художников

   Следующее видео поможет ученикам начальной школы, 5 класса без труда изобразить любимого учителя физкультуры. Также подойдет эта инструкция для маленьких начинающих художников, которые хотят научиться рисовать фигуры людей.

   Используя предлагаемые фото- и видео-инструкции можно легко узнать, как нарисовать школу, свой класс или любимых учителей. Указанные мастер-классы отлично подходят и для детей 7-8 лет, и для учеников начальной и средней школы. Например, ученики 5 класса смогут узнать, как нарисовать учителя физкультуры или изобразить своего классного руководителя возле доски. Рассмотренные изображения можно немного изменить или дополнить, а можно просто использовать их для создания совершенно новых и необычных рисунков на конкурс, для украшения класса, актового зала школы.

Школа – это неотъемлемая часть детства и юности любого человека. Именно поэтому вопрос о том, как нарисовать школу всегда остается актуальным. Если хорошо и красочно нарисовать школу карандашом, то может получиться весьма интересный плакат либо открытка, посвященная Дню знаний.
Перед тем как нарисовать школу надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Резинку стирательную;
3). Карандаш;
4). Карандаши разноцветные;
5). Линер.

Многие считают школьное время — самым светлым и радостным в жизни. Конечно, учить уроки большинству детей не очень нравится, но ведь кроме них в школе можно поболтать с друзьями и подругами, вволю набегаться по коридорам, съесть в столовой вкусную булочку, побегать на школьном дворе. А еще можно научиться тому, как нарисовать школу — это очень весело и интересно. И совсем не сложно.

Рисунок в карандашной технике

Британские школы по праву считаются одними из самых лучших в мире. Так что учиться тому, как нарисовать школу карандашом, мы будем именно на таком примере.

Вначале наметим карандашом центральную часть здания со ступеньками и треугольной крышей.

Потом изобразим крылечко, окна, двери, настенные часы и развевающийся на ветру флаг.

После этого дорисуем два крыла по правую и левую сторону центральной части. Здание будет двухэтажным.

Добавим рисунку цвета. Стены сделаем персиковыми, крышу — голубой, а флажок — красным. Чтобы было понятно, что перед нами действительно учебное заведение, над дверями надо сделать надпись «School».

Все, мы справились с задачей!

Желтая школа для ярких детишек

Многие из нас учились в учебных заведениях, чьи стены были выкрашены в унылые серо-коричневые тона. Конечно, это практично, но совсем некрасиво. Потому когда мы будем учиться тому, как нарисовать ребенку школу, то сделаем ее яркой, интересной и очень красивой.

Как и в прошлый раз, начнем с центральной части здания. Постройка будет трехэтажной, с надписью «School» и флагом на крыше.

Потом добавим левое двухэтажное крыло.

Затем симметрично изобразим правое крыло. тоже двухэтажное. Внизу будут расти «кудрявые» кусты.

Настало время поработать с цветом. Стены пусть будут ярко-желтыми, крыша — красной, кусты — зелеными, а оконные стекла — голубыми.

Рисунок школы красного цвета

Если вы только начали обучаться изобразительному искусству, и хотите научиться тому, как нарисовать школу поэтапно, то этот урок наверняка будет вам полезен.

Как правило, здание школы состоит из достаточно большого холла и присоединенного к нему учебного корпуса. Здесь мы поступим по тому же принципу. Так что вначале изобразим центральную часть постройки высотой в два этажа. Не забываем сразу же наметить двери, ступеньки и надпись «School» над входом.

Потом присоединим к холлу левое крыло. Оно тоже будет двухэтажным, но при этом общая высота этого крыла будет меньше, чем центральной части.

Затем изобразим точно такое же крыло справа.

Настало время раскрасить нашу работу. Мы выбрали для этого самые яркие оттенки: красный, зеленый, синий, желтый. Но при желании можно взять и совсем другие оттенки — здесь все зависит от желания автора.

Теперь рисунок полностью окончен — мы справились с работой!

Школа в форме «коробочки» — пособие для начинающих

Одним из популярных типов зданий была самая обыкновенная «коробка» — то есть здание в форме обычного параллелепипеда, без всяких затей. Если вы начинающий художник, то учиться тому, как нарисовать своими руками школу, стоит именно на этом примере.

Первым делом рисуем общую форму — прямоугольник.

Потом внизу изображаем еще несколько прямоугольников — двери.

На следующем этапе надо нарисовать окна. Здание будет четырехэтажным и довольно длинным. Так что окон будет ровно 38.

Потом каждое окошко разделим на 4 части маленькими квадратиками.

Затем раскрасим постройку в нежно-розовый цвет. А стекла в окнах будут голубыми.

Все, картина готова.

Школьные годы, вернее воспоминания о них, волнуют души бывших учеников и первокурсников ВУЗов. Именно они сильнее всего скучают по

• родным учителям;
• привычным помещениям классов;
• бесшабашным одноклассникам.

Это все заставляет скачивать любопытные картинки, напоминающие веселые школьные годы. Изображения, на которых показана учеба и все связанное с ней, наверняка интересует каждого человека и вызывюет ностальгические чувства.

Рисунки про школьников с надписями

Картинки про учебу и уроки навевают ностальгию, от чего на душе становится тепло и тоскливо одновременно. В таком смятении можно долго рассматривать рисунки про школу, самые лучшие случаи ее истории. Жаль, что все картинки или даже свои собственные моменты из юности нельзя сохранить в памяти в самых ярчайших подробностях. Но их прелесть и есть в том, что можно рассматривать каждое изображение вновь и вновь, возвращаясь к своим воспоминаниям.

Особенно дороги сердцу иллюстрации собственных учебных моментов. Наверняка у всех есть такие фотографии с , последнего звонка или выпускного. При появлении сотовых телефонов с хорошими камерами, личных фотографий со школы стало намного больше. Глядя на эти снимки, так хочется:

• вернуться в прошлое;
• поболтать с одноклассниками;
• встретиться с учителями, хотя бы только мысленно;
• посидеть за своей партой 45 минут любимого урока.

Дорогие сердцу уроки казались раньше такими долгими, а теперь, кажется, пролетали бы как один чудесный миг. Все эти истории юности греют собой сердца бывших учеников и учениц. Остается разглядывать старые фотографии и ждать встречи выпускников. Дороги назад не пройти никому из нас, но воскрешать в памяти отрывки прошлого может каждый, у кого есть фотоальбом и доступ в интернет.

Прикольные картинки про учебу в школе

Парням и девчонкам зачастую бывает достаточно сложно пережить тяжелые моменты образовательного процесса, который при современной загрузке детей действительно сильно утомляет. Чтобы хоть каким-то образом разрядить обстановку и повысить настроение, можно посмотреть смешные картинки про учеников, учителей и школу в целом. Сейчас особенно популярны иллюстрации с надписями или мемы, которые достаточно быстро поднимают настроение, затрагивая самые смешные темы школьной жизни.

Летние каникулы 2021 — МБОУ СОШ №22 г. Абакана

Первоклассник и школа: об адаптации расскажет… рисунок

Первоклассник и школа: об адаптации расскажет… рисунок

Кажется, ребёнок уже вполне освоился в школе. Или нет? Понять, комфортно ли ему, как сложились отношения с одноклассниками и учителем, поможет рисунок. На что обратить внимание, рассказывает психолог Галина Смыслова.

Галина Смыслова, психолог, психотерапевт Единого реестра психотерапевтов Европы, действительный член Профессиональной Психотерапевтической Лиги

На все расспросы ваш первоклассник отвечает «да нормально, нормально», но вот что-то в его поведении вызывает у вас смутное беспокойство. Но чем больше вопросов задает тревожный родитель, тем угрюмее становится ребёнок. Деликатно выяснить, какие чувства вызывает у него школа, учёба и как ему обстановка в классе, можно с помощью рисунка.

С чего начнём?

Задание: попросите сына или дочку нарисовать картину «Я в школе» — именно так, в широком смысле. Не давайте дополнительных указаний вроде «нарисуй учителя, доску и глобус, и добавь одноклассника, с которым сидишь рядом». Важно, чтобы сюжет выбрал сам художник.
Что используем: обычную бумагу и цветные карандаши. Почему карандаши? Рисовать красками технически сложнее, а значит, на рисунке будет меньше говорящих деталей. Фломастеры — яркие и удобные, но опять же не дают возможности оценить нажим, штриховку. Так что карандаши — то, что подходит лучше всего.
Дайте ребёнку спокойно порисовать, не стойте рядом и не ждите результата, позвольте поразмышлять и пофантазировать. Вот когда он скажет: «Готово!», — тогда и попросите посмотреть.

На что обратить внимание?

Палитра — она передает общее настроение рисунка

• Светлые, приятные глазу тона говорят о том, что ребёнку комфортно в новом статусе ученика. Чем больше ярких оттенков использовано, тем лучше: ему действительно интересно учиться, он полон энтузиазма.
• Тёмные, мрачные краски, грязные оттенки дают понять, что ваш первоклассник эмоционально угнетён, находится в стрессе от таких крутых перемен и нового ритма жизни.

Место действия

• Нарисован школьный класс. Это хороший признак: ребёнок в принципе настроен на учёбу и понимает, где здесь происходят главные события, на чём нужно сосредотачиваться.
• Изображен двор, коридор, спортивный зал, столовая — художнику не очень-то интересны уроки: ему больше хочется играть и общаться (или вообще пробовать булочки), а не проводить время за учебником.

Герои и сюжет

• Сам художник: чем он занят? Если он, например, отвечает у доски, читает — то есть как-то участвует в учебном процессе, — это хороший признак: значит, он уже втянулся в учебу, заниматься ему интересно. Просто сидит за партой (при этом не пишет, не читает) или стоит? Значит, пока он не очень-то понял, зачем люди ходят в школу. Просто мама его туда отправила, потому что «так надо». Он повернут к вам лицом, улыбается — адаптация прошла успешно, за его эмоциональное состояние можно не беспокоиться. Стоит спиной? — вероятно, он растерян, немного не в своей тарелке, испытывает смешанные чувства, с которыми трудно справиться.
• Учитель. Если он изображен на картине, значит, ребёнок понимает, какую важную роль играет педагог. Фигура заметно крупнее, массивнее, чем у других персонажей, — для ребёнка это авторитетный человек. Конечно, если учитель занимает половину листа — это уже может указывать на давление (или высокую тревожность ребёнка). А какое выражение лица? Оно может быть и не очень добрым. — ваш первоклассник переживает о том, какое впечатление производит, и склонен остро вопринимать недовольство учителя, винить себя в плохом поведении.
• Одноклассники. Если они улыбаются, что-то обсуждают, рисуют, играют вместе —обстановка в классе приятная, ребёнок освоился и вписался в новый коллектив.
• На рисунке нет ни учителя, ни одноклассников — школа для ребёнка пока своего рода «ссылка», повинность. Здесь ему неуютно, он чувствует себя чужим, не понимает, как общаться с окружающими.

Дополнительные детали

• Карты и портреты на стене, электронная доска, стопка учебников, тетради — любые атрибуты школьной жизни, дополняющие шедевр, дают понять, что ребёнок мотивирован учиться, внимателен к деталям.
• Пустое помещение, фигуры словно висят в воздухе — дистанцируется от учебы, не хочет «впускать» школу в свою жизнь. (По похожему принципу действуют взрослые, когда предпочитают не видеть и не слышать того, что им неприятно. Вот и ребёнок «не замечает» ни учителя, ни класса.

Если на рисунке много штриховки, исправлений, перечеркиваний — художник переживает, не уверен в себе.

Что делать?

Если несколько признаков указывают на то, что адаптация происходит не слишком благополучно, это еще не повод немедленно переводить ребёнка в другую школу или бежать жаловаться директору. На то, чтобы освоиться, нужно время.
Спокойно обсудите с ребёнком его картину: попросите подробнее описать сюжет, что за ребята изображены, кто чем занят, что делает учитель. Поскольку это не «серьезный» разговор с мамой, а просто обсуждение рисунка, то можно рассчитывать на большую откровенность. Вместе подумайте, что именно вызывает трудности и как можно с ними справиться.

Будьте внимательнее, разговаривайте, слушайте сына или дочку, обязательно хвалите за первые успехи (в том числе и маленькие). Ваша поддержка придаст уверенности и поможет быстрее адаптироваться.
Через какое-то время — через месяц, например, — можно снова попросить нарисовать картинку на ту же тему и посмотреть, как изменилось отношение ребёнка.

Читайте также:

Трудно быть первоклассником: как помочь ребёнку быстрее освоиться в школе?

Ну и почерк! Почему детям всё-таки важно учиться красиво писать?

Как научить ребенка правильному отношению к оценкам

Фото: ClaudioValdes; EyeSeeMicrostock; HelenField/Shutterstock

Подведены итоги Всероссийского конкурса детского рисунка «Школа, я скучаю!»

Мероприятие было проведено и организовано Фондом апостола Андрея Первозванного при партнёрской поддержке Федерального агентства связи и АО «Марка» и посвящёно Дню знаний. Конкурс проводился с целью раскрытия творческих способностей детей, развития эстетических чувств, содействия детскому художественному творчеству, воспитанию любви и уважения к школе, учителям, одноклассникам.

На конкурс поступила 3271 работа со всей территории Российской Федерации. Участники конкурса от 6 до 14 лет соревновались в трёх возрастных категориях: 6–8 лет, 9–11 лет, 12–14 лет. Жюри определило 37 финалистов, из которых выбраны лауреаты в каждой номинации, а также победитель Гран-при и приза зрительских симпатий.

Победителем Гран-при конкурса стал 10-летний Даниил Цатуров (Калужская область, г. Сухиничи) с рисунком «Букет знаний». На основе его рисунка АО «Марка» выпустит маркированную карточку, а также победитель будет приглашён в гостевой эфир радиостанции «Детское радио», информационного партнёра конкурса. Все участники конкурса получат именные сертификаты от организаторов конкурса; победитель, лауреаты и призёры — дипломы.

Также лауреатами конкурса признаны:

Мария Литус, 8 лет, Московская область, г. Королёв, «День знаний» — приз зрительских симпатий.

В возрастной категории от 6 до 8 лет:

1 место — Яна Чижикова, 8 лет, Тамбовская область, г. Тамбов, «Школа, я скучаю!»;
1 место — Захар Черепанов, 8 лет, Кемеровская область, г. Калтан, «Скорее в школу»;
1 место — Марина Балачевцева, 8 лет, Новосибирская область, г. Каргат, «Ура, в школу пора!»;
2 место — Нелли Сатеева, 7 лет, Новосибирская область, с. Целинное, «Школа, я скучаю!»;
3 место — Мария Козырева, 7 лет, г. Москва, «1 сентября — самый долгожданный день».

В возрастной категории от 9 до 11 лет:

1 место — Максим Ламзин, 11 лет, Московская область, г. Егорьевск, «Мы рисуем на асфальте — школа, школа, мы скучаем!»;
2 место — София Безуглая, 11 лет, Ростовская область, г. Ростов-на-Дону, «Школа, мы скучаем»;
3 место — Дарья Гусева, 11 лет, Тамбовская область, г. Тамбов, «В школе».

В возрастной категории от 12 до 14 лет:

1 место — Полина Такмакова, 14 лет, Челябинская область, г. Аша, «Вдохновение»;
2 место — Карина Мирзаянова, 14 лет, Республика Башкортостан, г. Нефтекамск, «Мечта о встрече со школой»;
3 место — Виктория Дмитриева, 14 лет, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра, г. Сургут, «Школа, я скучаю!».
Организаторы конкурса благодарят всех авторов работ за активное участие в конкурсе и за творчество.

« назад

Рисунки победителей конкурса детских рисунков «Безопасный труд глазами детей» в 2020 году

— Холбуваева Мохумбону, 5 лет, детский сад при МБОУ СОШ
п.  Харпичан Солнечного района.                                                      
 
 

В средней возрастной группе:
 
— Ледовская Виолетта, 9 лет, МОУ гимназия № 1 имени Героя Советского союза Евгения Дикопольцева г.  Комсомольск-на-Амуре;

 
 
— Федорченко Маргарита, 9 лет, МБОУ «СШ № 16»  р.п. Заветы Ильича Советско-Гаванского района;
 

— Мех Дарья, 9 лет, МОУ ДО Дворец творчества детей и молодежи
г. Комсомольск-на-Амуре;
 

— Хвостикова Лейла, 11 лет, МКОУ СОШ с. Булгин Охотского района.
 

В старшей возрастной группе:
 
— Генбихнер Данил, 12 лет, МБОУ СОШ № 20 п. Сулук Верхнебуреинского района;
 

— Кручинина Лиза, 12 лет, МБУ ДО «Детская школа искусств № 1» Советско-Гаванского района;

 
— Михайлина Александра, 15 лет, МАУК ДО «Художественная школа»
г. Комсомольск-на-Амуре;
 

— Мамунина Галя, 18 лет, МБУ ДО «Детская школа искусств № 1» Советско-Гаванского района.                          
 

Конкурс детского рисунка «Школа будущего»

Конкурс детского рисунка «Школа будущего»

Наши дети – бесконечный источник фантазии, мыслей, идей, творчества. И, порой, самые безумные на первый взгляд идеи, становятся реальностью.
Сегодня мы предлагаем пофантазировать, как будет выглядеть традиционная школа в далеком или не очень далеком будущем.
Может быть, это будет большой космический корабль?
Огромный небоскреб, где расположится многофункциональная школа-интернат?
Или, напротив, небольшой частный дом, где весь процесс обучения максимально компьютеризирован?

С 16 марта по 16 мая пришлите рисунок на тему «Школа будущего» на адрес [email protected]

Для участия в конкурсе также необходимо указать следующие данные:
— фамилия и имя ребенка
— возраст
— города
— номер школы (детского сада) и класса.

Все полученные работы публикуются на специальной странице конкурса на сайте «SmileS.Школьная карта», где каждый посетитель сможет проголосовать за понравившийся рисунок. Выбор лучших продлится до 16 мая. Голосовать можно неограниченное число раз за любые понравившиеся рисунки. Количество работ от одного автора не ограничено.
16 мая художники, чьи рисунки наберут максимальное количество голосов, получат ценные призы от «SmileS. Школьная карта» и партнеров акции.

ПРИЗЫ:

• 3 участника, приславшие свои работы первыми, получают билеты на мюзикл «Обыкновенное чудо»
• 3 первых места. Ноутбуки и специальные подарки от партнеров конкурса
• 10 участников, занявших вторые места – игровые приставки Sony PC
• 40 участников, занявших третьи места – подарочные карты на посещение развлекательных клубов в своем регионе
• 40 призов зрительских симпатий от партнеров проекта достанутся самым активным и креативным, вне зависимости от набранного рейтинга
• СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ!!! 7 самых активных школ получают электронное оборудование для школы.

Прочитать подробности конкурса, посмотреть присланные работы и проголосовать можно на сайте «SmileS.Школьная карта». 

25 бесплатных заданий по рисованию для детей

Хотите помочь своим ученикам с рисованием, но не думаете, что вы сами большой художник? Попробуйте направленное рисование! Они шаг за шагом проведут вас через процесс, чтобы каждый мог следить за ним. Учителя часто проводят занятие, рисуя на доске или листе с диаграммами, или вместо этого вы можете показать обучающее видео. (В Art for Kids Hub на YouTube есть сотни вариантов.) Вот некоторые из наших любимых бесплатных ориентированных занятий по рисованию для детей.Будьте готовы проявить творческий подход!

1. Необычные цветы

Нарисуйте эти простые цветы, а затем заполните их маркерами или цветными карандашами, чтобы придать им индивидуальности.

Подробнее: Кухонный стол Класс

2. Малыш Йода

Зовите ли вы его Бэби Йода, Дитя или Грогу, он обязательно станет одним из ваших самых популярных занятий направленным рисованием!

Подробнее: Art Projects For Kids / How To Draw Baby Yoda

3.Ночная Небесная Сова

Когда дети рисуют этих простых сов, они добавляют звезды белыми мелками и красками завершают все это.

Подробнее: В первую очередь говорит

4. Древесная лягушка

Кто не любит древесную лягушку с выпученными глазами? Видео проведет вас через каждый этап процесса.

Подробнее: Art for Kids Hub / YouTube

5. Ленивец

Этот веселый ленивец просто слоняется поблизости и просит его нарисовать и раскрасить!

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать ленивца

6.Робот

Скажи «Привет!» этому счастливому роботу, а затем узнайте, как создать своего собственного.

Подробнее: Whimsy Workshop Teaching / YouTube Robot

7. Лама

Ламы как никогда популярны, поэтому они идеально подходят для направленного рисования.

Подробнее: Двуязычный альбом для вырезок / YouTube

8. Пингвин

С бесплатным листом для печати можно легко нарисовать этого пухлого приятеля-пингвина.

Подробнее: Детский сад Натали Линн

9. Слон

Эти розовые ушки! Каждый захочет научиться рисовать этого игривого толстокожего животного.

Подробнее: Art For Kids Hub / YouTube

10. Чикади

Посмотрите на синиц в местной кормушке для птиц, а затем научитесь их рисовать.

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать синицу

11.Бу-летучая мышь

Приготовьтесь к жуткому сезону с этой летучей мышью, которая в основном состоит из базовых фигур, которые может освоить каждый ребенок.

Подробнее: Babbling Abby

12. Зайчик

Эта милая мордашка зайчика — идеальный весенний арт-проект!

Подробнее: Whimsy Workshop Teaching / YouTube Bunny

13. Горбатый кит

Изучение океана? Попробуйте рисовать с морскими существами, например с этим горбатым китом.

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать горбатого кита

14. Сосна

Форма дерева простая, но разбавленные водой маркеры превращают ее в действительно красивую картинку.

Подробнее: The Kitchen Table Classroom

15. Маяк

Включите успокаивающие звуки океана и нарисуйте безмятежную сцену на берегу.

Подробнее: Art For Kids Hub / YouTube

16.Яблоко

Яблоко в день… это хорошая практика рисования! Нам нравится, что это упражнение включает в себя как целое яблоко, так и дольки яблока.

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать яблоко

17. Цыпленок в яйце

Что появилось раньше, курица или яйцо? Не нужно выбирать с этой идеей направленного рисования!

Подробнее: Как рисовать

18. Ракета

Стремитесь к звездам, когда вы научитесь рисовать эту ракету, летящую в открытый космос.

Подробнее: Drago Art

19. Школьный автобус

Вот отличное целенаправленное занятие по рисованию для детских садов, когда они пойдут в школу. Это поможет им увидеть в школьном автобусе друга!

Узнать больше: Горжусь быть Первоначальным

20. Динозавр

Если вы умеете рисовать кривые, вы можете создать этого величественного динозавра. (Вот и тираннозавр!)

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать динозавра

21.Тыква

Отметьте осеннюю погоду, нарисовав и раскрасив веселую тыкву, полную улыбок.

Подробнее: Детский сад Натали Линн

22. Копилка

Эта розовая свинина чертовски очаровательна! Кудрявый хвост — лучшая часть, тебе не кажется?

Подробнее: From The Pond

23. Единорог

Захватите волшебство этого блестящего существа с помощью этой удивительно простой идеи рисования.

Подробнее: Whimsy Workshop Teaching / YouTube Unicorn

24. Дед Мороз

Нужен быстрый рождественский декор? Пусть ваш класс создаст целую коллекцию Дедов Морозов для стен.

Подробнее: One FAB Teacher / YouTube

25. Радужный хамелеон

Рисовать этого хамелеона — это только половина удовольствия, а наполнить его яркими красками еще лучше!

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать хамелеона

Ищете еще идеи для виртуального арт-класса? Попробуйте эти 20 художественных проектов с дистанционным обучением, для которых требуются только основные материалы.

Plus, вдохновите детей на творчество с помощью этих 12 онлайн-ресурсов по искусству.

100 Безумных классных идей рисования для детей на 2021 год

Я рад поделиться с вами этой записью идей рисования для детей.

На сборку ушла целая вечность, но я надеюсь, что это будет отличный ресурс для людей, которые ищут интересные идеи для рисования!

Идеи рисования для детей

Совершенно очевидно, что дети любят рисовать, но иногда, когда кладут стопку чистой бумаги и несколько маркеров перед ними, это не режет.

Этого чистого листа бумаги может быть достаточно, чтобы полностью отключить ваше воображение. К счастью, сегодня я буду выступать в роли вашего идей для рисования детского супергероя .

Взгляните на эпический список из 100 идей для рисования детей , и вы можете поблагодарить меня в комментариях. Или просто закрепите этот пост или добавьте его в закладки, чтобы вернуться к нему позже…

Ищете еще несколько простых идей для альбомов? Я тебя и для них прикрыл.

Почему я одержим идеями детских рисунков

Рисунок — это основа искусства.Действительно. И я знаю, что в областях, связанных с искусством, есть множество людей, которые не рисуют. Но давайте посмотрим, сколькими способами я могу победить эту точку до смерти:

• Практика рисования помогает научить глаз видеть то, что есть на самом деле, а не то, что вы предполагаете.
• Рисование помогает тренировать руку, чтобы научиться пользоваться, гм, посудой для рисования.
• Рисование легко запускать и останавливать — его можно делать в любом месте и в любое время. Для рисования не требуется большое пространство или причудливая установка; вам просто нужно быть готовым к этому.
• Быстрое рисование — отличный способ разогреть мозг и руки для любого вида искусства. Или что-нибудь, правда. Сделайте несколько каракулей перед тестом, перед сном, во время ужина … заглянуть в карманы подсознательного творческого мозга. (Я не врач, но уверен, что это медицинский термин.)
• Если вы научитесь рисовать еще в детстве, это может заложить основу вашей привычки рисовать на протяжении всей жизни. Вот некоторые преимущества рисования для здоровья.

Так как я устал придумывать преимущества рисования для детей, и поскольку вы, вероятно, уже являетесь поклонником рисования, иначе вы бы не прочитали этот пост, теперь я порадую вас 100 дразнящими рисунками идеи для детей.

П.С. Здесь я не сосредотачиваюсь исключительно на традиционном рисовании — у нас есть всего понемногу, от рисования от наблюдения до рисования на фотографиях.

Рисунок для детей

У меня есть проекты, ориентированные на возрастные группы, но не стесняйтесь пробовать рисунки с детьми любого возраста — вы можете изменять их в соответствии с их интересами и способностями. Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше, или прокрутите под каждой галереей, чтобы прочитать краткий синопсис, и вы можете перейти оттуда.

Простые идеи рисования для самых маленьких детей (0–5 лет)

1. Рисование краской без беспорядка 2. Рисование с натуры 3. Рисование с помощью блоков 4. Обувь для дошкольников 5. Рисование на картах 6. Смешанная техника для дошкольников 7. Смешанные ручные индюки 8. Каракули для туалетной бумаги 9. Съедобный палец Краска

1. Это похоже на рисование обратным пальцем — и никакого беспорядка! Маленькие дети могут рисовать на этих мешочках с краской, а также видеть, что происходит с цветами, когда они смешиваются.
2. Когда маленькие дети рисуют живых животных на основе наблюдений, происходят удивительные вещи.
3. Дети любят кубики. Дети любят рисовать. Просто есть смысл их объединить.
4. Модницы в миниатюрном стиле ОБОЖАЮТ рисовать на своей обуви и носить свои творения.
5. Такой классный способ заставить детей взаимодействовать с картами и исследовать все интересные линии.
6. Так много хорошего беспорядка, когда дети изучают мелкую пастель в этом смешанном медиа-проекте для дошкольников.
7. Этих смешанных ручных индюков можно сделать в любое время года и нарисовать повсюду для глупого веселья.
8. Да, каракули в рулонах туалетной бумаги выглядят, пожалуй, самым увлекательным способом рисования на свете.
9. Младенцы могут рисовать с помощью этой съедобной краски для пальцев.

10. Рисование краской 11. Рисование фольгой 12. Рисование в рамке 13. Рисование на шлеме! 14. Сердца по трафарету

10. Мне нравится идея, что дети используют эти классные инструменты, чтобы рисовать на бумаге краской.
11. Рисование фольгой — совершенно волшебное занятие для маленьких детей.
12. Нет ничего лучше, чем оказаться в большой картонной коробке с кучей маркеров.
13. Пришлось. Мне пришлось включить это, хотя пин-ссылка никуда не денется. Если кто-то из вас пробует рисовать шлемы с детьми, мне совершенно необходимы фотографии.
14. Сердечки, нарисованные по трафарету, — это интересный способ изучить рисунок с помощью инструментов, а затем рисовать.

Легкие идеи для рисования для детей младшего возраста

15. Рисунок карандашным переводом 16. Рисунок пряжей 17.Падающие портреты 18. Неожиданные сложенные существа 19. Рисование во время прослушивания книги 20. Рисование в перспективе 21. Рисунки в пещерах 22. Трассировка палкой от мороженого 23. Рисунок предмета домашнего обихода

15. Рисование карандашом — такой крутой поворот в использовании классической среды рисования.

16. Рисование пряжей! Ага, правдивая история. Этот проект вдохновлен Гарольдом и Пурпурным карандашом.

17. Это действительно отличный способ познакомить младших школьников с перспективой! Возвращение в космос. Портреты.

18. Веселый способ развлечь любого ребенка — нарисовать сложенных фигурок-сюрпризов.

19. Это скорее общая идея, но здорово видеть, что детям приходит в голову рисовать, когда они слушают книгу.

20. Ряды культур — отличная идея для проекта перспективного рисования.

21. Аллооооо, наскальный рисунок!

22. Нам нравятся простые проекты по трассировке с перекрытием, такие как этот рисунок в виде палочки для мороженого.

23. Предметы домашнего обихода подсказывают отличные идеи для рисования.

24. Монстры мелкой пастелью 25. Двойные рисунки 26. Рисунки небоскребов 27. Рисунки птиц и слов 28. Монстры с тенями рук 29. Подсолнухи Ван Гога 30. Завершение рисунков листьев 31. Советы по рисованию автопортретов 32. Рисунок с зеркальной симметрией

24. Веселые, яркие мелко-пастельные монстры!

25. Двойное рисование — это отличный способ по-настоящему сосредоточиться на том, что вы рисуете, в увлекательной игровой форме.

26. Чертежи небоскребов. Здесь не так много инструкций, так что вот моя догадка: нарисуйте здания и раскрасьте их акварелью.Закрепите на черной бумаге и нарисуйте фон пастелью. Что вы думаете?

27. Очень люблю этот проект. ТАК МНОГО. Рисование слов над изображением птицы по мотивам стихотворения. Милая.

28. Эти рисунки ручных теневых монстров — просто массу забавных времен.

29. Каждый ребенок должен попробовать свои силы в рисунках Ван Гога подсолнечника.

30. Идея рисования листьев на этом завершающем этапе представляет собой отличное экспериментальное исследование.

31. Этот пост действительно представляет собой набор советов и лучших практик, когда маленькие дети начинают рисовать портреты.

32. Рисование с зеркальной симметрией — отличная игра для рисования и увлекательная практика.

33. Временные татуировки «сделай сам» 34. Рисунок из поездки 35. Рисунок слона 36. Рисунок в смешанной технике 37. Линия сетки 38. Портреты обезьян 39. Книга «Сделай сам» сухим стиранием

33. Какой ребенок не захочет присоединиться, если в результате получится страница с нарисованными им временными татуировками?

34. Приглашения для рисования в поездках — отличный способ заставить детей рисовать, а не смотреть на iPad в машине.

35. Это просто похоже на хороший рисунок слона и развлечение.

36. Журнальные картинки отлично подходят для начала рисования для детей младшего возраста.

37. Рисунки в виде линий сетки, которые можно раскрасить или оставить обычными.

38. Портреты обезьян — отличный способ завершить изучение приматов.

39. Сухое стирание своими руками. Мне нравится эта идея для рисования без стресса.

Крутые идеи рисования для детей старшего школьного возраста

40.Нарисуйте капли воды 41. Обувь с контурной линией 42. Холодные и теплые руки 43. Наблюдательный рисунок 44. Автопортрет с отпечатком большого пальца 45. Обводка персонажа 46. Туфли Sharpie 47. Автопортрет Пикассо 48. Кубики каракули

40. Классный этюд по рисованию капель воды.

41. Контурные рисунки обуви — они приобретают особую изюминку, когда появляются миниатюрные фигурки людей!

42. Мне нравится сочетание изучения цвета и рисования линий в этих прохладных и теплых рисунках от руки.

43.Дети могут легко нарисовать человеческую фигуру с помощью этих классных деревянных фигурок.

44. Автопортреты с отпечатком большого пальца используют линии вашего отпечатка, чтобы писать о себе. Мне нравятся эти художественные проекты, посвященные рисованию / написанию.

45. Мы большие поклонники трассировки. Много-много начертаний — отличный способ научиться композиции и развить навыки рисования.

46. Sharpies и Converse — это союз, созданный на небесах для творческих детей, которые хотят пофантазировать.

47.Эти автопортреты Пикассо — отличный способ придать вашим рисункам кубистический вид.

48. Рисование становится трехмерным с помощью этих очень крутых кубиков каракули.

49. Рисование на рулонах бумаги 50. Крутой натюрморт 51. Рисование пером 52. Отрисовка абстрактных теней 53. Пи-математическое искусство 54. Рисование трехмерных букв 55. Рисование параболической кривой 56. Глядя вверх на городские пейзажи 57. Рисование на скорости

49. Весь этот пост полон забавных идей по использованию больших рулонов бумаги, но мне особенно нравится изумительная система кровообращения в этом!

50.Это интересный способ оживить обычный натюрморт.

51. Рисование пером — это просто хорошая идея на все случаи жизни.

52. Одно из моих любимых занятий рисованием — это проект рисования абстрактных теней.

53. Это лучший проект по математике, который когда-либо существовал.

54. Потому что дети любят рисовать слова классными буквами.

55. Хорошо, это второй лучший проект по математическому рисованию за все время.

56. Когда я смотрю на городские пейзажи, у меня кружится голова, но они такие хорошие.

57. Speed ​​Drawing — какой забавный способ скрыть кучу рисунков.

58. Именные рисунки 59. Рисунки в замочной скважине 60. Геометрические деревья 61. Рисунок в виде сетки 62. Рисунок с листьями 63. Микрография

58. Именные дудлы. Создание своего имени — всегда большой успех.

59. Сквозь рисунки замочной скважины. Этот проект был сделан в средней школе, но держу пари, что 4-5 классы получат удовольствие от этого.

60. Эти геометрические фигуры очень легко нарисовать, и результат потрясающий.Мы любим простые идеи для рисования детей.

61. Рисование по сетке — очень эффективный способ помочь детям действительно разглядеть то, что они рисуют.

62. Рисование листьев, потому что иногда бывает так много падающих листьев, и вам просто нужно нарисовать их все.

63. Микрография — это громкое название для проекта быстрого рисования, включающего слова.

64. Энди Уорхол Банки 65. Запутывание двойным курсивом 66. Рисунок в перспективе пришельца 67. Замки Пауля Клее 68. Баннеры

64.Супер веселые проекты рисования Энди Уорхола.

65. Запутывание двойным курсивом, чтобы вы могли увидеть, практиковались ли дети в их скорописном письме.

66. В этом проекте перспективного рисунка появляется дружелюбный инопланетянин.

67. Изучение Пауля Клее и различных средств массовой информации с помощью этих замков Пауля Клее.

68. Попрактиковаться в рисовании баннеров — это весело, а не уроки.

Крутые идеи рисования для подростков

69. Обрезанное лицо 70. Рисование отрицательного пространства 71.Сотри твое лицо 72. Метаморфозы 73. Карточный автопортрет 74. Ракурс

69. Мне нравится идея отточить часть лица для рисования.

70. Йозеф Альберс учил своих учеников рисовать негативное пространство, которое они видели внутри / между объектами.

71. Стирание части лица кажется прекрасной идеей для детей. Может быть, немного больно.

72. Так здорово! Искусство метаморфозы — лучшая идея на свете.

73. Мне нравятся автопортреты с игральными картами как хороший проект для рисования, ориентированный на детали.

74. Вот отличный пример эскиза рисования в ракурсе.

75. Мандала 76. Нарисуйте губы 77. Рисование простого клубка 78. Штриховка 79. Слепой контурный рисунок 80. Портрет рисования клубка 81. Пейзаж со свободными линиями 82. Повторяющиеся буквы 83. Рисунок гигантского дерева

75. Этот проект Мандала поразил меня, и она предлагает удивительные, подробные шаги.

76. Давайте попрактикуемся в рисовании мягких губ.

77. Эта простая идея рисования избавляет от всех тревог и страхов, связанных с плохим художником.

78. Мне нравится этот проект рисования за то, что он глубоко погрузился в использование штриховки.

79. Слепые контурные рисунки становятся действительно крутыми с добавлением маркеров.

80. Супер-увлекательный способ изменить поверхность портретного рисунка.

81. Это вдохновляет как способ научить учащихся рисовать пейзажи очень свободно и почти каракули.

82. Зацикливание букв для тренировки рукописного ввода. У нее есть отличные уроки по написанию букв.

83.Это для вдохновения. Всем подросткам в какой-то момент стоит нарисовать гигантский рисунок.

84. Поэзия затемнения 85. Рисунки с гигантскими лентами 86. Крутой дизайн линий 87. Рок-мандалы 88. Рисунки с сеткой 89. Набросок ресторана 90. Копирование паука 91. Практика черт лица 92. Расширенные линии

84. Вот действительно крутой поворот на тему блэкаут-поэзии с добавлением рисунков.

85. Может быть, и не в продуктовом магазине, но мне бы хотелось увидеть большие рисунки с лентой, которые придумывает целая стайка подростков.

86. Это техника медитативного конструирования линий, которую, похоже, было бы довольно интересно раскрасить.

87. Мне нравится идея целой коллекции нарисованных скал мандалы.

88. Запутывание портрета в сетке — отличный способ практиковать ценность.

89. Наброски ресторана можно превратить в эскизы столовой для старшеклассников или, возможно, эскизы обеда.

90. Еще один отличный способ попрактиковаться в детальном рисовании — скопировать половину паука или другого, менее жуткого существа.

91. Если вы устали рисовать собственное лицо, вы всегда можете вырезать несколько черт лица из журнала, чтобы попрактиковаться в рисовании.

92. Вот отличный проект рисования, на котором можно сосредоточиться на время: Расширенный линейный рисунок.

93. Рисование случайных кругов 94. Рисование зернистости дерева 95. Рисунок на линованной бумаге 96. Портрет — белое на черном 97. Мраморный рисунок 98. Масляная пастель «Фрукты» 99. Небольшой пейзаж, серия 100. Тесселяция

93. Этот пример из книги «Wreck This Journal» — забавное напоминание о том, что рисованные круги — отличный способ заполнить страницу.

94. Тренируйтесь рисовать текстуру дерева! Сделай это!

95. Без сомнения, вы уже видели подобное раньше, но это хороший пример того, как делать для вас эти линованные бумаги в искусстве.

96. Ах, это так весело, когда вы впервые используете белый карандаш или пастель на черной бумаге. Разве это не прекрасный вид?

97. Рисунок мрамора на победу.

98. Подростки могут поэкспериментировать с масляной пастелью, нарисовав крупный план фруктов.

99. Изучите серию небольших пейзажных рисунков как отличный альбом для рисования.

100. Еще один очень хорошо объясненный чертежный проект! Это все о рисовании мозаики. Так круто.

Подростки также наверняка раскопают мои 50 идей из альбомов для рисования, чтобы использовать их в качестве разминки или других идей для рисования.

Больше интересных идей для рисования здесь:

Вдохновлены этими идеями рисования? Также посмотрите мой пост «Игры для рисования для детей». Тебе это понравится!

О детском творчестве — Школа жизни Статьи

На протяжении почти всей истории человечества было немыслимо, чтобы кто-то мог претендовать на зрелость, здравомыслие и надежность, прикрепив фотографию шестилетнего ребенка к стене своего кабинета или тронного зала.По крайней мере до 20-го века искусство, завоевавшее престиж, демонстрировало большое мастерство в технических навыках и чуткую верность реальному внешнему виду вещей.

Детское искусство в офисе: пионер Бобби Кеннеди, начало 1960-х годов

Что особенного в детях (отраженных в их смелых, ярких и совершенно искаженных и шатких рисунках) мы теперь видим особые достоинства? Мы случайно знаем, что дети — и их искусство — могут быть очень милыми. Но что на самом деле происходит под словом «сладость» и почему нам, кажется, так нужно это качество на данном этапе истории?

Работу, представленную ниже, проделал Ной.Ему пять и три четверти, он живет в Дареме, Англия. Его отец, который является региональным менеджером сети супермаркетов, держит это в своей кабинке на работе. На картинке изображены мама, папа, Ной и младший брат Джеймс. Идет дождь, как это часто бывает в этой части мира. Но настроение решительно приподнятое. Художник кажется в целом чрезвычайно оптимистичным в отношении состояния человека.

Ценнее Моны Лизы

В детском искусстве нас часто умиляет множество качеств, которые находятся под серьезной угрозой во взрослой жизни, но которые мы подсознательно признаем ценными для чувства внутреннего равновесия и психологического благополучия.Сладкое — жизненно важная часть нас самих — в настоящее время в изгнании.

Одна из самых частых черт детского искусства — свидетельство доверия. Пока дела идут достаточно хорошо, дети могут верить поверхностям: если мама улыбается, значит, с ней все в порядке. В молодом возрасте, к счастью, мало места для двусмысленности. Дети не всегда пытаются заглянуть под поверхность и обнаружить компромиссы и уклонения, свойственные зрелости. Их искусство действует как крайне необходимое средство против цинизма.

Взрослая жизнь редко позволяет нам не быть настороженными и подозрительными. Мы растем и ожидаем, что неприятности придут с любого направления. Мы осознаем хрупкость вещей; и как легко можно сокрушить безопасность и надежду. Редко бывает пятнадцать минут, чтобы не погрузиться в новую волну беспокойства. Поэтому понятно, если мы с облегчением обратимся к доверчивому отношению этих великих миниатюрных художников, столь же блестящих в поднятии нашего духа, сколь и безнадежных в создании правильных изображений дуба или человеческого лица.

Фотография Ноя полна намеков на то, что нам очень нужно. Для начала нам нужно с большей готовностью предполагать, что большинство других людей действительно очень милые. Немного цинизма — очевидно, — очень полезно. Просто коллективно мы уговорили себя придавать циничное отношение слишком высокому авторитету. Он вытесняет все, что нам нужно. А детские рисунки стали нашим современным способом их ввоза.

Еще одно трогательное и психологически необходимое качество детского творчества — оно, как правило, неточно.Традиционное предположение о рисовании состоит в том, что для того, чтобы быть «хорошим» в рисовании, нужно отложить в сторону требования собственного эго, чтобы уделять пристальное внимание тому, что на самом деле происходит. Художник должен научиться наблюдать мир, и для этого он должен отодвинуть многие себя в сторону.

Тем не менее, ребенок, ответственный за сцену выше, не пытался объективно взглянуть на дерево и понять, как ветка прикреплена к стволу или какой точной формы имеет лист.Вместо того, чтобы проявлять кропотливость или верность, ребенок безразлично относится к истинным фактам мира.

Что приятно, так это смелое отсутствие интереса к тому, чтобы «сделать все правильно», что символизирует восхитительную свободу от заботы о том, сочтут ли это правильным другие или нет. Опять же, термин «сладость» — это наш способ признать, что это то, что нам нужно делать немного больше в нашей собственной жизни, но нам очень трудно попросить об этом напрямую.

Совершенно понятно, что мы, взрослые, учимся приспосабливаться к потребностям реальности и других людей.Но мы можем посвятить себя этой цели с таким рвением, что наши души иссякают.

Этот невероятно красивый рисунок был выполнен английским художником и критиком XIX века Джоном Раскином. Раскин, как и многие художники, рассматривал рисование как процесс, посредством которого мы должным образом обращаем внимание на необычность вещей в мире. Он видел в великом художнике образец «бескорыстия», который больше заботился о надлежащем внешнем виде листа, чем о требованиях своего собственного эго. Он очень хотел, чтобы дети учились «правильно» рисовать с раннего возраста (четыре года в его глазах было не так уж и мало).Он не придавал значения их неискушенным, спонтанным «каракулям». Он был — в каком-то смысле — прав, и в то же время глубоко неправ …

Дети иногда бывают самыми милыми, когда предлагают схемы, которые, как известно взрослым, совершенно непрактичны. Пятилетний ребенок думает, что было бы неплохо сделать карьеру, в которой работа космонавта сочетается с работой шеф-повара для своей мамы; его сестра планирует держать в саду слона; один мальчик говорит, что хотел бы жениться на своем старшем брате, другой — что он хочет изобрести машину, которая позволит ему повернуть время вспять.Вместо того, чтобы отвергать их как идиотские или непрактичные идеи, мы часто очаровываемся, когда дети говорят, как они часто делают, с большой серьезностью о своих планах реформирования или улучшения условий жизни.

Сладость в том, что их мысли еще не прошли проверку опытом. Они по-прежнему могут совершать утопические прыжки, не подвергая себя цензуре. Наше удовольствие — признак того, что мы, взрослые, сами болезненно лишились этой свободы. Нам очень остро и трогательно наблюдать за их идеями (план построить самый большой мост в мире из Lego или изобрести самолет, летящий по воде), потому что мы понимаем, что слишком жестко подавили эту способность свободы в мы сами.

На самом деле нет ничего странного в том, что именно этот период человеческой истории был первым, кто по-настоящему заинтересовался сладостью детей.

Общества становятся чуткими к вещам, которых им не хватает. Мы живем в мире очень сложных технологий, высочайшей точности в науке, огромной бюрократии, незащищенности и жесткой меритократической конкуренции. Чтобы выжить хоть сколько-нибудь успешно в этих условиях, мы должны быть исключительно управляемыми, дальновидными, разумными и осторожными существами.Однако мы склонны не сразу определять то, чего в нашей жизни не хватает. Редко можно сказать: нам нужно больше полетов фантазии, больше невинного доверия, более радостное пренебрежение ожиданиями … Мы забыли, что это то, чего мы даже хотим. Вместо этого мы просто находим трогательно — на самом деле приятно — встречать эти вещи в символических формах в каракулях ребенка.

Детское искусство дает возможность познакомиться с нашими собственными потребностями. Они по-своему представляют собой политические требования, компактные манифесты некоторых вещей, в которых нам срочно нужно немного больше в тревожных, скомпрометированных условиях современной взрослой жизни.

На таком фоне детское искусство уже не просто милое, оно просто необходимо

6 жизненных навыков, которым дети могут научиться в художественном классе

Ценность урока изобразительного искусства выходит далеко за рамки того, чтобы помочь детям развить свои навыки рисования или скульптуры. По мере того, как дети учатся быть художниками, они развивают жизненные навыки, которые помогут подготовить их к будущему, независимо от того, станут они профессиональными художниками или нет.

Вот 6 жизненных навыков, которым дети учатся на уроках искусства:

1. Как наблюдать и смотреть внимательнее

Когда мы начинаем обучать детей рисованию, они прямолинейны, имеют упрощенную технику и подход. Например, если я спрашиваю маленького ребенка: «Не могли бы вы нарисовать мне человека?» они начнут с рисования круга для головы, а затем линий для тела и рук.

Новые художники начинают с фигурок, а затем переходят к основным формам. По мере развития художника его работа может иногда углубляться и действительно смотреть на то, что определяет предмет его искусства.Вот почему я прошу детей повнимательнее присмотреться к тому, что они создают. Возможно, у этого человека сильная линия подбородка и его лицо лучше представить в виде прямоугольника. Или их руки могут быть длиннее, чем кто-то ожидал. Искусство может побудить детей взглянуть на человека глубже и увидеть его таким, какой он есть на самом деле.

2. Как почувствовать сочувствие

Когда дети начинают создавать произведение искусства, это весело и увлекательно, но иногда у них есть возможность подумать, как оживить этого человека.Задавая студентам вопросы и поощряя дальнейшее обсуждение, они могут начать видеть все возможности, которые у них есть в создании.

3. Рассказывать истории

Как и в рассказе, искусство сильнее, когда зрители чувствуют, что они связаны с людьми и концепциями внутри него. Маленькие дети — прирожденные рассказчики, и искусство дает им способ рассказывать истории без слов.По мере того, как учащиеся становятся старше, они могут открывать для себя и развивать искусство как способ поделиться своей собственной историей и развить свой собственный словарный запас, который, возможно, только они понимают полностью, для учащегося средней школы может быть освобождающим и захватывающим ощущением, что у него есть свой собственный секрет, не -речевой язык.

4. Решение проблем

Я использую много разных подходов в обучении искусству, потому что у каждого ученика свой способ творчества, но когда дети погружаются в создание искусства, они также обнаруживают, какой творческий процесс лучше всего подходит им.Студент может начать с создания «эскизов», прежде чем погрузиться в проект. Это помогает им разрабатывать вариации темы, а также планировать размещение своих композиций и исследовать различные цветовые схемы и комбинации, а также возможные варианты материалов и носителей.

По мере того, как учащиеся развивают свои художественные навыки, они учатся видеть в чем-то проблему, которую они могут решить, а не проблему. Искусство может быть связано с процессом, а для студентов — это научиться понимать свой собственный процесс в этом творчестве.Им нужно подумать о материалах, которые им нужны, и о том, в каком порядке они должны создать свое изделие.

В одном из подходов к обучению я говорю студентам: «Если вы строите дом, вы должны сначала создать каркас, прежде чем красить стены». Это относится к рисованию, потому что вы также должны спланировать, продумать и построить основу рисунка. Рисунок «строится», а не создается волшебным образом. Например, в наблюдательном чертеже вы должны сначала набросать основные формы для создания композиции, а затем перейти к «значению», которое использует различную яркость или темноту цвета для построения формы объекта.Последний шаг — добавить детали.

Дети также узнают, как выбирать техники, которые дают желаемый результат. Они учатся методом проб и ошибок, когда использовать веерную кисть, а когда — плоскую. Они обнаруживают, что плотность линий и давление на бумагу, а также разные цвета вызывают определенные эмоции. По мере того, как они становятся более опытными в создании искусства, они получают много практики, выбирая конкретные техники и средства, которые лучше всего подходят для того, что они хотят создать.

Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало — Я верю, что это может дать молодым художникам смелость в оценке их индивидуальности и уникального видения .

5. См. Подключения

Мир искусства наполнен художниками, придерживающимися самых разных точек зрения. Помогая детям узнать об искусстве, мы призываем их задуматься о том, как художники связаны друг с другом и как они являются частью времени и места, в котором они жили.Мы говорим о движениях в искусстве, о том, как они развивались в прошлом в зависимости от культуры, места и стиля, и как искусство развивается сегодня. Например, мы говорим обо всех факторах, которые вдохновили Пикассо на создание кубизма, и его влиянии на мир искусства.

Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть развитие искусства. Я считаю, что это может придать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения. То, что что-то изменилось, не означает, что это лучше или хуже — что действительно важно, так это то, как это углубляет понимание учащимся.

6. Вера в свои способности

Исследователи часто обнаруживают разрыв между тем, сколько маленьких детей думают, что они художники, и сколько подростков и взрослых думают. Происходит следующее: по мере взросления дети начинают верить, что могут быть художниками только в том случае, если умеют рисовать (или эта способность рисования каким-то образом указывает на творчество).

Практикуясь, учащиеся совершенствуются и обретают уверенность, а это помогает им поверить в свои способности. Дело не в том, что они не могут что-то сделать, просто они еще не нашли подход, который лучше всего подходит для них.Это помогает им развить уверенность в своей способности решать проблемы во многих других сферах своей жизни.

Арт-класс помогает детям расти

Когда дети получают возможность проявить свои творческие способности и погрузиться в искусство, они развивают уверенность, усиливают сочувствие и узнают, как смотреть на мир с разных точек зрения. Все эти навыки помогают подготовить студентов к увлечению и творчеству.

Почему можно выбросить детское творчество

Дети постоянно занимаются искусством.Взрослые с самого раннего возраста вкладывают в руки мелки. Искусство предлагает детям чем заняться, и народная мудрость гласит, что им это тоже полезно. Но после того, как работа закончена, работа остается. И вот здесь начинаются проблемы.

Мои маленькие дети повсюду оставляют свое искусство. Я нахожу большую его часть на полу. Он рвется, мнется или покрывается следами. Я сталкиваюсь с этим в основном, когда наклоняюсь, чтобы поднять его. Часто я сталкиваюсь с смещением нескольких слоев рисунков, просыпающимися блестками и нарисованным рисом.Остальные вываливаются из холодильника.

Через несколько лет у меня возник вопрос, что со всем этим делать. Я еще не начал тщательно отобранную коллекцию, которую, как я помню, создавала для меня моя собственная мать. И, по правде говоря, сложно выбрать, какие части оставить. «О, но мы должны сохранить это», — думаю я каждый раз. А если это одно, то почему не другое?

Скрытый смысл детских фигур и каракулей

В конце концов, я начал все это выбрасывать. Возможно, я чудовище.Но облегчение заставляет меня поверить, что я что-то зацепил. То, что родители делают с детским искусством, зависит от того, что они думают о природе детства, ностальгии и красоте.

Правильный ответ — создать искусство, подарить его кому-нибудь, чтобы он мог созерцать и восхищаться какое-то время, а затем выбросить его. Это правильная дань уважения красоте и правильная моральная позиция по отношению к более эфемерным качествам детства.

Споры о том, как правильно ценить и сохранять искусство, ведутся тысячелетиями.Например, Сократ был известен своей готовностью полностью отбросить все искусство на том основании, что любое представление равносильно ложной истине. Но Платон, его ученик, был чрезвычайно озабочен сохранением своей работы. Он пошел на многое, чтобы сочинять искусство, чтобы защитить поиск истины.

Сократ мог бы спросить, что дети получают, занимаясь изобразительным искусством в ранние годы, особенно когда это искусство не имеет эстетической ценности. Есть ли в физических записях юношеских попыток какие-то достоинства помимо эстетики, которые заставляют их сохранять? Хороша ли такая ностальгия для души или, в конечном счете, это слабость, не приносящая удовлетворения?

Возлюбленный Mr.Роджерс привел убедительные аргументы в пользу практики искусства, даже если не требует особых личных навыков. Во фразе, ныне увековеченной в мемах, он сказал: «У меня не очень хорошо получается, но приятно, что я что-то сделал». Этот совет продолжает вызывать отклик, о чем свидетельствует тенденция к раскраске для взрослых. Некоторые университеты даже предлагают «дни книжки-раскраски» для находящихся в стрессе студентов. Независимо от того, хорошо это искусство или нет, считается, что занятия им делают детей умнее, увереннее и эмоциональнее.

В детском творчестве тоже есть красота. В фильме « Шесть степеней разделения » муж актера Стокарда Ченнинга, одержимый искусством, замечает, что местные второклассники производят то, что приравнивается к Матиссу после Матисса. В каждом новом творении, которое приходит из школы и с гордостью преподносится родителям, есть что-то прекрасное, беззаботное и увлекательное.

Но есть еще странный срок его свежести, после которого первоначальное впечатление непринужденности превращается в пафос.Сначала на странице выражается что-то весьма удивительное. Но довольно скоро все, что не так или отсутствует, становится более очевидным. В конце концов, эта незавершенность заглушает все остальное.

В конце концов, если вы смотрели на это достаточно часто, искусство становится жалким, лишенным смысла. В лучшем случае это остается признаком того, что ребенок перешел к другому, столь же эфемерному моменту своей жизни, уже раскрашивая что-то другое. Здесь начинается кризис детского искусства, когда работа одновременно и важна, и раздражает.

Возможно, вы просто думаете о своей смертности. Недавно моя мама и свекровь начали грандиозные проекты по опустошению домов. Непрерывный поток их выброшенных вещей — ящиков, полных школьных медалей, лент, бумаг, рисунков и картин — прибывал в мой дом. После первой коробки муж хотел сразу все выкинуть. Но как сборник, полный набор наших ювенилий, мне это показалось слишком важным, чтобы избавиться от всего сразу.

Как «мелочи» могут утешать

После двух коробок стало слишком много.Коллекция требовала слишком обременительной самооценки, чтобы браться за нее. Через некоторое время исчезло даже удовольствие смотреть на нее. Когда дело касается искусства, это плохой знак. Настоящее искусство дает вам инструменты для размышлений. Но в моем старом искусстве мне не с чем было считаться, потому что бумаги, на которые я набрасывал маркером или мелком в 5 лет, никогда не содержали такого артистизма или вдохновения. Это вызвало во мне ужас, а не утешение, когда я столкнулся с огромным объемом времени, о котором полностью забыли, дней, проведенных в помещении над задачей, выполнение которой было отложено в коробки.

Именно тогда я впервые попытался выбросить творчество своих маленьких детей. Конечно, я почувствовал боль, когда выбросил его в мусорное ведро. В какой-то момент ребенок впервые представляет вам свое искусство, удерживая его на последней доли секунды внимания, которое она может привлечь после его завершения. В этот момент вы чувствуете прилив гордости с обеих сторон и трепет взаимной любви. Но в конце концов ваша гордость длится дольше, чем у ребенка. В конце концов, и вскоре он должен перейти к другому предприятию.Их всегда так, но твое остается, с натянутыми струнами сердца.

Думаю, именно желание продлить этот момент искусственно и мотивирует желание сохранить и передать творчество ваших детей для потомков. Вы убеждаете себя, что есть будущее, в котором ваш ребенок захочет вернуться в момент гордости и любви, увидев то, что он сделал так давно.

Не поддавайтесь на это. Вы просто пытаетесь почувствовать себя лучше. Вы никогда не сможете точно сказать, какой момент запомнят ваши дети, и в любом случае вы не можете регулировать это воспоминание от их имени.К тому же детство состоит из тысячи таких мгновений. Невозможно удержать их всех.

Мне кажется логичным, что для поколения моих родителей — бумеров, выросших на ностальгии, — собирать мои работы в коробки казалось потраченным не зря. Было разумно предположить, что я мог бы пожелать провести свою взрослую жизнь, похороненную в прошлом. Но я чувствую иначе.

Ностальгия по молодости, наверное, неизбежна. Конечно, это порок не только одного поколения, хотя он может стать характерным для эпохи.Но спасение произведений искусства ваших детей растягивает даже самую сильную ностальгию.

Если это действие , чтобы сделать искусством, полезным и полезным для детей, то позвольте этой части искусства жить, а затем позвольте его результатам умереть. Как и его эстетическое качество, результат детских художественных усилий является неполным. Выбросить это на самом деле делает всем одолжение. Он завершает художественный жизненный цикл, позволяя эфемерному быть именно таким: фактически эфемерным. Детство тоже такое, по крайней мере, так должны думать родители.Дети мечутся, пока не овладеет более узнаваемая личность. Затем они обращают свое внимание на сохранение этого развивающегося «я». Документы, которые они создают по ходу дела, в основном являются средством для достижения этой цели.

Бывает момент, примерно в возрасте 7 лет, когда память берет верх и начинается самоистория, когда дети сами решают, что для них важно, а что нет. Конечно, не следует выбрасывать то, что, по словам детей, они хотят оставить. Но при отсутствии этого стремления, особенно в первые годы, до того, как оно развивается, большая часть детского искусства существует для уничтожения.Смысл жизни не в том, чтобы продлить молодость, а в том, чтобы повзрослеть. Для этого нужно отказаться от вещей по пути и наслаждаться соответствующим облегчением. Это тот вид деятельности, на который родителям следует забыть о своем моральном и эстетическом весе.

Нарисуйте историю: рассказ через рисунок | Scholastic

Когда я был классным руководителем, хотя бы раз в день, один ученик говорил мне: «Мне не о чем писать!» Мои ученики не подозревали о невероятных природных ресурсах, которыми они обладали: безграничном творчестве.Наши дети — прирожденные рассказчики. Глубина их воображения не перестает меня удивлять. И все же наши дети с трепетом подходят к чистой странице, уверенные, что им нечего сказать.

Когда большинство детей начинают писать, они не думают о том, чтобы поделиться своими идеями и историями. Чаще всего они обращают внимание на формирование букв и правильное написание. Когда я прошу своего 6-летнего сына написать, обычно с его губ вырывается легкий стон. Для меня письмо имеет терапевтическое значение.Меня это волнует. Для него письмо — это скороварка. «О чем я пишу?» «Что, если я не могу что-то написать?» «Сколько предложений составляет рассказ?»

Однако, если я попрошу сына нарисовать картину, он тут же кладет карандаш на бумагу и начинает воплощать свои идеи. Когда он рисует, он может не осознавать, что рассказывает историю. Рисунки, которые рисуют наши дети, содержат так много смысла. На иллюстрации так много информации. Не верите мне? Возьмите копию Officer Buckle и Gloria от Пегги Ратманн или Марка Тига.LaRue . Если бы вы просто послушали чтение книги, вы, несомненно, услышали бы отличную историю. Однако если вам понравится история вместе с иллюстрациями, она станет законченной.

Писатель во мне надеется, что однажды мой сын влюбится в то, как писать пером на бумаге. Пока не наступит этот день, я хочу вдохновить его на творчество и подтвердить для него, что он рассказчик. Я хочу, чтобы он (и все дети!) Знали, что им есть что сказать.

Вы можете выполнить этот базовый процесс, чтобы помочь своему ребенку понять, что его рисунок — это сказка и что он / она прирожденный рассказчик.