Академический рисунок — раздел: конструктивное рисование. — d_chebatkov Дмитрий Чебатков
Конструктивный рисунок – это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг – изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки – получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела – цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Изучите их, а дальше возьмите несложные один или два предмета и попробуйте проанализировать из чего они состоят. Далее рисуйте «каркас» или конструкцию этих объектов.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования. ..
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Рисунок гипсовой головы Геркулеса с приданием фактурности.
Портрет натурщика.
Конструктивный анализ кистей рук человека.
Конструктивный анализ рук и голеней человека со штриховкой.
Конструктивный анализ стопы.
Рисунок гипсовой отливки античного памятника.
Рисунок гипсовой отливки античного памятника.
Рисунок натурщика.
Рисунок обнажённых натурщиц.
Рисунок натурщика.
Именно пройдя все этапы конструктивного рисования, можно лучше научиться понимать окружающий мир и законы мироздания в принципе!!!
Лекцию по данной теме Вы можете видеть по следующей ссылке:
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 4994×3250 пикс.
(16.2 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Курсы подготовки к творческому экзамену
№ темы
Название разделов и темы
Кол-во часов
Теоретических
Практических
Всего
1
Вводное занятие. Техника безопасности. Виды графики. Растровая, векторная, трехмерная графика. Цвет. Photoshop и его аналоги. Интерфейс, создание файла, открытие, редактирование файла, простые операции, сохранение изображения.
2
2
4
2
Функции выделения, вырезания, перемещения объектов. Работа со слоями. Создание простых композиций.
0
2
2
3
Работа с кистями. Выбор кистей, настройка кистей, использование готовых кистей, создание кистей.
0
2
2
4
Инструмент карандаш и его настройки. Инструменты размытия, резкости, размазывания, осветления, затемнения, обесцвечивания
0
4
4
5
Эффекты стилей слоя. Создание композиций с использованием этих эффектов и ранее изученных инструментов.
0
2
2
6
Изменение размеров изображения, история, типы файлов, управление готовыми элементами.
0
4
4
7
Инструменты для рисования геометрических фигур. Работа с текстом. Настройки текста.
Если вы думаете, что я с ходу быстренько расскажу, как рисовать голову, скажем, Вольтера или Аполлона, и запугаю вас до смерти – вы глубоко ошибаетесь 🙂 На самом деле, академический рисунок только кажется таким элитным, высокомерным и страшным – как его представляют в академиях. Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках. А я немного расскажу, с чего начинать.
Отбывая время в художке, я откровенно не понимала, за что это мучение с многочисленными и не слишком разнообразными геометрическими предметами. И только сейчас – лет в 30, до меня дошло, что я их люблю и понимаю, зачем это все было нужно 🙂
1. Чтобы что-то хорошо нарисовать – вам нужно реально полюбить то, что вы рисуете. Поэтому нужно понимать, что все эти многочасовые штудии нужны для того, чтобы потом нарисовать что-то очень крутое – шикарный средневековый домик, затерянных в небольшом немецком городке, или красивый корабль, стоящий в гавани где-нибудь на лазурном побережье. Потому что все сложное как раз и состоит из таких маленьких кубиков, шариков и прочих конусов и трапеций. Поэтому начинаем с малого. Первое на чем можно тренироваться, чтобы понять законы перспективы и построения – проволочные каркасы. Они прозрачные и позволяют действительно увидеть всю форму.
2. Следующее, доступное любому непрофессионалу – макеты фигур из плотной бумаги и картона. Лучше белой, потому что на белом понятнее будет, как ложатся тени. И обязательно выставите свет! То есть поставьте близко к своему объекту настольную лампу. И круто будет, если вы зарисуете на листе, как свет идет, причем в трехмерном измерении – больше сверху или больше сбоку, больше от нас или на нас. Такую реальную объемную стрелочку. И тогда, даже если кто-то переставил вашу лампу, паника вас не коснется )
3. Купите книгу про основы академического рисунка, чтобы разобраться с перспективой, тенями, тоновыми отношениями и прочими страшными зверями ) У меня есть такая со страшно сложным текстом, но понятными картинками – Николай Ли. Основы академического рисунка.
Там будут и простейшие упражнения, например, с согнутым многократно листом бумаги, чтобы посмотреть, как изменяется освещение, удаляясь от источника света.
И вообще читайте больше профильной литературы. Это очень помогает разобраться со сложными моментами.
4. Потом можно браться за чашки и другую белую посуду. Пока лучше белую, чтобы цвет не сбил вас с толку. И лучше, если вся эта кухонная утварь не будет блестеть. Сюда подойдут и баночки с кремом, пузырьки и тюбики зубной пасты. Рисуйте пока только форму, без надписей и прочих мелочей.
5. Рисуйте хорошо заточенным карандашом. Если формат небольшой – подойдет хорошая точилка, если мы работаем с листами формата А3 – лучше точить скальпелем, чтобы был длинный острый кончик – иначе вы просто замучаетесь бегать за точилкой и обратно. Еще лучше, если у вас на готове несколько карандашей каждой степени мягкости (я обхожусь HB,B,2B).
Здесь на фотографии можно увидеть еще несколько полезных хитростей. Ластик лучше обрезать по диагонали или просто отрезать уголок — так у вас получится очень удобное приспособление для того, чтобы убрать даже самые маленькие детали, не повредив весь рисунок. Для снятия излишнего тона (слишком темные места) лучше использовать клячку (прямо так в художественном магазине и спросить :)) — это такая мягкая штука, которая принимает любую форму по вашему желанию и деликатно убирает ненужное, не стирая все в ноль, как ластик.
6. Тренируйте штрих – есть несколько упражнений, которые помогают его отточить и научиться проводить длинные ровные линии. Например, когда вы рисуете максимально длинные линии максимально быстро на листе А4, пока он не станет очень черным. Фишка в том, что смотреть следить за линией не нужно, а как бы поджидать ее взглядом в той точке, куда, собственно, она и должна прийти.
И правильная постановка руки не помешает, особенно, если вы взяли большой формат и поставили на мольберт.
7. Конечно, самый классный вариант – найти хорошего наставника, если вы хотите докопаться до самой сути всех важных моментов. Но придется поискать. Тут не будут решать цена или известность. Возможно, придется перебрать немало вариантов. Но дело того стоит, потому что хороший учитель поможет разобраться со многими проблемами быстрее, чем если бы вы доходили до всего самостоятельно. Хотя, и самому можно все осилить ) было бы боооооольшое желание.
В этом пункте могу порекомендовать две мои любимые книги по нестандартному обучению рисунку — это Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка» и Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.
У Бетти Эдвардс было много переизданий — могут попадаться и такие варианты оформления
8. Самый Страшный Секрет того, как научиться рисовать – это рисовать 🙂 Много рисовать, каждый день – обязательно. Чем больше рисуете, тем лучше «набивается» рука, оттачивается стиль. И не обязательно все выкладывать – неудачные эксперименты можно оставить для себя, чтобы потом посмотреть через полгодика – и понять, каким же крутым вы стали 🙂
Как нарисовать конус — Мане
Как неоднократно говорилось, изображение геометрических фигур – это базовый навык для любого художника, и поэтому здесь мы покажем вам, как нарисовать конус .
Научившись рисовать конус, вы сможете не только легче изобразить предметы, близкие по форме к этой геометрической фигуре, но и попрактиковаться в рисовании теней.
Эту геометрическую фигуру нарисовать явно труднее, чем шар , но с помощью довольно простых этапов, описанных ниже, вы можете легко и быстро научиться рисовать конус.
Шаг 1
Итак, в первую очередь изобразите горизонтальную линию, которая будет проходить через центр основания конуса. Затем из центра этой линии изобразите длинную вертикальную линию, которая будет центральной осью конуса. Очень важно понимать, что это всего лишь подготовительные этапы, а это значит, что все созданные здесь линии должны быть едва заметны.
Шаг 2
Теперь изобразите две линии, которые начинаются в верхней части вертикальной линии, идут по сторонам и соединяются с горизонтальной линией на равном расстоянии друг от друга. Учтите, что изображенная вами конструкция должна быть максимально пропорциональной и ровной.
Шаг 3
Этот этап будет немного сложнее. Очень плавными линиями изобразите основание конуса, которое выглядит как эллипс. Лицевая сторона, то есть видимая нам часть конуса, должна быть темнее той, которая скрыта от нашего взгляда. Чтобы проверить пропорциональность эскиза, посмотрите на него в зеркало.
Шаг 4
Теперь с помощью ластика избавляемся от всех ненужных структур, которые мы создали на первых этапах. Если вы видите, что конус выглядит недостаточно ровно, аккуратно подкорректируйте необходимые участки. Если все в порядке, то переходим к следующему этапу, где мы начнем рисовать тени.
Шаг 5
Как и в случае с шаром и кубом , тени необходимо наносить с учетом очертаний и формы конуса, чтобы эта геометрическая фигура выглядела трехмерной.
Проверьте, похоже ли ваше произведение на то, что вы видите ниже. Если вы допустили какие-либо ошибки, исправьте их, вернувшись к тому месту, где была допущена ошибка.
Итак, если вы все сделали правильно, и ваш рисунок конуса выглядит отлично, то не спешите бросать все и начинать заниматься другими делами. Чтобы уметь рисовать как настоящий художник, нужно много и часто практиковаться. Нарисуйте конус под разными углами и при разном освещении. Чтобы не столкнуться с трудностями при рисовании, можно купить гипсовый конус или сделать его из листа бумаги.
Facebook
Twitter
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Pinterest
Академический рисунок уроки с нуля бесплатно онлайн видео
В программе всех художественных школ обязательно присутствует предмет, называемый академическим рисунком. Уроки с нуля тренируют умение художника переносить на плоскую поверхность объем и фактуру объекта посредством светотени.
Что такое академический рисунок
Академический рисунок (уроки с нуля необходимы для начинающего художника) – это долгая, проходящая в несколько сеансов работа. Главная цель, которую преследует художник – освоение основ изобразительной грамоты. Рисуется, как правило, определенный объект или предмет.
Главные задачи, преследуемые в академическом рисунке – освоение приемов живописи, изучение различных форм. Готовое произведение с максимальной точностью передает внешние характеристики рисуемых объектов. При этом обязательно учитываются угол падения света и окружающая среда.
Академический рисунок – предмет в системе художественного образования, он структурируется от наиболее легких к самым трудным:
Этап
Описание
1
Изображение простых плоских орнаментов
2
Рисование геометрических фигур
3
Изображение натюрмортов и интерьеров
4
Рисование гипсовых голов, а также их частей
5
Создание портретов
6
Изображение анатомических моделей
7
Рисование фигуры человека
Академический рисунок (уроки с нуля включают в себя профессиональный подход) создается только с натуры, без применения фотография или видео. Один из главных принципов – изучение натуры в ее первозданном виде. В таком рисунке недопустимо проявление творческих приемов и попыток экспериментировать.
Отличительные особенности
Работы художников, которые обучались такому предмету как академический рисунок, сразу можно отличить от остальных. Их основная особенность состоит в том, что они выглядят профессионально.
Если художники, занимающиеся изобразительным искусством на любительском уровне, способны только копировать окружающую обстановку, то профессионалы могут изобразить предмет с любого ракурса.
Осваивая азы академического рисунка, художник учится художественной грамотности. Это обучение способствует развитию важных способностей и, в частности, уверенному отражению на бумаге задуманного.
Передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки
В ходе уроков начинающий художник:
узнает о законах перспективы и о том, как их соблюдать в своих работах;
получит навыки компоновки предметов на бумажном листе;
научится грамотно отражать на бумажном листе все пропорции объектов;
овладеет искусством расставления светотени и передачи фактуры предметов.
Инструменты и материалы для рисования
Каждому, кто решил заниматься рисованием, необходимо тщательно подготовиться к творческому процессу. Самым главным этапом подготовки станет правильный настрой: необходимо проявить желание не только заниматься художественной деятельностью, но и постоянно обучаться новым приемам.
Когда же будет твердо решено начать обучение, можно переходить к следующему этапу – к приобретению материалов и инструментов, которые понадобятся для этой работы.
Для академического, как и для любого рисунка, необходимы:
бумага;
карандаш;
ластик;
точилка.
Также потребуются дополнительные приспособления, которые упростят работу и помогут сделать готовый рисунок более качественным.
Карандаш
Главным инструментом художника, создающего академические рисунки, будет простой карандаш. Для построения лучше всего применять более твердые грифели. Например, хорошо для этого подходят карандаши, маркируемые 2H, H, HB. Последний, является своего рода «гибридом» мягкого и твердого карандашей.
Если использовать твердые или твердо-мягкие карандаши, то легче будет получить чистую основу для выполнения последующего рисунка. Однако лучше, если основы будет выполняться мягкими карандашами, которые маркируются цифрой со стоящей с нею рядом латинской буквой «B» (на карандашах, произведенных в России, это может быть русская буква «М»).
Выбирая между твердыми и мягкими карандашами, стоит принимать во внимание, что с уменьшением твердости грифеля уменьшается тональный диапазон. Речь идет о шкале тонов от твердого к светлому. Чем слабее надавливать на карандаш, тем светлее будет тон оставляемого им следа на бумаге. Соответственно, с увеличением силы надавливания тон будет темнее.
При определенной практике весь рисунок можно выполнить одним мягким карандашом. Достаточно просто изменять силу нажима. При работе художник сможет подобрать подходящий для себя способ рисования или найти оптимальное сочетание таких способов.
Бумага
Определившись с карандашом, можно приступать к выбору бумаги. Предпочтение следует отдавать плотным гладким листам. Можно взять, например, бумагу для черчения или ватман. Главное преимущество таких бумажных листов в том, что на них можно много раз исправлять недочеты.
Для рисования важно выбрать подходящую бумагу
Например, если во время рисования будет проведена лишняя линия, ее без труда удастся удалить с помощью ластика. Это практически не причинит вреда бумаге. Особенно рекомендуется отдавать предпочтение такой бумаге тем, кто только начинает осваивать азы изобразительного искусства.
В будущем, с постепенным переходом на новые этапы таких ошибок будет становиться меньше, а сами рисунки будут получаться лучше.
Ластик
Без этого предмета очень трудно вести художественную деятельность. Он нужен не только новичкам, но и даже тем, кто уже добился немалых успехов в рисовании. Многие опытные художники рекомендуют отдавать предпочтение изделиям Koh-i-noor, на поверхности которых красуется милый черно-белый слоненок с загнутым хоботом.
Лучший ластик – двусторонняя резинка из каучука
Преимущества этих ластиков в том, что они:
обладают достаточной мягкостью, благодаря чему с их помощью можно аккуратно удалять следы карандаша;
не лишены твердости, поэтому при использовании не рассыпаются на мелкие крошки.
Точилка или канцелярский нож
Карандаши, которые используются при рисовании, часто приходится подтачивать. Для этого необходима специальная точилка. Однако многие рекомендуют вместо нее применять канцелярский нож. Он позволяет открытый участок графита сделать более вытянутым и строгим.
С точилкой такое невозможно, а ведь чем острее и длиннее будет грифель, тем дольше он будет изнашиваться и необходимость подтачивать инструмент будет возникать реже.
Клячка
Клячка – это необязательный инструмент, но, если его применить, работа значительно упростится и результат будет более качественным.
Клячка – это своего рода ластик, но материал, из которого она изготовлена, является пластичным, и поэтому ей можно придавать любую форму
Клячка – это своего рода ластик, но материал, из которого она изготовлена, является пластичным, и поэтому ей можно придавать любую форму. Например, можно сделать ее закругленной или, наоборот, заострить. Клячкой можно рисовать поверх заштрихованного участка.
Наждачная бумага
Рекомендуется подготовить для творческой работы на уроках академического рисунка небольшой кусок мелкозернистой наждачной бумаги. Она выручит, когда потребуется быстро заточить кончик карандаша.
Линер
Многие художники применяют в своей работе особый инструмент – линер. Так называется разновидность капиллярной ручки, в которой используются чернила на водной основе.
Линер — разновидность капиллярной ручки, в которой используются чернила на водной основе
Линер нужен, чтобы рисовать тонкие, но при этом обладающие хорошей насыщенностью линии.
Цветные карандаши
Если потребуется придать картине цвет, можно воспользоваться цветными карандашами. Цвета художник выбирает по своему усмотрению.
Планшет
Очень удобно для рисования использовать планшет, на котором с помощью скотча закрепляется готовая работа.
Мастер-классы
Академический рисунок (уроки с нуля начинаются с изображения бытовых предметов и геометрических фигур) имеет большой выбор темы. Она зависит от поставленных учебных задач. Наиболее частая практика – рисование бытовых предметов и изображение геометрических фигур.
Куб
Рисование куба – самая простая задача по изображению трехмерных объектов в пространстве. На этом уроке закладываются основы передачи объема. На этом же этапе новички совершают множество ошибок и важно своевременно их исправить, чтобы они не перешли на следующие уроки.
В учебных заведениях для рисования куба дают изделие из гипса соответствующей формы. Однако если работу планируется проводить самостоятельно, то предварительно можно своими руками изготовить куб из картона или бумаги.
Объект следует подготовить, для чего:
Разместить его на белой или серой поверхности, чтобы отбрасываемая им тень была хорошо видна.
Позаботиться о правильном нахождении источника света. Он должен быть сверху и сбоку от куба. В этом случае освещаться будут 2 видимые грани.
В то же время сам куб должен стоять прямо перед глазами, но при этом чуть снизу, чтобы, помимо 2-х его граней, можно было видеть и 3-ю. Лучше отдать предпочтение солнечному свету. Можно, например, разместить объект на подоконнике.
При рисовании следует сидеть ровно, чтобы угол зрения оставался постоянным. Оптимальным расстоянием от художника до изображаемого объекта следует считать такое, которое минимум вдвое, а максимум втрое превосходит размеры рисуемого пространства.
Важно учитывать только сам куб, но и поверхность, на которой он находится. В итоге расстояние должно быть равно примерно 60 см.
Выполнив подготовительные работы, можно приступать к рисованию:
Провести легкие линии, чтобы обозначить положение куба на бумажном листе. Он вместе с тенью должен располагаться в центре. Сначала тонкими линиями проводятся грани. Следует помнить, что они у этой геометрической фигуры параллельны. Однако, согласно законам перспективы, все параллельные прямые должны соединяться в единой точке на горизонте.
Согласно законам перспективы, следует изобразить не 12 ребер, а 8. Причем 4 из них будут направлены влево и 4 – вправо. Все линии сходятся в одну точку, расположенную на горизонте, а он находится на уровне глаз рисующего.
Можно представить, будто за кубом отсутствует стена, и, соответственно, можно увидеть, как сходятся небо и земля; а затем мысленно перевести линии граней до горизонта.
Поскольку художник видит куб немного сверху, в перспективе вертикали тоже могут сходиться в единую точку. Но в академическом рисунке это не предусмотрено. Следовательно, вертикали следует вести параллельно. Также важно учитывать, что чем больше грань повернута к смотрящему, тем меньше сокращается расстояние в перспективе между гранями.
Приступая к работе с тенью, выделить ближайшие стороны куба более жирно. Станет заметно, что от одного только этого выделения стороны «приблизятся» к смотрящему.
Академический рисунок: уроки с нуля — куб
Это является ярким наглядным примером одного из самых важных принципов передачи на плоскости объемности и пространства. Суть данного приема заключается в том, что с приближением к смотрящему краски становятся более контрастными.
Тон набирать постепенно. Сначала для этого используется твердый карандаш, а затем можно добавлять штрихи мягким графитом. Рекомендуется создавать светотень сразу на всей картине, чтобы избежать ошибок с тоном. В этом случае ошибки можно будет выявить уже на одном из самых первых этапов работы.
Прорисовывая левую грань, применять вертикальные штрихи. Для верхней и правой граней лучше всего подойдут диагональные штрихи.
Добавить контраст на передний край куба.
Бидон
Уроки с нуля по дисциплине академический рисунок, ставят задачу – изобразить бидон, который похож на обычный цилиндр. Оба предмета они имеют единую закономерность построения формы. Единственное исключение – усеченный конус, являющийся соединительным звеном между 2-мя разными по ширине цилиндрами в верхней части бидона.
Академический рисунок: уроки с нуля — цилиндр (бидон)
Бидон состоит из 3-х геометрических фигур: 2-х цилиндров и 1-го конуса. При этом все 3 фигуры имеют единую ось вращения.
Чтобы построить на бумаге конструкцию бидона, необходимо выполнить следующее:
Изображение бидона начать с общей формы, определения высоты и местоположения вершины.
По центру провести ось вращения. На этой линии наметить высоту.
Определить ширину бидона, которая должна соотноситься с его высотой. Начинать нужно снизу и сверху, откладывая радиус от оси.
Перейти к работе с пропорциями.
Наметить радиус горловины сосуда, высоты верхней поверхности и его боковых контуров.
Перейти к передаче объемно-пространственной формы. Если объект находится в обычном ракурсе, то построение объема можно производить свободно.
Начинать лучше всего с построения эллипсов. Их общее количество в данном случае – 4. Исключить нужно край кромки горловины. Эллипс, который будет обозначать нижнее основание, должен быть шире по сравнению с верхним, который станет вершиной бидона.
Когда изображение трехмерной формы бидона готово, начинать уточнять детали предмета. Сначала заняться его ручками. С этой целью на эллипсе через точку основной оси проводят прямую, которая должна соответствовать положению ручки на предмете, который выступает в качестве натурной модели.
От образовавшихся точек пересечения этой прямой с эллипсом следует провести вниз вертикали, тем самым определяя место присоединения ручки. При этом стоит помнить, что деревянная рукоятка рисуемого сосуда также имеет форму цилиндра.
Здесь нужно построить еще один эллипс, принимая во внимание его выступ от поверхности. При этом толщина вальцовки не должна быть нарушена.
Конус
Академический рисунок (уроки с нуля художественных дисциплин всегда начинаются с подготовки материалов и инструментов) конуса начинается с изображения простой геометрической фигуры в пространстве.
Создание трехмерного изображения будет заключено в следующие этапы:
Нарисовать круг, который станет основанием. Данная работа выполняется в перспективном ракурсе.
Определить, в какой точке размещается вершина этой геометрической фигуры. От центра основания вверх провести вертикаль. Она и станет осью вращения.
Точкой на оси вращения обозначить вершину конуса.
На круге, являющемся основанием, симметрично наметить пространственные точки образующей и соединять их с вершиной.
Обучение академическому рисунку базируется на изучении натуры, закономерностей строения создаваемых природой форм и передачи рисунка на плоскости. Еще в Средние века профессиональные живописцы утверждали, что лучшим учителем является рисование объектов с натуры.
Академический рисунок: уроки с нуля — конус
В этом случае художник учится наблюдать и осознанно воспринимать окружающую действительность.
Практический опыт демонстрирует, что четкое соблюдение последовательности работ в уроках с нуля позволяет с успехом выполнить задачи академического рисунка. Однако если нарушить какой-либо этап, неизбежно возникнут ошибки и качество готовой работы заметно снизится.
Видео о рисовании
Академический рисунок уроки с нуля:
цилиндров и конусов | Школа для начинающих
Искусство, как и мораль, состоит в том, чтобы где-то провести черту.-Гилберт К. Честертон
Мы уже научились делать куб и сферу — давайте попробуем две другие основные формы: цилиндр и конус.
Вот что мы узнаем на этом уроке:
Цилиндр
Конус
Упражнение 1. Найдите и начертите цилиндры
Упражнение 2: Найдите и начертите конусы
Цилиндр
Цилиндр — это прямоугольный куб со скругленными краями.У него два круглых конца, соединенных прямыми линиями.
Конус похож на цилиндр, но имеет защемленный конец.
Мы будем использовать для этого нашу двухточечную перспективу, поэтому начните с рисования линии горизонта и двух точек схода.
Следующие пошаговые инструкции любезно предоставлены Брендой Ходдинотт для Drawspace.com. Обратите внимание, что она указывает «VP.1» и «VP.2» для двух отдельных точек схода.
Нарисуйте вертикальную линию для передней части куба (я сказал вам, что они пригодятся!).Сначала мы сделаем прямоугольник, а затем превратим его в цилиндр. Установите вертикальные линии, чтобы отметить края коробки:
Ваша готовая коробка должна выглядеть так:
Теперь проведите линии от угла к углу на «крышке» и «дне» коробки, чтобы получился крестик. Это поможет вам найти центр каждого конца коробки. На этом этапе вы можете стереть вертикальные линии, обозначающие край вашего прямоугольника, потому что они изменятся, когда мы превратим его в цилиндр.
Теперь проведите прямые линии от точек схода так, чтобы они пересекали середину только что нарисованных X.
Там, где эти желтые линии пересекаются с внешней формой вашего прямоугольника (см. Красные точки), показывают вам, где вы рисуете свои эллипсы (сжатые круги на концах цилиндров), чтобы превратить этот прямоугольник в цилиндр.
Красные точки — это точки, через которые должен пройти ваш эллипс, чтобы создать цилиндр в перспективе.
Соедините точки изогнутыми линиями, помня, что они не будут выглядеть как идеальные круги — они будут сжаты и сплюснуты, чтобы смотреться в перспективе.
Теперь нарисуйте вертикальные линии, соединяющие самые широкие части эллипсов друг с другом, например:
А теперь сотри все свои направляющие линии:
Ура! Вы сделали цилиндр!
Упражнение первое: поиск и рисование цилиндров
Найдите в доме что-нибудь цилиндрической формы (рулон бумажных полотенец, свечу, валик для волос и т. Д.)) и непрозрачен. Установите его с одним источником света и потренируйтесь рисовать от руки свой цилиндр со значением. Переместите источник света и нарисуйте его снова. Сделайте это как минимум четыре раза!
Я только что сфотографировал несколько цилиндрических объектов вокруг своего дома и проследил некоторые из эллипсов на них, чтобы вы могли видеть, где они находятся и насколько по-разному они выглядят в зависимости от ориентации объекта.
Конус
Теперь, когда вы знаете, как рисовать цилиндр, конус для вас не составит труда. Начните так же, как и с цилиндром: нарисуйте линию горизонта, две точки схода и три вертикальные линии, чтобы построить стороны коробки. Создайте X-образную форму в нижней части прямоугольника и проведите линии от точек схода через центр и сделайте свой эллипс — точно так же, как вы это делали с цилиндром.
На следующем шаге сотрите две внешние вертикальные линии (оставьте центральную) и линии, исходящие от точек схода, а также линию горизонта. Затем нарисуйте две линии, идущие с противоположных сторон вашего эллипса, заканчиваясь центральной вертикальной линией.
На последнем этапе сотрите направляющие линии, оставив только форму конуса.
Поздравляем! Теперь у вас есть конус!
Упражнение 2: Найдите и начертите конусы
Найдите вокруг своего дома объект конической формы (рожок мороженого, шляпу на день рождения, бокал для мартини и т. Д.) И установите его с одним источником света. Практикуйтесь в рисовании конуса с источником света, каждый раз исходящим с разного направления. Сделайте это как минимум четыре раза!
Когда вы закончите свои чертежи цилиндра и конуса, отправьте нам их фотографии, используя нашу форму для отправки!
Основные выводы: Вы научились рисовать цилиндры и конусы, используя точки схода, и находить эти формы на объектах вокруг вас.
Следующий урок: Измерение
Просмотры сообщений:
22 855
Марвин С.Ежегодная художественная выставка жюри средней школы Cone
Ежегодно Художественный совет проводит ежегодную выставку жюри для старших классов средней школы Марвина С. Коуна, чтобы отметить художественные таланты старшеклассников округа Мартин. Учителя рисования в каждой школе отбирают каждое произведение искусства для участия в выставке. Это высококонкурентный процесс; Денежные премии получают в следующих категориях: фотография, живопись, скульптура, смешанная техника / сборка, эстамп и рисунок. Вручение наград проходит в галерее Культурного центра Дома суда. Кроме того, каждый директор средней школы и директор школы выбирают для покупки предметы, которые становятся частью постоянной коллекции в их соответствующих средних школах и в офисе директора.
ПРИЕМ НАГРАД не будет проводиться в этом году, вместо этого мы проведем День открытых дверей в субботу, 1 мая 2021 года, с расписанием для каждой школы для учащихся, семей и школьного персонала. В это время галереи будут закрыты для публики. Награды будут объявлены на нашей странице в Facebook в пятницу, 30 апреля, в 18:00.
Для получения дополнительной информации о программах «Искусство в образовании» свяжитесь с нами.
О Марвине С. Коне:
Марвин С. Коун, местный писатель, поэт, коллекционер произведений искусства, предприниматель и педагог, был вдохновлен творчеством студентов-художников из округа Мартин. Он стремился побудить молодых людей добиваться еще больших успехов, превратив ежегодную выставку произведений искусства в средней школе в мероприятие, которое по-настоящему признает художественные достижения учеников. Основанный в 1987 году, Marvin S.Ежегодная выставка Juried High School Cone чествует своего основателя, его неослабевающий энтузиазм по отношению к молодежи и искусству, а также за его неустанные усилия по превращению этого мероприятия в то, чем оно является сегодня.
Посетите виртуальную галерею
Если виртуальный камбуз недоступен, вы можете просмотреть выступления художников и работы здесь:
35-я ежегодная художественная выставка жюри старших классов Марвина С. Коуна (2021)
За скульптуру: 3-е место: «Современный дом мечты» Челси Моне 2-е место: «Руки солнца» Кэссиди Бин 1-е место: «Три поросенка» Паулины Матео Антонио
Для фотографии / цифровой печати: 3-е место: «Золотая прерия» Кигана Кинсли 2-е место: «Вне времени» Йозефа Александра Кауфманна 1-е место: «Боковой глаз» Натали Белисл
За лучшее шоу: «Морская имитация» Кэссиди Бин
НАГРАДЫ ЗА ПОКУПКУ Директор школьного округа округа Мартин: «Забытые дети» Маккензи Кинга
Средняя школа Дженсен-Бич: «Вразнобой» Йозефа Александра Кауфмана «Моя кошка, Тилли» Мики Фаулер
Средняя школа округа Мартин: «Герои из реальной жизни» Софи Арак-Лю «Боковой глаз» Натали Белисл
Старшая школа Саут-Форк: «Очаровательная лисичка» Саманты Коннер «Дженни» Кэтрин Гирхарт «Динозавры» Холлин Льюис «Три поросенка» Паулины Матео Антонио
Центр повышения квалификации Кларка: «Безмятежность» Рене Ривас
Сосновая школа: «Вид с воздуха» Рэйчел Голдман
Наблюдатель за выборами: «Это мое будущее» Джиджи Коупленд
Историческое общество округа Мартин: «Дом-убежище» Тристана Хилла
Совет по делам детей округа Мартин: «Forelsket» Ронны Каллаган
Комиссар округа Мартин Гарольд Дженкинс: «Золотая прерия» Кигана Кинсли
Образовательный фонд округа Мартин «Яркий ученый» Ширли Чжу
Zweben Law Group «Побег из реальности» Дайаны Сауседо
Спасибо нашим спонсорам!
Заинтересованы в поддержке этой выставки?
Коллекция
Cone возвращается к своим друзьям на выставке BMA Art: вечеринка приветствует возвращение из Японии знаменитой коллекции Сезанна, Гогена, Пикассо, Матисса и других художников.
Гертруда Стайн хмурится. Обнаженные лежат. Что касается Балтиморского художественного музея, с миром все в порядке.
Вчера музей отпраздновал возвращение своей фирменной выставки из другого мира, проведя послеобеденные бесплатные мероприятия, собрав сотни новичков и старых друзей, чтобы увидеть произведения конца 19-го и начала 20-го веков, хорошо известные большинству балтиморского искусства. любители.
«Я приходила сюда все время и просто сидела в коллекции шишек, когда была ребенком», — сказала уроженка Балтимора Нэнси Юнион Стампф, которая вернулась из Льюиса, Делавэр.вместе с мужем и двумя сыновьями посетят музей в Балтиморе. Она бродила по картинам и скульптурам с довольной легкостью взрослого, идущего по любимой детской площадке.
Семьдесят три избранных произведения искусства из коллекции конусов, состоящей из 3000 экспонатов, отправились в Японию прошлой осенью, собрав более 350 000 посетителей в Токийский художественный музей Исетан и в Муниципальный музей Осаки до середины февраля. Вчера сотрудники музея с размахом вновь открыли свою основную выставку.
В музее были представлены версии картин старшеклассников Park School, давно знакомые постоянным посетителям. Джазовый квартет выбрал фаворитов, как дань уважения дням сестер Конус в Париже. Другие школьники опустились перед разными картинами и попытались воспроизвести мелками детали натюрмортов.
Посетители, не умеющие говорить на языке, сидели и смотрели восьмиминутный японский документальный фильм о музее. И, конечно же, у всех была возможность побыть сестрой Конусов на день, сделав снимок, когда их головы просовывались сквозь увеличенную фотографию там, где должны быть лица Конусов.
«Они думают, что это здорово, что они могут засунуть туда свои лица», — сказала Берлинда Рекачо, помощник отдела программ. «В этом есть что-то новенькое. Другие люди спрашивают, кто они такие, и получают урок истории».
Этта и Кларибель Коун — мисс Этта и доктор Кларибель, приверженцы BMA — сестры из Балтимора, вложившие большую часть своего состояния в современное искусство в первые десятилетия этого века. (Картина писателя Штейна, одного из наставников Конусов, 1920 года, висит в галерее рядом с другими произведениями, купленными сестрами.)
Коллекция конусов возникла из их страсти и была передана в музей после смерти Этты. В основе коллекции лежит необычный кластер работ художников Поля Сезанна, Поля Гогена и Пабло Пикассо. Особенно сильно он проявляется в произведениях Матисса.
«Я прошел через эту большую фазу Энди Уорхола, поэтому приходил сюда довольно часто», — сказала 21-летняя Ребекка Синнотт, младшая студентка колледжа Нотр-Дам в Мэриленде по специальности искусство и философия. «Я как бы прикидываю.Я все время смотрю на Матисса. Я думаю, что он мой новый художник — на месяц ».
Карикатурист Том Чолкли, который привлекал длинные очереди в атриуме на втором этаже музея, высоко оценил искусство, которое вызвало дневные события. Но его, похоже, не смутила конкурсная постановка. по знаменитым картинам в нескольких минутах ходьбы.
«Нет. Это две совершенно разные вещи », — сказал Чалкли, когда его плавные движения быстро превратились в изображение 12-летней Кимберли Хупер, играющей на пианино.«Что в этом действительно хорошего — у меня есть толпа, которая может оценить немного поэкспериментировать».
Картины Сезанна и Клода Моне конца XIX века перевернули условность, отойдя от реалистичной портретной живописи. Яркие цвета и искаженное изображение их работ привели к тому, что в начале 1900-х годов критики назвали Матисса и его сверстников «дикими зверями». В Чикаго студенты-художники сожгли чучело Матисса.
В Балтиморе и США в 1990-е годы Monet, Matisse & Co.помочь определить основные художественные чувства. «Моне — мой любимый художник», — сказала 7-летняя Илана Ульман, ученица второго класса начальной школы Форт-Гаррисон. «Мне нравятся все яркие цвета, которые он использует».
К счастью для Иланы, вернулся Моне с его розовыми французскими полями и голубыми закатами, струящимися по мостам. Пикассо был там, показанный в его голубой фазе, его обнаженной фазе и его сюрреалистической фазе
. Винсент Ван Гог, художник зубчатых горизонтальных мазков, был представлен своими искаженными пейзажами.
Было также множество обнаженных изображений и натюрмортов, многие из которых были Матиссами, в основном демонстрирующими его работы в годы, прошедшие после того, как он отошел от своего самого шокирующего искусства.
Не все стремились только к прославленному искусству рубежа веков. «Мне нравятся голландские художники и, в частности, Рембрандт», — сказал Аль Луазо, 56-летний специалист по электронике из Балтимора, который рассматривал выставку гравюр Рембрандта на выставке BMA. «В этом есть настоящая человеческая теплота, которая меня привлекает».
Выставка, отражающая работы американского художника Эндрю Уайета, которая на несколько месяцев заменила коллекцию конусов, тоже собирала толпы.
«Приятно видеть и другие вещи. На мой взгляд, каждое произведение искусства имеет ценность», — сказал С. Сабо, охранник, который остановился, чтобы предложить ребенку не тыкать в выставленную мебель 20 века. «Но это настолько потрясающее собрание Матисса, что любой, кто изучает Матисса, должен был бы сюда приехать».
«Вы знаете, как у них есть привычная пища?» — спросил Сабо. «Это похоже на удобную коллекцию. Это что-то действительно прочное и всегда под рукой».
И после пятимесячного творческого отпуска в Японии ее слова снова верны.
Паб Дата: 17.03.97
Выставка Марвина С. Коуна Жюри Арт Шоу 2020 Издание
С момента своего основания в 1987 году ежегодная художественная выставка присяжных для старших классов средней школы Марвина С. Коуна признала художественные таланты старшеклассников округа Мартин.
На мероприятии, организованном Советом по делам искусств округа Мартин, учителя искусств из каждой средней школы округа отбирают каждое произведение искусства для участия в выставке в рамках высококонкурентного процесса.
Категории денежных призов: фотография, живопись, скульптура, смешанная техника / сборка, эстамп и рисунок.
Каждый директор средней школы и директор школы выбирают для покупки предметы, которые становятся частью постоянной коллекции в их соответствующих средних школах и в офисе директора.
Эти «награды за покупку» часто представляют собой первую продажу произведений искусства, на которые могут претендовать начинающие художники-студенты, что может вдохновить их на будущую карьеру.
В предыдущие годы в галерее Культурного центра Дома суда в Стюарте проводился захватывающий и праздничный прием наград.
Наряду с другими обрядами посвящения, которые COVID19 взял у студентов в этом году, традиционная церемония награждения была отменена.
Но, благодаря современным технологиям, вы можете насладиться всей экспозицией в увлекательном виртуальном туре.
Все записи включены.
Занявшие первые места в каждой категории:
Лучшее из шоу: Семпер (Всегда) Изабеллы Лейк
Рисунок: Джелли-Бин, Джиджи Коупленд
Смешанная техника: Безответно Изабеллы Галлезе
Картина: Nuit de Gaiete ‘Фионы Коблер
Скульптура: Burning Booksc Абигейл Джат
Фотография / цифровая печать: Lord of the Light by Justin Devito
Виртуальная выставка продлится до 31 июля. Посетите https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/797352/marvin-s-cone-34th-annual-high-school-juried-art-show?fbclid=IwAR1CXDFF-jFUZzxaUh4-3ZmY_Voly-ptLQ86Y-6oJoq5C2.
Чтобы узнать больше об Художественном совете, посетите сайт www.martinarts.org
Фотографии предоставлены Советом по делам искусств округа Мартин
Лучшее из шоу: Семпер (Всегда) Изабеллы Лейк
Рисунок: Джелли-Бин, Джиджи Коупленд
Смешанная техника: Безответно Изабеллы Галлезе
Картина: Nuit de Gaiete ‘Фионы Коблер
Скульптура: Burning Booksc Абигейл Джат
Фотография / цифровая печать: Lord of the Light by Justin Devito
Пикассо и сестры Конус — Нападающий
Кларибел и Этта Коун родились в Балтиморе в 1864 и 1870 годах соответственно.Две дочери из большой семьи немецких еврейских иммигрантов, они во многом опередили свое время. Кларибел Коун училась в медицинской школе, а позже стала профессором Университета Джонса Хопкинса. Ни одна из сестер никогда не была замужем, вместе они путешествовали, встречались с художниками и писателями и сформировали важную коллекцию современного искусства, которую Этта Коун в конечном итоге завещала Художественному музею Балтимора. Часть этой коллекции вместе с архивными материалами в настоящее время выставлена на обозрение в Еврейском музее в Нью-Йорке.
Коллекция Конуса наиболее известна своими коллекциями Матисса, но, как я объясню на лекции в музее 16 мая, две сестры также были заядлыми коллекционерами работ Пикассо. В то время как холдинги Пикассо, которые в настоящее время выставлены на обозрение в Еврейском музее, скромны, они вновь разжигают интерес к точкам пересечения между коллекционерами и художником.
Этта Коне познакомилась с Пикассо в Париже в 1905 году через старых друзей из Балтимора Лео и Гертруду Стайн, которые уже жили в Париже на знаменитой улице Флёрюс, 27.Первая работа Пикассо Этта, которую, вероятно, увидел, — это «Семья акробата» (1905), которую недавно купил Лео и повесил в доме, который он жил со своей сестрой. Гертруда брала с собой Этту в мастерскую Пикассо, когда она сидела за своим портретом, где Этта покупала прямо у художника. Биограф Пикассо Джон Ричардсон утверждает, что она брала случайные рисунки с пола студии Пикассо и платила за них как своего рода «романтическую благотворительность», как позже называл бы это Штейн.Биограф сестер Конус Эллен Хиршланд оспаривает это, заявляя, что покупки, которые она совершала, были тщательно отобраны. Хотя выплаченные суммы были скромными (примерно равными 2 долларам за рисунок), в то время это был важный источник поддержки для безденежного Пикассо. Всего у сестер хранится более 60 его работ, в основном на бумаге.
Когда Этта встретила Пикассо, ему было 24 года, и он еще не был известен как художник. Он работал над серией картин и рисунков странствующих акробатов и арлекинов из цирка Медрано.Эти изображения стали одними из самых любимых в его карьере, и многие люди восхищаются Пикассо именно из этой серии. Этта Коне приобрела ряд этих работ, в том числе подготовительные эскизы. Она и ее сестра продолжали коллекционировать работы Пикассо до 1906 года, в том числе рисунки, сделанные Пикассо в Испании с Фернандой Оливье. Там, в деревне Госол, Пикассо рисовал сельских жителей. Две работы этого периода, женщина с корзиной и пара петухов, находятся на выставке Еврейского музея.
Как и их друг Лео Штайн, Конусы расстались с Пикассо, когда он начал свои кубистические эксперименты с достопримечательностью «Девушек д’Авиньон» (1907). Хотя они купили один рисунок «Обнаженная с поднятой рукой» (1907), который, вероятно, является эскизом для этой картины, впоследствии они обратили свое внимание на коллекционирование работ Матисса.
Пятнадцать лет спустя, в 1922 году, Этта и Кларибель снова приедут в Париж и купят работы непосредственно у Пикассо. К тому времени он работал в неоклассическом стиле, отходя от более радикальных исследований довоенного периода.Среди других работ они приобретут «Мать и дитя» (1922). Только после неожиданной смерти Кларибел в 1929 году Этта приобрела картину голубого периода «Женщина с челкой» (1902). Приобретенный у Гертруды Стайн, это напряженный, задумчивый рисунок женского лица, выделяющийся на выставке своей эмоциональной болью.
На выставке представлены два рисунка Пикассо, выполненные специально для сестер Конус. На одном изображен сам художник, одетый в аккуратный пиджак с цилиндром в руке.Он послал рисунок с надписью «Bonjour Mlle Cone» Этте после того, как она вернулась в Балтимор в 1907 году. Возможно, Пикассо изобразил себя так, как он будет наиболее приемлем для нее, за исключением богемной матросской рубашки, которая была его виртуальной формой. Есть также рисунок Кларибель Коун, представительной женщины в кресле, выполненный в неоклассическом стиле. Эти рисунки свидетельствуют об отношениях между сестрами и художником и помогают оживить этот фрагмент истории.
Марвин С.Объявлено о присуждении награды 27-й ежегодной художественной выставки жюри средней школы Cone
Автор Jwalker
Художественный совет с радостью объявляет лауреатов награды 27-й ежегодной художественной выставки жюри старших классов средней школы Марвина С. Коуна. Эти награды признают художественные таланты наших старшеклассников и были вручены в пятницу, 3 мая, в Культурном центре Court House.
Награды были присуждены за Best of Show, а также за 1, 2 и 3 места в каждой из пяти сред: скульптура, рисунок, фотография, живопись и смешанная техника.
Работы студентов-художников были приобретены для коллекций средней школы округа Мартин, средней школы Саут-Форк, средней школы Дженсен-Бич, школы Пайн, Центра продвинутого обучения Кларка, офиса суперинтенданта округа Мартин, музея Эллиотта, Совета по обслуживанию детей, сенатора В офисе Джо Негрона и в офисе наблюдателя за выборами округа Мартин.
Спонсорами студенческих выставок являются Fox Wackeen Dungey Beard Bush Goldman Kilbride Waters и McCluskey, Благотворительные организации Publix Super Market, YP The Real Yellow Pages, Palm City Art & Frame, Women Supporting the Arts, The Stuart News | TC Palm.com, Жанетт и Ларри Мюллер, Вианна Николс, Карен Барнс и Лео и Кэролайн Крюгер.
Работы будут выставлены в галерее Культурного центра Дома суда со вторника по пятницу с 10:00 до 16:00. и по субботам с 11 до 14 часов. Шоу продлится до пятницы, 31 мая.
Художественный совет — назначенное местное агентство искусств округа Мартин. Совет по делам искусств предоставляет услуги артистам и исполнителям, художественным организациям, студентам и общественности и стремится привить страсть к искусству и участие в нем.Для получения дополнительной информации позвоните по телефону 772-287-6676 или посетите сайт www.martinarts.org.
Совет по делам искусств частично спонсируется Департаментом штата Флорида, Отделом по делам культуры, Советом по делам искусств Флориды, Национальным фондом искусств, городом Стюарт, Советом уполномоченных графства Мартин, YP The Real Yellow Pages и частные взносы.
Список наград? 2013
Художественная выставка средней школы Марвина С. Коуна
Награда за покупку средней школы округа Мартин: «Золотое состояние ума» Бриттани Крафтон
Награда за покупку старшей школы Дженсен-Бич: «Глаз антилопы» Томаса Гебеля
Награда за покупку средней школы Саут-Форк: «Отходы» Джоли Карлоне и «Красавица в беде» Келси Кеннелли
Награда за покупку Центра продвинутого обучения Кларка: Осьминог сад »Келли МакМахон
Награда за покупку сосновой школы:« Школа монахов »от Джанны Иззоло
Премия за покупку суперинтенданта:« Пина »Саманты Кормье из средней школы округа Мартин
Награда за покупку сенатора Джо Негрона:« Сова »Джордана Даведейт из средней школы округа Мартин
Награда за участие в выборах: «Америка глазами багамца» Тайлера Робертса, средняя школа Дженсен-Бич
Дети Награда Совета по услугам за приобретение: «Без названия», Стефани Лашер из школы Pine
Премия за покупку музея Эллиотта: «Лицензия на полет», авторство Ванессы Анзил из средней школы Дженсен-Бич
Эта история предоставлена членом сообщества и не является ни одобренным, ни аффилированным с TCPalm.
Конус
Мастер рисования изящных искусств и стартовый набор светотени
Мастер рисования изящных искусств и стартовый набор кьяроскуро разработан, чтобы предоставить базовые знания для Академии художественных университетов, мастер рисования изящных искусств и класс светотени в течение первых четырех недель онлайн-обучения.В комплект входит полный набор форм, включая конус, сферу, цилиндр и куб. Все модели изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.
Для тех, кто хотел бы приобрести полный комплект для FA 601 и FA 626, пожалуйста, приобретите набор Chiaroscuro, который включает как набор геометрических фигур, так и набор фигурок Chiaroscuro.
Анализ формы — стартовый комплект
Стартовый комплект «Анализ формы» предназначен для предоставления базовых знаний в классе «Анализ формы» Академии художеств в течение первых недель онлайн-обучения.В комплект входит полный набор форм, включая конус, сферу, цилиндр и куб. Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.
Сфера
Разработанный для обучения сложности света, тени и моделирования формы, учащиеся начинают с практики рисования основной формы сферы.Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.
Цилиндр
Цилиндр — необходимый объект для анализа форм и других классов Академии художеств: анализа форм, светотени, рисования для преподавателей.Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.
Куб
Куб является обязательным объектом для анализа форм и других классов Университета Академии художеств: анализа форм, светотени, рисования для преподавателей.Все слепки изготовлены из прочной, легкой, высококачественной смолы с антибликовой поверхностью.
Встретился мне замечательный весенний мастер-класс Paul Talbot-Graves.
Всё в его акварели с лесным пейзажем и просто, и эффектно. Это замечательный пример упрощения сложного сюжета и решения его средствами акварели.
Вот перевод этого мастер-класса. Рисуем акварелью поэтапно цветущий лес!
Перевод мастер-класса Paul Talbot-Graves https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-bluebell-wood-in-watercolour-with-paul-talbotgreaves_18336.htm
Любая акварель, в которой присутствуют противоположные цвета, требует особого внимания, дабы не потерять свежесть ярких красок.
Для пейзажей подобными примерами могут быть те, в которых присутствуют колокольчики (фиолетовый/зеленый) или маки (красный/зеленый).
Свободное перетекание красок может превратить такие сочетания из шедевра в «грязевую ванну». Поэтому здесь важно не только сохранять мягкость оттенков, но и держать их отдельно друг от друга. Технике «мокрым по мокрому» здесь на замену приходит техника «мокрое против мокрого».
Опишу подробнее ход работы над этим пейзажем.
Первоначальной моей задачей было определить самые светлые места в картине. Это некоторые участки неба, немного свежей весенней листвы на деревьях и освещенные солнцем колокольчики. Я писал по сухой бумаге, использовал крупную кисть и прием «мокрое против мокрого». Поэтому мне удалось расположить цвета так, чтобы избежать их перетекания друг в друга.
Я вел работу сверху вниз, начиная с неба, далее смешивая светлые оттенки зелени и завершая колокольчиками. Мне понадобились две крупные кисти, которые хорошо держат воду. Одну их кистей я окунул в зеленый раствор, вторую — в фиолетовый, и попросту «набросал» поочередно оба цвета по всему листу.
Затем я уточнил цвета и границы основных объектов, ориентируясь на первоначальные заливки. Листву сделал более насыщенной, проработав ее вокруг освещенных деревьев с левой стороны. Затемнил деревья, пока они были еще немного влажными. Усилил тени и передний план фиолетовых участков.
Я вновь работал двумя кистями, чтобы прокладывать оттенки фиолетового и зеленого рядом было удобно. Мне хотелось добиться ощущения мягкости и создать впечатление стелющихся по траве колокольчиков.
На данном этапе я уже был доволен работой. Поэтому объемы финальных уточнений были минимизированы.
Однако я решил добавить еще несколько колокольчиков. Если писать их акварелью, то велика вероятность того, что они получатся тусклыми и темными. Поэтому я использовал немного гуаши и прием набрызга. Немного набрызга «досталось» также кронам деревьев.
После этого работа над картиной была закончена.
рисуем акварелью поэтапно цветущий лес
Материалы
Хорошего качества хлопковая бумага, например, Saunders Waterford Rough
Ближе к крупному размеру беличья кисть и средняя круглая кисть для деталей
Акварель: sap green — травяная зелень aureole — желтая windsor violet — фиолетовая burnt sienna — сиена жженая yellow ochre — охра желтая cerulean blue — церулеум
Гуашь: spectrum violet — фиолетовая cerulean blue — церулеум permanent white — белый
Этап 1
Начинаем с наброска деревьев и лесного склона. Я использовал для этого простой карандаш 6В и бумагу Saunders Waterford Rough плотностью 300 г/кв.см
Далее мне понадобилась беличья кисть №6 для работы с самыми светлыми заливками. Слабым раствором Церулеума коснулся двух небольших участков (просветов неба) между деревьями.
Сразу же подключил Sap Green (Травяная Зеленая), Aureolin (Ауреолин) и Yellow Ochre (Охра Желтая), произвольно смешивая их на бумаге.
На склоне я перешел на Vinsor violet (Фиолетовый). Краска очень насыщенная, поэтому я разбавил ее водой. Накладывал этот цвет вкраплениями в светло-зеленый. Делал это достаточно аккуратно, чтобы расположить цвета рядом, а не смешивать их вместе. Такой прием позволил сохранить цвета чистыми и яркими, но в то же время создать впечатление мягкого сливания.
Этап 2
Далее выполняю второй слой общей для всех деревьев заливки вплоть до края земли.
Для этого подойдет крупная беличья кисть. У меня нужный оттенок получился путем смешивания Травяной зелени, Желтой и Охры.
Затем важно подождать, пока влага впитается и бумага перестанет блестеть. Затем густым замесом Ультрамарина, Охры и Сиены жженой быстро обозначить стволы фоновых деревьев.
После завершения работы с деревьями добавляю более глубокие фиолетовые тени колокольчикам с помощью более насыщенного оттенка фиолетового.
В тени на переднем плане я также добавил немного зеленого в фиолетовые участки и немного фиолетового к зеленым, чтобы слегка оттенить их. Я нанес эти оттенки рядом друг с другом и оставил работу сохнуть.
Этап 3
Я смешал оттенки Зеленой и Желтой гуаши и набрызгом обозначил несколько светлых листьев по верхушкам крон так, чтобы они были видны на темных стволах.
Затем я смешал Фиолетовый, Синий и Белый цвета гуаши до консистенции однородного крема, а кистью из соболя «разбрызгал» синие колокольчики на передний план.
Нарисуйте свой цветущий лес, используя в качестве референса фотографию, приведенную выше. Возможно также, что методики, использованные мной, станут для вас ориентиром в создании собственной картины!
Понравился мастер-класс? Поделитесь им в соцсетях!
Больше полезных материалов по рисованию пейзажей:
Конкурс рисунка «Леса — наше общее достояние»
Объявлен международный конкурс рисунка «Леса — наше общее достояние». Дедлайн 31 июля 2017 года.
Организатор: Продовольственная и сельскохозяйственная программа ООН (ФАО ООН).
К участию в конкурсе приглашаются все желающие дети и подростки в возрасте от 5 до 19 лет (согласно российской версии сайта — до 18 — но это, наверное, ошибка).
Используй свое воображение и художественный талант, чтобы нарисовать рисунок или картину в качестве иллюстрации на тему Недели европейских лесов: «Леса, наше общее достояние». Вырази свои представления, мысли и чувства о европейских лесах и поделись ими с другими жителями региона! В конечном итоге твой рисунок или картина могут оказаться на специальной выставке во время Недели европейских лесов в Варшаве (Польша) в октябре и в календаре Недели европейских лесов.
Рисунки или картины могут быть созданы в цифровом формате или выполнены в технике рисунка, живописи или наброска ручкой, карандашами, цветными мелками или углем, а также масляными, акриловыми или акварельными красками. Рисунки или картины должны быть отсканированы или сфотографированы и прикреплены к заявкам на участие в формате JPEG.
Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, инстаграм, фейсбук .
Рисунки или картины будут оцениваться на основании того, насколько они актуальны для темы Недели европейских лесов, а также на основании их эстетической ценности и технического мастерства. Оценка трех возрастных групп будет производиться по отдельности. В состав жюри войдут специалисты, работающие в сфере лесного хозяйства и информации.
Призы:
Победители и финалисты будут объявлены на веб-сайте Недели европейских лесов и страницах ФАО в социальных сетях во время Недели европейских лесов (9-13 октября 2017 года). Они также будут представлены на выставке в Варшаве во время Недели европейских лесов и в календаре Недели европейских лесов. Победители и финалисты получат календарь, в который будут включены их рисунки или картины. Кроме того, победители получат почетную грамоту.
Плохая погода не помеха для прогулки по зимнему лесу, пусть даже – фантазийной. Проведите время с вашим ребёнком за рисованием. Это одно из самых полезных занятий в его возрасте.
Вашему юному художнику наверняка понравится работать в смешанной технике, так как при этом можно использовать разные инструменты рисования и применять разные художественные приёмы.
Предложите ребёнку нарисовать зимний лес.
Вам понадобятся:
акварельная бумага;
простой карандаш, ластик;
акварельные краски;
мягкая кисточка, баночка с водой;
фломастеры;
белая гуашь;
ватная палочка;
старые газеты или клеёнка для стола.
Сделайте набросок рисунка на листе бумаги: нарисуйте снежные сугробы и несколько треугольных ёлочек разного размера.
Предложите ребенку разукрасить небо акварельными красками в технике «по мокрому». Для этого смочите нужный участок листа водой с помощью кисточки. Пусть кроха раскрашивает, пока бумага ещё мокрая; для неба выбирайте только холодные цвета – голубой, синий, фиолетовый, зелёный и так далее. Холодные цвета – это те, которые ассоциируются со снегом, водой, льдом. Оставьте рисунок сохнуть.
Разукрасьте ёлочки фломастерами (штриховкой), при этом используйте тёплые цвета – жёлтый, оранжевый, розовый, бордовый, красный. Тёплые цвета – это цвета, которые ассоциируются с солнцем, огнём, летом.
Обведите черным фломастером контуры ёлочек и сугробов.
Нарисуйте снежинки с помощью ватной палочки и белой краски. Покажите ребёнку, как опускать ватную палочку в баночку с белой гуашью и оставлять на бумаге круглые отпечатки.
Картина готова! Такой зимний пейзаж может стать замечательным подарком кому-нибудь из родственников на Новый год.
Выполняя это творческое задание, ваш ребёнок научится различать тёплые и холодные цвета, применять разные инструменты рисования в одной работе. Даже у маленького живописца может получиться настоящий шедевр!
Сфотографируйте картину. Напишите о том, какие цвета больше всего нравятся вашему ребёнку – холодные или тёплые.
Конкурс детского рисунка «Краски осеннего леса»
Конкурс детского рисунка «Краски осеннего леса» 2020, Переславский район — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать
Конкурс детского рисунка «Краски осеннего леса»
Прочие
Вход свободный
Показать
Конкурс детского рисунка «Краски осеннего леса»
Событие завершено
Начало осени является удивительным временем года. Природа в этот момент полна красок и огней, которыми разукрашены леса. Ранняя осень великолепна! Это удивительное время, когда еще не наступили холода и природа поражает своей осенней красотой. Предлагаем нашим маленьким читателям взять в руки кисточки и краски и запечатлеть на бумаге всю красоту осени, а заодно принять участие в нашем конкурсе рисунков «Краски осеннего леса», посвящённом этому прекрасному времени года. Победителей ждут призы и памятные сувениры!
Теги:
Дата и время проведения
Событие завершилось
Место проведения
Сведения предоставлены организацией (МУК «Централизованная библиотечная система») и опубликованы автоматически. Администрация портала
«Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.
Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в
личном кабинете учреждения культуры.
Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Системное сообщение
Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером. Спасибо за понимание!
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.
Рисунок на тему «Красота осени» 2 класс окружающий мир
2 класс. Предмет — окружающий мир. Рисунок на тему «Красота осени»
Сайт «Учат в школе» предлагает подборку детских рисунков на тему «Красота осени»
Красота осени таится во многих осенних явлениях, но самые яркие впечатления оставляет листопад и осенний лес, пылающий яркими красками.
Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдалённые седой зимы угрозы.
А.С. Пушкин
Летом солнце высоко поднималось в небе, дни были длинными. Поэтому земля получала много тепла. Осенью солнце поднимается в небе не так высоко, дни становятся короче, чем летом. Поэтому похолодало.
Однажды утром ты посмотришь в окно и увидишь, что земля, трава и крыши домов побелели! Это иней. Увидел иней, значит, на улице лёгкий морозец — заморозки.
Первые заморозки обычно бывают в начале сентября. А ближе к середине сентября бывает последняя гроза.
Летом грозы часты. Набежит тёмная грозовая туча, сверкнёт молния, загремит гром. Дождь пойдёт сильный, но недолгий.
Осенью грозы становятся редкими, а затем и совсем прекращаются. Осенние дожди не похожи на летние, они мелкие, моросящие, затяжные. Над рекой, озером, прудом всё чаще нависают густые туманы.
Но ранней осенью часто стоят тёплые, сухие дни. В эти дни мы как бы провожаем лето, прощаемся с ним.
Поздняя осень бывает холодной, дождливой. Иногда идёт мокрый снег. В это время во всём чувствуется приближение зимы.
В самом конце осени на водоёмах происходит ледостав — реки, озёра, пруды покрываются льдом. А вскоре и вся земля оденется в белый снеговой наряд…
Смотрите также:
Осенний лес рисунок красками. Как нарисовать осень поэтапно карандашом
Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с пожелтевшие листья.
Необходимые материалы:
цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик.
Этапы рисования:
1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.
2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.
3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.
4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.
5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.
6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.
7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.
8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.
9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.
10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.
11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.
12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.
13. Напоследок сделаем обводку всех элементов в готовом рисунке и придадим рамке ровные линии при помощи линейки.
На этом и готов наш рисунок. У нас получилась осень!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Этот урок мы посвятим осенней поре. Будем рисовать осень карандашами и красками. Чаще всего осеннее время ассоциируется с пожелтевшей листвой, которая шуршит под ногами, когда идешь. Осенью вся природа меняет свои цвета на желто-красные.
И чтобы все это отразить в рисунке, мы нарисуем осень в виде пожелтевшего дерева, которое начинает скидывать свою листву.
Итак, начинаем!
Шаг 1. Нарисуем карандашом контур осеннего дерева. На первом этапе можно не усердствовать, так как все ветки мы закроем листьями на следующих шагах.
Шаг 2. Берем бледно-бежевый карандаш или краску и рисуем на концах веток листья. Точность нам ни к чему, просто рисуем произвольными контурами.
Шаг 3. Теперь поверх этих листьев добавим еще, но уже другого цвета. Цвет подбираем более насыщенный, чем был предыдущий, но чтобы соответствовал осени.
Шаг 4. Ищем в своей палитре цветов красный карандаш или краску и рисуем соответствующие скопления листьев на дереве без какой-либо детализации. Кстати, детально осенние .
Шаг 5. У нас осталась центральная часть дерева без листьев. Будем это исправлять. Тут мы тоже нарисуем листья, но оттенки постарайтесь подобрать немного отличные от используемых ранее.
Шаг 6. Оставим крону дерева в покое и перейдем к стволу. Раскрасим его в темно-коричневый цвет.
Шаг 7. Изобразим на стволе текстуру коры. Особо не усердствуем, точность нам сейчас не нужна, мы всего лишь хотим передать дух осени через рисунок.
Шаг 8. В кроне осеннего дерева нарисуем ветки, которые виднеются сквозь листву.
Шаг 9. Как и со стволом дерева, на ветки тоже нарисуем немного текстуры коры.
Шаг 10. Чтобы ветки не выглядели наклеенными на дерево, добавим еще листьев, которые будут прикрывать ветки. Так уже более похоже, что ветки выглядывают из-за листьев кроны.
Шаг 11. Но листьев оказалось мало, поэтому рисуем еще.
Шаг 12. Нарисованное дерево вполне ассоциируется с осенью. Но добавим еще осеннее солнце, которое выглядывает из-за дерева.
Шаг 13. Мы рисуем осень, а значит, дерево должно сбрасывать листья. Чтобы добиться такого эффекта, нарисуем упавшие листья прямо под кроной.
Шаг 14. Теперь добавляем светлой краской проблески солнца сквозь крону и вокруг ее контура. Наш рисунок готов.
Нарисовать осень карандашом и красками оказалось не так просто, хотя может, у вас все получилось с первого раза. Теперь вы можете любоваться осенним пейзажем в любое время года. А если захотите .
Вот видео-урок, где показано, как можно нарисовать осень цветными красками.
О своих успехах по уроку напишите в комментариях.
Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть всесторонним. Творческие занятия и игры не менее важны, чем физические упражнения. Многие дети с раннего возраста любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков будут времена года, например, летний пейзаж, который позволит показать малышу всё, что ему нравится в этой поре. Ведь это может быть и море, и сад у бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой. А осенний пейзаж в детском рисунке может удивлять своим разнообразием. Ведь осень, действительно, бывает разной. Она может быть солнечной и ясной, с золотым листопадом или хмурой и серой, с проливным дождем.
Детские рисунки карандашом – осенний пейзаж
Рисовать можно цветными карандашами, восковыми мелками или фломастерами. В творческом процессе помогут следующие рекомендации:
голубой карандаш следует использовать для изображения солнечного неба;
для того чтобы изобразить пасмурный день, нужно серым карандашом нарисовать небо, сверху добавить участки голубым карандашом и растереть всё ватным тампоном;
чтобы показать на картине конец осени, можно нарисовать землю коричневым цветом, ватным тампоном затереть отдельные пятна и сверху слегка зарисовать голубым карандашом для создания видимости подтаявшего снега;
для изображения дождливой погоды, небо нужно сделать серым и фиолетовым карандашом, обработав его ватным тампоном, для более гладкого тона;
лужи можно изображать серым, синим, голубым цветом;
ребенку будет интересно нарисовать капли дождя, а в лужах изобразить пузыри (на светлых участках делать их следует более темными тонами, а на темных – светлыми).
Детские рисунки красками — пейзажи осенней природы
Для детского творчества можно использовать и акварель, и . Дети любят рисовать красками, смешивать их. Чтобы сделать процесс интереснее, можно воспользоваться некоторыми советами:
лучше всего сначала сделать набросок карандашом, и в этом может помочь мама;
если в процессе будет использоваться акварель, то сразу нужно приготовить палитру;
ребенку будет интересно изобразить красками золотую осень, так как это позволит использовать яркие цвета и поэкспериментировать с их смешиванием;
листья деревьев нужно нарисовать насыщенными цветами, такими как красный, желтый, оранжевый;
у деревьев на переднем плане малыш может попробовать прорисовать листья;
если на детских рисунках хочется показать городской пейзаж, то стены зданий можно сделать серыми, а крыши – коричневыми;
ветка рябины также украсит картину, а процесс ее рисования станет интересным для малыша, ведь можно предложить изобразить ягодки при помощи пальчиков, ушной палочки.
От детских работ всегда веет теплом, их можно хранить долгие годы на память.
Сейчас у нас будет урок рисования карандашом осеннего пейзажа поэтапно. Осень — самое вдохновляющее время года для писателей, фотографов, художников. Обилие красок дарит художникам возможность передать свои чувства огромным количеством оттенков. Однако и простым карандашом можно передать осеннее настроение. Первое, что пришло мне в голову на тему Осень — это грусть, дождь, скамья, зонт, листья.
Шаг 1. Начинаем рисунок со скамьи. Так как она расположена немного под углом к нам, чертим линии перспективы. На скамье обозначаем расположение зонта. Не обязательно стараться рисовать овал слишком ровным, так как в дальнейшем эти линии будут удалены.
Шаг 2. Добавляем зонту спицы и трость. Немного дорабатываем скамейку и чертим ножки.
Шаг 3. «Натягиваем» ткань на спицы.
Шаг 4. Рисуем фон — фонарь, деревья. На асфальт добавляем отражение в лужах. Можно добавить листья на земле или на скамье.
Шаг 5. Накладываем тени и полутона. Предметы на первом плане должны быть констрастнее, чем фон.
Шаг 6. Перекрестными штрихами на асфальте и прямыми штрихами в воздухе, карандашом или острым ластиком рисуем дождь. Надеюсь, теперь у вас есть некоторое представление о том, что можно нарисовать на тему Осень, не прибегая к ярким краскам.
Нетрадиционное рисование. Осень
Мастер-класс по рисованию. Осенний пейзаж
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике рисования предназначен для детей от 5 лет, воспитателей, учителей начальных классов и изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: создание рисунка на тему «Осень» с использованием нетрадиционного способа в рисовании: при помощи ватной палочки. Задачи: 1) открыть простор для детской фантазии; 2) создать рисунок, используя в работе гуашь, ватные палочки, а так же кисть для рисования с жесткой щетиной; 3) развитие творческого мышления, интереса к самостоятельной деятельности, фантазии и воображения.
Материалы: гуашь, кисть для рисования (щетина №5 -№8), баночка для воды «непроливайка», лист тонированного картона, ватные палочки, черный восковой карандаш.
Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Изобразительная деятельность, в этом отношении, представляет очень богатые возможности. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности. Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дети учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным. Голубое небо, яркие цветы, Золотая осень чудной красоты. Сколько солнца, света, нежного тепла, Это бабье лето осень нам дала. Рады мы последним теплым, ясным дням, На пеньках опятам, в небе журавлям. Будто бы художник смелою рукой Расписал берёзы краской золотой, А, добавив красной, расписал кусты Клёны и осины дивной красоты. Получилась осень-глаз не оторвать! Кто ещё сумеет так нарисовать? (Ирина Бутримова)
Давайте сегодня и мы нарисуем Осень. Для работы возьмем тонированный картон синего цвета – таким образом нам не придется задавать цвет неба. Для начала мы возьмем широкую кисть с грубым ворсом и гуашь цвета «охра» и нарисуем осеннюю траву: делая широкие мазки снизу вверх.
Возьмем ватную палочку, белую гуашь и нарисуем стволы деревьев. Линии проводим снизу вверх, располагая их на разном уровне по высоте и ширине. Угадайте, какое дерево у нас получилось: «Тонкий стан, белый сарафан» (Берёза) Другой палочкой и желтой гуашью начнем рисовать листочки на березках. (Для каждой краски я предлагаю брать новую ватную палочку, так как вата в воде начинает расползаться и красивых отпечатков не получается.) Теперь используем зеленую гуашь, но таких точек будет немного, только чтобы оттенить крону. Добавляем коричневых пятен.
Берёзы белоногие, Колготки со штрихами, Кудрявые, высокие Серёжки с янтарями. Сверкают, как монетками Лощёными листочками, И машут они ветками, Как девушки платочками. (Ф. Соколова) Давайте дорисуем ствол березы и добавим черные штрихи. Можно использовать черную гуашь. Но для дошкольников это трудновато, поэтому я предлагаю использовать черный восковой карандаш или черную масляную пастель. Они легко оставляют след на белой краске и не растекаются. Для этого проводим по контуру белой линии и добавляем небольшие пятна и линии-веточки. Внизу ствол закрашиваем плотнее.
Для детей постарше можно предложить для прорисовки ствола черную гелевую ручку. Контур будет ярче и выразительнее.
Прорисуем траву, используя коричневую гуашь.
Добавим листву в нижней части кроны берез желтой краской. Используем метод «тычка».
Рисуем второй план. Для этого возьмем охру и все тем же способом «тычка» заполним мелкими пятнами расстояние между листвой деревьев и травой.
Оттеним, используя черную гуашь.
А теперь добавим ярко желтые пятна.
Работа готова, можно вставить ее в рамку. В золотом убранстве лес осенний снова, И наряд сменила милая береза, Золотом покрылись все её листочки, На макушке к небу в синеньком платочке. Ты, березка белая, хороша собою, И зимой и летом, раннею весною, Заплетает косы ветерок игривый, Нежный и прохладный, даже шаловливый. Не жалеет осень ни серебра, ни злата, Как художник осень красками богата, В золотом убранстве лес осенний снова, И наряд сменила милая береза. (Л.Бондаренко)
Как нарисовать лес поэтапно карандашом и красками
Рисовать природу любят рисовать художники, изображая разнообразные пейзажи. Часто на пейзажах можно встретить лес, который у каждого художника имеет свой характер и отличительные черты.
Родители могут дать своему ребенку урок рисования реалистичного леса, имеющего перспективу. Таким образом создается ощущение пространства лесной чащи. Научившись рисовать одно дерево, ребенок сможет освоить правило создания эскиза лесной чащи, используя для этого постой карандаш, линейку и ластик.
Прежде чем рисовать поэтапно деревья, нужно определиться с тем, какое время года будет изображено в пейзаже. Для обучения необходимо выбирать простой пейзаж, в котором будет несколько деревьев. Когда ребенок научится его рисовать, ему легче будет изображать густую чащу.
Опытные мастера могут работать не только красками, но и простым карандашом, создавая с помощью светотени текстуру коры, листьев и хвои. Детям не просто создавать зимний, осенний, весенний или летний лес в сером цвете, используя свет и тень, поэтому малышам следует предложить разукрасить рисунок с помощью акварельных красок или гуаши. Дети постарше могут научиться рисовать лес простым карандашом,
Если ребенок освоит работу с простым карандашом, научившись поэтапно выполнять эскиз лесной чащи. Во время урока ребенок должен научиться наносить штрихи простым карандашом, с помощью которого картина будет получаться объемной и выразительной. Освоив технику рисунка, выполненного простым карандашом, можно будет создавать красивые лесные пейзажи.
Подготовка к работе
Для работы нужно подготовить:
Текстурированную бумагу для рисования акварельными красками;
Художественный ластик для рисования, который называется клячка.
Как рисовать лес простым карандашом
При работе с обычным карандашом нужно создавать контуры деревьев с помощью штрихов различной тональности. Тогда деревья будут получаться объемными. Штрихи нужно рисовать в разной тональности, благодаря чему изображение не будет становиться плоским.
Во время урока ребенок должен научиться:
Созданию текстуры карандашами разной твердости и методам создания светотени, с помощью которых будут показаны детали на деревьях, кустах и траве;
Созданию геометрической перспективы, когда ближние деревья получаются крупными, а дальние мелкими и располагающимися выше тех, что находятся перед ними;
Изображению атмосферы или воздушности перспективы, передаваемой с помощью изображения пыльцы растений, частичек пыли, капелек влаги;
Использованию цветопередачи для создания перспективы, когда ближние деревья на рисунке получаются более темными и четкими, а дальние светлыми, менее четкими и детализированными.
Составление композиции
Работа состоит из следующих шагов:
определяется количество деревьев, которые будут на рисунке;
изображаются схематично деревья: те, что на первом плане, более объемные, те, что находятся дальше – более тонкие. Чем дальше стоит дерево, тем тоньше оно должно быть. Для удобства размещения деревьев в перспективе нужно нумеровать каждый ствол так, чтобы первый получился самым толстым, а самый дальний самым тонким.
деревья в лесу в перспективе могут стоять друг за другом, тогда ствол обозначается только одной линией;
обозначить траву и кусты в нижнем плане рисунка.
Сравнить созданный эскиз с оригиналом в мастер-классе, чтобы проверить правильность расположения всех деревьев при создании перспективы.
Создание текстуры
С помощью специальных штрихов, наложенных на текстурированную акварельную бумагу, можно создавать объемное изображение стволов, веток и листьев деревьев. При накладывании теней следует использовать круговые движения карандаша, держа его так, чтобы штрихи наносились боковой частью грифеля.
При работе с текстурой не нужно сильно наживать на карандаш, иначе поверхность бумаги испортится. Создать на гладкой поверхности объемную текстуру коры уже не получится.
При прорисовки контура стволов используется не прямя линия, а прерывистые штрихи различной конфигурации. Светлые участки бумаги нужно оставлять в местах, где на деревья падает свет и в промежутках между стволами, создавая таким образом ощущение атмосферности рисунка. Текстура листвы, коры и травы создается при помощи зубчиков. Затенения с помощью круговых движений карандаша.
Текстурированные затенения накладывают на основания передних деревьев. Они в последующем будут травой и мелкорослой растительностью. Все деревья, кроме первого, нужно затемнить карандашом с грифелем подходящей мягкости.
Затем нужно усилить контраст на стволах и нарисовать ветки в верхней части растений на всех стволах. Они могут расти как вверх, так и вниз.
Затенить ствол самого крупного дерева, отмеченного цифрой 1, используя для этого самый мягкий грифель. Нужно добавить больше контраста и затенения на темной стороне ствола, используя технику текстурирования поверхности. Все деревья на первом плане должны быть прорисованы четко. Чем дальше будут располагаться стволы, тем менее четкими должны быть их очертания и текстура коры с ветками.
Мастер-класс рисунка леса акварелью
Учиться рисовать природу ребенок может и акварелью. Такое занятие помогает развивать:
чувство цвета;
абстрактное мышление;
мелкую моторику;
ощущение пространства и гармонии.
Писать картину зимнего, осеннего, весеннего или летнего леса акварельными красками нужно создать эскиз с помощью тонких линий так, чтобы не на нем не появилась тень. Выполнять работу нужно по такому же алгоритму, как при создании эскиза при рисовании простым карандашом.
После создания эскиза нужно смочить лист акварельной бумаги водой и дать ему немного подсохнуть, прежде чем начинать рисовать красками.
При использовании акварели может применятся несколько техник для создания нужной текстуры рисунка:
мокрым по мокрому;
сухим по сухому;
сухим по мокрому;
мокрым по сухому.
После этого красками с подобранными оттенками кобальта и ультрамарина создается небо в верхней части листа. Прорисовывание краев облаков делать лучше разбавленным тоном жженой умбры.
После этого следует перейти к нижней части рисунка, в которой на переднем плане рисуется отрывистыми и резкими движениями трава. Листва рисуется красками, соответствующими выбранному для рисунка сезону. Если изображается зимний лес, то ветки лиственных деревьев будут голыми, а прорисрвывать нужно будет только хвою, выбирая для нее зеленые оттенки. Белой краской на вечнозеленых хвойных деревьях нужно будет нарисовать снег, добавив к нему голубые оттенки.
Для летнего и весеннего леса используются оттенки зеленого и коричневого тонов. В осеннем лесу листва окрашивается в яркие желтые, красные и оранжевые цвета.
Деревья рисуют коричневыми красками, деля более четкими и освещенными те стволы, что стоят на первом плане, и размывая силуэты дальних стволов. Вместо акварельных красок можно использовать гуашь, которая для создания светлых и прозрачных оттенков разводится водой.
Готовый рисунок сушится и вставляется в рамку.
Фото идеи и примеры рисования леса карандашом и красками
Вечер в лесу — Холст ограниченной серии
Фотообои Black
Classic Black
Эта элегантная черная рамка — лучший выбор в линейке рамок Thomas Kinkade. Classic Black имеет черную льняную подкладку и пеструю внутреннюю поверхность из золота, придающую ему ощущение пышности. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.
Матовый принт без рамы
В настоящее время ваша работа без рамы
Художественная печать без рамы
В настоящее время ваша работа не в раме
Художественная печать с матовым золотом
Художественная печать с натуральным деревом
Художественная печать с белым сатином
Художественная печать с черным сатином
Без рамы — холст ограниченной серии
Ваша работа в настоящее время не в раме.
Burl
Элегантный и традиционный, Burl подходит для самых разных стилей домашнего декора. Внешний и внутренний края — насыщенная темная вишня с красивой пятнистой текстурой дерева на очень легком изгибе. Он имеет кремовую льняную подкладку и яркую золотую внутреннюю филе, что привлекает внимание к произведениям искусства, которые он обрамляет. Берл изготовлен из натуральной твердой древесины и изготовлен в США.
Бренди
Наш бренди, с рельефными цветочными деталями, украшающими каждый угол, и классическим насыщенным морилкой темной вишни, продолжает оставаться лучшим выбором в линии рамок Thomas Kinkade.Бренди имеет прекрасную кремовую льняную подкладку и пестрое золотое внутреннее филе, придающее ему ощущение пышности. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.
Dark Walnut
Dark Walnut имеет роскошную древесную отделку средне-коричневого цвета с потрясающей текстурой дерева. Эта оправа идеально подходит для более традиционного или деревенского домашнего декора: ее простой оттенок подчеркнут бронзовой филигранью, кремовой льняной подкладкой и затем подчеркнут бронзовым внутренним филе. Рама сделана из натурального дерева твердых пород и произведена в США.
Aurora Copper
Aurora Bronze имеет ослепительно глубокий медный атласный блеск. Этот обновленный дизайн с отделкой веревкой между твердой древесиной и насыщенной черной льняной подкладкой обрамляет образы бронзовым внутренним филе. Эта универсальная оправа хорошо сочетается с произведениями искусства в теплых тонах и с популярной бронзовой отделкой в современном домашнем стиле. Эта рамка ручной работы изготовлена из ценных пород дерева в США.
Gallery Bronze
Gallery Bronze Frame сочетает богатство темной бронзовой патины с нашим классическим профилем Gallery Frame.Молдинг имеет широкую центральную панель, углубленную между ребристой внутренней кромкой и приподнятым рифленым задним краем. Чистые линии в сочетании с красивой бронзовой отделкой создают прекрасное сочетание современного стиля и деревенского шарма. (Ширина формовки 4 дюйма)
Caramel
The Caramel Frame демонстрирует красоту капа с широкими панелями из шпона, отображающими естественные узоры текстуры, сучки и цветовые вариации древесины. Этот классический совок, украшенный золотым орнаментом из веревок на внутреннем гребне, предназначен для коллекционеров, ищущих лучшее в роскошной деревянной отделке.(3,5 дюйма ширина формовки)
Gallery Bronze Petite
Как и наша стандартная Gallery Bronze, вариант лепки «Petite» 3 ”завершает наш профиль Gallery Frame с богатой патиной из темной бронзы. Наша миниатюрная линия оправ, разработанная для холста меньшего размера, может также понравиться тем, кто предпочитает более тонкий профиль рамы. (Ширина формовки 3 дюйма)
Cabernet
Наша рама Cabernet представляет собой темные и богатые древесные панели из капа, замысловато размещенные на классической лепной лепке. Роскошные натуральные узоры дерева мастерски контрастируют с орнаментом из серебряной веревки на внутреннем гребне.В соответствии с высочайшими стандартами мастеров, эта презентация добавит изысканности и роскоши любому изделию. (Ширина молдинга 3,5 дюйма)
City Black
City Black — это холодный матовый черный цвет с четко очерченными углами. Он имеет черную льняную подкладку, ведущую к светло-серебристому внутреннему филе, чтобы придать ему малейшее мерцание и приятно контрастирует с матовой черной отделкой. Эта рама предназначена для современных домов с чистыми линиями и современным декором. Эта рама изготовлена вручную из натурального дерева твердых пород и с гордостью изготовлена в США.
Темное олово
5,75-дюймовая лепка — Эта очаровательная лепка начинается с поразительной отделки антикварной оловянной отделкой, переплетенной черным, серым и едва уловимыми оттенками серебра. В начале картины у вас есть щедрая атласная черная инкрустация, за которой следует блестящая серебряная лента. Pewter удивительно сделал серый цвет интересным и красивым выбором.
Brushed Gold
5,75 «Молдинг — Эта красиво вылепленная рамка из бледного золота является царственным дополнением к нашему семейству рам музейного качества. Обманчиво сложный, мы уложили четыре отдельных слоя массивной древесины, перемежая основные детали из золота с отделкой под старину.Завершенный ансамбль превратит любую стену в витрину.
Carrisa
Рамка Carissa обрамлена изящными растениями, украшенными красивой золотой фольгой цвета шампанского. Тонко детализированная филигрань особенно хороша с произведениями искусства в стиле пленэра, но она сочетается с декором с золотыми или серебряными элементами. У Carissa кремовая льняная подкладка и золотая внутренняя филе завершают образ. Эта рама изготовлена вручную из натуральной древесины твердых пород в США.
Antique Gold
Antique Gold — неизменный фаворит Томаса Кинкейда.Оно красиво отделано теплым сусальным золотом с детализированной филигранной окантовкой, кремовой льняной подкладкой и блестящей пестрой внутренней филе. Эта оправа всегда была фаворитом классической одежды и продолжает оставаться лидером продаж. Antique Gold изготавливается из ценных пород дерева и производится в США.
Gallery Gold
Наша Галерея Gold Frame демонстрирует красивый блеск и характеристики накладываемого вручную сусального золота, демонстрируемые чистыми линиями нашего профиля Gallery Frame. Молдинг имеет широкую центральную панель, углубленную между ребристой внутренней кромкой и приподнятым рифленым задним краем.Этот чистый и современный дизайн — отличный выбор для тех, кто хочет продемонстрировать свою следующую удобную элегантность холста. (Ширина формовки 4 дюйма)
Gallery Gold Petite
Как и в случае с нашим Standard Gallery Gold, вариант лепного украшения «Petite» 3 ”предлагает такой же красивый блеск и характеристики накладываемого вручную сусального золота, которые демонстрируются чистыми линиями нашего профиля Gallery Frame. Наша миниатюрная линия оправ, разработанная для холста меньшего размера, может также понравиться тем, кто предпочитает более тонкий профиль рамы. (3 ”ширина отливки)
Aurora Gold
Aurora Gold имеет гладкую атласную отделку и небольшой изгиб, за которым следуют легкие приподнятые, почти похожие на веревку детали, черная бархатная подкладка и мерцающая золотая внутренняя филе.Он придает тихую элегантность всему, что обрамляет, а его богатая черная бархатная подкладка действительно притягивает взгляд. Эта эффектная оправа сделана из натурального дерева твердых пород и изготовлена вручную в США.
Черная рамка
Оформите ночник черной рамкой.
Antiqued Gold
Antiqued Silver
Bronzed Gold
Belmont Veneer
Brittany Frame
Отделка Crackle из бронзового золота с текстурированной кремовой основой и плетеным золотым филе
матовое золото Основа и черная сатиновая рамка
Canaletto Gold
Canaletto Ivory
Cotton Candy
Эта высококачественная рамка была специально разработана для нанесения матовых принтов Томаса Кинкейда.Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет подставку для настольного дисплея и вешалку с зубцами для настенного дисплея.
Лаванда
Эта рамка высшего качества была специально разработана для печати матовых отпечатков Томаса Кинкейда. Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет подставку для настольного дисплея и вешалку с зубцами для настенного дисплея.
Полированная вишня
Эта высококачественная рамка была специально разработана для размещения матовых принтов Томаса Кинкейда.Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет подставку для настольного дисплея и вешалку с зубцами для настенного дисплея.
Satin Black
Эта высококачественная рамка была специально разработана для размещения матовых принтов Томаса Кинкейда. Откидная спинка упрощает вставку и замену изображений. Каждая рама имеет подставку для настольного дисплея и вешалку с зубцами для настенного дисплея.
Dresden Black / Silver
Dresden Black / Silver Frame
Espresso
Ferrosa Bronze
Hudson
000000 9000 Rustage
Lucerne S
Satin Black
Victorian White
Unframed — Limited Edition Paper
Ваш предмет в настоящее время без рамки.
Wildwood — Бумажная рамка ограниченного выпуска
Ширина формовки 3 дюйма — Эта лепнина из цельного дерева с отделкой из потертой жженой сиены источает деревенский шарм. Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios собраны из ударопрочного оргстекла, имеют монтаж без клея и профессиональную отделку крафт-бумагой.
Серый космос — Бумажная рамка ограниченного выпуска
Ширина молдинга 3 дюйма — Этот современный двухцветный молдинг имеет темную шероховатую металлическую основу на внутренней кромке из сатинированного алюминия.Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios собраны из ударопрочного оргстекла, имеют монтаж без клея и профессиональную отделку крафт-бумагой.
Gallery Gold Petite — Бумажная рамка ограниченного выпуска
Ширина литья 3 дюйма — Gallery Gold Petite предлагает красивый блеск и характер нанесенного вручную сусального золота в обрамлении тонких чистых линий всех наших профилей рамок Gallery. Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios собраны из ударопрочного оргстекла, имеют монтаж без клея и профессиональную отделку крафт-бумагой.
Gallery Bronze Petite — Бумажная рамка ограниченного выпуска
Ширина литья 3 дюйма — Эта красивая лепка завершает наш 3-дюймовый профиль рамы галереи богатой патиной из темной бронзы. Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios собраны с использованием ударопрочного плексигласа, клея -бесплатный монтаж и профессиональная обработка крафт-бумагой
Satin Black — Бумажная рамка ограниченного выпуска
Ширина молдинга 2 дюйма — Этот молдинг из массива дерева — вечная классика и естественный выбор как для дома, так и для офиса.Все бумажные рамки ограниченного выпуска Thomas Kinkade Studios собраны из ударопрочного оргстекла, имеют монтаж без клея и профессиональную отделку крафт-бумагой.
Отделка Bronzed Gold Crackle с текстурированной кремовой основой и римским золотым филе
Brushworks Brandy
Наш бренди с классическим насыщенным оттенком темной вишни продолжает оставаться лучшим выбором в линии оправ Thomas Kinkade.Бренди имеет прекрасную кремовую льняную подкладку и пестрое золотое внутреннее филе, придающее ему ощущение пышности. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.
Brushworks Burl
Элегантный и традиционный, Burl подходит для самых разных стилей домашнего декора. Внешний и внутренний края — насыщенная темная вишня с красивой пятнистой текстурой дерева на очень легком изгибе. Он имеет кремовую льняную подкладку и яркую золотую внутреннюю филе, что привлекает внимание к произведениям искусства, которые он обрамляет. Берл изготовлен из натуральной твердой древесины и изготовлен в США.
Brushworks Gold
Antique Gold — неизменный фаворит Томаса Кинкейда. Оно красиво отделано теплым сусальным золотом с детализированной филигранной окантовкой, кремовой льняной подкладкой и блестящей пестрой внутренней филе. Эта оправа всегда была фаворитом классической одежды и продолжает оставаться лидером продаж. Antique Gold изготавливается из ценных пород дерева и производится в США.
Burl — холщовая рама ограниченной серии
Carmella
Carrisa — холщовая рама ограниченной серии
Cherry
City Black — ограниченная серия холщовая рама
Classic Aged представляет собой замечательный старинный золотисто-бронзовый оттенок, подчеркнутый внешней линией бисера с полированным золотым лавровым узором в центре.Уложенный поверх кремовой льняной подкладки и золотисто-бронзового филе, он является классическим выбором, идеально подходящим для деревенских домиков и пейзажей. Эта рама изготовлена из высококачественной натуральной древесины твердых пород и с гордостью изготовлена в США.
Классическое античное золото
Красиво отделано теплым золотым листом с детализированной филигранной окантовкой, кремовой льняной подкладкой и блестящей пестрой внутренней филе. Antique Gold изготавливается из ценных пород дерева и производится в США.
Классический бренди
Наш бренди, с рельефными цветочными деталями, украшающими каждый угол, и классическим насыщенным оттенком темной вишни, продолжает оставаться лучшим выбором в линии рамок Thomas Kinkade.Бренди имеет прекрасную кремовую льняную подкладку и пестрое золотое внутреннее филе, придающее ему ощущение пышности. Эта рама изготовлена из ценных пород дерева и изготовлена вручную в США.
Classic Burl
Элегантный и традиционный, Burl подходит для самых разных стилей домашнего декора. Внешний и внутренний края — насыщенная темная вишня с красивой пятнистой текстурой дерева на очень легком изгибе. Он имеет кремовую льняную подкладку и яркую золотую внутреннюю филе, что привлекает внимание к произведениям искусства, которые он обрамляет. Берл изготовлен из натуральной твердой древесины и изготовлен в США.
Classic Espresso
Espresso представляет собой плоскую равнину со скошенными краями с легкими акцентами из бисера по направлению к центру. Его насыщенный темный шоколадный тон красиво контрастирует с кремовой льняной подкладкой и старинным серебряным филе. Прекрасно сочетается со многими современными стилями мебели с четкими линиями. Эта рама изготовлена из высококачественной натуральной древесины твердых пород и с гордостью изготовлена в США.
Dark Walnut — холщовая рама ограниченной серии
Deluxe Victorian — холщовая рама ограниченной серии
Dillon Grey
Donovan
Estate Bronze — ограниченная серия холщовая рама 9000ust4
feat. Богато-черная панель зажата между светлой бронзовой внутренней и внешней филигранной лепниной.Льняная подкладка кремового цвета и более темная бронзовая филе завершают дизайн рамы, придавая ей теплый элегантный вид в обновленном стиле. Он с гордостью изготовлен из твердой древесины в США.
Estate Bronze
Estate Bronze — это теплая бронза, которая кажется освещенной изнутри. Легкое омбре от светлых до темных тонов будет хорошо сочетаться с большинством изображений, а деревенский стиль продолжает оставаться в тренде, что делает его чрезвычайно популярным на долгие годы. Эта рама изготовлена из высококачественной натуральной древесины твердых пород и с гордостью изготовлена в США.
Michelangelo
Более тонкий профиль и отсутствие филе делают дизайн Michelangelo идеальным для небольших произведений искусства. Микеланджело безупречно дополняет другие произведения искусства, обрамленные античным золотом, и имеет кремовую льняную подкладку. Эта рама изготовлена из натурального дерева твердых пород и изготовлена вручную в США.
Rembrandt
Rembrandt отличается роскошной вишневой отделкой и красивой филигранной окантовкой, слегка припудренной более светлым оттенком, что придает ей изысканный вид. Меньшая ширина, гладкая поверхность и овсяная льняная подкладка делают эту раму отличным выбором для небольших произведений искусства, выставленных группами.Эта замечательная рама изготовлена из натурального дерева твердых пород и изготовлена вручную в США.
Андалузский деревенский
Андалузский деревенский стиль идеально подходит для вашего современного стиля кантри. Это поразительный средний ржаво-коричневый цвет с глубокими текстурами и заметными деревянными сучками, придающими ему действительно высококачественный внешний вид. Он украшен красивой филигранью, слегка посыпанной серой отделкой, чтобы придать ему характер Старого Света. Эта рама может похвастаться более низким профилем, что делает ее идеальной для оформления хижин и пейзажей. Он изготовлен вручную из твердых пород дерева в США.
Sunset Cherry
Sunset Cherry — пышный, поцелованный солнцем бордовый цвет, который слегка темнеет по краям. Он имеет красивую кремовую льняную подкладку и пестрое золотое внутреннее филе. Эта оправа с гладкой отделкой создает изящный вид и имеет цвет, идеально подходящий для современного домашнего стиля. Он с гордостью изготовлен вручную из натуральной твердой древесины в США.
Картины с деревьями и лесные гравюры, которые можно купить в Интернете
Отправляйтесь в лес сегодня с этой коллекцией картин с деревьями, гравюрами и лесными фотографиями, все в настоящее время доступны для покупки онлайн…
Томас Лэмб — Вишневые деревья в ночное время исследование
Масло на белье.9,8 x 13 дюймов (33 x 25 см).
Прибытие весны в Уолдгейте, Восточный Йоркшир
52,3 см x 127,9 см (20,5 x 50,3 дюйма) 2011, плакат Королевской академии с огромной картины маслом на 32 холстах.
Катаржина Цыганик — Лес
Линогравюра на бумаге. Область печати: 50 x 35 см (19,7 x 13,8 дюйма).
Waldeinsamkeit (нем.): Ощущение одиночества в лесу.
Stanley Donwood — Soken Fen
Giclee Signed Limited Edition, 100 экземпляров, 63см x 60см
Густав Климт — Танненвальд I
(Fir Forest 1, 1901) Написал во время своего летнего уединения на озере Аттерльзее , Австрия.Открытое издание оригинальной масляной живописи. 70 см x 70 см (27,5 x 27,5 дюйма)
Christiane Steinicke — Purple Trees
2012/2014. Открытое издание (60 х 60 см). Лямбда Цветная фотография, глянцевая. Также в наличии 120 x 120 см
Katherine Steichen Rosing — Harmony
Бумага, акрил. Оригинальная картина на прочной акварельной бумаге, оштукатурена с двух сторон. 71см x 112см (28 x 44in)
Джоан Адам — Березовый лес
Холст, акрил.81 x 96,5 см (32 ″ x 38 ″).
Ричард Брокен — Осень II
Фотография. Ограниченная серия 1/20. 60 x 90 см (18 x 36 дюймов).
Ричард Брокен — Осень II
Фотография: цифровая и C-типа. Лимитированная серия из 3-х распроданных, доступны 2 доказательства художника. 40 x 112,5 см (16 x 44 дюйма).
«Когда я сужу об искусстве, я беру свою картину и кладу ее рядом с созданным Богом предметом, например деревом или цветком. Если он сталкивается, это не искусство ». ~ Поль Сезанн ~
Стивен Ховард Харрисон — Зимние поля недалеко от Колинсбурга, Файф
Холст, масло (в рамке).24 x 30 см (9,5 ″ x 12 ″).
Джейсон Краузе — 14 колец
Холст, акрил, масло, эмаль. 101 x 76 см (40 ″ x 30 ″).
Алексей Адонин — Полярная звезда
Холст, масло. 80 x 100 см (31,5 x 40 дюймов).
«Самый чистый путь во Вселенную лежит через лесную глушь». ~ Джон Мьюир ~
MC Рирдон — Поздняя зима, Boardman # 2
Издание 1 из 25. Фотографические жикле на бумаге для художественного творчества. 30.5 x 30,5 см (12 ″ x 12 ″).
Кристина Квитка — Ближе к весне
Холст, масло. 80 x 120 см (31,5 x 47 дюймов).
Stephen R Hand — Pinka Nap
Холст, акрил. 152 x 183 см (60 ″ x 72 ″).
Тереза Кокс — Ночной лес
Акрил и бумага по дереву. 91 x 91 см (36 ″ x 36 ″).
Ребекка Винсент — Рифт-Валли
12-цветный офорт на бумаге Ханемюле. 45 x 45 см (18 ″ x 18 ″).
Сара Эмерсон — Подземелье
Холст, акрил. 121 см x 121 см x 3,8 см (48 ″ x 48 ″).
Эндрю Брет Уоллис — Снежные сосны
Издание 20 Giglee print. 30,5 x 46 см (12 ″ x 18 ″).
Ярина Мовчан — Лес
Дерево, темпера. Оригинальная картина украинского художника. 32 см x 32 см
Я гуляю в лесу Фонтенбло. У меня «зеленое» несварение.Я должен избавиться от этого ощущения в картинке. Этим правит зеленый. Художник рисует, чтобы разгрузиться от чувств и видений. ~ Пабло Пикассо ~
Наташа Ньютон — Midnight Walk 2
Репродукция из архива с оригинальной картины. 20 x 20 см (8 ″ x 8 ″).
Прашант Прабху — Туманное утро в Бхавали Найнитал
Индия. Акварель на лангтонской бумаге. 43 см x 58 см x 3,8 см (17 ″ x 23 ″).
Сандра Джордан — Зимний лес № 2
Лофотенские острова в арктической Норвегии.Фотография напечатана на Canson Infinity Baryta Photographique. 40,6 x 40,6 см (16 x 16 дюймов).
Майя Хрняк — Мистический лес
Хорватия. Фотография: Цифровой на холсте. 50 х 50 см (20 х 20 дюймов).
Рось Александр — Голубое дерево
Украина. Масло на холсте. 80 x 70 см (31,5 x 27,5 дюйма).
Софи Вальравен — Лес
Холст, акрил. 100 x 100 см (39 x 39 дюймов).
И это примерно столько рисунков и гравюр с деревьями, сколько я смог уместить в один пост! Надеюсь, вы нашли то, что вам понравилось.В ближайшие месяцы я дополню его новыми лесными фаворитами.
Вернуться к началу
ДУША ЛЕСА — ПАЛИТРА НОЖ Картина маслом на холсте Леонид Афремов
Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином.Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.
Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата.Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.
О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html
об этой картине:
ЛЕСНАЯ ДУША
Леонид Афремов, известный современный художник, уже создал большое количество уникальных и потрясающих картин, среди которых «Душа леса». Это произведение лиризует красоту лесного вечера; он может легко остаться в вашей памяти и коснуться вашего сердца. Будьте уверены: вы не забудете ни одного листочка и будете очарованы выразительными мазками и богатством красок!
В лес
В этой картине художник раскрывает красоту природы и леса.Сюжет простой, но невероятно интересный. Вы можете часами рассматривать и любоваться этим произведением изобразительного искусства: здесь все идеально, и каждый раз, когда вы смотрите на него, вы можете находить новые и интересные детали. Художник использует теплые тона, которые делают пейзаж уютным и визуально приятным.
Вдалеке можно увидеть кого-то — одинокого человека, идущего к свету, который показывает, где заканчивается лес. На переднем плане высокие деревья, сохраняющие покой и порядок в этом месте.Здесь мы видим полную гармонию; лес дает ощущение умиротворения и безопасности. Художнику удалось создать мир без суеты, куда можно возвращаться снова и снова, чтобы найти момент тишины.
Игра цветов
Современная художественная фотография предлагает огромное количество снимков, запечатлевших различные события, сцены, людей и т. Д. Но Леонид Афремов, используя простой мастихин и масло, создает впечатляющие картины, вызывающие у зрителя самые разные эмоции, и «Душа». Леса »не исключение:
· Прекрасная игра красок воспроизводит красоту природы и ее души.
· Картина заставляет расслабиться и погрузиться в мечты и воспоминания.
· Уникальная техника позволяет забыть о реальном мире и вдохнуть чистый и свежий воздух леса.
Лишь немногие художники изобразительного искусства способны помочь зрителям испытать новые, теплые чувства и мысли; Леонид Афремов создает прекрасные картины, близкие и понятные каждому, и помогает нам увидеть то, что постоянно нас окружает, но мы слишком заняты, чтобы останавливаться и наслаждаться ими.Такая картина — глоток свежего воздуха после долгого рабочего дня. Повесьте его на стену и природа всегда будет под рукой!
Самые красивые лесные картины | Моя декоративная
Природа и пейзажи с незапамятных времен вдохновляли художников всего мира. Один из самых разнообразных ландшафтов, на протяжении многих веков порождающих картины, — это лес. Мы видели все, от реалистичных представлений до фантастических вращений на этих землях, которые многие люди видят каждый день.Это одни из самых прекрасных примеров того, как вы можете увидеть лес чужими глазами.
Гигантские секвойи Калифорнии, Альберт Бирштадт
Красные деревья Калифорнии — одни из самых высоких и старых деревьев в мире. Их огромные размеры показаны спереди и в центре на этой картине в лесу . Вы даже можете увидеть людей на переднем плане, которых окружают массивные деревья. Это дает уникальное ощущение свободы от человеческого общества и наслаждения тем, что может предложить мать-природа.
Офелия, 1889, Джон Уильям Уотерхаус
Офелия, 1889 год, картина Джона Уильяма Уотерхауса, вдохновленная одноименным шексперовским персонажем. В пьесе Офелия была любовным увлечением Гамлета в титульном произведении «Гамлет». Офелия сошла с ума в литературном произведении из-за смерти своего отца. В конце концов она умирает после того, как забирается на иву, только чтобы сломать ветку, и она тонет в Дании. Однако картина, скорее всего, относится к ее последней сцене в пьесе, где она раздает цветы и поет, как подсказывает букет в ее руке.
Пандора, 1896, Джон Уильям Уотерхаус
Еще одна известная и великолепная картина Джона Уильяма Уотерхауса — Пандора, 1896 год. На этой картине изображена фигура Пандоры из греческой мифологии. История гласит, что Пандора была первой женщиной на Земле, которой доверили ящик, который она никогда не должна была открывать. Что касается того, что было в коробке, существует две версии мифа. В более популярной версии упоминается ящик зла, который был захлопнут до того, как Хоуп смогла выбраться из ящика.Другая версия гласит, что в шкатулке были благословения для человечества, которые мы сегодня имели бы, если бы Пандора не позволила им сбежать.
Nymphes Et Satyre (Нимфы и Сатир), Вильям-Адольф Бугро
Эту картину Вильяма-Адольфа Бугро когда-то называли «величайшей картиной нашего поколения». На снимке изображена группа нимф, купающихся в озере, на которых наткнулся сатир. Сатиры, как известно, пытались соблазнить женщин и нимф при любой возможности, иногда становясь жестокими, если их отвергали.Хотя кажется, что нимфы на картине игривы, картина призвана изобразить нимф, которые тянут сатира в холодную воду, чтобы отговорить и отпугнуть его.
Матамое (Пейзаж с павлинами), Поль Гоген
Художник создал картину «Матамоэ» после того, как прибыл на Таити в 1892 году. Существуют противоречивые идеи относительно названия картины, поскольку «Матамоэ» переводится как «смерть», в то время как аналогичное слово «Матамуа» означает «когда-то давным-давно.Однако с годами все пришли к единому мнению, что первоначальное написание было правильным, а название относилось к «возрождению» Гогена от человека, которым он был после посещения Таити, где он увидел красивый пейзаж и познакомился с новыми людьми. Интересно, что человек, размахивающий топором на картине, похоже, является тем же объектом более раннего портрета художника 1891 года, названного «Человек с топором», 1891 год.
The Swing II (The Happy Accidents of the Swing), Жан-Оноре Фрагонар
Swing II изображает довольно счастливую и беззаботную лесную сцену.В центре внимания картины — женщина на качелях с развевающейся юбкой, слетевшая с ноги туфля. На переднем плане вы можете увидеть лежащего перед ней молодого человека, который указывает своей шляпой. Внимательно посмотрев на задний план, можно увидеть пожилого мужчину, толкающего качели. Согласно журналам Шарля Колле, он попросил художника нарисовать его и его любовницу с епископом, подталкивающим ее. Однако художник предпочел обывателя. Этот «легкомысленный» стиль позже был осужден художниками эпохи Просвещения, которые предпочитали демонстрировать в своих произведениях более суровые человеческие взаимодействия.
Winter Sunset, Джеймс Томас Уоттс
Картины с изображением пышных зеленых лесов — обычное дело, но Джеймс Томас Уоттс предложил другой опыт в своей картине «Зимний закат». Вместо этого здесь есть зимняя страна чудес со снегопадом и деревьями без листьев. Он передает безмятежность леса в разгар зимы и дает зрителям уникальную альтернативу летним лесам, которые они видят на многих картинах.
Заключение
Пейзажи никогда не выходили из моды и, вероятно, никогда не выйдут из моды.Эти картины показывают нам мир природы, а иногда и фантастический мир глазами некоторых из лучших художников истории.
Как нарисовать лес акрилом с узорами на ARTiful, демонстрации картин
Мне нравится добавлять узоры в большинство своих картин: в цветочные картины, фигуры, а также пейзажи и лесные рисунки.
Недавно я нарисовал эту лесную сцену с множеством добавленных узоров.
Вот несколько фотографий шагов, которые я предпринял, чтобы нарисовать Discovery Walk.
Discovery Walk, холст, акрил, смешанная техника
Эта картина будет выставлена в галерее «Ферри-билдинг» на выставке «Гармония»: 29 июля — 14 августа
Перед добавлением узоров к любой картине необходимо нарисовать изображение, которое будет видно под узорами. Мне нравится делать это жидкими красками, будь то акварель или жидкий акрил. Поскольку я работаю над холстом, я выбрала жидкий акрил.
Первый шаг — нарисовать рисунок на холсте.Для этого мне нравится использовать технику сетки.
Возможно, вас заинтересует: Чертеж с сеткой
Я смешал несколько цветов с жидкими акриловыми красками и приготовил их для использования в небольших контейнерах. Затем я работаю с холстом на столе, чтобы смешать влажные цвета с мокрыми.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
FW Artists Ink — это пигментированные водостойкие чернила на акриловой основе в ассортименте из 38 цветов, каждый из которых имеет трех- или четырехзвездочный рейтинг стойкости. Чернила FW Artists хорошо работают с аэрографами, погружными ручками, техническими ручками и кистями. — Набор основных цветов
На данном этапе я не пытаюсь быть слишком точным, просто устанавливаю цвет фона с текстурами.
Рисуя последовательные слои, я начинаю добавлять больше цветов к стволам деревьев.
Все еще работая мокрым по мокрому, я также добавляю немного красного и коричневого акрила к основной части картины, чтобы немного контрастировать с преобладающими зелеными цветами картины.
Обработка «мокрый по мокрому» позволяет формировать на холсте интересные текстуры без слишком большого количества острых краев.
Я начинаю различать деревья спереди, закрашивая их немного темнее.Позже я выберу шаблоны, которые сделают деревья на переднем плане темнее, чем деревья на заднем плане.
Тогда начинается самое интересное! Используя микронные маркеры Sakura Pigma, я начинаю добавлять узоры на стволы деревьев.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Ручка Sakura Pigma Micron
Ручки
Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства.Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный
Некоторые нарисованы от руки, а для некоторых я нарисую сетку раньше.
Я продолжаю работать, пока не будут покрыты все стволы деревьев и земля.
На наземной части развлекаюсь добавлением папоротников, грибов, сосновых шишек и т.д…
Прогулка Discovery
Приглашение «Сосновые леса» с капельной росписью
Эти « сосновых лесов» были созданы с помощью техники капельной росписи , которую любит каждый ребенок, независимо от возраста !! Маленькие получают действительно хорошую тренировку для рук, а старшим нужно время, чтобы наложить свои цвета и посмотреть, как они смешиваются.Это приглашение к рисованию стоит очень мало, но в нем столько всего, что оно кажется экстравагантным. Позвольте мне рассказать вам, как установить это в вашем собственном доме или школе.
Приглашение рисовать или заниматься искусством в целом — это именно тот вид творческого поиска, которому я люблю учить. Я даже не могу называть это обучением, потому что, как только я это настраиваю, с тех пор всем этим управляет ребенок. Я здесь только для того, чтобы способствовать. Приглашение лучше всего подходит для детей младшего возраста, поэтому на них не нужно делать что-либо «неправильно».Нет моделей, на которые можно было бы смотреть, их пределы — только предел их воображения. В конце концов, творения каждого выглядят по-разному и отражают их индивидуальность и интересы.
[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылок на Amazon.com и связанные с ней сайты. ]
Припасы, необходимые для сосновых шишек:
~ Сосновые шишки (мои собирают со двора, но вы можете купить их, если у вас нет шишек там, где вы живете)
~ Деревянная поверхность (я использовал все, что мог найти в своем подвале — у меня были остатки деревянных деталей из других проектов.Вы можете купить деревянные круги, или вы можете спросить в местной столярной мастерской в старшей школе, можете ли вы прийти и взять остатки порезов из мусорного ведра, или вы можете пойти в Home Depot и порезать доски на более мелкие части.)
~ Пистолет для горячего клея
~ Температурная краска в выжимных флаконах (моя из ИКЕА)
~ Помпоны и бусины для небольших поделок
~ Белый школьный клей
~ Блеск (опционально)
~ Пластиковые лотки (опционально)
Как создать приглашение «Сосновый лес»:
1.Начните с приклеивания шишек к деревянной доске. Это может быть немного сложно, в зависимости от формы сосновой шишки. Некоторые из них заострены на концах, из-за чего им сложно оставаться в вертикальном положении. Я использовал небольшую пилу, чтобы срезать некоторые концы, но даже это было сложно. В конце концов я просто использовал большую каплю горячего клея и держал в нем шишку, пока она полностью не затвердела. Казалось, это сработало.
2. Положите каждый лес на поднос. Если у вас нет подноса, просто возьмите большой кусок картона.
3. Пусть малыши начнут выдавливать краску!
Капельная окраска имела разную степень успеха. С более высокими тонкими сосновыми шишками, которые имели более гладкую поверхность, было легче работать, чтобы создать ощущение «сочащейся краски». Я представил, что все сосновые шишки покрыты краской, но на самом деле некоторые из младших детей устали отжимать. Вот почему я оставил их на весь день (это было во время арт-лагеря), чтобы они могли к ним возвращаться, что они и сделали.
4. После того, как они сжимали бутылки с краской в течение некоторого времени и, кажется, замедлились, вытащите другие материалы и клей. Они могут сделать перерыв в выжимании и добавить в свои творения помпоны и бусины.
Мне просто нравится, как это получилось! В конечном итоге я обнаружил блеск не потому, что у меня возникли сомнения по поводу уборки в моей столовой.Но блестки были бы прекрасным дополнительным украшением. Еще один способ расширить это — использовать акварели для раскрашивания деревянной основы. Хотя мне очень нравится внешний вид натурального дерева.
Отметьте меня в Instagram, если вы это сделаете! Я @artbarblog.
xo, Бар
— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —
Вам понравился этот пост? Вот еще несколько художественных идей с использованием сосновых шишек:
Настенная подвеска с помпонами из сосновой шишки
Зимние мобильные с шишками
Сосновая шишка в сборе Art
Тайный лесной водопад | Оригинальный пейзаж Картина маслом
Тайный лесной водопад | Оригинальная картина маслом на борту
Оригинальная картина маслом «Лесной водопад» вдохновлена одним из многих скрытых лесных мест в Пенсильвании.Я всегда чувствовал, что искусство обладает удивительной способностью переносить нас в новые и удивительные места, даже если мы не можем покинуть свой дом. В этой масляной картине я хотел сосредоточиться на двух областях. Во-первых, светящийся желтый свет, который струился сквозь деревья, отбрасывая свет на скалы и зелень внизу. И во-вторых, контраст теплых апельсинов и блюза, скрытых вокруг сцены. Конечным результатом является произведение, которое уводит меня из холодной зимней среды в чудо природы в любое время, когда я бросаю на него взгляд.
«Тайный лесной водопад» Оригинал написан в стиле импрессионизма с использованием техники Alla Prima, Plein Air. То есть, нарисовать сразу, в дикой местности, где сейчас находится локация. Также Эндрю использует технику «мокрое по мокрому», балансируя толстый слой краски над тонким. Итак, в результате получилась многослойная импрессионистская работа, которая идеально передает многие слои глубины листвы и мелкого ручья.
Скрытый лес водопад Импрессионистский пейзаж Масло на доске
Название: Тайный лесной водопад
Технические характеристики:
Материал: масляная краска
Поверхность: березовая доска
Размер: 16 X 12 дюймов
Рама: 3 дюйма.Белая рамка пленэра из цельной древесины (также доступна черная, оставьте записку при покупке или напишите мне по электронной почте перед покупкой [email protected])
Подход: Алла Прима
Эндрю Гайя — прекрасный художник и иллюстратор из большого лесного штата Пенсильвания . С раннего детства природа и окружающий мир вдохновляли художника видеть и ценить вещи по-своему. По мере того, как он развивал свои способности к рисованию и рисованию маслом, стало ясно, что его взгляд на мир отличался от взглядов окружающих.Возможность увидеть всю вселенную в одно мгновение вызвала столько страсти и признательности к этому миру, что Эндрю знал, что ему пришлось разделить это. Так что, обладая множеством творческих и визуальных способностей, а также десятилетиями самоотверженности и образования, он пишет.
Андрей запечатлел моменты, чувства, жизнь …. в оригинальных картинах, чтобы все могли черпать силу. Загляните внутрь слоев краски, выражения цвета и танца света и телепортируйтесь в такое обширное место, что время остановилось.«Пусть моя работа вытянет жизнь, любовь, мир и спокойствие, в которых мы все нуждаемся… и все, что есть внутри нас».
Как нарисовать лицо человека: несколько самых простых правил | DesigNonstop
Как нарисовать лицо человека: несколько самых простых правил
66
Сегодня я вновь обращаюсь к творчеству талантливой французской художницы Стефани Валентин. Ранее я уже размещала на сайте ее замечательные видео уроки. Теперь же она даст несколько практических советов о том, как правильно нарисовать лицо человека. Какие пропорции и расстояния нужно соблюдать, чтобы вышел реалистичный рисунок. Все оказалось очень просто!
Рисунок 1. Рисуем круг Рисуем овал в форме яйца
Рисунок 2. Рисуем вертикальную линию посередине овала Рисуем горизонтальную линию посередине овала (Eyes) На горизонтальной линии рисуем глаза. Расстояние между глазами — ширина глаза
Рисунок 3. Рисуем «линию подбородка» (chin line) по низу овала Рисуем «линию носа» (nose line) по низу круга Рисуем «линию бровей» (eyebrow line). Расстояние между подбородком и носом такое же, как и между носом и верхней точкой бровей Рисуем две вертикальные линии, определяющие ширину носа. Расстояние между линиями равно ширине глаза Рисуем брови и нос
Рисунок 4. Делим расстояние между носом и подбородком на 4 равные части Рисуем рот (Mouth) между 2 и 3 линиями
Рисунок 5. Рисуем форму лица Рисуем уши между «линией носа» и «линией глаз» Рисуем волосы
Вот вы познакомились с тем, как можно легко и просто нарисовать сносный рисунок лица человека, основываясь лишь на простейших фигурах и расстояниях. А вы знаете, что применение математических закономерностей в дизайне — это целая наука, и что если использовать точно выверенные расстояния, то ваша работа будет выглядеть гармонично.
Более того, можно пойти чуть дальше и познакомиться с основными принципами создания гармоничной композиции в дизайне или узнать побольше про такие элементы композиции, как линия, пространство, фигура, размер.
Кстати, если вы хотите бесплатно скачать один из моих премиум вордпресс шаблонов, то теперь это можно сделать — здесь.
Summary
Article Name
Как нарисовать лицо человека: несколько самых простых правил
Description
Статья о том, как правильно нарисовать лицо человека. Какие пропорции и расстояния нужно соблюдать, чтобы вышел реалистичный рисунок.
Author
Natasha Klever
Publisher Name
Designonstop
Publisher Logo
Как нарисовать Лицо человека — Шаждекеева Гульсара
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т. д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица. Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии. Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо. Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6.
Портрет человека. Создание в рисунке тенейВот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов. На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину. Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.
Как подтянуть овал лица без операции, процедуры подтяжки контура лица
КАК ПОДТЯНУТЬ ОВАЛ ЛИЦА БЕЗ ОПЕРАЦИИ, ПРОЦЕДУРЫ ПОДТЯЖКИ КОНТУРА ЛИЦА
Процедура коррекции овала лица может включать аппаратные, инъекционные, нитевые методы подтяжки, в зависимости от выраженности изменений и возраста пациента. Программу лечения разрабатывает ваш косметолог после первичной консультации и обследования, изучения состояния вашего здоровья, анализа противопоказаний. Косметологи клиники знают, как подтянуть овал лица после 40 лет, и как восстановить контур лица после 50 лет, без скальпеля, серьезных травм, долгого периода реабилитации, без следов. Специалисты GTMClinic помогут вам избавиться от возрастных изменений быстро и максимально безболезненно.
Провисание отдельных участков лица, деформация овала, нависание верхнего века и опускание бровей, образование мешков под глазами, — эти изменения могут существенно изменить внешность человека не в лучшую сторону. Эффективно бороться с возрастными проблемами внешности помогают достижения современной косметологии. С ними безоперационное моделирование контура лица возможно в течение одного сеанса с минимальной реабилитацией.
ПОКАЗАНИЯ
Любые проявления старения — показание к применению широкого спектра методик коррекции. Наиболее выраженные показания к применению лифтинговых программ:
смазывание контуров лица,
становятся заметными носогубные складки,
опускание уголков глаз и губ,
нависание бровей и верхнего века,
появляются морщины на лбу и между бровей,
формируются мешки под глазами,
появляется второй подбородок,
формируются морщины и складки на шее,
присутствует асимметрия лица.
ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ
Перечень показаний напрямую зависит от вида процедуры, возраста пациента и наличия проблем со здоровьем. Вот основные противопоказания для проведения сеансов аппаратной подтяжки:
любые заболевания в стадии обострения и декомпенсации.
АППАРАТЫ И ПРЕПАРАТЫ ДЛЯ РЕШЕНИЯ ПРОБЛЕМЫ
Эффективная подтяжка и укрепление овала лица возможны без травмирования кожи при помощи аппаратных методик лифтинга. Инвазивные методы коррекции овала отличаются малой травматичностью. После сеансов инъекций может появиться небольшое покраснение и отечность, но они быстро проходят. Следы от уколов исчезают через несколько часов после сеансов.
Вот несколько способов, как исправить обвисший овал лица без операции:
1. Аппаратные: Ulthera System (или SMAS-лифтинг), Термаж, Infini.
Ультразвуковой smas-лифтинг Ulthera System — это глубокая подтяжка тканей лица (кожи и мышц), результат которой сравним с хирургической коррекцией. Этот вид процедуры разглаживает морщины и складки кожи, устраняет второй подбородок, возвращает четкий контур овалу лица. Также SMAS подтяжка уплотняет кожу, возвращает уголки глаз и губ в естественное положение, помогает избавиться от «грустного выражения» лица.
5. Zeltiq Coolsculpting при выраженных жировых отложениях в области второго подбородка.
6. Контурная пластика.
7. Ботулинотерапия.
8. Нитевой лифтинг Aptos.
Для улучшения качества кожи в дополнение могут быть проведены такие процедуры как биоревитализация, биорепарация, плазмотерапия.
Результат подтяжки овала лица с помощью аппаратных методов, инъекций и нитей приятно вас удивит. Он сравним с хирургическим вмешательством, сохраняется надолго, не требует разрезов и наложения швов. Любые последствия процедур проходят без помощи косметолога. С помощью безоперационных методик вы можете избавиться от морщин и провисаний кожи, вернуть лицу четкий контур, убрать второй подбородок. Эффект омоложения заметен уже после первой процедуры.
ПОДГОТОВКА К ПРОЦЕДУРАМ, РЕАБИЛИТАЦИЯ
За неделю до даты сеанса не применяйте лекарства для разжижения крови.
После сеансов аппаратной и инъекционной подтяжки возможно возникновение отека, покраснения. Следы от уколов пропадают уже через несколько часов после процедуры. Для спада отека может потребоваться 1-5 дня.
Нежелательно загорать в течение 7 дней после процедуры, а после шлифовок значительно дольше. Не посещайте фитнес-клуб, сауну, бассейн до недели после сеанса, чтобы избежать осложнений.
Подтяжка овала лица может потребоваться и в 30, и 40, и 50 лет, в зависимости от наследственных факторов и состояния здоровья пациента. Чем раньше вы обратитесь за помощью к косметологу, тем лучше. Небольшие изменения формы лица убираются достаточно просто использованием аппаратных способов лечения, а для устранения серьезных деформаций потребуется сочетание аппаратных, инъекционных и нитевых методик.
Как определить тип лица и как с ним жить
Какие формы лица существуют
makefor.me
Овальное лицо: лоб чуть шире нижней челюсти, выражены скулы, лицо мягко сужается к подбородку.
Круглое лицо: длина и ширина лица примерно равны, широкие скулы, относительно низкий лоб и узкая челюсть.
Прямоугольное лицо: высокий и ярко выраженный лоб, удлинённый подбородок, широкие скулы.
Квадратное лицо: равные высота и ширина лица, низкий лоб и широкие скулы, выраженная линия челюсти.
Треугольное лицо: широкие линии лба и скул, узкий подбородок.
Грушевидное лицо: широкая челюсть, линия лба короче линии скул.
Ромбовидное лицо: широкие скулы и равные по длине линии лба и челюсти.
Как определить свой тип лица
Способ первый
Нам понадобится большое зеркало, фломастер или маркер (лучше, чтобы он хорошо отмывался). Уберите волосы с лица и подойдите к зеркалу. Не забудьте выпрямить спину и расправить плечи. Смотря прямо перед собой, обведите фломастером контур своего лица, не учитывая уши и объём волос. При этом старайтесь не двигаться, чтобы рисунок получился максимально точным. Закончили? Отойдите в сторону, и оцените получившуюся фигуру.
blogspot.com
Способ второй
Замерьте сантиметром лоб, скулы и челюсти в самой широкой части, а также расстояние от лба до подбородка по вертикали. Сравните получившиеся показатели: какая линия самая широкая? какая самая узкая? насколько лицо длиннее по вертикали, чем по горизонтали? Соотнесите ответы с описанием каждого типа лица.
lokoni.com
Помните, что лицо, идеально вписывающееся в определённую форму, можно встретить редко. Чаще попадаются вариации основных семи типов. Определите, какая форма максимально приближена к вашей, и следуйте рекомендациям избирательно.
Овальное лицо
Звёзды с овальными лицами: Синди Кроуфорд, Гвинет Пэлтроу, Шарлиз Терон
Считается идеалом. Корректируя прочие формы лица, мы будем стремиться именно к овальным контурам. Счастливым обладательницам личика-овала подойдут любые стрижки и укладки, можно спокойно экспериментировать с макияжем и изгибом бровей. В рамках разумного, само собой.
Если у вас именно такая форма лица, поздравляем! Вы будете выглядеть моложе намного дольше своих сверстниц. Мягкие, плавные черты круглого лица придают нежность и женственность вашей внешности. Но чтобы выглядеть ещё лучше, нужно гармонизировать контур лица: визуально вытянуть его по вертикали.
Причёски
Вам подойдут:
Распущенные прямые волосы, выпущенные по бокам прядки. Они скроют скулы и щёки.
Объём или начёс на макушке зрительно удлинит лицо.
Косая чёлка, косой пробор, асимметричная стрижка отвлекут внимание от округлостей.
Мягкие волны, начинающиеся ниже линии подбородка, если вам хочется завить волосы.
Не подойдут:
Полностью убранные в высокий пучок или хвост волосы. Это привлечёт внимание к открытым щекам.
Объёмные пышные причёски и крупные локоны выше линии подбородка. Они визуально расширят скулы и щёки.
Закруглённые стрижки вроде каре сделают лицо более круглым.
Прямые чёлки уменьшат лоб и сплюснут лицо.
Форма бровей
На лице круглой формы лучше всего будут смотреться короткие брови с высоким подъёмом. Длинные тонкие брови могут добавить лишней ширины.
Макияж
При нанесении макияжа уделяйте особое внимание затемнению висков и области под скулами. Не перебарщивайте со светлыми оттенками под глазами и в верхней части скул.
Прямоугольная (также её называют вытянутой) форма лица похожа на овальную, но с более выраженными скулами и высоким лбом. Чтобы уравновесить прямоугольник, надо сгладить резкие углы, зрительно уменьшить линию «лоб — подбородок» и расширить скулы.
Причёски
Вам подойдут:
Градуированная стрижка или локоны по контуру лица. Это смягчит черты.
Кудри в районе скул или расширенное по бокам каре. Это поможет увеличить линию скул.
Филированная или густая чёлка до бровей скроет высокий лоб.
Волосы длиной чуть ниже подбородка. Это поможет расширить узкое вытянутое лицо.
Не подойдут прямые распущенные по бокам или зачёсанные назад волосы, а также высокие причёски с начёсом. Они ещё больше вытянут лицо.
Форма бровей
Бровям придайте горизонтальную форму. Это визуально расширит контур лица.
Макияж
Можете воспользоваться маленькой хитростью: подберите два тональных крема, один на тон темнее другого. Затемняйте области лба и подбородка, а более светлый оттенок наносите на среднюю часть лица. Не забудьте хорошо растушевать основу, не оставляя резкого цветового перехода. Напоследок выделите верхнюю часть скул, добавив немного хайлайтера.
Женщины, относящиеся к этому типу, могут гордиться своими красивыми скулами и чёткой линией подбородка. А чтобы выглядеть наилучшим образом, достаточно зрительно вытянуть вертикаль лица и смягчить его черты.
Причёски
Вам подойдут:
Причёски с мягкими и плавными линиями и переходами цветов.
Нежные закруглённые локоны и завитки, уложенные по сторонам лица.
Мягкая асимметричная чёлка или чёлка, уложенная набок. Она визуально смягчит и отвлечёт внимание от тяжёлого подбородка.
Длинные прямые волосы удлинят лицо и скроют резкие скулы.
Объём или начёс на макушке поднимет лоб и вытянет вертикаль «лоб — подбородок».
Не подойдут:
Прямые линии в стрижке: ваше лицо и так богато чёткими линиями, не стоит перегружать образ.
Волосы по подбородок и выше, особенно подстриженные по линейке, акцентируют внимание на подбородке и утяжеляют его, а также добавляют лишний объём скулам.
Прямая длинная или короткая чёлка скроет лоб и укоротит лицо.
Форма бровей
Не забывайте о грамотной коррекции бровей: выбирайте закруглённую форму или горизонтальную вразлёт.
Макияж
Пользуйтесь простым приёмом: высветляйте лицо по центральной вертикали (середина лба — нос — середина подбородка) и слегка затемняйте по краям (стороны лба — виски — скулы).
Треугольное лицо
Звёзды с лицом сердечком: Скарлетт Йоханссон, Риз Уизерспун, Виктория Бекхэм
Широкий и высокий лоб обычно считают признаком ума. А если у вас треугольная форма лица, то можно гордиться и привлекательным заострённым подбородком. И всё же мы стремимся к овалу, помните? А потому наша цель — визуально сузить самую широкую линию, линию лба.
Причёски
Вам подойдут:
Причёски с объёмом ниже линии скул (в идеале, чтобы самая широкая часть находилась на уровне подбородка). Это мгновенно уравновесит верхнюю часть лица.
Широкие прямые или косые чёлки.
Волосы любой длины с прядками, закругляющимися к подбородку: они зрительно его расширят. Идеальная для вас длина — ниже подбородка и выше плеч.
Из коротких стрижек лучше всего будет смотреться удлинённый асимметричный боб.
Не подойдут:
Объём в верхней части головы. Начёсы, выделенные прядки, зачёсанная чёлка, крутые локоны у висков утяжелят лоб.
Укладки от лица. Они откроют ваши изящные скулы и подбородок, усилив диспропорцию.
Короткие стрижки, открывающих лицо полностью.
Форма бровей
Хорошо будут выглядеть закруглённые дугообразные брови. Они отвлекут внимание от узкого подбородка.
Макияж
В ежедневном макияже достаточно будет лишь чуть-чуть затемнить кончик подбородка и лоб по краям.
По-другому такой контур можно назвать перевёрнутым треугольником. С помощью волос, коррекции бровей и макияжа мы будем расширять линию лба и сужать подбородок.
Причёски
Вам подойдут:
Объём на макушке, поднятая чёлка и начёсы сыграют на руку и уравновесят тяжесть нижней части лица.
Боковой косой пробор отвлечёт от вертикали лица и подбородка.
Высокий пышный пучок с небрежно выпущенными прядями сосредоточит взгляд на верхней части головы.
Косая удлинённая чёлка уравновесит лоб и подбородок.
Завитые ниже подбородка локоны с объёмом выше висков тоже прекрасно подойдут.
Не подойдут:
Высоко убранные волосы (конский хвост, гладкий пучок) акцентируют внимание на тяжести нижней части лица.
Объём на уровне скул или подбородка визуально сделает лоб более узким.
Прямой пробор — ровная линия посередине лица — излишне выделит нос и подбородок.
С помощью тона или хайлайтера слегка высветляйте верхнюю часть лица.
Ромбовидное лицо
Звёзды с ромбовидными лицами: Тейлор Свифт, Лиза Кудроу, Софи Лорен
Форму лица в виде ромба зачастую именуют алмазной. От овальной она отличается более узким лбом и подбородком и выдающимися скулами. А значит, надо расширить верхнюю часть лица, отвлечь внимание от средней и скрыть излишнюю длину.
Причёски
Вам подойдут:
Косая удлинённая чёлка и боковой пробор. Это зрительно увеличит лоб и уменьшит вытянутость лица.
Объём выше висков и ниже скул позволит уравновесить выдающиеся скулы.
Пышная чёлка, уложенная прямо или набок, укоротит вытянутую вертикаль лица.
Высокие пышные укладки с оставленными вдоль скул прядками расширят линию лба и сгладят скулы.
Не подойдут:
Объём на уровне скул дополнительно расширит среднюю часть лица.
Прямой пробор зрительно увеличит длину лица.
Короткие стрижки выше подбородка (особенно без чёлки) подчеркнут его хрупкость и усилят перевес в сторону скул.
Гладкая плоская чёлка сделает верхнюю часть лица меньше.
Излишний объём на макушке визуально удлинит лицо по вертикали.
Форма бровей
Девушкам с алмазным лицом стоит попробовать брови с подъёмом и недлинными кончиками.
Макияж
В макияже достаточно сгладить корректором тёмного цвета боковые части скул.
Каждое лицо красиво и неповторимо. Знайте свои особенности и умейте не только их скрывать, но и выгодно подчёркивать. Иногда можно следовать рекомендациям с точностью до наоборот, чтобы выделить уникальность черт своего лица.
проводим тест в домашних условиях
Макияж с учетом типа лица — верный способ подчеркнуть достоинства внешности. Поможем определить свой тип прямо сейчас
Содержание:
Хорошо, когда красивый макияж обращает на себя внимание. Но еще лучше — когда он подчеркивает достоинства внешности, естественную красоту. Это возможно лишь при условии, что мейк создается с учетом особенностей лица. Оттенки косметики должны гармонировать с такими параметрами, как тон кожи, цвет глаз и волос, а бьюти-приемы важно использовать с учетом типа лица. Наш материал поможет вам определить тип лица, чтобы создавать максимально выигрышные образы.
Классификация лиц по форме
Под типом лица обычно понимают его форму. Работая над мейкапом, бьюти-гуру всегда берут эту характеристику в расчет, чтобы получить оптимальный результат.
Эта форма считается эталонной. Конечно, такую оценку можно назвать условной. Но правильной ее считают не без оснований — овал отличается пропорциональностью и нуждается в коррекции в исключительных случаях. Даже если что-то и нужно подправить, сделать это, как правило, нетрудно: например, в случае с высоким лбом проблему можно решить с помощью челки. Что касается макияжа, то особых указаний здесь нет.
Многие девушки с округлыми щеками считают, что у них лицо круглой формы. На самом же деле форму определяют другие признаки: этому типу соответствуют лица с одинаковыми расстояниями от кончика подбородка до лба и от одного виска до другого. Есть и другая важная характеристика — отсутствие резких линий, острых углов; вместо них — мягкие очертания, плавные контуры.
При круглом типе обычно стремятся визуально немного вытянуть лицо и добавить графики, добиваясь тем самым гармонии. Лучше всего в этом смысле работают приемы контурирования: выделение скул с помощью бронзера, легкое затемнение у линии роста волос.
Для этого типа характерны широкие лоб и челюсть, угловатые черты, резкие линии скул.
Пожалуй, самый распространенный запрос при такой форме — как сделать овал лица визуально уже. Помогут определенные техники контурирования. С учетом того, что квадратному типу лица, как правило, соответствует «тяжелая» челюсть, равновесия поможет достичь и макияж с акцентом на глаза, а не на губы.
Этот тип легко распознать по сужению в нижней части лица и острому подбородку. Лоб же, напротив, при такой форме бывает широким.
Девушкам с треугольным типом лица не рекомендуют делать укладки с объемом у корней. Сбалансируют образ пышные завитки чуть ниже плеч, а еще — мейкап с яркими губами, который отвлечет внимание от крупного лба.
Этот тип многие считают разновидностью овальной формы, но здесь контур лица более четкий, графичный (с узким подбородком, резкими скуловыми линиями).
Иногда при такой форме лица девушки стремятся оптически уменьшить высокий лоб. Сделать это можно с помощью челки или затемнив линию роста волос бронзером.
Как определить тип лица в домашних условиях: основные способы
Опытному визажисту для этого достаточно одного взгляда. Действительно, визуальный способ — самый верный и к тому же очень простой, потому что достаточно спроецировать основные признаки разных типов на свое лицо и найти соответствия.
Так, если лицо вытянутое, с плавными очертаниями и легким, едва заметным сужением книзу, — значит, оно овального типа.
При круглой форме лицо более широкое; сужений нет, равно как и «графики» — острых углов и резких контуров.
Острый подбородок и широкий лоб — признаки треугольного типа лица,
Массивная челюсть без заострения к подбородку — характерная черта квадратного типа.
Точные расчеты
Но бывают ситуации, когда «на глаз» определить тип трудно. Тогда прибегают к простым тестам: схематичные наброски и простые расчеты позволят прояснить ситуацию в домашних условиях.
Первый основан на измерениях: речь идет о расстояниях от верхней точки лба до нижней точки подбородка, от уха до уха и так далее. Смысл в том, чтобы сопоставить результаты и выяснить, какая часть лица у вас — самая широкая. Это и будет указанием на ваш тип лица.
Например, если шире всего лоб, то у вас скорее всего лицо «сердечком».
Если широким оказался подбородок, значит, ваш тип — квадратный.
Самой длинной оказалась линия от границы роста волос до кончика подбородка? Это признак овальной или ромбовидной формы (чтобы уточнить тип, обратите внимание на то, какие очертания преобладают — резкие или плавные).
Когда расстояние от линии роста волос до подбородка совпадает с межвисочным расстоянием, это говорит о том, что вы — обладательница круглого типа лица.
Чтобы сомнений не осталось, соотнесите результаты измерений с формой подбородка: какой он — острый, широкий и немного «прямоугольный» или округлый? Это послужит уточняющей информацией.
2
Один из способов упростить эту процедуру — повторить очертания овала лица на зеркале. Сделать это можно с помощью маркера или фломастера, который легко смывается водой. Глядя на свое отражение, попробуйте очертить контур лица прямо на зеркальной поверхности. Получившаяся фигура не оставит сомнений в форме лица.
Симметричное лицо с наиболее широкой линией на уровне скул и округлым подбородком можно отнести к круглому типу.
Сочетание вытянутой формы, наибольшей ширины на линии скул и округлого подбородка говорит о том, что тип лица у вас — овальный.
А заостренный подбородок в такой же комбинации — признак ромбовидного типа.
Вытянутое лицо с широким лбом и заостренным подбородком? Можно утверждать, что ваш тип — «сердечко».
А в том случае, если по результатам теста, у вас получилось сочетание симметрии, широкой челюсти и прямых углов, тип лица — квадратный.
А вам уже приходилось определять тип лица? Как вы это делали — по фото или «вживую», с помощью расчетов или теста? Оставьте комментарий.
Основы анатомии человеческого лица: особенности
Давайте посмотрим, как можно сделать лицо человека более уникальным. Как показать пол, возраст человека, его генетическое и этническое разнообразие (например, смешение этносов).
Мужчины и женщины
Так же, как и в случае с другими частями тела, мужские и женские лица очень отличаются друг от друга. Эти различия варьируются от яркой гендерной выраженности вплоть до андрогинной неопределённости. Сейчас мы рассмотрим наиболее заметные особенности женского и мужского лица.
Самое первое, что мы замечаем, когда смотрим на мужское лицо – квадратная челюсть. Женская же челюсть обладает более плавными изгибами. Подобная разница существует и у некоторых животных, например, кошек.
У мужчин сильнее выражены такие части лица как лоб (в области бровей), в то время как на женских лицах этот выступ обычно сглажен. Мужская шея массивнее и крепче женской, да и голова у женщин меньше мужской. Это с одной стороны.
С другой, брови у представительниц слабого пола тоньше и аккуратнее, а губы пухлее и ярче. Мужские брови расположены довольно близко к глазам, к тому же они толще, потому что у мужчин на теле больше растительности. Мужской рот широкий, обрамлён тонкими губами.
Ресницы у взрослых женщин длинные и заметы даже без макияжа (хотя здесь, как и в любом правиле, бывают исключения).
В профиль мы видим, что женская шея не только стройнее мужской, но и немного вытянута вперёд. Мужская шея выглядит более прямой из-за большей массы. Символ первородного греха — адамово яблоко — главный атрибут любой мужской шеи, но не женской.
Давайте взглянем на пропорции руки и ноги по отношению к лицу. У мужчины ступня и ладонь займут половину лица в ширину. Ступня, включая пальцы, может оказаться значительнее длиннее высоты лица, а рука, до кончиков пальцев, занимает как правило минимум ¾ высоты лица. У женщин ширина в тех же пропорциях, но ступня может быть лишь немного больше высоты лица, а ладонь — максимум ¾ той же высоты.
Лицо и возраст
Формы и пропорции лица меняются со временем, а это значит, что отличное знание этих изменений поможет придать персонажам необходимый возраст. Здесь мы рассмотрим основные аспекты старения лица.
Лица детей
До подросткового возраста нет особой разницы между женскими и мужскими лицами. Тела детей андрогинны до тех пор, пока не пробудятся гормоны, поэтому, главным отличием людей в этом возрасте является то, как они одеты и подстрижены.
Младенцы и дети (до 4 лет) не имеют припухлостей на месте бровей, а также ярко выраженных скул. А вот кругленькие щёчки (часто и двойной подбородок!) важный возрастной маркер. Тощенькие детишки выглядят старше, чем есть на самом деле.
Глаза у младенцев большие и открываются широко, потому что верхнее веко ещё не так заметно. У детей глазные яблоки, по отношению к пропорциям тела, больше, чем у взрослого человека. К тому же, глаза посажены далеко друг от друга. Это создаёт эффект «распахнутого» взгляда.
Брови у детей не такие яркие, а у некоторых их может совсем не быть.
Лица детей (от 5 лет) уже почти сформированы, но очертания их всё ещё довольно плавны. В этот период сильнее начинает выступать переносица, но кончик носа ещё не выдаётся вперёд, из-за чего сам нос выглядит короче. С другой стороны, уши начинают расти быстрее и кажутся нелепо большими. Само лицо (глаза, нос, рот) занимает на голове ребёнка меньше места, чем лицо взрослого человека. Шея у детей тонкая. Относительно тоньше, чем у младенцев. Детского жира на ней больше нет, а мускульный корсет ещё не успел сформироваться. Брови всё ещё расположены высоко над глазами.
Подростки (12 – 17 лет) находятся между детством и зрелостью: уже похожи на взрослых людей, но в них всё ещё остаётся что-то детское (в разной степени в зависимости от возраста).
Самое заметное отличие — размер глаз, которые всё ещё остаются большими. Зато брови расположены уже ближе к глазам так, что даже выражение лица меняется. Нос выглядит длиннее, хотя всё ещё немного вздёрнут. Также теперь разница между полами становится заметнее. Например, на рисунке можно заставить девушку выглядеть моложе, просто частично убрав ресницы. Их наличие только состарит её.
Лица взрослых
Молодые люди (19 — 30 лет). Все основные черты становятся очень заметны: точёный нос, естественный взгляд, появившийся вместе со складками верхнего века, лицевые контуры показывают больше костей и мышц. Женские губы наливаются цветом, а на лицах мужчин силу набирает растительность. Темноволосые мужчины часто имеют лёгкую «тень» на челюсти. Даже бритьё им не помогает.
Люди постарше (40 — 50 лет) не испытывают кардинальных изменений. Обычно, перемены в их внешнем виде носят повсеместный, но мелкий характер. Брови становятся массивнее, у рта и носа появляются мимические и прочие мелкие морщины. Мужчины начинают лысеть из – за чего их линия волос отступает к затылку, хотя этот процесс может начаться ещё в молодости.
Лица стариков
В пожилом возрасте (от 60-ти и старше) все эти мелкие морщинки становятся более заметными, глубже врезаются в лицо человека. Под глазами появляются впадины. Кожа теряет упругость и начинает свисать под подбородком, нарушая его чёткую линию. Она истончается, из-за чего вены выступают сильнее, появляются тёмные пятна. Мочки ушей и кончик носа обвисают. У женщин ресницы становятся более редкими и менее заметными, губы теряют полноту и цвет.
Радужка глаз теряет насыщенность, также как и губы. Щёки впадают, а вместе с тем появляются новые морщины выше рта и на шее.
Мужчины лысеют ещё больше. У них появляется седина. При этом брови могут не седеть дольше, чем волосы, но также быстро редеют.
Женское лицо теряет свою женственность, а к 70 – ти годам, из-за изменения гормонального фона после менопаузы, единственной разницей между полами становиться скорость облысения. Женщина тоже теряет волосы, но не так много. Мужчина к этому времени может стать совсем лысым.
Индивидуальные и этнические различия
Конечно же, мы знаем, что глаза, нос, рот, даже форма лица разнообразны, и два человека (помимо близнецов) не могут иметь идентичную внешность. Эти различия могут быть заметны даже в самых простых стилях рисования. Также они являются важным инструментом как для того, чтобы разнообразить персонажей, так и для воспроизведения одного персонажа снова и снова.
Однако нужно быть особенно осторожными с чертами, характеризующими этническое происхождение. Сложно, на первый взгляд, уделять таким мелочам много внимания, но, в любом случае, не стоит отказываться от них совсем. Так, например, цвет кожи мало что говорит о происхождении персонажа. Конечно, это первое, на что мы обращаем внимание, но на изображении ниже, даже без какой-либо цветовой заливки понятно, кто эти люди и откуда они. Форма черт лица никак не зависит от его цвета.
Так как мир полон людей с разными лицами, правильно бы было структурировать все этнотипы, как это сделано здесь. Однако их слишком много и, чтобы представить вам их все, мы выделим только общие моменты, которые полезно знать для точного изображения того или иного человека.
Основные формы головы
Этот рисунок схематично показывает различные формы головы.
Овал: форма перевёрнутого яйца — сужается к подбородку и расширяется к середине.
Эллипс: длинное и широкое лицо. Также может быть узким.
Треугольник или сердце. По форме они похожи: сужаются к подбородку и расширяются к затылку, но первое имеет прямую линию волос, а второе линию в форме «мыса вдовы».
Круглая голова. Она имеет одинаковую ширину и длину. Линии подбородка и волос скруглены.
Квадратная голова также имеет одинаковую длину и ширину, но линия подбородка угловата, а линия волос прямая.
Прямоугольная (Длинная или продолговатая). Похожа на квадрат, но длиннее.
Пятиугольник. Как прямоугольная голова, но с узким подбородком, создающим в форме больше углов.
Алмаз: узкие подбородок и лоб, лицо широкое в середине.
Грушевидная (или трапециевидная) голова: широкий подбородок и узкий лоб, очень массивная челюсть.
Удивительно, что сам череп даёт ключ к определению этноса. С одной стороны, скулы делают лицо более широким. (Это характерно для западного типа лица.) С другой, такой же тип скул на круглом лице делает его профиль более плоским.
Сравните два черепа людей азиатского и европейского происхождения, представленные ниже. А лучше, возьмите фотографии реальных людей, чтобы понять, насколько европейское лицо отличается от азиатского. Как сравнивать горельеф и барельеф.
Глубина скул варьируется по трём основным типам. Проще всего заметить это, если посмотреть на голову сверху.
Мезоцефал – срединный тип. Пропорции этого типа являются базовыми для начинающих художников. Из этой схемы вы можете увидеть, насколько мал объём головы с формой типа брахицефал. К тому же, она имеет почти одинаковую высоту и ширину. Другими словами, она круглая. Для долихоцефала характерен больший объём в области затылка, чем у других типов.
И, хотя форма черепа изначально зависит от происхождения человека, конкретно эти три типа не соответствуют трём этническим семьям, но присутствуют в каждой из них.
Глаза
Форма
Вот несколько всем хорошо известных форм глаз, которые не зависят от этнического происхождения. Далее по порядку.
Миндалевидные глаза характеризуются приподнятым внешним уголком.
У закрытого типа глаз кожа скрывает естественную форму века. Такие глаза могут быть у человека с рождения, а могут появиться с возрастом.
При глубоко посаженных глазах, верхнее веко спрятано в тени из-за того, что складка века расположена довольно глубоко.
Круглые глаза кажутся большими из-за более изогнутого нижнего века.
Сонные глаза так называются из-за искривлённой формы верхнего века.
И последний тип глаз. Он бывает, когда подвижное веко опускается вниз, к внешнему углу глаза.
Другие же, именно этнические типы глаз, требуют более внимательного рассмотрения.
Азиатский тип
Проще всего заметить этот тип глаз по эпикантусу. Это складка верхнего века, идущая от носовой перегородки и перекрывающая внутренний угол глаза. В результате внутренний угол выглядит ниже, чем есть на самом деле, а сам глаз располагается как бы под небольшим наклоном. То, насколько сильно скрыт внутренний угол и как выражена складка на внешнем углу, вариативно. Также важно заметить, что даже когда глаза закрыты, их внутренние уголки направлены вниз.
Существует два вида азиатских глаз. Один известен как «Двойное веко». То есть веко имеет форму, схожую с глазами западного типа. Другой вид – «Одинарное веко». У такого глаза нет складки на подвижном веке.
Остальные формы глаз выглядят больше, чем азиатские. Это связано с отсутствием у них эпикантуса. На Западе можно заметить, что чем дальше на север, тем меньше у людей глаза. В то же время у тех, кто живёт вблизи Средиземного моря, глаза большие, почти детские. В Западной и Восточной Европе чаще бывают такие типы глаз как показано выше, с кожной складкой над верхним веком. Это делает глаза более «поникшими». Заметнее всего это становится уже в глубокой старости, когда тело покрывается морщинами. Однако, если нет интенсивного воздействия солнца и ветра, старение может проходить менее заметно, так как кожа будет дольше оставаться гладкой.
Заметьте, что некоторые коренные американцы также имеют эпикантус. Это только подтверждает их азиатское происхождение. Другие жители Америки обладают глазами западного типа.
Цвет
Глаза обычно бывают карие, голубые, или зелёные. Цвета могут быть чистыми, а могут состоять из сочетания нескольких оттенков, иногда с добавлением желтого или красноватого пигментов. Рассмотрим подробнее.
Серый: просто вариант голубого пигмента.
Светло — серый выглядит ближе к белому, а серый обычно смотрится как голубовато — серый или зеленовато — серый.
Голубой также имеет диапазон оттенков от бледного до тёмного.
Фиолетовые глаза (очень редкие) получаются вследствие наложения голубого и красного цветов.
Чистый зелёный, в отличие от зеленовато — коричневого или зеленовато-серого, встречается редко, да и то, у определённых групп людей (например, у ирландцев или пуштин (афганцев).
Также редки глаза чистого голубовато — зелёного оттенка, из-за невозможности идеального наложения этих цветов. В лучшем случае может быть заметна зелёная каёмка вокруг зрачка.
Радужка янтарного цвета (не путать со светло-коричневой) возникает в ходе наложения жёлтого или красного пигмента на бледно-зелёную основу.
Ореховый оттенок – это сочетание карих и зелёных элементов без наложения цветов. Два цвета существуют как бы отдельно друг от друга.
Карие глаза бывают как светлыми, так и тёмными. Однако такого понятия как «чёрные» глаза не существует. Фактически, это просто очень тёмный карий оттенок, который можно заметить только при хорошем освещении.
Обратите внимание, что эта таблица описывает лишь основные оттенки, передающиеся по наследству и основные побочные оттенки (фиолетовый, голубовато-зелёный). Существует множество «особых эффектов» негенетического происхождения, как, например, кольца вокруг радужки или зрачка, пятна и тому подобное. Также мы не рассмотрели глаза альбиносов, которые имеют очень редкий розовато-красный оттенок. Такой цвет получается из-за того, что радужка альбиносов не имеет цвета вообще, поэтому через неё просвечивают кровеносные сосуды.
Нос
Основные формы показаны ниже. Все кроме двух последних встречаются чаще всего у европеоидной расы (включает в себя Европу, Северную Африку и Индию). Нос является самой яркой отличительной чертой европеоида. У людей такого происхождения нос обычно сильно выступает на лице, имеет высокую основу, переносицу и прижатые крылья.
Нос азиатского типа имеет небольшой размер, низкую переносицу и почти не выступает. Характерный азиатский нос плоский, с выступающими крыльями, которые прямо объединены с кончиком носа. Ноздри у азиатского (и африканского) типа видны спереди, в то время как у европеоидного – только по бокам или совсем не видны.
Горбатый: «сломанный» профиль.
Крючкообразный: кончик расположен очень низко, как у старика.
Орлиный: по форме напоминает клюв. Фактически имеет более или менее выраженную кривизну.
Римский: с небольшой горбинкой, напоминающей орлиный нос.
Греческий: идёт прямо ото лба. Без впадин.
Пуговка: круглый и маленький. Его кончик вздёрнут, но ноздрей не видно. Такая форма присуща всем детям.
Задранный вверх: в отличие от, скажем, орлиного носа, его переносица вогнута внутрь.
Курносый: короткий и вздёрнутый нос. Часто встречается у азиатов.
«Воронка»: характерен для африканцев, но не для всех!
Губы
Вот наиболее известные формы губ. Конечно, губы могут быть подчёркнуты или даже созданы при помощи макияжа, но, как правило, у женщин губы выражены ярче, чем у мужчин. Мужские губы относительно менее мясисты, а поэтому и не так заметны. Детские же губы тонкие, менее текстурированы и почти не отличаются по цвету от тона кожи.
Естественные или Угловато — естественные. Это два варианта основной формы губ (с европейской точки зрения).
Тонкие губы: чаще всего такое бывает с верхней губой, а вот с нижней- большая редкость.
Лук Купидона: очень женственная форма.
Гладкая губа: пики верхней губы соединены в линию.
Пухлые: узкие и очень полные губы. Такая форма была в моде в начале 20-х годов в Америке и обычно достигалась посредством макияжа.
«Размазанные» губы: широкие, с далеко расположенными друг от друга пиками верхней губы. Были популярны в 40-х.
Гламурные: верхняя губа полнее нижней.
Другие особенности
Уши
Поскольку индустрия красоты уделяет ушам внимание только как чему-то, на что можно нацепить украшение, мы также не станем описывать их слишком подробно или классифицировать, как делали это с глазами, губами и тому подобным. Уши очень индивидуализированы и мы лишь выделим основные их формы.
С-образная форма ушной раковины может быть округлой, квадратной или заострённой. В целом ухо может быть узким, прижатым или торчащим. В таком случае, если посмотреть на голову в профиль, мы увидим ухо не плоским, как это бывает обычно, а под углом, так, что ободок будет выпирать. Мочка уха может иметь обычную, U- образную форму, или, наоборот, непрерывно идти от лица, словно её и нет вовсе, а может быть чем-то средним.
Брови
Форма бровей зависит от двух факторов: формы и высоты их изгиба. Женские брови тоньше (тем более, их форма частенько меняется искусственным образом). Между тем, мужские брови больше и гуще, а так как мужчины обычно брови не выщипывают, то и форма их может быть не такой идеальной, как у женщин. Ниже представлены основные виды мужских и женских бровей с разными изгибами.
Линия волос
Линии волос у мужчин и женщин также отличаются. Например, как было сказано ранее, у мужчин эта линия с возрастом отступает со лба, а у женщин такое если и бывает, то очень редко.
Как подтянуть овал лица • Лайвли — журнал здорового человека
Лицо — это первое, на что обращают внимание, а внешний вид и присуждаемый возраст женщины во многом зависит от четкого овала лица. С возрастом тонус кожи снижается, мышцы шеи становятся более дряблыми, лицо начинает «течь» и покрываться морщинами. Но если ухаживать за кожей лица комплексно, не пренебрегая фейслифтингом, уходовыми средствами и массажем, вы сможете добиться лифтинг-эффекта без операций.
Овал лица: почему происходят изменения
Лицо теряет упругость на фоне возрастных изменений, связанных с естественными процессами, протекающими внутри организма. Основными причинами дряблости, второго подбородка считают:
наследственность — раннее старение может наступить в 35-40 лет;
скачки веса — резкое похудение нередко приводит к обвисанию кожного покрова и наоборот, из-за большого веса жир откладывается и области шеи;
задержка жидкости — кожа лица отекает, становится рыхлой;
сутулость — неправильная осанка способна изменить форму щек и подбородка за счет изменения положения шеи;
влияние солнечного света — ультрафиолет притормаживает выработку коллагена, поэтому загорать необходимо аккуратно;
неправильно подобранная косметика — некачественные кремы и маски приводят к снижению тонуса кожи;
привычка спать лицом в подушку — в этом случае происходит залом кожного покрова в области подбородка, где начинает скапливаться жир.
систематическое употребление спиртных напитков и табачных изделий негативно влияет на внешний вид женщины.
Важно выяснить точную причину обвисания и, при необходимости, скорректировать привычный образ жизни. Проанализируйте, что из перечисленного может относиться к вам. Осознав источника старения, вы уже на треть ближе к омоложению и подтяжке.
Начинайте работать над слабыми сторонами, вредными привычками и возможными причинами, которые приводят к старению и обвисанию кожи лица
Правила ухода за кожей
За кожей лица желательно ухаживать каждый день — это поможет вам отсрочить увядание и старение кожи на несколько лет. Процедуры по очищению, увлажнению и питанию рекомендуется чередовать.
Очищение — первичный этап. Косметику, кожное сало, пыль удаляют при помощи специальных средств — мицеллярной воды, очищающего молочка или пенки.
После очищения на кожу лица наносят тоник или сыворотку, и только потом — увлажняющий крем.
Увлажняющие и питательные кремы можно наносить дважды в сутки: утром и вечером на предварительно очищенную кожу лица.
Пилинг и скрабирование советуют проводить не чаще 2-3 раз в неделю.
Как предупредить потерю упругости лица
В 25 лет не многие задумываются о молодости кожи лица и потому не уделяют ей достойное внимание. Но если своевременно задуматься о полезных привычках и образе жизни, то вы отсрочите старение и увядание кожи. Вот основные правила:
Контрастные умывания, пилинг и гимнастика лица эффективны в борьбе с возрастными изменениями
Как подтянуть овал лица в домашних условиях
Все средства хороши на войне и для женщин в вопросах красоты и молодости. Поэтому мы поговорим сразу о нескольких основных направлениях, которые действительно помогают улучшить состояние лица:
фейсбилдинг;
контрастное умывание:
массаж;
омолаживающие косметические средства — маски, кремы, сыворотки.
С помощью комплекса по уходу за собой, который будет включать все 4 направления вы можете добиться заметного результата
Гимнастика для подтяжки лица
Упражнения или фейсбилдинг не зря возглавляют рейтинг действенных методов подтяжки лица. Гимнастика помогает поддерживать мускулатуру лица в тонусе, а это самое главное для молодости и девичьего овала. Но фейсбилдинг также и самое энергозатратное направление, потому что выполнять упражнения надо не раз в 2 недели, когда вдруг вспомнили, а систематично и регулярно. Но и результат вас обрадует — укрепление мышц лица придает здоровый и подтянутый вид.
После гимнастики нормализуется циркуляция крови, улучшается питание клеток. Через 10-15 дней уже видны первые результаты: разглаживаются мимические морщины на фоне ускоренного роста мышечных волокон. В процессе гимнастики кожа накапливает протеин и коллаген, повышающих упругость.
Мгновенного эффекта от них ждать не стоит, но регулярный фейсбилдинг ускоряет отток лимфы и способствует более быстрому выведению токсинов
Топ 10 упражнений для подтяжки овала лица
После горячего душа тыльной стороной ладони аккуратно похлопать по щекам и подбородку. Длительность самомассажа — 5 минут. В случае успеха кожа слегка немеет. Если у вас сухая кожа, на лицо необходимо нанести любой увлажняющий крем, излишки которого удаляют влажной салфеткой.
Взять в зубы карандаш, с силой сжать зубы и попытаться вывести в воздухе грифелем слова. Можно написать припев любимой песни или четверостишие стиха.
В течение 3-5 минут необходимо беззвучно проговаривать буквы «а», «о, «э», «и», максимально напрягая мышцы. Специалисты рекомендуют выполнять комплекс стоя.
Круговые движения и наклоны головы в положении сидя в течение 2-3 минут. Рекомендуется выполнить не менее 3-4 подходов.
Вытянуть губы трубочкой, зафиксировать положение и медленно вернуться в исходное положение. Выполнить 5-6 подходов.
Выполнять вращающие движения нижней челюстью в течение 2 минут. Не больше 3 подходов.
Сидя на стуле, запрокинуть голову, вытянуть нижнюю губу и зафиксировать положение на 5-10 секунд. Выполняют 2-4 подхода.
Сидя на стуле с ровной спиной, с силой обхватить себя за плечи и вытянуть шею. Сделать вдох, зафиксировать положение на 10 секунд, выдохнуть. Выполняют 3-4 подхода.
Опустить уголки губ, тянуть их с усилием вниз. Положение фиксируют на 5 секунд. Количество повторов — 5.
Плотно сомкнуть губы и постараться улыбнуться. При этом не следует обнажать зубы. Почувствовав напряжение лицевых мышц, задержаться в этой позиции.
Курс составляет 10-14 дней. Для закрепления эффекта можно увеличить его до 20 дней
Радикальные методы борьбы со вторым подбородком
Разделяют 2 четких способа избавления от второго подбородка: и через хирургическое вмешательство.
Безоперационный. Биоармирование — процедура вживления под кожу лица мезонитей. Они считаются своеобразным каркасом для кожи, позволяют разгладить и подтянуть контур лица. Материал — инертный и биоразлагаемый, поэтому нити полностью рассасываются за 4-6 месяцев. Столько же держится эффект.
Пластическая операция или липосакция позволяет полностью избавиться от жировых отложений в области подбородка путем выкачивания жира. Эффект сохраняется на протяжении длительного времени, при этом современные технологии позволяют не оставлять рубцов после хирургического вмешательства.
В идеале, не доводить состояние кожи лица до критической точки, когда без хирургического вмешательства не обойтись. Если понемногу вводить в жизнь привычки по уходу, то радикальные методы не понадобятся.
Массаж для подтяжки овала лица
Прежде, чем приступать к массажу лица, важно правильно подготовиться и ознакомиться с основными правилами, чтобы не переусердствовать и не причинить нежной коже вред.
Перед началом массажа необходимо предварительно очистить кожу лица: в домашних условиях вы можете очистить кожу с помощью пенки для умывания и после проскрабировать или сделать легкий пилинг.
В зависимости от разновидностей массажа выделяют несколько основных техник. Процедуру проводят руками или вспомогательными предметами.
Специалисты рекомендуют использовать массажный крем или эфирное масло, которые усилят скольжения пальцев во время самомассажа, а иначе есть риск растянуть кожу и получить неприятные ощущения, после которых не захочется возвращаться к массажу лица. Средство равномерно распределяют на проблемных зонах.
Во время самомассажа необходимо прорабатывать крылья носа, надбровные дуги, скулы, щеки и зону подбородка.
Можно осуществлять массирование лица прижимающими движениями вдоль массажных линий: сверху вниз, слева направо.
Надавливание должно быть интенсивным, но аккуратным.
Руки моют детским мылом или любым антисептиком. Чтобы избежать травмирования кожного покрова, длинные ногти лучше всего срезать.
Перед сеансом необходимо полностью расслабиться и расположиться перед зеркалом. Длительность процедуры — 20 минут, курс составляет 10-15 процедур.
Не поленитесь выделить себе 15-20 минут в день на массаж и уходовые процедуры за кожей лица. Включите любимую музыку и наслаждайтесь ощущением, что каждое движение приближает вас к молодости и красоте.
Контрастное умывание и компрессы для четкого контура лица
Также как и контрастный душ в целом, контрастное умывание активно сокращает и моментально расширяет кровеносные сосуды из-за смены температур, приводит в тонус мышцы лица и делает их более устойчивыми даже к самой активной мимике, улучшает и выравнивает цвет.
Умывание холодной и горячей водой проводят поочередно, длительность процедуры незначительная, в противном случае риск разрывов мелких кровеносных сосудов и снижения клеточного иммунитета повышается.
Умывания проводят по системе, лицо умывают вечером и утром ежедневно после всех очищающих процедур.
Контрастные компрессы более точечно действуют на кожу: небольшой отрез ткани пропитывают травяным отваром или настоем, его прикладывают на лицо на 5-7 минут.
Контрастный массаж для повышения тонуса кожи
Для этого вида массажа понадобятся 2 ложки.
Лицо предварительно очищают тоником или лосьоном, обильно смазывают любым жирным кремом для того, чтобы усилить скольжение ложек.
В две разные емкости наливают горячую (50 °С) и ледяную воду. В жидкость опускают ложки, вынимают через 60-90 секунд и протирают насухо.
Ложками проводят по лицу: сначала горячей, затем — холодной по траектории массажных линий.
Длительность процедуры 15-20 минут, курс — не менее 10 суток. Если кожа склонна к воспалениям, то вместо воды рекомендуется использовать отвар лекарственных растений или некрепкий чай.
Молочный лед
Молочный лед помогает женщинам с сухой и увядающей кожей. Его необходимо использовать регулярно, чередуя с травяными отварами. Молоко отбеливает кожу, разглаживает и смягчает ее. Алгоритм приготовления средства:
молоко смешать с чистой водой в равных долях;
разлить жидкость по формам;
заморозить.
Важно постоянно перемещать кусочек по коже, не останавливаясь на каком-то участке лица дольше, чем на 3-4 секунды. Протирайте кожу кубиком льда утром или перед снов. После процедуры на лице образуется липкая пленка, подождите 15 минут, а затем смойте.
Можете не ограничиваться областью лица и шеи, но также выполнять протирания зоны декольте и груди
Маски для подтяжки овала лица
Самостоятельно приготовленные маски из натуральных компонентов и без химических примесей гораздо эффективнее покупных. Вы сами выбираете рецепт, состав и их сочетания, в зависимости от своего типа кожи. Мы собрали несколько полезных вариантов масок для лица.
Перед тем, как начать приготовление косметической маски, продезинфицируйте рабочую поверхность и инструменты.
Желатиновая маска со сливками или яйцом
Способствует насыщению, увлажнению и питанию зрелой кожи.
Ингредиенты:
Желатин — 15 г.
Желток — 1 шт.
Холодная вода — 3 ст.л.
Мука — 1 ч.л.Желатин высыпать в эмалированную емкость, залить холодной водой и распустить на водяной бане. Желток смешать с мукой до образования однородной массы. Смешать все ингредиенты, нанести на лицо тонким слоем и оставить на 20 минут до полного высыхания. Маску смывать теплой водой без мыла.
В видео показана одна из вариаций маски с желтком, как смешивать и наносить на лицо.
Глиняная маска
Маски готовят из голубой, белой, черной или зеленой глины. Разные сорта природного сырья способны разгладить морщины, омолодить и увлажнить кожу.
Ингредиенты:
Зеленая глина — 1ч.л.
Картофельный крахмал — 1 ч.л.
Вода
Зеленую глину смешать с картофельным крахмалом и залить небольшим количеством воды. По консистенции маска должна напоминать густую сметану.
Маску наносите тонким слоем и оставляйте на 15 минут. Для усиления эффекта лицо можно умыть теплым молоком или отваром лекарственной мяты.
С укропом
Маски с укропом снимают воспаление, избавляют от прыщей и угревой сыпи, осветляют пигментные пятна, разглаживают морщины, освежают кожу, улучшая ее цвет и придают эластичность.
Ингредиенты:
Пучок укропа — 1/3
Геркулесовые хлопья — 1 ст. л.
Оливковое масло — 1 ч. л.
Пучок укропа промыть и просушить на бумажном полотенце. Мелко нарубить ножом и высыпать в стеклянную емкость. Для того, чтобы укроп дал сок, его можно размять ступкой. Натуральные геркулесовые хлопья измельчить в блендере или кофемолке. Полученную муку смешать с зеленью, в смесь влить 1 ч. л. оливкового масла.
Маску наносят на очищенную кожу лица, избегая области вокруг глаз. Смывают средство через 15 минут теплой водой или удаляют излишки влажной салфеткой.
С огурцом и яичным белком
Огурец в сочетании с яичным белком помогает подтянуть овал и разгладить мимические морщины.
Ингредиенты:
Огурец — среднего размера
Яичный белок −1 шт.
Овсяная или гречневая мука — 1 ч.л.
Небольшой огурец очистить от кожуры и семян и порезать небольшими брусочками. Белок аккуратно отделить от желтка и взбить вилкой. Огурец лучше всего перемалывать в блендере, чтобы пюре получилось более однородным. Все ингредиенты смешать. Если маска получилась слишком жидкой, в нее можно добавить немного гречневой или овсяной муки. Средство наносят кисточкой и оставляют на 15 минут.
Парафиновая омолаживающая маска
Парафиновый лифтинг — популярное омолаживающее средство. Благодаря глубокому прогреванию кожи улучшается лимфоотток — с лица уходит отечность, кожа подтягивается, улучшается контур лица.
Ингредиенты:
стерильный узкий бинт — 1 шт.
парафин очищенный — 25 г
льняное масло — 3-4 капли.
Растопите парафин или свечку на медленном огне на водяной бане, постоянно перемешивая воск деревянной лопаткой. Воск нельзя доводить до закипания.
Перед тем как накладывать маску на лицо, проверьте, не слишком ли она горяча. В слегка остывшую смесь влить масло, намочить отрезок бинта и зафиксировать его на подбородке и захватить область брылей и щек. На бинт нанести слой парафина с миндалем еще раз. Маску зафиксировать сухим бинтом.
Держите ее на лице 15–20 минут, а сняв ее, нанесите на лицо крем. После такой маски в течение часа нельзя выходить на улицу, поэтому лучше всего делать ее вечером или перед сном.
Для достижения стойкого эффекта маски рекомендуется проводить курсами по 10–12 процедур с периодичностью 2–3 раза в неделю. После этого можно проводить поддерживающие процедуры 1–2 раза в месяц.
Как добиться мгновенного эффекта за несколько дней
Женщины, которым удается в домашних условиях добиться результата, знают, что мгновенный лифтинг-эффект это не миф и при помощи косметических средств, контрастного умывания и массажа все возможно. Подтягивающие сыворотки и кремы считают заменой ботокса, благодаря своему составу. Мы перечислим несколько компонентов, по которым вы сможете сориентироваться при выборе:
Витамин А способствует синтезу коллагена, повышает упругость и эластичность кожи.
Гиалуроновая кислота — однин из самых эффективных увлажнителей: одна молекула гиалуроновой кислоты связывает и удерживает около себя до 500 молекул воды. ГК формирует на поверхности кожи тонкий слой, который сохраняет естественное увлажнение кожи, заполняет морщины и они становятся менее заметными.
Слизь улиток в составе крема предназначена для борьбы со шрамами, растяжками и угревой сыпью. Также косметика со слизью улиток восстанавливает повреждённые ткани, заполняет морщины, улучшает внешний вид кожи.
Мочевина в виде соединение аммиака и диоксида углерода в косметике применяется как эффективный увлажнитель. Также способствует глубокому проникновению в кожу и увлажняет не поверхностно, а более полноценно.
Витамин С способствует синтезу полноценного коллагена и выравнивает пигментацию кожи.
Алоэ вера — эффективный увлажнитель, незаменим для чувствительной кожи, склонной к аллергическим реакциям. Осветляет пигментные пятна и успокаивает кожу после активного солнца.
Плацента — главный ингредиент антивозрастных кремов, который способствует быстрой регенерации и увлажнению кожи. В косметике используется плацента животных — содержащиеся в ней белки, минералы и витамины сходны с человеческими, что обеспечивает их хорошее усвоение.
Перед покупкой кремов и лосьонов внимательно изучите состав косметики на присутствие парабенов, которое недопустимо. Проконсультируйтесь со специалистом, он поможет подобрать подходящую маску или крем, учитывая индивидуальные особенности именно вашего типа кожи.
Обращайте внимание на очередность указанных компонентов в составе кремов и масок: перечисляют их обычно по убыванию, поэтому если активный компонент указан в конце — его процентное соотношение в креме очень небольшое
Противопоказания
Косметологи рекомендуют использовать любые омолаживающие средства только полностью здоровым людям. Кожа лица очень чувствительная и неверно подобранный уход может стоить вам дорогого лечения и нескольких месяцев мучений. Обязательно консультируйтесь с врачом если у вас:
дерматит и другие патологии кожи;
увеличенный сосудистый просвет капилляров на лице;
При самостоятельном приготовлении масок и кремов рекомендуется учитывать индивидуальные особенности организма
Памятка
Не доводите состояние кожи лица до критической точки, когда без хирургического вмешательства не обойтись. Если понемногу вводить в жизнь привычки по уходу, то радикальные методы не понадобятся.
Длительность процедур контрастного умывания 15-20 минут, курс — не менее 10 суток. Если кожа склонна к воспалениям, то вместо воды рекомендуется использовать отвар лекарственных растений или некрепкий чай.
Для достижения стойкого эффекта маски рекомендуется проводить курсами по 10–12 процедур с периодичностью 2–3 раза в неделю. После этого можно проводить поддерживающие процедуры 1–2 раза в месяц.
Обращайте внимание на очередность указанных компонентов в составе кремов и масок: перечисляют их обычно по убыванию, поэтому если активный компонент указан в конце — его процентное соотношение очень небольшое.
При самостоятельном приготовлении масок и кремов рекомендуется учитывать индивидуальные особенности организма.
И тд
Массаж, маски и гимнастику для лица советуют практиковать, если на коже нет воспалений, чтобы не спровоцировать их ухудшение. И самое простое, что мы можем сделать — уделить пристальное внимание уходу за кожей лица. Специально для этого мы составили подборку безопасных домашних средств для обновления кожи. Укажите свой email и нажмите кнопку скачать ↓
(PDF) Обнаружение и распознавание лиц с использованием алгоритма построения контуров и сопоставления
ISSN: 2502-4752
Индонезийский J Elec Eng & Comp Sci, Vol. 16, No. 2, ноябрь 2019: 709-714
сильно представлен в его описании наряду с его алгоритмической и вычислительной простотой, что делает его
подходящим для аппаратной реализации [6]. Входной контур сопоставляется с зарегистрированным контуром с использованием
простых алгоритмов сопоставления.Полученные результаты сопоставления показывают, что с небольшим дипломом панорамирования и наклона
результаты довольно точные.
2. ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ
SHU Chang & et al., 2011, в этой статье гистограмма ориентированного градиента была эффективно реализована
во многих областях исследований с первоклассной производительностью, в частности, в обнаружении пешеходов. Но,
метод не часто применялся, чтобы столкнуться с популярностью [1]. Тонг Чен и др., 2014, в этой статье,
, они рекомендуют метод обнаружения без прикосновения, который использует физиологический сигнал, и этот метод разрешает измерение физиологической функции
на дистанциях отклонения [2].
TAN Chunlin & et al., 2010, в этой статье, дескриптор
характеристики
переделки инвариантной функции масштаба (SIFT) инвариантен к масштабу и местоположению фотографии и устойчив к аффинным преобразованиям и модификациям в освещении
, так что это На сегодняшний день эффективный дескриптор, используемый во многих пакетах, таких как распознавание элементов, мониторинг видео
и популярность жестов [3].YI-CHEN et al., 2015, в этой работе, чтобы распознать человека в неограниченном видео
, необходимо изучить идентификационную информацию в нескольких кадрах и соответствующую динамическую подпись
. Эти признаки идентичности включают лицо, тело и движение. Наш подход основан на видео-словарях
и является обобщением разреженного представления и словарей для неподвижных изображений [4].
Siyang Yan & et al., 2016, они предлагают автоматизированный и надежный метод обнаружения
человеческих лиц [5].MA Yong & et al., 2003, в этой статье описывают расположение лиц с несколькими проекциями на
изображениях со сложным фоном, которые остаются сложной проблемой для распознавания лиц. Представлен интегрированный метод
для многооконного обнаружения лиц и оценки позы в реальном времени. Архитектура детектора с хорошим обзором от простого к сложному и от грубого к
была разработана для обнаружения лиц с множественным обзором и эффективной оценки их позы
. Как оценщики позы, так и детекторы лиц / не лиц на основе вида обучаются с помощью алгоритма AdaBoost, чувствительного к стоимости
.Алгоритм AdaBoost реализован для улучшения возможности обобщения [6].
Gita Indah Hapsari & et al, 2017, в этой статье предлагается портативный, носимый в реальном времени продукт
. Raspberry Pi поддерживает переносимость, которая влияет на задержку и скорость вычислений алгоритмов распознавания лиц
. Требуется 3 секунды для распознавания одного лица в диапазоне от 0,25 до 1,5 метров от камеры, пока
не сгенерирует звук и информацию. Мне нужно 5 секунд для распознавания двух лиц и 10 секунд для
3 лица, распознанных системой в одном и том же диапазоне между лицом и камерой.Точность достигает 91,67%
для грани верхнего правого положения, но для другого положения точность составляет только от 18% до 32% [7].
Edy Winarno & et al, 2017, предлагаемый метод полусоединения представляет собой модель соединения изображений лиц, которая называется асимметричным полусоединением
. В методе асимметричного полусоединения обеспечивается RoI (интересующая область) изображения лица
от левой и правой линз на основе центра оси каждого глаза при обнаружении глаза [8]. Muhammad
Fachrurrozi & et al, 2018, поиск изображений с несколькими лицами с использованием метода Content-Based Image Retrieval (CBIR).
CBIR выполняет поиск изображений по самой функции изображения. По результатам испытаний в реальном времени полученное значение точности
составляет 61,64% [9].
I Nyoman Gede Arya Astawa & et al, 2018, в этом эксперименте был разработан метод нормальности интенсивности в одном из каналов цветового пространства
и протестированы лица с использованием Android. Наборы данных изображений лиц multi
были получены из социальных сетей, мобильного телефона и цифровой камеры. В этом эксперименте процентное значение цветового пространства
YCbCr с определением начального значения изображения перед обработкой составляет 67.15%, 75,00% и
64,58% были достигнуты [10].
Shivkaran Ravidas & et al, 2018, целью этой статьи является обнаружение лиц с множественным обзором с использованием глубокой сверточной нейронной сети
(DCNN). Реализация, обнаружение и поиск лиц будет осуществляться с помощью
с помощью технологии прямого визуального сопоставления. Далее вероятностная мера сходства изображений лица
будет выполнена с использованием байесовского анализа [11].
В этой работе мы предлагаем новый подход к обнаружению границ поражения на маммографических изображениях
, основанный на алгоритме роста области без использования порога, предлагаемый метод требует
начального прямоугольника, окружающего поражение, выбранного радиологом вручную (Регион Интересно), где алгоритм роста области
применяется к сегментам линий, которые присоединяют каждый пиксель этого прямоугольника к начальной точке
, например, концы (начальные точки) каждого сегмента линии растут в направлении друг к другу [12] .
3. МЕТОДОЛОГИЯ
Эту блок-схему можно пояснить с помощью трех основных шагов:
a. Процесс обработки и нормализации изображений
b. Генерация контура
c. Алгоритм сопоставления изображений
Как создать контур лица за 6 шагов: Учебное пособие по легкому контурированию
О, контурное изображение . Поищите на YouTube запрос «как делать контур», и вы получите более 227 000 результатов. В Instagram хэштег #contour дает больше 1.5 миллионов тегов. Даже здесь, на губной помаде, мы до смерти обсуждали эту технику: продукты, которые мы любим за нее, множество споров вокруг нее (например, когда Бобби Браун сказала, что она «выглядит как грязь», или Риз Уизерспун поняла, насколько вышла из-под контроля повальное увлечение). И действительно, уже вышло из-под контроля . Вы видели, как обучающие программы YouTube «Как рисовать контур» в последнее время стали вирусными? Контур ягодиц? #Спасибо, не надо.
Fake Karlie Kloss — достойная костяная структура за счет игры с тенью и светом.REX / SHUTTERSTOCK
Но вот что: если все сделано правильно — а не для уловки — контурирование действительно может помочь улучшить великолепные функции, которые у вас уже есть. Самая большая проблема в том, что даже с бесконечным объемом информации по этой теме выяснить, с чего начать, совсем не проще. Мы здесь, чтобы помочь вам ориентироваться в мире контурной пластики с помощью четкого руководства, которое научит вас шаг за шагом контурной обработки лица.
Мы поговорили с тремя ведущими визажистами: сэром Джоном, человеком, стоящим за скульптурными скулами Бейонсе и Карли Клосс; Фиона Стайлз, которая только что запустила безошибочную линию макияжа; и Дэниел Мартин, знаменитый визажист Dior и консультант по цвету Honest Beauty.Учимся шаг за шагом рисовать контур. Ваш не-B.S. руководство начинается здесь.
1. Используйте правильный оттенок и текстуру
Ключевым моментом является выбор правильного оттенка и текстуры. Ваш контурный продукт «не должен быть более чем на два цвета глубже, чем ваш цвет лица», — говорит сэр Джон. Если ваша кожа светлая или глубокая, выберите темно-серый и серовато-коричневый. По словам Стайлза, темные оттенки кожи должны быть более теплыми, коньячными.
Для смелого образа попробуйте крем. Кремовые контуры, как палочки и палитры (попробуйте Make Up for Ever Pro Sculpting Palettes, 45 долларов, сифора.com), более драматичны, чем порошки. «Смешайте небольшое количество пальцами, кистью или влажной губкой Beautyblender», — говорит сэр Джон; затем нарисуйте больше цвета для более яркого результата.
Для полировки используйте пудру. Пудра для контуринга (попробуйте Fiona Stiles Beauty Sheer Sculpting Palette, 32 доллара, qvc.com) более тонкие и идеальные для сияющей кожи. Не знаете, как лучше всего подвести контур с помощью пудры? Посыпьте полупрозрачной пудрой, затем нанесите цвет. Это предотвращает прилипание к натуральным маслам вашей кожи.
Как сделать контур, чтобы подчеркнуть форму вашего лица | Блог
Если и есть одна тенденция в макияже, которая буквально определила наш режим красоты за последние пять лет, то это контурирование. За несколько минут у вас могут появиться скулы, за которые Наоми Кэмпбелл готова умереть, и вы сможете создать иллюзию более стройного и точеного лица. Контурирование — это использование тени и света в разных областях для моделирования вашего лица, и в зависимости от вашей уникальной формы лица вы можете использовать контурирование в разных областях, чтобы имитировать другую форму лица.Например, если у вас длинная форма лица, вы должны очертить контур в совершенно разных местах, чем у кого-то, у кого может быть круглое лицо.
Хотя идеальной формы лица не существует (мир был бы довольно скучным, если бы он был), но если вы действительно хотите сделать лицо стройнее или изменить его форму, это исчерпывающее руководство по формированию контура лица даст вам те же умные знания в области скульптуры, что и любой визажист.
Найдите свой оттенок: Один из самых важных шагов при контурировании — это поиск правильного оттенка: выберите на один оттенок темнее, чем ваша основа, или для более драматичного образа вы можете выбрать на два оттенка темнее.Для получения более естественных теней используйте пепельные оттенки с более холодным серым оттенком — если оттенок контура слишком бронзовый или оранжевый, он не будет выглядеть естественным.
Основные правила: Думайте о свете в центре лица и тени по краям. Классическое правило — «нарисуйте тройку», обрамляющую ваше лицо; Таким образом, ваш бронзер или контурный оттенок следует провести со лба вокруг линии роста волос, под скулами и обратно вокруг и под челюстью, как если бы вы нарисовали 3 фигуры с обеих сторон лица.Если у вас лоб большего размера, добавьте больше контура, чтобы создать иллюзию меньшего лба. Самое главное, не забывайте растушевывать, очевидные линии никогда не выглядят хорошо!
Как нарисовать контур, чтобы подчеркнуть форму лица:
ОВАЛЬНАЯ ЛИЦО:
Форма лица : Лоб немного шире подбородка, с высокими скулами.
Контурные линии: Овальные лица действительно подходят для трех основных контуров: растушевываем контур в форме трех контуров от висков до под скул к внешней стороне верхней челюсти.
КВАДРАТНАЯ ЛИЦА:
Форма лица: Лоб, линия подбородка и скулы одинаковой ширины.
Контуры: Цель состоит в том, чтобы создать более овальную форму, поэтому добавьте больше контура к углам лица (внешние углы лба и челюсти). Затем нарисуйте тонкий контур под скулами, доведя его до уровня чуть ниже висков.
КРУГЛЫЙ ЛИЦ:
Форма лица: Ширина и длина лица примерно одинакового размера.
Контурные линии: Если ваше лицо немного круглое, контурная линия может добавить большей четкости. В общем, вы хотите придерживаться 3-х контурного каркаса. Нарисуйте контур по внешним краям лба, у висков и под скулами, затем продолжите контур вокруг линии подбородка, избегая подбородка. Если оставить подбородок свободным от контура, это поможет добавить вашему лицу больше высоты, создавая иллюзию более длинной и овальной формы лица.
СЕРДЦЕ ЛИЦО:
Форма лица: Лоб шире, подбородок острый.
Контуры лица: Вы можете создать иллюзию лица более овальной формы, очерчивая внешние края лба, вдоль висков и под скулами. Вместо того, чтобы очерчивать линию подбородка, которая и так уже стала тонкой, добавьте контур нижней части подбородка, чтобы он казался короче и менее заостренным.
ДЛИННОЕ ЛИЦО:
Форма лица: Лоб, скулы и подбородок одинаковой ширины.
Контурные линии: Чтобы сбалансировать длину лица, вместо добавления контура по бокам вы должны нарисовать контур вдоль верхней части лба и ниже подбородка и линии подбородка, что поможет создать иллюзию более короткого лица.Добавьте глубины скулам, сделав контур более горизонтальным и изогнув его под скулами.
Помните, это рекомендации! Если вы не хотите, чтобы ваше лицо выглядело стройнее, а подбородок — короче, просто не делайте контур — это полностью ваше дело!
Контурные усилители
В то время как контурирование использует более темные оттенки для определения и изменения формы ваших черт лица, выделение и запекание добавляют света к тем областям, которые вы хотите выделить.
Хайлайтер: Используя консилер на один или два оттенка светлее тонального крема, вы можете выделить область под глазами, немного посередине лба (если ваш лоб не больше) и по центру носа.Вы также можете выделить центр подбородка или под щекой, в зависимости от формы вашего лица.
Выпечка: Многие люди находят выпечку довольно устрашающим трюком с макияжем, но мы обещаем, что это действительно очень просто и очень эффективно. Нанесите толстый слой полупрозрачной пудры на область под глазами и оставьте на 3-5 минут. Затем просто смахните имеющуюся пудру свободной кистью, и у вас останутся очень шелковистые и яркие под глазами.Вы также можете нанести пудру под контур скул и на Т-зону для придания выразительности.
Крем VS Пудра
Один из самых больших споров по поводу контуров — кремовый контур против пудры. Кремовый контур часто дает более тонкий результат, в то время как контурная пудра может быть гораздо более драматичной, поэтому главное — действовать медленно — контур не должен быть очевидным, он должен просто немного обмануть глаз. Вы также можете нанести крем-пудру и затем закрепить его контуром пудры.Посмотрите наше видео о том, как использовать крем для контура здесь.
Чтобы узнать больше о макияже, ознакомьтесь с этим постом, чтобы узнать, как вы должны придать форму бровям, чтобы подчеркнуть ваше лицо.
исследователей Массачусетского технологического института изобрели материал, изменяющий форму, который изменяет контур человеческого лица из-за изменения температуры
Первоначально плоскость была плоской, но исследователи из Массачусетского технологического института (MIT) изобрели особую решетчатую структуру, которая постепенно принимает ту же форму, что и человеческое лицо, из-за изменений температуры окружающей среды.
Изменяющие форму структурированные решетки с помощью многоматериальной 4D-печати | PNAS
https://www.pnas.org/content/116/42/20856.short
Ученые Массачусетского технологического института создали материал, изменяющий форму, который превращается в человеческое лицо | Ars Technica https://arstechnica.com/science/2020/01/just-change-the-temperature-to-make-this-material-transform-into-a-human-face/
Технология Ожидается, что после 3D-печати появится « 4D материал (четырехмерный материал)».Материалы 4D непрерывно выводят материал слоями под управлением компьютера, как при 3D-печати, но разница в том, что материал на выходе меняет свою форму со временем и температурой. . Исследователи из Массачусетского технологического института создали гораздо более сложные «очертания человеческого лица», чем ранее создавались в виде материалов 4D, и опубликовали свою работу в бюллетене Национальной академии наук .
Исследователь из Массачусетского технологического института Вим ван Рис преуспел в преобразовании тонких плоских листов в такие формы, как «сферы», «купола» и «контуры человеческого лица» при изменении температуры окружающей среды.
Чтобы придать плоскому листу контуры человеческого лица, потребовался материал, который мог расширяться и сжиматься за пределы своей первоначальной площади поверхности, что считалось чрезвычайно трудным. Однако Рис и его команда пришли к идее использования структуры сетки, такой как сетка. Создав эту решетчатую структуру из «резиноподобного материала, который расширяется при повышении температуры», стало возможным адаптироваться к большим изменениям, таким как «контур человеческого лица с плоскости».
Кроме того, исследовательская группа нанесла на карту значения, необходимые для преобразования плоскости в контур человеческого лица на виртуальной карте. Создав алгоритм, который преобразует числовые значения на виртуальной карте в плоскость, лист в форме сетки спроектирован таким образом, чтобы иметь возможность расширяться по-разному для каждой части. При моделировании нам удалось воспроизвести нос и орбиту на плоском листе при изменении температуры.
Затем исследовательская группа фактически распечатала изобретенную сетчатую структуру на 3D-принтере, нагрела и отвердила в духовке, а затем охладила до комнатной температуры с помощью рассола.Мы подтвердили, что этот лист фактически меняет свою форму от плоской поверхности до контура лица при изменении температуры.
Исследовательская группа создала решетчатую структуру, содержащую проводящий жидкий металл, и преуспела в создании листа, меняющего форму, который может изменять свою форму, изменяя частоту.
Относительно использования листа изменения формы, изобретенного исследовательской группой Массачусетского технологического института, агентство Ars Technica из зарубежных технологических СМИ сообщило: « Автоматически развертываемые палатки, деформируемые линзы телескопов, каркасы из искусственных тканей, разработка мягких роботов с использованием мягких материалов и так далее.Рис, который участвовал в исследовании, сказал: «Я хочу, чтобы этот материал использовался, например, для робота-медузы, который меняет свою форму, чтобы плавать, когда его помещают в воду. Если этот материал используется в качестве исполнительного механизма, такого как искусственная мышца, изменит форму робота. Это принесет совершенно новый дизайн мягкой робототехнике. ‘
Система камеры
создает сложные трехмерные эффекты
Г-н Перлман, который участвовал в разработке видеотехнологии Apple QuickTime, сказал, что методы компьютерной анимации, впервые примененные Pixar Studios, достигли визуального плато и, как следствие, потеряли часть своей аудитории. обращаться.
Стив Перлман с системой Contour, которая может изменить природу кинематографии. Его планируется представить в понедельник. Фото … Пол Трапани
Но важным препятствием на пути к коммерческому успеху системы Contour является то, станет ли она первой недорогой технологией, пересекающей то, что специалисты по кино и роботам называют «сверхъестественным» Долина.»
Эта фраза была придумана в 1970-х годах Масахиро Мори, японским специалистом по робототехнике, когда он стремился описать эмоциональную реакцию людей на роботов и других нечеловеческих существ.Он предположил, что по мере того, как робот становится более реалистичным, эмоциональная реакция людей становится все более позитивной и чуткой — до определенного момента, когда робот приобретает зомбиоподобные качества, а человеческая реакция превращается в отталкивание. Затем, когда робот становится неотличимым от человека, реакция снова становится положительной. Критики поспешили указать на жуткий вид персонажей «Полярного экспресса».
«Мы с рождения запрограммированы распознавать человеческие лица», — сказал г-н Перлман.
У новой технологии есть некоторые ограничения. Например, система Contour может фиксировать брови, усы и короткие бороды, но не может фиксировать свободно движущиеся пряди. Он также не может захватить области, на которые нельзя нанести макияж, например глаза или внутреннюю часть рта. Разработчики Contour сейчас экспериментируют с пластиковыми формами для зубов с вкрапленным порошком люминофора.
Если система Contour может быть коммерциализирована, это позволит цифровым кинорежиссерам легко и недорого управлять углами камеры и создавать сложные визуальные перелеты в фильмах.Это также снизит стоимость создания фантастических персонажей, таких как Голлум в трилогии «Властелин колец».
Помимо фильмов, новая система будет полезна для создания более реалистичных видеоигр, сказал г-н Перлман. По его словам, крупная компания-разработчик видеоигр взяла на себя обязательство использовать эту систему в будущих играх, добавив, что в настоящее время не может назвать ее название.
Система Contour была разработана небольшой группой инженеров по программному и аппаратному обеспечению, которую г-н Перлман собрал в гараже своего дома в Пало-Альто, Калифорния., за последние три года. Он переоборудовал гараж, чтобы удовлетворить требования к питанию системы освещения и небольшого графического суперкомпьютера, который был построен с нуля. Contour будет распространяться Mova, одной из группы начинающих фирм, которые г-н Перлман создал с тех пор, как покинул WebTV в 1999 году, после того, как она была куплена Microsoft.
Классификация и распознавание лиц на основе контура и локальной текстуры
[1]
Дю С, Уорд Р.Нормализация освещения на основе вейвлета для распознавания лиц [C]. Обработка изображений IEEE, ICIP; (2005).
DOI: 10.1109 / icip.2005.1530215
[2]
Сюйфэн Лин, Цзе Ян, Юн Ян.Инфракрасная и лазерная инженерия, 1999, 28 (4): 37-40, на китайском языке.
[3]
Цюань-Ю Чжао, Бао-Чан Пан, Цзянь-Цзя Пан и др. Распознавание мимики на основе слияния функций Габора и LBP [C].Конференция по вейвлет-анализу и распознаванию образов. 2008, 8: 362-367.
DOI: 10.1109 / icwapr.2008.4635805
[4]
Шуфу Се, Шигуан Шань, Силинь Чен и др.V-LGBP: локальные двоичные паттерны Габора на основе объема для представления и распознавания лиц [C]. Конференция по распознаванию образов (ICPR). Тампа, Флорида: 2008, 12: 1-4.
DOI: 10.1109 / icpr.2008.4761374
[5]
ОЛИВЕР ДЖ., ПЕРЕЗ ММ.Журнал IEEE по схемам и системам для видеотехнологий. 2008, 18 (2): 237-248.
[6]
А.К. Джайн и Ф. Фаррохния. Распознавание образов, 1991, 24 (12): 1167-1186.
В чем разница между контурной обработкой и бронзированием
Даже если вы несколько раз побывали в пресловутом Beauty Block, бронзирование и контурирование все еще могут вызывать смутные, взаимозаменяемые понятия о стирании или размазывании продукта для волшебного достижения объемного цвета лица. Хотя это правда, что и то, и другое придают образу глубины и совершенства, «между ними есть большая разница», — говорит Дэниел Мартин, визажист Dior Celebrity, стоящий за едва заметным великолепием таких знаменитостей, как Джессика Альба.«Контурирование — это формирование и определение структуры лица», — объясняет он, «в то время как бронза — это разогревание кожи, на которую естественным образом попадет солнце».
Марио Дедивановик (он же автор фирменных точеных образов Ким К.) добавляет, что контуры создают структуру, размер и симметрию, а бронза добавляет естественный оттенок солнца. Даниэль Чинчилла, придающий Ариане Гранде ее сияние, добавляет, что контурирование также можно использовать для уменьшения черт лица.
Хотя они более разные, чем могут показаться, бронзирование и контурная обработка ни в коем случае не исключают друг друга.Уловка, чтобы не переусердствовать, заключается в осознанном применении и выборе идеальных продуктов для работы.
Моделирование контуров имитирует естественные тени, поэтому матовый оттенок необходим. Профессионалы рекомендуют суперматовый бронзер с холодным оттенком или смешиваемый крем. Марио и Шиншилла предпочитают палочки KKW, которые выпускаются в различных цветах на кремовой основе; Мартин любит супер-лестную скульптуру DiorBlush Sculpt в цвете Beige Contour. Чтобы создать правдоподобную растушевку, растушуйте продукт под скулами, складками глаз, под линией подбородка, под висками и вдоль носа.
Для сияющего тепла (т. Е. Бронзирования): выбирайте продукты с легким мерцанием, в идеале на один оттенок светлее, чем контурный оттенок, — объясняет Мартин, которому нравится Kevyn Aucoin Celestial Bronzing Veil. Бронзеры с персиковыми тонами — еще один супер-лестный вариант, по словам Шиншиллы, которая любит Guerlain Bronzer в 05 за его персиково-золотой оттенок.
Для получения максимально естественного загара, только что восстановленного после отпуска, Марио рекомендует запеченную пудру Laura Mercier Matte Radiance Baked Powder или классический бронзер Benefit Hoola.Чтобы создать правдоподобную бронзу, протрите пыль с самых высоких точек лица: верхней части скул, (слегка) по лбу и вниз по переносице.
Как нарисовать миньона карандашом поэтапно. Учимся как нарисовать миньона поэтапно
Американский рынок мультипликации каждый год дарит своим поклонникам новые, уникальные и интересные картины. Одной из последних работ, вышедших в прокат летом 2015 года, стал мультфильм «Миньоны». Эта одна из немногих картин, кассовые сборы которой превысили 1 млрд. долларов США. Мультфильм рассказывает о маленьких существах, приспешниках злодеев, которые пытаются найти себе новых хозяев. Миньоны, главные герои картины, начинают свои поиски в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Там их ждут невероятные приключения, жизнь, полная опасностей и борьба за справедливое будущее. Посмотрев этот мультфильм, вряд ли найдется малыш, который бы не захотел узнать о том, как нарисовать миньона самостоятельно. Поэтому предлагаем вашему вниманию мастер-классы, которые помогут вам в этом.
Как нарисовать миньона карандашом?
Для начала рекомендуем попробовать свои силы и изобразить веселого Стюарта. На вопрос, как пошагово нарисовать миньона, сразу хочется ответить, что ювелирная точность тут не нужна и здесь вполне допустимы небрежные линии. Поэтому с особой сложностью вы вряд ли столкнетесь при работе над этим персонажем.
Уверены, что теперь для начинающих художников, изучивших наш мастер-класс, нарисовать миньона поэтапно как карандашом, так и мелками или ручкой, будет очень просто.
Как нарисовать миньона-девочку?
А теперь, если вы успешно изобразили Стюарта, предлагаем попробовать нарисовать миньона женского пола. Этот рисунок потребует от юных художников не только терпения и усидчивости, но и некоторых умений в области изобразительного искусства:
Не расстраивайтесь, если нарисовать поэтапно карандашом или ручкой миньона-девочку не получилось сразу, как правило, после нескольких попыток она получается не хуже, чем у художников мультфильма.
Как нарисовать миньона по клеткам?
Бесспорно, изобразить это милое существо на листике с расчерченной клеткой не представляет собой ничего сложного. Пожалуй, это один из самых легких способов нарисовать любимого персонажа. Для работы вам понадобятся цветные карандаши: желтый, черный, серый, коричневый, синий и поле с клеткой по горизонтали 12 штук, а по вертикали 24. Схема выполнения рисунка построена на закрашивании клеток в разные цвета. В результате должен получится вот такой миньон.
Итак, нарисовать поэтапно миньона, как для начинающих, так и для «продвинутых» художников, не представляет особой сложности. В зависимости от того, как вы владеете карандашом, всегда можно подобрать тот вариант, в котором у вас изобразить персонажа мультфильма обязательно получится.
Если вам нравиться этот мультипликационный персонаж, попробуйте или
Статьи по
теме:
Сначала кажется, что из арбуза не придумать никакой озорной и веселой поделки. Но многие так не считают. И в подтверждение этому предлагаем вашему вниманию мастер-класс, а также несколько фото-идей в продолжение темы.
Загадочные существа — драконы. Мифические ли это животные, или были они на самом деле? Дискуссии ведутся и сегодня. Но интерес не пропадал никогда, да и не только среди взрослых, — дети также обожают их. Каждом ребенку будет интересно попробовать нарисовать их.
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать обычного миньона карандашом. Как мы знаем, все миньоны похожи друг на друга. Тем не менее, у них есть отличия, такие как высота, количество глаз, волосы и т.д. Когда-то мы уже , а сегодня нарисуем двуглазого. В этом уроке мы нарисуем классический вариант миньона с двумя глазами. Такими являются Марк и Дейв из мультфильма «Гадкий Я».
Приступаем к уроку.
Шаг 1. Нарисуем круг-голову миньона в верхней части листа. Стоит обратить внимание, что на первых этапах рисования на карандаш нужно нажимать легонько, так как сначала мы делаем черновой набросок, который мы в последствии будем стирать.
Шаг 2. Теперь рисуем перекрестные линии. Вертикальная линия будет определять рост миньона. Горизонтальная линия в последствии поможет правильно расположить черты лица.
Шаг 3. Внутри области головы нарисуем два круга. Их центры должны располагаться чуть выше горизонтальной линии.
Шаг 4. Рисуем карандашом D-образную форму рта миньона. Дуга рта касается нижней части круга.
Шаг 5. Нарисуем тело миньона. Для этого проводим карандашом U-образную линию, концы которой соединяются с головой.
Шаг 6. С левой стороны рисунка нарисуем изогнутую линию руки вверх. А с правой стороны нарисуем изогнутую линию вниз. На концах этих линий изобразим по маленькому кружочку, указывающих на кисти рук. На левом круге покажем три отрезка для пальцев, поднятых вверх.
Шаг 7. Внизу рисуем маленькие ножки миньона. Сначала добавляем U-образные линии для брюк, а под ними такие же формы, но чуть поменьше.
Шаг 8. Предварительный этап завершен. Теперь берем карандаш и чуть жирнее выделяем основной контур. Сейчас у вас рисунок должен быть похож на такой, если вы все рисовали правильно.
Шаг 9. Теперь нарисуем миньону очки. Обведем круги в области глаз. Вокруг этих кругов проведем еще один охватывающий контур. Это придаст толщины очкам. По краям добавим трапецевидные формы, которые будут ремнями для крепления очков.
Шаг 10. Внутри очков рисуем глаза. Добавим радужную оболочку и зрачки. Затем в радужной оболочке нарисуем маленький кружок, который является бликом. Сверху и снизу глаз изобразим небольшие дуги.
Шаг 11. Добавим в рот миньона зубов. Для этого нарисуем закругленные квадратные формы в верхней части рта.
Шаг 12. Теперь нарисуем волосы миньону. В верхней части головы добавляем несколько дуговых линий. В принципе волосы можете нарисовать на свое усмотрение, все зависит от того, какого конкретно миньона вы рисуете из мультфильма «Гадкий Я».
Шаг 13. Переходим к рисованию комбинезона. Для начала нарисуем лямки. В области плеч добавляем удлиненные прямоугольники, которые направлены внутрь рисунка. На концах прямоугольников рисуем маленькие кружочки – пуговички. Далее рисуем сам комбинезон. Для этого проводим П-образную линию, которая снизу закругляется и уходит за спину миньона.
Шаг 14. В центре комбинезона рисуем нашивку с логотипом. Логотип состоит из буквы «G», которая напоминает по форме алмаз. Внизу комбинезона дорисовываем брюки.
Шаг 15. Переходим к рукам. Добавляем толщины руке с правой стороны, для этого нарисуем дополнительные две линии. На конце руки рисуем перчатку, за ее основу берем круг. Рука зажата в кулак.
Шаг 16. По примеру предыдущего шага, рисуем левую руку. Сначала добавляем дополнительные линии, которые придадут ей толщины, а затем рисуем перчатку. Не забываем про растопыренные пальцы.
Шаг 17. Рисуем на ногах ботинки. Чуть ниже на ботинках добавляем еще линии, чтобы получились подошвы.
Шаг 18. Вот наш грубый эскиз нарисован. Конечно, рисунок еще не выглядит завершенным, поэтому мы продолжаем.
Шаг 19. Теперь основной конур обводим жирно карандашом. А лучше для этого взять ручку или фломастер, если рисунок получился большой, то подойдет даже маркер. Как только обвели контур, подождите немного, чтобы чернила высохли. После этого стирайте все лишние линии от карандаша. Если же вы изначально обводили рисунок карандашом. То стирайте черновой эскиз аккуратно, чтобы не стереть полностью основные контуры.
Если все сделано правильно, то в итоге должно получиться вот так.
Чтобы уж совсем закончить рисунок, раскрасим его. Само тело миньона раскрашиваем в желтый цвет. Комбинезон будет синий, ботинки, перчатки и крепление очков делаем черными. Очки раскрашиваем серым цветом. Глаза пусть будут коричневые.
Вот так по шагам мы и нарисовали миньона карандашом. Это оказалось не сложно, главное все делать основательно. Для закрепления материала посмотрите этот же урок в видео-формате. Здесь все доступно показано, как правильно нарисовать миньона карандашом с учетом всех этапов, что мы показали выше.
По прохождению урока напишите в комментариях, какой у вас получился миньон.
В статье даны подробные описания, как рисовать миньона.
Очаровательные миньончики, на первый взгляд, все одинаковые. Но среди них есть мальчики и девочки, длинные и короткие миньоны, с двумя глазами или с одним. А еще есть миньоны-злюки.
Миньоны стали любимыми персонажами многих детей
Забавные персонажи проявляют немыслимую для таких маленьких созданий храбрость и решительность, составляя армию помощников главного героя мультфильма. Они немного глуповаты, но такие милашки!
Из этой статьи вы узнаете, как рисовать полюбившихся многим героев популярного полнометражного мультфильма «Гадкий Я» — миньонов. Рисунок займет у вас не более 15-20 минут, если приготовить все необходимое и не отвлекаться по мелочам.
Как нарисовать миньона карандашом поэтапно для начинающих?
Нарисовать одного из миньонов не сложно, если следовать поэтапным описаниям, представленным ниже.
Начнем с классического варианта миньона: коротышки с двумя глазами. Подготовим чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Наметим границы рисунка, в которых будем рисовать. Это поможет нам вписать миньона в лист бумаги, «не выезжая» за его пределы.
Будем рисовать вот этого миньона
Голова миньона — это круг. Нарисуем его в верхней половине листа. Важно, чтобы первые штрихи были нарисованы тонкими линиями, без сильного нажатия на карандаш. Ведь это черновой набросок. Линии можно стереть позже резинкой, не оставляя следов. Тогда готовая работа будет выглядеть аккуратно.
Внутри круга нарисуем перекрестные линии. Протянем вертикальную прямую вниз во весь рост будущего миньона. На горизонтальную линию будем ориентироваться, располагая черты лица.
Нарисуем круг
Внутри круга по обе стороны вертикальной линии нарисуем глаза. Это два круга, центры которых размещены выше горизонтальной линии.
Добавим две перекрестные линии
Рот миньона имеет перевернутую D-образную форму. Нарисуем линию и под ней проведем дугу, которая касается нижней части круга. Соединим линии.
Туловище миньона — это U-образная линия, расположенная прямо под головой. Нарисуем ее карандашом, соединив концы с кругом-головой.
Нарисуем две окружности — глаза
Добавим нашему миньону руки. Левую руку нарисуем изогнутой вверх линией, а правую — изогнутой вниз. Кисти рук миньонов — это маленькие кружочки, изображенные на конце каждой линии.
Левую руку нарисуем с короткими пальцами, поднятыми вверх (тремя короткими штрихами, расположенными на одинаковом расстоянии друг от друга).
Ножки у миньона маленькие. Снова нарисуем U-образные линии по обе стороны от вертикальной. Это будут брюки нашего персонажа. Присоединяем к ним еще 2 коротенькие U-образные линии, но округлим их немного больше. Это будут ступни.
Добавим рот
Дорисуем тело
Руки у миньона длинные
Нарисуем короткие ноги
Мы справились с предварительным этапом. Переходим к прорисовке линий и уточнению деталей.
Тем же карандашом выделим основной контур. Линию проводим жирнее чем в предыдущих этапах. Сверяемся с рисунком ниже. Если все шаги вы нарисовали без ошибок, то ваш миньон должен быть похожим на этого:
Прорисовываем очки миньона: нарисуем еще по одному кругу внутри на небольшом расстоянии от уже нарисованных.
По краям нарисованной оправы сверху и снизу нарисуем небольшие дуги. Так мы изобразим толстые линзы на очках миньона.
Оправа держится за счет крепления: нарисуем по обе стороны две маленькие формы в виде трапеций и поделим их коротким штрихом пополам.
Нарисуем глазки миньона. Вернее, это всего лишь радужные оболочки и зрачки. В радужке дорисуем маленькие кружочки — блики.
Во рту миньона несколько больших и неровных зубов. Они расположены в верхней части рта. Рисовать зубы будем в виде закругленных квадратов.
Рисуем очки Добавим зубы
Добавляем прическу
Украсим лысую голову миньона волосиками. Изобразим несколько дуговых линий, растущих с макушки. Прическу миньону можно изменить в зависимости от того, какого миньона вы решили изобразить.
Комбинезончик миньона начинаем рисовать с лямок. Там, где предположительно у миньона находятся плечи, нарисуем по одному удлиненному прямоугольнику, направляя их внутрь, к груди. Добавим пуговки по краям лямок.
Комбинезон — это П-образная линия. Снизу закруглим ее края и уведем за спину.
Дорисовываем нашивку с логотипом в центре комбинезона. Это буква «G». Она напоминает форму алмаза. Продолжим комбинезон вниз, изображая брюки.
Дорисовываем комбинезон Рисуем руки
Дорисовываем пальчики
Теперь будем рисовать руки. Проведем параллельные линии рядом с уже нарисованными изогнутыми. Впишем предварительно нарисованные кружочки в перчатки. Наметим сжатые в кулак пальчики.
Левую руку изобразим с растопыренными пальчиками.
Переходим к ногам: нужно нарисовать миньону ботинки. Для этого просто добавим небольшие линии по краю уже нарисованных ступней. Это будут подошвы ботинок.
До завершения рисунка осталось совсем немного. Потому продолжаем дальше. Начинаем обводить основной контур. Можно сделать это тем же простым карандашом, но прорисовывать линии жирнее. Или использовать для этого ручку, фломастер, маркер, если рисунок большой.
После того, как обведем контуры, оставим рисунок на несколько минут, чтобы чернила просохли. Очень осторожно сотрем все вспомогательные линии. Главное, не задеть резинкой основные контуры.
Рисуем ноги в ботинках
Завершенный рисунок разукрасим: тело миньона — желтым цветом, комбинезон — синим, обувь, перчатки, крепления очков — черным, а оправу очков — серым цветами.
Глаза у миньона карие.
Уточнить подробности можно, посмотрев видео.
Видео: как нарисовать миньона?
Можно нарисовать миньонов-мальчиков и по другому. Подойдет для рисования и ручка, и простой карандаш и фломастер.
Начнем рисовать контуры миньонов. Это прямоугольники, у которых углы немного закругленные.
Там, где у миньонов ноги, нарисуем еще по одному узкому прямоугольнику.
Разделяем наши прямоугольники на две половины, не нажимая сильно на карандаш. Дорисовываем каждому миньончику свисающие вниз руки в перчатках. Добавляем маленькие ножки.
В верхней половине каждого миньончика рисуем окружности: одноглазому — одну, двуглазому, соответственно, две. Рот рисуем, как половина круга. Одноглазому оставляем рот так, а двуглазому проведем внизу под дугой еще короткую линию.
Дорисуем волосики миньонам. Это могут быть торчащие волоски или аккуратный чубчик. Прорисуем очки, комбинезоны с маленькими кармашками в области груди.
Наведем контуры и сотрем вспомогательные линии. Глаза нарисуем со зрачками и бликами. Прорисуем им пальчики.
Добавляем еще несколько штрихов: короткими линиями на комбинезонах обозначим складки, в окулярах очков внизу проведем дугообразные линии, чтобы показать границы глаз миньонов.
Разукрашиваем желтым цветом самих миньонов, а комбинезоны — синие. Они же у них джинсовые.
Как нарисовать в клетку миньона легко и просто?
Если ребенку трудно справиться с рисунком веселого персонажа из мультика, то предложите ему нарисовать миньона по клеточкам.
Можно даже самостоятельно придумать схемы. С такой задачей малыш быстро справиться. К тому же, по клеточкам рисовать и проще, и полезнее. Итак, как же рисовать по клеточкам?
подготовить тетрадный лист в клетку
найти подходящую и несложную схему миньона
разбить работу на несколько шагов и посчитать клетки по горизонтали и по вертикали, чтоб миньон вместился на лист
внимательно смотреть на образец и закрашивать клетки нужным цветом
можно рисовать миньона сверху вниз, а можно — наоборот (в зависимости от схемы)
Схемы рисунков миньонов
Видео: как нарисовать миньона по клеточкам
Как нарисовать девочку миньона?
С мальчиками-миньонами мы разобрались. А как нарисовать девочку? Следуйте поэтапному описанию. У нас должна получиться веселая одноглазая девочка-миньон.
Делаем предварительную разметку, намечаем, как мы впишем миньона-девочку на лист. Все, как в предыдущем варианте.
Нарисуем круг для глаза. Проведем параллельно еще один кружок, обозначив оправу.
Крепления очков — это две резиночки с каждой стороны. Нарисуем сначала по две короткие линии с небольшим наклоном вниз, а потом добавим параллельные линии.
Рисуем половину головы
Рисуем платье
Руки девочки-миньона рисуются по тому же принципу, что и руки мальчика.
Оденем девочку в платьице: начнем с лямок (вспомните, как мы рисовали комбинезон). Вместо пуговок на лямках нарисуем ромашки.
Под лямками проведем прямую линию и сразу же добавим рядом еще одну — параллельную. На подоле платья нарисуем волнистую линию — кантик.
Рисуем зрачок и прическу
Нарисуем радужку глаза и зрачок. С прической нужно определиться заранее: будет это хвостик, или косички, или пышные локоны. У настоящей миньона-девочки хвостики. Потому мы остановимся на этой прическе.
Дорисуем маленький рот. Девочка будет улыбаться, потому у нее видны три зуба.
Вытираем все вспомогательные линии и разукрашиваем рисунок. Платье сделаем зеленым в белый горошек. Волосики — рыжие.
Миньоны представляют собой героев целой серии популярных современных мультфильмов. Известностью они обязаны не только своей запоминающейся внешности, но и веселому и жизнерадостному характеру. Особенно миньоны нравятся детям, что, впрочем, совсем не удивительно, ведь они являются основной аудиторией подобных мультфильмов. Стоит отметить, что понять, как нарисовать миньона способны даже маленькие дети, особенно в том случае, если им помогут усвоить этот урок их родители. Перед тем как перейти к изучению того, как нарисовать миньона поэтапно, стоит приготовить все те предметы, которые неизбежно потребуются в процессе работы над изображением этого жизнерадостного желтого существа: 1). Карандаши ярких и насыщенных оттенков; 2). Ручку, имеющую гелевые чернила черного тона; 3). Карандаш, который может быть как самым обычным остро заточенным, так и механическим; 4). Ластик; 5). Листик белой бумаги.
Если все из перечисленных чуть выше предметов есть у вас поблизости, то вы можете приступить к работе: 1. Понять, как нарисовать миньона карандашом поэтапно будет совсем не трудно, если свести все формы к самым простым. Так, тело миньона сильно напоминает яйцо от киндер-сюрприза или же пилюлю. Это вам и следует сперва изобразить; 2. Внизу пририсуйте короткие ножки и ботиночки. Сильно вырисовывать ботинки в данном случае не стоит, так как их все равно скроет юбка; 3. Изобразите юбочку, состоящую из листиков, прикрепленных к поясу; 4. Нарисуйте верхнюю часть купальника, которая сделана из двух половинок кокоса; 5. Изобразите руки танцующего миньона; 6. Чуть выше купальника нарисуйте улыбающийся рот. Затем легкими линиями наметьте расположение очков и глаз. Глаза прорисуйте более детально, изобразив веки и зрачки; 7. Чтобы миньон поэтапно нарисованный выглядел еще более симпатично, на его голове нарисуйте венок из цветочков и листиков. Прорисуйте оправу очков и резинку, которая удерживает их; 8. Зная, как нарисовать миньона карандашом, нужно обвести набросок ручкой и стереть ластиком все ненужное; 9. Очки раскрасьте серыми тонами, а глаза – черным и коричневым; 10. Карандашами черных, коричневых и серых оттенков закрасьте мелкие детали; 11. Самого миньона заштрихуйте желтым и местами красно-коричневым цветом; 12. Раскрасьте юбочку зеленым, песок – светло-коричневым, а венок – различными яркими оттенками карандашей. Рисунок миньона готов! Теперь, зная, как нарисовать миньона, вы сможете его раскрасить не только карандашами, но и своими любимыми красками. К тому же, вы сможете рисовать забавных миньонов вместе со своими детьми!
Кто хочет узнать как рисовать Миньона? Да все хотят! Кого не спросишь – все хотят. Прям не знаешь, что и делать. Хотя нет, кажется, я знаю. Возьму картинку с одноглазым и двуглазым киндерсюрпризообразным созданием — Миньоном. С нее и будем срисовывать: Кто еще не в курсе Миньоны это бесформенные существа желтого цвета, неизвестно откуда появившиеся на нашу голову. ВикиПедия пишет, будто их создали искусственно, то есть это роботы, созданные безумным ученым. Не такие как Терминатор, но все же. Они кушают, глушат прохладительные напитки и дрыхнут в рабочее время. Помимо всего прочего обожают шутить и подкалывать друг друга. За что их и любят. Шутят, правда, чисто по-американски. Юмор незамысловатый, обыденный, для людей с двузначным айкю и трехзначной зарплатой. Но без них мультфильм был бы вообще скукой смертной, ибо любоваться на лысого носатого мужика в туфлях, который хочет стыбзить луну не так весело. В целом мультик позитивный, нравится взрослым и детям. По сему дарю вам этот урок, пользуйтесь на здоровье:
Как нарисовать Миньона карандашом поэтапно
Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы. Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз. Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман. Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает. Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов: У Вас получилось? Показывайте своих миньончиков ниже под этой статьей, и не забывайте писать комментарии! Рекомендую попробовать еще таких мультяшных героев.
Как нарисовать миньона из «Гадкий Я» карандашом поэтапно. Как поэтапно карандашом нарисовать миньона
Американский рынок мультипликации каждый год дарит своим поклонникам новые, уникальные и интересные картины. Одной из последних работ, вышедших в прокат летом 2015 года, стал мультфильм «Миньоны». Эта одна из немногих картин, кассовые сборы которой превысили 1 млрд. долларов США. Мультфильм рассказывает о маленьких существах, приспешниках злодеев, которые пытаются найти себе новых хозяев. Миньоны, главные герои картины, начинают свои поиски в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Там их ждут невероятные приключения, жизнь, полная опасностей и борьба за справедливое будущее. Посмотрев этот мультфильм, вряд ли найдется малыш, который бы не захотел узнать о том, как нарисовать миньона самостоятельно. Поэтому предлагаем вашему вниманию мастер-классы, которые помогут вам в этом.
Как нарисовать миньона карандашом?
Для начала рекомендуем попробовать свои силы и изобразить веселого Стюарта. На вопрос, как пошагово нарисовать миньона, сразу хочется ответить, что ювелирная точность тут не нужна и здесь вполне допустимы небрежные линии. Поэтому с особой сложностью вы вряд ли столкнетесь при работе над этим персонажем.
Уверены, что теперь для начинающих художников, изучивших наш мастер-класс, нарисовать миньона поэтапно как карандашом, так и мелками или ручкой, будет очень просто.
Как нарисовать миньона-девочку?
А теперь, если вы успешно изобразили Стюарта, предлагаем попробовать нарисовать миньона женского пола. Этот рисунок потребует от юных художников не только терпения и усидчивости, но и некоторых умений в области изобразительного искусства:
Не расстраивайтесь, если нарисовать поэтапно карандашом или ручкой миньона-девочку не получилось сразу, как правило, после нескольких попыток она получается не хуже, чем у художников мультфильма.
Как нарисовать миньона по клеткам?
Бесспорно, изобразить это милое существо на листике с расчерченной клеткой не представляет собой ничего сложного. Пожалуй, это один из самых легких способов нарисовать любимого персонажа. Для работы вам понадобятся цветные карандаши: желтый, черный, серый, коричневый, синий и поле с клеткой по горизонтали 12 штук, а по вертикали 24. Схема выполнения рисунка построена на закрашивании клеток в разные цвета. В результате должен получится вот такой миньон.
Вы хотите нарисовать миньона? Это же очень просто. Тем более если есть конкретный миньон, которого вы хотите нарисовать. Рисовать можно любым способом: карандашом, ручкой, фломастером или обычными акварельными красками. Но в данной статье я расскажу вам, как нарисовать миньона с помощью обычного карандаша, а затем вы можете включить фантазию и разукрасить его в любые цвета.
Давайте рассмотрим один из вариантов.
Миньоны-мальчики
Шаг первый. Для начала нарисуем два прямоугольника, любого размера с закругленными углами.
Шаг второй. Тонкими штрихами, чтобы с легкостью потом убрать ластиком, разделяем по горизонтали наши формы на две равные части и от уровня линии, по направлению вниз рисуем ручки, а внизу ножки.
Шаг третий. Выше уровня линии рисуем миньонам круги для глаз и немного ниже аккуратно дорисовываем рот.
Шаг четвертый. Сверху на голове изобразим прическу. Тут можно пофантазировать: сделать или несколько торчащих волосков, или один небольшой пучок волос. Затем добавляем очки, рабочий комбинезон и не забываем прорисовать посередине кармашек.
Шаг пятый. Выводим контуры более жирной линией, рисуем зрачки и делаем пальчики на перчатках. Интересно, у них всего по 4 пальца!
Шаг шестой. Убираем лишнее ластиком. Аккуратно обводим, добавляем штрихи и поздравляю, вы нарисовали миньонов!
Шаг седьмой. В самом конце вы можете разукрасить ваш рисунок, как вам нравится. Чаще всего используют желтый и синий цвета: желтый — для тела миньона, а синий – для комбинезона. Глаза оставляйте не закрашенными.
Как нарисовать миньона девочку?
Естественно возникает вопрос: а как нарисовать Миньона-девочку? Рассмотрим поэтапно.
Первые три шага мы делаем как в предыдущем варианте.
Шаг четвертый. В данном варианте мы первым делом пририсовываем круг для глаза и вокруг него рисуем очки.
Шаг шестой. Рисуем зрачок и прическу: это может быть хвостики, косички, но в данном варианте будем использовать именно хвостики. Мы же хотим получить настоящую миньона-девочку?
Шаг седьмой. Добавляем аккуратный улыбающийся рот и убираем все лишнее ластиком.
Шаг восьмой. Раскрасьте своего миньона любым способом. В оригинале у Миньона-девочки зеленое платье в белый горошек, рыжие волосы и черные перчатки на руках, но этот элемент не обязателен.
В видео ниже показывается, как с легкостью можно проделать все данные шаги.
Попытки нарисовать героев мультфильмов не всегда завершаются успешно. Конечно, у большинства нет возможности обращаться к учителю изобразительного искусства в любое время и с любым вопросом — например, как нарисовать миньона. Но сделать рисунок более удачным можно, воспользовавшись простыми и, что важно, проиллюстрированными объяснениями.
Миньоны — достаточно известные в последнее время сказочные персонажи. Ведь на экраны один за другим выходят многочисленные мультфильмы об их приключениях. Человеку без художественного образования изобразить миньона на бумаге не так уж сложно, как может показаться на первый взгляд. По сути, фигурка героя состоит из геометрических фигур, которые просто следует правильно соединить.
Упрощает задачу…простой карандаш
Чтобы незаметно исправлять ошибочные штрихи рисунка, необходимо на первом этапе сделать набросок. Когда он будет готов, останется только навести удачные линии и раскрасить свое произведение. Итак, давайте узнаем, как нарисовать миньона поэтапно карандашом.
Чуть выше центра альбомного листа вы должны изобразить круг. Не пытайтесь сделать его идеальным: это всего лишь основа для головы персонажа. Если хочется, чтобы миньон выглядел полненьким, нарисуйте более широкий круг или овал.
В круге сделайте две линии, которые в центре пересекаются. Вертикальная черта должна пересекать пределы будущей головы. Она определяет, насколько высоким будет миньон.
Нарисуйте два небольших кружочка по обе стороны от вертикальной черты.
Под кружочками, которые нужны для прорисовывания глаз, изобразите контуры рта в форме кусочка яблока. Полукруг должен касаться нижней части основного круга.
Внизу к голове присоедините дугу U — это тельце фаворита.
Справа и слева от тельца нарисуйте две изогнутые линии с кружочками на кончиках. Первая линия должна быть поднята вверх, а вторая — опущена вдоль туловища. Маленький кружок на верхушке первой линии дополните тремя «лучиками».
Снизу фигурки расположите два небольших прямоугольника. Их верхушка — часть контура тела персонажа. Под прямоугольниками разместите две U-образные дуги. Как видите, штанишки и обувь почти готовы.
Обведите глазницы сказочного существа четкой двойной линией, чтобы получились очки.
За «стеклами» очков нарисуйте крохотные окружности с черными точечками по центру — глаза. Сверху и снизу от очертаний очков изобразите веки.
Обведите рот и к прямой линии дорисуйте крупные квадратики. Они станут зубками героя.
К основному кругу добавьте волосы — кривые черточки с пробором посередине.
Начертите два узких прямоугольника чуть ниже очертаний головы с обеих сторон туловища. Ближе к уголкам фигурок поместите небольшие кружки. К полученным ремешкам прибавьте контур комбинезона — и миньон одет.
В поясничной области туловища присоедините к одежде две линии так, чтобы на наряде появились карманы. В центре комбинезона нарисуйте ромбик — с узорчиком или пустой.
С помощью параллельных линий сделайте руки толще. Правая ладонь раскрыта, а левая — сжата.
Небольшие дужки в самом низу — это ботинки. Линия вдоль очертаний обуви снизу будет выглядеть как подошва.
С помощью фломастера старательно обведите контуры рисунка. Через некоторое время сотрите лишние следы карандаша — и задача выполнена!
Листочек в клеточку — секрет начинающих художников
Многие считают, что легче всего рисовать на разлинованной бумаге. Правда ли это, может собственноручно проверить любой человек, который интересуется, как нарисовать миньона по клеточкам. Для начала приготовьте желтый, черный, коричневый, серый и синий карандаши. Затем возьмите расчерченный лист — по горизонтали 12 клеточек, по вертикали — 24. Окрасьте согласно схеме клеточки в разные цвета — и персонаж перед вами.
Как рисовать желтых фавориток?
Многим юным поклонникам этих персонажей наверняка хотелось бы знать, как нарисовать миньона девочку. Научившись изображать не только обычного фаворита, но и его подружку, можно создать рисунок мультипликационной парочки.
Ближе к верху дуги нарисуйте круг, а внутри него — еще одну такую же фигуру. К кружкам присоедините дужки очков.
В серединке очков изобразите глазик, на макушке — волосы, а вдоль туловища — ручки.
Волосы дополните двумя хвостиками, в нижней части головы начертите изогнутый в улыбке ротик с зубками. Внизу сарафанчика с помощью параллельных линий прорисуйте ножки.
Читайте также:
Двух-трех попыток вполне достаточно, чтобы фаворитка получилась у обычного человека ненамного хуже, чем у художников, работающих над мультфильмом.
Что делать, если миньона зовут Боб?
Требовательных любителей мультипликации может не устроить картинка, на которой изображен «первый попавшийся» миньон. У многих есть свои любимчики, и в таком случае юным художникам хотелось бы выяснить, как создать портрет конкретного персонажа. Наверняка кого-то может особенно интересовать, как нарисовать миньона Боба. Маленький фаворит с таким именем — не самый сложный объект для изображения. Предлагаем убедиться в этом на практике. Вооружитесь карандашиком и приступайте к выполнению инструкции.
Изобразите овал, немного наклоненный влево. Вдоль него начертите вертикальную линию, а сверху пересеките ее горизонтальной.
Умения рисовать круги достаточно для того, чтобы нарисовать линзы и очертания глаз персонажа.
Внутри линз поместите глазки, а кривая линия снизу заменит улыбку.
Две дужки по бокам туловища — это руки, спрятанные за спиной. К тельцу присоедините ножки и ступни.
Простые линии разной формы помогут нарисовать комбинезон с кармашками.
Главные линии наведите, а ненужные удалите ластиком — и Боба уже можно раскрашивать.
Пришло вдохновение и хочется взять карандаш и нарисовать понравившегося персонажа? Но часто наши ожидания не совпадают с реальностью и рисунок получается непохожим на оригинал. Вся проблема в том, что Вы можете не знать, с чего стоит начинать рисовать, не разбираете все «на запчасти». Но мы поможем Вам понять, с чего стоит начинать рисовать, и как сделать Ваш рисунок максимально похожим на оригинал. Итак, рассмотрим, как нарисовать миньона поэтапно.
Что для этого нужно:
лист бумаги любого формата (рекомендуем начинать с А4 или А5)
для начала — карандаш H или НВ
ластик (мягкий)
карандаш от В до В4 (на Ваш выбор)
Начнем с любого персонажа (ведь, все миньоны имеют похожую форму).
Нарисуйте овал карандашом H или НВ, при этом, загнув линии, как на картинке. Советуем не давить сильно на карандаш, а делать легкие штрихи, которые не трудно будет стереть в случае ошибки.
Затем, рисуя миньона карандашом, для удобства можете разметить ширину его очков и смело их рисовать, добавим так же коротенькие ножки. Не спешите сразу прорисовывать все детали, делайте это постепенно.
Следующим шагом рисуем ручки, что требует большой внимательности. Следите за расстоянием рук от конечной нижней точки туловища до очков – руки находятся буквально между ними. А рисование костюма считается одной из легких частей, ведь там Вы можете подключить и свою фантазию.
На этом этапе мы прорисовываем все окончательные детали: зрачки, ротик, волосы и элементы костюма. Чтобы лучше нарисовать миньона поэтапно карандашом, обратите особое внимание на рисование зрачков.
И вот, Вы уже на финишной прямой и Вам остается только взять карандаш с твердостью от В до В4 (на Ваш выбор) и навести на все контуры миньона, чтобы картинка выглядела более четкой, а лишние линии ‑ стереть. Затушуйте зрачки, чтобы глаза выглядели более живыми. Поздравляем с результатом!
Рассмотрите еще, как нарисовать миньона для начинающих с другим персонажем.
Нарисуйте овал карандашом H или НВ, на этот раз это будет толстенький, но почти ровный овал.
Затем нарисуйте 2 кружочка и 2 кружочка внутри их – это будут очки. Они занимают почти треть всего овала. И нарисуйте маленькие ножки. По соотношению с очками – ножки в вышину получатся меньше.
Следующем шагом — рисование ручек и очертаний предмета (медведя) в них, поэтому прорисуйте их так, как на нашей картинке. А нарисовать комбинезончик не составит никого труда.
На этапе нарисуйте зрачки, пуговицы и кармашки комбинезона, улыбочку и медведя. При рисовании игрушки в руках нашего персонажа, Вы так же можете проявить фантазию и нарисовать там что-угодно.
Рисование миньона поэтапно для начинающих мы закончим тем, что уберем ластиком лишние линии, возьмем карандаш с твердостью от В до В4 (на Ваш выбор) и наведем все контуры миньона, а также распределим тени, где это необходимо (как на картинке) и прорисуем зрачки. Рисунок готов!
Как нарисовать миньона девочку
Этот рисунок немного сложнее, чем прошлые из-за костюма этого персонажа.
Итак, рисуем вытянутый овал карандашом H или НВ. Размечаем конечную точку ножек линией внизу.
Затем рисуем очки (они занимают ¼ всего овала) и примерные очертания головного убора. Напомним: не спешите прорисовывать все мелкие детали сразу.
Следующим шагом рисуем платьице. Оно занимает чуть меньше половины овала.
На этом этапе рисуем ножки, бантик, фартучек и руки. На этот раз нарисовать руки будет не так сложно, ведь они спрятаны за спиной. Не спешите убирать лишние линии ластиком.
Сегодня продолжим уроки пошагового рисования и расскажем о том, как нарисовать миньона карандашом поэтапно для детей по клеткам и в альбоме. Если ваш ребенок любит миньонов и все, что с ними связано, то предложите ему нарисовать его любимых персонажей, думаю, он будет только рад. Ну а как нарисовать миньона карандашом поэтапно вы узнаете из сегодняшней статьи. Помимо наших рисунков в статье добавила несколько пошаговых видео-уроков, посвященных рисованию миньончиков.
Как нарисовать миньона карандашом поэтапно для детей
Нам понадобится:
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
листик для рисования
Как нарисовать миньона:
Вот и все, наш миньон, нарисованный карандашами, готов.
Как нарисовать миньона (видео)
Простые видео-уроки, как нарисовать миньона карандашом поэтапно.
Как нарисовать миньона по клеткам легко
На простом рисовании миньона карандашом мы сегодня не остановились и пошли дальше… Решили нарисовать миньона по клеткам в тетрадке. Поискали подходящие несложные образцы-инструкции о том, как рисовать миньона, вооружились тетрадным листиком, цветными карандашами и… начали рисовать. Ниже мы покажем, что у нас получилось и инструкции-шаблоны, по которым мы рисовали.
Процесс рисования по клеткам несложен, так что малыш с удовольствием будет рисовать своего любимого персонажа. Необходимо просто смотреть на образец-рисунок и закрашивать нужные клеточки в соответствующие образцу цветам.
Нам потребуется:
Тетрадный лист в клеточку
Цветные карандаши
Как нарисовать миньона по клеточкам легко:
Для начала посчитайте клеточки, чтобы знать, сколько занимает миньон по вертикали и по горизонтали.
После того, как убедились, что миньон вместится на тетрадном листике, можно приступать к рисованию.
Первого миньончика мы рисовали сверху вниз. Второго миньона нам было удобней рисовать, наоборот, снизу вверх.
Ну а вот и сами шаблоны-образцы и наши рисунки миньона по клеткам. Похожи? 🙂
Как нарисовать миньона карандашом поэтапно для детей одноглазого
Нам понадобится:
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
листик для рисования
Как нарисовать миньона:
Нарисуем еще одного миньона — одноглазого. Рисунок очень простой, так что справится ребенок-дошкольник.
Всё миньон, нарисованный карандашом, готов.
Как нарисовать миньона девочку карандашом
Приступим к предпоследнему миньону на сегодня. Это будет одноглазый миньон-девочка. Она будет посложнее предыдущих миньончиков. Но если будете следовать пошаговой фото-инструкции, указанной ниже, то вы и ваш малыш сможете нарисовать миньончика девочку без труда.
Нам потребуется:
лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Как нарисовать девочку миньона
Рисуем очертания головы. По бокам оставляем небольшие отступы — для будущих очков.
Рисуем глаз девочке. Для этого необходимо нарисовать два круга и лямки, идущие от них
Теперь приступаем к рисованию одежды для миньончика. Рисуем сарафанчик на лямках. И пуговки в виде цветочков.
Рисуем ручки в рукавичках, волосы и глазик.
Нарисуем улыбающий рот, как и у первого сегодняшнего миньона. Пририсовываем косички, торчащие в разные стороны и выглядывающие из под сарафана ножки в туфельках.
Осталось нашу нарисованную девочку-миньона цветными карандашами и рисунок будет готов.
Как нарисовать миньона карандашом пошаговая инструкция
Нам потребуется:
карандаш простой
цветные карандаши
ластик
лист бумаги
Как нарисовать миньона:
Давайте нарисуем карандашом миньона Стюарта. Ниже дана пошаговая фото-инструкция, следуя которой легко и быстро миньона сможет нарисовать даже дошкольник.
С помощью карандаша рисуем круг (голову) и ниже тельце миньона.
Рисуем верхнюю часть штанишек и очертания будущих ручек.
Изображаем лямки штанишек и нагрудную планку.
Пририсовываем миньончику ножки в штанишках и ботиночках.
Теперь рисуем очки миньону — изображаем их в виде двух кругов в центре головы и черточки по бокам (дужки)
Рисуем волосы.
Рисуем глаз, рот и дорисовываем детали комбинезона.
Раскрашиваем миньончика цветными карандашами.
Как нарисовать девочку из гадкий я. Рисуем агнес из мультика гадкий я
Грю – некий «добрый» злодей, на стороне которого находится целая армия миньонов. В этом обзоре вас ждет краткая биография, а также подробная поэтапная инструкция по рисованию Грю из Гадкий Я.
История Грю и урок по его рисованию
Возвращаясь в детство Грю, можно отметить, что оно было далеко не радужным и веселым. В школе все измывались над мальчиком, а его мама почти не обращала внимание на сына и не занималась его воспитанием. Когда Грю повзрослел, то вся ненависть и злость, томящиеся в его сердце, толкнули его на путь суперзлодейства.
Миньоны , как спутники самых коварных злодеев, присоединились к Грю, когда тот украл корону Великобритании. Но его уровень злодеяний внезапно упал, когда его конкурент умудрился своровать пирамиду Хеопса. В этот момент у нашего героя появляется идея – похитить Луну, чтобы навеки стать главным злодеем. Для свершения этого плана, Грю, которого мы будем рисовать на этом занятии, должен был обзавестись уменьшителем. Ему удалось это сделать, но другой злодей – Вектор, перехватил уменьшитель. Для того, чтобы проникнуть в замок Вектора и вернуть нажитое, Грю решил использовать девочек-сирот — Марго , Агнес и Эдит , для чего ему потребовалось их удочерить.
С этого и началась история, когда сердце Грю растаяло – ведь впоследствии у него забирают девочек и без них злодею становится невыносимо грустно и одиноко. Он добивается возврата приемных дочек под его опеку и многое в его мировоззрении меняется с тех времен. И уже становится не совсем ясно – злодей он или настоящий герой. Тем не менее, наш урок посвящен этому персонажу – сейчас вы узнаете, как нарисовать Грю из Гадкий Я поэтапно . Начнем занятие с наброска – как его сделать – показано на первой картинке. Затем, пошаговые изображения проведут вас по всему этапу рисования Грю. В завершении вам останется раскрасить злодея Грю – его костюм, как вы знаете – черный. Мы отдаем предпочтение рисованию карандашами, но вы можете использовать и фломастеры, и ручки, и мелки, или еще что-нибудь, главное – чтобы вам нравился процесс рисования!
У нас остается еще достаточно колоритных персонажей из Гадкого Я, которых мы нарисуем на следующих уроках. Думаю, на вопрос, как нарисовать Грю , мы ответили сполна – сделать это можно легко и быстро, если использовать предложенную в этой статье поэтапную инструкцию.
Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима.
Приготовили карандаш и бумагу — вперед!
Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз.
Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.
А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона.
Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом.
Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.
В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.
Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.
Этап 1
Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.
Этап 2
Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.
Этап 3
Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Этап 4
Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.
Этап 5
Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Этап 6
По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.
Этап 7
Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Этап 8
Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.
Этап 9
Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Этап 10
В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.
Этап 11
Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.
Этап 12
Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.
Этап 13
Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Этап 14
На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.
Этап 15
Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.
Этап 16
Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.
Этап 17
Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.
Этап 18
Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.
Этап 19
Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.
Этап 20
Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.
Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.
Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз. Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман. Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает. Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов:
Шаг 1.
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки:-) Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Шаг 2.
Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.
Шаг 3.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Шаг 4.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Шаг 5.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:
Как рисовать миньона карандашом. Пошаговый урок
1. Первым делом обрисуем контуры будущего миньона.
2. Наметим очертания двух глаз — очков.
3. Нанесем очертания записной книжки и рук.
4. Более детально прорисуем очки-авиаторы, закрепленные на голове широкой резинкой.
5. Дэйв серьезно задумался и от усердия высунул язык.
6. Следующим шагом прорисуем ноги Дэйва в ботиночках.
7. Как нарисовать миньона-труженика? Оденем его в рабочий комбинезон.
8. Приступаем к проработке деталей: рисуем карандаш, пружинки на блокноте, кнопки на комбинезоне.
9. Затем следует уделить внимание глазам за стеклами очков, на оправе которых рисуем клепки.
10. У миньона на руках надеты перчатки, нарисуем их.
11. Самый интересный этап — раскраска Дэйва в желтый цвет.
13. Насыщенным графитовым цветом закрашивает перчатки, ботинки и крепление очков.
14. Белки глаз прорисовываем белым цветом, язычок и зрачки — терракотовым.
15. Завершаем рисунок бликами, которые обозначают стекла очков, блеск глаз, глянец ботинок и перчаток на руках.
Шаг 1.
Нарисуем довольно большой круг для головы, затем добавим линии для тела. На лице эскизные линии для черт лица и помощи в рисовании чуть попозже.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 2.
Нарисуйте форму ее лица и побольше деталей для начала ее прически — это будет частью ее челки. Добавим форму уха и можем переходить к шагу 3.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 3.
Наметим челку и форму головы Агнес, а затем добавим брови и прорисуем волосы для всей челки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 4.
По линиям с первого шага нарисуем глаза, маленький нос и улыбающийся рот. Кроме того, добавим подробности внутри уха.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 5.
Добавим булочку для хвостика на голове, затем дорисуем эластичный хватик у основания.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 6.
Для нашего последнего шага нам надо будет просто нарисовать шею, плечи, а затем воротник ее рубашки и ремни от ее комбинезона или платья. Сотрите ошибки, которые вы нашли, вот и все готово!
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 7.
Раскрасьте Агнес и посмотрите “Гадкий я- 2″ еще раз! Обожаю этот мультфильм. Можете смело хвастаться своими успехами в рисовании и заказывать новые уроки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 1.
Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица.
Шаг 2.
Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока.
Шаг 3.
Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий.
Шаг 4.
Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко.
Шаг 5.
Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка!
Шаг 6.
Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки.
Шаг 7.
Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый!
Шаг 1
. Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2
. Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг — будущий глаз.
Шаг 3
. Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4
. Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5
. Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6
. На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7
. Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8
. Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9
. Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Как нарисовать миньона?
Американский рынок мультипликации каждый год дарит своим поклонникам новые, уникальные и интересные картины. Одной из последних работ, вышедших в прокат летом 2015 года, стал мультфильм «Миньоны». Эта одна из немногих картин, кассовые сборы которой превысили 1 млрд. долларов США. Мультфильм рассказывает о маленьких существах, приспешниках злодеев, которые пытаются найти себе новых хозяев. Миньоны, главные герои картины, начинают свои поиски в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Там их ждут невероятные приключения, жизнь, полная опасностей и борьба за справедливое будущее. Посмотрев этот мультфильм, вряд ли найдется малыш, который бы не захотел узнать о том, как нарисовать миньона самостоятельно. Поэтому предлагаем вашему вниманию мастер-классы, которые помогут вам в этом.
Как нарисовать миньона карандашом?
Для начала рекомендуем попробовать свои силы и изобразить веселого Стюарта. На вопрос, как пошагово нарисовать миньона, сразу хочется ответить, что ювелирная точность тут не нужна и здесь вполне допустимы небрежные линии. Поэтому с особой сложностью вы вряд ли столкнетесь при работе над этим персонажем.
Рисуем голову и тело миньона.
Проводим синим карандашом на тельце линию начала штанишек и изображаем овалами будущие ручки.
Рисуем нагрудную планку у комбинезона и лямки.
Теперь дорисовываем маленькие ножки.
На голове со смещением вправо изображаем два круга и черточки – это будущие очки.
На макушке рисуем по 4 «волосинки», которые ложатся в разные стороны.
Теперь изображаем глазик. Для этого по центру маленького круга, расположенного на голове, нужно нарисовать линию. Под ней справа изображаем полукруг и в центре ставим точку. Далее рисуем еще одну, но более изогнутую линию, параллельно предыдущей.
После этого рисуем одной черточкой рот и декорируем комбинезон: изображаем нагрудный и боковые карманы.
Теперь нужно стереть рабочие линии: подбородка и штанишек на комбинезоне. Изображаем более реалистично руки и ноги, а на лямках очков проводим параллельные линии и рисуем крепежи.
Уверены, что теперь для начинающих художников, изучивших наш мастер-класс, нарисовать миньона поэтапно как карандашом, так и мелками или ручкой, будет очень просто.
Как нарисовать миньона-девочку?
А теперь, если вы успешно изобразили Стюарта, предлагаем попробовать нарисовать миньона женского пола. Этот рисунок потребует от юных художников не только терпения и усидчивости, но и некоторых умений в области изобразительного искусства:
Вначале изображаем продолговатую голову, а по бокам рисуем небольшие отступы для будущих очков.
Далее на голове изображаем два круга и лямки от очков, а также проводим вниз линии тела.
После этого начинаем «одевать» нашу героиню. Для этого рисуем сарафан и его лямки. На стыке изображаем цветочки, а по низу и сверху изделия параллельные линии.
Далее рисуем по центру очков глазик, волосы на макушке и руки.
После этого изображаем две забавные косички, чуть ниже очков улыбающийся рот с зубами, а внизу две маленькие ножки.
Не расстраивайтесь, если нарисовать поэтапно карандашом или ручкой миньона-девочку не получилось сразу, как правило, после нескольких попыток она получается не хуже, чем у художников мультфильма.
Как нарисовать миньона по клеткам?
Бесспорно, изобразить это милое существо на листике с расчерченной клеткой не представляет собой ничего сложного. Пожалуй, это один из самых легких способов нарисовать любимого персонажа. Для работы вам понадобятся цветные карандаши: желтый, черный, серый, коричневый, синий и поле с клеткой по горизонтали 12 штук, а по вертикали 24. Схема выполнения рисунка построена на закрашивании клеток в разные цвета. В результате должен получится вот такой миньон.
Итак, нарисовать поэтапно миньона, как для начинающих, так и для «продвинутых» художников, не представляет особой сложности. В зависимости от того, как вы владеете карандашом, всегда можно подобрать тот вариант, в котором у вас изобразить персонажа мультфильма обязательно получится.
Если вам нравиться этот мультипликационный персонаж, попробуйте слепить его из пластилина или сшить игрушку-миньона.
Как нарисовать Агнес из мультфильма «Гадкий Я»
Здесь мы вам подробно расскажем, как нарисовать агнес из мультфильма «гадкий я» поэтапно и получить в итоге чудесную картинку!
←
→
Как нарисовать Агнес из мультфильма «Гадкий Я» карандашом
Все дети любят мультфильм «Гадкий Я» — кому-то он полюбился благодаря веселым миньонам, а кому-то пришлись по душе милые девочки-сестрички. Давайте вместе попробуем нарисовать одну из них — Агнес. Для того, чтобы рисунок получился максимально приближенным к оригиналу, следуйте нашей поэтапной инструкции.
Как нарисовать Агнес из мультфильма «Гадкий Я» поэтапно
1 этап — Так как мы собираемся сделать портретный рисунок девочки, то ее лицо будет главным элементом. С него и начнем. Для этого рисуем большой, слегка не ровный круг и контуры тела. А также две пересекающие линии на лице, которые помогут нам симметрично нарисовать остальные элементы личика на следующих этапах.
2 этап — Немного изменим форму лица, дорисуем ушко и некоторые элементы прически.
3 этап — Здесь мы будем рисовать челку, которая у Агнес прямая и густая. Также изменим форму головы и дорисуем брови.
4 этап — Этот этап требует особого внимания, потому что мы приступаем к главным элементам лица. По вспомогательным линиям (см. 1 этап) рисуем большие глазки, маленький носик и широкую улыбку. И более подробно дорисуем ушко.
5 этап — Рисуем пышный короткий хвостик и у его основания — резиночку.
6 этап — Заканчиваем рисовать элементы одежды и убираем лишние наброски и линии.
Посмотрите, наша улыбающаяся Агнес готова! Рисунок можно оставить в карандаше, а еще лучше — раскрасить. Теперь Вы умеете рисовать милую девочку из мультфильма «Гадкий Я». Попробуйте по этому образцу нарисовать других персонажей из любимого мультфильма Вашего ребенка.
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Пятачок – человекообразный свин, напарник медведя Винни Пуха. Инфантильный, напуганный, не имеющий чувства юмора, Пятачок больше походит на маленькую девочку. У него нет своего мнения, он целиком и полностью доверяет свою жизнь Винни Пуху и выполняет все его поручения. Казалось бы, как может такое наивное невинное существо быть главным героем? Однако без Пяточка мультсериал был бы неполноценным. Впрочем, как и без остальных героев: совы, кролика и ослика Иа. Хочешь, я сделаю для тебя еще уроки про остальных героев? Напиши мне внизу в комментариях свои пожелания.
Как нарисовать Пяточка карандашом поэтапно
Шаг первый. В центре листа рисую два круга. Голова у Пяточка больше, и, соответственно, верхний круг будет больше. Из лучше сделать от руки, ведь голова это не ровный круг. Шаг второй. Соединим эти два круга тонким цилиндром – это будет шея. На голове обозначим нос и ушки. На теле сделаем копыта. Шаг третий. Нарисуем милое рыльце, и рисунок сразу станет похож на Пяточка, не так ли? Шаг четвертый. Добавим еще теней для красоты: Советую еще нарисовать.
Хотите поднять себе настроение? Тогда возьмите карандаш и листок бумаги и попробуйте нарисовать поэтапно вместе со мной забавного медвежонка Винни Пуха. Рисунок такого обаятельного персонажа обязательно даст вам положительные эмоции и вы улыбнетесь вместе с ним. Рисовать Винни Пуха совсем несложно и он обязательно у вас получится хорошо, если рисовать его шаг за шагом. Рисунок этого медвежонка немного отличается от привычного для нас персонажа мультфильма про Винни Пуха и Пятачка, но именно таким и был образ Винни в мультфильме американской киностудии Дисней. Итак, давайте попробуем нарисовать его портрет поэтапно.
1. Рисуем первоначальные контуры Винни Пуха
Чтобы вам легче было нарисовать Винни Пуха , делайте рисунок крупным, почти на весь лист бумаги. Сначала нарисуйте в центре листа самую большую окружность, для туловища, и чуть выше с небольшим смещением вправо, окружность для головы. Осталось нарисовать два овала для лап медведя. Обратите внимание, что они немного смещены влево и лапа слева находится намного выше лапы справа. Проверьте обязательно пропорции начальных контуров, прежде чем приступить к следующему шагу.
2. Рисуем контуры лап
Используя метод начальных контуров в виде окружностей и «кружочков» позволит вам точно нарисовать лапы Винни Пуха, выдержать одинаковую их ширину и задать нужное им положение. Нарисуйте этот шаг точно по моему рисунку и в следующем шаге вы убедитесь, что я прав.
3. Удалите лишние линии с рисунка
Совсем несложно соединить нарисованные предварительно кружочки контуров лап в одно целое. Повторите эти несложные линии с моего рисунка на своем рисунке, а после удалите лишние контурные линии. Посмотрите, рисунок Винни Пуха уже стал «оживать» и у него появились передние и задние лапы, и уже видно, что Винни Пух сидит. Теперь нужно слегка увеличить контур живота и слегка исправить контур головы и нарисовать «ступни» медвежонку.
4. Голова и шея Винни Пуха
Нарисуйте вначале на голове Винни Пуха два уха и сразу же удалите лишние контурные линии с лица медведя. Теперь вам нужно на лице точно разметить контур носа и еще нарисовать очень простенький воротник рубашки на шее.
5. Как нарисовать лицо медвежонка Пуха
Рисовать лицо Винни Пуха несложно, но все же требует определенного опыта. Поэтому можно сказать, что этот шаг потребует от вас самой большей концентрации. Рисуйте линии простым карандашом, не нажимая сильно на карандаш, чтобы их легко можно было удалить или исправить. Нужно добиться того, чтобы нарисованный Винни Пух улыбался и лишь после этого перейти на последний шаг нашего портрета.
6. Как нарисовать Винни Пуха. Заключительный этап
Если вы любите рисунки в технике простого карандаша, тогда с помощью мягкого простого карандаша затените рисунок, что заодно придаст объём Винни Пуху. Но все же он будет выглядеть более привлекательным, если рисунок Винни Пуха раскрасить цветными карандашами. Можете раскрасить красками, но только в том случае, если вы умеете ими хорошо пользоваться.
Видео, как нарисовать Винни Пуха.
Вы можете использовать этот урок, чтобы учиться рисовать в стиле манга карандашом, шаг за шагом добавляя детали. Последний, завершающий шаг нужно будет обязательно раскрасить цветными карандашами или красками.
Ежик Соник или на английском Sonic the Hedgehog — персонаж любимой детской видеоигры компании Sega. Благодаря тому, что урок сделан поэтапно, вы легко сможете научиться рисовать ежика Соника.
Чтобы рисунок Винни Пуха или Винкс производил большее впечатление, обязательно раскрашивайте последний этап цветными карандашами или красками.
Если рисунок Винни Пуха у вас получился, попробуйте нарисовать рисунок Пикачу со своим хозяином в стиле аниме. Аниме — это особая техника японского рисунка карандашом. Рисунки, в стиле аниме, отличаются от других жанров рисования комиксов, прежде всего тем, как нарисованы глаза и лицо.
Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью и конечно рисовать ее намного сложнее, чем рисунок Винни Пуха .
Авторские права на книгу А. Милна были переданы Walt Disney Company в начале 60-х годов
Сначала Пух принимал участие лишь в короткометражных мультфильмах, а полнометражный проект был выпущен лишь спустя пятнадцать лет!
По мнению руководства W.D.C. Винни и компания — идеальный персонаж для анимационных сериалов.
Кто рисовал Винни Пуха?
Кто еще, кроме мультипликаторов студии Уолта Диснея известен, как создатель образов Пуха и его друзей?
Первым художником, создавшим иллюстрации к произведению А. Милна, стал сослуживец и коллега писателя по изданию «Панч» — Эрнест Шепард. Именно эти картинки сопровождали созданные Милном текстовые образы персонажей и помогали читателю лучше представить себе героев этой веселой повести.
Известно, что Шепард в качестве прообраза Кристофера Робина взял сына писателя. А вот облик Винни Пуха был навеян художнику плюшевым мишкой, которым играл его собственный сын.
Из-под карандаша этого иллюстратора щедро появлялись на свет изображения Винни, Тигры, Кенги и других персонажей, каждое из которых получилось невероятно удачным! И этот факт, скорее вызвал досаду Шепарда, нежели радость, ведь все остальные работы этого художника оказались в тени безумной популярности Винни и его друзей!
Русский перевод истории об английском медвежонке украсил образ, созданный ученицей знаменитого художника Петрова-Водкина — Алисой Порет. Так же в нашей стране были известны иллюстрации Эдуарда Назарова — художника и мультипликатора, создавшего отечественный вариант мультфильма о Винни Пухе.
Еще одним русским художником, изобразившим этого героя, стал Виктор Чижиков — тот самый, который создал талисман Олимпиады-1980.
Как нарисовать Винни Пуха и его друзей ребятам, которые никогда не занимались в художественной школе, мы расскажем в этом разделе.
Винни Пух – представитель местной фауны с опилками в голове. За задумкой, это – медведь, и определить это можно по пристрастию к сладкому меду. Больше похож на говорящий шар с глазами. Собака зарыта в месте, где мультфильм экранизировали. Как видите, в то время мультфильмы рисовались красками, а нанюхавшись этакой денек второй, не горько и придумать. Представьте, картину: комната, кругом краски и другие химические отходы. В центре круглый стол, а за ним, каг-бэ, художники. И тут вдруг один из них подрывается и говорит: Нам нужен медведь, похожий на шар. Но он не будет шаром, а сам будет летать на шаре. Овации и браво, мультфильм почти готов, осталось только придумать ему друзей. А тут проблем еще меньше – осел, который теряет хвост, сова, которая тот же хвост использует, как веревку на звонок в доме, депрессивная свинья и тигр, явно чем-то ускоренный, и злой гений кролик.
Для фанатов и знатоков поведаю некоторые вещи о советской экранизации мульта:
Малоизвестный факт, но , на самом деле мужчина. Точнее, является он . Но советское мышление не позволяло просто так и безнаказанно называть Сову мужчиной, а решение ждать себя не заставило. Небольшая генетическая деформация, и Сова уже вполне самостоятельная женщина.
Пуха можно считать главным репером 60-х. По сколько в 60-х даже намека на понятие репа не было, то сейчас некоторые не дурные люди решили, что речитативы персонажа можно отнести к категории Фри-Стайл рэпа. Юмора ради, поставьте его песенки под соответствующий бит – и увидите.
Дабы добиться большей комичности, голос Евгения Леонова, человека, которому повезло озвучивать столь эксцентричного героя, после записи ускоряли приблизительно на 30%. Это легко проверить, используя любой адекватный фришардовый плеер на вашей железке.
Как нарисовать Винни Пуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Да, рисуем шар. Шар с крестом внутри. Ассоциация не лучшая, но так выглядит основа рисунка. Шаг второй. В соответствии с уже нарисованным крестом и шаром, рисуем подобие ушей, носа, рук и ног медведя. Шаг третий. Теперь помещаем нарисованные части тела в само тело, а для этого сперва нарисуем его. Когда это сделано, дорисуйте когти на лапы (медведь, все-таки, хоть и шаровой) и глаза. Шаг четвертый. Берем цветные карандаши и раскрашиваем. Больше различных героев мультфильмов и сказок у нас здесь, всегда для вас.
Как нарисовать МИНЬОНА из мультика Гадкий Я
УЧИМСЯ РИСОВАТЬ МИНЬОНА ИЗ МУЛЬТИКА ГАДКИЙ Я ~ РИСУЕМ И УЧИМ ЦВЕТА ~ РАСКРАСКА ДЛЯ ДЕТЕЙ ГАДКИЙ Я
#ColoringKids #ГадкийЯ #Раскраска
Как нарисовать ДЖУДИ ХОПС из мультика Zootopia | Coloring Kids — https://youtu.be/IdkLhzZqQz4
Как нарисовать СВИТИ из мультика Щенячий Патруль | Coloring Kids — https://youtu.be/_8qiW7VFUK0
Как нарисовать ВСПЫША из мультика Вспыш и Чудо-Машинки | Coloring Kids — https://youtu.be/YErwPbo5p-A
Как нарисовать МЕДВЕДЯ ВИННИ из мультика Винни Пух | Coloring Kids — https://youtu.be/mrRCya42VlE
Как нарисовать РАДУГУ ДЭШ из мультика Дружба — это Чудо | Coloring Kids — https://youtu.be/uWcY69OjM9g
Как нарисовать ДЖЕРРИ из мультика Том и Джерри | Coloring Kids — https://youtu.be/OkaETIqP9M8
рисунки для детей, draw, рисуем, рисуют дети, как нарисовать миньона карандашом, детские рисунки, нарисовать, картинки, 3d ручка, как рисовать миньонов, учимся рисовать миньонов, шахты, эквилибриум, youtube, рисунки миньонов, миньон боб, рисуем миньона, как легко нарисовать миньона, рисуем просто, раскраска для детей, учимся рисовать персонажей мультфильма, раскрашиваем пастелью, пастель, рисунки красками, как нарисовать миньона поэтапно, рисуем вместе, рисуем миньонов поэтапно, миньон гадкий я, миньона, рисую 3d ручкой, 3d pen, игры для детей, миньон рисовать, миньон рисунок, draw minions, for kids, детский канал, drawing for kids, risunki, drawings, легко, для начинающих, рисунок срисовка, как научиться рисовать, раскраски для детей, видео для детей, kids, развивающее, милые рисунки, children, рисования, cute, киндер, clay, kinder, прикол, все серии, гадкий, робокар, я, play, comic, les mignons, 2015, auto, дети, нарисовать рисунок миньона, car, play do, пластилин, cartoon, pixar, disney, дисней, games, миньоны фрукты, миньоны смотреть, миньоны онлайн, для малышей, миньоны мультик, painting, мультфильмы, миньоны в магните, новые миньоны в магните, миньоны коллекция, миньономания, миньоны антистрессы, мультик раскраска, coloring pages, раскраски, минены 2016, минены, рисую, learn colors, раскраска миньоны, coloring for kids, coloring book, учим цвета, coloring, акция миньономания, миньоны из бумаги, вся коллекция миньонов, миньоны для ластика, панда ластик, в магните, лёгкие рисунки, просто рисуем, рисовать миньона карандашом, нарисовать миньона карандашом, нарисовать миньона поэтапно, рисовать миньона, антистрессы, мэджик бокс антистрессы, смотреть гадкий я, миньоны акция, миньоны своими руками, миньоны сквиши, magic box, мэджик бокс канал, мэджик бокс миньоны, панда ластик сквиши, панда ластик антистресс, панда ластик миньоны, поэтапный миньон, как нарисовать милый рисуноки легко, как нарисовать миньона вампира, простой урок рисования миньона, как нарисовать миньона для детей из мультфильма урок, 2019, миньон 3d ручкой, миньон вампир, карл, рисунок, простого, карандашом, поэтапно, how to draw minion 3d pen, how to make minion 3d pen, 3д ручка, 3d pen art, 3dpen.art, 3d pen minion, как нарисовать миньона 3d ручкой, minion 3d pen, despicable me 3d pen, 3д ручка миньон, миньон 3д ручка, миньон 3d ручка, 3d ручка миньон, видео, просто, рисуем восковыми мелками миньона, карандаши, легкий рисунок миньона ананаса, учимся рисовать по шагам миньона, урок рисования для детей миньон том-ананас, акварельные карандаши, урок по рисованию, like, рисование персонажа, рисование миньона, рисование карандашами, мастер класс по рисованию с детьми, рисуем миньона тома по шагам, пошагово, фломастерами, милого, маленького, ребенку, глаза, одноглазого, как нарисовать миньона тома ананаса с ребенком, миньёна, смотреть, карандашем, миньон 3д ручкой, объемная поделка 3d ручкой, рисование миньона для начинающих, how to draw a minion, рисуем миньона из мультфильма гадкий я, миньон поэтапно, как нарисовать миньона джери, рисуем миньона кевина, мултик рисования, как нарисовать и раскрасить миньона. раскраски для детей. рисунки.простые рисунки. разукрашка., миньон боб смотреть, рисования для детей, как просто нарисовать, как рисовать ютуб, rfr hbcjdfnm, девочка миньонша, рисуем поэтапно девочку миньона, учимся рисовать девочку миньона, рисуем девочку миньона, из миньонов, how to draw a girl minion, как нарисовать поэтапно, rfr yfhbcjdfnm, человек карандашом, дети рисуют, карандашом поэтапно, ручка, рисунки 3d, видеоурок, видеоурок по рисованию 3д ручкой, самый популярный канал на ютубе, маленький блогер, iphone 7, мистер макс, канал №1, поделка 3д ручкой, лучший канал, развивающие видео, детские видео, diy, ди ай вай, как сделать своими руками, майнкрафт, anna chi, анна чи, фигурки 3d, minecraft, желейный медведь, кот куки, slivki show, смотреть познавателя, познаватель, thejulianahappy1, рисунок гадкий я, картинки рисовать, рисовать поэтапно, поэтапный рисунок, рисунки фломастерами, рисовать легко, рисовать по клеточкам
Как нарисовать Миньона Стюарта в образе девушки из «Гадкого меня»
Поппадом? — Так говорят миньоны, когда Миньон Стюарт замаскирован под девушку. И я должен сказать, что Стюарт — удивительно очаровательная маленькая девочка. Стюарт — одноглазый Миньон с зачесанными волосами. Он игрив и забавен и, возможно, даже самый невинный из всех миньонов. Вот почему он один из самых популярных миньонов. Сегодня я покажу вам, как нарисовать Стюарта в маскировке маленькой девочки с помощью простых пошаговых инструкций.Веселиться!
Вам также могут понравиться наши уроки рисования «Гадкий Я»
Как нарисовать Миньона Стюарта в образе девушки из «Гадкого Я»
Шаг 1
— Слегка нарисуйте перевернутую букву «U»… затем закройте ее линией.
— Затем слегка нарисуйте ориентиры, как я сделал выше, чтобы потом можно было разместить черты лица.
Шаг 2
— Нарисуйте круги для глаз.
— Нарисуйте косую фигуру №3 для волос.
Шаг 3
— Нарисуйте форму банана (или боковую букву «D») вместо рта.
— Нарисуйте несколько изогнутых линий, чтобы сделать очки трехмерными.
— Нарисуйте линию волос в форме буквы «М».
— Слегка нарисуйте направляющие для хвостов пони… изогнутую линию с конусом на конце.
Шаг 4
— Обведите изогнутую линию волос конского хвоста.Затем нарисуйте волоски в форме буквы «U» внутри конуса.
— Нарисуйте боковые стороны №3 для зубов.
— Нарисуйте несколько основных форм ремешка для очков.
— Нарисуйте изогнутые линии для рук… и несколько других основных форм.
Шаг 5
— Проведите линию платья.
— Обведите контуром направляющие для правой руки, которые вы нарисовали на последнем шаге … затем нарисуйте 3 круга для направляющих для пальцев.
— Нарисуйте болты в форме буквы «U» для очков.
— Нарисуйте овальные резинки.
Шаг 6
— Нарисуйте круги на платье для выкройки… также нарисуйте 2 цветка… состоящие из кругов.
— Очертания направляющих для рук и пальцев.
— Нарисуйте фигуры, похожие на №3, для обуви.
Шаг 7
— Закончите обувь буквой «L».
— Нарисуйте горбинки в форме буквы М внизу платья.
— Нарисуйте изогнутые линии для бретелей платья.
— Нарисуйте линии волос.
Шаг 8
— Нарисуйте пунктирную линию внизу платья для стежков.
— Нарисуйте линии внутри глаза.
— Затемните линии.
Законченный рисунок Миньона Стюарта, одетого как девушка
Итак, теперь у вас есть законченный рисунок Стюарта, одетого в платье маленькой девочки. Я надеюсь, что ваш рисунок получился отличным и вам понравился урок. Вернитесь, чтобы получить больше руководств по «Гадкому Я» и других типов руководств.
Вам также могут понравиться наши уроки рисования «Гадкий Я»
Как нарисовать миньона
Страница 1 из 4
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы узнать, как нарисовать миньона из «Гадкого Я». Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в тупике!
Введение: Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть небольшие различия, такие как рост, волосы, количество глаз и т. Д.Этот урок создан по образцу Марка и Дэйва, которые выглядят очень стандартно приспешниками. Вы можете внести изменения, как описано в определенных шагах, чтобы нарисовать своего любимого миньона.
Начните с карандашного наброска. На начальных этапах не давите слишком сильно. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.
Шаг 1: Начните с круга в верхней половине страницы. Он не обязательно должен быть идеальным. Это просто ориентир для головы Миньона.Если вы хотите, чтобы Миньон выглядел шире, как Джош, вместо этого нарисуйте более широкий круг или овал.
Шаг 2: Затем нарисуйте две пересекающиеся линии поперек круга, одну вертикальную и одну горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать из круга. Длина вертикальной линии будет определять рост Миньона. Если вы хотите, чтобы Миньон был выше, как Тим, нарисуйте линию длиннее. Конечный результат будет выглядеть как перекрестие на прицеле.Эти вспомогательные линии помогут вам позже разместить черты лица Миньона.
Шаг 3: Нарисуйте два маленьких кружка поверх горизонтальной линии, по одному по обе стороны от вертикальной линии. Это будут направляющие для глаз Миньона. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, такого как Стюарт, просто нарисуйте круг побольше посередине.
Шаг 4: Под глазами нарисуйте на боку фигуру, похожую на букву D, в качестве ориентира для рта миньона.Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы помочь вам разместить направляющую для рта.
Шаг 5: Под головой нарисуйте большую U-образную форму в качестве ориентира для тела миньона. Концы буквы U касаются концов горизонтальной строительной линии.
Как поэтапно нарисовать миньона
Как поэтапно нарисовать миньона из миньонов. Рисование миньонов легко для новичков с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Как рисовать мультики легко для детей и всех желающих.
Пожалуйста, см. Руководство по рисованию в видео ниже
Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг 1
Начав с формы яйца для тела, вы можете нарисовать его коротким для Боба, более длинным для Стюарта и самым высоким для Кевина.
Шаг 2
Внизу туловища нарисуйте ступню, добавив трапецию с линией посередине и двумя кружками для ступни.
Шаг 3
Нарисуйте руку и кисть, начните с двух восходящих путей от середины тела и позвольте руке нарисовать круг тремя пальцами.
Шаг 4
Сделайте то же самое для других рук и кистей рук, но на этот раз начните немного ниже линий на своем теле.
Шаг 5
Для стакана нарисуйте большой круг слева от его лица и соедините другой круг справа.
Шаг 6
Добавьте три круга поменьше внутри кругов, которые мы нарисовали перед глазами.
Шаг 7
Нарисуйте форму банана для его рта под стаканом, добавьте талию к зубу, разделите его на более мелкие части и изогните под ним для языка.
Шаг 8
На этом этапе мы добавим детали к нашему общему состоянию. Нарисуйте две диагональные линии на той же высоте, что и его руки, и соедините их с прямоугольником, который мы нарисовали ранее. Добавьте еще один круг в середине комбинезона.
Шаг 10
Если вы использовали карандаши в предыдущих шагах, следуйте инструкциям с черным маркером и удалите их позже.
Шаг 11
Раскрасьте свои рисунки, добавьте тени в левой части стекла миньона, чтобы оно выглядело более трехмерным. Раскрась его.
Как нарисовать девушку-миньона: пошаговая инструкция
Миньоны — забавные веселые создания из популярного мультфильма «Гадкий я». Они очень трогательные, милые и веселые, любят поесть и повеселиться. Сегодня мы увидим, как нарисовать девушку-миньон.
Рисование эскиза
Странные существа очень похожи друг на друга.Однако у каждого из них есть отличительная особенность. У одних глаз один, у других — фиолетовые волосы, у третьих — вообще лысый. Поэтому основные формы миньонов будут такими же. Начнем с рисования стандартного эскиза. Туловище миньона представляет собой удлиненный овал или неправильный прямоугольник без углов. Именно эту фигуру нужно будет нарисовать. Теперь раскрасим очки. У нашей девочки будет один глаз, поэтому вам нужно создать соответствующие окуляры. Нарисуйте круг, внутри него еще один, а затем по обеим сторонам линзы очки.Далее обозначьте линии глаз — две черточки внутри круга. Затем поместите толстую точку посередине окуляра. Вот наш глаз готов. Если будете осторожны, то быстро разберетесь, как нарисовать девушку-миньон поэтапно. Теперь нарисуем руки — две тонкие линии, начиная с центра овала. На основании — там, где должны быть руки — нарисуйте перчатки.
Рисование платья
Чтобы разобраться, как нарисовать девушку-миньон, посмотрите картинки, которые можно увидеть здесь. У нашей дамы должна быть красивая одежда и пышная прическа.Платье нарисовать очень просто. Проведите горизонтальную линию там, где руки заканчиваются, а также одну — там, где руки начинаются. Нарисуйте ремни, и милый сарафан для миньона готов. Осталось украсить его цветами или горошком. Под ним нарисуйте ноги. Теперь наш рисунок почти готов, их очень мало.
Детали рисования
Вы уже поняли, что понять, как нарисовать девушку-миньон карандашом совсем не сложно. Однако наш шедевр требует подготовки.Нам нужно получить красивую прическу. Для этого сначала нарисуйте пробор на вершине, пройдя несколько наклонных линий. Теперь нарисуем веселые косички. Нарисуйте две тонкие линии, выходящие в разные стороны. На конце каждой косички нарисуйте пушистую кисточку. Для этого нарисуйте несколько коротких линий в разные стороны. При желании можно изобразить бантики или веселые ластики. Практически полностью понятно, как нарисовать девушку-миньон. Осталось изобразить рот. Для этого нарисуйте в нужном месте две небольшие дуги.Во рту нарисуйте несколько зубов. Итак, кажется, что девушка улыбается. Осталось раскрасить нашу модель. Возьмите краску или цветные карандаши. Как правило, миньоны желтые. Очки у них серые, а перчатки и обувь черного оттенка. Платье может быть любого цвета. Миньоны предпочитают голубой оттенок. Не забудьте оживить яркие тона бантика, рта или глаз. Итак, теперь вы знаете, как нарисовать девушку-миньонку. Изучив стандартную технику, попробуйте изобразить друзей своего веселого создания. Вместе со своим ребенком вы можете создать целую армию веселых и безобидных малышей.
p>
Craftaholics Anonymous® | Как сделать костюмы миньонов Урок
Когда я увидела эту фотографию костюма миньона, сделанную своими руками, которую Нина поделила на нашей странице в Facebook, я почти взбесилась! Привет, самые милые костюмы миньонов! Я люблю костюмы на Хэллоуин ручной работы, поэтому, конечно, мне пришлось спросить Нину, не напишет ли она гостевой пост о том, как делать костюмы миньонов. Она с радостью согласилась, и вот ее фантастические инструкции! Наслаждаться! -Линда
* могут использоваться партнерские ссылки.
Костюмы миньонов
Мои дети одержимы миньонами из «Гадкого Я». Итак, в этом году я отправился в путешествие, чтобы превратить их в своих маленьких миньонов на Хэллоуин. Я скажу это — я был в некотором роде потрясен конечными результатами … Мне пришлось поделиться ими со всем миром.
Прежде всего… возьмите бокал вина и прочитайте весь учебник, прежде чем что-либо начинать. Второй? Сделайте глубокий вдох … и знайте, что вы МОЖЕТЕ это сделать. Пожалуйста, не пугайтесь всех шагов и того, насколько они сложны.Я переборщил с инструкциями — и я всегда здесь, чтобы ответить на любые вопросы. Вы DIY BEAST, мой друг. Давай сделаем это.
Давайте будем честными. Первое, что я сделал, — это зашел на Pinterest, чтобы посмотреть, чем занимаются другие хитрые люди. Я нашел два действительно отличных урока, которые дали очень милые результаты.
Один парень сделал тело своего миньона из пластикового мусорного ведра, покрытого обивочной пеной. Мне тоже понравилось, как он смоделировал губы из пены, чтобы действительно оживить все это.Но мне * не * нравилась идея, что моим детям очень неудобно и жарко в жестком пластиковом контейнере.
Другая женщина использовала матрас из ящика для яиц, чтобы создать тела своих миньонов. Гений! Я сразу понял, что это то, чем я хочу заниматься. Но другая большая проблема, с которой я столкнулся с обоими этими проектами, заключалась в том, что дети смотрели из-за очков, что оставляло их с очень ограниченной видимостью. Мои дети еще маленькие, а это значит, что они спотыкаются о собственные ноги, когда носят ОБЫЧНУЮ одежду.
Итак, я решил немного изменить дизайн, чтобы их лица были видны прямо из открытой пасти миньона. Это дало им много воздуха, много места для просмотра… И, кроме того, я получил бонус в виде возможности видеть их очаровательные лица во время всех этих фотосессий!
Как сделать костюмы миньонов
Сначала я обернул поролоновые подушечки наматрасника {вот так или вот} вокруг каждого из детей, чтобы увидеть, где мне нужно их отрезать — в итоге я использовал один двойной размер, чтобы сшить оба костюма.Я только что оценил размеры и пропорции … Вот наглядная диаграмма, которая может помочь.
Когда я узнал длину и ширину куска пенопласта, мне пришлось разрезать верхний край на что-то вроде цветочных лепестков, чтобы сделать верхушку куполом. В учебнике требовалось 6 или 7 форм лепестков, я думаю … Но после того, как я склеил их все вместе, я понял, что верх теперь больше похож на корону, чем на круглый купол, потому что лепестков было недостаточно. Так что я срезала верх и начала заново, используя в два раза больше форм лепестков.Для обоих костюмов (немного разных размеров) я вырезал 12 из верхних частей, используя шаблон, чтобы убедиться, что все мои лепестки были одинаковой формы. Учитесь на моей ошибке и используйте маркер или желтый маркер… Или что-то, для чего на самом деле создано, — это что-то вроде того, чтобы пометить ваши лепестки. Зеленые линии на моей все еще меня беспокоят.
Затем я надел велосипедный шлем на форму детской одежды, чтобы удерживать все, пока я работаю. Большая подушка тоже может сработать … но я могу сказать, что шлем спас мне жизнь.Чтобы склеить формы лепестков вместе, чтобы сформировать купол, я сначала обернул поролоном форму платья и закрепил ее булавками. Теперь у меня была поролоновая трубка с шипами наверху.
Я нанес горячий клей на край одного лепестка — затем я согнул его, а следующий вниз расплющил по шлему… Это действительно помогло создать плавную кривую, к которой я стремился. Просто повторите этот процесс до конца, пока не склеите все лепестки.
Теперь у вас будет большое уродливое отверстие в форме звезды, не волнуйтесь.Мы сможем скрыть это позже. Просто убедитесь, что вы используете столько клея, сколько нужно, чтобы лепестки никуда не денутся. На всякий случай я взял запасной кусок поролона и приклеил его с нижней стороны, чтобы все было скреплено. Я также приклеил шов, идущий вниз, примерно на пять дюймов вниз, чтобы убедиться, что все осталось на месте.
Затем я сделал бумажный шаблон для глаз и рта — просто чтобы убедиться, что у меня правильные пропорции. Когда мне понравилось, как это выглядит, я обрисовала рот и вырезала его.
Теперь, когда я знал, где должна быть голова ребенка, я мог протыкать внутреннюю часть головы миньона, пока рот не выровнялся как раз, чтобы показать их лица. Я использовал набивку подушки и немного ткани, чтобы удержать ее на месте.
Я примерил их на детях и отметил, где будут отверстия для рук. После того, как я вырезал их, у меня была основная форма миньона, которая станет основой костюма! Я добавила дополнительный кусок поролона для нижней губы, используя ножницы, чтобы придать ей форму … Я также провела ножницами по контуру вокруг всего рта, так что это был не просто плоский край, но в этом нет строгой необходимости.После этого я вынес его на улицу и покрасил эту присоску из баллончика желтой аэрозольной краски хорошего качества… потребовалось два тонких слоя, чтобы все получилось ровно и выглядело потрясающе (за исключением этих чертовых зеленых линий> = [].)
Чтобы сделать зубцы, я просто взял маленькие кусочки пены, которые остались от разрезания лепестков наверху, и сформировал их один за другим с помощью своих маленьких ножниц, обязательно скосив все края, чтобы каждый из них выделялся. Я склеил их все вместе в линию, а затем приклеил ЭТО к внутренней части рта, чтобы обрамить лица детей — почти так, как если бы они действительно смотрели изнутри рта миньонов.Поговорим о любовном труде. Это было своего рода занозой в заднице … но зубы — моя любимая часть костюма, так что в конце концов оно того стоило!
ОЧКИ
Для очков миньона-мальчика я использовала круглый контейнер для овсяных хлопьев быстрого приготовления, завернутый в серебряную бумагу. Однако я не просто отрезал части… мне пришлось придать им контур, чтобы они соответствовали круглой форме головы.
Я обернул каждый лист серебряной бумагой и с помощью машины для резки Silhouette вырезал идеальные круги, чтобы сделать фасады.
Для очков девочки-миньона я применил тот же процесс … но я использовал лист тяжелой древесно-стружечной плиты, согнутый в виде круга, потому что ее очки намного больше, а канистра с овсом выглядела нелепо.
Глазные яблоки были сделаны из листов белой пены, разрезанных на круги. Для радужной оболочки и зрачков я использовал коричневую и черную пену, немного растушевывая тёмно-коричневым маркером. После того, как я склеил все части глаза вместе, я приклеил все это к внутренней части очков… Я согнул их, чтобы придать им легкий трехмерный эффект.
Я использовала эластичный трикотаж, который у меня лежал для ремней — я начала с обычного неэластичного хлопка… БЕДСТВИЕ. Не рекомендую. Эластичная вязка из джерси невероятно щадящая и плотно облегает голову. ОТЛИЧНО. Сначала я приклеил ремешок, а ЗАТЕМ — очки, заправив концы под них. Я добавил веки мальчишке-миньону, чтобы дать ему больше «Что?» своего рода атмосфера.
ВОЛОС
Помните ту большую щель на макушке, где они не совсем подходили друг к другу? Ага.Я должен был это скрыть. Я вырезал круг из желтого фетра, чтобы покрыть почти всю его макушку. Затем я вырезал маленькие дырочки, равномерно распределил их и протолкнул несколько очистителей трубок, чтобы образовались волосы. Я сложил их вдвое, чтобы убедиться, что из них не торчат какие-либо заостренные части. Мой сын подвержен несчастным случаям и найдет способ пораниться чем угодно. Я согнул ершики для труб, чтобы приклеить их к изнаночной стороне желтого фетрового кружка.
Потом я приклеил всю эту чертову штуку ему на макушку!
Для ЕЕ волос я обернул оранжевой пряжей два средства для чистки труб, склеивая по ходу.Я скрутил чистящие средства для трубок и склеил их вместе, чтобы получились маленькие липкие косички.
Склейте их вдвое и приклейте к макушке. Я покрыл их маленькими квадратиками из желтого фетра, чтобы сделать его более устойчивым. Никто не хочет отвисших косичек. Остальные ее волосы были просто накручены и сброшены сверху — приклеены в стратегических местах.
СПЕЦОДЕЖДА
Я сшил оба их костюма из синего фетра — я купил три ярда материала, на всякий случай, и в итоге получил тонну лишнего.Вот схема деталей, которые я вырезал для костюма мальчика-миньона.
Вам нужно будет определить размеры каждой из ваших частей, основываясь на размерах тела вашего миньона. Я смотрел на все, кроме штанов. Я измерил весь поролоновый корпус, оставив около четырех дюймов припуска на шов, где он будет обертываться вокруг кусков поролона сзади. Для брюк я использовала это измерение, разрезала ткань и сложила ее швом посередине на спине.Затем я вырезал из середины форму лепестка, чтобы получились штанины, и приклеил образовавшийся шов. Таким образом штаны сужаются к низу, сохраняя пропорции оригинального миньона.
Для девушки-миньона я использовала в основном те же формы, но вместо штанов я сделала простую юбку-круг. И вместо передних и задних нагрудников для комбинезона я использовала одну длинную деталь, которую полностью завернула.
В итоге мне пришлось подрезать и подрезать, чтобы приспособить отверстия для рук… но оно того стоило, так как я хотел, чтобы ее наряд был немного скромнее.
После того, как я вырезал свою круглую юбку, я прорезал через нее линию, чтобы можно было обернуть края юбки вокруг краев поролона на спине. После того, как оба костюма были склеены, я добавил полоску липучки по всему шву на спине, чтобы все было закрыто.
Последнее, что я сделал, это добавил ему пуговицы, цветы ей… и, конечно же, символ ГРУ на передней части каждого кармана. Я использовал свои черные листы пенопласта для кнопок (пссш… дырокол идеально подходит для того, чтобы они выглядели реалистично).Для цветов я использовала белый и желтый фетр, нарезанные кружочками и склеенные.
Символ ГРУ был сделан из круга из черного пенопласта и того же синего фетра, который я использовал на комбинезоне. Вот шаблон, если он поможет.
И все! Теперь вы готовы доказать всем другим родителям, что любите своих детей больше, чем это возможно в человеческих силах. Конкурс костюмов в школе? Ага. Ты это выиграешь. Но самое лучшее … ты станешь чертовски ГЕРОЕМ для своего ребенка.Это стоило всех часов и ожогов горячим клеем.
Вы. Являются. ПОБЕДА.
А теперь иди и купи себе аспирин — и подожди, пока не прибудет обильное количество конфет. Ты полностью этого заслуживаешь, мама года.
Если ты сделаешь этот костюм, УМЕРЮ от результата! Разместите фотографии своего готового продукта на странице Mink’s Paperie в Facebook, чтобы получить шанс выиграть подарочный сертификат в мой магазин Etsy, Minks Paperie!
Надеюсь, ты сбежишь и проявишь к Нине немного любви! Она проделала потрясающих работ над своими костюмами миньонов! Я супер впечатлен! Вы делаете костюмы на Хэллоуин в этом году? Мне бы хотелось услышать от них, какие костюмы вы шьете! -Линда
Делитесь и наслаждайтесь
бесплатных клипартов с девушками-миньонами, Скачать бесплатные клипарты с девушками-миньонами png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
для печати девочка миньон
девушка миньон картинки
Клипарт
girl minion
girl minion клипарт
, если вы хотите, чтобы королева заработала своего миньона мем
PNG девушка миньоны
миньон jpg
PNG миньоны
счастливый миньон
девушка миньон
шутки про миньонов на английском
клипарт миньон
миньоны клипарт
PNG миньон
миньоны вектор
мультфильм
hula minion клипарт
мультяшный рисунок с цветом
милый миньон
раскраски Девушка-миньон
раскраски Девушка-миньон
миньон картинки
девушки-миньоны
dulceros de minions para nina
миньон с гитарой
фигурки миньонов для девочек
гадкий я 2
супергероев миньонов
миньонов клипартов
миньон для гольфа
милых миньона
миньона гадкий я
лего
?? ? ???? ? ? ?? ???
клипарт миньон
миньонов любви
раскраски для девочек-миньонов
мультяшный рисунок с цветом
идеи на день рождения миньоны для девочки
superhero minion клипарт
волос миньона
дети с костюмированной вечеринкой клипарт
милый рисунок миньонов
миньон Дэйв
шаблон приглашения на день рождения миньона
клипарт миньонов
католическая церковь святого семейства
гадкий я
девушки-миньоны
католическая церковь святого семейства
Сделай своего собственного миньона {Kids Craft}
В эти выходные у нас было второе Рождество с моими родственниками, и всегда приятно с ними навещать.Мальчики просто обожают дополнительное внимание и подарки! 😉 Мы наконец-то вернулись домой и снова начинаем устраиваться, и готовимся к довольно сдержанной новогодней ночи.
На прошлой неделе мы устроили канун Рождества и пригласили на ужин моих родителей и семью моей сестры. Я всегда стараюсь придумать какое-нибудь занятие для детей после ужина (у моей сестры тоже двое мальчиков), и в этом году я подумал, что детям будет весело делать своих собственных миньонов. Они еще этого не знали, но собирались смотреть «Гадкий Я 2» на следующий день, и все получат на Рождество своих плюшевых говорящих миньонов.(Они очень милые!)
Для этой поделки я взял несколько карточек и плотную бумагу и вырезал кусочки от руки, глядя на промо-картинку к фильму. (Корпус должен быть картонным, чтобы он был достаточно прочным, остальное может быть из любой бумаги.)
Я вырезал корпус, комбинезон, очки, глаза, перчатки и обувь — хватит на четырех миньонов.
Ребятам удалось наклеить кусочки на себя клеевыми стержнями.
Сначала комбинезон, затем очки, глаза и глазные яблоки, затем перчатки и обувь.
Было здорово наблюдать, как их миньоны «оживают» на столе перед нами!
Они закончили тем, что дошли до рта, когда все закончили.
Они настояли, чтобы я повесил их миньонов на стены их спальни, чтобы они могли видеть их каждый день.
Это будет отличная новогодняя поделка или даже занятие на день рождения вашего ребенка — вы можете вырезать для них все разные аксессуары или просто позволить детям персонализировать своих миньонов с помощью мелков.
Как вы думаете, вы будете создавать этих милых миньонов в будущем?
Обожаю комментарии, не стесняйтесь!
Также — возвращайтесь завтра, чтобы подвести итоги моих лучших постов за 2013 год!
Jen
Другие посты, которые вам понравятся:
* 15+ Потрясающих проектов по раскрашиванию мебели
На этой странице Вы узнаете как нарисовать льва карандашом поэтапно. Для этого поэтапно начиная с простых фигур и линий, добавляя новые детали нарисуем силуэты льва и львицы простым карандашом.
Для мастеров есть детальный портрет этого величественного зверя с прорисовкой мышц, шерсти и гривы. Рисунки разного уровня сложности позволят изобразить на бумаге льва и новичку и тому, кто уже многое умеет.
Если Вы научитесь рисовать льва Вы легко справитесь с рисованием кошек, тигров, пантер, леопардов и других представителей семейства кошачьих. Для особых ценителей искусства рекомендуем купить картину лев в москве напрямую у автора или оформить индивидуальный заказ.
Шаг 1
Начните с рисования круга для головы, а затем нарисуйте большую форму вокруг головы, для гривы льва. Затем, добавьте вспомогательные линии для лица.
Шаг 2
На этом этапе нарисуйте лицо, нос, рот и глаза льва.
Шаг 3
Все, что вам нужно сделать, усы.
Шаг 4
Теперь, когда лицо льва готово, нарисуйте гриву, а затем ноги.
Шаг 5
Теперь рисуем задние ноги.
Шаг 6
Вам нужно нарисовать длинный хвост.
Шаг 7
Вот и все лев готов, теперь можете раскрасить его.
Шаг 1
Начнем с того, что проведем черновые направляющие. Для этого наметим овал для головы и два круга для туловища животного.
Шаг 2
Далее прорисуем шею, туловище, лапы и хвост.
Шаг 3
Следующим шагом рисуем морду. Намечаем глаза, нос, рот, усы и уши. Затем начнем рисовать гриву.
Шаг 4
Теперь рисуем лапы и переходим к следующему шагу.
Шаг 5
Рисуем спину, живот и хвост льва.
Шаг 6
Последним шагом рисования придадим рисунку объем при помощи теней.
Шаг 7
Замечательно! Рисунок готов и Вы можете добавить его в свою коллекцию. Желаем удачи! Рисуйте с purmix и жмите Спасибо!
Шаг 1
Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.
Шаг 2
В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.
Шаг 3
Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте «подушку» лапы. Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.
Шаг 4
Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост. И еще нужно нарисовать разметку для морды льва. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка.
Шаг 5
Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях. Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь , в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.
Шаг 6
Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва. Вначале нужно удалить лишние контурные линии, оставшиеся от овала рта льва. ( Вы можете увеличить этот рисунок в браузере ). Поставьте карандашом «точки» в этой части. Нос нужно продлить линиями до самых глаз. Не забудьте сделать ноздри. В центре лба нарисуйте складку и наконец, начинайте рисовать глаза в деталях.
Шаг 7
На последнем этапе нужно нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить теней. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.
Шаг 1
На первом шаге нарисуем базовые линии для построения туловища и головы нашей хищницы.
Шаг 2
Теперь очертим более детально контуры головы львицы.
Шаг 3
Сформируем верхнюю часть головы, нос и верхнюю челюсть.
Шаг 4
Добавляем уши и усы.
Шаг 5
Переходим к туловищу и, на данном шаге рисуем переднюю его часть и передние лапы.
Шаг 6
Теперь нарисуем остальную часть туловища, задние лапы и хвост.
Шаг 7
Добавляем пальцы на лапах, а также несколько дополнительных штрихов на туловище.
Шаг 8
Теперь мы можем стереть ненужные более линии построения и раскрасить наш рисунок.
Шаг 1
Как всегда, первое, что мы сделаем, это нарисуем окружности для будущих голов львов.
Шаг 2
Начнем с головы льва. Нарисуем контур его гривы.
Шаг 3
Теперь нарисуем детали мордочки – глаза, нос и рот.
Шаг 4
Добавляем мощные передние лапы.
Шаг 5
Теперь нарисуем заднюю часть туловища и хвостик с кисточкой на конце. Наш лев готов и можно переходить к его львице подружке.
Шаг 6
Формируем голову львицы и уши на ней.
Шаг 7
Отрисовываем детали мордочки – нос, глаза, рот.
Шаг 8
В отличие ото льва у львицы мы вначале рисуем заднюю часть туловища.
Шаг 9
Нам осталось дорисовать переднюю часть туловища и лапы нашей львицы.
Шаг 10
Убираем с рисунка все лишнее. Наша работа готова к раскрашиванию!
У меня уже давно хранится рисунок читательницы Екатерины – я его чуть изменил на свой вкус и сегодня хочу поделиться чудесным зверем с вами. Итак —
Шаг 1
Давайте научимся рисовать доброго львенка.
Начнем с сердечка:
Шаг 2
Рисуем приплюснутый носик…
Шаг 3
…опускаем из него черточку, плавно переходящую в улыбку, и рисуем усы…
Шаг 4
…и глазки. Точнее, ГЛАЗИЩЩЩА:
Шаг 5
Пока что у нас получилось сердце с фейсом доброго гоблина, так что давайте срочно нарисуем львенку гриву. Начинаем из середины щеки и пыпыкаем кудрявый круг. Рисуйте гриву примерно в два раза выше, чем расстояние от подбородка до верхнего края глаз:
Шаг 6
Свободу Анжеле Дэвис!
Остались ушки. Вспомните, как мы рисовали ушки у ежика – здесь то же самое, только кудряшки вместо зигзагов:
Шаг 7
Тааак, голова готова! Дальше совсем просто. Рисуем пушистую грудку и из нее вниз две палки:
Шаг 8
А теперь две толстые, мягкие, пушистые львенковские лапы. Коготочки не забудем, хЫщник все-таки:
Шаг 9
И финальный аккорд рисуем попу – хвостик с кисточкой! Екатерина, спасибо за львенка!
Как нарисовать льва карандашом поэтапно для начинающих
Образ короля стал культовым после того, как в мир вышел мультфильм “Король Лев”. Образ сильного и мужественного животного завоевал сердца не только детей, но и взрослых.
Лев — король среди зверей, это проявляется в том числе и в его внешности. Большая пышная грива, крупные лапы и тяжеловесность — все эти критерии делают льва мощным животным.
Лев ассоциируется с мужчиной, поэтому на картинах их достаточно часто изображают рядом. При этом лев остается главой семейства, на работах художники также рисуют львиц и львят.
Лев — сложное для рисования животное. Относясь к семейству кошачьих, он имеет все их характеристики, но при этом, рисуя льва, достаточно сложно передать его мощь.
Как нарисовать льва карандашом правильно расскажем мы.
В чем сложность нарисовать льва карандашом?
Для того, чтобы реалистично нарисовать льва карандашом, стоит обратить внимание на несколько деталей. Первое — у льва большая густая грива. Чтобы научиться передавать эту текстуру правильно, следует потратить время на тренировку штриха. Избегайте штриха ёлочкой, или неаккуратного штриха.Накладывать волоски необходимо по форме, важно быть аккуратным, чтобы избежать ощущения “соломенного мешка” на голове у льва.
В отличии от кошек, у льва достаточно крупная массивная морда, слегка квадратообразная форма носа, более вытянутая. При построении мы должны помнить об этом, чтобы посадить глаза глубже. Форма головы у льва круглая, с этого и стоит начинать строить животные, остальные особенности формы головы задаются с помощью гривы.
На лице у льва много контрастных мест — черный нос, обводка глаз, линия рта — эти элементы делают изображение более реалистичным.
Проще всего рисовать льва лежащего по направлению к Вам, так как не придется строить заднюю часть корпуса. Особенно это важно, если Вы не уверены в том, насколько Вы хорошо знакомы с анатомией животного.
Но особенно эффектно смотрятся крупные изображения лица льва, такая картина удачно впишется в любой интерьер.
Для того, чтобы научиться рисовать льва карандашом, советуем ознакомиться с работами художников, “насмотренность” поможет Вам не совершать ошибок и подскажет, как правильно штриховать изображение.
Как нарисовать короля льва карандашом?
Образ льва из мультфильма «Король Лев» — один из самых популярных изображений льва в массовой культуре. Несмотря на то, что этот персонаж мультипликационный, он достаточно достоверный с точки зрения анатомии животного.
Нарисуем Короля Льва поэтапно карандашом вместе. Для этого Вам понадобится простой карандаш, бумага, ластик. Урок поможет Вам разобраться в этапности работы и механикой изображения животного.
Этап 1
Рисуем каркас животного. Точками обозначаем скрепления основных костей, это поможет нам правильно понимать, как рисовать части тела льва.
Этап 2
Крупными штрихами рисуем фактуру животного. Несмотря на то, что это достаточно крупное животное, лев очень статный и подтянутый.
Этап 3
Уточняем все формы, сглаживаем углы. Добавляем детали и рисуем форму гривы.
Этап 4
Убираем все лишние линии, рисуем лицо льва. Работа готова.
Как нарисовать морду льва карандашом?
Как мы уже говорили ранее, очень эффектным является крупное изображение льва. Сейчас мы попробуем с Вами изобразить морду животного. Для этого можете использовать простой карандаш или любой другой графический материал, которым Вы привыкли пользоваться.
Этап 1
Рисуем шарообразную форму головы и условно накидываем форму рта.
Этап 2
Прорисовываем форму головы, она имеет немного вытянутую форму
Этап 3
Работаем над гривой, прорисовываем клыки.
Этап 4
Уделяем внимание внутренней части рта, добавляем круглое мягкое ухо.
Этап 5
Добавляем объем штрихами в гриву по направлению.
Наш лев готов, теперь Вы сможете даже взять краску и сделать изображением цветным, поэкспериментировать с необычными цветами в гриве, чтобы картина выглядела стильно.
Как нарисовать льва цветными карандашами
Нарисовать царя зверей, чтобы он выглядел настоящим и правдоподобным не так уж и легко. Для этого нужно знать его основные характерные черты и пропорции. Но самой большой сложностью для любого начинающего художника являются лапы. В них можно запутаться. Особенно тогда, когда лев на рисунке не стоит, а движется, бежит за своей жертвой.
Однако, поэтапно нарисовать красивого льва может даже ребёнок при помощи простых геометрических форм. В этом уроке подробно показано, как за 8 этапов на чистом листе бумаги получится красивый и грациозный лев во всей его красоте.
Необходимые материалы:
чёрный маркер;
простой и цветные карандаши.
Этапы рисования карандашом:
1. На первом этапе наметим простыми формами местонахождение и приблизительные пропорции частей тела льва. Голову и гриву на рисунке обозначим в виде овалов. Далее внизу нарисуем переднюю лапу в виде палочки. Отступим небольшое расстояние и нарисуем круг, а под ним заднюю конечность.
2. Карандашом соединяем самый большой овал с наибольшим кругом. Нарисуем хвост. Дорисуем вторую конечность.
3. Начинаем детализировать рисунок льва. Изменяем форму головы и гривы. На хвосте нарисуем кончик. Дорисуем спереди следующую лапу. Сделаем форму всего тела хищника более плавной и естественной.
4. Убираем ненужные линии. Еще более детально прорисуем карандашом весь рисунок и подготовим его к нанесению черной обводки.
5. Обводим рисунок льва черным цветом. Нарисуем шерсть в теневых местах, землю под лапами, мелкие черты мордочки и т.д.
6. Разукрасим шикарную гриву льва в коричневый цвет.
7. Все туловище разукрасим желтым карандашом.
8. В теневых местах туловища придадим эффект затемнения при помощи коричневого карандаша. Нанесем его внизу мордочки льва, под гривой, на лапках, в местах сгибов, а также на кончике хвоста.
Готово! Царь зверей украсит любую детскую открытку или поздравительную коробку с подарком.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Как нарисовать льва
Теги: Рисуем животных, Рисование от 3-х лет, от 3-х лет
Автор: Художник Наталья
Сложность: (3 из 5).
Возраст: с трех лет.
Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш, ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.
Цель занятия: рисуем львенка, применяя свои навыки приобретенные ранее. Развиваем внимательность и усидчивость.
Ход работы: ребенок рисует за мамой поэтапно, или она объясняет на словах с чего ему начать.
Скачать материалы урока по рисованию львенка
Этап №1
Нарисуем мордочку нашему львенку. Ребенок должен быть внимательным. Ему надо нарисовать львенка, так, что бы он получился похожим на предложенный ему пример. Рисуем голову и глазки с носиком, не забываем про ротик.
Этап №2
У каждого львенка должно быть красивая грива, но ее не так просто рисовать, как может показаться на первый взгляд. Будем рисовать ее зигзагом, так что бы вершины зигзага располагались равномерно по окружности.
Малыш, может потренироваться сначала на дополнительном листе бумаги. Или сначала выполнить дополнительное задание и нарисовать еще один рисунок. Когда он захочет продолжить рисовать львенка, пусть смело рисует гриву простым карандашом. В случае неудачи, всегда можно воспользоваться ластиком.
Этап №3
Нам осталось дорисовать лапки и хвостик. И можно будет приступать к раскрашиванию.
Этап №4.
Задний план, малыш может придумать какой захочет. Поощряйте его самостоятельность. Пусть его воображение свободно развивается. Но всегда обращайте внимание на определения, которые могут встретится на пути творчества. Линия горизонта – линия соединения неба и земли.
Интересный факт: Львиная семья называется прайдом. В ней правят львицы. Они следят за львятами и добывают пищу для всего большого прайда.
Пример работы:
← Как нарисовать пчелуРисуем по точкам для детей →
Другие материалы рубрики
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция • Makusha
Сегодня мы постараемся узнать побольше о львах, а затем вы будете опираться на наш урок “как рисовать львов“, чтобы научиться уже самим этому искусству.
Как вы все знаете, львы живут в Африке. Они хищники, что означает, что они очень опасные звери. Но это мягко сказано по отношению к титулованным особам, которых все называют не иначе как “королями джунглей”. Львы путешествуют в группах и атакуют более крупных животных, таких как зебры, газели, быки, антилопы и другие травоядные животные.
Львы из рода крупных кошек и могут весить до трех сот килограмм. Они вторые по величине среди кошачьих после тигров. Львы могут проживать по одиннадцать – четырнадцать лет в естественной среде. А в неволе, например, в зоопарке вашего города, они могут жить и до двадцати лет. Их место жизни – бескрайние поля африканских саванн. Некоторые львы известны как человекоубийцы. Они буквально охотятся на людей. Хотя они могут казаться красивыми и милыми, на самом деле они могут съесть вас вместе с машиной в любом сафари. Очень много задокументированных фактов того, что львы нападали на людей. Поэтому люди охотятся на них и делают этот вид уже не таким широко распространенным. Группы людей и целые организации собрались вместе, чтобы содержать их в неволе.
Львы-самцы, как вы знаете, обладают большими пушистыми гривами и пучком на конце хвоста. Львицы же не имеют такой гривы и у них голый хвост. Так что сейчас Вы увидите, как нарисовать льва шаг за шагом и попробуете все эти довольно простые шаги вместе со мной. Надеюсь, вам понравится этот урок, потому что автор изрядно повеселился, когда раскрашивал гриву в фотошопе. Удачи всем!
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 1.
Этот урок станет началом довольно сложных и больших по материалу и красоте рисунков. Так что, я всегда рад вашему возвращению на сайт, несмотря на то, что не всегда занимаюсь всеми просьбами на рисунки. Могу лишь попросить прощения. Посмотрим внимательнее на голову льва. Наш первый лев будет повернут на 3/4 и как вы можете видеть линии губ рта львов должны быть нарисованы в смелой манере. Что касается правого льва, как показано третьей стрелкой, щеки льва должны быть слегка взбитые и объемные и смотреть наружу, а нижняя челюсть должна заметно выглядывать под ними. Еще один совет, бока носа должны совпадать с начальными точками в углах глаз. Это неплохой способ определить, насколько широкий нос у льва должен получится на рисунке.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 2.
Здесь вы можете посмотреть набросок того, как лев выглядит, когда они находятся в позиции хищника. Как вы можете видеть, когда он в этой позе, передние ноги раздвинуты, а задние ноги напряжены и делают упор для мгновенных движений. Грива должна быть до уровня груди льва, потому что грива льва растет даже когда они уже взрослые.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 3.
Этот простой шаг поучит вас, как нарисовать глаза львов должным образом. Во-первых, глаза должны быть наклонены вверх, а затем идет наклон вниз. Во-вторых, у львов линии под глазами, которые подчеркивают светлый оттенок их естественного цвета.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 4.
Вот так выглядит полностью нарисованный лев. Чтобы нарисовать реалистичную и простую гриву, добавьте пучки легкими ударами. На виде спереди у льва видны все четыре пальца. И когда он рисуется повернутым на 3/4 взгляд, то видны только три пальца.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 5.
Это первый шаг к составлению рисунка льва на бумаге. И мы легко пройдемся по всем шагам. Начните с рисования круга для головы, а затем добавьте большую миндалевидную форму вокруг головы для гривы льва. Наконец, добавьте на лице руководящие линии.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 6.
Теперь вы начнете слегка набрасывать контуры лица львиной форма головы. Линии должна указывать на концы волос, это как раз таки и дает эффект волос. Наметим подбородок и нижнюю челюсть.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 7.
С помощью лицевых лини первого шага наметим глаза льва. Вы также закрасите им зрачки и темные области вокруг глаз, а затем дорисуете линии под глазами. Затем нарисуем кончик носа и убедитесь, что он широкий и крупный. Не забудьте нарисовать линии, начиная с нижнего кончика носа к кончикам глаз.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 8.
Все, что вам нужно нарисовать сейчас, это точки для усов и несколько пучков самих усов по бокам головы.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 9.
Теперь, когда львиная голова уже готова, давайте начнем работать над гривой. Используйте форму миндаля, которую вы уже нарисовали в предыдущих шагах, начните набрасывать гриву. Помните, я говорил с каждым ударом рисовать пучок. Это эффект для длинных, распущенных волос. Как только гриву начнем получаться, наметим уши и добавим на них детали от строения и волос.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 10.
Это первый шаг к прорисовке тела льва. Начните с рисования передних лап, а затем добавьте пальцы. Как вы можете видеть когти немного заметны.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 11.
Теперь, поскольку вы рисуете льва повернутого на 3/4, то будет видна задняя часть тела. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать зад и заднюю ногу.
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 12.
Это последний шаг рисунка. Все, что вам нужно, так это нарисовать длинный хвост. На кончике рисуем пучок волос. Осталось почистить и подкорректировать рисунок и мы уже практически закончили!
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
Шаг 13.
Остается немного раскрасить животное цветом и повесить его на стену своих шедевров. Надеюсь вас увидеть на новых уроках на этой неделе. Удачи вам, друзья!
Как нарисовать льва по простым шагам. Детальная инструкция
С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!
😃 Как легко нарисовать льва карандашом поэтапно
Как легко нарисовать льва карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивого льва вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивого львенка.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, деревья, природу, а также диких и домашних животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать льва. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисован лев. Посмотрите расположение льва, как и где расположены у него разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище льва, слева голова льва, справа задняя часть льва и его хвост, снизу нарисованы лапы льва.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела льва.
Сначала начните рисовать голову льва, голова льва должна быть нарисована в виде большого овала, вытянутого с верху вниз, в верхней части головы льва нарисуйте небольшой овал – это будет мордочка льва. Ниже головы нарисуйте еще один вытянутый овал – это будет передняя нога льва.
Отступите от головы льва вправо и нарисуйте круг, от круга вниз нарисуйте три овала, один овал побольше и два маленьких – это будет задняя нога льва.
Теперь соедините голову льва и заднюю часть туловища двумя изогнутыми линиями – это будет спина и живот льва.
С правой стороны нарисуйте льву хвост, он должен быть средней длины, изогнутый, кончик хвоста заострен.
Нарисуйте еще одну заднюю ногу льва. На лапах нарисуйте ступни.
Теперь нарисуйте льву мордочку, нос у льва должен быть немного острый, нарисуйте льву маленькое ушко. Грива льва должна быть большой и пушистой для этого на гриве нанесите дополнительные штрихи и изгибы, а также нарисуйте челку льву. Нарисуйте еще одну переднюю ногу льву, она должна быть нарисована за львом и немного изогнута. На кончике хвоста нарисуйте красивую, пушистую кисточку. Обведите немного контур льва.
Дорисуйте льву мордочку, нарисуйте глаз и нос. Обведите полностью контур льва и нарисуте на лапках льва пальчики.
Дорисуйте мордочку льва, чтобы его мордочка стала выразительной и строгой. Дорисуйте глаз нос и рот льва.
Нанесите дополнительные штрихи на гриве льва. При помощи дополнительных штрихов на гриве, получится большая, пышная и густая грива.
Теперь сотрите все лишние линии на вашем рисунке. Обведите контур льва по ярче. Нанесите штриховку по всему телу льва.
Посмотрите, какой красивый и грациозный лев у вас получился. Льва вы можете раскрасить на свое усмотрение или оставить в черно белых тонах.
Давайте попробуем нарисовать другого льва, другим способом
Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисован лев. Посмотрите расположение льва, как и где расположены у него разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище льва, на переднем плане нарисована голова льва, справа задняя часть льва и его хвост, снизу нарисованы лапы льва.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела льва.
Сначала начните рисовать голову льва, голова льва должна быть нарисована в виде большого овала, вытянутого с верху вниз, верхняя часть головы льва закругленная, а в низу она заостренная – это будет грива льва вместе с головой.В верхней части головы нарисуйте круг и разделите его двумя немного изогнутыми линиями – это будет мордочка льва.
Теперь нарисуйте льву мордочку. Обведите контур мордочки льва. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
На проведенной горизонтальной линии нарисуйте глаза льва, они должны быть нарисованы в виде маленьких овалов с заостренными концами на концах глаз. Ниже на вертикальной линии нарисуйте нос льва. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
С левой и с правой стороны мордочки льва нарисуйте усы. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Нарисуйте льву большую и пушистую гриву, на верху нарисуйте два маленьких ушка. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Теперь нарисуйте льву передние лапы большие и сильные, внизу нарисуйте пальчики. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Нарисуйте заднюю часть льва и его заднюю ногу на ноге нарисуйте пальчики. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Сзади у льва нарисуйте большой изогнутый хвост, на конце хвоста нарисуйте красивую пушистую кисточку. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Теперь сотрите все лишние линии на вашем рисунке. Обведите контур льва по ярче. Нанесите штриховку на гриве льва.
Посмотрите, какой красивый и грациозный лев у вас получился. Льва вы можете раскрасить на свое усмотрение или оставить в черно белых тонах.
Смотрите далее:
Нарисовать рисунок поэтапно карандашом:
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.
После прохождения курса ребенок сможет:
В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
Научится запоминать на более длительный срок
Увеличится скорость воспоминания нужной информации
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Как улучшить память и развить внимание
Бесплатное практическое занятие от advance.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание, концентрация, скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования льва поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Как нарисовать льва карандашом? Поэтапный урок для начинающих
Льва считают царем зверей за его силу, ловкость, горделивую осанку и величественный взгляд. Как нарисовать льва в полный рост? Легко и интересно! В этом поэтапном уроке мы нарисуем льва, который будет будет стоять боком с повернутой в левую сторону головой. Две лапы льва будут находиться на возвышении, и две на ровной поверхности. Урок разделен на несколько этапов, каждый из которых сопровождается рисунком и детальным описанием, что облегчит рисование льва новичкам.
Фото 2. Снизу добавляем овал, который послужит основой для туловища льва. Он пересекается с кругом в его центре и занимает чуть больше четверти фигуры:
Фото 3. Наметим расположение лап. Для более понятного размещения рисуем овал на их верхней части:
Фото 4. Начинаем прорисовывать морду животного и нижнюю часть туловища:
Фото 5. Прорисуем нижнюю часть лап льва, его пальцы. Ластиком убираем ранее нарисованные овалы сверху лап. Передние лапы будут чуть повернуты и опушены вниз, из-за неровной поверхности, на которой стоит зверь:
Фото 6. Теперь удаляем ластиком остальные линии, которые помогли в построении, но сейчас не нужны. Прорисуем морду. Добавляем черты уха, носа, глаза и рта. Прорисуем гриву и добавим хвост:
[advfenlin1] Фото 7. Начинаем прорисовывать морду льва. Тень наносим не равномерно из-за изгибов морды. Возле носа добавим точки для места роста усов. От нижней губы льва будет расти густая борода треугольной формы. Так же штрихуем ухо, его боковая часть будет самой темной:
Фото 8. Теперь переходим к гриве. Штрихи наносим по форме роста шерсти. По краю будет шерсть темнее, чем на остальной части:
Фото 9. Далее прорисуем шерсть на передних лапах. Она будет намного короче, чем на гриве. На изгибах делаем штрихи плотнее. Под лапами добавим изогнутую поверхность, на которой стоит лев:
Фото 10. Продолжаем штриховать лапы и тело животного. На теле немного видны ребра из-за не молодого возраста животного. Задняя лапа будет темнее, потому что свет попадает меньше в ту область:
Фото 11. Завершаем наносить тень на тело. Не забываем наносить штрихи на хвост. Кончик сделаем в форме кисточки. Внизу рисунка создадим поверхность, на которой стоит лев:
Вот мы и научились рисовать царя зверей – льва. Урок оказался увлекательным, интересным и не слишком сложным. Теперь вы видите, что льва может научится рисовать даже ребенок
Как нарисовать розу карандашом? Как нарисовать женский портрет карандашом?Похожее
Как нарисовать льва
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать льва за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Льве.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать льва — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте мордочку. Сделайте три отдельные шишки одинакового размера для носа и рта. Верхняя часть морды будет немного длиннее нижней.
Шаг 2: Затем нарисуйте маленький глаз около верхней линии морды. Верхнюю часть гривы нарисуйте изогнутой линией от верхней части морды назад. Нижнюю часть гривы нарисуйте снизу рта под углом вниз.Соедините две линии лохматой или неровной линией.
Шаг 3: Нарисуйте треугольное ухо на гриве. Он не выходит за пределы линии головы. Добавьте волнистые линии на гриву, чтобы создать отметины на меху.
Шаг 4: Проведите длинную прямую линию гордой спины. Он будет немного загибаться вниз на крупе.
Шаг 5: Справа под гривой проведите короткую линию вниз, чтобы образовать переднюю часть передней ноги. Нарисуйте лапу и верните линию примерно до середины линии гривы.От этой линии проведите изогнутую линию живота обратно к передней линии задней ноги. Задняя лапа вверху шире, чем внизу. Задняя лапа отклонена назад от тела. Соедините заднюю линию ноги с линией ягодиц.
Шаг 6: Добавьте вторую переднюю ногу прямо там, где заканчивается задняя линия первой передней ноги. Другая передняя нога согнута назад, как будто идет лев. Добавьте вторую заднюю ногу прямо перед первой задней ногой. Закончите рисованием длинного тонкого хвоста с пучком меха на конце.
Интересные факты о львах
Львиные особи, которых называют львицами, охотятся за своей гордостью, группой львов. Они охотятся на таких животных, как зебры, антилопы гну и буйволы. Львы-самцы охраняют свою территорию и охраняют детенышей, пока львицы охотятся.
Знаете ли вы?
Львицы рожают от четырех до шести детенышей за раз. Детеныши рождаются в берлоге.
Самцы львов известны своей большой гривой. Гривы обычно темнеют по мере взросления львов.
Львы большую часть дня проводят во сне. Они могли спать от 16 до 20 часов каждый день. Иногда их находят спящими на деревьях, так как они хорошие альпинисты.
Львиный рык отпугивает хищников, и его можно услышать на расстоянии до 5 миль. Львы могут чувствовать хищника на расстоянии до одной мили.
Самцы и самки львов трутся друг о друга, чтобы соединиться друг с другом.
Львы в дикой природе могут дожить до 10-15 лет. Львы в неволе могли дожить до 25 лет.
Львы могут жить без питьевой воды от 4 до 5 дней. Львы выставляются в зоопарках с 18 века.
Как нарисовать льва
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Lion за 8 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации льва.
Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей, с очень легкими для выполнения шагами. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.
Вот несколько интересных фактов о Lion , которые могут вас заинтересовать.
Один из самых крупных представителей семейства кошачьих.
Его прозвали царем зверей.
У самца Льва густой мех на голове, называемый гривой.
Есть африканские львы и азиатские львы, которые немного различаются по внешнему виду.
Женщина-лев отвечает за охоту и кормление прайда (группа львов, возглавляемая львом-самцом).
Шаг 1: Начните с рисования носа.
Шаг 2: Добавьте гриву в верхнюю часть головной части.
Шаг 3: Добавьте больше гривы.
Шаг 4: Закончите гриву и добавьте спинку.
Шаг 5: Нарисуйте ноги.
Шаг 6: Закончите тело, нарисовав нижнюю часть живота, добавьте хвост и некоторые детали лица.
Шаг 7: Добавьте второй набор ножек.
Шаг 8: Завершите рисунок, добавив детали хвоста и лица, чтобы завершить этот рисунок.
Ваш законченный рисунок Льва должен выглядеть так:
Используйте этот пример Льва, чтобы закрасить свой рисунок:
Вот короткое минутное видео, показывающее, как нарисовать другую версию Льва.
Эта запись была опубликована в разделе «Шаг за шагом» и помечена как Лев пользователем maple.
Как нарисовать льва ВИДЕО и пошаговые изображения
Стр. 1 из 5
В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь шаг за шагом рисовать льва.
Следите за новостями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от:
Ставьте лайки на Facebook >>
Подпишитесь на YouTube.com >>
Следите за нами в Instagram >>
Все уроки на How2DrawAnimals.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.
СВЯЗАННЫЕ Учебники
Чтобы нарисовать этого Льва шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Ниже вы можете посмотреть НОВУЮ пошаговую видеоинструкцию с ОБЪЯВЛЕННЫМИ шагами:
Ниже приводится видеоурок, в котором шаги Записаны внутри видео:
Для первых нескольких шагов не давите карандашом слишком сильно.Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте два круга в качестве направляющих для тела льва. Они не обязательно должны быть идеальными. Они просто проводники.
Шаг 2: Нарисуйте форму яйца над правым кругом в качестве ориентира для головы льва.
Шаг 3: Нарисуйте две пересекающиеся линии внутри головы. Это поможет вам разместить черты лица льва.
Шаг 4: Нарисуйте небольшую дугу около верхней части головы для уха льва.
Шаг 5: Нарисуйте три линии под телом льва в качестве направляющих для ног.
Как нарисовать льва
Последнее обновление:
Любит ли ваш малыш декоративно-прикладное искусство? Немного подтолкнув его в правильном направлении, он мог бы превратиться в следующего маленького Пикассо! Рисование и раскрашивание достигают совершенства, если им заниматься часто, если не ежедневно. Если вы хотите отточить художественный талант своего малыша, рисование в день — это шаг в правильном направлении.
Видео: Как нарисовать льва — легкое пошаговое руководство для детей
Это пошаговое руководство — отличный способ научить вашего ребенка выучить новый рисунок. Это просто и отлично получается! Готовы увидеть, как просто нарисовать льва?
Что вам понадобится
1 карандаш
1 ластик
Обычная бумага формата A4 / простой белый лист
Цвета
Рисунок льва для детей — 13 простых и простых шагов
Шаг 1: Нарисуйте морду льва.
Нарисуйте на простом листе круг диаметром 5 см и более. Чтобы нарисовать морду льва, нарисуйте маленький круг внутри этого круга. Расстояние между двумя кругами должно быть около 1 см. Внешний круг нужно нарисовать слегка, чтобы потом его можно было стереть.
Шаг 2: Нарисуйте гриву льва.
Нарисуйте жабо-полукруги по окружности большего круга, чтобы нарисовать гриву льва. Затем сотрите внешний круг.
Шаг 3: Нарисуйте форму яйца.
Нарисуйте овальную или яйцевидную структуру, начиная с 1 см ниже центра круга, как показано на рисунке.
Шаг 4: Нарисуйте два маленьких кружка слева и справа от овальной формы.
Нарисуйте два маленьких круга вдоль основания овала. Два круга должны быть нарисованы слева и справа от овальной формы соответственно так, чтобы они пересекались с овальной формой, как показано на изображении.
Шаг 5: Нарисуйте две дуги внутри овала.
Нарисуйте две дуги внутри овала с левой и правой стороны соответственно, как показано на изображении.
Шаг 6: Сотрите верхнюю половину овала.
Сотрите указанную выше половину овала.
Шаг 7: Вы получите U-образную форму.
У вас получится U-образная форма, которая станет основой или туловищем льва.
Шаг 8: Нарисуйте львиные лапы.
Чтобы сделать ноги и ступни льва, нарисуйте букву «J» слева, как показано на рисунке, и букву «L» справа.Нарисуйте две дуги на обеих ногах, как показано на рисунке.
Шаг 9: Нарисуйте хвост льва.
Теперь, чтобы сделать хвост льва, нарисуйте две параллельные линии, идущие вверх справа. Нарисуйте форму листа на концах линий.
Шаг 10: Нарисуйте черты лица.
Чтобы сделать глаза льва, начните с рисования двух маленьких кружков внутри меньшего круга, нарисованного на шаге 1.
Нарисуйте овал внутри двух вышеупомянутых кругов соответственно и покрасьте их в черный цвет.
Чтобы сделать белую часть глаз, нарисуйте маленький кружок в левом верхнем углу внутри каждого овала.
Чтобы нарисовать нос, нарисуйте широкую букву «V» под глазами льва. Нарисуйте дугу, чтобы соединить концы V-образной формы.
Шаг 11: Нарисуйте язык льва.
Проведите небольшую линию от центра носа льва и нарисуйте полукруг, изогнутый вверх (по направлению к носу). Под ним нарисуйте небольшой полукруг, чтобы получился язык льва.Затем нарисуйте по два уса с каждой стороны, как показано на рисунке.
Шаг 12: Раскрасьте нос и язык льва.
Раскрасьте язык и нос льва в черный цвет.
Шаг 13: Раскрасьте тело льва.
Раскрасьте тело льва в горчично-желтый цвет, а гриву и хвост — в коричневый.
За 13 простых шагов ваши дети научатся рисовать льва. Приложив немного практики (и терпения), ваш ребенок научится рисовать льва и другие фигурки животных.И как только он научится этому, он сможет учить и своих друзей!
Рисунок льва — Как шаг за шагом нарисовать льва
Лев — крупный вид семейства Felidae, что означает, что они тесно связаны с кошками.
По сути, лев — это огромная кошка с мускулистым телом, густой гривой, округлыми ушами и мохнатым дерном на кончике хвоста.
Львы наиболее активны ночью и живут в разных средах обитания, но обычно предпочитают пастбища, саванны, густые кустарники и открытые леса.
Из-за величественных черт льва и безупречных охотничьих навыков лев действительно могущественный зверь. Увлечение львами вызвало огромный спрос на бесплатное руководство по рисованию львов.
Вы просили, поэтому мы доставили. Теперь мы создали пошаговое руководство по рисованию льва, упрощенное с помощью 9 простых шагов в сочетании с простыми иллюстрациями.
Итак, чего вы ждете? Вперед, возьмите лист бумаги и карандаш. Давайте вместе рисовать!
Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!
Как нарисовать льва — приступим!
Шаг 1
Начните с рисования бокового овала в середине листа.Это создает грубый набросок формы львиной головы.
Помните, рисуя контур, рисуйте осторожно и легкими штрихами. Не нажимайте карандашом слишком сильно, чтобы в дальнейшем избавиться от пересекающихся линий.
Чтобы убедиться, что лев будет нарисован в центре, вы можете создать контрольные линии, проведя пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.
Точка пересечения двух линий отмечает место, где вы должны нарисовать овальную форму.
Шаг 2. Создайте контур головы льва
Нарисуйте львиную гриву вокруг бокового овала, который мы нарисовали на предыдущем шаге.
Не забудьте добавить пучки волос, чтобы добавить текстуры, чтобы грива выглядела мягкой и пушистой — такой, какой она должна быть на самом деле!
После завершения шага должен быть виден контур головы льва вместе с гривой.
Шаг 3 — Затем нарисуйте передние лапы льва
Прямо под головой льва нарисуйте две ноги рядом с тремя видимыми лапами внизу.
Ногу можно структурировать, просто нарисовав две параллельные вертикальные линии с тремя кривыми рядом друг с другом, чтобы создать лапы.
Повторите тот же шаг с противоположной стороны, чтобы создать правую ногу. На этом этапе обе передние лапы льва должны быть завершены.
Шаг 4. Затем нарисуйте задние лапы льва
На каждой стороне нижней части тела льва нарисуйте изогнутую кривую, чтобы сформировать задние лапы. Затем нарисуйте полукруг с другой изогнутой линией рядом в нижней части каждой ноги.
Это формирует ступни льва, таким образом завершая его задние лапы.
Поскольку лев смотрит прямо вверх, обе его задние лапы видны лишь частично.
Шаг 5. Затем нарисуйте гриву на голове льва
Нарисуйте несколько связанных изогнутых остроконечных фигур, охватывающих макушку льва. Это формирует густую и длинную гриву льва.
Убедитесь, что контур не накладывается на львиную гриву! Это поможет сохранить ваш рисунок аккуратным и аккуратным.
Шаг 6 — Теперь нарисуйте пару ушей льва
Внутри гривы льва нарисуйте перевернутые U-образные фигуры с каждой стороны в верхней части его головы.
После этого закройте фигуру, проведя линию внизу. Это создает левое и правое ухо льва.
У льва уши обычно округлые и стоят вертикально, так что имейте это в виду, когда рисуете уши льва.
Шаг 7 — Затем добавьте хвост льва
Нарисуйте тонкую продолговатую линию, выходящую из правой нижней части тела льва.Это формирует хвост льва.
После этого нарисуйте кусок густого меха на кончике хвоста — это одна из отличительных физических особенностей льва!
Шаг 8 — Рисуем нос и пасть льва
Нарисуйте боковой овал в нижней части львиной морды. Это очерчивает морду льва, на которой мы будем рисовать его нос и пасть.
Для носа нарисуйте перевернутый треугольник. Затем прямо под носом нарисуйте короткую вертикальную линию с восходящей кривой с каждой стороны, чтобы создать пасть льва.
Добавьте детали ушей льва, просто нарисовав внутреннюю фигуру по контуру каждого уха. Это создает видимость внутренних ушей.
Шаг 9 — Теперь нарисуйте глаза, чтобы завершить образ
Завершите свой рисунок льва, добавив пару глаз! Нарисуйте две стоящие овальные формы над львиной мордой. Затем нарисуйте крошечный круг внутри каждого глаза.
Затем закрасьте все глаза, кроме маленького круга. Это создает драматический эффект «сверкающих глаз», делая льва еще более очаровательным!
Как вы можете видеть на иллюстрации, лев наконец собрался вместе.Теперь все, что ему не хватает, — это яркие краски, чтобы оживить льва!
Возьмите свои любимые раскраски, потому что пришло время для самой интересной части — раскрашивания рисунка!
Шкура льва преимущественно желто-золотая, а цвет гривы варьируется от светлого до красновато-коричневого и черного.
Мы покрасили шкуру льва в желтовато-коричневый цвет и использовали более темный оттенок коричневого на гриве, как показано на рисунке выше.
Вы можете раскрасить своего льва в те же цвета или выбрать уникальный набор цветов.В любом случае, мы уверены, что цвета получатся красиво!
Ваш рисунок льва готов!
Было очень весело научиться рисовать льва с помощью этого пошагового руководства по рисованию льва, не так ли?
Львы — величественные существа, и это подробное руководство прекрасно передает их красоту на листе бумаги.
Если вам нравилось рисовать льва, возможно, вам будет интересно рисовать других животных, например зебру, слона и многих других!
Не стесняйтесь заглянуть в наш каталог «Как рисовать», чтобы узнать о других увлекательных уроках рисования, подобных этому!
Завершить сложный рисунок льва — это достижение, поэтому вы должны гордиться собой, завершив шедевр!
Не забудьте сфотографировать свои работы, когда закончите! Затем обязательно разместите его на нашей странице в Facebook и в Pinterest.
Нам очень хотелось бы увидеть ваш замысловатый рисунок льва!
Как нарисовать льва {Пошаговые инструкции для печати}
Учиться рисовать льва очень увлекательно — они сильные, могущественные и храбрые, и все это они показывают на своих лицах. А поскольку львы — одни из самых крутых животных в мире, сегодня мы учимся рисовать мультяшного льва.
Загрузив это бесплатное пошаговое руководство по рисованию льва, вы получите 3 страницы с подробными инструкциями о том, как нарисовать свой собственный эскиз льва.Теперь все, что вам нужно сделать, это взять карандаш и следовать инструкциям!
Нарисуем льва!
Как нарисовать льва для детей
Давайте узнаем, как выучить симпатичного льва! Научиться рисовать львов — это увлекательный, творческий и красочный художественный опыт для детей всех возрастов. И если вы ищете горного льва или просто хотите научиться рисовать милого льва, вы находитесь в нужном месте!
Не забывайте много бумаги для практики!
Пусть ваш малыш выполнит простые шаги, чтобы нарисовать льва… это проще, чем вы можете себе представить!
Простые шаги для рисования льва
Наши три страницы с инструкциями по рисованию льва очень просты для понимания; скоро вы будете рисовать львов — возьмите карандаш и приступим:
Начнем с головы.Нарисуйте круг, а затем чуть выше него скругленный прямоугольник. Обратите внимание, насколько меньше прямоугольник вверху.
Нарисуйте уши льва два круга и сотрите лишние линии.
А теперь нарисуем гриву! Добавьте восемь кругов вокруг головы и сотрите лишние линии.
Нарисуйте тело, добавив форму капли с более плоским дном.
Добавьте две дугообразные линии прямо посередине — это наши львиные лапы.
Теперь добавьте два больших овала и два меньших горизонтальных.
Нарисуйте изогнутую линию и добавьте сверху форму манго.
Давайте нарисуем морду льва: добавим полукруги на ушах, маленькие овалы для глаз и треугольник для носа.
Молодец! Проявите творческий подход и добавьте различные детали.
Пусть этот львенок покажет вам, как поэтапно нарисовать льва!
Скачать здесь:
Как нарисовать льва {Учебное пособие для печати}
Не забудьте покрасить его любимыми мелками после того, как закончите.
Как получился ваш рисунок льва?
Подробнее {category link}
Нужны красящие материалы? Вот несколько любимчиков детей: Вы можете найти ЗАГРУЗКИ супер веселья раскраски для детей и взрослых здесь. Веселиться! Больше львиных развлечений в блоге о детских мероприятиях
Откройте для себя еще больше ресурсов о львах
Не щекочите льва
Не щекочите льва, иначе вы можете заставить его фыркнуть … но эта обидчивая заплатка слишком соблазнительна! Прикоснувшись к каждому щекочущему участку в этой увлекательной книге, вы услышите звук льва.В конце книги вы обнаружите, что все животные одновременно шумят.
Как уложить сонного льва
Серия увлекательных настольных книг «Как сделать» идеально подходит для того, чтобы узнавать и делиться важными моментами и повседневными делами жизни каждого малыша, от чистки зубов до принятия ванны, до засыпания и хорошего вкуса. В каждой истории, наполненной милыми персонажами-животными, яркими иллюстрациями и шутливым рифмованным текстом, рассказывается о ребенке и его собственном детеныше.
В книге «Как уложить сонного льва» уставший лев не хочет ложиться спать. Как он вообще заснет?
Розовый лев
Арнольд, розовый лев, ведет идиллическую жизнь со своей семьей фламинго, пока банда «настоящих львов» не убеждает его, что он должен рычать и охотиться с ними, а не плавать и купаться с птицами. Но рев и охота случаются не по своей природе, и Арнольд скучает по своей семье.
Когда он возвращается к водоёму, он обнаруживает, что в него въехал очень противный крокодил, и его семья осталась без воды.Внезапно кое-что из того, чему его научили другие львы, действительно приходит естественным образом и спасает положение.
Pink Lion — это смелая, красочная, иногда забавная, иногда глупая, трогательная история о том, как быть собой — кем бы вы ни были.
Как нарисовать льва
Добро пожаловать в наше руководство по рисованию льва. Король джунглей, лев — одно, если не самое большое, сильное и сильное животное из семейства кошачьих в мире. Эти величественные существа заслужили свой статус правителей земель, на которых они обитают.
Чтобы убедительно запечатлеть этих удивительных больших кошек, когда учишься рисовать льва, очень важно уделять пристальное внимание пропорциям, мускулам и строению лица кошки.
В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать вид сбоку африканского льва-самца, начиная со скелетной структуры, затем делая набросок формы и, наконец, добавляя детали для создания точного изображения льва. В уроке также будет рассказано, как лучше всего изобразить рыкающего льва.Вы можете следить за видео выше и шагами ниже.
Примечание: настоятельно рекомендуется, чтобы у вас была фотография льва рядом с вами, когда вы следуете этому руководству, чтобы наблюдать тонкие углы и детали, которые можно легко пропустить.
После того, как вы научились рисовать льва, обязательно ознакомьтесь с нашей блестящей подборкой других уроков по рисованию.
01. Нарисуйте голову и туловище
Измерения туловища помогут найти различные пропорции тела.
Нарисуйте большой овал грудной клетки и протрите маленькие отметки, чтобы разделить его пополам.Используйте круг в качестве головы, расположенной слева, примерно на половину размера овала, но не выше верхней части грудной клетки. Нарисуйте наперсток под углом вниз, чтобы захватить морду.
02. Соедините позвоночник и туловище
Позвоночник имеет небольшой изгиб от грудной клетки
От середины головы соедините шею с телом с помощью S-образной кривой, проходящей через грудную клетку к задней части тело. Убедитесь, что арка на спине не слишком закруглена. Измерьте половину овала и нарисуйте бедра справа от грудной клетки в виде узкого прямоугольника, наклоненного вперед.
03. Прикрепите передние лапы.
Сложите ступни, чтобы поза выглядела менее жесткой.
Лев в два раза превышает высоту тела и головы вместе взятых. Нарисуйте маленькие треугольники в виде лап перед грудной клеткой и за задней частью тазовой кости. Лопатки — это большие семеподобные формы, которые в позе стоя выступают выше позвоночника. От позвоночника соедините руку назад с локтем, но не ниже грудной клетки. Нарисуйте остальную часть ноги, спускающуюся к лапе, придав ей очень тонкий S-образный изгиб.
04. Прикрепите задние лапы и хвост
Верхняя часть позвоночника, бедра, локоть и пятка будут видны костные области
В нижней половине бедра вытяните ногу, идущую вперед до колен, не далее чем бедра. Ноги должны быть полностью позади бедер, а затем стопы прямо вниз. Длинный закрученный хвост опускается до щиколоток.
05. Вырежьте упрощенную версию черепа
Упрощенный череп поможет найти ориентиры для глаз, носа и рта.
Выровняйте макушку головы в месте пересечения круга и линии.Чуть ниже находится глазница. В задней части черепа должна выступать небольшая часть, в то время как на передней части есть выемка для большого носа. Следуйте контуру челюсти, когда она врезается в скуловую кость, которая находится прямо под глазницей. Нарисуйте массивные зубы в передней части черепа.
06. Увеличьте массу головы и шеи
Добавьте объема морде, щеке и надбровной части, чтобы голова стала более объемной
Шея льва содержит много мышц, поэтому нарисуйте изогнутую линию, чтобы придать ей некоторый объем.Расположите большие брови прямо над глазом, чтобы придать ему вид с закрытыми глазами, и нарисуйте глаз в виде простого пирога. Нос должен выглядеть круглым и полным. Проделайте то же самое со ртом, попробуйте нарисовать мордочку, содержащую все ее массивные зубы.
Передняя часть подбородка будет выступать так, будто на ней есть перекус. В углу рта есть губы, которые опускаются, чтобы перекрыть соединение с челюстью. У львов очень сильная сила укуса, которая исходит от мускулов челюсти, поэтому задняя часть челюсти закруглена.Завершите голову, добавив несколько круглых ушей.
07. Сделайте передние ноги плотью
Передняя нога состоит из множества мускулов, поэтому сделайте их сильнее, нарисовав верхнюю часть громоздкой
Нарисуйте перекрытие костлявого плеча от тела и шеи. Форма плеча будет плавной от лопатки до локтя. Убедитесь, что руки выглядят сильными и широкими. Остальная часть ноги сужается к запястью и лапе, доходя до закругленных кончиков пальцев.Они не должны выглядеть острыми, как лапы волка, поскольку львы могут убирать когти. Следите за перекрытиями рук, чтобы они выглядели более объемными и мускулистыми.
08. Сформируйте задние лапы и спину
Задние лапы будут выглядеть более тонкими по сравнению с передними.
Следуйте скелетной структуре, когда вы рисуете заднюю дугу, соединяющуюся с бедрами, переходящую прямо в заднюю часть пяточной кости. Костная пятка не покрыта мышцами, поэтому у нее будет острый угол.Верхняя часть тазовой кости соединяется прямо с коленом и следует за остальной структурой скелета вплоть до пальцев ног.
09. Нарисуйте живот и оставшиеся конечности
Позаботьтесь о том, чтобы задние лапы смотрели в перспективе, возможно, вам придется нарисовать их выше
Чтобы закончить торс, нарисуйте живот, немного выступающий, когда он поднимается вверх. задняя часть бедра. А там, где встречаются туловище и ноги, он соединен слоем гибкой кожи. Не забудьте втянуть остальные конечности сзади.
10. Создайте гриву.
Разделив их на секции, будет легче рисовать поток меха.
Обозначьте размер и стиль гривы, который вы хотите иметь. У самцов есть большие густые гривы, которые простираются от головы до шеи, покрывая начало спины. Эта густая пушистая область не только помогает льву защитить шею в бою, но и определяет его силу, заставляя его казаться больше, что может напугать конкурентов. Не у всех львов одинаковая грива, поэтому рисование разных размеров и стилей — отличный способ выделить льва индивидуальности.
11. Детализируйте морду и гриву
Добавьте тонкие детали, такие как радужная оболочка, усы и волосы на подбородке
Теперь, когда масса сформирована, давайте добавим некоторые детали льву. Когда вы рисуете лицо, заполнение областей более темными и жирными линиями действительно заставит его черты выделяться. Такие области, как глаз, имеют темную окантовку по всему периметру, а внутренний угол глаза заполнен черным, чтобы придать ему этот пристальный взгляд. Нос и губы также заполнены более темными линиями, чтобы передать важные черты льва.Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать детали гривы и добавить немного волос на тыльную сторону локтя.
12. Уточните остальную часть тела.
Нарисуйте штрихованные линии умеренно.
Большая часть тела льва покрыта очень коротким мехом, поэтому нет необходимости заставлять льва выглядеть пушистым. Вместо этого сосредоточьтесь на рисовании определения мускулов. Если вы хотите добавить размер и форму области, нарисуйте несколько штриховых линий или нарисуйте светлые линии вдоль формы, чтобы обозначить изменение плоскости.Этот метод поможет вашему рисунку выглядеть более объемным, применив его к таким областям, как круглые мускулистые руки, различные формы лица и острые костные области, такие как пятка и локоть.
13. Откройте челюсть, чтобы лев рык.
Размер и форма челюсти должны оставаться неизменными.
Вернув череп, который мы нарисовали в начале этого урока, откройте львиную челюсть. Представьте шарниры челюсти в месте соединения челюсти и щеки и откидывающиеся назад, чтобы открыть рот.
14. Сожмите и растяните участки лица
Как и на человеческом лице, области между носом и бровями сморщиваются, показывая ярость.
Когда лев издает большой рык и открывает пасть, мясистые области лица будет растягиваться и сдавливаться. Верхняя часть носа и брови сгибаются друг к другу, образуя морщинки между глазами. Когда рот открывается, верхние губы обнажают зубы, а обвисшие губы и щека растягиваются.
15. Соедините голову с телом
Грива немного прикрывает подбородок и щеки, поскольку они вдавливаются в шею.
Когда вы закончите рисовать лицо, втяните остальную часть гривы, чтобы соединить лицом к телу.
Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажа
Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:
— Краски гуашь или акварель
— Белый альбомный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьмиПервый этап. Рисование осеннего неба
Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.
В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.
Как сделать небо более светлым:
— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.
— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.
К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.
Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.
Второй этап. Рисование осеннего поля
На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.
Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева
Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.
Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.
Затем ствол закрашиваем коричневой краской.
Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.
Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами
Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно , можно сделать штампы и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.
Полезный совет:Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.
Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.
Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.
Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.
Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка, его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.
Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.
Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?
Осень — художница Осень только взялась за работу, только вынула кисть и резец, положила кой-где позолоту, кое-где уронила багрец, и замешкалась, будто решая, приниматься ей этак иль так? То отчается, краски мешая, и в смущенье отступит на шаг… То зайдется от злости и в клочья все порвет беспощадной рукой… И внезапно, мучительной ночью, обретет величавый покой. И тогда уж, собрав воедино все усилья, раздумья, пути, нарисует такую картину, что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)
Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!
Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, руководитель кружка детского художественного творчества, учитель технологии, читательница сайта «Родная тропинка».
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:
Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:
— Как нарисовать осеннее дерево: пошаговые мастер-классы, примеры детских рисунков.
— Рисование штампами: оригинальные идеи для детского творчества. Рисуем осеннюю березку.
— Рисуем отпечатками осенних листьев на бумаге осенние картины.
— Рисование ладошками в старшей группе детского сада: рисуем осенний натюрморт.
— Дары осени: натюрморт для детей.
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»
Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»
«%d0%9e%d1%81%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b8%d0%b9 %d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6 %d0%93%d1%83%d0%b0%d1%88%d1%8c %d0%9b%d0%b5%d1%81 %d0%bf%d0%b0%d1%80%d0%ba %d0%b4%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b3%d0%b0 %d0%be%d1%81%d0%b5%d0%bd%d1%8c» на интернет-аукционе Мешок
1. 38 ct ШПИНЕЛЬ НАТУР. ШРИ ЛАНКА 7.6×5.1×3.5 мм
1490.00 р. 0 ставок
1500.00 р. блиц-цена
Чехов 200.00 р
Окончание торгов: 26/07 22:14
Продавец: SERGE63 (1608)
1 рубль 1965г. СССР Годовик Погодовка Годовой 7-6-4
350.00 р.
Москва самовывоз
Окончание торгов: 10/08 09:18
Продавец: Honda131058 (201)
5 пенни 1971г. Финляндия а-7-6-3
5.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
5 пенни 1974г. Финляндия а-7-6-3
5.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
5 пенни 1963г. Финляндия а-7-6-1
5.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
5 пенни 1963г. Финляндия а-7-6-2
5.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
1 копейка 1924 г. Россиия Y#76 Д7-6
70.00 р.
Зеленоград 80.00 р
Окончание торгов: 15/08 15:50
Продавец: Dontor_2m (1405)
0.25Вт 1,2 Ом, 5%, выводной резистор (DIP) 50шт поштучно новые
Подборка медных монет Екатерины II .5 копеек ЕМ.1770-77-79-82-83-88-92 гг.
4000.00 р. 0 ставок
Иваново 600.00 р
Окончание торгов: 28/07 14:27
Продавец: Lax (3901)
Уточните поиск: 5 копеек CCCP альбом для монет Англия винтаж Германия дешево животные золото империя иностранные монеты история коллекционирование коллекция космонавтика КПД набор набор монет недорого новая нумизматика Олимпийские игры оригинал Оригинал отличное состояние персоналии погодовка подарок Почтовые марки президент природа птицы Редкая монета редкие редкость Российская Империя серебро серия марок состояние сохран спецгашение СССР фауна филателия Царская Россия чистая чистые марки экзотика эмаль юбилейные Еще. ..
К 01018 Космос Камбоджа Блок 7марок 1177-83 Восток Союз Луна 10 Мир Венера-3 Марс-1 MNH Mi-16euro
Уточните поиск: 5 копеек CCCP альбом для монет Англия винтаж Германия дешево животные значки СССР золото империя иностранные монеты история коллекционирование коллекция космонавтика КПД Москва набор набор монет недорого новая нумизматика оригинал Оригинал отличное состояние персоналии погодовка подарок Почтовые марки президент природа птицы Редкая монета редкие редкость Российская Империя серебро серия марок состояние сохран фауна Фауна филателия Царская Россия чистая чистые марки экзотика эмаль юбилейные Еще…
Брошь США, викторианский стиль, 30-40-е гг,,4,5*3 см,артдеко
980.00 р.
Копейск 250.00 р
Окончание торгов: 12/09 10:58
Продавец: Volga74 (1139)
Клубные эт 11 шт выпуск 7 лот 93-83
100.00 р. 0 ставок
150.00 р. блиц-цена
Нижний Новгород 75.00 р
Окончание торгов: 2 дня
Продавец: kjuby87 (949)
Закрутки на знаки 30-40-х годов, 4 шт. одним лотом
1950.00 р. Торг уместен
Челябинск 250.00 р
Окончание торгов: 17/09 11:36
Продавец: F O S S A (529)
Подборка медных монет Екатерины II .5 копеек ЕМ.1770-77-79-82-83-88-92 гг.
МР1.27.2 1927г НАДПЕЧАТКА 8 КОП НА 7к ПОПОВ НЕТ ФОНА *
6000.00 р.
Москва 70.00 р
Продавец: Alexandro1206 (1906)
ЗВЕЗДНЫЙ ПРИРОДНЫЙ САПФИР 0.9 КР 1 ШТ АФРИКА
3000.00 р.
Киров 350.00 р
Окончание торгов: 27/08 06:26
Продавец: anm20082008 (540)
Шкатулка расписная. СССР. Винтаж. Роспись. Сувенирная шкатулка. 12,5х8х7 см
240.00 р. 0 ставок
250.00 р. блиц-цена
Оренбург 350.00 р
Окончание торгов: 02/08 21:11
Продавец: bagira95 (3190)
(WG) Спичечные этикетки За 1 минуту в 1965 году Гигант 8 шт. (50-6) зеленая серия
160.00 р. 0 ставок
Санкт-Петербург 70.00 р
Окончание торгов: 28/07 10:20
Продавец: Woger08 (4839)
2 ПАРНЯ ПЕРЕД ВОЙНОЙ 5 ИЮНЯ 1941 года 7 на 6 см.см. 1198
68.95 р. 0 ставок
75.82 р. блиц-цена
Москва самовывоз
Окончание торгов: 10 часов
Продавец: vikar (3917)
Украина 5 копеек 1992 KM# 7 У-6
10.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11281)
Кипр 5 центов 1983 год, (М7/6)
20.00 р.
Екатеринбург 70.00 р
Окончание торгов: 03/08 20:51
Продавец: Sergeenok (5606)
Jerry Lee Lewis / Boogie Woogie Country Man / SRM-1-1030 [B5]
2500.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: DISCOBOL (330)
Jerry Lee Lewis / Southern Roots / SRM-1-690 [B5]
1500.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: DISCOBOL (330)
Jethro Tull / A Classic Case / LSO with I. Anderson, M.Barre etc / CRL1-9505 [B5+] (EX/EX) USA
3500.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: DISCOBOL (330)
Jethro Tull / Rock Island / with insert / Chrysalis F1 21708 [B5]
4500.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: DISCOBOL (330)
сердечник ферритовый м2000нм1-1кл. 17.5х8.2х5 новые 350шт.
3500.00 р.
Москва договорная
Окончание торгов: 25/08 00:30
Продавец: Evil-Genius (3067)
Методическая разработка мастер-класса: «Осенний пейзаж»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Октябрьского района города Ростова-на-Дону
«Центр дополнительного образования детей»
Принята Утверждаю
На заседании методического совета ИО Директора ЦДОД
Протокол № ______ _________ В.В. Дрикер
«___»____________ 20__ г. приказ № ___ от ______ 20__ г.
Методическая разработка мастер – класса на тему:
«Изображение осеннего пейзажа в технике гуашь без предварительного карандашного наброска на занятиях изо»
Дата проведения: 1.11.2017
Место проведения: Малюгиной 163/72, кабинет №9
Разработчик: педагог дополнительного
образования высшей
квалификационной категории
Роскошина Татьяна Александровна
г.Ростов-на-Дону
2017 г.
Развернутый план-конспект мастер-класса
Данный мастер класс предназначен для педагогов, социальных работников МБУ ДО ЦДОД Октябрьского района, учителей общеобразовательных школ октябрьского района.
Тема: ««Изображение осеннего пейзажа в технике гуашь без предварительного карандашного наброска на занятиях изо»
Актуальность темы: Осенняя пора, золотая осень — пора множества оттенков в красочной золотой листве и вдохновения. Чтобы вдохновить на осенние прогулки по парку, собирание гербария, любование яркостью осени и был сделан этот мастер-класс.
Цель мастер-класса: научить легко и непринужденно рисовать юез предварительного наброска.
Задачи: Образовательная: ознакомить с новыми возможностями художественных техник, художественных материалов;
Развивающая: развить творческую и познавательную активность, раскрытие творческого потенциала через нестандартные приемы рисования;
Воспитательная: воспитать интерес к рисованию, чувство прекрасного, любовь к творчеству и истории, воспитание аккуратности в работе.
Ожидаемые результаты мастер-класса:выполнение рисунка в технике гуашь.
Методическое оснащение: поэтапность выполнения работы, наглядные образцы готовых работ на компьютере, детские работы, выполненные ранее в этой же технике. Методы:интерактивный
Приемы:объяснение, беседа с показом практических действий.
Материалы и инструменты: художественный класс, гуашь, кисти, листы, вода, палитры, тряпочки, баночки.
Структура плана-конспекта:
Вступительная часть: раскрытие темы, содержания занятия и его ожидаемые результаты;
теоретическая часть МК: рассказ о технике мастер-класса используя наглядные пособия, поэтапность;
практическая часть МК: участники мастер-класса приступают под руководством руководителя мастер-класса к выполнению работы;
комментирующая часть: пояснение тех элементов работы, которые наиболее важны и носят оригинальный характер;
кульминация творческого процесса: выставка и фото работы и их участников;
рефлексия : самоанализ собственной мысли, чувства, знания, мироощущения.
Подведение итогов:
рекомендация литературы, интернет – сайтов для получения дополнительной информации по данному вопросу, информирование, где можно приобрести материалы и инструменты для работы. Просьба заполнить анкету или отзывы.
Конспект урока по изобразительному искусству на тему «Осенний пейзаж»
Конспект урока
по изобразительному искусству
на тему «Осенний пейзаж»
Подшиваловой Марии Николаевны
Тюмень 2016 год
Тема: Осенний пейзаж.
Цель: расширение представлений учащихся о многообразии и красоте окружающего мира и о пейзаже, как особом жанре живописи.
2. Обогатить и активизировать словарь детей: ввести в него искусствоведческие термины, эпитеты и метафоры, образные выражения, которые дети смогут использовать в своих суждениях для передачи эмоционального состояния человека;
3. Углубить умение изображать осенний пейзаж с помощью гуаши и кисти.
1. Развивать у детей интерес к пейзажной живописи;
2. Развивать наблюдательность, воображение и творческие способности.
1. Воспитывать патриотические чувства: любовь к Родине, восхищение природой Руси, гордость за творчество русских художников.
Формировать УУД:
Личностные:
повышение уровня мотивации учебной и творческой деятельности;
воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей;
духовно-нравственное развитие детей посредством формирования особого отношения к природе — источнику красоты и вдохновения.
Регулятивные:
развивать умение принимать и сохранять творческую задачу, планируя свои действия в соответствии с ней;
в сотрудничестве с учителем ставить новые творческие и учебные задачи;
планировать предстоящие практические действия;
Познавательные:
анализировать, сравнивать, группировать произведения изобразительного искусства;
перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.
Коммуникативные:
участвовать в диалоге; слушать и понимать других, высказывать свою точку зрения на события, поступки;
задавать вопросы с целью получения нужной информации.
Оборудование:
Для учителя: компьютер, проектор, колонки.
Для обучающихся: гуашь, кисти, бумага для рисования, простой карандаш, ластик.
Литература:
1. Рабочая программа по изобразительному искусству;
3. Т. Ю. Бутурлакина. Методическое пособие по созданию современного урока.
План урока
Название этапа
Время
I
Организационный
1-2 минуты
II
Постановка проблемы
3-4 минуты
III
Вводная беседа
4-5 минут
IV
Актуализация знаний
8 минут
V
Физминутка
2 минуты
VI
Объяснение последовательности выполнения рисунка
3-4 минуты
VII
Самостоятельная работа
15 минут
VIII
Выставка работ, оценивание
3-5 минут
IX
Итог урока. Рефлексия
2 минуты
Ход урока
I. Организационный момент.
— Здравствуйте, ребята! Присаживайтесь. Сегодня урок изобразительного искусства буду вести у вас я. Меня зовут Мария Николаевна. На сколько я знаю, ваш класс выпускной, а это значит, что вы уже достаточно взрослые, поэтому я надеюсь на вашу дисциплинированность и серьёзную работу на уроке.
II. Постановка проблемы.
— Закройте глаза и послушайте музыку. (Звучит запись фрагмента «Осень» из концерта фа-мажор «Времена года» Антонио Вивальди).
— Какие чувства вызвала у вас эта мелодия? (Предполагаемые ответы учащихся: грусть, умиротворение, печаль, нежность).
— Да, в музыке слышится светлая, легкая печаль. Мелодия звучала так нежно и светло.
— Как вы думаете, о каком времени года хотел рассказать композитор? (Если не догадаются, прочитать стихотворение А.С. Пушкина, не называя время года, а потом еще раз попросить назвать время года.)
— Как вы считаете, какая тема сегодняшнего урока?
— Совершенно верно, а точнее «Осенний пейзаж».
— Какие задачи вы поставите себе на уроке?
III. Вводная беседа.
— Послушайте, как об этом времени года говорил Александр Сергеевич Пушкин.
Унылая пора!
Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье.
В багрец и в золото одетые леса…
— А какие стихотворения об осени помните вы?
— Скажите, представители, какой профессии тоже очень красиво изображают осень, природу?
— Конечно, художники. Каким же образом художник может рассказать о золотой осени? (Ответы детей)
— Ему нужно нарисовать, изобразить на холсте то, что он видел или видит в природе, что вызвало у него радость, удивление красотой осени. Но он должен нарисовать так, чтобы мы узнавали и деревья, и кусты, и речку. А с помощью красок он может изобразить время года: зиму, лето, осень, весну. И свое настроение: радость, грусть, тревогу, спокойствие, тишину. (Презентация №1 с осенними пейзажами под музыку А. Вивальди «Времена года»).
— Какое настроение у вас вызывают эти картины? (Ответы детей)
— Что объединяет все эти картины? (Изображена природа, осень)
— Кто знает как называют картины, на которых изображена природа? (Пейзаж)
— Скажите, а что вы чувствуете, глядя на эти осенние пейзажи? (Ответы детей)
IV. Актуализация знаний.
— А сейчас мы подробно рассмотрим картину «Золотая осень», которую написал художник Исаак Ильич Левитан.
— Посмотрите на картину и скажите: что чувствовал художник, когда рисовал золотую осень? (Он показал, как красива наша природа в любое время года, что невозможно не любить Русь, эти леса, поля, реки и равнины.)
— Как он смог выразить свое чувство красками? Ведь художник выражает свои чувства с помощью красок. Какие краски здесь радостные? А какие краски выражают грусть? (Ответы детей)
— Да, радость художник передал теплыми красками, но он использовал и холодные тона, их меньше. Поэтому, глядя на картину, мы чувствуем радость, удовольствие от пышной красоты природы, но в то же время и легкую грусть прощания с летом, с осыпающейся листвой деревьев, увядающей травой, с теплом и солнцем.
— Какая же здесь нарисована осень?( Нарядная, яркая, золотая, веселая).
— Да, художник назвал эту картину «Золотая осень».
— А как вы думаете, почему он ее так назвал – «золотая»?
— Какие цвета он использовал? (Много желтых, оранжевых красок)
— Как эти цвета можно назвать, одним словом? Какие они? (Теплые, радостные, веселые)
— Молодцы! Художник очень радовался, увидев эту красоту. Он восхищался ею, почувствовал это праздничное настроение, эти нарядные краски осени. Славная осень! А что интересного, красивого увидел художник? (Красивые березки, луга, речку).
— А какого цвета травка на лугах? (Зеленого).
— Посмотрите внимательно: зеленого ли? Нет, она коричневато-зеленая, зеленовато-коричневая, желтоватая, бурая. К концу лета она от солнышка подсохла. Давайте внимательно рассмотрим картину. С левой стороны, близко к нам, на переднем плане, художник нарисовал несколько деревьев. Что это за деревья? (Березки)
— Расскажите о них. Какие они? (Они тоненькие, с белыми стволами). На двух передних листочки почти все облетели. А у тех, которые чуть дальше, листва еще есть. (Она золотая, желтая, коричневато-оранжевая.).
— А еще дальше, на дальнем плане, видна группа березок. Такую группу называют «роща». — А листочки на этих березках видны? (Нет)
— Правильно, нарисованы только чуть виднеющиеся стволы и пышные кроны деревьев — ведь деревья далеко, а издалека листочки не рассмотреть. Чтобы показать, что эти березки далеко, художник расположил их на холсте выше, чем те деревья, которые мы видим на переднем плане.
— А теперь посмотрите на правую сторону картины. Что же здесь нарисовано? (Речка)
— Да, речка. Близко к нам она синяя, есть даже немного фиолетового цвета, а вдали — беловато-голубая. Синие и фиолетовые — это холодные тона. Посмотрите, как нарядно смотрятся вместе теплые оранжевые, желтые, золотые и холодные сине-фиолетовые краски. А каких красок больше — теплых или холодных? (Теплых)
— Вдали, на излучине (изгибе) реки, стоит одинокая березка, яркая, как свечка. Справа от нее — хоровод зеленовато-коричневатых деревьев. А что изобразил художник на самом дальнем плане, там, где начинается небо? (Ответы детей)
— Да, на горе мы видим зеленую пашню, несколько домиков, а дальше — стена березок и лес. А какого цвета небо? (Голубое, с легкими белыми облачками)
— Чего больше на картине — неба или земли? (Земли)
— Каждый художник старается выразить через картины свое отношение к Родине. Все делают это по-разному. Левитану очень понравилась красота земли, осенней природы и поэтому художник выбрал форматом данного полотна вытянутый по горизонтали прямоугольник, что позволило ему изобразить большое пространство земли.
— А есть ли на картине солнышко? Как вы догадались? Мы видим тени от деревьев — значит, солнышко есть. Солнышко «зажгло» золото листвы, и деревья пламенеют ярким желто-оранжевым светом!
— Вот так может рассказать художник о том, что ему понравилось.
V. Физминутка
— А сейчас мы все вместе исполним танец-импровизацию «Листья желтые над городом кружатся»
VI. Объяснение последовательности выполнения рисунка.
— Для начала нужно определить расположение листа.
— Рисование начинается с выполнения наброска карандашом (нажим на карандаш должен быть легким, прорисовываются только главные детали)
— Далее делим плоскость бумаги на две части (небо и земля). Линия, которая делит небо и землю называется линия горизонта.
— В рисунке пейзажа есть два закона: линейная перспектива и воздушная перспектива. Поэтому на переднем плане предметы нужно изображать крупно, а на заднем мелко – этот закон называется линейной перспективой.
— Чтобы пейзаж на листе не выглядел плоским, а передавал пространство и воздух — закон воздушной перспективы, по этому на переднем плане предметы прорисовываются четко, а на заднем более расплывчато.
— При рисовании используются более яркие и контрастные цвета на переднем плане.
— При рисовании заднего плана цвет становится более тусклым. Это достигается разбавлением краски водой – если это акварель или белилами – если это гуашь.
— Зная законы линейной и воздушной перспективы, можно приступать к выполнению пейзажа начиная с переднего плана потом заднего плана.
VII. Самостоятельная работа.
— Сегодня мы услышали музыку, стихотворения об осени, рассмотрели картины художников. Нам было радостно и немного грустно. Музыка, стихи и картины подарили нам эту радость и легкую, светлую грусть.
— А теперь попробуйте, как художники, нарисовать осень. Но не забудьте, что вы рисуете яркую золотую осень. Значит, нужно подобрать такие же звучные, чистые, насыщенные, яркие краски. (Дети приступают к работе под запись мелодии А. Вивальди «Времена года»).
VIII. Выставка работ, оценивание.
— Давайте сейчас посмотрим наши рисунки о золотой осени. Удалось ли нам рассказать о том, какая она нарядная? Полюбуемся, какие мы художники. Получилась ли у нас радостная, нарядная, золотая осень? (Обсуждаются рисунки детей.) Да, очень красивые краски вы подобрали, придумали интересные пейзажи — как настоящие художники! Молодцы!
IX. Итог урока. Рефлексия.
-Что интересного из сегодняшнего урока расскажите другу или родителям?
-Какое у вас сейчас настроение?
-Оцените свою работу на уроке смайликом.
Осенний пейзаж | Мир дошколят
Конспект ООД в подготовительной логопедической группе по художественно-эстетической деятельности.
Автор – Полякова Светлана Васильевна, воспитатель Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад №22 «Семицветик» городского округа Павловский Посад Московской области
– гуашь 5 цветов (зеленая, оранжевая, желтая, белая, красная)
– подносы,
– клеёнки,
– салфетки,
– простые карандаши;
– кисточки беличьи;
– репродукция картины И. Левитана «Золотая осень»
– аудиозапись музыки П.И. Чайковского из альбома «Времена года. Октябрь»
Ход организованной образовательной деятельности
Сегодня мы будем говорить с вами о таком времени года… а вот каком – вы скажите сами. Во все времена года наша природа прекрасна. Но есть одно время, которое дарит нам необыкновенную красоту. В это время природа, словно отдавая нам жар своего сердца, вспыхивает в последний раз, чтобы потом заснуть до весны глубоким сном.
Какое же это время года? (ответы детей)
Правильно, это осень.
Ребята, а осень какая? Давайте назовем (дети называют прилагательные)
Сегодня наша группа стала еще краше, потому что ее украсила картина. Она нам знакома?
Приглашаю детей к магнитной доске.
Обращаю внимание детей на доску с картиной и даю возможность детям полюбоваться ею.
Ах, какая красота! Показываю на картину И. Левитана
Кто вспомнит название этой картины, и кто ее написал? (ответы детей)
Да, это картина Исаака Ильича Левитана «Золотая осень».
Кто скажет, как называются картины, на которых изображена природа? (ответы детей)
Правильно, это пейзаж.
А как называют художников, которые их пишут? (ответы детей)
Верно, таких художников называют – пейзажисты.
Ребята, очень хочется очутиться внутри этой картины. Давайте попробуем в неё войти (закроем глазки и возьмемся за руки, перешагнем. Очутимся на поле) Мы стоим на берегу реки. Посмотрите вокруг и скажите, что вы слышите: тихо или шумно сейчас у реки? (ответы детей)
Да, тихо, чуть-чуть набегает ветерок, но все равно очень спокойно.
Какое настроение у вас? (ответы детей)
А почему у вас такое настроение?
Какие цвета нас окружают? (ответы детей)
Верно, желтые, красные, оранжевые, бордовые.
А как эти краски можно еще назвать? (ответы детей)
Да, эти теплые краски создают у нас радостное настроение.
Ребята, здесь так красиво, что не хочется отсюда уходить. Каждый из вас нарисовал бы картину о золотой осени по-своему, каждый увидел в ней что-то свое.
Вероника, прочитает нам стихотворение.
Вероника Т. Читает стихотворенье М. Ходяковой
Если на деревьях листья пожелтели, Если в край далекий птицы улетели, Если небо хмурое, если дождик льется, Это время года осенью зовется.
Ребята, нам нужно выйти из картины, чтобы взять краски и нарисовать свою «Золотую осень». (Выходим из картины, закрываем глазки и перешагиваем). Предлагаю детям присесть на места. Преступить к рисованию.
Показ техники рисования.
Рисование по образцу.
Ребята, давайте вспомним с чего мы начинаем. Делаем рисунок карандашом. Сначала нужно разделить небо и землю, то есть провести линию горизонта. Линия горизонта будет высокая, неба будет мало, а земли много. Это нам нужно для того, что бы показать всю красоту природы. Берем карандашик и делим лист на две неровные части (дети рисуют карандашом)
Александра, что рисуем дальше?
Нарисуем пригорок с левой стороны на котором будут расти деревья. Те деревья, которые, будут находится близко к нам – будут большие. Те, которые будут находиться далеко, будут маленькими. Сначала мы будем рисовать деревья которые находятся к нам близко (дети рисуют карандашом)
Дальше от деревьев будет протекать река (правее). Реку рисуем сверху в низ. Нарисуем линию и покажем направление реки. Река у самой линии горизонта будет узкая. Чем ближе к нижнему краю листа, тем река будет шире. Справа и слева рисуем кустарники. Они будут неровные – пышные. Вот мы с вами сделали рисунок карандашом. Теперь каждый из вас может нарисовать свою осень.
Физкультминутка «Листики» под фрагмент аудиозаписи «Времена года. Октябрь» П.И. Чайковского.
Мы листики осенние, На ветках мы сидим
Дети покачивают руками с листиками над головой.
Дунул ветер – полетели Мы летели, мы летели
Руки вверху машут в разных направлениях.
И на землю снова сели.
Приседают.
Ветер снова набежал И листочки все поднял
Встают, поднимают руки покачивают ими.
Закружились, полетели
Повернулись вокруг себя.
И на землю тихо сели.
Возвращаются на свои места.
Самостоятельная работа детей.
– Приступаем к оживлению ваших пейзажей. Подумайте над своей картиной, какую осень вы нарисуете, какие цвета нужно подготовить. Самое главное, не забудьте, что вы рисуете осенний лес. Каждое дерево осень украсила по-разному. Значит, нужно подобрать такие краски, чтобы сразу было понятно, что художник Максим рисовал осень.
Давайте вспомним с чего начинаем рисовать, правильно с фона.
Под аудиозапись П.И. Чайковского из альбома «Времена года. Октябрь» дети приступают к работе. Обращаю внимание детей на характерную гамму окраски деревьев. При необходимости оказываю помощь, напоминая технику выполнения. Прежде чем приступить к рисованию нужно подготовить наши пальчики, кто проведет пальчиковую гимнастику.
Пальчиковая гимнастика “Осенние листья”.
Раз, два, три, четыре, пять. Загибают пальчики, начиная с большого. Будем листья собирать. Сжимают и разжимают кулачки. Листья березы, Листья рябины, Листики тополя, Листья осины, Листики дуба мы соберем, Маме осенний букет отнесем. “Шагают” пальчиками.
Анализ детских работ
Наша группа благодаря юным художникам-пейзажистам превратилась в выставочный зал (галерею). Приглашаю всех на экскурсию.
Перед нами работа художника (работа ребенка), он ее назвал (называет ребенок свою работу), а эта картина художницы (ребенка), какое название можно придумать……..
Ребята, в каком жанре нарисованы все ваши картины? (в «пейзаже»).
Посмотрите, у кого самая яркая осень получилась?
Самое темное, хмурое небо?
Самый пасмурный пейзаж?
Кто нарисовал много деревьев? Кто нарисовалсамое красивое дерево?
Получилось ли у нас передать образ осеннего пейзажа?
Сложно рисовать пейзаж? Почему?
Какие замечательные картины получились у всех!
Как назовем выставку? (предложения детей) Выполненные работы вывешиваем на доске.
Любите наш лес – Богатство природы. Он сказочный весь В любую погоду!
Фото детей с рисунками на память!
Список использованной литературы:
Давыдова Г.Н. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1». – М.: «Издательство Скрипторий 2007», 2016г.
Комарова Т. С., А.В. Размыслова «Цвет в детском изобразительном творчестве» – М.: Педагогическое общество России, 2017г.
Ковалько В.И. «Азбука физкультминуток для дошкольников: практические разработки физкультминуток, игровых упражнений, гимнастических комплексов и подвижных игр (средняя, старшая, подвижная группы)». – М.: ВАКО, 2017г.
Лыкова И.А. «Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки». – М.: «Карапуз – Дидактика», 2015г.
Скоролуповой О.А. «Занятия с детьми старшего дошкольного возраста по теме «Осень». – М.: «Изд. Скрипторий 2006, 2015г.
Фатеева А. «Рисуем без кисточки» – Ярославль. Академия развития. Академия Холдинг, 2016г.
Журнал «Ребенок в детском саду» № 23 2002г, статья «Чудесный мир красок» С. Розовой.
Летний образовательный форум“Лето – это маленькая жизнь”
Осенний пейзаж | Страна Мастеров
Приветствую всех, кого заинтересовала данная работа! Наступила осень, а значит появляются новые впечатления и новые работы. Этот мастер-класс я решила провести для детей,родителей и педагогов. Хочу поделиться и с вами! Может будет полезен.
Для работы понадобятся следующие материалы: гуашь, бумага для акварели, кисти, плоская палитра или досочка для лепки, кусочки газеты
Тонируем верхнюю часть листа — небо.
Тонируем фон воды от тёмно-голубого к более светлому
Насчёт гор могу сказать, что из можно было не рисовать,потому что они потерялись в результате. Я когда рисовала, не знала, что получится. Но если кому-то понравится — то намечаем тёмно-синим горы. Горы подальше -посветлее
Кусочком газеты печатаем облака. Очень подробно я описывала эту технику в своём МК «Скоро лето» и решила применить её и в данном мастер-классе.
Далее кусочком газеты печатаем дальний лес. Я решила,что если он вдали, то будет тёмно-синим, а потом, подумала,что можно было и напечатать красками осенней листвы. Поэтому как кому нравиться.
Прошлась сверху по фону дальнего леса отпечатками светло-голубого с белым
Нарисовав тонкими линиями стволы и веточки дальних деревьев, приступаем закрашивать фон дальнего и ближнего берегов.
Добавляем в охру зелёного и завершаем фон берегов
По самому краю дальнего берега проходим темно-коричневым и добавляем его в фон нижнего берега снизу
Бледно-синим печатаем отражения деревьев дальнего леса
СУХОЙ жёсткой кистью, движением сверху вниз, как бы «размазываем» контуры деревьев в воде
Далее печатаем красками осенней листвы крону дальних деревьев. Я не прописываю какими именно цветами, потому что они могут быть у каждого свои. И сразу цветами побледнее печатаем отражение и размазывем сухой жёсткой кистью
Прорисовываем стволы и веточки на деревьях, не забывая рисовать их в зеркальном отражении в воде
Рисуем стволы и ветки ближних деревьев.
Сверху печатаем крону аккуратно, оставляя небольшие пробелы
Рядом с лиственными деревьями, можно дорисовать ёлочки
На дальнем плане и на поверхности воды цветом охры, рисуем небольшими мазками упавшие листочки. И здесь видно, что я ещё дорисовала стволы дальним деревьями -получились кустарники.
И ещё раз рисуем мазками листочки, только светло-жёлтым, смешанным с белым
Теперь рисуем опавшие листья на первом плане
Полусухой кистью отрывистыми движениями снизу вверх охрой с добавлением тёмно-коричневого, рисуем траву на первом плане
Можно дорисовать ветки и коряги слева
Картина готова!
WA Eyden Jr. Гуашь из бумаги Бук Осенний пейзаж
лот — WA Eyden Jr. Гуашь из бумаги Бук Осенний пейзаж
×
Ваше сообщение отправлено.
ВНИМАНИЕ: в настоящее время вы используете неподдерживаемый браузер. Мы рекомендуем переключиться на Google Chrome или Edge, чтобы работать с сайтом было удобнее.
Произошла ошибка при обработке этой страницы.Администратор сайта уведомлен. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
Оценивать:
300 долларов —
400 долл. США
5 июня 2004 г. 00:00 EST
Индианаполис, Индиана, США
Описание:
Wm.А. Эйден (1893–1982), большой осенний пейзаж, w / c, 22 «x 29», подпись слева внизу. Красивое старинное позолоченное обрамление. Художник-пейзажист из Индианы.
Принимаемые формы оплаты
Доставка
Пожалуйста, выберите тему сообщения.
Гуашь Пейзаж Колорадо Ранняя осень Луг Гуашь Картина puhlsphotography.com
Гуашь Пейзажная живопись Колорадо Ранняя осень Луг, Гуашь Пейзажная живопись Колорадо Ранняя осень Луг, Когда вы рисуете на улице, вы так много вспоминаете о Пейзажной живописи гуашью Ранняя осень в Колорадо-луг, краска гуашь на акварельной доске Canson, в прошлом году во время пандемии я рисовал маслом на пленэре (снаружи), и я использовал одну из этих картин в качестве основы для этой, ежедневные новые продукты на линии, модные товары, магазин последние тенденции, любить, делать покупки, делиться, которые вы хотите, можно легко купить здесь! Колорадо Ранняя осень Луг Гуашь Пейзаж Картина puhlsphotography.com.
Гуашь Пейзаж Картина Колорадо Ранний осенний луг. Картина пейзажа гуашью ранней осени на лугу Колорадо. Акварельная доска Canson, гуашь. В прошлом году, во время пандемии, я рисовал маслом на пленэре (снаружи) и использовал одну из этих картин в качестве основы для этой. Когда вы рисуете на улице, вы так много вспоминаете о.Картина пейзажа гуашью ранней осени на лугу Колорадо. Краска гуашью на акварельной доске Canson. В прошлом году, во время пандемии, я рисовал маслом на пленэре (снаружи) и использовал одну из этих картин в качестве основы для этой. Когда вы рисуете снаружи, вы так много вспоминаете об опыте; погода, было ли вам жарко или холодно, достопримечательности и сцены в течение дня. В тот день был яркий теплый осенний день, и перед тем, как рисовать, я увидел, как птица пролетела и поймала моль в полете, оба.Я не мог поверить в это, и эта сцена всегда будет мне об этом напоминать! Солнце светило слева от меня, и вы не видели деревьев, отбрасывающих длинные тени на грунтовую дорожку.
Цветочное искусство Единственные в своем роде Садовые цветы 9inx12in без рамы Картина Оригинальная акварель, акварель для пикника Клипарт-Эстетика для пикника Иллюстрация-Девушки в платье Деревянные доски с едой Винная корзина Оливковые ветви Сушеные цветы, мгновенная загрузка Темно-бирюзовый принт с изображением животных Бирюзовые золотые цветы Каплевидная серьга PNG Сублимация Дизайн, Студенческий планировщик Пакет для печати Мгновенная загрузка PDF Заполняемый планировщик Академический планировщик Letter и A4.1896 Птичье яйцо Античный принт Кулик и пятнистый кулик. R Тяжелый железный замок с цепочкой Y на застежке говорит, что N&W Padlock Antique, вероятно, 1940-е годы, медведь МИША, талисман XXII Олимпийских игр Москва 1980 г. Полиэтилен СССР 13 см 5 дюймов Ertragen Sie Olympische Gl \ u00fccksbringerspiele von Misha. Сделано в японском стиле 1940-х годов. Чайный сервиз Lazy Susan. Custom Pet Art Акварельный портрет собаки Портрет питомца с вашей фотографии, Винтажная пластиковая игрушечная лошадь, Лот 1950-60-х годов Полый живот Маркс Кавалерийская граница Смешанный коренной ковбой.Винтаж 4.5in Фигурка Молящейся Леди Германия Crown Mark Фарфор. Flame Letter Alphabet Retro Rock Hotrod Tattoo Biker Fire Vector Art File Мгновенная загрузка Ai eps svg pdf dxf png jpg Design Cut, A3 печать A4 печать Oxfordshire UK Cropredy Festival Map Print. Avon’s This is your day 1992, ферма svg деревянные вывески коттедж svg, домашний декор прачечная svg сарай svg home svg kichen svg кладовая svg домашние вывески svg домашние файлы, художественная печать БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА Черно-белая печать Wall Art 1940-х годов Художественный плакат Liza Minnelli Poster Judy Принт с гирляндой Культовый художественный принт, Подарок для парня. Персонализированная карта для дальней связи. Печать для нее. Карта для любви. Художественная печать.
Когда вы рисуете на улице, вы так много вспоминаете о пейзажной живописи гуашью ранней осени на лугу в Колорадо, краске гуашью на акварельной доске Canson, в прошлом году во время пандемии я рисовал маслом на пленэре (снаружи), и я использовал один из Те, которые рисуют в качестве основы для этого, Ежедневные новые продукты на линии, Модные товары, Магазин последних тенденций, Любовь, Покупки, Обмен, которые вы хотите, можно легко купить здесь!
1977 гуашь картина осенний пейзаж подпись
Торговая марка:
— Sans Marque / Générique —
Оригинальность:
Оригинал
Дата создания:
1970–1989
Регион происхождения:
Европа
Функции:
Подписано
Подпись ?:
Подписано
Включено в список:
Дилер или реселлер
Тип размера / наибольший размер:
Средний (до 30 дюймов)
MPN:
Не применимый
Стиль:
Импрессионизм
Середина:
Гуашь
Предмет:
Пейзаж
Оригинал / Репродукция:
Оригинал
ЧИСТЫЙ ТОМАТНЫЙ ЛИСТ АБСОЛЮТНЫЙ Lycopersicon esculentum NATURAL AYURVEDA HERBAL & nbsp 10 x Многоразовая маска для лица Против капель, пыли, тумана, защиты лица & nbsp Biologique Recherche Creme MSR-H и CRYO STICKS & nbsp для Skoda Fusion Light 5J NIKE SHOX Red -SILVER Men РАЗМЕР США 11.5 EUR 40 BRS 1000 & nbsp картин на холсте оригинал НОВИНКА Victoria Secret Очень сексуальные радужные кружевные нахальные трусики — черный — XL & nbsp Рождество Чарли Брауна (VHS, 1996, красный чехол-раскладушка) 97361537238 & nbsp VanderBear Wear Santa’s Workshop North Pole Collection Alice VanderBear Outfit & nbsp 3M erdleiste 10DA & nbsp Fusetron FNM-3 Dual Element Fuse w / Box (Lot of 6) & nbsp Ekouaer Pyjamas Женское сексуальное белье Атласная пижама Cami Shorts Set Ночное белье S & nbsp Спорт Дизайн домашних животных Pop Crate Маленькая будка для собаки 25 фунтов Twist To Collapse Red Футбольные бутсы Nike Mercurial Superfly 8 Pro Fg M CV0961 090 разноцветный черный & nbsp Majestic Pet Fusion Black Medium Super Value Dog Bed 35 дюймов.x 28 в 788995000242 & nbsp Модель обуви Philippe Детские кроссовки модные bianco / argento bal0vg1c & nbsp Датчик движения eufy Security Motion Sensor System Service Alert … Equate Diphenhydramine Hydrochloride Allergy Relief, 200ct (PLS SEE EXP DATE) & nbsp vintage origina girl Плакат man cave 8951 & nbsp Seal Tight Original Cast / Bandage Protector Многоразовая короткая ножка для взрослых 24 дюйма 82161201038
Осенний пейзаж Тиффани (Избранные в Метрополитен-музей, 21) — Дайан Л. Дюранте, писатель-наркоман + адепт перейти к содержанию
В колледже у меня на стене висел плакат Осенний пейзаж . Это намного лучше на экране компьютера, который дает некоторое свечение, которое дает фоновая подсветка в Метрополитен-музее.
До недавнего времени я не знал, что это окно было разработано не Луи Комфорт Тиффани, а Агнес Нортроп (1857- 1953), одна из нескольких женщин-дизайнеров в Tiffany Studios. Это не должно меня удивлять: Tiffany Studios занималась искусством, и владельцы таких предприятий обычно должны выбирать, тратить ли большую часть своего времени на создание произведений искусства или на управление компанией. The Met владеет фотографией молодой Агнес, которая спроектировала свое первое окно для Тиффани в 1895 году, примерно за три десятилетия до Осенний пейзаж.
Агнес Дж. Нортроп: фотопортрет, конец 19 века. Метрополитен-музей. Изображение: MetMuseum.org
Метрополитену также принадлежит эскиз для Осенний пейзаж .
Агнес Нортроп, эскиз к «Осеннему пейзажу», 1923 год. Акварель, тушь, гуашь. Метрополитен-музей, дар Роберта В. де Фореста, 1925 г., передано из архива, 1958 г. Изображение: MetMuseum.org
На эскизе есть одобрительные подписи Луи Комфорта Тиффани и человека, для дома которого было заказано окно, Лорен Делберт Таул.Он должен был приземлиться на лестнице в бостонской резиденции Таул, но Таул умер до того, как дом был завершен. Бывший президент Метрополитена купил окно у Tiffany Studios и подарил его Американскому крылу в 1925 году.
Витражи: средневековые и современные
Я мог бы говорить о символике Осенний пейзаж, , но сайт Метрополитена прекрасно это делает . Я мог бы говорить о композиции (сбалансированной, но не симметричной и очень хорошо справляющейся с сложным переходом от переднего плана к расстоянию) или о повторении цветов (посмотрите, как апельсиновый, желтый и синий повторяются, чтобы связать работу вместе).Но во время моего последнего посещения Осенний пейзаж я был очарован стеклом.
Backtrack: еще в 11 веке витражи использовались, чтобы рассказывать истории в гигантских церковных окнах. Каждый цвет представлял собой отдельный кусок стекла, который скреплялся полосками свинца. Детали были расписаны. Вот образец из коллекции музея Метрополитен.
Ангелы качаются курильницами, ок. 1170. Музей Метрополитен, подарок Эллы Браммер, в память о ее муже Эрнесте Браммере, 1977.Фото: MetMuseum.org
В Осенний пейзаж, все оттенки и текстуры были созданы только стеклом. Например: на березках слева несколько цветов расплавленного стекла сливаются вместе. Узкие черные линии — это ведущая часть, которая скрепляет части.
В правой части окна находится образец «стекла конфетти»: стеклянные хлопья, встроенные в стекло разного цвета.Он отлично подходит для обозначения опавших листьев.
Небо — пестрое стекло, в котором цвета смешаны больше, чем на березках, но все же заметно различимы. За горами добавлен второй слой стекла: большая непрозрачность отделяет их от светящегося неба.
Если вы увеличите масштаб фотографии в верхней части этого поста или (что еще лучше) изучите это окно лично в Американском крыле, вы, вероятно, сможете найти еще больше техник. Веселиться!
Подробнее
Луи Комфорт Тиффани, сын основателя ювелирного магазина Tiffany, — американский художник, наиболее связанный с модерном.Другой пример ар-нуво — кувшин и плато Горхэм в опубликованном на прошлой неделе сообщении об американском серебре в Метрополитене.
О карьере Тиффани см. Американскую национальную биографию.
Я взял названия методов обработки стекла со страницы исследования NEH.
На этой странице Pinterest есть несколько работ Тиффани, а также другие прекрасные образцы современных витражей.
Джон ЛаФарж был когда-то коллегой Тиффани, а иногда и соперником. Среди его работ этот витраж в Метрополитен-музее.На днях я должен почитать о LaFarge.
Другое применение Pinterest: если вы хотите не забыть посетить определенные экспонаты в следующий раз, когда будете в Метрополитен-музее, создайте доску Pinterest для MMA и прикрепите фотографии этих предметов. В своих сообщениях в блоге я обычно включаю ссылку на веб-страницу ММА; который сообщит вам, в какой галерее находится работа, и даст вам ссылку на карту, чтобы вы могли ее найти. Если где-то в блоге есть изображения, которые вы находите настолько красивыми, что вы просто хотите иметь возможность вернуться к ним, Pinterest тоже отлично подходит для этого.У меня есть доски для скульптур в Центральном парке и Нью-Йорке, а также для скульптур возле Нью-Йорка, а также доски для вязания и украшений. (Из-за холостых рук бедра становятся жирными.… Стоит ли мне сократить это? Нет, кто будет читать этот пост до конца?)
Хотите, чтобы на ваш почтовый ящик еженедельно доставлялись прекрасные произведения искусства? Ознакомьтесь с моим бесплатным списком воскресных рекомендаций и наградами за постоянную поддержку: подробности здесь.
Читать статьи
{«id»: null, «mode»: «text_link», «open_style»: «in_modal», «currency_code»: «USD», «currency_symbol»: «$», «currency_type»: «decimal», «blank_flag_url» «:» https: \ / \ / diannedurantewriter.com \ / wp-content \ / plugins \ / tip-jar-wp \ / \ / assets \ / images \ / flags \ /blank.gif «,» flag_sprite_url «:» https: \ / \ / diannedurantewriter.com \ / wp-content \ / plugins \ / tip-jar-wp \ / \ / assets \ / images \ / flags \ /flags.png «,» default_amount «: 200,» top_media_type «:» Feature_image «,» Feature_image_url «: https: \ / \ / diannedurantewriter.com \ / \ / wp-content \ / uploads \ / 2015 \ / 12 \ /straushome2.jpg «,» Feature_embed «:» «,» header_media «: null,» file_download_attachment_data «: null , «recurring_options_enabled»: true, «recurring_options»: {«never»: {«selected»: true, «after_output»: «только один раз»}, «weekly»: {«selected»: false, «after_output»: » Каждую неделю «},» ежемесячно «: {» selected «: false,» after_output «:» Каждый месяц «},» Annual «: {» selected «: false,» after_output «:» Каждый год «}},» strings «: {» current_user_email «:» «,» current_user_name «:» «,» link_text «:» Подсказка прямо на моем веб-сайте, разовая или повторяющаяся «,» complete_payment_button_error_text «:» Проверить информацию и повторить попытку «,» payment_verb » : «Pay», «payment_request_label»: «Дайан Л.Durante, Writing Addict + Adept «,» form_has_an_error «:» Пожалуйста, проверьте и исправьте ошибки выше «,» general_server_error «:» Что-то не работает прямо сейчас. Пожалуйста, попробуйте еще раз. «,» Form_title «:» Dianne L. Durante «,» form_subtitle «:» Say \ «Молодец, Дайанна! \» «,» Currency_search_text «:» Страна или валюта здесь «,» other_payment_option «:» Другой способ оплаты «,» manage_payments_button_text «:» Управляйте своими платежами «,» thank_you_message «:» Спасибо за вашу поддержку! «,» Payment_confirmation_title «:» Dianne L. Durante, Writing Addict + Adept «,» receive_title «:» Ваша квитанция «,» print_receipt «:» Распечатать квитанцию »,» email_receipt «:» Электронная почта «,» email_receipt_sending «:» Квитанция об отправке… «,» email_receipt_success «:» Квитанция по электронной почте успешно отправлена »,» email_receipt_failed «:» Не удалось отправить квитанцию по электронной почте. Повторите попытку. «,» Receive_payee «:» Paid to «,» receive_statement_descriptor «:» Это будет отображаться в вашей выписке как «,» receive_date «:» Date «,» Receaction_transaction_id «:» Transaction ID «,» Receaction_transaction_amount » : «Amount», «Refund_payer»: «Refund from», «login»: «Войдите, чтобы управлять своими платежами», «manage_payments»: «Manage Payments», «transaction_title»: «Your Transactions», «transaction_title»: » Квитанция транзакции «,» transaction_period «:» Период действия «,» scheme_title «:» Ваши планы «,» scheme_title «:» Управление планом «,» scheme_details «:» Сведения о плане «,» scheme_id_title «:» Идентификатор плана «,» setting_payment_method_title «:» Способ оплаты «,» scheme_amount_title «:» Сумма плана «,» scheme_renewal_title «:» Дата следующего продления «,» scheme_action_cancel «:» Отмена плана «,» scheme_action_cant_cancel «:» Отмена в настоящее время недоступна.»,» scheme_action_cancel_double «:» Вы уверены, что хотите отменить? «,» scheme_cancelling «:» Отмена плана … «,» scheme_cancelled «:» План отменен «,» scheme_failed_to_cancel «:» Не удалось отменить план » , «back_to_plans»: «\ u2190 Вернуться к планам», «update_payment_method_verb»: «Обновление», «sca_auth_description»: «У вас есть ожидающий платеж за продление, требующий авторизации.», «sca_auth_verb»: «Авторизовать платеж за продление», «sca_authing_verb «:» Авторизация платежа «,» sca_authed_verb «:» Платеж успешно авторизован! «,» Sca_auth_failed «:» Авторизация невозможна! Пожалуйста, попробуйте еще раз.»,» login_button_text «:» Войти «,» login_form_has_an_error «:» Пожалуйста, проверьте и исправьте ошибки выше «,» uppercase_search «:» Search «,» lowercase_search «:» search «,» uppercase_page «:» Page «,» lowercase_page «:» page «,» uppercase_items «:» Items «,» lowercase_items «:» items «,» uppercase_per «:» Per «,» lowercase_per «:» per «,» uppercase_of «:» Of «,» lowercase_of » : «of», «back»: «Вернуться к планам», «zip_code_placeholder»: «Zip \ / Почтовый индекс», «download_file_button_text»: «Загрузить файл», «input_field_instructions»: {«tip_amount»: {«placeholder_text»: «Сколько бы вы хотели дать чаевых?», «Initial»: {«struction_type «:» normal «, «struction_message»: «Сколько вы хотите давать чаевые? Выбирайте любую валюту.»},» пусто «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Сколько вы хотите дать чаевые? Выберите любую валюту. «},» Invalid_curency «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Выберите допустимую валюту. «}},» Повторяющийся «: {» placeholder_text «:» Повторяющийся «,» начальный «: {» тип_инструкции «:» нормальный «,» сообщение_инструкции «:» Как часто? «},» успех «: {» тип_инструкции «:» успех «,» сообщение_инструкции «:» Как часто? «},» пусто «: {«тип_инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «Как часто?»}}, «имя»: {«текст-заполнитель»: «Имя на кредитной карте», «начальный»: {«тип_инструкции»: «нормальный», «Instruction_message»: «Введите имя на вашей карте.»},» успех «: {» тип_инструкции «:» успех «,» сообщение_инструкции «:» Введите имя на вашей карте. «},» пустой «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Пожалуйста введите имя на своей карточке. «}},» privacy_policy «: {» terms_title «:» Условия использования «,» terms_body «: null,» terms_show_text «:» Просмотреть условия «,» terms_hide_text «:» Скрыть условия «, «начальный»: {«тип_ инструкции»: «нормальный», «сообщение_инструкции»: «я согласен с условиями»}, «не отмечен»: {«тип_ инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «пожалуйста, примите условия .»},» проверено «: {» тип_инструкции «:» успех «,» сообщение_инструкции «:» я согласен с условиями. «}},» электронная почта «: {» текст_пространства «:» Ваш адрес электронной почты «,» начальный «: {«тип_инструкции»: «нормальный», «сообщение_инструкции»: «Введите свой адрес электронной почты»}, «успех»: {«тип_инструкции»: «успех», «сообщение_инструкции»: «Введите свой адрес электронной почты»}, «пусто»: {«тип_инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «Введите свой адрес электронной почты»}, «не_адрес_почты_почты»: {«тип_инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «Убедитесь, что вы ввели действительный адрес электронной почты»} }, «note_with_tip»: {«placeholder_text»: «Ваша заметка здесь… «,» начальный «: {» тип_инструкции «:» нормальный «,» сообщение_инструкции «:» Прикрепите примечание к своей подсказке (необязательно) «},» пусто «: {» тип_инструкции «:» нормальный «,» сообщение_инструкции » : «Прикрепите примечание к своей подсказке (необязательно)»}, «not_empty_initial»: {«struction_type «:» normal «, «struction_message»: «Приложите примечание к своей подсказке (необязательно)»}, «save»: {» тип_инструкции «:» нормальный «,» сообщение_инструкции «:» Сохранение примечания … «},» успех «: {» тип_инструкции «:» успех «,» сообщение_инструкции «:» Примечание успешно сохранено! «},» ошибка «: { «тип_инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «Невозможно сохранить примечание примечания в это время.Повторите попытку. «}},» Email_for_login_code «: {» placeholder_text «:» Ваш адрес электронной почты «,» initial «: {«struction_type»: «normal», «struction_message «:» Введите адрес электронной почты, чтобы войти в систему. «} , «успех»: {«тип_инструкции»: «успех», «сообщение_инструкции»: «Введите адрес электронной почты для входа.»}, «пустой»: {«тип_инструкции»: «ошибка», «сообщение_инструкции»: «Введите адрес электронной почты для входа. «},» empty «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Введите адрес электронной почты для входа. «}},» login_code «: {» initial «: {«struction_type»: «normal», «struction_message «:» Проверьте свою электронную почту и введите код для входа.»},» успех «: {» тип_инструкции «:» успех «,» сообщение_инструкции «:» Проверьте свою электронную почту и введите код входа. «},» пусто «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «: «Проверьте свою электронную почту и введите код входа.»}, «Empty»: {«struction_type «:» error «, «struction_message»: «Проверьте свою электронную почту и введите код входа.»}}, «Stripe_all_in_one»: {» initial «: {«struction_type»: «normal», «struction_message «:» Введите здесь данные вашей кредитной карты. «},» empty «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Введите данные вашей кредитной карты здесь.»},» успех «: {» тип_инструкции «:» нормальный «,» сообщение_инструкции «:» Введите здесь данные своей кредитной карты. «},» недопустимое_число «: {» тип_ инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «: номер карты не является действительным номером кредитной карты. «},» invalid_expiry_month «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Срок действия карты недействителен. «},» invalid_expiry_year «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Срок действия карты недействителен. «},» invalid_cvc «: {» command_type «:» error «, «struction_message»: «Код безопасности карты недействителен.»},» неверное_число «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Неверный номер карты. «},» неполное_число «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» карточка номер неполный. «},» неполный_cvc «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» код безопасности карты неполный. «},» неполное_экспири «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Срок действия карты неполный. «},» Incomplete_zip «: {» command_type «:» error «, «struction_message»: «Почтовый индекс карты не указан.»},» expired_card «: {» statement_type «:» error «, «struction_message»: «Срок действия карты истек.»}, «invalid_cvc»: {«struction_type «:» error «, «struction_message»: «Безопасность карты неверный код. «},» неверный_zip «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Не удалось проверить почтовый индекс карты. «},» недействительный_expiry_year_past «: {» тип_инструкции «:» ошибка «,» сообщение_инструкции «:» Срок действия карты истек «},» card_declined «: {«struction_type»: «error», «struction_message «:» Карта отклонена.»},» Отсутствует «: {» Тип_инструкции «:» ошибка «,» Сообщение_инструкции «:» У клиента нет карты, с которой производится оплата. «},» Ошибка_работки «: {» Тип_инструкции «:» ошибка «,» инструкция_message «:» Произошла ошибка при обработке карты. «},» invalid_request_error «: {» statement_type «:» error «, «struction_message»: «Невозможно обработать этот платеж, попробуйте еще раз или используйте альтернативный метод.»}, «invalid_sofort_country»: {«struction_type «:» error «, «struction_message»: «SOFORT не принимает страну выставления счета.Попробуйте другую страну. «}}}},» Fetched_oembed_html «: false}
BARBARA GOODSPEED 1960-е годы Пейзаж Бумага, акварель, гуашь
BARBARA GOODSPEED, ПЕЙЗАЖ, акварель, гуашь 1960-х гг. На бумаге — оценочная стоимость 2 тыс. Долларов!
ОПИСАНИЕ ТОВАРА:
Это оригинальный рисунок акварелью и гуашью начала 1960-х годов американской художницы Барбары Гудспид. Благодаря красивым теплым тонам и полуабстрактным формам, Гудспид представил красивую и умиротворенную сцену маленькой белой пустой лодки на реке среди дикой растительности и высоких деревьев посреди осени.Изделие в отличном состоянии; он подписан «Б. Гудспид ‘в правом нижнем углу черной краской и обрамлен белой циновкой в деревянной рамке, выкрашенной золотом.
Барбара Гудспид (1919-2016) вела активную деятельность / жила в Коннектикуте. Барбара Гудспид известна пейзажной живописью, внештатной фотографией, преподаванием. Гудспид, долгое время являвшаяся членом Кентской художественной ассоциации, входила в совет директоров. Гудспид, первоначально работавший фотографом-фрилансером из Нью-Йорка, сменил карьеру после того, как в 1948 году обнаружил и переехал в фермерский дом 1812 года в Шермане.После получения диплома об окончании школы в 1955 году она снова сменила карьеру и последние 60 лет была одним из самых известных и уважаемых художников. Г-жа Гудспид рисовала маслом и акварелью и была очарована красками и драматизмом зимы.
Этот товар будет доставлен в точном соответствии с фотографией, в отличном состоянии. Он также поставляется с: БЕСПЛАТНО Сертифицированная страховая оценка на сумму 2 000,00 долларов США и Сертификат подлинности !
Это произведение можно увидеть в нашей галерее Brand New APR57 по адресу 200 W 57th Street, New York, NY 10019.Отправляем в любую точку мира!
Оценочная стоимость: 2 000,00 долларов США Наша цена: 495,00 долларов США
Технические характеристики позиции
Автор:
Барбара Гудспид
Заголовок:
Без названия (Осенний пейзаж)
Средний:
Бумага, акварель, гуашь
Год:
1960-е годы
Страна / происхождение:
США
Тип рамы:
Покрашенное золото, дерево
Размеры без рамы:
Прибл.16,25 дюйма (ширина) x 12 дюймов (высота)
Размеры с рамой:
Прибл. 21,75 дюйма (ширина) x 18 дюймов (высота)
Сопряжено:
Есть
Состояние:
Отлично
Подпись:
Есть
Оценочная стоимость:
Поставляется с Сертифицированным сертификатом страховой экспертизы на сумму 2000 долларов США
APR57
Вышеупомянутый товар поставляется с БЕСПЛАТНОЙ сертифицированной страховой оценкой на сумму 2000 долларов США.00
Позвоните нам по телефону (917) 439-9610
по любым вопросам, которые могут у вас возникнуть относительно
товаров, которые вас интересуют.
Сведения о доставке
. Доставка по всему миру.
. Международная доставка
. Товары будут отправлены UPS / FedEx / USPS в тот же или следующий рабочий день после получения полной оплаты.
. Номер для отслеживания будет предоставлен в зависимости от доставки.
. Поскольку мы являемся оптовиками, все товары не продаются.
Информация о платеже . Мы принимаем оплату несколькими способами, включая наличные, банковский перевод, чек (подлежащий клирингу), кредитную карту и т. Д.
. Мы всегда стараемся отправить товар немедленно в тот же или на следующий рабочий день после получения полной оплаты и проверки информации.
Почему покупать у нас?
1. За 30 лет нашей деятельности мы были представлены и консультантами Wall Street Journal, Time-Out New York, CNBC и многих радиостанций в Нью-Йорке и по всему миру!
2. У нас на складе более 30 000 часов — самая большая коллекция в мире! Сюда входят как новые часы, так и часы ограниченного выпуска за последние 20 лет, а также редкие, винтажные и коллекционные часы возрастом до 100 лет!
3. Наша новая галерея площадью 4000 квадратных футов расположена на престижной 57-й улице в Нью-Йорке, прямо напротив всемирно известного Карнеги-холла, Русской Чайной, Лиги студентов-художников и Нового Нордстрома стоимостью 1 миллиард долларов. Флагманские магазины.
4. Мы принимаем оплату несколькими способами, включая наличные, банковский перевод, чек (при условии клиринга), кредитную карту и т. Д.
5. Мы также предлагаем отсрочки и принимаем обмен и обмен.
6. Если не указано иное, каждый из наших товаров поставляется с: — БЕСПЛАТНЫЙ сертификат пожизненной гарантии и БЕСПЛАТНАЯ сертифицированная страховая оценка для стандартной стоимости замены. — Большинство наших часов находятся в совершенно новом или совершенно новом состоянии и обычно поставляются в оригинальной упаковке. — Поскольку все наши часы гарантированно работают безупречно на момент продажи, мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ двухлетнюю международную гарантию на все механические детали и работу.
APR57 Нью-Йорк
О нас
Более 100 лет совокупного опыта. Мы являемся оценщиком Wall Street Journal и многих крупных страховых компаний. Нас порекомендовали Time Out New York, а также ряд радио- и телеканалов Нью-Йорка.У нас более 25 000 часов, включая новые выставочные и коллекционные модели, а также винтажные экземпляры. Мы работаем со всеми произведениями искусства, марками, монетами, ювелирными изделиями и т. Д. Мы покупаем, продаем и оцениваем практически все, что имеет ценность.
Галерея нашего бренда площадью 4000 квадратных футов занимает весь первый этаж на 57-й Вест-Стрит, 200 в Нью-Йорке, прямо напротив всемирно известного Карнеги-холла, Русской чайной комнаты, Лиги студентов-художников и новых флагманских магазинов Nordstrom стоимостью 1 миллиард долларов. .Мы открыты каждый день, кроме субботы, и приглашаем всех зайти, чтобы посмотреть или опробовать нашу огромную коллекцию лично.
Политика возврата
. Мы гарантируем, что каждое объявление будет точно описано и сфотографировано.
. Любой товар, который не соответствует описанию, может быть возвращен для полного возмещения, кредита магазина или замены. Все возвраты должны быть возвращены нам в течение 7 дней с момента получения. Вы должны позвонить перед возвратом товара, чтобы получить номер обратной доставки.
ОЦЕНКА APR57
ВЕСЬ ПЕРВЫЙ ЭТАЖ 200 WEST 57TH ST NEW YORK, NY 10019
НАПИШИТЕ НАМ!
Какие цвета входят в вашу палитру? Шесть художников-пейзажистов, написавших маслом и акрилом, откликнулись
Диапазон красок может содержать от 40 до 50 цветов, так какие из них должны быть у вас в коробке для красок? Я задал этот вопрос шести художникам, имея в виду преимущественно пейзажную живопись. Вот как они отреагировали ( Нажмите здесь, чтобы просмотреть аналогичную функцию с акварельной краской r s ).
Джессика Биггс
Облако, Зимнее небо , 2020 Джессика Биггс Масло, панель, 20,5 x 25,5 см
Я всегда начинаю с натуральной умбры, синего ультрамарина, золотой охры и теплого белого или титанового белого. Я считаю, что вы можете смешать хороший диапазон серого, синего и зеленого только из этих цветов.
Следующий набор цветов будет зависеть от того, положил ли я на холст теплый или холодный грунт.
Гайд-парк, лето , 2020 Джессика Биггс Холст, масло, 40.5 x 30,5 см
Если я смотрю на много глубокой летней зелени в Гайд-парке, я бы использовал теплый грунт и палитру с более прохладными зелеными, виридианом, зеленым веронезе, синим кобальтом.
Если я рисую в холодный день на западе Ирландии с большим количеством облаков, я мог бы использовать более холодную землю с более насыщенными земными цветами, жженую умбру и жженую сиену.
Итальянские сады, Гайд-парк, лето , 2020 Джессика Биггс Холст, масло, 51 x 76 см
Меня всегда вдохновляет пробовать новые цвета, так здорово открыть новую тюбик с краской.Сейчас я пробую немного индийского желтого, стойкого зеленого и оксида хрома. Я постоянно меняю цвета в палитре и вынимаю их, когда чувствую, что слишком на них полагаюсь.
Коннемара, Запад Ирландии , 2020 Джессика Биггс Масло, панель, 30 x 46 см
Это сочетание художественного мастерства Jackson’s Professional, Майкла Хардинга и Winsor & Newton. Это те же цвета, которые я использовал с тех пор, как основал колледж, и никогда не чувствовал необходимости их менять. Хорошая подборка холодных, теплых и землистых тонов.Я размещаю их на палитре в таком же порядке.
Sea Sparkle , 2019 Adam Ralston Масло, картон, 20,3 x 25,4 см
У меня есть два Cadmium Lemon Yellows, один из которых Jackson Professional, который я использую в основном, так как он очень вкусный, а другой — Michael Harding, более «лимонный» по цвету. Я также часто добавляю Permanent Rose, так как вы можете получить ярко-розовый цвет, в отличие от некоторых других красных оттенков. Раньше я пробовал добавлять больше цветов, но это может добавить больше путаницы и хаоса в микс.Даже этого, наверное, слишком много, но я привык к такой настройке.
Все они ярко окрашены, и их необходимо приглушить тонально, особенно при рисовании пленэра. Это можно сделать либо путем добавления белого, либо с помощью комплиментов, чтобы ослабить их способность к окрашиванию. Если он слишком красный, добавьте немного зеленого, или слишком фиолетовый добавьте немного желтого, охры и т. Д.
Blackpool Donkeys , 2020 Adam Ralston Холст, масло, 15,2 x 20.3 см
Я никогда успешно не использовал черный цвет и предпочитаю смешивать свой собственный темный. Либо Ультрамарин / Умбра жженая и Виридиан для холодного черного, либо с Ализарином для теплого черного. Титановый белый — самый яркий белый цвет, который я предпочитаю, он хорош для бликов или морских искр. Я предпочитаю Michael Harding, хотя и более дорогой, но у него отличная консистенция и жесткость.
Летние каникулы, 2019 Адам Ральстон масло на борту, 40.6 x 50,8 см
Закат с луной , 2020 Джорджина Поттер Масло, картон, 17,8 x 22,8 см
Сейчас я обычно использую стандартный набор цветов для моей палитры, хотя часто выбираю новый цвет и влюбляюсь в него. Как представитель Cranfield Oil Paints, я использую все цвета Artist в сочетании с некоторыми из их студийных цветов (я не мог бы жить без их Mars Violet, который является студийным цветом).Разница между Studio Oils и Artist Oils в Cranfield больше касается доступности — чем больше вы тратите на масла, которые вы используете, тем лучше пигмент и тем меньше вам нужно использовать, особенно при смешивании. В настоящее время я предпочитаю, чтобы каждый цвет в моей палитре был холодным и теплым, а затем я добавляю несколько собственных основных элементов в зависимости от того, где я собираюсь рисовать в этот день. Например, если я в сельской местности, я позабочусь о том, чтобы у меня были три желтых, а если на берегу моря, я позаботился о том, чтобы у меня было много синих.
Большинство моих работ написано на пленэре (с натуры). Раньше я везде таскал с собой большой мешок с красками, но теперь у меня есть мольберт Strada, в котором есть отдельное отделение, где я могу выдавить краску перед тем, как выйти из дома. Фактические цвета краски, которые я использую, могут меняться в зависимости от моего местоположения, но я всегда кладу в сумку дополнительный тюбик титанового белого цвета, так как я склонен переносить это больше, чем другие краски. Поскольку я часто хожу туда, где хочу установить, мне действительно не нужен вес трубок, поэтому для меня это отлично работает и всегда немного авантюра, но, на мой взгляд, фактические цвета не соответствуют На самом деле важно — больше форма и тональная вариация.Вы можете дать мне любой синий, красный, желтый, белый и черный, и я почти уверен, что все равно с этим справлюсь. Вариант, который я беру с собой, просто дает мне больше возможностей и помогает мне очень быстро получить информацию.
Сейчас я использую палитру
.
Титановый белый Черный слоновая кость Коричневый Ван Дайк (Студийные масла) Марс Фиолетовый (Студийные масла) Светло-красный (Студийные масла) Желтая Охра Кадмий красный Ярко-желтое озеро Кадмий желтый Глубокий Подлинный Кадмий Оранжевый Подлинный Пурпурный хинакридон French Ultramarine Blue, красный оттенок Kings Blue, глубокий Фтало-бирюзовый
Я очень много смотрю, а затем смешиваю в соответствии с тем, что я вижу, и многие цвета, которые я на самом деле накладываю на картину, являются смесями, что в основном инстинктивно.Например, для получения потрясающе яркого, почти зеленого цвета теннисного мяча я смешиваю бирюзовый фтало с ярко-желтым озером и титановым белым. Для получения красивого приглушенного серо-фиолетового оттенка я люблю смешивать Mars Violet с Kings Blue Deep.
Джеймс Марч
Гудрингтон Лейк , 2018 Джеймс Марч Масло, панель, 30 x 48 см
Я использую довольно последовательную палитру из 12 или 13 цветов плюс черный и белый — все высокого качества (Майкл Хардинг и Old Holland).Часто они все тем или иным образом играют роль в пейзаже, поэтому я стараюсь, чтобы они все были выдвинуты. Неиспользованная краска хорошо держится, по крайней мере, несколько дней.
Я предпочитаю смешивать мои второстепенные оттенки (оранжевый / фиолетовый / зеленый) с моими основными, я считаю, что это помогает лучше понять цвет и добавляет гармонии к картине, не говоря уже о экономии денег.
У меня есть привычка раскладывать свои цвета (белый / желтый / красный / синий / темно-коричневый / черный) на палитре, более или менее как линейная версия цветового круга.Это помогает укоренить цветовое колесо в моем сознании, что облегчает планирование и корректировку того, что я делаю с точки зрения композиции цвета (использование гармонических триад / квадрантов и т. Д.).
Как это часто бывает, эти вторичные цвета Оранжевый / Фиолетовый / Зеленый образуют гармоническую триаду, которая очень полезна для пейзажей, поэтому я часто использую это как отправную точку; Я смешиваю эти 3 набора цветов и изменяю их по мере прохождения рисования.
Внося эти изменения, я стараюсь сохранить чувство гармонии.
Например: если бы я хотел включить в пейзаж ярко-желтый / зеленый цвет, я мог бы представить, что триада повернута против часовой стрелки, так что фиолетовый теперь стал синим / фиолетовым, а оранжевый — красным / оранжевым.
Гудрингтон Лейк , 2020 Джеймс Марч Масло, панель, 23 x 29 см
Интересный факт: когда в воображении создается нейтральный серый цвет из сбалансированной смеси всех основных цветов, зритель ощущает равновесие и чувство порядка.
Что меня восхищает, так это то, что природа делает то же самое уравновешивание, и поэтому на самом деле мы просто учимся видеть то, что уже было сделано гораздо более совершенной рукой.
Конечно, некоторые художники могут предпочесть диссонирующее ощущение, когда вместо этого ищут преднамеренный дисбаланс.
Я считаю, что лучше заняться рисованием на пленэре и отложить анализ и изучение на потом.
В последние годы я научился реагировать на пейзаж, просто действуя в соответствии с тем, что меня интересовало или пробуждало мое воображение и любопытство, и не забывать получать от этого удовольствие.Затем я пытаюсь принимать решения на основе этого, но требуется много усилий, чтобы не отклоняться. Другая цель для меня, помимо цветовой гармонии и баланса, состоит в том, чтобы использовать выбранные мной цвета в их разнообразных формах оттенка / тона / оттенка (добавляя белый / комплименты / черный) и размещать их таким образом, чтобы направлять зрителя через живопись, помня о том, что визуально насыщенные и теплые цветные ноты продвигаются вперед, а ненасыщенные и более холодные ноты отступают.
Также стоит отметить, что определяющей характеристикой цвета является то, что он реагирует на то, что помещено рядом с ним, поэтому обработка картины в целом (сначала блокировка общего / местного цвета) помогает предотвратить нежелательные / неожиданные эффекты.
На фоне света у Гэлмптон-Крик , 2019 Джеймс Марч Масло, панель, 28 x 48 см
Палитра ландшафта: теплый белый (заменитель свинцового белого) Желтые: никель-титановый желтый, кадмиевый желтый, желтая охра. красных цветов: красная охра, красный кадмий, малиновый ализарин, сиена жженая. Блюз: синий кобальт, синий ультрамарин, берлинская лазурь. Vine Black: Технически темно-синий. Greens: Raw Umber — это технически зеленый цвет — я иногда использую Genuine Terre Verte, но в основном я смешиваю зелень с черным и желтым кадмием в качестве отправной точки.
Spitchwick Common , 2019 Джеймс Марч Масло, панель, 30 x 48 см
Wandsworth Common , 2020 Эндрю Хоррод Холст, акрил, 30 x 40 см
Пишу акварелью, маслом, акрилом. Хотя диапазоны цветов, производимых компаниями, различаются (и названия схожих цветов могут отличаться), я придерживался определенных цветов на протяжении всей своей карьеры.В целом мой выбор цветов одинаков для акварели и масла / акрила. В первом я использую белую гуашь, а не чистый акварельный белый цвет, потому что она более непрозрачная. Однако он используется экономно (если вообще используется), потому что мне нравится использовать белый цвет бумаги. Вопрос касается выдавливания цвета — да, в случае с акварелью я всегда использую тюбики, а не сковородки.
В основе моего выбора лежит использование двух или (чаще) трех оттенков каждого основного цвета, а именно:
Желтый: лимон, средний желтый / кадмий и охра. Красный: телесный оттенок, кадмий и пурпурно-красный. Синий: ультрамарин, кобальт и, возможно, церулеан и / или прусский. Коричневый: необработанная умбра, жженая умбра и, возможно, Красно-коричневый Зеленый: средний зеленый (например.г. Sap) и, возможно, зелень бирюзового и оливкового типа Белый: титан или хлопья, иногда и то и другое при использовании масла или акрила
Меня не особо беспокоят точные названия или небольшие различия между оттенками, например, Сырая Сиена подойдет так же, как Желтая Охра. Обычно я избегаю черного и подобных, например. Пейнс Грей, потому что он может заглушить смесь. Поэтому, хотя я не покупаю отдельные тюбики с черной краской, иногда они входят в комплект и могут быть полезны. Черный, смешанный со светлым цветом, дает хроматический серый цвет, который я часто использую в качестве грунта для холста или доски, если использую масло или акрил.Если я знаю, что буду рисовать городской пейзаж, я могу взять тюбик теплого серого, чтобы не смешивать его с другими цветами, однако для этой цели полезен телесный оттенок, смешанный с чем-то другим. Художники часто используют два цвета: Alizarin Crimson и Viridian Green, но я держусь от них подальше. Если я, скорее всего, буду рисовать морскую зелень / синий цвет, я бы предпочел бирюзовый, чем виридиановый зеленый.
Я всегда начинаю писать пейзаж на натуре. Насколько я буду близок к завершению, зависит от размера картины и обычных факторов, влияющих на пленэрную картину, таких как погода.Когда я выбираю свою сцену, я обычно выжимаю немного каждого цвета на своей палитре независимо от предмета, однако это правда, что я выжимаю более мелкие капли того, что можно назвать моими «вторичными цветами», по крайней мере, для начнем с. Этот термин также полезен, когда мне нужно ограничить мою палитру — почти всегда, когда мне нужно путешествовать налегке. Затем я буду придерживаться наиболее важных оттенков каждого цвета, который я перечислил, и одного белого, зная, что я могу смешать то, что нужно. Для меня наиболее важными цветами являются лимонный и желтый кадмий, красный кадмий и е.г. Перманентная роза, Ультрамарин, Умбра жженая. Так что, если бы мне пришлось ограничиться 6 плюс белыми, я бы выбрал именно эти цвета!
andrewhorrod.co.uk
Instagram: @andrewhorrod
Харриет Крайтон
Color Sketch, Bosham , 2020 Harriet Crichton Холст, акрил
Когда я нахожу пейзаж, который меня интересует, и я хочу его нарисовать, я очень внимательно и долго смотрю на цвета, которые я буду рисовать.Если пейзаж можно нарисовать ограниченной палитрой, я просто выделю три-четыре цвета; Я предпочитаю использовать меньше цветов, но при необходимости буду постепенно добавлять больше в палитру.
Краски, которые я всегда храню и часто использую: лимонная и кадмиевая желтая, желтая охра, неаполитанская желтая, затем французский ультрамарин, может быть, кобальтовый или церулеан синий, необработанная умбра, жженая сиена. Ализарин малиновый, кадмиевый красный и титановый белый.
Я промываю доску или холст теплым базовым цветом, затем, если я решаю оставить части холста голыми, этот цвет добавляет свечения готовой картине.
В Color Sketch — Bosham Я начал с использования теплых цветов для зданий — Yellow Ochre, Raw Sienna, Alizarin Crimson. Для неба и моря я использовал Alizarin Crimson и Cobalt Blue, смешанный с White, а для деревьев — Yellow Ochre и Cobalt. Итак, всего пять цветов.
Для ‘Path on Iping Common’, я думаю, я чувствовал, что мне нужно использовать только Yellow Ochre, Ultramarine blue и Titanium White — так что очень ограниченная палитра, но это было все, что было необходимо, и я думаю, что картина работает из-за своей простоты .
Путь на Iping Common , 2020 Harriet Crichton Холст, акрил
Instagram: @hattycrichton
Валери Пирло
Закат из задней части моего сада , 2020 Валери Пирло Масло, картон, 17,8 x 25,4 см
Я всегда работаю с одной и той же палитрой и использую одни и те же цвета независимо от объекта.Я использовал один и тот же набор цветов в течение последних 10 лет и теперь чувствую, что чувствую себя комфортно с любым сочетанием моих цветов, которое позволяет мне сосредоточиться на объекте, а не беспокоиться о том, какой цвет использовать. Тем, кто начинает рисовать на пленэре, я бы порекомендовал использовать ограниченную палитру и постепенно добавлять больше цветов с течением времени, когда они будут довольны своим исходным выбором (хотя им вполне может понравиться ограниченная палитра). Мне нравится смешивать свои собственные зелень / апельсины / пурпурные.Я считаю результат более естественным и гармоничным.
Хорошая ограниченная палитра —
Два блюза:
Церулеан Синий
Французский ультрамарин
Два желтых цвета идеально подходят для смешивания зеленого:
Желтый кадмий
Охра желтая
Хороший землистый цвет для коричневой листвы и для теплоты ваших смесей:
Сиена сырая
Два красных:
Permanent Rose (я люблю использовать его для своих фиолетовых миксов)
Кадмий красный (он отлично подходит для согрева картины).
Отличная альтернатива белому цвету для изображения солнечных дорожек или зданий в свете:
Неаполитанский желтый
И наконец
Белый титан
Я использую белый цвет в основном для неба и воды, а также чтобы сделать цвета более мутными и менее интенсивными (например, пурпурный и серый). Я не использую белый цвет для бликов, потому что иногда результат получается тусклым или безжизненным. Вместо этого я предпочитаю по возможности использовать Неаполитанский желтый.
С помощью этой палитры я могу создать множество миксов, которые подходят к любым предметам и настроениям.
Я использую линейку смешиваемых с водой масел Winsor & Newton Artisan. Я считаю их намного удобнее традиционных масел.
Солнечные ступеньки в студию , 2020 Валери Пирло Масло, картон, 20,3 x 25,4 см
valeriepirlot.com
Instagram: @valeriepirlotart
Facebook: @valeriepirlotart
Профессиональная масляная краска Jackson’s
Цвет масла художника Джексона
Масло Old Holland Color
Масло Майкла Хардинга Color
Масло Winsor & Newton Color
Цветное масло для смешивания с водой Winsor & Newton Artisan
Джейн К. Старкс помогает нам внимательно рассмотреть пейзаж
Бонни Гангельхофф
Джейн К. Старкс, Mytoge Mountain Road, Лето, 2013, гуашь / акварель, 27 x 41.
Эта история была опубликована в августовском выпуске журнала Southwest Art за 2016 год. Получите печатный выпуск Southwest Art за август 2016 года или загрузите его в цифровом виде — затем подпишитесь на Southwest Art и никогда не пропустите ни одной статьи.
Когда в северном Нью-Мексико приходит весна, художницу Джейн К. Старкс часто можно найти стоящей в текущем ручье в своих резиновых сапогах. Перед ней мольберт, и она запечатлевает красками нетронутую сцену, разворачивающуюся вокруг нее. «Мне очень нравится рисовать отражения, прозрачные поверхности и то, как поверхность воды отражает всю реальность растительности, неба и окружающих ее скал», — говорит Старкс.
Художнику-пейзажисту не нужно далеко ходить, чтобы найти свой заветный предмет.От своего дома в Таосе она находится всего в нескольких минутах ходьбы от Пот-Крик, где часто пишут картины. Еще одно излюбленное место поблизости — леса. Старкс живет на окраине национального леса Карсон. Фактически, она любит называть свой приемный родной город «дневным лагерем для взрослых», потому что этот район богат идеальными местами для пеших прогулок, разбивки лагеря, исследования и рисования. И есть много единомышленников, разделяющих ее интересы в области искусства, природы, археологии и окружающей среды.
Старкс работает гуашью, непрозрачной акварелью, которая мгновенно сохнет.«Я называю гуашь« добродетельным средством », — говорит она. «Это заставляет вас быть честным, потому что каждый удар записывается, и вы не можете предать его забвению». Гуашь [произносится как gwash ] также позволяет Старку создавать выразительные знаки с высокой жесткостью. И типичный пейзаж Старков переливается цветом и светом. На самом деле, существует так много цветных пятен и отметин, что гравер, наблюдавший за ее работами, однажды заметил, что Энди Уорхол использовал четыре цвета в своих произведениях, в то время как ее картины могли содержать до 48 различных цветов.
Джейн К. Старкс, Ист-Форк-Фрио-Ривер, осень, 2013 г., гуашь / акварель, 27 x 41.
Пейзажи
Старка созданы полностью на месте и могут занять до недели. В течение шести или семи дней она проводит около 20 часов, наблюдая, поглощая и переводя сцену из трех в двухмерные. «У меня есть окно на три часа в день», — говорит она. «Когда я нахожусь на месте, мне кажется, что кто-то над сценой держит фонарик, который движется по ландшафту, и я затем фиксирую все различные световые ситуации, когда это происходит.”
Родилась в 1951 году в Лонг-Бич, Калифорния, Старкс выросла в соседнем Фуллертоне, где рисовала и рисовала с раннего возраста. После окончания средней школы она поступила в Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич и получила степень в области археологии, которая останется страстью на всю жизнь. После окончания колледжа в 1974 году она вышла замуж, и работа ее мужа в конечном итоге заставила пару несколько раз переехать. Живя в Остине, штат Техас, она поступила в аспирантуру по общественному и региональному планированию в Школе архитектуры Техасского университета, получив степень магистра в 1985 году.В то время ее внимание было сосредоточено на планировании транспортировки для умственно отсталых.
Когда еще один переезд привел к паре в Далласе, где она воспитывала двоих детей, она вызвалась добровольцем, а затем была нанята Ассоциацией отсталых граждан, чтобы помочь Dallas Area Rapid Transit организовать службы обучения мобильности для умственно отсталых людей, обучая их тому, как езжай на автобусе. «Оглядываясь назад, можно сказать, что взросление с братом или сестрой-инвалидом повлияло на мое решение стать волонтером в разные периоды моей жизни с людьми с различными проблемами психического здоровья», — говорит Старкс.
Во время своего пребывания в Техасе она также начала развивать свой интерес к искусству, посещая занятия по программам общественного образования в Остине и Далласе. В 1997 году, желая более серьезно заняться своим интересом, она поступила в магистратуру Южного методистского университета в Далласе, которую окончила двумя годами позже. В 2007 году она переехала в Таос, где было много общественных земель и дикой природы, где она могла припарковать свой портативный мольберт. Какой город может быть лучше для художника, чем Таос, где художники начала 20-го века, такие как Эрнест Блюменшайн, Джозеф Шарп и Оскар Бернингхаус, посвятили свою творческую жизнь тому, чтобы передать дух Юго-Запада.
Спустя сто лет Старки продолжают рассказывать историю региона. Однако, в отличие от ее предшественников, на ее картинах нет рукотворных построек, животных или людей. По ее словам, «Никаких дорог, оленей, мостов, старых грузовиков или домашнего скота». По мнению Старка, такие элементы отодвигают чудеса природы на задний план, а не делают их центром пейзажной работы. «Я хочу, чтобы зритель ощущал то же, что и я, когда рисую, окруженный пейзажем во всей его непосредственности, не отвлекаясь на другой контент», — говорит она.
Джейн К. Старкс, Pot Creek, Late Summer, 2012, гуашь / акварель, 41 x 27.
По иронии судьбы, часто именно искусственные элементы, такие как древние пуэбло, первыми побуждают ее исследовать местность. По сей день Старкс сохраняет живой интерес к археологии; В свободное время, как член Таосского археологического общества, она помогла нанести на карту доисторическую систему троп, ведущих из Охо-Калиенте, а в настоящее время помогает исследовать архаические памятники к северу от Трес-Пьедрас — обе общины северной части Нью-Мексико.Старкс активно изучает места, где она рисует, в том числе Государственный парк Долина динозавров и каньон Бланко в Техасе, а также каньоны реки Сан-Рафаэль и реки Эскаланте в штате Юта. «Археология и история — это то, что заставляет меня исследовать пейзаж, а затем они приводят меня к конкретным сценам, которые я хочу нарисовать», — говорит она.
В картине «ПОТ-КРИК, ПОЗДНИЕ ЛЕТО 2012» Старкс объединяет свой интерес к археологии с ее фирменным стилем живописи. Пот-Крик когда-то был местом пуэбло 13 века с многоэтажными домами.Картина, созданная в течение нескольких дней с 8:30 до 11:30, представляет собой залитый светом пейзаж с яркими пятнами цвета. Художник объясняет, что диапазон значений, от очень светлого до очень темного, плюс диапазон оттенков — синий, зеленый, красный, оранжевый и коричневый — создают активную поверхность с большой глубиной за счет игры теней и света. .
Старкс предпочитает привлекать зрителей поближе к этому произведению, используя вертикальный формат вместо более обычного горизонтального формата.Этот выбор, по ее словам, позволяет ей включать крайние передние планы, а также небо, которое в данном случае отражается в воде. «Необычно большой масштаб [высота картины превышает 3 фута] также означает, что зритель находится лицом к лицу с изображением», — говорит Старкс. «А гуашь позволяет мне делать отметки с четкими, острыми краями, которые обеспечивают более высокую степень контраста, которая выступает вперед, в отличие от визуализированной поверхности, состоящей из смешанных мазков, которая имеет тенденцию отступать».
Джейн К.Старкс, Форт Бургвин, Зима, 2014 г., гуашь / акварель, 41 х 27.
Starks работает несколько нелогично: чем интимнее сцена, тем масштабнее работа. Таким образом, пейзажи, изображающие каньон Бланко и горы Сангре-де-Кристо, как правило, представляют собой небольшие фрагменты с очень грандиозным сюжетом. На больших картинах Старка, как правило, изображены интимные виды на такие предметы, как леса, которые часто включают несколько плоскостей от переднего плана до заднего. «Я пытаюсь создать у зрителя такое же чувство погружения и погружения, которое я получаю от пребывания в пейзаже, а не от простого взгляда на него», — говорит она.«Я пытаюсь вызвать у зрителя ощущение близости, полученное путем более пристального взгляда, чем они могли бы в противном случае».
На шоу 2014 года с фотографом Деборой Хантер Старкс начала исследовать возможности использования компьютера в своей работе. По ее словам, сегодня она время от времени сканирует свои работы, а затем в цифровом виде манипулирует такими элементами, как цвет и размер, чтобы расширить свой репертуар как имиджмейкера. С помощью ассистента, которого она направляет, изображение ее оригинальной работы может измениться, например, с дневной сцены на ночную.Затем она печатает новое изображение на высококачественной фотобумаге или холсте. С помощью компьютерных приложений она может трансформировать свою палитру, экспериментировать с абстракцией и переходить от малого к большому, исследуя множество новых техник. Старкс называет этот процесс интеллектуальным анализом данных. «Я использую реальность своих картин, чтобы создать новую реальность», — добавляет она.
Но независимо от того, какие методы она использует для создания своих изображений, миссия Старкс состоит в том, чтобы внести свой вклад в визуальный архив ландшафтов, которые оказались под угрозой из-за постоянной человеческой деятельности.«Я надеюсь, что мои картины служат свидетельством уединения и красоты убывающей пустыни под нашими владениями», — говорит Старкс.
представительство Галерея и сад скульптур Valley House, Даллас, Техас.
Показано в августовском выпуске журнала Southwest Art за 2016 год. Получите печатный выпуск Southwest Art за август 2016 года или загрузите его в цифровом виде — затем подпишитесь на Southwest Art и никогда не пропустите ни одной статьи.
Книга Как рисовать голову и фигуру человека | Граблевская Т., Ильина Елена Яковлевна | ISBN 9785170970759
Для овладения изобразительной грамотой художнику необходимы знания анатомии человеческого тела, помогающие реалистически отобразить человека в пространстве. Это красочное справочное пособие обогатит знания художника любого уровня технического мастерства и поможет добиться совершенства при передаче человеческого тела. В книге, насыщенной великолепными цветными фотографиями и рисунками, известная художница Сара Симблет воспевает красоту человеческого тела и предлагает оригинальный подход к отображению фигуры человека. Рисунки и фотографии наглядно показывают взаимосвязь внешнего и внутреннего строения человеческого тела, а практические уроки рисования помогут вам научиться изображать каждую часть тела человека. В разделе ?Мастер-класс? на примере произведений известных художников XVI-XX веков автор показывает, как практически использовать знания анатомии. «Как рисовать голову и фигуру человека» — идеальное справочное пособие для всех, кто хочет научиться правильно изображать человеческое тело.
Dlja ovladenija izobrazitelnoj gramotoj khudozhniku neobkhodimy znanija anatomii chelovecheskogo tela, pomogajuschie realisticheski otobrazit cheloveka v prostranstve. Eto krasochnoe spravochnoe posobie obogatit znanija khudozhnika ljubogo urovnja tekhnicheskogo masterstva i pomozhet dobitsja sovershenstva pri peredache chelovecheskogo tela. V knige, nasyschennoj velikolepnymi tsvetnymi fotografijami i risunkami, izvestnaja khudozhnitsa Sara Simblet vospevaet krasotu chelovecheskogo tela i predlagaet originalnyj podkhod k otobrazheniju figury cheloveka. Risunki i fotografii nagljadno pokazyvajut vzaimosvjaz vneshnego i vnutrennego stroenija chelovecheskogo tela, a prakticheskie uroki risovanija pomogut vam nauchitsja izobrazhat kazhduju chast tela cheloveka. V razdele ?Master-klass? na primere proizvedenij izvestnykh khudozhnikov XVI-XX vekov avtor pokazyvaet, kak prakticheski ispolzovat znanija anatomii. «Kak risovat golovu i figuru cheloveka» — idealnoe spravochnoe posobie dlja vsekh, kto khochet nauchitsja pravilno izobrazhat chelovecheskoe telo.
Учимся рисовать фигуру человека. Учимся строить и рисовать голову и тело. (сер.Учимся рисовать с Кристофером Хартом) /Изд.»БОМБОРА, Эксмо»
Харт К.
есть в наличии
Дополнительная информация
Регион (Город/Страна где издана):
Москва
Год публикации:
2021
Тираж:
3000
Дополнительный тираж:
Да
Страниц:
144
Формат:
60×84 1/8
Вес в гр. :
455
Язык публикации:
русский
Тип обложки:
ВС
Полный список лиц указанных в издании:
Харт К.
Как найти в магазине
Этаж: 1
Шкаф: 23.Т.2
Зал: 2
Полка: 7
Нет отзывов о товаре
Популярные книги автора
Библиотека ГАУЗ МКДЦ — Как рисовать голову и фигуру человека
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Шесть этапов схематичного рисования головы
Построение головы с помощью двух окружностей
Начинаем рисовать голову в фас
Пробуем рисовать плоско заточенным карандашом
Черты лица
Учимся рисовать глаз
Советы рисующим глаз
Колесо из глаз
Рисуем женский рот
Смех и треугольник
Строение носа
Мужские носы
Женские носы
Рисуем нос минимальным количеством штрихов
Изображение носа под различными углами
Рисуем ухо
Шесть этапов упрощенной схемы рисования уха
Волосы
Естественная форма волос
Рассмотрим волосы поближе
Упрощение процесса рисования волос
Различные способы изображения темных волос
Различные способы изображения светлых волос
Рисуем мужские волосы поэтапно
Величина головы и соответствия
Скрытые углы
Скрытые окружности
Воздушный змей
Сокращение размеров головы в ракурсе
Рисуем женский профиль
Различия между женским и мужским профилями
Рисуем мужскую и женскую головы
Рисуем мужской профиль
Полезные указания при рисовании мужского профиля
Изучаем поверхности мужской головы
Отличительные признаки мужской головы в фас
Молодость и старость
Рисуем голову ребенка
Полукарикатурная голова
Как изобразить возраст на лице
Основы фигуры
Пропорции человеческой фигуры
Изучаем человеческий скелет
Упрощенная фигура
Начинаем рисовать человеческую фигуру
Женское и мужское тело в сравнении
Изменения направления в фигуре
Основные линии человеческой фигуры
Построение фигуры методом двойного треугольника
Различные подходы к начальной стадии рисования фигуры человека
Движение рук и пропорции тела
Принцип буквы «Т»
Делаем набросок фигуры шаг за шагом
Торс и фигура
Изображение соединений рук и ног с торсом
Выделение мышц и костей в области грудной клетки
Упрощенное руководство по пропорциям тела: 12 позиций
Наклоненный торс
Упрощение изображения области таза
О различиях между областью таза мужчины и женщины
Использование схематичного изображения костей
Влияние скелета на поверхностную анатомию
Принципы рисования фигуры
Плоскости и объемность
Линии направления, изгиба и действия
Как использовать принципы строения тела в рисовании
Соотношение бедер и плеч
Человеческая фигура со спины
Связь между передней частью торса и спиной
Различные стили рисования человеческой фигуры
Шея и плечи
Особенности изображения шеи
Главные мышцы шеи
Несколько замечаний относительно строения шеи
Еще несколько особенностей строения шеи
Различные варианты шеи и линии плеч
Это нужно знать, чтобы правильно рисовать плечи
Упрощенный рисунок плеч
Форма плеч
Изучаем область лопатки
Замечания по внешнему виду плеча
Учимся правильно располагать плечи
Рука
Кости и мышцы руки
Полезные указания при рисовании руки
Сужение руки
Бугорок, который становится ямкой
Обстоятельства, которые облегчают рисование руки
Вытянутая рука
Еще несколько советов относительно руки
Изучаем строение локтя
Как правильно изобразить локоть
Кисть
Упрощенный метод рисования кисти
Метод упрощенного рисования кисти сбоку
Кости кисти
Кисть со стороны ладони
Метод упрощенного рисования складок на пальцах
Пишущая рука
Кулак
Учимся делать наброски руки
Раскрытая ладонь
Нога
Методы рисования ноги
Вспомогательные линии
Кости ноги, которые проявляются на поверхности
Мышцы ноги спереди и сзади
Типы женских ног
Мышцы ноги сбоку
Анализ строения колена
Типы коленей
Полезные советы по рисованию ноги
Нога по отношению ко всей фигуре
Ступни
Начинаем рисовать ступни
Ступня как совокупность дуг
Кости и сухожилия ступни
Замечания относительно стопы
Рисуем женские туфли
Основная форма
Туфли: вид сверху и снизу
Ноги и мода
Рисуем мужские туфли
Облегчаем процесс рисования туфли Все зависит от ступней
Одежда
Простые складки,
вызванные выпуклостями и углублениями в теле
Различные типы складок
Складки на свету и в тени
Фигура женщины и одежда
Одежда верхней части тела
Складки простые и сложные
Рисуем складки в соответствии с телом
Фигура мужчины и одежда
Несколько слов об использовании «каркаса» тела
Советы по рисованию мужской одежды
Как рисовать складки на рукавах
Облегчаем процесс рисования складок
Как рисовать голову и фигуру человека
Название:
Артикул:
Текст:
Выберите категорию:
Все
Бизнес-литература
Детская литература
Досуг. Хобби
» Красота. Имидж
» Кулинария
» Музыка
» Путешествия. Отдых. Спорт
» Рисование. Раскраски-антистресс
» Разное
Здоровье
Научная литература
Религия. Эзотерика
Учебная литература
Художественная литература
Книги по сниженным ценам
Автор:
ВсеDoyle A. C.Iван МележIван ШамякiнSoliXА ВышегородцевА. ГорянинА. И. ВрублевскийА. ЛаврентьевА. СтриклендА. ФилипповаА. ХомякА. Чаттарадж, М. ГалерА. ШтецА.С. Пушкин, Д.Н. Мамин-Сибиряк, В. И. Даль, К.Д. Ушинский, М. Горький, Л. Толстой , А. Федоров-ДавыАарон УолтерАаронсон Д., Кван К.Абади М.Дж.Абэ Кобо.Авинаш КошикАвраменко А.авт.-сост. А.В. МироноваАвторАгния БартоАдам Борнстайн, Джон РоманеллоАдам ГрантАдам ДжексонАдам Ж.Адам Ж.Адам МiцкевiчАдам ФрименАдамс Д.Адамс Дж. М.Адамс К.Адлер Б.Адриан ГиллАдриан Сливотски и Карл ВеберАйн РэндАкредоло Л., Гудвин С., Абрамс Д.Аксёнов Д.Акунин Б.Алан А. А. Донован, Брайан У. КерниганАлан Бернстайн, Пег СтрипАлан БрэдлиАлан Брэдли,Алан Лафли и Роджер МартинАлан МурАлан ФлассерАлана ФерчайлдАлекс ФрэнкельАлександр АмзинАлександр АузанАлександр БеловАлександр БондарьАлександр Булыко, Х. БулыкоАлександр ВолковАлександр ВрублевскийАлександр ГореликАлександр ДеревицкийАлександр ДрагункинАлександр ДюмаАлександр ЕгоровАлександр КравцовАлександр КупринАлександр ЛаткинАлександр ЛевитасАлександр Пескин , Владимир ТруфановАлександр РаскинАлександр РоднянскийАлександр СторожукАлександр ХинштейнАлександр ШепсАлександр ШирокорадАлександр ШнайдерманАлександра БишельяАлександрова Т. Алексеева И.В., Гуляева Т.Алексеева Я.Алексей КаптеревАлексей Костарев, Дмитрий КотеровАлексей МасловАлексей ПеховАлексей ПохабовАлексей ТолстойАлесь АдамовiчАлесь АдамовичАлеся АленскаАлистер КроулиАллан БедфордАллан Каларко и Джоан ГурвисАллен Д.Аллен Дж.Аллен КаррАллен М.Аллен Р.Аллен ТейлорАльберт Г.Альберт ИвановАльтман Н.Альтман Н.Альфред Ахо, Моника Лам, Рави СетиАмалия МокрушинаАнатолий АлексинАнатолий ДорофеевАнатолий ЗимонАнатолий ИвановАнвар БакировАндансон ЖюстинАндервуд Дж.Андерс ДальвигАндерсен Г. Х.Андерсен Г. Х., Братья ГриммАндерсен Х.-К.Андерсен, Перро, ГриммАндерсон Б., Андерсон Дж.Андерсон Б., Андерсон Дж.Андерсон Б., Андерсон Дж.Андерхилл П.Андреев Л.Андрей АлбитовАндрей АлександрескуАндрей Белянин, Галина ЧернаяАндрей БильжоАндрей КурпатовАндрей НекрасовАндрей РябыхАндрей СедневАндрей УсачевАндрей Усачев, Антон БерезинАндрей ЧаплинАндрэ ДжайлзАНДРЭ НОРТОНАндрэй МрыйАнисимов С.Анна КиперАнна ПечерскаяАнне ПиперАнне-Катрине ВестлиАннет СиммонсАнтон ЧеховАнтоненков Е. Антония БайеттАнтуан де Сент-ЭкзюпериАПТУЛАЕВА Т.Г.АпулейАрашонкава Г.У., Лемцюгова В.П.Аркадий ГайдарАрлоў У. А.Армстронг Л.,Дженкинс С.Арнот БАрнот БАрройо С.Арсенов И.Артемьев Р.Артур А. мл. Томпсон, Маргарет ПитерефАртур ГаптиллАртур ДумчевАртур Конан ДойлАрун ГуптаАрхипов А.АсанароАсанароАслид Э., Шульц К. А.Астафьев В.П.Астрид ЛиндгренАткинс Р., Бафф Ш.Аткинс Р., Бафф Ш.Аткинс Р.К.Аткинс Р.К.Аткинс Р.С.Аткинс Р.С.Аткинс Р.С., Аткинс В.С.Аткинс Р.С., Аткинс В.С.Аткинсон У.У.АТТИЛИО КАРПИАуэрбах С.Афанасьев В.Ахматова А. А.Ахременкова Л.Ачасова К.Э.Бабель И.Бабин С.Бабицкий С.Бабкин К.А.Багнюк О.,Багнюк М.Бадди ЛиБадей С.БажовБажов П.Байел Т.Балашова К.Балуш Т.В.Бандурина Г.И.Баовэй Г., Виниата Т.Барадулiн Р.Барбара Му, Стэнли Липпман, Жози ЛажойеБарли-Аллен М.Барнет У.Барнс Дж.Барр Ст.Барри БердБарри Бьюзен, Тони БьюзенБарри Д.Барри ШварцБарроу Д.Барроу Д.Бартли Д.Барто А.Барто А.Л.,Бианки В.Барто А.Л.,Толстой АБартон БиггсБаршчэўская А.Л., Баршчэўскi Л.П.Батлер-Боудон Т.Батмангхелидж Ф. Батри Р.Баттершилл Н.Батяева С.Батяева С., Савостьянова Е., Володина В.Баум Л.Бауман Н.Баффет М., Кларк Д.Бачмэн Д.Д.Бачмэн Д.Д.БАШТОВАЯ К.Баштовая К.,Иванова В.Башун В.Беа Джонсон, Ирина КозловскихБеатрис ПоттерБевелл Б.Беверли Кей и Джулия ДжулиониБегоза М.С.Бейкер С.Бейкер С.Бейли Б. А.Белбин Рэймонд МередитБелова Е.Белый А.Белянин А.Бен ДжонсонБен МакинтайрБен-Шахар Т.Бендер П. У., Трач Р. А.Бендер П.У.Бендер П.У., Торок Дж.Бендер П.У., Хеллман Э.Бенджамин Грэхем, Дэвид ДоддБенджамин КремБенджамин СпокБерггольц О.Бёрдж Б.Березовская В.А.Беринг С., Голдберг Э.Берман М.Берн Э.Бернар ВерберБернард ФеррариБернд-младший Э.Бернетт Ф.Берт ДодсонБертон КларкБерч Дж.Беспанская Е.Д., Конькова О.В., Смирнова Н.В.Бест Р.Бет ХайденБеттджер Ф.Би-Джей ГаддурБианкиБианки В.Бианки В.В.Бианки К.Биггс Б.Билл Брин, Дэвид РобертсонБилл Джелен, Майкл АлександерБилл Джордж и Питер СимсБилл Макгоуэн, Алиса БоумэнБилл РоудиБилл ХэндлиБин А.Бин А.Бинг С.Биресфорд С.Биресфорд С.М.Биресфорд С.М.Бирн Д.Бишоп Б. Бланшар К.Бланшар К., Джонсон С.Бланшар К., Керью Д., Паризи-Керью Ю.Бланшар К., Лорбер Р.Бланшар К., Онкен-мл. У., Берроуз Х.Бланшар К., Пил Н.В.Блашенкова В, Макатрова Н.Блейк В.Блейк МайкоскиБлейк НилиБленд Г.Блок А.Блох А.Блумфилд Г., Купер Р.Боб БургБоб Бург, Джон Дэвид МаннБоб Ле-ВитусБобби КленнеллБоброва И.Бобрович П.В.Богданова Л.Б.Боджсон Б.Бодров В.Бондарь И.Бондарь Н.Бондарь Н.Боно Э.Борг Д.Борг Дж.Борис ДеревенскийБорис ЗаходерБорис ПастернакБорис ПашневБорисов О.Борнстайн А., Романелло Д.Боярина Е., Сивчиков В.Боярина Е.Л., Сивчиков В.Н.Бражский М.Брайан и Джеффри АйзенбергБрайан КлеггБрайан КлифтонБрайан ЛиттлБрайан ТрейсиБрайан У. Керниган, Деннис М. РитчиБрайан ЧенБрайен Д.Брайн ПетерсонБратья ГриммБратья Гримм, Шарль ПерроБраун Б.Б.Браун Д.Браун К.Бредберри Тревис, Гривз ДжинБремнер Дж.Бремнер Дж.Бренда ХоддиноттБрендон БерчардБретт МаклафлинБретт Маклафлин, Д. Уэст, Г. ПоллайсБризендайн Л.Бродский И.Брокас ДжоанБрофман М.Брунгардт К.Брунгардт К.Брэд Фелд и Джейсон МендельсонБрэм СтокерБрэнн Э. Брюс ЭккельБрюст Б.Брюст Б., Дорн Б.Брюэр С.Булгаков М.А.Булыко А.НБулыко А.Н.Булыко А.Н., Булыко Х.П.Булычев К.БульбаБульба Н.Бунеева Е., Бунеев Р.Бунин И.А.Бухгольц Т.Бхагаван Шри Сатья Саи БабаБьюзен Т.Бьюзен Т. и Б.Бьюзен Т., Гриффитс К.Бьюлер П.Бьярне СтрауструпБэрд СполдингБэссил Дж.В пересказе М. А. БулатовВ. Бианки, Б. Заходер, Л. Пантелеев, Б. ЖитковВ. ВолодинаВ. ДубковВ. Катаев, Г. Цыферов, Г. Сапгир, И. Токмакова и др.В. КомановВ. КуперштейнВ. МюллерВ. НазароваВ. Олифер, Н. ОлиферВ. РязановВ. СавенокВ. Самойлов, В. ЛевадныйВ. СвечниковВ. СкультэВ. ЧучинВ. ШпаковскийВ.А. РыбниковВ.КлэссВ.ФрангуВiнцэнт Дунiн-МарцiнкевiчВагинов К.Ваден Р.Вадим БогдановВадим ЗеландВАДИМ ПАНОВ, РОМАН ПАПСУЕВВазей К.Вазей К.Вайзман Р.Валентайн Дж.Л.Валентин Гнатюк, Олег МамаевВалентин ПостниковВалентина НовиковаВалентина ПетренкоВалентина ПрокопьеваВалентина СиньеВалерий ГриневВалерий ПанюшкинВалерин М.Вампилов А.Ван Гог В.Ванганди А.Ванганди А.Б.Вандад НахавандипурВаря Тагиль, Лена ТагильВасiль БыкаўВасилий КлючевскийВасилий СмирновВасилий ШукшинВасилин Н. Я.Василин Н.Я., Гуринович А.Л.Васильев Б.Васнецов Ю.Вацлавик П.Вацлаў ЛастоўскiВексо Д.Величко А.Велла М.Велла М.ВелтистовВенгер В., По Р.Венди АбрахамВенди ХолендерВениамин Каверин,Веннингер Б.Вентрелла С.У.Верёвкина Л.Н., Страусова Е.В.Вересаев В.Вересаев В.В.Верн Ж.Вернер МайерВернон МахабалВернор ВинджВероника ВиенВестерлунд К.Вестман Э., Финни Ст., Волек Дж.Вестман Э., Финни Ст., Волек Дж.Вигери Патрик, Смит Свен, Багаи МердадВидрэл Д.Л.Видрэл Д.Л.Видула Бал, Майкл Кэмпбелл и Шарон Макдауэлл-ЛарсенВиес Ю.Викофф Д., Юнелл Б.Викофф Дж., Юнелл Б.Виктор АндреевВиктор Брачев, Сергей ПлатоновВиктор ДрагунскийВиктор ЛавскийВиктор Майер-Шенбергер и Кеннет КукьерВиктор ПетинВиктор СуворовВиктория Дубицкая, Виктория Швабовская,Вил ХейгенВиллольдо А.Вильгельм ГауфВильгельм Гримм, Якоб ГриммВимер Л.М.Винсер К.Винч Г.Винченцо ГуидиВирче Д.Вирче Д.Вирче Д., Валентайн Р.Вирче Д., Ривс Р.ВирчеД., Вайс Б.Вискузи С.Витале Д.Виталий БианкиВиталий Бианки, Константин Паустовский,Виталий ГибертВитчер М. Владимир Герасичев и Олег СинякинВладимир ДроновВладимир ИвановВладимир КовтунВладимир ЛермонтовВладимир МаловВладимир МегреВладимир МурановВладимир НабоковВладимир РепинВладимир Репин и Виталий ЕлиферовВладимир СавенокВладимир СтепановВладимир СутеевВладимир ТарасовВладимир ХодаковскийВладимиров В.Владислав ТарасенкоВолков А.Володина В.Володченкова О.В., Юнисова И.С., Сибилева Т.АВолченок В.Ф.Вольскi А.Вольтер.Воробьев А.Воронков Н.Воронцов Н.Воскресенская О.Всеволод ЖеребинВуд П.Вулф В.Вульф Т.Вумек Дж., Джонс Д., Рус Д.Вячаслаў АдамчыкВячеслав Ежов-СтроителевВячеслав КебичВячеслав ШпаковскийГ. Г. МамонтоваГ. КибардинГ. Мэнкью, М. ТейлорГ. СташевскаяГ. ШереметеваГабриэль Р.Гаевый Михаил Дмитриевич, Петров В.И., Гаевая Людмила МихайловнаГай ГаррисонГай КавасакиГай Кавасаки и Мишель МореноГай Харт-ДэвисГайдарГайдар А.Гален ГруманГалина ЛебедеваГалина МорозоваГалина ПетроваГандапас Р.И.Ганс Христиан АндерсенГанс Христиан Андерсен, Шарль ПерроГанс ШварцГарр РейнольдсГарри МаркополосГаррольд Ф. Гарсиа Маркес Г.Гаршин Вс.Гвоздёв С.А.Гвоздёв С.А.Гейбор Д.Гейл БреннерГелб М. Дж.Геннадий ТруновГеннадий ЦыферовГЕНРИ МАРШГенри О.Генри С. УорренГенри ФордГенри ХаггардГЕОРГИЙ ЗУЕВ, ЛЕОНИД КУЗНЕЦОВГераскина Л.Герб СаттерГерб Саттер, Андрей АлександрескуГерберт ШелтонГерберт ШилдтГерен С., Герен Ф.Герен С., Герен Ф.Герман КохГерцен А.И.Гетти Дж.П.Геффтер Л.Гилл АдрианГилл М.Гиллиан ФлиннГилфорд Д.Гилфорд Д.Гильбо К.Гильяровский В.А.Гиппенрейтер Ю.Б.Глазкова А.У.Глазкова Е.В.Глеб АрхангельскийГленфорд Майерс, Том Баджетт, Кори СандлерГликман П.Глория Авербух, Грете ВайтцГлушаков Г. Е.Говард К.Говард ЛавкрафтГовард ФалькоГовард Шульц при участии Джоанны ГордонГоголь Н.В.Годдард Н.Годин С.Голдратт Э.Голдратт Э., Голдратт-Ашлаг Э.Голдратт Э.М., Кокс Дж.Головин А.Я.Гоман К.Гоман К. К.ГомерГончаров И.А.Гордер Ю.Гордон Дж.Гордон Дж., Гудэведж М.Гордон Мак-Комб, Эрл БойсенГородницкий А.Горохов В.А., Горохова С.Н.Горохов В.А., Горохова С.Н.Горъ Вас.Горький М.Гоулман Д.ГофманГофман Э.-Т.-А.Гофман Э. Т.Гофман Эрнст Теодор АмадейГофштейн Р.Гранин Д.Грановская А.В.Грант МоррисонГрант Я.Грант Я., Грант М.Грасс Г.Гребенников Е.А.Грег ХарвейГрегор Хоп, Бобби ВульфГрегори Дэвид РобертсГрегори СтокГрей Р., Хэлон Д.Грей Ф.Грейвз Д.Грибоедов А.С.Григорий ОстерГрин А.Грин Г.Грин Д.Грин Х.Гринфилд М.Гросвенор Э.А.Гросс Р.Гроут П.Гроут П.Грундль Б., Шефер Б.Грэбхорн Л.Грэм К.Грэхем С.Губарев В.Губачек М.Гудрич ЛаураГузман Р.Гузман Р.Гурия Османова, Татьяна ПерегудоваГутеев В.Гшвандтнер Г.Гэдд Э.Гэдд Э.Гэлбрейт Дж., К.Гэри Келлер, Джей ПапазанГэри Маклин ХоллГэри ХэмелГюго В.Д-р Д.Г.ХессайонД. Григсби, Л. ГарднерД. Розенталь, Ирина Голуб, Е. ГончароваД.МаргулисД`Адамо П., Уитни К.Д`Адамо П., Уитни К.Давид Серван-ШрейберДайер У.Дали С.Даллал Т., Харрис Р.Даллал Т., Харрис Р.Дамир ХалиловДамодаран А.Данiловiч С.А.Даниель ДефоДаниель Поро, Френсис Боллс ХейнсДаниил ГранинДаниил ХармсДанилевский Г.П.Данилович С.А.Данилович С.А., Жуковская Ю.А.Данкан Т.Данте А.Дарден Э.Дарден Э.Дарст Д.Дарья ДенисоваДарья Ковальская , Ольга МяхарДарья КолдинаДашкова Е. Р.Двоскин Г.Двоскин Г., Левенсон Л.Дебейки М., Готто А.Дебейки М.Э., Готто-мл А.М., Скотт Л.В., Форит Д.П.Дебейки М.Э., Готто-мл А.М., Скотт Л.В., Форит Д.П.Девора ЗакДеВос РичардДейв ТроттДейл КарнегиДемарко Т.Демченко О.Ден ТомашевскийДенис КаплуновДенисов В.ДеПортер Б., Хенаки М.Деркин Т., Борнстайн А., Зиммерман М.Деркин Т., Борнстайн А., Зиммерман М.Деружинский В.Дефо Д.Деян Сарка, Грега Йеркич, Матия ЛахДеян Сарка, Ицик Бен-Ган, Р. ТалмейджДж. Батлер, К. Холден, У. ЛидвеллДж. БрешияДж. Грофф, П. Вайнберг, Эндрю ОппельДж. К. РоулингДж. ФеличиДж. Хеннесси, Дэнни ПаттерсонДжанда Л.Джанни РодариДжаогуан Ч.Джасмин Г.Джасмин Дж.Джез Хамбл, Дейвид ФарлиДжей Майкл СтражинскиДжей Эллиот и Уильям СаймонДжейк ВудДжейми МакгвайрДжейми РоубакДжеймс Альтушер., Клаудия Азула АльтушерДжеймс БоуэнДжеймс БэссилДжеймс Ван Хорн, Джон ВаховичДжеймс Гослинг, Билл Джой, Гай СтилДжеймс Ж.Джеймс КаанДжеймс КлавеллДжеймс Прохазка, Джон Норкросс и Карло Ди КлементеДжеймс ХантерДжеймс ХьюмсДжеймс ШуровьескиДжеймс Э ЛДжейн ОстинДжейн ХоллДжейсон ВумекДжейсон Мак-Колм СмитДжейсон Фоллс и Эрик ДекерсДжейсон Фрайд, Дэвид ХенссонДжек ЛондонДжек МитчеллДжек ТраутДжек Траут и Стив РивкинДжек Траут, Эл РайсДжек УэлчДжеки СилбергДжекобсон Т. , Клайон М.Джелвиус Л.Дженкинс СаймонДженнингс Д., Хоутон Л.Джеральд Майкельсон, Стивен МайкельсонДжеральдина ВудсДжереми ДонованДжерми К.Джерри ВайсманДжесс Чедвик, Тодд Снайдер, Хришикеш ПандаДжеф ДжонсДжеф ЛоэбДжефф Кароло, Джеймс Уиттакер, Джейсон АрбонДжеффри МурДжеффри Рихтер, Мартен ван де БоспуртДжеффри Янг и Уильям СаймонДжил КонратДжим ДэвисДжим КокрумДжим КоллинзДжим Коллинз и Джерри ПоррасДжим Коллинз и Мортен ХансенДжим РоджерсДжимми ЛиаоДжина Росси АрмфельдДжио С.Джирард Д.Джирард Д., Шук Р.Джоан Кэтлин РолингДжоан МагреттаДжоан РоулингДжоан ХиндсДжоанна БэсфордДжоджо МойесДжозеф Албахари, Бен АлбахариДжозеф МичеллиДжозеф О’Коннор, Ян МакдермоттДжозеф ШугерманДжойнер М.Джон БоглДжон ГринДжон Грин, Морин Джонсон, Лорен МираклДжон ГрэйДжон Дж. МэрфиДжон Джагерсон и Уэйд ХансенДжон К. ХаллДжон КехоДжон Кехо, Нэнси ФишерДжон ЛеннонДжон ЛоузДжон Молдин и Джонатан ТепперДжон МурДжон Норкросс, Джонатан Норкросс и Кристин ЛобергДжон О’КиффДжон Р. Левин, Маргарет Левин-ЯнгДжон Резиг, Беэр БибоДжон Резиг, Расс Фергюсон, Джон ПакстонДжон С. ХислопДжон СкитДжон УокенбахДжон Хопкрофт, Раджив Мотвани, Джеффри УльманДжон ЭйкаффДжонатан Браунли, Алистер БраунлиДжонатан МэнтлДжонс Т.К.Джонсон Дж., Лауб-ст Д.Джонсон Дж., Лауб-ст Д.Джонсон Дж.Р.Джонсон Дж.Р.Джонсон К.Джонсон О.Джонсон С.Джонсон С., Карлсон Д., Боуэр Э.Джонсон Т., Спизман Р.Ф.Джордано С., Абидин Л.Джордж Д.Джордж КлейсонДжордж КолризерДжордж МартинДжордж ОруэллДжордж СоросДжорджия БингДжош КауфманДжош Ланнон, Лиза ЛаннонДжошуа КериевскиДжоэль ХаррисДжудит ГлейзерДжули Адэр КингДжулиан АссанжДжулия ЭндерсДи Винченцо М.Ди Винченцо М.Ди Джейкоб, Сьюзан Бергланд, Джеф КоксДи Келси и Пэм ПламбДиана Де ЛонзорДиана О`КоннеллДиана СеттерфилдДиана СклярДиКамилло К.Диккенс Ч.Димитри Маекс и Пол БраунДино ЭспозитоДино Эспозито, Андреа СальтареллоДинюбиль Н.Динюбиль Н.Дипак ЧопраДирк БекманДитлинде Занд, Юрген ЗандДмитрий АгеевДмитрий КотДмитрий КошеварДмитрий ЛихачевДмитрий ПисьменныйДмитрий Соболев, Дмитрий Соколов-МитричДмитрий ХотимскийДмитрий ЧернышевДМИТРИЙ ШЕПЕЛЕВДоббинс Р. , Петтман Б. О.Дов СайдманДодж В.Доди-Кэтрин Шмидт, Мишель М. Уильямс, Доминик ВенцельДодсон Б.ДойлДойль А.К.Доля С.С.Доминик Энрайт , Гай Кемпбелл , Гай МакдональдДон Бокс , Крис СеллзДон ДжонсДональд КнутДональд ТрампДональд Трамп и Билл ЗанкерДональд Трамп и Тони ШварцДониус У.Донн ФелкерДонна Иден, Дэвид ФейнштейнДонна ТарттДорин Вирче, Джеймс ван ПраагДорош С.Дорси П.Досси Л.Достоевский Ф.М.Дравин И.Драгунский В.Драко М.Драко М.В.Дрейк Т., Мидлтон К.Дрисколл Л.Дрихель В.Дрю Бойд, Джекоб ГолденбергДуа Ш.Дуа Ш.Дубровный А.Дубровский В.Дуглас Стоун, Шейла ХинДули Р.Дулина Н.Дункан К.Дункан Ш.Дэвид АлленДэвид Браун и Кассандра БентлиДэвид ВудрофДэвид КарбонеллДэвид МаккэндлессДэвид Маколи и Нил АрдлиДэвид МакфарландДэвид Марк, Джек Наттинг, Ким ТоплиДэвид МаркеДэвид НиколсДэвид НовакДэвид ОгилвиДэвид Пог , Скотт СпекДэвид ПрайсДэвид С., Блэйквэй Дж.Дэвид ФлэнаганДэвид ХатченсДэвид Хэнна, Георгий Мелик-Еганов и Максим ИльинДэвид ШварцДэвид ШервинДэвид Э. Пенни, Чарльз ЭдвардсДэвис К., Сайя В. Дэвис К., Сайя В.Дэвис Ф.Дэйв МакКин, Грант МоррисонДэйв Марк, Джек Наттинг, Джефф ЛамаршДэн АриелиДэн ГукинДэн Кеннеди,Дэн КларкДэн Пилон, Расс МайлзДэн РамелДэн РоэмДэн С. КоэнДэн СиммонсДэниел ГоулманДэниел КизДэниел Франклин и Джон ЭндрюсДэррил ЭдвардсДю Морье Д.Дюбоск Д.Дюпон Л.Дюприст Л.Дюприст Л.Е. ГлазковаЕ. КраснушкинЕ. ЛютикЕва ВонгЕвгений БутманЕвгений ВелтистовЕвгений ГаглоевЕвгений ГришковецЕвгений Егоров , Любовь ЕпифановаЕвгений ЖигилийЕвгений КарасюкЕвгений КлюевЕвгений ЧарушинЕвгений ШварцЕвгения ПисьменнаяЕвдокимов Николай, Лебединский ИгорьЕвтушенко Е.Екатерина КоутиЕкатерина Рудченко , Евгений АлексеевЕкатерина СамоделоваЕлена БарышниковаЕлена БлаватскаяЕлена ВойнатовскаяЕлена ГончароваЕлена ЕгороваЕлена Епифанова , Лев ЕпифановЕлена КачурЕлена КосиноваЕлена Кочемасова, Людмила Петерсон,Елена КубышеваЕлена МакароваЕлена МалиновскаяЕлманов В.ЕЛМАНОВ В.Емельянов В.М., Клыш М.М.Еркес Л. и Декер Ч.Ермкович Д.ЕршовЕсенин С.А.Ефимов А.Жак Бомон, Наталья МагайЖан БеливоЖан де ЛабрюйерЖан-Франсуа МаллеЖелязны Д. Жеральдин ЛетенеЖитков Б.С.Жослин РолланЖуков И.Жуковский В. А.Журавлев В.Жюль ВернЖюстин АндансонЗагоскин М.Н.Займан С.Замятин Е.Запорожан К.Зарина ИвантерЗахар ОскотскийЗахарова О.Звездная Е.Зви БодиЗдвардс Б.Зденек М.Зденек МилерЗемляной А.Зиг ЗигларЗигард Медникс, Масуми Накамура, Лайрд ДорнинЗиглар З.Зигмунд ФрейдЗимина С.Зина Сурова и Ксения ДрызловаЗина Сурова и Филипп СуровЗинченко Д.Зинченко Д.ЗЛОТНИКОВЗлотников Р.Злотников Р.,Корнилов А.Змiтрок БядуляЗои СаггЗощенко М.Зукав Г.Зукав Г., Фрэнсис Л.Зусак М.Зыков В.И. Бонк , Н. БонкИ. ВеприковаИ. Верещагина, Бондаренко К.И. Верещагина, О. АфанасьеваИ. Верещагина, Т. ПритыкинаИ. ЖилкинИ. Лазерсон, Ф. СокирянскийИ. Н. Верещагина, К. А. Бондаренко, Т. А. ПритыкинаИ. ЮнисоваИван БраткоИван ВасильевИван КохИван НеумывакинИванов А.Иванов С. Е.Иванова Вик.ИВАНОВИЧ Ю.Иванс-Вейр К.Ивон ЧейнардИгнатова Н.Игорь КалинаускасИгорь МаннИгорь Манн, Анна ТурусинаИгорь Манн, Дмитрий ТурусинИгорь МорозовИгорь СавченкоИгорь СухихИзмайлова К.,Орлова А. Илон МаскИльдар ХабибуллинИЛЬИНА Т.А.Ильчи Ли.Ильчи Ли.Инга КорягинаИнна КузнецоваИнна РожокИоахим Кланг и Оливер АльбрехтИрина ВерещагинаИрина ВронскаяИрина Голуб, Дитмар Розенталь, М. ТеленковаИрина и Леонид ТюхтяевыИрина и Леонид Тюхтяевы и Милена ИерусалимскаяИрина КасаткинаИрина ПивовароваИрина ТокмаковаИсаковиц Р., Клиппингер К.Исаковиц Р., Клиппингер К.Исделл Н., Бизли Д.Итан МаркоттИцик Бен-ГанИцхак АдизесИшимова А.О.Иэн ЛеслиЙегер С.Йегер С.Йон КатценбахЙона БергерЙоханнес Хинрих фонЙохум И.Йохум И.К. АчасоваК. ЗайцевК. Ушинский, Л. Толстой, А. Толстой, Г. Науменко и др.К. Чуковский, В. Сутеев, С. Маршак, С ПрокофьеваК. Чуковский, С. Маршак, В. Бианки, К.Д. Ушинский и др.Кавабата Ясунари.Каддефорд-Джонс М.Казаков Ю.Каймер М., Шмедтман Н., Вилль Р.Каймер М., Шмедтман Н., Вилль Р.Калбазов К.Калбом Ч.Калбом Ч.Кали Ресслер и Джоди ТомпсонКалле П.Каллен П.Камен Б.Каменистый А.Каминофф Л.Каминофф Л.Кампф Х.Канди А., Андрусиа Д.Кантиени Б.Кантиени Б.Капонигро Э.Капонигро Э.Карамзин Н. М.Карас Д.Карас Д.Карен МакгрейнКарепина А.В.Карл МарксКарл РичардсКарл СьюэллКарлеф Б., Левингссон Ф.Х.Карло АнчидеиКарлос КастанедаКарлсон Дж. К.Карлсон М.Карлсон М.Кармин ГаллоКарнеги Д.Карнеги Э.Каролина ГойдерКарп Х.Каррэн Э.Каррэн Э.Картер-Скотт Ш.Картур Е.Касаткина И.Л.Кассандра КлэрКассандра Клэр, Джошуа ЛьюисКастусь ТарасаўКатаев В.Кателль ГуайеКатлас Э.Катра Дж., Тарг Р.Катя МатюшкинаКатя Матюшкина, Катя ОковитаяКаффнер Т.Кац Л.К., Рубин М.Квентин Блейк, Джон КассидиКей С. ХорстманнКей С. Хорстманн, Гари КорнеллКейнингем Т., Вавра Т., Аксой Л., Уоллард Г.Кейсик Д., Пейснер Д.Кейт АткинсонКейт ДинниКейт ДэвисКейт ФеррацциКелли К.Келли МакгонигалКелли МэрдокКемп Дж., Уолтерс К.Кемп Л.Кен РобинсонКениг К.Кениг К.Кениг Л.Кеннеди Д.Кери СмитКерри БанкерКерри ГлисонКерри ПаттерсонКерри Паттерсон, Джозеф Гренни, Рон МакмилланКессельринг А.Кеттманн С.Кехо Д.Кехо Дж.Ки С.Киз Д.Кийосаки К.Кийосаки К., Флеминг Дж., Кийосаки Р.Кийосаки Р.Кийосаки Р., Лектер Ш.Кийосаки Р., Флеминг Дж., Кийосаки К. Ким БарнуинКимберли ЭламКин М.Кинг С.Кинг УильямКингстон К.Киндер Д., Киндер Г.Кинсли М.Киплинг Р.Кир БулычевКира КассКирилл Златков, Зорница ХристоваКиркендалл Д.Киркендалл Д.Киршенбаум М., Фостер Ч.Кислова Т.Клайон М., Джекобсон Т.Клайон М., Джекобсон Т.Кларисса Пинкола ЭстесКлаус П.Клейсон Дж.С.Клемансо Ж.-П.Клемансо Ж.-П.Климова НуранияКлод Бристол, Гарольд ШерманКлыш М.М., Калмыков С.В.Клышка М.К.Кнейпп С.Кнейпп С.Кнопп Г.Кнопф К.Кнопф К.Коваль Ю.Коваль Я.Кови С.Кови С., Линк Г.Коев И.КОЖЕВНИКОВ О.Козлов С.Кокс Д., Гувер Дж.Кокс Д., Стивенс Г.Кол М., Сольга К.Кол М., Гейнер С.Кол М.-Э.Кол М.-Э., Поттер Дж.Кол М.-ЭннКол,М-Э,, Рамси Р., Боумэн Д.Колбасьев С.Колин КэмпбеллКолисниченко ДенисКоллектив авторов (HBR)Коллинз Д.Коллоди К.Колпакова О.Колядко С.В., Копылов И.Л.Комоед Н.И.Комолова, ЯковлеваКондо Ж.Ш., Кондо-Динуччи Н.Кондратьев Л.Кондратьев Л.,Мясоедов В.Конецкий В.Коннер Б.Коннор Т.Кононюк В.Конрад КарлбергКонстантин ПетровКонстантин Петров, Елена ПерельманКонтрерас Б.Конуэй Р. Конышева А. В.Конюшевский В.Копли Т., Кастер А.Кордок Р. П.Кори ОлсенКорн В.Корнев П.Корней ЧуковскийКорнилов Б.Коровин К.А.Короленко В.Г.Корстьенс Д., Корстьенс М.Корчевский Ю.Косова О.Косова О., Данина О.Костылев Н.Котов П.Коул С., Сиборн Т.Коул С., Сиборн Т.Коупленд С.Л.Коффман Деб.Кох-Хиллебрехт М.Коэ Дж.Коэн Л.Крайдер Р.П.Крамер Д.Крановиц К.С.Красницкая А.Красницкая А., Трон АКрасницкая А.В., Грановский А.С.Красницкий Е.Крейг УильямсонКреймс Д.Крессида КоуэллКрестовский В.В.Крис АндерсонКрис БеллКрис Броган и Джулиен СмитКрис ГильбоКрис Метцен, Мэтт Бернс, Роберт БруксКрис СтивенсКристакис Н., Фаулер Д.Кристи КонлинКристиан БергКристиан Бус, Кевин Грин, Марк МинасиКристиан Нейгел, Билл Ивьен, Джей ГлиннКристиан УэнцКристоф А.Кристофер Д. Маннинг, Прабхакар Рагхаван,Кристофер Маннинг, Прабхакар Рагхаван, Дмитрий КлюшинаКристофер ПаолиниКриштон Дж., Костер П.Крокетт ДжонсонКрос П., Лион Б.Круз А.Круз А.,Круз М.Круз Х.Круз Х.Крукоф К.Крылов И.А.Крылов М.Крэг ЛарманКрюгер Д., Манн Дж. Д.Крюкова Т.Ксения Дрызлова и Настя СлепцоваКсения МелешкевичКудрявцев А., Метлушко И.Кудрявцев А., Пчелка А., Фискин Д.Кудрявцева Е.Г., Татаринович В.ВКузнецова С.Кузьма ЧорныКултхард С.Кумин В.Кун Н.Куно Х., Такаоки И.Куно Х., Такаоки И.Кунц Дж.Купер Д.Купер Д., Кросуэлл К.Купер Ф.Куприн А.И.Куреннов П.М.Курт АбрахамКут ХумиКуши М.Кушнер Г.С.Кэйнер Дж.КЭМЕРОН ХОУЛИКэмерон ХэролдКэмп ДКэмпбелл А.Кэмпбелл Д.Кэндзабуро Оэ.Кэнсуке ОкабаясиКэнфилд Дж., Уоткинс Д.Д.Кэнфилд Дж., Хансен М.В.Кэплин С., Роуз С.Кэрол ДуэкКэролин Краудер, Одри РикерКэролин Краудер, Одри Рикер,Кэрри Б.Кэрри Паттерсон, Джозеф Гренни, Рон Мак-МилланКэрролл Л.Кэтрин Айсманн, Шон Дугган, Джеймс ПортоКэтрин Айсманн, Шон Дугган, Тим ГрейКэтрин Кэтлин и Джейна МэтьюзЛ. КокереллЛ. ПряжниковаЛ. Пряжникова , В. ДомнинЛаветт Дж.Лавистов А.ЛАГЕРЛЕФ СЕЛЬМАЛагин Л.Лажечников И.И.Лазаридес Л.Лангемайер Л.Лаппо И.Лаптон Э. и Дж.Лаптон Э. и Дж.Лареш Жан-КлодЛариса БурмистроваЛариса Секлитова, Людмила СтрельниковаЛарош Л.Ларс ВаллентинЛарсон Л. Э.ЛАСКОВА Е. В.Лаура РайсЛаура РиттенхаусЛев ТолстойЛевейль П.Левин Д.Левин И., Левин М.Левин Ф.Левин Ш.Левин Ш.Левинсон К.Ледерер Х.Лейл ЛаундесЛеклезио Ж. М. Г.Лектер М. А.Лектер Ш., Кийосаки РЛектер Ш., Рид Г.Леман Дж.Лемэй Э., Питтс Дж.А.Лео П.Леонард Берри и Кент СелтманЛеонард Берри, Кент СелтманЛеонардо Ингильери и Мика СоломонЛеонид ГавриловЛеонид и Ирина ТюхтяевыЛеонид МлечинЛеонид ЯхнинЛермонтовЛермонтов М.Ю.Лернер М.Лес ХьюиттЛес Хьюитт , Джек Кэнфилд, Марк Виктор ХансенЛесков Н.С.Лессинг Д.Летувник С.Летувник С.Летувник С., Фрайвальд Ю.Летувник С., Фрайвальд Ю.Ли Г.Ли И.Ли Куан ЮЛи ЛеФеверЛи ОдденЛи ЭймисЛиана МориартиЛивитт Г.Лидия АннаеваЛиз БурбоЛилия СавкоЛиман Б.Линда ГрэттонЛинда Хилл и Кент ЛайнбекЛиндгрен АстридЛиндеман Х.Линдеман Х.Линденфилд Г.Линетт ЛонгЛинкольн Д.Линкольн Д.Линксман Р.Линн Д.Липей Т. А.Липей Т. А.Лир Э.Лисса РэнкинЛитвинов П.Лиэнн Ш.Лия ТимофееваЛогинов А.Лоер Д., Мейерс Д.Лоис П. ФранкелЛомоносов М. В., ДержавинЛонг Р.Лонгфелло Г.Лондон Дж.Лорейн Г. Лорен Фишмен, Эллен СолтонстоллЛоренс КацЛосев ВладимирЛоу Д.Лоуэн А.Лоэр Д.Лоэр ДжимЛуи СтауэллЛуи Стауэлл , Диего ДиазЛуи СтоуэллЛуис РойоЛуис ФеррантеЛулан Д., Вортен Б.Льюис КэрроллЛэнс Лавдэй, Сандра НихаусЛэс ГиблинЛюбовь НечаеваЛюдмила АхременковаЛюдмила Стрельникова , Лариса СеклитоваЛюк БессонЛюк Веллинг, Лора ТомсонЛюк ВроблевскиЛЮК ДЕ БРАБАНДЕР, АЛАН ИНИЛюк УильямсЛюси Боумен, Люси Стауэлл,М. Б. КотляроваМ. Б. Котлярова, Т. Н. МельникМ. Дж. РайанМ. КлышМ. Клыш, Сергей КалмыковМ. ЛектерМ. Пимон
Новинка:
Всенетда
Спецпредложение:
Всенетда
Результатов на странице:
6213651668196
Найти
Вот руководство художника по рисованию головы человека
Практика — но не работа
Мы твердо верим, что рисование человеческого лица требует практики, но это не работа. Это потому, что есть правила, которым нужно следовать, и усилия, которые нужно приложить, но процесс — это не что иное, как нечто, чем можно упиваться, если у вас есть художественные склонности.
Так что наслаждайтесь более чем дюжиной советов по рисованию человеческой головы от одного из наших любимых художников Поля Левейля, а затем посмотрите, как можно дальше отправиться в портретное путешествие с эскизами и идеями Эверетта Раймонда Кинстлера, опытного эксперта, чья книга Impressions and Наблюдения, является обязательным условием для обучения художников.
Во-первых, это не гонка
Я нарисовал Рыбака карандашом на плотной бумаге для рисования Canson. Бумага для рисования Canson имеет прочную текстуру, над которой мне нравится работать. С помощью карандашей 2B, 4B и 6B я визуализировал тонкие светлые и темные участки на теневой стороне лица. Темный фон рядом со светлой стороной головы помогает выдвинуть голову на передний план и контрастирует с белыми волосами.
Правильное рисование головы человека требует практики, но я никогда не считаю, что это работает. Для меня люди — это наиболее увлекательные предметы для изучения и рисования.Нет шансов заскучать, ведь в этом мире миллионы разных лиц. Даже один и тот же человек может выглядеть по-разному, используя разные выражения, одежду и освещение. В этой статье я расскажу о плоскостях, особенностях и пропорциях, которые обычно используются для рисования «идеальной» головы.
Во-первых, пока вы учитесь рисовать портрет, помните, что вы не участвуете в гонках. Расслабьтесь и прогрессируйте в удобном для вас темпе. Пока вы продолжаете рисовать, вы будете двигаться вперед. Так что возьмите карандаш и наслаждайтесь путешествием.
Начните с упрощенных плоскостей
Вы можете упростить структуру головы человека, удалив детали и разбив множество форм на несколько основных плоскостей (см. Плоскости ниже). Потренируйтесь рисовать эти головы или, еще лучше, попробуйте работать со строганной гипсовой (или пластиковой) повязкой. Как только вы освоитесь с головой, начните рисовать с живой модели.
Независимо от того, работаете ли вы с гипсом или с живой моделью, важно использовать один основной источник света, чтобы выделить плоскости. На рисунках здесь источник света находится сверху и слева от головы. Это особое освещение лучше всего определяет черты лица, оставляя тени под бровями, носом, верхней губой и подбородком. Такое размещение освещения является одним из самых желанных для портретов, поскольку оно наиболее эффективно раскрывает формы деталей.
Самолеты
A Разделите область от щеки до челюсти на три основных плоскости: свет, где источник света самый яркий; темнее, так как форма начинает отворачиваться от света; и самый темный, так как форма поворачивается дальше всего от света .
B То, как свет отражается в плоскостях головы, говорит нам о форме головы. Здесь челюсть темная, потому что она отворачивается от света. Напротив, ухо намного легче, потому что оно выходит из челюсти и улавливает свет.
C Макушка и затылок выглядят так же, как и шар, освещенный сверху. Начиная с макушки — самой яркой области — голова постепенно темнеет по мере того, как плоскости поворачиваются от света к затылку.Этот тонкий сдвиг значений создает вид округлой структуры.
D Попробуйте нарисовать голову в простых плоскостях в различных положениях. Не забудьте опустить детали — глаза, брови, ноздри и другие детали — на этом этапе.
Головка рендеринга и особенности
От упрощенных плоскостей головы мы переходим к изучению головы и черт лица (см. Голова и черты лица ниже). Сейчас я хочу, чтобы вы покосились на эти рисунки.Прищуривание позволяет исключить детали черт лица и увидеть только большие формы — плоскости.
Головка и особенности
E Большие плоскости все еще видны, но они мягче. Например, переход от светлого к темному на щеках более тонкий. Глаза остаются в теневой плоскости под бровями и темнее, чем область лба и щек. Единственный яркий свет находится в этих выделенных областях.
F Эта поза показывает общую округлость головы.Самые яркие участки появляются на правом лбу модели, на волосах над щекой и в области рта под носом. По мере того как формы отворачиваются от света, они темнеют.
G Мы заметили тонкие изменения плоскостей на щеках. Эта поза раскрывает темные плоскости, вызванные эффектом навеса бровей, носа и челюсти.
H Следующая поза позволяет нам увидеть, что происходит на теневой стороне головы. Многие плоскости определяются отраженным светом.Например, ухо полностью находится в тени, но поскольку оно повернуто под небольшим углом к голове, оно улавливает больше отраженного света. Имейте в виду, что даже несмотря на то, что ухо светлее, чем плоскости вокруг него, оно все еще находится в тени и, следовательно, темнее, чем черты на светлой стороне лица.
Пропорции головы взрослого
Все взрослые головы выглядят по-разному, но у всех есть два глаза, два уха, нос и рот. Когда я работаю по модели или фотографии, я начинаю с легкого прорисовки основных пропорций карандашом или углем.Затем я делаю корректировки, специфичные для моего конкретного предмета, по мере продвижения, концентрируясь на том, что я вижу (см. Выше).
A От макушки до подбородка глаза расположены примерно посередине. B Глаза находятся на расстоянии примерно одного глаза друг от друга. C Низ носа находится посередине между бровями и подбородком. D Уши расположены между горизонтальными линиями бровей и носа. E Рот расположен между носом и подбородком, примерно на две трети высоты от подбородка. F Обратите внимание на профиль уха, расположенный за вертикальной центральной линией.
В этой статье представлены отрывки из книги Поля Левейля « Рисование выразительных портретов».
Основы рисования — человеческая фигура и голова
Использование фигурок
Рисование фигурками — это эффективный способ рисования, если вы новичок в рисовании человеческих фигур в движении или действии. Независимо от того, новичок вы в рисовании человеческой фигуры или нет, использование фигурок в качестве формы или основы вашей фигуры оказывается эффективным методом рисования правильных пропорций тела.Техника фигурок помогает упростить костную структуру тела и может добавить больше универсальности при рисовании фигуры человека в действии, что очень важно в комиксе. На этой странице мы рассмотрим, как использовать фигурки из палочек в вашем рисунке и почему мы рекомендуем этот метод. Мы также включили несколько базовых поз, которые довольно часто встречаются в современных комиксах.
Обратите внимание на разницу между двумя картинками (вверху). Слева от вас находится оригинальная фигурка или фигурка «палач», о которой большинство подумает, когда упоминается слово «фигурка».На картинке справа показано, как будут выглядеть фигурки (некоторые из них называются «манекенами»), когда вы их рисуете для комиксов. Она очень похожа на фигуру «палача», но с добавленной линией для плеча и линии таза. С фигуркой палки лучше всего добавлять или формировать формы, которые представляют основные костные структуры / мышцы, что намного легче работать с.
Идея этого метода состоит в том, чтобы «построить» фигуру с помощью фигурки, выступающей в качестве рамки.С кругами, представляющими суставы и черты лица крестом или линиями, фигурку должно быть легко и быстро нарисовать. Не забывайте рисовать фигурки легко (легкими и тонкими штрихами), так как позже их будет легче стереть. После того, как вы закончите рисовать базовую форму фигурки, вы можете начать добавлять простую форму к форме фигурки, начиная сверху вниз. Прямоугольные и квадратные формы отлично подходят для туловища, шеи и таза. Цилиндрические формы можно использовать для более длинных частей тела, таких как руки и ноги.
После того, как вы закончите с формами, вы можете увидеть, что вы примерно создали базовую фигуру «манекен», просто добавив форму к фигуркам из палочек. Мужская и женская человеческие фигуры имеют разные пропорции и особенности. Жизненно важно, чтобы вы понимали разницу между ними, чтобы избежать путаницы и ошибок в своем рисунке. Узнайте больше о различиях между мужчинами и женщинами ЗДЕСЬ.
Как только он будет закончен, вы можете начать добавлять внешний вид одежды или костюма к вашему персонажу.В данном случае это костюм. Костюмы легче рисовать по сравнению с обычной одеждой / нарядом, главным образом потому, что большинство костюмов плотно прилегают к фигуре и имеют меньше складок и складок. Чтобы узнать больше об одежде и доспехах, нажмите ЗДЕСЬ.
Почти готово!
Теперь несколько последних штрихов. Теперь вы можете сосредоточиться на чертах лица / волосах до головы. Добавьте детали к костюму и начните работать над штриховкой, чтобы придать ему более реалистичный и трехмерный вид.
Обратите внимание: рисуя позы, вы должны помнить, что позвоночник / позвоночник или любая часть человеческого тела никогда не бывает прямой, даже когда фигура стоит прямо. Рисование прямого позвоночника / позвоночника — одна из самых частых ошибок новичков. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это универсальность или подвижность человеческого тела.
Вот некоторые позы, которые сегодня можно встретить в большинстве комиксов. Фигурки из палочек используются вместо полностью нарисованных фигур, чтобы вы могли видеть эти позы в их самой простой форме. Послесловие: как только вы лучше познакомитесь с этой техникой, вы сможете улучшить ее, как захотите.
Фигурка
подходит для большинства пропорций.Не забывайте разницу между мужской и женской фигурой — посмотрите ЗДЕСЬ.
Рисование фигуры человека
Кто угодно может научиться рисовать с правильной инструкцией. Именно личный стиль, который возникает впоследствии, делает рисование позы человеческого тела комичным, драматичным или активным. Если вас заинтриговало рисование или просто хобби, заточите карандаш и приготовьтесь к первому уроку. Наличие рядом профессионального художника также поможет и даст отличные советы в области баланса, линий и затенения. Отличная книга Джованни Чиварди под названием Drawing Human Anatomy — отличный справочник, который стоит иметь под рукой. А теперь приступим. В этом уроке будут задействованы голова и верхняя часть туловища.
Рисунок головы
Умение рисовать лица естественным образом — это навык, которым обладает большинство художников-комиксов, и это также то, чему должны научиться новички. Рисование лиц — это не только рисование как можно более реалистичного или правдоподобного, но вы также должны быть способен последовательно рисовать лицо, чтобы другие узнавали его каждый раз, когда вы их создаете.Обязательно выполните стандартное развитие персонажа или базовое профилирование персонажа, которого вы собираетесь нарисовать. Это не только будет служить целью вашего рисунка, но также поможет вам не отклоняться от того, что вы планируете рисовать. Чтобы узнать больше о создании персонажа, нажмите ЗДЕСЬ.
Подобно рисунку тела, голова также имеет свою пропорцию, называемую пропорцией лица. Причина в том, что пропорции лица должны помочь вам с расположением черт лица и избежать ошибки (или привычки) делать глаза слишком близко или нос слишком большим.Понимание основ построения лица и пропорций может помочь вам добиться реалистичности при рисовании головы.
Структура головы
Самая важная часть структуры головы — это размещение элементов. После того, как вы нарисовали контур головы, вы должны сначала определить центр лица. Нарисуйте прямую линию вертикально (сверху вниз). Это необходимо, чтобы убедиться, что черта лица правильно выровнена по центру. Теперь вы можете начать размещать линию, чтобы указать, где должна начинаться черта лица.Это начинается с вершины, то есть линии роста волос, глаз, ушей, носа и рта.
Когда вы закончите с размещением, вы можете начать набрасывать черты лица мягкими штрихами. Верх ушей должен быть на одном уровне с верхом глаз и, как и глаза, находиться на расстоянии одного глаза друг от друга. Ноздри могут начинаться на одном уровне с концом ушей, а рот чуть ниже.
Метод Лумиса
Этот метод — отличный способ понять основную форму головы и особенно тем, у кого возникают проблемы при рисовании головы под другим углом.Мы рекомендуем метод Лумиса для начинающих, потому что это очень простой и легкий способ построить структуру вплоть до черт лица.
Может быть довольно сложно нарисовать структуру головы, когда вы пытаетесь нарисовать ее через все детали, и еще более сложно, пытаясь нарисовать их под другим углом. Эндрю Лумис создал метод (некоторые из них называют методом Лумиса), который упрощает структуру головы в базовой форме. Первый — это сфера для черепа, а второй — блок, представляющий челюсть и скулы.Посмотрите видео ниже о процессе использования метода Лумиса.
Череп (сфера)
Череп — это основная структура черепа. Череп защищает мозг и удерживает большую часть структуры лица, такую как глаза, брови, нос и уши. Проще говоря, череп без нижней челюсти (челюстной кости) является черепом.
В методе Лумиса он помещается в простую форму, которая представляет собой сферу. Но поскольку сторона головы плоская, стороны сферы обрезаются, чтобы представить это.Вырезанная область по-прежнему будет выглядеть как полный круг в профиль (вид сбоку), но под любым другим углом она будет выглядеть более овальной, а стороны, которые были обрезаны, менее заметны и просматриваются с другой точки зрения. Разделите овальную область на квадранты. Горизонтальная линия указывает линию надбровных дуг, в то время как линия волос устанавливается на верхней линии овала, а нос — на нижнем конце овала. См., Например, изображение.
Нижняя челюсть (блок)
Нижняя челюсть обеспечивает структуру подбородка и зубов.Нижняя челюсть завершает череп, когда соединена с черепом. Лицевая структура, которую удерживает нижняя челюсть, включает рот, щеку, подбородок и линию челюсти. Блок теперь используется для представления нижней челюсти и прикреплен к сфере. Верхний конец блока прикреплен к линии надбровной дуги сферы.
Различные углы
Угол головы должен быть определен в начале рисования сферы. Вот некоторые из осей, которые влияют на углы, которые вы собираетесь использовать.
Разделение лица
После того, как вы установили угол сферы (черепа) и добавили блок (нижнюю челюсть), пора разделить лицо на три части: сначала от линии роста волос до бровей. Вы заметите, что линия роста волос совпадает с верхней частью овала, вторая — от брови, которая совпадает с серединой овала, до носа прямо под ушами, а третья — от конца носа до подбородка (что примерно такой же длины, как у двух других секций).См., Например, изображение.
Самая распространенная ошибка, которую делают новички при использовании этого метода, — это сделать третью часть, которая находится вокруг части челюсти / подбородка, длиннее, чем она должна быть. Длина третьей части, которая заканчивается у подбородка, равна длине половины длины. овальная форма, длина меняется в зависимости от перспективы, которую вы снимаете.
Теперь, когда у вас установлена правильная структура головы, легче добавить черты лица к голове.
Рекомендуемые книги
Рисунок головы человека Бёрна Хогарта
Хотя формальный курс изучения анатомии человека даст вам большую глубину в рисовании человеческой головы с точки зрения пропорций, эта книга действительно более глубокая, чем курс, с точки зрения черт лица. , но подробно рассказывает о мультикультурных особенностях и старении.
Рисунок динамической фигуры Бёрна Хогарта
Это книга, которую необходимо купить художникам, аниматорам, художникам комиксов или энтузиастам рисования фигур, которые мечтали рисовать человеческие фигуры в ракурсе и человеческие фигуры в действии по памяти / воображению.Эта книга не содержит реалистичной анатомии, автор использует свою версию анатомии человека для объяснения своих методов и принципов, их следует воспринимать только как инструменты, а не как правила. Но после того, как вы достаточно усердно попрактикуетесь в этой книге, вы обнаружите, что ваша скорость рисования и навыки рисования намного дальше, чем когда вы начинали, я также рекомендую другие книги Бёрна Хогарта, динамическую анатомию, рисование динамических рук, динамические головы, динамический свет. и тени и динамические морщинки и драпировки. Одно лишь предостережение: очень легко попасть под влияние работы Бёрна Хогарта, и ваша работа может начать выглядеть как его клон.Так что главное — вдохновляться, а не поддаваться влиянию, сохранять свой собственный стиль и использовать эту книгу, чтобы дополнить его.
Рисунок анатомии человека Джованни Чиварди
Вы спросите, почему эта книга — просто лучший справочник по анатомии человека? Простой! Потому что он ясно и лаконично перечисляет различные структуры мышц и костей человеческого тела. Он достаточно подробный, чтобы даже самый опытный художник мог найти этот справочный материал полезным, но он подчеркивает только те детали, которые имеют отношение к художнику, так что даже новичок может использовать эту книгу.Вы просто не найдете на рынке другой книги, в которой анатомия человека описывалась бы в такой сжатой и полезной форме! Осторожно: это справочник по анатомии человека, то есть он не «учит», как рисовать анатомию человека. Новичкам я настоятельно рекомендую совместить этот справочный материал с книгой, в которой преподаются основные методы рисования анатомии человека.
Рисование передовых комиксов Кристофера Харта
У меня есть почти все книги по искусству комиксов, написанные за последние десять лет, и эта лучше всех.Безусловно.
Я рекомендую эту книгу не только людям, которые хотят быть художниками комиксов, но и тем, кто интересуется более «серьезными» видами искусства. Советы и хитрости незаменимы для любого, кто рисует человеческую форму или лицо, независимо от стиля.
Я прочитал эту книгу сотни раз и до сих пор использую ее каждый день для справки.
Средний рейтинг: 1 отзывов
12 окт, 2020
от aedyn на
SOOOOO HELPFUL
Я могу лучше нарисовать персонажа с помощью этой базы
Рисование фигуры — получение пропорций человеческой фигуры.
Рисунок
фигура — пропорции человеческого тела.
Пропорции фигуры Краткий обзор пропорций человеческой фигуры:
красные линии на рисунке ниже обозначают «головы». Они показывают
высота головы данной модели. Цифры большинства людей
соблюдайте простые правила, когда дело касается пропорций, и используйте
высота головы — действительно хороший способ увидеть, как все складывается
вверх.
я
быстро поместите «строки заголовка» (извините за каламбур) на одну
моих эскизов. Этот рисунок показывает, что модель была прибл. 7 3/4
«головы» высоко. Что вполне нормально. Однако большинство художников
Считайте «идеальными» 8 длин головы. Я тоже. Это было просто
что эта конкретная модель была немного коренастее. Я не считаю
потеря 1/4 длины головы (от «идеальной») тоже
неприемлемо в этом случае.Однако, если модель была нарисована короче,
рисунок, вероятно, выглядел бы не слишком хорошо.
В
На самом деле, большинство людей имеют длину около 7 1/2 головы или даже 6 1/2 головы.
длины. Но это просто не выглядит «правильным» при рисовании.
бумага. Таким образом, допустимо (и настоятельно рекомендуется, ) повышать
фигура немного. Рекомендуемый стандарт для фигуры — 8 длин головы.
рисунки (или даже 8 1/2 голов, если человек очень высокий и «героический»).
Даже
если ваша модель действительно ростом 6 1/2 головы, очень вероятно, что ваша
рисунок не будет выглядеть правильно, если вы будете придерживаться пропорций головы 6 1/2
в вашем рисунке. Все скажут вам, что вы сделали слишком большую голову.
Просто нарисуйте цифру 8 голов в высоту (или 7 1/2 — нормально). Все будут
сказать вам, что это выглядит «в самый раз», даже если вы знаете
что, строго говоря, это не совсем верно для модели.
«головы» должны выровняться на большинстве рисунков следующим образом:
Первая
длина головы: голова!
Секунда
Длина головы: линия груди у сосков.
Третий
Длина головы: по линии талии, по пупку.
Forth
длина головы: паховая область.
Пятая
длина головы: немного выше колена.
Шестой
длина головы: чуть ниже колена.
Седьмой
Длина головы: выше щиколотки (или до середины икры, если у человека 8 голов).
Семь
& 3/4 (или восьмой) длины головы: в основании ступней.
Другое
размеры, которые следует отметить:
Когда
руки сбоку, кость запястья совпадает с паховой областью.
локоть совпадает с линией талии — вокруг или выше пупка.
Плечо
ширина в поперечном направлении составляет от 2 до 2 1/3 головы.
Один из САМЫХ распространенных
Ошибка новичка — сделать голову слишком большой для тела. Особенно часто
сделать ноги слишком короткими. Это невероятно обычных. Это
это почти неизбежно, что начинающие художники делают это. Я помню свой первый
рисунки из жизни — ужасные, ужасные, ужасные! И меня считали
умеет неплохо рисовать в то время.Это был серьезный удар по моему эго,
посмотрите, как плохо я нарисовал пропорции фигуры! Но бывает все
время, и мы, кажется, просто не замечаем этого, когда делаем это.
Итак, умоляю всех — измерьте
и проверьте эти пропорции! Сделайте это , прежде чем вы нанесете темные линии
вниз на рисунок, чтобы было легче стереть любые ошибки. Мера
все! Вы можете ужаснуться, обнаружив, что сделали свою модель коренастой.
и с короткими конечностями.Не расстраивайся, если сделаешь это. Мы все это сделали.
Итак, измеряйте, измеряйте, измеряйте. Вы скоро откажетесь от привычки делать
фигура слишком короткая или голова слишком велика.
Также, если вы не можете
помните правильную длину рук, просто проверьте собственное тело! Например,
если вы когда-нибудь забудете расположение локтей, вам нужно только встать
руки в стороны, чтобы узнать!
|
Главная страница | Шея
и плечи | Рисование Жестами
| Рисунок рисунка | Анатомия
Книги | Книги по Photoshop | Фотошоп
Портрет | Размещение ваших работ в Интернете с помощью веб-сайта |
| Дом
| Цвет | Основы портрета и рисования | Портрет в деталях
| Отношение и вдохновение | О
| Контакты | портфолио
|
| Поиск | Заявление об ограничении ответственности | Что нового | Сайт
Карта | Блог | Художник-портретист.орг книга! |
Нет
дается разрешение на использование информации (графика, текст) об этом
сайт любым другим способом, кроме индивидуального использования. Вы не можете использовать,
опубликовать или скопировать информацию на дискету или любой другой тип
система хранения или устройство без моего разрешения, младший
Данстер. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (для личных
использовать только).
portrait-artist.org
Назад
наверх
Как рисовать людей в правильных пропорциях и пропорциях с помощью уроков рисования и руководств для мультфильмов и иллюстраций, реалистичного искусства
Как рисовать человеческое тело в перспективе
Все, что нарисовано реалистично, основано на законах перспективы, даже если художник не осознает, что он или она их использует.Сегодня мы расскажем вам, как использовать приемы перспективного рисования, чтобы рисовать более реалистичные человеческие лица и головы.
Научитесь рисовать пропорции человека, запоминая фигурку
Человеческое тело само по себе является произведением искусства, и нарисовать его невозможно. Однако есть пропорции тела, которые вы должны запомнить и всегда держать в уме … и как только вы это сделаете, человеческое тело будет совсем не так сложно нарисовать.Именно эти факты должны собрать для вас все воедино. Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь к ней, когда она вам понадобится.
Огромное руководство по рисованию пропорций человека без модели
Это огромное руководство по рисованию человеческой головы в правильных пропорциях … это не только руководство по рисованию идеальной фигуры женщины и мужчины в правильных пропорциях и размерах, но вы также узнаете, как правильно нарисовать человеческое лицо. соотношение и измерения с бокового вида / профиля, вида спереди, а также с трехчетвертного обзора.
Изображение человеческого тела и фигуры в правильных пропорциях
Рисование человеческой фигуры сводится не только к таланту, это также сводится к определенному знанию соответствия и пропорциональности. Этот учебник полон рекомендаций, которые вы должны сохранить или запомнить и использовать во всех ваших будущих произведениях искусства, в которых есть люди.
Как нарисовать человеческую голову правильных размеров и пропорций
Ваше тело и лицо находятся в определенной пропорции со всеми остальными.Конечно, у людей разный размер носа, подбородка, бровей и т. Д., Но в определенных пределах вы можете знать, что лицо будет иметь определенные размеры в пределах возможностей.
Научитесь рисовать детские и детские лица в правильных пропорциях
Лицо и голова ребенка значительно отличаются от лица и головы взрослого. Вот почему нам нужно выучить правильные пропорции головы ребенка, прежде чем пытаться ее нарисовать.Эта статья расскажет вам об измерениях головы ребенка и поможет вам вдумчиво их нарисовать.
Рисование фигурок: как рисовать мультяшные фигуры и пропорции тел спереди
Вы хотите научиться рисовать комикс мультяшное тело? Вам будет полезно иметь методы и приемы, которым нужно следовать при рисовании фигуры человека, поэтому мы составили это руководство, чтобы дать вам несколько процедур, которым нужно следовать.Применив несколько простых правил, вы сможете создавать потрясающие мультфильмы и комиксы в кратчайшие сроки. Сегодня я покажу вам технику рисования пропорциональной мультяшной фигуры спереди.
Как нарисовать фигуру человека: рисование тела, головы, черт лица и пропорций
Изучение человеческого тела и фигуры со следующими уроками рисования человеческого тела, головы, лица, черт лица и пропорций тела детей, женщин и взрослых.
Как нарисовать лицо и голову в перспективе, чтобы сохранить правильные пропорции
При наклоне или наклоне головы Рисование лица и головы можно выполнить без использования техники перспективы, однако это может пригодиться при рисовании их по отношению к другим объектам или людям. Он также очень эффективен, помогая художнику нарисовать человеческое лицо и голову, когда они находятся под наклоном или наклоном. Это когда рисовать лица становится сложно.
Изображение человеческого тела в правильных пропорциях
Он должен быть в «хорошей пропорции», что означает, что он должен быть почти натурального размера по сравнению с другими частями тела. Чтобы правильно нарисовать фигуру, требуется немалая практика, внимательное наблюдение и точные зрительные измерения.
Пропорции детских, младенческих и детских головок Справочный лист
Нашел классный справочный лист для определения пропорций детской и детской головы.Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь, когда вам нужно на нее сослаться.
Рисование фигуры человека путем запоминания пропорций
Запоминание идеальных размеров и пропорций мужской и женской человеческих фигур должно быть серьезным усилием ученика, и с этой целью здесь представлены основные сведения о различных таблицах, которые были созданы для этой цели.Идеальная мужская фигура — восемь голов в высоту, что означает восемь черепов — размеры основаны на длине черепа без покрытия волос.
Рисование головы, лица и тела человека в правильных пропорциях
Здесь вы найдете статью с подробным описанием правильных пропорций и размеров среднего человеческого тела и формы. Это отличная статья, чтобы сохранить ссылку, чтобы вернуться к ней позже.
Изображение фигуры человека в правильных пропорциях
Научитесь рисовать человеческую фигуру, охватив следующее: рисование фигуры с помощью линий, плоскостей, контура, толстыми линиями, рисование закругленных форм, цвета, подсказки по рисованию моделей и, наконец, рисование фигуры в правильных пропорциях.
Как правильно рисовать головы младенцев и малышей в правильных пропорциях
Рисование младенцев Сегодня мы покажем вам, как нарисовать реалистичное детское лицо с правильными пропорциями.Рисовать лицо взрослого достаточно сложно, а лица ребенка — намного сложнее. Эта статья также является справочником по правильным пропорциям головы / лица ребенка и малыша.
Как нарисовать голову человека в правильных пропорциях
Вот некоторая справочная информация о лице, его размерах и пропорциях. Это важно знать, чтобы правильно нарисовать голову.В этой статье также рассказывается, как рисовать выражения лица и эмоции.
Как рисовать мультяшные головы в правильных пропорциях с помощью сеток
При рисовании мультяшной головы вы должны сначала ознакомиться с ее пропорциями, а затем просто преувеличить их, чтобы в целом ваш рисунок по-прежнему сохранял правильные пропорции реальной головы.
Рисование лица и головы в правильных пропорциях со всех углов
Хотите научиться рисовать людей? Если да, то научитесь рисовать человеческое лицо и голову — хорошее место для начала.Но без правильного знания простых измерений и пропорций лица ваши рисунки могут выглядеть странно, нарушая пропорции.
Рисование женской головы в правильных пропорциях
Это учебное пособие по рисованию женского лица в правильных пропорциях. Это отличный урок рисования, в котором рассказывается, как разместить все черты лица на девушке-подростке или взрослой женщине.
Рисование детей в правильных пропорциях
Научитесь рисовать детей правильных пропорций и размеров.
Как нарисовать фигуру человека Модель
Узнайте, как рисовать людей с правильными пропорциями, с помощью следующих уроков и руководств по рисованию
Рисование фигуры человека: размеры и пропорции
Прежде чем художник будет готов заниматься практическим газетным искусством, он должен уметь рисовать человеческую фигуру, а это значит, что он должен иметь некоторые знания анатомии.Лучшим подспорьем в этом знании является набросок обнаженной фигуры с натуры.
Рисование фигуры человека в правильных размерах и пропорциях с помощью архаичных вычислений
Вот отрывок из старой книги, проливающий свет на то, как художники определяют правильные размеры и пропорции человеческого тела.
Как найти размеры, пропорции и углы для рисования с помощью метода карандаша и большого пальца
Это можно сделать, просто положив карандаш или ручку в руку, а затем держа их на расстоянии вытянутой руки между глазом и объектом, который вы собираетесь рисовать.
Человеческие пропорции для художников
Вот точки, обозначающие человеческие пропорции у нормального двадцатилетнего парня. Череп — это основная часть человеческого тела, высота которого составляет восемь голов. Промежуток между ног на четверть головы ниже середины тела.
Научитесь рисовать людей: быстрое понимание основных пропорций и структуры
По мере того, как вы учитесь рисовать людей, понимание общих пропорций тела и геометрических форм, составляющих человеческое тело, поможет вам добиться убедительного сходства.Кроме того, вы хотите избежать некоторых ловушек, с которыми часто сталкиваются новички, поэтому помните об общих ошибках и вредных привычках, которые к ним приводят.
Манга / Аниме: Учебник по пропорциям женского тела
Самая сложная часть рисования тел — это правильные пропорции. Если вы используете высоту головы в качестве единицы измерения, средний рост человека составляет около семи голов. Низ туловища обычно находится примерно на полпути.У женщин обычно более длинные ноги и меньшее туловище, чем у мужчин (то есть, если вы сравните мужчину с женщиной с такими же длинными ногами, парень, вероятно, будет выше). Я уверена, мне не нужно говорить вам, что длинные ноги выглядят женственнее.
Пропорции на чертеже: Измерение модели
Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле делают художники, когда смотрят на что-то поверх вытянутого топа-карандаша? Теперь вы знаете: они измеряют модель (или объект).Хорошо, верхняя часть карандаша — довольно грубая мера, но она очень помогает в уменьшении пропорций вашего объекта.
Пропорции: Краткий обзор пропорций человеческой фигуры
Красные линии на рисунке ниже обозначают «головы». Они показывают рост головы данной модели. Когда дело доходит до пропорций, большинство людей подчиняются простым правилам — и использование высоты головы — действительно хороший способ увидеть, как все выстраивается в линию.
Как использовать пропорции при рисовании людей — Иногда рисунок может идеально передать черты и выражение лица человека, но он все равно выглядит немного необычным. Скорее всего, пропорции неправильные, даже если зритель не может понять, что не так. Люди бывают самых разных форм и размеров, но действуют некоторые общие правила. При правильном использовании пропорций все выглядит правильно на рисунке.
Пропорции человеческой фигуры для рисования
Распространенная проблема в рисовании фигур — добиться того, чтобы все было пропорционально.Несмотря на то, что между людьми существует множество тонких различий, человеческие пропорции вписываются в довольно стандартный диапазон, хотя художники исторически искали идеализированные стандарты, которым не всегда соответствуют остальные из нас! На рисунке основной единицей измерения является «голова», то есть расстояние от макушки до подбородка. Эта удобная единица измерения достаточно стандартна и уже давно используется художниками для определения пропорций человеческой фигуры.
Рисунок Рисунок Пропорции
средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову).
Идеальная фигура , используемая для создания впечатления благородства или изящества, нарисована на высоте 8 голов.
Героическая фигура , используемая в героическом изображении богов и супергероев, имеет высоту восемь с половиной голов (остерегайтесь создания «булавочной головки!»). Большая часть дополнительной длины приходится на большую грудь и более длинные ноги.
Для большинства фигур стандартные пропорции — беспроигрышный вариант, и легкое размещение семи горизонталей в самом начале может быть полезным способом убедиться, что ваша фигура поместится на странице.Затем можно будет провести более тщательные измерения в соответствии с вашим индивидуальным объектом. Помните, что эти пропорции предназначены для базовой фигуры стоя, и изменение позы повлияет на рост.
Как измерить пропорции фигуры
Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле делают художники, когда смотрят на что-то поверх вытянутого топа-карандаша? Теперь вы знаете: они измеряют модель (или объект). Хорошо, верхняя часть карандаша — довольно грубая мера, но она очень помогает в уменьшении пропорций вашего объекта.
Используя этот метод, важно стоять на одном и том же месте и держать голову как можно более неподвижно при измерении, а также полностью вытягивать руку с прямым локтем при каждом измерении. Не стоит приближаться к модели слишком близко.
Помните, что основной единицей рисунка является голова модели от макушки до подбородка. Удерживая карандаш в кулаке большим пальцем вверх и полностью вытянутой рукой, закройте непроверенный глаз и совместите верхнюю часть карандаша с верхней частью головы модели и проведите большим пальцем по карандашу, пока он не совместится с подбородок модели.Итак, у вас есть основная единица измерения на карандаше. При необходимости повторите этот шаг.
Теперь, чтобы узнать, сколько голов у вашей модели, слегка опустите руку так, чтобы верх карандаша оказался у подбородка. Внимательно обратите внимание на точку на рисунке, которая совпадает с вашим большим пальцем — она должна быть примерно ниже грудины (две головы — вы считаете саму голову). Опустите верхнюю часть карандаша в эту точку и так далее, до ступней.
Чтобы нанести эти измерения на бумагу, просто проведите по ней семь горизонтальных линий, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга.Фактическое расстояние не имеет значения, если они равны. Вы масштабируете наблюдаемую информацию по размеру страницы. Ваш высший дивизион будет главой. Когда вы начнете рисовать остальную часть фигуры, сравните расположение ключевых точек с размерами головы. Подмышка начинается чуть выше второй линии головы, например, бедра — у третьей. Естественно, это будет зависеть от формы тела и позы модели. Головное устройство также можно использовать для проверки размера и относительного размещения других частей тела, как показано красными линиями на схеме выше.Используйте «шкалу», которую вы установили с высотой, чтобы определить правильное расстояние на бумаге. В этом примере запястье находится на расстоянии одного головного устройства от тела.
Как измерять углы на рисунке
Оценка углов относительно удобных вертикалей — полезный способ проверить правильность направления линий внутри позы. Иногда существующие элементы — дверной проем за моделью и край бумаги — служат для справки. Альтернативный метод, удобный для мелких деталей на странице, — это использование двух карандашей в качестве транспортира.Это отличный способ минимизировать погрешность и обеспечить правильные пропорции фигуры.
Держите их обе в одной руке, как показано в примере, вытянутую руку так, чтобы один карандаш был вертикальным. При необходимости используйте дверную коробку или уголок. Рассматривая модель за карандашами, переместите второй карандаш так, чтобы он совместился с той частью тела, которую необходимо найти. Затем, стараясь не перемещать карандаши относительно друг друга, выровняйте их по своему рисунку, продолжая воображаемую линию от углового карандаша, чтобы нарисовать нужную линию.Этот метод особенно полезен для правильного выравнивания конечностей. Конечно, вы также можете использовать его для проверки размера невертикальных углов, например, согнутой ноги.
Если вы сочтете этот метод полезным, можно создать удобный измерительный инструмент, используя шплинт, чтобы соединить вместе две полосы прочной карты.
Метод рисования головы Лумисом, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Исследования конструкции Лумиса от Gvaat
Приемы в этом руководстве взяты из книги Эндрю Лумиса по рисованию голов и рук.Книга с описательным названием «Рисование головы и рук». Лумис был искусным иллюстратором и отличным учителем, я настоятельно рекомендую вам взять его книгу. Понимание и глубина знаний в нем феноменальны — спасибо, мистер Лумис.
«Независимо от того, насколько велик ваш талант, талант должен работать со знаниями, чтобы делать что-либо хорошо». —
Эндрю Лумис
Метод Лумиса для построения головы очень популярен, потому что его легко выучить и запомнить, и его можно применить к любому рисунку головы.
Хотя научиться этому методу легко, рисовать голову и лицо почти никогда не бывает. Это потому, что существует множество различных индивидуальных факторов, которые должны быть правильными: перспектива, пропорции, структура отдельных элементов, их расположение и так далее.
Более того, мы должны научиться объединять все это в окончательную согласованную работу, что труднее, чем кажется.
Тем не менее, можно добиться больших успехов, если усердно практиковать и уделять внимание деталям.В этом уроке я расскажу обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать работу с методом построения головы Лумисом.
Конструкция головы Лумиса: начните с шара, разделите его на четыре равные части, проведя линию через центр по вертикали и горизонтали, создав таким образом крест. Используйте крестик, чтобы разместить элементы в соответствии с формулой Лумиса. (Исследование конструкции Gvaat)
Чтобы нарисовать голову с помощью конструкции Лумиса, сначала начните с шара, затем разделите его, проведя линию посередине, разделяя мяч на две вертикальные половины.Затем проведите еще одну линию, разделяющую ее по горизонтали. Учитывая направление образовавшегося креста, срежьте лишнее с каждой стороны и начните размещать черты лица: брови на перекрестке, линия волос на полпути к вершине и кончик носа на полпути вниз.
Если все это звучит сложно, не беспокойтесь — мы вместе пройдем через процесс шаг за шагом. Есть много подробных
«Некоторые очень умные художники на самом деле не знают, как правильно конструировать, и в результате они тратят много часов на добавленную сложность.Никакое «умение» рисовать головы не может сравниться с хорошими знаниями »
— Эндрю Лумис
Что такое метод построения головы методом Лумиса?
Метод построения Лумиса — это техника, использующая простые формы и измеренные ориентиры для построения головы человека под любым углом. Метод начинается с шара, который разбивается на четыре равные части двумя линиями, а затем с использованием созданных измерений для определения черт лица.
Сколько времени нужно, чтобы научиться строить голову с помощью метода Лумиса?
Хотя метод прост и каждый может приступить к созданию головы всего за несколько минут, он также имеет нюансы.Как и во всем, что связано с рисованием, ожидайте, что хорошее владение методом Лумиса займет месяцы или больше. Альтернатива — никогда не научиться правильно рисовать головы, что было бы большим позором. Головы и лица, как известно, трудно рисовать, и художник, обладающий хорошим навыком рисования головы, обязательно выделится. Без лишних слов, приступим!
Шаг 1: мяч
Шаг 1: сфера или шар.
В методе построения головы Лумиса каждая голова начинается с шара или идеальной сферы.Да, именно мяч и ничего больше.
Челюсть присоединяется позже, поэтому мяч представляет собой верхнюю часть головы или часть, в которой находится мозг. Эндрю Лумис искал форму, которая больше всего напоминала бы голову, хотя он знал, что голова на самом деле совсем не похожа на идеальную сферу.
Но таким образом каждый раз начинается строительство. Это надежно и постоянно, независимо от позы, угла, направления, перспективы или чего-либо еще.Так всегда начинается.
Череп больше похож на шар, чем на что-либо другое — Эндрю Лумис
Шаг 2: Крест. Крест мячика — линии носа и бровей
Крест, нарисованный в центре, обозначает направление передней части лица и сориентирует голову. Не беспокойтесь о сторонах лица, мы вернемся к этому на следующем шаге.
Когда мы нарисовали мяч, мы проводим линию через вертикальный центр лица, которая будет представлять линию, на которой мы будем рисовать нос.Мы также проведем через шар горизонтальную линию, представляющую линию бровей. Вместе эти линии образуют крест и имеют огромное значение для правильной конструкции Лумиса.
Хорошо, скажете вы, но, Гваат, сложно нарисовать шар или сферу и провести на ней эти линии. Да, действительно, это требует некоторого знания точки зрения.
Но не волнуйтесь, Гваат вас прикрывает. Вот что вы можете сделать для практики. Возьмите реальный пример и несколько раз нарисуйте эту сферу с натуры, прежде чем рисовать с помощью воображения.Вы можете использовать либо баскетбольный мяч — большой шар с уже установленными направляющими линиями Лумиса, либо мяч для гольфа.
У стандартного баскетбольного мяча уже нарисованы поперечные линии. Так что вы можете практиковаться на этом. Для этого потребуется много места, так как чаще всего вам нужно будет размещать некоторое расстояние между вашим рисунком и баскетбольным мячом. Изображение предоставлено Клариссой Уотсон.
Вы также можете купить мяч для гольфа и самостоятельно провести линии перманентным маркером. Через некоторое время попробуйте рисовать из сферы без линий, а затем попробуйте рисовать из воображения.
Эти поперечные линии делят мяч на четыре равные части, что означает, что они центрированы (как экватор) на шаре.
Каждый художник должен быть готов к определенной борьбе со строительством, поэтому не позволяйте себе унывать … В этом и состоит настоящая работа художника — учиться конструировать вещи в трех измерениях на двухмерной поверхности.
. . . Когда поиск определенных знаний также становится приятным, половина дела выиграна.Строительство не должно вас беспокоить; это приходит с практикой. — Эндрю Лумис
Место пересечения этих двух линий — это «крест» на мяче.
Крест или точка, где линия надбровной дуги пересекает среднюю линию лица, является ключевой точкой построения всей головы. — Эндрю Лумис
Крест важен, потому что он определяет направление лица или положение лица на шаре. Линия надбровных дуг, перемещаясь по всему шару, помогает определить положение ушей.
Шаг 3: Сплющивание мяча
Лумис определил, что, хотя череп лучше всего представлен абстрактной и простой формой мяча, мяч не представляет голову идеально. Более подходящее изображение — это «сплющенный шар». То есть мяча, который немного плоский с каждой стороны.
Чтобы добиться этого сглаживания формы шара, Лумис предлагает представить себе нож, отрезающий небольшие участки шара с каждой стороны, в результате чего получается сплющенный шар.
Сплющивание мяча путем «срезания» участков с каждой стороны. Мяч с каждой стороны (стороны головы) срезан, чтобы получился сплющенный шар — форма, более характерная для формы головы.
Какие части мяча мы сплющиваем? Стороны головы, а точнее участки, где крепятся уши. Как мы узнаем, какие стороны? Мы определяем стороны, определяя направление мяча, что мы можем сделать, указав крест на передней части лица.
Шаг 4: Разделение средней линии на четыре части — линия роста волос, линия бровей, нос и подбородок.
Прежде, чем мы продолжим. Давайте посмотрим, как крест, созданный на передней части мяча, и верхняя часть мяча, а также плоская сторона, совпадают с окончательным рисунком.
Если вы до сих пор запутались, эта диаграмма (ниже) должна помочь прояснить ситуацию. Если это не так, может быть хорошей идеей вернуться и просмотреть, прежде чем продолжить.
Верхний крест — это верхний центр головы.Передний крест — это центральная линия, на которой расположены брови. (Исследование строительства, проведенное Гваатом)
Хорошо, теперь мы понимаем, как строятся эти достопримечательности. Давайте поговорим о расстояниях между макушкой, линией роста волос, линией бровей, носом и подбородком. И говорить, к счастью, особо не о чем — эти расстояния все те же .
Чтобы не было путаницы, посмотрите на эту диаграмму, чтобы увидеть идентификацию каждого маркера:
(Исследование Loomis Construction, Gvaat)
Теперь, когда мы знаем маркеры, давайте визуально определим такое же расстояние между ними:
(Исследование Loomis Construction, Gvaat)
Линия по центру носа поможет нам определить пять ориентиров.Эти ориентиры расположены в следующем порядке сверху вниз от лица:
.
1. Верхняя часть головы
2. Линия роста волос — линия, где обычно начинаются волосы
3. Линия бровей
4. Нос — линия, где заканчивается нос
5. Линия подбородка — линия, где заканчивается подбородок
Размещение черт лица в Loomis Construction
Линия роста волос на 1, линия бровей на 2, кончик носа на 3, конец подбородка на 4. (исследование Loomis Construction, Gvaat)
Линия роста волос устанавливается примерно на полпути от линии бровей до макушки головы.Пространство между линией бровей и линией роста волос относится ко лбу.
Расстояние от кончика носа до лба в среднем равно высоте лба.
Расстояние от нижней части подбородка до основания носа равно расстоянию от нижней части носа до брови.
Эти ориентиры легко найти в строительстве Лумиса. Конечно, помните, что каждый человек индивидуален, и вам придется несколько изменить конструкцию в зависимости от модели, с которой вы работаете, и подобия, которое вы рисуете, чтобы достичь.
Тот факт, что расстояние между каждым маркером одинаковое, упрощает задачу: после получения этого базового шаблона мы можем настроить его по своему усмотрению.
Конструкция лица и головы зависит от определения точек измерения. Любой другой путь связан с предположениями, а это азартная игра, как вы ее понимаете. На тот момент, когда вы угадаете, есть много неизбежных ошибок. — Эндрю Лумис
В итоге — руководство по построению черт лица Loomis рекомендует соблюдать следующую последовательность расстояний:
Эти три дистанции соответствуют друг другу:
От бровей до линии роста волос (лоб) = от бровей до кончика носа = от кончика носа до подбородка
Таким образом, все три пробела проходят по центральной линии лица.Достаточно легко запомнить! Либо это? Что ж, это становится немного сложнее, если вы начнете учитывать угол головы, перспективу и ракурс, вызванный углом. Но в остальном да, это так просто!
Расположение черт лица важнее, чем их рисунок. — Эндрю Лумис
Картина Гваата с использованием конструкции Лумиса.
Шаг 5: Размещение ушей с использованием метода построения головы Лумиса
Теперь, когда мы знаем, где расположены все черты лица, мы можем разместить ухо.Ухо входит в нижний задний угол круга, образованного уплощением головы. Проверьте эту диаграмму, чтобы узнать его местонахождение:
Размещение ушей в конструкции Loomis. Исследование Гваата
Хорошо, Гваат, но как мне нарисовать ухо? У меня есть отдельный урок о том, как рисовать ухо, посмотрите его по этой ссылке. (Хотите нарисовать упрощенные уши? Посмотрите этот урок по рисованию ушей аниме.)
Видимые кости
Рисование черепа. Автор Gvaat
За исключением щек, вся плоть головы лежит над костью и имеет плавную форму кости.- Эндрю Лумис
Костная структура лица имеет большое значение для правильного рисования лица. Это потому, что пока мышцы двигаются в разные стороны, кости представляют собой жесткий каркас, который остается неизменным под ними.
Не только каркас постоянен, он также симметричен с левой и правой стороны лица, что становится проблемой, если художник неосторожно размещает элементы.
Хотя мы не видим кости в деталях, мы должны думать о них как о каркасе головы.- Эндрю Лумис
Подход Лумиса к построению головы на самом деле основан на костях под ней. Поскольку ориентиры черепа несколько различаются у разных людей, вы можете регулировать расстояние, чтобы создавать различные типы рисунков головы.
Хотите нарисовать длинный нос — значительно увеличьте это пространство. Как насчет более длинного и большого подбородка? Нет проблем, увеличьте расстояние между носом и подбородком и так далее.
Лучший способ запомнить кости лица — это практиковаться в рисовании черепа под разными углами.У меня есть упражнение для этого, которое доступно моим подписчикам на рассылку новостей. Это одно из многих упражнений и доступных для загрузки файлов. Вы также получите 7-дневный тренер для художников, который поможет вам быстро стать лучше. Вы можете зарегистрироваться по этой ссылке.
(Процесс строительства Лумиса, исследование Gvaat)
Изучите конструкцию Лумиса, создав конструкцию по фотографиям
Итак, мы рассмотрели теорию конструкции Лумиса выше. Теперь перейдем к самому упускаемому из виду, но, тем не менее, самому важному этапу построения Лумиса — практике с фотографиями.
Если вы хотите рисовать, чтобы получить красивые, полные жизни иллюстрации, я настоятельно рекомендую использовать фотографии для практики, а затем начать создавать свои собственные рисунки Loomis. Это отличный способ практики, и простое выполнение нескольких фотографий в день в течение двух недель с последующим коротким сеансом рисования может помочь вам перейти на следующий уровень портретного рисования.
Попробуйте, последовательность и настойчивость — ключевые моменты. Продолжайте возвращаться к правилам строительства, чтобы проверить свою работу!
Самые важные моменты в Loomis Head Construction
(Исследование конструкции Лумиса, проведенное Гваатом)
Итак, вы пробовали построить голову Лумисом, но все не так хорошо.Если вы новичок в рисовании, вам очень поможет набраться терпения. Это потребует некоторых усилий, но если вы будете усердно и последовательно практиковаться, я уверен, что вы увидите результаты.
Один из столпов умения рисовать что угодно, включая головы под любым углом, — это понимание перспективы. Чтобы улучшить свои навыки работы с перспективой, ознакомьтесь с созданным мной учебником по рисованию транспортных средств в перспективе, нажав здесь.
Что самое важное, что нужно вынести из конструкции Loomis?
Пункт первый: поймите перспективу, без нее вы не будете хорошо рисовать головы, или что-то еще в этом отношении.Это (возможно) печальная правда, но это правда. Так что см. Ссылку выше для руководства по перспективе. (Это также не так грустно, поскольку перспективу можно изучать очень систематическим образом, существуют четкие правила и прогресс легко измерить).
Пункт два: обратите внимание, что крест делит мяч на четыре равные части
Пункт третий: обратите внимание на равное расстояние между линией бровей, носом, подбородком и линией роста волос.
И, наконец: рисовать голову сложно, ожидайте, что сделаете много практических рисунков по ссылке, прежде чем они начнут улучшаться.Я бы предложил задачу «100 голов» — вытянуть 100 голов из эталона в течение 2-5 дней, а затем повторить, повторить и повторить с интервалами исправления и размышления.
Вот и все! Это конец краткого описания конструкции Лумиса.
Что еще сказать? Теперь ваша очередь рисовать!
Как нарисовать пропорции головы человека
Это огромное руководство по рисованию человеческой головы в правильных пропорциях. Это не только руководство по рисованию идеальной фигуры мужчины и женщины в правильных пропорциях и размерах, но вы также узнаете, как нарисовать человеческое лицо в правильных пропорциях. вид сбоку, вид спереди, а также вид в три четверти.Демонстрация от художника-педагога Зин Лима показывает, как нарисовать человеческую голову в искусстве рисования углем. В этом видео показаны основные пропорции человеческой головы и способы ее использования.
Рисование головы человека в пропорциях Рисование головы человека
Как нарисовать череп в рамках обучения рисованию портретов и фигуры человека в этом уроке вы найдете простой способ или процесс рисования черепа с нуля без каких-либо ссылок .
Как нарисовать пропорции головы человека .Как нарисовать точные пропорции человеческого тела. Ваши руки кажутся слишком длинными каждый раз, когда вы рисуете человека. Верхнее горизонтальное деление находится примерно на уровне третьего глаза посередине лба и нижнем у основания носа.
Чтобы измерить эту пропорцию, вы можете нарисовать две виртуальные линии, идущие вертикально от внутренних углов глаз к основанию носа. Art pro, как нарисовать человеческое тело пропорционально. Рисуем человеческую фигуру.
Традиционные правила пропорции показывают, что лицо разделено на шесть равных квадратов два квадрата на три квадрата.Его высота составляет восьмую часть всей высоты тела в полный рост. Для меня люди — это наиболее увлекательные предметы для изучения и рисования.
Согласно классическим пропорциям головы человека ширина носа равна длине глаза. Избыточная форма длинного черепа спереди заключена в прямоугольник. Темный фон рядом со светлой стороной головы помогает выдвинуть голову на передний план и контрастирует с белыми волосами.
Учебник по пропорциям, часть i В этом видео мы рассмотрим некоторые основные пропорции для рисования фигуры человека в простой форме манекена.Или, может быть, ваш торс кажется слишком коротким. В этом видео вы узнаете, как шаг за шагом рисовать человеческую фигуру, а также различные пропорции и каноны совершенства до.
Форма головы определяется прежде всего строением костей черепа. Когда вы знаете, как правильно подобрать пропорции тела, уже не так сложно сделать его правильным. Они также могут указывать на расовое происхождение.
Чтобы точно нарисовать человеческую голову и создать ее реалистичное изображение, сначала ознакомьтесь с основными пропорциями.Правильное рисование головы человека требует практики, но я никогда не считаю это работающим. Как нарисовать человеческую голову правильных пропорций и размеров.
Видеоурок по рисованию портрета.
Правило третей при рисовании лиц Очень удобная ссылка, чтобы иметь
Как рисовать человеческую голову с правильными размерами и пропорциями
Пропорции головы и лица
Стандартный рисунок головы и рук с изображением головы и рук Joshua Nava Arts
Основы анатомии человека Основы лица
Рисование пропорций лица на Paintingvalley Com Explore
Как рисовать лицо Основные пропорции Youtube
Как рисовать людей Все о пропорциях Как рисовать блог
Пропорции головы Как рисовать голову
Как нарисовать пропорции человеческой головы Rascals Comics
1 Рисование человеческой головы Рисование пропорций Рисование человеческого
Как получить правильные пропорции тела в рисовании ng Quora
Как нарисовать пропорции головы взрослого мужчины Youtube
Как нарисовать человеческую голову Нарисовать человеческую голову Катлюкер Dragoart Com
Рисунок человеческой головы на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из
Учебники по пропорциям головы Эндрю Лумис Женский
Пропорции головы и лица
Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart
Пропорции головы Справочный ресурс Автор Cgcookie на Deviantart
Рисование человеческой головы и фигуры в пропорциях 3 шага
Как правильно нарисовать Пропорции головы человека
Анатомия человека Учебники по пропорциям головы Обучение моде
Также Эндрю Лумис Легко научиться рисовать Джошуа Нава Arts
Женская голова P roportions
Как рисовать пропорции лица Как рисовать лица для начинающих
7 Пропорции рисования фигур, которые нужно знать
Изучение человеческой фигуры, часть III, на Behance
Пропорции женского человеческого тела Как получить их правильно, используя
Анатомия человека The Head I
Mr Robinson S Art Room Resources Пропорции лица
Моделирование головы Лумиса в Rhino Wikid Промышленный дизайн
Animatedbuzz Com Учебники по пропорциям человека Справочник по пропорциям человека для художников
Как рисовать лица под углом 3 4 S Мой 4 шаг Процесс
Рисунок человеческого лица
Диаграмма человеческого тела Как нарисовать человека Stock Vector
Пропорции головы и лица
Графический интерфейс студентов-художников de To Пропорции человеческого тела
Научитесь рисовать человеческие фигуры в правильных пропорциях с помощью
Рисование головы и рук Эндрю Лумис Человеческое лицо
Как рисовать точные пропорции человеческого тела 8 шагов
1 Рисование головы человека Pacificgraphicdesign
Как нарисовать человеческую голову 3 4 Посмотреть Youtube
Определить пропорции человека Рида Хаджаджи Иссуу
Как нарисовать человеческую голову 2019
Пропорции человеческой головы Def
Как нарисовать женское лицо Пошаговое руководство Easydrawingtips
Моделирование головы Лумиса в Rhino Wikid Промышленный дизайн
Пропорции головы Loomis
Рисование лица Как рисовать голову льва Шаг за шагом 2019
Основы анатомии человека Основные пропорции тела
Как нарисовать пропорции головы мошенников Комиксы
Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart
Портретное рисование My Way Workshop 1 Ослабить
Рисование людей Стаффорд Рисунки
Пропорции Лицо
Руководство по рисованию пропорций Bee Creative Studio Life Drawing
Как нарисовать голову под любым углом Жемчужные деревья
Человеческая голова и лицо разделены в пропорциях Легко понять
Основы рисования портретов 1 3 Как нарисовать простую голову Youtube
Пропорции человеческого черепа Samyysandra Com
Пропорции тела Wikipedia
Рисунок 8 Фигурки головы в Paintingvalley Com Explore Collection
900 04 Как рисовать лица под углом 3 4 S Мой четырехэтапный процесс
Как рисовать модные иллюстрации Fashion Figure 101 Елена Фэй
Как рисовать манга Let S Learn Методы рисования фигур Манаби
Пропорции головы Как рисовать голову
Пропорции рисования человеческой фигуры
Продвинутые проекты на компьютерах Рисование основных пропорций лица головы
Руководство для студентов-художников по пропорциям человеческого тела
Основы анатомии человека Основные пропорции тела
Как рисовать человеческую фигуру, изображающую мужские пропорции
Справочник человека Пропорции головы
Наклоны и повороты головы Рисование комиксов Joshua Nava Arts
Пропорции человеческой фигуры Мастер-класс по анатомии Мастер-класс по анатомии
Хума n Пропорции головы Def
Курсы Shadowdraw
Простые шаги по созданию персонажей чиби Art Rocket
Помогите мне нарисовать человеческие пропорции Идеальное человеческое лицо из
Пропорции человеческой фигуры Как нарисовать человеческую фигуру на диаграмме
Человеческое тело Как Нарисуйте человека Stock Vector
Чертежи пропорций фигуры 7 Рисование высоты головы Hd Png
Как нарисовать лицо Основные пропорции Youtube
Пропорции лица
Http Www Apollo13art Com National Lifedrawing1 Изображения лекций
Как нарисовать лицо Простые пропорции 14 шагов, инструкции
7 советов по рисованию реалистичных людей Остров аниматора
Анатомия 101 Часть первая Пропорции Webcomic Alliance
30 Совет месяца Как рисовать пропорции лица Q
Основы анатомии человека Основные пропорции тела
Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart
Берн Хогарт Рисование головы человека
Простые пропорции Метод 6 голов Нарисуйте мангу с помощью Yaantii 3 By
Таблица пропорций человека Funa Digitalfuturesconsortium Org
Как нарисовать базовые пропорции тела персонажа манги
Как рисовать пропорции
Пропорции лица женского лица
Как рисовать дизайн персонажа в комиксах Рисование фигуры Dirk I
How To Руководство по рисованию человеческих лиц Ответы на вопросы по искусству
Шаблон Дерева Без Листьев Для Вырезания Из Бумаги. Трафареты деревьев без листьев
Распечатать раскраски деревья без листьев
Семейное древо
Трафарет станет отличной основой для создания семейного древа. Если у вас есть пустая стена, то это просто замечательно. Только дерево придется рисовать от руки, сверяясь с шаблоном.
Для начала нужно найти подходящую картинку. Для того чтобы было удобнее работать, ее нужно распечатать. Во время рисования можно будет сверяться с эскизом, не отрываясь от процесса. Если стены у вас покрашены, то нужно взять акриловую краску. Для рисования на обоях подойдет даже гуашь, если акриловой краски не оказалось под рукой.
Для экспозиции желательно выбрать раскидистое дерево. Лучше, если ветки будут редкими. Тогда между ними поместиться большое количество фотографий.
Размещать панно лучше на пустой стене. Но необязательно оно должно начинаться от пола. Оно хорошо будет смотреться на стене, например, за диваном или комодом.
Когда силуэт готов, ему нужно дать хорошенько высохнуть. А если покрыть сверху акриловым лаком, то он долго не потеряет свой вид. Теперь начинается самое интересное. Нужно запастись большим количеством фоторамок. Они могут быть как в едином стиле, так и абсолютно разными. Располагать их на стволе нашего дерева или возле веток в виде кроны.
Черешневое дерево
Мандариновое дерево
Панно Времена года
При помощи трафарета дерева без листьев можно провести с детьми развивающее занятие, на котором они научатся различать времена года. Для этого потребуется распечатать подходящий силуэт в четырех экземплярах. Он должно быть обязательно без листьев.
На первом листе предложить ребенку изобразить зиму. Снег прекрасно изобразит вата. Ее приклеить не только на ветки, но и у подножия. Или сделать снеговика.
На втором листе ребенок должен будет изобразить весну. Для нее характерны зеленые листики, яркое солнце. Элементы сделать в виде аппликации или нарисовать.
Третий вариант рисунка — лето. На дереве цветут цветы. Летают бабочки и птички.
На последнем наступает осень. Ее особенность — это урожай. Предложить ребенку сделать из пластилина яблоки или груши. Листья сделать не зелеными, а смешать желтую, красную и зеленую краски или пластилин.
Взяв за основу контур дерева можно придумать множество вариантов для занятий с детьми. При этом они будут развиваться и познавать новое. Кроме этого, с его помощью получится самостоятельно внести изюминку в интерьер квартиры.
Раскраски деревья без листьев скачать и распечатать
Раскраска дерево без листьев содержит несколько изображений с данным видом растений. Осенью большинство деревьев в наших широтах сначала окрашиваются в оранжево-красные цвета, а потом сбрасываю листья до прихода тепла. В зависимости от вида растений некоторые уже в конце сентября готовы к зиме, а другие только вначале декабря прощается с последними листочками. На страницах раскраски дети увидят как вполне реальные деревья, так и сказочные. Также ребёнок может попробовать самостоятельно дорисовать крону из листьев. Раскраска одинокое дерево без листьев напомнит о том, что зимние холода рано или поздно пройдут, и придёт долгожданная весна.
И идеи аппликаций с ним.
А вот несколько готовых шаблонов ствола дерева. Ветвистая структура вырезается из темной бумаги и работает как часть аппликации, которая накладывается сверху на крону дерева.
Шаблон ствола и веток может быть вот таким — иметь рубленую форму (ветки как высечены топором). Такой шаблон дерева подойдет к аппликации дуба, тополя — солидных крупных деревьев.
А вот шаблон дерева с тонкими изогнутыми гибкими веточками. Такой силуэт дерева у березы, ивы, рябины- у деревьев с тонкими гибкими ветвями.
А вот классический силуэт дерева — как у каштана, липы, клена. Можно изготовить крошечные картонные штампики кленовых листочков и с помощью краски одеть такое дерево в кленовые листья.
А вот идеи АППЛИКАЦИЙ, которые вы сделаете с этими шаблонами голых стволов деревьев. Например такое плодовое дерево на клумбе с цветами.
Или вот такое развесистое дерево — здесь у кроны есть два слоя (темно зелены — задний фон, и светло-зеленый передний фон). Это дерево можно оформить как осеннее — тогда внизу будет крона темного оттенка, сверху светлого и отдельные листочки контрастного цвета на выбор ребенка-художника.
Любой из наших шаблонов подойдет для ваших изобразительных задач. Работайте с детьми и получайте удовольствие от совместного творческого процесса.
А вот шаблоны ДЕРЕВА С КРОНОЙ. Отличная заготовка для вырезания из бумаги. Для липы и дуба.
Для березы.
Аппликации
Еще один вариант использования шаблонов — это создание аппликаций. И здесь огромный простор для творчества. Ведь для этого будут использоваться различные материалы:
Бумага. Из цветной бумаги предложить детям вырезать листики и украсить ими шаблон. Таким образом можно изучать, с каких деревьев листья. Только тогда могут еще понадобиться и шаблоны листьев.
Пластилин. Этот материал не только развивает воображение, но и мелкую моторику. И это очень важно для детей младшего возраста. Из пластилина можно делать листики и приклеивать их к дереву. Или заполнять рисунок разноцветными шариками из пластилина. А можно раскрашивать картинку размазывающими движениями.
Нитки. Их нужно мелко порезать и приклеивать на лист.
Природные материалы. Для этого подойдут трава, цветы, сухие листья. Их можно также измельчить и заполнять контуры рисунка.
Основу для аппликации необязательно распечатывать. Используя свой талант, силуэт получится нарисовать от руки.
Раскраски и шаблоны.
Разукрашки на осенние тематики как раз подходят для первого триместра занятий в детском саду. Красивые черно-белые картинки можно будет раскрасить в цвета осени. В итоге получится что на основе одного и того же растиражированного шаблона-раскраски вы получите целый парк осенних деревьев, раскрашенных по разному, с узорами, с плотной штриховокй, с круговыми пятнами, с полосатым распределением краски. Это очень интересно отрабатывать разные техники работы с краской, мелками, гарандашами — и создавать свое индивидуальное дерево осени.
Щелкните 2 раза мышкой — чтобы увидеть картинку в полный размер.
А вот осенние деревья, чьи силуэты отлично подходят как шаблоны для осенних аппликаций с деревом. Уже сама картинка готовая идея для поделки из бумаги на тему осень. Просто взять за основу раскраску и сделать из нее шаблон для вырезания дерева из картона и бумаги.
Рисуем с детьми
Шаблоны и силуэты прекрасно подойдут для занятий с детьми. С их помощью будет тренироваться мелкая моторика рук. Это положительно сказывается на детском здоровье и развитии.
Первым делом нужно будет найти в интернете шаблон дерева без листьев. Распечатать его на принтере. Вырезание силуэта также можно доверить ребенку. Но он должен делать это под контролем взрослых. Из вырезанных элементов получатся прекрасные аппликации.
Шаблоны хорошо подходят для рисования. Для этого силуэт вырезать не нужно. На листе с распечатанным деревом предложить ребенку нарисовать листья. Сделать это можно традиционно — кисточкой. Или воспользоваться нетрадиционными способами рисования. Например, нарисовать листья вилкой, зубной щеткой, ватной палочкой. Если ребенок маленький, то он может нарисовать листья отпечатками пальцев.
Можно сделать своими руками штампы. И ребенок с их помощью будет рисовать крону на дереве. Для создания штампов подойдут пробки от бутылок, губки для мытья посуды, ластик на простом карандаше или обычная картошка. Ребенок будет учиться смешивать цвета, чтобы получился осенний лес.
Вырезанное дерево можно приклеить на картон и сделать ему подставку. Тогда оно будет служить, например, для хранения резинок и заколок для девочки. И украсит она его по своему вкусу.
Рисунок ствола дерева без листьев. Шаблоны листьев (100 картинок и трафаретов). Голый шаблон ствола дерева
Раскраска дерево без листьев развивают творческую мысль и фантазию ребенка. Дерево без листьев интересный и одновременно простой пример такой раскраски.
Чем будет полезна
Раскраска дерево без листьев представляет собой контур дерева с ветками. Ребенок, раскрасив ствол и ветки, сам решает нарисовать ли дереву листья. Это развивает фантазию и творческое мышление.
Он может пофантазировать — какое это будет дерево. В какое время года оно растет. Можно нарисовать дерево весной с почками, летом будет много зелени, а осенью ярких красок. Возможно малышу захочется нарисовать зиму. Тогда ему надо попробовать изобразить снежинки и сугробы рядом. Таким образом он сможет изучить времена года.
Кому подойдет
Эта раскраска подойдет как для мальчиков, так и для девочек. Она понравится детям, начинающим познавать мир. Ее можно предложить и малышам, которые уже научились простым навыкам раскрашивания и смогут подрисовать мелкие детали.
Дерево без листьев — простое изображение, дающее детям простор для творчества и развития воображения.
Всем привет, сегодня мы публикуем подборку картинок с черно-белыми шаблонами листьев . Красивые трафареты осенних листьев помогут вам в создании поделок на тему Осень. Все трафареты листьев уже подтянуты под размер стандартного листа А4 — это упростит вам подготовку шаблонов для распечатки. Картинки с контурами осенних листьев помогут педагогам для организации занятий по искусству (рисование, лепка, аппликация). Здесь собраны самые разные шаблоны листьев — кленовые, дубовые, березовый, листья ольхи. А также я по ходу предлагаю вам готовые идеи для поделок с этими трафаретами и шаблонами.
Все картинки УВЕЛИЧИВАЮТСЯ — если на них щелкнуть.
Шаблоны листьев
Контуры КЛЕНОВОГО листа.
Кленовый лист самый красивый. Его резная форма с пятиугольными выступами, его яркая осенняя окраска делает его королем всех осенних поделок. Мы предлагаем вам несколько видов кленовых листьев в четких и крупных шаблонах.
Все картинки представлены в увеличенном формате (до размера листа А4). Вы можете увидеть реальный размер картинки, если щелкните по ней кнопкой мыши.
Шаблон кленового листа может служить трафаретом для самых разных поделок. Вот одна из интересных идей ОСЕННЯЯ ГИРЛЯНДА. Берем обычную белую новогоднюю гирлянду, белые диодные ламочки обматываем желтым прозрачным скотчем (изолентой). И из желтого пластика (в строительных магазинах продается листами) вырезаем контуры кленовых листьев. Крепим их рядом с диодными лампочками.
Самые разные формы шаблонов кленового листа … с ровными гладкими краями и рваными резными.
5
Вы можете распечатать на листах рисунки кленовых листьев для занятий по рисованию с детьми. В их задачу будет обклеить листья пластилиновыми катышками (цветов осени — оранжевыми, желтыми. красными)… или раскрасить листья восковыми мелками. Цвета мелков можно смешивать растирая их пальцами по бумаге.
Вы можете придумать совершенно любую раскраску вашему шаблону кленового листа. Пусть это будут узоры или полоски или круглые пятна.
Маленьким детям понравится вот такойулыбающийся осенний лист. Этот шаблон можно раскрашивать акварельными красками — глазки и улыбка будет просвечивать сквозь акварель.
Шаблоны листьев ДУБА.
с желудями.
Красиво в поделках смотрятся дубовые листья. Вот вам красивые большие шаблоны дубового листа. А также черно-белые рисунке желудей со шляпками.
Такие крупные шаблоны листьев удобна раскрашивать кистью с гуашью. Детям понравится такое занятие по рисованию Контуры и прожилки листьев позже можно обвести черной гуашью для контрастности.
На основе таких трафаретов-шаблонов с дубовыми листьями можно сделать красивые поделки по рисованию или обрывной аппликации.
Как сделать поделку с дубовыми листьями (на фото ниже) я рассказала в статье
Вот красивые шаблоны дубовых листьев с крупными желудями. Такую раскраску очень удобно распечатать для детей в детском саду и использовать на занятиях по изобразительной деятельности.
Шаблоны листьев.
Осенний листопад.
Вот еще красивые шаблоны листьев от других деревьев. Четкие контурные силуэты осенних листьев станут источником ярких поделок для аппликаций.
Шаблон листьев каштана. Красиво раскрасить его в золотисто-желтый цвет с красновато-коричневой каймой по краям.
Контуры листа ясеня — этот лист осень окрашивается в ярко-желтый цвет. Как солнце.
Красиво смотрится композиция в виде осеннего листопада — шаблоны листьев летящие на ветру. Каждый лист можно сделать разным оттенком осени.
Можно к нашему осеннему ассорти из листьев добавить шаблоны других даров осени — тыкву, кукурузу, желуди.
Вот раскраска шаблон с листьями небольшого размера. Подходит для раскрашивания карандашами.
Трафареты на ПОДЕЛКИ
в технике
ПОЛОСАТОГО РАСКРАШИВАНИЯ.
Очень красиво смотрится раскраска силуэтов методом КОНТРАСТНОЙ ПОЛОСКИ. То есть мы берем обычную раскраску с шаблонами листьев и под линейку начерчиваем поверх картинки прямые линии. И потом раскрашиваем все объекты на листе чередуя эти линейные зоны по цвету.
На примере ниже мы видим что раскраска рачерчена с помощью циркуля (круглыми линиями) — но это не обязательно ваши линии можно сделать под прямую школьную линейку.
Вот подходящие шаблоны листьев которые вы можете зачертить на полоски (прямые или полоски-дуги) и потом раскрасить в таком же стиле. Чередуя карандаши от полоски к полоске и использую разные цвета для фоновых зон и другие цвета для зон листьев.
Шаблоны листьев
для СЕКТОРНОГО РАСКРАШИВАНИЯ.
Очень красивые поделки на тему осень получатся если шаблон осеннего листа поделить на секторы и каждый сектор раскрасить по отдельности близкими оттенками палитры или наоборот контрастными цветами.
Получается ощущение ВИТРАЖА… как будто картинка составлена из разноцветных стеклышек. Но на самом деле это обычная акварель, или мелки, или карандаш (на ваш выбор).
Как видите все просто. Берем шаблон листа — делим его на секторы. каждый сектор закрашиваем своим цветом (можно с плавными переходами разливами оттенков от одного к другому) А потом обводим весь контур листа по краям четким цветом.
Для облегчения вашей работы я даю ШАБЛОНЫ листьев с УЖЕ ГОТОВОЙ секторной распиловкой.
Вы можете просто распечатать эти картинки раздать детям и предложить раскрасить каждый сектор мелками разного цвета. Чтобы раскрашивание было быстрее, не надо менять мелок в руке каждый раз, когда вы переходите на новый сектор. Покажите детям, что быстрее будет, если сначала взять красный мелок и раскрасить им 5-7 разных секторов (не соседних, а вразборос). Потом взять желтый мелок и тоже вразброс заполнить 5-7 других секторов. Так будет быстрее, и вы уложитесь во временные рамки занятия по изодеятельности.
Крупные шаблоны листьев можно заполнять тонкой кисточкой с акварелью или гуашью (как например трафарет ниже).
Шаблоны листьев
для АППЛИКАЦИЙ
В детском саду шаблоны листьев можно использовать как трафареты для аппликаций на осеннюю тему. Такие листья из цветной бумаги могут стать фоном или декором для любой аппликации (грибы в листьве или ежик на осенней полянке).
Можно из таких контуров сложить бумажный осенний венок — коллективная поделка в детском саду (старшая группа уже может сама ножницами вырезать формы листьев).
Красивые шаблоны из листьев
для поделок-раскрасок.
В детском саду или во взрослом офисе — любят раскрашивать большие раскраски-антистресс. Вот я нашла специально шаблоны таких раскрасок из осенних листьев.
Картинка увеличивается в крупный размер, если по ней кликнуть мышью.
Также в помощь воспитателям и учителям младших классов я даю шаблоны голых деревьев для поделок на тему ОСЕННЕЕ ДЕРЕВО.
Вы можете добавить листья этим деревьям используя гуашь и отпечатки широкой кисти, используя отпечатки пальчиков, отпечатки ватной палочки.
Вы можете нарезать мелкие листья из цветной бумаги и обклеить ими дерево.
Можно добавить на ветки деревьев яркие брызги краски, используя зубную щетку .
Можно намазать крону клеем ПВА и посыпать солью а потом раскрасить гуашью эту соленую корочку (получится красивая текстура осенней листвы)
Вот еще красивые шаблоны на осеннюю тему. Грибы-мухоморы и белочка на ветке. Вашим детям понравятся такие осенние раскраски.
И напоследок дарю вам ОСЕННЕЕ СЕРДЦЕ ИЗ ЛИСТЬЕВ — красивый шаблон для яркой раскраски.
Вот такие интересные идеи поделок и самые разные четкие шаблоны листьев я приготовила для вас в этой осенней статье. Пусть осень будет яркой и даст богатый урожай ваших поделок. Ольга Клишевская, специально для сайта
Вы находитесь в категории раскраски Деревья без листьев. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски Деревья без листьев и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Деревья без листьев развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.
Добрый день, сегодня я выгружаю большую подборку удачных картинок с изображением дерева, эти раскраски подходят и как шаблоны для вырезания аппликаций с деревьями. В нашей галерее картинок вы найдете голые деревья, осенние деревья с опадающими листьями и цветущие весенние деревца. Также в этой же статье я добавила раскраски где изображен лес (с елями, соснами, кустарником) и картинки с изображением парка (дорожки, скамейки, ухоженные газоны и деревья). А еще здесь очень много раскрасок-картинок с плодовыми деревьями — яблони, груши, вишни, и даже лимонное дерево. Педагоги-дошкольники найдут среди наших раскрасок и несколько картинок где рядом с деревом нарисован его лист (каштан + лист каштана, дуб + дубовая веточка). Такие раскраски помогут детям закрепить названия деревьев и научиться узнавать их по форме листа. Также в этой статье будут мультяшные живые деревья-персонажи, с глазами, улыбкой и прочими атрибутами мимики.
А начнем мы с осенних деревьев. Как раз на носу эта красивая пора года. И педагогам понадобятся готовые шаблоны для осеннего дерева. Вы можете взять из картинок шаблоны голого ствола, или целые картинки, где нарисованы деревья с остатками осенней листвы.
Осеннее дерево
Раскраски и шаблоны.
Разукрашки на осенние тематики как раз подходят для первого триместра занятий в детском саду. Красивые черно-белые картинки можно будет раскрасить в цвета осени. В итоге получится что на основе одного и того же растиражированного шаблона-раскраски вы получите целый парк осенних деревьев, раскрашенных по разному, с узорами, с плотной штриховокй, с круговыми пятнами, с полосатым распределением краски. Это очень интересно отрабатывать разные техники работы с краской, мелками, гарандашами — и создавать свое индивидуальное дерево осени.
Щелкните 2 раза мышкой — чтобы увидеть картинку в полный размер.
А вот осенние деревья, чьи силуэты отлично подходят как шаблоны для осенних аппликаций с деревом. Уже сама картинка готовая идея для поделки из бумаги на тему осень. Просто взять за основу раскраску и сделать из нее шаблон для вырезания дерева из картона и бумаги.
Голый шаблон ствола дерева.
И идеи аппликаций с ним.
А вот несколько готовых шаблонов ствола дерева. Ветвистая структура вырезается из темной бумаги и работает как часть аппликации, которая накладывается сверху на крону дерева.
Шаблон ствола и веток может быть вот таким — иметь рубленую форму (ветки как высечены топором). Такой шаблон дерева подойдет к аппликации дуба, тополя — солидных крупных деревьев.
А вот шаблон дерева с тонкими изогнутыми гибкими веточками. Такой силуэт дерева у березы, ивы, рябины- у деревьев с тонкими гибкими ветвями.
А вот классический силуэт дерева — как у каштана, липы, клена. Можно изготовить крошечные картонные штампики кленовых листочков и с помощью краски одеть такое дерево в кленовые листья.
А вот идеи АППЛИКАЦИЙ, которые вы сделаете с этими шаблонами голых стволов деревьев. Например такое плодовое дерево на клумбе с цветами.
Или вот такое развесистое дерево — здесь у кроны есть два слоя (темно зелены — задний фон, и светло-зеленый передний фон). Это дерево можно оформить как осеннее — тогда внизу будет крона темного оттенка, сверху светлого и отдельные листочки контрастного цвета на выбор ребенка-художника.
Любой из наших шаблонов подойдет для ваших изобразительных задач. Работайте с детьми и получайте удовольствие от совместного творческого процесса.
А вот шаблоны ДЕРЕВА С КРОНОЙ. Отличная заготовка для вырезания из бумаги. Для липы и дуба.
Для березы.
Лиственные деревья.
Дидактическая раскраска для детей.
А вот наглядное пособие для педагогов, которые хотят закрепить материал о названиях деревьев. Дети уже должны уметь узнавать дерево по листочку и правильно называть его. Кленовый лист у клена, каштановые у каштана, березовые лист у березы, рябиновые веточки у дерева рябины.
ВЕСЕННЕЕ ДЕРЕВО
красивые раскраски и шаблоны
Для весенних аппликаций и поделок с детьми вам потребуются шаблоны и картинки с весенними деревьями. Вот несколько хороших вариантов с деревом, которое только начало выпускать молодые листочки.
(щелкните по картинке, чтобы она раскрылась в реальный размер).
Постепенно листочки заполнили все дерево — раскраска с молодым весенним деревцем.
А вот раскраска с весенним деревом, на котором появляются цветочки.
Пышное цветущее дерево раскраска для детей в детском саду.
Раскраска красивое летнее дерево. Картинка подходит как шаблоны для вырезания элементов дерева из бумаги для детской аппликации.
Красивое весеннее дерево С ПТИЦАМИ. Цветущие деревья и поющие птицы — символ весны. В отдельной статье я соберу коллекцию раскрасок с весенними картинками.
Интересная раскраска для детей с деревом и птичками — дополнительное задание раскрасить сначала всех птичек и посчитать их всех.
Плодовые деревья для раскрашивания.
Шаблоны и картинки для детей.
Август и начало осени — пора сбора урожая фруктов. В детском саду дети проходят эту тему — садовые, плодовые деревья. Какие они бывают. Что растет на дереве? И потом ребята закрепляют пройденный материал работая с картинками-раскрасками или склеивая вместе аппликацию. Ниже я приготовила раскраски с яблонями и грушами, вишнями и лимонами. Давайте посмотрим какие шаблоны можно из этих раскрасок получить.
Раскраска дерево ГРУША , с крупными плодами. Идея подходит и для апплиикации из бумаги: картинка это готовый шаблон. Щелкните мышкой, чтобы картинка увеличилась до родного размера. Отправьте шаблон на печать (щелчок правой по черному полю) или переснимити картинку прямо с экрана, приложив лист бумаги на светящийся монитор.
Картинка-раскраска дерево ВИШНЯ. Ягоды-вишенки можно раскрашивать использую пальчиковую технику, ребенок обмакивает указательный палец в красную краску и рисует вишенки — тыкая в нужные места раскраски.
Большая раскраска лимонное дерево — красивая картинка для детей. Пусть запомнят, что лимоны тоже растут на дереве, как яблоки.
Ну и конечно, наше родное плодовое дерево — ЯБЛОНЯ. Вот несколько красивых раскрасок с яблоневыми деревьями.
Раскраски для детей
Деревья в ПАРКЕ и в ЛЕСУ.
И, как я говорила будут еще раскраски, где деревья не оторваны от общей картины мира. И мы увидим их как часть общего пейзажа — лесного или паркового.
Лесные полянки с деревьями.
Вот картинки, где деревья растут в парке — рядом с трорпинками, на газоне, у скамейки. Красивые парковые дорожки, стройные аллеи, длинные фонари, и пышные деревья. Так и хочется раскрасить эту картинку уже сейчас.
Раскраски с деревьями
ДЛЯ МАЛЫШЕЙ.
И отдельно я хочу выложить совсем детские раскраски с малышовыми картинками, на которых тоже есть дерево и другие персонажи, близкие детям по духу — животные и ребятишки их возраста.
Ловите галерею детских картинок-раскрасок.
А вот знаменитое чудо-дерево из сказки Чуковского. С небольшой модификацией — на нем растут только вкусняшки (плюшки, пироги, леденцы для девчонок, морковки для зайчика, косточки для собачки, грибочки — для ежика, бургеры и колбаски для мальчишек
А вот зимнее дерево — раскраска АнтиСтресс.
Вот такие красивые картинки с Деревьями. Такие шикарные раскраски. Фантазийные работы ждут педагогов и детей. Удачи вам и хорошего настроения.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Как рисовать падающие листья — рисуем опавшие с деревьев листья
Осеннее дерево – нередкий гость на детских рисунках. Желтеющая крона с опадающей листвой временами навевает тоску по уходящим теплым денькам, однако подобная картина выглядит настолько притягательно, что ее так и хочется запечатлеть с помощью красок, фломастеров или карандашей. Нарисовать такое деревце в хорошем формате смогут не только взрослые, но и дети, предварительно ознакомившись с интересными методами изобразительного искусства.
Наша древовидная галерея и пошаговое описание работы.
Первое предложение для детей постарше.
Дерево выложено в технике квиллинг — тонкими полосками цветные бумаги, свернутыми по спирали.
На картинке вы увидите как я шаг за шагом проделываю эту работу. Достаточно намотать на зубочистку тонкие полоски бумаги.
Вы можете вырезать полоски из цветной бумаги или купить готовые полоски для квиллинга в магазине.
Подготовка к работе.
Шаблон дерева смажьте клеем и приклейте цветные спирали, свободно расположив их в кроне дерева.
Дерево выложено в технике квиллинг.
Теперь у меня есть предложение для детей младшего и дошкольного возраста — дерево, выложенное крепированной бумагой.
Раздавите кусочки крепированной бумаги в разноцветные шарики. Клеем смажьте нарисованный шаблон дерева и приклейте шарики, создав красочный вид осеннего дерева.
Делаем разноцветные шарики.
В процессе работы.
Дерево, выложенное крепированной бумагой.
Рисуем кучу опавших осенних листьев поэтапно
Шаг 1
Расположим и прорисуем простым карандашом общий силуэт места, где будет лежать листва. Получится небольшая горка.
Шаг 2
Теперь из общей кучи отделим каждый листик отдельно. Пока без детализации, но покажем положение каждого листа.
Шаг 3
Подробнее прорисуем контуры листьев. У нас будут лежать листья клена.
Шаг 4
Черной ручкой обведем контуры, выделяя каждый листочек.
Шаг 5
Прорисуем несколько листьев, используя желтый и оранжевый карандаш.
Шаг 6
Добавим красный и зеленый оттенок в общий рисунок.
Шаг 7
Черным маркером выделим контуры, которые находятся на переднем плане. Можно прорисовать тень под листьями, и между ними, серым цветом.
Шаг 8
Теперь вы знаете, как нарисовать кучу опавших листьев.
Длань
Одна из наиболее легких зарисовок растения прекрасно подходит для дошкольников. Нужно лишь подготовить лист бумаги, простой карандаш и гуашь.
План действий выглядит следующим образом:
Положить на лист руку до половины локтя с растопыренными пальцами и обвести карандашом.
Закрасить внутреннюю часть коричневым цветом.
Подготовить зеленый, желтый, красный и оранжевый оттенки. С помощью ватных палочек нанести разноцветные капли, образуя крону.
Можно попробовать формировать листики пальцами на рисунке осеннего дерева. Для детей малого возраста в таком случае лучше использовать пальчиковые краски, которые легко смыть с рук по завершении творческого процесса.
Пошаговая инструкция по рисованию падающих листьев
1. Начните с рисования ствола дерева. Используйте две длинные прямые линии для создания основного контура. Обратите внимание, что дерево не прямое, а изогнутое на ветру. Используйте несколько коротких линий, которые встречаются в зубчатых точках, чтобы заключить корни в нижней части дерева. Затем используйте две V-образные линии разных размеров, чтобы обозначить разветвленные ветви в верхней части дерева.
2. Нарисуйте линии, идущие наружу от ствола дерева и каждой из ветвей. Затем продлите больше строк, некоторые из них разветвляются. Они указывают на меньшие ветви дерева.
3. Используйте связанную серию коротких изогнутых линий, чтобы заключить облачную форму в гроздь листьев.
4. Нарисуйте еще одну облачную связку листьев, снова используя короткие, изогнутые, соединенные линии. Обратите также внимание на то, как линии перекрываются, давая глубину кластера листьев.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте третью пушистую гроздь листьев. Опять же, используйте серию коротких изогнутых линий, чтобы очертить форму.
6. Далее нарисуйте листья по течению на ветру. Для каждого листа используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать каплевидную или двухконечную форму.
7. Нарисуйте изогнутые линии вокруг листьев, чтобы показать дующий ветер. Нарисуйте еще несколько заостренных листьев, используя изогнутые линии. Начните линию горизонта, вытягивая изогнутую линию наружу от нижнего ствола дерева. Нарисуйте несколько листьев, лежащих на земле, используя короткие, изогнутые линии, соединенные в точках, чтобы очертить каждый.
8. Вытяните длинную линию горизонта с обеих сторон дерева. Нарисуйте дополнительные листья разных размеров, лежащие на земле.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Нарисуйте несколько отдельных листьев, все еще цепляющихся за дерево. Для каждого начните с продолжения короткой изогнутой линии от одной из ветвей. Это сформирует вену листа. Затем используйте две изогнутые линии, чтобы обвести заостренную форму листа. Нарисуйте еще несколько листьев на земле и используйте серию соединенных коротких изогнутых линий, чтобы очертить облачную форму кустарника на заднем плане.
10. Раскрась свое ветреное дерево. Весенний ли это зеленый или осенние цвета: красный, желтый, оранжевый и коричневый?
Нарисуйте больше деревьев, листьев или даже целого леса, используя нашу подборку растительных руководств
Как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих
Казалось бы, в рисовании дерева нет ничего сложного. Но после рисования получаются нереалистичные картины. Чтобы получались красивые пейзажи, придётся постараться. Мы подскажем вам, как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих.
Каждое дерево имеет свои особенности. Они отличаются по строению, стволу и листьям. Иногда может показаться, что даже настроение у деревьев разное. Именно от настроения и характера может зависеть вид готовой картины.
Поэтапная схема рисования дерева
Скачать и распечатать раскраски листья деревьев
Раскраска подсолнух
Раскраска осенние листья
Картинки деревья и их листики
Для начала рассмотрим с ребенком изображения. На рисунках дерево, его листья и семена. Пусть малыш сам своими словами опишет, какое дерево, какой у него ствол, какие листочки, их особенности. Смотрим и запоминаем.
И еще один набор карточек про деревья:
Теперь можно перейти к закреплению материала. Предложите ученику раскрасить листья деревьев.
Фигурный пейзаж
Очередная идея для малышей до 6-7 лет, но в комбинации с аппликацией. Потребуются ножницы, клей, цветная бумага, черный маркер или акварель с кистью.
Схема такова:
На любой подложке (листе или картоне) обозначить небо и землю за счет приклеивания цветной бумаги 2-х оттенков.
Вырезать несколько овалов и кругов не идеальной формы темно-красного, серого, оранжевого, грязно-розового и иных приглушенных цветов. Наклеить их внахлест так, чтобы их силуэты напоминали лес.
Очертить маркером или черной краской стволы деревьев. Внутри кругов и овалов обозначить ветки в виде зонтиков укропа и еловых лапок.
Рисуем дуб
Предлагаем вам начать изучать информацию о том, как нарисовать дерево карандашом с рисования дуба. Это мощное, старое и мудрое дерево. Его можно назвать царём леса. Встретить дуб можно часто в стихах, сказках и даже песнях. Попробуем изобразить его на бумаге.
Главная особенность дуба заключается в том, что он облает большим и мощным стволом, а его крона должна быть очень пышной. Рисуя дуб, не забывайте об этих показателях.
Узнаем, как рисовать такие деревья:
Первое, что нужно сделать это определить, в каком месте будет располагаться основа. Обозначьте верхний предел рисунка и нижний. Соедините эти две точки линией. Полученный отрезок даст возможность придерживаться симметрии при рисовании.
Переходим к рисованию ствола. Вспоминаем о том, что он должен быть большим. Внизу к стволу добавляем большие корни. На этом же шаге можно прорисовать ветки. Придайте им разную ширину. Дорисовывать их до конца не нужно, помните, что через пышную крону их, видно, не будет. Окончания веточек сделайте лёгкими и едва заметными.
Условно обозначаем границы кроны. Если результат вас устраивает добавьте несколько деталей, которые сделают листья объёмными. Эти фигуры должны быть похожи на облака. Можно добавить маленькие веточки, которые будут проглядывать через листву.
Как рисуется такое дерево карандашами вы узнали, теперь просто придайте ему нужный оттенок. Крону закрасьте зелёным, а ствол серым или коричневым.
На веточке можно нарисовать птицу
Штамповка и покраска дерева обычной картошкой.
Наверное, каждому ребенку нравится делать штампы, особенно маленьким дошкольникам.
Только родитель или учитель может помочь вам вырезать узор из листьев на картофеле.
Затем просто выдавливаем краску на тарелку и штампуем лист, наблюдая, как красиво смешиваются цвета.
Штампованное дерево — отличная идея для детей младшего возраста, даже от 2 лет.
Выдавливаем краску на тарелку.
Мокаем в краску штамп.
Покраска дерева обычной картошкой.
Штампованное дерево.
Отражение настоящей текстуры листьев на листе бумаги также позволяет получить потрясающие результаты.
Свежесобранные листья достаточно окрасить красками с той стороны, где хорошо видна структура листа.
Затем несколько раз отражаем лист на листе. Спустя время наша крона дерева превратится в красивую осеннюю работу.
Окрасить красками.
Отражаем лист на листе.
Отражение настоящей текстуры листьев.
Настоящая текстура листьев на дереве.
Отпечаток
При использовании воздушно-пузырьковой пленки тоже представляется возможным изготовить символ осени по такому принципу:
Сделать набросок ствола с ветвями-завитушками. В качестве альтернативы допустимо распечатать шаблон деревца с грациозными изгибами и для прочности наклеить на картон.
Обмакнуть в зеленой гуаши пупырышки маленького участка пленки (воздух из пузырьков должен быть предварительно спущен). Приложить фрагмент к области кроны и аккуратно отпечатать. Использовать кусочек еще 2-3 раза.
Подобным образом добавить красный, желтый и коричневый цвета. Каждый из них наносится на чистую пленку.
Есть похожий вариант, где роль пузырьков играют выступы блочного конструктора или душевая губка.
Центральную часть нарисованного осеннего дерева перегружать красками не надо. Предпочтительно вовсе оставить ее нетронутой.
Полное руководство по рисованию падающих листьев в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как сделать дерево на стену из бумаги. Учимся рисовать на стенах
Мудрецы как-то сказали, что даже стены дома лечат. А ведь, и правда, только в своем доме, своем «мирке» чувствуешь уют, тепло, покой и безопасность. Хотите, чтобы ваш домашний интерьер вызывал восхищенные возгласы не только самих обитателей жилья, но и близких друзей? Предлагаем внести своеобразную изюминку в оформлении жилого помещения, а именно – изобразить дерево на стене.
Уникальность этого метода декорирования заключается не только в необычном украшение неприглядных стен, но и может стать «палочкой-выручалочкой» для желающих «замаскировать» некоторые изъяны интерьера, например, обрисованные стены или обои «юными художниками», не прибегая к косметическому ремонту. Да и если ремонт намечен нескоро, а все же хочется чего-то новенького, «Дом Мечты» уверяет: изображение дерева на стене внесет нотку новизны в привычный интерьер.
Деревья на стенах в качестве декора: шедевры из подручных средств
Перед началом «настенных ваяний», прежде всего, стоит доверить свои мечты и мысли бумаге, то есть, создать эскиз дерева, который будет сочетаться с нынешней обстановкой. Стоит учитывать цветовое решение стен, расположение освещения, наличие мебели. При сомнениях, можно обратиться к советам дизайнеров. Но, все же, гораздо приятней создать дерево на стене своими руками. Надеемся, наши советы помогут определиться в выборе и создать необычное творение, затратив минимум средств.
Вот несколько вариантов, как и из чего можно сделать декоративное дерево на стене:
На нарисованный на стене контур дерева приклеить настоящие , используя более крупные экземпляры для ствола и крупных ветвей. Или же прикрепить кругляки небольших, но разнообразных диаметров.
При помощи подготовленного лекала вырезать из бумаги желаемого цвета дерево и приклеить его на стену.
Из разноцветной бумаги, кусочков оставшихся обоев, лоскутков, шариков пенопласта тоже получится необыкновенная аппликация дерева на стене.
Обрывки туалетной бумаги, пропитанные клеем и теплой водой в равных частях, можно прикреплять на настенную наброску дерева, а после полного высыхания, покрасить.
Изящно выглядит на стене дерево из гипса.
Оригинальностью отличается созданное изображение дерева при помощи плотных материй различных цветов. В этом случае можно воспользоваться мешковиной, льняной, хлопчатобумажной либо мебельной тканью.
Пряжа, суровые нити, плотные нитки, бечевка и канцелярские кнопки с длинной ножкой станут помощниками в творении чудного древа. Для этого необходимо обматывать нити вокруг кнопок в разных направлениях, следуя контуру дерева.
Небольшие кусочки пенопласта, приклеенные качественным к стене и виртуозно «залитые» монтажной пеной, создадут объемное дерево на вашей стене.
Вырезанные детали дерева из самоклеющейся пленки с легкостью задекорируют выбранную стену.
Очень интересна техника , предполагающая выцарапывание контура деревьев через несколько слоев настенной краски.
Импровизированное дерево из электрических усилит праздничное настроение.
Как сделать дерево на стене
Дерево на стене своими руками фото
Декоративное дерево на стену
А вот еще несколько маленьких хитростей, которые помогут усовершенствовать создаваемый вами шедевр:
сотворенное настенное дерево прекрасно «подружится» с такими соседями, как птички, бабочки, цветочки, плоды, так что найдите и им местечко;
старайтесь создавать рисунок дерева на стене ассиметричным, ведь в природе деревья имеют корявую структуру;
не обязательно рисовать все дерево, можно использовать в декоре интерьера лишь его фрагмент.
Дерево на стене рисунок
Деревья на стене в интерьере
Дерево на стене за пару минут: раз, два и готово!
Приведенные примеры, конечно же, потребуют значительных затрат времени. Строительные магазины предлагают альтернативу долгой ручной работе – с изображением дерева, представленные в огромном ассортименте. Их большим плюсом считается мгновенное приклеивание, возможность влажной уборки при загрязнении и бесследного удаления со стен.
Дерево на стене в детской фото
Также за считанные минуты преобразит помещение трафарет декоративного дерева на стене. Для этого стоит прикрепленный закрепить на стене и промакивать его вырезанные части специальной краской. Для достижения объемного эффекта необходимо использовать акриловую шпаклевку.
Трафареты деревьев для декора стен
Виниловые наклейки на стену в детской – дерево
Стикеры на стену дерево
Деревья на стене в интерьере: не только эстетический вид
Изображение на стене деревьев, ветвей, стволов, небольших веточек не только способно преображать интерьер, но и выполнять различные функции. Так, дерево на стене в детской комнате порадует малыша настенной картиной, а также станет основанием для размещения нескольких полочек для игрушек либо книг.
Прикрепленное дерево из натуральных веток станет отличным подвесным хранилищем для женской бижутерии: и бусики, цепочки, ожерелья «забудут» о путанице.
Настоящим украшением гостиной, спальни, детской станет семейное дерево. Фотографии в различных рамках будут «рассказывать» о приятных моментах жизни.
Безусловно, после переезда в новое жилище каждому хочется сделать его не только удобным и практичным, но еще и добавить нотку оригинальности в привычный интерьер. В последнее время особо актуальной стала тенденция к росписи стен. Рисунок на стене вписывается в абсолютно любой интерьер, делая его неповторимым и уникальным. Войдя в комнату с такими живописными стенами, гости легко смогут составить первое впечатление о хозяевах квартиры, а счастливые владельцы жилища не раз услышат комплименты по поводу своей креативности и безупречного вкуса.
Цветущая сакура — forever
Но далеко не каждому по карману нанять профессионального художника-декоратора, который сделает на ваших стенах настоящий детализированный и хорошо прорисованный шедевр. Заниматься же этим самостоятельно не всем по плечу, а неправильно оценив свои художественные таланты, можно, в лучшем случае, получить корявую, но сносную, картинку, а в худшем – вам придется зарисовывать или смывать результаты своих художественных потуг.
Поэтому, если вы последний раз держали карандаш и кисточку в руках, когда еще учились в школе, то лучше сначала попробуйте сделать эскиз рисунка на достаточно большом формате. Нарисовав будущую картину на ватмане, вы сможете трезво оценить свои возможности. А еще лучше покажите рисунок родственникам или знакомым, чтобы узнать их мнение.
Помните! Особенно важно, если ваши родственники или близкие проживают вместе с вами. Нельзя, чтобы комната, превратившаяся с вашей легкой руки в цветущий сад, вносила раздор в семейные отношения и нервировала ваших родных.
Важные моменты при рисовании дерева на стене
Выбирая рисунок для комнаты, вы должны учитывать:
Размеры комнаты.
Ее прямое предназначение.
Интересы и увлечения жильцов.
Художественные таланты автора рисунка.
Сумму денег, которую вы готовы потратить на создание картины.
Исходя из вышеуказанных факторов, можно сделать вывод, что рисунок на стене должен быть достаточно простым и не аляповатым. Кроме этого, крайне не рекомендуется делать большие рисунки во всю стену в маленьких комнатах. Лучше всего в таком случае выбрать для раскраски часть стены или один угол. Конечно же, в доме практически нет комнаты, где рисунки на стенах были бы неуместны.
Иллюзия полной натуральности дерева
Что касается спальни или детской – здесь нужно быть довольно осторожным с нанесением на стены ярких и броских изображений, поскольку основным предназначением этих комнат является отдых, а красочные насыщенные рисунки могут отвлекать взрослых от релаксации и мешать детям уснуть.
Если вы все-таки решили изобразить на стенах этих комнат какие-либо картины, то лучше всего разместить их в изголовье кровати. Что касается типа рисунка и его содержания – тут все будет зависеть от индивидуальных желаний владельца квартиры. Но, чтобы в доме все предметы интерьера могли гармонично сочетаться с рисунком, нужно хорошенько попотеть. Универсальность настенной картины должна быть мотивирована практическими соображениями. Ведь согласитесь, довольно глупо будет подбирать мебель и аксессуары под нарисованный вами шедевр, а не наоборот.
Одним из наиболее универсальных рисунков заслуженно считают дерево или же его элементы. Дело в том, что этот рисунок можно выполнить практически в любом стиле, и, в зависимости от комнаты, где он будет изображен, добавить различные декоративные элементы. Кроме этого, изображение дерева легко декорировать всевозможными объемными аксессуарами. На ветках дерева легко расположить крючки для одежды, сделав из него вешалку, рамки для фотографий или любые другие мелочи.
Дерево можно украсить приятными мелочами
Помните, что ветки дерева лучше всего сделать асимметричными, это значительно упростит процесс рисования, да и сделает картинку более живой и естественной.
Как нарисовать дерево на стене и какие материалы использовать
Когда вы окончательно определились с рисунком, можно приступать к воплощению вашего замысла в жизнь. Это лучше всего сделать в несколько этапов:
Подготовительный. Выберите место на стене и внимательно оцените поверхность. Если на оштукатуренной стене нет каких-либо заметных изъянов – можете сразу же приступать к нанесению контуров, если же эта стена имеет значительные неровности или пятна, а старая краска потрескалась, то место под будущую картину нужно обязательно выровнять и зачистить.
Создание эскиза. Когда подготовительные работы завершены, возьмите простой карандаш и тонкими, еле заметными линиями начертите контуры будущего рисунка. Если вы не обладаете особыми художественными талантами, проявите изобретательность и используйте проектор. В таком случае вам нужно будет просто обвести проецируемый на стену рисунок.
Раскраска. В процессе раскрашивания рисунка используйте кисти разной толщины. Вначале нанесите краску широкой кистью на самые большие одноцветные элементы (ствол, толстые ветви). Затем прорисуйте тонкие веточки с помощью кисти поменьше. Когда базовые цвета нанесены, можно смело приступать к расстановке акцентов и добавлению мелких деталей. Листья, цветы и тонкие веточки можно изобразить с помощью трафарета. Хорошо смотрятся на дереве и различные обитатели леса.
Посмотрите видео для вдохновения:
Итак, теперь Вы знаете, как правильно делать рисунок дерева на стене комнаты в квартире! Желаем удачного ремонта!
Сегодня все больше ценится индивидуальность и оригинальность, в наш век свободного творчества, каждый пытается создать в своей жизни, что-то неповторимое, эксклюзивное. Многие направляют это стремление на обустройство жилья: смешиваются различные стили, экспериментируют с цветами, формами и материалами, изобретаются новые, креативные идеи оформления. Поэтому уже накопилось достаточно много способов, которые требуют творческого подхода для реализации. Одним из таких способов, который позволяет привнести в интерьер оригинальности является дерево на стене.
Это сегодня весьма модный прием, который позволяет преобразить любую комнату квартиры, будь это кухня, гостиная, спальная или же детская. В действительности есть много техник, приемов позволяющих создать дерево на стене. Следует отметить и то, что таким образом можно преобразить любой интерьер в большинстве стилей и для это не нужно затевать серьезные ремонтные работы. Давайте подробнее рассмотрим способы, которые помогут это сделать. А так же рассмотрим идеи функциональности, в данном творческом подходе в оформлении интерьера.
Дерево на стене своими руками из подручных материалов
Конечно же перед началом работы по созданию изображения или объемного дерева на стене, в интерьере, стоит определиться с тем, какого размера, какой формы будет оно. При этом стоит опираться на особенности дизайна в котором оформлена комната: в первую очередь необходимо учитывать стиль, цвет стен, степень освещения, мебель и т.д.
Изображение дерева на стене
Это наиболее простой способ, так как в конечно итоге мы получим плоский образ дерева на стене в интерьере.
Краски, мел или карандаш — вот основной материал и в то же время средство, при помощи, которых и будет создаваться дерево. Единственная сложность в то, что перед нанесением изображения на поверхность стены, стоит потренироваться на бумаге, ведь художественный навык здесь понадобится как никогда. На альбомном листе рисуется образ будущего изображения. А потом, когда натренируетесь — отработаете художественный навык, можно приступать к рисованию на стене.
Второй способ — контур можно вырезать из бумаги, для этого подойдут обои и другая крупноформатная бумага. Для этого на ней рисуется профиль, а потом закрашивается необходимым цветом если нужно, ну и затем вырезается и наклеивается на стену. При этом здорово упростит задачу самоклеющиеся обои или пленка, большая палитра цветов поможет вам с выбором подходящего варианта. Такое дерево можно вырезать из обыкновенных журналов, правда целое не получится так получить, придется выкраивать множество его частей, а потом на стене из лоскутков и можно собрать во едино всю композицию.
Похожий метод применяется при использовании ткани, из нужного цвета ткани, аккуратно вырезается образ дерева и приклеивается на стену.Ткань при этом лучше использовать более плотную, это может быть мешковина, мебельная ткань, хлопковая и др. А если правильно скомпоновать образ дерева из тканей разного цвета, то может получиться весьма интересная и креативная композиция.
Для того, чтобы упростить нанесение на стену изображения при помощи красок, можно воспользоваться трафаретом для декора стен . Для его изготовления можно использовать плотный картон, или заменить его плотными обоями. Предварительно дерево рисуется именно на этой бумаге. а потом вырезается. После того как трафарет дерева на стену готов, фиксируем его при помощи молярного скотча на поверхности и можно приступать к заполнению трафарета красками.
Постарайтесь создать образ дерева с неповторимыми элементами веток и ствола, ведь в природе нет ничего одинакового на 100%.
Все выше перечисленные способы нанесения изображения дерева на стену можно дополнить, такими элементами как листья, птицы, животные, бабочки, дети на качелях и многое другое. Это поможет привнести в интерьер яркости, оригинальности и больше жизни.
Изображение можно нанести на любую часть стены, и кстати не обязательно изображать целое дерево. Порой достаточно изобразить крону, или вообще среднюю часть или ветку свисающую с верху. Но не менее эффективно будет смотреться полноразмерное дерево уходящее кронами на потолок как на фото ниже.
Отдельным пунктом можно выделить готовые варианты дерева на стену — сегодня в продаже имеются виниловые наклейки . Это самый простой способ, так как он не требует никаких творческих способностей, достаточно выбрать подходящую наклейку и приклеить в нужное место.
Объемное дерево на стене
Это уже более продвинутый вариант, так как на стене будет не просто образ, а объемная фигура. Идеальным вариантом при этом будет само — настоящее дерево. Сегодня очень модно размещать в интерьере у одной из стен, либо целый ствол с ветками, или просто ветки, это могут быть берез, лиственница, дуб или другое дерево.
Но чтобы не вредить природе можно воспользоваться и альтернативными вариантами. Объемный образ дерева на стене можно соорудит и при помощи подручных материалов.
Если в наличии имеются запасы пенопласта, то это отличная возможность вырезать из него дерево. Из кусков пенопласта вырезаются отдельные части, а потом просто приклеиваются к стене.
Не менее увлекателен следующий способ, для него потребуется толстая нить или пряжа, канцелярские кнопки с длинной ножкой. Кнопки втыкаются в стену по контуру будущего дерева, и затем нить наматывается в определенной последовательности, тем самым мы получим изображение, причем весьма оригинальным методом.
Имитацию его на стене можно так же сделать при помощи туалетной бумаги. Ее предварительно нужно смочить в воде, после того как она приобретает достаточно мягкое состояние, из нее вылепливается необходимая фигура.
Более профессиональным материалом будет гипс, это отличный вариант для лепки, ведь его очень широко применяют для декорирования интерьера. Лепнина из гипса сегодня превратилась в настоящее творчество, из него создаются опытными мастерами целые произведения искусства.
Функциональные деревья на стене в интерьере
Помимо эстетической функции, деревья на стене в интерьере могут нести и практические свойства. Так к примеру можно спроектировать систему полок. Изготавливаются они обычно из дсп или мдф. На такое дерево с легкостью сможет поместиться множество мелочей: книги, статуэтки , игрушки, часы и многое другое.
Для того, чтобы полки на стене не сильно бросались в глаза, их можно закрепить как раз на том месте, где размещаются ветки дерева.
Если вы прикрепили к стене настоящее дерево, то на ее ветках легко можно разместить подвесные домашние мелочи, бижутерию, игольницу и прочее. А иногда и более крупные вещи, как на фото ниже.
Иметь дерево на стене сегодня, как видите, это не только современно и красиво, но и весьма практично. Творческий подход в оформлении интерьера сегодня ценится очень высоко, ведь таким образом можно создать по настоящему неповторимую атмосферу в интерьере.
Однотонные стены, особенно в детской комнате, откровенно навевают скуку. Именно поэтому родители пытаются внести в интерьер изюминку, чем-то оживить обстановку, придумывают различные забавные варианты. Стандартный подход – это покупка . Но наделенные фантазией люди сами способны создавать подобные рисунки. Например, необычные деревья на стене также очень эффектно выглядят в интерьере. Здесь мы приведем пример подобной оригинальной работы, которую легко повторить у себя дома.
Как нарисовать дерево на стене?
Мы видим, что белая однотонная стена выглядит слишком уныло на фоне яркого коврика и цветного , так и просится желание чем-то ее разукрасить, оживить. Лучше всего, когда в будущем рисунке будут повторяться некоторые элементы, которые уже присутствуют в интерьере на других деталях.
С помощью специальных графических программ (Corel Draw или другие) проектируется векторный файл, после чего можно его распечатать на трафаретной пленке, используя широкоформатный принтер. Более долгий трудоемкий – это вырезать трафарет вручную, удаляя с помощью острого ножа те элементы композиции, которые в дальнейшем будут окрашены.
Клеим подготовленные части трафарета на стену с помощью монтажной пленки. Вначале переносим на рабочее место корни и ствол нашего дерева.
Дальше переходим к наклейке верхней части рисунка – кроны.
Разглаживаем трафарет на поверхности и начинаем раскрашивать дерево на стене в детской акриловыми красками. Многие из них при высыхании темнеют, поэтому этот нюанс следует учитывать при выборе материала для работы.
Краска высохла и пленку можно снять. Теперь приступаем к листве нашего волшебного дерева. У нас она будет яркой, разноцветной, поэтому и краски подбираем сочных оттенков. Помимо этого для работы еще понадобятся кисточки и кусочки поролона.
В некоторых случаях рядом на рисунке используется краска разного цвета. Придется для получения четкого узора заклеивать уже окрашенные части веток, листочков или цветков, и лишь потом прокрашивать другие элементы.
Ну вот, краска подсохла и сюда можно допустить маленького обитателя нашей комнаты. Несомненно, такой чудный рисунок привлечет внимание ребенка и сильно его порадует.
Работа закончена, дерево на стене своими руками полностью нарисовано. При желании легко разнообразить композицию, создавая вокруг нашего дерева различных белочек, ежиков, зайчиков, других обитателей леса. Ваша фантазия может подсказать различные варианты, как еще лучше украсить комнату ребенка.
Такой великолепный декор, как дерево на стене, можно создавать разными способами – аппликацией, рисованием, используя специальную декоративную штукатурку, лепнину. Главное – это чтобы ваш рисунок хорошо вписался в интерьер и радовал всех жильцов квартиры.
Для тех хозяев
домов или квартир, кто желает сделать свое
жилье
эксклюзивным, непохожим на многие другие типовые интерьеры, существует много способов его преобразить. Приобретая обои, никогда человек не может быть до конца уверен в том, что, придя в гости к своим знакомым, он не увидит точно такие же
у них на стене. Поэтому
, есть смысл обратиться к одной из техник нанесения настенного рисунка.
Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать разными способами, однако, для того, чтобы выбрать доступный по выполнению вариант, нужно знать, как они воспроизводятся. Роспись стены – это достаточно сложное мероприятие, и не у каждого есть предрасположенность к этому, без преувеличения, искусству. Поэтому были разработаны технологические приемы
, для которых не требуется наличия таланта к рисованию – необходимы только аккуратность, последовательность и точность.
Очень важным моментом в создании на стене рисунка любого типа является идеальная гладкость стены, иначе невозможно будет добиться желаемого эстетического эффекта. Наоборот, при нанесении на поверхность краски, проявятся все ее
изъяны. Именно поэтому работу нужно начинать с тщательны подготовительных мероприятий.
Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.
Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
Второй же метод выравнивания стен требует определенного
опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.
Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.
Выравнивание стены гипсокартоном
Гипсокартон
может быть закреплен
на стене способом приклеивания на гипсовый раствор или механического закрепления его на металлический каркас.
Стены в квартирах достаточно часто бывают неровными, но обычно не имеют чрезмерно больших перепадов, как, к примеру, поверхности в частном доме старой постройки. Поэтому для их приведения в порядок можно применить способ приклеивания выравнивающего гипсокартона.
Приклеивание гипсокартона
Для работы потребуются листы гипсокартона и монтажный клей на гипсовой основе.
Процесс выравнивания производится в следующем порядке:
Строительным уровнем или отвесом проверяется ровность стены, чтобы определить, в каком месте на лист гипсокартона наносить более толстый слой клеевого раствора.
Далее, стена прогрунтовывается
составом глубокого проникновения и просушивается.
Листы гипсокартона, пи необходимости, нарезаются в нужный размер.
После этого замешивается раствор – в точном соответствии с прилагаемой к нему инструкцией.
На лист гипсокартона наносится точечно клей – в виде горок.
После этого лист устанавливается к стене и плотно прижимается. Горизонтальность его установки контролируется строительным уровнем.
Таким же образом выравнивается вся стена. Для соблюдения единой плоскости рекомендовано сверху и натянуть контрольные шнуры.
После того, как
все листы приклеены и надежно
зафиксированы застывшим раствором, стыки между ними проклеиваются лентой-серпянкой, а потом
заделываются, вначале стартовой
, а затем
тонкой финишной шпаклевкой
. После ее
просыхания – тщательно зачищаются.
Закрепление гипсокартона на
каркасе.
Этот способ выравнивания может быть применен
и для выравнивания стены, и в том случае, если требуется ее
утеплить или звукоизолировать
.
Собственно, само выравнивание стены производится не листами гипсокартона, а металлическим каркасом из оцинкованных профилей. Именно его выставляют по уровню и закрепляют на стене.
После этого между направляющими каркаса, если это запланировано, укладывается один из
з вуко
—
и теплоизоляционных материалов.
Следующим этапом каркас обшивается листами гипсокартона, который крепится с помощью саморезов. Головки
саморезов утапливают
в листах на 1 ÷ 1,5 мм.
Стыки между листами заделываются таким же образом, как и при их наклеивании на стену. Но кроме этого обязательно прошпатлевываются
и лунки в местах вкручивания саморезов, иначе они проступят позднее ржавыми пятнами.
При любом способе монтажа ГКЛ
, после завершения основных работ всю поверхность нужно обязательно зашпатлевать
. Раствор наносится широким шпателем тонким слоем.
Затем стена тщательно зачищается шлифовальной машинкой или ручной затиркой до идеально ровного и гладкого состояния.
Последним этапом перед нанесением рисунков, независимо от выбранной техники, стену нужно хорошо загрунтовать – лучше всего это сделать в два слоя.
Лишь после полного высыхания грунта можно переходить к декоративному оформлению стеновой поверхности.
Если есть опыт штукатурных работ, то можно отказаться от использования гипсокартона, применив «классическую» технологию.
Традиционный способ исправления дефектов стен
Своим опытом по делится один из посетителей нашего портала.
Существующие техники нанесения рисунков на стены
Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.
Рисование на стене краской
Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких
контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.
Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов
В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка»
, то есть ключевых, опорных деталей.
Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной
до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет
коричневая или зеленая
краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.
Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так как к
раска берется
базовая и полупрозрачная, ее
всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.
Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется
полностью перекрашивать поверхность стены.
Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость
для разбавителя краски.
Видео: живопись по стене – от набросков до прорисовки деталей Нанесение рисунка карандашом
Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смысл вс
ей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.
Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее
можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.
Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.
Перенесение рисунка по квадратам
Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной
на принтере картины на стену с помощью разделения ее
на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.
Процесс пр
оводится следующим образом:
Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет
на стене площадь 1000×1250 мм.
Участок на стене, отведенный
под рисунок, также
разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные
линии при этом станут отличными опорными пунктами.
Далее, из каждого квадрата на
эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на
стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.
Подобный способ нанесения рисунка потребует достаточно много инструментов
— это простой карандаш, ластик, линейки разной длины, строительный уголок и уровень (отвес) для выведения ровных горизонтальных и вертикальных линий.
Перенос рисунка на стену с помощью тени
Перенос рисунка на стену с помощью тени нечасто практикуется в росписи стен, хотя этот способ достаточно прост в исполнении. Главное
в нем
– создать нужное освещение и установить его так, чтобы тень от выбранного предмета четко
падала на стену, где будет делаться роспись. Таким образом, на поверхность может быть перенесен
кружевной или геометрический узор, ветки дерева, которые на тени могут превратиться в стволы, силуэт человека или только профиль его лица, и многое другое.
Оригинальная методика — перенесение контуров будущего рисунка по отбрасываемой тени
Преимущество этого способа состоит в том, что тень на стене сама по себе способна увеличивать предметы.
Например, на стене задумано изобразить пейзаж с домом. Для этого можно вырезать домик небольшого размера из картона и установить его против света на таком расстоянии от стены, чтобы на ней отобразился нужный его размер.
Кроме этого, тень может стать помощником и в составлении композиции пейзажа, так как некоторые предметы можно переставлять и искать их наи
лучшее отображение на стене с помощью тени до тех пор, пока не будет достигнута полная гармония распределения элементов.
Зафиксировав предмет в нужном положении, его тень на стене обводят простым карандашом. Единственное, что придется
дорисовать после завершения компоновки изображения — это мелкие детали. Применив этот метод переноса рисунка, можно создать на 100% эксклюзивное панно для комнаты.
Чтобы перенести рисунок на стену таким способом потребуется проектор или мощная лампа, простой карандаш и ластик.
Техника трафаретного рисунка
Совсем простой способ перенесения рисунка на стену —
это трафарет. Его недостатком можно назвать только то, что будет сложно сделать заготовку для крупных элементов, которые будут присутствовать в рисунке, а изображение будет достаточно однообразным, так как с помощью трафарета невозможно воссоздать полноценные картины с множеством деталей.
«Кошачья стая», изображенная трафаретным методом
В остальном преимущества этого метода неоспоримы —
он дает
четкие
линии изображения, и достаточно сделать один или два шаблона, чтобы украсить полностью весь отведенный
участок под оформление нужным орнаментом.
Такой подход отлично подойдет
для украшения стены орнаментальным поясом или же если задумано отобразить один или несколько отдельных предметов или растительных композиций.
Трафарет можно изготовить самостоятельно, распечатав для начала изображение на принтере, затем наклеив его на картон и насквозь вырезав рисунок острым ножом. Найти готовые образцы можно и в любом художественном или даже строительном магазине, но в этом случае, они не будут эксклюзивными.
Перед нанесением цвета, для элемента трафарета нужно обязательно определить область, расположения выбранного рисунка на стене, затем приложить к нему шаблон и обвести изображение карандашом. Затем, следует отойти в сторону и посмотреть издалека, правильно ли выбрано место. Если на стене предполагается сделать орнаментальный бордюр, то, прежде чем
приступать к работе, нужно разметить линию, по которой он будет идти.
При выборе этого способа нанесение рисунка и самостоятельного изготовления трафарета, из инструментов нужно подготовить острый канцелярский нож, ластик и простой карандаш.
Набивка рисунка краской через трафарет
Трафарет используется не только для нанесения контуров рисунка – очень часто его применяют сразу для воспроизводства требуемого изображения. Для такого рисунка обычно потребуется всего лишь одна или две краски, которыми делается набивка. Основная работа по нанесению краски проводится с помощью губки или малярной кисти, но для корректировки контура формы понадобятся и мягкие акварельные кисти разной толщины. Если нужно провести работу быстро, то вместо губки используется баллончик с краской выбранного цвета.
Чтобы
работы по корректировке было как можно меньше
, нужно соблюдать два очень важных правила — это по максимуму плотно прижать к стене трафарет, и во время нанесения краски следить за тем, чтобы
он не сдвигался с обозначенного места до тех пор, пока весь шаблон не будет заполнен цветом. Чтобы трафарет хорошо удерживался на одном месте, его можно зафиксировать на стене малярным скотчем, который не повредит базовой отделке стены.
Следует отметить, что вместо краски для нанесения через трафарет может быть использована шпаклевка
, которую наносят с помощью шпателя. В этом случае достигается интересный эффект – рисунок получится объемным
, выступающем от стены примерно
на 1÷1,5 мм.
Нанесение рельефного рисунка
Объемное
изображение может наноситься на заранее сделанный карандашный рисунок, но многие опытные мастера делают его без предварительной разметки.
Одна из самых сложных техник — эксклюзивные гипсовые барельефы
Работа производится гипсовой смесью, из которой быстро формируются элементы различных композиций — это могут быть пейзажи, фигуры птиц и животных, а также объемные
растительные орнаменты.
Такие рельефы могут быть позднее покрыты краской, а могут оставаться в естественном виде, и чаще всего выбирается последний вариант.
«Оживление» рисунка цветом и формой
Разобравшись с тем, как наносится основа рисунка на стену, можно переходить к следующему, самому интересному этапу работы. Необходимо в созданные наметки
«вдохнуть жизнь», придать им тот внешний вид, который и станет украшением не только конкретной стены, но и всей комнаты.
Нанесение краски валиком
Самым простым из всех существующих способов нанесения краски является использование специального валика с фактурным рисунком. Этот инструмент состоит из цилиндров-валиков, вращающихся в противоположные стороны. Поверхность одного из них изготовлена из поролона —
им забирается из емкости
краска. Второй валик —
из резины, и на нем
нанесен
рельефный рисунок.При вращении краска с губки попадает на рельеф соседнего валика, а с него отпечатывается на поверхности стены.
В продаже можно найти насадки на валики, имеющие различные рисунки, из которых можно выбрать подходящий для конкретной комнаты. Преимуществом этого способа декорирования стен можно считать то, что работа производится в один прием
, то есть изображение наносится сразу краской и не требует дополнительной корректировки. Недостаток же очевиден – получается все слишком однообразно, а заводское производство валиков практически исключает вероятность эксклюзивности наносимого рисунка.
Роспись карандашного рисунка
Оживление рисунка красками происходит одинаково и для обычных, и для рельефных рисунков. Для работы потребуются краски на водной основе и кисти, емкости
для воды и палитра для смешивания различных цветов.
Первый слой краски, наносимый на рисунок, должен быть «прозрачным», так как его функция заключается в распределении цвета по будущей картине-фреске.
Без прорисовывания мелких элементов, на рисунок наносятся цветовые пятна, которые должны заполнить все полотно. Например, смешивая краски и добиваясь
естественных природных оттенков, небо
покрывается голубым цветом, поле – желто-зеленым
, стволы деревьев – прозрачным коричневым тоном. Не следует брать насыщенные цвета – их можно будет добиться позднее, нанося последующие слои, которые будут формировать «объем» различных деталей картины.
Нельзя забывать и о том, что отдаленные
элементы должны быть видны не так четко
, как находящиеся на переднем плане. Учтя это, можно подчеркнуть глубину пространства на изображении. Не стоит торопиться сразу же прописывать передний план пейзажа – над ним художники обычно работают в последнюю очередь.
Когда вся площадь картины будет покрыта цветом, нужно отойти к противоположной стене, чтобы лучше увидеть распределения красок.
После завершения первого этапа работы, можно брать в руки более тонкие кисти и начинать прописывать все детали подробнее, стараясь с помощью цвета и теней придать форму объемным
элементам. При этом
не забывают соблюдать законы перспективы, то есть чем дальше изображенные
деревья и дома удалены от нижнего края картины, тем меньшую четкость
они должны иметь.
Передней план картины прописывается более четко
, но предметы, расположенные на нем
, тоже
должны иметь объем, который создается
разными оттенками красок. После завершения работы над первым планом, можно некоторые
участки росписи дополнительно затемнить, что добавит глубины пространству и сделает изображение более объемным
.
Покрытие цветом объемного
или одиночного рисунка
Если на стене сделан рельефный, объемный
или обычный рисунок без окружения дополнительными элементами, то работы по его преображению проводятся примерно по той же схеме, что и роспись многоплановой картины. К этой категории изображений можно отнести такие элементы, как цветок к
рупного размера, цветущая ветка дерева или композиция из нескольких растений.
Если разложить роспись такого рисунка пошагово, то работа будет состоять из следующих этапов.
Каждый из элементов рисунка полностью покрывается нужным цветом. Первый слой должен быть прозрачным, но краска не должна выходить за линии нанесенного
на стену контура. Если разбирать представленное на иллюстрации изображение
, то листья на нем
покрываются бледно-зеленым
, лепестки бутонов – прозрачным красным и желтым
цветом.
После первого этапа работы роспись приобретет
цвет, но будет выглядеть плоской.
Поэтому следующие слои краски должны работать на то, чтобы создать объем лепестков, листьев и стеблей. Для этого к базовым цветам, уже нанесенным
на изображение, добавляются более насыщенные тона, которые смогут придать рисунку живописность. Например, в красный цвет добавляется немного коричневой или даже черной
краски, и полученный цвет наносится в теневых участках бутонов. Для получения более насыщенного желтого
цвета могут
быть добавлены красный и коричневый оттенки. Все краски должны смешиваться на палитре, которая позволит увидеть переходы цвета и тона.
Чтобы создать гармонирующий со всеми остальными элементами композиции цвет листьев, в данном
случае придется
смешать на палитре три цвета —
желтый
, коричневый и зеленый
. Они могут быть смешаны в различных
пропорциях для применения в разных
областях изображения.
Когда каждый из элементов приобретет
форму, необходимо подчеркнуть глубину объема
. Для этого в базовый цвет добавляется большее количество краски близких к нему оттенков, а также немного черного
. Готовый цвет наносится на теневые участки бутонов и листьев, что придаст им более заметную объемность
и как бы визуально «оторвет
» их от стены.
Поэтапное создание объемного
рисунка на стене
На данном фото представлена комната, задняя стена которой украшена объемным
растительным рисунком, сделанным от начала до конца вручную. Чтобы убедиться, что такой вариант оформления доступен для изготовления любому владельцу квартиры, желающему преобразить свое жилье рисунками на стенах, нужно подробно рассмотреть последовательность и технику выполнения работы.
Для воспроизведения такого декора потребуются некоторые материалы и инструменты:
Материал для создания трафарета – картон
или имеющий
большую плотность утеплительный материал. Потребуется лист размером примерно
в 1000×500 мм.
Гипсовая шпаклевка
для создания рельефа.
Грунтовка для покрытия стены до начала работ и после создания рельефного рисунка.
Краска акриловая, выбранного цвета. Если объемные
детали тоже будут покрываться краской, нужно будет подобрать два цвета, которые будут гармонировать друг с другом.
Строительный или канцелярский острый нож.
Шпатель и стек.
Мягкие узкие и широкие кисти.
Скребок.
Мелкозернистая наждачная бумага.
Пульверизатор.
Масляный маркер с золотой или серебряной краской для выделения рельефа.
Процесс пр
еображения стены по такой технологии проводится в следующем порядке:
Работы начинаются с изготовления трафарета, который послужит для создания тонкого объемного
рисунка или даже рельефа, значительно выступающего от стены. Материал для изготовления шаблона должен иметь такую толщину, на которую планируется «поднять» от стены рельефные детали. Лучше всего для этих целей использовать плотный или даже жесткий
материал, хорошо прилегающий к любой поверхности. Однако, в то же время основа под шаблон должна оставаться достаточно
легкой
, для того, чтобы ее
можно было приклеить к стене с помощью малярного скотча. Некоторые используют для этой цели плотный рулонный утеплитель (пенополиэтилен) нужной толщины.
На подготовленную для шаблона панель четко
наносится выбранный рисунок, а затем по контуру вырезается острым ножом. Работу нужно проводить на жесткой
поверхности, которую не жалко будет повредить, например, на стол можно положить лист т
олстой фанеры.
Следующим этапом трафарет закрепляется скотчем на загрунтованной и хорошо просушенной стене,
Далее, замешивается штукатурная смесь на гипсовой основе. Здесь нужно помнить, что гипс быстро схватывается и твердеет, поэтому замешивать большое количество раствора не стоит.
Следующий шаг – через закреплённый на стене трафарет, сверху вырезанных рисунков, с помощью шпателя накладывается гипсовая смесь и сравнивается с поверхностью шаблона.
Так как гипс застывает быстро, то трафарет можно аккуратно снимать со стены уже через 10÷15 минут, потому что для дальнейшей работы нужно, чтобы рельефный рисунок оставался немного влажным.
После снятия трафарета, оставшийся на стене рельефный рисунок не будет иметь завершенного
вида. Его скорее можно назвать заготовкой, поэтому над ним придется
еще
поработать.
Для этого в руки берется
стек, замешивается раствор и проводится корректировка каждого из элементов. На некоторых из них подрезается излишняя штукатурка, а в другие места, наоборот, добавляется небольшая часть раствора, из которого формируются недостающие элементы рисунка.
Мелкие детали сначала корректируются с помощью стека …
Далее, проводится этап дополнительного облагораживания рельефных деталей с помощью кисти и воды. Смачивая кисть, ею выравнивают, насколько это возможно
, поверхность рельефа, стараясь скруглить его резкие острые края.
… а затем окончательно выравниваются и заглаживаются влажной кисточкой
Размазанный вокруг рисунка раствор нужно аккуратно счистить или стереть мягкой влажной тканью.
После этого всю стену лучше всего загрунтовать и дать ей просохнуть.
Далее, все декоративные элементы необходимо покрыть краской, чтобы сравнять
их цвет с общим фоном стены. Эта операция проводится мягкой кистью, и в процессе работы нужно следить за тем, чтобы на поверхности не осталось полос и разводов от щетины кисти.
Покрытый краской рельеф нужно аккуратно зачистить наждачной бумагой с мелким зерном. Наждачкой проходятся не только по по
верхности элементов, но и по всем углублениям, удаляя из них лишний раствор, выделяя
форму лепестков цветов и придавая
красивый объем листьям и завиткам.
После этого стену лучше всего еще
раз покрыть грунтовкой.
Следующий этап – вся стена полностью покрывается краской, которая сравняет всю поверхность. Возможно, придется
прокрасить стену два или даже три раза —
количество циклов будет зависеть от качества краски и фактурности
отделочного материала стены. Некоторые штукатурные смеси хорошо впитывают окрасочный материал, и он может просыхать пятнами – одни области стены будут матовыми, другие глянцевыми. Чтобы избежать такой неравномерности, перед нанесением краски и проводится грунтовка поверхности.
Теперь останется только «поднять» нужные детали рельефного рисунка каким-нибудь контрастным оттенком
Финальным этапом работ будет выделение на стене рельефных элементов более темным
или светлым тоном базовой краски. Вместо них может быть применен
и другой вариант декора, например, такой, как показано на данном фото. Здесь мастер решил воспользоваться золочением растительного рисунка, что придало
стене стильность и своеобразный шик.
Видео: красочное рельефное панно на стене
На основании изложенной выше техники могут быть выполнены и другие варианты росписи объемных
изображений, созданных на стене. Главным в этом мероприятии является подбор правильного рисунка рельефа, соответствующего стилю комнаты, и гармоничной цветовой гаммы.
Нужно отметить, что существуют и другие техники росписи стены, и оптимальная выбирается в зависимости от стиля оформления помещения. Решив украсить свой дом рисунками на стенах, которые
планируется нанести самостоятельно, очень важно правильно рассчитать свои возможности и силы, чтобы не пришлось переделывать работу полностью.
И в заключение, предлагаем насладиться виртуозной работой настоящего мастера по выполнению рельефного рисунка на стене.
Видео: мастер-класс по рельефному декорированию стены
Рекомендуем также
ᐉ Ствол дерева шаблон для аппликации
Ствол дерева шаблон для аппликации
Главными героями любой аппликации на осеннюю тему, безусловно, являются деревья. Новостной портал «Vtemu.by» предлагает Вашему вниманию несколько красочных и оригинальных аппликаций с осенними деревьями.
Аппликация Осеннее дерево из тыквенных семечек
Для того чтобы создать вот такой шедевр вам понадобиться лист плотной белой бумаги, на которой необходимо будет коричневой краской нарисовать ствол дерева с ветвями.
Хотите, чтобы работа выглядела аккуратной, тогда распечатайте трафарет дерева.
Теперь можно приступать к созданию осенних листьев. В этой аппликации используются тыквенные семечки, которые были покрашены в различные цвета осенней гаммы (желтый, красный и оранжевый). Красить тыквенные семечки можно гуашью, акриловыми красками или маркерами.
Теперь дело за малым. Необходимо готовые «осенние листочки» прикрепить к самому дереву. Сделать это можно при помощи клея или же использу двусторонний скотч.
Аппликация Осеннее дерево из цветной бумаги
Для изготовления вот такой забавной детской аппликации вам понадобиться лист плотного картона (основа поделки), одноразовая тарелка (из картона), картон, цветная бумага и клей.
Цветную бумагу нужных цветов порвите на мелкие кусочки. Одноразовую тарелку смажьте клеем и хаотично приклейте кусочки цветной бумаги. Таким образом получится крона дерева.
Из отрезка прямоугольной формы будем делать ствол дерева. Для того чтобы ствол выглядел более реалистично необходимо прорисовать более темные полоски на его стволе. Сделать это можно красками или маркером.
Теперь готовые детали приклеиваем к листу картона.
Аппликация Осеннее дерево своими руками
На листе плотной белой бумаги нарисуйте ствол дерева и его ветви. Теперь используя трафареты осенних листьев вырежьте из цветной бумаги листочки и приклейте их к дереву.
Аппликация Осеннее дерево на окне
Такой вариант аппликации подойдет для декорирования школьного класса в осеннем стиле.
Из двусторонне цветной бумаги вырежьте ствол дерева и его ветви. Приклейте заготовку к стеклу при помощи мыльного раствора.
Теперь используя акварельные краски сделайте цветную бумагу, из которой затем вырежьте осенние листочки. Так же можно вырезать осенние листья из двусторонней цветной бумаги и тоже используя мыльный раствор приклеить к окну.
Аппликация объемное Осеннее дерево
Верхнюю часть бумажного пакета порежьте на тонкий полоски. Затем скрутите пакет и каждую полоску в отдельности. У вас должен получится ствол дерева и ветви. Срежьте дерево под самый корешок и приклейте к листу плотного картона.
Украсьте дерево осенними листочками, сделанными из цветной бумаги.
Наступила золотая осень, и наблюдая на площадке с ребятами как меняют свою «одежду»деревья, я предложила детям создать объемную аппликацию осенних«кудрявых»деревьев.
Цель нашего занятия: Помочь увидеть красоту родной природы, стремление заботиться о ней и беречь ее
Воспитывать эстетическое отношение к природе в окружающем мире и в искусстве; Совершенствовать и разнообразить аппликативную технику(вырезать симметричные изображения сложенные вдвое); Учить детей вырезать двойные силуэты деревьев.
Для занятия нам понадобится: Тонированный лист бумаги голубого цвета, разноцветные полосы бумаги, половина листа коричневого цвета, узкий лист зеленого цвета, ножницы, простой карандаш, клей.
Возьмите лист бумаги коричневого цвета и сложите его вдоль напополам и нарисуйте карандашом силуэт половины дерева.
Затем нужно вырезать и приклеить на тонированный голубой лист бумаги.
Возьмите разноцветные полосы бумаги и закрепите их концы клеем, получились колечки.
Прикрепите колечки на ветвях дерева в разном порядке.
Возмите узкий лист зеленого цвета и сделайте надрезы по всей длине, не доходя до края, приклейте и расправьте полосы.
Мастер-класс для детей старшего возраста: Объемная аппликация из бумаги «Весна. Подснежники» Предлагаю вам сделать своими руками вместе с детьми аппликацию из бумаги таких весенних, нежных подснежников. Подснежники – это первые.
Мастер-класс для педагогов «Квиллинг — объемная аппликация» «Истоки творческих способностей и дарований детей на кончиках пальцев. От пальцев образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают.
Мастер-класс «Гриб мухомор» в технике «объемная аппликация» из бумаги» Необходимые материалы и инструменты: • цветной картон • цветная бумага • лист белой бумаги или картона • клей -карандаш • простой.
Мастер-класс Объемная аппликация из бумаги «Рыбка» для детей средней группы Цель: изготовление аппликации «Рыбка». Задачи: 1. Формировать умение выполнять рыбку из цветной бумаги 2. Развивать навыки вырезания и.
Мастер-класс «Улыбчивый синий кит» с использованием техник: оригами и объемная аппликация из бумаги Необходимые материалы и инструменты: • белый картон • цветная бумага синих оттенков (обязательно односторонняя) • клей -карандаш.
Мастер-класс в старшей группе «Объемная аппликация «Осеннее дерево» Цель: создание объемной аппликации. Задачи: Обучающие: научить родителей и детей изготавливать объемную композицию в технике аппликации;.
Трафарет дерева
Для вас мы собрали целую коллекцию трафаретов самых разнообразных деревьев. Здесь вы сможете найти и пальму, и ель, и бонсай, и силуэты сухих деревьев, а также трафареты стволов и деревьев с листьями.
Такие шаблоны идеально подойдут для вырезания из бумаги. Выберите нужное изображение, кликните на него правой кнопкой мышки и сохраните файл на свой компьютер.
Всего в нашей коллекции 30 различных шаблонов на любой вкус и размер. Надеемся, что сумели вам помочь и ваши поиски трафарета деревьев увенчались успехом.
ХОД ЗАНЯТИЯ Воспитатель: Ребята, отгадайте загадку: Мчится без оглядки, Лишь сверкают пятки. Мчится что есть духу, Хвост короче уха. Живо угадай — ка, Кто же это? (зайка).
Воспитатель: А какое время года наступило? (зима) По каким признакам вы определили, что наступила зима? (лежит снег, на улице холодно, люди оделись тепло).
Сюрпризный момент: Вбегает заяц. Шепчет воспитателю на ушко, что убегает от волка и маленькому трусишке необходимо помочь, спрятаться.
Воспитатель: Ребята, давайте поможем зайчику? Спрячем трусишку за дерево. Деревья тоже все в снегу, как будто укутаны белым покрывалом.
Дети: Давайте, поможем.
Воспитатель: предлагаю всем вам помочь лесному жителю, проходите за столы, и нарисуем с вами деревья (зайчику поможем).
Воспитатель: Ребята, на прогулке мы с вами рассматривали деревья. Давайте вспомним, что есть у дерева?
У деревьев есть ствол. Он высокий и толстый, а на нём растут веточки, они тоненькие и тянутся вверх к солнышку погреться.
Ребята, посмотрите (показывает свой рисунок дерева) и скажите, каким цветом деревья? (коричневые). Веточки, как палочки короткие, тонкие. Давайте с вами ручками покажем, как растут веточки у деревьев, куда тянутся (дети тянут руки кверху).
Воспитатель (показываем последовательность выполнения рисунка).
Чтобы начать рисовать, надо намочить кисточку в воде и набрать на неё коричневую краску.
Сначала надо нарисовать ствол у дерева.
Его мы будем вести снизу вверх, вот такой у нас будет ствол дерева.
Ребята, а давайте все вместе пальчиком в воздухе покажем, как вы будите рисовать ствол. (Обращаем внимание на то, что вести надо линию прямую снизу вверх). От ствола у дерева растут веточки, которые тянутся вверх к солнышку, поэтому мы их будем рисовать вот так (показываем рисование наклонных линий от ствола кверху).
А теперь вы покажите в воздухе пальчиком, как будем рисовать веточки. (Обращаем внимание на то, что веточки рисуем от ствола вверх). (Дети показывают, как растут веточки — тянут руки вверх).
А сколько веточек у дерева? (много)
Ребята посмотрите, какое красивое дерево у меня получилось.
Физ.минутка:
Ветер дует нам в лицо, Закачалось деревцо,
Ветер тише, тише, тише,
Деревцо всё выше, выше.
Самостоятельная работа детей. Обращаем внимание на то, как держат дети кисть, как ведут прямые и наклонные линии. Поощряем работу детей.
Воспитатель: Молодцы, хорошо все постарались!
Воспитатель: Ребята, пока мы с вами играли, работы ваши высохли. А теперь давайте подарим ваши деревья зайчику. Пусть он отнесёт их в лес своим друзьям, чтобы им можно было бы спрятаться за деревья.
Зайчик: Спасибо, ребята, вам большое за вашу помощь.
До свидания, ребята!
Вы мне все очень понравились, я к вам ещё приду в гости.
Шаблон дерева для стены большого распечатать. Трафарет дерева без листьев из бумаги. Красивые шаблоны из листьев
Внутреннее оформление обычной современной квартиры зачастую бывает однотонным и очень неинтересным. Поэтому для придания вашим комнатам большей оригинальности будет полезно создать нужную вам атмосферу можно попробовать купить декоративные трафареты с деревьями на стену. Они помогут воссоздать в жилье изысканный дизайн и расставить интересные акценты в интерьере. Оригинальные рисунки для декора стен понравятся и взрослым, и детям.
Главными преимуществами наших трафаретов можно назвать:
Простоту, ведь пользоваться красивыми трафаретами деревьев легко и удобно. Они не требуют от вас никаких особых навыков или талантов. Совершенно любой человек может создать восхитительный рисунок.
Долговечность, так как купив красивый трафарет с деревьями, вы может использовать его достаточно продолжительное время.
Оригинальность, ведь вы можете заказать трафарет по своему собственному эскизу, при помощи которого можно легко создать полностью индивидуальный рисунок.
Привлекательность. В этом элементе декора можно использовать самые различные темы и стили, начиная от силуэтов и кончая красочными детальными картинами, которые способны претендовать на высокую художественную ценность.
Универсальность. Его можно использовать на разнообразнейших поверхностях и воспользоваться при этом самым широким спектром интересных аэрозольных материалов, в том числе и спреем или легкосмываемой краской.
Какие трафареты можно заказать?
Наш интернет-магазин предлагает различные эскизы для росписи на совершенно любой, даже самый утонченный вкус. В каталоге имеется большой выбор для декорирования гостиной, детской комнаты, спальни или ванны и кухни. У нас есть:
Стильные трафареты деревьев без листьев.
Лаконичные трафареты дерева с ветками.
Изысканные трафареты деревьев с листвой..
Шикарные генеалогические деревья вашей семьи.
Наши самоклеющиеся декоративные трафареты настолько просты в использовании, что для создания индивидуального и неповторимого стиля домашнего интерьера достаточно только внимательно прочесть прилагаемую инструкцию или же просто посмотреть видео. У вас это легко получиться и вы сможете создать свое уютное жилое пространство.
На нашем сайте вы может купить или заказать эксклюзивный трафарет дерева на стену по вполне доступной цене. С нашей помощью вы сможете сэкономить существенную сумму на оформлении дизайна интерьера для совершенно любого помещения. Это может быть городская квартира или загородный дом, рабочий офис, зал ресторана или целого торгового центра. Если вам не нравиться стилистика из деревьев, то может вас заинтересуют элегантные ? У нас есть все, чтобы сделать окружающий мир красивым и ярким!
В декоре интерьера растительная тематика всегда была и будет актуальна. Природные материалы используются при отделке мебели, потолка, лестниц, и конечно же, стен.
Имитация дикой природы при помощи виниловых трафаретов дает потрясающий результат. Их невысокая цена позволяет менять дизайн помещения так часто, как этого требует ваше настроение или необходимость изменить внешний вид комнаты.
Виниловые трафареты деревьев прекрасно вписываются практически в любой стиль комнаты, будь то прованс, эко-стиль, винтажный или японский.
Можно использовать один трафарет или сочетание трафаретов деревьев, цветов, травы и животных. Подобное сочетание отлично подойдет для детской комнаты, превратив обычное помещение в сказочный лес.
Трафареты с растительными мотивами деревьев будут хорошо гармонировать с отделкой или мебелью из натуральных материалов, и коврами в цвет травы.
Трафарет дерева с ветками на стену гостиной может послужить основой под украшение стены фоторамками.
Контрастные цвета трафаретов с деревьями и стен также будут хорошо смотреться — все зависит от стиля, в котором выдержан интерьер комнаты.
Трафареты деревьев актуальны не только для квартир. Ваш офис может стать очень стильным и оригинальными, если для декора его стен (как правило, окрашенных однотонной краской) вы используете большой трафарет дерева.
Самым популярным сезонным трафаретом дерева является трафарет новогодней елки. Такие трафареты можно клеить на стены и окна в своем доме, в офисе, на витрины магазинов и кафе – они везде будут уместны и создадут праздничное настроение.
Купить трафарет дерева на стену можно у нас на сайте. Даже если вы не нашли трафарет нужной формы, то мы изготовим его специально для вас. Сделайте свою комнату неповторимой!
Всем привет, сегодня мы публикуем подборку картинок с черно-белыми шаблонами листьев . Красивые трафареты осенних листьев помогут вам в создании поделок на тему Осень. Все трафареты листьев уже подтянуты под размер стандартного листа А4 — это упростит вам подготовку шаблонов для распечатки. Картинки с контурами осенних листьев помогут педагогам для организации занятий по искусству (рисование, лепка, аппликация). Здесь собраны самые разные шаблоны листьев — кленовые, дубовые, березовый, листья ольхи. А также я по ходу предлагаю вам готовые идеи для поделок с этими трафаретами и шаблонами.
Все картинки УВЕЛИЧИВАЮТСЯ — если на них щелкнуть.
Шаблоны листьев
Контуры КЛЕНОВОГО листа.
Кленовый лист самый красивый. Его резная форма с пятиугольными выступами, его яркая осенняя окраска делает его королем всех осенних поделок. Мы предлагаем вам несколько видов кленовых листьев в четких и крупных шаблонах.
Все картинки представлены в увеличенном формате (до размера листа А4). Вы можете увидеть реальный размер картинки, если щелкните по ней кнопкой мыши.
Шаблон кленового листа может служить трафаретом для самых разных поделок. Вот одна из интересных идей ОСЕННЯЯ ГИРЛЯНДА. Берем обычную белую новогоднюю гирлянду, белые диодные ламочки обматываем желтым прозрачным скотчем (изолентой). И из желтого пластика (в строительных магазинах продается листами) вырезаем контуры кленовых листьев. Крепим их рядом с диодными лампочками.
Самые разные формы шаблонов кленового листа … с ровными гладкими краями и рваными резными.
5
Вы можете распечатать на листах рисунки кленовых листьев для занятий по рисованию с детьми. В их задачу будет обклеить листья пластилиновыми катышками (цветов осени — оранжевыми, желтыми. красными)… или раскрасить листья восковыми мелками. Цвета мелков можно смешивать растирая их пальцами по бумаге.
Вы можете придумать совершенно любую раскраску вашему шаблону кленового листа. Пусть это будут узоры или полоски или круглые пятна.
Маленьким детям понравится вот такойулыбающийся осенний лист. Этот шаблон можно раскрашивать акварельными красками — глазки и улыбка будет просвечивать сквозь акварель.
Шаблоны листьев ДУБА.
с желудями.
Красиво в поделках смотрятся дубовые листья. Вот вам красивые большие шаблоны дубового листа. А также черно-белые рисунке желудей со шляпками.
Такие крупные шаблоны листьев удобна раскрашивать кистью с гуашью. Детям понравится такое занятие по рисованию Контуры и прожилки листьев позже можно обвести черной гуашью для контрастности.
На основе таких трафаретов-шаблонов с дубовыми листьями можно сделать красивые поделки по рисованию или обрывной аппликации.
Как сделать поделку с дубовыми листьями (на фото ниже) я рассказала в статье
Вот красивые шаблоны дубовых листьев с крупными желудями. Такую раскраску очень удобно распечатать для детей в детском саду и использовать на занятиях по изобразительной деятельности.
Шаблоны листьев.
Осенний листопад.
Вот еще красивые шаблоны листьев от других деревьев. Четкие контурные силуэты осенних листьев станут источником ярких поделок для аппликаций.
Шаблон листьев каштана. Красиво раскрасить его в золотисто-желтый цвет с красновато-коричневой каймой по краям.
Контуры листа ясеня — этот лист осень окрашивается в ярко-желтый цвет. Как солнце.
Красиво смотрится композиция в виде осеннего листопада — шаблоны листьев летящие на ветру. Каждый лист можно сделать разным оттенком осени.
Можно к нашему осеннему ассорти из листьев добавить шаблоны других даров осени — тыкву, кукурузу, желуди.
Вот раскраска шаблон с листьями небольшого размера. Подходит для раскрашивания карандашами.
Трафареты на ПОДЕЛКИ
в технике
ПОЛОСАТОГО РАСКРАШИВАНИЯ.
Очень красиво смотрится раскраска силуэтов методом КОНТРАСТНОЙ ПОЛОСКИ. То есть мы берем обычную раскраску с шаблонами листьев и под линейку начерчиваем поверх картинки прямые линии. И потом раскрашиваем все объекты на листе чередуя эти линейные зоны по цвету.
На примере ниже мы видим что раскраска рачерчена с помощью циркуля (круглыми линиями) — но это не обязательно ваши линии можно сделать под прямую школьную линейку.
Вот подходящие шаблоны листьев которые вы можете зачертить на полоски (прямые или полоски-дуги) и потом раскрасить в таком же стиле. Чередуя карандаши от полоски к полоске и использую разные цвета для фоновых зон и другие цвета для зон листьев.
Шаблоны листьев
для СЕКТОРНОГО РАСКРАШИВАНИЯ.
Очень красивые поделки на тему осень получатся если шаблон осеннего листа поделить на секторы и каждый сектор раскрасить по отдельности близкими оттенками палитры или наоборот контрастными цветами.
Получается ощущение ВИТРАЖА… как будто картинка составлена из разноцветных стеклышек. Но на самом деле это обычная акварель, или мелки, или карандаш (на ваш выбор).
Как видите все просто. Берем шаблон листа — делим его на секторы. каждый сектор закрашиваем своим цветом (можно с плавными переходами разливами оттенков от одного к другому) А потом обводим весь контур листа по краям четким цветом.
Для облегчения вашей работы я даю ШАБЛОНЫ листьев с УЖЕ ГОТОВОЙ секторной распиловкой.
Вы можете просто распечатать эти картинки раздать детям и предложить раскрасить каждый сектор мелками разного цвета. Чтобы раскрашивание было быстрее, не надо менять мелок в руке каждый раз, когда вы переходите на новый сектор. Покажите детям, что быстрее будет, если сначала взять красный мелок и раскрасить им 5-7 разных секторов (не соседних, а вразборос). Потом взять желтый мелок и тоже вразброс заполнить 5-7 других секторов. Так будет быстрее, и вы уложитесь во временные рамки занятия по изодеятельности.
Крупные шаблоны листьев можно заполнять тонкой кисточкой с акварелью или гуашью (как например трафарет ниже).
Шаблоны листьев
для АППЛИКАЦИЙ
В детском саду шаблоны листьев можно использовать как трафареты для аппликаций на осеннюю тему. Такие листья из цветной бумаги могут стать фоном или декором для любой аппликации (грибы в листьве или ежик на осенней полянке).
Можно из таких контуров сложить бумажный осенний венок — коллективная поделка в детском саду (старшая группа уже может сама ножницами вырезать формы листьев).
Красивые шаблоны из листьев
для поделок-раскрасок.
В детском саду или во взрослом офисе — любят раскрашивать большие раскраски-антистресс. Вот я нашла специально шаблоны таких раскрасок из осенних листьев.
Картинка увеличивается в крупный размер, если по ней кликнуть мышью.
Также в помощь воспитателям и учителям младших классов я даю шаблоны голых деревьев для поделок на тему ОСЕННЕЕ ДЕРЕВО.
Вы можете добавить листья этим деревьям используя гуашь и отпечатки широкой кисти, используя отпечатки пальчиков, отпечатки ватной палочки.
Вы можете нарезать мелкие листья из цветной бумаги и обклеить ими дерево.
Можно добавить на ветки деревьев яркие брызги краски, используя зубную щетку .
Можно намазать крону клеем ПВА и посыпать солью а потом раскрасить гуашью эту соленую корочку (получится красивая текстура осенней листвы)
Вот еще красивые шаблоны на осеннюю тему. Грибы-мухоморы и белочка на ветке. Вашим детям понравятся такие осенние раскраски.
И напоследок дарю вам ОСЕННЕЕ СЕРДЦЕ ИЗ ЛИСТЬЕВ — красивый шаблон для яркой раскраски.
Вот такие интересные идеи поделок и самые разные четкие шаблоны листьев я приготовила для вас в этой осенней статье. Пусть осень будет яркой и даст богатый урожай ваших поделок. Ольга Клишевская, специально для сайта
Очень часто встречаются рисунки деревьев без листьев. Но это не потому, что художники забыли их нарисовать или не успели. Они могут послужить прекрасной основой для творчества. Контур используют для детского , для украшения интерьера или создания объемных композиций. Шаблоны можно скачать из интернета, распечатать и вырезать.
Вконтакте
Семейное древо
Трафарет станет отличной основой для создания семейного древа . Если у вас есть пустая стена, то это просто замечательно. Только придется рисовать от руки, сверяясь с шаблоном.
Для начала нужно найти подходящую картинку. Для того чтобы было удобнее работать, ее нужно распечатать. Во время можно будет сверяться с эскизом, не отрываясь от процесса. Если стены у вас покрашены, то нужно взять акриловую краску. Для рисования на обоях подойдет даже гуашь, если акриловой краски не оказалось под рукой.
Для экспозиции желательно выбрать раскидистое дерево. Лучше, если ветки будут редкими. Тогда между ними поместиться большое количество фотографий.
Размещать панно лучше на пустой стене. Но необязательно оно должно начинаться от пола. Оно хорошо будет смотреться на стене, например, за диваном или комодом.
Когда силуэт готов, ему нужно дать хорошенько высохнуть. А если покрыть сверху акриловым лаком, то он долго не потеряет свой вид. Теперь начинается самое интересное. Нужно запастись большим количеством фоторамок. Они могут быть как в едином стиле, так и абсолютно разными. Располагать их на стволе нашего дерева или возле веток в виде кроны.
Рисуем с детьми
Шаблоны и силуэты прекрасно подойдут для занятий с детьми. С их помощью будет тренироваться мелкая моторика рук . Это положительно сказывается на детском здоровье и развитии.
Первым делом нужно будет найти в интернете шаблон дерева без листьев. Распечатать его на принтере. Вырезание силуэта также можно доверить ребенку. Но он должен делать это под контролем взрослых. Из вырезанных элементов получатся прекрасные аппликации.
Шаблоны хорошо подходят для рисования. Для этого силуэт вырезать не нужно. На листе с распечатанным деревом предложить ребенку нарисовать листья. Сделать это можно традиционно — кисточкой. Или воспользоваться нетрадиционными способами рисования. Например, нарисовать листья вилкой, зубной щеткой, ватной палочкой. Если ребенок маленький, то он может нарисовать листья отпечатками пальцев.
Можно сделать своими руками штампы . И ребенок с их помощью будет рисовать крону на дереве. Для создания штампов подойдут пробки от бутылок, губки для мытья посуды, ластик на простом карандаше или обычная картошка. Ребенок будет учиться смешивать цвета, чтобы получился осенний лес.
Вырезанное дерево можно приклеить на картон и сделать ему подставку. Тогда оно будет служить, например, для хранения резинок и заколок для девочки. И украсит она его по своему вкусу.
Аппликации
Еще один вариант использования шаблонов — это создание аппликаций . И здесь огромный простор для творчества. Ведь для этого будут использоваться различные материалы:
Основу для аппликации необязательно распечатывать. Используя свой талант, силуэт получится нарисовать от руки.
Панно Времена года
При помощи трафарета дерева без листьев можно провести с детьми развивающее занятие , на котором они научатся различать времена года. Для этого потребуется распечатать подходящий силуэт в четырех экземплярах. Он должно быть обязательно без листьев.
Взяв за основу контур дерева можно придумать множество вариантов для занятий с детьми. При этом они будут развиваться и познавать новое. Кроме этого, с его помощью получится самостоятельно внести изюминку в интерьер квартиры .
Бесплатный контур ствола дерева, скачать бесплатно контур ствола дерева png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
наброски дерева
рисунков деревьев с ветками
простой рисунок ствола дерева
рисунок цветочной линии
рисунок
картинки
рисунок ветки дерева для детей
черный контур дерева
кора дерева клипарт
деревья картинки черно-белые
раскраска дерева бонсай
эскиз
рисунок
белка с рисунком дерева
Багажник
голое дерево картинки
благодарения картинки листья
мультфильм
Ведьма Уилл Э Мэтт
шаблон генеалогического дерева 1-го класса
раскраска дерево
простой рисунок деревьев
рисунков
штриховая графика
клип с деревом
простой шаблон дерева для печати
черно-белый голый ствол дерева клипарт
эскиз
раскраски Золушка
штриховая графика
рисунок листьев осины
дизайн dell autunno
листовой узор
раскраски Angry Birds
черный контур дерево рисунок
силуэт мертвого дерева
раскраски лист
jungle tree клипарт
картинки
бумага
черно-белый простой клипарт деревья
простое изображение рисунка дерева
дерево с тенью клипарт
эскиз тату пальмы
Раскраска
падающая белка
мозг рисунок фронт
раскраски Паук-монстр
ствол дерева картинки черный и белый
клип арт наброски ветка
раскраски Банановое дерево
кукла клипарт черно-белый
центр каббалы
картинки черно-белые
дерево черное и белое
рождественская раскраска
дерево возле дома клипарт черно-белый
клипарт яблоко шаблон
цветочных раскраски для детей
картина голого дерева изолирована
рождественских раскраски для печати
Free Printable Tree Template, Download Free Printable Tree Template PNG images, Free ClipArts on Clipart Library
раскраска дерево
милые легкие рисунки елки
простой шаблон семейного дерева для детей
новогодняя елка
Раскраска
кокосовая пальма
цвет в пальме
раскраски дуб
рисунок дуриана
штриховая графика
штриховая графика
раскраска елки
клип арт наброски ветка
генеалогическое древо для раскрашивания
генеалогическое древо для раскраски
шаблон для поделок из осеннего дерева
раскраски веток деревьев
картинки дерева для раскраски
простой шаблон дерева для печати
рождественские вещи рисовать елку
раскраски веток деревьев
штриховая графика
рождественская картинка для печати
трафареты для рисования елки
рождественская елка большой рисунок
след и цвет буквы алфавита
Раскраски
яблоня
шаблон дерева отпечатков пальцев
????????? ?????? ??? ???????
милый рисунок дерева легко
отверстие в дереве клипарт черно-белый
раскраски генеалогическое древо
штриховая графика
шаблон рождественской елки для печати
раскраски Пасхальное дерево
шаблон поделки из осеннего дерева
генеалогическое древо для раскраски
штриховая графика
простой чертеж генеалогического дерева
голое дерево рисунок легко
шаблонов рождественских елок для печати
картинки
раскраски елки
наброски дерева
ствол дерева распил
листовой узор
шаблон дерева для детей
мозаика рисунок дерево
семейное древо большого размера
нарисовать елку легко
Раскраски
пальма
простой шаблон дерева для печати
круг
идеи для рисования елки
5 лучших рисунков стволов дерева для печати
Раскраска Ствол дерева Выкройка
Как сделать Ствол дерева?
Иногда вам может понадобиться сделать ствол дерева для различных целей, например, для игры на сцене или даже для украшения.Есть несколько способов сделать это. Во-первых, вы можете сделать его с помощью каркаса или конструкции, которая станет основной формой ствола. Вы можете сделать этот каркас из дерева, бамбука или металла. Оберните рамку использованной газетой или цветной бумагой. Используйте клей хорошего качества, чтобы прикрепить бумагу к рамке. Возможно, вам захочется не аккуратно завернуть бумагу. Вы хотите создать какую-то текстуру, имитирующую настоящий пень. После того, как вы покроете всю раму, вы можете покрасить ствол распылением и подчеркнуть текстуру с помощью более темного и светлого оттенка краски.Если хотите, прикрепите искусственные листья.
Второй способ проще. В качестве основного материала может потребоваться картон или поролон. Вырежьте материал, используя образец ствола дерева в качестве ориентира. Обычно выкройка очень простая, поэтому вы можете легко вырезать их ножницами. Раскрасьте ствол дерева и добавьте на ствол несколько рисунков, например, листьев или яблок. Обычно выкройка идет с линией средней части, которую можно использовать, чтобы сложить туловище, чтобы оно могло встать самостоятельно. Такой ствол дерева отлично подойдет для украшения детского сада или игры.
Раскраска для распечатанного дереваПечать шаблон дереваДерево с ветвями ШаблонПечать дерево без листьев Раскраска Страница
Как нарисовать узор дерева?
Обсуждая эту тему, мы имеем в виду как минимум два типа закономерностей. Выкройка самого ствола и выкройка его деревянного узора. Вы можете видеть, что у ствола дерева есть особый внешний слой с текстурами. И если вы когда-нибудь увидите отрубленную культю, вы увидите, что внутри нее есть слои колец.Это были два паттерна, на которые обычно ссылаются, когда говорят об образце ствола дерева.
Оба шаблона легко нарисовать, и это довольно увлекательный проект. Во-первых, вы можете нарисовать форму ствола дерева и добавить ему текстуры. Вам может потребоваться некоторая техника затенения, чтобы создать реалистичную текстуру. Вы также можете сделать это, нарисовав несовершенный круг, потому что ни одно из настоящих деревьев не имеет идеальной круглой формы. А затем добавьте слои цепочки внутри. Вы можете использовать цветные карандаши, чтобы добиться желаемого вида, и аккуратно растушуйте линии, чтобы они были размытыми и казались естественными.
Как создать благодарное дерево (и шаблон листа)
Оглянитесь вокруг прямо сейчас. Признайте все свое окружение, свою одежду, новинки, свои технологии. Посмотрите на людей вокруг вас. Ваша семья, ваши друзья, другие, кто вас любит. Посмотри на себя, на свое здоровье. Ваша способность общаться. Ваша способность видеть, ходить и выражать любовь.
Как родитель для маленьких детей, я одна из самых больших целей — привить своим детям чувство благодарности.Мы невероятно счастливы в жизни, и я не хочу, чтобы они воспринимали это как должное.
В то время как мы стремимся выразить благодарность за все, что у нас есть ежедневно в нашей ночной молитве, мы также берем ноябрь, чтобы сосредоточить внимание на этом.
В ноябре мы создаем Дерево благодарности в знак признательности нашим детям и самим себе.
Раскрытие информации: я могу зарабатывать деньги или продукты от любой из компаний, упомянутых в этом сообщении.Покупка по партнерской ссылке осуществляется без дополнительных затрат. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Как создать благодарное дерево (и бесплатный шаблон Leaf)
Что такое благодарное дерево?
Дерево благодарности (иногда называемое деревом благодарности или деревом благодарения) — это визуальное отображение всего, за что мы благодарны в нашей жизни. Наше дерево начинается голым, но каждый день мы добавляем листья со словами того, за что мы благодарны.
Как создать благодарное дерево
Создать благодарное дерево так легко. На настройку уйдет всего около 15 минут и несколько минут каждый день, чтобы добавлять и обсуждать всей семьей, за что вы благодарны.
Необходимые материалы
Коричневая (или черная), красная, оранжевая и желтая строительная бумага (несколько листов каждого цвета)
Скотч Wall-Safe Tape
Ножницы
Проезд
Шаг 1. Создайте ствол / ветви дерева
Возьмите коричневый (или черный) цветной картон и положите его на пол в форме, подобной изображенной на рисунке ниже.Возможно, вам придется отрегулировать количество используемых листов бумаги в зависимости от размера вашего дерева. Мне нравится создавать наше дерево примерно 3 листа в высоту и 3 листа в ширину.
Используя ручку или маркер, нарисуйте основание дерева на нижнем листе и расширьте его, чтобы включить ветви вверху. Совершенство здесь не цель. (Когда вы в последний раз видели дерево идеальной формы?) Большинство ваших ветвей будут покрыты листьями, так что любые недостатки будут скрыты.Ваш рисунок должен выглядеть примерно так, как на рисунке ниже.
Шаг 2. Отрежьте и повесьте
Обрежьте ствол и ветви дерева и повесьте на стену, используя скотч Scotch Wall-Safe.
Шаг 3: Создайте свои листья (загрузите бесплатный шаблон листа)
Я люблю создавать свои листья заранее и хранить их в пластиковом пакете для сэндвичей, чтобы использовать их в течение месяца. Вы можете использовать мой бесплатный шаблон листа, перейдя по ссылке ниже.(Или вы можете создать свой собственный шаблон листа.)
Просто распечатайте шаблон листа ниже и обрежьте листья. Затем возьмите листья из шаблона и используйте их в качестве трафарета на красной, желтой и оранжевой цветной бумаге.
Получите доступ к своему шаблону Leaf здесь.
Шаг 4. Запишите, за что вы благодарны
Ежедневно собирайте семью у вашего Благодарного дерева. Поговорите о благодарности и о том, что значит быть благодарным.Раздайте каждому члену семьи чистый лист и попросите записать то, за что они благодарны. (Или запишите это сами, если ваши дети еще слишком малы, чтобы писать.)
Прикрепите листья к дереву, используя клейкую ленту для стен.
Каждый день продолжайте добавлять к дереву, записывая новые вещи, за которые вы (и ваша семья) благодарны.
К концу месяца у вас будет целое дерево, наполненное благодарностью.
Похожие сообщения:
20 лучших рождественских традиций
Зимний список и мероприятия
Mad Libs на День благодарения
Где купить подходящие рождественские пижамы в 2018 году
Бесплатный распечатанный шаблон пальмы
Поделиться — это забота!
Наконец-то пришло лето! Хотите развлечься на летних каникулах для детей? Позвольте вашим детям ощутить красоту природы, подарив им этот простой бесплатный шаблон для печати пальмы.
Этот милый бесплатный шаблон пальмы для печати — увлекательный способ для детей всех возрастов улучшить свои моторные навыки, распознавание цвета, концентрацию внимания и творческие способности. Вы можете вырезать реалистичный рисунок пальмы и использовать его для раскрашивания, поделок своими руками, трафарета, плана дошкольных уроков и многого другого.
Загрузите и распечатайте столько простых шаблонов пальм, сколько хотите показать членам своей семьи и друзьям.
* Кстати, этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, если товар покупается по этой ссылке.Для получения дополнительной информации нажмите здесь. *
Шаблон пальмы Требуются материалы:
Сделайте готовый шаблон пальмы вашего ребенка на всю жизнь, ламинировав его! Мы пользуемся этим ламинатором и не можем выразить, насколько мы его любим! Это не только недорого, но и НАСТОЛЬКО проста в использовании!
Вашим детям понравится видеть, как сильно вы обожаете их работы, когда вы ламинируете и демонстрируете их на долгие годы!
Ищете более простые пляжные шаблоны для вашего малыша, дошкольника и детского сада? Обязательно ознакомьтесь с нашим шаблоном «Пляжный зонтик, арбуз и ананас»! Идеи для шаблона пальмы
Не упустите эти блестящие идеи о том, как включить этот бесплатный распечатанный шаблон пальмы в повседневную жизнь с детьми.
1. Детские книги о деревьях
Чтение интересных историй с малышом или дошкольником способствует развитию мозга и воображению. Вот несколько списков любимых книг моих детей о деревьях, которые наверняка понравятся и вашему малышу.
2. Ремесло с отпечатком пальмы своими руками
Сделайте это лето вместе с детьми эпическим, создавая эту простую поделку из пальмового дерева своими руками. Соберите все простые материалы для поделок, которые, вероятно, есть у вас дома.Обведите руку вашего малыша на зеленом картоне и вырежьте ее.
Используйте рулон туалетной бумаги из переработанной бумаги в качестве сундука и покрасьте его в коричневый цвет. Приклейте пальмовые листья с отпечатком руки к стволу, чтобы получилась симпатичная пальма. Покажите это поделку из пальмы, сделанную своими руками, в игровой комнате ваших детей или где-нибудь в доме.
3. Летняя тематическая вечеринка на заднем дворе
Этот симпатичный шаблон пальмы для печати может стать частью вашей летней вечеринки. Когда ваш ребенок раскрасит или конструирует реалистичную пальму, помогите ему вырезать ее.
Прикрепите всю готовую поделку из пальмы на веревку и повесьте ее на площадке. Вы также можете отобразить это на каждом столе, включая другие готовые пляжные шаблоны, такие как пляжный зонт, арбуз, ананас, шлепанцы и многое другое! Это очень просто, но очень креативно!
4. Пригласительный билет в пальму
Давайте превратим этот бесплатный распечатанный шаблон пальмы в креативный пригласительный билет, который идеально подойдет для летних вечеринок! Сложите цветную плотную бумагу посередине и напишите на ней детали вечеринки.Пусть ваш ребенок раскрасит и создаст этот прекрасный печатный шаблон пальмы, как он хочет.
Вырежьте реалистичный шаблон рисунка пальмы и приклейте его на сложенную бумагу. Сделайте и украсьте столько пригласительных билетов, сколько захотите. Подарите его членам своей семьи и друзьям для незабываемой летней вечеринки!
Как видите, существует множество невероятных идей поделок из пальм. Мы рады быть частью ваших летних каникул.
Распечатать шаблон пальмы:
Этот простой бесплатный шаблон пальмы для печати представляет собой простой черно-белый рисунок без цвета, поэтому ваш малыш может решить, начать ли он раскрашивать его или вырезать, чтобы сделать поделку своими руками.
Получаете удовольствие, создавая этот шаблон пальмы для печати в дошкольном учреждении вместе со своими детьми? Не забудьте поделиться своими впечатлениями в комментариях.
Когда вы закончите, не забудьте поделиться своим творением на странице Facebook Simple Mom Project и подписывайтесь на меня на Pinterest !
Кейтлен Д.
Подробнее Шаблон Fun Beach
Бесплатный шаблон дерева решений | Создатель дерева решений
О шаблоне дерева решений
Что такое дерево решений?
Дерево решений — это блок-схема, которая используется для просмотра всех возможных решений, которые могут быть приняты, и их результатов.Каждая «ветвь» представляет собой выбор, доступный вам при принятии решения. Деревья решений бесконечно масштабируемы и основаны на причинно-следственных связях. Вы можете расширить ветвь, когда результат приводит к другому образу действий, а затем расширить эту ветвь и т. Д.
Шаблон дерева решений может быть полезен при оценке вариантов и их результатов перед принятием решения, чтобы вы могли в конечном итоге принять лучшее решение с наименьшими недостатками и наибольшими преимуществами. Он представляет собой стилизованный мир, в котором вы можете разыграть серию решений и посмотреть, к чему они приведут, вместо того, чтобы без надобности тратить время и ресурсы реального мира.
Почему деревья решений важны?
Составитель дерева решений — мощный инструмент. Вы и ваша команда можете использовать его, чтобы предсказать или описать . В любом случае деревья решений позволяют визуализировать результаты и проигрывать сценарии, не вкладывая реальных ресурсов. Стартапы и небольшие компании могут найти деревья решений особенно ценными, так как ресурсы ограничены, и получить финансовую поддержку может быть сложно. Но предприятия и более крупные компании могут использовать деревья решений для тестирования различных вариантов перед тем, как представить их более широкой команде или занятой заинтересованной стороне.
Используйте деревья решений, чтобы выяснить, жизнеспособен ли новый продукт, открылись новые рыночные возможности или изучить возможные инвестиции. Варианты бесконечны, а инструмент податлив. Единственное ограничение — это ваше творчество.
Как создать дерево решений за 6 шагов
Шаг 1. Определите свой вопрос.
Начните с центральной темы или вопроса, на который вы пытаетесь ответить. Например, с какой компанией нам следует сотрудничать?
Шаг 2: Добавьте ветви.
Представьте себе несколько возможных вариантов, которые вы могли бы сделать. В этом примере вы можете сотрудничать с компанией A или компанией B. Для каждой из этих альтернатив нарисуйте линию, которая начинается в узле и заканчивается на листовом узле.
Шаг 3: Добавьте листья.
Добавьте листовой узел в конце каждой ветви. Обозначьте листовые узлы вопросом или выбором. На каждом этапе думайте о своих альтернативах как о «если, то».
Если вы станете партнером компании А, что тогда произойдет? Один из вариантов — увеличить общее количество клиентов, потому что люди испытывают сильные положительные чувства к компании А.Другой вариант — уменьшить общее количество клиентов, потому что люди испытывают сильные негативные чувства к компании А.
Повторите это упражнение для компании Б. Опять же, представьте свои листья и узлы как утверждения «если, то».
Шаг 4: Добавьте больше ветвей.
Продолжайте строить дерево решений, используя ветви и листья. Будьте осторожны, чтобы пометить свои ветки и листья, чтобы не сбиться с пути.
Шаг 5: Завершите ветки.
Убедитесь, что вы ответили на все вопросы в дереве.Это означает, что вам следовало проработать все утверждения типа «если, то», с которыми вы столкнулись. Завершите свои ветки.
Шаг 6: Перепроверьте все заинтересованные стороны.
Когда дерево будет закончено, воспользуйтесь этой возможностью, чтобы убедиться, что все ваши заинтересованные стороны участвуют в процессе. Помните, что дерево решений предназначено для имитации реальных разветвлений ваших решений. Используйте дерево, чтобы обсудить все возможные варианты, найти альтернативы и при необходимости построить дополнительные ветви.
Примеры дерева решений
Деревья решений должны начинаться с центральной темы или вопроса, на который вы пытаетесь ответить. Затем, используя связующее слово и линию, обрисуйте два варианта этого решения. Затем покажите возможный результат в другом квадрате, если это решение будет принято. Продолжайте эту структуру ветвления, пока не достигнете конечного результата серии решений, направленных на решение исходной проблемы.
30 бесплатных шаблонов дерева принятия решений (Word и Excel)
Принятие решений по определенным вопросам в большинстве случаев является сложной задачей.Принятие правильного решения может быть проблемой, особенно когда доступно более одного решения. Чтобы успешно принять правильное решение, вы можете составить шаблон дерева решений.
Шаблоны дерева решений
Части дерева решений
Для сравнения, вы можете рассматривать шаблон дерева решений или логического дерева как блок-схему или древовидное представление всех решения, которые вам необходимо принять вместе с вероятными результатами или последствиями. Дерево решений состоит из трех основных компонентов:
Корневой узел Это самый верхний узел, который представляет окончательное решение или цель, которую вам нужно принять. Как и ожидалось, он занимает свое место на вершине всей структуры, и именно из этого узла берутся все остальные элементы. То, как вы выберете положение корневого узла, повлияет на тип направления, которое будут принимать другие части диаграммы.
Узел ветвления По аналогии, ветви дерева исходят из корней, и в аналогичной ситуации узлы ветвей шаблона дерева решений исходят из корневого узла.Поскольку слово «ветви» означает, что этот узел представляет различные действия, которые вы можете предпринять, чтобы найти решение. В большинстве случаев вы можете указать их с помощью стрелок. Узлы ответвления также могут включать связанные затраты в зависимости от того, какое решение вам нужно принять.
Листовой узел Как и в дереве, у ветвей есть листья, которые представляют собой вероятные результаты каждого возможного действия, которое вы предпринимаете. Есть два типа ведущих узлов: Используйте круговые узлы для обозначения неизвестных шансов или результатов. Используйте квадратные узлы, чтобы указать, что необходимо принять больше решений.
Преимущества создания этой диаграммы
Теперь, когда вы знаете больше о шаблоне дерева решений, его компонентах и том, что они представляют, пора подумать о том, почему этот метод работает так хорошо. Шаблон дерева решений или логического дерева имеет несколько преимуществ:
Гибкость Поскольку эти диаграммы нелинейны, они становятся более гибкими для планирования, изучения и прогнозирования возможных исходов решений, независимо от того, произошли они или нет. .
Эффективная коммуникация сложных процессов Еще одно преимущество этой диаграммы состоит в том, что она наглядно демонстрирует причинно-следственные связи. Он обеспечивает более простой обзор потенциально сложных процессов. Они также очень просты в своих презентациях, поэтому их легко понять даже тем, кто никогда не делал их раньше.
Сосредоточен на данных и вероятности, а не на предубеждениях и эмоциях Можно консультироваться с другими, особенно при принятии важных решений, но если вы слишком сильно зависите от мнения других, это может поставить под угрозу ваши окончательные решения.Начнем с того, что у них нет ясного и полного представления о проблеме. Таким образом, на их советы могут влиять их собственные предубеждения, а не конкретные вероятности или факты. В отличие от этого, деревья решений предлагают сбалансированный взгляд на процесс принятия решений и в то же время позволяют рассчитывать как выгоды, так и риски.
Делает ясными цели, выгоды, риски и выбор Прогностическая структура этой диаграммы позволяет вам разметить различные возможности, которые в конечном итоге определят курс действий, обеспечивающий максимальную вероятность успеха.Это, в свою очередь, защищает ваши решения от неприемлемых результатов или ненужных рисков.
Шаблоны логического дерева
Процесс создания шаблона дерева решений
Дерево решений предлагает стилизованное представление, в котором вы можете рассмотреть серию решений, чтобы увидеть, к чему они приводят раньше вы без надобности затрачиваете ресурсы и время реального мира. Хотя скачать бесплатный шаблон дерева решений легко, но вы также можете создать его самостоятельно. Вот несколько шагов, которые помогут вам:
Определите вопрос.
Добавьте ветви дерева.
Добавьте листья дерева
Добавьте больше веток, если необходимо.
При необходимости завершите некоторые ветки.
Еще раз проверьте составленную вами диаграмму.
Как создать дерево решений в Word?
Существует несколько способов создания шаблона дерева решений, но самый простой способ создать его — через Microsoft Word, выполнив следующие действия:
Запустите программу и откройте новый документ.
Щелкните вкладку «Вставка», выберите «Иллюстрации», затем «Графика SmartArt».
Выберите нужный графический элемент SmartArt из шаблона иерархии, который соответствует вашим потребностям.
Введите свое решение в поле редактирования рядом с графическим элементом SmartArt.
Продолжайте добавлять информацию и элементы, пока не закончите свой шаблон.
Шаблоны дерева решений Word
Как создать дерево решений в Excel?
Вы также можете создать шаблон дерева решений Excel, и для этого приложения у вас есть два способа сделать это:
Использовать основные формы в строках
Запустите программное обеспечение и откройте новый документ.
Введите данные в электронную таблицу.
Щелкните вкладку «Вставка», затем в разделе «Текст» выберите «Текстовое поле».
Теперь вы можете нарисовать текстовое поле с помощью курсора.
Введите свой основной вопрос в текстовое поле. Это самая важная часть вашей диаграммы.
Следующее, что нужно сделать, — это нарисовать результаты или ответы на заданный вами вопрос. Поскольку они будут исходить от вас, вам решать, сколько результатов или ответов вы создадите для своего основного вопроса или решения.
Чтобы вставить линию, нажмите «Вставить», затем выберите «Фигуры» из иллюстраций. После этого выберите прямую. После того, как вы вставите прямую линию, прикрепите овал или коробку для первого результата.
Теперь продолжайте добавлять овалы для других результатов. Продолжайте использовать соединительные элементы для получения дополнительных результатов, пока не завершите диаграмму.
Использовать графику SmartArt
Запустите программу и откройте новый документ.
Щелкните вкладку «Вставка», затем выберите «Графика SmartArt» в разделе «Иллюстрации».
Теперь щелкните вкладку «Иерархия», затем выберите «Горизонтальная иерархия». После нажатия OK откроется графика горизонтальной иерархии.
Теперь вы можете приступить к редактированию своего дерева решений. Щелкните текст заполнителя внутри поля решения и введите свой контент. Вы также можете использовать окно редактора рядом с графикой SmartArt для редактирования содержимого.
in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова
8 простых секретов рисования на пленэре!
Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях.
Характерным в рисовании на пленэре, является освещение, совершенно иное, чем в закрытом помещении.
Пленер появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.
Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление).
Благодаря пленэру краски стали выпускать в тубах. До этого художники готовили краски в своих мастерских сами.
Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне внесли свой вклад в становление пленерной живописи.
В России во 2-й половине XIX — начале XX века пленерной живописью успешно занимались Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.
Работа на пленэре: 8 необходимых рекомендаций!
Ignacio de Leon y Escosura. El patio del artista 1875
1. Выбор места расположения
Располагайтесь в тенёчке! Это обязательное условие.
Работа, написанная на ярком солнце, в помещении будет выглядеть тёмной. А вы, работая на солнце, испортите своё зрение.
2. Необходимость головного убора
Кроме того, даже в тени, одевайте широкополую шляпу или кепку с козырьком. Это сфокусирует вас на пейзаже, даст видеть его отчетливее.
Подробнее о выборе места и чистоте живописи пленэрного этюда:
ВИДЕО Марины Трушниковой
Georges d’Espagnat. Woman painting in the Open Air. 1912-14
3. Этюдник
Для работы на пленэре художник использует специальный этюдник. Но его отсутствие — не повод отказывать себе в удовольствии писать пейзажи.
Всегда можно удобно расположиться, имея низкий складной стульчик и планшетик. Краски при этом кладутся на землю, планшет — на колени, а палитру — в нерабочую руку. Всё получается!
Как сделать мольберт из фотоштатива?
4. Скорость работы
Пишите быстро. Иначе глаз быстро привыкает, «замыливается» и не видит нюансов.
Широкими мазками проложите основные цветовые отношения: небо-земля (вода), кроны деревьев дальнего и переднего плана (свет и тень). Это нужно сделать в первые 15 минут работы.
Иногда уже на этом можно остановиться, для этюда больше и не надо, остальное можно дописать дома.
Fernand Allard-L’Olivier. Le Jardin de L’artiste
5. Перерывы в рисовании
Если работаете больше часа — делайте перерыв, чтобы отвлечься, дать глазу отдохнуть и увидеть всё опять свежим взглядом.
6. Формат работ
Размер этюдов лучше брать небольшой – от 10х15 см до альбомного формата. Больший размер потребует большего времени и красок.
И потом, как говорил И. Левитан: «Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало».
Летний пейзаж: ВИДЕО этюд с пленэра
John Singer Sargent. Claude Monet Painting by the Edge of a Wood, 1885
7. Постоянно сравнивайте
В процессе работы постоянно сравнивайте разные участки этюда по тону и цвету.
Чтобы хорошо видеть тональные отношения иногда смотрите на натуру расфокусированным взглядом — так детали исчезают, и тон объектов виден лучше.
8. Детальность этюда
В завершении этюда пропишите первый план более детально. Это придаст пейзажу глубину, а картине — законченность.
Как правильно передать глубину пространства в пейзаже?
Сделайте репост статьи в лентах своих соцсетей! Мне приятно, когда мой труд не напрасен:)
Как рисовать на пленэре: полезные советы и отзывы художников
Олеся Ахмеджанова
Весна уже почти, а лето ещё не. Но рисовать на пленэре уже можно. Рассказываем, как это сделать и почему пленэр — это классно.
Плюсы пленэрного пейзажа
Автор фото: Кирилл ’Фарке’ Корнилов. Источник: @farkeone
Вот несколько особенностей пленэра, которые порадуют любого художника.
Леонардо да Винчи
Во-первых, свежий воздух. Конечно, погода нестабильна, солнце иногда скрывается за облаком в самый неподходящий момент, но ничто не затмит счастья показать на холсте красоту природы. Это настоящий азарт.
Иногда фотографии убивают вдохновение. Они либо такие скучные и плоские, что отбивают всякую тягу к творчеству, либо настолько хороши, что нет смысла пытаться сделать их лучше.
Изменчивость условий иногда способствует выразительности. Поскольку времени мало и каждый мазок важен, на пленэре нельзя мешкать. Такая концентрация на процессе часто идет на пользу картине.
Оборудование
Для работы на открытом воздухе возьмите раскладной стул, несколько мягких карандашей (или любые другие инструменты, которыми вы хотите рисовать) и альбом для рисования с бумагой хорошего качества. Если у вас нет альбома, вы можете прикрепить несколько листов к доске клейкой лентой (листы размером 38×28 см подойдут как нельзя лучше).
В небольшую сумку положите также бутылку воды, несколько тканевых или бумажных салфеток, чтобы вытирать руки, и что-нибудь поесть, чтобы восстановить силы.
Самое важное правило
Автор фото: akrylova_art. Источник: @akrylova_art
Труднее всего найти подходящее место. В отличие от натюрморта, где все расставлено по вкусу художника, или портрета, когда можно в любую минуту попросить модель, скажем, опереться на одну руку, изменить что-то в пейзаже не в наших силах; приходится искать идеальный вид.
Самый важный совет: как только нашли что-то подходящее, беритесь за дело. Не надо думать: «Да, неплохо, но, может, за поворотом будет лучше». Не будет.
Будете плутать и искать что-то более интересное, а в итоге вернетесь обратно. Так бывает каждый раз. Первый вид всегда лучший.
Подготовка
Выбрав место, которое кажется вам многообещающим, походите в разных направлениях, глядя на выбранную панораму с разных точек зрения (к примеру, можно присесть на землю или встать на возвышение).
На каждой из точек делайте небольшие наброски, чтобы определить основные, светлые и темные, очертания будущего изображения (рисуйте, не боясь неправильно передать форму объектов; лучше обратите внимание на контраст оттенков, относительные размеры и пропорциональные отношения). Оцените формат рисунка: горизонтальный или вертикальный (книжный или портретный).
Продумайте композицию, добавьте или уберите те или иные элементы, выберите крупный план или панорамный, общий вид.
Естественный свет: проблемы и решения
Автор фото: Александра Трофимова. Источник: @ alexandratro__
Большую трудность на пленэре представляет свет.
Если день солнечный, сюжет хорошо освещен, и было бы неплохо, если бы свет (не слишком яркий) падал и на холст.
Прямой солнечный свет на холсте мешает оценить яркость краски: на улице кажется, что картина контрастная, а в студии она предстает в средних тонах. Поэтому следует отвернуть холст от солнца.
Но в тени может быть слишком темно для работы. Лучше всего встать под дерево или навес, но они не везде есть.
Иногда спасают зонты, но те частенько не выдерживают порывов ветра.
Каждый сеанс на пленэре — импровизационная задача, и решать ее надо творчески.
Свет облачного неба создает стабильно холодное освещение, но сложен для работы на пленэре. В отличие от солнечного света, который хорошо подчеркивает основные элементы, он равномерный и не дает выразительного контраста. Если пейзаж залит светом облачного неба, лучше подчеркнуть его. Пусть эффект спокойного свечения не так выразителен, но в нем есть своя привлекательность. Особенно выигрышно он смотрится в городских пейзажах.
Отзыв художника
Барбара Дженике — сторонник пленэрной живописи: «Регулярная живопись с натуры научила меня понимать, как на самом деле падает свет и ложатся тени в пейзаже. Камера с ее погрешностями неспособна правильно передавать светотени. Собираясь писать по фотографии, я обычно предварительно обрабатываю ее в Photoshop, чтобы она выглядела максимально приближенно к пейзажу, как я его помню».
Выбор сюжета
Еще одна трудность для художника на пленэре — выбор, что писать. При таком количестве вариантов — прекрасные деревья, живописные камни, интересные здания, динамичные горы и пр. — легко растеряться и застыть столбом с кистью в руке, не находя решения. Тут приходит на помощь опыт работы с натюрмортом.
Автор фото: Мария Ланина. Источник: @lani_mari
Чтобы не метаться между вариантами, бывалый натюрмортист ищет динамику света и делает его главным персонажем. Тогда выбор сужается. Как бы ни были интересны дерево или камень, они не пройдут отбор, если ничего не добавят к выразительности света. Одной «интересности» недостаточно; живописцу нужно подчеркнуть динамику света.
Отзыв художника
Кристин Бэйл — прекрасный пейзажист, предпочитает писать с натуры. Главным для себя художник считает «понимание того, как свет работает в картине». Ей кажется, что пленэр — «лучшая студия для изучения света». Выбирая вид для картины, Кристин прислушивается к своему внутреннему голосу. Главное — «правильно переданное настроение, а не фотографическая точность».
Куда идти
Ни дня без кисти
Если раньше вы не писали в этом жанре, возможно, вам интересно, куда лучше отправиться на пленэр или где сделать хорошие фотографии для работы в студии. Вот несколько идей.
Посещайте парки (большие и маленькие, местные, городские или национальные), это кладези прекрасных видов.
Поезжайте на автомобиле за город, там откроются потрясающие красоты: небо, облака, поля, амбары, ручьи, речки, холмы вдали, деревенские тропки и многое другое.
На пляже найдется вдохновение для пейзажа с водой, дюнами, утесами, пещерами.
Присоединитесь к местной пленэрной группе, чтобы ходить с ними в проверенные места. Вы всегда сможете рассчитывать на товарищескую поддержку. К тому же, возможно, они имеют организованный доступ в закрытые для посещения объекты частной собственности или предпринимают совместные творческие поездки.
Отзыв художника
«Живопись на пленэре — серьезное испытание. Но если картина получится удачной, вы испытаете с чем не сравнимое удовольствие. Это вы поймете сразу по тому, как вам удалось передать освещение и как тона облаков, неба, воды и суши дополняют друг друга», — рассказывает Рэндалл Когберн. Он полагает, что благодаря частым занятиям живописью научился «наблюдать, смешивать краску, класть мазок — и повторять это снова».
Коронный прием
Отвернитесь и нагнитесь. Это отличный прием для работы на пленэре. Взгляните на ваш пейзаж с необычного ракурса — вверх ногами и снизу вверх. Иногда это как раз тот угол зрения, который сразу подскажет вам, чего не хватает картине. Чтобы не стать объектом насмешек (а также, возможно, потерять равновесие), можно для начала перевернуть саму картину вверх ногами.
Автор фото: Юлия. Источник: @vodicapy
Трудности
Самая распространенная проблема — преодолеть стеснение. Вам придется перебороть дискомфорт от того, что вы рисуете на виду у прохожих или любопытных детей. Не беспокойтесь: вы познакомитесь и с интересными людьми!
Погода тоже может создать неудобства. Одевайтесь сообразно времени года: носите удобную обувь, головной убор и берите с собой большой зонт нейтрального цвета, чтобы создать тень или укрыться от дождя. В плохую погоду можно работать даже из машины, где вы надежно защищены от дождя, ветра и холода.
Преодоление усталости
В живописи обустройство места на пленэре — самое утомительное занятие. Приходится тащить оборудование до места, отваживать чересчур общительных прохожих, предусмотреть, чтобы ничего не сдуло ветром. Из-за этого начинающий художник иногда воздевает руки к небу и ретируется в студию. Тут выходи один: терпеть. Да, поверьте — результат стоит этих трудностей.
По материалам книг «Живопись маслом», «Ни дня без кисти» Обложка отсюда
Советы по рисованию на открытом воздухе. Живопись на пленэре
Также мы покажем вам, как рисование на пленэре поможет вам улучшить все аспекты вашей художественной работы, включая вашу способность рисовать, используя цвет и свет. Пленэрную живопись используют не только серьезные художники – она для всех, кто хочет слиться с природой и получать от этого удовольствие.
Начнем статью с объяснения, что такое пленэрная живопись, а затем дадим несколько советов для начала работы. В этом разделе будут рассмотрены основные ключи к композициям и советы, как отточить свои навыки наблюдения. Перейдите на вторую страницу, чтобы получить конкретные советы по тому, как делать зарисовки движущихся сцен. Перейдите на третью страницу, чтобы просмотреть все необходимое оборудование для работы с пленэрной живописью.
Итак, работа на открытом воздухе: все, что нужно знать о живописи на пленэре.
Что такое пленэрная живопись?
Живопись на открытом воздухе (или пленэрная живопись) — это практика живописи на открытом воздухе, зарисовка людей, пейзажей и сцен в естественном свете, которая отличается от живописи в помещении из эталонных эскизов, фотографий, моделей и прочего.
Живопись на открытом воздухе была популярна среди французских импрессионистов. Это стало возможным благодаря изобретению переносных тюбиков с краской и пленэрного мольберта, а также благодаря использованию уникального набора навыков и приемов.
1. Выберите формат бумаги
Вы можете использовать любую краску, которую вы хотите, но с гуашью вам будет проще работать.
Пленэрная живопись подходит для любых условий окружающей среды, но гуашь -водорастворимая и быстросохнущая, поэтому лучше попробовать поработать с ней.
Работайте с небольшими форматами бумаги, обычно размером не более 5 x 7 дюймов, и всегда начинайте рисовать с самой большой щеткой, такой, как, например, 1-дюймовая кисточка. Постепенно доходите до небольших кистей, когда начнете работать с деталями. Глянцевый картон для рисования идеально подходит для работы с гуашью.
2. Определитесь с местом для работы
Найдите удаленное место, чтобы избежать неловких разговоров.
Как городские, так и загородные пейзажи предлагают большое множество отличных мест для рисования, давая вам возможность практиковаться и учиться новому.
Вам нравится работать в одиночестве, создавая свои произведения? Если вам не комфортно находиться рядом с незнакомыми людьми, комментирующими вашу работу, вы, вероятнее всего, захотели бы отправиться далеко в лоно природы, избегая тем самым оживленных улиц. Хороший совет в таком случае — надевайте наушники, если хотите избежать общения с прохожими.
С другой стороны, вам может понадобиться носить с собой визитную карточку на случай, если кто-то из прохожих заинтересуется покупкой ваших картин.
3. Решите, что рисовать
Найдите хорошее освещение и предмет, который вы сможете нарисовать за то время, которое у вас есть.
Выбрав подходящее место, разведайте окружающую обстановку. Найдите отличное освещение, но имейте в виду, что оно может быстро меняться. Также подумайте о том, сколько времени у вас есть на рисование – не выбирайте что-то сложное, если у вас есть только 30 минут, чтобы его нарисовать.
Не бойтесь фокусироваться на маленьких предметах, таких как, например, цветок. Не плохой идеей будет сделать фотографию объекта, который вы планируете нарисовать, если вы только начали и хотите закончить работу дома.
4. Настройтесь на успех
Расположите все свое оборудование так, чтобы все необходимое было под рукой.
Хороший набор для пленэрной живописи будет хранить все ваши рабочие материалы под рукой. В вашем мольберте-этюднике должны помещаться бумага или холст, а также палитра, полотенце, стаканчик с водой, набор кистей и, по крайней мере, несколько тюбиков краски. Вы же не хотите прерывать свою работу каждые пять минут, чтобы найти нужную кисть или цвет. Прежде, чем приступить к работе, вылейте как можно больше краски и смешайте любые основные цвета, которые вам нужны.
5. Найдите интересную композицию
Никогда не забывайте правило трех.
Ваша композиция, пожалуй, самый главный фактор, сигнализирующий о том, создаете ли вы произведения искусства или ваши картины не так уж хороши. Используйте свои пальцы, чтобы сформировать видоискатель для обрамления объекта, а затем перенесите кадрирование на холст как можно быстрее в простом карандашном эскизе.
6. Работайте от большого к малому
Закрасьте грубые формы с помощью большой кисти, а затем приступайте к работе с более мелкими деталями.
Постарайтесь как можно дольше продолжать работать с самой большой кистью. Это поможет вам увидеть вместо деталей формы, и заставит вас сосредоточиться на общих цветовых соотношениях изображения. Мы уже подробно показывали принцип работы в данной технике в нашей статье «Захват естественного света в ваших картинах».
Когда вы чувствуете, что вы просто не можете нарисовать какую-то необходимую вам деталь с помощью большой кисточки, возьмите кисточку чуть поменьше, но старайтесь насколько это возможно, избегать пользоваться в работе тонкими кисточками.
7. Наблюдайте за цветом
Не бойтесь прибавлять картинам красок.
Одной из самых распространенных проблем среди новичков является правильный выбор цвета. На самом деле, этот процесс намного сложнее, чем кажется! Мы все можем отличить красный цвет от синего, но, когда вы попадаете в запутанный мир коричневых, серых и пурпурных тонов и полутонов, все становится намного сложнее.
Тени могут быть теплыми, свет может быть холодным . .. здесь нет жестких и быстрых правил, просто старайтесь соблюдать правила и прибавлять цвет тогда, когда это необходимо.
8. Просто начните экспериментировать
Иногда хорошо выйти из собственной зоны комфорта и начать экспериментировать.
Не каждой картине, которую вы создаете, суждено стать шедевром, но именно так вы сможете понять, что вас подталкивает. Иногда важно оставить свое эго дома и несколько дней просто побездельничать.
Попробуйте поработать с новой кистью или другим типом краски. Сделайте для себя страницу с крошечными миниатюрами для изучения цветовых соотношений. Попробуйте поработать по-крупному. Попробуйте смешать тона. Узнайте, что работает лучше для вас.
9. Настройте себя на определенный ритм
Будьте в курсе того, сколько времени у вас есть и настройте темп своего рабочего процесса для соответствия.
Было бы замечательно, если бы мы могли провести весь день, рисуя на открытом воздухе, но, скорее всего, вы будете ограниченны во времени. Пары часов достаточно, чтобы создать картину, которая захватывает все основные элементы большинства сцен.
Зная, что у вас есть только 30 минут, вы можете по-другому посмотреть на вещи и даже можете быть приятно удивлены тем, насколько более свободной и более живой стала ваша работа в рамках ограниченного времени.
Самый большой подарок, который может сделать фотография художнику — это заморозить движение – идеальный вариант для эталонного изображения. Поэтому, когда я впервые начал работать с пленэрной живописью, мне пришлось смириться с тем, что реальность не стоит на месте. Солнце движется по небу, волоча за собой каждую тень. Оно ныряет за облака. Они меняют цвет.
И это еще не все. Люди, как и животные, приходят и уходят. Деревья двигаются. Волны плещутся. Лодки раскачиваются при порыве ветра. Ты не осознаешь, насколько изменчива реальность, пока не попробуешь ее нарисовать.
Поэтому сделайте глубокий вдох и возьмите свои лучшие карандаши. Пока вы будете работать, все поменяется, да это так, но вы не получите ответа на вопрос до тех пор, пока это все не произойдет. Вы не сможете выиграть эту битву. Вместо этого, начните с поиска…
10. Вообразите, что ваши глаза — это ваш фотоаппарат
Мир — это не фотография. Он постоянно движется и меняется. Чтобы не отставать, необходимо наблюдение в сочетании с глубокой визуальной лексикой.
Сделайте «снимок» своими глазами, стараясь впитать в себя как можно больше информации: изгиб ее плеч, ощущения со спины, то, как вода ловит свет. Успокойтесь и получите как можно больше информации в моменты, которые у вас есть.
11. Систематизируйте все, что вы видите
Эскиз – это то, как художники делать заметки. Таким образом, часть вашего начального снимка должна включать эскиз. Определитесь с вопросом, как систематизировать все, что вы видите в одну единую художественную композицию. Когда что-то меняется, и вы отвлекаетесь на это, ваш эскиз поможет вам вернуться к своей идее.
12. Нарисуйте то, что вы видите
Храните эскизы там, где их можно рассмотреть во время рисования.
Красота пленэрной живописи и работы с жизненными ситуациями в сравнении с фотографией заключается в том, что жизнь предлагает идеализированную информацию. Цвета на 100 процентов точны. Разрешение бесконечно четкое. Теперь настало время дать потренировать ваши навыки наблюдения. Действительно начать работать, чтобы увидеть все, ведь мы так редко это делаем.
13. Нарисуйте все, что вы знаете
Потому что у вас есть только один шанс ухватить предметы, которые перемещаются и меняются, вам нужно широкое визуальное понимание, чтобы заполнить пробелы. Нет определенного ярлыка для разработки этой системы, просто нужно много и часто рисовать. Делайте заметки глазами, а затем заполняйте пробелы своим пониманием.
14. Создавайте как можно больше рисунков
Кофейни и дома престарелых — превосходные места для набросков. Люди, как правило, работают там до сих пор.
В следующий раз я расскажу, какое снаряжение вам понадобится, чтобы начать ваше приключение в мир пленэрной живописи, но инструментом номер один является альбом для рисования. Держите всегда под рукой один на все случаи жизни. Пусть он займет место вашего мобильного телефона, когда вы находитесь в кабинете у врача или в кафе. Углубите визуальное понимание.
Как только вы начнете работать с пленэрной живописью, как вы думаете, что вам понадобится в первую очередь? Прежде всего, поймите, что любой носитель, который вы используете в студии, можно вынести на улицу. Сюда можно включить цифровые, пастельные, акриловые… дальше можете продолжить сами.
Живопись на свежем воздухе схожа с кемпингом: она требует предварительной подготовки. В студии все, что вам нужно, находится в пределах вашей досягаемости. Но, вот что удивительно, как часто, выйдя на улицу, вы понимаете, что забыли какой-то пустяк, который приводит вашу затею в настоящий хаос. Моя самая распространенная ошибка в работе с пленэрной живописью –я все время забываю принести пластиковый пакет для продуктов, чтобы сложить туда все мои грязные тряпки. Я не могу сосчитать, сколько раз меня ловили именно в тот момент, когда мне некуда было положить целую горсть грязных бумажных полотенец.
Так что первое, что вам необходимо сделать, это собрать пленэрный «комплект» со всем необходимым. Здесь абсолютно не нужно фантазировать, просто соберите его в соответствии с вашим стилем работы.
Одна интересная вещь, которую я предлагаю, заключается в том, чтобы установить для себя своего рода ритуал «возвращения домой»: почистите кисти и палитру, замените использованную краску, соберите свои мешки для мусора. В следующий раз, когда вы решите сбежать из студии для работы на природе, вы будете во всеоружии.
15. Материалы для изобразительного искусства
Я использую два рулона бумаги: один для больших и ярких картин, а другой для небольших акварельных зарисовок.
Пленэрная живопись подходит для работы в любых условиях. Гуашь растворяется в воде, быстро сохнет и легко транспортируется, поэтому является хорошим материалом для работы. Популярными брендами являются Holbein и Windsor & Newton.
Моим любимым аксессуаром для работы с пленэрной живописью являются пластмассовые доски или холсты – они прочные и при этом легкие для транспортировки. Сюда же входят кисти и растворитель, коробка для переноски влажных картин и пластиковые продуктовые пакеты для сбора грязных тряпок. Для отработки композиций карандаши и блокнот также будут весьма полезны.
16. Соберите все самое необходимое
Французские мольберты приспособлены для работы с большими картинами, но они слишком громоздкие.
По мере того как растет популярность пленэрной живописи, растет и ассортимент материалов для изобразительного искусства, в частности, это касается мольбертов. Огромный выбор мольбертов, от проверенных временем французских мольбертов, до современных пленэрных и легких переносных. Не стоит пугаться: нет неправильного выбора, и вам не нужно начинать свой выбор с чего-то необычного.
Небольшие переносные мольберты вмещают в себя картину и расходные материалы. Они бывают разных размеров и прикрепляются к штативу фотографа. Они созданы под оптимальный размер картины (к примеру, 9 x 12 дюймов). Вы можете работать и с другими размерами, но мольберты с оптимальным размером служат еще и в качестве переноски картин, позволяя вам нести 2 или даже 3 влажных картины внутри коробки. Вы также можете хранить в них свои краски.
Большим преимуществом французского мольберта является то, что он может вместить большие картины. Так же, как и в переносных мольбертах, он позволяет вам хранить щетки и краски внутри своей раздвижной двери. Одним из недостатков является то, что он относительно громоздкий и неудобный для установки.
На рынке есть целый ряд легких мольбертов, в том числе микро мольберт Strada. Они отлично подходят для путешествий на самолете или для транспортировки в рюкзаке. Обратите внимание, что они могут быть неустойчивыми в ветреные дни.
Если вы предпочитаете рисовать сидя, вам также понадобится легкий стул и зонтик, чтобы на рисунок не попадал прямой солнечный свет.
17. Переносная экипировка
Этот рюкзак фирмы Kelty Redwing, предназначен для пеших прогулок.
Поскольку не до всех пейзажей, которые вы хотели бы нарисовать, можно добраться на машине, неплохо было бы подумать и о переноске вашего рабочего снаряжения. Когда вы путешествуете пешком по пересеченной местности, вес и компактность становятся проблемой. Намного сложнее карабкаться по скалам, неся пластиковые пакеты с продуктами, чем рюкзак для учебы.
Хороший рюкзак — это основа вашей экипировки для рисования. Ищите такой, у которого расположен на задней части отдел с молнией, позволяющей хранить все содержимое в сохранности даже тогда, когда рюкзак открыт; убедитесь, что он имеет много свободного места для всего необходимого и удобен в применении. С ним вы сможете пойти на любое мероприятие, посвященное пленэрной живописи, или выбрать более общий походный рюкзак.
18. Всесезонная амуниция
Когда бывает действительно холодно, я кладу грелки для рук в перчатки, сапоги и под шапку.
Не забывайте про аналогию с кемпингом и возьмите с собой бумажные полотенца, спрей от насекомых и солнцезащитный крем и все то, что может понадобиться на природе зимой и летом. Опять же, вспомните о кемпинге. Вам понадобятся перчатки, шляпа с полями, дождевик и прочная удобная обувь.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Как рисовать на природе ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Публикации
Теплое время года – это настоящий рай для художника, ведь можно выбраться из тесной мастерской и заняться живописью на пленэре.
Содержание:
Что такое пленэр? Пейзаж, портрет, натюрморт на природе… Что же понадобится художнику на пленэре? Нюансы рисования на природе
Что такое пленэр?
Для новичков, которые еще не знакомы с термином «пленэр», нужно пояснить, что это слово пришло к нам из французского языка и означает рисование на открытом воздухе, вне стен помещения. Изначально пленэр служил исключительно для создания эскизов и набросков. Позже он перерос в самостоятельное течение. Так зародился импрессионизм и другие известные техники.
Стоит ли говорить о том, что занятия живописью на пленэре сопровождается многими приятными моментами. Свежий воздух, пение птиц, шелест листвы, шум ветра – всё это создает особую творческую атмосферу. Пленэр дарит художнику ощущение гармонии и единения с окружающей средой. Так художник может почувствовать себя частью того, что он рисует, ближе рассмотреть цвета и текстуры, прочувствовать динамику пейзажа, чего невозможно добиться в помещении.
Как для начинающего, так и для профессионального художника живопись на пленэре — это просто бесценный опыт.
Помимо свежего воздуха и свободного пространства, живопись на пленэре обладает еще одним неоспоримым преимуществом – естественным освещением. Один и тот же предмет, например, обычное яблоко, выглядит абсолютно по-разному в помещении и на улице. Тусклое и бледное в комнате, оно наполняется новыми красками и танцующими бликами на открытом воздухе. Соответственно и рисунок, выполненный с такой натуры, будет более живым и ярким.
Особенно полезно для лучшего восприятия цвета запечатлеть один и тот де предмет или пейзаж в разное время суток, в солнечную или пасмурную погоду.
Пейзаж, портрет, натюрморт на природе…
Чаще всего на пленэре пишут пейзажи (собственно, с этого и начиналась пленэрная живопись, так и зародился импрессионизм). Где, как не на улице, можно уловить всю прелесть природы, всё буйство красок и полноту жизни.
Широко распространена также практика рисования портретов на открытом воздухе. Естественное дневное освещение делает лицо натурщика более живым и выразительным, а пейзаж на заднем плане дает ощущение свободы, пространства и объемности композиции. Выбирать для портрета стоит такие локации, которые подчеркнут индивидуальность натурщика: его характер или род деятельности.
Многие художники любят писать натюрморты на открытом воздухе. Стоит обращать особое внимание на предметы, составляющие основу композиции. На природе стоит рисовать именно те предметы, которые имеют к ней непосредственное отношение (цветы, фрукты, овощи и так далее). Стол и драпировка передают только контуры, блики и тени, но в таком натюрморте отсутствует душа, лишь сухая техника.
На природе же натюрморт приобретает объем, вкус, запах и цвет. К тому же, собираясь на пленэр, вовсе не обязательно тащить весь натюрморт за собой. Сама природа дает художнику массу предметов для творчества.
Иногда природа преподносит художнику неоценимый подарок в виде уже готового натюрморта: трухлявый пень, упавшее яблоко… Нужно учиться замечать прекрасное в мелочах.
Что же понадобится художнику на пленэре?
Основным атрибутом живописи вне мастерской является этюдник. Он сочетает в себе все прелести мольберта и практичность маленького чемоданчика, куда можно поместить все необходимое для творчества.
Не лишним будет захватить с собой небольшой раскладной стул. Но слишком увлекаться рисованием сидя не стоит. В таком положении несколько искажается изображение, теряется возможность полноценного охвата взглядом окружающей природы, а также сужаются углы обзора самого рисунка.
На пленэре можно работать в самых разных техниках – масло, акварель, пастель. Все зависит от предпочтения и мастерства художника. Но независимо от выбранного материала, на пленэр нужно брать с собой только самое необходимое.
Не нужно тащить за собой все кисти (трех кистей разных размеров будет вполне достаточно), тюбики, пузырьки и так далее.
Ограничив себя в цветовой гамме, вы научитесь смешивать и комбинировать цвета, получая все новые и новые оттенки.
Что касается холста или бумаги для рисования, здесь тоже есть определенные правила. Холст лучше заранее натянуть на подрамник и тщательно загрунтовать. Если же предпочтение отдается бумаге, нужно позаботиться о твердом планшете, на котором бумагу можно для удобства закрепить с помощью обычного или двустороннего скотча. В зависимости от уровня своего мастерства выбирайте более дешевую бумагу (для новичков) или ту, что подороже (для опытных художников).
Зачастую художники предпочитают заниматься на пленэре исключительно созданием этюдов, а позже в мастерской превращать их в полноценные произведения искусства. В таком случае просто необходимо захватить с собой фотоаппарат, чтобы не упустить ни одной детали при создании будущего шедевра.
Но все же, вся прелесть пленэра заключается именно в том, что работа отражает как бы сиюминутное впечатление и настроение. Ведь один и тот же предмет, один и тот же пейзаж художник может видеть абсолютно по-разному в зависимости от настроения.
Некое ощущение незаконченности, недосказанности и легкой небрежности – это именно то, что придает особое настроение и шарм работам, выполненным в условиях пленэра.
Нюансы рисования на природе
Несмотря на все прелести пленэра, существуют все-таки некоторые нюансы. Свои коррективы в творчество художника может внести погода. Освещение тоже порой бывает непостоянным – тучка, закрывшее солнце, может спутать все карты художнику и усложнить цветопередачу. Ну и ветер, само собой, не добавляет комфорта. Также многое зависит и от самого места, которое выбрано для пленэра.
Но, собственно говоря, пленэризм и не требует кропотливой долгой прорисовки мельчайших элементов. Нужно уяснить, что суть его заключается в том, чтобы успеть запечатлеть мимолетное состояние природы, пока светит солнышко, пока дует ветер, пока в нужном направлении падает тень. А спонтанное изменение направления ветра или резкая смена погоды может придать картине новый смысл, добавить новых эмоций и красок.
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Что такое пленэр и чем рисовать на природе | Милое Сердцу ♡ Артдневник
Художники, как и люди других профессий, используют свою терминологию. Новичкам не всегда понятно, о чем речь. Сегодня поговорим о пленэре.
Что такое пленэр?
Такое необычное, непохожее на русское слово, часто пишут неверно. Пленэр или пленер — давайте разберемся.
Пленэр — это живописное отображение натуры при естественном освещении, изображение особенностей света, богатства красок предметов на природе в естественной среде.Слово это французского происхождения, от en plein air — «на открытом воздухе», поэтому часто и возникает вопрос правописания.
Изначально пленэры подразумевали только живописную технику, однако эти ограничения давно сдвинуты. Теперь пленэром считается рисование на природе в любой технике, будь то краски, простой карандаш, маркеры, пастель или любой другой материал и даже графический планшет!
С развитием технологий, слово «пленэр» перешло и в профессиональный лексикон фотографов. Они тоже выходят на пленэр в поисках живописных кадров.
Цель пленэра — максимально отобразить красочность природы, воздушность и освещенность, запечатлеть момент, то движение, непостоянство пейзажа.
Конечно, краски дают больше возможностей для передачи палитры, но и простым карандашом можно отразить настроение, движение и освещение в определенный момент времени, правда это будет сложнее.
Новичкам рекомендуют брать на пленэр масляные краски и все необходимое для работы с ними. Масляная живопись считается наиболее простой, потому что краски позволяют перекрывать один слой другим, даже темный светлым. Красочный слой очень плотный, насыщенный, можно добавить текстуру, накладывая мазки пастозно. Художники очень любят этот материал на пленэрах.
Но и акварельные краски сейчас пользуются огромной популярностью. Ими легко передать прозрачность, воздушность, а так же придать живость работе различными подтеками и вливаниями красок. К тому же, акварель быстро сохнет и в конце занятия будет уже абсолютно готовая работа.
Так же популярны для быстрых зарисовок на открытом воздухе спиртовые маркеры. Для них не нужно брать с собой кисти, воду, резервуар для воды и прочие многочисленные принадлежности. Маркеры позволяют провести пленэр «налегке».
Простой карандаш, гелевая ручка, линер — тоже подойдут, но работа будет больше напоминать скетч или этюд.
А вот пастелью можно выполнить вполне законченное произведение.
Выбирать инструмент только вам, главное — процесс!Пленэр обычно очень вдохновляет и в результате получаются «живые» и красивые работы.
Три шага к удачной картине на пленэре
Даже если вы начинающий художник и никогда не рисовали на свежем воздухе с натуры, то следование нескольким простым правилам позволит с первого раза получить вполне приличный результат.
Настали теплые деньки, а значит, наступило время размять свои кисточки. Даже если до этого вы никогда не выходили на пленэр, то майские праздники – прекрасное время, чтобы сделать это в первый раз.
Не знаете, что такое пленэр? Пленэр — это когда художник собирает свои кисти, карандаши, краски, маркеры, скетчбуки, холсты и выходит на свежий воздух, чтобы сотворить шедевр. Традиционно жанром пленэрной живописи считается пейзаж, но если вы предпочитаете писать натюрморты или портреты, то этого никто не запрещает, все в ваших руках!
Итак, вы решились и вышли на улицу, взяв все самое необходимое для пленэра, но не представляете с чего начать? Мы вам подскажем!
Шаг первый – десантирование на местность
Начать надо с поиска места дислокации. Это ваш первый шаг. Конечно, идеальным вариантом было бы заранее знать, что именно вы хотите запечатлеть на холсте. Художники, рисующие давно, не расстаются со скетчбуками и карандашами даже во сне, поэтому, увидев где-нибудь интересный сюжет, они тут же делают набросок. Далее его можно использовать, как ориентир, чтобы вернуться к сюжету уже во всеоружии.
Однако, если вы новичок и не делали никаких набросков заранее, то не спешите рисовать первое попавшееся дерево. Руководствуйтесь правилом – рисовать то, что нравится. Нравится соседский забор? Вдохновляет? Тогда пишите. А если он вас раздражает, то идите дальше.
Хорошим подспорьем для начинающих художников будет список достопримечательностей их города. Только не пытайтесь охватить сразу все, что видите. Выбрали какой-то один крупный объект, не отвлекайтесь на тысячу мелких. Помните, что художник – не фотоаппарат, ему не требуется запечатлеть сразу все, что попало в поле его зрения. Написали основную тему своей картины, можно «забить» фон деревьями, которые не будут отвлекать ни зрителя в процессе разглядывания работы, ни вас, в процессе ее написания.
Шаг второй – объект на мушке
Шагаем дальше. Вы нашли сюжет для вашей будущей картины. Теперь надо определить с какого края к нему подойти. Ведь одно и то же место выглядит совершенно по-разному с различных ракурсов. Поэтому если дерево выглядит прекрасно с этой точки обзора, то вполне вероятно, что с другого угла оно будет выглядеть просто сногсшибательно.
По мнению Герхарда Штрицеля ошибочно полагать, что самый лучший ракурс для рисования – фронтальный. Мало того, что рисовать объемные объекты с «лицевой» стороны очень сложно, так еще и картина часто получается статичной, в ней просто не хватает наклонных линий. Поэтому оптимальный угол зрения для пейзажа любого типа и, особенно для пейзажа с элементами архитектуры, 30 – 45 градусов.
Итак, градус пойман, осталось только решить какую именно часть увиденного вы перенесете на бумагу. Для этого стоит определиться с ориентацией листа : альбомной или портретной. На самом деле не всегда действует правило «дерево я рисую в портретной ориентации, а поле и море в альбомной». Чтобы было легче «увидеть» будущую картину на листе, воспользуйтесь самым простым приспособлением. В листе темного картона прорежьте отверстие со сторонами 10 и 14,2 см (это пропорции формата А4). Через эту рамку вы смОтрите на мир с расстояния вытянутой руки и легко определяете, что достойно быть включено в ваш сюжет, а что лучше из него убрать. Ну и сразу же определяетесь с ориентацией листа.
Следующий немаловажный фактор, а может быть самый важный при работе на пленэре – освещение. Вы так тщательно выбирали место для рисования, бегали туда-сюда в поисках нужного ракурса, прикладывали рамку, а когда расположились, поняли, что солнце светит вам прямо в глаз. Ну что же, поздравляем, придется свернуть позиции и прийти сюда в другой раз. Ну или поискать другое место для рисования.
Однако если солнце находится позади вас, то вам несказанно повезло, а если оно располагается еще и позади справа, то звезды сошлись полностью и можно приступать к работе. Светило точно не помешает вам в течение нескольких часов работы.
Помня о том, что солнце у нас объект динамичный, мы начинаем делать набросок будущей картины. Визуально делим картину на несколько планов – передний, средний и дальний.
Далее делаем набросок основных объектов на каждом из планов, группируя их так, чтобы получилась уравновешенная композиция. На этом этапе детализация объектов не требуется.
По совету Лейтона Хикмана, после создания композиции, прорисовываем некоторые основные детали, чтобы было понятно, о чем идет речь и оттеняем карандашом наиболее темные места. Источник освещения надо зафиксировать сразу, набросав тени, потому что через 30 минут положение солнца уже существенно изменится и тени переместятся в другое место.
При построении композиции стоит помнить три правила, которые помогут вам при работе с цветом: 1. Чем дальше объект, тем он меньше. 2. Чем дальше объект, тем он светлее и холоднее по тону. 3. Чем дальше объект, тем он менее четок.
Шаг третий – цветовой залп
Вы сделали набросок, проработали тени и теперь не знаете, как приступить к заполнению наброска цветом? Посмотрите на то, что находится перед вами. Определите общий тон картины (холодный или теплый), затем выделите основные цвета (небо – голубой, деревья – зеленые, цветы – красные, домик — желтый), наберите нужные цвета на палитру, разбавьте их почти до прозрачности — настала пора делать подмалевок.
Подмалевок – это нанесение на бумагу тонких слоев краски основной гаммы с целью выделения главных цветовых пятен, грубой прорисовки форм.
На данном этапе работы не важна аккуратность, цвета могут переходить один в другой, четкой границы между ними не существует.
Следующим этапом является нанесения более густой краски поверх слоя подмалевка. Какого-то конкретного правила, как работать со вторым слоем, нет. Кто-то предпочитает двигаться от светлого к темному, кто-то наоборот, вначале забивает тени, а потом идет на осветление. Важно помнить, что на этом этапе мы не уделяем много внимания деталям, мы просто подчеркиваем форму, определяем глубину работы (вот тут как раз три правила перспективы вам в помощь).
Третий этап самый ювелирный. Тут мы работаем с деталями аккуратно и совсем ненавязчиво. Выделяем объекты переднего плана, подчеркиваем резкие тени. Главное не переборщить, чтобы картины не стала пестрой.
Подробнее о поэтапной работе с акварелью на пленэре можно почитать в нашей статье «Шпаргалка для пленэра: чай, молоко и мед».
В следующей статье мы расскажем вам об особенностях пленэра с различными материалами: красками, карандашами, пастелью, маркерами.
Купить все, что нужно для пленэра можно в специальном разделе нашего магазина.
53 способа рисовать: что такое пленэр и чем он полезен
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о пленэре.
Сегодня вы узнаете, что такое пленэр и для чего он нужен, как разбавить свои серые будни, что за чемоданчики носят с собой художники и в чем опасность рисования на природе.
Пленэр — это рисование на природе. Возможно, вам приходилось видеть одиноких художников или целые группы людей со скетчбуками или подставками с холстами, рисующих пейзажи. Все они вышли на пленэр.
Работы, сделанные на них, называются этюдами. Пишутся быстро, основываться в них надо на восприятии цвета.
Для чего стоит выходить на пленэры? Рисование с натуры всегда полезнее, чем рисование по фото. Оно лучше развивает восприятие формы, цвета и объема. Проще говоря, вы быстрее и эффективнее развиваете навыки рисования.
На эмоциональное состояние пленэры тоже очень влияют. Если у вас нет вдохновения или мешает артблок, то настоятельно советую выбраться на природу и порисовать. Это вам не только поднимет настроение, но и поможет почерпнуть новых идей, вдохновит на дальнейшее творчество.
Место надо выбирать не наобум. Прежде всего, подумайте — чего вы хотите. Городской пейзаж или природу. Если выбираетесь в город или рисуете в его черте, то учитывайте человеческий фактор. Если вас смущают люди, то подумайте дважды. Может, лучше выбрать безлюдную улочку? Для окружающих вы будете заниматься необычным делом, рисованием. Скорее всего, к вам подойти и «просто посмотреть» захочет далеко не один человек. Некоторые могут попытаться заговорить. Стеснительным людям такого рода контакты даются сложно. Лучше, в таком случае, выходить на пленэры с друзьями.
Выбирать лучше такое место, где можно присесть. Или можно брать с собой раскладной стульчик. И лучше будет, если это место будет в теньке. Солнце будет отражаться от белой бумаги и таким способом можно легко посадить себе зрение. Работы, нарисованные под прямыми солнечными лучами, будут в помещении смотреться бледно. И в летнюю жару, сидя на солнце, можно получить тепловой удар, а если вы редко выходите на улицу, то еще и солнечный ожог. Это значит, что головной убор обязателен.
Брать на такие вылазки нужно только самое необходимое. Не стоит тащить с собой весь арсенал, который только найдётся дома. У более профессиональных художников есть деревянный чемоданчик. В него и складывается всё необходимое. Зовётся он этюдником. Внутри лежат краски, кисти, палитра и прочие мелочи, включая и сам холст, а сам этюдник имеет треногу. Но у большинства начинающих такой прелести нет. Да и так ли она необходима?
Из необходимого в вашем арсенале, прежде всего, должна быть бумага, на которой вы и будете рисовать. Это может быть как скетчбук, так и просто планшет с набором листов. От себя я бы еще посоветовала брать зажимы, потому что ветер имеет свойство дёргать страницы в самый неподходящий момент. Дальше уже выбор красок будет зависеть от того, чем же вы рисуете. В большинстве случаев берут акварель, гуашь, масло или акрил, но сухие материалы тоже никто не отменял. Как у начинающего акварелиста, в моём арсенале есть парочка походных наборов акварели.
В них есть палитра, базовый набор цветов и ватербраши. Ими можно прекрасно заменить кисти и баночку с водой. Если ватербраши вам не очень нравятся, то всегда есть обычные кисти. Их можно брать сколько угодно, но базово может хватить двух-трех штук. Это большая кисть, для смачивания обширных областей холста, средняя и, наконец, маленькая, для нанесения мелких завершающих штрихов. Мне хватает двух. Большой и средней, но с тонким наконечником.
Не стоит забывать о пластмассовых баночках или стаканчиках для воды. Впрочем, можно всегда взять лист бумаги А4 или картона и сложить его в виде коробочки. Такая конструкция довольно долго удерживает воду и после использования ее можно просто выбросить.
Воду нужно брать не только для красок, но и для того, чтобы пить. А если вы идете довольно далеко или на весь день, то стоит еще подумать и о еде.
Бумажное полотенце, туалетная бумага или салфетки — тоже не менее важные вещи. Помимо обычных салфеток советую захватить еще и влажные, чтобы потом оттереть руки от краски.
Карандаш и ножик для его затачивания или точилка, должны лежать в вашем пенале по умолчанию.
Не стоит забывать и о погоде. Если на улице прохладно, то стоит захватить с собой теплые вещи и вообще одеваться на десять градусов теплее, чем обычно. Вы будете сидеть или стоять, в общем, мало двигаться. Соответственно, замерзнете. Если на улице жаркое лето, не забывайте про насекомых. Обрабатывайте одежду и кожу репеллентами.
В трудные для себя времена чаще выходите рисовать на природу. Это не только полезно, но и приятно.
← В июне в Великом Новгороде выберут победителей ветеранского фестиваля скандинавской ходьбы
Рисунок на открытом воздухе
Эта выставка демонстрирует неоднородность французского рисунка «по мотивам» или «с натуры» в первой половине XIX века с особым вниманием к ведущим деятелям французского искусства (Делакруа, Коро, Шассерио, Валансьен и Добиньи). , а также менее известные личности, такие как гравер Блери.
Организованная при особой поддержке Национальной библиотеки Франции и в сотрудничестве с Музеем Орсе, выставка демонстрирует более 100 рисунков и офортов и около тридцати альбомов для рисования — квинтэссенции «пленэра» художника.
Практика рисования «на пленэре» или «на открытом воздухе», «по мотивам», впервые зафиксированная во Франции (и Европе) 17-го века, стала обычным явлением в 18-м веке и считалась неотъемлемой частью каждый молодой художник-тренинг в 19-м. Постоянно развивающееся художественное направление в конечном итоге стало считаться исключительно важным в истории рисования. Значение таких выражений, как «с натуры», «по натуре» и «по мотивам» было расплывчатым, расплывчатым: так же легко относились к наблюдательным и научным рисункам, как и к этюдам, практическим рисункам студентов, архитектурным изысканиям, военным эскизам. , рисунки по памяти, путевые заметки или слабые очертания мимолетного впечатления.
Рисунки с натуры постепенно стали рассматриваться как самостоятельные произведения искусства; готовые изделия со своим обоснованием и назначением. Это изменение в восприятии привело к публикации в 1861 году книги Шарля Добиньи Voyage en bateau , коллекции быстрых набросков, изображающих его прогулки по рекам Сена и Уаза на борту его лодки-студии Botin , которая предоставила идеальные условия для рисования из природа.
Граница между студией и открытым небом не всегда была четкой, и артисты часто колебались между ними.Яркий пример такого расплывчатого состояния: работы пейзажиста Коро. Хотя его тематика значительно отличалась от темы художников «пленэра», он разделял их увлечение цветом, который можно было либо применить непосредственно «из мотива», либо переработать в студии с помощью заметок, сделанных на месте.
Куратор: Мари-Пьер Сале в сотрудничестве с сотрудником выставки Элен Гроллемунд, Отдел эстампов и рисунков Лувра.
Эта выставка была организована при особой поддержке Национальной библиотеки Франции и в сотрудничестве с Музеем Орсе.
Связанные работы: Каталог выставки, совместно изданный Musée du Louvre Editions и Liénart Editions. Примерно 210 страниц, 220 иллюстраций, 29 евро.
Презентация выставки (на французском языке): Louvre Auditorium, 8 ноября 2017 г. в 12:30.
Вы ищете что-нибудь творческое, чем можно заняться в ясный день? Почему бы не отправиться на прогулку, чтобы позволить природе вдохновить вас?
Андреа Малдер-Слейтер
Что вам понадобится:
несколько бумажек
карандашей (или красок)
цветные карандаши
кусок плотного картона
Чем вы занимаетесь:
Найдите хорошее место, чтобы присесть, откуда открывается прекрасный вид на деревья, кусты или цветы.
Создайте рабочее место на открытом воздухе, присядьте, положите картон на колени и положите на него бумагу.
Посмотрите, что вы собираетесь нарисовать.
Внимательно присмотритесь, чтобы увидеть все детали, из которых состоит дерево, куст или цветок.
Начать рисование.
Не беспокойтесь о том, как выглядит ваш рисунок — это ваше впечатление от увиденного.
Вы можете сделать небольшой набросок ствола и ветвей дерева карандашом, а затем закрасить листья цветными карандашами (или краской).
Небо действительно предел, и единственное правило — получать удовольствие!
Как только вы закончите одну картинку, нарисуйте другую, и еще одну, и еще одну!
Не забудьте поставить свою подпись, дату и этикетку.
Знаете ли вы:
Рисунок снаружи известен как рисунок «пленэр». В буквальном переводе этот французский термин означает «на открытом воздухе». Рисование и рисование на открытом воздухе — обычное дело для художников сегодня, но, как объясняет писательница Мэрион Бодди Эванс, «… в конце 1800-х годов, когда импрессионисты рискнули выйти из своих студий на природу, чтобы исследовать и запечатлеть эффекты солнечного света и разных времен дней на предмет, это было довольно революционным.”
Рисование деревьев в перспективе положительных / отрицательных ошибок
Присоединяйтесь к нашему клубу
В настоящее время вы находитесь на сайте KinderArt. com, который предлагает множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, что они вам нравятся!) ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные издания, книги для начинающих (и подробнее), предоставляемый ежемесячно, вы ПОЛЮБИТЕ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, домашних школьников, классных учителей рисования и инструкторов студии .
Внутри клуба вы найдете сотни распечатываемых уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).
Создавайте творческие занятия с детьми дома, инструктируя студентов в классе, проводя семинары в студии или делитесь информацией в Интернете, исследуя художников, периоды искусства, науку, природу, историю, культуры и темы, с учетом творчества и гибкости.
Присоединяйтесь к нам сегодня по адресу: TheKinderArtClub.com
Живопись под открытым небом в Европе, 1780–1870
20 июля — 15 ноября 2020 г. , Западное здание, первый этаж, внутренний ярус
Неотъемлемая часть художественного образования в конце 18 — начале 19 веков, живопись под открытым небом была основной практикой для начинающих художников в Европе. Такие бесстрашные художники, как Жан-Батист-Камиль Коро, Джон Констебль, Симон Дени, Жюль Куанье и Андре Жиру, очень хорошо умеющие быстро улавливать эффекты света и атмосферы, иногда совершали трудные путешествия, чтобы нарисовать свои пейзажи лично в захватывающих дух местах, в самых разных местах. от Балтийского побережья и Швейцарских Альп до руин Рима.Опираясь на новую ученость, эта выставка, состоящая из около 100 масляных набросков, сделанных на открытом воздухе по всей Европе за это время, включает в себя несколько недавно обнаруженных работ и исследует разнообразие изобретательных способов, которыми восхищенные художники записывали свои моменты на природе.
предыдущие слайды
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Луи Дюпре, французский, 1789 — 1837 гг., Вид на Санта-Тринита-деи-Монти в Риме, ок.1817, бумага, масло, холст, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris, Gift of Jacques and Brigitte Gairard
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Мишель Дюма, француз, 1812 — 1895 гг., Фонтан в римской Кампании , ок. 1838 — 1840, холст, масло, на деревянной панели, Частная коллекция, Лондон
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Август Копиш, Германия, 1799 — 1853 гг. , Вид на Капри , масло на деревянной панели, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Жан-Шарль Ремон, французский, 1795 — 1875, Извержение Стромболи, 30 августа 1842 г. , 1842 г., бумага, масло, холст, Частная коллекция, Лондон
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Луи Леопольд Роберт, французский, 1794 — 1835, Вид Неаполя с Везувием , 1821, бумага, масло, на холсте, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж, завещание Карлоса ван Хассельта и Анджея Невенгловского
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Барон Франсуа Жерар, французский, 1770 — 1837, Исследование волн, разбивающихся о камни на закате , картон, масло, Частная коллекция, Лондон
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Карл Фредерик Соренсен, датчанин, 1818 — 1879, Бурное море у пристани , 1849, холст, масло, Синдики музея Фицуильяма, Кембриджский университет
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Йохан Карл Нойман, датчанин, 1833 — 1891, Пейзаж с дюнами , бумага, масло, холст, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Ричард Паркс Бонингтон, Британия, 1802 — 1828 гг., Дезенцано, озеро Гарда, , 1826 г., масло на картоне, Синдики музея Фицуильяма, Кембриджский университет
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Луиза-Жозефина Саразен де Бельмонт, Франция, 1790-1870, Грот в скалистом пейзаже , бумага, масло, холст, Частная коллекция, Лондон
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Карл Вильгельм Гётцлофф, немец, 1799-1866, Известняковые скалы, Сорренто , 1858, бумага, масло, на картоне, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Ахилл-Этна Михаллон, французский, 1796 — 1822, Дуб и тростник , 1816, холст, масло, Синдики музея Фитцуильям, Кембриджский университет
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Антон Мельбай, датчанин, 1818 — 1875 гг. , Скрим (Конгсберг, Норвегия) , 1846 г., бумага, масло, на картоне, Частная коллекция, Лондон
Верный природе
Живопись под открытым небом в Европе 1780–1870 гг.
Фредерик Роде, датчанин, 1816 — 1886 гг., крыш, холст, масло, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж
следующие слайды
Организация: Выставка организована Национальной художественной галереей, Вашингтон; Фонд Кастодиа, Коллекция Фриц Люгт, Париж; и Музей Фитцуильям в Кембридже.
Хэштег: #PaintingTruetoNature
Другие места: Fitzwilliam Museum, Кембридж, 22 июня — 19 сентября 2021 г. Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж, 21 октября 2021 г. — 23 января 2022 г.
американских пейзажных рисунков девятнадцатого века в Институте истории и искусства Олбани
Эскизы под открытым небом: американские пейзажи девятнадцатого века в Институте истории и искусства Олбани
Музей реки Гудзон
Йонкерс, Нью-Йорк
914.963.4550
Фотография: Quesada / Burke
Эскизы под открытым небом: девятнадцатый век
Американские пейзажи в Институте истории и искусства Олбани
«Эскизы под открытым небом: XIX век.
Американские пейзажи в Институте истории и искусства Олбани »,
выставка важных американских рисунков XIX века, в том числе редко
видел работы Томаса Коула, Фредерика Эдвина Черча, Сэнфорда Робинсона Гиффорда,
Джаспер Ф.Кропси и другие члены Школы реки Гудзон на обозрении.
в галереях Gienview Музея реки Гудзон с пятницы, мая
19 и заканчивается в воскресенье, 20 августа 2000 г. (слева: Эдвард Ламсон Генри, European Album, 1860-61, карандаш, стирка на бумаге, 7 1/2 x 10 1/2 дюймов,
Коллекция Института истории и искусства Олбани)
Считается лидером нового художественного движения и сообщества,
Томас Коул популяризировал наброски под открытым небом как важный предварительный этап.
готового пейзажа.Непосредственно изображая живописные виды
и отдельные деревья, камни и цветы художники собрали необходимое
данные для их грандиозных студийных полотен, которые были бы «естественными».
«Потому что художники-пейзажисты девятнадцатого века
хотели, чтобы их работа была максимально точной, они очень тщательно детализировали эти
изучите рисунки, — сказал директор музея Филип Верре. — Например,
в 1850-х годах на Форт Патнэм Джаспер Кропси даже сделал множество письменных
обозначения на его рисунках, чтобы напомнить себе о типах деревьев и
цвета в сцене.(справа: Маргарет Бойд Буш, European Sketchbook ,
1883 год, перо, тушь, стирка на бумаге, 7 x 10 дюймов, Собрание Института Олбани. истории и искусства)
Эскизы под открытым небом особенности
ранний альбом для зарисовок Коула, датированный примерно 1823 годом.
подход к обучению рисованию — копирование как с гравюр, так и с реальных
природа. Тонкий карандашный этюд Сэнфорда Гиффорда в двух альбомах на
вид, диапазон от отдельных деталей деревьев и скал в Кэтскиллс
к панорамному виду в миниатюре Норт-Конвей, штат Нью-Хэмпшир.
Хотя большинство рисунков на выставке карандашные
на белой бумаге, на других — перо и тушь, тушь, белая гуашь (плотная
краска на водной основе) или акварелью.
По сравнению со стихийными этюдами, рисунки к картинам
или гравюры, скорее всего, будут «композициями», в которых
художник изменил и ввел определенные элементы для улучшения композиции
и смысл. В серии из трех рисунков Коула, изображающей Длинный док в Кэтскилле.
Посадка — вероятно, подготовка к гравюре — посетители могут увидеть его
свежий набросок природы превращается во что-то более законченное, с дополнительными
символические детали пня и человеческих фигур.
Постепенно рисунки стали ценить сами по себе.
художественные достоинства и даже произведены в виде готовых произведений или «презентаций»
рисунки ».
Заключительная изюминка Open Air Sketching —
серия из четырех круговых рисунков (1859-60), подаренных юной дочери
скульптора Эрастуса Доу Палмера, его друзья Фредерик Черч, Уильям
Харт, Джеймс Харт и Джордж Боутон.
В музее создан дополнительный интерпретирующий компонент.
на выставку, исследуя различные процессы, задействованные при продвижении
от предварительного эскиза до готового изделия.Примеры 19 века и
современные художники — в том числе Мартин Джонсон Хид, Джеймс Бревурт.
Джаспер Кропси и живые художники Ричард Хаас и Ивонн Жакетт — знакомство
понимание и оценка различных методов работы и средств.
Эскизы под открытым небом было курировано
Элизабет Ф. Чужой. Этот проект частично поддержан щедрым грантом.
от Фонда Мэй К. Хоук и Женского совета Института Олбани
истории и искусства. Эта выставка спонсируется United States Trust.
Компания Нью-Йорка.
Читатели могут также насладиться изображениями картин школы реки Гудзон через
Библиотека Десмонда-Фиша, а также подробные сведения, включая биографии, аукционные записи,
музейные фонды, ведущие дилеры, ссылки на книги и журналы более чем на 70 Гудзон
Художники River School
любезно предоставлено AskArt.com.
Прочие ссылки из нашего архива ранее
опубликованных статей:
Подробнее в библиотеке ресурсов Журнал о реке Гудзон
Музей.
Нажмите на эскизы изображений, обведенные красной линией.
чтобы увидеть увеличение.
Для получения дополнительной биографической информации об избранных художниках
процитировано выше, см. Выдающиеся
Художники, национальный реестр исторических художников.
Эта страница изначально была опубликована в ресурсе Библиотечный журнал . См. Раздел «Обзор библиотеки ресурсов » для
больше информации. изм. 01.02.11
Поиск Ресурс
Библиотека для тысяч статей и эссе по американскому искусству.
Авторские права 2011 Traditional Fine Arts Organization, Inc., некоммерческая корпорация в Аризоне. Все права
сдержанный.
Искусство быстрой розыгрыша на открытом пленэре
Готовая работа после «немного более спокойного студийного времени».
Представьте, что вы сидите со своим холстом, красками и мольбертом посреди шумного фермерского рынка Тахо-Сити. Все постоянно движется, но на создание сцены у вас есть всего два часа. Как художник находиться среди всех этих людей и движущихся частей, пытаться сконцентрироваться и создать одни из своих лучших работ, пока часы тикают, — одна из самых сложных вещей, которые вы можете сделать.
Нэнси Такаичи выиграла Best of Show в 2016 году за фильм «West Shore Sports», на котором она нарисовала «ветер со скоростью 25–30 миль в час, множество препятствий и снежные потоки в июне», — сказала она.
Так обстоит дело со многими артистами пленэра, которые посещают ежегодный открытый пленэр Северного Тахо с 12 по 16 июня. Открытый пленэр дает художникам возможность соединиться, расслабиться и нарисовать невероятные пейзажи Тахо Сьерра. Это недельное мероприятие включает в себя организованные раскраски в Blackwood Canyon и Sugar Pine Point State Park, демонстрацию картин с Филиппом Гандиолем, выставки художников, конкурс Quick Draw и награды.
Предмет экспресс-розыгрыша 2017 года.
Художница-пленэр Нэнси Такаичи, получившая образование в области живописи, сменила направление и сделала карьеру в области маркетинговых коммуникаций. Однако несколько лет назад, выйдя на пенсию, она снова занялась живописью. Когда она купила дом в Северном Лейк-Тахо, Такаичи нашла коллег-художников и основала North Tahoe Arts. В 2015 году она вышла на свой первый открытый пленэр. В частности, одно из мероприятий — конкурс Quick Draw — раздвинуло ее зону комфорта пленэрной живописи.
«Я впервые участвовал в соревнованиях, не знал, что рисовать. Все движется, и сложно организовать, что это за сцена. Я выиграла Best of Show, но Quick Draw — еще одно животное », — говорит она.
Такаичи добавляет, что за три года участия в открытом пленэре (и соревнованиях по быстрому рисованию) она узнала несколько вещей:
Результат через два часа.
Непредсказуемая погода. «Кажется, каждый раз, когда мероприятие проводится в июне, всегда бывает сильный снегопад.В тот первый год, когда я выиграл Best of Show, я снял сцену сбоку здания West Shore Sports, где все байки были выстроены по бокам. Было много активности; это было громко со звуком режущего металла рядом, было ветрено, но также и солнечно, так что мне нужен был зонт, лодки все время стояли передо мной, закрывая мне обзор. Но справившись со всеми этими невзгодами, эта картина стала победителем конкурса «Best of Show»
.
Люди . Наряду с погодой, автомобильным и пешеходным движением на сцену могут влиять постоянное движение и тени.Также на Западном берегу Такаичи рисовал сцену с почтовым отделением, но много людей входило и выходило. Пошел дождь, и фары автомобилей, отражающиеся в лужах дождя, выглядели невероятно, но их было трудно раскрасить.
В Quick Draw сначала сосредоточьтесь на большой картине. Сложно получить что-то существенное в сжатые сроки. Такаичи предлагает сначала нарисовать большие формы на холсте, а затем набрать детали в зависимости от того, сколько времени у вас осталось.
Заблаговременное планирование .«(Для« Быстрого рисования ») я стараюсь прийти пораньше, пройтись вокруг и решить, что нарисовать. Я также устанавливаю будильник на своем телефоне, когда остается полчаса, чтобы у меня было время запустить его наверх (в галерею North Tahoe Arts). Я должна быть осторожна, чтобы держаться подальше от людей, и я спрошу продавцов, как долго они там будут », — говорит она, чтобы гарантировать, что ее сцена не изменится кардинально в разгар соревнования.
Для нее это опыт, который заставляет ее возвращаться снова и снова.
«Чтобы иметь возможность потратить 4–5 дней на то, чтобы просто рисовать и сосредоточиться на этом, не отвлекаясь дома. Я называю это рисованием запоя; это замечательно, — говорит она.
Открытый пленэр 12-16 июня Выставка и продажа | Центр Искусств Северного Тахо | Тахо-Сити 14 июня 9:00 — полдень | Конкурс быстрого розыгрыша на фермерском рынке | Коммонс-Бич | Тахо Сити
Такаичи будет проводить трехдневный пленэрный семинар в августе с Рэндаллом Стауссом. | nancytakaichi.com, northtahoearts.com
Подготовка к OPEN AIR в Филадельфии
Сьюзан Майерс, руководитель проекта, Художественная ассоциация Fairmount Park (ныне Ассоциация общественного искусства)
В рамках подготовки к финансируемому Knight паблик-арт-проекту OPEN AIR художника Рафаэля Лосано-Хеммера, менеджера проекта Art Association и менеджера по развитию / коммуникациям недавно была возможность съездить в Монреаль и посмотреть Инсталляция Лозано-Хеммера, Articulated Intersect , введенная в эксплуатацию в рамках Триеннале Квебеаля в 2011 году в Музее современного искусства Монреаля.В работах на открытом воздухе, таких как проект Open Air , предложенный художником для Филадельфии, использовались мощные прожекторы для создания трехмерных световых скульптур в ночном небе, поэтому нам очень хотелось испытать эту работу на собственном опыте.
Уникальным для этой инсталляции, однако, было использование художником больших «джойстикоподобных» контрольных трубок, которые приглашали зрителей к участию, позволяя людям рисовать, направлять и управлять 18 прожекторами на строительных лесах и на крышах многочисленных зданий, прилегающих к проекту. сайт.
Помимо того, что мы находились на строительной площадке под навесом огней, было также приятно видеть прожекторы, движущиеся по городу, когда мы выходили из нашего отеля и сначала шли к месту. Руководитель проекта на месте провел полную экскурсию по установке, в том числе осмотрел комнату оперативного компьютерного управления, и был признателен за беседу с ним о деталях установки и повседневных заботах по обслуживанию большого общественное искусство.
Персоналу
также помогли встречи с Мари Фрейзер, куратором Музея современного искусства Монреаля, а также с руководителем производства проекта Articulated Intersect и сотрудником отдела по связям с общественностью музея. Мы подготовили для них длинный список вопросов, и все они были очень щедры на свое время и внимание. Поскольку Рафаэль Лозано-Хеммер живет в Монреале, мы были приглашены на экскурсию по его студии и имели возможность встретиться с несколькими членами его студийной команды.Было очевидно, что у Лозано-Хеммера есть впечатляющая группа программистов, техников и производителей, которые с энтузиазмом помогают ему сформулировать и реализовать свое художественное видение.
Поездка увенчалась большим успехом, и мы вернулись в Филадельфию, с нетерпением ожидая продолжения нашего проекта. В настоящее время премьера Open Air запланирована на сентябрь 2012 года.
Информацию и видео о Articulated Intersect можно найти на сайте художника.
Информацию о Triennale Québécoise 2011 Музея современного искусства Монреаля можно найти на веб-сайте музея.
Эта статья была первоначально размещена в блоге Фонда Джона С. и Джеймса Л. Найта 26 января 2012 г.
Учебное пособие по физике: открытые воздушные колонны
Многие музыкальные инструменты состоят из воздушной колонны, заключенной в полую металлическую трубку. Хотя металлическая трубка может иметь длину более метра, она часто изгибается вокруг себя один или несколько раз для экономии места.Если конец трубки открыт так, что воздух на конце трубки может свободно колебаться, когда звуковая волна достигает его, то конец называется открытым концом. Если оба конца трубки открыты или открыты, говорят, что музыкальный инструмент содержит воздушный столб с открытым концом. На базе открытых воздушных колонн работают различные приборы; примеры включают флейту и рекордер. Даже некоторые органные трубы служат открытыми воздушными колоннами.
Диаграммы стоячей волны для гармоник
Как уже упоминалось, музыкальный инструмент имеет набор собственных частот, на которых он вибрирует, когда в него вносятся помехи.Эти собственные частоты известны как гармоники инструмента; каждая гармоника связана с моделью стоячей волны. В Уроке 4 Модуля 10 шаблон стоячих волн был определен как шаблон колебаний, создаваемый в среде, когда частота колебаний источника заставляет отраженные волны от одного конца среды интерферировать с падающими волнами от источника в такой среде. таким образом, чтобы определенные точки вдоль среды казались неподвижными. В случае струнных инструментов (обсуждавшихся ранее) были нарисованы образцы стоячих волн, чтобы отобразить величину движения струны в различных местах по ее длине.Такие узоры показывают узлы — точки отсутствия смещения или движения — на двух фиксированных концах струны. В случае воздушных столбов закрытый конец столба воздуха аналогичен неподвижному концу вибрирующей струны. То есть в закрытом конце столба воздуха воздух не может свободно перемещаться и, таким образом, вынужден принимать узловые положения структуры стоячей волны. И наоборот, воздух может свободно совершать возвратно-поступательное продольное движение на открытом конце столба воздуха; и, как таковые, модели стоячих волн будут изображать пучности на открытых концах воздушных столбов.
Таким образом, основа для построения моделей стоячих волн для воздушных столбов состоит в том, что пучности колебаний будут присутствовать на любом открытом конце, а узлы колебаний будут присутствовать на любом закрытом конце. Если этот принцип применяется к воздушным колоннам с открытым концом, то диаграмма для основной частоты (самая низкая частота и самая длинная длина волны) будет иметь пучности на двух открытых концах и один узел между ними. По этой причине картина стоячей волны для основной частоты (или первой гармоники) для открытого воздушного столба выглядит как на диаграмме ниже.
Расстояние между пучностями на диаграмме стоячей волны эквивалентно половине длины волны. Тщательный анализ приведенной выше диаграммы показывает, что соседние пучности расположены на двух концах столба воздуха. Таким образом, длина столба воздуха равна половине длины волны первой гармоники.
Картина стоячей волны для второй гармоники открытого воздушного столба могла быть получена, если бы к этой диаграмме были добавлены еще одна пучность и узел.В результате получится три пучности и два узла. Этот шаблон показан на схеме ниже. Обратите внимание на то, что на рисунке есть одна полная волна по длине столба воздуха. Одна полная волна — это в два раза больше волн, которые присутствовали в первой гармонике. По этой причине частота второй гармоники в два раза больше частоты первой гармоники.
И, наконец, диаграмма стоячей волны для третьей гармоники открытого воздушного столба могла бы быть получена, если бы к диаграмме были добавлены еще одна пучность и узел.В результате получится четыре пучности и три узла. Этот шаблон показан на схеме ниже. Обратите внимание на рисунок, что в длине столба воздуха присутствуют полторы волны. Полторы волны — это в три раза больше волн, присутствовавших в первой гармонике. По этой причине частота третьей гармоники в три раза больше частоты первой гармоники.
Сводка соотношений длина-длина волны
Процесс добавления другой пучности и узла к каждой последовательной гармонике для определения структуры и результирующего отношения длины волны может быть продолжен.При этом важно сохранять пучности на открытых концах столба воздуха и поддерживать чередование узлов и пучностей. По завершении результаты должны соответствовать информации в таблице ниже.
Взаимосвязь между рисунком стоячей волны для данной гармоники и соотношением длина-длина волны для открытых колонн с воздухом кратко изложена в таблице ниже.
Вред. #
№ из Волны в Воздух Колонна
№ из Узлы
№ из Антиноды
Длина — Длина волны Отношения
1
1/2
1
2
Длина волны = (2/1) * L
2
1 или 2/2
2
3
Длина волны = (2/2) * L
3
3/2
3
4
Длина волны = (2/3) * L
4
2 или 4/2
4
5
Длина волны = (2/4) * L
5
5/2
5
6
Длина волны = (2/5) * L
Схема решения проблем
Теперь целью приведенного выше обсуждения является усвоение математических соотношений для открытых воздушных столбов, чтобы выполнить вычисления, прогнозирующие длину столба воздуха, необходимую для получения заданной собственной частоты.И наоборот, вычисления могут быть выполнены для прогнозирования собственных частот, возникающих при известной длине столба воздуха. Каждый из этих расчетов требует знания скорости волны в воздухе (которая составляет примерно 340 м / с при комнатной температуре). На рисунке ниже показаны отношения между ключевыми переменными в таких расчетах. Эти отношения будут использоваться для решения проблем, связанных со стоячими волнами в музыкальных инструментах.
Чтобы продемонстрировать использование вышеприведенной схемы решения проблем, рассмотрим следующий пример проблемы и ее подробное решение.
Пример проблемы № 1
Скорость звуковых волн в воздухе составляет 340 м / с. Определите основную частоту (1-я гармоника) открытого воздушного столба длиной 67,5 см.
Решение проблемы начинается с определения известной информации, перечисления желаемого количества и построения диаграммы ситуации.
Дано:
v = 340 м / с
L = 67,5 см = 0,675 м
Находят:
f 1 = ??
Схема:
В постановке задачи нам предлагается определить значение частоты (f).Из рисунка выше видно, что единственный способ найти частоту — это использовать волновое уравнение (скорость = частота • длина волны) и знать скорость и длину волны. Скорость указана, но длина волны неизвестна. Если бы длину волны можно было найти, то можно было бы легко вычислить частоту. В этой задаче (и любой другой) знание длины и номера гармоники позволяет определить длину волны. Для первой гармоники длина волны вдвое больше. Это соотношение выводится из диаграммы диаграммы направленности стоячей волны (см. Таблицу выше).Соотношение, которое работает только для первой гармоники открытого воздушного столба, используется для расчета длины волны для этой стоячей волны.
Длина волны = 2 • Длина
Длина волны = 2 • 0,675 м
Длина волны = 1,35 м
Теперь, когда длина волны известна, ее можно комбинировать с заданным значением скорости, чтобы вычислить частоту первой гармоники для этого открытого столба воздуха. Этот расчет показан ниже.
скорость = частота • длина волны
частота = скорость / длина волны
частота = (340 м / с) / (1,35 м)
частота = 252 Гц
Большинство проблем можно решить аналогичным образом. Всегда разумно найти дополнительное время, необходимое для решения проблемы. Найдите время, чтобы записать данную и запрошенную информацию и нарисовать содержательную диаграмму.
Редко в физике встречаются две одинаковые задачи. Тенденция подходить к каждой проблеме одинаково — возможно, один из самых быстрых путей к неудаче. Гораздо лучше сочетать хорошие навыки решения проблем (часть которых включает в себя дисциплину для постановки проблемы) с твердым пониманием взаимосвязей между переменными. Избегайте склонности к запоминанию подходов к разным типам задач.
Чтобы лучше понять эти отношения и использовать приведенную выше схему решения проблем, рассмотрим следующий пример проблемы и ее подробное решение.
Пример проблемы № 2
Определите длину открытого столба воздуха, необходимую для создания основной частоты (1-й гармоники) 480 Гц. Как известно, скорость волн в воздухе составляет 340 м / с.
Решение проблемы начинается с определения известной информации, перечисления желаемого количества и построения диаграммы ситуации.
Дано:
v = 340 м / с
f 1 = 480 Гц
Находят:
L = ??
Схема:
В постановке задачи нам предлагается определить длину столба воздуха. Изучая схему решения проблем, описанную выше, можно заметить, что единственный способ определить длину столба воздуха — это знать длину волны.Но длина волны неизвестна. Однако частота и скорость даны, поэтому можно использовать волновое уравнение (скорость = частота • длина волны) и знание скорости и частоты для определения длины волны. Этот расчет показан ниже.
скорость = частота • длина волны
длина волны = скорость / частота
длина волны = (340 м / с) / (480 Гц)
длина волны = 0,708 м
Теперь, когда длина волны найдена, можно рассчитать длину столба воздуха.Длина первой гармоники составляет половину длины волны. Это соотношение выводится из диаграммы диаграммы направленности стоячей волны (см. Таблицу выше). Эта взаимосвязь также может быть очевидна, если взглянуть на диаграмму стоячей волны, нарисованную выше. Это соотношение между длиной волны и длиной, которое работает только для первой гармоники открытого воздушного столба, используется для расчета длины волны для этой стоячей волны.
Длина = (1/2) • Длина волны
Длина = (1/2) • Длина волны
Длина = 0.354 кв.м.
Если вы успешно справились с двумя вышеуказанными проблемами, попробуйте решить следующие практические задачи. По мере продвижения не забывайте о числовых соотношениях, связанных с такими проблемами. И при необходимости обратитесь к рисунку выше.
Мы хотели бы предложить … Зачем просто читать об этом и когда можно с этим взаимодействовать? Взаимодействовать — это именно то, что вы делаете, когда используете одно из интерактивных материалов The Physics Classroom.Мы хотели бы предложить вам совместить чтение этой страницы с использованием нашего интерактивного шаблона стоячих волн. Вы можете найти его в разделе Physics Interactives на нашем сайте. Интерактивная программа «Модели стоячей волны» предоставляет учащемуся среду для изучения формирования стоячих волн, моделей стоячих волн и математических соотношений для моделей стоячих волн.
что это такое, выбираем мягкую и твердую художественную пастель для рисования от фирм «Сонет», Mungyo и Faber Castell
Существует версия, что пастель обязана своим названием от итальянскому слову pastello. Термином обозначали приём рисования, которым пользовались в Италии в 16 веке. Заключался он в том, чтобы использовать итальянский карандаш одновременно с сангиной. Сейчас пастель популярна в художественной среде, привлекает мастеров нежной текстурой, воздушностью, широким спектром цветовой гаммы.
Что это такое?
Пастель – это мягкие карандаши разных цветов, предназначенные для живописи. Преимущество этой краски в том, что её не надо разводить, она не имеет резкого запаха, совершенно не токсична. В живописи применяется несколько разновидностей пастели:
сухая;
восковая;
масляная;
акварельная;
кремниевая.
Сухая пастель – это чистый пигмент, смешанный с твёрдым связующим веществом. За счёт мела в составе изображение принимает матовую бархатистую текстуру. Выпускается в твёрдом и мягком виде. Яркость рисунка зависит от степени мягкости краски: твёрдая пастель – более тусклый рисунок, мягкая – более яркий. Цветовой спектр представлен большим количеством оттенков. Сухая пастель считается наиболее распространенной в использовании.
Изготавливается в виде мелков или пастельных карандашей. Легче, чем остальные виды, смешивается с разными цветами. Сухая пастель просто растушевывается на бумаге. В этом их разница с масляной, как, впрочем, и в некоторых других моментах. К примеру, если масляная пастель не пачкает всё вокруг, то сухая ложится на все рядом лежащие предметы. Работать с ней нужно очень аккуратно.
Пастель в сухом виде необходимо фиксировать, поскольку со временем краска начнет сыпаться. В художественных лавках продаются специальные фиксаторы в баллончиках. Для этих целей часто служит обычный лак для волос. Рисунок желательно хранить под стеклом или в папке под бумагой. Сухую пастель наносят только на бумагу, что отличает её от других разновидностей. При работе с твёрдыми мелками следует использовать грубую шершавую бумагу, чтобы краска легче ложилась. Наносить можно слоями.
Цвета сухого вида пастели легко смешиваются. Она может послужить для образования новых оттенков. Также, если раскрошить мелки, получившийся порошок можно добавлять в разные мягкие, густые или жидкие материалы, чтобы придать им цвета.
Хранить карски нужно в сухом месте при плюсовой температуре в 18-20 градусов. Избегать прямого излучения.
Состав
Сухая пастель состоит из пигмента, наполнителей и связующего вещества, в качестве которого могут выступить сахар, Часов-Ярская глина, трагант, гуммиарабик или другой водный клей. В массу добавляют различные белила для придания различных оттенков цветам. Если для разбавления цвета используются мел, тальк, гипс, то можно обойтись и без клеящего вещества, так как, примешиваясь к красящему порошку, они вяжут его. Степень твёрдости готовой пастели зависит от объёмов связующего вещества – чем его больше, тем твёрже мелки.
Виды
Сухая художественная пастель производится в двух видах: твёрдая и мягкая.
Твёрдая
Выпускается в виде мелков прямоугольной формы и пастельных карандашей. Использовать карандаши удобно, они не пачкают, а рисунок получается аккуратным. Но цветовой спектр не так широк, как у мелков. Твёрдые брусочки пастели можно точить, поскольку они не так легко крошатся. Обычно это делается наждачной бумагой.
Этот вид удобен для выполнения тонких чётких линий, контуров, мелких деталей, штришков. Но цвет получается не такой яркий, как у мягких мелков. Можно применять для создания эскизов, набросков, основы рисунка. Причем в этом плане лучше отдать предпочтение твёрдой пастели, нежели графитному карандашу.
Твердая пастель легче в использовании. Она подойдёт для детей и начинающих художников.
Мягкая
Выпускается в форме мелков округлой формы. Пользоваться ими сложнее, нежели твёрдыми, за счёт ломкости и сыпучести. В связи с этим их оборачивают в бумагу. Если мягкая пастель упадёт, она раскрошится на части, поэтому в обращении нужно действовать аккуратно и бережно.
Используется как профессиональный материал опытными художниками с выработанными навыками эксплуатации. Цветовой спектр самый широкий. Краска за счёт мягкости хорошо фиксируется на бумаге, а оттенки получаются яркими и насыщенными. Растушёвывается легко, фактура рисунка получается красивой и интересной. Мягкая пастель хорошо заполняет обширное пустое пространство на холсте. Этот тип сухой пастели отличается большей бархатистостью и воздушностью.
Чтобы воспрепятствовать случайному смешиванию цветов на бумаге и осыпанию, можно использовать специальный фиксатор или лак для волос. Лучше пользоваться специально предназначенным для этого веществом, чтобы не испортить цвет изображения и не образовать пятна. Работать можно одновременно с двумя видами сухой пастели.
Пастельные мелки выпускаются как поштучно, так и наборами для рисования в 12, 15, 18, 24, 36, 48, 60 и даже 120 цветов.
Лучшие марки
Рассмотрим наиболее популярные бренды.
Сонет
Эта отечественная фирма предлагает наборы красок в 8, 12, 36 и 48 цветов. Мелки округлой формы уложены в коробке в два яруса, что экономит место при переноске. Хрупкие; наносятся легко, имеют полутвёрдую структуру, не распыляются. Цена приемлемая.
Mungyo
Мягкие квадратные мелки. Имеются как привычные, так и специфические цвета. В первом случае наборы могут быть представлены 12, 24 и 48 цветами, во втором – 12 монохромных оттенков тёмных тонов. Также есть набор в 72 цвета. В составе краски высококачественные пигменты, способствующие устойчивости к свету. Цвета хорошо смешиваются, рисунок получается мягким и бархатистым.
Faber Castell
Наборы прямоугольных мелков выпускаются в количестве 24, 36 и 60 цветов. Фирма использует пигменты высокого качества, на каждом мелке указан уровень устойчивости к свету. Краска отлично ложится на любую бумагу: и гладкую, и с шероховатостями. Рисунок легко можно растушевать пальцами, кистью или другими приспособлениями. Подточенные концы можно использовать для выведения тонких линий, а плоскую широкую часть мелка для окрашивания больших участков рисунка. Готовую работу лучше фиксировать.
Rembrandt
Профессиональный материал, подходящий как для опытных художников, так и для начинающих живописцев. Выпускаются мелки цилиндрической формы. В составе содержится китайский каолин и натуральные красители. Большое количество пигмента делает цвета насыщенными. Мелки неломкие, светостойкие, хорошо наносятся на бумагу различной фактуры. Всего в арсенале производителя 218 различных оттенков. Есть наборы в 15, 30, 45, 60, 90, 120, 150 цветов. Цена высокая.
Kon-i-noor
Чешская компания производит пастельные мелки округлой формы. Бренд популярен в среде живописцев. Связующие вещества и красители приобретаются фирмой у известных, зарекомендовавших себя на рынке производителей. Выпускаются наборы в 12, 24, 36, 48 цветов. Краски сочные, насыщенные. Цена приемлемая. Мелки мягкие, бумагу не царапают, краска наносится легко. Цвета можно смешивать.
Sennelier
Качественная пастель. Гладкая, приятная на ощупь. Ценится профессионалами. Выбор цветов очень широк – 525 тонов. Цена высокая.
Conte
Известный французский производитель. Мазки этой пастели получаются мягкими, бархатистыми. Краска хорошо наносится на материал. Подходит для написания больших картин. Цена средняя. Наборы удобны для переноски. В качестве уступает некоторым фирмам.
Lyra
Прямоугольные пастельные мелки немецкой компании подходят как для профессиональной живописи, так и для любительской. Материал не крошится, цвета яркие, легко смешиваются друг с другом, что пользователям на руку, поскольку наборы выпускаются всего в 12 и 24 цвета. Цена высокая, но соответствует качеству.
Olki
Петербургская фирма выпускает сухую пастель цилиндрической формы. Всего производитель предлагает до 150 оттенков. Хорошо поддаётся растушёвке, удобна в использовании при окрашивании пальцами. Довольно привлекательная цена, но качество среднее, как самого материала, так и упаковки. Мелки легко ломаются.
Schmincke
Сухая мягкая пастель «экстра» немецкого производителя. Изготавливается брусочками округлой формы. Количество связующего вещества минимально, пигменты не токсичны. Можно использовать в разных техниках. Допускается нанесение на масло и акрил. Необходимо использование фиксаторов. Цветовая палитра – до 400 различных оттенков. Цена высокая.
Отзывы
Положительно покупатели отзываются, безусловно, о тех фирмах, что зарекомендовали себя хорошим качеством. Высокую оценку получила пастель Rembrandt. Среди минусов отмечается лишь дороговизна и труднодоступность. Производитель красок Faber Castell также привлекателен для покупателей. Среди недостатков выделяется размер мелков – слишком маленькие.
Положительные отзывы также получили краски Mungyo, Сонет, Schmincke, Lyra, Sennelier. В отрицательных характеристиках пользователей пастели других марок говорится в основном о ломкости мелков, неудобстве хранения, переноски и нанесения на бумагу, а также способности пастели запачкать всё вокруг.
Как выбрать?
Дилемма выбора обычно упирается в вопрос качества или бюджета. Поэтому выбирается пастель, исходя из финансовых возможностей и доступности продукта. Начинающим неопытным художникам-любителям или студентам художественных факультетов можно на первых порах остановить свой выбор на менее дорогих материалах. Профессионалы привыкли к качественным краскам, которые обычно влетают в копеечку.
Твёрдая сухая пастель, как правило, приобретается для прорисовки тонких чётких линий, мелких деталей. Основу рисунка лучше выполнять пастельным карандашом. Для подтачивания мелков используется обычно наждачная бумага.
Мягкую пастель выбирают для создания насыщенного фона, закрашивания деталей рисунка. Если планируете смешивать цвета для получения нового, подойдут мягкие мелки. Качественная мягкая пастель будет хорошо ложиться на бумагу, не ломаясь и сильно не крошась. Такие мелки хорошо подойдут для окрашивания фоамирана.
Независимо от вида сухой пастели, лучше использовать шероховатую бумагу, чтобы краска легче наносилась и не опадала. Но не сильно грубую, чтобы при нанесении краски пальцами, не чувствовать дискомфорт.
При покупке набора нужно внимательно ознакомиться со свойствами мелков и цветовой гаммой. Выпускаются наборы цветовой палитры для определенных целей, это указывается на упаковке: портрет, пейзаж, ассорти.
Также старайтесь выбирать марку в хорошей упаковке, которая в скором времени не сильно истреплется. Качественная коробка для хранения позволит сохранить мелки в целости при переноске или во время путешествий.
Бренды пастели, из которых можно выбрать подходящую краску, указаны выше. Помимо самих мелков рекомендуется приобрести для работы также растушевочные инструменты, наждачную бумагу, фиксатив, муштабель. Выполнять рисунки можно на холсте, почтовой бумаге, пастельной бумаге, картоне.
Насчёт пастели, как материала для рисования, взгляды профессионалов и любителей расходятся. Одни обожают работу с пастельными мелками, другие же испытывают неприязнь к их составу и дискомфорт при нанесении на бумагу.
Сколько людей – столько и мнений. Поэтому выбор: чем творить шедевры, определяется лишь вашими предпочтениями.
В следующем видео художник Виктория Полина тестирует марки сухой пастели со всего мира.
Заказать портрет пастелью по фото Художник портретист Анна Горбунова
«С дочкой». 2015 г. Пастель.
«Женский портрет с ожерельем». 2016 г. 55/40 см, пастель.
«Портрет Екатерины и Ивана». 2009 г.
«Лёнюшка». 2013 г. Тонированная бумага, пастель.
«Юлия Горчакова». 2012 г. Пастель 60/52 см.
«Катя». 2014 г. Тонированная бумага, пастель.
«Портрет советского лётчика». 2013 г. Тонированная бумага, пастель, уголь, белила.
«Бабушкин домик». 2008 г. Тонированный картон, пастель.
«Двор детства». 2014 г.
«Даниэль».
2017 г.,
бумага, пастельные карандаши.
Портрет на заказ. Частная музейная коллекция, Армения.
Увеличить в новом окне
«Аман».
2019 г. 50/35,5 см,
бумага, пастель.
Портрет на заказ. Частная коллекция США, Вашингтон.
Увеличить картину.
«Мария Абхазская».
2021 г. 64/36 см,
бумага, пастель, акрил.
По заказу «ЧДК-21» Чачхалиа Денис Киршалович.
Увеличить картину.
Как заказать портрет
Смотреть больше Портрет маслом галерея 3
Портрет пастелью, что такое пастель, виды пастели. Масляная пастель, сухая пастель, заказать портрет, портрет на заказ, цветной портрет
Группой художественных материалов, которые применимы как для графики так и для живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике) и называют пастель. Пастель, как правило, выпускается как мелки или карандаши без «рубашки». Такие пастельные карандаши имеют форму круглых или квадратных в сечении брусков.
Виды пастели:
1. Сухая; 2. Масляная; 3. Восковая.
Масляную пастель производят путем прессовки пигмента с льняным маслом. Маслянная пастель признана учебным материалом.
При производстве «сухой» пастели повторяется технология производства маслянной, но без добавления масла. Сухую пастель используют как в учебных, так и в художественных целях. При использовании приема растушевки в технике сухой пастели можно добиться мягких живописных переходов и нежных цветов.
Два вида сухой пастели:
1. Твердая; 2. Мягкая.
Мягкая пастель в основном состоит из чистого пигмента и небольшого количества связующего вещества. Твердые пастели прочнее и реже ломаются, из-за большего содержания в них связующего вещества.
В основе восковой пастели используется высококачественный воск и пигмент.
Для работы с пастелью лучше всего использовать фактурную бумагу, которая будет удерживать пастель. Именно поэтому для портретов выполненых в технике пастель используется специальная так называемая пастельная бумага. С такой бумаги пастель не осыпется, но все же такая работа требует бережного отношения. Не стоит проводить пальцем по работе, дабы не смазать штрихи и пигмент. Работу выполненую в технике пастель следует хранить в раме исключительно со стеклом. Только тогда работа прослужит максимально долго.
Пастельные мелки, хоть они так и называются координально отличаются от обычных цветных мелков. Пастель спресовывается меньше, чем мел. Поэтому пастель охотнее ложиться на бумагу и дает такие восхитительные бархатистые штрихи. Пастель это материал на грани между графикой и живописью. В портретах выполненых пастелью объединяются линия и цвет. Работа с пастелью дает широкий полет для творчества, а также позволяется наносить ее на холст различными способами.
Не стоит думать, что портрет выполненый в технике сухой пастели будет замыленым или тусклым. Это заблуждение, пастель может давать очень насыщенный или очень слабый тон. Тон, который будет отдавать пастель зависит исключительно от задумки художника. Пастель обладает исключительной особенностью. При минимуме связующего вещества красящая масса отдает бумаге пигменты, от которых отражается свет и рассеивается в разные стороны. Портрет пастелью будет обладать неповторимой лучистостью, иметь бархатистый цвет, а также обладать особой мягкостью.
Портрет пастелью по фотографии на заказ в Тольятти, Самаре, Казани
Портрет пастелью не стоит закреплять разлиного рода фиксативами. В таком случае портрет потеряет в своей колористической насыщенности. Проблемма закрепления пастели решалась многие годы различными художниками. Однако все они едины во мнении, что работы, выполненые пастелью лучше всего хранить «под стеклом». Только тогда портрет пастелью сможет прожить долгую жизнь, не теряя своей прелести целые столетия. Отличным тому примером может служить знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Эта работа, выполненая пастелью до сих пор поражает зрителей свежестью и чистотой красок, и кажется только что законченной, хотя была создана в XVIII веке. Поэтому лучше всего использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.
Портрет пастелью является хорошей альтернативой маслянного портрета, но естественно не сравним с ним. Портрет пастелью ниже маслянного портрета по ценовой категории. Однако по визуальному восприятию, портрет пастелью не намного уступает маслянному. Пастель в портрете позволит передать всю бархатистость кожи, ее нежные и тонкие переходы, а также не оставит без внимания и главные детали: глаза, их цвет и характерный взгляд. Также пастель без проблем сможет передать все светотеневые переходы.
Преимущества портрета пастелью:
1. Бархатистость; 2. Не выгорает на солнце; 3. Не темнеет; 4. Не трескается; 5. Не боится температурных перепадов
Портрет пастелью на заказ в Тольятти и Самаре по телефону 8 927 893 39 37, а так же можете оформить заказ по почте: [email protected]
Примеры работ можно увидеть в галерее работ или же в группе Вконакте
Узнать больше о различных материалах и их преимуществах можно прочитав статьи:
Также вас могут заинтересовать такие статьи как:
Портрет пастелью на заказ в Тольятти и Самаре, Казани, Москве, Екатеринбурге
Портрет пастелью
Масляная пастель и все остальные виды пастелей
Одним из самых старших материалов для рисования является пастель. Масляная пастель, сухая пастель и восковая – это основные ее виды. Великие художники создавали свои шедевры именно при помощи пастелей.
Живые, яркие краски, мягкая и бархатистая структура — это все отличает пастель от других материалов для рисования. Если вы еще не знаете, чем отличаются между собой разные виды пастелей, тогда эта статья для вас.
Масляная пастель
Масляную пастель отличает от других видов пастели состав, в котором содержится связывающий пигмент — минеральное масло. Оно создает плотную и масляную структуру.
Если говорить о свойствах цвета, то масляная пастель создает менее матовые цвета, чем сухая пастель. Рисунки, нарисованные масляной пастелью, легче хранить потому, что они не мажутся. Она прекрасно подходит для творчества вне помещений, однако имеет свойство плавиться на солнце.
Растушевке, масляная пастель поддается с помощью растворителя. Для этих целей предназначена палочка для спрессованной бумаги или кисточка.
Сухая пастель: мягкая и твердая
Сухая пастель находится в продаже в форме карандаша или в форме мелка, а также может быть как мягкой, так и твердой. Твердость ей придает связывающее вещество, и чем его содержание будет больше, тем она будет тверже. Самая мягкая может иметь в своем составе только пигмент.
Сухая пастель чем-то похожа на графит простого карандаша, о свойствах которого я писал в статье «Наброски карандашом – а каким лучше?».
Так как мягкая пастель имеет в своем составе большее количество пигмента, то становится бархатистой и легко крошится, а самый обычный белый мел придаст цвету матовость. Она создает на рисунке красивую текстуру, легко растушевывается и смешивается. Но нужно быть внимательным, ведь мелок легко ломается, а нанесенный рисунок мажется. Такой вид пастели требует к себе исключительно аккуратного отношения.
Твердая пастель создает штрих более четкий и тонкий. В отличии от мягкой, она не такая яркая. В продаже есть как пастельные карандаши так и в форме мелков.
Карандаш более удобен, и позволяет делать штрихи более аккуратными, оставляя руки чистыми. Сухая пастель требует шероховатую бумагу, ведь только такая бумага сможет удержать этот материал.
Сухая пастель, вернее ее порошок, может быть использован в декупаже или в других техниках.
Восковая (акварельная) пастель
Восковая пастель или акварельная, как ее еще называют, по сути, уникальный материал, в составе которого содержится водорастворимый компонент. После попадания капель воды на созданный с помощью восковой пастели рисунок, он приобретает все свойства акварельного рисунка.
Восковая (акварельная) пастель дает большую фактуру штриха. Чтобы создать эффект акварельного рисунка, ее размывают водой при помощи кисточки, и как вы уже догадались, смешивать цвета, в таком случае, гораздо легче.
Вот мы и узнали все свойства и особенности пастелей разных видов, а следующая статья о ластике, я уверен, покажется вам не менее интересной.
Пастель 12 цветов в Харькове
-13%
134 ₴ 154 ₴
Пастель сухая художественной 12 цветов, 7300/12 Fine Art MARCO +380 (66) 04… показать
Тест PRoArtists: сравнение сухой пастели 3х марок и 3х видов бумаги для пастели
Сухая пастель делится на три вида: твердая, средней-твердости, мягкая. Мы рассмотрим последний. Пастель Rembrandt уступает в мягкости Sennelier и Schmincke, однако тоже считается Мягкой. К двум первым обычно ставят приставку «экстра» — мягкие. Эти три марки обладают высоким содержанием чистых пигментов и прекрасной светостойкостью. Для начала мы взяли простую бумагу для пастели Lana. Вот что получилось:
Рельеф бумаги для пастели призван задерживать красочный слой и может служить дополнительным выразительным средством в работе. В данном случае видно, что пастель Rembrandt легко наносится на бумагу, сохраняя рельеф и оттенок фона. На центральном фото видно как легко проводится тонкая линия. При более сильном нажатии и/или повторении штриха на одном и том же участке можно добиться «исчезновения» рельефа бумаги. По ощущениям они хорошо сочетаются друг с другом.
Буквально с первого штриха пастелью Sennelier на такой бумаге становится ясно, что без фиксатива не обойтись. Она мягкая и летучая как пудра, может с легкостью перекрыть рельеф и смешивается в местах соприкосновения слоев. По ощущениям, на бумаге LanaColours стоит работать аккуратно чтобы не сдуть или не стряхнуть красочную пыль, что появляется на рисунке при сильном нажатии на мелок.
Schmincke не уступает Sennelier в мягкости, перекрывает рельеф бумаги моментально, однако мелок обладает некой пастозностью при нанесении и красочная крошка «не стремиться упорхнуть» при малейшем дуновении. Мелком можно нанести как широкий так и очень тонкий мазок. На границе двух цветов они легко и мягко смешиваются. По ощущениям, эта пастель чуть более «жирная» и имеет хорошее сцепление с этим видом бумаги.
Крохотные ворсинки делают эту мягкую бумагу похожей на бархатную ткань.
Эта часть теста показала на сколько все индивидуально для каждого художника. Исключительно собственными руками можно определить «Да» или «Нет» пастели Rembrandt на велюровой бумаге. Она по-прежнему хорошо ложится и штрих получается моментально растушеванным, по-прежнему можно провести тонкую линию. Однако, мой внутренний голос сказал «Нет». Особенно в сравнении с последующими двумя героями теста.
Специально ли создали Sennelier эту бумагу для своей пастели или нет, но они идеальная пара. Пудровое свойство мелка Sennelier, которое было скорее недостатком на Lane стало достоинством на велюровой бумаге. Это действительно нежнейшее сочетание. Однако, если вы любите тщательную растушевку в работе, могут возникнуть сложности — велюровая бумага нежна и от усердного втирания нескольких цветов теряет свое очарование. Штрих ложится уже мягким, цвета уже смешиваются при соседстве, но наложить более 3 цветов сверху вряд ли получится.
Как и в случае с Rembrandt на велюровой бумаге, оценить на ней Schmincke сложно. Каждый штрих безупречно мягок и точен, цвета легко смешиваются, но что-то не так. Может быть слой, который ложится от мелка на эту бумагу сразу получается слишком плотным и от этого оптимально накладываются друг на друга только 2 цвета.
Еще один вид бумаги для пастели — абразивный картон. Sennelier выпускает его в 14 насыщенных цветах под названием La Carte. Мы не проводили тест на наждачной бумаге, но предполагаем, что результат должен быть схожим.
Работая на абразивном картоне пастелью Rembrandt придется приложить чуть больше усилий чем обычно на заполнение закрашиваемого участка. Штрих получается тонким и графичным. Как видно на последнем фото штрихи будут угадываться на готовой работе если вы не смажете пальцем верхний слой. Если вы создаете работу наложением рядом нескольких оттенков — как в живописи «лепкой формы», то это идеальный вариант. А вот растушевывать пальцами рисунок не рекомендуем — бумага жесткая, можно повредить кожу на кончиках пальцев.
На картоне La Carte будет немало крошек от пастели Sennelier, но когда вы их стряхнете, останется прекрасный пастозный красочный слой. Фон будет просвечивать только там, где его не касался мелок. Идеальное сцепление с бумагой первого слоя пастели дает ощущение «грунта» для второго — можно смешать очень нежный оттенок с пылью на поверхности листа. Это лучше делать очень мягко. Напомню про жесткость бумаги — при втирании или сильном высветлении (например контура) об нее стираются силиконовые растушки.
Экстра-мягкая пастель на абразивном картоне смотрится очень эффектно. Это просто «живопись» пастелью на бумаге. Отличие Schmincke от Sennelier в данном случае менее заметно и может быть в том, что при попытке растереть рисунок, Schmincke лучше удержит форму, а поверхность будет напоминать по плотности мазок гуаши. За счет своей бархатистой цветной пудры Sennelier более подвижна.
Дорогие художники, надеемся наш эксперимент с птичками и сухой пастелью вам понравился. Если вы захотите провести свой собственный и оценить ощущения от работы с каждым видом бумаги, мы будем рады помочь. В нашем магазине бумага LanaColours, Sennelier и La Carte продаются в листах поштучно. Также можно приобрести поштучно пастель Rembrandt и Sennelier.
Портрет пастелью на заказ
СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:
Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.
ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:
Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.
ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:
Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
За срочность + 30%
Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.
ДОСТАВКА:
Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.
Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:
Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:
Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)
ГАРАНТИИ:
По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!
Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.
Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).
Узнайте о долгой истории пастельного искусства и о том, как оно процветает сегодня
Фото: Питер Фегали Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Пастель — художественный материал с многовековой историей. Этот материал, который иногда называют «сухой покраской», предлагает невероятный диапазон цветов с возможностью смешивания оттенков так же, как вы рисуете пигмент. Когда вы узнаете об истории и разнообразии пастелей, неудивительно, что они так долго были популярны.
Что такое пастель?
Пастель — это мелки, которые сделаны из порошкообразных пигментов и связующего вещества из камеди, глины или смолы. Два самых популярных типа пастели — мягкая (иногда ее называют «мел») и масляная. Каждый из них создан с использованием того же пигмента, который вы можете найти в других художественных средствах, например масляных красках. Связующее имеет нейтральный цвет и низкую насыщенность, чтобы избежать ослабления яркости пигмента.
История пастели
История пастели восходит к эпохе Возрождения.Считается, что эта среда возникла в Северной Италии в 16 веке и стала фаворитом мастеров, в том числе Леонардо да Винчи и Микеланджело. Они использовали мелки для зарисовок. В то время в их палитре было всего несколько цветов — черный, белый и красный. (Для сравнения: сегодня на рынке более 1600 оттенков!)
Леонардо да Винчи [общественное достояние] (Фото: Wikimedia Commons)
Пастель приобрела значительную популярность в 18 веке, особенно в Англии и Франции.В то время было «модно» рисовать портрет с помощью пастели и гуаши. Во Франции влияние материала постепенно уменьшалось как во время, так и после революции, поскольку его отождествляли с легкомыслием Ancien Régime . Примерно в то же время (начало 19 века) популярность в Великобритании пошла на убыль.
«Звезда» (1878 г.) (Фото: Edgar-Degas.net Public Domain)
Шли 1800-е годы, пастель снова нашла свое место в творчестве художников.Эдгар Дега использовал их для изображения своих танцоров, и Гоген, Моне и другие последовали его примеру. Сегодня они остаются одними из самых популярных примеров художников, использующих пастель.
Далее: разница между мягкой и масляной пастелью
3 совета по исправлению и доработке сухой пастельной краски
Ники Хилсабек в Уроки рисования> Уроки рисования
Недавно я несколько раз беседовал с другими художниками о сухой пастели и обнаружил, что многие из них думают, что пастель — довольно сложный в использовании материал из-за ее «постоянного» характера.
Хотя это правда, что яркие пигменты мягкой пастели прочны и долговечны, есть еще немало способов исправить ошибки или внести изменения в процессе работы. Следующие три совета являются моими любимыми при работе с пастелью:
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный художественный сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
1. Профилактика — это долгий путь
Когда я впервые начал использовать меловую пастель, я рисовал самоотверженно, обрабатывая светлые и темные участки толстыми мазками и мало обращая внимания на свой общий план рисования.К сожалению, я часто доходил до того, что я считаю «неловкой серединой» в картине, и понимал, что хочу внести существенные изменения.
В то время как можно внести значительные изменения, может быть внесена, но переделка всей картины густой пастелью становится трудоемкой и утомительной. С тех пор я научился замедляться, работать с более легкими слоями, которые можно углублять по мере того, как я иду, и помню о своих конечных целях во время работы.
Если вы сделаете это, вы поймете большую часть своих ошибок до того, как отметки станут слишком темными или их невозможно будет исправить.
2. Пастель стирается
Это правда — если сделать это в нужное время и правильным методом, пастельные следы могут быть удалены с бумаги. Самое главное — настроить стиль стирания в зависимости от типа бумаги, которую вы используете.
Например, если я рисую на зубастой бумаге, я могу использовать кусок малярной ленты или мягкую кисть, чтобы смахнуть пастель, не повредив бумагу. Однако это работает только для более светлых пастельных отметок. Если мне нужно стереть область пастели, которая была нанесена немного сильнее, я выламываю ластики.
Если у вас есть пастельные карандаши, ластики на них часто отлично работают. Многие художники предпочитают замесные ластики, но если у вас их нет и у вас под рукой есть свежий хлеб, его тоже можно размять в шарик и использовать в качестве отличного инструмента для стирания.
Еще я держу под рукой белый виниловый ластик, но пастель довольно легко размазать, поэтому будьте осторожны, если используете что-то подобное. Во-первых, смахните остатки пастели или удалите ее с помощью ластика. Помните, что стирание может повлиять на текстуру вашей поверхности, поэтому старайтесь снимать пастель осторожно, а не тереть ее.
3. Отбиваем щеткой
Я люблю использовать кисти, чтобы смешать пастель с водой, но я также держу их при себе для переделки своих сухих пастельных картин. Если вы хотите внести большие изменения в мягкую пастельную картину, вы можете взять жесткую кисть и отбросить пигмент, пройдя по картине короткими сильными мазками.
(При этом образуется много лишней пыли, поэтому будьте осторожны, выбрасывайте ее, не вдыхая ее во время чистки.)
На бумаге все еще будет много пастели, но с легким слоем спрея-фиксатора вы можете по существу закрасить свой первый слой, внося любые изменения, которые захотите.
Количество раз, которое вы можете использовать этот метод в одной картине, зависит от прочности вашей поверхности и качества ваших пастелей — я стараюсь ограничить пастельные работы одним капитальным ремонтом, если я чувствую необходимость использовать этот метод, поскольку бумага может справиться с таким количеством злоупотреблений. На самом деле все сводится к профилактике и попытке работать осознанно, чтобы я не сбился с пути во время рисования.
Надеюсь, эти советы помогут вам почувствовать себя более уверенно и подготовиться к рисованию пастелью в будущем — я знаю, что они мне помогли! Удачи!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как создать мягкую пастель в Lightroom за 3 простых шага
В этом уроке я проведу вас через процесс создания красивого мягкого пастельного эффекта в Lightroom за 3 простых шага. Для меня не удивительно, что пастельный вид — это популярное средство редактирования в Instagram, оно не только работает с множеством изображений (тем самым придавая вашей ленте обтекаемый вид), но еще и очень мило! Если вы хотите узнать больше о создании оптимизированного профиля и развитии своего Instagram, посмотрите мою электронную книгу!
Есть несколько различных инструментов, которые вам нужно будет изменить в Adobe Lightroom, чтобы получить эффект мягкой пастели.Моя статья в блоге направлена на то, чтобы помочь вам в этом процессе! Мое полное руководство по редактированию в Lightroom поможет вам разобраться во всех различных инструментах редактирования в Lightroom.
Шаг 1. Основы
При редактировании в Lightroom я всегда начинаю с основного выбора в модуле разработки. Здесь вы можете изменить свет на фотографии.
Для достижения эффекта пастели вам необходимо осветлить фотографии:
Вы можете немного увеличить экспозицию (количество будет зависеть от освещения на вашей фотографии)
Уменьшить контраст
Слегка увеличьте или уменьшите блики (это влияет на фон, поэтому будет зависеть от фотографии)
Увеличить тени (осветлить передний план)
Немного увеличить белые
Увеличение черного
Немного уменьшить четкость (дает немного мечтательного ощущения)
Шаг 2: Тоновая кривая
Следующее, что нужно отредактировать, — это градационная кривая.Кривая тона помогает вам переопределить то, что считается чисто черным и чисто белым, что означает, что вы можете изменить различные светлые и темные тона на своей фотографии.
Чтобы смягчить фотографию, вам нужно немного приподнять левую конечную точку на кривой RGB. Когда вы поднимете его, вы заметите, что черный цвет немного выцветет, и фотография будет выглядеть немного матовой.
Шаг 3: Разделенное тонирование
Теперь ваша фотография должна выглядеть мягче, светлее и менее яркой.Чтобы завершить эффект мягкой пастели, вам необходимо использовать сплит-тонирование, это отличное дополнение к мягкому матовому эффекту, добавленному в кривой тона. Ниже вы можете увидеть редактирование без разделения тонирования и с, вы можете увидеть, как синие блики и розовые тени помогают добавить красивый пастельный эффект.
Для настроек светлых тонов я бы использовал оттенок 220 и насыщенность 8, это добавит мягкий синий эффект к фону. Что касается настроек теней, это будет зависеть от вашей фотографии, но я думаю, что розовый оттенок хорош, я получаю его с оттенком 323 и насыщенностью 8.
Для финальных штрихов вы можете поиграть с цветами (HSL). То, что вы здесь сделаете, будет зависеть от цветов на вашей картинке. Для красивого пастельного неба немного уменьшите синий оттенок и яркость. Вы также можете уменьшить насыщенность большинства цветов (особенно желтого) и увеличить яркость. Узнайте больше обо всех инструментах Lightroom в моем полном руководстве по редактированию в Lightroom.
Хороший способ лучше понять процесс редактирования — это купить пресеты.Пресеты — это фильтры, которые вы можете использовать в Lightroom, которые изменят вашу фотографию одним щелчком мыши, а затем вы сможете увидеть, какие изменения были внесены в различные инструменты, и настроить их в соответствии с вашей фотографией (при необходимости). Из этих предустановок вы можете узнать, как создавать свои собственные предустановки. Вы можете найти мой в моем магазине, я даже продаю отдельные пресеты, если вам нужен только один в качестве примера). Здесь я использовал свой пресет Golden Glow Pop, а затем изменил настройки, чтобы получить более пастельный эффект.
Просмотрите блоги о стилях редактирования, которые могут вам понравиться:
Понравился пост? Прикрепите, чтобы сохранить на потом!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Пастель Пион сушеный цветок Художественный принт: Handmade
Настраиваемый
Настроить сейчас Настроить сейчас
Что-то пошло не так.Пожалуйста, попробуйте еще раз.
Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.
Пионы красивы даже тогда, когда они сохнут. Мягкая фотография в стиле бохо. Я напечатаю вашу фотографию на архивной бумаге и пигментированными цветными чернилами. Я печатаю каждую фотографию, используя те же прекрасные материалы, которые использую для печати жикле для местных художников. Этот принт не обрамлен и не матирован.Размеры: 4 x 6, 6 x 9, 6,6 x 10, 12 x 18 (полный кадр, фото 1) 5 x 7 (фото 2) 8 x 10, 11 x 14 (фото 3)
h3.default {
цвет: # CC6600;
размер шрифта: средний;
маржа: 0 0 0,25em;
}
#productDescription_feature_div> h3.books {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
шрифт: нормальный;
маржа: 0px;
}
#productDescription_feature_div> h3.softlines {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: жирный;
маржа: 0px;
}
#productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription p {
маржа: 0em 0 1em 1em;
}
#productDescription h4 {
шрифт: нормальный;
цвет: # 333333;
размер шрифта: 1.23em;
ясно: слева;
маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px;
}
#productDescription table {
граница-коллапс: наследование! важно;
нижнее поле: 0;
}
#productDescription table img {
максимальная ширина: наследовать! важно;
}
#productDescription table td {
размер шрифта: маленький;
вертикальное выравнивание: наследовать! важно;
}
#productDescription ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#productDescription ul li ul {
тип-стиль списка: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription ul ul li {
тип-стиль списка: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription> ul ul li {
тип-стиль списка: disc! important;
}
#productDescription ul li ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#Описание товара .aplus p {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription small {
размер шрифта: меньше;
}
# productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
}
]]>
Pastel Q&A | Как понять теорию цвета; Преобразование цифровых изображений в слайды
Q. Купив новую цифровую камеру, мне интересно: пробовали ли вы когда-нибудь преобразовать цифровую фотографию в слайд? Я нашел веб-сайты, которые рекламируют, что они могут преобразовать цифровую фотографию в слайд, пригодный для подачи на художественные конкурсы.Один сайт утверждал, что фотография 5 МП будет адекватным слайдом; другой рекомендовал сделать фотографию 8 МП. Действительно ли этот процесс работает?
A. Я делаю слайды этим методом уже несколько месяцев, и он вполне удовлетворительный, хотя есть несколько вещей, о которых следует помнить. Во-первых, вам нужна хорошая цифровая камера, которая будет делать снимки с достаточно высоким разрешением. Хотя каждая камера немного отличается, вам нужно выбрать настройку, которая дает вам минимум 2000 x 1500 пикселей для 35-миллиметрового слайда.Подойдут более высокие настройки, но, вероятно, в этом нет необходимости. Вам нужно будет делать фотографии с такой же осторожностью в отношении освещения, положения камеры по отношению к картине и так далее, как если бы вы делали снимки с камерой, использующей пленку. Затем решите, будете ли вы пользоваться услугами, найденными в Интернете, или местными. Я нашел местную службу, спросив мою фотолабораторию; некоторые фотолаборатории могут даже предложить эту услугу или порекомендовать. Внимательно изучите спецификации того, как должно быть представлено изображение; у каждой компании могут быть разные требования к размеру и формату.
Следующая важная вещь — убедиться, что ваше изображение точно отражает реальную работу. У меня на компьютере есть откалиброванный по цвету монитор, и я кладу картину рядом с ним. Я обрезаю изображение на компьютере, чтобы не было видно посторонних материалов (ленты, подложки или других предметов), а оставалось только изображение картины. Затем я запускаю пробную печать на своем цветном принтере. Если вы впервые используете сервис слайдов, я бы порекомендовал сделать тестовый слайд. Сравните слайд с пробным отпечатком и изображением на экране, а также с реальной картиной.Таким образом, вы можете определить, дает ли то, что вы видите на экране и / или тестовый отпечаток, точный слайд.
Мне этот метод очень нравится, так как у меня качественная камера высокого разрешения. Я могу предварительно просмотреть изображения, прежде чем отправлять их на обработку в виде слайдов, чтобы убедиться, что это изображения наилучшего качества и точности. Сравнивая цифровое изображение с реальной картиной, вы экономите деньги на плохих слайдах и экономите время на маскировке изображений. В качестве бонуса у меня всегда есть хорошее цифровое изображение каждой картины в файле, готовое для преобразования и загрузки на мой веб-сайт или для отправки потенциальному покупателю по электронной почте.
Q. Что теория цвета означает для пастелиста, особенно с учетом того, что мы не смешиваем цвета, а накладываем их друг на друга?
A. Теория цвета — это гораздо больше, чем просто смешение. Для художника пастели очень важны теории контраста — контрасты цвета, света и тьмы, тепла и холода. Также приходит на ум использование дополнений и одновременного контраста. Цветовые контрасты, будь то простой контраст ярких цветов, таких как красный и синий, или дополнений, таких как фиолетовый и желтый, важны для цветового дизайна картины.[Рис. 1] Контрасты светлого и темного, теплого и холодного используются, среди прочего, для обозначения эффектов расстояния и воздушной перспективы. Как правило, в пейзаже цвета на расстоянии холоднее и светлее, чем цвета ближе к зрителю. [Рис. 2]
Рисунок 1
Рисунок 2
Принцип одновременной контрастности относится к тому факту, что некоторые цвета, кажется, теряют свою интенсивность при размещении рядом друг с другом.И наоборот, некоторые цвета (например, дополняющие) становятся более яркими, если размещать их рядом друг с другом. Одновременный контраст применяется к штрихам цвета, помещенным рядом с другими цветами или окруженным ими. [Рис. 3 и 4]. Вы должны учитывать этот принцип при использовании пастели на цветной поверхности, так как основной цвет будет влиять на то, насколько интенсивными или приглушенными будут выглядеть последующие слои.
Рисунок 3
Рисунок 4
Кроме того, хотя художники пастелью не смешивают влажные пигменты перед их нанесением, мы, безусловно, используем оптическое смешивание цветов на поверхности.Маленькие кусочки искаженного цвета — разные цвета схожей ценности — помещенные рядом друг с другом, будут оптически смешаны глазом наблюдателя и могут казаться другим цветом. [Рис. 5] Пуантилисты, такие как художник эпохи импрессионизма Жорж Сёра (1859–1891), использовали эту теорию, как и современные пуантилисты.
Рисунок 5
Рисунок 6
Одинаковые цвета, но не разбитые на части, выглядят совершенно по-разному рядом друг с другом.[Рис. 6] Для получения дополнительной информации о теории цвета я рекомендую книгу Джозефа Иттена The Elements of Color , переведенную Эрнстом Ван Хагеном, отредактированную Фабером Бирреном (1970, John Wiley & Sons).
У вас есть собственный вопрос в пастельных тонах? Напишите нам по адресу [электронная почта защищена].
Узнайте больше о пастельных вопросах и ответах, нажав здесь .
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.Телевизор
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, такие как выпуски журнала «Пастель», учебные пособия по технике пастели, видео-демонстрации и многое другое.
• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу
Pastel Q&A | Как наносить пастель
сухим способом
Q. Вы объясните «сухой монтаж»?
A. Сухой монтаж — это метод приклеивания бумаги к опорной плите.Ваш разработчик может сделать это за вас; для этого требуется дорогостоящее оборудование, которое есть у немногих художников в студии. Пастельную поверхность помещают на опорную плиту, между ними кладут лист клея для сухого монтажа, а затем помещают в машину для сухого монтажа, где применяется нагрев сам по себе или давление, с нагревом или без него. В результате получается плотное соединение бумаги и основы.
К недостаткам сухого монтажа можно отнести стоимость его выполнения и тот факт, что после того, как картина была смонтирована сухим способом, вы не можете легко изменить свое мнение о размере готовой работы.У большинства из нас был опыт, когда мы смотрели на готовое изделие и решали, что было бы лучше обрезать его. При использовании бумаги для сухого крепления необходимо аккуратно обрезать опорную доску, а не просто обрезать бумагу.
Пастельная бумага и бумага для акварели, используемые для пастели, нуждаются в опорной плите для обрамления готовой детали, но сухой монтаж — не единственный способ добиться этого. Вместо этого вы можете приклеить рабочую поверхность липкой лентой к поддерживающей доске — используя малярный скотч или клейкую ленту художника, чтобы удерживать ее неподвижно во время работы.
Затем, если вы обрамляете деталь циновкой, готовую картину можно прикрепить к матовой доске на шарнирах или прикрепить к опорной плите с помощью угловых и / или боковых креплений. Ваш разработчик может сделать это за вас.
Если вам нравится работать с бумагой, прикрепленной к опорной плите, или если вы окрашиваете влажной краской, есть другие варианты. Вы можете сами приклеить бумагу к опорной плите, но обязательно используйте бескислотный клей и постарайтесь равномерно распределить его по поверхности.Я использовал жидкий клей переплетного дела с нейтральным pH, и это дало хорошие результаты, и я знаю художников, которые использовали акриловую матовую среду или клей Miracle Muck для прикрепления холста к подложке. Я также слышал, что некоторые художники использовали для этой цели клей-спрей, хотя, когда я попробовал его, а затем покрасил влажной краской, бумага выгнулась.
Наиболее важным соображением при выборе клея или клея является то, чтобы он имел нейтральный pH и его можно было распределить равномерно, чтобы не оставлять комков.Чтобы обеспечить прочное соединение, рекомендуется накрыть поверхность листом бумаги и установить на нем веса на несколько часов, пока клей высохнет.
В. Мне интересно, как другие художники следят за своими картинами. Я пробовал только названия, но обнаружил, что забываю, у какой картины какое название. Есть ли более простая система нумерации? У меня есть цифровая камера, и я думал, что это решит мои проблемы, но этого не произошло.
A. Существует программа под названием WorkingArtist®, предназначенная для отслеживания ваших картин.Он работает на ПК, и у него нет версии для Mac, поэтому я лично не использовал его, но многие художники использовали.
У меня также есть цифровая камера, и я храню копию каждой нарисованной мной картины в папке на моем компьютере. Я называю файл изображения названием картины. Затем в электронной таблице я отслеживаю такие детали, как ее размер, когда и где она могла быть введена в показы, когда она была отправлена в галерею и когда она была продана. Если я смотрю в электронную таблицу, и название картины не вызывает у меня никаких подозрений, я могу перейти к своему файлу изображения и быстро взглянуть на изображение картины, чтобы освежить память.
В. Как вы фотографируете картины нестандартного размера? Мне сказали склеить изображение слайда, прикрепить картину к фоновой доске и снять все изображение. Это приемлемая и еще одна идея?
A. Цель подготовки слайда для участия в шоу с участием жюри — показать только картину — без фона, без циновок, без приклеенной ленты. Первый метод, который вы описываете, обычно приемлем.
Снимите слайд, чтобы охватить всю картину.Когда вы получите слайд обратно из кинопроцессора, откройте крепление. Надевайте чистые хлопковые перчатки, чтобы не оставлять отпечатков пальцев, и работая на светлом столе, замаскируйте все, кроме изображения картины, с помощью серебряной майларовой ленты. (Обычно вы можете купить эту ленту в том же месте, где обрабатывается слайд-пленка, или в хорошем магазине фотоаппаратов.) Вам понадобится нож X-Acto, чтобы разрезать ленту, и вам может понадобиться лупа или другое увеличительное стекло, чтобы увидеть изображение. края вашей картины.
После того, как изображение будет замаскировано, верните его в процессор пленки и установите в новое крепление.Это очень важно! Я недавно судил шоу, где полдюжины слайдов были должным образом приклеены, а затем просто скользили обратно в ранее открытое крепление. Слайды соскользнули в креплениях, когда они переместились в положение обзора на карусели, и одна полностью выпала. Многие судьи просто уберут такие проблемные слайды.
Второй метод, который вы описываете, немного сложнее. Вы не хотите, чтобы задняя панель отображалась на изображении слайда, поэтому единственный способ выполнить эту работу — приклеить картину к подложке, а затем вырезать матовый картон нейтрального цвета с отверстием точно по размеру изображения.Матовая доска должна быть достаточно большой, чтобы полностью покрывать заднюю панель. Очень сложно правильно расположить его, не отбрасывая тень на картину, поэтому я не рекомендую этот метод.
Для получения дополнительной информации по этому вопросу см. «Пять советов по участию в шоу с участием жюри», щелкнув здесь.
У вас есть собственный вопрос в пастельных тонах? Напишите нам по адресу [адрес электронной почты] .
Узнайте больше о пастельных вопросах и ответах, нажав здесь .
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое
• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу
Масляные пастели и масляные карандаши: характеристики и применение
Масляная пастель и масляные карандаши — отличные среды для работы с насыщенными цветами, непосредственностью, удобством и достижением разнообразных эффектов.Они идеально подходят для путешествий и пленэрной живописи. Хотя они оба сделаны из масла, воска и пигмента, между ними есть важное различие. Основное отличие состоит в том, что масляные пастели изготавливаются из невысыхающего минерального масла, поэтому никогда полностью не высыхают, тогда как масляные карандаши представляют собой в основном масляную краску в форме карандаша, сделанную из льняного или сафлорового масла, и в конечном итоге высыхают и застывают, как масляная краска. развитие упругой кожи и ее твердение во всем.
Масляная пастель
Масляная пастель впервые была создана в 1925 году компанией Sakura.Их назвали Cray-Pas, поскольку они представляли собой нечто среднее между восками cray ons и soft pas tels, следовательно, cray-pas, обеспечивающими цвет и блеск мягкой пастели без беспорядка. В то время как мягкие пастели изготавливаются из камеди или метилцеллюлозного связующего, масляные пастели изготавливаются из пигмента в сочетании с невысыхающим минеральным маслом и восковым связующим.
В 1949 году Анри Сеннелье создал первую версию масляной пастели для профессионалов после того, как за два года до этого к нему обратился художник Пабло Пикассо и попросил Сеннелье «цветную пастель, которую я мог бы нарисовать на чем угодно… без подготовки или грунтовки холста. »
Хотя масляные пастели несколько затвердевают, особенно при более низких температурах, они никогда полностью не высыхают на картине и сохраняют одинаковую вязкость во всех слоях краски. В отличие от масляной краски или масляных палочек, они не высыхают в результате окисления (воздействия воздуха), поэтому не образуют твердой кожи и не затвердевают. Хотя они не размазываются так же легко, как мягкая пастель, готовые картины все же необходимо защитить стеклом или лаком, если вы хотите полностью защитить их от смазывания и пыли, особенно если вы используете толстые слои масляной пастели.
Хотя вы можете приобрести менее дорогие масляные пастели студенческого уровня, которые подходят для использования детьми в классе, для более живописных пастелей — тех, которые легче смешиваются и которые раскрывают весь потенциал масляной пастели, — хорошо потратить больше деньги на масляную пастель профессионального уровня. У них более высокое соотношение пигмента и связующего, они более кремовые и плавно переходят на основу. Sennelier, Holbein и Caran d’Ache — одни из лучших брендов. Прочтите эту статью о различных марках масляной пастели.Масляная пастель профессионального уровня не имеет кислоты. Если вы объединяете бренды в одной картине, лучше всего не выходить за рамки одного и того же диапазона качества.
Масляную пастель можно использовать практически на любой поверхности, гладкой или шероховатой, в зависимости от ваших предпочтений. Их можно использовать на таких поверхностях, как акварельная бумага, пастельная бумага, бумага для рисования (чем толще, тем лучше), холст (грунтованный или не грунтованный, хотя он должен быть определен по размеру), дерево, металл и даже стекло. Тем не менее, хорошо работать на твердой опоре, поэтому либо работайте на подушке, либо кладите основу, такую как поролон, за бумагу или холст во время работы.Ampersand Pastelbord (купить на Amazon) бывает нескольких разных цветов и является отличной поверхностью для рисования масляной пастелью.
Вы можете использовать множество различных инструментов для растушевки масляной пастели, даже пальцами. Фактически, тепло ваших пальцев помогает согреть масляную пастель и сделать ее более податливой. Вы также можете использовать лепешки или пеньки (обычно используемые в рисовании), бумажное полотенце, салфетки, ватные палочки, мягкие ткани и жесткие кисти. Sennelier делает бесцветный блендер масляной пастели (покупается на Amazon), который очень удобен для смешивания.
Для техники сграффито вы можете использовать множество различных инструментов, таких как формирователи краски, конец кисти, мастихин или другие заостренные инструменты. Старую пластиковую кредитную карту можно использовать для соскабливания больших участков, а также более тонких линий. Расчески и вилки можно использовать для создания узоров масляной пастелью.
Масляную пастель можно накладывать слоями, хотя, поскольку они не сохнут, при нанесении слоя будет некоторое смешивание цвета. Вы можете контролировать степень смешения, нажимая на мазок.Масляную пастель можно комбинировать со средами масляной живописи, такими как льняное масло, и разбавителями, такими как скипидар или скипидар (скипидар без запаха) (купить на Amazon) для получения различных эффектов смешивания и живописных эффектов.
Масляную пастель легко очистить бумажными полотенцами или детскими салфетками для рук. Хорошо иметь под рукой бумажное полотенце, чтобы чистить пастельные палочки, когда вы используете их, чтобы ваши цвета оставались чистыми.
Для пленэрной живописи в теплую погоду держите масляную пастель в холодильнике со льдом, если температура поднимается выше 80 градусов, чтобы палочки не растаяли и не стали слишком мягкими.
Как запечатать масляную пастель
Поскольку масляная пастель никогда полностью не высохнет, по завершении ее следует закрыть. Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative (Покупается на Amazon) — герметик, специально созданный для масляной пастели. После четырех нанесений легкого слоя он защищает вашу картину масляной пастелью от смазывания, царапин и пыли. Он имеет глянцевую поверхность и полностью прозрачный, поэтому не меняет цвета картины. Это делает картину сухой, создавая барьерный слой поверх масляной пастели.
Существуют и другие бренды, но вы должны проверить их, прежде чем наносить на готовую картину. Некоторые могут немного изменить цвет или взаимодействовать с типом бумаги или маркой масляной пастели, которую вы используете. Обязательно следуйте инструкциям на банке с фиксатором и распыляйте только в хорошо проветриваемом помещении.
Чтобы максимально защитить ваши работы масляной пастелью, вы должны заключить их в рамку из стекла или оргстекла.
Масляные карандаши, красители или масляные стержни
Масляные карандаши (также называемые некоторыми производителями малярными или масляными пластинами) на самом деле представляют собой масляную краску в форме карандаша.По ощущениям и запаху они больше напоминают масляную краску, чем масляную пастель. Они состоят из пигмента в сочетании с воском и льняным или сафлоровым маслом (в отличие от невысыхающего минерального масла, как в масляной пастели), а затем свернуты в форму мелка. Затем их оборачивают в бумагу, и их можно использовать для рисования и раскрашивания на поверхности, как они есть, смешивать на палитре и наносить кистью или мастихином, или смешивать с любой средой или разбавителем, которые вы обычно используете с масляными красками.
Масляный карандаш высыхает, как масляная краска, и по мере высыхания образует твердую пленку на своей поверхности, запечатывая влажную масляную краску под ней.Однако есть некоторые разногласия относительно того, сохнет ли краска полностью и затвердевает (полностью высыхает) с течением времени, как это делают масляные картины, или воск в масляной палочке предотвращает ее полное высыхание.
Поскольку поверхность масляной палочки сохнет, она также будет сохнуть между использованиями, сохраняя краску под ней. Затвердевший кончик можно легко стереть полотенцем или тряпкой или снять мастихином, чтобы обнажить более мягкую краску под ним.
Масляные карандаши обычно бывают большего размера, чем масляные пастели, и по цене больше похожи на тюбики масляной краски.Конкретные ингредиенты и концентрации варьируются в зависимости от производителя, но, как и масляные краски, более дорогие масляные карандаши обычно имеют более высокое соотношение пигмента к связующему и более кремовые. Пигментные карандаши R&F (покупка на Amazon) — популярный бренд, как и Sennelier Oil Sticks (покупка на Amazon), Shiva Paintstiks (покупка на Amazon) и Winsor & Newton Oilbars (покупка на Amazon). Прочтите обзор этих четырех брендов здесь.
Масляные палочки можно использовать на любой поверхности, которая также подходит для масляной краски.Холст или бумагу следует проклеить и загрунтовать, чтобы защитить их от вредного воздействия масла.
Можно ли использовать масляный стик, масляную пастель и масляную краску вместе?
Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски можно использовать вместе, но если вас интересует качество архивирования, есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.
Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски совместимы, но лучше всего в смешанной технике, если одна среда является доминирующей, а другие используются в качестве акцентов или деталей.Это поможет сохранить структурную целостность изделия.
Если вы используете масляные карандаши или масляную пастель в качестве первого слоя, используйте их тонким слоем в качестве подмалевка или рисунка для масляной живописи. Используйте цвета, которые вы будете использовать в картине. Когда вы рисуете масляной краской, среда в масляной краске поможет растворить масляную пастель или масляный карандаш и смешать его с масляной краской.
Поскольку масляная пастель никогда не высыхает полностью, ее обычно следует использовать в качестве цвета детали или акцента либо с тонкой масляной краской, чтобы она растворилась в краске, либо поверх высохшей масляной краски.Масляную краску нельзя наносить поверх густой масляной пастели, потому что масляная пастель никогда полностью не высохнет и останется работоспособной и нестабильной, что может вызвать растрескивание и отслаивание слоя масляной краски.
Вы можете комбинировать масляную пастель и масляные карандаши, особенно если вы используете масляную пастель для окончательных деталей и акцентов. Можно комбинировать оба носителя во влажном состоянии, хотя качество архивирования будет нарушено. Соотношение масляной пастели и масляного карандаша, которым является краска, будет влиять на высыхание, поэтому вам может потребоваться обрамить окончательную деталь под стеклом или пластиком.
Масляные карандаши можно легко использовать с масляными красками, потому что они фактически являются масляными красками в форме карандашей. Однако следует считать, что они «жирнее», чем краски, из-за содержания воска. Они растворятся в любой среде и разбавителях, которые вы обычно используете с масляными красками.
Сводка
Масляная пастель и масляные карандаши — универсальные средства для профессионального художника. Масляные пастели изготавливаются на минеральном масле и никогда не высыхают полностью, оставаясь работоспособными навсегда, если не покрыть закрепителем.Для максимальной защиты они должны быть обрамлены стеклом или оргстеклом. Масляные карандаши в основном представляют собой густую масляную краску в форме карандаша, которые со временем полностью высыхают, как и масляные краски. Они не обязательно должны быть под стеклом и могут быть покрыты лаком, подходящим для масляной живописи.
При использовании масляной пастели и масляных палочек думайте о жирном, а не о постном или о толстом, а не о тонком. Сохраните ваши тяжелые слои импасто для последующего рисования. И масляную пастель, и масляные палочки можно использовать тонким слоем для рисования и набросков картины маслом, используя цвета, которые вы планируете использовать в своей картине маслом.Вы можете рисовать как масляной пастелью, так и масляными карандашами непосредственно на многих различных поверхностях, предпочтительно на подложке, обработанной для защиты от масла в масляной пасте (не обязательно для инертного минерального масла в масляной пастели). Если в одной картине или масляной краске используются и масляная пастель, и масляные карандаши, лучше всего использовать масляную пастель поверх высушенной поверхности масляных палочек или масляной краски в качестве акцента или детали.
Дальнейшее чтение и просмотр
Масляная пастель: материалы и методы для современных художников (купить на Amazon), Кеннет Д.Лесли
Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником (купить на Amazon), Джон Эллиот
Общество масляной пастели
Откройте для себя масляную пастель с Робертом Слоаном
Масляная пастель Sennelier / Blick Art Materials (видео)
Sennelier Oil Pastels (видео)
Техника рисования масляными палочками Sennelier
Масляные палочки Sennelier с Джо Пинелли
Масляная пастель Демонстрация пейзажа
Все о пастели: использование палочек для масляной краски, Блог Смитсоновской студии искусств
Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
..
youtube.com/watch?v=oy7boSHqTwk&feature=plcp
Техника безопасности. Виды графики. Растровая, векторная, трехмерная графика. Цвет. Photoshop и его аналоги. Интерфейс, создание файла, открытие, редактирование файла, простые операции, сохранение изображения.
Линейно-конструктивное построение)
Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках.
Это очень помогает разобраться со сложными моментами.
Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.
Чтобы уметь рисовать как настоящий художник, нужно много и часто практиковаться. Нарисуйте конус под разными углами и при разном освещении. Чтобы не столкнуться с трудностями при рисовании, можно купить гипсовый конус или сделать его из листа бумаги.
Готовое произведение с максимальной точностью передает внешние характеристики рисуемых объектов. При этом обязательно учитываются угол падения света и окружающая среда.Один из главных принципов – изучение натуры в ее первозданном виде. В таком рисунке недопустимо проявление творческих приемов и попыток экспериментировать.
Один из главных принципов – изучение натуры в ее первозданном виде. В таком рисунке недопустимо проявление творческих приемов и попыток экспериментировать.
Последний, является своего рода «гибридом» мягкого и твердого карандашей.
Например, можно сделать ее закругленной или, наоборот, заострить. Клячкой можно рисовать поверх заштрихованного участка.
Он должен быть сверху и сбоку от куба. В этом случае освещаться будут 2 видимые грани.
Следует помнить, что они у этой геометрической фигуры параллельны. Однако, согласно законам перспективы, все параллельные прямые должны соединяться в единой точке на горизонте.
Но в академическом рисунке это не предусмотрено. Следовательно, вертикали следует вести параллельно. Также важно учитывать, что чем больше грань повернута к смотрящему, тем меньше сокращается расстояние в перспективе между гранями.
Для верхней и правой граней лучше всего подойдут диагональные штрихи.
При этом стоит помнить, что деревянная рукоятка рисуемого сосуда также имеет форму цилиндра.
-Гилберт К. Честертон
Установите вертикальные линии, чтобы отметить края коробки:
Начните так же, как и с цилиндром: нарисуйте линию горизонта, две точки схода и три вертикальные линии, чтобы построить стороны коробки. Создайте X-образную форму в нижней части прямоугольника и проведите линии от точек схода через центр и сделайте свой эллипс — точно так же, как вы это делали с цилиндром.
Сделайте это как минимум четыре раза!
Кроме того, каждый директор средней школы и директор школы выбирают для покупки предметы, которые становятся частью постоянной коллекции в их соответствующих средних школах и в офисе директора.
Основанный в 1987 году, Marvin S.Ежегодная выставка Juried High School Cone чествует своего основателя, его неослабевающий энтузиазм по отношению к молодежи и искусству, а также за его неустанные усилия по превращению этого мероприятия в то, чем оно является сегодня.
«Арт-класс», Брианна Гибсон, 
Вчера сотрудники музея с размахом вновь открыли свою основную выставку.
(Картина писателя Штейна, одного из наставников Конусов, 1920 года, висит в галерее рядом с другими произведениями, купленными сестрами.)
Это две совершенно разные вещи », — сказал Чалкли, когда его плавные движения быстро превратились в изображение 12-летней Кимберли Хупер, играющей на пианино.«Что в этом действительно хорошего — у меня есть толпа, которая может оценить немного поэкспериментировать».
Винсент Ван Гог, художник зубчатых горизонтальных мазков, был представлен своими искаженными пейзажами.
«Но это настолько потрясающее собрание Матисса, что любой, кто изучает Матисса, должен был бы сюда приехать».
Посетите https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/797352/marvin-s-cone-34th-annual-high-school-juried-art-show?fbclid=IwAR1CXDFF-jFUZzxaUh4-3ZmY_Voly-ptLQ86Y-6oJoq5C2.
Ни одна из сестер никогда не была замужем, вместе они путешествовали, встречались с художниками и писателями и сформировали важную коллекцию современного искусства, которую Этта Коун в конечном итоге завещала Художественному музею Балтимора. Часть этой коллекции вместе с архивными материалами в настоящее время выставлена на обозрение в Еврейском музее в Нью-Йорке.
Гертруда брала с собой Этту в мастерскую Пикассо, когда она сидела за своим портретом, где Этта покупала прямо у художника. Биограф Пикассо Джон Ричардсон утверждает, что она брала случайные рисунки с пола студии Пикассо и платила за них как своего рода «романтическую благотворительность», как позже называл бы это Штейн.Биограф сестер Конус Эллен Хиршланд оспаривает это, заявляя, что покупки, которые она совершала, были тщательно отобраны. Хотя выплаченные суммы были скромными (примерно равными 2 долларам за рисунок), в то время это был важный источник поддержки для безденежного Пикассо. Всего у сестер хранится более 60 его работ, в основном на бумаге.
Она и ее сестра продолжали коллекционировать работы Пикассо до 1906 года, в том числе рисунки, сделанные Пикассо в Испании с Фернандой Оливье. Там, в деревне Госол, Пикассо рисовал сельских жителей. Две работы этого периода, женщина с корзиной и пара петухов, находятся на выставке Еврейского музея.
Расстояние между подбородком и носом такое же, как и между носом и верхней точкой бровей
д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Портрет человека. Создание в рисунке тенейВот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов. 
Программу лечения разрабатывает ваш косметолог после первичной консультации и обследования, изучения состояния вашего здоровья, анализа противопоказаний. Косметологи клиники знают, как подтянуть овал лица после 40 лет, и как восстановить контур лица после 50 лет, без скальпеля, серьезных травм, долгого периода реабилитации, без следов. Специалисты GTMClinic помогут вам избавиться от возрастных изменений быстро и максимально безболезненно.
Наиболее выраженные показания к применению лифтинговых программ:
Аппаратные: Ulthera System (или SMAS-лифтинг), Термаж, Infini.
Не перебарщивайте со светлыми оттенками под глазами и в верхней части скул.
Это визуально расширит контур лица.
А если у вас треугольная форма лица, то можно гордиться и привлекательным заострённым подбородком. И всё же мы стремимся к овалу, помните? А потому наша цель — визуально сузить самую широкую линию, линию лба.
На вопрос, как пошагово нарисовать миньона, сразу хочется ответить, что ювелирная точность тут не нужна и здесь вполне допустимы небрежные линии. Поэтому с особой сложностью вы вряд ли столкнетесь при работе над этим персонажем.
Пожалуй, это один из самых легких способов нарисовать любимого персонажа. Для работы вам понадобятся цветные карандаши: желтый, черный, серый, коричневый, синий и поле с клеткой по горизонтали 12 штук, а по вертикали 24. Схема выполнения рисунка построена на закрашивании клеток в разные цвета. В результате должен получится вот такой миньон.
Мифические ли это животные, или были они на самом деле? Дискуссии ведутся и сегодня. Но интерес не пропадал никогда, да и не только среди взрослых, — дети также обожают их. Каждом ребенку будет интересно попробовать нарисовать их.
Горизонтальная линия в последствии поможет правильно расположить черты лица.
Сейчас у вас рисунок должен быть похож на такой, если вы все рисовали правильно.
Для начала нарисуем лямки. В области плеч добавляем удлиненные прямоугольники, которые направлены внутрь рисунка. На концах прямоугольников рисуем маленькие кружочки – пуговички. Далее рисуем сам комбинезон. Для этого проводим П-образную линию, которая снизу закругляется и уходит за спину миньона.
Для закрепления материала посмотрите этот же урок в видео-формате. Здесь все доступно показано, как правильно нарисовать миньона карандашом с учетом всех этапов, что мы показали выше.
Это два круга, центры которых размещены выше горизонтальной линии.
Это будут ступни.
Они расположены в верхней части рта. Рисовать зубы будем в виде закругленных квадратов.
Наметим сжатые в кулак пальчики.
Прорисуем им пальчики.
А как нарисовать девочку? Следуйте поэтапному описанию. У нас должна получиться веселая одноглазая девочка-миньон.
У настоящей миньона-девочки хвостики. Потому мы остановимся на этой прическе.
Карандаши ярких и насыщенных оттенков;
Глаза прорисуйте более детально, изобразив веки и зрачки;
Прям не знаешь, что и делать. Хотя нет, кажется, я знаю. Возьму картинку с одноглазым и двуглазым киндерсюрпризообразным созданием — Миньоном. С нее и будем срисовывать: Кто еще не в курсе Миньоны это бесформенные существа желтого цвета, неизвестно откуда появившиеся на нашу голову. ВикиПедия пишет, будто их создали искусственно, то есть это роботы, созданные безумным ученым. Не такие как Терминатор, но все же. Они кушают, глушат прохладительные напитки и дрыхнут в рабочее время. Помимо всего прочего обожают шутить и подкалывать друг друга. За что их и любят. Шутят, правда, чисто по-американски. Юмор незамысловатый, обыденный, для людей с двузначным айкю и трехзначной зарплатой. Но без них мультфильм был бы вообще скукой смертной, ибо любоваться на лысого носатого мужика в туфлях, который хочет стыбзить луну не так весело. В целом мультик позитивный, нравится взрослым и детям. По сему дарю вам этот урок, пользуйтесь на здоровье:
Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы. 
Эта одна из немногих картин, кассовые сборы которой превысили 1 млрд. долларов США. Мультфильм рассказывает о маленьких существах, приспешниках злодеев, которые пытаются найти себе новых хозяев. Миньоны, главные герои картины, начинают свои поиски в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Там их ждут невероятные приключения, жизнь, полная опасностей и борьба за справедливое будущее. Посмотрев этот мультфильм, вряд ли найдется малыш, который бы не захотел узнать о том, как нарисовать миньона самостоятельно. Поэтому предлагаем вашему вниманию мастер-классы, которые помогут вам в этом.
Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.
Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь , в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.
Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.
Точнее, ГЛАЗИЩЩЩА:
Образ сильного и мужественного животного завоевал сердца не только детей, но и взрослых. 
Избегайте штриха ёлочкой, или неаккуратного штриха.Накладывать волоски необходимо по форме, важно быть аккуратным, чтобы избежать ощущения “соломенного мешка” на голове у льва. 
Отступим небольшое расстояние и нарисуем круг, а под ним заднюю конечность.
Рисование осеннего неба
Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно , можно сделать штампы и из газеты).
Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.
38 ct ШПИНЕЛЬ НАТУР. ШРИ ЛАНКА 7.6×5.1×3.5 мм
Финляндия а-7-6-1
Вес 0,9 ct № 1.31
00 р. 0 ставок
0 PCI-E 1x-16x SATA 15Pin-4Pin.
..
52ct !!! РУБИН НАТУР. МАДАГАСКАР 22.1 X 15.8 X 7.6 мм
00 р.
00 р.
00 р
9 КР 1 ШТ АФРИКА
блиц-цена
00 р.
:
Хобби
» Красота. Имидж
» Кулинария
» Музыка
» Путешествия. Отдых. Спорт
» Рисование. Раскраски-антистресс
» Разное
Здоровье
Научная литература
Религия. Эзотерика
Учебная литература
Художественная литература
Книги по сниженным ценам
C.Iван МележIван ШамякiнSoliXА ВышегородцевА. ГорянинА. И. ВрублевскийА. ЛаврентьевА. СтриклендА. ФилипповаА. ХомякА. Чаттарадж, М. ГалерА. ШтецА.С. Пушкин, Д.Н. Мамин-Сибиряк, В. И. Даль, К.Д. Ушинский, М. Горький, Л. Толстой , А. Федоров-ДавыАарон УолтерАаронсон Д., Кван К.Абади М.Дж.Абэ Кобо.Авинаш КошикАвраменко А.авт.-сост. А.В. МироноваАвторАгния БартоАдам Борнстайн, Джон РоманеллоАдам ГрантАдам ДжексонАдам Ж.Адам Ж.Адам МiцкевiчАдам ФрименАдамс Д.Адамс Дж. М.Адамс К.Адлер Б.Адриан ГиллАдриан Сливотски и Карл ВеберАйн РэндАкредоло Л., Гудвин С., Абрамс Д.Аксёнов Д.Акунин Б.Алан А. А. Донован, Брайан У. КерниганАлан Бернстайн, Пег СтрипАлан БрэдлиАлан Брэдли,Алан Лафли и Роджер МартинАлан МурАлан ФлассерАлана ФерчайлдАлекс ФрэнкельАлександр АмзинАлександр АузанАлександр БеловАлександр БондарьАлександр Булыко, Х. БулыкоАлександр ВолковАлександр ВрублевскийАлександр ГореликАлександр ДеревицкийАлександр ДрагункинАлександр ДюмаАлександр ЕгоровАлександр КравцовАлександр КупринАлександр ЛаткинАлександр ЛевитасАлександр Пескин , Владимир ТруфановАлександр РаскинАлександр РоднянскийАлександр СторожукАлександр ХинштейнАлександр ШепсАлександр ШирокорадАлександр ШнайдерманАлександра БишельяАлександрова Т.
Алексеева И.В., Гуляева Т.Алексеева Я.Алексей КаптеревАлексей Костарев, Дмитрий КотеровАлексей МасловАлексей ПеховАлексей ПохабовАлексей ТолстойАлесь АдамовiчАлесь АдамовичАлеся АленскаАлистер КроулиАллан БедфордАллан Каларко и Джоан ГурвисАллен Д.Аллен Дж.Аллен КаррАллен М.Аллен Р.Аллен ТейлорАльберт Г.Альберт ИвановАльтман Н.Альтман Н.Альфред Ахо, Моника Лам, Рави СетиАмалия МокрушинаАнатолий АлексинАнатолий ДорофеевАнатолий ЗимонАнатолий ИвановАнвар БакировАндансон ЖюстинАндервуд Дж.Андерс ДальвигАндерсен Г. Х.Андерсен Г. Х., Братья ГриммАндерсен Х.-К.Андерсен, Перро, ГриммАндерсон Б., Андерсон Дж.Андерсон Б., Андерсон Дж.Андерсон Б., Андерсон Дж.Андерхилл П.Андреев Л.Андрей АлбитовАндрей АлександрескуАндрей Белянин, Галина ЧернаяАндрей БильжоАндрей КурпатовАндрей НекрасовАндрей РябыхАндрей СедневАндрей УсачевАндрей Усачев, Антон БерезинАндрей ЧаплинАндрэ ДжайлзАНДРЭ НОРТОНАндрэй МрыйАнисимов С.Анна КиперАнна ПечерскаяАнне ПиперАнне-Катрине ВестлиАннет СиммонсАнтон ЧеховАнтоненков Е.
Антония БайеттАнтуан де Сент-ЭкзюпериАПТУЛАЕВА Т.Г.АпулейАрашонкава Г.У., Лемцюгова В.П.Аркадий ГайдарАрлоў У. А.Армстронг Л.,Дженкинс С.Арнот БАрнот БАрройо С.Арсенов И.Артемьев Р.Артур А. мл. Томпсон, Маргарет ПитерефАртур ГаптиллАртур ДумчевАртур Конан ДойлАрун ГуптаАрхипов А.АсанароАсанароАслид Э., Шульц К. А.Астафьев В.П.Астрид ЛиндгренАткинс Р., Бафф Ш.Аткинс Р., Бафф Ш.Аткинс Р.К.Аткинс Р.К.Аткинс Р.С.Аткинс Р.С.Аткинс Р.С., Аткинс В.С.Аткинс Р.С., Аткинс В.С.Аткинсон У.У.АТТИЛИО КАРПИАуэрбах С.Афанасьев В.Ахматова А. А.Ахременкова Л.Ачасова К.Э.Бабель И.Бабин С.Бабицкий С.Бабкин К.А.Багнюк О.,Багнюк М.Бадди ЛиБадей С.БажовБажов П.Байел Т.Балашова К.Балуш Т.В.Бандурина Г.И.Баовэй Г., Виниата Т.Барадулiн Р.Барбара Му, Стэнли Липпман, Жози ЛажойеБарли-Аллен М.Барнет У.Барнс Дж.Барр Ст.Барри БердБарри Бьюзен, Тони БьюзенБарри Д.Барри ШварцБарроу Д.Барроу Д.Бартли Д.Барто А.Барто А.Л.,Бианки В.Барто А.Л.,Толстой АБартон БиггсБаршчэўская А.Л., Баршчэўскi Л.П.Батлер-Боудон Т.Батмангхелидж Ф.
Батри Р.Баттершилл Н.Батяева С.Батяева С., Савостьянова Е., Володина В.Баум Л.Бауман Н.Баффет М., Кларк Д.Бачмэн Д.Д.Бачмэн Д.Д.БАШТОВАЯ К.Баштовая К.,Иванова В.Башун В.Беа Джонсон, Ирина КозловскихБеатрис ПоттерБевелл Б.Беверли Кей и Джулия ДжулиониБегоза М.С.Бейкер С.Бейкер С.Бейли Б. А.Белбин Рэймонд МередитБелова Е.Белый А.Белянин А.Бен ДжонсонБен МакинтайрБен-Шахар Т.Бендер П. У., Трач Р. А.Бендер П.У.Бендер П.У., Торок Дж.Бендер П.У., Хеллман Э.Бенджамин Грэхем, Дэвид ДоддБенджамин КремБенджамин СпокБерггольц О.Бёрдж Б.Березовская В.А.Беринг С., Голдберг Э.Берман М.Берн Э.Бернар ВерберБернард ФеррариБернд-младший Э.Бернетт Ф.Берт ДодсонБертон КларкБерч Дж.Беспанская Е.Д., Конькова О.В., Смирнова Н.В.Бест Р.Бет ХайденБеттджер Ф.Би-Джей ГаддурБианкиБианки В.Бианки В.В.Бианки К.Биггс Б.Билл Брин, Дэвид РобертсонБилл Джелен, Майкл АлександерБилл Джордж и Питер СимсБилл Макгоуэн, Алиса БоумэнБилл РоудиБилл ХэндлиБин А.Бин А.Бинг С.Биресфорд С.Биресфорд С.М.Биресфорд С.М.Бирн Д.Бишоп Б.
Бланшар К.Бланшар К., Джонсон С.Бланшар К., Керью Д., Паризи-Керью Ю.Бланшар К., Лорбер Р.Бланшар К., Онкен-мл. У., Берроуз Х.Бланшар К., Пил Н.В.Блашенкова В, Макатрова Н.Блейк В.Блейк МайкоскиБлейк НилиБленд Г.Блок А.Блох А.Блумфилд Г., Купер Р.Боб БургБоб Бург, Джон Дэвид МаннБоб Ле-ВитусБобби КленнеллБоброва И.Бобрович П.В.Богданова Л.Б.Боджсон Б.Бодров В.Бондарь И.Бондарь Н.Бондарь Н.Боно Э.Борг Д.Борг Дж.Борис ДеревенскийБорис ЗаходерБорис ПастернакБорис ПашневБорисов О.Борнстайн А., Романелло Д.Боярина Е., Сивчиков В.Боярина Е.Л., Сивчиков В.Н.Бражский М.Брайан и Джеффри АйзенбергБрайан КлеггБрайан КлифтонБрайан ЛиттлБрайан ТрейсиБрайан У. Керниган, Деннис М. РитчиБрайан ЧенБрайен Д.Брайн ПетерсонБратья ГриммБратья Гримм, Шарль ПерроБраун Б.Б.Браун Д.Браун К.Бредберри Тревис, Гривз ДжинБремнер Дж.Бремнер Дж.Бренда ХоддиноттБрендон БерчардБретт МаклафлинБретт Маклафлин, Д. Уэст, Г. ПоллайсБризендайн Л.Бродский И.Брокас ДжоанБрофман М.Брунгардт К.Брунгардт К.Брэд Фелд и Джейсон МендельсонБрэм СтокерБрэнн Э.
Брюс ЭккельБрюст Б.Брюст Б., Дорн Б.Брюэр С.Булгаков М.А.Булыко А.НБулыко А.Н.Булыко А.Н., Булыко Х.П.Булычев К.БульбаБульба Н.Бунеева Е., Бунеев Р.Бунин И.А.Бухгольц Т.Бхагаван Шри Сатья Саи БабаБьюзен Т.Бьюзен Т. и Б.Бьюзен Т., Гриффитс К.Бьюлер П.Бьярне СтрауструпБэрд СполдингБэссил Дж.В пересказе М. А. БулатовВ. Бианки, Б. Заходер, Л. Пантелеев, Б. ЖитковВ. ВолодинаВ. ДубковВ. Катаев, Г. Цыферов, Г. Сапгир, И. Токмакова и др.В. КомановВ. КуперштейнВ. МюллерВ. НазароваВ. Олифер, Н. ОлиферВ. РязановВ. СавенокВ. Самойлов, В. ЛевадныйВ. СвечниковВ. СкультэВ. ЧучинВ. ШпаковскийВ.А. РыбниковВ.КлэссВ.ФрангуВiнцэнт Дунiн-МарцiнкевiчВагинов К.Ваден Р.Вадим БогдановВадим ЗеландВАДИМ ПАНОВ, РОМАН ПАПСУЕВВазей К.Вазей К.Вайзман Р.Валентайн Дж.Л.Валентин Гнатюк, Олег МамаевВалентин ПостниковВалентина НовиковаВалентина ПетренкоВалентина ПрокопьеваВалентина СиньеВалерий ГриневВалерий ПанюшкинВалерин М.Вампилов А.Ван Гог В.Ванганди А.Ванганди А.Б.Вандад НахавандипурВаря Тагиль, Лена ТагильВасiль БыкаўВасилий КлючевскийВасилий СмирновВасилий ШукшинВасилин Н.
Я.Василин Н.Я., Гуринович А.Л.Васильев Б.Васнецов Ю.Вацлавик П.Вацлаў ЛастоўскiВексо Д.Величко А.Велла М.Велла М.ВелтистовВенгер В., По Р.Венди АбрахамВенди ХолендерВениамин Каверин,Веннингер Б.Вентрелла С.У.Верёвкина Л.Н., Страусова Е.В.Вересаев В.Вересаев В.В.Верн Ж.Вернер МайерВернон МахабалВернор ВинджВероника ВиенВестерлунд К.Вестман Э., Финни Ст., Волек Дж.Вестман Э., Финни Ст., Волек Дж.Вигери Патрик, Смит Свен, Багаи МердадВидрэл Д.Л.Видрэл Д.Л.Видула Бал, Майкл Кэмпбелл и Шарон Макдауэлл-ЛарсенВиес Ю.Викофф Д., Юнелл Б.Викофф Дж., Юнелл Б.Виктор АндреевВиктор Брачев, Сергей ПлатоновВиктор ДрагунскийВиктор ЛавскийВиктор Майер-Шенбергер и Кеннет КукьерВиктор ПетинВиктор СуворовВиктория Дубицкая, Виктория Швабовская,Вил ХейгенВиллольдо А.Вильгельм ГауфВильгельм Гримм, Якоб ГриммВимер Л.М.Винсер К.Винч Г.Винченцо ГуидиВирче Д.Вирче Д.Вирче Д., Валентайн Р.Вирче Д., Ривс Р.ВирчеД., Вайс Б.Вискузи С.Витале Д.Виталий БианкиВиталий Бианки, Константин Паустовский,Виталий ГибертВитчер М.
Владимир Герасичев и Олег СинякинВладимир ДроновВладимир ИвановВладимир КовтунВладимир ЛермонтовВладимир МаловВладимир МегреВладимир МурановВладимир НабоковВладимир РепинВладимир Репин и Виталий ЕлиферовВладимир СавенокВладимир СтепановВладимир СутеевВладимир ТарасовВладимир ХодаковскийВладимиров В.Владислав ТарасенкоВолков А.Володина В.Володченкова О.В., Юнисова И.С., Сибилева Т.АВолченок В.Ф.Вольскi А.Вольтер.Воробьев А.Воронков Н.Воронцов Н.Воскресенская О.Всеволод ЖеребинВуд П.Вулф В.Вульф Т.Вумек Дж., Джонс Д., Рус Д.Вячаслаў АдамчыкВячеслав Ежов-СтроителевВячеслав КебичВячеслав ШпаковскийГ. Г. МамонтоваГ. КибардинГ. Мэнкью, М. ТейлорГ. СташевскаяГ. ШереметеваГабриэль Р.Гаевый Михаил Дмитриевич, Петров В.И., Гаевая Людмила МихайловнаГай ГаррисонГай КавасакиГай Кавасаки и Мишель МореноГай Харт-ДэвисГайдарГайдар А.Гален ГруманГалина ЛебедеваГалина МорозоваГалина ПетроваГандапас Р.И.Ганс Христиан АндерсенГанс Христиан Андерсен, Шарль ПерроГанс ШварцГарр РейнольдсГарри МаркополосГаррольд Ф.
Гарсиа Маркес Г.Гаршин Вс.Гвоздёв С.А.Гвоздёв С.А.Гейбор Д.Гейл БреннерГелб М. Дж.Геннадий ТруновГеннадий ЦыферовГЕНРИ МАРШГенри О.Генри С. УорренГенри ФордГенри ХаггардГЕОРГИЙ ЗУЕВ, ЛЕОНИД КУЗНЕЦОВГераскина Л.Герб СаттерГерб Саттер, Андрей АлександрескуГерберт ШелтонГерберт ШилдтГерен С., Герен Ф.Герен С., Герен Ф.Герман КохГерцен А.И.Гетти Дж.П.Геффтер Л.Гилл АдрианГилл М.Гиллиан ФлиннГилфорд Д.Гилфорд Д.Гильбо К.Гильяровский В.А.Гиппенрейтер Ю.Б.Глазкова А.У.Глазкова Е.В.Глеб АрхангельскийГленфорд Майерс, Том Баджетт, Кори СандлерГликман П.Глория Авербух, Грете ВайтцГлушаков Г. Е.Говард К.Говард ЛавкрафтГовард ФалькоГовард Шульц при участии Джоанны ГордонГоголь Н.В.Годдард Н.Годин С.Голдратт Э.Голдратт Э., Голдратт-Ашлаг Э.Голдратт Э.М., Кокс Дж.Головин А.Я.Гоман К.Гоман К. К.ГомерГончаров И.А.Гордер Ю.Гордон Дж.Гордон Дж., Гудэведж М.Гордон Мак-Комб, Эрл БойсенГородницкий А.Горохов В.А., Горохова С.Н.Горохов В.А., Горохова С.Н.Горъ Вас.Горький М.Гоулман Д.ГофманГофман Э.-Т.-А.Гофман Э.
Т.Гофман Эрнст Теодор АмадейГофштейн Р.Гранин Д.Грановская А.В.Грант МоррисонГрант Я.Грант Я., Грант М.Грасс Г.Гребенников Е.А.Грег ХарвейГрегор Хоп, Бобби ВульфГрегори Дэвид РобертсГрегори СтокГрей Р., Хэлон Д.Грей Ф.Грейвз Д.Грибоедов А.С.Григорий ОстерГрин А.Грин Г.Грин Д.Грин Х.Гринфилд М.Гросвенор Э.А.Гросс Р.Гроут П.Гроут П.Грундль Б., Шефер Б.Грэбхорн Л.Грэм К.Грэхем С.Губарев В.Губачек М.Гудрич ЛаураГузман Р.Гузман Р.Гурия Османова, Татьяна ПерегудоваГутеев В.Гшвандтнер Г.Гэдд Э.Гэдд Э.Гэлбрейт Дж., К.Гэри Келлер, Джей ПапазанГэри Маклин ХоллГэри ХэмелГюго В.Д-р Д.Г.ХессайонД. Григсби, Л. ГарднерД. Розенталь, Ирина Голуб, Е. ГончароваД.МаргулисД`Адамо П., Уитни К.Д`Адамо П., Уитни К.Давид Серван-ШрейберДайер У.Дали С.Даллал Т., Харрис Р.Даллал Т., Харрис Р.Дамир ХалиловДамодаран А.Данiловiч С.А.Даниель ДефоДаниель Поро, Френсис Боллс ХейнсДаниил ГранинДаниил ХармсДанилевский Г.П.Данилович С.А.Данилович С.А., Жуковская Ю.А.Данкан Т.Данте А.Дарден Э.Дарден Э.Дарст Д.Дарья ДенисоваДарья Ковальская , Ольга МяхарДарья КолдинаДашкова Е.
Р.Двоскин Г.Двоскин Г., Левенсон Л.Дебейки М., Готто А.Дебейки М.Э., Готто-мл А.М., Скотт Л.В., Форит Д.П.Дебейки М.Э., Готто-мл А.М., Скотт Л.В., Форит Д.П.Девора ЗакДеВос РичардДейв ТроттДейл КарнегиДемарко Т.Демченко О.Ден ТомашевскийДенис КаплуновДенисов В.ДеПортер Б., Хенаки М.Деркин Т., Борнстайн А., Зиммерман М.Деркин Т., Борнстайн А., Зиммерман М.Деружинский В.Дефо Д.Деян Сарка, Грега Йеркич, Матия ЛахДеян Сарка, Ицик Бен-Ган, Р. ТалмейджДж. Батлер, К. Холден, У. ЛидвеллДж. БрешияДж. Грофф, П. Вайнберг, Эндрю ОппельДж. К. РоулингДж. ФеличиДж. Хеннесси, Дэнни ПаттерсонДжанда Л.Джанни РодариДжаогуан Ч.Джасмин Г.Джасмин Дж.Джез Хамбл, Дейвид ФарлиДжей Майкл СтражинскиДжей Эллиот и Уильям СаймонДжейк ВудДжейми МакгвайрДжейми РоубакДжеймс Альтушер., Клаудия Азула АльтушерДжеймс БоуэнДжеймс БэссилДжеймс Ван Хорн, Джон ВаховичДжеймс Гослинг, Билл Джой, Гай СтилДжеймс Ж.Джеймс КаанДжеймс КлавеллДжеймс Прохазка, Джон Норкросс и Карло Ди КлементеДжеймс ХантерДжеймс ХьюмсДжеймс ШуровьескиДжеймс Э ЛДжейн ОстинДжейн ХоллДжейсон ВумекДжейсон Мак-Колм СмитДжейсон Фоллс и Эрик ДекерсДжейсон Фрайд, Дэвид ХенссонДжек ЛондонДжек МитчеллДжек ТраутДжек Траут и Стив РивкинДжек Траут, Эл РайсДжек УэлчДжеки СилбергДжекобсон Т.
, Клайон М.Джелвиус Л.Дженкинс СаймонДженнингс Д., Хоутон Л.Джеральд Майкельсон, Стивен МайкельсонДжеральдина ВудсДжереми ДонованДжерми К.Джерри ВайсманДжесс Чедвик, Тодд Снайдер, Хришикеш ПандаДжеф ДжонсДжеф ЛоэбДжефф Кароло, Джеймс Уиттакер, Джейсон АрбонДжеффри МурДжеффри Рихтер, Мартен ван де БоспуртДжеффри Янг и Уильям СаймонДжил КонратДжим ДэвисДжим КокрумДжим КоллинзДжим Коллинз и Джерри ПоррасДжим Коллинз и Мортен ХансенДжим РоджерсДжимми ЛиаоДжина Росси АрмфельдДжио С.Джирард Д.Джирард Д., Шук Р.Джоан Кэтлин РолингДжоан МагреттаДжоан РоулингДжоан ХиндсДжоанна БэсфордДжоджо МойесДжозеф Албахари, Бен АлбахариДжозеф МичеллиДжозеф О’Коннор, Ян МакдермоттДжозеф ШугерманДжойнер М.Джон БоглДжон ГринДжон Грин, Морин Джонсон, Лорен МираклДжон ГрэйДжон Дж. МэрфиДжон Джагерсон и Уэйд ХансенДжон К. ХаллДжон КехоДжон Кехо, Нэнси ФишерДжон ЛеннонДжон ЛоузДжон Молдин и Джонатан ТепперДжон МурДжон Норкросс, Джонатан Норкросс и Кристин ЛобергДжон О’КиффДжон Р. Левин, Маргарет Левин-ЯнгДжон Резиг, Беэр БибоДжон Резиг, Расс Фергюсон, Джон ПакстонДжон С.
ХислопДжон СкитДжон УокенбахДжон Хопкрофт, Раджив Мотвани, Джеффри УльманДжон ЭйкаффДжонатан Браунли, Алистер БраунлиДжонатан МэнтлДжонс Т.К.Джонсон Дж., Лауб-ст Д.Джонсон Дж., Лауб-ст Д.Джонсон Дж.Р.Джонсон Дж.Р.Джонсон К.Джонсон О.Джонсон С.Джонсон С., Карлсон Д., Боуэр Э.Джонсон Т., Спизман Р.Ф.Джордано С., Абидин Л.Джордж Д.Джордж КлейсонДжордж КолризерДжордж МартинДжордж ОруэллДжордж СоросДжорджия БингДжош КауфманДжош Ланнон, Лиза ЛаннонДжошуа КериевскиДжоэль ХаррисДжудит ГлейзерДжули Адэр КингДжулиан АссанжДжулия ЭндерсДи Винченцо М.Ди Винченцо М.Ди Джейкоб, Сьюзан Бергланд, Джеф КоксДи Келси и Пэм ПламбДиана Де ЛонзорДиана О`КоннеллДиана СеттерфилдДиана СклярДиКамилло К.Диккенс Ч.Димитри Маекс и Пол БраунДино ЭспозитоДино Эспозито, Андреа СальтареллоДинюбиль Н.Динюбиль Н.Дипак ЧопраДирк БекманДитлинде Занд, Юрген ЗандДмитрий АгеевДмитрий КотДмитрий КошеварДмитрий ЛихачевДмитрий ПисьменныйДмитрий Соболев, Дмитрий Соколов-МитричДмитрий ХотимскийДмитрий ЧернышевДМИТРИЙ ШЕПЕЛЕВДоббинс Р.
, Петтман Б. О.Дов СайдманДодж В.Доди-Кэтрин Шмидт, Мишель М. Уильямс, Доминик ВенцельДодсон Б.ДойлДойль А.К.Доля С.С.Доминик Энрайт , Гай Кемпбелл , Гай МакдональдДон Бокс , Крис СеллзДон ДжонсДональд КнутДональд ТрампДональд Трамп и Билл ЗанкерДональд Трамп и Тони ШварцДониус У.Донн ФелкерДонна Иден, Дэвид ФейнштейнДонна ТарттДорин Вирче, Джеймс ван ПраагДорош С.Дорси П.Досси Л.Достоевский Ф.М.Дравин И.Драгунский В.Драко М.Драко М.В.Дрейк Т., Мидлтон К.Дрисколл Л.Дрихель В.Дрю Бойд, Джекоб ГолденбергДуа Ш.Дуа Ш.Дубровный А.Дубровский В.Дуглас Стоун, Шейла ХинДули Р.Дулина Н.Дункан К.Дункан Ш.Дэвид АлленДэвид Браун и Кассандра БентлиДэвид ВудрофДэвид КарбонеллДэвид МаккэндлессДэвид Маколи и Нил АрдлиДэвид МакфарландДэвид Марк, Джек Наттинг, Ким ТоплиДэвид МаркеДэвид НиколсДэвид НовакДэвид ОгилвиДэвид Пог , Скотт СпекДэвид ПрайсДэвид С., Блэйквэй Дж.Дэвид ФлэнаганДэвид ХатченсДэвид Хэнна, Георгий Мелик-Еганов и Максим ИльинДэвид ШварцДэвид ШервинДэвид Э. Пенни, Чарльз ЭдвардсДэвис К., Сайя В.
Дэвис К., Сайя В.Дэвис Ф.Дэйв МакКин, Грант МоррисонДэйв Марк, Джек Наттинг, Джефф ЛамаршДэн АриелиДэн ГукинДэн Кеннеди,Дэн КларкДэн Пилон, Расс МайлзДэн РамелДэн РоэмДэн С. КоэнДэн СиммонсДэниел ГоулманДэниел КизДэниел Франклин и Джон ЭндрюсДэррил ЭдвардсДю Морье Д.Дюбоск Д.Дюпон Л.Дюприст Л.Дюприст Л.Е. ГлазковаЕ. КраснушкинЕ. ЛютикЕва ВонгЕвгений БутманЕвгений ВелтистовЕвгений ГаглоевЕвгений ГришковецЕвгений Егоров , Любовь ЕпифановаЕвгений ЖигилийЕвгений КарасюкЕвгений КлюевЕвгений ЧарушинЕвгений ШварцЕвгения ПисьменнаяЕвдокимов Николай, Лебединский ИгорьЕвтушенко Е.Екатерина КоутиЕкатерина Рудченко , Евгений АлексеевЕкатерина СамоделоваЕлена БарышниковаЕлена БлаватскаяЕлена ВойнатовскаяЕлена ГончароваЕлена ЕгороваЕлена Епифанова , Лев ЕпифановЕлена КачурЕлена КосиноваЕлена Кочемасова, Людмила Петерсон,Елена КубышеваЕлена МакароваЕлена МалиновскаяЕлманов В.ЕЛМАНОВ В.Емельянов В.М., Клыш М.М.Еркес Л. и Декер Ч.Ермкович Д.ЕршовЕсенин С.А.Ефимов А.Жак Бомон, Наталья МагайЖан БеливоЖан де ЛабрюйерЖан-Франсуа МаллеЖелязны Д.
Жеральдин ЛетенеЖитков Б.С.Жослин РолланЖуков И.Жуковский В. А.Журавлев В.Жюль ВернЖюстин АндансонЗагоскин М.Н.Займан С.Замятин Е.Запорожан К.Зарина ИвантерЗахар ОскотскийЗахарова О.Звездная Е.Зви БодиЗдвардс Б.Зденек М.Зденек МилерЗемляной А.Зиг ЗигларЗигард Медникс, Масуми Накамура, Лайрд ДорнинЗиглар З.Зигмунд ФрейдЗимина С.Зина Сурова и Ксения ДрызловаЗина Сурова и Филипп СуровЗинченко Д.Зинченко Д.ЗЛОТНИКОВЗлотников Р.Злотников Р.,Корнилов А.Змiтрок БядуляЗои СаггЗощенко М.Зукав Г.Зукав Г., Фрэнсис Л.Зусак М.Зыков В.И. Бонк , Н. БонкИ. ВеприковаИ. Верещагина, Бондаренко К.И. Верещагина, О. АфанасьеваИ. Верещагина, Т. ПритыкинаИ. ЖилкинИ. Лазерсон, Ф. СокирянскийИ. Н. Верещагина, К. А. Бондаренко, Т. А. ПритыкинаИ. ЮнисоваИван БраткоИван ВасильевИван КохИван НеумывакинИванов А.Иванов С. Е.Иванова Вик.ИВАНОВИЧ Ю.Иванс-Вейр К.Ивон ЧейнардИгнатова Н.Игорь КалинаускасИгорь МаннИгорь Манн, Анна ТурусинаИгорь Манн, Дмитрий ТурусинИгорь МорозовИгорь СавченкоИгорь СухихИзмайлова К.,Орлова А.
Илон МаскИльдар ХабибуллинИЛЬИНА Т.А.Ильчи Ли.Ильчи Ли.Инга КорягинаИнна КузнецоваИнна РожокИоахим Кланг и Оливер АльбрехтИрина ВерещагинаИрина ВронскаяИрина Голуб, Дитмар Розенталь, М. ТеленковаИрина и Леонид ТюхтяевыИрина и Леонид Тюхтяевы и Милена ИерусалимскаяИрина КасаткинаИрина ПивовароваИрина ТокмаковаИсаковиц Р., Клиппингер К.Исаковиц Р., Клиппингер К.Исделл Н., Бизли Д.Итан МаркоттИцик Бен-ГанИцхак АдизесИшимова А.О.Иэн ЛеслиЙегер С.Йегер С.Йон КатценбахЙона БергерЙоханнес Хинрих фонЙохум И.Йохум И.К. АчасоваК. ЗайцевК. Ушинский, Л. Толстой, А. Толстой, Г. Науменко и др.К. Чуковский, В. Сутеев, С. Маршак, С ПрокофьеваК. Чуковский, С. Маршак, В. Бианки, К.Д. Ушинский и др.Кавабата Ясунари.Каддефорд-Джонс М.Казаков Ю.Каймер М., Шмедтман Н., Вилль Р.Каймер М., Шмедтман Н., Вилль Р.Калбазов К.Калбом Ч.Калбом Ч.Кали Ресслер и Джоди ТомпсонКалле П.Каллен П.Камен Б.Каменистый А.Каминофф Л.Каминофф Л.Кампф Х.Канди А., Андрусиа Д.Кантиени Б.Кантиени Б.Капонигро Э.Капонигро Э.Карамзин Н.
М.Карас Д.Карас Д.Карен МакгрейнКарепина А.В.Карл МарксКарл РичардсКарл СьюэллКарлеф Б., Левингссон Ф.Х.Карло АнчидеиКарлос КастанедаКарлсон Дж. К.Карлсон М.Карлсон М.Кармин ГаллоКарнеги Д.Карнеги Э.Каролина ГойдерКарп Х.Каррэн Э.Каррэн Э.Картер-Скотт Ш.Картур Е.Касаткина И.Л.Кассандра КлэрКассандра Клэр, Джошуа ЛьюисКастусь ТарасаўКатаев В.Кателль ГуайеКатлас Э.Катра Дж., Тарг Р.Катя МатюшкинаКатя Матюшкина, Катя ОковитаяКаффнер Т.Кац Л.К., Рубин М.Квентин Блейк, Джон КассидиКей С. ХорстманнКей С. Хорстманн, Гари КорнеллКейнингем Т., Вавра Т., Аксой Л., Уоллард Г.Кейсик Д., Пейснер Д.Кейт АткинсонКейт ДинниКейт ДэвисКейт ФеррацциКелли К.Келли МакгонигалКелли МэрдокКемп Дж., Уолтерс К.Кемп Л.Кен РобинсонКениг К.Кениг К.Кениг Л.Кеннеди Д.Кери СмитКерри БанкерКерри ГлисонКерри ПаттерсонКерри Паттерсон, Джозеф Гренни, Рон МакмилланКессельринг А.Кеттманн С.Кехо Д.Кехо Дж.Ки С.Киз Д.Кийосаки К.Кийосаки К., Флеминг Дж., Кийосаки Р.Кийосаки Р.Кийосаки Р., Лектер Ш.Кийосаки Р., Флеминг Дж., Кийосаки К.
Ким БарнуинКимберли ЭламКин М.Кинг С.Кинг УильямКингстон К.Киндер Д., Киндер Г.Кинсли М.Киплинг Р.Кир БулычевКира КассКирилл Златков, Зорница ХристоваКиркендалл Д.Киркендалл Д.Киршенбаум М., Фостер Ч.Кислова Т.Клайон М., Джекобсон Т.Клайон М., Джекобсон Т.Кларисса Пинкола ЭстесКлаус П.Клейсон Дж.С.Клемансо Ж.-П.Клемансо Ж.-П.Климова НуранияКлод Бристол, Гарольд ШерманКлыш М.М., Калмыков С.В.Клышка М.К.Кнейпп С.Кнейпп С.Кнопп Г.Кнопф К.Кнопф К.Коваль Ю.Коваль Я.Кови С.Кови С., Линк Г.Коев И.КОЖЕВНИКОВ О.Козлов С.Кокс Д., Гувер Дж.Кокс Д., Стивенс Г.Кол М., Сольга К.Кол М., Гейнер С.Кол М.-Э.Кол М.-Э., Поттер Дж.Кол М.-ЭннКол,М-Э,, Рамси Р., Боумэн Д.Колбасьев С.Колин КэмпбеллКолисниченко ДенисКоллектив авторов (HBR)Коллинз Д.Коллоди К.Колпакова О.Колядко С.В., Копылов И.Л.Комоед Н.И.Комолова, ЯковлеваКондо Ж.Ш., Кондо-Динуччи Н.Кондратьев Л.Кондратьев Л.,Мясоедов В.Конецкий В.Коннер Б.Коннор Т.Кононюк В.Конрад КарлбергКонстантин ПетровКонстантин Петров, Елена ПерельманКонтрерас Б.Конуэй Р.
Конышева А. В.Конюшевский В.Копли Т., Кастер А.Кордок Р. П.Кори ОлсенКорн В.Корнев П.Корней ЧуковскийКорнилов Б.Коровин К.А.Короленко В.Г.Корстьенс Д., Корстьенс М.Корчевский Ю.Косова О.Косова О., Данина О.Костылев Н.Котов П.Коул С., Сиборн Т.Коул С., Сиборн Т.Коупленд С.Л.Коффман Деб.Кох-Хиллебрехт М.Коэ Дж.Коэн Л.Крайдер Р.П.Крамер Д.Крановиц К.С.Красницкая А.Красницкая А., Трон АКрасницкая А.В., Грановский А.С.Красницкий Е.Крейг УильямсонКреймс Д.Крессида КоуэллКрестовский В.В.Крис АндерсонКрис БеллКрис Броган и Джулиен СмитКрис ГильбоКрис Метцен, Мэтт Бернс, Роберт БруксКрис СтивенсКристакис Н., Фаулер Д.Кристи КонлинКристиан БергКристиан Бус, Кевин Грин, Марк МинасиКристиан Нейгел, Билл Ивьен, Джей ГлиннКристиан УэнцКристоф А.Кристофер Д. Маннинг, Прабхакар Рагхаван,Кристофер Маннинг, Прабхакар Рагхаван, Дмитрий КлюшинаКристофер ПаолиниКриштон Дж., Костер П.Крокетт ДжонсонКрос П., Лион Б.Круз А.Круз А.,Круз М.Круз Х.Круз Х.Крукоф К.Крылов И.А.Крылов М.Крэг ЛарманКрюгер Д., Манн Дж.
Д.Крюкова Т.Ксения Дрызлова и Настя СлепцоваКсения МелешкевичКудрявцев А., Метлушко И.Кудрявцев А., Пчелка А., Фискин Д.Кудрявцева Е.Г., Татаринович В.ВКузнецова С.Кузьма ЧорныКултхард С.Кумин В.Кун Н.Куно Х., Такаоки И.Куно Х., Такаоки И.Кунц Дж.Купер Д.Купер Д., Кросуэлл К.Купер Ф.Куприн А.И.Куреннов П.М.Курт АбрахамКут ХумиКуши М.Кушнер Г.С.Кэйнер Дж.КЭМЕРОН ХОУЛИКэмерон ХэролдКэмп ДКэмпбелл А.Кэмпбелл Д.Кэндзабуро Оэ.Кэнсуке ОкабаясиКэнфилд Дж., Уоткинс Д.Д.Кэнфилд Дж., Хансен М.В.Кэплин С., Роуз С.Кэрол ДуэкКэролин Краудер, Одри РикерКэролин Краудер, Одри Рикер,Кэрри Б.Кэрри Паттерсон, Джозеф Гренни, Рон Мак-МилланКэрролл Л.Кэтрин Айсманн, Шон Дугган, Джеймс ПортоКэтрин Айсманн, Шон Дугган, Тим ГрейКэтрин Кэтлин и Джейна МэтьюзЛ. КокереллЛ. ПряжниковаЛ. Пряжникова , В. ДомнинЛаветт Дж.Лавистов А.ЛАГЕРЛЕФ СЕЛЬМАЛагин Л.Лажечников И.И.Лазаридес Л.Лангемайер Л.Лаппо И.Лаптон Э. и Дж.Лаптон Э. и Дж.Лареш Жан-КлодЛариса БурмистроваЛариса Секлитова, Людмила СтрельниковаЛарош Л.Ларс ВаллентинЛарсон Л.
Э.ЛАСКОВА Е. В.Лаура РайсЛаура РиттенхаусЛев ТолстойЛевейль П.Левин Д.Левин И., Левин М.Левин Ф.Левин Ш.Левин Ш.Левинсон К.Ледерер Х.Лейл ЛаундесЛеклезио Ж. М. Г.Лектер М. А.Лектер Ш., Кийосаки РЛектер Ш., Рид Г.Леман Дж.Лемэй Э., Питтс Дж.А.Лео П.Леонард Берри и Кент СелтманЛеонард Берри, Кент СелтманЛеонардо Ингильери и Мика СоломонЛеонид ГавриловЛеонид и Ирина ТюхтяевыЛеонид МлечинЛеонид ЯхнинЛермонтовЛермонтов М.Ю.Лернер М.Лес ХьюиттЛес Хьюитт , Джек Кэнфилд, Марк Виктор ХансенЛесков Н.С.Лессинг Д.Летувник С.Летувник С.Летувник С., Фрайвальд Ю.Летувник С., Фрайвальд Ю.Ли Г.Ли И.Ли Куан ЮЛи ЛеФеверЛи ОдденЛи ЭймисЛиана МориартиЛивитт Г.Лидия АннаеваЛиз БурбоЛилия СавкоЛиман Б.Линда ГрэттонЛинда Хилл и Кент ЛайнбекЛиндгрен АстридЛиндеман Х.Линдеман Х.Линденфилд Г.Линетт ЛонгЛинкольн Д.Линкольн Д.Линксман Р.Линн Д.Липей Т. А.Липей Т. А.Лир Э.Лисса РэнкинЛитвинов П.Лиэнн Ш.Лия ТимофееваЛогинов А.Лоер Д., Мейерс Д.Лоис П. ФранкелЛомоносов М. В., ДержавинЛонг Р.Лонгфелло Г.Лондон Дж.Лорейн Г.
Лорен Фишмен, Эллен СолтонстоллЛоренс КацЛосев ВладимирЛоу Д.Лоуэн А.Лоэр Д.Лоэр ДжимЛуи СтауэллЛуи Стауэлл , Диего ДиазЛуи СтоуэллЛуис РойоЛуис ФеррантеЛулан Д., Вортен Б.Льюис КэрроллЛэнс Лавдэй, Сандра НихаусЛэс ГиблинЛюбовь НечаеваЛюдмила АхременковаЛюдмила Стрельникова , Лариса СеклитоваЛюк БессонЛюк Веллинг, Лора ТомсонЛюк ВроблевскиЛЮК ДЕ БРАБАНДЕР, АЛАН ИНИЛюк УильямсЛюси Боумен, Люси Стауэлл,М. Б. КотляроваМ. Б. Котлярова, Т. Н. МельникМ. Дж. РайанМ. КлышМ. Клыш, Сергей КалмыковМ. ЛектерМ. Пимон
Даже один и тот же человек может выглядеть по-разному, используя разные выражения, одежду и освещение. В этой статье я расскажу о плоскостях, особенностях и пропорциях, которые обычно используются для рисования «идеальной» головы.
На рисунках здесь источник света находится сверху и слева от головы. Это особое освещение лучше всего определяет черты лица, оставляя тени под бровями, носом, верхней губой и подбородком. Такое размещение освещения является одним из самых желанных для портретов, поскольку оно наиболее эффективно раскрывает формы деталей.
Начиная с макушки — самой яркой области — голова постепенно темнеет по мере того, как плоскости поворачиваются от света к затылку.Этот тонкий сдвиг значений создает вид округлой структуры.
Когда я работаю по модели или фотографии, я начинаю с легкого прорисовки основных пропорций карандашом или углем.Затем я делаю корректировки, специфичные для моего конкретного предмета, по мере продвижения, концентрируясь на том, что я вижу (см. Выше).
Независимо от того, новичок вы в рисовании человеческой фигуры или нет, использование фигурок в качестве формы или основы вашей фигуры оказывается эффективным методом рисования правильных пропорций тела.Техника фигурок помогает упростить костную структуру тела и может добавить больше универсальности при рисовании фигуры человека в действии, что очень важно в комиксе. На этой странице мы рассмотрим, как использовать фигурки из палочек в вашем рисунке и почему мы рекомендуем этот метод. Мы также включили несколько базовых поз, которые довольно часто встречаются в современных комиксах.
С фигуркой палки лучше всего добавлять или формировать формы, которые представляют основные костные структуры / мышцы, что намного легче работать с.
Жизненно важно, чтобы вы понимали разницу между ними, чтобы избежать путаницы и ошибок в своем рисунке. Узнайте больше о различиях между мужчинами и женщинами ЗДЕСЬ.
Рисование прямого позвоночника / позвоночника — одна из самых частых ошибок новичков. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это универсальность или подвижность человеческого тела.
Отличная книга Джованни Чиварди под названием Drawing Human Anatomy — отличный справочник, который стоит иметь под рукой. А теперь приступим. В этом уроке будут задействованы голова и верхняя часть туловища.
Оно хорошо будет смотреться на стене, например, за диваном или комодом.
Для нее характерны зеленые листики, яркое солнце. Элементы сделать в виде аппликации или нарисовать.
На страницах раскраски дети увидят как вполне реальные деревья, так и сказочные. Также ребёнок может попробовать самостоятельно дорисовать крону из листьев. Раскраска одинокое дерево без листьев напомнит о том, что зимние холода рано или поздно пройдут, и придёт долгожданная весна.
В итоге получится что на основе одного и того же растиражированного шаблона-раскраски вы получите целый парк осенних деревьев, раскрашенных по разному, с узорами, с плотной штриховокй, с круговыми пятнами, с полосатым распределением краски. Это очень интересно отрабатывать разные техники работы с краской, мелками, гарандашами — и создавать свое индивидуальное дерево осени.
Тогда оно будет служить, например, для хранения резинок и заколок для девочки. И украсит она его по своему вкусу.
Это развивает фантазию и творческое мышление.
Картинки с контурами осенних листьев помогут педагогам для организации занятий по искусству (рисование, лепка, аппликация). Здесь собраны самые разные шаблоны листьев — кленовые, дубовые, березовый, листья ольхи. А также я по ходу предлагаю вам готовые идеи для поделок с этими трафаретами и шаблонами.
И из желтого пластика (в строительных магазинах продается листами) вырезаем контуры кленовых листьев. Крепим их рядом с диодными лампочками.
Вот вам красивые большие шаблоны дубового листа. А также черно-белые рисунке желудей со шляпками.
Грибы-мухоморы и белочка на ветке. Вашим детям понравятся такие осенние раскраски.
Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.
Такие раскраски помогут детям закрепить названия деревьев и научиться узнавать их по форме листа. Также в этой статье будут мультяшные живые деревья-персонажи, с глазами, улыбкой и прочими атрибутами мимики.
Картинка подходит как шаблоны для вырезания элементов дерева из бумаги для детской аппликации.
Идея подходит и для апплиикации из бумаги: картинка это готовый шаблон. Щелкните мышкой, чтобы картинка увеличилась до родного размера. Отправьте шаблон на печать (щелчок правой по черному полю) или переснимити картинку прямо с экрана, приложив лист бумаги на светящийся монитор.
Такие шикарные раскраски. Фантазийные работы ждут педагогов и детей. Удачи вам и хорошего настроения.
Но его отсутствие — не повод отказывать себе в удовольствии писать пейзажи.
Больший размер потребует большего времени и красок.
Но рисовать на пленэре уже можно. Рассказываем, как это сделать и почему пленэр — это классно.
Если у вас нет альбома, вы можете прикрепить несколько листов к доске клейкой лентой (листы размером 38×28 см подойдут как нельзя лучше).
Главное — «правильно переданное настроение, а не фотографическая точность».
Но если картина получится удачной, вы испытаете с чем не сравнимое удовольствие. Это вы поймете сразу по тому, как вам удалось передать освещение и как тона облаков, неба, воды и суши дополняют друг друга», — рассказывает Рэндалл Когберн. Он полагает, что благодаря частым занятиям живописью научился «наблюдать, смешивать краску, класть мазок — и повторять это снова».
Одевайтесь сообразно времени года: носите удобную обувь, головной убор и берите с собой большой зонт нейтрального цвета, чтобы создать тень или укрыться от дождя. В плохую погоду можно работать даже из машины, где вы надежно защищены от дождя, ветра и холода.
Хороший совет в таком случае — надевайте наушники, если хотите избежать общения с прохожими.
.. здесь нет жестких и быстрых правил, просто старайтесь соблюдать правила и прибавлять цвет тогда, когда это необходимо.
Пары часов достаточно, чтобы создать картину, которая захватывает все основные элементы большинства сцен. 
Вы не сможете выиграть эту битву. Вместо этого, начните с поиска… 
Цвета на 100 процентов точны. Разрешение бесконечно четкое. Теперь настало время дать потренировать ваши навыки наблюдения. Действительно начать работать, чтобы увидеть все, ведь мы так редко это делаем. 
Углубите визуальное понимание.
Здесь абсолютно не нужно фантазировать, просто соберите его в соответствии с вашим стилем работы. 
Для отработки композиций карандаши и блокнот также будут весьма полезны.
Вы также можете хранить в них свои краски.
Намного сложнее карабкаться по скалам, неся пластиковые пакеты с продуктами, чем рюкзак для учебы.
Ведь один и тот же предмет, один и тот же пейзаж художник может видеть абсолютно по-разному в зависимости от настроения.
А спонтанное изменение направления ветра или резкая смена погоды может придать картине новый смысл, добавить новых эмоций и красок.
Они тоже выходят на пленэр в поисках живописных кадров.
К тому же, акварель быстро сохнет и в конце занятия будет уже абсолютно готовая работа.
Даже если до этого вы никогда не выходили на пленэр, то майские праздники – прекрасное время, чтобы сделать это в первый раз.
Поэтому если дерево выглядит прекрасно с этой точки обзора, то вполне вероятно, что с другого угла оно будет выглядеть просто сногсшибательно.
Через эту рамку вы смОтрите на мир с расстояния вытянутой руки и легко определяете, что достойно быть включено в ваш сюжет, а что лучше из него убрать. Ну и сразу же определяетесь с ориентацией листа.
Возможно, вам приходилось видеть одиноких художников или целые группы людей со скетчбуками или подставками с холстами, рисующих пейзажи. Все они вышли на пленэр.
Может, лучше выбрать безлюдную улочку? Для окружающих вы будете заниматься необычным делом, рисованием. Скорее всего, к вам подойти и «просто посмотреть» захочет далеко не один человек. Некоторые могут попытаться заговорить. Стеснительным людям такого рода контакты даются сложно. Лучше, в таком случае, выходить на пленэры с друзьями.
В него и складывается всё необходимое. Зовётся он этюдником. Внутри лежат краски, кисти, палитра и прочие мелочи, включая и сам холст, а сам этюдник имеет треногу. Но у большинства начинающих такой прелести нет. Да и так ли она необходима?.jpg)
Это большая кисть, для смачивания обширных областей холста, средняя и, наконец, маленькая, для нанесения мелких завершающих штрихов. Мне хватает двух. Большой и средней, но с тонким наконечником.
Вы будете сидеть или стоять, в общем, мало двигаться. Соответственно, замерзнете. Если на улице жаркое лето, не забывайте про насекомых. Обрабатывайте одежду и кожу репеллентами.
com, который предлагает множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, что они вам нравятся!) ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные издания, книги для начинающих (и подробнее), предоставляемый ежемесячно, вы ПОЛЮБИТЕ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, домашних школьников, классных учителей рисования и инструкторов студии .
, 
, Вид на Капри , масло на деревянной панели, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Париж
, Скрим (Конгсберг, Норвегия) , 1846 г., бумага, масло, на картоне, Частная коллекция, Лондон
(слева: Эдвард Ламсон Генри, European Album, 1860-61, карандаш, стирка на бумаге, 7 1/2 x 10 1/2 дюймов,
Коллекция Института истории и искусства Олбани)
Преимущество этой краски в том, что её не надо разводить, она не имеет резкого запаха, совершенно не токсична. В живописи применяется несколько разновидностей пастели:
К примеру, если масляная пастель не пачкает всё вокруг, то сухая ложится на все рядом лежащие предметы. Работать с ней нужно очень аккуратно.
Она подойдёт для детей и начинающих художников.
Фирма использует пигменты высокого качества, на каждом мелке указан уровень устойчивости к свету. Краска отлично ложится на любую бумагу: и гладкую, и с шероховатостями. Рисунок легко можно растушевать пальцами, кистью или другими приспособлениями. Подточенные концы можно использовать для выведения тонких линий, а плоскую широкую часть мелка для окрашивания больших участков рисунка. Готовую работу лучше фиксировать.
Цена высокая.
Мазки этой пастели получаются мягкими, бархатистыми. Краска хорошо наносится на материал. Подходит для написания больших картин. Цена средняя. Наборы удобны для переноски. В качестве уступает некоторым фирмам.
Хорошо поддаётся растушёвке, удобна в использовании при окрашивании пальцами. Довольно привлекательная цена, но качество среднее, как самого материала, так и упаковки. Мелки легко ломаются.
Высокую оценку получила пастель Rembrandt. Среди минусов отмечается лишь дороговизна и труднодоступность. Производитель красок Faber Castell также привлекателен для покупателей. Среди недостатков выделяется размер мелков – слишком маленькие.
Одни обожают работу с пастельными мелками, другие же испытывают неприязнь к их составу и дискомфорт при нанесении на бумагу.
2015 г. Пастель.
2014 г. Тонированная бумага, пастель.
Сепия, пастель.
2019 г. 50/35,5 см,
бумага, пастель.
Портрет на заказ. Частная коллекция США, Вашингтон.
Увеличить картину.
Именно поэтому для портретов выполненых в технике пастель используется специальная так называемая пастельная бумага. С такой бумаги пастель не осыпется, но все же такая работа требует бережного отношения. Не стоит проводить пальцем по работе, дабы не смазать штрихи и пигмент. Работу выполненую в технике пастель следует хранить в раме исключительно со стеклом. Только тогда работа прослужит максимально долго.
Это заблуждение, пастель может давать очень насыщенный или очень слабый тон. Тон, который будет отдавать пастель зависит исключительно от задумки художника. Пастель обладает исключительной особенностью. При минимуме связующего вещества красящая масса отдает бумаге пигменты, от которых отражается свет и рассеивается в разные стороны. Портрет пастелью будет обладать неповторимой лучистостью, иметь бархатистый цвет, а также обладать особой мягкостью.
Эта работа, выполненая пастелью до сих пор поражает зрителей свежестью и чистотой красок, и кажется только что законченной, хотя была создана в XVIII веке. Поэтому лучше всего использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.
Не боится температурных перепадов
Если вы еще не знаете, чем отличаются между собой разные виды пастелей, тогда эта статья для вас.
Самая мягкая может иметь в своем составе только пигмент.
stabilo trio 2612 400110 +380 (44) 27… показать
.. показать
, Talens Art Creation, Royal Talens~Набір олійної водорозчинної +380 (67) 32… показать
.. показать
.. показать
.. показать
.. показать
К двум первым обычно ставят приставку «экстра» — мягкие.
Пудровое свойство мелка Sennelier, которое было скорее недостатком на Lane стало достоинством на велюровой бумаге. Это действительно нежнейшее сочетание. Однако, если вы любите тщательную растушевку в работе, могут возникнуть сложности — велюровая бумага нежна и от усердного втирания нескольких цветов теряет свое очарование. Штрих ложится уже мягким, цвета уже смешиваются при соседстве, но наложить более 3 цветов сверху вряд ли получится.
Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
(срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)