Разное

Обзор маркеров Vista-Artista — Художественные материалы — LiveJournal

Впервые узнав об этих маркерах, я была очень удивлена их ценой) При такой богатой палитре оттенков (120 цветов) стоимость одного маркера в несколько раз меньше аналогичных художественных маркеров других производителей.
А вот информации по ним найти почти не удалось. Поэтому очень рада была заполучить в свои жадные руки всю палитру оттенков и все-все перепробовать)

Первое, на что стоит обратить внимание — спиртосодержащие маркеры требуют специальной бумаги. Альбомы с бумагой для рисования маркерами есть у Canson, Letraset — и, само собой, Vista-Artista. Конечно, можно рисовать ими и на обычной бумаге. Но обязательно нужно учитывать, что сквозь тонкую бумагу маркеры просачиваются — иногда даже сквозь несколько листов. И кроме того, на разной бумаге маркеры и рисуют совсем по-разному.

Второе — подбор палитры. Цвет маркера очень трудно угадать по цветовой маркировке корпуса — они сильно отличаются. Мало поможет в этом и название — например, «Телесный» — это номера 006 и 082, «Светло-синий» — 060 и 061, разительно отличающиеся друг от друга, «Пудровый розовый», на мой взгляд, ближе к оранжевому, а «Пастельно-зеленый» — скорее желто-оливковый.
Очень рекомендую пробовать маркеры при покупке — именно на той бумаге, на которой вы собираетесь рисовать. Потому что даже на разных сортах бумаги для маркеров цвет и тон будут отличаться.
Палитра цветов у Vista-Artista очень богатая, очень много нежных светлых и очень светлых тонов и оттенков.

Пробы на бумаге Vista-Artista (по клику открывается очень большое изображение)

Пробы на бумаге Canson

Пробы на акварельной бумаге — обратите внимание, насколько ярче стали цвета!

Маркеры Vista-artista есть двух видов — обычный двухсторонний маркер и маркер-кисть. В отличие от, например, Promarker, кистью — то есть мягким наконечником, чувствительным к нажатию — здесь является именно тонкий конец. Второй конец в обоих случаях широкий, плоский скошенный.

Кисть и обычный маркер заметно отличаются по внешнему виду — форма колпачков маркеров разная. У обычных маркеров название цвета и цветовая маркировка вынесено на боковую поверхность в виде широкой полосы, на обоих торцах — только цветной кружок и номер. У кистей — название цвета и номер с обоих торцов на цветной полоске, на боковых поверхностях только тонкая цветная полоска без номера и названия и короткая цветная полоска на обоих колпачках.

Маркер-кисть очень мягкий, очень чувствительный к нажатию. Встречавшиеся мне аналоги (кисть Faber-Castell, например) гораздо жестче и менее чувствительны. Вариативность толщины очень большая.

Палитра серых тонов — от 100 до 119 (100-109 «холодный серый», 110-119 «теплый серый») плюс черный 120.

Я бы условно разделила все оттенки на четыре части — серо-голубой (оттенки 100-102 «холодный серый»), холодный серый (103-109 «холодный серый»), серо-зеленый (110-112 «теплый серый»), серо-коричневый (113-119 «теплый серый»).

Отдельным номером, 000, идет маркер-блендер. Это маркер для размытия и смешения цветов. Но работать полноценно он будет только на бумаге для маркеров, в обычную бумагу маркеры впитываются и не размываются.
Особенно эффект размытия сказывается, если использовать его поверх слоя уже подсохшего цвета — свеженанесенные штрихи можно не только размыть, но и стереть почти полностью. В принципе, аналогичного эффекта можно достичь и просто более светлым маркером.

На акварельной бумаге цвет почти сразу впитывается и блендер только немного осветляет его.

Взаимодействие с другими материалами

Линеры с маркерами прекрасно сочетаются. Не размазываются, не размываются. Гелевая ручка тоже проявил себя стойко (она успела высохнуть, совсем свежая может размазаться, конечно). А вот шариковая ручка, простой и акварельный карандаши маркерами на спиртовой основе размазываются.

Поближе акварельный карандаш и шариковая ручка

Простой карандаш

Поэтому такие материалы с маркерами лучше не использовать во избежание грязи. Разве что поверх, на самом последнем этапе. Впрочем, я несколько раз видела целенаправленное использование маркера-блендера для размывания акварельных карандашей — но мне кажется, он довольно быстро испачкается и начнет мазать.

Здесь линер я использовала поверх, на финальном этапе уточнения мелких деталей.

А здесь решила обойтись без линера

Я как-то больше привыкла работать от линии, с линией, а не с пятном — но с маркерами стоит работать именно с большими пятнами, массами, постепенно уточняя мелкие детали там, где это нужно.

Маркеры как инструмент для городских зарисовок популяризовала Анна Эгида egida (очень рекомендую зайти к ней в жж и посмотреть на ее Италию, Париж или Лондон). Маркеры вообще удобны в качестве походного инструмента — само собой, для этого придется подобрать ограниченную палитру и работать с ней — оттенки одного цвета или наоборот, несколько контрастных. Или серую палитру. Или серые и несколько цветных. Здесь я использовала несколько оттенков коричневого и три серых.

Попытка рисовать маркерами как акварелью, на акварельной же бумаге, постепенно набирая цвет и тон лессировками, наслаивая их друг на друга

Но более оптимально все же, как мне кажется, более продуманное использование цветовых пятен без множества слоев

Вообще при рисовании маркерами очень полезно иметь перед глазами выкраску имеющихся цветов с соответствующими им номерами — это очень помогает ориентироваться во всем этом богатстве) Даже если у вас в наличии всего пять-десять оттенков — выкраска очень поможет. А если их больше — она просто необходима. Запомнить, какой номер и название чему соответствует — трудно, особенно на первых порах, а цвет колпачка, как я уже говорила, не дает точного представления о истинном цвете маркера.

Если точно продумать стратегию, последовательность действий, смешение оттенков — то результат будет гораздо лучше и можно обойтись куда меньшим количеством цветов и слоев)

Вообще, продуманность использования материала всегда важна, что тут говорить) Но я так не умею. А вот molganzoid умеет)

molganzoid: «Хотелось попробовать каждый цвет. Благо на картинке я сдержалась и не зафигачила все оттенки в одну картинку))) зато наслаждалась возможностью поработать с близкими оттенками и полутонами. В целом маркеры мне понравились! Однозначно) ими даже вполне нормально растяжки делать, а это большой плюс 🙂 ну и большой диапазон цветов и оттенков.»

В общем и целом, однозначно рекомендую, особенно тем, кто еще не пробовал подобных материалов — обязательно попробуйте, откроете для себя много нового и интересного. Маркеры — это нечто особое, совсем необычный материал)
Так же было бы интересно узнать мнение тех, кто уже их пробовал и особенно имел возможность сравнить с аналогами.

Обзор маркеров Vista-Artista — Личное пространство — ЖЖ

Честно говоря, я долго обходила маркеры стороной — с детства была стойкая неприязнь к фломастерам: слишком ярко, полосато, в общем — непонятно. В процессе изучения разных материалов я уже пробовала маркеры-кисточки Faber Castel и аквамаркеры-кисточки ZIG — максимально хорошо они проявили себя во вспомогательных моментах, как дополнение к другим материалам. .. Но конечно, глядя на работы мастеров маркерных зарисовок — невольно проникаешься интересом, а в последнее время маркеров стало множество, с разными свойствами и самых разных оттенков. В общем, я долго не раздумывала, когда после первого обзора материалов от «Гаммы» предоставилась возможность получить их для тестовой пробы и обзора. В отличие от счастливой Катерины cat_arch_angel у меня чуть менее половины палитры в распоряжении — но и это оказалось очень интересно!

Маркеры Vista-Artista бывают в двух видах — маркер и маркер-кисть. Я выбрала для теста маркеры-кисти — как поклонник тонких линий и проработок, но один обычный марке затесался в тестовый набор. И должна сказать, что я их недооценивала! Обязательно буду иметь в виду на будущее. Кисть же замечательно себя проявляет, хотя может показаться слишком мягкой.

У кистей название цвета на скобочке колпачка, что показалось удобнее и нагляднее.

В остальном — маркеры похожи, с двумя наконечниками и тот и другой, на корпусе стоят метки, указывающие, где какой наконечник.

Широкие наконечники совершенно идентичны

Теперь перейдем к собственно тесту!

Конечно, мне не терпелось попробовать — тем более, что вместе с маркерами мне достался альбом для них. После привычных плотных акварельных — какая-то тонкая несерьезная бумажка!

Но — лиха беда начало, я как раз рисовала серию мухоморов — тут же я решила его и набросать ) В красный я просто влюбилась — яркий, сочный! Широким наконечником рисовала впервые — чирк-чирк и шляпка готова! Кисточками ножку — и вот тут начались сложности, каждый следующий слой растворяет предыдущий, заметно, что слева внутренность шляпки я даже растирала пальцем — что тоже совершенно ново! Но справа уже стало слишком много слоев, к тому же от моих лихих манипуляций листик просто выпал из альбома.

И уже после первой пробы, когда брала маркеры наугад — я стала спокойно делать выкраски. С этими маркерами они необходимы, потому что цвет на колпачке не всегда совпадает с цветом штриха. И чтобы не запутаться в процессе рисования — лучше иметь под рукой шпаргалку )) Первую я делала для себя — пробуя оба наконечника, что позволило выявить пару сухих кисточек, при том, что с широкого конца они были нормально рисующими! Но позже из беседы с представителем, выяснилось, что над этим вопросом сейчас на фирме работают, чтобы таких нюансов не возникало впредь.

Выкраска «черновая» — по клику откроется картинка, которую можно увеличить. Таке тут видно, что я пробовала рисовать маркерами по лайнерам — и они не размываются! Немного растворилась только тушь из изографа. Также справа  от цветочка я пробовала размыть цвета блендером — он довольно щедро размачивает и позволяет даже смешать два разных цвета.

Несколько примеров цвета рядом с обозначениями колпачков. Кстати, тут видно, что винный сначала не очень хотел писать тонким, но потом на тестовом рисунке разрисовался )

Подкупило с самого начала большое количество неярких оттенков — вот два вида «телесных», кстати, на бумаге для маркеров — некоторых цветов поначалу почти не видно, но они там есть! что и будет видно на выкраске чуть дальше.

Очень приятная градация оттенков! На примере жженой охры видно, что пигмент иногда льется щедро и может получиться капля ))

Даже в этой гамме нет ядрености, которой я побаивалась.

И среди зеленых приятное разнообразие и интересные оттенки.

Ну и собственно, аккуратная выкраска — опять же, по клику можно посмотреть крупнее:

Хотелось бы обратить внимание — что маркеры на другую сторону не протекают, и видны только потому, что бумага тонкая… Стало быть, действительно расходоваться на этой бумаге они будут экономнее.

Но мне ведь еще и разные типы скетчбуков выдали — о них будет следующий большой обзор — но и маркеры в них попробовать было интересно!

В полюбившемся для акварели блокноте маркеры, конечно, выглядят сочнее, и шероховатость бумаги делает штрихи другими:

И на оборотную сторону они протекают — даже в один слой.

Две центральных колонки — спецбумага, крайние — на обычной.

Так выглядит проба в обычном скетчбуке — зарисовка, конечно, так себе — чисто для попробовать:

Но что тут интересно — фактура бумаги придает рисунку эффекты «потертости»:

А так выглядит рисунок на крафте — еще не совсем приспособилась к тому, какие оттенки как работают, но очень интересно исследовать! Пигмент ложится мягко и чуть растекаясь.

После мухомора, если вы заметили, я не сразу решилась на новую пробу в специальном альбоме… Но! когда после обычных блокнотов снова к нему вернулась — начались интересные открытия! Оказывается то, что пигмент не проникает и не впитывается — дает возможность размывать его довольно долго и накапливать слои! а в конце это даже напоминает лаковую миниатюру! и даже блестит!

И при такой спокойной и вдумчивой работе — страничка осталась на месте, хотя я уже и поняла, что листик при переворачивании моментально отделяется, что и правильно при такой тонкости бумаги — хранить рисунки стоит отдельно.

Почти сплошной красный был местами разбелен — причем не блендером, а более светлым оттенком. И можно было бы еще продолжить, когда я обнаружила это свойство, но это я оставила уже для дальнейших экспериментов. Потому что наш роман с маркерами только начинается!

Так что, мне очень понравилось и учитывая еще и невысокую стоимость этих маркеров относительно других марок — могу смело рекомендовать их желающим для основательного знакомства с этой техникой рисования.

Также рекомендую отличный обзор этих маркеров у Катерины cat_arch_angel

Маркеры vista artista палитра | Домострой

Представляем вам самую ожидаемую художественную новинку этого сезона! Теперь во всех хобби-гипермаркетах «Леонардо» можно купить укомплектованный набор спиртовых маркеров VISTA-ARTISTA Style (арт. SMA-12).

Двусторонние маркеры на спиртовой основе VISTA-ARTISTA Style уже давно завоевали сердца покупателей. С их помощью можно делать яркие живописные работы в различных художественных техниках, таких, как скетчинг, прорисовка дизайнов, создание иллюстраций и других. Палитра маркеров включает 168 цветов – от пастельных до самых ярких. Среди такого изобилия цветов достаточно сложно сделать выбор, особенно при покупке маркеров впервые. Но теперь у вас есть возможность приобрести набор из 12 оттенков, которых будет достаточно для создания законченных и колоритных работ. Производители позаботились о том, чтобы цвета, входящие в набор, гармонично сочетались друг с другом.

На данный момент наборы представлены в четырёх вариантах цветовой палитры и условно разделены по жанровому принципу.

Набор «Архитектура» – понравится тем, кто любит делать городские зарисовки, изображать улицы, мосты и фасады домов. Палитру составляют различные оттенки серого, красного и жёлтого. Эти цвета помогут точно передать атмосферу города.

«Лесной пейзаж» – подходящий набор маркеров для любителей природы. Если вы обожаете делать зарисовки деревьев, цветов, парковых аллей и лесных тропинок, то вам не обойтись без таких цветов, как зелёный, оливковый и желто-оранжевый.

Для тех, кто любит изображать героев японских комиксов, был создан набор спиртовых маркеров «Манга». В него входят все необходимые цвета для создания ярких и эмоционально-выразительных персонажей.

Для романтиков, лириков и тех, кто любит свежие цветочные образы, подойдёт набор маркеров «Фантазия». Сочные и насыщенные цвета – голубой, розовый, зелёный и другие, помогут реализовать на бумаге все яркие фантазии.

Вы можете купить несколько наборов и расширить свои цветовые возможности, а можете пополнять палитру, докупая по несколько отдельных маркеров. Кстати, не упустите возможность воспользоваться выгодной акцией – 3 маркера вы можете приобрести по цене 2!

Выбирайте маркеры VISTA-ARTISTA Style и пусть рисование делает вас счастливыми!

Набор маркеров Vista-Artista

Набор маркеров Vista-Artista

Набор маркеров Vista-Artista

Набор маркеров Vista-Artista

«VISTA-ARTISTA» Пенал для маркеров на 72 шт.

Набор маркеров Vista-Artista

Набор маркеров Vista-Artista

Набор маркеров Vista-Artista

Набор маркеров Vista-Artista

Набор маркеров Vista-Artista

Набор маркеров Vista-Artista

Маркер на спиртовой основе Vista-artista «Style&qu.

Набор маркеров на спиртовой основе Vista-artista Style.

Маркер на спиртовой основе Vista-artista «Style&qu.

Набор маркеров Vista-Artista

Набор маркеров Vista-Artista

Vista-Artista Пенал для маркеров на 72 шт VPBM-01

Набор маркеров на спиртовой основе Vista-artista Style.

Пенал для маркеров на 48 штук Vista-artista, арт. VPB-0.

Маркер спиртовой MARVY кисть 2,5мм №P782 персиковая пас.

«VISTA-ARTISTA» Пенал для маркеров на 48 шт.

Vista-Artista Пенал для маркеров на 72 шт VPQM-01

«VISTA-ARTISTA» Пенал для маркеров на 48 шт.

Альбом для рисования маркерами Vista-artista (белая бум.

Пенал для маркеров на 48 штук Vista-artista, арт. VPB-0.

Альбом для рисования маркерами Vista-artista (белая бум.

Vista-Artista Маркер Style цвет S489 серый теплый 4

Пенал для маркеров на 48 штук Vista-artista, арт. VPQM-.

Маркеры Marvy Artists Brush Pappermint

Пенал для маркеров на 72 штуки Vista-artista, арт. VPBM.

Альбом для скетчинга Vista-Artista 32 листа на склейке.

Vista-Artista Альбом для рисования маркерами А4 40 лист.

Альбом для скетчинга Vista-Artista 32 листа на склейке.

Альбом для скетчинга Vista-Artista 30 листов на спирали.

Альбом для рисования маркерами Vista-artista (белая бум.

Vista-Artista Маркер Style цвет салатовый Z406

Пенал для маркеров на 48 штук Vista-artista, арт. VPQM-.

Мольберт Vista-Artista VEB-06

Альбом для рисования маркерами Vista-artista (белая бум.

Альбом для рисования маркерами Vista-Artista, А4, 40 ли.

Vista-Artista Маркер Style цвет серый холодный II 7 S52.

Маркер перманентный Marvy Le Plume кисть PASTEL BLUE Ma.

Vista-Artista Альбом для рисования маркерами А3 40 лист.

Vista-Artista Маркер Style цвет S489 серый теплый 4

Vista-Artista Маркер Style цвет серый холодный II 4 S51.

Маркер двухсторонний на спиртовой основе Sketchmarker B.

Маркер двухсторонний на спиртовой основе Sketchmarker B.

Маркер STYLEFILE BRUSH на спирт.основе, два пера цв.214.

Маркер спиртовой Sketchmarker Brush 2 пера цвет №Y42 по.

Маркеры Molotow Extension 211EM

«VISTA-ARTISTA» Пенал для маркеров на 72 шт.

Маркеры на спиртовой основе тестирую в первый раз. Очень интересно ими поработать. Использовала для быстрых скетчей, добавления ярких цветов.

Всего палитра маркеров Vista-Artista состоит из 168 цветов, у меня в наборе — 32 маркера, один из них бесцветный. Сами цвета яркие, насыщенные. После месяца использования остались такими же. Выкраска всех цветов (найдите два одинаковых;):

Маркеры двусторонние. С одной стороны — тонкий стержень, как у обычных фломастеров, а с другой — широкий и плоский. Именно им удобно делать заливки и при необходимости использовать его как тонкий, повернув на уголок.

У меня такая необходимость настала, так как в одном из 32-х маркеров просто не оказалось тонкого стрежня:

Как и у некоторых других маркеров, в маркерах Vista-Artista есть несовпадение цвета на колпачке и реального цвета маркера. Поэтому очень важно при покупке ориентироваться на выкраски маркеров и только по ним делать выбор цветов или, если есть такая возможность, порисовать открытым маркером.

Чтобы решить задачу с быстрым определением нужного цвета маркера в процессе рисования, я специально сделала отдельную выкраску всех маркеров на тонких полосках бумаги и прикрепила к каждому маркеру при помощи скотча:

Крепить решила на стороне с тонким стержнем, чтобы сразу понимать, колпачок с какой стороны нужно открыть. Обозначение с какой стороны какой стержень расположен очень мелкое, а колпачки одинаковые, поэтому удобнее добавить какой-то дополнительный ориентир:)

Слой покрывается равномерно, после высыхания незаметны границы в заливках при переходе из тона в тон.

Рисовала в специальном скетчбуке, который подходит для маркеров. Если не подкладывать дополнительный лист между тем листом, на котором рисуем, и следующим, то цвет проникает и на него:

И обратная сторона листа, конечно, окрашена, но я думаю, что это более, чем нормально:)

В целом рисовать этими маркерами было вполне удобно. Понравились яркие и насыщенные цвета, нанесение на бумагу. Продолжу использовать эти маркеры для скетчей.

Маркеры для обзора предоставлены магазином «Леонардо»:

Обзор маркеров на спиртовой основе Vista-Artista — Уроки рисования для начинающих

Маркеры на спиртовой основе тестирую в первый раз. Очень интересно ими поработать.  Использовала для быстрых скетчей, добавления ярких цветов.

Всего палитра маркеров Vista-Artista состоит из 168 цветов, у меня в наборе — 32 маркера, один из них бесцветный. Сами цвета яркие, насыщенные. После месяца использования остались такими же. Выкраска всех цветов (найдите два одинаковых;):

Маркеры двусторонние. С одной стороны — тонкий стержень, как у обычных фломастеров, а с другой — широкий и плоский. Именно им удобно делать заливки и при необходимости использовать его как тонкий, повернув на уголок.

У меня такая необходимость настала, так как в одном из 32-х маркеров просто не оказалось тонкого стрежня:

Как и у некоторых других маркеров, в маркерах Vista-Artista есть несовпадение цвета на колпачке и реального цвета маркера. Поэтому очень важно при покупке ориентироваться на выкраски маркеров и только по ним делать выбор цветов или, если есть такая возможность, порисовать открытым маркером.

Чтобы решить задачу с быстрым определением нужного цвета маркера в процессе рисования, я специально сделала отдельную выкраску всех маркеров на тонких полосках бумаги и прикрепила к каждому маркеру при помощи скотча:

Крепить решила на стороне с тонким стержнем, чтобы сразу понимать, колпачок с какой стороны нужно открыть. Обозначение с какой стороны какой стержень расположен очень мелкое, а колпачки одинаковые, поэтому удобнее добавить какой-то дополнительный ориентир:)

Слой покрывается равномерно, после высыхания незаметны границы в заливках при переходе из тона в тон.

Рисовала в специальном скетчбуке, который подходит для маркеров. Если не подкладывать дополнительный лист между тем листом, на котором рисуем, и следующим, то цвет проникает и на него:

И обратная сторона листа, конечно, окрашена, но я думаю, что это более, чем нормально:)

В целом рисовать этими маркерами было вполне удобно. Понравились яркие и насыщенные цвета, нанесение на бумагу. Продолжу использовать эти маркеры для скетчей.

Маркеры для обзора предоставлены магазином «Леонардо»:

http://leonardo.ru/

Торговая марка «VISTA-ARTISTA» |

Друзья, добрый день! В этой статье я буду выкладывать обзоры материалов бренда VISTA-ARTISTA.

Торговая марка “VISTA-ARTISTA” предлагает широкий выбор художественных и графических материалов: художественная и масляная пастель, холсты для живописи, деревянные палитры для смешивания красок, маркеры для художников, альбомы для эскизов и многое-многое другое. Девиз бренда:  “Учись. Рисуй. Вдохновляй!”

Продукты, которые я смогла протестировать:

• “VISTA-ARTISTA” Акварельные карандаши Extra Fine набор 18 цветов
• Краски акриловые “VISTA-ARTISTA” Studio набор 12 цветов 22 мл
• “VISTA-ARTISTA” SWB-01 Альбом для акварели 230 г/м2 А4 склейка 12 листов

“VISTA-ARTISTA” Акварельные карандаши Extra Fine набор 18 цветов

Профессиональные акварельные карандаши с водоразмываемыми грифелями, изготовленными из высококачественных пигментов. Светостойкие, яркие и насыщенные тона, легко ложатся на сухую и влажную бумагу. Могут использоваться как обычные цветные карандаши, но при размывании влажной кистью рисунок превращается в акварель. Могут использоваться в смешанных техниках. Подробнее про продукт можно узнать тут.

Мои наблюдения:

Я впервые рисовала акварельными карандашами. И я в восторге! Очень интересно. Меня поразила насыщенность карандашей, они очень яркие, к этому нужно привыкнуть, но это безусловно является плюсом. Карандаши не крошились, не ломались, смешивались друг с другом легко. После высыхания выглядит как акварель. Безусловно, если подойти с умом к этому материалу, то можно делать качественные, яркие и запоминающиеся работы.

Я так и вижу акварельные карандаши на пленере, для быстрых городских скетчей-зарисовок! Они занимают минимум места, нужно не много воды, что очень приятно, если вы, как и я, любитель гулять на легке)

Рисовать можно чистыми цветами, разбавляя водой и контролируя насыщенность. Можно смешивать несколько оттенков, делая более сложный цвет. Если нужен яркий и мощный цвет, то проведите по мокрой бумаге карандашом. Останется жирный и сочный отпечаток, который, при желании, вы опять же, можно дополнительно размыть водой. Я сделала второй слой, при высохшем первом, думаю вполне удачно.

В общем, мой вердикт положительный. Конечно, нужно уделить намного больше времени, чтобы результат был более убедительный) Но, на первый раз я довольна. Думаю, что карандаши не будут лежать без дела)

Краски акриловые “VISTA-ARTISTA” Studio набор 12 цветов 22 мл

Художественные акриловые краски Vista-Artista Studio
Универсальны и удобны в обращении. Отличаются высокой светостойкостью, водо- и термоустойчивостью, а также плотным сцеплением с поверхностью. Не выгорают на солнце и не тускнеют со временем. Быстро сохнут, обладают хорошей покрывной способностью и прекрасной яркостью цвета. В наборе имеется 12 цветов по 22 мл. Подробнее про продукт можно узнать тут.

Мои наблюдения:

Акриловые краски от Vista-Artista показали себя хорошо. Для того, чтобы полностью раскрыть потенциал красок, я использовала их в трех техниках.

Для начала, я создала контур полупрозрачной пленкой. Таким образом я убедилась в том, что при разбавлении водой краски не разделяются на мелкие частички, а создают укрывистую однородную пленку. Вы моежете контролировать насыщенность краски с помощью количества воды, которым разбавляете краску. Зачет!

Далее, сделала подмалевок довольно густой краской (консистенции масла). Я старалась особо не мешать, было интересно, как показывают себя простые цвета. Краски порадовали довольно насыщенным цветом. Кроме того, т.к. тюбики прозрачные, то вы видите цвет краски, это, на мой взгляд, хорошо, особенно для новичков. Плюс, вы точно знаете  сколько краски осталось в тюбике.

Мелкие детали прорабатывала колерами, которые мешала по ходу движения. Смешиваются просто, особых усилий прилагать не нужно, это определенно плюс. Люблю, когда в работе есть текстура, люблю большие куски краски, тут проблем не возникло, краска не текла, было удобно строить ею разные бугорки, которые так мне нравятся. Из этого делаю вывод, что для работ с ярко выраженной текстурой, к примеру, в технике импасто, эти краски себя прекрасно покажут.

На последок, хотелось бы добавить, что при высыхании акрил почти не потускнел и сохранил довольно приятный блеск, что больше всего меня удивило. Очень часто краска показывает себя иначе при высыхании, но у Vista-Artista с этим проблему решили, за что им отдельное спасибо!

“VISTA-ARTISTA” SWB-01 Альбом для акварели 230 г/м2 А4 склейка 12 л. белая бумага крупнозернистая

Альбом для акварели: 12 листов, формат А4 мм, плотность бумаги 230г/м2.
Без кислот )нейтральное значение рН способствует устойчивости бумаги к процессам старения). Внутренний блок: акварельная бумага (целлюлоза).
Для акварели, акварельных карандашей, гуаши, темперы, акрила, чернил, гелевых и шариковых ручек, туши, соусов, угля, ПВА темперы, масляной и сухой пастели, графитных карандашей и для смешанных техник. Подробнее про продукт можно узнать тут.

Мои наблюдения:

Бумага с очень интересной фактурой, крупнозернистая определенно. На мой взгляд гиганскозернистая). Не думаю, что такой вариант подойдет каждому. Когда смотришь на упаковку, об этом особо ничего не сказано, что на ой взгляд большое упущение.

Для предотвращения развития сырости и для снижения уровня влажности бумаги производители положили к самому блоку упаковку с гранулами силикагеля (бумажный пакетик с шариками, такие часто встречаешь при покупке обуви). Довольно приятное проявление заботы о своем продукте, но к сожалению, в моем блоке пакет с силикагелем лежал не удачно и немного придавил бумагу. На паре листов остались вмятины. Конечно, потом я закрыла из краской, но все равно, сами понимаете.

Качество бумаги понравилось, она определенно выдерживает многослойность, то самое, что мне просто необходимо. При рисовании с большим количеством воды бумага немного пошла волнами, но это часто бывает с целлюлозой. Понравилось, как бумага ведет себя с большими заливками, все оттенки после высыхания были на месте. На два слоя акварели я еще успела добавить немного акварельного карандаша. Все получилось примерно так, как я и рассчитывала, а это, согласитесь, очень приятно. В целом, я довольна качеством продукции, пару минусов были, но я – оптимист и не собираюсь заострять на этом особого внимания.

View this post on Instagram

Сегодня тестировала новую бумагу для акварели. Вообще, она давенько лежит у меня, но руки все никак не доходили. То одно, то другое, то третье) В общем, ерунда какая-то… В итоге, записала небольшой спидпейнт, который могу увеличить по времени (там 12 минут выходит), если кому-то нужно конечно и выложить на Ютуб. Будет это интересно? Но пока работа не доделана, буду еще шаманить над ней. Главное – сильно не увлечься и не испортить все как я обычно это делаю))) . . . . . #ilovetodrawru #MashaCorgi​ #акварельныйчт​ ​ #творчество​ #художник #рисуйкаждыйдень​ #art #artwork #arts #artist​ #painting #speedpaint​ #draw #drawings​ #artwork​ #акварель​ #watercolor​ #aquarelle #aquarellepainting​ #watercolorpainting​ #watercolorart #рисунокакварелью​ ​ #instadraw​ #instaart​ #speedpaint #speedpainting

A post shared by Masha Corgi (@ilovetodraw____) on Jul 10, 2019 at 8:12am PDT

Лучшие наборы маркеров от Amazon для создания эскизов интерьера — Школа эскизов Ольги Сорокиной

Наборы серых маркеров:

Серые на первом месте. Я покупаю серый цвет чаще, чем любой другой цвет. Почему? Серые цвета являются наиболее важными в рисовании интерьера, поскольку они создают тон и значение, фон и тени в вашем эскизе. Набор оттенков серого может быть вашей первой покупкой, когда вы серьезно относитесь к эскизам интерьера.

1. COPIC Как минимум 5 оттенков серого необходимы, но «чем больше серых — тем лучше».

Взгляните на этот набор маркеров для набросков Copic Sketching Grays с 5 маркерами (5 маркеров + многостраничный). Многоразовые маркеры и сменные перья:

https://amzn.to/2LxdDGm

2. COPIC 12 grays — мой любимый набор оттенков серого; Замечательно, если вы серьезно относитесь к эскизам интерьера или планируете рисовать эскизы в будущем, тогда проверьте этот набор Copic Classic:

https://amzn.to/2RQL5J5

3. TOUCH 6 серых. Это отличная альтернатива Copic, маркеры Touch действительно хороши, к тому же они дешевле знаменитого Copic:

https: // amzn.к / 2LuPhgi

4. TOUCH 12 серых. Вот хороший набор теплых серых тонов, ShinHan Touch Twin Brush Marker Set 12WG Warm Grey:

https://amzn.to/2RTVbc7

5. STYLEFILE 12 серых. Файлы стилей также являются отличным маркером качества для создания эскизов интерьера. Двусторонние, с тонкими и широкими перьями, но они не подлежат повторному наполнению, например, как Copic. Взгляните на этот набор кистей-маркер-нейтральный серый:

https://amzn.to/2LwcIWE

6. STYLEFILE 12 серых.Тот же набор, но с клином и наконечником для тонкой подводки, если вы предпочитаете клиновые наконечники вместо щеточных:

https://amzn.to/2KYnC8a

7. CHARTPAK Серый набор. Всего 22 серых + 3 черных. Они не многоразовые, одноногие, но отличного качества. Chartpak заметно отличается от упомянутых выше маркеров. Эти маркеры имеют один очень широкий наконечник, что очень удобно для рисования в интерьере. Единственный минус — эти маркеры имеют довольно сильный запах растворителя.Этот набор из 25 цветов содержит 22 оттенка серого (теплый, холодный и нейтральный), а также три оттенка черного:

https://amzn.to/2ROYykF

8. LETRASET / WINSOR & NEWTON Мне нравится набор из 6 нейтральных тонов от Letraset ( как я уже упоминал, серые — наиболее полезные маркеры при создании эскизов интерьера). Эти маркеры не пополняются. Недавно бренд Letraset ProMarker был переименован в Winsor & Newton ProMarker, но качество маркера осталось прежним:

https://amzn.to/2XrPurQ

KITCYO543115042SAN35536 — Value Kit — Sharpie Permanent Paint Marker (SAN35536) II Моющаяся темперная краска (CYO543115042) Проверить цену

Отзывы в США — KITCYO543115042SAN35536 — Набор Value — Перманентный маркер Sharpie Permanent Paint Marker (SAN35536) и Моющаяся темперная краска Crayola Artista II (CYO543115042)

65IT — Перманентный маркер Sharpie Permanent Paint Marker (SAN35536) и смываемая темперная краска Crayola Artista II (CYO543115042) , и это означает, что вы ищете цену этого продукта? или вы хотите прочитать отзывы, написанные реальными потребителями, которые приобрели продукт?

Если да, то это место для вас.Чтобы ваша транзакция прошла гладко и все остались довольны, я дам вам несколько советов, прежде чем вы купите этот продукт. Так что вы не разочарованы после покупки и в соответствии с нужным вам товаром. Вы также можете найти сравнение цен у продавцов, с которыми я встречался, так что вы действительно получите текущую цену на этот продукт.

[СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ИЗОБРАЖЕНИЙ ПРОДУКЦИИ И ОТЗЫВОВ ЗДЕСЬ]

Вот несколько советов, которые помогут вам стать лучше покупателя в Интернете:

• Если вы заинтересованы в покупке KITCYO543115042SAN Перманентный маркер Sharpie Permanent Paint Marker (SAN35536) и смываемая темперная краска Crayola Artista II (CYO543115042) обязательно внимательно ознакомьтесь с описанием продукта и его характеристиками.
• Вы ​​можете попробовать найти и просмотреть обсуждения этого продукта.
• Перед покупкой всегда узнавайте, каковы правила возврата и обмена.
• Если вы делаете покупки на определенную дату, например, Хэллоуин, Рождество, день рождения, годовщину или особые события, планируйте заранее. Обычно для совершения покупок в Интернете требуется несколько дополнительных дней, потому что товар нужно доставить к вам домой.
• Согласно рейтингу продуктов в крупных интернет-магазинах, одним из хороших продуктов для покупки является KITCYO543115042SAN35536 — Value Kit — перманентный маркер Sharpie Permanent Paint Marker (SAN35536) и смываемая темперная краска Crayola Artista II (CYO543115042) .
• Покупатели, купившие KITCYO543115042SAN35536 — Value Kit — маркер для перманентной краски Sharpie (SAN35536) и смываемую темперную краску Crayola Artista II (CYO543115042) или другие продукты в Интернете, обычно используют несколько ключевых слов в поисковой системе, чтобы найти предложение для продукта, например обзоры, дешевые и самые низкие цены, бесплатная доставка, идеи подарков, городские предложения, распродажи, онлайн-купоны, новые, праздничные и ежедневные предложения, сделки, покупка продуктов, включая специальные предложения, предложения, купоны, лучшие и горячие предложения, предложения, горящие предложения и так далее… Вы можете попробовать это самостоятельно в своих любимых поисковых системах.

Покупки в режиме онлайн — это просто и экономит газ. Вам не нужно ехать из магазина в магазин. Но еще нужно время, чтобы найти сделку по любому желаемому продукту. К счастью, мы сравнили цены в нескольких интернет-магазинах для вас. Если вы заинтересованы в покупке этого продукта, добавьте в корзину и получите сегодня специальные предложения на KITCYO543115042SAN35536 — Value Kit — перманентный маркер Sharpie Permanent Paint Marker (SAN35536) и смываемую темперную краску Crayola Artista II (CYO543115042).

Bianchi 40 colori Artista Necessario grafico pennarello Двусторонний Finecolour Sketch Marker largo e punta fine punta con il sacchetto nero Cancelleria e prodotti for ufficio Materiali per hobby creativi mastica.pe

Bianchi 40 colori Artista Necessario grafico pennarello Double Ended Finecolour Sketch Marker largo e punta fine punta con il sacchetto nero, fine punta con il sacchetto nero Bianchi 40 colori Artista Necessario grafico pennarello Double Ended Finecolour Grafico grafico pennarello Double Ended Finecolour Grafica Grafica, Largo e punta. Ended Finecolour Sketch Marker largo e punta fine punta con il sacchetto nero (Bianchi 40 colori): Casa e cucina, Fashion Frontier, Shopping senza sforzo, Prezzi all’ingrossoantastici, Spedizione in tutto il mondo, Conveniente e speditoce diritto alla tua porta ! Finecolour Sketch Marker largo e punta fine punta con il sacchetto nero Bianchi 40 colori Artista Necessario grafico pennarello Двухсторонняя мастика.pe.

Bianchi 40 colori Artista Necessario grafico pennarello Двусторонний маркер Finecolour Sketch Marker largo e punta fine punta con il sacchetto nero

ДОБАВИТЬ ЧТО ЗДЕСЬ ИЛИ ПРОСТО УДАЛИТЬ…

Bianchi 40 colori Artista Necessario grafico pennarello Двусторонний Finecolour Sketch Marker largo e punta fine punta con il sacchetto nero

Повестка дня 2021 Giornaliera 15x21cm Madrid Blu.Depeche Mode Calendario 2021 A3 с Depeche Mode Calamita da frigo, Taccuino Oro Rosa Matilda Myres Blu Scuro A5 и Righe. Festnight Lente ingrandimento YD239 15X Lente ingrandimento monoculare Portatile Mini Lente ingrandimento Occhiali orologiaio Strumento ingrandimento Strumento Riparazione Orologio gioielliere, LAANCOO Europea Penna Antica Scrittura a Scrittura a Mano Piuma retròfritufflée Penna, 9 Pennelli, Piuma retròfritufflée, Penna, 9, Pennelifritufflio Penna, Penna, 9 Sable Weasel Fan Multi-Colore dei Capelli Maniglia di Legno di Betulla Insieme di Spazzola per Acquerello.Hoxin eroe 1501 penna stilografica con pennino nero с отделкой oro standard F Gift, в 17 цветных цветах Nastro и pois in grosgrain фасции для capelli fai-da-te Ultnice nastro per pacchetti regalo. Найти Альфабето Леньо Scrabble Плитки Площадь Альфабето-делле Большой Летний Блок с числами для Artigianato Pendenti Scrapbook Card Kids Legno Learning Puzzle Giocattoli Spelling Gioca. Peso B1 anti-caduta e anti-rotolamento per espositori per oggetti e biglietti Fluhr. Carta Colorata Clip Fermagli in Metallo 100 УПАКОВКОВ Metallo Cancelleria для Ufficio HyAiderTech Graffette Colorate Metallo Graffette.bianco sporco con struttura bianco ghiaccio 10×12 To Fit A5 confezione da 20 pezzi Pannelli per cornici fotografiche Off White schienali e bustine trasparenti, Portalistino 100 Buste A4 Rosso, 7 мм x 19 мм bianco racellria 000383 1000 Eccoretilogi racciète gioielleria, 6 цветов, 6 цветов. Органайзер для мобильных ПК с магнитной фиброй для учеников с 3 язычками Обложка для каждой записной книжки в таблетке A6 blu.

Bianchi 40 colori Artista Necessario grafico pennarello Двусторонний маркер Finecolour Sketch Marker largo e punta fine punta con il sacchetto nero

«ВИСТА-АРТИСТА» СМВ-01 — 0.8 — 2 / —

Уотерфорд Гроув Apartamentosmer, TX 1, 1, 3, 5 en febrero de 2014. Los issuesas de comenzar desde el Principio. Manejamos 5 часов от Батон-Руж, Лос-Анджелес, descubrirá que este apartamento no fue incluso cerca de estar listos para nosotros.No hubo UNIDAD DE AIRE ACONDICIONADO [¡OFERTAS], con fregadero, alfombras, pisos lamados están recubiertos en el misterio de blanco la esencia, NO COCINA, no hay hazabitaciones para niños de la puerta de la хабитасьон y una gran . Hubo daños ocasionados por el agua en la cocina, Ventiladores de techo que fue simplemente pintados de más de, nuestro amigo install lo suficientemente alto como para tocar el techo y su dedo salió a través de. El Agentte de arrendamiento [José] que demostró nosotros todo fue menos útil, que se negó a llamar de administración y tiene una actitud con nosotros, ya que install disgustado por el estado de nuestros apartamentos.Old cocina se ha traído desde otro complejo de apartamentos que el día, pero nos not tienen una unidad de aire acondicionado para 3 días [que te mudas a un sábado de]. 2] У нас есть тараканы-тараканы desde que mudarse aquí. НАДА ТЕ АЮДА А. Эль-пестицид uso de la empresa en la que podría así ser rociador de agua. Se tomó varias meses de conmigo llamando al semanalmente para ellos a tener pesticide venir. 3] Tuvo que llama porque agua fue constantemente que ingresa a través de la SECADORA HOSE !! Se necesitaron meses para ellos a la línea alguien hasta están limpios un vistazo a la manguera en la pared.Alguna vez pruebe a seca cerca para una familia de 6 y el cabello se detiene cada 10 minutos debido a que el sensor es decir la línea está obstruida. Абсолютная песадилья. Ellos finalmente con alguien a salir cuando me dijo que si mi cabello [que fue dejar de ser pagado for! ] obtiene daño debido a este, que sería la compra de un nuevo uno. 4] Realizó semanas para que alguien a salir y reparar el aire acondicionado y limpie los кондуктивность. Cuando el aire acondicionado finalmente vino de la empresa que descubrió la parte de atrás de las Venaciones están literalmente lleno de moho.Fue contra su política para poner los кондуктивность вентиляции en así que tenía que dejarlos en la oficina. Реализуйте 2 семанаса, чтобы получить новый кубрик для вентиляции. Apartamento con aire acondicionado está ubicado encima de la bañera en segundo baño, la línea de drenaje clogs fácil, por lo que a menudo hay fugas de agua sucia en la bañera y en el piso artista la segunda bañera бесполезно. 5] Big paquetes están normalmente a la izquierda en la office … Solo esta semana pasada que dumped un paquete de mina en el патио trasero.I’m una estadía en casa madre .. Нади постучала в пуэрте. 6] sido tener problemas con estufa de basura para después de dos meses. Se rehúsan para reemplazarla. Las dos quemadores de la Recepción están dando vueltas de salir. Cocina Solo tiene una gran quemadores y это el I’m tener problemas con. Mantenimiento ha llegado a 3 veces. El primer hombre jiggled cable, la segunda persona hizo nada, tercera persona se reemplazará del quemador .. no los кабели. I’m constantemente decirle que hay una corta distancia en los кабели que es muy peligroso.Nueva agencyte de arrendamiento [Sonja] que se ofrecen sin ayuda, comuníquese conmigo solo para oficina corporativa. Nuevamente .. cocinar gran comidas para 6 personas en pequeñas los quemadores? СТРАШНЫЙ СОН! Aparentemente la escasez de eléctricos не считается una Emergencia. 7] jardines están en condiciones de horrible. Los inquilinos son trashy, los niños son pasajero revoltoso y en todas las horas de la noche gritando, los grafitis de los EN TODAS PARTES. 8] puertas son SIEMPRE rotos. Oficina de arrendamiento tiene 1 funcionamiento de la puerta de entrada, 2 son cadenas de cerrada y 1 permanecerá abierta en todo momento.Apartamentos frente a la oficina de arrendamiento tiene mainmente 1 funcionamiento de la puerta de entrada [la entrada de una], puerta de salida es, por lo general, broken y gire a la izquierda abierto, otros dos puertas son cadenas soldadas o cancelado .. Del mismo se aplica para las puertas con el número de lanzamiento que atraviesas .. un número de ellos son soldadas o simplemente don’t cierre de trabajo. 9] no se corrigen de mantenimiento … que pintura sobre TODO LO QUE. Su de hidromasaje climatizada estará pintando y se peeling, independientemente de lo que limpia con.Неисправный прерыватель? También pintados de más de. Воды даньо? Pintado de más de. 10] sido aquí 8 meses .. niños todavía not cuentan con un dormitorio puerta, aún can, usa la mitad de los gabinetes de la cocina debido a daños ocasionados por el agua fue pintado de más de en lugar de ser reparados , aún tienes cajones en la cocina que están rotas. Todos en todo este es un TERRIBLE lugar para vivir, я бы не завидовал mi peor membersigo a esta sumerjas. Marido desea esperar hasta que esté listo para comprar una casa.. Я не саблю si puedo pasar el tiempo en que largo. Cada aspecto de estos apartamentos son más allá de la mala .. el personal, la gestión [que puede NUNCA hablar a], los jardines .. todo. Это ужасно. También tenemos para ahuyentar acción legal para obtener ellos para hacer nada. Не хакерло. Ignorar las fotos. Run y ​​don’t repaso.Lee mas

La loca experiencecia de visitar Paraguay — Artes y Espectáculos

«Para una chica de Escocia, visitar Paraguay es algo loco», dijo la cantante Ширли Мэнсон, del grupo Garbage, que actará el próximo miércoles 24, como parte de la segunda fecha del Asunción Rock Festival.Мэнсон офресио уна энтревиста и ест диарио дез Буэнос-Айрес, donde actó el pasado jueves. Señaló que la banda se impuso como ley llegar por primera vez a Sudamerica.

Нет постоянно, когда ты будешь «экстремальным энтузиазмом и честью», когда ты будешь хунту Батча Вига, Стива Маркер и гитариста Герцога Эриксона, исполняющего рок-музыку с уникальным музыкальным оружием.

Tras sus primeros показывает en la región, la artista afirmó que «en Sudamérica la gente parece estar muy abierta con sus sentimientos», al tiempo de señalar la dulzura que también encontró en sus fan.No obstante, afirmó que esta diferencia no se da durante los, показывает sino cuando conocen a la gente en el backstage o van a cenar. «Es muy apasionada y tiene una gran conexión con la música y eso es algo muy emocional para mí. Estoy muy conmovida con la gente que he conocido », expresó.

Мэнсон указывает на то, что мы знаем о том, что есть в стране, в Южной Америке, на передней дискографической компании. «Pensaban que haríamos más dinero en Europa», expresó.

Indicó que cuando volvieron a reunirse, tras siete años de pausa, decidieron concar su propia discográfica Stunvolume y que todas las Decisiones estarían basadas en lo que querían en sus vidas.«Probablemente pienses que te estoy mintiendo, pero es la verdad, una de las leyes que hicimos fue venir a Sudamerica porque encontramos un apoyo fenomenal de nuestros fan», agregó.

Conpecto a su nuevo álbum, «Люди не в вашем вкусе», Shirley dijo que no tiene una canción Favorita porque ama a todas por distintas razones. «Это дискотека, марка эльфов, различающаяся по разным причинам в мусоре. Es un disco muy apasionado en muchas formas », aseveró.

La cantante también se Definió como una mujer proofiente del viejo mundo del rock alternativo, por lo que recomendó a Siouxie and the Banshees, Courtney Love, Yeah Yeah Yeahs y Björk como Artistas que deberían интегратор мелкого обучения.

Finalmente, asguró que con los demás интегрирует де ла banda se sienten aortunados, en medio де «una gran aventura que no todos tienen la шанс de vivir».

Las Entradas para el concierto pueden ser adquiridas en los locales de Ticket Show o a través de la página www.ticketshow.com.py.

Los sectores habilitados son: VIP (G. 420.000), Preferencia (250.000) и Platea (100.000).

[email protected] — [email protected]

5 лучших алкогольных маркеров 2021 года [Отзывы + руководство покупателя]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Каждый художник и мастер знает важность маркеров. Яркие и точные ручки для рисования можно использовать по-разному для создания уникальных и завораживающих произведений искусства.

Если вы сбиты с толку, пытаясь найти лучшие маркеры на спиртовой основе среди сотен вариантов на выбор, то вы попали в нужное место.

Даже если вы не новичок в этом и имеете свой собственный верный набор, это руководство может просто помочь и вдохновить вас попробовать что-то новое и, возможно, просто возможно, улучшить качество ваших творений.

Так чего же мы ждем? Давайте просто погрузимся в это!

1. Набор маркеров Copic из 12 предметов

Copic производит этот превосходный набор из 12 предметов, который является неизменным фаворитом многих художников по всему миру. Качество, стабильность и производительность впечатляют и не оставляют места для жалоб.

Многие люди ручаются за производительность Copic, и, судя по нашему опыту, нет причин не делать этого.

Опыт

Лишь немногие бренды столь же верны и популярны, как Copic, когда дело касается маркеров. И по нашему опыту это определенно видно.

Этот набор из 12 предметов — отличный старт для всех, кто хочет испытать радость работы с маркерами Copic. Но если вам этого недостаточно, вы также можете выбрать набор из 72 предметов.

Хотя более широкий набор цветов всегда полезен, не думайте, что набор из 12 предметов менее чем достаточен.Цвета действительно хорошо сочетаются друг с другом, и вы можете создавать интересные произведения искусства, используя комбинации градиентов всего с 12 оттенками цветов.

Чернила также очень стойкие и отлично работают на листе бумаги. Цвета сохнут быстро, нет места для смазывания, и у нас не было опыта смазывания или значительного просачивания даже при использовании стандартных листов для печати формата А4.

Качество чаевых тоже отличное. Рисовать тонкие линии или более толстые линии под наклоном с помощью этих маркеров очень просто.

Плюсы

• Отличный наконечник, который отлично работает даже при наклоне
• Цвета однородны и хорошо сочетаются даже после длительного использования
• Чернила быстро высыхают и нет никаких следов смазывания, пятна или просачивание на любой бумаге

2. Набор художественных маркеров на спиртовой основе Artify Artist

Artify Artist предлагает огромное разнообразие цветов в пластиковом жестком футляре, с которым просто приятно работать с этим маркером задавать.Качество чернил, как и наконечников, замечательное, и мы не можем ничего большего просить.

Experience

Цвета невероятно хорошо сочетаются друг с другом, а поток чернил плавный и точный. Что нас удивило, так это наличие белой ручки, которая помогла нам с творческими работами на цветной бумаге. Мы даже нашли его применение на белой бумаге, создав интересные сочетания и градиенты с другими цветами.

Маркеры имеют двухсторонний дизайн, что упрощает создание более толстых линий.Наконечник долота не является чем-то новым в маркерах, но, учитывая разнообразие вариантов цвета и то, как они сочетаются друг с другом в этом наборе, мы смогли создать некоторые произведения искусства, которые, безусловно, являются новыми для нас.

Наконечники очень прочные, и мы не заметили никаких признаков повреждения даже после использования их в течение долгих сеансов.

Даже несмотря на то, что чернила быстро сохнут и нет места для размазывания и размазывания, вы заметите небольшое кровотечение, если вы не используете правильную бумагу.

Плюсы

• 40 различных цветов на выбор, и все они поставляются в удобном пластиковом футляре для переноски
• Цвета фантастически сочетаются, а входящая в комплект белая ручка открывает множество творческих возможностей
• Двусторонний дизайн позволяет рисовать по-настоящему простой

Минусы

• Если вы используете тонкую бумагу, но без размазывания и смазывания, будет небольшое кровотечение

3. Darice Studio 71-48 Набор маркеров на спиртовой основе

Darice Studio это хорошо известная и надежная альтернатива высококлассным маркерам, зарекомендовавшим себя за последние 60 лет.

Существует множество вариантов размера на выбор, но даже самый маленький размер, то есть 48 элементов, дает огромное пространство для творческого взрыва.

Experience

Они также имеют двусторонний дизайн. Тонкий наконечник отлично подходит для создания плавных тонких линий даже на грубой бумаге, в то время как зубило также не является исключением. Жирные линии так же гладкие и легко прорисовываются, как и более тонкие линии с помощью наконечника стамески.

Широкое разнообразие цветов на выбор открывает множество возможностей при создании разнообразного «поп-арта».Мы используем набор из 71 предмета на цветных листах бумаги, чтобы создать множество ярких произведений искусства, имитирующих неоновый стиль 80-х годов.

При этом мы обнаружили, что маркеры очень хорошо справляются со своей задачей из-за того, насколько они яркие и красочные. Кажется, что цвета также отлично сочетаются при выполнении других видов работы.

Мы не обнаружили никаких смазываний, потеков или потертостей на кончиках, которые улучшают консистенцию цветов даже после долгих часов использования.

Плюсы

• Маркеры имеют двухсторонний дизайн, они поставляются с тонким наконечником, а также со стамеской
• Цвета однородные, яркие и идеально сочетаются, линии плавные даже на грубой бумаге
• Есть отсутствие следов размазывания, размазывания или протекания, что делает эти маркеры отличной альтернативой более дорогим маркерам

4. Спиртовые маркеры Spectrum Noir

Спиртовые маркеры Spectrum Noir предлагают хорошее соотношение цены и качества с этим набором из 24 предметов .Яркие и яркие цвета вместе с отличными советами по качеству не только делают этот продукт хорошо продаваемым, но и конкурентоспособным по сравнению с более известными брендами, такими как Copic и Darice Studio.

Нет товаров.

Опыт

Мы были приятно удивлены качеством этих маркеров, которые, по нашему скромному мнению, могут конкурировать с маркерами Copic.

В набор входит 24 цветовых варианта на выбор, что является идеальным выбором для тех, кто хочет проявить творческий подход, когда это необходимо, но не использует массивные наборы цветов.

По качеству цвета они яркие и стабильные. Яркие оттенки в сочетании с фантастической смесью действительно помогли нам достичь того, о чем мы даже не думали, всего с 24 цветами.

Мы не умаляем его разнообразия, но пытаемся подчеркнуть, что он дает больше возможностей для творчества, чем ожидалось, и в процессе создает потрясающие произведения искусства.

Качество наконечников тоже на высшем уровне. И хотя у него нет двойного дизайна, мы могли бы легко произвести любую линейку, какую захотим.Чернила также не растекаются, не размазываются и не растекаются.

Плюсы

• Цвета фантастические, они яркие, однородные и идеально сочетаются друг с другом
• 24 варианта на выбор, из которых сладкое место для многих пользователей
• Чернила не растекаются, не размазываются и не растекаются с бумагами, которые мы использовали

Минусы

• Единственное дополнение, которое, по нашему мнению, отсутствовало, — это двусторонний дизайн, хотя наконечник работает абсолютно нормально, он мог бы помочь, если бы у нас был наконечник долота

5. 24-цветный набор Yosoo Basic маркеров для эскизов Finecolour

24-цветный набор Yoosoo Basic — это отличная сделка за свои деньги.При хорошем качестве цвета и самих чернил вы уже получаете больше, чем просили.

Вдобавок к долговечности и характеристикам пера этот рыночный набор становится настоящим подарком!

Experience

В этом наборе также 24 штуки, и мы уже обсуждали, почему мы думаем, что это лучшее место.

В дополнение к предыдущим предложениям, он также добавляет удобный и переносной тканевый чехол для переноски, который упрощает хранение этих маркеров прямо из коробки.

Что касается цветов, то они яркие и красивые и не оставляют места желать большего. Доступность набора действительно ставит под вопрос, стоит ли вам инвестировать в более дорогие маркеры.

Чернила сохнут очень быстро, не оставляя следов и пятен во время работы. Таким образом, вам не нужно беспокоиться о том, что вы случайно испортите свою работу.

Одна вещь, которая нам очень понравилась не только из-за соотношения цены и качества, — это наличие двух РАЗНЫХ советов! Это даже лучше, чем двусторонний дизайн, потому что вы можете изменять толщину на лету во время рисования или раскрашивания.

Плюсы

• Два наконечника в одном маркере чрезвычайно прочные и стабильные
• Чернила сохнут быстро, поэтому во время работы не будет никаких следов или пятен
• Цвета яркие, однородные и очень хорошо работают на любом вид бумаги

%d0%ba%d0%be%d0%bd%d0%b5%d0%ba PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Морские коньки — 44 фото

1

Длиннорылый морской конёк

2

Большебрюхий морской конек

3

Морской конек Баргибанта

4

Длинокрылый морской конек

5

Длиннорылый морской конёк

6

Морской конёк Hippocampus guttulatus

7

Hippocampus zosterae

8

Морской конек Баргибанта

9

Длиннорылый морской конёк

10

Морской конек Баргибанта

11

Морской конёк Сатоми

12

Морские коньки в субтропиках

13

Длиннорылый морской конёк

14

Морской конек Баргибанта

15

Hippocampus guttulatus

16

Аквариумные морские коньки

17

Длиннорылый морской конёк

18

Морской конек Баргибанта

19

Морской конек самец

20

Венценосный морской конек

21

Длиннорылый морской конёк

22

Короткомордый морской конек

23

Морской конек Баргибанта

24

Длиннорылый Европейский морской конек

25

Длиннорылый морской конёк

26

Морской конёк Сатоми

27

Морской конек Баргибанта

28

Hippocampus guttulatus

29

Короткомордый морской конек

30

Морской конёк Сатоми

31

Длиннорылый морской конёк

32

Морской конек Баргибанта

33

Длиннорылый морской конёк

34

Морской конёк Сатоми

35

Морской конёк Hippocampus guttulatus

36

Морской конек в черном море

37

Длиннорылый морской конёк

38

Морской конёк Hippocampus guttulatus

39

Hippocampus zosterae

40

Морской конек Баргибанта

41

Длиннорылый морской конёк

42

Морской конёк Hippocampus guttulatus

43

Черноморский длиннорылый морской конёк

Нарисованная рукой милая иллюстрация морского конька

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc. )	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

Как нарисовать морского конька

Имя Морской конек или гиппокамп возникает из-за того, что их голова расположена под прямым углом к ​​остальной части тела, что не встречается ни в одном другом роде рыб. Тело лошадей покрыто панцирем из пластин или колец костного телосложения. Они хищники мелких беспозвоночных. У них есть зрительная система с глазами, которые обладают независимой подвижностью друг от друга. У этого вида животных именно самец заботится о развитии яиц.

Вам потребуется:

Действия, которые необходимо выполнить:

Сделайте сетку размером 2 х 2 см на листе бумаги. Рисунок морского конька будет вертикальным листом. Посмотрите на картинку.

Начните с рисования контура тела. Обратите внимание на изображение, на котором нарисован изгиб живота морского конька.

Продолжайте с телом Морской конек. Посмотрите, через какие квадраты проходят линии, которые рисуют тело животного.

Закончите тело, нарисовав спину и голову Морской конек. Изогнутые линии очень важны для этого рисунка.

Нарисуйте крыло, глаза и рот Морской конек. Посмотрите на пример на картинке.

Нарисуйте плавник на спине морского конька. Посмотрите на картинку.

Вы уже сделали рисунок морского конька. Обведите карандашные линии черным маркером.

Когда чернила ручки высохнут, сотрите все карандашные линии на бумаге. Будьте осторожны, чтобы не нарушить рисунок.

9

Раскрасьте рисунок морского конька в те цвета, которые вам нравятся больше всего. Пример показан на изображении.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Как нарисовать морского конька, мы рекомендуем вам войти в нашу категорию «Искусство и ремесла».

подсказки

• Раскрасить рисунок можно цветными карандашами или фломастерами.

План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему «Морской конёк» Слыщенко Елена Юрьевна

«Морской конёк». Конспект  НОД  по рисованию в старшей группе

Слыщенко Елена Юрьевна

Цель:

• Воспитывать любовь и уважение к животному миру, отзывчивость и доброту

Задачи:

• ​учить детей самостоятельно отражать свои представления об обитателях морского дна

разными изобразительными средствами, создавать выразительный и интересный сюжет с помощью красок

• совершенствовать технические и изобразительные навыки, умения
• развивать детское творчество при создании и реализации замысла
• формировать умение самостоятельно подбирать цветовую гамму красок
• воспитывать эстетический вкус

Материалы и оборудование:

Иллюстрация, изображающая поэтапное рисование морского конька (заранее нарисованная педагогом), фотографии с изображением подводного мира и его обитателей,

простые карандаши,ластики, кисти, акварель, стаканчики-непроливайки, альбомм для рисования.

Содержание занятия.

1. Вступительная часть.

Педагог предлагает детям посмотреть наглядный материал по теме: иллюстрации, фотографии ,на которых изображены подводный мир и его обитатели.

Педагог. Ребята я хочу предложить вам нарисовать удивительное, необычное морское дно и его обитателя — морского конька. Скажите, ребята, что интересного можно увидеть под водой? (Разных рыб, осьминогов ,ракушки, морских звёзд, морских коньков )  Ответы детей.

Педагог. Это целый подводный мир!  Так же как мы с вами не можем жить без воздуха, так подводные обитатели не могут жить без воды — это их дом. На дне моря  много разноцветных камешков, ракушек, имеются там и подводные растения.

2. Беседа педагога.

Педагог. Ребята, давайте вместе нарисуем красивого морского конька! Педагог предлагает детям рассмотреть наглядный материал по теме (иллюстрацию поэтапного изображения морского конька)

Педагог. Ребята,какой формы тело конька? (причудливой,необычной), голова у конька большая и похожа на лошадиную, пригнута к брюшку. На спинке кожастые лопасти, напоминающие гриву. Форма тела напоминает шахматную фигуру короля. Наверное,поэтому его так и назвали — морской конёк.

Педагог. Какого цвета тело морского конька? (жёлтый, оранжевый, коричневый, красный). (Ответы детей).   Морские коньки живут у песчаных берегов среди водорослей и кораллов. Заросли морской травы надёжно защищают их от врагов.  Даже на близком расстоянии их можно не заметить среди ярких кораллов и водорослей, они умеют менять свой цвет и становиться незаметными.

Педагог.  Что ещё есть у конька? (плавники, хвост, ротик.) (Ответы детей) Хвост морского конька цепкий в виде спирали,есть несколько плавников, ротик в форме тонкой трубочки.

Показз педагогом поэтапного способа изображения морского конька на листе бумаги, которая прикреплена на доске.(мольберте)

3. Практическая часть.

Дети приступают к выполнению творческого задания: сначала рисуют морского конька карандашом, затем приступают к закрашиванию рисунка  акварельными красками.

Педагог.  Ребята , кроме морского конька, по желанию можете изобразить и других обитателей морского дна (осьминога, морскую звезду)

Физкультминутка  ( по выбору педагога )

4. Заключительная часть.

Педагог  оценивает работу детей и отмечает тех, кто проявил творческую инициативу,  дополняя работу изображением морских звёзд, ракушек и т.д.

Организуется выставка в холле детского сада.

Морские животные картинки для детей

Малыши всегда испытывают неподдельный интерес к окружающему их миру животных. 

Особой популярностью часто пользуются морские животные – картинки для детей, изображающие обитателей морских глубин, привлекают ребятишек, потому что позволяют погрузиться в неизведанные просторы Мирового океана, напоминающие волшебные королевства и сказочные тридевятые царства.

 

Морские животные картинки для детей

Помогут малышу узнать, как называются морские животные, картинки с названиями. Для детей, умеющих читать, эти картинки могут использоваться и при самостоятельном изучении темы. А ребятишкам, которые еще не освоили чтение, нужно помочь запомнить новых знакомых. Можно провести тематическое занятие, посвященное жителям морских глубин, и про каждого из них рассказать несколько интересных фактов:

Рыбы появились раньше динозавров. Они двигаются, даже когда спят.

рыба картинка для детей

У осьминога три сердца.

осьминог картинки для детей

Морские котики зимой и весной практически не вылезают из воды, но летом и осенью почти неподвижно лежат на берегу, накапливая жир.

морской котик картинки для детей

Морские коньки могут менять свой цвет, как хамелеоны.

морской конек картинка для детей

У морского ежа пять челюстей.

морской еж

Морские черепахи дышат воздухом, но во время сна могут не подниматься на поверхность воды около семи часов.

морская черепаха картинки для детей

Морские звезды не умеют плавать. Они передвигаются только за счет присосок.

морская звезда картинка для детей

Морж выбирается из воды, цепляясь бивнями за льдины. Поэтому по латыни его название звучит как «гуляющая с помощью зубов морская лошадь».

морж картинка для детей

Голова медузы может достигать размера двух и более метров, а щупальца – 20 метров и более.

медуза картинка для детей

Яйца креветки могут храниться годами в засушенном виде, но стоит им попасть в воду, как через несколько часов появляются детеныши.

креветка картинка для детей

Краб всегда дышит воздухом, растворенным в воде. Даже на суше – для этого он сохраняет запасы воды в своих жабрах.

краб картинка для детей

Кит косатка — самый крупный хищник из тех, кто кормит своих детей молоком.

кит косатка картинки для детей

У кашалота нет органов, которые помогают распознавать запахи.

Кашалот картинка для детей

У дельфинов миллион лет назад были лапы.

Дельфин картинка для детей

Кальмары умеют летать, как летучие рыбы.

Кальмар картинка для детей

Скат не видит, что ест: глаза у него находятся на верхней половине тела, а рот – на нижней.

Скат картинки для детей

Новые зубы у акул растут всю жизнь.

Акула картинка для детей

Интересна ребятишкам работа с карточками, в качестве которых могут быть использованы распечатанные на плотной бумаге и разрезанные картинки, на которых изображены морские животные.

Карточки с нарисованными морскими животными №1:

Обитатели моря нарисованные 1

Карточки с нарисованными морскими животными №2

Обитатели моря нарисованные 2

Карточки с нарисованными морскими животными №3

Обитатели моря нарисованные 3

Карточки для детей упрощают процесс запоминания названий, так как в работе с ними малыш использует пальчики рук, на которых находится большое число нервных окончаний. Стимулируя работу головного мозга, ребенок включает свою память и быстрее усваивает новый материал. Кроме того, карточки удобно использовать для проведения простых игр, которые сделают учебный процесс более интересным.

 

Морские жители в картинках

Игры с карточками можно проводить, используя настенные плакаты.

Морские жители для детей

Пусть малыш вытянет одну картинку, а затем найдет изображенного на ней персонажа на плакате, и назовет его. Если такое занятие проводится в группе, можно вытягивать карточки по очереди и искать животного среди остальных морских зверей.

Головы морских животных

При изучении животных можно использовать не только готовые рисунки, но и раскраски: пусть малыш сам решит, как будут выглядеть изображенные на них морские обитатели. Картинки для детей, требующие раскрашивания, помогают задействовать моторную память, потренировать ручки малыша, пофантазировать. Поэтому использование таких пособий приносит большую пользу.

Рыбка раскраскаМорской конекОсьминог раскраскаАкула раскраскаЖители моря раскраскаОбитатели морских глубин раскраскаРаскраска на дне моря

Изучая подводный мир, ребенок начинает ощущать себя как часть огромного мирового сообщества, и это чувства единства с природным миром способствует его развитию и формированию в качестве зрелой личности.

В гостях у морского конька

Были сегодня в винодельне сусон ям.Всего то 14 км. от больницы Хадаса в Иерусалиме в кибуце Бар-Гиора.   Сидит там   Дед-Мороз суровый Зеев который в начале сказал что закрывается но потом решил нас принять. В кибуце указатели на винодельню нарисованы красными стрелками на бочках поэтому надо быть предельно внимательными как при игре в Квест, и везде искать эти самые бочки. Приехав на место, мы 2 раза проехали мимо дома, вроде пока трезвые а дом найти не могли, и не мудрено, т.к значек конька был нарисован синими чернилами с торца (наверно в рамках той же игры в Квест) Винодельня маааленькая, пару бочек    и при ней очень серьезный хозяин.
Зеев, узнав что мы его любим (а точнее его вино) потеплел и выдал массу интересной информации. К примеру вот: через выходные у него будет презентация белого «Джеймса» из шенин блана.

Виноград   он не вырастил  а купил в долине Кедрона. Сам он в свое время занимался киноискусством, поэтому все вина носят игривые имена писателей и музыкантов.  Есть даже вино которое называется Рогов (гренаш-сира, 1:1) После жары в его маленькой винодельне очень уютно и прохладно, и мы как то расслабились и затарились аж ящиком всяко-разного:
Леннон 2010 (зинфандель-пти сира)
Антуан 2009 (сира-мурведр-гренаш)
Монк 2010 (пти-сира 100%)
Элуль 2008 (КБ+пти сира+сира) кстати это единственное вино названное не в честь музыканта-художника а в честь его компаньона или друга, я толком не помню ну и наше любимое
Тэйк Ту  не 2010 а 2011 (2010 в винодельне закончился, его можно только в мазинах найти)  ну и новый Джеимс (Шенин Блан) 2012
сходили на море и вот сидим пьем белый Джеймс от Сусон ям,   под суси, салат и мису и нам хорошо.
Виноград: шенин блан 100%
Район: долина Кедрон
Алкоголь: 14.5%
Цвет: при ярком свете  светло-светло желтый, прозрачный а в более темном освещении искрящийся, яркий, с пузырьками- феерверк прямо.

Аромат: дрожжи, мед, груша, яблочный мармелад, через час- орехи,в целом неплохо но слабо выраженно.
Вкус: минеральный, хороший кисло-сладкий баланс, фрукты, яблочный мармелад, 14.5% алкоголя  практически не ощущается
Легкое, питкое, летнее, свежее вино, с хорошо интегрированным алкоголем,   в чем то похожее на Бредифофское, но аромат попроще (увы, а цена почти такая же) Это уже второе вино этой маленькой но гордной птички винодельни, и оно мне вполне понравилось. Так держать, коник! ))
Об этом вине уже писал gadikus тут
и  tashamiller тут
Сайт Деда- Мороза Зеева
номера телефонов
На сайте у Д.Бодека вино стоит аж 101 шек (больше чем Вувре Бредиффа!!) В винодельне если купить много всего, делается небольшая скидка, но все равно это безусловно дорого.

пысы: WOW  Гади, я наконец-то научилась делать перепост в мордокнигу и вроде получилось! Рассказываю народу процесс: надо перекопировать только название поста, и его наклеить в новое сообщение для сообщества, а далее достаточно приклеить линк, а не весь текст, уффф..

02-5709834

Уроки рисования и рисования и как рисовать морского конька Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Как рисовать морских коньков с помощью пошагового урока рисования мультфильмов

Если вы любите морских обитателей, то наверняка любите морских коньков. А кто нет? Эти маленькие существа похожи на симпатичных маленьких лошадок, которые живут под водой.Сегодня я научу вас рисовать морских коньков в мультяшном стиле с помощью простых пошаговых уроков рисования.

Как рисовать легко мультяшных морских коньков

Узнайте, как нарисовать этого очаровательного морского конька, с помощью этого пошагового урока рисования.

Как рисовать морского конька

Это мой самый первый урок, поэтому я надеюсь вам всем это нравится.Это другое, как морской конек в шляпе, так что ты я обычно не вижу этого лолкса, я действительно не знаю, откуда у меня возникла идея для этого рисунка я только начал рисовать и вышел с этим lol x =) но надеюсь, вам понравится и понравится мой самый первый урок x =)

Как рисовать морского конька

В этом первым простым шагом вы будете рисовать форму или рамку морской конек.Во-первых, вам нужно нарисовать форму головы. что похоже на яйцо. Затем нарисуйте круг большего размера для его верхней части. часть тела, а затем меньшую форму для нижней части. Следующий нарисуйте ориентиры для морды и хвоста.

Как рисовать морского конька

Есть посмотреть на это необычное существо и посмотреть на делать рисунки морских коньков.Вот схема морской конек если вы хотите использовать его для практики.

Как нарисовать морского конька

Нежный морской конек — красивое создание, которое детям очень понравится изобразить на холсте. Их тело характеризуется плавниками, жабрами, кольцами туловища и хвоста, венцом (верхняя часть головы) и большими глазами. Простое пошаговое руководство должно помочь детям выполнить задание.

Как нарисовать мультяшного морского конька

Здесь давайте посмотрим, как нарисовать простого мультяшного морского конька — структурно похожего на настоящего, но в то же время — мультяшного по своей природе, что выявит забавную сторону этого урока.

Чертеж морского конька

Узнайте, как нарисовать морского конька с помощью простых пошаговых инструкций.

Как нарисовать морского конька черным и серым карандашом

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать морского конька в морской среде, используя чернила черного и серого цветов.

Как рисовать морского конька

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать мультяшного морского конька за несколько шагов.

Как нарисовать морского конька

Запрошенный сегодня урок будет посвящен тому, как нарисовать морского конька.В последнее время это будет отход от обычных руководств по Draw Central, учитывая, что это первое за очень долгое время учебное пособие, не связанное с мультфильмами или видеоиграми.

Как нарисовать морского конька

Морской конек — это вид рыбы, напоминающий профиль лошади.Обычно они обитают в мелководных водах умеренного и тропического климата. Ознакомьтесь с этим художественным руководством, если вы хотите научиться рисовать морского конька.

Тайна морского конька от Губки Боба Квадратные Штаны

Пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать загадочного морского конька из Губки Боба Квадратные Штаны.

Как нарисовать морского конька

Из этого видео-урока вы узнаете, как нарисовать морского конька. Пожалуйста, ставьте видео на паузу после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.

Как нарисовать морского конька

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать морского конька за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать реалистичного морского конька

Узнайте, как нарисовать реалистичного морского конька, выполнив следующие действия.

Как нарисовать морского конька

Эти существа такие классные, что похожи на маленьких подводных драконов.Если вы хотите заглянуть в Википедию и узнать больше об этих парнях, они очень интересны.

Как нарисовать морского конька

Сегодня мы научимся рисовать морского конька. Разноцветных морских коньков рисовать несложно. Дети и взрослые любого уровня подготовки смогут создать симпатичного мультяшного морского конька с помощью пошагового руководства.

Как нарисовать морского конька для детей

Еще один замечательный вид животных для детской секции — те, которые живут в море. Кто-то спросил меня, могу ли я сделать упрощенную версию морского конька, поэтому я пошел дальше и сделал шаг за шагом «Как нарисовать морского конька для детей». Морской конек — действительно милое морское существо, на которое я мог бы смотреть весь день, будь он у меня в аквариуме в качестве домашнего питомца.

Как нарисовать мультяшного морского конька

Я решил, что урок морского конька недостаточно. Как насчет заявки, которая научит вас «шаг за шагом рисовать мультяшного морского конька». Морской конек — одна из моих любимых морских рыб. Я думаю, это так удивительно, как эти морские твари выглядят в точности как лошади.Морской конек — действительно удивительное животное.

Как нарисовать племенного морского конька

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать уникальную версию морского конька, племенного морского конька.

Как нарисовать морского конька

Если ваши ученики когда-нибудь узнают об удивительных животных, то книга Эрика Карла под названием «Mr.Морской конек »- прекрасное начало этому проекту.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ

Как рисовать осьминога

Как рисовать китов

Как нарисовать моржа

Как нарисовать морского конька (пошаговые рисунки)

Нежный морской конек — красивое создание, которое дети хотели бы изобразить на холсте.Их тело характеризуется плавниками, жабрами, кольцами туловища и хвоста, венцом (верхняя часть головы) и большими глазами. Простое пошаговое руководство должно помочь детям выполнить задание.

Шаг 1: Нарисуйте 3 овала, как показано.

Как нарисовать морского конька Шаг 1

Шаг 2: Нарисуйте длинную морду.

Как нарисовать морского конька Шаг 2

Шаг 3: Соедините два верхних овала изогнутыми линиями.

Как нарисовать морского конька Шаг 3

Шаг 4: Аналогичным образом соедините два нижних овала.

Как нарисовать морского конька Шаг 4

Шаг 5: Нарисуйте спинной плавник.

Как нарисовать морского конька Шаг 5

Шаг 6: Детализируйте морду.

Как нарисовать морского конька Шаг 6

Шаг 7: Нарисуйте заостренную корону.

Как нарисовать морского конька Шаг 7

Шаг 8: Нарисуйте глаз.

Как нарисовать морского конька Шаг 8

Шаг 9: Сделайте левую направляющую, нарисованную на шаге 3, остроконечной.

Как нарисовать морского конька Шаг 9

Шаг 10: Продолжайте до самого низа.

Как нарисовать морского конька Шаг 10

Шаг 11: Нарисуйте свернутый хвост.

Как нарисовать морского конька Шаг 11

Шаг 12: Создайте S-образную структуру.

Как нарисовать морского конька Шаг 12

Шаг 13: С-образная структура обозначает грудной плавник.

Как нарисовать морского конька Шаг 13

Шаг 14: Спинной плавник имеет аналогичную полосатую структуру.

Как нарисовать морского конька Шаг 14

Шаг 15: Детализируйте кольца туловища и прямоугольные костные пластины, покрывающие тело.

Как нарисовать морского конька Шаг 15

Как поэтапно нарисовать морского конька

Не бойтесь раскрасить рыбу в оттенки по вашему выбору. Поскольку известно, что морские коньки меняют цвет тела, вы можете попробовать объединить оттенки здесь.

Как нарисовать морского конька шаг за шагом

Простое, пошаговое руководство по рисованию морского конька

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Морской конек, иногда пишущий как морской конек или морской конек, — это небольшая океанская рыба, названная так из-за ее сходства с головой лошади.Их размер варьируется от менее дюйма до 14 дюймов (от 2 до 35 см).

Морские коньки очень уникальны. Их хвосты цепкие, то есть они используют их, чтобы хвататься за такие предметы, как растения. Они замаскированы, сливаясь с окружающей средой. Возможно, самая интересная особенность заключается в том, что рожает не самка, а самец! У самцов морского конька есть мешочек на хвосте, куда самка откладывает яйца.

Морские коньки — символ пляжей и побережья. Также есть много мультфильмов с персонажами морских коньков.В Disney’s The Little Mermaid , крошечный Seahorse Herald делал объявления, а большие морские коньки тащили подводные колесницы. Шелдон был морским коньком с «непереносимостью h3O» из Finding Nemo .

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Вы можете научиться рисовать своего собственного мультяшного морского конька. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Просто следуйте пошаговым инструкциям этого простого руководства по рисованию мультфильмов, рисуя каждую фигуру или линию по очереди.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Акула, Черепаха и Дельфин.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию морского конька

Рисунок морского конька — шаг 1

1. Начните с рисования круга. Это станет головой морского конька.

Рисунок морского конька — шаг 2

2. Нарисуйте еще один круг побольше под первым. Это станет туловищем и животом морского конька. Соедините два круга прямой линией.Обратите внимание, как линия проходит через оба круга. Это поможет вам нарисовать шею морского конька.

Рисование морского конька — шаг 3

3. Нарисуйте два маленьких прямоугольника, один из которых пересекает маленький круг, а другой — между двумя кругами. Это поможет сформировать рот и шею животного.

Рисунок морского конька — шаг 4

4. Проведите еще одну прямую вертикальную линию, проходящую через центр обоих кругов. Он должен выступать выше и ниже кругов. Внизу линии нарисуйте круг внутри круга.Это поможет вам набросать фигурный хвост морского конька.

Рисунок морского конька — шаг 5

5. Используйте прямоугольник, прикрепленный к голове, в качестве ориентира, чтобы нарисовать рот морского конька. Используйте изогнутые линии, соединяющие верхний и нижний внутренние углы прямоугольника. На передней части прямоугольника прикрепите изогнутые линии, используя боковую линию в форме буквы «V».

Рисунок морского конька — шаг 6

6. Сотрите направляющие линии с головы, тела и хвоста, как показано на рисунке.

Рисунок морского конька — шаг 7

7.Нарисуйте изогнутые линии внутри прямоугольника на шее морского конька. Затем проведите прямую горизонтальную линию через круг, представляющий тело. Он должен пересекать вертикальную линию под перпендикулярным углом.

Рисование морского конька — шаг 8

8. Проведите изогнутую линию от верха вертикальной линии до низа прямоугольника. Это очерчивает плавник на затылке морского конька. Затем нарисуйте треугольник от задней части прямоугольника до пересечения перпендикулярных линий.

Рисунок морского конька — шаг 9

9.Нарисуйте серию коротких соединенных изогнутых линий вдоль изогнутой линии и треугольника, нарисованного на последнем шаге. Это образует зубчатый край плавника. Затем нарисуйте выпученные глаза морского конька. Нарисуйте круг внутри головы, ориентируясь по вертикальной линии. Изогнутой линией обведите полукруг на передней части лица.

Рисунок морского конька — шаг 10

10. Сотрите направляющие линии с головы. Нарисуйте небольшую трапецию сбоку на стороне лица, чтобы обозначить маленький плавник. Затем нарисуйте еще одну прямую горизонтальную линию под первой.Продлите линии плавника на шее и изогнутую линию между кругами, чтобы они встретились в точке наверху этой линии.

Рисунок морского конька — шаг 11

11. Нарисуйте небольшие изогнутые линии вдоль задней стороны трапеции, чтобы придать плавнику зубчатый край.

Рисование морского конька — шаг 12

12. Нарисуйте квадрат или ромб между кругами туловища и хвоста. Соедините его с фигурой, нарисованной в 10, используя изогнутую линию.

Рисунок морского конька — шаг 13

13. Добавьте детали своему морскому коньку. Заштрихуйте большой круг внутри каждого глаза, чтобы сформировать зрачки.Изогнутой линией нарисуйте бровь над глазом. Затем нарисуйте серию соединенных изогнутых линий от основания шеи до квадрата над хвостом. Соедините уголок квадрата с нижней частью хвоста прямой линией.

Рисунок морского конька — шаг 14

14. Сотрите направляющие линии с туловища. Проведите длинную изогнутую линию от грудного плавника до хвоста, округляя форму хвоста. Обвяжите живот изогнутыми линиями.

Рисунок морского конька — шаг 15

15. Нарисуйте тело маленькими, похожими на масштаб кружками.

Рисунок морского конька — шаг 16

16. Сотрите оставшиеся направляющие линии и нарисуйте больше маленьких кругов сбоку на голове.

Рисунок морского конька — шаг 17

17. Раскрасьте своего мультяшного морского конька. Для нашей иллюстрации мы выбрали оттенки зеленого и оранжевого. В дикой природе морские коньки могут быть желтыми, оранжевыми, кремовыми, коричневыми, красными, черными или синими. Поместите своего морского конька в подводную сцену! Это аквариум или океанский коралловый риф? Выбор ваш.

Printable Drawing Tutorial

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать морского конька от начала до конца

Морские коньки — одно из самых уникальных морских существ, которые вы найдете, и вся их форма, несомненно, интересна и очаровательна одновременно.У них отчетливое конское лицо, но достаточно забавно, что они, по-видимому, медленно плавают, особенно с их спиралевидным хвостом.

Когда я на днях наткнулся на это, я не смог удержаться от желания нарисовать этого морского конька. Я знал, что они сделают фантастический рисунок, и был прав!

Если вы также хотите научиться рисовать морского конька, я составил пошаговое руководство, которое покажет вам, как воссоздать конька, похожего на настоящий.

Вам действительно понравится рисовать этого морского конька из-за его различных гребней и переходов от прямых к извилистым линиям.Вы сможете проверить свои навыки и добиться дальнейшего прогресса, если попробуете этот рисунок.

Ссылка

Прежде чем мы начнем рисовать морского конька, давайте взглянем на наш очаровательный предмет.

Как видно из этого эталонного изображения, у морского конька довольно длинный рот, но его тело намного длиннее, чем голова. Также можно сказать, что хвост похож на спираль, но тело более округлое. По бокам туловища также есть выступы.

Этапы рисования морского конька

Шаг 1

Самый первый шаг к рисованию морского конька — это начать с нанесения на карту области рта.Нарисуйте две параллельные линии под углом, чтобы нижняя была намного короче верхней.

Соедините эти две линии, нарисовав изогнутую форму, как показано выше.

Шаг 2

Теперь это выглядит немного сложно, но на самом деле это не так. На линиях, которые вы только что нарисовали, вытяните нижнюю линию так, чтобы она выглядела так.

Затем перейдите к верхней части головы и крупно нарисуйте эти неровные линии, убедившись, что между нижней частью головы остается больше места, когда она поднимается.

Step 3

Теперь пора приступить к рисованию тела морского конька. Начните с рисования изогнутой линии вниз с левой стороны морского конька, а также проведите волнистую линию вниз от нижней части головы, чтобы она выглядела так, как показано выше.

Step 4

Подойдите к другой стороне морского конька и нарисуйте еще один набор волнистых линий, используя изогнутую линию, чтобы определить расстояние между ними.

Затем нарисуйте еще несколько горизонтальных лайков между этими выступами.Необязательно рисовать так много, но можно добавить несколько.

У вас должно получиться что-то похожее на это.

Шаг 5

Продолжайте рисовать эти горизонтальные линии вокруг тела морского конька, чтобы придать ему размер.

Вы также можете разделить линии, оставив пробел перед рисованием следующей линии, и это сделает тело похожим на форму, а не на плоское.

Шаг 6

Справа нарисуйте более волнистую линию, спускающуюся вниз, и все тело этого морского конька будет завершено.

Step 7

Теперь пора добавить ласт. Вы можете сделать это, нарисовав две линии ближе к концу тела с левой стороны и соединив их с другой линией, которая противоречит друг другу. Чтобы обозначить детали на плавниках, нарисуйте несколько линий посередине.

Шаг 8

Теперь мы можем перейти к рисованию красивого хвоста. Начните с рисования изогнутой линии, выровненной вниз и следуя фигуре, как показано выше. Помните, что мы будем рисовать что-то похожее на спираль, так что имейте это в виду.

Шаг 9

С другой стороны, вы захотите продолжить рисование еще одной изогнутой линии, чтобы присоединиться к предыдущей, но на этот раз вы захотите сделать это, нарисовав ее таким образом, чтобы каждая точка выглядела извилистой, чтобы указать гребни морского конька.

Не забудьте добавить короткие детали линии внутри хвоста.

Step 10

Все, что осталось сделать, это нарисовать глаз ближе к центру головы, непосредственно перед той частью, где выходит рот.

При этом необязательно быть слишком подробным, но вы можете нарисовать круг или овал и заштриховать их, чтобы обозначить глаз.

Ваш рисунок морского конька готов. Все, что остается сделать, это раскрасить его или оставить как есть.

Заключение

Считаете ли вы этот урок о том, как нарисовать морского конька полезным? Я очень надеюсь, что вы это сделали. Было невероятно весело воссоздавать этот рисунок шаг за шагом, и я уверен, что вам было весело рисовать.

Это определенно более продвинутый учебник, но новички в рисовании могут дать ему шанс. Вы всегда можете пересматривать этот рисунок несколько раз, пока не будете довольны и удовлетворены тем, как получился рисунок.

Вот другие простые уроки рисования, которые вы можете научиться рисовать:

Как нарисовать морскую звезду

Как нарисовать дельфина

Как нарисовать рыбу-клоуна

12 простых шагов рисования морского конька by Step 2020 — Цветные тату с морским коньком

— Реклама —

— Реклама —

Морской конек — род мелких морских костистых рыбок семейства морских игл отряда игловидных.Количество видов около 50.

Необычная форма туловища конька напоминает шахматную фигуру лошади. Многочисленные длинные шипы и ленточные кожистые выросты, расположенные на теле хребта, делают его незаметным среди водорослей и недоступным для хищников. Размеры морских коньков от 2 до 30 см, в зависимости от вида, к которому принадлежит конкретная особь. Интересной особенностью морских коньков является то, что их потомство несет самец.

Морские коньки обитают в тропических и субтропических морях.Ведут малоподвижный образ жизни, прикрепляя гибкие хвостики к стеблям растений и меняя окраску тела, полностью сливаясь с фоном. Так они защищаются от хищников и маскируются во время охоты за пропитанием. Питаются скаты мелкими ракообразными и креветками. Трубчатое клеймо действует как пипетка — продукция втягивается в рот водой. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать морского конька в морской среде, используя черно-серые рентгенограммы.

Рисунки морского конька шаг за шагом

— Реклама —

Легкие рисунки морского конька шаг за шагом — красочные татуировки морского конька

Легкие рисунки морского конька шаг за шагом — красочные эскизы тату с морским коньком

— Реклама —

Как нарисовать морского конька поэтапно для начинающих 2020

Как поэтапно нарисовать морского конька для начинающих

Этот метод сочетания оттенков чернил — относительно редкая художественная техника.Это позволяет создать плавный переход между светом и тенью, но в то же время вы можете поддерживать высокий контраст и рисовать столько деталей, сколько захотите. Поэтому, если вы ищете что-то новое для своего творческого процесса,

Рекомендую вам попробовать применить основы этой удивительной техники. Возможно, вам пригодится этот замечательный урок анатомии рыб:

С помощью графитового карандаша нарисуйте основную изогнутую линию, образуя контур позвоночника. Также добавьте стилизованную форму головы, подчеркнув удлиненную мордочку морского конька.Затем я детализировал форму головы, а также нарисовал удлиненную переднюю часть. Нарисуйте тело. Желудок морского конька — самая выдающаяся часть этого вида морских рыб; Хвост длинный, закрученный в спираль. Я также оставил немного места для спинного плавника.

Рисование морского конька, шаг за шагом 2020

набросок морского конька 2020

Цветной эскиз тату с морским коньком 2020

Добавьте спинной плавник на спину морского конька. Он состоит из двух частей: основы и дополнений.Я выделил рельеф головы и нарисовал глаз. Тело морского конька имеет ребристую текстуру, когда бугорки и впадины идут в ряд. Нарисуйте округлые горизонтальные линии, чтобы выделить формируемые детали.

Добавьте изогнутую вертикальную линию к передней части тела. Это поможет создать некую изюминку и показать костяные пластинки морского конька. Вторая линия — это существующая основная линия. Затем я нарисовал выпуклые точки на пересечении линий, включая стороны тела.

Создайте внешний контур морского конька, подчеркнув волнистость его тела.Я добавил грудной плавник, который находится за головой, а также модифицировал спинной плавник. Нарисуйте рекомендации внизу рисунка, чтобы показать водные растения.

Цветной эскиз тату с морским коньком 2020

Как нарисовать морского конька поэтапно для начинающих 2020

Рисование морского конька, шаг за шагом 2020

набросок морского конька 2020

Рисование морского конька, шаг за шагом 2020

Рисование морского конька, шаг за шагом 2020

Красочный рисунок морского конька 2020

Красочный рисунок морского конька 2020

Красочный рисунок морского конька 2020

Цветной эскиз тату с морским коньком 2020

— Реклама —

Christopher Radko Орнамент в виде кареты с морским коньком

Придайте своему праздничному декору нотку Radko с помощью этих высококачественных, изготовленных вручную орнаментов Christopher Radko.С 1985 года Кристофер Радко вручную создает великолепные европейские рождественские украшения из стекла, используя процессы резьбы, литья, выдувания стекла, серебряной облицовки и отделки эпохи Возрождения. Рождественские украшения Christopher Radko — это уникальные выдутые из стекла украшения, которые популярны среди коллекционеров и энтузиастов рождественского декора.

Distinctive Decor — ваш выбор для Christopher Radko; мы являемся одним из немногих интернет-магазинов, пользующихся услугами Christopher Radko в стране.У нас есть полная линейка потрясающих украшений Кристофера Радко для Санта-Клауса, украшений для снеговиков Кристофера Радко, елочных украшений Кристофера Радко и многое другое. Уникальные украшения, такие как очаровательные украшения для еды и напитков или американские рождественские украшения, станут первоклассными подарками для коллекционера или первого покупателя Кристофера Радко. Мы также предлагаем восхитительные коробочные наборы Christopher Radko в Distinctive Decor.

Если вы ищете подлинные рождественские украшения 1950-х годов, в том числе выдутые из стекла рождественские шары или украшения, вам абсолютно понравятся украшения Christopher Radko Shiny-Brite.Эти рождественские украшения середины века воссоздают все американские орнаменты и осветительные аксессуары 1940-х и 1950-х годов и являются абсолютной необходимостью для любого коллекционера середины века. Множество размеров, цветов и стилей сделают подарок к Рождеству незабываемым.

Выдувные рождественские украшения станут прекрасным подарком для ценителей декора в стиле ретро или для всех, кто вырос, восхищаясь тонкими, замысловатыми орнаментами 1950-х годов. Каждое украшение в стиле семейной реликвии от Distinctive Decor тщательно изготовлено и раскрашено вручную командой опытных художников Кристофера Радко в Польше.Начните новую традицию, когда вы каждый год добавляете одно из этих потрясающих украшений на свое дерево.

Все подлинные украшения Christopher Radko отмечены подвеской Radko и золотой короной Radko в конце производственного процесса. Когда вы делаете покупки Christopher Radko на Distinctive-Decor.com, ваше удовлетворение гарантировано. Если вас не устраивает обслуживание, качество или ценность наших продуктов, мы сделаем все возможное, чтобы исправить проблему и убедиться, что вы довольны нашими услугами.

Магазин для других Кристофер Радко

Морской конек Изображения | Бесплатные векторы, PNG, мокапы и фоны

изображение морских коньков | Бесплатные векторы, PNG, мокапы и фоны — rawpixel Ресурсы по дизайну морских коньков · Высококачественные эстетические фоны и обои, векторные иллюстрации, фотографии, PNG, макеты, шаблоны и искусство. Безопасен для коммерческого использования. Винтажный морской конек png, ремикс на произведения Чарльза Дессалина Д’орбиньи

Бесплатно

Красочный морской конек изолированный прозрачный png

Бесплатно

Ручной обращается морской конек изолированный

Бесплатно

Оранжевый морской конек гравюра psd Симпатичный элемент дизайна

Бесплатно

Ручной обращается морской конек изолированный

Бесплатно

Винтаж png набор морских обитателей, ремикс на произведения Чарльза Дессалина Д’орбиньи

Бесплатно

Ручной обращается морской конек, изолированный

Бесплатно

Подводные животные, бесшовные модели, вектор

Бесплатно

Старинный рисунок морского конька

Набор векторных логотипов для продуктов питания

Бесплатно

Морской конек (Hippocampus Erectus), нарисованный Чарльзом Дессалином Д’Орбиньи (1806-1876).Цифровое усиление наших… Ручной обращается морской конек изолирован Винтажная иллюстрация морского конька в подкладке (Hippocampus Erectus) Рисованная концепция морепродуктов Винтажная иллюстрация морского конька Изолировано рисованного морского конька Подводные животные бесшовные модели вектор

Бесплатно

Фоторамка с нарисованным морским коньком изображением Рисованный морской конек изолированный Различные типы морской жизни, иллюстрированные Чарльзом Дессалином Д’Орбиньи (1806-1876). Цифровое усовершенствование из нашего собственного 1892 года… Ручной обращается вектор коллекции подводных животных

Бесплатно

Античный рисунок рыбы гиппокамп abdominalis морской конек Рисование иллюстрации Ручной обращается вектор коллекции подводных животных

Бесплатно

Ручной обращается морской конек изолирован

Бесплатно

Белый морской конек на синем фоне вектор

Бесплатно

Набор векторов дизайна логотипа еды

Бесплатно

Ручной обращается морской конек изолированный Ручной обращается подводные животные бесшовные модели вектор Ручной обращается коллекция подводных животных прозрачный png

Бесплатно

Ручной обращается подводные животные бесшовные модели вектор Png морской конек гравюра милый стикер

Бесплатно

Подводные животные бесшовные векторные иллюстрации Ручной обращается подводный набор животных вектор коллекции Ручной обращается подводный вектор коллекции животных Ручной обращается морской конек изолирован

Бесплатно

Морской конек в подкладке (Hippocampus Erectus), иллюстрированный Чарльзом Дессалин д’Орбиньи (1806-1876).Цифровое усиление… Иллюстрация клипа Ручной обращается вектор коллекции подводных животных

Бесплатно

Бесшовные векторные подводные животные

Бесплатно

Женщина с блокнотом на столе

Бесплатно

Ручной обращается вектор коллекции подводных животных

Бесплатно

Украшенная стена и женщина отдыхает на кушетке Морской конек в подкладке (Hippocampus Erectus), иллюстрированный Чарльзом Дессалином д’Орбиньи (1806-1876). Цифровое усовершенствование из наших… Рисованная концепция морепродуктов Рисованный морской конек изолирован

Бесплатно

Рисование морского конька

Бесплатно

Рисованный в формате png набор морских обитателей, ремикс на произведения Чарльза Дессалина Д’орбиньи

Бесплатно

Рисованный морской конек изолирован Морской конек на подкладке ( Hippocampus Erectus), иллюстрированный Чарльзом Дессалином д’Орбиньи (1806-1876).Цифровое усовершенствование из нашего… Морской конек вектор иллюстрации рыбы Подводные животные бесшовные векторные коллекции коллекции

Бесплатно

Подводные животные бесшовные векторные коллекции

Бесплатно

Ручной обращается подводный набор векторных животных

Бесплатно

Подводные животные бесшовные векторные изображения

Бесплатно

Винтажные элементы png набор наклеек для печати , ремикс из произведений Геррита Виллема Дийссельхофа. Макет фоторамки с рисунком морского конька. Макет фоторамки с рисунком морского конька. Макет фоторамки с рисунком морского конька. изолированный Урожай гиппокамп и вектор иллюстрации рыбы Рисованной концепции морепродуктов Урожай иллюстрация выровнянного морского конька.Рисованной концепции морепродуктов Рисованной морской конек изолированы Иллюстрация клипа Набор векторных винтажных логотипов ресторана морепродуктов Винтажный гиппокамп и рыба иллюстрации

Бесплатно

Рисованной концепции морепродуктов Иллюстрация клипа Подводные животные бесшовные модели набор векторных

Бесплатно

Подводные животные бесшовные модели вектор

Бесплатно

Набор векторных дизайнов логотипов еды

Бесплатно

Набор для печати наклеек в формате Vintage element в формате PNG, ремикс из работ Геррита Виллема Дейссельхофа Набор векторных изображений для печати винтажных элементов, переработанный из произведений Геррита Виллема Дийссельхофа Женщина расслабляется с макетом фоторамки, висящим на стене Винтажный гиппокамп и рыба иллюстрация Ручной обращается подводный животный набор векторных

Бесплатно

Фото ручной рисунок морского конька висит на стене Ресторан морепродуктов старинные логотипы векторный набор Фото ручной рисунок морского конька висит на стене Ручной рисунок морского конька картина в фоторамке Винтажный элемент psd Распечатать набор, ремикс из произведений Геррита Виллема Дийссельхофа Рисунок морского конька в фоторамке.

Рисуем петушка — символ нового 2017 года. Как нарисовать петуха?

Петух — символ солнца, огня и света, хранитель домашнего очага. А в 2017-м — еще и хозяин года. Это он каждое утро будит солнышко, возвращая на Землю дневной свет. Нарисуем этого пестрого героя украинских сказок, часового каждого деревенского двора, который всегда на страже гармонии и семейного уюта.

11 26 т.

Нарисовать петуха, да так, чтобы друзья ахнули от восхищения? Легко! Лови схемы рисования петушка на любой вкус, вдохновляйся и укрась изображением птицы свою комнату. Не сомневайся, голосистый певун в долгу не останется — непременно принесет удачу в следующем году.

Простой рисунок петуха карандашом

Петух — прирожденный лидер, требующий особого внимания и уважения к своей персоне. Поэтому размещая крылатого в своем альбоме, как следует постарайся — хозяин следующего года не любит нерях.

1. В верхней части листа нарисуй круг. Это голова петуха.

2. Дорисуй шею. Обрати внимание на пропорции.

3. Чтобы петух вышел настоящим красавцем, укрась его голову гребешком.

4. Клюв птицы состоит из двух острых частей. Поскольку петушок повернут в сторону, изобрази два маленьких треугольника справа головы.

5. Самое время нарисовать туловище.

6. Укрась хвост пучком перьев.

7. Нарисуй петушку глаз и лапки.

8. А теперь дорисуй крылышко. Четко прочерти линию, добавь штрихов.

Рисунок готов!

Как нарисовать петуха цветными карандашами?

То, что человеческому уху кажется щелканьем, кукареканьем и кудахтаньем, на самом деле — куриная речь. Ученые определили более 30 значений языка кур, начиная от простого «мне время отложить яйцо» или «все сюда, здесь много червей!» до призыва партнера в брачный период.

Давай изобразим еще одного яркого представителя семейства куриных цветными карандашами, ведь он так и просит: «Нарисуй меня!»

1. Обозначь овалами основные части тела петуха.

2. Нарисуй глаза, гребень, клюв и серьги под ним.

3. Теперь можно наметить лапки.

4. Добавь оперение хвосту, детализируй лапки.

5. А теперь — самое главное. Раскрась петушка цветными карандашами.

Сначала четко прорисуй глаз, закрась гребень и клюв.

6. Шея и лапки будут желтого цвета.

7. Поскольку петушок не только голосистая, но и очень яркая птица, добавь синего, фиолетового и зеленого цветов грудке и хвосту.

8. Четко вырисуй перья.

9. Черным карандашом добавь рисунку контрастности.

Поздравляю! Горделивый красавец-петух готов.

Рисуем петуха шаг за шагом

В дикой природе самок кур ждет много опасностей. Самая страшная из них — хищники. Вот почему представительницы слабого пола, которые высиживают яйца и воспитывают потомство, имеют оперение, надежно скрывающее их в лесу. Чего не скажешь о петухах! Вот кто может похвастаться роскошными перьями: рыжими, ярко-красными, синими с зелеными переливами… Грех не изобразить такого красавца в своем альбоме. Начнем?

1. Нарисуй на листе бумаги два овала: большой (туловище) и маленький (голова). Соедини слегка изогнутой линией (шея петушка). Легкими движениями карандаша обозначь лапки.

2. На очереди — клюв. Изобрази его похожим на маленький треугольник. Потом нарисуй согнутую дугу — будущий хвост петуха. Наметь гребень и сережки, добавь линии на шее. Перекрестными линиями обозначь лапки.

3. Внутри большого овала проведи линию, определяющую границы крылышка петуха. Не забудь наметить «штанишки» на лапках и навести контуры кончика хвоста.

4. Детализируй хвост и крыло, нарисовав оперение. Прорисуй зубцы гребешка.

5. Хорошо вырисуй лапки с острыми когтями. Можно закончить рисунок цветными карандашами на обычной бумаге или перенести на тонированную и закрасить масляной пастелью.

6. Светло-коричневым цветом закрась голову, ножки, часть крыла и некоторые перышки хвоста. Гребень и сережки будут красными. Фиолетовым цветом закрась нижнюю часть туловища и крыла, а также хвост. Обведи контур головы и гребешка вишневым цветом, а крыло, туловище и хвост — черным.

Как нарисовать петуха масляной пастелью

Интересно, что петухи имеют достаточный уровень интеллекта и способны запомнить тех, кто плохо или хорошо к ним относится. Поэтому не ленись, изображая следующего красавца, а то в 2017 году он Тебе это еще припомнит.

Предлагаю нарисовать петуха масляной пастелью. Здесь главное — правильно раскрасить птицу. Смотри фотомастер-класс и повторяй за автором.

1. Сначала нарисуй петуха (частично используй верхние схемы). Красным цветом видели гребень, глаза и клюв.

2. Переходим к раскрашиванию перьев. Начинай из светлых цветов, постепенно добавляя темных оттенков и теней. У Тебя должен получиться яркий рисунок.

3. Для этого маленького шедевра Тебе понадобятся карандаши всех цветов радуги. Густыми штрихами нарисуй фон.

Рисунок готов. Яркий петушок украсит любой интерьер и непременно принесет счастье его талантливому владельцу.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как выложить рисунок курочки и петушка из крупы и семян ⋆ Детский мир

Самая распространенная домашняя птица в России – это курица. Кур выращивают на птицефабриках, а в деревнях куры живут в курятниках. Курятник – это такое помещение, где проживают одни лишь куры. Куры это сугубо домашняя птица и без человека она просто не сможет выжить. Люди ухаживают за курочками, а те, дают им взамен яйца. На птицефабриках цыплят разводят в специальных инкубаторах. Инкубатор это специальный аппарат в виде большого ящика с дверцей, в котором из яиц искусственно выводят цыплят. Мы с вами тоже можем вывести своих курочек и петушков, только, конечно они будут не живые, а изображенные на рисунке. Рисунок мы будем делать не совсем обычный. Мы не будем использовать для создания рисунка кисти и краски, а выложим его из крупы и семян.

Создаем рисунок из крупы

1. Итак, как всегда перед работой необходимо организовать свое рабочее место.
2. При помощи кальки сделай на картоне разметку шаблона курочки, распечатав ее изображение на принтере, или просто срисовав на глазок.
3. Теперь намажь клеем на картоне одну область рисунка.
4. Засыпь эту область какой-нибудь крупой, например пшеном.
5. Положи на изделие лист бумаги и плотно прижми крупу через лист к картону. Когда клей высохнет, остатки крупы осторожно стряхни.
6. Намажь другую область клеем и повтори шаги 4-5, используя уже крупу другого цвета, например, гречку.
7. Оформи изделие: приклей фасоль, чтобы получились гребешок, клюв и глаз курицы. Фасолины приклеивай по одной.

Посмотри, какая прелестная и добрая курочка у тебя получилась. Теперь можно сделать петушка. Только для него на этот раз, мы будем использовать не крупу, а семена цветов.

Выкладываем рисунок из семян

1. Точно также переведи контуры петушка на лист бумаги.
2. Выложи из семян гребень, клюв, ноги и хвост петушка и приклей их.
3. Приклеивай семена к туловищу петушка, начиная с задней части изображения. Постарайся, чтобы каждый новы ряд семян немного закрывал предыдущий.
4. Собери мозаику полностью.
5. Оформи изделие.

У тебя получилось две чудесные картины с изображением курочки и петушка. Укрась ими свою детскую комнату, повесив картины на стенку, на самом видном месте.

MTdesign » Архив блога » Урок детям. Рисунок петушка на темной бумаге гуашью

Эту работу рисовала ученица Савина Маша, 11 лет. Мы с ней проходили тему «Яркость и контраст  в рисовании». Для работы выбрали темно-серую фактурную бумагу, на которую очень  красочно ложится гуашь. Краску наносить на бумагу будем мазками, не проводя дважды по одному и тому же месту.

Левее и выше середины (расположение можно посмотреть на законченной работе) нарисуем овал желтой краской. Для этой работы постараемся брать только яркие, чистые цвета. Однако, палитра нам все равно понадобится.

Теперь начинаем мазками рисовать шею сказочного петушка. Наносить мазки лучше снизу вверх, вначале немного нажимая на кисточку, а  в конце мазка —  почти отрывая кисточку от бумаги. Лучше немного потренироваться на отдельном листочке.

Белой гуашью нарисуем глаз и добавим перья на шее нашего петушка.

Чтобы нарисовать гребешок, нам понадобится палитра. Выложим на нее красную и желтую краску. Возьмем на кисточку много желтой краски и осторожно макнем кисточку в красный цвет. У нас на кисточке получится как бы два слоя краски. Теперь аккуратными мазками сверху вниз нарисуем гребешок. Если краска на кисточке закончится, можно взять с палитры еще любой цвет.

После этого нарисуем верхнюю часть крыла желтой краской и, точно так же как и гребешок, красной и желтой.

Добавим ряд мазков синей или голубой краской на крыле у петушка.

Маша заранее выложила на палитру белую краску, поэтому не смывала с кисточки синюю. Сразу брала белую и рисовала перья на крыле. Получились белые мазки с синим оттенком. Красной краской короткими мазками нарисуем спинку птички.

Пока красная краска еще не высохла, добавим немного на спину петушку желтых мазочков.  Нарисуем желтыми мазками перья на хвосте. Работу можно поворачивать, чтобы было удобнее рисовать. Сине-белые перья рисуем так же, как и гребешок — сначала берем белую краску, затем синюю  и рисуем мазки. Можно краску брать и наоборот.

Добавляем красные перья и прорисовываем ноги.

Уточняем некоторые детали — тонкие перышки, глаз и клюв.

Теперь осталось нарисовать красивую рамку вокруг петушка. Сделаем ее, включив мотивы из цветов и ягод. Цветы тоже нарисуем из двух оттенков — красного и белого.

Теперь осталось нарисовать листья и  ажурную рамку из белых цветочков. Для них лучше воспользоваться самой тонкой кисточкой №1.

117. Иллюстрированный Пушкин. Сказка о золотом петушке. Разные художники (портрет петушка).

Закончилась эпопея с «Золотыми петушками». За четыре месяца промелькнули 63 художника из 69 источников. Сам Золотой петушок в России — это узнаваемый брэнд и символ всех пушкинских (и не только) сказок. Это настолько естественно, что собственно в золотых петушков никто и не всматривается: узнавание по абрису происходит.

Переплёт сборника сказок, худ. Т.МавринаФронтиспис сборника сказок, худ. В.Конашевич

Хотя именно рисунок петушка в этой сказке и должен быть квинтэссенцией авторской манеры. Так что стоит присмотреться к портретам петушков.

Разные были художники, в том числе и те, которых я активно не воспринимаю. Так, я с большим недоумением рассматриваю иллюстрации Ст.Ковалёва. Однако, одна картинка этого художника к «Золотому петушку» попала в альбом иллюстрированной пушкинианы позднесоветских времён — а это знак признания. Тогда эта картинка была примером новейшей графики, каких-то актуальных тенденций. Игнорировать этот факт невозможно.

«Золотой петушок» Ковалёва как признанный образец современной графики

Раздумывал над успехом художника Ковалёва и понял, что помещённая в альбом иллюстрация, действительно, хороша — но с точки зрения композиции: ракурс на пейзаж выбран такой, чтобы почувствовать головокружение от родных просторов. А уже на этом фоне — портрет Золотого петушка.

Заинтересовался: а что у нас собственно с портретами персонажа, именем которого названа сказка? Постарался собрать вычлененные изображения. Портретов оказалось немного (портрет — это когда изображение персонажа занимает основное положение в картинке). Встречаются портреты самодостаточного петушка (на странице нет ничего, кроме него).

«Золотой петушок», портрет Брюханова

UPD/29.05.2019

«Золотой петушок», портрет А.Власовой (2019)

Но чаще рисуют петушка сидящего на спице — и, как правило, на фоне башен, пейзажа, просторов. Так что это общая тенденция. Значит, есть поле для сравнений. Посмотрим.

1) Минимализм — одинокие петушки на спице. А вокруг — «зефир струит эфир».

Худ. Ващенко (1988)Худ. Антоненков (2016)

2) Петушок в символической среде с элементами градоустройства.

Худ. Майофис (1989)Худ. С.Фёдоров (1980)Худ. Елисеев (2008)

3) Петушок в городской (крепостной) среде.

Худ. Ненов (2017)Худ. Лагуна (1985)Худ. Дехтерёв (1993)

4) Петушок в плотной городской (крепостной) застройке.

Худ. Назарук (2018)Худ. Зотов (1980)Худ. Соловьёва и Фатеева (1963)Худ. Марочкова (2009)

5) Петушок в народной гуще.

Худ. Конашевич (1966)Худ. Милашевский (1947)Худ. Шурлапова и Подивилов (2009)Худ. Карпенко (1967)

6) Петушок парит над родными просторами.

Худ. Шурлапова (1997)Худ. Конашевич (1949)Худ. Лукина (2019)

7) Петушок слился с уральским пейзажем.

Худ. Ковалёв (1979)

Вот и вернулись к петушку Ковалёва. Мне кажется, я разгадал очарование этой композиции, которая так понравилась советским искусствоведам. Ковалёв — уралец. Пейзаж, на фоне которого «петушок на спице бьётся», вроде бы выстраивается в один ряд с другими показанными картинками разных художников: изгиб реки, поля, холмы… Но у Ковалёва это именно уральские горы (на горы совсем не похожие) — здесь нет открытости равнин, здесь постоянно горизонт ограничен. И хочется забраться выше и выше, чтобы ощутить тот самый русский простор. Вот эту тягу и передал художник, вознёсшись выше петушка и жадно вглядываясь в даль. Вот в этом сильном чувстве и проявилась оригинальность простой по замыслу картинки.

Бажов в родном краю приземлённую ящерицу воспел — она символом Урала и стала. А Ковалёв-то вон каким бунтовщиком заделался…

Таинство Пикассо: с кинопленки обратно в реальность

Клузо соединил техники stop-motion (серия фотографий вместо кинокадров) и замедленной съемки, так что рисунки Пикассо, по словам Дюма, «появлялись перед глазами зрителя будто по волшебству». На съемке работал кинооператор Клод Ренуар, племянник известного режиссера Жана Ренуара и внук Пьера-Огюста Ренуара. Хотя значительная часть этих рисунков была уничтожена, 39 из них хранятся в Национальном музее Пикассо в Париже, предоставившем ряд экспонатов на выставку.
Два рисунка из фильма — «В студии» и «Лицо: голова фавна» — отреставрировали специально к лондонскому показу. Газетная бумага подходила для съемок как нельзя лучше, но проблема в том, что она легко рвется и быстро выцветает. «Освещение, использовавшееся при съемках, способствовало химической деградации газетной бумаги, нестабильной по своей природе, — говорит сокуратор выставки Эмилия Филиппо из парижского Музея Пикассо.  — Со временем на ней появилось много разрывов».

Реставраторы удалили пожелтевший скотч, который соединял порванные участки, а также японскую бумагу, служившую поддерживающей основой. Теперь рисунки снова можно рассматривать с обеих сторон, как и было задумано первоначально. В музее разработали специальные рамы, позволяющие экспонировать эти работы и с лица, и с оборота. В ходе подготовки к различным выставкам 8 из 39 сохранившихся рисунков отреставрировали при поддержке музеев, где они экспонировались. Прошлым летом один рисунок отреставрировал Музей Массена в Ницце; еще четыре представят этой весной на выставке «Пикассо. „Купальщицы“» (18 марта — 3 июля) в Лионском музее изящных искусств. Реставрация двух рисунков к лондонской выставке осуществлена при поддержке Художественного музея Кливленда, куда «Пикассо и бумага» отправится в мае.

Королевская академия демонстрирует фрагменты из «Таинства Пикассо» в зале с рисунками и большим коллажем «Лежащая обнаженная» (1955), на котором изображена вторая жена художника Жаклин Рок. Коллаж был создан специально для фильма Клузо с использованием обоев и веленевой бумаги, прикрепленных к холсту.  

Рисование петушка необычными способами (пальчиковое рисование)

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: традиционный.

Цель: формировать умения рисовать петушка нетрадиционными способами.  

Задачи:

• Образовательная: учить детей рисовать петушка нетрадиционными (необычными) способами:  ладошками, пальчиками, тычками, кистью (способом примакивания).
• Развивающая: развивать мелкую моторику при работе с пальчиковыми красками, а также развивать творчество обучающихся.
• Воспитывающая: воспитывать любовь к домашней птице и эстетическое восприятие природы.

Методы и приемы обучения: объяснительно-иллюстративный, беседа, рассказ, объяснение,  разъяснение, пример, практический (выполнение практического задания), поощрение.

Средства обучения: пальчиковая краска, тычки (ушные палочки), кисти, таблица      «Нетрадиционные способы рисования», технологическая карта «Рисование петушка», сюжетные картинки с изображением петушков разной породы, коллективная работа детей  с изображением солнышка  (пальчиковая  изодеятельность), карточки с дидактическим заданием «Найди лишний предмет»,  мультимедийная аппаратура.

Основные понятия и термины:

Оперение – перья,  тычок – палочка с ватой для отпечатывания точек, маленьких кружочков.

План урока:

I. Организационный  момент.

II. Основной этап.

1. Введение в тему. Сообщение темы урока.
2. Повторение пройденного материала.
3. Объяснение нового материала.
4. Актуализация новых знаний.
5. Физкультминутка.
6. Практическая работа.

III. Подведение итогов.

1. Выставка рисунков.
2. Самоанализ деятельности учащихся.
3. Беседа по вопросам.
4. Итог урока.

ХОД УРОКА

 I. Организационный  момент

– Здравствуйте, ребята. Сегодня будет интересный урок.

II. Основной этап

1. Введение в тему

– Ребята, сядьте прямо и внимательно послушайте загадку. Когда вы её отгадаете, то узнаете, кого мы будем рисовать на уроке.

Встает на заре
Поет во дворе
На голове гребешок
Кто это?
                                (Петушок)

– Правильно, петушок.

2. Сообщение темы урока

– Сегодня на уроке мы будем рисовать петушка необычными способами.

3. Повторение пройденного материала.

– А вы, ребята, рисовали что-нибудь необычными способами?

Предполагаемые ответы детей.

– Мы рисовали солнышко пальчиками и ладошками.

(Слайд 2)

Учитель: Интересно рисовать пальчиками, только нужно не повторять ошибок, которые были допущены на прошлом уроке (предупреждение ошибок). Нужно рисовать аккуратно.

4. Объяснение нового материала

Петушок – это домашняя птица.  В народе любят петушка, он будит всех рано, находит пищу для своих курочек и цыплят, защищает их от врагов. В старину считалось, что петух своим громким пением приветствует восход и как бы призывает солнце, прогоняя нечистую силу и пробуждая к жизни спящую природу. Эта птица во дворе, так же как и аист на крыше, охраняла дом от всяких бедствий. Про него сочиняли сказки.

Учитель: Назовите сказки, в которых встречается петушок.
– В какой сказке петушок помог зайчику? (Слайд 3) (Ответы детей)

Дидактическое задание на обобщение «Найди лишний предмет»  (Слайд 4)

– Что здесь лишнее? Почему?
– А сейчас давайте посмотрим, какие бывают петушки (просмотр петушков различной породы).                                      (Слайд 5)
– Скажите, что общего между этими петушками? (У них есть гребешок, большой хвост, на лапках острые  шпоры)
– Скажите, чем отличаются эти петушки? (По внешнему виду, окраской перьев)
– Какого цвета оперение (перья)? (Пестрое (разноцветное) оперение; оперение однотонного цвета)
– Расскажите о повадках бойцовских петушков?  (Они дерутся)
– Скажите, а драться – это хорошо? (Нет)
–  Вот и вы не ссорьтесь, будьте дружелюбными. Сегодня мы нарисуем доброго, красивого, заботливого петушка.
На уроке вы можете применять нетрадиционные (необычные) способы  рисования:   (Слайд 6)
Назовите необычные способы рисования, которые вы знаете.

Ответы детей: 

– рисование ладошкой (элемент «ладошка»: раскрашивание кистью, обмакивание в краску) ,
– пальчиковое рисование (элемент «пальчик»),
– способ «примакивания» кистью.

Учитель: Обратите внимание на новый способ рисования  –  тычок  (палочка с ватой  или ушная палочка  обмакивается в краску и делается отпечаток в виде точки, маленького кружочка). Этим способом  можно нарисовать глазки, узор  для оперения.

(Показ учителем нового способа рисования тычком)

5. Актуализация новых знаний

Учитель: Ребята, а у вас есть домашние птицы? Вы их любите? Чем вам нравится петушок?
Посмотрите, в какой последовательности нужно рисовать петушка.     <Приложение 1>

Способ 1  (Слайд 7)

Рисовать однотонного петушка легко: ладошка окрашивается в один цвет (например, желтый) кистью или способом обмакивания и делается отпечаток на бумаге, посередине листа. Затем вымыть руку от краски, вытереть насухо. После этого подушечками пальцев дорисовать: гребешок,  крылышки. Тычком  нарисовать  глазки, узор для оперенья. Лапки и клюв нарисовать кистью.

Способ 2   (Слайд 8)

Разноцветного петушка рисовать сложнее. Вначале  нужно подобрать цвет, раскрасить пальцы красками различного цвета и сделать отпечаток на бумаге. Затем вымыть руку и недостающие элементы рисунка дорисовать пальчиками, тычком, кистью.

При желании можно дорисовать способом примакивания кистью травку на полянке, пальчиками нарисовать цветы, солнышко. Очень важно проявить творчество и фантазию, чтобы ваш рисунок был необычным и отличался от других. Для этого каждый из вас подберет цвет для оперения, по-своему украсит растениями (травкой, цветами)  полянку и нарисует солнышко.

– Каким способом можно нарисовать туловище петушка? (Элементом «ладошка»)
– Каким способом можно нарисовать гребешок, крылья? (Элементом «пальчик»)
– Каким способом можно нарисовать глазки?  («Тычком»)
– Каким способом можно нарисовать травку? («Пальчиком» или «примакиванием» кистью)

6. Физкультминутка и пальчиковая гимнастика

Рано-рано поутру  (играют пальчиками на «дудочке»)
Пастушок – ту-ру-ру-ру.
Рано-рано поутру (повороты)
Петушок – ку-ка-ре-ку! (взмахивают «крыльями»)

7. Практическая работа.

Прежде чем приступить к рисованию, давайте вспомним технику безопасности при работе с красками и кистью.
–  Краски нельзя пробовать на вкус. Кистью нужно работать осторожно и аккуратно. После работы нужно навести порядок на рабочем месте.

Задание: нарисовать петушка необычными способами, проявляя творчество. Правильно расположить  свой рисунок на бумаге. Рисовать  аккуратно.

– Старайтесь! У вас все получится!

Контролирование учителем практической работы учащихся:

• Правильность выполнения нетрадиционных способов рисования.
• Индивидуальная работа с учащимися, испытывающими затруднения.
• Контроль качества выполненной работы, исправление  ошибок.

III. Подведение итогов

1. Выставка рисунков. <Приложение 2> (Слайды 9, 10)

Защита работ песней «Петушок – золотой гребешок».

2. Самоанализ деятельности учащихся.

– Какие были допущены ошибки?
– В чем проявили творчество?
– Довольны ли вы своей работой?

3. Беседа по вопросам

– Что нового вы сегодня узнали?
– Какие необычные способы рисования вы знаете?
– Какой рисунок вам больше всего понравился и почему?
– Интересно ли вам рисовать необычными способами?

4. Итог урока:

Учитель комментирует работы детей, оценивает их и подводит итог:

– Все ребята проявили творчество, старались, а так же научились рисовать петушка необычными способами. Петушки получились красивыми и яркими. Молодцы!

Литература:

1. Журнал «Воспитание и обучение детей с нарушениями развития речи». № 3  2008г.
2.  Захарова Ю.Ж. Статья «Рисуем вместе необычными способами»
3. Селевко Т. К. «Альтернативные технологии» «Технология мастерских» ЖФЭН
4. Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»  Педагогический университет.  Первое сентября. Лекции 1-4.

Мамаладзе Виктор Сергеевич. Петушок. Вырезанный рисунок

фонд «Графика»

Мамаладзе Виктор Сергеевич. Петушок. Вырезанный рисунок

Рисунок петушка и жука, вырезанный из почтовой открытки, нарисованной и отправленной Виктором Сергеевичем Мамаладзе из Актюбинского ИТЛ. Самодельные открытки с нарисованными пейзажами и зверями Виктор Сергеевич вкладывал в письма семье, а на обороте писал своей дочери Ирме. Письма как улику уничтожила жена Виктора, Тамара Иосифовна, но рисунки вырезала и сохранила. Виктор Мамаладзе умер от инфаркта за полгода до возможного освобождения из лагеря.
	ОФ2403
Фонд	Графика
Автор	Мамаладзе Виктор Сергеевич
Название	Петушок. Вырезанный рисунок
Материал, техника	Бумага, акварель, чернила
	7,6 х 6,6 см
Год создания	1948 — 1948
Фондообразователь	Мамаладзе Виктор Сергеевич
Место создания	Г АКТЮБИНСК, АКТЮБИНСКАЯ ОБЛ, КАЗАХСКАЯ ССР АКТЮБИНСКИЙ ИТЛ

смотрите также в фонде «Графика»

У Вас отключен JavaScript, который необходим для работы поиска.
Пожалуйста, включите JavaScript ля получения доступа ко всем функциям.

Как нарисовать петуха

Простое, пошаговое руководство по рисованию петуха

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Самец цыпленка известен как петух. Эти животные представлены более чем 60 различными разновидностями, все они являются потомками диких красных птиц джунглей. Они были одомашнены людьми тысячи лет назад.

Термин «петух» был разработан в Соединенных Штатах пуританскими поселенцами, которые хотели избежать английских терминов «петушок» или «петух», как тогда называли петуха.«Петух» происходит от привычки птиц садиться на деревья или на другие предметы, чтобы спать по ночам, известной как «ночевка».

Петухи известны своим громким кукареканьем, которое они начинают издавать до четырехмесячного возраста. Вопреки распространенному мнению, петухи кукарекают не только на рассвете — многие начинают кукарекать около полуночи и могут кукарекать в течение всего дня.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Петух с незапамятных времен фигурировал в искусстве, мифологии и символике.Сегодня петухов можно увидеть на флагах, гербах, в качестве талисманов спортивных команд и в домашнем декоре. Петухи часто символизируют раннее вставание или сельский образ жизни. Известные петухи в популярной культуре включают Foghorn Leghorn из Looney Tunes, Chanticleer из Rock-A-Doodle и Алан-А-Дейл из мультфильма Диснея «Робин Гуд ».

Хотите нарисовать мультяшного петуха? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных животных покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Курица, Орел и Утка.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию петуха

Рисунок петуха — шаг 1

1. Начните с рисования круга. Это поможет вам сформировать голову петуха.

Рисование петуха — шаг 2

2. Изогнутыми линиями нарисуйте неправильную лопастную форму.Это формирует мясистый гребешок на макушке петуха.

Рисунок петуха — шаг 3

3. Нарисуйте клюв и плетень, стирая по мере необходимости. Нарисуйте каплевидную форму клюва. Затем проведите изогнутую линию по центру, чтобы отделить верхнюю и нижнюю части клюва. В конце нарисуйте короткую линию, превратив расставание в улыбку. Затем приложите перевернутое сердце под клювом, образуя мясистую плетень.

Рисунок петуха — шаг 4

4. Сотрите нижнюю часть исходного круга, заменив его серией изогнутых линий, соединенных неровными точками.Это детализирует перья на шее петуха.

Рисунок петуха — шаг 5

5. Используйте серию изогнутых линий, чтобы очертить и детализировать крыло петуха. Обратите внимание на перекрывающиеся U-образные изогнутые линии, обозначающие перья.

Рисунок петуха — шаг 6

6. Изогнутыми линиями очертите тело петуха. Сформируйте туловище, используя изогнутые линии, которые не совсем соединяются, а образуют полукруг. Соедините эти линии, используя U-образные линии для вершин ног. Обведите дальнее крыло изогнутой линией.

Рисунок петуха — шаг 7

7. Нарисуйте ступни петуха. Используйте пары изогнутых линий для ног и перекрывающиеся U-образные линии для пальцев ног. Обвяжите ноги короткими линиями.

Рисование петуха — шаг 8

8. Нарисуйте хвост петуха. Перекрывайте перья, начиная с небольших перьев у основания. Для каждого пера используйте две изогнутые линии, которые пересекаются в одной точке. На конце хвоста нарисуйте более длинные перья.

Рисунок петуха — шаг 9

9. Детализируйте мордочку петуха. Нарисуйте глаза, используя для каждого овалы постепенно уменьшающихся размеров.Растушуйте между двумя овалами, образуя зрачок. Нарисуйте изогнутые линии над глазами, чтобы обозначить брови.

Полный рисунок Петуха

Раскрась своего петуха. Петухи часто ярко окрашены в оттенки красного, оранжевого, синего и зеленого цветов. У некоторых петухов другой окрас и рисунок. Одним из примеров этого является петух Доминик, чьи перья окрашены в черно-белые полосы.

Тогда ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию мультяшных животных и заполните скотный двор свиньями, овцами, щенками, лошадьми, коровами и многим другим!

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Печатное руководство по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Nrkin Петушок на вертушке Металлическая флюгер Традиционный цветной рисунок Петушок Ветровая флюгер Украшение сада Сад и на открытом воздухе Декор сада arcadiawinds.com

Nrkin Петушок погоды на флюгере Металлическая флюгер Традиционный цветной рисунок Петушок Флюгер Украшение сада: Кухня и дом. Отличные цены на товары ваших любимых домашних брендов и бесплатная доставка для соответствующих заказов. 1. Размер продукта: общая высота 130 см, кран 35 x 35 см. 。 3. Антиквариат стареет. 。 2.Материал изделия: железо。 5. Традиционный стиль окраски, характерная форма петуха。 4. Декоративный флюгер。 Список пакетов: 。1 комплект флюгера «Петух». 。。。。

Nrkin Погодный петушок на вертушке Металлическая флюгер Традиционный цветной рисунок Петушок Ветровая флюгер Украшение сада

Подставка для растений из зеленой проволоки Handy Home and Garden 1 подвесная корзина, 12 дюймов, 30 см, комплект поставки 20 штук Luxflair Гигантский садовый ладан Кокосовый орех идеально подходит для барбекю, очень долгий и очень ароматный летний аромат для кемпинга 3 часа горения на фестиваль и многое другое. . Стулья для кофейных садов Наружные реклайнеры Универсальная ткань для шезлонгов Антигравитационное кресло 160X43см Сменный сетчатый чехол freneci для антигравитационного стула, Crocodile Trading Long n Strong 75 Pack GIANT Bungees Marquees / Tents / Banners / Tarpaulins. Плавательный бассейн и спа в форме цветка Губка для мытья посуды Аксессуары для джакузи Фильтрующая губка для горячей ванны Lifreer Oil Absorbing Scum Sponge 6PCS, idooka Garden Gazebo 3m x 3m Pop Up Tent 3m x3m Pop Up Gazebo Garden Igloo Водонепроницаемая ткань с сумкой Складной квадратный навес Открытый шатер Палатки и беседки Палатка для вечеринок с металлическим каркасом.Средний размер идеально подходит для дома или сада. УМЕНЬШЕННЫЙ Версаль. Металлический столик или подставка для растений с античной бронзовой отделкой, GUIFIER 5 PCS Iron Bee Metal 3 размера для подвешивания стены Искусство Сад Коридор Декор лужайки Крытый Открытый Настенные скульптуры Украшение .. Набор мини-садовых инструментов 3шт Набор подарков садового инструмента с лопатой грабли лопата для мужчин суккулентов. Singeru Rainbow Wind Spinner Палатка Садовое украшение лужайки Нейлон Красочная ветровка.

иллюстрация петуха, искусство птиц, иллюстрация птиц, иллюстратор, фрилансер, художник, дизайнер, птицы, рисование, дизайн,

Работает на грузе Эшли Персиваль

• о / контакт
• магазин
• репродукции
• декор для детской
• искусство иллюстрации
• Рождественские иллюстрации и искусство
• Детский иллюстратор
• Собака Иллюстрации,
• иллюстрация для детей
• Тигр Иллюстрации,
• Искусство животных
• иллюстрация
• кошка
• Иллюстрация Персонажа
• животные
• иллюстрация для детей
• люди иллюстрация
• детские иллюстрации
• растения
• иллюстрация образца
• иллюстрация персонажей и люди искусство
• животные

Подано в петушок иллюстрацияптица искусство иллюстрация птицыиллюстраторфрилансхудожникдизайнерптицырисунокдизайн

Проект Пикассо Le Coq Pastel

PICASSO’S LE COQ

Ситуация с инвентарем в моей художественной комнате достигла критической точки. Я исчерпал черную масляную пастель, белую бумагу и белую краску. Это трио — мое молоко, яйца и хлеб художественной комнаты. Не желая размещать заказ, когда у меня есть еще две недели занятий, я вынужден выйти за рамки того, что мне удобно, и начать использовать остатки.

Мой пастельный ящик, который в сентябре был чистым, организованным и обильным, теперь пуст, сколы, коренастый и жалкий. Тем не менее, меловая пастель работает так же хорошо, как когда она сломана, так и когда она не сломана.

Мои пятиклассники в этом году не работали с мелом, поэтому я принесла свои подносы со сломанными битами и вспомнила один из моих наиболее успешных уроков мелом для детей старшего возраста — Big Fat Hens . Оказалось, что у меня огромная коробка с черной бумагой (результат ошибки при заказе бумаги), поэтому я положил на стол черную бумагу, масляную пастель и меловую пастель. Вместо того, чтобы воссоздать урок «Большие толстые куры», я вспомнил, что Пикассо создал красочного кубистского петуха. Оказалось, что у меня был плакат с этой работой, поэтому я представил своим пятиклассникам картину Пабло Пикассо Le Coq .

Для начала я повеселился на белой доске, демонстрируя, как Пикассо использовал кубизм для рисования портретов. Я рисовал примеры того, как профиль и фронтальный вид лица сливались, чтобы сформировать типичный портрет «Пикассо», и как он использовал ту же технику с петухом. Мы говорили о расположении глаз петуха и о том, как Пикассо разбил тело на угловые части.

Потом дети занялись.

Сначала они нарисовали петуха цветной масляной пастелью.Мои пятиклассники очень комфортно рисуют масляной пастелью на этом этапе своего творческого пути. Они знают, что если допущена ошибка, они могут превратить ее во что-нибудь еще или перевернуть бумагу. Некоторые дети тренировались на одной стороне листа и рисовали на другой стороне.

Прочтите , как работать с мелкой пастелью здесь.

Используя мою коллекцию сломанных кусочков мела, я продемонстрировал, как раскрасить фигуру одним цветом, добавить другой цвет для интереса, а затем размазать пастель одним пальцем. Мы называем эту картину пальцами.

После того, как все формы были окрашены, масляная пастель извлекается и используется для рисования узоров на поверхности мела. Вы можете использовать мелкую пастель, чтобы добавить узоры, но она имеет тенденцию размазываться. Лучше всего подойдет масляная пастель.

Быстрый набросок петуха с черным (если они могли его найти) или другим цветом по их выбору, создает интересный эффект в финальной части.

Я намеревался использовать две художественные сессии для создания этого произведения, но 80% урока закончились менее чем за 50 минут.Я правда не знаю как, но они знали.

Вот некоторые из моих пятиклассников версии Le Coq Пикассо…

FERNANDO CUETO AMORSOLO | Geringer Art, Ltd.

Фернандо Аморсоло (фрагмент автопортрета)

Покупка картин Фернандо Аморсоло — самая высокая цена: художник Биография и изображения:

FERNANDO CUETO AMORSOLO (Филиппины, р. 30 мая 1892 г. 26 февраля 1972 г.)

Стили: импрессионизм, люминизм, реализм

Сюжеты: Филиппинские жанровые и исторические, обнаженные тела, светские портреты

Картины Фернандо К. Аморсоло «… переполнены сладостью и оптимизмом», — говорит историк искусства Эрик Торрес. Аморсоло, как утверждает Торрес, удалось «запечатлеть на холсте яркий тропический филиппинский солнечный свет». Застенчивый человек, единственный настоящий гений которого был в живописи, Фернандо Аморсоло также помог сформировать и стилизовать образ идеальной филиппинки.

Огромная популярность Фернандо Аморсоло как при его жизни, так и после него стала результатом его яркого и идеализированного подхода к филиппинским жанрам и пейзажным сюжетам. На его самых известных картинах изображены крестьяне в ярких костюмах, сцены посадки и сбора риса, жанровые и светские портреты, а также чувственные купальщицы. Живописная техника Аморсоло и его умение передавать фигуры достигли своего пика в эпоху, известную как его «золотой период», между 1915 и 1940 годами.

Фернандо Аморсоло родился 30 мая 1892 года в Пако, Манила, в семье Педро Аморсоло, бухгалтера, и его жены Бонифачии Куэто. Один из пяти братьев, Фернандо вырос в Даэте, Камаринес Норте, до переезда в Манилу после смерти своего отца. Перед смертью отец Аморсоло, Педро, пообещал жене дать Фернандо надлежащее художественное образование.

Семья переехала к двоюродному брату его матери, Фабиану де ла Роса, художнику-жанру, получившему образование в Escuela de Bellas Artes y Dibujo (Школа изящных искусств и дизайна) Манилы и который также путешествовал по Европе.В 1905 году 13-летний Фернандо Аморсоло поступил в ученики к де ла Розе. Первый коммерческий успех молодого человека наступил, когда он продал акварельные открытки по 10 сентаво каждая.

В 1908 году Аморсоло получил второй приз за картину «Левендо Периодико» на Базаре Эсколта, конкурсе, спонсируемом Международной ассоциацией художников. В следующем году Аморсоло поступил в Художественную школу Лисео-де-Манила, где за жанровую сцену с фигурами в саду он получил первую премию на выпускном году. В 1909 году он начал посещать Школу изящных искусств Университета Филиппин, где его дядя Фабиан де ла Роса работал инструктором. Во время учебы в университете Аморсоло зарабатывал себе на жизнь иллюстрацией, которая появлялась в романах и религиозных публикациях. Он окончил университет с отличием в 1916 году и начал двойную карьеру в качестве преподавателя искусства и художника по рекламе.

В 1916 году Энрике Зобель де Айяла, гражданин Испании, который был ведущим бизнесменом на Филиппинах, спонсировал Аморсоло учебу в Adademia de San Fernando в Мадриде.Находясь в Испании, Аморсоло широко познакомился с работами ключевых европейских художников современности, включая французских реалистов, импрессионистов и постимпрессионистов. Он также открыл для себя работы испанского люминиста Хоакина Соролья-и-Бастиды и великого мастера барокко Диего Веласкеса, которые стали художниками, которым он больше всего восхищался и которым подражал. Семь месяцев, которые Аморсоло провел в Испании, и краткий визит, который он после этого совершил в Нью-Йорк, дали ему стилистические инструменты, необходимые для того, чтобы превратиться из провинциального художника в международную фигуру. «Осведомленный западным импрессионизмом, — утверждает историк искусства Флориана Капистрано-Бейкер, — Аморсоло использовал быстрые, ломаные мазки и толстый импасто, с акцентом на пейзажи и повседневные сцены».

Вернувшись в Манилу, Аморсоло основал студию, и начался чрезвычайно продуктивный период. Используя сюжет, который он позаимствовал у Фабиана де ла Розы — сцены посадки и сбора риса, — он создал серию картин, которые захватили воображение людей. Его картина 1922 года «Посадка риса» вскоре появилась на календарях, плакатах и ​​туристических брошюрах.Аморсоло также создал яркие образы колониальной истории Филиппин, в том числе «Первую мессу на Филиппинах». На протяжении долгого периода его карьеры картины Аморсоло продолжали воспроизводиться в учебниках, коммерческих изображениях, журналах и газетах и ​​стали общепринятым стандартом исторических изображений.

Сцена сбора риса — Фернандо Аморсоло

Коммерчески успешный с тридцати лет, Аморсоло был предметом международных выставок, в том числе персональной выставки в Нью-Йорке, состоявшейся в 1925 году.Он пользовался большим спросом на портреты светских деятелей, в том числе иностранцев, и был готов делать копии своих собственных работ, всегда с небольшими изменениями, на заказ. Иногда он приносил фотоальбом со своими наиболее известными картинами и спрашивал клиента, какую тематику они хотели бы.

Аморсоло продолжал преподавать в Филиппинском университете и с 1938 по 1952 год занимал должность директора художественного факультета школы. После смерти в 1931 году своей первой жены, от которой у него было шестеро детей, он женился повторно и родил еще восемь детей. .В общей сложности пятеро его детей также стали художниками.

Во время японской оккупации Филиппин Аморсоло рисовал сцены войны из окна или крыши своей арендованной квартиры, в то время как его жена и семья жили отдельно в более безопасном месте. Его рисунки и картины этого мрачного периода документируют страдания и зверства во время войны. В частности, Аморсоло изобразил страдания матери и ребенка. Во время войны младший брат Аморсоло Пабло, также опытный художник, был признан сочувствующим японцам и был казнен филиппинскими партизанами.Его картины военного времени считаются одними из лучших его работ и были выставлены во дворце Малакананг в 1948 году.

Картина маслом Аморсоло 1954 года, изображающая жизнь филиппинской деревни.

Начиная с 1950-х годов Аморсоло создавал в среднем 10 картин в месяц. Его популярность была настолько велика, что первое поколение филиппинских модернистов обычно ссылалось на его работу как на академию, против которой нужно было восстать. В каком-то смысле это был своего рода комплимент стареющему художнику.

В последние годы Аморсоло проблемы со здоровьем, включая диабет и катаракту, создавали препятствия, но он продолжал плодотворно рисовать, чтобы прокормить свою большую семью. Смерть двух его сыновей, Фернандо-младшего в 1964 году и Майло в 1971 году, глубоко повлияла на него. Фернандо Аморсоло умер от сердечной недостаточности 24 августа 1972 года.

В 2003 году дети Аморсоло основали Художественный фонд Фернандо К. Аморсоло, целью которого является сохранение наследия Фернандо Аморсоло, продвижение его стиля и видения, а также сохранение национального наследия посредством сохранения и продвижения его работ.

Музеи и общественные коллекции:

Музей Айала, Манила
Центральный банк Филиппин, Манила
Музей Лопеса, Манила
Национальный музей Филиппин, Манила

Источники:

«100 лет филиппинской живописи», эссе Эммануэля Торреса, авторское право Тихоокеанского музея Азии, 1984 г.
Фонд искусств Фернандо К. Аморсоло, 39 Кордильера-Сент-Кесон-Сити, Филиппины
Биография Эдвина А. Мартинеса, www.fernandocamorsolo.com
«Пионеры филиппинского искусства», очерк Флорианы Х. Капистрано-Бейкер, авторское право Музея азиатского искусства в Сан-Франциско, 2006 г.

Подпись художника Фернандо Аморсоло

У вас есть работа этого художника, которую вы хотите оценить или продать?

СПРОСИТЕ О ВАШЕЙ ЧАСТИ

Идентификация туши «Челюсти» | ScienceBlogs

На днях я снова отвлекся, на этот раз фото из «Челюстей».Обязательна к прочтению предыдущая статья. Спасибо всем, кто предоставил комментарии и попытался идентифицировать тушу. Хотя многие люди предлагали «короткомордую собаку», идентификация кошки, похоже, была более популярной. Пора попытаться дать несколько ответов …

Что мы видим на уже существующей фотографии? Во-первых, у этого животного определенно есть маленькие резцы, большие клыки, а затем набор постклыковых зубов. Эта комбинация сразу исключает множество возможных соперников, в первую очередь сумчатых дипротодонтов (все из которых лишены нижних клыков и имеют только два гипертрофированных нижних резца), и показывает, что это карниворан.Итак, «Челюсти» определенно не тилаколеонид, коала или обезьяна, как некоторые неофициально предположили. Стремясь к точной идентификации, я начал с рисования головы животного, уделяя особое внимание зубам. В моем рисунке есть грустное, но веселое качество, и вы можете видеть, что он не совсем точен. Тем не менее это достаточно хорошо. Затем я сделал различные записи на зубах …

1. Прямо в задней части правой стороны верхней челюсти мы видим нечто похожее на два близко расположенных зуба, оба из которых имеют центрально расположенные высокие подтреугольные бугры.
2. Правый верхний клык явно короче и тупее левого. Его корона, очевидно, сломана. Обратите внимание, что он отделен коротким промежутком от двух зубов с субтреугольными выступами, описанных в (1). Невозможно сказать, присутствовала ли эта щель при жизни или изначально она была занята небольшим зубом.
3. Видно наличие мелких верхних резцов. Первоначально я думал (по обрезанным версиям фотографии), что присутствуют два больших резца, но внимательное изучение больших изображений без сомнения показывает, что несколько резцов присутствуют.
4. Левый верхний клык, в отличие от правого, полный. Зуб тонкий, субконический, слегка изогнутый, с заостренным концом.
5. Левый нижний клык по форме похож на левый верхний клык, но определенно короче. Конечно, этого и следовало ожидать: практически у всех млекопитающих нижние клыки короче верхних.
6. Несколько маленьких белых пятнышек на фото показывают, что между клыками находятся маленькие нижние резцы. Видны только двое или трое. Они меньше половины высоты нижних клыков.
7. Правый нижний клык, очевидно, конической формы.
8. Значительный промежуток отделяет правый нижний клык от первого постклыкового зуба. Разрыв примерно равен половине длины нижнего клыка. Первый постклык кажется коротким (как переднезадним, так и по высоте бугорка) и простым, но деталей не видно.
9. Второй постклык намного длиннее в переднезаднем направлении, а также выше по высоте бугорка. Никаких деталей на самом деле не видно, но кажется, что у него как минимум два куспида.
10. Третий пост-собачий — самый большой и высокий из трех. Есть предположение о высоком переднем бугре, за которым следует выемка. Еще дальше может быть высокий задний бугорок.

У хищников глаз обычно расположен непосредственно над самыми задними зубами в зубной ряда (то есть между самыми задними зубами и задней частью глаза можно провести прямую вертикальную линию). Если мы сделаем это с каркасом «челюстей», мы должны сделать вывод, что самые задние видимые зубы, вероятно, являются самыми задними зубами в зубном ряду (хотя возможность еще одного заднего зуба остается).В верхней челюсти у «Jaws» есть два видимых постклыка. Пространство непосредственно позади клыка допускает возможность третьего зуба, а тот факт, что может быть одним дополнительным зубом прямо в задней части зубной ряда (и вне поля зрения), допускает возможность четвертого зуба. Итак — в абсолютном максимуме — у «Челюстей» было четыре верхних постклыка.

Это немедленно исключает собак (где всегда есть пять постклыков) и по существу оставляет нас только с кошками и куньими: куньих можно исключить, потому что их головы обычно намного длиннее, а их конечности намного короче и крепче, чем у куньих. туши «Челюсти».И идея о том, что это туша кошки, очевидно, гораздо более экономична, чем другие, гораздо более спекулятивные возможности (например, что туша принадлежит новому типу куньих). Идентификация кошки соответствует другим деталям туши: в конце концов, это короткомордое животное с большими тонкими клыками и изящными конечностями. Его почти параллельные верхние клыки, плавно расходящиеся нижние клыки и аккуратные параллельные резцы также выглядят точно по-кошачьи: у короткомордых собак клыки сильно расходятся, а резцы часто выглядят беспорядочно, выступая наружу под странными углами. , выглядевшие явно неровными и разделенными нерегулярными промежутками [Колин МакГенри был достаточно хорош, чтобы смоделировать соседнее изображение черепа кошки для сравнения].

Это домашняя кошка? Из-за удручающего отсутствия данных о размерах невозможно быть полностью уверенным, но по окружающему песку и водорослям у меня складывается впечатление, что это не особенно большое животное. Учитывая, что домашние кошки (дикие или другие) обитают на всей планете и чрезвычайно многочисленны, и в отсутствие каких-либо противоречивых свидетельств по внешнему виду животного или морфологическим деталям, я думаю, что это наиболее разумный вывод.

Итак, «Челюсти» — это домашняя кошка [вот моя домашняя кошка.Не мертв].

Учитывая, что кошки — знакомые животные, и учитывая, что детали их анатомии (в отличие от многих животных) доступны и хорошо задокументированы в легкодоступной литературе, вы можете задаться вопросом, как эксперты из двух крупных музеев (предположительно) не смогли для определения «Челюстей» (Shuker 1996). Хотя я не могу претендовать на то, что точно знаю, что произошло в этих случаях, у меня складывается впечатление, что (1) соответствующие эксперты были неправильно процитированы (они могли бы сказать, например, что точная идентификация может » t быть достигнуто, что затем переводится как « это неопознано ») или (2) никакие соответствующие эксперты никогда не исследовали рассматриваемые доказательства (в музеях много экспертов, но не все они эксперты в идентификации трупов млекопитающих) .Что бы ни случилось, я очень, очень сомневаюсь, что маммолог — если бы они посмотрели на это должным образом — не смог бы идентифицировать эту тушу как кошачью.

«Челюсти», идентифицированные как домашняя кошка, завершают тайну еще одного из тех случаев «загадочных туш», столь любимых криптозоологами. Причина того, что эти случаи возникают так часто, а затем сохраняются так долго, проста в том, что они не находятся в центре внимания «нужных» людей: то есть тех, кто действительно обладает необходимыми специальными знаниями. .О других случаях такого рода см. …

Ссылка — —

Шукер, К. П. Н. 1996. Необъяснимое: иллюстрированный путеводитель по природным и паранормальным тайнам мира . Карлтон, Лондон.

Сара Ингхэм: Почему так много искусства в британской общественной сфере уродливо, бессмысленно или бессмысленно?

Сара Ингхэм — автор книги «Военный пакт: его влияние на военно-гражданские отношения в Великобритании» .

Почему так много искусства в британской общественной сфере уродливо, глупо или бессмысленно?

Неважно, что Родос должен пасть, значительная часть статуй, фресок и инсталляций в общественных местах страны должна быть отправлена ​​на свалку.

Дебаты о публичном искусстве не только стали полем битвы в усиливающейся культурной войне страны, но и вернулись к истокам несколько недель назад благодаря открытию мемориальной статуи Дианы. Вдруг мы стали судить произведение по его эстетике; как это выглядит, а не как мы выглядим, когда выносим приговор.

К сожалению, оловянная принцесса не произвела большого впечатления на публику. Проведя сравнения с традиционной религиозной Мадонной, искусствовед Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон, The Times, подняла дискуссию на новый уровень. Однако ее работа была озаглавлена ​​«Памятник Лауре Эшли немного лучше, чем обычная татуировка».

В истерическом рывке на баррикады, чтобы защитить или напасть на представления давно умерших и обычно давно забытых достоинств Британии, немногие останавливались, чтобы взглянуть — действительно взглянуть — на рассматриваемые работы.Родос должен упасть — или, по крайней мере, быть повернутым лицом к стене Оксфордского колледжа Ориэл — не в последнюю очередь потому, что это довольно ужасное изображение такого ключевого игрока в колониальной истории 19 века.

Есть определенная ирония в том, что богатый Крезом расистский сторонник превосходства белой расы выглядит неопределенно азиатским и что его мешковатый костюм больше похож на Альберта Стептоу, чем на Сэвил Роу. Если бы скульптор был более искусным, вероятно, можно было бы различить пятна от подливки и перхоть. Это представление Родоса — не столько «Три грации», сколько совершенно лишенное изящества.

«Почему члены Совета консерваторов в графстве Эссекс подвергают цензуре произведения искусства?» потребовал The Guardian в понедельник. Рассматриваемая работа — небольшой розарий шестиугольной формы, обрамленный тремя обычными скамейками, — находится в парке в Шуберинессе и является частью фестиваля Estuary. Английский сад, созданный Габриэллой Херст, по-видимому, является комментарием к британской индустрии ядерного оружия 1950-х годов. Это кажется более чем натянутым, даже если мы узнаем, что розы — это порода под названием Атомная бомба.

Некоторые возражают не против уныло анодного рисунка, а против текста на прилагаемой мемориальной доске. Но необходимость читать произведение, а не тронуться им, обычно является сигналом к ​​ожиданию плохого искусства и еще худшей прозы. Это всегда контекстуализация, а не объяснение.

Вместо того, чтобы спрашивать, почему члены совета цензурируют произведения искусства, мы должны спросить, почему они этого не делают. В самом деле, слишком часто они являются главными сторонниками несовместимых культурных пятен на наших ландшафтах и ​​уродливой порчи в центрах наших городов.

Экскурсия по паблик-арту в Суррее состоит в том, чтобы понять, что большинство произведений ближе всего к великому — это смутно-голубой цвет причудливой башни с часами Миллениум Бисли, которая, кажется, вдохновлена ​​чем-то средним между голубятней и Биг-Беном. Уокинг усеян жуткими, ярко раскрашенными крупными фигурами. Семифутовая «Ходячая женщина» Шона Генри — последняя из серии «всеми любимых скульптур», объявляемых #WeAreWoking.

Если цель действительно «создать новую, стимулирующую и высококачественную среду, которая оживит общественные пространства и признает важность культуры», то она потерпела неудачу.Скульптуры напоминают зомби-апокалипсис, о котором, возможно, написал Уэллс. Он увековечен марсианской треногой «Война миров», хромированной деталью, столь же ужасно плохой, как гигантский петушок, с которым бывший лидер совета проехал по кольцевой дороге Доркинга. Staines предлагает нам Лебединые арки, которые напоминают скрещенные мечи Саддама Хусейна, памятник «Руки Победы» в Багдаде.

Суррей — далеко не единственное жалкое место, где недавние публичные инсталляции искусства не подходят для размещения рядом с местными военными мемориалами.К счастью, в их простоте есть красота. Они выдержали испытание временем и являются упреком «любимым скульптурам» и прочему барахлу, навязываемому нам.

Искусство субъективно. Венера Милосская для одной женщины — это Афродита у водопада, созданная Тони Хэнкоком в «Мятежнике». Однако паблик-арт вызывает вопросы, которые задают слишком редко. Кто решает? Кто решает, кто решает? Кто платит? За последнее десятилетие дела еще больше усложнились из-за налога на инфраструктуру сообщества, который взимается с разработчиков, часто в дополнение к существующим обязательствам по Разделу 106.Вызвало ли это всплеск «искусства» ради искусства?

В попытке обуздать шумные суперкары, мчащиеся по улицам Королевского округа, Совет Кенсингтона и Челси пытается расширить свою схему «акустических камер», финансируемую CIL. Судя по толпам, привлеченным к Слоун-стрит, где подражатели-Гамильтоны регулярно демонстрируют свои колеса, десятки Ferrari, Lamborghini и McLarens кажутся намного красивее любых произведений искусства в этом районе, включая величественную Веллингтонскую арку. Квадрига в углу Гайд-парка.Камеры — гораздо более удобный способ потратить CIL, чем тратить их на уродливые установки.

whitestudios.ru

Интерьерная белая лофт-фотостудия площадью 160 кв.м. Это неограниченное пространство для:

Помимо съемок эта студия — отличное место для проведения семинаров, презентаций, мастер-классов и других массовых мероприятий. Площадь зала позволяет вмещать до 60 человек. 

Зал также понравится молодоженам, желающим провести свадебную церемонию в креативно оформленном нестандартном месте. Здесь же, после торжественной части, вы сможете провести яркую необычную свадебную фотосессию.    

Преимущества студии

Предлагаемая для аренды фотостудия вайтлофт расположена в центре Москвы недалеко от метро «Улица 1905 года» на территории старого лакокрасочного завода. построенного в конце 19-го века. В конструкции и оформлении полностью сохранены характерные для эпохи индустриализма черты, которые точно передают дух того времени. 

На фоне нарочито небрежной отделки стен и пола особенно эффектно выглядят локации с использованием роскошной мягкой мебели с велюровой отделкой. Такой контраст позволяет создавать яркие креативные снимки для каталогов, сайтов, социальных сетей, портфолио моделей и фотографов.

Для тех, кто ищет в Москве светлый лофт для фотосессии или мероприятия, эта студия — идеальный вариант. Пространство зала наполнено естественным освещением. Свет поступает в помещение не только из окон, расположенных на 3 из 4 стен и потолке. 

Огромная площадь и высокий потолок создают отличные условия для проведения съемок в полный рост. При этом локации расположены так, чтобы лишние детали не попадали в кадр. Еще один плюс аренды этого белого лофта — возможность разбавить интерьерные фотографии снимками на открытой веранде. 

Техническое оснащение и стоимость аренды белого лофта

На площадке нет базового оборудования. Для каждой фотосъемки аппаратура и схема ее расстановки определяются клиентом индивидуально. Заказать необходимую технику нужно заранее, при бронировании зала, чтобы на момент съемки все необходимое оборудование было свободно.  

В нашей базе есть вся необходимая для организации съемок и мероприятий аппаратура. Ознакомиться с доступной для брони техникой и прайсом можно на сайте в соответствующем разделе или уточнить у администратора. 

Стоимость аренды:

• Фотосъемка — от 3500 р за час.  

• Видеосъемка — от 4500 р за час. 

• Съемка на веранде оплачивается дополнительно 

Минимальное время — 3 часа. Если студия арендуется на срок более 9 часов, в зависимости от времени суток, предоставляется скидка. Стоимость дополнительных услуг уточняйте отдельно у администратора при бронировании. 

Для проведения съемок в этом светлом лофте в Москве рекомендуем зал, а также техническое оснащение бронировать заранее, чтобы к моменту фотосессии все было подготовлено и вы по максимум продуктивно использовали время. На все вопросы по условиям аренды вам ответит наш менеджер. Телефоны для связи указаны на сайте.

Пространство для музыки | Студия Фьюжн

Уютная студия на втором этаже старого лофта, недалеко от станции метро «Улица 1905 года»

Возможности

• Репетиции музыкальных коллективов
• Занятия с преподавателем
• Индивидуальные занятия
• Небольшие концерты
• Вокальная школа
• Барабанная школа

Подробности и цены можно уточнить у администратора по телефону.

Условия

• Репетиции от 300 до 600 /час
• Почасовое бронирование
• Аренда инструментов
• Платная парковка у входа
• Вода, чай, кофе, снеки
• Кондиционер, wi-fi
• Ланч-кафе рядом

Место и аппарат

• 3 зала для репетиций 25–30 м²
• Концертный зал с окном 50 м²
• Малый зал для занятий 20 м²

У нас есть оборудование Ampeg, Analog Devices, Crown, Diamond, EBS, Fender, Gallien Krueger, Huges & Kettner, JBL, Kustom, Mackie, Marshall, Maxwatt, Orange, Peavey, Perfect Sound Pro, Randall, Roland, Senzar, Shure, Sonor, Soundcraft, TDA Audio, VOX, WITT Percussion, Wassago Cabs, Yamaha и всякие другие классные штуки!

Фотоальбом и список оборудования

Перед посещением студии ознакомьтесь, пожалуйста, с нашими правилами.

Часы, доступные для бронирования на ближайшую неделю можно посмотреть в расписании.

По этому номеру телефона можно подробнее узнать о работе студии и забронировать сессию для занятий:

+7 926 602 2587

Мы располагаемся в Москве, недалеко от станции метро «Улица 1905 года». Удобнее выходить у последнего вагона из центра. Из выхода в подземный переход, перейти перекресток по диагонали и идти вдоль Звенигородского шоссе в сторону области до 2-й Звенигородской улицы, перейти догогу, затем свернуть налево, пройти ≈100м, рядом с магазином «Пятерочка» металлические ворота со шлагбаумом и калиткой — зайти в нее, обойти 15-е строение слева, и снова в калитку — слева будет вход под красную вывеску «ЦВЕТЫ». Студия находится на втором этаже здания в конце коридора.

Маршруты

Москва, 2-я Звенигородская 13 стр 17

Музыкальные классы на Улице 1905 года.

Аренда Хендрикс Студио Улица 1905 года.

Музыкальный класс
Улица 1905 года
| 4 класса |

Время работы: с 12 до 24 | c 9 до 24 (сб, вс)

Адрес: 2-я Звенигородская, 13с15 11 м², приток, вытяжка► Забронировать



райдер



райдер

(может отличаться из-за ремонта)

Пианино:

88 клавиш

Scaled Hammer Action

Микшер:
Микрофонные входы:

4

Эффекты:

✓

Bluetooth:

×

USB:

×

Микрофоны:

Audio-Technica PRO 41

Осн. мон.:

2 х 120 Вт

Усилитель:

встроенный

доп. оборудование

доп. оборудование

(не входит в стоимость сета)

Кабель инструментальный

0 р.

Кабель микрофонный

0 р.

Стерео-пара

0 р.

AirPlay

0 р.

Chromecast

0 р.

Пюпитр

0 р.

(цена за одно бронирование | см. акции)

Цены

Цены

(цена указана за 1 час)

Будни
— р.
350 р.

Сб, Вс
350 р.
350 р.

¹скидки не действуют

9 м², кондиционер (напольный), вытяжка► Забронировать



райдер



райдер

(может отличаться из-за ремонта)

Пианино:

88 клавиш

Graded Hammer Standard

Микшер:
Микрофонные входы:

4

Эффекты:

✓

Bluetooth:

×

USB:

×

Микрофоны:

Audio-Technica PRO 41

Осн. мон.:

2 х 150 Вт

Усилитель:

встроенный

доп. оборудование

доп. оборудование

(не входит в стоимость сета)

Кабель инструментальный

0 р.

Кабель микрофонный

0 р.

Стерео-пара

0 р.

Bluetooth-адаптер

0 р.

Пюпитр

0 р.

(цена за одно бронирование | см. акции)

Цены

Цены

(цена указана за 1 час)

Будни
— р.
300 р.

Сб, Вс
300 р.
300 р.

¹скидки не действуют

9 м², кондиционер (напольный), вытяжка

Забронировать



райдер



райдер

(может отличаться из-за ремонта)

Пианино:

88 клавиш

Graded Hammer Standard

Микшер:
Микрофонные входы:

4

Эффекты:

✓

Bluetooth:

×

USB:

×

Микрофоны:

Audio-Technica PRO 41

Осн. мон.:

2 х 125 Вт

Усилитель:

встроенный

доп. оборудование

доп. оборудование

(не входит в стоимость сета)

Кабель инструментальный

0 р.

Кабель микрофонный

0 р.

Стерео-пара

0 р.

Bluetooth-адаптер

0 р.

Пюпитр

0 р.

(цена за одно бронирование | см. акции)

Цены

Цены

(цена указана за 1 час)

Будни
— р.
350 р.

Сб, Вс
350 р.
350 р.

¹скидки не действуют

9 м², кондиционер (напольный), вытяжка

Забронировать



райдер



райдер

(может отличаться из-за ремонта)

Пианино:

88 клавиш

Graded Hammer Standard

Микшер:
Микрофонные входы:

4

Эффекты:

✓

Bluetooth:

✓

USB:

✓

Микрофоны:

AKG P3

Осн. мон.:

2 х 300 Вт

Усилитель:

доп. оборудование

доп. оборудование

(не входит в стоимость сета)

Кабель инструментальный

0 р.

Кабель микрофонный

0 р.

Стерео-пара

0 р.

Bluetooth-адаптер

0 р.

Пюпитр

0 р.

(цена за одно бронирование | см. акции)

Цены

Цены

(цена указана за 1 час)

Будни
— р.
300 р.

Сб, Вс
300 р.
300 р.

¹скидки не действуют

общая информация

Музыкальные классы возле метро Улица 1905 года удобна расположена как для тех, кто пользуется общественным транспортом, так и для тех, кто предпочитает приезжать на репетиции на личном авто.

•  • зона отдыха;
•  • музыкальная витрина;
•  • микроволновая печь;
•  • холодильник с напитками и снеками;
•  • Wi-Fi.

У нас обязательна сменная обувь. Вы можете воспользоваться нашей, принести свою или приобрести одноразовые тапочки.

особенности

Недалеко от центра Москвы, возле метро Улица 1905 года расположилась репетиционная база Hendrix Studio. Кроме репетиционных комнат есть музыкальные классы. Отличное поглощение шума. Музыкальные классы оборудованы пианино и микрофонами, а значит они отлично подойдут для уроков по вокалу и преподаванию игры на музыкальных инструментах. База богата большим выбором инструментов. В вашем распоряжении просторные репетиционные комнаты и специализированные музыкальные класы.

Обратите внимание!

Запрещено:

• • распивать спиртные напитки, включая пиво;
• • находиться в состоянии алкогольного и наркотического опьянения;
• • курить вне специально отведённых мест;
• • курить через испарители;
• • мусорить;
• • портить оборудование и интерьер репетиционной базы;
• • ходить в уличной обуви;
• • находиться несовершеннолетним в возрасте до 14 лет без сопровождения взрослых.

 

Обязательно:

• • переобуваться в сменную обувь или одноразовые тапочки;
• • сообщать администратору о потребности в настройке;
• • беречь слух и не завышать громкость;
• • соблюдать правила репетиционной базы;
• • ознакомиться со всей информацией в разделе «Правила».

Дополнительное оборудование

Есть два вида дополнительного оборудования: платное и бесплатное. К платному относится комплект тарелок, например. Полный список платного дополнительного оборудования находится под фото комнат. К бесплатному оборудованию относятся кабели, замки хай-хет, стойки и т.д. Некоторые позиции указаны в списке дополнительного оборудования с ценой 0 р..

Забота об инструментах

На территории прилегающей к музыкальным классам мы соорудили места для хранения музыкальных инструментов. Во многих случаях удобство хранения становится важным критерием при выборе места для постоянных репетиций, поэтому мы решили избавить вас от постоянной транспортировки тяжёлых музыкальных инструментов. Хранение бесплатное. Главное, — чтобы вы успели занять место.

важные опции

Доступные репетиционные классы для преподавателей и индивидуальных самостоятельных занятий. Совершенствуйте свои навыки игры на музыкальных инструментах или обучайте других.

приятное дополнение

Приятным дополнением к комфорту музыкальных классов будут: кофеавтомат, аппарат с напитками и снэками, музыкальная витрина с расходниками (струны, палочки и т.п.) и просторная комната отдыха на втором этаже, где вы сможете размять свои пальцы. Просто подключитесь в комбо.

Помощь

На каждой репетиционной базе с музыкальными классами работает администратор, который прошёл подготовку по работе с музыкальным оборудованием. Администратор познакомит вас с нюансами комнат и поможет в стандартной настройке. Если вам нужна будет детальная настройка, просто попросите об этом.

Карта

Время, указанное в навигаторе при построении маршрута, всегда радует низким значением. Однако не забывайте, что в первый раз в новой местности вам может потребоваться в два раза больше времени, а может, и ещё больше. Учтите это.

Видео маршрута

Маршрут может отличаться из-за погодных условий, времени года и текущих ремонтных работ. Обязательно сверяйте ваше местоположение по картам.

 

Маршрут

Следуйте по виртуальным указателям до реп-базы возле метро Улица 1905 года.

 

Описание маршрута

• • садитесь в последний вагон из центра;
• • выходите из стеклянных дверей и пройдите вдоль здания входа в метро;
• • перед входом в метро вы увидите большой подземный переход. Вам туда;
• • перейдите на другую сторону Звенигородского шоссе;
• • поднявшись по лестнице, идите прямо до пешеходного перехода;
• • на углу здания есть торговая палатка и Почта России;
• • через 50 метров прямо перед вами будет пристройка — вход на репетиционную базу;
• • фото-маркер входа на репетиционную базу смотрите выше;

Парковка

Вы можете припарковать свой автомобиль на муниципальной платной парковке или на бесплатной парковке недалеко от проходной за пределами территории комплекса. Обратите внимание на карту (расположение парковочных зон может отличаться от представленного на фото; уточняйте самостоятельно любым удобным вам способом).

Актуальные зоны муниципальной парковки вы найдёте на Яндекс.Картах.

• О музклассе

  Отличное поглощение шума, интересный интерьер и новейшее качественное оборудование и все это музыкальные классы возле метро Улица 1905 года. Главное найти свое место, где у всех будет возможность в любой момент проводить уроки, и вдохновение само сможет придти в голову и родит строки. Помимо хорошей обстановки, сама база богата большим выбором инструментария, который всегда сможет удивить даже бывалых музыкантов.

• Наши возможности

  Всегда и в любую погоду музыкальные классы на метро 1905 года может предоставить доступ к гитарам, барабанам и другому дополнительному и порой действительно необходимому оборудованию. Прошли те времена, когда уроки по вокалу или игре на музыкальных инструментах проходили в гараже, если есть место или на квартире. Настоящему таланту нужна настоящая площадка.

Фотостудии у станции метро Улица 1905 года

Mix Foto, сеть фотостудий

Звенигородское шоссе, 18/20 к2 (1 этаж)

Улица 1905 года

Mix Foto, сеть фотостудий

Звенигородское шоссе, 18/20 к2 (1 этаж)

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

Звенигородская 2-я, 12 ст2 (1 этаж)

Улица 1905 года

Звенигородская 2-я, 12 ст2 (1 этаж)

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

R2PHOTOS.ru, фотостудия

Звенигородская 2-я, 12 ст23 (2 этаж)

Улица 1905 года

R2PHOTOS.ru, фотостудия

Звенигородская 2-я, 12 ст23 (2 этаж)

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

ProFotoff, фотостудия

1905 года, 7 к1

Улица 1905 года

ProFotoff, фотостудия

1905 года, 7 к1

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

Звенигородская 2-я, 12 ст22

Улица 1905 года

LOFT 19. 0.5, лофт-пространство

Звенигородская 2-я, 12 ст22

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

Ё-фото, фотостудия

Звенигородская 2-я, 12 ст22

Улица 1905 года

Ё-фото, фотостудия

Звенигородская 2-я, 12 ст22

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

BROOKLYN studios, студия

Звенигородская 2-я, 12 ст26

Улица 1905 года

BROOKLYN studios, студия

Звенигородская 2-я, 12 ст26

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

А1 Studios, фотостудия

Столярный переулок, 3 к13 (3 этаж)

Улица 1905 года

А1 Studios, фотостудия

Столярный переулок, 3 к13 (3 этаж)

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

Retro/St, фотостудия

Звенигородская 2-я, 13

Улица 1905 года

Retro/St, фотостудия

Звенигородская 2-я, 13

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

MIO, фотостудия

Звенигородская 2-я, 13

Улица 1905 года

MIO, фотостудия

Звенигородская 2-я, 13

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

Эйфория, фотостудия

Звенигородская 2-я, 13 ст18г (1 этаж)

Улица 1905 года

Эйфория, фотостудия

Звенигородская 2-я, 13 ст18г (1 этаж)

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

Фотостудия №1

Звенигородская 2-я, 13 ст18г (1 этаж)

Улица 1905 года

Фотостудия №1

Звенигородская 2-я, 13 ст18г (1 этаж)

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

Рочдельская, 15 ст15 (1 этаж)

Улица 1905 года

Photo Room By Oh My Look!, фотостудия

Рочдельская, 15 ст15 (1 этаж)

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

Рочдельская, 15 ст26

Улица 1905 года

Whitestudios, лофт-пространство

Рочдельская, 15 ст26

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

Фотостудия центра. ..

Краснопресненская Набережная, 12 (3 этаж; 1 подъезд)

Улица 1905 года

Фотостудия центра международной торговли

Краснопресненская Набережная, 12 (3 этаж; 1 подъезд)

Улица 1905 года

Оттуда - Сюда

Аренда фотостудии Лофт 1905 / Loft 19.0.5 (Звенигородское шоссе, дом 3, Москва) — каталог и бронирование фотостудий на карте Москвы — Уголок.Ру

Уникальное лофт-пространство в самом сердце столицы. Здание начала ХХ века с неповторимой стилистикой и атомосферой. Флёр времен в кирпичных стенах и деревянных полах. 9 залов площадью от 50 до 160 кв. метров. Неповторимые возможности для съемок с естественным светом (рассветный и закатный свет через окна в пол и оконную галерею на ферме). Открытая веранда на втором этаже с дощатым полом и возможностью постановки света.

Wi-Fi

Бесплатный беспроводной интернет на территории студии.

Платная парковка

Платная парковка на прилегающей к студии территории

Кофе-машина

Вы можете выпить чашечку вкусного и ароматного напитка.

Бар

Ассортимент горячих и холодных напитков, а так же закусок.

Снэк-автомат

Быстрый и вкусный перекус без отрыва от работы.

Кондиционер

Позволяет создать комфортные для работы условия в жаркие летние дни.

Организация мероприятий

Дополнительные условия и цены уточните у администратора.

Прокат оборудования

Доступна аренда оборудования за дополнительную плату.

Театральная студия у метро Улица 1905 года, Москва — 1 место 🎓 (адрес, цены, фото)

— 1 место

• Мы составили рейтинг 1 театральной студии у метро Улица 1905 года;
• Лучшие театральные студии: реальные цены, отзывы, фото;
• Театральные студии на карте: адреса, телефоны, часы работы;

Лучшие театральные студии — рейтинг, адреса и телефоны

Запрос в заведения — закажите услугу, уточните цену

Отправьте запрос — получите все предложения на почту:

Театральная студия у метро Улица 1905 года — цены

1. 06. 02.2021 Лариса: Ребенку 10 лет, есть ли место в данный момент и стоимость 1-го посещения. Или оплата помесячная?
   1. Театральная студия Академия детского мюзикла: Добрый день! Для записи на пробное занятие и за более подробной информацией обращайтесь по телефону <…> или на наш сайт <…>

---

Добавить театральную студию — бесплатная реклама вашей организации на HipDir.

Салон красоты Studio/1905 на 2-й Звенигородской улице (на метро Улица 1905 года)

Вам все еще кажется, будто салоны красоты — причуда и бесполезная трата денег? Приходите в салон красоты Studio/1905 и убедитесь в обратном! Безупречный профессионализм наших визажистов и мастеров ногтевого сервиса не только обеспечит вам исключительный уровень ухода, недостижимый в домашних условиях, но также позволит дополнительно раскрыться как личности и преобразиться, найдя для себя новый стиль. В салонной атмосфере вы отдохнете душой и телом, испытав королевский уровень заботы, который никого не оставит равнодушным!

Здесь у вас есть возможность записаться на наращивание ресниц и почти на месяц забыть о туши. Наши мастера используют только материалы проверенного качества, вид которых вы можете выбрать сами, учитывая ваши особенности и пожелания. В результате создается впечатляющий и «натуральный» результат.

В салоне красоты Studio/1905 вам также предложат посетить мастера маникюра. Аккуратные ногти — это акцент, который привнесет в ваш облик завершенность и даст трудноуловимое, но такое важное для женщины ощущение естественного изящества. А если вы из тех, кто всегда следует последним тенденциям моды, то для создания маникюра можно использовать актуальные в сезоне цвета и свежие сочетания оттенков — и превращать его каждый день во всегда уместный аксессуар! И неважно, какую из разновидностей маникюра вы выбираете: практичный гель, сдержанный френч или нестареющий обрезной с минимальным покрытием, заботиться о внешнем виде своих рук это всегда прекрасная идея, ведь это признак настоящей женственности.

Еще одна услуга, которую оказывают в салоне красоты Studio/1905 — это проведение процедуры шугаринга. Его также называют сахарной депиляцией, так как во время данной процедуры волоски удаляются составом на основе сахара. Это недорогое и вместе с тем эффективное средство, которое, в отличие от воска, признано гипоаллергенным, а также значительно меньше раздражает кожу, благодаря чему может применяться даже на чувствительных участках тела.

Также к услугам наших гостей антицеллюлитный массаж, эпиляция, макияж, коррекция формы бровей, окрашивание ресниц, свадебный макияж, педикюр, в том числе аппаратный, спа-уход для ногтей.

Студия. Иллюстрированный журнал изобразительного и прикладного искусства. 1905 — 04. Вуд, Т. Мартин; А.Л. Болдри и др. Рэкхэм, Артур; Энни Френч, J.M. Whistler и др. (Иллюстрация): обертки (1905) Vol. 34, № 145.

Опубликовано Чарльзом Холмом. Лондон. 04-1905г., 1905г.

Мягкое покрытие

---

Об этом товаре

Апрель 1905 г. Единственный выпуск журнала, цветные и черно-белые листы и иллюстрации в тексте, несколько страниц без вырезок, большие 4to, иллюстрированные бумажные обертки в том виде, в каком они были выпущены.Обертки отслоились с потерей бумаги до корешка и верхнего края; легкое попадание влаги на правую границу первых (рекламных) страниц, не влияющее на текстовые страницы. Все изображения чистые и яркие. Много интересных статей и рекламных объявлений, отражающих мир искусства того времени. Среди интересных статей — «Выставка Уистлера Международного общества» с 4 пластинами, в том числе «Раннее исследование» Т. Путь после Дж. М. Уистлера, «Комната, украшенная Чарльзом Кондером» Т. Мартина Вуда и «Артур Рэкхэм: Художник фантазий» А. Л. Болдри с цветной табличкой «Playmates». Включает рекламу украшений в стиле модерн, решетку для варочной поверхности Carron Company «Bacchanalian» и 2 черно-белых тарелки от мисс Энни Френч. Инвентарный список продавца № 34490

Задайте вопрос продавцу

Библиографические данные

Название: Студия. Иллюстрированный журнал Fine …

Издатель: Чарльз Холм. Лондон.04-1905.

Дата публикации: 1905

Переплет: оберток

Издание: Том. 34, № 145.

Описание магазина

Посетить витрину продавца

Член ассоциации Члены этих ассоциаций стремятся поддерживать самые высокие стандарты. Они ручаются за подлинность всех вещей, выставленных на продажу. Они предоставляют экспертные и подробные описания, раскрывают все существенные дефекты и / или реставрации, предоставляют четкие и точные цены и действуют справедливо и честно во время покупки. Условия продажи:

Мы будем рады принять ваши платежи с помощью American Express, visa, Mastercard или чеки / денежные переводы в долларах США. Все предлагаемые книги подлежат предварительной продаже. Изображения многих наших товаров можно найти на нашем веб-сайте.старый иморинт Элизабет Бурдон 2732 S.E. Woodward Street, Portland, OR 97202 США Телефон: 503-234-3538

Условия доставки:

Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка.

Список книг продавца

Способы оплаты
принимает продавец

Роден в своей парижской мастерской, 1905 г.

— ч / б фильм, копия нег.

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным материалам см .: Frances Benjamin Johnston — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам человека : Нет известных ограничений на воспроизведение.
• Номер репродукции : LC-USZ62-70548 (ч / б пленка, копия негр.)
• Телефонный номер : ЛОТ 11735 [товар] [P&P]
• Информация о доступе : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Константин Менье в своей мастерской, 1905. Художник

Гравюра Константина Менье в его мастерской, 1905 г.

Художник: М. Дуйк

Константин Менье в своей мастерской, 1905. Из тома 35 студии. [Лондонские офисы студии, Лондон, 1905]

Мы рады предложить этот принт в сотрудничестве с Heritage Images

Heritage Images включает коллекцию изображений наследия

© Коллекционер печати

Идентификатор носителя 14985311

1900-е годы , 20 век , Художник , Студия художников , Искусство , Бельгийский , Бельгия , Черное и белое , Век , Сострадание , Сострадательный , Концепция , Константин Эмиль , Константин Эмиль Менье , Константин Менье , Страна , Дуйк, Женское сходство , Человеческое сходство , Расположение , М Дуйк, Мужской , Менье , Монохромный , Одна персона , Люди , Портрет , Коллекционер печати29 , Публикация , Скульптор , Скульптура , Социальный класс , Студия , Публикации Студии , Студийный Том 35 , Коллекционер печати , Рабочий класс

14 дюймов x 12 дюймов (38 x 32 см) Modern Frame

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

check

Изображение без кадра 21 x 24. 4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (прибл.)

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП, прикрепленная скобами к вешалке и покрытая прочным стирольным пластиком, обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло. Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_14985311_80876_736

Это изображение доступно в виде Печать в рамке , Премиум обрамление , Фотографическая печать , Пазл , Печать на холсте , Печать плакатов , Сумка , Фото кружка , Поздравительные открытки , Диванная подушка , Металл Печать , Репродукция картин , Установленное фото , Стеклянная рамка , Акриловый блок , Печать в рамке , Коврик для мыши , Стеклянные коврики , Стеклянная подставка

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Категории

> Европа > Бельгия > Скульптуры

> Европа > Соединенное Королевство > Англия > Лондон > Связанные изображения

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Печать в рамке (65,66 — 335,67 долларов)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Premium Framing (131,34 — 423,24 доллара)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (10,20 — 218,91 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Пазл (40,85–55,45 долларов)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Canvas Print (43,77 — 277,29 долларов)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Плакат (16,04–87,56 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Большая сумка (43,71 доллара)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Фотокружка (14,58 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Поздравительные открытки (8,71–17,50 долларов)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Подушка (36,47 — 65,66 долларов)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (173 доллара.68 — 582,34 доллара)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому помещению.

Репродукция изобразительного искусства ($ 43,77 — $ 583,79)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Фото (18,96 — 189,72 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Стеклянная рамка (33 долл.55 — 100,71 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (43,77 — 72,96 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Печать в рамке (65,66 — 364,86 долларов)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (20,42 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышками.

Стеклянные коврики (72,96 долл. США)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (11,66 долларов США)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

la 003150: удалено

К сожалению, идентификатор предмета: la 003150 не найден.

Захватывающая дух Бавария 1900-х годов «Розовые и желтые розы» с ручной росписью Яркая цветочная ваза от художника «Джоанна Барди»

LA Bazaar

$ 399 Цена со скидкой ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Потрясающая Бавария 1900-х годов ручная роспись «Красные, розовые и белые розы» 4-х лапая цветочная Jardiniere, подпись художника

LA Bazaar

$ 399 Цена со скидкой ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Великолепные Баварские подгузники с цветочным рисунком «Розовые розы» 6-1 / 8 «, расписанные вручную художником» Дж.Э. Хельм

Лос-Анджелес Базар

$ 59 Цена со скидкой ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Beautiful Vintage RS Prussia 1900-х годов Расписанный вручную цветочный дозатор сиропа «Фиалки» от художника «A. P. Chase»

LA Bazaar

$ 69 Цена со скидкой ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Очаровательная Бавария 1900-х годов Рождество «Холли и Берри» с ручной росписью 8-3 / 4 «Праздничный кувшин

LA Bazaar

$ 89 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Потрясающая RS Prussia 1900 Яркие «Розовые и желтые розы» Выдувная форма для гвоздик Цветочный кувшин

LA Bazaar

$ 235 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Очаровательный Лиможский кувшин с цветочным кремом «Deep Pink & Burnt Orange Mums» 1900-х годов

LA Bazaar

$ 65 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Выдающаяся Бавария 1900-х годов расписанная вручную кружка с фруктовым декором «Клубника» художником Пикардом «Минни Лукен»

LA Bazaar

$ 119 Цена со скидкой ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Великолепный Tressemann & Vogt Limoges Франция 1902 Ручная роспись «Розовые розы» с цветочным сахаром и сливками, созданная художником «Эдит»

LA Bazaar

$ 239 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Scare RS Prussia 1900 «Ветряная мельница с человеком, идущим по переулку» 4 «Размер образца ваза для живописи

LA Bazaar

$ 95 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Захватывающий дух Австрия 1900-х годов «Красные и розовые розы» с ручной росписью Необычный цветочный кувшин художника «Жана Хельма»

LA Bazaar

$ 219 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Эффектная 12-1 / 4 «Бавария 1900-х годов расписанная вручную цветочная ваза» Темно-персиковая труба «

LA Bazaar

$ 249 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Изысканный горшок для сиропа Royal Worcester 1893 с ручной росписью и подставка под сироп «Fuscia Pink» Сделано для Spaulding & Co. Чикаго

LA Bazaar

$ 159 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Красивый винтажный подгузник Баварии 1920-х годов «Не забывай меня» 6 «Цветочный подгузник, расписанный вручную художником» Kimmel «

LA Bazaar

$ 49 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Великолепная Германия Hutchenreuther Bavaria 1900-е «Желтые розы» 9 «Пьедестал Цветочный чайник с росписью» Художник «Б. Уильямс «

LA Bazaar

$ 249 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Очаровательный винтажный Лимож Франция до 1900 г. Ручная роспись «Три путти, играющие в букете цветов» 8-3 / 4 «Живописная ваза

LA Bazaar

$ 122 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Элегантный чайник Royal Worcester 1893 с ручной росписью «Розовый фусса», изготовленный для Spaulding & Co.Чикаго

LA Bazaar

$ 219 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Поразительный винтаж Lazeyras, Rosenfeld и Lehman Limoges Франция 1900-е гг. Ручная роспись «Пурпурный, розовый, белый и персик» Зарядное устройство в стиле рококо с цветочным рисунком Zinnias

LA Bazaar

$ 129 Цена со скидкой ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Очаровательный Винтаж Генрих и Ко. Зельб Бавария 1920-е годы Ручная роспись «Мать и дочь» Живописный кашпо на ножках

LA Bazaar

$ 259 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Beautiful Tressemann & Vogt Limoges Франция 1900 Ручная роспись «Бойзенберри» Фруктовый декор Кувшин для сидра

LA Bazaar

$ 179 Цена продажи ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Приблизительно 1905 г. Оригинальная студийная фотография Хонуса Вагнера, сделанная Карлом | № лота 81863

Описание

Хонус Вагнер, около 1905 г., оригинальная студийная фотография Карла. Хорнер — самая известная фотография в хобби! Как самый заслуживающий внимания и знаменитый бейсбольный фотограф, Карл Хорнер несет львиную долю ответственности за то, как мы видим ранняя игра в нашем воображении.Его простой, но мастерски выполненный студийные портреты людей, населяющих игру Dead Ball, служили шаблон для большинства выпусков табачных и конфетных карточек день, в первую очередь изображение Хонуса Вагнера, которое появляется на самая желанная и ценная торговая карточка в коллекционировании.

Heritage имеет честь представить один из самых выдающихся редкие оригинальные фотографии для нашей коллекционирующей клиентуры, даже реликвия реже, чем карта T206, сделавшая его знаменитым. Были это 4.25×3.5 » фото, все еще прикрепленное к оригинальному креплению Horner studio, его стоимость взлетит за семизначный порог и, вероятно, установит новый мировой рекорд по бейсбольной фотографии. Напомним тем новее Клиенты Heritage, которые предлагают экземпляр Cobb от Horner’s знаменитые архивы собрали 400000 долларов в нашем платиновом рейтинге за август 2019 года. Ночной аукцион.

Продажа аналогичного автомобиля Wagner, снятого с его крепления, 18000 долларов на аукционе шестнадцать лет назад, что дает некоторые интригующие понимание представленного экземпляра.На аверсе фото в тот аукцион 2005 года подтверждает, что это представление идентично в масштаб, но был обрезан на полдюйма его ширины и дюйма и четверть его высоты. Пока переделки в исходный формат не идеальны, конечно, подтверждение того, что это фото соответствует тем, что прикреплены к верховым животным Хорнера, несомненно, положительный. Кроме того, рукописный код («1655» или «16JJ») изображен идентичным рукописным карандашом на примере 2005 года и один из представленных здесь, как и идентичный рукописный «Питтс».» Очевидно, что человеком, держащим карандаш в обоих случаях, был Карл. Сам Хорнер.

Эта фотография представлена ​​практически безупречно, с небольшой степенью загрязнений на нижнем краю лицевой стороны, которые видны только на внимательный осмотр, и явные признаки снятия с картонное крепление видно на оборотной стороне. Захватывающая возможность владеть одно из самых знаковых изображений на рынке предметов коллекционирования, с рукописными пометками его создателя.

Информация об аукционе

Даты аукционов

6-8 места Четверг-суббота

Ставки + зарегистрированные участники торгов по телефону: 4

Действия по отслеживанию лота: N / A

Просмотры страницы: 1,149

Покупательская премия за лот:
20% от выигравшей заявки (минимум 14 долларов США) за лот.

Фотостудия Ригби и Ригби (1905-1915, Эверетт)

Клара (1873–1953) и Элис Ригби (1871–1915) владели и управляли фотостудией Эверетта с 1905 по 1915 год, успешно конкурируя с дюжиной других местных фирм. Называя свой бизнес Фото-магазин Rigby, сестры специализировались на портретной живописи, особенно детской. По мере роста их работы они открыли филиалы в Арлингтоне, Снохомиш и Мэрисвилле. Фотографический успех Ригби закончился, когда в 1915 году у Алисы диагностировали рак, и она умерла в том же году.Клара продолжила бизнес еще несколько месяцев, а затем закрыла студию. Небольшая коллекция их работ хранится в архивах Публичной библиотеки Эверетта.

Сестры Ригби

Родившиеся в Айове Клара и Элис Ригби прибыли в Эверетт, штат Вашингтон, на заре двадцатого века и сделали то, что могли делать немногие другие женщины их времени: они владели и управляли профессиональной фотостудией. С 1905 по 1915 год Фотомагазин Ригби успешно конкурировал с известными местными фотографами Дж.Д. Майерс и Берт Браш, а также полдюжины более мелких фирм нашли себе нишу в профессии, в которой преобладают мужчины.

Сестры Ригби были частью растущего числа женщин в начале 1900-х годов, которые стремились к социальной и экономической независимости, и Запад был благодатной территорией для этого прогрессивного мышления. В число вопросов дня входили права работающих женщин и, что более важно, право женщин голосовать. В 1910 году штат Вашингтон предоставил женщинам избирательное право.

Но потребность в независимости имела более непосредственные и личные корни для Алисы и Клары Ригби.В результате несчастливого брака их мать, Делия, поощряла своих дочерей искать профессии, а не мужей. Точно так же сестра Делии, Эмма Сарепта Юл, была очень успешной и независимой женщиной. Приехав в город Эверетт в 1891 году, Эмма Юл стала второй школьной учительницей Эверетта. А когда наняли других учителей, Эмма стала директором школы. С 1897 по 1900 год она работала заведующим школами Эверетта. В 1900 году в споре по поводу оплаты и продвижения по службе Эмма Юл покинула Эверетт, чтобы преподавать на Аляске.Обладая такой независимостью, умом и способностями, Эмма, вероятно, была важным образцом для подражания для своих молодых племянниц.

Фотографы Ригби

Сестры Ригби выбрали профессии, которые считались приемлемыми для женщин того времени: Алиса стала учительницей, а Клара увлеклась фотографией. В штате Вашингтон учителя-женщины не могли вступать в брак, и это требование сохранялось десятилетиями. И фотография была, как рекламировала компания Kodak на рубеже веков, подходящим художественным занятием для женщин, хотя большинство из них работали в качестве молчаливых партнеров в темной комнате или ретушерами, их личности не были видны за мужским названием студии.

В семейных историях Ригби вспоминается, что Делия приехала в Эверетт с дочерьми Кларой и Алисой на рубеже веков, но городские справочники указывают на иное. Похоже, что Алиса приехала в Эверетт первой, приехав одна в 1900 году. В том же году она преподавала в школе Линкольн в начальных классах и жила с тетей Эммой Юл в элегантном отеле Monte Cristo в Эверетте.

Клара начала свою фотографическую карьеру, работая ретушером в 1892 году в студии J. C. Wilson Studios в Чероки, штат Айова, и переехала в Колорадо, где выполняла аналогичную работу для различных студий.В 1904 году она и ее мать приехали в Эверетт, и Клара нашла работу ретушером у фотографа Лорена Х. Сили (1876-1937). Год спустя она купила студию Seely, получив как его студийную локацию, так и негативную коллекцию. Элис бросила преподавать, чтобы работать с Кларой, и в течение почти 10 лет сестры Ригби успешно управляли бизнесом.

Члены семьи Ригби говорят, что сестры назвали свою студию Ригби и Ригби, пытаясь скрыть тот факт, что они были женщинами, но Клара и Алиса также нашли способы извлечь выгоду из плюсов своего пола.Ригби рекламировались как «портретисты», специализирующиеся на детских фотографиях, и можно представить, что Алиса использовала свой педагогический опыт, чтобы помочь фотографировать молодых.

Обработка ранних «снимков»

Когда тяжелая депрессия 1890-х годов ушла в прошлое, Тихоокеанский Северо-Запад снова почувствовал себя процветающим и оптимистичным, и Эверетт получил свою долю вновь прибывших, многие из которых были иммигрантами, стремящимися улучшить свою жизнь на новом месте.В первое десятилетие века население Эверетта утроилось.

У Эверетта теперь были семьи, и у семей были «Кодаки». К 1900 году достижения в области фотографии и более низкие цены позволили любителям делать собственные снимки. Работая либо с маленькой стеклянной камерой, либо с новой популярной моделью рулонной пленки, известной как открытка Kodak 3A, они фотографировали свои семьи, свои дома и предприятия, а также мероприятия на улицах своего города. Они также регистрировали сильные снегопады и наводнения и документировали свои отпуска и поездки за границу.

Часто плохо экспонированные и обычно с плохой композицией, эти фотографии, тем не менее, были бесценным способом поделиться опытом с семьей и друзьями за много миль. Студии обрабатывали и дублировали эти любительские изображения, часто печатая их в виде открыток, которые можно было отправлять по почте. За прошедшие годы эти любительские изображения на открытках стали историческими сокровищами, потому что они часто документировали события повседневной жизни в отличие от студийных снимков.

Профессиональная портретная фотография

Обработка пленки предлагала стабильную работу, и Ригби получили свою долю в этом бизнесе.Но больше денег зарабатывали портреты и коммерческая фотография. Высоко ценились профессиональные портреты. Профессиональный портрет, сделанный при сбалансированном освещении, установленный на студийном фоне и отретушированный, чтобы предметы выглядели наилучшим образом, считался произведением искусства, а профессиональные фотографы пользовались большим уважением. Конкуренция была высокой, и для преуспевания в работе практик должен был хорошо разбираться в бизнесе, а также в искусстве. Сестры Ригби умело уравновешивали и то, и другое и выжили в конкуренции с другими прекрасными фотографами.

Фото-магазин Rigby изначально располагался в здании Everett’s Realty Building на северо-восточном углу Хьюитт-авеню и Колби-авеню (1905-1913), с филиалами в Монро (1906), Снохомиш (1908, 1910, 1914-15) и Арлингтоне ( 1908-09). Клара и Алиса ездили на поезде между городами. В 1913 году они временно закрылись для посещения Японии. Вернувшись в Эверетт, Ригби переместили свою студию в 2802 Colby. Но радостные годы остались позади. Вскоре у Алисы диагностировали рак, и она умерла в возрасте 44 лет.Клара продолжила бизнес всего несколько месяцев после смерти Алисы, а затем навсегда закрыла студию.

Негативы Ригби хранились в течение многих лет, а затем рассредоточились, некоторые из них попали в файлы фотографа Ли Джулин (1891-1955) из Juleen Studio. Небольшое количество в настоящее время размещено в публичной библиотеке Эверетта. Семья Ригби сохранила бесценные фотографии, сделанные Кларой и Алисой друг друга, демонстрирующие высокое качество их портретов.

В 1920-х Клара вышла замуж за Джеймса Касперсона, сотрудника Everett Pulp and Paper Company.Пара переехала в Калифорнию, где выращивали и продавали орехи. В конце концов Клара вернулась жить в Эверетт и умерла 27 августа 1953 года.

Потомки Ригби говорят об Алисе как о более спокойной и нежной сестре, но хотя Клара была строгой и внушительной фигурой для своих родственников, лучше всего они помнят Клару, поскольку она прожила достаточно долго, чтобы присутствовать в их жизни.

Как сестры Ригби смогли купить фотостудию, а средний ретушер — нет? Были ли они богаты? «Нет, — говорит семья, — у них не было денег» (семья Ригби).Возможно, просто умение, напор и мечта, которые, безусловно, были у сестер.

Иви Грин Необычное шляпное платье Эдвардианская актриса певица, Студия Биографа 1905 | Темы — Люди

6 долларов.00 4,80 долл. США

Продавец: lynxstamps (2420)

Состояние: открытка | почтовая доставка | Ansichtskarte Формат: 9 х 14 см. согласно сканированию «Позвольте себе влюбиться в то, что просто делает вас счастливыми.Если для этого есть место в вашем сердце, то для этого найдется место и в вашем доме ». — Машинка Мэри Рэндольф … Подробнее

Состояние: открытка | почтовая доставка | ansichtskarte

Формат: 9 x 14 см

согласно скану

«Позвольте себе влюбиться в то, что просто делает вас счастливыми.Если для этого есть место в вашем сердце, то для него найдется место и в вашем доме ».
— Мэри Рэндольф Картер

Если вы выиграли / купили несколько товаров, попросите / подождите комбинированный счет за доставку

. Прежде чем оставлять нейтральный или отрицательный ответ обратная связь, пожалуйста, сначала отправьте мне сообщение, и я постараюсь решить любую проблему, спасибо

лот ………….. A7417

Отслеживайте просмотры страниц с помощью бесплатного счетчика
Auctiva

Информация о продавце

Продавец

lynxstamps (2420)

Зарегистрировано с

03.12.2011

Обратная связь

100%

История предложений

В этом списке нет предложений.

История продаж

Листинг не продан.

Расположение предмета

Трансильвания, Румыния

отправлено в

Во всем мире

Инструкции по транспортировке

если вы хотите заказное письмо, пожалуйста, отправьте сообщение.спасибо

Возврат принят

Есть

Политика возврата

возврат принят в течение 30 дней

.

Подборка сайтов с позами и рефами людей

Уже затрагивалась эта тема, но я решила в один пост собрать еще несколько новых и слегка подзабытых источников. В итоге это все отличный материал для практики рисования человека и животных, рекомендуется для использования только в учебных целях. Расположила в порядке того, что больше всего нравится мне и что удобнее всего использовать. В основном все бесплатно.
Осторожно, по ссылкам много обнаженной натуры.

Crocus Cafe Шикарный канал с обнаженной натурой

http://figuresfordrawing.tumblr.com/archive#_=_ Огромная коллекция с Тумблера, очень много интересных и сложных поз с красивой обработкой, люблю ей пользоваться.

http://reference.sketchdaily.net/ru/
Можно задать свои настройки и точно так же рисовать, важный плюсик — есть животные и части тела.

https://line-of-action.com/ Еще один хороший сайт, кроме поз есть отдельно эмоции, руки и животные.

https://drive.google. com/drive/u/0/folders/0B33F9qXgdh-AeXBFcDN3QmlYZDg Чья-то личная коллекция рефов, тоже очень много изображений, все сгруппировано по папкам.

http://senshistock.com/sketch/ Простой доступный сайт с секундомером и фотографиями людей в обстановке, фото с Deviantart, есть пары, есть одиночные фигуры, все одеты.

https://www.quickposes.com/ru Слишком много странных настроек, но тоже пользоваться можно.

http://www.posemaniacs.com/ Мышечные модели людей, нужен флеш плеер в браузере.

http://www.artmodels360.com/ Сайт с возможностью обзора модели на 360 градусов и удобной панелью справа для выбора нужных рефов. Есть рисование на время, есть пары людей. Огромный жирный минус — подписка на год $37, бесплатно доступно только около 50 моделей (в правой панели нужно в меню Others выбрать Sample Image).

http://www.anatomy360.info/anatomy-scan-reference-dump/ 3D модели, для просмотра надо подписаться.

http://artmodelsphoto.tumblr.com/archive Немного глуповатый, на мой взгляд, тумблер с кучей гифок, но иногда попадаются интересные модельки.

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Чтобы правильно нарисовать человеческое тело, нужно хорошо знать анатомию, но даже опытный художник часто не может изобразить человека в сложной позе или необычном ракурсе без вспомогательных средств.

Фигуры людей и животных имеют настолько сложную форму, что трудно охватить все детали одновременно. Во многих школах для решения этой проблемы предлагается упростить слишком сложную фигуру и попытаться «разбить» ее на несколько понятных частей, с которыми удобно обращаться. Когда правильно нарисованы очертания предмета, изображение легко дополнить нужным количеством мелких деталей.

Самый простой способ нарисовать человека — по фотографии или трехмерной модели.

У этого способа есть одно преимущество: не нужно тратить время и усилия на изучение анатомии человека и строить свою модель. При этом существует и ряд недостатков.

Готовая модель человека — это обычно не голый скелет, а фигура с мышцами и плотью, определяющими тип и телосложение. Сделать такую фигуру толще можно, хотя это не так просто; превратить ее в более стройную модель гораздо сложнее, особенно если опыта в рисовании человека мало. По-настоящему изменить тип человека без грубых нарушений не удается практически никогда, потому что для этого мало просто убавить или прибавить «мяса» — тип определяется скелетом, толщиной костей, пропорциями фигуры и многими другими параметрами.

Придется искать фотографию или модель человека в подходящей позе. Чаще всего не удается найти именно то, что нужно, и приходится идти на компромиссы, изменяя идею картинки. Сотни тысяч фотографий, найденных в интернете, бесконечно повторяют одни и те же мотивы. Иногда на поиски подходящей фотографии уходит больше времени, чем на создание собственного рисунка.

Рисунок по фотографии

Если при создании иллюстрации просто обвести фотографию, зритель с легкостью это замечает, потому что такие изображения имеют характерный вид. С этим можно бороться, пытаясь оторваться от первоисточника и меняя детали в ходе перерисовывания, но это тоже требует некоторой тренировки. Чем больше иллюстратор импровизирует, тем реальнее опасность, что он допустит ошибку в анатомии, если он не изучал ее законы. Тем не менее самый распространенный способ рисования по фотографии именно таков: снимок служит только основой изображения и используется для проверки главных точек. По нему ориентируются, где расположены основные суставы, в какой степени видны части тела, расположенные на заднем плане. Во время работы иллюстратор может упрощать модель, менять ее характер и пропорции, раскрашивать разными способами.

Рисунок по трехмерной модели

Готовых трехмерных моделей человека в интернете великое множество. Достаточно запустить поиск по ключевым словам poses и poser, чтобы найти десятки тысяч образцов. Обычно помимо обложки компакт-диска в интернет-магазинах выставлены таблицы с изображением всех поз, входящих в коллекцию; их вполне достаточно, чтобы нарисовать иллюстрацию. Но и здесь нужно быть осторожным! Многие трехмерные модели искажены и не являются абсолютно реалистичными, а главное, все они очень разные. Если не использовать всегда модели одного и того же типа, будет трудно выдержать все иллюстрации в одном стиле. Наиболее удачные картинки любого жанра очень быстро становятся узнаваемыми, поэтому их использование без особых изменений чревато тем, что зрителей заинтересует не столько сама иллюстрация, сколько вопрос, с чего ее срисовали.

Обложка компакт-диска 90 Poses of Laura, найденная на сервере renderosity.com по ключевому слову poses

Выбирая основу для изображения человека, важно остановиться на чем-то одном. Нельзя для одной работы использовать фотографию, для другой — рукотворную модель, а для третьей — трехмерную куклу. Это делает невозможным создание работ в одном стиле. Любой черновик оставляет свой отпечаток на готовой работе. Лучше всего использовать модель, полностью построенную самостоятельно. Не только потому, что «ручная работа» ценится выше всего и путь наибольшего сопротивления всегда самый полезный, но и потому, что в «самодельных» фигурах лучше всего просматривается почерк автора, делающий его иллюстрации неповторимыми и узнаваемыми.

Построение модели с помощью программы «Позер»

Программа «Позер» изначально разрабатывалась для создания правдоподобных моделей человека. Хотя она освобождает пользователя от необходимости долго и мучительно строить человеческое тело из множества деталей, прикрепленных друг к другу сложными способами, создать в ней реалистичное изображение очень трудно. Это связано с тем, что трехмерного человека непросто покрыть «живой» фактурой, чтобы кожа и волосы выглядели как настоящие. Гладкая поверхность тела похожа на пластмассу, и нужно очень искусно выверять освещение, чтобы результат напоминал фотографию. Также трудно передать движение развевающихся частей одежды или волос. Если иллюстратор использует модель только как основу для своего рисунка, все это не имеет никакого значения. Единственное, что требуется, — это правильная человеческая фигура и естественная поза. Интерфейс программы красиво оформлен, но обслуживать ее совсем без предварительных знаний трудно. Иллюстратору, использующему модели «Позера» только как основу для рисунков, нужны очень немногие функции программы. Поэтому я опишу в этой главе несколько шагов, с помощью которых можно быстро получить рабочую модель человека. При первой же загрузке программы на экране появляется фигура одетого мужчины. Ее можно удалить, выделив курсором любую его часть и нажав на delete. После этого рекомендуется выбрать из библиотеки обнаженную модель человека, потому что «одеть» обнаженное тело проще, чем угадать невидимые части тела под одеждой.

В библиотеке есть готовые позы на все случаи жизни. Хотя некоторые кажутся банальными, лучше начинать работу с них и изменять только отдельные части тела. Не стоит тянуть курсором руки и ноги в разные стороны, хотя технически это возможно: изменяется слишком большое количество параметров одновременно, что затрудняет контроль и возвращение в исходное положение. Лучше вызывать двойным щелчком на нужных частях тела специальные меню и изменять по одному параметру.

Камеры позволяют посмотреть на тело в разных проекциях и со всех сторон. Фигуру можно крутить, пока не найдется подходящий ракурс.

К программе прилагаются среднестатистические «шаблоны» фигур: взрослые мужчина и женщина, дети примерно восьми лет, младенцы и несколько животных. Эти заготовки можно модифицировать, любые части тела делать толще и тоньше, но кардинально изменить тип человека трудно. Зато интернет полон готовых изображений, которые интегрируются в программу: от реалистичных человеческих персонажей до фигур, стилизованных под манга, роботов и даже дудликов.

Дудлик, загруженный в программе «Позер»

Очень популярная модель Аико. У нее типичные пропорции манга-фигуры, и производители «поз» часто раздают эту модель бесплатно в интернете

У трехмерной модели есть большое преимущество перед живой натурой: она способна застыть в неудобном движении или прыжке, ее можно осмотреть с самой немыслимой точки, покрутить в полете или оставить в подвешенном состоянии. В настоящей студии для изображения некоторых сложных ракурсов натурщиков даже подвешивают под потолком, чтобы разглядывать снизу, или заставляют замирать в неудобных позах. У современного иллюстратора для этого есть трехмерный «натурщик», его можно мучить сколько угодно без всяких угрызений совести.

Однако у «Позера» есть и несколько недостатков.

Хотя в программу встроены «предохранители», некоторые части тела выворачиваются больше, чем это возможно в реальной жизни. Также в определенных сложных позах коленные и локтевые суставы неестественно выпирают или выглядят неправильно. Поэтому не стоит доверять трехмерной модели на сто процентов.

В интернете продаются и раздаются бесплатно многочисленные дополнительные изображения тел и поз, некоторые из них сделаны не разработчиками программ, а частными пользователями (хотя иногда электронные магазины выглядят очень солидно, их владельцы — подростки, состряпавшие десяток трехмерных кукол в домашних условиях). Такие модели могут содержать ошибки и неправильно двигаться, а позы — оказаться «деревянными» и со смещенным центром тяжести.

Поза, найденная в интернете. Вероятнее всего, она разрабатывалась на модели, которой нет в стандартной библиотеке. Когда заданные координаты накладываются на объект с неподходящими габаритами, некоторые части тела оказываются не на своем месте

Некоторые позы анатомически абсолютно правильны, но нарисованные с их использованием иллюстрации выглядят некрасиво. Даже если контур четко и безошибочно повторяет очертания модели, рисунок смотрится плохо. У этого явления даже есть название: «опасный ракурс». Выбирая кадр в трехмерной программе, нужно сразу представлять себе, как будет выглядеть фигура, если обвести ее с гораздо меньшим количеством деталей или без теней.

Выбрав подходящую позу и нужный ракурс в программе, картинку можно экспортировать в графический файл. Простого бесцветного варианта достаточно, чтобы сделать на его основе иллюстрацию. Саму позу рекомендуется сохранить в формате, которым пользуется «Позер». Это важно в первую очередь из-за описанных выше опасных ракурсов. Иногда только во время работы выясняется, что какая-то часть тела или поворот смотрятся плохо. В таком случае придется вернуться к трехмерной модели, чтобы повернуть ее или изменить положение.

Если иллюстратор точно обводит трехмерную модель, картинки часто получаются безжизненными и искусственными. Поэтому нужно помнить, что эскиз служит всего лишь подсказкой. Важно не забывать о развевающихся и легких частях одежды и волосах: трехмерные программы справляются с ними плохо, и нужно самостоятельно искать красивые изгибы для передачи движения.

Послойное построение модели

Этот метод требует изучения анатомии и считается самым сложным. Здесь автор полагается только на себя, что сильно повышает вероятность ошибок. Тем не менее это самый популярный у иллюстраторов метод, потому что с ним связано множество преимуществ: — Фигуры, построенные таким способом, всегда выглядят живее. — Иллюстратор совершенно свободен в реализации идей, поскольку он не должен искать подходящие позы в библиотеках изображений или подбирать их в программах. Он может нарисовать все в точности, как задумал. — Нет опасности, что избранная для работы основа отразится на индивидуальном стиле иллюстратора. Рисуя фигуру с нуля, художники обычно используют тип человека, который им наиболее симпатичен. Все части тела сразу приобретают характерную форму и очертания, у иллюстратора формируется почерк. — Избрав самый тяжелый путь, иллюстратор завоевывает зрительские симпатии, тогда как использование вспомогательных средств не поощряется. Правда, если результат великолепен, уже не важно, с помощью каких средств удалось его добиться. Тем не менее даже Дюрер скрывал, что постоянно изобретал приспособления для перенесения рисунка на холст и прибегал к разнообразным ухищрениям, чтобы обвести, построить или нарисовать человека без ошибок. Для начала рисуется очень условный скелет, где череп, тазовые кости и грудная клетка обозначены простыми фигурами, руки, ноги и позвоночник — линиями, а мелкие части тела отсутствуют совсем.

У мужского и женского тела разные пропорции. У мужчины плечи значительно шире бедер, в то время как у женщины ширина плеч и бедер одинакова либо бедра шире плеч. «Середина» тела у мужчин находится ниже, чем у женщины, женские ноги относительно более длинные. Для проверки этого правила в художественных школах часто приводится такой пример: если поставить рядом среднего телосложения мужчину ростом метр восемьдесят и женщину ростом метр семьдесят, у них, скорее всего, будет почти одинаковая длина ног, при этом разница в длине торса составит около десяти сантиметров.

Центр тяжести человека расположен в середине таза. Чтобы человек выглядел твердо стоящим на ногах, между серединой таза и пятками должна проходить воображаемая вертикальная линия. Остальные части тела должны располагаться так, чтобы общая масса была равномерно расположена относительно линии опоры. При некотором смещении центра тяжести человек может удержаться на ногах за счет мышечной силы. При значительном смещении человек падает.

На следующем этапе на месте всех суставов нужно нарисовать шары. Они помогут позже правильно обвести фигуру в тех местах, где руки и ноги изогнуты и суставы выпирают. Следует помнить, что даже у тучных людей видны выступающие суставы на щиколотках и запястьях. Затем все части тела покрываются «плотью». Общую массу каждой части можно условно изобразить в виде цилиндра.

В дальнейшем отдельным мышцам нужно придать более правдоподобную форму. Все мышцы сужаются в месте прикрепления к сухожилиям и расширяются в середине. Чтобы узнать, к каким местам крепятся большие мышцы, достаточно внимательно рассмотреть схему.

Далее модель можно уточнять и наполнять деталями до требуемого состояния.

Рисование рук

Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки. Поэтому не рекомендуется выбирать для изображения позы, при которых кисти рук не видны, — лучше сделать из них умело нарисованный элемент, придающий особую ценность каждой иллюстрации. Хотя у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза, эти мучения всегда окупаются. Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть. Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем. На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

pose library for figure & gesture drawing practice

Процедура

Возьмите что-то для рисования! Выберите тип позы, которую вы хотите нарисовать и ваш желаемый лимит времени.
Попытайтесь нарисовать основной образ позы в течение выбранного срока. Изображение изменится после того, как пройдет лимит времени.

Для специального списка изображений перейдите в «Испытания».
Для использования безлимитного времени в Случайные позы.
Для настроек изображений с лимитированным временем используйте Практика с таймером.

Заметка: Испытания они всегда по 20 изображений на каждую сессию.

Примеры

Я верю, что Ryan Woodward это один из лучших Художников когда речь идет о рисовании набросков фигур, жестов.

Советы

• Попытайтесь изначально уловить суть позы, а работать на деталями позже.
• Вы будете становиться лучше каждую сессию, но это требует времени и практики.
• Учитесь на ошибках. Если вы сделаете это, то вы улучшите свои навыки гораздо быстрее.
• Сделайте эти упражнения ежедневной привычкой, и вы, несомненно, усовершенствуетесь быстрее!
• Найдите лучший рисунок с предыдущей сессии и стремиться превзойти его в ходе новой сессии.
• Испытайте себя и выбирайте более короткий лимит времени каждые несколько недель.
• Постарайтесь завершить свой рисунок вовремя.
• Если вы не можете завершить свой рисунок вовремя, может быть, вы должны изменить лимит времени.
• Если наброски не пропорциональны, то попробуйте нарисовать бедра и позвоночник в первую очередь.
• Время от времени попробуйте различные материалы для рисования.
• Не забудьте получвть удовольствие.

Всякости: Референсы и манекены

Для художника важно уметь рисовать из воображения. Но это умение приобретается долгой практикой рисования. Не каждый сумеет нарисовать из воображения, например, человека в определённой позе, а также распределение тени на его теле или мимику лица. Конечно можно попытаться подобрать схематически или методом втыка то что нужно и исправлять рисунок до тех пор пока он не приблизится к задуманному образу. Но на эксперименты нет времени, если рисуешь комикс. Вот если бы кто позировал .

Я давно нахожусь в поиске программы, которая могла бы дать нужный референс человека для рисования, нужную позу, ракурс. Сперва я наткнулся на сайт female-anatomy-for-artist.com (есть аналоги мужской анатомии, просто человеческой и референсы для комиксов). На сайте собраны фотографии людей сфотографированных специально для художников. Собрано очень большое количество поз, каждая поза сфотографирована в разных ракурсах. Есть полные, худые, молодые, старые модели, а также держащие в руках оружие, дерущиеся и т.д. И это поставлено на коммерческую основу. Есть не мало аналогичных проектов. Но всё это не подходит для создания комикса. Во-первых очень трудно найти именно ту самую позу которая нужна мне в определённой сцене. Во-вторых ракурс может оказаться не тем что нужен или освещение. Есть ещё сайт posemaniacs.com, который содержит вращаемые модели. На них правда нет кожи, но это как мне кажется плюс, так как не отвлекает от рисования определённого лица или цвета кожи. Но тут тоже есть загвоздка. Модели вращаются только в одной плоскости. А углы ракурса перескакивают через десятки градусов. Но в принципе способ рисования по готовым референсам может пригодиться для тех кто рисует просто портрет, а не определённую сцену. Для практики так сказать .
Как ни искал я онлайн приложение где можно создать позу самостоятельно так я ничего и не нашёл. То ли плохо искал, то ли никто не додумался до такого. Я уже думал, ну может хотябы примитивная моделька будет, и можно будет хотябы на основе пропорций дорисовать телосложение (ну если кто знает, для художников продаются такие деревянные манекены миниатюрные у которых суставы шарнирные, и я думал может есть виртуальный аналог). Но нет.
Правда поиск привёл меня к программе, родоначальнику Poser, под названием Poser Figur Artist. Сам позер я не захотел ставить, думал, что может его старый вариант установится быстрее и будет проще в работе. Но оказалось что все версии Poser ставятся долго, так как имеют очень много мелких файликов. Да и поставить модель в нужную позу у меня не вышло.
Ещё всетил кое-какие программы для 3d моделирования. Одна Make Human называлась, но я не понял как там пощировать модель (в прилагаемом руководстве в разделе Pose был просто чистый лист). А вот вторая оказалась как раз той что мне нужно. Называется она Quidam 3. Правда она платная.
И так, что она из себя представляет. Это программа, предназначенная для создания модели на основе готовой базы, можно изменить лицо, одеть в разную одежду, поставить в абсолютно любую позу (которую кстати можно сохранить). Так же можно собрать сцену (мебель, стены и прочее). Вы можете выставить нужное освещение и включить мультяшное отображение (т.е. дорисовываются контуры и цвета становятся без плавного перехода). Помоему эта программа просто создана для того чтобы рисовать комиксы (Это фигура речи, конечно же, ведь эта программа создана для экспорта моделей в другие 3d пакеты).
Кстати, для тех кто умеет хоть немного пользоваться 3ds max, есть возможность экспорта отпозированных моделей. В 3ds max можно потом вставить модельку в определённую сцену, пусть даже с условными моделями.
В общем надеюсь кому пригодится . Удачи!

7 лучших бесплатных программ для рисования на компьютере

1 Krita

Список лучших программ для рисования на компьютере стоит начать с приложения под названием Крита. Одна из основных особенностей утилиты — бесконечный размер холста и имитация материалов настоящих художественных полотен. А еще — поддержка русского языка, мазки и линии, приближенные к настоящим кистям и инструментам рисования, наложение слоев, стилизация картин под масло и акварель, создание комиксов и макетов, коррекция фото и настройка расположения панелей в зависимости от личных предпочтений.

К плюсам можно отнести поддержку всех популярных платформ: Windows, Linux и Mac OS. Кроме того, за ее использование не придется платить. С сайта разработчика утилиту можно скачать бесплатно, а на сайте Microsoft программу можно скачать, заплатив $9,97. Это позволит поддержать сообщество разработчиков и получать автоматические обновления. При этом с большинства других ресурсов, включая сайт создателей ПО, редактор скачивается совершенно бесплатно.

2 SmoothDraw

В списке программ для рисования на ПК есть утилита под названием SmoothDraw, предназначенная для начинающих художников и дизайнеров. Рисовать здесь можно распылителями, маркерами, карандашами и разными видами кистей.

Для создания картин применяется пиксельная технология, а интерфейс не перегружен лишними значками и надстройками. Каждый эффект или инструмент обозначен иконкой, а переключать их можно нажатием клавиш на цифровой клавиатуре — это позволяет быстрее рисовать, не отвлекаясь от процесса. С другой стороны, привязка к цифрам ограничивает функциональность, но для начинающих художников будет достаточно и этого.

Среди особенностей ПО — небольшие требования к аппаратной части, хотя для работы последних версий требуется версия Windows не ниже 7-й. Проекты сохраняются практически во всех популярных форматах, а скачать утилиту можно совершенно бесплатно — без рекламы и ограничений функциональности. А среди минусов — ограниченное количество функций и отсутствие поддержки русского языка. Хотя из-за простых настроек опытные пользователи разберутся и с англоязычным интерфейсом.

3 Gimp

Бесплатная программа Gimp для ПК, которая способна заменить Adobe Photoshop и поможет сэкономить до $53 в месяц. По функциональности редактор вполне сравним со своим условным «соперником». И хотя возможностей для обработки изображений у него немного меньше, пользователю доступно создание, обработка и ретуширование картинок, послойная обработка и сглаживание. Кроме того, в отличие от Фотошопа, Gimp занимает меньше места на компьютере и запускается на ПК со слабой аппаратной частью: 512 Мбайт ОЗУ и встроенной видеокартой.

К особенностям ПО можно отнести поддержку Windows и Mac OS, Linux и других Unix-подобных платформ. А еще — простой и удобный по сравнению с большинством редакторов интерфейс и работа с форматами файлов других программ, включая созданные в Фотошопе изображения PSD. Среди недостатков можно отметить только отсутствие поддержки 16-тибитного цветового пространства.

4 Artweaver

Многофункциональный графический редактор для компьютера на базе ОС Windows. Отличается простым интерфейсом (хотя и без поддержки русского языка) и реалистичными инструментами рисования — включая кисти, которые можно создавать самостоятельно. А еще Artweaver позволяет клонировать цвета, создавать симметричные картинки и записывать последовательность действий для повторения в следующем проекте. К плюсам программы можно отнести небольшие размеры, минимальные требования к аппаратной части и поддержку работы со сканерами.

Программа бесплатная, но, кроме версии Free существует и еще одна — Plus. Она дает возможность использовать редактор для коммерческих целей, включать темную тему оформления и сохранять отредактированные файлы в формате EXIF. Среди минусов стоит отметить отсутствие некоторых инструментов — например, «лечащей кисти» и плагинов для Photoshop.

5 Paint.NET

Один из лучших бесплатных растровых графических редакторов. Так же как и GIMP считается неплохим, хотя и упрощенным аналогом Фотошопа. Программа обладает множеством полезных инструментов и эффектов, позволяет создавать объемные картинки, и даже делать их прозрачными или движущимися. Есть возможность параллельной обработки нескольких фото, а с интерфейсом может разобраться даже неопытный пользователь. А те, кому не хватает стандартной функциональности, могут поставить дополнительные плагины, скачав их с официального форума утилиты.

К лучшим бесплатным программам для рисования Paint.net можно отнести и за поддержку старых или офисных компьютеров (1 Гбайт ОЗУ и процессор с частотой 1 ГГц), хотя у нее есть оптимизация и для работы с 2 и 4 ядрами.

Платных версий у утилиты нет. Связано это с тем, что программа создавалась в качестве студенческого проекта. А единственный минус — поддержка только одной операционной системы, Windows. Более того, последняя версия работает с 7-й версией ОС.

6 PixBuilder Studio

Многофункциональная и мощная утилита для рисования и редактирования фото. Среди ее возможностей: работа с импортированными картинками и слоями, повтор и отмена действий, настройка кривых, настройка размытия и резкости. Интерфейс простой и русскоязычный, с возможностью настройки под предпочтения пользователя. Поэтому создавать в нем изображения сможет даже начинающий художник или дизайнер.

Среди особенностей PixBuilder Studio стоит отметить множество встроенных фильтров и эффектов, сохранение и конвертирование практически в любой популярный формат — от PNG, BMP и JPG до GIF и PSD. Приложение поддерживает работу с «горячими» клавишами. К минусам ПО относятся ограниченный набор функций и периодически возникающие ошибки при работе с форматом CMYK.

7 Inskape

Закончить перечень лучших бесплатных программ для рисования на компьютере можно утилитой Inskape. Векторный редактор можно применять для разработки рекламы, чертежей, буклетов и других графических продуктов. А затем сохранять их почти в любом формате — притом, что запускается ПО и в Windows, и в Linux или в MacOS. В программе есть множество инструментов: кисти, перья, вставка текста и функция каллиграфии. Она позволяет рисовать примитивную графику и заполнять ее узорами, градиентом или сплошным цветом.

Среди возможностей Inskape — создание векторной графики из фото и других цифровых источников. Утилита распространяется бесплатно, без рекламы и ограничений, а с ее простым интерфейсом справится любой начинающий художник. К минусам можно отнести отсутствие работы с цветовой моделью CMYK и модуля для импорта картинок со сканера.

Читайте также:

24 мобильных приложения для художников и иллюстраторов

Как всегда, пытаешься найти хорошее приложение для планшета или телефона, чтобы можно было рисовать не покладая рук, и сталкиваешься с проблемами. То неудобно пользоваться приложением, то нельзя сохранить или отправить эскиз. В статье представлены лучшие приложения для художников, которые прошли через многотысячную аудиторию, разбросанную по всему миру.

Paper для iPad

В Paper можно с легкостью создавать блокноты с эскизами, заметками, проектами и оперативно делиться ими в сети. Приложение находится в бесплатном доступе, но есть возможность купить дополнительные инструменты для рисования. Приложение отлично подходит для планшета и адаптировано для использования на телефоне. Здесь уже вопрос удобства использования.

---

Fresko Paint Light and Pro для Android

Одно из лучший приложений. Здесь можно не только делать  наброски, но и редактировать фотографии. Программа содержит всё необходимое для создания цифрового рисунка. Существуют две версии приложения: Fresco Pro и Fresco Lite. Fresco Lite – бесплатная версия программы, в Fresko Pro больше возможностей: поддерживается до четырех слоев, 21 фильтр и дюжина кистей. Кроме того, есть возможность экспортировать в формат программы Photoshop. Чем не рай для художника, который использует мобильные приложения.

---

SketchBook для iPad и Android

Здесь также есть две версии программы: бесплатная и платная. В бесплатной версии присутствуют инструменты для работы со слоями, кисти, функции «undo» и «redo», и, что немаловажно, можно сохранить результат работы в галерее или опубликовать в социальных сетях. В платной версии, не трудно догадаться, больше возможностей. Если вы только начинаете пользоваться мобильными рисовалками, то не спешите приобретать платную версию, сначала протестируйте бесплатную версию программы.

---

Adobe Ideas для iPad

Отличное приложение для художников, иллюстраторов и дизайнеров. Преимущество этого приложения состоит в том, что здесь можно создавать векторною графику профессионального качества. Программа содержит большое количество настраиваемых кистей, чувствительных к давлению. Кроме того, программа способна синхронизировать ваши данные на облачном хостинге Adobe Creative Cloud и передавать любые проекты, над которыми вы сейчас работаете, прямо на мобильное устройство.

---

ArtFlow

ArtFlow – это холст с более 70 инструментов. Здесь можно найти работу с многочисленными слоями, работа с файлами PSD, PNG и не только. Даже обычная версия – мощный инструмент для художников с множеством функций. В платной версии представлены более продвинутые опции.

---

Infinite Design и Painter для Android

Infinite Design – платное приложение для дизайнеров и художников. Здесь можно рисовать скетчи и более рабочие варианты изображений.  Холст можно увеличивать или уменьшать, поворачивать в любую сторону – нет никаких ограничений. Ваш рисунок сохраняется во время работы, а готовый рисунок можно сохранить в форматах JPG, PNG или SVG.

Infinite Painter  – второе приложение Infinite для дизайнеров и художников, которое обладает более мощным функционалом. Например, функция “Pen only” поможет избежать случайных штрихов от касаний пальцами и ладонями. Работаем спокойно со слоями. В программе отдельное внимание уделено цвету, его глубине и насыщенности.

---

 

Brushes 3

Идеальный инструмент для зарисовки скетчей. Большой выбор кистей, прост в обращении. Очень сложно передать собеседнику ваше видение ситуации, но с этим приложением вы сможете быстро визуализировать ваши мысли и отправить их по почте или любым другим удобным вам способом.

---

Pixels Free

Чтобы доработать наброски, не обязательно кропотливо перерисовывать их на бумагу. Данное приложение предлагает большой набор кистей, которые подойдут к любому стилю исполнения (акварель, карандашный набросок, масло и т. д.).

---

Sketchbook Express

Еще одно популярное Android-приложение для дизайнеров – это Sketchbook Express. Приложение позволяет создавать быстрые эскизы и имитирует процесс рисования красками. Это лучший выбор для тех, кто ни дня не может прожить без творчества и любит воплощать свои идеи с помощью скетчей. Инструментарий приложения включает 15 предустановленных кистей и расширенный цветовой круг. Такие функции, как эффект нажатия кисти и сглаживание форм открывают большие возможности для дизайнеров. Среди других функций стоит отметить мультитач-навигацию, несколько стилей рисования, контроль прозрачности и переключение состояния слоев.

---

Adobe Illustrator Draw

Разработка компании Adobe, приложение Illustrator Draw – это мощный векторный редактор, работающий на мобильной операционной системе Android. С помощью приложения пользователь может легко создавать сложные векторные иллюстрации. Редактор имеет интуитивно понятный интерфейс с удобным сенсорным управлением. В приложении есть 5 встроенных кистей, с помощью которых можно создавать быстрые скетчи. Кроме того, Illustrator Draw поддерживает самые продвинутые инструменты для рисования, такие как Adonit Jot Touch, Adobe Ink, Apple Pencil и т.д.

---

Tayasui Sketches

Профессиональное приложение для рисования скетчей — быстрых, недетализированных иллюстраций. Здесь есть изменяемые параметры инструментов. Чтобы получить от них больше, например, увеличить лимит слоёв или воспользоваться заливкой узором, нужно заплатить. Но если нет ультразапросов, и без этого живётся прекрасно.

Приложение подходит для опытных художников: можно настраивать режимы наложения слоя, наложить текстуру, нарисовать какую-то форму и залить цветом, но при этом настройки (размер кисти и прозрачность) простые.

---

Procreate

Это приложение большое и серьезное. Оно пытается брать на себя роль редактора для создания таких же серьёзных и больших работ. В конце сентября вышла уже четвёртая версия.

---

Adobe Photoshop Sketch

Это приложение даже не пытается копировать старшую сестру — настольную программу Photoshop. Вместо редактирования снимков разработчики Photoshop Sketch решили сфокусироваться на рисовании. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев и стилусов, особенно прекрасно чувствуя себя на iPad. При этом передаёт стойкое ощущение от рисования на бумаге.

Богатый арсенал приложения включает виртуальные карандаш, шариковую ручку, различные кисти, инструменты смешивания и для работы с перспективой.

---

MediBang Paint

Японское приложение, пропитанное эстетикой аниме и манги. Именно для этих жанров программа подходит лучше всего. В ней вы найдёте специальные шрифты, формы и рамки, которые используются в комиксах. Кроме того, в MediBang Paint есть все привычные инструменты вроде кистей и линеек, а также система работы по слоям. К последним можно применять стили, также как и в Photoshop.

---

Autodesk SketchBook

Autodesk SketchBook укомплектовано богатейшим набором кистей, карандашей, маркеров и прочих инструментов, которые вы можете легко кастомизировать для своих нужд. Есть поддержка слоёв, режимов смешивания и функции для работы с симметрией. Вы можете подключить к приложению DropBox или iCloud и хранить свои шедевры в облаке.

---

PicsArt Color Paint

Приложение предлагает полный набор инструментов для рисования, которые подойдут как новичкам, так и профессионалам. В их числе — полностью настраиваемые кисти, палитра цветов с их базовыми комбинациями, текстурная заливка, а также полноценная работа со слоями.

Интерфейс приложения интуитивно понятен, поэтому вы сможете сосредоточиться именно на рисовании, а не на поиске каких-либо инструментов для этого.

С помощью этого простого приложения вы сможете дорисовать на своем селфи какие-либо дополнительные детали, раскрасить наброски любой сложности и даже создать фантастические миры с нуля — от эскиза до детальной иллюстрации.

---

CREATE

CREATE — продвинутый инструмент для графического дизайнера, с помощью которого можно отвязать свое творчество от конкретного компьютера и даже целого офиса и перенести его на компактный iPad Pro, который можно использовать в любом удобном месте.

С помощью этой программы вы сможете создавать дизайн фигур и иконок, редактировать текст и типографию, добавлять контуры и заливки, изменять, увеличивать и поворачивать, выравнивать объекты по сетке, дублировать или менять их порядок и так далее.

CREATE работает как с векторной, так и с растровой графикой. У него простой и понятный интерфейс, который не потребует большого количества времени для изучения. С помощью этого приложения в жизнь получится воплотить даже самые невероятные идеи.

---

Drawing Desk

Мобильное приложение, включающее четыре режима, которые отличаются своими возможностями: Kids Desk для детей, Doodle Desk для дудлов, Sketch Desk для скетчей и Photo Desk для обработки фотографий.

Режим Kids Desk позволяет оставить своего ребенка наедине с iPad Pro и не беспокоиться, что ему станет скучно. Он превращает рисование в увлекательный процесс с яркими цветами, музыкальным сопровождением и не только.

Другие режимы помогут вам сделать простой набросок, чтобы визуализировать свои мысли, забавно обработать фотографию для социальных сетей и мессенджеров или просто развлечься с друзьями в конце трудового дня.

---

Inspire Pro

С этой программой не составит большого труда создать прекрасные рисунки прямо на экране iPad. Она одинаково подходит и для новичков, и для профессионалов. В арсенале Inspire Pro — 60 высококачественных кистей, собранных в шести наборах: масляные краски, аэрографы, базовые фигуры, графитовые карандаши, восковые грифели и маркеры.

---

Auryn Ink

Простой в освоении и работе графический редактор, имитирующий все необходимые средства для рисования акварелью. Стоит отметить, что инструментарий программы несколько ограничен, в сравнении с другими продуктами этого обзора.

---

ArtRage

Кроме обширного арсенала инструментов (кисти, карандаши, пастель, валики, грифели), эта программа позволяет еще выбрать тип поверхности виртуального холста. ArtRage также входит в число любимейших продуктов многих цифровых художников.

---

Inkist

Одна из тех программ, которая поддерживает чувствительные к нажиму стилусы. Другими достоинствами редактора являются стильный интерфейс, широкий набор настраиваемых кистей и полная бесплатность.

---

Zen Brush

Имея в арсенале 64 типа бумажной поверхности и три оттенка чернил, вы получите удовольствие от чернильных рисунков. Программа специально была разработана для простого и быстрого создания скетчей.

Carbo — Notes&Sketches

Carbo — уникальное для этой подборки приложение. Оно не столько для начинающих художников, сколько для ведения заметок, в которых упор сделан на скетчи.

14 лучших андроид приложений для художников

Быть художником это весело. Это одно из увлечений и работ в которых можно выразить себя. Хотите верьте, хотите нет, но теперь можно сделать произведение искусства на устройстве с помощью вот этих отличных андроид приложений для художников.

Adobe Lightroom мобильный

[цена: бесплатно]

(требует подписку на Creative Cloud)

Многие фотографы используют Adobe Lightroom а теперь его ещё можно использовать в телефоне. Приложение Adobe Lightroom это продолжение компьютерное версии, что означает, что вам так же понадобится версия Creative Cloud, чтобы полностью насладиться процессом на мобильном устройстве. Это конечно же может многих оттолкнуть, но, если вы уже пользуетесь этой системой, приложение позволит добавить свежие файлы вместе с теми, что находятся в галерее на вашем андроид устройстве. Можно так же использовать ограниченное количество инструментов Lightroom, чтобы улучшить изображения. Можно всё синхронизировать с вашим рабочим столом, чтобы использовать  Lightroom на компьютере.

Adobe Photoshop Touch

[цена: $4.99]

Adobe так же имеет опцию Photoshop для андроида. Так же, как и приложение Lightroom, приложение Photoshop может подключаться к рабочему столу. У него имеются несколько инструментов, которые помогут усовершенствовать картинку так как вам понравится. Приложение идёт вместе с эффектами рисунка, фильтрами кистей, текстовыми эффектами (например, отброс тени), и синхронизацией с версией на рабочем столе для более тяжелого редактирование, если требуется. Оно идёт вместе с хранилищем Creative Cloud (2GB).

ArtFlow

[цена: бесплатно / $4.99]

ArtFlow это приложение для рисование. В нём есть GPU-ускоренный рисующий движок с более чем 70 кисточками и инструментами, несколькими слоями, поддержкой PSD/PNG/JPEG, поддержкой NVIDIA DirectStylus, и многими, многими другими функциями. Это очень мощное приложение с множеством функций, которые можно использовать бесплатно, но придётся заплатить, чтобы пользоваться всем. Есть так же поддержка Samsung S-Pen для устройств Samsung.  Для художников это того стоит.

Autodesk Sketchbook

[цена: бесплатно / $3.99]

Autodesk это известный поставщик творческого программного обеспечения и их приложение Sketchbook Pro уже долгое время является основным элементом среди художественного общества. Оно хвастается функциями профессионального общества, включая рабочее место на целый экран, увеличение в 2500%, более чем 10 кисточек, поддержка Dropbox, и ещё больше функций становятся доступными при создании бесплатного SketchBook аккаунта. Если вы купите премиальную версию, то у вас будет более 100 кисточек, карандашей, ручек, маркеров и т.д., слоев и более продвинутых функций, и ещё больше дополнительного материала. Это практически самое близкое к профессиональному приложение, которое можно найти на андроид и оно достойное.

Clover Paint

[цена: $7.56]

Clover Paint это ещё одно приложение, которое расценивается как приложение для рисования профессионального уровня. У него есть комплексная система слоев, множество художественного инвентаря, инструменты выделения, инструменты трансформации. Единственная (потенциально) негативная вещь в Clover Paint это заметно сложное обучение. Но как только вы научитесь им пользоваться, это фантастическое приложение поможет создать вам что-нибудь восхитительное.

Handy Art Reference

[цена: $2.99 вместе с покупкой приложения]

Инструмент Handy Art Reference художники, колористы и другие творческие люди могут использовать для рисования руки. Приложение показывает вам руку (с разных ракурсов). Можно затем вращать руку и менять освещение, чтобы получить нужный свет и тени. Это полезно, потому что как все знают, руки очень сложно рисовать и это приложение может помочь. Оно было рекомендовано Тони Муром, соавтором Ходячих Мертвецов, ImagineFX и многими другими и $2.99 не так уж и дорого для хорошего приложение.

LayerPaint и LayerPaint HD

[цена: $2.00 / $8.00]

LayerPaint и LayerPaint HD это пара полупрофессиональных приложений. LayerPaint для телефонов, а LayerPaint HD специально создано для планшетов с экраном 7 дюймов и более. Обе версии имеют разнообразные инструменты и кисти, чтобы создавать восхитительные произведения искусства, хотя это немного похоже на анимационное приложение, чем на что-то для художников. Версия для планшета идёт вместе с несколькими дополнительными функциями, включая поддержку NVIDIA и Samsung стилусов. Некоторые люди говорят, что телефонная версия не достаточно хороша, но почти по всему миру наслаждаются версией на планшетах.

NVIDIA Dabbler

[цена:бесплатно]

NVIDIA Dabbler  это стандартное приложение для рисование, которое идёт на планшетах NVIDIA Shield.  У него есть прямая поддержка для его стилуса и включает множество вариаций кистей, разных холстов и так далее. Есть несколько веселых эффектов таких как реалистичные водяные масляные краски. Так же есть несколько уникальных функций таких как возможность записи процесса и сохранение/рассылки для дальнейшего просмотра. У него нет функции наложения, которая присутствует в LayerPaint, Clover Paint или SketchBook Pro, но оно отлично подходит для любителей и тех, кто владеет планшетом NVIDIA Shield.

Инструмент Pose  3D (3 полных приложения)

[цена: $6.99 за каждое]

Коллекция инструментов Pose3D это набор инструментов, с помощью которых художники могут рисовать различные вещи. Обычный инструмент Pose3D основывается на человеческом теле. Можно искажать, менять и передвигать вещи вокруг, чтобы получить нужную позу, которую вы хотите нарисовать в комиксе, зарисовке и т.д. Другие два подходят для Manga (характерные позы для стилей аниме и манга ) и  Horse (для лошадей). Приложения немного дороговаты, но они признаны лучшими 3D инструментами на андроид и мы с этим согласны.

RoughAnimator

[цена: $2.99]

RoughAnimator  это анимационное приложение в котором можно нарисовать каждый кадр и затем совместить их, чтобы получился мультик. Рисунки могут быть, как и сложными, так и простыми, на ваше усмотрение. Есть неограниченное количество слоев, калькирования и даже возможность добавлять аудио. Оно так же идёт вместе с поддержкой S-Pen (и других чувствительных к давлению стилусов и устройств) и можно переносить видео в QuickTime, GIF или последовательность картинок. Это не 100% профессиональный уровень, но это точно более чем достаточно для многих людей.

Silk paints drawing

[цена: бесплатно вместе с покупкой приложения]

Приложение Silk paints drawing это не профессиональны уровень, как многие другие приложения, но это развлекательно для тех, кто хочет попробовать что-то новое. У него есть прямая поддержка S-Pen от Samsung и приложения PEN.UP, так что оно отлично подходит для тех, кто пользуется устройствами Touchwiz. Другие функции включают в себя возможность создания, анимации и установки своих собственных живых обоев, множество кистей и т.д. Как уже говорилось это не профессиональный уровень, но это всё равно весело, если вы хотите начать с чего-то не очень сложного.

SketchBook Express

[цена: бесплатно]

SketchBook Express это полностью бесплатная версия SketchBook Pro от Autodesk, она имеет несколько функций от полной версии включая увеличение в 2500%, поддержку слоев (3 слоя), 15 кистей и т. д. Очевидно, что версия pro лучше, но эта совершенно бесплатная. Это делает его не только хорошим бюджетным приложением для художников, которым не нужно много функций, но так же и хорошим способом оценить программу, если вы думаете о  том, чтобы купить её.

Sketcher PRO

[цена: $0.99 (распродажа)]

Sketcher Pro это ещё одно приложение для эскизов и для художников с небольшим бюджетом. В нем нет немереного количества функций, которые есть у других, но есть достаточно хороший выбор. 12 кистей, базовые инструменты, множество режимов и ещё можно заказать распечатку вашей работы, которую доставят прямо к дверям за дополнительную цену. Оно более простое, чем остальные, но хорошо совмещается с SketchBook Express. Оно было на распродаже во время написания статьи, так что цена вскоре может стать больше.

Sketch Master

[цена: бесплатно]

Последнее в нашем списке так же является одним из бесплатных версий, Sketch Master. Так же как и другие бесплатные варианты, Sketch Master немного ограничен, но всё же имеет 7 кистей, неограниченное количество слоёв, различные инструменты редактирования, импорт из различных мест, и различные цветовые опции. Профессионалам вероятно понадобится что то более сложное и глубокое, но полупрофессионалов и любителей оно должно увлечь.

Если мы пропустили какие-то отличные приложения Android для художников, дайте нам знать в комментариях! Советы всегда приветствуются. Если вы пользуетесь устройствами Samsung или NVIDIA (или любым другим устройством с стилусом), не забудьте посмотреть стандартные приложения для рисования, потому что в них могут быть специальные функции, которые поддерживаются именно этим стилусом!

Что считается хорошей позой для рисования?

Так же, как при занятиях спортом или игре на пианино, когда вы рисуете, важно обращать внимание на положение тела при рисовании, особенно на руки и пальцы.

Большинство людей не осознают этого , но хорошая осанка позволяет рисовать быстрее, точнее и дольше.

Вы всегда можете рисовать с плохой осанкой, а может даже хорошо рисовать. Но если вы начнете с хорошей осанки, она в конечном итоге станет автоматической привычкой, в которую вы попадете без каких-либо дополнительных мыслей или усилий.

Благодаря прочной основе, ваш уровень рисования будет расти быстрее, и ваши наброски будут и на красивее , и ваши линий более выразительными.

Сравним хорошую осанку с плохой.

---

Хорошая осанка для рисования означает:

• Работа в течение долгого времени с небольшой утомляемостью
• Обеспечение сбалансированного качества рисования на протяжении всего сеанса
• Сохранение концентрации
• Овладение навыками рисования
• Рисование быстрее
• Держите в поле зрения весь свой рисунок и темп работы

---

1.

Правильная осанка — это устойчивая поза — ХОРОШАЯ ПОЗА

Рисунок с правильной осанкой

Выпрямите спину, затем поднимите голову и слегка наклоните ее вперед. Это дает вам полный и четкий обзор всей вашей рабочей зоны (включая бумагу и другие материалы, такие как карандаши и маркеры).

---

2.

Переверните бумагу, а не тело! — ХОРОШАЯ ПОЗА

Переверните бумагу, чтобы рисовать (не свое тело)

За столом для рисования нередко перевернуть страницу 200 раз за один сеанс.

Когда люди только начинают рисовать, они обычно используют запястье доминирующей руки в качестве основной оси движения. Стараясь правильно рисовать, новички будут держать свою бумагу очень прямой и зафиксированной на столе, идеально выровненной перед собой.

Затем, чтобы набросать сложные кривые, они пытаются сделать довольно впечатляющие искажения вокруг (все еще неподвижной) бумаги. Это бесполезно, если отважные усилия, как и все странные позы в мире, не позволяют вам рисовать так же свободно и плавно, как просто наклонять бумагу под углом.Это может показаться простым решением, но иногда простое работает лучше всего.

---

Попробуйте сами:

Поместите руку, удерживающую бумагу, в верхнем левом углу бумаги. В то время как рука для рисования, держащая карандаш, движется, рука для рисования постоянно и легко проводит по бумаге , чтобы не упасть *.

Увеличьте подвижность запястья с помощью локтя и плеча. Для действительно больших ударов грудь также может немного выдвигаться вперед и назад.

* Вы найдете более подробную информацию и некоторые практические упражнения в статьях, посвященных рисованию прямых линий без линейки и рисованию кривых без с помощью French Curve (инструмент для рисования, предназначенный для обводки кривых).

---

Плохая поза для рисования означает:

• Вредно для шеи, спины и запястий.
• Вызывает усталость.
• Может вызвать попадание тени на вашу работу.
• Больно концентрация и настойчивость.
• Вызывает искажение перспективы.

---

1. O

ne рука «отгораживает» рабочую зону — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Не отгораживать зону рисования от света

А, опираясь на стол одной рукой «отгораживая» рабочую зону. Иногда мы выбираем эту позицию, чтобы лучше сконцентрироваться. Вместо этого мы получаем обратный эффект.

Верхняя часть тела имеет ограниченный диапазон движений , и, таким образом, все движения ограничены.Рука, которая окружает бумагу, также может создавать нежелательную тень на вашей работе .

---

Попробуйте сами:

Раскройте руки, чтобы освободить рабочую поверхность и поприветствовать имеющийся свет. Ваш мозг также станет более открытым и творческим. Чем больше пустое пространство, тем меньше размер вашей бумаги. В свою очередь, вы осмелитесь нарисовать больше.

---

2.

Одна рука как подушка — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

«Твоя рука не подушка»

Как и в предыдущем примере, вот еще одна неправильная поза, когда локоть упирается в стол.Здесь голова опирается на недоминирующую руку, которая, таким образом, становится бесполезной (кроме как подушки).

Вы не можете переворачивать бумагу рукой во время рисования.

---

3. P

наклонив голову вниз или дремлет на столе — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Искажая зрение на рисунках

Из-за усталости вы все больше и больше опускаете голову, обрекая свой диапазон движений на все более ограниченный. По мере того как это происходит, ваши рисунки становятся все меньше.

Вы теряете правильный угол для просмотра рисунка и склонны замедляться, слишком сосредотачиваясь на деталях. Если ваша шея повернута под неестественным углом, вы получите искаженное видение вашего рисунка .

---

Попробуйте сами:

Согнитесь и положите голову на сложенную руку. Затем нарисуйте круг. Снова сядьте, и вы обнаружите, что нарисовали ужасно шаткий круг, который на самом деле может быть странным эллипсом.

---

4.

Неопрятный или перегруженный стол? — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

В таких ситуациях локти и плечи иногда находятся слишком близко к телу.

Более широкие, крупные штрихи теряются, а рисунки сжимаются по мере того, как тело напрягается.

---

СОВЕТ:

Держите на рабочем месте только то, что строго необходимо. Область рисования не предназначена для хранения материалов. Если возможно, запланируйте полку для хранения таких вещей, как карандаши, маркеры и книги.

---

5.ВНИМАНИЕ: стул слишком низкий или стол слишком высокий?

Плохая осанка для рисования

Справа вы можете видеть, что локоть не движется. Вы сможете рисовать качественные линии и наброски.

На практике я покажу вам видеоуроки, как рисовать от руки:

---

6.

Все тело слишком расслаблено — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Не дайте вашей спине выгнуться

Если вы не обращаете внимания, вы рискуете попасть в эту позицию, даже не осознавая этого.Спина наклоняется, голова наклоняется, ноги теряют опорную стойку.

После нескольких часов рисования тело действительно просто расслабилось. Однако чем больше вы расслабитесь, тем больше будет снижена ваша эффективность. . После того, как вы действительно расслабитесь, трудно вернуться в правильную позу.

---

ПОПРОБУЙТЕ СЕБЯ:

Если вы знаете, что будете работать сверхурочно, планируйте регулярные перерывы и делайте несколько простых перерывов. Это позволит вам сохранить постоянный и высокий потенциал эффективности.

---

Этот список не охватывает всего. Дело в том, чтобы проиллюстрировать важность правильной осанки при рисовании. Примите это с самого начала, и осанка станет просто полезной частью вашего распорядка.

---

Проверьте свою осанку.

Если это не так, попробуйте выпрямить спину и внести необходимые коррективы. Поэкспериментируйте и дайте мне знать об изменении в комментариях 🙂

Не стесняйтесь загрузить набор для начинающих для дизайнеров, чтобы узнать больше о хороших привычках и методах рисования, которые нужно использовать при рисовании! Мы даже расскажем о , как правильно держать ручку для рисования.

---

Если вы хотите сделать свои первые шаги в рисовании, я приглашаю вас загрузить Designer Starter Kit, чтобы шаг за шагом начать изучение основ перспективы.

The Designer Starter Kit упражнения в 6 видео:

1. Как рисовать прямые
2. Как нарисовать идеальный квадрат
3. Как нарисовать классные круги
4. Как обострить чувство меры
5. Как нарисовать куб в 1-точечной перспективе
6. Как нарисовать куб в двухточечной перспективе

И снова эти видео связаны с Designer Starter Kit.

Чтобы лучше насладиться серией уроков, я рекомендую вам, ребята, сначала загрузить книгу для рисования для начинающих.

Рисунок жестов — Рисунок

Человеческая фигура издавна была традиционным предметом для рисунков и картин. Этот предмет не только ценится за его эстетические качества, но и является желанным вызовом для художников. Постоянно меняющиеся положения и позы фигуры лишают возможности формул и заставляют художника сосредоточиться на чистом наблюдательном рисунке.

Из-за своих уникальных качеств как предмета рисование фигур является основным продуктом художественных программ колледжей и местных художественных мастерских. Общие навыки рисования естественным образом развиваются в процессе рисования человеческого тела.

Основы рисования жестами

Термин «жестовое рисование» чаще всего используется для описания быстрого, свободного рисования человеческой фигуры. Однако рисование жестом также может относиться к любому быстрому рисованию любого предмета. Целью рисования жестом не является завершение «законченного» или усовершенствованного рисунка.Напротив, это скорее способ изучения предмета через нечеткие отметки, формы или значения.

После завершения рисования предмета жестами художник может позже решить превратить набросок в законченный рисунок или картину, исходя из того, что они узнали о предмете в процессе создания наброска. Он отлично подходит для практики, делая рисунки жестами подходящим способом быстро заполнить альбом для рисования.

Жестовая линия

Одна из основных функций линии — сообщить нам, где заканчивается объект.Эти линии определяют границы объекта и называются «контурными линиями». Линии, нарисованные без отклонений, статичны. Статические линии имеют «свое место» в рисовании, но при рисовании жестами динамические линии лучше передают движение и интерес.

Динамические стропы — результат более «рыхлых» и быстрых оценок. При создании рисунка жеста логично использовать динамические штрихи из-за характера практики. Рисунки жестов предназначены для быстрого создания и не требуют деталей.

Ослабление

Ясно, что скорость важна при рисовании жестов. Очевидно, что живые модели не могут удерживать позы вечно, поэтому художник должен быстро запечатлеть позу и пропорции фигуры. Детали всегда можно добавить после начальной позы и после определения пропорций.

Ослабляя наши оценки, мы можем значительно улучшить нашу скорость. Для некоторых это означает с самого начала отпустить желание создавать сложные детали.

Вместо этого мы должны интересоваться только общей формой и позой объекта.Сначала запишите эту информацию с помощью множества свободных линий или даже блоков значений. Рисунки жестов касаются не деталей, а скорее позы, формы и движения объекта.

Если вам трудно ослабить отметки, вы можете попробовать изменить хватку карандаша или переключиться на менее детализированный носитель. Пусть следы исходят от ваших плеч или локтей, а не от запястья.

В процессе могут появиться посторонние пятна.Во время работы легко поддаться соблазну потянуться к ластику, чтобы «исправить» эти недостатки. Я обнаружил, что лучший подход — оставить эти отметки на поверхности рисунка и при необходимости очистить их после завершения рисования жестом.

Лучше в процессе «оставаться в потоке». Если вы начнете стирать ошибки или случайные строки во время работы, вы потеряете этот поток и отвлечетесь. Помните, дело не в том, чтобы создать законченный рисунок.

Четырехэтапный подход к рисованию жестов

Имейте в виду, что не существует «правильного» или «неправильного способа» для создания рисунка жеста, но есть пошаговый подход, который я считаю полезным.Что хорошего в этом подходе, так это то, что его можно применить к любой фигуре, и он может стать хорошей отправной точкой для тех из вас, кто пытается понять, с чего начать.

Шаг первый — Проведите линию от головы до ног

Сначала мы можем определить линию от головы до ног объекта и быстро провести ее. Эта линия поможет обеспечить размещение фигуры в плоскости изображения поверхности рисования.

Для многих объектов эта линия может изгибаться или даже резко изгибаться.

Шаг второй — нарисуйте линию талии и плеч

Используя нашу начальную линию в качестве ориентира, мы можем затем определить линию плеч и линию талии.

В зависимости от позы и положения фигуры эти линии могут также немного изгибаться или даже располагаться по сильной диагонали.

Шаг третий — Нарисуйте «фигурку»

Затем мы можем использовать линию плеча и талии, чтобы нарисовать «фигурку», обозначающую костную структуру объекта.

Немного попрактиковавшись, вы можете полностью пропустить этот шаг и сконцентрироваться на форме. Но если вы только начинаете, шаг «фигурка» действительно может помочь вам получить прочную основу предмета.

Шаг четвертый — разработка формы

Теперь, когда базовая структура фигуры сформирована, мы можем определить форму объекта, нарисовав фигуры, свободные линии и намеки на ценность. По мере того, как мы становимся более уверенными, линии могут становиться темнее.

Этот четырехэтапный подход будет работать для некоторых, но другие обнаружат, что для них лучше работает другой подход, что вполне приемлемо.

Рисунки на время, практика и ресурсы

Рисование жестами — это упражнение, и хотя некоторые рисунки жестами могут стоять сами по себе как законченная работа, цель состоит в том, чтобы улучшить ваше понимание фигуры.

Чем больше рисунков вы создадите, тем лучше у вас получится. Очевидно, практика важна. Проблема в том, что фигурные модели не просто ждут вашего «побега». Или они?

Если вы ищете отличный способ попрактиковаться в рисовании жестами, попробуйте сходить в парк или в местный торговый центр.Любое место, где можно найти людей, будет работать. Сядьте со своим альбомом и начните рисовать. Поскольку ваши объекты будут двигаться, задача будет сложнее, и вы будете вынуждены рисовать быстрее (и свободнее).

Если вы предпочитаете рисовать по ссылкам, вы можете попробовать этот бесплатный инструмент для рисования жестов и фигур. (Варианты с одеждой и без одежды.) Вы можете настраивать позы от нескольких секунд до десяти минут.

Материалы для рисования жестов

Для рисования жестами подходит практически любой материал для рисования или рисования.Вы можете заблокировать большие площади углем или использовать более линейный подход с помощью пера и чернил. Если вы хотите поработать над расслаблением, тогда вам подойдет пастель.

Что наиболее важно в этом упражнении, так это развитие навыков рисования с наблюдением. Так что подойдет любой носитель, который вам удобен. Несмотря на то, что это упражнение предназначено для быстрого выполнения, мы по-прежнему используем те же навыки наблюдения. Любая форма практики, которая заставляет вас наблюдать, улучшит ваши общие навыки рисования.

Последние мысли о рисовании жестами

Рисование жестами — это процесс быстрого и свободного рисования человеческой фигуры (но его также можно применить к любому предмету). Речь идет не о создании законченного рисунка, а скорее как в исследовании человеческой формы или в качестве рисунка, в котором можно было бы разработать законченную картину или рисунок. Рисование жестов может быть выполнено с использованием различных линий, форм или полностью замкнутых фигур. Эти рисунки могут варьироваться по «полноте», и на их создание может уйти от нескольких минут до нескольких секунд.

Так что возьмите альбом и начните создавать «жесты»!

ПО PostureRay X-Ray Analysis EMR для хиропрактиков Structural Rehab

Программное обеспечение PostureRay® EMR представляет собой запатентованный рентгеновский анализ EMR, основанный на всех наших научных исследованиях, опубликованных некоммерческой организацией CBP®, и предназначенный для мануальных терапевтов и других медицинских работников, где компьютерное измерение позвоночника необходимо для документирования ухода за пациентом, обучения вашего пациента (ов), все время, пока вы строите свою практику.Никакой другой ЭМИ не построит вашу практику так, как ЭМИ PostureRay® X-Ray!

Наше программное обеспечение быстро помогает в анализе рентгеновских снимков позвоночника и выявляет аномальные отклонения. Это означает, что ваши пациенты могут легко увидеть, какие именно коррекции необходимы, и отслеживать ход лечения, будь то подвывих позвоночника, сколиоз или повреждение связок, вызванное травмой. Система даже включает функцию «телестратора», так что вы можете рисовать, демонстрируя положение позвоночника пациента, предоставляя динамический отчет о результатах (ROF).Рентгеновские снимки, анализ и документация легко экспортируются в электронные медицинские записи в виде файлов PDF или изображений JPG. Posture Ray доступен для Windows 10 и совместим с DMX и DICOM. Цифровые рентгеновские снимки не требуются. Благодаря Posture Ray вы сэкономите время и обеспечите более качественный уход, а с одним новым пациентом в месяц система окупается. Финансирование начинается всего с 5999 долларов, а ежемесячные платежи составляют от 199 долларов. Добавьте в свою практику Луч Осанки. Преимущества очевидны!

Эта система помогает в составлении отчетов о клинических данных, необходимых для лучшего ухода за пациентами, а также позволяет создавать хорошо написанные отчеты о пациентах, отчеты о слепках, окно цифрового просмотра, отображение быстрого просмотра во время ухода за пациентами и отчеты клинических сравнений.

Модуль PostureRay ChiropracticBioPhysics — это ЕДИНСТВЕННАЯ система, разработанная с использованием исходных данных исследования позвоночника, в конечном итоге опубликованных и поддерживаемых в ведущих научных рецензируемых журналах, таких как Spine, Journal of Orthopaedic Research, European Spine Journal, JMPT, Archives of Physical Medicine & Reservation, и Журнал заболеваний и методик позвоночника.

Как измерить и зафиксировать прямое положение головы

Когда неправильная осанка вызывает боль в шее, диагноз может быть поставлен врачом или другим медицинским работником на основании медицинского осмотра и истории болезни пациента.В рамках медицинского осмотра можно измерить положение головы вперед, чтобы количественно оценить тяжесть состояния, а также дать базовый уровень для оценки будущего прогресса.

См. Раздел Диагностика боли в шее

объявление

Общие методы измерения передней осанки головы

Два наиболее распространенных метода измерения положения головы вперед включают:

• Линейка измерения. В этом методе пациент стоит спиной к стене, затем практикующий с помощью линейки измеряет, насколько далеко от стены находится затылок.Если голова касается стены при естественном стоянии прямо, положение головы вперед отсутствует. Чем дальше голова от стены, тем больше наклон головы вперед.
• Измерение краниовертебрального угла. Этот метод включает в себя измерение угла, обращенного вперед, у основания шеи, образованного горизонтальной линией и линией, идущей до уха. Хотя его сложнее измерить, многочисленные исследования показали, что краниовертебральный угол является особенно полезным измерением, которое более тесно коррелирует с болью в шее и другими симптомами, связанными с положением головы вперед. ^{1 — 3}

Существует множество других измерений для оценки положения головы вперед, но они используются реже.

В этой статье:

Как измерить краниовертебральный угол

Краниовертебральный угол можно визуализировать со стороны человека следующим образом:

1. Нарисуйте воображаемую горизонтальную линию, проходящую через остистый отросток C7, который является задней частью позвонка в нижней части шеи.
2. Проведите вторую воображаемую линию от остистого отростка C7 до козелка, который является заостренной частью перед ушной раковиной.
3. Место, где эти две линии соединяются в позвонке C7, образует краниовертебральный угол.

См. Шейные позвонки

Фотограмметрия — популярный метод, используемый в клинической практике для измерения краниовертебрального угла. Этот метод заключается в том, чтобы сделать снимок пациента сбоку (сбоку), а затем программное обеспечение проанализирует фотографию для расчета краниовертебрального угла. Перед использованием фотограмметрии для измерения краниовертебрального угла пациенту обычно наносят небольшие клейкие маркеры в нескольких ключевых точках, таких как козелок и остистый отросток C7, чтобы лучше визуализировать угол.

Существует несколько других методов измерения краниовертебрального угла, например, использование боковой рентгенограммы (рентгеновского снимка). Фотограмметрия не требует облучения, что делает ее предпочтительнее радиографии для уменьшения радиационного облучения.

Что означает краниовертебральный угол

Когда голова смещается вперед, то же самое происходит и с козелком уха относительно основания шейного отдела позвоночника (остистый отросток C7), который измеряется краниовертебральным углом. Чем меньше краниовертебральный угол, тем тяжелее положение головы вперед.

В настоящее время нет единого мнения относительно того, что составляет границу между нормальным и аномальным краниовертебральным углом. Обзор медицинской литературы показывает, что краниовертебральный угол менее 50 градусов в положении стоя обычно считается положением головы вперед. ^{4 , 5}

Краниовертебральный угол можно измерить, когда пациент сидит или стоит. Некоторые исследования показывают, что измерение краниовертебрального угла в положении стоя может дать более полезный результат, поскольку истинное положение головы вперед менее заметно в положении сидя. ⁶

объявление

Как исправить прямое положение головы

Важно отметить, что то, что считается нормальной позой головы для одного человека, может значительно отличаться для другого. Если нет боли или других симптомов, обычно не рекомендуется диагностировать или лечить предполагаемое положение головы вперед.

В случаях, когда из-за неправильной осанки развились прямое положение головы и боль, исправить это может сочетание следующих факторов.

Видео 3 простых упражнения для шеи от боли в шее Сохранить

Есть несколько упражнений, направленных на облегчение боли в шее, вызванной неправильной осанкой.
Смотреть: 3 простых упражнения для шеи при боли в шее Видео

• Регулярно тренируйтесь. Упражнения, направленные на укрепление слабых мышц и растяжение напряженных мышц шеи, груди и кора, могут помочь телу лучше удерживать здоровую осанку. Вначале может помочь физиотерапевт, физиотерапевт, мануальный терапевт или другой квалифицированный медицинский работник, который может разработать программу упражнений, соответствующую потребностям пациента.

См. Упражнения для шеи при боли в шее

• Сохраняйте хорошую осанку. Будь то во время еды, поездки на работу, выступления на работе или просмотра шоу, не забывайте практиковать правильную осанку в течение дня, чтобы со временем снизить нагрузку на шейный отдел позвоночника.

См. «Осанка для выпрямления спины»

Улучшение положения головы вперед обычно не происходит в одночасье. Прежде чем можно будет увидеть значительную пользу, требуется долгая приверженность упражнениям, растяжкам и постоянному использованию хорошей осанки в течение нескольких недель или месяцев.

Подробнее: 3 способа улучшить осанку головы вперед

Список литературы

• 1. Салахзаде З., Маруфи Н., Ахмади А. и др. Оценка переднего положения головы у женщин: методы наблюдений и фотограмметрии. J Back Musculoskelet Rehabil. 2014; 27 (2): 131-9.
• 2. Йом Х, Лим Дж, Ю Ш, Ли У. Новая система коррекции осанки с использованием модели векторного угла для предотвращения положения головы вперед. Biotechnol Biotechnol Equip. 2013; 28 (sup1): S6-S13.
• 3.Талати Д., Варадхраджулу Г., М Мандар. Влияние положения головы вперед на искривления позвоночника у здоровых людей. Азиатско-Тихоокеанский журнал медицинских наук. 2018; 5 (1): 60-63.
• 4. Kim S-Y, Kim N-S, Kim LJ. Влияние устойчивого естественного скольжения апофиза шейки матки на положение головы вперед и дыхательную функцию. J Phys Ther Sci. 2015; 27 (6): 1851-54.
• 5.Fernandez-de-las-Penas C, Cuadrado ML, Pareja JA. Миофасциальные триггерные точки, подвижность шеи и наклон головы вперед при односторонней мигрени.Цефалгия. 2006; 26 (9): 1061-70.
• 6.Шагаег-Фард Б., Ахмади А., Маруфи Н., Саррафзаде Дж. Оценка положения головы вперед в положении сидя и стоя. Европейский журнал позвоночника. 2016; 25 (11): 3577-82.

Полное руководство по рисованию позы

Если вы хотите действительно улучшить свое искусство и позы персонажа, рисование жестами — это решение для вас. Вот почему я написал эту большую статью о поз для рисования с использованием практики рисования жестами.

В течение нескольких лет я боролся с тем, как развивалось мое искусство.Я не чувствовал, что мне становится лучше, и чувствовал себя застрявшим. Я хотел нарисовать человеческое тело, но то, как я учился, меня не впечатляло.

Вот когда я открыл для себя рисование жестов! Могу без сомнения сказать, что эта техника спасла мое искусство и мою уверенность в нем.

Итак, что такое рисование жестами? Рисование с помощью жестов — это захват движения вашего контрольного изображения или персонажа с помощью минимально возможного количества штрихов. Используя рисование жестами, вы улучшаете свое собственное произведение искусства, сосредотачиваясь на общей фигуре, а не на деталях.

С помощью рисования жестами я сначала узнал, что нет неправильного способа заниматься искусством и изучать его. Во-вторых, не обязательно должно быть идеальным . Вы не можете провести час в той единственной строчке, которая вам не нравится. Нет. Быстрое рисование набросков того, что вы видите, поможет вам узнать об этом больше и запечатлеть важные части.

Это упражнение помогло мне продвинуться в моей работе, и поэтому я пишу этот пост для вас. Надеюсь, это поможет вам так же, как помогло мне!

Вот как вы рисуете более качественные и динамичные позы, шаг за шагом:

• Выберите эталонные изображения / инструменты
• Начните с линии действия
• Нарисуйте фигуры
• Держите линии свободными!
• Time Your Gestures

Мы рассмотрим каждый из этих шагов и подробно поговорим о них, но сначала давайте поговорим о том, что такое рисование жестов!

У меня также есть все в видеоформате с заданиями и кучей дополнительной информации по каждой части тела в моем онлайн-курсе рисования: Введение в рисование рисунков: создание динамического персонажа .

Что такое рисование жестами в искусстве?

Жестовое рисование — это захват формы, движения (действия) и позы объекта.

Итак, если вы рисуете по эталонной фотографии, вам нужно захватить всю фигуру как можно меньшим количеством штрихов, используя базовые формы и простые линии.

Обычно при этом вы устанавливаете таймер на несколько минут (или даже секунд), рисуете всю фигуру и позу за это время!

Это значительно упростит вам задачу рисования фигуры, если вы будете постоянно ее практиковать.

Так как вы привыкаете как можно быстрее улавливать общее ощущение изображения, вы не будете зацикливаться, думая, какой именно должна быть голова или конечность, а на самом деле рисуете форму, которую видите на изображении. эталонное изображение, которое вы используете.

Это может показаться странным, если вы не делали этого раньше, но это действительно очень быстро становится вашей второй натурой, как только вы начинаете этим заниматься.

Это также поможет вам создать более динамичных персонажей.

Это не упражнение, в котором вы просто копируете эталонное изображение и делаете его таким, какой он есть.Это также может помочь, если вы стремитесь к реалистичным рисункам, но, по моему опыту, это лучше для других, более преувеличенных художественных стилей.

Так что, если вы действительно хотите улучшить свое искусство и создать более и более выразительных персонажей , это ваш путь.

Давайте теперь поговорим о некоторых особенностях этого, некоторых инструментах позже, а затем точный шаг за шагом о том, как вы можете практиковаться в рисовании жестов! А также несколько бонусных специальных упражнений в конце статьи!

Несколько советов по рисованию жестов

Как я уже сказал, в искусстве нет неправильного пути.

Но всегда есть несколько правил , которым вы должны следовать и не чувствовать себя слишком потерянными. Рисование может быть очень интуитивным, но иногда это не так, и именно тогда вам нужны эти рекомендации.

Итак, да, теоретически рисование жестами — это быстрые наброски поз, улавливающие существенное движение с помощью очень простых форм. А для этого дадим несколько советов!

Начать с линии действий

Кто?

Линия действий — это первая линия, которую вы хотите выполнить.

Особенно вначале вы можете просто сосредоточиться на этой линии, чтобы было легче увидеть и понять позу.

Каковы же действия в таком случае?

Это воображаемая линия! Представьте себе линию, идущую вниз по позвоночнику персонажа. Вы смотрите на свой образец и видите линию , которая вызывает все движение позы .

Эта линия обычно изогнута. Мы стараемся максимально избегать прямых линий.

Почему?

Очень просто: прямые линии очень натянутые и не очень интересны.Обычно вы хотите, чтобы ваш персонаж давал ощущение движения и проецировал отношение. Даже если он стоит на месте.

Вот почему мы также пытаемся преувеличить наши линии в рисовании жестами. Это делает все интереснее и динамичнее. Но об этом мы поговорим позже.

Прежде чем приступить к рисованию всей человеческой фигуры, потратьте немного времени и ощутите кучу страниц с линиями действий, основанными на эталонных изображениях!

Я дам вам несколько примеров, чтобы посмотреть их позже, так что следите за ними.

Расскажите историю, используя язык тела

Мы рисуем действия.

Итак, мы рассказываем истории в позах, которые мы рисуем. По мере того, как вы привыкаете к этому упражнению, вы начинаете улавливать определенные детали и преувеличивать их, чтобы больше акцентировать внимание на действиях вашего персонажа.

Помните, что в Gesture Drawing вы не стремитесь делать законченные, законченные рисунки. Ваша цель — выучить ритм поз , чтобы потом можно было применять их к своим рисункам.

Не беспокойтесь, если ваша анатомия неверна на 100%. Сосредоточьтесь на том, чтобы запечатлеть движение и узнать, как лучше всего изобразить его на бумаге.

Расскажите зрителю историю с помощью языка тела вашего персонажа!

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как я преувеличил линии и позу, чтобы сделать рисунок более динамичным, а также показать зрителю, как себя чувствует мой персонаж.

Может быть, если бы я сохранил свои реплики более тонкими, вы бы не уделяли много внимания тому, как себя чувствует мой персонаж.Но изменение некоторых деталей, за счет преувеличения и кривых , передаст вам больше срочности, и его язык тела будет говорить с вами легче!

Нарисуйте то, что вы видите (забудьте то, что вы думаете, что знаете)

В этом упражнении вы используете эталонные изображения.

Итак, вы должны посмотреть на это и нарисовать то, что вы в нем видите.

Помните, что все, что мы меняем, — это то, насколько это динамично. Поза всегда одна и та же, кроме этого, мы всего доводим формы до предела и смотрим, куда мы можем пойти, пока это не будет выглядеть странно.

Вы учитесь здесь.

Возможно, вы не изучаете каждую часть человеческого тела в деталях. Но вы изучаете его пропорции, так что не торопитесь.

Посмотрите на свои изображения, начертите фигуры или линию действия поверх них, если это вам поможет.

Иногда, когда вы рисуете бок о бок или смотрите в компьютер и рисуете на листе бумаги, бывает трудно уточнить места или пропорции. Когда это произойдет, не бойтесь рисовать фигуры поверх изображения.

Это поможет вам лучше понять, и с тех пор вам будет легче делать это!

Это то, чем я много занимаюсь на моем курсе рисования фигур .

Иногда я показываю вам и нарисую фигуры поверх наших эталонных изображений, чтобы мы могли лучше визуализировать и понимать определенные части тела.

Эталонные изображения — это инструменты, которые мы используем для обучения. Их нужно видеть и изучать, чтобы научиться что-то рисовать!

Преувеличение — ключ к успеху! Не копируйте номер

Похоже, я здесь противоречу самому себе.

Но я имею в виду в основном преувеличение. Поза будет точно такой же, как вы видите. То, что вы добавляете, — это поворот!

Увеличьте количество линий здесь и там.

Особенно там, где вы чувствуете, что ваша поза будет более заметной.

Раздвиньте эти строки, чтобы история, которую вы пытаетесь рассказать, более захватывала для зрителя!

Не бойтесь раздвигать границы.

Расширьте свои границы и выйдите из своей зоны комфорта.Таким образом, вы не только делаете свои рисунки более динамичными, но и развиваете свои линии, делая их более интересными и плавными, и вы также узнаете больше о себе и своем собственном художественном стиле!

Держите линии свободными, а не жесткими

Правило № 1 на рисунке: Расслабьтесь !!

Вы рисуете, потому что вам это нравится, и вы хотите повеселиться. Иногда этого не происходит.

Вы слишком беспокоитесь о качестве рисунка и линий, вы просто хотите, чтобы все было идеально!

Поверьте, я был там, временами бываю.Это проклятие любого художника.

Но именно тогда на помощь приходит рисование жестами! Вы садитесь, расслабляетесь и делаете быстрые рисунки с быстрыми линиями.

Если у вас жесткие морщины, это упражнение идеально для вас!

Как я всегда говорю, есть две причины, по которым ваши реплики слишком напряжены: вы недостаточно уверены в них и вам нужно больше практиковаться.

А что может быть лучше 30 секунд или минутных зарисовок, чтобы избавиться от этого напряжения?

Вы одновременно тренируетесь, И помогаете своим линиям расшататься.Я тоже страдал от жестких линий, пока не открыл для себя Gesture Drawing!

Это было действительно упражнение, которое мне нужно, чтобы перестать беспокоиться о каждой строчке и сделать ее идеальной. С его помощью я научился принимать несовершенства и даже более грязный стиль.

Итак, всегда помните: расслабьтесь и не беспокойтесь о своих линиях!

Поверьте мне, качество вашей линии улучшится с помощью этого упражнения.

Нарисуйте их плавно, и вы увидите, что ваши рисунки станут на 100% лучше!

Самая длинная ось дает вам баланс

Ищите самые длинные линии в позе.

С головы до пят и от руки до руки. Это линии, которые придадут вашему рисунку баланс.

Поиск самой длинной оси также позволит вам найти всех движений, которые вам нужны в вашей позе .

Теперь вам просто нужно нарисовать остальную часть фигуры и преувеличить ваши линии! Конечно, прежде чем переходить к полной фигуре, не стесняйтесь практиковать только эти строчки.

Найдите кучу изображений и изучите основные линии.

Как мы уже говорили в разделе «Линия действий».Заполните ими несколько страниц, пока не станете профессионалом!

CSI (не телешоу!)

Улучшайте, улучшайте и улучшайте, идеально! Теперь я вижу номерной знак!

Хорошо, CSI здесь не обозначает исследование места преступления, а что-то попроще: C-образная , S-образная или Straight (I).

Что я имею в виду?

Вы хотите избежать добавления ненужной информации, и, как правило, мы стараемся избегать лишних строк.

Попробуйте использовать сочетание этих кривых и постарайтесь использовать наименьшее возможное. Таким образом, вы сможете запечатлеть основное движение позы.

Просто, легко и быстро!

Напряжение и расслабленные линии (зигзаги и общий поток)

В зависимости от натяжения кривых, то, как выглядит ваш рисунок, также изменится.

Использование более натянутых кривых, таких как зигзаги, позволит изобразить более напряженную позу.

С другой стороны, изогнутые линии дают нам более жидкий рисунок .

Выбор этих строк зависит от того, что вы хотите передать.

Чем больше вы изгибаете изгибы, тем больше энергии и напряжения вы придаете рисунку. Например, использование зигзагообразных линий означает, что у вас будут резкие изменения в движении.

Согнутые руки — хороший пример такого натяжения!

Несмотря на то, что мы склонны использовать много изогнутых линий в Жестах, обратите внимание на плавность вашей позы и создайте идеальный баланс между вашими линиями!

Время имеет значение! Быстрое рисование

Вы не просто пытаетесь рисовать так быстро, как можете.

Вы пытаетесь передать суть позы в кратчайшие сроки . Идея здесь в том, чтобы вы не привязывались к каждой детали.

Начните с 2 минут, если вам кажется, что 1 минута — это слишком быстро. По мере того, как вы привыкаете к упражнению, уменьшайте это число, пока не дойдете до него, скажем, 30 секунд!

Когда вы почувствуете, что научились рисовать жестами, вы также можете сделать наоборот: начать с очень короткого времени и добавить больше времени, чтобы вы могли начать добавлять больше деталей в свои рисунки.

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие

Не беспокойтесь о том, насколько хороши будут ваши жестовые рисунки.

Здесь вы не достигнете совершенства. Это незавершенных работ !

Сядьте, возьмите свой альбом для рисования и несколько ссылок на изображения или выйдите на улицу и понаблюдайте за людьми вокруг вас.

Расслабьтесь, нарисуйте несколько быстрых поз или несколько линий действий и получайте удовольствие.

Лучшие инструменты для рисования жестами

Вам не нужно просматривать журналы и 134 веб-сайта, чтобы найти позы для рисования, сохранить в папке, а затем взять телефон и установить таймер.

Уже есть несколько мест, куда вы можете пойти, выбрать несколько вариантов и бац, просто начните рисовать!

Line of Action и Quickposes — два замечательных примера. Они работают очень похоже друг на друга.

Перед тем, как начать, вы можете изменить некоторые параметры, например, хотите ли вы, среди прочего, все тело или только определенные части, такие как руки или только лицо.

Затем вы можете выбрать, хотите ли вы рисовать мужских или женских моделей и предпочитаете ли вы обнаженные или одетые фигуры.

Конечно, вы можете носить все, и у вас будет масса возможностей во время практики!

Наконец, вам просто нужно настроить таймер.Вы можете выбрать один из вариантов по умолчанию или даже добавить любое удобное для вас время.

Теперь вы готовы к работе!

По мере практики вы всегда можете приостанавливать каждое изображение, если чувствуете, что вам нужно изучить его подольше.

Наконец, еще один мой фаворит — Сеншисток. Возможно, вы уже видели ее работы на Deviantart.

Она действительно популярна, и в какой-то момент все художники пересеклись с этой удивительной моделью! Image by senshistock

У нее есть стоковые фотографии на любой вкус, и недавно вы можете получить доступ к ее веб-сайту, который работает так же, как два выше.

Просто зайдите сюда, и он сразу же начнет давать вам позы! Опять же, вы можете сделать паузу в любой момент. Единственная разница здесь в том, что у вас не так много настроек.

Если вы в конечном итоге используете какие-либо ссылки из Сеншистока для своих рисунков и разместите их, не забудьте отдать ей должное, потому что она определенно заслуживает любви!

Так как же точно вы рисуете жесты?

Хорошо, вы читали мою бессвязную речь о рисовании жестов и всей его теории.

Давайте теперь применим более практичный подход и рассмотрим, как вы можете рисовать жесты шаг за шагом:

• Выберите справочные изображения / инструменты
• Начните с линии действия
• Нарисуйте фигуры
• Держите линии свободными!
• Time Your Gestures

Давайте поговорим о каждом шаге более подробно.

Выбрать справочные изображения / инструменты

Довольно просто! Вы можете выбрать референсы несколькими способами:

• Журналы: возьмите несколько журналов, которые могут быть у вас дома, и выберите те, которые вам интересны.Модные журналы или каталоги из ваших любимых магазинов обычно идеально подходят для этого! Вырежьте те, которые вам нравятся, или отметьте страницы, если не хотите испортить свой журнал. Сядьте на диван, стол или другое удобное место и начните писать!
• Выйти: возьмите альбом для рисования и ручку или карандаши и выйдите на чашку кофе или прогуляйтесь в парк. Сядьте и наблюдайте за людьми вокруг вас. Этот действительно хорош, потому что вы не можете заставить кого-то остановиться, чтобы вы могли закончить рисовать его позу.Если вы хотите потренироваться в своей скорости и улучшить свои навыки рисования жестов, это упражнение для вас.
• Pinterest и Stock Photos: Интернет полон материалов для вас! Вы можете просматривать Pinterest или Stock Photos, вводить модели или конкретное действие, которое хотите нарисовать, и у вас будет множество вариантов для выполнения!
• Веб-сайты для рисования жестов: подобных тем, которые мы только что упомянули выше, перейдите на один из них, настройте нужные параметры, и все готово.

Начните с линии действия

Начните с линии действия, сосредоточив внимание на самой длинной оси движения персонажа.

Если вам неудобно выкладываться полностью, вы можете остановить упражнение с жестами прямо здесь. Поднимите свои референсы и сосредоточьтесь только на линии действия !

При необходимости заполните 10 страниц. Как только вы почувствуете, что освоились, можете переходить к следующему шагу.

На мой взгляд, это один из самых важных шагов, так что постарайтесь отточить его и много тренируйтесь!

Нарисуйте фигуры

Нарисуйте общие формы для каждой части тела.

Пока оставьте их очень простыми. Просто общая идея и форма .

Мне нравится начинать с туловища, затем головы, затем рук и остальной части тела.

Иногда я меняюсь местами, сначала с головы, а затем с туловища. Все зависит от того, что я чувствую, или от того, что мне удобно в данный момент.

Выбор подходящего варианта зависит только от вас. Попробуйте разные варианты решения этого вопроса!

Держите ваши линии свободными!

Просто помните: расслабьтесь!

Никто не смотрит вам через плечо, только вы и ваши рисунки только для вас, если вы того пожелаете.

Если вы будете слишком напряжены, не только ваши линии будут выглядеть так же, но и вы будете напрягать все свое тело. Вы почувствуете это после часа рисования!

Отдыхайте и получайте удовольствие от этого упражнения.

Вы всегда можете просто заполнить пачку листов бумаги горизонтальными и вертикальными линиями, кружками и другими фигурами. Это расслабит ваше запястье и руку.

Time Your Gestures

Либо с помощью инструмента, подобного упомянутым выше веб-сайтам, либо с помощью простого будильника или приложения для будильника на телефоне или компьютере.

Идея рисования с помощью жестов — уловить суть позы за небольшой промежуток времени .

Если вы все еще склонны слишком долго уделять внимание деталям, установите таймер, чтобы заставить себя перейти к следующей позе!

30 секунд, 1 минута и 2 минуты — это обычное время, которое мы используем, но, если хотите, вы можете увеличить максимум до 10 минут!

Я бы не рекомендовал делать больше этого, потому что тогда это вроде как перестает быть жестом, и теперь вы фактически работаете над детальной работой.

Примеры рисования жестов и упражнения

Хорошо, мы прошли пошаговое рисование жестов, но давайте попробуем оживить их!

Вот несколько конкретных примеров и упражнений по рисованию жестов, которые вы можете использовать, если хотите сделать что-то другое или даже сделать несколько глупых упражнений, чтобы расслабиться и повеселиться.

Просто зайдите на один из сайтов, о которых мы говорили раньше, или выберите другие эталонные изображения и попробуйте некоторые из этих упражнений:

1- Нарисуйте каждую фотографию за 30 секунд

Отличное упражнение по рисованию жестов — это быстро сделать жест за 30 секунд.

Если у тебя больше 30, накажи себя как-нибудь!

Никакого десерта сегодня вечером !!

Я шучу, но попробуйте вот это. Полминуты проходят очень быстро, и закончить всю позу и прояснить ее — довольно непростая задача.

Также будет очень интересно посмотреть на свой прогресс . Первый рисунок, который вы сделали, наверняка будет сильно отличаться от последнего.

По мере того, как вы привыкнете к отведенному вам времени, вы овладеете своей техникой и сделаете свои позы все лучше и лучше!

2- Нарисуйте весь жест, используя одну линию

Это упражнение по рисованию жестов может оказаться очень глупым!

Только представьте, кладете карандаш и теперь не можете поднять его, пока не закончите позу.Это не только сложно, но и весело!

И снова вы всегда будете видеть какой-нибудь интересный прогресс.

По мере практики вы лучше поймете, с чего лучше всего начать, и сможете идеально нарисовать позу!

Если вам интересно, это также забавное упражнение , которое можно выполнить в группе .

Присоединяйтесь к другим художникам, и всем вам нужно нарисовать одну и ту же позу одной линией.

Результаты наверняка будут потрясающими, и вы также сможете увидеть разные пути, по которым каждый человек может идти во время рисования!

3- Попробуйте рисовать другой рукой

Упражнение, аналогичное приведенному выше, но на этот раз вместо использования одной линии для рисования нашего жеста мы будем использовать другую руку.

Это может быть даже на сложнее , чем наше предыдущее упражнение!

Мы больше используем доминирующую руку, поэтому взять карандаш другой рукой будет… интересно. Но выполнимо!

И кто знает, при наличии достаточной практики, может быть, вы даже сможете освоить рисование обеими руками.

4- Используйте новый материал или инструмент

Использование нового материала или инструмента в ваших упражнениях по рисованию жестами может и будет иметь большое значение!

Например, вы можете предпочесть карандаши, но на этот раз давайте попробуем ручку.

Пробовать разные материалы всегда важно, особенно если вам скучно от того, как развивается ваше искусство, или вы просто не чувствуете удовольствия в данный момент.

Иногда все, что вам нужно, — это смена инструментов.

Это случилось со мной.

Мне перестали нравиться мои наброски, и я чувствую, что все устарело, поэтому я переключаюсь с карандаша на цветную ручку или кисть! В большинстве случаев я воспринимаю свое искусство в совершенно ином свете , и теперь я буду рисовать именно этим пером в течение нескольких месяцев, пока оно мне снова не надоест.

5- Нарисуйте жест вашего любимого произведения искусства

Это часть подсказки, которую я упомянул в статье «Советы по рисованию для начинающих художников» . Вам разрешено (и поощряется) делать это упражнение по рисованию жестов!

Наверняка у вас есть произведения искусства и художники, которые вас вдохновляют.

Учитесь вместе с ними! Выберите одного из ваших любимых художников и нарисуйте жест одного из его / ее произведений.

Это весело, и вы узнаете много нового об их процессе.

Просто помните, как всегда, не претендует на эти части как на свои .Такие упражнения вы делаете для практики, обучения и не более того!

Известные художники по рисованию жестами

Практика рисования жестами существует уже давно. Итак, есть много примеров от известных художников, которые использовали именно эту технику для улучшения своих работ.

Итак, давайте перейдем к некоторым примерам известных художников по рисованию жестов! (От leonardodavinci.net)

Исследования Леонардо Да Винчи

Как вы можете видеть в этих знаменитых исследованиях и упражнениях по рисованию жестов, Леонардо Да Винчи фокусируется на основных формах человека и лошади.

Это очень хорошо прорисованные линии, упрощающие основные формы.

Конечно, там есть еще два рисунка, на которые, как вы видите, у него ушло больше времени, но вы поняли идею! (С сайта mfah.org)

Рембрандт Харменс ван Рейн

Эти исследования рисования жестов, выполненные известным Художник Рембрандт запечатлел основные формы головы и шляпы человека.

Помните, что даже если вы выполняете упражнения по рисованию жестов, не означает, что вам нужно рисовать всю фигуру! Если вам интересно потренировать только голову, руки, ноги или что-нибудь еще, с чем у вас возникают трудности, делайте рисунки жестов!

Важно просто попрактиковаться в рисовании жестов.(с сайта ashmolean.org)

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

Вы, наверное, знаете работы Микеланджело и видели их несколько раз раньше, но внимательно ли вы смотрели рисунки жестов этого известного художника?

В этих исследованиях рисования жестов он идеально передает форму всего несколькими линиями.

Вы можете увидеть расположение каждой мышцы тела и прекрасно понять его даже на расстоянии. Я уверен, что он проделал МНОГО из этих исследований рисования жестов на протяжении своей жизни.

Вот почему он так хорошо рисовал, учился и много практиковался! Больше работы Алекс Ву на woohoopictures.blogspot.com

Алекс Ву

Алекс Ву — известный художник-рассказчик в Pixar, который провел бесчисленное количество исследований рисования жестов и считает, что это очень важная практика для улучшения ваших работ.

Из примера вы можете увидеть, как он просто фокусируется на линиях и направлениях линий в исследованиях рисования жестов, чтобы запечатлеть момент и движение.

С помощью простых форм он может запечатлеть всю фигуру в мгновение ока! Это то, что вы пытаетесь освоить, изучая рисование жестов.

Резюме

Рисование жестами — это весело и очень легко.

На самом деле, это один из лучших способов быстро улучшить свои работы.

Установите таймер, присядьте на 10-20 минут или больше, если хотите, и расслабьтесь. Держите линии свободными и сосредоточьтесь на линии действия.

Здесь начинается жест.

Если вы действительно заинтересованы в применении этих знаний и рисовании более качественных и динамических персонажей, ознакомьтесь с моим курсом по рисунку !

Теперь вам просто нужно повеселиться! Практикуйтесь как можно больше, и вы увидите, как быстро продвигаетесь в своем творчестве.

Вернуться к блогу

Программное обеспечение для оценки осанки

Простота использования — выбирайте из быстрых или всеобъемлющих отчетов. Иллюстрированное руководство прилагается.

PostureZone — это программа для анализа и документирования результатов осанки. Простое в использовании программное обеспечение для оценки PostureZone генерирует постуральный анализ, используя цифровое изображение позы вашего пациента (изображение позы).Оценка осанки — это эффективный инструмент для оценки искажений осанки, демонстрации улучшений осанки при клиническом лечении и оценки состояния здоровья.

«Очень доволен программой. Использую его с моими пациентами уже 2 месяца. Хорошая обратная связь, особенно когда они видят изменения. Обеспечивает меру улучшения осанки и улучшения тестирования равновесия. Я рекомендую это.» ~ Итан Уайт

PostureZone позволяет профессионалам в осанке:

• Импорт и редактирование изображений, снятых цифровой камерой
• Масштабирование и кадрирование Регулировка яркости и контрастности
• Поворот и наложение цифровой сетки позы
• Почти идеальная коррекция поворота изображения может быть достигнута путем совмещения наложения цифровой сетки с дополнительной сеткой PostureZone Grid на фоне изображения
• Измерьте степень отклонения от истинной вертикали и горизонтали, отметив различные анатомические ориентиры

Документируйте клинические наблюдения за осанкой в ​​каждой биомеханической зоне осанки, например, профессионал осанки может наблюдать:

• Приспособление для удлинения шейки матки
• Высокое плечо справа
• Ограниченное пространство правой руки и тела
• Пронированная левая ступня

Печать отчетов об изображении осанки с результатами до трех изображений

• AP — вид спереди
• PA — вид сзади
• Боковой вид сбоку

Для получения отчетов о осанке за одну дату для нового базового обследования пациента / клиента или скрининга осанки в сообществе используйте включенную информацию «Сильная осанка» или отредактируйте текст в соответствии с вашими конкретными потребностями.У вас также есть возможность создавать сравнительные отчеты, используя последующие изображения осанки, сравнивая измерения осанки, а также сравнивая изображения поз до и после ухода или в качестве ежегодного экзамена для оценки осанки.

Отчеты до и после ухода / лечения / обучения поддерживают ваш план улучшения осанки или реабилитации, а также демонстрируют положительные результаты, которые пациенты / клиенты могут легко общаться (и показывать) другим, увеличивая количество направлений, соблюдение плана ухода и удержание.

Содействие ежегодному анализу осанки повышает осведомленность и напоминает пациентам / клиентам, что ежедневные упражнения по осанке (например, протоколы упражнений на сильную осанку) являются разумной жизненной привычкой.

Изображение осанки стоит тысячи слов, а изображения осанки предоставляют убедительные визуальные доказательства для пациентов / клиентов, а также предоставляют важные данные для отслеживания изменений осанки и выбора подходящих протоколов реабилитации с помощью упражнений по осанке. Горизонтальные и вертикальные линии позволяют легко идентифицировать отклонения позы и объяснять их пациентам / клиентам, а изображения оценки осанки до и после процедуры позволяют легко продемонстрировать повышенную симметрию, баланс и другие улучшения или изменения.

Программное обеспечение

PostureZone было разработано BodyZone.com, лидером в области упражнений по восстановлению осанки, непрерывного образования и программ сертификации осанки для профессионалов, занимающихся осанкой (врачей, терапевтов, тренеров, преподавателей). Создан специально для удовлетворения потребности рынка в современной, недорогой, эффективной, простой в использовании программе клинической оценки осанки. Мы тоже им пользуемся! В клинической практике, в исследованиях и в образовании. По этой причине программа продолжала развиваться с момента ее первого выпуска в 2006 году.

«Мой партнер и я используем PostureZone для нашего исследовательского проекта физиотерапии. Мы сравниваем положение головы вперед сбоку до и после двух различных программ упражнений, чтобы увидеть, какая из них более эффективна для улучшения осанки. Программы рассчитаны на 6 недель, и мы будем фотографировать участников до и после программы, чтобы увидеть, есть ли какие-либо изменения. Результаты наших исследований будут представлены в качестве диссертации в конце докторской программы ». ~ Джордан Беркхарт (под руководством доктора Ф.Крейг Руби), директор отделения физиотерапии, Иезуитский университет Уилинга

Вы не найдете карикатурных изображений, патентованных «номеров осанки» или уловок для оценки, которые отвлекали бы пациента / клиента от изучения вашей оценки результатов их осанки, а также рекомендаций по улучшению осанки.

Также важно отметить: здесь нет ежемесячной или годовой платы, нет платы за отчет, нет расходных материалов для покупки. Обновления бесплатны.

Программное обеспечение для оценки осанки PostureZone, протоколы упражнений для осанки и сетки осанки используются врачами (DC, DO, DDS, MD, PhD), терапевтами (PT, MT, NMT, CMT, LMT, OT, Physio, rolfer, Senior Care), тренеры (CPT, PT, FT), инструкторы (йога, пилатес, фельдекрайз, техника Александра, эгоизм и т. д.), преподаватели, исследователи, тренеры, инструкторы по физическому воспитанию, медсестры, клиники, университеты, студенческие спортивные команды, спортивные департаменты и больницы по всему миру.

Нужны формы оценки? См. Книгу с изображениями осанки, а также формы и листовки для оценки.

PostureZone — это программа для Windows, совместимая со всеми операционными системами Windows. Обратите внимание, что он не совместим с планшетом / сенсорным экраном. Mac должен загружаться в Windows или использовать программу эмулятора Windows для запуска.

DS Performance — Программа тренировки силы и кондиционирования для езды на велосипеде, техника тяги, продвинутый уровень: Smith, D. F.J .: 9781544253541: Amazon.com: Книги

Об авторе

Дэвид Ф. Дж. Смит, бакалавр, магистр, тренер по силовой и физической подготовке, наставник, спортсмен из Великобритании, спортсмен, получивший степень бакалавра наук (BSc) в области спорта и физических упражнений и степень магистра в области спорта и физических упражнений, получил степень бакалавра наук (BSc) в области спорта и физических упражнений, получив степень бакалавра наук в области спорта и физических упражнений. Путь кондиционирования. Кроме того, он также получил квалификацию Английской футбольной ассоциации (FA) в области лечения и лечения травм. Дэвид также является квалифицированным преподавателем курсов Национальной ассоциации спортивной медицины (NASM); Промежуточная награда специалисту по повышению эффективности (PES), специалисту по коррекционным упражнениям (CES) и сертифицированному личному тренеру (CPT).Дэвид в течение 10 лет предлагал поддержку в силовой и физической форме, а в течение 15 лет — коучинг, основанный на навыках, что привело к тому, что он возглавил свою собственную спортивную компанию DS Strength & Conditioning. Дэвид со своей собственной производственной компанией в основном занимается анализом силы и кондиционирования и биомеханическим анализом, но также поддерживает спортсменов с планами реабилитационных / подготовительных коррекционных упражнений, чтобы обеспечить более эффективный пакет развития производительности. Работа со спортсменами от новичка до элиты; Дэвид работал со спортсменами и командами из таких видов спорта, как легкая атлетика, баскетбол, бобслей, футбол, гольф, боевые искусства, пауэрлифтинг, регби (обе формы), плавание, хоккей (поле), велоспорт, сквош, бег, триатлон, дуатлон, кросс. Тренировки, кросс-фит, теннис и многое другое.У Дэвида богатая история и его собственный спортивный опыт, он представлял Великобританию в бобслее как на двоих, так и на четверых, участвовал в Кубке Европы, Кубке мира и Чемпионатах мира. Среди других достижений — представление двух своих университетов на чемпионатах Британских университетов по легкой атлетике и пауэрлифтингу. Дэвид также много лет участвовал в соревнованиях по легкой атлетике на национальном уровне в Британской легкоатлетической лиге (BAL), участвуя в таких соревнованиях, как прыжки в длину, тройной прыжок и спринт.Кроме того, Дэвид представлял 2 округа в нескольких видах спорта и соревновался в широком спектре видов спорта, включая футбол, регби, крикет, дзюдо, теннис, легкую атлетику, плавание и катание на коньках на клубном уровне. В настоящее время он тренируется по велоспорту на треке, а в свой первый год участвовал в чемпионате мира среди мастеров и выиграл серебряную медаль в спринтерских соревнованиях на чемпионате Великобритании среди мастеров.

Традиционная китайская живопись Гохуа | Клуб восточной культуры «Две империи»

Китайская живопись обозначается термином Гохуа 国画, что буквально обозначает «живопись [нашей] страны».

Гу Кайчжи. Наставница поучает придворных дам

Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков. Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи. Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.

Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные. Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.

Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.

Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.

Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал шесть законов живописи, шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.

Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.

Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.

Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Стили китайской живописи

В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и.

Гунби

Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.

Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй

Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности присущие стилю гунби:

• Детализация предмета, контурная техника
• Усиление контраста путем послойного наложения цвета
• Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.

Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи

Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.

Гу Хучжон (937-975)

Император Хуэй Чжун (1082-1135)

Тан Инь (1470-1524)

Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.

Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Се-и

Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.

В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се-и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.

Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Китайская живопись в настоящее время

В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.

Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись. Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный.

Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.

Традиционная китайская живопись в России

Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства. Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.

Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.

Работы художников и преподавателей клуба

Работы Николая Мишукова

Кукуруза и перец 44х37 см

Свобода. Летящие птицы и виноград 67х50 см

Лягушка и лотос 43х32

Утиная эскадрилья 30х68 см

Арбузная диета 40х40 см

Мама В4 40х40 см

Поздняя осень, а тыковку забыли 33х66 см

ТРИПТИХ ОЛЕНИ 68х111см

Снежные сны

Работы Юлии Наумовой

Работы Светланы Плакасовой

История китайской живописи — Китай — Статьи

История китайской живописи

История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.

О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.

Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟).

Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза. 

Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

Хищники просто обворожительны, если ты не их еда

В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом. Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например ягуара, леопарда, льва, рыси, или пантеры.  Но все же есть отличия:

• Гепард – самое быстро в мире наземное существо;
• На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений;
• Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет;
• Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;

У Вас должен получиться такой рисунок гепарда: Берем все необходимое – карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.

Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно 

(часть первая)

Шаг первый. Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока. Шаг второй. Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда. Шаг третий. Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост. Шаг четвертый. Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка. Шаг пятый. Добавим пятнышки по всему телу и поправим контуры тела гепарда. Вот как получилось: Думаю у Вас тоже должно все получиться. Смотрите еще вторую часть этого урока. Мы подробно рассмотрим как рисовать голову гепарда. По этому принципу можно изобразить голову любого представителя кошачьих. Смотрите продолжении здесь – Рисуем голову гепарда карандашом. А вот Вам список рисунков других представителей кошачьих:

1. Рысь;
2. Ягуара;
3. Голова гепарда с открытой пастью;
4. Пантеру;
5. Леопарда;
6. Льва;

TrustNo1

Специально для DayFun. ru

Как нарисовать гепарда, Гепард кошка

Шаг 1. Давайте начнем с полного тела волочения в направляющих линий . Попробуйте нарисовать эти направляющие точно, как ваши будущие успехи зависят от них. Эти рекомендации, как играть роль фундамента. Вам не придется рисовать линии, идеально толстый, просто похожие в размерах.

Шаг 2. Нарисовать голову и шею. Шерсть на шее немного длиннее. Не забудьте добавить мини ‘горб’, который заканчивается в плечевой зоне. Это где гепард, выступающую верхнюю плече видна.

Шаг 3. Нарисуйте плечи и длинные передние конечности. Передние конечности длинные, потому что гепарды должны быть быстрыми, чтобы выследить их быстрое движение добычи.

Шаг 4. Дорисовываем тело используя направляющие линии. У гепарда тело, очень длинный и гибкий.
Нарисуйте задние ноги и длинный хвост. Обратите внимание, как задние ноги длиннее по сравнению с передними. Это где гепард, «власть» берет свое начало, задней ноги. Вы когда-нибудь смотрели гепард Чейз его едой? Задние ножки почти достигают длины шеи/груди. Посмотреть несколько видео на Ютубе на бег гепардов для справки.

Шаг 5. Добавить нос, рот, глаза и деталь в уши.

Шаг 6. Добавьте последние детали: усы, шерсть, когти (гепарды не имеют выдвижные когти) и некоторые линии, которые предполагают мышцы. Гепард делается!

Шаг 7. Гепарды’ мантия характеризуется круглые пятна различных размеров.
Пятна меньшего размера на голове и больше на теле.
Есть также черные отметины на морде и на ушах.
Кончик хвоста характеризуется несколько черных колец, которые постепенно превращаются в круглые пятна.

Шаг 8. Гепарды лапы очень похожи на собачьи лапы, на самом деле они не имеют выдвигающиеся когти, как у остальных кошачьих.
Во-первых, начать рисовать направляющие линии: простые линии и окружности запястья и одно на лапе. Далее рисуем ноги и лапы. От взгляда со стороны или полу 3/4 зрения, вы можете видеть три цифры лапу. Спереди, вы увидите четыре цифры. Гепард лапу (как большинство кошек) есть четыре видимых знаков с целой лапой. Пятая цифра скрывается внутреннее пространство на ноге, возле сустава. В прошлом, добавлять детали. Большинство деталей являются рельефность мышц, меха и подушечки лап.

Шаг 9. Нарисуйте направляющие линии бегущего гепарда.

Шаг 10. Добавить в базовую форму ушей, два круга для глаз и треугольник для носа.

Шаг 11. Теперь, когда руководство готово, мы можем начать рисовать в черно-белом или цветном головы и шеи.

Шаг 12. Добавьте некоторые детали на голове: чуть приоткрытый рот и шерсть в ушах. Затем добавьте плечи и передние конечности.

Шаг 13. Дорисовываем тело и добавить задние ноги и хвост.

Шаг 14. Добавить некоторые детали, чтобы весь рисунок.

Шаг 15. Добавить пятен и усы и все готово!

Как нарисовать гепарда

Как нарисовать гепарда.

Гепард – довольно большая пятнистая кошка, всемирно известный мастер скоростного бега. На коротких дистанциях он развивает скорость до 120 километров в час,  преследуя  антилоп, и не имеет себе равных.

Теперь надо рассказать,  где живут гепарды –  в Африке и в Азии. Только, вот ведь какая незадача -как соберёшься рисовать какого-нибудь красивого и замечательного зверя, ну ищешь информацию про него … И что? Куда ни кинь — все под угрозой исчезновения. То люди самих этих зверей их истребляли, то люди места обитания своей хозяйственной деятельностью уничтожают. Читать такие сообщения страшно и стыдно: в природе всё прекрасно, кроме нас — разрушителей этой гармонии. Вобщем, в Африке гепардов осталось очень мало, а об Азии и говорить нечего. Такие дела.

Ну, сколько-то ещё гепардов сохранилось.

Как нарисовать гепарда? Раз он всемирно известен за свой фантастический бег, то и рисовать надо, конечно, бегущего гепарда. Фигура зверя вся свидетельствует о приспособленности к скорости: длинные голенастые ноги, маленькая круглая голова на короткой шее, очень поджарое тело с чрезвычайно гибким позвоночником  благодаря которому гепард освоил такой способ бега, когда задние ноги заносятся вперёд, а передние -назад так, что задние оказываются впереди передних. Такой аллюр мы рассматривали, когда рисовали скачущего зайца. Итак нарисуем гепарда в момент разгибания спины, когда передние лапы  максимально вытянуты  вперёд, а задние — назад. Всё тело распластано в воздухе. Спина прогнута, голова направлена вперёд, хвост рулит.

Нарисуем гепарда — урок 1

Начинаем рисовать с туловища. Грудная клетка мощная, живот втянут  чуть не до позвоночника.

Ну, я здесь рисую не для того, чтобы создать картину, моя цель педагогический рисунок.  Поэтому  я могу позволить себе  прямо на картинке показать и внутреннее строение  изображаемого зверя.

Вот сейчас нам надо  понять, как  действуют лапы гепарда . Рисую схему жёлтым фломастером.

Задние лапы от крестца — бедро -голень- стопа. Нога не вытянута прямо, отнюдь — все сгибы очень чётко видны. Передняя лапа – от плеча. И что умиляет- лапа слегка и как бы расслабленно касается земли. Вполне так достоверно -именно не жёсткое закостенение мышц в максимальном напряжении, а жизнь-движение- поочерёдное расслабление и  напряжение .   Игра мышц. Кстати, обратите внимание на мускулы бедра  -вот это  мощь! Как у  профессиональных танцоров.

С ногами разобрались. Теперь недлинная шея, и маленькая голова. А -да!- хвост  тоже  важен при беге.

От глаз к углам рта идут чёрные полосы и это придаёт морде гепарда  странное выражение: можно подумать – мчится и облизывается от предвкушения.

Нарисуем бегущего гепарда — 2

Теперь поглядим на гепарда в момент «сжатия пружины»: спина согнута, задние ноги, резко выброшенные вперёд, коленями упираются в рёбра.

Передние лапы ещё не занесены вперёд, как бы провисли между  стопами задних лап. Так же скачут наши зайцы.

Холка несколько возвышается и слегка выпирает грудь . Утверждать не буду, но думаю, что  это из-за сильно развитых грудных мышц, обеспечивающих движение передних лап. Шея короткая, направлена вперёд и вверх.  В целом же,  хотя  изображено очень быстрое  движение нет впечатления перенапряжения сил. Вид деловой и целеустемлённый ,но и не более того- просто этот зверь умеет так мчаться, вот и мчится.

Так, картинка нарисована. Отдельную статью «раскраска гепард» писать не буду, потому что не собираюсь  давать эту тему моим ученикам  — не тот возраст. Рисовать столь сложное движение, думаю, и пятиклассникам трудно.

Но надеюсь кому-то из вас пригодится  эта раскраска Гепард:

Сама я  тоже раскрашу гепарда, но честно признаюсь -такая мелкая кропотливая работа — расставление тёмных круглых пятнышек  мне  скучно.   Я-то по жизни ценю  формы, пропорции, движение  в рисунке.  А детали расцветки  — ну уж самое десятое дело для меня.  Но это дело вкуса и темперамента.

Как нарисовать бегущего гепарда вам рассказала  Марина  Новикова.

Читайте ещё про пятнистых кошек:

Как нарисовать ягуара

Как нарисовать леопарда

Метки: движение в рисунке, животные Африки, рисование дикие животные, экзотические животные

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Узнаем как правильно нарисовать гепарда? Изображаем сильного и быстрого зверя

Пожалуй, все животные семейства Кошачьи обладают одновременно гибкостью, необычайной подвижностью и силой. Но среди них особо хочется сказать о гепарде. Среди всех животных на планете эта дикая кошка — самый быстрый представитель, хотя на вид она выглядит довольно хрупко. Можно ли показать на изображении все отличительные качества этой «дикой бестии»?» На основе предложенного ниже в этой статье описания, как нарисовать гепарда карандашом поэтапно, попробуем выполнить работу просто и быстро. А картинки, сопровождающие инструкцию, помогут в этом.

Решаем, как нарисовать гепарда – готовым к броску или спокойно идущим?

Прежде чем приступить к работе, нужно примерно определить, каким вы хотите получить животное. Вовсе не обязательно показывать его в движении. Повадки зверя, его основные внешние характеристики, раскрывающие характер, можно с успехом изобразить и на рисунке с медленно идущим гепардом. Самое главное – правильно соблюсти пропорции, указывающие на гибкость, подвижность, пластику и силу мышц. Итак, рассмотрим, как нарисовать гепарда поэтапно. Зверь будет спокойно идти по траве. Придерживайтесь в работе сопровождающих эскизов, наглядно показывающих порядок действий.

Этап первый, как нарисовать гепарда: делаем наброски

1. Расположите на листе три окружности. Первая, находящая слева и при этом самая меньшая по размеру – голова. Немного отступив на расстояние 1-2 см, обозначьте место для второго круга – среднего (грудная зона животного). Чуть поодаль – третья окружность, имеющая значительно больший диаметр (бедренная часть).
2. Проведите дугу между головой и воротниковой зоной, выгнув ее кверху.
3. От кругов передней части туловища опустите вниз вытянутый овал – одну из конечностей. Вторая передняя лапа будет состоять из прямой, почти вертикальной линии и расположенного наискосок небольшого приплюснутого круга.
4. Задние конечности почти одинаковы и расположены рядом, перпендикулярно бедренной зоне. Это два конусообразных цилиндра, немного сужающихся книзу, и отходящие от них два удлиненных овала.
5. Полученный набросок преобразите путем обозначения контуров тела гепарда, его хвоста и мордочки.

Этап второй: определяем рельефные контуры

После получения примерного пропорционального образа переходите к нанесению более четких контуров животного. Поэтому нужно знать, как нарисовать гепарда сильным и быстрым.

1. Достаточно длинные конечности должны быть утонченными у самих лап и в то же время иметь сильные бедренные и лопаточные кости. Поэтому на контурах тела обязательно четко прорисовывайте указанные зоны.
2. Изобразите шею гепарда мускулистой и немного вытянутой вперед.
3. Мордочку нарисуйте слегка приплюснутой, но одновременно и заостренной. Изобразите глаза и небольшие уши.
4. Хвост зверя изобразите свисающим вниз и касающимся задних ног.

Этап заключительный: делаем рисунок «живым»

Но, пожалуй, самым важным моментом является придание рисунку соответствующего орнамента. Именно характерная окраска позволит утвердительно сказать, что данный образ — гепард, а не какой-нибудь другой зверь. Нанесение на всю поверхность туловища небольших пятнышек займет достаточно много времени. При этом нужно учитывать, что в области ног их будет немного меньше, а на спине больше. Перед раскрашиванием гепарда предварительно аккуратно сотрите контурные линии, и только после этого наносите узор. В заключение не забудьте нарисовать траву, по которой идет животное. Лапы будут слегка утопать в ней, поэтому на готовом рисунке они видны частично.

У вас еще до сих пор возникает вопрос, как нарисовать гепарда? Тогда попробуйте еще раз от начала и до конца опробовать на практике предложенный урок.

Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

Шаг 1. Ладно, вы готовы? Хорошо, начните этот шаг с рисования окружности форму головы, а затем добавить лица руководящих принципов. Затем нужно добавить еще один круг в форму комода и потом еще за задний конец. Вы будете закончить этот шаг, опираясь конечностей руководящие принципы для всех четырех ногах и то длинной очереди за живот и хвост.

Шаг 2. Теперь, когда вы занялись первым шагом вы начнете этот шаг, рисуя форму ушей и глаз и рыла линий. Вы будете затем нарисуйте форму гепарда шею и передние ноги. Начать добавлять подкладку для его задней ноги и затем утолщаются хвост, как показано здесь. Как только вы закончите вы можете перейти на следующий шаг.

Шаг 3. Ну ты на свою жажду шаг и это означает, что вы почти закончили. начните с эскиза в форме гепардов лицо, а затем деталь над глазами. Вы также рисовать линии фигуры, глаза, нос и рот. Добавить заднюю линию, а затем остальная часть передней ноги. сгустить кончик хвоста и затем добавлять фигуры и линии лап.

Шаг 4. Теперь, когда вы на четвертом шаге вы будете начать набрасывать более подробно на гепарда лицо и тело. Начните с добавления определения к голове, уши и глаза. Темнеет чернотой вокруг глаз и добавить зрачки. Деталь носа, а затем приступать к деталировке кузова, добавив черчения линий меха и мышц. Затем нужно добавить подкладку для остального задние лапы и хвост. В этот момент вы можете начать стирание всех принципов и форм, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 5. Все, что вам будут делать вот это добавить все пятна над гепард. Как только вы это сделаете у вас все настроено. Давайте перейдем к следующему шагу, чтобы увидеть, что ваш готовый эскиз должен выглядеть, когда вы сделали нам?

Шаг 6. И вот вам ЗП удивительные гепард. Все, что вам нужно сделать сейчас, это цвет его и тогда вы закончили этот урок как нарисовать гепарда поэтапно. Я вернусь с более торчать.

Рисуем гепарда. Как нарисовать гепарда и раскраска гепард Как нарисовать малыша гепарда

Рисование животных помогает не только развить художественные навыки, но и принесет море удовольствия. В особенности если речь идет о милом леопарде, рисовать которого будет интересно как деткам, так и начинающим художникам более старшего возраста.

Начнем с общих очертаний: рисуем кружок, который будет задавать форму мордочки. Можно сразу наметить носик — он располагается в нижней части круга.

Потом добавляем зрачки, бровки и корректируем форму мордочки.

Теперь ушки — они у леопарда полукруглые, с плавными очертаниями, без резких углов.

Перейдем к туловищу: у кошачьих в центральной части груди мягкая шерсть, что нужно дополнительно подчеркнуть рваным контуром.

Рисуем лапки. Кошачьи лапки славятся своей мягкостью и грациозностью, потому никаких острых углов и рваных линий — только плавные изгибы.

Теперь задние лапы — наш леопард сидит, потому они будут начинаться примерно на середине туловища.

И, конечно, какой кот (пусть и большой) без хвоста? Рисуем нашему «котику» хвост калачиком.

Чтобы рисунок смотрелся выразительнее надо навести контуры тушью.

Теперь внесем немного красок: раскрасим глазки голубым.

А вот брови, кончики ушей и хвоста закрасим черным.

И, конечно же, пятнышки — рисуем на шерсти черные пятнышки разной формы и размеров. Можно также немного затемнить теневые части, рисунок станет более объемным. Внутреннюю часть ушек можно сделать светло-розовой.

Обладают одновременно гибкостью, необычайной подвижностью и силой. Но среди них особо хочется сказать о гепарде. Среди всех животных на планете эта — самый быстрый представитель, хотя на вид она выглядит довольно хрупко. Можно ли показать на изображении все отличительные качества этой «дикой бестии»?» На основе предложенного ниже в этой статье описания, как нарисовать гепарда карандашом поэтапно, попробуем выполнить работу просто и быстро. А картинки, сопровождающие инструкцию, помогут в этом.

Решаем, как нарисовать гепарда — готовым к броску или спокойно идущим?

Прежде чем приступить к работе, нужно примерно определить, каким вы хотите получить животное. Вовсе не обязательно показывать его в движении. Повадки зверя, его основные внешние характеристики, раскрывающие характер, можно с успехом изобразить и на рисунке с медленно идущим гепардом. Самое главное — правильно соблюсти пропорции, указывающие на гибкость, подвижность, пластику и силу мышц. Итак, рассмотрим, как нарисовать гепарда поэтапно. Зверь будет спокойно идти по траве. Придерживайтесь в работе сопровождающих эскизов, наглядно показывающих порядок действий.

Этап первый, как нарисовать гепарда: делаем наброски

1. Расположите на листе три окружности. Первая, находящая слева и при этом самая меньшая по размеру — голова. Немного отступив на расстояние 1-2 см, обозначьте место для второго круга — среднего (грудная зона животного). Чуть поодаль — третья окружность, имеющая значительно больший диаметр (бедренная часть).
2. Проведите дугу между головой и воротниковой зоной, выгнув ее кверху.
3. От кругов передней части туловища опустите вниз вытянутый овал — одну из конечностей. Вторая передняя лапа будет состоять из прямой, почти вертикальной линии и расположенного наискосок небольшого приплюснутого круга.
4. Задние конечности почти одинаковы и расположены рядом, перпендикулярно бедренной зоне. Это два конусообразных цилиндра, немного сужающихся книзу, и отходящие от них два удлиненных овала.
5. Полученный набросок преобразите путем обозначения контуров тела гепарда, его хвоста и мордочки.

Этап второй: определяем рельефные контуры

После получения примерного пропорционального образа переходите к нанесению более четких контуров животного. Поэтому нужно знать, как нарисовать гепарда сильным и быстрым.

1. Достаточно длинные конечности должны быть утонченными у самих лап и в то же время иметь сильные бедренные и лопаточные кости. Поэтому на контурах тела обязательно четко прорисовывайте указанные зоны.
2. Изобразите шею гепарда мускулистой и немного вытянутой вперед.
3. Мордочку нарисуйте слегка приплюснутой, но одновременно и заостренной. Изобразите глаза и небольшие уши.
4. Хвост зверя изобразите свисающим вниз и касающимся задних ног.

Этап заключительный: делаем рисунок «живым»

Но, пожалуй, самым важным моментом является придание рисунку соответствующего орнамента. Именно характерная окраска позволит утвердительно сказать, что данный образ — гепард, а не какой-нибудь другой зверь. Нанесение на всю поверхность туловища небольших пятнышек займет достаточно много времени. При этом нужно учитывать, что в области ног их будет немного меньше, а на спине больше. Перед раскрашиванием гепарда предварительно аккуратно сотрите контурные линии, и только после этого наносите узор. В заключение не забудьте нарисовать траву, по которой идет животное. Лапы будут слегка утопать в ней, поэтому на готовом рисунке они видны частично.

У вас еще до сих пор возникает вопрос, как нарисовать гепарда? Тогда попробуйте еще раз от начала и до конца опробовать на практике предложенный урок.

Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом. Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например ягуара,леопарда, льва, рыси, или пантеры. Но все же есть отличия:

Гепард — самое быстро в мире наземное существо;
На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений;
Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет;
Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;

У Вас должен получиться такой рисунок гепарда:

Берем все необходимое — карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.

Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно

(часть первая)

Шаг первый.

Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока.

Шаг второй.

Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда.

Шаг третий.

Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост.

Шаг четвертый.

Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать гепарда могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать гепарда нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Рисовать гепарда трудно — это представитель диких животных, рисовать с натуры может позволить себе далеко не каждый профессиональный художник. Но все равно, нужно попытаться знать как можно больше про это животное перед тем, как рисовать. Можно почитать Википедию и изучить разные фотографии, которых в интернете просто валом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Нарисуйте маленький круг для гепарда. Также нарисуйте горизонтальный овал для тела.

Нарисуйте конечности с помощью прямых линий и простых фигур — трапеций и прямоугольников. Нарисуйте прямые линии, которые соединяют тело с задними конечностями.

Нарисуйте тело, используя кривые линии и усовершенствуйте рисунок, чтобы сделать похожим на тело гепарда. Нарисуйте хвост, используя кривые линии, которые соединяют тело.

Нарисуйте детали гепарда — , и рот. Также нарисуйте уши и морду.

Обведите ручкой и сотрите ненужные линии. Завершите рисунок и нарисуйте пятна или круглые розочки.

Раскрасьте, используя свое воображение!

Гепард – это хищник из семейства кошачьих, которому подходит жаркий климат. Поэтому он поселился на некоторых частях Африки и Азии. Его легко можно узнать по развитой мускулатуре, длинному хвосту, характерной пятнистой шерсти и некоторым особенностям строения головы и частей мордочки. Поэтому гепард заметно отличается от других своих кошачьих собратьев. А еще это животное может похвастаться тем, что он самое быстрое наземное млекопитающее на планете. Поскольку за 3 секунды он может достигнуть скорости в 120 км/ч.
Так что такого хищника следует непременно научиться рисовать цветными карандашами. Тем более, что понадобиться не весь набор, а всего лишь желтые, оранжевые и коричневые тона.

Необходимые материалы:

• карандаши желтых и коричневых цветов;
• альбомный лист бумаги;
• простой карандаш;
• ластик;
• белый маркер или ручка (по желанию).

Этапы рисования гепарда:

1. На первом этапе рисования животного следует прорисовать туловище. Начинаем с шеи и заканчиваем прорисовку контура задних лап.
2. Затем добавим к шее контур головы в виде простых линий, ведь сейчас главное создать набросок гепарда. Так поступим и с каждой лапой, которую начинаем рисовать от туловища.
3. Определим расположение земли относительно самого животного. Продолжаем рисовать конур каждой лапы. Также начнем рисовать длинный хвост с правой стороны. Определяем место для уха, глаза, носа и рта.
4. Продолжаем прорисовывать лапы и заканчиваем их контур «подушечками». Уже более детально прорисовываем контур головы и туловища, а также продолжаем рисовать длинный хвост.
5. Определяем точный контур всего туловища и головы. Дорисовываем мелкие детали и уже начинаем рисовать пятнистую текстуру шерсти животного.
6. Немного времени посвятим прорисовки деталей на мордочке гепарда.
7. Теперь на этом этапе можно взять желтый карандаш и начать полностью закрашивать рисунок по внешнему контуру. Это будет базовый цвет для кожи животного, а уж другими оттенками можно придать настоящий цвет и текстуру пятен на шерсти.
8. Карандашами оранжевого и светло-коричневого создаем объем на всех участках рисунка и нужный цвет шерсти гепарда. Также можно коричневым карандашом создать цвет земли под лапами животного.
9. Темно-коричневым оттенком карандаша завершаем рисовать гепарда. Им создаем не только теневые части туловища и головы, но и цвет каждого пятнышка на шерсти. Кроме этого, темно-коричневый карандаш сгодиться для создания контура гепарда.
10. Вот и готов рисунок гепарда цветными карандаша. Однако, если у вас имеется черный карандаш, то можно создать дополнительный контур и объем на тени. Так картинка станет еще «живее» и ярче. А вот белым маркером или гелевой ручкой можно придать блики на всей поверхности туловища и головы гепарда.

Как нарисовать гепарда цветными карандашами поэтапно

Автор: Decorys Рубрика: Рисование цветными карандашами

Гепард – это хищник из семейства кошачьих, которому подходит жаркий климат. Поэтому он поселился на некоторых частях Африки и Азии. Его легко можно узнать по развитой мускулатуре, длинному хвосту, характерной пятнистой шерсти и некоторым особенностям строения головы и частей мордочки. Поэтому гепард заметно отличается от других своих кошачьих собратьев. А еще это животное может похвастаться тем, что он самое быстрое наземное млекопитающее на планете. Поскольку за 3 секунды он может достигнуть скорости в 120 км/ч.
Так что такого хищника следует непременно научиться рисовать цветными карандашами. Тем более, что понадобиться не весь набор, а всего лишь желтые, оранжевые и коричневые тона.

Необходимые материалы:

•  карандаши желтых и коричневых цветов;
•  альбомный лист бумаги;
•  простой карандаш;
•  ластик;
•  белый маркер или ручка (по желанию).

Этапы рисования гепарда:

1. На первом этапе рисования животного следует прорисовать туловище. Начинаем с шеи и заканчиваем прорисовку контура задних лап.
2. Затем добавим к шее контур головы в виде простых линий, ведь сейчас главное создать набросок гепарда. Так поступим и с каждой лапой, которую начинаем рисовать от туловища.
3. Определим расположение земли относительно самого животного. Продолжаем рисовать конур каждой лапы. Также начнем рисовать длинный хвост с правой стороны. Определяем место для уха, глаза, носа и рта.
4. Продолжаем прорисовывать лапы и заканчиваем их контур «подушечками». Уже более детально прорисовываем контур головы и туловища, а также продолжаем рисовать длинный хвост.
5. Определяем точный контур всего туловища и головы. Дорисовываем мелкие детали и уже начинаем рисовать пятнистую текстуру шерсти животного.
6. Немного времени посвятим прорисовки деталей на мордочке гепарда.
7. Теперь на этом этапе можно взять желтый карандаш и начать полностью закрашивать рисунок по внешнему контуру. Это будет базовый цвет для кожи животного, а уж другими оттенками можно придать настоящий цвет и текстуру пятен на шерсти.
8. Карандашами оранжевого и светло-коричневого создаем объем на всех участках рисунка и нужный цвет шерсти гепарда. Также можно коричневым карандашом создать цвет земли под лапами животного.
9. Темно-коричневым оттенком карандаша завершаем рисовать гепарда. Им создаем не только теневые части туловища и головы, но и цвет каждого пятнышка на шерсти. Кроме этого, темно-коричневый карандаш сгодиться для создания контура гепарда.
10. Вот и готов рисунок гепарда цветными карандаша. Однако, если у вас имеется черный карандаш, то можно создать дополнительный контур и объем на тени. Так картинка станет еще «живее» и ярче. А вот белым маркером или гелевой ручкой можно придать блики на всей поверхности туловища и головы гепарда.

Вам также будет интересно почитать:

Как нарисовать гепарда (мультфильм) ВИДЕО и пошаговые рисунки

Страница 1 из 4

На этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать милого мультяшного гепарда.

Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от:

Лайкнув нас на Facebook >>

Подписка на YouTube.com >>

Следуй за нами в Instagram >>

СВЯЗАННЫЕ Учебники

Чтобы нарисовать этот мультяшный гепард, шаг шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.

Письменное пошаговое видео-руководство:

Для первых нескольких шагов не нажимайте карандашом слишком сильно. Для начала используйте легкие плавные движения.

Шаг 1: Нарисуйте две изогнутые линии рядом друг с другом для глаз этого милого чиби-гепарда.Линии должны быть похожи на букву С сбоку. Сделайте линии толстыми и темными. Не ставьте глаза слишком близко друг к другу. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки. Когда у вас получится правильная форма и положение глаз, затемните линии. Глаз справа должен быть немного меньше, потому что голова этого мультяшного кота будет немного повернута.

Шаг 2: Под каждой изогнутой линией нарисуйте маленький кружок для радужной оболочки. Круг справа должен быть ближе к левому краю глаза гепарда, чем круг слева.

Шаг 3: В середине каждой радужной оболочки нарисуйте крошечный кружок и затемните его для зрачков. Не делайте зрачки чиби-гепарда слишком большими. Оставьте большое пространство между зрачками и краем радужной оболочки. По бокам каждого зрачка нарисуйте два крошечных кружочка для бликов. Вы также можете просто нарисовать один кружок для выделения сбоку от каждого зрачка, если у вас недостаточно места. Над каждым глазом нарисуйте короткую изогнутую горизонтальную линию для бровей кошки.

Шаг 4: Под глазами справа нарисуйте маленький треугольник для носа мультяшного гепарда.Заштрихуйте внутреннюю часть носа, за исключением тонкой полоски наверху, которая представляет собой блеск.

Шаг 5: Под носом нарисуйте волнистую линию, похожую на широкую букву W, обозначающую рот гепарда. Ниже носа нарисуйте несколько коротких линий для пушистого подбородка.

Уроки рисования и рисования и как рисовать гепардов Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Как нарисовать мультяшных гепардов с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию

Сегодня мы покажем вам, как рисовать милых мультяшных гепардов. ..вид дикой кошки, которая водится в джунглях или на сафари. Если вы знаете, как рисовать основные формы, такие как круги, овалы и т. Д., То вы сможете нарисовать этого персонажа гепарда … просто следуйте простым инструкциям. Веселиться.

Как нарисовать гепарда

Это видео-урок, как нарисовать гепарда. Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать гепарда» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.

Как нарисовать гепарда

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать гепарда за 7 простых шагов.Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации гепарда.

Как нарисовать гепарда

Гепарды — самые крутые животные на этой планете, они такие быстрые и выглядят потрясающе! Мы учимся их рисовать сегодня! Возьмите маркер и следуйте за нами.

Как нарисовать гепарда

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать гепарда — самого быстрого наземного животного.Я покажу вам, как построить его тело шаг за шагом: сначала туловище, затем ноги и, наконец, голову со всеми ее деталями. Вы научитесь рисовать упрощенные мышцы и лапы, а также узор гепарда.

Как нарисовать гепарда

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать гепарда за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать гепарда

Гепарды — самые быстрые наземные млекопитающие, известный символ скорости и ловкости.Это пошаговое руководство поможет вам его нарисовать. Давай начнем!

Как нарисовать гепарда

Рисовать разных животных всегда весело, но иногда бывает сложно заставить их выглядеть как настоящие. Вот почему вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда. Это полный рисунок стоящего гепарда, поэтому вы можете нарисовать вокруг него лес и создать шедевр.

Как нарисовать гепарда

Хотите нарисовать своего собственного бегущего гепарда? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Вам понадобится только карандаш и лист бумаги. На каждом этапе добавляйте выделенные синие линии, показанные на сопроводительных иллюстрациях. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны черным.

Как нарисовать гепарда

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать гепарда с помощью простой техники, которую может использовать каждый! Все в этом мультяшном животном было разработано с учетом техники рисования, которую легко освоить и которая доступна.Просто внимательно следите за каждым шагом, и у вас не возникнет проблем с рисованием этого забавного мультяшного персонажа!

Как поэтапно нарисовать гепарда

Образ гепарда очень необычный. Вы увидите это, когда изучите урок — как нарисовать гепарда.

Как нарисовать гепарда

Сегодня мы расскажем, как поэтапно нарисовать гепарда. Как вы знаете, это самое быстрое животное на свете.

Как нарисовать гепарда

Узнайте, как нарисовать гепарда с помощью этого бесплатного урока, который научит вас рисовать и рисовать эскизы, которые вам нужно знать, чтобы создать величественного гепарда самостоятельно. Он даже показывает вам раскраски, чтобы готовый продукт выглядел идеально и по-настоящему реалистично. Урок начинается, когда вы нажимаете кнопку воспроизведения, и продолжается до тех пор, пока вы не нажмете паузу — с этой программой легко работать в своем собственном темпе.Знаете ли вы, что самки гепардов ловят живую добычу, чтобы научить своих детенышей охотиться?

Как нарисовать мультяшного гепарда

Вам понравились уроки о том, как нарисовать собаку, льва, тигра и слона. На сегодня мы сделаем пошаговое руководство по рисованию мультяшного гепарда. Этот онлайн-курс предназначен для детей и начинающих, которые хотят получать удовольствие от занятий рисованием.

Как нарисовать лицо гепарда

Лицо — это одна из частей головы, и в соответствии с этим мы научим вас, как легко нарисовать лицо гепарда для детей.Мы сделали пошаговое онлайн-видео-руководство, как нарисовать морду гепарда.

Как нарисовать маленького гепарда

Далее мы повеселимся, шаг за шагом научимся «рисовать детеныша гепарда». Эти очаровательные большие кошки — один из моих любимых видов на сегодняшний день.

Как нарисовать гепарда

Узнайте, как нарисовать гепарда за 5 шагов.

Как нарисовать гепарда

Вот очень простой 8-шаговый урок «Как нарисовать гепарда»!

Как нарисовать морду гепарда

Гепард — охотничий леопард, относится к разновидности кошачьих.В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда.

Как нарисовать рычащего гепарда

Гепард — охотничий леопард, относится к разновидности кошачьих. В этом уроке мы нарисуем лицо гепарда.

Как нарисовать сидящего гепарда

Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда.

Как нарисовать бегущего гепарда

Гепард — дикое животное, также известное как охотничий леопард. В этом уроке мы нарисуем бегущего гепарда.

Как нарисовать морду гепарда для детей

Это пошаговое руководство по рисованию мордочки гепарда для детей.

Как нарисовать гепарда из варенья с животными

Это большая кошка, научное название которой Acinonyx jubatus.Узнайте, как нарисовать гепарда из Animal Jam.

Как нарисовать мультяшного гепарда

Это пошаговое руководство по рисованию мультяшного гепарда.

Как нарисовать голову гепарда

Cheetah’s также известен как охотничий леопард и принадлежит к семейству кошачьих. В этом уроке мы нарисуем гепарда.

Как нарисовать гепарда

Этот следующий урок будет посвящен животному, которого я очень люблю и которого очень уважаю.Они ловкие и хитрые, а также очень красивые создания. В следующем уроке я покажу вам, «как нарисовать гепарда», шаг за шагом.

Как нарисовать племенного гепарда

Далее у нас будет урок о другом животном из племени, и на этот раз он будет о том, как шаг за шагом нарисовать племенного гепарда.

Как рисовать гепардов, кота-гепарда

В этом уроке я покажу вам, как рисовать реалистичных гепардов.Полное тело, лапы, пятна и бегущий гепард. Надеюсь, вам понравится этот полезный урок!

Как нарисовать гепарда для детей

Я пытаюсь смотреть на вещи в перспективе, и из-за этого мне просто пришлось пойти дальше и сделать руководство, которое может научить кого-то, как создать своего собственного гепарда, очень просто и легко. Чтобы сделать такой урок, мне пришлось нарисовать его в стиле чиби, для детей. Итак, сказав весь этот джаз, вы будете шаг за шагом изучать «как нарисовать гепарда для детей».

Как нарисовать мультяшного гепарда

Из этого урока вы узнаете, как нарисовать мультяшного гепарда.

Как поэтапно нарисовать гепарда

Как нарисовать гепарда — Гепард с гладким обтекаемым телом и длинными мускулистыми конечностями создан для скорости. Способный разгоняться до невероятных 70 миль в час, гепард быстрее остальных больших кошек или любого другого наземного млекопитающего.Во время рисования постарайтесь раскрыть силу и грацию этого прекрасного животного из семейства кошачьих.
Ключ к рисованию любого объекта — разбить его на основные формы. Если вы умеете рисовать круги и овалы, вы можете нарисовать гепарда. Не расстраивайтесь, если ваша первая попытка окажется не такой, как на картинке. Практика ведет к совершенству, так что давайте начнем! Теперь давайте начнем с пошагового руководства по рисованию «Как нарисовать гепарда» .
Мозговой штурм позы гепарда — Шаг 1: Начните с малого, набрасывая свободные эскизы эскизов, размером не более пары дюймов. Не беспокойтесь о деталях или правильной анатомии. Пришло время исследовать идеи. Подумайте о позах, которые лучше всего подчеркивают физические качества и личность гепарда.
Выбор грубой позы Просмотрите свои наброски и выберите понравившийся.Используйте этот набросок как основу для окончательного рисунка. Я перерисовал свой четвертый набросок защищающей матери гепарда, стоящей над своими детенышами, чтобы создать более динамичный образ одинокого охотника.
Верхняя часть тела гепарда На свежем листе бумаги нарисуйте изгибающуюся линию, представляющую «линию действия» позы. Затем нарисуйте круг с ориентирами для головы.Нарисуйте большую форму яйца для широкой груди гепарда. Соедините их конусообразной шейкой.
Cheetah Front Legs Создайте грудную клетку с парой выступающих лопаток, которые образуют горб в центре спины и спускаются по груди до локтей. Нарисуйте длинную трубку для передних конечностей кошки, затем разделите ее на запястья и сегменты лапы.
Как нарисовать голову гепарда Увеличьте верхнюю часть головы гепарда и добавьте пару маленьких круглых ушей.Затем нарисуйте пару овальных глаз, опираясь на горизонтальную линию лица. Затем нарисуйте круглую мордочку, выступающую из середины. Добавьте перевернутый треугольник для носа. Затем сделайте перевернутую букву V, чтобы создать знакомую кошачью форму рта.
Нижняя часть тела гепарда Сужайте линии верхней части туловища гепарда до узкой талии. Затем нарисуйте таз и мускулистые задние ноги.Отойдя от основания позвоночника, нарисуйте длинный хвост. Используйте линии поверхности, чтобы визуализировать округлую форму хвоста, когда он движется к зрителю.
Cheetah Details Разделите каждую лапу на четыре закругленных пальца. Нарисуйте длинный коготь в центре каждого пальца. Добавьте радужную оболочку и зрачок к обоим глазам, чтобы завершить их. (Помните, у больших кошек, таких как гепард, зрачки округлые, а не у домашних, как у домашних кошек.) Нарисуйте в носу пару ноздрей. Почти готово!
Уточнить рисунок Сузьте и затемните линии. Сотрите все указания по строительству. Используйте пунктирные линии, чтобы взбить локти, низ живота, лопатки и кончик хвоста гепарда. Слегка нарисуйте знаковые пятна гепарда, учитывая кривизну тела, а затем закрасьте их карандашной штриховкой. Не забывайте «следы слез» гепарда, которые простираются от внутреннего глаза до уголков рта.
Цвет Начните с определения основных тонов. У гепардов мех кремово-коричневого цвета с белыми вставками вокруг морды, надбровных дуг и низа живота. Добавьте более темные тени на нижнюю часть гепарда, чтобы придать ему трехмерность. Затем залейте его пятна темно-коричневым цветом.

Рисунок гепарда — Как шаг за шагом нарисовать гепарда

Гепард может не выглядеть особенно опасным или устрашающим, когда вы его видите, но у них есть секрет, который их отличает.

Они могут быть меньше льва или леопарда, но они компенсируют недостаток силы и силы большой скоростью.

Эти плотоядных кошек не только быстрые, но и самые быстрые наземные животные в мире.

Они способны на невероятные всплески скорости, что делает их грозным противником для маленьких антилоп и газелей, на которых они охотятся.

Это пошаговое руководство, как нарисовать гепарда за 9 шагов, поможет вам самому нарисовать это невероятное существо.

Что в этом сообщении блога

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!

Как нарисовать гепарда — приступим!

Шаг 1

Чтобы начать это руководство по рисованию гепарда, мы начнем с головы. Используя эталонное изображение в качестве ориентира, вы можете увидеть, что у него есть слегка заостренное ухо, прикрепленное к закругленной макушке.

Затем морда имеет округло-квадратную форму с небольшим подбородком под ней.

Когда у вас будет голова, похожая на нашу эталонную картинку, вы готовы к добавлению к ней на следующих нескольких шагах вашего рисунка гепарда.

Шаг 2. Затем нарисуйте детали шеи и головы

На следующем этапе мы добавим к вашему рисунку гепарда. Во-первых, вы можете использовать простую линию, идущую от головы к передней части шеи гепарда.

Затем вы можете нарисовать форму внутреннего уха вместе с треугольной формой носа и простой линией для рта, чтобы завершить этот этап лица.

Шаг 3 — Теперь нарисуйте глаза

Один из способов отличить гепарда от леопарда — это отличительная отметина «слеза» на их лицах.

Сначала нарисуйте маленький глаз сбоку лица, как на эталонном изображении. Затем вы можете использовать изогнутую линию, спускающуюся от лица ко рту, чтобы создать отметину от слез.

Шаг 4 — Начните рисовать заднюю часть гепарда

На шаге 4 этого руководства о том, как нарисовать гепарда, мы нарисуем заднюю часть гепарда. Это будет вытягиваться назад от головы длинной изогнутой линией.

Справочное изображение подскажет, какой длины должна быть эта линия.

Затем аккуратно нарисуйте еще одну линию, идущую вниз от передней части груди, чтобы добавить верхнюю часть ноги, которую мы будем рисовать позже.

Шаг 5 — Теперь начните добавлять ноги и живот

Гепарды известны своей скоростью, но для этой скорости им нужны ноги! Поэтому на этом этапе рисования гепарда нам лучше добавить несколько лапок.

Передняя нога будет немного прямее задней и опускается от линии, прикрепленной к груди, которую вы нарисовали на предыдущем шаге.

Затем вы можете добавить изогнутую линию живота, прежде чем рисовать более толстую, слегка согнутую заднюю ногу.

Шаг 6 — Затем нарисуйте хвост гепарда

На этом этапе нашего руководства по рисованию гепарда мы добавим длинный хвост. Этот хвост будет иметь тонкую изогнутую линию с более острым изгибом на конце.

Когда у вас есть хвост, можно переходить к шагу 7!

Шаг 7 — Нарисуйте другие лапы гепарда

Вы уже нарисовали две ноги для своего рисунка гепарда, поэтому на седьмом шаге мы добавим следующие две.

Передняя нога будет довольно простой, так как она будет прямой, как и другая передняя нога. Второй будет немного сложнее, но если вы внимательно следите за эталонным изображением, у вас не будет проблем!

Он будет немного более изогнутым, как и другая задняя нога, поэтому, если вы следуете дизайну другой задней ноги, но с большим углом, вы легко справитесь с этим шагом!

Шаг 8 — Затем нарисуйте несколько точек и последние детали

У нас есть след от слезы на лице, у нас есть тонкие ноги, созданные для скорости, и последний узнаваемый элемент гепарда — это несколько пятен, которые мы добавим на этом этапе.

У гепардов много маленьких черных пятен, поэтому на этом шаге может потребоваться немного терпения, чтобы нарисовать их все. Тем не менее, оно того стоит, так как пятна будут красиво завершать рисунок!

Шаг 9 — Теперь завершите рисунок гепарда цветом

.

Ваш рисунок гепарда практически готов, и все, что осталось, — это раскрасить ваш замечательный рисунок! Гепарды имеют характерный темно-желтый цвет, и это то, что мы использовали для нашего примера изображения.

Даже если вы хотите, чтобы ваш гепард выглядел более реалистично, есть способы добавить к изображению некоторые цветовые вариации.

Основной способ сделать это — нарисовать красивый фон для изображения.

Ярко-голубое небо с оттенками желтого и зеленого для африканской саванны добавит яркости вашему рисунку!

Как вы добьете этого чудесного гепарда?

Ваш рисунок гепарда готов!

Этот гепард был одной из самых хитрых картинок, которые мы использовали в наших уроках, поэтому вы должны очень гордиться собой за то, что выполнили это руководство по рисованию гепарда!

Несмотря на то, что этот рисунок немного сложнее, мы надеемся, что, следуя инструкциям и делая его медленно, вы не только обнаружили, что это было проще, чем ожидалось, но и повеселились!

Теперь вы можете показать нам, насколько вы креативны! Вы можете сделать этот рисунок более индивидуальным, нарисовав больше животных, изменив положение гепарда или создав прекрасный фон!

Веселье рисования продолжается на нашем сайте, где у нас уже есть масса удивительных руководств по рисованию для вас!

Если этого было недостаточно, у нас будет много других, которые будут часто выходить, поэтому обязательно заходите на наш сайт почаще, чтобы никогда не пропустить.

Нам не терпится увидеть, как вы закончите свой невероятный рисунок гепарда, поэтому, как только он будет готов, поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest!

Как нарисовать гепарда

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Cheetah за 7 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации гепарда.

Вот несколько интересных фактов о гепарде, которые могут вас заинтересовать.

1. Это самое быстрое наземное животное, развивающее скорость от 112 до 120 км / ч.
2. Хотя он может развивать высокие скорости, его тело не выдерживает бега на длинные дистанции.
3. В основном они встречаются в Африке и Юго-Западной Азии.
4. Гепард — хищник, поедающий в основном млекопитающих весом до 40 кг.
5. Они обычно избегают сражений и сразу же отдадут добычу даже одной гиене, вместо того, чтобы рисковать получить травму.

Шаг 1: Начните с рисования носа гепарда.

Шаг 2: Нарисуйте нижнюю часть груди.

Шаг 3: Нарисуйте верх спины легким изгибом.

Шаг 4: Начните добавлять первые шаги ног.

Шаг 5: Завершите ноги, добавив задние части к конечностям.

Шаг 6: Нарисуйте Хвост и добавьте нижнюю часть живота.

Шаг 7: Закончите последнюю ногу и добавьте немного травы, чтобы завершить рисунок.

Вот как должен выглядеть окончательный рендеринг гепарда:

Используйте этот пример, чтобы помочь вам заштриховать гепарда и добавить реалистичный вид и размер:

Вот 36-секундное видео, демонстрирующее простой способ пошагово нарисовать гепарда. Не стесняйтесь приостанавливать видео, чтобы следить за каждым шагом.

Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Cheetah 20 мая 2010 г. пользователем maple.

Как нарисовать гепарда за несколько простых шагов

Легкое, пошаговое руководство по рисованию гепарда

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Гепарды — самые маленькие из больших кошек Африки — они весят от 70 до 150 фунтов, но их славы не в размерах, а в их скорости.Гепарды — самые быстрые наземные животные в мире, их скорость превышает 70 миль в час.

Гепарды тысячелетиями играли важную роль в человеческой культуре. Древнеегипетские и шумерские произведения искусства изображают прирученных гепардов на поводках. Гепарды были любимым дворцовым питомцем египетской королевской семьи, а также использовались для охоты. Эта традиция продолжалась в Азии и на Ближнем Востоке, когда гепардов приучили ездить на лошадях позади своих человеческих собратьев.

Изображение гепардов в произведениях искусства продолжалось в Европе средневековья и эпохи Возрождения.Например, на картине с изображением греческих божеств 1500-х годов изображена пара гепардов, тянущих колесницу. В современной массовой культуре мультяшные гепарды появлялись в таких фильмах, как Король Лев (1994). Пожалуй, самый известный мультяшный гепард — Честер Гепард, талисман закусок бренда Cheetos.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать своего собственного бегущего гепарда? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Вам понадобится только карандаш и лист бумаги. На каждом этапе добавляйте выделенные синие линии, показанные на сопроводительных иллюстрациях. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны черным.

Вы можете использовать ластик, чтобы удалить направляющие линии и исправить ошибки. Цветными карандашами, мелками, маркерами или красками можно растушевать законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Gorilla, Deer и Bat.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию гепарда

Рисунок гепарда — шаг 1

Начните с рисования небольшого круга, чтобы очертить голову гепарда.

Рисунок гепарда — шаг 2

Вытяните серию изогнутых линий от головы, чтобы очертить бровь, морду и челюсть. Обратите внимание на изгиб линии бровей, выступ носа и квадратные линии рта.

Рисунок гепарда — шаг 3

Вытяните пару изогнутых линий от головы, очерчивая шею.

Рисунок гепарда — шаг 4

Сотрите направляющие линии слева от исходного круга.

Рисование гепарда — шаг 5

Нарисуйте ухо, используя две изогнутые линии, которые пересекаются в одной точке. Детализируйте внутреннюю часть уха, используя серию коротких изогнутых линий.

Рисунок гепарда — шаг 6

От линий шеи вытяните еще две длинные изогнутые линии, очерчивая спину, бедра и живот.

Рисунок гепарда — шаг 7

Нарисуйте переднюю ногу, используя две изогнутые линии, перекрывая линии шеи и живота.

Рисунок гепарда — шаг 8

Обведите нижнюю часть ноги двумя изогнутыми линиями. Обратите внимание, как линии перекрываются на ступне, указывая на расщелину пальцев ног.

Рисунок гепарда — шаг 9

Нарисуйте дальнюю переднюю ногу, начиная с изогнутой линии от шеи до предыдущей передней ноги.Затем нарисуйте нижнюю часть ноги, используя две изогнутые линии, накладываясь друг на друга, чтобы сформировать пальцы ног.

Рисунок гепарда — шаг 10

Вытяните две изогнутые линии от бедер и живота, очерчивая заднюю ногу.

Рисунок гепарда — шаг 11

Вытяните линии ноги и охватите ступню, позволяя линиям перекрываться и образовывать пальцы.

Рисование гепарда — шаг 12

Нарисуйте дальнюю заднюю ногу, вытянув две изогнутые линии из-под предыдущей ноги. Позвольте линиям перекрываться на кончике стопы, образуя пальцы.

Рисунок гепарда — шаг 13

От крестца вытяните длинную изогнутую линию. Леска развернется назад, охватывая хвост.

Рисунок гепарда — шаг 14

Проведите изогнутую линию вдоль брови. Под ним нарисуйте более короткую слегка изогнутую линию, чтобы сформировать верхнюю часть глаза. Обведите глаз ниже изогнутой линией. Нарисуйте еще одну кривую внутри глаза и заштрихуйте замкнутую форму. Обведите нос на кончике морды короткой изогнутой линией.

Рисование гепарда — шаг 15

Нарисуйте точки прямо над ртом и вытяните из них изогнутые линии.Это усы гепарда.

Рисунок гепарда — шаг 16

Детализируйте лицо изогнутыми линиями на макушке и неровными точками по всей поверхности. Они представляют собой пятна гепарда.

Рисунок гепарда — шаг 17

Продолжайте рисовать пятна вдоль тела и передних лап. Некоторые пятна могут быть точками, другие — спиралями, а третьи — точкой, окруженной спиралью. Они представляют собой тип пятна, называемого розеткой.

Рисунок гепарда — шаг 18

Нарисуйте пятна и розетки вдоль задних лап.У гепардов обычно до 2000 пятен.

Рисунок гепарда — шаг 19

Нарисуйте пятна и розетки вдоль хвоста и нарисуйте хвосту две широкие полосы на кончике.

Рисунок гепарда — шаг 20

Раскрась своего гепарда. Гепарды обычно имеют песочный цвет, что вместе с их пятнами помогает им маскироваться во время охоты и сливаться с высокой травой.

Печатное руководство по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать гепарда (пошаговые рисунки)

Рисовать разных животных всегда весело, но иногда бывает сложно заставить их выглядеть как настоящие.Вот почему вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда. Это полный рисунок стоящего гепарда, поэтому вы можете нарисовать вокруг него лес и создать шедевр.

Шаг 1: Начните с двух овалов и круга. Меньший овал предназначен для головы, а два других — для тела.

Как нарисовать гепарда Шаг 1

Шаг 2: нарисуйте лицевые направляющие в меньшем овале.

Как нарисовать гепарда Шаг 2

Шаг 3: Соедините меньший овал или голову с большим овалом простыми линиями, как показано на рисунке, и у вас будут уши и шея вашего гепарда.

Как нарисовать гепарда Шаг 3

Шаг 4: Соедините овал и круг, нарисованные для тела, двумя изогнутыми линиями, как показано. Также нарисуйте направляющую для хвоста.

Как нарисовать гепарда Шаг 4

Шаг 5: Нарисуйте две простые линии с кривой на конце снизу овала туловища для двух передних ног.

Как нарисовать гепарда Шаг 5

Шаг 6: Сделайте то же самое для задних ног, только с дополнительным острым углом в середине направляющих

Как нарисовать гепарда Шаг 6

Шаг 7: Используйте направляющие для лица, чтобы нарисовать черты лица, начиная с носа и верхней челюсти.

Как нарисовать гепарда Шаг 7

Step 8: Теперь пора сделать рот.

Как нарисовать гепарда Шаг 8

Шаг 9: Затем нарисуйте единственный видимый левый глаз, как показано.

Как нарисовать гепарда Шаг 9

Шаг 10: Когда лицо готово, пора нарисовать нижнюю сойку и горло, используя направляющие.

Как нарисовать гепарда Шаг 10

Шаг 11: Используйте простые линии, нарисованные на шаге 3, и нарисуйте окончательную версию ушей и шеи.Сотрите инструкции по уходу за лицом.

Как нарисовать гепарда Шаг 11

Шаг 12: Это простой шаг, так как вы будете рисовать усы.

Как нарисовать гепарда Шаг 12

Шаг 13: Теперь, когда шея готова, нарисуйте спинку, как показано на рисунке.

Как нарисовать гепарда Шаг 13

Шаг 14: Используйте направляющую и нарисуйте кривую от овала к кругу для брюшной стороны вашего гепарда.

Как нарисовать гепарда Шаг 14

Шаг 15: Нарисуйте левую переднюю ногу, как показано.

Как нарисовать гепарда Шаг 15

Шаг 16: Затем проделайте то же самое с правой передней ногой.

Как нарисовать гепарда Шаг 16

Шаг 17: Еще один простой шаг, поскольку все, что вам нужно сделать, это нарисовать хвост, и у вас есть руководство для этого. Также сотрите овал, нарисованный для тела.

Как нарисовать гепарда Шаг 17

Шаг 18: Смотрим картинку, рисуем левую заднюю ногу.Видите, как маленький угол посередине так реалистично формирует его? Тщательно сотрите направляющую, сделанную для хвоста.

Как нарисовать гепарда Шаг 18

Шаг 19: Нарисуйте видимые части правой задней лапы. Также сотрите указания для всех четырех ног.

Как нарисовать гепарда Шаг 19

Шаг 20: Как только вы удалите последнюю направляющую круга, ваш рисунок в основном готов. Осталось только заполнить гепарда характерными темными пятнами.

Как нарисовать гепарда Шаг 20

Как поэтапно нарисовать гепарда

Итак, как все вышло? Однако вам может потребоваться немного практики, чтобы сделать его идеальным. Итак, приступим к делу. Овладев своим гепардом, вы можете попробовать свои силы на других животных, таких как зебра и бегемот, используя пошаговые инструкции.

Рисунок березы карандашом поэтапно: как рисовать березу начинающим?

Берёза является одним из символов России. Множество стихов, песен и картин посвящено этому прекрасному дереву. Восхищаясь его красотой, можно и самому нарисовать его. Это совсем несложно. Просто следуйте советам, представленным ниже.

Как нарисовать берёзу карандашом поэтапно?

Подготовьте лист бумаги, простой грифельный карандаш и мягкий ластик.

Прежде всего, расположите лист вертикально, – так на нём можно уместить всю берёзу целиком. Для изображения сразу нескольких берёз лист бумаги можно расположить как вертикально, так и горизонтально.

Затем закомпануйте дерево на листе, – сверху и снизу оставьте одинаковое расстояние, по бокам – тоже. Так изображённая берёза будет стоять, а не «летать» в воздухе.

Нарисуйте ствол. Обратите внимание, берёзы – очень стройные деревья, недаром их часто сравнивают с худенькими девушками. В нижней части ствол должен быть шире, а к макушке – становиться тоньше.

Можете сразу же наметить на стволе расположение характерных тёмных пятен.

Нарисуйте дереву ветви. Нижние должны быть длиннее и толще, чем верхние. Они должны располагаться равномерно на верхней части ствола, чтобы берёза смотрелась гармонично.

Обратите внимание на ветви. У берёзы они обычно имеют плакучую форму, то есть их концы плавно опускаются вниз.

Интересен тот факт, что кора на ветвях берёз имеет тёмный цвет, в отличие от белого ствола. Помните об этом, когда будете работать с цветом.

Прорисовав основные ветви, добавьте к ним более тонкие и изящные веточки, придавая и им плакучую форму.

Не бойтесь рисовать ветки, заходящие на ствол или за ствол берёзы. Они сделают вашу работу более реалистичной и интересной. То же касается и листьев.

Если вы хотите нарисовать берёзу летом, наметьте силуэт её кроны. Если же ваша берёза будет зимней, остановитесь на данном этапе.

Летней берёзе нарисуйте листочки. Старайтесь, чтобы они были одинакового размера и формы, как у настоящего дерева.

Нарисовав эскиз берёзы, сотрите все ненужные линии построения и приступайте к проработке цветом.

На ветках зимней берёзы можете нарисовать иней или небольшой снежок белого или светло-голубого цвета. Нарисуйте снег и под деревом.

У летней берёзы раскрасьте листочки, веточки и пятна на стволе.

Как нарисовать березу красиво и быстро?

Для более яркой и реалистичной картины используйте для листьев зелёный цвет нескольких оттенков. Можете даже нарисовать длинные жёлтые серёжки на берёзе.

Если вам захочется передать ветреную погоду, рисуйте все листья в одном направлении. Его же должны придерживаться и тоненькие веточки.

Пятна на стволе и ветки можно раскрасить тёмно-коричневым или чёрным цветом.

Не забудьте немного затенить одну сторону ствола берёзы, – так он будет выглядеть, как настоящий.

Под деревом  нарисуйте цветущую поляну, а рядом – реку. Можете добавить качелю, играющих детей, – всё, что душе угодно. Можете изобразить своё дерево на фоне какого-нибудь пейзажа, например, гор, леса, неба с плывущими по нему облаками, и т. д.

Рисование осенней берёзы похоже на изображение летней с тем лишь исключением, что для листвы нужно будет использовать ярко-жёлтый, лимонный и жёлто-зелёный цвета, а  также немного светло-коричневого. Под деревом можете нарисовать жёлтую траву, усыпанную опавшими листьями, выросший после грибных дождей подберёзовик, или, например, ёжика. Всё это поможет «оживить» картину.

Представьте мысленно, какую берёзу вы хотели бы нарисовать. И затем поэтапно воплощайте задумку на бумаге.

Очень интересно будет смотреться рисунок берёзы на тонированной или крафт бумаге. А ещё можно нарисовать на берёзе скворечник, гнездо или просто птичек, поющих на ветвях.

Пробуйте, и  у вас обязательно получится красавица-берёзка!

Как нарисовать березу? Поэтапный урок рисования березок акварелью 🙂

Приветствую вас, читатели 🙂 Сегодня такой солнечный предпасхальный день выдался! Мы были на даче, жгли листья, убирали участок и я, как всегда, не смогла удержаться от возможности порисовать березы акварелью. Вот они красавицы стоят! Вообще свежий воздух и натура перед глазами способствуют хорошему настрою и правильному рисованию, которое при срисовывании берез с фотографии не возможно. Так что, дорогие будущие художники, не поленитесь найти натуру для рисования! Если такой возможности нет, нарисуйте то что можно увидеть своими глазами. Ну ладно, хватит рассуждений, а то я чувствую что отклонилась от темы 🙂

Первым делом закомпонуйте березы в листе (у меня чуть меньше А4). Набросок берез должен быть схематичным, лишь бы понять их расположение и границы.

Когда это сделано приступим к живописи акварелью. Я начала с переднего плана, а именно сухой травы и листьев на земле. Работала по сухой бумаге, но очень легкими жидкими цветами. Если интересуют подробности: работала довольно широкой кистью, использовала охру, травяную зеленую, кадмий желтый и чуть-чуть краплака.