Разное

Как нарисовать руки

Шаг 1. Это действительно не розыгрыш, шаг на все это больше напоминает нарисованный описание на что правильно обращено палец должен выглядеть и что неправильно нарисованный палец выглядит. Это полезный шаг, чтобы показать, как человеческий палец должен выглядеть, когда нарисованный справа. Если конечно вы рисуете аниме руки, чем это было бы хорошо использовать палец справа в качестве ссылки.

Шаг 2. Это ваш фактический первый шаг и как вы видите у вас есть выбор между четырьмя разные стороны позы поучиться, или вы можете выбрать, чтобы нарисовать их все в один выстрел. Начните набрасывать очертил форму ладони руки на всех четырех аспектов человеческой руки. Вы будете затем нарисуйте руководящие принципы для пальцев на все руки. Далее нарисуйте две черточки, как линии для пальцев на нижней левой стороне шаг.

Шаг 3. Здесь вы будете тщательно наметить фактическую форму руки или рук, который вы выбрали для рисования. Рукой с ладони правой стороной вверх, вам нужно будет эскиз в детализации линий сгиба, что все пальмы имеют. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать линии сгиба в пальцах, которая отделяет каждый сустав человеческого пальца. Далее набросать форму и запястье на руке в верхнем правом углу, а затем рисуем пальчиками за свернулся в стороны, что выглядит как «с». Далее начинаем набрасывать костлявые пальцы скелета версия дэ человеческой руки и потом набросать вещества, как формы для одного пальца.

Шаг 4. Это ваш последний шаг рисования и хотя он, казалось, Бриз, я уверен, что знания от урока заняла более десяти минут. Прикончите всех четырех рук, добавляя остальные детали и определение на руки. Это включает в себя ногтями, линии перегибов или складок, а также затенение. Стереть все руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить ваш чертеж.

Шаг 5. Когда вы сделали ваши руки или руки должны выглядеть как те, что вы видите здесь. Теперь вы знаете «как рисовать руки», чтобы использовать на ваших персонажей вы нарисуете в будущем. Надеемся, что вы весело провели время, ребята, увидимся в следующий раз.

Рисование рук | Флеш-анимация и дизайн

Кисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Вспомню опять же книжку Яны Франк «Тайные знания коммерческих иллюстраторов», где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.

Как нарисовать руку? (автор – Яна Франк)

Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть.

Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем.

На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников.

radhowto.blogspot.com — блог с уроками по рисованию от художника Rad Sechrist, который работает в Dreamworks Animation. На сайте, кроме рук, очень много информации по рисованию и созданию пероснажей в целом.

Из книг:

Christopher Hart «How to Draw New Retro-Style Characters»

(скачать книгу)

 Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:

(скачать книгу)

 «The-Simpsons-Handbook» — руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других.

 И картинки из различных источников:

Ручки в векторе(. eps) для свободного использования. Взято отсюда.

Урок как нарисовать руку акрилом для начинающих поэтапно

Руки, как известно, один из самых сложных объектов для рисования карандашом или красками. Некоторые вообще стараются этого избегать, однако такой подход не самый лучший. В конце концов, руки – это инструмент, с помощью которого создается изобразительное искусство! Данный урок с подробными пошаговыми пояснениями поможет вам справиться с трудностями.

Прежде чем приступить непосредственно к рисованию, приготовьте необходимые материалы и инструменты:

– Акриловые краски таких цветов, чтобы путем их смешивания добиться реалистичного изображения кожи рук. Для этих целей часто используется белая, красная, желтая и коричневая (сиена натуральная) краска. Может понадобиться также зеленый и голубой цвет.

– Набор художественных кистей: широкие – для закрашивания больших участков, более узкие – для прорисовки деталей.

– Натянутый холст или лист бумаги.

Важная вещь, о которой нужно помнить: краска наносится слоями

Такой способ нанесения красок имеет ряд весомых преимуществ. Прежде всего, он позволяет добиться глубины цвета за счет создания богатых оттенков. Кроме того, дает возможность упорядочить процесс рисования. Если вам нужно изобразить много объектов (или закрасить много областей), нанесение краски слой за слоем значительно облегчает сложную задачу.

Шаг 1. Набросок руки

Сделайте фото своей (или чьей-нибудь) руки и используйте его в качестве образца для наброска. Рука при этом должна неподвижно лежать на плоской поверхности.

Ниже будет представлено наиболее простое положение руки, при котором у вас не будет трудностей с ракурсом. Если хотите усложнить себе задачу, попробуйте сложить руку в кулак или согнуть один палец. Еще труднее будет изобразить руку с пальцами, направленными в сторону камеры.

Используя карандаш, сделайте легкий набросок руки на холсте или бумаге. Начните с общих очертаний (большой круг для руки и вытянутые овалы для пальцев), а затем прорисуйте суставы, костяшки пальцев и ногти. Нарисуйте несколько складок (особенно там, где они видны на коже), но избегайте при этом слишком большого количества деталей – например, от многочисленных линий рука будет выглядеть старческой.

Шаг 2. Нанесение первого слоя краски

Смешайте краски для нанесения первого слоя. После того как получите нужный цвет, разбавьте краску водой и начинайте рисовать. Делайте это легкими мазками – так, чтобы под слоем краски проглядывали карандашные линии.

Если у вас возникли трудности с подбором красок для смешивания, найдите хорошее руководство, написанное доступным языком.

Шаг 3. Нанесение второго слоя краски

Смешайте те же краски, что и в шаге 2, но на этот раз добавьте меньше воды. Цвет при этом получится немного темнее. После этого посмотрите на снимок руки, чтобы определить расположение темных и светлых участков. На те области, которые должны быть более темными, нанесите второй слой краски. Несмотря на то что второй слой наносится не во всех местах, этот шаг помогает обозначить форму руки.

Повторяйте этот шаг, пока не добьетесь нужного тона. Не стоит переживать о прорисовке самых темных участков – мы расскажем об этом далее.

Шаг 4. Прорисовка теней

После шага 3 должен появиться визуальный эффект – рука начнет выглядеть объемной, но все еще немного плоской. Это легко можно исправить с помощью прорисовки теней!

Есть несколько способов прорисовки теней на вашем рисунке, но ни один из них не включает применение черной краски. Чтобы изображение было реалистичнее, вместо нее используется коричневая краска (например, умбра жженая или сиена натуральная) в случае светлой кожи или ультрамарин синий, если кожа темнее. Эти пигменты дают более богатую палитру оттенков по сравнению с черной краской.

[direct]

Будьте аккуратными с прорисовкой теней – прерывайтесь время от времени и оценивайте работу. Начинайте с теней по бокам пальцев, чтобы подчеркнуть их скругленную форму – особенно там, где они отбрасывают тень друг на друга.

Шаг 5. Прорисовка светлых участков

И, наконец, последний шаг. Теперь, когда у вас есть тени, приступайте к прорисовке светлых участков рук.

Для этого снова смешайте краски, чтобы получить нужный тон кожи, но на этот раз используйте в качестве доминирующего цвета белый или желтый. Затем с помощью тонкой кисти нанесите легкие мазки светлым пигментом в наиболее освещенных участках рук, например, на месте костяшек пальцев или вен.

Как и в случае теней не переусердствуйте со светлыми участками – если их будет слишком много, рука станет похожей на пластиковую!

Как нарисовать сердечко

Как нарисовать сердечко.

А это ЧТО такое? Это… сердце?

Нет. Прикол в том, что мы собираемся рисовать некий символ практически не соотносящийся с тем, что бьётся у нас в груди и реально является вместилищем любви. Но ладно, символы так символы.

Заметим, что знак сердечка симметричен. Мы обязательно должны это учитывать при построении. То есть, сначала рисуем половину сердечка:

Без нажима проведём среднюю линию — ось симметрии. И далее строим, да, именно строим вторую половину чётко симметрично. А для этого нужно не спеша и сосредоточенно измерять и постоянно сравнивать.

Измерять можно по линейке или на-глазок. Так как мы развиваем глазомер, то сначала начертим на-глазок.

Нарисуем сердечко от руки

Форма кривой не очень сложна и нам хватит трёх опорных точек, которые её практически  точно определяют.

Сначала проведём через эти точки перпендикуляры к оси симметрии, а потом на этих перпендикулярах  обозначим на глазок симметричные точки.

Соединим эти точки:

Если чертёж получился правильный, то можно обвести цветом:

Как нарисовать сердечко — способ 2

Однако  для измерений можно так же воспользоваться и линейкой. Теперь будем развивать не глазомер, а мелкую моторику пальцев рук. На этот раз пусть кривая будет посложнее. Выберем на ней пять точек, примерно на равном расстоянии друг от друга и, начертив перпендикуляры, приступим к измерениям:

Далее строим симметричную точку:

И так с каждой точкой:

Вот, и это сердечко нарисовали:

Но все эти измерения и построения хороши как учебные задания  для развития рук и закрепления навыков работы с линейкой. Если же вы просто хотите быстро нарисовать сердечко, то лучше всего это сделать по трафарету.

Изготовим трафарет(шаблон) «сердечко»

Согнём  листы бумаги по средним линиям (осям симметрии):

И вырежем по красной линии:

Вот и всё, расправляем наши красивые сердечки:

Теперь их можно применять как трафареты и рисовать по ним сколько душе угодно сердечек.

Как нарисовать сердечко вам рассказала Марина Новикова.

Читайте также:

Google+

КАК НАРИСОВАТЬ РУКУ ЧЕЛОВЕКА .

Рисование руки требует очень долгой тренировки. Если вы собираетесь включать в свой рисунок руки, то они должны быть также хорошо продуманы, как и голова. Руки добавляют новую особенность вашей модели для рисования. Они придают характер мужскому портрету, грацию и изяшество женскому и особое очарование портрету ребенка. Поэтому так важно уметь рисовать руку.

В этом поэтапном уроке рисования узнаем как нарисовать руку человека.

Рисуем руку поэтапно

Если вы не можете, нарисовать руки, вам суждено всю жизнь изображать лишь головы и плечи — не очень-то весело! Лучше научиться рисовать руки — это поможет Вам стать художником. Вот несколько фактов, которые следует знать о руке и запястье. Рука имеет форму, близкую к плоскому кирпичу, ширина которого примерно в два раза превышает толшину. Рука врашается вместе с ладонью на предплечье.

Если рука находится в неподвижном состоянии ладонью вверх или ладонью вниз, например на коленях или на столе, передняя часть руки со стороны большого пальца находится выше, чем часть со стороны мизинца. Прежде чем учиться рисовать руку, убедитесь в этом сами, рассмотрев свою руку и запястье.

Если рука лежит ладонью вниз на плоской поверхности, под запястьем всегда находится свободное пространство. Помните, когда учитесь рисовать руки, что рука никогда не опирается на запястье, она лежит на подушке ладони и части поедплечья возле локтя.

Как научиться рисовать руку? Начните со схематичного изображеня руки.

Схематичное изображение руки

Кисть имеет такую сложную структуру и способна выполнять такое множество разнообразных движений, что многие ученики просто боятся ее рисовать. Но ведь для художника-портретиста рука уступает первенство по значимости лишь голове, привнося так много вобший вид работы, что мы должны приложить все наши усилия, чтобы научиться ее рисовать.

Давайте отбросим все опасения и сделаем попытку посмотреть на руку как на геометрическую фигуру. Представьте себе ее в виде варежки определенной толшины — и вы справитесь с задачей без труда. Рисовать схематично руки можно любым материалом — карандашом, углем, маслом, акварелью. Всегда начинайте с этого изображение рук на любых портретах. Первый рисунок внизу неплох для начала, но вы никогда не увидите, чтобы рука лежала так плоско у настоящих людей, так что будем учиться дальше.

В скором времени на сайте появится продолжение урока рисования руки человека. Удачи и хорошего дня!

~ К началу страницы ~

Как рисовать руки держащие что то. Учимся рисовать руку человека

В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.

Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.

Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.

Как нарисовать руку — упрощенный вариант

Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.

Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).

Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.

Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.

Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.

Как нарисовать мышцы руки

Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.

Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.

Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.

Как нарисовать движения рук

Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.

Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.

При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.

Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.

Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.

Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.

Как нарисовать кисти рук в разных положениях

Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.

Как нарисовать кисть руки сверху

Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.

Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.

Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.

Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.

У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.

Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.

Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.

Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.

Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.

Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.

Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.

Как нарисовать кисть руки сбоку

Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.

Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.

Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзя увидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.

Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.

Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.

Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.

Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.

Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.

Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.

Как нарисовать кисть руки в три четверти

Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.

Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.

При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.

И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.

Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.

Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.

Этот урок относится к теме «Как рисовать человека» а если подробней смотреть то в этом уроке я расскажу «Как нарисовать руку »

Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.

Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс.
Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.

Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.

Начнем рисовать руку с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.

Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.

Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.

Какие выводы можно сделать с этого урока?! Вывод один: рисовать руку не так уж с сложно как могло бы показаться на первый взгляд

Многие согласятся с тем, что рисовать лицо человека — нелегкое дело. Однако среди некоторых художников существует мнение, что нарисовать кисть руки еще сложнее. Что труднее рисовать — лицо или руки — я не могу сказать. Наверное, для кого как. Но, что можно утверждать совершенно определенно, так это то, что правильно нарисовать руки и пальцы, действительно, сложно. Но это возможно, если понимать основы пластической анатомии и знать пропорции. Для этого я подготовил ряд рисунков с наглядными схемами. Они помогут понять ключевые моменты, на которые нужно научиться обращать внимание в процессе рисования рук.

1. Размер кисти

Размер кистей рук приблизительно равен лицу (не голове). Если измерять от запястья до кончика среднего пальца, то этот отрезок будет равен расстоянию от подбородка до верхней границы лба. Это размер кисти взрослого человека. Чем человек более юный, тем кисть руки будет меньше относительно его лица. У маленьких детей ладошки равны расстоянию от подбородка до бровей.

2. Скелет и мышцы

Форма пальцев и всей кисти руки зависит от формы костей и мышц. Вы можете в этом убедиться, глядя на приведенные анатомические рисунки рук.

3. Середина кисти

В процессе рисования важно сравнивать расстояния и сверять пропорции. Хорошей отправной точкой в этом будет линия, соответствующая середине кисти. Наметив ее, в дальнейшем будет значительно проще избежать ошибок. Поэтому в самом начале рисунка не следует сразу рисовать пальцы и подробности. Лучше наметить общий контур кисти, похожий на варежку. Затем определить середину. А дальше можно приступить к деталям.

4. Середина пальцев

Чтобы пальцы в рисунке не получились кривыми, нужно правильно определить длину каждой фаланги, из которых состоят пальцы: проксимальной, средней и дистальной. В этом поможет следующий схематичный рисунок, в котором легко видна середина пальцев. Определив середину каждого пальца, дальнейшее сопоставление пропорций будет даваться значительно легче.

5. Длина большого пальца

Большой палец руки будет заканчиваться на уровне 2/3 проксимальной фаланги указательного пальца.

6. Длина указательного пальца и безымянного

Длина указательного пальца равна длине безымянного. Однако, у разных людей это соотношение может чуть отличаться.

7. Длина мизинца

Кончик мизинца находится на уровне сустава между дистальной и средней фалангами безымянного пальца. Сравнивая длину мизинца с этим уровнем, легко проверить свой рисунок на наличие ошибок.

8. Длина ногтей

Длина ногтя каждого пальца составляет 1/2 длины дистальной фаланги соответствующего пальца.

9. Расположение пястно-фалангового сустава большого пальца

Когда человек смотрит на кисть руки, то он видит просто какие-то бугорки и впадины. Но художник, изучающий пластическую анатомию, за каждым таким «бугорком» видит суставы, связки, кости, мышцы… На наших руках (точнее кистях) есть три ключевых сустава, «бугорка», которые важны для определения размеров и дальнейшей разметки рисунка. Если в начале определить эти три точки, то дальнейший рисунок будет даваться значительно проще, так как можно будет отталкиваться от этих точек. Поэтому, чтобы нарисовать большой палец руки, лучше начать с его пястно-фалангового сустава (2 точка). А чтобы определить его расположение, нужно помнить, что он находится примерно посередине между пястно-фаланговым суставом среднего пальца (1 точка) и головкой локтевой кости (3 точка).

10. Кисть руки вписывается в окружность

Кисть руки легко вписывается в окружность. Поэтому рисовать руки можно, используя круг, как вспомогательную линию.

11. Вогнутая форма кисти

С внутренней, ладонной стороны кисть руки имеет вогнутую форму, повторяющую форму шара. Кисть руки не плоская.

12. Пальцы рук слегка изогнуты к центру

Пальцы рук имеют едва различимый изгиб. Они изогнуты в сторону середины кисти. Пальцы — не абсолютно прямые.

13. Изгибы пальцев на ладонной и внешней сторонах кисти находятся на разных уровнях

Фаланговые суставы пальцев образуют складки кожи. Эти складки на ладонной и внешней сторонах кисти расположены на разных уровнях.

14. В основе формы — геометрические фигуры

Из приведенного выше рисунка видно, что, поделив кисть руки на геометрические фигуры, будет проще понять ее форму.

15. Модель кисти руки, соответствующая основным анатомическим особенностям

Чтобы научиться рисовать руки, нужно уметь видеть основную форму среди множества мелочей. Уметь видеть характер формы. Для этого можно представить кисть руки в виде объемных геометрических фигур. Как в рисунке головы художники используют модель с названием «обрубовка», так и в рисунке кисти руки можно использовать приведенную схему. Такое условно-схематичное изображение соответствует основным анатомическим особенностям. Оно поможет начинающим художникам понять суть, и, следовательно, рисовать кисти рук более уверенно.

Обобщая вышесказанное, можно добавить, что начинающие должны приучить себя обращать внимание на указанные в этой статье пропорции. Если постоянно сравнивать величины, сопоставлять размеры, то рисунок будет даваться легче, и станет намного грамотнее.

Несмотря на то, что пропорции кистей рук могут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей человека, эти отличия непринципиальные и незначительные (например, длина указательного и безымянного пальцев может различаться). Поэтому, обозначенные в этой статье пропорции и особенности в целом

Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному.

Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать как рисовать руку, правильно и естественно, а для этого нужны некоторые знания и немного тренировки.

Пропорции

Для того, чтобы научиться рисовать руки, в первую очередь, необходимо выучить пропорции и уметь применять свои анатомические знания на практике. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Запомнив всего несколько простых правил вы повысите свои навыки рисования в несколько раз, а ваши рисунки рук, чудесным образом, приобретут правдоподобность и естественность.

Общие соотношения

Интересный факт — кисть руки немного похожа на лопатку, которая состоит из двух частей пясти и пальцев.

Длина пальцев равна длине пясти.

Это соотношение нужно соблюдать. Рисунок руки можно начинать из схематического обозначения ее формы, и линией показать черту разделяющую кисть на две равные части.

Как рисовать красивые глаза

Длина всей кисти может быть совсем разной. Есть люди с короткими и длинными пальцами и, соответственно, кистью квадратной или вытянутой формы.

Пальцы

Подвижные и гибкие пальцы состоят из суставов. Кости пясти самые большие и длинные к ним крепятся суставы пальцев. Каждая последующая фаланга меньше и тоньше предыдущей.

Кисти наших рук устроены по принципу золотого сечения, потому женские ручки так притягивают к себе взгляды окружающих мужчин. Пропорции фаланг находятся в соотношении 2/3 от длины предыдущей фаланги.

На картинке ниже показано: красным цветом первую фалангу, оранжевым — вторую, и желтым — третью.

Все пальцы, кроме большого состоят из четырех суставов: три фаланги и один сустав в пясти. Большой палец отставлен в сторону, немного развернут по отношению к остальным пальцам и состоит из трех суставов. Его длина обычно достигает середины первой фаланги указательного пальца.

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Длина мизинца почти достигает изгиба последней фаланги безымянного пальца. Это показано на иллюстрации выше.

Направления

Если хорошенько понаблюдать за кистями рук разных людей, обнаружится еще одна общая черта, которую также необходимо учитывать в своих эскизах. Если очертить кисть сверху одной линией, мы получим небольшой полукруг , вершина которого средний палец.

Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю сторону ладони. Если провести условную линию у основания пальцев, мы также увидим, небольшую дугу, которая идет от указательного и спускается к мизинцу.

На иллюстрации ниже это обозначено красными стрелками. Рисовать руку можно, начиная из варежки, которая показана в углу коричневым цветом, сразу намечая все направления.

Подушечки и складки на внутренней стороне ладони также имеют одно общее направление, они как бы спускаются от указательного пальца к мизинцу .

Кулак

Еще немного информации о направлениях, которые помогут вам более быстро и правильно изобразить кисть. Допустим, вам нужно изобразить кисть сжатую в кулак. Равномерно согнутые пальцы снова образуют некую дугу, с общим направлением «вниз к мизинцу» .

Рисуем рыбу

Обратите внимание на верхнюю часть иллюстрации — маленькую руку, нарисованную коричневым цветом. Здесь схематически показано, как сужается ширина пальцев в каждой последующей фаланге , учитывайте это и не забывайте показывать в своих работах. Сравните длину красного , оранжевого и зеленого отрезков.

У сжатой в кулак кисти, с внешней стороны, под мизинцем образуется складка, она подчеркнута небольшой зеленой дугой на иллюстрации выше. Обозначая ее, вам удастся создать более реалистичный образ руки держащей что-либо или собранной в кулак и т. п.

Важные детали

На картинке ниже показано, как примерно выглядит скелет кисти руки. Суставы на месте их соединения немного шире и толще. Это нам нужно понимать для того, чтобы знать как нарисовать руку реалистично. Особенно это касается рук пожилых и худощавых людей. На месте изгибов палец будет немного толще, по длине фаланги — немножко тоньше.

Обратите внимание на то, как рисовать изогнутую кисть руки в профиль. Посмотрите на соединение сустава пясти и первой фаланги пальца. На картинке выше красной линией показано, где крепиться первая фаланга к суставам пясти. Это начало пальца, его можно определить по выступающему вверх суставу — костяшке. Зеленой чертой обозначено место, где есть перепонки между, их часто принимают за начало первой фаланги.

Баланс человека в движении

Если посмотреть на руку в профиль, мы увидим, что внешняя сторона достаточно плоская, выступают лишь костяшки. Внутренняя, наоборот — мягкая, под каждой фалангой есть выступающая подушечка. Под первой фалангой две «подушечки», одна под суставом — особенно большая и хорошо у всех выделяется.

Рисуем кисть руки поэтапно

Перед тем как рисовать руку определитесь с положением предплечья и запястья. Для начала давайте возьмем самый простой пример, в качестве натуры используйте свою кисть, а не перерисовывайте картинку ниже.

Как нарисовать цветущий ирис

Вообще, рисование кистей рук это тот навык, который нужно постоянно развивать и совершенствовать. Кисти рук очень пластичны и могут приобретать сотни самых разных положений и ракурсов.

Сложные ракурсы

Интересные ракурсы, в которых пальцы находятся в разных положениях изобразить сложнее. Есть несколько способов, которые помогут избегать ошибок.

Один из эффективных и чаще всего используемый способ изображения руки в нестандартном ракурсе, это обозначение линии положение каждого пальца:

Иногда линия не справляется с задачей и приходится использовать вспомогательные формы, цилиндры или параллелепипеды для обозначения положения фаланг:

На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .

Структура рук и кистей

Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.

Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.

Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.

Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.

Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.

Как рисовать руки?

Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.

Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.

Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.

Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Узнайте, как рисовать с помощью 10 простых упражнений

2020-07-20 21:51:00

Рисование может показаться пугающим, особенно если вы не брали в руки карандаш и альбом для рисования с самого детства. Но, практикуясь с простых форм и объектов, вы можете быстро разобраться в основах и найти свой собственный стиль. Мы сделали подборку 10 лучших вещей, чтобы научиться рисовать, если вы новичок.

Руки

Руки-это идеальный предмет для начинающих, в различных положениях и жестах, обеспечивающие идеальную практику для перспективы, масштаба, кривых и линий. Используйте любую фотографию или модель руки, которые могут быть перемещены в разные положения. Новички должны попробовать нарисовать основной контур открытой руки, начиная с ладони.

Эта основная форма должна вписываться в широкий прямоугольник, используйте круги, чтобы представить костяшки пальцев в верхней части, с костяшками большого пальца в нижней части левой стороны прямоугольника.

Нарисуйте линии из кругов в виде пальцев, обеспечивая правильную пропорцию с количеством кругов на каждом пальце, чтобы придать им форму. Теперь вы можете нарисовать контур руки вокруг этой фигуры. После того, как вы освоили это, попробуйте рисовать другие жесты.

Собаки

Навык рисования собак требует понимания основных форм, которые составляют их профиль. Итак, используйте круг для представления своей головы, большой овал для представления верхней части тела и меньший овал или круг для нижней части тела. Затем они могут быть соединены изогнутыми линиями. Рассматривайте перспективу при рисовании ушей и морды, используя линии сетки, чтобы гарантировать, что туловище и голова остаются в пропорции.

Здания

Здания являются идеальным предметом для развития в  3D. Начните с использования линии горизонта, от которой будут исходить «исчезающие линии».  Представьте себе, что вы рисуете здание, создавая серию кубов, добавляя вертикальную линию от горизонта, а затем, с дальнего конца горизонтальной линии, рисуете угловые линии, которые встречаются. Это создаст правильную перспективу и сделает рисунки более реалистичными. Добавление затенения на одной стороне здания также даст представление о том, откуда исходит свет.

Бабочки

Бабочки могут показаться трудной вещью для рисования. Но рисовать человека с распростертыми крыльями-это то, чему все новички могут быстро научиться. Начните с небольшого овала, через который проходит вертикальная линия. Добавьте более узкий овал ниже для живота и круг выше для головы, используя слегка нарисованные, изогнутые линии, чтобы соединить все три.  Используйте горизонтальную линию поперек туловища в качестве основы для верхних крыльев.  Для нижних крыльев используйте простые треугольники, линии которых должны быть изогнуты, чтобы готовое изделие выглядело реалистично.

Автомобили

Автомобили могут быть невероятно сложными объектами для рисования. Чтобы правильно представить в перспективе, используйте линии сетки. Начните с колес, которые должны быть примерно на три длины колеса друг от друга. Помните, что это по факту эллипсы, которые находятся в перспективе, поэтому не рисуйте их плоскими. Добавьте контуры для нижней части автомобиля, а затем кривые, чтобы представить кузов. Используйте затенение и более мягкие линии, чтобы добавить такие детали, как окна, дверные ручки и передняя решетка.

Цветы

Цветы-это отличный способ свести воедино уроки, полученные о линиях и кривых. Попробуйте рисовать цветы, которые имеют простые лепестки, поскольку их форма может варьироваться, и они могут быть не симметричным, а это означает, что вы можете потратить много времени, пробуя новые подходы, разрабатывая свой собственный стиль, а не создавать что-то фотореалистичное сразу.

Деревья

Легко объяснить, почему деревья являются фаворитом, когда мы рисуем в детстве. В самом простом виде они могут прорисовываться двумя линиями для ствола и кругом, чтобы представлять ветви и листья. Но тот факт, что они могут представлять с различными деталями, означает, что вы можете рисовать одно и то же дерево снова и снова и каждый раз получать другой результат. Их ветви отлично подходят для работы над кривыми, в то время как листья могут помочь вам практиковать нелинейные узоры.

Фрукты

Фрукты-это классическая вещь в рисовании для начинающих. Рисование вазы с фруктами, полной яблок, апельсинов и бананов может помочь развить лучшую координацию рук и глаз, благодаря их неправильной форме и повторяемости кривых.  Попробуйте повернуть чашу или нарисовать ее под другим углом, чтобы увидеть, как меняются.

Глаза

Глаза могут показаться сложной задачей, но их основная форма относительно проста, с двумя простыми кривыми, окружающими идеальный круг. Получение правильной основной формы требует времени, но, рисуя глаз повторно, вы сможете приноровиться к получению нужной формы. Возможность добавить детали здесь тоже бесконечна, от затенения радужной оболочки, добавления ресниц и рисования бровей. 

Губы

Губы-отличный предмет для перевода рисунков кривых на другой уровень. Они требуют базового понимания симметрии, используя осевую линию и треугольник. Внутри этого вы можете добавить дополнительные детали, такие как затенение и свет, чтобы сделать ваши губы более реалистичными.  Трудно нарисовать губы правильно с первого раза, поэтому продолжайте, пока вы не будете довольны тем, что вы сделали.

Создание диаграмм, которые выглядят как нарисованные от руки — Начало работы с Excalidraw

Вчера я услышал о проекте с открытым исходным кодом под названием Excalidraw, который представляет собой приложение, которое позволяет рисовать диаграммы, которые выглядят так, как будто они были сделаны вручную. Его разработка началась 1 января, и теперь, спустя 25 дней, у него уже было 44 участника и 2,5 тысячи звезд на GitHub.

Несмотря на то, что он все еще довольно новый и находится в стадии активной разработки, результаты уже довольно впечатляющие, поэтому я почувствовал необходимость составить небольшой «учебник», чтобы показать вам, для чего его можно использовать.Если вы хотите создавать крутые блок-схемы или другие диаграммы, это может быть все, что вам нужно!

Основы

Пользовательский интерфейс очень простой. Он позволяет добавлять на холст следующие элементы (ярлыки в скобках):

• прямоугольник (R)
• ромб (D)
• эллипс (E)
• стрелка (A)
• строка (L)
• текст (T)

Когда вы вставляете элемент на страницу, вы можете изменить его свойства, чтобы изменить способ отображения.Вы можете изменить цвета контура и заливки, ширину обводки, неровность и непрозрачность. Вы также можете изменить порядок элементов, используя слои, чтобы вывести элемент наверх или переместить его за другие элементы.

Стрелки и линии можно нарисовать, щелкнув и перетащив их в желаемую конечную точку, которая образует прямую линию. Вы можете создавать кривые, выбрав инструмент линии или стрелки, щелкнув один раз, затем щелкнув любые средние точки и, наконец, нажав клавишу esc, чтобы прекратить добавление новых точек.

Когда элемент выбран, вы можете повернуть его, перетащив маленький кружок, и изменить размер прямоугольников так же, как и в любом другом приложении.

В приложении есть три уровня «небрежности», которые меняют способ прорисовки линий. Когда вы выбираете «Архитектор», линии получаются очень прямыми и чистыми. Выбор «Художник» делает линии немного более живыми, а «Карикатурист» делает еще один шаг вперед. На изображении ниже показаны различия.

Для выбора заливки есть три варианта: «Сплошная», «Штриховка» и «Поперечная штриховка», которые показаны ниже с разными уровнями неровности.

Наконец, у вас есть выбор из трех значений ширины штриха.

Наряду с выбором цвета и прозрачности это все ваши элементы управления в приложении. Что вы могли бы нарисовать только этими простыми компонентами? На самом деле довольно много!

Совместная работа в реальном времени

С тех пор, как я впервые написал эту статью, произошло много доработок. Одной из основных добавленных функций является поддержка сеансов совместной работы в реальном времени. Одна только эта функция делает проект чрезвычайно полезным дополнением к вашему набору инструментов, особенно сейчас, когда так много людей работают из дома.

Начать сеанс совместной работы очень просто, в верхнем левом углу есть значок с двумя людьми. Оттуда вы получите ссылку на сеанс, которой сможете поделиться со своими друзьями или коллегами.

Самое приятное то, что связь полностью зашифрована, поэтому все ваши данные останутся конфиденциальными. Связь происходит в одноранговой сети, поэтому данные не хранятся на сервере Excalidraw.

Примеры

Вот несколько примеров, которые я быстро нарисовал только потому, что это было так весело.Я вообще не считаю себя художником, и я действительно не умею рисовать, поэтому был очень удивлен, насколько легко было собрать их вместе.

Архитектура службы

В этом первом примере я представил простую службу, в которой пользователь взаимодействует с сервером приложений через балансировщик нагрузки, а затем экземпляры приложения взаимодействуют с базой данных. Я также добавил «серверную службу», которая по какой-то причине будет взаимодействовать с API GitHub и Twitter для заполнения базы данных.

Рисовать простые линии и круги легко, поэтому рисовать человечка было легко.Также все прямоугольники и стрелки идут прямо из коробки.

Однако цилиндры базы данных потребовали некоторой настройки, потому что сначала нижний эллипс был полностью виден, что делало его довольно странным. Поэтому я добавил белый прямоугольник (небрежность архитектора), чтобы скрыть верхнюю часть эллипса, а затем просто нарисовал два недостающих края прямыми линиями.

Диаграмма Венна

Все любят (или ненавидят) диаграммы Венна! Здесь очень хорошо работает копирование и вставка, так что вы можете получить круги с одинаковым радиусом.

Когда вы вставляете объект, его центр будет помещен в то место, где находится указатель. Поэтому, если вы выбрали объект, который хотите скопировать, вы можете использовать маркеры изменения размера для направления вставки. Если вы вставите выше среднего маркера изменения размера с одной стороны, круги будут перекрывать половину ширины друг друга.

Docker vs VM

Вот рисунок с простыми рамками. Это показывает разницу между приложением, работающим поверх Docker, и виртуальной машиной.

Макет веб-сайта

Наконец, я сделал макет домашней страницы своего блога. Для такого простого макета это сработало на удивление хорошо. Мне потребовалось от пятнадцати до двадцати минут, чтобы собрать все воедино, и я очень доволен тем, как это получилось.

Если вы сравните этот рисунок с первой страницей этого сайта, вы заметите, что я не добавил перекоса, который есть у меня в логотипе, категориях и т. Д. Вот где проявляется простота приложения.

Тем не менее, я не могу жаловаться, потому что это замечательный инструмент, у которого определенно есть цель.

Заключение

Итак, у вас есть несколько идей и примеров для рисования классных диаграмм. Я думаю, что в следующий раз, когда мне понадобится какая-то иллюстрация или график, я попробую сначала реализовать это с помощью Excalidraw. С его помощью так быстро и легко создавать быстрые наброски, если ваши потребности не слишком необычны.

Набор функций, несомненно, со временем улучшится, но я надеюсь, что они смогут сохранить простоту. Тем не менее, я бы хотел, чтобы в эту смесь были добавлены кривые Безье и другие формы.

Что бы вы нарисовали с помощью Excalidraw? Поделитесь своими примерами в Твиттере! (Может быть, это послужит вам источником вдохновения?)

20 уникальных логотипов, сделанных вручную и нарисованных вручную

С современным программным обеспечением для дизайна и цифровыми планшетами, заменяющими грязные чернила и бумагу, легко забыть, что дизайн логотипа изначально создавался вручную. Фактически, многие из знаменитых логотипов 60-х, 70-х и 80-х годов вообще были сделаны без компьютеров. Учитывая, как долго они пробыли, может быть какая-то идея отказаться от своего модного стилуса (по крайней мере, для первых нескольких черновиков!).

упростили процесс проектирования, но дизайнеры по-прежнему тянутся (простите за каламбур) к логотипам ручной работы — не только из-за того, что они напоминают о первых днях графического дизайна, но и из-за нюансов, которые бренд ценит эти логотипы, а также время и внимание, которое им уделяется, общайтесь.

Примеры, собранные здесь, представляют собой некоторые из этих ценностей бренда, и если вы обратите внимание, они могут просто протянуть вам руку помощи (последний каламбур, обещание) в вашей следующей идее логотипа.

Курсивные логотипы и логотипы, написанные от руки

Словесные знаки и монограммы, написанные вручную, настолько классичны, насколько это возможно. Они действуют аналогично личной подписи, за исключением бизнеса. Поскольку нет двух одинаковых подписей, этот стиль — отличный способ гарантировать уникальный логотип.

Кроме того, связь с личными подписями позволяет вашему бренду чувствовать себя более человечным и дружелюбным. Это стиль, который отлично подходит для продажи натурального мыла, небольших кафе или лечебных практик — предприятий, которые напрямую взаимодействуют с покупателями или хотят выразить свое одобрение на свои изделия ручной работы.

Эскизы, нарисованные от руки

Другой подход к созданию логотипов, сделанных вручную, — это включение эскиза объекта, сцены или идеи. Возьмем, к примеру, логотип мебельного магазина выше, на котором изображены стол и стул. Формы имеют произвольную форму и несколько открыты для интерпретации. Он имеет почти абстрактный вид, атмосферный, спокойный и причудливый.

Логотип в стиле эскиза — отличный выбор, если ваш бизнес нацелен на создание свободной и плавающей атмосферы — подходит для предприятий, связанных с экспериментальными продуктами или средами, такими как кафе, мебельные магазины или даже сельскохозяйственные предприятия, которые могут захотеть предложить клиентам открытая и свежая природа их фермы.

Деревенский и простой

Вы, наверное, заметили, что многие из примеров пока кажутся осязаемыми и органичными. Оказывается, это просто неотъемлемая черта рисованного дизайна. Если вы потратите время на то, чтобы вложить любовь и заботу в созданный вручную дизайн, он будет казаться довольно практичным. Кроме того, легкое несовершенство придает логотипам естественный человеческий вид, а не математически точный вид, сделанный машиной.

Рисунки, представленные выше, отражают это чувство с нежными иллюстрациями, несовершенными декоративными узорами и причудливыми концепциями.Если органический или деревенский стиль является фокусом вашего бизнеса, рассмотрите этот стиль дизайна логотипа.

Веселые и игривые элементы ручной работы

Создание чего-либо вручную тоже может быть очень увлекательным занятием — приготовление пищи, воспроизведение музыки, рисование и, конечно же, графический дизайн! Приведенные выше примеры отражают удовольствие от создания рисованного дизайна — например, рисование яркими оттенками, использование детских рисунков или использование органических узоров с яркими цветами. Любой бизнес, который ценит удовольствие, должен подумать о логотипе, сделанном вручную.Подумайте о выгуле собак, отпуске, образовании или детском саду.

Ремесленные и ремесленные логотипы

Что касается немного более формальной стороны, старомодный характер рисованного дизайна может придать логотипам винтажный, кустарный вид. Это подход, который вам следует рассмотреть, если вы пытаетесь выразить преданность делу. Подумайте о пивоварении, обжарке кофе или даже о питомниках растений. Этот тип дизайна часто включает подробные иллюстрации с богато украшенным орнаментом, на создание которых требуется время и навыки (как и для вашего продукта!).

Безупречный выбор

Если вы чувствуете, что ваш бренд может использовать человеческое прикосновение, и не возражаете, чтобы сделать это немного старой школой, дизайн логотипа, нарисованный вручную, — отличный выбор. Будь то личная подпись, практичная иллюстрация или детально проработанный любовный труд, ваш дизайн будет отражать ваше собственное уникальное и вневременное послание.

Нужен нарисованный вручную логотип для вашего бренда?

Наши дизайнеры могут создать для вас идеальный вариант.

Леонардо да Винчи «умел писать, рисовать и рисовать обеими руками», утверждают эксперты | The Independent

Давно подозревали, что Леонардо да Винчи обладал обеими руками, что позволяло ему писать, рисовать и рисовать как правой, так и левой рукой, но исследователи из галереи Уффици во Флоренции теперь считают, что нашли доказательства, подтверждающие это. теория.

Исследовательская группа завершила подробное изучение рисунка реки Арно, который художник завершил, когда ему был 21 год, известного просто как Пейзаж (8P), который считается его самой ранней из сохранившихся работ.

На нем изображена река, протекающая через Флоренцию, с высокими скалами на переднем плане и замком Монтелупо на заднем плане. Но это были две надписи, подтверждающие его способности.

Да Винчи был самоучкой и, как известно, большую часть своей живописи и рисования рисовал левой рукой.

Он также известен своим необычным «зеркальным письмом», и так он писал большинство своих личных заметок. Одна из теорий заключается в том, что он культивировал этот подход, чтобы не размазать чернила, когда писал левой рукой справа налево.

Случайные картины эпохи Возрождения

1/5 Случайные картины эпохи Возрождения

Случайные картины эпохи Возрождения

Фрэнк Лэмпард празднует гол

Эту фотографию Фрэнка Лэмпарда, празднующего забитый гол во время полуфинала Лиги чемпионов УЕФА в 2008 году, в Twitter сравнили с картиной эпохи Возрождения.

Mike Hewitt / Getty Images

Случайные картины эпохи Возрождения

Драка в украинском парламенте

Было обнаружено, что спираль Фибоначчи, которую художники эпохи Возрождения использовали для эстетического удовлетворения своих работ, подходила ко многим фотографиям драки в украинском парламенте во время дебатов перед голосованием по бюджету страны на 2014 год.

STR / AFP / Getty Images

Случайные картины эпохи Возрождения

Оскар Писториус в ожидании судебного разбирательства

Освещение Оскара Писториуса, ожидающего своего следа в мировом суде Претории в 2013 году, придало процессу живописи.

REUTERS / Siphiwe Sibeko

Случайные картины эпохи Возрождения

Столкновение Балотелли Андерсона

Это изображение столкновения Марио Балотелли и Андерсона после полуфинального матча Кубка Англии 2011 года в Твиттере сравнили с «Взятием Христа» Караваджо.

Мэтью Питерс / Манчестер Юнайтед через Getty Images

Случайные картины эпохи Возрождения

Дональд Трамп насмехается над Джебом Бушем на президентских дебатах

Спираль Фибоначчи была наложена на изображение Дональда Трампа и Джеба Буша на президентских дебатах республиканцев в 2015.

Chip Somodevilla / Getty Images

На пейзажном рисунке, выполненном в 1473 году, надпись на лицевой стороне написана таким образом — наоборот. Но есть еще одна надпись на обороте, выполненная в общепринятом стиле слева направо.

Исследователи сказали, что обе надписи были выполнены художником, который «левой рукой написал надпись« зеркальным письмом »на лицевой стороне, а правой рукой написал надпись на обороте обычным письмом».

«Opificio delle Pietre Dure (общественный институт культурного наследия) во Флоренции обнаружил убедительные доказательства этой уникальной особенности благодаря обзору ландшафта, принадлежащему галереям Уффици», — говорится в заявлении галереи.

«Сравнение двух надписей дает нам подтверждение двуличности Леонардо. Во-первых, это обе надписи с автографами (как и наброски головы и человеческой фигуры на обратной стороне листа), потому что они написаны теми же чернилами, которыми он рисовал большую часть Пейзажа, что и стало результатом подтверждено точным каллиграфическим исследованием двух надписей и многих других автографов Леонардо.

«В целом, совместное изучение использованных материалов, типичных черт своего письма и сравнение различных документов показало, что художник предположительно использовал свою левую руку, чтобы написать лицевую надпись« зеркальным письмом », в то время как он обычно использовал свою правую, чтобы написать обратную надпись.

В заявлении добавлено: «Обе формы письма, демонстрируя определенное количество различий из-за использования разных рук, имеют общие многочисленные ключевые особенности, которые, несомненно, отражают уникальный стиль Леонардо».

«Леонардо родился левшой, но он был« перевоспитан »в очень раннем возрасте, чтобы использовать правую руку», — сказала историк искусства Сесилия Фрозинини информационному агентству AFP.

«Из наблюдений за его почерком, включая надписи на этом рисунке, становится ясно, что его письмо как правши было одновременно развитым и хорошо сформированным», — сказала она.

«Леонардо в высшей степени умел пользоваться своей правой рукой … Наша гипотеза состоит в том, что идея пришла к нему из его наблюдения перевернутой надписи на кальке, которую он использовал для своих рисунков после того, как перевернул их».

Исследование картины проводилось перед возвращением рисунка в Винчи, то есть на место рождения Леонардо, 15 апреля, спустя более 500 лет.

Произведение искусства будет представлено на выставке «Леонардо да Винчи: Источник гения», которая состоится в городском замке в ознаменование 500-летия со дня его смерти.

Рука рисует книгу — информация, которой мы доверяем

Потребовалось время, чтобы прислушаться к совету Ника. Идея ручной иллюстрации книги о визуализации данных была ужасающей. Представьте себе настройку или обновление статистической диаграммы вручную. Но когда я показал прототип главы другим дизайнерам, предложение Ника подтверждалось снова и снова.

Но я все еще не был готов поверить, что это нужно делать за кадром. Я обработал векторную графику набором цифровых кистей (выглядел фальшивкой, потому что был фальшивкой).Я пробовал иллюстрировать вручную в цифровом виде … но у меня недостаточно опыта, чтобы получить желаемую шероховатость. Наконец, я принял идею иллюстрировать от руки на настоящей бумаге.

Чистое совершенство станка — это хорошо, но не всегда желательно. У нас может возникнуть соблазн отклонить привлекательность созданных людьми творений поверхностными объяснениями. Шероховатость рисованной иллюстрации связывает нас с неповторимой индивидуальностью создателя. Он нравится нам как социальным существам.Он также возникает из все более механической среды. Но настоящая сила принятия недостатков нарисованных от руки иллюстраций лежит где-то глубже.

Наши чувства часто предпочитают некоторую шероховатость, которую можно интуитивно понять, исследуя извилистые улочки и разнообразную архитектуру центра города эпохи Возрождения. Прогулка по булыжнику более привлекательна для меня, чем прогулка по централизованно спланированной городской сети. Там каждый блок такой же, и каждое здание заставляет вас чувствовать себя незначительным.Только пронумерованные уличные знаки сообщают вам, где вы находитесь. И эти числа — чистое понятие, лишь слабо связанное с какими-либо чувствами. Совершенно прямоугольная, современная сетка не дает никаких шансов на соединение или принадлежность. Поскольку реальная жизнь несовершенна, совершенство может казаться мертвым.

Можно имитировать внешнюю эстетику шероховатости. Новые жилые дома имитируют старые деревни, а приложения для смартфонов превращают цифровые фотографии в карандашные наброски. Каким-то образом все эти подходы все еще застряли в жуткой долине, но не потому, что нам не хватает вычислительной мощности.Возможно, при поверхностном стиле не хватает времени, которое создатели вкладывают в ручное производство. Это время можно потратить на размышление над предметом, что приведет к лучшему пониманию. Это также время, в течение которого акцент, естественно, меняется в зависимости от творения, что приводит к грубости. Этот акцент может меняться, часто интуитивно, в соответствии с ценностями, которые создатель, стремящийся передать самую суть вещи, помещает с информацией.

Я считаю, что аудитория может оценить, когда происходит настоящее ручное производство.Когда на создание чего-то уходит больше жизни, оно становится более живым.

На создание всех иллюстраций уйдет десять месяцев. С самого начала я знал, что последний рисунок, который я нарисовал, должен выглядеть так, как будто он принадлежит первому. Продукт с последовательной иллюстрацией будет поддерживать согласованность веса линий, цветов и разрешения изображения. Мне нужно было быть хорошим инженером и построить строгий процесс с максимальным контролем. Это означало, что мне нужно было проделать много работы заранее, чтобы убедиться, что мне понравился внешний вид.А потом мне пришлось совершить это.

Переменными, которые нужно было контролировать, были масштаб, инструмент и цвет. Первым делом я собрал кучу возможных инструментов (ручки, маркеры, уголь, карандаш …) и поехал в город. Вот один из нескольких тестовых листов:

Как быстро набросать руки

Чтобы рисовать руки, вам нужно не обращать внимания на сложность анатомии руки и понимать простые правила, которые помогут вам рисовать по модели или даже по собственному воображению. Несмотря на то, что их сложно сделать правильно, есть несколько советов и приемов, которые вы можете использовать.

Чтобы помочь вам, в этом коротком руководстве мы разделим процесс на четыре простых шага, чтобы создать быстрый набросок. Мы начнем с изучения структуры руки, а затем посмотрим, как преобразовать это в рисунок. Посмотрите видео ниже и следуйте моим письменным инструкциям ниже.

У нас также есть более подробное руководство о том, как рисовать руки, которое разбивает жесты рук на формы для более изысканного и реалистичного стиля. Это руководство больше касается создания набросков, которые быстро отражают суть руки.Прочтите четыре простых шага.

01. Подумайте, как работают руки

Самое важное в рисовании рук — это понимать их анатомию. Посмотрите на свою руку — она ​​(обычно) состоит из ладони, большого, указательного пальца и трех оставшихся пальцев, которые, несмотря на то, что их можно перемещать по отдельности, работают вместе, когда дело доходит до захвата предметов. Двигайте рукой и обратите внимание, как ваши пальцы сгибаются и двигаются, и что происходит с ладонью.

02. Найдите правильный жест

Перед тем, как начать рисовать руку, убедитесь, что вы выбрали интересный жест. Попробуйте много экспериментировать на этом этапе. Хорошо нарисованный жест может передать более сотни слов. Будьте собственной моделью и актером. Сделайте жест и обратите внимание, что происходит с вашей рукой. Попробуйте подражать этим жестам в быстрых и свободных набросках.

03. Постройте свой эскиз

После того, как вы выбрали жест, который хотите рисовать, начните рисовать его более точным способом.Попросите кого-нибудь позировать вам или понаблюдать за вашей собственной нерисовывающей рукой. Начните с более крупных форм; пока не сосредотачивайтесь на мелких морщинках или ногтях. Прочный, хорошо построенный эскиз будет иметь большое значение. Понаблюдайте, как элементы руки работают вместе и что происходит с кожей и мышцами.

04. Работайте с деталями

Когда вы будете довольны первым наброском, начните его улучшать. Подчеркните важные линии и сотрите ненужные.Добавьте морщинки, ногти и вены, если они видны. Рисуя ногти, помните, что они не наклеиваются поверх пальцев, они хорошо встраиваются в кончики пальцев. Правильно их нарисовать очень важно.

Статьи по теме:

3 забавных идеи рисования с отслеживанием рук · Craftwhack

Трассировка ваших рук предназначена не только для детей, которые готовят индюков на День Благодарения. Обводка объектов — один из моих любимых способов заставить детей или взрослых рисовать, а также сверхбыстрый способ разбить страницу и нарисовать внутри нее.

На этот раз я придумал 3 забавных и простых идеи рисования для начертанных рук, и каждый может это сделать. Правильно. Сейчас же.

Вот что вам нужно:

Бумага, карандаш, ластик, перо, рука.

Шаг 1

Обведите карандашом руку на бумаге.

Шаг 2

Нарисуйте руку изнутри одним из этих трех способов.

Шаг 3

Сотрите карандашные линии.

Я думаю, что все это выглядит действительно круто, и в следующий раз вы, вероятно, придумаете способы сделать их по-другому, как это сделал я.Разве вы не любите, когда ваш мозг вызывает в воображении новые творческие идеи, когда вы находитесь в процессе реализации одной творческой идеи? Это похоже на вулкан творчества.

Линии отпечатков пальцев Рисование руки

Этот рисунок из первых рук лучше всего делать тонким пером, так как вы хотите, чтобы на бумаге было много концентрических линий. Эффект визуально более фактурный и интересный, чем если бы вы использовали толстую ручку.

Я начал с одного маленького овала, нарисовал там форму, а затем провел по руке, рисуя концентрические линии и овалы.Похоже на скопление взорванных отпечатков пальцев.

Рисование руки в технике дзентангл

Здесь я обвел рукой, а затем разделил ее карандашом на случайные участки.

Отсюда я заполнил участки клубками, затем стер все карандашные линии. Это было так весело — я определенно собираюсь поэкспериментировать с разными узорами клубков внутри рук.

Стрелки с поперечными линиями

Это был самый быстрый и простой вариант из всех, но все равно выглядит довольно аккуратно, не так ли? Вы определенно можете усложнить этот вопрос, в зависимости от того, насколько подробно вы его проработаете.Это отличное описание перекрестного контурирования на рисунке.

Моя цель — просто дать небольшую текстуру и намекнуть на трехмерность руки.

Нарисуйте буквы, которые призывают к изменениям с помощью Studio Nari

В рамках New World мы работали с пятью художниками, дизайнерами и фотографами над серией творческих руководств, призванных научить вас осязаемым навыкам в увлекательной и ручной работе. на пути.В этих руководствах у вас будет возможность шаг за шагом следить за этапами проекта. Если вам интересно узнать больше о дизайне плакатов, о том, как создавать изображения в AR или о процессе создания портретной фотографии, в конце каждого Руководства вы завершите полный проект и получите новые навыки, которые можно использовать собственная творческая практика.

Катерина Бьянкини — отмеченный наградами графический дизайнер, занявшая нишу благодаря своему эмпирическому и энергичному стилю дизайна.Она начала оттачивать свое мастерство в некоторых ведущих дизайн-студиях Лондона, прежде чем перейти к созданию творческой команды в Boiler Room пионеров музыки Великобритании. Вскоре это привело к созданию ее собственной студии брендинга Nari, которая на сегодняшний день сотрудничает с такими известными клиентами, как Nike, Apple Music, Vogue, Selfridges и Somerset House. Это также помогло сформировать множество новых брендов из секторов искусства, музыки, моды и культуры.

В своем Руководстве по творчеству Катерина проведет вас через процесс рисования букв, которые олицетворяют то, что для вас значит изменение.

Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

Содержание статьи

1. Как показать движение в статичном изображении
2. Примеры применения композиционных принципов

Решая творческие задачи, художник часто сталкивается с вопросом размещения основных героев на полотне и поиском средств передачи их деятельности. Применение статики и динамики в композиции – один из эффективных инструментов для достижения этих целей. Для передачи движения на картине мастера изобразительного искусства пользуются способностью мозга человека представлять последствия того или иного действия. Этот приём широко используется для решения поставленных задач.

Как показать движение в статичном изображении

Н. Н. Третьяков говорил о композиции: «В композиции осуществляется связь частей, образующих целое, поэтому композиция противостоит хаосу. Она есть созидание, а не разрушение…». Во многом от умения автора зависит, сможет он создать целое произведение или нет.

Будет картина статичной или динамичной, во многом зависит от построения композиции и фантазии автора. Для передачи движения применяют несколько популярных приёмов. Давайте рассмотрим их подробнее:

• Смещение композиционного центра. Очень часто художники специально применяют асимметрию для передачи движения. Смещая центр притяжения внимания в сторону, вниз или вверх, они создают впечатление композиционной неуравновешенности, которую мозг зрителя пытается мысленно вернуть к равновесию. От этого создаётся иллюзия движения, давления, полёта и т.д.
• Применение изображений, содержащих фазы движения. Наиболее распространнённый приём. Нарисовав скачущую лошадь или бегущего человека, можно не сомневаться, что мозг зрителя оживит картину, если поймёт, что изобразил автор.
• И, наконец, динамическое построение композиции. Что это такое? Простой пример: нарисуйте заборчик из прямо стоящих штакетен, а рядом изобразите точно такой же, но все штакетены наклоните вправо. Теперь сравните рисунки. Тот забор, что с наклоном, будет убегать вправо, а прямой стоять на месте. Такой приём умело используют настоящие мастера для передачи движения на своих полотнах.

Мастерски манипулируя разными приёмами и придумывая свои решения, художники применяют особенности статики и динамики для создания настоящих шедевров. Благодаря большому выбору средств мы можем наслаждаться творениями не только старых мастеров, но и новых звёзд изобразительного искусства.

Примеры применения композиционных принципов

Пришло время немного на практике посмотреть, как действуют некоторые приёмы передачи движения в изображениях. Рассмотрим две известные картины, чтобы поучиться у их авторов композиционному мастерству. Рассмотрим картину В. М. Васнецова «Богатырь на распутье». Вид всадника сразу приковывает наше внимание. Конь и витязь неподвижны, но мы понимаем, что скоро ини двинутся в путь. Правая половина картины призывает заполнить её зияющую пустоту. Наш мозг быстро анализирует увиденное и рисует картину следующих действий богатыря и коня. Так великий мастер былинных картин оживляет своё произведения на наших глазах.

Теперь перейдём к картине «Воскресный день» А. И. Корзухина. Лихая пляска, изображённая на полотне, притягивает своей естественностью и динамикой. Мы невольно становимся свидетелями весёлого танца, и если к изображению добавить музыку, то невольно начнём отбивать такт танцующей паре. Как видно из этих примеров, возможности композиции очень обширны. Не только изображая движение, можно заставить двигаться и оживить происходящее на картине, но даже статические приёмы могут создавать иллюзию динамики. Давайте учиться применять эти приёмы. Записавшись на один из наших курсов, вы сможете узнать ещё больше о том, как оживлять свои произведения.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Основы композиции. Статика и динамика в композиции

Урок 1. С построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление 

Что же такое композиция ? 
Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. 
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила: 
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра. 

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а 
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. 
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. 
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности ))
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу. 
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света. 
Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить

Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету. 
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:

Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона. 

Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему ! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигурки: 

Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике. 

СОВЕТ! 
Для большей выразительности лучше 
все три предмета брать разными по размеру — большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный.

Итак, в качестве домашнего задания нужно предоставить 
две работы: на статику и динамику, а также две схемы к ним! 

Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!

Уроки композиции. Статика и динамика.

      Статика и динамика.
      Сначала несколько слов о статике. Статика — это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
      Движение или динамика.
      Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное – это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
      И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, «движение» в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т.п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
      Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии.
Вот, примерно так.

      Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.

Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).

Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.

      Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа — как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.

Рис. 2.

      Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции). 

Рис. 3.

    Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т.п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой 

     Движение в пейзаже.
      Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
      Движение в натюрморте.
      Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
      Движение в сюжетной композиции.
      Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.
      
      Задание.
      Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
      1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
      2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
      3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
      4). Закомпоновать две — три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).

      Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это — использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композиции.
      *Использованные в тексте рисунки служат для иллюстрации к тексту и не являются примером для подражания 🙂

Статика и динамика

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 — Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

• поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

• отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

12 Статика – динамика-Энциклопедия

Динамика − это зрительное восприятие движения, стремительности формы. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Статика – состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе.

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы – стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального). По степени зрительной стабильности формы можно разделить на следующие три вида.

К первому виду относятся зрительно статичные формы. По производимому впечатлению они оцениваются как предельно стабильные. К ним можно отнести: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамиду и т. п. Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, предельно статичный характер (рис. 46).

Второй вид представляют физически статичные, но зрительно динамичные формы, оцениваемые так по впечатлению их некоторой неуравновешенности. Эта оценка касается стационарных форм, устремлённых, например, в одном направлении, с нарушенной симметрией и другими специфичными для динамичных композиций свойствами (рис. 48).

И третий вид – зрительно полностью динамичные формы. В композиционном плане им присущ предельно динамичный, стремительный характер (рис. 45).

Статика и динамика могут быть выражены в композиции разными средствами: расположением элементов, цветом, пластикой и др. При этом они могут придавать композиционной форме неоднозначный характер. Одни элементы могут зрительно выявлять её стремительность, другие – наоборот, «останавливать» её. Так, неустойчивые вертикали могут пересекаться устойчивыми горизонталями, «падающие» диагонали – «подпираться» вертикалями или противоположными по направлению диагоналями, яркий цвет может «успокаиваться» сдержанными тонами и т. д. При решении таких сложных композиционных задач нужна предельная чёткость в установлении зрительного равновесия между элементами сложной композиции.

Рисунок 45 – Динамическая          Рисунок 46 – Статическая композиция композиция

Рисунок 47 – Динамическая композиция Рисунок 48 – Полярные состояния: статика → динамика

Статика и Динамика в изобразительном искусстве

Здравствуйте, дорогие читатели моего блога. Сегодня, поговорим о статике и динамике в композиции. В прошлый раз я рассказывал о симметрии в композиции. Знания таких правил способствует удачному построению композиции в живописи и в других видах искусства.

Статика

СТА?ТИКА, СТАТИ?ЧНОСТЬ (лат. staticus, от греч. statos — «стоящий») — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия зрительных сил (см. конструкция; стиль; уравновешивание). В большинстве случаев соответствует симметричным композициям с метрической структурой, свойственным искусству Классицизма. Противоположные качества — динамичность, асимметрия, ритмичность, свойственные стилю Барокко (сравн. экспрессия).
Яндекс. Словари› Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства

По схемам построения и характеру трактовки композиционные решения бывают двух видов: статичные и динамичные. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности.

Композиции, построенные в ритмичном сочетании, основой служат цвет и линия, соотношение ширины и расстояний между ними. Такие работы можно отнести к статичным композициям.
[ad#v_tekst]

Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее тем статичнее.
Но любую статичную форму можно превратить в динамичную: квадрат можно расположить в углу, параллелепипед расположить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно расположить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению со расположения своих элементов, является динамичной.

Динамика

ДИНА?МИКА (от греч. dynamis — «сила») — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно распологаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Можно наблюдать смещение контуров по отношению цветовых пятен. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.

К динамичным относятся:
треугольник и параллелограмм, стоящие на короткой стороне, эллипс, шар,пирамида, параллелепипед, стоящий на своей узкой грани и т. д.

статика и динамика в композиции

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Инструкционная карта

Статика и динамика в композиции

Вначале небольшое вступление. Что же такое композиция?

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое
целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтобы лучше передать в фотографии идею, используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точку и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительные и другие контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести : передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Более подробно мы рассмотрим передачу движения (динамики)
и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале рассмотрим, что характерно для статической композиции,
и посмотрим на примере, как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.

Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.

Для статичной композиции выбираются предметы, близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строится на нюансах, сближенных в цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.

Итак, для начала отбираем предметы, которые будем использовать,
и рисуем схему своего будущего натюрморта.

В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта выбираем три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально
и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональностью предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный и полутон. А заодно
и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки и поиграв немного с цветами, останавливаемся на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, выстраиваем свой натюрморт. Фотографируем, и вот что у нас получается:

Но наше видение не совсем подходит под нужные нам свойства.
Необходимо добиться большей обобщенности предметов, чтобы они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенными. Эти задачи можно решить с помощью света.

Используем комбинированное освещение — сочетание направленного
и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом удается добиться желаемого результата. Немного обработки в Фотошопе, и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции. Динамика — это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение
в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!

Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

Для наглядности возьмем те же самые предметы, только чашку заменим на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, выстраиваем композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры. Смотрим, что у нас получилось, и что нужно изменить

Так, расположение вроде бы удачное, но вот из-за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково. Можно использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментируем с синим светом, выбираем наиболее удачный кадр, немного дорабатываем его в Фотошопе,
и вот результат:

Теперь все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга — динамичны, можно сказать — контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит. Цвета более чем контрастны. То же касается и тона.

Отдельно о фоне. Фон играет немаловажную роль. И в статике,
и в динамике, и в любой композиции.

Фон в статике следует подбирать более нейтральный, в той же цветовой гамме, что и предметы. Если это драпировка из ткани, то складки лучше располагать либо по вертикали, либо по горизонтали. В статичной композиции фон играет роль объединяющего элемента.

Фон в динамике, наоборот, зачастую следует выбирать более контрастным по отношению к предметам. Но если предметы сами по себе довольно яркие
и насыщенные по цветам, то фон можно выбрать и просто темный, чтобы подчеркнуть яркость предметов, и тем самым создать дополнительный контраст.
Складки в драпировках в динамичной композиции лучше располагать по диагонали, или по движению предметов. Это усилит ощущение динамики.

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 — Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Ритм Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма. Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма.

Асимметрия, смещение композиционного центра Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения. Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения.

Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д. Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д.

Статика Статика Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна. Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна.

Композиция в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.

Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т.д.).

Композиция — важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.

Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.

Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.

Построение.

Основные правила

Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.

Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и выразительном освещении предметов.

Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов. Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами. Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение цветов в композиции.

Руководство по динамической композиции

Как добавить драматичности, сексуальности и динамизма вашим фотографиям:

Узнайте больше секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ на ERIC KIM EXPERIENCE>

Дорогой друг,

Руководство, которое вы держите в руке (или устройство), — ваш ключ к раскрытию секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ СОСТАВЛЕНИЯ. Принципы, изложенные в этой книге, расширят ваши возможности в вашем визуальном искусстве — не только в фотографии, но и в архитектуре, живописи, графическом дизайне или любой другой форме визуального искусства.

Прежде всего, мы хотим дать вам дух игры, веселья и экспериментов. Вы никогда не станете визуальным художником, если никогда не будете рисковать и не выводите свое визуальное мастерство за пределы зоны комфорта.

ЭРИК

Композиция : Искусство соединения визуальных элементов.

Вы можете применять принципы «композиции» к письму, музыке и всем формам искусства.

Почему важен состав?

Без композиции ваши изображения не имели бы визуальной связности или смысла.

В письменной форме значение слов не зависит от самих слов — значение происходит от расположения слов.

В фотографии действует тот же принцип. Смысл ваших изображений создается расположением визуальных объектов на вашем изображении. На изображении вы решаете, где разместить объект (ы), как создать сцену, что включить и исключить из кадра, кого или что разместить на переднем, среднем или заднем плане.

Композиция применима практически ко всему в фотографии, от цветов, которые вы используете, от того, какой свет вы используете (естественный свет, время суток, цвет света, вспышка), от того, как вы решаете обрабатывать свои фотографии в черно-белом или цветном режиме.

В конечном счете, важность композиции как художника-визуала:

Вы показываете зрителю то, что важно в вашей фотографии.

Как художник, вы должны быть самоуверенными. Картинка без сообщения бесполезна.

Как художник, вы пытаетесь ОБЩАТЬСЯ со своим зрителем. Вы используете камеру или ручку как инструмент, чтобы сказать зрителю: «Это то, что я считаю прекрасным или интересным в этом мире. Я буду использовать композицию как визуальную основу, чтобы направить ваши взгляды и посмотреть на то, что я считаю важным. Просто следуйте направляющим линиям и визуальным формам ».

Лично я не думаю, что есть такие понятия, как «хорошая» или «плохая» композиция.Тем не менее, я считаю некоторые композиции ДИНАМИЧНЫМИ и ЭДЖЕЙСКИМИ, тогда как другие нахожу скучными, устаревшими и статичными.

Если вы читаете эту книгу, у вас есть голод и жажда создавать яркие картины. Вы хотите создавать фотографии, которые будоражат вашего зрителя и придают ему новый импульс к жизни. Как художник, вы утверждаете красоту и радость жизни.

Реальная жизнь динамична, сложна и энергична. Так почему бы не сделать, чтобы ваши фотографии отражали вашу личную философию, как вы видите реальную жизнь?

Асимметрия : Несимметрия.

Симметрия — это скучно. Многие фотографы компонуют свои сцены по «правилу третей», когда кадр идеально разделяется на чистые и равномерно разделенные участки пространства.

Но это скучно, потому что реальная жизнь не совсем симметрична. Любой, у кого нет острых углов, обычно бывает скучным. Что делает личность уникальной или интересной? Динамические края.

Таким образом, чтобы создать динамичную композицию, думайте НЕ ТОЛЬКО простых горизонтальных и вертикальных линий.Подумайте о композициях OFF-BALANCE и OFF-KILTER. Подумайте ДИАГОНАЛЫ, КРИВЫЕ и треугольники.

Сложность создания сильной динамической композиции: сделать ее простой.

Как сделать динамичную, но простую композицию?

DYNAMIC : Создание композиции с помощью широкоугольного объектива (28–35 мм), съемка в лоб (не сбоку), использование уникальных и динамичных перспектив (очень низкие углы при взгляде вверх или очень высокие углы при взгляде вниз) , и изображения с динамическим контрастом и динамическими эмоциями.

SIMPLE : согласованность, сила, прочная основа, четкое разделение между объектом и фоном («фигура-фон» / контраст), чистые края кадра и единство кадра.

Вы всегда пытаетесь сбалансировать динамизм и простоту во время съемки. Честно говоря, многое из того, что вы открываете для себя лучше всего на этапе «редактирования» — когда вы дома, выбираете свои лучшие фотографии после того, как факт.

Когда вы снимаете на улице, я рекомендую искать или думать:

1.ПРОСТОЙ ФОН

Сначала ищите простой фон, затем ищите интересные объекты, чтобы добавить , а затем . Вы добьетесь большего успеха в создании простых и динамичных изображений, начав сначала с ПРОСТОГО ФОНА. Начните с простого фона, затем попытайтесь получить ДИНАМИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ.

2. ДИНАМИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ

Динамический объект — это тот, кто обладает уникальной манерой, кто находится в движении (попробуйте сфотографировать его идущим с V-образными ногами), кто-то жестикулирует (избегайте фотографирования людей с руками, просто висящими рядом) .

3. ДИАГОНАЛЫ

Невозможно представить себе сложные красные сетки, когда вы снимаете в реальном мире. Более простой способ думать: ДУМАЙТЕ ДИАГОНАЛЫ. Ищите диагональные линии на улицах как графические линии и визуальные элементы, ищите диагонали в руках людей или их ногах.

4. ГОЛЛАНДСКИЙ УГОЛ

Если вы не видите диагональных линий на улицах, наклоните камеру, чтобы НАПИРАТЬ диагональную композицию.Многие классические нуары и немецкие фильмы используют эту технику, чтобы добавить больше драмы, опасности и секса в определенные сцены с высоким напряжением.

5. ДИНАМИЧЕСКИЕ ЭМОЦИИ

Взаимодействуйте с вашими предметами. Спросите их историю жизни или спросите, о чем они мечтают. Или, когда вы снимаете без разрешения, ищите людей, которые выглядят потерянными или немного подавленными. Или ищите счастливых, радостных людей. Ищите эмоции на их лицах, языке тела или глазах.

Также в качестве практического совета слова, которые вы хотите добавить в свой словарный запас и оставить в памяти, включают:

DYNAMIC
EDGY
SEXY
OFF-KILTER
ROUGH
SHARP
DIRECT
POWERFUL
DANGEROUS
SCARY
EXPLOSION
SHOCK

Запишите эти слова, сохраните их в своей зрительной памяти и добавьте в свой визуальный набор инструментов / лексикон.

Один из принципов динамической композиции — ЗОЛОТОЙ ТРЕУГОЛЬНИК.Золотой треугольник — это просто структура, которую мы можем использовать для анализа наших изображений после того, как мы их сделали .

Общий принцип: представьте свою рамку в виде прямоугольника. Затем нарисуйте диагонали, соединяющие КРАЯ рамы, а затем проведите еще несколько диагональных линий, которые проходят ПЕРПЕНДИКУЛЯРНО друг к другу.

Точки пересечения диагоналей являются ДИНАМИЧЕСКИМИ ТОЧКАМИ. Динамические точки привлекают внимание зрителя.

Поэтому, если вы хотите более сильную структуру в своих изображениях, постарайтесь сделать так, чтобы ваши изображения имели много динамических диагоналей, а содержал точки интереса в ДИНАМИЧЕСКИХ ТОЧКАХ.

На отдельном листе бумаги нарисуйте золотой треугольник в блокноте.

: Мальчик в цветах // Семь самураев Акиры Куросавы

Обратите внимание, как Акира Куросава использует композицию Золотого Треугольника в этой сцене:

Назначение Золотого Треугольника

Задание : Посмотрите на свои любимые картины, композиция в которых, по вашему мнению, сильна и динамична. Распечатайте изображение и с помощью красной ручки или маркера нарисуйте на нем композиционные линии.

Вы видите динамические диагонали?
Следуют ли ваши фотографии Золотому Треугольнику?
Как вы можете применять принципы Золотого Треугольника, когда фотографируете вне дома?

Pro-Tip : при использовании Adobe Lightroom на компьютере доступ к сетке золотого треугольника:

1. Выбор изображения,
2. идет в модуль «Разработка» (горячая клавиша «D»),
3. доступ к инструменту «Кадрирование» (горячая клавиша «R»)
4. нажмите «O», чтобы изменить композиционную сетку «наложения»
5. Нажимайте «O», пока не получите доступ к сетке Золотого треугольника
6. Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию сетки Золотого Треугольника или любой другой композиционной сетки

Когда вы освоите основы Золотого Треугольника, позвольте нам продолжить работу над спиралью Фибоначчи — следующим шагом на пути к совершенствованию вашей динамической композиции.

В то время как Золотой треугольник фокусируется на динамических диагоналях, спираль Фибоначчи фокусируется на ДИНАМИЧЕСКИХ КРИВЫХ.

В природе нет прямых линий . Когда вы в последний раз видели прямое дерево, реку или человека?

Современность прокляла нас прямыми евклидовыми линиями. Самая современная архитектура — это все (скучные) прямые линии. Более динамичные и новаторские архитекторы, такие как Заха Хадид, выбрали более плавные, динамичные, органичные, изогнутые и агрессивные линии и пространства.

Чтобы построить спираль Фибоначчи, выполните те же начальные шаги, что и золотой треугольник. Затем начните делить коробку на более мелкие части. Затем нарисуйте изогнутую спираль, чтобы соединить точки.

Я серьезно сомневаюсь, что кто-то может увидеть спираль Фибоначчи в реальной жизни, когда они на самом деле делают изображения. Я думаю, что спираль Фибоначчи более полезна как инструмент для анализа наших изображений как постмортем, постфактум.

Прежде всего, концепция спирали Фибоначчи полезна, потому что она заставляет нас задуматься о ДИНАМИЧЕСКИХ КРИВЫХ.

Мы хотим добавить больше кривых к нашим композициям и картинам.

Практические советы по добавлению кривых к вашим фотографиям:

1. Ищите изгибы и спирали

Ищите винтовые лестницы, ракушки, круги или предметы, у которых уже имеет изгибов.Поэтому в качестве задания фотографии выйдите с НАМЕРЕНИЕМ искать, отыскивать и анализировать кривые. Сделайте это игрой: посмотрите, сколько кривых вы сможете определить и определить.

2. Изучение природы

Есть понятие «фракталы» — самоподдерживающаяся и самонаправленная форма роста в природе. Изучите модели роста деревьев, вен, рек и водоемов. Ищите кривые. Нарисуйте кривые в блокноте, на iPad или телефоне. Думаю кривые.

3. Изучение человеческого тела:

Где вы видите изгибы человеческого тела? Подумайте о изгибах женских бедер в форме песочных часов.Изучите классические статуи и искусство эпохи Возрождения — и обратите внимание, как классические представления о красоте изображали женщин довольно пухлыми и пышными.

Подумайте о том, как растут наши волосы, как растут наши ногти (изогнутые) или о тонких изгибах наших костей, которые делают их сильнее. Рассмотрим позвоночник человека — мы думаем, что он прямой, но на самом деле он изогнут.

4. Ищите изогнутую архитектуру или дороги

Ищите изгибы в керамике или скульптуре.

5. Начните с краев рамки

Чтобы подчеркнуть кривые на фотографиях, начните с КРАЕК рамки.Постарайтесь, чтобы начало кривой начиналось с одного из краев кадра. Затем дайте кривой достаточно места в кадре, чтобы она могла закручиваться по спирали. Представьте, что вы даете змее возможность вращаться вокруг кадра.

6. Детали фотографии

При фотографировании человеческого тела будьте очень конкретны — приближайтесь к изгибам людей (их бедрам, локтям) или пусть они сгибаются и изгибаются, чтобы СОЗДАТЬ ИЗГИБЫ своим телом.

Задания для фотографирования «Кривая композиция»

Задание . Возьмите лист бумаги или откройте приложение для рисования на телефоне или планшете.Ради интереса нарисуйте кривые. Посмотрите, сколько изгибов, спиралей можно уместить на листе бумаги. Отпустите свою руку.

Задание 2 : Выясните, сколькими различными способами вы можете искривлять свое тело, чтобы образовать спирали и изгибы (вспомните позы йоги). Создавая изгибы собственного тела, вы можете лучше понять изгибы тел других людей.

Для создания динамической композиции необходим динамический контраст между объектом и фоном.

РИСУНОК НА ЗЕМЛЮ — это композиционная концепция, в которой ваша фигура (объект) выделяется или контрастирует с землей (фоном).

Проще говоря:
— Темный объект на белом фоне
— Белый объект на темном фоне

Почему фигура так важна?

Без твердой фигуры на земле между вашим объектом и фоном вашему зрителю будет сложно понять, кто или что это за объект. Создавая четкую фигуру на фоне изображения, вы можете помочь направить взгляд зрителя на объект.

Вы хотите создать «визуальный якорь» для зрителя — дать ему сильный объект с сильным контрастом, чтобы сфокусировать его взгляд.

Кроме того, изображения с сильной фигурой на фоне выглядят более эстетично.

Вы также можете видеть через эти диаграммы, наши глаза смотрят через картинку или рамку в зависимости от степени интенсивности света или контраста. Или о силе контраста «фигура к земле» на картинке.

Как правило, я рекомендую начать с черного фона или холста — чтобы практиковать фигуру на земле.Конечно, работает и обратное — если вы видите темные предметы на белом фоне:

Назначение между цифрой и землей

Задание : Найдите простой белый фон в своем доме и сфотографируйте на нем разные предметы или объекты. Сфотографируйте свою руку, предметы разного цвета и поэкспериментируйте, снимая некоторые изображения со вспышкой, а некоторые — без вспышки.

Pro-tip : Для создания более четких изображений и изображения на земле, ИЗБЕГАЙТЕ ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ ФИГУР. Добавьте немного белого пространства между различными предметами и элементами в кадре.

Для создания визуальной иерархии нескольких объектов в кадре существуют разные стратегии:

1. Различная высота головы

Акира Куросава «Изучение семи самураев»:

2.Сидение против стоя / направление тела

3. Глубина

При компоновке сцены добавьте глубины, сжав сцену так, чтобы одни фигуры располагались ближе к объективу, а другие — дальше:

4.Кластеризация предметов

Сделайте так, чтобы некоторые из ваших объектов были на переднем плане / переднем плане, а другие объекты должны быть согнуты и сгруппированы вместе:

5. Четкие диагональные линии

Поднимите свое визуальное мастерство на новый уровень

Узнайте больше о секретах ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ на ERIC KIM EXPERIENCE>

Введение в медиа-дизайн с Adobe Creative Cloud

Глава 1. Метафора использования графических приложений

Композиции могут быть статическими или динамическими. В этом упражнении мы воссоздадим динамическое движение на картине. Динамичные композиции полны энергии или движения. Углы используются для создания движения. Пока ровная линия горизонта неподвижна, треугольник находится в движении. Повторение равномерного промежутка легко для глаз, поскольку наш разум предсказывает простой ритм равномерно распределенной сетки. Углы и неравномерное расстояние между объектами заставляют наши глаза двигаться вперед и назад.Это физическое движение выражается в восприятии движения в композиции. Используйте картину Шиле в качестве ориентира для вашей динамической композиции с прямоугольниками. Окончательная композиция могла бы быть такой, как это изображение, если ваша основана на картине Шиле:

1. В Illustrator® щелкните инструмент «Прямоугольник» на панели «Инструменты». Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать прямоугольник на странице.
2. После создания прямоугольника отпустите кнопку мыши и щелкните инструмент «Выделение».Объекты можно изменять, только если они выделены. Инструмент «Выделение» используется для выбора объекта с целью его перемещения, масштабирования или копирования. Щелкните прямоугольник с помощью инструмента «Выделение». Обратите внимание, что у выбранного прямоугольника есть квадратные опорные точки в каждом углу и в средней точке каждой линии. Эти опорные точки являются важными компонентами векторной графики. Они определяют контуры фигуры по своему положению по отношению друг к другу. Прямоугольник описывается путем, который поворачивается под прямым углом через четыре точки привязки, образуя четыре стороны, и встречаются, чтобы замкнуть форму.Чтобы отменить выбор объекта, щелкните монтажную область в любой области за пределами прямоугольника.

   Обратите внимание, что всплывающая подсказка появляется при наведении указателя мыши на инструмент. Во всплывающей подсказке отображается название инструмента и сочетание клавиш. Это верно для большинства графических приложений.

3. Выделив прямоугольник, обратите внимание на то, как сделана форма. Прямоугольник — это область, заполненная цветом, и может быть, а может и не быть линии по краям. Цвет интерьера называется заливкой. Контур называется штрихом.Белый и черный — это настройки цвета по умолчанию для заливки и обводки.
4. Посмотрите на нижнюю часть панели «Инструменты» и обратите внимание, какой цвет загружен в значок «Заливка» и какой цвет загружен в значок «Обводка». Значки «Заливка» и «Обводка» складываются вместе с активной целью наверху. Чтобы изменить заливку, это должен быть верхний значок.
   Инструменты заливки и обводки расположены в нижней части панели инструментов
5. Пока прямоугольник все еще выделен, щелкните значок заливки один раз, чтобы переместить его поверх обводки.
6. Щелкните панель «Образцы», затем щелкните любой цвет. Он назначается области заливки прямоугольника, а также отображается как цвет значка заливки. Прямоугольник изменится, потому что он был выбран до того, как был применен новый цвет.
   Крупным планом рабочее пространство и панель цвета
7. Щелкните значок «Обводка», чтобы поместить его поверх заливки.
   Щелкните значок обводки, затем щелкните значок «Нет».
8. Щелкните значок «Нет». Этот символ под значками заливки и обводки представляет собой белый квадрат с красной диагональной линией.Щелчок по нему удалит обводку с прямоугольника.
9. С помощью инструмента «Выделение» масштабируйте или вращайте прямоугольник. Масштабируйте прямоугольник, щелкая точку привязки и перетаскивая ее к центру или от его центра.
   Использование инструмента «Выделение» путем нажатия на опорную точку

   Чтобы повернуть прямоугольник, поместите инструмент «Выделение» сразу за одной из четырех опорных точек по углам. Пока не нажимайте. Обратите внимание, что курсор изменится с обычного значка инструмента «Выделение» (прямая черная стрелка) на изогнутую стрелку.Изогнутая стрелка указывает на то, что вы можете повернуть выделение. Когда вы увидите изогнутую стрелку, щелкните и перетащите за пределы прямоугольника вправо или влево, чтобы повернуть прямоугольник.

   Фигуры также можно вращать с помощью меню «Объект»> «Преобразование»> «Повернуть» или с помощью инструмента «Повернуть» на панели «Инструменты».
10. Когда первый прямоугольник будет готов (с цветом, масштабом и поворотом по вашему выбору), отмените выбор прямоугольника, щелкнув по монтажной области. Обратите внимание, что точки привязки больше не подсвечиваются.
11. Используйте инструмент «Прямоугольник», чтобы начать процесс заново. После создания и изменения прямоугольника используйте инструмент «Выделение», чтобы переместить его вправо, влево или поверх другого прямоугольника. Воссоздайте композицию, используя до 15 форм. Вы должны чувствовать себя комфортно, создавая фигуру и меняя ее цвета заливки и обводки.
12. Расположите прямоугольники так, чтобы их можно было рассматривать как одну динамическую композицию. Обратите внимание, что когда вы создаете и размещаете каждый прямоугольник, они кажутся сложенными друг на друга.Пока вы создаете эту композицию, вы можете захотеть, чтобы прямоугольник «отправлялся за» другим прямоугольником. Выделите верхний прямоугольник с помощью инструмента «Выделение», затем нажмите «Объект»> «Упорядочить»> «Переместить назад».
    Размещение прямоугольников для создания одного изображения Отправка выделения назад (позади) других прямоугольников Изображение после выполнения отправки назад
13. Фигуры, такие как прямоугольники, можно многократно пересылать назад или перемещать вперед. Найдите эти команды в Object> Arrange. С помощью этих пунктов меню можно расположить любой арт-объект.Наконец, хотя арт-объекты отправляются назад или перемещаются вперед по одному (через столько уровней порядка наложения, сколько есть объектов), они также могут быть отправлены полностью в конец композиции или полностью перенесены в перед композицией с помощью Object> Arrange. На этом изображении большой черный прямоугольник был направлен к задней части композиции после того, как большая часть динамической композиции была уже создана.
    Создание черного фона Отправка черного фона назад Черный фон теперь полностью позади всех остальных прямоугольников.

    Обязательно сохраните файлы!

Как формировать динамику музыкальной композиции

В этой статье мы сосредоточимся на том, как мы планируем форму динамики музыкальной композиции. Во-первых, нам нужно определить, что такое динамика: проще говоря, динамика — это то, насколько громко или тихо музыкальное произведение и как оно переходит от одного к другому.

На мой взгляд, однако, есть и другие элементы музыкальной композиции, которые обычно обсуждаются независимо и которые, как мне кажется, идут рука об руку с динамикой.Это фактура и артикуляция. Давайте рассмотрим каждый из этих элементов по отдельности:

Текстура пьесы, то есть количество инструментальных партий, играемых одновременно, и то, как эти части взаимодействуют друг с другом, может напрямую влиять на то, насколько громко или тихо появляется музыкальное произведение. Конечно, вы можете взять оркестр целиком и попросить его сыграть в динамике пианиссимо, но он все равно будет звучать более полно, чем просто один или два инструмента, играющих по отдельности с той же динамикой.Поэтому мне нравится рассматривать текстуру в моем динамическом плане музыкального произведения, думая о том, сколько различных инструментальных партий я хочу играть одновременно, и как я могу захотеть, чтобы они взаимодействовали.

Я считаю, что артикуляция инструментальной партии также способствует ее общему динамическому исполнению. Отрывок, который исполняется стаккато, будет казаться более разреженным, чем отрывок с легато. Предполагая, что они воспроизводятся с одинаковой динамикой, пассаж легато будет иметь иллюзию того, что он громче, поскольку генерируется больше музыкального звука.Поэтому мне нравится обдумывать, как я могу организовать артикуляцию инструментальной части на этапе планирования, думая о том, как различные инструментальные части могут взаимодействовать, чтобы создать желаемый динамический импульс.

Принимая во внимание эти три фактора, я собираюсь вернуться к своему проекту и разметить свой динамический план, включая мысли о текстуре и артикуляции. Я сделаю это за кадром, а затем вернусь и расскажу вам некоторые из своих мыслей.

Как использовать динамическую симметрию в композиции?

Композиция — непростая задача для многих начинающих фотографов.Это один из ключевых элементов любой отличной фотографии. Некоторые фотографы создают изображения интуитивно. Другие используют более математический подход и используют такие методы, как динамическая симметрия.

В этой статье мы рассмотрим, что такое динамическая симметрия, и как и почему вы можете использовать ее в своих фотографиях.

Что такое динамическая симметрия в композиции фотографии?

Композиция с динамической симметрией размещает элементы в кадре с помощью сетки динамической симметрии. Это серия линий, которые рассекают прямоугольную форму вашей оправы.

Динамическая симметрия в искусстве использовалась с давних времен. Художники, скульпторы и другие люди использовали динамические сетки симметрии для управления структурой своих композиций. Они делали это тысячи лет.

Мастера живописи использовали динамическую симметрию сетки для создания некоторых из самых известных картин. Эта техника чаще встречается в других видах искусства, чем фотография. Это связано с тем, что художникам, скульпторам и большинству других художников требуется больше времени для создания своих композиций.

Об использовании динамической композиции в фотографии часто думают позже. Есть так много типов динамических фотосеток, которым вы можете следовать. Невозможно запомнить их все и применить по одному при съемке.

Как создается динамическая сетка симметрии?

Динамические сетки симметрии могут немного походить на правило третей на стероидах. Речь идет о размещении элементов в вашей композиции в определенной структуре сетки.

Правило третей размещает элементы в композиции на пересечении простых линий сетки.Две линии рассекают вашу рамку как по горизонтали, так и по вертикали. Они разбивают его на три части. Многие камеры имеют видоискатель и наложения на экран, которые помогут вам при использовании правила третей.

Сетки динамической симметрии сделаны с большим количеством линий. Они проходят горизонтально, вертикально и по диагоналям.

Традиционный дизайн чаще всего встречается в прямоугольнике. Внутри прямоугольника существуют геометрические взаимосвязи. Это происходит между линиями и там, где они пересекаются.

В этом видео художник и преподаватель Майрон Барнстоун дает краткое введение в создание динамических симметричных сеток.

В чем разница между динамической симметрией и симметрией в композиции?

Симметрия — это качество чего-то, состоящего из одинаковых форм или частей, обращенных друг к другу или вокруг оси. Представьте себе круг, разделенный ровно пополам, или бабочку с раскрытыми крыльями. Это половина чего-то со своим отражением. Он простой, гармоничный, радует глаз.

Динамическая симметрия сложна. Он гармоничный и приятный на вид, но не всегда простой.Это структура, состоящая из отношений линий, которые рассекают прямоугольник с симметричными отношениями.

Насколько практично использовать динамические сетки симметрии при фотосъемке?

Художники, которые понимают динамическую симметрию, используют ее, чтобы определять, как они создают свои произведения. Они делают это, потому что это работает, и потому что у них есть время.

Художнику требуется больше доли секунды, чтобы создать свое искусство. Большинство фотографий делаются за доли секунды.Фотография — это во многом время и часто скорость. Живопись и другие виды изобразительного искусства роскошно занимают время. Это позволяет композициям принимать форму в течение длительного времени. В зависимости от выбранной художником среды это также означает, что композиции можно бесконечно изменять.

Это другое, когда вы делаете снимок. С фотоаппаратом в руке вряд ли вы потратите столько же времени на создание фотографии, сколько художник делает со своим рисунком. Время для размышлений — это редкость во многих жанрах фотографии, но не во всех.

Улица и документальное кино — это те стили фотографии, которые мне нравятся. Часто я создаю свои композиции на лету. Обычно я не меняю порядок вещей, которые фотографирую. Я сочиняю более интуитивно, чем математически. Это обычное дело для многих фотографов.

Некоторые фотографы более методичны и математичны в композиции. Им нравится ставить камеру на штатив и выравнивать все в кадре. Им нравится совмещать элементы в своей рамке точно в рамках динамических сеток симметрии.Однако я никогда не встречал фотографа, который всегда так работает. Я бы хотел иметь.

Как Анри Картье-Брессон использовал динамическую симметрию?

Известный фотограф Анри Картье-Брессон известен своим использованием динамической симметрии. Он более известен тем, что ввел термин «решающий момент».

Эти два аспекта фотографии кажутся диаметрально противоположными. Требуется тщательное планирование и скрупулезное внимание к деталям, что не может произойти быстро. Другой требует быстрых рефлексов и точного расчета времени.Чтобы овладеть ими, требуются приверженность и практика.

Картье-Брессон отлично справился с обеими задачами. Часто он находил сцену, чтобы сфотографировать ее и ставить в рамку для своей композиции. Тогда он подождет. Он предвидел какое-то незавершенное действие и фотографировал его в подходящий момент. Таким образом, он создал невероятные фотографии, сочетающие динамическую симметрию и решающий момент.

Посмотрите, сможете ли вы найти какие-либо сетки динамической симметрии, которые можно было бы наложить на эту композицию Картье-Брессона.

Какие жанры фотографии больше всего подходят для использования этой техники?

Динамическая симметрия в искусстве художников и других художников, не использующих фотоаппарат, встречается гораздо чаще, чем у фотографов. Фотография и живопись во многом похожи, но время оказывает на них разное влияние.

Жанры фотографии, отводящие больше времени на композицию, больше похожи на живопись. Они позволяют фотографу экспериментировать с композицией и факторами, которые на нее влияют.

Пейзажи, архитектура и натюрморты, скорее всего, будут включать диагональ в стиле барокко, корневые прямоугольники и золотое сечение. Это все аспекты дизайна динамической симметрии. Тематика этих и других жанров фотографии дает фотографу время для сочинения.

Попробуйте сфотографировать футбольный матч или птицу в полете и примените динамические сетки симметрии при создании композиции. Не позвольте мне сказать, что это невозможно, но это, конечно, очень маловероятно.Если это произойдет, то, вероятно, будет случайным совпадением.

Вы можете выполнить быстрый поиск в Интернете и найти множество примеров фотографий, на которые люди наложили сетки динамической симметрии. Таким образом они показывают, где возникает диагональ в стиле барокко или золотое сечение. Это не означает, что фотограф, создавший изображение, предварительно визуализировал дизайн своей композиции с помощью такой сетки.

Выполнение еще одного онлайн-поиска предоставит вам множество результатов. Они покажут корневые прямоугольники, подчеркивающие золотое сечение, которое используют мастера-художники.В школах современного искусства не принято преподавать этот тип дизайна в композиции. Маловероятно, что вы встретите много фотографов, которые часто используют эти дизайнерские приемы.

Как нарисовать динамическую сетку симметрии?

Фотографы использовали динамическую симметрию и золотое сечение для наложения на свои фотографии после того, как они их сделали. Во время постобработки это может помочь в более эффективном кадрировании композиции.

Это видео дает хороший обзор того, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать сетку.Он охватывает угол барокко, обратный угол и зловещий угол.

Как использовать сетку в композиции?

Самый практичный способ начать использовать эту технику в фотографии — это после того, как вы сделаете фотографии.

Найдите или создайте для себя коллекцию шаблонов, которые можно использовать для наложения фотографий. Это можно сделать даже с помощью экшенов фотошопа.

Попробуйте сделать это с любым изображением, композиция которого вам нравится, и с изображением, композиция которого вам не нравится.Проведя такое сравнение, вы научитесь видеть линии и отношения между ними. Практикуйте эту технику достаточно, и вы обнаружите, что начнете видеть сложные прямоугольники и золотое сечение вокруг себя.

В природе они встречаются повсюду. Имейте в виду, что этот дизайн присутствует во всем, что создано естественным путем. Вы также увидите это в работах мастеров-художников, скульпторов, архитекторов и других людей, изучавших графический дизайн.

Реалистично ли использовать динамическую симметрию в ваших фотографиях?

Для большинства фотографов в большинстве жанров нецелесообразно использовать динамическую симметрию при компоновке изображения в камере. Использование сетки, наложенной на ваши фотографии после того, как вы их сделали, более практично.

Как и все, чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы становитесь. Если вы начнете с попытки реализовать динамическую симметрию при съемке, это, скорее всего, вас разочарует.Есть исключения, о которых я упоминал ранее в этой статье.

Научиться использовать динамическую симметрию на фотографиях станет проще, если вы изучите каждое понравившееся изображение. Использование сетки покажет, где на фотографии лежат линии динамической симметрии. Если вы будете делать это часто, это станет частью вашего мышления.

Практика помогает выучить любую технику

Как и многие вещи в фотографии, если вы научитесь делать их интуитивно, вы станете лучшим фотографом.Практикуйтесь в использовании камеры. Работайте над тем, чтобы практиковать одну технику, например концентрацию, — и вскоре вы достигнете уровня мастера. Оставьте это на волю случая, и вы не добьетесь большего прогресса, чем могли бы.

С фотографией легко взять в руки камеру и делать качественные фотографии. Вам даже не нужно много изучать инструменты, которые вы используете, или то, что делает хорошую фотографию. Но вам не следует полагаться на камеру, чтобы улучшить свои фотографии. Практика сделает вас лучше. Учеба поможет вам практиковать самое важное.

Слишком много начинающих фотографов и даже более опытных фотографов пренебрегают навыками, необходимыми для развития до уровня мастера. Когда вы практикуете, вы включаете то, что узнали, в свое подсознание. Это позволяет вам использовать то, что вы узнали, без необходимости специально на этом концентрироваться. Вы делаете это интуитивно.

Вы можете научиться использовать динамическую симметрию таким образом, если изучите ее и потратите много времени на практику.

Использовали ли вы этот прием при создании композиции фотографии?

Поддается ли жанр фотографии, который вы любите, динамической симметрии? Попробуйте и убедитесь.Даже если вы думаете, что это не так. Возьмите пример с мастера Картье-Брессона и научитесь применять его в, казалось бы, самых сложных жанрах фотографии. Используйте эту технику мастеров живописи для создания фотографий, которые будут незабываемыми.

Пожалуйста, поделитесь своими комментариями и фотографиями, сделанными с использованием композиции динамической симметрии, ниже.

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

• В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
• Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
• Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
• Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
• Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в cookie-файлах может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Создание динамической композиции ландшафта с помощью Silhouette

Узнайте, как вы можете рисовать … или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ с братьями Этерингтон!

Эскизы силуэтов

Миниатюра силуэта — полезный способ заставить ваш мозг создавать бесконечные вариации дизайна.Миниатюра силуэта — это быстрый способ определить общую форму вашего дизайна и посмотреть, хорошо ли он читается.

Прежде чем мы перейдем ко всему этому…

… мы начинаем с этого:

Эскизы силуэтов можно использовать для дизайна чего угодно: персонажей, зданий, растений, реквизита и т. Д.

Существует два простых 3-тональных метода в зависимости от носителя, который вы используете для их создания: цифровой и традиционный.

Практика силуэты

Но прежде чем мы перейдем к использованию всех трех тонов, давайте сделаем упражнение с одним цветом, чтобы расслабиться.

Нарисуйте произвольную фигуру. Неважно, как выглядит форма. Просто поиграйте и получайте удовольствие. Затем нарисуйте контурные линии. Может быть, тогда добавлю несколько огней и купол. А теперь давайте сойдем с ума и добавим ножки! Теперь закончим с некоторыми заключительными деталями и, альт! Мы превратили случайную фигуру в забавный и футуристический мобильный предмет.

Это помогает думать о ваших основных формах как о глиняных блоках, из которых вы можете вырезать и добавлять, а не о плоской форме цвета.

Добавление полутонов

А теперь поговорим о полутонах. Добавляя полутона, вы устанавливаете два новых элемента — секционирование и размерность. Первая розовая фигура на изображении ниже — это базовая фигура, а остальные — примеры разделения путем создания фигур внутри базовой фигуры.Обратите внимание, как сечение может определять форму базовой формы.

Когда вы добавляете средние тона, белый цвет теперь может стать светом.

Очень важно! Не используйте средние тона и белый только для обозначения освещения. Используйте их для освещения и секционирования.

Миниатюра силуэта очень универсальна и подходит как для малых, так и для крупномасштабных концепций.

При таком подходе вы можете очень быстро добиться огромной глубины и детализации.

Так что продолжайте поэкспериментировать с эскизами силуэтов, пока не освоите их, поскольку они окажутся очень полезными в следующей части этой статьи, создавая динамические фоновые композиции с передним и средним планами.

Динамические композиции с передним, средним и задним планами

Безусловно, наиболее эффективный способ создания действительно динамичных композиций — это подумать о форме элементов переднего, среднего и заднего плана и о том, как они дополняют или контрастируют друг с другом.

Опираясь на нашу технику эскизов силуэтов ранее, теперь мы применим ее к фоновым композициям, чтобы предоставить вам множество идей для ваших комиксов и иллюстраций.

Смешивание фигур

Смешивание форм, используемых для каждого слоя, может привести к уникальным композициям, которые вы обычно не можете создавать самостоятельно.

Многослойные равнины

Добавление гор в качестве фона многослойной композиции равнин добавляет больше глубины, разрушает двойные горизонтальные линии переднего и среднего плана и позволяет вашим глазам следить за изображением.

Центральный фокус

Когда вы создаете среду на уровне глаз с множеством одинаковых объектов на переднем, среднем и заднем планах, вы можете использовать их размещение на панели, чтобы указать глазу читателя, где вы хотите, чтобы они сфокусировались. В этом случае мы используем передний план, чтобы направить взгляд читателя в центр изображения, а затем постепенно перемещаемся к краям панели со средним планом и фоном.

Midground Focus

Это пример того, как средний план захватывает внимание читателя.Это достигается за счет ограничения количества переднего плана, отображаемого в нижних углах изображения, при этом средний план занимает большую часть композиции.

Повторите форму

Reiterate Form — это композиция, в которой несколько слоев накладываются друг на друга для создания одной общей формы. В этом случае мы наложили кривые слоями, чтобы сформировать волну / спираль.

Диагонали

Вот пример диагональной композиции, где каждый из фоновых слоев представляет собой разную форму в окружающей среде, но все они следуют по одной и той же диагонали.Однако обратите внимание, что каждая диагональ немного отличается, что помогает сохранить интересную для глаза композицию и предотвращает слияние форм в одну.

Преувеличенный передний план

Используйте что-то подобное, если хотите выделить что-то на переднем плане. Передний план должен занимать не менее 60% панели.

Преувеличенный средний план

И для чего-то, что вы хотите выделить на среднем плане, это.Обратите внимание: поскольку средний план находится дальше, ему не нужно занимать столько же, сколько передний план в последнем примере, чтобы добиться аналогичного эффекта.

Почтовый ящик

Это хороший вариант для точки зрения персонажа, когда он смотрит на что-то в окружающей среде, будучи скрытым.

Контрастные формы

Контрастные формы — это тип композиции, который намеренно выбирает различные формы, чтобы композиция оставалась интересной.В качестве нашего первого примера, «Смешивание фигур», целенаправленный выбор форм, которые контрастируют друг с другом, может привести к уникальным композициям, которые вы обычно не можете создать.

Просмотр с ограниченным доступом

Если вы хотите ограничить пространство внутри панели, вы можете использовать средний план, чтобы ограничить фон. Полоска фона указывает на что-то за пределами среднего плана, но мы вынуждены ограничить наш фокус пространством между ним и передним планом.

Негативное пространство

Если вы заполняете каждое пустое пространство, поставьте перед собой задачу целенаправленно оставить отрицательное пространство на некоторых из ваших панелей.Такое использование негативного пространства помогает создать захватывающий и неповторимый пейзаж.

Пересекающиеся формы

Фон не всегда должен быть открытым небом; пещеры и другие замкнутые пространства также могут извлечь выгоду из глубины пространства, созданного с выделенными передним, средним и задним планами.

Рамка переднего плана

Еще один способ привлечь внимание читателя к определенной части изображения или панели комиксов — использовать передний план в качестве рамки для объекта, на котором вы хотите, чтобы его взгляд остановился.Эта композиция также хорошо подходит для создания ощущения динамической глубины внутри панели.

Впечатляющий фон

Вы можете использовать мотивы, которые заставляют зрителя чувствовать себя неловко, например, надвигающиеся горы или тонкие мосты, для создания впечатляющего фона, поглощающего большую часть изображения. Другие идеи включают большие ворота и бурное небо. Это также хороший пример композиции, которая сильно опирается на негативное пространство.

Высокий / средний / низкий уровни

Инвертируйте обычное расположение переднего, среднего и заднего планов, чтобы создать динамическую сцену.

Диагональ / Вертикаль

Используйте диагональные и вертикальные линии на разных уровнях фона, чтобы направлять взгляд читателя по изображению и создавать привлекательную композицию.

Разделение переднего плана

В этом примере мы также видим диагонали, но вместо этого они сняты под низким углом камеры, что предполагает, что персонаж карабкается по склону холма. Это также очень динамичный кадр для персонажей, которые движутся с большой скоростью.

Альтернативное направление

Использует разделение переднего плана, описанное выше, но целенаправленно формирует передний план, средний план и задний план в разных направлениях. Этот вид зигзагообразного узора является одновременно динамичным и может быть использован для намека на бурное путешествие впереди персонажа.

Плавающий передний план

Плавающие объекты — хороший способ придать сцене волшебное или потустороннее ощущение.Используйте этот пример для просмотра объекта крупным планом.

Плавающий средний план

Используйте этот пример для чего-то, что плывет дальше. Эта версия позволяет вам окунуться в окружающую среду вместе с плавающей опцией.

Укажите на фон

Это хороший вариант для использования, когда ваши персонажи выходят из леса или пещеры и направляются к пункту назначения, который находится на горизонте.

Тонкий / толстый контраст

Fine / Thick Contrast также хорош для персонажей, выходящих из пещеры или леса, но в этой версии мы видим пункт назначения на среднем плане, а не на заднем.

Подразумеваемая перспектива

Для городских пейзажей здания очень хорошо передают перспективу в сцене, ведущей куда-то в город. Подразумеваемую перспективу можно создать с помощью любых форм.

Минимальный средний план

Иногда лучше меньше, да лучше. Минималистичный средний план также может создать динамическую композицию. Это также хороший пример того, как применить предыдущую подразумеваемую перспективу к окружающей среде, отличной от городского пейзажа.

Пространство нарезки вверх

Мы рекомендуем этот вид композиции, если вы хотите выразить сложные фоновые мотивы, заполняющие окружающую среду, например виноградные лозы, электрические провода, строительные леса и т. Д.

Продолжение строки

То, что мы еще не видели, — это непрерывная линия, в которой передний план, средний план и фон выстраиваются в ряд, а также ведут обратно в окружающую среду. Это интересный вариант для любого сюжета.

Разделить на трети

Этот набор соответствует своему названию. Он делит передний план, средний план и задний план на равные трети.Хотя это и не похоже на пример выше, обратите внимание, как добавленное прикосновение трех лестниц позволяет вашему глазу путешествовать по каждой части композиции.

Однослойная форма

Это удобно, когда вы хотите, чтобы один объект охватил весь узор. В зависимости от используемого объекта, например, показанного извержения вулкана, это может очень резко изменить настроение.

Три прожектора

Эту технику выделения можно использовать со многими из предыдущих вариантов.Он служит для одновременного выделения определенных областей на переднем, среднем и заднем плане.

ACP — Экспертная оценка — Динамика и состав азиатского летнего муссонного антициклона

Исследовательская статья 24 апреля 2018

Исследовательская статья | 24 апреля 2018

Klaus-Dirk Gottschaldt et al.

Интерактивное обсуждение

Статус: закрыто

Статус: закрыто

AC : Комментарий автора | RC : Комментарий судьи | SC : Краткий комментарий | EC : Комментарий редактора

AR : Ответ автора | RR : Отчет судьи | ED : Решение редакции

ED: Запрос на выдвижение рефери и отчет начат (4 января 2018 г.) Марком фон Хобе

RR анонимным рефери № 2 (25 января 2018 г.)

Основы композиции. Изучаем композицию в рисунке в натюрморте

В любом деле есть свои принципы и законы, которым нужно следовать, чтобы достичь высоких результатов. Не исключение и изобразительное искусство. Без знания законов построения, перспективы и пр. вы не сможете сделать профессиональную качественную работу.

Всему этому нужно учиться и не забывать про постоянную отработку навыков рисования. Правильно рисовать вас научат в школе-студии «Мастер рисунка». Но уже сейчас вы сможете узнать об одном из важных принципов изобразительного искусства – композиции.

Что такое композиция, и какая она бывает

Когда мы фотографируем, то выбираем наиболее удачный ракурс, чтобы получился хороший кадр. То есть, ищем ту точку, из которой лучше всего будут видны объекты, которые мы хотим увидеть на фотографии.

То же самое и в рисунке. Здесь не менее важно найти тот удачный ракурс, который наилучшим образом передаст идею изображения. Только в отличие от фотографии мы сами можем распределять объекты на листе и менять их размеры. А для этого нужно сперва овладеть базовыми принципами, по которым строится композиция.

Итак, сперва немного теории про саму композицию. Для начала нужно понять, что же такое композиция и почему она так важна.
Композиция – расположение изображаемых объектов на холсте. То есть, распределение фигур в пространстве и их соотношение. Если правильно расположить предметы, то визуально они будут гармонировать между собой.

Композицию можно поделить на 2 вида: статичный и динамичный. Первый вид передает ощущение равновесия и спокойствия, то есть статичности, а второй наоборот – движения и эмоциональности.

Как же добиться статичности изображения? Ощущение неподвижности создают прямые линии: вертикальная ось и горизонтальная линия. То есть на листе должны быть расположены предметы, которые будут перпендикулярны линии горизонта.

Чтобы добиться динамики, нам нужно сместить угол наклона вертикальной линии, это добавит движения в нашу композицию.

Для наглядности можно привести пример со стаканом. Если вы изобразите его стоящим на столе (стакан – вертикальная прямая, а стол – линия, параллельная горизонту), то такую композицию можно назвать статичной, т.к. стакан просто стоит на столе. А если вы изобразите наклоненный стакан (то есть угол вертикальной оси сместится), то создастся ощущение, что стакан падает (динамичная композиция).

Понятие композиционного центра

Композиционный центр – это то, на чем должен зритель сфокусировать свое внимание. По задумке художника именно этот объект должен в первую очередь привлечь к себе взгляд. Этот центр нужно уметь не только определять, но грамотно сделать на нем акцент, не нарушив общую композицию. Конечно, есть варианты, когда центр отсутствует, но это уже специфические работы и скорее исключение.

Как выделить центр

Тут есть свои приемы, которые помогут выделить нужный объект на фоне остальных.

1. Контрастный центр. Он создается при помощи разницы между светлыми и темными объектами. Композиционный центр противопоставлен по цвету остальному рисунку. Он должен быть либо светлее, либо темнее остальных элементов изображения. Такой контраст сразу привлечет внимание зрителя. Но помните, что затемненные предметы визуально кажутся меньше, чем светлые. Поэтому, используя этот метод важно не нарушить пропорции, иначе можно разрушить удачную композицию.
2. Оси. Можно использовать направляющие линии. Они будут вести к центру композиции. Предметы надо расположить так, будто они нанизаны на ось и стремятся к центру. Можно использовать и просто направленные линии, если того требует задумка художника.

3. Размерность. Самый простой способ показать центр – сделать это через размер изображения. Соответственно, если объект больше остальных, то на него в первую очередь и упадет взгляд зрителя. Можно сделать и наоборот: центр композиции может быть меньше по размеру, чем все остальные предметы на листе, что поможет достичь того же эффекта.

4. Многоплановость. Но на картинке может быть изображено множество различных предметов. Тогда нам поможет многоплановость. С ее помощью можно передать глубину пространства. Композиционный центр мы выводим на передний план, а все остальные предметы – на задний. Можно сделать и наоборот, переместив центр на задний план. Принцип тот же – только один предмет на заднем плане, остальные на переднем. Усилить разницу поможет размывка изображения. Это как в фотографии, когда в фокусе остается только нужный объект.

В работе можно использовать сразу несколько приемов. Главное, при построении не забудьте учесть пропорции и законы перспективы. Все объекты на листе подчинены центру композиции, и именно от него будет зависеть размер предметов на картине в целом.

Основные принципы композиции

Мы уже познакомились с некоторыми хитростями, которые можно использовать для создания статики или движения и привлечения внимания к определенному объекту. Теперь пришло время рассказать об основах создания непосредственно композиции, которые должен знать каждый художник, приступая к работе.

Целостность

Картина – это законченное целостное произведение. При взгляде на нее должно создаваться ощущение завершенности. Все предметы должны быть объединены одним общим смыслом и находиться в одной среде. Это и делает композицию гармоничной.

«Золотое сечение»

Его еще называют «золотой пропорцией». Это понятие, которое является эталоном структурной гармонии. В количественном виде это выглядит так. Если мы берем всю длину линии за 100% и делим ее на две части, то соотношение отрезков должно быть 61,8% к 38,2%.

1. Спиралевидное сечение. Оно еще называется спиралью Архимеда. Нужно представить себе спираль на бумаге и расположить на ней объекты.

2. Диагональное сечение. Оно применимо, когда изображаются предметы разные по смыслу. Для этого мы проводим диагональ, делящую лист на два треугольника. Из одной из углов листа проводим перпендикулярный отрезок к уже имеющейся диагонали. В итоге на листе у нас получилось три разных треугольника. Все значимые объекты мы располагаем внутри них. Для создания гармоничной композиции нужно масштаб предметов соотнести с пропорциями треугольников: большой объект — в большом треугольнике, маленький — в наименьшем и т. д.

Правило третей

Упрощенная версия сложного «золотого сечения» — правило третей. Для этого нужно поделить лист на 9 равных частей перпендикулярными линиями. Самый простой вариант, чтобы создать гармоничную композицию – расположить значимый объект в центральном прямоугольнике. Если вы изображаете несколько объектов, то лучше это сделать на пересечении линий нашей прямоугольной сетки. Если нужно выделить какие-либо объекты, их лучше располагать непосредственно на линиях. Если вы рисуете пейзаж с четкой линией горизонта, то соотношения неба и земли будет 2 к 1.

Закон соотношения краев рисунка к его плоскости

Чтобы создать ощущение пространства, мы можем использовать различные приемы. Например, если изобразить предмет ближе к нижнему краю листа, то он будет восприниматься как объект, расположенный к нам ближе.
Если предмет находится далеко от края, особенно это касается центрального расположения, то кажется, будто он находится вдалеке.

Восприятие зрителем

Теперь поговорим о восприятии зрителя при взгляде на ту или иную картину. Ведь для художника самое важное – это передать свою идею при помощи живописи.

Обычно человеческий взгляд направлен слева на право. Поэтому композиционный центр лучше расположить с левой стороны. Если рисунок с динамичной композицией, то из левого края движение лучше направить вправо. Динамичные работы привлекают больше внимания, чем статичные.

При создании работы важно учитывать, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя. Нужные ощущения также можно создать при помощи линий. Так, горизонтальные линии создают чувство неподвижности. Вертикаль – устремление ввысь, к чему-то важному. Диагонали и наклонные линии – ощущение удаления, пути, уходящего вдаль. Обрывающиеся и пересекающиеся линии демонстрируют бурные эмоции, неприятные чувства или даже агрессию, это видно на картинках, где изображены баталии.

Плавные линии, изгибы символизируют покой, что явно ощущается в пейзажах.

Составляем композицию предметов на листе в натюрморте

Итак, мы разобрались с теорией. Теперь посмотрим классическую композицию, такую как натюрморт, и покажем какие из приемов мы можем использовать при создании работы.

Изначально важно продумать, что мы будем изображать и из чего будет состоять наша работа. Даже если это просто учебная постановка, предметы не должны быть расположены хаотично, а должны быть подчинены единой идее и тематике.
Составляя композицию предметов, учитываются три момента:

1. Формат (горизонтальный, вертикальный или квадратный)
2. Симметрия или асимметрия
3. Композиция (схема): треугольник, диагональ или круг.
А теперь посмотрим все по порядку. Начнем с формата.
Горизонтальный наиболее распространен. Он позволяет расставить большее количество предметов на столе. Для создания глубины нередко добавляют ниспадающую драпировку.

При вертикальном расположении предметов создается ощущение роста. В таком формате хорошо смотрятся цветы, высокие вытянутые вазы. Квадратный формат помогает сконцентрировать внимание зрителя на центре и создает ощущение стабильности.
Округлый формат не особо распространен, т.к. не очень удобно располагать предметы.

Теперь посмотрим схемы, по которым лучше расставлять предметы.
Треугольник. При такой схеме в центре будет находиться самый высокий предмет, а в основании треугольника – более мелкие.
Круг. Такое расположение хорошо, когда вы используете формат «квадрат». При такой схеме нет главного предмета, который бы выделялся на фоне остальных.
Диагональ. В натюрморте такие наклонные линии будут создавать ощущение дисбаланса. Так же при помощи такой схемы можно создать акцент на пустой части листа, например, расположив там окно.

Правильное и неправильное расположение предметов

Предметы могут быть расположены симметрично, что создаст ощущение стабильности. Также статичности натюрморта можно добиться, если скомпоновать предметы близко друг к другу. Асимметричная композиция покажет динамику. Но тут важно сохранить композицию в целом, точнее равновесие в ней. А свободное расположение создает ощущение света и свободы.
Создавая композицию, можно пользоваться правилами «золотого сечения» и третей.

Предметы тоже надо подбирать особым образом. Лучше использовать три размера: большой, средний и малый. Не выстраивайте объекты в одну линию и следите, чтобы оси и контуры разных предметов не сливались. Для создания глубины лучше перегораживать один предмет другим.

Как видите, законов много, и их нужно не только знать, но и применять. Чтобы научиться создавать целостные гармоничные работы, записывайтесь на курсы в нашу школу, и опытный преподаватель научит вас создавать законченные картины, которые смогут в полной мере передать заложенную вами в них идею.

Похожие записи

Композиция в рисунке. Основы композиции в учебном рисунке. — Ghenadie Sontu Fine Art

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным — мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным — эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным — архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства — дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

Композиция — это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции — это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде.

Композиция в рисунке, основы композиции в рисунке и живописи

Содержание статьи

Композиционный центр

В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет. Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.
Композиционный центр — то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.
Акцентный предмет может выделяться:
— Размерами.
Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.

— Формой.
Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.

Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком. То есть у нас есть направляющие к нему.

Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?

Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.
— Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.
Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана. Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.

Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.

Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.

А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».

Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо. Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.
Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.

— И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.
Например, пейзаж со скалой.

Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине – сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.
А вот лошадка.

Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.

А вот картина Петр I.

Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.
Во-первых, размер – он больше других людей. Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.
Птички — расположены по линии в направлении Петра.

Облака — в направлении Петра.

Лодка — направлена к Петру.

Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.

Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.
В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.


Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.
Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше – не больше трех.
И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.
И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.

Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.
А как Вам такая куча мала!?

«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь – центр это вот этот стрелец.

На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой. Но он не один здесь такой. Вторая фигура — молодой Петр.

Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.
Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом. Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.

В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.

Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.

Как гармонично расположить композиционный центр в листе

Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.

Правило третей в композиции

Это самый простой и популярный способ компоновать предметы. Его очень любят фотографы(не зря на фотоаппаратах и телефонах часто есть функция разбивки на девять клеточек, как раз, чтобы искать композиционный центр). По правилу третей идеальное расположение композиционного центра на пересечении этих линий или прямо на них.

Это, естественно, работает не только в фото, но и в рисунке и в живописи.
«Купание лошади» Серова.

Все по клеточкам.

Композиционный центр – это морда лошади и голова человека, которые выстроились в одну линию. Тело лошади заканчивается в пределах трети, горизонт на линии, уровень ног лошади по линии.
Или натюрморт.

Композиционный центр кувшин на пересечении линий, а цветы по линии, открытое окно по линии.

Центрированная композиция

В такой композиции композиционный центр обычно совпадает со зрительным центром, то есть, по сути, центр листа.

И все самое главное находится по центру листа.

В портретном жанре такой вариант композиции часто используется.

в натюрмортах, когда Вы рисуете один какой-то предмет или главный предмет в центре, а все остальное равномерно по бокам.

В центрованной композиции может быть множество фигур, но они располагаются вокруг главного центра и подчинены ему. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Все сходится к фигуре Христа, хоть здесь имеется очень много разных фигур, все линии перспективные сходятся к Христу.

Плюс центральная фигура находится на фоне белого неба в оконном проеме, очень контрастно.
Здесь стоит еще упомянуть о симметрии. Она тоже связана с зацентрованной композицией. И симметрия обычно ассоциируется с чувством равновесия, статичности. Поэтому подходит для спокойных, уравновешенных сюжетов, где отсутствует напряжение, какая-то динамика.

Золотое сечение в композиции

Все наверняка слышали об этой магической штуке, о какой-то там вселенской пропорции, которая является идеалом красоты, гармонии и самой лучшей и удачной пропорцией. Выражена она вот в такой золотой спиральке (другое название спираль Архимеда), смысл которой средним умом не понять.


«Ага! Я сейчас на свои фотки наложу такую спираль и случайной вероятностью найду там золотое сечение» — скажите Вы! И вполне вероятно! Это же спираль вселенской гармонии, она заложена в человеке на подсознательном уровне. И факт остается фактом: даже стада овец разбегаются по спирали, которая соответствует вот этой спирали Архимеда. Я Вас не буду морочить всеми аспектами этой спирали. Для того, чтобы компоновать предметы, стоит усвоить лишь основной ее смысл, который заложен именно в пропорциональном соотношении.

Еще раз, если вся длинна 100%, то меньший отрезок 38,2%, а больший 61,8%,

Как это применить в компоновке предметов.
Рассмотрим еще раз картину «Утро стрелецкой казни».

При беглом взгляде можно обнаружить сразу три места, организованных в соответствии с золотым сечением: — голова Петра, относительно вертикали

— голова Петра относительно стрельца

— и разделение картины собором

Золотое сечение, конечно, не очень удобный способ компоновать предметы. Вы ж не будете сидеть над работой с линейкой или вот с этой спиралькой, вырезанной, не знаю, каким образом, и искать – где же мне тут что расположить. Просто нужно усвоить на глаз, запомнить, какое соотношение: один отрезок чуть больше половины, другой – чуть меньше половины.

Итак: чтобы гармонично расположить композиционный центр в листе, можно использовать такие приемы, как правило третей, золотое сечение или центровать композицию. Или сочетать все эти приемы вместе в одной композиции, если у Вас какая-то сложная, объемная работа.

Динамика и статика

Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то.
Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.

А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.

Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези.

На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали.
Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади.

Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.

Закон равновесия в композиции

Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.
Все тот же натюрморт.

Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.
«Девочка с персиками» В.Серова.

На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.

Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.
У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.

И Шишкин.

Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент. Может так более гармонично?

Или так?

Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.

Итог: равновесие достигается балансом цвета, балансом форм, количеством предметов и симметрией.

Восприятие зрителем

Есть некоторые факторы, которые усиливают психологическое воздействие работы на зрителя. Они могут появиться в вашей работе случайно, совершенно на подсознательном уровне. А можно их добавлять намеренно, чтобы усилить воздействие от своей работы.
Человеческий взгляд двигается слева на право, это связано с доминированием левого полушария мозга над правым. Исключение, конечно, левши. То есть человек больше задержит свой взгляд на работе, где композиционный центр находится слева и есть движение вправо от этого центра.

Если он видит слева что-то невнятное, то мозгу уже не хочется двигаться взглядом вправо, его внимание уже рассеивается, оно не такое сконцентрированное. И, возможно, работа произведет меньшее впечатление. С превьюшками это очень хорошо работает. По статистике превью, где вся смысловая нагрузка приходится на левую сторону, работают лучше, чем превью, где все справа.
Наглядный пример рекламы кока-колы. У них практически всегда бутылка слева находится (то есть там, где мы ее сразу видим)

Или все действо слева находится. А в отделе рекламы у них наверняка лучшие умы работаю.

Динамика в работе больше приковывает взгляд, чем статика. Если один и тот же предмет рисовать в статичном и динамичном положении, то большее внимание зрителей будет приковано к динамичному расположению объекта.


Эмоции. Всегда думайте над тем, какие чувства Вы хотите вложить в свою работу – печаль, грусть, радость, страсть, агрессия, умиротворение. Я, конечно, не говорю о той ситуации, когда Вы рисуете, например, натюрморт с утюгом в главной роли. И думаете такие: «Ага! Дайка я сделаю страстный утюг!». Нет, конечно, не та ситуация. Но усилить эмоциональное воздействие от работы на зрителя можно даже в натюрморте с утюгом.
В первую очередь я говорю о линиях, которые воспринимаются человеком на подсознательном уровне.
— Прямая горизонтальная линия

Ассоциируется с горизонтом. Чувство покоя, спокойствия.

«Московский дворик» — нет никакого напряжение, чистое умиротворение.

В этой картине очень много горизонтальных линий, которые ничем не разрываются.

— Прямая вертикальная – устремление вверх.

Волнующее чувство устремления к чему-то важному.

Очень много вертикальных линий, ведущих нас к кусочку неба в своде у Пиранези. Неимоверное ощущение!

— наклонная линия обычно ассоциируется с движением, с дорогой, уходящей в горизонт.


Поэтому вызывает волнующие чувства. Чем сильнее наклонены линии относительно горизонта, тем больше эмоций они вызывают. Я уже показывала пример с движением лошадей, когда движение подчеркнуто диагональю (наклонной линией), то это движение мы ощущаем лучше.
— ломаные, обрывающиеся и пересекающиеся линии – неуравновешенность, даже агрессия, вызывает бурные, но неприятные чувства.



Ломаные линии в батальном жанре очень хорошо работают.


Природные линии не имеют резких углов, каких-то ломанных переходов, поэтому мягкие, скругляющиеся, волнообразные линии всегда оказывают умиротворяющее воздействие.

И, конечно же, на восприятие влияет Ваши труды, Ваши старания, вложенные в работу. Если Вы творили с душой, с вдохновением, с каким-то творческим запалом, то Ваш зритель по любому это увидит, оценит, почувствует.

Итак: чтобы с композицией у Вас все было нормально, определяйтесь с композиционным центром, выделяйте его формой, размерами, цветом или контрастом. Располагайте его гармонично относительно листа, если не можете найти эту гармонию, воспользуйтесь правилом третей, золотым сечением или зацентровывайте композицию. Все остальные предметы должны быть сбалансированы относительно композиционного центра и подчинены ему.

Композиция и пропорции в академическом рисунке

Прежде чем приступить к академическому рисунку и композиции, стоит выбрать ракурс, с которым объекты натюрморта наиболее интересны при переносе композиции на бумагу.

Правильное ведение рисунка.

На этом этапе изучение академический рисунок и композиция, сводится к пониманию правильной организации изобразительного пространства, вне зависимости от размера самого листа или натюрморта. Когда начинаешь заниматься академическим рисунком с нуля, стоит помнить, что в двухмерном пространстве листа, существует только высота и ширина, в которые стоит переносить объекты. Намечать фигуры таким образом, чтоб они не казались крохотными или наоборот не теснились в пространстве.

Таким образом, при правильном размещении предметов натюрморта на бумаге, как при академическом рисунке, так и в любом другом, будут в равенстве и гармоничности. Чтоб у зрителя, не возникало желание перемещать массу натюрморта портрета, любого изображенного предмета, или же, наоборот, изменять размер формата. На рисунке справа показано как правильно вести академический рисунок с натуры. На первой картинке — компоновка рисунка.

Как правильно компоновать рисунок. 

Курс рисования онлайн. Что же такое композиция и как её понимать? Композиция с латинского, дословно переводится как составление, соединение, являющиеся результатом творческого поиска проб и ошибок, выливающий в конечный результат. Компоновка — понятие узкое, означает размещение объектов в листе по законам гармонии и равновесия. В рисунке ниже, приведены шесть вариантов композиционного поиска в рисунке, первый весьма удачный.

Варианты не удачной композиции в рисунке.

Примеры не удачной композиции в рисунке

Понять, законченность творческого продукта, можно только путем ощущений. Если отдельные элементы, объекты, перенесенные на бумагу карандашом, выглядят целостно и уравновешенно, а из композиции нельзя выбросить уже имеющийся, или внести в неё новый элемент без ущерба всему рисунку — это и есть удачная компоновка.

На уроках рисунка, постановочные учебные натюрморты, уже заранее составлены композиционно. Основной задачей в них является, умение переносить на лист бумаги изображаемые предметы гармонично и характерно. Возможно, составленный натюрморт покажется вам не интересным, но вы всегда можете найти выгодный ракурс и сделать интересной работу. Рисование академических постановок может показаться скучным и однотипным занятием, но это тоже творческий поиск гармонии, изобразительная практика и креативное мышление.  Курсы рисования Киев.

Этапы работы над академическим рисунком.

Для понимания что такое в академическом рисунке «компоновка» есть ряд способов. Например, прежде чем переходить к размещению объектов в академическом рисунке, стоит составить условные границы окончания натюрморта на листе, лёгким росчерком, отдаленно, это может напоминать окно, в котором будут находиться будущие объекты. То есть, наметить те границы, с которыми будут соприкасаться верхушки, углы объектов, и только потом в этом окошке намечать будущие объекты. Переносите постепенно каждый из предметов, легким нажатием карандаша куб, шар, а потом и конус. Фигуры должны поместиться в, заранее ограниченное, композиционное поле.

Компоновать нужно легким нажатием на карандаш, чтоб при, дальнейшей работе, жесткие линии не сбивали вас с толку, не делали рисунок плоским и их можно было убрать без остатка.  Компонуйте, соблюдая пропорции, характер геометрических форм. На этом этапе нужно полностью отказаться от деталей, если такие есть. Компоновать нужно только большие массы, отдаленно вашу будущую фигуру или натюрморт. Дальше можно приступать к следующему этапу. Учиться рисовать нужно именно с геометрических фигур. Так начинающий художник быстрее поймёт суть компоновки и перейдёт к работе с более сложным объектами. Академический рисунок Киев.

Проверка пропорций в рисунке.

На курсах академического рисунка в Киеве, вас научат как правильно проверять пропорциональное отношение размещенных фигур в композиции. Прежде всего стоит проверить пропорциональное отношение тех самых границ, которые составлялись в самом начале. Если высота и ширина на листе сходятся с высотой и шириной в натуре, тогда можно переходить к следующему этапу.  Если же не совпадает, стоит проверить, где допущено нарушение композиционной массы.  На курсах рисования карандашом Киев именно этот графический материал станет неотъемлемым и главных инструментом для проверки пропорций и построения на протяжении курса академический рисунок с нуля.

Проверка пропорций методом «визирования».

Метод анализа пропорций в рисунке

Правильно это называется, методом визирования.  Как это работает?  Сторона карандаша, плоскость используется как инструмент для замирения высот и широт. То есть, у вас есть возможность визуально зафиксировать, высоту куба к ширине того же куба (если куб расположен в ракурсе, то эти величины не будут равны между собой.), и сравнить отношение этих величин, с отношениями аналогичных величин на рисунке. Таким образом, проверяются все пропорции фигур с самими собой и в отношении к другим. Для правильной проверки пропорций, карандаш должен лежать по абсолютной вертикали (для высот) или горизонтали (для широт). Держать карандаш  только на вытянутой руке, локоть не сгибать во время замера. Кстати, короткие карандаши, для такого метода вам не товарищи, иначе придётся каждый раз отходить на несколько шагов, чтоб замерять более массивные объекты, да и держать их в руке не очень комфортно.

Когда вы найдете пропорциональные отношения высоты и ширины самого натюрморта, вы получите два правильных, пропорциональных отрезка — проекции габаритных размеров. Теперь у вас есть первые два правильные отрезка, от которых просто отталкиваться в поиске меньших пропорций. Пропорции деталей больших форм следует сравнивать именно с ними.

При рисовании простых фигур, легко найти пропорциональные гармоничные отношения между предметами и изобразительной плоскостью в целом. С этим справится не сложно. Но когда в натюрморте появляются фигуры более сложного характера, на пример чайник — задача усложниться. Здесь придет на помощь умение нарисовать простую фигуру. Например, рисуя чайник, стоит представить положение его дна и горлышка, эти горизонтальные плоскости основ имеют круглую форму, которая легко вписывается в квадрат. Два квадрата соединяются линиями и получатся прямоугольная призма — более простая форма, которую мы уже умеем строить. Возможно, вначале обучения эти моменты кажутся сложными и непонятными, но на практике все намного проще. Школа рисования Киев.

Композиция в рисунке и живописи: 6 основных положений

Распространенные композиционные положения

Что мы можем видеть здесь – символы первого впечатления о картине. Нечеткие силуэты и тональности, которые первыми привлекают внимание к вызвавшей интерес картине, не подлежат обсуждению. Здесь я представляю шесть композиционных расположений, изображенных геометрически, но перед этим были проанализированы сотни рисунков мистера Уитни, чтобы эти композиционные подсказки могли подойти к различным темам и жанрам. 

Это расположения, компоновки масс и форм для художников, которые чаще всего привлекают внимание. Они могут применяться для живописи на пленэре так же как и для рисования фигур. Обдумайте их, и может быть, они послужат источником вдохновения, когда вы возьмете в руки карандаш, кисть, стилус или компьютерную мышь. 

Шесть распространенных композиционных положений

Теперь попробуйте!

Композиция: правило трети

Находим визуальную золотую середину

Так уж случается, что когда вы разделяете ваши горизонтальные и вертикальные плоскости на трети, используя две параллельные линии в двух направлениях, на вашем художественном «игровом поле» происходит что-то интересное. Использование этой системы координат из девяти панелей впервые замечено в эпоху Возрождения. 

В 1797 г. Д. Т. Смит писал о правиле третей для пейзажей в своей книге «Наблюдения о сельских пейзажах». Он настаивает на том, что 1/3 (одна треть) картины должна быть предусмотрена для земли и воды, а верхние 2/3 (две трети) должны быть использованы для воздуха и неба. Треть в основании, отведенная для земли и воды снова разделяется на трети, нижнюю треть занимает земля, и оставшиеся две трети – вода. Д. Т. «Антиквариат» Смит был современником английского акварелиста Джона Констебла (1776 – 1837). 

• Пропорции по правилу третей напоминают пропорции по правилу золотого сечения и приближены к его математическому разделению.
• Получившиеся «золотые середины» в целом хорошо подходят для того, чтобы поместить основной фокус, изменения композиционных направлений, точки темного контраста или света, или другие интересные предметы.

Разделяем предметы

Используя всего 4 линии, создать систему координат из девяти панелей – это определение правила третей. Четыре получившиеся точки пересечения линий имеют особую важность и оказывают влияние на зрительное восприятие человека. 

Построенная с помощью этой геометрии композиция должна вызывать всеобъемлющее чувство визуального удовольствия, острый интерес и определенное «чувство правильности». 

Правило требует, чтобы вы поместили объект, вызывающий интерес, в одном из пересечений, которые я буду называть золотыми серединами, и организовали хорошую композицию, основываясь на этих ключевых точках. 

С другой стороны, если вы пробуете рисовать скетчи и учитесь рисовать предметы, вы можете изображать в середине страницы столько, сколько хотите…

Середина? Нет

Если вы создаете композицию рисунка или картины, вы должны сделать ее интересной и, как минимум, немного увлекательной для наблюдателя.

Старайтесь не помещать ключевые объекты в середине картины. Композиция получается очень статичной, не вызывает каких-либо эмоций у наблюдателя. 

Примечание: некоторые из вас увидят в этом «правиле» личное оскорбление их творческих прав и попытаются доказать мне обратное. Я тоже так делал. 

Немного лучше

Резкие перемены происходят, когда мы передвигаем фокус в «золотую середину», в соответствии с правилом третей. Эти изменения представляют больший интерес благодаря тому, что они компенсируют точки фокуса сверху и слева. Это оставляет передний план для рассмотрения второстепенных объектов, таких как волны.

Но не совсем так. Линия горизонта лежит слишком близко к реальному горизонту.

Маяк 

Резкие перемены… подождите, я это уже говорил. Я сопоставил дальнюю береговую линию с первым горизонтальным разделением и сдвинул изображение влево и вверх. Это обеспечивает более приятный для взгляда баланс, поэтому эта версия более динамична, чем версия номер 2. 

В этом примере я перевернул классические разделения пейзажа Д. Т. Смита, используя нижние 2/3 (две трети) для земли и воды и оставляя 1/3 (одну треть) для воздуха и неба.

Применение правила третей при составлении ваших композиций может помочь вам избежать наиболее явных и очевидных дизайнерских ошибок. 

Теперь попробуйте!

Композиция: правило «S»

Длинная и извилистая дорога

Изящная кривая – один из самых надежных способов вызвать интерес и добавить глубины в композицию пейзажа. Когда мы видим форму «S», в нашем поле зрения это обычно извилистая дорога, или дорожка в саду, или тропинка в лесу. Края кривой ведут нас прямо внутрь картины. 

Дороги, тропинки, реки, ручьи и дорожки зовут нас за собой. Это то, что ведет людей. 

Прямо и вперед? 

Возможно, это самый быстрый маршрут, соединяющий две точки, но прямая линия шоссе не очень интересна. Она статична и не приглашает наблюдателя в композицию. Ваш взгляд двигается в том направлении, в котором его ведут прямые линии дороги. Нечего интересного. Очень прямо, но не завлекает. 

Конечно, это может быть сделано так. Тогда вам нужно замедлить прогулку взгляда вдоль улицы с помощью элементов, которые привлекают взгляд. Или вы можете организовать значительную компенсацию в конце этой дороги, как например ковбой, скачущий по направлению к пылающему закату. 

Воскресная поездка

Извилистая и закрученная форма «S» тянет вас за собой своей волнообразной формой. Старая тропинка или недавно вытоптанная, приглашает как минимум на воображаемую прогулку, вызывает желание немного заглянуть вперед. 

Извилистая дорога зовет вас на экскурсию по остальной композиции, приглашая вас насладиться переплетением форм и элементов, находящихся в динамике композиции.

Тропинка 

Это образец тропинки, ведущей вас внутрь картины. Я часто использую часть формы «S» «вверх до поворота», композиционный прием, который я применил в этой картине.

Тропинка появляется из-за больших теней деревьев. Она ведет вас внутрь картины и ведет вас за край, туда, где вы видите сияющую листву, дальше над тропинкой. 

Теперь попробуйте!

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

как построить удачную композицию для рисунка

Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или же кино, несомненно требует того или иного построения, структуры. Иначе говоря – композиции или компоновки. В музыкальных произведениях – это расположение нот, в кино – это тщательно составленный сценарий, ну а в иллюстрации, фотографии и живописи – это расположение объектов на рабочей поверхности.

Именно о композиции в рисовании и пойдёт речь в этой статье.

Любая картина или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь состоят из линий и форм. Композицию в целом определяют также цвета, тени, контраст, текстура, формы и пропорции объектов.

Задача художника расположить объекты, цвета и тени в определённом порядке, чтоб это всё складывалось в гармоничную картину.

Существует несколько основных правил при составлении композиции. Давайте рассмотрим основные из них на наглядных примерах:

Правило трёх третей

Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратиков, как показано на рисунке.

Делается это для того, чтобы расположить центральный объект максимально гармонично с другими элементами композиции, видя таким образом чётко центр рабочей поверхности,и её периферийные зоны.

Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть кораблика выступает в центральную зону фотографии, а его остальные части приходятся на верхнюю и среднюю правые зоны. Давайте рассмотрим другой пример:

Здесь вступает в силу ещё одно правило – любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край – и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую.

Угол или ракурс объектов

Порой художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть, рисует его таким образом, что он будто расположен под неким углом, например “вид сверху” или же наоборот “вид снизу” – возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие как перспективное сокращение – изменение размера объектов с целью придать рисунку эффект трёхмерного пространства.

Здесь-то и начинаются сложности у художников – ведь определенный ракурс требует сокращения отдельных пропорций предмета в перспективе. Иными словами, если рисуется например человек в положении “вид сверху”, то его голова будет большой, а тело и ноги очень маленькими, так как происходит сокращение в перспективе – чем дальше от зрителя та или иная часть объекта, тем меньше она будет в размерах, и наоборот. Давайте рассмотрим на примере:

Мы видим, что голова девушки на первом рисунке имеет огромный размер, тогда как её руки очень малы по сравнению с головой, а тело и вовсе видно не целиком. А всё потому, что художник расположил её таким образом, чтобы создался эффект “вид сверху”. Тело объекта словно уходит “вниз”. На второй картинке дорога уходит вдаль от зрителя, создавая эффект дальнего расстояния, сужаясь вдалеке.

Работа с перспективой сама по себе нелегка и требует постоянной практики. Здесь важно поделить лист на условные линии, которые уходят как бы “вглубь композиции”, в зависимости оттого, какое направление художник выбрал для построения объекта.

Таким образом, на первом рисунке линии уходят вниз, имея наибольшую дистанцию между собой вверху, становясь всё уже до тех пор, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если в данном рисунке ног не видно).

На второй же композиции линии уходят от зрителя в даль. Работая с расстоянием, можно и даже нужно не ограничивать себя только двумя линиями, их количество может быть каким угодно. Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся между собой в единой точке, в этом направлении и стоит сокращать все объекты в композиции. Это будет поначалу очень даже нелегко, однако, овладев успешным применением перспективного сокращения, художника ждет стопроцентный успех в составлении любой композиции. Так что игра стоит свеч!

Правило Нечётности

Правило гласит, что композиция с нечётным количеством предметов всегда смотрится интересней и выигрышней, нежели композиция с чётным количеством. Это связано с тем, что смотрящий подсознательно группирует композицию с чётным количеством элементов, таким образом теряя центральный объект.

Казалось бы, на обеих картинах лошади, но картина с тремя смотрится более интересно по сравнению с композицией, где присутствует два коня.

Помимо расположения центральных и вспомогательных объектов, соблюдения пропорций и перспективы, художнику надо учитывать цветовые решения, свет-тень, а также контраст. Практика, эксперименты и любовь к искусству – важные составляющие, которые помогут преуспеть на этом поприще. Результат не заставит себя ждать – вы увидите, как ваши работы будут только расти в плане качества и профессионализма. Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное, ничего не бойтесь – и тогда всё у вас получится!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Как создать драматическую композицию с несколькими персонажами

Композиция кадра. Александр Амбалов

Лучший урок по композиции, который мне довелось видеть

Приемы композиции в рисунке и живописи

Некоторые приёмы композиции в рисунке и живописи, конспект

1. Если объект (предмет, группа предметов, голова человека и т.п.) расположен выше середины, то композиция будет в равновесии, а если ниже середины, то она будет «тянуть» лист вниз. Поэтому чаще всего натюрморты и портреты рисуют с бОльшим свободным пространством внизу, чем наверху.
2. Обычно не стоит компоновать так, чтобы предметам было тесно в листе или они были микроскопическими объектами посреди белой пустоши.*
3. Если один предмет перекрывает второй предмет, то выглядывающий кусочек второго предмета должен позволять легко угадать, что это за предмет. То же самое с краем листа. Предмет не должен обрезаться краем листа так, чтобы по оставшемуся кусочку невозможно было понять, что это за предмет.*
4. Не стоит делать тени от объекта, которого мы не видим.*
5. Избегайте случайных “касаний” предметов краев картины. Как композиционно, так и с учетом того, что рама прикроет часть работы.
6. Перед лицом на портрете обычно оставляют больше пространства, чем за затылком, чтобы у изображённого человека оставалось пространство для взгляда.
7. Когда Вы изображаете пространство с большим количеством объектов, которые расположены случайным образом (например, цветы в поле), то они не должны группироваться вдоль краёв листа. Они должны продолжаться за краями. Забудьте о краях и рисуйте так, будто Вы «проявляете» на листе цельное пространство, которое простирается за границы листа. Смело “обрезайте” объекты краями листа, выводите их за края листа.
8.  Если Вы рисуете группу предметов (например, натюрморт), то сначала намечайте все предметы как одну большую массу, потом отдельные предметы в ней, и только потом уже переходите к прорисовки деталей.
9.  Не обязательно помещать объекты целиком в лист. Но если Вы обрезаете объекты краями листа, нужно обрезать обдуманно, подумав, на чём Вы хотите сосредоточить внимание зрителя.
10. Постоянно спрашивайте себя: «Какие ощущения вызывает у меня эта композиция? Что я чувствую? Как мне?». Приёмы помогают, но нельзя действовать по одним только алгоритмам. Необходимо научится чувствовать, чтобы потом осознанно использовать композицию и отходить от правил, в зависимости от задач картины.

2* Так стоит делать только если Вы специально хотите подчеркнуть тесноту, душность, или крошечность объекта.

3* Если Вы не хотите специально заставить зрителя угадывать

4* Если это не специально

Некоторые приёмы композиции в рисунке и живописи2016-10-182017-09-23//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2016/10/priyomy-kompozitsiya-risunok-zhivopis-hudozhestvennye-uchimsya.jpg200px200px

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю снимок.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находится в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№ 3. Интерес переднего плана и глубина

Включение некоторого интереса переднего плана в сцену — отличный способ добавить к сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинских доках. В этом кадре на переднем плане были пристегнуты утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с помощью арки — фотографическая композиция

Добавление «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и Колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие линии

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Передние линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.

№ 6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамического напряжения». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Узоры привлекают людей от природы. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на куполообразное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная.Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я считаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя места вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Leave Negative Space

Я снова полностью противоречу себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является главным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измените точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Каждый раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№ 14. Ищите особые сочетания цветов.

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этой фотографии лодка расположена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как и текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов в сцене

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать кадр, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера с другой стороны кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть несколько грубоватые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я когда-нибудь захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекает большую линию в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№ 20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что вы имеете в виду, что вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, что было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Надеюсь, этот урок был вам полезен и он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

Полное руководство по композиции в фотографии

Дополнительная цветовая схема работает здесь с синим и оранжевым. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Если вы зайдете на color.adobe.com, то найдете несколько действительно отличных способов проверить различные цветовые схемы. Это приложение также покажет вам другие цвета, которые хорошо сочетаются с доминирующим цветом на вашей фотографии. Это может помочь на бэкэнде при обработке изображения, когда вы хотите обработать определенный цвет немного теплее или холоднее, чтобы он соответствовал заданной эстетике.

Текстура

Текстура относится к тактильному элементу чего-либо. В случае фотографии нет ни одного тактильного ощущения. Все фотографии выглядят одинаково. Таким образом, текстура относится к тому, как что-то воспринимается на самом деле.

Если вы фотографируете кактус, на нем есть текстура, которая дает зрителю представление о том, как этот кактус ЧУВСТВУЕТ. Композиционно создание текстуры большой частью кадра действительно может дать зрителю ощущение места.

Ритм

Ритм создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или высокоорганизованном порядке.

Остаток

Я всегда говорю о балансе как о «качелях». Если вы разделите композицию на две части (верхнюю и нижнюю или левую и правую), почувствуете ли вы, что они принадлежат друг другу? Не кажется ли одной стороне, что в ней происходит слишком много всего? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными … но если у вас есть объект с одной стороны, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что удерживало бы вас от всего изображения, а не только доминирующего или большего размера. объект.

Помогает баланс в кадре. В этом случае темные деревья хорошо уравновешиваются с белизной водопада. При постобработке туман был слегка подчеркнут, чтобы создать единство. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра, вместо того, чтобы позволить ему проникнуть в целую композицию.

Доля

Пропорция относится к размеру объектов в кадре по отношению друг к другу.Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличив пропорции, изменив угол обзора камеры.

Фотограф также может расположить объекты таким образом, чтобы различия были пропорциональны фокусировке изображения.

Упор

Акцент — это то, как элементы вашей композиции направляют зрителя к намеренному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать самые разные техники.

Игра с выборочным освещением помогает выделить освещаемые объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают ведущие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевается или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.

Гармония

Harmony использует цвет, текстуру, линии и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов в изображении.Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее для всех объектов.

Сорт

Разнообразие противоположно гармонии. Нельзя сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что их различия — это то, что вызывает интерес к фотографии и рассказываемой истории.

Механизм

Движение в композиции — это способность фотографа передать движение.Очевидно, что на неподвижном изображении ничего не движется, но с помощью творческих выдержек затвора, панорамирования или масштабирования с помощью камеры вы можете создать неявное ощущение движения.

Сходство

Демонстрация сходства вещей может быть мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав объекты по сходству, например по текстуре, форме, цвету, значению или размеру.

Зритель часто ищет в изображении чувство единства, поэтому объединение множества вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.

Непрерывность

Непрерывность — это то, как формы и линии на вашем изображении взаимодействуют друг с другом, переходя от одного к другому. Конец одной формы должен вести прямо к следующей форме или фигурам.

Слово, которое я люблю использовать для описания этого, — «Поток». По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции перетекают из одной позиции в другую.

Крышка

Закрытие — сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ, которым композиция выложена, может заставить зрителя увидеть более полную картину.

Хорошим примером может быть ситуация, когда вы фотографируете большую толпу людей, которые в большинстве своем одеты в одинаковую одежду. Внутри этой группы может быть несколько человек, не одетых в одну и ту же одежду … но сначала создается впечатление, что вся группа одинакова.

Окрестности

Когда вы складываете объекты вместе на изображении, они будут казаться частью большего целого или группы. Например, когда вы что-то фотографируете с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.

Фигура / земля

Фигурка / Земля относится к отношениям между основным объектом и всем остальным в кадре. Обычно такими объектами могут быть люди, дикие животные или продукт. Традиционно цель фотографа — разместить эти объекты так, чтобы они явно становились доминирующей частью изображения и выделялись на фоне.

В портретной фотографии, фотографии дикой природы и продукции подход к размытию этих линий или маскировке разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет использования глубины резкости или боке.В пейзажной фотографии подход совершенно иной, поскольку большинство людей часто ищут резкость от переднего до заднего плана изображения.

Симметрия

Ой, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф отрезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.

Когда у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их.Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то вы можете дать себе возможность сделать это в процессе постобработки.

Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель знал, что вы сделали это специально. Когда симметрия немного нарушена, ваша композиция может выглядеть лениво построенной.

Советы по выбору правильной композиции

Фотография, возможно, была вашим первым творческим выходом, но художественное видение требует времени, чтобы развиться, и обычно оно начинается не сразу, когда вы берете в руки фотоаппарат.

Что касается меня, я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, что я вижу. Таким образом, я призываю фотографов обратить внимание на другие виды искусства.

Посещайте уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как творить и проявлять творческий подход с помощью различных средств массовой информации.Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы составили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть столетия, какие идеи вы можете включить в свою текущую фотосессию? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие из посещенных вами мест напоминают вам об этом конкретном месте?

Вы можете найти вдохновение даже у художников-абстракционистов или художников-импрессионистов.Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Бьюсь об заклад, вы начнете видеть в природе или рукотворные предметы, которые могут выглядеть одинаково. А если вы снимаете аэрофотосъемку с помощью дрона?

Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне определенную картину или художника. Как только я их увижу, я могу начать представлять себе, как я их скомпоную, чтобы они были похожи на стиль этой картины.

Я советую вам искать больше произведений искусства за пределами фотографии… это поможет вам с вашими композициями.

Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность, когда я просто появляюсь где-то и максимально использую любые ситуации съемки. Тем не менее, есть что сказать о том, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда отправляетесь в путь.

Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо изучили.То, что мы считали легкой прогулкой в ​​полторы мили, заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть из них была крутым подъемом. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, так как мы вспотели и вздымались где-то под вершиной.

Немного больше исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется, чтобы подняться на вершину, и я мог бы создать гораздо лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.

При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где их нужно разместить, чтобы получить идеальный снимок.Последнее, что вам нужно, — это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сделать снимок. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избавиться от многих предотвратимых головных болей в будущем.

Как я уже упоминал, я становлюсь фанатом поиска кадра, когда куда-то приезжаю. Мне нравится искать под другим углом или под уникальной перспективой. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт.Зная, что это часть того, как я составляю свои снимки, мне НЕОБХОДИМО прибыть, имея достаточно времени для изучения.

Снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше отреагировать, когда начнется съемка. Поэтому всегда планируйте прибытие в пункт назначения заранее.

Техника композиции

Если бы вы или я делились сценой с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать, что мы с ним тоже на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно акцентировать внимание на самих себе!

Выборочная фокусировка — отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане.Сосредоточив один объект в фокусе и сделав другой размытым, вы можете придать одному объекту большее значение, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости, и это действительно помогает сделать композицию более лаконичной и интересной.

Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретной фотографии. Когда у вас есть одна точка фокусировки, где изображение имеет один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо на вашу композицию.

Когда вы ошеломлены грандиозной сценой и в ней происходит слишком много всего, попробуйте спросить себя: «Что я считаю САМЫМ интересным здесь?» Затем сделайте об этом весь образ.

Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать вашего зрителя.

В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать, чтобы выделить интересные моменты в вашей композиции.Эти соотношения делят рамку на ключевые области с помощью линий и кривых, куда ваш глаз, естественно, с большей вероятностью попадет.

Смысл этих соотношений состоит в том, чтобы помочь вам разместить элементы в композиции, где глаз зрителя, скорее всего, будет притягиваться, а также разместить объекты в углах и положениях, где они могут помочь привлечь внимание к кадру.

Lightroom и Photoshop есть наложения для всех различных соотношений, которые я упомяну ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.

Правило третей

Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которых вы должны попытаться разместить свои основные предметы.

Золотая спираль

Золотая спираль — еще один метод, который люди часто используют для создания кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу.Идея состоит в том, что движение и объекты должны попадать в кривую, а наиболее интересная часть кадра должна быть точно совмещена с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.

Здесь действует золотое сечение, и спираль заканчивается там, где находится маяк. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Золотые треугольники

Золотые треугольники — еще одна техника композиции, которую фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра.Это включает в себя проведение диагональной линии от одного угла к другому на изображении, а затем от этой линии из оставшихся углов отходят еще две линии, чтобы соединить их вместе. Там, где более короткие линии соприкасаются с большей средней линией, находятся области, где должны быть выстроены наиболее интересные части вашей композиции.

Барокко и зловещие диагонали

Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.

Диагонали в стиле барокко — это линии, проходящие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Проще было бы просто обозначить это крестиком в рамке, но это не так круто.

Более короткие линии отходят от символа «X», чтобы обозначить больше интересных мест.

Это изображение медведя гризли — отличный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживая объект в кадре. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Две из моих любимых вещей, на которые я обращаю внимание при создании кадра, — это отражения и динамический передний план. Я буду искать воду в любом месте изображения. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? ДВА из них!), Но вода также будет удерживать любой цвет с неба, придавая вам всевозможные дополнительные волнения в изображении.

Когда нет воды, я буду искать другие виды динамических передних планов, например, старые пни, клумбы с полевыми цветами, интересную листву, потрескавшуюся землю… все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет мне добавить интереса ко всей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, которые будут вести к моему объекту.

Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть хороши в городской, свадебной и портретной работе. При портретной и художественной работе передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но постарайтесь устранить все отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от вашего основного объекта.

Это изображение с отражением показывает, как просто отражение может быть собственной мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Люди обычно думают о балансе между светлым и темным, когда думают о контрасте. Хотя это, безусловно, полезно иметь в кармане при создании изображения, подумайте о других способах контраста и ищите их.

Может быть контраст в форме большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастирующими элементами, кроме светлого и темного. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, которые контрастируют с ним, и попробуйте использовать их как часть своей композиции.

Узоры и повторяющиеся формы — прекрасный способ делать интересные фотографии. Главное — правильно вписать их в рамку (заполнить рамку!) И убедиться, что помимо узора задействованы другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.

Повторение формы и непрерывность помогают сделать этот образ удачным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Туннельное зрение для фотографов вполне реально, особенно когда происходит что-то интересное. Я действительно стараюсь подтолкнуть своих клиентов в мастерской продолжать двигаться и не довольствоваться 500 снимками одной и той же композиции.

Даже если вы, возможно, нашли идеальный угол для своего снимка, вам нужно посмотреть, какие еще варианты есть.Вы всегда можете вернуться и сделать этот культовый снимок еще раз, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, становясь выше, опускаясь ниже и даже лежа! Измените угол наклона камеры, чтобы получить другую перспективу сцены.

Практически каждый раз, когда небо открывается и дает вам чудесные лучи света, интересный снимок просто ждет, чтобы его запечатлели. Сфокусированный свет автоматически дает вам интересную точку из-за контраста, который он создает между светлыми и темными областями в сцене.

Сфокусированный свет в форме радуги помогает зрителю попасть в кадр. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Найдя объект, вы можете искать способы его кадрирования на изображении. Возможно, есть деревья, которые могут огибать объект, или дыра в стене или камне, которую вы можете использовать для создания интересного кадра. Возможно, вы даже сможете использовать части стены или старых зданий, чтобы создать рамку вокруг объекта.

Скалы создают отличный каркас для горы и атмосферы за ней. Маленькое деревце даже помогает направить внутрь, чтобы сделать композицию более связной. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Это отличается от простого заполнения кадра. Этот метод требует, чтобы вы находили наиболее интересные части сцены и создавали изображение, соответствующее этой части изображения. Иногда впечатляющие изображения можно создать, сжав сцену и увеличив масштаб, что устранит возможные отвлекающие факторы от вашей композиции.С другой стороны, иногда ваш объектив не дает вам возможности объединить все лучшие части сцены в один снимок. Наилучшее изображение может быть получено при уменьшении и увеличении ширины.

Увеличение может быть эффективным способом использовать представленные вами условия, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Когда дело доходит до пейзажных изображений, люди очень зацикливаются на горизонтальной съемке.Помните, что вы также можете снимать вертикально и так же составлять композицию.

Подобно съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композиции, используя правила, пропорции и приемы, которые я описал выше.

Каждая из вышеперечисленных композиционных техник отлично подходит для создания визуально привлекательных изображений, но их можно комбинировать для еще большего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удерживать его там, тем лучше будет изображение.

Одноточечная фокусировка, правило третей и черно-белая обработка — все это помогает сделать это изображение работоспособным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Распространенные ошибки композиции и способы их устранения

Дайте себе место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы освободить немного места на случай, если мне понадобится что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными объектами, но иногда мы можем настолько тщательно заполнить кадр, что забываем заметить что-то по краям, от которых нужно избавиться.

Если у вас нет места для работы, вам может потребоваться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.

Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор под красивым закатом. Я использовал свой пузырьковый уровень. Я был в восторге.

Проблема заключалась в том, что, хотя камера была идеально ровной, все ледники находились под довольно сильными углами, и, когда я позже вернулся домой, все изображения казались резко наклоненными вправо.

Когда я расправил их при постобработке, они почувствовали себя лучше, хотя обрезка была слишком узкой для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и проверяйте, кажутся ли они наклоненными в камере. Вы вполне можете иметь дело с неровной линией горизонта.

Многие начинающие фотографы боятся сразу же заполнить кадр своим объектом. Каждый раз, когда вы снимаете, вы должны спрашивать себя: «О чем этот снимок? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру? » Тогда сделайте образ об этом.

Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, птица должна быть основным объектом кадра и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнить рамку.

Помните, что с изображениями, на которых изображены люди или дикие животные, глаз зрителя всегда будет следить за взглядом или направлением движения объекта. Разместите объекты так, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра.Это поможет взгляду вашего зрителя перемещаться по кадру, а не покидать его.

Более низкий угол и взгляд объекта в кадр помогает удерживать взгляд там, где он должен быть в композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Попробуйте пройти несколько футов влево и вправо. Посмотрите, сможет ли небольшое изменение угла лучше сбалансировать сцену. Сядьте немного ниже, чтобы увеличить передний план, или попробуйте подняться немного выше, чтобы получить другую перспективу.

Это изображение имеет хорошее чувство баланса, оно также показывает, как близость этих трех фигур приводит к тому, что они ощущают себя частью одной группы. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Часто несбалансированная сцена легко исправляется небольшим движением. Если это не работает, иногда простое увеличение или уменьшение масштаба с помощью объектива устранит это.

Иногда в сцене может происходить так много всего, что это может показаться немного хаотичным.Чтобы исправить это, попробуйте другую глубину резкости или используйте боке для фона. Сосредоточьтесь на своем объекте и позвольте остальной части сцены размыться.

Посмотрите на отвлекающие элементы. Вы можете их переместить? Можете ли вы немного изменить угол, чтобы устранить или уменьшить отвлекающие факторы? Проблема может быть в том, что ваша композиция слишком широка, поэтому немного подтяните рамку. Спросите себя, что является основным предметом этого изображения, и сделал ли я изображение об этом?

Если вы смотрите на изображения, а все части, которые вы хотите сделать резкими, просто не получаются, возможно, у вас проблема с глубиной резкости.Чтобы это исправить, вам нужно немного поднять диафрагму.

Иногда требуется съемка с f / 16 или выше, чтобы получить большую глубину резкости. В крайних случаях вам может потребоваться наложить стек и смешать изображения позже в Photoshop.

Убедитесь, что вы фокусируетесь на правильном месте кадра. Для областей, где необходима большая глубина резкости, для лучшего результата сфокусируйтесь примерно на треть от кадра. Существуют также приложения, которые помогут вам узнать, на чем сосредоточиться, чтобы получить желаемую глубину резкости.

С другой стороны, если на вашем изображении слишком много областей в фокусе, и эти области снижают яркость объекта, вам может потребоваться немного уменьшить диафрагму для более мягкого фона.

Во-первых, то, что объект находится по центру, не означает, что ваша композиция не может работать. Просто во многих случаях размещение объекта в центре не так эстетично.

Вместо этого попробуйте поместить объект в левый верхний правый квадрант, используя наложение по правилу третей, которое большинство камер встроили в экран обзора.Теперь вы можете выстроить ключевые части вашего объекта в точках пересечения.

Интересный передний план может создать или разрушить композицию. Попробуйте выйти на сцену раньше, чтобы найти то, что сделает ваш передний план более интересным, вместо того, чтобы мечтать позже, когда освещение хорошее.

Если нет ничего, что можно было бы использовать в качестве переднего плана, то пора проявить творческий подход! Я знаю фотографов, которые приносят на съемки реквизит.Если в вашей семейной фотосессии осеннего цвета отсутствуют опавшие листья, вы всегда можете собрать еще и разложить их эстетически по всей сцене.

Также имейте в виду, что не всем сценам нужен передний план, поэтому попробуйте упростить композицию и вообще удалить передний план.

Резервное копирование или уменьшение. Объектам нужно некоторое пространство в кадре, чтобы «дышать».Старайтесь не размещать объект слишком близко к краю.

Притормози. Сделайте глубокий вдох.

Во-первых, я бы очень рекомендовал сделать все, что вам нужно, чтобы узнать, как работает ваша камера. Узнайте, как работают различные режимы съемки и как камера работает в полностью ручном режиме. Узнайте, что лучше подходит для вашего стиля съемки и какие ограничения могут иметь этот режим.

Если вы уделяете слишком много времени настройкам, вы никогда не доберетесь до композиции.

Как улучшить композицию при редактировании

Важно, чтобы вы научились использовать инструменты постобработки, чтобы вы могли вносить изменения в свою композицию. Мне нравится говорить людям, что независимо от того, насколько хорошее изображение, когда вы его снимаете, готово только на 70%. Примерно 25–30% изображения обрабатывается.

Могут ли люди заходить слишком далеко в постобработке? Конечно, но частью вашего «стиля» будет то, как вы обрабатываете изображения.

Существует множество отличных руководств, которые вы можете купить или найти в Интернете, которые дадут вам всевозможные новые способы увидеть ваши готовые изображения. Помните, цель состоит в том, чтобы никогда не работать так, как человек, показывающий вам свой рабочий процесс. Скорее, вы должны стремиться найти несколько мелочей из разных источников, которые вы можете комбинировать со своими собственными идеями редактирования, чтобы помочь проявить свое видение. Я использую Photoshop более 20 лет и до сих пор ищу новые способы обработки файлов.

Добавление виньетки вокруг изображения может помочь отвлечь взгляд от краев к середине кадра и улучшить композицию.Однако будьте осторожны, так как слишком много виньетки тоже может отвлекать.

Иногда, когда я в поле, я намеренно снимаю немного шире, чем следовало бы. Это дает мне возможность немного обрезать, когда я обрабатываю. Я постоянно удивляюсь тем мелочам, которые я могу пропустить по краям кадра, или тому, как плохо я не держал горизонт прямо. Если вы держите изображения в руках, всегда есть больше шансов, что вам нужно будет сделать некоторую пост-обработку выпрямления изображения, чтобы улучшить вашу композицию при редактировании.

Цветные изображения прекрасны, но помните, что фотография была черно-белой до того, как появилась цветная пленка. В середине дня я делал изображения, которые выглядели тусклыми и скучными по цвету, но у них был большой тональный диапазон, поэтому, когда я преобразовал их в черно-белые, они действительно выделялись.

Это изображение дает хорошее представление о движении. Черно-белый цвет помогает улучшить настроение и еще больше акцентирует внимание на формах сцены.Автор фотографии: «Брайан Руб».

Попробуйте преобразовать изображения в черно-белые, чтобы увидеть, улучшит ли это или упростит вашу композицию. Вы можете быть удивлены результатами!

Другие способы улучшить навыки композиции в фотографии

В дополнение ко всем этим маленьким советам, которые я упомянул выше, есть много других способов, которыми вы можете научиться овладевать искусством композиции.

Сколько раз вы видели фотографию в Интернете и думали: «Я был там, как они ВИДЕЛИ этот снимок?»

Мастер-классы по фотографии — отличный способ попасть в удивительные места и иметь под рукой одного или двух профессионалов, которые дадут вам полезные советы.Наблюдение за тем, что создают другие фотографы в группе, также может дать вам некоторые идеи о том, как улучшить свои собственные композиции.

Посмотрите, что снимают ваши инструкторы и как они работают. Частные занятия гарантируют, что вы будете уделять больше внимания своему собственному фотографическому процессу, в отличие от большой группы с большими потребностями и логистикой.

Я думаю, что просмотр фотографий других людей действительно помогает улучшить вашу работу.Я люблю смотреть на все виды фотографии. Часто фотографы, работающие в других жанрах фотографии, поступают иначе или таким образом, который, как мне кажется, я могу применить к своей работе. Например, многие приемы, которые используются для композиции в портретной фотографии, можно перенести на фотографию дикой природы и наоборот.

Мне также нравится смотреть на плохие фотографии и пытаться выяснить, как я мог бы улучшить композицию, если бы я был там, делая снимок.

Фотографы должны понимать, что композиция — самая сложная часть фотографии. Освоение композиции не произойдет в одночасье. Этого не произойдет и после одного фото-семинара. Это процесс, который развивается со временем.

Кто угодно может научиться пользоваться настройками камеры; это легкая часть. Форма искусства в фотографии исходит из способности видеть изображения в поле, а затем наличия навыков, позволяющих перенести это видение из поля в компьютер, чтобы вы могли его закончить.

Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается композиция. Вам нужно часто бывать на съемках, чтобы стать лучше. Вы развиваете навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы над ним работаете, тем лучше будут ваши композиции. Даже когда у вас нет камеры с собой, вы можете настраивать композиции в своей голове так, как если бы вы их снимали.

Резюме

В конце концов, как бы сложной ни была композиция, именно здесь проявляется творческий подход к фотографии.Любой из нас может отправиться в одно и то же место в одно и то же время дня, но то, что мы делаем с камерой, отличает нас.

Теперь, когда у вас есть некоторые базовые знания о композиционных концепциях, принципах и техниках, вы можете начать искать эти элементы во время съемки и применять их к своим изображениям. Когда вы смотрите на другие фотографии, постарайтесь найти в них эти элементы композиции. Посмотрите, как их используют другие фотографы. Успешные композиции часто содержат многие из вышеперечисленных стратегий, которые используются гармонично и эстетично.

Освоение композиции не произойдет за выходные; это требует времени. Так что будьте терпеливы с собой. Ищите вдохновение у других и следите за тем, как их фотографии могут работать композиционно. Самое главное, выберитесь и начните практиковаться!

Об авторе: Брайан Руб — фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.

Вы нашли это полное руководство по композиции полезным? Какие еще советы и уловки вы пробовали использовать в фотографии? Оставьте комментарий ниже!

Что такое композиция в фотографии?

В первой статье из нашей новой серии «Освоение композиции» вполне уместно начать с обсуждения самого определения нашей основной темы.В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве. Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является намеком на то, что будет в следующих статьях.

1) Общее определение термина

Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому другому виду искусства.В определенных контекстах, например в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен. В общем, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.

Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства. Следовательно, композиция — ключевой аспект хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ.Хорошая композиция — это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов — плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина.Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.

2) Что такое композиция в фотографии?

Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», не так сложно понять его значение в фотографии. Проще говоря, составление изображения означает расположение элементов в нем таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал основной идее или цели вашей работы.Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная или натюрмортная фотография. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре. Другой способ расположения элементов — изменение собственного положения. Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.

Композиция — это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект. Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого.Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать о выборе композиции перед тем, как сделать снимок.

Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете положение камеры относительно вашего объекта, также сильно влияют на композицию. Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, эффективно уменьшая важность размещенных там объектов.Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию), что помогает удерживать взгляд зрителя в кадре дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе, что, в свою очередь, может привести к к лучшему балансу изображения. Как же так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытая форма, но не всегда (см. Образец изображения ниже). Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата.Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета — все это сильные элементы композиции.

Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показывающая на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, а также довольно яркая. По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем основной сюжет (человек с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени).Ярко-желтый прямоугольник — первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это — уменьшить яркость и яркость желтого с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):

Мы обсудим цвет, тон и другое элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».

Построение изображения становится очень естественным процессом.При достаточной практике — заметьте, такого никогда не может быть слишком много — вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф — это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения.Не то чтобы вам не следовало доверять своей интуиции — вы, конечно, должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.

3) Цель композиции

Можно предположить, что хорошая композиция — это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции — показать объект или объект в лестной, эстетичной манере.Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и свой предмет, а также выбор композиции помогает в этом. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя неловко или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война.С другой стороны, художник может очень лестно и тревожно красиво изобразить жертв войны. Поступая так, он гротескно и саркастично подчеркивал уродливую природу войны. Итак, в конце концов, цель хорошей композиции — помочь выразить идею художника необходимыми средствами.

4) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.

• Назовите основные разновидности (или просто «типы») состава, с которыми вы знакомы. Обязательно укажите только один сорт и постарайтесь не повторять те, которые уже были названы кем-то другим. Лучше всего, если вы не пользуетесь Google — проверьте себя и терпеливо дождитесь следующих статей 🙂 Следующее изображение является подсказкой для одного из наиболее очевидных базовых типов композиций.

Удачи!

10 правил композиции верхней фотографии

Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — никаких правил.Однако существует ряд установленных рекомендаций по композиции, которые можно применять практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены.

Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные фотографии, придавая им естественный баланс, привлекая внимание к важным частям сцены или направляя взгляд зрителя по изображению.

Когда вы ознакомитесь с этими советами по композиции, вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы увидите их повсюду и легко поймете, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся простыми снимками.

Правило третей

Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках их пересечения.

Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что упрощает использование.

Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по линиям правила третей.Изображение Трея Рэтклиффа.

Элементы балансировки

Размещение вашего основного объекта не по центру, как в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить в сцене пустоту, которая может сделать ее пустой. Вы можете добиться сбалансированной композиции и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.

Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием по другую сторону кадра.Изображение Шеннон Кокоска.

Ведущие строки

Когда мы смотрим на фотографию, наш глаз естественным образом проходит по линиям. Думая о том, как вы размещаете эти направляющие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы рассматриваем изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену.

Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.

Дорога на этой фотографии прорисовывает сцену. Изображение Пьера Метивье.

Симметрия и узоры

Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Из них могут получиться очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда их не ждут. Еще один отличный способ использовать их — каким-то образом нарушить симметрию или узор, добавив напряженности и фокусировки сцены.

Симметрию этой часовни нарушает ведро в правом нижнем углу.Изображение Фабио Монтальто.

Смотровая площадка

Прежде чем фотографировать объект, подумайте, откуда вы его будете снимать. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок. Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, с очень близкого расстояния и т. Д.

Выбранная здесь необычная точка обзора создает интригующее и слегка абстрактное фото.Автор изображения: ronsho.

Справочная информация

Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что окончательному изображению не хватает впечатления, поскольку объект сливается с оживленным фоном? Человеческий глаз отлично умеет различать различные элементы в сцене, тогда как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний план, и это часто может испортить отличную фотографию. К счастью, эту проблему обычно легко преодолеть во время съемки — найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта.

Ровный фон в этой композиции гарантирует, что ничто не отвлекает от объекта. Изображение Филиппа Надерера.

Глубина

Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, присутствующее в реальной сцене. Вы можете создать глубину фотографии, включив в нее объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим.Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной.

Подчеркните глубину сцены, добавляя интересные объекты на разном расстоянии от камеры. Изображение Жюля Берлина.

Обрамление

Мир полон объектов, образующих идеальные естественные рамки, таких как деревья, арки и дыры. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира.В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главному объекту интереса.

Здесь окружающие холмы образуют естественный каркас, а кусок дерева служит фокусом. Изображение Салли Кросстуэйт.

Обрезка

Часто фотография не будет иметь впечатления, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Обрезая объект вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлечет безраздельное внимание зрителя.

Вырежьте все ненужные детали, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте. Изображение Хьен Нгуен.

Эксперименты

С наступлением эпохи цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров. В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать множество снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат.Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.

Цифровая фотография позволяет нам экспериментировать с разными композициями, пока мы не найдем идеальную. Изображение Жюля Берлина.

Композиция в фотографии — это далеко не наука, и поэтому ко всем вышеперечисленным «правилам» следует относиться с недоверием. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их; Если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит, то все равно снимайте ее.Но они часто могут оказаться точными, и их стоит хотя бы рассматривать, когда вы находитесь вне дома с камерой.

11 Мысли: Введение в фотографическую композицию

C композиция существительное композиция \ ˌkäm-pə-ˈzi-shən \: способ, которым что-то соединено или расположено: сочетание части или элементы, составляющие что-либо

Добро пожаловать в чудесный мир фотографической композиции! В самом общем виде фотографическая композиция — это искусство компоновки изображения посредством кадрирования.И проблема существует. Почему то, что почти все согласны с тем, что имеет решающее значение для успеха фотографии, является полностью субъективным — это искусство само по себе — и создается по правилам, которые, по общему мнению, должны и могут нарушаться регулярно и с большим успехом?

Я не могу ответить на этот вопрос, но вместо того, чтобы дать вам такое же старое предсказуемое введение в композицию, как и другие, позвольте мне поделиться некоторыми блуждающими мыслями по этому поводу.

1.Непустой холст

Другие изобразительные искусства начинаются с чистого «холста»… в фотографии холст уже существует; наша работа — создавать и устранять элементы. Прочие изобразительные искусства (живопись, рисунок, графический дизайн и скульптура), исполнительское искусство (танцы, актерское мастерство, музыка) и письменное искусство (проза и поэзия) позволяют художникам начинать более или менее с пустого места. шифер или холст. На нотах нет нот, нет меток на натянутом холсте, нет слов на странице.Художник добавляет их намеренно и методично.

В фотографии вы начинаете с чистого холста только в студии, где вы можете управлять тем, что находится в кадре, освещением и самим объектом. В противном случае вне студии «холст» уже создан. Это то, что перед вами. Задача фотографа — выбрать, что убрать с холста или добавить к нему.

2. Расположение

Как изменить то, что уже перед вами? Что ж, иногда вы можете буквально переместить что-то в сцене, но это не всегда вариант.Итак, у вас остаются две другие возможности: корректировка композиции путем кадрирования или путем перемещения себя или своего снаряжения. Если у вас есть зум-объектив, вы можете увеличить масштаб, чтобы изолировать часть сцены, или уменьшить масштаб, чтобы добавить к сцене. Если у вас объектив с фиксированным фокусным расстоянием, вам нужно будет переместить свое тело в другое положение (если это возможно и безопасно), чтобы изменить конфигурацию изображения.

Фотографии © Тодд Воренкамп

3. Природные способности

Для меня композиционные способности во многом схожи с природными спортивными способностями.Правилам игры или спорта можно научить, но на определенном уровне человек должен обладать физическими способностями и нематериальным талантом, чтобы заниматься этим видом спорта. Тем не менее, мастерство можно получить с помощью опыта, обучения и практики, а навыки часто можно улучшить. Очень немногие спортсмены занимаются спортом на вершине своего мастерства. Они начинают с уникальной способности, а затем развивают ее через учебу, обучение и приобретение опыта. Это извечный спор «природа против воспитания», и его легко можно применить и к искусству.В фотографии есть те, у кого «глаз на композицию», а есть те, у кого этого «глаза» нет.

Иногда ваше подсознание видит в видоискателе изображение, приятное вашему мозгу. Вы спускаете затвор, и камера делает снимок. Посмотрев на это позже, вы увидите, что композиция сработала хорошо, и ваш мозг бессознательно ее зарегистрировал. Если это случилось с вами, поздравляем! У тебя есть подарок! У тебя есть «глаз». (Или тебе просто повезло!)

Вашему подарку позавидуют многие.Но не стоит полагаться на свои природные способности. Я призываю вас изучать искусство, потому что знания и постоянное изучение композиции могут помочь вам лучше понять свое уникальное видение. Эти знания могут быть использованы для совершенствования ваших естественных навыков и помогут вам создавать еще более качественные изображения.

Если у вас нет этого «глаза», надежда еще есть. Не сдавайся! Многое из этого можно узнать. Осознание хорошей композиции может быть применено к вашим изображениям, даже если вы изо всех сил пытаетесь увидеть это бессознательно.В интересах быть предельно честным, точно так же, как есть те, кто не может поймать мяч в дальней части поля, сколько бы раз они ни пытались, искусство иногда бывает ускользающим от некоторых фотографов. Но в искусстве есть волшебство: если вы любите искусство, которое создаете, никто не сможет отнять его у вас, независимо от того, как вы его оформляете.

4. Принуждение к фотографии

Возвращаясь к аналогии с нашим бесстрашным аутфилдером, интенсивное изучение чего-либо может иметь нежелательные последствия.Если аутфилдер пытается вычислить скорость поля, скорость взмаха битой, амортизацию мяча и биты на основе температуры и относительной влажности, задействованных углов, гравитационного ускорения планеты, коэффициента трения мяч в полете, а также ускорение и замедление мяча по заданной дуге, есть вероятность, что он или она не сможет поймать мяч. Мозг аутфилдера выполняет эти вычисления мгновенно, без математических вычислений, и перчатка и мяч волшебным образом пересекаются.

В фотографии увидеть и запечатлеть хорошо составленную фотографию можно без осознанного мышления и без математических расчетов. Кроме того, иногда чрезмерно продуманная композиция может быть вашим злейшим врагом. Ваш глаз и мозг могут уже знать успешную композицию. Ваша задача — добиться того, чтобы изображение в камере соответствовало тому, что вы видите. Излишний анализ сцены может легко помешать фотографу выбрать хорошую композицию для изображения. Иногда знания в вашем мозгу могут преобладать над тем, что видит и любит глаз.Это битва между разумом и мысленным взором. Вы не можете заставить получиться хорошую композицию, вы можете ее только создать.

Как фотограф, вы обнаружите, что есть сценарии, когда ваш мысленный глаз видит то, что, по его мнению, вы должны сфотографировать, но как бы вы ни старались (мозг включили или отключили), вы не можете превратить эту сцену в хорошую фотографию с помощью композиции. . Когда я сталкиваюсь с этим сценарием, я либо делаю фотографию, чтобы доказать, что я был там, либо пытаюсь вспомнить, что я хотел запечатлеть, ухожу, а затем оплакиваю на всю оставшуюся жизнь факт, который я не мог запечатлеть. Это.

Не каждый мяч может быть пойман, независимо от того, насколько вы хороши.

5. Состав и значение

Состав также может быть нематериальным. Иногда композиция работает, но вы не можете объяснить, почему она работает. Уму просто нравится то, что он видит в общей структуре изображения. Напротив, бывают случаи, когда можно указать на удачную композицию и точно знать, почему она работает. И наоборот, если вы когда-нибудь окажетесь рядом с кем-то и, глядя на одну из своих фотографий, вы скажете: «Это то, о чем фотография, и именно поэтому фотография имеет отличную композицию», вы, вероятно, проиграете битву за добейтесь хорошей композиции и создайте образ, который понравится вашей аудитории.

6. Сосредоточьтесь на предмете

Композиция должна помогать идентифицировать, подчеркивать, дополнять, изолировать или выделять предмет, а не отвлекать его. Скорее всего, именно объект является причиной того, что вы сделали конкретное изображение, поэтому, если композиция работает, чтобы привлечь внимание зрителя к другим частям кадра, значит, вы успешно отвлекли зрителя от основной цели фотографии. Когда дело доходит до того, как вы кадрируете изображение вокруг объекта, вам нужно, чтобы композиция работала, иногда скрытно, чтобы аудитория знала, что это за объект и какова цель фотографии.

7. Путешествие Глаза

Композиция — это: аранжировка, создание, просмотр, кадрирование и кадрирование. Он должен направлять зрителя. Взгляд зрителя будет пробиваться сквозь рамку фотографии. Путь не всегда предсказуем, но то, как вы расставляете объекты на фотографии или как вы кадрируете сцену, может служить ориентиром для (надеюсь) приятного путешествия по вашему изображению — путешествия, которое позволяет зрителю понять смысл вашей фотографии.

8. Проблемы стихий

Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Конечно, не все будут доступны всегда, но изучите их, узнайте и используйте их, чтобы обогатить свои изображения.

9.Вы создаете композицию

Я считаю, что у хорошего фотографа есть три основных ингредиента: знание камеры, умение разбираться в композиции и художественное видение.

Сегодняшние камеры оснащены такими удивительными технологиями, что они могут делать все, но делать для вас отличные фотографии. Это «но» относится к композиции. Композиция — это аспект среды, который на 100% зависит от ваших усилий как фотографа. Это та часть фотографии, которую камера не может сделать сама.Следовательно, хорошая композиция — это не то, чего можно добиться только с помощью дорогостоящего фотографического оборудования. Точно так же у вас может быть самый проницательный глаз на планете, но без способности эффективно пользоваться камерой вам может не хватать способности сделать фотографию, которую вы воспринимаете мысленным взором. Фотография — это технически обоснованный вид искусства. Даже лучшая в мире композиция может быть испорчена из-за того, что изображение не в фокусе, сильно переэкспонировано или недоэкспонировано или является жертвой некоторых неправильно выбранных настроек камеры!

И, с другой стороны, фотограф может сделать технически совершенный снимок с крайне недостающей композицией.

10. Правила. Если вы должны.

Я дошел до обсуждения композиции без использования слова «правила». Но ни одно обсуждение композиции не будет полным, по крайней мере, без признания «Правил композиции». Итак, честно предупреждаем, прежде чем углубляться в содержание после этого введения в серию фотографий B&H Photo Composition Series, знайте, что когда дело доходит до композиции, нет правильного или неправильного. Нет жестких правил. Для каждого правила есть бесчисленное множество изображений, нарушающих правило.Успех в композиции определяется тем, дополняет ли композиция, а не умаляет данное изображение, независимо от того, следуете ли вы, отклоняете, игнорируете или нарушаете правила. Вы должны знать, что можете следовать правилам композиции на букву «Т» и все же создать фотографию, которой не хватает. Для создания замечательного изображения требуется нечто большее, чем просто хорошая композиция.

11. Опрокидыватель весов

Независимо от предмета, композиция может создать или испортить изображение.

Постскриптум

Я оставлю вам несколько мыслей о композиции от некоторых из величайших художников, фотографов, писателей и меня.

«Художник — ничто без дара, а дар — ничто без работы». —Эмиль Золя

«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты размышлений »- Эдвард Уэстон

«Правила — это глупые, произвольные, бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают продвигаться дальше.»- Брюс Барнбаум, из книги Искусство фотографии

«Нет правил для хороших фотографий, только хорошие фотографии». —Энсел Адамс

«Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру». — Анри Картер-Брессон

«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ». —Билл Брандт

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения.Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Хорошая фотография — это знать, где стоять». —Энсел Адамс

«Это распознавание в реальной жизни ритма поверхностей, линий и ценностей является для меня сущностью фотографии; композиция должна быть постоянной заботой, быть одновременной коалицией — органической координацией визуальных элементов ». — Анри Картье-Брессон

«Фотография — это свет, композиция и, самое главное, эмоции.”- Ларри Уайлдер

«На фотографии композиция является результатом одновременной коалиции, органической координации элементов, видимых глазом» — Анри Картье-Брессон

«Он фотографирует то, что любит, потому что любит это, а то, что он ненавидит, из протеста; равнодушных он может передать или сфотографировать с любым мастерством техники и композиции, которыми он командует ». —Minor White

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора.”- Брайан Петерсон, из книги Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии

«Фотограф имеет почти такой же контроль над своим предметом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, узором и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции ». —Андреас Фейнингер

«Правила композиции выведены из работы сильных мастеров и используются слабыми подражателями для создания… ничего». —Эдвард Уэстон

«Моя теория композиции? Просто: не спускайте затвор, пока все в видоискателе не станет правильным.»- Эрнст Хаас

«Я не знаю, что такое хорошая композиция … Иногда для меня композиция связана с определенной яркостью или некоторым приходом в состояние покоя, а иногда это связано с забавными ошибками. Есть своего рода правильность и неправильность и иногда мне нравится правильность, а иногда мне нравится неправильность ». —Дайан Арбус

«Посмотри на фотографии, рассмотри их внимательно. Пусть композиция и предмет определяют соотношение сторон. Это высший авторитет.Не производитель камеры. Не производитель пленки », — Брукс Дженсен

«Композиция — это сильнейшее зрение». —Эдвард Уэстон

«Наш глаз должен постоянно измерять, оценивать. Мы изменяем нашу перспективу, слегка сгибая колени; мы передаем случайную встречу линий простым поворотом головы на тысячную долю дюйма … Мы сочиняем почти одновременно нажимаем кнопку спуска затвора, и, помещая камеру ближе или дальше от объекта, мы формируем детали — укрощая или укрощая их.»- Анри Картье-Брессон

«Композиция случается». —Тодд Форенкамп

10 советов по композиции для получения лучших фотографий на iPhone

Композиция — это ключ к тому, чтобы ваши фотографии на iPhone заметили. Любой может навести камеру и сделать снимок, но требуется более опытный фотограф, чтобы сделать снимок, который будет визуально привлекательным и привлечет внимание зрителя. В этом уроке вы познакомитесь с 10 наиболее важными принципами композиции, которые помогут выделить ваши фотографии на iPhone.

Композиция — это просто способ расположения ключевых элементов или объектов в сцене. С каждой сделанной фотографией вы должны задавать себе следующие вопросы:

• Как мне привлечь внимание к основному предмету?

• Как я могу направить взгляд зрителя на изображение и вокруг него?

• Как убрать отвлекающие части сцены?

Помня об этих вопросах, давайте рассмотрим десять важных методов композиции, которые помогут улучшить ваши фотографии на iPhone.

1. Включите точку фокусировки

Фотография должна включать основной объект или достопримечательность. Эта точка фокусировки придает вашей фотографии смысл и дает зрителю место для отдыха. Без фокуса ваше изображение вряд ли надолго задержит внимание зрителя.

При фотографировании всегда спрашивайте себя: «Что является главным интересным моментом в этой сцене?» или «Какая моя основная тема?» Часто легко включить точку фокусировки, но иногда вам нужно найти интересный объект, чтобы включить его в сцену.

Овца на этом изображении является точкой фокусировки. Без них фотография была бы довольно скучным пейзажем и не могла бы надолго задержать ваше внимание. Овца дает вам место для отдыха, когда вы смотрите вокруг.

После того, как вы определили основной предмет или достопримечательность, вы можете построить композицию вокруг этого фокуса, чтобы привлечь к нему внимание. В этом вам помогут следующие приемы композиции.

2. Следуйте правилу третей

Правило третей касается того, где вы размещаете основные элементы в сцене.Правило (которое на самом деле является лишь ориентиром) предполагает, что изображение будет выглядеть более сбалансированным и эстетически приятным, если вы разместите важные части сцены не по центру.

Включите линии сетки в приложении камеры iPhone, чтобы отобразить две горизонтальные и две вертикальные линии. Правило третей предполагает, что самые сильные области изображения — это четыре точки, где линии пересекаются, и что наши глаза, естественно, в первую очередь обращаются к этим областям. Расположите ваш основной объект на одном из этих пересечений, чтобы выделить объекту наибольший акцент.

Самая важная часть фотографии выше — лицо ребенка. Следуя правилу третей, лицо располагалось на правом верхнем перекрестке. Хотя при съемке фотографий лучше всего применять правило третей, вы также можете сделать это, обрезав изображение позже.

На этой фотографии я расположил главную точку фокусировки (дерево) там, где должно быть верхнее правое пересечение. Правило третей также предполагает, что наиболее важные линии на фотографии (как горизонтальные, так и вертикальные) должны располагаться вдоль линий сетки.Итак, я разместил горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки, и «линия», разделяющая зеленую и желтую области внизу фотографии, примерно соответствует положению нижней горизонтальной линии сетки.

3. Сбалансировать изображение по диагонали

Использование правила третей для размещения основного объекта вне центра создает более интересную и гармоничную композицию, но может оставлять пустое пространство в сцене, что приводит к несбалансированному изображению. Вы можете сбалансировать «вес» вашего объекта, включив другой объект, чтобы заполнить пространство.

Вы можете использовать «диагональный принцип», чтобы сбалансировать несколько объектов на фотографии. Принцип диагонали гласит, что наиболее важные части изображения (основные предметы) должны располагаться по диагонали.

Если все важные области изображения расположены вверху или внизу, слева или справа, изображение будет выглядеть несбалансированным. При фотографировании представьте диагональную линию, проведенную от одного угла изображения к противоположному углу, а затем разместите основные объекты по этой линии.

На этой фотографии чашка сбалансирована черным кружком в правом нижнем углу. Если бы внизу справа не было ничего интересного, фотография выглядела бы несбалансированной. Если бы оба объекта находились вверху или внизу изображения или с одной стороны, это также было бы несбалансированным. Выравнивая ключевые части композиции по диагонали, изображение получается сбалансированным как по горизонтали, так и по вертикали.

4. Снимайте с более низкого угла

Вместо того, чтобы делать снимки с уровня глаз, вы часто обнаруживаете, что я сижу на корточках с моим iPhone или даже лежу на земле, чтобы снимать с очень низкого угла.Этот прием может помочь упростить композицию, а также дает уникальную точку зрения, которую большинство людей обычно не видит.

Съемка этих цветов в саду под низким углом была гораздо лучшим вариантом, чем съемка с уровня глаз. Он устранил отвлекающий фон, а также имел дополнительное преимущество в виде подсветки цветов сзади, чтобы вы могли видеть интересные детали в лепестках.

5. Включить интерес переднего плана

Включение объектов переднего плана — отличный способ добавить интереса к вашим фотографиям на iPhone.Это также придает изображению большую глубину, помогая направить взгляд от передней части фотографии к задней. Съемка с меньшего угла часто упрощает включение объектов на передний план.

Для этой фотографии я присел так, чтобы желтые линии на дорожке выделялись на переднем плане. Представьте, насколько менее интересным было бы фото, если бы я сделал несколько шагов вперед и включил только темные камни на переднем плане.

На этой фотографии пена на переднем плане добавляет интерес и контраст по сравнению с тем, что в противном случае было бы очень темным передним планом.Это также придает фотографии глубину, переводя взгляд с передней части изображения на брызги воды.

6. Используйте ведущие линии

Включение линий в вашу композицию — отличный способ привлечь внимание к изображению. В идеале линии должны вести к основному объекту, и они обычно лучше работают, если проходят по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.

Дороги, тропы, железнодорожные пути, мосты и реки обычно используются в качестве направляющих линий. При правильном использовании направляющие линии — один из самых эффективных способов создать изображение с действительно сильным визуальным воздействием, которое привлечет внимание к вашим фотографиям на iPhone.

На фотографии выше есть несколько линий, ведущих к идущим вдалеке. Сходящиеся линии обращают ваш взгляд прямо на людей. Линии также придают изображению глубину, поскольку ваш глаз следует за ними от передней части к задней части фотографии.

На этой фотографии линия пены идет по диагонали от переднего плана к серферу вдалеке.

7. Заполните рамку

Вашим фотографиям на iPhone не хватит эффекта, если главный объект не будет достаточно четко выделяться на фоне окружения.Один из простых приемов композиции — заполнить весь кадр вашим объектом. Это означает, что вы приближаетесь к объекту, чтобы исключить весь окружающий фон.

Заполнение рамки придает вашим фотографиям более интимный и значительный эффект. Удаление ненужных деталей фона гарантирует, что объект полностью привлечет внимание зрителя. Он также захватывает больше деталей и может создавать действительно уникальные и абстрактные изображения.

Когда я заметил эту кучу бревен в поле, я решил заполнить рамку только бревнами, чтобы убрать поле и небо с изображения.Это позволило создать более мощную и абстрактную композицию и сосредоточить ваше внимание на узорах сцены.

Заполнение рамы у этого листа очень хорошо получилось. Съемка крупным планом позволила запечатлеть цвет и детали листа и устранила отвлекающие фоновые объекты, окружающие его. Диагональная композиция обеспечивает сбалансированность изображения.

8. Оставьте пространство для движения

Когда вы смотрите на фотографию, содержащую движущийся объект, например, человека, идущего или едущего на велосипеде, ваш глаз, естественно, смотрит вперед и следит за направлением, в котором он движется.

Поэтому, если вы снимаете сцену, в которой ваш объект движется, лучше оставить внутри кадра достаточно места, чтобы глаз мог следить за этим движением. Обычно это означает, что перед ними нужно оставлять больше места, чем за ними.

Размещение человека справа от кадра дает нашему глазу возможность следить в том направлении, в котором он движется — по сути, это дает ему пространство для движения. Если бы он был расположен слева от кадра, это создавало бы впечатление, что он вот-вот выпрыгнет из фотографии, и ваш глаз быстро оторвется от кадра.

Предоставление пространства для перемещения объекта создает более естественную и гармоничную композицию. Отсутствие достаточного пространства для движущегося объекта может вызвать чувство дисбаланса и беспокойства. Вы также можете использовать этот принцип для портретов — естественно, ваш глаз имеет тенденцию следовать за взглядом человека, поэтому оставляйте больше места перед ним, чем позади него, чтобы дать ему возможность взглянуть.

9. Обрамление объекта

Обрамление включает использование объектов на переднем плане сцены для создания «рамки» вокруг основного объекта.Арочные проемы, дверные проемы, окна, ветки деревьев и норы образуют идеальные рамы.

Размещение таких объектов по краю композиции помогает изолировать главный объект, привлекая к нему взгляд. Рамки не только создают больше визуального интереса, но и добавляют значимости изображению, поскольку они помещают основной объект в контекст с его окружением.

Темные силуэты живой изгороди и нависающих ветвей деревьев создают мягкую естественную рамку на этой фотографии. Такое обрамление добавляет интереса к обычному небу и фокусирует взгляд на дереве и людях вдалеке.Обрамление вверху фотографии также помогает сбалансировать большое пространство темноты внизу.

10. Нарушайте правила!

Фотография — это искусство, а не наука. Нет строгих правил относительно того, что можно и чего нельзя делать. Приведенные выше рекомендации по составу — это просто … рекомендации.

Хотя они часто оказываются чрезвычайно полезными во многих фотографических ситуациях, вы не должны позволять им ограничивать ваше творчество. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их и экспериментируйте.Например, правило третей часто не работает так хорошо на квадратных изображениях, и фотография может иметь большее влияние, если вы поместите объект в центр или рядом с краем кадра.

Но чтобы нарушить правила, вы должны сначала их выучить. Так что изучайте техники композиции, описанные выше, используйте их в своей фотографии, пока они не станут вашей второй натурой, а затем начните нарушать правила и посмотрите, что получится!

10 правил, которым нужно следовать при создании фотографии

Вы можете сфотографировать самый потрясающий объект при самом великолепном освещении, но если вы не будете осторожны Чтобы правильно скомпоновать снимок, никакое количество хорошего света и естественная красота не помешают снимку получиться бесполезным.

Существует множество советов по композиции фотографии, которые помогут вам создать лучший снимок. Это хорошие новости.

Плохая новость — если это можно так назвать — заключается в том, что требуется просто немного практики, чтобы научиться использовать композиционную технику.

Более того, может быть немного сложно решить, какие композиционные методы изучать, не говоря уже о том, какие применять.

Опять же, немного попрактиковавшись в нескольких композиционных приемах, вы сможете определить, что вам нравится делать, чтобы улучшить качество ваших фотографий.

Давайте рассмотрим 10 правил композиции, которые помогут вам создать более эффектное фото.

Когда я только начинал заниматься фотографией, я заметил кое-что в моих фотографиях, когда я их просматривал …

Практически все мои пейзажные фотографии были в горизонтальном формате и практически все мои портреты были в вертикальном формате.

В таком подходе нет ничего плохого; это просто ожидалось. В фотографии хочется подарить зрителям нечто неожиданное!

Когда я начал заставлять себя менять соотношение сторон, которое я использовал при съемке фотографий, я заметил, что это заставляет меня больше думать о снимке.

Например, при фотографировании пейзажа в вертикальном формате мне пришлось больше учитывать передний и задний план, учитывая, что в вертикальном формате обе области имеют больше пространства в кадре.

Что мне показалось наиболее полезным, так это сделать горизонтальный и вертикальный снимок одного и того же объекта, а затем сравнить, как они выглядят и ощущаются впоследствии. Это действительно помогло мне развить мое чутье на кадрирование и композицию, и это сделает то же самое для вас.

Один из самых мощных инструментов композиции, которые вы можете использовать, особенно в пейзажной фотографии, — это ведущие линии.

Передние линии великолепны, потому что они помогают вашим зрителям понять, куда им нужно смотреть на фотографии.

Вместо того, чтобы их глаза блуждать по кадру, ведущая линия сразу же привлекает их внимание, позволяя направить их к основному объекту.

В кадре можно использовать всевозможные линии, от проезжей части до простой дорожки к забору или стене.

Но ведущие линии не должны быть такими явными.

На изображении выше упавшее дерево слева от выстрела указывает прямо на человека.Такая тонкая ведущая линия очень эффективна, и зрители часто даже не осознают, что на их взгляд повлияло что-то столь невзрачное.

Думая о направляющих линиях, естественно сразу перейти к использованию вертикальных и горизонтальных линий.

Однако это может быть немного предсказуемо, и, в частности, в случае горизонтальных линий это может быть немного скучно.

Для чего-то неожиданного и драматичного следует использовать диагональные линии.

На изображении выше есть два набора диагональных линий — река и лучи солнечного света.

Обратите внимание, как оба набора линий добавляют драматичности кадру, что было бы невозможно, если бы они были просто горизонтальными или вертикальными линиями.

Вместо этого горизонтальный характер этих линий помогает расширить и углубить кадр, а также подчеркнуть горные вершины, через которые они проходят.

Очень редко в жизни «больше — значит лучше» хорошая идея.То же самое и с фотографией.

Упрощение сцены не только означает, что у вас меньше движущихся частей, но это также дает зрителю передышку.

Вместо того, чтобы отвлекаться на кучу различных элементов, упрощенная композиция позволяет зрителю легче взаимодействовать с основным объектом.

Вопрос в том, как упростить сцену?

Как это было сделано на изображении выше, выберите сильный объект — что-то, что выделяется в сцене из-за своего размера, цвета формы, текстуры и т. Д.

Затем сформируйте объект так, чтобы зрители не могли его пропустить. При необходимости обрежьте другие элементы сцены.

В данном случае женщина явно является объектом, но цвета и текстуры окружающего пейзажа способствуют более сильной композиции, но не отвлекают внимание от женщины.

Самый простой способ создать более эффектную композицию (при этом сохраняя простоту) — заполнить кадр вашим объектом.

Заполнение кадра придает фотографии больший эффект, поскольку устраняет весь беспорядок вокруг нее, который может отвлекать внимание зрителя.

Более того, заполнение кадра оживляет объект, делая его больше на снимке, как зебра на изображении выше.

Есть несколько способов заполнить кадр, включая увеличение с помощью объектива, приближение к объекту путем изменения положения съемки и кадрирование изображения при постобработке.

В любом случае заливка кадра — более уникальный способ скомпоновать кадр, и в результате его сразу будет интереснее рассматривать.

Когда вы заполняете рамку, как обсуждалось в предыдущем разделе, вы меньше полагаетесь на то, что происходит на заднем плане, и больше сосредотачиваетесь на объекте.

Но иногда то, что происходит на заднем плане, может быть очень интересно визуально и помочь связать все изображение воедино.

Итак, как мы узнали ранее, это не означает, что вы должны чрезмерно усложнять снимок. Вместо этого просто подумайте о том, как фон может добавить немного интереса, не отвлекаясь от предмета.

Изображение выше является идеальным примером этого.

Очевидно, мальчик — главный объект съемки, но если намекнуть на задний план, мы получим более интересный снимок.

Лесной пейзаж, хотя и нечеткий, дает контекст того, где была сделана эта фотография и чем мальчик тогда занимался.

Другими словами, задний план помог рассказать более полную историю о мальчике, что сделало снимок более сильным.

Ни один список правил композиции фотографии не является полным без упоминания правила третей.

Как вы, вероятно, уже знаете, Правило третей гласит, что вам не следует помещать объект в середину кадра.

Обоснование этого состоит в том, что размещение объекта в центре создает фотографии, которые просто не так уж интересны со статичным внешним видом.

Вместо этого, разделив изображение на девять равных квадрантов и поместив объект слева или справа от центра (или выше или ниже центра), вы получите более эффектное изображение, мало чем отличающееся от приведенного выше.

Но это правило работает не только смещением объекта от центра. Еще нужно подумать, как это повлияет на композицию.

В этом примере текстура, созданная волнами на левой стороне кадра, уравновешивает присутствие человека на правой стороне кадра. Более того, его расположение справа помогает создать ощущение, что он может продолжать идти влево от нас, создавая более динамичный снимок (подробнее об этом ниже).

Несмотря на то, что фотографии статичны и двухмерны, существуют композиционные приемы, которые помогают передать ощущение движения.

Один из самых эффективных — дать объекту пространство для движения, чтобы изображение имело неявное ощущение движения.

Этот прием часто используется при фотографировании таких вещей, как бегущее животное или движущаяся машина — объект помещается на одной стороне кадра с пустым пространством перед ним.

Эта концепция также проиллюстрирована на изображении выше.

Обратите внимание, как этот человек явно забрасывает сеть справа от нас. Смещая его позицию влево, это движение оказывает большее влияние, и мы лучше можем представить, как он бросает сеть и снова наматывает ее.

Только представьте, что на этом кадре мужчина был в центре или даже в правой части кадра. Это было бы не так динамично или визуально впечатляюще, не так ли?

Сложность, с которой борются некоторые начинающие фотографы, — это перенасыщение цветов своих снимков.

Это часто делается при постобработке и дает изображениям цвета, которые бросаются в глаза и, что довольно просто, выглядят фальшивыми.

Однако это не означает, что нельзя эффективно использовать очень яркие цвета.

Фактически, цвет — это один из инструментов, который вы можете использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к снимку, а внутри кадра — к объекту.

На изображении выше обратите внимание, как яркие цвета пляжных полотенец и зонтиков привлекают ваш взгляд к толпе.

Это хорошо работает, потому что цвета, хотя и насыщенные, достаточно мелкие, чтобы их не было слишком много для просмотра.

Если вы находитесь ближе к объекту, заполните рамку, чтобы ограничить диапазон цветов в снимке, опять же, чтобы он не стал подавляющим.

Также ищите способы использовать дополнительные цвета — оранжевый и синий или красный и зеленый — поскольку они хорошо сочетаются друг с другом для создания более динамичного снимка.

Хотя важно выучить эти и другие композиционные правила, возможно, еще важнее узнать, когда их нарушать.

Фотография часто связана с чувством, и иногда лучшее чувство, которое вы можете передать в своих изображениях, — это отказаться от правил и следовать своей интуиции.

Это означает, что иногда вы нарушаете правило третей. Иногда вы будете использовать массу очень ярких цветов. В других случаях вы не будете включать ведущие линии в свои пейзажи.

И ничего страшного!

Ключ к вашему успеху — это выучить и применять на практике изложенные выше правила, чтобы вы могли создавать более привлекательные фотографии.

Следующий шаг после этого — научиться распознавать, когда правила просто не работают, чтобы вы могли целенаправленно их нарушать и при этом получать великолепный снимок.

Посмотрите на эти и другие правила композиции фотографии в действии на видео ниже от COOPH:

Привет из PT!

Советы по композиции

Как правильно разбавлять краску

В качестве растворителей, которые используют художники, лучше использовать растительное или льняное масло. Как правило, разбавленные краски меняют яркий цвет на более тусклый, но после высыхания первоначальный оттенок возвращается.

Разбавлять составы нужно внимательно, излишний растворитель может сделать их рыхлыми, лишив природных свойств. На вопрос, можно ли добиться более мягкого эффекта при растворении краски, есть однозначный ответ – да. Просто нужно разбавлять медленно, проверять на пробном холсте. Если переборщить с растворителем, то на холсте краска будет держаться плохо.

При правильно подобранном соотношении состава и растворителя краска прочно закрепляется на холсте.

Масляные растворители созданы для красок, используемых в художественном творчестве. Выбирать растворитель для масляной краски нужно тот, который не обладает запахом. Например, это может быть смесь скипидара и уайт-спирита в равных соотношениях.

Дополнительная информация

Связующие вещества являются обязательным компонентом в производстве масляных красок. К ним относятся масла, которые при высыхании образуют защитную пленку на поверхности картины. Благодаря ей полотна великих творцов хранятся веками.

Разбавители для масляных красок служат для снижения вязкости красок в процессе работы. Для живописи используют также терпены и уайт-спирит.

Желающим заниматься рисованием необходимо правильно подбирать номер пигмента, найти хороший растворитель, подобрать качественные кисти и бережно относиться к ним. На рынке продаж представлены образцы растворителей зарубежного производства. Это дает потребителю возможность широкого выбора материалов для разбавления масляных красок.

Масляная краска засыхает на кисти, поэтому по окончанию работы ее нужно тщательно вымыть. Нельзя оставлять кисти в краске. Важно просушить чисто вымытую кисть, чтобы не допустить смешивания красок. Также не стоит допускать засыхания краски на руках.

При пользовании масляными красками нужно соблюдать последовательность рисования, правила использования красок и ухода за кисточками. Краски необходимо правильно подготовить, используя нужные растворители.

Советы экспертов (2 видео)

Разная продукция (24 фото)

Выбор разбавителя для масляной краски

Рекомендуемые материалы для работы масляными красками

Источник: http://gavrilovart.ru/lessons/sovety/26-maslo

Виды разбавителей

Масляные краски представляют собой пигменты различных цветов, растертые до порошка, которые затем на масляной основе замешивают в краску нужной консистенции и густоты. Масляная живопись называется так потому, что в основе таких красок лежит льняное масло.

Из-за того, что масло обладает водоотталкивающими свойствами, не получится смешивать и разводить эти краски как акварель или акрил при помощи воды. Специальные растворители на основе масла, уайт-спирита и пинена позволяют уменьшить концентрацию пигмента или смешивать разные краски между собой. От выбранного разбавителя также может зависеть сохранение качества написанной работы.

Для комфортной и быстрой работы с масляными красками существует несколько типов разбавителей, различных по составу.

Льняное масло

Льняное масло широко используется для живописи, так как почти не имеет запаха и совершенно безопасно для здоровья. Краски смешиваются хорошо, сохраняя яркость и густоту, и высыхают достаточно быстро — примерно за неделю, если в помещении нет сырости.

Льняное масло расходуется медленнее, чем другие разбавители, поэтому является экономичным вариантом.

Минусом этого растворителя является отсутствие лака в составе — это дает матовую, без блеска, поверхность слоя краски после высыхания и меньшую устойчивость к разрушению со временем.

Художественный лак

Художественный лак придает краскам яркие цвета, прочность слоев и эмалевый блеск.

Работы, которые написаны на лаке быстро сохнут, но мазки теряют фактурность, получают декоративный вид, поэтому такой метод обычно используется для написания миниатюр.

Также существуют специальные лаки для лессировки — они быстро закрепляют слой краски, позволяя наносить поверх него другой. Существуют различные виды лаков: мастичный, даммарный, пихтовый.

Разбавитель «Двойник»

Разбавитель «Двойник» в его основе используется льняное масло, но добавляется небольшая доля лака для живописи (например, кедрового или пихтового).

Такой разбавитель делает краску гуще, она лучше смешивается, увеличивается скорость высыхания слоев. Также после окончательного просушивания получается более прочный красочный слой, долго сохраняющий живописные качества.

Цвета остаются яркими и глубокими, а поверхность мазков ровно отражает свет, лучше сохраняя характерный блеск масляной краски.

Уайт-спирит

Уайт-спирит — распространенный растворитель для самых различных красок, его можно найти не только в художественном, но и в любом строительном магазине. Уайт-спирит также отлично подходит для мытья кистей и палитры, снятия засохшего слоя краски, обезжиривания холста.

Эффективно разбавляет краску и быстро испаряется, красочный слой получается тонким и быстро высыхает, но при этом уайт-спирит влияет на масляные краски, нарушая их состав и связующие качества. Поэтому недостатком этого растворителя является непрочность получившегося красочного слоя и матовость поверхности.

Кроме того уайт-спирит может иметь резкий запах, который при долгой работе вызывает дискомфорт.

Отличный вариант — Lakka Bensini от Tikkurila. Приемлемый по цене и с минимальным запахом.

Пинен 

Этот разбавитель изготавливается на основе скипидара, но в отличие от него прозрачен, не имеет запаха и не вызывает пожелтения красок.

Пинен очень качественно разводит краски, на нем удобно замешивать цвета, красочный слой получается прозрачный, небольшой густоты и быстро высыхает, позволяя накладывать новые мазки поверх без опасности смешивания.

Это очень удобно, если картина должна быть написана в ограниченные сроки, но если пользоваться при работе только пиненом, поверхность краски при высыхании станет матовой и не будет достаточно долговечной.

Разбавитель «Тройник»

Содержит в своем составе сочетание трех компонентов — масла, лака и разбавителя.

Масло придает мазкам густую консистенцию и помогает равномерному смешиванию краски, разбавитель (чаще всего пинен) увеличивает скорость высыхания красочных слоев и готовой работы, лак способствует прочности красок и помогает сохранить блеск и насыщенность цветов. Из всех разбавителей «Тройник» используется чаще всего и пожалуй является самым оптимальным выбором для эффективной и быстрой работы с масляными красками.

Заключение

Очень часто в масляной живописи применяются различные сочетания разбавителей и лаков — во многом это зависит от задачи, которую нужно решить и количества времени на работу.

Например первый слой краски обычно замешивают на лаке — это придает ему прочность и лучшую связь с грунтом холста.

Последующие слои можно писать с большим количеством разбавителя, чтобы просушка не занимала много времени.

Важно

Все виды растворителей, кроме натуральных масел, умеренно токсичны и представляют некоторую опасность для здоровья. Поэтому во время работы необходимо делать перерывы и регулярно проветривать помещение. Также лучше выбирать для живописи разбавители без запаха. Хранить разбавители нужно в темном прохладном месте, и обязательно следить, чтобы крышки были плотно закрыты.

Какими разбавителями пользуетесь вы? Если есть чем поделиться — пишите в комментариях! 😉

Источник: https://masterkrasok.ru/posts/razbaviteli-dlya-maslyanoy-zhivopisi

Разбавители: виды и их особенности

Многие из нас не знают разницы между понятиями растворитель и разбавитель, однако, это разные составы, обладающие определенными свойствами и характеристиками. Поэтому важно знать отличия между этими веществами, существующие виды разбавителей и особенности их использования с различными красящими составами.

Разбавитель – жидкость со специальным составом, предназначенная для смешивания с красками различного типа. В зависимости от компонентов раствор маркируют номером. Иногда составы используют для очистки палитры или отмывания кистей от частиц краски.

Цена такой продукции невысока, что сыграло важную роль в процессе распространения этого товара. Существует множество видов разбавителей, которые используют при работе с красками и лаком. Каждый компонент, входящий в состав, оказывает определенный эффект.

Чтобы говорить о свойствах специального состава, важно обозначить основные отличия разбавителя и растворителя.

Растворители используют для удаления краски с поверхностей или кожи, а также для ее разжижения. Если период высыхания сокращается, то покрытия теряются свойства.

Без средства не обойтись при работе со слишком густыми красками и создании особых творческих техник. Это обязательный инструмент для профессиональных декораторов и художников. Чтобы добиться необходимого эффекта, нужно правильно подобрать раствор, учитывая состав краски и индивидуальные особенности разбавителя.

Главная сфера использования материала – краски для декоративного оформления (роспись текстильных материалов, фарфора, художественные краски). При работе мастерам необходимо четко соблюдать определенные требования, чтобы результат вышел эффектным, стильным, привлекательным и сохранил красоту на длительный срок. В противном случае краски начнут быстро терять яркость и насыщенность.

Водоэмульсионные краски, которые используют в строительной сфере, можно разбавлять обычной чистой водой, но если вы работаете с художественными составами, необходимо использовать разбавитель. Работать с ним намного безопаснее, чем с водой, поскольку сложно перестараться с дозировкой состава. Вода уменьшит яркость цвета, чего нельзя допускать при создании художественной композиции.

К данной группе относятся следующие составы:

Самое широкое распространение обрел последний вариант. Краска может похвастаться простотой в применении, прочностью и насыщенностью цвета. Ее можно использовать вместе с прочими красящими составами на основе воды.

Специалисты выделяют несколько разновидностей разбавителей, которые рекомендуется использовать при работе с акриловыми красками.

• Глянцевый раствор – самый популярный вид разбавителей. Этот материал используют для улучшения особых свойств краски. Состав практически не имеет запаха. Внешне это полупрозрачная жидкость, которая состоит из акриловой дисперсии.

• Состав по ткани. Для разбавления краски, используемой для росписи текстильных полотен, используется особый раствор. Его компоненты подобраны таким образом, чтобы не повредить нежный материал и при этом сохранить свойства красящего состава.

• Паста-разбавитель – это специальный густой состав. Он необходим для уменьшения расхода материала. Использовать разбавитель данного типа можно вместе с гуашью и темперной краской. Более того, паста делает слой более плотным и крепким и улучшает его прочие положительные характеристики. Разбавитель используют в виде подложки для создания индивидуальной палитры.

Лаки также разбавляют перед нанесением. Для работы с полиуретановым или алкидно-масляным лаком используется специальный состав под названием Уайт-спирит. Продукт продается в готовом виде в специализированных торговых точках.

Классический разбавитель уайт-спирит также используется для разбавления масляных красящих составов, а также акриловых и алкидных красок. Этот продукт получают посредством переработки нефти.

Масляные краски – особый сегмент среды красящих составов. Разбавители для этих составов играют важную роль в сфере живописи и художественного творчества. По сравнению с гуашью или акварелью, масляные вещества нельзя смешивать с водой. Разработано несколько специальных составов, предназначенных специально для работы с масляной продукцией. У каждого вида есть определенные свойства и функции.

Учитывая их богатое разнообразие, необходимо знать, как сделать правильный выбор.

Для этого следует разбираться в ассортименте.

• Обычное растительное масло. Такой способ применяли еще в далекие времена. От этого метода разбавки краски и получили свое название, которое закрепилось на века. Для разбавления используют масла таких растений: семена льна, семена конопли, грецкий орех, подсолнечник, мак. На сегодняшний день масло можно заменить профессиональной продукцией.

• Художественный лак. Вещество, состоящее из растворителя или смолы, используют для разбавления красок. Оно делает структуру плотнее, что создает особый эффект при написании картин. После полного высыхания материал держится намного прочнее, чем при разбавлении маслом. Добавление лака в качестве разбавителя делает цвет краски ярче, наполняя его сиянием и блеском.

• Двойник. Разбавитель такого типа носит название «двойник» за счет состава из двух компонентов. Средство маркируют цифрой «2» на этикетке. Для получения средства смешивают масло и художественный лак в соответствующих пропорциях: 2-3 части масла и 1 часть лака.

• Тройник – это тот же разбавитель «двойник», только с добавлением еще одного компонента. Все три компонента перемешивают в одинаковых пропорциях. В результате получается стандартный раствор, идеально подходящий для художественных целей. Продукция обозначается термином «тройник» или соответствующим номером. Раствор часто используют для разбавления металликов.

• Состав №4. Разбавитель под номером 4 также носит название «Пинен». Этот состав может быть использован для разбавления таких веществ как алкидные краски, лаки, масляные и пентамасляные краски. Продукция отличается отменной растворяющей способностью, а также минимальным показателем испарения. В состав разбавителя входит продукт ректификации живичного скипидара.

Чистый разбавитель рекомендуется использовать, если вы планируете создать художественную композицию или написать картину в максимально короткий срок. Такой состав высыхает быстрее, ускоряя процесс застывания красящего состава. Тонкому слою достаточно пары часов для полного высыхания.

Разбавители «двойник» и «тройник» являются самыми универсальными. Опытные мастера изготавливают такие растворы самостоятельно, зная состав и пропорции. Также можно немного изменить состав для достижения необходимого эффекта. Оптимальный период высыхания краски составляет около 2-4 суток.

При выборе чистого разбавителя для работы с масляной краской, приобретайте раствор без запаха. Стоимость такой продукции выше, зато работать с ней намного приятнее и удобнее.

Среди огромного разнообразия особой популярностью пользуются следующие разбавители.

• Торговая марка Vika предлагает качественный разбавитель для краски металлик. Это акриловый лак, обладающий высоким процентом сухого остатка. Его рекомендуется использовать на двухслойных покрытиях. Это средство эффективно для проведения покраски в укороченное время. Состав имеет высокую степень прозрачности. За счет УФ-абсорберов материал не боится негативного воздействия ультрафиолетовых лучей.
• Фирма Sikkens (Нидерланды) предлагает покупателям огромный выбор разбавителей для красок. Профессионалы по достоинству оценили быстрые разбавители – Fast, широкое распространение обрел состав PLUS Reducer Fast. Также в продаже вы найдете средние и медленные разбавители. Лаки от вышеуказанного бренда тоже пользуются огромной популярностью.

Клиенты имеют возможность выбирать между продукцией отечественных производителей. Во время покупки обязательно ознакомьтесь с составом материала. Приобретайте только качественную и сертифицированную продукцию, соответствующую мировыми стандартам.

Если вы используете разбавляющее вещество впервые, попробуйте развести с его помощью небольшое количество краски и используйте его на поверхности. Оцените изменения в процессе работы и после полного высыхания. Добавляйте разбавитель аккуратно и постепенно.

Секреты использования разбавителя в живописи вы можете узнать из видео.

Источник: http://www.stroy-podskazka.ru/lakokrasochnye-materialy/razbavitel/

Вспомогательные средства для масляных красок

Максимальное разнообразие вспомогательных средств произведено именно для масляных красок. Их можно разделить на три типа:

1. СВЯЗУЮЩИЕ ВЕЩЕСТВА

Связующие используются как обязательный компонент при изготовлении масляных красок, а также как добавка в готовые краски для разбавления, разжижения и увеличения текучести состава.

Основными связующими при изготовлении масляных красок являются масла, которые при высыхании образуют пленку. Это льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное, подсолнечное масла.

Они отличаются скоростью высыхания, качеством пленки, цветом и тенденцией к пожелтению.

Совет

Самое популярное, льняное масло, отличается высокой скоростью высыхания, слабой тенденцией к пожелтению и способностью краски сохранять эластичность в течение длительного времени. При высыхании оно образует твердую, прочную, эластичную пленку, нерастворимую в органических растворителях.

Маковое или сафлоровое масло высыхают медленнее, и они лучше сочетаются со светлыми тонами красок. При высыхании они образуют более мягкую пленку, частично растворимую в органических растворителях.

Масло также используется для изготовления эмульсионных грунтов и масляных лаков. Введение масла замедляет скорость полимеризации.

— Что такое «масло рафинированное»?

2. РАЗБАВИТЕЛИ МАСЛЯНЫХ КРАСОК И ЛАКОВ

Разбавители масляных красок и лаков служат для уменьшения вязкости красок в процессе работы, а также используются для очистки кистей, палитр и других инструментов.

Для живописи маслом используются разбавители двух видов:

1. Терпены – углеводороды природного происхождения (терпентин, пинен, скипидар). Имеют разные названия, т.к. производятся из различных пород сосен. Это продукт очистки вытяжки из сосны от «смолы»

2. Уайт-спирит – углеводороды нефтяного происхождения.

Как правило, их компонуют между собой, создавая различные вариации разбавителей.

Российские производители предлагаются четыре основных номера-наименования разбавителей масляных красок, определяемых по составу и способу производства.

Разбавитель №1 — смесь живичного скипидара и уайт-спирита в соотношении 1:1.

Применяется для разбавления масляных красок, рельефных паст.

Разбавитель №2 — уайт-спирит.

Применяется как разбавитель красок студийного уровня, различных паст и как очиститель кистей, палитр и других инструментов. Для разведения лаков этот разбавитель не применяется, так как у него низкая растворяющая способность.

Разбавитель №3 — уайт-спирит очищенный.

Применяется для разведения художественных масляных, алкидных красок и рельефных паст, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Отличается от №2 тем, что не имеет запаха.

Разбавитель №4 – пинен. Основной разбавитель художественных красок и лаков. Является растворителем для смол при изготовлении художественных лаков.

Также есть Разбавитель «Тройник» — это раствор льняного масла и лака в скипидаре. Применяется для разбавления художественных красок и лаков. Действие Тройника: Лак и масло нейтрализует потерю связующего из краски (на «тянущих» грунтах), сохраняя тем интенсивность цвета.

Зарубежные производители также предлагают большой выбор разбавителей. Основное назначение того или иного разбавителя вынесено в название: Медиум для увеличения текучести; Медиум для увеличения прозрачности, Растворитель масляных красок.

Каждый из производителей рекомендует использовать с произведенными им красками именно его вспомогательное средство. Только тогда он гарантирует заявленный результат.

— От применения разбавителя краски осветляются?

— Разбавители токсичны?

3.  ЛАКИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ

В технике масляной живописи существуют четыре группы лаков, различающиеся по своему назначению:

Обратите внимание

Это раствор смол в пинене; исключение – копаловая смола, растворенная в льняном масле. Как добавка к масляным краскам используются следующие лаки: Мастичный, Даммарный, Копаловый, Кедровый, Пихтовый.

Они улучшают оптические свойства краски, способствуют лучшей связи между грунтом и красочным слоем и между отдельными слоями многослойной живописи, придавая им твердость и эластичность.

Произведения, исполненные на этих лаках, будут отличаться почти полным отсутствием пожухания.

1. Межслойные/ Ретушные лаки 

Это раствор смол в активном растворителе. Применяется в качестве промежуточного слоя для предотвращения жухлости и усиления адгезии красочных слоёв. Их задача – освежить работу, создать эффект сырой краски. Состав – масло + лак + растворитель. Например, льняное масло + копал + пинен.

Это раствор смол в сильно уплотненном масле. Образует НЕобратимую пленку при высыхании. Применяется для изоляции одного живописного слоя от другого, для создания лессировок. Это может быть копаловая смола в льняном масле. Разбавитель «Тройник» (раствор льняного масла и лака в скипидаре) за счет присутствия в нем масла, также является лаком для лессировок.

1. Лаки для покрытия поверхности (лаки покрывные)

Это раствор смол в пинене. Образуют обратимую пленку при высыхании. Применяются для покрытия живописной поверхности в консервационных или защитных целях. Бывают глянцевыми, матовыми или полуматовыми (с добавлением воска или иных матирующих веществ). Называются «Покрывной» — для живописи и «Фиксатив» — для графики.

У западных производителей большинство выпускаемых лаков – акриловые. Это покрывные универсальные лаки, подходящие для всех видов живописных слоев, в том числе и для масла.

— Мне нужно, чтобы масло стало более жидким. Что посоветуете?

— У меня пожух красочный слой. Что посоветуете? Чем можно восстановить?

— Мне нужен лак, чтобы краска не пожелтела. Какой посоветуете? (одинаково, для масла и акрила)

4. ЗАМЕДЛИТЕЛИ И УСКОРИТЕЛИ ВЫСЫХАНИЯ

Замедлители и ускорители высыхания добавляются в масляную краску перед нанесением на основу.

Классические средства ускорения высыхания масляных красок носят название сиккативы. По своему составу они различны, но все обладают свойством ускорения полимеризации жирного масла.

Замедление высыхания масляных красок. 

Замедляют высыхание некоторые растительные эфирные масла: розмариновое, лавандовое и гвоздичное. Разработаны и специальные химические составы для замедления высыхания масляных красок.

Ассортимент разбавителей, растворителей, загустителей и масел для живописи, представленный в магазине «Передвижник», очень разнообразен. Рекомендуем продукцию отечественных производителей:

Европейских производителей:

Чтобы разобраться в тонкостях свойств того или иного медиума производитель составляет сводную таблицу. Например, так выглядит таблица медиумов Schmincke, Германия:

Источник: https://www.peredvizhnik.ru/info_art/advices/vspomogatelnye_sredstva_dlya_maslyanykh_krasok_/

Как разбавлять масляные краски

Ни для кого не будет секретом то, что масляные краски — это самый популярный вид красок среди художников. Многие из них считают именно масляные краски самыми совершенным и достойным средством отображения прекрасного окружающего мира. 

Мы предлагаем вашему вниманию обзорную статью о составе красок, их преимуществе и методах разжижения.  

Содержание

Состав художественных масляных красок

Как правило, масляные краски наносятся на холст в разбавленном виде. С этой целью применяют специальные разбавители, в частности льняное масло либо терпентин. Данное средство добавляется в краску посредством кисточки или мастихина.

Пигмент обогащает краску цветом и служит в качестве загустителя. Данное вещество представляет собой обычный порошок, поэтому его невозможно наносить на холст без дополнительного элемента. Чтобы краска приобрела нужную консистенцию, к пигменту примешивают растительное масло (традиционно, льняное).

Чем разбавляют масляные краски?

На начальном этапе для разжижения краски рекомендуется применять разбавитель. Зачастую он состоит из одинаковых частей льняного масла и терпентина. В результате полученная смесь позволяет краске достаточно быстро сохнуть. Благодаря его использованию не слои краски не растрескиваются.

Разбавитель для масляных красок

Масло льна является одновременно составной частью масляных красок и разбавителем. Из-за воздействия воздуха оно окисляется, обеспечивая высыхание краски. Добавив льняного масла, можно достичь такого эффекта, при котором слои краски становятся более блестящими и прозрачными.

Терпентин тоже способен разбавлять масляные краски, однако действует на них несколько иначе. В процессе высыхания он улетучивается, поэтому слой высохшей краски растрескивается. Это вещество применяется для более скорого высыхания красок. Помимо того, из-за разбавления терпентином масляная краска выглядит матовой.

Когда добавлять растворитель

До того, как нанести краску на поверхность холста, масляные краски нужно довести до определенной консистенции. Если сильнее разбавить краску, она будет более прозрачной, а рисунок и фактура холста станут явно проявляться.

Как правильно разбавить краски

Разбавить краски с помощью кисти очень легко: чистую кисточку опускают в растворитель, а затем переносят ее в краску на палитре. Круговым равномерным движением перемешивают краску и разбавитель до образования однородной консистенции. Это действие повторяют, пока не удастся достичь необходимой плотности краски.

Чтобы разбавить краски посредством мастихина, нужно проделать следующие действия: опустите кончик мастихина в разбавитель, а затем смешайте его с определенным цветом краски на палитре.

В результате лезвие будет плоским шаром скользить по холсту.

В случае, если краски растекаются, их нужно собирать ребром мастихина и перемешать до той консистенции, пока они не станут достаточно вязкими и однородными.

Применение масленок

Как правило, масленки сочетают вместе с разбавителем. Данные приспособления бывают как одинарными, так и двойными. Обычно в масленку первого типа наливается смесь терпентина и льняного масла.

Второй тип используют для смеси и чистого терпентина. Оба вида разбавителей дают возможность достичь интересного эффекта в масляной живописи.

Благодаря специальному зажиму масленки закрепляются к палитре.

Использование скипидара

С помощью скипидара также можно разбавить масляные краски, однако его все же не рекомендуют применять с этой целью. Это средство отлично подходит для очищения кистей, палитры и мастихина от красок.

Необходимо помнить, что после высыхания масляная краска становится очень прочной, поэтому нельзя допускать, чтобы по окончании работ инструменты остались в краске.

Для этого необходимо устранить все остатки краски с кисточек, палитры и мастихина.

• Густая и чистая цветовая гамма. Эти краски с легкостью смешиваются, благодаря чему можно получить практически любой необходимый оттенок и цвет, не зависимо от того, темный он или светлый, яркий или приглушенный.
• В отличие от акриловой, масляная краска достаточно долго остается на холсте влажной. Это позволяет смешивать нужные цвета прямо на картине.
• Эти краски можно наносить непосредственно друг на друга путем нескольких слоев. При этом краски не мутнеют, как это происходит с акварелью.
• Не менее важной особенностью масляных красок является то, что в работе с ними очень просто можно исправить допущенные ошибки. Этот вид красок легко удаляется с поверхности холста с помощью разных инструментов. В этих целях можно применять мастихин, шпатель или обычную тряпочку. Если же слой масляных красок уже просох, поверх него можно нанести новый слой.

Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Художественные масляные краски: с чем их едят?

5 (100%) 2 голос(ов)

Источник:

Чем разбавить масляную краску

Строительные масляные краски бывают густотертыми либо уже готовыми к применению. Густотертые краски обязательно разбавляют специально предназначенной для этого жидкостью — растворителем.

Также масляные краски перемешивают с растворителем в случае того, если они засохли со временем, или их планируется использовать в качестве грунтовки.

Разбавители выбирают в соответствии с особенностями окрашиваемой поверхности и ее впитывающих свойств.

1

Разводят масляную краску химическими веществами, которые вы всегда найдете в строительных магазинах:

• Уайт-спирит — самая распространенная жидкость.
• Очищенный и неочищенный скипидар применяют для разбавления многих лакокрасочных покрытий. С очищенным скипидаром время высыхания краски уменьшается, с неочищенным — наоборот замедляется.
• Керосин отлично подходит для восстановления старых масляных красок. Вместе с керосином является обязательным добавление сиккатива — скипидара, к примеру. Недостатком этого разбавителя есть увеличение времени высыхания — до 10 дней.
• Бензин: с его применением краска приобретает матовый оттенок. Этот вариант используют в строительстве для разбавления густотертых лакокрасочных покрытий.

2

Вещества-разбавители применяются для лучшего проникновения в материал окрашивающей поверхности, они растворяют пленкообразующие составные масляной краски.

В процессе смешивания требуется предельная точность, так как превысив норму количества вещества, можно легко испортить краску.

Смесь с добавлением растворителя — это отличная грунтовка, которая используется как внутри, так и снаружи помещения.

3

Важно

Основной компонент, который содержит масляная краска — это олифа, именно она позиционируется как универсальный растворитель для всех видов работ с масляной краской.

Благодаря высокому содержанию олифы масляная краска образует тонкую пленку на поверхностях при нанесении.

4

5

В названии масляных красок обычно присутствует цифра 2: это значит, что материал может быть применим для всех видов поверхностей с условием того, что покрытие разводится той же олифой, которая идет в составе этой краски.

По виду олифы масляные краски делятся на такие категории:

• На комбинированной или композиционной олифе, изготовление которой не регламентируется государственными стандартами. Такое покрытие небезопасно к применению в домах и квартирах: в своем составе оно имеет вредные и токсические вещества, которые продолжают издавать неприятный запах долгое время после высыхания. Обозначается как МА-025.
• Натуральная олифа на основе растительных масел — льняного, соевого или подсолнечного. Содержит 97% натуральных ингридиентов и 3% сиккатива. Маркируется такая краска как МА-021. Краски на основе натуральной олифы используются для окрашивания поверхностей в жилых помещениях: стены, окна, двери и прочее.
• Искусственная глифталевая олифа, заменитель натуральной. На упаковках обозначается как ГФ-023.
• На пентафталевой олифе — ПФ-024, которая наполовину состоит из натуральных масел с добавками глицерина, сиккатива и фталевого ангидрида.

6

В соответствии с ГОСТом на упаковке лакокрасочной продукции должно быть указано, какие растворители подходят для данного типа краски и в каких пропорциях. Также указывается расход краски на 1 кв.метр при нанесении одним и двумя слоями. Масляная краска обладает наибольшей прочностью и долговечностью среди лакокрасочных покрытий.

Ее применяют для внутренней и наружной отделки: масляная краска отлично ложится на штукатурку, бетонные, деревянные и металлические поверхности.

Нанесенные масляные краски имеют не только декоративное значение, они предохраняют поверхности от увлажнения, коррозии и процессов гниения, а также служат преградой для внешних влияний.

Разведенную масляную краску успешно используют в качестве грунтовочной основы, которая послужит связующим материалом.

Источник:

Разбавители для масляной живописи

Масляные краски представляют собой пигменты различных цветов, растертые до порошка, которые затем на масляной основе замешивают в краску нужной консистенции и густоты.

• Кисти и мазки
• Лаки для живописи
• Зерна от зерен

Источник: https://novpedkolledg2.ru/hitrosti/kak-razbavlyat-maslyanye-kraski.html

Чем разбавить масляную краску?

Для большинства людей в определенный момент наступает время, когда они сталкиваются с необходимостью использования для каких-либо нужд масляной краски. Но из-за того, что ее часть после использования долгое время остается невостребованной, краска загустевает или высыхает. В такой ситуации ее можно разбавить до рабочего состояния.

По своему назначению они условно подразделяются на две группы:

• Строительные масляные растворы. Они, в свою очередь, подразделяются на густотертые и готовые. Густотертые растворы подлежат обязательному разбавлению растворителями, предназначенными именно для этих смесей. Готовые составы разбавляют растворителями только в случае загустевания и тогда, когда требуется жидкая консистенция раствора.
• Художественные разновидности масляных красок. Они преимущественно используются для рисования как профессионального, так и любительского. Также с их помощью производят художественные росписи разнообразных интерьерных композиций. Для разведения таких растворов необходимы специальные разбавители.

СтроительнаяХудожественная

Ниже представлены растворители, используемые для группы строительных масляных смесей.

Она является основным компонентом при изготовлении масляных красок, к тому же и универсальным растворителем при всех работах, где она применяется. Оттого что в этих материалах присутствует высокий процент олифы, при окрашивании на поверхности получается тонкая пленка.

Существуют общепринятые стандарты, по которым происходит классификация масляных красок. Помимо олифы, в составы входят определенные наполнители и различные пигментирующие компоненты. У смесей, которые имеют единственную составную, название соответствует этому компоненту, например, охра.

Возможность применения красок на различных поверхностях маркируется цифрой 2 в том случае, если для разведения применялась та же марка олифы, что и при ее производстве. Масляные смеси также подразделяются по разным видам олифы, учитывающим, на основе чего они были изготовлены.

• Комбинированная (композиционная) олифа. К ее производству не применяют государственные стандарты. В связи с этим в состав такой олифы входят токсичные компоненты. Не рекомендуется применять краску, произведённую на основе этой олифы в помещениях, где проживают люди или животные, так как неприятный запах сохраняется длительное время уже после высыхания состава. Маркируется такая смесь аббревиатурой МА-025.
• Натуральная олифа. Производство натуральной олифы основано на растительных маслах (до 97%) и около 3% остается на добавку сиккатива. Краской, изготовленной на основе этой олифы, принято окрашивать все необходимые поверхности внутри жилых домов. Маркировка этого красящего состава – МА-021.
• В виде заменителя натурального состава выпускают искусственную глифталевую олифу. Маркировка – ГФ-023.
• Пентафталевая. Она имеет состав, включающий натуральные масла, глицерин, сиккатив, а также фталевый ангидрид. Маркировка олифы с этим составом – ПФ-024.

Композиционная олифаНатуральная олифаПентафталеваяГлифталевая

В соответствии с требованиями ГОСТа на упаковках всех видов лакокрасочной продукции указывается, какие растворители могут применяться для каждого типа и их необходимые пропорции. Обязательным условием также является указание необходимого расхода смеси на 1 кв. м.

Такой состав весьма популярен в качестве разбавителя. Имеются две разновидности скипидара, которые применяют при работах. К ним относится древесный и терпентинный скипидар.

Древесный изготавливается из древесных составляющих, содержащих смолу. Изначально раствор получается темного цвета, после определенной обработки приобретает прозрачный оттенок. При перегонке смолы хвойных пород получают терпентинный скипидар. Имеет множество свойств, которые применяются в различных областях, помимо растворения.

Совет

Разводя краски подобным растворителем, можно добиться более быстрого высыхания окрашенных поверхностей. Но недостатком использования такого состава является специфический запах, вследствие чего работы следует производить при активном проветривании.

Им можно заменить скипидар. Доступность этого средства обуславливает его популярность. Также выпускаются разновидности уайт-спирита без резкого запаха. В применении эта жидкость весьма удобна за счет медленного испарения, работы можно производить не спеша, с особой тщательностью. Положительным качеством также является и то, что цвет смеси не меняется при введении уайт-спирита.

Для разведения масляных красок применяется растворитель под номером 647. Могут быть и другие обозначения – это зависит от компонентов, из которых произведён состав. Но не следует применять продукцию, в составе которой имеется ацетон.

Применяют для разведения, если нет никаких других растворителей и только при наружных работах. Специфический запах является преобладающим недостатком – от него может возникнуть головокружение и даже возможно отравление. Но в безнадежных случаях загустевания материала рекомендуется применять для его разведения керосин – для этого нужно предварительно его смешать с сиккативом или скипидаром.

Применение керосина увеличивает время высыхания окрашенных поверхностей.

Соблюдение порядка разбавления для качественного результата весьма важно. Ниже указан порядок такого процесса.

Для начала нужно вскрыть банку, оценить густоту, тщательно перемешать подручным средством.

Внимательно определить необходимую пропорцию, которая зависит от вида применяемого растворителя и густоты краски. Вводимая жидкость во избежание ухудшения качества не должна превышать 5% от количества общей массы. Но если смесь планируется использовать в качестве грунтовки, то объем растворителя можно довести до 10%.

Пользоваться приготовленной смесью можно, если в процессе окрашивания краска начинает загустевать. Ее доводят до нужной консистенции добавлениями необходимого количества растворителя.

Обратите внимание

В случае если смесь осталась открытой и на поверхности образовалась характерная пленка, то ее следует аккуратно удалить, так как образующиеся в случае перемешивания краски с пленкой жесткие конгломераты не поддаются растворению, и убрать их будет весьма проблематично.

Затем необходимо добавить немного керосина, который предварительно смешивают с уайт-спиритом. После этого смесь тщательно перемешивают и добавляют приготовленный растворитель по мере необходимости, до достижения нужного результата.

Их применение преимущественно распространено для создания высокохудожественных оформительных работ, написания картин и других творческих моментов. Художественные краски отличаются густой структурой, широкой цветовой гаммой, значительной легкостью смешивания, а при исправлении ошибок не испытывается больших затруднений.

Разведенные смеси широко применяются художниками, но довольно быстро высыхают, вследствие чего они регулярно разбавляются.

Профессиональными художниками рекомендуется разжижение масляных красок определенными разбавителями на основе растительных масел.

Имеется несколько групп востребованных разбавителей, применяемых профессиональными художниками. К ним относятся составы, изготовленные на основе растительных масел, лаков, а также двойники, тройники и пинен.

• Масло. Распространенные растительные масла различного происхождения, такие как льняное, маковое, подсолнечное, конопляное, издавна применяются художниками для разведения красок.
• Лаки изготавливаются на основе разбавленных смол. При их применении в качестве разбавителя структура краски уплотняется, способствует лучшему сцеплению с полотном. Изготавливаются специальные лаки для добавления в разбавители, чтобы разводить масляные краски.
• Двойник и тройник. Судя из названия, двойник – это разбавитель, содержащий в своем составе два компонента. Этими компонентами является лак, а также растительные масла, составленные в пропорциях, которые художники зачастую подбирают самостоятельно. В тройнике к вышеперечисленным компонентам добавлен разбавитель.
• Пинен. Иначе он называется «разбавитель №4». Он используется для растворения и разбавления составов.

ПиненДвойникТройник

У каждого художника свой подход к разбавлению красок – это зависит от того, какая цель должна быть достигнута. Если нужно добиться быстрого достижения результата, то может быть применен только чистый разбавитель, который способствует быстрому высыханию. В случае включения растительных масел высыхание значительно замедляется – иногда оно может достигать и пяти суток.

Применение двойников и тройников зависит от желания художника, который может самостоятельно смешивать компоненты для достижения нужной цели.

В заключение можно сказать, что масляные краски популярны из-за своих свойств, к которым относится прочность и долговечность, выигрышно отличающие их от других материалов.

Важно

Эти составы прекрасно наносятся на различные поверхности: штукатурку, метал, деревянные, а также бетонные плоскости.

Смеси способствуют их защите от коррозии, разных видов гниения, избыточной влажности, а также служат прекрасным источником декорирования.

О том, как отмыть кисти от масляных красок, вы можете узнать из следующего видео.

Источник: https://dekoriko.ru/kraski/rastvoritel-dlya-maslyanyh/

как выбрать разбавитель без запаха, чем можно разбавлять, можно ли разбавить подсолнечным маслом

Для большинства людей в определенный момент наступает время, когда они сталкиваются с необходимостью использования для каких-либо нужд масляной краски. Но из-за того, что ее часть после использования долгое время остается невостребованной, краска загустевает или высыхает. В такой ситуации ее можно разбавить до рабочего состояния.

Разновидности масляных красок

По своему назначению они условно подразделяются на две группы:

• Строительные масляные растворы. Они, в свою очередь, подразделяются на густотертые и готовые. Густотертые растворы подлежат обязательному разбавлению растворителями, предназначенными именно для этих смесей. Готовые составы разбавляют растворителями только в случае загустевания и тогда, когда требуется жидкая консистенция раствора.
• Художественные разновидности масляных красок. Они преимущественно используются для рисования как профессионального, так и любительского. Также с их помощью производят художественные росписи разнообразных интерьерных композиций. Для разведения таких растворов необходимы специальные разбавители.

Ниже представлены растворители, используемые для группы строительных масляных смесей.

Олифа

Она является основным компонентом при изготовлении масляных красок, к тому же и универсальным растворителем при всех работах, где она применяется. Оттого что в этих материалах присутствует высокий процент олифы, при окрашивании на поверхности получается тонкая пленка.

Следует обратить внимание на то, какой вид олифы присутствует в их составе. Информацию об этом можно прочитать на банке с краской – именно этот вид олифы и необходимо добавлять для разбавления.

Существуют общепринятые стандарты, по которым происходит классификация масляных красок. Помимо олифы, в составы входят определенные наполнители и различные пигментирующие компоненты. У смесей, которые имеют единственную составную, название соответствует этому компоненту, например, охра.

Возможность применения красок на различных поверхностях маркируется цифрой 2 в том случае, если для разведения применялась та же марка олифы, что и при ее производстве. Масляные смеси также подразделяются по разным видам олифы, учитывающим, на основе чего они были изготовлены.

• Комбинированная (композиционная) олифа. К ее производству не применяют государственные стандарты. В связи с этим в состав такой олифы входят токсичные компоненты. Не рекомендуется применять краску, произведённую на основе этой олифы в помещениях, где проживают люди или животные, так как неприятный запах сохраняется длительное время уже после высыхания состава. Маркируется такая смесь аббревиатурой МА-025.
• Натуральная олифа. Производство натуральной олифы основано на растительных маслах (до 97%) и около 3% остается на добавку сиккатива. Краской, изготовленной на основе этой олифы, принято окрашивать все необходимые поверхности внутри жилых домов. Маркировка этого красящего состава – МА-021.
• В виде заменителя натурального состава выпускают искусственную глифталевую олифу. Маркировка – ГФ-023.
• Пентафталевая. Она имеет состав, включающий натуральные масла, глицерин, сиккатив, а также фталевый ангидрид. Маркировка олифы с этим составом – ПФ-024.

В соответствии с требованиями ГОСТа на упаковках всех видов лакокрасочной продукции указывается, какие растворители могут применяться для каждого типа и их необходимые пропорции. Обязательным условием также является указание необходимого расхода смеси на 1 кв. м.

Скипидар

Такой состав весьма популярен в качестве разбавителя. Имеются две разновидности скипидара, которые применяют при работах. К ним относится древесный и терпентинный скипидар.

Древесный изготавливается из древесных составляющих, содержащих смолу. Изначально раствор получается темного цвета, после определенной обработки приобретает прозрачный оттенок. При перегонке смолы хвойных пород получают терпентинный скипидар. Имеет множество свойств, которые применяются в различных областях, помимо растворения.

Разводя краски подобным растворителем, можно добиться более быстрого высыхания окрашенных поверхностей. Но недостатком использования такого состава является специфический запах, вследствие чего работы следует производить при активном проветривании.

Уайт-спирит

Им можно заменить скипидар. Доступность этого средства обуславливает его популярность. Также выпускаются разновидности уайт-спирита без резкого запаха. В применении эта жидкость весьма удобна за счет медленного испарения, работы можно производить не спеша, с особой тщательностью. Положительным качеством также является и то, что цвет смеси не меняется при введении уайт-спирита.

Растворитель

Для разведения масляных красок применяется растворитель под номером 647. Могут быть и другие обозначения – это зависит от компонентов, из которых произведён состав. Но не следует применять продукцию, в составе которой имеется ацетон.

Разводить масляные смеси растворителем следует аккуратно, так как слишком большое количество жидкости может привести к ухудшению качества краски.

Бензин и керосин

Применяют для разведения, если нет никаких других растворителей и только при наружных работах. Специфический запах является преобладающим недостатком – от него может возникнуть головокружение и даже возможно отравление. Но в безнадежных случаях загустевания материала рекомендуется применять для его разведения керосин – для этого нужно предварительно его смешать с сиккативом или скипидаром.

Применение керосина увеличивает время высыхания окрашенных поверхностей.

Порядок разбавления

Соблюдение порядка разбавления для качественного результата весьма важно. Ниже указан порядок такого процесса.

Для начала нужно вскрыть банку, оценить густоту, тщательно перемешать подручным средством.

Внимательно определить необходимую пропорцию, которая зависит от вида применяемого растворителя и густоты краски. Вводимая жидкость во избежание ухудшения качества не должна превышать 5% от количества общей массы. Но если смесь планируется использовать в качестве грунтовки, то объем растворителя можно довести до 10%.

Для достижения необходимого качества разбавитель добавляется непосредственно в банку, понемногу и тщательно размешивается после каждого добавления.

Пользоваться приготовленной смесью можно, если в процессе окрашивания краска начинает загустевать. Ее доводят до нужной консистенции добавлениями необходимого количества растворителя.

В случае если смесь осталась открытой и на поверхности образовалась характерная пленка, то ее следует аккуратно удалить, так как образующиеся в случае перемешивания краски с пленкой жесткие конгломераты не поддаются растворению, и убрать их будет весьма проблематично.

Затем необходимо добавить немного керосина, который предварительно смешивают с уайт-спиритом. После этого смесь тщательно перемешивают и добавляют приготовленный растворитель по мере необходимости, до достижения нужного результата.

Разведение масляных художественных красок

Их применение преимущественно распространено для создания высокохудожественных оформительных работ, написания картин и других творческих моментов. Художественные краски отличаются густой структурой, широкой цветовой гаммой, значительной легкостью смешивания, а при исправлении ошибок не испытывается больших затруднений.

Разведенные смеси широко применяются художниками, но довольно быстро высыхают, вследствие чего они регулярно разбавляются.

Профессиональными художниками рекомендуется разжижение масляных красок определенными разбавителями на основе растительных масел.

Следует иметь в виду, что большое количество разбавителя увеличивает время высыхания, так как масло не имеет свойства испаряться.

Применяемые виды разбавителей

Имеется несколько групп востребованных разбавителей, применяемых профессиональными художниками. К ним относятся составы, изготовленные на основе растительных масел, лаков, а также двойники, тройники и пинен.

• Масло. Распространенные растительные масла различного происхождения, такие как льняное, маковое, подсолнечное, конопляное, издавна применяются художниками для разведения красок.
• Лаки изготавливаются на основе разбавленных смол. При их применении в качестве разбавителя структура краски уплотняется, способствует лучшему сцеплению с полотном. Изготавливаются специальные лаки для добавления в разбавители, чтобы разводить масляные краски.
• Двойник и тройник. Судя из названия, двойник – это разбавитель, содержащий в своем составе два компонента. Этими компонентами является лак, а также растительные масла, составленные в пропорциях, которые художники зачастую подбирают самостоятельно. В тройнике к вышеперечисленным компонентам добавлен разбавитель.
• Пинен. Иначе он называется «разбавитель №4». Он используется для растворения и разбавления составов.

У каждого художника свой подход к разбавлению красок – это зависит от того, какая цель должна быть достигнута. Если нужно добиться быстрого достижения результата, то может быть применен только чистый разбавитель, который способствует быстрому высыханию. В случае включения растительных масел высыхание значительно замедляется – иногда оно может достигать и пяти суток.

Применение двойников и тройников зависит от желания художника, который может самостоятельно смешивать компоненты для достижения нужной цели.

В заключение можно сказать, что масляные краски популярны из-за своих свойств, к которым относится прочность и долговечность, выигрышно отличающие их от других материалов. Эти составы прекрасно наносятся на различные поверхности: штукатурку, метал, деревянные, а также бетонные плоскости. Смеси способствуют их защите от коррозии, разных видов гниения, избыточной влажности, а также служат прекрасным источником декорирования.

Растворить засохшую краску в домашних условиях совсем несложно, если следовать указанным выше советам.

О том, как отмыть кисти от масляных красок, вы можете узнать из следующего видео.

Какой растворитель для масляной живописи подходит вам лучше всего?

Если вы рисуете маслом, вам понадобятся растворители для разбавления красок и сред. Вам также понадобятся растворители для очистки кистей и палитры. Однако если вы просмотрели отдел растворителей на сайте Jacksonsart.com, вы поймете, что есть из чего выбрать! Итак, что вам следует использовать? В этом посте я объясню, что вам нужно знать о уайт-спирите, скипидаре и растворителях на основе цитрусовых.

В чем разница между уайт-спиритом и скипидаром?

Скипидар изготовлен из натуральной смолы, добытой из деревьев, а уайт-спирит — из нефтяного дистиллята.Уайт-спирит менее огнеопасен и менее токсичен, чем скипидар. Но что это значит для вас и вашей масляной живописи?

(слева направо) Shellsol T, Winsor & Newton Artist White Spirit, растворитель со слабым запахом, Gamsol и Sansodor — все растворители на основе нефтяного дистиллята

Путеводитель по Уайт-спириту

Уайт-спирит известен под несколькими именами. В США / Канаде он чаще всего известен как минеральный спирт. В Австралии и Новой Зеландии он известен как минеральный скипидар.Заменитель скипидара, уайт-спирит и растворитель для краски — это еще несколько названий для уайт-спирита. Если вы встретите растворитель, в названии которого есть слово «минерал», скорее всего, это разновидность уайт-спирита.

Если вы чувствительны к испарениям, используйте растворитель со слабым запахом. Идеально подходит для разбавления красок, смешанных с алкидными красками, такими как Liquin.

Минусы использования Уайт-спирита

Уайт-спирит может иметь сильный запах и вызывать головокружение или тошноту. Всегда используйте уайт-спирит в хорошо проветриваемом помещении.При длительном или регулярном использовании может вызвать контактный дерматит. Нитриловые перчатки или защитный крем могут помочь избежать раздражения кожи, в противном случае просто избегайте прямого контакта, где это возможно.

Латексные перчатки — на последнем сеансе покраски я попробовала эти латексные перчатки, и они оказались на удивление воздухопроницаемыми и удобными! Ношение этих перчаток определенно лучше, чем сухость кожи, которую я в противном случае получил бы при работе с красками (щелкните изображение, чтобы просмотреть перчатки на jacksonsart.com). NB Латексные перчатки защищают только при легком использовании, а нитриловые перчатки более устойчивы к растворителям.

Могу ли я использовать уайт-спирит из магазина «Сделай сам» для рисования маслом?

Одним словом, нет. Бытовой уайт-спирит (из магазина «Сделай сам») содержит больше примесей, чем Уайт-спирит художника, и его следует держать подальше от ваших картин маслом. Он будет содержать больше примесей, таких как остаточная сера, и это сделает его менее удобным для художников. Используйте уайт-спирит Artist’s White Spirit — он не содержит остаточной серы и со временем не ухудшит качество вашей работы.

Что такое растворитель со слабым запахом?

Растворитель со слабым запахом (a.к.а. Минеральные спирты без запаха) уайт-спирит, который был дополнительно очищен для удаления токсичных ароматических соединений. Если вы регулярно контактируете с растворителем, вам следует использовать растворитель со слабым запахом вместо обычного уайт-спирита. Уайт-спирит Artist можно использовать для очистки кистей для масляной живописи, но мы бы посоветовали использовать для рисования чистящие средства со слабым запахом, такие как Gamsol, растворитель со слабым запахом, Shellsol T и Sansodor.

Нефтяные дистилляты не растворяют природные смолы, такие как даммар, копал или мастика, но растворяют алкидные смолы.Поэтому для разбавления масляных, алкидных и алкидных красок используйте растворитель со слабым запахом, но не лаки или любые среды (например, глазури), содержащие натуральные смолы.

Если вы просматривали растворители на Jacksonsart.com и хотите узнать, для чего предназначен MSA Solvent… Golden MSA Solvent — это специальный уайт-спирит, разработанный для разбавления лака Golden’s MSA Varnish; Я не пробовал разбавлять масляную краску, но если у вас есть, мы хотели бы услышать, как это работает.

Гамсол не имеет запаха для уайт-спирита.Это определенно стоит дополнительных вложений, если вы чувствительны к испарениям. И он разжижает алкид лучше, чем его заменители скипидаром и скипидаром.

Резюме:

• Избегайте использования бытового уайт-спирита в вашей студии
• Artist’s White Spirit отлично подходит для очистки палитры и кистей после сеанса масляной живописи.
• Для разбавления масляных красок, льняного масла и масляных красок, которые уже содержат нефтяные дистилляты (например,
• ) используйте уайт-спирит с самым чистым / самым низким запахом, например, Gamsol (часто определяемый как лучший), , Shellsol, растворитель со слабым запахом и Sansodor.г. Алкидные среды, такие как Ликвин и Галкид). Время высыхания примерно 6-8 часов
• Нефтяные дистилляты не разбавляют природные смолы, такие как копал, даммар или мастика

Нанесение масляной краски на левкас, разбавленного английским дистиллированным скипидаром

(слева направо) Roberson Studio Safe Orange Solvent, Zest-It Solvent, Jackson’s Pure Turpentine, Jackson’s English Distilled Turpentine, Wallace Seymour Seville Citrus Turpentine, Roberson Rectified Spirit of Turpentine

Справочник по скипидару

Вы могли слышать, как скипидар называют «Скипидарным спиртом» или «Скипидарным маслом», но это одно и то же.Он немного более вязкий, чем уайт-спирит. Скипидар хорошего качества будет пахнуть соснами, из которых его сделали. Чтобы сделать скипидар, скипидар удаляет кору дерева, в результате чего на поверхности раны выделяется олеорезин. Затем неочищенный олеорезин очищают с использованием процесса дистилляции, проводимого в медном кубе.

Скипидар легко воспламеняется и выделяет пары, которые могут раздражать кожу и глаза, а также повреждать легкие. Не используйте скатерти для искусства — они могут оставить остатки жевательной резинки, которые могут помешать полностью высохнуть вашей картине или вызвать со временем пожелтение.Вместо этого используйте скипидар художника. В нем гораздо меньше примесей, поэтому он лучше работает, быстрее сохнет и не желтеет.

Используйте ректификованный спирт скипидара для получения эффективного скипидара с приятным запахом

Скипидар высочайшего качества (например, Rectified Spirit of Turpentine) производится исключительно из смолы сосны, которая придает ему чистый приятный запах. И наоборот, лесные отходы, используемые для производства скипидара более низкого качества, придают ему неприятный запах! Хотя можно достаточно очистить скипидар низкого качества, чтобы он стал пригодным для масляной живописи, он всегда будет иметь менее чем приятный запах.

Венецианский скипидар из лиственницы — средство для рисования, а не для чистки кистей

Лиственница Венецианский скипидар — это профессиональная среда для рисования, которая не подходит для разбавления красок и чистки кистей. Это очень вязкий бальзам, собранный из сердцевины лиственницы. В нем отсутствуют кристаллы абиетиновой кислоты, которые могут вызвать обесцвечивание. Скипидар из лиственницы Венецианский не вызывает пожелтения и при высыхании приобретает эмалевый блеск. Он медленно сохнет, тиксотропен и является прекрасным ингредиентом для глазури и лаков.Поместите скипидар из лиственницы Venice в водяную баню или разбавьте его высококачественным дистиллированным скипидаром, чтобы сделать его более жидким.

Растворители и очистители Zest It

В настоящее время доступно несколько скипидаров с запахом цитрусовых. К ним относятся Zest-It, Seville Citrus Turpentine и Studio Safe Orange Solvent. Цитрусовые скипидары негорючие и неароматические. Они больше похожи на скипидар, чем на нефтяной дистиллят, поскольку разбавляют природные смолы, такие как копал, мастика и даммар.Они не оставляют следов и являются отличным растворителем для очистки и разбавления масляных красок и сред.

Резюме:

• Скипидар легко воспламеняется и сильнее большинства нефтяных дистиллятов
• Не используйте бытовой скипидар в своей художественной студии, так как он может оставить следы в среде для рисования и со временем вызвать пожелтение.
• Скипидар высшего сорта с приятным ароматом сосны (см. Скипидар ректификованный).
• Тройной дистиллированный скипидар сохнет быстрее, равномернее и не оставляет следов.Чистый скипидар обычно подвергается однократной дистилляции, поэтому его лучше всего оставлять только для очистки кистей и палитр.
• Используйте скипидар с глазурованными средами и лаками и в них, так как он разбавляет натуральные смолы, такие как Copal, Dammar и Mastic.
• Не используйте скипидар для разбавления алкидных красок и сред, таких как Liquin или Galkyd
• Скипидар загустеет при контакте с воздухом — не используйте загустевший скипидар и всегда храните его в герметичном контейнере
• Растворители на основе цитрусовых, такие как Zest-It, Studio Safe Orange Solvent и Citrus Turpentine, негорючие и неароматические.В результате они почти не выделяют пьянящих паров и, как правило, более мягкие для кожи. Они также подходят для использования в живописи.

Дополнительная литература о масляной живописи в блоге Jackson’s Art:

Лиза Такахаши

Лиза Такахаши является автором блога с 2013 года и членом команды Джексона с 2006 года. Ее любовь к художественным материалам охватывает масло, акварель, акрил и техники рельефной печати. Наряду с писательством она регулярно выставляет свои работы и преподает линогравюру и живопись в Бристоле и Сомерсете.

6 лучших растворителей для серьезных масляных красок

Вы художник и хотите узнать больше о растворителях, используемых в масляной живописи?

Вас смущает множество вариантов и типов растворителей, доступных для масляной живописи?

Вы когда-нибудь были в художественном магазине или покупали товары для искусства в Интернете и были поражены многочисленными производителями растворителей и их заявлениями?

В этом блоге будет предпринята попытка объяснить множество вариантов растворителей и прояснить любую путаницу, которая может возникнуть у вас по этому довольно сложному вопросу.

Я также дам вам свои рекомендации и расскажу о растворителях, которые я полюбил за свои почти 20 лет работы профессиональным художником.

Чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы что-то покупаете, но это не требует дополнительных затрат. Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен с моими отзывами — я рекомендую только хорошие вещи, — но этот партнерский доход помогает поддерживать работу сайта.

Объяснение и определение растворителей

Большинство растворителей имеют общие характеристики. Это жидкости при комнатной температуре. Они очень летучие и выделяют пары, которые могут вдыхаться или распространяться через вентиляционную систему.

Большинство растворителей являются легковоспламеняющимися жидкостями, и из-за большого количества потенциальных ингредиентов в растворителях вы всегда должны проверять этикетку и / или паспорт безопасности материала для описания опасностей.

Более конкретно, растворители могут вызывать у людей местные или системные (центральная нервная система) эффекты при вдыхании паров или проникновении жидкостей через кожу.Они раздражают кожу, глаза и дыхательные пути и могут вызвать головокружение, тошноту, сонливость или головокружение.

Кроме того, в очень высоких концентрациях вдыхание растворителей может вызвать потерю сознания, судороги и смерть.

Прочтите мое сообщение в блоге о 5 рисках для здоровья при рисовании маслом, чтобы узнать больше о том, как защитить себя от опасностей растворителей

Зачем художникам растворители

Очевидно, что в интересах художника попытаться устранить все побочные реакции, используя растворители в масляной живописи.

Для нас, масляных художников, наиболее важно то, что растворители эффективно растворяют масло, жир и жиры. Только это свойство побуждает масляных художников использовать растворители, несмотря на другие грубые характеристики, без которых мы, безусловно, можем обойтись.

Фактически, растворители, созданные специально для масляной живописи, созданы с учетом совместимости с масляными красками как хорошего качества растворителей и уменьшения количества менее желательных и опасных.

Хотя все растворители в основном вредны, существуют определенные растворители, которые действительно приносят больше пользы, чем вреда для здоровья, и по этой причине маляры, как правило, используют лишь небольшое количество этих растворимых в масле химических веществ.

Ниже приводится список растворителей, обычно используемых в масляной живописи, а также их собственные индивидуальные характеристики.

У каждого есть свои преимущества в отношении совместимости с масляной краской, но у каждого есть свои недостатки.

Шесть лучших растворителей с рейтингом

Растворители масляных красок — Краткое руководство

№1. Gamsol Минеральные спирты без запаха от Gamblin

Оценка: Отлично, мой первый выбор

Изобретенный уайт-спирит является универсальным растворителем, деликатным для кожи. Уайт-спирит без запаха обеспечивает эффективные свойства простых уайт-спиритов, но устраняет некоторые опасности испарения.

Таким образом, уайт-спирит без запаха — отличный выбор для чистки кистей, а также для разбавления масляного цвета при рисовании.

Gamblin производит уайт-спирит без запаха , который является лучшим выбором для здоровья, поскольку выделяет меньше токсичных паров и паров.

Gamsol — ключевой продукт Gamblin в этой области. Он был научно разработан, чтобы работать как растворитель и как очиститель, но в то же время он намного безопаснее, выделяя менее токсичные пары.

Я использую Gamsol в течение многих лет, и это мой выбор номер один для моей студии. Он превосходит как растворитель краски, так и очиститель.

№2. CitraSolv Разбавитель для цитрусовых

Оценка: Отлично . Более экологически чистый , чем другие растворители.

Побочный продукт раствора для очистки кожуры цитрусовых, Разбавитель для цитрусовых используется в качестве заменителя уайт-спирита, поскольку он эффективно очищает кисти и хорошо разбавляет масляную краску. Однако он неэффективен для разрушения смол дамара.

Имеет желтоватый цвет и легкий запах цитрусовых.Он не содержит нефтяных дистиллятов, уайт-спирита и других синтетических материалов и классифицируется как очень мягкий разбавитель.

Преимущество по сравнению с уайт-спиритом заключается в том, что он имеет тенденцию ускорять время высыхания масляной краски при смешивании с ней.

Растворитель Citra Solv Thinner также на более экологичный , чем другие растворители. Так что, если вы экологически сознательный художник маслом, вам непременно стоит рассмотреть этот растворитель.

№ 3.Турпеноид

Ребята пожалуйста подскажите кто знает чем отличается восковые мелки от масляных

Восковые мелки (или карандаши) содержат несколько основных компонентов: натуральный или синтетический воск, неорганические наполнители (например, тальк) , органические и неорганические цветные пигменты, а также эмульгирующие агенты в случае мелков с водорастворимым эффектом. Восковые мелки оставляют насыщенный ярких штрих и пригодны для выполнения работ в различных техниках: сграффито (sgraffito), энкаустика ( encaustic ), вайпинг (wiping technique), фроттаж (frottage) и других. Свойства восковых мелков :
Быстрое и простое использование
Насыщенный, яркий, рваный след
Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
Размазывается тоже меньше
Невозможность исправить
Плохо стирается
Не смываются водой

Пастель (от лат. pasta — тесто) чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Пастельные карандаши приготовляются из красочного вещества, истертого в тончайший порошок, с примесью гумми-арабика или гумми-адраганта как связующих веществ, к которым прибавляют небольшое количество сахара; для этой же цели служит также овсяный отвар и молоко. Тесто, таким образом, приготовленное накладывается в формы, из которых вынимают карандаши, готовые, когда масса высохнет.

Пастель бывает трех типов — «сухая» , масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки» , что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Так что разница, как видите, в составе и свойствах. Они по-разному ложатся на бумагу и дают различные фактуры.

Но может возникнуть вопрос: ведь есть же и восковая пастель, которая в составе также имеет воск, как и восковые мелки. В чем разница между ними? Если потереть пальцем – восковые мелки не пачкаются, а пастель, даже восковая и масляная, все-таки немного смазывается. Причем, чем она мягче, тем более смазывается. Это дает дополнительные возможности создавать интересные эффекты. Кроме того восковая пастель бывает значительно ярче восковых мелков или карандашей.

гид по видам и производителям

Мар 02, 2017

in Полезные статьи по рисованию

Пастель для рисования: гид по видам и производителям

Пастель для рисования – художественный материал, родившийся гораздо раньше масляных красок. Такие великие художники как Леонардо да Винчи, Дега, Ренуар писали свои шедевры не только маслом, но пастелью.

Художественная пастель (от латинского “тесто”) –  это мягкий и приятный в работе материал. Обычно выпускается в виде мелков и карандашей.

---

Читать в контексте: Пастель для начинающих: готовимся к работе

---

Состав пастели достаточно прост – пигмент плюс связующее вещество. В качестве связующего вещества могут использоваться такие клеящие вещества как воск, минеральные масла или гуммиарабик.

Пастель для рисования может быть четырёх  видов:

• сухая пастель (твердая, мягкая, ультра-мягкая (софт))
• масляная пастель
• восковая пастель
• акварельная  пастель

Остановимся коротко на каждом из перечисленных видов пастели.

Сухая пастель

Такая пастель ложится на бумагу легко и мягко. Даёт штрих размером от 2 до 5 мм. Ее можно растушевать пальцем, превращая штрихи в ровный тон.

Накладываясь друг на друга, цвета легко смешиваются и позволяют при этом получить новые оттенки. Таким образом, даже небольшой набор мелков позволит вам создать богатую по цвету картинку.

Хорошая пастель не должна царапать бумагу, крошиться и ломаться при работе.

В зависимости от соотношения пигмента и связующего вещества, сухая пастель делится на:

• твердую hard
• мягкую soft
• супер-мягкую extra soft

Чем больше в пастели содержание связующего вещества, тем она тверже. При этом некоторые виды пастели, самые мягкие, могут состоять только из пигмента. Часто их просто отличить по форме мелков-  мягкую пастель чаще всего делают круглыми мелками, а твердую – прямоугольными брусочками.

Твердая пастель для рисования даёт более чёткие и тонкие штрихи, чем мягкая. Ей удобно рисовать детали рисунка. Она меньше осыпается с поверхности бумаги.

 

---

Читать в контексте: Как правильно закреплять пастель?

---

Мягкая пастель для рисования содержит больше пигмента. Она позволяет заполнять цветом большие поверхности, легко растушевывается.

Она более приятна в обращении, дает красивую бархатистую фактуру рисунка, позволяет легко создать яркие мазки.

Однако начинающим художникам контролировать этот материал непросто – мелки легко ломаются, нанесенный ранее слой размазывается, осыпается. Рисование мягкой пастелью требует особой аккуратности.

Поэтому в работе имеет смысл начинать картинку мягкой пастелью, чтобы забить поры бумаги, а завершать – более твердой.

 

Пан пастель («ультрамягкая» пастель) выпускается в специальных баночках, которые очень похожи на палетки с тенями. Каждая такая баночка содержит на 35% больше пастели, чем обычная палочка пастели.

Пан пастель хорошо смешивается и дает максимально точную цветопередачу. Поэтому обычно ею работают художники в технике реализма.

Рисуют пан пастелью с помощью специальных поролоновых спонжиков, смешивая цвета прямо на бумаге.

Эта пастель еще не очень распространена, в России продается редко.

Самые известные импортные производители пастели:

• французская компания Sennelier (выпускает палитру в 525 цветов из высококачественного пигмента – эта пастель достаточно дорогая).
• Хорошего качества пастель производят такие фирмы как
• Rembrandt,
• Schminke,
• Faber-Castell
• Talles (Голландия)
• Не менее привлекательной по качеству является пастель корейского производства Mungyo, с хорошей палитрой оттенков. Очень приемлема по цене, она в два раза дешевле Faber-Castell, но ничуть не хуже по качеству.

---

Больше зарубежных марок-производителей пастели:

Koh-I-Noor (Австрия, Чехия), Conte (Франция), Lyra (Германия), Caran d’Ache (Швейцария), Stabilo (Германия), Cretacolor (ТМ Koh-I-Noor Hardtmuth, Австрия), Derwent (Англия),  LeFranc&Bourgeois (Франция), Adel (Турция), Jolly (Австрия), Sakura, Daler Rowney (Англия),  Maimeri (Италия), Bruynzeel (Голландия), Apa-Ferrario (Италия),  Bosung (Китай), Pentel (Япония), Titi (Корея),  Crayon.

---

Распространенные российские марки пастели:

• Подольск-Арт-Центр
• Сонет
• Аква-Колор
• Олки
• Спектр

 

---

Читать в контексте: Мягкие материалы для рисования: уголь, сангина, сепия, соус

---

Пастельные карандаши

Это разновидность сухой твердой пастели в виде обычных карандашей. Такие карандаши обладают рядом преимуществ:

• удобны в использовании,
• позволяют наносить более аккуратные штрихи,
• не пачкают руки.

Незаменимы при прорисовке мелких деталей и создании, например, плавных фактурных переходов, когда цвета смешиваются карандашами прямо на бумаге. Их лучше использовать для изображения животных и портретов людей, ведь можно прорисовать шерстинки и перышки для большей схожести с оригиналом.

Производители карандашей:

• Faber Castell
• Derwent
• Cretacolor
• Stabilo

Все они тоже отличаются по твердости, например, самые мягкие карандаши — Conte. Самые твердые – у Faber Castell.

Масляная пастель

Несмотря на то, что эти мелки тоже называются пастель, эта пастель имеет совершенно иные качества и, соответственно, способы рисования.

Масляная пастель изготавливается из пигмента с льняным маслом путём прессования. Её мелки твёрдые и как бы жирные на ощупь. Со временем на работах, выполненных масляной пастелью, даже могут проступать жирные пятна.

Мелки масляной пастели оставляют яркие, чёткие штрихи.  Цвета плохо смешиваются между собой. Мазки пастелью практически невозможно растушевать пальцем.

Цвета у масляной пастели не такие матовые, как у сухой пастели. Также масляная пастель отличается от сухой тем, что практически не пачкается, законченные рисунки труднее смазать и они не требуют фиксации.

Рисовать масляной пастелью можно на любой поверхности. Ей не требуется специальная бумага, как сухой.

Кроме того, масляную пастель можно размывать. Размывают-растушевывают масляную пастель растворителем (специальным или для масляных красок). Для этого используется кисточка или растушевка (специальная палочка из пресcованной бумаги), смоченная в растворителе.

В итоге результат рисования будет похож на картину масляными красками, а не на работу сухой пастелью.

Производители в основном те же, что и у сухой пастели. Лучшей считается фирма Sennelier.

Восковая пастель

Восковая пастель создается на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями.

Рисунки, выполненные восковыми мелками, получаются сочными и яркими.

Мелками из воска можно рисовать на бумаге, картоне и даже на стекле. Восковую пастель можно использовать в смешанной технике – рисовать по акварели или гуаши. Поскольку на такую пастель не ложится вода, то  с помощью таких мелков можно рисовать в техниках «сграффито», «витраж-эмаль», «энкаустика» и «фроттаж».

Восковые мелки внешне похожи на масляные. в чем же разница?

Чаще всего, восковые мелки – это дешевый материал для детей. Они тверже масляной пастели, поэтому не пачкают руки. В профессиональной сфере используют, в основном, именно масляную пастель.

Акварельная пастель

У акварельной пастели тоже восковая, влажная текстура.

Но это уникальный материал. Он сочетает в себе все преимущества пастели, и при этом в ее состав входят водорастворимые компоненты.

Выполненный такой пастелью рисунок похож на рисунок масляной пастелью. Однако, его можно размыть, превратив в акварель!

Если вы имели дело с акварельными карандашами, то поймете принцип работы акварельных мелков. В отличие от карандашей, мелки мягче и ярче, легче закрашивают большие поверхности и размываются.

 

 

Таким образом, под одним и тем же словом, пастель для рисования, можно понимать совершенно разные мелки.

Надеюсь, после этой статьи вы уже не ошибетесь в выборе нужной вам пастели!

---

Буду рада вашим комментариям и очень благодарна за репосты!

---

Техника итальянского рисунка: смотрите видео в свободном доступе!

 

Пастель, восковые мелки, восковые карандаши, мел для доски

Интернет-магазин «Школьный Ранец.рф» предлагает своим покупателям качественные школьные ранцы с ортопедической спинкой для первоклассников и учеников начальной школы, только проверенных производителей, зарекомендовавших качество своей продукции многолетним опытом работы.
В интернет-магазине «Школьный Ранец.рф» Вы можете купить ортопедические школьные ранцы  DerDieDas,  Scout, Thorka McNeill, Hama Step by Step, Herlitz, Spiegelburg, Samies by Samsonite, ErgoBag,  купить портфели  LycSac для начальной школы, рюкзаки с ортопедической спинкой SwissGear, 4You, Wenger, Coocazoo для средней и старшей школы. 
Школьный ранец для первоклассника должен быть не только красивым, но и правильным — школьный ранец для первоклассников и учеников начальной школы должен быть с ортопедической спинкой — это залог здоровья неокрепшего детского позвоночника.
Школьные ранцы для первоклассников и учеников начальной школы — с ортопедической спинкой, жестким каркасным корпусом, только из высококачественных материалов-без запаха и содержания ПВХ.
Размер ранца зависит от роста и комплекции школьника, школьный ранец для первоклассников и учеников начальной школы должен быть — вместительным, объемным и удобным, т.к.современный учебный материал высокий (формат А4) и объемный.
Правильно подобранный ортопедический школьный ранец для первоклассника пустой или наполненный учебным материалом плотно садится на спинку ребенка, захватывая три важные зоны спины — поясница, плечо, лопатки, не причиняя вреда неокрепшему детскому позвоночнику.
Все высококачественные производители заботятся о здоровье детей и с каждым годом все более совершенствует качество своей продукции.

Правильный ортопедический школьный ранец для первоклассника не причинит вреда школьнику, если при покупке соблюдены правила подбора под рост и комплекцию ученика:
Ребенок рост 116-124 см. — DerDieDAs Set 800, DerDieDas ErgoFlex 800, Herlitz Midi, McNeill Ergo Light 912, Lego Easy.
Ребенок рост от 124-126 см. — DerDieDas 900, DerDieDas 850, ErgoBag, Hama, Samsonite, Spiegelburg, McNeill Compact, Scout Nano.

Ребенок, чей рост от 126 и выше см., безопасно для здоровья может использовать школьный ранец весом 1100-1300гр..
Все представленные бренды проверены многолетним опытом работы, опытом наших покупателей и личным опытом.
Так же Вы можете купить качественные рюзкаки и чемоданы для любителей активного отдыха и путешествий. 
В интернет-магазине «Школьный Ранец.рф»  Вы можете купить качественные канцелярские товыры для школы известных европейских производителей Faber Castell, Lyra, Maped, Giotto, Brunner, Сentropen, Pilot, Fila, Jovi, Carioca, Herlitz, а так же канцелярские товары лучших Российских производителей.
Добро пожаловать в интернет-магазин «Школьный Ранец.рф».

Обращаем Ваше внимание на то, что информация, размещенная на сайте, носит исключительно информационный характер и ни при каких условиях не является публичной офертой, определяемой положениями Статьи 437 (2) Гражданского кодекса Российской Федерации.
Для получения более подробной информации обращайтесь к менеждерам интернет-магазина по тел.: 8-495-776-48-96

Как выбрать пастельные мелки? Виды материала и советы от художника

Итак, для начала давайте разберемся, какие бывают виды пастельных мелков?

• Сухая пастель (её еще называют мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
• Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
• Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными

Хорошая пастель оставляет заметный, насыщенный след и рисует очень мягко.

Пусть цена на 50р больше, зато результат на 100% подпрыгнет! Как выбрать хорошую пастель? Очень просто! Попросите в магазине попробовать порисовать на листочке. Повторю: Хорошая пастель оставляет заметный, насыщенный след и рисует очень мягко. То есть она должна быть не пересохшая (за исключением техник, которые требуют именно такого эффекта).

Совет 1

Или можно еще так проверить пастель. Проведите пастелью по коже руки, Сухая пастель — мягкая или средняя — ширина штриха 3-5 мм. , легко, нежно, мягко рисует по коже. Не царапает, не ломается, не крошиться, даже при падении (с небольшой высоты). Штрих разотрите пальчиком, пастель должна дать хорошую растушевку (размазаться), попробуйте смешать цвета — разотрите штрихи двух цветов, проведенных рядом.

Совет 2

Чтобы понять, о какой разнице в качестве мы говорим, возьмите, к примеру, пастель от компании Сонет, которая подходит, разве что детям, для занятий в школе и серию мягкой художественной пастели GoldFaber от Faber Castell, которая признана эталоном профессионалами со всего мира. Разница будет просто колоссальной, видной невооруженным глазом даже для непрофессионалов. Цена, разумеется, тоже будет отличаться, так что всё зависит от целей использования и бюджета. Помимо вышеназванных существуют еще промежуточные варианты, типа продукции фирмы KOH-I-NOOR или Derwent, которые отличаются средним качеством, но и невысокой ценой. Вообще, если не знакомы с материалами конкретной фирмы, то не спешите покупать огромные наборы по 48, 60, 72 цвета, лучше возьмите небольшие наборчики для пробы.

Какие карандаши лучше купить?

Есть несколько хороших марок: Derwent, FaberCastellPitt, или Stabilo. Выбирайте наборы, где много цветов и оттенков, скажем 24 цвета и более. На мой взгляд, у фирмы Derwent самый широкий выбор цветов, но я могу быть необъективной, так как я чаще всего рисую именно этими карандашами.

Если вы не уверенны в пастельных карандашах, купите, попробуйте ими порисовать, а там уже определитесь.

Так же советую пользоваться переносным футляром для карандашей (который есть на фото выше). Так и карандаши будут целее, и вам будет проще взять с собой большое количество.

С помощью пастельных карандашей можно добиться удивительных деталей. У них точно такая же основа пигмента, только она заключена в дерево, что делает карандаши менее маркими. Как бы то ни было, лучше сочетать карандаши с мелками, которые обычно используется для фона и больших пространств.

Восковая пастель

Восковая пастель, в сравнении с другими видами пастелей, имеет ряд особенностей. Она не смешивается с такой же легкостью, как классическая сухая пастель. В восковой пастели не получится смешать два отличных друг от друга цвета непосредственно на бумаге. Можно лишь изменить тон основы, высветлив или затемнив его. Растушевка для воска применима только на границах элементов рисунка, для сглаживания резких переходов одного цвета в другой. Чтобы сгладить эти переходы, нужно приложить некоторые усилия,однако втирать с силой пигмент в бумагу все-таки не стоит. Дайте воску немного оттаять под теплотой ваших пальцев, это сделает восковые мелки более пластичными. К тому же нельзя рисовать восковой пастелью на улице, когда там холодно.

Масляная пастель считается материалом учебным, оставляет яркие, четкие штрихи, но плохо смешивается между собой. Со временем на работах, выполненных масляной пастелью, могут проступать жирные пятна. Производители в основном те же, что и у сухой пастели, лучшей считается Sennelier.

Ультрамягкая пастель, Пан-пастель

Выпускается в специальных баночках, очень похожа на тени. Каждая такая баночка содержит на 35% больше материала, чем стандартная палочка пастели. Хорошо смешивается и дает наиболее точную цветопередачу. Пан-пастелью работают обычно художник в технике реализма. Рисуют ей с помощью специальных поролоновых спонжиков, смешивая цвета прямо на бумаге. Сразу скажу — не самый доступный материал, достать в России можно, но сложно

Пан пастель идет для нижнего слоя и набора цвета, а мелкие детали уточняются карандашами Faber Castell, можно также использовать спонжики разного размера, из-за этого мазки варьируются красиво от крупных к мелким.

Восковые мелки, пастель

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию:
Все Бумажно-беловая продукция » Бумага офисная » Бумага для заметок, закладки » Блокноты, записные книжки » Ежедневники, планинги » Ценники Канцелярские принадлежности » Клей, клейкая лента » Степлеры, скобы » Кнопки, скрепки, зажимы » Дыроколы » Ластики » Ножницы, канцелярские ножи » Корректоры » Настольные принадлежности » Краски штемпельные » Циркули Письменные принадлежности » Ручки »» Ручки шариковые »» Ручки гелевые »» ручки детские »» Наборы шариковых ручек »» Наборы гелевых ручек » Чернографитные карандаши » Цветные карандаши » Фломастеры » Восковые мелки, пастель » Мелки школьные, асфальтные » Маркеры, текстовыделители Папки, портфели, регистраторы » Папки-регистраторы, разделители » Папки-скоросшиватели » Файлы, папки-уголки Школьные канцелярские товары » Альбомы для рисования » Тетради школьные »» Тетради 12 листов. »» Тетради 18 листов »» Тетрадь 48 листов »» Тетрадь 96 листов » Краски »» Акварель »» Гуашь, гель »» Акрил »» Масло, темпера, художественные краски » Пластилин » Папки, фартуки для труда » Папки для тетрадей » Пеналы » Бумага цветная, фольга » Картон цветной » Папки для черчения » Линейки, транспортиры Праздничная продукция » Гирлянды » Украшения зала » Праздничная посуда » Свечи для торта » Открытки » Конверты для денег » Дудочки, горны, колпачки Настольные игры » Игры карточные » Игры настольные » Футбол, хоккей, бильярд » Шашки, шахматы, нарды, лото Опыты, развивающие игры Детское творчество » Витражные краски » Пальчиковые краски » Аквагрим » наборы для творчества Игрушки » Конструктор » Неваляшки » Песочные наборы, лопатки » Сортеры » Пирамидки » Мозаика » Кубики » Детские » Наборы посуды » Гири, гантели » Развивающие игрушки » Куклы » Музыкальные инструменты » Мячи и насосы » Дартс » Мыльные пузыри Дидактические пособия Раскраски, прописи, развивашки » Раскраски А4 » Раскраски А5 » Прописи » Развивающие книжки » Раскраски А3 » Наклейки Пазлы Фоторамки, фотоальбомы » Фоторамки » Фотоальбомы Спортивные игры Воздушные шарики Глобусы Мыльные пузыри Слаймы 9 мая. Сумки Органайзер Пеналы ,Папки ,Обложки для тетрадей и учебников Гель для увлажнения пальцев Игрушки Книги » Энциклопедии » Детские » Книги-пищалки подарочные наборы косметика Гигиена » Гель для душа » Пена для ванны » Жидкое мыло » Шампунь » Крема » Бальзамы для губ

Плотность:
Все220 г200 г150 г80 г/м2

Количество в упаковке:
Все1520 шт15 шт110 шт524126183491012 цветов6 цветов10 цветов18 цв. 24 цв.10 цв.6 цв11 цв.12 цв8 цв12шт

Размер:
ВсеА410 мм12 мм12 мм х 10 м .15 мм х 10 м19ммх20м19мм х10 м12 мм х 10 м12 мм х 33 м22 мм28 мм

Новинка:

Вседанет

Спецпредложение:

Вседанет

Спецпредложение:
Вседанет

Результатов на странице: 5203550658095

Найти

ВОСКОВЫЕ МЕЛКИ | МОДЕЛИСТ-КОНСТРУКТОР

Пастель (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины по номерам https://valueart.ru/, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Пастель в русской живописи

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Рекомендуем почитать

• УДЛИНИТЕЛЬ-ДОЛГОЖИТЕЛЬ
  Складывающийся провод удлинителя может перетереться на сгибах. Чтобы этого не произошло, в этих местах следует намотать несколько слоев изоляционной ПВХ ленты, надеть отрезок ПВХ…
• «СЕКРЕТЫ» МЫШИ
  Прообразом компьютерной мыши — двухмерного аналогового манипулятора, подключаемого к персональной ЭВМ (ПЭВМ, или ПК) через последовательный порт, соответствующий стандарту RS-232, и…

Навигация записи

Прокрутка вверх

Масляная пастель по-разному отличается от цветных карандашей — Art Passion Online

Масляная пастель отличается от цветных карандашей, или вы можете использовать их таким же образом и получить аналогичные результаты? Я изучил сходства и различия между этими двумя очень любимыми популярными медиумами.

Между масляной пастелью и мелками есть несколько ключевых отличий. К ним относятся: из чего они сделаны, как они плавятся, цена и насколько они токсичны и т. Д. Ниже я делюсь некоторыми своими выводами об этих различиях.

И то, и другое имеет свое место, однако масляная пастель является более качественной средой для работы и имеет более богатую и изысканную отделку.

Масляная пастель — это пастельный мелок?

Есть несколько типов мелков. Это традиционные вощеные мелки, которые мы использовали в детстве. Есть еще мелки.

Цветной мелок определяется как «карандаш или палочка цветного мела или воска, используемая для рисования». Так как масляная пастель делается с воском, это делает некоторые мелки масляной пастели.

Хотя масляная пастель также может быть цветным карандашом, между ней и традиционным восковым мелком есть много различий.

Пастельные мелки и масляная пастель сделаны из следующих материалов.

• Мелки Crayola изготовлены из связующего парафинового воска и цветного пигмента.
• Масляная пастель состоит из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. (Источник Википедия)

Токсичны ли масляные пастели?

• Некоторые виды масляных пастелей могут содержать токсичные пигменты.Это не проблема, если вы не вдыхаете их. (См. Различия масляной пастели для детей ниже)
• Хотя цветные карандаши обычно делаются для детей, они не токсичны.

Мелки V Качество масляной пастели

• Масляная пастель имеет лучшее качество обработки, чем мелки. Их цвета также намного ярче.
• Масляная пастель смешивается и смешивается намного лучше, чем мелки. Вы можете легко смешивать и смешивать их вместе.
• Мелки также намного тверже масляной пастели.Они совсем не смешиваются.
• Когда вы рисуете пастелью, они могут окутать вас всем телом. Мелки этого не делают.
• Вы можете наносить масляную пастель слоем, в то время как восковые мелки на самом деле даже близко не наносят слой.
• Масло в целом гораздо удобнее, чем мелок.

Какие масляные пастели или мелки обладают большей гибкостью?

Мелки менее гибкие. На каких поверхностях можно рисовать. Они предназначены для использования только с бумагой.(Хотя я знаю многих родителей, которые категорически не согласятся с такой оценкой, лол. Я почти уверен, что они также работают со стенами!)

Масляная пастель очень гибкая в том, что вы можете рисовать. Они будут работать на многих различных поверхностях, включая бумагу, дерево, металл и т. Д., Если поверхность правильно подготовлена.

Различия между масляной пастелью и мелками для детей

Основное различие между цветными карандашами и масляной пастелью для детей заключается в том, что цветные карандаши обычно предназначены для детей, поэтому они созданы нетоксичными.Однако масляная пастель может содержать токсичные элементы.

Если вы хотите купить масляную пастель для своих детей, вы можете приобрести пастель для детей. Купите те, на которых есть маркировка CE.

Или они будут иметь знак безопасности AP, чтобы показать стандарт безопасности ASTM D4236. Это показывает, что художественные материалы нетоксичны.

Масляные пастельные мелки Цена

Цены варьируются в зависимости от нескольких вещей, таких как качество товара, где вы его покупаете и есть ли какие-либо предложения. Из-за этого очень сложно сравнивать подобное.Однако в целом масляная пастель дороже цветных карандашей. Это особенно актуально, если вы покупаете качественную пастель художников.

Пастель плавится как мелки?

Никакие масляные пастели не тают, как мелки. Есть несколько различий в составе, из-за которых тающие реагируют по-разному. Я рассмотрел каждую из них ниже.

Примечание по безопасности: я также не рекомендую плавить, поскольку они не для этого предназначены и в этом нет необходимости. Однако ниже я более подробно рассказал о том, как они тают, и о том, какие эффекты это имеет для тех, кто спрашивал.

Как плавятся мелки? И стоит ли их плавить для искусства?

Я выбрал Crayola в качестве примера, поскольку они являются качественными мелками в Великобритании.

Температура плавления Crayola Crayon составляет от 120 до 147 градусов по Фаренгейту. (49C-64C). И они смягчаются при температуре около 120F. Источник . Хотя не все мелки будут одинаковыми, Crayola — популярный бренд, и это дает вам хорошее представление.

Предупреждение: В то время как некоторые люди плавят мелки и хотят знать, как я беспокоился о безопасности этого.Я связался с Crayola, и они заявили следующее:

« В прошлом Crayola распространяла продукт, в котором можно было растопить наши мелки, и этот продукт долгое время был снят с производства. Только так мы рекомендуем растопить наши мелки.

В настоящее время мы не рекомендуем плавить наши мелки каким-либо образом , так как они не тестировались для такого использования.

Все наши продукты соответствуют британским и европейским требованиям безопасности игрушек и обычно превышают эти требования.”

Если вы хотите плавить предметы для искусства, почему бы не использовать энкаустический воск , его использовать очень весело, и вы можете получить потрясающие результаты.

Проблема с использованием мелков в том, что они дешевы, поэтому они не дают таких хороших результатов, как правильный пчелиный воск. Они довольно хрупкие, поэтому ваши результаты не будут выглядеть хорошо, так как они будут скалываться и треснуть.

Более дешевые мелки будут иметь более низкую температуру плавления, чем указано выше. Можно, но не рекомендуется плавить мелки на плите, в микроволновой печи или в духовке.

Масляные пастели и плавки

Мой первый вопрос по этому поводу: безопасно ли их плавить? Будут ли токсичные пары? На вопрос, на который мне ответила фирма по производству масляных пастелей, с которой я связалась, очень четко сказала, что их нельзя растапливать. Это ответ Фабер Кастелл:

«Мы не рекомендуем нагревать мелки или масляную пастель в домашней духовке или микроволновой печи. При перегреве восковых мелков и масляной пастели могут выделяться раздражающие пары ».

Итак, я полагаю, что когда дело доходит до плавления, и мелки, и пастель одинаковы —

пытаться делать это не стоит.

Если вам нравится плавление, переходите к энкаустике!

Что лучше: мягкая пастель, масляная пастель или мелки?

Масляную пастель лучше использовать, чем мелки, по многим причинам, указанным выше.

Однако, если вы сравниваете мягкую пастель с масляной пастелью, я считаю, что это больше вопрос личного вкуса, стиля художника и творчества, тогда если одна лучше другой. Я бы посоветовал попробовать оба варианта и посмотреть, что вам больше нравится. Может быть, вы предпочитаете каждый для разных видов искусства.

Есть довольно много различий в составе и использовании этих двух.

Обожаю мягкую пастель для шерсти животных, особенно кошек.

Wrap Up

Вот и все, что я могу придумать, между тем, чем масляная пастель отличается от цветных карандашей. Я думаю, что лучший способ добиться прогресса — это попробовать оба варианта и выбрать то, что вам больше нравится.

Водостойкая восковая пастель Neocolor I, 15 цветов

Стиль: 15 цветов

Описание продукта

Добавьте ярких ярких красок своим произведениям искусства с помощью этого набора из 15 классических пастелей художников Neocolor I от Caran d’Ache.В многоразовом металлическом футляре есть 15 пастелей художественного уровня, подходящих как для любителей, так и для профессионалов. В этот набор входят белый, черный, желтый, оранжевый, охра, коричневый, киноварь, алый, фиолетовый, фиолетовый, ультрамарин, кобальтовый синий, бирюзовый, изумрудно-зеленый и желто-зеленый. Пастели этих высококачественных художников соответствуют строгим стандартам художников, иллюстраторов, графиков и учителей искусства. Пастель Neocolor держится в два раза дольше, чем обычная пастель или мелки. Водостойкие пастели Neocolor Pastels можно использовать в сухом виде или в технике воскового сопротивления для художественных проектов, в которых используются акварели.Используйте пастель Neocolor на самых разных материалах: бумаге, картоне, стекле, дереве, коже, ткани, камне и т. Д. Водостойкие пастели растворимы в спирте скипидара. Набор упакован в металлическую банку. Соответствует стандартам безопасности EM-71 (CE) и ASTM D4236, подходит для использования в школах США. Продукция Caran d’Ache идеально подходит для эскизов, рисования фигур и портретов. Caran d’Ache использует высококачественные пигменты, обеспечивающие стойкость цвета и отличную светостойкость. Более 80 лет Caran d’Ache вдохновляет любителей и профессиональных художников, предлагая пастель, карандаши, краски, кисти и многое другое высочайшего качества.

От производителя

Добавьте цвета и яркости своим произведениям искусства с помощью этого набора из 15 водостойких восковых пастелей Classic Neocolor I от Caran d’Ache. В многоразовом металлическом футляре есть 15 восковых пастелей, подходящих как для любителей, так и для профессионалов. В этот набор входят белый, черный, желтый, оранжевый, охра, коричневый, киноварь, алый, фиолетовый, фиолетовый, ультрамарин, кобальтовый синий, голубой, бирюзовый, изумрудно-зеленый и желто-зеленый. Эти высококачественные восковые пастели соответствуют строгим стандартам художников, иллюстраторов, графиков и учителей искусства.Водостойкие пастели Neocolor I мягкие и легкие в нанесении, в результате получается яркий цвет с исключительной укрывистостью и превосходной светостойкостью. Вы можете использовать их как в сухом виде, так и в технике энкаустики, а также в технике воскостойкости с акварелью. Используйте восковую пастель Neocolor I на самых разных материалах: бумаге, картоне, стекле, дереве, коже, ткани, камне и т. Д. Водостойкие пастели растворимы в спирте скипидара. Набор упакован в металлическую банку. Соответствует стандартам безопасности EM-71 (CE) и ASTM D4236, подходит для использования в U. С. школы. Продукция Caran d’Ache идеально подходит для эскизов, рисования фигур и портретов. Caran d’Ache использует высококачественные пигменты, обеспечивающие стойкость цвета и отличную светостойкость. Более 80 лет Caran d’Ache вдохновляет любителей и профессиональных художников, предлагая пастель, карандаши, краски, кисти и многое другое высочайшего качества.

Водорастворимая пастель Caran d’Ache Classic Neocolor II, 15 цветов

5.0 из 5 звезд На самом деле никакого конкурса нет.Эти водорастворимые пастели на голову выше остальных.
Отзыв написан в Великобритании 31 декабря 2015 г.

Вы можете увидеть полный обзор этого продукта, включая изображения и рейтинги светостойкости, на моем сайте, wildportraitartist. com

Позвольте мне начать с того, что я безмерно люблю Caran d’Ache. Это мой любимый бренд художественных принадлежностей. Этот обзор может быть немного предвзятым в пользу их продуктов, но я предвзято отношусь к ним по определенной причине, поскольку Caran d’Ache действительно производит отличные произведения искусства.

Описываемые как «водорастворимые восковые пастели», Neocolor II являются частью все более популярной, но относительно новой развивающейся среды.

Набор состоит из 126 цветов, 10 из которых — металлик. Полный набор содержит очень красивую, широкую гамму оттенков зеленого, синего и пурпурного.Возможно, серых и коричневых не так много, как хотелось бы, но поскольку мелки настолько универсальны, это не такая уж большая проблема. Вы можете просто смешивать цвета с водой, пока не найдете тот, который вам нужен. Из-за этого, если вы не чувствуете, что можете позволить себе довольно высокую цену полного набора из 126, все равно стоит взять хотя бы небольшой набор, чтобы поиграть с ним на данный момент (это то, что я действительно делал изначально, назад в августе). Металлические мелки — хорошее дополнение, но, возможно, они не совсем металлические на мой взгляд — большая часть блеска исчезает, когда добавляется вода.

К сожалению, у меня возникли проблемы с Neocolor II «серебристый металлик». Он высох и потрескался и не активировался водой — вероятно, это производственная ошибка, поскольку я видел, как у многих людей были проблемы с ним, в том числе у JenW Fine Arts и моего друга художника Сиан Моргана. После обращения в художественный магазин, в котором она купила его, Сиан прислали замену и сказали, что проблемы, которые у нее возникли, вероятно, были вызваны плохой партией.

В набор также входит металлическая банка, содержащая точилку для карандашей KUM Magnesium с двумя отверстиями, один водорастворимый графитовый карандаш Technalo B, две губки, щетку из борового волоса и металлический скребок.Это очень приятные дополнения к набору, хотя жаль, что не было включено подходящей кисти. Щетка из свиного волоса слишком широкая и жесткая, чтобы получить какую-либо хорошую деталь или мелкие мазки, и, на мой взгляд, она намного больше подходит для смешивания цветов на палитре, а губки не намного подходят по тем же причинам. Точилка для карандашей KUM очень, очень хороша — это единственная точилка, которую я могу найти, с которой вы можете точить Neocolors, не забивая точилку или даже не вставляя ее в отверстие.Он отлично подходит и для хрупких карандашей. Не знаю, где бы я был без этой точилки, она великолепна.

_______________________________
Тестовые рисунки и техники

Чтобы проверить этот материал, я решил сделать несколько тестовых рисунков, пробуя и комбинируя разные техники. Это включало смачивание самого мелка или использование сухих мелков поверх смывки, нагрев бумаги с помощью фена, чтобы расплавить мелки на бумаге, и создание моей собственной палитры сковороды, растворяя стружку мелка водой на моей палитре, как если бы я с использованием акварели.

Использование Neocolor IIs для высыхания с сильным давлением создает очень красивый, толстый и сплошной цветной слой, внешний вид которого очень похож на масляную пастель. Этого эффекта еще легче достичь, нагревая бумагу или пастель феном или используя такие инструменты, как доска Icarus. Используя их в сухом виде с легким надавливанием, вы получите текстуру, похожую на мелок, на которой виден зубец бумаги под ним. Я думаю, что это моя любимая техника, особенно когда я работаю поверх подмалевка (как показано выше в разделе «Закат на берегу»).Вы также можете добавить воду после того, как выложите мелки насухо, или покрасите кистью и используйте цветные карандаши в качестве палитры, чтобы создать рисунок, очень напоминающий гуашь.

Вы всегда знаете, каких цветов ожидать при использовании Neocolor II в мокром или сухом виде. Многие другие бренды в этой среде выглядят немного тусклыми при использовании в сухом виде и становятся намного более яркими при добавлении воды, что лично мне никогда не нравилось. Neocolor II имеет редкое преимущество в этой среде: в сухом состоянии они выглядят почти того же цвета, что и во влажном состоянии, что значительно упрощает оценку значений и оттенков и, таким образом, комбинирует влажные и сухие методы.

После того, как цветные карандаши были активированы водой, их можно многократно смачивать и обрабатывать сколько угодно раз. Некоторых это может оттолкнуть, но я думаю, что это одна из сильных сторон Neocolor II. Цветные мелки настолько непрозрачны, что их все еще очень легко наносить слоями, даже если они остаются водорастворимыми после первой стирки. Вы можете работать от темного к светлому или от светлого к темному, оба работают очень хорошо.

Еще одна сильная сторона их повторного смачивания — стирание. Если вы допустили ошибку, большую часть пигмента можно удалить, промокнув его влажной тканью, а оставшийся пигмент можно покрыть дополнительными слоями мелка.
Возможности смешанной техники

Neocolor II отлично подходят для проектов смешанной техники и хорошо покрывают самые разные поверхности, потому что они настолько непрозрачны. Практически единственное, с чем они не очень хорошо работают, — это стекло.

Эти мелки отлично работают с цветными карандашами, а также с перманентными маркерами. Их лучше всего использовать в качестве подмалевка в сочетании с цветными карандашами. Как обычно, с цветными карандашами лучше всего работать от светлого к темному, так как более светлые оттенки цветного карандаша не очень хорошо отображаются поверх темной краски neocolor II.Еще одно предостережение, которое следует иметь в виду, заключается в том, что вы не можете использовать разбавитель для краски при смешивании цветных карандашей и неоцветных красок, так как это приведет к смещению неокрашенного подмалевка и снятию всех ваших слоев цветного карандаша.

Что касается маркеров, я обнаружил, что их лучше всего использовать сверху, после добавления «базового» слоя маркера под ним. Маркером можно начать темный или светлый, неокрасивший цвет настолько непрозрачен, что легко просматривается поверх маркера.

В целом я очень взволнован возможностью их использования вместе с цветными карандашами.Это, безусловно, значительно сократит время, необходимое для рисования фона и больших областей с плоским цветом!

Мне тоже нравится, как они работают с моими ручками Faber Castell Pitt, хотя я не так часто использую маркеры.

_______________________________
Рейтинги светостойкости

Рейтинги светостойкости для линии Neocolor II оказалось довольно сложно определить. Единственное упоминание об этом в брошюре и упаковке набора — это утверждение, что пастели обладают «превосходной светостойкостью.«Отсутствие информации о светостойкости на упаковке кажется некоторой оплошностью, поскольку она обычно легко доступна для большинства продуктов Caran D’ache.

В Интернете также практически не было дополнительной информации, поэтому я напрямую связался с Караном Д’ашем и запросил индивидуальные оценки светостойкости каждого карандаша. Они очень любезно ответили всем звездным рейтингом и разрешили мне поделиться ими с вами. К моему удивлению и радости, только 12 из 126 цветов линии Neocolor II не являются светостойкими, причем два из них — непрочные цвета.Водорастворимые среды, как правило, немного ненадежны, когда дело доходит до выцветания с течением времени, так что это фантастическая новость для художников, которые надеются создать работы, которые останутся неизменными. Тем не менее, я все же ошибаюсь из соображений осторожности — не забудьте оформить свою работу материалами архивного качества и на всякий случай положить ее за УФ-стеклом.

Я загрузил изображение с рейтингом каждой пастели в этом обзоре. Пастельные цвета, которым присвоен трехзвездочный рейтинг, прослужат 100 лет или более, двухзвездочный рейтинг — 20 лет, одна звезда — 5 лет, а косая черта (/) обозначает ускользающие цвета, которые быстро тускнеют.Как правило, цвета с рейтингом «три звезды» и «две звезды» достаточно светостойки. Избегайте использования одной звездочки и разреженных цветов в работе, которую вы хотите сохранить.

_______________________________
Заключение

Благодаря своей универсальности, Caran d’Ache Neocolor II — отличный инструмент для любого художника, будь то реализм, импрессионизм, абстракция, иллюстрация, список можно продолжить. Эта среда действительно хорошо подходит для всех! С ними тоже можно использовать так много разных техник, я едва коснулся верхушки айсберга в этом обзоре и могу бесконечно рассказывать о них (хотя я думаю, что этот обзор и так слишком длинный!).Вам сложно найти лучший водорастворимый мелок с такими же показателями светостойкости, как линейка Neocolor II — дополнительную информацию см. В разделе ниже.

На самом деле конкурса нет. Эти водорастворимые пастели на голову выше остальных. В целом, я оцениваю линию Caran d’Ache Neocolor II…
9/10

Превосходное качество, веселье и универсальность. Если вы можете себе их позволить, они того стоят!

Масляная пастель стихи мелки

Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между масляной пастелью и мелками? Один лучше другого? Оба они — отличные материалы для вашего художественного пространства.Читайте дальше, и я объясню различия и дам вам несколько идей о том, как использовать их в упражнениях для детей , основанных на процессах!

Как видно из этого примера, наиболее очевидная разница между мелками и масляной пастелью — это насыщенность цвета. Ваши мелки никогда не будут такими яркими, как масляная пастель.

Мелки

Большинство цветных мелков сделаны из парафинового воска (продукт на нефтяной основе) и пигмента. Теперь они также делают соевые мелки.Соевые мелки состоят из соевого масла и пигмента. Соевое масло получают из соевых бобов, поэтому оно лучше для окружающей среды, чем обычные парафиновые восковые мелки. Помимо защиты окружающей среды, соевые мелки более гладкие, чем обычные мелки . Гладкость обычно означает, что вашим детям не придется так сильно нажимать на бумагу. Разочаровывающий недостаток соевых мелков заключается в том, что они ломаются намного легче, чем обычные восковые мелки.

Мне нравится иметь под рукой цветные карандаши для рисования и набросков на бумаге.Мелки маленькие и отлично ложатся в руки малышей. Я также использовал их с подростками, когда делал быстрые наброски. Когда вы даете карандаш ребенку старше десяти лет, это снимает напряжение. Так что давай, дай подросткам мелки!

Смешивание мелками

Мелки — отличный, быстрый и дешевый художественный материал, но они, как правило, не подходят для смешивания цветов. С мелками вы в основном получаете один цвет за раз. Вы можете попытаться смешать цвета, но это требует большого количества переходов между цветами и большого давления, что у маленьких детей не очень хорошо получается.

Масляная пастель

Масляная пастель определенно шаг вперед по сравнению с мелками. Есть два основных различия между масляной пастелью и мелками. Можно смешивать масляные пастели, и они будут намного насыщеннее по цвету.

Масляные пастели изготовлены из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. Они бывают трех классов: школьный, , студент, , или профессиональный. Scholastic будет самым дешевым. Чем больше вы потратите на масляную пастель, тем она будет мягче.Чем они мягче, тем лучше для растушевки. Масляная пастель студенческого класса стоит не так уж и дорого. Этот набор масляной пастели Sakura Cray-Pas — отличный стартовый набор. Если вы учитесь в классе, полном детей, вы можете обнаружить, что у вас закончились некоторые цвета. У меня всегда заканчивались белый, красный и черный, поэтому я покупал отдельные коробки именно этих цветов. Вы можете купить отдельные коробки масляной пастели того же цвета в художественных магазинах, таких как Dickblick.com .

Масляная пастель и детское масло

Масляной пастелью можно наносить практически все: бумагу, картон, масонитный картон, холст и дерево.

С масляной пастелью можно использовать различные масла и растворители. Большинство растворителей токсичны, поэтому, работая с детьми, я всегда использую детское масло. Вы можете нанести его ватной палочкой, кистью или ватным тампоном. Здесь вы можете увидеть, как я создаю почти акварельный эффект, добавляя детское масло в красную масляную пастель.

Масляная пастель: смешивание одного цвета с другим

Есть много разных способов смешивания пастели. Смешивание масляной пастели может очень сильно напоминать краску.Мой любимый способ смешивания масляной пастели — сначала нанести небольшое количество одного цвета (оставляя немного белой бумаги), а затем нанести на него другой цвет. В моем примере я добавил немного красного, а затем добавил желтый. Затем я мог бы снова нанести желтый цвет, добавив больше красного, или добавить немного детского масла для создания еще более лучшего смешивания.

Еще я люблю смешивать с белым. Это означает, что я кладу один или два цвета, а затем покрываю их белым. Это создаст более светлый оттенок и более смешанный вид.

Вы можете смешивать цвета, просто растирая их пальцами по бумаге.

Градиент, смешивание с точками

Вы также можете смешивать цвета, выполнив штриховкой . Множество маленьких точек, как у художника Georges Seurat .

Scumbling

Scumbling — еще один способ растушевки с использованием масляной пастели. Здесь вы в основном строите слои, часто используя небольшие круговые движения.

Штриховка

Штриховка — еще одна техника смешивания масляной пастели.Перекрестная штриховка означает создание линий с использованием разных цветов, которые пересекаются друг с другом для создания нового цвета.

Масляная пастель на черной бумаге

Для чего-нибудь веселого и немного необычного дайте детям лист черной или цветной бумаги и позвольте им нанести на него масляную пастель.

сграффито, наслоение масляной пастелью и соскабливание

Еще одна забавная техника, которую вы можете использовать с масляной пастелью, — это сграффито . Нанесите различные масляные пастельные тона в произвольные абстрактные узоры. Затем обработайте его черной масляной пастелью.Обязательно кладите толстым слоем. Затем возьмите острый инструмент, например, канцелярскую скрепку, и соскоблите его, чтобы нарисовать рисунок.

При работе с масляной пастелью следует помнить о том, что она может немного испачкаться. Напомните детям, чтобы они подбирали предметы, которые падают на пол, прежде чем наступить на них, и вдавить их в ковер!

Масляная пастель пачкается. Вам нужно будет показать детям, как взять бумажное полотенце и вытереть кончик, если они хотят сохранить чистоту цвета. Также напомните детям, чтобы они держали бумагу на пастели, это также поможет держать их в чистоте.

Один из моих любимых проектов масляной пастели — пейзажная живопись . Все, что вам нужно, это немного масляной пастели в чашке, бумажное полотенце, небольшой лист картона и, по желанию, немного детского масла. Попросите учащихся создать видоискатель пальцами, найти вид, который им нравится, а затем нарисовать его. Напомните детям смешивать и смешивать цвета. Я всегда могу отличить начинающего художника от продвинутого по количеству выполняемых ими операций наложения. Позволив маленьким детям играть пастелью и смешивать цвета в раннем возрасте, они научатся в будущем создавать более совершенные цвета в реалистичных произведениях искусства!

Как насчет вас? Что вы предпочитаете, масляную пастель или мелки и почему?

Масляная пастель против воскового мелка

Меня часто спрашивают, одинаковы ли масляная пастель и восковые мелки.

Я не понимаю. В конце концов, они очень похожи.

Но и масляная пастель, и мелки сделаны с разными пигментами и связующими веществами.Это означает, что они очень разные медиумы и ведут себя по-разному.

Из чего сделаны мелки?

Мелки сделаны из воска и цветного пигмента. Обычно используется парафиновый воск, который действует как связующее, удерживая пигмент вместе. Из разных нетоксичных пигментов можно делать цветные карандаши. Кроме того, можно добавить небольшое количество добавок, чтобы придать мелкам дополнительную твердость.

Для многих из нас цветные карандаши были одним из первых художественных средств, которые вы попробовали.Они популярны, потому что они дешевые, красочные и удобные для детей.

Из чего делают масляную пастель?

Масляная пастель изготавливается из связующего вещества, цветного пигмента и мела. Мягкие пастели изготавливаются с добавлением небольшого количества связующего, а твердые пастели — с использованием большого количества связующего. Более того, более светлые оттенки того же цвета можно получить, добавив мел.

Первоначально пастель изготавливалась с использованием гуммиарабика или трагакантовой камеди в качестве связующего.Но в настоящее время более широко используется метилцеллюлоза .

Помимо использования другого связующего, масляные пастели обычно изготавливаются с использованием пигментов более высокого качества, чем цветные карандаши.

Масляная пастель или мелки ядовиты?

Мелки нетоксичны. Эта среда чаще всего продается для детей, поэтому она должна быть совершенно нетоксичной . Мелки легко могут попасть в рот или живот ребенка, поэтому они изготавливаются настолько безвредными, насколько это возможно.

Большинство масляных пастелей безопасны для общего использования. Однако некоторые из них могут быть изготовлены с использованием токсичных пигментов, поскольку они предназначены для художников старшего возраста. Вдыхание масляной пастельной пыли или прием ее в концентрированном виде может вызвать у кого-то плохое самочувствие. Но, , если использовать по назначению, масляная пастель совершенно безопасна.

В чем разница между пастелью и мелками?

Теперь, когда мы знаем, из чего сделаны и пастель, и мелки, давайте поближе познакомимся с тем, что с ними можно делать.

Хотя вы можете использовать одинаковые методы с обоими, каждый из них даст разный результат.

Какое искусство вы умеете делать?

И масляную пастель, и мелки можно использовать для создания красивых произведений искусства. Однако с мелками потребуется немного больше работы. Масляная пастель обычно более яркая, чем мелки , так как они, как правило, содержат пигменты более высокого качества, смешанные со связующим.

Мелки подходят для художников младше лет, только начинающих свой путь в искусстве. Они не сделают ярких и ярких следов, но они идеально подходят для набросков идей или для повседневной работы.

Масляная пастель оставляет после себя гладкую живописную поверхность. Их можно использовать для всех видов искусства, включая пейзажи и портреты. Яркие цвета делают готовое изделие впечатляющим, независимо от предмета рисунка.

Какие бывают разные техники?

Мелки состоят из твердого воска, который оставляет на бумаге лишь немного цвета. Небольшое количество оставшегося пигмента означает, что немного терпения может пригодиться при их использовании. Попробуйте создать более насыщенные цвета, накладывая мелки слоями легкими мазками , чтобы в конечном итоге создать яркие области цвета.

Мелки также имеют естественную текстуру. Естественная шероховатость бумаги захватывает и удерживает воск, оставляя текстурированную поверхность. Используйте это в своих интересах для создания камней, грязи, коры деревьев, перьев, шерсти или других естественных текстур в своих произведениях искусства.

Масляная пастель часто сочетается с плотной бумагой, и многие бумажные компании делают подушечки специально для пастели.

Бумагу для пастели можно тонировать или сделать другого цвета, поэтому, когда вы начнете наносить масляную пастель на холст, будет базовый слой цвета. По словам Эрика Грина, бумага для смешанной техники — отличное место для начала для тех, кто хочет впервые попробовать масляную пастель.

Цветные карандаши

чаще всего относятся к низкокачественному средству, но масляные пастели доступны в различном качестве . Вы можете купить масляную пастель студенческого уровня, чтобы научиться пользоваться ею, а затем перейти на более качественную масляную пастель художественного уровня, когда будете готовы продвигать свою работу.

Хотя работа с ними может быть немного беспорядочной, художники используют масляную пастель множеством удивительных способов. Вы можете просто нанести их прямо на бумагу и смешать вместе, чтобы начать. Или вы можете поэкспериментировать с растворителями и кистями, как если бы вы рисовали масляными красками.

Какой проще использовать?

Мелки имеют то преимущество, что их легко получить, их легко купить и легко чистить. . Они настолько доступны, что рестораны иногда предлагают их в качестве развлечения до прибытия еды.Однако когда дело доходит до создания высококачественных произведений искусства, масляную пастель намного проще использовать .

Масляная пастель дает художникам возможность наложить сразу много цветов, что означает, что им легче покрыть большие пространства насыщенными темными и светлыми цветами. Высококачественная масляная пастель также маслянисто-гладкая и отлично подходит для растушевки или текстуры. Этот универсальный материал может покрыть все ваши руки и одежду, но конечный результат созданного вами произведения искусства того стоит.

Пастель тает, как мелки?

Искусство плавленым карандашом — популярная тенденция, позволяющая создавать яркие произведения искусства. Цветные мелки, нагретые феном или тепловым пистолетом, расплавляются на холсте, а изменение направления пистолета может толкать расплавленный воск и смешивать его.

Однако этот процесс может сделать полученную окраску очень хрупкой и вызвать выделение паров. А поскольку некоторые масляные пастели содержат пигменты, которые нельзя вдыхать или переваривать, не рекомендуется специально плавить пастели .

Масляная пастель реагирует на тепло иначе, чем восковые мелки. Добавление масла в пастели означает, что при их плавлении выделяются пары, раздражающие кожу.

Мелки, мелки и масляная пастель

Мелки позволяют наносить яркие цвета на бумагу, создавая высокохудожественные рисунки. Мягкий пастельный мел, в частности, обладает отличными растушевывающими свойствами, что позволяет создавать эффектные переходы оттенков. Даже самые маленькие из нас могут начать экспериментировать с восковыми мелками, чтобы развить чувство среды.Просмотрите обширный ассортимент продукции, предлагаемой STAEDTLER. Откройте для себя широкий спектр возможностей, которые предлагают цветные карандаши, когда дело доходит до раскрашивания и рисования.

Высококачественные цветные карандаши ярких цветов

Мелки изготавливаются с использованием цветных пигментов, которые прессуются или заливаются в соответствующую форму вместе со связующим. В зависимости от того, сколько связующего вещества добавлено в процессе производства, мелок будет иметь более или менее порошкообразную текстуру.Масляные пастели не содержат пыли по сравнению с мягкими пастельными мелками, поскольку они содержат масло, что означает, что цвет легче прилипает к бумаге. Напротив, мягкие пастельные мелки наносят цвет с более пудровой текстурой, позволяя художнику растушевать или смешивать цвет на бумаге.

Как правильно использовать мел пастель

Мягкий пастельный мел STAEDTLER karat доступен в формате квадратной палочки. Это позволяет не только раскрашивать плоскую поверхность, но и добавлять тонкие акценты краями.Кроме того, мягкие пастельные мелки обладают следующими свойствами:

• Их можно растушевать пальцем после нанесения. Это позволяет создавать новые цвета и уникальные цветовые переходы.
• Пастельные тона обеспечивают отличное покрытие.
• Эта среда дает бархатистые, матовые результаты.
• Цвета обладают интенсивной яркостью.
• Пастели завернуты в бумагу, чтобы ваши руки были максимально чистыми.
• Пастель отличается особой стойкостью к истиранию.

При окрашивании пастелью мелом помните следующее:

• Всегда растушевывайте цвет пальцем, никогда не используйте ткань или что-нибудь подобное. Ткань впитает слишком много цвета, и результат на бумаге будет выглядеть блеклым.
  Совет: Компания STAEDTLER предлагает специальные бумажные обрезки, которые позволяют создавать особенно эффективные переходы оттенков.
• Для затенения нанесите темные цвета поверх светлых.
• Если вы хотите наложить более двух цветов один на другой, сначала исправьте их.Это необходимо для того, чтобы пастель плотно прилегала (иначе несколько слоев цвета не прилипнут).
• Когда вы смешиваете меловую пастель, результат часто бывает менее интенсивным. Чтобы этого не произошло, вам следует приобрести набор пастельных тонов не менее 12 разных цветов.
• После использования пастели всегда нужно опрыскивать свои работы закрепителем; в противном случае цветные пигменты не останутся на бумаге.

Как правильно пользоваться масляной пастелью

Масляная пастель содержит определенное количество жира.Это гарантирует, что они должным образом приклеятся ко всем гладким поверхностям. Однако это означает, что их не так легко растушевать, как меловую пастель.

• Цвета масляной пастели менее яркие, чем у меловой пастели. Это связано с тем, что бумага меньше светится из-за густоты пастели.
• По этой причине они особенно подходят для окрашивания фона.
• Масляная пастель не требует закрепления.

Совет: Дети любят раскрашивать мелками.Масляная пастель большого размера также доступна в STAEDTLER. Созданные специально для маленьких детских рук, они идеально подходят для окрашивания больших участков. Их можно использовать для окраски, перекрашивания и соскабливания.

Доступен классный набор, состоящий из 144 цветных карандашей 12 разных цветов.

Первые попытки и острые ощущения от раскрашивания восковыми мелками

Детей увлекает возможность рисовать на бумаге цвета и формы с помощью инструментов для рисования.Они начинают с экспериментов с восковыми мелками в детском саду. Они особенно устойчивы к поломке, что делает их подходящими для маленьких детей, которые иногда слишком сильно давят, потому что их мелкая моторика все еще развивается.

С восковыми мелками можно использовать различные техники:

• Энкаустика
• Капельная техника
• Сграффито
• Глажка

Так как восковые мелки обычно используются в школах, мелки STAEDTLER включают поле имени.Это означает, что одноклассники не будут путать свои мелки с цветными.

Начинающие художники также могут добиться отличных результатов с помощью гелевых мелков. Их легко использовать: просто снимите колпачок, покрутите и раскрасьте. Гелевыми мелками дети могут раскрашивать стекло и другие гладкие поверхности. Доступны в различных дизайнах:

• Базовые цвета
• Базовые цвета эффектов
• Пастельные цвета
• Блестящие цвета

Краткий обзор восковых мелков Caran D’Ache Neocolor II

Подробности!

Швейцарский производитель Caran D’Ache описывает их как «восковую масляную пастель» с мягкой, бархатистой текстурой, которая не крошится, со сверхвысокой концентрацией пигментов, превосходной укрывистостью, яркими цветами и отличной светостойкостью.

Обратите внимание, что существует два типа Neocolors.

Neocolor I. Водостойкий, не растворяется в воде. 60 цветов. Neo 1, набор из 15.

Neocolor II. Водорастворимый. 84 цвета. Это мои любимые! Трудно найти отдельные открытые неоколоры по разумной цене, но я нашел их в Artist & Craftsman. Neo II, набор из 15 штук — идеальная отправная точка. Этот набор прослужит долгие годы! Хотите больше цветов? Выберите набор из 30 штук.Вам не нужны «все» цвета, если только вы не собираетесь рисовать что-то там, где вам нужны тонкие градации цвета.

Neocolors — один из моих любимых материалов для художественных журналов. Они универсальны, а цвета роскошные и насыщенные. Они имеют маслянисто-гладкую консистенцию.

Имейте в виду, что {подобно масляной пастели или обычным мелкам} вы не можете писать прямо на них {если они не используются, как акварель, растворенная}, потому что они забивают перо или наносят воск на кончик волокна.Это испортит ваши ручки.

Как выбрать из огромного количества цветов? Как много тебе надо?

Я предлагаю не усложнять — держу пари, что небольшого набора из 10-15 будет более чем достаточно для ведения художественного журнала! Если вы планируете создавать портреты или рисунки, где вам понадобятся разные цвета, вам захочется получить больше.

Как нарисовать лист клёна

Здравствуйте, товарищи!
Изображать сравнительно несложные листья мы с вами уже учились. Но как нам нарисовать кленовый лист? Красивый и резной, он явно не так-то и прост.

Рисовать, конечно, лучше всего с натуры.

Рисуем лист клёна

Дети, как правило, имея перед собой лист клёна, нисколько не сомневаясь начинают рисовать с контура и старательно рисуют зубчики: пики и впадины наподобие кардиограммы. Ну и опять же, как правило, концы с концами буквально не сходятся: начав плясать от печки(черешка), надо вернуться в исходную точку. А для этого нужен ПЛАН! То есть нужно видеть закономерность, по которой распределены эти длинные и короткие зубчики.
Если вы слушали замечательную рок-оперу «Алиса в Стране Чудес»,то, наверно, помните арию Алисы:
Чтобы не попасть в капкан,
Чтобы в темноте не заблудиться,
Чтобы никогда с пути не сбиться,
Чтобы в нужном месте приземлиться, приводниться, —
Начерти на карте план.

И шагай, и пой беспечно,
Тири-тири-там-там, тирам!
Встреча обеспечена —
В плане все отмечено
Точно, безупречно
Так вот повторюсь: чтобы нарисовать кленовый лист нам нужен план. И этим  планом будут жилки. Они являются арматурой и чётко дают понять на чём всё держится. Рисуем жилки листа клёна карандашом.

Рисуем и внимательно смотрим : черешок, далее средняя жилка, вверх и в стороны две жилки почти такой же длины как средняя и ещё две почти на одной прямой, они чуть покороче. Всего пять, и все выходят из одной точки. Основные магистрали есть. Убедившись в том,что углы между жилками взяты правильно и пропорции тоже верны, можем перейти и к рисованию фломастером.

Теперь можно рисовать боковые: от верхних трёх жилок примерно от середин отходят жилки поменьше. На нижних жилках этих второстепенных ответвлений меньше.

План внутреннего устройства листа клёна составлен. Теперь-то и настало время рисовать контур. Концы жилок заходят в зубчики.
Кленовый лист по-научному называется «пальчатолопастный». Вроде как ладонь. На трёх «пальцах» в середине по три зубчика — срединный и два боковых. Но нижние «пальцы», вернее лопасти, устроены проще, там зубчиков меньше.

Наш лист, вообще-то, выглядит довольно симметричным, но в природе полная закономерность редко встречается, и, если присмотреться, то видно, что половинки не строго зеркальны.

А раз уж мы рисуем конкретно этот лист, то проследим, чтобы количество и длина зубчиков и глубина впадин между лопастями были именно как у нашего листа.

Вот так вот мы нарисовали лист клёна с натуры. Правильно и похоже.

Тааак, а это ещё кто тут приплёлся? Лист резной, пятилопастный… опять клён!?

Если бы мы рисовали кленовый лист по воображению, то вполне могли бы и этот листик принять за лист клёна. Ан нет, пользуясь некоторым внешним сходством, к нам в доверие тут втирается Хмель! Хм, если он обещает вести трезвенный образ жизни, то мы согласимся нарисовать и его лист в назидание предкам и потомкам. По-своему, он не хуже кленового, красивый и резной.
Лист хмеля тоже пятилопастный, но форма лопастей и контур края совсем иные. Ну так и нарисуем с натуры, как есть и впредь не перепутаем разные растения. Какой у нас план действий? Черешок — центральная жилка — боковые жилки.

Особо крупных зубчиков тут нет и мы начнем  рисовать контур.

Замечу,что у нижних лопастей имеются такие характерные «ушки».

Товарищи, я к чему хочу призвать — если есть возможность — рисуйте  с натуры!  А когда рисуете, то старайтесь не просто смотреть, но и ВИДЕТЬ, замечать и передавать характерные особенности именно этой натуры.

Не вообще некий такой красивый да пятипальчатый лист, а точно именно конкретный кленовый лист или конкретный лист хмеля. Так, товарищи, честнее и достовернее.

Насчёт рисования листьев с натуры-вот ещё  порекомендую: рисуем лист ДУБА!

Как правильно нарисовать лист клёна и не перепутать его с другими похожими листьями  вам рассказала Марина Новикова.

Понравилась статья? Подписывайтесь на обновления нашего блога Handykids. ru l

Метки: как нарисовать лист, как рисовать растения, рисование с натуры

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Рисунок акантового листа | Artisthall

В этой статье будет подробно рассмотрен рисунок гипсового рельефа аканта.

Для некоторых заданий как, например, рисунок бюста Никколо да Уццано мы делаем отдельные публикации, так как такие задания являются ключевыми на определенных этапах обучения и часто встречаются на экзаменах в художественные вузы.

Рельеф аканта является сложной моделью, однако, именно ее используют для вступительных экзаменов по следующим причинам:

• Сразу виден уровень подготовки абитуриента. Подобные модели не получится хорошо построить и заштриховать без специальных знаний.
• Это симметричная модель, то есть все элементы листа зеркально расположены вдоль центральной оси. Помимо точного изображения необходимо показать сокращение перспективы и ракурсное искажение пропорций.
• Рельеф аканта принято рисовать в три четверти, или так, чтобы были видны боковые кромки на фоновой плоскости. При этом ракурсе некоторые детали аканта перекрыты выступающими фрагментами и скрыты от глаз, однако, их следует построить и схематично изобразить, так как от этого зависит расположение других форм.
• Все детали аканта взаимосвязаны. Каждый фрагмент листа имеет точную привязку, а его внешние контуры ограничены соседними элементами. Правильное построение отдельного листа напрямую влияет на построение соседнего.
• Детали сильно разнесены в пространстве. Отдельные части аканта сильно выступают над фоновой плоскостью, это особенность горельефа. Горельефом называется выпуклая скульптура, где изображение выступает над плоскостью фона более чем наполовину. Поэтому, помимо сокращения перспективы необходимо показать передние и задние планы, а также размещение деталей в пространстве.

Перечисленные выше особенности делают рисунок гипсового рельефа аканта по-настоящему сложным и заслуживающим отдельного внимания со стороны абитуриентов, готовящихся в художественные вузы.

Для учебных постановок рекомендуется ставить дополнительное боковое освещение. Направленный свет подчеркнет структуру аканта, собственные тени выделят грани листьев, а падающие тени помогут разобраться с глубиной переднего и заднего планов.

Также мы советуем делать рисунок за 4-5 часов, примерно такое время отводится на вступительных экзаменах. Это хорошо мотивирует учеников, заставляет концентрироваться на результате, распределять силы и не затягивать. Наши педагоги подскажут правильную последовательность действий и то, как должен выглядеть итоговый рисунок.

В статье представлены фотографии с наших занятий рисунком, показаны основные этапы: построение, моделировка объемов, светотеневая проработка.

Рельеф аканта является декоративным элементом, предназначенным для украшения интерьеров и экстерьеров архитектурных сооружений, используется в оформлении скульптурных композиций. Рисование подобных моделей помогает развивать глазомер, осваивать различные структуры декоративных украшений, что может пригодиться в дальнейшей творческой карьере.

Смотрите также:

Как нарисовать кленовый лист поэтапно карандашом для начинающих, осенний кленовый лист: рисунок, шаблон

Рисуем кленовый лист поэтапно

• Шаг 1Посередине листа рисуем круг. Через его центр проведем вертикальную линию так, чтобы окружность делилась на две равные части.

• Шаг 2Прорисуем контур кленового листа. Его правая и левая части должны быть симметричны, относительно друг друга. Края делаем заостренными. В середине рисуем дополнительные линии, которые станут основой для прожилок.

• Шаг 3Прорисуем детальнее, добавляя мелкие прожилки. Контур листа приобретает больше заостренных краев. Расширяем к концу хвостик.

• Шаг 4Выделим рисунок листа и его прожилки черной гелиевой ручкой.

• Шаг 5Начнем наносить цвет. Двигаемся из середины, начиная с желтого цвета. За тем вводим оранжевый и красный цвет.

• Шаг 6Края делаем огненными. Добавим контраста красному цвету.

• Шаг 7Берем черный маркер и аккуратно прорисуем прожилки, а также контур кленового листа.

• Шаг 8Вот мы и узнали, как нарисовать кленовый лист цветными карандашами.

Поэтапное рисование

Одним из самых красивых является лист кленового дерева. Он обладает оригинальной пятиконечной формой и яркой окраской, особенно осенью. Не зависимо от того, для чего изображается этот объект, данное проведение времени станет полезным для каждого человека.

Нарисовать кленовый лист, используя лишь: простые и цветные карандаши, ластик и лист бумаги не сложно. Нужно только выполнять все действия поэтапно:

1. Сначала нужно нарисовать очертание листа. Для этого прочертить по вертикали дугообразную линию — ножку листика.
2. Затем провести две скрещенные линии с уклонов в разные стороны от горизонтали. Что станет основой для образования пятиконечного контура.
3. Соединить дугами окончания изображенных линий, стереть внутри изображения лишние полосы.
4. Детализировать рисунок. Нужно создать заострения на кончиках листка, таки снабдить заострениями и соединительные дуги, придав ему реалистичности.
5. Сереть ненужные черточки, сделать внутри эскиза листика свойственные ему прожилки.
6. Осталось только раскрасить листок в цвета насыщенные: жёлтыми, оранжевыми, красными, коричневыми, зелеными тонами. Можно сделать как однотонный рисунок, так и с самыми различными оттенками.

Легкий способ

Существует еще простые способы поэтапного изображения кленового листа. Один из них, которым сможет легко овладеть ребенок, следующий, нужно;

1. Нарисовать треугольник с выгнутой к верху основой.
2. Сверху и по бокам треугольника нарисовать трех конечные фигуры, похожие на короны.
3. Подрисовать ножку листика снизу треугольника.
4. Обвести основные линии рисунка и удалить лишние элементы.
5. Раскрасить лист клёна.

Продвинутый способ

Данный способ, если увидеть результат на фото, может на первый взгляд показаться сложным, на самом деле это не так. Для воплощения его в жизнь, нужно:

1. Нарисовать крест. Не стоит делать абсолютно ровными линии.
2. Горизонтальную линию расположить немного ниже середины вертикали.
3. От точки перекрещивания отвести направленные вверх две наклонные линии, немного выше провести еще два аналогичных отрезка, но меньшие по длине.
4. Подрисовать к каждому отрезку, кроме самого нижнего (ножки листа) короткие наклонные черточки (прожилки листка).
5. Соединить кончики основных отрезков зигзагообразными линиями.
6. Обвести основной контур и удалить лишние элементы.
7. Раскрасить рисунок по своему предпочтению.

Подетальный инструктаж

Данный рисунок сможет осилить даже малыши, которые еще не пробовали себя в изобразительном искусстве, но уже с уверенностью держат в своей руке карандаш. Такое умение достигается благодаря пошаговому инструктажу.

1. Прожилки и секции. Нарисовать длинную вертикаль — ось симметрии будущего кленового листка. Визуально разделить её длину на три равные отрезка, отступить нижнюю треть, отвести от этого места две линии под углом около 45-ти градусов вверх. От той же точки провести два горизонтальных отрезка. Затем нужно изобразить черточки промеж прожилок. Их сделать в два раза короче ранее нарисованных линий.
2. Рисование контура. Форма листика не должна получится правильной, наоборот, лист клена ассиметричной конфигурации обретает уникальность и привлекательность. Если посмотреть фото настоящих листьев, то видно, что все они различны: мелкие и крупные, приближенные к симметричной и абсолютно своеобразной формы. Надо включить фантазию, делая характерные завитки, соединяющие прожилки. Начиная с кончиков, провести короткую черточку, от нее нарисовать зубчик, после него сделать завиток, продублировать действия. Самые верхушки сделать более длинным зубчиками.
3. Украшение листа. Сделать внутри листа мелкие прожилки, что придаст изображению законченный вид. Прожилками нужно наделить все основные жилки под острым углом к ним. Количество прожилок сделать оптимальным — не перегружая, но и не оставляя пустоватым рисунок.
4. Оформление сердцевины. Для того, чтобы кленовый лист получился правильно и реалистично, нужно оформить середину рисунка завитушками, которые будут снизу пересекаться с жилками.
5. Ножка кленового листа. Этот шаг делается очень просто, нужно лишь нарисовать коротенькую палочку, немного расширенную снизу. Придать ей объем, нижний конец обозначить овалом.
6. Раскраска. Выполнить рисунок в тонах, подходящих под осеннюю тему. За основной цвет можно взять желтый, дополнительные вкрапления сделать красными, зелеными, коричневыми оттенками. Данные цвета добавят яркости и нарядности изображению.

Если нет времени учиться рисовать, то можно изготовить шаблон. С помощью его в любой момент можно легко нарисовать аккуратное очертание листа клёна.

Как нарисовать кленовый лист черной ручкой

Этот урок подойдет для любого начинающего художника, ведь вы узнаете, как нарисовать кленовый лист черной ручкой.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги.

• Шаг 1Рисуем большой круг посередине листа. Делим его пополам с помощью вертикальной линии.

• Шаг 2Поделим лист на пять сегментов. Они должны быть максимально симметричными. На середине каждого сегмента листа должны быть прожилки.

• Шаг 3Детализируем кленовый лист, делая его контур с множеством острых краев. Добавим еще больше тонких прожилок.

• Шаг 4Обводим контур листа и его прожилки черной ручкой.

• Шаг 5Ластиком удалим простой карандаш. Около прожилок листа нужно проложить штрихи. Таким образом, получится тень.

• Шаг 6Добавим теперь от края легкие штрихи по направление к центру. Еще тень можно добавить с помощью точек.

• Шаг 7Теперь смело можно сказать, что мы знаем, как нарисовать кленовый лист черной ручкой.

Как нарисовать букет из кленовых листьев

Этот урок расскажет нам, как нарисовать букет из кленовых листьев с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, оранжевый, красный, салатовый, зеленый)
• Черный маркер.

• Шаг 1Сделаем разметку расположения букета на бумаге. Сначала нужно прорисовать окружности. Каждая окружность будет обозначать кленовый лист. Всего должно выйти семь окружностей. Задние листья будут больше передних.

• Шаг 2Прорабатываем контуры каждого листочка. Все они будут похожи друг на друга, отличаясь лишь размером и расположением. Каждый лист разделен на пять сегментов (один посередине и четыре по бокам). Все хвостики листьев будут собраны в одном месте. Длина каждого хвостика будет разной.

• Шаг 3Далее добавляем прожилки. Каждый лист имеет пять основных прожилок и несколько дополнительных.

• Шаг 4Выделяем черной ручкой контур на бумаге, чтобы рисунок стал более выразительным.

• Шаг 5Центральный и самый передний лист будет иметь окрас, состоящий из желтого, оранжевого и красного цвета.

• Шаг 6Теперь нанесем желтый и оранжевый цвет на некоторых листьях. Распределим цвет на каждом листе по-разному.

• Шаг 7Добавим оранжевый оттенок на крайний лист слева. За тем вводим красный оттенок на центральный и крайний слева лист.

• Шаг 8Остается прорисовать салатовым и зеленым лист сверху и справа.

• Шаг 9Делаем контуры листьев толще, применяя черный маркер.

• Шаг 10Вот мы и узнали, как нарисовать букет из кленовых листьев цветными карандашами.

Шаблон кленового листа для вырезания

Нужен шаблон для распечатки и вырезания кленовjго листа? Просто откройте картинку в новой вкладке и распечатайте. Картинки адаптированы к А4

Листья клена

Разнообразные, цветные, разных форм, листья клена – настоящий символ осени. Полюбуйтесь буйством красок этого чуда природы. Рисунки, фото и картинки кленовых листьев

Кленовый лист осенью

Лист клена обыкновенного

Красно-желтый лист клена

Рисунок клевого листа карандашом

Ветка клена с разноцветными листьями

Как раскрасить лист клена

Лист канадского клена

Векторное изображение листа клена

Лист клена поздней осенью

Фото кленового листа

Осенний кленовый лист: рисунки для детей

Почерпнуть идеи для творчества и нарисовать с ребенком кленовый лист (один или целый букет) можно с помощью изучения уже готовых работ.

Рисунки для детей с кленовым листом:

Реалистичный рисунок кленового листа
Детский рисунок: кленовый лист
Красочный кленовый лист: рисунок
Клен и кленовый лист: рисунок
Красивый кленовый лист: рисунок

Изображение и контур кленового листа, шаблон

Если у вас нет художественных навыков, времени или даже желания кропотливо вырисовывать кленовый лист, вам может пригодится шаблон. Этот шаблон можно обвести на чистом листе бумаги и потом раскрасить на свой вкус. Так вы получите аккуратный и красивый рисунок. 

Шаблоны для рисования кленового листа:

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 1
Кленовый лист, шаблон. Вариант № 2
Кленовый лист, шаблон. Вариант № 3
Кленовый лист, шаблон. Вариант № 4

Как научиться рисовать листья дерева

Продолжение уроков по рисованию деревьев.

Каждый лист имеет свои основные характеристики или особенности. Что присутствует на каждом листе?

1. Стебель, он же основная ось.

2. Листовая пластина, которая имеет определённую форму.

3. Прожилки.

Рисовать листья необходимо начинать с осей. Ниже представлен простой пример рисования ветви с листьями. Для начала мы нанесём линии ствола и линии осей всех листьев. Затем листьям придадим форму посредством листовых пластин, и окончательным этапом будет добавление прожилок. Это всё, что нужно для начального эскиза деревьев с листьями.

Ещё один пример, как рисовать листья с помощью прожилок.

Рисуем дубовый лист

Ниже приведён пример, как шаг за шагом нарисовать дубовый лист. На основе этого можно нарисовать другой лист любого дерева. Здесь уже всё зависит от вашей художественной внимательности и наблюдательности.

Как мы видим из нижеследующих эскизов, для начала нам нужно нарисовать центральную ось и границы листа. Далее нарисуем прожилки или венки листьев. После этого, на третьем этапе рисуем внешний вид листа – волнообразную дугу. И последний шаг – это общий вид и законченные штрихи – небольшие тени  у центра и у некоторых прожилок, что бы зрителю и вам было наглядно видно, что лист дуба не плоский, а имеет объём и некоторые формы.

Керам Kioto предлагает навесные вентилируемые фасады москва. Навесные фасады из керамогранита под натуральный камень, дерево и другие материалы. Фасад любой сложности и для любого здания от профессионалов.

Источники

• https://purmix.ru/urok/kak-narisovat-klenovyj-list-karandashom-pojetapno.html
• https://gidrukodeliya.ru/kak-narisovat-klenovyy-list
• https://linedot.ru/uroki-risovanija/list-klena/
• https://heaclub.ru/kak-narisovat-klenovyj-list-poetapno-karandashom-dlya-nachinayushhih-osennij-klenovyj-list-risunok-shablon
• https://art-assorty.ru/577-kak-risovat-listya.html

[свернуть]

КАК НАРИСОВАТЬ ЛИСТ КАРАНДАШОМ. ПОЭТАПНЫЙ УРОК РИСОВАНИЯ КЛЕНОВОГО ЛИСТА.

Методика рисования листка карандашом поэтапно

Прежде чем узнать, как научиться рисовать кленовый лист , разделим рисование на этапы.

Этапы работы рисования осеннего листа. Рисуем листок самостоятельно.

 

На этом поэтапном уроке рисования мы научимся рисовать листья. Этот осенний лист может быть нарисован простым карандашом или цветными карандашами.

Для раскрашивания можно использовать краски. Выбор кленового листа связан с тем, что это вероятно самый красивый осенний лист. Итак начнем наш урок .

1 этап рисования.

Рисуем прожилки листьев в виде скрещивающихся в одной точке прямых. Не надо рисовать линии кленового листа идеально ровными. Посмотрите на реальный осенний лист и попытайтесь повторить его контуры.

2 этап рисования.

Дорисовываем мелкие прожилки листа, как это сделано на примере рисунка.

3 этап рисования.

Сейчас нам надо нарисовать основную форму кленового листа. В этом вам поможет картинка этого этапа рисования. Просто соедините нарисованные прожилки листа, как это сделано на примере.

4 этап рисования.

Дорисовываем детали нашего рисунка. Рисуем ножку кленового листа. Она немного толще чем прожилки. Заканчиваем другие элементы поэтапного рисования.

5 этап рисования.

Наш урок рисования осеннего листа подходит к концу. Выравниваем контуры рисунка и исправляем неточности.

6 этап рисования.

Переходим к раскрашиванию листа. Для этого можно использовать цветные карандаши или акварельные краски. Маслянные краски для начинающих художников не рекомендуются.

Вот мы и закончили этот поэтапный урок рисования кленового листа. На нашем сайте вы найдете много других поэтапных уроков рисования карандашом и красками.

 

~ К началу страницы ~

 

Шкаф 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге

Характеристики шкаф 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге

Описание шкаф 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге

Характеристики зеркальной поверхности

• Зеркала снабжены защищающей пленкой. Данная пленка с задней стороны зеркала даёт дополнительную надежность и прочность. Если зеркало повредится, то пленка убережет обломки от дальнейшего разрушения.
• Для дверей применяются самые современные зеркала третьего поколения  Мирокс 3G –  с серебряным слоем высокого качества, гарантирующим идеальное отражение.
• Зеркала имеют специальное эпоксидное покрытие поверхности.

Новая технология позволяет достигать:

• в 10 раз больше коррозийная стойкость
• в 3 раза увеличена стойкость к царапинам, в сравнении с другими зеркалами
• отсутствует медь
• на семьдесят процентов меньше растворителей, чем при изготовлении прежних моделей
• в 2 раза меньше свинца, чем в зеркалах предыдущей серии

Средняя ширина 177 см — частый вариант шкафа для одежды. Достаточно большая глубина 62 см даст возможность расположить значительное количество ваших вещей.

Дополнительные опции

• Шкаф можно дополнить боковой консолью с необходимой стороны, либо с обеих сторон. То есть, вместе со шкафом-купе сделать стеллаж.
• К шкафу-купе возможно дополнить встраиваемую тумбу с двумя ящиками (крепеж тумбы к шкафу-купе входят в состав тумбы). Дополнительную тумбу возможно закрепить в любой отдел с полками, за исключением нижнего и верхнего.
• Набор амортизационных щеток является доп. опцией для этого шкафа-купе.

Шкаф-купе с 3-мя зеркалами — очень удачный способ добавить свет и зрительно расширить площадь пространства. Это распространенный «трюк», нередко применяемый дизайнерами при обустройстве маленьких помещений с плохим светом.

Шкаф-купе расцветки «Венге» смотрится элегантно, солидно, со вкусом, он естественно подойдёт в любой интерьер. Расцветка «Венге» отлично комбинирует и с другими фасадами, но более удачно будет гармонировать с похожим покрытием. По этой причине, лучше покупать мебель целым набором, чтобы пространство смотрелось наиболее стильно.

Данная модель доступна в разных размерах:

• глубина 62 сантиметра.
• ширина: 120, 136.2, 168.2, 177, 201.4, 236 сантиметров;
• высота шкафа-купе: 220 см, 230 см или 240 см.

Технологический процесс производства пескоструйного принта

• Шаблон с нужным принтом располагается поверх зеркала.
• Далее, на шаблон под значительным давлением направляется поток воздуха с микроскопическими песочными частицами.
• В итоге этого процесса на зеркале вырисовывается матовое изображение.

Шкаф-купе 3-х дверный 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге изготовлен из древесно-стружечной плиты (ДСП).

Преимущества шкафа-купе 3-х дверный 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге

• Полноцветная печать выполнена на японском оборудовании, что позволяет обеспечить высочайшее качество и четкость рисунка. Вариаций изображений в большом ассортименте и можно легко подобрать шкаф-купе в детскую девочки или мальчика
• Уникальные запатентованные алюминиевые раздвижные двери Футурум. Серебряный оттенок идеально подойдет почти в любой современный интерьер дома. Эргономика дверей рассчитана до мельчайших деталей и, следовательно, удобна для повседневного пользования. Ну и сам материал(алюминий) как говорится «навсегда».

Наша компания доставляет мебель в Благовещенске и в Амурской области. Кроме того, доставка возможна почти по всей Российской федерации и странам Евразийского экономического союза:

• Киргизия
• Армения
• Казахстан
• Беларусь

Руководство по сборке шкаф шкаф-купе шкаф 3-х дверный шкаф-купе 3-х дверный шкаф-купе 3-х створчатый шкаф 3-х створчатый

Информация о доставке шкаф 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге

Способ доставки	Описание
Самовывоз	Бесплатно — самостоятельный вывоз с пункта выдачи. Пункт выдачи расположен по адресу г. Благовещенск, ул. Чайковского, 209 В. Режим работы: пн — пт, c 09:00 по 18:00. Всего пунктов: 3 получения готовой мебели (посмотреть)
Доставка до подъезда дома из пункта выдачи	Время доставки согласуется дополнительно. Выгрузка из машины и подъём на нужный этаж осуществляется Вами лично, либо за дополнительную плату после согласования с менеджером.
Доставка по РФ	Рассчитывается индивидуально после оформлении заказа на сайте

*Дополнительную информацию о том, как купить шкаф 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Венге в Благовещенске уточняйте у нашего менеджера по телефону 8800-333-58-61

Шкаф-купе 3-х створчатый 2200х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист малый» ХИТ 22-18-666 Венге

Описание шкаф-купе 3-х створчатый 2200х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист малый» ХИТ 22-18-666 Венге

Особенности шкафа 3-х дверный 2200х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист малый» ХИТ 22-18-666 Венге

• Эксклюзивная запатентованная алюминиевая система раздвижных дверей FUTURUM. Цвет серебра отлично вписывается практически в любой современный интерьер квартиры. Эргономика профиля продумана до мелочей и, поэтому, удобна для ежедневного использования. Ну и сам материал будет служить практически вечно.
• Фотопечать производится на японском оборудовании, что обеспечивает высокое качество и четкость изображения. Вариантов рисунков огромное количество и можно с легкостью подобрать шкаф для мальчика или девочки

Когда выбираешь шкаф-купе, то смотришь мебель, которая подходила бы ко всему интерьерукомнаты. Хочется, чтобы был уют, но при этом какая-то особенность. И таким решением может стать шкаф-купе с изображением «Лист малый». Создается, как бы, атмосфера природы, красоты, чистоты и свежести. При этом, цвет шкафа можно подобрать под общий антураж, чтобы он идеально вписался в стиль помещения. «Лист малый» — это узор, который придает изыск шкафу-купе, трансформирует его в красивый предмет интерьера, отражающий индивидуальность владельца.

Ширина 177 сантиметров — очень популярный вариант выбора шкафа-купе. Глубина 62 сантиметра позволит разместить приличный объем вещей.

Опциональные возможности

• К шкафу можно добавить тумбу с ящиками (крепления тумбы к шкафу включены в комплект тумбы). Тумбу можно крепить в любой отсек с полками, кроме верхнего и нижнего.
• Амортизационные щетки является дополнительной опцией для данного шкафа.
• К шкафу можно добавить боковую консоль с нужной стороны, либо с обеих сторон. Таким образом, вместе со шкафом реализовать стеллаж.

Шкаф 3-х дверный 2200х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист малый» ХИТ 22-18-666 Венге сделан из ДСП.

Технология нанесения пескоструйного рисунка

• Трафарет с выбранным рисунком размещается на поверхности зеркального фасада.
• Затем, на трафарет под достаточно большим давлением направляется струя воздуха с микроскопическими частицами песка.
• В результате этого процесса на поверхности зеркала появляется матовый рисунок.

Этот шкаф доступен в различных вариантах размеров:

• высота: 220 см, 230 см или 240 см;
• ширина: 120 см, 136.2 см, 168.2 см, 177 см, 201.4 см, 236 см;
• глубина шкафа 62 см.

Шкаф цвета «Венге» выглядит благородно, стильно, привлекательно, он хорошо впишется в любой интерьер. Цвет «Венге» хорошо сочетается и с другими тонами, но наиболее выигрышно будет выглядеть с аналогичным покрытием. Поэтому, желательно подбирать мебель целым комплектом, чтобы жилище выглядело наиболее стильно.

Шкаф с тремя зеркалами — идеальный вариант усилить освещение и визуально увеличить размеры комнаты. Это общеизвестный метод, часто используемый дизайнерами при оформлении небольших помещений с недостаточным освещением.

Особенности зеркала

• Для дверей-купе мы используем самые прогрессивные зеркала 3-го поколения  Mirox3G –  с высококачественным серебряным слоем, обеспечивающим безупречное отражение.
• Зеркала имеют уникальное эпоксидное покрытие поверхности.
• Все зеркала оснащены защитной пленкой. Укрепляющая пленка с обратной стороны зеркал обеспечивает дополнительную надежность и безопасность. Даже если зеркало разобьется, то пленка удержит осколки от падения.

Новая технология позволяет достигать:

• на 50% меньше свинца, чем в зеркалах предыдущего поколения
• на 70% меньше растворителей, чем при производстве прежних моделей
• в 3 раза увеличена стойкость к царапинам, по сравнению с обычным зеркалами
• 0% меди
• в 10 раз {увеличена|улучшена| коррозийная стойкость

Наш интернет-магазин domdivanov28. com производит доставку мебели в Благовещенске и в другие населенные пункты в Амурской области. Также, доставка возможна практически по всей территории России и странам ЕАЭС:

• Беларусь
• Киргизия
• Армения
• Казахстан

Информация по сборке шкаф шкаф-купе шкаф 3-х дверный шкаф-купе 3-х дверный шкаф-купе 3-х створчатый шкаф 3-х створчатый

Шкаф 3-х створчатый 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома

Характеристики шкаф 3-х створчатый 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома

Описание шкаф 3-х створчатый 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома

Данный шкаф доступен в различных вариантах размеров:

• высота: 220 см, 230 см или 240 см;
• ширина: 120 см, 136.2 см, 168.2 см, 177 см, 201.4 см, 236 см;
• глубина шкафа 62 см.

Шкаф с тремя зеркалами — отличный вариант усилить освещение и визуально увеличить размеры комнаты. Это известный приём, часто используемый дизайнерами при оформлении небольших помещений с недостаточным освещением.

Технология нанесения пескоструйного рисунка

• Трафарет с выбранным рисунком размещается на поверхности зеркального мебельного фасада.
• Затем, на трафарет под большим давлением направляется струя воздуха с мельчайшими частицами песка.
• В результате этого на поверхности зеркала появляется матовый рисунок.

Ширина 177 сантиметров — очень популярный вариант выбора шкафа-купе. Глубина 62 сантиметра позволит разместить значительный объем вещей.

Дополнительная информация

• В шкаф можно добавить тумбу с ящиками (крепления тумбы к шкафу включены в комплект тумбы). Тумбу можно крепить в любой отсек с полками, кроме верхнего и нижнего.
• К шкафу можно добавить боковую консоль с нужной стороны, либо с обеих сторон. Таким образом, вместе со шкафом реализовать стеллаж.
• Амортизационные щетки является дополнительной опцией для данного шкафа.

Светлый корпус цвета «Дуб сонома» выглядит благородно и визуально увеличивает пространство вокруг. Он сочетает характерную для дерева тяжеловесность крупных переплетающихся линий с нежностью молочных, кремовых, розоватых оттенков. За счет этого мебель цвета дуб сонома придает комнате или коридору вид респектабельный и современный. Дуб сонома хорошо вписывается в интерьер, выполненный в классическом, скандинавском стиле, стилях прованс и шале, а также гармонирует с близкими по оттенку бежевым, сиреневым, серым, золотистым цветами. Оригинально смотрится контрастное сочетание с синим, коричневым, рыжим, изумрудным цветами.

Особенности шкафа 3-х дверный 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома

• Уникальная запатентованная алюминиевая система раздвижных дверей FUTURUM. Цвет серебра отлично вписывается практически в любой современный интерьер. Эргономика профиля продумана до мелочей и, поэтому, удобна для ежедневного использования. Ну и сам материал будет служить практически вечно.
• Фотопечать производится на японском оборудовании, что обеспечивает высокое качество и четкость изображения. Вариантов рисунков огромное количество и можно с легкостью подобрать шкаф для мальчика или девочки

Шкаф 3-х дверный 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома выполнен из ДСП.

Особенности зеркала

• Для дверей-купе мы используем самые прогрессивные зеркала 3-го поколения  Mirox3G –  с высококачественным серебряным слоем, обеспечивающим безупречное отражение.
• Все зеркала оснащены защитной пленкой. Укрепляющая пленка с обратной стороны зеркал обеспечивает дополнительную прочность и безопасность. Даже если зеркало разобьется, то пленка удержит осколки от падения.
• Зеркала имеют уникальное эпоксидное покрытие поверхности.

Новая технология позволяет достигать:

• 0% меди
• в 10 раз увеличена к царапинам, по сравнению с обычным зеркалами
• на 70% меньше растворителей, чем при производстве прежних моделей
• на 50% меньше свинца, чем в зеркалах предыдущего поколения

Мы осуществляем доставку мебели в Красноярске и в другие населенные пункты в Красноярском крае. Также, доставка возможна практически по всей территории России и странам ЕАЭС:

• Казахстан
• Киргизия
• Армения
• Беларусь

Информация по сборке шкаф шкаф-купе шкаф 3-х дверный шкаф-купе 3-х дверный шкаф-купе 3-х створчатый шкаф 3-х створчатый

Информация о доставке шкаф 3-х створчатый 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома

Способ доставки	Описание
Самовывоз	Бесплатно — самостоятельный вывоз с пункта выдачи. Пункт выдачи расположен по адресу г. Красноярск, ул. Калинина, 73. Режим работы: пн — пт, c 09:00 по 18:00. Всего пунктов: 9 получения готовой мебели (посмотреть)
Доставка до подъезда дома из пункта выдачи	Время доставки согласуется дополнительно. Выгрузка из машины и подъём на нужный этаж осуществляется Вами лично, либо за дополнительную плату после согласования с менеджером.
Доставка по РФ	Рассчитывается индивидуально после оформлении заказа на сайте

*Дополнительную информацию о том, как купить шкаф 3-х створчатый 2400х1770х620 три зеркала, рисунок «Лист» ХИТ 24-18/2-666 Дуб сонома в Красноярске уточняйте у нашего менеджера по телефону +7 391 219-02-79

Fall Craft Ideas: Leaf Drawing

как рисовать глаза мультяшные — Kak

мультяшные фигуры выглядят эксцентрично. Procreate evanik art duration.

Image Result For Draw Anime Characters Step By Step S

как рисовать мультяшных персонажей.

как рисовать глаза мультяшные. из этой статьи вы узнаете как их. пошаговая инструкция из коллекции асфывыавпариьт в яндекс коллекциях. карина моисеева 212 views 16 30.

для того чтобы хорошо рисовать мультяшную графику нужно хорошо знать реальную человеческую анатомию тогда искажая её вы сможете рисовать смешных мультяшных персонажей. просмотрите доску eye пользователя helenakotchetko в pinterest. большинство из нас в той или иной степени выросло на мультфильмах мы знаем большинство персонажей и у каждого есть свои любимцы и любимицы.

как рисовать симпатичных животных в стиле chibi с видео. посмотрите больше идей на темы рисовать глаза рисование глаза и рисовать. как нарисовать мультяшные глаза.

мультяшные глаза обычно имеют меньше деталей чем реалистично нарисованные глаза. карточка как рисовать мультяшные глаза. скачать стоковое фото глаза мультяшные популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

кроме того в мультипликации героев рисуют. разобравшись как рисовать мультяшные глаза за счет вариаций формы степени округлости расположения ресниц и бровей можно передать широкий спектр эмоций нравов и реакций. вы можете выбрать чтобы нарисовать все с мультяшными глазами или выбирать из кучи.

тогда как узнать какие черты стоит включать а какие опустить. вы будете рисовать из фигур и линий для всех глаз вы видите здесь. рисуем упрощённые мультяшные глаза шаг 1.

как нарисовать мультяшные глаза с нуля. вы можете изучить правила их создания из этого руководства.

Primery Risunkov Raznyh Glaz Lips Drawing Drawing Expressions

Klipart Vektornyj Multyashnye Glaza Illyustracii Glaza Risunki

Sovety O Tom Kak Risovat Glaza Anime Geroev Risovat Glaza

Glaza Emocii Forma Vid 3 4 Vyrazhenie Art Reference Drawing

Cartoon Eyes References Risovat Glaza Risovat Nabroski

Multyashnye Chasti Tela S Izobrazheniyami Risovanie Glaza Glaza

Pin Ot Polzovatelya Marina Ivanova Na Doske Ref Risovat Glaza

Pin Ot Polzovatelya Tvoya Nunaaa Na Doske Anatomiya Risovat Glaza

Manga Zlye Glaza Poisk V Google S Izobrazheniyami Uroki

Glaza Kak Ih Risovat Risovat Glaza Risovat Risovanie Glaza

Kak Risovat Chasti Tela Cheloveka Risovat Risovat Glaza

Johnnybro S How To Draw Manga Drawing Manga Eyes Part I

Kartinki Po Zaprosu Sketch Glaz Risovat Glaza Risovanie Glaza

Pin Ot Polzovatelya Elena Moiseeva Na Doske Anime Risovat Glaza

Pin Ot Polzovatelya Zosia Teska Na Doske Rysunki Cos Normalnego

Kak Risovat Glaza Multyashnye Poisk V Google Risovat

How To Draw An Eye 40 Amazing Tutorials And Examples S

Glaza Emocii Forma Vyrazhenie Risunok Karandashom Risovat Glaza

Pin Ot Polzovatelya Valya Borejko Na Doske Characters Iskusstvo

Личный опыт: как взрослому научиться рисовать

Испытайте себя

Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.

 — Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.

Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.

Рисование — это не обязательно кубы и сферы

Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации. Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но… не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!

Все будут смотреть + у меня ничего не получится

Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.

Поначалу будет плохо, но это не школа

Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо».  Все эти этапы необходимо пройти!

Студия рисования Живописец — курсы рисования

Так говорят о нас наши ученики, уже прошедшие обучение. Мы искренне надеемся, что так скажите и Вы, пройдя обучение в нашей школе рисования. Нас выбирают за наш профессионализм, индивидуальный подход к каждому ученику, эффективные методики обучения и за уютную и творческую атмосферу, которая царит на наших занятиях в студии. Вы сами сможете в этом убедиться, записавшись на пробное занятие, и мы уверены, что Вам захочется вернуться к нам снова.

Наши курсы рисования разработаны специально для начинающих взрослых и детей, т.е. для людей с «нулевым» уровнем знаний. Мы одни из первых в Нижнем Новгороде, кто предложил научиться рисовать взрослым в очной форме. Также у нас есть специальные программы для тех, кто поступает в художественную школу или ВУЗ, где требуются художественные дисциплины. Если у Вас уже имеются определенные навыки, то наши педагоги разработают для Вас индивидуальный план занятий с учетом Ваших пожеланий и тех задач, которые Вы перед собой ставите.

Курсы рисования и живописи онлайн

Жизнь не стоит на месте. Меняются технологии, меняются форматы, совершенствуются методики обучения. И мы тоже совершенствуемся для Вас! Для очень занятых людей мы разработали новый формат обучения – курсы рисования и живописи онлайн.

Мы предложим Вам как отдельные занятия из отдельных видеоуроков, так и целых курсов по рисованию с домашними заданиями и проверкой педагога. С подробностями можно ознакомиться здесь. Также есть возможность совмещения занятий онлайн с занятиями в самой студии. Это подойдет для тех, кто ограничен во времени, но желает быстрее добиться результатов. У наших педагогов на сайте есть бесплатные видео и отдельные мастер-классы.

Методики обучения в нашей школе живописи

Мы работаем с учениками в русле реалистического искусства. Обучение проводится как по классическим, так и по авторским методикам наших педагогов с учетом умений и особенностей каждого ученика. Классическая методика, в сочетании с современными наработками дают отличный результат, мы видим, как наши ученики новыми глазами начинают смотреть на окружающий мир, это уже взгляд не обывателя, а художника, творца.

Мы не будем Вам лукавить о том, что через 3 часа Вы сможете сотворить шедевр или, что через 2 недели Вы станете великим художником, потому что это не так.

Мы прилагаем все усилия, чтобы люди, пришедшие в нашу школу живописи, ощущали себя в теплой творческой обстановке, познавая мастерство, Вам должно быть интересно. Нам очень радостно, когда Вы сами видите результат, потому что и для нас это достижение в нашей работе.

Как проходят занятия в студии рисования

Занятия в студии проходят в уютной обстановке, в просторных помещениях. Наши преподаватели очень любят свое дело, сами являются профессиональными художниками и к вопросу обучения подходят очень грамотно и качественно. Для Вас мы постарались продумать учебное пространство максимально удобно: мольберты, освещение. Если Вы собираетесь обучаться с нуля, тогда Вам предложат рисовать базовые геометрические фигуры, такие как шар, куб, конус, далее последует рисование более сложных форм. В нашей студии рисования всё продуманно так, чтобы был хороший результат обучения. Чтобы рисование было увлекательным, у нас есть большое количество интересных по форме и цвету предметов: от гипсовых шаров и всевозможных чайничков, яблок, подсвечников до качественного скелета, необходимого для рисования тем, кто уже освоил азы и стремится научиться рисовать фигуру человека.

Каждое наше занятие – это совмещение теории и практики. Мы будем обучаться от простого к сложному. Шаг за шагом. Мы научим Вас рисовать карандашом, пастелью, углем , сангиной, Вы освоите живопись акварелью, гуашью, маслом.

Хотим особо отметить, что занятия проходят не только в студии, но и в стенах музеев, а летом у нас организован пленэр — живопись на открытом воздухе. Также мы организуем дальние выездные пленэры. На выбор предлагается несколько локаций, это может быть и Валаам, и Карелия, и Алтай или сплав на байдарках по тихой речке.

Как происходит набор слушателей на курсы рисования

Набор происходит постоянно, круглый год. Занятия проходят в небольших группах, до 8-10 человек. У каждого слушателя свое задание, соответствующее целям и задачам ученика.

У нас есть вечерние группы, дневные, а также группы выходного дня.

Для записи на занятие позвоните по телефону: +7 (910) 798-74-81

Приходите рисовать, с нами всё получится!

Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы

Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.

Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб — уже достаточно сложная задача.

Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

У меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона. От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.

Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше — это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.

Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.

Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

Работа с натуры — лучший учитель. Главное — начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их — сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.

Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись». Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».

Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.

Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, — это уже достаточно много.

Учиться рисовать самому — неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.

Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.

Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива

Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.

Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.

Если у человека есть желание рисовать — рисовать нужно постоянно. Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент — стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».

***

По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.

Фото: Анастасия Гавриленко

“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство — картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции», — объяснила художница. 

Фото: Анастасия Гавриленко

«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».

Фото: Анастасия Гавриленко

«Деревья, выполненные карандашом — более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».

***

Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.

Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками — оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными — синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.

У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать. Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание — самое главное.

Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива

В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений — рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу — это то, что нужно.

Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте — в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей. И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.

Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва…»

Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.

Москва в акварелях Владимира Тупоршина: от Парка Горького до Тверской

Смотрите фотогалерею по теме

А-ля Прима — художественная школа рисования и живописи

Наша художественная школа рисования и живописи работает с 2007 года. Уже более 12 лет мы учим людей рисовать разными материалами и в разных техниках. Каждый желающий найдет у нас занятия по душе.

Профессиональный успех не всегда основывается на внутреннем мире. Добившись высоких результатов в работе никак не связанной с искусством, человек может осознать, что с детства мечтал рисовать. Школа рисования для взрослых «А-ля Прима» поможет раскрыть этот талант без ущерба для личной жизни и карьеры.

Обучение в художественной школе рисования начинается с разбора основ. Опытный преподаватель рассказывает о принадлежностях, с которыми придется работать, на практике демонстрирует особенности материалов, помогает правильно выставить руку. Вся информация подкреплена увлекательными практическими действиями, благодаря чему, результатом уроков рисования в школе, становятся полноценные работы. В конце обучения в нашей школе рисования можно проследить, какой сложный путь был пройден.

Формат обучения в нашей художественной школе

Занятия художественной школе организованы в виде небольших мастер-классов, на которых разбирается конкретная тема. Если обучение комплексное, информация всегда пересекается с предыдущими и будущими уроками. Так же, художественная студия для взрослых «А-ля Прима» предлагает разовые занятия в формате уже полноценного мастер-класса. Важно отметить, что школа рисования предоставляет студентам все необходимые для работы принадлежности, независимо от формата обучения.

Мастер-классы нашей художественной школы включают в себя действительно востребованные и полезные в работе практики:

• основы перспективы, объема и светотени;
• рисование флоры и фауны;
• пейзажи всех направлений;
• композиции из объектов неживой природы (натюрморты).

Доверив свое образование нашей художественной школе, можно перестать беспокоиться о том, что в процессе обучения будет упущена какая-то важная тема. Занятия школы рисования «А-ля Прима» детально проработаны и опробованы на сотнях выпускников.

Художественная школа рисунка и живописи «А-ля Прима»

10 онлайн-школ рисования для взрослых и детей

Учиться рисовать никогда не поздно и не рано. У многих людей возникает желание найти себя в творчестве, а элементарных знаний и навыков катастрофически не хватает. Если у вас не было возможности освоить рисование в детстве, но всегда оставалось желание прикоснуться к этому искусству, школы для взрослых помогут вам полностью раскрыть ваши творческие способности и таланты в любом возрасте.

Вы также можете общаться с единомышленникам и учиться вместе с вашими детьми в творческих сообществах для детей и взрослых.

Творческая Мастерская Марины Трушниковой

Основатель школы и талантливый педагог, Марина Трушникова, имеет тысячи учеников в различных точках земного шара. Уже 13 лет ее онлайн школа проводит обучение рисованию через интернет в удобном формате рисования. Здесь вы найдете: полезные статьи по рисованию; мастер-классы и курсы на видео, где показано поэтапное рисование.

На сайте есть раздел про арт-путешествия с интересными обзорами пленеров с учениками в Черногории, Белоруссии и на Кипре. Найти ответ на такие вопросы: как научиться рисовать и какие материалы выбрать вы сможете, подписавшись на бесплатный электронный журнал «Жизнь в искусстве».

Сайт школы: Марины Трушниковой

Школа рисования Вероники Калачевой

Пожалуй, одна из самых продвинутых школ онлайн-обучения рисованию, это школа Вероники Калачевой, основанная в 2013 году. Уникальная система онлайн-обучения: заранее записанные насыщенные видео-лекции с наглядной демонстрацией техник и заданиями. На протяжении онлайн-курса идет постоянное взаимодействие с преподавателем, который видит ваши работы, дает советы и комментарии.

На сайте школы проводятся периодические вебинары —мастер-классы в прямом эфире, где учащиеся в реальном времени рисуют одновременно с преподавателем, выкладывают свои работы на страницу трансляции и могут общаться друг с другом.

На сайте доступны курсы и мастер-классы по следующим дисциплинам и материалам: акварель • иллюстрация • скетчинг • пастель • карандаш • основы рисования • академический рисунок • каллиграфия • леттеринг • история искусства.

Школа имеет студии рисования в Москве и Санкт-Петербурге.

Сайт школы: Вероники Калачевой

Художественная школа Милы Наумовой

Авторский интернет-проект Милы Наумовой «Рисовать могут ВСЕ!» — это место, где взрослые и дети учатся рисовать. Мила Наумова — профессиональный преподаватель живописи, рисунка и композиции. Автор онлайн-курсов и мастер-классов по изобразительному искусству.

Занятия в школе проходят следующим образом: вы просматриваете видео урок в удобное для вас время, выполняете задание и отправляете фотографию своей работы на проверку вашему преподавателю, которому вы можете задать вопросы в рамках учебной программы.

На сайте школы вы найдете курсы по акварели, масляной живописи, художественной штриховке, цветоведению. Также будет доступен вводный мини-курс «10 ошибок начинающего акварелиста» и базовый курс «Учимся видеть и рисовать как художник».

Сайт школы: Милы Наумовой

Проект «Рисуй»

Если вы интересуетесь рисованием, живописью, искусством и хотите научиться рисовать, а также найти единомышленников в этом направлении, добро пожаловать на информационно-развлекательный портал проекта «Рисуй». В основе проекта — онлайн школа, которая работает по следующим направлениям обучения: Живопись и графика, Правополушарное рисование, Китайская живопись, Роспись по дереву.

На сайте проекта вы найдете: видео-уроки, курсы и статьи по этим направлениям. Здесь можно все: узнавать новости, общаться с единомышленникам и учиться.

Сайт проекта: «Рисуй»

Образовательный проект «Культура»

Этот проект, включает в себя сбалансированную методику онлайн-обучения по направлениям: рисунок, живопись, колористика, графический дизайн, архитектурное проектирование, макетирование с проверкой домашних заданий педагогом. Здесь вы получите курсы по основам рисунка, пастельного рисунка, масляной и темперной живописи, скетчингу, основам колористики, а также прямое общение с авторами проекта и общение с единомышленниками.

Онлайн-обучение в «Культуре» проходит по шести этапам, где вы просматриваете заранее записанные видео-уроки, выполняете практические задания, задаете вопросы своему педагогу по курсу и после проверки вашего выполненного задания получаете комментарии и рекомендации от педагога.

Сайт проекта: «Культура»

Онлайн-школа рисования «ArtRassvet»

Если вы хотите не только научиться рисовать и получать удовольствие от творчества, но и превратить свое увлечение рисованием в доходную профессию обязательно посетите эту онлайн-школу. Здесь вы узнаете, сколько можете зарабатывать на рисовании фэшн скетчей, ознакомитесь с основами Fashion иллюстрации и научитесь профессионально рисовать фэшн иллюстрации.

Обучение проходит на основе видео-курсов с доступом в личный кабинет, где вы можете общаться с единомышленниками и получать рекомендации и советы от преподавателя. Лучшие ученики во время обучения в школе уже могут получать заказы на фриланс-биржах. По окончании прохождения курсов выдается сертификат.

Сайт школы: «ArtRassvet»

Академия цифрового искуcства «Valleg Academy»

Этот проект, основанный в 2018 году Валентиной Маяцкой и Олегом Посоховым, предлагает курсы, мастер-классы и тренинги по обучению цифровому рисованию на планшетах в программе «Procreate». Здесь вы научитесь рисовать на айпаде, редактировать фото, создавать презентации, fasion-иллюстрации и коллажи.

В академии существует интересное сообщество единомышленников, с которыми вы познакомитесь во время прохождения обучения.

Сайт академии: «Valleg Academy»

Художественная школа «Мир Василька»

Проект «Уроки творчества», затем реорганизованный в художественную школу для детей от 5 лет «Мир Василька», был основан в феврале 2013 года преподавателем ИЗО с 10 летним стажем Еленой Скулкиной. Это проект для развития творческих способностей у детей, которые следуя рекомендациям преподавателя, смогут учиться рисованию, лепить из пластилина, создавать поделки, делать иллюстрированные книжки вместе с родителями.

На сайте школы, состоящем из папок как на компьютере, вы найдете последовательные видео-уроки для своих детей.

Сайт школы: «Мир Василька»

Онлайн-проект «Крафткид»

Еще одно творческое сообщество для детей от 6 до 16 лет и их родителей которое предоставляет бесплатный 14-дневный пробный период на свои онлайн-курсы для того чтобы проверить подходит ли вашему ребенку обучение.

На сайте проекта вы найдете 100 часов видео по темам: Карикатуры, Практика рисования, Помпоны, Фотография, Делаем Машины, Мир красок.

На «Крафткид» дети могут поделиться своими проектами и познакомиться с другими детьми, которые разделяют их увлечения.

Сайт сообщества: «Крафткид»

Школа детского творчества «Kreativity»

Школа детского творчества для детей, подростков и их родителей, созданная Викторией Соболевской, предлагает онлайн-курсы по рисованию, акварели, макетированию, прикладному творчеству. Кроме приобретения навыков владения таким сложным материалом как акварель дети научатся создавать акварельные открытки к праздникам, смогут научиться вязать крючком и валять из шерсти, овладеют техникой «Декупажа». Творческие курсы и сообщество школы помогут вашему ребенку развить творческие способности и найти друзей по интересам.

На сайте Kreativity есть раздел для родителей, где вы можете задать вопрос психологу, найти книги по воспитанию и образованию и интервью с авторами других проектов.

Сайт школы: «Kreativity»

Выбирайте школу, которая вам подходит. Творческих и профессиональных успехов вам и вашим детям!

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Курсы рисования для взрослых и детей в Екатеринбурге – цены на курсы рисования

Название жанра «Городской пейзаж» говорит само за себя – в художественном сегменте так называют картины, где изображены города, здания и улицы, архитектурные сооружения, реальные или выдуманные достопримечательности. Как жанр живописи он делится на несколько подвидов:

·         Ведута – изображение города;
·         Архитектурный – изображение архитектурных памятников;
·         Каприччо – рисование вымышленных руин;
·         Урбанистический – изображение башен, небоскребов, современных городов;
·         Индустриальный – романтизированное представление промышленных строений.

Ранее он был, скорее, абстракцией, являющейся частью заднего плана других полотен. Только со временем его выделили в отдельный жанр, заслуживающий внимания. Познакомиться с этим миром можно в Галерее Русского искусства Old-Art . 

История направления

Первоначально городской пейзаж акварелью, маслом, акрилом или карандашом выполнял роль фона в религиозных картинах. В самостоятельный вид он перерос после ряда работ европейских художников, отчасти являющихся изобретателями масляной живописи и геометрии перспективы.

Независимым городской пейзаж стал в XVII веке в Голландии. С тех пор он использовался известными деятелями для построения сложных композиций городского ландшафта. Среди мастеров, использовавших его, выделяют Яна ван Эйка, Рогир ван дер Вейдена, Карло Кривелли, Яна Вермеера, Марко Риччи и других.

Наибольшую популярность сразу после Голландии жанр получил в Англии, Франции и Германии. Затем распространился в Европе. Пик популярности пришелся на Венецию в XVIII веке, отчасти благодаря таким великим художникам как Каналетто и Гварди. Городской пейзаж зимы, осени и других времен года, дождя, города, села, с луной, солнцем и другими деталями быстро стал достоянием открыток, которые активно покупали туристы.

Самым известным художником Венеции, который работал в этом направлении, является Каналетто или Джованни Антонио Каналь – его настоящее имя. Он являлся главой венецианской школы и оказал значительное влияние на работы всех мастеров, которые творили после него. Одной из самых популярных является «Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей». В этой работе есть много сложных приемов: отражение в воде, реалистичные облака, игра тени и света, максимально выигрышный ракурс архитектурных объектов.

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей Холст, масло, 1730 г, 182×259 

В конце XIX века, когда на пике популярности были великие художники Камиль Писсаро и Поль Синьяк, городской пейзаж стали изображать в динамике повседневной жизни. В центре были маленькие улочки, широкие бульвары, вокзалы, мосты, а работы с людьми имели колоссальный спрос.

Камиль Писсарро Старый рынок в Руане 
1898 г., 81.3×65.1 

Однако ажиотаж со временем угас, что связано с изобретением фотографии – теперь запечатлеть нужный вид можно было за пару секунд без всякого труда.

Интересные факты о жанре урбанистического пейзажа

Интересно, что большой вклад в развитие внес художник, который не собирался это делать. Он не рисовал именно в этом стиле, не агитировал деятелей искусства обратить внимание на него.
Джон Ренд – так звали мастера – просто изобрел в 1841 году оловянный тюбик для масляной краски, и этим незамедлительно воспользовались его коллеги. Такой вклад повлек за собой то, что полотна стали более реалистичными, живыми и близкими к зрителю.

Еще одним интересным фактом стало «модное» в XIX веке направление – рисование так, будто все объекты виднеются сквозь стекла окон, залитых дождем. Казалось, импрессионисты соревновались в способности прорисовать как можно больше вещей: парков, улочек, площадей, водосточных труб и наклеенных на них афиш, крыш домов или фонарей ночью. Иногда добавляли туман, что выглядело еще более загадочно и мистично.

В наши дни популярность приобретают смешанные техники написания городских портретов и урбанистической архитектуры, абстрактные композиции и индустриальные пейзажи в различных стилях. Не уступает им символизм, акцентирующий внимание не на внешней, а на внутренней составляющей изображенных на рисунке объектов.

Бато Дугаржапов. Набережная

Кошелев В.П. Старый город. Таллин. б. акв. 38Х61 (Галерея русского искусства Old-Art)

7 мест, где вас научат рисовать: курсы для взрослых в Уфе

Разбудите в себе художника! Возьмите в руки кисть и впустите искусство в жизнь.

Когда вы в последний раз держали в руке ручку? Да не так, чтобы поставить подпись, или сделать заметку в блокноте, а так, чтобы исписать не один лист бумаги? 

Для современного человека, привыкшего к удобным гаджетам, даже такое занятие станет испытанием. Уже через пару строк рука начнет ныть от непривычной нагрузки, а почерк предательски «поплывет». О карандашах и кисточках и говорить не стоит, большинство из нас оставило свое знакомство с ними еще на школьных уроках по изобразительному искусству.

О пользе пения мы уже писали, сегодня речь пойдет о рисовании. В чем же польза рисования для взрослого человека? 

Занятия рисованием помогают разбудить задремавшее творческое начало, обрести гармонию, душевное равновесие и избавиться от накопившегося негатива. При занятии творчеством мышление переключается в другой режим и мир воспринимается нами иначе. В человеке просыпается художественное восприятие и творческое воображение, приходит новое видение красоты. 

Для того, чтобы получить наслаждение от процесса рисования, наличие таланта не обязательно. Ведь техника — дело наживное, чтобы научиться рисовать — нужно рисовать!

Итак, от нас очередной обзор уфимских мест. На этот раз для тех, кто хочет попробовать себя в роли творца.

1. Изо-студия «Я рисую»

Студия «Я рисую» предлагает свои услуги для детей и взрослых, для новичков и опытных художников. Здесь можно записаться на готовые программы и курсы, либо посетить интересные мастер-классы. Есть пробное занятие, в ходе которого специалисты раскроют ваши возможности и помогут с выбором подходящей техники. 

Для учеников оборудованы рабочие места, все материалы (кроме холстов) предоставляются студией. Креативный подход и творческая атмосфера здесь обеспечены! 

2. Арт-класс Елены Любименко

Талантливый уфимский художник Елена Любименко приглашает всех желающих научиться рисовать с нуля. На мастер-классах «Секрет художника», «Картина маслом» и «Акварель для начинающих» вас познакомят с основами рисования, обучат нужным навыкам и заложат основу для развития способностей.

Даже без предварительной подготовки вы сможете начать рисовать всего через несколько часов и станете обладателем своей картины или даже портрета.

3. Студия живописи «АртКолорит»

В этой студии предлагают осуществить самые смелые идеи, используя любой материал и технику. 2 часа работы и вы уйдете с готовой работой! Занятия здесь проходят в виде курсов, мастер-классов, разовых посещений и свободного творчества.

Формы обучения не повторяют друг друга, их можно сочетать в любом порядке. 

4. Студия художественного творчества «Art&Craft»

Art&Craft приглашает всех желающих научиться рисовать, вне зависимости от уровня подготовки. Профессионально организованные рабочие места удобны для работы в разных техниках. Занятия проводятся в группах, которые курируют сразу несколько педагогов. 

Студия имеет несколько филиалов по городу, которые работают без выходных с 9 утра до 10 вечера.

5. Творческая мастерская «АртКлуб»

«АртКлуб» предлагает любителям искусства окунуться в творческую атмосферу, узнать о своих возможностях и овладеть техникой рисования. В мастерской есть курсы для подготовки к поступлению в учебные заведения и курс для начинающих — обучение живописи маслом «с нуля». 

Также здесь можно принять участие в экспериментальном рисовании, посетить мастер-классы и различные проекты художников-педагогов.

6. Школа дизайна «Богемика»

«Богемика» ориентирована на обучение в сфере современного искусства и дизайна. Здесь вам предложат много курсов по разным направлениям: акварельная и масляная живопись, рисование художественным шпателем, основы академического рисунка и портрет, скетчинг (техника скоростных набросков).

Курсы включают в себя от 5 до 15 занятий, в зависимости от направления. Есть возможность посещения определенных уроков, которые вас заинтересовали. 

7. Школа рисования Азата Давлетгараева

Как утверждают в школе Азата Давлетгараева: «Научиться рисовать просто! Нужно всего лишь записаться и прийти на первое занятие». Попасть на пробный урок могут и те, кто имеет определенную базу, и те, кто никогда не рисовал. 

Для начинающих здесь предусмотрены мастер-классы, а для тех, чья дальнейшая деятельность будет связана с искусством — базовые и продвинутые курсы по разным направлениям.

Все статьи в одном телеграм-канале: https://t. me/rb7ru

А также лучшие новости Башкирии: https://t.me/rb7news Подписывайтесь!

как легко нарисовать мечеть

Шаг 6. Найдите больше идей о чертеже мечети, мечети, чертеже архитектуры. 20 мая 2017 года. Московская Соборная мечеть. Это искусство забавно изображать реальную или воображаемую ситуацию. 285 139 65. Рисунки рук хной. Узнайте, как создать уникальный автопортрет, нарисовав подробные узоры на контуре своей руки! Нарисуйте поезд по контурам. Удивительные опасные навыки Самая быстрая валка большого дерева, Экстремальная рубка самого большого дерева Mac…. Наверняка у вас в шкафу есть футболка, которая станет отличным предметом для рисования.Собираетесь ли вы нарисовать розу, ромашку, тюльпан или подсолнух, цветок — прекрасный предмет для тренировки в рисовании, а также для забавы. Я выделю этот следующий раздел жирным шрифтом, потому что он очень важен. Добавьте пляжный мяч и много морских звезд. 23 ноября 2017 г. Кешфет. Миллионы мусульман по всему миру посещают мечеть для совершения исламских религиозных обрядов. Перетащите угловой виджет, чтобы масштабировать его. 9. Обведите маркером и раскрасьте. Пошаговая инструкция по рисованию звезды. Как нарисовать мечеть Омейядов.В этом кратком руководстве по наброскам мы пытаемся познакомить вас с некоторыми простыми шагами, с помощью которых вы научитесь рисовать мечеть Омейядов. мелки (черный, серый, розовый) бумага […] Во время просмотра этого видео вы должны рисовать, или вы также можете использовать картинки для обучения. Нам бы очень понравилось, если бы вы последовали за нами. Найдите все сотни видеороликов с рисунками DrawStuffRealEasy… 1 апреля 2021 г. — Изучите доску Норы Аль-Сайель «Рисунки мечети» на Pinterest. Как нарисовать мечеть очень легко с отмеченным наградами иллюстратором Шу Райнером, который хорошо проиллюстрировал более 200 детских книг для известных авторов и своих рассказов.См. Книги Шу на amazon.com http://amzn.to/Jp6YEW и на amazon.co.uk http://amzn.to/J9lBvk Environment Drawing Show http://www.youtube.com/watch?v=jjR7h2 … Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101. com Вы можете использовать линейку, чтобы обеспечить прямые линии и прямые углы. Сначала нарисуйте прямоугольную основу, чтобы выровнять остальную часть рисунка. Рисунок мечети. Птицы пера… рисовать — это здорово! Этот урок искусства предназначен для молодых художников, но все же интересен для всех! Начните основной вход в центре.Он расположен в старом городе Дамаска и считается одной из старейших мечетей. Шаг 1 Начнем с рисования верхних частей мечети синим карандашом. Поощряйте своих детей спроектировать собственную мечеть, используя этот простой шаблон мечети. 8 сентября 2018 г. — Результат изображения того, как рисовать простые исламские узоры. 8. Завершите купола полумесяцами. Добавьте звезды на небе. Фактически, базовая часть также нарисована синим цветом… Для начала нарисуйте квадрат. Еще один бесплатный Пейзажи для начинающих. Пошаговый видеоурок по рисованию.РЕКЛАМА. Как нарисовать мечеть. Убедитесь, что вы слегка набросали все свои формы. Найдено 4 бесплатных урока по рисованию ислама, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. Как нарисовать вазу с цветами и милой открыткой. Как поэтапно нарисовать мечеть, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. 128 73 29. например Стена крыльца имеет приподнятую часть, поэтому нам нужно нарисовать… Откройте для себя рецепты, домашние идеи, стили и другие идеи, которые стоит попробовать.Как нарисовать мечеть. 19. Культурная лампа индейца. Как шаг за шагом рисовать мечеть Шаха Фейсала, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Некоторые из 6 миллионов мусульман страны поклоняются в неофициальных молитвенных комнатах, которые иногда становятся рассадниками радикальных, антизападных исламистских учений. Mentimeter настолько прост в использовании, что мы думаем, что лучше всего это объяснить, если вы попробуете его сами. 20. В настоящее время вы находитесь на сайте KinderArt.com, где есть множество бесплатных идей для творчества для детей (надеюсь, они вам нравятся!) Калькулятор площади.Могут ли они добавить повторяющиеся узоры в свою мечеть? Материалы для взрослых. 14 июля 2021 г. — Куда бы вы ни посмотрели, можно легко нарисовать картинки. Подробнее Как нарисовать собачью кровать. Откройте для себя (и сохраните!) 18 января 2017 г. — Изучите доску Абэ «Планы мечети» на Pinterest. Сделайте рисунок каракулей, который лучше всего подходит для рисования собаки карандашом. 77 45 21. Этот бассейн должен быть закрыт .. Удивительные современные автоматические лесопильные машины — самый большой лесовоз и цепочки для древесиныa…. мечеть. Узнайте, как рисовать мультфильмы, персонажей манги, людей, животных и многое другое.Найдено 25 связанных вопросов Как нарисовать алмазную руду Minecraft? Вот, пожалуйста! Нарисуйте контур ступеней, следуя направляющим линиям. 1. Белки — Узнайте, как рисовать белок с помощью простых шагов. 40. Осветляющая сыворотка (45s) Попадание в стелс-игру. Рисунок звезды — шаг 1. Плюшевые мишки — Как нарисовать мультяшных плюшевых мишек с помощью простого пошагового урока. Кухня. Как рисовать человеческие лица Шаги 1 Нарисуйте овал немного шире вверху, чем внизу. 2 На средней горизонтальной линии нарисуйте две миндалевидные формы — это глаза.3 По центральной линии нарисуйте нос. 4 Вернитесь к верхней горизонтальной линии. 5 Добавьте рот. 6 … (больше элементов) Подробнее …. Вы ищете лучшие изображения мечети? Это небольшое воображение позволяет людям рисовать мультяшных персонажей со всевозможными забавными особенностями. Первая фигура, которую нужно нарисовать, — это большой овал тела вашей кошки. Пожалуйста, подпишитесь на мою страницу. Хуссейн и другой мужчина, который водил машину с номерами из Южной Каролины, без предупреждения явились в резиденцию Аль-Акили, и… 22 851 фотография мечети с рисунками, векторными изображениями и иллюстрациями доступны без лицензионных отчислений.Вы просили об этом, значит, получили. Нарисуйте одеяло и зонт. Подпишитесь на бесплатные еженедельные учебные пособия по рисованию. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать еженедельные бесплатные учебные пособия по электронной почте. Рисование лиц Видеокурс Урок 1 — Фронт и профиль — Легко. Нарисуйте линию земли и две ступеньки выше. Аль-Акили сказал, что он отверг попытки втянуть его. Я перебираю небольшие простые вещи, которые можно нарисовать. 7. Добавьте двери и окна. … Автор Степан Айвазян. Pinterest. Как нарисовать мечеть. … Как нарисовать простую мечеть. Шаг за шагом Как нарисовать красивую мечеть за 12 простых шагов.Затем вы вытяните передние лапы и часть правой ступни. Вот самый простой способ создать приложение для рисования с холстом: прикрепить прослушиватель событий mousedown, mousemove и mouseup к DOM холста. edge2handbags. наука о планетах, религия. Легкие уроки рисования ислама для начинающих и продвинутых. Шаг 10. Подводя итог, понимание того, как рисовать… Как нарисовать портрет. Справа нарисуйте фигуру. Введите адрес или увеличьте масштаб карты, затем щелкните начальную точку вашей фигуры.Рамадан Египетский Фонарь. Начните учиться рисовать лошадей с просмотра этого видео и советов, которые покажут вам, как нарисовать реалистичную голову лошади. На самом деле, скромный 26-летний сенегальский форвард был доволен тем, что помогал с уборкой туалетов в мечети в Ливерпуле. Шаг 2: Нарисуйте большой овал туловища. Вы можете уточнить вид, чтобы смотреть плейлисты или искать канал по ключевому слову. 1. Нарисуйте линию земли и два шага выше. Наши места поклонения — это места, куда мы ходим, чтобы молиться, встречаться, разговаривать, учиться, посещать, смеяться, медитировать, читать, слушать и… Нарисуйте большой купол в центре.из 229. Рисование линии мечети иллюстрировано мечетью эскизы мечети иллюстрации мечети иллюстрация мечети Исламская линия искусства обращается мечеть мечеть рисованной мечети эскиз исламский рисунок. — Желание нарисовать реалистичное лицо означает, что иногда художник может зацикливаться на деталях. 0: 006: 42Как нарисовать кирку Minecraft — YouTubeYouTubeНачало предлагаемого клипа Конец… ваших собственных пинов на Pinterest Минар-э-Пакистан (урду: مینارِ پاکستان) — национальный памятник, расположенный в Лахоре, Пакистан. 15 апреля 2017.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Вот как поэтапно нарисовать мечеть. Независимо от пропорций тела, для рисования реалистичных ушей необходимо следовать практическому правилу. Изучите это правило, и если вы рисуете карикатуры или гиперреалистичные портреты, у вас будут гораздо лучшие результаты. 31 мая 2017. Братья и сестры есть проблема В этом году урок, как поэтапно нарисовать реалистичный цветок карандашом. Исламская архитектура включает архитектурные стили зданий, связанные с исламом.Он охватывает как светские, так и религиозные стили от ранней истории ислама до наших дней. Ознакомьтесь с другими идеями о мечетях, исламской архитектуре, дизайне мечетей. Нарисуйте линии… Это может привести к потере творческих способностей и перерыву в связи с личностью человека, которого вы пытаетесь запечатлеть на портрете. 72 62 11. Как нарисовать мечеть Шаха Фейсала 23 ноября 2017 г. Поисковые руководства, например слон, кот, мультики Сегодня мы с Оливией учимся рисовать простого мультяшного волка! 15 апреля 2017.167 113 27. Все рисовать вещи Real Easy видео на одной странице. Внизу страницы находится черная полоса — когда вы нажмете на нее, появится больше видео. Мечеть, строительство которой было завершено в 2016 году, была вторым проектом семилетней фирмы Archeground из Дакки, построенным на швейной фабрике Amber Denim, производящей пачки… Art Projects for Kids.org является участником Amazon Services LLC. Associates Program, партнерская рекламная программа, предназначенная для того, чтобы я мог зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и дочерние сайты. ХАЙДАРАБАД: В соответствии с меняющимися временами и собирая толпы мусульманской молодежи, несколько мечетей в городе пытаются создать… Шаг за шагом Как нарисовать мечеть за 8 простых шагов. Смотрите больше идей о мечети, архитектуре мечети, плане мечети. Как нарисовать мечеть — Легкий, пошаговый урок рисования для детей. Сведите ладони вместе и сложите правый угол над левым. 99 Creative Mosque Projects {Resource} Мечети — это религиозные центры для мусульман.С помощью всего лишь нескольких простых форм и штрихов вы быстро нарисуете десятки роз. Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, в которые входят сотни уроков по рисованию. Другой способ сделать это — нарисовать контур ступенек с другой стороны, а затем соединить их. Шаги. Например, могут ли дети использовать 2D-формы в дизайне мечети? Проведите вертикальную линию посередине квадрата. 21. Имейте в виду, что он тренируется на реальных объектах, поэтому, если вы можете рисовать больше трехмерных объектов, он, кажется, работает лучше.Нарисуйте детали, такие как окна, полосы, колеса и фонари. Пожалуйста, выберите один из вариантов ниже. in… Продолжайте щелкать по внешнему краю фигуры, площадь которой вы хотите вычислить. С той же точки проведите линию по обе стороны от первой. Изображение, которое было широко распространено в социальных сетях, было… Шагом 2. Начните с вывернутой наизнанку натянутой простыни, держа руки в двух углах вдоль длинной стороны листа. Коран мусульманский исламский. Шаг 4. Мечеть, широко известная среди приверженцев ислама как «мечеть», является местом поклонения верующих ислама.Похожие изображения: ислам мусульманская исламская мечеть ид Коран религия арабский молиться рамадан. Щелкните один, и он сыграет за вас. Как нарисовать мечеть Шаха Фейсала. Завершите купола полумесяцами. 23 февраля 2014 г. — этот пин обнаружила Гвен Шмидт. Найдите урок рисования для детей или начинающих. Рисунок звезды — шаг 2. 1. См. Стоковые видеоклипы Рисунок мечети. Узнайте, как нарисовать мечеть, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. T — Уроки рисования для детей. Как нарисовать простую мечеть. Для начала вы научитесь рисовать лицо спереди и сбоку.Как рисовать Жнеца из Overwatch шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Рисование мультфильма алмазной руды [СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО] Как нарисовать блок алмазной руды Minecraft Как нарисовать алмазную руду Minecraft Подобные вопросы Как нарисовать алмазную кирку в Minecraft? Добавьте двери и окна. Соедините две стойки. Их не хватает, чтобы обойтись. Теперь у вас достаточно направляющих линий, чтобы нарисовать ступеньки. Мы предлагаем пошаговые уроки рисования «как рисовать» для детей и начинающих.Как нарисовать простые цветы за 6 шагов. Легко, шаг за шагом, как нарисовать мечеть уроки рисования для детей. 43 46 3. Рамадан Мен Гай. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram. Благодаря этому пошаговому руководству по рисованию розы очень легко нарисовать этот красивый цветок, что делает его идеальным как для начинающих, так и для детей. Сайты для рисования и веб-сайты для рисования много повторяют. слоник, кот, мультики. Большой. Шаг 3. У Франции серьезная проблема с мечетями. Для тебя. Нарисуйте набор трапеций для колес и передних фонарей поезда.В этом очень простом, но реалистичном руководстве по рисованию наша команда расскажет вам, как нарисовать собачью подстилку — деталь интерьера, знакомую всем владельцам собак. Узнайте, как нарисовать красивую мечеть. Начните верх овала в начале второго выступа сверху вниз и заканчивать его немного вверх снизу. На этой странице вы найдете легкий доступ ко всем моим легким видео по рисованию. Поиск по учебным пособиям. 15 апреля 2017 г. Добро пожаловать на официальный канал Rezaul Drawing Academy. Этот канал посвящен изучению рисования. Для этого нажмите кнопку «Подписаться» и нажмите значок колокольчика, чтобы получать уведомления каждый раз, когда я загружаю видео…. Специальное примечание «мы никогда не используем поддельные эскизы на нашем канале, все видео. Надеюсь, вам понравится этот канал. ➤Напишите нам: ➤Email ID: [email protected] Учебники по рисованию. Как рисовать пляж. Вы можете сделать их значками стиль, или попробуйте воссоздать реалистичное перо на бумаге. Вместо этого он упрощен для штрихового рисунка, который можно изучить с помощью некоторых простых… 110 107 19. Попробуйте голосование в режиме реального времени. — Найдите область фигуры, которую вы рисуете на карте Google «Рамадан, Марокко. Поскольку мусульмане уже прерывают свой пост большими группами, довольно легко поставить еще несколько стульев», — добавил он.Лебедь — научитесь рисовать лебедя. Серфер — Нарисуйте серфера. Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе. Нарисуйте вдалеке две парусники. Звезды — Как нарисовать 5-балльные звезды простым способом. Как нарисовать красивую мечеть. слоник, кот, мультики. Как нарисовать крылья дракона. Нарисуйте то, что видите, а не то, что думаете, что видите! Нажмите «ПОДПИСАТЬСЯ» на мой канал, чтобы получать больше видео РИСУНОК и ЖИВОПИСЬ. если вам нравится это видео, пожалуйста, НРАВИТСЯ, ПОДЕЛИТЬСЯ и ПОДПИСАТЬСЯ.Мечети регулярно приглашают немусульман принять участие в ифтарах и в буквальном смысле ощутить вкус традиций Рамадана. Добавьте волнистую линию для воды и ведро с лопатой. [1] X Источник исследования. Уникальный среди мировых религий тем, с какой легкостью новые члены могут вступать в его ряды. Ислам требует только простого… Добавьте два купола поменьше на боковые колонны. Как нарисовать мечеть Шаха Фейсала… Слегка нарисуйте вертикальную линию по центру, затем нарисуйте горизонтальную линию посередине между верхом и низом овала. Сотрите ненужные контуры.Эта линия покажет вам положение глаз. Легко, несколько шагов, видео-уроки, как рисовать мультики, розу, собаку, дракона и многое другое. Мусульманка имеет право интерпретировать правила скромности, изложенные в Коране. В результате для мусульманской девушки или женщины не существует одного правильного способа одеваться скромно, а существует множество правильных способов. Мечеть Пошаговый рисунок || Как нарисовать мечеть — YouTube Скопируйте код из презентации. довольно просто. НОВЫЙ! В этом блоге обсуждалась инструкция по рисованию реалистичного цветка шаг за шагом карандашом.Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Добавьте ноги, волосы и купальный костюм. Эндрю Лумис Рисование Этюд № 4 — Набросок упрощенной мужской головы. например Продолжайте рисовать дракона, но сначала нарисуйте плечо для крыла, а затем нарисуйте верхнюю подкладку и большой палец для крыла. Добавьте две боковые стойки. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте … Как нарисовать простую мечеть. Перо. Аист с младенцем — научитесь рисовать аиста с младенцем.Как нарисовать красивую мечеть шаг за шагом печатный чертежный лист для печати. Посмотрите больше идей о простых рисунках для рисования, рисунках для рисования, сайтах для рисования. Нарисуйте серию линий на шлейфе для антенны. Как нарисовать меч в руке Real Easy Научитесь рисовать меч в руке с помощью этого простого устного обучающего видео. 5. Нарисуйте большой купол в центре. Как рисовать простые цветы. Нарисуйте овал вверху немного шире, чем внизу. Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать красивую мечеть.Просто введите код в телефон справа и проголосуйте! Добавьте морщинки или складки на вмятинах. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com … Подробнее Как легко нарисовать зебру. 1. Исламская архитектура, разработанная для воплощения исламских религиозных идеалов, например, минарет был разработан, чтобы помочь муэдзину сделать его голос услышанным в определенной местности. Шаг 9. Otomatik tamamlama sonuçları kullanılabilir olduğunda incelemek için yukarı ve aşağı oklarını, seçmek için Enter tuşunu kullanın.Как нарисовать красивую мечеть. на mousedown получите координаты мыши и используйте метод moveTo () для размещения курсора рисования и метод beginPath (), чтобы начать новый путь рисования. Веселое и разностороннее занятие, которое позволяет вам выбирать из множества различных целей. Учись рисовать! 2. Начните основную запись в центре. Разделите оставшееся пространство внизу пополам и проведите там линию. 6. Добавьте два купола поменьше на боковые стойки. Переключить навигацию DrawingTutorials101.com. Шаг 5.Как нарисовать мечеть. Это бесплатно, просто просмотрите категории DrawingNow. Добавьте линию горизонта, волны и небо с облаками и птицами. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Как нарисовать букет цветов. Щелкните и перетащите длинный тонкий прямоугольник на монтажную область, как показано. Начните тело в нижнем левом углу. ВЕРШИНА. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Больше учебников по исламу. Программное обеспечение для интерактивных презентаций — Mentimeter. 14 ноября 2018 г. — Изучите доску Джоди Росаса «Рисунок индейки», за которой следят 234 человека в Pinterest.Мы собрали 38+ картин с рисунками мечетей в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать этот идеальный подарок для любимого человека. Поиск по учебным пособиям. Эти кирпичные и минометные здания очень важны для нашего сообщества во многих отношениях, чем один. Чтобы изменить положение прямоугольника, наведите указатель мыши на виджет с центральной точкой и перетащите его в другое место. Посмотрите больше идей о рисовании индейки, искусстве благодарения, осеннем искусстве. Хиджаб — это принцип скромности в исламской культуре, а также слово, используемое для определения чадры, которую носят мусульманские женщины.

как легко нарисовать мечеть 2021 год

курсов по программированию и информатике для школьников и начинающих

Крок (г. Москва, м. Площадь Ильича, ул. Волочаевская, 5, корп. 1)

ФИНАМ (г. Москва, м. Пушкинская, Настасинский пер., 7, стр.2)

Glowbyte (г. Москва, м. Курская, Нижний Сусальный переулок, д. 5, стр. 19)

Коворкинг Grow Up (Москва, метро Войковская, ул. Космонавта Волкова, 6-А))

Библиотека №128 (г. Москва, м. Текстильщики, 8-я Текстильщиков, 14)

Детский центр Да-Триз (м. Проспект Вернадского, проспект Вернадского, д. 62а, стр. 2)

ГБОУ Школа № 7 (м. Проспект Вернадского, ул. Крупской, 17)

Офис CODDY (г. Москва, м. Полянка, ул. Большая Полянка, 2/10 стр. 1)

Nextouch (г. Москва, м. Текстильщики, Волгоградский пр., Д. 42, корп. 5, Технополис Москва)

Галерея «Загорье» (м. Царицыно, Лебедянская ул., 24, корп. 2)

Электромузей (МТК Ростокино, ул. Ростокинская, 1)

QIWI (м. Чертаново Северное, д. 1а, корпус 1)

Школа № 1535 (г. Москва, м. Спортивная, ул. Усачева, 50)

Налоговый колледж (г. Москва, м. Полежаевская, ул. 3-я Хорошевская, 2, стр. 1)

KIDSTARTER (г. Москва, метро Сокольники, ул. Шумкина, 17/16)

Технопарк Сколково (г. Москва, территория Инновационного центра «Сколково», Большой бульвар, д. 42, стр. 1)

SAP (Москва, Космодамианская наб., Д. 52/7)

Детский центр CODDY (г. Москва, м. Озерная / ст. Очаково, ул. Пржевальского, 2)

КЦ «Архитекторы» (г. Москва, м. Молодежная, ул. Партизанская, 23)

Центр развития «Окиной» (ЦЦК, Н. Новгород, 2-й Грайвороновский проезд, д. 42, стр. 1.)

АДАНТ (г. Москва, м. Профсоюзная, Нахимовский проспект, д. 32, офис 1226)

Rambler Group (г. Москва, м. Тульская, Варшавское ш., Д. 9, с. 1)

Москва-Сити (г. Москва, Пресненская набережная, д. 8, стр. 1, БЦ «Столичный город» 3-й этаж)

Москва, м. Ленинский проспект, 38А

Обновление

Beach: Московская бронза для Керри / Брук

КОЛОРАДО-СПРИНГ, Колорадо (20 августа 2019 г.) — Брук Свит / Керри Уолш Дженнингс (на фото слева направо) заняли третье место. предварительный олимпийский рейтинг FIVB после того, как в воскресенье финишировал третьим на четырехзвездочном мероприятии FIVB World Tour в Москве.

В матче за третье место Свит / Уолш Дженнингс, сеяные 10 ^-е , обыграли посеянную 14-ю немку Карлу Боргер / Юлию Суде, 24-26, 21-18, 15-10.

«Это была важная победа для нас, — сказал Уолш Дженнингс. «В этом году мы играли с Карлой и Юлией трижды, и теперь все три мы добились успеха. Мы знали, что они собираются что-то изменить и выступить агрессивно, потому что все мы хотим поехать в Токио. Для нас было важно финишировать третьим, чтобы оторваться от других американцев, и мы гордимся тем, что обыграли такую ​​хорошую команду.”

Это третья бронзовая и пятая медаль Мирового тура для Sweat / Walsh Jennings с момента их объединения в октябре прошлого года. Керри Уолш получила две индивидуальные награды в Москве; за лучший блокирующий и за честную игру.

Келли Клас / Сара Спонсил , шестая сеяная, в Москве заняла пятое место после проигрыша швейцарке Анук Верже-Депре / Жоане Хайдрих в третьем раунде — 22-20, 21-16. Клас / Спонсил занимают третье место в женском олимпийском рейтинге и четвертое место в общем зачете.

И Sweat / Walsh Jennings, и Claes / Sponcil теперь имеют необходимые 12 мероприятий FIVB для олимпийской квалификации. Аликс Клайнман / апрель Росс , занимающие первое место среди команд США и имеющие второе место в общем зачете, все еще нуждаются в еще одном мероприятии на 12. Это произойдет в финале мирового тура FIVB, который состоится в сентябре. 4-8 в Риме.

Среди мужчин Джейк Гибб / Тейлор Крабб финишировали на вершине рейтинга США в Москве с ничьей на девятом месте. Пара из США, посеянная 11 ^{-й и} -й, расстроила занимающего шестое место немецкого игрока Юлиуса Тоула / Клеменса Виклера в бильярдной игре — 17–21, 21–18, 15–13.Во втором раунде они проиграли бой итальянцам, сеяным пятым номером, Паоло Николаи / Даниэле Лупо (19–21, 21–19, 16–14).

РЕЗУЛЬТАТЫ ДЛЯ США В МОСКВЕ, ЧЕТЫРЕ ЗВЕЗДЫ

ЖЕНЩИНЫ
1 Анук Верже-Депре / Жоана Хайдрих СУИ
2 Тайана Лима / Талита Да Роша Атунес Бюстгальтер
3 Брук Свит / Керри Уолш Дженнингс США
5T Сара Спонсил
17T Келли Ларсен / Эмили Стокман

МУЖЧИНЫ
1 Alexsandrs Samoilovs / Janis Smedins, LAT
2 Элисон Серути / Альваро Марэ Филхо BRA
3 Джулиус Толе / Клеменс Уиклер 25 GER
9Tlor Cтаффборд / Тей Слик / Билли Аллен

ЮРМАЛА ТРИ ЗВЕЗДЫ

Три U.Мужские команды S. на этой неделе в Юрмале, Латвия, ожидают трехзвездочного мирового турне.

Стаффорд Слик / Билли Аллен сеяны третьими в основной сетке, которая начинается 23 августа. Кейси Паттерсон / Чейз Будингер сеяны седьмыми. Miles Evans / Bill Kolinske засеваются 13 ^th .

AVP MANHATTAN BEACH

Трехкратный олимпийский чемпион и двукратный призер в закрытых помещениях, Рид Придди одержал свою первую крупную победу на турнире по пляжному волейболу в августе.18, когда он и Тревор Крабб выиграли AVP Manhattan Beach Open.

Крабб в настоящее время не имеет постоянного партнера Tri Bourne , сломавшего руку во время пятизвездочного FIVB в Вене.

В финале Крэбб / Придди обыграли Чейза Бадингера / Кейси Паттерсона, 21-15, 21-19.

Женский финал стал еще одним матчем-реваншем между Аликс Клайнман / Эйприл Росс из США и Сарой Паван / Мелиссой Хумана-Паредес из Канады. На этот раз победу одержала Паван / Хумана-Паредес — 28-26, 16-21, 16-14.

На этой неделе Клайнман / Росс и Паван / Хумана-Паредес оба играют в Aurora Games в Олбани, штат Нью-Йорк. Также играют Нина Бетшарт / Таня Хуберли из Швейцарии и Барбора Германова / Рынок Слукова из Чехии.

КОМАНДЫ США ДЛЯ ФИНАЛА МИРОВОГО ТУРА FIVB
3-8 сентября в Риме

ЖЕНЩИНЫ
Основная сетка
2 Аликс Клайнман / Эйприл Росс
9 Келли Клес / Сара Спонсил
10 Келли Ларсен / Эмили Стокман
Страна Квота
Бетси Флинт / Эмили Дэй
Сара Хьюз / Лорен Фендрик
Брук Пот / Керри Уолш Дженнингс

МУЖЧИНА
Основная сетка
7 Ник Лусена / Фил Далхауссер
14 Тревор Крабб / Три Борн
17 Тейлор Крэбб / Джейк Гибб Страновая квота
Билли Аллен / Стаффорд Слик
Кейси Паттерсон / Чейз Бадингер
Рид Придди / Тео Бруннер

Значки активности Webelos — Пакет разведчика детенышей 325

Webelos и Arrow of Light Выборные приключения На этой странице перечислены дополнительные приключения, которые могут получить Webelos или Arrow of Light Scout.После того, как Детеныш-разведчик завершил Приключение, он награждается значком Приключения на следующем собрании Стаи. Приключения в науке Сделайте все это: Эксперимент — это «честный тест» для сравнения возможных объяснений. Нарисуйте картину честного теста, который покажет, что вам нужно сделать, чтобы проверить влияние удобрения на рост растений. Посетите музей, колледж, лабораторию, обсерваторию, зоопарк, аквариум или другое учреждение, в котором работают ученые. Заранее подготовьте три вопроса и поговорите с ученым о его или ее работе. Выполните любые четыре из следующих действий: Проведите эксперимент, который вы разработали для требования 1, описанного выше. Сообщите, что вы узнали о влиянии удобрений на выращенные вами растения. Проведите эксперимент, который вы разработали для требования 1, но измените независимую переменную. Сообщите, что вы узнали о влиянии изменения переменной на выращиваемые вами растения. Постройте модель солнечной системы. Нанесите на карту расстояния между планетами так, чтобы модель соответствовала масштабу.Используйте то, что вы узнали из этого требования, чтобы объяснить ценность создания модели в науке. Постройте и запустите модель ракеты под присмотром взрослых. Используйте ракету, чтобы разработать честный тест, чтобы ответить на вопрос о силе или движении. Создайте две цепи из трех лампочек и батареи. Постройте один как последовательную цепь, а другой как параллельную. Изучите ночное небо. Нарисуйте внешний вид Полярной звезды (Полярной звезды) и Большой Медведицы (часть созвездия Большой Медведицы) как минимум за шесть часов.Опишите, что вы наблюдали, и объясните смысл своих наблюдений. При помощи взрослых изучите безопасные химические реакции с бытовыми материалами. Используя два вещества, посмотрите, что происходит при увеличении количества реагентов. Изучите свойства движения на детской площадке. Как вес человека влияет на то, как быстро он скользит по горке или как быстро движутся качели? Разработайте честный тест, чтобы ответить на один из этих вопросов. Прочтите биографию ученого.Расскажите руководителю вашего логова или другим членам вашего логова, чем прославился ученый и почему его или ее работа важна. Aquanaut Выполните 1–5 и любые два из 6–10. Укажите меры предосторожности, которые необходимо соблюдать перед любыми водными видами спорта. Распознать цель и три классификации групп навыков плавания в Скаутинге. Обсудите важность обучения навыкам, которые вам необходимо знать, прежде чем отправиться в плавание. Объясните значение слова «порядок спасения» и продемонстрируйте методы спасения с земли и досягаемости. Пройдите тест для пловцов BSA. Продемонстрируйте меры предосторожности, которые вы должны предпринять, прежде чем пытаться нырнуть в воду головой вперед и попытаться нырнуть с передней поверхности. Выучите и продемонстрируйте два из следующих гребков: кроль, боковой гребок, брасс или трудген. Пригласите на встречу в логове члена или бывшего члена команды спасателей, спасательного отряда, береговой охраны США, ВМС США или другого подразделения вооруженных сил, прошедших обучение плаванию и спасанию. Узнайте, какое обучение и какой другой опыт имел этот человек. Продемонстрируйте, как правильно застегнуть спасательный жилет подходящего размера. Прыгайте в воду над головой. Покажите, как спасательный жилет удерживает вашу голову над водой, проплыв 25 футов. Выйдите из воды, снимите спасательный жилет и повесьте его там, где он будет сохнуть. Если вы квалифицированный пловец, выберите весло подходящего размера и гребите на каноэ под присмотром взрослых. Art Explosion Сделайте все это: Посетите художественный музей, галерею или выставку.Обсудите со взрослым искусство, которое вы видели. Что тебе понравилось? Создайте два автопортрета, используя две разные техники, например рисунок, живопись, эстамп, скульптуру и компьютерную иллюстрацию. Выполните два из следующих действий: Нарисуйте или раскрасьте оригинальную картину на открытом воздухе, используя художественные материалы по вашему выбору. Создайте объект из глины, которую можно обжигать, запекать в духовке или сушить на воздухе. Создайте отдельно стоящую или мобильную скульптуру из дерева, металла, папье-маше, а также найденных или переработанных предметов. Сделайте демонстрацию проектов оригами или киригами. Используйте компьютерную иллюстрацию или программу для рисования, чтобы создать произведение искусства. Создайте оригинальный логотип или дизайн. Перенесите дизайн на футболку, шляпу или другой предмет. С помощью фотоаппарата или другого электронного устройства сделайте не менее 10 фотографий своей семьи, домашнего животного или пейзажей. Используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы обрезать, осветлить или затемнить, а также изменить некоторые фотографии. Создайте комикс с оригинальными персонажами.Включите по крайней мере четыре панели, чтобы рассказать историю, основанную на одном из пунктов Закона Скаутов. Персонажи могут быть нарисованы от руки или сгенерированы компьютером. Выберите один из следующих способов для демонстрации своих работ: Создайте бумажное или цифровое портфолио своих проектов. Поделитесь им со своей семьей и членами вашего логова или стаи. Покажите свои работы на выставке, в школе или на общественной выставке. Осведомленность и забота Сделайте все это: Развивайте понимание проблем слепых, участвуя в деятельности, имитирующей слепоту. Примите участие в деятельности, имитирующей серьезное нарушение зрения, но не слепоту. Примите участие в мероприятии, имитирующем проблемы глухоты или слабослышания. Занимайтесь деятельностью, имитирующей нарушение подвижности. Примите участие в занятии, имитирующем нарушение ловкости. В своем логове примите участие в мероприятии, направленном на принятие различий в целом. Выполните два из следующих действий: Сделайте доброе дело для жителей учреждения квалифицированного сестринского ухода или пенсионного сообщества. Пригласите человека с ограниченными возможностями посетить ваше логово и обсудите, какие занятия он или она находит трудными в настоящее время или считал трудными в прошлом. Посетите мероприятие с ограниченными возможностями, например соревнование Специальной Олимпиады, адаптивное спортивное мероприятие, представление с переводом на язык жестов или мероприятие с собаками-поводырями. Расскажите своему логову, что вы думаете об этом опыте. Поговорите с кем-нибудь, кто работает с людьми с ограниченными возможностями. Спросите этого человека, чем он занимается и как помогает людям с ограниченными возможностями. Используя американский язык жестов, подпишите клятву разведчика. С помощью взрослого обратитесь в организацию служебных собак и изучите весь процесс от обучения щенка до назначения клиенту. Примите участие в сервисном проекте, ориентированном на конкретную инвалидность. Примите участие в мероприятии с организацией, члены которой являются инвалидами. Build It Выполните все эти действия: Узнайте о некоторых основных инструментах и ​​о том, как правильно использовать каждый инструмент.Узнайте и поймите необходимость безопасности при работе с инструментами. Под руководством руководителя, родителя или опекуна вашего логова Webelos выберите столярный проект и постройте его. Перечислите инструменты, которые вы безопасно используете при сборке проекта; составьте список материалов, необходимых для создания вашего проекта. Поставьте галочку рядом с инструментами в вашем списке, которые вы использовали впервые. Узнайте о строительной карьере. Вместе с руководителем логова Webelos, родителем или опекуном посетите строительную площадку и возьмите интервью у кого-то, кто работает в строительной сфере. Построй своего героя Сделай все это: Узнай, что значит быть героем. Пригласите местного героя встретиться со своим логовом. Определите, как граждане могут быть героями в своих сообществах. Признайте героя в своем сообществе, вручив ему награду «Мой герой». Узнайте о реальном герое из другой части мира, который помог ему стать лучше. Узнайте о герое-разведчике. Создайте своего супергероя. Castaway Выполните два из этих действий: Продемонстрируйте с помощью взрослого один из способов зажечь огонь без использования спичек. В кемпинге со своей берлогой или семьей приготовьте два разных рецепта, для которых не нужны кастрюли и сковороды. Если ваша зафрахтованная организация не разрешает кемпинг Cub Scout, вы можете заменить семейный кемпинг или дневные мероприятия на свежем воздухе своим логовом или рюкзаком. Используя ветви деревьев или ветви, которые уже упали или были срезаны, постройте убежище, которое защитит вас на ночь. Выполните ВСЕ следующие действия: Узнайте, какие предметы должны быть в комплекте для выживания на открытом воздухе, который вы можете носить в небольшой сумке или коробке, которая легко помещается в дневной рюкзак. Соберите свой собственный небольшой набор для выживания и объясните руководителю логова, почему выбранные вами предметы важны для выживания. Покажите, что вы можете жить «вне сети», сократив потребление электроэнергии в течение одной недели. Ведите журнал того, что вы сделали. Обсудите с прихожанами, как вы приспособились к этому образу жизни. В своем логове придумайте игру, в которую можно играть без электричества и с использованием минимального оборудования или простых предметов. Назовите свою игру, запишите правила, как только вы выберете их, затем сыграйте в игру на двух разных встречах или выездах. Научите своей игре членов своей стаи или других Скаутов. Продемонстрируйте на своем логове два различных способа очистки питьевой воды от загрязнений. Обсудите, что делать, если вы заблудились в лесу. Расскажите, что означают буквы «S-T-O-P». Подскажите, что такое универсальный аварийный сигнал. Опишите три способа подать сигнал о помощи.Продемонстрируйте один из них. Опишите, что вы можете сделать, чтобы помочь спасателям найти вас. Составьте список из четырех качеств, которыми, по вашему мнению, должен обладать лидер в чрезвычайной ситуации, и почему они так важны. Выберите двух из них и разыграйте их для своего логова. Опишите, как каждый из них относится к пункту Закона Скаутов. Опишите, как работа над этим приключением помогла вам лучше понять девиз бойскаута. Земляные камни! Сделайте следующее: Объясните значение слова «геология.» Объясните, почему такая наука является важной частью вашего мира. Поделитесь со своей семьей или со своим логовом тем, что вы узнали о значении геологии. Ищите различные виды камней или минералов во время охоты за камнями с семьей или в логове. Сделайте следующее: Определите камни, которые вы видите во время охоты за камнями. Используйте таблицу в своем справочнике, в которой показаны три вида камней и описаны минералы, чтобы определить, какие типы камней вы собрали. Рассмотрите свою коллекцию с помощью увеличительного стекла. Определите различия между вашими образцами. Поделитесь увиденным с семьей или логовом. Выполните следующие действия: Вместе с семьей или логовом сделайте набор для проверки минералов и проверьте камни по шкале твердости минералов Мооса. Запишите результаты в свой справочник. Вместе с семьей или логовом обозначьте на дорожной карте своего штата некоторые геологические особенности в вашем районе. Сделайте следующее: Определите некоторые геологические строительные материалы, которые использовались при строительстве вашего дома. Укажите некоторые геологические материалы, используемые в вашем районе. Запишите найденные предметы. Сделайте либо 7a, либо 7b: Отправьтесь на прогулку с семьей или логовом в одно из ближайших мест, которые вы обнаружили на карте штата, и запишите то, что вы видите, глядя на географические окрестности. Во время прогулки поделитесь с семьей или логовом тем, что вы заметили, что может изменить это место в будущем (ветер, вода, лед, засуха, эрозия). Сделайте следующее: Вместе с семьей или логовом посетите геолога или геолога и откройте для себя множество областей карьеры, которые входят в геологическую науку. Спросите геолога или геолога о важности найденных окаменелостей. Спросите геолога или геолога, что вы можете сделать, чтобы помочь сохранить наши природные ресурсы. Проведите хотя бы одну демонстрацию или исследование в области наук о Земле со своим логовом или под наблюдением взрослых и исследуйте геологию в действии. Инженер Выполните все следующие действия: Выберите один тип инженера. С помощью Интернета, вашей местной библиотеки или местного инженера вы можете узнать или найти, обнаружить и записать в своей книге три вещи, описывающие то, что делает этот инженер. (Убедитесь, что у руководителя, родителя или опекуна вашего логова Webelos разрешение на использование Интернета.) Поделитесь своими выводами с логовом Webelos. Научитесь следовать принципам инженерного проектирования, выполнив следующие действия: Изучите набор чертежей.Используя их в качестве модели, создайте свой собственный набор чертежей или планов для разработки проекта. Используя чертежи или планы по собственному проекту, создайте свой проект. Ваш проект может быть чем-то полезным или интересным. Поделитесь своим проектом со своим логовом Webelos и своим пакетом, показав проект на собрании стаи. Узнайте о других областях инженерии и о том, как они помогли сформировать наше прошлое, настоящее и будущее. Выберите и выполните два проекта, используя полученные вами инженерные навыки.Делитесь своими проектами со своим логовом, а также выставляйте их на собрании стаи. Fix-It Выполните все следующие действия: Соберите Fix-It Toolbox вместе. Опишите, для чего можно использовать каждый элемент вашего набора инструментов. Покажите, как безопасно пользоваться тремя инструментами. Будьте готовы. С помощью взрослого члена вашей семьи сделайте следующее: Найдите электрическую панель в своем доме. Определите, есть ли в электрической панели предохранители или автоматические выключатели. Определите, какое тепло используется для обогрева вашего дома. Узнайте, что бы вы сделали, чтобы перекрыть подачу воды в раковину, унитаз, стиральную машину или водонагреватель. Если в вашем доме есть главный запорный вентиль, покажите, где он находится. Расскажите руководителю Webelos Den, как с помощью взрослого исправить или обезопасить следующие обстоятельства: Туалет переполнен. Засорилась кухонная мойка. Сработал автоматический выключатель, в результате чего погасли некоторые лампы. Давайте исправим.Выберите и выполните восемь из следующих действий. Для каждого из этих проектов Fix-It вам потребуется присмотр взрослых: Покажите, как заменить лампочку в лампе или приспособлении. Определите тип лампочки и способы ее правильной утилизации. Закрепите скрипящую дверцу или петлю шкафа. Затяните незакрепленную ручку или ручку на шкафу или предмете мебели. Покажите, как остановить работу туалета. Заменить печной фильтр. Помойте машину. Проверка уровня масла и давления в шинах в автомобиле Покажите, как заменить лампу в заднем фонаре, указателе поворота или стояночном свете, или как заменить фару в автомобиле. Помогите взрослому поменять шину на автомобиле. Выполните ремонт велосипеда, например отрегулируйте или смазать цепь, накачать шины, починить плоскую поверхность или отрегулировать сиденье или руль. Замените колеса на скейтборде, самокате или паре роликовых коньков. Помогите взрослому подготовить и покрасить комнату. Помогите взрослому заменить или отремонтировать настенную или напольную плитку. Помогите взрослому установить или отремонтировать оконный или дверной замок. Помогите взрослому отремонтировать медленный или забитый слив в раковине. Помогите взрослому установить или починить почтовый ящик. Замените батарею в детекторе дыма или детекторе угарного газа и проверьте его работу. Помогите взрослому починить протекающий кран. Найдите карнизы для стен и помогите взрослому повесить карниз или картину. Возьмите старую вещь, например, небольшую мебель, сломанную игрушку или рамку для картины, и восстановите и / или отполируйте ее.Покажите свою работу взрослому или руководителю Webelos. Сделайте проект Fix-It, согласованный с родителями. Дизайн игры Сделайте все это: Определитесь с элементами для вашей игры. Перечислите не менее пяти правил безопасности в Интернете, которые вы применяете на практике при использовании Интернета на своем компьютере или смартфоне. Пропустите это, если у вас текущий Cyber ​​Chip. Создайте свою игру. Научите взрослого или другого разведчика играть в вашу игру. Into the Wild Выполните шесть из требований с 1 по 9. Соберите «зоопарк насекомых, амфибий или рептилий» и позаботьтесь о них. У вас могут быть сверчки, муравьи, кузнечики, ящерица или жаба. Изучите их некоторое время, а затем отпустите. Поделитесь своим опытом использования вашего логова Webelos. Обустройте аквариум или террариум. Держите его минимум месяц. Поделитесь своим опытом работы с вашим логовом Webelos, показав им фотографии или рисунки вашего проекта или пригласив их посетить ваш проект. Следите за птицами в вашем дворе, районе или городе в течение одной недели. Определите птиц, которых вы видите, и запишите, где и когда вы их видели. Узнайте о ближайших к вашему дому перелетах для птиц. Узнайте, какие птицы используют эти пролетные пути. Понаблюдайте как минимум за четырьмя дикими существами (рептилиями, земноводными, паукообразными, рыбами, насекомыми или млекопитающими) в дикой природе. Опишите место (лес, поле, болото, двор или парк), где вы их видели. Расскажите, что они делали. Определите насекомых, рептилий, птиц или диких животных, обитающих только в вашем районе страны.Расскажите, почему он выживает в вашем районе. Приведите примеры по крайней мере двух из следующего: Производитель, потребитель и разлагатель в пищевой цепи экосистемы Один из способов, которым люди изменили баланс природы Как вы можете помочь защитить баланс природы Узнайте о водных экосистемах и водно-болотных угодьях в вашем районе. Поговорите с руководителем логова Webelos или семьей о важной роли, которую водные экосистемы и водно-болотные угодья играют в поддержании жизненных циклов дикой природы и людей, и перечислите три способа, которыми вы можете помочь. Выполните ОДНО из следующих действий: Посетите музей естествознания, природный центр или зоопарк с семьей, логовом Webelos или стаей. Расскажите, что вы видели. Создайте видео, на котором дикое существо делает что-то интересное, и поделитесь им со своей семьей и логовом. В лес Сделайте все следующее: Определите две разные группы деревьев и части дерева. Найдите шесть деревьев, общих для вашего района.Сообщите, являются ли они местными жителями вашего региона. Расскажите, как их используют дикая природа и люди. Назовите шесть растений, общих для вашей местности. Расскажите, какие животные их используют и с какой целью. Посетите природный центр, питомник, лесную ферму или парк и поговорите с кем-нибудь, кто знает о деревьях и растениях, произрастающих в вашем районе. Объясните, насколько растения и деревья важны для нашей экосистемы и как они улучшают нашу окружающую среду. Составьте план ухода, а затем посадите хотя бы одно растение или дерево в горшке в помещении или на открытом воздухе.Расскажите, как это растение или дерево помогает окружающей среде, в которой оно высажено, и для чего оно будет использоваться. Составьте список деревянных предметов в вашем доме и поделитесь им со своим логовом. Или с вашим логовом, прогуляйтесь и найдите полезные вещи из дерева. Объясните, как годичные кольца ствола дерева рассказывают историю его жизни. Опишите различные типы коры дерева и объясните, что кора влияет на дерево. Оглядываясь назад, глядя вперед Сделайте все это: Создайте запись истории Скаутинга и своего места в этой истории. С помощью лидера вашего притона, родителя или опекуна и с вашим выбором средств массовой информации отправьтесь в виртуальное путешествие в прошлое и создайте временную шкалу. Создайте свою собственную капсулу времени. Маэстро! Do a or b: Посетите живое музыкальное представление. Посетите предприятие, где используется звуковой микшер, и узнайте, как он используется. Выполните два из следующих действий: Сделайте музыкальный инструмент. Сыграйте в нее для своей семьи, логова или стаи. Сформируйте «ленту» со своим логовом. Каждый участник создает свой самодельный музыкальный инструмент. Выступайте для своей стаи на собрании стаи. Сыграйте две мелодии на любом музыкальном инструменте оркестра или оркестра. Выполните два из следующих действий: Научите свое логово словам и мелодии песни. Исполняйте песню вместе со своим логовом на собрании стаи или логова. Создавайте оригинальные слова для песни. Выполняйте это на собрании вашей берлоги или стаи. Вместе со своим логовом сочините музыкальную тему для логова.Выполните это на собрании стаи. Напишите песню со словами и музыкой, которая выразит ваши чувства по поводу проблемы, человека, чего-то, что вы изучаете, пункта Закона Скаутов и т. Д. Исполняйте ее на собрании вашей берлоги или стаи, в одиночку или с группой. Исполните музыкальный номер самостоятельно или в логове Webelos перед аудиторией. Кинопроизводство Сделайте все это: Напишите план рассказа, описывающий реальное или воображаемое приключение скаутинга.Создайте раскадровку с картинками, которая покажет вашу историю. Создайте анимационный или боевик о себе. В вашем фильме должно быть показано, как вы живете в соответствии с Клятвой и законом скаутов. Поделитесь своим фильмом с семьей, логовом или стаей. Project Family Выполните 1–5, затем выберите два из 6–8: Расспросите бабушку или дедушку, другого старейшину семьи или друга семьи о том, какой была жизнь, когда он или она росли. Поделитесь его историей с другим членом семьи. Поговорите с членами вашей семьи о вашей фамилии, истории, традициях и культуре. Создайте генеалогическое древо трех поколений или сделайте плакат или веб-страницу, показывающую происхождение ваших предков. Или выберите особое торжество или праздник, в котором участвует ваша семья, и создайте на нем плакат, картинку или слайд-шоу из фотографий. Поделитесь этим проектом со своим логовом. Покажите свое понимание своего долга перед семьей, составив таблицу, в которой перечислены рабочие места, выполняемые вами и другими членами семьи дома.Выберите три должности, за которые вы отвечаете, и наметьте их на две недели. Выберите ОДНУ из нижеприведенных заданий, которая принадлежит другому члену семьи, и помогите этому человеку завершить ее: Создайте список покупок продуктов на неделю. Завершите стирку для своей семьи один раз. Помогите приготовить еду для вашей семьи на один день. Составьте список общественных работ или природоохранных проектов, которые вы и ваша семья можете выполнять вместе, и представьте его своей семье.Выберите один проект, спланируйте его и завершите вместе с семьей. С помощью взрослого осмотрите свой дом и его окрестности. Составьте список обнаруженных вами опасностей или проблем с безопасностью. Устраните одну обнаруженную проблему и расскажите, что вы сделали. Проведите семейное собрание, чтобы спланировать увлекательное семейное занятие. Мероприятие может включать: Воссоединение семьи Семейный вечер Семейный пикник Проведите семейное мероприятие. После этого расскажите родителям или опекунам, что вам больше всего понравилось в мероприятии. Sportsman Выполните все следующие действия: Покажите сигналы, используемые официальными лицами в одном из этих видов спорта: футбол, баскетбол, бейсбол, футбол или хоккей. Пока вы являетесь скаутом Webelos, участвуйте в двух индивидуальных видах спорта. Пока вы скаут Webelos, займитесь двумя командными видами спорта. Выполните следующие требования: Объясните, что означает хорошее спортивное мастерство. Разыграйте по ролевой игре ситуацию, демонстрирующую хорошее спортивное мастерство. Приведите пример случая, когда вы испытали или увидели кого-то, демонстрирующего хорошие спортивные навыки.

ОБНОВЛЕНИЕ 1-Soccer-Moldova празднует неожиданную жеребьевку в Москве

(добавляет цитаты) МОСКВА, 12 октября (Рейтер) — 100-процентный рекорд Фабио Капелло в домашних квалификационных матчах, когда менеджер сборной России подошел к концу в Москве так как его команда неожиданно проиграла в результате ничьей 1: 1 аутсайдерам группы G из Молдовы в матче на Евро-2016 в воскресенье. После шести предыдущих триумфов на родной земле за два года подопечные Капелло выглядели на курс на седьмую победу, поскольку их превосходство было вознаграждено 73-й минутой штрафа Артема Дзюбы, который он заработал и реализовал.Тем не менее, всего через минуту Молдова сравняла счет с капитаном Александру Епуряну, который отправился домой из угла Александра Дедова, оставив гостей, которые заняли 82 место ниже, чем Россия, занимая 105 место в мировом рейтинге ФИФА, рассматривая побег с ничьей, как если бы это была победа. «Мы знали, что Молдова будет непростым соперником, и они всегда защищались с большим усилием», — сказал Капелло. «Гости работали 10 вместе в защите и успешно отбегали в контратаки. К сожалению, мы потеряли два очка». План Капелло выставить довольно экспериментальную команду против меньшего соперника, сделав шесть замен из команды, которая сыграла вничью 1: 1 в Швеции в четверг и отдых ключевого персонала, имел неприятные последствия, поскольку они встретили молдавскую команду, в которую входили пять российских игроков.Молдавский тренер Александр Куртеян упорно придерживался подхода, ориентированного на безопасность, играя с пятью защитниками, которые эффективно подавили угрозу российской ударной пары, Александра Кержакова и Дзюбы, несмотря на почти монополию владения мячом хозяев поля. «Мы играли организованно. Сегодня нам помогли преданность и усердие. Со временем мы также улучшим качество», — сказал Куртеян. В первом тайме Россия создала только один шанс, который на 15-й минуте упустил нападающий Денис Черышев, а Александр Гацкан из Молдовы также упустил шанс незадолго до перерыва.После перерыва Денис Глушаков и Алан Дзагоев упустили дополнительные шансы для России, прежде чем Дзюба забил на своем домашнем стадионе «Открытие Арена». Однако неожиданное сравняющее счёт Молдовы оставило команду Капелло второй в группе, на два очка отстающей от Австрии, которая дома 1: 0 выиграла у Черногории. (Репортаж Дмитрия Роговицкого; редактирование Яна Чадбанда)

Искусство рисования взрослым

Предоставлено Люси Виндхэм

Фотографии Маргарет Джонсон

Всемирно известная писательница и иллюстратор Беатрикс Поттер, которая была наиболее известна своей серией детских книг, таких как «Сказка о кролике Питере», однажды сказала: «Я не могу отдыхать, я должна рисовать, каким бы плохим результат ни был, а когда у меня плохой результат». время пришло ко мне, это более сильное желание, чем когда-либо.«Хотя обучение рисованию — это не навык, который можно приобрести за одну ночь, на самом деле нет возрастных ограничений для приобретения новых художественных навыков. По правде говоря, начать рисовать никогда не поздно. Пока у вас есть страсть и желание учиться, ничто не может полностью выйти за пределы вашей досягаемости.

Многие возрастные барьеры — это просто психические барьеры, которые можно легко преодолеть, если вы начнете верить в себя и в свою способность добиваться успеха в любом деле. Взрослые склонны оправдываться, когда сомневаются в своих способностях, и рисование не исключено.Вам не нужно соревноваться с лучшими художниками мира, чтобы получать удовольствие от рисования. Вам просто нужно принять решение начать и получать удовольствие от процесса обучения и развития.

Причины начать рисовать во взрослом возрасте

Помимо удовольствия, получаемого от рисования, он также имеет множество преимуществ для тех, кто занимается им на регулярной основе. В то время как развитие мелкой моторики особенно распространено у маленьких детей, которые рисуют, взрослые могут рассчитывать на то, что сами получат целый ряд преимуществ, включая отвлечение на сложные проблемы и ситуации.Кроме того, рисование дает нам позитивный выход для наших невысказанных мыслей и чувств, полностью расслабляя при создании прекрасных произведений искусства.

Как начать рисовать взрослым

Дети мало чего ждут от рисования, поэтому они делают это с такой легкостью. Когда вы впервые начнете рисовать, будучи взрослым, вы можете ужаснуться даже самым лучшим усилиям — это совершенно нормально. Чтобы хорошо рисовать, вам нужно практиковаться так же, как и играть на музыкальном инструменте.не стыдитесь, если ваши рисунки напоминают рисунки очень маленького ребенка — они рисуют определенным образом, но не из-за возраста, а, скорее, из-за их уровня мастерства, и вы тоже. Чем раньше вы возьмете карандаш или ручку и начнете рисовать человеческие черты лица, животных, фрукты или что-нибудь еще, что вы можете себе представить, тем скорее вы станете лучше, что повысит уверенность в своих силах.

Не чувствуйте себя обязанным тратить небольшое состояние на рисование припасов, когда только начинаете. Для начала вы можете взять несколько блокнотов бумаги, а также различные ручки и карандаши в ближайшем универмаге.Выделите себе небольшое пространство в доме, где вы сможете спокойно рисовать и обставить его так, чтобы вы чувствовали себя комфортно и вдохновлялись. Подумайте о том, чтобы наклеить несколько отпечатков ваших любимых художников и даже включить радио или музыкальный проигрыватель в режим ожидания, чтобы получить дополнительное вдохновение в трудную минуту. Начните с малого, вы всегда можете купить больше припасов по мере повышения вашей уверенности и уровня навыков.

Когда ты учишься рисовать во взрослом возрасте, важно попытаться компенсировать то, что может показаться «потерянными годами».Ставьте перед собой цели и оттачивайте приобретенные навыки в меру своих возможностей. Каждая достигнутая вами цель — это повод для празднования, и вас поощряют к этому. Искусство рисования — это чудесное путешествие, в которое нужно отправиться, ценить каждое его мгновение и гордиться каждым рисунком, в который вы вкладываете свое сердце и душу, независимо от того, насколько технически он хорош или может быть.

Начните свою любовь к рисованию с помощью летнего семинара Джеймса Дина Эриксона «Рисуем без страха».

МакКоннелл намекает на БЛОКИРОВКУ COVID, если больше американцев не будут вакцинированы в условиях хаоса вариантов Дельта

Митч МакКоннелл предупреждает, что могут быть LOCKDOWNS, если больше американцев не будут вакцинированы, поскольку вариант Delta продолжает сеять хаос

• МакКоннелл сделал комментарии репортерам во вторник, когда количество случаев COVID резко возрастет. об ограничении здоровья, МакКоннелл намекнул на «осеннюю ситуацию, по которой мы не тоскуем», если больше людей не получит прививку
• В свои 79 лет республиканский лидер находится прямо в категории «высокого риска»
• МакКоннелл призывает американцев сделать прививку, поскольку новый вариант Дельты разрушает страну и составляет более 80% новых инфекций
• Большинство американцев, госпитализированных с COVID, теперь не вакцинированы

Элизабет Элкинд, Политический репортер Dailymail.Ком и Мэри Кекатос исполняют обязанности редактора журнала Dailymail.Com

по вопросам здравоохранения в США Опубликовано: 23:37 BST, 21 июля 2021 г. | Обновлено: 20:17 BST, 22 июля 2021 г.

Лидер меньшинства в Сенате Митч МакКоннелл мрачно сообщает непривитым американцам, что уже этой осенью вся страна может быть снова заблокирована, если они не сделают прививки от COVID. .

«Эти выстрелы должны попасть в руки всех как можно быстрее, иначе мы собираемся снова оказаться в ситуации, которая нам не нужна, что мы пережили в прошлом году», — сказал республиканец из Кентукки. Вторник.

МакКоннелл, который в возрасте 79 лет находится прямо в категории «высокого риска» для вируса, уже несколько месяцев призывал американцев пройти вакцинацию.

Его последнее предупреждение прозвучало в связи с тем, что во вторник в США было зарегистрировано 42 706 новых случаев с семидневным скользящим средним значением 37 056, что на 244 процента больше, чем в 10 771 среднем, зарегистрированном три недели назад.

МакКоннелл сказал, что американцы вернутся в ситуацию, «по которой мы не тоскуем», если больше людей не будут вакцинированы.

Лидер республиканцев отметил, что 97% людей, госпитализированных с COVID в настоящее время, не вакцинированы.

Эксперты говорят, что рост числа случаев вызван вариантом Delta, который возник в Индии и теперь составляет 83,2 процента всех новых инфекций, по данным Центров по контролю и профилактике заболеваний (CDC).

«Мне никогда не приходило в голову — после того, как за год были разработаны три высокоэффективные вакцины, — что нам будет трудно заставить американцев сделать прививку», — сказал МакКоннелл репортерам.

В штате Кентукки, где проживает сенатор, только 44,8 процента людей полностью вакцинированы и чуть более половины (50.4%) получили одну дозу, по данным клиники Мэйо, что ставит ее в нижнюю половину штатов США по уровню вакцинации.

Лидер меньшинства в Сенате намекнул, что изоляция может произойти уже осенью

Его предупреждение прозвучало в связи с резким ростом числа случаев заражения COVID в США по всей стране — почти все новые госпитализации приходятся на невакцинированных людей. умолять американцев делать снимки.

«Я говорю это с некоторым авторитетом, как вы все знаете, будучи жертвой полиомиелита и прекрасно осознавая, что потребовалось семь десятилетий, чтобы разработать две эффективные вакцины против полиомиелита — это было сделано за один год», — сказал он.

Короткие сроки разработки вакцин — это именно то, что заставляет многих задуматься.

Опрос Kaiser Health показал, что в конце мая около одной трети невакцинированных американцев были бы привиты, если бы вакцины получили полное одобрение FDA. Но строгие стандарты проверки, установленные Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов, означают, что это может занять некоторое время.

Вариант Delta в настоящее время составляет 83% всех новых случаев заражения в США

Каждый штат, кроме Айовы, и округ Колуимбия сообщают об увеличении случаев COVID-19 на этой неделе

Pfizer и Moderna уже сообщили подал заявку на полное одобрение FDA.

В свете роста числа случаев заболевания Министерство внутренней безопасности США объявило, что сухопутные границы с Канадой и Мексикой будут закрыты для несущественных поездок как минимум до 21 августа.

В то время как официальные лица ничего не сообщили о блокировке в масштабах всей страны или даже в регионе, такие места, как округ Лос-Анджелес, реагируют на рост числа случаев восстановлением запретов на использование масок.

Мэр Чикаго Лори Лайтфут и губернатор Нью-Джерси Крис Мерфи, оба демократы, также предупредили своих жителей о возможных запретах на использование масок, если количество новых случаев не замедлится.

Поделитесь или прокомментируйте эту статью:

.

Изображение головы человека в профиль

Каким видам портретного жанра
соответствуют следующие формулировки:
1. Изображение человека в праздничном костюме на
фоне архитектурных величественных зданий или
интерьеров торжественных залов
2. Изображение человека в домашнем платье на
нейтральном фоне
3. Изображение группы людей-родственников
4. Изображение художником самого себя
А)автопортрет
Б)камерный портрет
В)семейный портрет
Г)парадный портрет
1
5.Какой из этих портретов парадный?
Ф. Рокотов.
Портрет Екатерины II
Н. Крамской.
Портрет поэта Н. Некрасова.
Д. Левицкий.
Портрет Д. Дидро
2
… Давным-давно некий султан захотел иметь свой портрет. А был тот
правитель слеп на один глаз.
Написать портрет вызвались многие художники: султан посулил за это
богатое вознаграждение. О, наивные! Они думали, что достаточно лишь
мастерства, чтобы угодить заказчику. Как жестоко они ошибались! Первый
же портрет получился восхитительным и как две капли воды походил на
султана — вплоть до чѐрной повязки на незрячем глазе. Художник
уже потирал руки в предвкушении награды. К великому его изумлению
султан, увидев портрет, взбесился. — Ты издеваешься надо мной, глумишься
над моим увечьем! – закричал он.- Эй, стража! Отрубить ему голову! После
этого желающих написать портрет сразу же поубавилось.
Но вот ещѐ один безумец решился рискнуть головой, и работа закипела.
Художник трудился не покладая рук и вскоре завершил портрет. Сам
автор был очень им доволен и считал, что награда уже у него в кармане.
Ведь султан получился совершенно похожим и к тому же зрячим на оба
глаза. Но, ко всеобщему удивлению, султан разъярился ещѐ сильнее.
— И ты издеваешься?! — кричал он и топал ногами. — У меня один глаз, и все
это знают, а ты нарисовал два. Эй, стража! Отрубить ему голову!
Желающих написать портрет как ветром сдуло. Подумайте сами,
мыслимое ли дело — угодить такому капризному заказчику?
Но прошло немного времени, и новый смельчак стучался в ворота дворца.
— Одумайся,- уговаривали его друзья.- Дело совершенно безнадѐжное.
Разве тебе не жалко свою молодую жизнь? Или у тебя есть ещѐ одна
голова? Но отговорить его не смогли. Вскоре портрет был готов. Все с
нетерпением ждали, что скажет заказчик на этот раз. Султан взглянул на
портрет и… остался им очень доволен. Он вознаградил художника
втройне. И не столько за мастерство, в котором тот не превосходил своих
собратьев, сколько за смекалку и ум. Как же художник вышел из
положения?

7. Ракурс в портрете.

Ракурс — поворот головы.
Виды ракурса:
Профиль — изображение головы сбоку.
Анфас — изображение головы спереди.
Три четверти — изображение головы в
положении среднем между положениями
профиль и анфас.

9. Основные правила

Все линии построения дугообразны
При повороте головы все
пропорции дальней части
головы
становятся
меньше ближней части.

10. Основные правила

При наклоне головы
вверх, вниз, в сторону
дуги основных линий выгнуты
соответственно.

11. Основные правила

При изменении ракурса
изменяются и части лица

13. Задание:

Пользуясь схемой на предыдущем слайде,
выполните рисунок головы человека в профиль.
Дорисуйте все необходимые детали:
прическу, черты лица, придумайте головной убор.
Можно превратить изображаемого героя
в сказочного персонажа. Выполнить в цвете.
Не забывайте об общих правилах изображения человека,
о них я вам говорила на каждом нашем уроке.

портрет лицо фигура в движении

Рисовать человека очень интересно, хотя не всегда так просто как бы хотелось. Изображение фигуры и лица требует знаний и практики. Если вам интересна эта тема, вы любите изучать людей, их лица, движения, настроение и поведение, вам наверняка будут интересны статьи и видео этого раздела в которых рассматриваются вопросы как рисовать человека: портрет, лицо, нос, губы, рот, волосы, тело, статическое и в движении, ходьба, бег.

Портрет

Здесь в простой и доступной форме раскрыты основополагающие правила построения портрета в профиль и фас. Есть схемы рисования, которые вы можете использовать для изучения и запоминания основных пропорций и тренировки глазомера.

Схема для построения лица человека в фас и профиль

Также этот раздел мы наполняем интересными публикациями о правилах и нюансах рисования:

• носа, глаз, ушей, губ, волос, шеи;
• мимики и эмоций человека;
• женщин и мужчин;
• детей и стариков.

Фигура

Если вы хотите научиться рисовать человека в полный рост, в движении и статичном положении, здесь также найдутся полезные материалы для вас:

• основные пропорции;
• отличия в построении мужчины, женщины и ребенка;
• изображение кистей рук;
• основные группы мышц;
• принципы построения фигуры человека в движении.

Все статьи дополнены видеороликами и иллюстрациями.

Давайте продолжим тему рисования человека и разберемся с тем, как рисовать волосы карандашом. Это очень интересная и важная тема. Для того чтобы научится рисовать красивые прически не нужно очень много практики, более важно знать о нюансах, которые помогают быстро и точно придать голове человека правдоподобный вид.   Важные нюансы Сначала, давайте поговорим, не о технике, а о … >>> about Как правильно рисовать волосы

Дети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста. Правила построения … >>> about Рисуем малыша: портрет и в полный рост

Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному. Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать … >>> about Учимся рисовать руку человека

Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост. Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной. Прежде всего необходимо уточнить: мы … >>> about Рисуем фигуру человека

Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод. Простое правило «Все гениальное просто», эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем … >>> about Баланс человека в движении

Следующие публикации »

Изображение лица человека спереди, прямо, это ракурс: а) анфас б) 3/4 в) профиль

Найдите в перечне гомологичные и аналогичные органы и подчеркните их разными цветами. 1. Рука человека, плавник дельфина,ножки бабочки, клешня рака, к … рыло птицы, крыло стрекозы, щупальца кальмара. 2. Глаз человека, глаз стрекозы, глаз рыбы, глазок эвглены зеленой, глаз птицы, глаз кальмара, глазок клубня картофеля.

Помогите, нужно указать направления авто, круглешки в середине это регулировщик

Помогите срочно, пожалуйста) ​

напишите ессе на тему мои летние каникулы​

Подскажите автора этой картины, пожалуйста!​

12. Апостроф вживається в усіх словах рядка А фюзеляж, голуб’ята, медв’яний, солом’яний Б від’ємний, кон’юнктура, ряжанка, бюро В прем’єра, пір’їстий, … міжгір’я, переджнив) я Гвозз’єднання, відсвяткувати, кур’єр, тім’я Дбюро, з(‘юрмитись, пів) юрти, тьмс)яний​

1. Буке більше, ніж звуків, в усіх словах радка А ненька, більмо, полька, льодяник Б подня, шука, пращур, тур Новила, пів — Свропи, місячник, щирість … Tмолитва, нонви, угіддя, сміється ДҮзда, Yorisnii, ікло, ікра​

Один грибник собрал в лесу пять очень редких грибов, но заблудился. Ближе к ночи его повстречали два других грибника и предложили перекусить. У нашего … грибника совсем не было еды, кроме этих пяти редких грибов и он согласился их отдать другим грибникам взамен за похлебку. Двое грибников сварили суп, причём один из них дал для приготовления две кружки перловки, а другой всего одну. Все съели одинаковое количество супа. Как же следует разделить грибы между грибниками?

С целью проведения очной ставки, следователь вызвал повесткой обвиняемого Иванцова. Обвиняемый Иванцов позвонил следователю и сообщил, что явиться он … не может, так как в указанный в повестке день у его брата назначена свадьба, и он на нее приглашен. Следователь объяснил Иванцову, что последний обязан явиться, но обвиняемый в назначенное время не прибыл. Ввиду неявки обвиняемого следователь оформил его привод. После доставления Иванцова, который находился в состоянии алкогольного опьянения к следователю на следующий день в 22 ч. 15 мин. вечера, следователь незамедлительно провел очную ставку между Иванцовым и свидетелем Степиным. В ходе очной ставки обвиняемый Иванцов от дачи показаний отказался без объяснения причин. Оцените правильность и законность действий следователя в данной ситуации.

Помогите пожалуйста!!!!

Просмотр аудиозаписей, которые слушают друзья в Apple Music на iPhone, iPad, iPod touch или устройстве Android

Если у вас есть подписка на Apple Music, вы можете создать профиль, чтобы ваши друзья могли увидеть, что вы слушаете. Вы тоже сможете увидеть, что слушают ваши друзья.

Создание профиля

1. Откройте приложение Apple Music.
2. Нажмите «Слушать».
3. В правом верхнем углу экрана «Слушать»:
   • На iPhone, iPad или iPod touch нажмите значок с фотографией профиля .
   • На устройстве Android нажмите кнопку «Еще» , затем нажмите «Учетная запись».
4. Нажмите «Друзья сейчас слушают».
5. Следуйте указаниям на экране, чтобы создать имя пользователя, найти друзей и подписаться на них, открыть общий доступ к плейлистам и т. д.
6. Нажмите «Готово».

---

Управление сведениями, которыми вы делитесь

Вы можете поделиться музыкой, которую слушаете, с подписчиками в своем профиле. Если история ваших действий и плейлисты настроены как частные, изображение профиля и имя пользователя будут по-прежнему отображаться в результатах поиска. Чтобы полностью удалить данные о себе, удалите свой профиль Apple Music.

Просмотр своего профиля

1. Откройте приложение Apple Music.
2. Нажмите «Слушать».
3. В правом верхнем углу экрана «Слушать» нажмите значок с фотографией или ваше фото.
4. В верхней части экрана нажмите [ваше имя] «Просмотреть профиль».

Предоставление или отзыв доступа к плейлистам

1. В верхней части профиля нажмите «Изменить».
2. Выберите плейлисты, которыми вы хотите поделиться в своем профиле и в поиске. Отмените выбор тех плейлистов, которые необходимо скрыть.
3. Нажмите «Готово».

Скрытие прослушиваемой музыки

Чтобы скрыть то, что вы слушаете, перейдите в свой профиль, нажмите и удерживайте альбом или список воспроизведения, затем нажмите «Скрыть из профиля».

Чтобы скрыть всю музыку, которую вы слушаете:

1. В верхней части профиля нажмите «Изменить».
2. Прокрутите вниз и следуйте инструкциям для своего устройства:
   • На iPhone, iPad или iPod touch выключите «Слушаю».
   • На устройстве Android нажмите «Дополнительные параметры конфиденциальности» и выключите «Слушаю».

Удаление профиля

1. Перейдите в свой профиль.
2. В верхней части профиля нажмите «Изменить».
3. Прокрутите экран вниз до конца и нажмите «Удалить профиль».

При удалении профиля идентификатор пользователя и действия с музыкой удаляются из Apple Music, но подписка на Apple Music сохраняется. Если плейлист был отправлен другу и он сохранил его на своем устройстве, плейлист будет удален. Имеющаяся медиатека и плейлисты не изменятся.

---

Поиск друзей и подписка на них

Вот несколько способов найти друзей, на которых можно подписаться:

• Подписка на друзей: в нижней части профиля нажмите «Подписаться на друзей», затем нажмите «Подписаться» около контакта.
• Поиск в Apple Music: перейдите в «Поиск», введите имя друга, нажмите его имя в результатах поиска, затем нажмите «Подписаться» в верхней части окна его профиля.

Если кто-то хочет подписаться на вас, вы можете принять или отклонить запрос в верхней части окна своего профиля.

Общий доступ друзей к музыке недоступен для учетных записей детей, входящих в группу семейного доступа.

Просмотр аудиозаписей, которые слушают друзья

Чтобы просматривать и воспроизводить музыку, которой делятся ваши друзья, перейдите на экран «Слушать», затем прокрутите вниз до раздела «Друзья слушают».

Чтобы просмотреть профиль определенного друга, перейдите в свой профиль и нажмите его фотографию в разделе «Подписчики» или «Подписки». Здесь вы сможете просмотреть плейлисты, открытые другом для общего доступа, и композиции, которые он слушает.

Отмена подписки и блокировка пользователей

1. Перейдите в свой профиль.
2. В разделе «Подписки» или «Подписчики» нажмите на пользователя, чтобы перейти к его профилю.
3. В правой части профиля пользователя нажмите кнопку «Еще» .
   • Нажмите «Отменить подписку», чтобы отменить подписку на пользователя.
   • Нажмите «Заблокировать», чтобы заблокировать доступ пользователя к вашему профилю. Пользователи, которых вы заблокируете, не смогут увидеть вашу музыку и не смогут найти ваш профиль в Apple Music.

---

Отправка жалобы

Если в профиле пользователя или созданном пользователем плейлисте присутствуют оскорбительные материалы, можно сообщить об этом в компанию Apple, и она рассмотрит проблему. Вы можете сообщить о любом вызывающем вашу озабоченность содержимом, отправленном или предоставленным для общего доступа пользователями Apple Music.

Ниже перечислены некоторые элементы, на которые можно пожаловаться.

• Названия плейлистов
• Изображения на обложках плейлистов
• Описания плейлистов
• Имена пользователей
• Изображения в профилях пользователей
• Идентификаторы пользователей

Чтобы пожаловаться на оскорбительное имя или изображение, выполните следующие действия.

1. Перейдите на страницу пользователя или плейлиста.
2. На iPhone, iPad или iPod touch нажмите кнопку «Еще» .  На устройстве Android нажмите кнопку «Еще» .
3. Выберите «Отправить жалобу».

Предоставление друзьям доступа к сведениям о музыке недоступно в Камеруне, материковом Китае, Малави, Мали, России, Турции и Уругвае.

Дата публикации: 26 сентября 2020 г.

Как просмотреть скрытое фото профиля WhatsApp ▷ ➡️ Creative Stop ▷ ➡️

Как просмотреть скрытое изображение профиля WhatsApp

Один из ваших контактов, кажется, скрыл свою фотографию в профиле WhatsApp, до такой степени, что вы больше не можете его видеть, и вы пытаетесь понять, можно ли исправить эту досадную проблему. Так это правда? Тогда позволь мне помочь тебе.

Если хотите, я могу пролить свет на эту тему и объяснить как посмотреть фото Профиль WhatsApp скрытый. Однако сразу предупреждаю: успех операции связан с несколькими факторами. В основном все зависит от того, почему вы больше не можете видеть изображение профиля конкретного контакта. Вылечить вещь самостоятельно не всегда получается, хорошо, что знаешь.

Тем не менее, если вы все еще готовы продолжить, устройтесь поудобнее, уделите столько времени, сколько вам нужно, чтобы сосредоточиться на чтении следующих абзацев, и попытайтесь реализовать «советы», которые я вам дам. Мне больше нечего делать, но я желаю вам хорошего чтения и удачи во всем!

• Просмотреть профиль WhatsApp с помощью другое устройство
• Проверить наличие проблем с подключением

Перед тем как войти в гид и посмотреть подробно как увидеть изображение профиля WhatsApp, мой долг — предоставить вам некоторую предварительную информацию о рассматриваемой процедуре.

Прежде всего, я хочу сказать вам, что невозможно увидеть фотографии профилей контактов, которые заблокировали нас в WhatsApp или если они удалили нас из своей адресной книги и настроили WhatsApp так, чтобы их фото были видны только контактам.

В подобных случаях единственное, что вы можете попробовать, — это использовать учетную запись WhatsApp друга или родственника, у которого есть контакт с человеком, изображение профиля которого невидимо.

Однако совсем другая ситуация — это когда фотография профиля контакта в WhatsApp не отображается из-за проблем с подключением или неисправности серверов службы. Допустим, что и в этом случае мало что можно сделать для самостоятельного решения проблемы, но проблему суждено решить автономно в короткие сроки.

Наконец, не исключайте полностью гипотезу о том, что контакт, фото профиля которого вы не видите, тривиально решил удалить его, а не установить его вообще (если это новая запись в вашей адресной книге) или активировать опцию конфиденциальности. это мешает всем увидеть рассматриваемое изображение. Также прояснив этот аспект, давайте более подробно рассмотрим, как «двигаться» в различных сценариях, которые я только что описал.

Просмотр профиля WhatsApp на другом устройстве

Если фотография профиля контакта не отображается, потому что контакт показывает вас заблокировал, вы можете увидеть это из другой аккаунт пользователя WhatsApp. за просмотреть профиль WhatsApp с другого устройстваВы должны Guardar интересующий вас контактный номер на мобильном телефоне члена вашей семьи или друга (если это не общий контакт) и действовать с устройства последнего. Вот как это сделать.

• En Android — открыть Приложение WhatsApp, нажмите вкладку Чарла (вверху слева) коснитесь белый пузырь речи на зеленом фоне (внизу справа), нажмите в отдел новостей Новый контакт (вверху) и заполните появившуюся на экране форму всей необходимой информацией ( имя, фамилия es номер телефона ). Наконец, коснитесь элемента экономить расположен в правом верхнем углу. Тогда помни обновление список контактов, нажав кнопку (⋮) (вверху справа) и выбор формулировки Обновление из открытого меню.
• En iPhone — откройте приложение WhatsApp, коснитесь пункта Чарла (внизу справа) коснитесь ручка с бумагой поместите в правом верхнем углу и нажмите кнопку Новый контакт. Поэтому сохраните интересующий вас контакт, предоставив запрашиваемую информацию (например, имя, фамилия es Номер мобильного телефона ) и наконец нажмите голоса экономить es Сделанный (Вверх).

На этом этапе перейдите на экран, содержащий список всех сохраненных контактов, доступный, перейдя на вкладку Чарла и нажав белый пузырь речи на зеленом фоне (на Android) или ручка с бумагой (на iPhone). Теперь, если фотография профиля видна сохраненному контакту, вы можете увеличить ее, нажав на ее миниатюрный (на Android) или ваш имя а затем в миниатюрный (на iPhone).

Если, несмотря на рассматриваемый процесс, вы по-прежнему не видите фотографию профиля интересующего вас человека, возможно, этот человек Вы решили удалить или скрыть его от тех, кого нет среди ваших контактов (или даже от всех), выбрав параметры политики конфиденциальности.

Если вы сохранили номер интересующего вас человека в мобильном телефоне родственника или друга, я рекомендую вам удалить его, как только вы увидите соответствующее изображение профиля (если возможно), чтобы избежать проблем с конфиденциальностью. . Кратко объясню, как это сделать.

• На андроид — открыть приложение Контакты / Адресная книгапресс контактное лицо хотите удалить, нажмите кнопку. (⋮) (вверху справа), выберите элемент удалять меню, которое открывается и подтверждает операцию ответом удалять предупреждение появилось на экране.
• На айфоне — открыть приложение Связипресс контактное лицо хотите отменить, нажмите элемент редактировать, прокрутите вниз отображаемого экрана, нажмите на текст Удалить контакт и подтвердите операцию, нажав на текст Удалить контакт в открытом меню.

Для получения дополнительной информации о том, как добавить контакт WhatsApp и как его удалить, ознакомьтесь с руководствами, которые я только что связал.

Проверить наличие проблем с подключением

Проверьте подключение, ваш сервер и серверы WhatsApp могут помочь вам понять, может ли не отображаться фотография профиля контакта из-за временной проблемы.

Если вы не испытываете проблем с подключением, связанных с вашим оператором (возможно, потому, что у вас нет проблем с навигацией по Интернет или работа других применения), Рекомендую вам проверить Проблемы с сервером WhatsApp. Как это сделать? Прибегая к Downdetector, портал, который собирает комментарии пользователей о сбоях популярных платформ, таких как WhatsApp.

Чтобы использовать его, перейдите на свою домашнюю страницу, используя предоставленную мной ссылку, введите «WhatsApp» en поле поиска расположен вверху, и нажмите красную кнопку, представляющую Лупа. Если вы видите формулировку В WhatsApp проблем нет, означает, что у WhatsApp нет проблем на серверах, и поэтому отсутствие отображения фотографии контакта связано с решениями, принятыми последним.

В противном случае, если вы видите отчеты, связанные с неисправностью WhatsApp, попробуйте позже проверить наличие фотографии профиля интересующего пользователя, которая может быть восстановлена ​​после восстановления серверов службы.

Если вы (почти) уверены, что вас заблокировал контакт, фото которого вы больше не можете видеть, и чувствуете, что не сделали ему / ей ничего серьезного, вы можете попытаться связаться с ним / ней вежливо, спокойно и невозмутимо ( если он не ответит вам с первого раза, не настаивайте), на других платформах и постарайтесь уточнить. Может, они заблокировали вас случайно!

Ученые получили «фото» средневекового человека, умершего 700 лет назад

Британские исследователи создали изображение человека, умершего 700 лет назад. «Фото» англичанина, жившего задолго до изобретения первых фотоаппаратов, удалось получить специалистам археологического факультета Кембриджского университета и Центра анатомии и человеческой идентификации при университете Данди.

Ученые провели лицевую реконструкцию для подготовки фотографии. Они отмечают, что такая работа позволит по-новому взглянуть на то, как в средневековой Англии жили обычные люди. Результаты своего исследования они опубликовали на сайте Кембриджского университета.

Мужчина, изображенный на «снимке», жил в XIII веке. Он стал одним из 400 человек, похороненных при колледже святого Иоанна в Кембридже, чьи могилы были найдены около 10 лет назад. В Средние века на этом месте находились лечебница и кладбище.

Исследователи дали мужчине имя Context 958. На момент смерти ему было чуть больше 40 лет. На скелете найдены следы, указывающие на изнурительную работу. Археологи не уверены точно, чем конкретно он занимался, но отдельные элементы сообщают о его ремесленной работе. По зубной эмали Context 958 они сделали вывод о голоде и тяжелых болезнях в молодости. При этом, судя по следам на зубах, питался он разнообразно, его рацион был богат рыбой и мясом. Однако присутствие Context 958 в лечебнице для бедных указывает, что в зрелом возрасте он уже не мог позволить себе прежний уровень жизни.

«Большинство исторических летописей и записей говорят о зажиточных людях, а также об их финансовых и юридических договорах – чем меньше у вас было денег и собственности, тем менее была вероятность, что о вас кто-то где-то упомянет», – говорит профессор археологии Джон Робб, глава исследования. – «Поэтому скелеты – это наш шанс узнать о том, как жили в Средневековье самые обычные люди».

В планах ученых изучение каждого скелета, найденного на территории бывшего кладбища для составления биографий обычных людей. Они желают восстановить лица и данные об образе жизни тех, кто мог бы быть полностью забыт.

Что можно узнать о человеке, просто взглянув на его аватарку в социальной сети

Трудно найти человека XXI века, который не был бы зарегистрирован в одной из социальных сетей. Мы уже давно используем их для общения, просмотра новостей, дискуссий, вдохновения и не в последнюю очередь для презентации себя. И первое, что о нас рассказывает миру, это наша аватарка.

Нам в AdMe.ru стало интересно: а что вообще можно узнать о человеке по фотографии, которую он публикует в своем профиле?

Опыт психиатра

Врач Евгения Стрелецкая пригляделась к аватаркам своих пациентов в социальных сетях. Она заметила, что есть 6 главных типажей людей и все они выбирают определенные фотографии. Стрелецкая отмечает, что это не научная классификация, но такая информация может натолкнуть на некоторые размышления.

Первая группа выбирает аватарку с неодушевленным предметом. Это может быть снимок книги, гитары, скейтборда, моря, цветка или любой другой вещи. Скорее всего, такие люди плохо себя знают, у них нет четких представлений о своей личности. Владелец аватарки может относиться к себе с пренебрежением и не принимать себя.

Люди, которые выбирают для аватарки снимок животного, кадр из фильма, изображение мультипликационного персонажа или любого другого вымышленного героя, отличаются инфантилизмом. Мир вокруг они считают жестоким и несправедливым, но брать ответственность на себя за свою собственную жизнь отказываются. В общении с ними будет меньше проблем, чем с теми, кто разместил на аватарке неодушевленный предмет, но все равно нужно готовиться к тому, что такой человек будет нуждаться в постоянном утешении и поддержке.

Фотография с животным или вымышленным персонажем указывает на то, что у человека есть какая-то непереносимая эмоция, которую он не осознает и не принимает. Таким образом эту эмоцию он пытается выплеснуть, показать основную причину своих страданий. Поэтому, чтобы понять владельца такого профиля, стоит приглядеться к самому изображению и разгадать, какая эмоция, состояние, проблема на нем изображены.

Люди, которые постоянно делают селфи только с выгодных ракурсов, могут иметь элементы нарциссического и антисоциального расстройства личности. Им трудно даются близкие, доверительные отношения. Они воспринимают общение с позиции получения выгоды. Часто королевам и королям соцсетей куда важнее сделать фото для инстаграма, которое наберет больше лайков, чем провести вечер за искренним и долгим разговором с близким человеком.

Если в кадре часть лица прикрыта волосами, солнцезащитными очками, каким-то предметом, человек фотографируется в профиль или со спины, то перед вами стеснительная и зажатая персона. Такие люди могут страдать от социальных фобий и избегающего расстройства личности. Их будет непросто раскрыть и узнать по-настоящему. Поэтому если вы захотите построить близкие отношения с таким человеком, то придется постараться сделать так, чтобы он смог почувствовать себя с вами комфортно и спокойно.

Если человек специально идет к фотографу, чтобы сделать снимок для аватарки, то ему очень важно казаться для других хорошим. Эти люди еще только «развивают» свою женственность и мужественность. Профессиональный взгляд со стороны (в этом случае фотографа, который выберет правильный ракурс) помогает им лучше узнать себя. В большинстве случаев они не знают, как привлечь внимание противоположного пола, и надеются, что студийные снимки им помогут.

Обычное фото с полностью открытым лицом публикуют зрелые, сформировавшиеся, уверенные в себе люди. Они не боятся показывать себя в разных ракурсах и не выбирают одну «рабочую сторону», как инстаграм-дивы. Им не нужно прятать себя за снимками неживых предметов и животных. Кадры с профессиональной фотосессии они могут опубликовать в своей ленте, но на аватарку оставят обычный снимок.

А что говорит наука?

Научного объяснения выбора аватарок нет. Психологи понимают, что человек намного сложнее и многограннее, чем одна фотография. Но зато есть целая псевдонаука — аватаристика. Ее фанаты изучили аватарки 350 человек в социальной сети «ВКонтакте» и выявили некоторые закономерности.

Например, если человек публикует фото в полный рост, то у него все в порядке с самооценкой, он себя любит и уважает. Слишком откровенные снимки выдают проблемы в личной жизни. Люди, которые публикуют фото со своими партнерами или семьей, хотят показать всему миру свой статус и доказать сами себе, что они не одиноки. Кадры, которые раскрывают хобби человека, могут маскировать неудовлетворенность.

А вы уже отрыли список своих друзей в социальной сети, чтобы проверить их аватарки? Нашли совпадения между фотографиями и характером?

Что говорят исследования о лучшем профиле

Первое, что я делаю, когда присоединяюсь к новой социальной сети, — это загружаю изображение профиля.

Но какую аватарку выбрать? Есть лучший?

Фотографии профиля всегда были для меня чем-то вроде серой зоны, поскольку я публикую картинку, которая, на мой взгляд, выглядит хорошо, не зная о ее действительном влиянии на мою аудиторию.

Есть ли идеальная, лучшая аватарка?

Интересно, что было проведено довольно большое исследование различных элементов изображений профиля, которые оказывают наибольшее влияние на аудиторию.Психология и наука, лежащие в основе идеального изображения профиля, оставляют несколько отличных рекомендаций о том, как повлиять на вашу аудиторию и, возможно, получить больше подписчиков.

Я рад поделиться тем, что мы нашли около идеального аватара, основанного на лучших научных данных, исследованиях и психологии.

7 элементов лучших изображений профиля

За 40 миллисекунд мы можем сделать выводы о людях на основе фотографии.

Это менее половины одной десятой секунды.Вау!

Это открытие Psychological Science подчеркивает жизненную важность аватарки и ее влияние на впечатление.

Было проведено множество исследований различных элементов аватарки: как выглядеть, как не выглядеть, что надевать, улыбаться ли. Специфика этих исследований изложена ниже.

Вот обзор всех лучших практик для создания лучшего изображения профиля в социальных сетях:

1. Улыбка с зубами
2. Костюмы темного цвета, светлые пуговицы
3. Линия подбородка с тень
4. Голова и плечи или фотография от головы до талии
5. Прищуривание
6. Асимметричная композиция
7. Свободные глаза

Стоит попробовать:

• Лицом к камере или нет)
• Яркий фон

И чего следует избегать:

• Шляпы
• Солнцезащитные очки
• Волосы, блики и тени над глазами
• Смеющаяся улыбка
• Сексуальность

Вот еще немного о науке , исследования и психология этих рекомендаций.

Как казаться доступным, услужливым и привлекательным

Исследователи факультета психологии Йоркского университета проанализировали 1000 изображений лиц, чтобы выявить определенные тики и черты лица, которые помогают произвести хорошее первое впечатление.

Они придумали 65 различных характеристик, которые могут повлиять на восприятие человека, такие как «изгиб носа», «положение скул» и «область головы». Для каждой из 65 характеристик они отметили влияние каждой на следующие три различных аспекта:

1. Доступность — «Этот человек хочет мне помочь или навредить?»
2. Доминирование — «Может ли этот человек помочь мне или навредить мне?»
3. Юношеская привлекательность — «Может ли этот человек быть хорошим романтическим партнером или соперником?»

(Исследователи обнаружили поразительный уровень детализации.Они создали мультяшные лица, основанные на всех возможных вариациях.)

Вот результаты:

( Как читать эту диаграмму: App означает «Доступность», Yo-Att означает «Юношеская привлекательность», а Dom означает «Доминирование»). . Положительное число означает положительную корреляцию, а отрицательное число означает отрицательную корреляцию.)

В целом исследователи отметили, что наиболее значимые факторы в каждом из трех измерений, по-видимому, группируются вокруг общих черт.

Для доступности рот был ключевым.

• Область рта
• Высота рта
• Ширина рта
• Зазор рта
• Кривая нижней губы

Это согласуется с предыдущими исследованиями, согласно которым улыбка является ключевым компонентом доступности.

Для юношеской привлекательности глаза были ключевыми.

• Область глаз
• Область радужной оболочки
• Высота глаз
• Ширина глаз

Это согласуется с предыдущими исследованиями, согласно которым относительно большие глаза связаны с молодостью.

Для доминирования:

• Высота бровей
• Градиент щеки
• Градиент глаз
• Насыщенность кожи
• Изменение цвета кожи

Все это связано со стереотипно мужским внешним видом.

В окончательном отчете исследователи собрали составные лица, которые показывают диапазон в каждом из трех измерений — например, от наименее доступного до наиболее доступного, слева направо. Можете ли вы заметить различия в вышеупомянутых чертах лица от одного лица к другому?

Как выглядеть симпатичным, компетентным и влиятельным

PhotoFeeler — удобный инструмент, который позволяет вам получать отзывы о фотографиях в вашем профиле через отзывы реальных людей, которые голосуют за вашу фотографию, делились своими знаниями из более чем 60 000 оценок компетентности, симпатии и т. Д. и влияние, которое осталось на фотографиях, отправленных в приложение PhotoFeeler.

Вот краткий обзор того, что они узнали:

• Не закрывайте глаза. У солнцезащитных очков снижается оценка привлекательности, а волосы, блики и тени снижают компетентность и влияние.
• Определите линию подбородка. Теневая линия, которая полностью очерчивает челюсть, способствует привлекательности, компетентности и влиянию.
• Показывайте зубы, когда улыбаетесь. Улыбка с закрытым ртом немного увеличивает симпатию. Смеющаяся улыбка еще больше увеличивает симпатию, но вы теряете позиции в компетентности и влиянии.Лучшая улыбка, по мнению PhotoFeeler, — это улыбка с зубами. Это приводит к повсеместному росту симпатии (почти вдвое больше, чем у улыбки с закрытым ртом), компетентности и влияния.
• Попробуйте вечернее платье. Темные костюмы и светлые пуговицы (с завязками, для мужчин) оказали наибольшее влияние на компетентность и влияние из всех других факторов.
• Голова и плечи (или голова до пояса). Крупные планы только на выстрелах в голову снизили оценки, как и выстрелы в все тело.
• Попробуй прищуриться. Косоглазие — это легкое косоглазие. Идея заключается в том, что широко раскрытые глаза выглядят напуганными, уязвимыми и неуверенными. Слегка прищуренные глаза могут показаться комфортными и уверенными. PhotoFeeler обнаружил, что прищуренные глаза повышают компетентность, симпатию и влияние.

(Фотография слева — нормальный снимок в голову с широко открытыми глазами. Справа — прищур.)

Что аватары могут рассказать нам об изображениях профиля

Исследователь Катрина Фонг из Йоркского университета в Торонто провела исследование на 2D-аватарах, придумывая некоторые аккуратные наблюдения, которые можно экстраполировать на изображения профиля.

Участников больше интересовало дружба с людьми, чьи аватары имели

• открытые глаза
• овальное лицо
• улыбающееся выражение
• каштановые волосы

Несколько характеристик, которые оттолкнули участников — вплоть до обозначения таких черт, как интраверсия, невротизм и неприятность — включая

• нейтральное или отрицательное выражение
• черные или короткие волосы
• шляпа или солнцезащитные очки

Должна ли ваша аватарка быть привлекательной?

Бывший психолог штата Орегон Элизабет Дэниэлс опросила 118 девочек-подростков и молодых взрослых женщин об их впечатлениях от профиля 20-летней женщины в Facebook.Половине участников была показана сексуальная фотография профиля; другая половина увидела более консервативный образ.

Результаты: консервативный имидж победил во всех трех категориях.

• Привлекательность: «Я думаю, что она хорошенькая»
• Социальная: «Я думаю, что она могла бы быть моей подругой»
• Компетенция: «Я верю в ее способность выполнять работу»

Кейтлин Дьюи из Washington Times сделала отличный вывод из исследования:

Это демонстрирует, в какой степени даже среди бездельников цифровых аборигенов резкие фотографии воспринимаются как признак того, что предмет не заслуживает доверия или не компетентен.

Что важнее: аватар или биография?

Сайт знакомств OkCupid известен своим анализом данных. В прошлом году они опубликовали некоторые интересные подробности о влиянии изображений профиля на текстовые описания. Насколько важен каждый фактор для общего впечатления человека о вашем профиле?

OkCupid скрыл текст своего профиля для выборки пользователей, показывая только изображение профиля. Это дало сайту два набора данных для анализа: один для «изображения и текста вместе» и один для «одного изображения».

Их вывод:

По сути, текст составляет менее 10% того, что люди думают о вас.

4 ключа Гая Кавасаки к изображениям профиля

Гай Кавасаки из Canva, один из первых проповедников технологий и социальных сетей, обнаружил, что четыре фактора являются ключевыми для изображения профиля.

1. Только лица. Нет семьи, друзей, собак, логотипов и т. Д.
2. Асимметричный. Используйте Правило третей, чтобы создать свое аватарку.
3. Лицом к свету.Источник света должен находиться перед вами.
4. Минимум 600 пикселей в ширину. В социальных сетях есть разные формы и размеры изображений профиля. Изображение размером 600 пикселей будет отлично смотреться независимо от того, где его смотреть.

Асимметричный совет, в частности, основан на прочной психологии и истории дизайна.

Правило третей — это метод компоновки элементов изображения, чтобы они были визуально приятными и синхронизировались с тем, как наши глаза предпочитают сканировать изображение.Фотографы хорошо знают правило третей; это фундаментальная фотография.

Принцип работы заключается в разделении изображения на сетку третей по горизонтали и вертикали. В основном, поместите доску в крестики-нолики на изображение.

Доска для игры в крестики-нолики создает пересечения линий, и в соответствии с Правилом третей эти пересечения являются местом, где с наибольшей вероятностью будет обращен взгляд.

Урок дизайна здесь состоит в том, чтобы разместить ключевые элементы вдоль этих пересечений.Избегайте размещения ключевого элемента прямо в центре.

Блогер, автор и спикер Ребекка Радис делает это с большим эффектом с помощью своей аватарки.

Смотреть в камеру или не смотреть в камеру

Другое исследование OkCupid изучило фотографии профилей более чем 7100 пользователей и отметило, какие эффекты принесли больше всего контактов. Одним из самых интересных выводов здесь был эффект взгляда в камеру по сравнению с взглядом за ее пределами.

Для фото профиля женщины наибольшие эффекты были замечены при взгляде в камеру.

Для изображения профиля мужчины наибольший эффект достигается, когда он смотрит в сторону от камеры.

О чем говорят исследования отслеживания движения глаз

«Вы смотрите, куда они смотрят».

Этот заголовок из сообщения в блоге Usable Word предоставляет отличный синопсис для исследований по отслеживанию глаз.

Мы следим за глазами людей, которых видим на экране. Взгляд прямо в камеру может помочь установить с кем-то прямую связь. Взгляд влево или вправо поможет направить взгляд читателя в этом направлении (может быть, к кнопке «Follow»?)

KISSmetrics проделал большую работу, чтобы немного объяснить это исследование:

Люди имеют естественную склонность к следите за взглядом других, и нас с рождения учили следовать стрелкам, указывающим нам, куда мы должны смотреть / идти.

И это изображение помогает представить его в отличной перспективе:

Попробуйте яркий оранжевый фон

Orbit Media откопала этот драгоценный камень от Рэнда Фишкина из Moz: попробуйте разные цвета фона для ваших фотографий.

Рэнд рекомендует использовать яркие фоны. В своих личных профилях он обнаружил, что лучше всего подходит оранжевый. (С тех пор фон Rand изменился на зеленый.)

Резюме

Что, по вашему мнению, лучше всего подходит для изображения вашего профиля?

Приведенные здесь рекомендации охватывают все виды исследований, науки и психологии.Они могут стать отличной отправной точкой для ваших собственных исследований. Если вы хотите попробовать что-то новое с аватаркой, попробуйте изображения, на которых вы

• Улыбка
• Прищуривание
• Асимметричное
• Голова к плечам
• Голова и туловище
• Лицом к камере

И не стесняйтесь сообщать, что работает лучше всего! Если вы хотите поделиться какими-либо возможностями для изображений профиля, было бы здорово увидеть их и услышать свои мысли в комментариях.

Источники изображений: Pablo, The Noun Project, UnSplash, OkCupid, KISSmetrics, PhotoFeeler

Вы нашли эту статью полезной? Вам также может понравиться наш универсальный набор инструментов для социальных сетей.

Начни бесплатно прямо сейчас

9 советов по созданию фотографии профиля в социальных сетях (с исследованиями и примерами)

Вы видели тысячи изображений профилей в социальных сетях. Вы видите десятки каждый день.И каждый раз, когда вы видите чью-то фотографию в профиле, у вас складывается впечатление об этом человеке. За доли секунды вы решаете, симпатичны ли они, заслуживают доверия, умны… или нет. Вы их судите.

Все судят о вашем аватарке одинаково.

В Facebook, LinkedIn, Twitter и других местах они мысленно проводят пальцем вправо или влево, подключаются или закрывают, взаимодействуют с вашим контентом или игнорируют ваш запрос на подключение.

Таким образом, ваше изображение в профиле является ключевым элементом вашего личного бренда и сетевого взаимодействия.Это влияет на ваши возможности трудоустройства и, в конечном итоге, на вашу карьеру.

Примечание! Я пропускаю влияние онлайн-знакомств, но этот пост тоже может помочь…

И исправление вашей фотографии — это одноразовое действие, которое дает вам долгосрочные преимущества. Так что уделите время самому важному аспекту вашего присутствия в Интернете. Вот девять способов прибить фото профиля в социальных сетях.

1. Покажи свое лицо

Это должно быть очевидно, но если они не видят вашего лица, у вас проблема.

Лица — это уникально мощный тип изображений. Исследования психологии изображений показывают, что лица используют когнитивную предвзятость, заложенную в нашем мозгу.

Конечно, есть пристрастия. Вы любите собак, вертолеты или лыжи. Но ваше фото в профиле — не то место, где можно об этом говорить.

Вы заядлый альпинист? Большой! Поместите свое лицо на аватарку и свою страсть на фоновое изображение.

Самый популярный в мире веб-сайт называется FACEbook, а не SILHOUETTE-ON-A-MOUNTAIN-book.

Я также рекомендую против мультяшных голов, собак и младенцев. Показать. Ваш. Лицо.

2. Постройте себя

Некоторые снимки в голову сделаны слишком близко к камере. Другие слишком далеко. Убедитесь, что вы правильно вставлены в кадр, чтобы люди могли видеть вас и немного фона. Ваше лицо должно занимать большую часть изображения.

Не слишком далеко, не слишком близко. Дайте им увидеть ваше лицо, но не забивайте камеру.

Если ваше лицо слишком маленькое, они не смогут увидеть вашу улыбку, когда изображение будет уменьшено.Помните, что в социальном потоке это изображение может быть размером всего 50 x 50 пикселей. Это размер вашего пальца.

3. Увеличьте настройку улыбки

Язык тела может быть открытым или закрытым. Руки, ноги и кисти могут выражать либо открытость для общения, либо сообщение о закрытии для бизнеса. Лица такие же.

Есть уровни открытого выражения лица, от хмурого портрета («не смей смотреть на меня») до лучезарной улыбки с открытым ртом («Я люблю мир и всех в нем»).

Вот Джимми Клатт, Орбитер и Посол Любви, демонстрирующий пять примеров открытости в улыбках.

Обратите внимание на открытость в четыре и пять. Если вы хотите показать открытость на лице, попробуйте открыть рот!

Вы можете себе представить, что из этого вызовет большее участие в социальных сетях. С чем бы вы связались? Следовать? Делиться?

Широкие улыбки на фотографиях в профиле коррелируют с хорошими социальными отношениями

Согласно двум исследованиям студентов колледжей, люди, которые улыбаются на фотографиях своих профилей в социальных сетях, на самом деле с большей вероятностью станут счастливыми в более позднем возрасте.

«Интенсивность улыбки, закодированная по одной фотографии профиля в Facebook, сделанной участниками мужского и женского пола в первом семестре колледжа, была надежным предиктором самооценки удовлетворенности жизнью 3,5 года спустя».

Те же исследования показали, что более широкая улыбка коррелирует с лучшими социальными отношениями.

«У участников, которые продемонстрировали более интенсивную улыбку на своих фотографиях в Facebook, улучшились социальные отношения в течение первого семестра в колледже».

Итак, какова настройка улыбки на аватарке? Я рекомендую как минимум три или четыре.Номер два может быть хорош для адвокатов. Маркетологи в социальных сетях часто ставят оценку до пяти.

4. Используйте контрастные цвета

Социальные потоки развиваются быстро. Цвет — отличный способ выделиться. Когда цвета контрастируют с цветами вокруг них, они выделяются. Если подумать, это просто и очевидно.

• Какого цвета большинство веб-сайтов социальных сетей? Синий (холодный цвет)
• Какого цвета дополнение синего? Оранжевый (теплый цвет)

Поскольку LinkedIn, Facebook и Twitter используют много синего цвета, надев оранжевую рубашку (или любой другой топ теплых цветов), вы сразу заметите вас.Это также менее распространенные цвета для одежды.

Вы только посмотрите на эту сетку фотографий профиля. Что из этого выделяется?

5. Используйте простой фон

В фокусе изображения должно быть ваше лицо. Занятый фон может отвлекать вас от внимания, что не идеально. Лучше всего использовать простой или плоский цветной фон.

Фон — это также возможность использовать контрастные цвета, не меняя одежду. Просто используйте другой фон.Сайрус Шепард однажды проверил влияние цвета фона на рейтинг кликов и обнаружил, что теплый цвет дает наилучшие результаты.

Победителем стало изображение в верхнем левом углу.

6. Проверьте свою аватарку с помощью фокус-группы

Получите данные от фокус-группы, загрузив некоторые параметры в PhotoFeeler. Менее чем за 20 долларов вы можете заставить 100 человек проголосовать за вашу фотографию по трем критериям. Вы также можете заработать кредиты, голосуя за фотографии других людей.

Загрузите несколько фотографий, чтобы увидеть, как они соотносятся друг с другом. Вы получите результат всего за несколько часов. Вот результаты моих тестов…

Видимо, говорящая картинка слева просто не очень приятная. А сочетание пиджака и свитера заставляет меня выглядеть компетентно.

Большое спасибо Ванессе Ван Эдвардс за то, что нашла это! У Ванессы есть отличный список советов по профилю LinkedIn здесь.

7. Добавьте немного вашего бренда в свою фотографию.

Вот пять способов добавить элементы вашего бренда в аватарку.

• Носите цвета вашего бренда: Носите рубашку с вкраплениями цветов компании.
• Поместите фирменный цвет на задний план: Поместите крошечный кусочек вашего офиса на задний план.
• Добавьте мини-логотип: Его сложно подогнать, но если есть место.
• Добавьте большой логотип к фоновому изображению: Намного проще разместить его там.
• Живи брендом: Джордж Леклер — фотограф, и это видно по его аватарке.Он держит фотоаппарат.

Вот примеры того, как элементы бренда могут вписаться в аватарку:

Внимание! Избегайте изображения профиля с логотипом.

Как мы уже говорили в совете №1, лица — это мощные образы. Использование логотипа в качестве изображения профиля — упущенная возможность быть человечным и представительным.

Если вы мегабренд, из , конечно, , вы будете использовать свой логотип в своих социальных сетях. Но для большинства компаний по возможности избегайте размещения логотипа из-за его расположения.Это просто не так социально. Используйте лицо кого-то из команды социальных сетей.

---

“ Ваша компания не просто выбирает картинку. Вы выбираете голос для аккаунта, личность, стратегию! Если вы похожи на меня, очень сложно связать с логотипом. Я думаю, что это сразу ставит компанию в невыгодное положение. ” — Марк Шефер, эксперт по личному брендингу и автор книги Known.

---

8. Используйте один и тот же снимок в голову для всех своих профессиональных профилей

Это особенно важно для людей с общими именами. Если кто-то видит вас в одном месте и хочет подключиться в другом, упростите ему задачу, используя одну и ту же картинку во всех ваших профессиональных профилях в социальных сетях.

Например, я писал электронное письмо кому-то по имени Брайан и решил связаться с LinkedIn. Но есть 430 Брайанов с его фамилией. И его аватар не помог.

Я не сдавался. Когда-нибудь я найду тебя, Брайан!

ProTip! Легче стать узнаваемым, если не менять его слишком часто. Будьте последовательны и сохраняйте одно и то же изображение в профиле как минимум год или два. Эти изображения можно идентифицировать, потому что они использовались годами.

9. Используйте профессионального фотографа

Если вы серьезно относитесь к маркетингу в социальных сетях, серьезно подумайте об этом. Разница в качестве между профессиональной и любительской работой огромна.

---

«Вы — лицо своего бренда, и ваше фото в профиле — первое впечатление, которое увидит потенциальный клиент. Сделайте это уникально ВЫ. Я предлагаю снимать в различных условиях, в которых вы чувствуете себя комфортно. Вы можете использовать эти ресурсы в разное время на всех платформах, оставаясь верным посланию вашего бренда ». — Зак Смит — фотограф в Новом Орлеане

---

Социальные сети vs.маркетинг в социальных сетях

Прямо сейчас, когда вы читаете это, кто-то, с кем вы хотели бы встретиться, просматривает социальную ленту, заполненную лицами. Вы в этом потоке. Они замедлились? Останавливаться? Эти советы и идеи дадут вам преимущество в сверхконкурентном контексте социальных сетей.

Но … жизнь — это не только маркетинг.

Ваш профиль в социальных сетях может не иметь ничего общего с маркетингом. Иногда социальные сети просто социальные. Так что, если вы хотите использовать изображение своей машины или кошки.Действуй!

Ваша очередь!

У каждого свое мнение. Что вы думаете об этих трех фотографиях профиля? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Что ваше фото в профиле говорит о вашей личности, согласно науке

Вы можете поспорить, что парень, держащий доску для серфинга, на улице и холоден, тот, что в металлической футболке, нет, а девушка, делающая пухлое селфи-лицо, наверное изрядно озабочен своей внешностью. Но помимо такой очевидной любительской детективной работы, что еще вы можете узнать о человеке, просто взглянув на его фотографию в соцсети?

Согласно науке, намного больше, чем вы можете себе представить.

Огромное количество исследований показывает, что люди обладают странной способностью оценивать личности друг друга только с первого взгляда (это одна из причин, по которой первое впечатление так важно и так долго). И новое исследование показывает, что для этого нам даже не нужно встречаться с кем-то лично. Часто бывает достаточно беглого взгляда на Facebook (или Tinder).

Черты личности «Большой пятерки» и ваше изображение в профиле

То, что астрология для женских журналов и Майерс-Бриггс для корпоративного найма, «Большая пятерка» для научных дискуссий о личности.Проверенная исследованиями система классификации личностей оценивает людей по пяти параметрам: интроверсия-экстраверсия, открытость новому опыту, добросовестность, покладистость и невротизм.

Оказывается, одного беглого взгляда на вашу фотографию в Твиттере достаточно, чтобы кто-то мог достаточно точно оценить вас по многим из этих параметров, как показывает новое исследование, проведенное PsyBlog. Вот что обнаружили исследователи, сравнив научный анализ личностей тысяч участников с изображениями их профилей в социальных сетях:

• Добросовестность: «Более сознательные люди использовали изображения, которые были более естественными, красочными и яркими.Они выражали больше всего эмоций из всех типов личности «, — объясняет PsyBlog. более артистичен или необычен. Если лицо занимает большую часть кадра, чем обычно, это тоже хороший признак открытости.
• Экстраверсия: Здесь нет ничего удивительного: экстравертов часто показывали в окружении других, использовали красочные фотографии и широко улыбались.
• Невротизм: Простая фотография с небольшим количеством цветов — признак высокого невротизма. «Люди с более высоким уровнем невротизма … с большей вероятностью будут показывать пустое выражение или даже прятать свое лицо», — добавляет PsyBlog.
• Приятность : Оказывается, хорошие люди — не лучшие фотографы. «Очень приятные люди публикуют относительно плохие фотографии самих себя … но они, вероятно, улыбаются, а фотографии яркие и живые», — показало исследование.

Считаете ли вы, что часто можно получить хорошее начальное представление о чьей-либо личности, просто просмотрев аватарку? И если да, совпадают ли эти выводы с вашими личными наблюдениями?

Мнения, выраженные здесь Inc.com — их собственные обозреватели, а не сотрудники Inc.com.

10 лучших советов по фотографиям профиля и портретам на основе научных данных

Планируете ли вы сделать новое фото профиля или публичный снимок в голову? Или вы пытаетесь выбрать лучший снимок из группы возможных снимков? Есть удивительная наука, которая поможет вам спланировать съемку и выбрать победителя.

Самое лучшее в этих советах то, что их действие почти всегда неосознанно. Зритель не осознает, что ваша фотография выглядит более достоверной или более привлекательной из-за содержания или композиции.И ваш фотограф, вероятно, не знает большинства из них.

Возьмите мой бесплатный контрольный список хэдшотов!

1. Уроки фото профиля да Винчи

Если вы не увлечены искусством и портретной живописью, вы, вероятно, никогда не замечали, что на протяжении веков художники предпочитали показывать левую сторону лиц своих объектов.

Одна подборка исследований показала, что для женщин смещение составляло до 78% .Мужские портреты были менее искажены, но все же смещены в левую сторону не менее 56%.

Ученые из Университета Уэйк-Форест провели серию экспериментов, которые показали как сознательное, так и бессознательное предпочтение изображений, показывающих левую часть лица испытуемого. Предпочтение левой стороны было верным как для словесных заявлений о предпочтениях, так и для бессознательного расширения зрачков.

Что происходит? Наши лица и выражения не идеально симметричны, и отчасти причина в том, что наши правое и левое полушарие мозга не имеют одинаковых функций.Правое полушарие контролирует левую сторону нашего тела и также больше связано с эмоциями. Большинство ученых, изучавших предпочтение изображений с левой стороны, пришли к выводу, что левая сторона наших лиц выражает больше эмоций .

Одна из причин, по которой художники предпочитают изображать мужчин с правой стороны чаще, чем женщин, заключается в том, что менее эмоциональная правая сторона может восприниматься как более доминирующая и самоконтроль. Другое исследование рассматривало рисунки Леонардо да Винчи и показало, что предметы, изображенные на изображениях с правой стороны, считались более «сильными» и «активными».”

Рекомендация. Если вы не чувствуете потребности проявить самообладание и силу, используйте изображение, подчеркивающее левую сторону вашего лица. Это сделает вас немного привлекательнее и, возможно, доступнее.

Исследование: одна сторона лица помогает вам выглядеть лучше. #Neuromarketing pic.twitter.com/6pAgM0X9qr Нажмите, чтобы твитнуть

2. Следите за глазами

Хотите быть более привлекательным и заслуживающим доверия хотя бы на фото в профиле? Изображение с большими зрачками подойдет.

Испытуемых попросили оценить видеоизображение человека на предмет доверия. Без ведома испытуемых исследователи в цифровом виде изменили размер зрачков человека на экране. Мало того, что испытуемые считали этого человека более заслуживающим доверия, когда его зрачки были больше, собственные зрачки испытуемых расширялись, чтобы соответствовать изображению на экране.

Освещение для фотосессии часто работает против вас с точки зрения размера зрачка, поскольку яркий свет заставляет ваши зрачки сужаться.Так же делайте предварительные вспышки для предотвращения красных глаз.

Рекомендация. Что касается учеников, чем больше, тем лучше. Чтобы повысить доверие, увеличьте размер зрачков на фото профиля. Ваш фотограф может уменьшить эффект крошечного зрачка с помощью пилотного света низкого уровня. Или сделайте то, что сделали ученые — увеличьте зрачки с помощью инструментов цифрового редактирования.

10 лучших способов взломать фотографию вашего профиля, основанных на научных данных. #Neuromarketing pic.twitter.com/6pAgM0X9qr Нажмите, чтобы твитнуть

3.Что такое лимбальное кольцо?

Если вы не офтальмолог или не чемпион Jeopardy, возможно, вы не знаете, что такое лимбальное кольцо. Фактически, это темный край по периметру радужной оболочки глаза, который образует границу с белой окружающей областью. Другой набор экспериментов (также описанных в книге «Глаза — дверь к доверию. Привлекательность тоже») показал, что более толстое лимбальное кольцо делает людей более привлекательными для зрителей противоположного пола. Ученые предположили, что более толстое лимбальное кольцо является маркером молодости и здоровья.

Рекомендация. Пока у вас есть Photoshop, позволяющий настроить размер зрачков, подумайте о том, чтобы улучшить лимбальное кольцо. Это может сделать фото вашего профиля более привлекательным.

4. Можете ли вы сказать сыр?

Стоит ли улыбаться перед фото профиля? Было бы лучше серьезное выражение лица?

Очевидно, это решение частично зависит от сознательного образа, который вы хотите изобразить. Кандидат на высшую судебную должность, вероятно, не хочет, чтобы фотография застала ее посреди громкого хохота.Но и здесь наука может иметь значение.

В одном исследовании Брайана Кнутсона изучалось, как выражение лица на фотографии влияет на восприятие «доминирования» и «принадлежности». Это два показателя, которые используют психологи, интересующиеся социальной организацией. Принадлежность — это положительная характеристика, указывающая на такие факторы, как дружелюбие, открытость и необходимость взаимодействия с другими.

Улыбающиеся изображения высоко оцениваются как по доминированию, так и по принадлежности. Вероятно, именно в этом квадранте хочет оказаться большинство из нас, когда его видят потенциальные клиенты, деловые партнеры и т. Д.Изображения, в которых субъект проявлял гнев или отвращение, также получали высокие оценки за доминирование, но были низкими по принадлежности. Хотя такие очевидные проявления негативных эмоций не характерны для хедшотов или изображений в социальных сетях, очень суровое / серьезное изображение, скорее всего, будет иметь аналогичные характеристики.

Большинство из нас не выбрало бы изображение профиля, показывающее печаль или страх. Работа Кнутсона показывает, почему: изображения с такими эмоциями получали низкие оценки как по доминированию, так и по принадлежности.

Рекомендация. Включите уверенную улыбку на фото профиля. Увеличивая свое доминирование и уровень принадлежности, вы будете казаться тем человеком, с которым должны общаться другие.

Возьмите мой бесплатный контрольный список хэдшотов!

5. Поверь мне, я улыбаюсь

Улыбающиеся изображения в профиле тоже вызывают доверие. Как я описал в своей книге «Бессознательное доверие, сформированное за миллисекунды», исследование Николааса Остерхофа и Александра Тодорова из Принстона показало, что лицо с улыбающимся ртом и слегка удивленными бровями заслуживают большего доверия, чем нейтральные или хмурые лица.

Этот пост также ссылается на исследование первых впечатлений. Хотя мы формируем их за миллисекунды, они могут удивительно медленно изменяться после того, как сформировались.

Рекомендация. Если ваша цель — завоевать доверие, небольшая улыбка на фото вашего профиля может быть более эффективной, чем широкая. И проверьте свои брови. Легкий удивленный взгляд немного искривляет их, чтобы еще больше укрепить доверие.

Исследования: улыбка увеличивает привлекательность и доверие. #Neuromarketing pic.twitter.com/fsnaCAXBAD Щелкните, чтобы написать твит

6.Получите умный

Обычно желательно, чтобы вас считали умным, и оказывается, что вы также можете повлиять на свой воспринимаемый интеллект с помощью своего изображения профиля. И снова ответ — улыбка. Исследование 2014 года обнаружило:

Лица, которые воспринимаются как высокоинтеллектуальные, довольно вытянутые, с более широким расстоянием между глазами, более крупным носом, слегка приподнятыми уголками рта и более острым, заостренным, менее округлым подбородком.

Хотя некоторые из этих черт лица находятся вне вашего контроля, легкая улыбка достигается легко.

Одним из странных открытий этого исследования было то, что зрители могли фактически предсказать интеллект мужчин-субъектов по их фотографиям, в то время как для женщин-субъектов не было никакой корреляции между прогнозируемым интеллектом и фактическим IQ.

Рекомендация. Маленькая улыбка может заставить вас казаться умнее (и, как отмечалось выше, более надежным), в то время как широкая улыбка может усилить ваше доминирование и дружелюбие. Увеличивайте или уменьшайте улыбку в зависимости от того, какое впечатление вы пытаетесь произвести.

7. Когда парням не следует улыбаться

Есть одна область, в которой улыбка работает на женщин, но не на мужчин — сексуальное влечение. В одном исследовании под забавным названием «Счастливые парни заканчивают последний», испытуемые одного пола просматривали фотографии другого пола. Фотографии отображали разные эмоции. Затем испытуемые оценивали, насколько привлекательными были изображенные на фотографиях люди.

В то время как счастье было самой привлекательной эмоцией для фотографий женщин, просматриваемых мужчинами, оно было одним из наименее привлекательных для мужчин, когда их смотрели женщины.Как ни странно, стыд и гордость были почти одинаково привлекательными мужскими эмоциями.

Рекомендация. В то время как улыбка почти всегда является положительным эффектом для фото профиля, мужчинам, чьи интересы включают свидания, следует смягчить счастливую улыбку. А еще лучше сохранить открытую улыбку для профессиональных сайтов, таких как LinkedIn, и поэкспериментировать с менее счастливыми образами на сайтах знакомств. Женщины могут улыбаться независимо от своих профессиональных или личных целей.

Возьмите мой бесплатный контрольный список хэдшотов!

8.Смотри на меня!

Приходилось ли вам когда-нибудь фотографировать вас смотреть на что-нибудь, кроме камеры? Может быть, ее рука или какой-то далекий предмет? Это может быть художественное фото, но может быть не лучшим выбором для аватара. Ученые из Великобритании и Австралии обнаружили, что прямой взгляд был наиболее привлекательным.

Зрители предпочитали фотографии, на которых объект смотрел прямо в камеру, и оценивали эти объекты как более привлекательные. Это предвзятое отношение к фотографиям с прямым или отведенным взглядом, как для привлекательных, так и для менее привлекательных объектов.(Я представляю себе объявление в газете кампуса, в котором говорилось: «Для психологического эксперимента нужны непривлекательные люди. Подайте заявку с фотографией».)

Исследователи интерпретировали прямой взгляд как социальный сигнал, указывающий на желание установить связь со зрителем.

Куда должны смотреть ваши глаза на фото профиля? Наука вам подсказывает. Нажмите, чтобы твитнуть

Рекомендация. Если у вас нет веской причины смотреть в другую сторону, смотрите в камеру. Вы будете более привлекательными, независимо от того, насколько вы красивы / красивы.Или нет.

9. Фотосессия «Час коктейлей»?

Этот результат исследования может вас удивить. Исследователи фотографировали субъектов при трех условиях употребления алкоголя: совсем без алкоголя, в низкой и высокой дозе. (Для ясности: алкоголь употребляли испытуемые, а не исследователи. Насколько нам известно.) Затем ученые попросили других испытуемых оценить фотографии и оценить привлекательность изображенного человека.

Удивительно, но испытуемые, потреблявшие умеренное количество алкоголя, получили самые высокие оценки привлекательности.Испытуемые с высокими дозами алкоголя были наименее привлекательными.

Почему выпивка делает вас привлекательнее? Исследователи предположили, что испытуемые могли быть немного более расслабленными или что румянец добавлял яркости их изображению.

Очевидно, что правильная доза является важным фактором и зависит от веса человека. Для получения дополнительной информации см. Хотите стать более привлекательным? Наука говорит: выпей.

Рекомендация. Если у вас нет проблем с напитком для взрослых, подумайте о «низкой дозе» перед следующей фотосессией.Конечно, не переусердствуйте — проверьте таблицу ниже, чтобы определить оптимальную сумму, и прочтите мою исходную публикацию для получения более подробной информации.

10. Не будь идиотом

Наука дает, а она забирает. Теперь, когда у вас есть разрешение насладиться бокалом пино-нуара перед следующей фотосессией, я собираюсь рассказать вам об отрицательной стороне алкоголя, связанной с вашим аватаром.

Вы, вероятно, любите повеселиться и живете полной жизнью. Так почему бы не показать, что вы не работаете круглосуточно и без выходных, выпив за зрителей своего профиля бокалом хорошего вина? На самом деле, вам лучше выпить этот напиток, чем использовать его на фото профиля.

В моей статье Forbes «Доказательство: алкоголь делает вас (взгляд) немым» я описываю исследование, которое показало, что испытуемые, которые просматривали идентичные фотографии людей с алкоголем и без него, оценивали первых как более низкий уровень интеллекта.

Авторы оригинального исследования назвали это явление «предвзятым отношением к идиотам». Они думают, что у зрителей алкоголь ассоциируется с когнитивными нарушениями. Даже при отсутствии какого-либо нарушения поведения или даже потребления, когнитивные нарушения, содержащиеся в стакане, передаются его незадачливому владельцу.

Сохраните изображение, на котором вы наслаждаетесь маргаритой в удивительном кафе на берегу океана, для своих друзей на Facebook. Не употребляйте алкоголь в своих фотографиях в профиле, если вы не являетесь профессиональным сомелье, основателем микропивоварни или имеете аналогичную причину, чтобы продемонстрировать свое взрослое понимание напитков.

Бонус! 11. Смоделируйте эмоции, которые хотите вызвать

Мы уже слышали о преимуществах улыбки. Но, возможно, вы хотите, чтобы ваши зрители испытали определенные эмоции. Может быть, вы хотите рассердить их, как многие политики стремятся поступить с избирателями.В этом случае фотография с той же эмоцией может иметь такой эффект.

Исследование, проведенное в Швеции, показало, что испытуемые видели очень короткие изображения значков лиц с разными выражениями — счастливым, нейтральным и злым. Изображения показывались всего 30 миллисекунд, слишком медленно, чтобы испытуемые могли их сознательно обработать. Тем не менее, лицевые мышцы испытуемых сокращались, имитируя эмоции, которые они видели.

Мы знаем из работы Экмана и других, что наши лицевые мышцы могут изменить наше эмоциональное состояние, чтобы оно соответствовало нашему, поэтому если лицо зрителя сморщится от гнева, он, как правило, разозлится еще больше, чем раньше.

Исследование также показывает удивительную силу бессознательной обработки изображений.

Рекомендация. Если вы пытаетесь вызвать у зрителей определенные эмоции, используйте соответствующее выражение на своей фотографии, чтобы вызвать эффект мимикрии лица.

10 лучших способов взломать фотографию вашего профиля, основанных на научных данных. #Neuromarketing pic.twitter.com/6pAgM0X9qr Нажмите, чтобы твитнуть

Ваша фотография в социальном профиле или публичный снимок имеют большее значение, чем вы могли ожидать.Потратьте время на оптимизацию деталей, и вы произведете впечатление на своих зрителей так, как вы хотите и что нужно вашему бизнесу.

Возьмите мой бесплатный контрольный список хэдшотов!

Связанные

Вот что ваше изображение профиля говорит о вашей личности

Stocksy

Вы, вероятно, думаете, что выбрали изображение профиля для Facebook, Instagram, Twitter и т. Д., Потому что оно хорошо выглядит. Но новое исследование показывает, что ваш выбор выходит за рамки того, что вы думаете, что это был просто лестный снимок.Новое исследование проанализировало более 66 000 изображений профиля в Твиттере и обнаружило, что множество факторов на каждом фото может многое рассказать о человеке.

Итак, что ваш выбранный снимок говорит о вас?

Если ваша фотография — это просто ваше улыбающееся лицо: Вы очень добросовестны и осведомлены о том, чего от вас ждут в различных ситуациях (например, размещаете снимок, на котором вы выглядите счастливым, в качестве снимка вашего профиля).

Если на вашей фотографии изображены другие люди: Сюрприз, сюрприз — вы, скорее всего, экстраверт.Было обнаружено, что эта группа также использовала фотографии, на которых изображена молодежь, будь то изображение, на котором владелец счета выглядел молодым, или на фотографии с другими молодыми людьми вокруг них.

Если на вашем фото , а не лица: Вы открыты для новых вещей и впечатлений. Отказавшись от традиционного кадра, вы показываете, что являетесь нонконформистом, прокладывающим собственный путь.

Если ваша фотография кажется немного загроможденной: Вы расслаблены, веселы и вряд ли будете переживать по мелочам.

Если ваша фотография яркая, но немного расплывчатая: Вы подвижный человек, который хочет, чтобы все ладили.

Если ваша фотография темная, простая и показывает ваше лицо очень крупным планом: Вы попадаете в столбец невротических личностей, что означает, что вы склонны к тревоге и ревности или легко расстраиваетесь.

Если вы носите очки (но не солнцезащитные): Вы занимаетесь высоким рейтингом по шкале IQ и принимаете то, что широко считается интеллектуальными качествами.

Хотите обновить аватарку? Получите советы по селфи от звезд в стиле Instagram.

Не пропустите: можете ли вы отличить секс-игрушку от косметического инструмента?

Посмотрите как профессионал с вашим профилем LinkedIn Pic

LinkedIn — это платформа социальных сетей для всех, кто занимается бизнесом. Если вы ищете новую работу, ищете лучшего кандидата или изучаете способы популяризации своей компании, LinkedIn — отличное место для начала.Когда люди смотрят ваш профиль, первое, что они видят, — это ваше фото профиля в LinkedIn, поэтому очень важно, чтобы вы производили положительное первое впечатление. Вы хотите выглядеть профессионально, но доступным, и убедитесь, что ваш «внешний вид» соответствует вашей индивидуальности.

---

Советы по изображению профиля в LinkedIn

Вот несколько правил, которые можно и нельзя делать, если вы делаете все возможное:

• Одевайтесь в соответствии с вашей профессией. Носите ту одежду, которую вы носите на работе.Если вы работаете в сфере финансов, возьмите костюм и галстук. Если вы программист в высокотехнологичной фирме, клетчатая рубашка — ОК.

• Улыбайтесь так, как хотите. Теплая, манящая, искренняя улыбка будет иметь большое значение для привлечения внимания к вашему профилю. Обязательно смотрите прямо в камеру и позволяйте себе сиять.

• Играйте в одиночку. Не включайте супругов, партнеров, друзей или детей на фото профиля вашей компании. Это ваш профессиональный профиль и ваша онлайн-визитка.Сосредоточьтесь на себе.

• Используйте недавнюю фотографию. Хотя заманчиво вернуться в архив и сделать отличный снимок прошлых лет, важно изобразить себя таким, каким вы выглядите прямо сейчас. Если кто-то встречает вас лично и не узнает вас по фото профиля, это может стать тревожным сигналом.

• Соблюдайте правила. LinkedIn устанавливает четкие правила для изображений профиля. Пейзажные фотографии, изображения животных и другие виды изображений запрещены.Если вы трижды нарушите правила, LinkedIn может заблокировать вам загрузку снимка в голову.

• Рассмотрите возможность найма профессионала. Если вы серьезно хотите сделать хороший снимок для своего профиля, подумайте о найме профессионального фотографа. Такие сайты, как findaphotographer.com, помогут вам связаться с профессиональным фотографом в вашем районе или просто поищите портретную студию в вашем районе.

• Воспользуйтесь нашими инструментами для ретуши. PicMonkey обладает потрясающими возможностями ретуши, которые позволяют вам довести фотографию до совершенства.Избавьтесь от блеска, сделайте зубы белее или сделайте глаза ярче, чтобы зарядиться энергией, и выстрел в голову станет заметнее. Но не переусердствуйте. Вы все еще хотите выглядеть как вы.

• См .: 5 советов по созданию естественного вида фотографий

Технические характеристики изображения профиля LinkedIn

Вы не можете загружать старые фотографии в LinkedIn. Если размер вашего изображения профиля LinkedIn слишком велик, он будет отклонен. Если он будет слишком маленьким, ваше лицо будет выглядеть как расплывчатый беспорядок.Следуйте этим инструкциям, и у вас все получится.

• Быть квадратным — это модно. При загрузке в LinkedIn ваш снимок головы должен иметь форму квадрата. В PicMonkey откройте меню «Редактирование» на левой панели и в разделе «Редактирование холста» нажмите Обрезать холст . В раскрывающемся меню выберите Square . Сохраните свое изображение в таком виде или выполните дальнейшее редактирование с помощью наших инструментов для ретуширования. Помните, что LinkedIn покажет ваш аватар в виде круглого изображения.

• Квадратный штифт в круглом отверстии. Фотографии отображаются в кружке на сайте LinkedIn или в мобильном приложении, поэтому вам нужно помнить об этом при подготовке фотографии. Не обрезайте слишком туго, иначе вы можете немного потерять внешние края.

• Выбор формата файла. PicMonkey позволяет создавать файлы JPG, PNG и PDF (функция Pro), первые два из которых отлично работают с LinkedIn. Формат PNG хорошо работает с логотипами и графикой, а JPEG лучше всего подходит для портретов.

• Правильный размер. LinkedIn требует, чтобы ваша фотография была размером не менее 400 x 400 пикселей и не более 7680 x 4320 пикселей. Файлы размером более 8 мегабайт также будут отклонены.

• Экспорт из PicMonkey. При сохранении в формате JPG вам будет предложено выбрать один из трех вариантов качества: «Низкое», «Среднее» и «Высокое». Medium — это удачный, ну, средний, предлагающий отличное разрешение и хороший размер файла.

Вот и все! Ваш новый шикарный выстрел в голову готов для всего мира.

Хотите получить еще больше от вашего идеального делового снимка в голову? Быстро добавьте его к своей визитной карточке и другим профессиональным вещам с помощью наших шаблонов дизайна и сети с лучшими из них. Посетите PicMonkey’s Profile Pic Maker для получения дополнительных идей.

Пустой профиль в Facebook? Вот почему вы видите это в 2021 году

Когда у кого-то, с кем вы писали ранее, внезапно появляется пустой профиль в Facebook, вы можете задаться вопросом:

• Увижу ли я когда-нибудь этого человека снова?

• Они что-то переживают?

Это может быть особенно неприятно, если человек строго онлайн-друг.В этой статье я расскажу обо всех возможных причинах обнаружения пустого профиля Facebook и, если возможно, что с этим делать.

Возможные причины, по которым вы видите пустой профиль в Facebook

Причина № 1: вас заблокировали

Когда кто-то блокирует вас на Facebook , , вы больше не сможете видеть его социальные сети профиль. Все старые комментарии, которые они оставили на вашей странице, останутся, но вы не увидите ничего, что они опубликовали после того, как они вас заблокировали.Это поведение похоже на то, что вы видите, когда кто-то блокирует вас в Instagram.

Но чтобы определить, произошло ли это, вам придется искать другие улики. Вот некоторые из них:

Проверьте свои старые чаты

1. Откройте личный чат, который у вас был с этим человеком.

2. Если вы видите его изображение профиля, но не можете перейти на его страницу, щелкнув по нему, возможно, вы заблокированы. В этом примере фотография человека скрыта в целях конфиденциальности.

3.Если вас заблокировали, вы не сможете отправить им сообщение.

Задайте вопрос

Попросите кого-нибудь посетить указанный профиль. Если они это видят, возможно, вы были заблокированы .

Начать поиск

1. Введите их имя в строку поиска.

2. Если вас заблокировали, вы либо вообще не найдете этого человека, либо не сможете посетить его профиль, нажав на результат.

3. Если вы видите сообщение «Извините, этот контент сейчас недоступен», возможно, человек заблокировал вас или деактивировал свою учетную запись.

Ой, моя плохая!

Чтобы узнать, не заблокировали ли вы кого-то случайно или заблокировали , это просто, и процесс похож на разблокировку кого-то в Instagram:

1. Перейдите в Настройки.

2. Выберите Блокировка.

3. Посмотрите, есть ли указанное лицо в вашем списке блокировки.

4. Если да, выберите Разблокировать рядом с их именем.

Причина № 2: Ваш друг деактивировал свою учетную запись

Если кто-то деактивировал свою учетную запись, вы не увидите его изображение профиля в окне чата или в Messenger. Раньше вы также не могли отправлять им сообщения, но по какой-то причине это изменилось.

Если третье лицо также не может видеть свой профиль, вероятно, оно деактивировало свою учетную запись.

Есть и другие признаки того, что учетная запись была деактивирована:

Поиск в списке друзей

Если ваш друг деактивировал свою учетную запись (но не удалил вас сначала), он все равно будет отображаться в вашем списке друзей. Для поиска в списке друзей:

1.Посетите свой профиль, щелкнув свое имя или изображение профиля.

2. Выберите Друзья.

3. Щелкните значок поиска.

4. Введите имя человека.

5. Если они появятся, посмотрите, отображается ли их аватар. Если это не так, это значит, что они деактивировали свою учетную запись.

6. Если вы нажмете на его имя и получите это сообщение, они деактивировали свою учетную запись:

Причина № 3: их профиль является частным

При желании пользователи Facebook могут делать сообщения в своем профиле, списки друзей и личные сообщения. информация невидима для всех, кроме их друзей.Если они хотят быть чрезвычайно приватными, они могут даже сделать эти вещи видимыми только некоторым друзьям или себе.

Techoist объясняет все параметры конфиденциальности на Facebook:

Если вы можете посетить страницу профиля человека, но ничего не видите, кроме его изображения профиля, его учетная запись, скорее всего, является частной.

Причина № 4: ваше приложение или браузер не работают

Возможно, ваше приложение Facebook или браузер работают неправильно.

Если вы используете приложение Facebook, попробуйте перейти на страницу этого человека через браузер. Если вы видите их страницу в браузере, обновите приложение и посмотрите, решит ли это проблему.

Если вы используете настольный или портативный компьютер, попробуйте использовать другой браузер. Если это сработает, попробуйте обновить браузер, который не работал должным образом.

Причина № 5: Ваш друг оставил свой профиль пустым

По какой-то причине ваш друг мог решить анонимизировать свой профиль.Причины могут включать наличие известной работы или опасения по поводу безопасности в Интернете. Выбрав пустое изображение профиля и не публикуя видимый контент, они могут пользоваться Facebook, не беспокоясь о слежках.

Поскольку люди могут выбирать разные параметры конфиденциальности, эта возможность частично совпадает с Причиной № 3.

Часто задаваемые вопросы

Что означает, если я нажимаю на чей-то профиль Facebook и его пустой?

Пустой профиль в Facebook отображается по пяти основным причинам:

1.Вас заблокировали.
2. Человек деактивировал свою учетную запись.
3. Они сделали свою учетную запись частной.
4. Ваше приложение или браузер не работают.
5. Ваш друг лично анонимизировал свой профиль.

Если вы можете отправлять сообщения человеку, это исключает первые две возможности.

Почему страница моего друга в Facebook пуста?

Если ваш друг заблокировал вас или деактивировал свою учетную запись, вы не сможете увидеть его страницу в Facebook. Они также могли сделать свою учетную запись частной или вручную сделать ее более анонимной. И, конечно же, всегда есть вероятность, что ваше приложение или браузер работают неправильно.

Краткий обзор: куда пропал мой друг?

Если вы столкнулись с пустым профилем Facebook:

• Чтобы узнать, аккаунт заблокировал вас или был деактивирован, откройте недавний чат с этим человеком.

Если вас заблокировали, вы сможете видеть его изображение профиля, но не сможете отправлять им сообщения. Если они деактивировали свою учетную запись, все будет наоборот.

• У человека может быть , чтобы сделать свою учетную запись частной или вручную анонимизировать свой профиль . Вы можете отправлять сообщения личным аккаунтам (которые вас не блокировали).

• Возможно, ваше приложение Facebook или браузер устарели.

Есть вопросы? Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях!

.