Как нарисовать картину маслом: пошаговый мастер-класс

Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.

Нам понадобится:

1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).

2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.

3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.

Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.

Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.

Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.

Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый). Мастихином плоско к холсту наносим краску.

Продолжаем.

Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.

А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.

Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.

Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).

Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).

Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.

Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.

Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.

Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений. Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).

Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.

Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.

В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.

Осталось посадить цветы.

Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.

Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.

Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.

Успехов в ваших начинаниях.

Мария.

Поэтапное рисование маслом. Урок для начинающих

Творчество

Поэтапное рисование маслом. Урок для начинающих

6 сентября 2017 69 431 просмотр

Анастасия Чаплин

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Пример из книги.

Материалы:

• Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
• Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
• Палитра
• Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
• Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные. Они удобны тем, что высыхают за ночь
• Льняное масло (по желанию)
• Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
• Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

В качестве первого этапа работы автор предлагает собрать простой натюрморт из предметов, которые найдутся на любой кухне. Для упрощения работы я решила не ставить свой натюрморт, а работать по фотографии, представленной в книге.

Второй этап: рисунок и перенос

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Третий этап: имприматура

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Четвертый этап: вытирание света

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Пятый этап: добавление теней и света

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

По материалам книги «Уроки классической живописи»

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс » Татьяна Бедарева

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс

Как я уже писала как-то, мне посчастливилось побывать на замечательном мастер-классе «Картина маслом своими руками за 3 часа» в студии Мартовский Заяц на Гороховой (СПБ). Под руководством Ульяны Глазковой и вдохновляясь работой американского художника Andre Kohn я создала вот такую картину:

Моя картина Танго!

И сфотографировала весь процесс создания своей работы. Если кто-то хочет написать такую же картину с сюжетом Танго, но посетить МК лично не может, то мой подробный пошаговый мастер класс Как нарисовать картину маслом поэтапно

с фото вам поможет! Конечно, не забывайте, что это моя первая картина маслом своими руками, и написана она очень быстро, зато я уверена — у вас получится еще лучше!

Итак, у меня был загрунтованный холст (точнее оргалит) и краски, чтобы было без запаха, разбавляли их льняным маслом)

Первым делом надо избавиться от чистого листа. Я выбрала довольно нейтральный цвет. Он не будет отвлекать внимание от главного. Старайтесь наносить совсем чуть-чуть краски, растирая ее по холсту большой сухой кистью.

Пусть мазки будут неравномерными, так фон будет более живым.

Схематически намечаем фигуры людей. Сравнивайте с картиной (или фотографией людей), чтобы соблюсти все пропорции.

Если что-то не нравится, исправить можно без проблем! Это самый важный этап, не торопитесь. Я нарисовала слишком широкую ногу мужчине, потом пришлось зарисовывать.

Начинаем с самых ярких пятен, прорисовываем костюм…

Остальные детали.

И добавляем цвет — еще одно яркое пятно — платье

Не бойтесь смешивать краски в поисках нужного оттенка

Если что-то не нравится — легко можно корректировать с помощью кисти или мастихина.
А теперь добавляем светлые участки — кожу

Добавляем еще немного фона — придаем «объем» картине, находим источник света.

Добавляем красок к фону

Придаем объем коже — делаем тени на более темных участках и блики на более светлых. Чтобы получились нежные переходы, растушевываем сухой кистью.

Прорисовываем мелкие детали, блики, складочки, контуры лиц

Добавляем последние штрихи — реснички, брови, пальчики, складочки, дорисовываем, что забыли (костюм, ремешок на туфельке и т п)

Любуемся результатом!

Готово!

И пишем картины маслом своими руками без страха и сомнений! Получится у каждого!

Вам также будет интересно:
Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж!
Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих
Живопись мастихином мастер класс для начинающих
и другие Мастер-классы по творчеству)

Как нарисовать картину маслом «Рыбки»

Наверняка, многие творческие личности с большим интересом засматриваются на такое интересное направление в художественном творчестве, как написание картин маслом. Смотрят с интересом, но и с опаской, и лишь потому, что совершенно не представляют себе процесс как нарисовать картину маслом. Написание картины маслом процесс на самом деле не такой уж и сложный как кажется, зато результат своей работы можно оформить в багетной мастерской, и украсить картиной стены своего дома.

И сегодня мы предлагаем вам окунуться в новое направление и вместе с нашим мастер классом сделать картину маслом с изображением красивых декоративных рыбок в аквариуме.

Как нарисовать картину маслом “Рыбки”

Пишется картина маслом поэтапно, с просушиванием каждого слоя краски. Для данной картины будет 2 этапа работы с просушиванием между ними в течение 5 дней. Для написания картины маслом на холсте своими руками вам потребуется:

– краски масляные,

– кисти разных размеров,

– карандаш,

– масло или растворитель,

– альбом для создания эскиза,

– холст грунтованный на картоне (20х25),

– палитра.

Для масляной живописи лучше использовать плоские щетинные кисти разных размеров (2, 4, 6, 8, 10), а для отображения самых мелких деталей полезно иметь 1-2 колонковые кисти маленького размера. Кистей должно быть довольно много, ведь в процессе написания картины маслом кисти не моют, и для каждого цвета приходится использовать отдельную кисть. По завершению этапа работы кисти необходимо хранить замоченными в керосине (растворителе), а перед новым этапом их необходимо обтереть от керосина бумагой и затем тщательно вымыть мыльной водой и обсушить.

Если вы ошиблись при написании какого-то элемента картины, то этот участок можно “подчистить” мастихином или шпателем, соскребая наложенную краску.

Работайте в проветриваемом помещении, помните, что масляные краски и растворители имеют выраженный запах!

Картина маслом поэтапно:

Создайте эскиз на альбомном листе. Продумайте формы изображаемых элементов.

Сделайте имитацию толстой аквариумной стенки. Закрасьте все края холста черной краской. Комбинацией ультрамарина светлого и голубого цвета нарисуйте полосы поверх образовавшихся “треугольников” в нижней части холста.

Добавьте несколько мазков белового цвета, смешайте чистой кистью краски. Это придаст эффекта мраморности от преломления света. После синей полосы нарисуйте еще по одной черной в нижней части холста.

Смешав краску голубого цвета и белила, сделайте несколько мазков кистью пошире.

На палитре соедините белила, голубой цвет, изумрудную зеленую и сажу газовую. Получившимся цветом прорисуйте каменистую поверхность.

Точечно добавьте ультрамарин светлый.

Смешайте черный цвет, охру и марс коричневый темный в такой пропорции, чтобы получить бежевый оттенок. Этим цветом проработайте дальний план. Добавив розового тона, нарисуйте кораллы.

Заполните все пространство голубым цветом, смешанным с белилами. Краска должна высохнуть, прежде чем можно будет продолжить работу. В данном случае потребовалось около пяти дней для высыхание основы.

Сделайте подобие ряби на поверхности воды.

Пользуясь эскизом, созданным в самом начале, нарисуйте “рыбок”. Дайте краске полностью высохнуть, чтобы можно было продолжить работу позже.

 

Доработайте “глаз”, затем работу над этим участком надо будет возобновить.

Прорисуйте кораллы, чередуя светлые и темные оттенки розового цвета.

Справа и по центру композиции дорисуйте растения.

Белилами нарисуйте “пузырьки воздуха”.

Тонкой кистью и темным цветом сделайте контур “глаза”.

Картина готова! Перед оформлением в багетной мастерской выдержите картину на воздухе несколько дней до полного высыхания красок.

Как рисовать масляными ? красками на холсте мастер класс для начинающих

Из этой статьи вы получите знания о том, как рисовать масляными красками. Вы узнаете, какие инструменты и материалы для этого нужны, а также познакомитесь с пошаговой инструкцией изображения красного чайника на сером фоне. С помощью полученных советов вы будете знать, как писать маслом правильно, быстро, красиво и эффектно.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• мольберт;
• скотч;
• холст формата А3;
• кисточки;
• масляные краски.

Пошаговое обучение рисованию

Рисуем маслом только с помощью кисточек, потому что простой карандаш может повредить материал холста, а ластик – забиться в его поры.

1. Закрепляем на мольберте с помощью скотча холст формата А3 и начинаем рисовать границы картинки. В качестве самого нейтрального цвета, который легко перекрыть, используем ультрамарин.
   
2. Рисуем неидеальную окружность – основу будущего чайника. Нижние и боковые части делаем чуть шире, чтобы показать объём.
   
3. В верхней части окружности изображаем вытянутый овал – это будет крышка чайника. Тонкой кисточкой дополняем крышечку язычком для поднятия.
   
4. Далее лёгкими штрихами намечаем округлую ручку чайника, заранее придаём ей объём.
   
5. С противоположной стороны двумя кривыми линиями соответствующей формы изображаем носик чайника. Тонируем место, где будет выход для воды.
   
6. Теперь, когда основные контуры намечены, тонкой кисточкой наводим их более насыщенным цветом, чтобы получить эскиз. Делаем более заметными и линии рамки картины.
   
7. Изображаем с одной стороны место, где будет блик света. Соответственно с противоположной будут располагаться тени. Помните это и учитывайте при дальнейшей раскраске и детализации.
   
8. Выполняем подрисовку – заполняем основную часть рисунка теми цветами и оттенками, которые будут доминирующими. Так, например, этот чайник красный, а фон – серый, следовательно, в каких-то местах фигуры делаем более тёмные оттенки, как бы отражающие фон.
   
9. Полностью закрашиваем фон вокруг чайника в разные оттенки серого, не забывая о свето-тени и о том, что чайник стоит, а не висит в воздухе.
   
10. Рисуем тени и блики соответствующими оттенками. Они никогда не будут белыми или серыми, а будут соединять в себе разные цвета.
    
11. Последний шаг – максимальная детализация рисунка, вплоть до мелочей.
    

Вот так вот поэтапно можно научиться правильно изображать предметы маслом на холсте. Живопись маслом отличается от акварельных и гуашных техник и тем более от рисования карандашом. Тем не менее рисунок пишется достаточно быстро, а техника очень проста в овладении.

Видеоинструкция

Посмотрите мастер класс по рисованию маслом для начинающих. Профессиональная художница пишет картину и объясняет каждый свой шаг. Посмотрев урок, вы тоже сможете нарисовать то, что вам нужно, и прокачаете свои навыки в живописи.

Теперь вы знаете, как рисовать маслом на холсте для начинающих, и сможете изобразить некоторые предметы, как настоящий художник. В статье показан чайник, но вы можете практиковаться на других предметах: изображать цветы, писать пейзаж, портрет и т. п. А вы любите рисовать? Какой была ваша первая картина? Расскажите об этом в комментариях, дополните урок своими советами и замечаниями.

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

Ван Гог

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Рисуем зимний пейзаж маслом: пошаговая инструкция

Как только земля покрывается снегом, у каждого человека, любящего зиму, появляется праздник в душе. Так почему бы не попробовать самостоятельно написать зимний пейзаж маслом? Как только вы начнете писать картину, застывшие зимние пейзажи покажутся вам настолько живописными, что вам тут же захочется воспроизвести их на холсте. В этой статье разберем основы написания картин маслом, а также, будьте в этом уверенны, научимся азам рисования картин, на которых изображены снежные зимние пейзажи. Картинами зимних пейзажей маслом русских художников восхищается весь мир, потому что славянская зима и вправду самая красивая!

Подготовка и материалы

Что же нам нужно знать, чтобы написать красивый зимний пейзаж маслом? Снежные зимние пейзажи, картины маслом для вдохновения и ваше желание сотворить что-то чудесное – это почти все, что вам понадобится. Вы можете писать картину с помощью кистей из щетины или мастихинов, используя разбавитель или работая без него, смешивая краски с льняным маслом, которое помогает создавать особую структуру готовой работе. Для того чтобы картина зимнего пейзажа получилась действительно впечатляющей, советуют использовать при прописке мастихины разных размеров, холст размером примерно 30 на 40 сантиметров на подрамнике, а также масляные краски и салфетки, которыми вы будете вытирать мастихины в процессе работы над своим творением.

Обеспечьте себя передником, который вам не жалко испортить масляными красками, а также обязательно застелите место, где вы будете работать над картиной, прозрачной клеенкой или ненужной простыней. Какой бы красивой не получилась бы картина в будущем, вам будет не очень приятно отмывать потом свою квартиру и себя от краски, которая, к слову, может испортить ковер на полу или ваш любимый свитер.

Что сначала?

Прописывая зимний пейзаж маслом, вы должны знать, что холст предварительно должен быть выкрашен в нейтральный цвет, например, жидкой смесью для грунтовки с помощью широкой кисти. После часа высыхания грунтовки можно приступать к нанесению эскиза, не забывая при этом о композиции будущей картины. Дождитесь, пока холст полностью высохнет, и нанесите набросок с помощью мягкого карандаша, например, 2В или 3В. Снежные зимние пейзажи картины маслом всегда зачаровывали смотрящих на них.

Рисуйте эскиз аккуратно, стараясь не сильно давить на холст. Карандаш перекроется масляными красками, но такая аккуратность необходима для того, чтобы вы привыкли к композиции и сразу могли продумать, что и каким цветом у вас будет прописано. Закончив примерный набросок будущей картины, переходите к подготовке красок.

Пора наносить краски!

Для зимнего пейзажа маслом необходимо сначала смешать и замесить на палитре с льняным маслом, чтобы достичь консистенции, которая поможет картине быть эффектнее. Остальные краски замешивать с маслом не нужно, ведь при работе вы будете яркие цвета смешивать с белилами, а в них льняное масло уже присутствует.

На любой картине сначала появляется небо. Зимой, особенно в пасмурные дни, оно довольно бледное, поэтому после того, как смешаете голубой цвет с белилами, нужно закрасить все пространство, отведенное на него с помощью мастихина. Ближе к линии горизонта для реалистичности картины нужно добавить голубого цвета, ближе к границе картины – сероватого или белого. Можете добавить несколько белых мазков, чтобы получились облачка.

А после неба – снег!

После того как вы прописали на картине небо, приступайте к остальным большим пятнам – снегу на склонах, озеру, зимнему лесу. Для того чтобы добиться реалистичного эффекта, добавляйте в снег синюю, коричневую краску, аккуратно замешивая на палитре с белилами. Пишите мазки горизонтально, слегка наклоняя их там, где идут плавные подъемы или спуски на рельефе.

Внимательно осмотрите то, что у вас получается – не должно быть ни единого незакрашенного пятнышка холста! Лучше заметить пропуски на этом этапе, ведь дальше будет сложнее их убирать, так как вы перейдете к прописке мелких деталей, завершающих зимний пейзаж.

Не забывайте о деталях

Раз уж вы решили писать картину зимнего снежного пейзажа маслом, добивайтесь максимальной реалистичности. Именно поэтому, если у вас на работе есть озеро или любой другой водоем, не забывайте про отражения в воде. Они обычно немного искаженные, цвета передаются не так ярко, как на реальных объектах. Не забывайте про островки снега, которые лежат на замерзшей глади реки или озера, прописывайте их с помощью коричневой краски, хорошо разбавленной с белилами.

Деревья и кусты, прописанные широкими мазками, нуждаются в детализации, для того чтобы получить максимально реалистичный вид. Для этого используйте тонкую кисть или ребро мастихина.

Последние мазки

Заканчивая писать зимний пейзаж маслом, разбросайте снег по большинству объектов, которые вы изобразили. Например, на крышу дома, верхушки и ветви деревьев, лодку, пришвартованную у берега. С помощью белил и кисти из щетины сделайте эффект только что выпавшего снега, примешивая в белила немного синей краски. Движения должны быть легкими и аккуратными, так как картина уже почти готова, и вам, конечно же, не хотелось бы ее испортить одним неверным мазком.

Оставьте готовую картину в сухом проветриваемом помещении, давая ей высохнуть, а запаху масляных красок – выветриться. Только после того, как ваш зимний пейзаж маслом полностью высох, можете позаботиться о месте, где он будет находиться. Оформите картину в красивую рамку, например, белую с позолотой, с резными узорами и потертостями. Можете оставить холст и без рамки – так он будет создавать впечатление незаконченной картины, однако позаботьтесь о боковых краях холста: закрасьте их разводами краски, которая будто случайно вышла за края картины.

Научитесь рисовать маслом с помощью лучших онлайн-видеоуроков по рисованию маслом!

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования

Вы, вероятно, читаете этот пост, потому что решили, что хотите научиться рисовать масляными красками, но не знаете, с чего начать. Конечно, вы просматривали товары в местном художественном магазине, но там так много кистей, марок красок и холстов, что это непостижимо.

Может быть, вы смотрели какие-то видео на YouTube, но они только еще больше запутывают.Эти художники вдохновляют вас, но они также пугают вас. Картина маслом выглядит так сложно. . . как ты вообще сможешь все это узнать?

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

А с чего начать?

Впервые я начал рисовать маслом несколько десятков лет назад. До YouTube, до интернет-магазинов искусства. Даже до Интернета.Начать было легко, потому что вы все равно не знали, что делаете — вы просто купили набор красок и блокнот для холста и начали рисовать!

Все изменилось. Сейчас существует множество уроков по масляной живописи. Даже среди руководств для начинающих есть бесчисленное множество вариантов. (Можно даже сказать, что слишком много вариантов .)

Вот почему я просматривал видео на прошлой неделе: чтобы найти лучшие видео, на которых можно учиться начинающим масляным художникам.Я выбрал семь, которые специализируются на расходных материалах и инструментах, и четырех художников, которые предлагают обучающие материалы в режиме реального времени и / или пошаговые инструкции. И я добавил ссылки на десятки видео, которые вы можете посмотреть прямо сейчас.

Итак, если вы готовы научиться рисовать маслом, приступим!

Уроки масляной живописи с обсуждением принадлежностей и инструментов

Я начну с самого простого, о чем вам нужно знать: принадлежностей и инструментов для рисования маслом. В конце концов, вам не нужно смотреть очень много видеороликов о рисовании маслом, чтобы понять, что вы можете использовать буквально тысячи продуктов.Но что вам действительно нужно для начала?

Предположим, вы прочитали наш полный список принадлежностей для масляной живописи для начинающих и хотите погрузиться немного глубже, следующие видео раскроют все еще больше.

Простые советы по искусству

Натюрморт, Пейзажи

Видео

Simple Art Tips «Основы масляной живописи» — отличный способ начать работу. В этом шестиминутном видео рассказывается о различиях между маслами, акрилом, акварелью и гуашью, о разных «сортах» красок, о том, как чистить кисти и многом другом.Это не учебное пособие, а скорее видео с советами, охватывающими множество тем, которые могут быть полезны новичку. И это тоже быстро!

Oil Painting Starter Kit — еще одно отличное видео для начинающих масляных художников.

Джейсон Морган Искусство дикой природы

Дикая природа

Oil Painting for Beginners Supplies — What You Need To Buy — отличное видео для начинающих художников, начинающих с нуля. Джейсон рассказывает об основных материалах (красках и основных цветах, средах и т. Д.), Кистях, холстах и ​​других принадлежностях.Он даже кратко рассказывает о переносе рисунков на холст.

Если вы не знаете, что купить, потратьте 20 минут на просмотр видео Джейсона, а затем отправляйтесь за покупками. Вы не пожалеете!

Лакри Изобразительное искусство

Дикая природа, Портреты людей, Пейзажи, Сюрреализм

В «Руководстве по масляной живописи и демонстрации с Лакри для начинающих» художница Лиза Клаф познакомит вас с инструментами и материалами, необходимыми для рисования простого натюрморта.

Лиза рассказывает о принадлежностях, которые она использует, о методе, который она использовала для демонстрации, и о том, почему ей нравится этот метод, а также о других полезных советах.Видео включает демонстрацию того, как Лиза рисует яблоко. В видео Лизы также есть ссылки на другие видеоролики, в которых объясняется, как чистить кисти или как использовать кисть для подводки для рисования деталей.

Florent Farges — Искусство

Портреты людей

Картина маслом для начинающих. Часть 1 — Основные методы + пошаговая демонстрация охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой.

Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.

Вы также можете просмотреть обучающий плейлист Флорана. Некоторые из этих видео на французском, но на английском достаточно, чтобы потратить время на просмотр. Картина маслом для начинающих, часть 2 — 5 советов для хорошего старта — отличное видео-продолжение.

Лена Даня

Человеческие портреты, вода, пейзажи (весь ее канал можно посмотреть здесь)

Отличное видео для начала — Учебник по основам масляной живописи для начинающих | Реалистичное яблоко.Лена делится информацией обо всем: от типов краски и цветов до поверхности, материалов и других советов и инструментов. Это видео длится всего 49 минут и представляет собой комбинацию видео в реальном времени и покадровой съемки. Она подробно описывает, что делает на каждом этапе и почему.

В других ее видеороликах рассказывается об основах масляной живописи (в том числе о том, как создаются масляные краски), информация о кистях, инструментах и ​​методах, таких как наслоение и смешивание, использование растворителей и сред, а также чистка кистей и переработка использованных растворителей.Проверьте плейлист Лены и найдите список «Основы масляной живописи».

Просто хотите посмотреть, что можно сделать с масляными красками? Замедленные видео Лены обязательно вдохновят.

Видеоуроки по рисованию маслом

Как вы, наверное, заметили, некоторые из ранее перечисленных видеороликов включали в себя учебное пособие, а также информацию о расходных материалах. Вместо этого каждое из следующих видео представляет собой специальные учебные пособия. Если они говорят о расходных материалах, то только для того, чтобы перечислить конкретные расходные материалы, которые они использовали для каждого проекта.

Учебники охватывают в основном пейзажи и натюрморты, но некоторые художники рисуют и другие предметы. Когда вы найдете художника, чьим методам вы хотите научиться, обязательно посмотрите и другие его видео:

Боб Росс

Пейзажи

Канал Боба Росса предлагает множество учебных пособий по различным темам, в каждом из которых используются простые и понятные инструкции Боба Росса. Рекомендую начать с плейлистов на его канале.

Плейлисты сгруппированы по сезонам (более 30), каждый по 13 видео. Если вы новичок в масляной живописи, я не могу придумать лучшего места, чтобы начать с простых инструкций по рисованию маслом. Конечно, вы также можете приобретать расходные материалы Bob Ross в наборах и по отдельности, так что вы тоже можете очень быстро приступить к работе.

Билл Александр

Пейзажи

Я начал рисовать маслом за несколько дней до Боба Росса, когда Билл Александер был , художником , преподававшим методы масляной живописи на PBS, поэтому я особенно рад поделиться ссылкой на канал Билла Александра на YouTube.Доступно меньше видео, чем у Боба Росса, но они охватывают самые разные ландшафтные сюжеты.

Девынь Самара

Пейзажи

Как рисовать облака масляной краской Учебное пособие разработано как упражнение по рисованию, поэтому оно отлично подходит для практики. Это короткое видео (15 минут) представляет собой покадровую демонстрацию, но художница описывает, что она делает, пока вы смотрите. Видео включает раздел о смешивании цветов, нанесении краски на холст и смешивании.

Краткое, приятное и простое, оно включает в себя очень важные советы по созданию иллюзии пространства даже в небольших простых композициях.

MazArtStudio

Пейзажи, натюрморты

Наконец, вот полнометражное видео в реальном времени, показывающее, как нарисовать альпийские горы маслом. Я знаю, это звучит сложно, но художница Мэрайя Даттон показывает вам, как она создает свою композицию. Это лучшее, что может быть в ее студии или на одном из ее классов.

Этот метод включает в себя акриловый подмалевок, и каждое видео длится почти час. Но вы сможете рисовать вместе с Мэрайей по любому из многих предметов, которые она рисует.

В конце концов, если вы хотите начать учиться рисовать маслом, любые из приведенных выше видео обеспечат хорошее введение и помогут вам начать работу на правильном пути. Так что проверьте их и посмотрите, разговаривает ли один из них с вами! Лучше всего то, что почти все перечисленные выше художники также предлагают более продвинутые видео.Так что, если вы найдете тот, который вам нравится, вы можете улучшить свои навыки — и свои картины — просто посмотрев их следующее видео.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нанести масляную краску на холст за 10 простых шагов: Руководство для начинающих

Масляные краски являются предпочтительным материалом для художественных работ для многих художников. Причина этого проста в том, что они неподвластны времени и просты в использовании . Новички в живописи также с большей вероятностью завершат и выполнят данный проект, просто смешав эти прекрасные краски с их маслянистой консистенцией в чашках для палитры.

В этом кратком руководстве мы упростим процесс нанесения масляной краски, чтобы он принес вам как удовольствие, так и успех.

10 Step: руководство для начинающих по нанесению масляной краски

Шаг 1. Соберите необходимые материалы

Когда у вас есть все необходимое, у вас будет более успешный и приятный опыт рисования.

Сегодня масла бывают разных видов, и способ масляной краски, естественно, зависит от того, какой вид вы выберете. Старые или традиционные разновидности краски нуждаются в каком-либо растворителе для очистки кистей и разбавления краски. И наоборот, вы можете выбрать водорастворимые масляные краски, которые можно смешать с небольшим количеством воды для модификации пигментов.Соответственно, вам потребуются: Кисти (подробно обсуждаемые ниже), вода или скипидарные растворители, чашки для палитр, ножи для палитр, подушечки или листы для палитр, натянутый холст, установленный на мольберте, или другие поверхности для рисования. Вам также понадобятся тряпки или газеты, ластики, графитовые или угольные карандаши, фиксаторы в спреях (если вы рисуете графитом / углем) и маховик, чтобы дать отдых вашей руке рисования. В зависимости от типа поверхности, которую вы рисуете, вам также может потребоваться грунтовка, такая как Gesso, поскольку холст всегда впитывает первый слой краски.

Вам понадобится плоская кисть, яркая кисть, лещина и круглая кисть. Кисти пронумерованы, и для начинающих, изучающих масляную краску, лучший выбор включает № 2 Круглый, Фундук, Плоский и яркий, которые варьируются от № 4 до № 8.

Поверхность, которую вы выберете для покраски, будет зависеть от того, является ли ваш проект формальным или неформальным. Начинающим не рекомендуется использовать графит или уголь для рисования, так как эти материалы смешиваются с масляной краской и тускнеют.

Шаг 2. Выберите тихое и безопасное место для рисования

Далее вам понадобится тихое место с большим количеством свежего воздуха и света для работы. Не садитесь слишком близко к окну, где есть вероятность намокнуть или высохнуть на резком солнце.

Шаг 3. Начните свое приключение с рисованием с наброска

Для начала нужно научиться рисованию. Чтобы начать набросок, сначала спланируйте изображение. Всегда посвящайте первые 20-30 минут процессу создания набросков.Это неотъемлемая часть масляной живописи. Сделайте набросок простым и позволяйте себе ошибаться. Вам не нужно создавать Masterpiece с первой попытки. Однако вы должны быть преданы процессу. Вы даже можете выделить пару часов ежедневно или еженедельно для рисования. Вы можете начать с простых форм или даже предметов, которые вы видите в доме. Пейзажи — еще одна простая картина для начала. Вы можете начать с одного или двух деревьев, а затем перейти к окраске более крупных листв в различные оттенки зеленого.Как вариант, вы можете скопировать рисунок из книги, поздравительной открытки или даже рисунка великих мастеров.

Шаг 4: Установите цели

Картина маслом очень похожа на путешествие. Вам нужно знать свое место назначения, а также время от времени знать, где вы находитесь. Поэтому время от времени оценивайте свое изображение и оценивайте, выглядят ли ваши изображения трехмерными, каковы их текстуры, цвета и т. Д. Когда вы ставите такие цели с самого начала, вы можете со временем значительно улучшить свою картину.

Шаг 5: Рисование напрямую

Некоторым художникам также нравится рисовать непосредственно масляными красками без использования карандаша или набросков углем. В этом случае используйте очень светлый цвет, разбавленный каким-либо растворителем. Это также способствует более быстрому высыханию краски. Время от времени оценивайте нарисованное изображение, чтобы внести необходимые исправления, используя более темную краску. Если вы заметили какие-то ошибки, просто закрасьте начальные линии. Используйте тряпку или бумажные салфетки, чтобы стереть следы.

Шаг 6: Подмалевок — Первый слой

Под подкрашиванием понимается нанесение первого слоя масляной краски для определения основных цветов изображения. Начните с использования краски в самой большой области рисунка в виде обратной промывки, сохраняя макет эскиза нетронутым. Снова оценивайте картину маслом время от времени, чтобы увидеть свой прогресс.

Шаг 7. Исправление ошибок

Сделайте шаг назад и понаблюдайте за картиной и попытайтесь представить, как она будет выглядеть, если вы добавите светлые и темные оттенки. Запомните : если вам не нравится подмалевок, это лучшее время для внесения изменений. Никогда не пытайтесь исправить картину с помощью растворителей, это приведет только к беспорядку. Для более толстых и крупных ошибок соскребите мастихином. Дайте очищенной поверхности высохнуть перед тем, как закрасить ее.

Шаг 8: Нанесение масляной краски слоями

Еще один важный момент при обучении масляной краске — это наложение светлых и темных участков. По мере высыхания первоначального слоя краски они становятся все тяжелее и толще, и, следовательно, вам придется работать медленнее.Добавьте к изображению разнообразные цвета, мазки кисти и детализацию. Одни области на холсте оставьте нетронутыми, а другие сделайте богаче, сложнее и плотнее. Это добавит сложности вашим работам.

Шаг 9: Решите, когда закончить

Иногда бывает трудно решить, когда картина маслом действительно закончена, поэтому лучше всего оценить работу и отойти назад, чтобы посмотреть. Рассмотрите картину на расстоянии и даже переверните картину вверх ногами. Этот трюк поможет вам сосредоточиться на фигурах на картине, а также оценить мертвые зоны, если таковые имеются.Вы также всегда можете узнать мнение своих друзей или родственников. Когда картина будет завершена, вы можете оформить ее в рамку. Не забудьте его подписать. Используйте для этого небольшую кисть и потренируйтесь на грубой бумаге, прежде чем наносить ее на картину.

Шаг 10: Позаботьтесь о картине

Никогда не вешайте картину маслом под прямыми солнечными лучами или даже рядом с вентиляционным отверстием. Это может привести к растрескиванию и высыханию краски. Повесьте картину прочно и прочно, чтобы она не упала.

Это 10 основных шагов, которые вам необходимо выполнить, когда вы научитесь наносить масляную краску. Чтобы получить больше вдохновения, прочитайте это руководство для начинающих по технике масляной живописи.

Руководство по рисованию натюрморта маслом

Добро пожаловать в наш справочник по рисованию натюрмортов маслом. Натюрморты не всегда занимали нынешнее положение в мире искусства. Этот жанр раньше назывался рипарографией, определяемой как рисование «подлых, недостойных или отвратительных предметов». Он рассматривался как меньшая форма искусства по сравнению с более высокими жанрами портретной живописи или пейзажа.К счастью, вкусы изменились, и натюрморты теперь имеют гораздо более богатую и разнообразную историю.

В этом уроке «Натюрморт маслом» вы узнаете, как создать натюрморт маслом, используя эту захватывающую среду. Мы шаг за шагом проведем вас через этот процесс, подчеркнув, на что следует обратить внимание, в том числе с тем, с какими подводными камнями вы можете столкнуться. Мы рассмотрим настройку вашей композиции и управление ею как в миниатюрном театре. Затем мы пройдемся по каждому этапу процесса, создавая картину по управляемым шагам.Если вы новичок в масляных красках и не знаете, с чего начать, этот урок поставит вас на правильную ногу, и вы также можете ознакомиться с нашим руководством по технике масляной живописи. Хотите попрактиковаться в рисовании? В нашем руководстве по рисованию есть все необходимые вам уроки.

01. Подготовка, подготовка, подготовка

(Изображение: © Rob Lunn)

Прежде всего, убедитесь, что у вас есть все необходимое под рукой. Не страдайте за свое искусство — убедитесь, что вам удобно. На этом этапе композиции вы, по сути, играете.Поэкспериментируйте с разными предметами и конфигурациями, пока не найдете то, что вас волнует. Не забудьте также поиграть с освещением — помните, что вы можете использовать тени формы, чтобы помочь зрителю описать элементы вашей композиции. Эта установка имеет две лампы: одна направленная свет, идущая слева, и одна, направленная вверх, в теневую коробку, так что она отражается от внутренней ткани, обе снабжены лампами дневного света.

02. Вложите жизнь в натюрморт

(Изображение: © Rob Lunn)

Кто-то однажды сказал, что каждая картина на самом деле является портретом.Имея это в виду, важно добавить ощущение повествования даже в натюрморт. В этой композиции мы используем прекрасную керамику Haphazard Harmony от голландского дизайнера Маартена Бааса. Эти маленькие парни обладают великолепным характером и мгновенно добавляют элемент веселья и индивидуальности в натюрморт. В этой компоновке мы представляем себе кофейную чашку как звезду в окружении поддерживающего кувшина для сливок, сахарницы, кофейника и пирога. Серебряный кофейник размещен так, чтобы зритель мог видеть все элементы композиции, отражающиеся в них.

03. Генеральная репетиция

.

(Изображение: © Rob Lunn)

Перед тем, как открыть тюбик с краской, вы можете достать уголь для генеральной репетиции (иногда называемой рисованием жестами). Коробка с тенями действует как театр и позволяет вам управлять всеми элементами вашего натюрморта. Вы можете создать простую коробку для теней, используя большую картонную коробку.

Этот этап посвящен тестированию вашей композиции. Если что-то вам не нравится, самое время это изменить.Попробуйте переместить освещение и при необходимости переместить элементы натюрморта. Помните, что размещение объектов друг перед другом в вашей композиции усилит ощущение глубины вашей картины.

04. Стадия блокировки

(Изображение: © Rob Lunn)

На этом этапе нужно сохранить всю тяжелую работу и подготовку, которую вы вложили в свою картину.

Чтобы сэкономить время, мы используем акриловые чернила в ручке Aero Color Liner, но подойдет и тонкая кисть.Вы не хотите ехать в город за деталями на этом этапе — просто постарайтесь сохранить достаточно информации, чтобы проинформировать картину после следующего этапа. Нанесение земли сотрет ваш рисунок, сделанный углем, так что пути назад не будет, но не забывайте, что каждый этап — это возможность переоценить и исправить.

05. Получите надежное заземление

(Изображение: © Rob Lunn)

Земля — ​​это просто слой цвета, нанесенный перед тем, как вы начнете наносить краску. Нет никаких жестких правил о том, какие цвета использовать при нанесении грунта, но попробуйте подумать о цвете, который соответствует вашей композиции.Здесь много холодных серых, кремовых и синих оттенков, поэтому мы выбираем землю Burnt Umber, которая добавит нежного тепла под слоями краски.

Поскольку манера письма «живописная», неизбежно то, что часть грунта будет видна на готовой картине. В этом нет ничего страшного — наоборот, это добавит гармонии вашей работе. Здесь мы выбрали грунт с тонировкой примерно на 50%, чтобы использовать его в качестве среднего тона.

06. Взяться за тональные стадии

(Изображение: © Rob Lunn)

Два основных аспекта цвета — это насыщенность или яркость цвета и тон.Эти два аспекта цвета следует рассматривать отдельно, но они также всегда влияют друг на друга. Тон определяет, насколько светлый или темный цвет. Хорошая идея — обзавестись инструментом тональной шкалы, чтобы вы могли точно измерить тон. Определите свой самый светлый свет и самый темный темный.

После применения они будут информировать вас о всех тонах между ними. Здесь мы использовали бумажный рулон, чтобы отбросить более светлые участки, и применили больше жженой умбры для более темных участков.

07. Смешай

(Изображение: © Rob Lunn)

Потратьте время, чтобы предварительно смешать большинство ваших цветов, прежде чем наносить один мазок кисти. Наблюдение и анализ цветов в вашей композиции принесут дивиденды, как только вы начнете рисовать. Твердое мастерство рисования в сочетании с тщательным наблюдением за цветом позволяет создавать выразительные и мощные мазки, поэтому не стоит продавать свои работы недорого. Этот кусок посвящен серому и кремовому, поэтому мы смешали черный с использованием ализарина малинового, синего озера и ярко-желтого озера, и 99 процентов цветов будут производными от этого основного цвета.Затем серый цвет переносится в несколько цветовых вариантов.

08. Запуск блокировки в

(Изображение: © Rob Lunn)

Стадия блокировки — это продвижение картины в целом. Это также ваш первый шанс протестировать смеси красок, которые вы разработали на последнем этапе. Если какие-то цвета не подходят, сейчас самое время их исправить. Не отвлекайтесь на деталях на этой ранней стадии — вам просто нужно слегка «заблокировать» основные крупные формы тона.

Прищурившись, вы сможете увидеть меньше деталей. Начав с черновой обработки основных блоков, вы сможете оценить последующие части картины по мере продвижения.

09. Закончить блокировку в

(Изображение: © Rob Lunn)

Несмотря на то, что мы старались не отвлекаться на детали, вы можете видеть, что нам все же удавалось застревать здесь и там. Вам нужно постоянно напоминать себе о том, чтобы вещи были свободными и не зацикливались на деталях слишком рано.Всегда есть соблазн добавить тот оттенок, который оживит объект. Это, вероятно, никогда не изменится, и это нормально. Это хорошая практика — повторять основы снова и снова, как если бы музыкант разучивал гаммы. Заставьте себя использовать на этом этапе большую кисть — это побудит вас использовать смелые, простые мазки.

10. Сделайте шаг назад

(Изображение: © Rob Lunn)

Отойдите на шаг или два от мольберта — слишком легко оказаться слишком близко к своей работе.Попробуйте рассматривать его как отражение в зеркале или даже переверните панель вверх дном. Эти методы могут позволить вам увидеть в своей работе то, чего вы обычно не замечали. Контроль уровня детализации вашей картины может направить вашего зрителя к тем частям картины, на которых вы хотите, чтобы они сосредоточились. Раскрашивая все в фокусе, вы можете оставить зрителя не знакомым с иерархией объектов и, следовательно, с повествованием картины.

11. Новое определение формы

(Изображение: © Rob Lunn)

Итак, вы решили, где вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки была, и вы хотите начать восстановление некоторых определений формы, которые вы имели в исходном эскизе.Теперь, когда уровень детализации увеличивается, вы можете начать использовать эти более мелкие кисти. Кисть риггера — удобный помощник для определения края объекта или тонкой тени тени вокруг основания объекта. Помните, что именно на этих участках с большей детализацией будет обращен взгляд зрителя. Визуализируйте фокус вашей композиции и оставьте другие части более крупными и смелыми.

12. Завершите работу.

(Изображение: © Rob Lunn)

Наконец, вы с облегчением услышите, что пора начать добавлять эти более мелкие детали, такие как блики.Однако тщательно выбирайте эти последние штрихи — на этом этапе слишком легко переутомить картину. Меньше определенно может быть больше. Не беспокойтесь об ошибках — они позволяют вам учиться. Каждая картина — это ступенька, ведущая к следующей. Позвольте себе расти от каждой картины и наслаждайтесь процессом. Все дело в путешествии, и с правильными знаниями вы сможете начать с правильного пути.

Изначально это содержимое появилось в Paint & Draw: Oils.Вы можете купить книгу Масла здесь . Или изучите остальные книги Paint & Draw .

Лучшие на сегодняшний день товары для творчества

Подробнее:

5 советов по рисованию маслом для начинающих

После того, как вы усвоили меры безопасности, вы можете медленно приступить к и выяснить, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые опорами), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

Для художника, который преподает по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слейда, самым важным инструментом является кисть. «Если вы хорошо ухаживаете за своими щетками, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества различных видов, ищите вариации по форме — круглые, квадратные и веерные формы — некоторые примеры — и материала, такого как соболь или щетина. Валенгин советует покупать их лично в магазине, а не , а не в Интернете.Таким образом, вы можете физически наблюдать за качеством и различиями щеток, прежде чем покупать их.

Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. Продолжая рисовать, вы обнаружите, какие марки и цвета вы предпочитаете. «В конце концов, вам может понравиться этот красный цвет у этого бренда, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет у другого бренда», — предположил Валенджин.«Как только вы немного больше узнаете о цветах, вы сможете инвестировать в подходящие пигменты».

Чтобы дополнить кисти и краски, не забудьте купить мастихин, чтобы смешивать краски. Использование кисти со временем может привести к повреждению щетины. Для палитры многие художники вкладывают деньги в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, лежащий поблизости, вы можете использовать его, просто обмотав края изолентой.

Чтобы загрунтовать холст или другие основы, многие художники используют акриловый гипс — густую белую грунтовку — но вы также можете использовать клей для кожи кролика, который сохнет прозрачно.Вам также понадобится растворитель, например скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько разных видов масляных сред. Некоторые средства, такие как льняное масло, помогут краске высохнуть немного быстрее, в то время как другие, например, масло для стоячей, увеличивают время высыхания.

Масляная краска сохнет очень медленно, сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляных красок всегда следует помнить об этих двух правилах: 1) рисовать от худого до толстого (или «жирного над постным») и 2) никогда не накладывать акрил поверх масла.Рисование «от худого к толстому» означает, что вы должны начинать рисование с тонких смывок краски, и по мере того, как вы наносите слой, вам следует добавлять меньше скипидара и больше масляной среды; в противном случае слои краски высохнут неравномерно, и со временем поверхность вашего произведения искусства потрескается. То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

Живопись маслом для начинающих — Вводное руководство по рисованию маслом

Эта статья будет полезна всем, кто только начинает свой путь масляной живописи.Вы получите несколько советов и обзоров о лучших брендах масляной живописи, а также о некоторых полезных методах и правилах, которым нужно следовать при рисовании маслом. Итак, как начать рисовать маслом?

Основы масляной живописи

Картины маслом больше похожи на акрил по текстуре и консистенции. Они известны своими невероятными цветовыми решениями и яркими оттенками. Более того, масляные краски имеют определенную текстуру и технику , которые не имеют себе равных.

Однако из-за масляной основы эти краски сохнут долго. Это означает, что при нанесении слоев краски, что является основной частью масляной живописи, вам нужно подождать, пока каждый слой высохнет, прежде чем приступить к следующему.

Они также требуют использования токсичных и агрессивных химикатов для создания эффектов в различных техниках рисования. Они сильно отличаются от акриловых красок, которые имеют водную основу и безопасны в использовании. Ниже приведены некоторые основы рисования, которые помогут вам начать работу с масляными красками.

Организуйте свое пространство

Организация вашего места важна, потому что это поможет вам получить необходимые материалы и инструменты для работы. Не стоит недооценивать важность правильной организации рабочего места. Вам нужны не только подходящие инструменты и материалы, но также подходящая среда и пространство. Подходящей средой может быть хорошо освещенная комната или тенистое место под деревом на улице.

При работе с масляными красками и растворителями всегда выбирайте хорошо вентилируемое место.Вы также должны накрыть пол от пятен от краски тряпкой, так как масло трудно удалить с других поверхностей, особенно с тканей.

Начните с малого

Желательно начать с малого, если вы начинаете рисовать в первый раз. Не поддавайтесь желанию добиться больших успехов из-за чрезмерного возбуждения. Это потому, что большое начало может оказаться слишком сложным с первой попытки. Выполняйте свои проекты рисования шаг за шагом, пока не почувствуете себя комфортно и не освоитесь с процессом.

Для начала используйте небольшой холст и попробуйте поработать на разных поверхностях, чтобы понять, какие техники, краски и поверхности подходят вам лучше всего. Когда у вас будет лучшая техника и метод, вы сможете пойти по-крупному и попробовать разные вещи с небольшим опытом.

Выбор поверхности для масляной живописи

Масляные краски имеют различное применение и подходят для различных поверхностей, таких как дерево, холст и т. Д. Некоторые холсты уже загрунтованы под масло, но вы также можете выбрать грунтовку или левкас, которые можно купить в магазинах.Когда вы купите один, вам нужно будет провести грунтовку самостоятельно. Грунтовка очень важна, потому что она предотвращает повреждение вашей поверхности химическими и токсичными веществами, содержащимися в красках. Он может обеспечить адгезионные свойства, которые позволят вашим краскам эффективно прилипать к поверхности.

Рекомендуется использовать более плотную бумагу, когда вы начинаете рисовать маслом. Когда вы наберетесь опыта и почувствуете себя комфортно, вы сможете переходить к таким поверхностям, как дерево или холст.

Правильные инструменты для рисования маслом

Новички в масляной живописи могут не осознавать количество дополнительных инструментов, необходимых для завершения картины.Наряду с масляными красками вам также понадобятся высококачественные кисти, мольберт и палитра.

Кисти

При работе с масляными красками следует вкладывать средства в качественные кисти. Однако не обязательно покупать самый дорогой набор, чтобы получить лучшее качество. Для начала лучше обзавестись как минимум тремя-пятью кистями разной формы и размера. Также рекомендуется приобрести отдельные щетки, чтобы вы могли легко заменять по одной, когда она будет повреждена.Это сэкономит вам затраты на замену всего нового набора.

Кисти-боровы — самые распространенные кисти для масляной живописи. Натуральные кисти также могут быть вариантом, но они немного дороже.

Масляные краски

Масляные краски могут быть довольно дорогими, особенно если они от известных и популярных брендов. Однако вы также можете получить более дешевые варианты, которые могут дать вам отличные результаты. Эти краски подходят и новичкам. Краски также поставляются в отдельных тюбиках или наборах тюбиков.

Если вы новичок, особенно рекомендуется приобретать полный набор красок. Более того, это более дешевый и доступный вариант, позволяющий получить все малярные принадлежности за один раз. Это также может быть дешевле, если вы хотите пополнить или заменить один или два цвета в долгосрочной перспективе.

Мольберт и палитра

Мольберты и палитры, хотя и не совсем необходимы, безусловно, пригодятся, если вы имеете дело с долго сохнущими красками. Мольберт облегчит вашу работу, поскольку вы стоите и рисуете в удобном месте.Более того, это позволит вашей картине отдыхать и должным образом высыхать между слоями. Маленькие мольберты также полезны, если вы хотите носить с собой свои произведения искусства.

Палитра красок поможет вам в смешивании и смешивании цветов и разных оттенков. Эти поддоны обычно изготавливаются из дерева и пластика, хотя вы также можете выбрать керамический тип, который довольно легко чистить после использования.

Очистка кисти

Чистить кисти необходимо после каждой художественной работы.При использовании масляных красок также полезно чистить кисти между сеансами рисования. Это придаст вашей щетине больше прочности и сделает картину более блестящей. Для очистки кистей можно использовать художественное мыло или средство для смешивания. Растворители также могут быть эффективными при очистке кистей, но они могут повредить их в процессе. Это связано с тем, что растворители могут разъедать кожух и щетину кистей.

Пока вы рисуете маслом, вы также можете хранить растворитель и воду в двух чашках или контейнерах.Каждый раз, когда вы окунаете кисть в растворитель или среду, вытирайте краску бумажным полотенцем. Затем вы можете смешать его в стакане с водой, протереть с мылом, затем сполоснуть и дать высохнуть. Эта процедура увеличит стойкость ваших кистей.

Работа с маслами, растворителями и химикатами

Масло нельзя смешивать с водой; это касается и масляных красок. Если вы хотите разбавить краску, вам следует тщательно очистить кисти и применить определенные техники.Вам понадобится масло для смешивания. Эти смеси в основном используются с масляными красками , такими как льняное, сафлоровое, ореховое масло и т. Д. Это самые безопасные и естественные варианты придания вашей работе глянцевого и мягкого блеска.

Другие художники предпочитают более сильные среды, такие как скипидар для красок и разбавители. Они довольно опасны, и при обращении с ними следует соблюдать осторожность. Таким образом, вы должны носить защитные перчатки и одежду при работе с этими растворителями.Вы также должны следить за использованием растворителя, чтобы избежать чрезмерного нанесения, поскольку это может вызвать пузыри, или ваши поверхности могут начать разъедать.

Обрамление масляной живописи

Обрамление картин маслом — это личный выбор. Однако использование рамы весьма полезно для защиты вашей работы от повреждений. Рамка со стеклом — лучший вариант, потому что она сохранит ваши картины в безопасности. Вы также можете выбрать герметик или фиксирующий спрей, если не хотите использовать раму со стеклом.Это также предотвратит размазывание или повреждение вашего искусства в долгосрочной перспективе.

Однако масляные картины иногда могут быть сложными, потому что для высыхания определенных слоев может потребоваться до шести месяцев. Итак, вам придется хранить свои работы в надежном месте, чтобы они ни о чем не натирались, пока они не будут готовы к нанесению следующего слоя или следующего шага. Ниже приведены некоторые основы масляной живописи, которые вам понадобятся для начала:

• Всегда работайте в хорошо вентилируемом и освещенном помещении.
• Используйте ветошь, чтобы не пролить жидкость или не испачкать ее.
• Держите мольберт для удобного рисования, сидя или стоя.
• Используйте качественные масляные краски.
• Используйте от 3 до 5 кистей разного размера.
• Работайте на предварительно загрунтованной поверхности (или на поверхности, которую можно загрунтовать).
• Используйте химический растворитель или миксер для масла, чтобы смешать краски и краски, а также для очистки кистей.
• Сохраните емкость для миксера и отдельную емкость для воды.
• Сохраните палитру красок для лучшего окрашивания и смешивания.
• Используйте рамку или фиксатор для сохранения и хранения вашей работы.

Лучшие инструменты для рисования маслом для начинающих

Мы рассмотрели советы и шаги, которые вы можете использовать, чтобы начать рисовать маслом; Теперь мы сосредоточимся на продуктах, которые можно использовать для масляной живописи.Мы рассмотрим лучшие товары на основе популярных рекомендаций.

Полный набор масляной живописи для начинающих: Набор масляной живописи MEEDEN для начинающих и студентов

Этот набор для рисования подходит для начинающих и состоит из 24 красивых, насыщенных и полностью текстурированных масляных пигментов. Это набор из 46 предметов, в который входят 10 кистей из свиной шерсти, деревянный регулируемый мольберт, шесть пластиковых ножей, четыре разных холста и деревянная палитра красок.

Этот набор предлагает лучшее соотношение цены и качества, учитывая все качество, которое он привносит в ваши произведения искусства.Вы можете использовать этот набор для своих работ или в качестве подарка художнику начального уровня. Недостающий элемент или предмет из этого набора — смеситель для растворителя или масла, который вам придется приобретать отдельно.

• 24 ярких цвета на масляной основе, включая все основные оттенки
• Изготовлен из богато пигментированных материалов для плавного скольжения по поверхности
• Яркие и стойкие цвета для чистых, ярких и стойких картин

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Поставляется с деревянной палитрой красок
• Включает четыре варианта холста
• Поставляется с шестью малярными инструментами
• Имеет 10 щеток разного размера
• Регулируемый мольберт для удобной транспортировки
• Имеет 24 ярких цвета
• Лучшее соотношение цены и качества

Минусы

• Без масляной среды

Простейшее руководство по рисованию маслом для начинающих:

Курс масляной живописи, который вы всегда хотели Кэтлин Лочен Стайгер

Эта книга, написанная Кэтлин Стайджер, доступна как в kindle, так и в мягкой обложке.Эта книга может помочь вам с различными техниками масляной живописи для начинающих, дополненная учебными пособиями и советами, рисованием портретов и пейзажей, методами управления кистью и т. Д.

Каждая тема в книге объяснена в удобном для чтения формате, который включает диаграммы, демонстрации и иллюстрации. Она преподавала уроки масляной живописи более 35 лет, и большинству ее учеников удалось открыть и владеть собственными галереями и выставками. Значит, вы тоже можете открыть!

• Справочник по всему, что вы всегда хотели знать о масляной живописи
• Автор Кэтлин Стайгер представляет кристально чистые пошаговые уроки
• Узнайте об управлении кистью, смешивании цветов, методах рисования и многом другом

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Книга короткая и понятная
• Содержит удобное руководство
• Имеет подробные демонстрации и иллюстрации
• Автор с тридцатилетним стажем
• Книга в натуральном и мягком переплете
• Включает упражнения и схемы

Минусы

• Недоступно в твердом переплете

Техника рисования маслом для начинающих

Теперь, когда мы рассмотрели некоторые из лучших продуктов масляной живописи, мы теперь рассмотрим техники масляной живописи, которые подходят для начинающих.Для масляной живописи, как и для любой другой краски, требуются определенные техники. Ниже приведены некоторые из самых популярных техник масляной живописи.

Подмалевок

Это когда на холст накладывается одно тонкое базовое покрытие одного цвета. Этот метод выделяет фон, тени и контуры. Он используется, чтобы создать основу для масел, на которой будут построены, и для использования теней и глубины.

Обшивка

Эту технику также называют техникой сухой чистки.Он использует небольшое, но густое нанесение краски быстрыми и короткими мазками для добавления текстуры. Вы не должны использовать разбавитель или среду при выполнении очистки. Это потому, что краска должна быть достаточно густой, чтобы сработала техника лущения. Вы также можете использовать эту технику для смягчения краев и добавления деталей к масляной картине.

Алла Прима

Вы можете использовать эту технику, чтобы нарисовать всю картину маслом, не оставляя слоев для высыхания между слоями.Его также называют техникой масляной живописи мокрым по мокрому. Этот метод используется большинством художников, поскольку он ускоряет процесс и сокращает время, необходимое для рисования маслом. Это означает, что недельная работа по рисованию маслом может быть выполнена за день. Однако вам могут потребоваться определенные среды, чтобы эта техника работала эффективно.

Остекление

Это больше похоже на технику Аллы Примы, потому что в ней используется похожая техника. Единственная разница в том, что вы должны дождаться высыхания каждого отдельного слоя, прежде чем переходить к следующему.Вы получите текстурированный и глянцевый слой, что придаст вашим работам больше блеска.

Импасто

Эта техника позволяет создавать тонкие и четкие произведения искусства. Вы должны делать широкие и быстрые мазки кистью. Это лучшая техника, которую вы можете использовать для создания теней и добавления бликов и глубины. Вы должны использовать мастихин и другие инструменты для рисования, чтобы получить наилучшие результаты при использовании этой техники импасто.

Сфумато

Эта техника прямо противоположна импасто, где вместо этого вы должны использовать мягкий и нежный подход.Это идеальный метод для сглаживания резких и резких контуров. Всегда не забывайте использовать чистую мягкую кисть, когда вы добавляете новый цвет и слой масла на холст.

Знание разнообразных техник масляной живописи поможет вам выбрать лучший метод, который не окажется утомительным и утомительным, особенно если вы новичок в масляной живописи. Вы также можете следовать приведенному ниже руководству, чтобы начать работу.

Учебник по рисованию маслом

Этот урок расскажет вам о материалах, которые вам понадобятся для масляной живописи, а также о том, как создать свой шедевр.В этом уроке вы найдете пошаговое руководство по нанесению масляной краски на натюрморт. Вам потребуются следующие материалы:

• Холст
• Роликовое полотенце
• Щетки
• Краски масляные
• Карандаш или акриловый маркер
• Мастихин и инструмент
• Два контейнера (один с водой и один для смесителя или растворителя)
• Палитра красок

Как смазать краской

• Если вы новичок в масляной живописи, вы должны определиться с темой, над которой вы хотите работать. Начните с чего-нибудь легкого, например, с натюрморта. Сфотографируйте объект, над которым хотите работать, и просто начните — не пытайтесь переборщить с самыми сложными вещами. Вы также можете использовать фотографию, чтобы нарисовать контуры на холсте с помощью сетки или кальки.
• Выполнение грубого наброска вашего рисунка перед работой с ним позволит устранить ошибки и неверно рассчитанные формы и линии. Для набросков можно использовать легкий карандаш, разбавленное акриловое масло и уголь.Вы должны использовать фиксирующую среду, прежде чем рисовать краской. Это предотвратит проблему смазывания и тем самым защитит ваши цвета. Вы также можете использовать акриловый маркер для рисования набросков.
• Выбирайте цвета и разные формы, которые могут связать и объединить все различные компоненты вашей картины в одно целое. Если вы только начинаете, выберите тему, которую вы можете использовать с разными подсказками и элементами. Вы должны попробовать свои идеи на бумаге, прежде чем приступить к настоящей работе на холсте.Бумага даст вам ощущение того, как цвета, формы и элементы будут сливаться в один объект на холсте.
• Когда вы закончите набросок, вы можете сосредоточиться на фоне вашей масляной картины. Базовый или фоновый слой — это основа вашей картины. Впитывающий слой предотвращает высыхание и растрескивание картины. Фоновое базовое покрытие необходимо нанести тонким слоем масляной или акриловой краской. Вы должны дать этому слою высохнуть, прежде чем продолжить свой проект.
• Вы должны решить, хотите ли вы черный, белый или цветной слой. Вы стремитесь к теплому или прохладному тону? Все зависит от тематики вашей картины. Используйте темный или холодный цвет, если вы хотите добиться более холодных и темных оттенков и теней. С другой стороны, белый слой сделает цвета вашей картины ярче, тем самым добавив более теплые тона и блики.
• Если вы хотите добавить цвета к своей картине, вы должны делать это слоями, чтобы добиться желаемой текстуры и реализма. Вы можете начать с добавления света к своим теням, а затем перейти к областям, которые необходимо заполнить цветами. Делайте больше слоев, пока не добьетесь желаемого и ожидаемого результата.
• При рисовании маслом всегда помните о методе «толстое по тонкому». Ваш следующий слой всегда должен быть толще предыдущего. Разбавьте начальные слои для эффективных результатов. Продолжайте делать их менее разбавленными по мере добавления новых слоев. Если вы будете рисовать, не соблюдая этого правила, картина будет отслаиваться или отслаиваться.
• Дайте достаточно времени для высыхания; это самое главное правило. Это особенно важно в промежутках между слоями, а также когда вы закончили работу над картиной перед обрамлением или запечатыванием. Это потому, что масла могут быть повреждены, если они еще влажные. Если вы предпочитаете не ждать долго, вам следует остановить свой выбор на технике масляной живописи Аллы Примы.

Часто задаваемые вопросы

Каковы основы масляной живописи?

Когда дело доходит до основ масляной живописи, нужно помнить как минимум пять правил.Масла сохнут довольно долго; их можно смешивать с другими средами; при использовании масляных красок необходимо регулярно чистить кисти; масляные краски требуют растворителей или определенных химикатов для эффективного действия; И вам также необходимо защитить свои картины маслом.

Как начать рисовать маслом?

Искусство рисования нужно совершенствовать, как и любой другой вид искусства. Вы также можете просмотреть онлайн-видео и учебные пособия по основам масляной живописи, поскольку они покажут вам пошаговые инструкции о том, как начать работу.

Есть ли лучшая масляная краска для начинающих?

Когда вы начинаете рисовать маслом, вы можете выбирать из различных брендов. Это Гамблин, ВанГог и Винзор и Ньютон. Вы также можете выбрать эти краски, если вы новичок, но большинство из них могут быть дорогими.

Каковы требования к масляной живописи?

Когда вы начинаете рисовать маслом, вам не понадобится много предметов или инструментов. Желательно начать с малого, а затем наращивать инструменты по мере продвижения.Для начала вам понадобится всего несколько предметов, например бумага, масляные краски, холст, кисти разного размера и растворитель. Вы также можете выбрать мольберт или палитру для рисования, так как они будут полезны в процессе.

Мы рассмотрели все необходимые техники рисования, которые может использовать новичок в масляной живописи. Вы также можете ознакомиться с лучшими инструментами для рисования, чтобы приобрести нужные продукты. Пока вы занимаетесь этим, помните о правилах рисования маслом и держите их под рукой.Не забывай получать удовольствие!

Инструкции по рисованию легких картин маслом для начинающих

Легкие картины маслом для начинающих — это такая картина, которую каждый не может начать рисовать, ничего не зная. Чтобы нарисовать его, помимо шагов, необходимо также соблюдать принципы при написании картин маслом. Давайте вместе узнаем, как легко рисовать маслом.

Основные приготовления к рисованию масляной живописи для начинающих

Картины маслом для начинающих

1. Прежде чем рисовать легкие картины маслом для начинающих, вы должны получить масляный цвет.Коллекция основных цветов масляных красок должна включать 7 основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, оранжевый, индиго, пурпурный. Вы можете комбинировать все цвета для создания любого нового цвета на цветовом круге.
2. Вам не нужно выбирать слишком много кистей для рисования, но их должно быть несколько. В его коллекции в ящике должны быть кисти разной круглой или плоской формы с мягким и гладким материалом.
3. Ножи и палитры — незаменимые инструменты для смешивания цветов для создания новых цветов.Для смешивания красок можно использовать льняное или сосновое масло. Не забудьте мольберт и ящик для хранения инструментов при рисовании.
4. Разберитесь в основных техниках рисования масляной живописи
5. Смешайте цвета на палитре: Перед рисованием вам нужно смешать цвета, чтобы создать цвет, который вам нужен для вашей картины. Хотя масляная краска сохнет долго, не следует смешивать слишком много и отдельно друг от друга, чтобы не растереться.
6. Идеи для картин: Вы можете выбрать любой тип картин, который вам нравится, например, пейзажи, портреты или абстрактные картины.При таком виде росписи следует выбирать простые детали.

Подробнее:
Учебник по портрету масляной живописи самый подробный и простой для вас
Пошаговый портрет масляной живописи — Секрет красивой картины

Шаги по рисованию легкой картины маслом для начинающих Картина художника, рисующего картину маслом

1. Найдите направление источника света для картины: чтобы создать красивую и легкую реалистичную картину маслом, вы должны последовательно выполнить множество шагов.Перед тем, как рисовать, вы должны найти источник света на картине, такой как восход и закат на Западе. Определите темные и светлые контуры. Глядя на объект, который вам нужно нарисовать, вы можете определить направление света и тени изображения, которое нужно нарисовать .
2. Нарисуйте набросок. С помощью карандаша или любой ручки с острыми кончиками наметьте положение объекта, направление света и темноты. Рассчитывать и делить расстояния между объектами, разумно общий отец картины
3. Колеровка краски: смешивание масляного цвета для начинающих затруднительно.Вы хотите нарисовать чистое голубое небо, вы смешиваете синюю краску, но очень трудно сопоставить синий цвет реального неба, который будет светлее или темнее.
4. Завершение рисунка: После рисования нужно дождаться высыхания рисунка. Этот шаг может занять недели или месяцы. После полного высыхания краски можно добавить слой лака для защиты.

Настойчивость и знания — важные факторы в рисовании простых картин маслом для начинающих. Более того, давайте вложим в него мысли и эмоции, чтобы картина приобрела особый шарм.

простых идей масляной живописи: для начинающих

Вам нужно вдохновение, что рисовать? Масляная краска — это невероятно универсальный материал, который существует уже много столетий. Это означает, что существует множество устоявшихся подходов, техник и стилей, из которых можно выбирать. Многие из них доступны для новичков, а остальные требуют небольшой практики.

В этом руководстве вы найдете одиннадцать простых идей рисования маслом с пошаговыми инструкциями о том, как опробовать их на себе.Вы будете создавать потрясающие произведения искусства в кратчайшие сроки!

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Идеи пейзажной живописи маслом

Создание пейзажных эскизов маслом

Масло — медленно сохнущая и прозрачная среда. Используйте медленное высыхание краски в своих интересах, чтобы дольше растушевывать масло на холсте.Техника наложения способствует созданию градиентов неба и пушистых облаков.

Возьмите мягкую щетку из козьей швабры , чтобы растушевать элементы неба. Прозрачность краски можно использовать для создания иллюзии деталей — как показано в этом уроке на Youtube Стюартом Дэвисом. Он создает блики на холмистых холмах, стирая участки краски жесткой кистью. Это создает впечатление отражения света от текстуры травы. Stiff hog или синтетические кисти hog плоской и веерной формы отлично подходят для этой техники.

Чтобы создать яркое голубое небо, смешайте Ультрамарин или Кобальт с Титановой белизной. Натуральная зелень травяного цвета может быть приготовлена ​​из жженой умбры, лимонно-желтого, фтало-синего и пурпурного (для нейтрализации смеси).

Написание пейзажных набросков — отличный способ планировать композицию и быстро улучшать навыки. Поработайте на масляной бумаге и попробуйте использовать самую большую кисть для участка, который вы рисуете.Таким образом вы не будете слишком зацикливаться на деталях. Если вам нравятся сделанные вами наброски, вы всегда можете их обрамить.

Нарисуйте пейзаж методом alla prima

Метод alla prima , который также называют «мокрым по мокрому», представляет собой быстрый и немедленный способ рисования маслом. Эту технику использовал Боб Росс! Вместо того, чтобы ждать высыхания масляной краски между слоями, нанесите краску поверх влажной краски.

Имеет смысл наносить более толстую краску поверх более тонкой краски (т.е.е. краску, разбавленную растворителем). Вы можете создать текстуру с помощью густой краски — возьмите жесткую веерную кисть и создайте текстуру листьев на деревьях. Возьмите мастихин и создайте скальные формы под углом.

Эта демонстрация покадровой живописи также полна отличных советов, например, как нарисовать небо светлее к горизонту. Художник показывает, как создать в картине атмосферу и глубину. Он также показывает художникам, как эффективно наносить масляные слои.

Нарисуйте сцену в туманном лесу

В этот класс Сары Маккендри создает атмосферный туманный лес. Развивайте свои навыки, изучая техники рисования кистью, как смешивать туман и создавать глубину. Туманные леса источают чувство безмятежности; следуйте указаниям класса, чтобы создать свою собственную сцену масляной живописи леса и повесить ее на стену.

Простые идеи для рисования маслом: создание текстуры в технике импасто

Создавайте текстурированные картины мастихином, как Ван Гог, с помощью техники импасто .Эта техника удобна для начинающих и побуждает художников проявлять выразительность при нанесении краски. В результате получается рыхлый и живописный .

Чтобы попробовать технику импасто, приобретите мастихин или жестких кистей . При желании загустите краску средой, например Cold Wax . Среда с холодным воском не только делает краску более густой, что позволяет сохранить следы кисти и текстуру на холсте, но также делает краску более матовой и увеличивает объем.Используя холодный воск, вы сэкономите больше краски для тюбиков.

Чтобы создать произведение искусства импасто, вы можете сначала нарисовать рисунок на холсте, чтобы вы могли создать свою композицию. Затем добавьте основные формы и цвета. Вы можете дать слоям высохнуть, прежде чем наносить еще одну краску, или рисовать по мокрому. Сохраните детали и самые яркие моменты напоследок, используя мастихин меньшего размера. Поэкспериментируйте с этой техникой и посмотрите, какие результаты вы получите.

Чтобы получить исчерпывающий курс по использованию масляной краски с холодным воском для создания текстуры импасто, возьмите этого урока Дениз Лав .Узнайте, как подготовить бумагу, смешать краски и создать семь собственных сказочных пейзажных картин.

Идеи масляной живописи океана

Рисовать океан — это расслабляющее занятие. Океан — великолепный и изменчивый объект — создавайте поразительную атмосферу в ваших работах в зависимости от погодных условий и перспективы. Рисуйте капризные, бурные морские пейзажи или спокойные тропические пляжи. Море может быть довольно сложным объектом для реалистичного снимка, поскольку здесь задействовано множество плавных цветовых и тональных переходов.Поэтому вам придется растушевать масляную краску, чтобы создать этот мягкий вид. Добавьте в краску такую ​​среду, как , льняное масло , чтобы она стала более жидкой и легче растушевывалась. Возьмите кисть для швабры , чтобы смешать элементы неба и моря.

Ультрамарин — это синий цвет, переходящий в пурпурный, он идеально подходит для рисования глубокой воды. Можно смешать фтало-синий и лимонно-желтый, чтобы получить ярко-бирюзовый цвет, используйте его для теплой, мелкой воды и полупрозрачных волн.

Нарисуйте волну маслом

Создайте движение и динамизм с бирюзово-голубой океанской волной.В этом уроке для начинающих Лена Даня показывает художникам, как создать точный подмалевок из сетки. Она также демонстрирует, как создавать абстрактные, естественные формы и формы, которые можно найти в отражениях и пене на воде. Чтобы создать бирюзово-синий цвет, вы можете смешать фтало-желтый и лимонно-желтый. Однако есть и другие пигменты, которые можно смешивать, чтобы создать похожие цвета, например, Radiant Turquoise от Gamblin и белый.

Уроки масляного портрета

Дарья Калли делится некоторыми полезными советами по рисованию маслом, в том числе о том, как смешивать тона кожи из ограниченной палитры из красного кадмия, желтого кадмия, ультрамарина, жженой умбры и белого титана.

Точно нарисовать портреты — довольно сложная задача. Рендеринг деталей в скине и смешивание цветов в соответствии с вашим эталоном — непростая задача. В этом уроке вы узнаете, как рисовать по эталонной фотографии и сосредоточиться на значениях (относительной светлоте или темноте цвета) при рисовании.

Поскольку масляная краска сохнет медленно, может быть полезно сначала изучить образец со всеми цветовыми и тональными переходами, а затем смешать цвета, чтобы они соответствовали образцу. Смешивание всех цветов на палитре перед тем, как вы начнете рисовать, будет означать, что вы сможете без перерывов попасть в поток нанесения цвета на холст.Если у вас проблемы с точным смешиванием цветов, прочитайте наше руководство по , как смешивать цвета с масляной краской .

Художник Мэтт Талберт создает текстуру на этом портрете маслом в технике импасто. Он выстраивает форму и уточняет черты, лепя краску. Применение такой текстуры — прекрасный способ поэкспериментировать с мазками, чтобы создать различные формы и текстуры. Это также придает работам живость. Оба этих видео содержат советы о том, как приступить к рисованию портретов, но для создания портретов на этом уровне потребуется практика.Если вы новичок, сосредоточьтесь на создании практики рисования, чтобы улучшить свои навыки, и потратьте время на смешивание и сопоставление цветов.

Облака масляными красками

Создайте светящийся облачный пейзаж с помощью этого урока масляной живописи. Для рисования облаков не нужно слишком много расходных материалов или красок. Чтобы растушевать краску для градиентов неба и краев облаков, используйте чистую мягкую кисть, например, козлиную швабру . Для получения ярких и чистых смесей используйте высокопигментированные цвета, например, из Michael Harding , Gamblin или Schmincke .

Картина маслом на закате

Возьмите этот урок рисования и посмотрите, как художник использует ограниченную палитру, чтобы создать поразительный закат. Попробуйте нарисовать на небольшом холсте или масляной бумаге , чтобы попрактиковаться в композиции и применении цвета. Если у вас есть собственная эталонная фотография, вам необязательно следовать ей. Как демонстрирует этот художник, возьмите некоторую художественную лицензию и увеличьте насыщенность цветов в некоторых областях или поменяйте местами некоторые элементы вокруг.Чтобы нарисовать алла прима (мокрый по мокрому), как это делает этот художник, возьмите относительно жесткую кисть, например, Princeton Catalyst Polytip brush , чтобы перемещать густую краску.

Простые абстрактные идеи для рисования маслом

Существует множество абстрактных техник масляной живописи, которые можно использовать для создания текстуры. В этой демонстрации Марина Кравчук наносит пасту для моделирования мастихином на холст .Дождитесь высыхания, затем нанесите сверху тонкими слоями масляной краски . Поэкспериментируйте с этой техникой, создав структуру с помощью густой пасты для моделирования перед нанесением любого цвета.

В качестве альтернативы вы можете добавить к цвету среду, например холодный воск, а затем создать текстуру на холсте. Используйте различные инструменты, такие как мастихин , клинья катализатора и жесткие щетки для создания различных отметок.Наложите краску на поверхность, соскребите участки, смахните краску кистью для брызг или замаскируйте участки малярным скотчем, чтобы оставить пробелы. Проявите творческий подход и экспериментируйте. Если вы хотите улучшить свои навыки абстрактной живописи, ознакомьтесь с нашим уроком по абстрактной масляной живописи .

Натюрморт идеи масляной живописи

Находите различные предметы в вашем доме и создавайте свои собственные декорации. Популярные натюрморты — фрукты, цветы, посуда, вазы.Но рисовать действительно можно было что угодно. Поиграйте с освещением и задником, пока не почувствуете себя счастливым — создание натюрморта почти так же увлекательно, как и рисование.

Рисование предметов и предметов перед вами — отличный способ попрактиковаться в наблюдательности. Наблюдайте за цветами так, как они появляются в жизни, а не на фотографии или на экране. Если вы новичок, вы можете начать с простой композиции, такой как рисунок груши в этом уроке. Работайте над более сложными аранжировками.

Этот урок рисования маслом натюрморта Марии Моррис показывает художникам, как создать небольшой, веселый, яркий натюрморт.

Покраска пленэра

Что может быть более вдохновляющим, чем природа и отдых на свежем воздухе? Найдите идеальное место рядом с вами, чтобы поставить мольберт и начать рисовать. Возьмите мольберт на пленэре , дождитесь хорошей погоды и вынесите холст на улицу. Уловить свет до того, как он изменится, — непростая задача, поэтому потренируйтесь работать быстро. Панели меньшего размера отлично подходят для быстрой съемки сцен. Еще несколько советов о том, как рисовать на открытом воздухе, можно найти в нашем учебнике по пленэру .

Используйте палочки для рисования маслом

Палочки для масляной краски — нечто среднее между масляной краской и пастелью. Они покрыты воском, и их можно держать как карандаш. Используйте их, чтобы рисовать на холсте. Масляные карандаши Sennelier изготовлены из высококачественных пигментов, связанных в растительном масле.Они очень яркие и создают чистые сочетания цветов. Вы можете слепить цвет, нанесенный на холст — начните с рисования палочкой, затем возьмите жесткую кисть и немного растворителя или льняного масла и нанесите цвет по всей поверхности. Масляные палочки отлично подходят для художников, которые чувствуют себя комфортно при рисовании, но хотят экспериментировать с масляной краской. У них такое же время высыхания и рабочие характеристики, как и у обычного масла. Более подробное руководство по клеям масляной краски можно найти здесь .

Эксперимент с многоуровневым подходом

Чем больше вы работаете над картиной со слоями деталей, тем более реалистичной она начинает казаться. Работа с сухими слоями создает разделение между элементами и, следовательно, добавляет глубины произведению искусства.

Начать с создания подмалевка

Вы можете начать с тонального подмалевка , чтобы выделить светлые и темные области объекта перед нанесением цвета.Подмалевок делает цвета более темными в самых темных тенях картины при нанесении последовательных слоев.

Некоторые масляные пигменты полупрозрачны, и вы можете использовать технику глазирования, чтобы увеличить прозрачность краски. Подмалевок будет просвечивать на некоторых участках готовой картины, если сверху нанести прозрачные слои глазури. Умбра жженая, Сиена жженая и Умбра жженая — все пигменты, подходящие для использования с техникой подмалевка.

Создать масляную глазурь

Чтобы создать глазурь , увеличьте прозрачность краски с помощью такого средства, как льняное масло и используйте мягкие кисти .Нанесите краску на высохшие слои и используйте прозрачность для изменения цветовых профилей, увеличения насыщенности или цветовых контрастов.

Если добавить слишком много слоев глазури, картина может начать выглядеть довольно темной, поэтому наносите глазурь постепенно, отступайте и время от времени анализируйте свою картину в целом.